Где используется орнамент: суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Содержание

суть орнаментов, виды, история возникновения и развития. Национальные особенности орнаментов и самые известные из них

Орнамент (от латинского ornamentum — «украшение») — это разновидность декоративного оформления предметов или объектов посредством чередования и сочетания различных узоров. Орнамент широко используется в архитектуре и вышивке, монументальной скульптуре и гончарном деле, книжной графике и производстве текстильных изделий, ювелирном деле и кузнечном ремесле.

Орнаменты наносят на поверхность изделий или конструкций разнообразными способами:

  • вырезают из камня, древесины и других твердых материалов;
  • лепят из гипса или глины;
  • рисуют краской или эмалью;
  • выкладывают из кусочков мозаики или цветов;
  • вышивают нитками или бисером на полотне.

Виды орнамента

Орнамент — это особая сфера искусства, которая развивалась на протяжении тысячелетий во всех мировых культурах.

Мотивы орнаментальных изображений у разных народов могут сильно различаться, они имеют глубокий символический смысл и яркую декоративную выразительность.

Всевозможные виды орнамента можно разделить по нескольким основным параметрам:

  • Закономерностям построения (орнаментальные ленты, розетты и сетчатые узоры).
  • Изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные, антропоморфные).
  • Стилю (античный, барочный, классический, готический).
  • Национальной принадлежности (украинский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий, испанский).
  • Цвету (моно- и полихромные).

Орнаментальные ленты широко используются в архитектуре для декоративного оформления фризов и колонн, а также при изготовлении тканей. Розетты (вписанные в окружность орнаменты) издавна украшают всевозможные гончарные изделия. Ярким примером сетчатых узоров могут служить восточные ковры ручной работы.

Технический орнамент получается в результате деятельности человека. Незамысловатые повторяющиеся узоры образуются на изделиях случайным образом: при обработке глины на гончарном круге или при переплетении нитей на ткацком станке.

Символический орнамент имеет ярко выраженные национальные традиции. Например, у славянских народов узоры с оригинальной символикой широко используются в вышивке и декорировании пасхальных яиц (писанок).

Геометрический орнамент состоит из переплетения различных фигур, линий и точек. Он является наиболее распространенным типом узора в большинстве мировых культур. Многие элементы в таких композициях представляют собой упрощенное изображение реальных форм (круг — солнце, извилистая линия — волна).

Каллиграфический орнамент получил наибольшее распространение в Китае, Японии и арабских странах. В этом случае узоры складываются из отдельных букв или иероглифических знаков.

Основой для предметного орнамента чаще всего служат музыкальные инструменты, атрибуты театрального искусства и военной геральдики. А растительные, животные и антропоморфные узоры для декоративного украшения всевозможных поверхностей широко использовались в древних культурах самых разных народов.

История орнамента

История орнамента уходит корнями вглубь многих десятков тысячелетий, ее истоки сформировались задолго до появления первых цивилизаций. Наши далекие предки еще в каменном веке научились наносить причудливые узоры на предметы быта. Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами, составляет более 45 тысяч лет.

Орнаментальные композиции использовали древние египтяне при декоративном обрамлении храмовых сооружений и гробниц. Античные мастера довели до совершенства искусство вазописи, неотъемлемой частью которого были знаменитые меандры.

На протяжении многих тысячелетий традиции орнаментального ремесла обособленно развивались в разных регионах мира. Так, в Полинезии было принято наносить замысловатые узоры (татуировки) на тела людей, а в арабской культуре издавна практиковалась каллиграфическая вязь при отделке религиозных сооружений.

Скандинавские орнаменты с изображениями снежинок и северных оленей старинные мастерицы вышивали на теплых вещах (шарфах, варежках, свитерах), а в Византийской империи были широко распространены растительные мотивы узоров.

С наступлением эпохи Великих географических открытий в конце XV века началось глобальное смешение мировых культур. Моряки привозили из дальних стран уникальные образцы творчества самых разных народов. Национальные орнаменты перестали быть достоянием небольших разрозненных групп людей, многие старинные традиции были утрачены.

В наши дни орнамент остается популярной формой изобразительного искусства во многих сферах деятельности человека. А уникальными образцами узоров, созданных древними мастерами, сегодня можно вволю полюбоваться в сотнях музеев по всему миру.

Самые известные разновидности орнамента

Среди самых известных разновидностей орнамента стоит особо выделить 3 уникальных типа узоров, созданных в разных уголках нашей планеты:

  • Меандр — классический пример геометрического орнамента с характерными спиральными завитками. Первые его образцы датируются еще эпохой палеолита, но особой популярностью меандр пользовался среди античных художников. До наших дней сохранились многочисленные меандры в виде мозаик и ваз, элементов фризов и колонн времен Древней Греции, Рима и Византийской империи.
  • Арабеска — изящный арабский орнамент с геометрическими, растительными и каллиграфическими мотивами. Изначально арабеска была неотъемлемой частью арабской исламской культуры, но в эпоху Возрождения приобрела огромную популярность и в христианских европейских странах.
  • Ранголи — уникальная древняя индийская традиция создания прекрасных узоров из сухих и свежих цветов по самым разным поводам. Ранголи и в наши дни выкладывают на площадях перед храмами и в дворах индийских домов для выражения радости и благодарности богам, а также отпугивания злых духов.

предназначение, виды и варианты выполнения Рисунок орнамента в полосе

Многие культурологические концепции базируются на вещных проявлениях народного сознания: предметах быта, одежде, манере строительства жилищ и так далее.

Совершенно очевидно, что данные явления изучаются учеными максимально пристально, начиная от внешних проявлений, заканчивая заложенным в них сакральным смыслом.

Особенный интерес в этом отношении вызывают орнаменты, поскольку они одновременно идентифицируют определенную культуру или народность, и в то же время являются общими для совершенно разных, порой диаметрально противоположных культур.

Виды орнаментов

На данном этапе развития культурологии принято различать четыре основных типа этих украшающих элементов. Одним из самых распространенных считается геометрический узор, которому свойственно обилие четких линий, точек и геометрических фигур.

Следующим по популярности следует растительный орнамент, в основе которого лежит изображение различных листьев или же цветов, расположенных в определенном порядке и конкретных формах. Этот тип украшения одежды и предметов быта очень характерен для нашей славянской культуры.

Примерно такое же распространение, как и растительный орнамент, получил зооморфный. В некотором смысле они даже близки друг другу, поскольку элементы флоры часто встречаются в такого рода изображениях. Тем не менее, основной акцент ставится в данном случае именно на животных (причем как реально существующих, так и выдуманных).

Наконец, культурологами выделяется так называемый антропоморфный тип орнамента, в основе концепции которого стоит человек.

В данной же статье мы определим, что такое растительный орнамент, для каких культур он характерен и что символизирует.

Исторические корни

В целом, изображение элементов флоры свойственно практически всем культурам, поскольку эта традиция напрямую связана с концепцией мирового древа.

Этот культ считается одним из древнейших и самых распространенных. Для славян в эпоху язычества он занимал одно из главенствующих мест, будучи основой миропонимания в целом.

Культура Египта

Свойствен был растительный орнамент и культуре Древнего Египта. Некоторые исследователи даже утверждают, что именно эту часть Земного шара и культуру можно называть родиной флористического узора, из-за чрезвычайно благоприятных природных условий.

Египтяне изображали в основном лотос и тростник, которые были наиболее распространены и почитались в качестве священных растений.

Искусство Востока

Не меньшей популярностью пользовался растительный орнамент у шумеров и ассирийцев. Чаще всего эти народы изображали ромашки и маргаритки, олицетворявшие, с их точки зрения, солнце. Так же часто можно было встретить изображение шишек, гранатов, пальм и колосьев.

Персидская традиция

Если в предыдущих случаях изображение было достаточно схематичным, то в данном случае наблюдается куда большая тяга к натуралистическому изображению. Растительный орнамент персидского декора чаще всего включал в себя гвоздики, анемонов и нарциссов.

Древняя Греция

Естественно, нельзя не сказать о том, что очень часто использовались подобные элементы в эллинской культуре. Наряду с геометрическими фигурами существовали и растительные орнаменты и узоры, изображавшие пальмовые, лавровые ветви, виноградные лозы и даже водоросли, что напрямую связано с территориальной расположенностью Греции.

Славянская культура

Как уже говорилось ранее, наша культура также совершенно не чужда использованию такого рода элементов. Растительные орнаменты и узоры наиболее прочно осели в украинской культуре, однако до этого активно использовались всеми славянами.

Чаще всего изображались такие растения, как хмель, мак, пшеничные колосья, барвинок, дубовые, виноградные листья, калина. Как правило, данные элементы изображались красным цветом на белом фоне.

Тайный смысл

Совершенно очевидно, что растительные элементы орнамента никогда не изображались в качестве простого украшения. Испокон веков изображение той или иной фигуры или явления имело скрытый сакральный смысл. Калина на одежде и предметах быта, к примеру, символизировала не только космическую гармонию, но и благоденствие, здоровье и прочность рода.

Дубовые листья, вышитые на мужских сорочках и полотенцах, должны были приносить их обладателям силу и мужество.

Виноградные листья и грозди означали прочность и счастье семьи, здоровое потомство и всяческие блага, связанные с семейным очагом. Маки же должны были защитить владельца от зла в любых его проявлениях.

Полосы орнамента

Как известно, существуют два основных способа изображения символических элементов — в виде одной линии (части узора следуют одна за другой) и круговой.

Растительный орнамент в полосе представляет собой постоянное повторение и чередование различных элементов. Пшеничные колосья, к примеру, могут чередоваться с хмелем. Такого рода расположение чаще всего использовалось именно в одежде, поскольку имело своего рода защитную функцию. Как правило, узоры такого типа были размещены на манжетах, поясах, у ворота и на юбках. Опоясывание растительными элементами имело для народа чрезвычайно важное значение, которое во многом сохранилось и до сих пор.

Также линейное изображение применялось в декорировании домов — часто растительные элементы можно встретить по периметру дверей, на ставнях домов, столах и других предметах интерьера.

Круговое изображение

Наряду с вышеописанным способом нанесения и размещения существовал и другой. Орнамент в круге, растительный или другой, чаще использовался в декорировании посуды и украшений, хотя по смыслу и не отличался от узоров, выполненных полосой.

Круговое изображение тех или иных элементов также символизировало цикличность, повторяемость и бесконечность жизни.

Орнамент в полосе — это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.

Орнамент в полосе геометрический

В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».

В полосе составляется из кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.

в полосе

Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные.

Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.

Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»

Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать — физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор — часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив.

Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.

ГОУ ЛНР «Пролетарская школа им. О. Кошевого»

ТЕХНОЛОГИЯ

1 класс

Тема урока «Орнамент в полосе. Для чего нужен орнамент?»

Подготовила:

учитель начальных классов

ГОУ ЛНР «Пролетарская школа

им. О. Кошевого»

Корнеева Анна Викторовна

Тема урока «Орнамент в полосе. Для чего нужен орнамент?»

Цель: создание условий для формирования действий по согласованию усилий в процессе украшения змейки из геометрических фигур.

Задачи:

1.Развитие образного мышления, пространственных представлений, творческого потенциала ребёнка.

2. Украсить змейку, подобрать орнамент и выполнить работу в паре.

3. Закрепить полученные знания на практике, выполняя упражнения и практические задания.

Ход урока.

Организационный момент .

Я очень рада
Войти в приветливый ваш класс
И для меня уже награда
Вниманье ваших умных глаз.
Я знаю: каждый в классе гений.
Но без труда талант не впрок.
Скрестите шпаги ваших мнений
Мы вместе сочиним урок!
Мои соавторы и судьи,
Оценкой вас не нахожу.
За странный слог не обессудьте.
А дальше прозой я скажу…

Вы пришли сюда учиться,

Не лениться, а трудиться.

Работайте старательно,

Слушайте внимательно.

Актуализация опорных знаний .

Дидактическая игра .

А теперь немного поиграем. Вам нужно определить где орнамент, а где узор. (презентация)

рис. Орнамент

рис. Узор

рис. Узор

рис. Орнамент

рис. Орнамент

Мотивация учебной деятельности .

Несложно орнаменты нарисовать:

Берёшь элементы, рисуешь их в ряд.

И вот уже виден орнамент в рисунке,

И вот уже звёздочки ярко горят.

А также листочки и линии можно,

И птиц, и зверюшек… Поверьте, друзья!

Придумать орнаменты вовсе несложно,

И лишь без фантазии в этом деле нельзя!

Сообщение темы и цели урока.

Восприятие и осознание нового материала.

Рассказ учителя.

Орнамент — это особый вид художественного творчества, который не существует в виде самостоятельного произведения, он лишь украшает собой ту или иную вещь. В далеком прошлом орнаменты несли в себе символический и магический смысл. Древний человек «зашифровывал» в орнаменте свои представления об устройстве мира. Например, круг обозначал солнце, квадрат — землю, треугольник — горы, спираль — развитие, движение. Сначала орнаментом покрывались скрытые от глаз человека части предметов — днища, оборотные стороны украшений, оберегов, амулетов. Эти изображения как бы оберегали своих обладателей от различных несчастий. Постепенно эти знаки-символы превратились в узоры, которыми стали украшать разные изделия. Именно из орнамента появилась пиктография, из которой потом родилась письменность.

Раньше на Руси вместо слова орнамент говорили «узорочье».

Сейчас орнаментом называют узор, в котором повторяется одинаковый рисунок.

Женский костюм состоял из рубахи, сарафана и головного убора. Головной платок был одной из основных частей женского костюма. Кроме повседневных и праздничных платков существовали еще повойник, кокошник, сорока. Маленькие девочки носили на лбу матерчатые ленты. Девушкам разрешалось носить открытые повязки-ленты, коруны, венцы, закрывавшие только лоб и затылок. Русский мужской костюм состоял из рубахи, портов, пояса, обуви и головного убора. Основой мужского костюма была рубаха. Она доходила до колен и имела у ворота разрез посредине или сбоку (косоворотка). Рубаху носили навыпуск и обязательно подпоясывали. Шили ее из белой, красной или синей ткани. Украшали вышивкой. Орнамент на краю одежды назывался оберегом.

Над волнами чайки кружат,

Полетим за ними дружно.

Брызги пены, шум прибоя,

А над морем — мы с тобою! (Дети машут руками, словно крыльями.)

Мы теперь плывём по морю

И резвимся на просторе.

Веселее загребай

И дельфинов догоняй. (Дети делают плавательные движения руками.)

Работа с иллюстрациями.

Орнамент бывает нескольких видов:

Геометрический , состоящий из различных геометрических элементов

Растительный , составленный из рисунков цветов, плодов, листьев, веток

Антропоморфный , составленный из фигурок людей.

Зооморфный , животные, птицы, насекомые.

Орнамент может быть размещен в круге, квадрате, полосе.

Ребята, а как вы думаете где может быть использован орнамент?

А сейчас мы поговорим о цвете в орнаменте. Как вы думаете какое значение он имеет?

Сочетание цветов в орнаменте имеет важное значение — они должны чередоваться в определенном порядке. Беспорядочное распределение цветов даже в самом оригинальном орнаменте может сделать его серым и невыразительным. Выбор цвета фона и рисунка определяет композицию.

Физкультминутка. Гимнастика для глаз и рук

Поднимайте плечики.

Прыгайте, кузнечики.

Прыг-скок, прыг-скок.

Стоп! Сели.

Травку покушали,

Тишину послушали

Выше, выше, высоко

Прыгай на носках легко.

Проектирование у доски геометрического орнамента.

Какие фигуры будут представлены в орнаменте? (геометрические).

Что является главным в геометрическом орнаменте? (повторяющийся узор из геометрических фигур).

— Кто из вас замечал какие-нибудь узоры в природе? У каких животных, птиц, насекомых окраска напоминает узор? (Ответы детей: бабочки, змеи, павлин, жираф и т. п.)

Если вы отгадаете загадку, то узнаете, что сегодня мы будем украшать с помощью орнамента.

Без рук, без ног —

Ползает на брюхе.

Нет у неё слуха,

Не жуёт — глотает,

Смотрит — не моргает.

Как загадка вам моя?

Отгадали? Кто? (Змея)

Мы будем украшать змейку с помощью орнамента.

1.Проверяем на рабочем месте наличие: заготовки (основы), элементов орнамента, клея.

Как геометрические фигуры связаны с нашей темой?

2.Последовательность работы по плану на рисунке.

3.Критерии оценивания работы: является ли геометрический узор орнаментом, одинаковое расстояние между элементами, аккуратность.

Рефлексия

Итог урока.

Какой бывает орнамент?

Выполнили ли мы поставленные перед нами задачи?

Доставило ли вам эта работа удовольствие, радость?

Если вы остались довольны своей работой на уроке, похлопайте в ладоши.

— Где можно найти практическое применение полученных знаний?

Дарья Свибович
План-конспект урока по изобразительному искусству: «Орнамент в полосе»

План-конспект урока по изобразительному искусству

Вид деятельности : изображение на плоскости .

Учебная проблема : композиция.

Тема урока : «Орнамент в полосе »

Цель урока : создание орнамента в полосе с использованием растительных элементов, и с последующим цветовым решением узора.

Задачи :

1. обучающая : предоставить учащимся сведения о ритме, композиции в полосе , равновесии главного и деталей; прививать навыки работы разнообразной линией, связанной в композиции с формой изделия, навыки прослеживания ритма в свободном узоре; учить находить верное цветовое сочетание.

2. развивающая : развивать изобразительные навыки , творческие способности, мышление, чувство цвета, зрительную память.

3. воспитывающая : воспитывать у учащихся колористические умения и навыки, эстетический вкус.

Оборудование для учителя :

1. книги, иллюстрации с использованием орнаментов , растительных элементов, стилизованных растений и цветов.

Оборудование для учащихся :

2. кисти тонкие и толстые.

3. лист бумаги.

4. баночка для воды.

5. карандаш и стерка.

План урока :

1. организационный момент (2-3 мин.)

2. объяснение нового материала (13 мин.)

3. практическая часть (25 мин.)

4. подведение итогов (5 мин.)

Ход урока:

I. Организационный момент : приветствие учащихся, эмоциональный настрой коллектива, проверка степени готовности к уроку , назначение дежурных, проверка отсутствующих.

II. Объяснение нового материала :

Ребята, давайте вспомним, что такое орнамент ?

(Узор. Это украшение, которое состоит из рисунков и они повторяются через определенные расстояния).

Как вы считаете, для чего нужен орнамент ?

(Чтобы украшать им вещи. Так они становятся красивее) .

Показ мультимедийной презентации и беседа.

Какие бывают орнаменты ?

(растительные и геометрические)

Орнамент можно располагать в круге, в квадрате, в полосе .

Орнаментом украшают посуду , одежду и многое другое. Например, платки и косынки, сумки, стены и окна домов, и всевозможную домашнюю утварь, (попутно объясняется детям слово «утварь» — означает изделия ручного труда. Исходя из этого значения, к утвари относят посуду- емкости, предназначенные для напитков и пищи, приготовления еды и, в традициях народного творчества, для украшения стола и интерьера, всевозможные шкатулки, украшения. Поэтому утварь — традиционный предмет народных промыслов и художественных ремесел.)

Художник, прежде чем начнет изображать листья и травы , веточки и цветы, придумывает композицию, и только потом эту схему заполняет конкретными природными элементами.

Теперь для вашего рассмотрения предлагаются всевозможные растительные элементы, стилизованные растения и цветы, которые после продумывания композиции, компонуются на заданном формате.

III. Практическая часть :

Целью вашего практического задания и будет являться составление орнамента в полосе с использованием растительных элементов и с последующим цветовым решением.

Давайте еще раз повторим с вами основные ключевые моменты выполнения орнамента : ваш лист бумаги должен иметь форму полосы (отмеряем линейкой от каждого угла листа 6 см., и проводим 2 линии) ; далее, делим нашу полосу на равные части ; затем, вы продумываете композицию; далее эту схему вы заполняете придуманными вами растительными элементами. При затруднении в придумывании данных элементов можете обратиться к наглядным пособиям. Затем приступаем к росписи, которую я посоветую вам начать с перекрывания листа или определенных его частей легкой прозрачной краской, не забывая о том, что должно соблюдаться и цветовое равновесие.

Подождите, пока ваш рисунок высохнет полностью. Далее переходите к росписи более мелких деталей. Перед тем как дети приступят к раскрашиванию, обращаю их внимание на то, что необходимо соблюдать цвет геометрических фигур — соблюдение цветового ритма.

На работу вам отводится 25 минут. Приступайте (учитель наблюдает за работой детей, помогает при возникновении трудностей).

Желаю вам творческой удачи!

IV. Подведение итогов :

Устраивается просмотр (дети раскладывают свои работы на парте, проводится анализ рисунков, выставляются оценки).

Орнаментом называется ряд повторяющихся изображений на плоскости, где основой служит выбранный ритм.

Орнамент представляет собой самый упорядоченный, почти математически точный вид композиционного построения. Он в первую очередь подчиняется законам гармонии и пропорций. В орнаменте можно наблюдать все виды симметрии, о которых уже шла речь выше. В арсенал традиционных приемов построения орнаментальной композиции включены зеркальные отражения, вращения, переносы, сетки.

Орнамент представляет собой чередование тождественно повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от французского слова rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Узор может быть плоским и объемным. Плоский узор создается посредством полного или частичного наложения одной формы на другую путем взаимопроникновения этих форм.

Плоский узор может неоднократно повторяться. Такое повторение узора называется мотивом, или раппортом.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом.

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. При его построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, симметрия переноса (когда элементы переносятся по прямой на расстояние, имеющее постоянную длину). Можно сказать, что это самый распространенный вид орнаментального построения. Ленточный орнамент показан на рис. 1.

Повторяющиеся одинаковые по величине элементы (рис. 2 , а ) создают монотонность и однообразие ритма, чередующиеся элементы (рис. 2 , б )рождают более «живую» композицию с нарастающим или волнообразным ритмом.

Чередующиеся или повторяющиеся элементы могут быть различными по величине, т. е. построены на контрасте форм (большой, средней, малой) с различным их движением. Контрастность помогает выявить образную характеристику применяемых форм.

Контраст может проявляться и в распределении черно-белых пятен тона, когда усиливаются одни пятна и ослабляются другие.

Последовательность рисования полосного орнамента показана на рис. 3.

2. Центрический орнамент — основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве. На рис. 4 изображена «готическая роза», представляющая собой яркий пример центрического орнамента, который часто встречается в архитектуре и декоративно-прикладном искусстве и не очень характерен для костюма. Последовательность рисования композиционно-замкнутого орнамента показана на рис. 5.

Рис. 1. Виды ленточных орнаментов

Рис. 2. Повторяющиеся (а) и чередующиеся (б) элементы в орнаменте

Рис. 3. Последовательность рисования полосного орнамента: а — стилизованные элементы для создания орнамента; б — пример компоновки орнамента в полосе

Рис. 4. Виды центрических орнаментов

Рис. 5. Композиционно-замкнутый орнамент

Рис. 6.Виды сетчатых орнаментов Рис. 7. Построение сетчатого орнамента

3. Сетчатый орнамент — повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлении текстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты. На рис. 6 показаны примеры сетчатых орнаментов. Сетчатые орнаменты часто называются раппортными композициями. Последовательность рисования сетчатого орнамента показана на рис. 7.

В основу орнаментальных построений закладываются простые или сложные, но всегда хорошо прорисованные, точно найденные мотивы. Чаще всего эти мотивы изображаются не натуралистично, а стилизованно, т. е. они претерпевают видоизменение, переработку, художественное обобщение элементов с целью выявления их декоративных качеств.

Организующим началом любой орнаментальной композиции является ритм. Ритмическая повторяемость в орнаменте мотивов, их наклонов, пространственных поворотов, просветов между ними и других элементов является важнейшей характеристикой орнамента.

Постепенные плавные или более резкие скачкообразные переходы от малых форм к большим, от близких к далеким, от простых к сложным, от светлого к темному и т. п. называются ритмическим движением. Будучи всегда непрерывным, оно в орнаментальной композиции распространяется на различные характеристики: размеры элементов, расстояние между ними, их наклоны и повороты, цвет и светлотные отношения.

Орнамент в одежде. Информационные технологии на уроках технологии

Цель: Создание условий для формирования знаний по видам орнамента с применением компьютерных технологий.

Задачи:

  1. Научить создавать один из видов орнамента для последующей вышивки способом крестик.
  2. Познакомить с традициями и обычаями, а также культурой народов разных стран при использовании орнамента в одежде.
  3. Воспитывать чувство прекрасного, гармоничного и эстетического восприятия цвета в одежде.

Оборудование:

  • компьютер,
  • программа Лого Миры.
  • журналы,
  • словари,
  • образцы вышивок,
  • рисунки,
  • плакаты,
  • раздаточный материал.

Межпредметная связь: информатика, рисование, черчение, история, МХК.

Ход урока

1. Организационный момент.

2. Вступительное слово.

Сегодня мы познакомимся с новой темой и постараемся выяснить, что такое орнамент, его виды и применение. А также создадим некоторые виды орнамента с применением компьютера для последующей вышивки.

3. Беседа “Что такое орнамент?”

Орнамент (от лат. Ornamentum – украшение) – узор, построенный на ритмичном и организованном расположении элементов. Музыкальность, особенно увлечение ритмами, столь присуще молодежной культуре, заложено, говоря современным языком, и в видеоряде. Орнамент, как известно, может состоять просто из точек и разного рода линий, из простых кругов, ромбов, звезд, крестов, спиралей. Следует также отметить, что кроме функции украшения изделий, подчеркивания их формы, фактуры материала, из которого они изготовлены, орнамент в древние времена выполнял еще и обрядовую, магическую роль. Каждая его линия имела определенное значение.

Какие символы вы знаете, и что они означают? С ними вы знакомились и на уроках рисования, и на уроках мировой художественной культуры.

На ритуальной чаше древний земледелец горизонтальной волнистой линией обозначал воду, вертикальными — дождь, точками и галочками – семена и всходы растений. Так он выражал надежду на хороший урожай. Простейший геометрический орнамент: круг, особенно круг с точкой посередине: символ солнца; треугольник – мировая гора, мировое дерево, мужской символ, а также, символ единства трех миров (верхнего, среднего и таинственного нижнего). В растительном орнаменте деревья с раскидистыми ветками были символами жизни и долголетия. Птица-посланница солнца, счастья и радости, тепла и света, наступления весны. Женская фигура-символ плодородия, матери-земли, домашнего очага., рукоделия. Мужские фигурки, особенно воинственные, с мечами - изображения защитников и охотников племени.

Какую роль играл орнамент в одежде и быту?

Орнамент на одежде и предметах быта использовался не по прихоти доисторического эстета — изображения, а играли чисто утилитарную роль. Это были обереги, амулеты, с четко выраженной функцией: защищать своих хозяев (от злых духов, разумеется), приносить им здоровье и удачу. В процессе развития орнаментальной символики часть простейших геометрических знаков обособилось в своего рода магическую азбуку. Приложение 1.

У всех ли народов орнамент одинаковый? С чем это связано? Приведите примеры.

У разных народов орнамент имеет свой неповторимый рисунок. Пример: народы севера, узбеки, индейцы и т. д. Демонстрация рисунков.

Всякий ли узор можно считать орнаментом (рисунок на обоях, линолеуме)?

Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является.

Какие виды орнамента вы знаете?

По изобразительному ряду выделяют орнамент геометрический, растительный, смешанный, звериный стиль и т. д.

По закономерностям построения различают обычно три разновидности орнаментов: орнаментальные ленты (фризы, окаймления, бордюры), розетки (узор, вписанный в круг) и сетчатые (заполняющие поверхность сплошным узором).

Демонстрация рисунков. Приложение 2.

4. Закрепление материала. Работа с учебником.

Прочитать учебник 6 класс стр. 115.

Выписать ключевые слова: орнамент, раппорт, симметрия, композиция.

Вопрос детям: Будет ли раппорт на ткани являться орнаментом?

5. Практическая работа № 1.

Тема: Виды орнамента

Цель: Создание орнамента.

Оборудование: компьютер, программа Лого Миры.

Задача: создать один из видов орнамента.

  • геометрический
  • растительный
  • зооморфный

Ход работы

  1. Выбор инструмента формы
  2. Двойным щелчком мыши открываем редактор, в котором создаем штамп.
  3. Инструментами графического редактора создается рисунок.
  4. Для копирования рисунка используется инструмент Печать
  5. Увеличение штампа при помощи инструмента Лупа
  6. Сохранение

Сохранить работу. Распечатать. Приложение №3

6. Подведение итогов

Выставка работ. Обсуждение ошибок. Оценка работ

Сегодня мы с вами создали некоторые виды орнаментов, но на этом наша работа не закончилась. На следующем уроке мы продолжим работать и постараемся использовать созданные рисунки для вышивки.

7. Домашнее задание

Принести: ткань канву для вышивки крестом размером 20 х30 см, нитки мулине разных цветов, иглу вышивальную, пяльцы, ножницы.

Литература.

  1. Н. М. Сокольникова Краткий словарь художественных терминов 5-8 кл. Обнинск., “Титул”. 1996. 80 с.
  2. В.Д. Симоненко Технология 6 кл. – М., Вентана-Граф. 2003.-240 с.
  3. Ю. Г. Дорожкин Простые узоры и орнаменты М., Мозаика-Синтез
  4. Т. П. Чимпоеш Плетение “феничек” из бисера и ткани. – Ростов-на-Дону. Феникс. 2003.-224с.
  5. Журнал Валентина 1999-2000г.
  6. Журнал Школа и производство №5 1999 г.

 Примечание: Приложения к работе, можно получить у автора.

Орнамент как основа декоративно-прикладного искусства

А.С.Мусинова
Преподаватель Бухарского государственного университета

Резюме

В данной статье говорится о роли орнамента в декоративно-прикладном искусстве, а  также даётся характеристика разновидностям орнаментов. 

Ключевые слова

Орнамент, мастер, декоративно-прикладное искусство, узор, цветок, домашняя утварь, симметрия, композиция, рукопись.

Узбекистан (http://asia-travel.uz/uzbekistan/) – страна с необыкновенно талантливым народом, а талант и мастерство, умноженные на многие века славной истории и дают в итоге, те шедевры народного творчества, которые не дадут позабыть о своих корнях, своей культуре и своем неповторимом этносе.

Из поколения в поколение народные мастера декоративно-прикладного искусства передают своё умение подрастающей молодёжи. Ha протяжении многих веков народные мастера создавали удивительные изделия для домашнего обихода, украшения для женщин и интерьера, одежду и ткани, оружейные принадлежности.

Творения  узбекских мастеров издавна славились далеко за пределами родины и продолжают вызывать интерес у ценителей искусства со всего мира. Разнообразные школы чеканки и керамики, тюбетейки самого разного вида и предназначения, национальные ножи на каждый случай, шелковые и шерстяные ковры, шелк и чеканка — чудесные работы, вот уже многие века создаваемые руками местных мастеров и мастериц составляют неповторимую экзотику Узбекистана.

Далеко вглубь веков уходит формирование школ и видов искусства. Каждый регион в Узбекистане славится своеобразным видом вышивки, росписи, чеканкой, резьбой по различным видам материалов, ювелирного изделия и других видов искусства. У каждого региона свое направление. Нурата славится своей вышивкой, ферганский Риштан — лазурной керамикой, древний Маргилан — радужно переливающимся атласом, священная Бухара — золотым шитьем, Ташкентские мастера восхищают своими расписными изделиями.

Следуя давней традиции мастера (уста) безвозмездно передают свои знания и секреты своего искусства ученикам (шогирдам). Изделия известных и безымянных мастеров, поражающие богатством художественной фантазии и совершенством форм продолжают радовать глаз человечества. А что же  их так связывает между собой? Конечно же каждая вещь сделанная рукой умелого мастера украсит красивый орнамент. 

Восхищаясь рукотворной красотой орнаментов, воплощенных в предметах декоративно-прикладного искусства – росписи на стенах интерьера, коврах, вышивке, резьбой — мы не задумывались о роли математики в создании этих произведений. Между тем сочетание таланта мастера и его геометрических умений занимает важное место в орнаментальном искусстве.

Орнамент (от лат. Ornamentum – украшение) – это узор, состоящий из повторяющихся, ритмически упорядоченных элементов.

Орнамент предназначен для украшения различных предметов (посуды, мебели, одежды, текстильных изделий, оружия) и архитектурных сооружений. Связанный с поверхностью, которую он украшает и зрительно организует, орнамент, как правило, выявляет  и подчеркивает своим построением, формой и цветом архитектурные и конструктивные особенности предмета, природную красоту материала.

В композиции любого орнамента лежит вполне определённый порядок построения, основанный на законах симметрии. По своей сути, симметричное – это нечто уравновешенное, ритмически упорядоченное, обладающее хорошим соотношением пропорций. Говоря о симметрии, стоит отметить, что существует и строго математическое понимание этого явления: симметричным называется рисунок, который можно как-то изменить, получая в результате то же с чего начали. То есть объект остаётся неизменен по отношению к каким-либо изменениям, выполненным над ним. Рассматривая разные композиции, легко увидеть, что орнамент можно продолжать в разные стороны, даже если его первоначальная композиция ограничена и замкнута. Художник же в своих произведениях добивается, прежде всего, выразительности, но не идеальности. В своих изделиях мастера передают свою близость к природе.

Узбекский орнамент по праву называется одним из самых интересных явлений в восточной художественной культуре. Он представляет собой уникальный мир художественных образов. На протяжении веков  узбекский орнамент видоизменялся, трансформировался, но неизменно поражал воображение людей своей поэтикой и красотой линий и красок.

Орнамент сопровождал человека в его повседневной жизни. Растительные, геометрические, зооморфные и другие мотивы украшали жилище человека, культовые и бытовые предметы, одежду, рукописные книги. Узоры, нанесенные на предмет, несли в себе историю и быт своего народа. Орнамент мог сплошным ковром заполнять все свободное пространство или украшать только некоторые части изделия, подчеркивая их художественно-пластическую выразительность.

Орнамент построен на ритмическом чередовании изображаемых мотивов, производная от формы и подчиняющаяся ей структура. Орнамент не может быть рассчитан математически, он покрывает поверхность предмета, повторяя его изгибы, подчеркивая их или скрывая. Нельзя рассчитать, каким будет завиток, который положен мастером.

Время появления первых орнаментальных композиций в декоративно-прикладном искусстве Средней Азии неизвестно, однако можно предположить, что интерес к украшению предметов развивался одновременно с освоением окружающего мира. Орнамент служил не только украшением для предметов обихода, но и рукописные книги украшались растительным орнаментом и миниатюрой. Несомненным богатством и пышностью отличаются рукописи средних веков. Они украшались многофигурными композициями и затейливым орнаментом.

Узбекские мастера придавали большое значение и отводили главную роль растительным мотивам в орнаментальном искусстве. Со временем орнаментальные композиции все более усложнялись, образовывали сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы. Свобода художника в этой области искусства не была ограничена строгими рамками. Мотивы цветов, веток, листьев и жгутов также занимали важное место в структуре узбекского орнамента. Плетеный или растительный орнамент в виде завитков, листьев, чашелистиков широко применялся в украшении изделий из металла, вышитых и росписных изделий. Упругие растительные завитки часто встречаются в декоре памятников архитектуры. Часто в украшении архитектурных памятников, домашней утвари встречались изображения всевозможных животных и птиц, которые сливались с растительными формами. Подобный вид орнамента получил название тератологического. Узбекскими мастерами очень часто воспроизводились изображения львов, тигров, павлинов, рыб, птиц, тельцов.

 «Тератологический» стиль в орнаменте был издревле связан с мифологическими верованиями, уходящими в далекую древность. В узбекской культуре мастер более внимательно относится к «зверю». В миниатюрных лицевых изображениях на общем фоне «плетенки» можно различить голову зверя, его хвост, лапы. В древности люди верили, что знаковые изображения помогают им общаться с потусторонним миром богов и духов, выполняя при этом роль посредника между мирами. Часто, орнаментальные изображения служили оберегами от злых сил, считалось, что они приносят счастье и удачу.

Мастера, украшающие изделия всевозможными орнаментами, заботятся об эстетической красоте книги. Они сочетают самые разнообразные мотивы: плетенку, стилизованные ветви, цветы и тератологические элементы. Узбекские орнаменты воспринимали разнородные элементы, обогащались и трансформировались в новые формы. Богатство и разнообразие форм и видов узбекского орнамента свидетельствует о творческом мышлении мастеров и об их высоком художественном вкусе.

В процессе складывания стиля, несущего в себе новые художественные идеалы, в прикладном искусстве существуют орнаментальные мотивы. Основными классификационными признаками орнамента служит его происхождение, назначение и содержание. С учетом всего этого узбекские мастера использовали и по сей день применяют следующие группы, или виды.

Технический орнамент. Возникновение форм этого орнамента связано трудовой деятельностью мастера. Например, фактура поверхности предметов из глины, изготовленных на гончарном круге, рисунок простейших клеток ткани при выработке ее на первобытном ткацком станке, спиралевидные витки, получаемые при плетении веревок, и т. п.

Символический орнамент. Формированию символического орнамента способствовала общность природы условно-символических изображений произведений орнаментального искусства в целом, а сами орнаментальные образы, как правило, представляют собой символы или систему символов.

Геометрический (гирих) орнамент. Этот орнамент состоит из точек, линий (прямых, ломаных, зигзагообразных, сетчато-пересекающихся), и фигур (кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др).  

Растительный (ислими) орнамент. Растительный орнамент использует многочисленные формы растений: листья, цветы, ветки, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. К наиболее распространенным растительным формам с древнейших времен относятся: листья и цветки роз, перец, виноградная лоза.  

Каллиграфический (эпиграфический) орнамент. Этот орнамент составляется из отдельных букв или элементов текста, выразительных по своему пластическому рисунку и ритму. Искусство каллиграфии наиболее полно развилось в Иране и ряде арабских стран, использовалось и в Древней Руси, играя наряду с собственно орнаментикой заметную роль в декорировании различных изделий декоративно-прикладного искусства.   

Пейзажный орнамент. Главные объекты этого орнамента — самые разнообразные природные мотивы: горы, деревья, скалы, водопады, часто в сочетании с архитектурными мотивами и элементами животного орнамента.

Животный орнамент. Включает стилизованные изображения реальных и/или фантастических животных (иногда подобный орнамент называют «звериным» стилем).           

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека.

Не всякий узор можно считать орнаментом. Узор, свободно заполняющий плоскость, таковым не является. Орнамент может располагаться в квадрате, прямоугольнике, круге или в узкой полосе. По форме их можно разделить на замкнутые,  сетчатые и ленточные.

В замкнутом все декоративные элементы расположены в одной какой-либо ограниченной плоскости. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге. Мотив в нем либо не имеет повтора, либо повторяется с поворотом на плоскости (так называемая поворотная симметрия).

В ленточном орнаменте декоративные элементы вписывают в полосу. Сюда относятся фризы, каймы, обрамления, бордюры и т.п.

В сетчатом орнаменте повторяющиеся элементы распространяются во все стороны, создавая движение во всех направлениях.  В этом виде орнамента присутствует как бы невидимая сетка, в ячейках которой и располагаются элементы узора. Если ленточный орнамент обладает только одной осью переноса и может зрительно двигаться по периметру или’ краю листа, то в сетчатом много осей переноса и он способен подчеркнуть поверхность плоскости листа сплошным непрерывным узором. Форма ячеек сетчатого орнамента имеет различную геометрическую форму: квадрат, прямоугольник, треугольник, параллелограмм, ромб. К сетчатому орнаменту относятся вид Бухарского золотошвейного шитья (заминдузи).

Используемая литература:

  1. Л.М.Буткевич «История орнамента». М.2008.

  2. Ш.К.Шоёкубов «Узбекское народное декоративно-прикладное искусство». Т. 2009.

Стили в орнаменте — Орнамент и стиль в ДПИ — LiveJournal

Орнамент — это упорядоченная декоративная композиция, состоящая из ритмически повторяющихся элементов, которые могут образовывать орнаментальный ряд, или раппорт. Орнамент всегда предназначен для украшения чего-либо и композиционно и стилистически тесно связан с предметом украшения, однако это не мешает рассматривать орнамент как самодостаточное произведение искусства. С этой точки зрения важны не только его рисунок, цвет, пропорции, но и фактура материала, качество отделки. Поэтому здесь вы увидите в основном подлинники орнаментов, украшающих шедевры архитектуры, интерьер, мебель, ткани, посуду, книжную миниатюру и др. Орнамент является одним из характерных признаков художественного стиля. В зависимости от характера элементов орнамент подразделяется на виды — геометрический, растительный, антропоморфный, зооморфный, каллиграфический, предметный и др.
По ссылкам подробнее
https://ornament-i-stil.livejournal.com/389480.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/199837.html

Византийский стиль (IV — XV вв.)
Характерной чертой византийского искусства является причудливая роскошная узорчатость. Византийский орнамент очень разнообразен. Архитектурный орнамент сильно отличается от орнамента книжной миниатюры, в ювелирном искусстве и тканях тоже свои мотивы и принципы построения. В византийском орнаменте осуществилось слияние эллинистических и восточных традиций. Орнамент состоял из сложных сплетений звериных мотивов, стилизованных растительных побегов, в частности виноградных лоз, трехлепестковых цветов и различных геометрических фигур. Растительные мотивы в византийском орнаменте несложны и разделяются на простейшие элементы – пальметку, полупальметку и стебель, образующие немногочисленные комбинации. Акант передавался огрубленно и в значительной мере условно. Из геометрических мотивов преобладают кресты, шести — и восьмиконечные звезды, треугольники, ромбы, зигзаги, а также мотив узла-жгута. Формы утрачивают объем, становятся более плоскими.
Изображения животных – птиц, грифонов, барсов на византийских тканях заключены в геометрические фигуры – круги или многоугольники. Иногда они обрамлены длинным изогнутым акантовым листом. Орнамент тканей может включать в себя и человеческие фигуры. Вообще, всевозможные сюжетные композиции – пиры, поединки и другие часто становятся мотивами орнамента.

плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
круги и плетенки https://theofilakt.livejournal.com/60107.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
кринн https://ornament-i-stil.livejournal.com/153511.html
крин схема https://ornament-i-stil.livejournal.com/282653.html
грифоны https://theofilakt.livejournal.com/52115.html
птицы https://theofilakt.livejournal.com/106530.html
львы https://uchitelj.livejournal.com/457560.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
поединки-единоборства животных https://theofilakt.livejournal.com/20593.html
геральдическая композиция https://theofilakt.livejournal.com/19947.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html

https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/Византия


Романский стиль (IX — XII вв.)
Романский стиль/от лат. Romanum — римский/ — стиль европейского искусства, связанный с античной культурой Рима и византийским искусством. Получил распространение в X — XIII веках. Романский орнамент соединил в себе местные традиции с восточными – византийскими, иранскими, египетскими и др. Основным видом украшения были плетеные орнаменты и изображения животных. Этот орнамент весь пронизан динамикой, он не дает глазу остановиться. Основные элементы орнамента – геометрические мотивы, ленты, розетки, пальметки, стилизованные цветы, извилистые стебли с виноградными лозами, фантастические растения. Особенно популярны были изображения самых разнообразных животных, как реальных, так и фантастических, которым придавали символическое значение. Со временем орнаментальные мотивы усложняются и эволюционируют в готические формы.

романский орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/727832.html
плетенка https://ornament-i-stil.livejournal.com/706825.html
орнамент в рельефе https://ornament-i-stil.livejournal.com/80065.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/157079.html
полет Александра М. https://uchitelj.livejournal.com/792563.html
Келлская книга https://romanesque-art.livejournal.com/59620.html
мировое древо https://ornament-i-stil.livejournal.com/180381.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/романский%20стиль

Готика (XII — XV вв.)
Готика/ от итал.gotico, лат.Gothi – готы/- художественный стиль в западноевропейском искусстве XII-XV вв., названный по имени германских племен – готов. Проявился прежде всего в строительстве соборов.
Орнамент готической эпохи находился под сильным влиянием архитектуры. Многочисленные переплетающиеся стрельчатые формы, напоминающие вимперги, фиалы и крестоцветы, выполнялись циркулем по строго нанесенным размерам. Возможно, поэтому в Германии этот орнамент назывался масверком, то есть работой по нанесенным размерам. Стилистически близок масверку орнамент «льняные складки», очень распространенный в готической мебели. В растительном орнаменте широко применяются местные растения – листья винограда, репейника, дуба, плюща, знакомые нам по античному орнаменту, а также клевер, роза, терновник, чертополох и папоротник. Трактовка их отличается от античной и становится более жесткой, прихотливой и колючей, что полностью соответствует готической стилистике. Широко распространен мотив трилистника и двулистника, а также лилии. Зооморфный орнамент представлен разнообразными фантастическими чудовищами, называемыми химерами и гаргульями в архитектуре, дролери в книжной миниатюре.

сетчатый орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/705608.html
«масверк» и «льняные складки» https://ornament-i-stil.livejournal.com/28404.html
архитектурные мотивы https://ornament-i-stil.livejournal.com/146919.html
зеленый человек https://ornament-i-stil.livejournal.com/267954.html
роза Тюдоров https://ornament-i-stil.livejournal.com/264178.html
растительный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/113644.html
дролери https://ornament-i-stil.livejournal.com/709048.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/готика

Ренессанс (XIV — XVI вв.)
Ренессанс /франц. renaissance, итал. rinascimento — возрождение/ — эпоха в развитии итальянского, а затем и европейского искусства XV-XVI вв. Художники этого времени возрождали античные формы, но вкладывали в них иное содержание. Орнамент ренессанса, как и другие виды искусства, всецело связан с античностью и использует все её мотивы – овы, жемчужник, акант, меандр, гирлянды, рога изобилия, букрании, фантастических существ и др. Очень часто в орнамент включены фигурки человека, особенно пухлого младенца – «путти».
Самый популярный орнамент эпохи возрождения – гротеск. Заимствованный из стенных росписей Древнего Рима, он встречается в декоре интерьеров, станковой живописи, посуде, книжной миниатюре. В орнаменте тканей преобладают восточные черты, прежде всего пышные цветы — цветок граната, гвоздика, тюльпан, лотос.

https://ornamenthistory.livejournal.com/5575.html
гротеск https://ornament-i-stil.livejournal.com/24591.html
гротеск в рельефе https://ornament-i-stil.livejournal.com/707254.html
гирлянда https://ornament-i-stil.livejournal.com/171393.html
раковина https://ornament-i-stil.livejournal.com/164871.html
чешуйчатый орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/222359.html
персидская пальметта https://ornament-i-stil.livejournal.com/120016.html
геральдическая композиция в рельефе https://ornament-i-stil.livejournal.com/57503.html

Маньеризм (XVI — XVII вв.)
Маньеризм /итал. Manierismo – вычурность, манерничание / — художественный стиль в европейском искусстве конца XVI в. Отражал кризис художественных идеалов эпохи Возрождения, отличался субъективизмом, усложненностью, поверхностной экзальтацией, вычурностью. В декоративном искусстве и орнаменте – богатый и беспокойный стиль, наполненный сложной символикой и аллегорией. Считается, что начало этому стилю было положено Россо Фиорентино, который разработал в 1530-е годы огромные декоративные рамы для дворца Фонтенбло. В мощной и экспрессивной орнаментации этих рам использован орнамент strapwork из переплетающихся между собой полос с включением элементов гротеска и фантастических существ.
Впоследствии подобный орнамент получил широкое распространение через печатные издания по северной Европе, особенно в Нидерландах и Германии.

https://ornamenthistory.livejournal.com/5696.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/302951.html
кнорпельверк и ормушль https://ornament-i-stil.livejournal.com/301990.html
ормушль и кнорпельверк https://ornament-i-stil.livejournal.com/19044.html

Барокко  (XVII — XVIII вв.)
Барокко /итал. barocco — причудливый, странный/ — стиль в европейском искусстве XVII- XVIII веков, характеризующийся драматизмом, экспрессией, динамикой. Орнамент барокко отличается пышностью, некоторой перегруженностью и тяжеловесностью. Любовь к крупным формам, криволинейным очертаниям, насыщенным цветам и обилию деталей – основные черты этого орнамента. Он симметричен, активно использует античные мотивы, придавая им особую внушительность и выразительность. Популярны всевозможные завитки, листья аканта, картуши, раковины, гирлянды, вазы.

балдахин https://ornament-i-stil.livejournal.com/21971.html
картуш https://stilarhitekturi.livejournal.com/3177.html
ламбрекен https://ornament-i-stil.livejournal.com/18385.html
трельяж https://ornament-i-stil.livejournal.com/17952.html
акант https://carmelist.livejournal.com/408667.html
раковина https://ornament-i-stil.livejournal.com/164871.html
Барочный декор церкви в Палермо https://ornament-i-stil.livejournal.com/250157.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/барокко

Рококо (XVIII в.)
Рококо/франц.rococo – вычурный, причудливый /- художественный стиль в европейском искусстве XVIII века, получивший название от орнамента рокайль. Характеризуется деструктивностью, камерностью, изысканностью, граничащей с манерностью.
В основе орнамента стиля рококо лежит рокайль/франц.rocaille — скальный/ — декоративный мотив, отдаленно напоминающий раковину, а также картуш в окружение С- и S- образных завитков, переплетенных с гирляндами, цветами и листьями. Может включать в себя фигурки купидонов, обезьян, драконов, пальм. Нередки композиции из различных атрибутов и музыкальных инструментов. Орнамент, как правило, асимметричный, тонкий, прихотливый. Цветовая гамма светлая, разбеленная с добавлением золота.

рокайль https://ornament-i-stil.livejournal.com/17842.html
элементы рокайля https://ornament-i-stil.livejournal.com/208722.html
трельяж https://ornament-i-stil.livejournal.com/17952.html
изобразительные мотивы https://ornament-i-stil.livejournal.com/266002.html
ткани https://diviola.livejournal.com/15468.html
раковина https://ornament-i-stil.livejournal.com/164871.html
Отель Субиз — классика Рококо https://ornament-i-stil.livejournal.com/59163.html
Декор дворца в Генуе https://ornament-i-stil.livejournal.com/125354.html
гирлянда https://ornament-i-stil.livejournal.com/171393.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/рококо

Классицизм (неоклассицизм)  (XVII — XVIII в.)
Классицизм/нем.Klassizismus/- художественный стиль, ориентированный на формы античной классики. Классицизм как стремление к ясности и чистоте пропорций, уравновешенности и гармонии форм проявился в искусстве Франции XVII века и распространился в XVIII веке почти на все европейские страны. Одним из создателей классицистичного орнамента был шотландский архитектор Роберт Адам.
В орнаменте преобладают античные орнаментальные мотивы. В раннем классицизме для орнамента характерна нежность, изысканность и утонченность, равномерное чередование одинаковых мотивов. Среди меандров, нитей жемчужника, акантовых листьев, дубовых и лавровых гирлянд, перевязанных накрест лентами, появляются натуралистически трактованные цветы и ветви. В отличие от рококо они сплетаются в спокойные гирлянды, подхваченные на одинаковых расстояниях одинаковыми бантами, или гвоздями с большими шляпками, или античными букраниями (козлиными или бычьими черепами). Иногда к ним на длинных лентах подвешиваются нежные букеты, подчиненные вместе с орудиями садовника или пастушескими музыкальными инструментами тому же легкому и ясному ритму. Широко используются анималистические мотивы – львы, грифоны и др., а также треножники, лиры.
меандр и свастика https://ornament-i-stil.livejournal.com/112172.html
пальметта https://ornament-i-stil.livejournal.com/111189.html
ионик и бусы  https://ornament-i-stil.livejournal.com/105604.html
киматий https://ornament-i-stil.livejournal.com/203535.html
античный орнамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/7416.html
букраний https://ornament-i-stil.livejournal.com/401102.html
орнаменты Р.Адама https://ornament-i-stil.livejournal.com/480659.html
гирлянда https://ornament-i-stil.livejournal.com/171393.html
венок https://ornament-i-stil.livejournal.com/107154.html
античный архитектурный орамент https://ornament-i-stil.livejournal.com/81143.html
пельта — лунный щит https://ornamenthistory.livejournal.com/2537.html
декор интерьера Михайловского замка https://ornament-i-stil.livejournal.com/570551.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/классицизм

Ампир  ( Нач. XIX в.)
Ампир/франц.empire — империя/ — художественный стиль, созданный во Франции в начале XIX в., в эпоху империи Наполеона Бонапарта. Позднее распространился и в других странах. Орнамент стиля ампир во многом развивал и дополнял приемы классицизма. Однако в нем отразилась новая идея – прославление империи Наполеона. Наряду с традиционными античными орнаментами большое значение придавалось военным атрибутам – щиты, мечи, шлемы, ликторские связки, колчаны, топоры, а также эмблемам империи Наполеона – заглавная буква N, пчелы, звезды, орден Почетного легиона, императорские орлы с пучками молний. Сфинксы и фигурки египтянок напоминают о египетских походах императора. Орнамент стилистически единообразен и безупречно правилен. В отличие от классицизма, использующего светлые цвета, краски становятся яркими, насыщенными, их сочетания контрастны – красный с черным или зеленым, глубокий синий, ярко желтый, много золота.

орнамент трофеи https://ornament-i-stil.livejournal.com/106091.html
ликторские связки https://ornament-i-stil.livejournal.com/218576.html
пельта — лунный щит https://ornamenthistory.livejournal.com/2537.html
кадуцей https://ornament-i-stil.livejournal.com/707529.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/ампир

Модерн (Конец XIX — нач. XX вв.)
Модерн / франц. moderne – новый, современный /- название художественного стиля рубежа XIX –XX вв., возникшего в противопоставление эклектике. Другие названия этого стиля – ар нуво, югендстиль, сецессион. Орнамент в стиле модерн часто играет решающую роль при создании образа произведения искусства. Он украшает все вокруг, превращая окружающий мир в сказочное, волшебное царство, наполненное красавицами и чудовищами, цветами и насекомыми, птицами и дикими зверями. Все эти образы вполне узнаваемы, подчас даже реалистичны, но при этом тонко стилизованы. Орнамент модерна эклектичен, и в то же время целостен, легко узнаваем. В нем прослеживаются кельтские, эгейские, готические, восточные черты, влияние стиля рококо, но более всего японской графики. Один из популярнейших мотивов модерна – волна, бесконечно повторяющаяся в изгибах тонких стеблей цветов, в волнообразных ритмах складок одежды, рук и волос изящных женских фигурок. Недаром символом этого стиля принято считать панно Г.Обриста «Цикламен»(или «Удар бича»).

мотив волны https://ornament-i-stil.livejournal.com/162700.html
цветы эпохи модерн https://ornament-i-stil.livejournal.com/135241.html
эльфы https://ornament-i-stil.livejournal.com/404229.html
Больше по метке
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/модерн

Ар деко ( 1920 — 1930-е гг.)
Ар деко /фр. art déco буквально — декоративное искусство/ — течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи. Представляло собой синтез модерна, неоклассицизма и футуризма. Одной из важнейших составляющих орнамента нового стиля стали геометрические фигуры — треугольники, квадраты, круги, зигзаги, спирали. Совершенно новым орнаментальным мотивом явилось изображение машин, пароходов, локомотивов, самолетов, аэростатов. По сути, ар деко символизировал философию Нового времени, в которой соединились машина и человек. Художники этой эпохи создавали неповторимый мир, в котором геометрические мотивы переплелись с живыми формами.
«На протяжении всего периода ар-деко, особенно в 1930-х годах, мотивы декора выражали функцию здания. Театры были украшены скульптурой, которая иллюстрировала музыку, танцы и азарт; энергетические компании демонстрировали восходы солнца; Фризы Дворца Порт-Доре на Парижской колониальной экспозиции 1931 года демонстрировали лица разных национальностей французских колоний. Стиль стримлайн создавал впечатление, что само здание было в движении. Фрески Фрески вестибюля здания энергетической компании Niagara Mohawk 1930-х годов изображали простых людей — фабричные рабочие, работники почты, семьи и фермеры, вместо классических героев.» Подобные сюжеты можно встретить в графике и текстиле того времени. https://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco

орнаменты ар деко https://ornament-i-stil.livejournal.com/167464.html
орнамент ар деко на pinterest https://ornament-i-stil.livejournal.com/426248.html
агиттекстиль https://ornament-i-stil.livejournal.com/499664.html
https://bambuch.livejournal.com/23063.html
https://ornament-i-stil.livejournal.com/tag/арт%20деко

Глава 1. Особенности орнамента. История текстильного искусства и костюма. Древний мир. Учебное пособие

Глава 1. Особенности орнамента

История появления и развития искусства текстиля и костюма неразрывно связана с историей развития человечества. Защищаясь от непогоды, древний человек пытался укрыться шкурами животных, листьями деревьев, создавая, таким образом, некое подобие костюма. Первые следы одежды, обнаруженные археологами, относятся ко времени начала позднего (верхнего) палеолита, т. е. были созданы 40–35 тыс. лет назад. К этому времени относятся и древнейшие образцы наскальной живописи – росписи пещеры Альтамира (Испания), Ласко (Франция) и др.

Период верхнего палеолита – это время развития человека современного типа (Homo sapiens), человека «разумного». Наиболее известными являются останки подобного человека, найденные в Кро-Маньоне (Франция) отсюда и произошло его название – кроманьонец. При нахождении останков кроманьонцев рядом со скелетами обнаружили просверленные раковины, что говорит о существовании в этот период навесных украшений (бус, ожерелий и т. д.). Кроме того, археологами установлено, что для человека того времени было характерно раскрашивание своего тела, нанесение татуировок. Подобные примеры, несомненно, являются прообразами будущей орнаментированной одежды.

Предполагают, что пояс, который можно считать первоосновой костюма, появился примерно 35–30 тыс. лет назад. С его помощью шкура животного закреплялась на теле человека. Наличие пояса можно увидеть на женских палеолитических статуэтках. Шитой одежды в этот период не обнаружено.

30–20 тыс. лет назад человеком были созданы первые шилья и костяные иглы с ушком. Так, например, в палеолитическом погребении в Костёнках на Дону были обнаружены скребки, проколки, а также костяная игла с ушком. Таким образом, появляется первая одежда, шитая сухожильными нитями из шкур и меха. В Сибири на р. Ангаре была найдена вырезанная из бивня мамонта статуэтка, изображенная одетой в плотно облегающий тело костюм с капюшоном. Вся одежда статуэтки покрыта углублениями, условно передающими фактуру меха.

В эпоху мезолита и неолита (17– 4 тыс. до н. э.) появляются более сложные формы одежды. К интересным памятникам эпохи мезолита можно отнести наскальные изображения испанского Леванта. Как правило, мужчины на этих росписях показаны обнаженными или в одежде, напоминающей короткие штаны. С особой тщательностью изображаются бахрома, развевающаяся во время бега, а также головные уборы из перьев.

Неолит – последняя стадия каменного века. В разных регионах первобытные племена проходили стадию неолита в разное время. Так, например, на Ближнем Востоке расцвет неолита датируется 6–5 тыс. до н. э., на территории Китая – 3 тыс. до н. э., на территории современной Европы – 6–3 тыс. до н. э. К периоду неолита относится развитие керамики, витья, плетения и ткачества, усложнение форм одежды.

Витьё и плетение можно считать наиболее древними текстильными техниками, предшественниками ткачества. По мнению исследователей Лысенко О. В. и Комаровой С. В., витьё и плетение можно рассматривать «как наиболее архаичные формы преобразования природного материала… которые послужили истоком самой идеи ткачества. На уровне взаимодействия природы и культуры они отражают две принципиально различные стратегии моделирования объектов: витьё (вращение, как динамическая вертикальная структура) – мышление в природе, внутреннее развитие объекта; плетение (статичная горизонтальная структура) – мышление в культуре, внешнее развитие объекта».[1]

Что касается ткачества, то следует отметить, что фрагменты тканей, время создания которых от 6500 до 3400 г. до н. э. были обнаружены на территории современной Турции и в египетских додинастических погребениях. Появление первых ткацких станков примитивной конструкции также относят к этому времени. Первоначально нити, предназначенные для создания ткани, просто подвязывались к горизонтальным ветвям деревьев, а снизу прикреплялись к стволам поваленных деревьев или зажимались камнями.

Одним из самых первых растений, волокна которого стали использовать для создания тканей, была крапива. Из нее ткали грубую материю, плели прочные рыболовные снасти, веревки, канаты. Примерно в это же время, наряду с крапивой, человек стал использовать лен. Льняные волокна, лен получают из стеблей растения, которое так же называется лен в результате специальной обработки. Льняная нить отличается прочностью и красивым серебристым цветом. Слово «лен» находится в близком родстве с латинским словом «линия», что значит «нитка». В 3–1 тыс. до н. э. лен стал самым популярным текстильным волокном.

Истоки многих орнаментальных мотивов, сохранившихся в текстиле вплоть до конца XIX – начала XX вв., появились в эпоху неолита.

Согласно определению Власова В. Г., слово «орнамент» происходит от лат. «ornamentum» – снаряжение, вооружение, убранство. В Древнем Риме, латинский глагол «ornare» означал «украшать» в смысле снабжать необходимым, оснащать. В представлении древних, орнамент в отличие от декора, был практически необходимой, утилитарной частью любого изделия, точно так же как оснащение вооружения воина – «ornamentum» охраняло его жизнь в бою. Поэтому орнамент тесно связан с поверхностью, на которой он находится, и не мыслим без нее. Со временем орнамент терял свое утилитарное значение, превращаясь в эстетическое оформление поверхности. Таково происхождение орнаментов, называемых «технологическими», изображающих исчезнувшие впоследствии детали крепления, связывания, плетения. Ритмически организованные элементы орнамента образуют орнаментальный ряд, либо раппорт (от франц. «rapport» – ответ, отклик) – чередование элементов в нескольких направлениях. В зависимости от характера используемых элементов, степени их геометризации и абстрагирования орнамент называют геометрическим или изобразительным, а по тематике, используемых мотивов – растительным, зооморфным, антропоморфным, сюжетным и т. д.

Орнамент – самая распространенная форма искусств, он постоянно встречается в архитектуре, домашней утвари, текстиле, одежде. Орнамент изучается многими специалистами с разных точек зрения, в частности, археологи и этнографы пытаются связать его происхождение с технологией древнейших ремесел и знаками первобытной магии.

Древнейшими орнаментальными мотивами являются косой крест, ромб, меандр и свастика. Широкое распространение и большое разнообразие подобных узоров позволяет предположить единую основу этой орнаментики. Подобные узоры были обнаружены на изделиях из костей и бивней мамонта, возраст которые датируются 25–23 тыс. до н. э. Исследователь – палеонтолог Бибикова В. И. предположила, что ромбы и меандры в орнаменте возникли как повторение естественного рисунка кости мамонта. Из этого она сделала вывод, что «подобный орнамент для людей каменного века… был своеобразным магическим символом мамонта, воплощавшего в себе (как основной объект охоты) их представления о достатке, мощи и изобилии».[2]

Орнаментальный мотив в виде ромба часто трактуется различными исследователями как символ плодородия, в котором соединяется женский знак – треугольник острием вниз и мужской – треугольник острием вверх. С появлением земледелия ромб, по мнению Жарниковой С. В., стал «знаком вспаханного и засеянного поля, а дополненный крючками-отростками – изображением древней богини жизни и плодородия Рожаницы».[3]

Наиболее распространенным среди большинства археологов и этнографов является предположение, что орнаменты в виде ромбов и решетчатых квадратов представляют собой стилизованное изображение солнца и других небесных светил. Чтобы понять происхождение этих фигур Иванов С. В. предлагает обратиться к очень древнему источнику, а именно к орнаменту неолитической керамики и к более поздней керамике эпохи металла. Иванов С. В. предлагает «рассматривать мотивы ромбов, решетчатых квадратов и составленную из них косую сетку как тот древний орнаментальный фонд, на основе которого развился позднейший орнамент, известный по памятникам средневековья и по современным этнографическим материалам». Перейдя в текстиль, в ткачество и вышивку, эти орнаментальные мотивы превратились из кругов в ромбы и квадраты и стали еще более разнообразны и выразительны за счет включения цвета. По мнению Иванова С. В. «в дальнейшем вышитый и вытканный орнамент стал более сложным и разнообразным, но его древние неолитические основы остались не поколебленными и можно с уверенностью говорить о том, что рассматриваемый комплекс мотивов вышитого и вытканного… орнамента носит черты неолитического искусства».[4]

Возможно и другое истолкование семантики квадрата и ромба. Так, по мнению Богуславской И. Я., «квадрат, разделенный на четыре части, с кружками в каждой, предполагает идеограмму усадьбы, нового строящегося двора. Ромб с продленными сторонами, возможно, был знаком венца сруба деревянного дома».[5] Однако, представляется, что в связи с древностью орнаментов этого вида, их значение скорее солярное, так как почитание солнца можно наблюдать во многих языческих культах.

Орнамент в виде зигзага, по мнению А. А. Миллера, «является одним из простейших и древнейших видов ритмического ряда».[6] Традиция изображения воды зубчатой или волнообразной линией прослеживается в орнаментальном искусстве, начиная с неолита. Волнистая вертикальная линия, по мнению Масловой Г. С. могла символизировать дождь.

Существуют различные способы классификации орнаментальных мотивов. Один из наиболее популярных – условное разделение узоров на геометрические и изобразительные.

Согласно определению Власова В. Г., в европейском понимании «геометрический стиль (от греч. geo – земля и metria – измерение) представляет собой крайнее проявление абстрагирующей тенденции художественного мышления. В истории искусства геометрический стиль орнамента существует на протяжении многих эпох. Действие этой тенденции обнаруживается еще в глубокой древности, на первых порах становления изобразительной деятельности человека и развивается параллельно с искусством «натурального стиля» первобытных охотников… Впервые геометрический стиль проявился в мегалитических сооружениях… как выражение солярной идеи круга и в древнейших орнаментальных изображениях… Таково, например, происхождение древнегреческого меандра – предельно геометризованного изображения извилистого русла реки Меандр (Мендерес) в Малой Азии… В геометрическом орнаменте преобладает логика и расчет, подчиняющие всю композицию строгой системе… Элементы геометрического стиля могут присутствовать в композиции различных видов и стилей искусства».[7]

В зависимости от структуры композиции, геометрические орнаменты подразделяются на пять видов:

1. Статичные, т. е. образованные горизонтальными и вертикальными прямыми. К этому типу относятся и так называемые «имитационные» рисунки (имитирующие ткацкое переплетение), состоящие, главным образом, из отрезков прямых линий («елочка», «куриная лапка» и др.).

2. Динамичные, т. е. состоящие из наклонных линий, а также кругов и дуг различных радиусов.

3. Криволинейные орнаменты, состоящие из разнообразных кривых, создающих асимметричный узор. Характерным примером таких орнаментов являются традиционные восточные «огурцы».

4. Смешанные геометрические орнаменты представляют собой сочетание прямых линий, циркульных дуг и криволинейных форм. Этот вид орнаментов наиболее разнообразен.

5. Современные геометрические орнаменты, основанные на графике искусства оп-арта.

Изобразительные орнаменты можно разделить на следующие виды:

1. Цветочно-растительный орнамент. Это самая большая группа орнаментов, к которой относится большинство природных форм (мотивы цветов, листьев, трав, водорослей, плодов, как реально существующих, так и фантастических). Каждая эпоха, каждый народ демонстрируют излюбленные цветочные сочетания в орнаментальном искусстве. Так, например, характерными цветами, часто изображаемыми на тканях Возрождения и барокко, стали турецкая гвоздика, гранат, ананас, чертополох. Лилия, входившая в герб Бурбонов, была характерным орнаментом французских тканей XVIII в. В тканях эпохи Модерн часто можно видеть стилизованный ирис и т. д.

2. Зооморфный орнамент (от греч. «zoon» животное и «morphe» – форма) или звериный орнаментальный стиль подразумевает изображение животных. В рамках зооморфного орнамента выделяют также орнитоморфный (изображение птиц) и терратологический (фантастическое соединение растительных и звериных форм, изображение сказочных чудовищ) стили. Орнитоморфные мотивы характерны для древнего искусства Месопотамии и Персии, откуда они проникли в декоративные ткани Византии, а затем в страны средневековой Европы и Древней Руси. Терратологический орнамент широко представлен в романском и древнерусском искусстве. Зооморфный орнамент является древнейшим орнаментом, его появление следует отнести к изобразительной деятельности людей каменного века. Множество стилизованных животных находят на раскопках, относящихся к бронзовому и железному векам. Ткани с изображением животных были популярны в эпоху Сасанидов в Древнем Иране, в Византии, знаменитых коптских тканях. В русском традиционном текстильном орнаменте зооморфный стиль представлен очень широко: так, например, в народном ткачестве существовал орнамент «лягушки», «большие и малые кони», «олень», «петухи», «медведи» и т. д.

3. Антропоморфным называется орнамент с изображением человека.

4. Сюжетный орнамент представляет собой изображения жанровых сцен, пейзажей, предметов быта, посуды, орудий труда, транспортных средств, эмблем и т. д… Примерами сюжетного орнамента в текстиле могут служить так называемые набойки Жуй, получившие распространение во Франции в конце XVIII века, во время французской буржуазной революции. Это были ткани с картинами революционных событий и празднеств. В России во второй половине XIX века на Трехгорной мануфактуре изготовляли сюжетные платки и ткани с каймой по мотивам лубочных картинок. На этой же мануфактуре в начале XX века были выработаны платки, посвященные столетию войны 1812 г.: пожар Москвы, бегство Наполеона, сожжение знамен и т. д. В 1920-х годах в СССР сюжетные ткани на тему коллективизации и индустриализации страны были очень модными. На этих тканях изображались как целые сцены, так и отдельные предметы и эмблемы советской тематики: серп и молот, звезды, башни зернохранилищ, трубы заводов, сельскохозяйственная техника и т. д.

По масштабу изобразительных мотивов и их элементов выделяют три вида орнаментов:

1. Орнаменты из мелких простых мотивов. Для них характерно простое композиционное строение и одноплановость.

2. Орнаменты средних размеров. Такие орнаменты имеют более сложное композиционное строение, наличие нескольких мотивов, двуплановое или многоплановое решение.

3. Крупномасштабные орнаменты – крупнораппортные, безраппортные или купонные рисунки, сложные по композиционному строению и имеющие многоплановое решение.

Упорядоченность орнаментальных мотивов определяется законами симметрии.

Симметрия – это порядок в построении какой-либо пространственной формы, позволяющий этой форме совмещаться с самой собой при определенных поворотах, сдвигах или отражениях. Наука о симметрии различает два типа изучаемых объектов: конечные (в орнаменте, их примером может служить розетка) и потенциально бесконечные, чья закономерная структура может быть развита и продолжена в одном (волнистая линия, меандр и т. п.), двух (узоры калейдоскопа), а также в трех измерениях.

Существуют различные виды симметрии. Рассмотрим некоторые из них, часто применяемые в орнаментации текстиля: зеркальная, осевая, симметрия переноса.

1. Зеркальная симметрия способствует впечатлению уравновешенности и покоя, так как она делает полярные направления – в обе стороны от плоскости симметрии – равноценными для нашего взгляда. Зеркальная симметрия является характерной для искусства древних народов, у которых было стремление придавать изображениям устойчивую неподвижность, уравнивать правую и левую часть композиции.

2. Осевая симметрия присуща фигурам, которые совмещаются с самими собой без помощи зеркального отражения, а посредством поворота вокруг воображаемой оси, перпендикулярной к плоскости изображения. Число таких совмещений, на протяжении полного кругового оборота фигуры, называется порядком оси. Осевая симметрия может иметь любой порядок, выражаемый целым числом – от второго до бесконечности (первый порядок означает совмещение фигуры с самой собой лишь в одном, первоначальном ее положении, такая фигура асимметрична). Фигуры, обладающие осевой симметрией всегда четко организованы, их равные друг другу части равномерно распределены вокруг единого центра – точки, через которую проходит ось симметрии. Осевая симметрия часто встречается в природе – это симметрия цветка. Она широко используется в орнаментах-розетках – орнаментального аналога цветка. Однако, если орнаментальная форма имеет только осевую симметрию, то она производит впечатление беспокойной подвижности, выражает интенсивное вращательное движение вправо или влево.

3. Симметрия переноса создает потенциально бесконечные узоры. Вдоль воображаемой оси могут быть равномерно расположены одинаковые декоративные мотивы.

Одним из самых распространенных орнаментов, обладающих симметрией переноса, является линейный бордюр, который может быть бесконечно продолжен вправо или влево. Если такой орнамент сдвинуть вдоль оси на одно звено, то каждая из фигур узора будет накладываться на соседнюю и совмещаться с ней. Бордюр применяется там, где нужно ограничить какую-либо поверхность, замкнуть ее или же разделить поверхности. На практике линейный орнамент может строиться не только вдоль прямой оси, но и по ломаной или изогнутой линии. Эта линия остается для орнамента осью, и перенос совершается вдоль нее, следуя за ее изгибами или переломами. Помимо симметрии переноса, бордюр может также обладать и другими элементами симметрии. Они возникают в тех случаях, когда этот вид симметрии присущ каждому отдельно взятому элементу орнамента, определенным образом ориентированному по отношению к оси. Орнаментальный мотив, обладающий зеркальной симметрией, сообщит такую симметрию и бордюру, если плоскости отражения будут расположены перпендикулярно или параллельно его оси. Бордюр, обладающий осевой симметрией, будет совпадать с самим собой при повороте на 180° вокруг любой из осей, проходящих через продольную осевую линию узора.

От линейных узоров обратимся к таким симметричным орнаментам, которыми можно целиком покрыть какую-либо поверхность, т. е. орнаментам, потенциально бесконечным в любом возможном направлении. Такие орнаменты образуют равномерную сеть, в которой переносы могут совершаться не только вдоль любой из осей, но и в других направлениях. Ячейки такой сети могут быть квадратами, ромбами, прямоугольниками, параллелограммами или равносторонними треугольниками. В искусстве орнамента часто используется прием заполнения плоскости одинаковыми прямолинейными фигурами, придающими поверхности четкую ритмическую организацию. На симметрию потенциально бесконечного орнамента влияют, как и в бордюрах, элементы симметрии повторяемого мотива.

В истории орнаментального искусства были периоды, когда новые формы узора создавались математическим расчетом или применением довольно сложных приемов геометрического построения фигур и сеток (мусульманский Восток, конструктивизм и т. д.).

Орнамент является древнейшей формой художественного творчества человека, обладающей как эстетическими, так и семантическими, смысловыми особенностями. Обладая большими выразительными свойствами, тот или иной вид орнамента может являться характерной особенностью различных художественных стилей и направлений.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Казахский орнамент и его значение

Флаг Казахстана: Pixabay

Казахские узоры имеют конкретное значение и отражают художественное видение окружающего мира. С давних времен орнаменты считались оберегами, которые защищали людей от злых сил, приносили счастье. Ими украшали одежду, ювелирные изделия, жилища, посуду, ковры. Некоторая символика сохранилась до наших дней в неизменном виде. Значение же другой безвозвратно утеряно. Рассмотрим основные символы казахского народа.

Казахские простые орнаменты и узоры

Прямолинейные простые символы использовались для создания сложных композиций. До наших дней они дошли в виде росписи на тканях и предметах быта. Это часть преданий и культурного наследия. Некоторые орнаменты и их значение такие:

  • «Балдак». Орнамент напоминает перевернутую ручку костыля. Применяли при росписи войлока. Отождествляется с балдаком — подставкой под руку в виде рогатки, которую использовали во время соколиной охоты.
  • «Балта». Символ напоминает букву «Г» и отождествляется с топором.
  • «Мор». Это равносторонний казахский орнамент, символизирующий стороны света.
  • «Канка». Напоминает хребет животного. Использовался для украшения вязаных вещей и предметов обихода.
Простые казахские орнаменты: UGC

Существует множество узоров, каждый из которых дает сотни производных. Известны лишь предпочтения древних казахов в нанесении тех или иных рисунков на предметы, в то время как их точная смысловая интерпретация утеряна.

Угловой казахский орнамент, растительные и животные мотивы

Наблюдая за явлениями природы, тотемными животными и звездным небом, казахский народ создал сотни орнаментов. Они отождествляли неведомые силы, загадочные и повседневные явления. Рассмотрим распространенные орнаменты и их значение:

  • Зооморфные. Они результат от созерцания поведения тотемных животных. Лошади, верблюды, соколы и бараны оживали в узорах. В дальнейшем воспроизводились отдельные части тела животных: крылья, головы, рога, горбы. В каждом орнаменте можно угадать определенную смысловую отсылку.
  • Растительные мотивы. Растения служили пищей и лекарством, помогали выращивать скот. Недаром растительности уделялось такое внимание в древнем мире. Цветы, листья, соцветия и плоды послужили основой для создания орнаментов необычайной красоты. Это легкие казахские орнаменты. Встретить их можно на вышивках, росписи бытовой утвари и сбруи.
  • Космогонические. Смотря на небо, казахи зарисовывали увиденное. Так появились космогоническое орнаменты. На одних — звезды и луна, на других — некоторые природные явления. Как и большинство древних народов, казахи обожествляли небо.
  • Геометрические мотивы. Безупречная геометрия правильных форм привлекала людей. Они запечатлели ее в этнических мотивах, дошедших до наших дней. Такими орнаментами украшали предметы быта и интерьера, сбрую, украшения и одежду. На основе геометрических форм составляли усложненные схемы.
Казахский орнамент: UGC

Казахские национальные орнаменты символизировали защиту от темных сил, приносили удачу в скотоводстве и хозяйственной деятельности. Особенно значимой была символика в языческие времена. Сегодня орнаменты встречаются в одежде, используются в оберегах, украшениях, интерьерах и аксессуарах. Во время ритуальных обрядов — свадеб, похорон или этнических праздников — все вокруг украшают орнаментами. Это часть истории казахского народа, дань его обычаям и традициям. Даже через столетия эта символика не утратит своей актуальности, потому что в ней культурная самобытность народа.

Читайте также: Украшенные казахским орнаментом урны появились в Алматы (фото)

Оригинал статьи: https://www.nur.kz/family/school/1551418-kazakhskiy-ornament-ego-znachenie/

Разница между украшениями и украшениями

Автор: Hasa

Ключевое отличие — украшения от украшений

Ключевое различие между ювелирными изделиями и украшениями состоит в том, что ювелирные изделия относятся к декоративным предметам, которые носят для украшения тела, тогда как украшения — это небольшие предметы, которые используются для украшения или украшения места или другого объекта. В то время как украшения используются в основном для украшения помещения, ювелирные изделия могут использоваться и в других целях.Давайте посмотрим на эти применения и другие различные свойства ювелирных изделий и украшений в этой статье.

Что такое украшения

Орнаменты — это небольшие предметы, которые используются для украшения или украшения чего-либо. Орнаменты делают что-то более привлекательным, но у них нет другой практической цели, кроме украшения. Небольшие декоративные предметы, такие как статуэтки, вазы и декоративные растения, которые хранятся на столах, каминных полах и т. Д., Являются примерами орнаментов. Орнаменты могут помочь придать дому привлекательный и декоративный вид.Елочные украшения тоже можно охарактеризовать как украшения. Кроме того, украшения — это тоже разновидность украшений.

В искусстве и архитектуре орнамент — это украшение, которое используется для украшения частей здания или объекта.

Что такое украшения

Под ювелирными изделиями понимаются небольшие украшения или декоративные предметы, которые носят для украшения тела. Украшения обычно изготавливаются из драгоценных камней или металлов или содержат их. Некоторые примеры обычных ювелирных изделий включают

Ожерелья — для ношения на шее

Кольца — украшают палец

Браслеты — для ношения на руке

Ножные браслеты — для ношения на щиколотке

Серьги — украшают уши

Броши — прикрепленные к одежде

Заколки для волос — прикрепленные к волосам

Хотя украшения в основном носят в декоративных целях, они могут иметь и другие цели, такие как указание статуса и богатства, символическое или личное значение (любовь, удача, траур и т. Д.)), что указывает на некоторую форму религиозной или социальной принадлежности, действует как талисман и т. д. Например, большинство супружеских пар на Западе носят обручальное кольцо на кольце, а замужние индуистские женщины носят ожерелье, которое называется мангала сутра или тхали. . Кроме того, некоторые украшения, такие как броши, заколки для волос и часы, также имеют функциональное назначение.

Ювелирные изделия носят как мужчины, так и женщины; однако взрослые женщины, как правило, используют больше украшений, чем мужчины или дети. Ювелирные изделия, которые носят мужчины и женщины, также, как правило, различаются по стилю и дизайну.Например, женские украшения, как правило, содержат больше драгоценных камней, чем мужские.

Индийские украшения

В чем разница между украшениями и украшениями?

Определение:

Ювелирные изделия — это декоративные предметы, которые носят для украшения тела.

Орнаменты — это небольшие предметы, которые используются для украшения или украшения чего-либо.

Назначение:

Ювелирные изделия могут иметь функциональные и символические цели, кроме декоративных.

Орнаменты имеют только декоративную функцию.

Место:

Украшения носят для украшения тела.

Орнаменты служат для украшения предметов домашнего обихода.

Примеры:

Ювелирные изделия включают кольца, ожерелья, броши, серьги и т. Д.

Орнаменты включают фигурки, вазы, рождественские украшения и т. Д.

Материалы:

Украшения традиционно изготавливаются из драгоценных камней, бус, жемчуга, драгоценных металлов.

Орнаменты можно делать из самых разных материалов.

Изображение предоставлено:

«230269» (общественное достояние) через Pixabay

«Набор индийских свадебных украшений 1» от Prototypehumanoid — собственная работа (CC BY-SA 4.0) через Commons Wikimedia

Пенджаб: традиционные орнаменты Пенджаба

Разнообразные орнаменты, найденные на археологических раскопках, представляют собой интересное исследование. Мы встречаем несколько украшений для ушей, которые можно разделить на несколько групп, таких как ушные вкладыши, серьги, ушные капли, серьги и подвески для ушей.Браслеты были обнаружены практически во всех материалах, известных людям цивилизации Хараппа. Также были найдены украшения для головы и шеи из золота, серебра и бронзы, в том числе зеленая яшма и обожженный стеатит.
Кажется, что для каждой части человеческого тела должен быть предусмотрен особый орнамент. Но значение украшений пенджаби лежит за пределами этой амплитуды, в разнообразии и эстетике. Фактически, это часть индийской культуры, грань ее социальной модели с глубоким религиозным подтекстом, и ее следует рассматривать с этой точки зрения.Неудивительно, что ювелирные изделия использовались мужчинами столько же, сколько и женщинами, хотя первые реже.

Ювелирные изделия в Индии также имели социальные и экономические последствия. Это вложение, а также экономия на случай чрезвычайных ситуаций. Украшения, подаренные невесте при свадьбе, становятся ее собственностью. Это было в дополнение к присущей женщинам любви к личным украшениям. Но для смертных людей он также символизирует понятие бессмертия. Драгоценные камни и драгоценные металлы, отличающиеся по этой классификации от других веществ, на протяжении веков символизировали власть и богатство.Эта концепция власти и богатства, воплощенная в украшениях, кажется, оставалась неотъемлемой частью психики пенджабских женщин.

Орнаменты, как символ власти, богатства и женственности, а также как вклад пенджабских женщин, встречаются во многих разновидностях и формах.
Бесконечное разнообразие орнаментов используется в местном языке, часто только в местном масштабе, и каждое небольшое изменение в размере или узоре орнамента заслуживает отдельного названия. Например, украшение, называемое саги, представляет собой центральную головную шпильку, которая поддерживает пхулкари или дупатту или другой головной убор.Он представляет собой полусферическую форму с выпуклой поверхностью с цветочными узорами, вырезанными в горизонтальных кругах, заключенными в линии и точки, и звездой в центре. Есть полдюжины разновидностей саги. Когда вверху в центре закреплен цветной камень, он становится саги учхи. Когда несколько круглых бус прикреплены к краю серебряными цепочками, получается мотианвали саги. Когда две дополнительные саги связаны с верхней стороной, они известны как сагифул. Небольшое изменение формы превращает его в саги чандиари.В дополнение к этому есть больше украшений, используемых для головы, за которыми следуют украшения для ушей, шеи, рук, пальцев, лодыжек и ступней. Таким образом, названия традиционных орнаментов, используемых в Пенджабе, исчисляются сотнями.

УКРАШЕНИЯ НА ГОЛОВУ

Мужской
Сарпеш — украшенный драгоценными камнями эгретт перед тюрбаном,
Кутбиладар — овальный кулон, надеваемый на лоб,
Калги — Плюм в украшенной драгоценностями оправе,
Мукат или Мутах — головной убор, который носят индусы на свадьбах ,
Turah-I-marwarid — жемчужные кисточки на тюрбане

Женский
Sisphul, chaunk или choti phul — круглая бобышка, которую носят на волосах над лбом, она острижена или имеет выемку, чтобы напоминать золотой цветок, похожий на хризантему.
Маули — длинная цепочка из рядов жемчуга, разделенных драгоценными камнями, длиной около 8 дюймов, свисающая с головы с одной стороны.
Сэр ман — кулон, который индусы носят на голове.

УКРАШЕНИЙ НА ЛОБЕ
Только женщины
Дамни или дауни — челка, свисающая на лоб по обе стороны лица, некоторые из них украшены богатыми драгоценностями. Они бывают разных видов, например, кутаби и сосани.
Тика или кашка — небольшое украшение на лбу, которое свешивается с середины головы на лоб с помощью цепочки.(кулон).
Чанд бина — кулон в форме луны.
Тавит — маленькие амулеты для ношения на голове.
Джумар — украшение или кулон в виде кисточки.
Гучхи марваррид — гроздь жемчуга.
Бинди — мишура для лба мелкая.
Barwata — мишура в виде звезд над бровями, не путать с Bhawata, нарукавником.

УКРАШЕНИЯ

Мужское
Бала — очень большое кольцо, которое носят хатри, сикхи и догры, на золотую проволоку, из которой они сделаны, нанизана жемчужина.
Мурки — меньшие серьги такой же формы.
Dur — маленькая серьга с тремя гвоздиками.
Бирбали — широкая серьга с тремя гвоздиками.
Дурича — серьга с подвеской кисточкой

Женский
Бали или Гошвара — набор колец, надеваемых на край уха.
Бали Бахадури — в центре большой остроконечный стержень.
Карнпхул, Дхеду и Джумка — все формы украшений, похожих на кисточки, сделанные из серебряных цепочек и маленьких шариков.
Pipal-watta, или Pipal Pata — похоже на мурки, но с каплей или подвеской на ней, оканчивающейся бахромой из маленьких золотых листьев шиповника.
Кантала — Подобный орнамент, как пипал-ватта, но у него кроме подвески есть шпилька.
Бала Хунгри — тяжелая серьга с бахромой.
Bala Katoriwalla — серьга с подвеской в ​​виде чаши.
Khalli — маленькая серьга;
Джалил — Маленькая серьга с маленькой центральной гвоздикой, украшенной драгоценными камнями.
Phumni — кисточки из шелка и мишуры.
Мач Махлиан — маленькая золотая фигурка рыбы, носимая как серьга.
Тид-патанг — кулон в форме полумесяца, украшенный драгоценными камнями. По нижнему краю полумесяца висит ряд золотых листьев шиповника.
Тандаура, Деди — огромная звезда, украшенная драгоценными камнями.
Мор Пунвар — кулон из драгоценных камней, имитирующий фигуру павлина.

УКРАШЕНИЯ ДЛЯ НОСА

Женский
Нат — большое кольцо в носу, одна сторона которого украшена поясом из драгоценных камней или нескольких жемчужин.
Булак — небольшая подвеска, которую надевают на носовой хрящ или натх.
Латкан — своего рода украшение из подвесок, надеваемых на тонкое золотое кольцо, называемое натх, и свисающих с него.
Морни — небольшой кулон для вышеперечисленных, в форме распростертого хвоста павлина.
Лаунг — небольшая шпилька, вставленная в ноздрю с одной стороны, обычно из золота, с жемчужиной или бирюзой на ней.
Фули — маленькое кольцо с одиночным изумрудом или другим камнем овальной формы в качестве кулона.
Бор — свисающий кулон из золотых листьев конуса.

ОЖЕРЕЛЬЯ И УКРАШЕНИЯ
Мужское
Мала — ожерелье из крупных бус, передаваемых длинными и свободными.
Kanth-kanthi — достаточно плотно прилегает к шее, кулон можно опустить.Его также носят женщины.
Нам — амулет круглой или звездообразной формы, подтяжка из плетения цветной шелковой нити, прикрепляемая к шее путем завязывания на спине, почти как джугни.
Тавиз — квадратный амулет, украшенный драгоценными камнями или другим предметом.
Тахти — плоская квадратная пластина, на которой выгравированы цифры и т. Д.
Занджири — набор цепочек.
Чандарма — большая золотая плоская медаль, подвешенная за одно кольцо на шелковом стуле или шнурке.

Женская
Чанданхар — воротник или ожерелье из множества цепочек.
Мала — простое ожерелье из жемчуга или золотой бусины, свисающее долго.
Чампакали — колье типа воротника с подвесками, подвески или лучи либо из простого металла, либо инкрустированы камнями.
Джугни — одиночный кулон, украшенный драгоценными камнями, свисающий с ожерелья из шелка, удлиненной формы.
Мохран — золотой мухур или монета, подвешенная на шелковом ожерелье.
Haul Dil — своего рода амулет из нефрита, вырезанный изгибами по краю.
Хасси или Хасс — как крутящий момент, кольцо или воротник из серебра, толстый в середине и тонкий с обоих концов.
Гулубанд — воротник, украшенный драгоценностями.
Мохнмала — длинное колье из крупных золотых бусин, с промежутком между каждой бусиной из золотой скрученной нити.
Атрадан — квадратный кулон, украшенный драгоценными камнями, или простой золотой кулон, прикрепленный к шелковой цепочке.
Канди — цепочка из шелка для переноски амулетов.
Сильватта — футляр для амулета в форме маленькой золотой подушки или валика, на котором подвешены два кольца.

НАРУЧНЫЕ УКРАШЕНИЯ
Базубанд — широкий пояс в виде ремня, обычно прикрепляемый на шелк и повязанный на плече.
Науратан — почти как базубанд, украшение, состоящее из полосы из девяти драгоценных камней, установленных рядом и связанных шелковыми галстуками.
Тавиз — амулет для ношения на плече.
Анант — бесконечное, большое тонкое, но прочное кольцо из золота или серебра, используемое в основном индуистами.
Бхаватта — квадратное золотое украшение, носимое на плече.

БРАСЛЕТЫ
Мужские
Пончи — серия ниток ракушек или небольших золотых продолговатых бусин, которые носятся на запястье.
Канган или Кара или Гокру — браслет из жесткого металла, когда края зазубрены, его называют гокру.

Женский пончиан
— носится на запястье и представляет собой несколько категорий, называемых кутби, чухаданди (бусинки, похожие на крысиные зубы), илиачдана (например, зерна кардамона) и т. Д.
Канган — носят на запястье, как правило, из золота.
банка — толстые золотые браслеты, в основном используемые индуистами.
Gajra — гибкий браслет из квадратных золотых заклепок, закрепленный на шелковой ленте.
Чури — нескольких разновидностей, обычно из плоской ленты из золота или серебра, изогнутой круглой формы.
Баня — длинный серебряный рукав или трубка, которую носят на обеих руках, как множество чури, скрепленных вместе.
Тесьма — нарукавная повязка, широкая и тяжелая.
Джанканган — небольшие полые карасы с внесенными в дупло зернами для погремушки.

ПАЛЬЦЕВЫЕ КОЛЬЦА

Ангути — кольцо, украшенное камнями, также называемыми мундри.
Халла — простое обручальное кольцо или кольцо из цельного обруча, с камнями или без них, из золота или серебра, но одинаковое со всех сторон, халы носятся также на пальце ноги.
Ангута — большое кольцо с широким лицом, носимое на пальце ноги.
Хари Панджангла — набор перстней обычной формы.
Шахелми или Хари — кольцо удлиненной овальной формы.
Бирхамганд — широкое кольцо.

НАЖИМНЫЕ БУМАГИ
Пахзеб — различные украшения для щиколоток, сделанные из цепочек и подвесок из серебра, которые звенят, когда ткач идет.
Чанжар — большое полое кольцо, которое гремит при ходьбе.
Хариан-апир или халхал — как кара, носимый на щиколотках.
Хунгру — кольцо или щиколотка из длинных декоративных бусин из серебра, носимых на ногах.
Занджири — набор цепочек с широкой застежкой, также известный как тора.

Традиционные украшения Пенджаба

Риг-Веда, старейшая книга в мире, упоминает украшения, которые носили боги. Рудра, ведическое божество, описывается как «сияющий блестящими золотыми украшениями» и «носящий» очаровательное однотонное ожерелье ». Согласно этой книге, у демонов также было много золота и драгоценностей, а цари и мудрецы молились Богу о таких ценностях.Какшиват, мудрец, молился о сыне, «украшенном золотыми серьгами и ожерельем из драгоценных камней».

Несомненно, изготовление ювелирных изделий — это древнее ремесло, восходящее к пещерному человеку, и его популярность в древней Индии широко известна.

Ювелирные изделия в Индии также имели социальные и экономические последствия. Это вложение, а также экономия на случай чрезвычайных ситуаций. Драгоценности, подаренные невесте во время свадьбы, становятся ее собственностью, называемой стридханом, женским богатством. Это было в дополнение к присущей женщинам любви к личным украшениям.Но для смертных людей он также символизирует понятие бессмертия. Драгоценные камни и драгоценные металлы, отличающиеся по этой классификации от других веществ, на протяжении веков символизировали власть и богатство. И эта концепция власти и богатства, впитанная через украшения, кажется, оставалась неотъемлемой частью психики пенджабских женщин на протяжении веков, и это замечательно, несмотря на поток войн и грабежей, которыми отмечена жизнь людей в стране пяти человек. реки с непрерывными перипетиями.

Орнаменты, как символ власти, богатства и женственности, а также как вклад пенджабских женщин, встречаются во многих разновидностях и формах. B.H. Баден-Пауэлл в своей книге «Справочник по мануфактурам и искусствам Пенджаба», опубликованной в 1872 году, перечисляет 97 наименований украшений, используемых в Пенджабе. И этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, потому что в местном языке используется бесконечное множество орнаментов, часто понимаемых только на местном уровне, и каждое небольшое изменение в размере или узоре орнамента заслуживает отдельного названия.

Причина преумножения названий — множественные вариации одного и того же украшения. Например, украшение, называемое саги, представляет собой центральную головную шпильку, которая поддерживает пхулкари или дупатту или другой головной убор. Это полусферический бобышек с рельефным узором, по всей поверхности которого вырезаны цветочные узоры в горизонтальных кругах, заключенных в линии, точки и тире, а также звезда в центре. Сейчас существует полдюжины разновидностей саги. Когда вверху в центре закреплен цветной камень, он становится саги учхи.Когда несколько круглых бус прикреплены к краю серебряными цепочками, получается саги мотианвали. Когда две дополнительные саги связаны с верхней стороной, они известны как сагифул. Небольшое изменение его сложной формы превращает его в саги чандиари. Когда на него наносят зеленую или синюю эмаль, он становится саги менавали. Этот орнамент также известен как сисфул, чаунк или чоти-пул.

В дополнение к этому есть другие украшения, используемые для головы, за которыми следуют украшения, используемые для ушей, шеи, рук, пальцев, лодыжек и ступней.Таким образом, названия традиционных орнаментов, используемых в Пенджабе, могут исчисляться сотнями. Согласно справочнику «Производство и искусство Пенджаба», существует полный спектр традиционных украшений, которые носят мужчины и женщины Пенджаба не только для улучшения физической красоты, но и для сохранения традиционной культуры Пенджаба.

Хотя на украшения во многом повлияла меняющаяся мода, их преемственность сохраняется благодаря перидоциальному возрождению. И это также верно в отношении украшений, используемых женщинами-пенджабцами, поскольку многие выброшенные рисунки в последнее время приобрели новую популярность.Однако некоторые дизайны всегда остаются в моде.

Золото остается самым ценным, а также самым важным металлом для изготовления украшений. Его достали из нескольких источников. Согласно Монографии о золотых и серебряных работах Пенджаба, составленной Э. Maclagan и опубликованной в 1890 году, золото было добыто из нескольких источников. Его местным источником являются несколько небольших сезонных речушек, которые спускаются из нижнего течения Гималаев и горного хребта Шивалик. Но золото, найденное в песке рек, было — весьма незначительным, и его пришлось привозить.Английское, австралийское и европейское золото называлось пассой и представляло собой кусок или слиток. Панна или патра — это золото в виде листьев. Когда старые украшения переплавляют и продают в кусках, они появляются в различных размерах и формах с разной скоростью и известны как desi passa.

В Пенджабе переплавляли несколько типов монет, а затем из них делали украшения, такие как русский мохар, джайпурский мохар и ашрафи, голландские дукаты, мохар Аурангзеба, старые мохары Муршедабада и Фаррухебада и т. Д.Российское золото импортировалось в основном в виде пятирублевых монет, известных как баттис. Самое чистое золото из всех известных, как кундан, используется для выбивания золотых листьев. Он также очень часто используется для установки камней, поэтому продавец камней или мурасакар часто известен как кундансаз.

Интерес к получению золотых украшений не уменьшился, несмотря на то, что цена на золото выросла более чем в три тысячи раз за почти сто лет. Возможно, кто-то не склонен полагать, что цены на золотые украшения, зафиксированные в Северо-Индийских заметках и запросах за январь 1892 года, были ниже:

.

Кара сада, простой браслет.2 анны за тола золота, из которых 1/2 анны пошла ювелиру; караджарау, или украшенный драгоценностями браслет, по одной рупии за толу, половину которой взял ювелир; гохару или зубчатый браслет, два анна тола; бахи, или цельная трубчатая нарукавная повязка, 6 анн за тола, половину которой взял ювелир; пуунчи или браслет из бисера, 12 анн за толу; базубанд, 12 анна тола, из которых ювелиру выплачивалось по рупии за пару.

После золота следующим приоритетным металлом было серебро. Единственным источником его местной доступности были шахты Вазири Рупи в Кулу, которые эксплуатируются уже много десятилетий.Большинство из. Поэтому серебро было импортировано из Европы в Амритсар через Бомбей. Также импортировалось китайское серебро. Монета, которую обычно выплавляли для получения серебра, была нанакшахской или сикхской рупией, серебро которой очень часто использовалось для украшений. Более современные сикхские монеты были известны в торговле как Раджшахи и в основном представлены монетами Патиалы. Кабульская рупия Нандрами использовалась в западных округах и считалась вторым лучшим серебром после Нанакшахи. Монеты Шаха Шуджи и Дост Мухаммада также считались лучшими и широко использовались для изготовления украшений на границе.Также использовалось серебро, приготовленное из расплавленных украшений.

Работа из золота и серебра в той степени, в которой требуется простая форма изделия или в той степени, в которой оно может получить требуемый узор путем простого удара молотком по штампу или в холодную форму, выполняется сунаром или золотым мастером. . Если в этом случае орнамент должен быть украшен рельефными узорами, он переходит к чатеру, тиснителю и чеканке. Если должны быть установлены драгоценности, эмаль на задней стороне выполняется минакаром, а затем камень устанавливается в места, подготовленные ювелиром с помощью марассиакара или кундансаза, единственная цель которого заключается в том, чтобы положить немного лака в сосуд или полость в золоте, подготовленная для размещения камня, нанесение мишуры или фольги, приготовленной биндлигаром, и затем вдавливание камня, установка золотого обода, чтобы удерживать его на месте.

Кто может противостоять заклинанию, которое наложено сиянием драгоценного камня, таинственным сиянием жемчужины или запредельной чистотой золота. Было сказано, что «цель украшений — зажечь своего рода огонь в женском сердце», поэтому не менее важно делать украшения из чистого металла.

ACNH | Золотое украшение — как получить и рецепты | Скрещивание животных

Ознакомьтесь с этим руководством Animal Crossing: New Horizons Switch (ACNH) по золотым украшениям.Узнайте, как получить синие украшения, праздничные рецепты DIY, украшения для сельского хозяйства и многое другое!

Список материалов для самостоятельной сборки

Gold Ornament — Как получить и продать Цена

Период доступности : p: Север: 12/15 ~ 1/6
Юг: 12/15 ~ 1/6
※ То же самое для обоих полушарий !!
Как получить Встряхните украшенное дерево и возьмите
Цена продажи 50 колокольчиков

Как обрабатывать золотые украшения

Встряхните дерево и подберите его

Золотые украшения упадут из сосен вас трясут во время курортного сезона (с 15 декабря по 6 января).Вы можете продолжать трясти дерево и получать неограниченное количество, но как только 10 из них окажутся на земле, они перестанут появляться. Возьмите эти 10 и снова встряхните.

имеет более низкий шанс выпадения

По сравнению с синими и красными украшениями, золотой вариант относительно необычен. Исходя из нашего опыта, на каждые 10 украшений мы получали одно золотое украшение.

Украшают только сосны

В истинном рождественском духе только сосны украшают украшения. Плодоносящие лиственные деревья и кокосовые пальмы не потеряют украшений! Также учтите, что не все сосны будут украшены! Если вы знаете, что на вашем острове довольно мало сосен, подумайте о том, чтобы посадить их заранее!

Золотое украшение — Использование и список рецептов «Сделай сам»

Использование в рецептах «Сделай сам»

Золотые украшения используются в праздничных рецептах «Сделай сам» в качестве материала.Есть еще два украшения, синий и красный, и многие рецепты требуют их всех, так что соберите их все!

Список рецептов DIY

Этот раздел будет обновлен, если мы найдем больше рецептов !!

Ознакомьтесь со всеми зимними сезонными рецептами своими руками

Сезонные рецепты, мебель и материалы для рукоделия

Список сезонных рецептов и мебели для рукоделия

Список сезонных материалов для крафта

© 2019 Nintendo ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.
Торговые марки являются собственностью соответствующих владельцев.Его лицензиары не одобряли этот сайт иным образом и не несут ответственности за работу или содержание этого сайта.
▶ Animal Crossing: New Horizons — Официальная страница

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Приготовление компо-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, поскольку композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя. Путаница со временем усилилась из-за производителей, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также из-за множества названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую замазку , и это лишь некоторые из них.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами».»Композиция представляет собой термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; становится твердым и гибким при охлаждении; и становится твердым и жестким при полном высыхании. Обычно в состав входят мел, смолы, клей и льняное семя. масло, эта комбинация материалов придает компа его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого.Это единственный из так называемых термопластичных материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, обшивка панелей и лестницы — действительно, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по сохранению в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола.Фото: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто преднамеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, мел в порошке или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для извлечения белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не превратился в твердую форму. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В нерафинированном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце 18-го и начале 19-го веков понимали в общих чертах, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы получает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. Это открытие в течение некоторого времени осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и, благодаря своим выдающимся талантам, значительно улучшили ее.»

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фото: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) готовили предварительно смоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, и смешивали с однородным густым раствором. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было замешивать вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества отбеливателя выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, и «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразование обусловлено клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его срезали с доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было высушить и отправить конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. воды.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением.Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали при прессовании в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Орнаменты из гелеобразной композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескивая, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Например, узор с яйцом и дротиком можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть преобразован по желанию в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы заключается в том, что тонкие надрезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в конечном орнаменте.(Известно, что тонкие выпуклые линии трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были распространены в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, способными обеспечить высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании.Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных шагов, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось немного исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать рельефно, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Готовая часть формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фото: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. Кроме того, в твердом состоянии он довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию при прессовании. Композиция «пресс-формы» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Смола Формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

На протяжении веков прессованный декор использовался с различными мягкими пластиковыми материалами. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редки.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, находятся в итальянском Возрождении; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формируемые композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье производилось или импортировалось в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась, так как стоимость и доступность высококвалифицированной рабочей силы выросли. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его делали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы с изображением греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, находилась на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень мало сохранилось. Композиционно украшены интерьеры жилых домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто изготовили новые формы, чтобы приспособить их.(Хотя стили рококо и ренессанс не были обычными для архитектуры в Америке, они были общими для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели некоторые общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , волокнистый гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему оставалась предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции, именуемые «имитацией резьбы по дереву». Шарики из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений в последние годы столетия лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты законченной композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в богато украшенных дворцах кино времен Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композицией.

Показана современная студия J.P. Weaver Company. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные украшения с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Рост производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при начальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших стержней без головки (1/4 дюйма), которые проникали в затвердевающий композит, а также в деревянную основу. Они использовались для предотвращения смещения или деформации композита после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере образования трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время резких колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют синдрому высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были исходными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративных деталях, особенно когда части орнамента будут заменены.Изменились ли внутренние пространства с последовательным использованием или использованием? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Этот консерватор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фото: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о том, как действовать, зависит от общих интерпретирующих целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае последующий ремонт может быть удален и воспроизведен первоначальный вид. Или же интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть в работах по консервации, и чтобы их можно было считать реалистичными, в план обработки должны быть включены непредвиденные обстоятельства.По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения состояния конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда обрамление окон этой исторической композиции было ошибочно идентифицировано как штукатурка, а затем обработано щелочным раствором, часть этого окна была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока эксплуатации, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Перед тем, как пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию о декоративном материале, который нужно очистить, а также о характере покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель проектной работы, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на объекте должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли проследить один слой до определенной занятости в здании? В этом случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей этого Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едких десорберов на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композици как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому что они на водной основе и компо остается растворимым в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносить повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски при нагревании с помощью тепловых пушек , и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже произвели «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Стрипперы на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, наибольшее повреждение композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по покраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют большого опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно обнаруженным историческим свидетельствам и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, позолочен, мраморизован или застеклен.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание на поверхности указывает на возраст и, таким образом, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку конструкции, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые, а также способны приспособиться к изменениям размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Композитные секции, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, высвобождающий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента отсутствующие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная форма может иногда использоваться для изготовления небольших запасных частей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно, если композиция сложна и необходимо заменить несколько частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционной композицией. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать по каталогу производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какое-либо существующее композиционное украшение, такое как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фото: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, не украшенная орнаментом поверхность, но после того, как консерватор удалил много слоев краски, появляются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для снятия краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на определенном участке. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно поврежден или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально.Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционного орнамента из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционного материала.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, историк искусства, технический писатель-редактор в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон был автором исторической обзорной части Краткого обзора и Уильям Адэр, FAAR , части планирования и лечения.Редактор и авторы выражают благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. В число специалистов в этой области входили Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Филадельфийский художественный музей, Кливлендский художественный музей, Художественная галерея Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах.Служба технической сохранности (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник по внутреннему убранству исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рамка в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991 г. См .: Джудит Ветералл, «История и методы композиции», стр. 26–29; Джонатан Торнтон, «Не обращая внимания на пробел»: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал старого дома . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Касселла , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление композита и форм. Оровилль, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательство Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876 г. Перепечатано Обществом Гилдеров, Вашингтон, округ Колумбия, 1990 г.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.C .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты документов, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервационных технологий
4513 Lincoln Ave., Офис 213,
Лайл, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Сохранение исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Орнамент | Вики Сообщества

Тема этой статьи доступна только во время ограниченных по времени событий, поэтому в настоящее время она может быть, а может и не быть доступна в Slime Rancher.
Пожалуйста, прочтите эту статью для получения полной информации.
Коллекционные украшения для вашего ранчо!

Орнамент

В настоящее время в игре доступно 38 различных дизайнов.

Орнаменты ведут себя так же, как эхо и колокольчики, в том смысле, что они плавают на месте при выстреле из Vacpack. Любые полученные украшения останутся после завершения связанного с ними события и могут быть сохранены.

Вход в Слимпедию

О себе:
Орнаменты — это уникальные украшения, которые можно найти в ящиках для вечеринок или во время специальных мероприятий. Есть десятки различных украшений, которые можно найти и собрать, но только несколько дизайнов, похоже, доступны одновременно.Их забавно собирать, но … кто делает все эти украшения и прячет их на Дальнем-Дальнем Хребте? Наверное, лучше не думать об этом слишком много.

На ранчо:
Орнаменты станут отличным украшением любой части вашего ранчо. Убирайте их и стреляйте в них, где хотите. Они придерживаются чего угодно и даже могут парить в воздухе!

Приобретение

Украшений можно получить исключительно во время ограниченных по времени событий.

Волнистая страна чудес

Основная статья: Волнистая страна чудес

Первые пятнадцать украшений были представлены во время события Wiggly Wonderland (2017), которое проходило с 20 декабря по 1 января .

Праздничные выходные

Основная статья: Party Weekend

Еще двадцать украшений были добавлены в обновлении Party Gordo, которое представило Party Gordo и связанные с ним партийные ящики, которые появляются во время события Party Weekend.В неделю было доступно два типа украшений, с низким шансом получить взамен редкое украшение.

Орнаменты

Ниже представлен полный список украшений, доступных в игре.

История изменений

  • 1.4.1 — Обновление Wiggly Wonderland 2019; добавлены Buzzy, Drone, Sleepy Drone, Ducky, Fireflower, Glitch, Pink ?, Tabby?, Sabre, Slime Moon, Stego, Blue Stripey, Pink Stripey, Red Stripey, Teal Stripey, Sunny, Tarr Lantern, Treefox, Twinkle и Орнаменты из полевых цветов.У украшений теперь есть запись в Slimepedia.
  • 1.2.2 — Обновление Party Gordo; добавлены 7Zee, Victory, Newbuck, Cloudy, Starry, Rock, Crystal, Fire, Quicksilver, Briar, Elder, Hen Hen, Painted, Stony, Handlebar, Lovely, Party Gordo, Rainbow, Green Stripey, Purple Stripey, Jack, Clover, и снежинки.
  • 1.2.1 — Силосы и склады основы теперь принимают украшения и эхо.
  • 1.1.2 — Добавлены украшения Pink, Phosphor, Tabby, Boom, Rad, Honey, Quantum, Hunter, Puddle, Dervish, Tangle, Mosaic, Tarr, Lucky и Gold.

Общая информация

  • Все украшения созданы на основе реальных безделушек.
  • Похоже, что внутри всех украшений есть Эхо.
  • По словам Яна МакКонвилла, в орнаментах используется шейдер, сравнимый по своей простоте с эффектом эпохи N64. [1]
  • Невозможно получить украшения в обычном игровом процессе за пределами отведенных дат. Однако игра работает с часами компьютера, поэтому дату и время системы можно изменить, чтобы они отображались в пределах этих дат.Перезапуск игры не требуется.
    • Ручная настройка системных часов для охоты за украшениями может вызвать проблемы с системой резервного копирования Slime Rancher и сохранениями Steam Cloud. Делайте это на свой страх и риск. [2]
  • До обновления 1.3.1 было невозможно получить украшения из вереска в любой день в обычном игровом процессе. С тех пор это было изменено; теперь его можно будет получить 16-18 ноября 2018 г. (заменив старое украшение, которое занимало общий слот до 1.3.1) и 26 — 28 апреля 2019 г.
  • ящиков для вечеринок могут остаться после события выходных для вечеринок; Находя и открывая ящик для вечеринки на свидании вне праздничных выходных, вы всегда получите розовое или редкое украшение.
  • Внутренности украшений кажутся отголосками несуществующих цветов.
  • Розовый? и Табби? украшения, кажется, имеют выражение лица, основанное на популярном трансформируемом покемоне; То же.

Список литературы

рождественских украшений: история и значение — видео и стенограмма урока

Изготовленные украшения

Позже люди стали ставить стеклянные украшения на свои деревья.О создании стеклянных украшений ходят две легенды. Некоторые говорят, что первые стеклянные украшения были созданы стеклодувом по имени Ганс Грайнер в 16 веке. Он не мог позволить себе яблоки для украшения своего дерева, поэтому решил сделать свои собственные. Другим понравилось то, что они увидели, и они стали заказывать себе стеклянные фрукты. Другая легенда гласит, что Ганс Грайнер сделал свои стеклянные яблоки в 1847 году, а не в 16 веке.

Стекло использовалось и в других украшениях, например, в бусинах. Также начали использовать бумагу, раскрашенные скорлупы от орехов и мишуру.Ранняя мишура создавалась из настоящего серебра и впервые появилась в 1600-х годах.

Рождественские украшения оставались в Европе до 1770-х годов, пока они не попали в Америку с гессенскими солдатами во время американской войны за независимость. Однако американцы сочли эту традицию немного странной. Рождество было священным праздником, а рождественские елки считались языческим символом и довольно легкомысленными. Такой образ мышления сохранялся примерно до 19 века.

Royal Influence

В 1800-х годах в Америке наконец стало принято рождественские украшения из-за иммиграции из Германии и Англии.Эти иммигранты принесли с собой свои традиции, и люди решили, что, может быть, украшение елки — не такая уж плохая идея.

Популярность елок и украшений резко возросла во время правления королевы Виктории. Несмотря на недоверие англичан к Германии, Виктория, прославляющая традиции своего мужа-немца (и ее тоже, поскольку ее мать была немкой), помогла повысить популярность празднеств. Украшенные рождественские елки стали довольно модной вещью в Англии и Америке.

Орнаменты, купленные в магазине

Владельцы магазинов также начали замечать бизнес-потенциал в рождественских украшениях. Ф.В. Вулворт, основавший магазины Woolworth, посетил Германию в 1880-х годах и решил импортировать стеклянные украшения для продажи в своих магазинах. Продать их было хорошим решением, так как он неплохо справился.

Большинство этих стеклянных украшений производилось в Германии до окончания Второй мировой войны. Другие украшения были сделаны из ДВП, который представляет собой толстый вид картона, и изображали ангелов и другие сцены.Украшение на память от клейма началось в 1973 году, что стало ежегодной традицией для многих семей.

Популярные типы орнаментов

Все украшения, сделанные из стекла, бумаги или пластика, имеют особое значение. Многие семьи выбирают украшения с ангелами, которые, как некоторые говорят, представляют ангелов при рождении Христа. Звезды символизируют Вифлеемскую звезду. Санта-Клаус тоже находит себе место. Считается, что украшение из маринованных огурцов приносит удачу. Некоторые делают значимые украшения, такие как «первое Рождество ребенка» и тому подобное.Некоторые украшают свои деревья темой, например, используя старые синие и серебряные украшения, в то время как другие украшают любые украшения, которые они хотят.

Итоги урока

Хорошо, давайте на минутку вспомним, что мы узнали. Рождественские украшения имеют долгую историю. Традиция украшать вечнозеленое дерево во время праздников восходит к Германии 16 века. Деревья были украшены яблоками и именовались райскими деревьями . Эти деревья олицетворяли запретный плод из Книги Бытия в Библии.

Позднее украшения стали делать из стекла, иногда в форме яблока или круглой формы. Рождественские украшения оставались в основном немецкой традицией примерно до 1800-х годов. Они были введены гессенскими солдатами во время Войны за независимость, но американцы считали эти традиции странными, языческими и легкомысленными.

Продолжающаяся иммиграция в 1800-х годах принесла в Америку новые традиции, в том числе рождественские украшения. Королева Виктория отметила немецкое наследие ее и ее мужа, устроив рождественские елки, так что деревья и украшения стали популярной вещью.Ф.В. Вулворт предлагал украшения публике, продавая их в своем магазине. Hallmark начала продавать свои сувенирные украшения в 1973 году. Сегодня люди украшают свои деревья всем, от ангелов до Элвиса, в зависимости от того, что для них важно.

Самый старый в мире ОРНАМЕНТ — выгравированный палец оленя возрастом 51000 лет — обнаружен в Германии.

Выгравированный палец оленя, возраст которого 51000 лет, является старейшим украшением в мире, по мнению исследователей, которые говорят, что это показывает, что неандертальцы имели глаз эстетика.

По словам сотрудников Государственной службы культурного наследия Нижней Саксонии в Ганновере, Германия, на нем была искусная гравировка с равномерно расположенными и аккуратно сложенными шевронами.

Древний орнамент был обнаружен археологами у входа в пещеру Единорога в предгорьях гор Гарц в Германии.

У него было плоское основание, которое можно было поставить вертикально, что наводит на мысль, что это было украшение, а образ неандертальцев как «звери, тянущие суставы пальцев» — «неуместен».

MicroCt-сканирование гравированной кости и расшифровка шести красных линий, образующих символ шеврона. Синим цветом выделен ряд субпараллельных линий

Современный вход в пещеру Эйнхорнхёле (пещера Единорога), демонстрирующий точную копию скелета единорога, опубликованную в Protogaea, книге раннего палеонтолога Готфрида Вильгельма Лейбница

ЧТО ТАКОЕ ЕДИНОРОГ ПЕЩЕРА?

Пещера Единорога (Einhornhöhle) находится в центральной части Германии и является самой большой пещерой в Западном Гарце.

Впервые он упоминается в исторических записях в 1541 году, а более подробно о нем писали в 17 веке.

О пещере говорили как о месте, где люди торгуют артефактами единорогов.

Согласно легенде окаменелые кости единорогов были измельчены и использовались в медицине в 16-17 веках.

Готфрид Лейбниц посетил пещеру и написал отчет о торговле.

Позже он создал вымышленную реконструкцию скелета единорога на основе костей, найденных в пещере, опубликованную в его книге «Протагеи».

Пещера была раскопана в 1872 году, где неизвестные кости принадлежали целому ряду вымерших животных, включая мамонтов и пещерных медведей.

К 1905 году он стал доступным для посетителей и открылся для туризма.

Шевроны на кости, которые должны были быть сварены перед резьбой, чтобы сделать ее мягче, предполагают, что это имело «символическое значение» и было заранее продуманным художественным произведением.

Руководитель исследования доктор Дирк Ледер сказал: «Это выдающийся пример их когнитивных способностей.Выгравированная кость уникальна для неандертальцев.

«Что делает изделие таким интересным, так это очень четкий узор и очень глубокие гравюры. Чтобы вырезать шевроны, потребовалось бы около 90 минут ».

На костях вырезано шесть отдельных линий, что говорит о том, что, должно быть, возникла идея связать их в связном виде.

Вырезанные на кости надрезы имеют длину от полдюйма до дюйма и расположены под углом 90 градусов, что означает, что они «не являются надрезами мясного типа», — сказал доктор Ледер.

«Это показывает, что неандертальцы были способны к продвинутому и сложному поведению, включая создание художественных впечатлений», — добавил он.

«Гравировка отдельных линий на шевронном узоре свидетельствует о концептуальном воображении».

Артефакт около двух с четвертью дюйма в высоту, полтора дюйма в ширину и весит чуть больше унции.

Доктор Ледер сказал: «Гигантские олени в то время были редкостью к северу от Альп, что подтверждает символическое значение гравюры.

«Эта находка добавляет все больше доказательств изощренного поведения вымерших видов».

Резная кость была найдена недалеко от пещеры Единорогов, где охотники за сокровищами искали следы единорогов с 15 века.

Древний орнамент был обнаружен археологами у входа в пещеру Единорога в предгорьях гор Гарц в Германии.

Он расположен вдоль самой северной границы мира, когда-то занятой неандертальцами, которые охотились на крупных млекопитающих, как видно из останков пещерных медведей — включая череп и две лопатки.

Были выкопаны также бизоны и благородные олени, в том числе виды, рога которых вырастали до 5 футов в длину и охватывали массивные 12 футов — самые большие из всех оленей.

Научно известный как Megaloceros giganteus, он был семи футов высотой в плече и имел по четыре длинных пальца на каждой ступне, один из которых был использован в этом произведении искусства.

Микроскопический анализ и экспериментальная репликация показали, что кость зверя сначала кипятили в горячей воде — чтобы упростить травление, что, по словам доктора Ледера, упростило бы резку каменными инструментами.

Бывший вход в пещеру, откуда был извлечен гравированный предмет. Предмет был найден примерно в 1 м позади человека, держащего посох.

Выгравированный палец гигантского оленя относится к эпохе среднего палеолита и включал шесть выгравированных линий

«Это означает, что за всеми этими необходимыми шагами, от охоты на животное до варки мяса, лежал план. кость — и выгравировать ее, — объяснил он.

Используя компьютерную томографию и цифровую 3D-микроскопию, исследователи обнаружили, что порезы были сделаны острыми, как бритва, каменными отщепами, а не ручными топорами.

Исследования не выявили свидетельств того, что гравированный объект использовался в качестве кулона или на шнурке для ношения на теле — это было украшение.

Искусство, созданное ранним Homo sapiens, было обнаружено в Африке и Евразии, но не было найдено подобных образцов произведений искусства у неандертальцев.

«Наши результаты показывают, что они были способны создавать символические выражения еще до того, как Homo sapiens прибыл в Центральную Европу», — сказал д-р Ледер.

Кость сначала кипятили, чтобы ее было легче вырезать с помощью каменных инструментов, исследование показывает

Исследователи использовали трехмерные цифровые микроскопические изображения резной кости, чтобы лучше понять, насколько глубокими и ровными были нанесены линии

План и чертеж бывшего входа в пещеру.Резная кость была найдена среди костей пещерного медведя на северо-западе

Доктор Сильвия Белло из лондонского музея естественной истории, которая не принимала участия в исследовании, сказала, что люди скрещивались с Homo sapiens 50 000 лет назад.

«Мы не можем исключить такой же ранний обмен знаниями между современными людьми и неандертальцами, который, возможно, повлиял на создание гравированного артефакта», — сказала она.

Но это не приведет к недооценке их интеллекта — и, возможно, поставит его даже выше.

Доктор Белло добавил: «Напротив, способность учиться, интегрировать инновации в свою культуру и адаптироваться к новым технологиям и абстрактным концепциям следует признать элементом сложности поведения.

Изображения в оттенках серого были созданы с помощью микро-КТ. Руководитель исследования доктор Дирк Ледер сказал: «Это выдающийся пример их когнитивных способностей. Выгравированная кость уникальна в контексте неандертальцев

. Шевроны на кости, которые должны были быть сварены перед резьбой, чтобы сделать ее более мягкой, предполагают, что она имела «символическое значение» и была заранее продуманным художественным произведением

‘In В этом контексте выгравированная кость из пещеры Единорога приближает поведение неандертальцев к современному поведению Homo sapiens.’

Известно, что неандертальцы использовали пигменты, закапывали предметы вместе со своими мертвыми и собирали птичьи перья и когти.

Это также признаки привычек, которые когда-то считались полностью уникальными для Homo sapiens.

Результаты опубликованы в журнале Nature Ecology & Evolution.

Близкие родственники современного человека, неандертальцы вымерли 40 000 лет назад

Неандертальцы были близкими предками человека, которые загадочным образом вымерли около 40 000 лет назад.

Вид жил в Африке с первыми людьми в течение тысячелетий, прежде чем перебраться в Европу около 300 000 лет назад.

Позже к ним присоединились люди, проникшие в Евразию около 48000 лет назад.

Неандертальцы были двоюродным братом человека, но не прямым предком — эти два вида отделились от общего предка — который погиб около 50 000 лет назад. На фото экспонат музея неандертальцев

Это были настоящие «пещерные люди», исторически считавшиеся тупыми и жестокими по сравнению с современными людьми.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Copyright © 2021 homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз. All rights reserved.
Тип Фаворит из
Уникальный (не для слизи)