homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде

1. ПРОЕКТ

По предмету: «Математика 2 класс»
На тему: « Математика вокруг нас.
Узоры и орнаменты на посуде»
выполнил: ученик 2 класса
Д.Ж.Ямгуров

2. Цели:

Выяснить формы
элементов
применяемых
для
декора
посуды;
Геометрические фигуры;
Виды художественной росписи.
Техника росписи
посуды и
особенности орнамента определялись
местностью
и
обычаями
проживавших на ней людей.
Орнаменты — это узоры состоящие
из линий, кругов, соединенных и
повторяющихся.
Основными
геометрическими
фигурами
на
плоскости являются точка и прямая линия.
Отрезок, луч, ломаная линия — самые простые
геометрические фигуры на плоскости.
Среди геометрических
линий следует выделить:
прямые; ломаные;
волнообразные; точечные.
Точечная роспись — множество мелких точек
из которых образуется орнамент на тарелке.
Геометрический стиль росписи посуды появился 8 вв. до н.
э.; горизонтальные полосы, линейные узоры и геометрических
фигур, четко показывали форму посуды;
изогнутая
непрерывная
линия,
образующая
окантовку большинства узоров элементы
Разновидности и мотивы узоров.
Орнаменты народов мира
включают такие мотивы:
пересечение линий в
горизонтальном и
вертикальном порядке;
совмещение одинаковых
окружности, построенные
на геометрии фигур.
Хохлома. Дешевую обиходную
посуду можно было отличить по
простым узорам Это спирали,
ромбики, мелкие розетки и
листики.
Пряник — чаще всего
встречается внутри чаш или
блюд, и представляет собой
геометрическую фигуру в
виде ромба или квадрата,
украшенную
ягодами,
цветами, травой.
Гжель — художественная
роспись с
нанесением
растительных
и
геометрических
орнаментов
, с
использованием точек и линий.
Гжельская продукция: посуда, часы, камины,
люстры и многое другое является
неотъемлемой частью нашей жизни.
Бордюр- совокупность равных фигур,
повторяющихся одна за другой вдоль
прямой линии.
Симметрия на
плоскости
относительно прямой
линии называется
осевой симметрией, а
также отражением от
прямой, является как
бы зеркальным
отражением.
Вывод:
Изучив данный материал можно сделать вывод что
геометрия важный раздел математики. Ее возникновение
уходит в глубь тысячелетий и связано прежде всего с
развитием ремесел, культуры, искусства.
Художнику математика необходима для его искусства.
Учение о геометрии является предметом искусства, без
нее ничего в живописи создать невозможно.
В наше время изделия из хохломы и гжели из
повседневных
превратились
в
декоративные
и
появляются в виде декора . Это прекрасные сувениры,
которые можно подарить к любому празднику. .

особенности и виды техник рисования, мастер-классы

Сегодня очень популярно украшать свои дома милыми предметами, сделанными своими руками. Одни виды подобного творчества доступны только для опытных рукодельниц, другие будут под силу даже ребенку. Таким доступным видом является роспись тарелок. Существует множество техник по ее выполнению, а в результате процесса получится замечательная декоративная вещь для украшения кухни или столовой.

Особенности и виды росписи

Для росписи подойдут тарелки из керамики, стекла, дерева, фарфора. Это могут быть как специальные изделия для декора, так и обычные, однотонные. Главное, чтобы на посуде не было фабричных рисунков.

Прежде чем начать работу, стоит определиться с техникой, поскольку ее видов несколько:

• Точечная роспись (point to point или «пике») — узор получается с помощью нанесенных точек.
• Гжель — узоры (капельки, цветы, простые линии) выполняются в синих тонах, фон оставляется белым.
• Хохлома — роспись в черно-красно-золотых цветах (несмотря на то что оригинальная хохломская роспись наносится на деревянные изделия, украсить в этом стиле можно и керамическую тарелку).
• Тиффани — роспись с эффектом трехмерного рисунка.
• Геометрические узоры — рисунок, состоящий из геометрических фигур и линий.
• Надписи — слова или цитаты.
• Цельная композиция — на тарелку наносится сложный рисунок (пейзаж, натюрморт, портрет).

Рисовать можно красками (акриловыми, силикатными, водными) или несмывающимися фломастерами. Независимо от сложности выполняемого узора на тарелках порядок работы, как правило, один и тот же:

1. Спиртом или обезжиривателем (подойдет и средство для мытья окон) удалить жир с поверхности тарелки.
2. Нанести грунтовку для лучшего сцепления краски.
3. Подготовить эскиз на бумаге или трафарет.
4. Выполнить рисунок по выбранной технологии.
5. Просушить тарелку на открытом воздухе в течение суток или в духовом шкафу 40−60 минут.
6. Нанести аэрозольный бесцветный лак для закрепления и защиты рисунка.

Техника пике

Расписать тарелку своими руками можно в технике «пике». В этом случае узор будет создаваться путем нанесения точек по заданному контуру. Такая техника позволяет добиться эффекта вышивки бисером, чеканки или даже инкрустации стазами либо драгоценными камнями.

Для работы лучше всего взять прочные контурные акриловые краски. Выбирая их, стоит проверить, чтобы они были нужной консистенции — не слишком жидкие и не слишком густые. Они должны легко выдавливаться, но не растекаться лужицей.

Если выбранные краски находятся не в тюбиках, а в баночках, то наносить точки можно тоненькой кисточкой, зубочисткой или иголкой.

После проведения подготовительных работ (обезжиривания, грунтовки) можно сразу приступать к нанесению точечного рисунка. Если подобная работа выполняется впервые, лучше предварительно выполнить трафарет, эскиз или разметку, а также заранее продумать цветовую гамму будущей росписи. Очень удобно использовать шаблон, который прикрепляется с обратной стороны тарелки.

Чтобы роспись керамических тарелок в технике «пике» получилась с первого раза, стоит потренироваться на бумаге — наносить точки одного размера с равными промежутками между ними.

Советы по выполнению point to point:

1. Узор можно составить точками разного диаметра — маленького, среднего и крупного, но каждая отдельная линия должна состоять из одинаковых точек.
2. Расстояние между точками должно быть одинаковым. Оно должно быть минимальным, но при этом точки не должны зрительно сливаться.
3. Чем больше диаметр точек, тем большее расстояние между ними можно оставить.
4. Начинать рисунок следует с нанесения крупных контуров, а мелкие детали нужно прорисовать в конце работы.

Гжельская роспись

Гжельская роспись — традиционная изящная русская роспись в сине-голубых тонах по изделиям из белоснежной глины. Чтобы расписать тарелку в этом стиле, необходимо подготовить синие акриловые краски разных тонов и кисточки разной толщины. Кроме того, сама тарелка должна быть чисто белой.

Прежде чем приступать к самой росписи, можно потренироваться на бумаге. Для начала изобразить самые простые элементы, присущие данному стилю: точки, линии, штрихи, сеточки, дуги, простейшие орнаменты, бордюры, капельки.

Интересный прием — «мазок с тенью», встречается во многих изделиях, расписанных в стиле Гжель. Для его выполнения потребуется широкая кисть (№ 10−12). Чтобы добиться нужного эффекта, следует правильно распределять краску на кисть — с одной стороны краски должно быть больше, чем с другой. Благодаря этому мазок будет с одного края более темным, с другого — светлее.

Для удобства выполнения росписи можно использовать трафарет, шаблон тарелки для рисования или выполнить разметку. Из простых элементов (точек, линий, капелек) можно создать характерные узоры во флористических мотивах (цветы, травинки).

Идеи для рисования с детьми

Создание расписной тарелки может послужить отличным поводом для совместного творчества с ребенком. Самый простой, но при этом эффектный и увлекательный метод — рисование пальцами.

Например, таким способом можно изобразить дерево. После обезжиривания поверхности нужно нарисовать акриловой краской при помощи кисточки ствол и ветви дерева. Затем смазать губку зеленой (или любой другой) краской. Далее, нужно прикасаться кончиками пальцев к губке и оставлять отпечаток на тарелке — каждый такой отпечаток будет изображать листочек.

Простой (доступный для ребенка) и достаточно быстрый способ украсить тарелку — нанести геометрический рисунок. Для работы понадобится малярный скотч, который нужно приклеить на поверхность, создавая простой геометрический узор (например, зигзагообразную линию).

Далее, нужно просто раскрасить всю поверхность тарелки одним цветом. Там, где был приклеен скотч, поверхность не окрасится. После того как краска немного подсохнет, скотч можно аккуратно убрать.

Узор из геометрических фигур на тарелке. Проект «геометрические узоры и орнаменты на посуде»

Тема проекта: Узоры и орнаменты на посуде. Цель проекта:. — Познакомиться с использованием в декоративном украшении различных геометрических узоров; -Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом; -Создать самим образцы посуды со своим узором; -Учить пользоваться дополнительной литературой, словарями, энциклопедиями, интернетом.

Посуда, которой мы пользуемся, украшена различными узорами. Но найти дома посуду именно с геометрическим узором оказалось не так уж просто. На помощь нам пришли Интернет-ресурсы. И, как выяснилось, самые простые геометрические фигуры, украшающие изделие, придают ему неповторимый вид, стильный и очень привлекательный. Посуда с геометрическими узорами выглядит очень красиво! Мы создали альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые мы видели в различных местах и исчерпали из различных источников.

С древних времен люди пытались сделать вокруг себя мир прекрасней. Поэтому они украшали всё, что их окружало: стены жилищ, одежду, предметы обихода. Самыми простыми были узоры на посуде, состоящие из повторяющихся геометрических фигур, отрезков, точек. Постепенно в орнаменты стали вплетаться растительные элементы, символически приближенные к геометрическим.

на посуде

Орнаменты — это рисунки, в которых одна (основная) часть повторяется. Обычно узоры на посуде имеют которые либо опоясывают кувшины, бокалы, вазы, либо проходят по кругу края тарелок, блюдец, подносов, мисок, кастрюль и другой кухонной утвари.

Однако сегодня искусство украшения посуды шагнуло далеко вперёд. Художники, и сервизы, уже не хотят ограничиваться только геометрическими орнаментами. Такой приём, как барельефы, при украшении посуды используется вместе с узорами в полосе. Таким образом, становится понятно, что узоры на посуде выполняются не только красками.

Сюжетная роспись посуды

Всем известны кофейные сервизы «Пастушка», расписанные сюжетными картинками романтического свидания вельможи и молоденькой пастушки — каждый предмет разрисован отлично от других, иллюстрируя один из сюжетов встречи. Узоры на посуде «Пастушка» в виде геометрического орнамента можно увидеть лишь по краям чашечек и блюдец. Этот способ росписи используется сегодня многими фирмами, знаменитыми современными брендами, изготавливающими посуду.

Составление проекта во втором классе

Сегодня в учебной программе часто используют такой метод обучения, как составление проектов. Например, второклассникам на уроке математике предлагается такой проект: «Узоры на посуде и орнаменты: форма, чередование элементов, правило их расположения друг за другом».

Сначала ученик должен дать определение словам «узор», «орнамент», «геометрические фигуры», «барельеф». Затем поясняется, какими могут быть орнаменты.

Излагая материал далее, дети выделяют узоры из сочетаний точек и сплошных, зигзагообразных либо извилистых линий. Описывая те или иные узоры на посуде, фотографии которых предоставляются в проекте, ребёнок отмечает, выполнены они красками или имеют вид барельефа.

Мастер-класс в проекте

Можно также включить в проект мастер-класс по украшению посуды геометрическим орнаментом. Для этого потребуется фотоаппарат и дидактический материал: бумажный круг, имитирующий тарелку, и разноцветные геометрические фигуры: кружочки, треугольники, ромбы, квадратики.

1 фото должно запечатлеть весь материал, приготовленный для работы.

2 фото — первый шаг, например, наклеивание на тарелку ромбиков на одинаковом расстоянии друг от друга.

3 фото — второй шаг, например, расположение между ромбами кружков.

4 фото — третий шаг, во время которого производится распределение между кружочками треугольников.

5 фото может быть итоговым, на котором запечатлен окончательный продукт — готовая украшенная тарелка.

Так как узоры на посуде могут быть и в виде сплошных линий (прямых, волнообразных или зигзагов), то уместно использовать и этот метод росписи в мастер-классе.

Под каждым фото в мастер-классе нужно делать исчерпывающее описание произведенного действия.

Задачи проекта:

• Сформировать альбом фотографий посуды с различным орнаментом и узором.

Каждый день мы кушаем и пользуемся разной посудой: тарелки, чашки, блюдца, стаканы, графины, кувшины и так далее. Причем, в нашем доме уже не встретишь чисто белую посуду. Любая тарелка или чашка или блюдце имеют свой красивый узор или орнамент. А тарелки, расписанные художниками, становятся настоящими произведениями искусства, которые можно использовать как декоративное украшение!

Узор — это рисунок, представляющий собою сочетание линий, красок, теней и т.п.

Орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов (рис.2). Орнамент предназначается для украшения различных предметов (утварь (рис. 3), текстильные изделия, мебель, книги и так далее), архитектурных сооружений, у первобытных народов также самого человеческого тела (раскраска, татуировка). Орнамент бывает разных видов (рис.4)

Фотоальбом «Посуда с орнаментом».

Форма элементов: линии, квадраты, ромбы, круги, прямоугольники.

Расположение узора: с повторением по всей поверхности и относительно центра.

А это мой рисунок, который я нарисовала в прошлом году в художественной школе на тему «Узорная посуда»:

На этом рисунке я показала, как с помощью простых геометрических фигур можно нарисовать и изготовить красивую посуду, которая станет украшением обеденного стола людей на многие годы.

Вывод.

Все узоры и орнаменты для различных нужд деятельности человека выполняются с помощью простых геометрических фигур: квадрат, прямая, прямоугольник, круг, линия. В этом и заключается связь математики с окружающим миром, в частности с украшением посуды для людей.

Тема проекта: Узоры и орнаменты на посуде. Цель проекта:. — Познакомиться с использованием в декоративном украшении различных геометрических узоров; -Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом; -Создать самим образцы посуды со своим узором; -Учить пользоваться дополнительной литературой, словарями, энциклопедиями, интернетом.

Посуда, которой мы пользуемся, украшена различными узорами. Но найти дома посуду именно с геометрическим узором оказалось не так уж просто. На помощь нам пришли Интернет-ресурсы. И, как выяснилось, самые простые геометрические фигуры, украшающие изделие, придают ему неповторимый вид, стильный и очень привлекательный.

Посуда с геометрическими узорами выглядит очень красиво! Мы создали альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые мы видели в различных местах и исчерпали из различных источников.

Очередная подборка тематических раскрасок. На сей раз тема — посуда. Умение обобщать, находить общие признаки, подбирать слово-термин, обозначающее целую группу предметов — это очень сложное упражнение для малышей.

Очередная подборка тематических раскрасок. На сей раз тема — посуда. Умение обобщать, находить общие признаки, подбирать слово-термин, обозначающее целую группу предметов — это очень сложное упражнение для малышей. Почему и чашка, и миска, и тарелка, и даже сковорода с кастрюлей — это все посуда? А нож, вилка и ложка — это посуда или столовые приборы?

Раскрашивая картинки с изображением посуды, ребенок не просто бездумно водит карандашом, он мысленно отвечает на десятки вопросов: из чего сделан тот или иной прибор, как им пользоваться, для чего он служит, какие еще виды посуды можно использовать вместе с этим и так далее, и тому подобное.

Можно не просто распечатать картинки и дать ребенку, а устроить целую игру. Загадать загадку, а отгадку пусть малыш ищет среди картинок для раскрашивания.

Вот к примеру:

Можно послушать как звучит посуда. Стеклянный стакан звенит звонко. А если налить немного воды, тон меняется. Поэкспериментируйте и с фарaоровыми и фаянсовыми чашками, блюдцами, тарелками.

А вот еще несколько картинок и загадки к ним.

Я пыхчу, пыхчу, Больше греться не хочу. Крышка громко зазвенела: «Пейте чай, вода вскипела!»(Чайник)	Чайника подружка Имеет два ушка, Варит кашу, суп для Юли. И зовут её… (Кастрюлей)	Будет вкусная еда С золотою коркою, Если пользуешься ты… Верно, сковородкою!
Я беру её за ручку, Наливаю в неё чай. Пей- он сладкий и горячий, Хочешь- в блюдце остужай. (Чашка).	На головке пуговка, В носу решето, Одна рука, Да и та на спине. (Заварочный чайник)	В земле я родился, В огне закалился.
Загадок про посуду много, попробуйте и сами подобрать к этим картинкам для раскрашивания тематические загадки. Если вам нужна детская посуда, зайдите на сайт http://lilibon.ru/category/posuda/ . Интернет-магазин Лилибон представляет только лучшие товары для детей. Там вы найдете широчайший выбор детской посуды на любой вкус.

Точечная роспись тарелок, основы техники и мастер-классы

На чтение 10 мин Просмотров 6.1к.

Ручная роспись по стеклу и керамике – популярный и легкий в освоении вид творчества, доступный даже начинающему декоратору. Это направление рукодельного мастерства насчитывает множество подвидов и техник, особое место среди которых занимает точечная роспись тарелок – искусство, способное внести «изюминку» в любой кухонный интерьер. Принцип оформления узора достаточно прост – создать яркий, а главное, уникальный шедевр с помощью нанесения множества точек на поверхность посуды.

Техника point-to-point

Художественная роспись посуды точками – целое искусство композиционного декорирования красками специально организованного пространства. Изобразительная поверхность различается структурой и формами. Особая техника создания рисунка point-to-point заключается в нанесении капель красок по контуру тарелки. Благодаря россыпи точек получается орнамент, похожий на изображение мозаики из бусин или страз.

Для начала работы потребуются: тарелка, краски, заостренная палочка или нефункционирующий фломастер, жидкость для обезжиривания (например, ацетон), трафареты, хорошо освещенное рабочее место.

Основные этапы росписи по тарелкам следующие:

1. Обработать рабочую поверхность спиртосодержащим веществом, высушить.
2. Нанести рисунок. На стеклянной тарелке эскиз можно закрепить с обратной стороны, на непрозрачную поверхность нанести произвольно или при помощи трафаретов.
3. Усыпать точками эскизный орнамент, обрамить рамкой.
4. Ошибки исправить ватными дисками, предварительно смоченными спиртом.

Оригинальные расписные тарелки способны занять место не только на кухне, но и в специально отведенном месте в качестве эксклюзивной вещи, сделанной своими руками. Также они могут послужить оригинальным подарком. Главное – подойти к процессу росписи со всей ответственностью и вдохновением.

Обезжириваем тарелкуВыбираем рисунокПереносим рисунок краской или маркеромРоспись лучше начинать с серединыВыбираем подходящие цвета и продолжаем работуГотово

Выбор материалов

Прежде чем приступить к нанесению точечного орнамента на тарелку, необходимо проанализировать все нюансы предстоящей работы и тщательно подобрать материалы. Для художественной росписи посуды своими руками требуется особый подход. От материала изготовления тарелки напрямую зависят выбор краски для росписи и необходимость дополнительной обработки поверхности.

Тарелки

В большинстве случаев для росписи тарелок своими руками выбирают стеклянную или керамическую поверхности. Это обусловлено тем, что подобная посуда может использоваться в качестве основного фона без дополнительных манипуляций. Однотонные или прозрачные поверхности отлично подходят для нанесения орнамента. Они потребуют минимальных усилий – мытья и обезжиривания. Также при необходимости можно без особого труда изменить фон на посуде. Для этого понадобится:

1. Нанести тонким слоем праймер (специальный грунт).
2. Подождать, пока он высохнет, после использовать акриловую краску понравившегося тона (желательно окрашивание проводить в два этапа с промежуточной просушкой).
3. Для закрепления результата рекомендуется дважды покрыть готовое изделие лаком.

Художественную точечную роспись на тарелках, имеющих глиняную основу, выполняют в несколько этапов. В первую очередь нужно подготовить поверхность, чтобы узор держался длительное время. Затем подбирают специальную контурную краску, выпускаемую в тюбиках с удлиненным носом.

Техника работы с изделиями из дерева зависит от их фона. Если цвет сырой, необработанной древесины полностью устраивает, можно выполнять роспись тарелок прямо по натуральной поверхности. При желании скорректировать оттенок основы рекомендуется использовать морилку для древесины. Она не только придаст поверхности необходимый тон, но и подчеркнет ее естественные рельеф и фактуру. Если тарелку планируется использовать в быту, а не в качестве предмета декора, лучше в завершении работы закрепить орнамент специальным мебельным лаком.

Керамическая тарелкаГлинянаяСтекляннаяДеревянная тарелка

Краски

Художественная точечная роспись тарелок предусматривает использование в процессе работы различных видов красок. Предпочтительнее остановить выбор на влагоустойчивых и светочувствительных разновидностях, что значительно увеличит срок службы изделия.

Металлические тарелки рекомендуется расписывать эмалевыми живописными красками, а для керамической утвари и глиняной посуды подойдут контурные аналоги. Варианты с масляным составом, гуашь, акварель оптимальны для росписи стекла, керамики. Выбирать следует, ориентируясь на консистенцию красящего вещества, – по своей плотности краска должна напоминать нежирную сметану.

Основа состава красящего вещества может быть:

• водной – в любой момент смывается;
• органической – удаление происходит только растворителем.

Роспись блюдец, которые будут контактировать с продуктами питания, осуществляется специальными запекаемыми красками. Рисунки обжигают в печи при t 800 градусов. В домашних условиях мастерицы используют акриловые составы, застывающие без обжига в течение двух недель.

По типу краски делятся на:

• надглазурные, наносящиеся перед обжигом на глазурованную посуду;
• подглазурные, применяемые после обжига для достижения дополнительного эффекта – блеска и глянца.

Отдавать предпочтение стоит небольшому количеству цветов, для работы достаточно 1-4 оттенков.

Для нанесения и закрепления

Для росписи понадобятся дополнительные материалы: ватные диски и палочки, салфетки, булавка, скотч, бумага и ножницы. С помощью дисков и обезжиривающей жидкости обрабатывается и очищается верхний слой тарелки. Далее, после создания орнамента и его полного высыхания, для закрепления росписи рекомендуется дважды нанести водорастворимый, не имеющий запаха акриловый лак. Слои должны быть очень тонкими, чтобы не образовались некрасивые затеки и наплывы между точками. После каждого нанесения лака должно пройти около 2 часов. Для росписи точками лучше отдавать предпочтение оригинальным узорам или цветочным композициям.

В результате выдавливания точек на носике тюбика может образоваться лишняя краска, которая способна испортить орнамент ненужной кляксой. Излишки стоит вовремя убирать салфеткой.

Прежде чем приступать к рисованию новым цветом, желательно поставить несколько точек на черновом листе бумаге. С помощью булавки можно прочистить засорившийся носик тюбика – это особенно актуально для красок с содержанием блесток.

Важно подготовить трафарет (шаблон) для нанесения узора. Его можно нарисовать самостоятельно на бумаге, затем вырезать и прикрепить скотчем к поверхности. Рисунки можно позаимствовать из интернета или журналов. Готовые трафареты продаются в магазине. Чем больше линий в орнаменте – тем лучше, так как точками покрывается весь рисунок.

Необходимые материалыПравильно выберите трафаретыДля закрепления стоит использовать акриловый лак

Узоры и орнаменты на посуде загадки. Обзор видов посуды с орнаментом. Национальные виды росписи посуды

Тема проекта: Узоры и орнаменты на посуде. Цель проекта:. — Познакомиться с использованием в декоративном украшении различных геометрических узоров; -Научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом; -Создать самим образцы посуды со своим узором; -Учить пользоваться дополнительной литературой, словарями, энциклопедиями, интернетом.

Посуда, которой мы пользуемся, украшена различными узорами. Но найти дома посуду именно с геометрическим узором оказалось не так уж просто. На помощь нам пришли Интернет-ресурсы. И, как выяснилось, самые простые геометрические фигуры, украшающие изделие, придают ему неповторимый вид, стильный и очень привлекательный. Посуда с геометрическими узорами выглядит очень красиво! Мы создали альбом «Орнаменты и узоры на посуде», в котором размещены фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые мы видели в различных местах и исчерпали из различных источников.

Наталья Некрасова
Презентация «Математика вокруг нас. Узоры и орнаменты на посуде»

Тема проекта : Узоры и орнаменты на посуде . Цели и задачи проекта : Узнать что такое узор , орнамент и как украшают посуду разнообразными узорами !

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой : чашкой, блюдцем, тарелкой.

Есть и декоративные тарелки, которыми украшают стены.

Все это создают мастера, в том числе и художники, которые часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами . Мой альбом- «Орнаменты и узоры на посуде » . В альбоме размещены фотографии наиболее понравившихся мне узоров , которые есть у бабушки и у нас дома!Я люблю ходить в гости к бабушке и пить чай из красивых кружек в голубой горошек. У бабушки много различных пиал с орнаментами по краям . Глиняная посуда с треугольными узором . и многое другое. Вывод : Узоры и орнаменты бывают разные . Бывают и геометрические узоры , поэтому : Математика вокруг нас всегда и везде .

Публикации по теме:

«Мир вокруг нас!» «Мир вокруг нас!» (конспект занятия по познавательному развитию) Образовательная область: познавательное развитие Интеграция образовательных.

Фотоотчет рисунков «Природа вокруг нас» Ольга Завалишина Природа играет очень большую роль в нашей жизни. Человек и природа тесно связаны.

Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Консультация для родителей «Уличная математика или математика вокруг нас» Цель -Закреплять знания, полученные на занятиях по ФМП: порядковый.

Проект «Мир вокруг нас» ТИПОЛОГИЯ ПРОЕКТА тип — педагогический; по характеру содержания — сотруднический; по характеру контактов – открытый; по продолжительности.

Проект «Мир вокруг нас» Проект по социально-нравственному развитию детей старшего дошкольного возраста на основе сотрудничества ДОУ и семьи «Мир вокруг нас» Проект.

Проект «Прекрасное вокруг нас» Проект «Прекрасное вокруг нас» Использование нетрадиционных изобразительных технологий при работе с детьми среднего дошкольного возраста.

Пояснительная записка Образовательное учреждение: НЕФТЕЮГАНСКОЕ РАЙОННОЕ МУНИЦИПАЛЬНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ.

Проект «Вода вокруг нас» Проект «Вода вокруг нас» Авторы: Тиганова Татьяна Леонидовна Вид проекта: познавательно — исследовательский Продолжительность: среднесрочный.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ПРОЕКТА

«ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ УЗОРЫ И ОРНАМЕНТЫ НА ПОСУДЕ»

Выполнила ученица 2 класса

филиала МБОУ СОШ с.Вишневое

НОШ с.Санниковка

Руководитель проекта: учитель начальных классов

Дутлякова С.Г.

Цель и задачи проекта: научиться выполнять геометрические узоры, чередовать элементы, понять правила их расположения друг за другом.

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Художники часто расписывают посуду самыми разнообразными и очень красивыми узорами. Сегодня мы перевоплотимся в художников. И создадим свою посуду с различными узорами и орнаментами.

Узор – это рисунок, представляющий собой сочетание линий, красок, теней.

Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур. Если повторить узор в определенной последовательности несколько раз, получится орнамент. Это узор, состоящий из ритмически упорядоченных элементов; предназначается для украшения различных предметов.

В ходе нашего проекта я узнаю, как используются геометрические узоры на посуде. Изготовлю странички для альбома «Узоры и орнаменты на посуде».

А теперь выполним свой проект тарелки с геометрическим орнаментом в виде аппликации на картоне.

1.Составим план работы.

2.Определим последовательность этапов.

3. Вырежем из белого картона круг для модели тарелки.

4.Используя шаблоны, вырежем из цветной бумаги геометрические фигуры.

5. Расположим их в определённой последовательности в круге.

6. Выполним аппликацию орнамента.

7. Подумаем, где может применяться такой орнамент.

Каждый орнамент по – своему хорош!

А это мои работы – «Геометрические узоры и орнаменты на посуде».

Вывод: Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание. Математика присутствует вокруг нас всегда и везде.

Выполнил ученик 2 «В» класса

МБОУ «СОШ №32» г. Озёрска

Данилов Алексей

Руководитель

Введение

Математика повсюду.
Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

М. Борзаковский

Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Я захотел стать таким умельцем, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Я поставили перед собой следующие цели:

1. Исследовать историю возникновения узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды, типы, структуру

2. Закрепить знания о геометрических фигурах, научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом

3. Создать альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

4. Обобщить результаты исследований.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно научиться самим создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

Основная часть

1. Определение узора и орнамента

Узор – это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур.

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

2. История происхождения посуды, узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в седьмом тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т. к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

3. Виды орнаментов

Мы выяснили, что существует четыре основных вида орнаментов:
Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т. д. (например, гжель, хохлома)

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека

В смешанном орнаменте используются различные элементы.

4. Типы орнаментов

Орнаменты бывают двух типов:

Орнамент в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге.

Нам больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр. Меандр — (от греческого – «круговорот» — это когда образуется ломаная линия под прямым углом либо по спиральным завиткам.

Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромб или поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками – продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т. п.

Распространен в геометрических орнаментах и мотив креста – косого или прямого, равностороннего, с загнутыми концами, с выступами-гребешками. Очень часто встречаются фигуры треугольников, которые могут быть частью ромбического орнамента и самостоятельным узором: соединяются вершинами, накладываются один на другой и т. п.

Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей. В основном элементы орнамента располагаются по всему периметру посуды, иногда располагаются по центру предмета посуды.

Термин «орнамент» связан с термином «декор» , который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней».За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т. Д., от простых до сложных. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа. Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов.

Узоры и орнаменты на посуде

Узоры и орнаменты на посуде

Дьяченко Д. С. 1Костюшко В.О. 1

---

1Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №15

Котяева С.Ю. 1

---

1МБОУ СОШ №15

Текст работы размещён без изображений и формул.
Полная версия работы доступна во вкладке «Файлы работы» в формате PDF

Введение

Математика повсюду.
Глазом только поведешь
И примеров сразу уйму
Ты вокруг себя найдешь.

М. Борзаковский

Люди с давних времен украшали свою одежду, жилище, орудия труда и предметы быта различными орнаментами и узорами. Раньше орнаментом украшалась не только одежда и полотенца, узор покрывал прялки, шкатулки, лавки и сундуки. Орнамент встречается в нашей жизни везде. Он украшает наши дома, например, каменный орнамент. Или очень красивы деревенские дома: ставни окон могут быть украшены орнаментом, который вырезали резчики. Орнамент можно встретить и у себя дома – на обоях, на дорожке, на посуде. Его даже можно его увидеть на печенье, которое все мы любим. Он может состоять из ромбиков, кружочков, квадратиков. То есть орнамент украшает нашу жизнь. Каждый из нас не один раз в день пользуется различной посудой: чашкой, блюдцем, тарелкой. Как правило, посуда красиво украшена различными узорами и орнаментами. Всё это создают мастера – умельцы, которые выполняют роспись, оформление посуды, приведение её в эстетический вид. Ребята нашего класса тоже захотели стать такими умельцами, узнать больше о способах оформления посуды узорами и орнаментами.

Поэтому, перед началом работы над проектом, мы решили узнать: почему люди стали использовать орнамент на посуде? Для чего это делалось?

Мы поставили перед собой следующие цели:

Исследовать историю возникновения и использования узоров и орнаментов на посуде, изучить их виды, типы, структуру.

Закрепить знания о геометрических фигурах, научиться рисовать геометрические узоры, чередовать элементы, повторять правила их расположения друг за другом.

Создать самим образцы посуды со своим узором.

Обобщить результаты исследований, оформить научно-исследовательский проект «Узоры и орнаменты на посуде»

Учиться пользоваться дополнительной литературой, словарями, энциклопедиями, Интернет-ресурсами.

Объект проекта – роспись посуды

Предмет проекта – орнаменты, узоры и элементы узоров.

Гипотеза проекта – если изучить технику выполнения узоров и орнаментов на посуде, то можно самим научиться создавать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды.

На время работы над данным проектом ребята нашего класса стали исследователями, художниками, дизайнерами, «гончарами», фотографами. Каждый ученик выбрал свой маршрут работы над проектом.

Объектом работы исследователей стали литература и иллюстративный материал по данной теме, образцы росписи посуды, имеющейся у нас дома, у родных, знакомых, в магазине посуды. Ребята изучили весь исторический путь от изготовления первой самой примитивной посуды до украшения посуды лазерной гравировкой в наши дни.

Художники, изучив литературу по данному вопросу, пришли к выводу, что существует четыре основных вида орнаментов: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный. Встречаются и комбинации видов орнаментов. Существует также два типа орнаментов: орнамент в полосе и замкнутый орнамент. Художники попробовали создать эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды, оформили свои работы в альбом эскизов узоров и орнаментов для росписи посуды

Фотографы изготовили фотоальбом«Способы украшения посуды». В этот альбом они поместили собственные фотографии оригинальной посуды.

Основная часть

Определение узора и орнамента

Узор– это рисунок, созданный при помощи сочетаний линий, красок и теней. Узор может быть самостоятельным художественным элементом, произведением, а также и элементом орнамента (если повторить его в определенной последовательности несколько раз). Геометрический узор – это рисунок, выполненный с помощью геометрических фигур.

Орнамент в переводе с латинского языка означает украшение. Он состоит из ряда последовательно расположенных элементов. В этом случае обязательно соблюдается строгая закономерность, связанная с симметрией и ритмом. Орнамент придает изделию выразительность, красоту, подчеркивает его форму и фактуру. Орнаменты являются одним из элементов национальной культуры всех народов мира.

История происхождения посуды, использование узоров и орнаментов на посуде

Свою первую посуду первобытный человек начал делать из коры, дерева, лозы. Но та посуда была неудобной, в ней нельзя было готовить, хранить жидкости.

И только в районе седьмого тысячелетия до нашей эры был изобретен первый искусственный материал — огнеупорная глина, из которой стали делать керамическую посуду. Считается, что керамическую посуду изобрела женщина.

Древние люди стремились делать посуду не только удобной, но и красивой. На неё стали наносить разнообразные рисунки.

Возникновение орнаментики относится к временам глубокой древности. Его истоки уходят в те времена, когда человек выделил себя из окружающего его мира, и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Самые ранние орнаментальные изображения были найдены при археологических раскопках на осколках керамики. И состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на глиняном кувшине примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее и необычнее по сравнению с другими сосудами.

Со временем узоры развивались и все более усложнялись, образовывая сложные композиционные схемы, в которых переплетались сказочные и реальные мотивы.

Каждая народность, иногда даже географическая область, имеет свой неповторимый орнамент, т.к. орнамент всегда был тесно связан с культурой, языком народа, а также его происхождением и историей.

Виды орнаментов

Ребята нашего класса выяснили, что существует четыре основных вида орнаментов:
Геометрический орнамент состоит из точек, линий и геометрических фигур.

Растительный орнамент составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д. Например, гжель, хохлома.

Зооморфный орнамент включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных.

Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует стилизованные фигуры или части тела человека.

В смешанном орнаменте используются различные элементы

Типы орнаментов

Орнаменты бывают двух типов:

Орнамент в полосе с вертикальным или горизонтальным чередованием мотива

Замкнутый орнамент. Он компонуется в прямоугольнике, квадрате или круге.

Нам больше всего понравился геометрический орнамент. Его легче рисовать, но всё равно он выглядит очень нарядно. В геометрическом орнаменте используются следующие формы: точки и линии, круги и овалы, ромбы и квадраты, ломаные линии – зигзаги, меандр. Меандр — (от греческого – «круговорот» — это когда образуется ломаная линия под прямым углом либо по спиральным завиткам).

Постоянными элементами геометрических орнаментов являются отдельные фигуры в виде точек, прямых и ломаных линий, кругов, крестов, треугольников, квадратов, розеток.

Геометрический орнамент характеризуется не столько разнообразием фигур, сколько вариантностью их исполнения. Основным и наиболее типовым является ромбили поставленный на угол квадрат. Ромбы-фигуры могут быть пересечены диагоналями, с отростками – продленными сторонами, с крючочками, маленькими ромбиками на углах, могут быть заключены в квадраты и ромбы большего размера, расположены рядами, наложены друг на друга углами и т.п.

Очень часто встречаются фигуры треугольников, которые могут быть частью ромбического орнамента и самостоятельным узором: соединяются вершинами, накладываются один на другой и т.п.

Довольно часто промежутки между отдельными фигурами одного орнамента заполняются другими фигурами, которые не только дополняют его, но и создают новый узор. Большую роль в различных вариантах геометрического орнамента играют размеры узора и пропорциональные соотношения его частей. В основном элементы орнамента располагаются по всему периметру посуды, иногда располагаются по центру предмета посуды.

Термин «орнамент» связан с термином «декор», который «никогда не существует в чистом виде, он состоит из сочетания полезного и красивого; в основе лежит функциональность, красота приходит вслед за ней». За много лет существования декоративного искусства сложились разнообразные виды узоров: геометрические, растительные, комплексные и т.д., от простых до сложных. Орнамент может состоять из предметных и беспредметных мотивов, в него могут входить формы человека, животного мира и мифологические существа. Узоры и орнаменты применяются в различных областях, имеют разные способы создания и некоторые из них имеют определенную предпочтительность в дизайне различных вещей и предметов.

Заключение

Всему ребятам нашего класса было очень интересно работать над проектом «Узоры и орнаменты на посуде». Каждый из нас внёс собственный вклад в общее дело. Мы считаем, что достигли поставленных целей.

Во – первых, работа над проектом научила нас лучше понимать одноклассников, уважать чужую точку зрения, вместе приходить к правильному решению. Мы работали дружно, организованно. Нам было очень интересно самостоятельно добывать новые знания, впечатления и делиться ими с друзьями.

Во – вторых, мы узнали о многообразии орнаментов и видов узоров, которые люди используют для украшения посуды. Попробовали изготовить и расписать из солёного теста посуду, как мастера (Приложение 1). Закрепили знания о геометрических фигурах, научились видеть красоту различных орнаментов, рисовать орнамент и украшать посуду из картона (Приложение 2).

В – третьих, мы оформили выставку альбомов, в которых собрали эскизы узоров и орнаментов для росписи посуды, разместили фотографии наиболее понравившихся нам узоров, которые встретились нам в разных местах и почерпнули из разных источников (Приложение 3).

Мы надеемся, что приобретённые в процессе работы над проектом знания помогут нам и в дальнейшем видеть и создавать красоту вокруг себя.

Геометрические узоры повсюду, это достаточно привычное явление, просто мы на это редко обращаем внимание за повседневными делами и просто так. Математика вокруг нас всегда и везде.

Список использованных источников и литературы

Ивановская В.И. «Русские орнаменты» Издательство Стрекоза, 2014 г.

Лоренц В.И. «Орнамент всех времен и стилей» Издательство: Лабиринт, 2012 г.

Неустроев Б.Ф. «Узоры и орнаменты» Издательство: Бичик, 2010 г.

Симаков Н. С. «Русский орнамент» Издательство: Москва, 2002 г.

Степанова Л.И. «Рисуем всё, что угодно» Издательство: Москва, 2000 г.

Юрова Е.С. «Сокровища русского орнамента» Издательство: Этерна, 2010 г.

Приложение 1

Изготовление и роспись посуды из солёного теста

Работая над проектом «Узоры и орнаменты на посуде», Костюшко Варвара выступила в роли дизайнера и художника. Создала свою посуду и доказала связь математики и искусства.

Свою чашечку она сделала из соленого теста. Сама его замесила и вылепила.

А вот какая кружка получилась у Вари

Приложение 2

Украшение посуды из картона

Эти изделия выполнила Дьяченко Дарья

Приложение 3

Выставка альбомов

Просмотров работы: 609

Фарфор

Идея о том, что с обновлением предметного мира может измениться и сам человек, и его личность, привела значительную часть художников русского авангарда после революции в производственное искусство. Предметная среда стала сферой творческих поисков для многих из них. Центром прикладного искусства в Петрограде наряду с Декоративным институтом стал ГФЗ (см.: ЛФЗ). В 1918 художественным его руководителем был назначен один из лучших художников, входивший ранее в «Мир искусства», С. В.Чехонин. Тонкие графические композиции Чехонина, известные по журналам и книгам, переносятся теперь на фарфор. Его цветы идеальны, его мазок безупречен и точен. Часто он использует в росписи посуды один цвет, оттеняя его золотом, подчёркивая тем самым изысканность линий. Так называемому «чехонинскому стилю» росписи фарфора присуще декоративное использование поверхности. Целью такой живописи является украшение предмета – главное, чтобы композиция гармонировала с изогнутой формой посуды.

Свободные формы современного характера, которые ещё никто не решался применить к фарфору, предлагают художники-авангардисты.

П.В.Вычегжанин. Тарелка. 1920. Диаметр 23,5. ЛФЗ

Р.Ф.Вильде. Кувшин «РСФСР». 1920. Фарфор. Высота 17. ЛФЗ

З.В.Кобылецкая. Тарелка. 1920. Фарфор. Диаметр 24,5. ЛФЗ

К.С.Малевич. Чашка с блюдцем. 1923. Фарфор. Высота чашки 9. Диаметр блюдца 14,5. ГРМ

Н.М.Суетин. Чашка с блюдцем. 1923. Фарфор. Высота чашки 6,5. Диаметр блюдца 14,5. ЛФЗ

0 / 0

Несколько эскизов росписей для фарфоровой посуды делает В.В.Кандинский – из них непосредственно на форму были переведены три рисунка. Художник продумывает оформление и ручек, и чашек, и внутреннего дна, что позволяет объединить все детали предмета в единое целое. Росписи напоминают живописные работы Кандинского – в большей степени его «композиции» – в них абстрактные формы как бы расходятся, разлетаются от центра к периферии в стремительном центробежном движении, охватывая динамикой линий и форм окружающую плоскость, не заполненную росписью.

В 1922 после переезда группы К.С.Малевича из Витебска в Петроград на ГФЗ начинают работать Н.М.Суетин, И.Г.Чашник и короткое время сам Малевич, который задал общую идею супрематического фарфора.

Супрематизм в фарфоре, который преподносит Малевич и его ученики, диаметрально противоположен принципам «чехонинского стиля». На фарфор переносятся конструктивные построения из цветовых пятен. Мазок кисти заменяется прямой линией или равномерным покрытием поверхности краской. Превалируют прямые линии, углы, отрезки прямоугольника и круга; вместо многоцветности и узорности – скупая, сдержанная гамма тонов, строгая и лаконичная.

Фарфор привлекал Малевича и его учеников, с одной стороны, как пластический материал, в котором можно создавать объёмные супрематические композиции, а с другой – как изделие, дающее идеальное белое поле с иллюзией глубины для цветовых супрематических композиций (цвет в основном – красный, чёрный, жёлтый).

Малевич, Суетин и Чашник выполняют ряд живописных композиций на фарфоре. Известна «тарелка с супрематической росписью», выполненная Малевичем в 1923. Роспись представляет собой композицию из абстрактных элементов, как бы перенесённую с холста на плоскость тарелки и даже ограниченную рамкой – как лист бумаги или холст. Геометрические формы заключены в границу линий. Живописная композиция не располагается свободно по форме, а как бы существует отдельно от плоскости тарелки. Эти росписи могли бы быть в принципе самостоятельным живописным произведением.

Суетин и Чашник часто изображали единичные крупные геометрические фигуры локального цвета – шар, квадрат, прямоугольник в окружении более мелких форм. Последователи Малевича не изолируют живописные композиции строгими линейными рамками, а свободно размещают их на плоскости, вводя изображения и на борта тарелок. Например Суетин часто ограничивал борт яркой цветовой отводкой.

Супрематическая роспись наносилась в основном на старые формы посуды, сохранившиеся ещё с дореволюционного времени. Это рождало резкий контраст между существующей старой формой и новой живописной композицией, что дополнялось цветовыми контрастами самих живописных изображений.

Малевича больше интересует новая форма фарфоровых изделий. Созданные им чайник и чашки отличались принципиальной радикальностью формы и воспринимались как разрыв с общепринятым образным стереотипом фарфоровой посуды. Одна из наиболее известных работ художника – это модель супрематического чайника. Он создан из столкновения, соединения различных геометрических объёмов, которые должны были быть чёткими, прямоугольными, если бы не повело форму при обжиге. Пластические качества предмета, возможность по-новому формировать его «конструкцию» из сложных геометрических фигур предстали в этой работе в идеальном, освобождённом от практического аспекта виде.

В 1920-е Малевич создаёт несколько моделей чашек, пытаясь претворить в них принципы «экономического геометризма». С утилитарной точки зрения круглая чашка казалась ему лишённой смысла, поскольку используется лишь одна её сторона. Воплощением этой идеи стала так называемая «получашка» Малевича, представляющая собой пол-чашки с приставленным к ней геометрическим объёмом – ручкой.

Однако новая форма изделия не стала той основой, которая определила специфику супрематического эксперимента на ГФЗ. И хотя в 1923 была выпущена супрематическая посуда новой формы (чайник и чашки Малевича, кувшин Суетина), в производство пошли в основном традиционные формы с новым супрематическим орнаментом. Этот орнамент выступал в фарфоровой посуде как самостоятельная художественная система, которая не столько подчиняется форме изделия или выявляет её, сколько вступает с ней в соприкосновение, оставаясь композиционно автономной.

Ученики Малевича также пытались решить проблему несоответствия супрематического декора и несупрематической формы предмета. Примером этого может служить сервиз Суетина «Контраст» (1923), формы которого были выполнены Чехониным. Используя максимально простые приёмы, Суетин расчленяет старую форму по горизонтали и вертикали. Локальные цветовые плоскости чёрного цвета постоянно сталкиваются с бледно-зелёными, создавая максимальный цветовой диссонанс.

Более эмоциональные, проработанные в деталях, насыщенные разнообразными цветовыми оттенками композиции создаёт Чашник. Широкой линией отводки он ограничивает центральное пространство тарелки, заключая в него живописные композиции. Все формы, таким образом, теснее сдвинуты к центру, резче смещены. Центральные фигуры-доминанты художник делает намного крупнее других, усиливая масштабный контраст.

Даже не затрагивая вопросов формообразования, художники русского авангарда одной только росписью изменяли привычный образ вещи, давая примеры нового видения предмета. Однако несоответствие традиционных форм и новой декорации выдавали принадлежность созданных ими вещей разным художественным системам. Для абстрактных росписей, несомненно, требовались и новые объёмные формы. Именно вопросы формообразования имели важнейшее значение для развития дизайна и стиля XX века в целом.

Несмотря на все эти издержки, проблемы цвета и фактуры в фарфоре никогда не были так блестяще разработаны, как это сделали супрематисты. Их живописные композиции являются особым миром, «микрокосмом», существующим по своим законам, где каждая геометрическая форма выступает как знак или символ. К тому же вещи, выполненные этими художниками, – в первую очередь реализация теоретической идеи.

Тарелка, нарисованная вручную, с геометрическим рисунком

Нарисованное вручную все, что угодно может оказаться запретной темой, особенно если вы, как и я, держите кисти и ручки, как японские палочки для еды, поедая рисовую муку: полная катастрофа. В этом случае лучшим другом может стать геометрия, ведь все можно составить с помощью линейки и нескольких простых мерок. Сохранение его довольно простым и сочетание различных форм и узоров приводит к гарантированному окончательному эффекту «вау»: шеврон, конфетти, треугольники, полноцветный, зигзагообразный.. назовите свое!

Для росписи керамики я рекомендую использовать специальные маркеры, которые позволят вам использовать свою поделку для еды и напитков; в противном случае, пользуйтесь перманентным маркером и используйте пластину для общего (но индивидуального!) решения для хранения.

Материал:

• белые плоские пластины (без неровных границ)
• Маркер для керамики или перманентный маркер, тонкий наконечник
• линейка

Начните с решения, какие узоры вы хотите использовать и какое деление пространства вам нужно.При необходимости сделайте тест на макулатуре, затем с помощью линейки нарисуйте крошечные точки на вершине тарелки (слегка наклонная часть). Чтобы сделать мой дизайн, начиная с центра тарелки, вам нужно сделать точку в диапазоне 0 см — 0,5 см — 1,5 см — 2 см. В дюймах это 0 — 0,19 — 0,59 — 0,78 дюйма.

Поскольку мы не Джотто, человек, который рисует идеальные круги от руки, мы будем использовать эти точки по всей поверхности тарелки, так что нам просто нужно присоединиться к ним.

Сделайте первый круг, соединяющий точки.

Составьте второй круг, соединяющий точки.

Проведите маленькие диагональные линии от первого круга до края блюда. Я решил соединить их пополам, чтобы добавить больше интереса. Это довольно произвольно, но постарайтесь сохранить одинаковый наклон повсюду.

Завершите соединение точек, добавив две оставшиеся внутренние линии.

Теперь сделайте тот же рисунок, что и раньше, между кругами 2 и 3 (считая снаружи).Не забудьте перевернуть наклон линий и сделать так, чтобы они начинались примерно на одном уровне с линиями на другой стороне.

Теперь не будем менять узор и добавлять треугольники к последнему кольцу. Создать сбалансированный прямоугольник на самом деле не так-то просто от руки и на круглой линии, поэтому вот простой способ: используйте линейку, чтобы отметить точное положение всех вершин. Например, у меня ширина 2 см отмечена на 4-м круге и 1 см на 3-м круге. Затем просто соедините нарисованные точки и добавьте от руки небольшой треугольник под ними.

Наконец, полностью закрасьте пространство между 1-м и 2-м кругом. Использование маркера среднего размера ускорит работу.

Наконец, если вы использовали специальные маркеры porcellain, вам, вероятно, следует приготовить их в духовке, чтобы сделать его безопасным для пищевых продуктов, но, пожалуйста, обратитесь к инструкциям производителя маркера. Законченный! Мы все готовы к стильной трапезе, готовы к подарку в последнюю минуту, и я также думаю об альтернативных вариантах использования; повесил как настенный декор, чтобы назвать один. Повеселись!

Delling Star-Geometric 11-дюймовые белые обеденные тарелки, большие сервировочные тарелки Десертные салатные тарелки для мяса, закуски, десерты, суши, Вечеринка, набор из 4 тарелок: салатные тарелки

5.0 из 5 звезд Красиво, интересно и приятно им весить!
Кэтрин Мэдженди, 18 января 2020 г.

Обновление: год спустя, а эти тарелки по-прежнему выглядят новыми и красивыми — без сколов, следов или пятен — я тоже регулярно пропускаю их в посудомоечной машине — так доволен!
—-

Я был полностью и приятно удивлен этими обеденными тарелками Delling Star-Geometric!

Во-первых, они очень хорошо упакованы для транспортировки.Здесь ничего не сломается! Доехали целыми.

Эти пластины тяжелее, чем я думал, — не дешево, но твердые и толстые, чем я думал. Они кажутся солидными и красивыми. Их количество было неожиданностью, так как я не знала, будут ли они слишком хрупкими для повседневного использования.

Я не думал, что мне нравятся простые белые тарелки, поскольку они у меня были раньше, и они мне часто надоели, но этот геометрический узор добавляет этим тарелкам столько интереса!

Мне нравится, когда я открываю заказанную посылку, и чувствую себя совершенно счастливым, когда вижу товар — когда он лучше, чем я ожидал.Мне очень нравится их вес и узор.

Я сразу сказал своему другу: «Я хочу еще таких!»

Это 11 дюймов, как и другие мои обеденные тарелки. Что мне также нравится в них, так это то, что они немного изогнуты вверх, не так высоко, как миска, это определенно обеденные тарелки, но небольшой изгиб сделает их отличными для салатов, и это просто добавляет интересного внешнего вида / дизайна. .

Цена приемлемая за такие качественные обеденные тарелки.Я действительно чувствую, что получил ценность своих денег.

Если я ставлю 5 звезд, я всегда сначала спрашиваю: действительно ли это делает меня счастливым — да! Купил бы я это снова / еще раз — да! Хорошо ли сделано, чтобы прослужить — да! Является ли цена приемлемой для того, что я получил — да! Я бы с радостью / очень рекомендовал его другим — да! Итак, 5 звезд.

Надеюсь, мой обзор сегодня вам помог.

Изучение тенденции геометрической окраски

Покраска внутренних стен — отличный способ добавить в комнату нового волнения.Новый слой краски поможет старой стене выглядеть свежей и новой. Вы можете покрасить всю комнату или только одну стену, в зависимости от того, сколько изменений вы хотите. Есть несколько тенденций, которые вы могли заметить, если искали идеи в социальных сетях. Геометрические формы — определенно одна из самых популярных тенденций. Они варьируются от простых квадратов или ромбов до сложных узоров. Если вы хотите быть в тренде, вот как это сделать.

Лента малярная

Во-первых, вам нужно убедиться, что у вас есть много малярной ленты.Лента Художника делает две очень важные вещи. Во-первых, малярный скотч отслаивается от стен, не оставляя липких следов и не отслаивая старую краску. Это важно, чтобы не создавать себе лишней работы. Во-вторых, малярная лента водостойкая. Краска не будет протекать через ленту. Поэтому вы можете закрасить его, и когда вы снимете его со стены, на нем останутся четкие линии.

Выберите свой дизайн

Если вы создаете дизайн самостоятельно, вы должны оставаться в пределах своих художественных способностей.К счастью, с малярным скотчем геометрические формы получаются очень простыми. Если вы хотите, чтобы узор проходил по всей стене, вам следует измерить, где вы хотите, чтобы он начинался и где останавливаться. Нарисуйте с помощью малярной ленты те рисунки, которые вам нужны. Самыми простыми будут ромбы, треугольники и любой рисунок с прямыми линиями.

Если вам неудобно создавать собственные дизайны, вы можете использовать какие-то трафареты. Выберите коробки, тарелки или другие предметы нужной вам формы. Обмотайте их лентой, чтобы придать им форму.

Выберите свои цвета

Для создания дизайна вам понадобится как минимум два цвета. Вам понадобится цвет линий и цвет базового покрытия. Самый простой вариант — покрасить стену в базовый цвет; это цвет, который будет составлять линии ваших дизайнов. Заклейте формы скотчем, а затем снова покрасьте всю стену; когда вы отклеите ленту, у вас будут рисунки в цвете нижнего слоя.

Есть две основные концепции; вы можете выбрать два цвета, которые очень похожи друг на друга.Это сделает ваши стены тонкими. Например, прекрасно может смотреться бордовая стена с малиновыми линиями. В качестве альтернативы вы можете выбрать совершенно разные цвета, которые дополняют друг друга. Например, вы можете рассмотреть зеленый и желтый цвета.

Интервью с Уэйном Тибо

«Я работал в сфере питания, мыл посуду. Это была моя среда. Я помню, как видел разложенные пироги, обработанную пищу, над которой работал, поэтому я начал раскрашивать эти треугольники и превращать их в пироги.Я подумал: «Боже мой! Я готов! Никто никогда не отнесется ко мне серьезно! » Потом я обнаружил, что не могу оставить это в покое, это было так реально для меня ».

Уэйн Тибо (р. 1920) говорит о моменте, примерно 60 лет назад, когда он нашел свою истинную идиому художника и свой фирменный предмет: момент, в котором, можно сказать, он действительно стал художником. Удивительно осознавать, что переход произошел, когда самому Тибо было около 40 лет.

Мы встречаемся в Лондоне в мае, незадолго до открытия выставки его работ в White Cube, Mason’s Yard.В экспозиции представлены картины, созданные более чем за полвека; Самая ранняя выставленная картина датируется 1963 годом, самая последняя — 2017 годом. Картины демонстрируют удивительную последовательность подхода и качества на протяжении десятилетий. Тибо больше всего известен своими натюрмортами, но он также является художником портретов — единственных работ, которые он пишет с натуры, остальные — по памяти, — и пейзажей окрестностей северного калифорнийского города Сакраменто, где он прожил большую часть своей жизни. его жизни.Но его натюрморты, пожалуй, самые поразительные, потому что часто кажется, что мазки кисти превращаются в то, что они изображают.

«Карикатурист Сол Стейнберг однажды сравнил мою работу с римскими мозаиками», — вспоминает Тибо. «Он воспроизвел голову лошади с зубами, причем зубы идеально подходили по форме кускам мозаики. Он писал: «Краска Тибо похожа на эти зубы. Он идеально подходит ». Тибо усмехается, но Стейнберг был прав. Во многих наиболее характерных картинах Тибо есть визуальная рифма, почти каламбур.Это сочетание свойств кремообразной краски — часто с добавлением ликвина для загущения — и пищевых продуктов, таких как пушистое безе, клейкий сливочный крем и глазурь на куске торта. «Картина и глазурь?» — восклицает Тибо, когда я упоминаю об этом почти съедобном качестве: «Это настоящее удовольствие , ».

Шишки клоуна (2000), Уэйн Тибо. Предоставлено White Cube; © Уэйн Тибо / DACS, Лондон / VAGA, Нью-Йорк 2017

Его картины, изображающие такие деликатесы, как кексы, вишневый пирог и пончики, напоминают о счетах за проезд в Double R Diner в Twin Peaks — и в десятках тысяч закусочных по всей территории США.Он признает, что в подданных Тибо есть что-то типично американское. «В конце концов, я я американец. Я объехал всю страну, и вы видите то же самое в каждом ресторане от Сакраменто до Нью-Йорка. Те же пирожки безе. Таким образом, стало иметь смысл рисовать их — и это было очень интригующе. » Эти натюрморты, однако, привели к неправильному восприятию Тибо как художника поп-музыки — путаница, увеличившаяся из-за того, что он впервые выставился в Нью-Йорке. Йорк в 1962 году, когда поднималась первая волна поп-музыки.

Тем не менее, Аллан Стоун — дилер, устроивший эту выставку, — «поначалу действительно очень сопротивлялся», — объясняет Тибо. «Он чувствовал, что это сумасшедшие картины. Но он сказал: «Я не могу выбросить их из головы, но мне нужно набраться храбрости. Если вы подождете год или около того, я устрою вам спектакль. Это был немедленный успех благодаря феномену поп-арта. Мне очень повезло стать известным благодаря этому, но я не проявлял к этому никакого реального интереса ».

Это правда, что Тибо не поп-исполнитель.Он также возражает, что он не «реалист»: «Я не имею ничего общего с реализмом; существует большая разница между реализмом и репрезентацией ». Несмотря на чувственные качества его натюрмортов, подход Тибо гораздо более формальный, почти концептуальный, чем подразумевает слово« реализм ». Это печенье, мороженое и кусочки пирога, например, выросли из упражнений по трехмерной геометрии. Он начал писать их в середине 1950-х годов после возвращения из Нью-Йорка.До того, как Тибо отправился в путь, он был начинающим абстрактным экспрессионистом. «Я следовал примеру Поллока и Горького, я капал краской». Поэтому он взял творческий отпуск из своей преподавательской работы, чтобы встретиться и пообщаться со своими кумирами. «Я взял год в 1956 году, поехал на Восток и встретил своих героев — де Кунинга, Клайна — а также критиков. Потом было одно маленькое арт-сообщество, все ходили на чужие шоу, приходили критики. Я лучше почувствовал, что происходит, что полностью отличалось от того, что я думал.Среди старых художников, с которыми он встречался, больше всего он общался с Францем Клайном, Барнеттом Ньюманом и Виллемом де Кунингом. Последний из них произвел наибольшее впечатление. «Мы могли бесконечно говорить о мазках и так далее. В этом суть дела. Есть фильм, в котором они спросили де Кунинга: «Как вы занимаетесь живописью? Каковы ваши стратегии? » Он поднял свои кисти и сказал: «У меня есть большая кисть и маленькая кисть, у меня есть кисть из волчьей шерсти, которая делает потрясающие линии». Это то, что вы используете, все из этого получается.’

Две банки с краской (1987), Уэйн Тибо. Предоставлено White Cube; © Уэйн Тибо / DACS, Лондон / VAGA, Нью-Йорк 2017

Именно от де Кунинга Тибо получил мудрый совет. «Люди склонны пытаться сделать знак искусством, а не работать над тем, что действительно можно назвать искусством. Он сказал мне именно то, что имел в виду: имитация фирменного стиля, копирование следов кисти, этикеток. Он сказал, что вам нужно найти то, что вам нравится, и попытаться с этим справиться — и ничего не ожидать.Когда Тибо вернулся в Сакраменто, он решил вернуться к основам. « Я начал с того, что начал с того, с чем я мог иметь дело с формально: основные формы, посмотреть, смогу ли я заставить форму сидеть на плоскости, попытаться заставить структуру удаляющихся плоскостей работать должным образом, и все такое вещи. ‘

Очевидно, что в Тибо много геометрии. В своем эссе для каталога White Cube Дэвид Анфам предполагает, что «строгое ортогональное расположение многих картин может сделать мимолетный намек» на Мондриана, еще одного героя художника. Сигара для курения (1974), например, представляет собой не совсем белый квадрат с толстой линией внизу, параллельной нижнему краю, и тонкой полосой справа, параллельной стороне. Пока все в духе Мондриана. Разница в том, что толстая линия Thiebaud — это сигара, ее сочные мазки удивительно напоминают бумажную сухость ее контуров и пудровый оттенок пепла в конце. А тонкая линия, колеблющаяся и нежная, представляет собой легкий шлейф поднимающегося дыма. Формула Тибо, по крайней мере отчасти, — это геометрическая структура плюс волшебство кисти, последнее — вклад Клайна и де Кунинга в его художественную наследственность.Но образование Тибо включало в себя множество других элементов и началось задолго до того, как он стал прекрасным художником.

Уэйн Тибо родился в Месе, штат Аризона, в 1920 году. В следующем году он и его семья — мормоны (одна из его прабабушек шла на запад через Великие равнины с Бригамом Янгом) — переехали в Лос-Анджелес. Подростком он делал афиши для театра, затем некоторое время учился в студии Disney. Во время Второй мировой войны Тибо работал художником-карикатуристом в Департаменте специальных служб и служил в Первой киногруппе, командиром которой был Рональд Рейган.

В разные периоды своей карьеры он работал художником-вывесками, типографом модной одежды и иллюстратором. Это равносильно обучению коммерческому созданию изображений и дизайну, прежде чем он обратился к изобразительному искусству в конце 1940-х годов (опыт, которым он поделился со многими другими послевоенными художниками, включая Уорхола, де Кунинга и Патрика Колфилда). Он ценит эту дисциплину. «Я очень уважаю коммерческое искусство. Эти замечательные люди показали мне, что делать — художники-вывески, иллюстраторы женской моды.В этом много мастерства, и это достойно восхищения. Они очень быстро говорили вам: «Надо подтянуться! Ты не можешь так писать эту надпись! » Например, типографика — это традиция, ее нужно делать правильно. Так что я вернусь и сделаю это снова, сделаю это снова, сделаю это снова ».

Он отмечает, что Норман Роквелл, который всю жизнь рисовал иллюстрации для таких публикаций, как The Saturday Evening Post , теперь принимается в канон. «Они, наконец, неохотно принимают его.Я считаю, что нужно разобраться со всем гораздо тщательнее, с самой идеей изобразительного искусства, так называемого коммерческого искусства. Линии не следует проводить так четко ». Здесь Тибо был согласен с Филипом Густоном, его близким современником, чьи работы включают в себя самые разные ингредиенты, от живописной абстракции до комиксов. «Мы много говорили о мультфильмах, и очень любили их».

«Мир искусства не очень интересуется юмором, — размышляет он, — в ущерб себе». По словам Тибо, в некотором смысле его собственные работы «очень сильно связаны с карикатурой, что в некотором смысле определяет то, что я думаю. о том, что я делаю ».

То, чем он не является, так это художником, каким-либо образом заинтересованным в переработке уже существующих образов. Поп-музыка, если ее правильно понимать, — это все: реклама, изображения в СМИ; не мир непосредственно пережил. И фотографией он не пользуется. «Я избегаю этого, как чумы; Вы можете сказать сразу, даже запах фотографии обнаружится. Казалось бы, это поможет, но все наоборот. Фотография совсем не похожа на то, как мы видим. Потому что мы все время видим двумя глазами, и это скорее человеческий взгляд, чем механический.Фотография, телевидение, видео захватили нас, но это в некотором смысле удачно, потому что они оставили живопись в покое как живопись, сохранив свою уникальность ».

Тибо в прошлом эпиграмматически подчеркивал это: «Фотография начинается со всего, в то время как живопись начинается с того, что ничего не может сделать». Это, безусловно, верно в отношении его лимонных пирогов безе и свадебных тортов — так сильно напоминающих мягкую и сладкую текстуру, но созданных из конусы, цилиндры и треугольники.

Y River (1998), Уэйн Тибо.Фото: © Джон Бодкин, Dawkins Color; любезно предоставлено White Cube; © Уэйн Тибо / DACS, Лондон / VAGA, Нью-Йорк 2017

Его не волнует карикатура как идиома, которую можно переработать в форме искусства — как, например, Лихтенштейн использовал графический стиль комиксов. Он очарован процессом, которым он управляет, и расширяет определение от преувеличения чьего-либо лица или телосложения Супермена до «карикатуры на цвет». Его собственное использование цвета, безусловно, примечательно. Anfam пишет, что яркие оттенки пейзажа Y River (1998) — вид на дельту реки Сакраменто — «в конечном итоге являются галлюцинаторными и, следовательно, цветами разума».В этой перспективе одно поле окрашено в оттенок малинового крема, другое — темного шоколада, а речная вода похожа на текучий персиковый сок. Тибо неожиданно вызывает в памяти Боннара как своего предшественника, «который замечательно преувеличивал, карикатурно относился к цвету. Температура будет колебаться от одной крайности до другой. Как будто он работает с огнем и льдом. Это очень мощно, а живописи нужна сила ». Он сказал, что его собственные цвета борются, что заставляет их вибрировать.

Точно так же он мыслит в терминах «карикатурного» пространства.Следовательно, чувство головокружения возникает, например, от Intersection Buildings (2000–14), вида на Сан-Франциско или скалы в Bluff (2013). Здесь мы видим невероятно резкий нависающий обрыв. В речных сценах, напротив, есть ощущение, что пейзаж расширяется, как карта, хотя Тибо не поднимается на самолете для изучения. Он восходит в своем уме. «Речные сцены — это результат примерно 1000 миль дельты ниже Сакраменто, я много хожу туда и делаю много рисунков.Но картинки также создаются из памяти и с использованием различных проективных систем. Они не с высоты ».

Эта часть Калифорнии всегда была базой Тибо, и у него есть близость — по крайней мере, дружба и общая серьезность в отношении живописи — с группой художников, которые процветали в районе залива Сан-Франциско: Элмер Бишофф, Дэвид Парк, Натан Оливейра, Пол Воннер, Ричард Дибенкорн. Сакраменто, отмечает Тибо, находится «примерно в 83 милях от Сан-Франциско», поэтому он и другие «все вместе были в этом районе: большинство из нас преподавали в каком-то колледже».Тибо работает на факультете Калифорнийского университета в Дэвисе с 1960 года (а до этого — в городском колледже Сакраменто). Формально он ушел на пенсию в возрасте 70 лет, но продолжал вести занятия в качестве почетного профессора. «Преподавание было моим образованием, я просто пошел туда, потому что, если я собирался стать художником, мне нужно было зарабатывать на жизнь, но, как оказалось, я был очень заинтригован этим».

Зеленое платье (1966/2017), Уэйн Тибо. Предоставлено White Cube; © Уэйн Тибо / DACS, Лондон / VAGA, Нью-Йорк 2017

Последний художник в этом списке художников области Залива, Ричард Дибенкорн, был еще одним близким современником Тибо и поделился своей траекторией от абстрактного экспрессионизма к репрезентативной живописи (хотя Дибенкорн в своей последней серии Ocean Park вернулся к абстракции, хотя и с характером сильное сохраняющееся ощущение прибрежного пейзажа).«Дибенкорн и я были довольно хорошими друзьями, я очень по нему скучаю, он оказал большое влияние на мою работу, и мы хорошо провели время вместе. Дик говорил мало, но был очень умен, читал классику. В его работах можно увидеть некоторую нерешительность, почти как у Сезанна. Это правильно или нет? Это сдерживание от того, что он называл сломя голову, сохранение напряжения. К чему вы стремитесь? »

В Лондоне Тибо только что появился на выставке американских художников 1930-х годов Королевской академии.«Это художники, с которыми я вырос. Хоппер действительно был звездой. Клемент Гринберг сказал, я думаю, что если бы Хоппер был лучшим художником, он не был бы таким хорошим художником. Он никогда особо не выпендривается. Приведите факты, пожалуйста! Достаточно. Архитектура, ресторан, пустой театр, в котором сидит один человек, очень поэтично. Если бы он их подправил, может быть, они не были бы такими интересными ».

«Это вопрос о живописи. «Что это? и что именно содержит те элементы, которые редки и как-то выделяют произведение? » Это очень, очень загадочно.Вы можете много говорить об этом, а затем, когда дойдете до этого, как в случае с Хоппером: что именно такого в его характеристике, что он упускает и что вкладывает, что имеет значение? »Это действительно решающее значение. вопрос — с закусочными, выпечкой, пейзажами дельты и людьми Тибо. То, что он заставляет задуматься над этим, — знак его отличия.

Он рассказывает другую историю о де Кунинге. Голландца однажды спросили: «Вы закончили художественную школу?» Он сказал: нет, вы должны предстать перед доской и убедить их, что вас обучили.Он сказал: «Как, черт возьми, я бы это сделал? Я не обучен. Я должен начинать каждый день заново ». Вот что такое картина — . Людям сложно это оценить, и это, наверное, звучит претенциозно, но, по крайней мере, так обстоит дело со мной ».

Из сентябрьского номера Apollo. Просмотрите и подпишитесь здесь.

Уэйн Тибо, сфотографированный перед Fields and Furrows (2002), в 2013 году. Фото: Sacramento State / Mary Weikert

Как красить акцентную стену геометрическими фигурами

Как красить акцентную стену геометрическими фигурами | Шервин-Вильямс Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении

1. 1

   Prep

   Используя ткань или целлюлозную губку, смоченную водой и небольшим количеством мягкого средства для мытья посуды, протрите окрашиваемые стены, чтобы удалить пыль и грязь.Промойте стены чистой водой, чтобы удалить остатки мыла.

   При необходимости залатать отверстия. Потрите песок, затем удалите пыль.

   Приклейте малярную ленту по краям потолка, окон, дверей, отделки пола и любых других деревянных изделий или отделки, которые не окрашиваются.

2. 2

   Plan

   Определитесь с геометрическим рисунком на стене.Некоторые популярные варианты — елочка, шеврон, шестиугольник, арлекин и решетка.

   Измерьте высоту стены, чтобы определить количество рядов в шаблоне. (Высота нашей стены была 96 дюймов. Мы разделили на 6 рядов, что дало нам высоту ряда 16 дюймов).

   Теперь измерьте ширину стены, чтобы определить длину каждой формы в шаблоне. (Наша стена была 174 дюйма в ширину. Мы разделили на 6, чтобы получилась форма шириной 29 дюймов).

   Распланируйте свой цветовой узор. Используйте визуализатор Sherwin-Williams ColorSnap (в Интернете, на мобильном устройстве или iPad), чтобы исследовать цвета и находить согласованные цвета.

3. 3

   Измерение

   С помощью рулетки или линейки и карандаша слегка отметьте свой рисунок на стене.

4. 4

   Лента

   Мы рекомендуем сначала начать с самого светлого цвета.

   Заклейте малярным скотчем внешнюю границу форм для вашего первого цвета.

   Совет : Для получения прямых линий: пусть лента направляет вас. Не тяни на это. Попробуйте сделать прямые линии. Держите его немного свободным и просто слегка разгладьте рукой по ходу движения.

5. 5

   Краска

   Начиная с самого светлого цвета, сначала используйте кисть, чтобы аккуратно прокрасить края фигур, ближайших к ленте.

   Используйте валик, чтобы заполнить форму (валик поможет сохранить однородную текстуру стены).

   Удалите ленту под углом 45 ° назад, пока краска еще липкая.

   Дайте высохнуть в течение четырех часов.

6. 6

   Повторите шаги для второго цвета

   Используйте малярную ленту, чтобы скотчем заклеить внешнюю границу форм для вашего второго цвета.

   
   

7. 7

   Краска вторым цветом

   С помощью кисти закрасьте края фигур, ближайших к ленте.

   Закончите малярным валиком, чтобы заполнить форму.

   Удалите ленту под углом 45 ° назад, пока краска еще липкая.

   
   

   ВНИМАНИЕ! Удаление старой краски шлифованием, соскабливанием или другими способами может привести к образованию пыли или паров, содержащих свинец.Воздействие свинцовой пыли или паров может вызвать повреждение мозга или другие неблагоприятные последствия для здоровья, особенно у детей или беременных женщин. Контроль воздействия свинца или других опасных веществ требует использования надлежащего защитного оборудования, такого как правильно подогнанный респиратор (одобрен NIOSH), а также надлежащей локализации и очистки. Для получения дополнительной информации позвоните в Национальный центр информации для руководителей по телефону 1-800-424-LEAD (в США) или обратитесь в местный орган здравоохранения.

Канада

Мексика

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Аргентина

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Бразилия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чили

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Колумбия

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Эквадор

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Уругвай

Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Коста-Рика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сальвадор

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Гватемала

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гондурас

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Мексика

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Никарагуа

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Панама

Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Багамы

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Bermuda

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Каймановы острова

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Доминиканская Республика

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Гаити

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ямайка

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Пуэрто-Рико

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сент-Китс и Невис

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Острова Теркс и Кайкос

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Виргинские острова (Британские)

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Другие островные страны Карибского бассейна

Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общая информация

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Китай

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Индонезия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Япония

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Малайзия

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сингапур

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Южная Корея

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Таиланд

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Вьетнам

Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общая информация

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Хорватия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Кипр

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Чешская Республика

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Дания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Общие промышленные покрытия

Danske

Промышленные покрытия для древесины

Danske

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Danske

Финляндия

См. Наши продукты по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Suomi

Промышленные покрытия для древесины

Suomi

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Suomi

Франция

Наши местоположения доступны по всей Европе или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Германия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Венгрия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Италия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Литва

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Норвегия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Общие промышленные покрытия

Norsk

Промышленные покрытия для древесины

Norsk

Упаковочные покрытия

Английский

Защитные и морские покрытия

Нюнорск

Польша

свяжитесь с нами по адресу [email protected].

General Industrial Coatings

Polski

Industrial Wood Coatings

Polski

Packaging Coatings

English

Protective & Marine Coatings

Polski

Portugal

Наши продукты доступны по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Румыния

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Россия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Сербия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Словакия

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Словения

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Испания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Швеция

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Украина

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.

Великобритания

Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Ближний Восток

Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Австралия

Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].

сгенерировано: Чт, 23 сентября, 00:55:17 UTC 2021

Хост: tsapp-d74f57748-kkxrq

Порт сервера: 443

Локальный порт: 5443

Экземпляр: server1

Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.

Нарисуйте свою большую геометрическую чашу — The Pottery Piazza

Размер: 8 x 7 x 4.5

Указанная выше цена включает все применимые налоги с продаж. В него не входят краски или материалы. Вы должны приобрести у нас необходимые краски и материалы, чтобы отделать изделие отдельно.

Вся наша краска для дома изготовлена ​​из белого неглазурованного бисквитного стекла высочайшего качества. Он был очищен и обожжен один раз и готов к покраске с помощью наших высококачественных керамических глазурей.Не используйте для украшения своей керамики какие-либо другие краски, ручки, карандаши, маркеры или другие материалы, кроме тех, которые вы приобрели у нас. Другие лакокрасочные материалы несовместимы с нашими высококачественными керамическими глазури, которые мы предлагаем для вашего удовольствия от рисования.

НИКОГДА НЕ СОЕДИНЯЙТЕ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ, ДРУГИЕ КРАСКИ, ОСТРЫЕ, КЛЕИ ИЛИ ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ С ОБЖЖЕННЫМИ КЕРАМИЧЕСКИМИ ГЛАЗАМИ. ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ ПОВРЕЖДЕНИЕ СВОЕЙ ПОЛИЦЕЙСКОЙ ПОЛИТИКИ, ЕСЛИ ВЫ ПОЛУЧАЕТЕ, И МЫ ВЕРОЯТНО, ПРИСУТСТВУЕТ ОТКАЗЫВАТЬСЯ ОТ ПОЖАРНОЙ ЕГО ПО ТЕХНИКЕ БЕЗОПАСНОСТИ.В ПЕЧИ РАЗРЕШАЕТСЯ ОБОГРЕВАТЬ ТОЛЬКО КЕРАМИЧЕСКИЕ ГЛАЗИ. ИСКУССТВО — это то, что вы из него делаете, МЫ НЕ НЕСЕМ ОТВЕТСТВЕННОСТИ ЗА НЕПРАВИЛЬНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НАШИХ ПРОДУКТОВ.

Если у вас есть вопрос о совместимости чего-либо с нашими методами обжига керамики, позвоните нам в обычные рабочие часы по телефону 860-517-8553, и мы будем более чем рады помочь.

Мы предлагаем заранее приобрести плату за обжиг за каждое приобретаемое вами изделие из керамики, чтобы вы могли легко сдать готовую к глазуровке и обжигу керамику в нашей студии, не платя за обжиг во время отправки.Если все это находится в одной квитанции, это очень просто! Затем керамика глазируется, обжигается и, как правило, через 7 дней готова, чтобы вы ее забрали.

** Керамические изделия, продаваемые как единый набор (например, солонка и перец), требуют покупки только ОДНОЙ платы за обжиг в размере 3 долларов США (а не двух), чтобы их покрыть глазурью и обжечь.

Дополнительную информацию см. В наших Правилах Studio и часто задаваемых вопросах (FAQ).

Эти художники создают работы, связанные с едой и из нее

НА ФОТОГРАФИИ 16 сырых желтков находятся в пластиковом лотке для кубиков льда, каждое отделение заполнено белком.Вокруг подноса лежат разбитые яичные скорлупы, брошенные на безразмерную синюю поверхность. Как композиция, это простая и яркая композиция с насыщенными цветами Jolly Rancher, образ, который появляется в Instagram. Но он не рассказывает той истории, которую мы привыкли ожидать от фотографий еды, которые доминируют в социальных сетях: здесь нет дразнящего обещания восхитительности или даже съедобности. Желтки солнечно-желтые, но пугающе прямоугольные, они заполняют ячейки кубиков льда, которые отражают размеры самой фотографии.Природа уступила место искусству; оболочка была отделена от желтка, форма от содержимого, пища от функции. Здесь нечего есть.

Дуэт, стоящий за изображением, Джози Киф и Филлис Ма, которым по 31 год, с 2014 года вместе снимают фотографии, журналы и покадровые видеоролики под названием «Ленивая мама» — призыв к культурному олицетворению «плохой матери», которая пренебрегает ее ребенок. Вместо того, чтобы собирать правильную послешкольную закуску, Ленивая мама потворствует творческим порывам, снимая крупным планом раздавленный пакет с горчицей или кусок хлеба с чудесным хлебом, замурованный застежкой-молнией, свет отражается на пластиковых складках с блеском, похожим на Вермеера.В работе с едой — а это означает, что мы играем с ней, — говорит Киф, — женщины входят в группу американских художников, для которых еда является одновременно и материалом, и предметом, продолжая традицию, которая доходит до назад на века, но за последние несколько десятилетий его диапазон и тематика резко расширились.

Среди их предков — швейцарский провокатор Дитер Рот, который печатал свои поэтические журналы 1968 года на пакетах, наполненных квашеной капустой, бараниной или ванильным пудингом (последний с мочой), и британский скульптор Энтони Гормли, чья работа 1980-81 гг. построенный из 600 буханок хлеба, с углублениями, словно оставленными спящими телами.В 1991 году, во время войны в Персидском заливе, кубино-американский художник Феликс Гонсалес-Торрес пролил серые лакричные конфеты на пол галереи, вызвав град пуль. Еда также долгое время использовалась для сюрреалистических приколов, как, например, в фильме британской художницы Сары Лукас «Chicken Knickers» 1997 года, в котором она позировала с целым сырым цыпленком, выпотрошенным и привязанным к передней части трусов. В других местах это стало неузнаваемым: на полотнах американского художника Дэна Колена начала 21-го века жевательная резинка заменяет краску; а для проекта «Кола» 2009 года китайский художник-концептуалист Хэ Сянъю (He Xiangyu) превратил 127 тонн кока-колы в маслянисто-темный осадок, который он использовал в качестве чернил для имитации картин средневековой династии Сун — продукта индустриального Запада, преобразованного в герб старого Китая.

Обои «Портрет Атланты» от Fallen Fruit (2013), составленные из фотографий фруктовых садов по всей Джорджии. Фото: Fallen Fruit (Дэвид Аллен Бернс и Остин Янг), «Персиковый узор на обоях / Портрет Атланты», 2013 г., из выставки «Плод не падают далеко от дерева», заказанной Atlanta Contemporary

.