homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Архитектура в деталях: 10 зданий в готическом стиле

Базилика аббатства Сен-Дени, Сен-Дени, 1135–1144

Колыбелью стиля стала Франция, где уже в середине XII века появилось здание, которое традиционно считается первой готической постройкой в мире. Ей стала церковь аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа, строительство которой было инициировано аббатом Сугерием. Священнослужитель поддерживал действующего монарха Людовика VI, верил в божественное происхождение королевской власти, стремился объединить нацию вокруг короля и мечтал сделать аббатство духовным центром страны. Все новое в политике рассматривалось Сугерием как средство оценить по достоинству и возродить старое — эту же идею ему хотелось воплотить и в архитектуре церкви.

При строительстве неизвестный архитектор использовал приемы, которые уже получили распространение во Франции (это, к примеру, бургундская стрельчатая арка и нормандский нервюрный свод, пришедший на смену цилиндрическому). Однако впервые все эти достижения объединились в одной постройке совершенно по-новому. Капеллы в Сен-Дени уже не являются самостоятельными элементами, как в романских религиозных сооружениях, а образуют единое пространство со всем зданием, формируя вторую галерею.

Одной из целей, поставленных перед мастерами, стало стремление к обилию света, и интерьер действительно отличается легкостью. Достичь такого эффекта архитектору удалось за счет использования определенных конструкций: например, изящных колонн и больших окон, занимающих значительную часть плоскости стен.

Шартрский собор, Шартр, 1194–1260

Один из лучших архитектурных памятников чистой готики стал первым собором, при строительстве которого использовалась характерная для готического стиля конструкция: аркбутаны (каменные полуарки, которые частично берут на себя нагрузку от сводов) опираются на выступающие снаружи вертикальные ребра — контрфорсы. Этот прием позволил архитекторам создать самые высокие на тот момент своды во всей Франции.

Готическая архитектура — это… Что такое Готическая архитектура?

Интерьер Реймского собора

Готическая архитектура — период развития западно- и центральноевропейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура cменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Предпосылки

Во второй половине X века подошла к концу истощавшая силы Европы пора военного противостояния с норманнами и мадьярами. Во Франции возобновилось строительство аббатств и монастырей, служивших в то время главными очагами знания и образования.

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря авторитету учёных арабской Испании и античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтесанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колеса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колес и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колеса того времени стали музейными экспонатами.

• Обтесывают каменные глыбы.

• Строительные леса

• Колесо для подъема каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоев населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей неспеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX в.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространенная практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви так, как это делается в наши времена. Монастырские сооружения и соборы строят с применением жадности и обмана, хитрости лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определенных точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

План аббатства в Клюни 13 ст.

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики.

Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

Интерьер Амьенского собора — памятник «лучистой» готики

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 г. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в. ) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV ст.) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 кв. м.

В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлиненные объемы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

• раннеанглийская готика (конец 12 в. — середина 13)
• геометрически-криволинейная (середина 13 — середина 14 ст.)
• перпендикулярная (середина 14 ст. — 16 века).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объемы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали еще в 17 веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были еще романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звездчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

• Собор в Йорке, звёздчатые своды

• Своды в Богословской школе, Оксфорд

• ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

• Своды собора в Винчестере

• Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

• План собора в Иле.

• План собора в городе Линкольн, Англия.

• План собора в городе Дарем.

• Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Ульмский собор.

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода —

• Михаэльскирхе, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня Санкт-Бартоломеус, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор Санкт-Килиан, 1042-1188 гг, Вюрцбург, Бавария
• Собор Санкт-Петер-унд-Георг, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария

• собор Санкт-Петер-унд-Георг, Бамберг, Бавария

• Кафедральный собор, Вюрцбург, план

• Михаэльскирхе, Бамберг

• Санкт-Андреаскирхе, Гильдесгайм

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трир. Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром.

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь еще в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т.  д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трех волхвов (или Трех Царей). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трех Царей и четырех евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки еще романского храма и глыбы древнеримских сооружений. За жизнь Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины 19 в. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора в Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в Северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тесаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

• Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

• Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

• г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор святого Вита, Прага. Собор Богоматери, Кутна Гора

В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв.) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа лишь в конце 19 и начале 20 вв. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них —

• собор св. Вита, Прага
• собор Успения Богоматери, Седлице, Кутна Гора
• собор бенедиктинского монастыря, Кладрубы.
• Шедевром поздней чешской готики считается собор св. Варвары (Кутна Гора).

• Витражи алтаря. Собор Св. Вита

• Южный фасад собора Св. Вита

• собор Св. Варвары, Кутна Гора

• Храм Марии Тинской, Прага

• Собор Св. Вацлава, Оломоуц

• Костел Св. Петра и Павла, Мелник

• Кутна Гора, собор св. Варвары

• Кутна Гора, церковь св. Иакова

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст. ) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец 12 — начале 13 в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал. ) Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар» сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

• Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

• Башня кафедрального собора, г. Утрехт

• Большая церковь, г. Бреда

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществленных яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечны почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишенных легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в 15 и 16 веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов 15-16 веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в 16 веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

• Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

• Палата сукновалов в городе Ипр

• Кафедральный собор, г. Мехелен

Готика в Италии

Сиенский собор. Западный фасад. Миланский собор

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура 12-13 вв. в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тесаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трех известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце 13 в. начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40, 6 метра.

• Санта Кроче, интерьер.

• Санта Мария дель Фьоре. интерьер.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный еще архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишенными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Еще во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол таки создадут, но в эпоху Возрождения.

• Санта Репарата и проект Арнольфо ди Камбио.

• Нотр Дам в Кутансе, Франция, план.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Еще во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в 16 в. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 г. к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Ученый Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

Источники

• Искусство Средних веков. Искусство готики — электронный альбом на CD, электронное издательство «Директмедиа», М., 2008
• Муратова К. М., «Мастера французской готики 12-13 вв», М,.»Искусство», 1988
• Всеобщая история искусств, Т.2, М., «Искусство», 1960
• Каптерева Т. П., «Искусство Испании», М., «Изобразительное искусство», 1989
• Дзуффи С. «Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет». — М.: ОЛМА-Пресс, 2002, ISBN 5-224-03922-3
• Мерцалова М. «Костюм разных времён и народов». Т.1 — М.: Академия моды, 1993, С. С. 179—222, ISBN 5-900136-02-7
• Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie, Freiburg: Rombach, 2007.
• Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира, Т 1, М, 1962
• Ювалова Е. П. «Немецкая скульптура 1200—1270 гг.», М, 1983

Ссылки

Готическая архитектура во Франции — особенности, примеры, фото

Готическая архитектура во Франции — это здания, построенные в период с 1140 по 1500 гг. Лучшие образцы этого стиля можно встретить именно здесь, во Франции. Многие французские готические соборы включены в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

Архитектура Франции

Франция богата средневековой архитектурой, от небольших романских церквей до великих готических соборов. Когда страна вышла из темных веков в 11-м веке,  произошел всплеск строительства здания в романском стиле, основанном на римской модели толстых стен, с круглыми арками и тяжелыми сводами. Но французские архитекторы усовершенствовали эту основную структуру, что в 13 веке привело к расцвету готики. Заостренные арки и летающие контрфорсы были ключевыми изобретениями, которые позволили строить более высокие здания с большими окнами.

 

Фрацузская готика

Французская готика — это стиль архитектуры, распространенный во Франции с 1140 по 1500 гг. Готику разделяют на четыре стиля: ранняя готика, высокая готика, районант, поздняя готика или пламенеющая готика.

• Ранняя готика или примитивная готика (1130–1230)
• Высокая готика или классическая готика (1230–1330)
• Районнант (14 век)
• Пламенеющая готика (15 век)
• Поздняя готика (16 век)

Наиболее яркими примерами являются великие готические соборы Франции, в том числе парижский Нотр-Дам, собор Реймса, собор Шартра и собор Амьена. Его основными характеристиками были поиск вертикальности или высоты, а также инновационное использование летающих опор и других архитектурных нововведений для распределения веса каменных конструкций на опоры снаружи, что позволяет получить беспрецедентную высоту и объем здания. Новые методы также позволили добавить больших окон, в том числе огромных витражей, которые наполняли соборы светом. Французский готический стиль широко копировался в других частях Северной Европы, особенно в Германии и Англии. В середине 16-го столетия готику постепенно вытеснился архитектурой французского Ренессанса.

 

Появление готического стиля во Франции

Готическая архитектура во Франции была результатом появления в 12-м веке мощного французского государства, сосредоточенного в Иль-де-Франс. Во времена правления Людовика VI Франции (1081–1137 гг.) Париж был главной резиденцией королей Франции, Реймс служил местом коронации, а аббатство Сен-Дени стало их церемониальным местом захоронения. Аббат Сен-Дени, Сугер, был советником Людовика VI и Людовика VII, а также историком. Он наблюдал за реконструкцией амбулатория Сен-Дени, что сделало его первым и наиболее влиятельным примером готической архитектуры во Франции. 

В конце существования династии Капетингов (1180–1328), три короля; Филипп Август (1180–1223), Людовик IX Франции (1226–1270) и Филипп ле Бель (1285–1314) утвердили Францию ​​в качестве главной экономической и политической силы на континенте. В это же время основываются Университета Парижа или Сорбонны. Это дало толчок к появлению высокой и пламенеющей готики, и строительству некоторых из самых известных соборов, включая Шартрский собор, Реймсский собор и Амьенский собор. 

Реймский собор

 

Эволюция готического стиля во Франции

Все меняется со временем, так и готический стиль во Франции претерпевал свои изменения, развиваясь и усложняясь с накоплением знаний.

Ранняя готика

Раннеготический стиль возник в 1140 году и характеризовался изобретением остроконечной арки и переходом от поздне романской архитектуры. Чтобы усилить стену, строители разделили ее на четыре яруса: аркада (арки и пирсы), галерея, трифориум и клирестарей. Для поддержки высших стен строители придумали летающие опоры, которые достигли зрелости только в эпоху высокой готики в 13 веке. Свод представлял из себя шесть ребристых секстартальных свода. Известные постройки этого стиля включают восточную часть церкви Аббатства Сен-Дени, Собор Санса, Нотр-Дам Лаона, Западный фасад Шартрского Собора, Нотр-Дам де Пари, Лионский Собор и Тульский Собор.

Базилика Сен-Дени

Высокая готика

Высокий готический стиль 13-го века канонизировал пропорции и формы ранней готики и развил их дальше, достигнув легких, но высоких и величественных структур. Структура стены была изменена с четырех до трех уровней: аркада, трифориум и клирестарей. Пирс коронации были меньше, чтобы избежать остановки визуального движения вверх. Чистые окна менялись от одного окна в каждом сегменте, спрятанном в стене, до двух окон, объединенных небольшим круглым окном-розой. Количество ребер свода изменилось с шести до четырех. Летающие контрфорсы были совершенствованы, и после того, как они были приняты в Нотр-Дам де Пари и Нотр-Дам де Шартр, они стали каноническим способом поддержки высоких стен, поскольку служили как структурным, так и декоративным целям. Основная часть Шартрского собора (1194–1260), Амьенского собора и Буржского собора являются представителями стиля.

Шартрский собор

Районнант 

Следующий период готической архитектуры во Франции, начиная со второй половины 13-го века до 1370-х годов, был назван Rayonnant («Сияющий»), описывая тенденцию к использованию все большего и большего количества витража и меньшего количества кладки при проектировании структуры. До тех пор, пока стены не казались полностью сделанными из стекла. Самым знаменитым примером была часовня Сент-Шапель, прикрепленная к королевской резиденции во Дворце Сите в Париже. Сложная система наружных колонн и арок превратила стены верхней часовни в тонкий каркас для огромных окон. Вес каждой из фронтонов кладки над архивом окон также помог стенам противостоять толчку и распределить вес.

Пламенеющая готика

Стиль пламенеющий готики появился во Франции во второй половине 14 века. Его характерными чертами были более обильные украшения, так как дворяне и богатые жители в основном северных французских городов боролись за строительство все более сложных церквей и соборов. Он получил свое название от извилистых, похожих на пламя конструкций, которые украшали окна. Другие новые функции включают в себя arc en accolade, окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Характерно также большее число ребер, которые поддерживали и украшали каждый свод потолка, и для большей поддержки и для декоративного эффекта. Известные примеры пламенеющей готики включают западный фасад Руанского собора и Сент-Шапель-де-Винсенн в Париже, оба построенные в 1370-х годах; а также хор аббатства Мон-Сен-Мишель (около 1448 г.).

Руанский собор

Южная готика

Помимо этих готических стилей, есть еще один стиль, называемый «Gothique Méridional» (или южная готика, в отличие от готической септентриональной или северной готики). Этот стиль характеризуется большим нефом и не имеет трансепта. Примерами этой готической архитектуры могут служить Нотр-Дам-де-Ламугье в Нарбонне и Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

 

Основные элементы готической архитектуры Франции:

 

Лучшие примеры готической архитектуры во Франции:

10 лучших памятников готики во Франции

1. Кафедральный собор Страсбурга
2. Реймсский собор
3. Нотр-Дам Лаона
4. Кафедральный собор Амьена
5. St-Pierre, Beauvais
6. Аббатство Сен-Дени
7. Sainte-Chapelle, Paris
8. Нотр-Дам в Париже
9. Нотр-Дам в Шатре
10. Собор Сен-Этьен в Бурже

Кафедральный собор Амьена

 

Региональные особенности готической архитектуры во Франции

Наиболее известные образцы готической архитектуры можно найти в Иль-де-Франс и Шампани, но другие французские регионы создали свои собственные оригинальные версии стиля.

Анжуйский готический стиль

Анжуйский готический стиль в провинции Анжу включает в себя своды с элегантными декоративными ребрами, а также очень богато украшенные колонны. Стиль можно найти в интерьере собора Анже (1032–1523), хотя многие готические элементы фасада были заменены элементами ренессанса и башнями. Прекрасный пример анжуйской готики можно найти в средневековой больнице Сен-Жан в Анже, в которой сейчас находится музей Жан-Лурсат, музей современных гобеленов.

собор Анже

 

Готика Пуатье

Собор Пуатье в исторической провинции Мэн также отличается характерным региональным готическим стилем. Его строительство было начато в 1162 году при короле Англии Генрихе II и Элеоноре Аквитанской. Его отличительные черты, как и у готики Анжевина, включают выпуклые своды с ребрами в декоративных узорах.  

 

Бургундская готика

Бургундия также имела свою собственную версию готики, например, в соборе Невера (1211–1331), соборе Дижона (1280–1325) и соборе Шалона (1220–1522). Бургундская готика имела тенденцию быть более простой  и монументальной, чем более богато украшенный северный стиль, и часто включала элементы более ранних романских церквей, расположенных на том же месте.

Chalon-sur-Saone

Южно-французская готика

У юга Франции была своя особая вариация готического стиля: южно-французская готика. Ярким примером является собор Альби в департаменте Тарн, построенный между 1282 и 1480 годами. Первоначально он был построен как крепость, а затем преобразован в церковь. Из-за отсутствия подходящего камня он был построен почти полностью из кирпича и является одним из крупнейших кирпичных зданий в мире.

Якобинская церковь в Тулузе стала примером единой апсиды полигонального плана с двумя нефами, которая породила звездного типа свод, чья сложная организация стала характерной для более чем века периода пламенеющей готике. Этот шедевр готической архитектуры часто называют «пальмой», потому что из гладкого ствола колонны выходят ребра сводод на подобии листьев пальмы.

Свод якобинской церкви в Тулузе

Готика в гражданской архитектуре Франции

Самым большим гражданским зданием, построенным в готическом стиле во Франции, был Palais des Papes (Папский дворец) в Авиньоне, построенный между 1252 и 1364 годами, когда папы бежали из политического хаоса и войн, окутывающих Рим. Учитывая сложную политическую ситуацию, он совмещал функции церкви, резиденции правительства и крепости.

В 15-м веке, после периодов поздней и пламенеющей готики, некоторые элементы готического убранства, заимствованные из соборов, начали появляться в гражданской архитектуре, особенно в области Фландрии на севере Франции и в Париже. Мэрия города Compiègne имеет внушительную готическую колокольню со шпилем, окруженным небольшими башнями, а его окна украшены богато орнаментированными акколадами или орнаментальными арками. Подобные ратуши в стиле пламенеющей готики можно посмотреть в Аррасе, Дуэ и Сен-Кантен, Эна, и через границу в Бельгии в Брюсселе и Брюгге. К сожалению, многие из лучших зданий были разрушены во время Первой мировой войны из-за их близости к линии фронта. 

Palais des Papes (Папский дворец Авиньона)

 

Недостатки готической архитектуры во Франции

В средние века процветающие французские города соревновались в строительстве самого большого собора или самой высокой башни. Одним из недостатков французской готической архитектуры была ее огромная стоимость и буквально армий умелых мастеров, напряженно работающих в течение десятилетий. Из-за спадов в экономике значительное количество французских соборов были начаты, но никогда не достраивались. 

В некоторых случаях амбиции архитекторов превышали их технические навыки. Одним из примеров был собор Бове. Его меценаты и архитекторы стремились построить самую высокую церковь в мире со сводчатым хором высотой 48 метров, выше, чем его ближайший конкурент, Кафедральный собор Амьена, на 42 метра. Работы начались в 1225 году, но крыша хранилища была слишком тяжелой для стен и частично обрушилась в 1272 году. Они утолстили стены и восстановили свод, а в 1569 году они завершили строительство башни высотой 72 метра, которая с 1569 по 1573 год сделала собор в Бове самой высокой постройкой в мире. Однако в 1573 году новая башня рухнула, к счастью, без потерь. Церковь остается сегодня такой же, как она была, с хором, апсидами, некоторыми часовнями, но без нефа или башни.

 

Смена готики на Ренессанс

Начиная с 1530-х годов стиль французской религиозной и гражданской архитектуры также начал демонстрировать влияние итальянского ренессанса. Карл VIII из Франции и Людовик XII из Франции участвовали в военных походах в Италии и видели там новую архитектуру. Большое количество итальянских каменщиков приехало в Париж, чтобы работать на новом Пон-Нотр-Дам (1507–1512) и других строительных площадках. Fontaine des Innocents, построенный скульптором Жаном Гужоном для празднования въезда Генриха II в Париж в 1549 году, был первым памятником эпохи Возрождения в городе. Вскоре за ним последовал новый фасад Кур Карре Лувра, также украшенный Жаном Гужоном. Новая парижская мэрия, Hotel de Ville (1533–1568), также была построена в итальянском, а не готическом стиле. Самый важный из всех, новый дворец Тюильри Филиппа Делорма, построенный для Екатерины Медичи, начатый в 1564 году, был вдохновлен итальянскими дворцами.

Религиозные здания медленнее менялись. Церковь Carmes-Deschaussé (1613–1620) на улице Vaugirard в Париже, и особенно церковь Сен-Жерве-и-Сен-Проте работы Соломона де Бросса (1615–21) с фасадом, основанным на совмещении трех ордеров классической архитектуры, стали новыми моделями для подражания. Тем не менее, готический стиль оставался заметным в новых церквях. Церковь Святого Евстафия в Париже (1532–1640 гг.), по размерам превосходившая Нотр-Дам, сочетала готический план с ренессансным убранством.

 

Архитектурные стили новой эпохи

В течение 17-ого столетия начал доминировать французский классический стиль Франсуа Мансара. Затем, при Людовике XIV, занял центральное место великий французский классический стиль, которого придерживались Жюль Ардуэн-Мансар, Луи Ле Вау и Клод Перро. Главные образцы готического стиля, такие как Нотр-Дам, были изменены новыми интерьерами, разработанными в новом стиле. Следуя новой моде своего покровителя, Людовика XIV, поэт Мольер высмеял готический стиль в стихотворении 1669 года:

«… безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные чудовища невежественной эпохи, порожденные потоками варварства». «..

Во время Французской революции готические церкви были символами старого режима и стали целью для революционеров. В это время соборы были национализированы, лишены украшений и ценностей. Статуи библейских фигур на фасаде Нотр-Дам были обезглавлены, из-за ложного убеждения, что они были статуями французских королей. При Наполеоне Бонапарте соборы были возвращены церкви, но были оставлены в плачевном состоянии, требущим капитального ремонта.

Руанский собор

 

Французские замки в готическом стиле

Крепости Филиппин

В 13 веке дизайн замка или замка был изменен на основе образцов византийских и мусульманских замков, которые французские рыцари видели во время крестовых походов. Новый вид фортификации назывался Филиппин, в честь Филиппа Огюста, который принимал участие в крестовых походах. Новые укрепления были более геометрическими, обычно квадратными, с высоким главным донжоном или башней в центре, которые можно было защищать, даже если стены замка были захвачены. Донжон Шато де Винсенн, начатый Филиппом VI французским, был хорошим примером. Эта башня высотой 52 метра была самой высокой военной башней в Европе.

В замках по типу Филиппин другие башни, обычно круглые, были расположены по углам и вдоль стен, достаточно близко друг к другу, чтобы поддерживать друг друга. Стены имели два уровня проходов внутри, верхний парапет с отверстиями (Crénaux), из которого солдаты могли наблюдать или стрелять стрелами по осаждающим внизу; узкие отверстия (Merlons), через которые они могли бы укрыться при стрельбе из стрел; и отверстия в полу (Máchicoulis), из которых они могут бросать камни, лить зажженную нефть или кидать другие объекты на осаждающих. Верхние стены также были защищены выступающими балконами, эхогетами и бретешами, с которых солдаты могли видеть, что происходило в углах или на земле под ними. Кроме того, башни и стены были прорезаны узкими вертикальными прорезями, называемыми Meurtriéres, через которые могли стрелять лучники. В более поздних замках прорези имели форму крестов, так что лучники могли стрелять арбалетами в разных направлениях.

Замки были окружены глубоким рвом с одним разводным мостом. Вход был также защищен железным грилем, который можно было открывать и закрывать. Стены внизу часто были наклонными и были защищены земляными барьерами. Одним из хороших сохранившихся примеров является замок Дурдан (Château de Dourdan) в департаменте Сена и Марна, недалеко от Немура.

Крепости превращаются в замки

После окончания Столетней войны (1337–1453 гг.) с развитием артиллерии замки потеряли большую часть своего военного значения. Они оставались символами ранга своих знатных обитателей; сужающиеся отверстия в стенах часто расширялись в окна спальных комнат и парадных залов. Башня замка Венсенн стала королевской резиденцией. 

В 19 веке части готических стен и башен города Каркассон были отреставрированы, с некоторой модификацией, Эженом Виолье-ле-Дюк. Он также перестроил Шато де Пьерфон (1393–1407), незавершенный средневековый замок, превратив его в неоготическую резиденцию для Наполеона III. Этот проект так и не был завершен, когда Наполеон III был свергнут в 1870 году, но его можно посетить сегодня.

Carcassonne

 

---

 

Важные примеры готической архитектуры Франции:

Ранняя готика:

• Восточная сторона базилики Сен-Дени (начало 1135)
• Кафедральный собор города Noyon (1145–1235)
• Кафедральный собор города  Sens (1135–1534)
• Кафедральный собор города Lyon
• Кафедральный собор города Туль
• Западный фасад собора Шартра
• Notre-Dame de Paris (started 1163)
• Notre-Dame de Laon (1160–1230)

Высокая готика:

Rayonnant:

Пламенеющая готика:

Южно-французская готика:

 

 

---

 

Полезные ссылки:

Готика в архитектуре средневековых соборов

Легкие, будто бы взмывающие ввысь соборы, украшенные остроконечными башенками и стрельчатыми арками, – пожалуй, самое впечатляющее наследие Средних веков. Мы с удовольствием ими любуемся, однако не всегда задумываемся, так ли похожи друг на друга готические церкви в разных странах Западной Европы, и вообще менялся ли вид этих построек на протяжении эпохи готики?

---

 

 Рассвет готической архитектуры

В этой статье мы не будем говорить о технической части. Не будем углубляться в планировки готических храмов и в структуру их интерьеров, не будем вспоминать про нефы и трансепты – продольные и поперечные помещения – и только лишь коснемся каркасной системы. Эти темы требуют отдельного разговора. Зато сейчас мы расскажем о чем-то не менее, а для кого-то и более интересном: о том, как в Западной Европе появилась и расцвела готическая храмовая архитектура, а также о том, чем французские соборы отличаются от английских или, скажем, от немецких.

Первой готической постройкой принято считать базилику аббатства Сен Дени, построенную во Франции в 1144 году.

Можно смело сказать, что её заказчик, аббат Сугерий, совершил революцию в строительстве храмов того времени. Он решился заменить привычные тяжеловесные стены на более легкие, что стало возможным за счет новой системы распределения нагрузки. Так, свод выстроили на каркасе из выступающих «ребер» – нервюр, а по бокам добавили распоры – полуарки аркбутаны и вертикальные опоры – контрфорсы. Новая система позволила сделать постройку не только воздушнее, но и значительно светлее, благодаря появлению огромных окон, украшенных многоцветными витражами.

Базилика аббатства Сен-Дени, Wikimedia

Французская готика и ее лучшие примеры

Новый стиль всем настолько полюбился, что опыт Сен Дени вскоре применили при строительстве собора Парижской Богоматери – того самого, главного храма Франции. А потом – при возведении Ланского собора. Его, кстати, построили рекордно коротко по меркам готических храмов – всего за 80 лет.

Также этот стиль узнается при взгляде на Шартрский собор, обладающий самым большим и великолепно сохранившимся ансамблем витражей – более 150 окон общей площадью около 2000 м2.

Нельзя не вспомнить и о великолепном, будто бы резном, Буржском соборе, в крипте которого и по сей день находится надгробие Жана Беррийского, одного из главных меценатов готической эпохи.

Чуть позже возвели величественные соборы в Реймсе, который на сегодняшний день лучше других сохранил свои первозданные витражи и скульптуры. А также собор в Амьене, что отличается высотой свода (42,3 м) и самой большой вместимостью – его площадь составляет 8000 м2.

С течением времени соборы, казалось, становились все легче и выше, а витражи, обогащенные разнообразием новых оттенков, многочисленнее и сложнее.

Апофеоз витражного готического искусства можно наблюдать в королевской капелле Сен Шапель, сплошь состоящей из лучистых разноцветных стекол.

Верхняя капелла базилики Сент-Шапель, Wikimedia

Богаче становилось и скульптурное убранство храмов. На фасадах, алтарных перегородках и в других частях соборов поселились не только традиционные ангелы, апостолы или аллегорические фигуры, но и крестьяне, ремесленники за работой, а также и вовсе фантастические существа: гротескные химеры, горгульи, драконы.

Всё, что мы рассказали, относится к французским соборам, образцам готического стиля в Европе. Итак, подведем итог: французский собор в целом – это высоченные ажурные башни, легкие стрельчатые арки, порталы и окна. Он украшен многочисленными скульптурами – выразительными, динамичными и неизменно изящными, а также «каменным кружевом» архитектурных деталей (фронтоны-вимперги, растительные завитки и шипы).

Другие европейские соборы готики Средневековья

Французским соборам подражали, их копировали, но в каждой стране по-своему, в соответствии со своими региональными особенностями, с техническим и материальным оснащением. Например, в Англии получил распространение не городской, а монастырский собор, более приземистый и протяженный, окруженный огромным количеством пристроек, и имеющий всего одну доминанту – башню. Среди самых известных английских готических храмов – собор в Солсбери, Дареме и, конечно, Кентерберийский собор, резиденция архиепископа.

Кентерберийский собор, Wikimedia

Для Германии типичны соборы романско-готического стиля. Согласитесь, зачем перестраивать старый собор-долгострой, если можно просто завершить постройку в новом стиле. Помимо них, в Германии есть и образцы чистой готики. Например, церковь Богоматери в Трире, церковь св. Елизаветы в Марбурге, Магдебургский собор и наконец, жемчужина готического стиля – Кельнский собор.

Магдебургский собор, Wikimedia

Немецкая готика строже, чем французская, ей присущи более четкие геометрические формы и относительно малое количество скульптурного декора.

Лишь Кёльнский собор сильно напоминает французские храмы и так же, как и они, является примером долгого строительства.

Испанской готике (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо) свойственно смешение с мавританской архитектурой, что, конечно же, связано с былым арабским владычеством.

А в Италии готика никогда не обладала чистотой французского «классического» стиля. Дело в том, что она никогда не забывала Античность, и уже в конце Средних веков там вовсю расцвел Проторенессанс, положивший начало эпохе Возрождения. Наверное, самой готической постройкой Италии является выстроенный из белого мрамора Миланский собор.

Интересно, что это совершеннейшее чудо архитектуры строилось очень долго – 550 лет, и за это время в его создании успели принять участие 180 архитекторов, скульпторов и художников.

Миланский собор, Wikimedia

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Готическая архитектура — презентация онлайн

1. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Готическая архитектура —
период развития европейской
архитектуры с конца XII по
начало XVI века. Готическая
архитектура сменила
архитектуру романской эпохи
и в свою очередь уступила
место архитектуре периода
Возрождения.
Сам термин «готика» возник
в Новое время как
презрительное обозначение
всего привнесённого в
европейское искусство
варварами-готами. Термин
подчёркивал радикальное
отличие средневекового
зодчества от стилистики
Древнего Рима.
Многие считают, что
название стиля произошло от
Goten — варвары. Но к
историческим готам этот
стиль никакого отношения не
имеет. Слово происходит от
итальянского gotico –
непривычный, «устрашающе
величественный». Сначала
это слово употреблялось в
качестве бранного. Впервые
понятие в современном
смысле применил Джорджо
Вазари для того, чтобы
отделить эпоху Ренессанса от
Средневековья. Готика
завершила развитие
европейского средневекового
искусства, возникнув на
основе достижений
романской культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574
года) Итальянский живописец,
архитектор и писатель.
ГОТИКА (периодизация)
Ранняя готика
.
2 половина 12 в- 1 четверть 13 в
Зрелая или высокая готика
13 в
Поздняя готика
14-15 в
Этот стиль в основном, проявился в архитектуре храмов,
соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе
романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его
круглыми арками, массивными стенами и маленькими
окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом,
узкие и высокие башни и колонны, порталы (вход), тонкие
стены, богато украшенный фасад с резными деталями и
скульптурами, многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль, создают
ощущение легкости конструкции.
Из Франции готика распространяется на соседние страны;
еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии
в Германии, Италии и Испании.
До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем,
особенно в городах, наиболее распространенной стала
зальная форма, равновеликие нефы которой сливались
внутри в единое пространство.
Преобладающие цвета: желтый, красный, синий;
Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух
пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки,
переходящие в столбы;
Характерные элементы интерьера: Веерный свод с
опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен;
лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и
длинные, либо широкие с опорами по центру;
Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные;
вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет
конструкций;
Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по
верху здания иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери
дубовые филенчатые
НЕРВЮРА – арка, образующая укрепляющее
свод ребро.
Нервюры образуют каркас, несущий основную
нагрузку тяжёлого свода.
КОНТРФОРС – вертикальный каменный
выступ стены, несущий нагрузку свода.
АРКБУТАН — один из типов контрфорсов в
Два аркбутана передают нагрузку на один контрфорс
форме наружной
полуарки.
ПИНАКЛЬ (фр. pinacle, от лат.
pinnaculum — крылышко; щипец,
конёк) — декоративная башенка,
часто увенчиваемая
остроконечным фиалом
(декоративное завершение)
ВИМПЕРГ –
остроконечный
щипец
над порталами
и оконными
проёмами
ТИМПАН – углублённая часть арки над входом
ПОРТАЛ – вход в собор в виде перспективных
орнаментальных арок.
ТИМПАН и окружающие его
архивольты
Страсбургский собор, Франция
ФРАНЦУЗКАЯ ГОТИКА
Готика зародилась во Франции. Важную роль в ее
утверждении сыграли монашеские ордена. Собор
был важнейшим центром европейского города.
Помимо церковной службы, в нем могли устраивать
университетские лекции, театральные
представления религиозного характера. В соборах
иногда проходили заседания городского совета и
королевского парламента.
Собор Парижской
Богоматери
(или Нотр-Даамде-Париа) 11631345 г
католический храм в
центре Парижа, один из
символов французской
столицы.
Зодчий: Жан де
Шель, Пьер де
Монтрёй и др.
—
Западная роза
Роза главного входа была выполнена около 1220 года и
занимает центральное место на западном фасаде. Это
круг, фигура беспредельности и бесконечности,
заключённая в квадрат — символ сотворённого и
материального. Западная роза — одна из трёх
соборных роз XIII века и самая старинная из них:
её витражи были оформлены около 1230 года и
представляют ассоциацию сражении пороков с
добродетелями; Зодиака и сезонных сельских работ]. Как
снаружи, так и изнутри в центр венчика окна-цветка
помещена Богоматерь с Младенцем.
Западный фасад- Три портала
Главный фасад собора имеет три стрельчатых портала входов, над которыми
скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.
Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй
поддерживают арки входа. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке
изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами.
Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует
присутствие на Страшном суде всего человечества). На
верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены
коваными рельефами.
Крыша, гаргульи и шпиль
Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных
внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн. В 19 веке прошла реставрацию.
Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок,
украшенные мордами фантастических существ) и химер (статуи фантастических
существ).
Основание шпиля окружено
четырьмя группами бронзовых
статуй апостолов . Перед
каждой группой — крылатая
фигура, символ евангелиста:
лев — символ Марка,
телец — Луки,
орёл — Иоанна и
ангел — Матфея. Все статуи
смотрят на Париж, кроме св.
Фомы, покровителя
архитекторов, который
обращён лицом к шпилю.
Витражи
В соборе 110 застеклённых витражами окон, через которые льётся дневной свет.
Первые витражи Нотр-Дама подверглись коренным изменениям после 1300 года,.
Уникальными, сохранившимися средневековыми витражами в соборе являются
только стёкла трёх больших роз — творений XIII века, превышающих по размерам
подобные шедевры французской готики.
Западная роза знаменует боговоплощение, две розы трансепта, северная и
южная, изображают ход Священной истории от Ветхого к Новому Завету.
Северная посвящена длительному ожиданию Мессии, южная — излиянию Света.
Предполагают, что король пожертвовал сумму на их изготовление, и, согласно
легенде, даже отложил начало своего крестового похода, чтобы увидеть результат
работ.
Средневековое стекло — массивное и неравномерное, содержит пузырьки воздуха
и случайные вкрапления. Витражисты собора умело использовали такие
«дефекты» для усиления сверкания, теней, отблесков, мерцания, варьирования
оттенков и вспышек света. Имена первых витражистов не сохранились
Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.
Северная роза
Южная роза
Розу западного фасада
частично закрывает орган.
Оргаан— клавишнодуховой музыкальный
инструмент, самый
крупногабаритный вид
музыкальных инструментов.
Витражи апсиды, в центре
прославление уже коронованной Богоматери.
Реймсский
собор—
готический собор
во французском
городе Реймсе.
Был построен в
основном (кроме
западного
фасада) в 1211—
1311 гг.
Собор Нотр-Дам (посвящённый Деве Марии) в
Реймсе является крупнейшим храмом
французской готики после более ранних соборов
в Париже. Он является самым гармоничным из
всех готических соборов Франции, несмотря на
то, что его башни не завершены. Планировалось
возвести семь башен с островерхими шатрами.
Главный неф возводили несколько позднее.
Около 1250 года завершилось скульптурная
декорация главного — западного фасада. Внутри
нефа на плитах пола выложен лабиринт с
надписями, по которым восстанавливают имена
архитекторов и годы построек отдельных частей
здания. Длина собора внутри — 138,69 м. Высота
нефа под сводами равняется 37,95 м.
Резные капители аркад украшены
лиственным орнаментом.
АНГЛИЙСКАЯ ГОТИКА
В Англии готические постройки появились почти
одновременно с французкими , в 12-14веках,
поскольку этот период совпал с усилением
могущества английского государства.
Солсберийский собор — готический собор Девы Марии в
английском городе Солсбери, который, будучи возведён в
своей основной части всего за 38 лет, считается чистейшим
образцом английской готики с 1220 по 1258 год.
Собор в Солсбери ни с чем не спутаешь
— его самый высокий в Британии бледносерый шпиль (около 120 м) возвышается
над средневековым городом,
раскинувшимся в низине между холмами.
ГОТИКА в других странах
Собор в Кёльне,
XIII – XIV вв., Германия
Готическая скульптура
Готический скульптурный стиль берёт своё начало во
Франции; первыми работами в этом направлении считаются
статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского
собора. Затем он распространяется по всей Европе и
популярен вплоть до начала Нового времени, когда на смену
готике приходит искусство Возрождения, ориентирующееся
на традиции античности.
Во Франции к моменту возникновения готического стиля
скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же
время их частью; отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй
не создавалось. Лишь к началу XIII столетия начинается
достаточно медленное развития пластического мастерства в
направлении ваяния отдельных фигур с пропорционально
переданными членами. Тело не скрыто в обязательном
порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы.
Мастера экспериментируют в целях придания своим
произведениям больше жизни и подвижности. Так, глубокие
или скомканные складки на платье у статуй подчёркивают
порывистость движения, резкость при повороте.
Статуи мучеников с
портала Шартрского
собора (Франция) 12в.

Искусство Германии. Архитектура готический стиль описание фото

В готический период большого развития достигла гражданская архитектура. Немецкие города впервые выступили на историческую арену в XI в. В течение двух следующих столетий они добивались независимости от местных феодалов. Возникновение университетов, начальных школ и распространение грамотности привело к общему культурному подъему. Поэтому романский архитектурный стиль с его мощными стенами и тяжеловесными формами уже не соответствовал требованиям времени и постепенно уступал дорогу новому стилю — готическому.

Так же как и в других странах западной Европы феодальной, средневековый город Германии был хорошо защищен, окружен крепостным стенами, на которых возвышалось множество башен. Городские стены с башнями и подъемными мостами сохранились во многих городах, например в Нюрнберге. А в Ротенбурге-на-Таубере можно подняться на крепостную стену, пройти по ней и спуститься в подземелья и казематы.

Одной из особенностей развития архитектуры в Германии является сознательное сохранение романских традиций в готике. В дальнейшем отличительными чертами германской готики, особенно на юго-западе, было применение каркасной системы в строительстве дальних церквей и центрических в плане сооружений, а также создание однобашенного фасада.

Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами. Причем самые крупные сооружения, и прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан. Соборы строились «всем миром», часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и несколько веков.

Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство. Главная особенность готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестовые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора. Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас. Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна. Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам.

Готические соборы украшали резобой по камню, выполняя сложные геометрические орнаменты на фасаде. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода. Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская.

В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными. Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор.

Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными; усиливается роль светских сюжетов; появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика. Прекрасный пример- скульптура Кёльнского собора.

В готическом стиле архитектуры органично переплетаются трагические аффекты с лиризмом, социальная сатира с духовной возвышенностью, фольклор с фантастическим гротеском и острота жизненных наблюдений.

Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями. Гражданская городская архитектура Германии наиболее совершенно выражена в общественных зданиях — в ратушах и гостиных дворах.

Замки аристократов все более напоминают дворцы. Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками.

В готическую эпоху высокого расцвета достигло декоративно-прикладное искусство. Готика преобразила бытовые вещи, мебель, различные предметы церковного обихода. Южная Германия славилась художественной резьбой по дереву. В украшении , интерьеров соборов и замков искусство резьбы из драгоценных пород дерева достигло подлинно монументальных форм.

Выдающийся образец средневековой немецкой готики — Собор Богоматери во Фрайбурге (Фра́йбург-в-Бра́йсгау). Подробно →

Наиболее яркий и впечатляющий пример средневековой готики — знаменитый Кёльнский собор. Подробно →

← Архитектура

Наверх

Особенности немецкой готики — Архитектура, дизайн, жилище

Кельнский собор — шедевр немецкой готики

В Германии готика появилась значительно позднее, чем во Франции. Немецкие искусствоведы, преклоняясь перед величием французского готического искусства, склонны утверждать, что именно в немецкой архитектуре было достигнуто максимальное приближение к идеалу готического стиля.

Готику справедливо связывают с периодом расцвета германского искусства, которое так и не смогло принять в последствии идеи Возрождения.

Творения немецких мастеров готического стиля стали одним из самых ценных вкладов в историю мировой культуры. Особенно поражает готическая архитектура северо-восточной Германии, в которой камень представлял собой дефицит, что стало причиной появления своеобразной кирпичной готики. Она была более массивной, чем французская, но с великолепными декоративными украшениями.

Позже немцы отметят, что именно в их архитектуре готический стиль достиг своего апогея, потому что только немцы смогли добиться использования всех его возможностей. В германской готике здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Немецкие мастера окончательно стерли боковые горизонтали применением контрфорсов, а французскую розу над главным входом заменили стрельчатым окном, придав зданию еще больше легкости. Особенностью столь гармоничной французской готики является присутствие еле уловимой горизонтальности членений и некого размеренного ритма, которые как бы препятствуют порыву, подчиняя его разуму и логике.

Французы объяснят это тем, что в их готической архитектуре порыв не сдержан, а подвержен упорядочению, чтобы сделать конструкцию здания более ясной и изящной. Присутствие безудержного порыва чуждо французскому искусству, так как необходимо везде соблюдать чувство меры.

Однако несмотря на противоречия, ничто не мешало этим двум крупнейшим лагерям готического искусства восхищаться шедеврами друг друга.

Кельнским собором в Германии, который по сей день считается одним из самых великих творений готики, в свое время восхищались многие художественные мастера. Он был закончен лишь в конце прошлого столетия по найденным подлинникам чертежей и планов, при анализе которых стало ясно, что его прототипом являлся знаменитый Амьенский собор во Франции. Вдохновение немецких зодчих воплощено в поразительном вертикальном порыве Кельнского собора. Такой же конструкцией обладал и Фрейбургский собор, который считается поистине непревзойденным шедевром немецкой готики. В его конструкции присутствует только одна башня, которая как бы охватывает весь собор, сливаясь с его фасадов, из которого она впитывает неведомую силу, заключенную в ажурных переплетениях.

Однако в Эльзасе можно увидеть, казалось бы, невозможное – сплетение французской и немецкой готики. По сей день не законченный Страсбургский собор как нельзя лучше отражает это сплетение.

Кельнский собор — шедевр немецкой готикиКельнский собор — шедевр немецкой готики

Архитектура и орнамент готических соборов

‘Дейеми Аканде — обладатель стипендии Х. Аллена Брукса в 2016 году. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Если вы, как и я, достаточно хорошо отзываетесь о красоте замысловатости, то вы можете представить себе ощущение, которое испытываешь, когда встречаешься внутри готического собора — когда я вошел в верхнюю часовню Сент-Шапель, мне нужно было посидеть некоторое время, чтобы собраться с мыслями и обработать визуальную информацию — красота витража, раствора и цели была так блестяще передана и прекрасно выражена грамматикой орнаментов.Я периодически спрашивал себя : «Что заставило этих людей родить такую ​​красоту?» Эта красота была одинаковой везде, где бы я ни был. Эта красота становится очевидной и возможной только благодаря украшениям. Сочетание богато украшенных элементов в таком большом масштабе является поистине смелым заявлением с целью украшения в архитектуре независимо от возраста и стиля.

Рис. 1: Вид на верхнюю часовню в Сент-Шапель, демонстрирующий впечатляющую линию витражей.Также в поле зрения апсида, сводчатый потолок и реликтовая платформа.

Рисунок 2: Детали реликвария в верхней часовне Сент-Шапель. Обратите внимание на икону в виде тернового венца, символически расположенную на реликтовой платформе.

Рис. 3: Детали реликтовой платформы в Сент-Шапель крупным планом.

Рис. 4: Сводчатый потолок верхней часовни в Сент-Шапель с намеком на заостренные концы арок. Поверхность сводов украшена звездами.

Рис. 5. Украшенный храм с витой колонной в стиле барокко в соборе Парижской Богоматери в Амьене.

Рисунок 6: Деталь капителя и витой колонны в соборе Парижской Богоматери в Амьене.

Рис. 7. На оборотной стороне лицевого фасада Собора Парижской Богоматери в Реймсе показано окно «Маленькая роза» и «Большая роза» в верхней части. Обратите внимание на зубчатые фигурные элементы на обеих сторонах боковой двери.

Рис. 8: Статуя святого Никасия, который в начале 5 века выбрал последнее место для строительства ранней базилики, посвященной Деве Марии.Он был убит вандалами на ступенях собора в 407 году нашей эры.

Рис. 9. Два вида на богато украшенный органный сундук в Страсбургском соборе. Грудь для органа была построена в 1489 году Фредериком Кребсом д’Ансбахом. Сильно декорированный ключевой камень-подвеска обведен белым кружком. См. Подробности на рис. 10

Рис. 10: Детали подвесного краеугольного камня Самсона и тема льва из известной библейской истории.

Рис. 11 Окно «Северная роза» собора Нотр-Дам в Париже имеет темы Ветхого Завета, но также отражает некоторые из Нового Завета.

Рис. 12. Крупным планом — витиеватые детали одного из Розовых окон в соборе Парижской Богоматери.

Рис. 13: Мученичество Святого Лаврентия, блестящий памятник, найденный на северной стороне трансепта в Страсбургском соборе. Художественная подача — это смешение стилей барокко и готики.

Вам кажется, что вы знаете значение слова «трепет», пока не столкнетесь с готическим собором. Когда ваш взгляд встречается с тщательно проработанной архитектурной оболочкой готического произведения, ваше представление об этом слове очень быстро меняется.Я испытал трепет, когда увидел Собор Парижской Богоматери в Париже. Вы полностью очарованы его внушительными размерами и средневековым очарованием, но, что наиболее важно, интенсивность орнамента на здании невероятна — ну, я так думал, пока не увидел Реймсский собор, затем собор Нотр-Дам в Амьене и затем Страсбургский собор. Вы можете себе представить, как я продолжал пересматривать свое представление о значении слова — благоговение. Ваши глаза открываются, ваша голова поднимается в порыве, чтобы уловить объем работы, затем вы подсознательно начинаете подсчитывать в уме, как долго и тяжело было создавать это великое произведение — ничто по-настоящему не сравнится со спешкой.Неудивительно, что спустя несколько сотен лет после своего создания они по-прежнему приветствуют миллионы людей на своих островах и в неф — что такое чудо готической архитектуры.

Рисунок 14: Собор Парижской Богоматери. Западный фасад. Ежедневно собор посещает множество людей.

Рис. 15: Детали портала Страшного суда на западном фасаде собора Парижской Богоматери. Христос как центральная часть восседает на троне в окружении ангелов, держащих крест, гвозди и копье, использовавшееся во время страстей.На архивах большое количество святых.

Рис. 16. Юго-западная башня собора Парижской Богоматери, сделанная с западной стороны собора.

Рис. 17: Детали орнамента на вершине Юго-западной башни. Обратите внимание на горгульи и другие декоративные элементы.

Рис. 18: Богато украшенное розовое окно на портале Сент-Этьен на западной стороне собора. Обратите внимание на элементы Trefoil и Quatrefoil, используемые в дизайне оконных сегментов.Также обратите внимание на элементы дизайна на вершине и скульптурную фигуру на фронтоне.

Рис. 19: Детали одной из скульптурных фигур на правой стороне центрального портала. Здесь абстрактная смесь человеческой и звероподобной формы сливается воедино в безумие. Это фрагмент сцен агонии и страданий в аду.

Рис. 20. Западный (передний) фасад собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающий центральный портал, окно Маленькой розы Литаний Марии и Великой Розы.

Рис. 21. Близкая деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающая центральный портал, окно Маленькой розы и Большую розу.

Рис. 22: Детали декоративного фронтона с темой «Коронация Марии» и большой розой в качестве фона.

Рис. 23. Деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Амьене с изящно украшенным окном-розой и королевской галереей.

Венскому архитектору Адольфу Лоосу приписывают конструкцию «Украшение — преступление».В своем трактате 1908 года он представляет украшения как изобретение первобытного человека; изобретение, по его мнению, должно в конечном итоге уступить превосходству развивающейся машинной эры. Если эта идеология, какой бы противоречивой она ни была, все же остается в силе, то в течение следующих двенадцати месяцев я считаю себя примитивным преступником, поскольку все, что я буду делать, будет прославлять изобретательность средневекового орнамента и мастерство некоторых соборов Западной Европы. .

Вот уже несколько лет я глубоко интересуюсь скульптурным искусством и архитектурой, и в результате у меня была возможность увидеть прекрасные образцы синтеза обеих дисциплин.Однако ничто не могло подготовить меня к Gothic Overdose , который я сейчас переживаю во Франции благодаря прекрасной возможности, предоставленной мне престижным туристическим сообществом Х. Аллена Брукса. Я чрезвычайно благодарен за этот редкий шанс, который позволит мне отделиться от скуки повседневной жизни и провести время в присутствии величественных соборов, чтобы задуматься о дисциплине истории архитектуры. Как я уже намекнул, мое путешествие начинается во Франции и пройдет через Испанию, Великобританию, Германию, Италию и Грецию.Стипендия также позволит мне сделать остановку в Египте, где у нас есть, возможно, самые ранние примеры синтеза искусства и архитектуры. Там я надеюсь увидеть и физически изучить смешение архитектуры и искусства в древних городах. Мой выбор Западной Европы основан на том факте, что она представляет мне одни из старейших и наиболее сохранившихся примеров готического выражения.

Рис. 24: Детали скульптурных украшений центрального портала Собора Парижской Богоматери Амьена.

Рис. 25. Вид на Страсбургский собор с западной стороны. Собор настолько огромен, что получить полную фотографию здания представляет собой серьезную проблему. Обратите внимание на размер людей в основании фотографии по отношению к зданию.

Рис. 26: Деталь центрального портала западного фасада. Страсбургский собор.

ВОПРОСЫ УКРАШЕНИЯ

Прежде чем я перейду к кратким отчетам о моем опыте посещения различных соборов, с тех пор, как я прилетел в Лагос, меня мучил ряд вопросов.Ответы на эти вопросы имеют основополагающее значение для моей оценки этого года стипендии. Пока я пишу, я продолжаю вспоминать их, пока не очень везет. Однако я оптимистично настроен, что значимый ответ на эти вопросы будет найден по прошествии нескольких недель.

Поскольку некоторые продвинутые идеологи могут оспаривать актуальность исследования древних орнаментов, я сам, несмотря на мое сильное желание исследовать этот аспект истории, обнаружил, что я вне себя задаю аналогичные вопросы.Я должен сразу же заявить, что это здорово; ибо только в этом состоянии хронического любопытства мы можем найти новое понимание, которое продвинет нас дальше от того места, где мы сейчас живем.

С какой целью мы изучаем историю, особенно архитектуру? И в данном случае орнамент. Зачем нам в постмодернистском мире ломать голову над искусством средневекового благоустройства? Какую мудрость предлагает нам это древнее знание? И по мудрости я имею в виду тот тип, который имеет значение для чего-то практического в нынешнее шумное время, когда технически нет правильного или неправильного — просто популярный.Может ли изучение древнего архитектурного орнамента принести какой-либо момент эврики, который может существенно повлиять на нашу дисциплину сегодня? Но кое-что мне известно наверняка: украшения — это язык. И, как и любой древний язык, изучение и знание его напрямую открывает мир знаний, которые часто не имеют положительного значения в настоящее время. Поэтому мне не терпится узнать, что мне откроет этот язык. Пока я размышляю над этим, я тем временем арестован этими словами Джона Раскина, которые цитируются в Connelly (2015) как своего рода поручение:

Идите еще раз, чтобы взглянуть на фасад старого собора, которому вы так часто улыбались. фантастическое невежество старых скульпторов: исследуйте еще раз этих уродливых гоблинов, бесформенных монстров и суровые статуи…; но не смейтесь над ними, потому что они — знаки жизни и свободы каждого рабочего, ударившего по камню; свобода мысли и ранг в масштабе бытия, такого как никакие законы, никакие хартии, никакие благотворительные организации не могут обеспечить; но сегодня это должно быть первой целью всей Европы вернуть ее детям. ¹

Возможно, вся эта затея направлена ​​на то, чтобы перенаправить наше внимание на свободу в архитектуре.

Рис. 27: Украшенный сводчатый потолок в нижней часовне Сент-Шапель

Рис. 28: Фронтон Южного трансепта Реймского собора. На фронтоне находится статуя Стрельца с натянутым луком.

Рис. 29: Витражи нависают над одной из часовен трансепта.

Рис. 30: Крупный план одной из фигур косяка в Реймском соборе.

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О СОБОРах

У каждого собора своя история. Истории, охватывающие многие десятилетия. По своей наивности я вынашивал мысль о подробном описании истории каждого собора и каждой важной детали, которую можно было бы увидеть на различных структурах. Это было немедленно разбито, как только я увидел Страсбургский собор. Огромный размер и количество декоративных элементов таковы, что я могу работать только с очень короткими заметками в этой статье. Возможно, позже у меня будет отдельная возможность более подробно сформулировать то, что я видел и считаю заслуживающим обсуждения, особенно с точки зрения неевропейца.

Построить собор — занятие непростое. Многие из соборов, которые я уже упоминал здесь, построены десятилетиями, а иногда и столетиями. Сама ткань здания отражает людей, их религиозные убеждения и решимость.

Собор Нотр-Дам-де-Пари — это первоклассное строение среди равных. Он величественно стоит на том месте, где когда-то стояли три более ранние церкви. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является мечтой Мориса де Салли (тогдашнего епископа Парижа), относящейся к 11 ^-м годам.

Собор имеет три выдающихся портала на западном фасаде. Центральный, самый большой и так щедро украшенный скульптурой, известен как портал Страшного Суда. Прямо над порталами виден ряд статуй — всего двадцать восемь. Ошибочно считалось, что эти фигуры представляют прошлых королей Франции, хотя на самом деле они принадлежат к двадцати восьми предкам Иисуса от Иессея до Иосифа, перечисленных в Евангелии от Матфея. ² Последствием ошибки было выступление против собора во время Французской революции, поскольку люди считали его символом того, против чего они боролись.Излишне говорить, что статуи были снесены, но на такую ​​удачу со стороны собора фрагменты его были спрятаны и вновь обнаружены в 1977 году. Сейчас они являются частью постоянной экспозиции в музее Клюни наряду с другими оригинальными скульптурами из Нотр-Дама. .

Собору Нотр-Дам в Париже также повезло с сокровищами. В нем хранится несколько ценных предметов, собранных в течение длительного периода, но уничтоженных во время Французской революции, а также во время беспорядков 1830–1831 годов.Пожалуй, самый важный предмет, хранящийся в замке собора, — это «Терновый венец». Считается, что это та самая корона, которую римские солдаты возложили на голову Иисуса при распятии. Очевидно, невозможно установить подлинность этой конкретной короны, поскольку пара других «терновых венцов» появлялась по всей Европе. Тем не менее, загадка и влияние этой реликвии не имеют себе равных. Реликвия была приобретена королем Сент-Луисом, который сам привез (отнес) предмет в Нотр-Дам 18 ^года года августа 1239 года.Позднее «корона» была помещена в Сент-Шапель, но позже ее вернули в Нотр-Дам, где она время от времени выставляется для христианского поклонения и почитания до сегодняшнего дня.

Рис. 31: Деталь скульптурной работы на центральном портале собора Парижской Богоматери. Здесь, в Страшном суде, архангел виден слева, а демоноподобная фигура справа от нас борется за души, поскольку их духовное положение взвешивается на весах.

Рис. 32: Часть галереи «королей» на западном фасаде собора Парижской Богоматери.

Рис. 33: Два вида на Шпиль над собором Парижской Богоматери в Париже. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на фото справа.

Рис. 34: Башни собора Парижской Богоматери.

Рис. 35: Вид на сводчатый потолок собора с замковым камнем в центре трансепта. Краеугольный камень украшен изображением Девы Марии и ребенка в окружении звезд и с полумесяцем у ее ног.

Рисунок 36: Памятник в честь Девы Марии в Восточном саду собора Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на правом фото. Обратите внимание на использование символа трилистника — очень популярного символа в религиозной иконографии.

Сент-Шапель находится в самом сердце Пале-де-ла-Сите — центрального района Парижа с давней историей королевской резиденции и административного центра. Захватывающая дух часовня в стиле районной готики до сих пор остается одним из лучших примеров сочетания камня и стекла во Франции.Построенный королем Людовиком IX (позже Сент-Луисом) с 1242 по 1248 год, это здание теперь теснится в одном здании с Министерством юстиции. Это двухъярусная структура с нижней часовней, предназначенной для поклонения персонала дворца, в то время как верхний уровень, полностью покрытый витражами 13 века, был спроектирован как реликварий для хранения реликвий страсти и для использования король, его близкие родственники и действующее духовенство.

Реликвии страстей обычно связаны со Страстями Христовыми.Обычно это Терновый венец, гвозди от распятия и фрагменты оригинального распятия. Священные реликвии, как их называют, изначально принадлежали императору Константинополя с давних времен, но были приобретены французским Людовиком IX для укрепления религиозной репутации Франции. Это должно было работать до некоторой степени, поскольку Франция обычно считалась вторым Иерусалимом в средневековой Европе из-за Святых реликвий. Согласно одной записи, самая престижная из этих реликвий — Терновый венец — была куплена в 1239 году на сумму, намного превышающую сумму, которая была использована для строительства самой часовни.На протяжении многих лет Сент-Шапель был символом связи между королевской властью и божественностью. Он, как и многие другие средневековые постройки, был сильно поврежден и заброшен, но вновь обрел свою славу благодаря реставрационным работам начала 1840-х годов.

В верхней часовне Sainte Chapelle мое внимание привлекла интересная особенность. Понятно, что посетители часовни будут проводить большую часть своего времени, глядя вверх, очевидно, чтобы оценить чудо оркестровки света, предлагаемое 15 окруженными витражами с более чем тысячей изображенных сцен из Библии.То, что смотрит вниз, также предлагает довольно приличную награду, так как пол верхней часовни выложен красивой и хорошо орнаментированной плиткой для мощения с растительными, животными и даже архитектурными мотивами. Было сложно убрать людей с дороги, чтобы получить фотографию. Причина? Все просто, они все смотрели вверх.

Рис. 37: Вид на восточную часть нижней часовни — Сент-Шапель.

Рис. 38: Окно Западной Розы в верхней часовне Сент-Шапель.Он имеет диаметр 9 метров и состоит примерно из 89 панелей.

Рис. 39: Тротуарная плитка для пола с растительными и архитектурными мотивами.

Как и собор Парижской Богоматери, Реймсский собор представляет собой не меньшее чудо. Нынешнее здание, как и собор Парижской Богоматери и многие другие религиозные сооружения мира, находится на месте двух бывших базилик. Собор может похвастаться церемонией коронации двадцати пяти королей Франции от Людовика VIII Льва в 1223 году до Карла X в 1825 году. ³ — это замечательный срок в шестьсот лет! Король Хлодвиг был крещен самим Святым Реми на территории собора в 498 году нашей эры.Пластина на полу отмечает место, где это произошло. На табличке написано: Ici Saint Remi Baptisa Clovis Roi Des Francs — Здесь Святой Реми крестил Хлодвига, короля Франции.

Нынешнее место собора было выбрано епископом Никасиусом (позднее Святым), построившим базилику в честь Девы Марии в 5 ^{-х годах} века. Позже епископ был замучен вандалами на самых ступенях входа в собор в 407 году нашей эры. Нельзя пропустить очень эмоциональную статую основателя епископа и святого Никасия, стратегически размещенную между ангелами на обратной стороне фасада.На рисунке изображен обезглавленный епископ с головой на митре в руках. Этот символический значок, используемый для изображения обезглавленных мучеников, довольно часто встречается на стенах соборов, и, возможно, позже я напишу особенность на обезглавленных фигурах, которые усеивают порталы и стены соборов повсюду. В 1210 году пожар уничтожил вторую церковь, которая была выдающимся расширением первой базилики, построенной архиепископами Эббоном и Хинкмаром. Первый камень в фундамент третьей и нынешней церкви был заложен архиепископом Обри де Умбер 6 ^{-го числа} мая 1211 года, ровно через год после пожара. ⁴

На западном конце, сразу за фигурой святого Никасия, можно заметить два окна с розами. Тот, который служит фоном для статуи Святого Никасия, известен как Маленькое Розовое Окно из Литаний Марии, а на нем находится Великая Роза. В большом окне «Великая роза» есть великолепный набор изображений, в том числе двенадцать апостолов, 24 ангела, музыкантов и серафинов, шесть царей Израиля и центральная часть, изображающая Марию. Мягкий свет, проходящий через цветное стекло до полудня, представляет внутреннюю часть вест-энда симфонией приятного света.

Снаружи, над центральным дверным проемом перед окном «Великая роза», возвышается скульптурное изображение коронации Марии. Здесь Мария коронована Иисусом. Они оба окружены ангелами, взирающими на Мать и Сына. Явная разница в цвете камня на этом фронтоне предполагает, что эта работа является копией гораздо более позднего времени. В целом, множество скульптурных и декоративных элементов, представленных на Реймском соборе и в нем, с различными богословскими и абстрактными темами из Библии, явно делает собор образцом готического азарта и архитектурным произведением, достойным вашего времени и ума.

Рис. 40: Плита пола в нефе Реймского собора, обозначающая место, где святой Реми крестил короля Хлодвига.

Рис. 41: Крупный план коронации Марии на фронтоне над центральным порталом западного фасада Реймского собора.

Рисунок 42: Горгулья

Рисунок 43: Знаменитый ангел улыбки — Реймсский собор

Рисунок 44: сводчатый потолок в соборе Реймса

Рисунок 45: Изделия из дерева.Орнаментированная кафедра внутри Реймского собора.

Вы, скорее всего, попадете в Страсбургский собор через одну из очень узких улиц Страсбурга, и ничто не подготовит вас к тому месту, которое вы увидите, когда вы вырветесь в широкое пространство, в котором находится уникальная структура темно-коричневого цвета. Меня буквально остановили, когда я вышел из-за угла к чудовищно огромному зданию. Помимо первоначального шока, остается чистая красота и чудо. И снова слова резко сорвались с моих уст; что заставило этих людей родить такую ​​красоту ? Особенно в эпоху, известную как «Темный век».«Помимо странного темно-коричневого цвета, ничто другое в этом соборе не было темным. Стоящий сейчас на высоте примерно 142 метра на самой высокой точке (Шпиль) Страсбургский собор является прекрасным примером невозможности темных веков. Здание непрерывно строилось в течение почти 800 лет, некоторые его части добавлялись и удалялись через определенные промежутки времени с целью достижения наивысшей возможной славы для дома, подобающего Богу. Работа началась около 1190 года, и до 1880 года части того, что мы видим сегодня, все еще добавлялись.

Уникальной и монументальной особенностью этого собора являются астрономические часы, расположенные в юго-восточной части здания. По словам Роджера Лехни, это сочетание искусства с наукой и технологиями. ⁵ Все еще очень известные, оригинальные работы над часами были начаты в 1547 году архитектором Бернхардом Нонненмахером и продолжены другими мастерами между 1571 и 1574 годами. Ханс Ульбергер, архитектор собора, завершил сундук, а художник Тоби Штиммер украсил его. ⁶ Часы по-прежнему показывают астрономические показания, а механические цифры показывают дни и часы.

Заслуживает упоминания и орган. Это богато украшенный предмет, подвешенный на высоте нескольких метров над землей. Замковый камень подвески органа украшен изображением Самсона и льва. Это впечатляющее произведение искусства, если учесть ауру, которой он управляет, с некоторыми движущимися частями, которые можно привести в движение с чердака для органа. См. Рис. 9 и 10.

Затем я отправлюсь в собор Нотр-Дам в Шартре, собор Святого Гатьена в Туре, а затем в базилику Сен-Дени — место последнего упокоения многих королей Франции.

Рис. 46: Западный фасад Страсбургского собора с центральным порталом.

Рисунок 47: Астрономические часы в южной части трансепта Страсбургского собора.

Рис. 48: Фигурные и декоративные элементы Страсбургского собора.

Рис. 49: Фигурные и декоративные элементы на стене Страсбургского собора.

Рисунок 50: Человекоподобная горгулья на Страсбургском соборе.

УКРАШЕНИЕ И ГОРОД

Хотя это и не было включено в мой первоначальный маршрут, я взял некоторое время, чтобы посетить Лувр в Париже.Я должен позволить себе эту справедливую снисходительность, потому что по всем нормам разума для любого, кто хоть немного склонен к искусству, будет не что иное, как приехать в Париж и не увидеть Лувр. Лувр величественен и по праву гордится своим присутствием, достойным дворца. История и содержание этого выдающегося комплекса выходят за рамки моего рассмотрения, но я должен поделиться этим — любой, кто хоть немного откликается на архитектуру, наверняка найдет себя во Франции взором.Это происходит из-за непрерывного представления интенсивно привлекательной архитектуры, которая либо почти заглушена шумом современности, либо прекрасно сохранилась в собственном пространстве. Итак, я посмотрел вверх. И там меня привлек ряд статуй, выстроившихся вдоль Кур Наполеона в Лувре, напоминающих статуи святых, выстроенных на колоннадной площади базилики Святого Петра в Риме. Эти фигуры украшают террасу Кур Наполеона, придавая арене декоративную ценность.Статуи живут и растут в здании, добавляя особой привлекательности, которую нельзя не заметить. Всего семьдесят достойных портретов великих людей, тонко выполненных и характерных, увековеченных в камне. Помимо очаровательной и возвышенной красоты Лувра и ставшей культовой пирамидальной структурой, украшающей Кур Наполеон, эти работы заслуживают внимания. Они представляют собой сливки знати ранней Франции. Теперь я называю их Les Hommes dignes de la Cour Napoleon.

Рисунок 51: Достойные люди двора Наполеона.Фотомонтаж, показывающий статуи, стоящие на дворе Наполеона в Лувре. Среди них такие великие имена, как Салли, Кольбер, Вобан, Бюффон, Рабле, Грети, Ж. Пилон, Дюперак, Перро, Гудон, Ришелье и так далее.

Рисунок 52: Детали орнамента павильона Тюрго. Музей Лувр. Париж

Рисунок 53: Детали орнамента павильона Кольбера. Музей Лувр. Париж

Рис. 54: Вид на Хрустальную пирамиду на курорте Наполеон в Лувре.

Материальная культура Франции — это украшения. Орнамент — главный ингредиент для создания стоимости в Париже, и парижане находят отклик в отношении орнаментов даже в наше время. Куда бы вы ни повернулись, каждый замечает результат подчеркнутой философии украшения. Яркость и текстура, которые придают украшения, очень сильны, и их, конечно, нетрудно найти во Франции. Возможно, не так, как в средние века, но, безусловно, с тем же намерением — рассказать, сохранить и продвигать историю, но, что, вероятно, более важно, добавить смысл в простой материал.Как однажды сказал Джимми Шен: «Чем больше создается вещь, тем больше в ней содержится смысла».

Рис. 55: Белый дым от следов реактивных самолетов пересекается в небе над Парижем и украшает простое голубое небо. Яркие линии привлекают внимание и говорят о том, что орнамент увеличивает ценность, а ценность привлекает внимание.

Рис. 56: Пара в ярком свете прохожих противостоит холодному ветру, танцующему весь день у пешеходной дорожки с интенсивным движением.Такие уникальные сцены создают в Париже довольно фактурную и орнаментированную городскую ткань. Композицию дополняет проплывающая на заднем плане лодка с флагом Франции и довольно удачным названием, дополняющим все флеш-событие — ROMANTICA!

Рисунок 57: Colonne de Juillet — Июльская колонна. Памятник в честь июльской революции 1830 года. Этот предмет прекрасно подчеркивает площадь Бастилии в Париже. Вершина — золотая крылатая мужская фигура.

---

¹ Коннелли, С. Ф. (2015). Джон Раскин и дикая готика. Историографический журнал (12), 6. ² Патрик Дж. (2011). Собор Нотр-Дам де Пари. Париж: Valblor Groupe ³ Демуи, П. (2015). Реймсский собор . Париж: La Goélette ⁵ Lehni, R. (2015). Страсбургский собор . Париж: La Goélette

Готика

01 января 2017

Стиль, широко распространенный в Европе в средние века, и когда он возродился между 18 и 19 веками, он стал соперником классической архитектуры.

Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 г. (Генри Йевеле) Эдвин Смит / RIBA Collections

Связанная со средневековьем в Европе и продолжавшаяся до начала 17 века, готика представляет собой архитектуру остроконечной арки, реберного свода, аркбутана, оконного орнамента, пиков и шпилей. Стены сводятся к минимуму за счет больших аркад и делается упор на вертикальность. Готика чаще всего использовалась в церковной архитектуре в этот период, но также и в университетской архитектуре, особенно в Оксфорде и Кембридже.

Возрождение готики / неоготика

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии, чтобы возродить готические формы, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным.

В 19 веке его главным поборником был Август Уэлби Нортмор Пугин, который, среди прочих, придерживался гораздо более научного подхода к возрождению стилей прошлого.Это в конечном итоге привело к амбициозной программе строительства церкви в викторианском стиле, которую обслуживали архитекторы, погруженные в этот стиль. Возрождение длилось до 1870-х годов, когда возникли другие исторические возрождения.

На что обратить внимание в готическом здании

• Остроконечные арки и / или окна
• Необычный внешний вид
• Вертикальный упор
• Разнообразие материалов
• Богатые цвета и декор

Статья Сюзанны Уотерс

Британская архитектурная библиотека, RIBA

Strawberry Hill, Twickenham, Лондон, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол) Коллекции RIBA Церковь Святой Марии, Стадли-Рояль, Северный Йоркшир, 1880 г. (Уильям Берджес) Коллекции RIBA Римско-католическая церковь Святого Джайлса, Чидл, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор) Пугин) Эдвин Смит / RIBA Collections

Подробнее

Посмотрите другие изображения Gothic / Gothic Revival / Неоготика архитектуры из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 год (Генри Йевеле), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA26838
2. Strawberry Hill, Twickenham, Лондон: Длинная галерея с готическим веерообразным потолком, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол), коллекции RIBA RIBA15705
3. Церковь Святой Марии, Стадли-Ройал, Северный Йоркшир: богато украшенный сводчатый алтарь и хор, 1880 г. (Уильям Берджес), RIBA Collections RIBA4011
4. Римско-католическая церковь Сент-Джайлс, Чидл: взгляд на алтарь и неф с южного прохода, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор Пугин), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26943
   

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA.Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Откройте для себя и приобретите больше изображений на RIBApix.

Готическая архитектура: может ли стиль XII века радикально изменить то, как мы строим сегодня?

Написано Марком Фостером Гейджем, CNNNew York

Чуть более года назад мир чуть не потерял один из самых узнаваемых образцов готической архитектуры, поскольку шпиль и значительная часть крыши собора Нотр-Дам в Париже сгорели. пепел.Сейчас ведутся споры о том, что делать с поврежденным зданием. Следует ли восстановить недостающий шпиль до его первоначальной готической формы или обновить что-то более соответствующее современной архитектуре? И что вообще значит быть «готикой»? Если что-то готическое, может ли оно быть современным? Для таких вопросов нам понадобится небольшая предыстория.

Хотя строительство собора Нотр-Дам началось в 1160 году, оно не было завершено почти столетие спустя, в 1260 году. И только через 600 лет после этого, в 1860 году, вышеупомянутый шпиль был добавлен как часть более крупная кампания по реновации зданий.За свою долгую жизнь строительства, дополнений и вычитаний Нотр-Дам стал свидетелем ошеломляющей истории человечества. Он переживет кризис Covid-19, как и Вторую мировую войну, Первую мировую войну, испанский грипп 1918 года и самую разрушительную пандемию в истории человечества — Черную чуму 14 века.

Такие здания, которые являются свидетелями нашей цивилизации на протяжении долгого времени, важны для того, чтобы позволить нам понять наше коллективное прошлое и, следовательно, самих себя.Еще одна причина, по которой мы должны попытаться лучше их понять.

Собор Парижской Богоматери, Париж, Франция Авторы и права: Людовик Марин / AFP / Getty Images

Готическая архитектура, изначально религиозная по своей природе, на примере Собора Парижской Богоматери, имела гораздо более богатое и полное существование на протяжении прошлые тысячелетия, чем используется только в наших самых известных соборах. Его происхождение уходит корнями в 6 век, где некоторые из его определяющих элементов, такие как аркбутан, можно найти в их самых ранних формах.Тем не менее, именно в 12 веке готические здания действительно начали проявляться в полной мере в средневековых городах и деревнях, поскольку новые идеи в области инженерии, резьбы по камню и структуры, а также стремление к большей высоте и внутреннему освещению побудили к созданию феноменального здания, которые мы узнаем сегодня.

Именно в этот период были утверждены важнейшие элементы готического языка, и стиль начал буквально закрепляться в камне.

Невзирая на гравитацию

Портал и скульптуры на фасаде Кельнского собора ночью, Германия.Составное фото Предоставлено: alxpin / E + / Getty Images

Среди наиболее определяющих характеристик готической архитектуры — ее стремление игнорировать гравитацию и тянуться к небу, если не к небесам. Готическая архитектура — высокая, стройная, гладкая и элегантная. Из всех архитектурных языков, когда-либо разработанных человечеством, ни один больше не ассоциируется с высотой и вертикальной элегантностью, чем готика.

Чтобы достичь такой высоты и стройности, необходимо было решить несколько сложных архитектурных проблем, решениями которых стали готические формы, которые мы узнаем сегодня.Для структурной опоры использовались аркбутаны, чтобы дать очень высоким колоннам дополнительную поддержку, по сути, соединяя их с более удаленными колоннами, чтобы они могли опираться на них. Летающий контрфорс бросает вызов силе тяжести, словно прыгает с одной колонны на другую, но при этом имеет значительный вес, что позволяет зданию, как это ни парадоксально, казаться более легким, неземным и хрупким.

Летающие контрфорсы на соборе Парижской Богоматери Авторы: Альфред Ягобзаде / Абака / Сипа / AP

Изобретение аркбутана позволило самим колоннам стать намного тоньше и выше, чем когда-либо в истории архитектуры.Этот эффект похудания был еще более преувеличен из-за того, что колонны были вырезаны так, чтобы они выглядели как пучки еще более тонких колонн, а не как одна большая и толстая. (Представьте 10 длинных соломинок, скрепленных вместе, а не картонную трубку от бумажных полотенец.) Этот рецепт архитектурной легкости произвел огромные пространства невероятного эстетического воздействия, что видно на одном из лучших примеров их исполнения в Королевской Сент-Шапель по заказу Людовик IX Франции, завершенный в 1248 году и расположенный менее чем в 1000 футах от Собора Парижской Богоматери.

Первые в мире пиксели

Окно Миланского собора, Милан, Италия Предоставлено: Alamy

По мере того, как колонны становились тоньше и выше, появилась возможность для гораздо более крупных окон и, следовательно, значительно большего количества света. Однако это создало свои собственные проблемы — например, как сделать большие окна из меньших осколков стекла, которые были доступны в то время. Ответом на это стало то, что стало известно как готический узор, добавление миниатюрных колонн и конструкций внутри самих окон.Самый известный пример такого узора — готическое окно-роза, которое, будучи примерно круглым и похожим на цветок, сегодня украшает фасады тысяч соборов и церквей по всему миру.

Один из лучших образцов окна с готической ажурной розой находится на восточной стороне Миланского собора. Это эпическое здание, строившееся почти 600 лет, было начато в 1386 году и официально завершено не было до 1965 года, во многом из-за обширной истории политической борьбы, изменений в дизайне, задержек из-за войны, недостаточного финансирования и вклада не менее 78 архитекторов и инженеров за всю жизнь, включая Леонардо да Винчи.

Витраж Миланского собора. Предоставлено: VW Pics / Universal Images Group / Getty Images

Использование готического орнамента на окнах позволило поддерживать и защищать меньшие, более ценные стекла, открывая новые возможности для широкого использования витражей. Сочетание значительно увеличенного количества света, проникающего в здания, в сочетании с тщательным вниманием к цветам и формам используемого стекла, позволило мастерам рассказывать истории с помощью цветных изображений с задней подсветкой — первых в мире пикселей.Полученные эффекты были как информативными для прихожан, большинство из которых не умели бы читать, но могли понимать изображения, так и создавали захватывающие калейдоскопические цвета во внутренних помещениях.

Массивный, но замысловатый

Готический интерьер часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия. Предоставлено: Apexphotos / Moment Editor / Flickr Vision / Getty Images

Такие тонкие внутренние инновации потребовали нового способа защиты их от непогоды — а именно, большей и более прочной крыши.Ответ на эту проблему пришел в виде каменных сводов с заостренными арками, которые обеспечивали большую гибкость в их ширине и высоте, чем классические круглые арки (геометрически полукруглая арка всегда должна быть вдвое шире своей высоты, по определению). Эти новые сводчатые системы были более щадящими в их способности переносить вес крыши через кружевные связанные колонны на землю далеко внизу. Своды в готической архитектуре стали особенно сложным делом, поскольку структурные элементы изгибались, пересекались, переплетались и соединялись во все более сложные формы и узоры в течение нескольких столетий ярких экспериментов.

Исчез, но не забыт

Вестминстерский дворец, в котором находится здание парламента в Лондоне, Великобритания Фото: Эд Фриман / Stone RF / Getty Images

Готический язык процветал в европейском архитектурном ландшафте с 12 по XIV века, со временем выйдя из моды и уступив место новым классическим архитектурным формам, возникшим в эпоху Возрождения. Готика вышла из моды настолько, что в какой-то момент XVII века знаменитого архитектора в стиле барокко Франческо Борромини оклеветал его не менее известный соперник, Джан Лоренцо Бернини, который назвал его «готическим архитектором».«Но кратковременный выход из моды не означал, что он был полностью забыт.

К середине 18 века классические формы Возрождения, известные как неоклассицизм, все больше отвергались новым религиозным консерватизмом, в первую очередь в Англии, который стремился национальное возвращение к тому, что они считали более «христианской» архитектурой — и так родилось движение готического возрождения.

Однако, в отличие от своего предшественника, архитектура неоготического возрождения использовалась не только для церквей и соборов, но и для других зданий. религиозные учреждения, включая школы, университеты, жилые дома и правительственные здания, в том числе Вестминстерский дворец 1870 года, в котором размещается британский парламент и который определяется его уникальными готическими часами, Биг-Беном.

Горизонт Чикаго, включая Башню Трибьюн Авторы: Роберт Ноупс / Universal Images Group / Getty Images

Будучи очень высоким и очень тонким, готика была очевидным кандидатом на то, чтобы стать языком совершенно нового типа зданий, которые начали появляться в начале 20 века в американских городах, таких как Чикаго и Нью-Йорк: небоскреб. Один из лучших примеров — башня Трибьюн в Чикаго. Этот проект здания был выбран в 1922 году на конкурсе дизайна с участием десяти выдающихся архитекторов мира, каждый из которых предложил разные стили для здания, включая модерн, классический, ар-деко и готику.

Несмотря на то, что в то время это был архитектурный язык, которому более тысячелетия, именно готический вход был выбран в качестве победителя и впоследствии построен. Здание изначально было штаб-квартирой газеты «Чикаго Трибьюн», и какое-то время продолжало свое наследие репортажей, размещая офисы Чикагского бюро CNN.

Новая готика для 21 века

Предложение по строительству башни на 57-й Западной улице, названной «Халиси», архитектором Марком Фостером Гейджем Авторы: Mark Foster Gage Architects

Почти ровно через столетие после того, как башня Трибуна была построена спроектированный нью-йоркским архитектором Раймондом Худом, готическая архитектура продолжает пересматриваться, на этот раз другим нью-йоркским архитектором — мной.

При разработке предложения по 102-этажному жилому зданию на 57-й Вест-Стрит в Манхэттене наш офис еще раз обратился к вертикальным формам, связкам, узору и сводам, предлагаемым готикой, но попытался заново изобрести эти формы для 21-го века. использовать.

Причина, по которой мы предприняли это, казалось бы, странное начинание, заключалась в том, чтобы попытаться найти лекарство от безвкусных и невыразительных современных конструкций из стеклянных ящиков, которые можно найти почти во всех городах мира. Хотя небоскребы, сделанные преимущественно из стеклянного сайдинга, стали узнаваемым аспектом повседневной жизни, являются ли они единственным вариантом для новостроек во всем мире? Что мы можем получить, думая за пределами этих стеклянных коробок?

Деталь «Кхалиси», 102-этажной жилой башни, предложенной для 57-й улицы в Манхэттене Авторы: Mark Foster Gage Architects

Это вопросы, которые мы задавали во время этого проекта, в результате чего наша разработка Gothic ( иш) ажурные вертикальные конструкции на фасадах, которые переходят в сложные формы, такие как балконы, которые, в свою очередь, изменяются и сдвигаются по высоте здания.Оконный узор используется не в сочетании с цветным стеклом, а с его современным потомком, стеклянной ненесущей стеной, чтобы позволить жителям здания беспрепятственный вид на Центральный парк и широкие панорамы горизонта Нью-Йорка.

Результат — не столько возрождение готики, сколько ружье свадьбы между абстрактными стеклянными коробками модернизма и замысловатыми вертикальными структурами готики. Брак заключен если не на небесах, то, по крайней мере, на довольно высоком уровне — на 102 этаже.

Кажется уместным, что пресса назвала наш проект «Кхалиси» в честь бледно-белой королевы из шоу HBO «Игра престолов», которая в правильном готическом и средневековом стиле верхом на драконе и маршем вооруженных мечами армий на победа за победой.Хотя предлагаемое нами здание, скорее всего, будет заполнено богатыми инвестиционными банкирами и детьми королевской семьи, чем королевами и рыцарями в доспехах, это иллюстрация того, как даже такие разрозненные группы могут быть связаны через тысячи лет времени и пространства.

Возможно, все архитектурные стили, включая готику, следует рассматривать как живые конструкции, вибрирующие непрерывной жизнью и готовые к переосмыслению как нынешними архитекторами, так и архитекторами грядущих поколений.

Изображение вверху: Сент-Шапель в Париже, Франция.

Готическая архитектура: 25 лучших примеров

В более поздний период средневековья в европейском строительстве преобладал один стиль: готический. Готическая архитектура была популярна в течение сотен лет, особенно в могущественных королевствах Западной Европы в современной Англии, Франции и Испании. В готической архитектуре есть много отличительных черт, таких как заостренные арки, витражи и высокие парящие башни и нефы. Европейские строители эпохи готики использовали множество инновационных технологий, чтобы строить более крупные, качественные и детализированные памятники, которые до сих пор видят восхищенные посетители каждый день.

Что такое готическая архитектура? Собор Парижской Богоматери до разрушительного пожара, повредившего здание в апреле 2019 года.

Готическая архитектура была стилем, который доминировал в европейских зданиях 12–16 веков . С большой концентрацией во Франции, Англии, Испании и Германии, готический стиль постепенно развивался из более раннего романского стиля года . Остроконечные арки, окна-розетки, летающие контрфорсы и витражи — все это ключевые особенности готического стиля.Хотя самые впечатляющие готические здания были религиозными сооружениями, готическую архитектуру можно увидеть во многих различных формах, таких как дворцы, укрепления и правительственные здания.

Когда был готический период архитектуры?

Романский период

На протяжении веков после падения Римской империи до раннего средневековья романская архитектура была доминирующим стилем в Европе.

Готический период

Готическая архитектура была основным стилем средневековья.Хотя готические здания потеряли популярность к 15 веку, они все еще строились еще долго после того, как в Италии в 14 веке возник Ренессанс. .

Период Возрождения

Несмотря на то, что период поздней готики во многом пересекался, архитектура эпохи Возрождения в конечном итоге стала доминирующей формой строительства в Европе. Возникнув в самом сердце Италии, стиль Возрождения распространился к северу от Альп и в других странах, таких как Германия, Франция и Испания.

Характеристики готической архитектуры

Более прочная и элегантная, чем круглая арка, заостренная арка является наиболее характерным элементом готической архитектуры. Монастырь Карму в Лиссабоне был в основном разрушен во время Великого Лиссабонского землетрясения 1755 , но многие готические арки уцелели, что свидетельствует о непреходящей силе этой архитектурной особенности. Эти арки были достаточно прочными, чтобы выдерживать не только собственный вес, но и вес массивного сводчатого потолка наверху.Хотя многие считали, что заостренная арка была изобретена в эпоху готики, на самом деле она восходит к гораздо более старым формам исламской архитектуры. Многие историки считают, что остроконечная арка попала в Западную Европу от мавров , исламской группы, правившей большей частью Пиренейского полуострова в средние века.

Витражи — неотъемлемая часть почти всей готической архитектуры, особенно религиозных зданий. Витражи были неотъемлемой частью плана католической церкви по обучению библейским историям преимущественно неграмотного европейского населения.Витражи Шартрского собора во Франции — одни из самых впечатляющих во всей Европе. В средние века куски синего стекла были известны тем, что их производство было чрезвычайно дорогим. Покровители церкви потратили чрезмерное количество денег на создание этих витражей, на которых изображено бесчисленное количество голубых витражей.

Летающие контрфорсы

Фото Qaalvin с Wikimedia Commons

Одним из самых важных технических новшеств эпохи готики был Flying Buttress.В то время как раньше использовался обычный контрфорс, летающий контрфорс был приспособлением, которое помогло распределить нагрузку на крышу наружу вниз по каменным аркам и колоннам. Поскольку контрфорсы выдерживали вес крыши, стены готических соборов стали тоньше и заполнены витражами, что принесло внутрь больше естественного света. Это нововведение является одним из ключевых элементов, отделяющих готические здания от более ранних романских зданий . Апсида собора Святого Вита в Праге имеет несколько «летающих контрфорсов», замысловато украшенных башнями и шпилями, что было обычным явлением в эпоху поздней готики.

Роза

Windows

Фото Guilhem Vellut с Wikimedia Commons

Окна-розетки — еще одна знаковая особенность готической архитектуры. Окно-роза, встречающееся во всех зданиях этого периода времени, всегда остается той же конструкции — круглое окно с подобными колесу сегментами, разделяющими осколки стекла. Это окно-роза в Страсбургском соборе — один из самых замысловатых и сложных образцов эпохи готики. Тонкие куски камня, найденные по всему фасаду церкви, представляют собой чудо средневекового мастерства.

Вертикальный

Акцент

Фото Taxiarchos228 из Wikimedia Commons

Последний элемент, который можно увидеть во всех готических зданиях Европы, — это вертикальный акцент с множеством возвышающихся форм и пространств, которые непропорционально высоки по сравнению с их площадью пола. В соборе Пальмы в Испании один из самых высоких нефов, когда-либо построенных в готическую эпоху, и весь дизайн церкви вращается вокруг этого возвышающегося центрального пространства.Гонка вооружений за постройку все более высоких зданий привела к нескольким мировым рекордам в эпоху готики. Самая высокая церковная башня в мире находится в Ульм-Минстере, готической церкви в Германии, а самый высокий неф на Земле находится в соборе Бове во Франции. Поразительные высоты, которых смогли достичь готические строители, во многом были достигнуты благодаря новым инновациям, таким как «Летающий контрфорс». Высокие высоты должны были вдохновлять население Европы, внушая им благоговение перед мощью христианской церкви.

Периоды готической архитектуры

Готическая архитектура — это постоянно развивающийся стиль. В 1100-х годах он начинал более упрощенно, прежде чем стать высотной формой здания, которую мы видим в конце средневековья. Вы можете разбить это преобразование на три основных этапа: ранняя готика, высокая готика и период яркой готики. Ниже вы увидите три примера различных французских церквей, которые показывают эволюцию этого стиля.

Архитектура ранней готики

Слева Фото Рольф Кранц , Справа Фото Пьера Пошаделя из Wikimedia Commons

В самом конце романской эпохи в некоторых церквях во Франции стали использоваться элементы, характерные для готической эпохи. Большая часть архитектуры в соборе Нойона датируется периодом 1130–1150 , хотя многие дополнения были добавлены позже. На переднем фасаде вы можете увидеть, как заостренные арки обретают форму, хотя они все еще короткие и более толстые, чем более поздние готические арки.Контрфорсы, которые поддерживают крышу над апсидой церкви, по-прежнему представляют собой , технически «летающие контрфорсы», но на самом деле они не сильно отделяют здание от здания. Эти контрфорсы едва ли напоминают элегантные и изящные «летающие контрфорсы», найденные в более поздних готических зданиях.

Архитектура высокой готики

Слева Фото: bodoklecksel , Справа Фото: Rob Oo из Wikimedia Commons

В конце концов, европейские строители стали более смелыми. Они раздвинули границы зданий, улучшив конструкцию аркбутана.Здесь, в Реймском соборе, крышу поддерживают контрфорсы гораздо большего размера, чем в раннеготических зданиях. Арки соединяются с колоннами, которые находятся в нескольких футах от внешних стен, и затем эти колонны переносят нагрузки на землю. Фасад Реймского собора также сочетает в себе окно-розу, остроконечные арки и замысловатые детали, чтобы создать один из самых известных готических фасадов во всей Франции.

Яркая готическая архитектура

Справа Фото ДЭВИДА ИЛИФФ — CC BY-SA 3.0 из Wikimedia Commons

В заключительной фазе готического периода архитекторы стали еще более смелыми в своих планах. Самым ярким примером этого является собор Бове, в котором находится самый высокий в мире церковный неф на высоте 154 фута (46 метров). Здесь аркбутаны — это просто массивные столбы, которые только привязаны к внешним стенам крошечными каменными прядями, которые почти исчезают, когда вы смотрите издалека. Но амбициозный дизайн церкви привел к ее краху, и собор Бове так и не был завершен.Единственная причина, по которой он остается нетронутым сегодня, — это многочисленные современные проекты реставрации, в которые была добавлена ​​конструкционная сталь.

Какие образцы готической архитектуры являются лучшими?

Ниже приводится список зданий, которые часто считаются лучшими образцами готической архитектуры. Эти здания демонстрируют все основные черты готического стиля.

В этот список будут включены не только церкви, но и светские здания, чтобы дать целостный взгляд на готическую архитектуру.В этом списке основное внимание будет уделено размеру, инновациям и общей красоте, чтобы определить, какие готические здания можно найти в Европе сегодня.

1. Страсбургский собор — Страсбург, Большой Восток, Франция Фото Claude Truong-Ngoc из Wikimedia Commons

Страсбург — город во Франции, расположенный на берегу реки Рейн от границы Франции с Германией. Обе страны контролировали Страсбург на разных этапах истории, оставив после себя смесь французской и немецкой культур, которая сохраняется в регионе по сей день.Страсбургский собор содержит несколько элементов романской архитектуры , таких как трансепт в южной части церкви, который был построен в начале 13 века . Но большая часть церкви полностью готическая. Весь парадный фасад, колокольня, неф и все витражи датируются концом 13-15 века . Страсбург даже носил титул «Самое высокое здание на Земле» с 1647 до 1874 , после обрушения колокольни другой церкви в 1647 .

Фото Tilman2007 с Wikimedia Commons

Один из самых ярких элементов здания — богато украшенный фасадный фасад. Сложная каменная кладка не похожа ни на один другой готический собор. Есть колонны шириной всего несколько дюймов, которые ненадежно размещены по всей передней части здания. Вокруг всех окон и на вершинах большинства арок ажурные и хрупкие формы, искусно вырезанные искусными каменщиками. Поразительно, что собор находится в таком хорошем состоянии, учитывая бурную историю Страсбурга за последние несколько веков, который был отделен от Франции только с 1919 после Первой мировой войны и Версальского договора .

2. Собор Святого Вита — Прага, Чехия

Собор Святого Вита — одна из тех церквей в Европе, которые все еще подвергались изменениям после сотен лет. Начавшаяся как очень ранняя каменная церковь в 10 веке , строительство готической части началось в 1344 . Лишь 1929 были завершены последние элементы церкви, в том числе несколько витражей, спроектированных известным чешским художником Альфонсом Мухой .Это редкий пример того, как художник 20-го века создавал витражи в таком старинном здании.

Фото Якуб Халун с Wikimedia Commons

Собор Святого Вита расположен в центре Пражского Града, массивного комплекса дворцов, религиозных зданий и укреплений, который находится через реку Влтаву от старого города Праги. Весь комплекс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с несколькими другими известными зданиями в Праге. Санкт-ПетербургСобор Витаса остается символом города, и благодаря ему Прага получила прозвище «Город 100 шпилей».

3. Севильский кафедральный собор — Севилья, Андалусия, Испания Фото Бертольд Вернер с Wikimedia Commons

Севилья Собор — самая большая церковь, построенная в готическую эпоху. После мавританского завоевания Пиренейского полуострова в начале 8-го века Севилья оставалась исламским городом, пока не была отбита Королевством Кастилия в 1248 годах во время Реконкисты.Когда Севилья находилась под контролем мавров , правители построили великолепную мечеть вместе с минаретом, известным сегодня как Хиральда. Когда христиане отбили город, они разрушили мечеть, разрушив все, кроме Хиральды, которая уцелела и стала колокольней Севильского кафедрального собора.

Фото Ingo Mehling с Wikimedia Commons

Правители города планировали сделать свой собор самым большим из когда-либо построенных в Европе. Основная часть строительства была построена в период с по 1434-1517 по год, и в соборе представлены все отличительные элементы готической архитектуры, такие как заостренные арки, витражи, аркбутаны и окно-розетка.Сегодня вместе с несколькими другими важными достопримечательностями Севильи собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

4. Глостерский собор — Глостер, Англия, Великобритания Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Глостер — город, основанный римлянами на берегу реки Северн в Юго-Западной Англии. Собор расположен на берегу реки и является самой известной достопримечательностью города. Оригинальное строение относится к году 11 веку году во времена норманнов.Хотя некоторые из внутренних частей церкви были построены в период романского периода года, большая часть архитектуры построена в отчетливо готическом стиле.

Высокие потолки над главным алтарем украшены каменными ребрами и находятся на высоте 86 футов (26 м) над полом. Но самые впечатляющие черты Глостерского собора — это сводчатые потолки монастыря. Замысловато вырезанные каменные детали выглядят почти как органические, как виноградные лозы, вырастающие из стен на потолок.Эти невероятные коридоры на протяжении многих лет были популярным местом съемок благодаря своему поразительному внешнему виду.

5. Шартрский собор — Шартр, Центр-Валь-де-Луар , Франция Фото Math Knight с Wikimedia Commons

Шартрский собор расположен в 80 км от Парижа и является одним из величайших готических соборов Европы. Высота нефа 121 фут (37 м), а самая высокая из двух башен имеет высоту 371 фут (113 м). Завершенный в начале 13 века , Шартрский собор был построен в первой половине готической эпохи.В городе Шартр очень хорошо сохранился средневековый центр, поэтому церковь и ее окрестности выглядят так же, как и столетия назад.

Фото Micheletb с Wikimedia Commons

Самой символической особенностью Шартрского собора являются его многочисленные витражи . Витражи в Шартре были изготовлены одними из лучших мастеров средневековья. Тысячи точно вырезанных осколков стекла были объединены, чтобы создать образы святых и истории из Библии.Сегодня Шартрский собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .

6. Миланский собор — Милан, Ломбари, Италия Фото Цзюгуан Ван с Wikimedia Commons

Миланский собор. является второй по величине церковью на Итальянском полуострове после церкви Святого Петра в Ватикане. Церковь — одно из самых посещаемых мест в современном шумном Милане. Церковь расположена напротив площади Пьяцца дель Дуомо , рядом с популярной галереей Витторио Эмануэле II.Хотя Миланский собор в основном был построен в готической архитектуре, все еще есть элементы из других периодов, такие как фронтоны над окнами на переднем фасаде. Эти фронтоны были типичными для архитектуры эпохи Возрождения. Хотя строительство собора началось в 14 веке , последние штрихи не были завершены до 1965 , что объясняет более эклектичные компоненты здания.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

7

. Сент-Шапель — Париж, Иль-де-Франс , Франция Фото Artmch с Wikimedia Commons

Хотя Сент-Шапель не является рекордсменом по своим размерам, это все же одно из величайших произведений готической архитектуры, когда-либо построенных. Строительство длилось менее 10 лет, и церковь освятили в 1248 . Вместо того, чтобы пытаться строить все более высокие и большие пространства, строители часовни хотели сосредоточиться на чрезвычайно хорошо продуманном и богато детализированном пространстве для королевских церемоний и религиозных служб.Стены часовни кажутся в основном стеклянными, лишь с тонкими широко расставленными колоннами между большими остроконечными арками.

8. Часовня Королевского колледжа — Кембридж, Англия, Великобритания Фото Жан-Кристоф из Wikipedia Commons

Построенная на последних этапах эпохи готики, часовня Королевского колледжа считается одним из лучших образцов поздней готической архитектуры. Размеры часовни уточнил сам король Генрих VI. Строительство началось в конце 15 века , а последний витраж был завершен в 1531 .Центральный проход часовни составляет почти 91 метр в длину и имеет веерный потолок по всей длине. Сегодня часовня Королевского колледжа является одним из центральных пунктов кампуса Кембриджского университета .

9. Нотр-Дам-де-Пари — Париж,

Иль-де-Франс , Франция

Нотр-Дам, что переводится как «наша леди», — популярное название французских церквей, посвященных Деве Марии. Хотя вы найдете много разных «Нотр-Дам» по всей Франции, самым известным из них является Нотр-Дам-де-Пари, расположенный во французской столице.Нотр-Дам расположен на берегу Сены, на большом из двух парижских островов, известных как Иль-де-ла-Сите. К сожалению, церковь была сильно повреждена во время пожара в апреле 2019 года . Большая часть покрытой свинцом деревянной крыши, а также культовый центральный шпиль церкви были полностью разрушены. (фотография выше была сделана до пожара) Сегодня идет реставрационный проект по восстановлению Нотр-Дам де Пари в его первоначальном виде.

10. Папский дворец — Авиньон, Прованс, Франция Фото Жан-Марк Розье с Wikimedia Commons

Папский дворец в Авиньоне — один из лучших образцов дворцовой готической архитектуры в Европе.Хотя подавляющее большинство впечатляющих зданий средневековья были религиозными, другие здания также были построены в готическом стиле, такие как замки и дворцы. Папский дворец — это то и другое. Известное на французском языке как Папский дворец, здание датируется тем временем, когда Папа Римский жил в городе Авиньон в Провансе, Франция. Хотя папство не осталось в Авиньоне, но памятники, построенные папами, остались. Здание было спроектировано не только как роскошная резиденция для лидеров католицизма, но и как укрепленный замок для их защиты.Поэтому в здании есть оборонительные башни и валы, а также банкетные залы и спальни.

11. Кельнский собор — Кельн,

Земля Северный Рейн-Вестфалия , Германия Фото Хосе Идальго с Wikimedia Commons

Кельнский собор, как известно, пережил бомбы Второй мировой войны и остался второй по высоте церковью в мире после другой церкви в Германии, Ульмского собора. Хотя технически большая часть церкви не была построена в эпоху готики, строители по-прежнему в основном следовали первоначальному проекту.Большая часть собора была построена в период 13-16 века , но только в 1880 Кельн провел церемонию открытия в ознаменование его завершения. Хотя часть 19-го века следует первоначальному дизайну средневековья, были внедрены многие современные методы строительства каменной кладки, такие как железные структурные опоры для поддержки камня.

12. Амьенский собор — Амьен,

От-де-Франс , Франция Фото Zairons с Wikimedia Commons

Амьен, город на берегу реки Сомма в Северной Франции, — один из многих французских городов, где есть замечательный готический собор.Амьенский собор был построен в относительно короткие сроки — 50 лет — с по 1220 по 1270 год до года. Поскольку церковь была построена так быстро, она отличается высокой готикой со всеми обычными элементами собора 13 века . На фасаде расположены две асимметричные колокольни, окружающие массивное окно-роза. Сейчас собор внесен в список ЮНЕСКО и ежегодно привлекает в Амьен тысячи посетителей.

13. Линкольнский собор — Линкольн, Англия, Великобритания

Фото Edbwilco Из Wikimedia Commons

Хотя это невозможно доказать, многие историки утверждают, что собор Линкольна когда-то был самым высоким сооружением, когда-либо построенным после того, как его центральная башня была завершена в 1311 .Но, к сожалению, центральный шпиль на вершине башни обрушился в 16 веке , тем самым свергнув церковь как самое высокое здание в мире. Несмотря на обрушение башни, церковь по-прежнему остается одной из самых впечатляющих по вертикали в Англии. Сводчатые потолки нефа и трех башен придают зданию огромную высоту. Интерьер Линкольнского собора известен различными вариантами потолочных сводов, которые можно найти в разных частях здания.

14. Собор Святого Стефана — Вена, Австрия Слева и справа Фото Bwag из Wikimedia Commons

Вена, бывшая столица некогда могущественной империи Габсбургов, была ведущим городом в Центральной Европе в средние века. Собор Святого Стефана — самая важная церковь Вены, свидетельствующая о сложной истории города. Как и многие соборы той эпохи, церковь строилась на протяжении веков, причем строительство начиналось и прекращалось время от времени.В соборе есть две башни в романском стиле, , которые были построены до готического нефа. Южная башня была самым высоким сооружением в городе на протяжении сотен лет, и работы над аналогичной северной башней были начаты, но так и не были завершены. Декорированная черепица стала символом современной Вены. Крышу собора пришлось полностью переделать после того, как пожар уничтожил существующую крышу во время Второй мировой войны. Рабочие использовали современные методы, такие как армирование стали, чтобы поддержать новую крышу, которую затем покрыли 230 000 разноцветной глазурованной черепицей.

15. Солсберийский собор — Солсбери, Англия, Великобритания

Фото JackPeasePhotography с Wikimedia Commons

Солсберийский собор известен своим центральным шпилем, который возвышается на 404 фута (123 м) над окружающим городом. Церковь также окружена обширной зеленой зоной со всех сторон, это открытое пространство известно как «Собор Близкого». Сегодня современные фотографы могут делать снимки церкви целиком благодаря этому открытому пространству. В отличие от многих других готических соборов, Солсберийский собор был построен в едином стиле, что делает его одним из лучших образцов ранней готической архитектуры в Соединенном Королевстве.Витражи церкви также являются одними из лучших, сохранившихся со времен средневековья.

16. Монастырь Жеронимуш — Лиссабон, Португалия Фото Педро Пачеко с Wikimedia Commons

Монастырь Жеронимуш расположен в районе Лиссабона, известном как Белен. Монастырь расположен на месте гораздо более старой церкви, которая часто использовалась моряками и их семьями для молитв о безопасном путешествии по морю. Эту связь с океаном и мореплаванием можно увидеть в архитектуре монастыря.В его орнаменте можно увидеть различные символы, такие как якоря, веревки, узлы и парусные инструменты. Эта уникальная особенность встречается только в Португалии, отсюда и возник термин «мануэлинская готика», названный в честь короля Мануэля I .

17. Реймсский собор — Реймс, Гранд-Эст, Франция Фото Штефан Юркэ с Wikimedia Commons

Во Франции находится несколько величайших готических соборов мира. Фактически, почти в каждом большом французском городе есть какая-то готическая церковь.Реймс, город в 90 милях (144 км) от Парижа на машине, знаменит своим собором, который был построен в 13-15 веках . Фасад Нотр-Дам-де-Реймс известен своей симметрией и массивным окном над центральной дверью. Собор был сильно поврежден во время бомбардировки во время Первой мировой войны, когда крыша полностью обрушилась и большая часть оригинальной каменной кладки была повреждена. Но сегодня после масштабной реставрации Реймсский собор вернулся к тому состоянию, в котором он был в разгар готической эпохи.

18. Вестминстерское аббатство — Лондон, Англия, Великобритания Фото Sadrulk с Wikimedia Commons

Вестминстерское аббатство, расположенное в Вестминстере, внутреннем районе столицы Англии Лондона, является одним из самых знаковых зданий во всем Соединенном Королевстве. Хотя фундамент намного старше, строительство нынешнего здания началось в 1245 и было завершено к концу 14 века . Башни были последним элементом, добавленным к зданию, они относятся к 18 веку .Вестминстерское аббатство является официальным местом проведения многих королевских церемоний, включая коронацию британских монархов года.

19. Дворец дожей — Венеция, Венето, Италия Фото Лука Алесс с Wikimedia Commons

В эпоху готики, Республика Венеция была растущей державой в Восточном Средиземноморье, контролируя части современной Хорватии, Крита и нескольких островов в Эгейском море. Несмотря на республику, венецианское правительство все еще имело высшую власть, известную как Doge .Дворец дожей был домом для этих правителей, а особый дизайн здания является фантастическим примером венецианского готического стиля. Как и многие другие здания Венеции, дворец находится прямо у кромки воды. Фасад, обращенный к лагуне, полностью симметричен и имеет колоннаду на первом этаже с остроконечными арками. Дворец дожей также находится в непосредственной близости от двух других главных достопримечательностей Венеции, базилики Сан-Марко и площади Сан-Марко , .

20.Кентерберийский собор — Кентербери, Англия, Великобритания Фото Дэвида Илиффа с Wikimedia Commons

Кентерберийский собор — одно из самых важных религиозных мест во всей Англии. Кентербери когда-то был резиденцией высшей религиозной власти страны. Церковь строилась и видоизменялась с течением времени, начиная с небольшой часовни в 6 веке. Строительство нынешней церкви началось в 1174 после того, как пожар уничтожил большую часть первоначального здания.В 1170 архиепископ Кентерберийский Томас Бекет был убит в церкви после спора, который он имел с королем Англии. После его смерти в его честь был построен храм, который посетили многие. Со временем, чтобы вместить всех паломников, посещающих святыню, собор был значительно увеличен. Позднее Томас Бекет был канонизирован Папой, и тысячи посетителей до сих пор ежегодно приезжают в Кентерберийский собор, чтобы почтить его память.

21. Собор Орвието — Орвието, Умбрия, Италия

Фото Экхарда Хенкеля с Wikimedia Commons — CC BY-SA 3.0 DE

Орвието — город в Италии, примерно в 90 минутах езды на машине от итальянской столицы Рима. Его непосредственная близость к Ватикану сделала его прекрасным местом для пап-католиков, чтобы укрыться в неспокойные времена в Риме. Начиная с папы Урбана IV в начале 13 века , Орвието стал папским домом вдали от дома с огромным дворцом. Во многом благодаря связи города с Папой Римским, Орвието является одним из лучших образцов итальянской готической архитектуры.Собор Орвието также известен множеством различных фресок , которые украшают интерьер и передний фасад здания. Эти фрески, некоторые из которых были написаны известным итальянским художником Лукой Синьорелли, являются одними из самых знаковых особенностей церкви.

22. Кафедральный собор Барселоны — Барселона, Каталония, Испания Фото Antoni63 с Wikimedia Commons

Барселона, историческая столица Королевства Каталония, является одним из самых посещаемых городов Европы.Его средневековый район известен как Готический квартал из-за обилия готических зданий. Хотя большая часть архитектуры в Готическом квартале построена в неоготическом стиле, собор Барселоны был построен в период 1298-1448 . Уникальной особенностью отеля являются три башни на переднем фасаде, они выходят на современную Барселонскую площадь Пласа-Нова, популярную площадь в городе. Хотя самая известная церковь Барселоны — это, конечно, шедевр Антонио Гауди Sagrada Familia , собор Барселоны занимает второе место и представляет собой мощное средневековое наследие города.

23. Ратуша Брюсселя — Брюссель, Бельгия

Фото Йохан Баккер с Wikimedia Commons

Ратуша в Брюсселе, Бельгия, является одним из величайших примеров готической архитектуры, используемой в муниципальном здании. Он был построен в период , 1401-1455, гг., В разгар истории города. Ратуша расположена на западной стороне Гран-Плас, одной из самых известных площадей Европы. Чудом большая часть каменного фасада здания выдержала нападение французской армии в 1695 году .Французы обстреляли всю территорию вокруг Гран-Плас, непрерывно стреляя из пушек и других минометов в течение нескольких часов. После нападения почти ничего не осталось, но со временем постройки площади были перестроены, а ратуша полностью отремонтирована. Сегодня ратуша Брюсселя вдохновила многих других архитектурных произведений, в том числе Брюссельский городской музей, который расположен прямо через площадь.

24. Леонский собор — Леон, Кастилия и Леон, Испания Фото Игнасио Ферре Перес с сайта flickr

Леон — город, расположенный на севере Испании и когда-то был столицей могущественного королевства Леон.Строительство собора началось на завершающей стадии Королевства Леон, в начале 1200-х годов . В 1230 , Фердинанд III Кастилии потребовал трон Леона для себя, и он был поглощен Королевством Кастилии. После 1230 кастильцы продолжили строительство церкви, и строительство было в основном завершено к началу 14 века . Позже, в 15 веке , были пристроены монастырь и вторая колокольня.Собор известен своим представлением в стиле ранней готики. Он имеет гораздо более упрощенную форму и не полностью покрыт каменной кладкой и статуями, как многие другие позднеготические церкви.

25. Llotja de la Seda — Валенсия , Испания

В переводе на «Шелковую биржу» Llotja de la Seda было торговым зданием, где купцы и торговцы собирались для обмена товарами. Это один из величайших образцов готической архитектуры в районе Валенсия , который показывает огромное богатство, которое торговля принесла городу.Самым культовым залом Шелковой биржи является Sala de Contratacion, или «Контрактный зал». Скрученные спиральные колонны — чудо каменной скульптуры. Они тонкие и элегантные, но все же выдерживают огромный вес каменного сводчатого потолка наверху.

Валенсия — один из многих невероятных городов Испании. Он содержит невероятные произведения архитектуры эпохи готики, ренессанса и барокко. Прочтите нашу статью « Архитектура Валенсии », чтобы узнать больше!

Неоготическая архитектура

Хотя эпоха готики закончилась примерно в то же время, что и средневековье, дух готической архитектуры все еще ощущается во многих современных зданиях.Неоготический стиль был популярен, особенно в конце 19 века . Многие здания были построены в этом стиле, в том числе здание парламента в Будапешт, Венгрия . Несмотря на то, что оно не относится к эпохе готики, все элементы здания отчетливо готические. Вы можете увидеть многие элементы торговой марки, такие как заостренные арки, витражи и контрфорсы.

Фото Godot13 с Wikimedia Commons

В немецком городе Мюнхен , когда городским властям пришлось построить новую ратушу в 19 веке , они решили пойти в неоготическом стиле.Относительно современное здание вписывается в средневековую архитектуру столицы Баварии. Новая ратуша в Мюнхене также позаимствовала элементы из ратуши в Брюсселе, Бельгия, одного из величайших примеров готической архитектуры в муниципальном здании.

Фото GraphyArchy с Wikimedia Commons

Наследие готической архитектуры

Сегодня готическая архитектура проникла на все континенты, кроме Антарктиды. Вы можете найти готическую архитектуру в преимущественно христианских общинах в Латинской Америке, Соединенных Штатах и ​​Австралии, но также и в нехристианских странах в Индии и на Ближнем Востоке.Несмотря на то, что готическая архитектура стала доминирующим строительным стилем в Европе Эпоха веры , примеры этого стиля можно найти и в нехристианском мире. Он даже стал важным стилем нерелигиозной архитектуры в целом. Хотя сейчас, в 21 веке , мы не строим много готической архитектуры, этот стиль по-прежнему чрезвычайно важен, и различные готические здания по всему миру по-прежнему поражают людей так же, как сотни лет назад.

Об авторе

Роб Карни, основатель и ведущий писатель журнала «Архитектура городов», изучает историю архитектуры более 10 лет. Он заядлый путешественник и фотограф, он увлечен зданиями и историей зданий. У Роба есть степень бакалавра. Имеет степень магистра архитектуры и несколько лет проработал архитектором и инженером в районе Бостона.

Нравится Архитектура городов? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать обновления о наших последних статьях и другой информации, относящейся к истории архитектуры.

Ребристые своды в Глостерском соборе — одни из самых сложных, когда-либо построенных в готическую эпоху.
Фото Гэри Улла с Wikimedia Commons

Введение в готическую архитектуру —

На протяжении истории человечества воплощалось множество увлекательных и новаторских архитектурных стилей, от огромных монолитных пирамид Древнего Египта до неомодернистских конструкций более позднего времени.

Сегодня мы собираемся окунуться в мир готической архитектуры, зародившейся в начале 12 века.Симметричные соборы со сводчатыми потолками, поднимавшимися до головокружительной высоты, витражи, украшенные прекрасными произведениями искусства, которые вдохновляли веру и пленили воображение, и каменные горгульи, вырезанные с точными деталями, которые смотрели на прохожих со стороны эпических зданий, на которых они были размещены. Все эти элементы и многое другое составляют готический стиль, который на протяжении веков продолжал влиять на архитектурный дизайн и философию.

Что такое готическая архитектура?

До появления готической архитектуры такие здания, как замки и соборы, были темными и влажными местами.Это было связано с невозможностью построить их в высоту и включить окна, которые были бы достаточно большими, чтобы пропускать естественный свет, поскольку конструкции не смогли бы выдержать вес тяжелых каменных стен и потолков без ущерба для устойчивости. В результате многие из этих зданий не могли поддерживать каменные крыши, и поэтому приходилось использовать дерево, которое часто пропускало дождь.

Готическая архитектура возникла во Франции и первоначально называлась opus Francigenum , что на латыни означает «французская работа».Определяющим фактором номер один готической архитектуры, прежде всего, является остроконечная арка. Хотя остроконечные арки использовались в индийской и исламской архитектуре в более ранние периоды, они были скорее декоративной особенностью. В готической архитектуре заостренная арка использовалась вместе с летающим контрфорсом и ребристым сводом, чтобы обеспечить более высокие потолки, более тонкие стены и большие окна.

После внедрения этих нововведений можно было построить конструкции, пропускающие тонны естественного света и превращающие традиционные душные и влажные конструкции в интерьеры с огромным пространством, вызывающие трепет и удивление у тех, кто вошел.Эта среда хорошо подходила для религиозных целей соборов и церквей, особенно с добавлением витражей и подробных скульптур, на которых часто изображались святые и другие религиозные деятели.

Пражский Град в Праге, Чехия

Основные характеристики готической архитектуры

1. Остроконечная арка

Я не зря так поспешил заявить, что остроконечная арка является главной определяющей характеристикой готического стиля, и это потому, что она является фундаментом, на котором опираются все другие элементы этого архитектурного метода.Это связано с тем, что заостренная арка намного эффективнее распределяет вес стен, чем закругленная арка, которая ранее использовалась в строительстве по умолчанию в то время. Это нововведение позволило возвести стены выше, чем когда-либо прежде, что, в свою очередь, привело к созданию великолепных и внушительных соборов, которые мы все знаем и любим, например, Собор Нотр-Дам во Франции.

Остроконечные арки собора Нотр-Дам

2.Летающий контрфорс

В отличие от традиционных контрфорсов того времени, аркбутаны служили одновременно более эффективным способом стабилизации конструкции и красивым художественным дополнением, которое стало визитной карточкой готического стиля. Они работают синергетически с остроконечными арками, чтобы полностью поддерживать высокие здания, в которые они встроены, и дополнительно снижать нагрузку. Летающий контрфорс, в отличие от традиционного контрфорса, не соприкасается с землей, а скорее встроен в верхние уровни здания, что позволяет ему передавать на землю боковые силы, толкающие стену наружу, и тем самым обеспечивать усиленную поддержку для них. массивные готические постройки.

Летающий контрфорс Миланского собора в Милане, Италия

3. Сводчатые потолки

Если вы когда-либо были внутри одного из великих соборов, построенных в готическом стиле, первое, что вас поразит, — это огромная высота потолков, которые, кажется, сами по себе достигают небес. Помимо того, что они необычайно высоки, они также являются самостоятельными произведениями искусства, часто расписанными замысловатыми фресками.Сводчатый потолок — это новшество, которое снова стало возможным благодаря изобретению остроконечной арки. Сводчатая конструкция позволяла лучше переносить вес крыши на землю за счет ее часто сложных, пересекающихся структурных элементов.

Сводчатый потолок в соборе Святого Петра, Белфаст, Северная Ирландия

4. Витражи

Являясь неотъемлемой частью соборов по всему миру, массивные и красочные витражи были невозможны до расцвета готической архитектуры.Тонкость стен и высота, ставшая возможной благодаря остроконечной арке, означали, что художникам была предоставлена ​​совершенно новая среда для исследования, и они в полной мере воспользовались этим, создав захватывающие религиозные сцены, которые внушали веру в массы. Готический узор на окнах позволял вставлять и защищать более мелкие и более ценные кусочки стекла, и именно так художники, создававшие их, могли создавать красивые сцены с такими яркими деталями.

Витражи в Сент-Шапель, Париж, Франция

5.Сливные желоба для горгульи

Гротескные и внушительные горгульи, окружающие готические постройки, служат не только для галочки, они также служат в качестве сливных отверстий, помогая отводить излишки дождевой воды, упавшей на крышу. Существует ряд теорий, объясняющих причину, по которой такие чудовищные существа были выбраны для украшения церкви в качестве водостоков. Одна из теорий утверждает, что они предназначены для обозначения зла и греха и, таким образом, служат своего рода предупреждением для тех, кто их видит, что, безусловно, может помочь привести людей в собор.Другая теория состоит в том, что они служат защитой от злых духов и не позволяют им войти в церковь. Еще одна концепция рассматривает их как представления некоторых языческих верований, существовавших в сообществе в то время. Независимо от того, почему они здесь, они, безусловно, дают захватывающее представление о верованиях того времени.

Сливной патрубок горгульи

Возрождение готической архитектуры

Как и все виды искусства, готическая архитектура не была застойной формулой, а скорее развивалась с годами и претерпевала улучшения и инновации, поскольку разные архитекторы и строители придумывали новые концепции и применяли их.Большой орнамент с более многочисленными и сложными скульптурами превратил многие готические сооружения в настоящие художественные галереи, где ни одна ступня не осталась незащищенной от толпы религиозных деятелей, святых и демонов. Сводчатые потолки, контрфорсы и витражи претерпели аналогичную эволюцию и со временем становились все более детализированными и эффективными.

Однако готическая архитектура в конце концов потеряла популярность после 14 века и была заменена классическими формами архитектуры, принесенными эпохой Возрождения.Хотя готические методы действительно исчезли до такой степени, что в 17 веке многие архитекторы считали их яркими и непривлекательными (о чем они думали?), В середине 18 века они пережили возрождение, и их влияние продолжает вдохновлять архитектуру на этот день.

Написано Джесси Дэй, Inside Sales @ Hari Stones Limited

готических построек: столпы веры | Архитектура

В своем восхвалении барочного великолепия церкви Валь-де-Грас в Париже Мольер противопоставил его «…. мрачный вкус к готическим памятникам, ненавистные чудовища, извергаемые потоками варваров на протяжении веков невежества. «Это в 1669 году все еще было популярным мнением о готической архитектуре.

Слово» готика «первоначально было термином пропагандистское презрение. Хотя он и не придумал, gotico , как и rinascimento (Возрождение), было популяризировано в середине 16 века Джорджо Вазари — урбанистом, архитектором и красноречивым поборником классической эстетики, пришедшей из Греции и Рима.

Готика — в ее многочисленных вариациях преобладающая европейская архитектурная идиома между 1150 и 1500 годами — была создана для обозначения всего, чем не было архитектуры эпохи Возрождения (между 1400 и 1600 годами). Таким образом, он был якобы беспорядочным, аккретивным, фантастическим, суеверным, грубым, жестоким и символическим для темных веков. Он имел только образную связь с готами, которые пришли из Скандинавии, Померании или где-то еще на темном севере и напали на Рим в пятом и шестом веках.Но это была связь, которая сохранилась, и ее наследие было искусственно-историческим уклоном в сторону южной Европы и, в частности, Италии.

Более поздний эстет, также одержимый римским величием и пышностью, Адольф Гитлер высмеивал готику как «азиатскую». Близкий промах: самые ранние попытки того, что в 12 веке стало квинтэссенцией архитектуры христианского мира, находятся в разрушенном городе Ани в Армении, в мусульманской Северной Африке, в Андалусии и Сицилии. Последний является наиболее значительным в развитии готического стиля, поскольку норманны вторглись на Сицилию вскоре после того, как они завоевали Англию.

Попытка норманнов навязать свой язык своим подданным в конечном итоге привела к убогости среднеанглийского языка (что объясняет избыток синонимов в современном английском). Точно так же готическая архитектура, синтезированная на Иль-де-Франс (прежде всего в Сен-Дени) через 60 лет после вторжения, лишь недолго процветала в Англии, прежде чем ее «чистота» была загрязнена местным влиянием.

Скорость мутаций готики свидетельствует об энергии и изобретательности ее создателей.Представление о варварстве темных веков опровергается явным изобретением и несоразмерностью его великих соборов: капитула и шпиля Солсбери, западного фасада Эксетера и Уэллса, монастырей Глостера, могучих громад Эли и Линкольна. Но, возможно, это представление о варварстве также подкрепляется этими памятниками огромной и развращенной власти нереформированной церкви. Готика может быть гаммой разрозненных архитектурных стилей, но то, что связывает ее вместе, — это ее священное предназначение.

Большинство сохранившихся готических построек построены во славу Господа.С другой стороны, дома церковной паствы были построены из менее прочных материалов, чем известняк, кремень и кирпич: они часто буквально растворялись. Более крупные жилища, хотя и были лучше сделаны, все же строились в соответствии с региональными прецедентами и ресурсами; первая великая эпоха неукрепленной, ориентированной на стиль домашней архитектуры произошла после распада монастырей, когда вкус к готике прошел.

Сохранившиеся готические постройки, кроме церквей, встречаются редко.И почти все они были связаны с церквями: связь между готикой и Богом упряма. Цель (сильно измененного) закрытия Викария в Уэллсе очевидна. Это было, наверное, беспрецедентно — и очень вероятно, что это происхождение английской террасы. Окрестности, закрытие и свобода соборов изобилуют последующими отдельными домами, которые исходят из большого дома Божьего, находящегося среди них. Больницы и богадельни, в первую очередь госпиталь Святого Иоанна в Личфилде, также заимствовали церковные приспособления и символы.Даже десятиные амбары того периода — лучшие из них в Тисбери, Брэдфорде на Эйвоне и Грейт-Коксволде — кажутся священными сооружениями, которые признают Божьи условия дождя и солнца.

Недаром религиозное возрождение 19-го века было переплетено с возрождением готики (в то время было построено намного больше сооружений, в том числе святые ратуши и священные железнодорожные станции).

Связь между этими величественными средневековыми зданиями и их предназначением неизбежна. Каждый изящный свод ребер провозглашает богословскую идею; каждая слепая аркада — святыня веры.Возможно, лучше всего думать об этом как о еще одном экземпляре того человеческого вечного наследия: просвещенных технологиях, служащих сомнительной цели.

Джонатан Мидс — писатель и телеведущий, а также почетный член Национального светского общества. В настоящее время он делает серию из трех частей для BBC4 о редко встречающейся стороне Франции

Три определяющих эпоху события

1215: Подписание Великой хартии вольностей

Деспотическое правление короля Джона ведет могущественных баронов восстать.Они вынуждают Джона поставить свою печать на документе, ограничивающем власть монархии, в обмен на возобновленную лояльность. Великая хартия вольностей становится первым биллем о правах, хотя и находится в зачаточном состоянии.

1337–1453: Столетняя война

Продолжительная битва за господство между Англией и Францией. Оба достигают вершин националистического архитектурного дизайна между битвами при Креси (1346 г.) и Азенкуре (1415 г.).

1347–1351 : Черная смерть

Вымирает треть населения Европы.Крестьяне ищут работу везде, где это возможно, что ведет к росту заработной платы и шепотам о зарождающемся социальном освобождении.

Ответы на другие вопросы о готической архитектуре

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает или другие ваши авторские права, сообщите нам, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее в информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в качестве ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатам), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; а также Ваше заявление: (а) вы добросовестно полагаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

.