Готический это: Недопустимое название — Викисловарь — homyrouz.ru

Содержание

Готика и готический — что это такое? Определение, значение, перевод

Готика это направление искусства Средневековья, пришедшее на смену романскому стилю и со временем вытеснившее его. Готика зародилась в середине XII века во Франции, а затем распространилась по западной Европе. Итальянцы считали готику варварским стилем, поэтому в Италии это направление прижилось с большими изменениями, преобразовавшись в «итальянскую готику».

Само название стилю дали итальянцы, gotico — непривычный, варварский (goten — варвары). Впервые понятие в современном смысле применил живописец Джорджо Вазари. Готическое искусство было довольно религиозным и проявилось, в основном, в архитектуре храмов, соборов, церквей. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль: узкие и высокие башни и колонны, арки с заостренным верхом, витражные стрельчатые окна. Пример готической архитектуры — печально известный Notre-Dame de Paris (Нотр Дам де Пари).

Времена Средневековья породили множество легенд, а готическая архитектура внушает восприимчивым натурам не только восхищение, но и ужас.

Вероятно, поэтому в начале 19 века в литературе появился термин «готический роман»: истории про вампиров, привидения и оборотней, случающиеся в основном в «готических замках (самый известный пример — роман Брэма Стокера «Дракула»). На рубеже 1970 и 1980 возник музыкальный жанр готик-рок, ставший основой для готической субкультуры. наиболее яркими представителями готического рока являются группы Nightwish и Within Temptation.

Готика и готический находится в списке: Искусство

Вы узнали, откуда произошло слово Готика и готический, его объяснение простыми словами, перевод, происхождение и смысл.
Пожалуйста, поделитесь ссылкой «Что такое Готика и готический?» с друзьями:

И не забудьте подписаться на самый интересный паблик ВКонтакте!

Итальянцы считали готику варварским стилем, поэтому в Италии это направление прижилось с большими изменениями, преобразовавшись в «итальянскую готику».

Времена Средневековья породили множество легенд, а готическая архитектура внушает восприимчивым натурам не только восхищение, но и ужас. Вероятно, поэтому в начале 19 века в литературе появился термин «готический роман»: истории про вампиров, привидения и оборотней, случающиеся в основном в «готических замках (самый известный пример — роман Брэма Стокера «Дракула»).

На рубеже 1970 и 1980 возник музыкальный жанр готик-рок, ставший основой для готической субкультуры. наиболее яркими представителями готического рока являются группы Nightwish и Within Temptation.

Готика | Homy

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века.

Общая характеристика стиля

Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.

Стиль Готика, фото

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

История стиля

Готика

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом “tedesca” (итал. “немецкая”). Есть предположение, что слово “готика” впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило возрожденческий характер».

Место рождения нового стиля – Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Но строительство готического храма – задача для поколений. Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX.

Немного позже,в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции.

История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Особенности стиля

Готика

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Стиль Готика, фото

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей.

Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

Стиль Готика, Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris), фото

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое “лицо” стиля готики.

Стиль Готика, фото

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.

Стиль Готика, фото

Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

Стиль Готика, фото

“Готические розы”, красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Стиль Готика, фото

Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Стиль Готика, фото

Заключение

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Поэтому готика – звездный час витражей.

Готика – первый общеевропейский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх изо всех сил воспринимается нами как “готическое”: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон и, даже, американские небоскребы.

суть стиля готики, что это такое, особенности, история. Примеры дизайна интерьера в стиле готики

Готика в интерьере (от итальянского gotico — «варварский») — это величественный и торжественный стиль дизайна помещений эпохи Позднего Средневековья. Кроме того, термин «готика» широко используется для обозначения характерного периода развития во многих других сферах искусства: архитектуре, скульптуре, живописи и фресковой росписи. В начале XIX века готический стиль появился и в литературе, а в конце ХХ века в западном обществе получила широкое распространение специфически-мрачная готическая субкультура.

Готика относится к группе традиционных направлений дизайна, которые в наши дни редко используются в интерьере жилых помещений. Зато она по праву считается основным стилем оформления внутреннего убранства старинных средневековых храмов, дворцов знати и городских общественных зданий.

Особенности готического стиля

Готика в интерьере имеет не только древние исторические корни, но и характерные узнаваемые особенности. От других стилей ее можно легко отличить по следующим признакам:

высоким потолкам и вытянутым заостренным окнам;
ребристым сводам и преобладанию темных цветов;
массивной деревянной мебели и ярким витражам;
стрельчатым аркам и особой мистической атмосфере;
винтовым лестницам и стройным колоннам;
выразительности декора и ярко выраженной вертикальной направленности внутреннего пространства помещения.

Полы в готическом стиле чаще всего делают из натурального камня или паркета. Стены принято украшать старинными гобеленами со средневековыми сюжетами, а окна драпируют тяжелыми шторами из дорогих однотонных тканей.

Особое место в готическом интерьере занимает освещение. В дневную пору благодаря габаритным окнам в помещение беспрепятственно проникают солнечные лучи, а в темное время суток источниками света служат массивные кованые люстры и напольные светильники.

В качестве декора гармонично смотрятся всевозможные старинные предметы антиквариата:

Мебель подбирают из числа дорогих антикварных предметов, изготовленных из дуба или других твердых пород древесины. В готическом стиле эффектно смотрятся массивные кровати, столы и стулья с высокими спинками, комоды и шкафы.

История готического стиля

История готического стиля берет свое начало во Франции в начале XII века, когда католическая церковь находилась на пике могущества. В большинстве стран Западной Европы тогда началось масштабное строительство огромных величественных соборов и церквей. Своеобразная вытянутая вверх архитектура должна была подчеркнуть стремление человека к Богу и вызывать духовный трепет у прихожан.

Одновременно готический стиль начал формироваться и в дизайне интерьера. Пышное внутреннее убранство храмов вызывало чувство неподдельного восхищения у местной знати, поэтому вскоре готика стала популярной и при обустройстве дворцов вельмож.

Готика в Средние века не была широко распространенным стилем интерьера, напротив, она всегда оставалась элитным направлением дизайна. Готические мотивы преобладали во многих сферах искусства, включая живопись, вплоть до середины XV века, а затем уступили место прогрессивным идеям эпохи Возрождения.

Последующие четыре столетия готический стиль находился в упадке, но внезапно ситуация изменилась кардинальным образом. В середине XIX века на фоне растущего интереса к истории возникла неоготика.

В это время во многих странах Европы начались активные работы по восстановлению старинных готических памятников архитектуры. Параллельно строились новые здания в давно забытом средневековом стиле. Наибольшую популярность неоготика приобрела в Англии и Германии, где до конца столетия было возведено множество великолепных соборов. А в США примерно в то же время даже сформировался новый подстиль архитектуры — коллегиальная неоготика, который широко использовался при строительстве студенческих городков престижных университетов.

Европейская знать во второй половине XIX века также приобщилась к модному увлечению готикой. Вплоть до начала ХХ столетия во многих странах продолжалось строительство пышных загородных замков с роскошными интерьерами в стиле средневековых дворцов.

В наши дни готический стиль интерьера сохранился не только в старинных особняках и храмах. Он по-прежнему востребован среди состоятельных людей, желающих обустроить свое жилье с величием и размахом средневековых властителей.

На портале Very Important Lot каждый посетитель имеет возможность принять участие в арт-аукционах, чтобы приобрести в режиме онлайн предметы антиквариата периода и в стиле готики. Здесь же можно купить картины, мебель и предметы декора для оформления готического интерьера напрямую у талантливых современных художников.

Характеристики готической архитектуры – HiSoUR История культуры

Готическая архитектура – это архитектурный стиль, который процветал в Европе в эпоху высоких и поздних средневековья. Он развивался от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникнув в 12 веке во Франции и просуществовав в XVI веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («Французская работа») с термином «Готика», впервые появившимся во время поздней части эпохи Возрождения. Его характеристики включают заостренную арку, ребристый свод (который развился из совместного свода романской архитектуры) и летающей опорой. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуши, гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных домов, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде гражданских зданий наиболее ярко выражен готический стиль, его характеристики дают возможность обратиться к эмоциям, будь то от веры или от гражданской гордости. С этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие из них часто являются архитектурными отличиями, а многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и перечислены в ЮНЕСКО как объекты всемирного наследия. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века, распространенной в Европе 19-го века и продолжавшейся, главным образом, для церковных и университетских структур, в XX веке.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют в позднем средневековье, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои уместные структуры и характеристики в полной мере. Художники и критики XIX века, используемые для барочных или неоклассических работ XVII и XVIII веков, были поражены парящими высотами готического собора и отмечали крайнюю длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими кластерами опорных колоний. Этот акцент на вертикальность и свет был применен к церковному зданию, который был достигнут за счет развития некоторых архитектурных особенностей готического стиля, которые в совокупности обеспечивали изобретательские решения различных технических проблем. Как заметил Эжен Виолет-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом скелете сгруппированных колонн, острых ребристых сводов и летающих контрфорсов, расположенных в системе диагональных арки и арки, окружающих хранилище поле, которое позволяет наружу тяги, оказываемые крестовые своды, которые будет направлено от стен и в определенные точки на опорную массе. Результатом этой кривизны в подземельях и арках храма была кастинг неопределимой локализованной толчки, которую архитекторы научились противостоять противоположной тяге в форме летающей опоры и применения рассчитанного веса через вершину. Эта динамическая система различных составляющих элементов, набиравших определенную роль, позволила похудеть ранее массивные стены или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и высоко украшены, служили Библией бедного человека и записью их строительства в витражах, которые допускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий. Эти структуры на протяжении веков являлись важной вехой в городе, тогда их часто можно было преодолеть одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Направленная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является заостренная (или ogival) арка, и она используется почти во всех местах, сводчатая форма может быть вызвана для структурного или декоративного рассмотрения, например, дверных проемов, окон, аркад и галерей. Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами. Постоянное использование заостренной арки в готических арках и узоре в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «ogival architecture».

Заостренная арка также является характерной чертой ближневосточной доисламской сасанидской архитектуры, которая была принята в VII веке исламской архитектурой и появляется в таких структурах, как дворец Аль-Ухаидир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида мечети Аль-Акса в 780 году н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Великая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и Мечеть Ибн Тулун (879 г.) в Каире. Он также появляется в Великой Мечеть Кайруан, Мечеть-Кафедральный собор Кордовы и несколько структур Норманской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) Бургундии (собор Аутун), позже осваиваемый готическими архитекторами для соборов Парижской Богоматери и Собора Нойона. Большинство взглядов ученых, однако, есть идея о том, что заостренная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводных пространств нерегулярного плана или для переноса поперечных сводов на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует собором Нэра Собора, построенным в 1093 году. Очерченные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки накладываются друг на друга в простой декоративной схеме, а их точки – случайность в дизайне. Помимо возможности применения к прямоугольным или нерегулярным формам, заостренные арочные каналы тянутся на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными особенностями готического строительства возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и сводов готического собора.

Ряды остроконечных дуг на тонких валах образуют типичное украшение стены, известное как глухая аркада. Ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры являются основной внешней особенностью. Заостренная арка предоставила себе сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную поддержку больших окон, характерных для стиля.

Ребристый свод, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет такую же красочную историю, которая давно была адаптирована для римской (Вилла Сетте-Басси), Сасанидской, Исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, Мечеть Кристо-де-ла-Лус) , Романский (L’Hôpital-Saint-Blaise), а затем готические стили. До высоты готической эпохи несколько западных реберных сводов соответствовали сложности исламских (в основном мавританских), начиная с экспериментов в Армении и Грузии с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (Собор Ани и Собор Никортсминда) диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенкам (Homoros Vank). Однако функция этих хранилищ полностью структурна, чем декоративная, как в готических соборах. Однако их верный метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и на башне в соборе Байе. Одной из причин этого может быть запись об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, которые могут объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наццаро-Сесиа и Лоди-Веккио в Ломбардии и аббатстве Сент-Обена в Анже. Ребристые хранилища видели что-то золотого века развития в англо-нормандский период и привели к созданию французской готики и изложили многие будущие готические решения проблемы поддержки с контрфорсами.

Высота
Характерной чертой архитектуры готической церкви является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность, указывающая на стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что ступица значительно выше, чем широкая. В Англии доля иногда превышает 2: 1, а наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний склеп находится в Соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). Заостренная арка, сама по себе высота, – это характер, который еще больше усиливается как архитектурными особенностями, так и оформлением здания.

Вертикальность подчеркивается внешностью главным образом башнями и шпилями, характерными для готических церквей, как великих, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколонками, называемыми прикрепленными валами которые часто проходят через несколько этажей здания, длинными узкими окнами, вертикальными молдингами вокруг дверей и фигуративной скульптурой, которая подчеркивает вертикаль и часто ослабляется. Линия крыши, торцовые концы, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является крайним примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если она присутствует, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто из более ранней структуры. Во Франции и Испании две башни на фронте являются нормой. В Англии, Германии и Скандинавии это часто бывает, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на переправе. В меньших церквях обычно есть только одна башня, но это может быть и в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульмский минстер в Ульме, Германия, завершенный в 1890 году и имеющий самый высокий шпиль в мире, немного превышающий высоту Линкольнского собора, самый высокий шпиль, который был фактически завершен в течение средневекового периода, на высоте 160 метров (520 футов).

Внутри здания прикрепленные валы часто размахивают от пола до потолка и встречаются с ребрами хранилища, как высокое дерево, распространяющееся на ветви. Вертикалы обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярном периоде английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и оконном узоре создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным делениям внутренней структуры.

План
Большинство крупных готических церквей и многих небольших приходских церквей имеют латинский крест (или «крестообразный») план, с длинным нефом, создающим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, кроме нее, расширением, которое можно назвать хор, алтарь или пресвитерия. Существует несколько региональных вариантов этого плана.

Ней, как правило, фланкированы с обеих сторон проходами, обычно одиночными, но иногда двойными. Ней, как правило, значительно выше, чем проходы, имеющие оконные окна, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Вены, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche. На юге Франции часто бывает один широкий неф и без проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коминге.

В некоторых церквях с двойными проходами, такими как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выходит за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело проектироваться, и может быть два из них, как в Соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может иметь два отдельных раздела: хор и пресвитерию. Он часто имеет площадь или имеет проецируемую леди Чапел, посвященную Деве Марии. Во Франции восточный конец часто многоуголен и окружен дорожкой, называемой амбулаторной, а иногда и кольцом часовни, называемым «чевером». В то время как немецкие церкви часто бывают аналогичны Франции, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе.

Еще одной характерной особенностью готического стиля, как внутреннего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура фактически сводчатый потолок. Эта система клеток разного размера и формы, сопоставленная в разных узорах, снова была совершенно уникальна для древности, а раннее средневековье и ученые, включенные Франкли, подчеркнули математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франкль, в частности, думал об этом макете как о «создании путем деления», а не о создании «романса» путем добавления ». Другие, а именно Виллет-ле-Дюк, Вильгельм Пайндер и Август Шмарсув, вместо этого предложили термин «артикулированная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фоциллоном и Жаном Бони, представляет собой «пространственное объединение» или создание интерьера, созданного для сенсорной перегрузки через взаимодействие многих элементов и перспектив. Было обнаружено, что внутренние и наружные перегородки, часто широко изученные, иногда содержат такие особенности, как проемы на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, причалы, отделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а были независимыми объектами, которые выходят из самой стены прохода.

Свет и окна
Один из самых вездесущих элементов готической архитектуры – сжатие стен и вставка больших окон. Такие заметки, как Виолле-ле-Дюк, Фокильон, Обер и Макс Дворжак, утверждали, что это одна из самых универсальных особенностей готического стиля. Еще один отход от романского стиля, окна росли в размерах, так как готический стиль развивался, в конечном итоге почти устраняя все пространство стены, как в Сент-Шапельской парижской церкви, допуская огромное количество света в церковь. Этот экспансивный внутренний свет был особенностью готических соборов с момента их создания, и это связано с функцией пространства в готическом соборе как функцией света, который очень широко упоминается в современном тексте. Метафизика света в средние века привела к клерикальной вере в ее божественность и важности ее проявления в святых местах. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий утверждал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потоковый через окна, был божественным. Чтобы способствовать такой вере, настоятель, отвечающий за церковь Сен-Дени, на северном краю Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов перестроить здание, чтобы сделать как можно ярче.

С тех пор, как реконструированная базилика Сен-Дени открылась в 1144 году, готическая архитектура отличалась обширными окнами, например, в Сент-Шапель, Йоркском минстере, Глостерском соборе. Увеличение размера между окнами романского и готического периодов связано с использованием ребристого склепа и, в частности, заостренного ребристого свода, который направляет вес на опорный вал с меньшим наружным тягой, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.

Дальнейшее развитие было полетной опорой, которая выгнулась снаружи от подножья свода через крышу прохода к большому приподнятому пирсу, проецирующему далеко за линию внешней стены. Эти причалы часто увенчаны вершиной или статуей, далее добавляя к нисходящему весу, и противодействуя наружу тягу свода и опору арки, а также напряжение от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады со своими прикрепленными валами, ребрами хранилища и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкими. Между узкими контрфорсами стены можно было открыть в большие окна.

Через готический период, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна очень часто заполнялись витражами, которые добавляли к свету внутри здания мерцание цвета, а также обеспечивали среду для образного и повествовательного искусства.

величественность
Фасад большой церкви или собора, часто упоминаемый как Западный фронт, обычно предназначен для создания сильного впечатления от приближающегося поклонника, демонстрирующего как могущество Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет. Один из самых известных и наиболее типичных из таких фасадов – это Нотр-Дам де Пари.

Центральная часть фасада – главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери тимпан, часто является значительным скульптурой, чаще всего Христом в величестве и судом. Если есть центральный дверной косяк или трюмо, то он часто несет статую Мадонны с младенцем. Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в лепных украшениях вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.

Над главным порталом, как правило, есть большое окно, например, в York Minster, или группа окон, например, в Соборе Рипона. Во Франции в Ромсском соборе обычно есть розовое окно. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в другом месте и не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Гомер обычно богато украшен аркадой или скульптурой или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фронт французского собора и многие английские, испанские и немецкие соборы обычно имеют две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако в некоторых немецких соборах есть только одна башня, расположенная посреди фасада (например, Фрайбург-Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистического характера
Способ, которым заостренная арка была разработана и использована, развивалась в течение всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые не прогрессировали с той же скоростью или одинаково в каждой стране. Более того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера при изучении рукописей и архитектурных рисунков показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под крышей галереи, появились примерно в 1100 году в соборе Дарем и в Цери-ла-Форе, и, как полагают, они были использованы для облегчения кровельных работ и строительства подпорных стенок, поскольку не нужно оказывать дальнейшую поддержку уже густым романским стенам. Используемый в неф Дарем и в аббатстве Кана в Сен-Трините, эта практика также будет использоваться готскими архитекторами в аббатстве Сен-Гермер-де-Лэй и Лаонском соборе. Дальнейшее применение и совершенствование этой техники с 11-го века сделало целью более прозрачный, кульминационный в конце 12 века, когда архитекторы использовали свою галерею для поддержки верхних эшелонов церкви.

Ланцетная арка
Самая простая форма – длинное отверстие с заостренной аркой, известной в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, как правило, в виде группы из трех или пяти. Отверстия ланцета могут быть очень узкими и крутыми. Ланцетные арки обычно определяются как двухцентровые арки, радиусы которых больше, чем длина дуги.

Собор Солсбери славится красотой и простотой своей готики Ланцет, известной в Англии как ранний английский стиль. York Minster имеет группу ланцетных окон высотой в пятьдесят футов и все еще содержит старинное стекло. Они известны как «Пять сестер». Эти простые неразделенные сгруппированные окна находятся в Шартре и Лаонских соборах и широко используются в Италии.

Эквивалентная арка
Многие готические открытия основаны на равносторонней форме. Другими словами, когда арка вычерчена, радиус точно равен ширине отверстия, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой выдается противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к ее ширине, чем полукруглую дугу, которая ровно в два раза выше ее ширины.

Равносторонняя арка обеспечивает широкое открытие удовлетворительной пропорции, полезной для дверных проемов, декоративных аркад и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что никакая установленная пропорция не должна была жестко поддерживаться. Эквитальная арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип проектирования. Это означало, что более узкие или более широкие арки были введены в план здания везде, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно в Венеции, полукруглые арки чередуются с заостренными.

Равногласная арка придает себе форму простейших равносторонних, круглых и полукруглых форм. Тип узора, который развивался для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая украшенная готика, и его можно увидеть великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, в частности в Линкольне и Нотр-Дам в Париже. Окна сложного дизайна и трех или более огней или вертикальных секций часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арки.

Огромная арка
Фламбойантская Арка – это та, которая составлена из четырех точек, верхняя часть каждой основной дуги поворачивается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, похожей на пламя точке. Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного узора и украшения поверхности. Форма структурно слабая и очень редко используется для больших отверстий, за исключением случаев, когда она содержится в большей и более стабильной арке. Он не используется вообще для прыжков.

Некоторые из самых красивых и знаменитых покрытых окнами Европы используют этот вид узора. Его можно увидеть у Святого Стефана в Вене, Сент-Шапель в Париже, в Соборах Лиможа и Руана во Франции. В Англии самыми известными примерами являются West Window of York Minster с его дизайном, основанным на Священном Сердце, необычайно богатым девяти светлым Восточным окном в соборе Карлайл и изысканным восточным окном аббатства Селби.

Дверные проемы, увенчанные формочками Фламбоян, очень распространены как в церковной, так и в отечественной архитектуре во Франции. Они намного реже в Англии. Примечательным примером является дверной проем к Главе в Рочестерском соборе.

Стиль был широко использован в Англии для аркад и ниш. Основные примеры: в «Часовне леди» в Эли, на экране в Линкольне и на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто выглядит как ажурные экраны на внешней стороне зданий. Стиль использовался для богатого, а иногда и необычного эффекта в обеих странах, особенно на знаменитой кафедре в венском соборе.

Депрессивная арка
Вдавленная или четырехцентровая арка намного шире своей высоты и дает визуальный эффект от сплющивания под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются с каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с широким радиусом и гораздо меньшей точкой пружины.

Этот тип арки при использовании в качестве оконного отверстия придает себя очень широким пространствам, при условии, что он адекватно поддерживается многими узкими вертикальными валами. Они часто дополняются горизонтальными транцами. Общий эффект создает сетчатый вид регулярных, деликатных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляр. Он также используется как украшение стен, в котором аркадные и оконные проемы образуют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как «Перпендикуляр», который развился от этого лечения, специфичен для Англии, хотя и очень похож на современный испанский стиль, в частности, и был применен к большому эффекту в XV веке и первой половине 16-го, поскольку стили Ренессанса были намного медленнее прибывают в Англию, чем в Италию и Францию.

Его можно увидеть особенно в Ист-Энде Глостерского собора, где, как говорят, «Восточное окно», как и теннисный корт. Есть три очень знаменитые королевские часовни и одно аббатство, напоминающее часовню, которые показывают стиль в его самой сложной форме: Королевская часовня Колледжа, Кембридж; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и аббатстве Бат. Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время бума шерсти в Восточной Англии, являются прекрасными примерами стиля.

Символизм и орнамент
Готический собор представлял вселенную в микромире, и каждая архитектурная концепция, включая возвышенность и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математический и геометрический характер конструкции является образом упорядоченной вселенной, в которой можно понять лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и росписи включают в себя сущность творения в изображениях «Мраков месяца» и «Зодиак» и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и Жизней Святых, а также ссылки на вечные в Страшном суде и Коронации Девы.

Декоративные схемы обычно включали библейские рассказы, подчеркивая визуальные типологические аллегории между пророчеством Ветхого Завета и Новым Заветом.

Многие церкви были очень богато украшены, как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто были яркими с цветной краской, следы которой сохранились в Кафедральном соборе Шартра. Деревянные потолки и обшивка обычно были ярко окрашены. Иногда каменные колонны нефа были расписаны, а панели в декоративной аркадной стене содержали нарративы или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в Главе Вестминстерского аббатства.

Некоторые важные готические церкви могут быть строго простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимине, Прованс, где местные традиции трезвой, массивной, романской архитектуры все еще сильны.

Поделиться ссылкой:

Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Темная сторона красоты — ArtElectronics.ru

Готическим может быть все — от поэзии до стиля одежды, от архитектуры до мобильного телефона. Готика — это отчаянное стремление к красоте. Это черный цвет, декадентская меланхолия и мистицизм. У готического декора особое, темное и таинственное обаяние; он может быть возвышенным и пугающим. Дизайн в готическом стиле заставляет нас вспомнить то, о чем говорят лишь шепотом при свечах.

Да, декоративно. И невероятно романтично. Но очень серьезно и загадочно…

После падения Рима в Европе начался новый виток развития культуры. К ХIII веку уже во всех эстетических областях шел процесс формирования того, что мы называем готическим стилем.
Тогда же под влиянием христианского мистицизма развилась символичность мышления. Поэтому готический декор имеет чисто орнаментальный характер. Обычно мелкие фигуры людей и животных растворяются в общем хоре условных декоративных элементов. Язык готического орнамента богат и многогранен. Он впитал в себя многие достижения предшествующих культур, в частности, искусства древних кельтов, придумавших знаменитую кельтскую плетенку — орнамент, родившийся из переплетений кожаных ремешков, которыми представители этого народа украшали свою одежду, обувь, жилища, конскую сбрую.
Впервые по отношению к искусству определение «готический» было применено в XVI столетии в уничижительном смысле: по сути, оно означало «варварский». Позже, в XVIII веке, термин потерял оскорбительный оттенок.

Готическое мышление сравнимо с древнеегипетским — египтяне считали свою земную жизнь предварением главной, загробной. Оглянувшись в прошлое (например, на романтизм или позднейший декаданс), мы увидим, что готическая эстетика и философия то проявлялись особенно ярко, то отходили на второй план, но никогда не исчезали полностью.
В конце 1970-х в постпанковской среде сформировалась новая, готическая субкультура, привлекшая к себе, в основном, образованную молодежь из обеспеченных семей. В ее основе были активны элементы «черной эстетики», коснувшиеся всего: норм поведения готов, стиля одежды и аксессуаров, оформления музыкальных клубов и т.д. Адепты этого молодежного течения увлеклись мировым наследием готики — архитектурой, прикладным искусством, иллюминованными рукописями XIII–XV веков. А также творчеством прерафаэлитов и живописью Ханса-Руди Гигера. Готам свойственен особый романтично-депрессивный взгляд на жизнь, любовь к мистицизму, но при этом — разочарование в боге. Это уводит их далеко от глубоко религиозного готического искусства, создавшего цветные витражи и живопись в ослепительно ярких тонах. Напротив, они предпочитают черный цвет в сочетании с украшениями из белого металла (подобно приверженцам стиля industrial, который не имеет ничего общего со средневековой эстетикой).

Сильное влияние, которое нынешние поклонники стиля оказали на восприятие готического искусства людьми XXI века, выразилось в крайней эклектичности нового готического дизайна и символики. Декор базируется на масонской, панковской, той или иной оккультной атрибутике (от античной до древнеиндийской). Для него характерно обилие изображений черной и красной розы, секса, вина, крови, символов смерти. И конечно, образы ведьм, вампиров и падших ангелов. Доминирует свойственное постмодернизму поверхностное, потребительское восприятие культуры прошлого, эстетская игра с сюжетами и образами, к которой примешивается декадентское ощущение собственной порочности и неординарности.

Теперь в готическом стиле не осталось и следа от четкой иерархии в расположении орнаментальных элементов, которая была так важна для средневековой архитектуры и живописи. Не осталось почти ничего, кроме таинственных знаков и символов.
Однажды готический храм потерял былую романскую четкость и замкнутость, перестал быть комбинацией ясных геометрических объемов — благодаря пластическому членению ярусов, глубине перспективы в порталах и нишах (там всегда прячется тень), благодаря огромным окнам, сложной композиции башен. Он приобрел вид живого, органического, растущего вверх сооружения, погруженного в стихию воздуха и света. Угадав трепетную игру света и тени, сообщавшую ритм и динамику готическим сооружениям, нынешний декор в готическом стиле противопоставляет себя простым и лаконичным объемам. При всем внешнем единстве частей у него живой, текучий характер. Готический дизайн отвергает равновесие и устойчивую взаимосвязь частей объекта, но декларирует гармонию развития, восхождения форм. Мягкие, плавные линии, напоминающие изгиб стебля цветка или тела змеи*, естественны и органичны, в отличие от минималистских прямых углов или неестественных нервозных движений рокайлей.
   Наиболее последовательно современный готический дизайн позаимствовал у средневековой готики именно то, что было в ней самого острого, характерного и инновационного (для того времени): устремленную ввысь форму, вертикально ориентированный объем — зримое воплощение не гармонии, но экзальтации чувств. Красота как гармония и соразмерность, искусство как умение правильно установить пропорции — эти эстетические правила античности сохранили свою силу и в средневековом мире. Тогда был еще неизвестен принцип «золотого сечения». Не зная изометрии, готические архитекторы прибегали к сложному методу вращающейся проекции, чтобы рассчитать форму свода в трех измерениях и обеспечить стабильность конструкции. Этот метод и был знаменитым «секретом» зодчих, который в XIX веке облекся покровом интригующей таинственности. А теперь восхищенные точно выверенными пропорциями готических сооружений дизайнеры электроники стремятся передать то же ощущение взлетающей вверх формы. Она выразила неудержимую, головокружительную тоску по высокому небу, божеству, воплотила мечту о небесном Иерусалиме. Но сегодня это лишь изящная форма.
Свет обладал огромным смыслом в готическом интерьере. Благодаря цветным витражам он воспринимался как мистическая субстанция, создающая особую атмосферу просветленности. Витражи (и иллюминованные рукописи) играют всеми цветами радуги, столь яркими, что сейчас они никак не вяжутся с мрачным и таинственным готическим искусством.
   От этой атмосферы произошло, в частности, подсвечивание клавиатуры (и других функциональных деталей электронных устройств) непривычными в этом качестве цветами — красным, фиолетовым. В том же ключе делается подсветка чисто декоративных деталей в готическом дизайне. Мерцающие на черном фоне основного объема какого-либо аппарата (например, LG Jukebox JM52), они напоминают о темном пространстве средневекового интерьера, прорезаемого лучами удивительного цветного света.
    А черный цвет, столь нехарактерный для витражей и живописи того времени, оставался, между тем, ассоциативно связан со сценами распятия и статуями химер. И для нынешнего гота черный — не цвет, а состояние. Это тьма души, рассеять которую не способна ни одна свеча.

Не так уж важно, что привело дизайнеров электроники к готическому стилю — желание удовлетворить потребности corporate slave goth** или восхищение средневековой эстетикой. Важно, что романтический взгляд на мир еще не утерян безвозвратно.

* Чем ближе к преисподней, тем более греховно существо, поэтому исчадиями ада считались все ползучие гады — реальные и фантастические — начиная со змея-искусителя.

** Corporate slave goth — «готы-рабы корпораций». Так называют готов, работающих в крупных компаниях и обязанных соблюдать офисный стиль одежды, однако стремящихся обозначить свою принадлежность к субкультуре хотя бы в деталях.

Готический собор как отражение средневековых представлений о мире и боге.

Введение

Я выбрала данную тему потому, что меня заинтересовала связь между причинами возникновения готики и историей Средневековья. В своей работе я предприняла попытку понять исторический период, нашедший столь многогранное отражение в готике.

Кроме этого, я попытаюсь выявить связь между Готическим собором и представлении о мире и Боге. Восприятие готического искусства никогда не было однородным. Изменение отношения к нему отражало развитие общественной, эстетической и философской мысли различных эпох. Отношение к этому стилю вызывало резкие перемены, и это, скорее всего, свидетельствует о том, что готика пустила глубокие корни в европейской культуре.

Без сомнения, тема, выбранная мной, вполне современна и актуальна. Бурное развитие науки и техники оставило в повседневности место для суеверий и примет, сохранившихся со времен Средневековья. Именно эти неотъемлемые элементы средневекового мировоззрения нашли свое воплощение в готике.

Часть 1. Становление Готики.

ХII — ХIII вв. для большинства стран Западной Европы были периодом наивысшего расцвета средневековой христианской культуры. Ее неотъемлемой частью было готическое искусство — реакция на изменения политического и социального характера. Рост и укрепление городов, окончательное становление рыцарства, формирование цеховых союзов ремесленников, развитие общественного сознания и другие особенности сыграли ключевую роль в становлении готики.

Одновременно к людям приходит осознание больших различий между миром, в котором они живут, и миром христианским. Это приводит к формированию суеверий и примет. Мир совсем не такой, каким кажется. Каждая вещь наделяется душой и силой, зачастую враждебной. Появляется подавленность и страх, неуверенность во всем. Немалое количество источников говорит о явлениях демонов, ведьм и прочих типичных представителей средневекового мира зла. Вместе с тем жизнь проникается невиданным ранее мистицизмом. Все проблемы общества связываются с демонами и ведьмами. В «Проповеди священника о делах ведьм», как наиболее показательном документе, выстраивается четкая система отношений между ведьмами и демонами: «Когда ведьма хочет устроить бурю, она берет метлу, становится в ручей и начинает перебрасывать воду себе через голову. Но от этого бури не случится. Но демон, только увидев этот знак или услышав слово, начинает помогать ведьме и делает бурю». Демоны всесильны: «Бес может выудить молоко у коровы и перенести его в другое место».

Гнет окружающего мира вынуждает людей искать убежище. Им становится собор, лишенный всего отрицательного и враждебного. Собор пробуждал в отдельно взятом человеке истового христианина. Не следует забывать о том, что религиозное назначение не единственное. Народ стекался в собор, чтобы послушать проповеди, посмотреть театральное представление. Собор также был местом научных диспутов, университетских лекций. Строительство готического собора было делом общественным, в нем принимали участие не только церковные мастера, но и рядовые ремесленники. Такие произведения, это работа не столько индивидуальная, сколько результат коллективного общества.Собор был отражением политического и экономического благополучия города. Собор, находившийся в центре города, доминировал над всеми постройками. Строительство производилось с расчетом на возможность вмещения в собор всего населения города.

Следовательно, Готика — это ответ на социальные и религиозные изменения в странах Западной Европы. Готический собор занимал особое место в мировосприятии средневекового общества, становясь местом избавления от опасности и двойственности окружающего мира, вместилищем Знания. Глава 2. Роль Готического собора. Религия и мировоззрение.

Как уже говорилось выше, готическое искусство в своем становлении и развитии отражает основные перемены в структуре средневекового общества: ослабевание власти и устоев церкви, выдвижение новых властных сил, развитие общественного сознания, ремесла и техники. Расширялись возможности познания окружающего мира, человеческих отношений. Основным инструментом выше упомянутой «ментальной оснастки» средневекового общества становится книга. Но книга (более монастырская, чем университетская) формирует глубоко религиозное отношение к окружающей действительности, усугубляет мистицизм, доводит человека до высшей степени напряжения. Готический собор трансформирует это нервное напряжение в истовое христианство, в религиозную истерию. Наступает эмоциональная разрядка и осуществляется умиротворение.Особая роль собора в мировосприятии связана с выходом из употребления составов галлюциногенного действия, использовавшихся для достижения религиозного экстаза. Прекратились спровоцированные этими составами видения. Одновременно назревает истерия, вызванная «исчезновением божественной силы». Собор нейтрализует ее, становясь сводом богословского знания, символом Вселенной, высшего мира, открывает человеку то, что закрыто облаками.

Параллельно готика стала отражением действительности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись о естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. В этом нашел отражение основной идеал христианства периода готики — страдание. Готика еще больше сплачивала общество, и без того объединенное частыми бедствиями.

Готика также представляет собой историческое явление, которое характеризует то Средневековье, когда национальные различия были едины в религии и церкви, которые так же были неразделимы.Готический собор пробуждал религиозное безумие в душе человека и доводил его до высшей степени напряжения. Душа истового христианина воспаряла ввысь, достигала умиротворения, лишалась неуверенности в завтрашнем дне, считая себя защищенной высшими силами. Бесспорно, здесь реализуется один из основных принципов готики — человек, нашедший покой, воспринимает собор, как нечто совершенно нематериальное. Собор способствует достижению человеком этого состояния своей сложностью, синтетичностью, соединяя в себе трагическую аффективность и лиризм, фантастику и реальность, религиозность и сатиру.

Готический собор являлся ярчайшим и универсальным представителем средневекового мышления. В нем сталкиваются две великие силы средневековой жизни — мистика и схоластика[1]. Этому сочетанию были подчинены время и пространство в соборе.

Глава3. Собор – место соединения искусств.

Собор был местом соединения многих искусств: скульптуры, архитектуры, театрального искусства (богослужения), музыки (песнопения). Собор сочетал все это, чтобы помочь человеку уйти от непредсказуемости и двойственности окружающего мира, изгнать из души подавленность и страх, прийти к вере. Все пространство собора было подчинено стремлению уйти от земного, пробудить христианина в человеке.

На мой взгляд, готический собор — это символ Царствия Небесного. Средневековая символика нашла исключительно широкое поле для применения в самом строении религиозной архитектуры. Существовало два основных типа религиозных построек: круглая и крестообразная. Их смысл объяснил Гонорий Августодунский. Эти формы являлись образами совершенства. Круглая несла в себе завершенность круга, бесконечность, бессмертие. Крестообразная — это не только изображение распятия Христа. Еще важнее то, что форма ad quadratum, базирующаяся на квадрате, обозначала четыре основных направления, символизировавших вселенную. В основе нескольких Готических храмов лежит именно крест, символ христианства и вселенной. Готический архитектор подходил к камню с волей к чисто духовному выражению, с желанием воплотить свои аффективные религиозные порывы. Камень — это лишь бесправное средство осуществления высокого замысла.

Пространство собора всецело подчинено мистицизму и «нервозному» стремлению ввысь. Религиозные догматы соседствуют в убранстве храма с реальной трагичностью человеческой жизни. Это соседство религиозного и мирского в соборе объясняется тем, что церковь к XII — XIII вв. становилась крупнейшим феодалом. Она имела вассалов, владела землями… Епископы участвовали в политической и военной борьбе. Церковь была слишком тесно связана со светским миром и не могла не поддаться его влиянию.

Собор, таким образом, сочетал в себе близкие средневековому человеку христианские и жизненные мотивы. Пространство собора было подчинено аффективному стремлению ввысь. Внутренность собора раскрывает сущность готики. Готика — это аффективный вызов и взлет с целью превратить абсолютно все материальное в духовную невесомость.

Любовь к свету и цвету были глубоко свойственны средневековому мироощущению. Но остается вопрос о том, что прельщало людей Средневековья больше: очарование видимости, воспринимаемое чувствами, или скрывающиеся за внешностью абстрактные понятия — светлая энергия и сила. За цветовой феерией стоял мистический страх перед мраком, жажда света, который являлся спасением. Технический и духовный прогресс способствовал все лучшему использованию света. Примером служит готический собор. Обстановка и решение внутренности собора помогали средневековому человеку уйти от опасного и двойственного мира, обрести равновесие. Наш ограниченный дух способен постичь истину лишь посредством материальных представлений, совокупностью которых являлся готический собор.

Время, как и пространство, непрерывно. Время — лишь момент вечности. Оно принадлежит одному Богу и может быть только пережито. Овладевать временем, измерять его, извлекать из него выгоду считалось грехом. Оно возобновляемо, циклично, оно — вечный круговорот. Становится популярным миф о колесе Фортуны, нашедшее отражение и в готике, став идеологической основой готической розы. Колесо Фортуны — символ и выражение того мира, где царила неуверенность, и где воплощение этой неуверенности служило уроком покорности судьбе.

Время циклично и связано со сменой времен года. Это также находит отражение в соборе. Времена года сменяют друг друга в бесконечном круговороте.

Но ни миф о колесе Фортуны, ни бесконечная смена времен года не смогли помешать средневековой мысли отказаться от идеи круговорота и придать времени линейное, не круговое направление. В соборе главную идею времени отражает арке. Арка – это разомкнутая окружность, «разрывающая» вечный круговорот и создающая условия для векторности. У нее есть начало, центр и конец. Здесь присутствует идея трёх стадий бытия, необратимости, завершенности. История имеет начало и конец — вот фундамент этой идеи. Поэтому любая западноевропейская хроника начиналась от сотворения мира, и, если останавливалась на времени, когда писал хронист, под ее истинным окончанием подразумевался Страшный суд. Тема Страшного суда также отражена в готическом соборе, воплощая главную мудрость Средневековья -все люди равны. Всех рано или поздно заберет Смерть, и они предстанут перед Богом.

В готике получает распространение «пляска смерти»— танец скелетов и людей. Эта тема получила распространение из-за нараставших надежд низов общества на скорое пришествие тысячелетнего царства Христова. Идея равенства перед лицом Смерти распространилась и на повседневность. Вместе с тем, появление в убранстве готического собора темы «пляски смерти» связано с кризисным мироощущением средневекового человека, боязнью самой жизни, страхом перед красотой, поскольку в его представлении, она имеет колдовское происхождение и с ней связаны боль и страдание. Пространство готического собора и само мировосприятие средневекового человека всецело подчинено идее быстротечности жизни, идее равенства всех людей перед Смертью и Страшным судом. Собор украшается убранством из черепов и костей монахов, которые еще при жизни хотели, чтобы их тело послужило и после смерти на благо церкви. Идея равенства живых и мертвых перед грядущим Страшным судом выразилась в обычае выставлять тело умершего короля Франции в соборе в Сен-Дени на специальном постаменте. Верующие, приходившие в собор, могли наблюдать за изменениями, происходившими с телом за неделю, месяц, два месяца и т. д. Можно привести еще один пример – «Кладбище Невинных» в Париже: «Черепа и кости были навалены в гробах, которые стояли вдоль окружавших место с трех сторон галерей и были открыты для обозрения тысячам людей, преподавая всем урок равенства… В галереях Пляска Смерти представала в ее образах и позах. Никакое другое место не было лучше приспособлено для обезьяньей фигуры ухмыляющейся Смерти, волочащей за собой папу и императора, монаха и шута. Герцог Беррийский, пожелавший, чтобы его похоронили в этом месте, повелел вырезать на портале историю трех мертвых и трех живых.

Столетием позже эту выставку погребальных символов завершила огромная статуя Смерти, находящаяся сегодня в Лувре, — единственная вещь, сохранившаяся из этого собрания. Таким было мрачное место, которое парижане XV века посещали подобно тому, как они посещали Пале Рояль в 1789 году.

День за днем толпы людей гуляли по галереям, смотрели на фигуры и читали простые вирши, напоминавшие о приближавшемся конце. Несмотря на постоянно происходившие там похороны и эксгумации, это было место публичного времяпрепровождения и встреч. Перед гробами устроены магазинчики, по галереям прохаживаются проститутки. Женщина-затворница замурована в одну из церковных стен. Монахи приходят сюда проповедовать, здесь проходят процессии… Здесь даже устраиваются пиры. До такой степени страшное стало привычным»[2]. Аналогичный пример — собор Санта Мария Маджоре в Пизе. В базилике Кампо Санто мастер Триумфа Смерти изобразил св. Петра показывающим приближающейся кавалькаде беспечных охотников наглядный урок всеобщего равенства перед ликом Смерти, стоя над тремя раскрытыми гробами, в которых были тела короля в горностае, монаха в рясе и крестьянина в рубище. В более поздний период эта тема не потеряет своей актуальности, Пляска Смерти будет изображаться и тогда, когда в Северную Европу придет Ренессанс (гравюры из серии «Пляски Смерти» Ганса Гольбейна Младшего). Но с течением времени понимание готики не только как архитектурного стиля, но и качественно иного мировосприятия будет утрачено. Этот стиль и получит название «готический», указывающее на его «варварскую» сущность, которую в нем видели крупнейшие деятели Ренессанса итальянского и, позднее, североевропейского. Интерес к готике вернется в XVIII – XIX вв., когда и будут достроены знаменитые соборы в Кельне, в Праге и другие.

Заключение

Готика в истории Средневековья – это целая эпоха, особенная и неповторимая. Мышление средневекового человека наделяло окружающий мир силами добрыми и враждебными. Пытаясь найти укрытие от пугающей двойственности мира, человек приходил в собор, который своим запредельным стремлением вверх помогал человеку достигнуть вершины христианского восторга великолепием горнего мира. Ушла в прошлое эпоха зелий, помогавших достичь религиозного экстаза. Зелье заменил все тот же собор, показывавший своей внутренностью то, что на небе.

Готика – зеркало реальности. Крестовые походы, голод, эпидемии и другие бедствия и социальные потрясения, отраженные в источниках, проявляются в готическом искусстве. Средневековый художник, отказавшись от естественности, напоминающей о двойственном и непредсказуемом внешнем мире, сосредоточивался на чувствах. Готика сыграла не маловажную роль в жизни людей Средневековья. Готический собор в том числе. В наше время, трудно даже представить себе, что Готика хоть когда-то имела какое-то отношение к Богу. Если только негативное. В наши дни на каждом шагу можно увидеть «гота» или его подобие. Скорее подобие… Потому что современная Готика, в понимании молодёжи, это не та Готика, которая была в Средневековье. Отвержение Бога – характерная черта современных готов, не имеющих понятия о том, что такое Готика!! А ведь именно за счёт неё, именно сегодня, большинство людей находят спасение именно у Бога, в храмах, церквях и соборах естественно. Бедило Ек. 104гр. Список используемой литературы: 1.Ле Гофф Ж. Цивилизация средневекового запада. М., «Прогресс», 1992.2. Лосев А. Ф. Эстетика Возрождения. М., «Мысль», 1985.3. Сыченкова Л. Иконография «Пляски Смерти». Одна историческая параллель. 4. История средних веков. Пособие для учителей. Сост. Степанова В. Е., Шевеленко А. Я. М., «Просвещение», 1969.

[1]Схоластика— систематическая средневековая философия, сконцентрированная вокруг университетов и представляющая собой синтез христианского (католического) богословия и логики Аристотеля.

[2] Й. Хейзинга «Осень Средневековья»

Готический дизайн

Дизайн готической архитектуры примечателен тем, что все его элементы направлены на создание эффекта величия, устремленности ввысь, соединения с Божественным светом.

Готический собор в Кутансе, Франция.

В готическом дизайне существуют самые разнообразные приемы, отражающие философию средневекового духовенства. Создание каркасной системы кровли позволило возводить сооружения невероятной для тех времен высоты, создавать сложные ажурные конструкции, облегчить стены и увеличить окна. Фасады готических сооружений украшены богатым скульптурным декором. Огромные окна с витражами, большое количество скульптурных композиций, выполненных в динамичной манере, способствовали созданию эффекта маскировки конструкции здания. Рассмотрим конструкцию и дизайн фасада готического храма на примере одного из наиболее знаковых сооружений готики — Соборе Парижской Богоматери (Нотр-Дам-де-Пари).

Собор Парижской Богоматери. Париж. Западный фасад.

Западный фасад здания в стиле готика архитектурно разделялся по горизонтали на три части. В нижней части располагались порталы с дверями. Портал был похож на крыльцо, как сделали строители в Реймсском соборе, или на паперть, ведущую внутрь здания, так устроен портал в соборе Нотр-Дам в Париже – такой портал называли «перспективный».

Паперть — площадка перед входом в храм

Порталы готических зданий были щедро декорированы статуями католических святых, ангелов, библейских персонажей. Нередко над порталами, на втором ярусе сооружения, располагали галерею скульптур («галерея королей»). Для готической скульптуры был характерен «готический изгиб» или «готическая кривая» — S -образный изгиб фигур, отображающий душевное состояние изображаемых персонажей. Третий ярус представлял собой аркадную галерею или стрельчатые окна. Фасад готического здания могли венчать фронтоном, щипцом — карнизом, который визуально казался продолжением стены, или пинаклем – декоративной башенкой.

Нартекс – (nárthex), входное помещение с западной стороны христианского храма.

Контрфорсы также могли декорироваться пинаклями. Если был фронтон, то его внутреннее треугольное или полукруглое поле (тимпан) декорировали горельефами. Наиболее распространенными темами дизайна готического стиля были: Страшный суд, сюжеты, посвященные Деве Марии, или сюжеты, связанные со святым, которому посвящен храм. По сторонам от нартекса размещались башни.

Пример плана готического сооружения и расположение нартекса.

На шпиле башни, расположенной над средокрестием, нередко помещали символическую фигуру. В дизайне готических зданий использовались объемный резной декор — крабы, кроссы, ими украшали ребра крыши и пинаклей. Порталы и окна украшались высокими остроконечными фигурами — вимпергами. Торец трансепта* оформляли, как и западный фасад сооружения, создавая порталы, витражные окна и скульптурные композиции.

Трансепт в Вестминстерском аббатстве (Коллегиальная церковь Св. Петра в Вестминстере).

На фото сверху на Коллегиальную церковь Св. Петра в Вестминстере видно, как оформлен трансепт.

Дизайн готики предполагал форму оконных проемов в виде стрельчатой дуги, также использовались «горбыли».Горбыли в готике — это вертикальные перегородки, в их верхней части располагается объемный декор из камня, изображающий пламя, трилистник, цветок розы. Водосточные желоба и трубы создавали в виде драконов, змей и других фантастических чудовищ, гаргулей с человеческими лицами. В дизайне готического здания использовался растительный орнамент: виноградные, дубовые листья, плющ, хмель, кустики земляники, чертополоха. Растительные мотивы декора очень разнообразны: иногда их делали натуралистичными, иногда стилизоваными.

Декоративные растительные орнаменты создавались в форме распускающихся листьев, что создавало ощущение живых растущих форм.

Квадрифолий — один из видов плоской кривой: «роза». Фигура описывается полярным и алгебраическим уравнениями.

Часто используется розетка – мотив орнамента в виде цветка с лепестками, расположенными по радиальному принципу. Льняные складки — готический орнаментальный мотив, напоминающий складки ткани. Цоколь, стены, двери в готических сооружениях нередко украшали разнообразными композициями из квадрифолий.

Квадрифолии украшают двери Баптистерия во Флоренции (Сан-Джованни Батиста). 28 рельефов с фигурами, изображающими житие Иоанна Крестителя, в рамках квадрифолия. Андреа Пизано (1330 г.)

Витраж стал одним из основных декоративных элементов готики. Мастера витражей составляли композиции из библейских сюжетов, изображений Христа и Девы Марии, католических святых, евангельских апостолов. В ранней готике в мозаике витражей применяли синие, красные, фиолетовые краски. Фиолетовый стал символом готики, являлся цветом молитвы и духовности. Затем в рисунках витражей появился желтый, зеленый и оранжевый. Радужное мерцание света, проходящего через цветное стекло внутри церкви в сочетании с мерцающими огнями свечей, создавали ощущение зыбкости, нереальности пространства, что по замыслу создателей, должно было приближать людей к Высшим Силам.

Разновидности дизайна в готическом стиле:
«Ланцетовидным» дизайн в готической архитектуре стали называть от слова «lаnсеа», что означает – ланцет – то есть нож с лезвием с обоих концов. Нервюры в таких строениях расходились от опор как веер, напоминая зонтичный свод. Вместо аркбутан и контрфорсов использовались мощные вертикальные выступы, равномерно располагающиеся вдоль стен.

«Ланцетовидный» дизайн в готике. Собор в Солсбери (Salisbury Cathedral) 1220 — начало 14 века.

«Украшенным» дизайном в готической архитектуре (конец 12-начало 13 вв.) называют следующий этап развития готики. Это название возникло благодаря причудливому, сетчатому сплетению нервюр. «Украшенный» стиль особенно заметен в декоре капеллы Генриха VII. В этом сооружении колонны имели изящный вид, они были словно прижатые к стене, около потолка они словно переходили в тонкие нервюры, которые будто бы оплетали свод сложными узорами.

«Украшенный» готический дизайн. Капелла Генриха VII Вестминстерского аббатства. Лондон. 1502—1512 гг.

Очень красочный дизайн архитектуры в готическом стиле более позднего периода (14-15 вв.), который назвали «пламенеющая готика». Сооружения пламенеющей готики украшались большим количеством декора, который был похож на языки пламени. Наиболее известным примером «пламенеющей готики» стал кафедральный собор в Руане. В этот период особый изгиб приобрела «готическая кривая». Изображения человеческих фигур стали очень изогнутыми. Экзальтированность поз поддерживалась мимикой лиц, развивающимися одеждами.

«Пламенеющая готика» в аббатской церкви Мон-Сен-Мишеля. (1446-1521) Франция.

Поздняя готика получила название «перпендикулярной» из-за пересечения под прямым углом горбылей окон и специфического узора на плоскости стен. Этот вид готики характерен для Англии.

Перпендикулярный стиль в готике. Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке. Главный храм рыцарей Ордена Подвязки, возведенный корoлем Эдуардом II в 1348 г.

Разные периоды готики отражены в архитектуре церкви Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей. По архитектурному декору это сооружение ближе к перпендикулярному стилю, северная часть трансепта строилась французскими мастерами и похожа на раннюю готику. Восьмиугольный зал капитула создан в ланцетовидном стиле: он имеет зонтичный свод из множества нервюр, расходящихся от тонкого столба в центре зала. Готический дизайн дал католической церкви новые возможности для своего утверждения. Во всех чертах готической архитектуры используются эффекты, которые усиливают эмоциональное начало в человеке. Архитектурный облик храма сочетался с торжественным ходом богослужения, духовной музыкой и это слияние достигало основной цели: приводить верующих людей в состояние религиозного экстаза.

Автор текста: Марина Калабухова

GOTH.IT ресурсов по готическому панку

Если хотите, чтобы промоушен GOTH.IT potete agiungere uno dei banner sottostanti nel vostro sito.

Для одного баннера и отправки кода HTML-кода, содержащего внутреннюю страницу сайта голубя, отправляемого через воображаемое приложение. Используйте этот метод для баннера, верра «реперито для сайта www.goth.it, quindi non sara», который необходимо переместить в «воображение без вашего спасения».

Вы предпочитаете использовать уникальное изображение на местном уровне, чтобы использовать его в качестве исходного кода HTML-кода, чтобы он лучше всего подходил к баннеру в вашем стиле графического изображения без ограничений.L’unica restrizione e ‘che il banner punti al sito http://www.goth.it и предпочитаешь название dell’immagine ci sia la dicitura GOTH.IT ресурсы по готическому панку

Для правильного использования сайта GOTH.IT можно проконсультироваться по сезонным ресурсам. Все баннеры видны в Quella sezione sono в Rotazione nell’area dedicata.

Если вы хотите добавить баннер вашего объявления, вам нужно будет представить себе URL-адрес, который удалит все сообщения

info (_) goth.Это.

Grazie.

Официальный баннер 468×60 (15K)

Кодовый HTML:

Баннер 161×47 (4K)

Кодовый HTML:

Баннер 250×60 (10K)

Кодовый HTML:

Баннер 468×60 (15K) стандартная тема

Кодовый HTML: < / а>

Баннер 468×60 skelwar theme (24K)

Кодовый HTML:

Что такое гот?

Проще говоря, гот — это тот, кто находит красоту в вещах, которые другие считают темными.Они любят все темное и загадочное. Это не значит, что готы злые, это просто означает, что они имеют разные взгляды на многие. И это также не означает, что готы недобрые, жестокие или лишенные юмора, на самом деле, как раз наоборот. Готы любят смеяться, но их юмор больше похож на черную комедию. Они грустят не потому, что им нравятся темные вещи — темные вещи делают их счастливыми и вдохновляют. Готы часто бывают умными, романтичными и артистическими реалистами. Быть готом — это не значит, как одеваться.Большинство из того, что вы можете найти написано о готах, — это то, что это было то, что родилось из движения панков в конце 70-х годов, и что большинство готов носят черное. Я не согласен. Готика — это не то, что было создано в 70-х, потому что так было всегда, но именно тогда термин «готика» появился, чтобы описать новые группы, которые возникли тогда.

Для готической моды нет цветового кода, и готы определенно не всегда носят черный цвет. Сердце пастельного гота такое же темное, как у гота, одетого во все черное.Готы тоже не все слушают одни и те же группы. Готическая музыка представлена в самых разных жанрах, от гот-попа до неоклассики и гот-фолка и т. Д. Они не поклоняются сатане и не являются членами культа. Готы встречаются по всему миру, они принадлежат к разным корням и национальностям. Готическая культура очень популярна в Японии и Германии.

Как и в каждой группе, то, что им нравится и чем они занимаются, варьируется от человека к человеку. Сказав это, всех готов объединяет одно … они находят красоту в том, что другие считают темным.Например, я всегда находил мертвые деревья красивыми, и вместо того, чтобы влюбляться в хороших парней в фильмах, я склонялся к темным персонажам, которые казались сильными, с глубокими гулкими голосами и темной музыкой, которая всегда играла, когда их показывали на экране ( Дарт Вейдер, Ра в Звездных вратах). Я всегда любил мрачную музыку, которую в детстве слышал только в саундтреках к фильмам. Видите ли, гот для меня — это не то, чем человек становится, а то, чем он является.

Я никогда не слышал о Готах до тех пор, пока мне не исполнилось 14 лет.Я обычно заходил в этот музыкальный магазин и выбирал компакт-диски, которые, как я думал, мне бы хотелось, основываясь на обложке (обычно более темные изображения). Я так и не получил того, что искал… чего-то мрачного / мрачного, и я определенно не искал Heavy Metal. Наконец однажды я сдался и решил попросить помощи у менеджера. Я объяснил свою дилемму, и он точно знал, чего я хочу. Он посмотрел на меня, как будто подумал: «А, ты один из них». и сказал, что я должен пойти в другой их магазин. Я сделал именно это и нашел рай, о существовании которого я даже не подозревал.Мир, в котором я знал, что принадлежу. Готическая музыка и готические журналы… чуть не довели меня до слез от радости. Я наконец нашел все, что любил, и знал, кем я был.

Гот — это не фаза. Это то, кем вы являетесь, или нет. Я не понимаю людей, которые говорят: «О, я был готом». Может быть, они какое-то время играли роль, чтобы соответствовать, но это не то, из чего вы вырастаете! Нельзя просто изменить свои симпатии и антипатии за ночь. Я, конечно, никогда не менял того, кем я являюсь по сути.

Я попытаюсь описать, что такое гот, а что нет. Я буду описывать моду, музыку, фильмы и многое другое, что нравится многим готам, на этом сайте. Я намерен сделать этот сайт ресурсом как для готов, так и для неготов. Я создаю веб-сайт, который мне всегда хотелось, с описаниями, множеством изображений, видео и ссылок.

Поскольку существует много готических групп, фильмов и готики — это даже часть мира высокой моды и украшает подиумы … многим людям нравятся готические вещи, и они даже не осознают, что они готы.Пожалуйста, имейте в виду, когда вы читаете этот сайт, что готы — это индивидуальные люди, и то, что нравится каждому готу, варьируется.

Стимпанк — это поджанр готики. Это смесь викторианского и Эдвардианская эстетика в сочетании с современными технологиями. Это заново изобретенный будущее или прошлое, которого никогда не было. Во многих отношениях общество пошло на спад с тех пор, как Викторианской эпохи, и некоторые даже зашли бы так далеко, что сказали бы, что мы с тех пор живу в Новом Темном Веке. Наука много сделала для нас за последнее столетие, включая создание Интернета и предоставление мне опубликовать этот сайт.Однако научный взгляд на человека как на бездушные биомашины не обязательно приносили большую пользу мы относимся друг к другу, и это может воспитывать в себе «кого волнует, что я делаю менталитет «. Стимпанки пытаются сделать вид, что в то время как технологии прогрессировала, эстетика и мораль остались неизменными.

Представьте себе общество с высокоразвитыми технологиями, которые развивались немного отличается от того, как это было на самом деле в обществе. Общество, которое держало пар, и гордость за создание красивых, качественных, долговечных вещей, которые использовались в повседневной жизни, от машин до моды.Люди этого общества наслаждаются своими технологиями и очень гордятся все, что они делают. Представьте себе мир без пластика и с люди, которым действительно нравится учиться и творить! Слишком плохое общество Так не вышло, но, возможно, стимпанки могут это изменить. Стимпанки и готы многие сочли бы странными вундеркиндами. люди сегодняшнего дня, которые не подвергают сомнению менталитет одноразового общества.

Эмо — современный панк с тёмным чувством моды. Такие группы, как Green Day, Blink 182, My Chemical Romance, Fall Out Boy и Weezer — это эмо.Это поп-панк, и он не имеет ничего общего с готикой, кроме чувства темной моды.

Хороший вопрос. Все и ничего. Все говорят, что готы произошли от панка 70-х. Почему это могло быть? Популярность панка начала убывать, вероятно, примерно в конце 70-х, и несколько панк-групп распались и сформировали новые группы с новым внешним видом и темным театральным рок-звучанием. Музыка была разной, но участники группы имели панк-бэкграунд. Представьте, что кто-то из джаз-бэнда покидает его и присоединяется к кантри-группе…Вы бы тогда назвали кантри-группу джазом? Конечно, нет. При этом некоторые из этих новых групп назывались Positive Punks (Posi-Punk).

Панк имел мятежное антиконформистское отношение к обществу, и поэтому слово панк стало синонимом восстания. Готы и стимпанки не столько бунтуют против общества, сколько как бы игнорируют его и сформировали свое собственное общество. Тем не менее, они находятся под влиянием современного общества в художественном смысле, поскольку искусство, музыка и мода готической культуры отражают ужасы современного общества.Итак, панки могли бы отреагировать на общество гневом и насилием, в то время как готы мирно раскрасили бы вам картину, чтобы показать вам, что они думают об обществе.

Музыканты, которые изначально сформировали эстетику и музыкальные условности готик-рока, включают Марка Болана, Velvet Underground, The Doors, Дэвида Боуи, Брайана Ино, Игги Попа и Sex Pistols. Журналист Курт Лодер написал, что песня «All Tomorrow’s Party» Velvet Underground — это «завораживающий шедевр готик-рока».

Критик Джон Стикни использовал термин «готик-рок» для описания музыки The Doors в октябре 1967 года в обзоре, опубликованном в The Williams Record. Стикни писал, что группа встретила журналистов «в мрачном винном погребе со сводчатым потолком отеля Delmonico, идеальном зале, чтобы почтить готический рок The Doors».

Альбом Нико 1969 года The Marble Index иногда называют «первым готическим альбомом». С его резким звуком, мрачными текстами и преднамеренным изменением внешнего вида Нико, альбом стал решающим музыкальным и визуальным прототипом для движения готик-рок.

Дебютный альбом Black Sabbath 1969 года создал мрачное звучание, отличное от звучания других групп того времени, и был назван первым в истории альбомом «готик-рок» (Baddeley 2002: 264).

В конце 1970-х слово «готика» использовалось для описания атмосферы таких пост-панк-групп, как Siouxsie and the Banshees, Magazine и Joy Division. В живом обзоре концерта Siouxsie and the Banshees в июле 1978 года критик Ник Кент написал, что относительно их выступления «теперь можно провести параллели и сравнения с такими готик-рок-архитекторами, как The Doors и, конечно же, ранние Velvet Underground».

С рождением этой новой музыки произошло рождение новой моды, которая была заимствована из панк-стиля и получила более мрачные оттенки. Но готическая мода не просто позаимствована у панков. Есть много разных стилей, на которые повлияла мода более ранних эпох … но вы можете узнать больше об этом на странице моды. Но это было всего лишь зарождением современной готической музыки и моды, а не того, что такое готика. В конце концов, готика — это просто красота, которую можно найти в более темных вещах жизни. Мрачная музыка существует с момента ее зарождения, как и люди, нашедшие красоту в темноте.Кто может честно сказать, что «O Fortuna» Карла Орфа, которую часто ошибочно называют «Кармина Бурана» (около 1935 г.), и стихотворение «Мрачное воскресенье», первоначально написанное венгром Ласло Явором и прославившееся певицей Билли Холлидей, — это не все, чем является Гот? Песни Хильдегард из Бингена (род. 1098) очень похожи по звучанию на некоторые современные готические песни группы This Ascension и даже Qntal. Что касается ранних готов, как насчет Эдгара Аллана По, Чарльза Аддамса, Эдварда Гори и, возможно, даже девственной королевы Елизаветы I? Готическая группа Faith and the Muse воплотила в жизнь одну из песен Элизабет в песне под названием «Importune Me No More».Ее отец Генрих VIII также написал очень запоминающуюся песню «Greensleeves». Лоренна МакКеннитт поет красивую версию этой песни. Итак, готика существовала всегда, но музыка, мода и люди не назывались готами примерно до конца 60-х годов.

Большинство готов слышали о Batcave, но что именно, почему это так важно для готической субкультуры? Batcave была, по сути, маткой современной субкультуры Goth, которая породила новую моду и музыкальную сцену. Это был ночной клуб, который был открыт вокалистом Олли Уиздом и его группой Specimen в Сохо, Лондон, в 1982 году.Он не задумывался как «готический» как таковой, но так получилось, и он стал первым готическим клубом. Узнать больше о The Batcave

готических мотивов — Британская библиотека

Что значит сказать, что текст готический? Профессор Джон Боуэн рассматривает некоторые из самых известных готических романов конца 18-го и 19-го веков, исследуя их общие черты, включая маргинальные места, переходные периоды времени и использование страха и манипуляций.

Профессор Джон Боуэн обсуждает ключевые мотивы готических романов, включая сверхъестественное, возвышенное и сверхъестественное. Снято в Strawberry Hill House, Туикенхем.

Готика — литературный жанр, характерный для современности. Слово «жанр» происходит от латинского «род», что означает «добрый». Поэтому спрашивать, к какому жанру принадлежит текст, значит спрашивать, что это за вид текста.Жанр — это не ящик, в котором все тексты аккуратно помещаются и могут быть безопасно классифицированы; не существует сущности или единого элемента, который принадлежал бы всей готике. Это больше похоже на семью текстов или рассказов . Все члены семьи не выглядят одинаково, и у них не обязательно есть одна общая черта, но у них действительно есть общие характеристики, мотивы и черты. Жанр готики — это особенно странная и извращенная семья текстов, которая сама по себе полна странных семейств, наполнена сценами изнасилования и инцеста и окружена маргинальными, неопределенными и незаконнорожденными членами.Никогда не совсем ясно, кто является или не является законным членом теперь огромной готической семьи, состоящей не только из романов, стихов и рассказов, но и из фильмов, музыки, видеоигр, оперы, комиксов и моды, — и не совсем. принадлежащие — вместе. Но у них есть некоторые важные общие черты.

Странные места

Персонажи готической фантастики обычно оказываются в странном месте; где-то другое, другое, загадочное. Это часто угрожающее или жестокое, иногда сексуальное соблазнение, часто тюрьма.Например, в романе Брэма Стокера 1897 Dracula Джонатан Харкер, молодой клерк юриста, внезапно оказывается в ловушке в замке Дракулы. Эта сцена происходит в Центральной Европе, но часто в классической готической литературе — например, в романах Энн Рэдклифф — она происходит в далекой, маргинальной, таинственной южной Европе; и с такой же легкостью это могло быть где-нибудь вроде Satis House в Great Expectations , ветхого особняка чуть дальше по дороге.

Передняя обложка для модели

Dracula выпуска 1919 года

Замок Дракулы с обложки тринадцатого издания книги Брэма Стокера Дракула , 1919.

Просмотр изображений из этого элемента (1)

Условия использования Public Domain

Большие надежды иллюстрировано Джоном Макленаном

Мисс Хэвишем и ветшающий дом Сатис из книги Чарльза Диккенса Большие надежды , иллюстрированная Джоном Макленаном, 1861 год.

Просмотр изображений из этого элемента (16)

Условия использования Public Domain

Конфликт периодов времени

Точно так же, как места в готической литературе часто бывают таинственными, утерянными, мрачными или секретными, точно так же характерны для нее умноженные на . Готика часто возникает в переходные моменты (например, между средневековьем и эпохой Возрождения) или сводит воедино радикально разные времена.В готике существует сильная оппозиция (но также и таинственная близость) между очень современным и древним или архаичным, поскольку все, что персонажи и читатели думают, что они благополучно оставили позади, возвращается с удвоенной силой.

Странник Мельмот

Действие картины «Мельмот Странник » Чарльза Мэтьюрина, действие которого происходит в 1816 году, основано на человеке середины 1600-х годов, который, к сожалению, все еще жив более 150 лет спустя.

Просмотр изображений из этого элемента (24)

Условия использования Public Domain

Зигмунд Фрейд написал знаменитое эссе на тему «Жуткое» (1919), которое он определил как «тот класс ужаса, который ведет назад к тому, что известно о старом и давно знакомом». ^[1] Готические романы полны таких сверхъестественных эффектов — одновременно пугающих, незнакомых и вместе с тем до странности знакомых.Прошлое, с которым нужно покончить, внезапно прорывается в настоящее и расстраивает его. Это одна из причин, почему Gothic почти так же любит современные технологии, как и призраков. Призрак — это что-то из прошлого, которое находится вне своего времени или места и несет с собой требование, проклятие или мольбу. Призраки, как и готика, разрушают наше представление о том, что есть и что прошло, что древнее и что современно, поэтому такой роман, как Дракула , так же полон современных технологий своего периода — пишущие машинки, стенография, звукозапись. машины — как вампиры, разрушения и смерть.

Власть и ограничение

Готический мир очарован насильственными различиями во власти, и его истории полны принуждения, ловушек и вынужденных действий. Сцены крайней угрозы и изоляции — физической или психологической — всегда происходят или вот-вот должны произойти. Молодая женщина в опасности, такая как сирота Эмили Сент Обер в романе Энн Рэдклифф «Тайны Удольфо » (1794) или Люси Вестенра в «Дракула », часто оказывается в центре готической фантастики.Против таких уязвимых женщин настроены великие преступники или преступники, такие как злодей Монтони в Тайны Удольфо или граф Дракула. Проклятые, непристойные или сатанинские, они кажутся способными нарушать нормы, законы и табу по своему желанию. Таким образом, сексуальные различия лежат в основе готики, и ее сюжеты часто связаны с исследованием вопросов сексуального желания, удовольствия, силы и боли. У него есть свобода, которой нет в большинстве реалистических произведений, говорить об эротической, особенно незаконной или трансгрессивной сексуальности, и она полна однополых желаний, извращений, одержимости, вуайеризма и сексуального насилия.Иногда, как в книге Мэтью Льюиса Монах (1796), готика может приблизиться к порнографии.

Рекламный ролик для экранизации

Дракулы с Хелен Чендлер и Белой Лугоши в главных ролях

Рекламный кадр из киноверсии фильма 1931 года Дракула ; сцена показывает Дракулу в момент нападения на Люси. Две женщины в Dracula (1897), Люси Вестенра и Мина Мюррей, олицетворяют два разных образа женственности и встречаются с очень разными судьбами.

Просмотр изображений из этого элемента (2)

Террор против ужаса

Почему читатели получают такое удовольствие от описаний устрашающих и ужасных событий в Gothic и может быть в этом что-то неправильное или аморальное? Новаторская готическая писательница Энн Рэдклифф была особенно обеспокоена этими вопросами и, пытаясь ответить на них, провела важное различие между «террором» и «ужасом».Ужас, который, по ее мнению, характеризовал ее собственную работу, мог поднимать моральный дух. Он не показывает явно ужасные вещи, а только предлагает их. Это, по ее мнению, «расширяет душу» читателей ее работ и помогает им лучше осознавать возможность вещей, выходящих за рамки их повседневной жизни и понимания. Ужас, напротив, утверждает Рэдклифф, «замораживает и почти уничтожает» чувства читателей, потому что он слишком явно показывает ужасные вещи. ^[2] Это морально опасно и вызывает у читателя не то возбуждение.Если, например, в романе Рэдклиффа может быть страх или предположение о возможности сексуального насилия или изнасилования, то в Монах есть подробное описание таких сцен. Террор, который может быть морально хорошим, характеризует первых; ужас, что морально плохо, последнее. Террор для Рэдклиффа связан с психологическим переживанием полноты страха и страха и, следовательно, осознания человеческих ограничений; Ужас, напротив, сосредотачивается на самом ужасном объекте или событии с по существу разрушительными или ограничивающими последствиями для душевного состояния читателя.

Кровоточащая монахиня замка Линденберг; или история Raymond & Agnes

Иллюстрации к истекающей кровью монахине из готического романа Монах (1796), написанного Мэтью Льюисом.

Просмотр изображений из этого элемента (2)

Условия использования Public Domain

Мир сомнений

Таким образом,

Gothic — это мир сомнений, особенно сомнений в сверхъестественном и духовном.Он стремится создать в нашем сознании возможность того, что могут существовать вещи, превосходящие человеческие силы, разум и знания. Но такая возможность постоянно сопровождается неопределенностью. В работах Рэдклиффа даже самые ужасные вещи имеют рациональные, несверхъестественные объяснения; напротив, в « Монах » Льюиса появляется сам сатана. Неопределенность, присущая готике, очень характерна для мира, в котором ортодоксальная религиозная вера ослабевает; существует как преувеличенный интерес к сверхъестественному, так и постоянная возможность того, что даже очень удивительные вещи окажутся объяснимыми.Это интеллектуальное сомнение постоянно сопровождается самыми сильными аффектами или эмоциями, которые может вызвать писатель. Философ и политик 18-го века Эдмунд Берк в своей книге 1757 «Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного » провел важное различие между прекрасным и возвышенным , которое сформировало многие современные представления об искусстве. . Красота для Берка характеризуется порядком, гармонией и пропорциями. Напротив, возвышенные переживания — такие, какие мы получаем, например, находясь на высокой горе во время сильного шторма, — являются чрезмерными, в которых мы сталкиваемся с могущественными, ужасными и устрашающими.Ясно, что готика предназначена для того, чтобы дать нам переживание возвышенного, шокировать нас за пределы нашей повседневной жизни возможностью вещей, не поддающихся разуму и объяснению, в виде устрашающих и устрашающих персонажей, необъяснимых и необъяснимых. глубокие события.

Берк

Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного

Сравнение Эдмунда Берка между прекрасным и возвышенным из книги «Философское исследование происхождения наших идей возвышенного и прекрасного» , 1779 (впервые опубликовано в 1757 году).

Просмотр изображений из этого элемента (10)

Условия использования Public Domain

Сноски

[1] Зигмунд Фрейд, «Жуткое», в Стандартное издание полных психологических работ Зигмунда Фрейда, том XVII (1917–1919): детский невроз и другие работы (Лондон: Хогарт, 1919), стр.217–256 (стр. 219).

[2] Энн Рэдклифф, «О сверхъестественном в поэзии», New Monthly Magazine , 16 (1826), 145–152 (стр. 150).

По сценарию Джона Боуэна
Джон Боуэн — профессор литературы XIX века Йоркского университета.Его основная область исследований — художественная литература 19-го века, в частности, работы Чарльза Диккенса, но он также писал о современной поэзии и художественной литературе, а также эссе по теории литературы.

Итак, вы хотите читать американскую готику: вот с чего начать

The ReadDown

Американская готическая литература, доморощенный жанр, действие которого происходит в уникальной американской обстановке — на границе, иногда даже в пригороде — исследует более темные элементы национальной культуры и истории.Исторические грехи, такие как рабство, геноцид и разрушение дикой природы, часто являются неотъемлемой частью американской готической фантастики. Прошлое всегда живо и с нами. Ужас — это элемент, но сверхъестественное не всегда присутствует, и когда оно есть, оно может подразумеваться, а не идентифицироваться как таковое. Часто возникают вопросы, являются ли загадочные явления, отмеченные персонажами, паранормальными по своей природе или результатом безумия. Психическое заболевание и его наследственность — еще одна распространенная тема в американских готических историях.Вопрос о том, можно ли избежать судьбы, часто всплывает в этих историях. Сходным с этим является спор о том, рождено ли человечество в состоянии зла или становится таковым в результате действий. Этот часто оформляется в религиозном подтексте, поскольку духовные кризисы разного рода очень часто присутствуют в каноне. Найдите несколько избранных работ ниже.

Посетите другие сайты сети Penguin Random House Network

GOTHIC IT IN GLIWICE — офисные интерьеры The Software House

1500 м2 социальной и творческой жизни, современной истории и зеленых технологий в здании Старой почты в Гливицах.Вот в чем суть проекта Zalewski Architecture Group для The Software Hous.

Software House — одна из 50 наиболее быстрорастущих компаний в Центральной Европе. Глобальный бренд, знающий о мировых тенденциях — его клиенты приезжают с разных континентов. С другой стороны, местная компания, связанная с Гливице, которая хочет быть частью истории города. Бренд — это то, что компания думает о себе, о том, что она выражает и сообщает извне. Хорошо, когда офис соответствует бренду компании.Для The Software House важны динамика, креативность, индивидуальность, честность, уважение к сотрудникам, надежный бизнес.

Архитектура офисных интерьеров — «язык», на котором говорит бренд. Можно сказать, что офис — это витрина компании — первое впечатление, которое испытывает клиент и сотрудник, который к тому же в какой-то степени … ее клиент. Не менее важно второе впечатление — насколько офисное пространство способствует работе, хорошей атмосфере и как оно выражает философию и ценности компании.Этот разговор осуществляется через архитектуру офисных интерьеров.

Современная история

Проект новой штаб-квартиры, созданный Zalewski Architecture Group, переводит эти ценности на язык архитектуры. Поэтому выбор места в историческом неоготическом здании бывшего Главпочтамта является знаковым. Это символическое соединение старого и нового — оживление, которое вдыхает свежесть и динамику в старые стены столба.Проект также следует этой тенденции — он хочет творчески адаптировать и трансформировать историю, выражая в то же время ценности клиента, а также собственный взгляд дизайнеров на социальные процессы, за которые отвечает архитектура.

Объединение старого и нового происходит на многих уровнях. Интерьер создает просоциальную атмосферу и динамику творческой работы. Мы можем найти там большое общее пространство с антресолями и кухней — что-то на границе кафе и игровой или чиллаут-комнаты.Место, где можно хорошо поработать и продуктивно провести свободное время. Из этого пространства вы можете попасть на 500-метровую частную террасу, расположенную во внутреннем дворике старого здания почты, напоминая атмосферу пляжа и ностальгию по старым монастырям и соборам. Это создает неповторимую атмосферу — современность смешана с аутентичностью. Баланс, благоприятствующий работе. Ценность, которую невозможно переоценить.

Зеленая техника

Офисные помещения простираются вокруг внутреннего дворика. Это современный ответ на открытое пространство.Пространство квази-открытое, но разделено стенами из экологической фанеры на небольшие пристройки, которые обеспечивают сосредоточенность и спокойствие на работе. Здесь важен экологический дизайн. Согласно исследованию, такие материалы, как дерево и шерсть, действуют как буфер, снижающий стресс, и положительно влияют на самочувствие сотрудников.

Не только мебель экологична. Лейтмотив проекта — живая зелень, которая встречается на каждом шагу. Повсюду растения — встроенные в полки, лазающие по стенам, висящие на специальных площадках над головами.Это был преднамеренный дизайн, чтобы улучшить не только эстетику, но и микроклимат в помещении. К растениям здесь относятся наравне с вентиляцией и кондиционированием — они улучшают влажность, регулируют температуру и производят кислород. Кислород для мозга, дизайн для творчества.

Социальная и творческая жизнь

Архитектура должна отвечать потребностям времени, в которое она возникает. Современность создает новые технологии, новые профессии, новые привычки — новый образ жизни. Сегодня функциональность — это больше, чем просто эргономика.Это также относится к эмоциям — способу, которым архитектура обеспечивает душевное удовлетворение. Благодаря быстрому развитию технологий мы можем работать из разных мест. Границы между работой и личной жизнью стираются. Работа и дом переплетаются. Вот почему в настоящее время офис одновременно является «домашним офисом» и «офисом как домом». В нем должно быть не только подходящее пространство, но и оно должно быть хорошо спроектировано. Они призваны обеспечить баланс между работой и жизнью, поскольку мы больше не различаем до конца, работаем ли мы социально, отдыхаем ли мы творчески или, может быть, расслабляемся эффективно.

Проект Zalewski Architecture Group следует по этому пути — его задача — повысить вовлеченность и эффективность сотрудников, но при этом не только нести ответственность за их эмоциональное равновесие, чувство принадлежности к миру, сообществу и городу.

Готика | MIT Press

Первое всестороннее исследование готики в современной визуальной культуре исследует творчество художников, от Энди Уорхола до Синди Шерман и Мэтью Барни, с текстами Джулии Кристевой, Марины Уорнер, Джеффа Уолла и многих других.

Этот сборник сочинений исследует всепроникающую и влиятельную роль «готики» в современной визуальной культуре. Современная готика в искусстве основана на основных темах готического романа восемнадцатого и девятнадцатого веков, а также на более поздних перестановках готики в теории фильмов ужасов, лаканианском психоанализе и готических субкультурах. Читатель из лондонской галереи Уайтчепел объединяет художников таких разных, как Мэтью Барни, Грегор Шнайдер, Луиза Буржуа и Дуглас Гордон; его цель не в том, чтобы использовать «готику» для объединения разнородных художников, а в том, чтобы пролить свет на конкретное понимание их практики.Энтони Видлер рассматривает идеи сверхъестественного, чтобы исследовать Дом Рэйчел Уайтред, а Джефф Уолл использует мотив вампиризма, чтобы проанализировать «Каммерспелл» коллеги-художника Дэна Грэма; Хэл Фостер рассматривает недавнюю работу Роберта Гобера, наполненную христианской символикой, критикой Америки как связующего звена власти и фрагментированных тел, как обновленную американскую готику, а Кобена Мерсер исследует готическое изображение Другого в контексте популярного видео Майкла Джексона «Триллер». .

Тексты художников, включая Майка Келли, Дэмиена Херста, Тациту Дин, Джонатана Миза и Кэтрин Салливан, дополнены отрывками из основывающего жанр готического романа Уолпола «Замок Отранто», Уильяма Гибсона, Брета Истона Эллиса и Стивена Кинга, среди других и теоретические труды таких ключевых мыслителей, как Кэрол Кловер, Беатрис Коломина, Юлия Кристева, Ева Кософски Седжвик, Марина Уорнер и Славой Жижек [haceks over z’s].Готика представляет собой первый исчерпывающий обзор использования готики в современной визуальной культуре. Гильда Уильямс — критик искусства и кино и преподаватель современного искусства в Sotheby’s Institute of Art в Лондоне. Ее произведения публиковались в Artforum, Tate и др., Sight and Sound и Parkett.

Среди опрошенных художников: Мэтью Барни, Луиза Буржуа, Джанет Кардифф, Тацита Дин, Сью Де Бир, Марк Дион, Стэн Дуглас, Роберт Гобер, Дуглас Гордон, Дэн Грэм, Дэмиен Херст, Майк Келли, Пол Маккарти, Тереза Марголес, Джонатан Мезис. , Раймонд Петтибон, Пол Пфайффер, Грегор Шнайдер, Синди Шерман, Кэтрин Салливан, Энди Уорхол, Джейн и Луиза Уилсон. Среди сценаристов Жан Бодрийяр, Элизабет Бронфен, Эдмунд Бёрк, Кэрол Кловер, Беатрис Коломина, Дуглас Кримп, Ричард Деррида, Уильям Деррида. , Брет Истон Эллис, Тревор Фэйрбратер, Алекс Фаркухарсон, Хэл Фостер, Мишель Фуко, Зигмунд Фрейд, Уильям Гибсон, Кристоф Грюненберг, Брюс Хейнли, Джудит Халберштам, Амелия Джонс, Джонатан Джонс, Майк Келли, Джулия Кристева, Жак Лакра Кобена Мерсер, Джеймс Мейер, Эдгар Аллан По, Эндрю Росс, Джерри Зальц, Ева Кософски Седжвик, Мэри Шелли, Нэнси Спектор, Роберт Луи Стивенсон, Энтони Видлер, Джефф Уолл, Гораций Уолпол, Марина Уорн э, Энн Уильямс, Славой Жижек

Richmond Gothic It Crowd — NeatoShop

Стиль

Футболка Футболка Ringspun Футболка-тяжеловес Женская приталенная футболка Пышная футболка Футболка Big & Tall Футболка Big & Tall (специальный заказ) Футболка в тяжелом весе — Big & Tall Майка — большая и высокая Толстовки с принтом спереди Толстовки с принтом на спине Толстовки на молнии — Принт на спине Фуфайка Детский комбинезон Детский комбинезон с капюшоном и ушками Футболка для малышей Детская футболка Детская футболка с длинными рукавами Маска для лица Value Премиум маска для лица Футболка с длинными рукавами Майка — Мужская Майка — Дамы Футболка с V-образным вырезом Ringspun Женская приталенная футболка с V-образным вырезом Бейсбольная футболка Футболка с собакой Сумка-мессенджер

Размер

S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL Размер 1 (14/16) Размер 2 (18/20) Размер 3 (22/24) Размер 4 (26/28) 3XL 4XL 5XL 6XL 7XL 8XL 9XL 10XL 3XL 4XL 5XL 6XL 3XL 4XL 5XL 6XL 7XL 8XL 9XL 10XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL 6 месяцев 12 месяцев 18 месяцев 24 месяца 6 месяцев 12 месяцев 18 месяцев 2Т 3Т 4Т Молодежный S (6-8) Молодежь M (10-12) Молодежный L (14-16) Молодежный XL (18-20) Молодежный S (6-8) Молодежь M (10-12) Молодежный L (14-16) Молодежный XL (18-20) Взрослый Взрослый S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL S M L XL 2XL XS S M L XL 2XL 3XL Стандарт

Цвет

Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить военно-морской красный белый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить белый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Уголь Deep Royal военно-морской красный белый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить Уголь Кремовый цвет Темный шоколад Deep Royal Ледяной синий Киви зеленый Светло-розовый Военно-зеленый военно-морской апельсин Фиолетовый красный Серебро Спорт Серый Бирюзовый белый Желтый Чернить военно-морской красный белый Чернить белый Чернить белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный белый Чернить военно-морской красный Спорт Серый белый Чернить военно-морской красный Спорт Серый белый Спорт Серый / Черный Спортивный серый / темно-синий Спорт Серый / Красный Белый черный Белый / Темно-синий Белый / Красный Белый / Королевский Чернить военно-морской красный белый Чернить Кремовый цвет Военно-зеленый

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 год 22 23 24 25 26 год 27 28 год 29 30

(Осталось 300 знаков)
Получатели подарков из США не увидят цен.

homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз