Готический стиль что это: ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ — это… Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

Содержание

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ - это... Что такое ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

(по им. древне-германского народа готов). Своеобразный архитектурный стиль, отличием которого являются стрельчатые своды и остроконечные, легкие, резные, смело уходящие вверх башни; возник во Франции, но готическим презрительно назвали его итальянцы. - Готический шрифт. Печать, подобная средневековому почерку.

Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка.- Чудинов А.Н., 1910.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

совокупность особенностей, отличающих постройки, - утварь, мебель и художественные вещи эпохи XII и XIII вв. Характерные признаки: узкость и высота, остроконечные украшения стрелки и проч.

Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке.- Попов М., 1907.

.

  • ГОТИЧЕСКИЙ ШРИФТ
  • ГОТЛИБ

Смотреть что такое "ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ" в других словарях:

  • Готический стиль — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический стиль (архитектура) — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический стиль в архитектуре — Готический собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика… …   Википедия

  • Готический — собор в Кутансе, Франция Готика  период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на… …   Википедия

  • готический — I. шрифт немецкий угловатый шрифт, в отличие от антиквы – латинского округлого шрифта (см. также фрактура 2) II. стиль [Словарь иностранных слов русского языка

  • СТИЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ — совокупность приемов, направленных на достижение целостной выразительности произведения искусства и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство,… …   Философская энциклопедия

  • стиль — [манера] сущ., м., употр. часто Морфология: (нет) чего? стиля, чему? стилю, (вижу) что? стиль, чем? стилем, о чём? о стиле; мн. что? стили, (нет) чего? стилей, чему? стилям, (вижу) что? стили, чем? стилями, о чём? о стилях 1. Стилем называют… …   Толковый словарь Дмитриева

  • СТИЛЬ — стиля, м. [греч. stylos, букв. палочка с острым концом для писания на навощенных дощечках]. 1. Совокупность художественных средств, характерных для произведений искусства какого н. художника, эпохи или нации. Архитектурные стили. Готический стиль …   Толковый словарь Ушакова

  • СТИЛЬ — основанный на определенных закономерностях способ, образ жизни и действий, особенно если речь идет о способе, играющем в этом отношении значительную роль, способе создающем, обладающем творческой ценностью. В этом смысле говорят о творческих… …   Философская энциклопедия

  • стиль в искусстве — ▲ стиль ↑ (быть) в, искусство ампир. барокко. рококо. готика, готический стиль. мавританский стиль. модерн. стиль мебели: буль. жакоб. ордера: дорический. ионический. коринфский. тосканский. композитный …   Идеографический словарь русского языка

Книги

  • Германская живопись. XV XVI, Елена Матвеева. В истории немецкого искусства XV XVI века один и самых интересных и значимых периодов. Это время кровопролитных классовых столкновений, эпоха Реформации и крестьянских войн. Это время, когда… Подробнее  Купить за 1837 грн (только Украина)
  • Готика. Мрачный гламур, Стил Валери, Парк Дженнифер. Готика - понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе… Подробнее  Купить за 740 руб
  • Готика. Мрачный гламур, Валери Стил, Дженнифер Парк. Готика - понятие со странной историей, которое вызывает в нашей памяти картины смерти, разрушения и распада. Это не просто искусствоведческий термин, а фактически слово-упрек, само по себе… Подробнее  Купить за 525 руб
Другие книги по запросу «ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ» >>

Готический стиль в одежде: особенности модных образов

 К числу немногочисленных стилевых направлений, основанных на определенных видах субкультур, относится готика. Ее используют молодые люди, причисляющие себя к одноименному течению. Стиль готика в одежде сегодняшнего дня отличается заметным преобладанием черного цвета. Чтобы узнать подробнее о своеобразной моде, окунемся сначала в давние времена.

 

Готический стиль в одежде Средневековья

 

 Готика в архитектуре, живописи, скульптуре представляется невероятной красотой, наполненной торжественной мрачностью и холодной строгостью. Для нее характерны вытянутые формы, стрельчатые арки, сводчатые потолки. Готикой считают искусство периода XII-XVI столетий. Оно стало закономерным результатом развития средневекового мира. Проявление нового стиля не могло не коснуться других жизненных сфер, в том числе одежды.

 История зарождения новой эпохи началась с периода модернизации военного снаряжения средневековых рыцарей. На смену тяжелым  кольчугам пришли облегченные доспехи. Одежда для гражданского населения тоже претерпела колоссальные изменения, превратившись из просторных бесформенных рубах в изделия сложных форм, обтягивающих фигуру. Произошло это благодаря широкому использованию в портняжном деле стальных ножниц.

 Именно тогда были заложены основы кроя, оказавшие существенное влияние на будущие формы женской одежды. В ней появилось разделение на узкий лиф и юбку, расширявшуюся благодаря дополнительным вставкам. Треугольные вырезы на груди и спине, стоячие воротники, длинные рукава с манжетами, а также обувь с заостренными носками повторяли вытянутые готические пропорции архитектурных сооружений.

 Умение людей строить выкройки деталей одежды полностью лишило фасоны зависимости от ширины тканого полотна. Костюм состоял из нескольких отдельных элементов, соединенных между собой посредством шва. Теперь одежда окутывала фигуру, плотно прилегая к ней и повторяя очертания. В период Средневековья произошла закладка фундаментальных основ будущей европейской моды, ставшей в дальнейшем важным социальным аспектом в человеческом обществе.

 

Субкультура XX века

 

 Повышенный интерес к готике появился в конце 70-х годов прошлого столетия. В молодежной среде постепенно угасал стиль панк, характеризующийся революционными и анархичными принципами. Бунтарские настроения сменились упадническими переживаниями, которые получили яркое отражение в музыке и внешнем облике сторонников новой субкультуры.

 Черный цвет одежды символизировал траур по жизни, наполненной болью и страданиями. Неизбежность окончания бытия притягивала новоявленных готов к тайнам загробного мира. Печальные романтики нередко выбирали местом своих встреч кладбища.

 В качестве атрибутов стиля широко использовались элементы садомазохизма – шипы, плетки, кожаные ошейники. Они выражали собой выражение телесных страданий, считающее нормой для готической субкультуры.

 Со временем движение готов разделилось на отдельные течения, выражающие особые пристрастия и интересы. Единой для всех видов оставалась ярко выраженная аристократичность стиля, тяготение к искусству и депрессивный настрой.

 

Особенности готического стиля в одежде (фото)

 

 Типичный наряд готов состоит из вещей черного цвета экстравагантных фасонов. Основные материалы для пошива шелк, бархат, деним, кожа, кружево. Также широко используют органзу, парчу, тафту, люрекс. Их блеск и сияние служат эффектным украшением костюмов.

 В женском готическом гардеробе всегда найдутся кожаные брюки, темные футболки, плащи и юбки преимущественно миди и макси длины.

 Для девушек обязательны тугие кожаные корсеты, соблазнительно подчеркивающие фигуру. Обычно их надевают поверх рубашки или платья. Корсет пришел к нам из времен средневековья и викторианской эпохи, когда считалось модным придавать женскому туловищу форму песочных часов. Древние конструкции были жесткими, грубыми и доставляли немало неудобств. Они затрудняли дыхание и нередко служили причиной обмороков у дам. Современные модели отличаются эластичностью и комфортом. Они не сжимают тело, а лишь повторяют контуры изящного силуэта.

 Готический стиль в мужской одежде характеризуется ярко выраженной женственностью, поэтому во многом сходен с гардеробом печальных дам. В основном это кожаные брюки, черные рубашки, бесформенные балахоны, шляпы. Длинные плащи шьют из кожи или плотного полотна.

 Поклонникам мрачной субкультуры предлагается обувь усредненного образца – тяжелые ботинки на высокой шнуровке, туфли на платформе. Женщины могут разнообразить костюм высокими сапожками или ботильонами из блестящей черной кожи.
 

Аксессуары для готических образов

 

 Девушки готы украшают свои наряды кружевными перчатками, зонтиками, бархатными сумочками, шляпками. Головные уборы бывают с широкими полями или имеют небольшую элегантную форму, дополненную сетчатой вуалью.

 Готы любят ткани, исполненные в виде рыбацкой сети или прозрачных кружев. Из них шьют женские юбки, рубашки, накидки или балахоны. Все эти изделия, разумеется, черного цвета.

 Типичными приметами печальных образов являются аксессуары из белого металла. Обычно это серебро или недорогие сплавы. Иногда используют украшения из белого золота. Цвет является символом холодной Луны, он хорошо подчеркивает контраст бледного лица и темного убранства.

 Для адептов любой направленности необходимыми элементами стиля считаются украшения в виде крестов, черепов, летучих мышей. Панк-готы отдают предпочтение металлическим цепям, браслетам и шипам. Нередко на их лицах и туловищах можно заметить пирсинг.

 

Как создать модный look

 

 Готический стиль в современной одежде включает в себя различные течения: антикварные, викторианские, ренессансные, корпоративные, вампиры, кибер- или панк-готы. Каждое из них отличается особым составом одежды и набором аксессуаров. Исходя из собственных наклонностей, формируется специфический гардероб.

  • Черные брюки. Покупайте джинсы или кожаные штаны. Для стройной фигуры больше подойдут модели скинни. Другим подходящим вариантом являются брюки свободного кроя.

  • Кожаный корсет. Это обязательный элемент образа готической Лолиты. Он отлично смотрится с джинсами или пышной многослойной юбкой, отделанной кружевами. Под него рекомендуется рубашка пиратского стиля с открытыми плечами. Получается одновременно дерзкий и трогательный образ.

  • Пиджак из бархата. Придает солидный вид сторонникам древнейших направлений стиля.

 

  • Футболки с фирменной символикой. Чтобы носить такую одежду, нужно быть истинным фанатом готической рок-группы.

  • Кожаная обувь. Ботинки на массивной плоской  подошве или сапоги на высоком каблуке – выбор остается за готом. Цвет преимущественно черный, хотя встречаются и кроваво-красные модели.

 

  • Аксессуары. Ошейник с шипами и кожаные браслеты – универсальный набор для представителя любой готической направленности.

 Кроме гардероба для готов обязателен специфический макияж. Причем это обязательный элемент образа для женщин и мужчин. На выбеленном лице должны четко выделяться глаза, густо подведенные черным контуром. На губы наносят алую или сине-черную помаду.

 

 

 

 

 

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Происхождение готического стиля в России Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В РОССИИ

Тимофеева Ю.А.

Тимофеева Юлия Александровна - магистр, кафедра архитектуры гражданских и промышленных зданий, Национальный исследовательский московский государственный строительный университет,

г. Москва

Аннотация: в статье рассмотрены происхождение «готического стиля» и эволюция «готических» тенденций в России, прослежены периоды исторической эволюции традиции «готики» в русской архитектуре и определена характеристика «готического стиля».

Ключевые слова: готический стиль, архитектура, неоготика, псевдоготика, романтизм.

В конце 18 века в европейской культуре возникло новое идейное и художественное направление-романтизм [2, с. 14], явившееся реакцией на эстетику классицизма. Произошла переоценка, даже идеализация средневековья, стали признаваться технические и художественные достижения готики, появились здания в «готическом» вкусе.

Уже около века развивавшаяся в общеевропейском контексте русская архитектура заимствовала у европейских архитекторов и увлечение готикой. Причем если в средневековье элементы построек и самого готического архитектурного пространства имели символическое значение, связанное с христианской религией, то теперь, в период романтизма и более поздние времена, они стали, в первую очередь, средством гармонизации архитектурной формы. В русской архитектуре с конца 18 века появились каркасные конструкции, стрельчатые проёмы и своды, витражное оформление окон, крестоцветы, пинакли, фиалы, а также фантастические персонажи -горгульи и химеры.

Хронологически и типологически в «русской готике» выделяют два периода: постройки второй половины 18 - начала 19 века, известные под названием «неоготики» и здания, построенные на рубеже 19-20 веков, определяемые как примеры «псевдоготики». Эти периоды отличаются степенью переосмысления архитекторами стиля прототипа.

Псевдо- и неоготика в России сосуществовали с господствующим стилем. Примеры неоготики конца 18 века создавались одновременно с произведениями классицизма, позднее псевдоготика стала одним из множества стилистических направлений эпохи эклектики.

Интерес к готике пришел в русскую архитектуру в первую очередь из Англии. Объясняется это усилением при Петре 1 контактов с европейскими государствами. Ареал распространения готического стиля - это, в основном, Москва, Санкт-Петербург и усадьбы в их окрестностях. Готические формы получали наибольшее распространение в переходные художественные периоды, в моменты поиска нового стиля. Эти формы в русской архитектуре появлялись в одном случае как некая оппозиция господствующему классицизму, в другом могли конкурировать с иными формами периода эклектики.

Едва ли не самое раннее в русской архитектуре обращение к готическим формам -«Адмиралтейство» в Екатерининском парке Царского села, построенное В.И. Нееловым в 1773-77 гг. Это был отзвук моды на разностилье небольших построек в садово-парковых ансамблях Европы.

Полноту стилистического направления псевдоготика обрела в творчестве Ю.М. Фельтена, В.И. Баженова, М.Ф. Казакова.

Своеобразно интерпретируя этот новый для России стиль, Ю.М. Фельтен построил Чесменский дворец с церковью (1774-1780 гг.) и церковь Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове (1778 г.) в Санкт-Петербурге.

В.И Баженов создал проект подмосковной резиденции «Царицыно», по которому началось строительство [5]. Строившийся в неоготическом стиле ансамбль была недооценен императрицей Екатериной, здания были признаны ею темными и громоздкими и подлежали разрушению. Дворец был разобран, но 8 других построек ансамбля были завершены в 1776 - 1796 гг. Кроме того, предположительно В.И. Баженовым были созданы Владимирская церковь в Быково (1789 г.), церковь Знамения Божьей Матери в с. Вешаловка (1794 г.), башни Голутвина монастыря в Коломне (1778 г.).

По проекту М.Ф. Казакова началось строительство нового Большого дворца в Царицыне (1786 - 1796 гг.), кроме того, им был построен Петровский путевой дворец в Москве в 1776 - 1780 гг.

Неоготическое направление продолжили архитекторы Н.А. Львов, А.И. Руска, К.И. Росси и другие.

Каждый из зодчих по-своему трактовал готические формы. На это влияли творческая манера того или иного архитектора, отечественный и зарубежный опыт, а также соответствие этапу развития стиля в памятнике-прототипе. И если до этого, в 17 веке, готические элементы использовались в качестве декора, не связанного со стилем, как это было в скульптурном убранстве Коломенского дворца и столовой царевича Алексея Алексеевича, построенных в середине 17 века, то заимствование готических форм в конце 18 века несло в себе смысл интерпретации стиля в целом. Готику использовали как экзотическую декоративную систему и даже пытались выявить в ней национальные русские формы допетровского зодчества. Общий интерес к национальному наследию средневековья привел к попыткам соединения в композиции одного здания черт русской архитектуры 15-17 веков и европейской готики. В таких попытках, например, сильно разнятся используемые материалы. Для европейской готики было чуждым сочетание кирпича и белого камня, а для «русской готики» такое соединение материалов явилось характерным.

Более чем столетняя практика псевдо- и неоготики в русской архитектуре выработала некоторые общие характеристики: масштабность декоративных деталей, наличие символики ложи масонов, жизнерадостное колористическое решение, основанное на сочетании кирпича и белого камня. Однако четко структурировать каноны европейской готики мешало превалирование образов античности и Ренессанса, которые стали господствующими в России 18 - 19 веков. Не исключено, что готические образы в их нетрансформированном виде были органически чужды русским зодчим в силу их ментальности.

Заключение

Использование в русской архитектуре «дополнительных» готических образов прошло сложный путь от заимствования исторических форм до поиска в этих формах свободы от общепринятых норм своего времени и ради создания выразительных композиций.

Список литературы

1. Белкин А.Н. Три фасада ЦУМа. Научный и общественно-политический

альманах«Развитие и экономика». № 1, сентябрь 2011. С. 74-76.

2. Борисова Е.А. Русская архитектура в эпоху романтизма. Спб.: ГИИ, 1997. 320 с.

3. Забелин И.Е. Государев двор, или дворец. М.: Книга, 1990. 175-179 с.

4. Мезин С.А. История русской культуры X - XVIII веков. 2-е изд. М.: ЦГО, 2003. 263 с.

5. Разгонов С.Н. Василий Иванович Баженов. М.: Искусство, 1985. 168 с.

Словарно о готике. Интересно! — Дюссельдорф с Татьяной Щён

Очень люблю словари. И не только для переводов, но и всякие тематические, толковые, энциклопедические. У меня их большая коллекция в библиотеке домашней, а теперь и виртуальной. Иногда есть вопрос по какой-то определённой теме, первая мысль: "посмотреть в словаре".

Чтобы завершить тему "готика" (как-то не отпускает последние дни) и обратиться уже к другим темам, "конспектирую" (подчёркивая и выделяя) статью о готическом из Словаря "Стили в искусстве" В. Г. Власова (издательство "ЛИТА", Санкт-Петербург, 1998)

"Готика, готический стиль (франц. qothique, от итал. gotico, лат. Gothi — готы — общее название племен, вторгавшихся с севера в пределы Римской империи в III-V вв. и см. стиль) — исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Термин «готика» появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», не имеющей художественной ценности, уходящей эпохи средневековья. Долгое время она считалась таковой, пока в начале XIX в. не была реабилитирована романтиками. «Готическим» первоначально именовали вообще всё средневековье и лишь позднее — его поздний период, отличавшийся ярким своеобразием художественного стиля. Готика — подлинный «венец средневековья», это яркие краски, позолота, взлетающие в небо колючие иглы башен, симфония света, камня и стекла...

Факт рождения готического стиля многие специалисты считают кульминацией романского искусства и, вместе с тем, его отрицанием. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, сочетались, а сама переходная эпоха XII века носила ярко выраженный «возрожденческий» характер.

Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая готика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя — Карла V и Карла VII Валуа. Позднейшая разновидность называется стилем интернациональной готики.

Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, органично связанное с возвышенными идеями христианства. На Востоке, в Византии со временем предпочтение стало отдаваться крестово-купольным в плане храмам, на Западе — удлиненным базиликам в форме латинского креста. Римские базилики с самого начала оказались очень удобными для проведения собраний большого количества людей, чьё внимание из-за пропорций внутреннего пространства естественным образом обращалось к алтарю.

В романской архитектуре это пространство перекрывалось двускатной крышей, деревянные стропила которой маскировались плоским «подшивным» потолком. Всю нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать максимально толстыми с маленькими окнами... А выложенные из камня своды были крайне тяжелы. В отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Большое внутреннее пространство перекрыть таким способом оказывалось невозможно.

Поэтому в поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Каркасные арки, образующиеся на пересечении крестовых сводов, стали называть нервюрами от франц. nervure — ребро, складка. Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа (франц. nef от лат. navis — корабль,— удлиненное помещение христианского храма, чаще всего расчлененное вдоль колоннадой или аркадой на три части: главный неф и боковые, своими пропорциями ассоциирующееся с кораблем)... В этой конструкции и был заложен импульс дальнейшего развития стиля. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника Готики.

Стрельчатая арка - строители обнаружили, что чем выше и острее арка, тем меньше производимый ею боковой распор на стены. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ.

"Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов... История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана" (Огюст Шуази. История архитектуры).

На эту тему есть роман английского писателя У. Голдинга «Шпиль».

Готический собор — символ самой бесконечности... А основная композиционная доминанта — вертикаль.

На строительство соборов, как и пирамид в древности, тратились огромные средства, силы и жизнь многих поколений. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля или у них только одна башня на фасаде; у некоторых две башни, но совершенно различного стиля и размеров, так как они достраивались в разное время.

Атектоничность и символичность композиции готического собора делали его не столько архитектурой, сколько скульптурой, вернее множеством пластических образов. Собор был наполнен скульптурой снаружи и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптурных изображений. В камне даже выкладывались «несуществующие» конструктивные элементы, декоративные нервюры, создававшие на сводах сложный, прихотливый узор, их пересечения превращались в крестоцветы, распускались наподобие фантастических каменных цветов.

Леса Готической скульптуры! Как жутко всё и близко в ней. Колонны, строгие фигуры Сибилл, пророков, королей... Мир фантастических растений, Окаменелых привидений, Драконов, магов и химер. Здесь всё есть символ, знак, пример.

М. Волошин

Башни постепенно теряют свою самостоятельность и не стоят свободно, как в романской архитектуре, а примыкают вплотную к главному фасаду, которым становится не южный, как ранее, а западный, и почти полностью сливаются с ним, обретая прямоугольную форму. «Большая роза» заполняет собой образовавшееся пространство между двумя башнями. В результате получается абсолютно симметричная композиция.

В. Гюго подчеркивает «переходность» стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого впервые произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому». 

Готика заимствовала с Востока, но не от арабов, а из Византии, идею цветосветовой организации пространства собора, претворив её совершенно иначе, не средствами мозаики, а сиянием цветных стекол витражей и динамикой нервюр. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, витраж заменил традиционную роспись и мозаику, и вся стена превратилась в одно большое окно.

Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоники плоскости главного фасада и совершенно иного по характеру внутреннего пространства. Этот контраст производил ошеломляющее впечатление. Сплошные ряды уносящихся ввысь пучков колонн и окон не давали возможности сориентироваться, понять логику конструкции, остановить взгляд, оценить размеры и пропорции помещения — везде лишь игра света и цвета. Это и есть готический идеал — предельно живописное решение архитектурного пространства.

Готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не опору, а только зрительную связь, пластику «живой» формы... Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными. Характерно, что даже снаружи собора массивные контрфорсы, играющие исключительно конструктивную роль и передающие давление сводов вниз, на землю, украшаются башенками-фиалами, чтобы и эти элементы приняли живописный и динамичный вид, прямо противоположный их конструктивному назначению.

Вертикаль становится окончательно преобладающей, для чего используются треугольные вимперги над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные членения фасадов. В течение одного столетия меняется и характер башен. В более раннем соборе Парижской Богоматери башни вполне завершены — они и должны были оставаться невысокими и прямоугольными, как и требуется для подвески колоколов. В более поздних сооружениях — Реймском, Кёльнском соборах — целесообразность уже не играет никакой роли, и башни служат лишь для того, чтобы зрительно выразить движение вверх, к небу...

нижная миниатюра Готики, по сравнению с романской, отличается преобладанием тончайшего растительного орнамента, а строгий романский шрифт — Каролингский минускул — сменяется нарядным и изысканно-декоративным готическим. Готика, как и Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все её детали — «атрибуты чувства».  Готические соборы с их скульптурой, рельефами и ажурными орнаментами сплошь раскрашивались, снаружи и изнутри. Эта окраска почти не дошла до нашего времени. Можно представить, какое впечатление производили раскрашенные статуи в полумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. Отсюда возникло множество легенд об оживающих статуях, которые описывались позднее в популярных «готических романах».

С каменной готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они делались раскрывающимися, из нескольких створок, сплошь украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. Вопреки представлению о сумрачном и аскетичном облике готических соборов, да и вообще «мрачности» средневековой культуры, можно утверждать, что готика была очень яркая, многоцветная. Полихромная роспись стен и скульптур усиливалась красочностью развешанных вдоль нефов шпалер-милъфлёров, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и чрезвычайно яркой одеждой заполнявших собор горожан. А постоянно меняющееся состояние неба, лучи света, свободно проникающие внутрь собора через многоцветные стекла огромных витражей, создавало совершенно ирреальное ощущение... Казалось, что «корабль» действительно плывет... Это ощущение можно испытать и сейчас...

Всё средневековье представляет собой эпоху яркого и натуралистичного архитектурно-скульптурно-живописного искусства. Но наряду с этим, имела место и глубокая символика цвета. Поэты и историки средневековья любят говорить о том, что в целом «цвет Готики — фиолетовый». Это цвет молитвы и мистического устремления души — соединение красного цвета крови и синевы неба.

В готических витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски.

Готический стиль - ЛАБОРАТОРИЯ СТИЛЯ

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением.

Из истории стиля

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

В 16 веке готический стиль был вытеснен набирающей силу культурой Возрождения. Но он не исчез навсегда из культурного оборота, интерес к готике проявляли романтики 18-19 века. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства модерна на рубеже 19-20 вв.

Материалы

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой .

Цветовая гамма

В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы и аксессуары интерьера

Непременные атрибуты готического интерьера – большой камин с кованой решеткой и яркие виражи. Витражи с внутренней подсветкой могут использоваться в оформлении стен. Готическая роза, лилии трилистники и крестоцветы, виноградные листья – такие узоры, резные, из дерева или камня, тканые, витражные, характерны для готического стиля.

Мебель

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Мебель массивная, темного дерева, украшенная резьбой, с кованой фурнитурой.

Стены и потолки

Потолки должны быть достаточно высокие, ведь готика – это архитектура, устремленная ввысь! Иногда используется имитация балочных перекрытий.  Стены отделывают деревянными панелями или камнем, украшают росписью, плиточной мозаикой, гобеленами.

Окна и двери

Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики.  Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Двери, в основном, дубовые филенчатые.

Готика в современном интерьере

Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир.  Вопреки бытующим представлениям готический стиль – это отнюдь синоним не мрачности и суровости, он может быть ярким и легким, одухотворенным, иррациональным, устремленным в высоты духа. Готическая стилизация превратит квартиру в таинственный замок, кухня станет лабораторией алхимика, столовая – пиршественным залом, спальня – королевской опочивальней. Тонкая художественная игра с историко-культурными ассоциациями, новое прочтение и переосмысление готического стиля, позволили создать интеллектуальный и возвышенный интерьер.

Вконтакте

Facebook

Twitter

LiveJournal

Одноклассники

Last 30 Posts
Archives by Month:
Archives by Subject:

Готический стиль в одежде: как стилизовать красивые мрачные образы?

Готический стиль в одежде — история фэшен-направления

С каждым десятилетием готическая субкультура набирала всё большую популярность. Расцвет стиля готики в одежде случился благодаря британской пост-панк-сцене. Музыканты «приучили» своих фанатов носить кожаные куртки, цепи, грубые ботинки и мрачный макияж. 

Готический стиль всегда путешествовал во времени. Являясь ответвлением панка, в конце 70-х – начале 80-х готика обратилась к истокам: модники начали разбавлять мрачные грубые аутфиты романтичными кружевами, корсетами и силуэтами в викторианском стиле. 

Основные направления готического стиля

На самом деле есть множество способов создать аутентичный готический ансамбль. Вспомни культовые аутфиты Мэрилина Мэнсона, Анджелины Джоли и Вайноны Райдер в начале нулевых. Конечно, мода обновилась и готика сильно изменилась, но базовые элементы в одежде все-таки сохранились. 

  • Стимпанк. Сочетание классической средневековой одежды и элементов футуристической антиутопии. Знаковые элементы направления  — бронзовые аксессуары, высокие грубые ботинки и плащи.  
  • Винтажная готика. Готические ретроаутфиты можно распознать по кружевам, оборкам, мрачным приглушенным расцветкам и корсетам. Макияж викторианской готической девушки более мягкий — вместо темной помады лучше использовать насыщенную красную. 
  • Кибер-готика. Поклонники кибер-готики носят вещи яркой неоновой расцветки, кожаные вещи, короткие облегающие черные платья и наряды с металлизированным декором. 
  • Панк-готика. Панк-готика отличается от прочих направлений тем, что в ней больше свободы для самовыражения. Хочешь добавить бунтарского настроения в свой гардероб? Покупай ботинки на шнуровке, вещи в яркую клетку и футболки с необычными принтами. 

Готический стиль в одежде: фото, описание, аксессуары

Время чтения: 7 минут

 

 

Многие девушки стараются окружить себя яркими красками в одежде и обуви, ведь с ними жизнь кажется такой радужной. Но есть и те особы прекрасного пола, которым по душе темные оттенки, они обожают черный цвет и не прочь погрустить на разные темы. Готический стиль в одежде — это их выбор. Любительницы викторианской эпохи и присущего ей готического стиля одежды по-своему романтичны и трогательны.

Не стоит осуждать девушек, чей выход на улицу больше напоминает не обычную прогулку, а посещение траурной церемонии, ведь готический стиль также имеет право на существование. Одежда для готов всегда удивляла окружающих, хотя еще девять веков назад в подобном одеянии ходило большинство аскетически настроенных европейцев.

История стиля

Готический стиль одежды впервые появился в далеком XII веке, когда эпоху восхваления красоты сменил культ аскетизма и отказа от радостей жизни. Тогда-то люди и стали одеваться в черное и умышленно отбеливать цвет лица, придавая ему мертвецкий оттенок. Когда же Викторианскую эпоху сменила эпоха Барокко с ее стремлением ко всему вычурному и прекрасному, о готическом стиле одежды надолго забыли.

А вот в 70-е годы прошлого столетия он снова «всплыл», но уже как стиль одежды определенной субкультуры. Одежда готов девушек снова стала ввергать общество в тихий ужас, ведь загробный вид как-то не особо навевает приятные мысли. Такой эпатаж, несомненно, понравился молодежи, падкой на все нестандартное и бунтарское. А в высокую моду готический стиль в одежде вошел в 2000-х годах.

Первым, кто вывел одежду для готов на мировые подиумы, стал дизайнер Alexander McQueen. Его коллекции «Птицы», «Голод» и «Сияние» включали в себя одежду из черного кружева, пышные длинные юбки и блузки с рюшами – т.е. все атрибуты викторианской эпохи и моды того периода.

Особенности стиля: цвет одежды, принты и материалы

Как и любой другой стиль в одежде, готический стиль имеет свои особенности и отличительные характеристики.

Цветовая гамма одежды для готов состоит в основном из черного цвета и его оттенков, хотя, в принципе, допускается одежда бордового, винного, кровавого и темно-фиолетового цветов. Мрачные цвета в одежде можно разбавить каким-то ярким аксессуаром, например, яркой лентой на шее. Из принтов приветствуются викторианские мотивы, вензеля, черепа, летучие мыши, кресты, аскетические знаки и эмблемы.

Материалы, которые дизайнеры используют при пошиве одежды для готов, – это гипюр, кружево, бархат, органза, шелк, атлас, кожа и их комбинация.

Особенности кроя одежды готов девушек

Готический стиль женской одежды предполагает обтягивающий верх и расклешенный свободный низ. Главная цель – убрать женственность фигуры, придав ей угловатые формы.

Готический стиль – это стоячие воротники острой формы, V-образные вырезы горловины, длинные обтягивающие рукава, «рванный крой», напоминающий зубчатые крыши соборов и замков викторианской эпохи.

Выбор одежды в готическом стиле

Готический стиль популяризирует моду на стягивающие корсеты на шнуровке черного, черно-бордового и черно-фиолетового цветов. Такие корсеты могут быть украшены кружевом и гипюром и часто шьются либо из бархата, либо из шелка, либо из натуральной кожи. Главное, чтобы такие корсеты не выглядели сексуально или вульгарно, ведь их главная цель не подчеркнуть, а наоборот спрятать женственность форм девушек.

 

Для готического стиля характерны блузки с V-образным или треугольным вырезом горловины, с обтягивающими или расклешенными от локтя рукавами, с оборками и рюшами.

Юбки в готическом стиле – это расклешенные модели в пол или пышные юбки средней длины с фалдами и воланами.

Платья также должны быть длиною в пол с расклешенным подолом и зауженным верхом, можно с длинными обтягивающими рукавами или с лифом-корсетом в стиле бандо.

Брюки в готическом стиле, как правило, шьются из натуральной кожи, и они должны полностью обтягивать ноги.

 

Из верхней одежды девушки-готы чаще всего выбирают накидки-кейпы, болеро и длинные плащи свободного кроя.

Обувь в готическом стиле

Фанатки готического стиля выбирают остроносые черные туфли на танкетке или небольшом толстом каблуке, мартинсы или гриндерсы на массивной подошве или криперы (туфли на толстой подошве). Кроме того, этот стиль приемлет ботинки и сапоги на каблуках, но в мужской манере исполнения.

Аксессуары в готическом стиле

В создании образа часто используются колготки с аскетическим рисунком, в сетку, цветные или рваные. Голову можно украсить небольшой черной шляпкой с вуалью из сетки на пол-лица.

Готический стиль одежды не мыслим без длинных перчаток. Они могут быть пошиты из бархата, кружева, гипюра, сетки. Очень часто на рукавах используется шнуровка. Популярны также длинные гловелетты из черной кожи или латекса.

Сумки украшены эзотерическими символами и выполнены в форме прямоугольника, трапеции или параллелепипеда (гроба). Часто такие сумки имеют короткие ручки, чтобы их можно было носить в руках, или длинный ремешок через плечо. Также приветствуются в данном стиле рюкзаки из черной кожи или резины, выполненные в форме гроба, летучей мыши или скелета.

Летом девушки готы очень любят носить черные зонты от солнца, пошитые из кружевной ткани.

Украшения готов

Девушки-готы любят серебряные или железные украшения с различными недрагоценными камнями темного цвета. Желательно, чтобы украшения были массивными: тяжелые серьги, большие кулоны, подвески, крупные браслеты и кольца в виде черепа, паука, летучей мыши.

Идеально подчеркивают готический стиль всевозможные черные кожаные ошейники, браслеты и пояса с металлическими шипами.

Вместе с тем, девушки-готы любят украшать свое тело пирсингом. В макияже приветствуются светлая пудра или тональный крем, которые помогут придать коже лица очень бледный оттенок, черная подводка глаз, темные тени, темная помада холодных оттенков или и вовсе черного цвета.

 

Применить к себе готический стиль одежды решится далеко не каждая женщина, ведь для этого надо иметь соответствующее мировоззрение и желание ходить в мрачной одежде. Но если вы все-таки решитесь на готику, то рекомендации от нас вы уже получили.

 

   

© 2021 textiletrend.ru

узоров | Определение и факты

Ажурный узор в архитектуре, решетках или ребрах, используется для украшения окон или других проемов; этот термин также применяется к аналогичным формам, используемым в рельефе в качестве украшения стен (иногда называемых слепым узором) и, следовательно, образно говоря, к любому замысловатому линейному узору. Этот термин применим к системе оформления окон, разработанной в Европе в готический период, а также к пронзенным мраморным экранам, обычным в Индии Великих Моголов, и к пробитым цементным окнам в Персии, Турции и Египте.

Европейский узор, вероятно, возник в византийской работе, в которой пронизанные мраморные ширмы и группы из двух или трех узких арочных окон помещались близко друг к другу под единой большой аркой. После романского периода, в течение которого тимпан (часть стены между вершинами меньших арок и большой аркой над всей группой) был проколот для декоративного эффекта, узоры процветали. В узоре из пластин, который встречается в ранних произведениях французской и английской готики, барабанная перепонка пронизана одним круглым или четырехлопастным отверстием.Позже количество и сложность пирсинга были увеличены, добавив размера и красоты всему устройству. Кульминация узоров на тарелках проявляется в великолепных окнах Шартрского собора (12 век) и в розовом окне Линкольнского собора ( c. 1225), известном как глаз декана.

узор

Готический узор в розовом окне собора в Орвието, Италия.

© iStockphoto / Thinkstock

После 1220 года английские дизайнеры начали рассматривать барабанную перепонку как серию отверстий, разделенных только тонкими каменными вертикальными решетками (узором из столбиков).Во Франции развитый тип узора на брусьях с закругленными кругами (с заостренными каменными брусками, выступающими внутрь к центру круга) был выполнен в капеллах апсид Реймского собора (до 1230 г.). Примерно с 1240 года узор из брусков стал обычным явлением, и он быстро стал более легким и сложным.

В отличие от более раннего узора, в котором были лепные украшения только одного размера, во французском узоре из искусственного волокна использовались два типа лепных украшений, которые различались по размеру импостов или ребер.Известные образцы французского узора вискозы можно увидеть в окнах-розетках, например, в Нотр-Дам де Пари ( c. 1270).

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

К концу 14 века в Англии перпендикулярный стиль, основанный на стремлении к вертикальности, заменил плавные линии криволинейного узора на импосты, которые были прямыми и непрерывными снизу вверх. Через определенные промежутки времени их соединяли горизонтальные перекладины, проходящие через окна.Кульминация перпендикулярного стиля узоров была достигнута в окнах, например, в часовне Королевского колледжа в Кембридже (1446–1515 гг.).

Узор двадцатого века представил современные материалы, которые свободно комбинируются с более традиционными формами, и были разработаны новые техники узора, такие как сборные цементные плитки, пронизанные геометрическими узорами, застекленные и встроенные в большие окна, как в Нотр-Даме. в Ле-Рейнси, Франция (1922–23), Огюст Перре.

В исламской архитектуре узор обычно создавался путем заполнения оконной области перфорированным листом цемента и вставки кусочков цветного стекла в отверстия - техника, которая давала окнам яркости и яркости, подобной драгоценным камням.Типичный дизайн состоял из цветов и листьев, которые были расположены так, чтобы создавать ощущение потока и роста. Прекрасные примеры - украшенные драгоценными камнями окна в мечети Сулеймана 17-го века в Стамбуле. В великих дворцах и гробницах Великих Моголов большие заостренные арочные проемы заполнены листами белого мрамора, пронизанными сложными узорами. Самым изящным примером этого узора является ширма саркофага в Тадж-Махале 17-го века в Агра, Индия.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Эстетически богато и концептуально превосходный, готический стиль стал одним из самых ярких архитектурных движений в мире.Хотя он зародился в Средневековье, единственный в своем роде жанр продолжает очаровывать и сегодня, что очевидно в некоторых из самых красивых зданий Европы.

Хотя готический подход кажется новой формой архитектуры, его фирменный стиль сформировался под разными влияниями. Здесь мы исследуем жанр, внимательно изучаем его богатую историю, определяющие особенности и наиболее известные примеры.

Что такое готическая архитектура?

Готическая архитектура - это европейский архитектурный стиль, который ценит высоту и демонстрирует сложную и тонкую эстетику.Хотя его корни французские, готический подход можно найти в церквях, соборах и других подобных зданиях в Европе и за ее пределами.

История

В средние века в Европе возник новый архитектурный стиль. Первоначально называвшийся Opus Francigenum , или «французская работа», этот архитектурный жанр доминировал в европейских вкусах, а именно в римско-католической церкви, до 16 века, когда он стал известен как «готический».

Готический стиль произошел от романской архитектуры, средневековой эстетики, характеризующейся арками, сводчатыми потолками и небольшими витражами.

Готическая архитектура приняла и адаптировала эти романские элементы для создания нового стиля здания, который отличался преувеличенными арками, увеличенными сводами и увеличенными окнами. Однако, помимо переосмысления этих характеристик, готическая архитектура также отказалась от одной ключевой особенности романской архитектуры: толстых стен. Чтобы построить более высокие, более хрупкие здания с более тонкими стенами, готические архитекторы использовали аркбутаны в качестве опоры. Эти каменные конструкции позволили архитекторам создавать соборы и церкви высотой до небес, которые вызывали ощущение бесплотности и устремлялись к небу.

Леонский собор (Фото: Адриан Фаруэлл [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готическое искусство и стиль - Средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды. Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива - преступной души, поднимающейся по Небесам. Таким образом, он ознаменовал множество других - второстепенных - форм искусства.

Роспись собора в Реймсе работы Доменико Квальо ок.1787. Обратите внимание на огромные размеры здания по сравнению с окружающими домами. Источник: Википедия.

Готическая архитектура была преобладающей формой искусства в Европе. Он возник в начале 12 века из попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и новаторском способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого - районный или украшенный готический стиль - это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией - Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем это по многочисленным городским и гильдиям с 15 -го по год.

Деталь интерьера собора Сент-Этьен, Бове, Франция

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и цветовых элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделение между слесарными, столярными и строительными работами проводилось редко. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и на периферию на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, воплощенных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики
Реликварий Гроба Господня из собора в Пампломе. Источник: Wikipedia

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение классицистической архитектуры.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий - не в последнюю очередь на порталах - в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль ворвались на арт-сцену с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной ранее степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католики приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь - как литург или полуклерикальный мирянин - соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг своей кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием конкурсов, в том числе первой «живой» рождественской кроватки »в Греччо.

Донорские портреты из Наумбургского собора. Источник: Wiipedia

Как таковые, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей - будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с небес», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт - отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. монументальная и миниатюрная скульптура.

Игумен Сугер у ног Марии на Благовещение Пресвятой Богородицы на витражном стекле в Сен-Дени. Источник: Wikipedia

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят огромные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 - 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поиска Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своему внутреннему ядру, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы - в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последнее было задумано как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию - пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных причастных домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» тела Христа.

Готическое искусство - больше, чем просто идея
Палимпсест из Реймса, Франция. c. 1230 г., на котором показаны некоторые из наиболее ранних сохранившихся архитектурных рисунков. © Châlons-en-Champagne / Reims, Archives départementales de la Marne, Center Annexe de Reims.

Отличительная черта соборов ранней готики - озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, - побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позднее социолог Пьер Бурдье определил как «поле» - пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных - среди многих других - Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» - духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических - научных - расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем писал Панофски в то время свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке - духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 - 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1-17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издательство: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Сделки Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 - 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France предлагает вам изучить параллельные истории готической архитектуры и становления Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

СМОТРЕТЬ БОЛЬШЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:


Готическая архитектура, введение - Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.


Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками.Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и образованием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век).Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, собор Саутуэлл.


Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали. Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда процветание и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов.Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время. Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции.Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.


Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду. Фактически, колонна в основном продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод - еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.


Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (с двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в украшенную или районную готику (примерно четырнадцатый век).Богато украшенная каменная кладка окон, названная ажурной , стала более витиеватой, а другая каменная кладка - еще более яркой.

Ребристый свод стал более сложным и был скрещен с ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron . По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых ребер.

Льернские своды Глостерского собора.


Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и получить больше света. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность. Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.


После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения. Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.


Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор


Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

Руководство по готическому стилю: архитектура и искусство

Что такое готический стиль?

Готический стиль - это декоративный стиль, который преобладал в Европе на протяжении всего позднего средневековья, начиная с 12 -го века и продолжаясь до 16 -го века.Стиль зародился в Иль-де-Франс, районе вокруг Парижа, и быстро распространился по Франции и остальной Европе.

Готическому стилю предшествовал романский стиль, на смену ему пришел стиль Ренессанс.

Первоначально готика процветала в архитектуре и стала ассоциироваться в первую очередь с религиозными зданиями - наиболее известными из них являются соборы по всей Европе. Затем готика распространилась, чтобы охватить другие светские здания, включая замки и важные дома, а также живопись, скульптуру, мебель и интерьеры в целом декоративном движении.

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Англия. © Diliff через Wikimedia Commons.

Этот стиль стал синонимом религиозных мотивов и содержания, очень замысловатых деталей, высоких высоких зданий со шпилями и празднования света, цвета и монументальной красоты.

После того, как энтузиазм по поводу готического стиля пошел на убыль в 16 веке, он был возрожден в 19 веке в викторианский период. Это возрождение затем стало известно как неоготика, готическое возрождение или даже викторианская готика.

Откуда произошло слово «готика»?

В средние века, когда он был популярен, готический стиль был известен как opus francigenum (французское произведение) из-за своего происхождения во Франции.

Однако первое использование слова «готика» для этого стиля произошло намного позже в качестве уничижительного описания, и оно прижилось.

Это слово относится к готам, варварским племенам, которые, скорее всего, пришли из Скандинавии или Германии. Готы были ответственны за разграбление Рима, сердца Римской империи, в 410 году нашей эры и сыграли большую роль в падении Империи в 476 году нашей эры.

Затем они пришли к власти по всей Европе, и с 15 -го до века эрудированные итальянские историки эпохи Возрождения считали их ответственными за уничтожение наследия Римской империи и приведение большей части Европы в период упадка, который теперь известен как «Темные века».

Термин «готика» был впоследствии придуман этими учеными-историками эпохи Возрождения, которые критиковали этот стиль, связывая его с предполагаемыми варварами, которые были грубыми, уродливыми и безвкусными.

Стиль «готика» на самом деле не имел ничего общего с готскими племенами, и это слово - в большинстве случаев - потеряло свои уродливые варварские коннотации.

Однако мы продолжаем использовать слово «готический» для описания этого стиля - и, к ужасу его критиков, на протяжении всей истории он пользовался большой популярностью.

Где, когда и почему зародился готический стиль?

Готический стиль возник как архитектурный стиль, который использовался католической церковью, которая в средние века становилась все более влиятельной по всей Европе.

В период позднего средневековья Европа претерпела значительные изменения границ, что привело к появлению новых наций, которые все находились под эгидой католической церкви.

Развивающиеся страны означали новые города, поселки и меняющуюся демографию, а благодаря значительным технологическим достижениям в области каменной кладки и строительных технологий здания могли достигать новых высот и заполнять огромные объемы.

Католическая церковь хотела построить огромные новые церкви для поклонения, которые продвигали бы их веру, и поэтому, строя эти новые церкви, католическая церковь отреагировала на мрачное, богобоязненное чувство религии, которое доминировало в Средние века.Люди обращались к поклонению, чтобы подготовиться к зловещему судному дню или катастрофическим переменам.

Таким образом, готический стиль выражал эту апокалиптическую `` тревогу тысячелетия '', которая возникла с 1000 года, и, набирая обороты в течение следующих ста лет, возникший стиль включал в себя множество элементов, которые были разработаны для защиты от злых духов. или признаки апокалипсиса и ведут благочестивых в Божий свет.

Вместо картин или украшений, эти элементы были встроены в самые кости зданий, и поэтому готический стиль был двояким - он обеспечивал безопасную гавань в своих великолепных, устрашающих сооружениях и одновременно напоминал всем, кто видел его, об ужасах. это могло случиться с теми, кто избегал католической веры.

Самым ранним сохранившимся зданием в готическом стиле является аббатство Сен-Дени, которое было построено в Париже в 1140 году. В этой церкви элементы предшествующего романского стиля были полностью адаптированы в готику, или, как ее называли в время, opus francigenum.

Стиль быстро распространился по всему региону, окружающему Париж, Иль-де-Франс, а также в Англии и остальной Франции.

Благодаря строительству церквей, соборов, аббатств и монастырей готический стиль распространился вместе с фракциями католической церкви в Англии, Пруссии (современная Германия), Польше, Венгрии и даже в странах Балтии и на юге страны. в Италию и Испанию, где они веками господствовали.

Это было настолько быстро, что к концу 14 -го -го века большая часть Европы была затронута готическим стилем.

Какое влияние готика оказала на архитектуру?

Влияние готики на архитектуру произошло только благодаря значительным достижениям в каменной кладке примерно в 1100 году, что в сочетании с религиозным влиянием католической церкви означало, что высокие здания, которые невозможно простирались вверх к небу, пронизанному многочисленными витражами, считались достойными. обладать эфирными, волшебными качествами, которые придали бы этим зданиям достаточно вдохновляющие качества.

Однако в позднем средневековье, когда общество возрождалось из темных веков, это было легче вообразить, чем задумать и построить.

Этот вид Реймского собора, Франция, демонстрирует многие ключевые влияния готической архитектуры, а также огромный размер и масштаб. © Wikimedia Commons.

Ответ будущего лежал в настоящем, и методы, которые были ключевыми для готического стиля, опирались на предшествующий доминирующий архитектурный стиль - романский.Романский стиль был популярен между 800-1100 годами и характеризовался полукруглыми арками как доминирующей чертой в дизайне.

Эти романские здания не были достаточно прочными конструктивно, чтобы быть высокими с большими открытыми пространствами внутри, поэтому считается, что каменщики нашли влияние в аспектах восточной архитектуры, чтобы облегчить ключевую характеристику, которая сделала возможным высокий, тонкий готический стиль остроконечная арка, которая была включена в исламскую архитектуру с 7 -х гг. г. н.э.,

г.

Заостренная арка будет определять высокий сводчатый потолок готических зданий и, помимо создания пространства для окон, была поддержана новой техникой ребристого свода.

Ребристые своды были сделаны с соединенными заостренными арками - двумя диагональными арками, тянущимися от угла к углу в форме изогнутой буквы «X». Своды были соединены со стенами с помощью дополнительных заостренных арок, и они были спроектированы таким образом, чтобы давление и вес крыши могли передаваться вдоль этих соединенных сегментов обратно на прочные колонны, поддерживающие стены.

Своды собора Сен-Гатьен в Туре, Франция, на которых видны изогнутые X-образные формы снизу, пересекающиеся с остроконечными арками.© Wikimedia Commons.

Ключевые особенности готической архитектуры

Ключевыми чертами и характеристиками готической архитектуры были изящная, замысловатая каменная кладка и выступающие заостренные арки повсюду, а также общая тенденция к большой высоте и высоким потолкам.

Это Кельнский собор в Германии сверху, демонстрирующий, как он возвышается даже над современными зданиями вокруг него. Также можно увидеть, насколько сложен каждый аспект каменной кладки, даже сверху! © Wikimedia Commons.

Здания были большими и впечатляющими, и стиль в основном использовался для церквей, соборов, замков или замков.

Каменная кладка в готических зданиях будет сильно украшена и замысловато украшена повсюду круглыми кругами, статуями, вмонтированными в остроконечные арочные ниши, окнами и каменными галереями, резьбой, гротескными масками и скульптурами, а также большим количеством витражей, часто с изображением религиозных сцен и фигур.

Сильно украшенный фасад Миланского собора, Италия.© Якуб Халун через Wikimedia Commons.

Другой важной особенностью являются опорные декоративные колонны, прикрепленные к внешней стороне зданий, известные как аркбутаны. Они часто имеют настолько замысловатую резьбу, что напоминают крылья или дротики, и помогают равномерно выдерживать монументальный вес этих высоких и огромных зданий.

В отличие от предшествующего романского стиля, готический стиль архитектуры больше не зависел от крепких, толстых стен, и, в свою очередь, эта инженерия позволила включить гораздо более подробные украшения в самые кости зданий.

В последние годы популярная культура стала ассоциировать готику с темным, задумчивым и зловещим, но на самом деле это далеко от истины.

Множество аркбутанов, выступающих наружу, как крылья, от Амьенского собора в Амьене, Франция. © Wikimedia Commons.

Витражи и архитектура

Витражи и окна, которые иногда считались скорее предметом рисования, чем архитектурой, уже были важным религиозным аспектом религиозных построек в романском стиле, но они стали больше и более богато украшенными в готическом стиле.

Фрагмент окна XII века, изображающий вертеп из жизни Христа в базилике Сен-Дени в Париже. © Ребекка Кеннинсон через Wikimedia Commons.

Благодаря инновациям, которые позволили готическим зданиям иметь окна большего размера, чем когда-либо прежде, витражи впервые стали настоящей формой искусства, а самым впечатляющим из готических витражей было окно-розетка.

Розовые окна имели форму множества лепестков, разделенных тонкой, причудливо вырезанной каменной паутиной внутри колеса.Окна-розетки были характерной чертой многих готических соборов. Еще одно видное применение витражей в соборах - длинные высокие часовни, которые часто украшали длинными тонкими стеклянными панелями.

Окна могли освещать и отбрасывать мерцающие цвета по всему интерьеру, а также изображать все более технически фантастические религиозные композиции.

Окно-роза в Страсбургском соборе, Франция. Wikimedia Commons.

В качестве противоядия от апокалиптических страхов средневековья готическая архитектура была огранена как многогранный алмаз, а витражи сверкали, как драгоценные камни, купаясь в волшебно окрашенных призмах света.

Как готика повлияла на скульптуру?

Готическая скульптура как форма искусства полностью испытала влияние готической архитектуры, в которую она чаще всего полностью включалась.

Одним из наиболее распространенных типов скульптур в готическом стиле были ряды скульптурных фигур, часто святых или важных религиозных деятелей, которые были включены в фасад собора или церкви в готическом стиле по обе стороны от дверей или порталов.

Эти фигуры часто демонстрировались в движении, поднимая руку или жестикулируя, держа предметы, которые позволяли неграмотной средневековой публике легко их идентифицировать.Именно благодаря использованию многих из этих статуй внешний вид готических зданий может достигать такого богато украшенного внешнего вида.

Скульптурные статуи «Галерея королей» на фасаде Реймского собора, Франция. Wikimedia Commons.

Еще одним важным типом готической скульптуры является горгулья - маленькие «гротескные» фантастические существа, которые использовались для маскировки элементов водопровода и водосточных труб на внешней стороне большого здания в готическом стиле.

Гаргульи часто выпускают воду изо рта в разные стороны, чтобы разделить поток падающей дождевой воды. Многие горгульи имели юмористический вид, хотя многие другие были созданы с угрожающим, устрашающим видом, чтобы отгонять злых духов.

Горгулья высунула язык в Йоркский собор, Йорк, Англия. © Wikimedia Commons.

Скульптуры были украшены не только снаружи готических зданий - интерьер церквей и соборов был дополнительно украшен скульптурами, которые также были в основном фигуральными и могли изображать религиозные сцены, фигуры или моменты из библейской истории.

Алтари или кафедры могут быть украшены очень замысловатыми рельефами или скульптурными фигурами, которые вырабатывались в основном из камня, но иногда и из дерева, и были разработаны, чтобы пробудить преданность и оживить религиозных деятелей и важные библейские моменты.

Некоторые скульптуры, однако, были переносными. Небольшие резные фигурки, в основном для неграмотных, создавались как религиозные предметы - сувениры паломничества к определенному святилищу или собору или маленькие фигурки святых были очень популярны в определенных городских центрах, где их производство было развито промышленно.

Некоторые из этих небольших скульптур предназначались для ношения на теле, другие принимали форму рельефной сцены из камня или слоновой кости, которая могла служить алтарем в частном помещении для поклонения.

Какое влияние готика оказала на живопись?

Готический стиль не влиял на живопись до c. 1200 г., примерно через 50 лет после появления готической скульптуры и архитектуры.

Готическая живопись находилась под сильным влиянием предшествующего романского стиля.Композиции оставались упрощенными, с яркими, контрастными цветами и фокусировались на религиозных предметах и ​​изображениях. Постепенно фигуры стали более оживленными и эмоциональными. Архитектурные элементы картин стали напоминать готическую архитектуру.

Наибольшее влияние готики на живопись произошло благодаря использованию различных сред, которые набирали обороты в тот период.

Одной из наиболее важных форм готической живописи были рукописи, которые часто представляли собой религиозные тексты, известные как «иллюминированные рукописи», или библии, иллюстрированные и напечатанные с декоративными иллюстрациями и используемые в качестве личных орудий поклонения.Часто они также содержат молитвы, которые можно произносить в разное время дня, или информацию о святых, которые считаются важными для владельца.

Иллюминированная рукопись, или Часовая книга, Жана Пуселя, Париж, 1320-е гг., Демонстрирующая типичные черно-белые иллюстрации в готическом стиле. © Wikimedia Commons.

Некоторые из лучших иллюстрированных рукописей были украшены сусальным золотом и множеством ярких пигментов и красок, которые в то время были очень дорогими и редкими. Однако было принято, что многие рукописи иллюстрировались черно-белыми.

Алтарь и панно были другими важными аспектами готической живописи. Алтарь часто состоял из двух панелей, известных как диптихи, или трех панелей, известных как триптихи, которые можно было сложить, чтобы скрыть картины на своих панелях.

Эти панно и запрестольные изображения в основном изображали сцены из Библии и были сделаны для церквей, соборов, аббатств и монастырей, хотя очень богатые люди могли позволить себе небольшие панно или даже личные диптихи или триптихи для своих домов.

Диптих Уилтона, ок. 1395 - одно из самых известных портативных культовых устройств. Он полон богатой символики, имеющей отношение к его богатому владельцу, и его можно посетить в Национальной галерее в Лондоне. © Wikimedia Commons.

Стало обычным для личных раскрашенных панно путешествовать со своим владельцем, куда бы они ни пошли, и владелец часто изображался на панелях вместе со святыми или Богородицей.

Фрески, представлявшие собой картины, нарисованные непосредственно на оштукатуренных стенах, также стали важным аспектом живописи в готическом стиле и часто использовались во Франции и по всей южной Европе для изображения святых и религиозных сцен в интерьере церквей.Они продолжали старую христианскую и романскую традицию, хотя были адаптированы к новому готическому стилю, как и картины.

Возрождение готики и неоготика

Готический стиль позднего средневековья в архитектуре потерял популярность в пользу эпохи Возрождения, которая охватила Европу с 16 века.

Однако готический стиль возрождения процветал между 1830-1900 гг. И стал известен как неоготика, или, в Англии, викторианская готика.

Возрождение готики было вдохновлено зданиями 12 - 16 веков, и многие архитектурные элементы были включены в здания, построенные в современный период.Огромный интерес к средневековому рыцарству - рыцарям, девушкам и романтическим сказкам - определил большую часть 19 - века, а готика обеспечила идеальную эстетику для этих фантазий.

Какое влияние оказала готика на мебель и интерьер?

В то время как многие большие и важные здания, как религиозные, так и светские, были построены в стиле готического возрождения в течение 19 века, неоготика стала популярным стилем дизайна интерьера для 19 -х годов века домов, больших и малых любого стиля и возраста.

Неоготические интерьеры будут включать резные деревянные панели или расписные обои с готическими мотивами вместо резьбы по камню. Такие конструкции, как заостренная арка и ребристые сводчатые потолки, были созданы с помощью штукатурки и техники рисования тромп-л'оэйл.

Неоготический Дом лордов в Вестминстерском дворце, спроектированный и построенный А. В. Пугиным в середине XIX века. Обратите внимание на резные деревянные панели, которые подчеркивают внешний вид готических зданий, а также на заостренные арки и архитектурные особенности.© Wikimedia Commons.

Многие предметы мебели и декора были созданы в соответствии с принципами готического дизайна, а некоторые работы даже напоминали миниатюрную церковь или собор в знак уважения к историческим шедеврам средневековья.

Мебель, в основном сделанная из дерева и украшенная замысловатой резьбой, часто украшалась сложными сценами и геральдическими мотивами.

Этот стол и стул в стиле готического возрождения украшены такой же сложной резьбой, которая напоминает высокие шпили готической архитектуры.На самом деле спинка стула очень похожа на фасад собора. © Wikimedia Commons.

Наследие готики

Наследие готического стиля двоякое: декоративное и новаторское.

Архитектурные приемы, разработанные в период позднего средневековья, не только сделали готический стиль возможным с точки зрения архитектуры, но и с тех пор проложили путь к созданию высоких, возвышающихся зданий.

Хотя с тех пор методы были значительно усовершенствованы, именно эти первые шаги в инженерии позволили архитекторам от эпохи Возрождения до наших дней продолжать расширять границы архитектуры.

Готические здания позднего средневековья, возраст многих из которых приближается к 1000-летнему, надолго напомнит нам о великолепии и красоте того периода и служат известными достопримечательностями по всей Европе.

Слово «готика» теперь описывает ряд стилей в популярной культуре, но в истинном, позднесредневековом смысле оно присутствует и вдохновляет в интерьере и декоративном искусстве. Многие предметы антикварной мебели в готическом стиле являются прекрасными предметами коллекционирования, которые постоянно продвигаются и отмечаются коллекционерами по всему миру.

Нам не нужно далеко ходить, чтобы познакомиться с готикой - пусть ее наследие сохранится на века.

Основное изображение: Oldmanisold через Wikimedia Commons.

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 веках. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 - веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствует развитию готического стиля.
  • Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
  • Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.
Ключевой термин
  • Часовая книга : Обычный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 - веках. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 - веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной властью в регионе. В 12 -м веке французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря развитию
сельского хозяйства, население и торговля увеличились.Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля - соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепланировке аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи. Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 год, содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Эта часть содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и металлообработка

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты
  • Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
  • Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
  • Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
  • Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
  • Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
  • Витражи придают яркость свету внутри здания, а также служат средой для изобразительного и повествовательного искусства.
Ключевые термины
  • Огиваль : Имеет изогнутую заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
  • Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
  • Готическая архитектура : Архитектурный стиль, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
  • Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
  • Blind Arcade : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих отверстий и не несущих функции, которые наносятся на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
  • Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога и его создания совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции - это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф окружен с обеих сторон проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры - остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка была разработана и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. Хотя использование заостренной арки дало большую гибкость архитектурной форме, оно также придало готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшим внешним элементом являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Свод с перекрестными ребрами, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, набирают популярность в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего Христос в величии и Судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры - большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Готический стиль в Англии

Готический стиль в Англии

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В АНГЛИИ

Термин готика был придуман во время итальянского Возрождения для стиля архитектуры тогда считалось настолько варварским, что его можно было приписать только готам, опустошители классического Рима в пятом веке. Постепенно «готика» перестала быть уничижительным. Готический стиль развивается в Европе между двенадцатым и шестнадцатым веками. век.Он следует нормандскому или романскому стилю.

В период ранней готики основными художественными предприятиями были большое аббатство и соборные церкви. Никакая новая форма церкви не была развита ранней готикой. каменщиков, но и архитектурный стиль, и строительная техника подверглись полной трансформация. Действительно, из всех архитектурных стилей готический стиль может утверждают, что полностью независимы от классических традиций древности. Для первые 30 лет своего существования готическая архитектура была исключительно французским развитием, но в конце XII века он распространился за пределы Франции и примерно к 1250 году вытеснил местные романские стили большинства регионов Европы.

Готические соборы с остроконечными арками, очень высокими шпилями, высокими крышами. украшены веерными сводами, а поверхности стен покрыты вертикальным узором геометрического панели. Высокие столбы и использование заостренных арок создают эффект стройности с сильным напряжение наверх. Готические фасады были разделены по вертикали на три части, соответствующие трем порталам, отражающие внешне три внутренних нефа. Фасад был увенчанный двумя шпилями и большим окном-розой над центральным порталом.Типичный для готики стиль - витражи. Он сделан путем сборки разноцветных кусочков стекло в свинцовой оправе для создания наглядного изображения, например, жизни Иисуса или одного из святые.

Стилистические черты французской готики присутствуют только в восточная сторона Кентерберийского собора и Вестминстерского аббатства.

В Великобритании готический стиль имел автономную разработка.Его назвали «перпендикулярным стилем», потому что эти здания тонкие и аккуратные наверху. Эту характеристику выявляет экран с столбы поменьше наверху. Это было развитие продолжающихся готических стилей в том смысле, что благодаря своей структуре и пропорциям больших окон минимальным несущим стенам. Окна и стены растворились в непрерывной аркаде отверстий и всех элементов структура тонкая наверху. Другие типичные характеристики: дублирование трансепта, дающего ощущение великой тишины и окон на изголовье нефы и в квире.Первый английский готический стиль имеет одно из самых важных примеры в соборах Солсбери и Уэллса.

БАННЫЙ ЭББЕЙ

История

г. 60 г. н.э. Римляне начинают развивать Бат как курорт и центр языческого культа. Горячий источник Бани.

Вот краткое изложение истории Бата:

«Между 300-350 годами в Бате проживают христиане.

5 век знаменует конец римской Британии. В 577 году саксы захватывают Ванна.

В 676 году в Бате основан женский монастырь христианских монахинь. В 781 году король Мерсии получает контроль над монастырем Святого Петра в Бате. В 973 году Эдгар коронован как первый эффективный король всей Англии в Батском аббатстве. В 1066 году происходит норманнское завоевание. В 1090 г., норманнский епископ перемещает свой трон из Уэллса в Бат, где он основывает свой новый собор.В 1499 году нормандский собор находится в руинах; нынешняя церковь аббатства основан, чтобы заменить его.

В 1569 году разрушенное аббатство становится приходской церковью Бата. В 1942 году Баню взрывают бомбой и аббатство повреждено. «

Аббатство

На Западном фронте чудесные скульптуры аббатства говорят о легенде:

Бог явился епископу Оливеру Кингу во сне, рассказывая ему, как построить аббатство.В Епископ начал работу в 1499 году на месте предыдущей церкви, основанной в 8 г. век. Здание богато памятниками захоронения и надгробиями, которые придают интересный вид. взгляд на историю местного общества. Обширное внутреннее пространство характеризуется тонкий веерный прыжок. Аббатство известно как «Фонарь Запад », потому что ночью из его многочисленных окон льется свет. Окна Кресторани необычайно велики. Раньше у них были щиты семей, которые давали деньги на строительство.В Южном приделе «Рождественское окно». показывает рождение Иисуса.

В Северном Трансепте находится орган, который часто используется для концертов и концертов. записи.

В Южном Трансепте есть веерные своды, характерные для английского языка. церквей, что очень редко встречается на континенте. Это характерно для перпендикуляра Стиль.

Главный жертвенник напоминает нам простой стол, за которым Иисус разделил свою последнюю вечерю. с учениками.Шрифт все еще иногда используется для крещения. Нормандская часовня занимает его название происходит от округлой норманнской арки над окном. Вес крыши составляет поддерживался опорой, называемой летающим контрфорсом.

Аббатство составляет 67 метров в длину и 22 метра в ширину. Свод нефа 24 метра и башня 49 метров.

1. Западный фронт представляет епископа Оливера Кинга. мечта, которая привела его к сносу разрушенной нормандской церкви и замене ее нынешней Аббатство.Ему приснились ангелы на лестницах между небом и землей, и он услышал голос приказывая ему восстановить церковь.

2. В Западном окне - сцены и люди из Ветхого Завета.

3. Окно в память о короновании Батского аббатства Эдгарда, первый эффективный король всей Англии.

9. Главный жертвенник; над ним находится большое восточное окно с 56 сценами из жизнь Иисуса.

13.Нормандская часовня с круглой нормандской аркой. Здесь есть Банная книга

Память о гражданских лицах Бата и военнослужащих, погибших во время мировой войны. 2.

18. Дверь, которая, пока аббатство не было закрыто, вела к ночлег с видом на монастырь.

Fa

V ade of Батское аббатство

GLASTONBURY ABBEY

Аббатство Гластонбери долгое время считалось старейшей святыней в Англии.Первое Церковь была обшита деревом и свинцом в 633 году.

Св. Дерстон, который был аббатом, построил новое аббатство вокруг плетеной церкви. Под Норманны, аббатство снова было восстановлено, но в 1184 году его уничтожил сильный пожар. Женщина Часовню сразу перестроили на месте плетеной церкви, но здание Церковь аббатства просуществовала более 300 лет.

  1. КРЕСТ КОРОЛЕВЫ ЕЛИЗАВЕТЫ.
  2. ЖЕНСКАЯ ЧАСОВНЯ И КРИПТ

  3. : Эта часовня была построена на месте плетеная церковь после пожара 1184 года и стояла отдельно от главной церкви до к нему присоединилась ГАЛИЛЕЯ. Нормандские дверные проемы показывают сцены из Библии. Склеп Часовня, посвященная св. Иосифу Аримафейскому, была выкопана под Галилеей.
  4. НЕФ

  5. : все, что осталось от Нефа сегодня, - это три мальчика из южная стена и форма окон помогают датировать постройку.Позиция больших колонн, поддерживающих крышу нефа, отмечены на траве маленькими бетонные бордюры.
  6. THE TRANSEPT

  7. : в каждом трансепте было по две часовни. На севере Трансепт, один был посвящен Сент-Томасу Бакету, убитому в Кентербери. Собор. Более поздняя часовня называлась «Часовня Лоретто», добавлено около 1500 г. названный в честь Святого Дома, в котором жила Мария, и который сейчас стоит в Лорето, в Италии.
  1. ХОР : большой проем - это остатки арки, ведущей к хору. Здесь Марки посещали службы восемь раз за день. Эта стена показывает, как были построены стены аббатства. Наружные поверхности одетых (ограненный) камень под названием ASHLAR был заполнен мелким уплотненным щебнем. Где дополнительная сила требовалось выдерживать большие нагрузки, стены были из цельного тесаного камня.Здесь стоял ВЫСОКИЙ АЛТАР, центральная точка аббатства, откуда происходило общение с Богом. праздновали. Считается, что именно здесь могилы были обнаружены на кладбище аббатства. монахами в 1191 г.
  • ЗАКАЗНИКИ
  • : здесь монахи упражнялись против севера сторона делала бы свое обучение и писательство в небольших частных кабинках. Отсюда монахи могли получить доступ ко всем основным частям аббатства.Здесь были построены спящие и обедающие жители и Дом Капитула или деловой центр аббатства.
  • РЕРЕДОРТЕР
  • : ретранслятор просто означает «комната за общежитием». и был основным туалетом. Его бы постоянно смывал поток, направленный в бегать под зданием. Загрязненная вода стекала в эту канализацию. Самый знак Вода у аббатства закончилась.
  • ЗАЛ Аббата
  • : это был обязанность аббата, который отвечал за аббатство развлечься и поесть с гостями.Аббаты Гластонбери были особенными важно, и им нужен был Большой зал для их многочисленных посетителей.
  • КУХНЯ ИБАТА
  • : на этой кухне были приготовлены особые блюда для Игумен и его важный гость. Когда-то в этом здании на каждом углу имелись дымоходы. Steam и запахи кухни выходили из центрального фонаря. Горгульи (от старого французского слова, означающего «горло») не допускать попадания дождевой воды с крыши бежит по стенам.

    ЗЕМЛЯ

    : вся еда для аббатства поступала из его собственных поместья.

    ТИНТЕРН ЭББЕЙ

    Аббатство Тинтерн расположено в уединенном, «уединенном» районе Вей. Долина. Аббатство было основано в 1131 году монахами-цистерцинами, которые возделывали поля. вокруг. В четырнадцатом веке он стал самым важным аббатством в Уэльсе, но в 1536 году он был разрушен Генрихом VII, как и другие монастыри.

    Сейчас это только руины, но остроконечные арки и окна все еще красивы, как в мимо. Его красота вдохновляла поэтов, таких как Вордсворт, и художников, таких как Тернер.

    ЛИНИИ, НАХОДЯЩИЕСЯ НА НЕСКОЛЬКО МИЛЬ НАД ТИНТЕРН АББЕЙ, ПРИ ПЕРЕСМОТРЕ БАНКОВ ПУТИ ВО ВРЕМЯ ТУРА.

    13 ИЮЛЯ 1798

    Прошло пять лет; пять лет продолжалось

    лет.

    Из пяти долгих зим! И снова слышу

    Эти воды, стекающие с их горных источников

    С тихим внутренним бормотанием.-Еще раз

    Смотрю ли я на эти крутые и высокие скалы,

    Что на диком уединенном месте впечатляет

    Мысли о более глубоком уединении; и подключение

    Пейзаж с тишиной неба.

    Вестминстерское аббатство

    Вестминстерское аббатство представляет собой самый торжественный образец готического стиля в Великобритании.Это действующая церковь, на самом деле функции отмечаются ежедневно, и в ней хранятся великие История Великобритании. Он был начат в 1245 году и содержит больше французских черт, чем любой другой 13 th века английская церковь. Своды резко поворачиваются к высоте и символизируют Сила Бога. Аббатство представляет собой типичное крестообразное растение, символ Иисуса. Смерть Христа. В западной части аббатства находится причал, где славно гимны Богу, Сунг. Здесь много гробниц и памятников выдающимся деятелям Английская история, иллюстрирующая веру в жизнь после смерти.

    Дом королей.

    Святыня.

    Почти все монархи этой страны были коронованы в аббатстве; некоторые также похоронен рядом с высоким алтарем. На самом деле есть могилы:

    1. Король Эдуард Первый
    2. Король Генрих Третий
    3. Король Генрих Пятый.
    4. Кресло для коронации, изготовленное в 1301 году и с тех пор используется при коронациях.
    5. Часовня Девы Марии

      Часовня Девы Марии состоит из нефа и двух проходов. Он был построен королем Генрихом. седьмой между 1503 и 1519 годами. В этой части находятся гробницы:

    6. Королева Елизавета Первая
    7. Королева Мария Первая
    8. Король Генрих Седьмой
    9. Мария, королева Шотландии
    10. Король Эдуард Третий
    11. Король Ричард Второй.
    12. Поэты и другие

      В так называемом уголке Поэта чествуют многих писателей, актеров и музыкантов. Одни здесь похоронены, другие увековечены.

    13. Джеффри Чосер
    14. Уильям Шекспир
    15. Джордж Фредерик Гендель.

    Аббатство поклонения

    В нем находится тело короля Св.Эдуард Исповедник. Здесь проходят коронации а также королевские свадьбы и похороны.

    1. Храм Святого Эдуарда
    2. Сакрариум и тротуар Космати
    3. The Quire.

    Монастырь

    Монахи писали и ходили здесь. Их жилое помещение находилось рядом с монастырем. В они встретились в Доме капитула и услышали, как им читали Правило Святого Бенедикта. Здесь мы можем найти :

    1. Дом главы
    2. Камера Pyx
    3. Музей Подкрофта.

    Неф

    Неф - самое длинное отдельное пространство в церкви. Он содержит важные памятники, такие как в виде :

    1. Могила неизвестного воина
    2. Медаль Cogress США
    3. Вистон Черчилль
    4. Мученики двадцатого века
    5. Невинные жертвы.

    СОБОР СОБОР

    Он был построен между 1220 и 1258 годами в честь славы и величие

    Бог.Собор построен в сингл-стиле под названием "ранняя английская готика". архитектура ». Развитие методов строительства позволило построить высокие арки, возносящие людей и мысли к Богу. Монастыри и дом капитула были построены в середине 13 века; башня и шпиль были добавлены позже на рубеже веков до начала 14 века.

    Собор получил свое название от епископской "Кафедры", что в переводе с греческого означает "Хор".Кафедра епископа отражает его роль главного учителя Христианская вера в епархии. Этот собор является «материнской церковью» епархия Солсбери. План собора использован в форме

    .

    крест и символ креста появляются во многих местах здания.

    WEST END

    : прекрасный образец ранней готической архитектуры, поэтому простой, такой элегантный и построенный всего за 38 лет.
    1. СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ЧАСЫ
    2. : вероятно, самые ранние рабочие часы в мире ок. 1386. В отдельной колокольне до 1790 г.
    3. NORTH TRANSEPT
    4. : большое северное окно от Hemmings 1895 в стиле 13 th век.
    5. ПЕРЕСЕЧЕНИЕ ШПИРА
    6. : четыре колонны из мрамора Пурбек, запланированные для нести только небольшую фонарную вышку. Он самый высокий в Англии. Последующий усиление включало "аркбутаны" в верхних галереях и боковые арки. как на главном, так и на восточном трансептах.
    7. QUIRE
    8. : киоски каноников (с мизерикордами) в основном 13 th века, отдыхают от деревянных конструкций, в том числе от навесов, позже. Украшение хранилища конец 19 век. Эмалированное стеклянное окно (1781 г.) над Высоким алтарем показывает Моисея и брошенного змея.
    9. УТРЕННЯЯ ЧАСОВНА
    10. : вращающаяся стеклянная призма с гравировкой Лоуренса Уистлер. Призма в окружении остатков средневековой каменной ширмы.
    11. ЧЕЛОВЕЧНАЯ ЧАСОВНЯ ЭДМУНДА ОДЛИ
    12. : в перпендикулярном стиле с множеством оригинальная расцветка.Современный текстиль завершен1980.
    13. ЧАСОВНЯ ТРОИЦЫ
    14. : здесь освящен первый жертвенник 1225. Примечание. освящение крестов на стене. На северной стороне 14 г. г. деревянные Мадонна и Ребенок. Восточное окно, посвященное узникам совести. Фронтальный алтарь представляет «вера в город».
    15. MOMPESSON TOMB
    16. : это могила сэра Ричарда и его жены. Фигуры обращены на запад, а не на восток, потому что гробница раньше находилась на противоположной стороне собор.
    17. УИЛЬЯМ ЛОНГЕСПИ
    18. : сводный брат короля Джона. Служил ему как командующий военным и флотом, дипломат и государственный деятель; присутствовал на Runnymede для Magna Соглашение о хартии вольностей (1215 г.) и церемония каменного основания собора.
    19. ST OSMUND
    20. : Мраморная гробница Св. Осмунда Пурбек. Ответственный завершение строительства первого Собора в Старом Саруме и его продвижение в качестве центра обучения.
    21. CLOISTERS
    22. : хотя собор в Солсбери никогда не был монашеским, Монастыри, построенные в середине 13 гг. гг., Являются крупнейшими по площади из всех Собор в стране.
    23. CHAPTER HOUSE
    24. : это одно из самых совершенных достижений готики. архитектура в Англии. Он был построен в середине 13 гг. г. в стиле, известном как «Геометрический». Название «Глава» происходит от практики чтения главу Библии на их собраниях. Капители мраморных колонн Пурбек вырезаны, чтобы представить листву, с кое-где среди листьев птичка или животное. Есть также человеческие головы с разными выражениями.Над аркадами проходит средневековый фриз скульптур, изображающих сцены из первых двух книг Библии, Бытие и Исход

      В окнах нет оригинального средневекового стекла, хотя есть некоторые фрагменты. в западных окнах нефа.

      MAGNA CARTA

      : Под британцами В окне выставлен один из четырех сохранившихся оригинальных текстов Великой хартии вольностей, знаменитой соглашение, заключенное между королем Иоанном и баронами в 1215 году.Это красиво написано на Латинский на пергаменте и содержит около 3500 слов, многие из них сокращены, строка над вверху слова, указывающего, где буквы были пропущены. Два оригинала находятся в Музей и один в замке Линкольна. Печать не сохранилась. Печать чартера была победой верховенства закона в этой стране и установила, что ни один свободный человек не может заключены в тюрьму или преследуются без справедливого судебного разбирательства перед его равными. Основные принципы Великая хартия вольностей была включена в Коституцию Соединенных Штатов Америки. и несколько стран Содружества.За века собор превратился в хранитель ценной коллекции средневековых рукописей.

      Андреевский собор

      в колодцах

      Собор посвящен Святому Андрею, одному из первых учеников Иисуса.

      Церковь была построена около 705 г. н.э .. В соборе находится кафедральный собор епископ Бат-энд-Уэллсской епархии.С 1088 по 1244 год епископская кафедра был в Батском аббатстве.

      1. Западный фронт
      2. (начало 1230): 293 статуи, великолепный западный фронт. представляет собой самый большой массив средневековых скульптур в Европе. Выше первоначальных ярусов статуи - это фигура Христа в величии.
      3. Ножничные дуги
      4. (c 1338-1348): сконструированы для передачи веса и предотвращения опоры. от обрушения эти удивительные пересекающиеся изгибы камней были построены под тремя стороны башни.В 1313 году башня была повышена и деревянный шпиль покрыт свинцом. был добавлен.
      5. Quire
      6. : западный конец Quire составляет самую старую часть настоящего собор ; под некоторыми прилавками искусно вырезаны скупердяи. В районе позади у главного алтаря есть ретроквир.
      7. Saxon Font : имеет легкие закругленные арки и удерживает воду, которая используется при крещении.
      8. Дом главы (завершен в 1306 году): восьмиугольный зал, в котором Каноники собрались, чтобы вести соборные дела.
      9. Часы (около 1392 г.): вторые старейшие механические рабочие часы в мире. с тремя циферблатами, показывающими часы, минуты и дату лунных месяцев; над Рыцари с циферблатом поднимаются, когда часы бьют. Под часами находится статуя Иисус.
      10. Часовня Леди : посвящена Марии. Эта часовня была построена почти 700 лет назад как отдельное здание.

      West fa

      V ade Уэллсского собора

      ВИНЧЕСТЕРСКИЙ СОБОР

      Винчестерский собор был перестроен норманнами на месте первоначальной саксонской церкви.

      Он был начат в 1079 году, но от него остались только склеп и некоторые части трансепта. это старинное здание; на самом деле две части трансепта были перестроены после Даремский собор.

      Винчестерский собор знаменует собой переход от романского стиля к другому. типы готики: строгость первой готики сочетается с богато украшенными, «Яркая» готика, а затем перпендикулярная готика, типичная

      некоторых английских соборов, отличающихся большими окнами и продуманными крышами.В течение в XIII веке ретро-хор, разделенный на три нефа, и элегантная часовня Леди были построен.

      Позже западный фасад был перестроен, а романский стиль превратился в перпендикулярный стиль.

      Деревянный хор с прекрасно сохранившимися мизерикордами - хороший образец поздней готики. богато украшены растениями и животными, что свидетельствует о готической чувствительности к Натуральный мир.

      РИМСКИЕ ВАННЫ

      В Бате было очень интересно гулять там, где шли римляне. древние каменные тротуары вокруг дымящегося бассейна, вид на Храм Сулис Минервы, Романо-кельтская богиня источников с надписями и скульптурами о житиях жителей Aquae Sulis - священников, солдат и местных жителей, таких как дети -.

      STONEHENGE

      Вот Стоунхендж!

      Мы знаем, что этот сайт не имеет ничего общего с "Готикой", но, поскольку мы были довольно рядом, почему бы не пойти и не посетить таинственный памятник друидам? Было ужасно Впечатляет видеть эти огромные мегалиты на солнце.

      ГЛОССАРИЙ

      ГОТИЧЕСКИЙ

      А

      ABBEY

      : монастырь или женский монастырь, которым управляет настоятель или настоятельница.

      ПРОФИЛЬ

      : боковая часть церкви. ALTAR: стол общения; Главный жертвенник : это сердце христианского поклонения. Здесь хлеб и вино благословлен на служении причастия . APSE: округло-куполообразная секция, особенно в восточной части церкви. АРКА: 1. Остроконечные арки или высокие арки (парить = летать высоко. в воздух) (типичный для готической архитектуры); 2.Круглоголовые арки (типичные нормандской или романской архитектуры).

      В

      ШРИФТА КРЕЩЕНИЯ: шрифт содержит воду, используемую при христианском крещении, когда приветствуют новых членов. в церковную семью. Они отмечены крестным знамением, на котором умер Иисус. Иногда им дают свечу, чтобы показать, что они вышли из тьмы невежество в свете Христа. ЕПИСКОП: высокопоставленный член духовенства Римско-католической церкви и церкви Англия.БОССЫ: декоративные узлы.

      К

      СТОЛИЦА: самая высокая часть столбец. РЕЗЬБА: статуи или предметы, вырезанные из дерева. СОБОР или МЕСТО: место, где сидит епископ. CHANCEL: часть церкви возле алтаря. ЛЮСТРА: светильник, свисающий с потолка с ветвями для крепления светильников или размещенный на алтарь.ЧАНРИЯ ЧАСОВНЯ: место, где когда-то читались молитвы. (Петь = читать в манере пения).

      ЧАСОВНЯ: небольшая часть большой церкви. СУНДУК: большой прочный ящик. ХОР: группа монахов, которые поют в церкви. КЛЕРЕСТОРЕЙ: верхний ряд окон. ЗАКРЫТЬ: пространство, где стоят культовые сооружения (особняк архиепископа).

      ГЕРБ

      : значок или герб семья, которая помогла построить церковь.

      КРЕСТ

      : распятие; ПРОЦЕССИОНАЛЬНЫЙ КРЕСТ : его несут перед епископом, другим духовенством и хором, когда они входят шествие в церковь для важных служб.

      КРЕСТЕЙНЫЙ ЗАВОД

      : он назван так потому, что церковь построена в форме креста, на котором умер Иисус. Основная часть крест Неф . Северный и Южный Трансепты являются руками Креста .В восточной части, ближайшей к Святой Земле, находится Chancel с хором и хором Святилище, в котором находится Высокий алтарь . (Посмотрите на картинку).

      CRIPT

      : подземная келья или часовня особенно используется для захоронения.

      D

      ДЕАМБУЛЯТОР

      : место за хором, где монахи гуляли.

      E

      ЭФФЕКТ

      : изображение человека, высеченное в камень или дерево.

      ВЫШИВКИ

      : украшение обычно в рукоделие.

      Ф

      FA

      ADE: фасад здания обычно делился на три части. части, которые соответствовали трем порталам снаружи и трем нефам внутри. В фасад сложен сдвоенными шпилями и большое окно-розетка , над центральным главный портал.

      FLYING BUTTRSS

      : выдерживает вес крыша за пределами церкви.

      л

      LECTERN

      : подставка для книги для чтения.

      М

      MISERICORDS

      : там сидели духовенство или монахи отдыхать стоя во время долгой службы.

      N

      NAVE

      : средняя или основная часть церковь, где поклоняются люди.

      O

      ORGAN

      : музыкальный инструмент, типичный для церкви.

      п

      PILLAR

      : вертикальная опора для крыш и арки. СЛОМАННЫЙ СТОЛБ : это знак того, что это памятник «последнему из линия », последний член семьи, умерший бездетным.

      ПОРТАЛ

      : парадный вход или дверной проем.

      ПУЛЬПИТ

      : закрытая площадка в церкви для министра или священника.

      кв.

      QUIRE

      : место, где пели монахи, сидя в их хоров .

      R

      РЕДОРТЕР

      : комната за общежитием.

      RETROQUIRE

      : область за алтарем.

      ROOD

      : крест с изображением Христа.

      РОЗА-ОКНО

      : круглое окно с витражом .

      S

      НОЖНИЧНЫЕ АРКИ

      : укрепить башню выдержать вес башни.

      SPIERS

      : сказочная остроконечная башня. БЛИЗНЕЦ SPIERS: два одинаковых шпиля.

      ВИТРАЖ

      : состоит из цветных кусочки стекла, образующие священные фигуры; его функция - рассеивать свет в нефе .

      ШАГ

      : башня церкви с колокол.

      т

      TRANSEPT

      : часть церкви, которая находится по основной части.

      В

      VAULT

      : арочная крыша. ВЕНТИЛЯТОРЫ: a хранилище, воспроизводящее вентилятор.

      Вт

      НАСТЕННЫЕ МЕМОРИАЛЫ

      : статуя в память историческое событие или люди на стене.

      ХАННО ПАРТЕЦИПАТО АЛЛО СКАМБИО
      Гли алунни:
      Баньоли Кристина
      Бернарди Лука
      Челлини Сильвия
      Цинчи Елена
      Conforti Erica
      Конти Франческа
      Ди Ренцо Ромина
      Masini Erica
      Монети Соня
      Мори Алессандра
      Наннони Джулия
      Пепи Джулия
      Пецци Джулия
      Сантанджело Алиса

      L 'Insgnante:

      Razzi Paola
      .

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *