Готический стиль в архитектуре / Блог архитектора Новикова
Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.
Термин «готика», «готическая архитектура» происходит от слова «готы» — варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.
В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало
максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными
делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование,
искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено
в рамках Церкви.
Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.
Новые
требования жизни с одной стороны и
развитие науки и техники
с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически
сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового
способа распределения нагрузки:
вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в
определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах,
другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими.
Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.
Такая конструктивная схема была открыта ранее — в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:
Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные
материалы, но и
сделать внутреннее пространство храма
более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн.
Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны
вместить в себя жителей всего города одновременно.
Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми
резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах.
Увеличение площади остекления улучшило освещённость нефа.
Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем.
Конструктивные и художественные элементы готического стиля:
●
контрфорс —
вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую
часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору,
связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей
стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от
сводов.
Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной,
ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к
основанию;
● аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;
● пинакль — декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;
●
нервюры
(фр.
nervure жилка, прожилка) выступающее ребро каркасного
крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов
позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и
боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также
называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку
свода.
Готические своды Сен-Шапель часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:
Своды готического собора:
●
масверк
готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого
построены при помощи циркуля.
Состоит из стилизованных трилистников
либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким
рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.
● Вимперг (нем. Vimperg) высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).
● Трифорий невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.
__________________________________________________________________________________________
Родиной готической архитектуры является Франция.
Крёстным отцом готического
стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который
в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени.
Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван
символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за
Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской
Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).
Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:
Собор Парижской Богоматери в Париже:
В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:
Ранняя готика.
Главные отличительные признаки:
● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)
● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов
● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности
● Важные росписи по стеклу
● Членение стен 4-х зонное
● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами
● Богатая орнаментика капителей
● Исключительно стрельчатые арки
Зрелая готика. Главные отличительные признаки:
●
Вместо
стен устанавливаются витражи с росписью.
После замены односкатных
крыш
боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается
снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов
круглые
● Членение стен 3-х зонное
● Тонкие разделяющие стены
● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов
● Арки полуциркульные
● Свод 4-частный
● Крыши башен ажурные
Поздняя готика. Главные отличительные признаки:
● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом
● Более высокие аркады
● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль Платереско соединение восточных и мавританских влияний)
●
Ажурный орнамент в виде
рыбьего пузыря (каф.
собор Амьена 1366-1373)
● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Германии поперечный неф вовсе отсутствует
● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого
● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах
● Арки больших размеров килевидная (уже ренессансная)
● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем
● Трифорий отсутствует
● Крыши с куполами.
Собор в Севильи (Испания):
Источники:
ru.
wikipedia.org,
arch-simple.ru,
www.syl.rul
Топ-6 московских зданий в готическом стиле
Столичные улицы украшает немало оригинальных зданий, построенных в готическом стиле. Среди них – старинные англиканские церкви и соборы, особняки именитых купцов, учебные заведения и жилые дома.
В начале XIX века архитекторы охотно прибегали к готическим элементам для стилизации зданий под старину. Готический стиль в архитектуре – это прежде всего арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни, резные детали и многоцветные окна. Стены готических зданий нередко украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории.
Римско-католический собор
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Раньше в Москве было всего два католических костела и москвичи называли их по основной национальности прихожан — польским и французским. Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии считался польским.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Связано это с тем, что долгое время Польша входила в состав Российской империи и в Москве проживало довольно много поляков. В начале 20 века этот гигантский костел на пять тысяч верующих был построен по проекту польского архитектора Богдановича. Он стал самым большим католическим храмом в России. Проект здания включил все традиционные элементы готического храма.
На главном фасаде расположено огромное окно-розетка, стилизованное изображением белой розы — символа непорочности и чистоты. Благодаря целому лесу остроконечных башенок на крыше костел хорошо виден из нескольких районов Москвы.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
На боковом шпиле здания можно обнаружить герб Иоанна Павла II. Он был поляком и единственным славянином в истории, которого избрали папой римским. Иоанн Павел II провел в этом статусе 27 лет и пользовался огромным уважением во всем католическом мире.
В храме находится один из самых крупных органов в мире, который используется на богослужениях и концертах классической музыки.
Здание находится по адресу: Малая Грузинская улица, д. 27-13
Англиканская церковь Святого Андрея
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Англиканская церковь Святого Андрея в Вознесенском переулке была построена по проекту Ричарда Нила Фримана в викторианском стиле. Здание украшено неоготической красно-кирпичной базиликой с четырьмя остроконечными башенками. Первая служба прошла здесь в 1894 году.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Для того, чтобы взглянуть на храм, с визитом в Москве побывала английская королева. Эта церковь стала не только местом молитвы и богослужений, но и центром общественной жизни общины. В здании церкви находились библиотека, комната для собраний, архив. В советские годы собор стал свидетелем страшных событий. С его башни большевики отстреливали войска временного правительства, заливая кровью двор церкви.
Из его хранилища были украдены ценности общины, а самого священника несколько раз заключали в тюрьму, но ему удалось выжить и вернуться в Великобританию. В течение долгого времени здесь не велись службы, а располагалось здание для представителей Финляндии, а позже — студия грамзаписи «Мелодия».
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Восстановили церковь только в 1991 году. В наше время здесь проходят органные концерты, благотворительные мероприятия, ярмарки и службы на английском языке.
Здание находится по адресу: Вознесенский переулок, 8/5 стр. 2.
Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Церковь является федеральным памятником архитектуры, возведенным в начале XIX столетия в неоготическом стиле. Собор имеет старейший лютеранский приход в России. Именно на средства общины здание было выкуплено у князей Лопухиных и при финансовой поддержке русского императора Александра I и прусского короля Фридриха перестроено под церковь.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Колокол для башни кафедрального собора был лично подарен кайзером Вильгельмом I. Сегодня храм действующий, здесь проходят концерты органной музыки. В соборе стоит побывать хотя бы раз, чтобы услышать старинный орган, построенный в 1898 году одной из крупнейших германских фирм Вильгельма Зауэра. Замечательная акустика храма подчеркивает возможности инструмента.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Здание находится по адресу: Старосадский переулок, 7/10.
Здание Синодальной типографии
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
В XVI веке в древнейшем районе Москвы на Никольской улице был организован древний печатный двор, который впоследствии стал называться Синодальной типографией. В 1815 году для нее было построено монументальное парадное здание. Чтобы подчеркнуть древность этого места, архитектор Мироновский использовал в оформлении здания готические элементы.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Печатный двор украсили резные колонны и изображения мифологических животных. С фасадов на прохожих воззрились львы и единороги. Испокон веков лев считался символом власти, а единорог — строгости и чистоты. Это мифическое существо, ставшее гербом Печатного двора, особенно любил Иван Грозный.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Из готических элементов в здании имеются остроконечные башенки на крыше, аркады между ними, стрельчатые окна и традиционно готические, четырехлепестковые розы. Синодальная типография была крупнейшей в Москве. В период расцвета в ней работало 350 печатников. Сейчас в этом здании находится гуманитарный университет.
Здание расположено по адресу: Никольская, 15.
Особняк Саввы Морозова
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
На рубеже XVI-XX веков многие предприниматели отдавали предпочтение английскому стилю, тогда это считалось респектабельным.
Однако богач и оригинал Савва Морозов превзошел всех, построив по проекту архитектора Шехтеля настоящий готический дворец.
Особняк был возведен меценатом для горячо любимой женщины. Савва отбил Зинаиду Морозову у своего племянника и незамедлительно женился на ней. А поскольку любовь была страстной, то и дар должен был быть оригинальным. По всем традициям готики края террасы и водостоки здания украшают горгульи. Особняк и снаружи, и внутри напоминает романтический замок.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Морозов не скупился, его дом был отделан очень богато, а внутренним убранством занимался сам Врубель. После революции 1905 года Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, а Зинаида Григорьевна продала особняк заводчику Рябушинскому, так и не смирившись с тем, что ее любовь ушла навеки.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Некоторые москвичи считают, что именно этот дом был описан Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита».
Сейчас здесь находится дом приемов Министерства иностранных дел.
Здание расположено по адресу: Спиридоновка, 17.
ЦУМ
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Самое известное готическое здание столицы — Центральный универсальный магазин — расположено в центре города на углу Петровки и Театральной площади. Огромное здание в семь этажей архитектор Роман Клейн построил для шотландцев Мюра и Мерелиза, давно торговавших в Москве.
Обращение к готической теме было вызвано прежде всего рекламными соображениями. Расчет был верный — гигантское варварское здание, возвысившееся между Большим и Малым театрами, привлекло всеобщее внимание. Москвичи охнули, возмутились и немедленно устремились внутрь.
В помещении их ожидала комната отдыха, справочная, ресторан. Сенсацией стали электрические лифты. В то время торговые помещения выше третьего этажа не возносились и подъемниками их никогда не оборудовали. Основной упор был сделан на продаже готовой женской одежды.
Заказать товар по каталогу ЦУМа можно было из любого уголка России.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
Горгулий на здании нет, зато его украшает великолепное окно-розетка в готическом стиле. На всем здании присутствует единый объединяющий мотив – четырехлепестковая роза. В 1910 году ЦУМ стал самым крупным магазином в Москве, 80 отделений были заполнены предметами туалета, мебелью, посудой, коврами и игрушками.
После революции здание торгового центра пустовало недолго. Удобные торговые помещения в 1922 году занимает универмаг Мосторга. Во время Великой отечественной войны в просторных помещениях ЦУМа разместили казармы. После войны здание вернули ЦУМу, в 1970-х рядом выросло новое здание, торговая площадь расширилась.
Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется
В конце 1990-х здание ЦУМа претерпело капитальный ремонт и реконструкцию, проведенные немецкой фирмой. Это по-прежнему модный магазин, не уступающий международным аналогам.
Здание расположено по адресу: Петровка, 2.
Текст © Анна Коваль / Москва меняется
Готическая архитектура Италии: история, здания, ФОТО
На чтение 12 мин Просмотров 407 Обновлено
Архитектура средневековой Италии опиралась на римские традиции периода Античности, потому и не испытывала значительного влияния со стороны своих северных соседей. Готический стиль начал проникать в пределы Апеннинского полуострова только в конце XIV столетия, и не получил большого распространения, как в Германии и Франции. Но готическая архитектура Италии со своими конструктивными особенностями заняла своё обособленное место в мировой архитектуре.
Экскурс в историю
Итальянская архитектура своими корнями глубоко укоренилась в античности, и потому для городов Италии характерными были тонкостенные сооружения с колоннадами. Любое отступление от своеобразного римского стиля считалось варварством, а также признаком нищеты и убожества.
В римском стиле были выстроены все средневековые базилики, а также величественные дворцы аристократии и богатых горожан XII–XIV веков. Но в социально-экономическое и культурное пространство Италии в конце XIV — начале XV столетий всё больше стали проникать традиции Севера. Среди этих нововведений был изысканный и утончённый готический архитектурный стиль.
Но итальянские зодчие старались при возведении своих шедевров старались опираться на местные традиции, отчего готика в Италии обрела свой особый, самобытный колорит.
Кстати, на нашем сайте Topcafe.su вы также можете познакомиться с английской готической архитектурой.
Конструктивные особенности готики Италии
Италия была политически раздроблена, и потому в архитектурном аспекте каждая область имеет свои региональные особенности.
Готика на Апеннинском полуострове более сдержана, нежели во Франции и Германии. Стрельчатые готические арки, окна-розетки, витражи стали использовать при строительстве культовых и светских сооружений, но основой по-прежнему оставался романский стиль.
Итальянские архитекторы не увлекались вертикалью, даже при возведении высокие остроконечные башни. Их больше заботила размеренность, а также декоративные конструкции фасадов, в которые они талантливо вписывали готические элементы.
Готические здания Италии
А теперь пришло время представить культовые и светские здания Италии, которые выстроены в готическом стиле, или имеют в своей конструкции готические мотивы и элементы. Некоторые из зданий возводились с такими элементами задолго до массового проникновения в итальянские города готического стиля.
13
Палаццо Капитано дель Пополо
Мне нравитсяНе нравитсяНа площади городка Орвието расположен один из старейших дворцов готического стиля, который начали возводить в 1250 году.
В его интерьере видны ещё признаки монументальной романтики, но здание поражает своей изысканностью и благородством. Фасад здания украшен огромными арками, поддерживающими первый этаж дворца. На втором этаже разместили большие окна, а балконы выходят на рыночную площадь.
В 1315 году к дворцу пристроили колокольню. В разное время дворец использовался как учебное заведение, театр, а после реставрации, проведённой в конце ХХ века, Палацо Капитано дель Пополо стал конференц-залом.
12
Палаццо дель Комуне в Пьяченце
Мне нравитсяНе нравитсяВ справочниках и туристических путеводителях часто употребляют и второе название этого сооружения, расположенного на площади Piazza Cavalli, Готический дворец.
Здание, в котором планировали разместиться чиновники городской управы, начали возводить в 1281 году. Средства на строительство выделил влиятельный городской коммерсант Альберто Ското. Он же пригласил лучших на то время архитекторов.
Итальянские зодчие мастерски вписали в монументальное здание стрельчатые арки и изысканные окна-розетки, характерные для классической готики. Готический дворец реставрировали в 1861 году, восстановив башню и зубчатые своды на крыше здания.
11
Церковь Сан-Франческо в Ассизи
Мне нравитсяНе нравитсяЭто красивое культовое сооружение стало началом нового периода в итальянской архитектуре, и поворотным моментом в развитии культурного развития Италии.
Выстроили эту прекрасную церковь в середине XIII столетия, и в своём облике она соединяет в себе романские и готические элементы. Нижняя часть выстроена по римским традициям, а вот верхние интерьеры роскошного храма выстроили с применением новых эстетических конструкций готики. Интересно, но это двойная церковь, одна из которой разместилась над другой.
Синтез стилей стал новым словом в итальянской архитектуре, а знаменита церковь ещё и своими великолепными фресками, изображающие популярные библейские сюжеты.
10
Церковь Санта-Кьяра
Мне нравитсяНе нравитсяБазилика, освящённая в честь святой Клары, была выстроена в Неаполе в провансальско-готическом стиле, позже ощутила на себе влияние барокко.
Строительство главной монастырской церкви началось в 1310 году, а закончилось через 30 лет, в 1340. Король Роберт Мудрый инициировал строительство культового сооружения, чтобы сделать здесь усыпальницу правителей Анжуйской королевской династии. В эпоху Ренессанса закончили возведение колокольни, а также крытой колонной галереи, все элементы которой расписаны сценами из жизни Неаполя.
Сегодня это большой историко-религиозный комплекс, в который входят монастырские постройки, древние гробницы и уникальный археологический музей под открытым небом.
9
Собор в Фиденце
Мне нравитсяНе нравитсяАвтором проекта кафедрального собора в городке Фиденце стал знаменитый архитектор Бенедетто Ангелами. Именно он был первым, кто стал переходить на просторах Италии от приземлённого романского стиля к стремящемуся ввысь готическому стилю.
Туристов поражает изысканный фасад собора, и две величественные башни, стоящие справа и слева от главного входа. На стенах сохранились фрески древних мастеров, а в крипте церкви хранятся мощи покровителя сооружения Святого Доннино.
Выстроенный в XIII столетии собор стал поворотным пунктом в развитии религиозной архитектуры Италии, всё больше начинающей тяготеть к готике.
8
Церковь Санта-Кроче
Мне нравитсяНе нравитсяОдин из самых популярных и посещаемых гостями Флоренции памятников архитектуры Средних веков. Была построена в конце XIII – начале XIV века, а сейчас церковь Санта-Кроче самая крупная францисканская церковь.
Знаменита она не только изысканным готическим стилем, но и фресками. Нанесены на стены прославленным живописцем и архитектором Джотто ди Бондоне. А вот фрески главного алтаря расписаны Аньоло Гадди.
В росписи интерьеров церкви, капеллы и витражей принимали участие и другие известные итальянские художники, а скульпторы создали величественные скульптурные композиции, выставленные в нефах храма.
7
Палаццо Публико
Мне нравитсяНе нравитсяГородской дворец в Сиене выстроен в 1297–1310 годах, и сейчас величественно возвышается над площадью Пьяцца дель Кампо в исторической части города.
Здание возводили в строгом соответствии с городским законом, по которому все сооружения, выходящие на площадь дель Кампо, должны были иметь единый стиль фасада. Архитектор Конте ди Ринфредо великолепно справился с заданием, и возвёл шедевр готической архитектуры, который и сегодня радует глаз местных жителей и гостей города.
Главным архитектурным памятником всего региона Тоскана является стройная башня Торре-дель-Манджа, входящая в комплекс дворца. Сейчас в красивом историческом здании располагаются муниципальные органы власти и исторический музей.
6
Базилика Сант Андреа в Верчелли
Мне нравитсяНе нравитсяРомантика и готика вписались и в интерьеры базилики небольшого городка Верчелли. Историки и архитекторы считают, что это сооружение стало первым строением в готическом стиле на территории Италии.
Начали строительство в 1219 г., а завершили в 1227 г., выстроив на территории аббатства госпиталь. Сохранив основные черты романского стиля, в базилику включили и готические конструкции. В первую очередь, это нервюрный стрельчатый свод нефа, а также парящие контрфорсы.
На фасаде красуется расписное окно-розетка, характерное для готических сооружений. Примечательно, что облик архитектурного памятника практически не менялся с середины XV столетия.
5
Палаццо Ка-д’Оро
Мне нравитсяНе нравитсяКрасивейший Золотой дворец в Венеции, получил такое наименование из-за того, что в отделке интерьеров использовали сусальное золото. Итальянцы ещё называют готическое здание над каналом — Дворец Санта Софии.
Яркий пример венецианской готики возвели в самом начале XV века по заказу богатого патриция города Марино Контарини. Великолепный дворец возводили архитектор Джованни Бон и его сын Бартоломео. Ранее здесь стоял дворец в византийском стиле, и строительство Палаццо Ка-д’Оро ознаменовало новую эру в итальянской архитектуре.
Считается, что дворец в самобытной Венеции является самым красивым зданием, выстроенный в изысканном венецианском архитектурном стиле. Редакция TopCafe.su, пожалуй, не может не согласиться с этим.
4
Санта-Мария Новелла во Флоренции
Мне нравитсяНе нравитсяКрасивая церковь возвышается над одноимённой площадью в самом сердце Флоренции недалеко от городского вокзала, который также назван в честь Святой Марии.
Выстроили её на рубеже XIV–XV веков, а со временем она стала главной базиликой доминиканцев. Постройка сочетает элементы готики, а также раннего Ренессанса. Освятили её в 1420 году, а на фасаде была нанесена надпись на латыни, где упоминался строитель Джованни Ручеллаи, сын Паоло, и год завершения строительства.
В храме находится множество священных реликвий, а также произведения итальянской живописи и скульптуры.
3
Дворец Дожей
Мне нравитсяНе нравитсяЕсть в Венеции ещё один красивый памятник готической архитектуры, возвышающийся сегодня над площадью Святого Марка.
Дворец начали возводить в 1309 г., а основные работы были завершены в 1429 г. Считается, что автором проекта выступил Филиппо Календарио. Массивная верхняя часть дворца покоится на ажурных арках, из-за чего создаётся ощущение перевернутости здания.
К главному входу с внутреннего двора ведёт массивная лестница, названная «Лестницей гигантов». Сам же внутренний двор окружён колоннадой, а убранство и интерьеры здания поражают изысканностью и вычурностью декоративных элементов.
2
Фонтан Маджоре
Мне нравитсяНе нравитсяУдивительное сооружение работы Николо Пизанни и его сына Джованни, которое расположено на площади Пьяцца-Гранде в Перудже.
Красивый фонтан, который питается от естественного родника, украшен великолепными скульптурами, ставшими величайшими произведениями скульптурной готики. Фонтан состоит из двух бассейнов, отделанных розовым камнем и белым мрамором.
Фонтан украшают фигуры женщин с сосудами, а статуи двух правителей Перуджи XIII столетия мэра Маттео Корреджио и главы городской коммуны Эрамано да Сассоферрато.
Читайте также: Удивительные готические места Москвы.
1
Миланский собор
Мне нравитсяНе нравитсяШедевр итальянской готической архитектуры выстроен в стиле, так называемой, пламенеющей готики из красивейшего белого мрамора. Начали строить его ещё в 1386 г, а официально объявили о завершении строительства в 1965 году.
Главной реликвией и объектом поклонения верующих является золотая статуя Мадонны, стоящая у главного алтаря. В росписи храма принимали участие художники Возрождения, а архитекторами ведущие итальянские мастера. По лестнице можно подняться на крышу, где для туристов оборудована смотровая площадка.
Наполеон был так поражён красотой собора, что решил короноваться именно в этом красивейшем здании Европы. Стоит также отметить, что по вместимости собор в Милане уступает в Европе только Севильскому собору.
Подведём итог
Готические соборы и знания Италии настолько самобытны, что вызывают удивление у архитекторов и историков. Историк искусства Пайль Франк, рассматривая здания Флоренции, воскликнул свою знаменитую фразу: «Неужели эта готика — на самом деле готика?». Но готические сооружения Италии отлично вписались в пейзажи итальянских городов, став неповторимыми визитными карточками и популярными среди туристов памятниками архитектуры.
Палаццо Капитано дель Пополо
0
Палаццо дель Комуне в Пьяченце
0
Церковь Сан-Франческо в Ассизи
0
Церковь Санта-Кьяра
0
Собор в Фиденце
0
Церковь Санта-Кроче
0
Палаццо Публико
0
Базилика Сант Андреа в Верчелли
0
Палаццо Ка-д’Оро
0
Санта-Мария Новелла во Флоренции
0
Фонтан Маджоре
0
Миланский собор
0
Редакция TopCafe.su просит вас оставить пару слов в комментариях к этой статье. Напишите нравится ли вам готическая архитектура Италии? И если да, то какие именно сооружения вам по душе? И не забывайте подписаться на наш канал в Яндекс Дзене. Там нередко появляются интересные статьи, которые не публикуются на сайте.
Примечание редактора: эта статья была обновлена с момента её первоначального опубликования 27 декабря 2018 года.
Готический Стиль в Архитектуре
Готический стиль в архитектуре начал складываться в северной части современной Франции и на территории современной Швейцарии и Бельгии примерно в начале XII века. Затем, немного позже – в Германии.
Первым готическим сооружением в архитектуре считается церковь при монастыре Сен-Дени, находящегося около Парижа. Возведенная по проекту аббата Сугерия, она представляет собой типично готическую конструкцию со стрельчатыми арками. От романских крепостей ее отличала большая грациозность.
Вообще готический стиль в архитектуре унаследовал от романского главенство архитектуры в общей системе искусств и главные типы культовых зданий. В искусстве готики особое место заняли соборы.
Соборы, возведенные в этом стиле, представляли собой высший синтез архитектуры со скульптурой и живописью. Массивные круглые арки романского стиля сменили характерные для готики арки с заостренным верхом, высокие и узкие колонны и башни, стрельчатые многоцветные витражные окна, щедро украшенный фасад с изобилием резных деталей (вимпергов, тимпанов, архивольтов). Все элементы были призваны подчеркивать вертикаль.
Готика стиль в архитектуре получила название от греческого «готос». В античности готами называли племена варваров, вторгавшиеся на территорию Римской империи с севера. По легенде этот термин впервые употребил Рафаэль.
Символами готической архитектуры стали собор и крест, сменив замок и меч романского стиля. Для ХІІ в. характерно огромное влияние на жизнь религии.
Готические храмы строились поколениями. Собор Парижской Богоматери возводился более двух веков, Римский собор с 1211 года до начала XV века, а Миланский – до XIX.
Готика архитектура должна была символизировать в храмах небесную гармонию. Поэтому были изобретены конструкции, которые позволяли преодолеть грубость камня. Его превращали с помощью профессиональной резьбы в «кружево».
Художественный секрет заключался в том, что зрительная конструкция готических сооружений не совпадала с реальностью. Огромные тяжелые своды кажутся облачно-воздушными, виртуозно измененные традиционные пропорции мешают ориентироваться, понимать логику конструкции и осознавать реальные масштабы. В готическом соборе кажется, что из-под ног уходит почва, а сам человек возносится в бездонную бесконечность неба.
Готический стиль в архитектуре любит игру со светом. Ключевой момент этого стиля заключается в создании эффекта вечно льющегося Божественного света, который символизирует духовную мудрость и просвещение. Этой цели служат витражи.
Готический стиль развивался преимущественно в городах. Преобладающими цветами архитектуры становятся желтый, синий и красный. Линии зданий и сооружений приобретают стрельчатый характер, своды образуются перекрещивающими дугами. Здания возводятся в основном прямоугольной формы с многочисленными стрельчатыми арками, переходящими в столбы.
Обязательными деталями интерьера становятся верные своды с опорами, сложные лиственные орнаменты. Конструкции строений характеризуются ажурностью каркасных каменных опор, вытянутыми вверх окнами, подчеркнутым скелетом конструкции. Неотъемлемой частью дизайна становятся вытянутые вверх витражные окна из многоцветного стекла, иногда встречаются круглые декоративные окна. Двери украшаются стрельчатыми ребристыми арками.
Вид зданий в готическом стиле приобретает некую фантастичность, появляющуюся при виде каменных стен, кажущихся легкими и воздушными. Эта легкость, воздушность, иррациональность и мистическое видение являются обязательными свойствами любого сооружения в готическом стиле.
Готический стиль прошел три исторических этапа развития – это Ранняя готика, Расцвет (Высокая готика) и Поздняя готика.
В начале XVI века готический стиль в архитектуре начинает терять свои позиции в связи с приходом в культуру традиций Ренессанса.
Архитектура Германии. Готический стиль.
Введение.
В настоящее время можно говорить о том, что готическая архитектура, со дня ее возникновения, не перестает бередить сердца людей. В самом деле, мало кто из людей останется равнодушным при взгляде на шпили, устремленные в небеса. Кроме того, как стиль, готика продолжает существовать в ряде модификаций, таких как неоготическая архитектура. Явившись одной из форм архитектуры, сменив собой романский стиль, готическая архитектура стала одним из основных стилей эпохи Средневековья. Специфика этого стиля проявилась не только в кружевах, шпилях и башнях, но и в том, что готика являлась своего рода христианским текстом, который продолжает будоражить сердца людей. Интересен этот стиль еще и тем, что это был последний стиль архитектуры, столь много говорящий народу в камне — после изобретения книгопечатания начала уходить в историю сама эпоха Средневековья, забрав с собой и архитектурный стиль. Тем не менее, символика, воплощенная в камне, продолжает интересовать исследователей как в русле христианской идеологии, так и за ее пределами. Таким образом, актуальность исследования заключается в огромном интересе к готической архитектуре, несмотря на значительное расстояние во времени. Готический стиль в архитектуре Германии вызвал у меня большой интерес, поэтому я поставил перед собой ЦЕЛЬ: рассмотреть особенности готического стиля в архитектуре Германии. В соответствии с целью необходимо решить ряд ЗАДАЧ:
Изучить научную литературу по данному вопросу.
Охарактеризовать понятие «архитектура».
Дать характеристику готическому стилю.
Выявить особенности, присущие только готике.
Найти наиболее яркие примеры архитектурных строений в стиле «готика» в Германии.
3
Подвести итоги, сделать выводы.
Объект исследования: Архитектура Германии Средних веков.
Предмет исследования : Готический стиль в архитектуре Германии средних веков.
Для меня актуальность данного проекта состоит в интересе к теме, в расширении познавательных интересов к стране изучаемого языка, в познании и уважении истории, культуры страны изучаемого языка.
Глава 1. Характеристика готического стиля.
Что такое архитектура?
В художественном словаре дается понятие термину архитектура: (лат. architectura, от греч. architeckton — зодчий, строитель) – это зодчество, искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. В то же время архитектура является одним из видов искусства, позволяющего возводить красивые, удобные, соответствующие определенным целям постройки. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры. Эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах.
1.2. Что такое архитектурный стиль?
Стиль. Что это такое? Часто упоминается о стиле жизни, стиле в музыке, стиле общения. Что же подразумевает под собой понятие архитектурный стиль? Изначально обратимся к определению. Стиль – совокупность художественных форм, отличающихся устойчивостью. Стиль является производной своей эпохи. Для каждой эпохи характерен свой стиль. Стиль способен объединить
4
разнообразные предметы: здания, мебель, картины, посуду и даже одежду. Именно стилем определяется их мотивы, очертания, цвета и формы. Если сказать иначе, то стиль определяет сущность предметов. Стилю отводится важная роль, однако индивидуальность дому придает больше архитектор. И, конечно же, не без участия его владельцев. Если сложно определиться со стилем, то грамотный архитектор способен предоставить реализацию идеи в любом исполнении.
1.3. Стили в архитектуре Германии.
На стиль архитектуры Германии заметно влияние других стран, особенно часто встречаются элементы французской готики и итальянского Ренессанса. Но страна внесла и свой вклад в мировую архитектуру, в частности начала XX в. Изучив литературу по данному вопросу, я выявил основные направления в архитектуре Германии: В Дороманский период можно включить и древнюю архитектуру, берущую свои истоки еще от Римской империи. Ярким примером зданий древней архитектуры являются сторожевые башни Лимес Романус, на тот момент являющиеся границей Римской имерии, а также древние городские ворота города Трир (старейшего города Германии).
Романский период (X – начало XIII века) выделяется наличием в зданиях полукруглых арок, парных окон, а также крутых сводов. В композициях германских церквей романского периода важную роль играли башни. В этот период началось формирование общеевропейского художественного стиля, называемого романским. Основными очагами такой культуры стали монастыри. Данный период примечателен тем, что создатели храмов были вынуждены приводить планировку здания в соответствие с требованиями культа, усовершенствовав конструкцию перекрытий, сделав их каменными. Одно из самых выдающихся сооружений этого периода – Шпайерский собор, построенный в несколько этапов. В XI веке это сооружение считалось самым большим зданием в христианской культуре.
Готический стиль является кульминацией развития романской архитектуры.
5
Эволюционировало это направление в период позднего средневековья. В 1230 годы была построена церковь Девы Марии в г. Трир, являющимся важнейшим городом в готической культуре соборов Германии. Примечательно, что построен он в архитектурных традициях французской готики. В этом разделе стоит упомянуть и Кельнский Собор, который является крупнейшим собором в готическом стиле. Специфическим ответвлением в готической архитектуре является кирпичная готика, которая распространена в Северной Европе. Такая географическая особенность обусловлена отсутствием каменных ресурсов в этих районах.
Ренессанс или архитектура эпохи Возрождения относится к периоду начала XV и начала XVII веков. В Германии ренессанс начал развиваться позже, чем в остальной Европе, однако при этом был популярен не только в светской архитектуре, но и в религиозной. Виднейшим памятником немецкого Ренессанса является Гейдельбергский замок. Одним из первых зданий, причисленных к этому периоду, является часовня Фуггеров, построенная банкиром в качестве усыпальницы для всей своей семьи.
Барокко. Родиной этого стиля считается Италия XVII века, в то время активно выражающая торжество позиции абсолютистского государства и церкви. Поэтому Барокко являлось своеобразным ответом на движение протестантской реформации. В Германию барокко пришел после Тридцатилетней войны, архитекторы руководствовались французскими образцами, в частности – зданиям Людовика XIV в Версале. В Архитектуре барокко совершенно четко прослеживается корреляция со скульптурой и живописью, это и является отличительно особенностью направления. Известными дворцами в стиле барокко являются замок Шарлоттенбург в Берлине и дворец Аугустусбург в Брюле. Классицизм в Германии распространялся во второй половине XVIII века. Здесь архитекторы черпали вдохновение от архитектуры древних сооружений. Одним из самых известных памятников классицизма являются Бранденбургские ворота, которые были созданы по заказу короля Фридриха
6
Вильгельма II в знак мира. На сегодняшний день Бранденбургские ворота по праву входят в список знаменитейших европейских достопримечательностей архитектуры…Историзм или эклектика берёт свои начала из исторических стилей. Возникло это направление в архитектуре в середине XIX века, ознаменовав возвращение к более раннему классицизму живописи и архитектуры. Особо примечателен вклад в историзм такого архитектора, как Готфрид Земпер, построившего галерею в Цвингере и здание Оперы в Дрездене. В этом разделе стоит упомянуть и о региональных ответвлениях исторического стиля в Германии. Например, курортная архитектура страны (Балтийское побережье) известно Ганноверской школой архитектуры и Нюрнбергским стилем..
1.4. Особенности готического стиля.
Термин «готика» был впервые применен ренессансными историками для характеристики всего средневекового искусства. Итак, средневековье. Многие отождествляют данный отрезок времени с чем-то страшным и мрачным. Но именно тогда зародился готический стиль в архитектуре. Готика (с позиции нынешнего искусствоведения) – единственный европейский стиль со специфической системой форм, подразумевающий новый подход к объемной композиции и организации пространства. Здесь (по сравнению с искусством Возрождения) полностью отсутствует какое-либо подражание чему-либо. В данном стиле было построено множество храмов и церквей. Строительство готических храмов осуществлялось не только церковью, но и городами. Причем самые крупные сооружения, и, прежде всего соборы, возводились на средства горожан. Назначение готического храма было не только культовым, он служил и центром общественной жизни в городе. В нем читались университетские лекции, разыгрывались мистерии. Разного рода светские и церковные церемонии устраивались и на соборной площади, собирая толпы горожан. Соборы строились «всем миром», часто сооружение их длилось десятки лет, а иногда и
7
несколько веков. Динамическая устремленность ввысь всех форм собора отражала христианскую идею устремленности души праведника к небу, где ей обещано вечное блаженство. Главная особенность готического собора — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестовые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора. Вся тяжесть громады собора ложилась на его каркас. Это позволило делать тонкие стены, в которых вырезались огромные окна. Самым характерным мотивом готической архитектуры стала стрельчатая арка, которая как бы тянула здание к небесам. Готические соборы украшали резьбой по камню, выполняя сложные геометрические орнаменты на фасаде. С готическим зодчеством неразрывно связано развитие скульптуры, которой принадлежала ведущая роль в изобразительном искусстве этого периода. Готическая скульптура более подчинена архитектуре и имеет более самостоятельное значение, чем романская. В многочисленных нишах на фасадах соборов помещались фигуры, олицетворяющие догматы христианской веры. Живые позы, легкие изгибы придают им подвижность, динамичность, в отличие от романских. Сами образы святых стали более разнообразными, конкретными, индивидуальными. Наиболее значимые фигуры были прикреплены к колоннам в проемах по сторонам от входа в собор. Характерные черты готической скульптуры могут быть сведены к следующему: интерес к явлениям реального мира; фигуры, олицетворяющие догматы и верования католической церкви, становятся более реалистичными; усиливается роль светских сюжетов; появляется и начинает играть главенствующую роль круглая пластика. Прекрасный пример- скульптура Кёльнского собора.
Глава 2. Соборы и монастыри Германии в готическом стиле.
2.1. Кёльнский собор.
Строительство — 1248—1880 годы. Кроме того, что это один из самых больших и
8
красивых готических соборов в Европе — он ещё и был самым высоким зданием мира с 1880 по 1884 год. Жемчужина Кельна и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. Он представляет собой огромную пятинефную базилику из красноватого камня трахита, площадью около 8500 кв. м. Длина собора 144 метра, ширина трансепта — 83 метра, высота здания до гребня крыши — около 60 метров. На западном фасаде собора расположены две колоссальные башни, увенчанные остроконечными шпилями. Они поднимаются в высоту на 157 метров. Здание имеет снаружи множество опорных пилястр, аркбутанов, фиалов, галерей, сквозных решеток, а его главный портал богато украшен скульптурной пластикой, декоративной резьбой, повторяющимися от яруса к ярусу стрельчатыми арками. Огромный основной зал собора окружен множеством часовен и капелл, звездчатые своды поддерживают колонны высотой в 44 метра. Грандиозность внутреннего пространства собора ощущается не только благодаря внушительным абсолютным размерам, но и вследствие нарочитого перепада высот: средний неф в два с половиной раза выше боковых, также на разных уровнях расположены неф и хор. Стены, своды, пол собора выложены из серого рейнского камня. Две крутые винтовые лестницы — в 509 ступенек каждая — ведут на колокольни, устроенные в средних ярусах обрамляющих фасад башен. Отсюда, с высоты около 100 метров, открывается великолепная панорама Кельна и окрестностей.
2.2. Ульмский собор.
Строительство — 1392—31 мая 1890. Ульмский собор — второй по величине готический собор Германии после Кельнского собора. Построен он был на средства зажиточных горожан. Во эпоху Средневековья под мощными сводами собора могли разместиться более 20 000 верующих. Массивная западная башня собора высотой 161 метр является самой высокой церковной башней в мире.
9
Башня была достроена только в 1890 году, после многовекового перерыва в строительстве, и именно тогда собор приобрел мировую известность. Со смотровой площадки на башне открывается захватывающая панорама, а в хорошую погоду оттуда видны даже Альпы! Готический кафедральный собор с его гигантской западной башней возвышается в самом центре Ульма. Ульмский собор — бесспорный символ города. Собор был заложен в 1377 году, а в 1392 году началось его строительство под руководством Ульриха Энсингена. В 1405 году основная часть собора была завершена, и он был освящён, однако затем строительство приостановилось из-за того, что боковые нефы не выдерживали тяжести сводов. В 1530—1543, после перехода храма к лютеранам, строительство возобновилось, и шпиль башни достиг высоты в 100 м, однако затем из-за финансовых проблем достройка была прекращена. В 1817—1890 собор был полностью завершён. 17 декабря 1944 церковь почти не пострадала от бомбардировки, разрушившей большую часть исторического центра города. Еще одна особенность собора. Культовые здания часто украшают изображениями птиц. Обычно в христианской традиции это или орлы, как знак всевидения Господа, или голуби, символизирующие Святой Дух. Только в Ульме можно увидеть готический собор, украшенный изваяниями воробьев. Эти безобидные птицы сменили хищников на крыше собора не по какой-то теологической причине — просто это своеобразный символ города.
2.3. Фрайбургский Мюнстер.
В сердце Старого города стоит готический Мюнстер — собор из красного песчаника, построенный в стиле высокой готики в двенадцатом-шестнадцатом веках. Тонкая резная башня собора высотой 116 метров — символ города, на неё можно подняться и полюбоваться на черепичные крыши, улочки, мощёные рейнскими камнями. Чудом христианского мира называют венчающий башню шпиль. И действительно: много есть в Европе храмов куда грандиозней этого, но такого легкого, ажурного, насквозь прозрачного шпиля, как во Фрайбурге, вы не
10
увидите больше нигде. Главным строительным материалом являлся песчаник. Фрайбургский мюнстер — единственная сохранившаяся до сих пор готическая церковь Германии такого типа, строительство которой было закончено ещё в средневековье. Даже во время сильной бомбардировки города во время второй мировой войны, мюнстер остался практически не повреждённым, хотя почти все здания вокруг были разрушены и центр Фрайбурга превратился в руины. Фрайбургский Мюнстер также славится обилием причудливых украшений сточных желобов, имеющимся только у немногих готических соборов.
Вывод.
Подводя итог проделанной мной работы, я пришел к выводу о том, что готический стиль в Германии обладает следующими особенностями: здания обладают неудержимым порывом, который визуально поднимает ввысь всю массу здания, придавая его образу что-то непостижимое. Все сооружения имеют устойчивую каркасную систему, в которой конструктивную роль выполняют крестовые своды, арки стрельчатой формы, во многом определяющие внутренний и внешний вид собора. Готические соборы украшали резьбой по камню, выполняя сложные геометрические орнаменты на фасаде. Таким образом цель работы была достигнута, поставленные задачи решены.
Заключение.
Эпоха готического стиля началась в XII веке, и повсеместно заменила собой господствующий ранее романский стиль. Такой переход был подготовлен социо-культурными, религиозными и политическими изменениями, начинавшими происходить в средневековом обществе. Во всех областях жизни средневекового общества возрастает значение светского, рационального начала. Церковь постепенно утрачивает доминирующие позиции в духовной сфере. По мере развития городской культуры, с одной стороны, начали ослабевать церковные ограничения в области искусства, а с другой — стремясь максимально использовать идеологическую и эмоциональную силу искусства в своих целях,
11
церковь окончательно вырабатывает свое отношение к искусству, нашедшее выражение в трактатах философов этого времени[28]. Средневековые схоласты утверждали, что искусство есть подражание природе. Готический стиль изменил облик средневекового города, способствовал развитию светского строительства. В городах начинают возводить Ратуши с открытыми галереями. Замки аристократов все более напоминают дворцы. Богатые горожане строят дома с островерхими двускатными крышами, узкими окнами, стрельчатыми дверными проемами, угловыми башенками. Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности.
Список литературы:
https://www.kazedu.kz/referat/100788/2
https://must-see.top/goticheskie-sobory-germanii/
http://www.lgroutes.com/architecture/gothic_style/gothic_architecture.html
https://www.liveinternet.ru/community/camelot_club/post413944501
https://studopedia.net/1_34298_goticheskaya-arhitektura-germanii.html
https://stud-baza.ru/goticheskiy-stil-v-arhitekture-zapadnoy-evropyi-referat-arhitektura-63012
12
Содержание:
Введение ……………………………………………………………………….3
Глава 1. Характеристика готического стиля……………………………………….4.
Что такое архитектура?………………………………………………………………….4
Что такое архитектурный стиль?…………………………………………………….4
Стили в архитектуре Германии…………………………………………5
Особенности готического стиля…………………………………………7
Глава 2. Соборы и монастыри Германии в готическом стиле…………………..8
2.1. Кёльнский собор…………………………………………………………….8
2.2. Уильмский собор……………………………………………………………9
2.3. Фрайбургский собор………………………………………………………..10
Заключение………………………………………………………………………….11
Список литературы…………………………………………………………………12
2
МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
«Протасовская средняя общеобразовательная школа»
658885, Алтайский край, Немецкий национальный район, с. Протасово, ул. Школьная, 25
Тел.+7(385)392-54-88, e-mail: [email protected]
Исследовательский проект
«Архитектура Германии.
Готический стиль.»
Выполнил : ученик 6 класса Жидков Аркадий
Руководитель: учитель немецкого языка
Гусарова Юлия Ивановна
с. Протасово
2019 год
Архитектурные стили в мировой архитектуре. Готика.
Готический стиль в мировой архитектуре вполне сопоставим с классицизмом своими размерами и своей монументальностью. Средневековый мир дал толчок и идейность готике, которая так часто встречается в старинных городах нашей планеты.
Особенности готической архитектуры:
- Мрачный образ строений готического стиля навсегда врезался в умы человечества, и многие мрачные здания мира ассоциируются с готическим стилем;
- Готика – это соблюдение строгих геометрических пропорций;
- В готических зданиях используются лишь монументальные материалы – природные камни.
История готической архитектуры
Старт готической архитектурной мысли был дан во время позднего Средневековья, когда во Франции начали массово возводиться новые соборы. Большинство из них были возведены именно в новом, готическом, стиле, который так соответствовал церковному представлению о величии. В итоге, благодаря тому, что для возведения огромных готических соборов требовалось большое количество залежей камня, основная масса готических строений позднего Средневековья находится в Италии, Англии, Франции, Чехии и Испании. Именно в этих странах горнодобывающая промышленность процветала в те времена. После роста популярности готического стиля, ему стали соответствовать большое количество резиденций и дворцов королей и, даже, самого Папы Римского.
С готическим стилем связано множество махинаций в церковной сфере, так как многие монахи захотели и себе такие монументальные готические соборы, на которые, на те времена, требовались огромные вложения. В следствии, появились монахи, которые банально дурачили людей, продавая тем фальшивые реликвии, взамен получая солидную прибыль.
Готическая архитектура в современном мире.
В наши дни, готическая архитектура кажется чем-то потусторонним и темным, но, в то же время, великим. Такие сооружения, как Парижский собор, Ланский собор, Йоркский собор, Реймский собор – всегда будут поражать своим величием человека. Закат готики произошел в конце 16-го века, когда мрачные веяния Средневековья сменились более радужными творениями эпохи Возрождения. Но, в наше время, готические монументальные архитектурные строения очень почитаемы. А религиозный мир, тяжело представить без величественных готических соборов!
Жанров готической архитектуры — HiSoUR — Hi So You Are
🔊 АудиочтениеГотическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в Европе в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа»), а термин «готика» впервые появился в конце эпохи Возрождения.Его характеристики включают в себя заостренную арку, ребристый свод (который произошел от совместного свода романской архитектуры) и летающий контрфорс. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.
Именно в великих церквях и соборах и в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, его характеристики поддаются апелляции к эмоциям, возникающим как из веры, так и из гражданской гордости.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные особенности, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто в значительной степени связано с изучением соборов и церквей.
Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжалась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.
Региональные различия
Везде, где встречается готическая архитектура, она подвержена влиянию местных жителей и часто влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, несущих идеи между городами, а иногда и между странами. Определенные характеристики типичны для определенных регионов и часто преобладают над самим стилем, проявляясь в зданиях, разделенных сотнями лет.
Франция
Отличительной чертой французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии, на которые сильно повлияли французские церкви, является их высота и впечатление о вертикальности.Каждый французский собор имеет тенденцию быть стилистически унифицированным по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти каждое здание отличается большим разнообразием. Они компактны, с небольшими выступами или без выступов трансептов и дополнительных часовен. Западные фасады очень последовательны: три портала, увенчанные окном-розеткой, и две большие башни. Иногда на концах трансепта встречаются дополнительные башни. Восточный конец многоугольный с амбулаторными, а иногда и шеветтой расходящихся часовенками.На юге Франции многие крупные церкви не имеют трансептов, а некоторые — без проходов.
England
Отличительной чертой английских соборов является их большая длина и их внутреннее внимание к горизонтали, которая может быть подчеркнута визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) отличается необычайной степенью стилистического разнообразия по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов.Нет ничего необычного в том, что каждая часть здания была построена в другом веке и в другом стиле, без попытки создать стилистическое единство. В отличие от французских соборов, английские соборы растягиваются по своим местам, с двойными трансептами, сильно выступающими, а Lady Chapels добавляется позже, например, в Вестминстерском аббатстве. На западном фасаде двери не так значительны, как во Франции, обычный вход в прихожан осуществляется через боковую веранду. Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым, которое предназначено для фронтонов трансепта.На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной. На перекрестке почти всегда есть башня, она может быть очень большой и увенчана шпилем. Характерный английский восточный конец — квадратный, но может принимать совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи каменная кладка часто богато украшена резьбой, особенно капители.
Чехия, Германия и Польша
Романская архитектура в Германии, Польше и Чехии (ранее называвшейся Богемией) отличается массивностью и модульностью.Эта особенность также выражается в готической архитектуре Центральной Европы в огромных размерах башен и шпилей, часто выступающих, но не всегда завершенных. Готический дизайн в Германии и чешских землях, как правило, следует французской формуле, но башни намного выше и, если они завершены, увенчаны огромными ажурными шпилями, которые являются региональной особенностью. Из-за размеров башен участок фасада между ними может казаться узким и сжатым. Отличительной чертой интерьеров соборов немецкой готики является их широта и открытость.Это происходит даже тогда, когда, как в Кельне, они построены по образцу французского собора. Немецкие и чешские соборы, как и французские, обычно не имеют сильно выступающих трансептов. Есть также много зальных церквей (Hallenkirchen) без оконных проемов. В отличие от готических конструкций, найденных в западных немецких и чешских областях, которые следовали французским образцам, кирпичная готика была особенно распространена в Польше и северной Германии. Польская готическая архитектура отличается утилитарным характером, с очень ограниченным использованием скульптуры и тяжелым дизайном экстерьера.
Испания и Португалия
Отличительной чертой готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, в которой множество участков разной формы отходят друг от друга. Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими фонарями, что придает Халленкирхе в Германии такой же просторный вид, как и церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовнями. Как и английские соборы, каждый часто стилистически разнообразен.Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей, взятых из разных источников. Исламская архитектура оказала влияние как на украшение, так и на форму, а к концу периода детали эпохи Возрождения уникальным образом сочетались с готикой. Западный фасад, как и Леонский собор, обычно напоминает французский западный фасад, но шире по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием замысловатого орнамента с широкими плоскими поверхностями.В соборе Бургоса есть шпили в немецком стиле. Линия крыши часто имеет пробитые парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей возвышаются башни и купола самых разных форм и конструкций.
Арагон
На территориях, находящихся под короной Арагона (Арагон, Каталония, Руссильон во Франции, Балеарские острова, Валенсия и другие на итальянских островах), готический стиль подавил трансепт и сделал боковые проходы почти такими же высокий, как главный неф, создавая более широкие пространства и с небольшим количеством украшений.В арагонских землях есть два разных готических стиля: каталонская готика и валенсийская готика, которые отличаются от таковых в Королевстве Кастилия и Франции.
Самыми важными образцами каталонского готического стиля являются соборы Жироны, Барселоны, Перпиньяна и Пальмы (на Майорке), базилика Санта-Мария-дель-Мар (в Барселоне), Базилика дель Пи (в Барселоне) и церковь Св. Санта-Мария-де-л’Альба в Манресе.
Самыми важными образцами валенсийского готического стиля в старом Королевстве Валенсия являются Кафедральный собор Валенсии, Ллотжа-де-ла-Седа (объект Всемирного наследия ЮНЕСКО), Торрес-де-Серранос, Торрес-де-Куарт, монастырь Сан-Джерони-де-Котальба, в Альфауире, Дворец Борджиа в Гандии, монастырь Санта-Мария-де-ла-Вальдинья, базилика Санта-Мария в Аликанте, собор Ориуэла, собор Кастельо и Эль-Фадри, собор Сегорбе и т. д.
Италия
Отличительной чертой итальянской готики является использование полихромного декора как снаружи в виде мраморной облицовки кирпичного фасада, так и внутри, где арки часто состоят из чередующихся черных и белых сегментов, а колонны могут быть окрашены в красный цвет. стены украшены фресками, а апсида — мозаикой. План обычно правильный и симметричный, итальянские соборы имеют немногочисленные и широко расставленные колонны. Пропорции обычно математически уравновешены, основаны на квадрате и концепции «armonìa», и за исключением Венеции, где любили яркие арки, арки почти всегда равносторонние.Цвета и лепные украшения определяют архитектурные элементы, а не смешивают их. Фасады итальянских соборов часто полихромны и могут включать мозаику в люнетах над дверьми. На фасадах есть выступающие открытые веранды и окулярные или колесные окна, а не розы, и обычно нет башни. Переход обычно завершается куполом. Часто бывает отдельно стоящая башня и баптистерий. Восточный конец обычно имеет сравнительно невысокую апсиду. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным средством повествования в интерьере является фреска.
Другие готические здания
Синагоги обычно строились в готическом стиле в Европе в период средневековья. Сохранившимся примером является Староновая синагога в Праге, построенная в 13 веке.
Папский дворец в Авиньоне является лучшим завершенным большим королевским дворцом, рядом с Королевским дворцом Олите, построенным в 13 и 14 веках для королей Наварры. Замок Мальборк, построенный для магистров Тевтонского ордена, является образцом кирпичной готической архитектуры.Частично уцелевшие бывшие королевские резиденции включают Дворец дожей в Венеции, Дворец Женералитата в Барселоне, построенный в 15 веке для королей Арагона, или знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.
Светская готическая архитектура также встречается в ряде общественных зданий, таких как ратуши, университеты, рынки или больницы. Ратуши Гданьска, Вроцлава и Штральзунда являются замечательными образцами северной кирпичной готики, построенной в конце 14 века.Колокольня Брюгге или Брюссельская ратуша, построенная в 15 веке, связана с растущим богатством и могуществом буржуазии в позднем средневековье; к 15 веку торговцы торговых городов Бургундии приобрели такое богатство и влияние, что могли позволить себе выразить свою мощь, финансируя щедро украшенные здания огромных размеров. Подобные проявления светской и экономической власти также встречаются в других торговых городах позднего средневековья, в том числе в Llotja de la Seda в Валенсии, Испания, специально построенной шелковой бирже XV века в развалинах Вестминстерского зала в Здание парламента в Лондоне или Палаццо Пубблико в Сиене, Италия, ратуша 13 века, построенная для размещения офисов тогдашней процветающей республики Сиена.Другие итальянские города, такие как Флоренция (Палаццо Веккьо), Мантуя или Венеция, также являются замечательными образцами светской общественной архитектуры.
К позднему средневековью университетские города также стали богатыми и важными, и это нашло отражение в зданиях некоторых из древних университетов Европы. К особенно примечательным примерам, сохранившимся в наши дни, относятся Collegio di Spagna в Болонском университете, построенные в 14-15 веках; Коллегиум Каролинум Пражского университета в Богемии; мэры Эскуэлас из Университета Саламанки в Испании; часовня Королевского колледжа в Кембридже; или Коллегиум Майус Ягеллонского университета в Кракове, Польша.
В дополнение к монументальной светской архитектуре, образцы готического стиля в частных зданиях можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего в самобытной венецианской готике, такой как Ca ’d’Oro. Дом богатого купца начала 15 века Жака Кера в Бурже — это классический готический буржуазный особняк, полный асимметрии и сложных деталей, любимых готическим возрождением.
Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену.Большинство сохранившихся небольших светских зданий относительно просты и понятны; большинство окон имеют плоские вершины со столпами, с заостренными арками и сводчатыми потолками, которые часто встречаются только в нескольких фокусных точках. Сельские дома знати не спешили перестать казаться замком даже в некоторых частях Европы, таких как Англия, где защита перестала быть реальной проблемой. Жилые и рабочие части многих монастырских построек сохранились, например, на Мон-Сен-Мишель.
Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на островах Сицилия и Кипр, в обнесенных стенами городах Никосия и Фамагуста.Кроме того, крыши Староместской ратуши в Праге и Башня Зноймоской ратуши в Чешской Республике являются прекрасным примером мастерства поздней готики.
Выживание и возрождение готики
В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского, Ламбетском дворце, была построена готическая крыша из деревянных балок, взамен разрушенной, когда здание было разграблено во время гражданской войны в Англии. Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфордском университете и Кембриджском университете, особенно на башне Тома в Крайст-Черч, Оксфорд, Кристофером Реном.Нелегко решить, были ли эти случаи выживанием готики или ранним появлением готического возрождения.
Ирландия была центром готической архитектуры 17-18 веков. Яркими примерами являются собор Дерри (завершен в 1633 году), собор Слайго (около 1730 года) и Даунский собор (1790-1818 годы). Термин «Planter’s Gothic» был применен к наиболее типичным из них.
В Англии в середине 18-го века готический стиль получил более широкое возрождение, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которое до сих пор условно называют готикой, знакомым примером которой является вилла Горация Уолпола в Твикенхеме, Строберри-Хилл. .
Возрождение готики
Середина 19 века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях модификацией древних памятников и строительством неоготических построек, таких как неф Кельнского собора и парижская Святая Клотильда. размышления о средневековой архитектуре обратились к техническим соображениям. Лондонский Вестминстерский дворец, железнодорожный вокзал Сент-Панкрас, церковь Троицы в Нью-Йорке и собор Святого Патрика также являются известными образцами зданий готического возрождения.Такой стиль также распространился на Дальний Восток в период, например, англиканского собора Святого Иоанна, который располагался в центре города Виктория в Центральном Гонконге.
В то время как некоторая заслуга в этой новой идее может быть обоснованно приписана немецким и английским писателям, а именно Йоханнесу Феттеру, Францу Мертенсу и Роберту Уиллису соответственно, чемпионом этого нового стиля был Эжен Виолле-ле-Дюк, которого руководили археологи и историки. и таких архитекторов, как Жюль Кичера, Огюст Шуази и Марсель Обер.В последние годы XIX века в Германии возникла тенденция изучения истории искусства: здание, по определению Анри Фосийона, было интерпретацией пространства. Применительно к готическим соборам историки и архитекторы, привыкшие к размерам 17-го и 18-го барочных или неоклассических построек, были поражены высотой и чрезвычайной длиной соборов по сравнению с их пропорционально скромной шириной. Гете в прошлом веке был очарован пространством в готической церкви, и последующие историки, такие как Георг Дехио, Вальтер Убервассер, Пауль Франкл и Мария Велте, стремились заново открыть для себя методологию, использовавшуюся при их строительстве, делая измерения и чертежи зданий. и чтение и предположения из документов и договоров, относящихся к их построению.
В Англии, частично в ответ на философию, выдвинутую Оксфордским движением и другими, связанными с возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготика стала продвигаться влиятельными людьми. истеблишмент считается предпочтительным стилем для церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого готического возрождения (которое после 1837 года в Великобритании иногда называют викторианской готикой) постепенно расширилась, охватив клиентов «низкой церкви», а также клиентов «высокой церкви».Этот более универсальный период, охватывающий 1855–1885 гг., Известен в Великобритании как высокая викторианская готика.
Здание парламента в Лондоне, созданное сэром Чарльзом Барри, с интерьерами, созданными главным представителем раннего готического возрождения, Августом Велби Пугином, является примером стиля готического возрождения более раннего периода второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики включают проект Джорджа Гилберта Скотта для мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-колледже в Оксфорде.Со второй половины 19 века и далее в Британии стало более распространено использование неоготики в дизайне нецерковных и негосударственных типов зданий. Готические детали даже начали появляться в схемах жилья рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя с учетом затрат, реже, чем при проектировании жилья для высшего и среднего класса.
Во Франции одновременно выдающейся фигурой готического возрождения был Эжен Виолле-ле-Дюк, который превзошел исторические готические конструкции, чтобы создать готику, какой она должна была быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторых богато укрепленных крепостях промышленных магнатов.Виолле-ле-Дюк составил и скоординировал Encyclopédie médiévale, который был богатым репертуаром, который его современники искали для архитектурных деталей. Он провел энергичную реставрацию разрушающихся деталей французских соборов, включая аббатство Сен-Дени и знаменитый собор Парижской Богоматери, где многие из самых «готических» горгулий принадлежат Виолле-ле-Дюк. Он обучил поколение готических дизайнеров и показал, как применить готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно к чугуну.
В Германии были завершены великий Кельнский собор и Ульмский собор, которые не достраивались в течение 600 лет, а в Италии Флорентийский собор наконец получил свой полихромный готический фасад.Новые церкви в готическом стиле создавались по всему миру, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.
Как и в Европе, в Соединенных Штатах, Канаде, Австралии и Новой Зеландии неоготика использовалась для строительства университетов, прекрасным примером является Сиднейский университет Эдмунда Блэкета. В Канаде здание канадского парламента в Оттаве, спроектированное Томасом Фуллером и Чилион Джонс, с его огромной центральной башней, построено под влиянием фламандских готических зданий.
Несмотря на то, что готика для церквей и университетов перестала быть популярной для домашнего и гражданского использования, она продолжалась в 20-м веке с такими зданиями, как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу, Бразилия. Готический стиль также был применен к городским небоскребам с железными каркасами, таким как Woolworth Building Касса Гилберта и Tribune Tower Раймонда Гуда.
Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое возрождение готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия, и отделка Собора Богоматери Гваделупской в Мексике.
Источник из Википедии
Связанные| Арки. | Подъезды
часто утоплены и обрамлены арками. Арки — криволинейные конструкции.
которые охватывают отверстие. Пример |
| Балюстрада. | А балюстрада — это невысокие перила из камня, дерева, металла, стекла или другого материалы и спроектированы для предотвращения падений с крыш и других надземных архитектурных области. |
| Контрфорс. | Контрфорсы
появляются как декоративные элементы в некоторых зданиях университетской готики.
Контрфорс — это внешняя опора, выступающая с лицевой стороны стены и
служащий либо для его усиления, либо для противодействия толчкам, создаваемым грузом
на арке или крыше. Пример |
| Зубчатая часть. | Имя
дано для обработки перил или низкой стены, в которой вертикальная секция
(называемый мерлоном) чередуется с пробелом (зубчатым венцом) в серии. Пример |
| Дормер. | А
слуховое окно — окно, устанавливаемое вертикально на покатую крышу; иногда этот термин относится
к реальной крыше такого проектируемого окна. Пример |
| Дренаж носик. | Дренаж
носики часто имеют удлиненную форму и украшают здания эпохи неоготики.
Украшенный водосток, выступающий из здания, — одно из значений
термин «горгулья». Пример |
| Фенестрация. | Окно
лечение. Здания в готическом стиле часто имеют сложные оконные проемы. Пример |
| Оконч. | А
украшение на острие шпиля, пика или конической крыши. Пример |
| Горгулья. | Орнамент,
обычно фантастическое существо, выступающее из здания; украшенная вода
выступ из здания. Пример |
| Подъезды. | Принцип
входы в постройки этого стиля часто бывают углубленными и арочными. Пример |
| Парапет. | стена выше линии крыши. См. «Балюстраду». |
| Табличка. | А
Таблетка наносится на внешнюю поверхность или закрепляется внутри нее. Может иметь надпись
или рельефная скульптура. См. Также «медальон». Пример |
| Quoin. | Жесткий
камень или кирпич, обычно используемые в декоративных целях для усиления внешнего угла.
В этом стиле часто используются деревенские кавычки (см. Рустикация). Пример |
| Рельеф Скульптура. | Статуэтки
на арках или окнах и рельефах на внешних стенах — скульптурные элементы
которые появляются на некоторых зданиях. Пример: Рельеф Mucozo, вверху слева, на этой странице |
| Кровля. | Оранжевый На крышу часто наносят шиферную черепицу (или факсимиле). |
| Ржавчина. | Ржавчина
наносится на углы. От слова «деревенский», рустикация.
подразумевает грубый взгляд. Ржавчина в здании — это каменная кладка (часто
известняк), блоки которого разделены глубокими бороздками, называемыми фаской.
Каменная кладка обычно имеет грубую текстуру, но иногда может быть гладкой. Пример |
| Ажурный. | Криволинейный
формы, создающие узор в окне. Пример |
| Стены. | Кирпич используется для наружных стен. Стиль кладки чаще всего английский. связь. |
| Окна. | залив
окна (окна, которые выходят наружу) характерны для некоторых зданий. Пример |
| — | |
| — | Источник: Историческая архитектура Справочник . Под редакцией Сирила М. Харриса. (Нью-Йорк: Макгроу-Хилл: 1977). |
Средневековый модерн: 5 проектов, сочетающих современную и готическую архитектуру
Архитекторы: Хотите, чтобы ваш проект представили? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку.
A.W.N. Пугин известен прежде всего тем, что стал пионером в стиле готического возрождения во время реконструкции интерьера Вестминстерского дворца в 1834 году. Несмотря на его откровенно религиозные наклонности, вера архитектора в готический стиль — и, как следствие, в доиндустриальное средневековое общество — проистекала из искренней заботы о человеческих потребностях и функциональном дизайне. В ответ на классическую архитектуру, которая, стремясь к совершенству, приговаривала людей к рабству, чтобы строить ее, Пугин хотел воссоздать свободу и творчество мастера, найденные в готической архитектуре, а также вдохновляющий и воодушевляющий опыт пребывания под сводчатыми потолками.
Пугин считал, что возрождение традиционных и проверенных временем техник — наряду с престижем и достоинством ремесленника — проложит путь к чистому, более аутентичному опыту. Излишний орнамент был заменен внутренней красотой материалов, а конструкция — декоративным эффектом. Готический стиль ассоциировался с положительными эффектами мастерства по созданию новых «аутентичных» пространств.
После Пугина архитекторы продолжают искать новые способы сочетания фирменного готического стиля с современными элементами для создания новых вдохновляющих пространств, в которых форма и функциональность позволяют получить аутентичный и значимый опыт.Имея это в виду, мы собрали коллекцию из пяти проектов, которыми Пугин мог бы гордиться.
© Барт Госселин
© Барт Госселин
© Барт Госселин
Обновление «Stedelijk Museum Hof van Busleyden» от dmvA Architecten, Мехелен, Бельгия
Построенная из кирпича и песчаника в стиле поздней готики, эта историческая система зданий организована вокруг трех внешних пространств: небольшого двора, центрального прямоугольного двора и городского сада.С 1938 года он является охраняемым памятником со статусом ЮНЕСКО. Концепция текущего ремонта заключается в том, что архитектор невидим.
Market Hall Ghent от Marie-Jose Van Hee architecten и Robbrecht en Daem architecten, Гент, Бельгия
До строительства Рыночного зала исторический центр Гента за десятилетия превратился — в основном из-за двух кампаний по сносу на всемирной выставке в 1913 году и никогда не построенного административного здания 1960-х годов — в унылую парковку.Между тремя соседними готическими башнями новый рыночный зал исправляет и восстанавливает присутствие старых городских районов, которые стали неузнаваемыми.
От культовой крыши до потолка с двойной модуляцией — смелый новый дизайн объединяет рынки, пивной бар, велосипедный парк и общественные ванные комнаты, соединяющие здания, между которыми он расположен. Внутри небольшие окна рассеивают свет внутрь, а снаружи скромно соответствуют историческим зданиям с использованием отделки из натурального дерева.
Ptuj Performance Center by ENOTA, Птуй, Словения
Согласно легенде, доминиканцы пришли в Птуй, Словения, в 13 веке, получили участок земли в городских стенах и построили монастырь и церковь. Наряду с существующими романскими постройками церковь была построена в форме современного барокко с несколькими промежуточными готическими фазами.
После роспуска монастыря в 18 веке здание использовалось в различных целях, включая музей, больницу и социальное жилье.Целью реконструкции было восстановить историческое здание, чтобы предоставить пространство для демонстрации его исторической ценности и художественных достоинств, превратив его в нетипичный, но грандиозный центр представления.
© Альберто Р. Кубас
© Альберто Р. Кубас
Освещение замка Буитраго от MUKA ARQUITECTURA, Мадрид, Испания
Построенный еще в 11 веке, замок Буитраго-дель-Лосойя был отреставрирован в 15 веке в готико-мудехарском стиле, в основном с использованием кирпичной кладки, а не каменной кладки (из-за его орнаментальной траектории, уходящей корнями в романскую эпоху).Ринг, который в 1900-х годах служил местом проведения корриды, был обновлен в 2012 году с помощью современной осветительной установки, чтобы подчеркнуть исторические места Буитраго-дель-Лосойя.
Drents Archief от Zecc Architecten, Ассен, Нидерланды
В 2011 году Zecc Architects обновили архив Drents, чтобы отразить доступность архивных материалов как в цифровом, так и в физическом виде. Жемчужно-белый новый вход — это «машина времени» в здании архива, где разворачивается история.Таким образом, новый вход соединяет будущее с прошлым, поскольку посетители проходят через стеклянный куб в исследовательские комнаты в неоготическом стиле со сводчатыми потолками.
Architects: Хотите, чтобы ваш проект был представлен? Продемонстрируйте свою работу через Architizer и подпишитесь на нашу вдохновляющую новостную рассылку.архитектурных стилей: готическое возрождение
В 1747 году английский писатель сэр Гораций Уолпол приобрел коттедж в Твикенхеме на берегу Темзы.Вдохновленный средневековыми церквями и соборами, Уолпол преобразил его коттедж в особняк, который теперь называется Strawberry Hill, первое здание в стиле готики.
Здания в стиле готики характеризуются:
- Остроконечные окна с декоративным узором
- Дымоходы сгруппированные
- Pinnacles
- Зубцы и фасонные парапеты
- Витражное стекло
- Окна в форме четырехлистника и клевера
- Окна Ориэл
- Асимметричный план этажа
Большинство домов в стиле готического возрождения были романтическими приспособлениями средневековой архитектуры, которые не пытались воспроизвести аутентичный готический стиль.
Джон Раскин и другие выступали за аутентичное воссоздание готической архитектуры в стиле, который стал известен как возрождение высокой готики, высокая викторианская готика или неоготика. Этот монументальный стиль использовался для церквей и общественных зданий. Резиденции продолжали строиться в более скромном романтическом стиле. Высокий викторианский стиль редко встречается в Калифорния. Собор Грейс в Сан-Франциско приближается к стилю Возрождения высокой готики по амбициям и аутентичности.
Некоторые характеристики стиля High:
- Кладка
- Кирпич узорчатый и разноцветный камень
- Резные фигурки из листьев, птиц и горгулий по камню
- Сильные вертикальные линии и ощущение большой высоты
- Реалистичное воссоздание аутентичных средневековых стилей
Возрождение готики в США
В 1837 году нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис опубликовал сельских резиденций и т. Д.(Состоит из проектов, оригинальных и избранных, для коттеджей, Фермерские дома, виллы и деревенские церкви: с краткими пояснениями, оценками и спецификацией материалов, конструкции и т. Д.) . Книга была издана под руководством нескольких джентльменов с целью улучшения американской сельской архитектуры.
Дэвис спроектировал Линдхерст, поместье в Тэрритауне, Нью-Йорк, которое стало образцом викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах.Дома в стиле раннего готического возрождения, построенные из камня и украшенные высокими башнями и парапетами, предназначались только для богатых. Потом пришла буржуазия Дома в стиле готического возрождения, построенные из кирпича с деревянной отделкой, и, наконец, коттеджи и фермерские дома в готическом стиле, построенные полностью из дерева.
Архитектура «просачиваться вниз».
Карпентер Готика
Две популярные книги с выкройками ландшафтного архитектора Эндрю Джексона Даунинга помогли распространить стиль готического возрождения в Соединенных Штатах.Эти книги были Викторианские коттеджные резиденции (1842 г.) и Архитектура загородных домов (1850 г.).
Следуя образцам из этих книг, плотники могли украсить скромные деревянные коттеджи заводской отделкой, заказанной по каталогам.
Плотницкие готические дома характеризуются:
- Крутоскатная крыша
- Заготовки кружевные
- Окна с остроконечными арками
- Одноэтажное крыльцо
- Асимметричный план этажа
- Крутые фронтоны
- Эркерные и эркерные окна
- Вертикальная доска и обрешетка
Прогулка по эпохам — Готическая архитектура (XII — XVI века)
Добро пожаловать во вторую статью нашей серии: Архитектура — Прогулка по эпохам.Мы продолжаем нашу серию с готической архитектурой в качестве нашей следующей темы, потому что это была естественная эволюция романского стиля, объединяющая различные важные разработки, которые были сделаны по всей Европе, чтобы сформировать один из самых узнаваемых стилей во всей истории архитектуры.
Неф собора Святого Петра Бове, Бове, Франция
Как и в случае с романским стилем, готика с самого начала была известна под другим названием, которое произошло от Франции, первой страны, создавшей этот стиль.Следовательно, среди современных строителей он был известен как Opus Francigenum («французская работа»).
Термин «готика», который мы используем сегодня, впервые появился во второй половине эпохи Возрождения как часть крестового похода историка Джорджо Вазари, призванного принизить художественные достижения этого стиля по сравнению с золотым веком античности. В его дни готико было итальянским ругательством, происходящим от германского племени готов, которые были синонимом всего чужеземного и варварского. Хотя его оценки сегодня уже не разделяются учеными, это название прижилось и к настоящему времени потеряло свой негативный оттенок.
Автопортрет Джорджо Вазари
1. Новая Европа
Широко признанный период формирования современного западноевропейского национального ландшафта, Высокое Средневековье перешло в Позднее Средневековье, которое привело к еще большему укреплению основанных на королевской семье национальных государств, в первую очередь Англии, Франции и процветающих христианских королевств. Пиренейского полуострова: Арагон, Кастилия и Португалия.
Однако это усиление власти и влияния было достигнуто за счет значительной нагрузки на крестьянство, которое должно было оставаться самой крупной, но наименее влиятельной частью европейских обществ.Однако в 14 -х годах века судьба должна была поразить все социальные классы в виде Черной смерти, пандемии, которая унесет жизни до 60% населения Европы, то есть примерно 200 миллионов человек.
Это опустошение в конечном итоге оказалось большим социальным уравнителем и привело к значительным социологическим и политическим изменениям.
Раньше короли получали прибыль от войн и, как следствие, расширения королевского законодательства на все свои королевства, эксплуатируя рабочую силу и богатство своих подданных, тогда как на последних этапах Средневековья налогообложение было связано с получением согласия от тех, кто облагались налогом, что привело к расширению прав и возможностей представительных органов, таких как английский парламент или французские Генеральные штаты, наделяя их все возрастающими полномочиями и авторитетом.
2. Франция: ранняя готика
Заостренная арка, ребристый свод и аркбутан, определяющие элементы готической архитектуры, все происходили из предшествующих романских зданий, но никогда не находили применения в одном здании. Это была их первая комбинация во Франции в середине 12 -х годов века, которая знаменовала начало стиля, который должен был доминировать в европейской архитектуре в течение следующих 350 лет.
Разработанные в разных географических точках по всей Европе, эти элементы были впервые совместно включены в восстановление восточной части базилики церкви Сен-Дени, процесс, который контролировал аббат Сугер и завершил в 1144 году.С помощью заостренной арки была достигнута повышенная вертикальность, а ребристый свод и аркбутан позволили бы значительно уменьшить массу стен и значительно увеличить пропускание света через большие окна. Все эти критические улучшения приведут к новой атмосфере воздушности и света, ранее недостижимой, и по мере развития готического стиля должны были быть доведены до дальнейших и дальнейших крайностей.
Аналогичное развитие произошло в скульптуре и остеклении в то время, которые в конечном итоге оставили позади устоявшиеся позднеманские формы, чтобы к 13 -м веку утвердить свой собственный характер.Эти новые стили дополнили недавно созданную готическую архитектуру богатой отделкой декора.
Образцом этой эволюции является окно-роза, задуманное аббатом Сугером для западного фасада Сен-Дени. Предшественник того, что стало типичным готическим стилем, он был довольно упрощенным с внешним кольцом из полукруглых выступов пластинчатого узора, а центральным фокусом было очень большое окулярное пространство со стеклянной вставкой, поддерживаемой железным обручем. В целом, он все еще больше походил на простые колесные окна позднего нормандского периода, которые все еще преобладали в Англии, Германии и Италии.Сегодняшнее окно-розетка в Сен-Дени — это замена середины 19 -х годов века в рамках масштабной реставрации.
3. Франция: вискоза и яркость
Верхняя капелла Сент-Шапель, Париж, Франция
Ранняя готика в конечном итоге уступила место двум основным фазам будущих стилистических разработок, а именно Rayonnant (с середины 13 -х годов века) и Flamboyant (до 16, -го, века). Их названия происходят от их самой характерной особенности — отличительных узоров в случае с Rayonnant — излучающих, но как пламя в Flamboyant.Хотя они сильно влияют на общий вид здания, они будут иметь скорее декоративное, чем структурное значение. Тем не менее, в несколько более чистый и ясный период Rayonnant действительно были отмечены некоторые из наиболее значительных достижений в общей высоте, такие как собор Бове, который достиг впечатляющих 157 футов (48 м), и Sainte-Chapelle в Париже, где соотношение стекла к стене до его возможных пределов.
Не только постоянно увеличивающаяся площадь окон была характерна для перехода между высокой готикой и вискозой, но и тем более переход от простого плоского узора пластин к трехмерному узору в виде штрихов.В конце концов, достижения в области остекления привели к развитию слепого узора и общего последовательного декоративного мотива, который можно было повторять по всему зданию, будь то формирование окон, аркад или соединения элементов на пустой поверхности стены.
Все эти элементы будут объединены в фантастическом изобилии Flamboyant, время его расцвета началось в конце 14 -х годов века и продолжалось до начала 16 -х годов века. Среди наиболее ярких французских примеров — трехфакторная церковь Сен-Маклу, церковь Св.Уэн и Дворец правосудия — все в Руане, Франция.
Несмотря на то, что стиль Flamboyant в основном повлиял на дизайн экстерьера, он также нашел свое отражение в дизайне интерьеров, чердак Ste. Мадлен в Труа, Франция, является одним из немногих сохранившихся примеров. Тем не менее, относительная простота Rayonnant останется преобладающим выбором для украшения интерьера на протяжении всего периода Flamboyant.
4. Франция: домашняя и светская готика
Как мы уже упоминали в кратком введении к социальным и культурным изменениям Высокого и Позднего Средневековья, все более совершенный правительственный и административный орган новой Европы привел к появлению большого числа вновь основанных укрепленных городов и поселков. замков, жилых домов и административных зданий.В частности, Франция имеет богатое наследие построек того периода, поскольку усилия по сохранению были предприняты на раннем этапе, и многие из них избежали разрушения во время Второй мировой войны.
Как и в случае с романскими зданиями, внешний вид определялся планом этажа интерьера и функцией каждой комнаты. Благодаря функциям, определяющим величественный дизайн, отделка и орнаменты были в значительной степени отнесены к таким элементам, как входы, окна и контрфорсы, с характерной опорой на повторение для достижения единого общего впечатления.В правительственных зданиях особое внимание уделялось внешним лестницам, которые не были скрыты, как в церкви, но выступали из фасада и обычно служили входом в здание, в некоторых случаях, как в форме лестничной башни, открывали доступ. ко всем этажам.
5. Англия: Ранняя английская готика — экстерьеры
Элементы протоготики можно было найти уже в 1133 году в английской архитектуре, а именно в Даремском соборе, но потребовалось еще около 41 года и помощь французского каменщика Вильгельма Сенса, чтобы окончательно утвердить раннюю английскую готику с помощью завершение восточной части Кентерберийского собора в 1174 году.
Несмотря на несомненное влияние современных французских стилей, раннеанглийские здания (ок. 1170 — ок. 1280) высвободились как за счет отличий в плане, так и в деталях от своих континентальных аналогов. Обычно больше полагается на общий прямолинейный подход к пространственному распределению, делая упор на составные части и, как следствие, на отсутствие пространственного единства.
Тем не менее, как и ее французский аналог, английская готика разделена на три отдельных этапа: раннеанглийский, украшенный и перпендикулярный — классификация, установленная Томасом Рикманом, одним из основных деятелей движения готического возрождения 19 -х годов века. и сам архитектор и антиквар.
6. Англия: Ранняя английская готика — Интерьеры
Эта тенденция установления английского подхода к новым возможностям готики была органично использована в дизайне внутренних пространств, которые обычно характеризовались более широкими проходами и более сбалансированным соотношением вертикальных и горизонтальных линий. В результате были построены соборы и церкви, которые привлекали бы взгляд смотрящего в равной степени к восточному концу вытянутого нефа и к небу.
Неф Линкольнского собора Англия
Из-за такого обширного характера интерьеры нельзя было рассматривать как единое целое, их нужно было разделить по плану и декору на отдельные части.Для достижения этого эффекта орнамент обычно был смелым и богатым, с сильной опорой на древки и глубоко вырезанные лепные украшения, имитирующие трехмерный эффект узора в виде стержней и выполненные из мрамора Пурбек или других прекрасных камней. В конце концов, этот акцент на текстуре поверхности и использовании ребристых сводов уступил место английской декорированной готике.
7. Англия: Украшенная готика — экстерьер
Доминирующие строительные проекты между c. 1290 — ок. 1350 год, декорированная готика была естественной эволюцией ранней готики с еще большей любовью к декору и декоративным структурным формам, которые могли украшать здания большой высоты и большие площади остекления или более сдержанные образцы с более приземистыми пропорциями и в целом. Готический персонаж.
Известные примеры включают восточные концы Собора Линкольна и Собора Карлайла, а также западные фасады Йоркского собора и Собора Личфилда.
Как и в случае с французской готикой, ее стилями Rayonnant и Flamboyant, английская декорированная готика также создала богатый словарь ажурных узоров, который включал сложные геометрические, сетчатые и плавные формы, что привело к заметной фрагментации фасадов и окон на сотни комплектующих.
8.Англия: Украшенная готика — интерьеры
Интерьеры также были затронуты этим обилием декоративных элементов. Среди них особо заметную роль заняла S-образная дуга. Несмотря на то, что он также использовался для экстерьера, он в основном использовался как часть дизайна интерьера, либо на одной линии со стеной, либо, как в случае со слепой аркадой Часовни Леди Эли, изгибающейся наружу от лица стены, образуя трехмерный выступ. .
Слепая аркада часовни Элис Леди, Эли, Англия
Это стремление стилизовать каждый элемент здания также распространилось на структурные, особенно расположение и украшение крыш и потолков было областью особых достижений в декорированной готике.Введение дополнительных или дополнительных ребер, которые будут образовывать сложные и сложные узоры ребер без особого конструктивного назначения, было обычной практикой для грандиозных строительных проектов, и даже меньшие из них могли видеть их деревянные крыши и потолки, украшенные богатым узором и резьбой.
Особенно в области резьбы следует отметить начало новой тенденции, а именно более натуралистического подхода к цветочным украшениям, таким как листва на капителях или цветы и фрукты, используемые для украшения стен и потолков.
9. Англия: перпендикулярная готика — экстерьер
Несмотря на то, что Украшенная готика использовалась в некоторых из величайших строительных проектов конца 13 -х и начала 14 -х годов веков, это был самый короткий период из всех периодов английской готики. Явное желание вернуться к достоинству подчеркивания прямой линии как по вертикали, так и по горизонтали, как это видно в ранней и высокой готике, привело к зарождению перпендикулярного стиля. Этот стиль в конечном итоге переживет начало периода Возрождения в континентальной Европе и сохранит яркий характер постоянного развития, в то время как в других местах готические стили исчерпали себя и оставались в застое, пока не были окончательно вытеснены.
Одной из ключевых характеристик этого долговечного стиля (ок. 1340 — ок. 1540) было разделение каждой поверхности стены и окна рядами узора, идущего вертикально, образуя многочисленные прямоугольные панели с ребрами, перпендикулярными к голове. арка, не отклоняясь ни в какую сторону, давая название стилю.
Внешний вид часовни Королевского колледжа, Кембридж, Англия
Это предпочтение прямоугольной формы было также выражено в теперь распространенных квадратных дверных проемах, которые требовали наличия перемычек, чтобы заполнить образовавшийся зазор между ними и все еще арочными дверьми.
10. Англия: перпендикулярная готика — интерьеры
Первым интерьером, полностью использующим принципы перпендикуляра, был алтарь Глостерского собора, строительство которого началось в 1337 году. Все поверхности стен и окна имели типичную ажурную обшивку и строго вертикальные главные валы, идущие непрерывно по всей высоте стен. сливаются с замысловатым ребристым узором свода.
Хор Глостерского собора, Глостер, Англия
Хотя это было не раньше, чем великие королевские основания 15 -х и начала 16 -х веков, прежде чем перпендикулярные интерьеры достигли пика своего великолепия.Будь то величественная часовня Королевского колледжа в Кембридже или более умеренная школа богословия в Оксфорде, перпендикулярные интерьеры являются одними из самых впечатляющих в готическом периоде.
11. Англия: ранняя отечественная и светская готика
Как это обычно бывает с новыми стилями, готика также была быстро принята для светских и домашних построек, но была связана с более строгим набором правил по назначению и политическим обстоятельствам в период ранней готики. Например, войны баронов 13 -х годов века потребовали, чтобы большинство домашних и светских построек предлагали определенную степень защиты, что сделало невозможным грандиозную демонстрацию окон и дверей, особенно на уровне земли.Это был типичный случай, когда форма следует за функцией.
Отличительной чертой английских усадеб, в частности, было то, что план этажа устанавливал большой зал в центре с помещением лорда и служебными помещениями по бокам с обеих сторон. Такой установки не было больше нигде в Европе.
Естественно, необходимо было разработать специальный архитектурный язык, чтобы включить элементы, относящиеся исключительно к домашним и светским постройкам, такие как камины, дымоходы, кухни и жилые помещения, в дополнение к уже устоявшимся готическим элементам, присутствующим в церковных постройках.
К сожалению для нас, сегодня сохранилось лишь несколько примеров этого периода строительства, поскольку постоянный процесс адаптации к новым условиям проживания и управления, а также переделка или полная замена в пользу новых стилей оставили несколько исключений на протяжении последних столетий.
12. Англия: поздняя отечественная и светская готика
После того, как Эдуард III сверг супругу своей матери и унаследовал английский престол, наступил период внутреннего политического мира, поскольку он укрепил королевскую власть и спровоцировал экономический подъем.Следовательно, домашние и светские строительные проекты разрослись по всему королевству, среди них были Оксфордский и Кембриджский колледжи, а также значительное количество великих домов и усадеб. Здесь также наблюдался рост чисто домашних замков, потому что, хотя все еще существовал потенциал для конфликтов, таких как Война роз в 13 -х годах века, они в основном носили спорадический и локальный характер.
При домашнем спокойствии защита перестала быть важной частью процесса проектирования, и акцент сместился на демонстрацию силы и богатства в виде больших проемов и богатого орнамента.Вышеупомянутый средневековый внутренний план по-прежнему лежал в основе дизайна, что привело к типичному асимметричному виду домашних и светских готических построек. Только некоторые из великих университетских зданий будут стремиться достичь сбалансированного, если не симметричного внешнего вида.
13. Испания и Португалия: готика на Пиренейском полуострове
Прибытие готики на Пиренейский полуостров было более или менее результатом изгнания мавров со своих территорий, а укрепившиеся христианские королевства теперь могли перенаправить свои усилия на строительство.Как и следовало ожидать, большинство ранних готических соборов в Испании демонстрируют значительное французское влияние, но, учитывая их разнообразный культурный фон, испанские строители вскоре собирались разработать свой собственный национальный стиль. Он характеризовался напряжением, создаваемым между зачастую громоздким и суровым экстерьером и простором и светом внутри.
Подобно английскому готическому стилю, испанский готический стиль был долговечным стилем, который хорошо сохранился до 16 -х годов века, в основном благодаря активной адаптации исламских элементов во все более инкрустированной оболочке орнамента в период стиля Изабеллины. Эта тенденция мало чем отличается от стиля мудехар-готика и позднеготического мануэлинского стиля, распространенного в Португалии.Особенно на стиль мануэлино сильно повлияли знания, полученные и принесенные успешными португальскими мореплавателями из их путешествий открытий, что привело к объединению влияний столь же разнообразных, как храмы Восточной Индии.
14. Центральная Европа: готика в Священной Римской империи
Священная Римская империя довольно неохотно приняла готику, поскольку она была особенно привязана к романскому. Только в середине 13 -х годов века первые подлинные образцы готики были обнаружены в его границах, но с того времени первоначальное нежелание уступило место искреннему принятию стиля и, в конечном итоге, привело к некоторым из лучших примеров. поздней готики по всей Европе.
В общем плане германские соборы разделяли дизайн западного фасада и восточного конца с французской формой, но заметно отличались бы своими гораздо более высокими башнями, а также открытостью и шириной нефа. Самый яркий пример германской готики, Кельнский собор, также является типичным примером того, как французский стиль Rayonannt оказал влияние на область орнамента во всей готике в Священной Римской империи. Яркий стиль не нашел широкого распространения где-либо еще.
Особое место в развитии готики в Священной Римской империи занял Сондерготик — стиль поздней готики, преобладавший в регионах современной южной Германии и Богемии (нынешняя Чехия). Не желая полностью перенять стиль Возрождения, строители Sondergotik преследовали цель разработки все новых форм в готическом стиле, но в конечном итоге включили в свои работы определенные элементы эпохи Возрождения.
15. Италия: Готический свет
Итальянская готика, безусловно, является наиболее своеобразным образцом основных европейских готических стилей.Мало того, что он был самым недолговечным из всех, едва просуществовавшим 200 лет примерно с середины 13 -х годов века, он также был очень консервативным в отображении основных принципов стиля. В частности, стремление к вертикальности, которое наблюдается в соборах по всей Европе, редко достигалось или даже желалось итальянскими строителями. Итальянские архитекторы проявили аналогичное отношение к аркбутансу, в результате чего здания застряли на полпути между монолитной жесткостью романского стиля, с одной стороны, и фрагментарной воздушной природой готики, с другой.
Следовательно, можно сказать, что внешний вид больше похож на холст художника, обрамленный каменной кладкой, чем на гигантскую резную скульптуру. Единственное заметное исключение из этого правила — Миланский собор, который выполнен в германском стиле, хотя и построен на типичной итальянской планировке.
Миланский собор, Милан, Италия
Как бы церковные строители не решались отображать готический язык, светские и домашние здания обычно были богато украшены типичными узорами, особенно балконы и аркады, хотя тот, который был обнаружен напротив двора предполагаемого дома Джульетты в Вероне, является просто современным дополнение для туристов.
Надеемся, вам понравилось это поучительное чтение о знаменитом готическом архитектурном стиле. Следите за обновлениями в следующих статьях из этой серии «Прогулка по эпохам».
16. Рекомендуемая литература
Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка. ISBN 0-691-09959-6
Развитие и характер готической архитектуры. Macmillan and Co. ISBN 1-4102-0763-3
Готический собор — архитектура Большой церкви.Темза и Гудзон. ISBN 978-0500276815
Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков. Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-02831-7
Кредиты
Все иллюстрации в этой статье относятся к категории PublicDomain или подпадают под лицензионное соглашение CC.
Daniel Gerson, Tango7174, Museo del Prado, artesdoroteia, Sam67fr, Katie’s Travel Blog, Goldorak73, Gérard Janot, LOUIS54, Manfred Heyde, Jungpionier, Hans Musil, TTaylor, Ring for England, Big Smooth, Patrick Commerford, Lawrence OP , Mdbeckwith, Tom Alt, Herry Lawford, Chris McKenna, Daniel Canton, Bentiedem, Eddy Van 3000, Jerzy Strzelecki, Hans Peter Schaefer, Mac9
ИСТОРИЯ ГОТИЧЕСКОЙ АРХИТЕКТУРЫ — Что такое готический стиль, что он означает?
Определение готической архитектуры можно отнести к определенному архитектурному стилю, который использовался в Европе между 12 и 16 веками.Используя метод строительства блоков (кладка) для создания такого архитектурного стиля, готическая архитектура увеличивает пространство и высоту, чтобы реализовать свое видение. В период между XII и XVI веками готическая архитектура развивалась и переживалась на протяжении определенных лет.
Что такое готическая архитектура?
Готическая архитектура и ее стиль считаются одними из самых выдающихся европейских (и навеянных европейским влиянием) жанров архитектурного дизайна.Возникнув из периода романского стиля, готическая архитектура возникла у архитекторов, преимущественно во Франции и других европейских странах. История готической архитектуры насчитывает несколько столетий, но она явно преобладала в эпоху перемен. Развиваясь из художественного периода романского искусства, архитектура готического стиля совершила прыжок в спроектированную и созданную структуру, а затем продолжила Ренессанс и его творения.
Есть несколько характеристик готической архитектуры, и некоторые из них с течением времени стали больше (или меньше).В начале своего создания готическая архитектура XII-XIII веков состояла из некоторых из первых придуманных построек, которые были такими же большими, как и были. Готическая архитектура собора включала в себя очень высокое структурированное здание, сохраняя при этом как можно больше естественного света в самом соборе. В готической архитектуре также были представлены витражи, которые привнесли солнечные узоры красоты и в здания готической архитектуры.
Где зародилась готическая архитектура?
Архитектура в готическом стиле зародилась в Европе и в конечном итоге распространилась на Британию.Первоначально, в первые сотни лет своего существования, готическая архитектура наиболее значимо царила по всей Франции (преимущественно в северном регионе страны Иль-де-Франс, который включает город Париж). Одно из самых известных памятников архитектуры готических соборов — аббатство Сен-Дени в Париже, Франция. Вмещая в себя все элементы готической архитектуры, это сооружение было одним из первых в стране. Франция была страной, которая преобладала в годы высокой готики (1250-1300).
Хотя другие страны, включая Германию, Испанию и Великобританию, также были погружены в готический стиль, только позже эти страны приняли готическую архитектуру в большей степени. Что касается такого географического положения, когда Франция потребляла готическую архитектуру и готические архитектурные элементы, итальяно-готика была более самостоятельной, в то время как остальные страны с большей легкостью раскрыли готический стиль. По мере того, как время шло, и период Возрождения вошел в мир во всех смыслах, готическая архитектура была подавлена новым стилем дизайна, но оставалась доминирующей в таких странах, как Бельгия и Англия.Даже с появлением и формированием новых архитектурных стилей и жанров, с течением времени в XIX и, в конечном итоге, в XX веках, архитектура готического стиля использовалась для создания зданий для университетских городков. Зажигая такой стиль в Европе, но в конечном итоге просачиваясь в другие страны, такие как Америка, а также, возможно, в некоторые из скандинавских стран.
Виды готической архитектуры
Самым примечательным из готического стиля является архитектура готического собора.Элементы готической архитектуры включали высокие фундаменты, витражи, естественный свет, заостренные арки и изгибы, ребристый свод и аркбутаны. Эти характеристики готической архитектуры были тем, что обеспечило такой успех в Европе. По мере приближения периода поздней готики в 15 веке Германия служила хозяином для введения церквей со сводчатыми залами в готическую архитектуру. Другие готические стили включают созданный британцами перпендикулярный стиль (преобладающий в вертикальных каменных линиях дизайна), а также испанский и французский стиль Flamboyant (признанный интересом и акцентом на оформлении).
Чаще всего архитектура готического стиля встречается в европейских странах и их церквях или исторических соборах. Тем более, что это касается религиозных обрядов и учреждений. Чтобы определить архитектуру готического собора, не забудьте обратить внимание на характеристики готической архитектуры. Особенностями готической архитектуры являются заостренная арка, витражи и контрфорсы. Большинство этих спроектированных зданий будут расположены во Франции, но обязательно оцените и оцените те, которые были построены в остальной части Европы и Великобритании.
Некоторые из наиболее ярких примеров готической архитектуры включают:
- Собор Нотр-Дам , расположенный в Париже, Франция
- Вестминстерское аббатство , расположенный в Лондоне, Англия
- Собор Санта-Мария-дель-Фьоре , расположенный во Флоренции, Италия
- Сент-Шапель (часовня) в Париже Франция
- Кельнский собор расположен в Кельне, Германия
- Св.Собор Вита находится в Праге (Пражский Град)