Готический стиль характерные черты: Готический стиль в архитектуре: особенности, способы декорирования фасадов

Содержание

Стиль готика, архитектурный стиль готика


Стиль готика, архитектурный стиль готика (1250 – 1520 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Желтый, красный, синий.

Линии

Стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии в отделке домов.

Форма

Прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.

Характерные элементы интерьера

Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен в отделке квартир; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.

Конструкции

Каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.

Окна

Вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.

Двери

Стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.

Возникновение стиля готика

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны. Так внутри феодального общества возник новый класс - городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

Историческая характеристика стиля готика

В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Хотя стиль готика возник в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ему и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, - это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название «готика» не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «style ogivat» (стиль стрельчатый).

Строительные особенности стиля готика

В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень - отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть - ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика - 30 - 40 см.

Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно - распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

Характерные черты стиля готика

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.

Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Типы сооружений стиля готика

Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.

Информация:

Готическая архитектура | Architecto Grad

Характерная особенность готической архитектуры

Стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг.

Общее описание готической архитектуры

Внутреннее пространство, бесплотная воздушная среда, в которую вступает человек, приобрела в готическом соборе ту силу художественного воздействия, какую на Востоке имели тяжелые каменные массивы, в Греции — выточенные из камня архитектурные формы.

Своей вместимостью и высотой готические соборы значительно превосходят самые большие романские соборы.

Строительная схема готического собора

Наиболее бросающимися в глаза техническими средствами, которыми пользуется готика, являются стрельчатые арки и каркасная система с ребристым сводом. Они придают собору особый внешний вид и устойчивость. Контрфорсы и аркбутаны входят в наружную каркасную конструкцию собора, являясь не только украшением, но и несущим элементом, воспринимая серьезную нагрузку от наружных стен.

История возникновения готической архитектуры

Готика зародилась  в XII веке в северной Франции. В последующие столетия она распространилась во многих европейских странах.

В XI и XII веках формирование городской буржуазии стало толчком для развития культуры и экономики. На этой волне, в городах, развернулось широкое строительство строений нового архетипа, который, спустя пару веков начали называть готикой. Название данного стиля принадлежит итальянскому архитектору, живописцу и писателю Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил своё отношение к архитектурному стилю,  казавшемуся ему, грубым и варварским.

Готические соборы строились не без податей горожан. Нередко, строительство прерывалось на десятилетия во время войн и стихийных бедствий. Многие соборы так и остались незаконченными. Некоторые соборы начинали строиться в одном стиле, а заканчивали в другом. Например, Шартрский собор (1145-1260), украшенный двумя стилистически разными башнями.

Основное предпочтение отдавалось строительству больших соборов, церквей и замков.

В архитектуре Западной Европы, готику можно разделить на 3 вида, соответствующие разным временным отрезкам:

  1. Ранняя готика или стрельчатая (1140-1250 гг.). Переход от романского стиля к готическому. Происходит это с середины XII в во Франции, Англии и Германии . Для него характерны мощные стены зданий и высокие арки. Собор в Лане. Ранняя готикаСобор в Лане. Ранняя готика

    Собор Парижской Богоматери. Ранняя готикаСобор Парижской Богоматери. Ранняя готика

  2. Высокая (зрелая) готика. XIII-XIV вв. (1194-1400 гг.) Усовершенствование ранней готики и признание её городским архитектурным стилем Европы. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей. Собор в Амьене. Высокая готикаСобор в Амьене. Высокая готика Собор в Реймсе. Высокая готикаСобор в Реймсе. Высокая готика

    Шартский Собор. Высокая готикаШартский Собор. Высокая готика

  3. Поздняя готика (пламенеющая). XIV в. 1350-1550. Название происходит от похожих на языки пламени узоров, применявшихся при оформлении зданий. Это высшая форма готической архитектуры, где главное внимание уделяется декоративным элементам. Орнаменты в форме «рыбный пузырь». Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа. Миланский Собор. Поздняя готика
    Миланский Собор. Поздняя готика

    Севильский кафедральный собор. Поздняя готикаСевильский кафедральный собор. Поздняя готика

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

На родине готики, во Франции, выделяют следующие этапы этого стиля:

— Стрельчатая готика (ранняя) (1140-1240 гг.)

Собор Сент-Урбен. Лучистая готика

— Лучистая готика или Rayonnant – «сияющий стиль» (1240-1350 г.г.)

Собор Сент-Урбен. Лучистая готикаСобор Сент-Урбен. Лучистая готика Собор Сент-Шапель. Лучистая готикаСобор Сент-Шапель. Лучистая готика

Стиль готической архитектуры, сложившийся во Франции после 20-х годов XIII века, называют “лучистым” — в честь типичного для того периода орнамента в форме солнечных лучей, украшавшего изящные окна-розы. Благодаря техническим инновациям формы ажурного каменного декора окон стали богаче и изысканнее; сложные узоры теперь выполняли по предварительным чертежам, сделанным на пергаменте. Но несмотря на возросшую сложность орнаментов, декоративная структура по-прежнему оставалась двухмерной, лишенной объема.

— Пламенеющая готика (поздняя) (1350-1500 гг.)

Кафедральный Собор Нотр Дам де Руан. Пламенеющая готикаКафедральный Собор Нотр Дам де Руан. Пламенеющая готика Троицкое Аббатство в Вандоме. Пламенеющая готикаТроицкое Аббатство в Вандоме. Пламенеющая готика

В Англии и Германии выделяют несколько иные этапы готического стиля в архитектуре:

— Ланцетовидная готика. 13 век. Характерным элементом являются расходящиеся пучки нервюр сводов , напоминающих ланцет.

Собор в городе ДаремеСобор в городе Дареме. Ланцетовидная готика Интерьер собора в городе Дареме. "Распускающиеся пучки" нервюрИнтерьер собора в городе Дареме. «Распускающиеся пучки» нервюр. Ланцетовидная готика

— Украшенная готика. 14 век. Декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок.

Собор в ЭксетереСобор в Эксетере. Украшенная готика Собор в ЭксетереИнтерьер собора в Эксетере. Украшенная готика

 — Перпендикулярная готика. XV век. Преобладание вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, — такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала XVI в.

Собор Глостера. Перпендикулярная готикаСобор Глостера. Перпендикулярная готика Интерьер собора Глостера. Перпендикулярная готикаИнтерьер собора Глостера. Перпендикулярная готика Интерьер собора Глостера. Перпендикулярная готикаИнтерьер собора Глостера. Перпендикулярная готика Ульмский СоборУльмский Собор. Перпендикулярная готика Ульмский Собор. Перпендикулярная готикаУльмский Собор. Перпендикулярная готика Интерьер Ульмского собора. Перпендикулярная готикаИнтерьер Ульмского собора. Перпендикулярная готика

  — Тюдоровская готика. Первая треть XVI века. В этот период строятся здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (например, Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т.п. — строили чисто для красоты.

Зондерготика (от нем. Sonder – «особая») – позднеготический стиль архитектуры, бывший в моде в Австрии, Бавариии и Богемии в XIV-XVI веках. Для стиля характерны массивные величественные здания, тщательно вырезанные из древесины детали внутреннего и внешнего декора.

Особенности ранней готики. Главные отличительные признаки.

    • Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)
    • Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов
    • Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности
    • Важные росписи по стеклу
    • Членение стен 4-х зонное
    • Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами
    • Богатая орнаментика капителей
    • Исключительно стрельчатые арки

 

Особенности зрелой готики. Главные отличительные признаки.

    • Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые
    •  Членение стен 3-х зонное
    • Тонкие разделяющие стены
    • Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов
    • Колонны составные (пучкообразные)
    • Арки полуциркульные
    • Свод 4-частный
    • Крыши башен ажурные

 

Особенности поздней готики. Главные отличительные признаки.

    • Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом
    • Более высокие аркады
    • Более декоративно насыщенная (стиль «Изабелла с 1475, стиль «платереско» — соединение восточных и мавританских влияний)
    • Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)
    • Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В германии поперечный неф вовсе отсутствует
    • Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого
    • Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах
    • Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная)
    • Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем
    • Трифорий отсутствует
    • Крыши с куполами

Окна в готической архитектуре

Стены-перегородки травей и хоров заполняются окнами с цветными стеклами, а фронтонные стены главного и боковых нефов — розетками. Особенно большую роль в архитектуре играет ажурный орнамент готики (массверк).

Разноцветные стекла (витражи)Разноцветные стекла (витражи) массверкМассверк

Роза готического собора понимается как узор, заполняющий круглое окно, и как подобие небесного светила. В украшении розы ясно сказался умозрительный склад средневекового мышления: все линии приведены к ясному порядку ( в отличие от мусульманского орнамента), орнаментальные мотивы рождаются один из другого, мелкие кружки по краям подчинены движению главных стержней.

РозаРоза

Стены в готической архитектуре

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами, и в нервюрном своде, и в трифории, и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой.

Роза

Конрфорсы и аркбутаныКонрфорсы и аркбутаны Конрфорсы и аркбутаныКонрфорсы и аркбутаны

Двери (порталы) в готической архитектуре

Нижний ярус фасада занимают перспективные порталы. Двери обрамлены снизу статуями, немного большими, чем в рост человека. Они встречают его при входе приветливым взглядом, иногда улыбкой. Порталы обрамлены высокими стрельчатыми арками с круглой розой посередине. Пропорции доведены до крайней степени стройности и ажурности. Скульптурное украшение порталов, вимпергов, консолей.

Скульптурное украшение порталов и вымперговСкульптурное украшение порталов и вымпергов Скульптурное украшение порталаСкульптурное украшение портала

Скульптурное украшение портала

Заключение

Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Но многие из этих идеалов в условиях сохранения незыблемого феодального порядка во всей Европе так и не смогли быть воплощены. В XIII веке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Готический стиль в интерьере - характерные черты, правила оформления: фото интерьера в Готическом стиле

Характерные черты и особенности Готического стиля

Из всех известных стилей для оформления интерьеров Готический стиль является одним из наиболее интересных и уникальных. Его начало было положено в Средние века в период правления королевы Виктории в Великобритании. Существует мнение, что этот стиль мрачный и подходит только для замкнутых в себе людей. Оно совершенно ошибочно, ведь готика в интерьере — это элегантность аристократизм и богатая цветовая палитра.

Четкие очертания данного стиля в дизайне сформировались в Европе в период XII-XV веков, чему предшествовали революционные изменения религиозных направлений, искусства и социально-политического устоя. Даже сейчас можно увидеть величественные произведения архитекторов тех времен в виде старинных замков в Западной Европе. Готика прекрасно подчеркивает статусность и сочетает в себе:

  • строгость;
  • сдержанность;
  • богатство форм, цветов;
  • большое количество декора.

За долгий период существования Готический стиль в интерьере подвергался различным изменением и пришел в наше время в обновленном виде. Так в нем появилось больше светлых оттенков, что дает возможность делать более разнообразный дизайн.

Также он адаптировался под городские квартиры и небольшие загородные коттеджи несмотря на то, что любит много пространства. Современные гостиницы, отели и рестораны нередко используют данный стиль для оформления залов и номеров, чтобы гости могли с головой окунуться в эпоху рыцарей.

Готика в интерьере является высоко эстетическим стилем, в работе над ним используются исключительно натуральные материалы (дерево, мрамор, стекло, меха животных). Они позволяют передать дух Викторианской эпохи и создать неповторимую атмосферу в доме. Особенностями Готического стиля являются:

  • Цветовая гамма. Период средневековья окутан тайнами и мистикой, поэтому характерными для стиля являются именно темные оттенки: коричневый, бордовый, черный, синий, темно-зеленый, пурпурный, фиолетовый.
  • Витражи. Данный вид декоративно-прикладного искусства уже в Средние века считался признаком достатка и влиятельности в обществе. Витражами украшали преимущественно окна, большие и аркообразные. В современной интерпретации Готического стиля они уместны на стеклянных вставках межкомнатных дверей, шкафов, настенных панелях.
  • Усиленное освещение. Цветовая палитра готики обычно темная, поэтому для подчеркивания всех преимуществ интерьера требуется много света. Традиционно, это большая кованая люстра и при необходимости настенные светильники, выполненные в том же стиле.
  • Удобная мебель. Меблированные предметы дизайна должны не только быть выполнены из натуральных материалов, но и дарить комфорт. Именно поэтому столы, стулья, диваны массивные и довольно большие и грубые, но не лишенные художественной резьбы и ковки на выступающих спинках, подлокотниках и других частях.
  • Обильный декор. Готику выгодно подчеркивают шторами из плотной ткани, коваными светильниками, стеклянными вазами и металлической посудой, гобеленами с историческими изображениями, картинами и предметами рыцарской доблести.

В Готическом стиле много узоров на стенах, шторах, обивке мебели. Большие зеркала в массивных рамах с декоративным оформлением выгодно расширяют пространство, подчеркивая симметрию дизайна. Украшая витражами окна, удается создать интересную игру света в комнате. Такое особое освещение никак не может сделать интерьер мрачным или скучным.

Материалы и отделка

Для оформления интерьеров в Средние века использовалось преимущественно дерево, железо и шкуры животных, поскольку именно они были широко доступными. В 2018 году дизайнеры продолжают эту тенденцию, но вносят небольшие поправки. Так в готике удачно заиграли массивные стеклянные столы, вместо деревянных. Стекло также активно используют для изготовления элементов декора — ваз, посуды, пепельниц, статуэток и другого.

Готический пол выполнен из дерева или натурального камня (мрамор, гранит). Потолок обычно украшают деревянными балками. Стены можно декорировать по-разному: фактурными обоями, имитирующими каменную кладку, штукатуркой, краской, текстилем. Главное, чтобы не было контрастного перехода между стенами и потолком.Также приветствуется украшение рельефным и скульптурным ажуром.

Сегодня выстилание пола мрамором, а оформление стен красным деревом или камнями может стать очень затратным вложением, однако рынок строительных материалов предоставляет прекрасные альтернативные покрытия, имитирующие текстиль, древесину, натуральный камень с высокой реалистичностью.

Фактурная штукатурка для внутренней отделки стен может стать достойной заменой как для камня, так и для дерева. Итальянский производитель настенных декоративных красок и штукатурок San Marco предлагает экологичные и безопасные материалы для внутренней отделки, которые обладают теми же свойствами. Создать неповторимый Готический стиль в интерьере в квартире или доме могут помочь:

  • Grimani — декоративная краска с эффектом металлик имеет хорошее сцепление с обрабатываемой поверхностью и идеально впишется в готику. Цвет «олово» лучше всего подойдет для тематической стилизации помещения, он в меру темный, но активно играет со светом за счет металлических переливов.
  • Marcopolo Luxury - декоративная краска с песком, создает на стене неповторимые песчаные вихри.
  • Concret Art — фактурная штукатурка, позволяющая создавать различные эффекты, например, состаренный бетон или опалубку. Оформление на стенах будет смотреться креативно и в меру грубо для Готического стиля. Штукатурку можно наносить, используя разные техники.
  • Acrisyl Decora — фасадная штукатурка, имитирующая натуральный гранит. Материал обладает повышенной прочностью, а потому идеально подойдет для оформления открытых двориков, веранд, балконов в Готическом стиле.
  • Marmo Antico — декоративное покрытие с максимальной реалистичностью имитирует состаренный мрамор.

«Если вы используете штукатурку с эффектом старины, то наиболее удачным дополнением станут исторические гобелены и фрески, а однотонную краску благородного цвета удачно подчеркнет настенная роспись.»


Мебель и детали декора

Массивная, но изящная деревянная мебель из темных пород лучше всего характеризует готику. Для кровати характерно высокое изголовье и художественная резьба, для стульев — завышенная спинка с узорами и резные ножки. Нередко предметы мебели в данном стиле украшают кованными металлическими деталями. Обивка отличается красивой вышивкой, узорами с большим количеством завитушек. Обычно она более светлых оттенков, чем стены, что делает интерьер более мягкими и утонченным.


«Для сохранения единого стиля уместно использование кованных элементов на всех предметах мебели, а также на зеркалах и люстрах.»

Стиль Готика в интерьере хоть и появился в рыцарские времена, но не лишен приятного глазу декора. Традиционно комнаты украшают большими зеркалами, фресками, бронзовыми вазами, кубками, посудой, необычной скульптурой из дерева или металла, картинами с исторической тематикой. Как вариант, можно дополнить интерьер яркой текстильной драпировкой.

Фотографии Готического стиля

Готика — ТехЛиб СПБ УВТ

Возникновение стиля готика

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в торговле, освободившись от влияния феодалов и создав самостоятельные коммуны.

Так внутри феодального общества возник новый класс — городская буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса.

 

Собор Нотр-Дам в Амьене, нач.XII-XIVвв., Франция, Амьен

 

Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон.

 

Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Готика (1250 — 1520 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Желтый, красный, синий

Линии стиля готика

Стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии

Форма

Прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы

Характерные элементы интерьера

Веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру

Конструкции стиля готика

Каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций

Окна

Вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна

Двери

Стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые


Историческая характеристика стиля готика

В городах развернулось, возникнув в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками искусства, выразившими таким образом свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.

Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, — это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название « готика » не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).

Строительные особенности стиля готика

В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.

В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень — отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.

Готические строители работали с камнем иначе, чем античные мастера, которые для возведения часто колоссальных сооружений тщательно обрабатывали огромные каменные блоки. Средневековые каменотесы со своим необычайным воображением и статическим чутьем смело конструируют большие по площади и высоте здания, которые в процессе развития готики становятся максимально облегченными, превращаясь по существу в каркасные сооружения. При этом используются относительно небольшие обработанные камни. Эта каркасная система и ее чрезвычайно важная составная часть — ребристый свод составляют существо готического строительного искусства.

Ребристые своды, возведенные здешними мастерами из мелкозернистого известняка, были легкими и прочными. Ребра делались из клинообразных камней. На пересечении ребер в верхней точке размещался четырехсторонний «замок». При использовании легких материалов, например мела и известняка, в кладке свода толщина свода и при больших пролетах была относительно невелика — 30 — 40 см.

Готический свод намного совершеннее, чем массивный и тяжелый романский. В системе свода происходит четкое разделение усилий на ребра и полотно — распалубку. В развитии крестового свода наиболее старым элементом является распалубка. Ребро на пересечении поверхностей сводов появилось позднее, что в результате полностью изменило сущность сводчатого перекрытия.

Характерные черты стиля готика

Характерными чертами стиля готика являются вертикальность композиции, стрельчатая ярка, сложная каркасная система опор и ребристый свод. Преимущество использования ребер заключается в том, что свод может быть больше, вследствие чего уменьшаются возникающие от него нагрузки.

Погашение этих нагрузок системой контрфорсов позволило сделать более тонкими и стены. Стремление максимально уменьшить массивность сооружения привело к тому, что в результате введения каркаса стена перестала быть несущим элементом и стала всего лишь заполнением между несущими пилонами. В результате своей вариабельности стрельчатый свод по многим позициям конструктивно превосходил полуциркульный свод. Массивная каменная кладка свода в раннем средневековье сменилась ажурными каменными конструкциями, чьи подчеркнуто вертикальные опоры и колонны переносят собранные в пучок статические нагрузки на фундаменты.

С развитием стиля готика готическое пространство значительно изменяется. Если разнообразная в своих проявлениях романская архитектура отдельных областей Европы развивалась различными путями, новые возможности готического стиля определяются одной школой, откуда новые творческие идеи с помощью монашеских орденов цистерцианцев и доминиканцев и работающих на них строительных артелей распространяются во все доступные области.

Сиенский собор, зодчие Пизано, Джованни ди Чекко, 1220-1377, Сиена

Уже в поздний романский период, в первой половине XII в., элементы нового готического стиля возникают в области Иль де Франс. Из этой северофранцузской области, где романская школа отставала в развитии и где непосредственно не сказывалось влияние античных традиций, исходит новый мощный импульс, открывающий путь богатому готическому искусству. Из Франции готика распространяется на соседние страны; еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии в Германии, Италии и Испании.

До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем, особенно в городах, наиболее распространенной стала зальная форма, равновеликие нефы которой сливались внутри в единое пространство. Наряду с церковными мистериями в огромных культовых помещениях проводились и народные празднества, городские собрания, театральные представления, в них велась торговля.

Типы сооружений стиля готика

Развитие городов привело к возникновению новых типов сооружений. На рыночной площади появились здания ратуши, цехов и гильдий, требовались здания для торговли мясом и мануфактурой, склады и торговые дома. Возводились арсеналы, строительные дворы, школы и больницы. Но прежде всего горожане защищали себя и свое имущество от конкурирующих соседей и нападений феодалов, строя вокруг города стены и башни.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В 12—14 вв. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора.

Собор Парижской богоматери

Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.: венец капелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен.

Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

…Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города.  Знакомство с достопримечательностями Парижа начинают с  Сите, где находятся ажурная часовня Сент-Шапель,  мрачный замок — бывшая тюрьма Консьержери и знаменитый Собор Парижской Богоматери…

Нотр-Дам де Пари описан Виктором Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери». Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и угрюмым парижским госпиталем. В XII веке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163 году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента.

Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Но пока его строили, прошло более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни.  У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра и даже восковые… Стен нет вообще, их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние.

Собор Нотр-Дам в Париже, зодчие Жак из Шеля, Пьер из Монтрейля, Пьер из Шеля, Рави Жан, 1163 — нач.XIV века

Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высота его — 35 метров. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу, целиком.

Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIX века Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIII веке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством известного архитектора Э.Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на фасадах и в хоре. В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов.

В готике общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался.

Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров, с тщательностью выполнявших как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для бога, в благодарность за все сущее.

 

Клаус Слютер, Пророк Иеремия, Колодец пророков

Андреа Пизано, Надежда, 1330, Баптистерий, Флоренция

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов.

Реймский собор (заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры.

По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору.

Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу.

Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа — за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13—14 вв. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243—1248), выстроенная на острове Сите в Париже при Людовике IX. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13 в. относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Монастырь и собор Мон Сен Мишель, XIIIв., Франция, остров Сен Мишель

Италия. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики; 14—15 вв.), поражающего великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю.

Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью.

Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298—1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.

   
 Башня дворца Дожей, зодчие бр.Далле Массенье, Бон Джованни, с 1309 — XVI в., Венеция  Миланский собор, зодчие Симон де Орсениго, А. и Ф. дельи Органи, Дж. А. Амадео, К. Солари, П. Тибальди, 1386 — XVв., достр. в XIXв.

Германия. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Во Фрейбургском соборе (ок. 1200 г.—конец 15 в.,) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248— 1880) построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

   

 Замок Карлштейн, осн. Карлом IV в 1248г-XIIIв., Чехия, Млада-Болеслав

 Собор Святого Витта,  зодчие Матье из Арраса, Парлержи, 1344-1420, Чехия, Прага

Читать по теме:

Архитектурные стили

Готический стиль в интерьере: изящество средневековья

Готический стиль в интерьере пользуется незаслуженной славой мрачного и мистического направления. Большинство людей брезгливо морщатся при его упоминании, считая, что интерьеры, созданные под влиянием готики чрезмерно драматичные и пугающие. Однако понятие готического стиля гораздо шире, чем кажется на первый взгляд.

Характерные черты стиля готика в интерьере

Латинское слово «готика» использовалось архитекторами для того, чтобы подчеркнуть величие строений. Готический стиль, зародившись в XII веке во Франции, всего за одно столетие охватил практически всю Западную и Центральную Европу, и лишь в XIV веке его стали использовать в Восточной Европе.

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородноГотическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Готическая архитектура смотрится очень фундаментально и благородно

Основной особенностью этого направления является то, что его сложно воспроизвести в маленьких помещениях. Готика – это стиль, требующий простора и высоких потоков, поэтому лучше всего он будет смотреться в загородных домах и квартирах с удачной планировкой.

Это интересно! Готический стиль формировался не одно столетие. В него вплетались культурные особенности и традиции многих стран, поэтому интерьеры, созданные по канонам этого направления, могут разительно отличаться друг от друга.

Готический стиль, как средневековое направление, подразумевает использование грубых материалов для отделки. В основном это древесина и камень, прошедшие минимальную обработку. Их обязательно стоит использовать для того, чтобы добиться необходимой стилизации интерьера. В качестве альтернативы можно применять современные отделочные материалы, которые максимально точно воспроизводят текстуру и внешний вид натурального камня и дерева.

Дизайнерский интерьер в готическом стилеДизайнерский интерьер в готическом стиле

Дизайнерский интерьер в готическом стиле

Характерной чертой направления стали и различные фрески и настенные росписи, которые обильно украшали средневековые дома. Мы понимаем, что проблематично в современной квартире воссоздать подобные художественные элементы, поэтому дадим совет: обратите своё внимание на изображения в технике граффити. Талантливые мастера смогут искусно расписать стены в вашем доме в соответствии с заданной тематикой.

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьераУдачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Удачное сочетание готической архитектуры и классического интерьера

Для готики свойственно использование металла в качестве элементов отделки различных предметов. Этот материал встречается повсюду: из него изготавливают фурнитуру, кованые оконные решётки, мебель, светильники и декоративные предметы. Готический стиль невозможно представить и без витражей. Большие окна являются прекрасным «полотном» для создания необычных картин из разноцветных стёклышек.

Роскошное витражное окно в стиле готикаРоскошное витражное окно в стиле готика

Роскошное витражное окно в стиле готика

Архитектурные особенности готического стиля

Архитектурной особенностью готического стиля являются большие стрельчатые окна. Внешний вид оконных проёмов средневековые архитекторы позаимствовали из восточной архитектуры, где была популярна форма в виде стрельчатой арки.

Однако подобные окна требуют использования особого вида перекрытий из-за того, что основная нагрузка приходится не на всю стену, а лишь на отдельные опорные конструкции. Это привело к тому, что в готической архитектуре появился ещё один характерный элемент – крестовый стрельчатый свод. Такой потолок при всем своём величии смотрится весьма изящно за счёт того, что опорами ему служат аккуратные тонкие балки.

Дизайн в стиле готика со стрельчатым сводом и окнами в форме стрельчатых арокДизайн в стиле готика со стрельчатым сводом и окнами в форме стрельчатых арок

Дизайн в стиле готика со стрельчатым сводом и окнами в форме стрельчатых арок

Как и в случае с античным стилем, для готики характерно оформление помещений с помощью колонн, колоннад и арок. В Средние века они служили не только в качестве декораций, но и в качестве изысканного способа зонирования пространства. Что касается украшения стен и потолков, то в готике используются различные барельефы, молдинги, а также особые элементы, присущие лишь этому направлению – «рыбьи кости» – выступающие из стен балки, которые упираются в потолок.

Архитектурные готические элементы "рыбьи кости"Архитектурные готические элементы "рыбьи кости"

Архитектурные готические элементы “рыбьи кости”

Несомненно, для такого рода архитектурных особенностей требуется огромная площадь, но для того чтобы воплотить в интерьере квартиры готический стиль достаточно обойтись доступными вещами, например, фальш-колоннами, полиуретановой или гипсовой лепниной и аккуратными сосновыми балками, затонированными подходящим лаком или краской.

Роль фокусной точки в большинстве интерьеров в готическом стиле выполняет камин. Портал украшают традиционными узорами, основу которых чаще всего составляют растительные мотивы и изображения мифических животных. Необязательно оформлять камин фигурами горгулий и единорогов, достаточно лишь грамотно стилизовать его и вписать в имеющийся дизайн.

Камин удивительной расцветки в интерьере в стиле готикаКамин удивительной расцветки в интерьере в стиле готика

Камин удивительной расцветки в интерьере в стиле готика

Цветовая гамма и особенности отделки в готическом стиле

Дизайн интерьера в готическом стиле предполагает насыщенную цветовую гамму и плотные цвета. Выбор палитры оттенков напрямую зависит от желаемого результата. Если вам необходимо получить драматичный и несколько мистический эффект, используйте в качестве основных цветов тёмные тона, например, коричневый, чёрный, антрацитовый, густо-фиолетовый, бордовый, тёмно-зелёный.

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммойГотический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Готический стиль традиционно ассоциируют с тёмной цветовой гаммой

Однако подобная цветовая гамма лучше всего подойдёт для стилизации интерьеров в общественных заведениях, ведь вкупе с характерными готическими элементами получается фактически театральная обстановка. В квартире такое оформление быстро надоест и загадочная готика превратится в удручающий дизайн. Для повседневной жизни лучше подобрать нейтральную палитру оттенков, которая станет фоном для акцентов насыщенного цвета.

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветамиГотика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Готика гармонично сочетается с современными предметами и светлыми цветами

Отделка в готическом стиле весьма строгая. Поверхность стен либо оштукатурена, либо выполнена из камня или деревянных панелей. Максимум, что можно допустить – это гобелены. Приветствуется зонирование помещения с помощью отделки: в разных зонах стены выполнены из разных материалов. Подбирая варианты для оформления обычного плоского потолка, остановите свой выбор на кессонном потолке или потолке с балками.

Модный дизайн интерьера в готическом стилеМодный дизайн интерьера в готическом стиле

Модный дизайн интерьера в готическом стиле

Что касается напольного покрытия, т

10. Общая характеристика готического стиля.

Готика (Готический стиль) – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в период с XIII по XV века.

Общая характеристика стиля Готика

Готика – в основном архитектурный стиль, но и в дизайне интерьера ему свойственны очень существенные отличия от других стилей, свое собственное и ни с чем не сравнимое “лицо”: огромные окна, многоцветные витражи, световые эффекты. Гигантские ажурные башни, подчеркнутая вертикальность всех конструктивных элементов.

Характерными элементами в дизайне интерьеров становятся стройные колонны, сложные формы сводов, ажурные орнаменты, окна в форме розы и стрельчатые своды, оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей.

Фантастичные, превосходящие все существующие до сих пор конструкции готики преодолевают громоздкость камня. Вследствие этого основными чертами могут считаться иррационализм, дематериализация, стремление вверх, мистика, легкость, экспрессивность.

История стиля Готика

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание “варварской”, примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом “tedesca” (итал. “немецкая”). Есть предположение, что слово “готика” впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.

Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило возрожденческий характер».

Место рождения нового стиля – Париж. Здесь в 1136-1140 годах под руководством аббата Сугерия (Сюжера) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Но строительство готического храма – задача для поколений. Собор Парижской Богоматери ( Notre Dame de Paris), заложенный в 1163 году, строился более двухсот лет. Римский собор (длина – 150 метров, высота башен – 80 метров) строился с 1211 года до начала XIV века, Миланский собор – до XIX.

Немного позже,в XVIII-XIX веках, вкусы Запада стали вновь обращаться к романтичным направлениям дизайна Средневековья. Это и привело к возрождению готического стиля в этот период. Возрождение готики совпадает по времени с появлением викторианского стиля интерьеров.

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.

Особенности стиля Готика

Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.

Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой.

В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.

Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое “лицо” стиля готики.

Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности.

Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.

“Готические розы”, красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.

Элементы декора готического стиля интерьера

Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.

Заключение

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости. Поэтому готика – звездный час витражей.

Готика – первый общеевропейский стиль. По яркости, экспрессивности и парадоксальности ее можно сопоставить разве что с барокко. В ХХ веке готика становиться интернациональным эпитетом. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх изо всех сил воспринимается нами как “готическое”: древнерусские шатровые храмы, экспрессионизм новгородских икон и, даже, американские небоскребы.

Семь ключевых характеристик готической архитектуры (Con't)

Это вторая страница. Если вы оказались здесь случайно и хотите увидеть другие характеристики готической архитектуры - 1, 2, 3 и 4 - нажмите здесь, чтобы вернуться на первую страницу.

Характеристика 5. Легкие, воздушные интерьеры

До готической архитектуры замки и раннесредневековые здания были довольно удручающими местами.

В частности,

замков были влажными и заплесневелыми.Большинство стен замка были слишком слабы, чтобы поддерживать кровлю из сланца или камня. В результате у многих крепостей были деревянные крыши. Как правило, эти пускают под дождь.

Если этого было недостаточно, то старые здания были темными и грязными. Они вообще не видели солнечного света. Если у них действительно были какие-либо окна, они были вообще крошечными. Сила стен рухнула бы в себя, если бы они включали большие стекольные заводы.

Готическая архитектура стремилась стать антиподами этого более старого средневекового стиля строительства.

Готическая архитектура подчеркивает свет, яркие окна и воздушные интерьеры, превращая замки и церкви в более приятную и величественную обстановку.

Вы можете увидеть высоту, легкий и воздушный характер внутри Кельнского собора. Это отличный пример готической архитектуры.

6. Горгульи готической архитектуры

Классическая горгулья - вы можете видеть его двойное назначение как украшение, а также как излив. Кредит: Морис Куп CC-BY-ND-2.0

Одна из наиболее заметных характеристик готической архитектуры - горгулья.Горгульи - декоративные, чудовищные маленькие существа, расположенные вдоль крыш и зубчатых стен готических зданий и замков.

Горгульи имеют практическую цель: они носики, позволяющие дождевой воде стечь с крыши и хлынуть через их рты, прежде чем упасть на землю. (Желоб - сравнительно недавнее новшество!).

Однако у горгулий была другая цель. Они были призваны вселить страх в сердца малообразованных средневековых крестьян, запугивая их в церковь или собор.

Многие горгульи включают в себя элементы гротеска. У них были извращенные, злые черты или угрожающие позы, которые бы свалились с высоты.

e В мире, отмеченном страхом и суеверием, эти жуткие существа, несомненно, побудили бы многих искать утешение и безопасность внутри церкви или собора. Там они будут защищены от демонов и упырей, которые бродят по улицам.

Горгулья - одна из определяющих характеристик готической архитектуры, и она остается в памяти даже сегодня.

Узнайте больше о жутких, жутких и запуганных аспектах готической архитектуры.

Горгулья является одной из ключевых характеристик готической архитектуры. Кредит: Джеймс Престон CC-BY-2.0

7. Акцент на украшении и украшении

Готическая архитектура впервые отметила, что красота и эстетические ценности были включены в дизайн здания.

Это революционизировало способ, которым средневековые люди начали думать о зданиях. Архитектура перестала быть просто функциональной - она ​​стала иметь свои достоинства и значение сама по себе.

Этот дверной проем Кельнского Дома иллюстрирует богато украшенный готический стиль.

Построены все более амбициозные и богато украшенные проекты церкви, собора и замка. Соперничество и конкуренция привлекли различные группы строителей к разработке и созданию более грандиозных и более декоративных конструкций для славы христианского региона.

Этот потрясающий шпиль Dom в Кельне, Германия, показывает досягаемость, высоту, величие и сложные детали готического стиля.

Бонус Раунд! Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура произвела революцию в облике средневековых зданий.Помните, однако, что «готика» на самом деле является ретроспективным термином. Он не был бы использован в средневековые времена.

Этот архитектурный стиль тогда назывался «Современный стиль», и он оказал революционное влияние на все замки, церкви и дворцы в Европе.

Стиль первоначально стал популярным во Франции с 1150-х годов, и с удивительной скоростью распространился по всей Европе.

Около 300 лет спустя, в 1450-х годах, этот стиль начал выходить из моды.Ренессансные архитекторы, новая мода, начали презирать этот стиль архитектуры.

Они высмеяли это как старомодное и неуклюжее, потому что это было фантастическим, преувеличенным и смелым. Их ренессансный стиль был классическим, твердым, чистым и симметричным.

Чтобы выразить свое презрение, архитекторы эпохи Возрождения фактически придумали термин «готическая архитектура».

«Готика» был уничижительным термином, так как готы были варварами, которые сотворили хаос в Европе сотни лет назад.Выбор «готической архитектуры» выражал отвращение к архитектурному стилю, который, по их мнению, омрачил лицо Европы.

Атмосферные, осенние арки разрушенного собора в Уэльсе, Великобритания. Кредит: Дэвид Николас CC-BY-ND-2.0

Однако готический стиль был - и до сих пор - абсолютно неудержим. В середине 1600-х стиль вновь появился и был изобретен для более современной аудитории.

Период «готического возрождения» (или «неоготический» период, также называемый в Англии «викторианской готикой») видел многие характеристики готической архитектуры, заново изобретенные для более современных зданий.

Здания, построенные в стиле готического возрождения, включают здание Парламента в Лондоне; Парламентский холм в Онтарио, Вашингтонский кафедральный собор и множество кампусов университетов 1800-х годов по всему миру.

Они приняли общие характеристики готической архитектуры в более современном стиле.

Даже сегодня готический стиль по-прежнему феноменально популярен. Это часто - выбор дизайна для новых церквей, соборов и подобных зданий в Европе и Америке.

Многие из ключевых характеристик готической архитектуры были приняты в более современные архитектурные проекты, и наш нынешний эстетический стиль во многом обязан корням готической архитектуры в средневековье.

Рекомендуемый ресурс: Толман, Рольф. Готика: архитектура, скульптура, живопись. Ullman Publishing, 2010.

Книга Рольфа Толмана о готической архитектуре.

Если вы хотите оценить красоту и историю готических построек, эта книга - отличное место для начала.

Эта впечатляющая книга в твердом переплете наполнена впечатляющими фотографиями европейской готической архитектуры. Особое внимание уделяется церквям и соборам из Франции (включая Нотр-Дам), а также замкам.

Он тоже большой - вы получаете много за свои деньги!

Это партнерская ссылка на Amazon.com.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше о книге.

,
10 Определение характеристик готической архитектуры

Готическая техника, простирающаяся с 12 до 16 веков, была доминирующим архитектурным стилем средневековой эпохи, отмеченной романскими и ренессансными периодами. Это знаменует окончательный переход от более ранних «унылых» романских церквей к более светлым, более высоким соборам - меняющийся социально-религиозный климат привел к структурным инновациям, которые революционизировали церковную архитектуру.

Название «Готика» ретроспективно; Строители эпохи Возрождения смеялись над причудливой конструкцией, лишенной симметрии, и использовали этот термин как насмешливую ссылку на варварские германские племена, разграбившие Европу в третьем и четвертом веках - остготов и вестготов.Готическая архитектура ошибочно воспринималась как продукт в значительной степени неискушенной, хаотичной и суеверной эпохи, хотя истина была совсем другой. С тех пор он стал рассматриваться в качестве окончательного символа схоластики - движения, которое стремилось примирить духовность и религию с рациональностью.

Готическая архитектура известна тем, что порождает новые структурные чудеса, фантасмагорические игры света и поднимает планку строительства соборов повсюду - даже по современным стандартам.Вот некоторые характеристики, которые продемонстрирует ваш стандартный готический собор.

Шпили

Gothic Spires

Это сужающиеся архитектурные элементы, которые часто заменяли шпиль, создавая впечатление возвышенности. Готические соборы часто имеют обильный шпиль, создавая впечатление зубчатых стен - символ религиозной крепости, защищающей веру. Ажурные шпили, пожалуй, самые распространенные; этот сложный шпиль состоял из каменного узора, скрепленного металлическими зажимами.Он имел способность достигать радикальных высот, создавая ощущение легкости благодаря своей скелетной структуре.

Летающий опора

Gothic Flying Buttress

Паучья нога, похожая на внешность, летающая опора была изначально установлена ​​как эстетическое устройство. Позже они были превращены в гениальные конструктивные устройства, которые переносили груз несущей крыши на землю. Чтобы добавить жесткость конструкции, они были отодвинуты от главной стены и соединены с крышей арочными опорами.Опора теперь «несла» хранилище, освобождая стены от их несущей функции. Это позволило стенам становиться тоньше или почти полностью заменяться стеклянными окнами, в отличие от романского стиля, где стены были крупными делами с очень меньшим количеством остекления. Опоры позволили готической архитектуре стать легче, выше и дать больше эстетических впечатлений, чем раньше.

Горгульи

Gargoyle Statues

Горгулья (происходит от французского слова gargouille, что означает «полоскание») - это скульптурный водосток, созданный для предотвращения стекания дождевой воды по стенам каменной кладки.Эти многочисленные гримасные скульптуры разделили поток между ними, сводя к минимуму потенциальный ущерб от воды. Горгульи были вылеплены на земле и помещены, когда здание приближалось к завершению. Св. Роман часто ассоциируется с горгульей; Легенда говорит о том, что он спас Руана от рычащего дракона, который поразил ужас даже в сердце духов. Известный как La Gargouille, зверь был побежден, и его голова была установлена ​​на недавно построенной церкви, как пример и предупреждение. Хотя горгулья существует с египетских времен, плодотворное использование этого элемента в Европе относится к готической эпохе.Обильно сгруппированный на нескольких соборах, он усиливает чувство аллегории и фантастики.

Пиннаклс

Gothic Pinnacles

В отличие от летающей опоры, вершина начиналась как структурный элемент, предназначенный для отклонения давления сводчатой ​​крыши вниз. Они были пропитаны свинцом, буквально «прижимая» боковое давление хранилища, и служили противовесом вытянутым горгульям, нависающим кронштейнам и стабилизированным летающим опорам. Когда их эстетические возможности стали известны, вершины были облегчены, а летающая опора была конструктивно разработана для обработки сводчатой ​​крыши.Вершины широко используются для разрушения резких изменений в стройности, поскольку здание церкви уступает место конному шпилю, придавая зданию отчетливо готический, сужающийся вид.

Остроконечная Арка

gothic-arch

Заостренная арка, впервые записанная в христианской архитектуре в готическую эпоху, использовалась для направления веса сводчатой ​​крыши вниз по ребрам. В отличие от ранних церквей в романском стиле, которые опирались исключительно на стены, чтобы выдержать огромный вес крыши, заостренные арки помогали ограничивать и избирательно переносить нагрузку на колонны и другие несущие опоры, тем самым освобождая стены.Больше не имело значения, из чего были сделаны стены, так как (между летающей опорой и остроконечной аркой) они больше не несли никаких грузов - таким образом, стены готических соборов начали заменяться большими витражами и узором.

Tracery

Gothic Tracery

Tracery относится к серии тонких каменных рам, инкрустированных в оконные проемы для поддержки стекла. Барный узор нашел выражение в готическом периоде с его ланцетно-глазным узором, который нацелен на передачу стройности дизайна и увеличение количества стеклянных панелей.В отличие от ажурных пластин, тонкие каменные оправы использовались для разделения оконного проема на два или более ланцетов. Y tracery - это особая разновидность штрихового узора, которая отделяла оконную головку с помощью тонких полос камня, разделяясь в форме буквы Y. Эти тонкие, похожие на паутину обводки помогли увеличить отношение стекла к камню и превратились в яркие детали, как готика. архитектура развивалась дальше.

Окулус

Stonework in Gothic Window

В готический период были созданы две конкретные конструкции окон - узкая остроконечная ланцетная усиленная высота, в то время как круглые глазки содержали витражи.Поскольку высота становилась все менее объективной для готических строителей, вторая половина структур пехотных готических строений превратилась в почти скелетную прозрачную структуру. Окна были расширены, а стены заменены узорчатым стеклом. Огромный окулус на трифориальной стене церквей образовал розовое окно, самое большое из которых находится в Сен-Дени. Разделенный каменными перекладинами и решетками, он держал излучающие каменные спицы, словно колесо, и располагался ниже заостренной арки.

ребристое хранилище

Ribbed Vault

Готическая архитектура заменила романские паховые своды ребристыми сводами, чтобы противостоять сложностям строительства и ограничениям, которые позволяли ему охватывать только квадратные комнаты.Также известный как ogival vaulting, ребристые своды разработаны с необходимостью лучше переносить нагрузку на крышу, освобождая при этом внутренние стены для ажурных и стеклянных работ. Больше ребер было добавлено к основному романскому хранилищу бочек, чтобы увеличить передачу грузов на землю. Когда готическая эпоха достигла своего апогея, были разработаны сложные системы прыжков, такие как четырехсторонние и полугодовые техники прыжков. Развитие ребристого свода уменьшило потребность во внутренних несущих стенах, открывая тем самым внутреннее пространство и обеспечивая визуальное и эстетическое единство.

Fan Vault

Fan Vault

Одно из самых очевидных различий между английским и французским готическим стилями, фан-хранилище использовалось исключительно в английских соборах. Ребра свода вентиляторов изогнуты одинаково и расположены на одинаковом расстоянии друг от друга, создавая впечатление открытого вентилятора. Хранилище вееров было также применено во время реконструкции нормандских церквей в Англии, избавляя от необходимости летающих контрфорсов. Веерные своды широко использовались в церковных зданиях и часовнях.

Статуя Колонна

Gothic Statue

Эра ранней готики демонстрирует некоторые из самых подробных скульптур этого периода. Нередко встречались статуи, имеющие «структурную» природу, вырезанные из того же камня, что и колонна, которая поддерживала крышу. Часто изображая патриархов, пророков и королей, их помещали в подъезды поздних готических церквей, чтобы придать элемент вертикальности. Эти изображения большего размера, чем жизнь, могут также быть замечены в амбразурах по обе стороны входов в собор.Во Франции на колоннах-статуях часто изображались ряды придворных, одетых в изысканные одежды, что отражало процветание королевства.

,
Характеристики готической архитектуры - HiSoUR - Привет, значит ты
🔊 Аудио чтение

Готическая архитектура - это архитектурный стиль, который процветал в Европе во времена высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения. Возникшая в 12-м веке во Франции и продолжающаяся в 16-м веке, готическая архитектура была известна в этот период как Opus Francigenum («французская работа») с термином готика, впервые появившимся во время поздней части Ренессанса.Его характеристики включают остроконечную арку, ребристое хранилище (которое образовалось в результате совместного прыжка в романском стиле) и летающий опорный элемент. Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратуш, гильдейских залов, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ, таких как общежития и комнаты.

Именно в великих церквях и соборах, а также во многих гражданских зданиях готический стиль был выражен наиболее сильно, его характеристики поддаются апеллированию к эмоциям, возникающим как от веры, так и от гражданской гордости.От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто являются структурами архитектурного различия, в то время как многие крупные церкви считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. По этой причине изучение готической архитектуры часто во многом является изучением соборов и церквей.

Серия готических возрождений началась в Англии в середине 18-го века, распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном для церковных и университетских структур, в 20-м веке.

Характеристики готического стиля
Хотя многие светские здания существуют со времен позднего средневековья, именно в соборах и великих церквях готическая архитектура демонстрирует свои соответствующие структуры и характеристики в полной мере. Историки и критики 19-го века, привыкшие к произведениям барокко или неоклассицизма 17-го и 18-го веков, были поражены высокими высотами готического собора и отметили чрезвычайную длину по сравнению с пропорционально скромной шириной и акцентирующими скоплениями опорных колоннет.Этот акцент на вертикальности и освещении был применен к церковному зданию, что было достигнуто за счет разработки определенных архитектурных особенностей готического стиля, которые, когда вместе, предоставили изобретательные решения различных инженерных задач. Как заметил Эжен Виолье-ле-Дюк, готический собор, почти всегда выложенный в крестообразной форме, был основан на логическом каркасе из сгруппированных колонн, заостренных ребристых сводов и летающих опор, расположенных в системе диагональных арок и арок, окружающих свод. поле, которое позволяет наружу тяги, создаваемой в крестовых сводов, которые будут направлены от стен и в определенных точках на опорной массы.Результатом этого искривления в сводах и арках церкви стало создание неопределимой локализованной тяги, которую архитекторы научились противостоять противодействующей тяге в форме летающей опоры и приложения расчетного веса через вершину. Эта динамическая система различных составляющих элементов, выполняющих определенную роль, позволила уменьшить объем ранее массивных стен или заменить их окнами. Готические церкви были также очень украшены и украшены, служа Библией для бедняков и записью их построек в витражах, которые пропускают свет в интерьер церкви и некоторые из горгулий.Эти сооружения, которые на протяжении веков являлись главной достопримечательностью города, часто преодолевались одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями.

Остроконечная арка
Одной из определяющих характеристик готической архитектуры является остроконечная (или оживальная) арка, и она используется почти во всех местах, где сводчатая форма может быть использована для структурного или декоративного рассмотрения, таких как дверные проемы, окна, галереи и галереи. , Готические своды над пространствами, независимо от размера, иногда поддерживаются богато отлитыми ребрами.Постоянное использование заостренной арки в готических арках и ажурном деле в конечном итоге привело к созданию ныне вымершего термина «оживальная архитектура».

Заостренная арка также является характерной чертой доисламской сасанианской архитектуры Ближнего Востока, которая была принята в 7-м веке исламской архитектурой и встречается в таких структурах, как дворец Аль-Ухайдир (775 г. н.э.), реконструкция Аббасида Аль-Акса мечеть в 780 г. н.э., Цистерна Рамла (789 г. н.э.), Большая мечеть Самарры (851 г. н.э.) и мечеть Ибн Тулуна (879 г. н.э.) в Каире.Он также появляется в Большой мечети Кайруана, мечети-собора Кордовы и нескольких сооружениях нормандской Сицилии. Затем он появился в некоторых романских произведениях в Италии (Кафедральный собор Модены) в Бургундии (Кафедральный собор Аутун), позже освоенных готическими архитекторами для соборов Нотр-Дам де Пари и собора Нойон. Однако мнение большинства ученых заключается в том, что остроконечная арка была одновременной и естественной эволюцией в Западной Европе как решение проблемы сводчатых пространств нерегулярного плана или для того, чтобы свести поперечные своды на ту же высоту, что и диагональные своды, о чем свидетельствует у нефа проходов Даремского собора, построенного в 1093 году.Остроконечные арки также встречаются в романтических декоративных слепых аркадах, где полукруглые арки перекрывают друг друга в виде простого орнамента, а их точки - случайность в дизайне. Помимо возможности применения в прямоугольных или неправильных формах, заостренная арка направляет вес на опорные опоры или колонны под крутым углом, что позволяет архитекторам поднимать своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. При использовании с другими типичными чертами готической конструкции возникает система взаимной независимости в распределении огромного веса крыши и свода готического собора.

Ряды заостренных арок на тонких стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Ниши с остроконечными арками и содержащие скульптуры являются главной внешней особенностью. Остроконечная арка позволяла разрабатывать пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образуя структурную опору больших окон, характерных для стиля.

Ребристое хранилище, еще одна ключевая особенность готического стиля, имеет столь же красочную историю, которая долгое время была адаптирована для римской (вилла Сетте Басси), сасанидской, исламской (мечеть Аббаса I в Исфахане, мечеть Кристо де ла Лус ), Романский (L'Hôpital-Saint-Blaise), а затем готический.До пика готической эры немногие западные ребристые своды соответствовали сложности исламского (в основном мавританского), начиная с экспериментов в Армении и Грузии, с 10 по 13 века, таких как ребристые купола (собор Ани и собор Никортсминда), диагональные арки на квадратном поле (Ани) и арки, перпендикулярные стенам (Хоморос Ванк). Однако функция этих хранилищ является скорее структурной, чем декоративной, как в готических соборах. Однако их прямой метод поддержки хранилища через его плечи был найден в Casale Monferrato, Tour Guinette и в башне собора Байе.Возможно, одной из причин этого является отчет об экономическом и политическом обмене между некоторыми странами Западной Европы и Арменией, что может объяснить сходство между армянской архитектурой и ребристыми сводами в Сан-Наззаро-Сезия и в Лоди-Веккьо в Ломбардии и аббатстве Святого Обина в Анже. Ребристые своды увидели что-то вроде золотого века развития в англо-норманнский период и привели к созданию французской готики и наметили многие будущие готические решения проблемы поддержки опор.

Высота
Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, а вертикальность предполагает стремление к Небесам. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше его ширины. В Англии эта доля иногда превышает 2: 1, тогда как наибольшая пропорциональная разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самое высокое внутреннее хранилище находится в соборе Бове в 48 метрах (157 футов).Остроконечная арка, сама по себе предполагающая высоту, - это внешний вид, который еще более усиливается как архитектурными особенностями, так и отделкой здания.

Вертикальность подчеркивается на внешней стороне главным образом башнями и шпилями, что характерно для готических церквей, как больших, так и малых, варьирующихся от церкви к церкви, и в меньшей степени за счет сильно выступающих вертикальных опор узкими полуколоннами, называемыми прикрепленными шахты, которые часто проходят через несколько этажей здания, через длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративную скульптуру, которая подчеркивает вертикаль и часто ослаблена.Линия крыши, фронтоны, опоры и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения. В Италии башня, если таковая имеется, почти всегда отделена от здания, как и во Флорентийском соборе, и часто от более ранней конструкции. Во Франции и Испании две башни на фасаде это норма. В Англии, Германии и Скандинавии такое часто встречается, но английский собор также может быть преодолен огромной башней на перекрестке.Небольшие церкви обычно имеют только одну башню, но это также может иметь место в больших зданиях, таких как Собор Солсбери или Ульм-Минстер в Ульме, Германия, построенный в 1890 году и обладающий самым высоким шпилем в мире, немного превышающим таковой у собора Линкольна, самый высокий шпиль, который был фактически закончен в течение средневекового периода, в 160 метрах (520 футов).

На внутренней стороне здания прикрепленные шахты часто несмываются от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, растущее в ветвях.Вертикали обычно повторяются при обработке окон и поверхностей стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции и в перпендикулярный период английской готической архитектуры, обработка вертикальных элементов в галерее и узоре окон создает сильно объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальному разделению внутренней структуры.

План
Большинство крупных готических церквей и множество небольших приходских церквей имеют план латинского креста (или «крестообразный»), с длинным нефом, образующим тело церкви, поперечной рукой, называемой трансептом, и, за ней, продолжением, которое может быть назван хором, алтарем или пресвитерией.Есть несколько региональных вариаций этого плана.

Неф, как правило, по бокам с каждой стороны проходов, как правило, один, но иногда двойной. Неф, как правило, значительно выше проходов, с окнами, которые освещают центральное пространство. Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Венский, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Халленкирхе. На юге Франции часто бывает один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коменж.

В некоторых церквях с двойными проходами, таких как Нотр-Дам, Париж, трансепт не выступает за пределы проходов. В английских соборах трансепты имеют тенденцию смело выступать, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточная рука демонстрирует значительное разнообразие. В Англии это, как правило, длинный и может иметь два отдельных раздела, и хор и пресвитерию. Это часто квадратное окончание или имеет выступающую Часовню Леди, посвященную Деве Марии.Во Франции восточный конец часто является многоугольным и окружен дорожкой, называемой амбулаторным, а иногда и кольцом часовен, называемых «chevet». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточная проекция за трансептом обычно представляет собой просто неглубокую апсидальную часовню, в которой находится святилище, как во Флорентийском соборе.

Другой очень характерной чертой готического стиля, как домашнего, так и церковного, является разделение внутреннего пространства на отдельные ячейки в соответствии с ребрами и сводами здания, независимо от того, имеет ли структура сводчатый потолок или нет.Эта система ячеек разного размера и формы, расположенная рядом с различными узорами, снова была совершенно уникальной для античности, и раннее средневековье и ученые, включая Франкла, подчеркивали математическую и геометрическую природу этого дизайна. Франк, в частности, думал об этом макете как о «создании путем разделения», а не «романском создании». Другие, а именно Виолье-ле-Дюк, Вильгельм Пиндер и Август Шмарсов, вместо этого предложили термин «сочлененная архитектура». Противоположная теория, предложенная Анри Фокильоном и Джин Бони, состоит в «пространственном объединении» или создании интерьера, созданного для сенсорной перегрузки посредством взаимодействия многих элементов и перспектив.Было обнаружено, что внутренние и внешние перегородки, часто тщательно изучаемые, иногда содержат такие элементы, как проезды на высоте окна, которые создают иллюзию толщины. Кроме того, опоры, разделяющие острова, в конечном итоге перестали быть частью стен, а скорее независимыми объектами, выступающими из самой стены прохода.

Свет и окна
Одним из наиболее вездесущих элементов готической архитектуры является сокращение стен и вставка больших окон.Знаменитости, такие как Виолье-ле-Дюк, Фоцильон, Обер и Макс Дворжак утверждали, что это одна из самых универсальных черт готического стиля. Еще одно отклонение от романского стиля: окна увеличивались в размерах по мере развития готического стиля, в конечном итоге почти полностью уничтожая все пространство стен, как в парижской Сент-Шапель, пропуская огромное количество света в церковь. Этот обширный внутренний свет был характерной чертой готических соборов с момента их создания, и это связано с тем, что функция пространства в готическом соборе как функция света очень широко упоминается в современном тексте.Метафизика света в средние века привела к духовной вере в его божественность и важность его проявления в святых условиях. Большая часть этой веры была основана на трудах Псевдо-Дионисия, мистика 6-го века, чья книга «Небесная иерархия» была популярна среди монахов во Франции. Псевдо-Дионисий считал, что весь свет, даже свет, отраженный от металлов или потекший через окна, был божественным. Чтобы продвигать такую ​​веру, настоятель церкви Сен-Дени на северной окраине Парижа, аббат Сугер, призвал архитекторов реконструировать здание, чтобы сделать интерьер максимально ярким.

С тех пор, как в 1144 году была открыта реконструированная Базилика Сен-Дени, в готической архитектуре появились обширные окна, такие как Сент-Шапель, Йоркский собор, Глостерский собор. Увеличение размера между окнами романского и готическими периодами связанно с использованием ребристого свода, и, в частности, заостренные своды, которые направлены на весе опорном вал с тягой менее наружу, чем полукруглый свод. Стены не должны были быть такими вескими.

Дальнейшим развитием была летающая контрфорса, которая изгибалась снаружи от пружины свода через крышу прохода к большому контрфорсу, выступающему далеко за линию внешней стены.Эти опоры часто преодолевались вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало внешней тяге свода и арки опоры, а также стрессу от ветровой нагрузки.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним шахтами, ребрами свода и летающими контрфорсами с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, создали каменный скелет. Между этими частями стены и заполнение хранилищ могут иметь более легкую конструкцию.Между узкими опорами стены могли быть открыты в большие окна.

В течение готического периода, благодаря универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых открытий до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна были очень часто заполнены витражами, которые добавляли цвету света внутри здания, а также создавали среду для фигуративного и повествовательного искусства.

Majesty
Фасад большой церкви или собора, часто называемый Западным фронтом, как правило, предназначен для создания мощного впечатления на приближающегося поклоняющегося, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.Один из самых известных и типичных фасадов - это собор Нотр-Дам де Пари.

Центральным элементом фасада является главный портал, часто окруженный дополнительными дверями. В арке двери, тимпане, часто значительный кусок скульптуры, чаще всего Христа в Величестве и Судном Дне. Если есть центральный дверной косяк или трубо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем. Может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, установленных в карнизах вокруг порталов, или в скульптурных экранах, проходящих через фасад.

Над главным порталом, как правило, большое окно, например, в Йоркском соборе, или группа окон, например, в соборе Рипона. Во Франции, как правило, есть розовое окно в Реймском соборе. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но встречаются реже в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадами или скульптурами или, в случае Италии, может быть украшен остальной частью фасада, с полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фронт французского собора и многих английских, испанских и немецких соборов, как правило, имеет две башни, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений. Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в середине фасада (например, Фрайбургский Мюнстер).

Основные формы готических арок и стилистический характер
Способ разработки и использования остроконечной арки развивался на протяжении всего готического периода. Были довольно четкие этапы развития, которые развивались не одинаково или одинаково в каждой стране.Кроме того, имена, используемые для определения различных периодов или стилей в готической архитектуре, отличаются от страны к стране. Работа историков искусства Ганса Р. Ханлозера и Роберта Браннера по изучению рукописей и архитектурных чертежей показала, что использование геометрических форм и пропорций в квадратах, кругах, полукруглых формах и равносторонних треугольниках, оставленных в эпоху Возрождения, было постоянным усилием в средние века.

Поперечные арки, перпендикулярные верхнему уровню стен и скрытые под кровлей галереи, появились около 1100 года в

.

Готическое искусство | Британика

Архитектура была наиболее важной и оригинальной формой искусства в готический период. Основные структурные характеристики готической архитектуры возникли в результате усилий средневековых каменщиков по решению проблем, связанных с опорой тяжелых потолков каменной кладки на широких пролетах. Проблема заключалась в том, что тяжелая каменная кладка в традиционном арочном сводчатом своде и в паховом своде оказывала огромное давление вниз и наружу, что имело тенденцию толкать стены, на которые опиралось хранилище, таким образом разрушая их.Таким образом, вертикальные опорные стены здания должны были быть чрезвычайно толстыми и тяжелыми, чтобы сдерживать наружную тягу свода ствола.

Средневековые каменщики решили эту трудную проблему около 1120 года с помощью ряда блестящих инноваций. Прежде всего, они разработали ребристое хранилище, в котором изогнутые и пересекающиеся каменные ребра поддерживают сводчатую поверхность потолка, которая состоит из простых тонких каменных панелей. Это значительно уменьшило вес (и, следовательно, внешнюю тягу) потолочного свода, и поскольку вес свода теперь переносился в отдельных точках (ребрах), а не вдоль непрерывного края стены, отдельные широко расположенные вертикальные опоры для поддержки ребер могли заменить сплошные толстые стены.Круглые арки сводчатого свода были заменены остроконечными (готическими) арками, которые распределяли тягу в нескольких направлениях вниз от самой верхней точки арки.

Поскольку комбинация ребер и опор освобождает промежуточные вертикальные стены от их поддерживающей функции, эти стены могут быть построены тоньше и даже могут быть открыты большими окнами или другим остеклением. Важнейшим моментом было то, что наружный толчок ребристых потолочных сводов переносился через внешние стены нефа, сначала к прикрепленному внешнему опору, а затем к отдельно стоящему пирсу с помощью полукруглой арки, известной как летающий опора.Аркбутан прислонился к верхним наружной части ступицы (таким образом, противодействующей наружу тяг в хранилище), перешел на низких боковых проходы нефа, и прекращаются в автономном контрфорсном пирсе, который в конечном счете, поглощаемой тягу к потолку хранилища.

Получите эксклюзивный доступ к контенту из нашего первого издания 1768 года с вашей подпиской. Подпишитесь сегодня

Эти элементы позволили готическим масонам строить гораздо большие и более высокие здания, чем их романские предшественники, и придавать своим конструкциям более сложные планы местности.Умелое использование летающих опор позволило построить чрезвычайно высокие тонкостенные здания, внутренняя структура которых из столбчатых опор и ребер усиливала впечатление парящей вертикальности.

Можно выделить три последовательных этапа готической архитектуры, которые называются соответственно ранняя, высокая и поздняя готика.

Эта первая фаза длилась с момента возникновения готического стиля в 1120–50 до около 1200 года. Сочетание всех вышеупомянутых структурных элементов в единый стиль впервые произошло в Иль-де-Франс (регион вокруг Парижа), где процветающее городское население имел достаточно богатства, чтобы построить великие соборы, которые олицетворяют готический стиль.Самым ранним сохранившимся готическим зданием было аббатство Сен-Дени в Париже, начатое примерно в 1140 году. Сооружения с точно такими же точными сводами и цепями окон по периметру были вскоре начаты с Собора Парижской Богоматери (начало 1163 года) и собора Лаона (начало 1165). К этому времени стало модно относиться к внутренним колоннам и ребрам так, как если бы каждый состоял из группы более тонких параллельных элементов. Была разработана серия из четырех отдельных горизонтальных уровней или историй в интерьере собора, начиная с наземной аркады, над которой проходили одна или две галереи (трибуна, трифориум), над которыми, в свою очередь, проходила верхняя, оконная история, называемая фонарём. ,Колонны и арки, используемые для поддержки этих различных возвышений, способствовали серьезной и сильно повторяющейся геометрии интерьера. Узор окон (декоративное ребро, разделяющее оконные проемы) также постепенно развивался, наряду с использованием витражного (цветного) стекла в окнах. Типичный французский раннеготический собор оканчивался на своем восточном конце полукруглой проекцией, называемой апсидой. Западный конец был гораздо более впечатляющим: широкий фасад, окаймленный многочисленными окнами и остроконечными арками, с монументальными дверными проемами и увенчанный двумя огромными башнями.Длинные стороны экстерьера собора представляли собой запутанный и запутанный ряд опор и летающих опор. Основная форма готической архитектуры в конечном итоге распространилась по всей Европе в Германию, Италию, Англию, Низкие страны, Испанию и Португалию.

В Англии ранняя готическая фаза имела свой особый характер (воплощенный Солсберийским собором), который известен как ранняя английская готика ( c. 1200–1300). Первым зрелым примером стиля был неф и хор собора Линкольна (начатый в 1192 году).

Раннеанглийские готические церкви несколько отличались от своих французских коллег. У них были более толстые и тяжелые стены, которые не сильно изменились по сравнению с романскими пропорциями; подчеркнутые, повторяющиеся молдинги по краям внутренних арок; щадящее использование высоких тонких остроконечных ланцетных окон; и пирсы нефа, состоящие из центральной колонны из светлого камня, окруженной несколькими тонкими прикрепленными колоннами из черного мрамора Пурбек.

Ранние английские церкви также установили другие стилистические особенности, которые должны были отличать всю английскую готику: большая длина и мало внимания к высоте; почти одинаковый акцент на горизонтальных и вертикальных линиях в струнных курсах и возвышениях интерьера; квадратное окончание восточного конца здания, а не полукруглая восточная проекция; скудное использование летающих контрфорсов; и фрагментарная, асимметричная концепция плана здания церкви.Другими выдающимися примерами раннего английского стиля являются неф и западная часть собора Уэллса ( г., г., 1180– г., г. г. 1245 г.) и хоры и трансепт Рочестерского собора.

Западный фасад собора Уэллса, Сомерсет, англ. А.Ф. Керстинг ,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о