homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Готический стиль в архитектуре: особенности, способы декорирования фасадов

Готический стиль в архитектуре – самый величественный и монументальный. Он единственный из всех направлений дизайна зданий имеет культовый, религиозный колорит. Преимущественно использовался при возведении католических храмов, соборов, церквей. Поэтому готический стиль обрел популярность в тех странах, в которых главенствует эта религия.

Готический стиль в архитектуре

Готический стиль, собор

Конструктивные особенности зданий готического стиля

Готику невозможно имитировать с помощью облицовочных материалов и отделочных работ. Это направление архитектуры выражено в самой конструкции строений, сообщающей им грациозный и одновременно величественный вид. Все они имеют одну особенность: снаружи выглядят значительно меньшими, чем внутри.

Французское gothique, немецкое gotisch, итальянское gotico производны от латинского gotthus и греческого gothos (на фото капелла)

Основа таких зданий – каркас, состоящий из специальных «ребер» – нервюр, контрфорсов, аркбутанов.

Это основные элементы конструкции, применение которых помогает снизить нагрузку на стены и правильно ее распределить. Это позволило выстраивать максимально широкие оконные проемы и высокие своды, использовать в оформлении зданий стеклянные витражи. Благодаря прочному каркасу, удалось существенно снизить вес строений и увеличить их площадь и высоту.

Характерные черты готического стиля

Конструкция готического храма, система нервюр, контрфорсов и аркбутанов

Конструктивные элементы

Готические архитектурные композиции невозможно перепутать с ансамблями других стилевых направлений. Готика имеет только ей присущие черты: особую экспрессию и динамику, выразительность декоративных элементов. Здания, выстроенные в этом стиле, являются настоящими произведениями искусства, наследием культуры средних веков.

Характерные черты готической архитектуры – устремленные ввысь пикообразные купола и стеллы, высокие своды, широкие стрельчатые арки, массивные колонны. Огромные внутренние пространства соборов и храмов призваны подчеркнуть ничтожность человека перед Богом.

Тщательно продуманная конструкция каркаса зданий позволила достичь качественных звуковых эффектов, обеспечивающих слышимость голоса пастыря в самых отдаленных уголках храма.

Готический стиль здания

Типы сводов готических зданий

Готический свод

Нервюры свода в церкви Сан-Франциско в Ассизи

Звездчатый свод

Один из основных элементов готических строений – свод. Он состоит из особых деталей каркаса – нервюр, что в переводе означает «жилка» или «ребро». Первым был изобретен крестовый свод, который стал впоследствии основным элементом строений в готическом стиле.  Помимо него, существуют и другие типы сводов:

• звездчатый;
• шестигранный;
• веерный;
• сетчатый.

Каждый из них является основой купола или арки, представляет собой опорную конструкцию для стен и кровли. По мере развития архитектурного стиля, в каркас сводов стали включать не только массивные нервюры, но и более тонкие и изящные перемычки – тьерсероны и лиерны. Это вспомогательные элементы, наличие которые позволяет формировать криволинейные строения.

Свод с подвеской

Звездчатый свод — фото

Элементы оформления готики

Неизменный атрибут готики – скульптурные композиции. Это неотъемлемые элементы оформления любого католического собора или храма. Скульптуры призваны сообщить пространству одухотворенность и придавать ему особый, религиозный смысл. Для готики характерно украшение зданий скульптурами пророков, ангелов, святых. Зачастую композиции фигур передают смысл религиозных тестов и наставлений. В любом храме присутствуют скульптуры Девы Марии и Христа. Каждый элемент оформления зданий предназначен для воздействия на душу и разум простого человека, вызова у него эмоционального отклика и чувства преклонения перед величием Бога.

Скульптура Кёльнского собора

Химеры Нотр Дама

Ранней готике (начало-середина ХII века) присущи более простые и лаконичные черты. Для этих строений характерны широкие порталы для входа в здание, которые закрывались массивными дверями. Начиная с ХIII века при строительстве готических зданий стал использоваться каркасный стиль. С начала XIV века фасады соборов стали украшать лепниной и скульптурными композициями. Причем элементы оформления зачатую располагали по всей высоте стен.

Соборы и храмы нередко перестраивали, поэтому в одном здании можно увидеть черты разных направлений и этапов развития готики. Начиная с XVI века этот стиль архитектуры стал постепенно утрачивать свое былое значение, так как на первый план стали входить барокко и ренессанс.

Гаргулья

Скульптуры готического собора

Считается, что гаргульи служили символом защиты храма, отпугивающим грешников

Помимо скульптур и лепнины, в оформлении зданий готического стиля используют такие элементы декора, как ажурные шатры и порталы. Внутри строений расположены величественные колонны, являющиеся опорными элементами конструкции. Верхние части рядом стоящих колонн образовывают своеобразные шатры или своды, украшенные различными барельефами.

Витражи в готике

Готические окна

Важнейший атрибут готического стиля – цветные витражи. Эти элементы оформления католических соборов и храмов отличаются яркими насыщенными тонами, контрастирующими с зачастую темным цветом стен. Каждый витраж – произведение искусства, результат многолетнего труда художников и специалистов по работе со стеклом.

Ключевой момент готической архитектуры – свет, вечно льющийся Божественный свет – символ просветления и мудрости

Витражи, вид изнутри на Соборе Парижской Богоматери

Готическая часовня XV–XVI веков с прекрасными витражами

Любой элемент оформления готических зданий несет в себе какой-либо смысл, чаще всего – религиозный. Витражи не являются исключением. Каждый из них представляет собой картину, изображающую сцену из жизни святых или других персонажей католических книг. Несмотря на огромную площадь витражей и их цветовую насыщенность, снаружи здания они выглядят серыми и блеклыми. Вся их красота проявляется лишь при прохождении сквозь стекло солнечных лучей. Разноцветное сияние придает пространству соборов особый колорит и торжественность.

Витражи Марка Шагала

Религиозные сцены в многочисленных витражах культовых строений настолько часто и подробно детализировали сюжеты религиозных книг, что со временем были причислены к неким эквивалентам рукописных текстов.

Витражи в готическом стиле

Если есть желание оформить свой дом в готическом стиле, это можно сделать и внутри помещений. Скульптуры, барельефы, витражи и колонны помогут создать соответствующую монументальную и религиозную атмосферу. Для того чтобы придать строению черты готической архитектуры, можно использовать несколько приемов:

• оформить фасад соответствующими стилю элементами декора;
• установить скульптуры;
• украсить окна витражами;
• прикрепить к стенам дома пенополиуретановые фальш колонны и арки.

Цены на витражные самоклеющиеся пленки

Витражные самоклеющиеся пленки

Что понадобится для изготовления витража

Оформление дома в готическом стиле предполагает монтаж массивных витражей из цветного стекла.

Габариты этих конструкций весьма значительны, поэтому изо всех техник соединения кусочков стекла можно использовать только одну: «паяный витраж».

Что потребуется для создания этого эффектного элемента декора?

1. Разноцветное стекло толщиной не менее 2 мм.
2. Свинцовый, медный, стальной или латунный профиль.
3. Материал для изготовления рамы: металл, дерево.
4. Станок для обработки стекла.
5. Плотная бумага или картон для изготовления шаблона.
6. Стеклорез.
7. Свинцовая или медная клейкая лента.
8. Паяльник.
9. Припой, канифоль.
10. Флюс.
11. Специальные щипцы и кусачки для разлома стекла.

Оборудование для витражей

Набор инструментов

Подготовка рабочего места, материалов и инструментов

Основные работы при изготовлении паяного витража – нарезка и обточка стекла. Этот материал требует аккуратного с ним обращения, поэтому потребуется просторный, гладкий и ровный стол. Его оптимальная высота – 5-10 см выше пояса того человека, который будет заниматься изготовлением витража.

Выбор стеклореза

Основной инструмент, с которым придется работать – стеклорез. Можно использовать любой, тот, который наиболее удобен:

• масляный;
• роликовый;
• алмазный;
• победитовый.

Виды стеклорезов

При выборе инструмента важно обратить внимание на то, насколько удобна его рукоять (ручка). Лучше всего покупать стеклорез с алмазной режущей кромкой. Но следует учесть, что в процессе работы его нужно будет периодически затачивать.  Поэтому одновременно со стеклорезом рекомендуется приобрести специальный заточной станок или брусок с налетом алмазной пыли.

Масляный стеклорез

Подойдет для нарезки витражного стекла и инструмент с автоматической подачей смазочного материала: масляный стеклорез. Универсальный оснащен неподвижной головкой. Он удобен для нарезки стекла по прямым линиям. Для получения криволинейных кромок рекомендуется использовать масляный стеклорез с вращающейся головкой.

Выбор шлифмашинки

Для обточки кусочков стекла используют специальные шлифмашинки типа Kristall 2000 S, Edima E1M, DIAMANTOR. Это профессиональное оборудование, оснащенное механизмами подачи воды и охлаждения. Любой из этих станков имеет качественную систему защиты от ранений, что обеспечивает максимальный комфорт при обточке стекла.

Шлифмашинка для стекла Kristall 2000S

Несмотря на то что данное оборудование относится к категории профессионального, оно вполне доступно по цене. Купить его можно в специализированных магазинах. Некоторые витражные мастерские предлагают б/у инструменты по приемлемой цене. Для начинающего мастера наиболее удобны шлифмашинки серии Kristall. Они отличаются легкостью замены режущей головки и возможностью использования дополнительного ленточного механизма для обточки стекла.

Из подручных инструментов потребуются щипцы и плоскогубцы. Для работ со стеклом толщиной от 4 мм будет необходим выламыватель вырезов стекла. Многие мастера используют в работе щипцы и приспособления для 3-х точечного разлома стекла. При выборе подручных инструментов ориентируются на сложность рисунка витража и толщину стекла.

Выбор профиля и рамы витража

Для изготовления витража в готическом стиле потребуется каркас для соединения стеклянных модулей. Таким образом обеспечивают прочность и долговечность конструкции. Для создания каркаса можно использовать любой профиль: латунный, свинцовый, медный, стальной. Иначе эти материалы называют «протяжкой».

Протяжка Н-образная для сборки витражей

Для обеспечения прочности и красоты крупногабаритных конструкций заказывают кованый профиль. Такой витраж выглядит солидно и служит долго. У кованого профиля есть только один недостаток: высокая цена. Оптимальный выбор для укрепления массивного витража – свинцовый профиль. Он обладает значительно большей жесткостью, чем медный и латунный. Но латунный имеет более привлекательный внешний вид и часто используется в изготовлении витражей «Тиффани».

Профиль витражный свинцовый

Любой из перечисленных видов профилей бывает Н-образным, П-образным, Y-образным. Протяжки первого типа необходимы для соединения модулей витража. П-образные профили нужны для окантовки конструкции и изготовления рамы. С помощью Y-образных протяжек витраж вставляют в специальные рамки, оснащенные прорезями.

Готический стиль

В современных реалиях архитектуры готический стиль олицетворяет историю целой эпохи. Необычные, слегка причудливые формы ассоциируются с особым средневековым шармом, отточенным до совершенства способом формирования внешнего облика зданий, легко узнаваемым в плотной городской застройке даже далекими от строительного дизайна людьми.

Основные черты готики в архитектуре

Первое, что бросается в глаза при знакомстве с архитектурой в готическом стиле, – это высоченные остроконечные шпили крыш, внешняя строгость декоративной отделки стен и изобилие сводов и колонн. Сказать, что готический стиль легко узнаваем, это значит, не сказать ничего. Готика по праву считается наиболее выразительным архитектурным стилем, который просто невозможно перепутать с каким-либо другим направлением, например, романским построением с его полукруглыми римскими арками или более аляпистым барокко.

Элементы готического стиля, с чего все началось

Готика, как архитектурный течение, в разные периоды времени привнесла в строительное дело несколько самобытных элементов, ставших впоследствии визитной карточкой средневековых построек:

• Массивные опорные колонны — контрфорсы, располагающиеся за пределами внутренних помещений и воспринимающие основную часть нагрузки от веса здания;
  
• Крестообразный остроконечный свод потолка, образованный перекрещивающимися ребрами, вес потолочного свода передается на колонны с помощью косых арочных дуг;
• Фронтоны зданий с ажурной отделкой и порталами–нишами со скульптурами или фигурами, как реальных животных, так и мифических персонажей;
  
• Огромные окна с многочисленными витражами и орнаментом со сложным переплетом;
• Декоративные угловые башенки с остроконечными шпилями;
• Многочисленные декоративные настенные элементы, от простого барельефа до сложных многоуровневых арочных конструкций.

С приходом готического стиля изменилась концепция возведения здания. За внешней диковенностью и необычным оформлением готики кроется достаточно рациональная идея перераспределения веса стен и перекрытий на дополнительные опоры.

К сведению! В любом высотном здании, построенном в готическом стиле, система колонн арок служит несущим каркасом, цементирующим и объединяющим в одно целое архитектурный комплекс.

Использование каркаса позволило построить здания с достаточно сложными элементами специфического декора и оформления с запредельной на то время высотой потолков внутренних помещений. Например, арочные потолки одного из залов католического собора во французском городке Бове выполнены на высоте в 47 м, а основание шпиля башенки Кельнского собора поднято на 157 м над уровнем входной площадки.

Принцип построения зданий на несущих колоннах, впервые опробованный в готической архитектуре, в настоящее время широко используется в строительстве высотных зданий с запредельно большими пролетами.

Готический стиль в архитектуре средневековья

Как бы не старались поклонники средневековья отождествлять готический стиль с католической церковью, в реальности готика не всегда была архитектурой только костелов и базилик. Сложившийся стереотип представления о здании в готическом дизайне всегда ассоциируется с наиболее яркими памятниками готики, как, например, Собор Парижской Богоматери, кафедральный собор Дуомо.

Здание Миланского кафедрального собора и Дрезденский кафедральный собор, возводившийся на протяжении нескольких столетий и объединивший в себе сразу несколько вариантов готического образа.

Это наиболее яркие образцы зданий в готическом стиле, но архитектура готики не всегда была столь помпезной, такой ее сделала католическая церковь.

Специалисты разделяют эпоху активного использования готического стиля в строительстве на четыре условных периода:

• Появление ранней готики в наиболее важных социально значимых строениях городских общин. Датируется предположительно с 1088 года – даты постройки базилики аббатства Клюни;
• Этап развития и становления готического стиля в большинстве архитектурных решений, общественных зданий и церковных строений датируется 1220-1410 гг.;
• Эпоха доминирования готического стиля в церковной архитектуре завершается в конце XV- XVI веков;
• Короткий этап возрождения элементов готического стиля в современной архитектуре начала XIX века.

Выразительность и эффектность готического стиля всегда была под контролем католической церкви, выступавшей за сдержанность в оформлении здания. Требовалась массивная и одновременно высокая коробка здания, шпиль и огромный купол.

Большую часть необычного декора в готическом стиле мастерам приходилось прятать в нарочито множественных и слегка грубоватых элементах отделки, поэтому с первого взгляда любое здание в готическом оформлении выглядит строгим серым пятном, и только при более внимательном изучении фасада стен и фронтонов можно понять гениальный замысел архитектора.

Кроме новых строительных приемов и специфического готического декора, в архитектуру пришла новая геометрия узоров.

Большинство пропорций, используемых в проектировании готических соборов и зданий, относилось к известному «золотому сечению». Ему подчинялось все, от размеров до формы кривых, дуг, арок, пропорций оконных проемов и площадей крыши.

Ранняя готика

Первыми зданиями, построенными в готическом стиле, стали монастыри и усадьбы богатых вельмож. Первые строились с активным использованием элементов простых арочных потолков базилик и небольших церквей. Первым зданием в средневековой Европе с куполообразной крышей с тремя крестовыми потолочными арками стала базилика аббатства Клюни. Здание крестообразной формы еще хранило элементы крепостной архитектуры с башнями и рядами небольших окон, но готический дизайн был уже налицо.

В Восточной Европе ранние католические постройки лишь отчасти соответствовали канонам готической архитектуры, их использовали только как элементы, подчеркивающие статус церковного строения.

Средневековые жители Италии, в отличие от Испании и Франции, никогда не страдали излишним почитанием готики, их храмы все больше сохраняли открытый романский и византийский стиль, нежели напыщенно строгий готический вариант.

Огромное влияние на формирование стиля оказали традиции возведения замков и крепостных стен. Если присмотреться к деталям наиболее интересных ранних построек в готическом стиле, можно без труда выделить несколько элементов стиля, характерных для архитектуры крепостей:

• Башенки с остроконечными гребнями и шпилями;
• Массивные фронтоны с отделкой, имитирующей крепостную стену;
• Отсутствие окон в нижней части здания, оконные проемы увеличенного размера выполнены достаточно высоко над уровнем цоколя.

Перехода к огромным окнам требовала эстетика проведения церковных обрядов, только таким способом можно было обеспечить необходимое светонаполнение внутренних помещений. Использование элементов замкового стиля можно увидеть в архитектуре Собора Парижской Богоматери или в Соборе города Реймс.

Архитектура расцвета и заката зданий в готическом стиле

С расцветом готики здания стали выше. Основная хитрость готического стиля — несущие колонн

Готическая архитектура — Википедия

Готическая архитектура — период развития западно- и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Готический стиль это закономерное развитие Романского стиля. Этот стиль стал популярен когда католическая церковь стала стремительно развиваться. Он использовался в основном для строительства больших соборов. Более широкое распространение получил во Франции.

Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Строительство

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря опыту античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтёсанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колёса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колёс и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колёса того времени стали музейными экспонатами.

• Обтёсывание каменных глыб

• Строительные леса

• Колесо для подъёма каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоёв населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей не спеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX веке.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространённая практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Тяжкий грех строить церкви так, как это делается в наши времена. Монастырские сооружения и соборы строят с применением жадности и обмана, хитрости и лжи, неискренних проповедей.

Мятежные горожане Реймса в 1235 году сражались камнями, предназначенными для построения прославленного ныне Реймсского собора.

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов готики явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник знаменитый каркас в готической архитектуре.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 году. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI века. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окружённым полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV век) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 м². В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлинённые объёмы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

• раннеанглийская готика (конец XII — середина XIII веков)
• геометрически-криволинейная (середина XIII — середина XIV веков)
• перпендикулярная (середина XIV века — XVI век).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в XVII веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были ещё романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звёздчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

• Собор в Йорке, звёздчатые своды

• Своды в Богословской школе, Оксфорд

• ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

• Своды собора в Винчестере

• Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

• План собора в Иле.

• План собора в городе Линкольн, Англия.

• План собора в городе Дарем.

• Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода:

• Церковь св. Михаила, XI век, Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня св. Варфоломея, 1017 год, Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор св. Килиана, 1042—1188 годы, Вюрцбург,Бавария.
• Собор свв. Петра и Георгия, 1186—1237 годы, Бамберг, Бавария

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

• Собор свв. Петра и Георгия, Бамберг, Бавария

• Кафедральный собор, Вюрцбург, план

• Церковь св. Михаила, Бамберг

• Церковь св. Андрея, Хильдесхайм

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209).

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь ещё в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки ещё романского храма и глыбы древнеримских сооружений. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины XIX века. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

• Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

• Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

• г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор Вознесения Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя, Кутна-Гора.

В эпоху готики (XIII—XIV — частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, они лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа, лишь в конце XIX — начале XX веков. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них:

Шедевром поздней готики Чехии стал собор Святой Варвары в Кутна-Горе.

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII век) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV века) — мавританский стиль. В XI—XII веках на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV веков в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец XII — начало XII в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал). Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар», сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществлённых яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймсский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечные почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишённых легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в XV и XVI веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов XV—XVI веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в XVI веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

• Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

• Палата сукновалов в городе Ипр

• Кафедральный собор, г. Мехелен

• Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

• Башня кафедрального собора, г. Утрехт

• Большая церковь, г. Бреда

Готика в Италии

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в XII—XIII веках Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура XII—XIII веков в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце XIII века начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40,6 метра.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишёнными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Ещё во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол будет создан позднее — в эпоху Возрождения.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в XVI веке. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 года к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась б

Готическая архитектура во Франции — Википедия

Готическая архитектура во Франции — архитектурный стиль, который был широко распространен на территории современной Франции с 40-х годов XII века до начала XVI века^[1], когда ему на смену пришёл Ренессанс. Зародившись в королевском домене в центре страны, готический стиль быстро распространился на территорию всей Франции и за её пределы. Мастерство архитекторов достигло своего пика в середине XIII века, после чего развитие шло путём применения прикладных ремесел, в частности, обработки камня.

Готика как французский стиль (francigenum opus) стала образцом для подражания на территории большинства стран Западной и Центральной Европы, в которых она приобретала черты, характерные для их архитектурных традиций.

Отдельные архитектурные памятники в готическом стиле или же исторические ансамбли, включающие готические сооружения, главным образом, соборы, были включены в Список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО во Франции.

История возникновения готики во Франции

Политический контекст

Территориальная раздробленность Франции в 1180 г. Голубым цветом выделена территория королевского домена

В начале XII века территория современной Франции была раздроблена на несколько феодальных образований — графства и герцогства. Только небольшая часть нынешней территории, район современного региона Иль-де-Франс, управлялась королями из династии Капетингов и уже называлась Францией. Власть короля по сравнению с властью соседствующих с ним графов и герцогов была невелика. Единственной, но очень важной отличительной чертой королевской власти являлся её сакральный характер. Считалось, что короли наделяются властью исключительно Богом при исполнении обряда миропомазания. По легенде, святая ампула с миррой была принесена ангелом с небес при крещении Хлодвига I в 496 г. Миропомазание стало неотъемлемым обрядом при короновании всех французских королей начиная с Карла Лысого в 869 г. до событий, сопровождавших Великую Французскую революцию. Эта особенность королевской власти и станет той движущей силой, благодаря которой новому стилю архитектуры будут подражать на всей территории нынешней Франции и большей часть Европы в период высокого и позднего средневековья.

Роль собора в средневековом городе

Собор был центром городской жизни в эпоху Средневековья. По воскресеньям в нём проходили мессы и религиозные церемонии. В остальные дни недели там велись деловые переговоры между купцами, шли заседания городской общины, имели место встречи простых горожан и, даже, детские игры. Собор играл большую роль в образовании, поскольку витражи представляли собой целые книги по религии, истории, ремеслам. Церкви служили убежищем для подозреваемых в преступлениях, которые хотели быть судимы по епископским законам, а не городским судом. Кроме решающей роли в общественной жизни города, собор играл не меньшую роль в его планировке. Ни одно здание не должно было соперничать с ними по высоте. Таким образом, собор определял силуэт города и, как правило, был виден издалека. Все улицы расходились от паперти, причем, чем ближе к собору, тем плотность улиц и домов увеличивалась. К концу средневековья паперти многих соборов были полностью застроены.

Место собора в городской среде

Истоки готики

В начале XII века в Европе господствовала романская архитектура с присущими ей толстыми стенами, тяжеловесными полуциркульными арками и сводами. В то же время при строительстве церковных сооружений отдельных регионов использовались стрельчатые арки и реберные своды — важнейшие элементы готической архитектуры. Реберный крестовый свод был известен ещё в эпоху раннего средневековья в Азии и активно использовался в Нормандии. В романской архитектуре ребра свода носили только декоративную функцию и не играли роли несущей конструкции. Стрельчатая арка же была широко распространена в Бургундии^[2].

Западный фасад базилики Сен-Дени. Современное состояние

Около 1135 года архиепископ Санса решил построить новый собор на месте старого, романского. При этом были одновременно использованы реберный свод и стрельчатая арка. Примерно в это же время аббат Сугерий, советник Людовика VI и Людовика VII, решил реконструировать церковь вверенного ему аббатства Сен-Дени на севере от Парижа. Это аббатство служило королевской усыпальницей французских королей и в ней хранились мощи Святого Дионисия, первого епископа Парижа. Целью реконструкции было поднять престиж власти французского короля и распространить его влияние за пределы королевских владений путём напоминания соседям о сакральном характере его власти.

Реконструкция началась с обновления западного фасада по схеме, заимствованной из Нормандии: нижний ярус, состоящий из трех порталов, средний ярус со световым проемом, и верхний ярус — две башни. Эта схема впоследствии станет классической для больших соборов на территории Франции. В 1140 году, после завершения строительства нового западного фасада, началось обновление хора с использованием нового стиля, заимствованного из собора в Сансе. Решено было создать деамбулаторий с венцом капелл, причем капеллы не были изолированы от друг друга, а перекрывались крестовыми реберными сводами, поддерживаемыми общими тонкими колоннами. В стенах же были проделаны широкие окна, украшенные витражами. Обновленная церковь была освящена в 1144 году. После этого события новый стиль начали заимствовать при строительстве и реконструкции соборов и церквей в регионах, соседствующих с Иль-де-Франс.

Основные этапы развития готической архитектуры

Ранняя готика— XII в

Высокая готика — XIII в

Поздняя готика — XIV—XV в

К окончанию правления Людовика Святого Франция считалась самым могущественным государством в Европе. Готическое искусство достигло своего пика, были установлены стандарты композиции, конструкции, строительных приемов церковных зданий, поэтому сократилось поле для экспериментов. Структура зданий практически не меняется, или, даже, наблюдаются некоторые упрощения. Во время Столетней войны церковное строительство замедлилось, а после её окончания строительство набирает новых оборотов: были завершены многие недостроенные сооружения, были перестроены многие старые в более современном стиле и начато строительство новых.

Начало периода поздней готики трактуется по-разному: от окончания правления Людовика Святого (1270 г.), от начала Столетней войны (1337 г.). В любом случае, новые здания, сравнимые с соборами высокой готики (исключение — собор в Орлеане) не закладываются, идет медленное завершение ранее начатых (соборы в Осере, Эврё, собор и церковь Сент-Уан в Руане) с использованием отдельных достижений лучистого стиля.

Возрождение славы готической архитектуры начинается с окончанием войны и появлением так называемого «пламенеющего стиля» поздней готики. Отдельные его элементы видны в часовнях собора Амьена уже в последней трети XIV века. Термин «пламенеющая готика» возник благодаря характерной форме кривых в виде пламени или рыбьего пузыря в оформлении окон, щипцов, поверхностей стен.

Основные особенности этого периода:

• богатый декор
• усложнение формы свода
• колонны аркады не прерываются капителями и плавно переходят в нервюры свода
• упрощение конструкции (двухуровневое членение стен без трифория или трехуровневое с глухим трифорием)

Характерные черты поздней готики

• Неф базилики Сен-Николя-де-Пор не имеет трифория

• Окно-роза и щипец собора в Мо в пламенеющем стиле

• «Пламенеющий» внешний декор трансепта собора в Бове

• Богатый декор и сложные своды интерьера церкви Сен-Пьер в Кане

• Свод капеллы Святого духа в Рю, Пикардия

• Колонны нефа базилики Сен-Николя-де-Пор не имеют капители

Закладка новых церковных сооружений было нередким событием после окончания Столетней войны. Масштабными сооружениями, полностью начатыми и законченными в эпоху бурного развития пламенеющего стиля, можно назвать базилики Нотр-Дам де л’Эпин в Шампани и Сен-Николя-де-Пор в Лотарингии, церковь Сен-Вульфран Абвиля, в Пикардии. Особенно интересным фактом является то, что первые две построены вне больших городов. Несмотря на то, что при строительстве все три сооружения задумывались как церкви, они имеют размеры и планы больших классических соборов. Наиболее показательным примером в этом смысле является базилика Сен-Николя-де-Пор, которая является пятинефной. Такой масштаб связан с тем, что эта церковь должна была быть символом сохранения независимости герцогства Лотарингия после окончания Бургундских войн.

Среди больших соборов ранней и классической готики, окончание строительства которых пришлось в эпоху господства пламенеющего стиля, стоит также отметить западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре и целый «парад пламенеющих трансептов» соборов Бове, Санса, Санлиса, Осера, Лиможа, Эврё. В это же время был заложен собор в Нанте, строительство которого было закончено лишь в конце XIX века.

Характерный для этого периода внешний декор получают даже такие шедевры высокой готики как соборы в Шартре (северная башня) и Амьене (окно-роза и обе башни западного фасада), Сент-Шапель в Париже (окно-роза).

Но все же во всей своей красе пламенеющий стиль проявился, прежде всего, в небольших приходских церквях и капеллах. Это можно объяснить тем, что изысканный декор более выгодно смотрится именно в таких, небольших по масштабу сооружениях, а не в огромных соборах, где он может потеряться. Такие сооружения часто имеют оригинальную композицию фасада, отличную от классических соборов (например, церковь аббатства Св. Троицы в Вандоме, церковь Сен-Маклу в Руане, Сент-Шапель в Венсенском замке), сложное строение сводов и опор (например, приходская церковь Сен-Северен и капелла особняка Клюни в Париже).

Примеры позднеготических сооружений

• Западный фасад собора Сент-Этьен в Туле

• Южный трансерт собора в Сансе

• Южный трансерт собора в Санлисе

• Южный трансерт собора Сент-Этьен в Лиможе

• Западный фасад церкви Сен-Вульфран в Абвиле

• Западный фасад собора Сен-Гатьен в Туре

• Капелла Венсенского замка

• Церковь аббатства Св. Троицы в Вандоме

• Капелла Святого духа в Рю

• Церковь Сен-Маклу в Руане (1437-1517)

Готика и ренессанс

Региональные особенности

Классическое представление о французском готическом соборе

Нормандская готика

Готика Нормандии (влияние которой в большей степени распространяется и на соседнюю Бретань) широко использовала достижения Иль-де-Франса, однако оставалась верной достижениям своей романской архитектуры. Так, нормандские соборы используют толстые романские стены, которые расчленяются на несколько слоев и могут быть дополнительно украшены. Типичное вертикальное сечение стен состоит из аркады (часто двойная), галереи и верхнего ряда окон. Западные фасады подчиняются схеме нормандского «гармоничного» фасада. Вместо окна-розы на западном фасаде часто используются стрельчатые окна, как и в английской готике. Башни над средокрестием являются непременным атрибутом нормандских соборов.

Среди самых известных готических сооружений Нормандии следует отметить церковь Сент-Этьен в Кане, основанная Вильгельмом Завоевателем, соборы Нотр-Дам в Кутансе, Эврё, Байё; Собор Нотр-Дам, аббатство Сент-Уан и церковь Сен-Маклу в Руане.

Примеры готических сооружений Нормандии

• Западный фасад собора в Кутансе со стрельчатым окном

• Западный фасад собора в Руане со шпилем на башне над средокрестием

• Хор собора в Байё с профилированными стенами

• Двойная аркада хора собора в Кутансе

• Хор и башня над средокрестием собора в Кутансе

• Башня над средокрестием собора в Байё ночью

Меридиональная готика

Готическая архитектура южнофранцузских земель (фр. gothique méridional) появилась на территории современного региона Юг-Пиренеи и части региона Лангедок-Руссильон в XIII веке. Центром распространения стиля являлась Тулуза, поэтому этот стиль часто называют тулузским (фр. gothique toulousain) или лангедокским (фр. gothique languedocien).

Сооружения в этом стиле характеризуются строгостью и мощью своей конструкции. Чаще всего это однонефные очень широкие зальные церкви, без трансепта, с узкими (но часто высокими) оконными проемами, что соответствует традициям романской архитектуры этого региона. Отсутствие аркбутанов компенсируется наличием мощных контрфорсов, между которыми располагаются узкие капеллы. По внешнему виду здания больше напоминают укрепленные оборонительные сооружения, чем церкви. Внешний декор небогат, что объясняется тем, что в качестве основного строительного материала часто использовался кирпич. Колокола располагаются либо на шестигранной многоярусной колокольне башенного типа, либо в звоннице стенового типа на главном фасаде. Обширные плоские поверхности интерьера с небольшим количеством световых отверстий обычно украшались росписью или фресками. Важнейшим сооружением в лангедокском стиле является собор Сент-Сесиль в Альби, который должен был продемонстрировать всю мощь католической церкви после окончания альбигойских войн и уничтожения катарской ереси.

Примеры готических сооружений юга Франции

• Тулуза. Церковь Нотр-Дам дю Тор со звонницей стенового типа

• Собор Сент-Сесиль в Альби

• Шестигранная колокольня церкви якобинцев в Тулузе

• Укрепленный фасад собора Нотр-Дам в Родезе

• Интерьер собора Сент-Сесиль. Поздняя готика. Росписи в стиле Ренессанс

• Зведчатый свод церкви якобинцев в Тулузе. Поздняя готика

• Портик собора Сент-Сесиль в Альби. Поздняя готика

Стиль Плантагенетов

Нефы собора в Пуатье имеют одинаковую высоту и перекрыты выпуклыми сводами

Стиль Плантагенетов был распространен, главным образом, на территории нижнего течения Луары от Анжера на севере до Пуатье на юге. Название стиля связано с одноимённой династией, корни которой восходят к графству Анжуйскому. Главной особенностью стиля является конструкция сводов, которые, в отличие от сравнительно плоских северофранцузских готических крестовых сводов, имеют выпуклую форму, больше похожую на купол. Так, например, замковый камень свода нефа собора в Анжере на 3,5 м выше пяты свода. Такая система является результатом влияния готики на романскую архитектуру западной Франции. В плане такие сооружения являются однонефными или трехнефными с нефами одинаковой высоты. Толстые романские стены позволяют отказаться от аркбутанов, вся нагрузка идет на контрфорсы, однако это же не позволяет подобным сооружениям выиграть в высоте и освещении. Этот факт и стал той причиной, по которой этот стиль быль вытеснен готикой Иль-де-Франса. Кроме уже упомянутого нефа собора в Анжере, в стиле Плантагенетов построен нефы соборов Сен-Жюльен в Ле-Мане и Сент-Андре в Бордо, собор Святых Петра и Павла в Пуатье (кроме западного фасада) и другие.

Светская архитектура

(ДПИ) Декоративно прикладное искусство готического стиля

Охрана культурного наследия

Ссылки

Примечания

Готический стиль в интерьере и архитектуре > история, особенности, фото

Один из немногих стилей, который даже представлять не надо

 

 

История появления

Легенда гласит, что когда в XIII веке Папа Римский спросил у Рафаэля, как продвигается постройка собора Святого Петра, тот  в ответ пренебрежительно назвал сооружение «готическим»: варварским, лишенным истинной эстетики. Знаменитый мастер тогда и не подозревал, что дал название одному из величайших стилей в истории человечества.

Изначально (XII-XV вв.)  стиль существовал исключительно в архитектуре. Готический стиль в интерьере появился значительно позже, с в эпоху историзма (конец XIX  века). В это время знать Великобритании, Германии и других европейских стран была увлечена модой на постройку усадеб в неоготическом стиле.

Готика зародилась в середине XII века на севере Франции. Первое готическое сооружение появилось в  Париже. В 1136-1140 годах аббат Сугерия возвел два пролёта главного нефа церкви аббатства Сен-Дени. Аббат считал что храм — это корабль, символизирующий Вселенную. Светлые мраморные колонны напоминают устремленные ввысь мачты,  а плавные линии под сводами — натянутые ветром паруса.

Освещение

Зодчие Cредневековья достигли небывалых высот в искусстве использования солнечного и рассеянного света.

В отличие от романских соборов, в готических было много больших и ярко украшенных витражами окон. А сами окна превратились в сверкающие картины из цветного стекла, призванные ошеломлять прихожан иллюстрациями библейских сцен.

Теологи даже приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать от зла. 

 

Проектировщики тех времен  делают акцент на освещении. Для них важно сберечь каждую крупицу света, чтобы каменный собор стал воздушным и невесомым.

Прекрасный пример – кружево собора столицы Нормандии – Руана.

В пасмурные дни продуманные до мелочей силуэты готических соборов, бесчисленные башенки, шпили, фигуры и шипы живут при неярком рассеянном свете. Получается мрачный и величественный образ.

Особенности интерьера

Особенность готических сооружений — стрельчатая арка – изобретение XI века. Ее  придумали при строительстве английского собора в Дергеме. Стена складывалась, как ствол дерева, — с множеством отходящих ветвей, одна арка опиралась на другую, свод становился на плечи своду. Промежуточные опоры, тяжелые перекрытия, ограничивающие объем построек, больше не требовались.

 

Вторая жизнь готического стиля: неоготика

В эпоху историзма в 40-х годах XVIII века в Великобритании возродился интерес к готике. “Официально” национальным стилем Великобритании неоготика стала благодаря знатоку и энтузиасту этого направления, Огастесу Пьюджину. Он  отстраивал сгоревшее в 1834 году здание Британского Парламента.

В США первой постройкой в стиле неоготики стала церковь Троицы.

 

Постепенно из неоготики здесь выделился подстиль коллегиальной готики, характерный для студенческих городков.

 

 

Неоготика распространилась и в Германию, где после революции 1848—1849 годов активно возрождались средневековые памятники архитектуры, такие как Кёльнский собор.

 

Параллельно с реставрацией старинных готических соборов шло строительство светских зданий в неоготическом стиле.

Яркий пример — здания ратуши в Мюнхене и Берлине, уникальный комплекс гамбургских верфей — Шпейхерштадт. 

 

Во Франции и Италии неоготика воспринималась скорее как призыв отреставрировать и сохранить уже средневековые здания в готическом стиле.

Так, в Париже, после появления на свет романа Виктора Гюго “Собор Парижской Богоматери”, упомянутый собор стал объектом внимания жителей, а в Италии самым масштабным проектом неоготического движения стало возведение фасада  собора Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции.

 

 

Одним из ключевых моментов в развитии неоготики стало появление готического стиля в интерьере.

В 1795 году Уильям Бекфорд начал в Уилтшире строительство внушительного поместья Фонтхилл-Эбби с восьмиугольной 90-метровой башней.

 

Башня трижды обрушивалась в течении 30 лет, но усадьба Бекфорда все равно производила неизгладимое впечатление на современников.

 

Европейская знать охотно подхватила эту идею и начала строить свои усадьбы в том же стиле. При этом сохранялись основные принципы средневековой архитектуры при проектировании зданий, а интерьер должен был создавать ощущение, что вы находитесь в рыцарском замке.

 

Готический стиль в современном дизайне

Для создания готического стиля в интерьере потребуются:

• Просторное помещение

• Высокие потолки

• Обилие естественного света

Готический стиль вряд ли подойдет для оформления малогабаритных квартир с невысокими потолками. Его можно встретить в дизайне интерьеров загородных домов, дорогих ресторанов и стилизованных под средневековые замки отелей.

Но даже в них готический стиль используется не в первозданном виде. Скорее, происходит стилизация интерьера в готическом духе.

 

Материалы и отделка

Для оформления подобного интерьера используются исключительно натуральные материалы:

• металл

• камень

• дерево

Первоначально в готических постройках использовались дуб, орех, ель, лиственница и европейский кедр.

При выборе мебели стоит отдать предпочтение вещам, обитым парчой или бархатом, с жаккардовым рисунком либо гладкой структуры. Гармонично впишется мебель, украшенная резьбой и позолотой.

Выбирая обивку мебели отдайте предпочтение:

Если в помещении недостаточно солнечного света, в качестве основного тона стен выбирайте оттенки белого, бежевого и молочного. В таком случае мебель и аксессуары, выполненные в характерных для готики тонах, не будут создавать гнетущее впечатление 

Правильно выбрав материалы и распределив элементы декора, вы  создадите гостиную в стиле средневековых замков или спальню в стиле королевских покоев.

Мебель и аксессуары 

В эпоху готики в жизни простых людей появились новые предметы мебели. Так, впервые одежду начали хранить в двустворчатых массивных шкафах, предметы быта – в буфетах на высоких ножках, заменив ими привычный сундук. Получили широкое распространение кровати с высокими изголовьями и стулья с мягкой обивкой и высокими спинками.

При создании современного интерьера в готическом стиле не стоит забывать про детали: 

• сундуки, обитые потертой кожей

• бронзовые подсвечники

• искусственно состаренный металл в элементах мебельного декора

• гобелены на средневековую тематику

• мозаика на окнах типичной продолговатой заостренной формы

Это поможет создать атмосферу Средневековья.

 

Освещение интерьера

Последним штрихом в готическом интерьере станет освещение: как правило, это массивная люстра с коваными подсвечниками. Ее вешают по центру комнаты и дополняют светильниками и бра. 

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты готического интерьера:

• просторное помещение, высокие потолки

• большие окна, обилие естественного освещения

• витражи

• прямые вертикальные линии

• преобладание темных оттенков в обивке мебели

• использование натуральных материалов

• аксессуары в стиле Средневековья

Повторить неоготический интерьер со всем размахом – трудная задача. Но он может служить источником вдохновения при оформлении интерьера обычной комнаты. Не бойтесь экспериментировать с деталями: иногда пара мелочей вроде кованых подсвечников и балдахина над кроватью могут создать ощущение Средневекового замка. 

Автор: Мария Ревина 

Готика и замки: интерьные особенности прошлого — Статьи — В мире

Готика не так мрачна, как нам кажется

Готика… это слово у многих ассоциируется с чем-то мистическим, темным и дьявольским. Наверно, нет ни одного человека, кто не слышал бы имя графа Дракулы и не читал бы про его готический замок. И первое что приходит в голову — это жуткие мрачные интерьеры, скульптуры, один вид которых приводит в ужас. Лично я вспоминаю фильм «Дракула»/Dracula, 1992 года, Фрэнсиса Форда Копполы.

Помните момент, когда главный герой Киану Ривза — Джонатан Харкер — приезжает в замок к графу? Приглушенный свет свечей, скульптуры мифических животных, оплетенные паутиной, огромные картины предков на стене… и, кажется, слишком высокие потолки, сводов которых и не увидеть… Страшно, правда? Но все это навеяно атмосферными фильмами ужасов, на самом же деле готика — это потрясающе красивый стиль архитектуры, свойственный соборам, храмам и средневековым замкам.

Ничего общего с теми мрачными картинками из фильма, правда?)

Зародилась готическая архитектура в конце XII века на севере Франции, благодаря послушнику аббатства в Сен-Дени Сугерию. Он был приближенный и могущественный советник Людовика VI, однако после его смерти Сугерий временно потерял свое влияние и принялся перестраивать церковь своего аббатства в таком стиле, который до этого был неведом, получивший впоследствии название готический. Аббата называют «крестным отцом» готического стиля.

Это очень высокое помещение называется неф

Готика — это архитектурный стиль средневековья западной Европы. Основными чертами готического стиля в архитектуре принято считать очень высокие потолки со стрельчатыми сводами крыш, которые образуются из двух пересеченных дуг, витражные окна, каркас всего сооружения обычно держат опоры, выступающие из общего плана сооружения. Здания, которые строились в готическом стиле, имеют остроконечные башни наверху.

Существует множество примеров готической архитектуры. Я приведу в пример несколько красивейших замков, выполненных в готическом стиле.

Замок Карлштейн (Чехия)

Свое название замок получил в честь Карла IV — короля Чехии и его основателя. Замок строился в Чехии в 28 километрах юго-западнее Праги  как резиденция короля и как хранилище реликвий, собирательство которых было великой страстью короля. Возводился он с 1384 года по проекту французского архитектора Матье Аррасского под надзором короля.

Времени на строительство было выделено мало, и уже в 1355 году император заселился в резиденцию. Архитектурный ансамбль замка расположен так, что все части сооружения находятся на разных уровнях. Как-будто одно здание находится над другим. На вершине всей конструкции расположена Большая башня с часовней, размеров 25 на 17 метров. 

Пражский Град

Пражский Град и город, расположенный внутри его стен, является одним из самых впечатляющих архитектурных чудес в мире. Расположен он на восточной стороне утеса, простирающегося от Петршинского холма. Великолепный готический замок был построен в XIV веке, а готический собор завершен через 600 лет. С 1918 году и по сей день замок является резиденцией президента Чехословакии (позже Чешской Республики). Исключение — короткое время оккупации нацистами, когда в этом замке расположился Гитлер.

В Книге рекордов Гиннеса этот замок считается крупнейшим древним замком в мире: длина 570 м, в среднем 128 м в ширину и общая площадь более семи футбольных полей. В стенах замка находятся четыре дворца, четыре церкви и множество садов, выполненных в различных архитектурных стилях прошлого тысячелетия. В лучшие времена за стенами этой крепости жили до 3000 человек.

Замок Мариенбург (Польша)

Прекрасный замок Мариенбург считается самым крупным кирпичным зданием в готическом стиле в Европе на сегодняшний день и самым большим в мире замком по площади. Начало строительства замка датируется 1274 годом. Строился он на берегу Ногата в устье реки Вислы тевтонскими рыцарями из кирпича, а потому самой сложной работой стало производства этого материала и черепицы. Всего на постройку замка с 1278 года по 1280 годы было произведено более 4 миллионов кирпичей.

Кажется, что замок состоит из трех разных уровней: высоких, средних и низких замков, которые разделены сухими рвами и башнями. В свое время это было самое большое укрепленное готическое здание в Европе.

После наполеоновских войн замок был практически разрушен. На его развалины обратил тогда свое внимание прусский архитектор Давид Жюлли, после чего ценители и почетатели готического стиля в Берлине начали сбор средств на реконструкцию замка, которая началась в 1816 году.

Гитлер тоже участвовал в судьбе замка Мариенбург. Во время его подъема к власти замок был местом паломничества Гитлерюгенда и Союза немецких девушек. В 1945 году во время боя, проходившего в районе расположения замка, было уничтожено более половины строения. В течение 17 лет проводилась его реконструкция.

Замок Мариенбург (Германия)

Королевская библиотека

Этот замок носит такое же название, как и описанный выше, но расположен он в Ганновере (Германия). Возведен он был по проекту архитектора Конрада Вальгельма Хосе в неоготическом стиле. Возведение замка началось в 1858 году, и продолжалось до 1869 года. Строился по указу последнего Ганноверского короля Георга V, который подарил этот замок своей супруге — Марии Саксен Альтенбургской в день ее рождения 14 апреля 1857 года. Сегодня этот замок принадлежит наследным принцам Ганновера и является их официальной резиденцией. В отдельные части замка можно войти. Здесь расположены рестораны, в которых можно даже отпраздновать свою свадьбу!

Современные интерьеры

В современных интерьерах тоже можно встретить готический стиль. Конечно, он не такой как в замках или храмах, но кое-что в стилистике помещения все же прослеживается. Чаще всего свою комнату в таком стиле оформляют подростки, приверженцы молодежной субкультуры — готы. 

 

Кадр из сериала «Папины дочки»

 

Готическая архитектура — Простая английская Википедия, бесплатная энциклопедия

Внутри Кельнского собора. Кельнский собор — один из крупнейших соборов, построенных в готическом стиле в мире. Он не был закончен до 1800-х годов.

Готика Архитектура — это способ планирования и проектирования зданий, который возник в Западной Европе в эпоху позднего средневековья. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры во Франции в 12 веке. Готическая архитектура распространилась по Европе и просуществовала до 16 века, когда архитектура эпохи Возрождения стала популярной.

Важной особенностью готической архитектуры является остроконечная арка, которая является основным отличием от романской архитектуры, имевшей округлые арки. Другими важными особенностями являются ребристый свод, аркбутан и окна с узорами из каменного кружева, называемого узором.

Многие великие соборы, аббатства и церкви Европы построены в готическом стиле. Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, университетов, а также некоторых домов.

Многие церковные постройки сохранились до наших дней.Даже самые маленькие готические церкви часто очень красивы, в то время как многие из более крупных готических церквей и соборов считаются бесценными произведениями искусства. Многие из них внесены в список всемирного наследия Организации Объединенных Наций по вопросам образования, науки и культуры (ЮНЕСКО).

В 19 веке готический стиль снова стал популярным, особенно для строительства церквей и университетов. Этот стиль называют архитектурой готического возрождения.

Готическая архитектура сначала называлась «французским стилем» ( Opus Francigenum ).Слово « Gothic » использовалось позже, в эпоху Возрождения, как оскорбление по отношению к нецивилизованным древним готам.

Итальянский писатель Джорджо Вазари использовал слово «готика» в 1530-х годах, так как считал, что здания средневековья не были тщательно спланированы и измерены, как здания эпохи Возрождения или здания Древнего Рима. Он сказал, что, как варварские готы разрушили классический мир, так это «современное искусство» разрушило архитектуру двенадцатого века. ^[1] После Вазари многие люди использовали слово «готика» для описания архитектуры с остроконечными арками. ^[2]

Города, штаты и страны [изменить | изменить источник]

В конце 12 века Западная Европа была разделена на несколько государств, которые начали становиться странами, известными сегодня.

Священная Римская империя управляла большой частью Европы, включая современные страны Германии, Нидерландов, Бельгии, Люксембурга, Швейцарии, Австрии, восточной Франции и большей части северной Италии, кроме Венеции.Историки считают, что император Карл Великий основал Священную Римскую империю в 800 году нашей эры.

Страны Франция и Испания были разделены на королевства. Англией правил король, семья которого также имела много земель во Франции. Норвегия находилась под влиянием Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием Германии.

В то время между городами и штатами велась большая торговля. Это привело к тому, что города стали больше. В Германии, Голландии и Бельгии было много больших городов, которые мирно росли, часто торгуя друг с другом.Из-за мира и богатства этих городов они проявили свою гордость, построив огромные ратуши, часто с очень высокими башнями.

В Англии и Франции большинство людей не жили в городах. Они жили на фермах, которые часто принадлежали богатому дворянину (или лорду). Дом лорда обычно назывался усадьбой. Италия в основном была разделена на небольшие города-государства, которые часто воевали друг с другом. В городах часто были высокие стены, и многие из построенных в то время домов были высокими высокими башнями. ^{[2] [3]}

Церковь [изменить | изменить источник]

В Средние века в Западной Европе почти все принадлежали к Римско-католической церкви. У Римско-католической церкви один глава — Папа. В средние века в церквях по всей Европе использовался один язык — церковная латынь, иногда называемая церковной латынью, которая возникла из древней латыни. В церквях каждой области был местный епископ, подчинявшийся Папе. . У каждого епископа был трон, на котором он мог сидеть, когда к нему приходили священники и люди.Церковь, на которой стоит епископский престол, называется «собором». Соборы обычно были самыми большими и красивыми церквями.

В раннем средневековье по всей Европе было построено множество монастырей. Там жила, работала и молилась группа святых. Монахи принадлежали к разным «орденам», у которых были разные правила. Наибольшее количество монастырей было домом для монахов бенедиктинского ордена. Их монастыри обычно располагались в городах, и они часто строили очень большие церкви, называемые «Аббатства», для монахов и горожан, в которых они могли поклоняться.Другие ордена монахов, например цистерцианцы, не жили вблизи городов. В настоящее время их аббатства считаются красивыми руинами в английской сельской местности.

Во Франции были также бенедиктинцы, а также Орден Клуниака. Большой монастырь в Клюни, построенный в романском стиле, был самым большим в Европе. Аббатство и другие здания были очень хорошо спланированы, поэтому на протяжении сотен лет этот план влиял на другие монастыри.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, которых часто называли «серыми монахами» из-за их серо-коричневых одежд.Доминиканцы были основаны святым Домиником в Тулузе и Болонье. Доминиканцы построили многие готические церкви Италии. ^{[2] [3]}

Аббат Сугер и первое готическое здание [изменить | изменить источник]

Аббат Сугер был главой большого монастыря к северу от Парижа во Франции. В монастыре была большая церковь, аббатство Сен-Дени, а также королевский дворец, где иногда останавливались французские короли. Аббат Сугер был близким другом двух королей, Людовика VI и Людовика VII.

В 1127 году Сугеру пришла в голову идея перестроить большую церковь аббатства Сен-Дени. Он начал с изменения «Западного фасада», или фасада, которому около 200 лет и который имел только одну маленькую дверь. Грандиозный дизайн Сугера имел три большие двери, такие как арки на Арке Константина в Риме, которые должны были пропускать все толпы в особые Святые дни. Фасад также имел большое круглое окно в центре, названное окном-розой, которое было первым во Франции.

Аббат Сугер тогда не перестраивал часть церкви за западными дверями, «неф», где стояло большинство простых людей.Следующей частью, которую он перестроил, был восточный конец.

Аббат Сугер хотел, чтобы эта часть заставляла людей думать о Небесах. Он хотел, чтобы оно было очень светлым и ярким, с большими окнами из красиво окрашенного стекла. Для этого он изучил все самые современные конструкции и все умные вещи, которые сделали другие архитекторы. Он собрал все новые идеи в одном здании. Это было первое здание в стиле новой «готики». (Но, конечно, в то время это не называлось готикой. Это называлось «французский стиль».)

Новый Ист-Энд был посвящен или «отдан Богу» 11 июня 1144 года. Другие архитекторы вскоре скопировали дизайн других больших церквей и соборов на севере Франции. После смерти аббата Сугера остальная часть церкви также была перестроена в новом стиле и получила еще два гораздо более крупных и украшенных розовых окна, по одному с каждой стороны. ^[4]

Этот стиль вскоре распространился в Англии и Франции, Нидерландах, Германии, Испании, а также на севере Италии и Сицилии. ^[3]

Архитектурные особенности готических церквей [изменить | изменить источник]

Примечание : — Слова архитектурного словаря написаны жирным шрифтом и объяснены и / или показаны на плане и в разрезе.

Романская архитектура [изменить | изменить источник]

«Романский» был стилем архитектуры в Европе до «готического» стиля. Готическая архитектура выросла из романской архитектуры. Между двумя стилями не было четкого разрыва. Многие черты готической архитектуры возникли не в готический период. Они уже присутствовали в романской архитектуре и постепенно превратились в готические. Основными изменениями стали остроконечная арка и аркбутан. Эти два события позволили произойти многим другим изменениям.

Романские здания имели толстые стены, маленькие окна, круглые арки и плоские контрфорсы. Готические здания имели более тонкие стены, большие окна, заостренные арки и большие контрфорсы.

Все типы зданий и общая форма построек существовали уже в романский период. Типы построек были: — соборная церковь, приходская церковь, монастырь, замок, дворец, большой зал и сторожка.

До 20 века знаковым зданием почти в каждом городе была церковь, собор, аббатство или ратуша с высокой башней или шпилем, возвышавшимся над всеми домами.Многие из этих зданий были построены в средние века в романском или готическом стиле. ^[5]

Планы [изменить | изменить источник]

План собора с изображением частей здания

План большинства готических церквей имеет форму креста. Длинный неф составляет тело церкви, и пересекающие его руки называются трансептом . С другой стороны от трансепта находится алтарь , который часто называют хором , потому что именно здесь священник и хор поют службы.

Неф обычно имеет проход или проход с обеих сторон. Иногда бывает по два прохода с каждой стороны. Неф обычно намного выше, чем проходы , и имеет высокие окна, которые освещают центральное пространство. Верхняя часть здания, где находятся эти окна, называется фонарь (или чистый этаж). (Произносится как «ясновидящее дерево отдыха»)

Некоторые готические церкви в Германии и Австрии, а также Миланский собор (построенный в немецком стиле) часто имеют неф и нефа почти одинаковой высоты и называются «халленкирке» (холл церкви).Примером может служить собор Святого Стефана Венского.

В некоторых церквях с двойным проходом, например, в Нотр-Дам в Париже, трансепт не выходит за проходы. В английских соборах трансепты , всегда выходят далеко, а иногда есть два трансепта, как в соборе Солсбери.

Именно в восточной части готические церкви больше всего отличаются друг от друга.

В Англии восточный конец обычно длинный и часто состоит из двух частей.Обычно это квадрат или «Часовня Девы Марии» , место для молитвы Деве Марии.

Во Франции восточная оконечность часто имеет многоугольную форму и имеет проход для прогулок, называемый амбулаторным . Часто во французских церквях есть кольцо часовен, называемое chevette . Немецкие церкви часто похожи на французские на востоке.

В Италии нет длинного алтаря , выступающего за трансепт. Обычно здесь просто полукруглая часовня, как во Флорентийском соборе. ^{[2] [4] [5]}

• План собора Амьена во Франции показывает не далеко выступающий трансепт и кольцо часовен на востоке.

• План Уэллсского собора в Англии показывает второй трансепт около восточного конца, восточную «Часовню леди» и восьмиугольный дом главы для собраний.

• На этом снимке с вырезанными частями показаны колонны , каменные ребра крыши и контрфорсы готической церкви.

• Собор Лизье показывает неф и проходы, верхний фонарь , окна и ребристый свод .

Особенности готического стиля [изменить | изменить источник]

Раздел собора с названиями частей

• Остроконечные дуги
• Очень высокие башни и шпили и крыши
• Сгруппированные столбцы : высокие столбцы, которые выглядели как группа тонких столбцов, связанных вместе
• Ребристые своды : сводчатые перекрытия из камня.В готическом стиле их поддерживали каменные ребра.
• Каркас из каменной кладки с большими стеклянными окнами между ними.
• Ажурный : резное каменное кружево на окнах и стенах
• Витраж : богато окрашенное стекло в окнах, часто с изображениями, рассказывающими истории
• Контрфорсы : узкие каменные стены, выступающие из здания, чтобы удерживать его
• Летающие контрфорсы : контрфорсы, которые помогают удерживать хранилище .Они сделаны с аркой, которая перескакивает через нижнюю часть здания, достигая внешней стены.
• Статуи : Святых, Пророков и Царей у дверей
• Множество скульптур, иногда изображений животных и легендарных существ. Горгульи изливают воду с крыши. ^{[2] [4]}

• Западный фасад или фасад Реймса с двумя башнями, тремя порталами , со скульптурными фигурами и окном-розеткой .

• Ист-Энд Кафедрального собора Ле-Мана показывает кольцо часовен или chevette , фонарь , окна и аркбутаны , . На трансепте есть башни.

• Интерьер (внутри) Йоркского собора показывает сгруппированных колонн , сводчатую крышу , ажурное окно , старинные витражи и каменный экран .

• Интерьер Кельнского собора демонстрирует три этапа: — аркада на нижнем уровне, галерея посередине и фонарь окна .

Большой фасад [изменить | изменить источник]

«Фасад» или западный фасад большой церкви или собора спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на прихожан. Один из самых известных — Нотр-Дам де Пари.

В центре фасада находится главная дверь или портал , часто с двумя боковыми дверьми.В арке средней двери часто стоит важная скульптура, обычно «Христос в величии». Иногда посередине дверного проема стоит каменный столб, на котором стоит статуя «Мадонны с младенцем». В нишах вокруг порталов есть множество других резных фигур. Иногда на фасаде здания вырезаны сотни каменных фигур.

Над средней дверью есть большое окно, которое обычно представляет собой окно-розетку , как в Реймском соборе, но не в Англии, Шотландии, Бельгии или Скандинавии, где почти всегда будет очень большое остроконечное окно, чтобы войти много света.

В Италии фасад часто украшают цветным мрамором, а мозаику из маленьких цветных плиток и не так много статуй, как в соборе Орвието.

Фасад французского собора и многих соборов Англии, Испании и Германии обычно имеет две башни. ^{[2] [3]}

Высота [изменение | изменить источник]

Большие готические церкви и соборы часто бывают очень высокими. С внутренней стороны, неф обычно как минимум вдвое выше своей ширины, что придает церкви очень высокий узкий вид.Некоторые церкви во Франции и Германии имеют нефы в три раза выше своей ширины. Кельнский собор является примером. Самый высокий неф находится в соборе Бове, его высота составляет 157,5 футов. Вестминстерское аббатство имеет высоту 102 фута. ^[2]

Снаружи у большинства готических церквей, больших и малых, есть по крайней мере одна башня . В Италии куполов на церквях, а башня стоит сбоку. Но в большинстве других стран соборы обычно имеют две башни, а довольно часто и три.У некоторых даже больше. Планировалось, что в Лаонском соборе будет семь, но не все они были построены.

Иногда бывает только одна башня с огромным шпилем как в Солсбери. У Линкольнского собора был самый высокий шпиль средневековья — 527 футов (160 метров).

Поскольку заостренная арка указывает вверх, люди смотрят вверх. В готической архитектуре все здание спроектировано так, чтобы люди смотрели вверх. ^[4] Здесь длинные узкие колонны, длинные узкие окна и высокие остроконечные крыши.С внутренней стороны арки крыши вздымаются вверх ветвями. Снаружи по краю крыши, на вершинах контрфорсов и над окнами часто бывает много причудливых элементов. Они называются вершинами . В Миланском соборе их сотни. ^[4]

• Башенки Миланского собора.

• Собор Бове имеет самый высокий готический свод в мире.

Свет [изменить | изменить источник]

В готической архитектуре обычно много окон.Сент-Шапель — известный пример. В Глостерском соборе в Англии восточное окно размером с теннисный корт. Окна Миланского собора тоже примерно такого же размера. ^{[4] [5]}

Арканы , арки которых пересекают крышу прохода, использовались для поддержки крыши над окнами, поэтому стены не должны были быть такими толстыми.

Колонны внутри, нервюры свода (или крыши) и аркбутаны составляли прочный каменный каркас.между этими частями стены и заполнение сводов могли быть из более легкого и тонкого материала. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. ^[2]

В период готики из-за остроконечной арки готические окна могли меняться от простых проемов до очень богатых дизайнов. Окна очень часто были заполнены витражами, которые давали цветной свет в здании и использовались для повествования картин. ^[4]

• Окна потолочного люка в Реймсе изнутри.Аркбутаны означают, что нет необходимости в толстых стенах для удержания хранилища.

• Окна Шартрского собора славятся старинными витражами.

Остроконечная арка [изменить | изменить источник]

Остроконечные арки использовались в персидской архитектуре, а с 641 года нашей эры они были характерной чертой исламской архитектуры. ^[2] Знания об остроконечной арке распространились в Европу через крестоносцев, которые путешествовали на Ближний Восток с 1096 года.Кроме того, исламские силы захватили часть Испании, где они построили города и мечети с остроконечными арками. ^[6]

Историки архитектуры считают, что заостренная арка также использовалась некоторыми европейскими архитекторами, потому что это был очень эффективный способ создания арки.

В готической архитектуре остроконечная арка используется везде, где требуется арка как для прочности, так и для украшения. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки.Ряд арок называется аркадой . Ряд арок, который возвышается над зданием, — это галерея .

Стены украшали ряды остроконечных арок. Это известно как слепая аркада . Часто стены делались с высокими узкими арочными проемами, в которых можно было ставить статуи. Такое проем называется нишей , что произносится как «ниш». ^{[5] [7]}

Сводчатые крыши с остроконечными арками [изменить | изменить источник]

Арочная крыша, построенная из кирпича или камня, называется сводом .В романский период до готики у некоторых церквей были сводчатые крыши. В их основе всегда лежали идеально полукруглые формы. В романский период было два основных способа сделать свод нефа. Убежище могло быть длинным, как туннель. В церквях с таким сводом всегда было довольно темно. Или он может быть квадратным, как два туннеля, пересекающих друг друга. Это означало, что колонны, несущие хранилище, всегда нужно было размещать на идеально квадратном плане земли, что не всегда было возможно.

Одним из достоинств заостренных арок было то, что они могли быть узкими и высокими или плоскими и широкими. Используя остроконечные арки, архитекторы могли делать своды самых разных форм. Они даже не обязательно должны были быть прямоугольными. Готический архитектор мог бы сделать свод с одной стороной узкой, двумя — широкими и последней — еще шире. С помощью заостренных арок они легко могли сделать свод с трех или пяти сторон.

Своды были сделаны из ребер, которые пересекались друг с другом в верхней части свода.Между ребрами были наклонные поверхности из камня или кирпича, которые могли быть намного тоньше и легче ребер. Сначала узор из ребер был довольно простым, как в романских сводах, но архитекторы, особенно в Англии, вскоре начали добавлять небольшие ребра между основными и создавать разные узоры. Некоторые подобные хранилища также можно увидеть в Испании и Германии, но обычно не во Франции или Италии.

• Простая ребристая арка, украшенная фреской в ​​Италии.

• Хранилище Эксетерского собора имеет множество ребер. Это самый длинный готический свод в мире.

• У этого свода в Испании много маленьких изогнутых ребер между опорными ребрами, чтобы создать богатый узор.

• Такие «веерные прыжки» в часовне Королевского колледжа можно найти только в Англии.

Различные формы готических арок [изменить | изменить источник]

В период готики изменились форма и стиль остроконечных арок.Но не во всех странах изменения были одинаковыми.

С остроконечными арками окна можно было сделать очень большими. Архитекторы выполнили множество проектов остроконечных арок, по-разному пересекающих друг друга. Эти узоры часто использовались в окнах, которые выглядят так, будто они наполнены красивым каменным кружевом. Это называется «ажурным». Каменный узор использовался, чтобы удерживать стекло на месте. Историк архитектуры часто может сказать, сколько лет части здания, взглянув на узорчатый узор окна. ^{[5] [7]}

Ланцетная арка [изменить | изменить источник]

Самая простая готическая арка — это длинный проем с заостренной аркой, известный в Англии как стрельчатый . «Ланцет» — острый нож, поэтому эти окна имеют форму ножа. Очень часто стрельчатые окна собирают в группу по три-пять.

Солсберийский собор известен красотой своей Ланцетной готики Архитектура. В Англии этот стиль называется «ранняя английская готика».Йоркский собор в Англии имеет группу из пяти стрельчатых окон высотой 50 футов, которые все еще полны старинного стекла. Их называют пятью сестрами.

Эти простые окна также встречаются в Шартрском и Лаонском соборах во Франции. Это самые обычные готические окна в Италии. ^{[2] [7]}

Равносторонняя арка [изменить | изменить источник]

Многие готические проемы имеют вершины, основанные на равностороннем треугольнике. ^[2] Равносторонняя арка имеет очень приятный вид и имеет широкий проем, который полезен для дверных проемов, аркад и больших окон.

Эти арки часто заполняются узором в виде кругов. В Англии этот стиль называется готикой с геометрическим орнаментом. Его можно увидеть во многих соборах Англии и Франции, например, в соборе Линкольна в Англии и Нотр-Дам в Париже. ^[7]

Яркая арка [изменить | изменить источник]

Некоторые готические окна имеют узоры в узоре или даже в верхней части самого окна, которые поднимаются вверх, как пламя. Он называется Flamboyant Gothic .Такой узор производит очень насыщенный и живой эффект.

Некоторые из самых красивых и известных окон Европы имеют такой узор. Его можно увидеть в Вене святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии. В Англии самыми известными окнами являются Западное окно Йоркского собора с дизайном, основанным на Священном сердце, Восточное окно Карлайлского собора и Восточное окно аббатства Селби. Историки архитектуры иногда спорят, какое из них самое красивое. ^{[5] [7]}

Огнестойкие арки не так прочны, как обычные заостренные. Никогда не используют для изготовления сводчатой ​​крыши. Если эта форма используется для создания дверного проема, вокруг него обычно образуется еще одна более прочная арка. Другой способ — сделать дверь с квадратным верхом, украшенную ярким декором. Во Франции много таких дверных проемов как в церквях, так и в домах. Они редки в Англии, но есть в Рочестерском соборе. ^{[2] [7]}

В Англии яркий стиль использовался в аркадных стенах и нишах.Самые известные примеры — Часовня Леди в Эли, Экран в Линкольне и фасад Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре стиль Flamboyant часто используется для оформления каменных ширм. Так устроена знаменитая «кафедра» Венского собора. ^[3]

Сдавленная дуга [изменение | изменить источник]

Дуга с углублением широкая и выглядит так, как будто ее толкнули почти плоско. Когда такие арки используются для создания больших больших окон, их необходимо поддерживать множеством высоких тонких вертикальных шахт и горизонтальных фрамуг , чтобы окно выглядело так, как будто оно было разделено на сетку (много прямоугольников). .Этот вид декора используется и на стенах. В Англии этот стиль называется Перпендикулярная готика . ^[2]

В Глостерском соборе перпендикулярное восточное окно считается размером с теннисный корт. В этом стиле есть три очень известные большие часовни: часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия в Виндзорском замке; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве. Другой известный пример — Батское аббатство. ^[7]

• Южный фасад трансепта Йоркского собора имеет «стрельчатые» окна.

• Окна в капитуле Йоркского собора имеют «равносторонние» арки, заполненные «геометрическим» узором.

Украшение [изменить | изменить источник]

Готический собор был спроектирован как модель вселенной. Все в здании было задумано, чтобы нести весть о Боге.

Статуи, украшения, витражи и настенные росписи рассказывают библейские истории, например, о том, как Бог создал мир и как он правит всем, что есть во Вселенной, временами года и звездами на небе.

Резные фигурки возле двери часто показывают знаки Зодиака, потому что звездные узоры на небе были очень важны для земледельцев, у которых не было календарей, указывающих им, когда сажать, а когда собирать урожай.

Над главным входом часто находится скульптура Иисуса на троне, судящего людей Земли. Многие картины и скульптуры напоминают людям о хорошей жизни, потому что они никогда не знают, что будет дальше. ^[3]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи.статуи часто окрашивались в яркие цвета, но в настоящее время в Шартрском соборе и некоторых других местах остались лишь крошечные кусочки. Деревянные потолки обычно были ярко окрашены. Иногда расписывались и каменные колонны. ^[7]

Хотя некоторые вещи в готической архитектуре остаются неизменными, другие в разных странах выглядят по-разному.

Строительные материалы [изменить | изменить источник]

Различные строительные материалы были найдены в разных частях Европы.Это одно из различий в архитектуре разных мест. Во Франции был известняк. Он был хорош для строительства, потому что его было трудно разрезать, но он становился намного тяжелее, когда на него попадали воздух и дождь. Обычно это был бледно-серый цвет. Во Франции также был красивый белый известняк из Кана, который идеально подходил для изготовления очень тонкой резьбы.

В Англии был крупный известняк, красный песчаник и темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных украшений, таких как тонкие колонны.

В Северной Германии, Нидерландах, Дании, странах Балтии и северной Польше не было хорошего строительного камня, но была глина для изготовления кирпичей и черепицы. Во многих из этих стран есть церкви кирпичной готики и даже замки кирпичной готики.

В Италии для городских стен и замков использовали известняк, а для других зданий — кирпич. Поскольку в Италии было много красивого мрамора самых разных цветов, фасады многих зданий украшены цветным мрамором.У некоторых церквей очень грубый кирпич , фасады потому что мрамор никогда не ставили. Флорентийский собор, например, получил свой мраморный фасад только в 1800-х годах.

В некоторых частях Европы росло много высоких прямых деревьев, из которых можно было делать очень большие крыши. Но в Англии к 1400-м годам длинные прямые деревья заканчивались. Многие деревья использовались для строительства кораблей. Архитекторам пришлось придумать новый способ сделать широкую крышу из коротких бревен.Так они изобрели крыши из балок-молотков, которые являются одной из прекрасных черт многих старых английских церквей. ^{[2] [7]}

Франция [изменить | изменить источник]

французских соборов, а также соборов в Германии и Бельгии часто бывают очень высокими как внутри, так и снаружи. Трансепты далеко не торчат. Фасады во Франции почти всегда имеют три двери, окно-розетку и две башни. Часто встречаются фасады , с дверями на трансептах, а также на фасаде. ^[2]

Англия [изменить | изменить источник]

Английские соборы отличаются от других тем, что они длинные и выглядят горизонтально, как большие океанские лайнеры. Почти все английские соборы строились сотни лет, и каждая часть выполнена в стиле, который сильно отличается от стиля следующей части. (Только собор Солсбери был построен не во многих стилях.) Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной.В центре здания почти всегда есть башня, у которой может быть большой шпиль. ^{[2] [7]}

Германия и Священная Римская империя [изменить | изменить источник]

В Германии башни и шпили часто бывают очень большими. Иногда они настолько велики, что довести их до наших дней было невозможно. ^[8] Шпили сильно отличаются от английских шпилей тем, что сделаны из ажурного «ажура». Есть также много hallenkirke (или холлов-церквей), в которых нет окон clerestorey .Неф и проходы примерно одинаковой высоты. ^{[2] [4]}

Испания и Португалия [изменить | изменить источник]

Как и английский собор, испанский или португальский готический собор часто строится в разных стилях. Часто они широкие. В испанских соборах часто есть часовни. На крыше часто бывает много разных типов башен и шпилей. Часто центральные башни имеют многоугольную форму. ^[2]

Италия [изменить | изменить источник]

Соборы итальянской готики используют много цветов как снаружи, так и внутри.Снаружи фасад часто отделан мрамором. С внутренней стороны стены часто окрашивают штукатуркой. Колонны и арки часто украшают

Ключевые элементы стиля

Готический стиль включает в себя множество форм искусства, включая скульптуру и мебель, но ни одна дисциплина не была визуально более мастерской, чем готическая архитектура. Готическое архитектурное движение зародилось в средние века примерно в середине 12 века во Франции, и хотя энтузиазм в центральной Италии начал убывать к 16 веку, другие части северной Европы продолжали принимать этот стиль, позволяя аспектам процветать и по сей день. .

Построенный из романского архитектурного стиля с полукруглыми арками, готическая архитектура отличается большой высотой, светом и объемом. Его характерные элементы — ребристый свод, аркбутаны и остроконечная арка — очевидны в некоторых из самых впечатляющих зданий по всей Европе, таких как собор Нотр-Дам в Париже, Франция.

Что такое готическая архитектура?

Контрфорсы Страсбургского собора, Страсбург, Франция.

Готическая архитектура — это европейский стиль каменной кладки, в котором ценится высота, сложность, большие окна и преувеличенные арки.В XII веке инженерные достижения позволили построить все более и более колоссальные здания, а характерные для этого стиля своды, контрфорсы и остроконечные вершины зданий проложили путь для более высоких сооружений, которые все еще сохраняли естественный свет.

Французский государственный деятель и историк аббат Сугер часто приписывают введение готической архитектуры. Он считал, что искусство занимает центральное место в религиозном опыте, и в 1144 году реконструировал хор и фасад аббатства Сен-Дени в северном Париже, чтобы отразить это.Этот собор признан одним из первых зданий, объединивших в себе заостренную арку, ребристый свод, аркбутаны и большие окна в потолочном потолке, которые определили «готические» характеристики.

Краткая история готической архитектуры

Готическая архитектура первоначально называлась Opus Francigenum , или «французская работа», до 16 века, когда она стала известна как «готика». Богатая история готической архитектуры разделена на три отдельных этапа: ранний, высокий и поздний.Каждый из них отличается различными элементами дизайна, стилями и инженерными достижениями.

Начало

Базилика Сен-Дени, Сен-Дени, Франция.

Ранняя готическая архитектура представляет собой стиль между 1120 и 1200 годами. Первые готические архитектурные сооружения были построены в Иль-де-Франс, регионе недалеко от Парижа. Период ранней готики на севере Франции был изобиловал ростом и процветанием, и у граждан были ресурсы для создания грандиозного стиля, который продвигало движение.

Реконструкция Сугером аббатства Сен-Дени послужила образцом для этого нового стиля. Вскоре после этого, к 1160 году, началось строительство Нотр-Дам де Пари. Здания и соборы, построенные в этот период, обычно имели четыре отдельных уровня: уровень земли, уровень галереи трибуны, уровень галереи трифория и верхний, оконный уровень, называемый фонарём, который поддерживался узорами из колонн и арок. Окна были окаймлены декоративными перегородками и разнообразными витражами.

Ранняя готика быстро распространилась по Европе, появившись в Германии, Италии, Испании, Португалии и Англии. Раннее и широкое распространение готической архитектуры в Англии проявляется в строительстве Кентерберийского собора, перестроенного в этом стиле в 1174 году.

Высокая

Шартрский собор, Шартр, Франция.

Большая часть эпохи высокой готики упоминается как «районная готика», стиль, появившийся в 13 веке. Royannant, что переводится как «сияющий», знаменует собой более выразительный период, когда преувеличены ключевые особенности декоративных стилей.Вместо структурных улучшений архитекторы сосредоточились на новых подходах к геометрическому дизайну, сложным украшениям и стилистическим улучшениям. Некоторые из достижений, появившихся за это время, включают:

• Pinnacles : вертикальные конструкции, которые возвышались над опорами и придавали вес контрфорсам
• Молдинги : элементы, образующие контуры или очертания кромок и поверхностей на выступе
• Window tracey : элементы из камня, поддерживающие стекло в окне
• Стойки : вертикальные или горизонтальные полосы, используемые в декоративных целях

Еще одним примечательным событием этого периода стало появление большого круглого окна-розы, украшавшего западные фасады многих церквей.Один из самых ярких примеров — два окна-розетки на севере и юге трансепта собора Нотр-Дам. Эти нежные розы занимали все пространство между колоннами, в отличие от роз, построенных в более ранние периоды, которые были обрамлены камнем и занимали лишь часть стены.

В этот период трифорийная галерея и фонарь были объединены в одно большое застекленное пространство. Самое раннее проявление этого было замечено в соборе Амьена, построенном с 1220 по 1270 год.

конец

Руанский собор, Руан, Франция.

Поздняя эра готической архитектуры известна как «яркая готика», получившая свое название от широко распространенного использования пламенеподобной s-образной кривой в узоре каменных окон. Яркая готическая архитектура была даже более декоративной, чем у Руаннанта. Среди других новинок — арка arc en accolade , окно, украшенное аркой, каменные вершины и цветочные скульптуры. Одним из самых ярких примеров яркой готической архитектуры является Руанский собор во Франции, строительство которого длилось более трех столетий и позволяло различным башням использовать яркие декоративные характеристики.

Начиная с 1337 года, серия конфликтов между Англией и Францией во время Столетней войны привела к сокращению религиозной архитектуры и увеличению военных и гражданских зданий, что привело к появлению большего количества ярких дизайнов во многих ратушах и даже в жилых домах.

Характеристики готической архитектуры

Характеристики готической архитектуры взяты из романского стиля, который преобладал во всей средневековой Европе, но он отказался от толстых стен в пользу более изящных стен.Ключевые характеристики определяются заостренной аркой, ребристым сводом и аркбутантом, которые сформировали структурные достижения впечатляющих соборов и зданий во Франции и Северной Европе.

Элементы готического стиля

Остроконечная арка
Арки долгое время были основным элементом многих религиозных построек, но готическая архитектура избегала полукруглых или римских арок, которые предшествовали ей, и выбрала более высокий, более тонкий стиль, характерный для исламской архитектуры.Заостренные арки распределяли вес свода в вертикальном, а не горизонтальном направлении, что позволило сделать стены в соборах и церквях тоньше. Их силуэт подчеркивал высоту каждого строения и символически указывал в сторону неба.

Ребристый свод

Собор Нотр-Дам, Оттава, Онтарио.

Ребристый свод был еще одной особенностью готической архитектуры, которая избавила себя от многих ограничений романского стиля.Как и другие ключевые элементы, которые определяли этот стиль архитектуры, он возник в Европе, но его влияние в конечном итоге распространилось на другие места и его можно увидеть в соборах в таких местах, как Оттава, Канада и другие западные страны сегодня. Ребристые своды использовали силу остроконечной арки для включения более высоких потолков и более высоких окон. Этот новый метод структурной поддержки использовал пересекающиеся цилиндрические своды в конструкции пересечения, что обеспечивало повышенную поддержку.

Ранние ребристые своды, подобные тем, которые использовались при строительстве Нотр-Дама, были разделены ребрами на шесть частей и могли пересекать только ограниченное пространство.Позже конструкция была улучшена, и теперь у него было всего четыре отсека, которые покрывали более широкий пролет. Своды такого типа использовались при строительстве соборов Амьена и Реймса во Франции в начале 13 века. На протяжении более стилистических готических эпох в эстетических целях добавлялись своды с декоративными ребрами.

«Летающий контрфорс»
Еще одним революционным событием в готической архитектуре стало использование «летающих контрфорсов». Эти каменные арочные конструкции простирались от верхней части стен до массивных опор, чтобы перераспределить вес тяжелой крыши.Это было еще одно средство для создания высоких пышных соборов, устремленных к небу. Как и в случае с ребристыми сводами, аркбутаны стали более изощренными и стали частью украшения к более поздним готическим периодам.

Витражи

Деталь витражей в Шартрском соборе, Шартр, Франция.

Витражи — отличительная черта многих церквей, и готические архитекторы относились к ним с большим уважением.Большинство структурных разработок были разработаны для поддержки добавления большего количества витражей во всех соборах. Эти окна-калейдоскопы были двух типов: высокие арочные «стрельчатые» окна и круглые «розовые» окна. Поскольку в то время грамотность не была широко распространена, витражи предлагали прихожанам иллюстрацию библейских историй в цвете и свете.

Крестообразный план
Планировка большинства готических соборов следовала крестовому плану, который должен был напоминать христианский крест с высоты птичьего полета.Они были длинными, прямоугольными и обычно имели три прохода, разделенные рядами колонн.

Замечательные образцы соборов в готическом стиле

По всей Европе есть примеры необычных готических соборов, каждый из которых богат своей историей и уникальным стилем. Некоторые из них были реконструированы годами, чтобы сохранить их впечатляющий внешний вид. Ниже приведен список некоторых из самых замечательных готических соборов, которые сохранились до наших дней.

Нотр-Дам

Нотр-Дам де Пари, Париж, Франция.

Нотр-Дам де Пари, пожалуй, самый выдающийся образец готической архитектуры. Этот собор был построен между 1163 и 1345 годами и за время своего существования претерпел различные изменения. Его знаменитые башни-близнецы достигают более 220 футов с почти 400 ступенями в общей сложности.

Кентерберийский собор

Кентерберийский собор, Кентербери, Кент.

История этого собора восходит к 6 веку, но он был перестроен в 1070 году, а затем снова в готическом стиле.Это одно из старейших и самых известных построек в Англии. Фактически, собор был домом для первых источников водопровода в Великобритании, созданных в 1165 году.

Реймсский собор

Реймсский собор, Реймс, Франция.

Этот римско-католический собор в Реймсе, Франция, начал строительство в 1211 году и предназначался для замены более ранней церкви, разрушенной пожаром в 1210 году. Он был построен на месте 25 коронаций королей Франции. Строительство его декоративных готических элементов длилось почти 80 лет.

Амьенский собор

Амьенский собор, Амьен, Франция.

Амьенский собор, крупнейший готический собор, построенный во Франции в 13 веке, известен своими впечатляющими размерами и стилистическим единством. Это был самый большой из трех великих готических соборов, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается самым высоким.

Кельнский собор

Кельнский собор, Кельн, Германия.

Кельнский собор расположен в Кельне, Германия, и был самым высоким сооружением в мире с 1880 по 1884 год.Хотя строительство началось в 1248 году, оно было заброшено в 1473 году и возобновлено только в 19 веке. Собор занимает впечатляющую площадь в 86 111 квадратных футов и может вместить более 20 000 человек.

Флорентийский собор

Флорентийский собор, Флоренция, Италия.

Флорентийский собор в Италии также известен как «Il Duomo». Он имеет самый большой кирпичный купол, когда-либо построенный архитектором эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески. Собор имеет самый большой каменный купол в мире, высотой более 10 этажей, в котором использовано более 4 миллионов кирпичей.

Миланский собор

Миланский собор, Милан, Италия.

Этот итальянский собор является одним из крупнейших в мире. Его строительство началось в 1386 году архиепископом Антонио да Салуццо и длилось почти шесть веков. Он отличается своим фасадом, который образует множество шпилей и вершин. В этом здании 3159 статуй, больше, чем в любом другом здании в мире.

Севильский кафедральный собор

Севильский собор, Севилья, Испания.

Этот грандиозный собор, построенный в 16 веке, является одним из самых известных римско-католических соборов Испании.Он был построен на месте мечети Альмохадов 12 века, которая должна была продемонстрировать мощь и богатство города.

Готический архитектурный стиль возник в 12 веке, и с тех пор его влияние превзошло все формы искусства. Готическая мебель и стулья с высокими спинками, принтами драконов и горгулий и богато украшенным орнаментом, а также скульптуры и другие материалы широко собираются и выставляются в современных домах. Глубокие сложности и архитектурные достижения той эпохи продолжают жить в зданиях и соборах по всей Европе.

---

Больше от In Good Taste:

10 лучших элементов готической литературы

---

Источники : Исследование | Британника | Моя современная встреча | Художественная история | Исторические списки

Готическая архитектура

Интерьер западной части Реймского собора

Готическая архитектура — это архитектурный стиль, который процветал в период высокого и позднего средневековья. Он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.

Возникшая во Франции 12 века и продолжавшаяся до 16 века, готическая архитектура была известна в течение периода как «французский стиль» ( Opus Francigenum ), а термин Gothic впервые появился во второй половине эпохи Возрождения. Его характерные особенности включают заостренную арку, ребристый свод и аркбутан.

Готическая архитектура наиболее известна как архитектура многих великих соборов, аббатств и церквей Европы.Это также архитектура многих замков, дворцов, ратушей, залов гильдий, университетов и, в меньшей степени, частных жилищ.

Именно в великих церквях и соборах, а также в ряде общественных зданий готический стиль был выражен наиболее ярко, а его характеристики вызывали эмоции. От этого периода сохранилось большое количество церковных зданий, из которых даже самые маленькие часто представляют собой архитектурные сооружения, в то время как многие из более крупных церквей считаются бесценными произведениями искусства и внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.По этой причине изучение готической архитектуры — это в основном изучение соборов и церквей.

Серия возрождения готики началась в Англии середины 18 века, распространилась по Европе 19 века и продолжилась, в основном, в церковных и университетских структурах до 20 века.

Термин «готика»

Части готического собора (Нотр-Дам де Шартр).

«Готическая архитектура» не подразумевает архитектуры исторических готов. Термин возник как уничижительное описание: он стал использоваться Джорджо Вазари еще в 1530-х годах для описания культуры, которая считалась грубой и варварской. ^[1] В то время, когда писал Вазари, Италия пережила столетие созидания в классической архитектурной лексике, возрожденной в эпоху Возрождения и рассматриваемой как окончательное свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности.

Эпоха Возрождения настигла Европу, опрокинув систему культуры, которая до появления книгопечатания почти полностью ориентировалась на Церковь и воспринималась в ретроспективе как период невежества и суеверий. Таким образом, Франсуа Рабле, также живший в XVI веке, представляет себе надпись на двери своего утопического аббатства в Телеме: «Не входи сюда лицемеры, фанатики… «, пренебрежительно отсылая к» Гоцу «и» Острогцу «. ^[2]

В английском языке 17-го века «гот» было эквивалентом «вандала», дикого грабителя с германским наследием, и поэтому стало применяться к архитектурным стилям северной Европы до возрождения классических типов архитектуры.

Согласно корреспонденту Лондонского журнала XIX века. Notes and Queries :

Нет сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры использовался сначала с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической архитектуры. литература.Власти, такие как Кристофер Рен, оказали свою помощь в осуждении старого средневекового стиля, который они назвали готическим, как синоним всего, что было варварским и грубым. ^{[3] [4]}

21 июля 1710 года Академия архитектуры собралась в Париже, и среди обсуждаемых тем собравшаяся компания отметила новую моду изогнутых и заостренных арок на каминных трубах, которые использовались «для завершения вершины их проемов». Компания не одобрила этого. о некоторых из этих новых манер, которые несовершенны и по большей части принадлежат готике.» ^[5]

Влияния

Региональный

В конце 12 века Европа была разделена на множество городов-государств и королевств. Территория, охватывающая современные Германию, Нидерланды, Бельгию, Люксембург, Швейцарию, Австрию, восточную Францию ​​и большую часть северной Италии, за исключением Венеции, номинально входила в состав Священной Римской империи, но местные правители пользовались значительной автономией. Франция, Португалия, Шотландия, Кастилия, Арагон, Наварра, Сицилия и Кипр были независимыми королевствами, как и Англия, чьи короли Плантагенеты правили большими владениями во Франции. ^[6] Норвегия попала под влияние Англии, в то время как другие скандинавские страны и Польша находились под влиянием торговых контактов с Ганзейским союзом. Анжуйские короли принесли готические традиции из Франции в Южную Италию, а короли Лузиньянов представили французскую готическую архитектуру на Кипре.

По всей Европе в то время наблюдался быстрый рост торговли и связанный с этим рост городов. ^{[7] [8]} В Германии и Низменности были большие процветающие города, которые росли в относительном мире, в торговле и конкуренции друг с другом или объединялись для взаимного блага, как в Ганзейском союзе.Гражданское строительство имело большое значение для этих городов как знак богатства и гордости. Англия и Франция оставались в значительной степени феодальными и создавали величественную домашнюю архитектуру для своих герцогов, а не великие ратуши для своих бюргеров.

Материалы

Еще одним региональным влиянием была доступность материалов. Во Франции был легко доступен известняк нескольких сортов, очень тонкий белый известняк Кана предпочитали для скульптурного декора. В Англии был крупный известняк и красный песчаник, а также темно-зеленый мрамор Пурбек, который часто использовался для архитектурных элементов.

В Северной Германии, Нидерландах, Северной Польше, Скандинавии и странах Балтии местный строительный камень был недоступен, но существовала сильная традиция строительства из кирпича. Возникший в результате стиль, кирпичная готика, в Германии и Скандинавии называется «Backsteingotik» и связан с Ганзейским союзом.

В Италии для укреплений использовался камень, но для других построек предпочтение было отдано кирпичу. Из-за обширных и разнообразных отложений мрамора многие здания были облицованы мрамором или остались без отделки фасада, чтобы это можно было сделать позже.

Доступность древесины также повлияла на стиль архитектуры. Считается, что великолепные крыши из балок-молотков в Англии были созданы как прямой ответ на нехватку длинных прямых выдержанных пиломатериалов в конце средневекового периода, когда леса были вырублены не только для строительства огромных крыш, но и для судостроение. ^{[7] [9]}

Монастырь Баталья, Португалия, является важным примером монастыря с его церковью и другими значительными зданиями, датируемыми готическим периодом.

Религиоведение

В периоды раннего Средневековья наблюдался быстрый рост монашества с преобладанием нескольких различных орденов, широко распространявших свое влияние. Прежде всего были бенедиктинцы, чьи большие аббатские церкви значительно превосходили по численности любые другие в Англии. Частично их влияние заключалось в том, что они стремились строить внутри городов, в отличие от цистерцианцев, чьи разрушенные аббатства можно увидеть в отдаленной сельской местности. Ордены Клуниака и цистерцианцев были преобладающими во Франции, большой монастырь в Клюни установил формулу хорошо спланированного монастырского комплекса, который затем повлиял на все последующие монастырские постройки на протяжении многих столетий.

В 13 веке Святой Франциск Ассизский основал францисканцев, так называемых «серых монахов», нищенствующих орден. Доминиканцы, еще один нищенствующий орден, основанный в тот же период, но святым Домиником в Тулузе и Болонье, сыграли особенно важную роль в строительстве готических церквей Италии. ^{[7] [8]}

Архитектурное

Готическая архитектура выросла из предыдущего архитектурного жанра — романского. По большей части, здесь не было полного перерыва, как это было позже во Флоренции эпохи Возрождения с возрождением классического стиля Брунеллески в начале 15 века.

Романские традиции

Основная статья: романская архитектура

Романская архитектура, или нормандская архитектура, как ее обычно называют в Англии из-за ее связи с нормандским вторжением, уже установила основные архитектурные формы и единицы, которые должны были оставаться в медленном развитии на протяжении всего средневекового периода. Была создана основная структура кафедрального собора, приходской церкви, монастыря, замка, дворца, большого зала и сторожки.Ребристые своды, контрфорсы, сгруппированные колонны, амбулатории, колесные окна, шпили и тимпаны дверей с богатой резьбой уже были характерными чертами церковной архитектуры. ^[10]

Повсеместное введение единственной функции должно было вызвать стилистические изменения, которые отделяют готику от романского, и нарушить традицию массивной каменной кладки и массивных стен, пронизанных небольшими отверстиями, заменив ее стилем, в котором свет, кажется, побеждает материю. Особенность, которая внесла изменения, — заостренная арка.С его использованием было разработано множество других архитектурных устройств, которые ранее подвергались испытаниям в разрозненных зданиях, а затем были задействованы для удовлетворения структурных, эстетических и идеологических потребностей нового стиля. К ним относятся аркбутаны, башни и ажурные окна, характерные для готической церковной архитектуры. ^[7]

Возможное влияние Востока

В то время как так называемые «скатные» кирпичные своды, которые могли быть построены без центрирования, могут быть построены на Древнем Ближнем Востоке ко 2-му тысячелетию до нашей эры, ^[11] самые ранние свидетельства остроконечной каменной арки появились в позднем римском и Сасанидская архитектура, в основном проявляющаяся в раннем церковном строительстве в Сирии и Месопотамии, но иногда также и в светских сооружениях, таких как мост Карамагара. ^[12] После мусульманских завоеваний 7 века он постепенно стал стандартной чертой исламской архитектуры. ^[7]

Согласно одной теории, усиление военных и культурных контактов с мусульманским миром, таких как норманнское завоевание исламской Сицилии в 1090 году, крестовые походы, начавшиеся в 1096 году, и присутствие ислама в Испании принесли знания о заостренных арках в средневековую Европу. ^{[13] [14]}

Согласно другой теории, считается, что остроконечная арка естественным образом возникла в Западной Европе как структурное решение чисто технической проблемы, одновременно с ее введением и ранним использованием в качестве стилистической особенности во французских и английских церквях. ^[13] (См. Ниже: остроконечная арка, истоки)

Амбулатория аббатства Сен-Дени.

Аббат Сугер

Аббат Сугер, друг и доверенное лицо французских королей Людовика VI и Людовика VII, примерно в 1137 году решил перестроить большую церковь Сен-Дени, примыкающую к аббатству, которое также было королевской резиденцией.

Suger начал с West front , реконструировав оригинальный каролингский фасад с единственной дверью. Он спроектировал фасад Сен-Дени как отголосок римской арки Константина с ее разделением на три части и тремя большими порталами, чтобы облегчить проблему скопления людей.Окно-роза — самый ранний известный пример над западным порталом во Франции.

После завершения строительства западного фасада в 1140 году аббат Сугер приступил к реконструкции восточного конца, оставив каролингский неф в использовании. Он спроектировал хор (алтарь), наполненный светом. ^[15] Для достижения своих целей его каменщики использовали несколько новых элементов, которые развились или были введены в романскую архитектуру: заостренную арку, ребристый свод, амбулаторную башню с радиально расходящимися часовнями, сгруппированные колонны, поддерживающие ребра, прыгающие в разных местах. направления и аркбутаны, которые позволили вставить большие окна фонаря .

Новое строение было завершено и освящено 11 июня 1144 года в присутствии короля. Таким образом, аббатство Сен-Дени стало прототипом для дальнейшего строительства в королевских владениях северной Франции. Его часто называют первым зданием в готическом стиле. Спустя сто лет старый неф Сен-Дени был перестроен в готическом стиле, получив в его трансептах два эффектных окна-розетки. ^[16]

Во времена правления Анжуйской династии этот стиль был завезен в Англию и распространился по Франции, Нидерландам, Германии, Испании, северной Италии и Сицилии. ^{[6] [8]}

Структура типичного готического собора.

Характеристики готических церквей и соборов

В готической архитектуре уникальное сочетание существующих технологий привело к появлению нового строительного стиля. Этими технологиями были оживальная или остроконечная арка, ребристый свод и летающий контрфорс.

Готический стиль, примененный к церковному зданию, подчеркивает вертикальность и свет. Такой облик был достигнут за счет развития определенных архитектурных особенностей, которые в совокупности составили инженерное решение.Структурные части здания перестали быть его прочными стенами и превратились в каменный каркас, состоящий из сгруппированных колонн, остроконечных ребристых сводов и аркбутанов. (См. Ниже: Light )

Готический собор или аббатство до 20-го века, как правило, являлось достопримечательностью своего города, возвышаясь над всеми внутренними строениями и часто увенчиваясь одной или несколькими башнями и вершинами и, возможно, высокими шпилями. ^{[7] [16]} Эти соборы были небоскребами того времени и, безусловно, были самыми большими зданиями, которые европейцы когда-либо видели.

План

Большинство готических церквей, если они не названы часовнями, имеют план латинского креста (или «крестообразного»), с длинным нефом, составляющим тело церкви, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, расширением, которое может называться хором, алтарем или пресвитерией. Этот план имеет несколько региональных вариаций.

Неф обычно с обеих сторон обрамлен проходами, обычно одинарными, но иногда и двойными. Неф, как правило, значительно выше, чем проходы, с окнами на потолке, которые освещают центральное пространство.Готические церкви германской традиции, такие как Святой Стефан Венский, часто имеют неф и проходы одинаковой высоты и называются Hallenkirche . На юге Франции часто бывает один широкий неф и нет проходов, как в Сент-Мари в Сен-Бертран-де-Коммин.

В некоторых церквях с двойным проходом, например в Нотр-Дам в Париже, трансепт не выступает за проходы. В английских соборах трансепты имеют тенденцию выступать смело, и их может быть два, как в соборе Солсбери, хотя это не относится к меньшим церквям.

Восточный рукав показывает значительное разнообразие. В Англии он обычно длинный и может состоять из двух отдельных частей: хора и пресвитерии. Часто это квадратный конец или выступ Lady Chapel , посвященный Деве Марии. Во Франции восточная часть часто имеет многоугольную форму и окружена дорожкой, называемой амбулаторией, а иногда и кольцом часовен, называемым «чевет». В то время как немецкие церкви часто похожи на французские, в Италии восточный выступ за трансептом обычно представляет собой неглубокую апсидальную часовню, содержащую святилище, как во Флорентийском соборе. ^{[7] [10] [16]}

Состав: остроконечная арка

Истоки

Одной из , определяющих характеристик готической архитектуры, является заостренная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке в доисламский период ^[17] , а также в исламской архитектуре до того, как они были структурно использованы в средневековой архитектуре, и, таким образом, считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции, как и в Собор Отена, стилистически оформленный в романском стиле. ^[7]

Однако, вопреки диффузионистской теории, похоже, что одновременно происходила продолжающаяся структурная эволюция в сторону заостренной арки с целью создания сводчатых пространств неправильного плана или доведения поперечных сводов до такой же высоты, что и диагональные своды. Последнее происходит в Даремском соборе в проходах нефа в 1093 году. Остроконечные арки также широко встречаются в романских декоративных слепых аркадных сооружениях, где полукруглые арки перекрывают друг друга простым декоративным узором, а точки являются случайными для дизайна.

Функции

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для крыш прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции. Другое конструктивное преимущество состоит в том, что заостренная арка передает вес на несущие опоры или колонны под крутым углом. Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. ^[7]

В то время как структурно заостренная арка придавала архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре визуальный характер, совершенно отличный от романского, вертикальность предполагала стремление к небу.

В готической архитектуре заостренная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма, как структурная, так и декоративная. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют остроконечные арки. Готические своды над большими и малыми пространствами обычно поддерживаются богато лепными ребрами.

Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важной внешней особенностью являются ниши с заостренными арками и содержащие скульптуры.Заостренная арка позволяла создавать сложные пересекающиеся формы, которые развивались в оконных пространствах в сложный готический узор, образующий структурную поддержку больших окон, характерных для этого стиля. ^{[9] [10]}

Высота

Характерной чертой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине. Часть основного корпуса готической церкви обычно показывает, что неф значительно выше, чем ширина.В Англии это соотношение иногда превышает 2: 1, в то время как наибольшая разница достигается в Кельнском соборе с соотношением 3,6: 1. Самый высокий внутренний свод находится в соборе Бове на высоте 48 метров (157 футов). ^[7]

Внешне башни и шпили характерны для готических церквей, больших и малых, причем количество и расположение являются одними из важнейших переменных в готической архитектуре. В Италии башня, если она есть, почти всегда отделена от здания, как во Флорентийском соборе, и часто является частью более раннего строения.Во Франции и Испании две башни на фасаде — это норма. В Англии, Германии и Скандинавии это часто происходит, но английский собор также может быть увенчан огромной башней на перекрестке. В небольших церквях обычно всего одна башня, но это также может иметь место и в более крупных зданиях, таких как Солсберийский собор или Ульмский собор, у которого самый высокий шпиль в мире, ^[18] немного превышает шпиль Линкольнского собора, самого высокого который был фактически завершен в средневековый период на высоте 160 метров (520 футов).

Готический восточный конец Кельнского собора представляет собой крайнюю вертикальность. (неф, 19 век).

Вертикальный упор

Остроконечная арка кажется большой. Этот внешний вид характерно подчеркивают как архитектурные особенности, так и убранство здания. ^[16]

Снаружи вертикальность в основном подчеркивается башнями и шпилями и в меньшей степени сильно выступающими вертикальными контрфорсами, узкими полуколоннами, называемыми приставными валами , которые часто проходят через несколько этажей здания, длинные узкие окна, вертикальные молдинги вокруг дверей и фигуративная скульптура, подчеркивающая вертикаль и часто приглушенная.Линия крыши, концы фронтона, контрфорсы и другие части здания часто заканчиваются небольшими вершинами, Миланский собор является ярким примером использования этой формы украшения.

Внутри здания прикрепленные шахты часто целиком проходят от пола до потолка и встречаются с ребрами свода, как высокое дерево, переходящее в ветви. Вертикали обычно повторяются при обработке поверхностей окон и стен. Во многих готических церквях, особенно во Франции, и в перпендикулярном периоде г. г. английской готической архитектуры обработка вертикальных элементов в галереях и узоре окон создает сильную объединяющую особенность, которая противодействует горизонтальным разделам внутренней структуры. ^[16]

Сент-Шапель.

Свет

Одной из наиболее отличительных черт готической архитектуры является большая площадь окон, как в Сент-Шапель, и очень большой размер многих отдельных окон, как в Йоркском соборе, Глостерском соборе и Миланском соборе. Увеличение размеров окон романского и готического периодов связано с использованием ребристого свода, и, в частности, остроконечного ребристого свода, который передавал вес на опорный вал с меньшим усилием наружу, чем полукруглый свод.Стены не обязательно должны были быть такими увесистыми. ^{[10] [16]}

Дальнейшего развитие было аркбутан, который арочный снаружи от пружинения свода через крышу прохода к большому контрфорсному пирсу и выступающему за пределами линии внешней стенки. Эти опоры часто увенчивались вершиной или статуей, что дополнительно увеличивало вес вниз и противодействовало выталкиванию наружу свода и арки опоры, а также напряжению от ветровой нагрузки.

Подвесные окна собора Пастор де Сан-Себастьян.

Внутренние колонны аркады с прикрепленными к ним валами, нервюрами свода и аркбутанами, с соответствующими вертикальными контрфорсами, выступающими под прямым углом к ​​зданию, образовали каменный каркас. Между этими частями стены и заполнение сводов могли быть более легкой конструкции. Между узкими контрфорсами стены открывались в большие окна. ^[7]

В готический период, из-за универсальности остроконечной арки, структура готических окон развивалась от простых проемов до чрезвычайно богатых и декоративных скульптурных конструкций.Окна очень часто были заполнены витражами, которые добавляли яркости свету внутри здания, а также создавали среду для изобразительного и повествовательного искусства. ^[16]

Величество

Фасад большой церкви или собора, часто называемый West Front , обычно предназначен для того, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина, демонстрируя как мощь Бога, так и мощь учреждения, которое он представляет.Один из самых известных и типичных фасадов Нотр-Дам-де-Пари.

В центре фасада находится главный портал, часто с дополнительными дверями. В арке двери, тимпане, часто находится значительная скульптура, чаще всего Христос в Величестве и Судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем . Там может быть много другой резьбы, часто фигур в нишах, вставленных в лепные украшения вокруг порталов, или в скульптурных ширмах, проходящих через фасад.

Над главным порталом обычно есть большое окно, как в Йоркском соборе, или группа окон, как в Рипонском соборе. Во Франции, как правило, бывает такое окно-роза в Реймском соборе. Розовые окна также часто встречаются на фасадах церквей Испании и Италии, но реже встречаются в других местах и ​​не встречаются на фасадах каких-либо английских соборов. Фронтон обычно богато украшен аркадой или скульптурой, или, в случае Италии, может быть украшен, как и остальная часть фасада, полихромным мрамором и мозаикой, как в соборе Орвието.

Западный фасад французского собора и многих соборов в Англии, Испании и Германии обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора. ^{[7] [8]} Однако некоторые немецкие соборы имеют только одну башню, расположенную в центре фасада (например, Фрайбург Мюнстер).

Фасад Рипонского собора представляет собой композицию из нетронутых остроконечных арок.

Основные формы готических арок и стилистический характер

Способы оформления и использования остроконечной арки развивались на протяжении всего готического периода.Существовали довольно четкие этапы развития, которые, однако, не продвигались одинаковыми темпами или одинаковым образом в каждой стране. Более того, названия, используемые для обозначения различных периодов или стилей в готике, различаются от страны к стране.

Ланцет-арка

Самая простая форма — длинное отверстие с заостренной аркой, известное в Англии как ланцет. Отверстия ланцета часто группируются, обычно в группу из трех или пяти. Ланцетные отверстия могут быть очень узкими и круто заостренными.

Солсберийский собор известен красотой и простотой своей стрельчатой ​​готики, известной в Англии как раннеанглийский стиль. В Йоркском соборе есть группа стрельчатых окон, каждое по пятьдесят футов в высоту, в которых все еще сохранилось старинное стекло. Они известны как Пять сестер. Эти простые неукрашенные сгруппированные окна встречаются в соборах Шартра и Лаона и широко используются в Италии. ^{[7] [9]}

Окна Дома Капитула на Йоркском соборе демонстрируют равностороннюю арку с типичными круговыми мотивами в узоре.

Равносторонняя арка

Многие готические проемы имеют равностороннюю форму. Другими словами, когда арка построена, радиус точно равен ширине проема, а центр каждой арки совпадает с точкой, из которой возникает противоположная арка. Это делает арку выше по отношению к своей ширине, чем полукруглая арка, высота которой ровно в два раза меньше ее ширины. ^[7]

Равносторонняя арка обеспечивает широкий проем удовлетворительной пропорции, полезный для дверных проемов, декоративных арок и больших окон.

Структурная красота готической арки означает, однако, что не нужно было строго соблюдать установленные пропорции. Равносторонняя арка использовалась как полезный инструмент, а не как принцип дизайна. Это означало, что более узкие или более широкие арки вводились в план здания там, где это требовалось. В архитектуре некоторых итальянских городов, особенно Венеции, полукруглые арки чередуются с остроконечными. ^[19]

Равносторонняя арка поддается заполнению узором простых равносторонних, круглых и полукруглых форм.Узор, который развился для заполнения этих пространств, известен в Англии как геометрическая декорированная готика, и его можно увидеть с великолепным эффектом во многих английских и французских соборах, особенно в Линкольне и Нотр-Даме в Париже. Окна сложной конструкции с тремя или более светильниками или вертикальными секциями часто проектируются путем перекрытия двух или более равносторонних арок. ^[9]

Яркая арка

Яркая арка состоит из четырех точек, причем верхняя часть каждой главной дуги превращается вверх в меньшую дугу и встречается в острой, подобной пламени точке.Эти арки создают богатый и живой эффект при использовании для оконного орнамента и украшения поверхностей. Форма структурно слабая и очень редко использовалась для больших проемов, за исключением случаев, когда они заключены в более крупную и более устойчивую арку. Он вообще не используется для прыжков в воду. ^[7]

Некоторые из самых красивых и известных ажурных окон Европы используют этот тип узора. Его можно увидеть в Вене святого Стефана, Сент-Шапель в Париже, в соборах Лиможа и Руана во Франции и в Миланском соборе в Италии.В Англии наиболее известными примерами являются Западное окно Йоркского собора с его дизайном, основанным на Священном сердце, необычайно богатое восточное окно с семью светом в Карлайлском соборе и изысканное восточное окно аббатства Селби. ^{[9] [10]}

Дверные проемы, увенчанные яркими лепными украшениями, очень распространены как в церковной, так и в домашней архитектуре Франции. В Англии они встречаются гораздо реже. Ярким примером является вход в Зал Капитула в Рочестерском соборе. ^{[7] [9]}

Этот стиль широко использовался в Англии для настенных аркад и ниш. Яркие примеры — в Часовне Леди в Эли, Экране в Линкольне и снаружи на фасаде Эксетерского собора. В немецкой и испанской готической архитектуре он часто появляется в виде ажурных ширм на внешней стороне зданий. Этот стиль использовался с богатым, а иногда и необычным эффектом в обеих этих странах, особенно на знаменитой кафедре Венского собора. ^[8]

Углубленная арка, поддерживаемая веерными сводами в часовне Королевского колледжа, Англия.

Сдавленная дуга

Угловая или четырехцентровая арка намного шире, чем ее высота, и дает визуальный эффект сплющенной под давлением. Его структура достигается за счет создания двух дуг, которые круто поднимаются от каждой точки пружины на небольшом радиусе, а затем превращаются в две дуги с большим радиусом и гораздо более низкой точкой упругости. ^[7]

Этот тип арки, когда используется в качестве оконного проема, подходит для очень широких пространств при условии, что он адекватно поддерживается множеством узких вертикальных шахт.Часто они дополнительно укрепляются горизонтальными фрамугами. Общий эффект создает подобный сетке вид правильных, изящных прямоугольных форм с акцентом на перпендикуляре. Он также используется в качестве отделки стен, в которых аркадные и оконные проемы составляют часть всей декоративной поверхности.

Стиль, известный как перпендикуляр, возникший в результате этого обращения, характерен для Англии, хотя в особенности очень похож на современный испанский стиль, и очень эффективно использовался в 15 веке и в первой половине 16 века, поскольку стили эпохи Возрождения были намного медленнее. чтобы прибыть в Англию, чем в Италию и Францию. ^[7]

Его особенно можно увидеть в Ист-Энде Глостерского собора, где Восточное окно, как говорят, размером с теннисный корт. Есть три очень известных королевских часовни и одно похожее на часовню аббатство, которые демонстрируют стиль в его самом сложном стиле — часовня Королевского колледжа в Кембридже; Часовня Святого Георгия, Виндзор; Часовня Генриха VII в Вестминстерском аббатстве и Батском аббатстве. ^[9] Однако очень много простых зданий, особенно церквей, построенных во время шерстяного бума в Восточной Англии, являются прекрасными примерами этого стиля.

Символика и орнамент

Основные статьи: Соборная архитектура Западной Европы и Библия бедняка

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и огромные размеры структуры, была предназначена для передачи богословского послания: великой славы Бога. Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику.

Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески включают сущность творения в изображениях Подвигов месяцев и Зодиака ^[20] и священной истории из Ветхого и Нового Заветов и житий святых, поскольку а также ссылка на вечное в Страшном суде и Коронация Богородицы .

Дьявол искушает Глупых дев в Страсбурге.

Декоративные схемы обычно включали библейские сюжеты, подчеркивая визуальные типологические аллегории между ветхозаветными пророчествами и Новым Заветами. ^[8]

Многие церкви были очень богато украшены как внутри, так и снаружи. Скульптура и архитектурные детали часто окрашивались цветной краской, следы которой сохранились в Шартрском соборе. Деревянные потолки и обшивка обычно окрашивались в яркие цвета. Иногда расписывались каменные колонны нефа, а на панелях декоративных стеновых аркад содержались повествования или фигуры святых. Они редко оставались нетронутыми, но их можно увидеть в капитуле Вестминстерского аббатства. ^[9]

Некоторые важные готические церкви могли быть очень простыми, например, Базилика Марии Магдалины в Сен-Максимен, Прованс, где все еще были сильны местные традиции строгой, массивной романской архитектуры.

Региональные различия

Основная статья: Архитектура соборов и великих церквей

Везде, где встречается готическая архитектура, она подвержена влиянию местного населения и часто влиянию странствующих каменщиков и ремесленников, несущих идеи между городами, а иногда и между странами.Определенные характеристики типичны для определенных регионов и часто преобладают над самим стилем, проявляясь в зданиях, разделенных сотнями лет.

Франция

Основная статья: французская готическая архитектура

Отличительной чертой французских соборов, а также соборов Германии и Бельгии, на которые они оказали сильное влияние, является их высота и ощущение вертикальности. Каждый французский собор имеет тенденцию быть стилистически унифицированным по внешнему виду по сравнению с английским собором, где почти каждое здание отличается большим разнообразием.Они компактны, с небольшими выступами трансептов и приделов или без них. Западные фасады очень последовательны, с тремя порталами, увенчанными окном-розеткой, и двумя большими башнями. Иногда на концах трансепта встречаются дополнительные башни. Восточный конец многоугольный, с амбулаторными, а иногда и излучающими лучами часовенками. На юге Франции многие крупные церкви не имеют трансептов, а некоторые — без проходов. ^[7]

Продольный упор в нефе Уэллса типично английский.

Хороший пример — Тульский собор.

Англия

Основная статья: английская готическая архитектура

Отличительной чертой английских соборов является их чрезвычайная длина и их внутреннее внимание к горизонтали, которая может быть подчеркнута визуально так же или больше, чем вертикальные линии. Каждый английский собор (за исключением Солсбери) отличается необычайной степенью стилистического разнообразия по сравнению с большинством французских, немецких и итальянских соборов. Нет ничего необычного в том, что каждая часть здания была построена в другом веке и в другом стиле, без попытки создать стилистическое единство.В отличие от французских соборов, английские соборы растягиваются по своим местам, с двойными трансептами, сильно выступающими, и Lady Chapels , прикрепленными позже. На западном фасаде двери не так значительны, как во Франции, обычный вход в прихожан осуществляется через боковой подъезд. Западное окно очень большое и никогда не бывает розовым, которое предназначено для фронтонов трансепта. На западном фасаде может быть две башни, как у французского собора, или ни одной. На перекрестке почти всегда есть башня, она может быть очень большой и увенчана шпилем.Характерный английский восточный конец — квадратный, но может принимать совершенно другую форму. Как внутри, так и снаружи каменная кладка часто богато украшена резьбой, особенно капители. ^{[7] [9]}

Германия и Священная Римская империя

Романская архитектура Германии отличается массивностью и модульностью. Это выражается в готической архитектуре Священной Римской империи в огромных размерах башен и шпилей, часто предлагаемых, но не всегда завершенных. ^[21] Западный фронт обычно следует французской формуле, но башни намного выше и, если они завершены, увенчаны огромными ажурными шпилями, которые являются региональной особенностью. Из-за размеров башен участок фасада, находящийся между ними, может казаться узким и сжатым. Восточный конец следует французской форме. Отличительной чертой интерьеров соборов немецкой готики является их широта и открытость. Это происходит даже тогда, когда, как в Кельне, они построены по образцу французского собора.Немецкие соборы, как и французские, обычно не имеют сильно выступающих трансептов. Есть также много зальных церквей ( Hallenkirchen ) без окон в потолочных окнах. ^{[7] [16]}

Кафедральный собор Барселоны имеет широкий неф с окнами на потолке, расположенными под сводом.

Испания и Португалия

Основная статья: испанская готическая архитектура Основная статья: португальская готическая архитектура

Отличительной чертой готических соборов Пиренейского полуострова является их пространственная сложность, в которой множество участков разной формы отходят друг от друга.Они сравнительно широкие и часто имеют очень высокие аркады, увенчанные низкими фонарями, что придает алленкирхе в Германии такой же просторный вид, как и церкви монастыря Баталья в Португалии. Многие соборы полностью окружены часовнями. Как и английские соборы, каждый часто стилистически разнообразен. Это выражается как в добавлении часовен, так и в применении декоративных деталей, взятых из разных источников. Исламская архитектура оказала влияние как на украшение, так и на форму, а к концу периода детали эпохи Возрождения уникальным образом сочетались с готикой.Западный фасад, как и Леонский собор, обычно напоминает французский западный фасад, но шире по высоте и часто с большим разнообразием деталей и сочетанием замысловатого орнамента с широкими плоскими поверхностями. В соборе Бургоса есть шпили в немецком стиле. Линия крыши часто имеет пробитые парапеты со сравнительно небольшим количеством вершин. Часто над крышей возвышаются башни и купола самых разных форм и конструкций. ^[7]

Италия

Четкие пропорции Флорентийского собора подчеркиваются темным камнем на фоне окрашенного оштукатуренного кирпича.Основная статья: итальянская готическая архитектура

Отличительной чертой итальянской готики является использование полихромного декора как снаружи в виде мраморной облицовки кирпичного фасада, так и внутри, где арки часто состоят из чередующихся черных и белых сегментов, а там, где колонны могут быть окрашены в красный цвет, стены украшен фресками, а апсида мозаикой. План обычно правильный и симметричный. За исключением Миланского собора, который выполнен в германском стиле, итальянские соборы имеют немногочисленные и широко расставленные колонны.Пропорции, как правило, математически уравновешены, основаны на квадрате и концепции « armonìa », и за исключением Венеции, где любили яркие арки, арки почти всегда равносторонние. Цвета и лепные украшения определяют архитектурные элементы, а не смешивают их. Фасады итальянских соборов часто полихромны и могут включать мозаику в люнетах над дверями. Фасады имеют выступающие открытые подъезды и оккулярные или колесные окна, а не розы, и обычно не имеют башни.Переход обычно завершается куполом. Часто бывает отдельно стоящая башня и баптистерий. Восточный конец обычно имеет сравнительно невысокую апсиду. Окна не такие большие, как в Северной Европе, и, хотя часто встречаются витражи, излюбленным средством повествования в интерьере является фреска. ^[7]

Прочие готические постройки

См. Также Замок

Синагоги, обычно построенные в преобладающем архитектурном стиле того периода и страны, в которой они построены, были построены в готическом стиле в Европе в период средневековья.Сохранившийся пример — Староновая синагога в Праге, построенная в 13 веке. Многие образцы светских, невоенных построек в готическом стиле сохранились в довольно оригинальном состоянии. Папский дворец в Авиньоне — лучший законченный большой королевский дворец, с частичными сохранившимися в большом зале Вестминстерского дворца в Лондоне, отремонтированный в конце 14 века зал 11 века с готическими окнами и деревянной крышей с деревянными балками, а также знаменитый Консьержери, бывший дворец королей Франции, в Париже.В дополнение к монументальной светской архитектуре, образцы готического стиля можно увидеть в сохранившихся средневековых частях городов по всей Европе, прежде всего в отличительной венецианской готике, такой как Ка-д’Оро. Дом богатого купца начала 15 века Жака Кера в Бурже — это классический готический буржуазный особняк, полный асимметрии и сложных деталей, любимых готическим возрождением. ^[22]

Другие города с концентрацией светской готики включают Брюгге и Сиену.Большинство сохранившихся небольших светских построек относительно просты и понятны; большинство окон имеют плоские вершины со столпами, с заостренными арками и сводчатыми потолками, которые часто встречаются только в нескольких фокусных точках. Сельские дома знати не спешили перестать казаться замком даже в некоторых частях Европы, например в Англии, где защита перестала быть реальной проблемой. Жилые и рабочие части многих монастырских построек сохранились, например, на Мон-Сен-Мишель.

Есть много прекрасных примеров светских построек из кирпичной готики, разбросанных по всей Польше и странам Балтии, в первую очередь замок Мальборк, Ратуша Гданьска и Коллегиум Майус в Кракове.

Исключительные произведения готической архитектуры также можно найти на Кипре, особенно в обнесенных стенами городах Никосия и Фамагуста. Кроме того, крыша башни Зноймоской ратуши в Чешской Республике является прекрасным образцом поздней готики.

Готическое выживание и возрождение

Шато д’Аббади, Андай, Франция: готическая куча для естествоиспытателя и покровителя астрономии Антуана д’Аббади, 1860–1870; Виолле-ле-Дюк, архитектор Основная статья: неоготическая архитектура возрождения

В 1663 году в резиденции архиепископа Кентерберийского, в Ламбетском дворце, была построена готическая крыша из балки-молот, взамен разрушенной, когда здание было разграблено во время гражданской войны в Англии.Также в конце 17-го века некоторые дискретные готические детали появились на новом строительстве в Оксфорде и Кембридже, в частности на башне Тома в Крайст-Черч, Оксфорд, Кристофером Реном. Нелегко решить, были ли эти экземпляры Gothic Survival или ранними появлениями Gothic Revival .

В Англии в середине 18 века готический стиль получил более широкое возрождение, сначала как декоративная, причудливая альтернатива рококо, которое все еще условно называют «готик», известным примером которого является вилла Горация Уолпола в Твикенхеме «Земляничный холм» .

Возрождение готики XIX и XX веков

Основная статья: Возрождение готики

В Англии, частично в ответ на философию, выдвинутую Оксфордским движением и другими, связанными с возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготика стала продвигаться влиятельными людьми. истеблишмент считается предпочтительным стилем для церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого готического возрождения (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой) постепенно расширилась, охватив клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви».Этот более универсальный период, охватывающий 1855–1885 гг., Известен в Великобритании как высокая викторианская готика.

Здание парламента в Лондоне, созданное сэром Чарльзом Барри, с интерьерами, созданными главным представителем раннего готического возрождения Августом Велби Пугином, является примером стиля готического возрождения более раннего периода второй четверти XIX века. Примеры из периода высокой викторианской готики года года включают проект Джорджа Гилберта Скотта для мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в колледже Кебл в Оксфорде.Со второй половины 19 века и далее в Британии стало более распространенным использование неоготики в дизайне нецерковных и негосударственных типов зданий. Готические детали даже начали появляться в схемах жилья рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя из-за расходов, реже, чем при проектировании жилья для высшего и среднего класса.

Во Франции одновременно выдающейся фигурой готического возрождения был Эжен Виолле-ле-Дюк, который превзошел исторические готические конструкции, чтобы создать готику, какой она должна была быть, особенно в укрепленном городе Каркассон на юге Франции и в некоторых богато укрепленных крепостях промышленных магнатов.Виолле-ле-Дюк составил и скоординировал «Энциклопедию средневековья », которая была богатым репертуаром, который его современники использовали для поиска архитектурных деталей. Он осуществил энергичную реставрацию разрушающихся деталей французских соборов, включая аббатство Сен-Дени и знаменитый собор Нотр-Дам, где многие из самых «готических» горгулий принадлежат Виолле-ле-Дюк. Он обучил поколение реформаторских готических дизайнеров и показал, как применить готический стиль к современным конструкционным материалам, особенно к чугуну.

В Германии были завершены великий Кельнский собор и Ульмский собор, которые не достраивались в течение 600 лет, а в Италии Флорентийский собор наконец получил свой полихромный готический фасад. Новые церкви в готическом стиле создавались по всему миру, включая Мексику, Аргентину, Японию, Таиланд, Индию, Австралию, Новую Зеландию, Гавайи и Южную Африку.

Как и в Европе, в США, Канаде, Австралии и Новой Зеландии неоготика использовалась для строительства университетов, прекрасным примером является Сиднейский университет Эдмунда Блэкет.В Канаде здание канадского парламента в Оттаве, спроектированное Томасом Фуллером и Чилион Джонс, с его огромной башней, расположенной в центре, черпает влияние фламандских готических зданий.

Несмотря на то, что готика для церквей и университетов перестала быть популярной для домашнего и гражданского использования, она продолжилась в 20 веке с такими зданиями, как Ливерпульский собор, собор Святого Иоанна Богослова, Нью-Йорк и собор Сан-Паулу, Бразилия. Готический стиль был также применен к городским небоскребам с железными каркасами, таким как Woolworth Building Касса Гилберта и Tribune Tower Раймонда Гуда.

Постмодернизм в конце 20-го и начале 21-го веков видел некоторое возрождение готических форм в отдельных зданиях, таких как Gare do Oriente в Лиссабоне, Португалия, и отделка Собора Богоматери Гваделупской в ​​Мексике.

См. Также

В частности, о средневековой готике

Базилика Марии Магдалины, Сен-Максимен-ла-Сент-Бом, Прованс, была начата в 1295 году, строительные работы продолжались более 100 лет, сохраняя стиль 13 века. ^{a b} «L’art Gothique», раздел: «L’architecture Gothique en Angleterre», автор Ute Engel: L’Angleterre fut l’une des premieres régions à accept, dans la deuxième moitié du XIIeme siècle, la nouvelle gothique, née en France. Исторические отношения, предпринимаемые во время deux pays jouèrent un role prépondérant: en 1154, Генрих II (1154–1189), de la dynastie Française des Plantagenêt, accéda au thrône d’Angleterre. в первой половине 12 века во Франции зародилась новая готическая архитектура. ^{a b c d e f f} 4

0 h ^{i j k l m 4}

73

0173 900 o ^{p q r s t}

7

4

03

0 v ^{w 900 17} Банистер Флетчер, История архитектуры сравнительным методом . Начался в 1443 году. «Дом Жака Кера в Бурже (Начало 1443 года), эскиз с воздуха». Рисунки Лиама из старых книг. http://www.fromoldbooks.org/Smith-GothicArchitecture/pages/015-07-House-of-Jacques-Coeur-at-Bourges. Проверено 29 сентября 2007 г.

Список литературы

• Бони, Жан (1983). Французская готическая архитектура двенадцатого и тринадцатого веков . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0520028317. http://books.google.com/books?id=k7ytJ-gXonMC&printsec=frontcover.
• Бампус, Т. Фрэнсис (1928). Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори.
• Клифтон-Тейлор, Алек (1967). Соборы Англии . Темза и Гудзон. ISBN 0500180709.
• Флетчер, Банистер (2001). История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology. ISBN 0-7506-2267-9.
• Гарднер, Хелен; Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия (2004). Искусство Гарднера на протяжении веков .Томсон Уодсворт. ISBN 0-15-505090-7.
• Харви, Джон (1950). Готический мир, 1100–1600 . Бэтсфорд.
• Харви, Джон (1961). Английские соборы . Бэтсфорд.
• Huyghe, Рене (редактор) (1963). Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . Пол Хэмлин.
• Ичер, Франсуа (1998). Строительство великих соборов . Гарри Н. Абрамс. ISBN 0-8109-4017-5.
• Певзнер, Николаус (1964). Очертание европейской архитектуры .Пеликан Букс. ISBN 0140616136.
• Саммерсон, Джон (1983). Пеликан История искусства. изд. Архитектура в Великобритании, 1530–1830 . ISBN 0-14-0560-03-3.
• Swaan, Wim (1988). Готический собор . Омега Книги. ISBN 0-93-48-X.
• Swaan, Wim. Искусство и архитектура позднего средневековья . Омега Книги. ISBN 0-3-35-8.
• Таттон-Браун, Тим; Джон Крук (2002). Английский собор . Издательство New Holland.ISBN 1-84330-120-2.

Дополнительная литература

• Fletcher, Banister; Cruickshank, Dan, История архитектуры сэра Банистера Флетчера, , Architectural Press, 20-е издание, 1996 г. (впервые опубликовано в 1896 г.). ISBN 0750622679. Ср. Часть вторая, Глава 14.
• фон Симсон, Отто Георг (1988). Готический собор: истоки готической архитектуры и средневековая концепция порядка . ISBN 0-691-09959-6.
• Глейзер, Стефани, «Готический собор и средневековье», в: Падение в средневековье , изд.Энн Лэр и Ричард Утц. Специальный выпуск UNIversitas: Журнал исследований, стипендий и творческой деятельности Университета Северной Айовы , 2.1 (2006). (о возрождении готики XIX века и изображениях готических соборов в искусстве)
• Мур, Чарльз (1890). Развитие и характер готической архитектуры . Macmillan and Co .. ISBN 1410207633.
• Тонацци, Паскаль (2007) Florilège de Notre-Dame de Paris (антология) , Editions Arléa, Paris, ISBN 257895462

Внешние ссылки

• Holbeche Bloxam, Мэтью (1841). Готическая церковная архитектура, разъясненная в вопросах и ответах . Gutenberg.org, из Project Gutenberg
• Брэндон, Рафаэль; Брэндон, Артур (1849). Анализ готической архитектуры: проиллюстрирован серией из более чем семисот примеров дверных проемов, окон и т. Д. И сопровождается замечаниями по некоторым деталям церковного здания . , Archive.org, из Интернет-архива

Готика

01 января 2017

Стиль, широко распространенный в Европе в средние века, и когда он возродился между 18 и 19 веками, он стал соперником классической архитектуры.

Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 г. (Генри Ивеле) Эдвин Смит / RIBA Collections

Связанная со средневековьем в Европе и продолжавшаяся до начала 17 века, готика представляет собой архитектуру остроконечной арки, ребристого свода, аркбутана, оконного орнамента, башен и шпилей. Стены сводятся к минимуму за счет больших аркад и делается упор на вертикальность. Готика чаще всего использовалась в церковной архитектуре в этот период, но также и в университетской архитектуре, особенно в Оксфорде и Кембридже.

Возрождение готики / неоготика

Готическое возрождение было сознательным движением, которое началось в Англии с целью возрождения готических форм, в основном во второй половине 18 века и на протяжении всего 19 века. Примеры конца 18-го века часто были домашними и очень декоративными, как видно на Strawberry Hill, что сделало стиль модным.

В 19 веке его главным поборником был Август Уэлби Нортмор Пугин, который, среди прочих, придерживался гораздо более научного подхода к возрождению стилей прошлого.Это в конечном итоге привело к амбициозной программе строительства церкви в викторианском стиле, которую обслуживали архитекторы, погруженные в этот стиль. Возрождение длилось до 1870-х годов, когда появились другие исторические возрождения.

На что обратить внимание в готическом здании

• Остроконечные арки и / или окна
• Необычный внешний вид
• Вертикальный упор
• Разнообразие материалов
• Насыщенные цвета и декор

Статья Сюзанны Уотерс

Британская архитектурная библиотека, RIBA

Strawberry Hill, Twickenham, Лондон, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол) Коллекции RIBA Церковь Святой Марии, Стадли-Рояль, Северный Йоркшир, 1880 г. (Уильям Берджес) Коллекции RIBA Римско-католическая церковь Святого Джайлса, Чидл, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор) Пугин) Эдвин Смит / RIBA Collections

Узнать больше

Посмотрите другие изображения Готика / Готическое возрождение / Неоготика года из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Кентерберийский собор: свод нефа, 1485 год (Генри Йевеле), Эдвин Смит / Коллекции RIBA RIBA26838
2. Strawberry Hill, Twickenham, Лондон: Длинная галерея с готическим веерообразным потолком, 1763 г. (Джон Чут, Томас Питт, Гораций Уолпол), коллекции RIBA RIBA15705
3. Церковь Святой Марии, Стадли-Роял, Северный Йоркшир: богато украшенный сводчатый алтарь и хор, 1880 г. (Уильям Берджес), RIBA Collections RIBA4011
4. Римско-католическая церковь Св. Джайлза, Чидл: взгляд на алтарь и неф с южного прохода, 1846 г. (Август Уэлби Нортмор Пугин), Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA26943
   

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA.Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Откройте для себя и приобретите больше изображений на сайте RIBApix.

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы — это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Так же, как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль».Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до 16-го века, прежде чем была включена в искусство эпохи Возрождения. Только тогда его назвали «готическим», причем не в положительном ключе, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готический стиль подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут благодаря развитию определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, именно великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10. Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был основан в 14 веке Рудольфом IV, герцогом Австрийским. Его самая узнаваемая особенность — черепичная крыша с ромбовидным рисунком — была добавлена ​​только в 1952 году.

9. Собор Бургоса

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии.Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг крестил святой Реми, епископ Реймса, в 496 году нашей эры.Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

flickr / giovanni_novara

Миланский собор — исключительно большой и продуманный готический собор на главной площади Милана — одно из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском.Строительство знаменитого собора заняло пять веков.

6. Севильский собор

определение готики в The Free Dictionary

Эти греческие капители, черные от времени и довольно глубоко высеченные в камне, с неизвестными мне знаками, характерными для готической каллиграфии, отпечатанными на их формах и на их положениях, как будто с целью показать, что это была рука Средневековье, вписавшее их туда, и особенно фатальный и меланхолический смысл, заключенный в них, глубоко поразили автора.Я высоко оценил его, думаю, это был самый маленький дом, который я когда-либо видел; с причудливыми готическими окнами (по большей части фальшивыми) и готической дверью, слишком маленькой, чтобы войти в нее. На этих далеких участках сельской местности, напротив других городских зданий, возвышался большой красный кирпич здание с ровными серыми крышами и рядами окон с короткими решетками, свидетельствующими о плене, резко контрастировало своим формализмом с причудливыми неровностями готических построек. Когда они приближались к концу своего пути, ее нетерпение увидеть аббатство — на некоторое время прерванный его разговором о самых разных предметах — вернулся в полной силе, и каждый поворот дороги ожидался с торжественным трепетом, чтобы можно было увидеть его массивные стены из серого камня, возвышающиеся среди рощи древних дубов. , с последними лучами солнца, играющими в прекрасном великолепии на высоких готических окнах.Казалось, он жил только ради своей религии; но были некоторые, кто сказал (в частности, кузнец, который был пресвитерианцем), что это была любовь к готической архитектуре, а не к Богу, и что его привидение в церкви было лишь еще одним и более чистым поворотом почти болезненной жажды за красоту, которая заставляла его брата бушевать за женщинами и вином. В основном они лежали, как большие зубчатые блоки на готическом шпиле, образуя сплошные ряды тяжелой каменной кладки. Готический стиль строительства не мог создать ничего более благородного, чем дом мистера Олверти.Готический собор подтверждает, что это сделали мы, а не мы. Ближе к концу апреля рекламные щиты, за которыми я с тревогой смотрел в те дни, однажды утром расцвели блестящими белыми плакатами, на которых два имени были впечатляюще напечатаны синим цветом. Готические буквы: имя актрисы, о которой я часто слышал, и имя «Камилла». Они все вместе поднялись в причудливую маленькую готическую церковь Богоматери Лурдской, переливающуюся коричнево-желтой краской в ​​лучах солнца. И так как в этом знаменитом рыболовстве каждый помощник капитана или палач, как готический рыцарь в былые времена, всегда сопровождается своим лодочным рулём или гарпунером, который при определенных обстоятельствах снабжает его свежим копьем, когда первое сильно перекручено. , или локтем в нападении; и более того, поскольку между ними обычно существует близость и дружелюбие; Поэтому весьма уместно, что в этом месте мы установили, кто были гарпунщики Пекода и к какому палачу принадлежал каждый из них.Они идут в университет, чтобы покрыть мансардой все свое общее образование; но у немецкого студента уже есть мансардная крыша, поэтому он идет туда, чтобы добавить шпиль по какой-то специальности, такой как особая отрасль права, болезни глаз или специальное изучение древних готических языков.