homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Западный фасад Уэллсского собора, Сомерсет, Eng.

Готическое искусство и стиль — средневековые истории

Архитектура определяет готический стиль. Только представьте себе захватывающие дух соборы, высокие колонны, высокие своды. Однако стоит думать об этом как о физическом выражении особого богословского мотива — преступной души, поднимающейся по Небесам.Таким образом, он ознаменовал множество других — второстепенных — форм искусства.

Готическая архитектура была преобладающей формой искусства в Европе. Он возник в начале XII века в результате попыток средневекового строителя поднять массивные каменные своды на широкие пролеты, не вызывая давления вниз и наружу, угрожающее обрушить стены при движении наружу, как это произошло в 1284 году в Бове, когда некоторые о падении куполов в хоре вызвало бурю негодования в международной гильдии каменщиков; и, возможно, поворот к менее эффектным строительным проектам.Важным конструктивным элементом в этом новом и инновационном способе строительства больших памятников было изобретение ребристого свода, который впервые был применен при перестройке собора Святого Дени в 1140 году, которая была спланирована и осуществлена ​​аббатом Сугером. . Благодаря распределению веса на ребра, они могут поддерживаться колоннами и опорами, которые заменят сплошные толстые стены. Между колоннами свет мог проходить через впечатляющие окна, изящно украшенные искусно украшенными витражами.Главный пример этого — районный или украшенный готический стиль — это Сент-Шапель в Париже. Обладая подобным драгоценному камню характером, он словно связывает посетителя со своей самой известной реликвией — Терновым венцом. Позже стиль стал еще более ярким. Мы знаем это по многочисленным городским и гильдиям с 15 ^{-го по} год.

Однако готические соборы и более поздние часовни были лишь одним из многих готических произведений искусства, которые стали доминировать в тот период.Реликварии, алтари, ретабли, гробницы, купели, кафедры, киоски, скульптуры, слоновая кость, обложки рукописей и картины, а также текстиль стали представлять своего рода «микроархитектуру», обычно изображающую сцены, обрамленные или очерченные колоннами, контрфорсами и ребристые своды.

Хотя эти объекты, кажется, всегда основывались на строгой геометрии, ловкая реализация оптических и колористических элементов преодолела это в создании микромиров или очков, населенных людьми, охваченными всеми призраками эмоций, которые можно увидеть в знаменитый Реликварий Гроба Господня из Памплоны.

Из контрактов мы знаем, что разделительная линия между слесарными, плотничными и строительными работами редко проводилась. Это способствовало распространению художественных идей из Франции и за ее пределы на север и восток. Как и использование архитектурного рисунка на паркете.

Постепенно, благодаря распространению незначительных декоративных произведений искусства, готика также стала представлять особую идею того, как одеваться и вести себя в плавных вертикальных движениях, закрепленных в сценах придворных романсов, изображенных на шкатулках из слоновой кости, украшениях и других предметах искусства. Изобразительное искусство.

В конце концов, готический стиль уступил место эпохе Возрождения, которая, как известно, обозначила этот вид искусства именно как «готический», причудливый и варварский.

Идея готики

В какой-то степени готическое искусство парадоксально. Его центральным выражением была архитектура, но новые и высокие памятники с ребристыми сводами, поддерживаемыми элегантными колоннами и опорами, явно противоречили культурному климату эпохи Возрождения XII века.С его возрождением аристотелевской логики, римского права, латинской прозы и поэзии и цицероновских сочинений можно было представить себе сопутствующее возрождение архитектуры классицизма.

Однако, как известно, этого не произошло. Готические соборы совсем не похожи на римские храмы, хотя скульптурные украшения тех же зданий — не в последнюю очередь на порталах — в некоторой степени заново изобрели идею римской портретной живописи. Вместо этого готическая архитектура и стиль взорвались на арт-сцене с авангардной силой, которая продолжает вызывать у нас трепет.

Что произошло? Прежде всего следует отметить, что эти здания составляли «Gesamtkunstwerke» в невиданной ранее степени. С их сказочной архитектурой, впечатляющими порталами, великолепным скульптурным убранством, яркими картинами и полифонической музыкой католические церкви приглашали мирянина познакомиться с ними во всей их полноте. Двигаясь дальше внутрь — как литург или полуклерикальный мирянин — соборы и церкви откроются, чтобы показать реликварии и другие второстепенные художественные формы, выставленные на алтаре и представленные в виде микроархитектуры.Совершенно очевидно, что этот сияющий мир пришел, чтобы соблазнить людей духовным посланием, закодированным в драматическом театрализованном представлении мистерий и чудес. Мы должны помнить, что период ранней готики достиг своей кульминации в францисканском движении начала 13 века с повсеместным использованием театрализованных представлений, включая первую «живую» рождественскую кроватку »в Греччо.

По сути, красивые готические церкви были не столько символическими или аллегорическими инсталляциями, сколько анагогическим приглашением для вознесения зрителей — будь то цвет и свет, как это видел Сугер.Или как Святой Франциск нашел в природе.

Покровители были вдохновлены идеей храма Соломона, Храма Гроба Господня в Иерусалиме или Нового Иерусалима и его «сошествия с неба», в то время как архитекторы могли рассматривать своды как символы балдахинов, покрывающих святую могилу жертвенник, на котором совершалась Евхаристия. Символизм и его служанка, аллегория, действительно сыграли существенную роль в планировании новых церквей. Но центральной перспективой, без сомнения, было возвышенное духовное восхождение души к небесам, то есть трансцендальное движение.

Здесь тонкий символизм не помогал так сильно, как обучение через опыт — отсюда все более широкое использование архитектуры как пространственной организации процессии с ее внутренними восточными и восходящими направлениями, а также построение картин в литургии, картинах, мистериях и т. Д. монументальная и миниатюрная скульптура.

Последнее может быть тем, что мы называем идеей готики.Здесь на ум приходят массивные порталы в Шартре, Реймсе и Регенсбурге; как и западный хор Наумбургского собора с захватывающими дух портретами доноров из ок. 1245 — 1250. Как и скульптуры минатуристов, выкованные в золотых святынях-реликвариях. Таким образом, хотя мы можем отождествлять готическое искусство с соборами, подобными соборам Сен-Дени, а затем и Реймса, Амьена, Буржа, Шартра, Бове, Линкольна, Вестминстера и Кельна, готическая эстетика, вероятно, была более доступна средневековым людям в многочисленных произведениях второстепенных. формы декоративного искусства, а также литературные интерпретации, встречающиеся в поэзии и романах позднего средневековья.Мы можем думать о фантасмагории поиска Грааля и о воображаемых храмах, возведенных, чтобы скрыть его от неоправданных. Но также и представление Небесного Иерусалима в литургиях, а также в более поздней поэзии, например, в «Жемчужине». Или в новой полифонической музыке в Париже. Другой жанр, готический по своей внутренней сути, был таинственными произведениями вроде «Облака незнания»; буквально предлагая путь в таинственное «потустороннее» через созерцание, вознесение и, наконец, трансцендентность, трансформацию и откровение.

В заключение: готика была не просто новым стилем искусства. Это было формальное выражение образа мыслей о людях в поисках, выходящих за пределы — в Святую Землю во время крестового похода или вверх к Небесам. Последний стал рассматриваться как скульптурная процессия статуй косяка, а также пространственно обозначенная маршрутами через Готический собор к центральному и самому загадочному действию — пресуществлению Евхаристии у главного алтаря. Позже это дало толчок к развитию тщательно продуманных Таинственных Домов, тех ослепительных и сложных микроархитектурных структур, предназначенных для сохранения и демонстрации «настоящего настоящего» Тела Христа.

Готическое искусство — больше, чем просто идея

Отличительная черта соборов ранней готики — озабоченность светом, проникающим во внутреннее святилище, — побудила известного историка искусства Эрвина Панофски опубликовать два значительных произведения о готическом искусстве. В 1946 году он опубликовал свою работу об аббате Сугере в церкви аббатства Св.-Денис и его сокровища искусства. Основанная на лекциях Нормана Уэйта Харриса, прочитанных в Северо-Западном университете в 1938 году, в 1951 году вышла его книга о готической архитектуре и схоластике.

В этих двух тонких книгах Панофски обрисовал сложности понимания готических соборов. Он сделал это с помощью того, что более поздние историки искусства часто считали переоценкой доказательств. По мнению Панофски, ранняя работа покровителя Сугера должна была привести в движение строительство здания, воплощающего неоплатоническое слияние материальности и света.

В классической форме это то, что позже социолог Пьер Бурдье определил как «поле» — пространство, в котором ни один тип культурного капитала не имеет монополии, и, следовательно, пространство, образованное взаимодействием и конкуренцией смешанных идей. . Позднее Бурдье написал в постскриптуме к своему переводу на французский язык второй из этих книг, как он был вдохновлен работами Панофски о готической архитектуре, когда излагал свою самобытную социологическую теорию поля.Своим эссе Бурдье помог публично обосновать работу Панофски в центре европейских философских дебатов, населенных — среди многих других — Кассирером, а затем и Хайдеггером, перспективами англоязычного мира, в котором он нашел свой дом в 1930-х годах, не всегда, кажется, оценили. Позже Пьер Бурдье использовал это как отправную точку для своей книги «Правила искусства».

Дело, конечно, в том, что идея готики никогда не была монолитной. Он был основан на взаимодействии двух противоположных форм «капитала» — духовности и материальности.Первые в первую очередь «воспринимались» как свет и озвучивались в богословских трактатах и ​​проповедях, вторые заключались в практическом использовании каменной кладки для поддержки излияния первых. Следовательно, Панофски начал писать о скрытой или скрытой рациональности зданий, основанной на тщательных математических и геометрических — научных — расчетах. Недаром эпоха Возрождения XII века была также временем повторного открытия произведений Птолемея, переведенных на латынь в 1170 году, а также принятия или импорта астролябии.Хотя и классические произведения, и изобретения, оба остались в арабском мире, пока они не вернулись в Европу в XI и XII веках.

В более практическом историческом контексте это побудило более поздних историков искусства, в первую очередь Питера Кидсона, рассматривать работы Эрвина Панофски как сильно урезанные. Как сформулировал Кидсон, если Сугер был покровителем, кто был архитектором? И как этот эфемерный человек занимался своей работой, как не математиком и ученым? А как насчет практичности добычи и огранки камней? Материальный аспект всего предприятия?

Сегодня мы знаем гораздо больше о практических аспектах планирования, рисования и строительства этих великолепных соборов, чем в то время, когда Панофски писал свои новаторские работы.С помощью радара, гидролокатора и, возможно, даже лидара, научные исследования структуры зданий значительно продвинулись вперед. И, благодаря Бурдье, мы знаем, как постичь хитросплетения средневекового мира взаимосвязанных и конкурирующих типов культурного капитала в XII веке — духовность против материальности. Или, как описал это Панофски, «задача написать постоянный мирный договор между верой и разумом» [1]

ПРИМЕЧАНИЯ:

[1] Готическая архитектура и схоластика: исследование аналогий искусства, философии и религии в Средние века.Эрвин Панофски (1951). Meridian Books, 1976, стр. 28 — 29.

ИСТОЧНИКОВ:

Панофски, Сугер и Сен-Дени
Питер Кидсон
В: Журнал институтов Варбурга и Курто (1987), том 50, стр. 1 — 17

Архитектура и визуальные искусства
Питер Кидсон
В: New Cambridge Medieval History, Vol IV, No. 1, pp. 693-731
Издательство: Cambridge University Press

Пирс, Панофски и готика
Дэвид Вагнер
Труды Чарльза С.Общество Пирса
Vol. 48, No. 4 (осень 2012 г.), стр. 436-455

Бурдье и историки искусства
Ричард Хукер, Доминик Патерсон и Пол Стиртон
В: Социологический обзор (2001), том 49, № 1, стр. 212 — 228

ГЛАВНЫЙ РЕСУРС:

Картография Готической Франции

Обладая базой данных изображений, текстов, диаграмм и исторических карт, Mapping Gothic France приглашает вас исследовать параллельные истории готической архитектуры и формирования Франции в XII и XIII веках, рассматриваемые в трех измерениях: пространство, время, и повествование.

ПОДРОБНЕЕ:

ПОДРОБНЕЕ:

Работы Эрвина Панофски, Питера Киддона и Пьера Бурдье

Общие сведения:

Специальные исследования:

Основные черты готического стиля: готическая одежда

Большинство людей, слыша слово «готика», представляют себе образ молодых людей, одетых во все черное, а также девушек, одетых в нарочито сексуальные наряды с узкими корсетами, пышными юбками и ярким макияжем.Однако готика была не всегда такой. Его корни уходят в средневековье, в эпоху рыцарей и преследований ведьм.

Готический стиль можно увидеть практически во всем: в архитектуре, скульптуре, живописи и, конечно же, в одежде. Это оказало значительное влияние на моду того времени. Современная мода также использует элементы этого стиля: отличительные черты готики можно увидеть в коллекциях известных дизайнеров, не говоря уже о том, что многие субкультуры вдохновлены ее мрачной эстетикой.

История и особенности готики

Мрачная, строгая и в то же время величественная красота готического стиля берет начало в довольно сложном периоде истории, который получил название Средневековья. Однако название готика получила позже, в эпоху Возрождения. Для мыслителей того времени все предметы, выполненные в готическом стиле, выглядели неправильно, нетрадиционно и непропорционально. Поэтому они получили название племени готов, которое было связано с этими особенностями.

Готические элементы были довольно распространены в интерьерах викторианской эпохи при всей их роскоши и великолепии. Готические сводчатые окна и продолговатые заостренные вершины, украшавшие не только фасады, но и интерьеры, помогли добиться этого эффекта.

Готика в средние века

Если посмотреть на собор Нотр-Дам, станут понятны основные приметы готического стиля:

• арки заостренные;
• витражи;
• мрачность;
• заостренной удлиненной формы;
• мифических монстров, пугающих прохожих.

Все эти особенности отражаются в одежде. В темное средневековье, а также во время правления королевы Виктории, между поместьями была сильная разница. Это выразилось не только в образе жизни, но и в нарядах. Женщины из низших слоев общества не могли носить одежду из дорогих тканей, таких как шелк или бархат. Они также не могли носить поезда. Они были признаком благородства. Чем длиннее был поезд, тем выше был статус его владельца.

Туфли с гротескно длинными носами, достигающими иногда полуметра, также были обычным явлением для средневековой готики.

Присущие мужской готической одежде того времени атрибуты:

• бархат;

• высокие мужские шляпы с острым носком;

• остроносые удлиненные туфли;

• стоячие воротники;

• манжеты острые;

• пышные рукава сюртуков и кафтанов.

Кстати, черный цвет стал преобладать намного позже. Тогда одежда была яркой и яркой: бордового, синего, сиреневого и зеленого цветов. Также были распространены ткани с цветочным орнаментом.

Современная готика

Современный готический стиль зародился на улицах в 1970-80-х годах.Люди устали от панков, и настроение уныния и упадка витало в воздухе. Популярным стал черный цвет, который только усилил эффект мрачности и гнетущей торжественности готического стиля.

В современной моде существует несколько направлений готического стиля, но для каждого из них характерны такие черты, как обилие готических украшений черного и серебряного цвета. Материалы, которые чаще всего используются для создания одежды, — это кожа, сетка, бархат, шелк и даже винил. Сочетания цветов, по большому счету, депрессивные: например, черный с красным или белым.Они подчеркнут мрачность и торжественность и сделают образ более запоминающимся.

Основу этого стиля можно увидеть в гардеробе готов. Эта субкультура возникла в 1970-х годах. Они следуют стилю во всем: не только в одежде, но и в прическах, макияже, музыкальных предпочтениях, книгах.

Готы: современное прочтение готики

Какой бы цикличной ни была мода, возвращаясь из глубины веков, она претерпевает множество изменений. Тем не менее, вы все еще можете увидеть идею современной готической моды.Когда вы говорите о готах, первое, что приходит в голову, — это образы готической архитектуры. Потому что у готической одежды и архитектуры так много общего: мрачность, торжественность, многослойность, трагическое величие и, вместе с тем, некоторая магнетическая привлекательность.

Мужской готический стиль в одежде очень похож на женский. Поэтому мужчины-готы тоже пользуются макияжем и интенсивно красят глаза в черный цвет.

При этом одежду можно стилизовать под средневековые платья с перчатками, фраками, мужскими остроконечными шляпами, цилиндрами, кружевными манжетами и другими элементами романтизма, присущими неоготике.Здесь нужно поблагодарить королеву Викторию, которая родила роскошь в одежде. Иногда в викторианской одежде с уклоном в готику присутствуют брутальные атрибуты, такие как цепочки, ожерелья-воротники и так далее.

В основу готического мужского гардероба входят:

• рубашки черные;

• кожаные штаны;

• белые блузки, напоминающие женские, с воротником-жабо;

• длинные пальто;

• головные уборы;

• мрачный макияж: бледное лицо и темные волосы;

• серебряные украшения с готической символикой: подвески с крестами, серьги-черепа, украшения с розами, пауками, драконами, летучими мышами и т. Д.

Вообще образ готов должен быть загадочным и мистическим. Добавьте металлические украшения или серебряные акценты, не забудьте много черных цветов — и вуаля, вы выглядите как гот.

Готический стиль одежды много раз переосмыслялся за последние десятилетия. Тем не менее, он оставался неизменно любимым всеми: и субкультурами, и модниками, и дизайнерами. В конце концов, вам не обязательно одеваться в средневековые костюмы с головы до ног или становиться готом. Достаточно использовать аксессуары в готическом стиле, чтобы выглядеть смело, привлекательно, готично и актуально.BikerRingShop с нашей огромной коллекцией готических украшений поможет вам в этом.

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, изначальная природа которой превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места, чтобы получить прощение за свои грехи и получить обещание Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразный план.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^{-х годов} века, как видно из мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Заостренная арка, широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 12 веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века с помощью крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес колонн и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, которая в основном используется в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где были похоронены почти все французские монархи с 7 ^{-го до} века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^–6 веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были статуи различных колонн, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Примерно с 1200 года период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, связанный с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за его упор на элегантность, деликатные детали, мягкие выражения лица и плавные формы. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих из созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры.Его инновации включали в себя фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля был Сент-Шаппель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для готической эпохи, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал оконный узор, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший из стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Св. Маклу (1436–1521 гг.) В Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Бельвиль (1326 г.) Жана Пуселя и его знаменитые часов Жанны д’Эвре (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книги». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Ренессанса, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в часовне короля Генриха VII, построенной в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рынке в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

Виктория и Альберта · Готический стиль — введение

Готический стиль впервые появился в начале 12 века на севере Франции и быстро распространился за пределы своего происхождения в архитектуре на скульптуру, текстиль и живопись, включая фрески, витражи и рукописи с подсветкой.Этот изысканный новый стиль дизайна сочетает в себе детальное наблюдение за природой с выразительной элегантностью. Готика была быстро принята по всей Европе, версии этого стиля все еще видны в 16 веке.

Термин «готика» впервые был введен итальянскими писателями в период позднего Возрождения (конец 15 — начало 17 века). Это слово использовалось в уничижительном смысле как синоним слова «варварский». Они осудили этот вид искусства как неочищенный и уродливый и приписали его готским племенам, которые разрушили Римскую империю и ее классическую культуру в V веке нашей эры.

Аббат Сугер (ок. 1081 — 1151) широко известен как популяризатор готической архитектуры. В 1140-44 гг. Сугер отремонтировал восточную часть своей церкви, аббатство Сен-Дени в Париже, используя новаторские архитектурные особенности, которые развились или были ранее введены в романскую архитектуру (6-11 века).Эти особенности позволили Сугеру увеличить высоту и объем аббатства и залить его светом.

Аббатство Сен-Дени стало прототипом для строительства ряда великих готических соборов по всей северной Франции, известных как Нотр-Дам в Париже, а также в Суассоне, Шартре, Бурже, Реймсе и Амьене. Новый готический стиль, возникший во Франции, быстро получил распространение в Англии, где он использовался в двух очень важных зданиях: Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве, где проходили королевские коронации.

Чтобы помочь выдержать вес этих более высоких зданий, готические архитекторы построили ребристые своды, где поверхность потолка была разделена на перемычки каркасом из диагональных арочных ребер и аркбутанами, большими арками, которые выходили из верхней части внешнего фасада. стены, которые помогали выталкивать вес наружу.Хотя контрфорсы существовали с 3-го века, они стали более сложными при готических архитекторах. Новые арки несли удар веса полностью за стены, где он встречался встречным ударом каменных колонн, с вершинами, помещенными наверху для украшения и дополнительного веса.

Остроконечные арки были важной характеристикой готической архитектуры, которая могла создавать впечатление высокой высоты, и, что более практично, они могли выдерживать более тяжелые нагрузки, чем более ранние круглые арки.Остроконечные арки использовались в аркадах, сводах, дверях, окнах и нишах, а также в качестве архитектурных мотивов на готических объектах, где они служили рамками для фигур или повествовательных сцен.

Другой ключевой особенностью готической архитектуры было широкое использование витражей и возрождение средневекового окна-розы, которое внесло свет и цвет в интерьер.Инновации в узоре — каменном каркасе, поддерживающем стекло — также означали, что окна могут быть больше и иметь все более сложные узоры.

Готические художники стремились вызвать эмоции зрителя более непосредственно, чем предыдущие стили искусства. Там, где предыдущие фигуры в скульптуре и живописи казались жесткими и стилизованными по форме, готические фигуры кажутся более реалистичными, с естественными позами и жестами, полными нежных чувств и сильных эмоций.Фигуры в готическом искусстве часто изгибаются или раскачиваются в форме буквы «S», при этом поза усиливается свисающими складками их одежды. Эти художники понимали, что зрители с большей вероятностью поймут и отождествят себя с историями в произведении искусства, когда фигуры выражают человеческие эмоции. Со священными изображениями это помогало пробудить религиозную преданность.

Художники, работавшие в готическом стиле, также уделяли пристальное внимание естественным формам и сумели воспроизвести их с поразительной точностью. Формы листьев были особенно популярны в Англии, а церкви часто украшали различными узнаваемыми видами.

13-14 века в Европе были периодом заметного художественного потребления в щедрых масштабах.Его первыми покровителями были епископы и аббаты, но сила и изысканность новых готических форм вскоре привлекли внимание королей и знати. Возникновение городов, основание университетов и рост торговли в этот период также создали класс буржуазии, который мог позволить себе покровительствовать искусству и заказывать работы. Сначала готическое искусство было связано с политической властью Франции, но по мере распространения стиля художники и покровители каждой страны находили способы адаптировать стиль к своим собственным целям и идеалам.

Фоновое изображение: Диптих Суассона, ок. 1270 г., Париж, слоновая кость. Музей № 211-1865. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готика

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 ^— веках. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 ^— веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствуют развитию готического стиля.
• Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
• Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.

Ключевой термин

• Часослов : Распространенный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 12 ^-м веках. Этот стиль продолжал широко использоваться в 16 ^— веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной областью власти в
году. В 12 ^— годах французская королевская семья усилила свою власть, свои титулы и свои земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, из-за достижений
сельского хозяйства, населения и торговли увеличились.Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал. Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу. Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория в Сен-Дени: мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в перепланировке аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи представляют собой прекрасные образцы готической живописи. Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готический век и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 г., содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую Марию Бургундскую в преданности, с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и металлообработка

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты

• Соборы французской готики отличались более легкой постройкой и большими окнами.
• Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
• Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
• Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
• Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
• Витражи придают яркость свету внутри здания, а также служат средой для изобразительного и повествовательного искусства.

Ключевые термины

• Огиваль : Имеет изогнутую, заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
• Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
• Готическая архитектура : Стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
• Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
• Слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих отверстий и не несущих функции, которые наносятся на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
• Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосмосе, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф с обеих сторон окружен проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка создавалась и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид Собора Отена, демонстрирующий остроконечные арки готического стиля на здании в остальном романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование заостренной арки придавало архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшей внешней особенностью являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, стали популярнее в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, представляющая сцены из христианского богословия, чаще всего года Христа в величии и Судного дня года. Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем года.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и декора.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития готического века во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Переходя от средневековья к 21 веку

Готическая архитектура долгое время была самой популярной эпохой. Обычно мы недооцениваем продолжительность средневековья. Этот стиль возник в эпоху высокого и позднего средневековья и с тех пор остается популярным выбором для строительства зданий.

Даже если он немного вышел из употребления из-за более чистых, дешевых и, возможно, более простых архитектурных стилей, у него все еще есть свой культ. Мало того, что готическая субкультура укоренилась в музыке, но и в архитектурном стиле!

Готическая архитектура какое-то время оставалась популярной и до сих пор остается популярной.Мы стали свидетелями внезапного всплеска популярности движения готического возрождения, которое, кажется, сочетает в себе современную архитектуру со старым стилем. Он также возродился, когда дело доходит до дизайна интерьера, особенно в элитных домах.

Но как архитектурный стиль, возникший много веков назад, до сих пор влияет на современных архитекторов и дизайнеров? Чтобы разобраться в этом, нам сначала нужно немного углубиться в историю.

Взлет и падение готической архитектуры

Готический архитектурный стиль произошел от романской архитектуры и был основным продуктом Европы на протяжении значительного периода средневековья.Позже на смену ему пришло движение Возрождения, которое также имеет значительное влияние и по сей день.

Этот архитектурный стиль разделился на несколько различных стилей, которые отличаются в нескольких деталях. Несмотря на то, что все эти стили имеют свои особые и определяющие особенности, все они следуют предустановке, предусмотренной исходным стилем ранней готики.

Эта форма архитектуры до сих пор воплощается в христианских церквях. Католическая церковь до сих пор предпочитает этот стиль и использует его по сей день.Большинство известных соборов по всему миру спроектированы и спроектированы в этом стиле, наиболее заметным из которых является собор Нотр-Дам.

Готическая архитектура вышла из употребления в конце 16 века и была заменена множеством различных движений и стилей. Но он никогда не угас, в отличие от большинства других архитектурных стилей. Его сложность делает его одним из самых востребованных методов строительства элитных зданий.

Отличительными чертами этого архитектурного стиля являются ребристый свод и аркбутан.Они позволили весу крыши уравновесить за пределами здания, сделав их великолепно высокими и просторными. Еще одна яркая особенность — витражи.

Эта особенность наиболее заметна, когда речь идет о местах отправления культа или религиозных зданиях в целом. Последний момент, который закладывает в себя готическая архитектура, — это использование в дизайне реалистичных статуй. Использование фигур в зданиях и строительных комплексах существовало еще в архитектуре, но этот стиль привнес их в само здание.

Здания часто украшают множеством различных замысловатых форм и статуй, чтобы усилить их театральный облик. Некоторые из наиболее примечательных зданий и сооружений, спроектированных в этом стиле, — это аббатство Сен-Дени, собор Нойон, собор Лаона, Нотр-Дам де Пари, собор Шартр, собор Буржа и собор Амьена.

Устойчивость и возрождение готической архитектуры

Хотя готический архитектурный стиль, возможно, вышел из моды к концу 16-го века.века, он оставался довольно долгое время. Он также известен своей прочностью, и, поскольку он в основном использовался в местах отправления культа, его настойчивость неудивительна.

Католическая церковь не особо разбирается в сносе церквей. Это одна из причин того, что этот стиль сохранился на протяжении многих лет. Церкви, соборы и здания стояли веками и продолжают существовать по сей день.

Они послужили источником вдохновения для многих архитекторов, что привело к возрождению стиля.Готическое возрождение или неоготика возникло в 18 веке, они распространяют архитектурный стиль на множество новых вещей.

Хотя оригинальный стиль в основном воплощался в религиозных местах, неоготическое движение не было эксклюзивным для него. Хотя есть соборы и церкви, оформленные в таком стиле, неоготическое движение было настолько распространено, что его влияние заметно по сей день.

Зданиями, оформленными в новой версии стиля, были университеты, улицы, здания парламента и даже жилые дома для состоятельных людей.Что касается самой техники, то она просто началась с того места, где остановилась готическая архитектура.

Определяющие черты неоготической архитектуры такие же, как и классической готической архитектуры, с лишь незначительными деталями, определяющими движение. Эти определяющие черты — это арабески, орнамент и добавление цвета в интерьер самих зданий. Не то чтобы у классических готических зданий не было цвета, просто в то время он был менее доступен. Думайте о неоготике как о адаптации старого стиля к нынешним временам.

Влияние готического стиля на современные здания

Вышеупомянутое неоготическое движение никогда не выходило из моды и до некоторой степени используется до сих пор. Он сильно затмевается гораздо более простым стилем современной архитектуры, который определяется простотой, непрозрачностью и симметрией.

Но, даже если старый стиль не реализован так часто, как раньше, это не означает, что влияние исчезло — отнюдь нет. Влияние, которое эта форма архитектуры оказывает на современное здание, гораздо более значимо, чем многие думают.

Современные церкви все еще строятся в оригинальном готическом архитектурном стиле, и жилые дома имеют большое влияние на них. Если вы когда-нибудь видели что-то, украшенное замысловатыми орнаментами, скорее всего, это вдохновлено стилем.

Стиль возник на музыкальной сцене и был одним из определяющих жанров на протяжении более четырех десятилетий. Из-за этого эксперименты с этой архитектурой и стилем продолжаются некоторое время.

К сожалению, здания парламента и университеты больше не имеют такого стиля, как нам хотелось бы.Проблемы, связанные с готическим стилем, в основном связаны с ценой. Форма выглядит экстравагантной, изысканной и великолепной, но ее выполнение требует больших затрат и трудозатрат.

По этой причине современный готический архитектурный стиль в основном зарезервирован для жилых особняков. Частные особняки, особенно элитные, находятся под сильным влиянием средневековой архитектуры. Поскольку этот стиль дорогой и экстравагантный, люди склонны воспринимать его как символ статуса.