Готика соборы: 10 готических соборов средневековой Европы — homyrouz.ru

Содержание

10 готических соборов средневековой Европы

Готические соборы это не культовые сооружения древних готов, а храмы, построенные в готическом стиле архитектуры. Этот архитектурный стиль появился во Франции в 12 веке, он пришел на смену романскому стилю.

Готическая архитектура распространилась на всю Западную Европу и продолжала развиваться вплоть до 16 века. С приходом эпохи Ренессанса готика стала утрачивать свое значение. Лучше всего готический стиль проявился в архитектуре соборов, храмов и монастырей. Для готики характерны узкие и высокие башни, арки с заостренным верхом, колонны, многоцветные витражные окна и богато украшенный фасад. Неотъемлемой частью готического искусства является скульптура. Мрачные фигуры горгулий и мифических существ служили особенно частым украшением на стенах. Сочетание переливающихся всеми цветами радуги витражей, великолепные узоры и каменные изваяния фигур создают неподражаемый ансамбль.

Готика охватывает разные произведения искусства: живопись, фреску, витраж, скульптуру, книжную миниатюру и многие другие.

Но как уже было упомянуто, именно средневековые соборы Европы в полной мере демонстрируют всю красоту и величие готического стиля. О них и пойдет речь ниже.

10 готических соборов — ФОТО

1. Собор Святого Стефана. Вена, Австрия

Собор Святого Стефана (St Stephen’s Cathedral), расположенный в самом сердце Вены, пережил много войн и в настоящее время является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух предыдущих церквей. Его строительство было в значительной степени инициировано в 14 веке герцогом Австрии Рудольфом IV. А самая узнаваемая характеристика собора – черепичная крыша с изображением национального герба и герба города Вены, была добавлена только в 1952 году.

Отели на Booking.com

2. Бургосский собор. Бургос, Испания

Кафедральный собор Бургоса (Burgos Cathedral) – средневековый собор в одноименном городе, посвященный Деве Марии. Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой.

Строительство собора началось в 1221 году, и после длительного почти двухвекового перерыва было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения национального героя Испании Родриго Диас де Вивара (Эль Сид Кампеадор) и его супруги Химены Диас.

Отели на Booking.com

3. Реймсский собор. Реймс, Франция

Реймсский собор (Reims Cathedral) является местом, в котором были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он построен на месте базилики, где когда-то (примерно 496 год) Святым Реми был крещен Хлодвиг I – один из крупнейших политиков своего времени. Строительство собора было завершено к концу 13 века.

Отели на Booking.com

4. Миланский собор. Милан, Италия

Исключительно большой и сложный готический собор на главной площади Милана является одним из самых известных зданий в Европе. Это один из самых больших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году под покровительством архиепископа Антонио да Салуццо (Antonio da Saluzzo) в позднеготическом стиле более типичном для Франции, нежели Италии.

Прошло пять веков, прежде чем строительство было завершено.

Отели на Booking.com

5. Севильский кафедральный собор. Севилья, Испания

Расположенный на месте величественной мечети Альмохады, средневековый собор был построен, чтобы продемонстрировать силу и богатство Севильи после длительного процесса Реконкисты. На момент завершения строительства в 16 веке, он вытеснил Собор Святой Софии, как самый большой в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы бывшей мечети. Наиболее известна Хиральда – башня с богатыми узорами и орнаментами, бывшая ранее минаретом, и преобразованная в колокольню.

Отели на Booking.com

6. Йоркский собор. Йорк, Англия

Один из двух самых больших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии). Йоркский собор возвышается над горизонтом в одноименном старинном городе и включает в себя все этапы готического архитектурного развития в Англии. Строительство существующего здания было начато примерно в 1230 и завершено в 1472 году.

Собор славится крупнейшими средневековыми оконными витражами.

Отели на Booking.com

7. Собор Парижской Богоматери. Париж, Франция

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) – красивый католический собор в четвертом округе Парижа. Строительство, начатое в 1163 году, было завершено только в 1345. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам де Пари отличный пример французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время французской революции в 1790 годы большая часть скульптур и сокровищ была разрушена и разграблена. А еще, 2 декабря 1804 года здесь был коронован императором Наполеон Бонапарт.

Отели на Booking.com

8. Кёльнский собор. Кёльн, Германия

Кёльнский собор (Cologne Cathedral) является самым известными символом города на протяжении многих веков. Его высота 157,4 метра. Знаменитый собор стоит на месте, где еще в 4 веке был расположен римский храм. Строительство готического собора началось в 1248 году и велось с перерывами более 600 лет. Собор посвящен святым Петру и Марии и является главным храмом Кёльнской архиепископии.

Отели на Booking.com

9. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре. Флоренция, Италия

Начавшееся в 1296 году строительство в готическом стиле было завершено в 1436. Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре является символом города и одним из красивейших зданий Флоренции. Примечательны внешние стены базилики, облицованные красивыми мраморными панелями различных оттенков: зеленые, белые, розовые. А так же впечатляет огромный кирпичный купол.

Отели на Booking.com

10. Шартрский собор. Шартр, Франция

Шартрский собор находится в одноименном городе недалеко от Парижа. Его достоинством, кроме того, что он представляет собой один из лучших образцов французской высокой готики, является то, что он практически идеально сохранился. Большинство оригинальных витражей собора остались нетронутыми, в то время как архитектура видела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Отели на Booking.com

Готические соборы средневековья: 6 шедевров Европы

Готические соборы средневековья находятся во многих городах Европы и все достойны внимания. В период расцвета готики с 1180 по 1270 г.г. только во Франции возвели около 80 грандиозных кафедральных соборов. Но мы представим Вам 6 наиболее известных, необычайно красивых и выразительных, строительство которых длилось не одну сотню лет. Вы узнаете, что именно принесло славу каждому из них. Увидите фото и видео. Итак, вот они — реликты.

Страсбургский собор (Франция)

Собор Богоматери в Страсбурге строился с 1015 до 1439 года. На этом месте до начала нашей эры находилось римское святилище. Затем ещё несколько религиозных зданий. Сегодня это шестая по высоте церковь в мире и самое высокое сохранившееся сооружение, построенное полностью в Средние века.

Виктор Гюго описывал его как «гигантское и тонкое чудо», а Иоганн Гёте — как «величественно возвышающееся, широко раскинувшееся дерево Бога». Собор виден далеко за равнинами Эльзаса. Песчаник горного массива Вогезы, из которого он построен, придает собору характерный розовый оттенок.

Имеет только Северную башню высотой 142 метра. Южная остаётся не достроенной. Это придаёт зданию особую асиметричную форму.

Страсбургский Нотр-Дам

Страсбургский собор Нотр-Дам несколько раз был поврежден: в 1870 году и во время Второй мировой войны. Несмотря на разнообразие его архитектурных стилей и асимметричный фасад, здание весьма гармонично.

Строительство началось в романском стиле с восточной части и южного портала. Но в 1225 году, прибывшие из Шартра мастера, предложили революционный готический архитектурный стиль. Созданный ими западный фасад и продольный неф с тысячами скульптур, по мнению ЮНЕСКО, стали шедевром готики. Большинство статуй, которые сейчас можно увидеть в соборе, являются копиями. Оригиналы перенесены в музей Парижской Богоматери.

Северный боковой неф освещен уникальным набором из пяти окон, датируемых в основном 12-м и 13-м веками. Они имеют изображения 19 императоров Священной Римской Империи.

В Южном трансепте собора находятся 18-метровые астрономические часы, одни из самых больших в мире. Механизм завершает один полный оборот в новогоднюю ночь и вычисляет дату Пасхи по сложному христианскому календарю. На Первом Никейском Соборе (325 г.) Пасха была определена как «воскресенье, которое следует за четырнадцатым лунным днем, приходящимся на 21 марта или сразу после него».

Анимированные персонажи запускаются в движение в разное время суток. Один ангел звонит в колокол, а второй переворачивает песочные часы. Есть персонажи, представляющие парад смерти: разные возрасты жизни с младенчества до старости. На последнем уровне находятся апостолы, проходящие перед Христом.

Часы показывают намного больше официального времени: солнечное время, день недели (каждый представлен мифологическим богом), месяц, год, знак зодиака, фазу Луны и положение нескольких планет.

Шартрский собор (Франция)

Шартрский собор, также известный как собор Богоматери Шартрской, является римско-католической церковью и находится примерно в 80 км к юго-западу от Парижа.

Собор Богоматери Шартрской

Его частично построили в 1145 году, а затем, после пожара 1194 года, реконструировали и достраивали в течение сотен лет. Более поздние дополнения

в конце готической эпохи (Вандомская Капелла, северо-западный шпиль, часовой павильон),
Ренессанс (хоры),
классическая эпоха (разработки архитектора Виктора Луи),
индустриальная эпоха (железная конструкция крыши Эмиля Мартина) и
современная (создание витражей)

не изменили чистоты ансамбля. Он знаменует собой вершину французского готического искусства.

Огромный неф в чистом огивальском стиле (очень узкая, круто заостренная арка огив иногда называется «стрельчатая арка»),
порталы и галереи, украшенные прекрасными скульптурами середины 12-го века, и
великолепные витражи 12-го и 13-го веков —

все в замечательном состоянии.

Шартрский собор оказал огромное влияние на развитие искусства средневекового христианства, поэтому он предстает важной вехой в истории архитектуры этой эпохи. Выдающийся витражный ансамбль, монументальная скульптура и роспись, чудом сохранившиеся от разрушения, делают Шартр одним из самых замечательных образцов готической архитектуры.

Архитекторы соборов Реймса, Амьена и Бове только обогатили фундаментальный дизайн Шартра, которому подражали собор в Кельне в Германии, Вестминстер в Англии и Леон в Испании.

Монументальные скульптуры собора ценятся как из за их обилия (около 10 тысяч), так и качества: они показывают панораму перехода от романского к готическому стилю, достигают тонкого баланса идеализма и реализма.

Наконец, Шартрский собор почти полностью сохранил свой однородный декор витражей, выполненный примерно между 1210 и 1250 годами. К этому следует добавить три витража 12-го века над Королевским порталом и большие розы 13-го века на трех фасадах:

на Западе — Страшный суд;
на севере — прославление Богородицы;
на юге — прославление Христа.

Освятили собор в 1260 году. Гармоничный, даже в незавершённом виде силуэт здания (из 8 запланированных башен есть только 2), делает его одним из наиболее почитаемых в мире.

Шартрский собор занимает замечательное положение на равнине Бос (фр. Beauce). Построенный на месте святилища друидов, он не нарушил баланса архитектурного искусства с ландшафтом.

Посмотрите короткое видео, чтобы иметь лучшее представление об этом шедевре готического искусства средневековья.

Кёльнский собор (Германия)

В Северной Европе нет большей готической церкви, чем величественный собор Святых Петра и Марии в Германии. Первоначальный проект Герхарда фон Риле полностью воплощён строителями в течение 632 лет.

Получив мощи Трёх Волхвов (Трёх Королей у западных христиан), архиепископ Райнальд фон Дассель задумал строительство более достойного собора для такой значительной реликвии, чем старый романский. Историю реликвии читайте в статье Три короля: сознательный обман 13 века?

В 1248 году началась грандиозная, даже по нашим временам, стройка. Она продолжалась с небольшими остановками до 1560 года. За основу был взят образ французского Амьенского собора.

Затем из-за финансовых и социальных проблем в обществе возведение собора «заморозили». Армия французской революции в 1790 году вошла в Кёльн и отобрав у духовенства собор, устроила там конюшню. Прусский король Фридрих Вильгельм IV в 1842 году на волне патриотизма и возрождения интереса к готике, постановил завершить начатое дело.

Окончательный вид собор в Кёльне приобрел в 1880 году. Установленный колокол, отлитый из захваченных французских пушек, своим звоном возвестил о наступлении новой истории города.

Площадь витражных окон составляет 10000 кв.м. Это в три раза больше, чем в Шартре. Снаружи украшенный изящными аркбутанами, пилястрами, галереями, сквозными решетками, пластичными скульптурами, он заставил плакать от восхищения Ф.М. Достоевского.

Собор святого Вита (Прага, Чехия)

По повелению Карла IV на месте древней базилики романского типа в 1334 г. (по другим данным 1344 г.) заложили этот великолепный памятник готической архитектуры. Прошло 585 лет до освящения собора в 1929 году, но строительство ещё продолжалось. Говорят, что стоит он на месте древнего святилища Свентовита — бога победы и земледелия у западных славян. Поэтому и название носит созвучное с ним.

Собор Св. Витта в Праге (Чехия) By Alvesgaspar — Own work, CC BY-SA 4.0, Link

Первый архитектор собора, француз Матье из Арраса (чеш. Matyáš z Arrasu) начал работу в раннем готическом стиле: базилика, аркбутаны, короткий трансепт. Когда он умер, через восемь лет после начала строительства, пригласили 24-летнего мастера Петра Парлержа, строителя Кёльнского собора. Он в основном завершил восточную часть конструкции в позднеготическом стиле, окружив её боковыми часовнями.

Самый большой и самый красивый придел часовни Св. Вацлава. Его стены украшены позолоченными панелями с полированными плитами из полудрагоценных камней. Настенные росписи начала 16 века изображают сцены из жизни покровителя Чехии, в то время как еще более старые фрески показывают сцены из жизни Христа.

После Петра работы продолжили его сыновья. К моменту начала гуситских войн (1419 г.) главную башню собора уже почти завершили. В это время королю Вацлаву IV предсказали, что он умрёт «перед башней на площади». По высочайшему велению её снесли. Но король всё равно умер… от сердечного приступа в том же году.

Восстанавливали башню 143 года. В последующие века собору были добавлены детали ренессанса и барокко. Но только в 1861 году во время чешского Национального Возрождения были предприняты согласованные усилия для завершения строительства.

Западный фасад собора, который выглядит впечатляюще готическим, датируется 1953 годом. Собор Св. Витта являет собой панораму развития готической архитектуры в Европе:

ранний период (арх. Матиас Арраский),
высокая готика (арх. Петр Парлерж),
конец готики (арх. Бенедикт Рид),
историзм в архитектуре — работы XIX, начала XX века (арх. Йосеф Моцкер и Камил Хильберт).

Смотрите короткое видео о соборе Св. Витта в готическом стиле

Домский (Дуомский) собор в Милане (Италия)

Миланский кафедральный собор посвящён Святой Деве Марии Нашенте. Строился с 1386 по 1965 годы.

Дуомо является пятым по величине христианским храмом в мире после

базилики Святого Петра в Риме,
базилики Богоматери Апаресиды в Бразилии,
собора Святого Иоанна Богослова в Нью-Йорке и
кафедрального собора Севильи.

Миланский собор Дуомо. Италия By Jiuguang Wang — Own work, CC BY-SA 3.0, Link

Миланский собор покрывает площадь в 10 186 кв.м.. Это целый городской квартал. Украшают его около 4000 статуй, горгулий и других фигур. На самом высоком шпиле возвышается знаменитая скульптура Мадонны высотой более 4 метров, выполненная из позолоченной бронзы.

Возле главного входа в 1768 году астрономы академии Брера установили на полу солнечные часы. С тех пор они являются эталоном для сверки часов по всему городу. Над апсидой (арочной частью над алтарем) есть место, отмеченное красной лампочкой. Здесь хранится гвоздь с распятия Иисуса. Каждый год в ближайшую к 14 сентября субботу архиепископ Миланский выставляет гвоздь у алтаря до понедельника.

Все здание построено из розоватого белого мрамора. Чтобы вывести его из карьеров Кандольи, были вырыты каналы, ведущие к строительной площадке. К возведению Миланского собора были привлечены тысячи художников, скульпторов и специалистов со всей Европы.

В начале XIX века по распоряжению Наполеона закончили фасад и приступили к завершающим этапам строительства, которые проводятся и сегодня.

Начали строить собор под руководством инженера Симоне да Орсениго на месте церкви 9 века Санта Марии Маджоре. Единство стиля, лёгкость и гармоничность форм делают Дуомо великолепным образцом пламенеющей готики.

Собор Парижской богоматери (Нотр Дам)

Французский король Людовиг VII и специально прибывший в Париж римский папа Александр III заложили первый камень собора Нотр Дам в 1163 году на месте христианской базилики Св.Стефана. В свою очередь базилику воздвигли на фундаменте римского храма Юпитера. Много веков спустя, в 1804 году, тоже в присутствии папы, в Нотр-Даме короновался Наполеон.

Собор Парижской Богоматери, завершенный к 1351 году, считают важным примером французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Это только начало готики, поэтому видим много горизонтальных линий.

После завершения собора, в последующие века, он часто менялся. В 1790-х годах Нотр-Дам подвергся осквернению во время Французской революции. Большая часть его религиозных образов была повреждена или уничтожена.

Собор Парижской Богоматери. Фото Nicolas Sanchez

Величавая ясность и размеренность архитектуры вдохновила Виктора Гюго на написание одноимённого романа в 1831 году. Вскоре после его публикации интерес к зданию возродился. Крупный реставрационный проект под руководством Эжена Виоле-ле-Дюка начался в 1845 году и продолжался двадцать пять лет. Начиная с 1963 года фасад собора был очищен от вековой сажи и грязи, вернув ему первоначальный цвет. Очередная кампания по очистке и реставрации велась с 1991-2000.

Со времён средневековья сохранились витражи только в розе главного входа и двух розах трансепта. Нотр Дам является местом хранения Тернового Венца Спасителя. В начале 13 века король Франции Людовик IX за половину годового бюджета страны выкупил заложенную в Венецианский банк святыню. Оказалась она в таком положении, потому что константинопольскому императору Балдуину II требовались деньги, чтобы расплатиться с кредиторами.

В первую пятницу каждого месяца совершается торжественный вынос Тернового венца Христова.

Причины столь долгого строительства готических соборов средневековья

Готические соборы средневековья возводились в основном в период с конца XII по начало XVI века. Шестёрку самых известных «долгостроев» мы назвали в этой статье.

А причинами были банальная нехватка денег, эпидемии и войны, смена власти и политические интриги. Основным финансовым источником строительства культовых сооружений и в те времена были пожертвования.

Если вспомнить неоготику, то можно назвать «свежий» долгострой — не законченная церковь Саграда ла Фамилия (арх. Антонио Гауди). С начала строительства прошло более 120 лет.

Какие ещё готические соборы Европы достойны быть в ТОП 10? Пишите, пожалуйста, комментарии.
О сознательном обмане 13 века, Ковчеге Трёх Королей в Кёльском соборе, читайте на Дзен канале Архитектура.

10 знаменитых готических соборов и церквей, часть 1 – ранняя готика

Во внешнем облике и интерьерах этого собора мы видим хотя и ранний, но уже окончательно сложившийся, полноценный готический стиль, который в то время в Европе был назван французским.

Общее описание. В начале XI века в центре горда Шартра был возведён самый большой и роскошный собор Франции в позднем романском стиле, но вскоре он был почти полностью уничтожен пожаром 1194 года. В том же году были начаты восстановительные работы, с целью построить здание ещё более грандиозное, которое должно было отразить передовые архитектурные и инженерные достижения.

Даты постройки: первый вариант возведён в период 1007-1028 гг.; после пожара на основе сгоревшего здания в период 1194-1235 гг. строится новый собор, который был освящён 24 октября 1260 г.

Кто построил? архитектор неизвестен.

Шартрский собор, общий вид с восточной стороны

Автор Шартрский собор

Здание имеет две разные башни: первая сохранилась от первого романского собора, а вторая состоит из основания прежней постройки и шпиля, достроенного в XVI веке. Если смотреть сверху, то видно, что план собора повторяет форму латинского креста.

Шартрский собор, интерьер, общий вид

Автор

Площадь главного нефа собора (центрального простраства) является самой большой во всей Франции, но с точки зрения базовой планировки он полностью повторяет церковь Сен-Дени.

Входя в здание, человек видит нарисованный на полу лабиринт, который обозначает путь верующего.

Витражи Шартрского собора невероятно разнообразны

Автор

Отдельного внимания заслуживают витражи собора, в интерьере они выполняют роль основного декоративного наполнения, их общая площадь составляет более 2000 квадратных метров. Именно в городе Шартр к XIV веку складывается своя витражная школа, здесь располагались крупнейшие в Европе мастерские, которые выполняли заказы для десятков городов. Естественно, архитектор собора использовал работы лучших мастеров своего времени, поэтому Шартрский собор поражал прихожан количеством и качеством стеклянных цветных картин, нигде больше нельзя было увидеть ничего подобного. В наше время редакторы отдела культуры «Би-Би-Си» при составлении рейтинга величайших витражей мира включили в него главное окно-розу собора в Шартре.

Готические соборы: Собор святого Вита в Праге и Собор святого Штефана в Вене

Я не архитектор и не разбираюсь во многих деталях, но в этой статьей постараюсь передать свои впечатления от готической архитектуры на примере двух соборов. Именно с соборов святого Вита и Штефана началось мое знакомство с готикой.
Готика пришла на смену классической (романской) архитектуры. Сперва к ней относились пренебрежительно, откуда и взялось само слово Готика (с итальянского языка Gotica переводится как непривычный или варварский).

Но постепенно это направление в архитектуре набирало популярность. Самый старый готический храм – это собор Парижской богоматери (Нотр Дам де Пари).

Главным отличием готики от классики является использование каркаса, где всю конструкцию держат специальные опоры, которые, во-первых, перестали быть частью стены здания, а во-вторых, стали легче, чем массивные колонны романского стиля. Такая конструкция позволила увеличить размеры здания, в особенности в высоту. До Готики самым высоким сооружением в мире оставались на протяжении тысячелетий египетские пирамиды, но затем пирамиды потеряли пальму первенства, уступив ее европейским храмам. Собственно, готика стала ассоциироваться с мрачным величием. Если сравнить готический храм с православным, то он будет выглядеть более зловещим и мрачным, чем светлый и яркий храм с нашими куполами.

Но добиться величия – это дело сложное. Готические храмы становились долгостроями. Строители быстро возводили алтарную часть храма, где можно производить богослужения, а затем делали временную крышу и фасад, под которыми не спеша лепили задуманное величие.

Храм святого Вита находился в строительство около 600 лет. Его начали строить в 1344 году, а закончили в 1929 г. Собор святого Штефана построили быстрее, за 150 лет.

Готика получила распространение в католической Европе: Франции, Англии, Германии, Испании, Италии, Чехии. В другие страны готика проникала, но смешивалась с местными традициями. Развитие Готики – это развитие и строительного дела. Для строительства требовалось много камня, дерева и железа. И в менее развитых странах одновременного выполнения всех условий не получалось.

Собор святого Вита расположен во дворе президентского дворца в Градчанах. Вход в храм условно-бесплатен. Можно посмотреть убранство храма, но в некоторые внутренние постройки вход по билетам. Фотографировать в храме можно сколько угодно, лишь бы никому не мешать. Запрещено лишь использование вспышек. Нас это устраивало.

Народу в храме толпилось немеренно. Даже когда мы входили внутрь, то пришлось отстоять в небольшой очереди. На фотографии сразу можно увидеть каркасную систему готической архитектуры. Такой тип свода называется шестигранное переплетение нервюр. Именно, на этих конструкциях и держится весь храм.

Вид на алтарь. Именно эту часть храма построили в первую очередь. Простым туристам вход туда закрыт, так как эта часть собора предназначена для богослужений. Каждое воскресенье здесь играет органная музыка и проводится служба. Мы из-за лени не попали сюда, совсем умаялись к воскресенью.
К оформлению витражей подходили ответственно, так как в готическом храме каждый метр пространства должен быть изящным и величественным, и оконный проем не исключение.Также в храме представлены композиции на религиозную тему, как например, рождение Христа в Вифлиеме.
Сам храм расположен во дворе президентского дворца и сфотографировать его снизу крайне сложно. Все самые лучше фотографии собора, что есть в интернете, сделаны с вертолета или квадракоптера. К примеру, фасад храма располагается в двадцати метрах от дворца и нависает над толпой величественной громадой, что людям приходится задирать голову высоко вверх.

Левая часть храма построена относительно недавно, а правая – в средневековье. Это заметно невооруженным взглядом, где старинная часть собора уже потемнела за множество веков и стало, можно так сказать, «готичнее». Именно, это мрачное величие ассоциируется у людей с чем-то темным и загадочным. В кино, когда представляют замок Дракулы, то художники воспроизводят именно готичный замок, темный, величественный, с острыми шпилями и гранями. Замок как будто стремится ввысь, что и отличает его от других.Штефандом – является символом Вены и одним из известных готичных храмов. Он, как и пражский собор, располагается на небольшой площади, нависая над всеми зданиями в округе.

Этот храм расположен на обычной площади, поэтому полностью оккупирован акулами туристического бизнеса. Лошадки, готовые отвезти вас куда угодно (зачеркнуть) по окрестностям, уже ждут своей очереди, а вечером возле входа в храм уже разгуливают ряженые графы, герцоги и императоры.
Храм просто великолепно украшен, как снаружи, так и внутри.

Хочу отметить, что чем величественнее была царская династия, тем величественнее они хотели запилить храм. Габсбурги же были самой могущественной династией в мире в свое время
Как и в соборе святого Вита, здесь есть орган, который играет по воскресеньям во время службы.
За пять евро можно подняться на башню. Вас ждет 84 метра вверх по узкой винтовой лестнице, без лифта. Сразу скажу, для тех, кто физически не подготовлен – это будет не легко. С башни открывается вид на весь городОсобый интерес вызывают надписи на стенах, оставшиеся со времен Второй мировой войны. Солдаты из разных стран, в том числе и из СССР оставили здесь свое «здесь был Вася» на века. Немцы не стали реставрировать стену и оставили все надписи для потомков.Мрачное величие готики на меня произвело неизгладимое впечатление. Даже фотографии в храме получались в том же стиле – холодного и мрачного средневековья.

Особенности готики франции. Самые великолепные готические соборы франции

Северная Франция является родиной готики, где этот архитектурный стиль назывался «оживаль», т. е. стиль стрельчатых арок. Основной строительный материал готики – камень. Из него не только выкладывали массивные стойки и тонкие прочные нервюры (ребра) сводов, но и вырезали богатейший скульптурный декор фасадов, тонкие ажурные переплеты окон и «розы» (крупное световое отверстие). На севере использовали и кирпич. Широкие оконные проемы заполняются цветными витражами. Главное украшение интерьеров готических соборов – сложный, иногда причудливый рисунок нервюр свода.

Система нервюрных сводов позволила отказаться от массивных стен, перейдя к системе вынесенных за пределы здания аркбутанов (наружных ребер) и контрфорсов (подпорок, выступающих около стены). Готические соборы в тесной застройке города открывали взору чаще всего только один входной фасад, западный, украшенный наиболее пышно. Его высокие башни служили ориентиром, указывающим путь к собору в тесноте узких улочек. Строились готические соборы долго. Поэтому некоторые из них имеют башни разной высоты и даже разной формы. Наиболее яркими памятниками ранней готики являются кафедральные соборы в Париже, Шартре и Бурже, а лучшими образцами классической готики стали кафедральные соборы в Реймсе и Амьене.

Одним из крупнейших сооружений ранней готики Франции является (Парижской богоматери), сооруженный в XII-XIV вв. Башни собора имеют высоту около 70 м, но так и остались незавершенными. Фасады собора изобилуют многочисленными скульптурами – от грехопадения до Страшного Суда. Огромное окно-роза диаметром 13 м украшено цветными витражами со сценами из Ветхого завета. Знаменитые декоративные элементы собора – скульптуры химер в основании башен. Собор известен в христианском мире и своей уникальной реликвией – терновым венцом Иисуса Христа.

Город Шартр (Центр), расположенный к юго-западу от Парижа, известен благодаря своему кафедральному собору – «чуду готики», перестроенному в XIII в. из сгоревшего романского храма. Собор в Шартре знаменит своими витражами, которые демонстрируют не только сцены из Ветхого и Нового заветов, но и бытовые сюжеты из жизни королей, рыцарей, ремесленников и даже крестьян. Южная башня собора (высота 106 м) считается одной из самых красивых церковных башен Европы. Северную башню (высота 113,5 м) украшает изящный шпиль в стиле «пламенеющей готики».

(Центр) был построен на месте старой церкви в конце XII – начале XIII вв. Боковые капеллы были пристроены уже в эпоху поздней готики. Сильное впечатление производят скульптуры и витражи собора, изображающие Христа, Деву Марию, Страшный суд и Апокалипсис, ангелов, Святого Этьена и других святых.

(Шампань-Арденны) – один из шедевров готики, строившийся с XIII по XV вв. Изящная архитектура собора, его завораживающие витражи и стрельчатые арки сливаются в единый гармоничный ансамбль. Внутреннее пространство собора хорошо освещено через оконные витражи, архитектурные детали украшены растительным орнаментом. Реймский собор – традиционное место коронации французских королей.

(Пикардия) на севере Франции считается одним из крупнейших «классических» готических сооружений XIII в. Однако шатер над южной башней был достроен уже в XIV в., а северная башня была закончена лишь в начале XV в. В соборе хранится голова Иоанна Крестителя, которая после взятия крестоносцами Константинополя в 1204 г. «промыслом Божиим» оказалась в Амьене. Благодаря удачным архитектурным решениям собор кажется устремленным ввысь. Его фасады богато украшены барельефами со сценами из Ветхого завета и из жизни Средневековья – всего 4,5 тысячи фигур! Внутренне убранство собора, напротив, отличается скромностью и неприхотливостью.

Город Авиньон (Прованс-Лазурный берег), расположенный на реке Рона, являлся в XIV в. Папской резиденцией, за что его часто называют «городом пап». Во время правления Пап-французов был построен Папский дворец – огромных размеров, ассиметричный и мрачный. Это здание доминирует над городом и явно контрастирует с домиками внутри средневековых стен. Высокие стены с потаенными узкими оконцами, мощные стрельчатые арки и широкие бойницы делают Папский дворец неприступной крепостью. В старом Авиньоне сохранился Малый дворец и романский кафедральный собор Нотр-Дам-де-Дом.

В эпоху зрелой готики начинает доминировать декорация. Вертикальные членения становятся главными, усложняется рисунок сводов. Все больше проявляется стремление к внешним эффектам. Готические соборы начинают напоминать «застывший дождь» или «оканемевшее пламя». В XIII-XV вв. была построена часовня королевского дворца на острове Сите в Париже Сент-Шапель («Святая капелла»). Она была задумана как хранилище реликвий, вывезенных из Константинополя в 1239 г. Стрельчатые окна часовни демонстрируют уникальную коллекцию витражей, состоящую из 1134 библейских сцен. Ажурная «роза» на фасаде (XV в.) выполнена в стиле «пламенеющей готики». Шпиль Сент-Шапель имеет высоту 75 м.

Расположенный на скалистом острове готический (Нижняя Нормандия), посвященный архангелу Михаилу, часто называют одним из «чудес света». Монахи-бенедиктианцы основали здесь аббатство в XI в., строительство которого закончилось только в XVI в. Восточная алтарная часть аббатства построена в стиле «пламенеющей готики». Вертикальные стены монастыря, более похожего на крепость, выглядят естественным продолжением скальных утесов в центре острова. Центральная часть высотой 78 м напоминает сказочный замок. Вокруг аббатства сформировался небольшой городок, единственная улица которого серпантином поднимается к воротам монастыря. Собственно островом Мон-Сен-Мишель становится только во время приливов, одних из самых высоких на планете. Во время отлива водную гладь залива Сен-Мало можно увидеть только со смотровых площадок монастыря.

Город Каркасон (Лангедок-Руссильон) – крупнейшая в Европе готическая крепость, расположенная на перекрестке торговых путей между Атлантикой и Средиземноморьем, и Центральной . Город окружен двумя рядами могучих крепостных стен с 52 смотровыми башнями. В городе Каркасон представляют интерес узкие средневековые улочки и кафедральный собор Сен-Назер с его впечатляющими химерами на фасаде и потрясающими витражами.

Город Страсбург (Эльзас) имеет средневековый центр, расположенный на острове Гранд-Иль реки Иль, сохранивший архитектуру и колорит готического периода. Здесь на высоту 142 м возвышается башня кафедрального готического собора Нотр-Дам, построенного в XII-XV вв. из розового песчаника. Рядом – четыре старинные церкви и дворец Роан (бывшая резиденция епископов). В западной части острова сохранился живописный исторический квартал кожевников Птит-Франс («Маленькая Франция») с уютными фахверковыми домиками, украшенными живыми цветами. Дома, построенные в особом «эльзасском стиле», имеют островерхие крыши с множеством слуховых окошек.

Винодельческий район Сент-Эмильон (Аквитания) находится на берегу реки Дордонь, в 50 км к востоку от города Бордо. Название этой местности связано с именем монаха Эмильона, жившего в одной из окрестных пещер. Когда после смерти его признали святым, пещеру превратили в вырубленную в скале церковь. В эпоху расцвета виноделия в XI-XIV вв. в Сент-Эмильоне были построены многочисленные церкви и монастыри. Это один из главных районов Франции, производящих красные вина. Местные сорта вин характеризуются мягким вкусом и способны долго храниться.

Буду благодарен, если Вы поделитесь этой статьей в социальных сетях:

К концу XII в. романский стиль сменяется готическим.. Расцвет его относится к XIII- XV вв. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в период Классического Средневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде; огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, барельефами, витражами, живописью, подчеркивавшими наиболее характерную черту готики — устремленность ввысь. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Вове, Амьене, Реймсе (Франция).

smallbay.ru (((Готическое искусство представляет следующую после романского ступень развития средневекового искусства. Название это условно. Оно было синонимом варварства в представлении историков Возрождения, которые впервые применили этот термин, характеризуя искусство средних веков в целом, не видя в нем его ценных сторон. Готика — более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он поражает единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко, чем романское, к жизни, природе и человеку. Оно включило и свой круг всю сумму средневековых знаний, сложных и противоречивых представлений и переживаний. В мечтательности и взволнованности образов готики, в патетическом взлете духовных порывов, в неутомимых исканиях ее мастеров ощущаются новые веяния — пробуждение разума и чувств, страстные стремления к прекрасному. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остроиндивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусство Возрождения.

Франция. Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов. В 12-14вв. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс (церковь Сен-Дени аббата Сугерия), центре королевских владений. В этих храмах сохранились некоторые черты романской архитектуры: массивность гладких стен, скульптурная лепка объемов, грузность башен фасада, четкость композиции, спокойные горизонтальные членения на четыре яруса, монументальная простота массивных форм, скупость декора. Величайшее сооружение рапной готики — собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари, заложен в 1163 г.; достраивался до середины 13 в.: венец капелл — в начале 14 в., ил. 81, 82), отличающийся, несмотря на многочисленные достройки, целостностью внешнего вида. Он выстроен в центре древней части Парижа, на острове Сите, образованном течением Сены. В плане собор — пятинефная базилика со слабо выступающим трапсептом, квадратными ячейками главного нефа. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях, ясных ярусных членениях и равновесии форм. Три перспективно углубленных портала стрельчатой формы выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей». Окно-роза под глубокой полуциркульной аркой отмечает своим диаметром центральный неф и высоту свода. Фланкирующие розу стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Украшенный резьбой карниз и изящная аркатура из топких колонок придают легкость и стройность верхней части здания. Композиция фасада, построенная на постепенном облегчении форм, завершается двумя прямоугольными башнями, возвышающимися над кровлями. Все проемы порталов, окоп, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает фасаду динамичность, у зрителя создается ощущение устремленности всех форм вверх. Скульптурный декор собора сохранился лишь па тимпанах, па вогнутых поверхностях портала, в цокольном ярусе.

Каждый готический собор имел свое индивидуальное лицо, нес отпечаток искреннего вдохновения строителей. Наиболее верное представление о первоначальном облике французских готических храмов даст Шартрский собор, созданный в преддверии расцвета классической французской готики. Он захватывает зрителя ощущением стихийной мощи. Его строгие монументальные формы, своды, пронизанные могучей силой, несут печать бурной, жестокой и героической эпохи первой половины 13 в. Это замечательный пример слияния могучих архитектурных масс и линий, скульптуры и огромных, то сверкающих, то мерцающих витражей сдвоенных окоп, увенчанных розой. Они сохранились почти полностью в первоначальном виде и создают особую светоцветовую атмосферу, постоянно меняющуюся в зависимости от состояния природы.

Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенствованием каркасной конструкции, нарастанием вертикализма линий и динамичной устремленности ввысь. Обилие скульптуры и витражей усугубляет изобразительно-зрелищный характер соборов. Реймсский собор (заложен в 1211 г., закопчен в 15 в.) — место коронования французских королей — воплотил национальный творческий гений Франции. Он воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм стопятидесятиметровой длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных созданий готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры. По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймсского собора стройнее; пропорции фиалов, порталов удлинены, стрельчатые арки заострены. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной розой и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не снимающей, однако, строгости архитектонического решения. Многочисленные скульптуры собора как бы перекликаются с шумной городской толпой, заполняющей в праздник площадь. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей. Статуи сплетаются в орнаментальные ряды, подчиняются основным архитектурным лилиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как выражение высшего порядка, как некий идеальный, поражающий многосложностью мир. Внутреннее пространство Реймсского собора отличает та же ясность структуры и стройность пропорций как целого, так и отдельных деталей. Все внутри подчинено общему движению вперед к алтарю и устремленности вверх — к небу. Пучки тонких колонн убегают вверх, соединяясь со стрельчатыми арками и нервюрами сводов. Над арками боковых нефов тянется трифорий — фальшивая галерея, открывающаяся в центральное пространство короткими перебежками небольших аркад, дробящих своим ритмом мощные аккорды нижних аркад и готовящих восприятие огромных витражных стрельчатых окон и высоких нервюрных сводов перекрытия центрального нефа. Огромный хор с венцом капелл практически равен по ширине трансепту. Его залитое божественным светом пространство прекрасно воспринимается от самого входа — за 150 метров, неодолимо маня и притягивая к себе взоры и души молящихся.

В Амьенском соборе наиболее полно выразился расцвет готической архитектуры Франции. В то время как Реймсский собор впечатляет внешним обликом, в котором ведущее значение приобрела скульптура, Амьенский собор восхищает своим интерьером — легким, огромным, свободным внутренним пространством. Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным. Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м). Нефы, широкий трансепт, хор и капеллы стали менее самостоятельными частями, сливаясь с широким пространством всего интерьера. Фасад отличается чрезвычайно богатым убранством и полным слиянием архитектуры и пластики. В Амьенском храме, однако, пет полной гармонии между его внутренним и внешним обликом. Чеканная богатая отделка фасада с тремя углубленными порталами воспринимается лишь как оболочка огромного внутреннего пространства, окаймленного витражами, опоясывающими стены скульптурными лиственными гирляндами. В Амьенском соборе появляются и черты готики типа, переходного к ее позднему этапу — пламенеющей готике. Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей.

Во второй половине 13-14вв. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц. Чудесное создание развитой французской готики — двухэтажная королевская Святая капелла (Сент-Шапель, 1243-1248), выстроенная на острове Сите в Париже при ЛюдовикеIX. Она отличается безукоризненным изяществом общей композиции и совершенством всех пропорций, устойчивостью и пластичностью внешнего облика. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами, заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают многоцветные пурпурово-алые витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой, исполненной в 15 в. К выдающимся памятникам 13в. относится аббатство Мон Сен-Мишель.

Собор Парижской Богоматери. Доподлинно известно, что Париж возник прямо посреди Сены на крошечном островке Сите. Здесь местное галльское племя паризиев (от его названия и произошло имя французской столицы) на месте неприметного рыбацкого селения Лютеция заложило первые кварталы будущего города. Похожий на корабль остров посреди Сены завоевывали римляне, на него обрушивались полчища гуннов, грабили его норманны и другие пришельцы. Но вопреки превратностям судьбы он продолжал плавание по векам истории. Недаром герб Парижа — корабль, плывущий по волнам, а девиз — «Его качает, но он не тонет». Многие гости Парижа начинают знакомство с городом с Сите. Ведь именно здесь находятся и ажурная часовня Сент-Шапель, и мрачный замок — бывшая тюрьма Консьержери, и знаменитый Собор Парижской Богоматери… Описать Нотр-Дам де Пари лучше, чем это сделал Виктор Гюго в своем романе «Собор Парижской Богоматери», — невозможно. Огромное здание собора стоит на площади рядом со старинными домами и угрюмым, словно изборожденным морщинами парижским госпиталем. На этой площади танцевала цыганка Эсмеральда с козочкой; отсюда, с паперти собора, следил за нею брат Фролло; по химерам собора карабкался Квазимодо. По соборной площади шествовали когда-то короли и королевы Франции, по ней чеканил шаг Наполеон, чтобы под готическими сводами Нотр-Дам де Пари быть провозглашенным императором. Здание собора воздвигнуто на месте храма Юпитера, стоявшего здесь при римлянах. Это место с древности считалось священным, и позже на нем стали строить церкви нового христианского Бога.

В XIIвеке Морис де Сюлли распланировал огромный Собор Парижской Богоматери, а в 1163году в восточной части города королем Людовиком VII и специально приехавшим в Париж на церемонию папой Александром III был заложен первый камень фундамента. Строительство шло постепенно с востока на запад и длилось более ста лет. Собор должен был вмещать в себя всех жителей города — 10 000 человек. Но пока его строили, прошло более полутораста лет, и население Парижа выросло во много раз. Собор в средневековом городе являлся центром общественной жизни. Он весь облеплен какими-то лавками и ларьками, в которых продавали всякую всячину. У входа приезжие купцы раскладывали свой товар и заключали сделки. Сюда городские модницы приходили похвастать своими нарядами, а сплетницы — послушать новости. Здесь устраивались танцы и шествия ряженых, иногда даже играли в мяч. Во время опасности в соборе укрывались жители окрестных деревень не только со своим скарбом, но даже и со скотом. Профессора читали лекции студентам, прерываясь во время богослужений.

Внутреннее пространство собора — это царство вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса, соединенных стрельчатыми арками. Здесь все подчинено бурному взлету вверх, к небу. В рамы витражей со сложными линиями свинцовых переплетов вставлены цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через витражи, льется на статуи мужчин, женщин, детей, королей, епископов, воинов, стоящие во весь рост, коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра и даже восковые… Стен нет вообще, их заменяет каркас из соединенных арками столбов. Заполняют этот каркас огромные стрельчатые окна, даже не окна — а многоцветные картины с десятками фигур. Солнечный свет заставляет играть стекла всеми цветами радуги и делает витражи похожими на огромные самоцветы. Мерцающий мистический свет опьяняюще действует на человека, приводя его в благочестивое религиозное состояние. Собор Парижской Богоматери разделен на пять нефов, средний выше и шире остальных. Высота его — 35 метров. Под такими сводами мог бы уместиться дом в 12 этажей. Посередине главный неф пересечен другим нефом такой же высоты, два нефа (продольный и поперечный) образуют крест. Это сделано специально, чтобы собор напоминал крест, на котором был распят Иисус Христос. Сооружения, подобные Колизею или термам Каракаллы, нужно было строить быстро и возводить все здание сразу, целиком. Длительная приостановка работ или медленное возведение отдельных частей таких сооружений грозили тем, что разные помещения имели бы различную прочность. Для строительства нужны были гигантские средства, требовались армии рабов. Ничего этого у парижан не было. Готический собор строился, как правило, десятилетиями, а то и веками. Горожане не спеша собирали деньги, и здание собора росло медленно.

К середине XIXвека Собор Парижской Богоматери значительно отличался от того, каким его видели парижане в XIIIвеке. Исчезли, поглощенные почвой Сите, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало нижнего ряда статуй в нишах трех порталов. Не стало и верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею. Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые облака, мраморные и металлические медальоны. Собор был испорчен. Более того, ему угрожало полное разрушение.

В 1841 году для спасения Нотр-Дам де Пари было принято специальное правительственное решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация собора под руководством известного архитектора Э.Э. Виолле-ле-Дюка. В своем первозданном виде до наших дней сохранились лишь частично витражи западного, южного и северного фасадов, скульптуры на фасадах и в хоре.

В заключение нельзя не отметить количество и качество ручного труда, затрачиваемого на сооружение готических соборов. С одинаковой тщательностью выполнялись как самые важные фрагменты храма, так и мельчайшие детали. Соборы строились не для людей, а для Бога, которому видно всё. Общий порыв объединял каменщиков и скульпторов, плотников и стеклодувов, мастеров бронзового литья и кровельщиков — ремесленников с большой буквы, по духу своему — настоящих художников, вложивших в свои произведения и душу, и талант, и мастерство. Возникнув в монастырской среде, готика стала стилем городских соборов, которые возводили жители города на свои средства, демонстрируя таким образом свою независимость. Поэтому строительство готических соборов часто растягивалось на несколько веков, правда, первоначальный замысел при этом не искажался. Самыми яркими примерами такого «долгостроя» являются Кёльнский и Миланский соборы, первый из которых строился 312 лет, а второй — 470. К моменту их завершения во многих европейских странах, в частности, в Англии и в Австрии, получило распространение течение, названное неоготикой и развившееся на почве национального романтизма. Восторг, восхищение перед умением готических мастеров «оживить» косную массу камня, заставить ее жить по законам органической материи, вдохновляли таких мастеров архитектуры рубежа 19-20 веков, как Антонио Гауди, даже в сроках строительства своего знаменитого собора Саграда Фамилья в Барселоне (до сих пор не завершенного), повторившего опыт готических мастеров.))))

Скульптура

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.

Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика. Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.

Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства. Примерно в 1400 г. Клаус Слютер создал ряд значительных скульптурных работ для Филиппа Бургундского, такие как Мадонна фасада церкви погребения Филиппа и фигуры Колодца Пророков (1395-1404) в Шаммоле около Дижона. В Германии хорошо известны работы Тильмана Рименшнайдера (Tilman Riemenschneider), Вита Ствоша (Veit Stoß) и Адама Крафта (Adam Kraft).

15.Архитектура Германии готического стиля. smallay.ru ((Германия. Готический стиль в Германии развивался па основе художественного опыта французов, ярко выраженного в синтетическом типе северных французских соборов. Однако немецкое искусство не обладало цельностью и единством французской готики. В немецких соборах нет изящества, ажурности и чувства меры, присущих французским. Драматизм, экспрессивность, отличавшие немецкую готику, сочетались в архитектуре с сохранявшимися романскими традициями. Планы соборов просты, большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл. Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получила предельное выражение. Часто встречался тип однобашенного собора, напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора. Во Фрейбургском соборе (ок. 1200 г.-конец 15 в.,) с мощной башней фасада, завершающейся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производит мрачное впечатление. Грандиозный пятинефный Кельнский собор (1248- 1880) построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами па западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном усиливает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 в. В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.)))))

16.Архитектура Италии готического стиля .smallbay.ru((((Италия. Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия. Своеобразный облик центральной площади Святого Марка в Венеции во многом определяет архитектура обширного по размерам дворца Дожей (правителей республики; 14-15 вв. ), поражающего великолепием. Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивные принципы, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное монументальное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с тонкими, часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, со светской жизнерадостностью. Черты крепостной романской архитектуры сохраняет грандиозный палаццо делла Синьория (палаццо Веккьо, 1298-1314) во Флоренции. Скупо расчлененное небольшими окопными проемами трехэтажное здание, облицованное грубо обтесанными квадрами камня, воспринимается как цельный монолит. Его суровый облик, его пластическую мощь подчеркивают смело выступающий вперед ярус машикул и крепостных зубцов и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженное на месте разрушенного феодального замка, палаццо Веккьо служило олицетворением могущества свободного города. В палаццо Веккьо намечаются черты, получившие развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.))))))

wikipedia.ru Италия

В Италию готика пришла намного позже, только к XVв. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.

Палаццо Дожей, (Palazzo Ducale). Венеция. Был заложен ещё в IX в. как оборонительное сооружение, но несколько раз подвергался пожарам, вследствие чего, много раз перестраивался. Первоначальный квадратный план здания с большим внутренним двором остался почти без изменений, а нынешние фасады приобрели свой декор, напоминающий орнаменты мусульманских сооружений, к началу XVв. Первый сквозной этаж образуется лёгкой аркадой, на втором этаже подхватываемой ажурными колоннами с удвоенным шагом, на которых покоится огромный блок третьего этажа. На протяжении веков только это здание Венеции именовалось палаццо, все остальные дворцы, носили скромное название Ca’ (сокращенный вариант от Casa, то есть просто дом). Здесь размещалась не только резиденция дожа, но также совет Республики, суд и даже тюрьма.

Миланский собор, 1386-XIXв. Изначально был задуман такого огромного размера (в нём помещается 40 тысяч человек), что с большими трудностями был частично завершён только к концу XVIв. Строительство началось в 1386г., а в 1390г. было объявлено о сборе средств и посильной помощи среди миланцев для ускорения строительства собора. Первоначальный замысел предполагал кирпичную кладку, что можно увидеть и сейчас в северной сакристии собора, но в 1387 г. герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора. В 1418г. собор был освящён папой МартиномV, но оставался незаконченным до XIXв., пока при Наполеоне был не завершён фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.

Ка д’Оро (итал. Ca» d’Oro — Золотой дом) в Венеции. Расположенный на Большом Канале этот дворец претерпел множество изменений, а в интерьере осталось очень мало от готического дворца XVвека.

17.Архитектура Англии готического стиля .

К концу XII в. романский стиль сменяется готическим.. Расцвет его относится к XIII-XVвв. Эпоха готики совпала со временем становления и развития городских центров в период Классического Средневековья. Первые храмовые постройки готического стиля, ставшие образцом для более поздних сооружений, характеризуются уносящимися ввысь стройными колоннами, собранными как бы в пучки и раскрывающимися на каменном своде; огромными вытянутыми вверх окнами, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, барельефами, витражами, живописью, подчеркивавшими наиболее характерную черту готики — устремленность ввысь. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, Бурже, Вове, Амьене, Реймсе (Франция).

Несколько отличались соборы Англии, для которых были характерны большая протяженность и своеобразное пересечение стрельчатых арок сводов. Наиболее яркими образцами готического стиля Англии являются Вестминстерское аббатство в Лондоне, соборы в Солсбери, Йорке, Кентербери и др.

Переход от романского стиля к готике в I Германии был более медленным, чем во Франции и Англии. Этим объясняется наличие большого количества сооружений эклектического стиля. Недостаток строительного камня, особенно в северных районах Германии, вызвал к жизни кирпичную готику, распространившуюся достаточно быстро по всей Европе. Первым кирпичным готическим храмом была церковь в Любеке (ХШв.)

В XIV в. возникает новая техника — пламенеющая готика, для которой было характерно украшение здания каменным кружевом, т. е. тончайшей резьбой по камню. К шедеврам пламенеющей готики можно отнести соборы в городах Амбере, Амьене, Аласоне, Конше, Корби (Франция).

Готическая архитектура выдвинула новые требования к скульптуре и живописи. Появляется круглая скульптура, изображение становится более реалистичным, богаче палитра красок.

Литература. Важным элементром средневековья было литературное творчество. Высокого развития достигает Устная поэзия. Лучшими образцами ее являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Крупнейшее произведение героического эпоса Англии «Поэма о Беовульфе», созданная около 700г. и повествующая о ратных подвигах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя Беовульфа.

Готический стиль — это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Для Готики характерны символико — аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами — распалубками.

План собора в Реймсе (Франция). 1211-1311г.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 — нефные базилики с поперечным нефом — трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики — декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509). Замки превращались в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебрянные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14-15 вв.). В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137-44). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре, например, собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221- 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готич. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.

Старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади — соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор, господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические формы. Это три — пять нефные базилики с трансептом и полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохранили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций линий фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе, Амьене, часовне Сент-Шапель в Париже. В конце 13 — 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен — Маклу в Руане). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне; замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке возник тип богатого городского дома — отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г.).

В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14 -15 вв.).

В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к правдивому и жизненно убедительному изображению реальной среды произошёл в творчестве Лимбург. Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались произведения искусства: мелкая пластика, эмали шпалеры, резная мебель.

Стиль французской Готики проявился в удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королей и дворянских замков, функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт удачно сочетаются с лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей стен. Таковы замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501-10), отель Бур-терульд и Бюро финансов в Руане.

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом, фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

Жемчужиной зрелости эпохи во Франции стало здание нового Лувра (1546-74, арх. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже. Жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения в изобразительном искуссве наиболее ярко проявился в портрете (живописном и карандашном) таких замечатательных мастеров, как Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лион.

Классическое выражение готический стиль получил во Франции — родине готических соборов.

В 12-14 вв. происходит объединение французских земель, формируется государство, закладывается основа национальной культуры. Первые памятники французской готики возникли в провинции Иль-де-Франс, центре королевских владений. Они сохраняют черты романской архитектуры: массивность гладких стен, грузность башен, четкость композиций, монументальную простоту форм, скупость декора.

Собор Парижской богоматери (Нотр Дам де Пари, заложен в 1163 г.; в отдельных частях достраивался до середины 13 в.; венец капелл — в 14 в.) (ил. 81-82) — величайшее сооружение ранней готики . В плане — это пятинефная базилика со слабо выступающим трансептом. Западный фасад гармоничен в своих пропорциях и равновесии форм. В его композиции еще сохраняются спокойные горизонтальные членения. Три перспективно углубленных портала выявляют толщу цокольного этажа, подчеркивая устойчивость сооружения. По всей ширине фасада проходит так называемая «галерея королей» . Окно-роза , расположенное под глубокой полуциркульной аркой, отмечает центральный неф и высоту свода. Фланкирующие ее стрельчатые окна освещают залы первого этажа башен. Над всем этим господствует украшенный резной листвой карниз. Построенная на постепенном облегчении форм, композиция фасада завершается двумя башнями, соединенными ажурной галереей. Все проемы портала, окон, арок варьируют форму стрельчатой арки, несколько пологую в нижнем поясе и заостренную наверху, что сообщает всему фасаду медленное движение вверх.

Реймский собор (заложен в 1210 г.; закончен в начале 14 в.) — воплощение национального творческого гения Франции, место коронования французских королей (ил. 83, 84, 86). Период зрелой готики отмечен дальнейшим совершенством каркасной конструкции, обилием скульптуры и витражей. Реймский собор воспринимался народом как символ национального объединения. Гигантский храм в 150 м. длины с высокими восьмидесятиметровыми башнями — одно из самых цельных создании готики, замечательное воплощение синтеза архитектуры и скульптуры.

По сравнению с собором Парижской богоматери все формы западного фасада Реймского собора стройнее; пропорции фиалов, окон портала удлиняются, стрельчатые арки заостряются. Неудержимый поток линий и масс, устремленных вверх, лишь слегка задерживается горизонтальными членениями. Основная тема выражена в энергии нарастающего ввысь движения гигантских стрельчатых порталов и примыкающих к ним контрфорсов. Порталы перекрыты пятью остроконечными вимпергами, украшенными резьбой. Средний портал выше и шире, острие его вимперга, нарушая горизонталь карниза, направляет взор ввысь. Бесчисленные детали конструкции, движение вертикальных тяг, аркбутанов, пинаклей (островерхие башенки), стрельчатых арок, колонок, контрфорсов, шпилей повторяют в следующих ярусах в разных вариациях и ритмах основную тему, как бы уподобляясь многоголосому хору. Движение замедляется, успокаивается в центре второго этажа огромной «розой» и стремительно нарастает в боковых частях в фиалах, острых стрельчатых арках галерей, завершаясь мощным взлетом башен. Переходы между отдельными формами, ярусами смягчаются игрой живописной светотени, не уничтожающей, однако, строгости архитектонического решения.

Множество скульптур собора перекликается с шумной городской площадью. Фигуры святых то выступают стройными рядами, образуя фризы, то собираются в группы, то стоят в одиночку на фоне порталов или в нишах, как бы встречая посетителей и беседуя с ними. Движение фигур сплетается в орнаментальные ряды, подчиняется основным архитектурным линиям. Архитектурно-скульптурные декорации собора пронизаны единым ритмом и воспринимаются как завершенное целое, как некий идеальный мир, как выражение высшего порядка.

Амьенский собор (заложен в 1220 г., закончен в 14-15 вв.). Интерьер поражает большой высотой (40 м) и протяженностью (145 м.) центрального нефа . Нефы, трансепт и хор стали менее самостоятельными частями, подчинившись общему единству. В Амьенском соборе появляются черты переходного характера готики к ее позднему этапу — пламенеющей готике . Классическое равновесие пропорций нарушается, утрачивается соразмерность частей; перегруженность фасада декоративными элементами нарушает конструктивную ясность форм.

Во второй половине 13-14 вв. еще продолжают достраивать начатые соборы, но типичным становится строительство небольших капелл по заказу гильдий или частных лиц.

Собор Нотр Дам в Амьене. План

Двухэтажная королевская капелла — Сент Шапель (1243-1248), выстроенная в Париже при Людовике IX, является одним из чудесных созданий французской готики. В ее верхней церкви стены полностью заменены высокими (15 м) окнами , заполняющими простенки между тонкими опорами сводов. Изумительный эффект в этом хрупком здании создают витражи, сияющие чистыми звучными красками. Западный фасад украшен прорезывающей его во всю ширину розой.

Аббатство Мон Сен Мишель (ил. 89) — относится к этому же времени.

Готическая архитектура Германии .

Готический стиль в Германии развивается на основе художественного опыта французов . Однако немецкое искусство не обладает цельностью и единством французской готики. Драматизм, экспрессивность, отличающие немецкую готику, сочетаются в архитектуре с сохраняющимися романскими традициями .

Планы соборов просты , большей частью в них отсутствуют обходной хор и венец капелл . Во внешнем облике здания присущая готике устремленность вверх получает предельное выражение . Часто встречается тип однобашенного собора , напоминающего гигантский кристалл, шпиль которого гордо врезается в небо. Наружные формы строги, свободны от резного и скульптурного декора.

Собор во Фрейбурге (ок. 1200 г.- конец 15 в.) (ил. 85). Мощная башня фасада, завершающаяся ажурным шатром из каменных брусьев, интерьер с невысоким средним и широкими боковыми нефами производят мрачное впечатление.

Собор в Кёльне, (1248-1880). Грандиозный пятинефный собор построен по типу Амьенского. Легкие башни с остроконечными крышами на западном фасаде, необычайно высокий средний неф и изящный архитектурный декор всех деталей конструкции характеризуют его внешний облик. Замена розы стрельчатым окном повышает стремительность движения. Кельнский собор отличается сухостью форм. Западная часть его была закончена лишь в 19 в.

В эпоху готики в искусстве возросло значение светской архитектуры, частной, дворцовой и общественной. Развитая политическая жизнь и растущее самосознание горожан получили отражение в строительстве монументальных ратуш.

Готическая архитектура ИТАЛИИ .

Особенно богата памятниками светской архитектуры Италия.

Дворец дожей (правителей республики; 14-15 вв.), Венеция, (ил. 91) обширный по размерам, поражающий великолепием, во многом определяет своеобразный облик центральной площади святого Марка в Венеции . Это яркий образец венецианской готики, воспринявшей не конструктивность, а декоративность этого стиля. Фасад его необычен по композиции: нижний ярус дворца опоясывает беломраморная колоннада с переплетающимися стрельчатыми арками. Огромное здание точно вдавливает приземистые колонны в землю. Сплошная открытая лоджия с килевидными арками, с более тонкими, но часто расположенными колоннами образует второй этаж, отличающийся изяществом и легкостью. Над мраморным кружевом резьбы возвышается мерцающая и вибрирующая на солнце розовая стена третьего этажа с редко расположенными стрельчатыми окнами. Вся плоскость этой части стены покрыта геометрическим белым орнаментом. Розово-жемчужный издали, дворец вблизи восхищает звучностью декоративного решения, облегчающего формы. Архитектура Венеции сочетает строгую пышность Византии с восточной и готической декоративностью, монументальность со светской жизнерадостностью.

Палаццо делла Синьория (Веккьо, 1298-1314) во Флоренции. Грандиозный дворец города-республики сохраняет черты крепостной романской архитектуры. Трехэтажное здание, сложенное из грубо обтесанных квадров камня (руст), воспринимается как единый замкнутый объем. Его суровый облик подчеркивают зубчатый силуэт и горделиво устремленная вверх грозная сторожевая башня. Сооруженный на месте разрушенного феодального замка, Палаццо Веккьо служил олицетворением могущества свободного города. В Палаццо Веккьо намечаются черты, которые получат развитие в архитектуре жилого дома, дворца эпохи Возрождения.

Скульптура.

С готическим зодчеством неразрывно связано развитие пластики. Именно скульптуре принадлежит первое место в изобразительном искусстве этого времени. Особенно богато украшался готический собор, который Виктор Гюго образно сравнивал с гигантской книгой. Главное место в его внешнем и внутреннем декоративном убранстве принадлежало статуе и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В храме — модели вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами. Тысячи статуй и рельефов выполнялись в мастерских при соборах. В их создании часто принимали участие многие поколения художников и подмастерьев. Средоточием скульптурных композиции стали порталы , где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых следовали вереницами, как бы встречая посетителей. Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались рельефами и статуями. Множество мелких фигур и сцен размещалось в архивольтах, трансептах, на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители заплетались листьями и плодами, по выступам карнизов , ребрам башенок , аркбутанам стремительно пробегали полураспустившиеся листочки (крабы) , шпили увенчивались цветком (крестоцвет) . Резными ажурными узорами заполнялись переплеты окон .

Готическая скульптура-была органической частью архитектуры собора. Принцип единения всех видов искусств, их подчинения архитектуре нашел яркое и полное воплощение в готике. Статуи сохраняют связь со стеной, с опорой. Удлиненные пропорции фигур подчеркивают вертикальные членения архитектуры. Размеры их находились в точном соотношении с архитектурными формами. Скульптура, однако, живет и самостоятельной жизнью — готика продолжает начатое романскими ваятелями обособление человеческого образа от общего убранства. Усиливается роль круглой пластики. Статуи, ставшие округлыми отделяются от стены, часто помещаются в нишах на отдельных постаментах. Легкие изгибы, повороты в торсах, перенесение тяжести тела на одну ногу, характерные позы и жесты наполняют фигуры движением , которое несколько нарушает вертикальный архитектурный ритм собора. В характеристике святых появляются человечность, мягкость . Их образы становятся остро-индивидуальными, конкретными, возвышенное сочетается в них с житейским. Лица оживляются мыслью или переживаниями, они обращены к окружающим и друг к другу , как бы беседуют между собой, полны душевного единения.

Возрождая пластические завоевания греков (профильное изображение лица и трехчетвертной поворот фигуры), готические мастера идут самостоятельным путем . Их отношение к окружающему миру носит более личный, эмоциональный характер, они следуют непосредственному наблюдению, обращаются к единичному, к неповторимым чертам, обогащают пластику множеством жизненных деталей. В выразительности готической скульптуры большую роль играет линия, ее динамичный ритм. Он одухотворяет фигуры, объединяет их с архитектурой.

«Каменное кружево», «пламенеющая», «варварская» — все это эпитеты, отражающие внешний облик и суть готики. Если говорить о стиле как таковом, то зародился он в середине XII века на севере современной Франции — в провинции Иль де Франс, захватив территории современной Бельгии и Швейцарии.

Франция в свое время стала колыбелью не просто нового стиля. Готика – это многовековая эпоха, определяющая весь градостроительный облик Европы. Готическое здание – не просто архитектурная единица, это произведение искусства, живой организм, застывшая динамика.

Историческая справочка

Готическая архитектура пришла на смену романской и развивалась на основе бургундской. Есть данные, что уже в начале XII века мастера аббатства Сен-Дени близ Парижа под руководством аббата Сюжера начали разработку новой конструкции типично готической стрельчатой арки. Именно церковь монастыря Сен-Дени, проект которой создал аббат Сугерий, принято считать первым готическим архитектурным сооружением. При её постройке были убраны многие опоры и внутренние стены — так церковь преобразилась и обрела более грациозный облик по сравнению с романскими церквями, порой называемыми «крепостями бога».

С переменным успехом она распространилась по всей Европе. В XIII веке под влияние готики попали Германия, Австрия, Чехия, Испания и Англия. Позднее она пришла в Италию, где не получила столь широкого распространения, но все же смогла адаптироваться, став «итальянской готикой» после значительной трансформации. В конце XIV века Европу захватила так называемая интернациональная готика, венцом которой стала поздняя, или «пламенеющая» готика. В страны Восточной Европы она проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.

Квинтэссенцией готического искусства стал собор — он являл собой синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Здесь все стремится ввысь, каждый элемент подчеркивает вертикаль — арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, фасад с резными деталями и стрельчатые окна с многоцветными витражами. А если принять во внимание тот факт, что собор являлся центром жизни практически любого европейского города, возвышаясь и господствуя над ним, не удивит и легкость, с которой умы христианских государей приняли новый стиль. Более того, готика представлялась как символ монархической власти и божественное провидение.

Главное отличие готического собора от романских предшественников — устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, арки стрельчатой формы, определяющие во многом внутренний и внешний облик строения. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода. Боковой распор главного нефа передается с помощью аркбутанов на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами.

В готических соборах дан образец сложного взаимодействия, взаимопроникновения внутреннего пространства и внешней природной среды. Этому способствуют огромные проемы окон, сквозная резьба башенных шатров, лес увенчанных пинаклями контрфорсов. Большое значение имели и резные каменные украшения: флероны-крестоцветы, каменные шипы, вырастающие, словно цветы и листья, на ветвях каменного леса контрфорсов, аркбутанов и шпилей башен. И пусть вас не смущает обильное украшательство – в готике не существует понятия «чрезмерно декоративный».

Вслед за собором потянулся вверх и сам город. На центральных площадях стали строить ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351-1509).

Замки превращались в величественные дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки-отели богатых горожан.

В теорию мы окунулись достаточно – пора и к практике переходить. Предлагаю обратить свой взор на самые яркие памятники готической архитектуры Франции, широко известные в узких кругах.

Капелла Сент-Шапель

В качестве примера для подражания в большинстве случаев принимали капеллу Сент-Шапель/Sainte Chapelle — Святая капелла на острове Сите в Париже. Возведена в качестве хранилища реликвий в рекордные сроки, за тридцать три месяца, с 1242 по 1248 годы. Строительством руководил Пьер из Монтрейля, один из крупнейших зодчих готики.

Святая капелла является идеальным образчиком, абсолютно аутентичным стилю. А идеально в ней все: изысканная манера постройки, скульптурный и живописный декор. Она поделена на два яруса равной площади, но разной высоты.

Нижняя капелла предназначалась для придворных, дворцовой гвардии и слуг. В верхней молилась королевская семья, приближенные. Именно здесь и хранились реликвии. Неф верхней капеллы знаменит своими полностью сохранившимися витражами, в основном XIII в., не имеющими аналогов.

Церковь аббатства Сен-Дени

Построена в XII в. настоятелем монастыря, которого можно назвать «крестным отцом» готического стиля. Именно он начал постройку церкви аббатства «патрона и апостола Франции» святого Дионисия (Сен-Дени). Возведенный Сугерием храм оказался «удивительным и непрерывным светом, насыщавшим красотой весь интерьер».

Собор в Шартре

Первоначальное здание собора в Шартре было сооружено в XII в. Западный фасад собора был закончен в 1170 г. и счастливо избежал полного разрушения во время пожара 1194 г. (остальная часть здания была разрушена). В западном фасаде отчетливо ощутим переходный характер архитектуры. Ранняя северная башня (1134-50) имеет основание полностью романское по духу (венчающий башню ажурный шатер был завершен в начале XVI в.).

Центральная часть фасада сохранила тяжелую романскую стену, в которую врезаны три портала, окно-роза возникло позднее. Южная башня, так называемая «старая колокольня» (1145-65) ближе к основным идеям готики: вертикали контрфорсов подхвачены мощным взлетом восьмигранного шатра. После пожара 1194 г. здание было отстроено заново. Зодчие сумели придать вертикальным тягам ощущение свободного и одухотворенного подъема. Нотр-Дам в Шартре по праву считается одним из красивейших соборов в Европе. Шартр — одна из немногих готических церквей Франции, которая сохранила почти неизменным свое остекление. Это самый большой из дошедших до нас ансамблей витражей XII-XIII вв.

Витражи, слепые и почти бесцветные снаружи, раскрывали всю свою магию в интерьере, когда солнечные лучи, проникая сквозь цветные стекла, придавали каждой краске наибольшую звучность.

Место коронации французских королей – это шедевр зрелой готики и «академия искусств» для средневековых мастеров. Строительство началось в 1211 г. и продолжалось до 1481 г. История собора в Реймсе — это история нескольких поколений зодчих. Но несмотря на длительные сроки строительства, здание сохранило единство замысла: многообразие талантов архитекторов и скульпторов, работавших здесь, слилось в общую, полную вдохновения «каменную симфонию».

Сложность развития архитектурной темы присуща западному фасаду храма: отдельные мотивы переплетаются, контрастируют, дополняют друг друга. Он пронизан не только вертикальным движением, но и пребывает в сложном и динамическом взаимодействии с окружающей средой. Фантастически красивый и качественный pov минет от первого лица в исполнении молоденьких красавиц и зрелых мамочек. Здесь самая лучшая и качественная подборка pov видео минета от первого лица. Здесь вы сможете регулярно наслаждаться свежими порциями pov минета.

Почти одновременно с Реймсом началось строительство собора в Амьене. Первый камень был заложен в 1220 г., сразу же после пожара, уничтожившего романское здание. С 1220 г. здесь работал Робер де Люзарш, затем Тома де Кормон и его сын. Работы в основном были закончены в 1288 г.

Также как и в Реймсе, примером для зодчих служил собор в Шартре, однако образец был заметно модифицирован. Собор в Амьене — крупнейший среди готических храмов Франции и один из крупнейших в Европе.

Ширина его нефов достигает 33 м, трансепт растянут на 59 м, своды центрального нефа подняты на высоту 42,3 м.

Спустя столетия, в эпоху развития эклектики, готика вернулась обновленной. Отсюда и название – неоготика. Представители европейских стран в XIX веке оспаривали друг у друга право называться родоначальником. Но историческая справедливость сложилась так – возникла неоготика в Англии в 40-е годы XVIII века. В России она именовалась псевдоготикой, поскольку готики на территории Древней Руси не существовало вовсе. Востребованность же новой вариации стиля была крайне незначительна – спросом она пользовалась лишь при строительстве костелов католической общины.

В Саратове наиболее ярким представителем неоготики является здание Саратовской государственной консерватории им. Л.В.Собинова.

Оно было возведено в 1902 году архитектором Александром Юльевичем Ягном и радует взор жителей и гостей города по сей день.

Готика | Архитектура и Проектирование


Собор аббатства Сен-Дени, Франция	Собор в г. Дарем, Англия	Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum).


Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».


Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Миланский кафедральный собор

Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.)	Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.


Нотр-Дам де Амьен, Франция	Нотр-Дам в Шартре	Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.


Кафедральный собор Фрайбурга	Церковь Св. Магдалины в Будапеште

Кафедральный собор в Уэллсе, Англия	Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени).

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».


Собор Св. Стефана в Вене	Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365)

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад.


Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент.	Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия	Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Готический материализм – Деньги – Коммерсантъ

Недостроенные готические соборы стоят от Англии до Италии и от Германии до Испании. Чаще всего строительство останавливалось из-за недостатка средств. Но в любом случае не от недостатка любви к Богу. Напротив, его любили настолько сильно, что никаких денег на эту любовь не хватало.

АЛЕКСАНДР БЕЛЕНЬКИЙ

Меч и крест

Километрах в тридцати от невероятной Сиены находится еще одно тосканское чудо. Это полуразрушенное готическое аббатство Сан-Гальгано, место завораживающее даже по высоким итальянским стандартам.

Построено оно в честь святого Гальгано (1148-1181). В миру его звали Гальгано Гуидотти (Galgano Guidotti), и большую часть жизни он был далеко не святым — обычным рыцарем, принимавшим вдохновенное участие в местной междоусобной резне. Потом ему было два видения, в которых присутствовал архангел Михаил, а во втором Гальгано увидел еще и Христа с двенадцатью апостолами, и раскаялся.

Аббатство Сан-Гальгано — пример не свойственного для Италии стиля ранней готики

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Гальгано Гуидотти один из тех, кого Павел Муратов, автор «Образов Италии», называл пылкими готическими душами. Рыцарь со всей силы воткнул свой меч в камень. Именно воткнул — произошло чудо: меч глубоко вошел в камень, образовав с ним единое целое, и приобрел вид креста. Гальгано увидел в этом знак и остаток жизни провел в молитвах у этого самого меча-креста. Здесь же его однажды нашли мертвым.

Воткнув свой меч в камень, рыцарь Гальгано Гуидотти превратил его в крест

Фото: AGF/DIOMEDIA

Гальгано канонизировали уже в 1185 году, всего через четыре года после смерти, а затем в его честь воздвигли аббатство в несвойственном для Италии стиле ранней готики. Со временем оно разрушилось, но не перестало быть местом поклонения. В часовне на холме над аббатством хранится тот самый меч, воткнутый в камень. Радиоуглеродный анализ подтвердил, что относится он к XII веку.

Душа готики

Это самый загадочный европейский стиль, по крайней мере, в его главной, архитектурной составляющей. Не совсем понятно, откуда он взялся. В свое время была популярна идея, что стрельчатую арку, его основу, крестоносцы привезли с Востока. Теория эта не выдерживает ни критики, ни анализа. Во-первых, готическая стрельчатая арка мало напоминает мусульманские аналоги. Во-вторых, Первый крестовый поход начался в 1096 году, а второй — в 1147-м, тогда как первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено примерно в 1137-1144 годах (точнее, в эти годы аббатство приобрело истинно готический вид в результате серьезной перестройки).

Сложновато представить себе, что какой-то тайный интеллектуал из числа крестоносцев тридцать с лишним лет хранил в голове идею стрельчатой арки.

Заимствование реализовалось бы быстрее. Кроме того, первый свод, который можно считать готическим, появился в Англии даже несколько раньше, чем во Франции,— в 1130-1133 годах в соборе в Дареме. Вероятно, мы все-таки имеем дело с неким объективным процессом, раз в двух удаленных друг от друга точках почти одновременно проявилась одна и та же тенденция. Романский стиль, господствовавший в Европе несколько столетий, должен был в конце концов вылиться в готику.

Первое готическое сооружение, аббатство Сен-Дени в предместьях Парижа, было построено в 1137–1144 годах

Фото: AFP/EASTNEWS

Это подтверждается и тем, что переход к готике совпал с великим изобретением в архитектуре. Строители, которые в ту пору даже сами себя называли каменщиками, научились разгружать несущую стену с помощью системы контрфорсов и аркбутанов. Собственно, это изобретение и породило готику, а уж стрельчатая арка стала его логическим развитием. Стена облегчилась и устремилась ввысь, а вместе с ней устремилась ввысь и арка. Так в европейской архитектуре появился единственный стиль, по большей части не имеющий античных корней. Напротив, в готической живописи и скульптуре, особенно во Франции, эти корни просматриваются достаточно ясно.

Однако будет упрощением сводить готику к инженерным прорывам. Эти достижения стали следствием стремления средневекового человека к Богу, что для него означало — к небу. Люди тогда неистово грешили и истово каялись, как тот же Гальгано Гуидотти. Их жизнь, проходившая на залитых нечистотами улицах, тоже была грязна, поступки часто чудовищны, смерть поджидала за каждым углом, то в виде головореза, то в виде чумы, но в душе оставалась вера в Бога, к которому они и стремились, и это стремление готические соборы воплотили полнее всего.

Бог в Страсбурге

Есть город, в котором и сегодня можно почувствовать то, что чувствовал средневековый человек, когда видел большой готический собор. Это Страсбург.

Кафедральный собор Страсбурга совершенно несоразмерен городу

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Если подъезжать к нему на поезде, громаду собора увидишь еще издали. Собор совершенно несоразмерен городу. Высота его башни, завершенной в 1439 году,— 142 метра. Он выше большинства домов раз в восемь-десять, и при такой кратности ощущение пропорций нарушается, и город выглядит перед ним почти травой.

На несущую стену западного фасада Страсбургского собора нанесена еще одна стена, которую часто сравнивают с ажурным решетом

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Когда подходишь ближе, это впечатление грандиозности только усиливается. Декор собора фантастически богат, по сути, на несущую стену западного фасада нанесена еще одна стена, декоративная, которую часто сравнивают с ажурным решетом.

Гете сравнивал Страсбургский собор с оркестром из тысячи музыкантов, безупречно и слаженно играющих божественную мелодию.

Не знаю, каким гением надо быть, чтобы суметь собрать все эти детали воедино. Любая из них — окно, завиток узора, колонна, пинакль — прекрасна сама по себе, но собранные вместе, они усиливают эффект в тысячу раз. Громада собора не давит, а парит в воздухе. В какой-то момент ты сам превращаешься в это кружево, устремляешься вместе с башней куда-то вверх и там остаешься. И не на земле, и не на небе. Как сказала, глядя на Страсбургский собор, одна очень образованная дама: «Я, конечно, не верю в Бога, но…»

Сложно представить, что чувствовал рядовой средневековый горожанин при виде Страсбургского собора, но это зрелище впечатляет и сейчас

Фото: Ashmolean Museum/DIOMEDIA

Если это зрелище так пронимает подготовленного человека сейчас, то что чувствовал рядовой средневековый горожанин, вышедший к собору через грязную улицу, и уж тем более паломник?

Загадки неспроста

«Пылкие готические души» не были ни особенно знающими, ни особенно расчетливыми. Часто, приняв решение строить собор, они не знали, ни как это делать, ни на какие средства. Инженерная подготовка оставляла желать много лучшего. Их творения были непрочными и часто рассыпались. Например, огромный собор в Бове обрушивался несколько раз, а в 1573 году, простояв всего четыре года, рухнула его главная башня, которая была еще выше страсбургской — 153 метра, и таких примеров множество.

Упомянутый Страсбургский собор, как и находящийся относительно недалеко Фрайбургский (они спроектированы, скорее всего, одним мастером — Эрвином Штейнбахским), построен из розового вогезского песчаника, материала невероятно красивого, но недостаточно прочного. Диву даешься: страсбургская башня стоит уже почти 600 лет, а 116-метровая во Фрайбурге, которую с полным на то основанием называют самой красивой христианской башней в мире,— почти семьсот. Правда, их приходится постоянно укреплять и реставрировать. Так, фрайбургская башня прожила десять последних лет в лесах, и только сейчас ее начинают постепенно от них освобождать.

В 1194 году Шартрский собор, в котором хранилась плащаница Девы Марии, сгорел

Фото: Mary Evans/DIOMEDIA

Между прочим, мы здесь касаемся еще одной загадочной черты готических соборов — неуязвимости, и это при отмеченной уже непрочности. Обе мировые войны щадили их. Правда, в Первую мировую практически все бесценные витражи Реймсского собора были перебиты, но сам он все-таки остался цел. Во Вторую мировую союзники безжалостно бомбили Кельн и Фрайбург, но и там, и там соборы остались целы. Некоторые комментаторы, плохо представляющие себе точность бомбометания в те времена, утверждают, что соборы оставили специально как ориентиры для дальнейших бомбардировок. Ну да. Бомбы падали совсем рядом с ними. Такую точность, если бы она была преднамеренной, было бы невозможно обеспечить даже сейчас, с современными умными бомбами, а уж тогда…

Но не будем пытаться разгадать эту загадку, тем более что все равно вряд ли удастся. Лучше попробуем наконец разобраться, как и на что строили эти чудеса. Впрочем, это тоже нелегко.

Время и деньги

Сейчас нет строек, с которыми можно было бы сравнить возведение готического собора в Средние века. Возьмем, к примеру, Шартрский собор. В 1194 году он сгорел. В нем хранились священные реликвии, включая плащаницу, которая, согласно преданию, была на Деве Марии в ночь Рождества. Этот предмет поистине бесценен. К примеру,

каждой французской королеве для облегчения беременности передавали рубашку, которая какое-то время покоилась на реликварии, где хранилась священная плащаница.

Собор горел три дня, и все полагали, что плащаница утрачена безвозвратно, но потом ее нашли вместе с остальными реликвиями и тремя священниками, которые все это время находились в непострадавшей крипте. Радость была безмерна. Горожане уже склонялись к тому, что собор восстанавливать не следует, теперь же они сочли, что получен знак приступить к этой работе немедленно.

В ценах 2011 года строительство Шартрского собора обошлось почти в $543 млн

Фото: Mary Evans /DIOMEDIA

Основное строительство было закончено к 1260 году. Знаменитая северная башня западного фасада высотой 113 метров, считающаяся архитектурным шедевром, была завершена только в XVI веке в стиле поздней, так называемой пламенеющей готики.

Австралийский историк архитектуры Джон Джеймс в начале 1970-х годов задался целью подсчитать, во что обошлось возведение Шартрского собора. Полученная им цифра много раз корректировалась в связи с долларовой инфляцией. Последние опубликованные данные относятся к 2011 году. В ценах того года строительство обошлось почти в $543 млн. Заметим, население Шартра составляло всего 9 тыс. человек. Получается больше $60 тыс. на каждого, считая младенцев и нищих.

Тогда во Франции соборы строились повсеместно, и для многих из них на основе расчетов Джона Джеймса была определена примерная стоимость возведения. Нотр-Дам-де-Пари — $282 млн, Реймсский собор — $213 млн, Амьенский — $564 млн, Ланский — $388 млн, и это только наиболее известные. Огромные соборы в то же время и позже строились в Бурже, Руане, Альби, Кутансе, Бове…

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. Епископ Жоффруа д’Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство

Фото: HEMIS/DIOMEDIA

Однако даже такие цифры не дают представления о масштабе вложений. Денег в те далекие времена в принципе было гораздо меньше, чем сейчас.

Например,

на строительство Вестминстерского аббатства в Лондоне при короле Генрихе III (1207-1272) за 25 лет потратили £45 тыс., а весь доход королевства составлял тогда примерно £35 тыс. в год.

Получается, что на строительство этого объекта королевская казна, которая финансировала проект, тратила 5% всех поступлений. При этом колоссальные соборы строились также в Солсбери, Йорке, Кентербери, Линкольне, Уэльсе, Питерборо, Или…

Раздробленная Германия и Австрия тоже не очень отставали. Огромные сооружения воздвигались в Страсбурге, Кельне, Ульме, Регенсбурге, Вене.

Регенсбургский собор был достроен в XIX веке, и сделано это было с большим тактом и вкусом

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Источники финансирования были разные. В столицах основные расходы обычно брало на себя государство. Считается, что на местах самый большой вклад вносила церковь, но здесь были свои сложности, так как церковный фонд не был единым. Деньги шли от епископа и от соборного капитула, епископского совета. Последняя организация, вроде бы имевшая прямое отношение к епископу, обычно учреждала так называемый строительный совет (bona fabricae), где аккумулировались средства непосредственно для строительства конкретного собора,— и эту структуру епископ не контролировал. Надо ли говорить, что не всем епископам это нравилось.

Большие деньги церковь собирала с паломников. Некоторые святыни, например из того же Шартрского собора, вывозили «на гастроли». Это тоже приносило серьезный доход, и представители тогдашней католической церкви, имеющей неоднозначную репутацию, совсем не всегда его прикарманивали.

Крупные суммы на строительство соборов жертвовали епископы из богатых аристократических семей. Например, епископ Симон Матиффас де Бюси отдал 3 тыс. ливров ($15 млн по нынешним временам) для строительства собора Парижской Богоматери.

Амьенский собор сооружали в основном на средства жителей города. В свою очередь, епископ Жоффруа д’Э продал значительную часть собственных владений, чтобы пожертвовать все вырученные деньги на это строительство.

Горожане часто создавали фонды для возведения соборов. Помимо Амьена так было, например, в Страсбурге. Там для сбора средств был учрежден Фонд Девы Марии, контролируемый муниципалитетом. Фонд в основном и финансировал строительство этого знаменитого уже в Средние века собора. Тут, правда, имела место некоторая довольно некрасивая история.

От чумы до суммы

В середине XIV века мир накрыла пандемия чумы. По Европе основная волна «черной смерти» прошла в 1346-1353 годах, и ее, как это часто бывало в подобных случаях, сопровождала волна еврейских погромов. Разумеется, евреев обвиняли в распространении чумы — кто же еще мог быть в этом виноват? То, что евреи тоже заболевали и умирали, никого ни в чем не убеждало. Больше внимания обращали на другое: умирали они все-таки в чуть меньших количествах. Сказывалось то, что в отличие от христиан евреи и в Средние века не забывали о гигиене.

В 1349 году цех мясников в Страсбурге задолжал еврейским ростовщикам большую сумму и, конечно, тут же вспомнил, что это евреи распространяют чуму.

В ходе зверского погрома было сожжено, по разным оценкам, от 800 до 2 тыс. местных евреев.

Город и прилегающие районы опустели. Население, ожидавшее смерти в любой момент, грешившее с перепугу больше обычного и боявшееся возмездия в загробной жизни, жертвовало Фонду Девы Марии как никогда много. И тот стал скупать резко подешевевшую недвижимость — дома, землю с целью перепродажи, когда все вернется на круги своя.

Операция эта продолжалась много лет и была близка к триумфальному завершению, когда в 1399 году местный епископ обвинил фонд и муниципалитет в присвоении большой части средств. Скорее всего, обвинения не были беспочвенными — репутация у этой организации, мягко говоря, не была блестящей.

В результате состав муниципалитета был сменен, фонд потерял былую самостоятельность, а церковь укрепила свои позиции. Ну а собор только выиграл: в ходе конфликта был смещен и самый неудачный руководитель строительства за всю его историю Клаус фон Лоре. Ему на смену пришли выдающиеся мастера Ульрих фон Энсинген (Энсингер) и Йоханнес (Ханс) Хюльц, проработавшие на объекте по 20 лет каждый, и к 1439 году собор был завершен в его незавершенном виде. Так, западный фасад украшает только одна башня, а по плану их должно было быть две.

Позже говорили, что вторую башню не стали строить, поскольку изыскания показали, что грунт не выдержит такую нагрузку. Вряд ли это соответствовало действительности. Скорее, просто денег уже не было.

Конец эпохи

Вообще, строительство гигантских соборов по большей части подходило к концу. К примеру, в 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не соорудили.

В 1433 году была завершена 136-метровая южная башня собора Святого Стефана в Вене. Северную башню так и не построили

Фото: Reuters

Кельнский собор прекратили возводить еще раньше. Худо-бедно что-то и как-то еще достраивали — можно упомянуть великолепную, высочайшую в мире кирпичную 130-метровую башню собора Мариенкирхе в Ландсхуте, но «большая стройка» сворачивалась.

Не стали достраивать башни собора Парижской Богоматери, Амьенского, Реймсского соборов. Башни последнего поднялись лишь на 80 метров вместо 120. И так по всей Европе. Даже в богатых областях нынешней Бельгии не смогли завершить башню собора в Мехелене, а в Антверпене, как и во многих других местах, осилили строительство только одной башни из предполагавшихся двух.

Собор Святого Стефана в Вене стал одним из последних гигантских готических сооружений

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Нет, Бога не стали любить меньше, просто денег на эту любовь уже не хватало. Жизнь осложнилась, назревала реформация. Да и дух великой архитектурной эпохи иссяк. Оркестр разладился. То, что было едино в Страсбургском соборе, в позднеготических сооружениях стало распадаться на существующие сами по себе элементы. Готика уходила, теснимая ренессансом.

Высокий стиль

Европа и мир успели до неузнаваемости измениться несколько раз, когда где-то на рубеже XVIII-XIX веков вернулся интерес к готике. К тому времени как раз стал иссякать импульс в развитии архитектуры, сообщенный когда-то ренессансом. Порожденное им барокко уже прочно приказало долго жить, классицизм в виде ампира, также ведущий родословную от ренессанса, дышал на ладан.

Прежде чем искусство перешло к принципиально новым формам, оно как бы оглянулось назад, чему способствовал романтизм начала XIX века.

Появились различные неостили: неоромантика, неоготика, неоклассицизм… В числе «подделок», как их называл Огюст Ренуар, появилось и множество псевдоготических построек.

Эжен Виолле-ле-Дюк хотел достроить семь башен Реймсского собора. К счастью, на это не хватило денег

Фото: Reuters

При этом любопытно, что о завершении готических соборов речь долго не шла. Нет, в середине XIX века во Франции уже свирепствовал реставратор-разрушитель Эжен Виолле-ле-Дюк, который покуролесил в том числе в часовне Сент-Шапель в Париже и Амьенском соборе, но по-настоящему развернуться ему не дали. Например, не позволили достроить, как он хотел, семь башен Реймсского собора. Скорее всего, опять денег не хватило. В кои-то веки — к счастью, поскольку

Виолле-ле-Дюк, мягко говоря, не отличался безупречным вкусом и позволял себе многовато вольностей, он искренне считал, что лучше средневековых архитекторов знает, как должны были выглядеть их постройки.

Но одну готическую башню во Франции все-таки достроили. Произошло это в Руане. На центральную башню собора там водрузили гигантский неоготический шпиль высотой примерно в полтора раза больше самой башни. Это были чистые понты. Кому-то в Руане просто очень захотелось, чтобы в его городе стояла самая высокая башня в мире. Она была закончена в своем новом виде в 1876 году. Теперь ее высота была 151 метр, и она удерживала пальму первенства аж до 1880 года.

Германская перестройка

Была одна страна, где к достраиванию готических соборов отнеслись очень серьезно и денег не жалели. В Германии в XIX веке завершили три огромных собора — в Регенсбурге, Кельне и Ульме. В первом случае за дело взялись люди с хорошим художественным вкусом, не склонные впадать в крайности и даже избавившие свой собор от барочных наслоений, которые его уродовали. И они построили башни так, будто те были завершены много веков назад. А вот в Кельне и Ульме мы имеем дело с чем-то принципиально иным.

Среди крупных готических сооружений есть не только соборы и церкви, но и общественные здания, как эта ратуша в Лёвене

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Германия, уставшая от положения европейской провинции, стремительно шла к объединению и хотела создать себе великое прошлое, своего рода мост к мифологическим временам Зигфрида и прочих Нибелунгов. Архитектурное воплощение этих идей было не фантазией какого-нибудь Виолле-ле-Дюка, а вполне себе «госзаказом», на который денег жалеть не собирались.

Первым делом вспомнили про грандиозный Кельнский собор, который представлял собой тогда довольно странный объект. Он состоял из двух частей: великолепного хора, который и выполнял роль собора, и нижней части западного, «башенного», фасада, между которыми был большой зазор.

Картину дополнял подъемный кран, проторчавший 400 лет(!) из недостроенных башен.

Русь еще не выяснила до конца отношения с Золотой Ордой, когда его поставили, и вот в той далекой стране уже и Наполеона давно одолели, а кран все стоял.

Но теперь работа закипела. Достали старые чертежи и взялись за дело. Получилось не очень. Многие способны воспроизвести формы времени, но дух — иное дело. Хорошо знавшие сопромат архитекторы XIX века возвели совершенное с инженерной точки зрения здание, способное, в отличие от подлинных готических соборов, без всяких «подпорок» простоять века, но грубое в деталях, из которых так и пер очень рациональный XIX век. Однако цель была достигнута. Башни взвились на 157 метров, Руанский собор был посрамлен. Причем если в Руане соорудили только шпиль, то в Кельне достроили весь грандиозный собор.

Кёльнский собор — один из немногих готических соборов, который был достроен

Фото: Александр Беленький, Коммерсантъ

Однако не все прошлое еще было отстроено. В XV веке готические мастера, строившие Страсбургский собор, беспокоились, не вырастет ли башня в Ульме выше страсбургской. Но тогда строительство Ульмского собора забросили и вспомнили о нем только в середине XIX века. Бавария не была бы Баварией, если бы смирилась с тем, что самые высокие башни — в Кельне. К тому же задача стояла попроще. Во-первых, Ульмский собор, как и Фрайбургский, относился, в отличие от Кельнского, к распространенному в южной Германии однобашенному типу. Во-вторых, башня уже была сооружена где-то наполовину и доведена во многих деталях.

Не были достроены башни собора Парижской Богоматери

Фото: Дмитрий Лебедев, Коммерсантъ

Объект был закончен в 1890 году, высота башни составила 161 метр, однако она производит то же впечатление грубоватой подделки, что и башни Кельнского собора. Тем не менее две эти великие германские стройки свою задачу выполнили: великое прошлое было построено.

Готика навсегда

У готики есть не только подлинное великое прошлое, но и великое будущее. Эстетически великолепные, но не очень-то прочные на первый взгляд готические соборы и церкви простоят неопределенно долго благодаря новым технологиям.

Что касается прочей готики, то замечательная позднеготическая живопись, в основном нидерландская, все более востребована. Обычно это направление называют Северным Возрождением,

хотя не совсем понятно, что именно эти художники, такие как Ян Ван Эйк, Рогир ван дер Вейден, Гуго ван дер Гус или Ханс Мемлинг, возрождали.

Не античную же традицию, о которой, в отличие от итальянских коллег, они понятия не имели. Они просто развивали традицию готическую. Правда, делали это так, что в их творениях готика в конце концов стала чем-то совершенно новым.

Фрайбургский собор относится к распространенному в южной Германии однобашенному типу

Фото: AP

Ждет своего часа (и, похоже, вот-вот дождется) нидерландская и немецкая позднеготическая скульптура. Французскую, относящуюся в основном к более раннему периоду, знают и любят давно, а вот голландская (фламандская) и немецкая остаются несколько в тени. Тем радостнее будет открыть для себя таких замечательных мастеров, как Клаус Слютер, Файт Штос, Адам Крафт, Тильман Рименшнайдер.

10 готических соборов средневековой Европы (с картой и фотографиями)

Готические соборы — это не религиозные постройки древних готов, а скорее соборы, построенные в готической архитектуре. Как вандализм не имеет ничего общего с вандалами, так и готическая архитектура не имеет ничего общего с готами. Это стиль архитектуры, который развился во Франции из романского стиля в 12 веке и был просто известен как «французский стиль». Готическая архитектура распространилась по всей Западной Европе и продолжала развиваться вплоть до XVI века, прежде чем вошла в состав искусства эпохи Возрождения.Только тогда его назвали «готическим», и не в положительном ключе, так как готы считались грубыми и варварскими.

Готика подчеркивает вертикальность и свет. Такой внешний вид был достигнут благодаря развитию определенных архитектурных особенностей, таких как сгруппированные колонны, ребристые своды и аркбутаны. Хотя архитектура используется во многих замках, дворцах и ратушах, великолепные соборы Европы действительно демонстрируют красоту готической архитектуры.

10.Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана (Stephansdom), расположенный в самом центре Вены, пережил множество войн и теперь является символом свободы города. Готический собор стоит на руинах двух более ранних церквей и был основан в 14 веке Рудольфом IV, герцогом Австрийским. Его самая узнаваемая особенность — черепичная крыша с ромбовидным рисунком — была добавлена только в 1952 году.

9. Кафедральный собор Бургоса

Бургосский собор — средневековый собор в Бургосе, посвященный Деве Марии.Он славится своими огромными размерами и уникальной готической архитектурой. Строительство Бургосского собора началось в 1221 году, а после длительного перерыва, длившегося почти 2 века, было завершено в 1567 году. В 1919 году собор стал местом захоронения Родриго Диаса де Вивара («Эль Сид») и его жены Доньи Химены.

8. Реймсский собор

Реймсский собор был церковью, в которой были официально коронованы многочисленные французские монархи. Он был построен на месте базилики, где Хлодвиг был крещен святым Реми, епископом Реймса, в 496 году нашей эры.Собор был завершен к концу 13 века, а западный фасад добавлен в 14 веке.

7. Миланский собор

flickr / giovanni_novara

Миланский собор — исключительно большой и продуманный готический собор на главной площади Милана — одно из самых известных зданий в Европе. Это один из крупнейших готических соборов в мире. Строительство началось в 1386 году при архиепископе Антонио да Салуццо в стиле поздней готики, скорее французском, чем итальянском.На возведение знаменитого собора ушло пять веков.

6. Севильский кафедральный собор

Построенный на месте величественной мечети Альмохадов, средневековый собор Севильи был построен, чтобы продемонстрировать мощь и богатство города после Реконкисты. На момент завершения в 16 веке он вытеснил собор Святой Софии как самый большой собор в мире. Это по-прежнему самый большой готический собор и третья по величине церковь в мире. Строители использовали некоторые колонны и элементы мечети, самой известной из которых является Хиральда, минарет, преобразованный в колокольню.

5. Йоркский собор

Один из двух крупнейших готических соборов в Северной Европе (наряду с Кельнским собором в Германии), Йоркский собор возвышается над горизонтом древнего города Йорка. Йоркский собор включает в себя все основные этапы развития готической архитектуры в Англии. Нынешнее строительство было начато примерно в 1230 году и завершено в 1472 году. «Великое восточное окно» внутри собора — самое большое пространство средневековых витражей в мире.

4. Нотр-Дам де Пари

flickr / MPD01605

Нотр-Дам де Пари — красивый католический собор в четвертом округе Парижа.Возникший в 1163 году, он был практически завершен примерно к 1345 году. Один из самых известных французских готических соборов, Нотр-Дам, великолепный образец французской готической архитектуры, скульптуры и витражей. Во время Французской революции 1790-х годов большая часть его скульптур и сокровищ была повреждена или уничтожена. Наполеон Бонапарт был коронован здесь императором 2 декабря 1804 года.

3. Кельнский собор

Кельнский собор (Kölner Dom), который, несомненно, является величайшим готическим собором Германии, на протяжении веков был самой известной достопримечательностью Кельна.Когда-то самое высокое здание в мире, оно до сих пор имеет самый большой фасад в мире. Знаменитый собор стоит на месте римского храма 4 века, за которым следует церковь, построенная по заказу Матерна, первого христианского епископа Кельна. Строительство нынешней готической церкви началось в 1248 году и длилось с перерывами более 600 лет. Он посвящен святым Петру и Марии и является резиденцией католического архиепископа Кельна.

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Базилика Санта-Мария-дель-Фьоре, построенная в 1296 году в готическом стиле и завершенная в 1436 году, является красивым собором Флоренции и символом города.Снаружи базилика облицована полихромными мраморными панелями различных оттенков зеленого и розового, окаймленных белым. Базилика — одна из крупнейших церквей Италии, и до современной эпохи купол был самым большим в мире. Он остается самым большим из когда-либо построенных кирпичных куполов.

1. Шартрский собор

flickr / PhOtOnQuAnTiQuE

Шартрский собор расположен в Шартре, городе недалеко от Парижа, который кажется слишком маленьким, чтобы поместиться в собор. Шартрский собор не только является одним из лучших образцов французского стиля высокой готики, он почти полностью сохранился.Большинство оригинальных витражей сохранились нетронутыми, в то время как архитектура претерпела лишь незначительные изменения с начала 13 века.

Самые известные готические соборы в Европе, которые вы должны посетить

Готическая архитектура была доминирующим стилем строительства в Европе в период высокого и позднего средневековья между XII и XVI веками. В этом стиле кладки широко используются полые пространства с аркбутанами и ребристыми сводами. Готическая архитектура произошла от романского периода, который длился до 11 века.Эта эволюция увеличила количество технологий, которые упростили строительство более огромных сооружений. Готический стиль распространился по таким странам, как Франция, Германия, Испания, Италия и Великобритания. Готическая архитектура выделяется среди больших зданий, таких как замки, соборы и церкви. Давайте взглянем на завораживающие архитектурные подвиги готического собора, совершенные в этот период.

Готические соборы

1. Аббатство Сен-Дени

Аббатство Сен-Дени

В Париже церковь Сен-Дени является одним из первых зданий, в которых элементы готической архитектуры объединены в одно целое.Сен-Дени, город в северной части Франции на берегу реки Сены, когда-то был известен тем, что был местом захоронения королей Франции в церкви аббатства. От Дагоберта I до Луиса XVIII, их близких родственников и известных подданных, собор служил местом упокоения самых известных имен Франции. Церковь с самого начала имела легендарный статус. Однако во время Французской революции в конце 1700-х гробницы были либо удалены, либо осквернены, но позже снова собраны в церкви. Сен-Дени послужил образцом для зарождающегося стиля XII века.

Под патронатом аббата Сугера начался ремонт базилики Сен-Дени. Церковь имеет массивные контрфорсы, что является переходом от романского к готическому стилю. Струнные ряды отделяют оконные аркады от порталов, являющихся главным входом в собор. Порталы доминировали над фасадом, что было важной особенностью, поскольку это было место, откуда правители передавали важные сообщения. На верхней арке порталов размещена мозаика для передачи различных сообщений.

Окно-роза, знаковый символ готической архитектуры, находится над центральным порталом в квадратной рамке. Остроконечные дуги концентрируют давление в точке, позволяющей крюкам подниматься выше. Собор имеет ребристые своды, состоящие из узких арочных ребер, толкающих нагрузку вниз и наружу на опоры или колонны. Каменщики в соборе использовали каменные панели, чтобы заполнить пространство между ребрами. Летающие контрфорсы повышают устойчивость стен.

Кафедральный собор Святого Дени — это черты готической архитектуры всей Европы.

2. Кельнский собор

Кельнский собор

Кельнский собор находится в земле Северный Рейн-Вестфалия, Германия. Готический собор — одно из важнейших мест паломничества в Европе и объект всемирного наследия ЮНЕСКО. Собор имеет высоту 515 футов (157 метров), имеет огромные башни-близнецы и является самой большой готической церковью в Северной Европе. Его строительство началось в 1248 году и к 1880 году, а общая продолжительность строительства составила более 600 лет. Здание возникло после разрушения более старого собора пожаром в 1248 году, построенного на том же месте, что и многие другие христианские церкви до него, начиная с 4 века.Готический собор выдержал испытание временем и нашел применение по-разному. Он останавливался один раз в течение столетий, а подъемный кран остался стоять на высоте 184 фута (56 метров) над землей. Во время французской революции 1790-х годов войска в Кельне использовали собор как сеновал и конюшню. В 1820-х годах начались реставрационные работы по завершению готического собора. Архитекторы использовали оригинальные чертежи вековой давности.

По завершении строительства собор был самым высоким сооружением в мире.Воздушные налеты во время мировой войны 1944 года сильно повредили готический собор. Внешний вид собора темный благодаря действию серной кислоты во время дождя на песчаник, из которого он был построен. Две башни в готическом соборе полностью выполнены в немецком готическом стиле. Собор имеет 275 футов (84 метра) в ширину и 474 фута (144,5 метра) в длину. В Кельне витражей в три раза больше, чем в других готических соборах, таких как Шартрский собор. Площадь окон составляет 108 000 квадратных футов (10 000 квадратных метров), внутрь проникает много света, а интерьер собора поражает воображение.Кельнская церковь имеет план в виде латинского креста. Два нефа в соборе поддерживают один из самых высоких готических сводов из когда-либо построенных. Летающие контрфорсы поглощают и направляют тягу свода наружу и вниз.

Помимо необычной архитектуры и великолепных витражей, в готическом соборе сохранились важные произведения искусства. Его главный алтарь, установленный в 1322 году, выполнен из черного мрамора. Верх покрывает единая плита высотой 4,6 метра, а по бокам обращены белые мраморные шарики с рельефными скульптурами библейских сюжетов.Самым важным произведением искусства является «алтарь трех королей», в котором якобы находятся реликвии и останки трех мудрецов.

3. Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери

Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, является самым известным готическим собором в Европе средневековья. Собор стоит на развалинах двух церквей, предшествовавших готическому шедевру. Первый камень в фундамент был заложен папой Александром III в XII веке, когда началось строительство.Собор Парижской Богоматери состоит из квадратных часовен, двойных проходов, хора и трансепта. Готический собор Парижской Богоматери имеет площадь 130 на 48 метров. Восточная часть собора имеет большие окна, поддерживаемые арочными контрфорсами. Венчают западный фасад двух-трехэтажные массивные готические башни с башнями высотой 68 метров. Стекло XIII века на каждом окне-розетке.

На протяжении веков собор во Франции разрушался. Наполеон почти разрушил его, когда короновал себя императором Франции.В 2019 году Нотр-Дам стал последним из готических соборов, пострадавших от пожара. Собор во Франции выдержал испытание временем с момента его строительства, которое началось в 12 веке под патронажем епископа Де Салли. После его смерти строительство собора продолжалось, и в XII веке рабочие закончили западный фасад и окно-розетку.

Готический собор Нотр-Дам сделал себе имя в архитектурном мире, став одним из первых зданий в мировой истории, в котором для поддержки внешних стен использовались аркбутаны.Некоторые статуи вокруг готического собора служат опорными колоннами. Скульптуры в виде горгулий действуют как водные ростки. Окна-розетки в Нотр-Даме пропускают свет внутрь готического собора и считаются шедеврами христианской архитектуры. Окно-розетка высотой 9,6 метра находится в центре западного фасада собора.

Готический собор поражает воображение. Двадцать восемь статуй образуют Галерею царей под балюстрадой, представляя 28 поколений царей Иудеи.В соборе есть портал со скульптурами, мастерски изображающими Страшный суд. Северное розовое окно в готическом соборе украшено цветным стеклом, которое превращает его в архитектурный шедевр. Центральный окулус — Мария с младенцем, окруженные пророками и царями Ветхого Завета. Нотр-Дам — один из лучших готических соборов, которые вы можете посетить.

4. Шартрский собор

Шартрский собор

Шартрский собор — римско-католическая церковь в Шартре, Франция.Готический собор является одним из наиболее хорошо сохранившихся и лучших соборов Франции и всей Европы и признан объектом всемирного наследия ЮНЕСКО. Собор считается одним из главных достижений готической архитектуры Франции, а также собором Амьена и Реймским собором. Шартрский собор известен своими витражами и многочисленными скульптурами.

Собор сочетает в себе романскую и готическую архитектуру, поскольку в нем есть отдельные части. Западный портал, также известный как Королевский портал, был частью романской церкви, уничтоженной пожаром в 1194 году, а нынешний готический собор стоит на фундаменте старой церкви в 13 веке.Собор имеет высоту 34 метра и длину 130 метров. Шартрский собор имеет обширную коллекцию фигурных скульптур, размером с колонну или миниатюр, изображающих Ветхий Завет.

Некоторые из самых важных реликвий находятся в соборе. Собор прочно ассоциируется с Девой Марией, и многие считают, что ее вуаль находится в сокровищнице Шартрского собора. Римо-католики стремятся совершить паломничество в собор до сих пор. В церкви 176 витражей с изображением Ветхого Завета, Девы Марии и апокалипсиса.Собор пережил пожар, французскую революцию, в результате которой были повреждены многие готические соборы, и испытание временем.

5. Линкольнский собор

Линкольнский собор

Многие считают Линкольнский собор одним из сокровищ Англии. Собор иногда называют соборным храмом Пресвятой Богородицы. Строительство собора началось поэтапно в 1072 году. Как и другие соборы в Европе того периода, стиль Линкольна копирует стиль ранней готики, революционный дизайн конца романского периода.Пожар разрушил деревянный потолок Линкольна, а спустя годы произошло землетрясение, которое на тот момент было одним из самых сильных землетрясений в Великобритании. После землетрясения новый епископ занял место; Хью де Бургунди. Епископ будет наблюдать за началом преобразования дизайна собора, и в начале проекта архитекторы использовали ранний английский готический стиль в структурах. По мере развития архитектуры росло и использование соответствующих методов в то время, таких как заостренная арка, аркбутаны и ребристые своды для поддержки внешних стен готического собора.Эти изменения позволили установить большие окна, пропускающие еще больше света. Два больших витражных окна-розетки были добавлены к зданию собора в средние века, что добавило собору одной из самых знаковых готических характеристик. Окна «смотрят» каждое на зло и святость, одно обращено на север, а другое — на юг. В 14 веке башня готического собора поднялась на высоту 83 метра.

Интересным фактом о соборе Линкольна является захоронение Элеоноры Кастильской в церкви.

6. Амьенский собор

Амьенский собор

Амьенский собор, также известный как Нотр-Дам-де-Амьен, — готический собор, расположенный в Амьене, Франция. Собор является самым большим по размеру из церквей, построенных во Франции в 13 веке, и до сих пор остается крупнейшим готическим собором в истории Франции. Собор имеет внутреннюю длину 133,5 метра и высокий неф на высоте 42,3 метра в вершине свода. Открытые аркады, проходы по бокам и большие окна в холле и трифории пропускают свет в готический собор.Структуры на внешней стороне здания включают огромное окно-розу над резной галереей на западном фасаде с двумя башнями. Фасады здания имеют глубоко посаженные порталы.

Амьенский готический собор заменил меньшую церковь, которая сгорела в 13 веке и строилась за 50 лет. Готические соборы не раз подвергались разрушениям. Амьенский собор не исключение. Однако здание выдержало испытание временем и до сих пор стоит на свету.

Другие известные готические соборы в Европе

i) Миланский собор

Миланский собор

Готический собор — самое впечатляющее сооружение в Милане и нынешняя резиденция архиепископа Милана, посвященная Рождеству Св.Мэри. Миланский собор был построен в 14 веке и является пятым по величине среди всех христианских церквей мира. В готическом соборе больше статуй, чем в любом другом готическом соборе в мире. Собор украшают 3400 статуй, 700 фигур и 135 горгулий.

ii) Севильский кафедральный собор

Севильский кафедральный собор

Готический собор, известный как собор Святой Марии Пресвятой Богородицы, был построен в начале 16 века и на тот момент был самым большим собором в мире.В королевской часовне хранятся останки нескольких выдающихся людей Севильи того времени. Севильский собор демонстрирует богатство города.

iii) Солсберийский собор

Солсберийский собор

Солсберийский собор, ранее являвшийся соборной церковью Девы Марии, является англиканской церковью, расположенной в Англии. Собор известен тем, что имеет один из самых высоких шпилей готической церкви в Великобритании, а собор является резиденцией епископа Солсберийского. В церкви есть часы, которые являются одними из самых старых известных рабочих часов в мире.Готическому зданию исполнилось 750 лет с момента его освящения в 2008 году.

iv) Йоркский собор

Йоркский собор

Минстер является резиденцией архиепископа Йорка, третьего по высоте поста в англиканской церкви. Собор претерпел ряд повреждений, включая пожар, некоторые из его сокровищ были разграблены, снос и попытки королевы Елизаветы I удалить все следы католицизма из соборов. Йоркский собор используется и по сей день.

v) Страсбургский собор

Страсбургский собор

Церковь, также известная как собор Страсбургской Богоматери, является католическим собором во Франции.Интересным фактом о соборе является то, что он был самым высоким зданием в мире для 227 человек, датируемых с 1647 по 1874 год.

Как узнать готическое здание

Все готические здания имеют несколько общих черт и могут быть идентифицированы быстрее благодаря поразительное сходство друг с другом. Давайте рассмотрим несколько примеров особенностей готического собора;

Розовые окна

Большие витражи

Большие витражи

Остроконечные арки

Ребристые или цилиндрические своды

Летающие контрфорсы

Изысканные украшения

Архитектура, Горгульи

Западный собор, Горгульи

| Краткая история сайта Собор Парижской Богоматери в Париже.Общая площадь собора внутри и снаружи составляет 5 500 м². Фото предоставлено Майклом Штрайхом.

Возникновение готической формы началось в середине ^-го-го века. Готические соборы, на строительство которых часто уходили десятилетия, начали появляться в городах по всей Европе, хотя французские соборы, такие как Амьен и Нотр-Дам в Париже, являются одними из лучших и самых впечатляющих из этих великих храмов. Готические соборы служили многим целям, помимо их основной функции, как резиденции местных епископов и архиепископов.Готические соборы были визуальным представлением Царства Божьего и, как таковые, давали духовное образование неграмотным массам. Они также функционировали как центр городской торговли и характеризовали гражданскую гордость. Готические соборы до сих пор используются в качестве действующих церквей, что позволяет христианам поклоняться и праздновать свою веру в высшем проявлении средневекового благочестия.

Готическая архитектура менялась в три этапа:

ранняя готика (конец 12 — начало 13 веков во Франции (Нотр-Дам в Париже и собор Карф),
пик классической готики около 1220 года (Реймсский собор и собор в Амьене)
поздняя готика (14-е и 1-е десятилетия 15 века по всей Европе).

Готическая архитектура или стиль (лат. Gothicus: принадлежность готам) изначально скрывалась именем Джорджо Вазари, который хотел сказать, что с точки зрения итальянского Возрождения этот стиль был варварским.

Готические соборы как духовная книга рассказов

В средние века большинство европейцев были неграмотными крестьянами. Их повседневная жизнь вращалась вокруг Церкви, с момента их пробуждения утром до заката. Жизнь на Земле была всего лишь кратким пребыванием в общем действии Божьего плана.Это сообщение постоянно подкреплялось скульптурами, витражами, реликвиями и другими украшениями, найденными в готических соборах.

Изображения святых и апостолов, ветхозаветных и новозаветных историй и церковной доктрины, такие как последний суд, включали изображения на витражах, а также скульптуры и резные фигурки на открытом воздухе и в помещении. Альфонс Дирик в своей книге об окнах Шартрского собора утверждает, что «верующие« читают »витражи».

Кроме того, собор как целостная структура был микрокосмом вселенского царства Бога и космологии средневекового богословия.Дирик отмечает, что готический собор был «олицетворением света, силы и покоя, символом веры средневековья». В большинстве случаев соборы посвящались «Богородице», Дева Мария изображалась как Царица Небесная, так и самая возвышенная из женщин, избранная матерью Христа.

Собор как торговый центр

По сей день европейские соборы служат рынками, их площади часто заполняются торговцами. Это наиболее очевидно в ноябре и декабре, когда рождественские ярмарки появляются во многих городах под сенью шпилей соборов.В средние века собор во многом был связан с городом и городскими доходами.

Во всех великих соборах выставлены святые мощи. Поскольку паломничество было ключевым элементом средневековых религиозных обрядов, церкви, в которых хранились важные реликвии, стали ключевыми направлениями, что привело к тысячам паломников, которые тратили деньги в городе. В 1087 году купцы из итальянского города Бари насильно похитили останки святителя Николая Мирликийского в Малой Азии. Эта акция увеличила популярность и процветание Бари.

Отделения Собора, отвечающие за доходы собора, часто держали финансовые доли в местных торговых предприятиях. Так было в Амьене и Кельне, а также в ряде других соборных городов.

Другие преимущества готических соборов

Базилика Сен-Дени. Фото предоставлено Майклом Штрайхом

Готические соборы привлекали внимание своей необъятностью, а также их внутренней красотой, усиленной множеством витражей, искусства, которое можно проследить до Св.Дени в Париже в 1146 году, а также блестящее планирование и помощь аббата Сугера. Помимо духовного образования крестьян и горожан, соборы, такие как Нотр-Дам-де-Пари, стали ассоциироваться с некоторыми из первых университетов.

Соборные «школы» существовали еще при Карле Великом, который основал школу английских бенедиктинцев в Ахенском соборе, первом соборе Германии. Но в средние века ранние университеты часто начинались как продолжение соборных министерств, таких как Парижский университет.

Готические соборы сыграли значительную роль в городском, социальном и экономическом развитии европейских городов. Они до сих пор стоят и функционируют как действующие церкви.

Источники:

Розалинда и Кристофер Брук, Популярная религия в средние века: Западная Европа 1000-1300 (Темза и Гудзон, 1984)
Альфонс Дирик, Витраж в Шартре (Берн: Hallwag Ltd., 1960)
Эндрю Мартиндейл, Готическое искусство от двенадцатого до пятнадцатого века (Нью-Йорк: Фредерик А.Praeger, 1967)

Четыре французских готических собора, которые стоит посетить, пока Нотр-Дам закрыт

Рик Стивс | Специально для США СЕГОДНЯ

Несмотря на многие годы путешествия по Франции, я все еще не могу не восхищаться высокими готическими церквями, которые составляют сердце многих французских городов.

Готический стиль архитектуры, в основном использовавшийся в церквях, развился в средневековой Франции как способ придать внутреннему пространству более освещенное, более восходящее ощущение, чем предшествовавшая ему темная тяжелая романская архитектура.

По мере того, как французская городская жизнь становилась более стабильной, церкви не нуждались в таком виде крепостей, а инженерные инновации позволили архитекторам строить более воздушные, вертикальные церкви, которые, казалось, тянулись к небу, а их стены отдавались окнам, чтобы обеспечить максимальное освещение.

Новые заостренные арки позволили церквям расти выше и драматичнее снаружи, а внутри оставались места для цветных витражей. Противовесные «летающие контрфорсы» — каменные арки, которые поднимаются от земли и отталкиваются внутрь относительно слабых внешних стен, тем самым поддерживая крышу, — еще больше делают интерьер гигантских каменных зданий почти невесомым.

Хотя пройдет некоторое время, прежде чем посетители смогут снова увидеть самое известное готическое чудо Франции, собор Парижской Богоматери, есть множество других великолепных готических соборов, разбросанных по всей стране, как драгоценные булавки на карте.

Мне нравится представлять себе, каково было быть паломником 600 лет назад, целыми днями ходить в определенную церковь в определенный священный день — и испытывать трепет, когда на горизонте наконец появился высокий шпиль собора.

В настоящее время вы можете сесть на поезд в Париже и, например, через час добраться до Шартра, где находится собор, который, возможно, является лучшим образцом чистой готики в Европе.Официально известный как Собор Нотр-Дам де Шартр, это одна из более чем сотни церквей, посвященных Богоматери («Нотр-Дам»), разбросанных по всей Франции — и, как парижский «Нотр-Дам», Шартр также пережил душераздирающие испытания. Огонь.

Большинство готических церквей построены из камня, но имеют деревянную крышу и / или шпиль, что делает их уязвимыми для пожаров. Удивительно, но после того, как собор Шартра сгорел дотла в 1194 году, потребовалось всего 30 лет, чтобы восстановить его — удивительно, если учесть, что на строительство соборов, таких как парижский Нотр-Дам, потребовались столетия.Сейчас посетители видят единство архитектуры, скульптур и витражей, которое как никакая другая церковь передает дух «Эпохи веры» 13 века.

Во время пожара в Шартре завеса, принадлежащая церкви, предположительно носила Мария, когда она родила Иисуса, что сделало этот небольшой городок важным игроком в круге паломников. Хотя опасались, что завеса потерялась в огне, через несколько дней ее «нашли» целой и невредимой в склепе. Это чудо (или маркетинговый ход) стало толчком к быстрому восстановлению.Вы все еще можете увидеть завесу вместе со многими статуями, посвященными Марии, но для меня изюминкой церкви является центральное окно за алтарем: окно «Голубой Богородицы». На нем изображена Мэри, одетая в знаменитый «синий Шартр» — роскошный цвет, полученный при добавлении оксида кобальта в стекло.

Два моих любимых готических собора находятся к северу от Шартра, в соседней Нормандии.

В отличие от маленького городка Шартр, Руан был вторым по величине городом Франции в средние века.Его собор, также посвященный Марии, известен прежде всего как памятник истории искусства. Посетив сегодня, вы сможете увидеть, по сути, то, что видел Клод Моне, когда он нарисовал 30 различных этюдов этого фасада в яркой готике (середина 14 века) в разное время и в разное время суток, запечатлевая его «впечатления», когда свет играл на его изысканно детализированной каменной кладке. .

Руанский собор был построен между XII и XIV веками, хотя удары молнии, войны (собор был случайно разбомблен во время Второй мировой войны) и другие разрушительные силы требовали постоянного восстановления.Внутри находится часовня, посвященная Жанне д’Арк (она была осуждена за ересь в Руане и сожжена на костре в 1431 году) и несколько каменных гробниц, которые датируются тем временем, когда Руан был столицей герцогов Нормандии (в том числе одна, в которой находится сердце Английский король Ричард Львиное Сердце).

В двух часах езды к западу от Руана собор Байе — такой же большой, как Парижский Нотр-Дам — возвышается над маленьким городком. Две его башни и западный фасад изначально были романскими, но позже башни были увенчаны высокими готическими шпилями, а фасад украшен декоративной готической «занавеской» из архитектурных деталей.Его интерьер также представляет собой смесь стилей с массивными круглыми арками на уровне земли нефа, поддерживающими изящно готические верхние этажи, которые парят высоко над головой. Историки считают, что гобелен из Байе, 70-ярдовая вышивка, рассказывающая историю победы Вильгельма Завоевателя в битве при Гастингсе, изначально создавался — и действительно — окружал неф.

Самая впечатляющая готическая церковь на востоке Франции находится в Страсбурге, где ее почтенный собор — еще один «Нотр-Дам» — это настоящий ошеломитель.

Это готическое зрелище каким-то образом пережило Французскую революцию, франко-прусскую войну и обе мировые войны. Интерьер с широким нефом, изысканным органом из сусального золота и искусно вырезанной каменной кафедрой заслуживает не спеша. Великолепные витражи, 80 процентов которых оригинальные, датируются XII веком. Внешний вид церкви с пронизывающим облака шпилем (466 футов, он был самым высоким в мире до середины 1800-х годов) и красным песчаником (13-14 веков) выделяется среди других великих готических церквей Франции.

Готические церкви доказали свою устойчивость как физически, так и как все еще мощные произведения архитектурного искусства. Великие соборы Франции выжили благодаря войнам, пожарам и матери-природе благодаря их изобретательному дизайну и любовной заботе людей, которым они служат.

Знакомство с Парижем без Нотр-Дама: Другие места, которые стоит посетить

Исследуйте важные готические церкви в Европе

Готические церкви являются одними из самых запоминающихся достопримечательностей европейских каникул, особенно для любителей искусства и истории.Готическая архитектура возникла во Франции в 12–90–169– гг. В романском стиле. Он подчеркивает высоту и свет с помощью таких деталей дизайна, как сгруппированные колонны, контрфорсы, заостренные арки, замысловатые статуи и витражи. Хотя сотни готических церквей усеивают европейский ландшафт, эти 10 лучше всего демонстрируют красоту этого архитектурного стиля.

Нотр-Дам де Пари

Сооружение началось в 1163 году и продолжалось до 14–90–169– века. Собор Парижской Богоматери отличается множеством деталей французской готики, включая окна-розетки, башни-близнецы, контрфорсы и 300-футовый шпиль.Некоторые элементы, уникальные для этого великолепного парижского сооружения, включают массивные церковные колокола и огромный орган, самый большой в мире.

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре

Известный просто как «Il Duomo», флорентийский собор, расположенный в центре города, имеет красивый бело-розовый и зеленый фасад и базилику, увенчанную самым большим кирпичным куполом в мире. Хотя строительство началось в классическом готическом стиле, конструкция без опор, использованная для создания купола собора, помогла разжечь движение Возрождения.

Миланский собор

Сказать, что на строительство Миланского собора потребовалось время, — ничего не сказать. Строительство итальянского собора началось в 1386 году и закончилось только в 1965 году. В продуманном дизайне двойные башни, характерные для многих готических церквей, заменены небольшими башенками со шпилями, увенчанными статуями. Вы можете ближе познакомиться со статуями, прогулявшись по крыше.

Кельнский собор

На строительство Кельнского собора ушло более 600 лет, и это неудивительно.Это потрясающее немецкое сооружение имеет самый большой фасад из всех церквей в мире, а его двойные шпили возвышаются более чем на 500 футов в высоту. Считается, что одна из главных достопримечательностей собора, Храм Трех Королей, хранит останки библейских волхвов.

Йоркский собор

Люди, путешествующие в Йорк, Англия, редко уезжают, не увидев Йоркский собор, поразительный собор города. Один из крупнейших готических соборов в Северной Европе, он предлагает две уникальные особенности: самую большую в мире полосу средневековых витражей и собственную полицию.Поднимитесь по 275 ступеням к Центральной башне собора, чтобы насладиться лучшими видами города.

Реймсский собор

Французы считают место крещения Хлодвига, короля франков, священной землей, поэтому неудивительно, что не менее 25 французских монархов были коронованы в Реймском соборе. Это здание в стиле высокой готики, расположенное на берегу реки Весле в Реймсе, Франция, имеет массивные башни-близнецы, красивые витражи и множество статуй и статуэток.

Севильский кафедральный собор

Если вы ищете самый большой готический собор в мире, отправляйтесь в Севилью, Испания.Севильский собор, построенный на вершине великой мечети Альджама, сохраняет некоторые оригинальные мавританские элементы, в том числе Патио-де-лос-Наранхос, где верующие омываются в фонтанах перед молитвой. Помимо того, что этот собор является домом Бога, в этом соборе хранятся останки Кристобаля Колона, известного в США как Христофор Колумб.

Шартрский собор

Когда дело доходит до почти идеальной сохранности, Шартрский собор, всего в 50 милях от Парижа, царит. Его архитектура в стиле высокой готики претерпела лишь незначительные изменения с 13, 90–169-го и -го века, и большая часть средневековых витражей является оригинальной.Как будто архитектура была недостаточно духовной, на этом месте находится Санкта Камиса, которая, как полагают, была туникой, которую Мария носила при рождении Иисуса.

Собор Святого Стефана

Свидетельство свободы после многих войн, собор Святого Стефана расположен в самом сердце Вены, Австрия. Отличительные детали дизайна включают величественные башни и богато украшенную крышу с черепицей с ромбовидным рисунком и гербом города. Экскурсии угощают посетителей видами катакомб.Однако для публики закрыты останки почти 10 000 венских граждан, захороненных там.

Базилика Святого Дени

Базилика Сен-Дени — последнее пристанище всех французских королей и королев, кроме трех. Он был построен над могилой Сен-Дени во французском городе, который также носит его имя. Базилика известна как первый собор, построенный в готическом стиле и подчеркивающий свет, символ божественности.

Готические церкви, источающие изысканную архитектурную красоту и богатую историю, являются прекрасным дополнением к европейскому туристическому маршруту.Не забудьте сфотографировать своих любимых и поделитесь с нами в Instagram.

10 самых известных готических соборов средневековой Европы

Готическая архитектура произвела революцию в истории средневековой архитектуры. Чтобы было ясно, готическая архитектура не имеет ничего общего с готикой. Это также не связано с каким-либо религиозным влиянием. Готическая архитектура — это сравнительно новый архитектурный стиль, возникший из романской архитектуры во Франции и сменившийся эпохой Возрождения.Готическая архитектура стала популярной и быстро принята во всей Западной Европе. Уникальный и причудливый стиль готической архитектуры легко отличает ее от других средневековых архитектур.

Он имеет некоторые характерные особенности, такие как заостренная арка, ребристый свод и аркбутан. В готическом искусстве большое значение имеют универсальность и свет. Готический стиль преобладал с середины 12 до 16 века. В течение четырех веков в Европе было построено множество соборов, церквей и других зданий в готическом стиле.

10 знаменитых готических соборов средневековой Европы:

Готические соборы средневековой Европы — бесценное произведение искусства. Вот наш список из 10 самых известных готических соборов средневековой Европы, которые поразят вас своей невероятной архитектурной красотой.

10. Собор Святого Стефана

Собор Святого Стефана | Изображение предоставлено — Wikimedia / Bwag

Собор Святого Стефана считается самым важным религиозным сооружением в Вене. Этот готический собор становится одним из самых узнаваемых символов города благодаря его участию во многих важных событиях в истории Габсбургов и Австрии.Еще до строительства готического собора здесь были построены две церкви. С момента постройки в 1147 году он постоянно подвергался консервации и реставрации.

На протяжении веков интерьер этого готического собора менялся снова и снова. Он имеет четыре башни. Самая высокая из всех — южная башня. Он был серьезно поврежден во время Второй мировой войны. Черепичная крыша с ромбовидным рисунком была добавлена в 1962 году. Ежегодно эту готическую архитектуру посещают около миллиона человек.

Также читайте: 10 самых привлекательных городов Европы

9. Кафедральный собор Бургоса

Бургосский собор | Изображение предоставлено — Wikimedia / FAR

Кафедральный собор Бургоса — римско-католический собор в Бургосе, Испания. Этот один из важнейших готических соборов средневековой Европы, объявленный ЮНЕСКО объектом Всемирного наследия, является одной из лучших туристических достопримечательностей Испании. Король Фердинанд III Кастилии и Маурисио приказал построить его. Он был построен на месте бывшего романского собора.После двухвекового перерыва строительство было завершено в 1567 году.

8. Реймсский собор

Реймсский собор | Изображение предоставлено — Flickr / Chi King

Реймсский собор или Нотр-Дам-де-Реймс (Реймсская Богоматерь) известны тем, что были местом, где короновались короли Франции. Он был построен в 13 веке. Этот один из главных готских соборов средневековой Европы является крупным туристическим местом, ежегодно привлекающим миллион туристов. В 2011 году собору исполнилось 800 лет.Центральный портал, увенчанный окном-розой, посвящен Деве Марии. Он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1991 году.

Также читайте: 10 самых любимых мест для путешествий в одиночку

7. Миланский собор

Миланский собор | Изображение предоставлено — Wikimedia / Jakub Hałun

Это чудо готической архитектуры — пятая по величине церковь в мире. На создание этого гигантского творения ушло около шести веков. Собор является резиденцией архиепископа Милана. Крыша собора открыта для посещения туристом.Отсюда открывается панорамный вид на Милан. Это одна из лучших туристических достопримечательностей Милана.

Знаменитая статуя Девы Марии, Мадоннина на вершине собора. Художники веками хвалили и критиковали его. Недавно в этом готическом соборе средневековой Европы была разработана новая система освещения на основе светодиодов.

Также читайте: 10 самых привлекательных мест в Италии для посещения

6. Севильский кафедральный собор

Севильский кафедральный собор | Изображение предоставлено Викимедиа / Инго Мехлинг

Севильский собор — средневековое чудо готической архитектуры.Построенный в начале 16 века, это самый большой собор в мире. Значение этого готического искусства связано не только с его колоссальной красотой. Он демонстрирует мощь и богатство города после Реконкисты. Готический собор был построен на месте большой мечети Альмохадов. Он был признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1987 году.

Собор имеет тот же большой прямоугольный план, что и новая мечеть, но они добавили дополнительное измерение высоты. Были использованы некоторые колонны и другие элементы из более ранней мечети.Самым интересным фактом является колокольня, известная как Ла Хиральда, которую они превратили из минарета мечети, теперь является самой известной иконой города.

Также читайте: 10 невероятных римских памятников

5. Йоркский собор

Йоркский собор | Изображение предоставлено Викимедиа / Кейт Лаверак

Йоркский собор — один из лучших соборов средневековой Европы. Построенный более 250 лет назад, он является крупнейшим в своем роде в этом регионе. При строительстве зданий использовался магнезиальный известняк (камень кремово-белого цвета).Северный трансепт собора известен своими «пятью сестрами». Пять элегантных стрельчатых окон, увенчанных пятью остроконечными ланцетами меньшего размера. Дом капитула собора представляет собой великолепный образец готического стиля.

Деревянная крыша — настоящая красота и замечательное искусство средневековой Европы. Он имеет давние традиции создания прекрасных витражей и имеет огромную коллекцию витражей. Йоркский собор одним из первых установил карильон колоколов. Этот один из лучших готических соборов играет важную роль в истории Англии.

Также читайте: 10 лучших туристических достопримечательностей Англии

4. Нотр-Дам-де-Пари

Нотр-Дам де Пари | Изображение предоставлено — Pixabay / ddouk

Собор — один из лучших образцов готической архитектуры во Франции. Более 13 миллионов человек посещают этот средневековый европейский готический собор, что делает его даже более популярным, чем Эйфелева башня. Он стал жертвой французской революции, и потребовались масштабные реставрационные работы, чтобы получить идеальную форму. В его реликварии хранятся некоторые из самых важных реликвий католицизма, включая предполагаемый Терновый венец, один из Святых Гвоздей и фрагмент Истинного Креста.2 декабря 1804 года в этом соборе императором был коронован Наполеон Бонапарт.

Читайте также: 10 лучших туристических мест Франции

3. Кельнский собор

Кельнский собор | кредит изображения — Wikimedia / D-Kuru

Кельнский собор — один из величайших шедевров готического искусства средневековой Европы. Это римско-католический собор в Кельне, Германия, который долгое время был резиденцией архиепископа Кельна. Его великолепные произведения готического искусства приносят ему статус объекта всемирного наследия и ежедневно привлекают 20 000 человек.На создание этого шедевра ушло более семи веков. Очевидно, что работа не была непрерывной, но она имела шанс расцвести произведениями искусства многих эпох.

Это теперь символическая фигура города. Известными произведениями искусства собора являются Святыня трех царей, деревянная скульптура, изображающая Пресвятую Деву Марию и младенца Иисуса. Собор был посвящен святым Петру и Марии. Как и многие другие европейские памятники архитектуры, его постигла та же участь и требовалась реставрация.

Читайте также: 10 самых посещаемых мест в Германии

2. Санта-Мария-дель-Фьоре

Санта-Мария-дель-Фьоре | Изображение предоставлено — Flickr / Dennis Jarvis

Санта-Мария-дель-Фьоре, более известная как Флорентийский собор, является одним из крупнейших готических соборов средневековой Европы. Этот один из лучших готических соборов, спроектированный итальянским архитектором Арнольфо ди Камбио, был построен в 1473 году. Это главная церковь итальянского города Флоренция. Это готическое искусство, наряду с баптистерием и колокольней Джотто, внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Этот готический собор имеет большое историческое значение. Это было резиденцией Совета Флоренции. Это было место, где Джулиано ди Пьеро де Медичи был убит во время заговора Пацци. Здесь проповедовал известный проповедник Джироламо Савонарола. Его фасад был построен позже в неоготическом стиле и посвящен Матери Христовой.

Также читайте: 10 самых известных городских площадей мира

1. Шартрский собор

Шартрский собор | Изображение предоставлено — Wikimedia / Tango7174

Шартрский собор, без сомнения, самый известный готический собор средневековой Европы.Он также известен как Собор Шартрской Богоматери. За свое исключительное архитектурное великолепие он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Построенный между 1194 и 1250 годами, он является одним из немногих архитектурных сооружений, сохранивших свою оригинальную форму и дизайн.

Это паломничество к верующим и столь же важное место для ценителей архитектуры. Согласно легенде, с 876 года в Шартрском соборе находилась туника Пресвятой Девы Марии, Sancta Camisia.Говорят, что древность была подарена собору Карлом Великим. Царь получил его в подарок во время поездки в Иерусалим. Именно поэтому христиане поклонились собору. Во время Второй мировой войны готический собор сильно пострадал.

Также читайте: 10 самых известных христианских монастырей

9 великих французских готических соборов

Соборы французской готики — одна из величайших достопримечательностей страны. Они доминируют в пейзаже, что свидетельствует об исключительном архитектурном движении.Путешественник во Франции с 11 по 13 90–169 веков был бы поражен огромными соборами, строившимися по всей стране. И это правильно. Это были масштабные проекты, амбициозные, технически сложные и очень дорогие.

Готическая архитектура

Архитектурный стиль французского готического собора зародился в северной Франции, где находятся самые важные и выдающиеся по красоте готические здания в стране.С середины 90–169– века и далее этот стиль распространился по Франции и Северной Европе, побуждая архитекторов и каменщиков строить еще выше и изящнее.

Рождение новой готики

Архитектура французских готических соборов началась в Лаоне в Эне. Но именно реконструкция восточной части аббатства Сен-Дени в Париже, учрежденная аббатом Сугером (ок. 1081–1151), принесла возмутительный новый стиль всему остальному миру.Хор был одним из первых строений, в которых были использованы все элементы готической архитектуры.

Из Сен-Деннис быстро распространилась готическая архитектура, и в XII веке были заложены другие великие готические соборы: Нотр-Дам в Париже, Бурже, Шартре и Реймсе.

Готический стиль вобрал в себя больше, чем структуру зданий, хотя они были великолепны своими тонкими аркбутанами, высокой высотой и пространством. Церкви превратились в произведения искусства с реалистичными скульптурами, вырезанными из камня, металлоконструкциями, расписными стенами и венцом их витражей.

Летом и на Рождество в большинстве этих великих зданий проходят чудесные звуковые и световые шоу, которые мерцают на фасадах. Они оживляют историю собора, и многие из них показывают, как собор был построен. Стоит проверить в местном туристическом офисе.

Девять великих французских готических соборов

Вот девять великих французских готических соборов Франции. Во Франции их больше, плюс соборы и церкви с готическими элементами.

Нотр-Дам де Пари 1163-1245

Notre Dame d’Amiens 1220-1270

Сен-Пьер де Бове 1225-1573

Сент-Этьен де Бурж 1195-1230

Нотр-Дам-де-Шартр 1194-1260

Нотр-Дам-де-Лаон 1150s-1230

Нотр-Дам-де-Реймс Середина 1211–1299

Нотр-Дам-де-Руан 1144-16 ^-е век

Нотр-Дам де Страсбург 1015-1493

Notre-Dame de Paris, Париж

Нотр-Дам — один из величайших готических соборов Франции.Сколько бы вы ни видели изображений этого огромного здания 12 ^-го-го века, вы все равно получаете «вау» с первого взгляда, даже если сейчас оно частично разрушено.

Собор, расположенный на острове Иль-де-ла-Сите на реке Сена, был построен в 1163 году и завершен около 1245 года. Он имеет великолепную архитектуру: прекрасные внешние порталы; замысловатые каменные горгульи; высокие башни, в южной из которых находится «Горбун из Нотр-Дама» Виктора Гюго.

Катастрофа в Париже

15 апреля 2019 года произошла катастрофа.Собор ремонтировали, когда на крыше начался пожар. Он горел около 15 часов, и повреждения были серьезными. Деревянный шпиль над переходом был разрушен, как и большая часть покрытой свинцом деревянной крыши над каменным сводчатым потолком.

Снаружи люди стояли, наблюдая, как пожарные тушат пожар, а сотрудники собора рискуют многим, спасая бесценные сокровища. Сохранилось основное строение собора.

Президент Макрон надеется, что здание откроется к Олимпиаде 2024 года в Париже.Однако, по мнению экспертов, это займет два десятилетия. Также потребуются мастера, владеющие традиционными методами строительства. Но есть один возможный источник. Геделон в Бургундии — уникальный проект. Владельцы строят средневековый замок, используя все те традиционные ремесла, которым они научились в своей работе.

Снаружи собора отметка на земле показывает начальную точку расстояний до всех городов Франции.

Нотр-Дам-де-Париж
Place du parvis de Notre Dame
Paris 75004
Тел .: +33 (0) 142 345 610
Веб-сайт
Веб-сайт туристического офиса Парижа
Как добраться до Нотр-Дама РЕКОРД: Saint-Michel ( Линия C)
Автобус: Маршруты 21, 38, 47 или 85

Notre-Dame d’Amiens, Somme, Hauts de France

Амьенский собор в ночное время Общественное достояние через Wikimedia

Французский готический собор Амьена является крупнейшим во Франции, а также отличается редким свойством довольно единообразной архитектуры.Что наиболее необычно в то время, когда на строительство соборов уходили десятилетия, если не столетия, и у них была тревожная тенденция падать, загораться или терять странную башню, на строительство Амьена ушло всего 50 лет. В 1981 году он стал объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Войдите внутрь сооружения, которое поднимает ваш взгляд вверх; неф является самым высоким во Франции, его высота составляет 42,3 метра (139 футов), а свет проникает сквозь большие окна.Интерьер так же продуман, как и снаружи, с великолепной резьбой по камню и 16 хоровыми киосками ^-го-го века.

Он был отреставрирован в 1849 году Виолле-ле-Дюк, затем в 1999 году три западных передних портала были очищены лазером, обнажив некоторые из оригинальных полихромных фасадов. Вы получите представление о богатстве убранства прошлого на звуковом и световом шоу, которое наполняет фасад красками каждую летнюю ночь с середины июня до середины сентября и на Рождество.

Если у вас есть энергия, поднимитесь на одну из башен, откуда открывается великолепный вид на город.

Saint Pierre de Beauvais, Уаза, Hauts de France

Строительство началось в 1225 году с целью сделать Бове самым высоким зданием в Европе и самым впечатляющим французским готическим собором в мире. В 1272 году это было самым высоким, затем в 1282 году амбиции рухнули вместе с башней, которая рухнула неудобно.

Продолжалось строительство: хор был перестроен, а новая центральная башня снова сделала церковь самым высоким сооружением в мире. Этот рекорд длился с 1569 по 1573 год. Однако из-за финансовых проблем собор так и не был достроен или достроен, поэтому в нем нет нефа.

Но все равно очень впечатляет. Внутренние своды имеют высоту более 155 метров; Есть несколько великолепных скульптурных дверных проемов, 13 витражей ^-го по 15 ^-го-го века и два необычных часа.

Уникальным для Бове является Basse-Oeuvre, каролингская церковь IX века, встроенная в новое готическое здание. Встаньте прямо на улице, его затмевает величественный собор.

Saint-Étienne de Bourges , Cher, Centre-Val de Loire Собор Буржа Общественное достояние через Wikimedia

Собор Сент-Этьен — еще один великий французский готический собор, созданный по образцу Нотр-Дам в Париже. Прямо в центре средневекового Буржа его аркбутаны занимают центральное место, выглядя филигранно, поддерживая массивные стены и башни.Пройдите через западный фасад, где тимпан над дверным проемом показывает Страшный суд — предупреждение нечестивым об их судьбе.

Собор, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1992 года, известен своими большими размерами и высотой, а также необычным единством интерьера. И есть на что посмотреть, войдя в великолепный просторный собор.

Витражи Бурже

Витражи — одно из достоинств Буржа. Окна хора, созданные между 1215 и 1225 годами, рассказывают истории Ветхого Завета.Построенный примерно в то же время, что и Шартр, Бурж также использовал те же методы, что и мастера-стеклодувы Шартра. Они создали тот же замечательный синий цвет, которого не смог добиться ни один другой производитель витражей во Франции. Примечательно, что из первоначальных 25 окон 22 сохранились.

В 1422 году Карл VII женился здесь на Марии д’Анжуйской; Собор отметил это событие огромными астрономическими часами, которые стоят в нефе.

Герцог Берри

Les Très Riches Heures герцога Берри Январского.Общественное достояние

В склепе лежат остатки гробницы Жана де Берри, могущественного Иоанна Великолепного, герцога Берри. Известный меценат, он известен тем, что заказал бесценный экземпляр Les Très Riches Heures братьям Лимбург. Изысканная книга часов находится в коллекции музея Конде в замке Шантийи, к северу от Парижа.

Notre-Dame de Chartres, Eure-et-Loire, Centre-Val de Loire

Нотр-Дам в Шартре — один из величайших соборов Франции, прекрасно сохранившийся.Собор не был разграблен и поврежден во время Французской революции и оставался нетронутым во время двух мировых войн. Собор, построенный примерно 70 лет назад, представляет собой единый дизайн, что редко. Он был внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1979 году.

Нотр-Дам-де-Шартр считался одним из величайших зданий всего христианского мира, хранящим бесчисленные сокровища. Одной из самых почитаемых была туника Девы Марии, Sancta Camisisa , которую якобы носили, когда она родила Иисуса.Сюда стекались паломники в Сантьяго-де-Компостела, направлявшиеся в Испанию, пополняя казну церкви.

Витраж Glory

Это великолепный светящийся витраж 13 ^-го-го века привлекает посетителей к шедевру готики. Окна — удивительных 167 из них — рассказывают истории не только о Библии, но и о средневековых ремеслах и гильдиях. Если вы в гостях, возьмите с собой бинокль; некоторые окна расположены так высоко, что без посторонней помощи невозможно рассмотреть детали.Строительные леса для неизбежного ремонта и, к сожалению, стулья заполняют неф, скрывая необычный лабринт 13 ^-го-го века на полу.

На полу лабринт начала 1200-х годов, сохранившийся до сих пор, символизирует долгий путь к спасению. Прогулка по нему, шаг за шагом, была одной из целей средневековых паломников.

Прогуляйтесь по улице, чтобы увидеть всю красоту собора, и не пропустите небольшую конструкцию у основания Северной башни с круглосуточными часами эпохи Возрождения, построенную в 1520 году Жаном Тексье.

Notre-Dame de Laon, Aisne, Hauts de France

Нотр-Дам-де-Лаон имеет увлекательную историю, хотя он не так известен, как многие другие великие готические соборы. Основанный в середине 90–169-х годов -го века, Лаон возглавил дизайн этой новой возмутительной готической архитектуры. Его крыльцы, башни и галереи аркад над западным фасадом появились в более поздних соборах Шартра, Реймса и Парижа. Это великолепно, причем в человеческом масштабе.

Посмотрите на существ, вырезанных на самых верхних уступах. Говорят, что они были вырезаны в память о горных козлах, которые несли огромные камни на холм в этот драматический город.

Внутри он невероятно высокий, с четырьмя ярусами, поднимающимися до сводчатой крыши, а витражи наполняют здание цветом и драматизмом.

Notre-Dame de Reims, Marne, Grand Est

Великолепный позднеготический собор Реймса возвышается над городом.Это место восходит к базилике 5 ^-го-го века, где был крещен Хлодвиг (около 466-511 гг.), Первый католический король франков.

Нынешний собор был построен в 13 ^-м-м веке. Как ни странно, имена первоначальных архитекторов собора известны по записям о лабринте, встроенном в пол нефа во время строительства собора. Были задействованы четыре мастера-каменщика: Жан д’Орбэ, Жан-ле-Лу, Гоше де Реймс и Бернар де Суассон.лабринт также сообщает нам, сколько лет они здесь проработали.

Начните с необычного фасада, украшенного фигурами из Библии, епископов, ангелов и французских королей, начиная с Хлодвига. Некоторые из них оригинальные; другие теперь размещены во Дворце Тау по соседству.

French Coronations

Интерьер также впечатляет, как и 26 французских королей, коронованных здесь между 815 и 1825 годами. Собор имеет и другие претензии на французскую историческую славу, в первую очередь благодаря Жанне д’Арк.Именно Орлеанская дева сыграла важную роль в короновании дофина здесь как Карла VII в 1492 году, что было очень важным событием в то время, когда Англия угрожала самому суверенитету Франции.

Витражи наполняют пространство теплым светом, не пропустите окна Марка Шагала в восточной часовне. Реймсский собор внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО в 1991 году.

Нотр-Дам-де-Руан, Нормандия

Если собор Нотр-Дам кажется вам знакомым, то, вероятно, это одна из более чем 30 произведений великолепной готической феерии, написанных художником-импрессионистом Клодом Моне.Даже в этом случае первое впечатление от Нотр-Дама в Руане всегда впечатляет.

Проект был запущен архиепископом Руана в 1145 году после того, как он присутствовал на освящении базилики Сен-Дени в Париже, первого готического сооружения. Собор знаменит своими тремя башнями, каждая из которых отличается. Он приносит домой повторяющуюся тему церковной архитектуры: строительство, разрушение и изменение архитектурных стилей.

Башня Сен-Ромен осталась от первоначального проекта, хотя она была изменена в 1468 году, но остальная часть собора была полностью реконструирована с 1185 года.Вторая башня была завершена в 1514 году, а третья — в 1882 году. Она была сделана из железа, поэтому Гюстав Флобер назвал ее «мечтой работника по металлу в бреду». На высоте 151 метр (495 футов) он делал Руанский собор самым высоким зданием в мире до завершения строительства Кельнского собора. Претензия длилась четыре года, пока не открыли памятник Вашингтону. Так продолжается гонка за самое высокое здание в мире.

Подойдите ближе, и вы увидите статуи, покрывающие фасад. Некоторые из них мифические; другие — настоящие люди, такие как англичанин Ричард Львиное Сердце из 1199 года.Он был вырезан, чтобы символизировать общую историю Англии и Франции в средние века.

Внутри вы найдете память Ричарда Львиное Сердце в амбулатории вокруг хора, где похоронено его сердце. Здесь, в Руане, есть красивые витражи 13 ^-го-го века и часовня Жанны д’Арк, сожженной на костре здесь, в Руане, в 1431 году.

Notre-Dame de Strasbourg, Bas Rhin, Grand Est

Построенный из красновато-розового камня Вогезов, Страсбургский собор контрастирует с другими великими бледно-каменными готическими зданиями Франции.Построенный в 1015 году, он до сих пор имеет романские черты. Он был пристроен в 14 90–169-х годах века, а его единственный шпиль, построенный в 1439 году, достигал высот до небес. С 1647 по 1874 год это было самое высокое здание в мире высотой 142 метра (466 футов).

Сегодня Нотр-Дам де Страсбург, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1988 года, является шестой по высоте церковью в мире. Возвышаясь над равнинами Эльзаса, его можно увидеть с гор Вогезы и так далеко, как Шварцвальд в Германии.

Виктор Гюго описал его как «гигантское и тонкое чудо» ; Гете описал собор как состоящий из «тысячи гармонирующих деталей ». Фасады рассказывают истории: на западе притча о мудрых и глупых девах; смерть Богородицы на севере.

Внутри великолепны витражи с 12-го ^-го-го до 14-го ^-го веков.Не менее удивительны и астрономические часы. Он датируется 1843 годом, но здесь стояли часы, фиксирующие время с 14 ^-го-го века.