homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Элементы готики в архитектуре России XVIII-начала XIX вв.

29 апреля 2016 г.

Готические элементы появились на территории России задолго до XVIII в., мы находим их как в светских строениях (средневековых палатах), так и в культовом зодчестве. Как правило, появление романских и готических деталей в архитектуре Руси было обусловлено не просто влиянием западной культуры, но и наличием иноземных мастеров. Эта традиция «Россики» находит яркое продолжение после петровских реформ и невероятно усиливается при Екатерине II. Впервые готическим постройкам в России начинают сознательно подражать именно в эпоху «театрализованного быта», при Екатерине II, когда и русские архитекторы начинают заимствовать из средневековых европейских сооружений отдельные элементы или приёмы. Как пишет Баранова: «сентиментализм и романтизм в России были причиной возникновения в конце XVIII в. первого оппозиционного течения в искусстве — стиля псевдоготики».

В литературе этот период называют по-разному: часто как «ложную готику» (Н.

А.Кожин, Е.А.Борисова) или «псевдоготику» (Н.А.Евсина, В.В.Кириллов и др.), однако в современном искусствоведении принято отождествлять это время с первым периодом общеевропейской «неоготики» (С.В. Хачатуров), принявшей в России своеобразный колорит.

Интерес к «готическому» начинался как очередной «писк» рокайльной моды XVIII века, который по своей условности мало чем отличался от экзотической моды на «китайское» или «турецкое». Эта «готика» выступала преимущественно романтической декорацией со стилистическими чертами западноевропейского средневекового стиля, воздвигаемой в живописных местах загородных усадеб и парков для отдыха их владельцев, что было связано с распространившейся в кругу посвящённой аристократии театрализацией жизни. Несмотря на «бутафорский» характер новой «готической» архитектуры, поэты и художники нашли за её «ширмами» отдохновение своим высоким романтико-философским изысканиям. 

Особой спецификой «русской готики» конца XVIII века является легкое совмещение западноевропейских средневековых элементов с элементами архитекторы Руси (раковинами, окнами с гирьками, филенками и проч. ), при этом зачастую они своеобразно сочетаются также и с классицистической ордерной системой. В таких постройках, как, например, павильоны и мосты усадьбы Царицыно арх. В.И. Баженова, нередко встречаются народные орнаменты, и даже символы, восходящие ещё к языческим славянским временам. Ещё одной своеобразной чертой является довольно частое сочетание красного кирпича и белого камня (хотя кирпичная готика есть, например, в Северной Германии, там она не имеет столь явных белых акцентов), характерное, в частности, для многих «готических» построек В.И.Баженова и М.В.Казакова (Усадьба Царицыно, Петровский путевой дворец и множество храмов, которые часто приписываются этим архитекторам). 

Усадьба Царицыно

Петровский путевой дворец 

Такое вольное понимание архитектурного наследия Европы продолжается и в начале XIX в., что хорошо заметно в архитектуре перестроенной в 1805—1806 годы Никольской башни московского Кремля и наружном декоре здания Московской Синодальной типографии, расположенном на отходящей от неоготической башни Никольской улице.

Наличие в московском кремле неоготических элементов обусловлено историческими особенностями. Архитекторы XVIII–начала XIX века при реконструкции исторических памятников не редко проявляли большую вольность. Так пострадавшая в пожаре 1737 года Никольская башня после восстановления приобрела барочный декор, а в 1805—1806 годах была капитально перестроена архитектором А. И. Руска, совместно с учеником Баженова Алексеем Никитичем Бакаревым (1766—1817): прежняя надстройка над четвериком была заменена готическим верхом-восьмериком с высоким белокаменным шатром и ажурными украшениями. Это нововведение должно было подчеркнуть средневековое происхождение самого Кремля. Во время Отечественной войны 1812 года Никольская башня пострадала при взрыве и была восстановлена О. И. Бове в 1816—1819 годы. 

Никольская башня, 1883 год

Что же касается Синодальной типографии, это необычное здание было возведено в 1814 году всё тем же Бакаревым совместно с Иваном Львовичем Мироновским (1774–1860). Оба архитектора не раз использовали мотивы готики в своих архитектурных проектах, однако Синодальная типография, пожалуй, самый яркий пример такой архитектуры. Здание было возведено на месте сгоревшей в пожаре 1812 года старой постройки Шарутина, в которой располагался Московский Печатный двор. 

Вероятно именно то, что архитекторам, по сути, было поручено «восстановить» палаты XVII века, повлияло на специфику архитектурного декора нового здания. Как известно, в XVIII в. «готикой» в России часто называли, в том числе, и русскую архитектуру XVI–XVII веков. Исходя из этого, логично предположить, что архитекторы взяли за образец уже привычную в то время европейскую готику, построив весь фасад при этом по законам классицизма. 

В структуру нового здания были добавлены подлинные исторические детали (две потемневшие каменные плиты со старинными надписями, вмурованные в фасадную стену), а также элементы, воссоздающие те, что были утрачены в сгоревших палатах. Среди них знаменитые солнечные часы (укрепленные над порталами здания), эмблема печатного двора – рельефные фигуры льва и единорога (в центральной части фасада) и герб России (во фронтоне).  

Всё здание было щедро украшено лепниной: причём если изящные неоготические вставки вокруг стрельчатых окон (в крыльях здания) лишь добавляют толстым стенам легкости, тяжелый декор ордерных полуколонн и трехчастного стрельчатого же окна над аркой портала (в центральной части) привносят репрезентативность и торжественность. 

К счастью, за два столетия внешний вид здания почти не изменился (если не считать «серпа и молота с 15-тью лентами», сменившими двуглавого орла). 

Вместе с неоготической Никольской башней, здание типографии стало первыми «историзированными» зданиями старой столицы, которые сегодня задают тон всей застройке вокруг Кремля. 

Готическая архитектура России

История появления

Определение 1

Готика – период развития центрально-европейской архитектуры в эпоху Средневековья (с начала XI века по начало XVI века).

Впервые термин «готика» был применен европейцами эпохи Возрождения как синоним «варварства». Таким образом люди характеризовали средневековое искусство, не следовавшее античным особенностям и традициям.

Готический архитектурный стиль появился во Франции, откуда распространился в Западную, Центральную и Восточную Европу. Готическая архитектура процветала в странах, где первенствовала католическая церковь.

Главными архитектурными сооружениями эпохи Средневековья стали величественные религиозные сооружения (готические соборы). На тот момент они являлись центром духовной и культурной жизни средневековых городов. Здесь проходили торжественные литургии, будничные богослужения, отмечались всенародные празднества и даже устраивались представления.

Рисунок 1. Царская резиденция в Царицыно. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готическая архитектура – единственная в своем роде, где прижились необыкновенные системы форм. Была принята новая организация внутреннего пространства сооружений. В предшествующем романском стиле преобладали массивные стены, полукруглые арки и маленькие оконные проемы, для готики же характерны высокие, тонкие и узкие башни, заостренные арки и богато украшенные фасады с резными деталями, такими, как:

• вимперги;
• архивольты;
• тимпаны.

Все элементы готической архитектуры были призваны подчеркнуть «вертикальность» сооружения. В культовой архитектуре часто применялись каркасные конструкции, стрельчатые завершения оконных и дверных проемов. Стилистика и прочие элементы соборов имели символичное значение, которое было связано со знаками креста, Иисуса и Богоматери, эти детали подчеркивали принадлежность соборов христианской религии.

Таким образом, основные формы готического здания приобретали характерную вертикальность, расчлененность, остроконечность и динамичность. Подчеркнутая вертикальность стремится придать соборам устремленность к небу. Следует отметить, что архитектура периода Позднего Средневековья особенно разнообразна, поскольку каждая страна создавала свой особенный облик религиозного сооружения.

Причины появления готики в России

Интерес к готическим постройкам, появившийся по причине распространения идей романтизма, возник в России примерно в середине XVIII века. Работающие здесь архитекторы и художники в то время начали обращаться к образам готики, к концу столетия готические мотивы обрели особенную популярность. Следует заметить, что в конце XVIII века в России еще не было такого понятия, как готическая архитектура. Готика не только не противопоставлялась традициям российского зодчества, напротив, прилагательное «готический» применялось в значении «старинный» применительно к архитектурным сооружениям.

Интерес России к готической архитектуре был вызван социальными, политическими и экономическими изменениями в государстве, которые были связаны с правлением Петра I. До этого момента подлинной готической архитектуры на Руси не было. Причиной можно назвать влияние церкви и религии на развитие искусства в России и других европейских государствах. Православные зодчие, отвергавшие храмовую архитектуру Средневековья не могли заимствовать ни стилистические особенности гражданских построек, ни формы культового зодчества.

Архитекторы, работавшие в России во второй половине XVIII века, проявляли большой интерес к прошлым эпохам. Одним из самых привлекательных периодов с этой точки зрения был этап позднего Средневековья. Надо сказать, что Екатерина II, а позднее и Николай I поощряли данное направление в искусстве. Примечательно, что в первое время обращение к готическим формам носило характер забавы, маскарада. Готические мотивы применялись в качестве «экзотических» в период развития классицизма.

Причина такого интереса к готической архитектуре кроется в расширении культурных, социальных и экономических связей России с европейскими государствами. Русские путешественники, совершая поездки по Европе, знакомились с архитектурными особенностями крупных городов, историческими памятниками, посещали соборы и развалины старинных замков. По возвращении на родину многие из них желали видеть на своей территории объекты, напоминающие те, что видели в Европейских городах.

Примеры готических построек

Уникальным примером готических построек в России является Грановитая палата, построенная в 1433 году, а также звонница Софийского собора Великого Новгорода (1439). Последняя неоднократно подвергалась реконструкции в период с XVI по XX века.

В период Средневековья Россия находилась под влиянием византийской цивилизации, в этой связи готика была практически неизвестна. Некоторые сходства с европейской готической архитектурой можно отметить в конструкции стен и башен Московского кремля, которые были построены по проекту итальянских архитекторов.

Рисунок 2. Чесменский дворец. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Готическая архитектура, как уже отмечалось, распространилась в России в эпоху неоготики (в конце XVIII века). Появление этого стиля связано с именем Юрия Фельтена, архитектора, получившего свое образование в Германии. По его проектам в Санкт-Петербурге были построены неоготические Чесменский дворец (1777) и Чесменская церковь (1780).

Неоготика также проявлялась в царской резиденции в Царицыно (1796). Надо сказать, что на тот период это был один из наиболее выдающихся памятников неоготической архитектуры в Европе. По проекту архитектора Василия Баженова, а после его увольнения – по проекту Матвея Казакова, возводился ансамбль из нескольких объектов. По задумке специалистов рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют русские барочные черты. Царская резиденция состояла из Большого дворца, «Хлебного дома», «Оперного дома» и вспомогательных сооружений.

СВОЕОБРАЗИЕ НЕОГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В РОССИИ | Опубликовать статью ВАК, elibrary (НЭБ)

СВОЕОБРАЗИЕ НЕОГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ В РОССИИ

Научная статья

Яковлева Л.В.^1, *, Вершинская Г.М.², Корженко О.М.³

¹ ORCID: 0000-0002-0455-6351;

^{1, 2, 3} ГБОУ ВО «Белгородский государственный институт искусств и культуры», Белгород, Россия

* Корреспондирующий автор (Lyudmilayako[at]yandex.ru)

Аннотация

Появления неоготического стиля можно увидеть в различных сферах культуры: литературе, кинематографе, музыке, компьютерных играх, моде, дизайне. Этот стиль был прямым следствием свойственного мировоззрению романтиков противопоставления «прозаической действительности» и «поэтической мечты». Увлечение средневековьем из чисто литературной сферы стало переходить в сферу дворянского быта, формируя своего рода моду на «готический вкус». Возрождение готических тем, неоготических сюжетов в культуре и искусстве актуализируют потребность системного анализа общего и различного в содержании проявления феномена неоготики, обобщения системы знаний о ней. Неоготика не рассматривалась специально как феномен культуры, ей не уделялось должного внимания как особенному явлению. Актуальность данной темы заключается в том, что понятие стиля – одна из важнейших категорий культурологии, эстетики, искусствоведения, дизайна. Из множества определений понятия стиля наиболее общим является представление о нем как о мере художественной выразительности, выразительности духовных смыслов культуры.

Ключевые слова: культура, неоготика, стиль, искусство, архитектура, средневековье, готика, сооружение.

MAIN FEATURES OF NEO-GOTHIC STYLE IN RUSSIA

Research article

Yakovleva L. V.^1, * Vershinskaya G.M.², Korzhenko O.M. ³

ORCID: 0000-0002-0455-6351;

^{1, 2, 3} SBEI of HE “Belgorod State Institute of Arts and Culture” Belgorod, Russia

* Corresponding author (Lyudmilayako[at]yandex.ru)

Abstract

Manifestations of the neo-Gothic style are seen in various fields of culture: literature, cinema, music, computer games, fashion, and design. This style was a direct consequence of the contrast inherent for the romanticist’s worldview – “prosaic reality” versus “poetic dreams.”  From a purely literary sphere, interest to the Middle Ages began to shift into the sphere of the everyday life of aristocrats creating a kind of fashion for everything “Gothic.” The revival of Gothic themes, neo-Gothic subjects in culture and art actualize the need for systematic analysis of the common and different manifestations of the neo-Gothic phenomenon generalizing the knowledge about it. Neo-Gothic was not considered as a cultural phenomenon, it was not given due attention as a special style. This topic is relevant due to the fact that the concept of style is one of the most important categories in cultural studies, aesthetics, art history, and design. Out of the many definitions of the concept of style, the most general one is the idea of it as a measure of artistic expressiveness, spiritual significance of culture.

Keywords: culture, neo-gothic, style, art, architecture, Middle Ages, gothic, construction.

Становление неоготики было теснейшим образом связано с «открытием» и переоценкой периода средних веков в европейской культуре XVIII-XIX веков. Первые всплески интереса к готике происходили в контексте стиля рококо, который в своём стремлении ко всему причудливому и необычному открылся навстречу новым формальным системам. В этом отношении использование готических форм не отличалось по своему характеру от экспериментов с шинуазри (использование мотивов и стилистических приемов средневекового китайского искусства в европейской культуре) и так называемый тюркери (использование мотивов и стилистических приемов средневекового турецкого искусства в европейской культуре). Этот интерес в дальнейшем был подхвачен европейским романтизмом, с его культом Средневековья в литературе и изобразительном искусстве, антиклассицистическими настроениями и тягой к национальным корням. И.К. Ботт в своих работах уделяет внимание развитию неоготики, которое способствовало становлению медиевистики как науки [2], [3].

Неоготика вступила в новую, так называемую археологическую фазу, которая базировалась на непосредственном изучении памятников готической эпохи и перенесении подлинных конструктивных и декоративных приёмов средневековой архитектуры в современные постройки. В своем исследовании «Категории средневековой культуры» А.Я. Гуревич рассматривает процесс становления неоготики в XIX веке как собственный национальный стиль. Во многих европейских странах, в первую очередь в Великобритании и Германии, неоготика стала альтернативой позднему классицизму [5, С. 250].

Начиная со второй половины XVIII века неоготика становится популярной и в России. Изначально архитектура готического стиля на западе страны началась строительством католических церквей. Постепенно, когда усилилась мода на «рыцарскую» архитектуру, архитекторы принялись возводить частные и доходные городские особняки. Не обошли своим вниманием и господские дома в богатых имениях, где использовали готические формы. Так М. И. Бартенева в своих исследованиях отмечает, что доходные дома в Москве, и большей части в Петербурге выдавались роскошными парадными подъездами, стрельчатыми окнами, богато декорированными фронтонами, шпилями и башенками [1, С. 6].

Интерес к готике в русскую архитектуру пришел в первую очередь из Англии. Объясняется это стремлением Петра I наладить контакты с европейскими государствами. Готический стиль в основном преобладал в Москве и Санкт-Петербурге. Готические формы в русской архитектуре появлялись как некая оппозиция господствующему классицизму, а также могли конкурировать с другими формами периода эклектики. Одним из первых в русской архитектуре в готическом стиле принято рассматривать «Адмиралтейство» в Екатерининском парке Царского села, построенное В. И. Нееловым в 1773-1777 гг. Это архитектурное строение явилось отзвуком моды на разные стили небольших построек в садово-парковых ансамблях Европы, на это указывает Н. А. Кожин [6], [7].

Развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего. Интересный пример неоготики в России середины XIX века – возведенные здания в Петергофе. К ним относят капеллу в парке «Александрия», украшенную декоративными элементами из чугуна, Фермерский дворец, дворец «Коттедж», а также вокзал, почта и императорские конюшни. В России ещё в середине XVIII века родилось понятие «готический вкус», обозначавшее все художественные явления, противопоставившие себя классицизму. Оно подразумевало обращение к «древности» вообще, без различия конкретных периодов как русской, так и западноевропейской истории и выступало синонимом всего «странного», «причудливого» и «романического» (в барочном значении этого слова). В пику идеологии Просвещения, произведения созданные в «готическом вкусе», утверждали ценность культуры прошлого и мир частного, подверженного прихотливой игре чувств человека. Картины на древнерусские сюжеты И. А. Акимова, А. П. Лосенко с элементами намеренной архаизации форм, постройки В. И. Баженова (прежде всего в Царицыне), садово-парковые павильоны в Царском Селе архитектора В. И. Неелова, ансамбль Чесменского дворца, построенного в 1774-1777 годы архитектором Ю. М. Фельтеном в Санкт-Петербурге. Особенности русской «готической» архитектуры приводит Н. Прохоров в книге «Русский стиль в мебели». Для нее характерны красные кирпичные фасады с декором белого цвета, включающим стрельчатые арки, зубцы, башенки, а также элементы древнерусского зодчества [8, C.189].

Начиная с эпохи романтизма, по мере становления исторического знания о мире, отношение к средним векам стало более дифференцированным. Несмотря на то, что и готические, и древнерусские формы часто входят в единый, подчинённый ампирному синтезу образ, намечается разделение двух обращённых в прошлое стилей. «Русский» стиль, использующий элементы древнерусского зодчества, и собственно неоготики влияли на облик архитектуры в целом. Декоративные формы в неоготике зачастую точно соотносятся с историческими образцами, иногда они прямо копируются с построек прошлого дворец «Коттедж» в Петергофе архитектор А. А. Менеласа, 1826-1829 годы; Капелла в Петергофе архитектор К. Ф. Шинкеля, 1831-1834 годы; Воронцовский дворец в Алупке, 1831-1846 годы, проект архитектора Э. Блора; Петропавловская церковь в Парголове (рис. 1) архитектора А. П. Брюллова.

 

Рис. 1 – Петропавловская церковь в Парголове

 

В русской псевдоготике значительно превалировали романтические фантазии на темы западного средневековья, которые отражали идеализированное представление заказчиков о средневековье как эпохе торжества христианства и рыцарских турниров. Стилизаторство в готическом духе получило новый импульс со вступлением на престол Павла I. Из построек павловской эпохи наиболее «готичен» Приоратский замок (рис. 2), но, будучи втиснутым в контекст садово-парковых павильонов Гатчины, он воспринимается как архитектурный каприз. При Александре I интерес к готике проявляется не только в архитектурном плане. Например, В. А. Жуковский знакомит читателей с балладами в готическом духе, А. А. Марлинский воспевает в прозе рыцарские турниры – и этими произведениями зачитывается вся дворянская Россия.

Рис. 2 – Приоратский замок

 

Русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры. Как правило, они ограничивались выборочным украшением фасада стрельчатыми арками. В храмовом строительстве доминировал традиционный для православия крестово-купольный тип. Неоготика в России хорошо просматривается в строительстве католических костёлов для прихожан польского происхождения. Таких строений было построено много на всём протяжении Российской империи от Красноярска до Киева. Архитекторы предпочитали следовать традициям кирпичной готики. По заказам частных лиц, иногда возводились сказочные фантазии с готическими элементами вроде декоративных «башеноки машикулей» – такие, как Ласточкино гнездо.

Готический стиль в эпоху позднего классицизме в России проявился в мебелировке домов. О. Стругова утверждает, что готику использовали как экзотическую декоративную систему и даже пытались выявить в ней национальные русские формы допетровского зодчества [10, С. 325].

Зодчие и архитекторы по-своему трактовали готические формы. Это зависело от творческой манеры, отечественного и зарубежного опыта и т.д. В XVII веке готические элементы использовались в качестве декора, не связанного со стилем, как это было в скульптурном убранстве Коломенского дворца и столовой царевича Алексея Алексеевича, построенных в середине XVII века, то заимствование готических форм в конце XVIII века несло в себе смысл интерпретации стиля в целом.

Подводя итог вышесказанному, следует, что более чем столетняя практика псевдоготики и неоготики в русской архитектуре выработала некоторые общие характеристики: масштабность декоративных деталей, наличие символики ложи масонов, жизнерадостное колористическое решение, основанное на сочетании кирпича и белого камня. Готические образы в их нетрансформированном виде были чужды русским зодчим в силу их ментальности. Использование в русской архитектуре «дополнительных» готических образов прошло сложный путь от заимствования исторических форм до поиска в этих формах свободы, от общепринятых норм своего времени и ради создания выразительных композиций. «Готический стиль» России подразделяется на два основных направления: «стиль Москвы», и «стиль Петербурга», ставшие ориентирами для провинциальной архитектуры. 

Конфликт интересов Не указан.

Conflict of Interest None declared.

Список литературы / References

1. Бартенева М.И. К вопросу планировки и застройки Петербурга второй половины XIX в. / М.И. Бартенева. – Ленинград: Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, 1988. – С. 3 – 14.
2. Ботт И. К. Всеобщая история архитектуры в XII томах, Том 4 / И. К. Ботт. – Москва : Стройиздат, 1966. – 514 с.
3. Ботт И. К. Неоготика – мебель русского романтизма / И.К. Ботт // Мир мебели. – 1998. – № 3. C. 14
4. Гацура Г. Мебель и интерьеры периода эклектики / Г. Гацура. – Москва: Искусство, 2007. – 373 с.
5. Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры / А. Я. Гуревич. – Москва: Искусство, 1984. – 350 с.
6. Кожин, Н.А. Архитектура Средневековья / Н. А. Кожин. – Москва: Гос. арх. изд-во Академии архитектуры СССР, 1940. – 168 с.
7. Кожин Н.А. К генезису ложной русской готики / Н. А. Кожин // Академия архитектуры.– №1. – C. 4-12.
8. Прохоров Н. Русский стиль в мебели / Н. Прохоров. – Москва: Искусство, 2006. – 389 с.
9. Семенов О. Русская мебель позднего классицизма / О. Семенов. – Москва: Трилистник, 2003. – 288 с.
10. Стругова О. Мебель в русском интерьере конца ХIX – начала ХХ веков / О. Стругова. – Москвы: Интер-пресс, 2005. – 225 с.

Список литературы на английском языке / References in English

1. Barteneva M. I. K voprosu planirovki i zastrojki Peterburga vtoroj poloviny XIX v [To the question of planning and building of St. Petersburg of the second half of the Nineteenth century] / M. I. Barteneva. – Leningrad: Institute of painting, sculpture and architecture. I. E. Repina, 1988. – P. 3 – 14. [in Russian]
2. Bott I. K. Vseobshchaya istoriya arhitektury v XII tomah, Tom 4 [In the universal history of architecture in XII volumes, Volume 4] / I. K. Bott. – Moscow: Stroyizdat, 1966. – 514 p. [in Russian]
3. Bott I. K. Neogotika – mebel’ russkogo romantizma [Neo-Gothic – furniture of Russian romanticism] / I. K. Bott / / the world of furniture. – No. 3. P. 14 [in Russian]
4. Hatsura G. Mebel’ i inter’ery perioda eklektiki [Furniture and interiors of the eclectic] / G. Hatsura. – Moscow: Art, 2007. – 373 p. [in Russian]
5. Gurevich A. Y. Kategorii srednevekovoj kul’tury [Categories of medieval culture] / A. Y. Gurevich. – Moscow: Iskusstvo, 1984. – 350 p [in Russian]
6. Kozhin N. A. Arhitektura Srednevekov’ya [Architecture Of The Middle Ages] / N. A. Kozhin. – Moscow: GOS. Architect publishing house of the USSR Academy of architecture, 1940. – 168 p. [in Russian]
7. Kozhin N. I. K genezisu lozhnoj russkoj gotiki [The Genesis of Russian about Gothic] / N. Kozhin A. // Academy of architecture.- No. 1. – P. 4-12. [in Russian]
8. Prokhorov N. Russkij stil’ v mebeli [Russian style in furniture] / N. Prokhorov. – Moscow: Art, 2006. – 389 p. [in Russian]
9. Semenov O. Russkaya mebel’ pozdnego klassicizma [Russian furniture of the late classicism] / O. Semenov. – Moscow: Trilistnik, 2003. – 288 p. [in Russian]
10. Strugova O. Mebel’ v russkom inter’ere konca HIX – nachala HKH vekov [Furniture in the Russian interior of the late XIX-early XX centuries] / O. Strugova. Moscow: inter-press, 2005. – 225 p. [in Russian]

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день

Яндекс.Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.

Ваш личный Дзен

Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.

Вы смотрите и ставите лайки

шаг 1

Алгоритм отслеживает это и подбирает контент

шаг 2

Вы видите интересные именно вам материалы

шаг 3

Интересные истории

В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.

Примеры публикаций

В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.

Дзен — простой, современный и удобный

Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Читайте о своих интересах.

Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.

1/4

Тематические ленты.

С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.

2/4

Разнообразные форматы.

Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.

3/4

Оставайтесь в курсе событий!

Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.

4/4

Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках

Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.

العَرَبِيَّة‎العَرَبِيَّة‎

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

Удобно пользоваться в смартфоне

У Дзена есть приложения для iOS и Android.

Пользуйтесь в браузере

Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.

© 2015–2021 ООО «Яндекс», 0+

Дизайн и разработка — Charmer

К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:

Яндекс.Браузер Google Chrome Firefox Safari

Топ-6 московских зданий в готическом стиле

Столичные улицы украшает немало оригинальных зданий, построенных в готическом стиле. Среди них – старинные англиканские церкви и соборы, особняки именитых купцов, учебные заведения и жилые дома.

В начале XIX века архитекторы охотно прибегали к готическим элементам для стилизации зданий под старину. Готический стиль в архитектуре – это прежде всего арки с заостренным верхом, узкие и высокие башни, резные детали и многоцветные окна. Стены готических зданий нередко украшали фигурами апостолов, святых, пророков, ангелов, иногда создавали сюжеты из библейской истории.

Римско-католический собор

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Раньше в Москве было всего два католических костела и москвичи называли их по основной национальности прихожан — польским и французским. Римско-католический кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии считался польским.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Связано это с тем, что долгое время Польша входила в состав Российской империи и в Москве проживало довольно много поляков. В начале 20 века этот гигантский костел на пять тысяч верующих был построен по проекту польского архитектора Богдановича. Он стал самым большим католическим храмом в России. Проект здания включил все традиционные элементы готического храма.

На главном фасаде расположено огромное окно-розетка, стилизованное изображением белой розы — символа непорочности и чистоты. Благодаря целому лесу остроконечных башенок на крыше костел хорошо виден из нескольких районов Москвы.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

На боковом шпиле здания можно обнаружить герб Иоанна Павла II. Он был поляком и единственным славянином в истории, которого избрали папой римским. Иоанн Павел II провел в этом статусе 27 лет и пользовался огромным уважением во всем католическом мире.

В храме находится один из самых крупных органов в мире, который используется на богослужениях и концертах классической музыки.

Здание находится по адресу: Малая Грузинская улица, д. 27-13

Англиканская церковь Святого Андрея

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Англиканская церковь Святого Андрея в Вознесенском переулке была построена по проекту Ричарда Нила Фримана в викторианском стиле. Здание украшено неоготической красно-кирпичной базиликой с четырьмя остроконечными башенками. Первая служба прошла здесь в 1894 году.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Для того, чтобы взглянуть на храм, с визитом в Москве побывала английская королева. Эта церковь стала не только местом молитвы и богослужений, но и центром общественной жизни общины. В здании церкви находились библиотека, комната для собраний, архив. В советские годы собор стал свидетелем страшных событий. С его башни большевики отстреливали войска временного правительства, заливая кровью двор церкви.

Из его хранилища были украдены ценности общины, а самого священника несколько раз заключали в тюрьму, но ему удалось выжить и вернуться в Великобританию. В течение долгого времени здесь не велись службы, а располагалось здание для представителей Финляндии, а позже — студия грамзаписи «Мелодия».

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Восстановили церковь только в 1991 году. В наше время здесь проходят органные концерты, благотворительные мероприятия, ярмарки и службы на английском языке.

Здание находится по адресу: Вознесенский переулок, 8/5 стр. 2.

 

Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Церковь является федеральным памятником архитектуры, возведенным в начале XIX столетия в неоготическом стиле. Собор имеет старейший лютеранский приход в России. Именно на средства общины здание было выкуплено у князей Лопухиных и при финансовой поддержке русского императора Александра I и прусского короля Фридриха перестроено под церковь.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Колокол для башни кафедрального собора был лично подарен кайзером Вильгельмом I. Сегодня храм действующий, здесь проходят концерты органной музыки. В соборе стоит побывать хотя бы раз, чтобы услышать старинный орган, построенный в 1898 году одной из крупнейших германских фирм Вильгельма Зауэра. Замечательная акустика храма подчеркивает возможности инструмента.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Здание находится по адресу: Старосадский переулок, 7/10.

Здание Синодальной типографии

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

В XVI веке в древнейшем районе Москвы на Никольской улице был организован древний печатный двор, который впоследствии стал называться Синодальной типографией. В 1815 году для нее было построено монументальное парадное здание. Чтобы подчеркнуть древность этого места, архитектор Мироновский использовал в оформлении здания готические элементы.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Печатный двор украсили резные колонны и изображения мифологических животных. С фасадов на прохожих воззрились львы и единороги. Испокон веков лев считался символом власти, а единорог — строгости и чистоты. Это мифическое существо, ставшее гербом Печатного двора, особенно любил Иван Грозный.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Из готических элементов в здании имеются остроконечные башенки на крыше, аркады между ними, стрельчатые окна и традиционно готические, четырехлепестковые розы. Синодальная типография была крупнейшей в Москве. В период расцвета в ней работало 350 печатников. Сейчас в этом здании находится гуманитарный университет.

Здание расположено по адресу: Никольская, 15.

Особняк Саввы Морозова

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

На рубеже XVI-XX веков многие предприниматели отдавали предпочтение английскому стилю, тогда это считалось респектабельным. Однако богач и оригинал Савва Морозов превзошел всех, построив по проекту архитектора Шехтеля настоящий готический дворец.

Особняк был возведен меценатом для горячо любимой женщины. Савва отбил Зинаиду Морозову у своего племянника и незамедлительно женился на ней. А поскольку любовь была страстной, то и дар должен был быть оригинальным. По всем традициям готики края террасы и водостоки здания украшают горгульи. Особняк и снаружи, и внутри напоминает романтический замок.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Морозов не скупился, его дом был отделан очень богато, а внутренним убранством занимался сам Врубель. После революции 1905 года Савва Морозов покончил жизнь самоубийством, а Зинаида Григорьевна продала особняк заводчику Рябушинскому, так и не смирившись с тем, что ее любовь ушла навеки.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Некоторые москвичи считают, что именно этот дом был описан Булгаковым в романе «Мастер и Маргарита». Сейчас здесь находится дом приемов Министерства иностранных дел.

Здание расположено по адресу: Спиридоновка, 17. 

ЦУМ

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Самое известное готическое здание столицы — Центральный универсальный магазин — расположено в центре города на углу Петровки и Театральной площади. Огромное здание в семь этажей архитектор Роман Клейн построил для шотландцев Мюра и Мерелиза, давно торговавших в Москве.

Обращение к готической теме было вызвано прежде всего рекламными соображениями. Расчет был верный — гигантское варварское здание, возвысившееся между Большим и Малым театрами, привлекло всеобщее внимание. Москвичи охнули, возмутились и немедленно устремились внутрь.

В помещении их ожидала комната отдыха, справочная, ресторан. Сенсацией стали электрические лифты. В то время торговые помещения выше третьего этажа не возносились и подъемниками их никогда не оборудовали. Основной упор был сделан на продаже готовой женской одежды. Заказать товар по каталогу ЦУМа можно было из любого уголка России.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

Горгулий на здании нет, зато его украшает великолепное окно-розетка в готическом стиле. На всем здании присутствует единый объединяющий мотив – четырехлепестковая роза. В 1910 году ЦУМ стал самым крупным магазином в Москве, 80 отделений были заполнены предметами туалета, мебелью, посудой, коврами и игрушками.

После революции здание торгового центра пустовало недолго. Удобные торговые помещения в 1922 году занимает универмаг Мосторга. Во время Великой отечественной войны в просторных помещениях ЦУМа разместили казармы. После войны здание вернули ЦУМу, в 1970-х рядом выросло новое здание, торговая площадь расширилась.

Фото © Сергей Авдуевский / Москва меняется

В конце 1990-х здание ЦУМа претерпело капитальный ремонт и реконструкцию, проведенные немецкой фирмой. Это по-прежнему модный магазин, не уступающий международным аналогам.

Здание расположено по адресу: Петровка, 2.

 

Текст © Анна Коваль / Москва меняется

топ-10 зданий с элементами средневекового стиля

В середине XVIII века Европа после продолжительного периода царствования классицизма неожиданно сделала резкий поворот к романтизму. Тогда же вновь стала популярна эпоха Средневековья: поэты, художники и скульпторы обязательно создавали что-то такое старинное и наполненное романтикой. Готические замки и соборы XII-XIII веков резко стали образцом для подражания в строительстве, хотя совсем недавно считались старомодными и безвкусными.

В Российской империи заметили новые тенденции, но у нас тогда не было своей готической архитектуры, только византийские кирпичные церкви и узорное барокко. В конце XVIII века русские зодчие начали заимствовать черты средневековой готической архитектуры. На зданиях начали появляться каменные арки, высокие окна, витражи, высокие узкие башенки, кованые шпили и величественные резные фасады со множеством деталей.

В эти годы появились здания знаменитого архитектора Юрия Фельтена, ученика великого Растрелли. Он смог соединить в строительстве готические черты европейской архитектуры с традиционными русскими элементами. Так появилась русская готика или псевдоготика.

В конце XIX века, в эпоху модерна в России, псевдоготические здания обрели второе рождение. В те годы зодчие смогли воссоздать конструктивные и эстетические особенности истинного готического стиля. Архитекторы начали создавать лёгкие воздушные здания с применением новых материалов и конструкций.

Чесменская церковь

 

Православный храм появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Здание построено архитектором Юрием Фельтоном в честь победы русского флота над турецким в Чесменской бухте Эгейского моря в 1770 году. На торжественной закладке в 1777 году присутствовал весь двор и шведский король Густав III, а на освящение в 1780 году пригласили императора Священной Римской империи Иосифа II. Церковь имеет в плане форму четырехлистника и больше похожа на средневековый замок, чем на традиционный храм.

Адрес: улица Ленсовета, 12

Фото: Instagram / @paveldemichev

 

Евангелическая женская больница

 

Была учреждена в 1859 году по инициативе доктора Карла Карловича Майера и сначала находилась в наёмной квартире на Кирочной улице. За несколько лет были собраны деньги на строительство отдельного здания. Его возвели в 1869-1871 годах по проекту архитекторов Рудольфа Бернгарда и Отто Гиппиуса. Всё время работы больница существовала исключительно на частные пожертвования. Сейчас там расположен Научно-исследовательский институт фтизиопульмонологии.

Адрес: Лиговский проспект, 2-4

Фото: Instagram / @octoptimist, @karalbi

 

Чесменский дворец

 

Путевой увеселительный дворец появился на Царскосельском тракте по приказу Екатерины II. Проектом занимался знаменитый архитектор Юрий Фельтен в 1774-1777 годах. За образец были взяты средневековые английские замки. Здание представляет треугольник с круглыми башнями по углам. В 1831-1836 годах дворец был перестроен Александром Штаубертом под Чесменскую военную богадельню для ветеранов Отечественной войны. Сейчас в здании располагается Университет аэрокосмического приборостроения.

Адрес: улица Гастелло, 15

Фото: Instagram / @andrey_zhukov

 

Лютеранская церковь Святого Михаила

 

Церковь евангелическо-лютеранского вероисповедания была заложена в Петербурге в 1871 году. Изначально община была создана в 1731 году в здании первого кадетского корпуса. В 1841 году император Николай I приказал перевести церковь в частное здание. На строительство храма собирали пожертвования, а в конкурсе выиграл проект военного инженера Бульмеринга. К 1909 году приход насчитывал 2 тыс. человек. Церковь содержала богадельню и два сиротских приюта. Фасад здания был отреставрирован в 2010 году.

Адрес: Средний проспект В.О., 18

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Салтыковой

 

Каменная дача княгини Елизаветы Салтыковой – это один из немногих сохранившихся в Петербурге образцов загородной постройки середины XIX века. Возведение каменной дачи началось в 1837 году под руководством Петра Садовникова. В 1840 году к нему присоединился Гаральд Боссе, который занимался фасадом и интерьерами. Строительство завершилось в 1847 году. В 1980-х годах здание пустовало и несколько раз горело. С 1991 года фирма «Бурда моден» приобрела дачу в аренду, а затем выкупила. После восстановления внутри находятся магазины и пекарня.

Адрес: улица Академика Крылова, 4

Фото: Instagram / @svetlana_stati, @tasya.

vetrova

 

Церковь Рождества Иоанна Предтечи

 

Действующая православная церковь сейчас находится при Каменноостровском дворце. Она была построена в 1776-1778 годах для инвалидного дома моряков Балтийского флота. Проектом занимался архитектор Юрий Фельтен, по замыслу которого издалека здание должно напоминать католический костёл. На каменном острове любили снимать дачу многие знаменитые деятели: Державин, Суворов и другие. Все они часто бывали в Иоанновской церкви, а Пушкин даже крестил там трёх своих детей.

Адрес: Каменноостровский проспект, 83

Фото: Instagram / @dolphin__spb, @walk.n.eat

 

Церковь Петра и Павла в Парголово

 

Действующий православный храм в Шуваловском парке был построен по проекту Александра Брюллова в 1831-1841 годах. Заказала церковь вдова графа Шувалова – Варвара Петровна. Она похоронила второго мужа – графа Адольфа Полье и хотела увековечить его память. К 1991 году храм дважды горел, его подвалы были затоплены, а кровля разрушена. После этого началось восстановление памятника по фотографиям и документам. Из святынь в храме находятся частицы мощей святых апостолов Петра и Павла и святителя Николая Чудотворца.

Адрес: Шуваловский парк, 40

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Дача Месмахера

 

Дача известного юриста Георга Месмахера появилась на территории бывшего имения Шуваловых в 1870-1879 годах. Строительством занимался его брат-архитектор Максимилиан Месмахер. Внешний вид деревянного дома впитал в себя как готические очертания стоящего рядом храма Петра и Павла, так и классические русские приёмы оформления фасадов. «Жёлтая дача» принадлежит институту токов высокой частоты и находится в полуразрушенном состоянии. В 2019 году дача горела, дальнейшая её судьба не определена.

Адрес: Шуваловский парк, 13

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Готическая капелла в Петергофе

 

Действующий православный храм появился по настоянию Николая I, который сам выбрал место на холме в западной части парка Александрия. Проект был выполнен известным немецким архитектором Карлом Шинкелем. Строительством занимались в 1830-1834 годах зодчие Менелас и Шарлемань. Домашняя церковь царской семьи была освящена во имя Александра Невского. Богослужения раньше проводились в ней только в летний период.

Адрес: парк Александрия, 21

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

 

Вокзал станции Новый Петергоф

 

Здание было возведено в 1855-1857 годах по проекту архитектора Николая Бенуа. Меценатом стал барон фон Штиглиц, крупнейший российский строитель железных дорог. Внешняя часть вокзала представляет собой уменьшенную копию итальянского католического собора. Изначально движение поездов заканчивалось внутри здания. После того, как дорогу продолжили в сторону Ораниенбаума, заднюю стену пришлось разобрать.

Фото: Instagram / @andrei_mikhailov

Корабль в небеса: главные признаки готической архитектуры

Готы – это древнегерманские племена, которые в начале новой эры расселились по всей Европе. «Готическим» в высокодуховную эпоху Возрождения стали пренебрежительно называть все варварское, «низкое». Но при этом почти любой готический собор всегда производит ошеломляющее впечатление, и «низким» его нельзя назвать ни в каком смысле. Пресс-служба Главгосэкспертизы России рассказывает об особенностях готической архитектуры.

Дата ее рождения известна точно – это 1144 год. Тогда аббат Сугерий, советник французских королей Людовика VI и Людовика VII, утратив свое влияние при дворе после смерти последнего, решил заняться перестройкой базилики аббатства Сен-Дени в северном пригороде Парижа. Он «отменил» сферический купол, распорядился построить не круглые, а остроконечные арки и контрфорсы — вертикальные конструкции, представляющие собой выступающую часть стены. Контрфорсы принимали на себя горизонтальное усилие распора от сводов, с тех пор они стали обязательным элементом готической архитектуры – так же, как и круглое окно-роза на фасаде.

Сугерий построил странный угловатый собор не просто так, он руководствовался красивой концепцией: церковь — это корабль, уносящий верующих в небеса, поэтому очертания храма так напоминали мачты и надутые ветром паруса. «Мода» на новый архитектурный стиль в течение XIII века распространилась по всей Франции, а затем – по Германии, Испании, Англии, по северной, а также восточной Европе.

Архитекторы быстро совершенствовали новый способ строительства, который кардинально отличался от предыдущего, применявшегося при возведении зданий в романском стиле (а он, к слову, тоже был важнейшим этапом развития средневековой архитектуры). Вообще, надо сказать, что архитектура готики – это вершина инженерной мысли того времени. Взять хотя бы то, что теперь давление каменной кладки распределялись не по всему периметру, как было раньше, а сосредотачивались в определенных точках. Соответственно, в других частях строения эта нагрузка была минимальной, что позволяло строить легкие «воздушные» здания.

Если у романских церквей стены толстые, основательные, то у готических – их словно совсем нет, эти здания состоят из сплошных окон. В отличие от полукруглых романских апсид и капелл, готические – граненые: так удобнее было делать в соборах огромные окна, их проще было установить на плоской, а не на округлой стене. К тому же форма стен готических соборов связана с формой сводов.

Напомним, что в романской церкви несущие конструкции – это стены, а в готической – столбы: они поддерживают своды, которые парят над головами прихожан на невообразимой высоте, достигающей 50 с лишним метров. Готический свод – каркасный, и конструкция, на которую он опирается (те самые ряды столбов, перевязанных арками), — это тоже каркас. Между столбами можно было вырезать огромный кусок стены, заменив ее окном. Так что по своей конструкции готический собор напоминает гигантскую каменную оранжерею. Уже упомянутые массивные контрфорсы, принимавшие на себя давление распора от сводов, располагались снаружи здания. И если внешне готический собор представляет собой довольно основательное сооружение, то его внутреннее пространство максимально очищено – оно легкое, наполненное воздухом и светом.

В средневековье собор был главным зданием города. И, конечно, самым высоким: некоторые готические церкви по высоте превосходят пирамиду Хеопса. Соборы были предназначены не только для церковных служб: здесь проводили уроки для детей, здесь же находили приют нищие, иногда под церковными сводами заседало городское правительство и разыгрывались театральные постановки. Известно, что когда археологи проводят раскопки античных городов, они определяют численность их населения по тому, на сколько мест был рассчитан местный театр. Такой же принцип можно применить и к готическим соборам: проектируя их, архитекторы рассчитывали такие размеры здания, чтобы оно могло принять под своими сводами всех жителей города.

Готическую архитектуру делят на три вида – по мере развития стиля.

Ранняя или стрельчатая готика, которая еще не совсем готика, а некий гибрид с романским стилем, развивалась между 1140 и 1250 годами. Для этого периода характерны мощные стены, величественные порталы и высокие арки. Типичный образец стиля – собор Парижской Богоматери, построенный в 1160 году.

Период высокой или зрелой готики занимает около 200 лет — с 1194 по 1400 годы. В это время усложняется каркасная конструкция соборов, увеличивается количество витражных окон и скульптур, здания становятся выше и воздушнее, а их крыши делают «ажурными». Лучший пример этого периода – знаменитый собор в Реймсе, где короновались все французские монархи. Между прочим, несколько витражей позднего времени для собора сделал Марк Шагал. 

    

Поздняя или пламенеющая готика охватывает период с 1350 до 1550 года. В это время огромное внимание уделяется внешнему оформлению соборов. Их покрывают огромным количеством декоративных деталей, поэтому издалека кажется, будто здание охвачено языками пламени. В первую очередь пламенеющая готика – это Миланский собор. Другие известные образцы стиля — это прекрасный кафедральный собор в Севилье, где находятся останки Христофора Колумба, изящный и утонченный собор св. Анны в Вильнюсе; собор св. Стефана в Вене, который хотя и был основан в начале XII века при ранней готике, но свой нынешний «пламенеющий» вид обрел в начале XVI века.

Краткий готический словарь

Аркбутан — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб-контрфорс, расположенный за стенами здания. Подробнее про это и другие сооружения можно узнать из предыдущего материала, подготовленного Пресс-службой Главгосэкспертизы России.

Вимперг — высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий.

Горгульи — каменные или металлические выпуски водосточных желобов, выполненные в виде гротескных персонажей. В оформлении готического собора трудно встретить две одинаковые горгульи. И если горгульи играют вполне функциональную роль – отводят дождевую воду от стен собора, то химеры, которых тоже можно в изобилии можно увидеть на фасадах многих соборов, представляют собой исключительно декоративные элементы, а их образы символичны.

Нервюры — выступающие ребра каркасного крестового свода. Именно они позволяли облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и, соответственно, расширить оконные проемы.

Пинакль — декоративная копьевидная башенка. Ими часто увенчивали контрфорсы и башни, а также столпы стен.

Трифорий — невысокая декоративная галерея, расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Роза – большое, украшенное витражами круглое окно в каменной раме на главном фасаде собора. Готическая «роза» произошла от римского окулюса – круглого отверстия (обычно в потолке здания), сделанного для того, чтобы пропускать свет и воздух. Самый знаменитый окулюс расположен в римском Пантеоне. Окно-роза расчленено фигурным переплетом на части в виде распустившегося цветка. В начале развития стиля рисунок розы был довольно простым, а в эпоху поздней готики сделался чрезвычайно затейливым. Самыми красивыми «розами» славятся Амьенский, Шартрский, Руанский и Орлеанский соборы во Франции.

Фото: puteshestvyie.ru; wikidata.org; touristam.com; arhi1.ru; phototravelguide.ru; render.ru; vectorStock.com; infourok. ru; resent5.com; sundukistorii.blogspot.com; pinterest.ru

В поисках готической архитектуры в Москве :: Достопримечательности :: Путешествия :: Россия-Инфоцентр

В то время как в средние века готический архитектурный стиль «вторгался» в Европу, русская архитектура находилась под влиянием византийской цивилизации. Однако редкие образцы «русской готики» разбросаны по историческим улицам Москвы. На самом деле готическая архитектура достигла страны только в период неоготического искусства, в конце 18 века. Первым, кто использовал образцы неоготики в Москве, был архитектор Юрий Баженов при проектировании Царской резиденции в Трасицино.

Архитектура Петровского дворца на Ленинградском проспекте, 40 может считаться готической. Построен в 1775-1783 гг. точная симметрия планирования — одна из его главных особенностей. Комплекс состоит из двух закрытых дворов — внутреннего и переднего, между которыми находится трехэтажный дворец. Дворец очень похож на крепость, и примечателен тот факт, что в сентябре 1812 года это была резиденция Наполеона, бежавшего из Кремля во время пожара.

Самым ярким образцом готической архитектуры на московских улицах является, пожалуй, собор Непорочного зачатия Пресвятой Богородицы, расположенный на Малой Грузинской улице, 27.Этот римско-католический храм был построен в 1897-1911 годах в стиле средневековых католических соборов на средства поляков, проживавших по всей России. Во время Великой Отечественной войны в России собор был разрушен бомбардировками. Работы по реконструкции завершились только в конце 1990-х годов, и сейчас собор принадлежит польской общине. Помимо ежедневных религиозных собраний, здесь часто проходят концерты органной музыки.

Большинство зданий в стиле неоготики были построены в Москве в конце XIX — начале XX веков.Одним из лучших воплощений этого направления в архитектуре Москвы, по признанию специалистов, является особняк З.Г. Морозова, на улице Спиридоновка, 17. Здание свободной планировки, построено в 1883–1889 годах, совмещает в себе уровни разной высоты, преимущественно одно- и двухэтажные.

Еще одно примечательное здание в неоготическом стиле, расположенное в Гусятниковом переулке, 11, — Дом Эпштейна, построенный в 1912 году по проекту архитектора Дубровского. Асимметричная композиция фасада дома демонстрирует изобретательность и любовь к необычным деталям.Например, над входом находится большая фигура рыцаря, держащего в руках меч и неодобрительно смотрящего на всех людей, входящих в дом.

В Хлебном переулке, 20/3 находится особняк И.И. Некрасова, построенная в 1906 году по проекту архитектора Романа Клейна. Неоготические формы и декор напоминают средневековые постройки Центральной Европы. Дом соседствует с домом С.Ю. Соловьева (Хлебный переулок 18/6), аналогичная по планировке. Недалеко от этой неоготической «парочки» находится красивый дом А.Лемана, где сейчас располагается Центральный Дом архитектора. Сложная панорамная композиция здания приближает его к стилю поздней французской готики.

Источник и фото:
sob. ru

Наталья Лаврентьева

Западная архитектура | Britannica

Острова восточного Средиземноморья и Эгейского моря образуют естественную связь между сушей Ближнего Востока и Европы. Экспансия на запад цивилизаций Западной Азии и Египта началась около 3000 г. до н.э. и привела к поселениям на Крите, Кикладах и в материковой Греции.Фундаментальное отличие этих культур от более ранних, неолитических, состоит в том, что каменные орудия труда и оружие были заменены на сделанные из меди, а затем и из бронзы. Энеолитический (медно-каменный) век, продолжавшийся в районе Эгейского моря с начала 3-го тысячелетия до нашей эры до начала 2-го, обычно считается частью большого бронзового века, на смену которому пришел железный век примерно с 1200 г. до н.э.

Отличительной чертой эгейских цивилизаций была легкость, с которой азиатские мотивы и техники были адаптированы для создания оригинальных местных стилей.В архитектуре, безусловно, наиболее важными достижениями были цивилизации минойского Крита и микенской Греции.

Минойский Крит

Великая морская цивилизация Крита кристаллизовалась вокруг дворцов, таких как Кносский, Фест, Айя-Триада, Маллиа и Тилиссос. Чрезвычайно важный Дворец Миноса в Кноссе, раскопанный и реконструированный в начале 20 века сэром Артуром Эвансом, представляет собой свидетельство непрерывного архитектурного и художественного развития с начала неолита, кульминацией которого стало блестящее проявление строительной деятельности во время третьей фазы среднего минойского периода. период (1700–1580 гг. до н.э.) и продолжался до вторжения ахейцев в XII веке.Однако дворец, по сути, представляет собой сооружение двух поздних средних минойских периодов (1800–1580 гг. До н. Э.). По монументальности он, несомненно, соперничал с ближневосточными и египетскими дворцами. Следуя примеру таких структур, Дворец Миноса представляет собой четырехугольный комплекс комнат и коридоров, сгруппированных вокруг большого центрального двора, размером примерно 175 × 100 футов (50 × 30 метров). В северном конце, по направлению к морю, большой портик из 12 пилястр открывал доступ к центральному двору. В этом конце также находится большая театральная площадка, прямоугольный театр под открытым небом, который, возможно, использовался для ритуальных представлений.Восточное крыло дворца разделено на две части длинным коридором, идущим по оси восток-запад; Первоначально он возвышался на четыре или пять этажей над склоном долины. В юго-восточной части дворца находятся жилые апартаменты, тщательно продуманные с сантехникой и смывом, а также святилище. Широкая лестница вела на верхний этаж, которого больше нет. Северо-восточная часть дворца занята офисами и кладовыми. Западная часть снова разделена главным коридором длиной более 200 футов (60 метров), идущим на север и юг.Позади этого коридора, вдоль западной стороны, была обнаружена серия длинных узких кладовых, содержащих большое количество пифоев, или емкостей для хранения нефти размером с человека. По другую сторону коридора, обращенного к центральному двору, находятся государственные залы, в том числе тронный зал с его уникальным гипсовым троном и всемирно известными фресками с грифонами. Ярко окрашенные фрески играли важную роль как во внутреннем, так и во внешнем убранстве дворца. Свет подавался сверху с помощью оригинальной системы фонарных колодцев, а несколько портиков с колоннами обеспечивали вентиляцию во время жаркого критского лета.

Кносос

Часть реконструированного минойского дворца, Кнос, Крит, Греция.

Петерак

Развитие других минойских дворцов (Фест, Маллиа, Айя Триада, Тилиссос) примерно соответствует развитию Кносса. Каждый из них примечателен, и Фест особенно интересен благодаря обширным итальянским раскопкам. Морская гегемония позволила критским морским королям строить эти дворцы в низких и незащищенных местах; следовательно, заметно отсутствие крепостных стен по сравнению с большими стенами месопотамских дворцов.Поскольку критское поклонение, по-видимому, проводилось в основном на открытом воздухе, настоящих храмов, как на Ближнем Востоке, нет. Тем не менее, расположение различных частей дворца вокруг центрального двора и максимально возможное избегание внешних окон — это характеристики, которые, кажется, указывают на ранний контакт с Ближним Востоком. Пристрастие к длинным прямым дворцовым коридорам, а также к высокоразвитой системе водоснабжения, возможно, также унаследовали от древних цивилизаций на востоке.Впервые в Европе колонна появилась в критском дворце, где ее часто использовали индивидуально для разделения входа.

Phaestus

Вход во дворец Феста, Крит, Греция.

Марсий

Развитие погребальной архитектуры на Крите продолжается от старых камерных оссуариев раннего минойского периода (2750–2000 гг. До н.э.) до развитых толои, или ульевых гробниц, на равнине Месара и сложных храмов-гробниц Кносса, которые возникли в конец средне-минойского периода.

На гребне минойского процветания произошел великий крах. Вторжение с материка около 1400 г. до н.э. разрушило дворцы и привело к утрате власти микенской Греции. На Крите очень редко встречаются архитектурные остатки построек догреческого происхождения, построенных после этой катастрофы. Несколько деревенских святынь принадлежат этому периоду после разрушения, а в Приниасе уникальное храмовое здание может быть датировано 700 годом до нашей эры. Вход в этот храм украшен барельефами на его архитектурных элементах.Проем над перемычкой обрамлен сидящими фигурами, а сама перемычка с нижней стороны вырезана фигурами богини и животных. Колонна, которая, кажется, стояла посреди этого дверного проема, как и во дворце Миноса, указывает на то, что минойская традиция не исчезла полностью.

Новый взгляд на собор Василия Блаженного в семи различных архитектурных стилях

Красочный и характерный собор Василия Блаженного, несомненно, является одной из самых знаковых достопримечательностей всей России и тем самым изображением, которое приходит в голову многим людям, когда они представляют Россию.

Неудивительно, что это великолепное здание в Москве произвело такое впечатление на весь мир. Впечатляющее здание обладает поистине уникальным архитектурным стилем, охватывающим все, от византийских и мусульманских архитектурных влияний до всплеска русского возрождения — но правда в том, что это поразительное сооружение не соответствует ни одному архитектурному стилю, оно действительно является самостоятельным объектом. Его сочетание стилей никогда не воспроизводилось; это действительно одноразовый.

Учитывая это, неудивительно, что путешественники в Россию стекаются в древний собор, чтобы полюбоваться его знаменитыми луковичными куполами, завитками и сказочными красками.

Собор, который официально называется Собором Покрова Пресвятой Богородицы на рву, был впервые введен в эксплуатацию Иваном Грозным — первым царем России — в середине 1550-х годов. Многие скажут, что это потрясающее здание было в первую очередь прославленным проектом Ивана IV, символом его завоевания Казани, что часто случается с грандиозными зданиями и сооружениями, заказанными властолюбивыми лидерами.

Несмотря на неоднозначное отношение к создателю здания, его красота не может остаться незамеченной.Собор получил свое второе, более широко используемое название — Василия Блаженного в честь Василия Блаженного, местного жителя, который, как говорили, мог видеть будущее и который был одним из немногих, кто публично критиковал царя.

Собор построен из дерева и кирпича — новых материалов на момент постройки и состоит из девяти часовен; девятая из которых была добавлена ​​в память о Василия Блаженном. Фирменная окраска здания не добавлялась до 17 века, а библейское описание Царства Небесного, как говорят, вдохновило его на создание.

Уникальная архитектура знаменитого собора — один из важнейших элементов, делающих это здание особенным для России и всего мира. Ничто другое не могло сравниться с великолепной красотой собора, но мы подумали, что было бы забавно представить, как бы выглядело здание, если бы оно было построено с использованием некоторых из самых популярных архитектурных стилей на протяжении всей истории.

Посмотрите ниже наши альтернативные архитектурные проекты.

Классический

Когда мы говорим о «классической архитектуре», мы имеем в виду старинный архитектурный стиль, использовавшийся древними греками и древними римлянами, восходящий к Греции 5-го века до нашей эры и Риму 3-го века нашей эры.

Классическая архитектура традиционно строилась с использованием мрамора, хотя для создания классических построек также использовался другой прочный камень, а также бетон и кирпич. Таким образом, классическая архитектура обычно белого или светлого цвета.

Одной из наиболее примечательных особенностей классической архитектуры является использование колонн, которые являются общей темой в древнегреческих и римских постройках, сохранившихся до наших дней. Использование арок и куполов также является обычным явлением в стилях классической архитектуры, что можно увидеть в базиликах, банях и амфитеатрах, построенных в этом стиле.

китайский

Традиционная китайская архитектура, несомненно, является одним из самых знаковых архитектурных стилей в мире. Итак, как бы выглядел собор Василия Блаженного, если бы он был построен в древнем Китае?

Одна из самых узнаваемых черт традиционной китайской архитектуры — использование деревянных конструкций. Китайские постройки в основном состоят из деревянного каркаса. Еще одна выдающаяся черта китайской архитектуры — это, конечно же, замысловатая ручная роспись здания с использованием подробных узоров и насыщенных цветов.

Китайские здания обычно имеют изогнутые крыши и часто используют многоярусные пагоды, что придает каждому зданию ощущение величия.

Готика

Готическую архитектуру

года можно найти во многих самых известных соборах Европы, включая Нотр-Дам, Вестминстерское аббатство и Миланский собор, поэтому, безусловно, интересно представить, как бы выглядел собор Василия Блаженного, если бы он был построен в таком же стиле, что и многие из них. Другие религиозные сооружения Европы.

Этот архитектурный стиль зародился во Франции в середине 1100-х годов, когда шло строительство многих великих церквей Парижа.Отличительные черты готической архитектуры включают высокие шпили, арки, контрфорсы, используемые для поддержки стен, и замысловатый узор окон.

Многие из наиболее отличительных черт готической архитектуры были просто практическими решениями для создания высоких зданий, которые позволяли пропускать большое количество естественного света, что в конечном итоге было эстетично.

Тюдор

Тюдоровская архитектура — это стиль архитектуры, преобладавший в Великобритании в период Тюдоров, с 1485 по 1603 годы, и был последним из средневековых архитектурных стилей в Британии.

Этот архитектурный стиль имеет некоторое сходство с готической архитектурой, в том числе наличие заостренных арок и шпилей, а также включает некоторые элементы стиля Возрождения.

Самым заметным элементом многих тюдоровских построек, отделяющим их от готической архитектуры, является использование черного и белого цветов. Еще одна отличительная черта тюдоровских построек — их фахверк — постройки строились из деревянных каркасов с промежутками между ними, заполненными палками и влажной глиной.

Викторианский

Как и архитектура эпохи Тюдоров, викторианская архитектура названа в честь эпохи, когда она развивалась в Великобритании — во времена правления королевы Виктории с 1837 по 1901 год.

Представляя викторианскую архитектуру, вы можете представить себе традиционный кукольный домик в типично британском стиле.

Интересно, что профессия архитектора в значительной степени развивалась в викторианские времена, когда начали появляться такие роли, как разработчики и геодезисты, что позволяло архитекторам сосредоточиться исключительно на творчестве.

Викторианская архитектура включает в себя смесь многих других стилей, включая грузинский, ренессансный и готический. Наряду с готическими элементами, такими как остроконечные окна и фронтоны на крыше, викторианскую архитектуру можно отличить по таким элементам, как подъезды, эркеры и терракотовая плитка.

Модерн

Art Nouveau буквально переводится с французского как «новое искусство», что имеет смысл, учитывая, что этот стиль дизайна был реакцией на ограничительные академические искусства 19 века.

Арт-нуво начал развиваться в 1880-х и 1890-х годах и был недолгим, поскольку уже начал вымирать к 1910-м годам. Ар-нуво был популярен в США и Европе, особенно в таких городах, как Прага, Барселона, Брюссель и Рига.

Архитектура

в стиле модерн отличается такими особенностями, как изогнутые линии, округлые окна и двери, декоративные балконы, ограждения и лестничные клетки, а также тщательно продуманный стиль.

Модернизм

Современная архитектура, возникшая в начале 20 века, узнаваема благодаря использованию стекла, стали и железобетона.Этот стиль архитектуры стал доминирующим после Второй мировой войны и разрушений, которые она нанесла по всей Европе.

Современная архитектура намного менее сложна и изящна, чем предыдущие архитектурные стили, с множеством смелых и твердых форм, приводящих к минималистскому внешнему виду — и одна, которая часто встречает неоднозначные отзывы.

Некоторые из самых знаковых модернистских зданий в мире включают Сиднейский оперный театр и Лувр в Париже.

---

Собор Святого Василия — такое интересное здание, что оно выглядит великолепно во всех стилях, но давайте посмотрим правде в глаза, ничто не сравнится с оригиналом.

Может быть, поэтому ходят слухи, что Иван Грозный ослепил архитектора здания, чтобы он больше никогда не смог построить ничего столь же красивого.

Забронируйте онлайн-экскурсию на Собор Василия Блаженного уже сегодня!

Смесь темной обжарки: Коммунистическая готика: Архитектура Якова Чернихова

Коммунистическая готика: Архитектура Якова Чернихова

«КВАНТОВЫЙ КАДР» # 184 Парящие дворцы коммунизма в готическом стиле Выдуманные талантливым русским архитектором Яковом Черниховым в 30-40-х годах, эти необычные эскизы могли быть превращены в нечто более существенное в сталинские времена конечно, сильно урезанная версия).Учитывая любовь тирана к абсурдной грандиозности, если бы его режим продлился дольше, мы могли бы наблюдать, как типично безличная коммунистическая архитектура превращается во что-то … замысловатое и готическое. Колоссальные Дворцы и Пантеоны, слишком подходящие для «Империи Зла», будут доминировать над городом, раздавить последние остатки души и, тем не менее, странно возбуждать своим сюрреалистическим темным присутствием. 9000 9000 впадают в несколько архитектурных фехтовальщиков 3 Yakov от абстрактного 20-х (под влиянием русского авангарда) до романтических экспериментов «Архитектурные сказки» 40-х годов. Несколько примеров его ранних работ: Эти работы очень ценятся коллекционерами: ориентировочная цена одной из серий Якова на аукционном доме Christie’s составляет более 5 миллионов долларов … хотя бы аукцион будет продолжаться. Оказывается, более сотни эскизов Якова Черникова недавно были украдены из Русского музея (в рамках одного из крупнейших арт-ограблений в России), а некоторые снова появились на Christie’s — теперь привезены в Россию, и аукцион остановлен.Остальная часть серии «Коммунистические дворцовые мечты» все еще отсутствует и разыскивается за огромную награду. Источники: Яков Чернихов, 1930-1943, Rg.ru, Archi.ru Постоянная ссылка … Категория: Технологии, Винтаж Похожие сообщения: Московские футуристические концепции 1900 года

НЕДАВНИЕ ИЗДЕЛИЯ:

«Смесь темной обжарки» — все виды странных и чудесных вещей, открываемые ежедневно! »

DRB — признанный и уважаемый источник лучших произведений искусства, путешествий и увлекательных технологий с очень наглядным представлением.Наши подробные статьи во многих категориях делают DRB очень визуальным онлайн-журналом, предлагающим вам качественное развлечение каждый раз, когда вы открываете свою программу для чтения каналов или посещаете наш сайт — О DRB

Свяжитесь с нами и станьте частью DRB в Facebook, Twitter, Pinterest, Instagram, Google Plus; не забудьте подписаться на наши обновления.

ВАШИ КОММЕНТАРИИ: :


ПРОЧИТАТЬ ДРУГИЕ ПОСЛЕДНИЕ СТАТЬИ:

КАТЕГОРИИ :
Хорошо себя чувствовать! | самолеты | животные | архитектура | искусство | авто | лодки | книги | классная реклама | смешные картинки | знаменитый | футуризм | еда
гаджетов | здоровье | история | юмор | япония | Интернет | ссылка латте | военный | музыка | природа | фото | россия | стимпанк
научная фантастика и фэнтези | знаки | пространство | спорт | технология | поезда | путешествия | винтаж | странно | заброшенный

Римско-готический стиль в Св.Санкт-Петербург

Римско-католическая церковь в Санкт-Петербурге

До революции в столице проживало 3 700 французских католиков, которые молились, как правило, в церкви Святой Екатерины на Невском. Во французском посольстве в 1860 г. возникла идея создания отдельного храма для обоих, и одновременно архитектор Н. Бенуа создал проект здания в готическом стиле.Однако только в октябре 1898 года послу графу Монтебелло удалось благодаря российско-французскому сближению добиться Высочайшего решения о строительстве Римско-католической церкви. Сначала для него взяли Манежную площадь, но из-за протестов православной церкви и общественности летом 1900 года был куплен за 67 тысяч рублей участок подальше от центра города, в Ковенском переулке. Здесь в том же году по проекту члена общины архитектора О. И. Тибо-Бриньоля была построена небольшая временная приходская церковь из дерева.

По просьбе игумена А. Куни, академика Л.Н. Бенуа составил в 1902 году проект трехнефной базилики в романском стиле с отдельной высокой колокольней. По этому проекту, отличавшемуся живописной композицией, здание было заложено 23 июня 1903 года в присутствии посла графа Монтебелло. Он был построен на пожертвованиях и доходах от лотереи. В первую очередь был построен склеп с временным перекрытием, что позволило сразу приступить к обслуживанию.Теперь это нижний зал церкви.

Французская компания Batignol пожертвовала общине много финского гранита, оставшегося от строительства Троицкого моста, а завод на Черном море — цемента, что в конечном итоге привело к изменению первоначального проекта. В 1908 г. Бенуа и его ученик М. Перетяткович разработал новый вариант, предложив вместо нефов зал с железобетонным сводом и фасад, облицованный крупнозернистым гранитом, что придало зданию современный вид.Измененный проект требует повторного утверждения. Возникли юридические трудности, которые удалось преодолеть благодаря вмешательству французского посольства. Сам Перетяткович руководил строительством, генеральным подрядчиком был опытный инженер Смирнов С.Н., строительство осуществляло товарищество «Железобетон». На 30-метровой колокольне висел отлитый на заводе К. Орлова колокол. Чаши для святой воды делали из морских ракушек.

Освящение храма во имя Французской Богородицы (Notre Dame de France) было совершено 22 ноября 1909 года епископом Яном Цепляком в присутствии членов дипломатического корпуса и государственных чиновников.

Внутри церковь была украшена прилегающими готическими колоннами. Запрестольный образ «Жанна д’Арк — защитница Франции» был написан в 1916 году известным художником и академиком Э. К. Липгартом (в 1957 году изображение было заменено картиной Захарова «Вручение ключей апостолу Петру»).

Здесь проходили последние обряды представителей рода Бенуа и многих петербуржцев французского происхождения. Община до революции насчитывала 1 500 прихожан.

Праздник отмечается 11 февраля, ранее его праздновали 15 августа, в день Успения Пресвятой Богородицы.

Настоятелем в 1907–1935 годах был доминиканский отец Жан Амоудру. До августа 1941 г. богослужения проводил отец Хлодвиг Флорун, изгнанный из СССР после разрыва отношений с Францией.

Церковь не действовала в 1922–1923 гг., Но потом не закрылась (так как все еще была закреплена за французским посольством) и долгое время была единственной действующей католической церковью в Ленинграде. В эти годы в нем молились в основном поляки.

Во время блокады службы прекратились и только осенью 1945 года возобновились.С тех пор храм носит имя Лурдской Богоматери. В 1997 году интерьер украсили витражи с библейскими сюжетами работы И. Байковой.

Gotičko naslijeđe u Moskvi — Russia.hr

Несмотря на то, что готический стиль не характерен для русской архитектуры и появляется в ней сравнительно поздно, в 18 веке готические жемчужины Москвы своим выдающимся и необычным видом вносят свой вклад в своеобразную архитектурную идентичность российской столицы.Влияние готики заметно только в некоторых зданиях Москвы, например, в самой большой римской церкви столицы — соборе Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии.

г. Первым русским архитектором, внесшим в свои постройки элементы готики, был Василий Баженов. В 70-х годах 18, ^-го, века он спроектировал для императрицы Екатерины Великой по ее личному распоряжению резиденцию Царицыно в Подмосковье. По желанию императрицы, это ансамбль зданий в «готическом стиле», построенный по образцам французской и итальянской готики.Василий Баженов получил образование в Европе, и это пребывание за пределами России стало способом переноса европейского средневекового архитектурного наследия в русскую архитектуру и строительство. Европейская готика на русской земле не получила широкого распространения и не стала одним из ведущих архитектурных стилей.

Царицыно, Москва (источник: worldjourney.ru)

Русская готическая архитектура не может считаться «готической» из-за ее позднего появления, и когда говорят о зданиях в этом стиле, чаще всего используется термин «неоготика».Но поскольку средневекового готического стиля в русском языке не существовало, в русской архитектуре не было возможности его ренессанса, поэтому этот стиль некоторыми определяется как «псевдоготика».

Элементы готического декора, как и в Европе, чаще всего встречаются на религиозных постройках, в римских, англиканских и лютеранских церквях. Готика присутствует в архитектуре некоторых частных вилл и торговых объектов. Во время осмотра достопримечательностей Москвы можно будет совершить тематический туристический тур, чтобы за одну прогулку посетить эту «готическую жемчужину».

Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии был построен в первой декаде 20 ^-го века. Его фасад выполнен по образцу готического собора Вестминстерского аббатства. Внутреннее убранство храма длилось до 1917 года. Во время советской антирелигиозной кампании в 1938 году все имущество храма было конфисковано, а в здании собора был открыт студенческий купол. Позже, в 1956 году, в храме разместился НИИ «Мосспецпромпроект», что повлияло на изменение архитектуры этого здания.Первое богослужение спустя 60 лет было проведено в 1990 году на ступенях собора, который сегодня открыт для посетителей. Помимо осмотра достопримечательностей, это место поклонения на нескольких языках, среди которых многие — на английском, испанском, корейском и вьетнамском.

Вилла Саво Морозова построена как замок в готическом стиле, о чем свидетельствует легенда о роскошной жизни Саво Морозова, одного из самых известных меценатов из семьи богатого промышленника. Сава Морозов был очарован английской готикой, и по его желанию проект виллы для его жены выполнил молодой архитектор Федор Шехтель.Строительство виллы длилось до 1898 года. Здание, невиданное ранее в Москве, сразу же стало одной из главных достопримечательностей города. Благодаря проекту этой виллы Шехтель стал известным и успешным архитектором. Помимо истории архитектуры, вилла Морозова вошла в историю литературы, потому что считается, что Михаил Булгаков описал эту виллу в романе «Мастер и Маргарита», где героиня переходит в ведьму и влетает через окно. Вилла сегодня используется только для дипломатических приемов на высшем уровне.К сожалению, люди, не связанные с высокой политикой, не могут войти.

Собор Святых Петра и Павла — одна из двух действующих лютеранских церквей в городе и центр одной из старейших лютеранских епархий в России. Строительство собора началось в 1817 году, средства на строительство вложили король Фридрих Вильгельм III и российский император Александр I. В течение 19 ^— годов это здание несколько раз перестраивалось: собор увеличивался за счет немногочисленных настоятелей.Богослужения были отменены в 1936 году. Спустя три года в соборе открылся кинотеатр. В соответствии с этим был полностью изменен интерьер, убраны остроконечные башни. Этому собору, как и многим другим сакральным постройкам, вернули первое сакральное намерение только в 1991 году. В этом году начались новые большие работы по реконструкции его экстерьера, продолжавшиеся до 2010 года. Реконструкция деталей интерьера продолжается до сих пор, из-за чего иногда концерты органов отменены.

Торговый центр ГУМ — одно из самых популярных мест для шоппинга в Москве.Покупая там, вы одновременно можете насладиться осмотром достопримечательностей готической архитектуры. Шестиэтажное здание на углу Петровки и Театральной площади (напротив Большого театра) было построено торговцами Эндрю Мюиром и Арчибальдом Мирриэлисом в 1908 году специально для своего магазина «Мьюир и Мирриэлис». Готика, которую они выбрали, среди прочего, была хорошей рекламой. При его строительстве в России впервые был использован железобетон. За свою историю здание ГУМа ни разу не меняло своего предназначения: здесь торговали даже во время Великой Отечественной войны.Сегодня ТЦ ГУМ — одно из самых популярных мест для шоппинга в столице России. Здесь более 1000 магазинов одежды известных брендов, парфюмерии и ювелиров.

Англиканская церковь Святого Андрея была первой англиканской часовней в столице России. Она была построена в 1827 году, а в 1827 году британский архитектор Ричард Нил Фриман построил кирпичную церковь, которая до сих пор находится на Вознесенской улице. По просьбе шотландцев, которые в то время были самыми богатыми членами британской общины Москвы, храм был посвящен апостолу Андрею.Покровитель Шотландии. Во время Октябрьской революции большевики установили на башне церкви пулемет, чтобы остановить армию временной армии. После революции церковь использовалась как склад и дом для рабочих, а с 1960 года в церкви располагалась музыкальная студия «Мелодии». Разрешение на новое богослужение было выдано в 1991 году. В этой церкви богослужение ведется только на английском языке. По четвергам и воскресеньям проходят благотворительные гуманитарные органные концерты, приглашаются все желающие.

Если вы хотите побывать в России, посетить Москву и увидеть ее готику и другие красоты, Atlantis Travel с радостью организует все необходимое для путешествия.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

« Vrati se na prethodnu stranicu

неоклассической архитектуры в России | Study.com

Особенности русской неоклассической архитектуры

Строители Русской неоклассической архитектуры искали классическую красоту. Эта концепция красивого вида была основана на чистоте архитектурных линий и чистых линий .В строительных конструкциях использовались плоские поверхности для фасадов и простые геометрические фигуры для планировок.

Вкус к простоте , которую мы видим в неоклассическом стиле, ярко отражается на фасадах русской неоклассической архитектуры. Внешнего убранства почти не осталось. Все сложные или преувеличенные орнаменты барокко были устранены, а архитектурные концепции преобладали над декором. Здание считалось красивым, потому что оно имело правильные пропорции и соответствующие конструктивные элементы, а не потому, что оно было украшено.Поэтому в использовалось очень мало орнаментов, и декоративных элементов, если они вообще использовались.

Как и в древнегреческой и римской архитектуре, размеры и пропорции русских неоклассических зданий были тесно связаны с математикой. Элементы зданий должны были быть точными, сбалансированными и пропорциональными. Симметрия было правилом в любом дизайне.

Русский неоклассицизм использует основные архитектурные и конструктивные элементы классической архитектуры. Поэтому колонны и перемычки широко использовались в качестве основных компонентов для оформления фасадов.Своды и купола римской архитектуры также часто использовались.

Использование греческих классических ордеров для колонн также было очень характерно для этого стиля. Древние греки установили три разных порядка или формы для верхней части колонн, известной как капитель. Это был дорический орден, состоявший из простых круглых капителей; ионный порядок, который узнается по спиралевидным элементам на капителях; и коринфский порядок, который более украшен и не так часто использовался в неоклассической архитектуре.

Интересной особенностью русской неоклассической архитектуры было использование цвета. Хотя и не всегда, но некоторые здания с фасадами были окрашены в светлые оттенки желтого или синего цвета. Это был традиционный русский элемент.

По прошествии более чем столетия, архитектура снова была вдохновлена ​​классическими формами, чтобы создать внушительные здания, демонстрирующие силу и величие.

Образцы русской неоклассической архитектуры

Сенат Кремля (Москва, 1788 г.)

Это гражданское здание изначально было построено для размещения местного Сената в Москве.Здание имеет треугольную планировку и симметрично с каждой стороны. Фасады лаконичные, почти без орнаментов. Здесь много колонн, и у строения есть центральный купол. Кремлевский сенат был выкрашен в желтый цвет, в тот же тон, что и другие городские здания.

Сенат Кремля в Москве

Павловский дворец (Павловск, под Санкт-Петербургом, 1786 г.)

Павловский дворец был построен как загородная резиденция императорской семьи.Это большая симметричная композиция, увенчанная куполом в центре. Колонны и перемычки широко использовались как конструктивные элементы. Фасады имеют скромную витиеватость в верхней части, но в основном сдержанные. Наружные стены были выкрашены в бледный цвет.

Павловский дворец под Санкт-Петербургом

Старая Санкт-Петербургская фондовая биржа (Санкт-Петербург, 1810)

Первоначально построенное для Биржи, здание на протяжении многих десятилетий использовалось как военно-морской музей.Это одна из самых ярких ссылок на классическую греческую архитектуру. В здании использована симметричная композиция с классическими пропорциями, и все здание окружено колоннами. На фасадах почти нет орнаментов. Над входом стоит скульптура с классическими фигурами, которая выступает главным украшением.

Фондовая биржа старого Санкт-Петербурга

Троицкий собор (Санкт-Петербург, 1835 г.)

Троицкий собор — образец позднерусской неоклассической архитектуры.Здание сочетает в себе классические колонны и портики с характерными куполами русских православных церквей. В композиции здания очень четкие линии, а фасады в основном плоские с небольшими орнаментами.

Троицкий собор в Санкт-Петербурге

Краткое содержание урока

Неоклассическая архитектура был стилем, основанным на архитектуре Древней Греции и Рима. Он прибыл в Россию во время правления императрицы Екатерины Великой через итальянских и французских архитекторов.Он развивался со второй половины 18 века до середины 19 века.

Русская неоклассическая архитектура имела концепцию красоты, основанную на чистых линиях . Простота отразилась на фасадах. Внешнее убранство стало практически отсутствующим с , очень мало орнаментов , если они вообще были.