homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Григорианский репертуар систематизирован для использования в римском обряде. По словам Джеймса Маккиннона, основная литургия римской мессы составлялась за короткий период в конце седьмого века.Другие ученые, в том числе Андреас Пфистерер и Питер Джеффри, выступали за более раннее происхождение самых старых слоев репертуара.

Ученые спорят, возникли ли основы мелодий в Риме до седьмого века или во Франции в восьмом и начале девятого веков. Традиционалисты указывают на доказательства, подтверждающие важную роль Папы Григория I (Григория Великого) между 590 и 604 годами, например, представленные в статье Х. Беверунга в Католической энциклопедии «». ^[11] Ученый консенсус, поддержанный Вилли Апелем и Робертом Сноу, вместо этого утверждает, что григорианское пение возникло примерно в 750 году на основе синтеза римского и галликанского пения по заказу каролингских правителей во Франции. Во время визита в Галлию в 752–753 годах папа Стефан II совершил мессу, используя римские песнопения. Согласно Карлу Великому, его отец Пепин отменил местные галликанские обряды в пользу римских, чтобы укрепить связи с Римом. ^[12] В 785–786 годах по просьбе Карла Великого Папа Адриан I послал папское причастие с римскими песнопениями каролингскому двору.Это римское песнопение было впоследствии изменено под влиянием местных стилей и галликанского песнопения, а затем адаптировано в систему восьми музыкальных ладов. Это франкско-римское каролингское песнопение, дополненное новыми песнопениями для завершения литургического года, стало известно как «григорианский». Первоначально песнопение, вероятно, было названо так в честь современного Папы Григория II, ^[13] , но более поздние предания приписывали авторство песнопения его более известному предшественнику Григорию Великому. Григорий изображался диктующим простым языком, вдохновленным голубем, олицетворяющим Святой Дух, давая григорианскому пению печать святой власти.Авторство Грегори широко признано фактом и по сей день. ^[14]

Распространение и гегемония

Григорианские песнопения появились в Европе в удивительно единообразном виде за короткое время. Карл Великий, когда-то возведенный в ранг императора Священной Римской империи, агрессивно распространял григорианские песнопения по всей своей империи, чтобы укрепить религиозную и светскую власть, требуя от духовенства использовать новый репертуар под страхом смерти. ^[15] Из английских и немецких источников григорианские песнопения распространились на север до Скандинавии, Исландии и Финляндии. ^[16] В 885 году Папа Стефан V запретил литургию на церковнославянском языке, что привело к преобладанию григорианского песнопения в восточно-католических странах, включая Польшу, Моравию, Словакию и Австрию.

Другие простые репертуары христианского Запада столкнулись с серьезной конкуренцией со стороны нового григорианского песнопения. Карл Великий продолжил политику своего отца, отдавая предпочтение римскому обряду над местными галликанскими традициями. К девятому веку галликанские ритуалы и песнопения были фактически ликвидированы, хотя и не без сопротивления местного населения. ^[17] Григорианское пение обряда Сарум вытеснило кельтское пение. Григорианское пение сосуществовало с Беневентанским пением более века, прежде чем Беневентанское пение было отменено папским указом (1058 г.). Мосарабское пение пережило наплыв вестготов и мавров, но не поддержанных римлянами прелатов, вновь поселившихся в Испании в период Реконкисты. Ограниченное горсткой посвященных часовен, современное мосарабское пение сильно григорианизировано и не имеет музыкального сходства с его первоначальной формой.Только амброзианские песнопения сохранились до наших дней, сохранившись в Милане благодаря музыкальной репутации и церковному авторитету святого Амвросия.

Григорианские песнопения со временем вытеснили местную традицию песнопений в самом Риме, которая теперь известна как древнеримские песнопения. В X веке в Италии практически не регистрировались нотные рукописи. Вместо этого римские папы импортировали григорианские песнопения от немецких императоров Священной Римской империи в X и XI веках. Например, Кредо было добавлено к Римскому обряду по указанию немецкого императора Германии Генриха II в 1014 году. ^[18] Укрепленный легендой о Папе Григории, григорианское пение было принято как подлинное, оригинальное пение Рима, но заблуждение сохраняется и по сей день. К XII и XIII векам григорианские песнопения вытеснили или вытеснили все другие западные равнинные традиции.

Более поздние источники этих других хороводных традиций демонстрируют возрастающее влияние григорианцев, например, случайные попытки отнести их песнопения к григорианским музыкальным стилям. Точно так же григорианский репертуар включал элементы этих утерянных обыкновенных традиций, которые можно идентифицировать путем тщательного стилистического и исторического анализа.Например, Improperia Страстной пятницы считается пережитком галликанского репертуара. ^[19]

Ранние источники и более поздние версии

Первые дошедшие до нас источники с нотами были написаны в конце девятого века. До этого plainchant передавалось устно. Большинство исследователей григорианского пения согласны с тем, что развитие нотной записи способствовало распространению пения по Европе. Рукописи, записанные ранее, происходят в основном из Регенсбурга в Германии, аббатства Сен-Галль в Швейцарии, а также Лаона и аббатства Сен-Марсьяль во Франции.

Григорианское песнопение подверглось ряду редакций, обычно во имя восстановления предположительно искаженного песнопения до гипотетического «исходного» состояния. Раннее григорианское пение было пересмотрено, чтобы соответствовать теоретической структуре музыкальных ладов. В 1562–1563 годах Трентский собор запретил большинство поэтических последовательностей. В « Directorium chori» Гайдетта, «», опубликованном в 1582 г., и в « Editio medicaea», «», опубликованном в 1614 г., радикально изменилось то, что воспринималось как коррумпированное и ошибочное «варварство», путем приведения песнопений в соответствие с современными эстетическими стандартами. ^[20] В 1811 году французский музыковед Александр-Этьен Шорон, будучи частью консервативной реакции на неэффективность либеральных католических орденов во время Французской революции, призвал вернуться к «более чистому» григорианскому пению Рима в ущерб французской коррупции. ^[21]

В конце девятнадцатого века были обнаружены и отредактированы ранние литургические и музыкальные рукописи. В 1871 году было переиздано медичейское издание григорианского песнопения, которое Папа Пий IX объявил единственной официальной версией.В 1889 году монахи аббатства Сен-Пьер де Солесмес выпустили конкурирующее издание, Paléographie musicale, , в котором стремились представить оригинальные средневековые мелодии. Это реконструированное песнопение было высоко оценено академиками, но отвергалось Римом до 1903 года, когда умер Папа Лев XIII. Его преемник, Папа Пий X, сразу же принял песнопение Solesmes — теперь составленное как Liber normalis — как авторитетное. В 1904 году в Ватикане было введено в действие издание песнопения Solesmes. Возникли серьезные академические дебаты, в первую очередь из-за стилистической свободы редакторов Solesmes навязывать свою противоречивую интерпретацию ритма.Издания Solesmes содержат фразы и удлиняющие ноты episema и mora , которых нет в оригинальных источниках. И наоборот, они опускают значимые буквы, найденные в оригинальных источниках, которые дают инструкции для ритма и артикуляции, такие как ускорение или замедление. Эта редакционная статья поставила под сомнение историческую достоверность интерпретации Solesmes. ^[22]

В своем motu proprio Tra le sollicitudine Пий X обязал использовать григорианские песнопения, побуждая верующих петь ординарные мессы, хотя он зарезервировал пение проперов только для мужчин.Хотя этот обычай сохраняется в традиционных католических общинах, католическая церковь больше не придерживается этого запрета. Второй Ватикан официально разрешил верующим заменять григорианское пение другой музыкой, особенно современной музыкой на местном языке, хотя он подтвердил, что григорианское пение по-прежнему является официальной музыкой католической церкви и музыкой, наиболее подходящей для богослужений. ^[23]

Музыкальная форма

Мелодические типы

григорианских песнопений подразделяются на три мелодических типа в зависимости от количества звуков, исполненных для каждого слога. Слоговая форма песнопений в основном состоит из одной ноты на слог. В невматических песнопениях преобладают две или три ноты на слог, в то время как в мелизматических песнопениях слоги поются в длинную серию нот, от пяти или шести нот на слог до более шестидесяти в более многосложных мелизмах. ^[24]

Григорианские песнопения делятся на две большие категории мелодий: речитативы и бесплатные мелодии. ^[25] Простейший вид мелодии — это литургический речитатив .В речитативных мелодиях преобладает один тон, называемый тоном декламации . Другие высоты звука появляются в мелодических формулах для начальных, частичных и полных каденций. Эти песнопения в основном слоговые. Например, «Сбор на Пасху» состоит из 127 слогов, исполненных на 131 высоте, из которых 108 — это нота А для чтения, а остальные 23 высоты сгибаются до G. ^[26] Литургические речитативы обычно встречаются в песнопениях с ударением. литургии, например, интонации Собрания, Послания и Евангелия во время Мессы, а также в прямом псалмодии канонических часов Канцелярии Псалмопевты псалмов включают речитативы и бесплатные мелодии.Псалмодические песнопения включают прямых псалмодий, антифонных песнопений, и ответных песнопений. ^[27] В прямых псалмах псалмы поются без припевов на простые, шаблонные тона. Большинство псалмов являются антифонными и респонсорными, поются на бесплатные мелодии разной сложности.

Антифонные песнопения , такие как Вступление и Причастие, первоначально относились к песнопениям, в которых два хора пели поочередно, один хор поет стихи псалма, а другой поет припев, называемый антифоном . Со временем количество стихов уменьшилось, обычно до одного псалма и славословия, или даже полностью опущено. Антифонные песнопения отражают свое древнее происхождение как сложные речитативы через тоны в своих мелодиях. Обычные песнопения, такие как Kyrie и Gloria, не считаются антифонными песнопениями, хотя они часто исполняются в антифонном стиле. Ответные песнопения , такие как Постепенное, Трактат, Аллилуиа, Офферторий и Служебные обязанности, первоначально состояли из припева, называемого ответ , исполняемого хором, чередующегося с псалмовыми стихами, спетыми солистом.Ответственные песнопения часто состоят из смеси различных стандартных музыкальных фраз, соединенных вместе в практике, называемой центонизацией . Хотя трактаты и потеряли отклик, они сильно центонизированы. Григорианское песнопение превратилось в выполнение различных функций в римско-католической литургии. Вообще говоря, литургические речитативы используются для текстов, произносимых диаконами или священниками. Антифонные песнопения сопровождают литургические действия: вход священнослужителя, сбор приношений и раздачу освященного хлеба и вина.Ответственные песнопения расширяют чтение и уроки. ^[28]

Непсалмодические песнопения, включая Обряд мессы, последовательности и гимны, изначально предназначались для совместного пения. ^[29] Структура их текстов во многом определяет их музыкальный стиль. В последовательностях одна и та же мелодическая фраза повторяется в каждом куплете. В строфических текстах гимнов для каждой строфы используется одна и та же слоговая мелодия.

Модальность

Считается, что ранняя равнина, как и большая часть западной музыки, отличалась использованием диатонической гаммы.Теория модов, которая постулирует композицию основного репертуара песнопений, возникает из синтеза двух очень разных традиций: умозрительной традиции числовых соотношений и видов, унаследованной от Древней Греции, и второй традиции, уходящей корнями в практическое искусство кантусов. Самые ранние сочинения, касающиеся как теории, так и практики, включают группу трактатов «Энчириадис», которая была распространена в конце девятого века и, возможно, имеет свои корни в более ранней устной традиции. В отличие от древнегреческой системы тетрахордов (совокупность четырех непрерывных нот), которые спускаются на два тона и полутон, в сочинениях Энчириадиса тональная система основана на тетрахорде, который соответствует четырем финалам пения, D, E, F и G.Разъединенные тетрахорды в системе Энчириадис были предметом многих спекуляций, потому что они не соответствуют диатонической структуре, которая стала стандартной средневековой шкалой (например, есть высокое f #, примечание, не признанное более поздними средневековыми авторами). Диатоническая гамма с хроматически изменяемым b / b-бемолью была впервые описана Хукбальдом, который принял тетрахорд финала (D, E, F, G) и построил остальную часть системы, следуя модели греческого Большого и Меньшего. Совершенные системы.C-D-E). Си-бемоль был неотъемлемой частью системы гексахордов, а не музыкальной случайностью. Использование нот вне этой коллекции было описано как «musica ficta».

Григорианское пение было разделено на восемь музыкальных ладов, на которые повлияло восьмикратное деление византийских песнопений, названное oktoechos . ^[30] Каждый режим отличается своим финальным, доминирующим, и амбитусом. Конечная нота — финальная нота, которая обычно является важной нотой в общей структуре мелодии.Доминанта — вторичная высота тона, которая обычно служит тоном декламации в мелодии. Ambitus относится к диапазону высот, используемых в мелодии. Мелодии, финал которых находится в середине амбитуса или которые имеют только ограниченный амбитус, классифицируются как plagal, , в то время как мелодии, финал которых находится в нижней части амбитуса и имеют диапазон более пяти или шести нот, классифицируются как как аутентичный. Хотя соответствующие плагины и аутентичные режимы имеют один и тот же финал, у них разные доминанты. ^[31] Имена, которые редко использовались в средневековье, произошли от неправильного понимания древнегреческих обычаев; префикс «Гипо-» указывает на соответствующие плагиальные режимы.

Режимы 1 и 2 — аутентичные и плагиатные режимы, оканчивающиеся на D, иногда называемые дорийским режимом и гиподорианским режимом.

Режимы 3 и 4 — аутентичные и плаговые режимы, оканчивающиеся на E, иногда называемые фригийским режимом и гипофригийским режимом.

Режимы 5 и 6 — аутентичные и плагиальные режимы, заканчивающиеся на F, иногда называемые лидийским режимом и гиполидийским режимом.

Режимы 7 и 8 — аутентичные и плагиальные режимы, оканчивающиеся на G, иногда называемые миксолидийским режимом и гипомиксолидийским режимом.

Хотя режимы с мелодиями, оканчивающимися на A, B и C, иногда называют эоловым режимом, локрийским режимом и ионическим режимом, они не считаются отдельными режимами и рассматриваются как транспозиции любого режима, в котором используется один и тот же набор гексахорды. Фактическая высота григорианского пения не является фиксированной, поэтому пьесу можно петь в любом наиболее удобном диапазоне.

Определенные классы григорианского пения имеют отдельную музыкальную формулу для каждого режима, что позволяет одному разделу пения плавно переходить в следующий раздел, например, тоны псалма между антифонами и стихами псалма. ^[32]

Не каждое григорианское песнопение точно вписывается в гексахорды Гвидо или в систему восьми ладов. Например, есть песнопения — особенно из немецких источников — чьи неймы предполагают трели между нотами E и F вне системы гексахордов. ^[33] Ранний григорианский напев, такой как амброзианский напев и древнеримский напев, мелодии которого наиболее тесно связаны с григорианским напевом, не использовали модальную систему. ^[34] По мере того, как модальная система получила признание, григорианские песнопения были отредактированы, чтобы соответствовать модам, особенно во время цистерцианских реформ двенадцатого века. Финалы были изменены, мелодические диапазоны уменьшены, мелизмы удалены, си-бемольцы удалены, а повторяющиеся слова удалены. ^[35] Несмотря на эти попытки навязать модальную последовательность, некоторые песнопения — особенно Причастия — не поддаются простому модальному назначению.Например, в четырех средневековых рукописях Причастие Circuibo было записано с использованием разных способов в каждой. ^[36]

Музыкальная идиома

Некоторые особенности, помимо модальности, вносят свой вклад в музыкальную идиому григорианского пения, придавая ему характерный музыкальный оттенок. Мелодическое движение — это прежде всего шаги и скачки или пошаговое движение. Пропуски трети обычны, а большие пропуски встречаются гораздо чаще, чем в других простых чартерных реперториумах, таких как пение Амброзиана или пение Беневентана.Григорианские мелодии с большей вероятностью пересекают седьмую, чем полную октаву, поэтому мелодии редко перемещаются от D до D на октаву выше, но часто перемещаются от D до C на седьмую выше, используя такие шаблоны, как D-F-G-A-C. ^[37] Григорианские мелодии часто исследуют цепочки высот, такие как F-A-C, вокруг которых тяготеют другие ноты пения. ^[38] Внутри каждого режима предпочтительны определенные начальные моменты и каденции, которые одна модальная теория не объясняет. Песни часто имеют сложную внутреннюю структуру, которая объединяет и повторяет музыкальные субфразы.Это особенно характерно для предложений; в песнопениях с более короткими повторяющимися текстами, такими как Kyrie и Agnus Dei; и в более длинных песнопениях с четкими текстовыми разделами, такими как Великие Ответы, Gloria in excelsis Deo и Credo. ^[39]

Песнопения иногда попадают в мелодически связанные группы. Музыкальные фразы, центонизированные для создания выпусков и трактатов, следуют своего рода музыкальной «грамматике». Определенные фразы используются только в начале песнопений, или только в конце, или только в определенных комбинациях, создавая музыкальные семейства песнопений, такие как семейство последователей Iustus ut palma . ^[40] Несколько вступлений в режиме 3, включая Loquetur Dominus выше, демонстрируют мелодическое сходство. В песнопениях в Режиме 3 доминирует C, поэтому C — это ожидаемый тон декламации. Однако в этих вступлениях в режиме 3 используются как G, так и C. ^[41] Подобные примеры есть во всем репертуаре.

Обозначение

В самых ранних нотных источниках григорианского песнопения использовались символы, называемые неймов, для обозначения изменений высоты тона и длительности в пределах каждого слога, но не конкретных высот отдельных нот или относительных начальных высот каждого нейма. Ученые предполагают, что эта практика могла быть получена из хирономических жестов рук, экфонетической записи византийского пения, знаков препинания или диакритических акцентов. ^[42] Более поздние нововведения включали использование повышенных или диастемических неймов , показывающих относительные высоты звука между неймами.Последовательное относительное возвышение впервые появилось в регионе Аквитании, особенно в Сен-Марсьяль-де-Лимож, в первой половине одиннадцатого века. Однако многие немецкоязычные районы продолжали использовать немы без разбивки в XII веке. Другие нововведения включали в себя музыкальный посох, отмечающий одну строку с определенной высотой звука, обычно C или F. Разработаны дополнительные символы, такие как custos , помещенные в конце системы, чтобы показать следующую высоту звука. Другие символы обозначали изменения в артикуляции, продолжительности или темпе, например буква «т», обозначающая «тенуто».Другая форма ранней записи использовала систему букв, соответствующих разным высотам, так же, как записывается музыка Шейкер.

В Liber normalis используется квадратная нотация, как в этом отрывке из Kyrie eleison (фактор Орбиса) .

К тринадцатому веку новые григорианские песнопения обычно записывались квадратным шрифтом на четырехстрочном нотоносце с ключом, как в Graduale Aboense , изображенном выше. В квадратной нотации небольшие группы восходящих нот на слоге показаны в виде сложенных квадратов, читаемых снизу вверх, в то время как нисходящие ноты пишутся ромбами, читаемыми слева направо.Когда в слоге много нот, последовательно записываются несколько меньших групп неймов, читаемых слева направо. Oriscus, quilisma и жидкие неймы указывают на особые вокальные обработки, точная природа которых не подтверждена. Си-бемоль обозначается «мягким b», помещенным слева от всего нейма, в котором встречается нота, как показано в «Kyrie» справа. При необходимости, жесткая буква b с нижним нижним элементом означает B-natural. Эта система обозначений квадратов является стандартной в современных сборниках песен.

Производительность

Текстура

Песнопение традиционно предназначалось для мужчин, так как первоначально его пели все мужское духовенство во время мессы и молитв канонических часов или канцелярии. За пределами больших городов количество доступного духовенства сократилось, и миряне начали петь эти части. В монастырях женщинам разрешалось петь мессу и служение в соответствии с их посвященной жизнью, но хор по-прежнему считался официальной литургической обязанностью духовенства, поэтому мирским женщинам не разрешалось петь в Schola cantorum или других хоры. ^[43]

Чант обычно пелся в унисон. Более поздние инновации включали тропов, дополнительных слов или нот, добавленных к песнопению, и органум, импровизационных гармоний с акцентом на октавы, квинты, четверти и, позже, трети. Однако ни тропы, ни органум не принадлежат собственно репертуару песнопений. Основным исключением из этого правила является последовательность, истоки которой лежат в нахождении расширенной мелизмы песнопений Аллилуйи, известной как jubilus, но последовательности, как и тропы, позже были официально запрещены.Трентский собор вычеркнул последовательности из григорианского корпуса, за исключением Пасхи, Пятидесятницы, Тела Христова и Дня всех душ.

Нам мало что известно о конкретных стилях вокала или практике исполнения, использовавшихся для григорианского пения в средние века. Иногда священнослужителей призывали к тому, чтобы их певцы выступали с большей сдержанностью и благочестием. Это говорит о том, что происходили виртуозные выступления, вопреки современному стереотипу григорианского пения как музыки медленного настроения.Это противоречие между музыкальностью и благочестием уходит корнями в прошлое; Папа Григорий I (Григорий Великий) сам критиковал практику продвижения священнослужителей, основанную на их очаровательном пении, а не на их проповедях. ^[44] Однако Одо из Клуни, известный реформатор монастырей, хвалил интеллектуальную и музыкальную виртуозность, присущую пению:

«Ибо в этих [Приношениях и Причастиях] есть самые разные виды восхождения, спуска, повторения…, наслаждение для знатоков , сложность для новичков и замечательная организация… которая сильно отличается от других песнопений; они не столько созданы в соответствии с правилами музыки… а скорее демонстрируют авторитет и значимость… музыки.» ^[45]

Истинное антифонное исполнение двумя чередующимися хорами все еще происходит, как в некоторых немецких монастырях. Однако антифонные песнопения обычно исполняются в респонсориальном стиле солирующим кантором, чередующимся с хором. Эта практика, похоже, началась в средние века. ^[46] Еще одно средневековое нововведение: солирующий кантор пел первые слова респонсорных песнопений, а полный припев завершал вступительную фразу. Это нововведение позволило солисту зафиксировать высоту тона распева для припева и указать начало хорового входа.

Ритм

Из-за двусмысленности средневековых обозначений, ритм григорианского песнопения оспаривается среди ученых. Некоторые неймы, такие как pressus , указывают на повторяющиеся ноты, которые могут указывать на удлинение или отклик. К тринадцатому веку, когда широко использовались квадратные обозначения, большинство песнопений пели с примерно равной продолжительностью, отведенной каждой ноте, хотя Иероним Моравский приводит исключения, в которых некоторые ноты, такие как заключительные ноты пения, удлиняются. ^[47] Более поздние редакции, такие как Editio medicaea от 1614 г., переписали напев так, что мелизмы с их мелодическим акцентом приходились на акцентированные слоги. ^[48] Эта эстетика господствовала до повторного исследования пения в конце девятнадцатого века такими учеными, как Вагнер, Потье и Мокеро, которые разделились на два лагеря.

Одна школа мысли, включая Вагнера, Джаммерса и Липпхардта, выступала за введение ритмических метров в песнопения, хотя они не соглашались, как это должно быть сделано.Противоположная интерпретация, представленная Потье и Мокеро, поддерживала свободный ритм с равными значениями нот, хотя некоторые ноты были удлинены для текстового акцента или музыкального эффекта. Современные издания григорианского песнопения Solesmes следуют этой интерпретации. Мокеро разделил мелодии на фразы из двух и трех нот, каждая из которых начиналась с ictus, сродни доле, отмеченных в сборниках песен в виде небольшой вертикальной метки. Эти базовые мелодические единицы объединены в более крупные фразы посредством сложной системы, выраженной хирономическими жестами рук. ^[49] Этот подход преобладал в течение двадцатого века, пропагандируемый программой музыкального образования детей Жюстин Уорд, до тех пор, пока Второй Ватиканский собор не умалил литургическую роль песнопений, а новая наука «по существу дискредитировала» ритмические теории Мокеро. ^[50]

Обычная современная практика отдает предпочтение исполнению григорианского пения без ритма или обычного метрического акцента, в основном по эстетическим причинам. ^[51] Текст определяет ударение, а мелодический контур определяет фразировку.Удлинения нот, рекомендованные школой Solesmes, остаются влиятельными, хотя и не предписывающими.

Богослужебные функции

Григорианское песнопение поется в Канцелярии в канонические часы и во время литургии мессы. Тексты, известные как accentus , произносятся епископами, священниками и дьяконами, в основном на один тон с простыми мелодическими формулами в определенных местах в каждое предложение. Более сложные песнопения поют подготовленные солисты и хоры. Наиболее полное собрание песнопений — это Liber normalis, , которое содержит песнопения для Тридентской мессы и наиболее часто используемые канцелярские песнопения.За пределами монастырей обычно используется более компактный Graduale Romanum .

Правильное пение мессы

Вступление, Постепенное пение, Аллилуиа, трактат, Последовательность, Приношение и Причастие песнопения являются частью Собственного Мессы. «Правильное» родственно со «свойством»; каждый праздничный день имеет свои собственные специфические тексты и песнопения для этих частей литургии.

Вступления охватывают процессию прислужников. Вступления — это антифонные песнопения, обычно состоящие из антифона, стиха псалма, повторения антифона, интонации славословия и последнего повторения антифона.Чтение тонов часто доминирует в их мелодических структурах.

Поступающие — это ответные песнопения, которыми произносится урок после чтения Послания. Постепенность обычно происходит в результате центонизации ; стандартные музыкальные фразы собираются как лоскутное одеяло, чтобы создать полную мелодию песнопения, создавая семейства музыкально связанных мелодий.

Аллилуйя известна юбилеем, — продолжительной радостной мелизмой. Для разных текстов Аллилуйи характерна по существу одна и та же мелодия.Процесс применения существующей мелодии к новому тексту Аллилуиа называется адаптацией . Аллилуии не поются в покаянные времена, такие как Великий пост. Вместо этого поется трактат, обычно с текстами из псалмов. Трактаты, как и Graduals, сильно центонизированы.

Циклы — это исполняемые стихотворения на основе куплетов. Хотя многие последовательности не являются частью литургии и, следовательно, не являются частью собственно григорианского репертуара, григорианские последовательности включают такие хорошо известные песнопения, как Victimae paschali laudes и Veni Sancte Spiritus. По словам Ноткера Бальбулуса, одного из первых авторов последовательностей, их истоки лежат в добавлении слов к длинным мелизмам ликующих песнопений Аллилуйи. ^[52]

Оферты поются во время подношения. Когда-то в стихах офферториев были очень многословные мелодии, но использование стихов в григорианских офферториях исчезло примерно в XII веке.

Причастия поются во время раздачи Евхаристии (католической церкви). Мелодии причастия часто тонально нестабильны, они чередуются между си-бемолью и си-бемолью.Такие Причастия часто не укладываются однозначно в единый музыкальный лад.

Обыкновенные песнопения Мессы

Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei используют один и тот же текст в каждой службе мессы. Поскольку они следуют обычному неизменному «порядку» мессы, эти песнопения называются «обычными мессами».

Kyrie состоит из трехкратного повторения «Kyrie eleison» («Господь, помилуй»), трехкратного повторения «Christe eleison» («Христос, помилуй»), за которым следует еще одно трехкратное повторение «Kyrie eleison».«В старых песнопениях можно найти« Kyrie eleison imas »(« Господи, помилуй нас »). Kyrie отличается тем, что в нем используется эллинистический греческий язык вместо латыни. В следующем тексте Kyrie ad. lib. VI, переданном в рукописи Камбре, используется форма ABA CDC EFE ‘со сдвигами в тесситуре между разделами. Раздел E’ в заключительном «Kyrie Eleison» сам по себе имеет структуру aa’b, способствующую ощущению кульминации. ^[53] слушать Kyrie 55, Ватикан, импровизировано. VI, Cambrai.ogg] Kyrie 55, Ватикан, произвольно. VI, из Камбре, Библ. Mun. 61, fo.155v, как расшифровано Дэвидом Хили, пример музыкальных повторяющихся структур в григорианском пении.

Gloria in excelsis Deo произносит Великое славословие, а Credo — нараспев Никейского символа веры. Из-за длины этих текстов эти песнопения часто разбиваются на музыкальные части, соответствующие текстовым перерывам. Поскольку Credo было последним Обычным пением, добавленным к Мессе, в григорианском корпусе относительно мало мелодий Credo.

Sanctus и Agnus Dei, как и Kyrie, также содержат повторяющиеся тексты, которые часто используются в их музыкальных структурах.

Формально Ite missa est и Benedicamus Domino, которыми завершается месса, принадлежат к обыкновенным. У них есть свои собственные григорианские мелодии, но, поскольку они короткие и простые и редко были предметом более поздних музыкальных композиций, они часто не упоминаются в обсуждении.

Напевы кабинета

Григорианское песнопение поется в канонические часы монашеской канцелярии, в основном в антифонах, используемых для пения псалмов, в Великих ответах утрени и кратких ответах на малые часы и повечерие.Псаломные антифоны Службы обычно короткие и простые, особенно по сравнению со сложными Великими Ответами. В конце Кабинета поется один из четырех Марианских антифонов . Эти песни: Alma Redemptoris Mater (см. Начало статьи), Ave Regina caelorum, Regina caeli laetare, и Salve, Regina, являются относительно поздними песнопениями, датируемыми одиннадцатым веком, и значительно более сложными, чем Большинство офисных антифонов. Вилли Апель назвал эти четыре песни «одними из самых красивых творений позднего средневековья.» ^[54]

Влияние

Музыка Средневековья и Возрождения

Григорианское пение оказало значительное влияние на развитие средневековой музыки и музыки эпохи Возрождения. Современная нотация персонала возникла непосредственно из григорианских неймов. Квадратная нотация, разработанная для plainchant, была заимствована и адаптирована для других видов музыки. Определенные группы неймов использовались для обозначения повторяющихся ритмов, называемых ритмическими режимами. Округлые нотные головки все чаще заменяли старые квадраты и ромбики в 15-м и 16-м веках, хотя в сборниках песен консервативно сохранялось квадратное обозначение.К 16 веку пятая строка, добавленная к нотному стану, стала стандартной. Ключ F или басовый ключ, а также плоский, естественный знак и острые случайности, полученные непосредственно из григорианской нотации. ^[55]

Григорианские мелодии служили музыкальным материалом и образцом для тропов и литургических драм. Народные гимны, такие как «Christ ist erstanden» и «Nun bitten wir den heiligen Geist», адаптировали оригинальные григорианские мелодии к переведенным текстам. Светские мелодии, такие как популярная в стиле эпохи Возрождения «In Nomine», были основаны на григорианских мелодиях.Начиная с импровизированных гармонизаций григорианского пения, известного как органум, григорианские песнопения стали движущей силой в полифонии средневековья и эпохи Возрождения. Часто григорианское пение (иногда в модифицированной форме) использовалось как cantus firmus, , так что последовательные ноты пения определяли гармоническую прогрессию. Марианские антифоны, особенно Alma Redemptoris Mater, , часто аранжировались композиторами эпохи Возрождения. Использование пения в качестве cantus firmus было преобладающей практикой до периода барокко, когда более сильные гармонические прогрессии, которые стали возможны благодаря независимой басовой партии, стали стандартом.

Католическая церковь позже разрешила полифонические аранжировки вместо григорианского пения ординария мессы. Вот почему месса как композиционная форма, установленная такими композиторами, как Палестрина или Моцарт, включает Кирие, но не вступление. Проперы также могут быть заменены хоровыми постановками в определенных торжественных случаях. Среди композиторов, которые чаще всего писали полифонические настройки Propers, были Уильям Берд и Томас Луис де Виктория. Эти полифонические аранжировки обычно включают элементы оригинального распева.

Двадцатый век

Возобновление интереса к старинной музыке в конце 19 века наложило свой отпечаток на музыку 20 века. Григорианские влияния в классической музыке включают хоровое оформление четырех песнопений в «Quatre motets sur des thèmes Grégoriens» Мориса Дуруфле, гимны Питера Максвелла Дэвиса и хоровое сочинение Арво Пярта. Григорианские песнопения были включены в другие жанры, такие как музыкальный проект Enigma «Sadeness (Часть I)», песенная интерпретация поп-музыки и рока немецкой группой Gregorian, техно-проект E Nomine и работа блэк-метал-группы Deathspell. Омега.Норвежские блэк-метал-группы используют григорианские песнопения для чистого вокального подхода с участием таких певцов, как Гарм или ICS Vortex из Боркнагара и Димму Боргира, а также Ихсана из группы Emperor. Модальные мелодии песнопения издают необычные звуки для ушей, настроенных на современные гаммы.

Григорианское пение в качестве простого языка пережило возрождение популярности в течение музыкальных движений нью-эйдж и мировой музыки 1980-х и 1990-х годов. Культовым альбомом было Chant, , записанное монахами-бенедиктинцами из монастыря Санто-Доминго-де-Силос, которое позиционировалось как музыка, вдохновляющая вневременное спокойствие и безмятежность.Стало общепринятым мнение, что прослушивание григорианского пения увеличивает производство бета-волн в мозгу, укрепляя популярную репутацию григорианского пения как успокаивающей музыки. ^[56]

Григорианское пение часто пародировалось из-за его предполагаемой монотонности как до, так и после выпуска Chant. Известные отсылки включают бичевавших монахов в « Монти Пайтон» и «Святой Грааль », исполняющих «Pie Jesu Domine», и караоке-машину общественно-популярной музыки с «Томным и горько-сладким» григорианским напевом No.5 ‘»в Mystery Science Theatre 3000 эпизод Pod People. ^[57]

Астероид 100019 Gregorianik называется значениями названий астероидов или назван в его честь, используя сокращенную немецкую форму термина.

Банкноты

1. ↑ Развитие стилей обозначений обсуждается в Dolmetsch Online, последнее обращение 21 апреля 2007 г.
2. ↑ Конституция о священной литургии, Второй Ватиканский собор. Католическая энциклопедия «» подробно рассматривает этот вопрос: обычная статья.Такого мнения придерживаются на самом высоком уровне, в том числе Папа Бенедикт XVI: «Католические мировые новости», 28 июня 2006 г., по состоянию на 21 апреля 2007 г.
3. ↑ Дэвид Хили. Western Plainchant — Справочник. (Clarendon Press, 1995), 484-485.
4. ↑ Вилли Апель. Григорианский напев. (Блумингтон, IN: Indiana University Press, 1990), 34.
5. ↑ Апель, 74.
6. ↑ Хили (1995), 484-487
7. ↑ Джеймс Маккиннон, изд. Античность и средневековье (Prentice Hall, 1990), 72.
8. ↑ Джеймс У. Маккиннон. «Христианская церковь, музыка раннего». Grove Music Online ed. Л. Мэйси, получено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
9. ↑ Хили 1995, 486.
10. ↑ Маккиннон, 320.
11. ↑ Х. Беверунг, «Григорианские песнопения», Католическая энциклопедия, т. VI . Проверено 21 апреля 2007 года.
12. ↑ Апель, 79.
13. ↑ Маккиннон, 114.
14. ↑ Дэвид Уилсон. Музыка средневековья (Schirmer Books, 1990), 13.
15. ↑ Уилсон, 10.
16. ↑ Хили, 604.
17. ↑ Апель, 80.
18. ↑ Ричард Хоппин. Средневековая музыка (W. W. Norton & Company, 1978), 47.
19. ↑ Карл Пэрриш. Сокровищница старинной музыки. (Минеола, Нью-Йорк: Dover Publications, Inc., 1986), 8-9
20. ↑ Апель, 288-289.
21. ↑ Хили, 622.
22. ↑ Hiley, 624-627.
23. ↑ Конституция о священной литургии, Второй Ватиканский собор Sacrosanctum Concilium, 4 декабря 1963 г., www.Астрахань, Россия . Проверено 22 февраля 2008 года.
24. ↑ Hoppin, Medieval Music (1978), 85-88.
25. ↑ Апель, Григорианский напев стр. 203
26. ↑ Hoppin, Антология средневековой музыки (W. W. Norton & Company, 1978), 11.
27. ↑ Hoppin, Средневековая музыка (1978), 81.
28. ↑ Hoppin, Средневековая музыка (1978, 123.
29. ↑ Hoppin, Средневековая музыка (1978), 131.
30. ↑ Wilson, 11.
31. ↑ Hoppin, Medieval Music (1978), 64-65.
32. ↑ Hoppin, Средневековая музыка (1978), 82.
33. ↑ Уилсон, 22.
34. ↑ Апель, 166-178
35. ↑ Hiley (1995), 608-610.
36. ↑ Апель, 171–172.
37. ↑ Апель, 256-257.
38. ↑ Wilson, 21.
39. ↑ Апель, 258-259.
40. ↑ Апель, 344-363.
41. ↑ Hiley (1995), 110–113.
42. ↑ Кеннет Леви, «Plainchant», Grove Music Online, ed.Л. Мэйси, получено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
43. ↑ Кэрол Нилс-Бейтс, (ред.) Женщины в музыке. (Бостон: издательство Северо-Восточного университета, 1996), 3.
44. ↑ Хили (1995), 504.
45. ↑ Апель, 312.
46. ↑ Апель, 197.
47. ↑ Дэвид Хили, «Пение», Практика исполнения: Музыка до 1600, Говард Майер Браун и Стэнли Сэди, ред. (Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1990), 44. «Исполнение пения в равной степени. длина нот с 13 века и далее хорошо подтверждается современными утверждениями.»
48. ↑ Апель, 289.
49. ↑ Апель, 127.
50. ↑ Джозеф Дайер. «Музыка римско-католической церкви», Раздел VI.1, Grove Music Online ed. Л. Мэйси [1] (доступ по подписке)]. Проверено 21 апреля 2007 года.
51. ↑ Уильям П. Махрт, «Пение», «Справочник исполнителей по средневековой музыке», Росс Даффин, изд. (Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета, 2000 г.), 18.
52. ↑ Ричард Крокер. Раннесредневековая последовательность. (Беркли: Калифорнийский университет Press, 1977), 1-2.
53. ↑ Hiley, (1995), 153.
54. ↑ Апель, 404.
55. ↑ Джеффри Чу и Ричард Растолл. «Нотация», Grove Music Online, ed. Л. Мэйси, получено 21 апреля 2007 г. (доступ по подписке).
56. ↑ Le Mee, Chant: The Origins, Form, Practice, and Healing Power of Gregorian Chant. 140.
57. ↑ The Mystery Science Theater 3000 Удивительное колоссальное руководство по эпизодам 39. ISBN 0553377833

Список литературы

• Graduale triplex (1979).Турне: Desclée & Socii. ISBN 285274094X
• Liber normalis (1953). Турне: Desclée & Socii.
• Апель, Вилли. Григорианский напев. Блумингтон, IN: Indiana University Press, 1990. ISBN 0253206014
• Крокер, Ричард. Раннесредневековая последовательность. Калифорнийский университет Press. 1977 г. ISBN 0520028473
• Раут, Дэниел Дж. История западной музыки. Нью-Йорк: W.W. Norton & Company, Inc., 1960. ISBN 0393951421
• Хили, Дэвид.»Петь». В Практика исполнения: Музыка до 1600, Говард Майер Браун и Стэнли Сэди, ред., Нью-Йорк: W.W. Norton & Co. 1990. ISBN 0393028070, 37-54
• Хили, Дэвид. Western Plainchant: Справочник. Clarendon Press, 1995. ISBN 0198165722
• Хоппин, Ричард, изд. Антология средневековой музыки. W. W. Norton & Company, 1978 г. ISBN 03930

• Хоппин, Ричард, изд. Средневековая музыка. W. W. Norton & Company, 1978.ISBN 03930

• Ле Ми, Кэтрин. Напев: происхождение, форма, практика и исцеляющая сила григорианского песнопения. Гармония, 1994. ISBN 0517700379
• Mahrt, Уильям П. «Chant». В «Путеводитель исполнителей по средневековой музыке». Росс Даффин, изд., Блумингтон, IN: Indiana University Press, 2000. ISBN 0253337526, 1-22.
• Маккиннон, Джеймс, изд. Античность и средневековье. Prentice Hall, 1990. ISBN 0130361534
• Neuls-Bates, Кэрол, изд. Женщины в музыке. Бостон: Northeastern University Press, 1996. ISBN 1555532403
• Пэрриш, Карл. Сокровищница старинной музыки. Mineola, NY: Dover Publications, Inc., 1986. ISBN 0486410889
• Робинсон, Рэй, изд. Хоровая музыка. W.W. Norton & Co., 1978. ISBN 03930
• Вагнер, Питер. Einführung in die Gregorianischen Melodien. Ein Handbuch der Choralwissenschaft. Лейпциг: Breitkopf & Härtel, 1911. (на немецком языке)
• Уилсон, Дэвид. Музыка средневековья. Schirmer Books, 1990. ISBN 002872951X

Внешние ссылки

Все ссылки получены 14 июля 2017 г.

Кредиты

Энциклопедия Нового Света писателей и редакторов переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia . Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства.Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников Энциклопедии Нового Света, участников, так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в Энциклопедия Нового Света :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

по н.с. | Шок

Gregorian — немецкая группа, исполняющая известные поп- и рок-композиции в стиле, похожем на григорианские песнопения. Все песни исполняет хор из 10 человек.

Хотя стиль музыки группы сильно отличается от настоящих григорианских песнопений, группа выступает в стиле Римско-католической церкви, которая использует григорианские песнопения в литургических песнопениях. В частности, на концертах участники группы выступают в монашеских одеждах.

Gregirian основан Фрэнком Петерсоном, который также является одним из основателей проекта Enigma. Также он продюсировал таких исполнителей, как Офра Хаза, Сара Брайтман, Принцесса, Вайолет. Кроме того, Фрэнк Петерсон — известный композитор, аранжировщик и звукорежиссер. Он играет на синтезаторе и фортепиано, а также на гитаре и барабанах. Как продюсер, Фрэнк может взять любую песню и сделать ее настолько хорошей, насколько это возможно.

К концу 1990-х, когда публика уже привыкла к частому использованию песнопений в New Age, поп- и рок-музыке, Петерсон решил вернуться к своей старой идее, но по-другому.В 1998 году Фрэнк Петерсон вместе со своей новой командой (Майкл Зольтау, Карстен Хойсманн и Ян-Эрик Корс) возобновляет работу над своим старым проектом Gregorian. На этот раз он хочет, чтобы классический хор пел песни разных стилей. Из огромного разнообразия музыки нужно было выбрать что-то интересное и неожиданное. Фрэнк понимал, что окончательная оценка его проекта во многом будет зависеть от качества вокала, поэтому, когда музыкальная часть была готова, он лично выбрал хор из 10 вокалистов, самых известных сессионных певцов Англии, выходцев из знаменитых соборных хоров. и классические институты.Идея использования хора не была новой, поскольку после успеха альбома Enigma MCMXC a.D. появилось много таких групп. Конечно, Фрэнк пошел на большой риск, ведь никто не знал, что публика подумает о таком исполнении популярных песен. Созданная им серия григорианских альбомов «Masters of Chant» и «The Dark Side» имеет стабильный коммерческий успех. В григорианском репертуаре широкий спектр исполнений, от классических и рождественских песен до рок-музыки. The Beatles, Led Zeppelin, AC / DC, Deep Purple, Metallica, Phil Collins, Rammstein, HIM и т. Д., а также собственные композиции.

В отличие от настоящих григорианских песнопений, хор выступает с впечатляющим музыкальным сопровождением, включая гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), барабаны, клавишные. Также есть компьютерная обработка музыки с использованием спецэффектов. На концертах Gregorian выступают в том стиле, который присущ рок-группам, в частности, они выступают вживую.

Вот последний григорианский концерт, наслаждайтесь;)

Разрушение

Мастера пения: Глава V

по григорианскому стилю — это… Что такое григорианский стиль?

Используются ли григорианские песнопения в католических церквях?

… Stockbyte / Stockbyte / Getty Images

Григорианские песнопения — это тип церковной музыки, который считается характерным для католицизма и имеет долгую историю использования в католических церковных службах.Однако, хотя в официальной политике католической церкви все еще отдается предпочтение григорианскому пению, в эту эпоху в католических церквях он используется очень редко. На этом континенте григорианское пение можно услышать в небольшом количестве монастырей и женских монастырей.

1 Григорианское пение

Григорианское пение — это тип священного пения, который связан с католической молитвой и церковными службами, включая мессу. Тексты поются в унисон, нет установленного ритма и обычно нет голосов в сопровождении музыкальных инструментов.Он был назван в честь папы Григория I — возможно, потому, что во время его папства (с 590 по 604 год) этот тип песнопения был кодифицирован — и его популярность росла в средние века. Помимо использования в церковных службах, григорианские песнопения обычно использовались в католических монастырях и монастырях для сопровождения молитвенных служб, а также их месс.

2 Ватикан II

Во время Второго Ватиканского Собора (II Ватикан) был подтвержден предпочтительный статус григорианского пения в музыкальной традиции католической церкви.В «Конституции о священной литургии», опубликованной в 1963 году, указывается, что этот стиль вокальной музыки «особенно подходит для римской литургии» и, следовательно, «при прочих равных условиях ему следует уделять почетное место в литургических службах». »

3 После II Ватикана

Однако после II Ватикана использование григорианских песнопений в католической церкви резко сократилось. Был упомянут ряд вероятных причин этого снижения. Одним из них было изменение языка католических церковных служб с латыни, которая является языком григорианских песнопений, на «просторечный» язык каждой страны.Другая возможная причина — это тенденция к использованию современных музыкальных стилей, таких как народная музыка, в церковных службах.

4 Текущая ситуация

В результате продолжающегося упадка сейчас чрезвычайно трудно найти на этом континенте церковь, где во время богослужений использовались бы григорианские песнопения. Он до сих пор используется в небольшом количестве монастырей и женских монастырей. Музыкальные стили, появившиеся после Второго Ватиканского Собора, теперь прочно укоренились в католических церквях, и очень немногие католические хоры сегодня были бы знакомы с григорианским пением или владели им.Тем не менее, в последнее время наблюдаются признаки возобновления интереса к этому жанру церковной музыки. В 1994 году бестселлером стал альбом григорианских песнопений группы монахов из Испании. Кроме того, неудовлетворенность некоторых католиков современной церковной музыкой заставила их тосковать по возвращению григорианского песнопения — по крайней мере, в небольших дозах!

Григорианский отец Ностер — Чао Сент-Луис

Патер Ностер

«Отче наш» по-григориански, безусловно, самая важная и традиционная древняя песенная молитва христианской религии.

Эта молитва передана нам Евангелиями, согласно Матфею и Луке, и которые относятся к Нагорной проповеди, произнесенной Иисусом именно для того, чтобы научить своих учеников молиться.

Пенная молитва в хоровом григорианском стиле использует очень старую мелодию, еще до того периода, когда были распространены григорианские песнопения.

Григорианское пение — это литургическое пение, которое было разработано с 8-го века путем слияния римского пения с французским пением Каролингов.

Это мужская хоровая песня с солистом, исполняемая в унисон без музыкального сопровождения.

Его название происходит от папы-бенедиктинца Григория I Великого, который собирал и заказывал священные песни в Antiphonarius Cento.

Григорий I Великий, 64-й Папа Римский, жил с 540 по 604 год.

Его величайшим вкладом в Церковь было стандартизация всех песнопений для месс по всей Священной Римской Империи, тем самым создавая единообразие общего чувства и общих традиций во всех странах, затронутых христианством.

От григорианского пения неума, первая нотная запись, родилась в IX в. Отсюда и слово «примечание». Из первых невмов мы пришли к тетраграмматону и первым партитурам.

Нотация в том виде, в каком мы ее знаем сегодня, была завершена Бахом до середины 1700-х годов.

Оригинальный текст

Raeceptis salutaribus moniti,

et Divina Institutione Formati,

audemus dicere:

Pater noster, qui es in cælis:

sanctificétur Nomen Tuum:

Advéniat Regnum Tuum:

fiat volúntas Tua,

sicut in cælo, et in terra.