homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Стиль барокко основные черты — Студопедия

Билет 21

Архетиктура и скульптура барокко. Творчество Джан Лоренцо Бернини.

Основные черты барокко.

Барокко — стиль в искусстве, архитектуре, литературе, который возник в Италии.

Стиль барокко объединяет два понятия: образ жизни и стиль. Основные черты барокко это пышность и цветистость, грандиозность и торжественность, роскошь и великолепие.

Этому стилю характерны динамика, интенсивность чувств, напряженность и контрастность, реальность в нем сочетается с фантазией. Барокко вдохновляло чувственно-физическое наслаждение жизнью.

Стиль барокко основные черты

Главными чертами барокко, пожалуй, являются динамичные формы и кривые линии. Ему характерны контрасты ритмов и масштабов, света и тени, материалов и фактур. В этом стиле просматривается увлечение аллегориями, уподоблениями, сложными метафорами и другими экспрессивными художественными формами.

Архитектура барокко теряет свое гармоничное равновесие, и круг становится овалом, квадрат — прямоугольником, центрическое сменяется протяженным. Вместо уравновешенных пропорций появляются сложные построения и многообразие форм. При этом в архитектуре барокко господствуют оси и симметрия.

В барокко человек предстаёт многогранной личностью с богатым и сложным внутренним миром и драматическими переживаниями. Искусство барокко характеризуется реализмом, с которым изображается человек. Конфликт, напряженность и движение изобилуют в барокко. Яркий пример — скульптура «Похищение Прозерпины» Бернини.

Это высоко орнаментальный стиль с сильной гармоничной основой.

Он отличался выразительностью, обилием декора, пышностью и излишеством во всем. Живопись, скульптура, архитектура объединялись в новые пространственные отношения, как реальные, так и иллюзорные.

Стиль барокко имеет следующие характерные черты:

• основные темы — мифология и религия

• лексикон обогатился разговорными и иностранными словами

• использование сложных метафор и эпитетов

• видимая динамика

• использование контрастов

• разнообразие жанров

• архитектурные сооружения отличны друг от друга и имеют индивидуальный стиль

• множество украшений и золотых элементов

• зритель должен быть поражен, удивлен и просвещен произведением искусства

• всё должно быть огромно и великолепно

• почти полное отсутствие прямых линий

• обилие кривых линий, округлых и волнообразных форм

• монументальность

• аллегории

• противопоставления

• эмоциональность и чувственность

• поиск человека в мире, вопросы бытия

• сложный синтаксис

• необычность и уникальность

• наигранность и театральность

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности | DesigNonstop

Барокко — стиль в изобразительном искусстве и его особенности

0

Сегодня давайте разберемся с интереснейшим художественным стилем барокко. На его возникновение повлияли два важных события Средневековья. Во-первых, это изменение мировоззренческих представлений о мироздании и человеке, связанных с эпохальными научными открытиями того времени. И во-вторых, с необходимостью власть придержащих имитировать собственное величие на фоне материального обнищания. И использование художественного стиля, прославляющего могущество знати и церкви, было как нельзя кстати. Но на фоне меркантильных задач в сам стиль прорвался дух свободы, чувственность и самоощущение человека, как деятеля и созидателя.

 
 

Барокко — (итал. barocco — причудливый, странный, склонный к излишествам; порт. perola barroca — жемчужина с пороком) — характеристика европейской культуры XVII-XVIII веков, центром которой была Италия. Стиль барокко появился в XVI—XVII веках в итальянских городах: Риме, Мантуе, Венеции, Флоренции. Эпоху барокко принято считать началом триумфального шествия «западной цивилизации». Барокко противостояло классицизму и рационализму.

 
 

В XVII веке Италия потеряла экономическое и политическое могущество. На ее территории начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы. Но истощенная Италия не утратила высоты своих позиций — она все равно остается культурным центром Европы. Знать и церковь нуждались в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на новые постройки не было, они обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. Так на территории Италии возникает барокко.

 
 

Барокко свойственны контрастность, напряжённость, динамичность образов, стремление к величию и пышности, к совмещению реальности и иллюзии. В этот период, благодаря открытиям Коперника, изменилось представление о мире как о разумном и постоянном единстве, а также о человеке как о разумнейшем существе. По выражению Паскаля, человек стал сознавать себя «чем-то средним между всем и ничем», «тем, кто улавливает лишь видимость явлений, но не способен понять ни их начала, ни их конца».

 
 

Стиль барокко в живописи характеризуется динамизмом композиций, «плоскостью» и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты барокко — броская цветистость и динамичность. Яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо с их буйствами чувств и натурализмом в изображении людей и событий.

 
 

Караваджо, считают самым значительным мастером среди итальянских художников, создавших в конце XVI в. новый стиль в живописи. Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Герои изображены в полумраке, из которого лучи света выхватывают выразительные жесты персонажей, контрастно выписывая их характерность.

 
 

В итальянской живописи эпохи барокко развивались разные жанры, но в основном это были аллегории, мифологический жанр. В этом направлении преуспели Пьетро да Кортона, Андреа дель Поццо, Тьеполо, братья Карраччи (Агостино и Лодовико). Прославилась венецианская школа, где большую популярность получил жанр ведуты, или городского пейзажа. Самый прославленный автор таких работ — художник Каналетто.

 

 

Рубенс сочетал в своих полотнах природное и сверхъестественное, действительность и фантазию, ученость и духовность. Помимо Рубенса международного признания добился еще один мастер фламандского барокко — Ван Дейк. С творчеством Рубенса новый стиль пришел в Голландию, где его подхватили Франс Халс и Ян Вермеер. В Испании в манере Караваджо творил Диего Веласкес, а во Франции — Никола Пуссен, в России — Иван Никитин и Алексей Антропов.

 
 

Художники барокко открыли искусству новые приемы пространственной интерпретации формы в ее вечно изменчивой жизненной динамике, активизировали жизненную позицию. Единство жизни в чувственно-телесной радости бытия, в трагических конфликтах составляет основу прекрасного в искусстве барокко. Идеализация образов сочетаются с бурной динамикой, реальность — с фантазией, а религиозная аффектация — с подчёркнутой чувственностью.

 
 

Тесно связанное с монархией, аристократией и церковью, искусство барокко было призвано прославлять и пропагандировать их могущество. Вместе с тем оно отразило новые представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его драматической сложности и вечной изменчивости, интерес к среде, к окружению человека, к природной стихии. Человек предстаёт уже не центром Вселенной, а многоплановой личностью, со сложным миром переживаний, вовлечённой в круговорот и конфликты среды.

 
 

В России развитие барокко падает на первою половину XVIII в. Русское барокко было свободно от экзальтации и мистицизма, характерных для католических стран, и обладало рядом национальных особенностей, таких как чувство гордости за успехи государства и народа. В архитектуре барокко достигло величественного размаха в городских и усадебных ансамблях Петербурга, Петергофа, Царского Села. В изобразительном искусстве, освободившиеся от средневековых религиозных пут, обратились к светским общественным темам, к образу человека-деятеля. Барокко повсеместно эволюционирует к грациозной лёгкости стиля рококо, сосуществует и переплетается с ним, а с 1760-х гг. вытесняется классицизмом.

Архитектура барокко — Википедия

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки (особенно в Центральной и Южной), охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре (и связанной с ним литературе, музыке) и архитектуре.

Истоки архитектуры барокко

Корни барокко уходят в архитектуру эпохи Возрождения. Первый, действительно большой и величественный ансамбль создан в Ватикане Браманте. Это двор Бельведер протяжением 300 метров, который был построен в едином стиле при сохранении различных функций зданий (Бельведер с античными скульптурами, регулярный сад, Ватиканская библиотека и театр под открытым небом). Но все формы архитектуры довольно спокойные, уравновешенные. Это ещё не барокко.

Идею Браманте по созданию ансамбля из нескольких зданий подхватил Виньола (1507—1573). Он не имел таких возможностей как Браманте в использовании многих стройматериалов и площадей. Поэтому его ансамбль виллы Джулия для папы римского Юлия III (понтифик в 1550—1555 годах) был небольших размеров. Вилле присущи уже все черты барокко — единый ансамбль с павильонами, садом, фонтаном, ступеньками различных типов, связывающие террасы разного уровня. Вилла ещё сильно отделена от окружающей среды, замкнута на себя, как большинство зданий Возрождения, а её архитектура тоже уравновешена, как и большинство сооружений эпохи Возрождения.

Напряжённость, гигантские размеры и эмоциональную насыщенность архитектуре привьёт Микеланджело. Именно в произведениях Виньола и позднего Микеланджело исследователи видят истоки архитектуры барокко.

Маньеризм и барокко

Свой вклад в архитектуру барокко сделал и маньеризм. Несмотря на все недостатки и капризы, мастера маньеризма подхватили эстафету интеллектуальных поисков, высокой эрудиции, виртуозного мастерства, научности и передали её архитекторам раннего барокко (Джакомо Делла Порта, Доменико Фонтана, Карло Мадерна).

Именно в это время (по потребностям общества) возникают типы величественного городского дворца, барочного монастыря, загородной виллы с дворцом и барочным садом. Фасад церкви Иль Джезу в Риме (архитектор Джакомо делла Порта) стал образцом для строительства многих церквей как в Италии, так и далеко за её пределами (Париж, Гродно, Львов и др.)

От маньеризма барокко унаследовало также влечение к необычному, удивительному, поразительному. Особенно это отразилось в ландшафтной архитектуре, садах и парках барокко (гигантская скульптура или гигантская же гротескная маска, театр под открытым небом, необычное здание с экзотическими деталями и т. п.) Ещё большим влечением к необычному обозначенные коллекции — гравюр, минералов, иностранных растений (и оранжереи для них), создание кабинетов с первыми музейными коллекциями.

Архитектура барокко в Италии

Следующее поколение архитекторов барокко воспитает великого итальянского архитектора Борромини.

Именно Борромини смело отходил от классических канонов, авторитетных решений, прежних правил, проектировал помещения невиданной сложности. Это Борромини настоящий наследник эмоциональной насыщенной архитектуры Микеланджело Буонарроти, больший, чем Лоренцо Бернини или Пьетро да Кортона.

Интересный путь как архитектор барокко прошёл Ювара. Он начинал как сценограф и помощник в перестройке театральных зданий. Не все его проекты нашли своё воплощение. Но от здания к зданию он набрал опыт. Если Доменико Фонтана (1543—1607) или Франческо Каратти (?—1675) использовали тип удлинённого дворца-блока без игры объёмов, Ювара усиливает выразительность своих дворцов диагональными построениями, ризалитами, игрой различных объёмов. Декор становится всё более сдержанным, не избегает руста, пилястр и колонн, таких привычных для классицизма. Но здания не становятся образцами классицизма, сохраняя величие, разнообразие и красоту именно барокко. Важным отличием архитектурного стиля Ювары стали чрезвычайно выразительные силуэты зданий (замок Ступиниджи, Мадридский королевский дворец, особенно базилика Суперга).

Многие мастера Италии, не находили на родине ни заказов, ни применение своим знаниям. Известно участие мастеров Италии ещё в построении готических соборов Франции. В XVII веке архитекторы Италии развезли новые архитектурные идеи по всей Западной Европе.

Барокко в Священной Римской империи

Барокко в переводе означает: жемчужина неправильной формы. В XVII веке Священная Римская империя как государство имела недолгий пери

«Эпоха барокко в истории» ℹ️ характеристика, возникновение стиля, его особенности в разных видах искусства, характерные черты и признаки

История возникновения

Для начала нужно разобраться, где и в какое время появилось барокко, которое быстро обрело популярность. В центре европейской цивилизации XVII—XVIII вв. была Италия. Именно её города (Рим, Мантуя, Венеция, Флоренция) были зонами возникновения этого стиля. С его появлением началось триумфальное шествие «западной культуры». Этому направлению сопротивлялись классицизм и рационализм.

Долгие годы Италия держала политическое и экономическое первенство, но к XVII веку перестала быть первым звеном. Сюда переселилось много французов, испанцев, которые стали диктовать условия развития. Духовной силой католического мира продолжал быть Рим. Простые граждане сильно поклонялись религии. Новый период заставил необразованных людей верить в церковную силу и грандиозность. С помощью искусства создавалась иллюзия богатства и могущества, чего не было на самом деле.

Папы Римские приглашали на работу лучших художников, дизайнеров, архитекторов, которые оформляли множество церквей, дворцов. Рим становился богатым и роскошным. Другие города Европы быстро подхватили идею. Изменения были не только в рамках экстерьера, но и во внутренней отделке.

Над разработкой стиля работали не только представители архитектуры, музыки, изобразительного искусства, литературы, но и дизайнеры модной одежды. Совместными усилиями получился возвышенный барокко (в XVI веке — в Италии, а позже и в других европейских странах). В разных регионах своя хронология и периодизация эпохи. Её временные рамки — конец XVI-начало XVIII веков.

Значение названия

С итальянского языка барокко переводится как «развращённый», «склонный к роскоши», с португальского — «жемчужина с неправильными формами». Возникновение термина связано с искусствоведами Иоахимом Викельманом и Франческо Милициа. Они негативно относились к этому стилю, считали его противоречащим классическим правилам эстетики. А вот другие краткие толкования термина:

1. Нелепость, странность, причудливость, язвительная насмешка.
2. Дурное, вычурное, неестественное пристрастие.
3. Имитирующий красоту драгоценный камень скрученной формы.
4. Фамилия известного итальянского художника Barocci.
5. Подражание архитектуре центрально-азиатских турок (сельджуков).

Итальянским историком классического искусствоведения Джулио Карло Арганом барокко назван «культурной революцией, прославляющей идеологию католицизма». Она противостояла протестантским реформам.

Характеристика стиля

На развитие барокко повлияла не только католическая церковь, но и крушение идеалов гуманизма, новое понимание человеческой сущности, изменение «картины мира». Ренессанс передал для барокко основательность и пышность, а маньеризм — динамичность и эмоции. Кратко характерные черты стиля можно преподнести в следующем виде:

1. Сливаются воедино скульптура, архитектура и живопись. Лучше всего особенность отражалась в городских и парковых ансамблях.
2. Гигантские, массивные, масштабные постройки.
3. В центре находится единое фасадное здание, похожее на декорацию театра.
4. Пространство заполняется скульптурами, лепниной, украшениями, декорациями.
5. Присутствует много мелких деталей, зеркал.
6. С помощью игры света, теней, контраста создаются оптические эффекты.
7. Чувствуется торжественная и напряжённая атмосфера.

В барокко сливаются воедино разные виды искусства, создаётся эффект драмы, напряжения и величия. Масштабы стиля впечатляют.

Основные направления моды

Человек эпохи барокко отступает от естественности, в нём нет дикости, бесцеремонности, невежества. У женщин ценилась бледная кожа, поэтому применялись специальные белила для лица. Дамы носили высокие вычурные причёски, на пояс надевали корсеты. Юбки и платья из шёлка были пышными, с применением каркасов. Обувь была на аккуратных утончённых каблуках. На лице часто рисовали чёрные мушки.

Для мужчин были модными черты джентльмена, отличающегося мягкостью, нежностью, спокойствием. Принято было брить усы, бороду, использовать ароматы. Позже стали носить белые парики с буклями. Представители сильной половины человечества отступали от всего вульгарного, дикого и сумасбродного. Наряды шились из бархата, украшались золотой вышивкой, кружевами, лентами, шнурами. На ноги надевались панталоны с завязками.

В эпоху барокко было заведено пользоваться вилками и салфетками. Также тогда повелось флиртовать с противоположным полом, проводить дуэли.

Барочная живопись

В XVII веке начали появляться картины с динамичными композициями, пышными формами, интересными сюжетами, аристократичностью. Характеристика стиля будет неполной, если не упомянуть о тематике. Основной темой была религиозная. За ней следовало изображение античных героев.

Во многих полотнах сливалась фантазия с действительностью, учёность с духовностью. Художники старались соединить в своих произведениях природное и сверхъестественное. Шедеврами тех лет считаются картины Рубенса и Караваджо. Барокко в искусстве был представлен необыкновенными узорами и орнаментами, по мотивам которых изготовлялись даже неповторимые кружева.

Архитектурные особенности

Первыми барокко представили архитекторы. Первооткрывателем стал итальянец Франческо Борромини. В паре с ним работал Лоренцо Бернии. В России прославились сооружения Растрелли, в Речи Посполитой — Яна Кристофа Глаубица. Предпочтение отдавалось большим дворцово-парковым ансамблям.

Строения были масштабными, с куполами и фасадами сложной формы. Также отмечались следующие особенности:

• множество балконов, колонн, скульптур;
• цветовые контрасты;
• пышные декорации;
• большие окна;
• отделка золотом;
• лепнина в виде атлантов и кариатид.

Самыми яркими примерами архитектуры являются: собор Святого Петра в Риме, Версаль во Франции, Гранд-Плас в Брюсселе, Петергоф в России, Цвингер в Германии.

Неотъемлемая часть — скульптура

В XVII веке жил и творил великий итальянский архитектор и скульптор Лоренцо Бернини. В его копилке много скульптур на мифологическую тематику. Основной шедевр мастера — украшение для алтаря «Экстаз святой Терезы», по сей день находящееся в одной из церквей Рима.

Испанские мастера отдавали предпочтение деревянным скульптурам. Вот характерные черты изваяний тех лет:

• изготовлялись для украшения фонтанов;
• тонко передавали текстуру ткани, чувственность тела;
• украшались позолотой;
• отображали застывшие движения.

Для большей правдоподобности на статуи часто надевали настоящую одежду.

Литературные произведения

В докладе или реферате про поэтов и писателей эпохи нужно сказать, что они показывали реальные вещи в виде иллюзии или сна. Для этого использовали символы, аллегории, метафоры. Произведения пестрели антитезами, градациями, оксюморонами, параллелизмом. Творения того времени были настоящими энциклопедиями. Примером могут послужить шедевры Кальдерона, Кеведо, Фюретьера, Сореля, Скаррона.

Во многих сюжетах читателям представлен вымышленный мир античности. Популярным был жанр сонета, пасторали, кончетти, рондо, мадригала. Довольно модным было написание романов.

Музыкальные творения

Барочный стиль в музыке отличается театральностью, грандиозностью, патетической приподнятостью, синтезом искусств. Чаще всего композиторы обращались к опере, оратории, кантате. Произведения исполнялись с помощью органа, клавесина, скрипки, контрабаса, виолончели, виолы. В музыкальные произведения подключали мандолины, литавры.

Старшеклассники часто готовят сообщения на тему: «Музыка барокко». В них обязательно присутствует описание шедевров Грегорио Аллегри, Сальватора Роза. В эту эпоху стало модным исполнять серенады под окнами возлюбленных.

Роскошь интерьеров

Барокко — стиль резиденций и дворцов. Масштабы его просто огромные, но даже городское жильё может включать в себя барочные элементы. Мебель и зеркала принято украшать позолотой или бронзой. На стенах и потолке модно использовать гобелен, лепнину. Жилище желательно украшать скульптурами, изящными статуями. Для изготовления постели используется парча, шёлк, бархат.

Стены дома должны быть рельефными. Обязательно применяются бордюры, ниши, колонны, пилястры, фрески.

Барокко в искусстве оставило заметный след. До сих пор его элементы иногда используются. Этот стиль можно назвать универсальным. Он долго созревал, а потом разорвался именами великих творцов, которые заметно повлияли на развитие западноевропейской культуры.

Стиль барокко в интерьере — история, основные черты стиля +45 фото

• История зарождения
• Основные черты
• Правила создания интерьера
• Декорирование стен
• Потолок
• Оформление пола
• Оформление окон, дверей
• Мебель
• Цветовая гамма
• Освещение
• Декор
  • Предметы искусства
  • Текстиль
  • Пикантные мелочи
• Бюджетный стиль барокко

История зарождения

Появился он к концу 17 века сначала в Риме, позднее прижился в Венеции и Флоренции, после чего завоевал уже всю Европу. Стиль барокко в интерьере входил в моду при Людовике ХIV, пиком его популярности стало 18 столетие, сейчас также существует немалое количество приверженцев этого направления.

Помещения, оформленные в духе барокко, напоминают королевские дворцы, изобилуют дорогой вычурной отделкой, здесь все масштабно, замысловато, даже нарочито броско. Первоначально необычность и причудливость этого направления были поставлены на службу знатных особ и высокопоставленных служителей церкви с целью подчеркнуть их состоятельность и могущество. Поэтому любой элемент мебели или декора патетично заявлял о богатстве хозяина.

Начало эпохи барокко стало концом традиционализма, приверженности классике. В интерьере, как и во всех прочих сферах, приветствуются пышные и незаурядные формы, динамичность, контрастные цветовые решения.

Основные черты

Его не спутаешь с другими направлениями. Торжественность и помпезность – главные черты. Все мелкие детали должны дополнять друг друга и складываться в единое целое. Основные черты декора помещений в стиле барокко это:

• Оформляются большие пространства. Для малогабаритных помещений этот стиль не подходит. В небольших современных квартирах можно использовать лишь какие-то его элементы.
  Мебель, детали декора комнат имеют характерные плавные изогнутые линии.
  В бароккском стиле используются округлые и прямоугольные формы, сводчатые конструкции, массивные колонны.
• Обилие декоративных предметов.Дизайн в стиле барокко предполагает наличие богатой объемной лепнины, подсвечников, канделябров, массивных часов, статуэток в стенных нишах, бахромы и вензелей, рамок для фото.
• Применение дорогих отделочных материалов.В оформлении используется мрамор, каменная мозаика, ценные породы дерева, везде присутствует позолота, слоновая кость, недешевые ткани.
• Продуманное освещение.Его избыток не приветствуется. Очень кстати придется массивная хрустальная люстра или позолоченные многоярусные светильники, которые дают рассеянный приглушенный свет.
• Наличие хотя бы одного большого зеркала, отражающего этот свет.Резная рама для него. Позолота.
• Гармоничная цветовая гамма.Основной цветовой палитрой направления являются пастельные цвета, где главенствуют белый, желтый, голубой, их оттенки, а также красный, бордовый, зеленый.

Правила создания интерьера

Главным принципом будет избежать монотонности, создать ощущение роскоши. На 80 квадратах и с небольшим бюджетом это навряд ли получится.

В этом стиле можно оформить зал или кабинет, но никак не маленькое помещение. В таком случае лучше ограничиться стилизацией с использованием некоторых характерных деталей.

Чтобы создать в своей квартире интерьер в стиле барокко, нужно приобретать только люксовые предметы мебели. Диваны, кресла могут быть только высшего качества, с обивкой из дорогих тканей, с резными деталями. Создателю интерьера будут необходимы:

• просторное помещение;
• качественная массивная мебель;
• картины, фрески;
• вычурная фурнитура с позолотой;
• разнообразные декоративные подушки;
• обязательно ручная вышивка.

Данное направление является довольно открытым для тех, кто хочет в полной мере насладиться свободой творчества. С помощью барочного интерьера, который снова в моде, можно заострить внимание на высоком статусе, достатке хозяина дома. Но при этом важно не потерять элегантность, гармонию.

Читайте также:  Средиземноморский стиль в интерьере — 40 фото идей

Декорирование стен

Они не могут быть однотонными. Обязательно должны присутствовать объемные детали в виде лепных украшений, бордюров. Приветствуется декоративная штукатурка, применение обоев на текстильной основе, деревянные панели, ниши.

На заре зарождения стиля стены декорировались живописью с религиозными и батальными сценами, гобеленами, парчой. Сегодня при оформлении используется стилизация под старинные гравюры, встречаются сюжеты на тему городских панорам, путешествий.

Роскошь убранства могут подчеркнуть панели из красного или розового дерева, картины в стиле эпохи Возрождения, декорирование комнаты пилястрами, сложной лепниной.

При оформлении стен не используют материал одного типа, их обязательно должно быть несколько, они должны быть дорогими, сочетаемыми между собой, дополнительно украшенными декором, способным восхитить любого гостя.

Потолок

Он не контрастирует со стеной, а является ее продолжением. Для направления характерна сферическая или сводчатая его форма. Идеальным решением, которое усиливает ощущение величественности и роскоши, будет потолок с фресками. Современная стилистика зачастую пускает в ход принт натяжного потолка.

Дизайн интерьера в стиле барокко в квартире рекомендует для потолка:

• нарочито богатую отделку;
• витиеватой формы лепнину, «перетекающую» со стен на потолок;
• для украшения люстры – лепные розетки;
• золоченые детали, вписанные в овалы, круги, фрески, их имитация.

Декор потолка является составной частью композиции, ни в коем случае не диссонирующей с покрытием стен, пола.

Потолок делается ровным или сводчатым, а фрески используются, чтобы усилить ощущение объемности и высоты.

Оформление пола

Он может быть выполнен из керамики (под мрамор или в технике майолика), из дерева. Паркет в стиле барокко многообразен. Размер плитки, цвет паркетной доски, количество полос на ламинате – это личное дело каждого, они зависят от вкуса владельца жилища. Барокко диктует лишь два требования: цвет выбранных материалов должен соответствовать всему интерьеру, не входить в контраст с общим тоном. Какую-то часть пола можно покрыть расписным ковром.

Современная отделка интерьера в стиле барокко узорным коврам предпочитает однотонные или с каким-то ярким рисунком.

Нынешние технологии помогают создать неповторимый стиль в интерьере хоть гостиной, хоть кухни. Наливные полы – одно из таких решений. Блестящие, матовые, однотонные, с узорами, имитацией деревянного, дорогого каменного покрытия, с 3D эффектом… Кроме множества вариантов оформления, этот вид напольного покрытия еще и очень износостойкий.

Оформление окон, дверей

Они также потребуют богатого декорирования. Кроме резьбы, золочения, применяются текстильные вставки или из цветного стекла, виньетки, витражи.

Двери, как входные, так и внутренние, украшаются колоннами, пилястрами, фронтонами, гербами. Стиль требует, чтобы они были двустворчатыми, выполненными в темных цветах, изобиловали пышной фурнитурой и резьбой. При изготовлении дверей используется натуральная древесина дуба, бука. Более бюджетные варианты допускают хвойный массив.

Читайте также:  Интерьер деревенского дома — 30 идей дизайна внутри

Форма окон, изготовленных в стиле барокко, предполагает использование изогнутых линий, массивных ручек, необычных форм. Чтобы не нарушать стиль, конструкцию оснащают витражами с замысловатым рисунком. Проемы должны быть большими, чтобы яркий дневной свет освещал все богатое внутреннее убранство.

Декорируются окна сложной формы карнизами, французскими шторами с ламбрекенами, вышивкой, фестонами.

Мебель

В эпоху Возрождения, когда направление только зарождалось, формы диванов, кресел претерпели некоторые изменения. Для обивки начали использовать тисненую кожу, бархат, спинки и ножки стали изогнутыми, сидение удлинилось, чтобы там можно было расположить ноги. Деревянные поверхности с матовой, шероховатой поверхностью начали обрабатывать лаком, позолотой.

Мода пополняется таким понятием как мебельный гарнитур, знать заказывала обстановку именитым мастерам. Столы с мозаикой, кресла с художественной резьбой изготавливались вручную, огромные кровати возводились на подиум, украшались балдахинами. Лежа в кровати, вельможа порой принимал гостей, поэтому ее изголовье тоже украшалось ажурными деталями, золочением, драпированными занавесями.

Для мебели стиля барокко характерны:

• резные детали, украшенные позолотой;
• спинки высокие, изогнутые;
• использование дорогого камня, ценных пород древа;
• роспись и позолота;
• использование шелка и бархата, ручной вышивки.

Цветовая гамма

Самое узнаваемое цветовое сочетание стиля – золото на белом. Оно подчеркивает статус владельца, создает великолепие интерьера. Вместо белого можно использовать пастельные бежевый, песочный, а также персиковый.

Современный вариант позволяет внесение таких темных как синий, благородный бордо или шоколадный, неброский зеленый.

Для оформления стен и потолка поверхности покрывают контрастными сочетаниями. А объединить, например, белый и коричневый, может золоченая лепнина, плавно перетекающая со стен на потолок. Наиболее характерно использование голубого с желтым, очень популярны белый, розовый, красный.

Цветовая гамма обивки мебели разнообразна, используются как теплые, так и холодные оттенки. Она гармонирует с отделкой стен, часто для оформления стен и мебели используют одинаковую ткань.

Освещение

Первое требование – это наличие большой, желательно многоярусной люстры из хрусталя. Одним из вариантов могут выступать многочисленные светильники с позолотой и множеством мелких деталей, по возможности, тоже хрустальных.

Слишком яркий свет не приветствуется, хорошо, если он будет мягким и рассеянным. Стиль подчеркнет некоторый полумрак. Приглушить яркость освещения помогут разноцветные абажуры.

Сделать помещение визуально еще более просторным призваны зеркала. Они оформляются массивными рамами с резьбой, позолотой, их располагают так, чтобы они отражали свет, увеличивали объем помещения.

Используют также канделябры, жирандоли. Закрепляют их на стенах или полу. Приветствуется обилие разного рода подсвечников.

При оформлении современного жилища интерьер барокко не приемлет пластиковых деталей. При выборе люстры нужно обратить внимание на кованые модели, лучше бронзовые, со множеством хрустальных элементов, которые смогут обеспечить хорошую иллюминацию в просторной комнате с высокими потолками. Недопустимы лампы дневного света.

Декор

Предметы искусства

Основной темой живописи на стенах являются портреты, городские пейзажи, всевозможные жанровые сцены с интерьерами дворцов. Роскошь подчеркнут работы Рубенса, Рембрандта, Караваджо, их копии.

Читайте также:  Интерьер гостиной в стиле прованс — примеры дизайна

При оформлении не будут лишними массивные зеркала, вазочки, сундучки. Кабинет можно оформить старинным глобусом, на его стене разместить карту.

Для декорирования интерьера применяется скульптура и живопись, напольные часы, шкатулки, канделябры.

Текстиль

Все текстильные элементы должны быть изготовлены из дорогих тяжелых тканей: балдахины из бархата, атласа, портьеры и подушки – из шелков и парчи. Важно, чтобы диванные подушки, скатерти гармонировали с общим убранством, были такими же роскошными, как и окружающая обстановка. Ткани чаще всего имитируют материалы, встречающиеся в природе: мрамор, малахит, повторяют рисунок панциря черепахи.

На стенах можно разместить шпалеры, своеобразные ковры без ворса. Будуары украшаются полотнами со сложными ткаными рисунками, изображающими пейзажи, цветы, птиц. Интерьер можно дополнить своими руками. Те, кто умеет вышивать, может нанести ручную вышивку на подушки и скатерти. Мужчины, знакомые со столярным делом, сделают резную мебель.

Пикантные мелочи

Стильный интерьер оживят какие-либо личные вещи в духе эпохи: веер или дамский зонтик, платок с вышитыми инициалами хозяина. Дом не должен быть схож с магазином антиквариата, но живые цветы в дизайнерских вазах будут очень уместны.

Бюджетный стиль барокко

Сегодня этот нарядный стиль с помпезным декором воссоздать в полной мере сложно. Но любители романтического стиля и богатых интерьеров могут использовать многие элементы барокко. Стоит лишь помнить некоторые основные правила:

Можно	Нельзя
классические варианты освещения: массивные люстры плюс бра для гостиной, в спальне симметричные светильники, настольные лампы	использовать подделки
	только сусальное золото, бархат, хрусталь
много хрустального блеска, оригинальных деталей, декора с изгибами и завитушками	ничего мелкого
	все детали должны быть выразительными
брать пример с дворцовых интерьеров	современное декоративное освещение
	потолочные подсветки под запретом
	светодиодные лампочки исключены
завитки, полуразвернутые свитки на мебели и стенах

В условиях небольшой квартиры придется поступиться правилом декорировать только большие и высокие помещения. Можно прибегнуть к дизайнерским ухищрениям, чтобы визуально расширить помещение вширь и в высоту.

Большое поле для деятельности дает требование широко использовать лепнину, резьбу, вышивку. Многое можно сделать своими руками, тем более, что рынок предлагает большое количество имитаций, например, лепнины из пенопласта и полиуретана.

Позолоту тоже можно имитировать с помощью специальной краски.

На дерево, мрамор, а также мозаику с дорогими тканями придется потратиться. А вот отделку можно уже сделать самостоятельно. На материалах, по правилам жанра, экономить нельзя.

Мебель, поскольку она в барочном интерьере играет первостепенную роль, придется купить недешевую. Картины и статуэтки времен Возрождения тоже потребуются не из серии ширпотреба.

В любом случае, если останавливать свой выбор на интерьере данного стиля, потратиться придется очень серьезно. Но никакой другой вариант не станет таким же роскошным и не подчеркнет состоятельность и вкус хозяев дома.

                               

история появления, отличительные черты и разница между стилями

Архитектура и интерьеры эпохи Просвещения и Нового времени вряд ли кого-то оставляют равнодушными — они вызывают либо бурный восторг, либо категорическое отрицание. Но и сегодня архитекторы обращаются к стилям барокко, ампир, рококо, потому что людям нравится эта эстетика, она находит отклик в их душах. Однако часто разницу между этими историческими стилями может понять только специалист. Расскажем о том, чем отличаются барокко, рококо и классицизм, как они появились и каковы их характерные признаки.

Понятие больших стилей в искусстве

Стиль – это устойчивая форма чего-нибудь, в нашем случае – произведения искусства, архитектуры. Большие стили являются следствием эволюции художественного мышления, осмысления пространства и времени, развитием общественного видения мира. Стиль – это своеобразное мировоззрение эпохи. В истории искусства наблюдается смена доминирующих стилей, поэтому разные эпохи ассоциируются с определенным, устойчивым художественным мышлением. Однако стили -барокко, рококо, классицизм и другие — никуда не исчезают. Всегда есть творцы, которые находят художественные ресурсы в существующих направлениях. Особенно на современном этапе развития искусства, когда наблюдается их сосуществование. Обычно исследователи говорят о том, что есть большие стили, такие как готика или барокко, и направления, такие как ампир или символизм. Каждый стиль характеризуется собственным набором выразительных средств, что и позволяет относить произведения к тем или иным течениям.

История барокко

На излете эпохи Возрождения в Италии возникает новый стиль. Он стал противовесом классицизму и рационализму. Специалисты считают, что появление его обусловлена тремя факторами: это изменения о мире, связанные с великими географическими открытиями, контрреформация в католицизме и развитие в архитектуре ордерной системы. Также есть точка зрения, что возникновение барокко вызвано желанием Италии и Рима удержать за собой звание культурного центра Европы. К 16 веку итальянская аристократия растратила свои богатства, и средств на возведение роскошных дворцов уже не хватало. Тогда, чтобы продолжать поражать представителей других стран своим богатством, и были придуманы новые выразительные формы, призванные поражать воображение зрителей. В эту эпоху меняется жизнь людей, набирает вес научное познание мира, люди начинают заниматься разными видами деятельности.

Из Италии стиль распространяется по всей Европе. Во Франции он выразился в виде «большого стиля» Людовика Четырнадцатого, в котором объединились классицистические традиции и элементы барокко. Этот стиль охватил разные виды искусства, но наиболее ярко он проявился в архитектуре и оформлении интерьеров.

В нескольких странах была популярна барочная литература, в Италии и Нидерландах расцветает живопись в стиле барокко. В Испании и ее колониях данный стиль получил не только массовое распространение, но и усиление, его еще называют ультрабарокко. Испанцы распространяют свою версию стиля и на Латинскую Америку. А вот Англия почти полностью избежала повального увлечения барочной пышностью.

Барокко и рококо стали разными формами диалога с классицизмом. Барокко было его явным антиподом, а вот рококо позже пыталось примирить избыточность, присущую барочной архитектуре и живописи, и строгость классицизма. Эпоха барокко продлилась с 16 до 18 века и оставила огромное художественное наследие, которое и сегодня восхищает людей и находит продолжателей этой традиции.

Отличительные черты

Каждый стиль — готика, барокко, рококо, ампир как поздний классицизм — имеет свой набор выразительных средств. Основные эпитеты, подходящие для описания барокко – это «пышность» и «избыточность». Ведь не напрасно этот термин чаще всего переводят как «причудливый, склонный к излишествам». Его отличительными чертами являются торжественность, величавость, избыточность. Стиль призван выразить полноту жизни, наслаждение ею. В архитектуре и живописи этой эпохи наблюдаются монументальность и динамизм, разнообразная игра цвета и света, контрасты. Художники этого периода часто обращались за вдохновением к античным мотивам. Барочные произведения стремятся к интенсивной зрелищности и иллюзорности. Художник стремится обмануть зрителя, создать для него пространство там, где в реальности его нет. Итальянская аристократия хотела за счет живописи придать своим покоям максимально роскошный вид, отсюда и появляется это нагромождение всего, обрушение на зрителя массы выразительности, чтобы у него перехватило дух и он уже был не в состоянии всматриваться в детали.

Барокко в интерьере

Барочная живопись создавалась в первую очередь для оформления палаццо итальянских аристократов. Постепенно стиль охватил весь интерьер. Для барочных помещений характерны большие объемы, масштабность. Стены обильно украшаются живописью. Узнать барочные интерьеры просто: в них всегда обилие позолоты, деталей, резьбы, лепнины с растительными мотивами: виноградные лозы, листья, цветы, множество скульптуры на античные темы. Авторы интерьеров в этом стиле активно используют прием цветового контраста. Мебель в этих интерьерах всегда массивная, с резьбой, богатыми драпировками, с богатыми тканями, гобеленами. Для создания иллюзии простора часто используются зеркала, нарисованные пейзажи, продлевающие перспективу комнат.

Барокко в архитектуре

Художественные стили в разной степени проявляются в разных видах искусства. Барокко и рококо, так же как классицизм, максимального размаха достигли в архитектуре. Эпоха барокко знаменита своими величественными постройками. Среди них Королевский дворец в Мадриде, палаццо Кариньяно в Турине, Фрауэнкирхе и Цвингер в Дрездене, фонтан Треви в Риме. Барочные постройки отличаются большими объемами, они стремятся произвести грандиозное впечатление на зрителя, используя для этого колонны, кариатид, вогнутые и выгнутые фасады, сложный декор фасадов. Типичными постройками эпохи стали дворцы, ансамбли площадей с фонтанами и скульптурой, парковые ансамбли с красивыми павильонами, монастырские и церковные комплексы. Барочные здания стремятся выглядеть максимально дорого, в них так и бьет по глазам избыточность всего.

История рококо

На смену чрезмерному барокко приходит более утонченная и соразмерная реальности новая эпоха – рококо. Барокко стремилось во что бы то ни стало поразить зрителя, а его французский вариант старался показать вкус художника и владельца помещения. Возникает этот стиль, или, как говорят некоторые специалисты, направление, во Франции в начале 18 века. После смерти Людовика Четырнадцатого жизнь перемещается из огромных дворцов в салоны и дома аристократии. При следующем Людовике жизнь становится веселее, аристократия стремится получить все удовольствия сразу, предчувствуя трагические времена. И на этом историческом фоне появляется новый стиль, в наибольшей степени он проявился в оформлении жилищ.

Специфические черты

Рококо становится естественным продолжателем барочных традиций, однако в нем ощущаются и капли классицизма. Новое направление старалось преодолеть нечеловеческие масштабы барокко. Это направление связано с уходом в мир фантазии, в нем нет желания потрясти зрителя. Напротив, здесь цель — создать впечатление легкости, фантазийности, жизнерадостности. Основные черты этого направления — воздушность, обилие света, изысканность и затейливость.

Рококо в интерьере

Главные отличия барокко и рококо заключаются в том, что заказчиком первого был короли, высшая знать, и стиль был предельно парадным, а второй был предназначен для оформления частной жизни, он уже призван не только производить внешний эффект, но и быть удобным для жизни. Поэтому этот стиль в наибольшей степени проявился в дизайне интерьеров. Планировка помещений в стиле рококо уже не была анфиладной, а составляла асимметричные комплексы. В оформлении интерьеров преобладают закругленные, плавные линии. Помещения становятся меньше, камернее, потолки уже имеют высоту, соразмерную человеческому росту. Во всем ощущается стремление к комфортной жизни. Поэтому в этот период создается чрезвычайно удобная мебель. Цветовая палитра становится нежнее, часто используются сочетания белого с нежными розовым, светло-зеленым, голубым, сиреневым. Помещение наполнялось множеством аксессуаров: вазы, текстиль, различные фигурки. В эту эпоху появляется представление об интерьере как целостном ансамбле. Эпоха Людовика XV – это время зарождения частного коллекционирования, и в своих интерьерах люди выставляли экспонаты своих собраний.

Рококо в архитектуре

В период рококо строительство смещается с возведения дворцов и огромных архитектурных ансамблей в сферу частного строительства. Поэтому рококо преимущественно представлено в виллах и домах аристократии. Поэтому в данном стиле преобладают небольшие постройки, в декоре используется мотив рокайля (завитка, напоминающего ракушку) и картуши. Фасады, как и интерьеры, окрашиваются в пастельные цвета. Строения отличаются асимметричностью, плавными линиями, изощренностью. Главное в архитектуре этого периода – прихоть заказчика и фантазия архитектора. Наибольшего рассвета этот стиль достиг в архитектуре Баварии. Знаменитые постройки в стиле рококо – Малый Трианон в Версале, дворец Сан-Суси в Потсдаме, Испанская лестница в Риме.

Сходство стилей рококо и барокко

Сравнивая эти два направления в искусстве, стоит помнить: одно вытекает из другого. И пусть в разной степени, но и барокко, и рококо являются антагонистами классицизма. Оба стиля строятся на причудливости, изогнутых линиях, растительных и античных мотивах. Оба направления в большой степени реализовались в интерьерах и архитектуре, в живописи представлены меньше, чем другие стили.

Различия стилей

Размышляя над вопросом о том, чем отличается барокко от рококо, стоит помнить исторический контекст. Барокко – это время великих надежд, а рококо – период предчувствия крушения. Поэтому главное отличие между ними – это масштаб. У барокко все грандиозное, все с размахом. А в рококо все мельче, изящнее. Вместо скульптур – статуэтки, вместо массивной мебели – более легкая и удобная. Для барокко характерна симметрия, театральность, размах, торжественность, парадность. А для рококо – тонкость, изящество, камерность, нюансы, галантность. В барокко все серьезно, а в рококо важна игривость, легкость.

Публицистический стиль —

Публицистический стиль используется в статьях, эссе и ораторском искусстве, посвященных социальным или политическим проблемам и рассчитанных на большое количество читателей или большую аудиторию. Как уже упоминалось, он делится на 3 разновидности:

1. Язык статей (политических, социальных, экономических) в газетах, журналах и журналах. Сюда же относятся и передовицы.

2. Язык сочинений — нравственный, философский, литературный.

Эссе — это литературное сочинение, обычно короткое, на философскую, социальную, эстетическую или литературную тему. Часто это биография. Он никогда не углубляется в предмет, а лишь касается поверхности. Брошюры и литературные обзоры в журналах и газетах близки к эссе как по содержанию, так и по языковой форме.

3. Язык, используемый в ораторском искусстве, которое является устной (разговорной) разновидностью. Публицистический стиль — единственный среди книжно-функциональных стилей, обладающих разговорным разнообразием.Сюда относятся выступления по политическим и социальным проблемам современности; речи и обращения по торжественным случаям (юбилеи, свадьбы, похороны, дебаты, выступления судьи). Комментарии по радио и телевидению — еще одна разновидность разговорной речи в этом стиле.

Цель публицистического стиля — повлиять на общественное мнение, убедить читателя или слушателя в том, что интерпретация, данная автором или оратором, является единственно правильной. Читатель (или слушатель) должен принять точку зрения писателя (оратора).Для этого статья или публичное выступление должны быть логичными, точными и впечатляющими, то есть должны сочетать логическую аргументацию и эмоциональную привлекательность. Публицистический стиль имеет общие черты с научной прозой, с одной стороны, и с художественной литературой, с другой. Основными характерными чертами этого стиля являются:

1. Последовательная и логическая синтаксическая структура с тщательным разбиением на абзацы и связками.

2. Тщательный подбор слов. Словарь состоит из нейтральных общеупотребительных литературных, разговорных слов и терминов.

3. Использование выразительных средств и стилистических приемов, но они обычно традиционные, а не свежие, поскольку подлинные стилистические приемы могут отвлекать внимание слушателей от основной темы речи.

Публицистический стиль также отличается лаконичностью выражения. Все это относится ко всем разновидностям публицистического стиля, но каждая имеет свои особенности. Эссе и выступления, например, более индивидуальны, чем газетные статьи.В них больше выразительных средств и стилистических приемов.

Ораторское искусство — это публичное выступление, и оно должно быть доступным для данной аудитории. Он должен быть эмоциональным и держать аудиторию в напряжении. Он определяет выразительные средства и стилистические приемы, используемые говорящим:

1. прямое обращение к аудитории;

2. вопросы риторические;

3. повторы всех видов, параллельные построения, антитезисы, градации и т.д .;

4.эпитет, сравнение, метафора;

5. эмфатические конструкции и др.

Кроме того, динамик использует модификации голоса, чтобы произвести впечатление на слушателей.

---

: 8328

Публицистический стиль, образец обзоров

8 страниц, 3556 слов

Публицистический стиль языка стал выделиться как отдельный стиль в середине 18 века. Он также делится на три разновидности, каждая из которых имеет свои отличительные особенности.В отличие от других стилей, публицистический стиль имеет разговорную разновидность, а именно ораторский подстиль. Развитие радио и телевидения привело к появлению другой новой разновидности разговорной речи, а именно радио и телевидения. Два других подстиля — это эссе (моральное, философское, литературное) и публицистические статьи (политические, социальные, экономические) в газетах, журналах и журналах.

Рецензии на книги в журналах, газетах и ​​журналах, а также брошюры обычно включаются в эссе.Общая цель публицистического стиля, выделяющего его как отдельный стиль, состоит в том, чтобы оказывать постоянное и глубокое влияние на общественное мнение, убеждать читателя или слушателя в том, что интерпретация, данная писателем или оратором, является единственно правильной. один и побудить его принять точку зрения, выраженную в речи, эссе или статье, не только посредством логической аргументации, но и посредством эмоционального обращения.

Эта функция промывания мозгов наиболее эффективна в ораторском искусстве, поскольку здесь задействован самый мощный инструмент убеждения — человеческий голос.Благодаря характерному сочетанию логической аргументации и эмоциональной привлекательности, публицистический стиль имеет общие черты со стилем научной прозы, с одной стороны, и со стилем эмоциональной прозы, с другой. Его связная и логическая синтаксическая структура с расширенной системой связок и тщательным разбиением на абзацы делает его похожим на научную прозу.

2 страницы, 607 слов

Эссе о стиле слухового обучения

Индивидуальные различия устанавливают общепризнанную концепцию разнообразия стилей обучения, демонстрируемых учащимися.Это означает, что учащиеся, вероятно, будут учиться по-разному в зависимости от своих сильных сторон и предпочтений. Способность учиться, используя свои слуховые способности, — это один из стилей обучения. Учащиеся, которые с большей вероятностью обучаются с помощью стилей слухового обучения, сосредотачиваются на вещах, которые …

Its em

Что такое танец барокко?

Что такое танец барокко?

Что такое «танец барокко»?

Когда люди обнаруживают, что я хожу на уроки танцев в стиле барокко, обычно возникает некоторое любопытство, а также некоторое непонимание того, что это включает (моя мама спросила: «Это, знаете, забавные танцы?»).На этой странице собраны все разговоры в пабах, в которых я попытался точно описать, что включает в себя это необычное мое хобби.

Введение

барочных танцев — это исторических танцев . То есть это танцы, которые давно вышли из моды. Сегодня и любители, и профессионалы исполняют реконструкции старинных танцев, в основном социальных танцев, начиная с XII века, но и до начала XX века. Есть также новые танцы, которые ставятся в старых стилях.

Танец барокко: краткое определение

Танец барокко — это театральные и светские танцы европейских высших классов примерно с 1650 по 1760 год. На практике это часто означает стиль, происходящий из Франции, поскольку это стиль, о котором у нас больше всего информации.

Танец барокко: длинное, бессвязное определение

Термин барокко используется для обозначения классической музыки примерно с 1600 года (когда писал Монтеверди и писал Шекспир) до примерно 1750 года (год Дж.С. Бах умер, причем за шесть лет до рождения Моцарта). Это удобный, хотя и неточный способ говорить о музыке, написанной в период, когда в моде были такие инструменты, как клавесины, когда альты постепенно уступали место семейству скрипок, когда у труб и валторн не было клапанов, и когда фортепиано и кларнет почти не было искр в глазах их пап. Композиторы этого времени — Вивальди, Дж. С. Бах, Гендель и Перселл.

Одна из характерных черт музыки барокко — особенно французской — состоит в том, что это либо танцевальная музыка, либо она была вдохновлена ​​придворными танцами того времени.Многие из этих мелодий имеют название связанного танца — так что вы, возможно, слышали термины менуэт , sarabande , gigue (или jig ), bourée , rigaudon , gavotte , courante , chaconne или passacaille , упомянутые в контексте музыки. Все эти танцы являются образцами танцев в стиле барокко.

Танцы в стиле барокко — это просто танцы, исполняемые под эту музыку — музыку теперь можно найти в «классическом» разделе музыкальных магазинов.Стиль включает в себя как социальные (бальные) танцы, так и театральные танцы (балет). В отличие от сегодняшнего дня, на этих двух разных аренах использовался один и тот же базовый словарь шагов. Однако театральный стиль добавил больше виртуозных шагов и действий, соответствующих характеру, которого играл танцор.

Даты для танца барокко не совсем совпадают с датами для музыки барокко. В настоящее время считается, что танец начала 17 века имеет больше общего с танцами 16 века.Конечно, выбор даты начала исторического периода упрощает задачу, но я собираюсь это сделать. Я выбираю 1650 год, главным образом потому, что это красивая круглая фигура, но частично потому, что я слышал анекдот о том, что менуэт был представлен французскому двору в 1650 году — хотя, похоже, не так много доказательств его присутствия до балета Лулли Ballet de. la Rallerie of 1659. Теперь, когда я назвал дату, я чувствую себя обязанным напомнить вам еще раз, что стиль эволюционировал — действительно, некоторые характеристики, которые сейчас ассоциируются с танцем барокко, были описаны де Лаузом в 1620-х годах.

Конец тоже сложно придавить. Менуэт общественно танцевался на протяжении всего 18 века (стиль танца конца 18 века иногда называют танцем рококо , я не совсем уверен, чем он отличается от более раннего стиля). Другие социальные танцы, кажется, не были такими долгими. Театральный танец в конечном итоге превратился в классический балет, но его период барокко, можно сказать, закончился в 1760-х годах, когда модные современные идеи Новерра начали действовать.

Кантри-танцы в стиле барокко (обычно не рассматриваются под общим названием «танец барокко»)

В 1651 году Джон Плейфорд опубликовал The English Dancing Master сборник деревенских танцев, таких как Gathering Peascods , Kemp’s Jigg и Cuckolds — все подряд . Обратите внимание, что эти публикации были нацелены на грамотных, и поэтому описанные танцы не обязательно имеют какое-либо сходство с народными танцами — тег «кантри» можно интерпретировать как «не при дворе», а не «деревенский».Однако, возможно, они были вдохновлены восприятием танцорами народных танцев и, кажется, превратились в то, что сейчас считается народными танцами. Многие из танцев Плейфорда были реконструированы примерно в 1900 году, и эти реконструкции, сопровождаемые сжимающей коробкой, теперь нравятся многим, что бы педанты ни говорили об их подлинности.

На сайте The Round есть хорошее введение в танцы.

Деревенские танцы — это легкие бальные танцы.По сравнению с более респектабельными танцами того времени, в деревенских танцах были простые шаги и они танцевались одновременно несколькими парами в колоннах, квадратах или кругах. То, что они разделяли со своими респектабельными кузенами, — это тенденция к симметричному рисунку пола, когда танцоры вычерчивают замысловатые переплетенные формы, и в конце всего этого прибывают, иногда довольно невероятно, туда, откуда они начали.

Вполне вероятно, что вы видели деревенские танцы эпохи барокко в исторических фильмах или пьесах (хотя не обязательно в фильмах или пьесах, действие которых происходит в эпоху барокко, поскольку выбор исторически правильного танца не всегда является приоритетом для режиссера) .Возможно, вы даже танцевали их.

На светских мероприятиях сегодня постановка танцев longways обычно следующая: мужчины и женщины выстраиваются рядами лицом к своим партнерам. Сначала вам нужно научить танцевать, поэтому «звонящий» описывает серию шаблонов для каждой пары пар (двое мужчин и две женщины), которые вы проходите и пытаетесь запомнить. Затем начинается музыка, и звонящий подсказывает вам танец. После каждого повтора (если вы правильно поняли) некоторые пары сдвигаются вверх, а некоторые — вниз по площадке, поэтому вы оставляете своего партнера, но каждый раз, когда вы и ваш партнер танцуете в другой четверке.Это повторяется до тех пор, пока все не вспомнят, как идет танец, после чего музыканты останавливаются, а звонящий учит вас другому танцу.

Я попытался сделать анимацию, чтобы показать, как развивается простой длинный кантри-танец. Это, вероятно, больше раздражает, чем информативно, но это никогда не мешало никому размещать что-либо в Интернете раньше. Попробуйте следовать одной из точек.

Французский стиль

Людовик XIV из Франции (1638–1715, годы правления 1643–) был страстным танцором так называемого благородного стиля , который был разработан при его режиме и распространился по всей Европе.В то время ожидалось, что французская знать сможет танцевать в благородном стиле на официальных балах, и они даже выступали в придворных балетах. Сейчас кажется довольно странным, что в XVII веке танцы имели не только большое социальное значение, но и большое политическое значение — я слышал, что некоторые послы были выбраны из-за их навыков в бальном зале.

Социальные танцы, как правило, танцевали по одной паре, а все остальные гости шли по сторонам комнаты.Люди самого высокого ранга сидели в одном конце комнаты, и танец был направлен к ним. Описание этих шаров Пьером Рамо предполагает, что все танцевали дважды, с разными партнерами. Однако, поскольку даже для мячей среднего размера это заняло бы огромное количество времени, кажется вероятным, что было заранее решено, кто будет танцевать, и у них будет возможность потренироваться. Также, похоже, были возможности заниматься групповыми танцами — либо упомянутыми выше деревенскими танцами, либо бранлями, о которых мы очень мало знаем.

Танцы Благородного стиля были ступенчатыми танцами, в которых партнеры двигались по полу, иногда отдельно, иногда держась за одну или обе руки, часто симметрично. Каждый танец (за исключением простых танцев, таких как бальные менуэты) нужно было индивидуально ставить под конкретное музыкальное произведение — это не только гарантировало, что танец будет такой же длины, как и музыка (что было полезно), но также означало, что узоры, ритмы и шаги танца отражали или усиливали музыку.

Театральный танец

Помимо общественных танцев, были также балеты, оперы-балеты и другие развлечения, которые проводились при дворе, а также в театрах, таких как Парижская опера. Большая часть танцев в этих постановках была в том же стиле, что и социальный танец, и состояла из тех же основных шагов. Однако помимо партнерских танцев были и сольные танцы, и танцы для больших групп. Артисты носили иногда диковинные костюмы и маски, в зависимости от персонажей, которых они изображали — часто фантастические персонажи классической мифологии, хотя пастухи и пастушки тоже появлялись довольно часто.

Театральный стиль, построенный на стиле бального зала с добавлением виртуозных шагов — таких как cabrioles (прыжки, когда вы бьете ногами вместе), антрехта (прыжки, когда вы несколько раз скрещиваете ноги) и пируэты на одной ноге — и более сложные комбинации основных шагов. Также танцоры должны были изображать персонажей, поэтому, в то время как бог танцевал в благородном стиле, более простые персонажи, такие как крестьяне, матросы, пьяницы или Арлекин, имели характерно «гротескные» движения.

Так как это выглядит?

Я буду первым, кто признает, что попытки описать танцы или любое изобразительное искусство в значительной степени обречены на провал. Но люди кажутся заинтересованными, так что вот моя лучшая попытка — лучшее, на что я могу надеяться, это то, что все это не будет вводить в заблуждение. Однако имейте в виду, что то, что я говорю здесь, на самом деле может быть только упрощением, причем довольно неуклюжим.

Первое, что следует помнить, это то, что даже в социальных танцах, если танец предназначен для двоих, это означает, что на танцполе находятся только двое.Таким образом, партнеры не могут оставаться в одном углу, замкнувшись на себе — они должны покрыть весь пол, но при этом выглядеть так, как будто они танцуют друг с другом. Итак, одним из элементов танца был просторный рисунок пола.

Сохранившиеся рисунки полов обычно демонстрируют большую симметрию. Например, в танцах для двоих танцоры часто выполняют одни и те же шаги в зеркальном отражении или по спирали вокруг центра бального зала. Танцы часто начинались с того, что партнеры танцевали от задней части бального зала к центру (к людям самого высокого ранга), а затем расходились и поворачивались, чтобы встретиться или пересечь друг друга.В конце танца партнеры возвращались на свои исходные позиции, чтобы поклониться.

Что касается самих ступеней, то ориентиром может служить балет XIX и XX веков, являющийся прямым потомком танца барокко. Однако, если вы знаете о балете, будьте осторожны, чтобы не слишком много думать о барокко — многие шаги и движения имеют одни и те же названия, но совершенно разные. Кроме того, я думаю, что ошибочно думать о барокко как о разновидности балета — lite .Барокко — это отдельная, хотя и родственная танцевальная форма с другой эстетикой, и хотя сами основные шаги технически проще, чем шаги балета, предстоит еще много работы по превращению последовательности шагов в танец, который достоин аудитория. Что касается «сложности» виртуозного театрального танца, то она всегда будет стремиться к уровню, определяемому мастерством лучших исполнителей.

Некоторые черты ступеней в стиле барокко напоминают приглушенный балет. Например, как в балете, у танцора разворот ног из-за бедер.Однако по сравнению с балетом этот разворот невелик — ступни расположены под углом 90 градусов друг к другу, а не на 180. Точно так же, когда вы «на цыпочках» в стиле барокко, вам нужно подниматься только на подушечку стопа — то, что в балете было бы больше четверть пуанта. Когда вы сгибаете колени ( plié ) в стиле барокко, вы сгибаетесь намного меньше, чем в балете. Прыжок в стиле барокко часто едва отрывается от земли, в балете прыжки могут быть чрезвычайно акробатическими. И уж точно никакого лифтинга вашей партнерши в благородном стиле барокко!

Шаги в стиле барокко обычно выполняются на подушечках стопы (четверть-пуанты) с прямыми ногами.В конце каждого музыкального такта (такта) сгибаются колени и опускается пятка в качестве подготовки к выпрямлению коленей на первой доле следующего такта. Этот подъем на первую долю придает танцу ритм, следуя ритму музыки. Иногда в начале планки используется легкий прыжок или прыжок, вместо простого подъема — в большинстве реконструкций приземление из этого прыжка будет точным.

Простые шаги, изгибы / подъемы, прыжки и пружины объединены в «ступеньки».Хорошее практическое правило (игнорируя на данный момент возможные сложности) заключается в том, что на каждый такт музыки приходится одна ступенька, каждая из которых начинается с подъема, прыжка или прыжка. Базовые шаги-единицы обычно разбиваются примерно на один шаг (или другое действие) на такт, если музыка имеет медленный или умеренный тройной пульс, и на один или два шага / действия на такт для музыки с умеренным или живым двойным пульсом. На практике это варьируется, например, с помощью быстрых движущихся шагов в одном такте, а затем, в следующем такте, шаговый блок оказывается на месте, возможно, только с одним действительным шагом, танцор легко балансирует на шаре одного фут.

Однако даже в бальном зале ритмическое отношение танца к музыке не всегда так просто. В менуэте (описанном Пьером Рамо) изгибы / подъемы придают танцевальным шагам контрастный ритм «гемиолы» в музыке. Во французской модели courante наиболее типичные степ-единицы имеют сильный тройной импульс, в отличие от иногда неоднозначного пульса музыки. Хорошо исполненное куранте — это мощный танец, даже с этими простыми степ-единицами. В более продвинутых бальных курантах ритмическое содержание степ-единиц становится более разнообразным, и в шагах одного музыкального такта может быть от одного до трех акцентов.В театральных танцах могут быть еще более сложные ритмы — хорошим примером является английский роговой пайп, у которого есть различные танцевальные ритмы, которые синхронизируются и синхронизируются с тройным музыкальным ритмом.

Движения рук дворянского стиля барокко совсем не похожи на балет. На самом деле, если вы привыкли к балету, то поначалу движения рук в стиле барокко могут показаться вам немного странными. Когда они не держатся за руки, руки обычно отводятся от тела и перемещаются между определенными «позициями противостояния», как движущаяся рамка вокруг танцора.Справедливо сказать, что движение рук — огромный источник разногласий между различными группами историков танца. В инструкциях по танцам того времени говорилось о таких бесполезных вещах, как «… если у вас есть вкус, вы почувствуете свои недостатки и, как следствие, исправитесь». (Rameau trans. Essex) и у всех, кто пытается реконструировать стиль, разные вкусы!

Также стоит отметить, что одежда была очень разной. И у мужчин, и у женщин была тяжелая придворная одежда для общественных танцев, а женщины были дополнительно ограничены корсетом и длинным широким платьем.Сегодня у нас есть выбор, что надеть (хотя публике и многим танцорам часто кажется, что наряды нравятся больше, чем танцы!), Но одежда, безусловно, оказала сильное влияние на стиль — например, в целом вертикальная поза барокко могла быть обусловлена ​​костюмами. Одежда также может объяснить, почему мужские роли обычно были более виртуозными, чем женские: либо потому, что платья ограничивали движение, либо потому, что нет смысла делать какие-либо сложные движения ногами, когда они спрятаны внутри вашего платья.Первоначально женские партии в балетах исполнялись танцорами-мужчинами, одетыми в кросс-одежду, но постепенно акробатические навыки женщин выросли, а одежда изменилась до тех пор, пока в 19 веке женщина в балетной пачке и танцующая на пуантах не определила общественный интерес восприятие балета.

Откуда мы все это знаем?

Основными источниками информации являются опубликованные танцевальные пособия и танцы. Стиль может быть восстановлен до определенной степени по таким книгам, как « Le Maître à danser » Рамо (Париж, 1725 г.), «Rechtschaffner Tantzmeister » Таубера (Лейпциг, 1717 г.) и «Искусство танца » Келлома Томлинсона (Лондон, написано 1724 г., паб.1735 г.).

Сами танцы были в основном записаны в так называемой нотации Feuillet Notation или Beauchamp-Feuillet Notation . Обозначения были впервые описаны в 1700 году Фёйе в его книге Chorégraphie , и большинство из более чем 300 сохранившихся танцев взяты из опубликованных сборников последующих лет. К сожалению, эти обозначения обычно не включают движения рук, за исключением того, что парам следует брать руки за руки — кажется, обычные движения рук были хорошо известны, и был определенный выбор.

Куда это делось?

По мере того, как профессиональные танцоры становились все более и более подготовленными, они брали на себя все больше и больше ролей в придворных балетах с их все более сложными и акробатическими шагами, которых не было в бальном зале. И наоборот, более простые социальные танцы — деревенские танцы, менуэты и гавоты — стали модными танцами среди новых поколений знати. Таким образом, танцы бального зала и сцены разделились и развивались отдельно.

Менуэт в бальном зале оставался популярным в течение многих лет, а со временем к нему присоединились котильоны и кадрили.Однако к концу 18 века социальный климат изменился. Во Франции после революции 1789 года любой, кто умел танцевать элегантный менуэт, имел хороший шанс разделить свой последний танец с мадам Гильотиной. В то время как другие европейские народы не возражали так резко, старые стили, похоже, стали немного устаревшими, и новые танцы, такие как венский вальс, в конечном итоге вытеснили их.

В театре этот стиль со временем превратился в романтический, а затем в классический балет.Если мы хотим поставить дату окончания танца барокко на сцене, мы можем выбрать 1760 год: год, когда Жан-Жорж Новерр опубликовал свою книгу Lettres sur la Danse , в которой описывается видение балета с меньшим количеством формальных правил. какой танец служил для развития сюжета, а не был просто забавным развлечением или демонстрацией мастерства и вкуса. Результатом этого стал балет ballet d’action , в котором вся история была рассказана с использованием танца и пантомимы.

А сегодня?

Возродился интерес к историческим танцам: любители и профессионалы исполняют танцы эпохи Возрождения и XIX века, а также барочные и деревенские танцы разных периодов.Тем не менее, это все еще меньшинство, и не так много людей знают о стиле барокко. Кроме того, существуют разные школы интерпретации исторических свидетельств. Источники разногласий включают в себя то, как двигать руками, сгибать ли колени при приземлении из прыжка или прыжка, как выполнять определенные шаги (например, pas tombé ), а также темпы различных танцев. Есть также очевидные незначительные различия в акцентах в зависимости от вкусов учителей и директоров.

Из-за всего этого, если вы увидите два независимых исполнения танца барокко, вы, скорее всего, увидите две разные вещи. По иронии судьбы, пытаясь реконструировать старые танцы, кажется, что все, что мы делали, — это изобретали новые танцы. Но тогда можно предположить, что в 18 веке были разные школы танцев, так что, возможно, мы все равно правильно поняли.

Дополнительная литература

В другом месте в Интернете вы можете попробовать прочитать Western Social Dance. Он представляет собой основу для коллекции книг по социальным танцам Библиотеки Конгресса, которая включает некоторую информацию обо всех различных танцевальных стилях, охватываемых примерно с 1490 года до начала 20 века.

Также есть вступления на страницах The Early Dance Circle и La Belle Danse.

Для тех, кто достаточно смел, чтобы заглянуть за пределы Интернета, первая остановка, вероятно, — это статья Ребекки Харрис-Уоррик Ballet §1 1670–1800 из The New Grove Dictionary of Music and Musicians, 2-е издание , которое должно быть доступны в большинстве справочных библиотек (я думаю, вы также можете оплатить подписку и прочитать ее в Интернете). Для получения дополнительной информации о настоящих танцах, вероятно, лучшее введение — это, вероятно, книга Венди Хилтон Dance and Music of Court and Theater .В нем описывается благородный стиль, реконструированный Венди Хилтон, и дается введение в нотацию Бошана-Фейе. Хотя некоторые описания шагов, цитируемые из первоисточников, могут не позволить вам точно определить, как шаг должен быть выполнен, они, по крайней мере, дают вам представление о том, как автор пришла к своим выводам. Я прибиваю свои цвета к мачте и скажу, что мой учитель был ученицей Венди Хилтон, поэтому эта книга описывает танцы моего учителя, что действительно очень хорошо, так что я, вероятно, немного предвзято (хотя только потому, что это отлично выглядит, но это не значит, что он гарантированно на 100% исторически верен).

Стиль и характеристики музыки барокко

Маловероятно, что единый и единый стиль и единая философия могут охватывать период более 150 лет, потому что есть много аспектов барокко и музыкального стиля этого времени, также для географические, политические и экономические факторы.

Одно из основных философских течений в эпоху барокко происходит из интереса Возрождения к греческой и римской культуре. Эти древние народы были убеждены, что музыка может быть мощным средством общения, способным вызвать у слушателя любые эмоции.

Вследствие этой мысли композиторы XVI и XVII веков писали свою музыку с верой в то, что они получили бы те же эффекты, если бы правильно имитировали древний стиль.

Так французский гуманист Артус Томас описывает перформанс конца XVI века:

Я часто слышал, что о сьере Клодене Ле Жене (который, не желая никого пренебрегать, намного превзошел музыкантов прошлых веков в своем понимании этих вопросов), что он спел аранжировку (которую он сочинил по частям). ) … и что когда этот аффект репетировали на частном концерте, это заставило джентльмена взяться за оружие и начать ругаться вслух, так что казалось невозможным предотвратить его нападение на кого-то: после этого Клоден запел еще один айфон … джентльмен такой же спокойный, как и раньше.Это подтвердили мне несколько человек, которые были там. Такова сила и сила мелодии, ритма и гармонии над разумом.

(Музыка в западном мире, Пьеро Вайс, Рихард Тарускин, стр.139)

Нельзя игнорировать, что возможность написания и распространения музыки зависит от условий жизни самого музыканта.

В наши дни художники могут свободно сочинять, исходя из своего личного видения искусства. Музыканты в стиле барокко были приняты на работу в какое-либо учреждение или в какой-то могущественный (благородный или религиозный), и музыка была заказана и оплачена ими. Производство композиторов было тесно связано с потребностями заказчика.

Объем материала, написанного И.С. Бахом , основан не только на художественном вдохновении, но на литургических потребностях Лейпцигской церкви, которая его наняла.

Характеристики музыки барокко

Новый интерес к драматическим и риторическим возможностям музыки породил множество новых звуковых идеалов эпохи барокко .

Как можно произвести впечатление на публику, взволновать или развеселить ее, если не резкие контрасты? Таким образом, громкие звуки используются в противовес более слабым, для контраста часто используются инструменты с совершенно другим звучанием, пассажи « virtuoso » чередуются с более мелодичными пассажами, « соло, » и « tutti » (также как в « Concerto Grosso »). В композициях этого периода все приобретает важную роль и способствует подчеркиванию эмоций и удивлению.

Композиторы также начинают более точно указывать, какой инструмент должен исполнять ту или иную партию, это уже не так, как в эпоху Возрождения, где законной практикой было « sonar con ogni sorta d’instrumento » (игра на всех видах инструментов). Блестящие инструменты, такие как скрипка, труба и гобой торжествуют.

Monody и «Basso Continuo» (Cyphered bass или Thorough Bass)

Самой инновационной особенностью музыки барокко было использование монодии с аккомпанементом и Cyphered Bass.

Полифония и контрапункт

До периода барокко музыкальное произведение состояло в основном из одной или нескольких наложенных друг на друга мелодий, иногда с импровизированным сопровождением. Пытаясь имитировать древнюю музыку (греческую или римскую), композиторы отказываются от использования сложных полифонических приемов и сосредотачиваются в основном на единственной монодии с простым аккомпанементом. Если музыка — это форма риторики, что может лучше заменить великого оратора, чем сольный певец?

История Counterpoint , совпадающая с историей Polyphony , начинается с первых тщательно продуманных форм « Ars antiqua » и « Ars nova », а затем продолжается творениями франко-фламандских . школа , в которой разнообразие и сложность приемов Counterpoint достигли своего пика и легли в основу полифонического языка Renaissance .

Counterpoint был искусством наложения нескольких монодических частей «punctus contra punctum», создавая эффекты напряжения и расслабления музыки, но отдавая предпочтение игре между различными независимыми голосами.

В эпоху барокко прогрессивное утверждение гармонической чувствительности, появление Basso Continuo и сопровождаемой монодии (« recitar cantando ») не означало упадка Counterpoint , который испытал новая аранжировка по отношению к тональности и гармонии: J.Произведение С. Баха представляет собой вершину очень богатой контрапунктовой разработки, вставленной в гармонико-тональную плоскость.

Basso Contino

Практика Basso Continuo — это метод нотной записи, в котором записаны мелодия и басовая линия, а гармоническое наполнение обозначено сокращенно цифрами, поэтому название « Basso Cifrato » (Зашифрованный бас) .

Basso Continuo, также переведенный на Thorough Bass , оставался стандартной практикой до конца периода музыки барокко , поэтому этот период также известен как « Age of the Thorough Bass ».

Музыкальные формы в стиле барокко

В период барокко были распространены разные музыкальные формы с разными характеристиками:

Семантические и стилистические особенности английских текстов публицистического стиля. | Глинка

Семантические и стилистические особенности английских текстов публицистического стиля.

Абстрактные

В статье рассматриваются семантические и стилистические реалии современной англоязычной журналистики, кратко перечисляются основные черты и характеристики функционального стиля публицистических текстов, выделяются используемые в них приемы и называются особенности их перевода. на украинском языке.Также приводится несколько примеров использования фигур речи и тропов в современной англоязычной журналистике, таких как эпитеты, метафоры, стилистические сравнения, метонимии и аллюзии. Также в статье приводится пример трудностей перевода упомянутых стилистических фигур. В статье приведены краткие
обобщенные данные о частоте использования стилистических тропов и цифры, показывающие наиболее продуктивные и наименее продуктивные формы. В статье также рассматривается тесная связь языка современной журналистики и культурной среды и влияние этого фактора при переводе.Кроме того, в статье указываются априорные условия языковой компетенции переводчика, а также проблемы, возникающие при переводе журналистских материалов, и способы их преодоления. В заключение, статья определяет основные задачи перевода и связывает методы решения переводческих препятствий, часто возникающих при переводе современных англоязычных журналистских текстов, с решением основных задач перевода.

Ключевые слова

журналистика; функциональный стиль; стилистические приемы; языковые инструменты; лингвостилистический анализ

Список литературы

Краткая литературная энциклопедия.Москва.: Сов. энцикл. Опубл., 1962—1978. Объем. 6: Публицистика., 1971. 72 с.

Алексеева И. С. Профессиональный тренинг переводчика. Санкт-Петербург. Союз, 2001. 288 с.

Баранник Д. Х. Стилистические вариации языка радио и телевидения // Науково-технический прогресс и мова. Киев, Наук. Думка, 1978.С. 109-120.

Арнольд И. В. Стилистика. Современный английский язык. Учебник для ВУЗа. Современный английский язык. Учебное пособие для вузов] Издание 4-е. Москва. Флинта, 2002. 384 с.

Русский язык и культура речи: учебно-метод.пособие для всех форм обучения / Чирейкин М.К. (и другие). Новосибирск. SGGA Publ., 2005. 44 с.

Характеристики мебели в стиле барокко.Стиль барокко. Что именно?

Барокко — это стиль единства, основанный на богатых и массивных деталях. Искусство барокко »зародился в Риме в начале 17 века. Барокко предпочитает большие объемы, преувеличивает украшения, добавляет колоссальные скульптуры, огромную мебель и т.д. Барокко — это стиль, в котором художники, скульпторы и архитекторы копались в эмоциях, движении и разнообразии своих работ. Характеристики мебели в стиле барокко, а также декор в стиле барокко влекут за собой стиль, который дизайнеры демонстрируют и демонстрируют эмоции, движение и разнообразие.Характеристики мебели в стиле барокко могут также подразумевать предмет в целом, сохраняя при этом богатые и массивные детали. Барокко предпочитает большие объемы, преувеличивает украшения и добавляет колоссальные скульптуры. «Барокко — это стиль, характеризующийся преувеличением движений, декоративным излишеством, драматическими эффектами, пышностью и величием, временами пышным.

Королевский декор!

Декор в стиле барокко был более или менее заимствован непосредственно из Версальского дворца Людовика XIV. Людовик XIV использовал стиль барокко, чтобы показать и продвигать идею своей королевской славы, особенно в его дворце в Версале.Версаль с его грандиозным сочетанием архитектуры, скульптуры, живописи, декора и (не в последнюю очередь) искусства садовника — представляет собой один из величайших примеров смешения искусств в стиле барокко, создающего невероятно впечатляющее целое.

Богатые и знаменитые видят в драматическом стиле архитектуры и искусства барокко средство произвести впечатление на посетителей и выразить огромную силу и контроль. Стиль барокко был также популярен среди римско-католической церкви, чтобы передать религиозные темы, которые «эмоционально» затронули душу.

История декора в стиле барокко

В течение 18 века барокко постепенно уступало место более светлому и декоративному стилю рококо. Этот вид искусства, датируемый примерно 1550-1750 годами, иногда считался чрезмерно украшенным и слишком сложным. Украшения херувима: статуи ангелов и херувимов, скульптуры, статуэтки, декор стен и фонтаны Посетите уникальные украшения ангелов и херувимов из статуй, настенный декор, домашние акценты практически на все с темой ангелов и херувимов Navigate Cherub Accents.

Мебель

Мебель в стиле барокко включает в себя мелкие детали для создания финального массивного предмета. Некоторая мебель этого периода содержала херувимов, которые щедро и отчетливо изображены в большей части декора готики и барокко, вплетены в богато детализированные кронштейны и кронштейны, а также составляли большую часть декоративных аспектов теплого камина или добавляли декоративный акцент для кресло для мебели или дивана. Представьте себе декор в стиле барокко, позолоченную мебель сусальным золотом, драпировки, велюр, фрески, партитуры и херувимов, объединенных в единый предмет мебели.Следовательно, уместно сказать, что характеристики мебели в стиле барокко предполагают, что мебель или предметы искусства должны быть обильно украшены и очень детализированы, спортивным золотом, мрамором, нимфами, пастушками, херувимами, ангелами, зеркалами и т.

А как насчет вашего дворца?

Украсьте свой «дворец» в стиле барокко, чтобы произвести впечатление и показать силу и величие. Ищите предметы для украшения, которые имеют характеристики мебели в стиле барокко, как описано выше, и ваш дом будет казаться вашим дворцом! Вот несколько вещей, которые выбрала Leah’s Mart, которые станут отличным дополнением к декору вашего дворца в стиле барокко:

Настенный ансамбль в стиле барокко Артикул: 21310 Зеркало в стиле барокко, полка и подсвечник.Пластик. 7 ″ x 11 ″ высотой. В наличии Рекомендованная розничная цена: 12,95 $ Ежедневная низкая цена: 7,77 $ (скидка 40%) НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР

________________________________________________________________________________________________

Настенный ансамбль в стиле барокко Изделие: 34243 Настенная мебель в стиле барокко с резьбой и золотой краской. Зеркало, полка и два бра (только конические) завершают набор. Зеркало: 18 3/8 ″ x 1 3/8 ″ x 26 1/4 ″ в высоту.В наличии Рекомендованная розничная цена: 119,95 $ Ежедневная низкая цена: 71,97 $ (скидка 40%) НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР

____________________ ___________________________________________________________________________

Светильник из золотой фольги в стиле барокко с абажуром Артикул: 33810 Этот светильник с изысканным дизайном, характерным для мебели в стиле барокко, станет изящным дополнением вашего дома. Основа из золотой фольги из алабастрита с золотым тканевым абажуром.25 дюймов в высоту. В наличии Рекомендуемая розничная цена: 69,95 $ Ежедневная низкая цена: 41,97 $ (скидка 40%) НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР

___________________________________________________________________________________________________

Итальянские часы-херувимы в стиле барокко Изделие: 33310 Величественные часы, исполненные великолепия итальянского барокко! Позолоченный алабастрит отлит для создания херувимов, когтей и других украшений, которые делают эти часы такими особенными.Использует 1 батарейку AA, не входит в комплект. 13 ″ x 7 ″ x 22 1/2 ″ в высоту. В наличии Рекомендованная розничная цена: 99,95 долларов США. Ежедневная низкая цена: 59,97 долларов США (скидка 40%). НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР __________________________________________________________________________________________________

Часы с павлином Изделие: 38436 Эти величественные часы — великолепное дополнение к любому декору, будь то барокко, ар-деко или тропический мир, где бы вы ни пожелали! Роскошные оттенки золота и зеленого добавляют экстравагантности в невероятно детализированную резьбу в виде павлина.Просто поразительно! Полирезин со стеклом. Требуется одна батарейка AA (не входит в комплект). 5 1/2 дюймов на 4 дюйма на 9 3/4 дюйма в высоту. В наличии Рекомендованная розничная цена: 24,95 $ Ежедневная низкая цена: 14,97 $ (скидка 40%) НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР

__________________________________________________________________________________________________

Павлиньи подставки для книг Item: 38437 Эта пара очаровательных подставок для книг изобилует элегантностью и красотой! Зеленые и золотые цвета драгоценных камней мерцают на фоне самых глубоких тонов красного дерева; замысловатые филигранные бордюры и величественные павлины напоминают об известном артистизме периода модерна.Великолепное дополнение к вашей библиотеке! Полирезин. Каждая из них имеет высоту 7 5/8 ″ на 3 7/8 ″ на 6 дюймов. Пара. В наличии Рекомендуемая розничная цена: 19,95 долларов США. Ежедневная низкая цена: 11,97 долларов США (скидка 40%). НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПРОСМОТРЕТЬ ТОВАР _________________________________________________________________________________________________ Подсвечник с павлином Изделие: 38435 Добавьте театральной драматичности и изысканности сервировке стола или мантии с помощью этой высокой красивой колонны со свечой в виде павлина, богато украшенной глубоким изумрудно-зеленым цветом и сверкающим полированным золотом.