homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Мозаика в интерьере — история возникновения и новый тренд

Мозаика… Даже не зная значения этого слова, оно интуитивно ассоциируется с чем-то творческим и загадочным. А между тем, такое искусство, как создание мозаики очень древнее – самым первым мозаичным шедеврам, сохранившимся до наших дней, уже более 6 тысяч лет!

Так что же такое «мозаика»? В переводе с латинского языка, мозаика – это произведение, посвящённое музам. Такой поэтичный перевод оправдывает себя. Во все времена мозаичное панно считалось дорогим удовольствием, применение которого в интерьере могли себе позволить только царские особы. Мозаика – это узор или сюжетное изображение, выложенное из одинаковых или разных по форме и размеру фрагментов. За основу мозаики берётся смальта, камень или стекло. Из калейдоскопа мелких частиц мастера мозаичники собирают цельную картинку  и фиксируют её на поверхности специальным клеем или другим составом.

История развития мозаики

Прежде чем мозаика приобрела современный и привычный для нас вид, за свою тысячелетнюю историю она прошла несколько этапов развития технологии производства  и школ.

История искусства мозаики, как мы уже сказали, уходит в глубокую древность. Доподлинно неизвестно, как и где она появилась, но уже 4 тысячи лет назад в древних шумерских городах мозаичные фрагменты из обожжённой глины использовались для украшения храмов и дворцов.  В те времена части мозаики представляли собой «керамические гвозди» — палочки в форме конусов длиной до 10 см. Эти гвозди вбивались в стену, а изображение приобретало свои очертания благодаря скруглённым шляпкам этих гвоздей. Так появилась первая мозаичная техника – штифтмозаика. Треугольники, зигзаги и ромбы были основными узорами, которые можно было увидеть на мозаике.

Мозаичные украшения можно найти и в Древнем Египте в усыпальнице фараона Тутанхамона, а это XV век до нашей эры!

В античные времена распространение получили мозаичные рисунки из морской гальки. Сюжеты на мозаике стали более осмысленными: геометрический и растительный орнамент, мифологические существа, животные и фигуры людей.

К III веку до нашей эры (эпоха эллинизма) античные мастера совершенствуют мозаичную технику. В это время появляется способ подколки гальки и становится доступным цветное стекло. Такой метод позволил расширить цветовую мозаичную гамму и сделать изображения более живописными. Шедевром эллинистической мозаики принято считать картину «Битва Александра Македонского с Дарием». Только представьте, изображение из полутора миллионов цветных каменных кусочков общей площадью свыше 15 квадратных метров. Изначально это было напольное панно, но в Национальном археологическом музее в Неаполе её выставляют как картину на стене.

В Древнем Риме такого понятия, как «мозаика» не существовало. Зато было распространено другое – литостроты. Так называли полы, украшенные мозаикой из гальки и мраморных осколков в термах, виллах и дворцах. А вот мелкие мозаичные частички стали называть «тессеры».

Расцвет и ключевой этап в развитии мозаичного искусства пришёлся на эпоху Византийской империи. История византийских мозаик начинается с появления смальты (цветного непрозрачного стекла). В это время стеклянные элементы мозаики становятся более мелкими, а примеси металлов в различных пропорциях позволили придавать стеклу различные оттенки. В византийских храмах с недостаточным освещением мозаичное панно выглядело достаточно тёмным. Чтобы усилить отражающую способность, под прозрачные мозаичные тессеры стали подкладывать золотую фольгу. Именно так появилась «золотофонная» византийская мозаика. В эту же пору фрагменты мозаики начинают выкладывать под небольшим уклоном, создавая переливы поверхности и эффект мерцания. Подобным образом начали оформлять купола, своды и другие криволинейные поверхности. Помимо золотого фона, в цветовой палитре мозаики появляются зелёные, синие, белые и красные оттенки. Византийские мастера работали и на территории Италии. Итальянский город Равенна в регионе Эмилия-Романья известен большим количеством византийских мозаичных шедевров. Панно украшают центральные храмы и церкви.

На Руси мозаичное искусство зародилось во времена принятия христианства. Мозаичная смальта привозилась в Киев прямиком из Византии, а к XI-XII веку в Киеве было наложено собственное производство цветной стеклянной смальты в соборе Святой Софии и Михайловском Златоверховском монастыре. Роскошь и величие мозаичного декора в этих храмах поражают. 177 оттенков смальты можно насчитать в мозаичной палитре собора Св. Софии.

Ещё один способ получения мозаики, пожалуй, самый сложный и кропотливый, стали применять флорентийские мастера. Они делали ставку на природное разнообразие и красоту натуральных драгоценных и полудрагоценных камней: малахита, агата, авантюрина и других. К XVI веку флорентийская мозаика стала одной из самых эффектных и колоритных техник декорирования. Её использовали не только для оформления стен, полов и сводов. В это время мозаикой начинают декорировать столы, дверные проёмы, каминные зоны, сундуки и шкатулки. В качестве сюжета в мозаичной технике изображались люди, животные и птицы, цветочные композиции и сложные библейские сцены.

В средние века в Европе в качестве мозаичных фрагментов стали применять раковины моллюсков. К XVIII веку в эпоху Рококо появилась мода на бисерную мозаику. Бисер укладывали по воску на картон, бумагу. Для создания рисунков использовали схемы, как для вышивания. С таким материалом работала немецкая мануфактура ван Зелова. В дальнейшем секрет их производства был утерян, до наших дней подобных работ сохранилось крайне мало. Во Франции в XIX веке мозаикой занималась компания «Emaux de Briare». Этот завод специализировался на производстве фарфоровых бусин, а затем и мозаики. Кстати, бриарская мозаика производится и сегодня.

Одной из самых значимых персон в мозаичном искусстве стал испанский архитектор Антонио Гауди, ставший отцом  необычной техники «тренкадис». В качестве частей мозаики он предлагал абсолютно всё – остатки керамической плитки, сколы посуды, бутылок, стекло. Тысячи фрагментов фиксировались на поверхности цементным раствором, создавая при этом оригинальные картины.

Мозаика пользовалась популярностью и очень востребованная сейчас в восточных интерьерах. Фасады и интерьеры ханских дворцов, палат, бань отличались особой эстетичностью, сложностью узоров и выразительностью цветов.

В России мозаичное искусство тесно связано с эпохой императрицы Елизаветы Петровны и М.В. Ломоносова. В мастерской Академии наук в Санкт-Петербурге в результате многочисленных опытов Ломоносов получал самые яркие зелёные и красные оттенки. Первые мозаичные картины Ломоносов создал совместно с учениками Рисовальной палаты – Мельниковым и Матвеевым. Самой известной мозаичной работой учёного стала картина «Полтавская баталия». С 1925 года эта мозаика красуется на верхней площадке главной лестницы в Академии наук на Васильевском острове. В конце XIX, начале XX  мозаикой мастерской Фроловых были декорирован иконостас Собора Спаса на Крови, Великокняжеская усыпальница в Петропавловской крепости, Храм Христа Спасителя в Москве. Мастерская выполняла и частные заказы членов царской семьи и знати.

Если говорить о современном искусстве, то сейчас пользуется самобытная мозачная техника индейского племени Уичоли (Huichol). В основе техники лежит разноцветный бисер, которым украшаются глиняные и деревянные фигурки.  

Какие бывают способы укладки мозаики

Существует два вида набора мозаики – прямой и обратный. В случае прямого набора мозаичные элементы вдавливаются в грунт. При обратной технике набора мозаику собирают на ткани или бумаге и переносят на загрунтованную поверхность.

Техника укладки современной мозаики практически не отличается от укладки керамической плитки. Помимо самих элементов панно вам понадобится клей и затирка швов.  

Итак, способы укладки мозаики:

• На бумаге. На подготовленную поверхность наносится клей. Мозаика клеится к бумаге обратной стороной. Расстояние между листами должно соответствовать расстоянию между плитками, излишнее давление недопустимо. По окончании укладки листы необходимо закрепить легкими ударами площадки с резиновым основанием.

  Уже через сутки смоченной  влажной губкой можно удалить бумагу. Она достаточно просто отстаёт. Перед затиркой швов необходимо удалить остатки клея и бумаги.

• На сетке. В отличие от мозаики на бумажных листах, мозаика на сетке монтируется лицевой стороной вверх. Данный способ укладки гораздо удобнее, ведь к затирке швов можно приступать сразу после высыхания клея.

Современная мозаика в интерьере

На сегодняшний день производители декоративных отделочных материалов самые разные варианты интерьерной мозаики. Главное её отличие – материал.

• Стеклянная мозаика, для производства которой используется венецианское стекло. Палитра цветовых решений безгранична. 

• Смальтовая мозаика, как разновидность стеклянной. Современную смальту получают в результате запекания с оксидами в течение суток при температуре 700-800°C.

• Керамическая мозаика. По сути это керамическая плитка и керамогранит маленького размера.

• Металлическая мозаика. Этот вид появился совсем недавно. В основе лежат фрагменты из листов нержавеющей стали. Самое эффектное исполнение такой мозаики – золото и платина.

• Деревянная мозаика. Вариант для тех, кто любит натуральные природные материалы.

Новая глава в истории мозаичного искусства

Абсолютно новый материал для оформления пространств получился в результате соединения традиционного мозаичного искусства с цифровыми технологиями.

Эксклюзивная мозаика  Fabrizio Roberto® от компании «ОРТОГРАФ» взяла всё самое лучшее от классической стеклянной мозаики, а современные технологии нанесения изображений позволили создавать поистине дизайнерские решения. Любой сюжет, узор, даже фотография могут быть исполнены в мозаичной технике с передачей мельчайших деталей. Помимо традиционных квадратных чипов, мозаику можно выполнить на ромбах и шестигранниках.

Мозаика  Fabrizio Roberto® обладает уникальными эксплуатационными свойствами. Она не боится высоких и низких температур, влажности и прямого контакта с водой. Это позволяет использовать мозаику с изображением в оформлении таких сложных зон, как ванные, санузлы, кухни,  сауны, фасады. Такое панно можно использовать даже в оформлении чаши бассейна! Изображение наносится на мозаичные чипы (тессеры, как их называли в старину) с внутренней стороны, что защитит его от царапин и прочих повреждений.

В монтаже дизайнерская достаточно проста. Мозаичные матрицы нанесены на сетку из стекловолокна, которые легко монтируются даже на изогнутые поверхности.

Хотите восхищать и удивлять своим интерьером? Уже сегодня Вы можете стать автором своего эксклюзивного дизайнерского мозаичного панно. Достаточно просто определиться с дизайном и обратиться в компанию «ОРТОГРАФ».

Создавайте интерьеры своей мечты

Все отделочные материалы для воплощения в жизнь вдохновляющих идей дизайна можно заказать в нашем интернет-магазине.

Выбирайте из огромного каталога готовых изображений от известных дизайнеров и знаменитых художников или создавайте собственные орнаменты. Наши консультанты помогут подобрать оптимальное решение по типу и площади помещения.

Перейти в каталог мозаики

Экскурс в историю мозаики. Античность. Византия. Европейская и российская мозаика

Мозаика — от этого слова веет роскошью римских терм и величием византийских храмов. Само понятие мозаики необратимо включено в нашу жизнь. По сути, это одна из функций анализа нашего сознания, осязающего окружающую реальность и слагающего из ассорти разных фрагментов жизни единую картину мира. Понятие мозаики или мозаичности столь же краеугольно, как и понятие яркости, цельности или схематичности, которые необходимы для любой мыслительной и творческой работы.

• Зарождение мозаичного искусства

Искусство мозаики возникло как неотъемлемая часть общего развития любой из древних цивилизаций, создающей предметы пользования и облагораживающей среду обитания – свое жилище. Так еще в IV тысячелетии до н.э. в Междуречье при строительстве домов из кирпича-сырца лицевые фасады декорировались глиняными клиньями с цветными шляпками, которые вгонялись прямо в стены, образуя собой яркий орнаментальный рисунок. Это своеобразное мозаичное покрытие, расшивающее бисером цветных головок улицы городов древней Месопотамии – можно считать примером первичного применения мозаики в городской среде.

Параллельные цивилизации Китая и Центральной Америки имели свои примеры мозаичного искусства, дошедшие до нас в инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и культовых масок. Материалами, создающими мозаичное оформление служили: шлифованный камень, слоновая кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие природнокрашенные материалы, не теряющие со временем свой цвет. Причем точность и тонкость набора отдельных элементов, мозаичного рисунка поражают сложностью технических решений, которые и сегодня далеко не просто решить таким же материалом и с таким же качеством. Так ацтекские наборные маски, инкрустируемые яшмой, агатом, абседианом и горным хрусталем являются примером кропотливейшей работы древних мастеров-мозаичистов с прочнейшими природными материалами.

• Искусство Египта

Все прикладное искусство древнего Египта, дошедшее до нас благодаря раскрытым захоронениям, глубоко мозаично по своему художественному принципу. Инкрустации камнем, слоновой костью, различными породами дерева, предметов быта, культовой утвари, оружия является неотъемлемой частью образа древнеегипетской цивилизации, который глубоко впечатан в историю развития мировой культуры.
Можно сказать, что именно броская мозаичность предметов прикладного искусства в изобилии приемов, материалов и техник и создает ту магическую сказочность Древнего Востока, представленную Египетской цивилизацией.

• Период Античности

И конечно наиболее ярким примером, представляющем мозаику в полноте ее свойств является Античность. Значение мозаики в древнем мире Греции и Рима трудно переоценить. Наличие мозаики как элемента убранства в римском доме сравнимо по присутствию сегодня в нашем доме керамической плитки. Такие зоны как ванная, холл, бассейн, крыльцо, кухня трудно представить без плитки. Ее наличие, к примеру, в сан.узле безальтернативно. Та же ситуация была и в отношении мозаики в античном интерьере. Земляные и каменные полы по мере развития империи превращались в мозаичные, а они в свою очередь совершенствовались в рисунке и наборе. Наличие мозаики в доме было естественным и необходимым, а вот ее количество, изысканность и сложность рисунка свидетельствовали о богатстве и знатности владельца. Причем характерной особенностью именно Римской империи было то, что храмы, как дома Богов не превосходили своим убранством дома светские. Это является принципиальным отличием от Византии, где считалось, что смальта, как немеркнущий «вечный материал, неподверженный тлению», отражает характер небесного мира и «Царства Божия», а мозаика соответственно была техникой, воспевающей это царство.

• Особенность мозаичного искусства Античности

      Именно в период Античности непрерывная и всевозрастающая потребность в мозаике, в конечном счете систематизировалось и выработала оптимальную технику, отвечающую требованием века.
В основе ее, с одной стороны лежит инженерная целесообразность, свойственная всей римской культуре в целом, выработавшей основные принципы римской мозаики. А с другой стороны чисто экономический фактор, рыночного спроса, требующий увеличения производительности мозаичного труда. Действительно, складывание изображения из разновеликих частей, куда более трудоемко, чем выкладывание мозаик из модуля, приведенное к определенному стандарту. Этот способ преобразования реального изображения с помощью модульной системы мелких кубиков, где уровень стилизации образов определяется величиной модуля был найден и выработан мастерами античности и используется до сих пор как универсальный мозаичный стиль.

В поисках решения задач по организации мозаичного производства, процесс изготовления мозаик был разделен на две части: техническую – накол модуля и художественную – непосредственно сам набор изображения. Наколом модуля занимались рабы, делая это механически и отвлеченно от конкретного изображения. Они подготавливали из мягких мраморов различного цвета горы приблизительно одинаковых кубиков, которые назывались “тиссеры”. В дальнейшем, художники-ремесленники, люди уже другого социального слоя выкладывали разработанное по эскизу изображение прямо в известковый раствор, используя готовый модуль и только в нужных местах подкалывая его, превращая кубик в трапецию или треугольник. По окончанию работ мозаики могли шлифоваться более твердыми каменными материалами. Такая техника, выработанная и усовершенствования в течении веков вошла в историю, как римская мозаика.

• Византийская мозаика

Распавшаяся в IV веке Римская империя неравномерно поделила культурное наследство Античности. Византия, как правопреемница традиций сохранила дух и принцип римских мозаик, развила их смысловое звучание и перевела это искусство из разряда утилитарных в разряд культовых.

Византийская мозаика – это в первую очередь мозаика храмовая,  трактовка   образов   по сравнению с римской мозаикой утратив трепетную реалистичность, становится более условной. Это связано с тем, что объектом изображения становятся не конкретные люди и предметы, а христианские святые, чей образ не был столь известен и конкретен, как их дела. Византийские мастера не копировали мир, как мастера античности, а моделировали его по подобию реального.

Византийские мозаики – это в первую очередь монументальные полотна. Это купола, ниши и
стены, составляющие пространство храма, объем которых исчислялся сотнями и тысячами квадратных метров. Отсюда и масштабность изображений и монументальность композиций и характер кладки.
Византийская кладка с ее бархатистостью и живой неровностью рассчитана на восприятие с большого расстояния.
В то время, как римские мозаики решавшие светские задачи украшения меньших по размеру помещений, частных вилл или общественных зданий носили в большинстве своем камерный характер.

Именно в Византии мозаика становится техникой империи. И это искусство еще до иконы становится на службу христианства. Дальнейшее развитие мозаики начиная с Византии теперь будет прочно связано с христианством. Идея божественности образов и мира изображенного на стенах храом в определила и материал, используемый для набора мозаик – смальты. Если римские мозаики зачастую делались из различных пород мрамора (иногда с добавлением цветного стекла), то византийские мозаики как правило смальтовые.

• Что такое смальта?

Смальта – это глушеное непрозрачное стекло. Она практически не подвержена старению и естественному разрушению. Поэтому в Византии мозаики часто называли “вечной живопись”. Смальта – искусственный материал, полученный не из природы, а созданный человеком в результате технического поиска. Она варится в печах, как и всякое стекло, а потом, выливаясь из тигеля на горячую чугунную «сковородку» застывает, приобретая свободную форму или же формуется в плоский прямоугольник. В дальнейшем она колется на модуль из которого собственно и набирают мозаику.

Величина модуля определяется задачами, которые решают художники-мозаичисты. Она может колебаться от нескольких квадратных миллиметров в минимозаиках до крупных пластин в несколько квадратных дециметров в масштабных монументальных работах.

• Флорентийская мозаика

В период ренессанса определилась еще одна техника набора мозаики. Она называется флорентийской, по месту где была разработана и откуда, потом распространилась по всей Европе. Ее принцип основан на подборе разновеликих кусков из натурального камня, которые не только плотно подходят друг к другу, но и своей структурой подчеркивают характер изображаемого предмета. Кроме этого размер и силуэт кусков, из которых складывается мозаика, разнообразен по размеру, силуэту и определяется характером изображения. Эта техника основана на использовании природного рисунка в камне.
Камень, являясь художественным материалом этого вида мозаики, дает ей не только цвет, но и характерную, присущую породе текстуру, которую невозможно получить никаким другим способом. Характерной особенностью именно этого вида мозаики является полировка, при которой цвет камня с присущей ему структурой проявляется наиболее глубоко и сочно.

По началу флорентийская мозаика использовала мягкие, легкие в обработке породы мрамора, добываемые на юге Европы. Но по мере распространения этой техники материал, используемый для нее, становился все боле разнообразным, ее география расширялась. Камень, как расходный световой материал поставляли со всех континентов, расширяя цветовые и текстурные возможности этой техники. Так на всемирной Парижской ярмарке в 1911 году были представлены изделия российских мастеров, которые в изготовлении мозаик применили палитру уральских самоцветов. Поразив искушенную европейскую публику цветонасыщенностью полудрагоценных и драгоценных камней, использованных при изготовлении объемных ваз, они обозначили характерную разновидность флорентийской мозаики, которую с тех пор принято называть русской мозаикой.

• Классическая мозаика

Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаик существовали и развивались вплоть до наших дней,
выработав общий принцип традиционной классической мозаики.
На базе римской и византийской техник набора в результате естественных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который называется классическим.
Это универсальный, обобщенный метод модульной кладки, который варьируется в зависимости от задач и приоритетов художественных школ. Классическим он называется в силу собирательности и ориентации на существующие в истории искусств типовые образцы традиционного мозаичного искусства. Частные аранжировки основных положений модульной мозаики не изменяют основного принципа и легко укладываются в общее название классической. Приблизительно так мы можем называть классикой и непосредственно классицизм и ампир и барокко и неоклассицизм и эклектику, в общем все стили вплоть до модерна.

• Стиль Модерн в мозаике

Модерн – это пороговый стиль, отрицающий опыт предыдущих поколений, возникший как возмутитель спокойствия.
Модерн – это буржуазная революция в эволюционном развитии искусства. Этот стиль ярко характерен и принципиально отличается от всех других, которые мы можем совокупно определять, как классику. Этот стиль дал много нового в каждом из видов искусства. В мозаике это использование таких новых материалов, как керамика и фарфор. Причем и в качестве чисто наборного материала и в качестве детальных элементов композиции. Модерн дает и новый “неправильный” вид кладки. Нарушая модульную целесообразность и единство принципа он скрещивает флорентийскую и классическую техники, ломая традиции и сложившиеся стереотипы. Так в одной мозаичной композиции могут встречаться кладки разного размера и характера модуля, от традиционно прямоугольного до гипертрофированно вытянутого и геометрически неправильного.

Яркой фигурой эпохи модерн является испанский архитектор Гауди, его фантастические архитектурные сооружения необычны даже для стиля модерн. Мозаики Гауди оригинальны и органичны, они настолько естественно ложатся в архитектурную среду, подчеркивая экзотическую пластику форм, что если подыскивать им замену, то непременно придется менять и саму архитектуру.

Основным качеством, которое модерн, как стиль внес в искусство мозаики можно считать разрушение традиционных границ техники и смешение методов кладки. В кладке появилась разновеликость, характер фигур модуля стал меняться в зависимости от изображения, а наборные материалы, помимо традиционной смальты и камня стали керамика, стекло, фарфор, галька. Даже само понятие классической мозаики после модерна стало значительно шире и пластичнее.

• Российская мозаика. История мозаики в России

Мозаика в России всегда была признаком роскоши и царственной власти. Первый опыт явления мозаик на Руси можно видеть в Софии Киевской, чьи монументальные полотна, по прошествии почти 1000 лет столь же чисты и цветоносны, как и много лет назад. Как известно из исторических летописей софийские мозаики набирались византийскими мастерами. Но уже 50 лет спустя, для другого киевского собора — Архангела Михаила, набор мозаик делали русские мастера. На территории лавры для них специально было организовано смальтоварочное производство и налажено полноценное производство драгоценного материала, для нужд мозаичного убранства храма.

В дальнейшем, в связи с татарским нашествием и разорванными связями с Византией возникла историческая пауза в развитии этого искусства на Руси. Только в XVII веке М. В. Ломоносов сделал попытку возрождения этого трудоемкого, но по истине царственного искусства. Его заслуга в том, что он опытным путем, нигде не заимствуя разработал технологию варки смальты и поставил это производство фактически на промышленную основу. Используя созданный им материал, вместе с учениками он набрал мозаичное полотно «Полтава» и серию портретов, которые являются уникальными не только для своего времени. Но его мозаичная инициатива не имела исторического развития.

• Мозаики Исаакиевского собора в Петербурге

И следующее пришествие мозаики в Россию уже окончательное состоялось в середине ХIX века. Поводом для этого послужило строительство Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге.

Для создания украшающих его стены мозаик, русскими художниками были созданы живописные полотна, которые с помощью специально приглашенных итальянских мастеров, переводили из техники масляной живописи в технику смальтовой мозаики. Созданная для этого при Академии художеств мозаичная мастерская использовала, в том числе и рецептуру изготовления смальт, разработанную М. В. Ломоносовым. Начиная с этого времени, благодаря поставленному на поток художественному производству смальты искусство мозаики в России стало динамично развиваться, обретая свой академический стиль.
Так храм Воскресения Христова, известный как Спас на Крови, является самым крупным в Европе произведением мозаичного искусства и бесспорно ярчайшим в мире примером синтеза мозаики и архитектуры.

• Советская мозаика

В советское время мозаика, лишившись элитарной и храмовой принадлежности, была переориентирована на дворцы для народы – дома культуры, вокзалы, метро. Дорогостоящий и ценный материал – смальта по стечению обстоятельств, стал чуть ли не стройматериалом. Им закатывались гектары стен и фасадов, что конечно же выделяло эти здания среди прочих но принижало сакральную ценность мозаики.

Надо сказать, что искусство всегда авторское. Художник – мастер, работающий в той или иной технике, стиле, направлении отражает в работе свой внутренний мир, образ мысли, мировоззрение. Мозаики, исполненные талантливыми художниками, несут печать их дара, их гения, запечатленную в смальте.
Но тотальная безликость карьерно вылезшая в художники под шапкою школы соцреализма часто втаптывала и загоняла живое искусство, прораставшее как всякая жизнь даже сквозь асфальт официальных выставкомов.

И сегодня рядом с омертвелыми остатками маститых соцреалистов современная мозаика находит свое место, пробиваясь и в храмы и на улицы.

• Мозаика в наши дни

Современная мозаика, как вид искусства складывает свое лицо параллельно с процессом формирования классов общества, отвечая на государственный и частный заказ.
Мозаика по прежнему элитарна, она способна удовлетворить требования, как материального, так и духовного характера. Разнообразие современных материалов, предоставило возможность широкого выбора техник и стилей в изготовлении мозаик. И сегодня как никогда профессионализм и мастерство художественной мозаики зависит от умения автора включиться в живой процесс формирования современной архитектурной среды.

 

Другие статьи по истории мозаики:

История возникновения мозаики

Сегодня в тренде мозаика, история которой начала свой отсчет очень давно.

Египетские захоронения, роскошные римские бани (термы) и византийские храмы – традиционно в их отделке использовалась мозаика.

Во все эпохи и периоды люди строили жилища и старались сделать их отделку неповторимой.

Коллекция FS Marais от Peronda

Мозаика отражает особенности человеческого восприятия, которое, так же как и мозаичное панно, состоит из мелких фрагментов. Как разные детали сливаются в единую картину мира, формируя индивидуальный взгляд на жизнь, является тайной нашего подсознания.

Создание целого из деталей – задача, которая сопровождает любую профессиональную и творческую деятельность.

Как возникла и развивалась мозаика

Рассказать все о мозаике невозможно. Первое упоминание о мозаичном покрытии относится к IV в. до н.э. В те времена в Междуречье фасады кирпичных домов украшали мозаикой из глиняных гвоздей-клиньев с цветными шляпками. В строительстве использовался кирпич-сырец и цветные гвозди вбивались прямо в стены.

Коллекция FS Rialto от Peronda

В Египте, Китае и Южной Америке мозаика использовалась для инкрустации оружия, сундуков, шкатулок, фасадов мебели, посмертных масок.

Для мозаики применялись материалы, окрашенные от природы в разные цвета и не теряющие свой окрас со временем – шлифованные камушки, слоновая кость, жемчуг, осколки вулканического стекла.

Ацтеки славились сложным рисунком мозаики из яшмы, обсидиана, агата и горного хрусталя. Позже их традицию продолжили флорентийские мастера.

Богатство приемов, материалов и техник мастеров Древнего Востока вызывает восторг у каждого, кому посчастливилось своими глазами увидеть мозаику из камня, слоновой кости, различных пород дерева.

В Греции и Риме античных времен мозаика была также широко распространена в отделке домов как сегодня керамическая плитка в квартирах. 

В Риме мозаичные покрытия сменили полы из земли или камня. Отделка мозаикой считалась престижной, а ее количество и сложность рисунка указывали на степень богатства и именитости владельца.

.

Если в Византии мозаика считалась материалом, который божественен и не подвержен тлению, то в Римской империи храмы выглядели скромно, а дома высокопоставленных римлян пестрели мозаичной отделкой.

Смальта, из которой создавалась мозаика в Византии, изготавливалась из матового стекла, которое хорошо рассеивает свет. Смальта не являлась природным материалом, ее получали с помощью технологии.  

Способы укладки мозаики

Создание изображения из фрагментов одинакового размера – более сложный процесс, чем создание мозаики из модуля. Римские мастера-мозаичисты изобрели этот способ и он до сих пор является универсальным мозаичным стилем.

Флорентийская техника создания мозаики зародилась в период Ренессанса. Фрагменты мозаики были разными по размеру и силуэту и состояли из ценных камней.

Классическая техника объединила в себе все подходы. 

Коллекция Mosaic Kin от Peronda

 

Влияние стиля Модерн на мозаичное искусство

Появление стиля Модерн стало переломным моментом в развитии мозаики. Фрагменты мозаичной композиции начали изготавливать из новых материалов – керамики, фарфора, стекла и гальки, а в новом виде укладки вопреки всем стереотипам соединились все известные способы. 

В одной композиции встречались фрагменты разного размера и формы — от геометрически правильных до нарушающих законы геометрии.

Коллекция Vibrato от Museum

 

Мозаика на керамической плитке

Производители керамической плитки взяли на вооружение модульный способ создания мозаичного декора античных мастеров. Сегодня в ассортименте ведущих компаний можно найти огромное количество модулей из мозаики, которые состоят из фрагментов разной формы – квадраты, треугольники, гексагоны.

В древние времена технической стороной создания модульной мозаики был тяжелый труд по накалыванию рисунка, за которым следовала художественная часть, когда на размеченном модуле закреплялись фрагменты нужного цвета. 

Коллекция Avangarde от Opozcno

Благодаря технологиям цифровой печати на поверхности керамической плитки можно воссоздать мозаичный рисунок настолько достоверно, что визуально отличить керамическую мозаику от средневековой будет нелегко.

Дизайнеры не посягают на «святое» и не стремятся повторить мозаичные произведения древних мастеров. Современные творческие идеи и креативные решения позволяют создавать мозаичные фризы для любого дизайнерского направления – классического или современного.

Коллекция Grey Desert от Opozcno

Особенности применения мозаики

Мозаика, выложенная из керамической плитки мелкого формата, с рисунком, который повторяется, использовалась еще до нашей эры.

Благодаря мелким сегментам, мозаику используют для отделки неровных поверхностей и плавных переходов.

Коллекции керамической плитки от известных брендов дополняются мозаичными фризами с тессерами (фрагментами мозаики) различных форматов и форм. 

Возможна имитация любой мозаичной поверхности – стеклянная мозаика для кухни или ванной, напольная мозаика, покрытая патиной, и мозаика для стен в средиземноморском стиле.

Какая мозаика на кухню подойдет идеально?

Белая мозаика с глянцевой поверхностью для отделки кухонного фартука или создания акцентной стены гармонично впишется в интерьер в классическом, деревенском (кантри, прованс), скандинавском, современном (high-tech, минимализм) стилях.

Коллекция Luiza от Opozcno

Керамическая плитка (мелкая мозаика) – традиционная отделка для ванной комнаты. 

Мозаика в ванной от современных производителей обладает повышенной влагостойкостью и устойчивостью к истиранию. А недорогая мозаика для ванной – сегодня реальность.  

Какие цвета мозаики существуют?

В ассортименте:

• мозаика двуцветная бежево-коричневая – популярный тренд;
• мозаика бежевая;
• мозаика белая;
• мозаика бирюзовая;
• мозаика бронзовая;
• мозаика голубая;
• мозаика желтая;
• мозаика зеленая;
• мозаика золото;
• мозаика золотая.

Коллекция Paula Kitchen от Opozcno

Любая ванна, мозаика в которой выложена хотя бы на одной из стен, приобретает нотку изысканности и роскоши. Это отголоски прошлых времен, когда купить мозаику для отделки мог не каждый.

Керамическая плитка, мозаика для ванной подбираются по цвету и фактуре. Глянцевая мозаика хорошо сочетается с матовой фактурой керамической плитки для базовой отделки.

Коллекция Sephora от Opozcno

Сколько стоит мозаика?

Мозаика, стоимость которой доступна для потребителей, сегодня представлена в широком ассортименте.

Где купить мозаику из камня? 

Купить мозаику с имитацией каменной поверхности и фактуры других отделочных материалов представлена в широком ассортименте в нашем интернет-магазине.

История возникновения мозаики | Статья по теме:

 

Мозаикой называется изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц — цветного непрозрачного стекла, смальты или камня, и является одним из видов монументального искусства. Мозаика набирается из отдельных частиц, которые закрепляются в специальном клее.

В классический период в Греции, под влиянием древневосточных образцов, получили распространение мозаичные узоры и надписи (первоначально выполнявшиеся цветной галькой на полах). В период эллинизма стали создавать мозаичные композиции из цветных камней и смальты.

В раннем средневековье своими мозаиками славился итальянский город Равенна, который украшали мозаикой многочисленные дворцы и храмы.

Высокого совершенства мозаика достигла в ранневизантийский период, когда мозаичными изображениями украшали стены и своды церквей. Наборы из смальт и камней (часто полудрагоценных) не шлифовались, что позволяло добиваться глубины цвета. Мерцающая поверхность этих мозаик, их золотые фоны, оптически расширяли реальное пространство интерьеров византийских храмов и дворцов знати.

Вместе с принятием христианства на Русь пришло и искусство мозаики, тесно связанное с фресковой живописью. Первые образцы мозаичной смальты привозились в Киев с Византией. В последствии производство стеклянной смальты было налажено в Киеве в соборе Св. Софии и Михайловском Златоверховском монастыре (Х1-ХП вв.). Соборы поражают величием и богатством мозаичного декора. Даже ступени винтовых лестниц собора Св. Софии были выложены золотой смальтой. Учёные насчитали в мозаичной палитре собора Святой Софии сто семьдесят семь оттенков. После татаро-монгольского нашествия, ни один последующий правитель в Восточной Европе не мог позволить себе такого атрибута истинного богатства и просвещения.

Мозаика отличается роскошью и нарядностью, сложенная из смальты — небольших модулей цветного стекла. Хорошо отражая солнечный свет, смальта отдаёт цветовыми переливами, подобно мерцанию драгоценных камней.

На протяжении многих веков мозаика распространялась по всему миру, и каждое государство вносило свои изменения в технику выполнения мозаики. Рассмотрим некоторые направления развития мозаики.

Александровская мозаика. Это условное название мозаики эллинистического времени, выполненной во II веке до нашей эры и изображающей эпизод битвы Александра Македонского с персидским царем Дарием III, спасающимся бегством на колеснице. Мозаика была найдена в «Доме Фавна» в Помпеях и теперь находится в Неаполе. Мозаика размером 5,82×3,13 м., исполнена в четыре цвета: белый, желтый, красный, коричневый. Она покрывала пол дома и являлась повторением картины, по сообщению Плиния Старшего, созданной живописцем Филоксеном из города Эретрии на о. Эвбея, в конце IV века до нашей эры. Считается также, что первоначально эта мозаика находилась в Александрии. «Мозаику Александра» следует отличать от «александрийской» — особого способа облицовки стен плитками разноцветного мрамора, порфира, стекла, вырезавшимися по контуру рисунка, орнамента. Такая мозаика зародилась в античной Александрии.

Для византийских храмов (V в. до н.э.) типично соединение мозаик с мраморной облицовкой стен. Как правило, мозаики украшали лишь верхние части интерьера — купола, своды, конхи, тромпы. Стены же остаются скрытыми за мраморной облицовкой — крепкой и монолитной, с блестящей

полированной поверхностью. Эта твердая поверхность, контрастируя с живописным мерцанием мозаических кубиков, еще более подчеркивает художественные своеобразные эффекты мозаики. Кубики смальты имели разнообразную форму и текстуру, выгодно отличавшие византийскую мозаику от других видов мозаики.

Флорентийская мозаика. Эпоха XIII в. и первой половины XIV столетия в Италии была эпохой расцвета декоративной живописи, в том числе и декоративной мозаики. Мозаика являлась в то время одним из приемов монументальной декоративной живописи, которым художник должен был владеть наравне с другими ее приемами. В технике мозаики в то время часто работали выдающиеся мастера монументальной живописи — Чимабуэ, Джотто, Капаллини и др. Мастера разрабатывавшие композицию предстоящей к выполнению мозаики и выполнявшие картоны для нее. Они руководили исполнением мозаичного набора, вероятнее всего непосредственно ведшегося мастерами-мозаичистами, хотя и не исключена возможность участия самих маэстро в выполнении мозаичного набора.

Благодаря непосредственному участию в создании композиции и картонов мозаики, а также руководству мозаичным набором, авторы мозаик Чимабуэ, Джотто, Петро Капаллини, Андреа Тафи, Андреа Гадди, Джакобо Торрити, Иоанн Косматы и др. мастера монументальной живописи XIII— XIV вв., создали мозаичные произведения. Они отличались не только большим живописным мастерством, но и общей гармонией цветового решения и более свободным и монументальным характером исполнения, выгодно отличавшимся от византийских приемов мозаичной живописи. Часто применявшиеся в мозаиках этой эпохи золотые фоны в значительной мере способствовали гармоничному объединению всех частей композиции в одно целое и в то же время усиливали звучание цветового решения мозаичных композиций.

Михайловская мозаика выделяется исключительной красотой своих густых, сочных красок. Среди них преобладают зеленые цвета, от изумрудно-зеленого до приглушенных темно-зеленых. Во фресках в разделке складок хитонов и плащей широко применяется золото, придающее одеяниям парадный характер. Лица набирались из белых, розовых, серых и красных кубиков, в тенях широко использовались темно-серые, красно-коричневые. Так создается совсем особая переливчатая гамма, которой византийские мастера владели с замечательным искусством. Краска берется не в ее случайном, изолированном, статическом аспекте, а в тесном взаимодействии с соседними красками, с которыми она образует единое целое. Каждое одеяние представляет собой законченную композицию, но из сочетания одеяний всех 12 апостолов, Христа и ангелов рождается новое, еще более совершенное единство. В этом отношении Михайловская мозаика занимает выдающееся место в истории монументальной средневековой живописи.

Софийская мозаика. Самой сильной стороной софийской мозаики является ее колорит. Он поражает своей цветовой насыщенностью, а также разнообразием и богатством красочных оттенков. Нетрудно понять, что подобное цветовое богатство мозаической палитры можно было обрести лишь в результате высокоразвитой техники производства смальты. Вот почему ремесленники, непосредственно изготовлявшие смальты, ценились в средние века не ниже тех, кто эту смальту выкладывал на плоскости, то есть мозаичистов. И самое примечательное в софийской мозаике — это то, что огромное обилие красочных оттенков никак не идет в ущерб яркого цвета, а, наоборот, обогащает цвет в силу совсем особых свойств смальты, которая обладает поблескивающей поверхностью. В софийской мозаике преобладают элементы прямоугольной формы, треугольной и овальной формы. Сама укладка выполнена легко, без лишнего педантизма, но и без излишней торопливости.

На протяжении многих лет мозаика внедрялась в различные страны, каждая из которых вносила свои изменения в технологию выполнения мозаичного набора, цветовую гамму и т. д. Для того чтобы наглядно проследить за особенностями развития мозаики,  приведем таблицу,  где отображены особенности византийской и русской мозаики.

Мозаика на протяжении многих веков развивалась и совершенствовалась, но стиль создания мозаики остается таким же, как многие тысячелетия назад. В настоящее время мозаика переживает второе рождение. Все чаще можно увидеть мозаику в самых различных по назначению помещениях: в бассейнах, в выставочных залах, холлах отелей, в кафе, магазинах, на верандах, в прихожих и коридорах жилых домов, и т.д.

Покрытие, выполненное техникой мозаики, может быть достаточно простым по рисунку, а может представлять собой произведение искусства с тончайшими переходами света и тени, с прекрасно сделанным рисунком. Составление сложных композиций возможно благодаря небольшому размеру элементов мозаики и широкому спектру их цветов.

Прекрасно смотрятся также фрагменты мозаики, выполненные, например, в виде «ковров». Мозаичный «ковер» из натурального камня или смальты может служить подлинным украшением пола в гостиной. Подобные мозаичные композиции производятся различной формы и размера, по готовым рисункам и на заказ. Можно использовать центральную часть ковра как отдельное панно или в сочетании с фризом, в последнем случае получается классический «ковер». Такая мозаика хорошо гармонирует с камнем или паркетом.

Отличительной особенностью техники мозаики является возможность облицовывать криволинейные поверхности (в т.ч. колонны), устраивать плавные переходы от горизонтали к вертикали, например, при устройстве подиумов, бассейнов, и т.п.

Ранее устройство покрытия в технике мозаики было длительным и трудоемким процессом, сегодня же современные промышленные методы позволяют создавать мозаичные рисунки в заводских условиях и поставлять заказчику уже готовые модули. Эти модули представляют собой фрагменты собранного рисунка, наклеенного на листы плотной бумаги или сетку из полимерных волокон. В случае использования бумаги на основание укладывается модуль мозаики бумагой сверху. После того как клеевая смесь застынет, бумага смывается водой, а швы затираются.

Помимо готовых модулей можно также приобрести и набор разрозненных плиток разного цвета и самостоятельно составить из них рисунок, как в старые времена.

Элементы мозаики (маленькие квадратные плитки) могут быть выполнены из камня, керамики, стекла или смальты (Приложение 2). Покрытие, выполненное техникой мозаики, может быть достаточно простым по рисунку, а может представлять собой произведение искусства с тончайшими переходами света и тени, с прекрасно сделанным рисунком. Составление сложных композиций возможно благодаря небольшому размеру элементов мозаики и широкому спектру их цветов.

Прекрасно смотрятся также фрагменты мозаики, выполненные, например, в виде «ковров». Мозаичный «ковер» из натурального камня или смальты может служить подлинным украшением пола в гостиной. Подобные мозаичные композиции производятся различной формы и размера, по готовым рисункам и на заказ. Можно использовать центральную часть ковра как отдельное панно или в сочетании с фризом, в последнем случае получается классический «ковер». Такая мозаика хорошо гармонирует с камнем или паркетом.

Отличительной особенностью техники мозаики является возможность облицовывать криволинейные поверхности (в т.ч. колонны), устраивать плавные переходы от горизонтали к вертикали, например, при устройстве подиумов, бассейнов, и т.п.

Ранее устройство покрытия в технике мозаики было длительным и трудоемким процессом, сегодня же современные промышленные методы позволяют создавать мозаичные рисунки в заводских условиях и поставлять заказчику уже готовые модули. Эти модули представляют собой фрагменты собранного рисунка, наклеенного на листы плотной бумаги или сетку из полимерных волокон. В случае использования бумаги на основание укладывается модуль мозаики бумагой сверху. После того как клеевая смесь застынет, бумага смывается водой, а швы затираются.

Помимо готовых модулей можно также приобрести и набор разрозненных плиток разного цвета и самостоятельно составить из них рисунок, как в старые времена.

Элементы мозаики (маленькие квадратные плитки) могут быть выполнены из камня, керамики, стекла или смальты.

Каменная мозаика выполняется из натурального камня. Каменные плиточки могут быть полированными, шлифованными, и т.д.

В производстве мозаики используются самые разные породы камня, начиная с дешевого туфа и кончая редчайшими породами мрамора и яшмы.

Элементы каменной мозаики выпускаются самой разной формы: квадратной, прямоугольной, округлой и даже вовсе неправильной.

Керамическая мозаика выполняется из кусочков керамической плитки разного оттенка, огромной цветовой гаммы, что позволяет создавать практически любые рисунки. Для укладки мозаики пригодны клеи и косметическая химия, разработанные для облицовки помещений керамической плиткой.

Чрезвычайно интересный эффект создает комбинация полированных и неполированных поверхностей — под определенным углом зрения кусочки мозаики с полированным рисунком начинают поблескивать.

Разработана также специальная мозаика для бассейнов. Ее особая глазурь препятствует образованию водного камня и не выцветает под воздействием воды или химических растворителей.

Керамическая мозаика может содержать также различные «спецэффекты» — мелкие трещинки по поверхности, разводы, вкрапления другого цвета, имитации неровной поверхности.

Стеклянная мозаика представляет собой сплав кремнистого песка и других компонентов с добавками окрашивающих оксидов. Она обладает уникальными водоотталкивающими характеристиками.

Несмотря на то, что мозаика сделана из стекла, она гораздо прочнее, чем обычное стекло. Ведь после того как расплавленное стекло для мозаики разливают в формы, его обжигают в печах. Стеклянная мозаика абсолютно водонепроницаема. Этот жаропрочный материал выдерживает температуру до +150 °С. Она прекрасно подходит для облицовки каминов и печей.

От обычной стеклянной мозаики смальта отличается особой прочностью. Стекло растирают в порошок, прессуют в форму мозаики обжигают в печах и получают непрозрачный материал, как бы светящийся изнутри. Кроме того, каждый элемент немного отличается от других оттенком. Из-за этого большая поверхность, выложенная смальтой одного цвета, не выглядит уныло.

Производство стекла в Древнем Египте началось около 3000 лет до н. э. Из стекла делались различные украшения, амулеты.

Во времена Птолемеев (IV—I вв. до н. э.) в Египте существовало относительно развитое стекольное производство. Египет оставался центром стеклоделия вплоть до нашей эры; его стеклянные изделия вывозились во многие другие страны. Стеклоделие было развито также в странах Ближнего Востока, в частности в Сирии и Финикии, а также в Причерноморье. Кроме рядовой продукции, здесь изготовлялись богатые уникальные изделия, украшенные эмалью и золотом. С древних времён стекло было известно в Китае (V—III вв. до н. э.). В источниках V в. говорится об умении китайцев изготовлять стекло пяти цветов.

Примерно за 1200 лет до н. э., уже была известна техника прессования стекла в открытых формах. Этим способом изготовлялись вазы, чаши, блюда, кубки, цветные мозаичные украшения.

При некоторых достижениях древнего стеклоделия техника его была примитивна и переживала период застоя. Высоких температур получать не умели, плавку стекла вели в небольших глиняных тигельках, стекло получалось не проваренным, часто непрозрачным и в очень малых количествах.

Переворот в технологии стеклоделия был вызван на рубеже нашей эры изобретением метода выдувания полых стеклянных изделий. Тогда стали уверенно получать прозрачное стекло, выплавлять его сразу в значительных количествах.

Открытие способа выдувания стекла положило начало второму большому периоду развития стеклоделия, продолжавшемуся до конца XIX— начала XX вв. и характеризующемуся на всём своём протяжении единством

технологических приёмов, не претерпевших за это время принципиальных изменений.

Первыми овладели методом выдувания стеклянных изделий мастера Древнего Рима. В римское время стекло было впервые использовано в качестве оконного материала. После падения Западной Римской империи (конец V в.) центр стеклоделия перемещается в Византию, где, в частности, быстро развивается особый вид художественного производства — выплавка цветного непрозрачного стекла (смальты) для смальтовой мозаики, сменившей в раннем средневековье античную каменную мозаику.

На Руси стеклоделие было значительно развито в домонгольский период. В Киеве, в слоях XI—XIII вв., раскопками вскрыты большие стекольные мастерские. Такая мастерская была обнаружена и при раскопках в Костроме. С XI в. на Руси развилось производство смальты для монументальных мозаик. Монголо-татарское нашествие прервало стекольное производство на Руси, которое возобновилось только в XVII в. В средние века мозаика из смальты создавалась в ряде центров Грузии.

В странах Западной Европы в средние века развивается искусство витража — картин или орнаментальных композиций из цветного стекла. Фигурно вырезанные стекла скреплялись свинцовыми перемычками и вставлялись в оконные проёмы зданий.

Ведущая роль Византии в развитии стеклоделия сохраняется до XIII в., когда главным центром производства стекла в Европе становится Венеция. Художественное стеклоделие получает здесь интенсивное развитие и достигает подъёма в XV—XVI вв. Венецианские мастера изготовляют разнообразнейшие по форме и технике декоративные сосуды из топкого или окрашенного стекла, туалетные зеркала, ставшие тогда удивительной новостью, бисер, бусы и другие художественные стеклянные изделия, пользовавшиеся широчайшей известностью.

В XVI в., после открытия Америки, широко развивается промышленность в странах Западной Европы. Здесь строятся стекольные

предприятия, ведущую роль в которых составляют беглые венецианские мастера, соблазнившие огромными заработками. 1612 во Флоренции была издана книга А. Пери, которую можно считать первым научным трудом в области стеклоделия. В ней даны сведения об использовании окисей свинца и бора, а также окиси мышьяка как осветляющего стекло реагента, составы цветных стекол и прочее. Книга эта сделалась надолго руководством по технологии получения стекла.

В 1615 в Англии предлагается способ использования угля в качестве топлива для стекловаренных печей. Это даёт возможность получать при высоких температурах тугоплавкое и термостойкое стекла. В 70-х годах XVII века в Англии был предложен состав стекла с окисью свинца, что повысило показатель светопреломления. Это стекло, отличающееся блеском и радужной игрой, получило распространение и в других странах. Со второй половины XVII в. первенство по производству художественного стекла в Европе переходит к Чехии, где начали изготовлять толстостенные сосуды из стекла со значительным содержанием кальция. По своей бесцветности и чистоте это стекло напоминало горный хрусталь. Большая толщина стенок изделий позволяла производить особенно глубокую огранку, и в таком виде это стекло, известное под названием богемского хрусталя, получило широчайшую известность.

На Руси новый этап развития стеклоделия начинается с XVII в., когда близ Можайска был построен в 1635г. шведом Елисеем Коэтом первый в России стекольный завод. Важнейшую роль в дальнейшем развитии стеклоделия в России сыграл государственный стекольный завод, заложенный Петром I в первые годы XVIII века на Воробьевых горах под Москвой и к середине XVIII в. переведённый в Петербург. Завод этот стал образцом для всех других стекольных предприятий страны, подлинной школой для русских мастеров стекольного дела и лабораторией освоения новой техники.

В настоящее время распространены многие техники, которые в народе называются мозаикой.

История мозаики, виды и история «Александрия»

История мозаики

Мозаичная фризовая композиция в Базилике Сант Апполинаре Нуово, Равенна.

Мозаика – древнейший вид монументально-декоративного искусства.

Процесс её изготовления с течением времени в сущности не изменился и представляет собой размещение маленьких фрагментов камней, плитки, смальты на какой-либо поверхности таким образом, чтобы в результате получилась скульптура или картина. История мозаики тесно связана не только с эстетическими предпочтениями различных эпох, но и с развитием технологии. Конечно, на страницах нашего сайта нам не удастся рассказать всё о мозаике, но общие сведения постараемся изложить.

Первая мозаика представляла собой полотно, набранное из цветной гальки небольшого размера. Например, как это панно из каменной мозаики:

Мозаичный галечный пол в атриуме дворца Филиппа Македонского в г.Пелла. Др.Греция.

Не случайно, галечная мозаика была чрезвычайно популярна в период расцвета Македонской династии. Как известно, на севере Греции (в Македонии и на полуостровах Халкидики) огромное количество камней невероятно разнообразных по расцветке. Нам они известны, как халцедоны. Это кварц и сердолик, агат и гелиотроп.

Римская мозаика

Римская империя, восприняв от греческой культуры все лучшие её достижения, дополнила и технологически изменила искусство мозаики. Техника, при которой изображение набирается из небольших модульных кусочков камня, смальты (глушёного стекла) традиционно называется римской.

«Битва петухов». Панно из г.Геркуланум, Археологический музей в Неаполе, Италия.

Смальта – это разновидность стеклянной мозаики и представляет собой прокалённую непрозрачную стеклянную массу, обладающую особой прочностью. Благодаря этому смальтой можно облицовывать полы в помещениях с интенсивным движением.

Римская мозаика распространилась не только по всем уголкам Империи, и была популярна так, что стала одним из первых предметов практически «фабричного производства». Многочисленные мастерские трудились над выполнением заказов — мозаичных полов для загородных вилл и городских домов. Образцы мозаики копировались.

Фрагменты настоящего «хита» II-III века. «Грязный пол» известен нам в различных вариациях. Простое здоровое чувство юмора было присуще римскому гражданину, как мы видим.

Венецианская мозаика

Как мы все хорошо знаем из истории, наследницами великой Империи стали две её некогда неразрывных части — Западная и Восточная. И, пока Запад с разной степенью успеха боролся и договаривался с германскими и галльскими племенами, Восток превратился в пышную, великолепную, золотую Византию. Византийская мозаика, получив в храмах духовное сакральное значение, избавилась от чисто бытового своего назначения. Она стала сложной, изощрённой и в художественном, и в техническом плане. Одних оттенков золотой смальты, например, в храме Св.Софии в Константинополе реставраторы насчитывают около двадцати. Создание мозаики стало узко-специализированным делом, которое требует высокой квалификации художников.

Естественно, что византийские мастера-мозаичисты ценились во всех уголках европейского цивилизованного мира, и по договору, работали во многих странах. Больше всего связей у византийцев было с Италией, где на юге, на Сицилии и в Неаполе располагались греческие колонии, а на севере властвовали их союзники — венецианцы.

. Равенна. Мавзолей Галлы Плацидии. 2-я четв. Vв.

После падения Константинополя Венеция приняла к себе сотни византийских художников и мастеров. Произошёл настоящий расцвет в Италии мозаичного искусства. Естественно, в создании мозаик принимали участие и местные мастера, обучившиеся на практике всем тонкостям дела.

Мозаичное панно на фасаде храма. г. Лукка, Италия.

Так что, знаменитая венецианская мозаика по-сути является преемницей и прямой наследницей мозаики византийской.

Флорентийская мозаика

В XVI веке в Италии стала популярна принципиально иная техника набора мозаичного полотна. Камни более не накалываются на тессуры(модуль) , а из плоских пластин-спилов вырезаются отдельные элементы. Для изготовления мозаики мастера используют цветные поделочные камни: тигровый глаз, аметист, малахит, агат, сердолик, змеевик, яшма. Флорентийская мозаика требует очень точной подгонки элементов друг к другу.

Фрагмент мозаичного пола в Кафедральном соборе г.Сиена, Италия. Техника набора: флорентийская мозаика.

Реплика-фрагмент сюжета » Заяц. Герб города Пиза» (Кафедральный собор г.Сиена ),Студия «Александрия». Техника набора: стеклянная мозаика.

Мозаика восточная

Отдельная тема — яркая мозаика Востока: Персии, Турции и арабских стран.

Орнаментальное мозаичное убранство Тимуридского портала Пятничной мечети. 1447г.Исфахан.Иран.

Искусство полихромной мозаики достигает в Иране высочайшей вируозности. Выполняется такая мозаика восточная из деталей, напиленных из тонкой керамической плитки. Благодаря глазированной поверхности, мозаика не теряет своей цветоносности веками.

Потолок мечети. Исфахан. Иран.

Русская мозаика

Мозаика на Руси была известна с XI века, когда византийскими мастерами был украшен собор Св.Софии Киевской.

Христос-Пантократор. Собор Св.Софии, Киев.

В середине XVIII века М.Ломоносов организовал производство смальтовой мозаики в Санкт-Петербурге, разработав рецептуру варки смальты. Русская мозаика того времени опирается на западноевропейский опыт и в технологическом, и в стилевом плане.

Портрет Петра I. М.Ломоносов. 1754г.Собрание Эрмитажа.

Ломоносовская мастерская мозаики просуществовала недолго, но в XIX веке в связи со строительством грандиозного Исакиевского собора возникла потребность в мастерских, способных выполнить большие заказы. Самой знаменитой была фирма Фроловых, сделавшая большинство полотен Храма Спаса на Крови.

Мозаичное убранство в храме Воскресения Христова (Спаса на Крови). Санкт-Петербург.1895г.

Кстати, именно последний из Фроловых, Владимир Александрович, стал исполнителем знаменитых мозаик А.Дейнеки на потолочных плафонах станции метро «Маяковская» в Москве.

Мозаика из цикла «Сутки советского неба», А.Дейнека, ст.м. «Маяковская», г.Москва. 1938.

Московский мозаичный цех представляет собой пёструю картину мастерских: огромных и мощных при Российской Академии Художеств, которые возглавляют профессиональные художники-монументалисты, выполняющие заказы в общественно-значимые сооружения; средних — трудящиеся для частных заказчиков, храмов и монастырей (к ним принадлежит и наша Студия «Александрия») и совсем небольших, организующих мастер-классы для любителей, интересующихся этой техникой.

И, если вас интересует мозаика, Москва в лице нашей Студии «Александрия» готова предоставить все возможности:

1. Изготовление мозаики на заказ.
2. Продажа готовых мозаичных панно и зеркал.
3. Организация мастер-классов по теории-практике мозаичного искусства (для организованных групп не менее 5 человек).
4. Лекции и семинары по истории, технологии, современным возможностям мозаики.

Настенная мозаика

Наша студия мозаики в постоянном режиме вот уже 26 лет выполняет заказы: мы делаем мозаичные панно, зеркала, работаем для церкви (это и отдельные иконы, и стенная мозаика).

При этом надо отметить, что производство мозаики и художественные работы — это разные вещи. Единичные работы всегда непросты, можно даже сказать, что они намеренно усложняются художником — ведь чаще всего, это вещи для вдумчивого рассматривания, вещи эстетически выверенные. Иногда производство и дизайн смыкаются. Это происходит при взаимодействии художника и фабрики. У нас есть такой опыт, мы выполнили несколько коллекций для ведущих, всемирно известных брендов. И с большим энтузиазмом поработали бы с российскими производствами.

Эскизные проекты для двух панно и решение потолка для TREND(Италия).

Объемная мозаика

Модульная мозаика хороша ещё и тем, что с её помощью возможно декорирование любых, даже самых сложных объёмных поверхностей. Мозаичистам это известно ещё из римского и византийского опыта. Но новую жизнь эта технология приобрела в ХХ веке, когда Гауди в барселонской архитектуре, а также в оформлении парка Гуэль применил яркий фантастический декор. Мозаика стала другой!

Мозаичный декор в парке Гуэль,Барселона,Испания. А.Гауди. 1900-1914гг.

Микромозаика

Микромозаика — это особый подвид декоративно-прикладного искусства, сочетающий в себе ювелирное дело и смальтовую мозаику.

Изготовление кольца с мозаичной вставкой. Микромозаика. Автор: Л.Каланчекаева

https://www.instagram.com/lismosaic/

Создать мозаику из миллиметровой смальты можно только при помощи специальных инструментов и оборудования. Как правило, этим непростым и редким делом занимаются не мозаичисты, а художники-ювелиры.

Этапы изготовления и готовая работа. Автор: Л.Каланчекаева

https://www.instagram.com/lismosaic/

Техника миллефиори

В какой-то степени мозаикой может считаться и техника миллефиори. Миллефиори — что это такое? Millefiori по-итальянски — «тысяча цветов», это разновидность мозаичного стекла. Рассыпанные на столе, они напоминают цветущий луг, чем и объясняется название.

Мы любим применять миллефиори, как элементы в мозаике. Фрагмент столешницы. Студия «Александрия».

Реставрация мозаики

Реставрация мозаики — процесс, требующий от всех участников работ не только высокой технической подготовки, но и доскональное знание технологических процессов.

История Мозаики

Мозаика

Мозаикой называется изображение или узор, выполненный из однородных или различных по материалу частиц — цветного непрозрачного стекла, смальты или камня, и является одним из видов монументального искусства. Мозаика набирается из отдельных частиц, которые закрепляются в специальном клее.

Зарождение мозаичного искусства

Искусство мозаики возникло как неотъемлемая часть общего развития любой из древних цивилизаций, создающей предметы пользования и облагораживающей среду обитания – свое жилище. Так еще в IV тысячелетии до н.э. в Междуречье при строительстве домов из кирпича-сырца лицевые фасады декорировались глиняными клиньями с цветными шляпками, которые вгонялись прямо в стены, образуя собой яркий орнаментальный рисунок. Это своеобразное мозаичное покрытие, расшивающее бисером цветных головок улицы городов древней Месопотамии – можно считать примером первичного применения мозаики в городской среде.

Рис. 1 Урук, Месопотамия, нач. 3 тыс. до н. э.

Параллельные цивилизации Китая и Центральной Америки имели свои примеры мозаичного искусства, дошедшие до нас в инкрустации шкатулок, мебели, домашней утвари и культовых масок. Материалами, создающими мозаичное оформление служили: шлифованный камень, слоновая кость, перламутр, кусочки вулканического стекла и другие природнокрашенные материалы, не теряющие со временем свой цвет. Причем точность и тонкость набора отдельных элементов, мозаичного рисунка поражают сложностью технических решений, которые и сегодня далеко не просто решить таким же материалом и с таким же качеством. Так ацтекские наборные маски, инкрустируемые яшмой, агатом, абседианом и горным хрусталем являются примером кропотливейшей работы древних мастеров-мозаичистов с прочнейшими природными материалами.

Рис. 2 Погребальная маска Адтеков

Древний Египет

Все прикладное искусство древнего Египта, дошедшее до нас благодаря раскрытым захоронениям, глубоко мозаично по своему художественному принципу. Инкрустации камнем, слоновой костью, различными породами дерева, предметов быта, культовой утвари, оружия является неотъемлемой частью образа древнеегипетской цивилизации, который глубоко впечатан в историю развития мировой культуры.

Античность

В древних Греции и Риме мозаичное искусство достигло апогея своего расцвета. Мозаика была обыденным украшением в римских домах — по её количеству и красоте можно было судить о благосостоянии владельца. Ею декорировали общественные здания, бани и амфитеатры, выкладывая огромные ковры с сюжетами из обыденной жизни и мифологии. Пол с мозаичным рисунком пришёл на смену земляным и каменным полам. Совершенствовались техники изготовления и укладки. Причем характерной особенностью именно Римской империи было то, что храмы, как дома Богов не превосходили своим убранством дома светские. Это является принципиальным отличием от Византии, где считалось, что смальта, как немеркнущий «вечный материал, неподверженный тлению», отражает характер небесного мира и «Царства Божия», а мозаика соответственно была техникой, воспевающей это царство.

Рис. 3 Посейдон

В Античный период окончательно сформировались основные принципы создания мозаики. Она была так распространена, что римским мастерам приходилось искать способы повышать производительность труда, чтобы соответствовать рыночному спросу. Так произошёл переход к использованию при укладке модулей одинакового размера, от которого зависит стилизация картины. Этим принципам мозаичисты следуют и по сей день.

Процесс мозаичного производства проходил в два этапа:

Накол модуля — монотонный труд по подготовке и сортировке тысяч тессеров — одинаковых кусочков будущего изображения.

Создание мозаичного ковра — за него брались художники-ремесленники. Они укладывали модули в известковый раствор, меняя их форму при необходимости. Полученная картина дополнительно отшлифовывалась абразивными материалами. Эта техника получила название «римская».

Византийская мозаика

Если в древнем Риме мозаика выполняла утилитарную функцию, то в Византии она стала применяться в культовом искусстве. Ей уделяли особое внимание при украшении храмов. Изображения выкладывались не из мрамора с цветным стеклом, а из смальты, которая даже воспевалась как неразрушимый материал божественного происхождения.

Византийское мозаичное искусство отличается монументальностью и отвлечённостью образов. Античной мозаикой украшались в основном дома, это были картины небольших размеров с простыми повседневными сюжетами. В Византии же мозаичными полотнами декорировались купола и стены храмов, а тематика изображений была исключительно религиозная — сцены из священных писаний, образы святых, а также их деяния. Площадь картин составляла сотни квадратных метров, вкупе с неровной техникой укладки такие мозаики предназначались для восприятия с большого расстояния.

Рис. 4 Христос Пантократор

Основной материал, из которого выполнялись византийские мозаики — глушенное непрозрачное стекло, не меняющее внешнего вида с течением времени. Отсюда название — «вечная живопись». Смальту получали искусственным путём, выплавляя в печах, затем выливая на металлические поддоны, где смесь остывала, после чего её раскалывали на модули. Размеры модулей зависели от потребностей художников-мозаичистов — от нескольких миллиметров до нескольких дециметров.

Особая текстура смальты наряду с полировкой обеспечивали камню глубокий и сочный цвет, характерный только для него. На основе смальтовых мозаик была разработана одна из самых распространённых мозаичных техник — флорентийская.

Ее принцип основан на подборе разновеликих кусков из натурального камня, которые не только плотно подходят друг к другу, но и своей структурой подчеркивают характер изображаемого предмета. Кроме этого размер и силуэт кусков, из которых складывается мозаика, разнообразен по размеру, силуэту и определяется характером изображения. Эта техника основана на использовании природного рисунка в камне.

Камень, являясь художественным материалом этого вида мозаики, дает ей не только цвет, но и характерную, присущую породе текстуру, которую невозможно получить никаким другим способом. Характерной особенностью именно этого вида мозаики является полировка, при которой цвет камня с присущей ему структурой проявляется наиболее глубоко и сочно.

Рис. 5 Флорентийская мозаика

По началу флорентийская мозаика использовала мягкие, легкие в обработке породы мрамора, добываемые на юге Европы. Но по мере распространения этой техники материал, используемый для нее, становился все боле разнообразным, ее география расширялась. Камень, как расходный световой материал поставляли со всех континентов, расширяя цветовые и текстурные возможности этой техники. Так на всемирной Парижской ярмарке в 1911 году были представлены изделия российских мастеров, которые в изготовлении мозаик применили палитру уральских самоцветов. Поразив искушенную европейскую публику цветонасыщенностью полудрагоценных и драгоценных камней, использованных при изготовлении объемных ваз, они обозначили характерную разновидность флорентийской мозаики, которую с тех пор принято называть русской мозаикой.

В наши дни античную, византийскую и флорентийскую мозаику принято объединять под общим названием «классическая». Сюда также входят классицизм, неоклассицизм, ампир, барокко и схожие направления. Эти техники базируются на общих принципах, и различаются только по своим целям и задачам. Классической мозаике противопоставлено направление, появившееся совсем недавно — модерн.

Этот стиль появился как противопоставление классическим традициям. В мозаичное искусство модерн привнёс новые материалы — керамику и фарфор, а также отрицание устоявшихся форм и прямой геометрии. Вновь начали использоваться модули разного размера и формы — от простых фигур до причудливо вытянутых и искривлённых элементов. Главные нововведения модерна — это отказ от старых техник кладки, поиск новых геометрических решений и новых материалов. Ярким примером искусства в стиле модерн являются произведения испанского архитектора Гауди. Он известен не только поражающими воображение сооружениями, но и уникальными мозаиками, которые создают идеальную гармонию с экзотической архитектурной средой.

Рис. 6 Ящерица

Россия

Мозаичное искусство в России насчитывает более чем тысячелетнюю историю, и всегда ассоциируется с роскошью и царственностью. Первые полотна появились в Софийском соборе в Киеве (XI век), они до сих пор удивляют своей монументальностью и чистотой. Через 50 лет мозаикой был украшен киевский собор Архангела Михаила, и там созданием изображений занимались исключительно русские мастера.

С XII по XVII века мозаичное искусство в России находилось в упадке из-за частых татаро-монгольских нашествий и постоянной смуты. Лишь к середине XVIII века началось его возрождение усилиями Ломоносова, который сумел самостоятельно разработать технику варки смальты и поставить её на крупномасштабное производство. Среди мозаичных полотен Ломоносова — известная картина «Полтавская баталия», портреты Шувалова и Петра I.

Рис. 7 Полтавская баталия

Но инициатива Ломоносова постепенно сошла на нет, и только спустя сто лет вновь начался подъём мозаичного искусства в связи со строительством Исаакиевского Собора в Санкт-Петербурге. Его стены были выложены уникальными мозаиками на основе смальты в сочетании с масляной живописью. Для их создания были специально приглашены итальянские мастера. Рецептура Ломоносова тоже нашла своё применение в изготовлении смальты для храма. После этого мозаика в России стала динамично развиваться. Началось производство смальты в больших объёмах, сформировались характерные черты русского стиля. Храм Воскресения Христова, известный как Спас на Крови, является самым крупным в Европе произведением мозаичного искусства и бесспорно ярчайшим в мире примером синтеза мозаики и архитектуры.

Рис. 8 Внутреннее убранства храма Спас на Крови

Советская мозаика

В советское время мозаика, лишившись элитарной и храмовой принадлежности, была переориентирована на дворцы для народы – дома культуры, вокзалы, метро. Дорогостоящий и ценный материал – смальта по стечению обстоятельств, стал чуть ли не стройматериалом. Им закатывались гектары стен и фасадов, что конечно же выделяло эти здания среди прочих но принижало сакральную ценность мозаики.

Рис. 9 Небесные тела Рис. 10 Революционный митинг

10

История мозаики

Мозаики пергамского художника Соза

Большой славой в эпоху эллинизма пользовались произведения пергамского художника Соза, о котором Плиний говорит, как о самом искусном греческом мастере мозаичной живописи. В Пергаме, во дворце Атталидов, Соз набрал мозаичный пол, на котором были изображены беспорядочно разбросанные после пиршества остатки кушаний — рыбьи кости, клешни крабов, овощи, фрукты, раковины и т. п. Здесь же была изображена мышь, грызущая орех, и птицы, которые клевали ягоды. Эта шуточная картина была выполнена в натуральную величину с невиданным до того в мозаичном искусстве мастерством.

Столь же прославленной была и другая мозаика Соза, также украшавшая пол,- «Голуби на чаше». На ней была изображена, по описанию Плиния, «пьющая голубка, затемняющая поверхность воды тенью своей головки; остальные сидят, прихорашиваясь». Очевидно, это произведение было в свое время очень популярно, так как при раскопках в Италии было найдено несколько вольных подражаний ей.

Применял ли пергамский художник в своих мозаиках кубики из стеклянных смальт? Плиний говорит, что Соз в своих мозаиках употреблял «мелкие кубики, окрашенные в разные цвета». Здесь, вероятно, речь идет о стеклянных кубиках, так как для них разноцветность более характерна, чем для камешков. Но зато с полной достоверностью установлено, что целиком стеклянными были мозаичные полы на острове Делос, относящиеся ко II в. до н. э. На этих мозаиках кладка цветных кубиков, иногда очень мелких, была столь совершенной, что позволяла выполнить чрезвычайно тонкий рисунок.

Мозаика на корабле

Нельзя не упомянуть одного очень оригинального, пожалуй, единственного в своем роде случая применения мозаики на корабле. По свидетельству древних авторов, сиракузский тиран Гиерон приказал украсить свой роскошный корабль мозаичной живописью с изображением многочисленных сцен из «Илиады» Гомера. Как указывают литературные источники, над созданием этих картин трудилось 360 художников и мастеров-мозаичистов. Знакомство римлян с греческой мозаикой начинается со II в. до н. э. п особенно развивается в период победоносных походов Юлия Цезаря и Октавиана Августа, когда в Рим начинают стекаться огромные богатства из завоеванных стран.

Мозаика: украшение пола и стен зданий

За счет эксплуатации порабощенных народов роскошь декоративной отделки общественных зданий, дворцов, храмов и частных домов зажиточных слоев населения достигает своего апогея. Мода на мозаику как на один из наиболее пышных и дорогих способов художественной отделки строений распространяется до небывалых пределов. Все чаще и чаще наблюдаются случаи украшения мозаикой не только полов, но и стен зданий. Каждый сколько-нибудь имущий хозяин стремится завести у себя в доме хотя бы небольшую мозаичную картину или выложить на полу у входа из мелких кусочков фигуру оскалившегося пса с надписью: «cave ca-nem»-«берегись собаки».

Сам Цезарь приказывает возить за собой в походах мозаичные плиты, чтобы выстилать ими пол в своей палатке.

Римляне не удовлетворяются сдержанностью красок греческих мозаик и начинают применять в мозаике агат, оникс, бирюзу, изумруд и прочие драгоценные камни. Однако из-за дороговизны подобных материалов развитие мозаики в этом направлении ограничивалось, что натолкнуло на преимущественное использование стекла, как материала, дающего не меньший декоративный эффект, но неизмеримо более дешевого и широко доступного.

Мозаика: переход на стекло открывает новые возможности

Переход на стекло открыл перед мозаикой новые возможности и способствовал еще большему ее распространению при отделке общественных зданий и домов богатых горожан.

Мозаика в Помпеях

Огромной известностью пользуется мозаика, найденная в Помпеях, в так называемом доме Фавна, изображающая последний момент битвы Александра Македонского с Дарием при Иссе. Она считается копией с живописного оригинала, который приписывается греческому художнику Филоксену из Эритреи, современнику Александра.

В картине поражает огромное внутреннее напряжение и глубина характеров действующих лиц. Лицо Александра, сего горящим взглядом и резкими угловатыми чертами, совсем некрасивое, по-видимому, имеет большое сходство с оригиналом и совершенно не напоминает многочисленные идеализированные портреты этого героя. На лице царя Дария, который видит гибель одного из близких ему людей, художник передал сложное выражение ужаса, жалости и беспомощности.

Мозаика украшала пол одной из комнат дома Фавна и занимала площадь в 15 кв. м. Для ее изготовления потребовалось около полутора миллионов кубиков из естественных горных пород. В мозаике использовано ограниченное число цветов: черный, белый, желтый и красный.

Гете, неоднократно любовавшийся этим замечательным произведением искусства, писал, что каждый раз, подходя к нему, «мы все снова возвращаемся к простому и чистому восторженному изумлению».

Назовем еще несколько мозаик из числа найденных в развалинах Помпеи.

В столовой одного из домов сохранилась прекрасная мозаика пола с геометрическим и растительным орнаментом, в котором наряду с кусочками цветного мрамора применены стеклянные смальты красного, зеленого, синего, золотисто-желтого и белого цветов. Очевидно, владелец дома чрезвычайно высоко ценил это великолепное произведение искусства и оберегал его от повреждений. Об этом свидетельствует свинцовый лист, которым была прикрыта мозаика и который защитил ее от разрушительных сил разразившейся катастрофы.

Там же найдены мозаики с жанровой тематикой, например с изображением группы странствующих музыкантов или актеров, репетирующих перед выходом на сцену.

Одна из мозаик изображает морское дно. Весь ее черный фон заполнен рыбами разных видов, плавающими вокруг морского полипа, который вцепился щупальцами в омара.

На других помпейских мозаиках мы видим птиц и животных, например дерущихся петухов, кошку, держащую в зубах перепелку, и т. д. Большой интерес в художественном отношении представляет мозаичный портрет женщины, украшавший пол в спальне одного помпейского дома. Портрет, вероятно исполненный с натуры, отличается подлинным реализмом, который нам знаком по лучшим образцам древнеримской скульптуры.

Значительным произведением мозаичного искусства, расширяющим наши представления об античной живописи, является мозаика, называемая «Платон в Академии». Однако существует предположение, что на картине изображены семь ученых — членов Александрийского музея. Картина набрана из смальт и мраморных кубиков и обрамлена великолепным мозаичным орнаментом из цветов и фруктов.

Простота композиции и лаконичность в изображении деталей свидетельствуют о том, что картина вышла из античной греческой школы живописи.

Римские мозаики

Интересные римские мозаики, относящиеся к I-II вв., хранятся в собрании Государственного Эрмитажа. Среди них — превосходная мозаика «Танцующая девушка», небольшая картина, аллегорически изображающая месяц июнь в виде мальчика, держащего корзину с фруктами, и большая мозаика, показывающая Гиласа, спутника Геракла, в его странствиях.

Все эти мозаики набраны из смальт с использованием некоторого количества мраморных кубиков.

Упомянем еще мозаику античного периода, недавно найденную в Гарни, близ Еревана. На ней изображены морские божества в обрамлении богатого орнамента. Мозаика набрана, по всем признакам, местными армянскими мастерами из разноцветных кубиков натурального камня.

Огромный интерес представляют недавно открытые мозаики древней Антиохии, на которых с выдающимся мастерством изображены мифологические сцены.

Примером удачного использования мозаики в римской архитектуре могут служить найденные в Помпеях четыре колонны, богато украшенные орнаментом с изображением охотничьих сцен, набранным из разноцветных кусочков смальты.

В Помпеях сохранились также фонтанные ниши, сплошь покрытые орнаментальной мозаикой.

Наибольшего развития римская мозаическая живопись достигает в первую половину II в. при императоре Адриане. Во время своих длительных путешествий он возил с собой целый отряд архитекторов и художников, в том числе мозаичистов, которые должны были украшать здания, возводимые по его приказу в разных городах Римской империи. Под руководством этих художников в ряде городов были созданы мозаичные мастерские.

Вполне возможно, что известная мозаика пола из Палестрины, изображающая долину Нила во время разлива, оживленную многочисленными бытовыми сценами, была создана римскими художниками-мозаичистами ко времени возвращения Адриана с верховьев Нила.

К концу II в. Римская империя вступает в полосу глубокого кризиса, который впоследствии приводит к гибели весь античный рабовладельческий мир. Государственная казна постепенно истощается, в стране растет нищета. Однако правители Рима не хотят замечать надвигающейся катастрофы. Тратятся неисчислимые средства на пиршества, представления и народные празднества. Народ ни о чем не должен знать — все обстоит совершенно благополучно. Все рассчитано на внешний эффект: и огромные размеры построек, и непомерная стоимость отделочных материалов, и необычайно пышное убранство интерьеров. Мозаическое искусство как один из самых дорогих приемов украшения зданий получает особенно широкое применение.

Знаменитые термы (бани) Каракалла, построенные в начале III в., богато отделываются мозаикой. Полы выложены кубиками из цветных мраморов, в стенных мозаиках применены смальты самых ярких цветов и позолота. Остатки этой пышной декорировки дошли до нас и позволяют различать неуклюжие изображения знаменитых римских атлетов. Грубая упрощенная трактовка фигур и жесткие краски свидетельствуют о резком упадке художественного вкуса. Все говорило о том, что в истории Римского государства приоткрывалась одна из самых мрачных страниц, насыщенная политическими репрессиями, угрожавшая отодвинуть искусства на задний план и затормозить их развитие на долгие годы.

Казалось, такой печальной участи не могло миновать и мозаическое искусство, но этого не случилось, поскольку судьба этого искусства оказалась связанной с новой христианской религией, закреплявшейся вокруг византийского трона восточных римских императоров.

Узнайте об истории мозаики и о том, как создать мозаику

Абстрактная венецианская мозаика (Фото: A_Lesik через Shutterstock)

С древних времен мозаика завораживала своими яркими цветами и неповторимой эстетикой. Часто мозаика, сделанная из тщательно уложенной цветной стеклянной плитки, предлагает привлекательный подход к искусству и декору.

Из-за их богато украшенного дизайна и, казалось бы, таинственных методов, вы можете подумать, что изготовление мозаики лучше всего доверить профессионалам.Однако с помощью всего лишь горстки материалов и пары инструментов вы можете создать собственное блестящее произведение искусства из стекла.

Прежде чем попробовать свои силы в этом вневременном ремесле, полезно немного узнать об его уникальном происхождении и многовековой истории.

Что такое мозаика?

Мозаики — это сборок , состоящих из тессеры (небольшие кусочки стекла, камня или других природных материалов). Когда они сделаны из стекла, их обычно разрезают на квадраты или с помощью специальных инструментов.

Мозаика (Фото: Фаустов через Shutterstock)

Затем плитки или фрагменты складываются в узоры, картины и другие декоративные элементы, которые скрепляются клеем и затиркой.

История мозаики

Мозаика была популярным видом искусства в нескольких культурах по всему миру. Самые ранние из известных мозаик были найдены в месопотамском храме года постройки года, датируемом 3-м тысячелетием до нашей эры. Эти декоративные абстрактные изделия, сделанные из слоновой кости, ракушек и камней, заложили основу мозаики, созданной тысячелетиями позже в Древней Греции и Римской империи.Однако, в отличие от месопотамских мастеров мозаики, классических художников предпочли создавать изображения, узоры и мотивы в своих мозаиках.

Римская вилла в Писойнсе, Лузитания, Португалия (Фото: Кэрол Раддато через Wikimedia Commons CC BY-SA 2.0)

С 4 века до эпохи Возрождения мозаики появлялись в католических базиликах по всей Италии. Эти неземные стеклянные изделия украшали потолки и полы и обычно изображали трансцендентные портреты святых и других библейских фигур.

Санта-Мария-Маджоре, Рим (1295)

Мозаика также является знаменитым элементом исламской архитектуры начала года , которая оказалась особенно популярной в VII и VIII веках. Эти работы часто имеют повторяющиеся геометрические формы, яркие цвета и витиеватые узоры и появляются как внутри, так и на фасадах зданий.

Мечеть Джаме Атик, Шираз, Иран (875)

В средние века мозаика занимала центральное место в византийском искусстве . Часто портреты, эти предметы известны своими замысловатыми деталями и широким использованием мерцающего сусального золота.Хотя большинство этих работ было уничтожено, те, что остались, считаются одними из самых великолепных мозаик в мире.

Сан-Витале, Равенна (Фото: Петар Милошевич через Wikimedia Commons CC BY-SA 4.0)

Хотя художники эпохи Возрождения отвергли это ремесло, его возродили модернистов . От великого Антонио Гауди до дизайнеров ар-деко, эти современные художники помогли сохранить древнее искусство и проложили путь для современных мастеров мозаики.

Фонтан ящериц в парке Гуэля в Барселоне, Испания.(Фото: MarinaDa через Shutterstock)

Мозаика — Всемирная историческая энциклопедия

Мозаика — это рисунки и изображения, созданные с использованием небольших кусочков ( tessrae ) камня или других материалов, которые использовались для украшения полов, стен, потолков и драгоценных предметов еще до появления письменных источников. Как и керамика, мозаика редко искушала грабителей, поэтому ее часто можно найти в местах, где все остальное давно исчезло. От древней Месопотамии до Мезоамерики мозаики не только раскрывают артистизм цивилизаций, но и дают неоценимое представление о том, как древние люди носили, ели и выглядели.Мы можем увидеть богов, мифы, ритуальные практики, спортивные мероприятия, сельскохозяйственные техники, архитектуру, транспорт, оружие и инструменты. Мы даже можем увидеть, каким был когда-то мир, и взглянуть на утраченные пейзажи, флору и фауну. Поскольку даже краткий обзор всех мозаик, созданных во всех культурах мира, невозможен, здесь мы рассмотрим только некоторые примеры культур и некоторые из их самых знаменитых работ с использованием техники мозаики.

Методы

Хотя каждая культура разработала свой собственный подход к искусству создания мозаики, есть много сходных черт, которые можно идентифицировать по всем направлениям.В случае полов необработанные камни и галька использовались в 3-м тысячелетии до нашей эры в Месопотамии, в культурах бронзового века на Ближнем Востоке, а также минойцами и микенцами Эгейского моря.

Создателям древних мозаик хватало воображения, они использовали мозаику на всем, от фонтанов в Италии до черепов в Мексике.

В то время как месопотамцы покрывали мозаикой такие сооружения, как храмовые колонны, во 2-м тысячелетии до н. Э. Геометрические узоры стали обычным явлением в Средиземноморье с 8-го века до н. в Средиземном море.Создатели мозаики в конечном итоге использовали практически любой твердый материал для изготовления все меньших и меньших кусочков или tesserae , с помощью которого создавался рисунок на полах, стенах, потолках и всем остальном, что нужно было покрыть — и древние не испытывали недостатка в воображении, решая нанести мозаичные покрытия на все, от фонтанов в Италии до черепов в Мексике.

Мозаичная колонна из храма Нинхурсаг

Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)

Материалы включали в себя камень всех видов (от пляжной гальки до редкого полированного мрамора), ракушки, кирпич, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), бирюзу, слоновую кость и нефрит и многие другие.Сначала была подготовлена ​​основа из свежего строительного раствора или штукатурки и tesserae помещена как можно ближе друг к другу с любыми зазорами, а затем заполнена жидким раствором в процессе, известном как затирка. Это сделало поверхность водонепроницаемой и особенно полезной для влажных мест, таких как римские бани. Иногда использовался двойной слой раствора, часто поверх слоя из больших камней, и раскопки многих мозаик показали, что часто в раствор наносились контуры, чтобы помочь разместить мозаику при создании сложной конструкции.Затем вся мозаика была очищена и отполирована.

Греческая мозаика

Первый греческий галечный пол, на который были попытки спроектировать, относится к V веку до н.э., например, в Коринфе и Олинфе. Обычно они были двух оттенков со светлыми геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. К концу 4 века до н.э. использовались цвета, и многие прекрасные образцы были найдены в Пелле в древней Македонии. Эти мозаики часто усиливались инкрустацией полосами терракоты или свинца, которые часто использовались для обозначения контуров.В самом деле, только в эллинистические времена в 3 веке до нашей эры мозаика действительно стала формой искусства, и в узорчатые полы начали включать подробные панели с использованием мозаики , а не гальки. Многие из этих мозаик пытались скопировать современные настенные росписи.

Дом Диониса в Пелле, Македония

Кэрол Раддато (CC BY-NC-SA)

По мере развития мозаики во 2 веке до нашей эры, использовались все более мелкие и более точные огранки tesserae , иногда всего 4 мм или меньше, а в дизайне использовался широкий спектр цветов с цветной заливкой, чтобы соответствовать окружающим tesserae .Этот особый тип мозаики, в котором использовались сложные цвета и оттенки для создания эффекта, подобного картине, известен как opus vermiculatum, , и одним из величайших мастеров был Сорус из Пергама (150-100 до н.э.), чьи работы, особенно его Питьевые голуби мозаика, много веков спустя копировалась. Из-за большого труда, необходимого для изготовления этих изделий, они часто представляли собой небольшие мозаики размером 40 х 40 см, уложенные на мраморном подносе или подносе с бортиками в специализированной мастерской. Эти элементы были известны как emblemata , так как они часто использовались в качестве центральных элементов тротуаров с более простым дизайном.Эти произведения искусства были настолько ценными, что их часто вывозили для повторного использования в других местах и ​​передавали из поколения в поколение в семьях. Несколько эмблем могли составлять единую мозаику, и постепенно эмблема стала больше напоминать их окружение, когда их тогда называли панелями.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Мозаика из Opus Vermiculatum

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Римская мозаика

Известные римлянам как opus tessellatum , их мозаики часто делались из небольших черных, белых и цветных квадратов из всех материалов, обычно размером от 0 до 0.5 и 1,5 см, но для рендеринга мелких деталей часто использовались даже более мелкие детали размером всего 1 мм. Первоначально римляне находились под сильным влиянием греческих морских мотивов и сцен из мифологии — и самих художников, поскольку многие подписанные римские мозаики часто носят греческие имена. Одним из самых известных примеров является мозаика Александра, которая была копией эллинистической оригинальной картины Филоксена или Аристеида Фив. Мозаика из Дома Фавна в Помпеях изображает Александра Великого верхом на Буцефале и лицом к лицу с Дарием III на своей боевой колеснице в битве при Иссе (333 г. до н. Э.).Мозаика, которая сейчас находится в археологическом музее Неаполя, состоит из более чем одного миллиона мозаики .

Римляне действительно разработали свои собственные стили, и по всей империи были развиты производственные школы, которые культивировали свои собственные предпочтения — крупномасштабные сцены охоты и попытки перспектив в африканских провинциях, импрессионистическую растительность и наблюдателя на переднем плане в мозаиках Антиохии. или, например, европейское предпочтение панелей с фигурами. Доминирующий (но не исключительный) римский стиль в самой Италии использовал только черный и белый tesserae , вкус, который сохранился до 3-го века нашей эры и особенно использовался в римских банях (бани с первого этажа бань Каракаллы в Рим отличный тому пример).Также было предпочтение более двухмерным изображениям и упор на геометрические конструкции. В c. В 115 г. н.э. в Термах Бутикоса в Остии есть самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во 2 веке нашей эры силуэты стали обычным явлением. Со временем мозаики стали еще более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и подробные портреты стали более распространенными.

Панель пола Opus Sectile

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Римские полы также можно было уложить, используя более крупные куски, чтобы создать более крупный дизайн.В напольном покрытии Opus signinum использовался цветной заполнитель раствора (обычно красный) с белым tesserae , размещенным для создания широких узоров или даже разбросанных случайным образом. Opus sectile был вторым типом полов, в котором использовались большие цветные каменные или мраморные плиты определенной формы. Пунический Карфаген также делал полы в аналогичной технике. Opus sectile была еще одной техникой эллинистического происхождения, но римляне также распространили эту технику на украшение стен. Используемый во многих общественных зданиях, только в 4 веке н.э. он стал более распространенным на частных виллах и под влиянием Египта начал использовать непрозрачное стекло в качестве основного материала.

Мозаика никоим образом не ограничивалась полом. Римские своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой ( opus musivum ), опять же, особенно в банях. В Помпеях и Геркулануме эта техника также использовалась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и снова эти фрески часто имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое действовало как отражение солнечного света, падающего на бассейны, и создавало мерцающий эффект.Полы бассейнов часто были выложены мозаикой, как и полы мавзолеев, иногда даже с портретом умершего.

Сезон, римская мозаика

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Византийская мозаика

Между тем, в восточной части Римской империи, которая стала известна как Византийская империя (330-1453 гг. Н.э.), и особенно в Антиохии, в 4 веке н.э. распространилась мозаика, в которой использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффект «ковра», стиль, который сильно повлиял на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.Византийские христианские церкви широко использовали настенную мозаику 4-го века нашей эры, особенно на изогнутых верхних частях стен и потолках сводов. Общей характеристикой является использование золотых плиток, которые создают сверкающую оправу для портретов Иисуса Христа, Девы Марии, святых и императоров. Собор Святой Софии в Константинополе (Стамбул) содержит самые известные образцы таких мозаик, в то время как одним из самых необычно ярких портретов в этой среде является портрет Иисуса Христа в куполе Дафни в Греции.Созданный около 1100 г. н.э., он изображает Христа с довольно жестоким выражением лица, которое контрастирует с обычным невыразительным изображением. Особого упоминания заслуживает также церковь Сан-Витале в Равенне, Италия. На двух мерцающих золотых панно, датируемых 540-ми годами н. Э., Изображены император Юстиниан I (годы правления 527–565 гг.) И его супруга императрица Феодора с их свитой.

Император Юстиниан и его двор

Кэрол Раддато (CC BY-SA)

Византийские мастера мозаики стали настолько известны своими работами, что Арабский халифат Омейядов (661-750 гг. Н.э.) нанял их для украшения Купола Скалы в Иерусалиме и Великой мечети Дамаска.Наконец, как и в живописи, в XIII и XIV веках н.э. сюжеты в мозаиках становятся более естественными, выразительными и индивидуализированными. Прекрасные образцы этого стиля можно увидеть в мозаиках Спасской церкви, Хора, Константинополь.

Наконец, некоторые из лучших сохранившихся византийских мозаик происходят из Большого дворца Константинополя, использовавшегося с 330 по 1453 год нашей эры. От зданий осталось немногое, но есть много напольных мозаик, которые изображают всевозможные сцены из византийской повседневной жизни, особенно сцены природы, охоты и игр детей.Эти мозаики в основном относятся к VI веку нашей эры, и, что интересно, они часто продолжают использовать языческие образы наряду с христианскими сюжетами. Их можно увидеть сегодня в Музее мозаики Большого дворца в Стамбуле. Когда Византийская империя достигла своего конца, гораздо более дешевая альтернатива фресковой живописи обогнала мозаику в качестве метода украшения общественных и частных зданий.

Мозаика Богородицы и Младенца, Собор Святой Софии

Исследовательская группа Собора Святой Софии (CC BY-NC-SA)

Мезоамериканская мозаика

На другом конце света в архитектуре Пуук классических майя (250–950 гг. Н. Э.) Часто используются каменные мозаичные украшения и узоры, особенно на верхних фасадах зданий.Прекрасным примером является четырехугольное здание женского монастыря в Ушмале, построенное в IX веке нашей эры, с каменными мозаиками на фасадах, изображающими людей и дома в миниатюре. Похожая техника использовалась другими мезоамериканскими культурами, особенно цивилизацией сапотеков (500 г. до н.э. — 900 г. н.э.) в Митле. Другой прекрасный пример мозаичной работы майя в меньшем масштабе, на этот раз с использованием кусков нефрита неправильной формы, — это маска короля Паленке Кинич Янааб Пакаль (годы правления 615–683 гг. Н. Э.). Маска была наложена на лицо короля, когда он был похоронен в Храме надписей в Паленке и сейчас находится в Национальном музее антропологии в Мехико.

Нефритовая маска смерти Кинича Янааб Пакаль

Вольфганг Заубер (CC BY-SA)

В постклассической Мексике и на Юкатане бирюза, один из самых почитаемых материалов в Мезоамерике, использовалась в качестве мозаичных плиток в нескольких мезоамериканских культурах. И тольтек, и микстек использовали их в первой четверти второго тысячелетия нашей эры, но форма tesserae отличается многоугольной и плоской формой в первом и больше похожа на гальку в произведениях искусства второго.Такие предметы, как грудные кости, ножи, щиты, маски и черепа были покрыты бирюзой с деталями, выделенными из красной раковины спондила, белой раковины, перламутра, черного обсидиана или полированного пирита. Тессеры обычно прикреплялись к основе из кедрового дерева с использованием сосновой смолы в качестве клея.

Ацтекский двуглавый змей (деталь)

Нил Хендерсон (CC BY)

Цивилизация ацтеков (ок. 1345-1521 гг. Н. Э.) Особенно любила мозаику из бирюзы, и это использовалось в двух самых известных произведениях искусства всей Мезоамерики.Первая — это маска Шиутекутли, ацтекского бога огня (созданная в 1400-1521 гг. Н.э.), которая не только имеет точно вырезанные части, чтобы придать контуры носа и рта, но также использует различные оттенки бирюзы для улучшения трехмерности. эффект. Второй замечательный пример — пектораль в виде двуглавой змеи. Сделанное в 15-16 веках нашей эры, животное покрыто сотнями правильных и неправильных бирюзовых тессер . Оба эти произведения сейчас находятся в Британском музее в Лондоне.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Искусство и история стеклянной мозаики

https://pixabay.com/photos/mosaic-glass-art-texture-colorful-787616/

Считается, что искусство мозаики возникло не менее 4000 лет назад в Месопотамии. Художники используют различные материалы для изготовления мозаики, включая стекло, керамическую плитку и камни. Мозаичные рисунки могут быть простыми или очень сложными, и они могут включать геометрические рисунки, животных или людей.История стеклянной мозаики показывает, как творчество древних людей развивало этот вид искусства.

Определение мозаичного искусства

Мозаичное искусство — это создание узоров или картин с использованием небольших кусочков материалов, таких как глина, мрамор, стекло, плитка или камни. Детали часто приклеиваются или приклеиваются к поверхности, например к стене или полу. Мозаичное искусство может быть очень сложным, с множеством разных цветов и форм, которые создают замысловатые узоры и изображения, или может быть более простым по своей природе.

Ранняя история мозаичного искусства

Мозаичное искусство, кажется, было символом статуса, так как художникам понадобилось много времени, чтобы создать проект мозаики. Древнейшее мозаичное искусство восходит к месопотамскому храму, существовавшему в третьем тысячелетии до нашей эры. Это искусство было сделано из камней, ракушек и слоновой кости. Древнегреческие художники использовали мелкую гальку для изготовления мозаик. Греки также сыграли важную роль в превращении мозаичного искусства в сложные узоры.Древние римляне и сирийцы также углубились в мозаичное искусство, используя его для украшения обширных полов. Было обнаружено римское мозаичное искусство, на котором изображены римские боги, замысловатые геометрические узоры и домашние сцены. После падения Римской империи художники начали создавать очень подробные настенные росписи с использованием мозаичного искусства. Также в эту эпоху художники начали использовать плитку смальти, которая была сделана из стекла. Эти плитки часто имели золотую или серебряную фольгу, что придавало плиткам красивую глубину и сияние.Художники уложили плитки смальты под углом, чтобы они отражали свет. Византийские мозаики не заливались швами, что тоже помогало с отражением света. Эти мозаики известны своим сверкающим эффектом. Исламские мозаики в ту эпоху обычно делались из камня и использовали геометрические узоры. Исламские художники создавали свои мозаики, используя технику, известную как зиллидж, которая заключалась в создании плитки специально для художественного проекта, чтобы плитки подходили друг к другу. Завершенный эффект в этом виде мозаичного искусства был бесшовным.

Мозаичное искусство в средние века

Мозаика продолжала оставаться центральной формой искусства в средние века. В Риме мозаичное искусство использовалось для украшения мавзолеев, церквей и других важных зданий. Многие дизайны демонстрируют христианские сцены, такие как Иисус и его апостолы. В некоторых рисунках использовалась символика, например, рыба или водоплавающие птицы для обозначения крещения. В период высокого средневековья римское мозаичное искусство вышло за рамки более ранних традиций и появилось более реалистичное изображение фигур.Художники смогли создать реалистичных людей и даже некоторую перспективу в своем мозаичном искусстве.

Мозаичное искусство эпохи Возрождения

Мозаичное искусство вышло из моды в эпоху Возрождения, но некоторые художники действительно работали над созданием мозаики, используя старые техники. Базилика Святого Петра была украшена мозаикой как средство следования более старым традициям. Мозаики в базилике Святого Петра были созданы несколькими художниками, и они использовались для отражения света в тусклом интерьере церкви.Мозаика была предпочтительнее, потому что она держалась дольше, чем холст.

Современная мозаика

Сегодня современное мозаичное искусство можно встретить практически везде. Мозаикой украшают метро, ​​туалеты, рестораны, парки. Художники используют различные материалы для создания мозаики, включая стекло, бусы, ракушки, камни, гальку, плитку, зеркала и даже части старых украшений, фотографий и игрушек. Современная мозаика может покрывать пол, потолок, стены, скамейки, столы, цветочные горшки и многое другое.

мозаика | искусство | Британника

Полная статья

мозаика , в искусстве, украшение поверхности узорами, составленными из близко расположенных, обычно разного цвета, небольших кусочков материала, таких как камень, минерал, стекло, плитка или ракушка. В отличие от инкрустации, в которой накладываемые детали устанавливаются на поверхность, которая была выдолблена для размещения рисунка, кусочки мозаики наносятся на поверхность, подготовленную с помощью клея.Мозаика также отличается от инкрустации размером составляющих. Части мозаики являются анонимными частями дизайна и редко имеют размеры частей для интарсии (встроенная инкрустация, обычно из дерева), функция которой часто заключается в воспроизведении целой части фигуры или рисунка. После разборки мозаика не может быть повторно собрана на основе формы ее отдельных частей.

Техническое понимание является ключом как к созданию, так и к восприятию мозаики, а технические аспекты искусства требуют особого внимания.Есть также значительные стилистические, религиозные и культурные аспекты мозаики, которая сыграла важную роль в западном искусстве и появилась в других культурах. Хотя мозаика — это вид искусства, который появляется в разных местах и ​​в разное время истории, только в одном месте — Византии — и когда-то — с 4 по 14 века — она ​​стала ведущим изобразительным искусством.

Принципы проектирования

Между мозаикой и живописью, искусством, с которым она больше всего общего, существует взаимное влияние различной интенсивности.По цвету и стилю самые ранние известные греческие фигуративные мозаики с репрезентативными мотивами, датируемые концом V века до нашей эры, напоминают современную вазовую живопись, особенно по контуру и использованию очень темного фона. Мозаики 4-го века имели тенденцию копировать стиль настенной живописи, как видно из введения полосы земли под фигурами, затенения и других проявлений озабоченности живописным пространством. В поздние эллинистические времена возникла мозаика, чьи цветовые градации и тонкие техники штриховки предполагают попытку точного воспроизведения качеств, типичных для живописного искусства.

Однако во времена римской империи произошло важное изменение, когда мозаика постепенно выработала свои собственные эстетические законы. По-прежнему в основном это среда, используемая для полов, ее новые правила композиции основывались на концепции перспективы и выборе точки обзора, отличной от таковой для отделки стен. Не менее важным было упрощение формы, вызванное требованием более быстрых методов производства. В тот же период растущее использование более ярко окрашенных материалов также стимулировало растущую автономию мозаики от живописи.Как средство покрытия стен и сводов мозаика, наконец, полностью осознала свои возможности для поразительных и внушающих размышлений эффектов расстояния, которые превосходят возможности живописи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Общая тенденция к стилизации, то есть редукции к двумерности, в позднеантичной римской живописи (3–4 вв. Н. Э.), Возможно, была стимулирована экспериментами с цветом в мозаике и, в частности, удалением многих средних тонов ради ради нее. большего блеска.Центральная роль, которую в то время играла мозаика в церковном убранстве, для чего она особенно хорошо подходит, заставляет предположить, что роли поменялись и живопись попала под ее влияние. Сильные, извилистые очертания и отсутствие оттенков, которые характеризовали живопись в определенные периоды византийского и западноевропейского искусства средневековья, возможно, возникли в технике мозаики и использовании материалов. Однако примечательно, что с эпохи Возрождения до 20 века мозаика снова полностью зависела от живописи и ее особых форм иллюзионизма.

В современной мозаичной практике основной тенденцией является использование уникальных и неповторимых качеств материала. Хотя немало произведений, созданных в 20 веке, обнаруживают влияние живописи, фигуративной или абстрактной, искусство прошло долгий путь к самореализации. В целом современные мастера мозаики разделяют со своими средневековыми предшественниками убежденность в том, что есть функции, которым материалы мозаики поддаются с особой уместностью.

Материалы

В древности мозаики сначала делали из неразрезанной гальки одинакового размера.Греки, которые возвели мозаику из гальки в искусство великой изысканности, также изобрели так называемую технику тессеры. Tesserae (латинское слово «кубики» или «игральные кости») — это кусочки, вырезанные в треугольную, квадратную или другую правильную форму, чтобы они плотно вписывались в сетку кубиков, составляющих поверхность мозаики. Изобретение мозаики, должно быть, было мотивировано желанием получить плотно уложенные мозаичные картины, которые могли бы сочетаться на тротуарах с великолепием современных достижений в живописи.

Тессеры значительно различаются по размеру. Лучшие мозаики древности делались из мозаики, вырезанной из стеклянных нитей или осколков камня; обычные напольные украшения состояли из кубиков размером около одного квадратного сантиметра. Средневековые произведения часто демонстрируют дифференциацию в размере тессеры в зависимости от функции: области, требующие большого количества деталей, например, лица и руки, иногда украшаются тессерами меньшего размера, чем в среднем, в то время как платье и украшения иногда устанавливаются из очень больших отдельных частей.

До тех пор, пока мозаика была техникой изготовления полов, основным требованием к материалам для ее изготовления была, помимо цвета, их устойчивость к износу.

Камень, таким образом, долгое время доминировал, и на протяжении всей древности естественные цвета камня обеспечивали основной диапазон оттенков, доступный художнику. Они накладывали свой отпечаток не только на самые ранние греческие произведения, но и продолжали определять цветовые схемы еще до римских времен. Камень по-прежнему использовался в христианских монументальных украшениях, но в более ограниченном масштабе и для специальных эффектов.В византийских мозаиках лица, руки и ноги, например, были высечены из камня, а кубики мрамора, часто из грубых кристаллов, использовались для изображения шерстяной одежды. Камень также использовался для деталей фона (скалы, здания), вероятно, для создания особых иллюзий. Хотя обычно предпочитались мрамор и известняк, в период, когда римская мозаика культивировала черно-белую технику, широко использовался черный базальт. Мраморные кубы, окрашенные в красный цвет, вероятно, чтобы заменить красное стекло, были обнаружены во многих византийских мозаиках, например, в произведениях IX века в Стамбуле.

Поскольку зернистая неполированная поверхность часто предпочитается твердому блеску других материалов, камень также широко используется в современной мозаике. Например, в Мексиканском университете в Мехико мозаики, покрывающие фасад библиотеки Хуаном О’Горманом (1951–53) и экстерьер стадиона Диего Риверы (1957), выполнены из натурального камня.

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ МОЗАИКИ — Мозаика AquaBlu

КРАТКАЯ ИСТОРИЯ МОЗАИКИ

Мозаика — один из старейших и красивейших видов искусства в истории человечества.Открытия в области искусства мозаики могут быть датированы древней Месопотамией — более 5000 лет назад — и начинались просто как комбинация небольших кусочков камня или округлой гальки, соединенных вместе. Ни для кого не секрет, что мозаика использовалась изначально для полов и тротуаров, но, учитывая большой возраст этого вида искусства, можно только удивляться, как мозаика развивалась на протяжении тысячелетий.

Мозаичные узоры существовали во всем мире в различных древних цивилизациях, начиная с бесструктурных украшений или с каменных мостовых.Только в 4 ^{-х годах} века до нашей эры греки превратили мозаику в структурированный вид искусства, и впервые в истории мозаика была изготовлена ​​с использованием точных геометрических узоров. Детальные сцены с изображением людей и животных созданы с большим мастерством и утонченностью.

После того, как римляне начали интересоваться мозаичным искусством, область мозаики пережила период большого развития, поскольку они превратились из эксклюзивного искусства в обычную декоративную среду.К 8-му веку стеклянные плитки и камни разных цветов использовались для создания украшений на дорожках, при праздновании религиозных сцен, а также в домашней тематике и геометрических проявлениях.

Хотя мозаики появлялись в разных местах в разное время истории, только в Византии между 4 и 14 веками они превратились в ведущее изобразительное искусство. Мозаичный дизайн начал оказывать влияние на настенные росписи и пережил большую эволюцию в использовании техник, материалов и цветов.

СОВРЕМЕННАЯ МОЗАИКА

Современные мозаики изготавливаются профессиональными художниками, уличными художниками или кем-либо еще в качестве популярного ремесла. Широкий спектр используемых материалов включает стекло, керамику, традиционный камень и даже ракушки.

Сегодня мы обычно можем ежедневно видеть мозаичную плитку в домашних душах и кухнях, на полах в церквях и роскошных домах, где они служат для того, чтобы привнести больше цвета, стиля и роскоши в пространство. Доступность мозаичной плитки дает нам неограниченные возможности для рестайлинга наших домов и офисов.

Краткая история мозаики

Краткая история мозаики

Без рубрики, 23 марта, 2016

от Аня

Мозаика — плоские цветные плитки из стекла, камня или керамики, расположенные так, чтобы создавать замысловатые изображения людей, мест, животных и рисунков — это одна из старейших форм искусства в мире.Хотя мозаики можно найти во многих странах и они были разработаны во многих различных древних цивилизациях, мозаика была наиболее заметной в эллинистическом мире (древняя Греция и Рим), византийском мире (современная Северная Африка), а также во многих странах Ближнего Востока.

Первые мозаики были сделаны путем вложения гальки в терракоту. Это создавало узоры с интересной округлой текстурой, но цвета были ограничены. К 200 г. до н.э. были созданы специальные плитки в форме куба, получившие название tesserae , специально для изготовления мозаики.Первые мозаики были сделаны из камня, кирпича и терракоты, которые были учебными материалами, особенно хорошо подходящими для создания мозаичных полов. Позже тессеры стали делать из стекла для мозаики стен и потолка. Эта стеклянная плитка могла улавливать и отражать естественный свет, придавая изделию сияющий блеск. Тессеры также были разных размеров, что позволяло художникам создавать невероятно замысловатые шедевры, очень похожие на картины.

Самые ранние западные мозаики изображали языческие образы в виде природы, животных, богов и людей.По мере развития цивилизаций мозаика отражала меняющиеся религиозные верования Запада. Рассказы о греческих и римских богах, а также о музах были общими темами, и по мере развития христианства библейские сцены были в центре внимания. Хотя мозаики использовались в частных виллах и общественных стенах, они также были очень распространены на стенах и полах церквей и мавзолеев.

Византийские мозаики заимствованы как из восточных, так и из западных художественных традиций. Константинополь (ныне современная Турция) славился своими великолепными мозаиками, ориентированными на христианство, которые были позолочены настоящим золотом и серебром, которые отражали свет и сияли, что, безусловно, внушало религиозный трепет! Используемая плитка немного отличалась от мозаики в Риме и Греции.В византийской мозаике использовались плитки под названием smalti , которые не были зацементированы и сделаны из грубого стекла, что еще больше способствовало эффекту блеска, когда они отражали свет.

Византийская мозаика также имела более абстрактные геометрические узоры из-за влияния культуры Ближнего Востока, которая сама имела богатую историю этого вида искусства. Однако вы не найдете здесь никаких религиозных образов — в исламе считается неуважением изображать человеческую форму религиозных деятелей в искусстве. Вместо этого мозаика была сосредоточена на абстрактных геометрических формах, разработанных и понятых ближневосточными обществами на основе невероятно продвинутой математики.Однако это не означает, что в этом искусстве не было религиозного выражения. Фактически, художественное выражение рассматривалось как способ приблизиться к богу и отразить его красоту и божественность.

Как и на западе, ближневосточная мозаика покрывала стены как светских, так и религиозных зданий. Плитки были сформированы в многоугольники, каждый из которых содержал гирих , или линий, которые образовывали сложные геометрические узоры при соединении с другими плитками. По большей части страны исламского мира использовали одни и те же основные формы в своих плитках, и, что наиболее поразительно, была точность, с которой они были вырезаны, размещены — мозаики гириха должны были иметь идеальную форму, иначе многоугольные узоры не подходили друг к другу. правильно.Полученные формы и узоры называются квазикристаллическими узорами , которые никогда не повторяются, но всегда идеально симметричны. Только в 1970-х годах жители Запада понимали математику, лежащую в основе этих моделей, но исламские общества знали свои секреты по крайней мере с 13 века!

Мозаика входила и выходила из моды, но на протяжении веков продолжала использоваться в основном в религиозном искусстве. В последнее время стали популярны абстрактные стили, и мозаика была включена в сюрреалистическое искусство.Сегодня мозаика, как правило, является популярной формой уличного и современного искусства, и ее можно увидеть повсюду, от метро Нью-Йорка до уличных фонарей на тротуарах. Хотя по-прежнему используются угловые, часто квадратные или кубические плитки, современная мозаика может включать в себя широкий спектр материалов, от битой керамики до найденных предметов. И, как и в древние времена, они по-прежнему служат ярким акцентом на вашем доме, создавая ощущение собственного дворца. Хотите ли вы мозаичный шедевр в передней или просто украсить кухонный фартук, это древнее искусство, о котором нельзя забывать.

История мозаичного искусства

Информация о создании мозаики и мозаики с ресурса The joy of shards Mosaics Resource

История мозаики насчитывает около 4000 лет и более, с использованием терракотовых конусов, вставленных острием вперед на задний план дарить украшение. К восьмому веку до нашей эры здесь были гальки. тротуары, используя камни разного цвета для создания узоров, хотя они, как правило, были неструктурированным украшением.Это было Греки, в 4 веках до н.э., поднявшие каменную технику в виде искусства, с точными геометрическими узорами и подробными сцены людей и животных.

К 200 г. до н.э., специально изготовленные детали («тессеры») использовались, чтобы придать дополнительную детализацию и цветовую гамму работай. Использование небольших мозаик, иногда всего несколько миллиметров. по размеру, означало, что мозаика могла имитировать картины. Многие из мозаики, сохранившиеся, например, в Помпеях, были произведением греческих художников.

Мозаика здесь изображает бога Нептуна с Амфитритой (справа). и находится в Геркулануме, Италия. Это настенная мозаика, в которой используются кусочки из стекла, чтобы придать яркие цвета и отразить свет. Стекло было не подходит для напольной мозаики. Здесь тессеры были в основном небольшие кубики из мрамора или другого камня. Иногда кусочки глиняной посуды, такие как терракота или кирпич, использовались для получения различных цветов.

Расширение Римской империи привело к дальнейшему развитию мозаики, хотя уровень мастерства и артистизма был разбавлен.Если сравнить мозаики из римской Британии с итальянскими вы заметите, что Британские образцы проще по дизайну и менее совершенны. в технике.

Обычно римские подданные изображали сцены, прославляющие своих богов, бытовая тематика и геометрические узоры. Переплетенная веревка Эффект границы здесь называется «гильоше».

Эта мозаика находится в музее Винчестера, Хэмпшир, Великобритания.

Щелкните, чтобы увидеть список римских мозаик. Вы можете увидеть на этом сайте

Византийская мозаика

С возвышением Византийской империи с V века и далее, с центром в Византии (ныне Стамбул, Турция), искусство форма приобрела новые характеристики.К ним относятся восточные влияния по стилю и использованию специальной стеклянной мозаики, называемой смальти, произведено в северной Италии. Они были сделаны из толстых листов. из цветного стекла. Смальты имеют шероховатую поверхность и содержат крошечные пузырьки воздуха. Иногда они покрыты светоотражающим серебром. или сусальное золото.

Мозаика ниже изображена с потолка баптистерия во Флоренции, Италия. Другие впечатляющие образцы можно найти в Равенне, Венеции. и Сицилия и в Стамбуле.

В то время как римские мозаики в основном использовались в качестве полов, византийцы специализируется на облицовке стен и потолков.Смальты не росли, позволяя свету отражаться и преломляться внутри стекла. Также, они были установлены под небольшим углом к ​​стене, чтобы они свет по-разному. Золотые мозаики сверкают, как зритель перемещается внутри здания.

римских изображения впитаны в типичную христианскую тематику византийских мозаик, хотя некоторые работы являются декоративными и некоторые включают портреты императоров и императриц.

Искусство исламской мозаики

На западе Европы мавры принесли исламскую мозаику и изразцовое искусство на Пиренейский полуостров в 8 веке, в то время как в других частях мусульманского мира камень, стекло и керамика использовались в мозаике.В отличие от образные изображения в византийском искусстве, исламские мотивы в основном геометрические и математические. Примеры можно увидеть в Испании в Великой мечети в Кордове и дворце Альгамбра. На арабском страны в отличительном декоративном стиле под названием зиллий используют специально созданные керамические формы, которые затем обрабатываются вручную, чтобы позволить им для мозаики (идеально сочетаются друг с другом, чтобы покрыть поверхность).

История мозаики часть 2: Мозаика от средневековья до современности

Британская ассоциация современной мозаики имеет отличную список источников по древнему мозаики.