Page not found | Italian Traditions
Sorry but we couldn’t find the page you are looking for. It might have been moved or deleted. Perhaps searching can help.
Array
(
[0] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22537
[name] => 2 wheels-ru
[slug] => 2-wheels-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22537
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[1] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21787
[name] => Abruzzo-ru
[slug] => abruzzo-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21787
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 18
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[2] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21591
[name] => Accessories-ru
[slug] => accessories-ru-2
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21591
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 14
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[3] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21793
[name] => Aosta Valley-ru
[slug] => aosta-valley-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21793
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 19
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[4] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22007
[name] => Baked Goods-ru
[slug] => baked-goods-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22007
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 14
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[5] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21932
[name] => Basilicata-ru
[slug] => basilicata-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21932
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 8
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[6] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22466
[name] => Beardcare-ru
[slug] => beardcare-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22466
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[7] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22099
[name] => beauty-ru
[slug] => beauty-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22099
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 6
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[8] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22553
[name] => Beer-ru
[slug] => beer-ru-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22553
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 4
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[9] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22130
[name] => bike-ru
[slug] => bike-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22130
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[10] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21577
[name] => Birra-ru
[slug] => beer-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21577
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[11] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22758
[name] => Bologna
[slug] => bologna-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22758
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[12] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21985
[name] => Calabria-ru
[slug] => calabria-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21985
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 13
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[13] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22704
[name] => campania
[slug] => campania-ru-2
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22704
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[14] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21911
[name] => Campania-ru
[slug] => campania-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21911
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 41
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[15] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21666
[name] => Cheese-ru
[slug] => cheese-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21666
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 23
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[16] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21614
[name] => Chocolate-ru
[slug] => chocolate-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21614
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 15
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[17] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22090
[name] => Clothing-ru
[slug] => clothing-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22090
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 16
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[18] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22002
[name] => cocktails-ru
[slug] => cocktails-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22002
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[19] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22012
[name] => coffee-ru
[slug] => coffee-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22012
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 11
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[20] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22429
[name] => Emilia-Romagna-fr
[slug] => emilia-romagna-fr-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22429
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[21] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21549
[name] => Emilia-Romagna-ru
[slug] => emilia-romagna-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21549
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 43
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[22] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22094
[name] => fall-ru
[slug] => fall-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22094
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 11
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[23] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22733
[name] => Firenze-en
[slug] => firenze-en-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22733
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[24] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22736
[name] => Firenze-ru
[slug] => firenze-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22736
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[25] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22017
[name] => fish-ru
[slug] => fish-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22017
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 11
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[26] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22085
[name] => footwear-ru
[slug] => footwear-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22085
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 18
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[27] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22022
[name] => fried food-ru
[slug] => fried-food-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22022
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 4
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[28] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21812
[name] => Friuli Venezia Giulia-ru
[slug] => friuli-venezia-giulia-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21812
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 18
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[29] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22027
[name] => fruit-ru
[slug] => fruit-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22027
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 17
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[30] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22151
[name] => Furniture-ru
[slug] => furniture-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22151
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 5
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[31] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22033
[name] => gluten free food-ru
[slug] => gluten-free-food-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22033
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[32] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22543
[name] => Ham-ru
[slug] => ham-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22543
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[33] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22439
[name] => Home Decor-ru
[slug] => home-decor-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22439
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[34] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22038
[name] => honey-ru
[slug] => honey-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22038
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[35] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22746
[name] => itinerari
[slug] => itinerari-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22746
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[36] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22109
[name] => Jewellery-ru
[slug] => jewellery-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22109
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 4
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[37] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22671
[name] => jewels-ru
[slug] => jewels-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22671
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[38] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21948
[name] => Lazio-ru
[slug] => lazio-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21948
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 36
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[39] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22166
[name] => Leather Goods-ru
[slug] => leather-goods-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22166
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[40] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22043
[name] => legumes-ru
[slug] => legumes-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22043
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 5
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[41] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22603
[name] => Liguria-es
[slug] => liguria-es-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22603
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[42] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21852
[name] => Liguria-ru
[slug] => liguria-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21852
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 9
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[43] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21601
[name] => Liquors-ru
[slug] => liquors-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21601
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 5
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[44] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21969
[name] => Lombardia-ru
[slug] => lombardy-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21969
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 56
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[45] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21977
[name] => Marche-ru
[slug] => marche-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21977
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 13
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[46] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21630
[name] => Meat-ru
[slug] => meat-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21630
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 24
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[47] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21973
[name] => Molise-ru
[slug] => molise-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21973
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 8
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[48] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22050
[name] => mushrooms-ru
[slug] => mushrooms-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22050
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[49] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22705
[name] => napoli
[slug] => napoli-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22705
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[50] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22055
[name] => nuts-ru
[slug] => nuts-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22055
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[51] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21534
[name] => Oil-ru
[slug] => oil-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21534
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[52] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22062
[name] => olives-ru
[slug] => olives-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22062
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[53] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21691
[name] => Pasta-ru
[slug] => pasta-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21691
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 16
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[54] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21550
[name] => Perfume-ru
[slug] => perfume-ru-2
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21550
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[55] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21673
[name] => Piemonte-ru
[slug] => piemonte-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21673
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 30
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[56] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22070
[name] => pizza-ru
[slug] => pizza-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22070
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[57] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22172
[name] => Plants-ru
[slug] => plants-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22172
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 7
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[58] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21629
[name] => Puglia-ru
[slug] => puglia-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21629
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 15
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[59] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22075
[name] => rice-ru
[slug] => rice-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22075
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 10
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[60] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21578
[name] => Sardegna-ru
[slug] => sardegna-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21578
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 14
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[61] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22080
[name] => sauces-ru
[slug] => sauces-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22080
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 11
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[62] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22781
[name] => sicilia-en
[slug] => sicilia-en-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22781
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[63] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22785
[name] => sicilia-ru
[slug] => sicilia-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22785
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[64] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21615
[name] => Sicily-ru
[slug] => sicily-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21615
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 18
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[65] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22118
[name] => Skincare-ru
[slug] => skincare-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22118
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[66] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22104
[name] => soft drinks-ru
[slug] => soft-drinks-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22104
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[67] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22428
[name] => Spices-fr
[slug] => spices-fr
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22428
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[68] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22679
[name] => Spices-it
[slug] => spices-it-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22679
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[69] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22432
[name] => Spices-ru
[slug] => spices-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22432
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 4
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[70] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22117
[name] => spring-ru
[slug] => spring-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22117
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[71] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22720
[name] => street food perugia
[slug] => street-food-perugia-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22720
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[72] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22706
[name] => streetfood-it
[slug] => streetfood-it-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22706
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 2
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[73] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22707
[name] => streetfoodnapoli
[slug] => streetfoodnapoli-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22707
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[74] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22124
[name] => Summer-ru
[slug] => summer-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22124
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 6
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[75] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21643
[name] => Sweet Food-ru
[slug] => sweet-food-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21643
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 53
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[76] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22487
[name] => Tech-ru
[slug] => tech-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22487
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 3
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[77] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21742
[name] => test
[slug] => test-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21742
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[78] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21535
[name] => Toscana-ru
[slug] => toscana-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21535
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 36
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[79] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22747
[name] => trekking
[slug] => trekking-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22747
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[80] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21966
[name] => Trentino Alto Adige-ru
[slug] => trentino-alto-adige-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21966
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 10
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[81] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22771
[name] => Trentino-Alto-Adige-it
[slug] => trentino-alto-adige-it-3-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22771
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[82] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21681
[name] => Truffles-ru
[slug] => truffles-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21681
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 6
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[83] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21638
[name] => Umbria-ru
[slug] => umbria-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21638
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 12
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[84] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22160
[name] => Vatican City-ru
[slug] => vatican-city-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22160
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[85] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22139
[name] => vegetables-ru
[slug] => vegetables-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22139
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 18
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[86] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21654
[name] => Veneto-ru
[slug] => veneto-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21654
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 34
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[87] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22547
[name] => Vinegar-ru
[slug] => vinegar-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22547
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[88] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21561
[name] => Wallpaper-ru
[slug] => wallpaper-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21561
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[89] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22604
[name] => Wine-en
[slug] => wine-en-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22604
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 1
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[90] => WP_Term Object
(
[term_id] => 21655
[name] => Wine-ru
[slug] => wine-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 21655
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 44
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[91] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22146
[name] => winter-ru
[slug] => winter-ru
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22146
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 43
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
[92] => WP_Term Object
(
[term_id] => 22691
[name] => особые итальянские обычаи
[slug] => %d0%be%d1%81%d0%be%d0%b1%d1%8b%d0%b5-%d0%b8%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d1%8f%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b5-%d0%be%d0%b1%d1%8b%d1%87%d0%b0%d0%b8
[term_group] => 0
[term_taxonomy_id] => 22691
[taxonomy] => post_tag
[description] =>
[parent] => 0
[count] => 0
[filter] => raw
[term_order] => 0
)
)
12 итальянских комедий, чтобы провести вечер с удовольствием — Что посмотреть
Италия — это не только пицца, Колизей, фонтан Треви и чумовое мороженое, но и потрясающий кинематограф.
Предлагаем вам убедиться в этом лично, тем более что для кинопутешествия не придется покупать билет на самолет.
Киноальманах, в котором объединены семь прекрасных короткометражных комедий и мелодрам. «Сахарная любовь» — история об необычных молодоженах, фигурках со свадебного торта. «Туча» рассказывает о Филиппо, бывшем учителе, тяжело переживающем выход на пенсию и потерю любимой жены. «Как с Луны свалился» — приключения трех детей, нашедших в корнях дерева странное существо, возможно, инопланетянина. «Аллилуйя» — трогательная история о детях и чуде. «Похититель специй» — комедия, герой которой отправляется на марокканский базар, чтобы купить специй для своей итальянской мамы, но что-то идёт не так. «Держись за меня» — драмеди о встрече замкнутого Филиппо и маленькой девочки — солнечной и весёлой Аличе с синдромом Дауна. «Там, где встречаются и сливаются воды» — история об одиноком Луке, любящем плавать в бассейне по ночам, но однажды его тайную идиллию нарушает незнакомка Миа.
Юный Антонио недавно закончил юридический и устроился на стажировку к акуле адвокатуры. Ради опыта и возможности роста стажер делает для босса Тоти все: и тяжести носит, и машину водит, и на кухне хозяйничает. Кроме того, чтобы аргентинская любовница Тоти получила итальянское гражданство, Антонио должен на ней жениться! Ну и в целом эта стажировка мало похожа на то, что молодой человек представлял себе, когда учился. Дошло до выбора: сделка с совестью или перспективная работа в мире больших связей?
Из Неаполя с любовьюУ мальчика Чиро, стремительно вошедшего в переходный возраст, классическая огромная неаполитанская семья с гиперопекающими тетушками и чудаковатыми дядюшками, но нет папы — он умер. Мама заметила, что Чиро очень переживает, и отвела его к школьному психологу Томаззо, который определил, что в страданиях мальчика виновата не семья и смерть отца, а первая любовь! Мужчины заключают договор: Томаззо поможет Чирро влюбить в себя объект воздыханий, а Чиро поможет психологу с тем же самым в отношении своей мамы, красивейшей женщины Неаполя.
В результате сокращений, проводимых в университете, талантливый нейробиолог Пьетро Цинни остается не у дел. Тогда ученый объединяется с бывшими коллегами, так же, как он, пострадавшими от оптимизации затрат, и решает делать психотропный наркотик. Успех приходит мгновенно, и теперь у бывших научных сотрудников есть большие деньги, женщины, власть… и проблемы.
Захочу и соскочу: Мастер-классПродолжение приключений особо опасных и вооруженных дипломами преступников. Пьетро Цинни (извините за спойлер к предыдущему фильму) сидит в тюрьме, но однажды к нему снова приходит полиция, на этот раз за помощью. В обмен на услуги ему и команде обещают свободу и снятие судимости. Конечно, Пьетро в деле!
Захочу и соскочу. СупергероиВ эпическом финале саги об образованных наркобаронах будет побег! Да, они все еще в тюрьме, простите за второй спойлер.
Парни узнали, что один очень нехороший человек готовит в Риме теракт, и постановили, что только они смогут остановить злодея. Дело за малым — выбраться на свободу.
Моника Беллуччи, Жерар Депардье и Бернар Кампан в истории об офисном работнике, который выиграл в лотерею 4 миллиона евро и пообещал проститутке Даниэле содержать ее, пока у него не кончатся деньги. Тема скользкая, но кино получилось теплым и веселым.
Идеальные незнакомцыГрустная комедия о друзьях, которые собрались поужинать и понаблюдать за лунным затмением, а чтобы было веселее, придумали игру: зачитывать вслух все входящие сообщения и отвечать на звонки по громкой связи. Фильм настолько популярен, что уже превзошел по количеству снимаемых ремейков французскую комедию «1+1». «Квартет И», например, в этом году представит картину «Громкая связь».
Антонио и Елена — полные противоположности: она — утонченная и благовоспитанная барышня, он — мужлан и малограмотный хам. Елена встречается с архитектором, Антонио — с подругой Елены, но между ними все время искрит. Герои попытались игнорировать возникшее между ними чувство, но ничего не вышло, страсть победила и довела их до свадьбы. А потом началась жизнь…
Любовь: Инструкция по применениюТри новеллы о любви в разные периоды жизни человека. «Молодость» — история молодого амбициозного Роберто, который накануне свадьбы влюбился в другую. «Зрелость» — рассказ об успешном семейном Фабио, оказавшемся в объятиях молодой девушки. «После» — история Адриана, американского профессора, после развода переехавшего в Рим, ужасно одинокого и подавленного.
Прости, хочу на тебе женитьсяАлекс и Ники два года жили вместе и решили наконец пожениться.
Но чем ближе свадьба, тем чаще жених и невеста сомневаются. Друзья Алекса отговаривают мужчину, а Ники переживает из-за разницы в возрасте. Дойдут ли влюбленные до алтаря?
Кекко 15 лет просиживал штаны в Управлении охоты и рыболовства. За отличную зарплату и приятные бонусы просиживал, а не просто так. Но министерство постановило провести сокращение штата и распрощаться с сотрудниками, предложив им хорошее выходное пособие. Кекко же решил, что ни за что, и тут в его жизни начались командировки в самые отдаленные и дикие уголки Италии (тут мы заржали, а потом заплакали). Когда начальство поняло, что бюрократа такими поездками не сломить, они отправили Кекко на Северный полюс…
Нашли ошибку? Выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.
Тавиани, братья — это… Что такое Тавиани, братья?
- Тавиани, братья
Wikimedia Foundation.
2010.- Тавиани, Паоло
- Тависуплеба
ТАВИАНИ (братья) — ТАВИАНИ (Taviani) Паоло (Paolo) (р. 8 ноября 1931) и Витторио (Vittorio) (р. 20 сентября 1929), итальянские кинорежиссеры. Свою работу в кино братья Тавиани начинали как организаторы киноклубов в Пизе и Риме. В 1952 году они приняли участвие в… … Энциклопедия кино
Тавиани — Братья Тавиани. ТАВИАНИ (Taviani), итальянские кинорежиссеры, братья: Паоло (родился в 1931) и Витторио (родился в 1929). Для работ Тавиани характерно сочетание интереса к политическим и социальным проблемам с поэтическим преображением реальности … Иллюстрированный энциклопедический словарь
ТАВИАНИ (Taviani) — братья: Паоло (р. 193..1) и Витторио (р. 1929), итальянские сценаристы и режиссеры. Работают вместе.
Заложили основы итальянского политического кино . Фильмы У святого Михаила был петух , 1971; Аллонзанфан , 1974; Луг , 1979 отразили идеологию… … Большой Энциклопедический словарьБратья Тавиани — Паоло и Витторио Тавиани Paolo e Vittorio Taviani Дата рождения: 8 ноября 1931 года 20 сентября 1929 года Место рождения: Сан Миниато, Италия Гра … Википедия
ТАВИАНИ — (Taviani), итальянские режиссёры, братья: Паоло (р. 8.11.1931) и Витторио (р. 20.9.1929). Творческую деятельность начали как организаторы киноклубов в Пизе и Риме. В 195459 сняли несколько короткометражных документальных фильмов, в том… … Кино: Энциклопедический словарь
Тавиани — (Taviani), итальянские кинорежиссёры, братья: Паоло (р. 1931) и Витторио (р. 1929). Фильмы: «Под знаком Скорпиона» (1969), «У святого Михаила был петух» (1971), «Аллонзанфан» (1974), «Отец хозяин» (1977), «Ночь святого Лоренцо» (1982), «Хаос» (по … Энциклопедический словарь
ДОБРОЕ УТРО, ВАВИЛОН — (Good Morning, Babylon) Италия Франция США, 1986, 118 мин.
, фильм снят на английском языке. Исторический фильм, приключенческий фильм. Андреа и Никола, молодые братья из большого семейства Бонанно, реставратора церквей из Тосканы, в начале века… … Энциклопедия киноНОЧЬ СВЯТОГО ЛОРЕНЦО — «НОЧЬ СВЯТОГО ЛОРЕНЦО» (La notte di San Lorenzo) Италия, 1982, 106 мин. Эстетская военная драма. Известные итальянские режиссеры братья Тавиани, родившиеся в Сан Миниато в Тоскане, начали свою деятельность в кино в 1954 году с документального… … Энциклопедия кино
ФЛОРЕАЛЬ — «ФЛОРЕАЛЬ» (Fiorile) Италия Франция ФРГ, 1993, 118 мин. Эстетская историческая драма. Братья Тавиани, преодолевая творческий кризис (особенно ощутимый в малоудачной ленте «И свет во тьме светит»), обратились к двум излюбленным темам.… … Энциклопедия кино
ВОСКРЕСЕНИЕ (2001) — ВОСКРЕСЕНИЕ (Resurrection, Resurrezione), Франция Италия, 2001, 190 мин. По одноименному роману Л. Н. Толстого. Приз за лучший фильм «Золотой Георгий» на Московском международном кинофестивале 2002 года.
В ролях: Стефания Рокка, Тимоти Пич, Мари… … Энциклопедия кино
2010.Смотреть что такое «Тавиани, братья» в других словарях:
Заложили основы итальянского политического кино . Фильмы У святого Михаила был петух , 1971; Аллонзанфан , 1974; Луг , 1979 отразили идеологию… … Большой Энциклопедический словарь
, фильм снят на английском языке. Исторический фильм, приключенческий фильм. Андреа и Никола, молодые братья из большого семейства Бонанно, реставратора церквей из Тосканы, в начале века… … Энциклопедия кино
В ролях: Стефания Рокка, Тимоти Пич, Мари… … Энциклопедия киноDolce vita наших дней: Итальянские фильмы современных режиссеров
Dolce vita, paparazzi, grazie mille, te amo — все эти слова вошли в обиход наших разговоров благодаря итальянскому кино.
Кадр из фильма «Лоро»
Италия родина великих мастеров: Феллини, Росселлини, Висконти, Пазолини, Пьетранджели и Антониони. Перечислять их имена можно бесконечно. Их картины подарили миру шедевры кинематографа, на них хотят равняться и современные итальянские режиссеры.
Современное кино в Италии считается самым возрастным в Европе, ведущим режиссерам Нанни Моретти, Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе больше шестидесяти лет, но кино они снимают «молодое».
Паоло Соррентино
Знаковыми молодыми режиссерами считаются Паоло Соррентино, Маттео Гарроне и Аличе Рорвахер. Особенностью их произведений отличает политизированность картин.
Кроме этого, в их фильмах мы видим рефлексию над итальянской инфантильностью, признание того факта, что мужчины здесь поздно взрослеют. Все это они связывают с мечтательностью итальянцев.
Режиссер Паоло Соррентино делает акцент на политическую и религиозную ситуацию в стране. Например, он рассказывает нам о главных правителях Италии в последних картинах «Лоро» и «Молодой папа», в которых он смог передать всю суть происходящего в стране глазами итальянцев. Фильмы Соррентино заставляют задуматься о жизни и тех страхах, которые нас окружают. Паоло может затронуть глубину души зрителя, что делает его одним из лучших режиссеров Европы.
Кадр из фильма «Догмэн»
Противоположностью Соррентино является Маттео Гарроне, обладатель главных наград Международных кинофестивалей. Он привлекает к себе внимание кинокритиков и зрителей доподлинным и мрачным образом современного итальянского общества. Именно его считают наследником традиции неореализма. Отличительной чертой его кинокартин считаются образы, которые погружают нас в другую реальность.
И главным открытием итальянского кино можно считать Аличе Рорвахер, триумфатора Каннского кинофестиваля. Она представила две картины за пять лет и удостоилась Гран-при 2014 года за «Чудеса», и стала лучшим сценаристом 2018 года за фильм «Счастливый Лазарь».
Аличе Рорвахер
Фильмы Рорвахер пропитаны магией, которая происходит с главными героями картины. Сюжеты не закручены, в них отсутствует насилие и жестокость, в картинах присутствует чувственность и вера в лучшее. То есть ожидание прекрасного. Примечательно, что Аличе Рорвахер не всегда приглашает профессиональных актеров. Например, главного героя в фильме «Счастливый Лазарь» играет обычный парень, который до этого нигде не снимался и не думал о кастинге. Его случайно увидела сама режиссер и убедила сыграть в ее картине. В этом и есть прелесть фильма, который оставляет самые светлые чувства после просмотра.
У вас есть возможность посмотреть фильм «Счастливый Лазарь» на Уикенде европейского кино в киноцентре «Арман» 16 июня в 20:30.
Кинорежиссеры и фильмы. Итальянские: nicolaitroitsky — LiveJournal
Список с оценками. Мне так удобнее. Не обращайте внимания. Сугубо техническая записьОценки выставляются при помощи восклицательных — положительные — или вопрсоительных — отрицательные — знаков.
Полная вкусовщина и мой личный произвол
Микеланджело Антониони
Приключение — !!!!!
Ночь — !!!!!!
Затмение — !!!!!!
Красная пустыня — !!!!!!
Blow Up — !!!!!
Забриски пойнт — ?
Профессия репортер — !!!!!!
За облаками — !!!!
Идентификация женщины — !!!!
История одной любви — !!!
Дама без камелий — !!
Крик — !!!!
Дарио Ардженто
Суспирия — !!!
Марко Белоккьо
Принц Гомбургский — !!!
Бернардо Бертолуччи
Конформист — !!!!
ХХ век — !!!
Последнее танго в Париже — !!!!!
Последний император — !!!!
Мечтатели — !!
Ускользающая красота — !!!!
Маленький Будда- !
Мауро Болоньини
Почему.
Ревность — !!!
Чувство гражданского долга — !!!
Лина Вертмюллер
На этот раз поговорим о мужчинах — !!!
Паскуалино Семь-красоток — !!!!!
Кровавая вражда… — !!!
Лукино Висконти
Белые ночи — !!!!
Рокко и его братья — !!!
Ведьма сожженная заживо — !!!!
Работа — !!!!
Леопард — !!!!!
Посторонний — !!!
Гибель богов — !!!!
Смерть в Венеции — !!!!!
Семейный портрет в интерьере — !!!!
Невинный — ?
Земля дрожит — !!!!!
Одержимость — !!!!
Дамиано Дамиани
Эль Чунчо, кто знает? — !!!!
Гений, два земляка и дурачок — !!!
Джузеппе Де Сантис
Дни любви — !!!
Витторио Де Сика
Похитители велосипедов — !!!
Золото Неаполя — !!!!
Чочара — !!!!!
Лотерея — !!!!!
Сицилианка — !!!
Вчера, сегодня, завтра — !!!!!
Брак по-итальянски — !!!!!
Львица — !!!
Семь раз женщина — !!!!
Пьетро Джерми
Развод по-итальянски — !!!!
Соблазненная и покинутая — !!!!!
Господа и дамы — !!!!!
Альфредо, Альфредо — !!!!
Мои друзья — !!!!
Франко Дзеффирелли
Ромео и Джульетта — !!!!
Гамлет — !!!
Травиата — !!!
Укрощение строптивой — !!!!
Валерио Дзурлини
Татарская пустыня — !!!!!
Девушка с чемоданом — !!!!
Лилиана Кавани
Ночной портье — !!!!
По ту сторону добра и зла — !!
Марио Камерини
Капитанская дочка — !!!!
Что за подлецы мужчины — !!!
Луиджи Коменчини
Хлеб, любовь и фантазия — !!!
Серджо Корбуччи
Блеф — !!!
Джанго — !!!
Великое молчание — !!!
Марио Моничелли
Полицейские и воры — !!!!
Ренцо и Лучана — !!!
Холодильник — !!!
Не промахнись, Ассунта — !!!!
Злоумышленники остались неизвестны — !!!!
Великая война — !!!!!
Пьер Паоло Пазолини
Аккаттоне — !!!!!
Евангелие от Матфея — !!!
Птицы большие и малые — !!!!
Кентерберийские рассказы — !!!!!
Овечий сыр — !!!!
Что такое облака? — !!!!!
Земля увиденная с Луны — !!!!!
Декамерон — !!!!!
Теорема — !!
120 дней Содома — !!!!
Цветок Тысячи и одной ночи — !!!!
Царь Эдип — !!!!
Джилло Понтекорво
Битва за Алжир — !!!!
Дино Ризи
Хлеб, любовь и.
.. — !!!
Операция святой Януарий — !!!
Роберто Росселини
Путешествие в Италию — !!!
Германия, год нулевой — !!!
В Риме была ночь — !!!!
Земляк — !!!!
Рим открытый город — !!!!
Генерал Делла Ровере — !!!!
Паоло Соррентино
Великая красота — !!!!
Джузеппе Торнаторе
Новый кинотеатр Парадизо — !!!
Малена — !!!
Федерико Феллини
Огни варьете — !!!!
Белый шейх — !!!!!
Дорога — !!!!!!
Мошенники — !!!
Ночи Кабирии — !!!!!!
Искушение доктора Антонио — !!!!!
Сладкая жизнь — !!!!!!
Восемь с половиной — !!!!!!
Джульетта и духи — !!!!
Рим — !!!!!
Амаркорд — !!!!!!
Казанова — !!!!
Репетиция оркестра — !!!
Город женщин — !!!
И корабль плывет — !!!
Джинджер и Фред — !!!!
Тоби Даммит — !!!!!
Маменькины сынки — !!!!
Сатирикон — !!!!
Кинорежиссеры и актеры
Чем так хорош Федерико Феллини и почему его считают гением итальянского кино
- Крис Нашавати
- BBC Culture
Автор фото, Getty Images
В недавно опубликованном списке 100 лучших неанглоязычных фильмов, составленном по результатам опроса BBC Culture, — четыре кинокартины Федерико Феллини.
Однако далеко не все критики считают итальянского режиссера достойным этого списка. И они глубоко заблуждаются, считает Крис Нашавати.
Федерико Феллини завоевал четыре Оскара за лучший зарубежный фильм (плюс почетный Оскар за вклад в киноискусство, итого — пять. — Ред.), что ставит его в один ряд с соотечественником Витторио Де Сикой — по этому показателю они рекордсмены среди неанглоязычных режиссеров.
Со дня смерти мастера (в октябре 1993 года) прошло 25 лет, но тень от его творческого наследия так длинна, что в ней давно потерялись награды, звания и премии — то, что Феллини оставил нам, гораздо больше и важнее любых наград.
В конце концов, видение мира, свойственное маэстро, было настолько уникальным и гипнотизирующим, что породило для этого карнавального стиля в кинематографе специальное обозначение (Felliniesque, феллиниевский).
Но это не все — его фильмы показали будущим поколениям режиссеров и сценаристов, куда двигаться дальше, как экспериментировать и как брать на себя риск совмещать исповедальный рассказ с безумным полетом фантазии.
Мартин Скорсезе недавно признался, что пересматривает феллиниевский шедевр «8 ½» каждый год.
«»8 ½» всегда был для меня во многих смыслах краеугольным камнем, мерилом, — сказал он. — Его свобода, его новаторское ощущение, его глубинные точность и страсть, волшебная работа с камерой, его композиция…»
Многие кинематографисты говорят, что трудно сделать что-то лучшее, чем этот фильм.
Что же до нас, простых смертных, тех, кто платит за то, чтобы сесть в темном зале кинотеатра и уставиться на экран в надежде испытать на себе чары искусства, не будет преувеличением сказать: Феллини предложил нам абсолютно новый способ смотреть кино.
Он повел нас (и по-прежнему ведет) туда, куда мы никогда раньше не заходили в своем англоязычном мире — такие места нам не грезились в самых вольных фантазиях.
Он создал собственный стиль кинематографа, который странным, волшебным, загадочным образом ощущается как универсальный для людей всей планеты, делая мир вокруг нас меньше, уютнее и душевнее.
Автор фото, Hulton Archive/Getty Images
Подпись к фото,Шедевр Феллини «8 ½» Мартин Скорсезе считает мерилом для себя
И все-таки (всегда есть это «и все-таки», правда?) мне не доставляет никакой радости сообщить, что сообщество кинокритиков всегда состояло в более сложных отношениях с Феллини.
В рецензии на «8 ½» (лирический и неприкрыто автобиографический поток сознания на тему работы режиссера и его творческих мук) Полин Кейл (влиятельная американская журналистка, известная своими саркастичными и пристрастными статьями. — Ред.) расчехляет свою снайперскую винтовку и ловит фильм в оптический прицел: «Чья-то выдуманная жизнь — абсолютно подходящий материал для фильма, если только он увлекателен сам по себе — или же высвечивает реальную жизнь как-то по-особому интересно», — пишет она.
«Но «8 ½» — ни то, ни другое, он на удивление похож на кондитерские мечты голливудских героинь, сдобренные бездарными представлениями о фрейдистской тревоге и осуществлении тайных желаний».
Ох…
Кейл была далеко не первым (и не последним) известным критиком, отвергающим фильмы Феллини, как пустые сосуды, чей утонченный символизм и гротескный сюрреализм намекают на глубину, которой там нет.
В своей антологии 2008 года «А вы видели?..» Дэвид Томсон пишет: «Нет, «8 ½» не мог бы и не должен длиться бесконечно, просто от него именно такое ощущение».
На этом критик не останавливается. Далее Томсон так говорит про «Амаркорд» (фильм 1974 г.): «Феллини способен снимать кино во сне — но должен ли он это делать?»
По поводу «Сладкой жизни» (1960 г.) он хмыкает: «Ничего не происходит, за исключением никчемных эпизодов в декорациях, с эпическими претензиями на символизм и метафорами с влажными глазами».
А в статье про «Ночи Кабирии» (1957 г.), где играет жена и муза режиссера Джульетта Мазина — и делает это с такой болезненной силой, которую редко встретишь, — критик пишет: «На мой халтурный взгляд, она как актриса приторна».
Ну, тут, по крайней мере, он прав насчет «халтурного».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Феллини предложил любителям кино совершенно новый способ смотрения фильмов
Я утверждаю, что Кейл и Томсон не просто неправы. Их оценки — чушь на ходулях.
За исключением разве что Де Сики, чей «Умберто Д.» по-прежнему каждый раз заставляет меня без стеснения плакать, Феллини всегда был самым вдумчивым, глубоким, искусным режиссером в итальянском кинематографе (простите, фанаты Антониони).
Никто, кроме него, не может так легко перемешивать боль и радость, сладость и горечь.
И, видимо, я — не единственный критик, кто считает так. В списке «100 лучших неанглоязычных фильмов», составленном по результатам опроса BBC Culture, Феллини поднялся на второе место по числу кинокартин в этом списке.
У него четыре, и только у Ингмара Бергмана и Луиса Бунюэля больше — по пять.
Вот какие картины Феллини попали в 100 лучших: «8 ½» на седьмом месте, «Сладкая жизнь» на десятом, «Дорога» на 83-м и «Ночи Калабрии» — на 87-м.
Ностальгический «Амаркорд» едва не вошел в сотню, остановившись на 112-м.
Циркачи и проститутки
Феллини родился в 1920 году в Римини, что на побережье Адриатики (и куда он время от времени возвращался в своих фильмах — например, в «Амаркорде» и «Риме»).
Кинематографическую карьеру он начал в 1945 году со сценария к ныне классическому фильму Росселлини «Рим — открытый город», положившему начало неореализму.
Но уже спустя полтора десятилетия будет трудно найти другого такого творца, который бы отвернулся от реализма любого рода столь категорично, как это сделал Феллини.
Его ранние фильмы, вдохновленные сотрудничеством с Росселлини (например, «Маменькины сынки», 1953 г.), были быстро задвинуты в дальний угол более сентиментальными и плутовскими «Дорога» и «Ночи Калабрии», полными болезненного ощущения человечности представителей низшего класса циркачей и проституток.
Автор фото, Hulton Archive/Getty
Подпись к фото,Феллини отказался от своего раннего неореализма в пользу фильмов такого типа, как «Дорога»
Ну а потом, конечно, была «Сладкая жизнь» — головокружительная ночная прогулка с представителями духовно бесчувственного высшего общества римской улицы Венето.
Это был мастер-класс по показу экзистенциальной тоски и послевоенного гедонизма, подогретый распутным шармом уставшего от жизни героя Марчелло (в исполнении Марчелло Мастроянни) и многими незабываемыми кадрами — со статуей Христа, перевозимой по воздуху над Вечным городом, с резвящейся в римском фонтане Треви героини Аниты Экберг…
И опустошающая финальная сцена с невинной молоденькой девушкой на берегу моря, пытающейся рассказать Марчелло какой-то секрет, непостижимый для него.
«Сладкая жизнь» как на ракете отправила Феллини на самый верх, в немногочисленные ряды самых знаменитых режиссеров мира.
Неудивительно, что эта картина привела маэстро к духовному и художественному кризису (как продолжать после самого большого успеха в твоей карьере?), который стал почвой для следующего проекта — «8 ½».
Говоря устами своего экранного альтер эго (снова Мастроянни), Феллини превратил «8 ½» в свой самый рефлексивный и — одновременно — один из самых своих забавных фильмов.
Он похож на черно-белую запись в личном дневнике, открытом для всех поклонников, на поток сознания, в котором художник занимается эксгумацией собственного прошлого в надежде найти там ключик от будущего и его загадок.
Этим фильмом началась новая глава в карьере режиссера, в которой повествование стало вторичным по отношению к зрелищу. И это было Зрелище, доложу я вам!
Я готов смотреть его психоделические, языческие, как на ковре-самолете странствия по Риму Нерона («Сатирикон Феллини», 1969 г.) хоть каждый год — да я так и делаю.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Рим Нерона в фильме «Сатирикон Феллини» предстал таким, каким его представлял великий режиссер
Я не стану утверждать, что все фильмы Феллини, начиная с конца 1970-х, заслуживают статуса классики. Не все.
Но даже те из них, что не заслуживают, посрамят любого богатея от кинопленки — достаточно просто послушать мелодии композитора Нино Роты и посмотреть на работу художника-постановщика Данило Донати.
И я думаю, Американская академия поступила абсолютно верно, вручив Феллини в 1993 году его пятого Оскара — на этот раз почетного, за вклад в киноискусство.
Когда 73-летний режиссер поднялся на сцену за статуэткой (это происходило менее чем за год до его смерти), он был явно растроган, сказав «спасибо» по-итальянски и попросив жену Джульетту не плакать.
Но что еще можно было сказать? Своими фильмами он уже сказал всё.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Федерико Феллини со статуэткой Оскара на церемонии 1993 года в Лос-Анджелесе (с Марчелло Мастроянни и Софи Лорен)
Прочитать оригинал этой статьи на английском языке можно на сайте BBC Culture.
Итальянские режиссеры вернут государственные премии
Административный суд провинции Лацио постановил, что десять итальянских режиссеров должны вернуть государству около €250 млн. Деньги были выданы министерством культуры Италии в 2006 году в рамках награждения «Премией за качество» (Premi Qualità).
Поводом для отмены награждения послужили нарушения в проведении конкурса: в суде выяснилось, что некоторые члены жюри смотрели фильмы не в рамках официального показа премии, как этого требует регламент, а на DVD.
Нанни Моретти
Судебный процесс инициировала продюсерская компания Luna Rossa. Ее представители были возмущены тем фактом, что министерство культуры не отметило премией фильм комедиографа Марио Моничелли (Mario Monicelli) «Розы пустыни» (Le rose del deserto). Luna Rossa потребовала отчета о том, как проходил отбор лауреатов. В ходе судебного разбирательства многие члены жюри признались, что нарушили регламент премии.
Среди фильмов-призеров — «Кайман» (Il caimano) Нанни Моретти (Nanni Moretti), режиссера ленты «Комната сына», получившей Золотую пальмовую ветвь на Каннском фестивале 2001 года, «Режиссер свадеб» (Il regista di matrimoni) Марко Белоккьо (Marco Bellocchio), «Незнакомка» (Sconosciuta, La) Джузеппе Торнаторе (Giuseppe Tornatore), «Друг семьи» (L’amico Di Famiglia) Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino) и другие работы менее известных режиссеров.
Итальянская пресса особо отмечает тот факт, что почти все лауреаты известны своими левыми взглядами и регулярно критикуют государство и премьер-министра Италии Сильвио Берлускони. Фильм Моретти, в частности, рассказывает о попытках кинопродюсера запустить в производство разоблачительную ленту о коррупции в окружении Берлускони. Моретти не раз утверждал, что его фильмы не финансируются государством, так что судебное разбирательство стало ударом для его репутации. Правда, в момент выдачи премий премьер-министром Италии был социал-демократ Романо Проди.
Валентин Дьяконов, «КоммерсантЪ»
10 великих итальянских фильмов неореалистов
Несмотря на то, что «Открытый город» считается одним из канонических произведений итальянского неореализма, театральные представления Рима, как правило, основаны на потертых гравюрах с плохими субтитрами. Его выпуск на Blu-ray в реставрации 4K — более чем долгожданная возможность пересмотреть фильм, первый в военной трилогии режиссера Роберто Росселлини (завершенной Пайсой в 1946 году и Германией Year Zero в 1947 году).
Первоначально задуманный как документальный фильм о доне Джузеппе Морозини, священнике, обвиненном в деятельности сопротивления и казненном нацистами, фильм был расширен за счет других историй из жизни в условиях немецкой оккупации.В нем участвовали известные римские деятели Альдо Фабрици и Анна Маньяни, и именно они помогли проекту преодолеть множество трудностей. Рим, конечно, был освобожден временем начала съемок, но условия оставались, мягко говоря, сложными: у Росселлини часто заканчивались средства и он прибегал к использованию кусков выброшенной пленки. Несмотря на свою партизанскую постановку, «Рим», «Открытый город» является критически важной картиной в развитии неореализма.Это привело к появлению еще нескольких фильмов, которые — если не эстетически однородны — были объединены взглядом на мир.
10 попробовать Каждая из включенных здесь рекомендаций доступна для просмотра в Великобритании. |
Неореализм был прежде всего реакцией на студийные постановки фашистских времен под влиянием Голливуда (так называемые «фильмы по белому телефону»).
Его сторонники — Росселлини, Витторио Де Сика, Лукино Висконти, Джузеппе Де Сантис, Карло Лиццани и другие — были полны решимости вывести свои камеры на улицы, чтобы отразить «настоящую Италию», которая в течение многих лет отсутствовала на экранах итальянских кинотеатров.
Хотя эта тенденция в значительной степени прекратилась к середине 1950-х годов, влияние неореализма распространилось по всему миру. От Жюля Дассена до Сатьяджита Рэя, от Кена Лоуча до Цзя Чжанке — немногие кинематографические тенденции оказали такое глубокое и прочное влияние на мировое кино. Вернувшись домой, в то время как Росселлини и Висконти перешли к более личным проектам, горстка режиссеров последующего поколения (Эрманно Ольми, Паоло и Витторио Тавиани и другие) взяли на себя наследие неореализма.
Следующая подборка не представляет собой исчерпывающую подборку неореалистических фильмов, а скорее смесь знакомых и не очень знакомых фильмов, все из которых доступны на DVD в Великобритании.
Ossessione (1942)
Директор Лукино Висконти
В фильме «Оссессион» 1942 года, который считается первым итальянским неореалистическим фильмом, режиссер Лукино Висконти в значительной степени опирался на свой опыт работы с Жаном Ренуаром в 1930-х годах, чтобы создать приземленную, как смоль историю супружеской измены и убийства.
Вместе с левыми интеллектуалами Марио Аликатой, Джанни Пуччини и Джузеппе Де Сантис Висконти адаптировал роман Джеймса М. Кейна «Почтальон всегда звонит дважды» и перенес его на равнины в дельте реки По.
В фильме рассказывается о бродяге Джино (Массимо Джиротти), который прибывает в придорожную тратторию, принадлежащую Брагане (Хуан де Ланда), и быстро нацеливается на жену последнего Джованну (Клара Каламаи). Влюбленные вынашивают план убийства Браганы, но события выходят из-под контроля. «С точки зрения содержания и стиля фильм стал для многих шоком», — сказал Висконти в интервью 1969 года. «В тот момент никто не мог затронуть такие темы, даже если бы захотел». Далее Висконти отмечает, что термин «неореализм» впервые использовал редактор Марио Серандрей после просмотра первых нескольких футов материала из Ossessione.
La terra trema (1948)
Директор Лукино Висконти
Второй полнометражный фильм Висконти, La terra trema, изначально планировался как документальный фильм о жизни сицилийских рыбаков, и это был тот фильм, который небольшая труппа режиссера, в которую входили помощники режиссеров Франческо Рози и Франко Дзеффирелли, надеялась снять, когда они собран в прибрежном городке Ачи Трезца.
Однако у Висконти были более амбициозные планы.Он стал бы не только художественным фильмом, но и во многом основывался бы на романе Джованни Верги конца XIX века «Я малаволья» и стал первым в сицилийской трилогии.
La terra trema («Земля дрожит») рассказывает о рыбацкой семье Валастрос и их попытках избежать нищеты и эксплуатации. Хотя фильм переместился в сферу художественной литературы, Висконти сохранил многие документальные элементы, в том числе его полностью непрофессиональный состав, говорящий на их собственном диалекте. Режиссеру так и не удалось завершить свою сицилийскую трилогию, но, тем не менее, он снял еще один фильм в неореалистическом стиле — «Беллиссима» 1951 года — прежде чем двинулся в совершенно другом направлении с такими картинами, как «Сенсо» (1954) и «Белые ночи» (1957).
Германия, нулевой год (1948)
Директор Роберто Росселлини
Германия, нулевой год (1948)
В своем коротком эссе о нулевом году Германии режиссер Джанни Амелио («Удар в сердце», «Украденные дети») обращает внимание на замечание критика Хосе Луиса Гварнера о том, что фильм Росселлини больше, чем военная картина, на самом деле ближе к ужасу.
После Рима, Открытого города и Паисы фильм повествует об Эдмунде (Эдмунд Мешке), 12-летнем мальчике, которому пришлось преждевременно взять на себя ответственность взрослого в опустошенном послевоенном Берлине.«Взрослые вокруг маленького Эдмунда — не вампиры, а зомби, — пишет Амелио, — они движутся среди руин своего города без прошлого и будущего, балансируя между жизнью и смертью».
За несколько месяцев до того, как он снял Германию как год нулевого, Росселлини потерял своего девятилетнего сына Романо, трагедия, которая, несомненно, способствовала созданию атмосферы неумолимого пессимизма. Его последний отрывок, в котором Эдмунд в одиночестве идет по скелетному ландшафту Берлина, остается одним из самых необычных эпизодов, когда-либо снимавшихся в кино.
Франческо, Джулларе ди Дио (1950)
Директор Роберто Росселлини
Цветы Святого Франциска (Francesco, giullare di Dio, 1950)
Кинематографические версии жизни святого Франциска Ассизского были, мягко говоря, разнообразны — от биографического фильма Майкла Кертиса «Франциск Ассизский» (1961) на CinemaScope (1961) до двух отдельных версий Лилианы Кавани (1966 и 1989), в последней с Микки Рурком в главной роли.
Название роли.
Фильм Росселлини 1950 года «Франческо, Джулларе ди Дио» («Франциск, Божий шут») находится на переходном этапе в карьере режиссера — между его неореалистическими работами середины и конца 1940-х годов и его более психологическими картинами начала 1950-х годов — факт, отраженный в фильм — это смешение неореалистической эстетики с гораздо большим чувством стилизации.
Росселлини сказал Фрэнсису Ковалю из Sight & Sound в 1951 году, что он никогда не собирался снимать биографический фильм. «Личность Святого Франциска настолько велика, что невозможно было бы отдать ему должное в рамках фильма нормальной продолжительности. Вот почему я ограничился одним аспектом его личности. […] Акцент полностью сделан на причудливом, невозмутимом подходе Святого Франциска к грубым и банальным вещам повседневной жизни ».
Умберто Д. (1952)
Директор Витторио Де Сика
Умберто Д.вполне может быть фильмом, с которым теоретик-неореалист и сценарист Чезаре Заваттини ближе всего подошел к осуществлению своей амбиции по созданию фильма о персонаже, с которым ничего не происходит.
В то время как более ранние картины Де Сика-Заваттини, такие как «Чистка обуви» (1946) и «Похитители велосипедов» (1948), были сфокусированы на детских персонажах, главный герой Умберто Д. — пожилой бывший государственный служащий, живущий на скудную пенсию в римском пансионате только со своим собака для компании.
Умберто играет Карло Баттисти, который на самом деле был профессором лингвистики во Флорентийском университете.«Мы имеем дело с кинематографическим отчетом, — написал Андре Базен вскоре после выхода фильма, — сбивающим с толку и неопровержимым наблюдением за состоянием человека […] Я без колебаний заявляю, что кино редко продвигалось так далеко вперед. заставляя нас осознать, что значит быть мужчиной ».
Ла Страда (1954)
Директор Федерико Феллини
Через несколько лет после переезда в Рим из своего родного Римини, Феллини встретил Роберто Росселлини, который пригласил его поработать над сценарием для Рима, Открытый город.
Год спустя Феллини работал помощником Росселлини в «Паисе». «Это был очень важный опыт для меня, — сказал он в интервью Констанцо Костантини, — Росселлини был создателем кино под открытым небом, работая среди обычных людей в самых непредсказуемых обстоятельствах. Именно сопровождая его, когда он снимал Паису, я открыл для себя Италию. От него я получил представление о фильме как о путешествии, приключении, одиссее ».
Когда Феллини стал самостоятельным режиссером в начале 1950-х годов, его работа ясно показала связь с (росселлинистским) неореализмом, при этом обладая собственным онейрическим качеством.В балете «Страда» 1954 года жена Феллини Джульетта Мазина играет Джельсомину, молодую женщину, бедная мать которой продает ее странствующему силачу цирка Зампано (Энтони Куинн). Очень горько-сладкая басня, «Ла Страда» стала международным прорывом Феллини, получив в 1956 году первую премию «Оскар» как лучший иностранный фильм.
Il tetto (1956)
Директор Витторио Де Сика
Крыша (Il tetto, 1956)
Менее известная работа Де Сики и Заваттини, Il tetto («Крыша») — это история пары молодоженов и их борьбы за дом.
Натале Пилон (Джорджио Листуцци) работает подмастерьем каменщика в большом жилом комплексе. Он проводит первые дни супружеской жизни с Луизой (Габриэлла Паллотта) в кругу своей большой семьи, но напряжение начинает расти, и вскоре ссора вынуждает мужа и жену выбраться на улицу. Натале предпринимает различные попытки найти жилье, но безуспешно. В крайнем случае он призывает своих коллег помочь ему построить небольшой однокомнатный домик у железной дороги.
Подобно их «Чуду в Милане» (1951) и даже Умберто Д., Il tetto продолжил интерес Де Сики и Заваттини к жилищным проблемам Италии.Несмотря на то, что они продолжали успешно работать вместе еще много лет спустя, Il tetto положили конец самому жизненно важному и плодотворному периоду их карьеры.
После (1961)
Директор Эрманно Ольми
Многие кинематографисты постнеореалистического поколения максимально далеко отошли от неореализма, но была горстка режиссеров, которые стремились развить его наследие.
Как и многие представители его поколения, именно Paisà Роберто Росселлини стала переломным моментом для уроженца Бергамо Эрманно Ольми.Он начал снимать документальные фильмы, работая в миланском офисе Эдисона, а затем превратил свой опыт работы в художественный фильм «Посто» 1961 года.
В фильме молодой человек Доменико (Сандро Пансери) изо всех сил пытается пробиться в мир работы, когда он проходит различные экзамены, тесты и собеседования, развивая пробную дружбу с коллегой по работе Антониеттой (Лоредана Детто). Il posto, один из недооцененных и сдержанных шедевров кино 1960-х годов, впоследствии оказал влияние на чешские фильмы Новой волны Милоша Формана и Ивана Пассера.
Падре Падроне (1977)
Директор Паоло и Витторио Тавиани
Братья Тавиани были еще подростками, когда они впервые увидели Паису Росселлини в своем родном городе Сан-Миниато в Тоскане, и, как и Олми, вскоре они отправились на путь Росселлини. С момента своего дебюта в 1962 году Тавиани постоянно смешивали неореализм с модернистскими, даже брехтскими элементами, в последний раз в их фильме «Цезарь должен умереть», получившем премию «Золотой медведь» (2012).
В середине 1970-х братья наткнулись на статью о Гэвино Ледде, молодом сардинце, которого в шестилетнем возрасте забрал из школы его властный отец и заставил работать на земле, пока он не достиг совершеннолетия. . Затем он вырвался на свободу, научился читать и писать, поступил в университет и стал профессором лингвистики. Ледда опубликовала мемуары в 1975 году, и два года спустя братья адаптировали их для экрана, снимая на месте на Сардинии и используя местный диалект. «Мы были поражены упорством Ледды, — сказал Паоло Тавиани в интервью 1979 года, — но также и тем фактом, что он выбрал лингвистику.Чтобы бороться со своим одиночеством, пассивностью, унижением, чтобы найти идентичность, он выбрал оружие языка ».
Гоморра (2008)
Директор Маттео Гарроне
Из трех самых известных итальянских неореалистов (Висконти, Де Сика, Росселлини) почти нет сомнений в том, что влияние Росселлини было наиболее значительным. Совсем недавно, в 2008 году, режиссер Маттео Гарроне назвал Пайсу главной отправной точкой для Гоморры, его экранизации экстраординарного разоблачения неаполитанской каморры Роберто Савиано.
Точно так же, как фильм Росселлини сосредотачивается на опыте Освобождения несколькими персонажами, Гоморра следует аналогичной структуре, переплетая истории подражателей подростковых гангстеров, портных, посредников и чиновников по управлению отходами, чтобы нарисовать шокирующий портрет влияния Каморры на жизнь в южной Италии и вне.
Гарроне использует длинные, свободные, широкоформатные кадры и объединяет известных актеров, таких как Тони Сервилло, с множеством непрофессионалов. После его выхода многие критики описали «Гоморру» как один из лучших гангстерских фильмов всех времен, но как по форме, так и по содержанию он является полной противоположностью такого фильма, как «Крестный отец» Копполы (1972).В истинно росселлианском духе здесь очень мало романтики.
Ваши предложения
1. Похитители велосипедов (Витторио Де Сика, 1948)
2. Горький рис (Джузеппе Де Сантис, 1949)
3. Пайса (Роберто Росселлини, 1946)
4. Чистка обуви (Витторио Де Сика, 1946)
5.
Mamma Roma (Пьер Паоло Пазолини, 1962)
6. Il grido (Микеланджело Антониони, 1957)
7. Рокко и его братья (Лукино Висконти, 1960)
8. I fidanzati (Эрманно Ольми, 1963)
9.L’onorevole Angelina (Луиджи Зампа, 1947)
10. Рома руда 11 (Джузеппе Де Сантис, 1952)
Мы спросили вас в Twitter и на нашей странице в Facebook, что мы упустили из нашего списка классических неореалистических фильмов. Ваши предложения приходили быстро и много, наряду с некоторыми разногласиями по поводу того, какие фильмы можно считать неореалистическими. Действительно ли «Гоморра» 2008 года — неореалистический фильм, как следует из нашего списка? И один заголовок особенно бросался в глаза своим отсутствием:
итальянских кинематографистов и их фильмов; Эссе и интервью: Берт Кардулло, Берт Кардулло: 9781443803588: Amazon.com: Книги
Термин «неореализм» был впервые применен критиком Антонио Пьетранджели к фильму Висконти «Оссессион» (1942), и этот стиль реализовался в середине-конце сороковых годов в таких фильмах Роберто Росселлини, Лукино Висконти и Витторио Де Сика.
как «Рим, открытый город» (1945), «Чистка обуви» (1946), «Пайсан» (1947), «Похитители велосипедов» (1948) и «Земля дрожит» (1948). Эти картины отреагировали не только на банальность, долгое время господствовавшую в итальянском кино, но и на преобладающие в Италии социально-экономические условия.Имея минимальные ресурсы, кинематографисты-неореалисты работали в реальных местах, используя местных жителей и профессиональных актеров; они при необходимости импровизировали свои сценарии на месте; и их фильмы передали сильное ощущение тяжелого положения простых людей, угнетенных политическими обстоятельствами, не зависящими от них. Таким образом, итальянский неореализм был первым послевоенным кинематографом, освободившим кинопроизводство от искусственных рамок студии и, как следствие, от голливудской студийной системы.Но неореализм также был выражением всей моральной или этической философии, а не просто еще одним новым кинематографическим стилем. «После неореализма: итальянские кинематографисты и их фильмы» — это попытка с помощью эссе и интервью описать то, что произошло с неореализмом после исчезновения сил, которые его породили — Второй мировой войны, сопротивления и освобождения, за которыми последовала послевоенная реконструкция.
морально, политически и экономически разрушенного общества. Фактически, неореализм не исчез: он изменил свою форму, но не свои глубоко гуманистические проблемы, в зависимости от режиссера и фильма.Неореалистические стилистические и тематические принципы были увековечены не только первым поколением режиссеров, пришедших на смену современным неореалистам, таким как Федерико Феллини и Микеланджело Антониони, но и вторым поколением художников, пришедшим на смену этим двум художникам. К представителям этого первого поколения можно отнести Эрманно Ольми, с его сострадательными исследованиями жизни рабочего класса, такими как Il Posto (1961), и Франческо Рози с его энергичными нападками на злоупотребление властью, такими как Salvatore Giuliano ( 1961).К ним, в частности, присоединились Пьер Паоло Пазолини (Accattone, 1961), Витторио Де Сета (Banditi a Orgosolo, 1961), Марко Беллоккио (I pugni in tasca, 1965) и братья Тавиани. Витторио и Паоло («Падре Падроне», 1977). За этими режиссерами последовали Джанни Амелио («Украденные дети», 1990), Нанни Моретти («Месса окончена», 1988), Джузеппе Торнаторе («Cinema Paradiso», 1988) и Маурицио Ничетти («Сосулька»).
Вор ‘, 1989). Из этой разнообразной группы «После неореализма: итальянские кинематографисты и их фильмы» включены интервью и очерки об Олми, Пазолини, Амелио и Моретти, а также статьи о таких выдающихся фигурах, как Висконти, Феллини и Антониони.Также включены длинное контекстуальное введение, фильмографии режиссеров, о которых идет речь в этой книге, и библиографии книг о них, а также об итальянском кино в целом.
Лучшие итальянские режиссеры — Art Glut
Итальянский фильм появился в 1940-х годах вместе с движением неореалистов и сохранил репутацию одной из величайших кинематографических стран на протяжении столетия. Фильмы этой эпохи вошли в число величайших фильмов всех времен, а режиссеры — как величайшие авторы.В то время как неореалистический поджанр был строительным блоком, итальянское кино превратилось из него во все другие жанры, развивая новые культовые стили комедий, вестернов, драм и многого другого. В следующем списке представлен обзор величайших итальянских кинематографистов, и, хотя у многих из них есть более пяти шедевров, которые необходимо увидеть, рекомендации — хорошее место для начала.
10. Лина Вертмюллер
Пионер для женщин-кинематографистов, Лина Вертмюллер проложила путь умными и противоречивыми картинами.Ее социально сознательное кино было часто одновременно шокирующим и критически важным.
Лучшие фильмы:
- Семь красавиц
- Унесенные прочь
- Соблазнение Мими
- Любовь и анархия
- Чао, профессор
9. Пьер Паоло Пазолини
В его эпоху, возможно, в истории кино, нет режиссера, который был бы столь шокирующим и противоречивым, как Пазолини. Как анархический, атеистический и веселый режиссер Пазолини перенес давление, которое он чувствовал в своей жизни, в свои фильмы.Некоторые из его самых диких фильмов до сих пор шокируют по современным стандартам.
Лучшие фильмы:
- Евангелие от Матфея
- Кентерберийские сказки
- Мама Рома
- Ястребы и воробьи
- Сало
8. Марио Моничелли
Итальянское кино не часто упоминается как комедийное, но это должно быть связано с фильмами Моничелли.
Его сатирические картины столь же забавны, сколь и пронзительны, и хотя они не так популярны, как следовало бы, они оказали большое влияние на итальянское кино.
Лучшие фильмы:
- Великая война
- Большая сделка на улице Мадонны
- Amici Miei
- Ради любви и золота
- Организатор
7. Дарио Ардженто
Нечасто режиссеры хоррора получают одобрение критиков, но Ардженто был одним из немногих, кто преодолел это предубеждение. В то время как его карьера в конечном итоге превратилась в неуместное кино категории B, его шедевры не имеют себе равных.
Лучшие фильмы:
- Темно-красный
- Suspiria
- Птица с кристальным оперением
- Явления
- Opera
6.Серджио Леоне
За Джоном Фордом никто не произвел революцию в западном жанре так, как Серджио Леоне. Его широкие перспективы в сочетании с крутыми персонажами и захватывающими сюжетами сделали популярным фильм «спагетти-вестерн».
Лучшие фильмы:
- Пригоршня долларов
- Хорошее, плохое и уродливое
- Однажды в Америке
- Утка, ты присоска
- На несколько долларов больше
5. Роберто Росселлини
Росселлини вышел на сцену со своей трилогией неореалистических фильмов о войне, грубая сила которых потрясла мир и стала стандартом для этого жанра.Вторую половину его карьеры с его музой Ингрид Бергман часто называют ранним модернистом.
Лучшие фильмы:
- Paisan
- Journey to Italy
- Rome Open City
- Europa ’51
- Stromboli
4. Витторио Де Сика
Еще одна центральная фигура неореализма. Первые шедевры Де Сики являются одними из самых известных и впечатляющих произведений той эпохи. Его карьера распространилась и на другие области, включая комедию и даже известные повороты в качестве актера.
Лучшие фильмы:
- Умберто Д.
- Похитители велосипедов
- Вчера, сегодня и завтра
- Чистка обуви
- Две женщины
3. Микеланджело Антониони
Неотъемлемый голос художественного кино, унылые одиссеи Антониони сочетают в себе экзистенциальное недомогание и поразительные образы. Несмотря на то, что они движутся довольно медленно, их воздействие продолжается.
Лучшие фильмы:
- L’Avventura
- Blow-Up
- Red Desert
- La Notte
- The Passenger
2.Лукино Висконти
Висконти был одним из самых амбициозных режиссеров своего времени, создав множество роскошных эпосов с мощным философским содержанием. Хотя иногда стиль перевешивал суть, его лучшие фильмы — незабываемые шедевры.
Лучшие фильмы:
- Смерть в Венеции
- Le Notti Bianche
- Леопард
- Рокко и его братья
- Senso
1. Федерико Феллини
Феллини был лицом итальянского кино с 1960-х годов, когда его полуавтобиографические / сюрреалистические шедевры приобрели известность.Наиболее впечатляюще то, что его стиль продолжал развиваться на протяжении его долгой карьеры, и хотя его ранние работы, возможно, заслуживают большего признания, вся его фильмография захватывающая.
Лучшие фильмы:
- La Dolce Vita
- La Strada
- 8-1 / 2
- I, Vitteloni
- The Nights of Cabiria
Почетные упоминания: Бернардо Бертолуччи, Марио Бава, Элио Петри, Пьетро Джерми
Чтобы посмотреть лучшие итальянские фильмы, нажмите здесь.
Для просмотра дополнительных списков фильмов щелкните здесь.
Связанные11 Современные итальянские режиссеры, которые должен знать каждый
Кинообщество Линкольн-центра предлагает нам обзор нового итальянского кино в своей ежегодной программе Open Roads . Ветераны и начинающие режиссеры будут показывать зрителям Нью-Йорка самые новые и лучшие комедии, инди-фильмы и экспериментальные фильмы. Чтобы проникнуться духом разнообразного состава, мы выделили работы десяти современных итальянских режиссеров, которых вы должны знать — отправная точка для новичков.Но это далеко не полный список, поэтому не стесняйтесь упоминать недавние фильмы из Италии, которые вам понравились, ниже.
Нанни Моретти
Фильмы для просмотра : Caro diario , Комната сына , У нас есть папа , Mia madre (скоро в США)
Критический взгляд : «Актера, сценариста и режиссера Моретти, любимца Канн, где в мае прошлого года состоялась премьера фильма« У нас есть папа »(и где он будет председателем жюри в следующем месяце), часто называют« итальянским Вуди Алленом »; в своих более ранних работах, таких как Каро Диарио (1993), он обращал камеру на себя и свои слабости.Здесь, как и в его предыдущем фильме «Кайман» (2006), цель которого — Сильвио Берлускони, он пытается исследовать странности всемогущих лидеров и институтов ». —Мелисса Андерсон для Village Voice , У нас есть папа
Паоло Соррентино
Фильмы для просмотра : Последствия любви , Il Divo , The Great Beauty Youth , (скоро в США)
Критический взгляд : «Люди сравнивают этого итальянского номинанта на лучший фильм на иностранном языке с работами Феллини, и, конечно, его поклонники не будут разочарованы.Но The Great Beauty также задает трудные вопросы о самом мире, который изображал Феллини; И самое главное, он задается вопросом, может ли яркая жизнь художника, окруженная всевозможными чувственными удовольствиями, убить любое вдохновение или безотлагательность, которая действительно нужна для создания искусства ». — Наша собственная Джуди Берман, The Great Beauty
Маттео Гарроне
Фильмы для просмотра : The Embalmer , Gomorrah , Reality , Tale of Tales (скоро в США) (скоро в США)
Критический взгляд : «Гарроне использует неукрашенный документальный стиль, стройный, эффективный, без выстрелов для эффекта.Он определяет персонажей, показывает их планы и проблемы, показывает, почему они должны убивать или быть убитыми — часто быть убитыми из-за убийства. Много говорится о доверии и уважении, но мало о них говорят. В убийствах, по большей части, нет ажиотажа и, конечно, никакого гламура — никакой вспышки в большинстве гангстерских фильмов. Иногда их оживляет удивление, но удивляются зрители, а не жертвы, которые часто даже не знают, что их поразило ». —Roger Ebert, Gomorrah
Carlo Verdone
Фильмы для просмотра : Bianco, rosso e Verdone , Compagni di scuola , In viaggio con papà , In viaggio con papà view : «Карло Вердоне — мастер на все руки, когда дело касается кино.Свою карьеру на телевидении он начал в 70-х годах. Под руководством легендарного режиссера Серджио Леоне Карло Вердоне плавно перешел на большой экран. После успеха его первого фильма в 1982 году «Виаджио с папой» («Путешествие с папой») Вердоне считается одним из самых важных и влиятельных режиссеров нашего времени. В последние годы он вышел за рамки актерского мастерства, чтобы добиться дальнейшего успеха в режиссуре и написании сценариев ». —Blog Italian Cinema & Art Today
Паоло и Витторио Тавиани
Фильмы для просмотра : Padre padrone , La notte di San Lorenzo , Caesar Must Die , Wondrous Boccaccio США)
Критический взгляд : «Выдающаяся сила европейского кино на протяжении более 35 лет, Паоло и Витторио Тавиани в своих первых фильмах сумели создать красноречивый стилистический мост между строгостью Росселлинизма и феллинианской хвастовством.Их фильмы часто оформляются фризами, но хаос человеческих прихотей всегда замутняет композиции. Соответственно, Тавиани начинали как политические закопатели, вылепливая абсурдистские притчи, а иногда и космические комедии из сумасшедших флиртов Италии с крайними движениями. Ни один европейский кинорежиссер никогда не был так предан крестьянскому наследию своей страны, и никто на континенте с 70-х годов не использовал столь мощное и открытое использование своего родного ландшафта ». —Майкл Аткинсон для IFC, Ночь падающих звезд
Азия Ардженто
Фильмы для просмотра : Алая дива , Сердце лживо превыше всего , Фирмеза , Фирмеза , (скоро в США)
Критический взгляд : «В Asia Argento есть что-то неотразимо модное, даже как концепция.Знойная, пухлая дочь маэстро ужасов мусора Дарио Ардженто, ее публичный образ дикого ребенка-мастера на все руки, пока они в некотором роде гламурны (актриса, певица, модель, режиссер) действительно делает ее чем-то вроде девушки с плаката жесткой, беспокойной, крутой (просто посмотрите ее фотографию с красной ковровой дорожки в Каннах или ее аккаунт в Твиттере, если на то пошло). Но после ее первых двух набегов на режиссуру «Алая дива» (в которой она также снялась в роли саморазрушительной старлетки) и хроники жестокого обращения с детьми «Сердце обманчиво превыше всего», она сменила передачу в нескольких направлениях с ее третьим : она играет короткую камео на уровне Хичкока, но не играет главной роли, и, что самое важное, она переходит от откровенного мизераблизма к соблазнительной дерзкой прихоти.- Джессика Кианг для «Плейлист», Непонятый
Алиса Рорвахер
Фильмы для просмотра : Corpo celeste , The Wonders (скоро в США)
Критический взгляд : « Повествование также временами похоже на сказку, где несколько звеньев пропускаются, как велосипед с ослабленной цепью, например, когда судьба глубоко травмированного несовершеннолетнего правонарушителя Вольфганга приводит к работе на лето, становится центральной загадкой и остается лишь частично разгаданной.Но эти пробелы кажутся подарками, а не ошибками, знаками уважения со стороны режиссера, который хочет оставить нам пространство, чтобы представить себе наш путь в мир, который она создает. Подобно сельскому Феллини, Рорвахер смешивает обыденное с абсурдом, чтобы создать иногда сказочную историю, которая всегда кажется ощутимо реальной ». — Элиза Нахникян для Slant, Чудеса
Ферзан Озпетек
Фильмы, которые стоит посмотреть : Его тайная жизнь , Лицом к окнам , Священное сердце , 0 Пристегните ремни безопасности 9103 критически
view : «Родившийся в Стамбуле итальянский режиссер Ферзан Озпетек, темы семейных уз, тайной сексуальной идентичности и межрасовых отношений были четко определены в таких фильмах, как« Хаммам: Турецкая баня »(1997) и« Судьба Игноранти »(2001).Двигаясь больше в сторону мейнстрима, Озпетек связывает эти темы с более традиционной ситуацией романтического триллера — и довольно успешно, судя по 5 наградам Донателло, полученным фильмом в 2003 году, — но «Лицом к окну», кажется, постоянно теряет фокус ». —Ноэль Мегахи для The Digital Fix, Перед Windows
Лаура Биспури
Фильмы для просмотра : Время прохождения , Sworn Virgin (скоро в США)
Критический взгляд : «Вопрос о теле, гендере и сексуальности — одна из наиболее исследуемых тем в современном кино, принимающая множество форм, от XXY Люсии Пуэнцо до афганской сказки« Усама ».Короче говоря, сложно найти что-то новое по этому поводу. Присягнувшая Дева (Верджине Джурата) использует патриархальную албанскую традицию, чтобы спросить, может ли отказ от секса когда-либо стать путем к личной свободе. Ответ довольно ясен. Отмеченная наградами режиссер короткометражных фильмов Лаура Биспури совершила впечатляющий рывок в конкуренцию в Берлине с этим хорошо сделанным художественным поклоном, в котором критическая реакция должна быть обнадеживающей и помочь этому небольшому особому фильму найти свою нишу ». —Дебора Янг для журнала The Hollywood Reporter, Sworn Virgin
Валерия Голино
Смотреть фильмы : Armandino e il Madre , Honey
Критический взгляд : «С изяществом и пониманием, актер, ставший кинорежиссером Валерия Голино исследует неизбежность человеческой смертности: в один прекрасный день каждая жизнь придет к своему завершению.Средства и метод обеспечивают ее сюжет, заключенный в злободневном и противоречивом вопросе; тем не менее, художественный рассказ фильма пропитан эмоциями, а не риторикой. В «Хани» (Miele) время, ведущее к неизбежному концу, который имеет значение, и то, как мы принимаем свою судьбу, оказывается наиболее подходящим ». —Сара Уорд для ArtsHub, Honey
5 итальянских женщин, которые убивают режиссёрскую игру
Нельзя отрицать, что в кино по-прежнему доминируют мужчины.Но если вы задаетесь вопросом: «А где все женщины-директора?», Вам нужно посмотреть немного внимательнее. На самом деле, это совсем не сложно.
Веб-сайт Free the Bid — бесценный ресурс для всех, кто ищет таланты в кино. В каталоге из более чем 400 женщин-режиссеров легко потеряться в океане талантов. Мы сузили круг поиска только до перечисленных здесь итальянских режиссеров и были рады открыть для себя эти пять великолепных талантов — Кьяру Баттистини, Серена Корвалья, Вероника Менголи, Елена Петитти ди Рорето и Елена Россини.
Алекс Ривз из LBB встретился с каждым из них, чтобы прочувствовать их работу и творческий подход.
Кьяра Баттистини
В лице Агентство Антонеллы Перилло
LBB> Когда вы решили, что хотите сделать карьеру в кино?
CB> Я решил сделать карьеру в кинопроизводстве, когда был очень молод. Я был танцором и хотел снимать движения танцоров.В старшей школе я общался с очень известным коллективом видеоискусства под названием Studio Azzurro . Их лидер научил нас изучать киноискусство.
Я встретил одного из первых постановщиков танцевальных видео и хореографов в Италии, с которым я изучал современный танец, и он передал мне любопытство по поводу взаимосвязи между телом и камерой.
LBB> Какой фильм вы сняли первым и как вы к нему относитесь сейчас?
CB> Моей первой работой была серия художественных фильмов, которые я снял для художественной выставки «ЭВОЛЮЦИИ».Я хотел исследовать интимную связь между телом и языком танцевальной импровизации. Несколько лет я работал видеохудожником. Самый известный фильм, который я снял, — это опера с девятью артистами, танцующими обнаженными в лесу, висящими на деревьях.
Сегодня я чувствую, что моя первая любовь к танцевальному фильму жива, как и 20 лет назад.
LBB> Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
CB> Я влюблен в свою последнюю работу для PRADA: PradaJournal Inner Landscape, серию портретов известных деятелей культуры, рассказывающих и показывающих нам свое отношение к поэтическим и особым местам их душ.Я снимал в Сан-Франциско, Москве, Париже, Лондоне, Нью-Йорке, и у меня была возможность работать в очень тесном контакте с ними. Это был удивительный опыт.
Мне больше всего нравится портрет фотографа Тодда Хидо. Он очень особенный человек для работы.
LBB> Италия славится своей модой. Как итальянский визуальный стиль влияет на вашу работу?
CB> Я полностью нахожусь под влиянием моды; Я живу в Милане. Я дышу модой с детства.Я черпаю вдохновение у людей на улице, у дизайнеров и домов, истории и уроков общения.
LBB> Какие еще режиссеры вам особенно нравятся сейчас и почему?
CB> Я люблю Гордона фон Штайнера и Флорию Сигизмонди. Они совершенно разные, возможно, обе отражают две разные стороны моей поэтики — модную элегантность и экспериментальный язык, исследуемый в перформансах с эстетикой высокого уровня.
LBB> Каковы ваши надежды и цели на год вперед?
CB> В 2018 году я надеюсь, что у меня будет возможность наладить новое сотрудничество с брендами, у которых есть свободный дух и которые любят исследовать новые возможности для общения.Сегодня у нас есть ряд возможностей в цифровых каналах, и я уверен, что мы можем создавать много красивого и инновационного контента.
Серена Корвалья
В лице Salt.TV
LBB> Когда вы решили, что хотите сделать карьеру в кинематографе?
SC> Я не могу указать точный пример, но есть один романтический момент, очень значимый, который, безусловно, привел меня к этому решению.В отличие от большинства режиссеров в детстве, у меня не было четкого представления о том, кем я хочу стать. Вместо этого я была очень изобретательна, каждый день мечтала о стольких разных вещах, которые я могла бы сделать в своей жизни: космонавта, актрисы, юриста. Но когда мне было около 22 лет, когда я учился в университете, я очень увлекся кино. Однажды я последовал за своими друзьями в очень маленький театр, чтобы посмотреть «400 переворотов» Франсуа Трюффо. Там было так полно людей, что я весь фильм посмотрел на боковой лестнице. Эмоции, которые я испытывал, чувствительность, поэзия на картинке — все это настолько увлекло меня, что я начал чувствовать необходимость выражать свои эмоции таким же образом.
LBB> Какой фильм вы сняли первым и как вы к нему относитесь сейчас?
SC> Сложный вопрос. Что считается «первым фильмом»? Первая попытка с видеокамерой или первый платный профессиональный концерт? Линия слишком тонкая. Я бы предпочел запоминать какой-то период больше, чем конкретный фильм. Это было сразу после окончания учебы, когда я начал всем говорить: «Эй, я могу снимать ваши видео!» и я был очень увлечен всем, что мне доводилось снимать. Даже невероятно малобюджетные проекты.В те дни, например, в 2009 году в Лондоне я снял для друга музыкальное видео: «Я когда-нибудь вернусь» Рэя Тарантино. Когда я смотрю на это сейчас, это потрясающее воспоминание, каждый снимок напоминает мне ту сумасшедшую ночь — от заката до рассвета — на машине с командой из трех человек, бегающей по Лондону без разрешений. Я помню то чувство, что я был режиссером панк, большой энтузиазм: ничто не могло меня сбить, мое счастье снимать что-то в качестве режиссера-новичка было несравнимо с какими-либо препятствиями.Иногда сейчас я пытаюсь питаться воспоминаниями об этом чувстве.
LBB> Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
SC> К счастью, я горжусь многими своими достижениями, но «Women Run The Show» — это документальный фильм, который я снял в прошлом году и который мне особенно близок. Это было сделано, чтобы отпраздновать новую жизнь, начатую десятью женщинами-жертвами домашнего насилия, и мне было очень трудно это сделать, так как я коснулась реальности пострадавших женщин и их трагических историй.Каждый момент я пытался думать, действовать и создавать свой фильм с чувством и деликатностью, уважая их чувства и неся ответственность за последствия того, что я собирался показать. В то же время я был очень сосредоточен на том, чтобы не впасть в риторическое или жалкое повествование, потому что, когда вы сталкиваетесь с такой социальной темой, легко сделать ошибку. Достичь баланса было непросто, но вместе с моей командой мы это сделали. И счастьем вернуть улыбку этим женщинам, когда они смотрели на себя на большом экране, и распространять свое мужественное свидетельство, и я очень горжусь этим.
LBB> Италия славится своей модой. Как итальянский визуальный стиль влияет на вашу работу?
SC> Я родился в Милане, так называемой «столице моды», так что это то, на чем я вырос, и это как-то «воспитало» мои глаза. Я усвоил стремление искать красоту и современность. Я даже не осознаю этого, но я безоговорочно ищу красоту и гармонию во всем, что я делаю, даже в глупых вещах: я подбираю цвет носков под свой наряд, даже если никто не собирается видеть или я перемещаю вещи на своем столе просто потому, что они хорошо выглядят.Как такое отношение может не повлиять на мой выбор, когда я работаю, и, следовательно, на каждый выстрел, который я делаю !?
LBB> Какие еще режиссеры вам особенно нравятся сейчас и почему?
SC> Мне очень нравятся режиссеры, которые могут говорить не только о рекламе, которую они снимают; по-прежнему выполняют свою работу, но следят за красотой изображения. Особенно женщины-режиссеры, способные выделиться во всем мире. Например, мне понравился рекламный ролик, который Флер Фортуне сняла для Nike Women год назад об арабских женщинах, или недавний рекламный ролик Toyota, снятый Аойф Маккардл для Суперкубка.Прекрасные примеры того, что реклама должна делать сейчас, раздвигать границы и давать более широкие послания, а не только заявлять о продаже.
LBB> Каковы ваши надежды и цели на год вперед?
SC> Лично я люблю снимать проекты, подобные упомянутым мною. Испытайте себя в более широком и стильном повествовании. Я хорошо продвинулся в своей карьере за последние несколько лет, и в этом году я хочу выйти на новый уровень, снимая больше за границей, больше международных проектов.Кроме рекламы, у меня есть амбициозные повествовательные проекты: от сериала, который я пишу, до короткометражного фильма, которым я не могу дождаться, чтобы показать его на фестивалях. Моя цель — рассказывать новые истории о сильных женских персонажах и героинях и распространять новое представление о женственности.
Вероника Менголи
В лице Tobago Films
LBB> Когда вы решили, что хотите сделать карьеру в кинематографе?
VM> С тех пор, как у меня появилась возможность выбирать, что делать, я выбрал образы.Я бросил вызов своему личному видению, пытаясь понять, что у меня на уме. Для меня каждый уголок — это история, каждый взгляд — семейный роман. Творчество — это то, что заставляет меня дышать.
На моем первом сете все стало ясно! Я был одноклассником Стефано Аккорси в молодежной драме «Джек Фрушанте покинул группу». Меня очаровала алхимия между реальностью и вымыслом. Это был и остается моим миром.
LBB> Какой фильм вы сняли первым и как вы к нему относитесь сейчас?
VM> Моя семья переезжала в новый дом.Мне было 14 лет. Я просто хотел вовремя исправить образы этого странного места, известного мне как дом. Идея заключалась в том, чтобы шпионить за реальностью, украсть этот момент, чтобы не потерять эти воспоминания. У меня все еще есть кассета VHS.
LBB> Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
ВМ> Те, в которых я смог добавить свое направление, то есть проекты, в которых я получаю соучастие со всей командой.
Что касается визуальных эффектов, которые я мог бы назвать Calzedonia, я всегда был влюблен в танец и хореографию.
LBB> Италия славится своей модой. Как итальянский визуальный стиль влияет на вашу работу?
VM> Как итальянец, работающий в области визуальной коммуникации, я прекрасно понимаю, какие у нас большие шансы благодаря стране, из которой мы приехали. Мы живем жизнью в окружении вневременного наследия, которое наполняет мою душу.
LBB> Какие еще режиссеры вам особенно нравятся сейчас и почему?
VM> Давайте останемся итальянцами!
Говоря о киноиндустрии, я восхищаюсь Лукой Гуаданьино за силу и постоянство, которые он имел, пытаясь достичь того, что было его судьбой.Он действительно олицетворяет личность, и каждый снятый им фильм раскрывает его душу.
Говоря о рекламе, мне нравятся Лука Лучини и Аго Панини, потому что они идеально подходят к представлению о выдающихся профессиональных деятелях и потому, что они не утратили основы, чтобы иметь возможность долгое время заниматься этой работой: чувство собственного достоинства. юмор и достоверность.
LBB> Каковы ваши надежды и цели на год вперед?
VM> У меня есть три желания: снять короткометражку о мальчике, который пытается осуществить свою мечту — пойти на концерт Джими Хендрикса в Болонье в 1968 году; разработать сценарий для художественного фильма о небольшой красивой цепи островов под названием Тремити на юге Италии — это была тюрьма, куда во время фашизма отправляли геев, действие происходит в 1939 году ; чтобы мечтать так высоко, как я могу.
Елена Петитти ди Рорето
В лице Image Partnership
LBB> Когда вы решили, что хотите сделать карьеру в кино?
EP> Это никогда не было осознанным решением. Я был воспитан в очень мотивирующем контексте. Поскольку я был очень увлечен искусством в целом, мои мать и отец подтолкнули меня попробовать почти все (музыку, живопись, фотографию), пока я учился в итальянской средней школе Liceo Classico, где основное внимание уделяется классической литературе и письму.Поэтому, когда настал момент выбрать специальность для учебы в университете, я почувствовал, что фильмы могут охватывать все эти формы искусства.
После учебы в Академии изящных искусств я начал работать редактором в продюсерской компании в Милане, а через несколько месяцев стал их штатным арт-директором. В какой-то момент я творчески руководил всеми процессами подготовки к съемке и пост-продакшн, так что мне казалось естественным приступить к режиссуре.
LBB> Какой фильм вы сняли первым и как вы к нему относитесь сейчас?
EP> Как и многие режиссеры, специализирующиеся на моде, я начал работать рядом с известным фотографом.В моем случае мне посчастливилось начать с декораций Микеланджело ди Баттисты. Я снимал [фильмы] Fay Woman and Man «Осень / Зима 2014» здесь, в Лондоне, когда он снимал кампанию.
Хотя этих работ больше нет в моем портфолио, я вижу в них семена моего стиля. Есть нелинейное редактирование, много звукового оформления, голоса, помехи, вращающиеся камеры и много красивых снимков. Так что я бы сказал, что это похоже на то, что я делаю сейчас.
LBB> Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
EP> Я горжусь своими личными проектами. Один должен быть в сети в этом месяце, поэтому я пока не могу об этом говорить, но, судя по тому, что он сейчас в сети, я определенно сказал бы «Бекко ди Раме» и «Vogue Italia — моими глазами». Оба эти фильма являются редакционными без комиссии, поэтому я мог свободно рассказывать историю без каких-либо ограничений.
Мне нравится идея рассказывать о чем-то нетрадиционном — как мальчик, который идентифицирует себя с гусем без клюва, или девочка, которая хочет превратиться в рыбу, — но придерживаюсь строгих и почти продуманных визуальных композиций.Помимо сильного визуального исследования, которое характеризует мою работу, я бы сказал, что горжусь всем процессом редактирования / озвучивания, который для меня является основополагающим для придания грамматики и души повествованию.
LBB> Италия славится своей модой. Как итальянский визуальный стиль влияет на вашу работу?
EP> Я жил в Милане десять лет. Я начал работать в моде, потому что мода — это, по сути, главный бизнес города. Я должен сказать, что по миланским стандартам я даже не очень модный, но, конечно, я дышал атмосферой города в течение многих лет, и большинство моих друзей в моде, поэтому итальянский стиль сильно повлиял на мою работу.
Я бы не стал ограничивать итальянское влияние только модой. Возможно, итальянские визуальные эффекты, которые больше всего повлияли на мою работу, можно найти в искусстве и архитектуре. Я очень одержим определенным освещением и композицией большинства итальянских картин 15-го и 16-го веков, а также идеально оформленными интерьерами, которые вы можете найти в Северной Италии, особенно в Милане.
LBB> Какие еще режиссеры вам особенно нравятся сейчас и почему?
EP> Режиссер, которым я действительно восхищаюсь, — это Дженн Нкиру .Я восхищаюсь ею, потому что она делает то, что я не могу делать по культурным причинам, и делает это прекрасно. Британско-нигерийская, она работает над концепциями, визуальной эстетикой и звуком, которые очень далеки от моих.
Мне нравится ее произведение «Черная звезда: Возрождение необходимо» во всех аспектах: то, как она смешивает найденные кадры с живыми действиями, компульсивное и ритмичное редактирование, поразительные визуальные эффекты (особенно кричащий ребенок в платье ангела и все это нарисовано светло-голубой с пейзажем позади) и, конечно же, использование звука, превосходящего по сложности и исследованию.
LBB> Каковы ваши надежды и цели на год вперед?
EP> Моя цель — иметь возможность применить мой личный стиль и идеи в проектах, которые не обязательно имеют коммерческую цель. В последнее время многие бренды производят контент, который исследует различные форматы и нетрадиционные способы размещения продукта, и это та рыночная ниша, в которой я хотел бы работать.
Кроме того, как я постоянно говорю своему продюсеру, я стремлюсь, возможно, пойти на съемки где-нибудь красивое и теплое, так как в последнее время попадаю только в самые холодные и неудобные места.
Елена Россини
LBB> Когда вы решили, что хотите сделать карьеру в кинопроизводстве?
ER> Мне нравится, как французы называют кино «septième art» — седьмым видом искусства. Этот термин был придуман итальянским теоретиком кино сто лет назад, и он прекрасно отражает, почему меня так тянет к кинопроизводству; это прекрасная дисциплина — наравне с поэзией, музыкой и танцами. Мне нравится каждый этап процесса, от написания до съемок и монтажа, до визуальных эффектов и анимированной графики.Я бы сказал, что фильм — это высшее искусство, поскольку он сочетает в себе несколько дисциплин, захватывает их на вечность, чтобы их можно было снова и снова проигрывать, вызывая сильные эмоции. Это может даже вызвать культурные сдвиги! Я всегда был увлечен двумя вещами: искусством и активизмом, поэтому в возрасте 20 лет я решил превратить это в карьеру, снимая фильмы, посвященные темам и группам, которые недостаточно представлены, в надежде изменить сердца и умы.
LBB> Какой фильм вы сняли первым и как вы к нему относитесь сейчас?
ER> Моим первым проектом вне киношколы был короткометражный документальный фильм «Направление», в котором были сопоставлены сцены из Парижа и Токио.На него сильно повлияли работы Криса Маркера и Годфри Реджио, без главных героев или закадрового текста, только изображения и музыка. Я полагаю, что в каком-то смысле это был искусный предшественник Иллюзионисты — меня всегда увлекало сравнение и противопоставление разных культур. Я просто вернулся, чтобы посмотреть на него, и смог найти только отрывок в моем компьютерном архиве. Тем не менее, меня поразило то, что у меня определенно есть собственный стиль съемок и монтажа, фирменный стиль, который был очевиден даже десять лет назад.
LBB> Какой работой вы больше всего гордитесь и почему?
ER> Мой самый амбициозный проект на сегодняшний день — «Иллюзионисты», документальный фильм, который я написал, продюсировал, снял, направил и отредактировал. Это фильм о темной стороне рекламы и продвижении недостижимых идеалов красоты по всему миру. Я снимал его в восьми странах на четырех континентах, чтобы показать универсальность этой проблемы. Я больше всего горжусь этим проектом, потому что он включен в учебные программы множества средних школ и университетов по всему миру … а также некоммерческих организаций.Каждую неделю я получаю трогательные письма от студентов и профессоров, в которых рассказывается, как фильм на них положительно повлиял. Иногда мне кажется невероятным, что мой маленький фильм, на создание которого ушло восемь лет, сейчас показывают в школах от Небраски до Финляндии и Китая. Это лучшее чувство в мире.
LBB> Италия славится своей модой. Как итальянский визуальный стиль влияет на вашу работу?
ER> Каждый раз, когда я работаю над кинопроектом — будь то художественный или документальный — я уделяю много внимания тому, что люди носят: типу ткани, крою и особенно цвету их одежды.Это тонкие вещи, которые могут так много общаться. Вдобавок к этому я всегда отказывался снимать интервью в студийных условиях с белым или однотонным фоном. Я хочу, чтобы каждая локация вызывала эмоции и была частью истории, добавляя к ней, почти как дополнительный персонаж. Все, что появляется в кадре, должно иметь цель — я ничего не оставляю на волю случая.
LBB> Какие еще режиссеры вам особенно нравятся сейчас и почему?
ER> Я был потрясен «Get Out» Джордана Пила, как он мастерски ориентировался в разных жанрах, но при этом все время держал меня в напряжении.Я также восхищаюсь Ди Рис и ее фильмом «Mudbound» — на протяжении всего сезона награждения я продолжал жаловаться, что ее масштабный, эпический фильм постыдно упускали из виду. Мой лучший образец для подражания в наши дни — Рид Морано: мне нравится, что она одаренный оператор и режиссер, действительно владеет мастерством и работает над проектами с сильным социальным посланием.
LBB> Каковы ваши надежды и цели на год вперед?
ER> Моя главная цель на 2018 год — быть более продуктивным в производстве фильмов и сотрудничать с единомышленниками, ведущими перемены.Я хотел бы продолжить работу над побочными проектами, ориентированными на активистов, например, #ThisIsWhataFilmDirectorLooksLike — моей серией GIF-файлов, направленных на то, чтобы заполнить Интернет изображениями женщин-режиссеров. В прошлом году я также создала линию футболок и сумок, посвященных женщинам в кино; Я хотел бы сделать больше этого. Это действительно похоже на год женщин-режиссеров.
Ученый помогает итальянскому кинорежиссеру привлечь больше внимания
ЛОУРЕНС — Спустя пять лет после смерти известного сценариста и режиссера Этторе Скола, исследователь итальянской культуры из Канзасского университета способствует возрождению интереса к кинематографической карьере Сколы. .
Эдвард Боуэн, доцент итальянского языка в KU, опубликовал статью о критическом восприятии фильмов Сколы в Соединенных Штатах в период расцвета карьеры режиссера (1970-87) для специального выпуска старейшего киножурнала Италии, Bianco. e Nero, или Черно-белое. Статья Боуэна, написанная на итальянском языке, находится в разделе номера, посвященном приему Сколы за рубежом. Эта публикация следует за первой англоязычной книгой, посвященной сценаристу и режиссеру, «Кино Этторе Сколы» (Wayne State University Press, 2020), которую Боуэн редактировал вместе с профессором Университета Уэйк Форест Реми Лансони.
«Скола сделала блестящую карьеру, — сказал Боуэн. «Он снял 27 художественных фильмов в качестве режиссера, помимо короткометражных фильмов, документальных фильмов и эпизодов в фильмах-антологиях. Он наиболее известен своими фильмами об истории Италии и Франции, а также своим вкладом в комедию в итальянском стиле — сатирическими и гротескными комедиями 60-х и 70-х годов, которые предлагают едкие комментарии о проблемах адаптации к быстрым изменениям в итальянском обществе ».
Скола был четыре раза номинирован на премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а в 1976 году в Каннах он получил награду за лучшую режиссуру за фильм «Brutti, sporchi e cattivi » («Уродливый, грязный и плохой»).По словам Боуэна, прежде чем в 1964 году он впервые сел в кресло режиссера, Скола написал десятки комедийных сценариев, в том числе несколько шедевров комедии в итальянском стиле.
«В 1970-х и 1980-х годах в США его фильмы регулярно циркулировали в специализированных кинотеатрах Нью-Йорка, Вашингтона, округ Колумбия; Бостон и Лос-Анджелес. Тем не менее, он был тем, кто был немного вне поля зрения ученых из США, публикующих авторское кино », — сказал Боуэн. «Тем не менее, он определенно не был вне поля зрения французских ученых или итальянцев.В прошлом году можно было найти с десяток книг о нем на итальянском и три на французском, но ни одной на английском. Это то, что побудило меня и моего коллегу Реми Лансони составить отредактированный том, для которого мы собрали 14 статей от ученых из пяти разных стран ».
Боуэн связывает возобновление интереса к Сколе со смертью автора в 2016 году, но он сказал, что он рос даже раньше, отметив DVD-релизы двух самых известных фильмов, для которых Скола написал сценарии.Criterion Collection также выпустила DVD 1977 года, на котором записана пара Софи Лорен и Марчелло Мастроянни, «A Special Day», и включены другие работы Scola в свои потоковые сервисы,
Скола был коммунистом, и Боуэн сказал, что его фильмы отражают его личный антифашизм, а также его критику капиталистов-эксплуататоров, неэффективных интеллектуалов и политиков, но никогда не жестко.
«Скола использовал аллегорических персонажей в своих фильмах для обозначения различных политических взглядов и использовал иронию, чтобы подчеркнуть лицемерные черты и слабости каждого из них», — сказал Боуэн.
Из-за его закулисной политической активности в последние десятилетия своей жизни — в основном в защиту объектов кинопроизводства, выставок и образования (то есть киношкол и музеев) — Боуэн называет Сколу «государственным деятелем итальянского кино». Он твердо верил в роль, которую кино может сыграть в образовании молодых людей, особенно в том, чтобы помочь им развить более критический взгляд на общество. Это одно из качеств, которыми Боуэн, как преподаватель итальянского кино, больше всего восхищался в режиссере.
В течение последних 25 лет, по словам Боуэна, профессора, подобные ему, использовали шедевры Сколы, которые пересматривают 20 -го -го века истории Италии, такие как «Мы все так сильно любили друг друга, » (1974), «Особый день». » (1977) и« Семья »(1987).
«Я знаю многих профессоров, которые считают, что его фильмы эффективны в ознакомлении студентов с важными моментами итальянской истории, а также в том, что они размышляют о влиянии исторических событий на людей и их отношения», — сказал Боуэн.»В последние годы люди начинают уделять больше внимания тому факту, что он был не просто режиссером, который был способен комментировать общество в конкретный момент или в течение определенного периода времени, но и что его фирменный стиль также содержит множество стилистических достижений, в том числе новаторское использование ретроспективных кадров, длинных дублей, визуальных переходов и озвучивания, а также широкий спектр комических техник, включая использование гротескного регистра », — сказал Боуэн.
«Некоторые американские критики в конце 1970-х — начале 1980-х, включая Роджера Эберта, изо всех сил пытались принять некоторые гротескные портреты современной Италии Сколы и предпочитали его исторические фильмы, но эта тенденция не сохранилась», — сказал Боуэн.«Недавнее переиздание его гротескной комедии« Уродливый, грязный и плохой »в кинотеатрах Нью-Йорка и в потоковом режиме на Film Comment свидетельствует о растущей переоценке его работ».
Изображение : Эдвард Боуэн был приглашен в домашнюю библиотеку покойного итальянского кинорежиссера Этторе Сколы во время исследовательской поездки в Рим в 2018 году. Кредит: Марко Скола ди Мамбро,
.Окончательный набор одного итальянского режиссера — его собственный дом
Гуаданьино в конце концов нашел свою музу в фильме «Караваджо», снятом британским режиссером-экспериментатором Дереком Джарманом.«Я видел, как Тильда играла Лену, — говорит он. «Я подумал: аааа». Он с нетерпением искал ее фильмы, и к тому времени, когда в 1992 году вышел «Орландо» Салли Поттер, «я был одержим».
Он написал сценарий короткометражного фильма под названием «Пенни-аркадное шоу», вдохновленный произведениями Уильяма Берроуза, и отправил Суинтону письмо через ее агента с вопросом, будет ли она в нем сниматься. Он так и не получил ответа. Через несколько месяцев он прочитал, что она была в Риме на мероприятии. Он пошел и «смотрел на нее, как сталкер. Смотрю! » — говорит Гуаданьино, которого явно позабавила его юная бестия.«Через час она сказала:« Что я могу для тебя сделать? »»
Каким-то образом он убедил ее сняться в своем фильме, собрал деньги на ее билет бизнес-классом из Лондона и выгнал своих соседей по комнате, чтобы она мог остаться в своей квартире. «Она была невероятно крутой. Самый крутой », — говорит он. «Через три дня она сказала:« Мы собираемся стать соучастниками преступления, а преступление — это кино ». И мы стали им».
Фильм так и не закончили — деньги кончились. Но она согласилась сняться в его первом фильме «Главные герои», который он теперь отвергает как полезный опыт.Позже она снялась в фильмах «Я люблю» и «Большой всплеск». Первый фильм утвердил зрелый стиль Гуаданьино как режиссера и создателя атмосферы меланхолического гламура. «Отточенный и изысканный — это последние слова, которыми я бы охарактеризовал его работу, и я считаю это большим комплиментом», — говорит Суинтон.