Лучшие итальянские режиссёры 20 века – великие и знаменитые
Режиссёр, по определению Федерико Феллини, это Колумб, желающий открыть Америку. Перед вами великие и знаменитые режиссёры итальянского кино.
Федерико Феллини
Федерико Феллини (Federico Fellini, 1920 — 1993 гг.) – признанный гуру мирового кинематографа, человек, для которого кино было главной формой существования. Неореализм, декаданс, документалистика – мэтр отличился во многих жанрах. Сложно выбрать наиболее значимые из его фильмов. Самую высокую оценку у зрителей и критиков получили картины «Дорога» (1954 г.), «Ночи Кабирии» (1957 г.) и «Сладкая жизнь» (1960 г.).
Феллини – пятикратный лауреат премии “Оскар”, это абсолютный мировой рекорд.
Советуем почитать: Биография и творчество Федерико Феллини.
Роберто Росселлини
Роберто Росселлини (Roberto Rossellini, 1906 — 1977 гг.), его фильм «Рим – открытый город» (1944) считается первой итальянской картиной в жанре неореализма. На съёмках у него завязался роман с Анной Маньяни, которую он вскоре покинул ради Ингрид Бергман. Лучшими их совместными проектами стали дети, особенно актриса и модель Изабелла Росселлини, творческий же союз признан неудачным.
Витторио де Сика
Витторио де Сика (Vittorio de Sica, 1901 — 1974 гг.) – ключевая фигура итальянского неореализма и дирижер великолепного кинодуэта Лорен – Мастроянни. “Вчера, сегодня, завтра” (1963 г.) и “Брак по-итальянски” (1964 г.) – лучшие мелодрамы на все времена. Фильм «Поездка» (1974 г.), последняя работа мастера, весь проникнут ощущением близкой кончины.
Лукино Висконти
Лукино Висконти (Luchino Visconti, 1906 — 1976 гг.
) одновременно принадлежал к роду миланских герцогов Висконти и Коммунистической партии Италии. Левые убеждения сохранил до конца жизни. Свой первый фильм «Одержимость» (1943 г.) снял на деньги, вырученные от продажи фамильных драгоценностей. Затем последовали картина «Белые ночи» (1953 г.) с Марчелло Мастроянни и эпохальная драма «Леопард» (1963 г.) с Бертом Ланкастером. Именно Висконти первым обратил внимание на юного Мастроянни, увидев его на сцене студенческого театра.
Пьер Паоло Пазолини
Пьер Паоло Пазолини (Pier Paolo Pasolini, 1922 — 1975 гг.) – ещё один коммунист. Самая противоречивая и скандальная фигура итальянского кинематографа. В юности прославился как поэт, его стихи включены в Италии в школьную программу. Фильмы поражают экспрессией и натуралистичностью. В “Трилогии жизни”, состоящей из фильмов “Декамерон” (1971 г.), “Кентерберийские рассказы” (1972 г.) и “Цветок Тысячи и одной ночи” (1974 г.) чувственное начало человеческой природы показано им, словно в пику ханжескому обществу, грубо и без прикрас.
Протест для него – основная форма выражения творческих исканий. Непримиримость привела к ужасному концу. Пазолини был зверски убит подростками –неофашистами в ноябре 1975 г. в Остии.
Серджо Леоне
Серджо Леоне (Sergio Leone, 1929 — 1989 гг.) основоположник жанра спагетти-вестерн. Самой известной его работой стала картина «Однажды в Америке» (1984 г.) с Робертом де Ниро. Леоне планировал снять масштабный фильм о блокаде Ленинграда (рабочее название картины было «900 дней»), даже посещал Советский Союз в рамках работы над проектом. Но осуществиться этому не было суждено, в апреле 1989 г. режиссер умер от инфаркта.
Микеланджело Антониони
Микеланджело Антониони (Michelangelo Antonioni, 1912 — 2007 гг.) – классик мирового кино, истинный поэт уныния и одиночества. Фильмы Антониони пронизаны эмоциональной усталостью и экзистенциальной скукой, действие чаще всего разворачивается в полупустых черно-белых декорациях. Его трилогия «Приключение» (1960 г.
), «Ночь» (1961 г.), «Затмение» (1962 г.) повествует о красивых людях, потерявших жизненные ориентиры и неспособных строить отношения.
Нанни Моретти
Нанни Моретти (Giovanni (Nanni) Moretti, 1953 г.) мастер эксцентричных комедий и фильмов-рассуждений. Картина “Дорогой дневник”(1993 г.) – отличная разработка римской темы. Моретти – любитель сниматься в главных ролях в собственных фильмах, за что прозван «итальянским Вуди Алленом». Выступал как ярый противник политики Сильвио Берлускони, в фильме «Кайман» (2006 г.) увековечил его пародийный образ.
Бернардо Бертолуччи
Бернардо Бертолуччи (Bernardo Bertolucci, 1941 г.), в его ранних картинах интимное сочетается с социальным, фрейдизм – с коммунизмом. “Конформист” (1970 г.) и “Последнее танго в Париже” (1972 г.) имели оглушительный успех. В 80-е Бертолуччи много путешествовал и работал за пределами Италии. Интересовался Востоком, считая себя “буддистом-любителем”. Его эпическая драма “Последний император” (1987 г.
) получила премию “Оскар” за лучший сценарий и режиссуру.
Роберто Бениньи
Роберто Бениньи (Roberto Benigni, 1952 г.) – неисправимый оптимист итальянского кинематографа. Его фильмы, даже грустные, легки и полны жизни. Самый яркий пример – знаменитая картина «Жизнь прекрасна» (1997 г.). Фильм имел грандиозный успех. Словно в противовес, картина “Пиноккио” (2002 г.) была признана провальной и номинирована на “Золотую малину” как худший фильм.
Тинто Брасс
Джованни Брасс (Giovanni Brass, 1933 г.), известен всему миру как Тинто Брасс (Tinto Brass) – признанный мастер съемки эротического кино. Лучшие ленты кинорежиссера – «Салон Китти» (1976 г.) и «Калигула» (1977 г. – выпущен в 1979 г.). С 1983 г. Брасс полностью окунается в тему вуайеризма и посвящает много времени картине «Ключ». Затем авторское выражение прослеживается в таких художних фильмах, как «Миранда» (1985 г.), «Каприччио» (1987 г.), «Паприка» (1990 г.). Брасс всегда принимает участие в редактировании своих фильмов.
Паоло Соррентино
Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino, 1970 г.) – сценарист и кинорежиссер великого итальянского киноискусства, заявивший о себе в XXI веке. Соррентино удостоен многочисленных наград и считается одним из самых талантливых кинематографов страны. В его картинах прослеживается любовь, ирония и фантасмагория к театральной условности, которые передались в наследство от не менее гениального предшественника Федерико Феллини. Последние его работы «Изумительный» (2009 г.), «Где бы ты ни был» (2012 г.), «Молодость» (2015 г.) участвовали в премии «Серебная лента» и наградили Соррентино званием «Лучший европейский режиссер», а лента «Великая красота» (2013 г.) была отмечена «Оскаром» и «Золотым глобусом» как лучший фильм на иностранном языке.
12 итальянских режиссеров, которых должен знать каждый – The City, 27.05.2020
В честь дня рождения Джузеппе Торнаторе, piccoli maestri итальянского кино, рассказываем о других режиссерах солнечной страны, с творчеством которых обязательно стоит ознакомиться.
Джузеппе Торнаторе
Фото: Venturelli/Getty Images
Если вы хоть раз в жизни видели кадр, на котором рыжеволосой Монике Беллуччи предлагают прикурить десятки мужских рук, то вот вам занимательный факт: его автор – итальянец Джузеппе Торнаторе, режиссер фильма «Малена». Торнаторе из тех мастеров, которых в прессе часто называют самородками: уже в 16 лет он ставил свои пьесы в театре, а в 1990 году (ему было 34 года) получил «Оскар» за «Новый кинотеатр «Парадизо». В нем мир итальянского кино показан глазами простого мальчишки – такой прием Джузеппе позже использовал и в «Малене» (там на смену кино пришла война и местная красавица), и два этих фильма сделали его живым классиком.
«Вне зависимости от того, что вам показывают – шедевр или кусок дерьма, картину с плохим изображением или фильм с лучшим звуком из всех возможных, – надо уважать работу кинематографистов всегда».
Три лучших фильма: «Малена», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр «Парадизо»
Федерико Феллини
Фото: Liselotte Erben/Contributor
Феллини, пожалуй, первым приходит на ум, когда речь заходит о выдающихся итальянских кинематографистах.
А еще его имя стало практически синонимом эстетского кино. Проститутка в черном платье стоит под дождем? Феллини. Роскошная блондинка купается в фонтане? Феллини. Пышногрудая синьора предлагает сигаретку? Тоже Феллини. У него пять «Оскаров» – четыре в номинации «Лучший фильм на иностранном языке» и один почетный за вклад в киноискусство. А его фирменную гротескную манеру снимать так и окрестили – Felliniesque, или, проще говоря, феллиниевской. Хочется смеяться – смотрите Феллини. Плакать – Феллини. Ему невероятно органично удавалось смешивать трагедию с комедией.
«У каждого художника свое особенное видение. Нельзя взять и надеть чужие очки: они будут плохо сидеть, и ты в них ничего не увидишь».
Три лучших фильма: «8 с половиной», «Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь»
Бернардо Бертолуччи
Фото: Central Press/Hulton Archive/Getty Images
Мастер длинных планов (автор выступал против многочисленных монтажных склеек), сын поэта, ученик Пазолини. Бертолуччи хотел запомниться мощными кинематографическими высказываниями (он, например, снимал о фашизме, революциях и коммунистическом Китае), но что-то пошло не так.
Любовь втроем и купание в ванне, потеря невинности в поле и та самая «сцена с маслом» (так как насилие над актрисой Марией Шнайдер в «Последнем танго в Париже» было настоящим, мы не станем рекомендовать смотреть этот фильм) – сегодня Бертолуччи знают и помнят как такого эротомана от киномира.
«У меня сильная склонность к подражанию, поэтому я в конце концов и спрятался за кинокамерой, способной, как никакая иная вещь на свете, создавать подобие жизни, зеркало, которому нельзя солгать».
Три лучших фильма: «Последний император», «Мечтатели», «Ускользающая красота»
Лука Гуаданьино
Фото: West/PA Images via Getty Images
Если кто из современных итальянских мэтров и заслуживает звания самого модного кинематографиста, так это точно Гуаданьино. Открытый гей, избравший своей звездой Тильду Суинтон, он живет и продумывает свои фильмы не где-нибудь, а во дворце XVII века, что расположен в Креме. Его «Большой всплеск» (ремейк французского «Бассейна» с той же Тильдой и Рэйфом Файнсом) фешен-редакторы неоднократно называли одной из самых стильных картин (над костюмами работал сам Раф Симонс).
Другие его ленты – солнечную драму «Назови меня своим именем» и мрачную, но по-прежнему фантастически стильную «Суспирию» не обсудил, наверное, только ленивый. Что дальше? В самом ближайшем будущем Лука снимет еще один ремейк – «Лицо со шрамом» по сценарию братьев Коэн. И, вполне возможно, снова поработает дизайнером – в 2019 году у него уже был такой опыт: Гуаданьино трудился над мужской линией Fendi сезона весна-лето 2020.
«Понятие «муза» мне чуждо. Говоря о музе, подразумевают, что есть пара, в которой один человек – такой объективированный элемент, нужный, чтобы помогать другой – творческой, активной, часто мужской – части дуэта творить. Выходит, что муза очень пассивна. Кому нужна муза? Мне – нет».
Три лучших фильма: «Я – это любовь», «Назови меня своим именем», «Большой всплеск»
Маттео Гарроне
Фото: Pier Marco Tacca/Getty Images
Гарроне – режиссер-визионер, эдакий итальянский брат М. Найт Шьямалана, еще один мастер сказок для взрослых. Он дважды получал Гран-при в Каннах: в 2008-м за альманах «Гоморра» о мафии из Неаполя и в 2012-м за мрачную комедию о ТВ-шоу «Реальность».
Но при этом он называет поиски любви главной темой всех своих фильмов. В прошлом году критики много говорили о его версии «Пиноккио» – мрачной, как почти все его творчество, но обаятельной экранизации сказки Карло Коллоди.
«Актеры безумно важны, они заставляют зрителей сопереживать. С плохими актерами даже гениальная история будет смотреться блекло».
Три лучших фильма: «Страшные сказки», «Гоморра», «Догмэн»
Паоло Соррентино
Фото: Franco Origlia/Getty Images
Главный соперник Гарроне – еще один визионер Паоло Соррентино. Но отличить их друг от друга довольно просто: если первому присущ окутанный тенями реализм, то Соррентино идет по стопам Феллини – ему ближе все эстетское, гротескное и яркое, он любит размах. «Изумительный» – название фильма, с которым он взял свою первую каннскую награду – это было в 2008 году. Пять лет спустя у Соррентино в кармане был «Оскар» – его принесла ему «Великая красота» – еще одно дерзкое высказывание на тему красивой жизни (без Феллини никуда!).
А следующая «Молодость» – звание лучшего европейского режиссера. Сегодня имя Соррентино ассоциируется также с сериалом «Молодой Папа» и Джудом Лоу в белоснежных плавках.
«Чтобы написать музыку, нужно научиться играть на гитаре или на пианино. Но ты можешь создать фильм, не зная, как снимается кино».
Три лучших фильма: «Великая красота», «Последствия любви», «Молодость»
Микеланджело Антониони
Фото: Mondadori Portfolio by Getty Images
Отрешенность, эмоциональная усталость и неуверенность – стандартный набор переживаний главных героев Микеланджело Антониони. Повышенная концентрация подобных чувств ждет зрителей в черно-белой «трилогии отчуждения»: «Приключение» (1960), «Ночь» (1961) и «Затмение» (1962). В ней снялись, кажется, все самые красивые итальянские и французские актеры того времени: Моника Витти, Леа Массари, Марчелло Мастроянни, Ален Делон, Жанна Моро и другие. Если вы ищете разговора о вечных экзистенциальных муках, лучшего собеседника, чем Антониони, не найти.
«Я не думаю, что фильмы нужно снимать ради зрителей, денег или популярности. Фильмы, по-моему, нужно снимать ради красоты, и это, как мне кажется, лучший способ быть искренним в своей работе».
Три лучших фильма: «Ночь», «Фотоувеличение, «Красная пустыня»
Пьер Паоло Пазолини
Фото: Rudolf Dietrich/Ullstein Bild via Getty Images
Пазолини проделал долгий путь перед тем, как встал за камеру. Сначала критики оценили его литературный талант: свой первый поэтический сборник он издал уже в 19 лет. Чтобы чуток заработать, он писал диалоги для кино, а потом стал сценаристом. До своего режиссерского дебюта он написал 15 сценариев: трудился над фильмом «Женщина с реки» с Софи Лорен и «Сладкой жизнью» Федерико Феллини. И только в 1961 году, когда Пьеру Паоло было почти 40 лет, на экраны вышла его первая работа – остросоциальная драма «Аккатоне» – история сутенеров и проституток из римских трущоб. До самой своей смерти он смело совмещал в кадре коммунистические убеждения, религиозность, атеизм и эротизм.
Пазолини часто получал угрозы в свой адрес и в итоге был убит в 1975 году на пляже в Остии. Это произошло за 20 дней до премьеры очередного его спорного фильма – шокирующей драмы о фашистах «Сало, или 120 дней Содома».
«Или самовыразиться ценой смерти, или быть бессмертным, так и не выразив себя».
Три лучших фильма: «Царь Эдип», «Евангелие от Матфея», «Цветок тысяча и одной ночи»
Дарио Ардженто
Фото: Leonardo Cendamo/Getty Images
«Не пускайте детей в кинотеатр» – такую надпись можно было печатать крупным шрифтом на афише к каждому фильму Дарио Ардженто. Ведь мастер прославился на весь мир своими специфическими триллерами. Позже они даже сформировались в отдельный поджанр «джалло». Что отличает их от всех остальных? Во-первых, длинные замысловатые названия: части «животной трилогии» Ардженто называются «Птица с хрустальным оперением», «Кошка о девяти хвостах» и «Четыре мухи на сером бархате». Во-вторых, криминала и эротики почти всегда было поровну.
В-третьих, убийца часто оставался где-то в тени или вовсе показывался лишь намеками (например, только руки в кожаных перчатках). Звание лучшего итальянского хоррора логично носит фильм Ардженто – «Суспирию» 1977 года вот уже 40 лет подряд хвалят за невероятное сочетание музыки, цвета и операторской работы.
«Я много раз испытывал счастье и много раз печаль. Так и происходит в жизни. Счастливых моментов у меня было много. Но съемки фильма в их число не входят. Снимать фильм очень тяжело. Я не счастливый, радостный режиссер, вовсе нет. Кино – дело трудное. Думать, готовиться, придумывать что-то каждый день – это не такой уж и счастливый опыт».
Три лучших фильма: «Птица с хрустальным оперением», «Кроваво-красное», «Суспирия»
Витторио Де Сика
Фото: Mondadori via Getty Images
Количество актерских работ в биографии Витторио Де Сика значительно превышает его постановочный список: 150 фильмов против 35. Но два своих «Оскара» Де Сика получил именно в качестве режиссера.
Впервые как produttore он появился в титрах к фильму «Алые розы» 1940 года. В том же десятилетии снял и свой опус магнум «Похитители велосипедов». Именно эта почти документальная драма о судьбе маленького человека в послевоенном Риме сделала итальянский неореализм популярным. Еще одно его достижение – открытие таланта Софи Лорен. Она снялась в восьми фильмах Витторио, но самыми знаменитыми стали ее актерские дуэты с Мастроянни: «Брак по-итальянски» и «Вчера, сегодня, завтра».
Три лучших фильма: «Похитители велосипедов», «Брак по-итальянски», «Вчера, сегодня, завтра»
Франко Дзеффирелли
Фото: Jack Mitchell/Getty Images
Театральные постановки, опера, мини-сериал, кинофильмы – Франко Дзеффирелли умер в 2019 году в возрасте 96 лет и оставил после себя огромное наследие. Он начинал ассистентом великого Лукино Висконти – шесть лет делал декорации и костюмы для его фильмов и спектаклей. Затем снимал собственные шедевры по пьесам Шекспира с Элизабет Тейлор и Мэлом Гибсоном, а в 2004 году стал рыцарем Британской империи.
Его классическая и самая известная работа – экранизация «Ромео и Джульетты» 1968 года. Трагическая история любви (красивая, нежная и в меру сексуальная) принесла ему первые серьезные награды – номинации за лучшую режиссуру на «Оскаре» и «Золотом глобусе» и премию «Эмми».
«Если вам слишком комфортно, всегда есть опасность сделать что-то скучное».
Три лучших фильма: «Ромео и Джульетта», «Укрощение строптивой», «Травиата»
Аличе Рорвахер
Фото: Thomas Lohnes/Getty Images for ZFF
За 38 лет жизни итальянка Аличе Рорвахер сняла всего три игровых фильма: «Небесное тело», «Чудеса» и «Счастливый Лазарь». Но каждый из них успели показать в Каннах, а их создательницу – причислить к продолжателям всего лучшего, что есть в итальянском кино. Ее герои молоды, живут в провинции, знакомятся с миром взрослых и быстро от него отстраняются. Каждый раз Рорвахер отрицает автобиографичность своих историй – она всегда добавляет в них чужой опыт и немного магии.
«Кино для меня – процесс, в котором завтрашний ты отличается от тебя вчерашнего».
Три лучших фильма: собственно «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
| Марко Ризи Marco Risi 4 июня 1951 • 70 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 45 фильмов режиссер, продюсер, сценарист, актер | |||
| Антонио Пьетранджели Antonio Pietrangeli 19 января 1919 — 12 июля 1968 • 49 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 35 фильмов сценарист, режиссер, актер | |||
| Нанни Лой Nanni Loy 23 октября 1925 — 21 августа 1995 • 69 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 37 фильмов режиссер, сценарист, актер | |||
| Луиджи Дзампа | 49 фильмов сценарист, режиссер, продюсер | |||
| Альфредо Джаннетти Alfredo Giannetti 16 апреля 1924 — 30 июля 1995 • 71 год Сайты • Фото • Награды • DVD | 38 фильмов сценарист, режиссер, актер | |||
| Альберто Сорди Alberto Sordi 15 июня 1920 — 24 февраля 2003 • 82 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 172 фильма актер, сценарист, режиссер, продюсер | |||
| Лучано Сальче Luciano Salce 25 сентября 1922 — 17 декабря 1989 • 67 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 85 фильмов актер, режиссер, сценарист | |||
| 51 фильм режиссер, сценарист, монтажер, оператор, актер, продюсер, художник | ||||
| Умберто Ленци Umberto Lenzi 6 августа 1931 — 19 октября 2017 • 86 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 83 фильма режиссер, сценарист, актер, продюсер, монтажер | |||
| Бруно Маттеи Bruno Mattei 30 июля 1931 — 21 мая 2007 • 75 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 84 фильма режиссер, монтажер, сценарист, актер, продюсер | |||
| Джулиано Монтальдо Giuliano Montaldo 22 февраля 1930 • 91 год Сайты • Фото • Награды • DVD | 54 фильма актер, режиссер, сценарист, монтажер | |||
| Серджо Соллима Sergio Sollima 17 апреля 1921 — 1 июля 2015 • 94 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 40 фильмов сценарист, режиссер, актер | |||
| Мауро Болоньини Mauro Bolognini 28 февраля 1922 — 14 мая 2001 • 79 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 44 фильма режиссер, сценарист, актер | |||
| Валерио Дзурлини Valerio Zurlini 19 марта 1926 — 26 октября 1982 • 56 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 20 фильмов режиссер, сценарист, актер | |||
| Элио Петри Elio Petri 29 января 1929 — 10 ноября 1982 • 53 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 32 фильма сценарист, режиссер, актер, монтажер, продюсер | |||
| Джилло Понтекорво Gillo Pontecorvo 19 ноября 1919 — 12 октября 2006 • 86 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 24 фильма режиссер, актер, сценарист, композитор | |||
| Джузеппе Де Сантис Giuseppe De Santis 11 февраля 1917 — 16 мая 1997 • 80 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 26 фильмов сценарист, режиссер, актер | |||
| Федерико Феллини Federico Fellini 20 января 1920 — 31 октября 1993 • 73 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 107 фильмов актер, сценарист, режиссер, художник, продюсер | |||
| Витторио Де Сика Vittorio De Sica 7 июля 1901 — 13 ноября 1974 • 73 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 211 фильмов актер, режиссер, сценарист, продюсер, композитор | |||
| Тинто Брасс Tinto Brass 26 марта 1933 • 88 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 63 фильма актер, режиссер, монтажер, сценарист, продюсер | |||
| Дарио Ардженто Dario Argento 7 сентября 1940 • 80 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 90 фильмов актер, сценарист, режиссер, продюсер, монтажер, композитор | |||
| Дино Де Лаурентис Dino De Laurentiis 8 августа 1919 — 10 ноября 2010 • 91 год Сайты • Фото • Награды • DVD | 202 фильма продюсер, актер | |||
| Кристиан-Жак Christian-Jaque 4 августа 1904 — 8 июля 1994 • 89 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 81 фильм режиссер, сценарист, художник, актер | |||
| Джузеппе Торнаторе Giuseppe Tornatore 27 мая 1956 • 65 лет Сайты • Фото • Награды • DVD | 42 фильма актер, режиссер, сценарист, продюсер, монтажер | |||
| Микеланджело Антониони Michelangelo Antonioni 29 сентября 1912 — 30 июля 2007 • 94 года Сайты • Фото • Награды • DVD | 54 фильма режиссер, сценарист, актер, монтажер, продюсер, художник | |||
30 важнейших фильмов для знакомства с итальянским кино – ИНОЕКИНО
Итальянское кино велико и многогранно, и этот список – далеко не полный перечень его шедевров.
Но он будет интересен и в качестве ориентира для начинающих киноманов, и для более продвинутых синефилов, которые хотят углубиться в итальянский кинематограф.
Италия оказалась вовлечена в кино с самого его зарождения, на рубеже XIX и XX веков, и оказала большое влияние на его развитие благодаря движению футуристов. К сожалению, из-за ограничений, накладываемых фашистским режимом на всю культуру в 1920-х и 1930-х годах, фильмов в то время было немного.
Однако в 1940-х годах итальянцы оказали значительное влияние на кинематограф с движением неореализма, которое возглавляли крупнейшие итальянские режиссеры, в том числе Витторио Де Сика, Роберто Росселлини и Лукино Висконти. Отпечаток движения ощущался как в самой Италии на протяжении последующих десятилетий, так и в остальном мире, где неореализм способствовал становлению других европейских движений, например, французской новой волны.
После этого итальянское кино разветвляется на различные жанры и направления. Некоторые из режиссеров, связанных с неореализмом, — вроде Феллини — двинулись в сторону более искусного кино, вырабатывая новые приемы и одновременно оставаясь в рамках актуальной социальной повестки.
Другие, например, Де Сика и Марио Моничелли, разработали стиль фильмов под названием «commedia all’italiana», которые сочетали комедийные элементы и серьезные темы. К тому времени Италия стала известна во всем мире как кузница мастеров кино. Тогда же огромную популярность приобрели итальянские спагетти-вестерны, особенно благодаря фильмам Серджио Леоне, который задействовал американских звезд, чье присутствие способствовало успеху фильмов.
Последним крупным итальянским кинематографическим движением стало джалло, поджанр хорроров, достигшее мировой известности благодаря таким режиссерам, как Марио Бава и Дарио Ардженто. Художественное переосмысление хоррора вкупе со стилистическими экспериментами сделали джалло очень влиятельным направлением. После успеха Бавы и Ардженто появилось еще больше фильмов с уклоном в графичность и эксплотейшн от таких режиссеров, как Лучио Фульчи и Руджеро Деодато, и эти фильмы спровоцировали много критики и противоречий вокруг итальянского кино из-за их оскорбительных и даже неприятных составляющих.
После 1970-х годов стабильность и вес итальянскому кино обеспечивали режиссеры вроде Роберто Бениньи и Джузеппе Торнаторе. Несмотря на то что современное итальянское кино не привлекает столько внимания или не получает такого признания, как раньше, оно по-прежнему является важным аспектом итальянской культуры, отражающим проблемы и идеи, волнующие страну и ее население.
Этот список предназначен не для того, чтобы представлять собой исчерпывающую сводку всех великих итальянских фильмов, а для того, чтобы отразить сбалансированный и разнообразный подход к истории итальянского кино. Ограничивая каждого режиссера двумя позициями, приведенный ниже список охватывает все важные жанры и эпохи итальянского кино и стремится показать как сходства, так и различия в кинематографическом мире Италии.
1. Ад / L’Inferno (Франческо Бертолини, Адольфо Падован, Джузеппе де Лигоро — 1911)
Эта ранняя экранизация поэмы Данте была также первым полнометражным итальянским фильмом и одним из первых полнометражных в мире вообще.
Фильм довольно вольно обращается с оригинальной историей Данте, в основном фокусируясь на визуальной стороне и изображениях гравюр, созданных Гюставом Доре и напоминающих кошмарный сон. Фильм был крайне популярен на международном уровне и способствовал созданию современной кинотеатральной системы: он убедил инвесторов, что фильм может быть прибыльным предприятием.
«Ад» был невероятно новаторским фильмом со множеством невиданных ранее визуальных эффектов. Фактически, эффекты были настолько впечатляющими, что многие были в ужасе от фильма, а если добавить к этому еще и некоторое количество наготы, то неудивительно, почему фильм был довольно спорным для своего времени.
Три года, потраченные на то, чтобы создать этот фильм, внесли большой вклад в развитие кинематографа в целом, показав всему миру, чего можно достичь на большом экране. «Ад» не только поместил Италию на карту в качестве кинематографической державы, но и стал одной из отправных точек для многих знаковых кинематографических движений.
2. Таис / Thais (Антон Джулио Брагэглия — 1917)
Эта жемчужина раннего кино и движения итальянского футуризма является одной из самых ослепительных и выдающихся в визуальном плане за первые десятилетия существования кинематографа. К сожалению, «Таис» — единственный известный сохранившийся фильм футуризма, но из оригинальной 70-минутной ленты удалось спасти только половину. За сюжетом фильма, основанного на одноименном романе Анатоля Франса, довольно легко следить, особенно для раннего немого фильма, хотя качество самого отснятого материала по понятным причинам оставляет желать лучшего.
«Таис», возможно, — не самый великий шедевр немого периода, но из тех, что сохранились, он точно один из самых новаторских и смелых. Фильм, полный сложных сцен с тщательно продуманным оформлением, опередил свое время в том, что касается видения и творческого замысла.
Новаторский стиль этого и других итальянских футуристических фильмов вдохновил другие кинематографические движения по всему миру, особенно русское кино и немецкий экспрессионизм.
«Таис» — не самый известный итальянский фильм, но один из самых важных из тех, что подготовили почву для дальнейших экспериментов.
3. Рим, открытый город / Roma città aperta (Роберто Росселлини — 1945)
Хотя «Одержимость» Лукино Висконти и считается первой работой итальянского неореализма, именно фильм-прорыв Росселлини популяризировал движение и привлек международное внимание к итальянскому кино. Фильм, сценарий к которому написал Федерико Феллини, — антифашистское произведение, рассказывающее историю нескольких коммунистов во время нацистской оккупации Рима в 1943 году.
Джорджо, боец сопротивления, прячется у молодой пары, Пины и Франческо, ему также помогает священник дон Пьетро. Гестапо пытается подавить движение сопротивления, убивает и пытает тех, кто оказывается на его пути, практически не оставляя надежды для Рима.
Первый фильм неореалистической трилогии Росселлини о Второй мировой войне, «Рим» является одной из важнейших работ в истории итальянского кино.
Проблемы низшего класса и народа в целом станут движущей силой искусства страны в течение следующих нескольких десятилетий.
Коммунистическая и социалистическая тематика, отраженная в фильме, также оказала свое влияние: впоследствии многие стремились использовать несправедливость, учиненную над Италией, для продвижения своих политических убеждений. «Рим, открытый город» — один из самых влиятельных итальянских фильмов, когда-либо снятых, а также эмоциональный и реалистичный комментарий в отношении войны и политики.
4. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette (Витторио Де Сика — 1948)
Самый знаменитый и прославленный фильм Витторио Де Сики — искренний и гуманистический шедевр неореализма. Он рассказывает историю Антонио Ричи, который изо всех сил пытается обеспечить жену и маленького сына. Когда он находит работу расклейщика афиш, жена продает льняные простыни, свое приданое, чтобы купить ему велосипед.
Когда в первый же день велосипед крадут, Антонио с сыном отправляются в отчаянное путешествие по Риму, пытаясь выследить похитителей, но их надежды постоянно рушатся, а нищета становится очевидной.
Сам Антонио вскоре предпринимает отчаянный шаг, поскольку шансы найти велосипед стремятся к нулю.
«Похитители велосипедов» высказываются на множество тем, характерных для неореализма: растущий разрыв между богатыми и бедными, что мастерски передано в сцене в закусочной; сложные отношения между отцом и сыном; традиционные мужские ценности, такие как забота о материальном обеспечении семьи.
Общественные нормы Рима одновременно заставляют главного героя работать и сдерживают его. С точки зрения сына, фильм — сокрушительная история взросления и утраты иллюзий, которую он испытывает из-за неудач отца. «Похитители велосипедов» — впечатляющий комментарий по поводу бедности и несправедливости жизни, мучительный и гнетущий кинематографический шедевр.
5. Умберто Д. / Umberto D. (Витторио Де Сика — 1952)
Сразу вслед за «Похитителями велосипедов» Де Сика создал свое следующее великое произведение, ознаменовавшее конец неореализма. В главных ролях в «Умберто Д.
» заняты в основном непрофессиональные актеры, а сам фильм рассказывает о старом пенсионере, который делит жилье со своим псом Флайком и пытается выжить в Риме. Домовладелица угрожает выгнать его, а друзья не оказывают ему никакой помощи или внимания.
Единственный его друг — служанка домовладелицы, беременная от какого-то солдата, который не признает, что ребенок его. Поскольку общество отворачивается от Умберто, он находит все меньше и меньше причин для продолжения жизни.
Фильм во многом похож на «Похитителей велосипедов», особенно в том, что касается удручающего взгляда на современные ценности и культуру. Потрясающая игра как Карло Баттисти, так и его собаки Флайка, а также воодушевляющая музыка делают фильм одним из самых эмоциональных социальных комментариев.
«Умберто Д.» — также и убедительное исследование старения и того, как молодое поколение иногда пренебрегает благополучием старшего. «Умберто Д.», наполненный множеством депрессивных сцен и несколькими счастливыми моментами, представляет собой непростой и одновременно приземленный анализ классовой системы, возраста и счастья.
6. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны / I Soliti Ignoti (Марио Моничелли — 1958)
Этот уморительный фильм-ограбление срежиссировал Марио Моничелли, один из величайших итальянских мастеров комедии. В нем группа неуклюжих жуликов пытается проникнуть в ломбард. В главных ролях задействованы Марчелло Мастроянни, Витторио Гассман и Ренато Сальватори, а фильм рассказывает о том, как текущая ситуация в жизни каждого персонажа убеждает его в том, что ограбление без какого бы то ни было опыта — не самая худшая идея.
Например, персонаж Мастроянни — отец, который должен заботиться о ребенке, пока жена сидит в тюрьме. План сообщников состоит в том, чтобы получить доступ в ломбард через соседнюю квартиру, но, когда они обнаруживают, что в квартире живут две пожилые женщины, ситуация накаляется, но начинается комедия.
«Злоумышленники» были одним из самых главных фильмов того года в Италии, сделав исполнителей главных ролей настоящими звездами и популяризовав жанр комедии.
Наряду с великолепной игрой и постановкой, успех фильма был также отчасти обусловлен тем, что он был легкой пародией на фильмы-ограбления вроде «Мужских разборок», вышедших совсем недавно. Фильм положил начало целому потоку похожих картин и сделал комедию популярным и уважаемым жанром в Италии.
7. Маска Сатаны / La maschera del demonio (Марио Бава — 1960)
Этот эпохальный образец итальянского хоррора создал настоящий мастер жанра Марио Бава, а сам фильм стал мировым хитом. «Маска сатаны» — готическая картина о ведьмах, в которой рассказывается о двух профессорах, которые навлекают проклятие на себя и семью, живущую неподалеку.
Икона хоррора Барбара Стил играет роли и скромной девушки, и ее предка, древней ведьмы, которая жаждет отомстить жителям этой местности. Когда ведьма пробуждается, она использует много хитрых уловок и манипуляций, чтобы попытаться отобрать юность у своего потомка. И тогда должен вмешаться смелый профессор, чтобы спасти жизнь своей возлюбленной.
Шедевр Бавы, возможно, не обладает какой-то оригинальной или изобретательной историей, но его стиль и содержание революционны. Когда фильм только вышел, он спровоцировал споры из-за кровавого и сексуального содержания, но одновременно проложил дорогу для последующих представителей жанра. Больше всего в нем впечатляет именно атмосфера, тревожная и жуткая.
Напряжение в фильме нагнетается по мере приближении к ключевым событиям, и он полон множества пугающих моментов. Все это делает «Маску Сатаны» не только новаторским и мастерски созданным фильмом, но и пугающим и эффектным хоррором, который сильно повлиял на последовавшее за ним джалло.
8. Приключение / L’Avventura (Микеланджело Антониони — 1960)
«Приключение» повсеместно считается шедевром Антониони, а его критика современных эмоций не имеет равных в своей разрушительной силе.
Фильм начинается как детектив, связанный с исчезновением девушки во время прогулки с друзьями. Но по мере развития действия это событие становится совершенно неважным, поскольку друзья девушки быстро забывают о ней, а ее лучшая подруга и жених заводят роман.
Все отношения в фильме неизбежно распадаются, оставляя после себя след из раненых душ.
Первый фильм «трилогии отчуждения» Антониони, «Приключение» — самый доступный и сильный из трех. Безразличие, с которым герои относятся к событиям, свидетельствует о той пустоте, в которой погрязли общество и культура. Изначальная интрига сюжета, которая быстро исчезает, отражает поверхностность, характерную для современности.
Несмотря на сюжет, в котором практически отсутствуют события, и значительную продолжительность, «Приключение» удерживает зрителя до самого финального опустошающего кадра. Невероятный фильм Антониони с его завораживающей операторской работой, а также игрой Габриэле Ферцетти и Моники Витти является одной из самых глубоких критик человеческого состояния.
9. Сладкая жизнь / La Dolce Vita (Федерико Феллини — 1960)
В одном из самых почитаемых шедевров Феллини Марчелло Мастроянни играет роль Марчелло Рубини, журналиста желтой прессы, который освещает жизнь римских знаменитостей.
Довольно несвязный сюжет просто следует за Марчелло: мы наблюдаем за его недельными приключениями по всему Риму, пока он ищет счастье и не знает, чего хочет. На его пути встречаются несколько ярких персонажей, например, прекрасная Сильвия и навязчивый репортер Папараццо (чье имя стало нарицательным), но Марчелло ни с кем не поддерживает прочных отношений, оставаясь одиноким.
В переводе “La Dolce Vita” буквально означает «сладкая жизнь», и эта фраза описывает жизнь представителей высшего класса. Феллини критикует этот якобы замечательный образ жизни, противопоставляя гламур и волнующее, но в конечном счете пустое существование. Роскошно поставленный и снятый, фильм успешен с точки зрения как убедительного содержания, так и художественного исполнения.
Феллини исследует как социальные, так и личные темы, органично используя нетрадиционную нарративную структуру и не стремясь разрешить сюжетный конфликт. «Сладкая жизнь» — один из самых известных и признанных европейских фильмов за всю историю.
Это захватывающий, остроумный и эмоциональный комментарий по поводу классовой системы и поиска цели в жизни.
10. Рокко и его братья / Rocco e i suoi fratelli (Лукино Висконти — 1960)
«Рокко и его братья» часто считают величайшим фильмом в карьере Висконти: он прекрасно сочетает реализм и мелодраму, две отличительные черты его режиссерского почерка. Фильм рассказывает о Рокко, сыгранном Аленом Делоном, и его четырех братьях, а также их взаимоотношениях в городской Италии после переезда из сельской местности.
У каждого брата — свой опыт от переезда, каждый из них переживает собственную трансформацию. Когда его братья начинают враждовать и совершать ошибки, Рокко действует как сила, удерживающая семью вместе: он жертвует любовью, деньгами и возможностями, чтобы братья могли преуспеть.
Драматический, смелый и мощный фильм Висконти посвящен множеству важных тем, включая динамику семьи, противопоставление городского и сельского образов жизни и важность самопожертвования.
Снятый в черно-белом формате, фильм сочетает грубоватость более ранних работ режиссера и драматические и страстные отношения, характерные для последующих картин.
«Рокко и его братья» — квинтэссенция не только творчества Висконти, но и веха в итальянском кино вообще. Этот фильм должен увидеть каждый поклонник итальянского кинематографа.
11. Развод по-итальянски / Divorzio all’italiana (Пьетро Джерми — 1961)
В этом веселом и злободневном фильме, который дал название целому направлению комедий в итальянском стиле, главную роль играет Марчелло Мастроянни, чей герой Фердинандо женат на неказистой Розалии.
Фердинандо увлечен своей молодой и намного более привлекательной кузиной Анжелой и разрабатывает хитроумную комбинацию, когда узнает, что его чувства взаимны. Чтобы найти повод убить свою жену (законно развестись тогда было очень сложно), Фердинандо разыскивает мужчину, который бы завел с ней роман. В таком случае у мужа будет веская причина для убийства, которую суд сочтет достаточной для смягчения приговора.
Но неугасающая любовь Розалии к Фердинандо осложняет ситуацию.
Мастерски написанный и срежиссированный Пьетро Джерми, «Развод по-итальянски» полон черного юмора. Колоритные персонажи и непредсказуемый сюжет вкупе с великолепной игрой актеров делают его одной из самых оригинальных и остроумных итальянских комедий. Сюжет, с его шутками над такой серьезной темой, был одновременно дерзким и спорным, и фильм стал чрезвычайно влиятельным для Италии.
Мастроянни в одной из своих лучших ролей справился с довольно сложным материалом и превратил его в уморительное зрелище, а сам фильм стал настоящей итальянской классикой. «Развод по-итальянски», хит как в коммерческом, так и критическом смысле, был революцией в развитии итальянской комедии и сатиры, вызвав целую волну подражаний.
12. Ночь / La Notte (Микеланджело Антониони — 1961)
Второй фильм «трилогии отчуждения» Антониони, которая включает «Приключение» и «Затмение», «Ночь» также сосредоточена на сложных отношениях между людьми.
Марчелло Мастроянни и Жанна Моро играют пару главных героев, Джованни и Лидию. Джованни — успешный писатель, а Лидия — богатая наследница, и их брак распадается из-за самопровозглашенного кризиса Джованни.
Несвязный сюжет следует за героями через серию событий, показывающих их распадающиеся отношения. Джованни постоянно убегает, чтобы найти какую-нибудь красивую женщину, с которой можно было бы закрутить интрижку, в то время как Лидия задумчиво бродит по городу. Отсутствие взаимодействия между героями на протяжении почти всего фильма показывает их незаинтересованность друг в друге.
Фильм — безрадостное исследование эмоций, и Антониони использует приемы реализма и пунктирную сюжетную линию, чтобы подчеркнуть разрыв между мужем и женой. Многие сцены, такие как празднование выхода новой книги Джованни, можно также считать критическим высказыванием по поводу современного высшего класса и его искусственной среды.
Мастроянни и Моро играют центральную роль в развитии этих идей, отражая в своих неуклюжих разговорах и взаимодействиях потерю любви и уважения в отношениях.
После тщательного изучения человеческого общения в «Приключении» Антониони создает еще один впечатляющий портрет реальных отношений. Мастерский и атмосферный фильм — один из самых искренних и незамутненных взглядов на брак и угасшие эмоции.
13. Сальваторе Джулиано / Salvatore Giuliano (Франческо Рози — 1962)
Эта недооцененная жемчужина криминального жанра от Франческо Рози была давно забытым шедевром итальянского кино, пока Мартин Скорсезе не выудил ее из безвестности. Снятый в псевдодокументальном стиле и с фрагментарным нарративом, фильм «Сальваторе Джулиано» показывает события и их последствия из жизни сицилийского бандита, печально известного по всей Италии. Сюжет сосредоточен не только вокруг самого Джулиано, но и всех других людей в его жизни и его влияния на них. Фильм также глубоко погружается в сицилийскую сельскую жизнь.
Он сочетает в себе различные аспекты итальянского кино и приемы режиссеров той эпохи. «Документальный» аспект фильма очевидно отсылает к традициям неореализма, но в «Сальваторе Джулиано» также можно найти ту же безысходность отношений, что в работах Антониони, или «цирковые» сцены, как у Феллини.
Новаторская форма фильма, в котором отдельные эпизоды связаны, но организованы не в хронологическом порядке, ломает границы кинематографических приемов. Хотя «Сальваторе Джулиано» не так известен или влиятелен, как многие другие фильмы в этом списке, это очень увлекательная и креативная картина.
14. 8 с половиной / Otto E Mezzo (Федерико Феллини — 1963)
«8 с половиной» — искренний фильм о кинопроизводстве и режиссерах, а особенно — о личном опыте самого Феллини. Марчелло Мастроянни играет роль Гвидо Ансельми, известного итальянского режиссера, который изо всех сил пытается создать свой следующий фильм, который является чем-то вроде научной фантастики. Проблемы Гвидо проистекают из недостатка вдохновения и сосредоточенности: он постоянно возвращается к ключевым событиям своего прошлого и фантазирует о настоящем. Он продолжает морочить голову продюсерам и актерам, будучи не в состоянии собрать фильм в единое целое в своем сознании.
Кризис личности и нарастающие семейные проблемы формируют сюжет и конфликт этого мощного экзистенциального шедевра.
Название отсылает к 8 фильмам и одной коллаборации, которые Феллини завершил до того, как снять «8 с половиной», а Гвидо становится олицетворением самого Феллини и его творческих сомнений.
Эта картина полуавтобиографична в том смысле, что многие из показанных историй и воспоминаний похожи на опыт самого Феллини. Из-за этой глубинной связи «8 с половиной» — также один из самых личных фильмов Феллини и наиболее целенаправленный с точки зрения замысла и символизма. Он самый оригинальный из раннего периода творчества режиссера и включает множество причудливых и фантастических сцен сновидений и воспоминаний.
Гвидо живет своим воображением и своими воспоминаниями и, хотя его друзья и семья хотят, чтобы он преуспел, не стремится следовать их желаниям. Этот персонаж — одно из величайших погружений в сознание режиссера, а также в процессы и мечтания, стоящие за созданием фильма вообще. Эта отмеченная наградами картина о свободе и творчестве, о личной борьбе художника является выдающимся фильмом о создании кино, который должен увидеть каждый поклонник этого искусства.
15. Леопард / Il Gattopardo (Лукино Висконти — 1963)
«Леопард» — одна из общепризнанных вершин в карьере Висконти, историческая драма, в которой Берт Ланкастер играет стареющего князя Фабрицио ди Салина, а действие разворачивается в период революции и волнений в Италии 1860-х годов.
Салина по прозвищу «Леопард» — последний представитель старой аристократии на Сицилии, и он медленно наблюдает, как разрушается привычный для него образ жизни. Его племянник Танкреди, которого играет Ален Делон, — символ революции и прихода нового поколения. Также в фильме снялась Клаудия Кардинале, а сам он — медленная медитация над угасанием дворянства и трагического персонажа Ланкастера.
«Леопард» великолепно снят и потрясающе оформлен, и камера показывает угасшую славу аристократического общества на Сицилии. Игра Ланкастера глубокая и искренняя: его герой смирился со своей судьбой и подавлен из-за этого. Продолжительность фильма составляет три часа, но его медленная и задумчивая атмосфера наполнена эмоциями и напряжением между двумя поколениями.
«Леопард» — одна из самых личных работ Висконти, в которой он обращается к корням своей собственной семьи и тому, как аристократия столкнулась с коммунистическими идеями. Фильм является и политическим заявлением, и прекрасным произведением искусства, который должен посмотреть каждый поклонник итальянского кино.
16. Евангелие от Матфея / Il vangelo secondo Matteo (Пьер Паоло Пазолини — 1964)
Это переложение Евангелия от Пазолини, известного атеиста, важно из-за крайне минималистского подхода к кинопроизводству. Фильм Пазолини, лишенный типичного высокого бюджета и размаха большинства библейских лент, способен передать чистую духовность Христа. Эта история — простой рассказ об Иисусе на основе Евангелия от Матфея, включающий в себя множество важных событий, таких как хождение по водам, превращение воды в вино и, конечно, распятие. Отсутствие излишеств в производстве позволяет полностью сосредоточиться на действиях и святости Христа.
Поскольку Пазолини был коммунистом и атеистом, этот фильм сильно отличается от многих традиционных киноинтерпретаций истории Иисуса.
В образе Иисуса, ведущего людей к их спасению, проявляются черты марксизма. Значение чудесных событий, окружающих его, также преуменьшается: они рассматриваются режиссером наравне с другими, более «обычными» фрагментами Евангелия.
Прямой подход Пазолини к истории Христа вызвал достаточно споров: многие возражали против того, что атеист создал столь важную религиозную работу. Тем не менее, Пазолини понимает важность событий, и блестящие минималистичные приемы делает «Евангелие от Матфея» одним из самых безупречных религиозных фильмов, когда-либо созданных.
17. Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво — 1966)
Эта признанная критиками военная драма об алжирской войне — еще один из более поздних фильмов, который находится под сильным влиянием неореализма. Понтекорво применяет документальный стиль, характерный для фильмов Росселини о Второй мировой войне, и похожим образом показывает тиранию угнетения, а также жестокость со стороны алжирцев.
Фильм рассказывает о вооруженных конфликтах между алжирскими революционными силами и французскими колонизаторами.
Хотя по обе стороны конфликта есть несколько отличительных персонажей, фильм больше фокусируется на войне в целом, а именно на действиях партизан и жестоких методах, используемых обеими сторонами.
«Битва за Алжир» вызвала противоречия, когда вышла в прокат, поскольку фокусировалась на городских мятежах, и, хотя фильм не романтизировал эти восстания, такие группы, как ИРА, находились под влиянием радикализма в фильме.
Суровый реализм «Битвы за Алжир» был настолько убедительным, что ее можно было принять за документальный фильм, а в Америке требовался дисклеймер, чтобы объяснить, что это на самом деле вымысел. Фильм успешен не только из-за эмоционального изображения насилия и войны, но и своего политического нейтралитета, позволяющего объективно посмотреть на полный противоречий конфликт.
18. Хороший, плохой, злой / Il buono, il brutto, il cattivo (Серджио Леоне — 1966)
Завершение влиятельной «долларовой трилогии» Серджио Леоне воплотило в себе все, чем могли и должны были быть спагетти-вестерны.
В фильме снялись стальной Клинт Иствуд в роли стрелка по прозвищу «Блонди» («Хороший»), а также Ли Ван Клиф и Илай Уоллак в ролях «Плохого» и «Злого».
Сюжет таков: Иствуд и Уоллак работают вместе, чтобы найти золото конфедератов во время Гражданской войны, и Ван Клиф в какой-то момент также присоединяется к охоте. Множество кровавых и напряженных сражений приводят к кульминационному противостоянию между этими тремя рядом с местонахождением сокровища.
Визуально ошеломляющая благодаря фирменному приему Леоне (противопоставление дальних общих и крупных планов) операторская работа удерживает внимание зрителей на протяжении всей значительной длительности фильма. Также он примечателен культовым саундтреком Эннио Морриконе, постоянного соратника Леоне. Успех фильма стремительно рос со временем, и теперь он считается шедевром итальянского кино и вестерна.
Привлекательность его заключается в потрясающем визуальном ряде в сочетании с захватывающим сюжетом и напряженными перестрелками, что и составляет вместе характерные черты спагетти-вестерна.
«Хороший, плохой, злой» — один из лучших и самых известных фильмов Леоне, который также является и олицетворением важного жанра для итальянского кино.
19. Конформист / Il Conformista (Бернардо Бертолуччи — 1970)
Этот визуальный шедевр прослеживает историю Марчелло Клеричи, трусливого человека, который становится фашистским агентом и получает приказ убить своего старого друга и учителя, профессора Квадри. В сопровождении своей жены Джулии, которую играет прекрасная Стефания Сандрелли, Марчелло выслеживает Квадри в Италии 1930-х годов и втирается тому в доверие, прежде чем убить. После падения фашистского режима он снова меняет сторону и предает своих бывших соучастников, демонстрируя собственную конформистскую природу, чтобы выжить.
В этом фильме психологический анализ Марчелло и фашистов в целом гораздо сложнее, чем в большинстве исторических картин. Обращаясь к различным психическим аспектам, включая мотивацию, политику и сексуальность, Бертолуччи создает очень интригующих и сложных персонажей, чтобы исследовать интересующие его темы.
Главный триумф этого фильма, однако, — не затронутые темы или повествование, но продуманные декорации и безупречная операторская работа. «Конформист», идеально передающий облик Италии 1930-х годов, является одним из самых визуально ошеломляющих фильмов итальянского кино.
20. Декамерон / Il Decamerone (Пьер Паоло Пазолини — 1970)
Основанный на одноименной книге Боккаччо, «Декамерон» представляет собой переход Пазолини от реалистического стиля ко второй половине его кинокарьеры и теме распутства и порочности людей. Фильм стал первым в «Трилогии жизни», которая включает в себя еще две работы, также основанные на книгах-антологиях, — «Кентерберийские рассказы» и «Цветок тысячи и одной ночи». Как и два других фильма, «Декамерон» включает несколько историй из книжного источника и связывает их за счет общей темы сексуальности и непристойного юмора.
С «Декамерона» начинается новый период в творчестве Пазолини, который отличается более сложным и масштабным кинопроизводством, а также размахом воображения и идей.
Но откровенные юмор и содержание сделали поздние фильмы режиссера крайне противоречивыми.
Хотя этот фильм и не такой откровенный, как, например, «Цветок тысячи и одной ночи» или печально известный «Сало», он по-прежнему остается «фильмом для взрослых» с множеством непристойных шуток. «Декамерон», неукоснительно следующий атмосфере и юмору книги Боккаччо, представляет собой увлекательный комедийный фильм, а также пример рискованного и откровенного направления в итальянском кино.
21. Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений / Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto (Элио Петри — 1970)
Шедевр недооцененного итальянского режиссера Элио Петри является одновременно захватывающим криминальным триллером и сатирической черной комедией о коррупции в итальянском правительстве. В фильме снялся Джан Мария Волонте, и это вершина его актерской карьеры: он играет начальника полицейского управления, который убивает свою любовницу и отвечает за расследование этого дела.
Он оставляет много улик, доказывающих его виновность, чтобы подвергнуть систему проверке, но другие полицейские просто игнорируют их. Когда он настолько отчаивается, что признается в совершенном преступлении, его начальство вновь все игнорирует и делает вид, что ничего не произошло.
Смесь сатиры и триллера делает фильм невероятно увлекательным и смешным, и этим он отличается от серьезного итальянского кино предыдущего десятилетия. Восхитительно глупый и странный саундтрек Эннио Морриконе помогает смешать два, казалось бы, разных жанра в одном очень креативном и оригинальном фильме. «Следствие…» выходит за рамки привычных жанровых условностей: этот многослойный фильм с запутанной хронологией является одной из самых необычных и уникальных итальянских картин 1970-х годов.
22. Ящерица в женской коже/ Una lucertola con la pelle di donna (Лучио Фульчи — 1971)
Лучио Фульчи, автор и новатор движения джалло, ломает границы с этой знаковой и крайне противоречивой картиной, полной секса и насилия.
«Ящерица в женской коже» — психоделический триллер об убийстве, в котором женщину по имени Кэрол преследуют ее сны.
После того как ей снится убийство соседки Юлии, Кэрол становится главной подозреваемой, ведь Юлию действительно убивают так, как было в ее сне. Кэрол пытается очистить свое имя с помощью следователя, но ее постоянно мучают собственная психика и два загадочных хиппи, которых она видела во сне, и поэтому она постоянно борется за свое спасение.
Влиятельная и спорная «Ящерица в женской коже» включала множество революционных в культурном отношении тем и образов. В ней были употребление тяжелых наркотиков, лесбийские сексуальные сцены, а также кровавое и графическое насилие, что свидетельствовало и о смене культуры поколения, и о меняющихся условиях и границах кино.
Более того, многих зрителей настолько смутила определенная сцена с участием, как потом выяснилось, муляжей собак, что ответственные за спецэффекты должны были дать показания в суде, чтобы освободить Фульчи от обвинений в жестоком обращении с животными.
«Ящерица в женской коже» — это уникальный и незабываемый фильм в легендарном жанре джалло, захватывающий и волнующий продукт эпохи наркотиков и свободной любви.
23. Паскуалино «Семь красоток» / Pasqualino Settebellezze (Лина Вертмюллер — 1975)
Лина Вертмюллер была одной из более ранних влиятельных женщин-режиссеров, а с этим фильмом стала первой женщиной, которая получила номинацию на «Оскар» за режиссуру. «Семь красоток» — один из ее лучших фильмов, сочетающий элементы уморительного черного юмора с серьезными и опустошающими сценами.
Итальянская звезда Джанкарло Джанини играет Паскуалино, высокомерного и непосредственного обывателя, брата семи сестер, который отправляется в тюрьму, когда, защищая честь своей семьи, убивает человека. Он избегает наказания, добровольно вступая в армию во время Второй мировой войны, но затем попадает в концлагерь. Там ему удается занять привилегированное положение и выжить, оказывая сексуальные услуги женщине-коменданту лагеря.
В отличие от типичных фильмов о Холокосте, работа Вертмюллер выделяется благодаря характеру Паскуалино и его личностным мотивам. Джанини блестяще играет этого героя, опускающегося на самое дно и делающего все возможное, чтобы выжить, даже если это навлечет опасность или даже смерть на его друзей и семью.
Помимо того что у него нарушено чувство чести, Паскуалино также — беспринципный и эгоистичный человек, что совершенно сбивает с толку при просмотре фильма: он не тот благородный герой, которому стоит сопереживать. Смешение комедии и серьезных исторических событий также становится заметной особенностью фильма. «Паскуалино» — уникальная и увлекательная картина о Холокосте от одной из величайших и недооцененных итальянских режиссеров.
24. Суспирия / Suspiria (Дарио Ардженто — 1977)
«Суспирия» — лучший фильм мастера хорроров Дарио Ардженто и один из самых знаковых итальянских фильмов ужасов всех времен. Он рассказывает о Сьюзи, начинающей балерине, которую играет Джессика Харпер, которая прибывает в Германию из Америки, чтобы учиться в престижной танцевальной школе.
Но там творятся странные дела, в том числе, многочисленные смерти других учениц. Вскоре Сьюзи понимает, что школа на самом деле — прикрытие для зловещего шабаша ведьм.
Фильм находится под сильным влиянием более ранних режиссеров, вроде Марио Бавы, и страх, в основом, провоцируется крайне тревожной атмосферой, создаваемой Ардженто. Визуальная сторона фильма весьма впечатляет: яркие цвета, стилизованные декорации, дополненные минималистичным саундтреком группы Goblin, завораживают и надолго остаются в памяти.
Ардженто создает атмосферу кошмара, напряжение все нарастает из-за пугающих моментов, а зрителя не покидает ощущение жути. Как и другие итальянские фильмы ужасов, «Суспирия» также чрезвычайно графична, щедро наполнена кровавой жестокостью, что только усиливает тревожность и сновидческую природу фильма. Фильм — must-see для всех поклонников хоррора.
25. Дерево для башмаков / L’Albero degli zoccoli (Эрманно Ольми — 1978)
Этот прославленный фильм о бедности и рабочих в Италии на рубеже XIX и XX веков является долгожданным возрождением неореалистского движения.
Фильм рассказывает о четырех бедных фермерских семьях, переживающих экономические и семейные проблемы, и о важном периоде итальянской истории, который редко оказывается в центре внимания.
Действие происходит во времена волнений и подъема коммунистического движения, и простота и довольство фермерской жизни нарушаются меняющейся политической обстановкой в стране. Когда одну из семей постигает несчастье, другие осознают свою роль в обществе.
Ольми использует много приемов, чтобы передать суровый реализм времени и героев. В фильме привычно много длинных планов и натурных съемок, призванных достоверно передать атмосферу и условия жизни. Режиссер также задействовал настоящих фермеров и горожан, а не актеров, чтобы фильм был максимально приближен к реальности. «Дерево для башмаков» — тонкая и гуманистичная картина о выживании в суровых условиях, отдающая дань истокам итальянского кино.
26. Однажды в Америке / Once Upon a Time in America (Серджио Леоне — 1984)
Как и спагетти-вестерны Леоне, «Однажды в Америке» — транснациональный фильм, в котором под руководством итальянской команды снимаются американские актеры.
Сначала в Америке показывали укороченную версию, но затем фильм перевыпустили с изначально предполагаемым хронометражом, который составляет почти четыре часа.
Фильм — обширная гангстерская эпопея, рассказывающая о членах еврейской мафии в Нью-Йорке на протяжении XX века. В главных ролях задействованы Роберт Де Ниро, Джеймс Вудс и Джо Пеши: они играют гангстеров, которые вместе выросли и затем стали влиятельными фигурами в своем районе и криминальном мире. По мере старения они сталкиваются с последствиями своего прошлого и образа жизни.
Это и самый амбициозный фильм Леоне, и один из величайших гангстерских фильмов всех времен. В нем есть и привычные для криминальной драмы элементы насилия и политики, и глубокое исследование того, как подобный образ жизни меняет личности и судьбы. Примечательны также захватывающая дух операторская работа и исключительный саундтрек Эннио Морриконе, еще больше усиливающий эмоциональное воздействие фильма.
Актерские работы в фильме в равной степени замечательные: Де Ниро и Пеши предстают в своих любимых амплуа, а Вудс выдает один из величайших перформансов всех времен.
У «Однажды в Америке» может быть изматывающая продолжительность, но захватывающие события и безупречное их воплощение на экране не дают зрителю заскучать. Все это делает «Однажды в Америке» важнейшим итальянским гангстерским фильмом.
27. Новый кинотеатр «Парадизо» / Nuovo Cinema Paradiso (Джузеппе Торнаторе — 1988)
Этот прекрасный фильм — признание в любви к кинематографу и одна из самых трогательных картин о создании кино. Рассказанный в основном через воспоминания, «Новый кинотеатр…» — история жизни вымышленного режиссера Сальваторе Ди Вита, от скромных начинаний в местном кинотеатре до бурных романов и, наконец, успеха и рефлексии над всем случившимся.
В юности Сальваторе заводит дружбу с киномехаником, который учит его, как показывать фильмы и монтировать пленку, потому что местный священник требует вырезать «непристойные» сцены. По мере того как Сальваторе все больше вовлекается в процесс, становится очевидно: чтобы стать знаменитым режиссером, ему придется оставить привычную жизнь в прошлом.
Эта оптимистичная драма, удостоенная премии «Оскар», удачна и как история взросления, и как взгляд на жизнь и вдохновение художника. Через широкий эмоциональный спектр и смешение жанров Торнаторе создает искреннюю и трогательную историю человека, который примирился со своей жизнью и сделанным выбором.
Фильм также сопровождается привычно великолепной музыкой мастера саундтрека Эннио Морриконе. «Новый кинотеатр…» — один из самых теплых и приятных итальянских фильмов современной эпохи.
28. Жизнь прекрасна / La vita è bella (Роберто Бениньи — 1997)
Неожиданный хит Роберто Бениньи был также одним из самых противоречивых фильмов года. Сам Бениньи играет Гвидо, итальянского еврея, которого вместе с женой и сыном отправляют в концлагерь во время Холокоста.
Чтобы защитить невинность маленького сына, Гвидо превращает жизнь в лагере в забавную игру для мальчика, скрывая ужас и опасность ситуации и позволяя тому счастливо прожить остаток своего детства.
«Жизнь прекрасна» сочетает в себе как реальные факты, так и фирменные очарование и яркость работ Бениньи и становится оригинальным и важным взгляд на исторические события.
Некоторые критики негативно восприняли шутливое изображение Холокоста. И хотя большая часть фильма довольно беззаботна, подобная реакция все же необоснованна, поскольку «Жизнь прекрасна», как и любой другой фильм на схожую тематику, показывает всю мрачность события.
Разница цветового решения и изменения в героях в довоенной Италии и концлагере показывают то опустошение, которое испытывают Гвидо и другие узники, когда попадают в плен. В дополнение к социальному комментарию, фильм также показывает трогательные отношения между сыном и его преданным отцом. «Жизнь прекрасна» — очень эмоциональный, мучительный фильм и одна из самых сильных картин о Холокосте.
29. Гоморра / Gomorra (Маттео Гарроне — 2008)
«Гоморра» — захватывающий фильм о влиятельных преступных группировках в современной Италии.
Он представляет собой пять ни разу не пересекающихся историй о преступности в Неаполе: о подростке-посыльном, оказавшемся втянутым в преступные дела, о мошеннике-портном, о двух несостоявшихся бандитах, о пожилом держателе общака и о мусорщике, который имеет дело с токсичными отходами.
Фильм искусно снят и претендует на реалистичность, и хотя не все персонажи взаимодействуют друг с другом, объединяющие их проблемы оставляют неизгладимое впечатление о состоянии преступности в современной Италии.
Суровая атмосфера и сюжет фильма отражают действительность. Эта неприукрашенная реальность противопоставляется общественным представлениям о мафии и криминальной культуре, которой постоянно подражают и на которую ссылаются два начинающих гангстера Марко и Чиро. Сложная нарративная структура оживляет знаковый итальянский криминальный жанр и сигнализирует о конце культурной эпохи. Признанная критиками «Гоморра» — прекрасный и новаторский образец современного итальянского кино.
30.
Великая красота / La grande bellezza (Паоло Соррентино — 2013)Самый поздний фильм в этом списке также является одним из самых пронзительных. Получившая широкое признание картина Соррентино рассказывает о пожилом писателе Джепе Гамбарделле, которого трогательно сыграл Тони Сервилло, гуляющем по Риму и размышляющем о своей жизни.
Джеп, получивший известность благодаря написанному в юности роману, — представитель высшего класса, чья жизнь полна вечеринок, но он растратил весь свой творческий запал на написание статей о культурной жизни города и других бесполезных текстов. Пока он заново открывает для себя город и попутно сталкивается с несколькими знакомыми, Джеп переосмысляет свою жизнь и понимает, что его потенциал был потрачен впустую, а жизнь прошла бестолково.
Эта эмоциональная драма получила множество наград, включая премию «Оскар» за «Лучший фильм на иностранном языке», и она заслуживает такого признания. Операторская работа в фильме совершенно потрясающая, а игра актеров, особенно Сервилло, — исключительна.
«Великая красота» возвращает итальянское кино к стилю классических фильмов Феллини и Антониони, акцентируя внимание не на сюжете, а на исследовании психологии героев и человека вообще. «Великая красота», один из самых эмоциональных и рефлексивных фильмов последнего времени о сожалении и старении, является прекрасным напоминанием о силе, которой все еще обладают итальянские фильмы.
Оригинал статьи: Taste of Cinema
Перевод Александры Веселовой специально для Иноекино
Впервые материал был опубликован 5 февраля 2019 года
фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.
Серджио Леоне родился 3 января 1929 года в Риме. Его отцом был известный итальянский режиссер, актер и сценарист Винченцо Леоне, работавший в кинематографе под псевдонимом Роберто Роберти или Роберто Роберти-Леоне. Его мать была популярной актрисой немого кино Биче Валериан. Еще в далеком детстве в школьные годы Серджио познакомился и подружился с одним из одноклассников, Эннио Морриконе, который впоследствии пройдет с Леоне длинный совместный творческий путь.
Свою кинематографическую карьеру будущий режиссер начал в восемнадцатилетнем возрасте. Насмотревшись на то, как отец создает кинематографические шедевры, мальчик бросил Университет, где учился на юриста, и приступил к работе. Для начала Серджио устроился ассистентом режиссера Витторио Де Сика в тот момент, когда тот трудился над созданием драмы «Похитители велосипедов». Эта картина со временем стала классикой неореализма и мирового кинематографа в целом. Лента получила почетную премию «Оскар», BAFTA как лучший фильм и «Золотой Глобус» в категории «Лучший зарубежный фильм».
В начале пятидесятых годов Леоне приступил к написанию сценариев. В первую очередь это были работы в жанре «пеплум», чьими характерными признаками являлись использование античных или библейских сюжетов, большая продолжительность и множественные батальные сцены. Именно такие ленты пользовались популярностью в тот момент. Также будущий режиссер был занят в съемочном процессе нескольких крупных международных проектов, таких, как пеплумы Мервина Лероя «Камо грядеши» и Уильяма Уайлера «Бен-Гур».
Оба фильма получили множество номинаций и наград «Оскар». Когда во время работы над эпической лентой о подвигах первых христиан «Последние дни Помпеи» режиссер Марио Боннар не мог присутствовать на площадке из-за болезни, Леоне был приглашен ему на смену. Именно он и завершил работу над фильмом. Благодаря всему этому, к тому моменту, как Серджио готовился к работе над собственным фильмом «Колосс Родосский», молодой режиссер уже был в достаточной мере подкован и снабжен всем необходимым оборудованием для того, чтобы, имея скромный бюджет, создать фильм, визуально выглядящий как крупнобюджетный голливудский проект.
В шестидесятых годах эпичные исторические ленты начали терять былую популярность. В этот момент Леоне переключил свое внимание на новый жанр – спагетти-вестерны. Первая же работа в этом жанре «За пригоршню долларов» получила массовую популярность среди зрителей. Сюжетная линия картины довольно точно повторяла боевик Акиры Куросавы «Телохранитель», но никаких отсылок к этой работе в титрах не содержала.
Несмотря на то, что фильм Куросавы был основан на романах американского писателя и основателя жанра «нуар» Дэшила Хэммета, японский режиссер все же подал судебный иск о защите авторских прав, и создатели вестерна вынуждены были оплатить значительную материальную компенсацию. Два продолжающих «долларовую трилогию» фильма «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой» приносили все большую популярность создателям. Вкладываемый в производство бюджет и сборы после выхода картин существенно возросли.
Следующую ленту «Однажды на Диком Западе» Серджио снимал уже в сотрудничестве с американской компанией Paramount Pictures. К созданию сценария приложили руку начинающие режиссеры Бернардо Бертолуччи и Дарио Ардженто. В начале семидесятых годов Леоне переключился на продюсирование, и следующая режиссерская работа «Однажды в Америке» увидела свет лишь в 1984 году. Последний проект, над которым работал мастер, носил рабочее название «900 дней» и должен был повествовать историю о блокаде Ленинграда во время Второй Мировой войны, но идее не суждено было воплотиться в жизнь.
30 апреля 1989 года в возрасте шестидесяти лет Серджио Леоне скончался в результате сердечного приступа.
Итальянский режиссер получит приз за неуважение традиций | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW
Роберто Бениньи получит в этом сезоне почетного «Золотого льва» Венецианского кинофестиваля за вклад в развитие кинематографа. Как заявил в четверг, 15 апреля, директор одного из крупнейших и престижнейших кинофорумов планеты Альберто Барбера, награда вручается итальянскому актеру, режиссеру, сценаристу и продюсеру Бениньи за новаторство и неуважение правил и традиций.
Как актер Роберто Бениньи снимался у лучших режиссеров мирового кинематографа: Федерико Феллини, Джима Джармуша, Вуди Аллена и других. А снятый им самим в 1997 году фильм «Жизнь прекрасна» был номинирован на премию «Оскар» в семи категориях и получил в итоге три статуэтки: как лучший фильм на иностранном языке, за музыку к фильму и за лучшую главную мужскую роль, сыгранную Роберто Бениньи. Кинолента рассказывает историю итальянской семьи, оказавшейся во время войны в концлагере, и основана на реальной биографии и воспоминаниях отца Роберто Бениньи.
Бениньи с «Оскарами» за лучшую главную мужскую роль и за лучший фильм на иностранном языке
Его не раз ругали за чрезмерно экстравагантное поведение и за слишком смелые высказывания в отношении католической церкви, а также политических лидеров. Весь мир помнит, как он по стульям бежал на сцену получать заветного «Оскара». Последние годы он активно выступал в разных уголках Италии с лекциями о знаменитом итальянском поэте, мыслителе и богослове Данте Алигьери. В этом году картина с участием 68-летнего итальянца «Пиноккио» номинирована на премию «Оскар» в двух категориях: за лучшие костюмы, а также за лучший грим и прически. Бениньи сыграл в фильме Джепетто.
Роберто Бениньи (слева) в роли Джепетто
Венецианский кинофестиваль должен пройти с 1 по 11 сентября этого года. И пока запланирован в очном формате.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
По мотивам собственной юности: I Vitelloni (1953)
Третий фильм Феллини стал его первым большим успехом: «Маменькины сынки» получил «Серебряного льва» в Венеции и номинацию на «Оскар» за сценарий. Отчасти автобиографическая трагикомедия о симпатичных бездельниках основывается на воспоминаниях режиссера о собственной юности — на родине в Римини. Женских образов здесь много: от конкретных девушек — до собирательного образа Матери, Родины, Судьбы.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Начало большого пути: La Strada (1954)
«Дорога» завоевал премию «Оскар» за лучший иностранный фильм в 1957 году и имел полный и безоговорочный коммерческий успех. В этом фильме свою первую большую роль сыграла жена Феллини Джульетта Мазина. Уличная актриса Джельсомина, тип женщины-ребенка, открывает длинную череду бесконечно разных и незабываемых женских образов, населяющих кинематографическую вселенную Феллини.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Борьба Добра и Зла: Le notti di Cabiria (1957)
Феллини нелегко было получить деньги на картину, главная героиня которой зарабатывает на жизнь проституцией. На самом деле «Ночи Кабирии» — это драма о вечном поиске Большой Любви, о борьбе Добра и Зла. Кабирия и прочие женщины легкого поведения в фильмах Феллини — яркие личности и ключики к пониманию мистического смысла Бытия. Однозначно его любимый женский типаж.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Наслаждение моментом: La Dolce Vita (1960)
«Сладкая жизнь» считается вершиной творчества Феллини. Фильм восприняли как вызов обществу. Но это скорее философская притча о жизни, состоящей из волшебных мгновений, которыми следует наслаждаться как вином. Так трактовал название сам режиссер. Персонаж Аниты Экберг воплощает тип женщины, способной вдохновить мужчину на подвиги и заставить его снова поверить в себя.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Погружение в себя: Otto e mezzo (1963)
«Восемь с половиной» завоевал главный приз Московского кинофестиваля и две премии «Оскар». В этом шедевре с участием Марчелло Мастроянни опять поднимается тема творческого и жизненного кризиса. Только если в «Сладкой жизни» спасение сулят женщины, то в «8 ½» герой уходит в свой внутренний мир, в свои фантазии и детские воспоминания.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Мистерия в цвете: Fellini – Satyricon (1969)
«Сатирикон Феллини» воссоздает на экране мир Римской империи времен упадка. В образах римской жизни, однако, легко угадывается современная зрителю реальность. Имя режиссера попало в название этой грандиозной мистерии в результате спора с итальянским кинопродюсером Альфредо Бини, который еще до Феллини зарегистрировал «Сатирикон» как название для своей экранизации романа Петрония.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Фирменный стиль: Amarcord (1973)
«Амаркорд» основан на воспоминаниях режиссера о его детстве в Римини и поэтому во многом автобиографичен. Но Феллини уже давно ушел от реализма в сторону символизма, и его кинообразы становятся сложнее и глубже. И здесь снова появляется женщина легкого поведения — эротическая мечта всех мужчин Римини по имени Градиска. Фильм принес Феллини его третий «Оскар».
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Поздние годы: La Città Delle Donne (1980)
«Город женщин» населяют свирепые амазонки условной Италии. Эмансипация — сложная тема. Но как легко и иронично снят этот фильм, откровенный, безумный, лиричный и глубокий. За сорок лет творческой деятельности Феллини не переставал восхищаться и вдохновляться прекрасной половиной человечества и явил миру целый «город» незабываемых женских кинообразов.
Лучшие фильмы Федерико Феллини
Прощание с кинематографом: Ginger e Fred (1986)
В «Джинджер и Фред» на экране снова вместе оказываются два любимца Феллини: его жена Джульетта Мазина и Марчелло Мастроянни. Тонкая сатира на телевизионные реалии и духовную скудость развлекательной индустрии — не последний фильм Феллини, но его лучший из четырех последних. В марте 1993 года Федерико Феллини получил свой четвертый «Оскар» — за вклад в киноискусство.
Автор: Элла Володина
Великая красота: 10 современных итальянских режиссеров
На фотографии: «Я — это любовь»Романтика и ужасы в принципиально новом прочтении
Цитата: «Я верю, что, когда снимаешь кино, ты обязательно должен иметь темную зону, зону непонимания, чтобы позволить себе не сопротивляться снимать собственное кино».
Смотреть: «Я — это любовь», «Большой всплеск», «Зови меня своим именем», «Суспирия»
Несмотря на длительную карьеру (он снимает с конца 70-х), на Гуаданьино обратили внимание только после семейной мелодрамы «Я — это любовь» с Тильдой Суинтон в главной роли (в тот момент ее присутствие в касте фильма уже означало определенную претензию автора). На «Большом всплеске» — драме о сложностях отношений между двумя мужчинами и двумя женщинами — Гуаданьино не только продолжил работать со Суинтон, но и познакомился с Дакотой Джонсон — будущей звездой его ремейка классики Дарио Ардженто «Суспирия». Но главным хитом режиссера стала солнечная история любви итальянского подростка и ассистента его отца-профессора в летней Италии «Зови меня своим именем» — мелодрама под музыку Суфьяна Стивенса была инди-хитом прошлого года и собрала в прокате в 15 раз больше, чем стоила в производстве. А не так давно было объявлено, что у мелодрамы с Тимоти Шаламе и Арми Хаммером будет сиквел.
На фотографии: «Великая красота»Главный претендент на звание нового итальянского классика — кто бы что ни говорил
Цитата: «Необходимо показывать красоту вульгарности — она прекрасна».
Смотреть: «Где бы ты ни был», «Молодой Папа», «Лоро», «Молодость», «Великая красота», «Последствия любви», «Изумительный»
Совершенно точно, один из главных наших современников, Соррентино без страха берется как за историю интриг в Ватикане, так и за вольную биографию Сильвио Берлускони. Два его главных фильма — «Молодость» и «Великая красота», размышления о возрасте и сиюминутности момента — сделали автора отличных, но признанных только локально фильмов настоящей международной звездой. Тем временем мотивы «Лоро» легко узнать в раннем «Изумительном», тоже беллетризованной биографии итальянского политика-тяжеловеса, а красную нить «Молодости» — уловить в «Последствиях любви». К тому же именно Паоло Соррентино не побоялся накрасить Шона Пенна красной помадой и сделать его карикатурной копией современного Роберта Смита в роли уставшей рок-звезды на пенсии в «Где бы ты ни был». Своих звездных актеров Соррентино считает соавторами фильмов — и пары его интервью достаточно, чтобы убедиться, что это автор с колкой самоиронией и бесконечной любовью к вычурным персонажам, какими бы пошлыми они ни казались со стороны.
На фотографии: «Счастливый Лазарь»Сильнейший новый женский голос в мировом кино — сказочница и беспощадный критик заблудившегося общества
Цитата: «Смесь фантазии и реализма — не просто черта моих фильмов. Это черта моей страны и меня самой».
Смотреть: «Небесное тело», «Чудеса», «Счастливый Лазарь»
Хотя на счету Аличе Рорвахер всего три полных метра, ни один список современных итальянских режиссеров не может обойтись без нее — очевиднее всего это стало после Каннского фестиваля этого года, где мифологичный «Счастливый Лазарь» получил приз за сценарий. Аличе Рорвахер, сестра одной из самых заметных актрис современного итальянского кино Альбы Рорвахер, с первого своего фильма совмещает ирреальное с приметами времени. Религиозные озарения в «Небесном теле» соперничают с догматизмом веры провинциальной Италии. Семью пчеловодов испытывают нашествием медийного улья реалити-шоу в «Чудесах». Наивный крестьянский мальчик Лазарь проваливается в депрессивное настоящее в «Счастливом Лазаре». Рорвахер комментирует католицизм, коррупцию, капитализм и перемены к худшему остроумно и осторожно, никогда не переходя на морализаторство: абсурд существования смешан в ее фильмах с нежной любовью к маленькому, незаметному, семейному, постепенно стираемому с лица земли. Интимная интонация роднит ее с соотечественницей Лаурой Биспури, за которой тоже необходимо следить: запомните это имя.
На фотографии: «Дьявол во плоти»Живой классик с полувековой карьерой и непередаваемым умением работать с историей
Цитата: «Каждый из нас живет согласно нашей личной истории и собственному опыту, которые потом всплывают и переплетаются в увиденных нами образах».
Смотреть: «Кулаки в карманах», «Здравствуй, ночь», «Об убийстве — на первую полосу», «Улыбка моей матери», «Побеждать», «Победный марш», «Кормилица», «Во имя отца», «Кровь моей крови», «Дьявол во плоти»
Современник Бертолуччи и Пазолини, несправедливо мало известный в России, — одна из движущих сил европейского кино с начала 60-х годов. Он критиковал религию и коррупцию, левое движение и правую диктатуру, массовый конформизм и радикальность политической борьбы, высказавшись обо всем, что пережила Италия за вторую половину XX века — от надежд эпохи неореализма до застоя и глобализации. Из полусотни фильмов, снятых режиссером, трудно выбрать несколько: именно поэтому гиды вроде «С чего начать в фильмографии Марко Беллоккьо» напрашиваются сами собой. В его фильмах легко найти отблески всей истории нового европейского кино: роли Анук Эме, Марчелло Мастроянни и Клаудии Кардинале, музыку Эннио Морриконе, эротически заряженные триллеры, перекликающиеся с наследием Клода Шаброля или Алена Роб-Грийе. Беллоккьо — идеальный автор для знакомства с большими пластами изысканного и сложного европейского кино, в котором можно отыскать десятки полузабытых жемчужин.
На фотографии: «Место встречи»Комедиограф для масс, придумавший итальянские суперхиты
Цитата: «Мы путаем комедию со смешными фильмами. Некоторые великие итальянские комедии всегда содержали в себе элементы драмы: в них были поражение, утрата и даже смерть».
Смотреть: «Идеальные незнакомцы», «Место встречи», «Во всем виноват Фрейд», «Незрелые», «Идеальная семья»
Один из самых сложных жанров — комедия, которая нравится миллионам, — дается единицам, и Дженовезе явно из их числа. Итальянская комедия имеет свою многолетнюю историю, и режиссер пытается ее обыграть, тщательно контролируя приторность своих сюжетов. За мировым хитом об обмане и предательстве в тесной компании друзей «Идеальные незнакомцы» последовала задумчивая драма «Место встречи» о личном выборе и диалоге каждого человека со сверхъестественным. Но начинал Дженовезе с жанра семейной комедии, препарируя не очень работающие нуклеарные семьи — как известно, семейственность итальянцев является главной национальной отличительной чертой и источником многих проблем. «Во всем виноват Фрейд», «Незрелые» и «Идеальная семья» — едва ли не лучшие фильмы-неоднодневки для длинных выходных с родителями, братьями и сестрами. «Идеальные незнакомцы» обзавелись ремейками в Корее, Испании и Франции, а американская версия затормозилась из-за сексуального скандала вокруг Харви Вайнштейна — пока же Дженовезе готовится снимать еще одну экзистенциальную трагикомедию о жажде жизни и самоубийстве.
На фотографии: «Дорогой дневник»Чуткий лирик итальянского кино, снимающий автобиографии
Цитата: «Важно рассказывать историю не в академичной манере: строить повествование, которое не ограничивает себя пересказом основных вещей. Это должен быть нарратив, устроенный по правилам, который при этом может спокойно без них обходиться»
Смотреть: «Бьянка», «Комната сына», «Моя мать», «У нас есть папа», «Дорогой дневник», «Месса окончена», «Апрель»
Моретти, как и другие хорошие режиссеры, не боится рассказывать о своих слабостях и страхах — «Дорогой дневник» и «Апрель» являются сильнейшими фильмами на автобиографическом материале. Несбывшиеся планы, сложные отношения с собой и другими и трудности поиска общего языка рождают сравнения Моретти то с Вуди Алленом, то с Майком Ли — режиссер же злится от любых аналогий. Одна из самых пронзительных его работ — драма об угасании «Моя мать», основанная на реальной истории ухода из жизни матери Моретти: мало кто из режиссеров в принципе готов поделиться настолько сокровенной историей. За очевидной легкостью в его фильмах всегда скрываются самокритика и глубокая рефлексия о том, как прожить жизнь между страданием и блаженством, услышать другого и лучше понять себя. Убежденный левый, хозяин маленького кинотеатра и фанат водного поло, Моретти без напускного пафоса снимает фильмы, в печали которых можно раствориться без остатка.
На фотографии: «Новый кинотеатр „Парадизо“»Неудержимый киноман и бесспорный символ итальянского кино
Цитата: «Я говорю молодым людям, которые хотят снимать кино: „Смотрите все!“ Если вы будете смотреть только фильмы, которые вам нравятся, у вас будет очень узкий кругозор».
Смотреть: «Простая формальность», «Лучшее предложение», «Новый кинотеатр „Парадизо“», «Легенда о пианисте», «Все в порядке», «Профессор»
Торнаторе вырос на итальянском кино 60-х и 70-х, а в юности работал демонстратором фильмов в местном кинотеатре: отсюда его безграничная любовь к пленке, уважение к любому режиссерскому труду и почитание авторов, на которых он вырос. Вдохновленный личным опытом «Новый кинотеатр „Парадизо“» о дружбе мальчика и пожилого киномеханика принес Торнаторе всемирную славу, «Оскар» и статус наследника великой традиции европейского кино. В фильмографии Торнаторе не меньше падений, чем взлетов, но его тяга к большой истории, рассказанной через личные судьбы, остается его фирменным приемом. Самый последний международный хит — эстетский детектив «Лучшее предложение» — подчеркнул сильные стороны Торнаторе: умение вписать в интригующий сюжет историю искусства и многогранные отношения сложных персонажей, которых невозможно описать одним словом.
На фотографии: «Море в огне»Документалист с особым взглядом на раздираемую противоречиями Европу
Цитата: «Сколько я могу сказать, пока все не станет вздором или взглядом свысока? Нужно всегда подходить осознанно к тому, сколько рассказываешь, а сколько не рассказываешь».
Смотреть: «Море в огне», «Священная римская кольцевая», «Наемный убийца: Комната 164», «Ниже уровня моря», «Капитан»
Имя Джанфранко Рози стало известно всему миру после «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале и номинации на «Оскар». Его наблюдение за итальянским подростком на Лампедузе «Море в огне» многие назвали антидокументалистикой, потому что Рози принципиально выбрал позицию спокойного наблюдения и не притягивал категоричные выводы. Тема фильма — миграционный европейский кризис: маленький остров является перевалочным пунктом в нескончаемом потоке приезжих из Северной Африки, а новости о затонувших в Средиземноморье резиновых лодках являются рутиной итальянских телеканалов. Неоднозначное документальное кино Рози снимает уже 25 лет, работая над историями римских пригородов, портретом мексиканского боевика из картеля, эссе о жизни калифорнийских бедняков или пейзажами вдоль русла великого Ганга. Наследник западной документальной традиции, от Аньес Варда до Фредерика Уайзмена, Рози обладает уникальным даром говорить о вещах через тактильную камеру, не предавая доверившихся ему героев.
На фотографии: «Цезарь должен умереть»Люди, которым итальянское кино обязано не меньше неореалистов
Цитата: «У нас разные характеры, но одинаковая природа. Наш выбор в жизни и искусстве одинаков. Вот только жены разные».
Смотреть: «Хаос», «Цезарь должен умереть», «Ночь святого Лоренцо», «Отец-хозяин», «Аллонзанфан», «Гнездо жаворонка», «Под знаком скорпиона»
Режиссеры, чьи главные фильмы пришлись на 60-е и 70-е (а из двух братьев в живых остался Паоло), все же обязательно должны быть в этом списке: мало какое кино смотрится современнее их драм 50-летней давности. Братья Тавиани, дети репрессированного антифашиста, начали свой путь в кино с журналистики и документалистики, всегда бережно относясь к истории — современным им событиям 60-х и кризису Европы после разочарования в протестных движениях. Тавиани уважительно экранизировали литературные источники — в первую очередь Толстого, Дюма и итальянского классика Пиранделло — и вдохновлялись историей страны, чтобы описать турбулентное послевоенное время. В нулевые, уже в позднем возрасте Тавиани пережили еще один расцвет, сняв один из главных фильмов своей карьеры — «Цезарь должен умереть», докуфикшн о постановке пьесы о Юлии Цезаре осужденными в одной из самых брутальных итальянских тюрем. Главное свойство послевоенного европейского кино — внимание к человеческому внутри каждого, даже вычеркнутого из общества и обреченного — привело Тавиани к призу на Берлинале от гуманиста Майка Ли. Фильм подвел черту их эпической фильмографии о борьбе человека за свободу и достоинство.
Фотографии: обложка, 1, 3 – «A-One Films», 2 – Международный кинофестиваль в Венеции, 4 – Маурис Филм, 5 – Международный кинофестиваль в Тессалониках, 6 – Централ Партнершип, 7 – Международный кинофестиваль «Новые горизонты», 8 – «Русский Репортаж», 9 – «Другое кино»
Паоло Соррентино и 9 других великих итальянских режиссеров, которые должен посмотреть каждый любитель кино
Как и французское кино, итальянское кино сыграло огромную роль в создании фильмов во всем мире. В то время как французы известны французским движением новой волны, итальянцы известны движением итальянского неореализма и спагетти-вестерном.
СВЯЗАННЫЙ: 10 самых ужасных итальянских фильмов ужасов, когда-либо созданных, с рейтингом
Но итальянское кино — это не только старая классика.Многие ведущие итальянские режиссеры недавно создали отмеченные наградами фильмы, такие как « Великая красота » Паоло Соррентино или «Мечтатели » Бернардо Бертолуччи, которые получили признание критиков и считаются современной классикой. Но чтобы полностью понять, что делает итальянское кино таким великим, стоит взглянуть на его самых ярких представителей.
10 Pier Paolo Pasolini
Пьер Паоло Пазолини, фигура неоднозначная и по сей день, оказала влияние как на европейское кино, так и на литературу.На протяжении всей своей работы он часто откровенно подходил к запретным темам, что приводило как к похвале, так и к осуждению со стороны аудитории. Более того, Пазолини с самого начала своей карьеры был открытым геем, а также достаточно политически активным.
Его карьера режиссера началась в 1961 году с выпуска Accattone, , который также написал Пазолини.Одна из его самых известных работ — Teorema, 1968 года, которая настолько неоднозначна, что ученые и критики все еще пытаются понять ее истинный смысл. Однако его самый известный фильм — Сало 1975 года, , который вышел на экраны через три недели после убийства Пазолини. Сало до сих пор запрещен в некоторых странах из-за его графического и противоречивого содержания.
9 Элио Петри
Говоря о политических директорах, Элио Петри — это тот, кто приходит на ум при обсуждении фильмов с сильными политическими посланиями.Но именно этот аспект творчества Петри сделал его знаменитым и привел к успеху.
Его самые известные фильмы: Расследование гражданина, находящегося выше подозрений, 1970 года, , получивший премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, и фильм 1971 года Рабочий класс отправляется в рай, , получивший Золотую пальмовую ветвь Каннского кино. Фестиваль.Первый исследует тему коррупции на высоком посту, а второй фокусируется на рабочем классе и его месте в системе.
8 Пьетро Джерми
Пьетро Джерми, которого часто считают недооцененным режиссером, был популярен в своей родной стране во время выхода своих фильмов, но добился значительно меньшего международного успеха, чем его современники и предшественники.Тем не менее, некоторые из его работ не только были коммерчески успешными, но и получили награды.
СВЯЗАННЫЙ: 10 итальянских фильмов ужасов 1970-х годов, о которых вы никогда не слышали
Хотя Джерми перешел на комедию в середине своей карьеры, почти все его фильмы исследовали итальянское общество по-разному.Его самая известная работа — «Развод в итальянском стиле» 1961 года, , получившая премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и номинированная в категории «Лучшая мужская роль». Другой его известный фильм — Соблазненные и брошенные 1964 года, , который участвовал в конкурсе на Каннском кинофестивале и получил награду за лучшую мужскую роль.
7 Паоло Соррентино
Когда речь заходит о современных итальянских режиссерах, первое, что приходит на ум — Паоло Соррентино.Он получил признание как в своей стране, так и на международном уровне, получил высокую оценку критиков и получил награды.
Режиссерским дебютомСоррентино стал фильм 2001 года One Man Up , но наиболее известной его работой на сегодняшний день является фильм The Great Beauty, 2013 года, получивший награду «Оскар», «Золотой глобус» и «BAFTA» за лучший фильм на иностранном языке.Его более свежий фильм, Молодежь, 2015 года, был номинирован на главные награды, включая «Оскар».
6 Роберто Росселлини
Считается одним из самых важных руководителей итальянского неореалистического движения, Роберто Росселлини даже считал Франсуа Трюффо большим влиянием на французское кино, особенно за то, что он вдохновил движение французской новой волны.На протяжении своей карьеры Росселлини становился все более экспериментальным и нестандартным.
В 1940-х годах он снял ряд итальянских неореалистических фильмов, которые особенно запомнились сегодня, в том числе Рим, Открытый город, , который получил Золотую пальмовую ветвь Канн и был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий, Пайсан. , , который был номинирован на премию Оскар за лучший оригинальный сценарий и премию BAFTA за лучший фильм, а также на Германия, нулевой год .Эти три иногда считаются неофициальной трилогией Росселлини о военных фильмах.
5 Бернардо Бертолуччи
К сожалению, великий Бернардо Бертолуччи скончался всего два года назад, но его карьера длилась пять десятилетий и была наполнена множеством успешных фильмов.На самом деле, Бертолуччи был награжден Почетной Золотой пальмовой ветвью на Каннском кинофестивале 2011 года в знак признания его работы.
СВЯЗАННЫЙ: 10 лучших итальянских вестернов, рейтинг
Бертолуччи дебютировал в качестве режиссера в фильме 1962 года La Commare Secca, , основанном на рассказе не кого иного, как Пьера Паоло Пазолини.Однако большой прорыв Бертолуччи произошел с фильмом « Конформист» 1970 года, который был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий. После этого успеха он выпустил в 1972 году фильм « Последнее танго в Париже», , который принес ему номинации на премию «Оскар» за лучшую режиссуру и премию «Золотой глобус». Его самый известный фильм — «Последний император» 1987 года, , получивший несколько «Оскаров», «Золотой глобус», премию BAFTA за лучший фильм и другие. Последний фильм Бертолуччи « Мечтатели, » теперь считается культовой классикой.
4 Лукино Висконти
В то время как Росселлини был видной фигурой в итальянском неореалистическом движении, Лукино Висконти был его отцом. Его фильмы постоянно номинировались и получали такие награды, как Золотая пальмовая ветвь (Каннский кинофестиваль), Серебряный и Золотой львы (Венецианский международный кинофестиваль), премии Академии и BAFTA.
Висконти дебютировал в качестве режиссера в фильме 1943 года « Одержимость, », который часто считается первым итальянским неореалистическим фильмом. Среди его наиболее известных работ — Рокко и его братья 1960 года, Леопарда 1963 года (получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннах) и Смерть в Венеции 1971 года.
3 Vittorio De Sica
Фильмы Витторио Де Сика часто упоминаются как одни из самых влиятельных когда-либо созданных фильмов — не только для итальянского, но и для мирового кинематографа.Действительно, успех его ранних работ даже побудил Академию создать отдельную категорию для зарубежных фильмов.
Де Сика дебютировал, руководя постановкой « красных роз » 1940 года с Джузеппе Амато, но его первой по-настоящему признанной работой была «Чистка обуви , » 1946 года, получившая почетную премию Оскар.Его драма 1948 года « Велосипедные похитители » также получила эту награду и неизменно называется одним из величайших фильмов, когда-либо созданных. Более поздние работы Де Сики будут номинированы и получат множество наград, в том числе премию Американской киноакадемии. Его другие известные фильмы: Умберто Д. , Две женщины , Вчера, сегодня и завтра , Брак в итальянском стиле и Сад Финци-Континиса .
2 Федерико Феллини
Когда дело доходит до самобытного художественного стиля, Федерико Феллини — один из самых известных режиссеров, которого по праву считают художником.Даже по сей день Феллини считается одним из величайших и самых влиятельных режиссеров всех времен.
Феллини начинал как сценарист и даже был соавтором некоторых фильмов Роберто Росселлини.Его дебютом стала « Variety Lights, » 1950 года, которую Феллини поставил вместе с Альберто Латтуадой. Первый большой международный успех пришел к Феллини с фильмом « La Strada, » 1954 года, который получил премию «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Его драма 1957 года « ночей Кабирии » также получила эту награду, как и фильм « 8 1/2 » 1963 года, который сейчас считается одним из величайших когда-либо созданных фильмов. Картина Феллини La Dolce Vita выиграла Золотую пальмовую ветвь Канн, в то время как другие его известные работы включают Джульетту духов , Fellini Satyricon , Roma 1972 года, Amarcord и Феллини Casanova .
1 Серджио Леоне
Пожалуй, самым известным и успешным итальянским режиссером за пределами своей страны является не кто иной, как Серджио Леоне, которому приписывают изобретение целого жанра — спагетти-вестерна.Как и Феллини, Леоне часто называют одним из самых влиятельных режиссеров всех времен.
Перед тем, как стать режиссером, Леоне выполнял различные работы в кино, от сценариста до помощника режиссера.Помимо Колосса Родоса 1961 года, , ставшего его режиссерским дебютом, Леоне известен двумя неофициальными трилогиями: Трилогия долларов ( За долларов, За несколько долларов больше и Хорошее). , Плохой и Уродливый ) с Клинтом Иствудом в главных ролях и Трилогия Однажды в сказке ( Однажды на Западе , Утка, Ты, сосунок! и Однажды в Америка ).
ДАЛЕЕ: 10 фильмов о зомби, которые доказывают, что итальянцы сделали это лучше всего
Следующий Топ-15 злодеев-слэшеров по степени симпатии
Об авторе Кики Эванс (Опубликовано 273 статей)Кики Эванс любит все, что есть в кино — от классики фэнтези, такой как «Властелин колец», до менее известных зарубежных фильмов, таких как «Жажда».Она одержима поиском каждой небольшой информации о каждой новой работе в кино, с которой сталкивается. У нее также есть три собаки, и она любит плавать.
Ещё от Kiki Evans10 итальянских кинематографистов, которых вы должны знать
Большинству из нас рекомендовали
The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso. Пришло время взглянуть на некоторых итальянских кинематографистов, которых не так превозносят, но которые не менее заслуживают нашего времени и внимания.Федерико Феллини, Микеланджело Антониони, Витторио Де Сика: все узнаваемые имена даже для самого случайного поклонника итальянской культуры. Большинству из нас в какой-то момент порекомендовали The Bicycle Thieves , La Dolce Vita, или даже Cinema Paradiso . Хотя эти директора и их творчество действительно достойны бесконечного анализа и похвалы, пора взглянуть на некоторых из итальянских registi , которые немного менее превозносятся, но не менее заслуживают нашего времени и внимания.
Пьетро Джерми (1914-1974)
Несмотря на то, что Джерми родился и вырос в Генуе, он сумел проникнуться сицилийской душой своего времени с поразительной правдивостью, сняв такие фильмы, как « Развод», «Итальянский стиль » и сопутствующий ему сюжет « Соблазненные и брошенные ». Обе эти мрачно-комедийные картины охватывают убийства чести, разлагающееся сицилийское дворянство и массовое лицемерие, скрывающееся за яростно религиозным фасадом. Марчелло Мастроанни мастерски исполнен, поскольку барон Чефалу и Стефания Сандрелли могут просто влюбить вас!
Интересный факт: Divorzio all’italiana — единственный итальянский фильм, получивший премию Оскар за лучший оригинальный сценарий.
Серхио Корбуччи (1926–1990)
Хотя он жил в тени своего более всемирно известного коллеги Серджио Леоне, Корбуччи был на втором месте по успеху своих спагетти-вестернов и боевиков. Я познакомился с его работой после того, как несколько лет назад изучил The Man with No Name Trilogy , и мне понравился мой первый сэмпл, Django 1966 года. Франко Неро играет главного персонажа с правильной мерой хладнокровия, когда он в одиночку уничтожает KKK и мексиканских бандитов.Один из лучших моментов? Когда мы выясняем, что Джанго спрятал в гробу, он тащит за собой всюду, куда идет.
Великая тишина пришла пару лет спустя, когда Клаус Кински в роли леденящего кровь убийцы Локо преследовал немого стрелка, который приходит на помощь осажденному заснеженному городу. Снятый в зимних Доломитовых Альпах, фильм представляет собой освежающую смену засушливых мест большинства других вестернов all’italiana . В общем, вестерны Корбуччи похожи на кровавого и дерзкого кузена работы Серджио Леоне — и в этом нет ничего плохого.
Интересный факт: Django был настолько успешен по всему миру, что когда Пьер Паоло Пазолини пару лет спустя отправился в Уганду, чтобы снимать кадры для документального фильма, жители деревни, которые поняли, что он итальянец, окружили его толпой, крича «Джанго! Джанго! »
Марио Моничелли (1915-2010)
Режиссер более 60 фильмов, Моничелли оставил свой след в кинематографическом ландшафте Италии, создав жанр commedia all’italiana , особый бренд итальянской комедии, который доминировал в кассах с 1950-х по 1970-е годы.Определяющими чертами фильмов являются трагические обстоятельства, о которых не говорят, от банкротства до супружеской неверности и даже смерти. Один из них, и, безусловно, мой личный фаворит, это I soliti ignoti , который каким-то образом был переведен в The Big Deal on Madonna Street для англоязычной аудитории. Сочетание Марчелло Мастроанни, Витторио Гассмана и Тото стало классикой каперсов и познакомило публику с концепцией «неуклюжего грабителя». La grande guerra — еще одна жемчужина Моничелли, где Гассман и Альберто Сорди — трусливые призывники, которые делают все возможное, чтобы избежать своей неизбежной участи во время Первой мировой войны.Идеальное сочетание трагизма и комизма, благодаря которому режиссер был во второй раз номинирован на премию Оскар.
Интересный факт: Моничелли «открыл» Клаудию Кардинале, когда он сыграл ее в небольшой роли традиционной сицилийской девушки Кармелины в The Big Deal on Madonna Street . Ее несколько строк пришлось дублировать на итальянский, так как в детстве она говорила только по-французски!
Этторе Скола (1931-2016)
Я немного удивлен, что мое знакомство со Сколой не полностью отключило меня от него, но Brutti, sporchi, e cattivi — это фильм, который вы любите и ненавидите одновременно.Просто основываясь на названии в стиле Леоне, я решил проанализировать этот фильм на уроке пару лет назад. Мой профессор прокомментировал мою статью: «Это фильм, который мне очень не нравится, но вы проделали огромную работу, углубившись в его социально-политические комментарии». Вкратце, фильм повествует о одноглазом патриархе Джачинто и царстве физической и духовной нечистоты, которым он властвует, копя те небольшие деньги, которые у него есть. Вдалеке на протяжении всего фильма мы видим купола и шпили Рима, но с тем же успехом Вечный город мог бы находиться на другой планете для жителей бараккополи , которые проводят свои дни в борьбе, воровстве и прелюбодеянии.
Если кино гротеска вам не по душе, выбирайте гораздо более интеллектуальный A Special Day , в котором визит Адольфа Гитлера в Рим 6 мая 1938 года является фоном для увлечений беспокойной фашистской домохозяйки и интеллектуальный холостяк, презирающий Муссолини. Спаривание Марчелло Мастроанни и Софи Лорен никогда не разочаровывает, и этот обреченный роман — не исключение.
Интересный факт: Скола всю жизнь придерживался левых взглядов и даже баллотировался в качестве кандидата от коммунистов в Европейский парламент в 1979 году.
Эрманно Ольми (1931-2018)
В то время как большинство других режиссеров в этом списке родом из центральной или южной Италии, Олми дает нам северную перспективу, напоминая нам о том, что бедные и обездоленные существуют в каждом уголке Бель Паезе. Дерево деревянных башмаков — его самый известный фильм, и это правильно, потому что он захватывает взлеты и падения крестьянского опыта с простой красотой. Трехчасовая картина совсем не кажется длинной, поскольку Ольми мастерски руководит своим непрофессиональным составом и осторожно проводит грань между документальным и художественным фильмом.
Дебютный фильм Ольми Il posto — ранний пример экзистенциалистского кино, предлагающий один из самых проницательных взглядов на мрачную сторону « miracolo economico », принесшего новое богатство Италии с конца 1950-х годов. Олми придерживается местных условий, следуя за молодым офисным работником, который совершает прыжок из своего провинциального городка в Ломбардии в шумный мегаполис Турин, чтобы поддержать своих родителей. Обходя резких менеджеров, лабиринт офисов и груды бессмысленной бумажной работы, он пытается сохранить человечность, преследуя свою коллегу Антониетту и наслаждаясь небольшими социальными мероприятиями вне работы.
Интересный факт: Олми бросил школу и начал работать в электроэнергетической компании Edison-Volta, чтобы поддержать свою мать. Работая там, он начал заниматься индустриальным кино, создавая контент для своей компании и создавая портфолио.
Лина Вертмюллер (1928-)
Читатель может колебаться, увидев такое, казалось бы, тевтонское имя, но Роман Вертмюллер, возможно, является самой уважаемой женщиной-режиссером в истории итальянского кино. Когда она начала свою карьеру на сцене, она постепенно перешла в кино после работы с Феллини над La dolce vita и 8 ½. Ее сотрудничество с актером Джанкарло Джаннини принесло ей устойчивый успех, начиная с фильма «Соблазнение Мими » 1972 года, в котором был показан шумный взгляд на неудачливого рабочего, который никогда не может избежать политических и социальных болот своего времени. Джаннини незабываем, как неистовая и сквернословая Мими. Вертмюллер стала первой женщиной, когда-либо номинированной на премию Оскар за лучшую режиссуру с фильмом Seven Beauties 1975 года, еще одним взглядом на обычного персонажа, которому удается пережить Вторую мировую войну и вернуться домой в Неаполь, но при этом изо всех сил пытается сохранить свою человечность. .Чтобы почувствовать вкус фильма, взгляните на его невероятно саркастический вводный монтаж.
Интересный факт: Она любит давать своим фильмам смехотворно длинные названия. Ее фильм 1978 года, названный на английском языке Blood Feud , известен в Италии как Un fatto di sangue nel comune di Siculiana fra due uomini per causa di una vedova. Si sospettano moventi politici. Аморе-Морт-Шимми. Lugano belle. Тарантель. Tarallucci e vino .
Марко Беллоккио (1939-)
Немногие режиссеры вернулись на восьмой десяток лет жизни, но Беллоккио — один из них! Его последний фильм Предатель был выпущен в прошлом году и получил всеобщее признание, в конечном итоге получив шесть наград на церемонии вручения итальянского Оскара им. Давида ди Донателло 2020, а до этого — семь наград на церемонии Nastri d’Argento в июле прошлого года.В нем рассказывается история Томмазо Бушетты, ключевого мафиози, который стал информатором в 1984 году и сыграл определяющую роль в судебном процессе над более чем 400 членами мафии. Пьерфранческо Фавино великолепен в роли противоречивого Бушетты, и потрескивающее напряжение его жизни редко утихает.
Возвращаясь на несколько десятилетий назад, мы обнаруживаем, что Беллоккио считался марксистским радикалом и снимал фильмы, выходящие за рамки, такие как Fists in the Pocket . Не могу сказать, что мне лично понравился этот фильм, но я оценил его за то, чем он был — прямой вызов правящей политической партии и католическим общественным нравам.Наблюдать за жестоким самоуничтожением больной семьи — неприятный опыт, но он, безусловно, заставляет зрителя задуматься о том, что происходило в стенах итальянских домов в то время, и насколько изменится общество в течение следующего десятилетия.
Интересный факт: Некоторые из любимых фильмов Беллоккио — это « Барри Линдон » Стэнли Кубрика, «Карманник » Роберта Брессона и «Отелло» Орсона Уэллса.
Габриэле Сальваторес (1950-)
Будучи большим поклонником произведений Никколо Амманити, я решил однажды проверить адаптацию Сальватореса его романа 2001 года Io non ho paura .Это был правильный выбор, поскольку Сальваторес отдает должное книге, а затем и некоторым, уговаривая своих молодых актеров на экстраординарную игру и даже снимая фильм с их высоты, давая нам уникально аутентичную историю взросления. Атмосфера идиллического экстерьера, контрастирующего с внутренним злом, напомнила мне Альфреда Хичкока, особенно его недооцененный Shadow of a Doubt . Сальваторес также максимально использует грубую красоту Базиликаты, которая не часто появляется на большом экране.Настоятельно рекомендуется.
Стоит посмотреть более раннюю фотографию Сальватореса — Mediterraneo 1991 года. Это фильм, чтобы увидеть, нужно ли зрителю отдохнуть от ужасов обычной картины Второй мировой войны, со всей ее кровью, печалью и экзистенциалистским страхом. Mediterraneo помещает группу разношерстных итальянских солдат на стратегически бесполезный, залитый солнцем остров посреди Эгейского моря, и следует за ними, пока они максимально «забыты» продолжающимся глобальным конфликтом.Это приятная, трогательная история, которая заставляет меня возвращаться к особенно блаженной летней поездке в Панарею несколько лет назад. Хотя это фантастика, можно задаться вопросом, были ли подобные очаги тишины, которые действительно существовали среди миллионов потерянных жизней и разбитых мечтаний.
Интересный факт: Mediterraneo — третья запись в трилогии Сальватореса della fuga (Трилогия побега), которая началась с Marrakech Express 1989 года, а за ней последовал On Tour в 1989 году.Во всех трех группах мужчины объединяются общим опытом вдали от дома.
Марко Туллио Джордана (1950-)
Мое первое знакомство с работой Джорданы произошло, когда мне было поручено смотреть I cento passi или One Hundred Steps для выпускного курса по Сицилии и «Южному вопросу» в Нью-Йоркском университете. В фильме получилась фантастическая работа по пересказу истории активиста антимафии Пеппино Импастато, который был жестоко убит Коза Ностра после выступления против них.Наша классная поездка в Чинизи и возможность поговорить один на один с братом Импастато стали уникальным опытом, который разрушил романтизированную концепцию мафии, ставшую популярной благодаря итало-американским фильмам, таким как Крестный отец . Эпическая картина Джорданы « Лучшее из молодежи », охватывающая четыре десятилетия макро и микро опыта двух диаметрально противоположных братьев, — еще один фильм, достойный внимания. Мне понравилось, как Джордане удалось рассказать глубоко личную историю, переплетая основные события итальянской истории, такие как anni di piombo и наводнение на реке Арно в 1966 году.
Интересный факт: Давний партнер Джорданы — журналист Валентина Крепакс, племянница легенды комиксов Гвидо Крепакс, которая прославилась своим психоделическим и эротическим Валентина series .
Алиса Рорвахер (1981-)
Это мое недавнее открытие. Рорвахер снимает фильмы с 2005 года, но на самом деле он проявился в фильме Heavenly Body 2011 года. Трогательная история о молодой девушке, которая пытается приспособиться к новой среде, взрослея в своей католической вере, она показывает острую способность Рорвахера добиваться впечатляющих результатов от неопытных актеров. Счастлив, как Лаззаро — ее последний полнометражный фильм, и я нашел его захватывающе таинственным, с оттенком волшебного реализма, которого не хватало в недавнем итальянском кино. От совершенно красивых пейзажей Лацио до грязи римской периферии мы проследим за «доисторическим святым» Лаззаро, который безмятежно преодолевает ограничения времени и человеческую слабость.
Интересный факт: Рорвахер часто нанимает неактеров для своих фильмов, что отражает ее документальные корни и влияние прошлых режиссеров, таких как Эрманно Ольми, на ее работу.В Happy as Lazzaro персонажа Лаззаро сыграл студент колледжа, изучающий экономику, который был выбран на основе его внешности.
Поддержите наш независимый проект!
ЖурналItalics Magazine родился менее двух лет назад в Риме по идее двух друзей, которые считали, что Италии не хватало полного, всестороннего, всестороннего источника информации на английском языке. Хотя некоторые публикации делают отличную работу, пишут о последних новостях или сосредотачиваются на конкретных областях интересов, мы действительно считаем, что другие виды качественной информации так же необходимы, чтобы лучше понять сложность страны, которая очень часто только известна заграницей из-за заголовков, которые делают наши политики, или из-за классических туристических клише.Вот почему Italics Magazine быстро становится справочником для иностранных читателей, профессионалов, эмигрантов и прессы, заинтересованных в тщательном освещении итальянских проблем, обращаясь к различным школам мысли. Однако мы начали с нуля и сами финансируем проект за счет (не слишком навязчивой) рекламы, рекламных акций и пожертвований, поскольку мы решили не выбирать какой-либо платный доступ. Это означает, что, несмотря на большие усилия, мы, безусловно, можем похвастаться нашей независимой и бесплатной редакционной линией. Это особенно возможно благодаря нашим читателям, которых мы надеемся и дальше вдохновлять нашими статьями. Вот почему мы просим вас подумать о том, чтобы внести свой важный вклад, который поможет нам добиться роста этого проекта — и в правильном направлении. Спасибо.
10 режиссеров, возглавляющих возвращение итальянского кино
Маттео Гарроне
Римский режиссер Маттео Гарроне начал представлять темную сторону итальянских реалий на большом экране с таких социально значимых фильмов, как Бальзамировщик, Гоморра, и Реальность .Он показал глубокое понимание того, как люди борются друг с другом на эмоциональном уровне, а также изображал мрачные и тревожные темы Каморры (неаполитанской мафии) и искажающий разум феномен реалити-шоу.
Его прыжок в Голливуд произошел в этом году благодаря возмутительно мрачному изображению сказок и адаптации Джамбаттисты Базиля Lo cunto de li cunti (неаполитанская коллекция очень влиятельных сказок 17 -го -го века).Его экранизация, Tale of Tales , смолила Сальму Хайек, Джона К. Рейли, Винсента Касселя, Тоби Джонса и Стейси Мартин, и представляет собой фантастическое начинание, ставшее первым англоязычным фильмом Гарроне. Он поразил публику и заставил Гарроне сыграть в голливудском треке.
Марко Беллоккио
Марко Беллоккио — один из самых бесстрашных кинорежиссеров Италии, он исследует общество внимательным и дальновидным взглядом. Его фильмы захватывают человечество через онейрический реализм.В результате за свою 50-летнюю карьеру Беллоккио наслаждался широким спектром жанров и предметов, покоривших мировую аудиторию. Если вы посмотрите любой из его фильмов, например, Улыбка моей матери (2002), Доброе утро, ночь (2003), Свадебный директор (2006), или его последнее усилие, которое играл на Венецианском кинофестивале, Blood of My Blood , вы поймете, что его фильмография не принадлежит к определенной структуре.
Он всегда придерживался итальянского языка в рассказах, обстановке и языке, несмотря на то, что темы, очевидно, имеют универсальный диапазон. Но даже с этой исключительно итальянской направленностью его работы привлекли внимание мировой аудитории, вплоть до того, что Музей современного искусства в Нью-Йорке представил ретроспективу кинематографических постановок Беллоккио в 2014 году как свидетельство того, насколько влиятельные и все такое. -инклюзивным, как правило, является его итальянское кино.
Нанни Моретти
НанниМоретти — также кинорежиссер, который никогда не осмеливался рассказывать истории, происходящие за пределами границ его страны.В некоторых случаях некоторые из его фильмов не переступают порога его порога, поскольку они представляют очень автобиографические моменты его жизни. Но общая нить его художественных произведений, пропитанных социальной насмешкой, — это тема неадекватности.
Это очевидно его самое раннее. Red Lob (1989), где его главным героем является Мишель Апичелла.Технически это разные персонажи в каждом фильме, но все они имеют одни и те же общие черты и имена: он постоянно является человеком с сильной моральной и интеллектуальной непримиримостью нонконформизма, который отвергает идею принадлежности.
15 величайших итальянских режиссеров всех времен — Вкус кино — обзоры фильмов и списки классических фильмов
С первых лет существования кино итальянские кинематографисты были в авангарде международной кинематографической сцены, работая над продвижением и внедрением инноваций в эту среду.Из экспериментальных немых фильмов итальянское кино развилось и изобрело новый жанр неореализма, с помощью которого они создали одни из самых эмоционально сильных и сырых фильмов из когда-либо созданных.
Опираясь на опыт итальянских граждан и классовую борьбу между их народами, особенно во время войны, итальянские кинематографисты глубоко проникли в суть сложностей общества и человечества. Всплеск важных фильмов неореалистов не только сделал Италию одной из ведущих кинематографических стран мира, но и вдохновил стили кино во всем мире.
Следуя неореализму, итальянские кинематографисты пошли дальше в более амбициозных направлениях. Некоторые режиссеры отважились на радикально формалистический стиль кинопроизводства с большими сюжетами, масштабными постановками и эпическими фильмами. Другие получили известность благодаря своим экспериментальным и часто спорным фильмам. Многие до сих пор просто строили на своем неореалистическом фоне, добавляя сюрреалистические элементы, чтобы создать фантастическую, но все же приземленную среду.
По мере того, как 20-й век перешел в 21-й, и международное кино стало более захватывающим, итальянские кинематографисты стали менее определяемыми их уникальными стилями, но все еще сохраняли активный голос в мире кино своими творческими, глубокими фильмами.
15. Элио Петри (1929 — 1982)
Элио Петри — один из тех великих режиссеров, чей успех по сравнению с его коллегами никогда не рос, но не из-за отсутствия таланта. Политическая природа фильмов Петри в дополнение к тому факту, что его фильмография невелика, препятствовала его популярности на протяжении многих лет, и даже тем, кто слышал о нем сегодня, он известен не более чем по горстке фильмов.
Конечно, не все его фильмы являются шедеврами, но многие в свое время завоевали награды, в том числе премию Оскар за лучший фильм на иностранном языке, а многие другие заслуживают внимания благодаря своему творчеству, юмору и политическим комментариям.
Безусловно, его величайшим и самым успешным фильмом является блестящий Расследование гражданина выше подозрений , мрачная сатирическая комедия о широко распространенной коррупции в итальянском правительстве.
Сюжет следует за высокопоставленным детективом, который убивает свою любовницу, а затем подбрасывает улики, чтобы полиция могла легко связать это с ним. Однако он обнаруживает, что даже самые очевидные намеки никого не заставят считать его подозреваемым ни из-за их халатности, ни из-за того, что они просто не хотят этого.Среди других его известных фильмов — 10-я жертва , Мы все еще убиваем по-старому, и Тихое место в деревне.
14. Паоло Соррентино (1970 -)
У самого нового режиссера в этом списке, Паоло Соррентино, на момент написания этой статьи на его имя всего семь художественных фильмов. Но с этим Соррентино уже собрал огромное количество международных поклонников и множество важных наград.
Его прорывным фильмом на международную арену стал Il Divo , биографический фильм о бывшем итальянском лидере Джулио Андреотти, о его жизни и карьере, в первую очередь о его связях с преступным миром и о том, как это способствовало его континууму власти.Успех Il Divo открыл много новых возможностей для Соррентино, что привело к его сотрудничеству с американской суперзвездой Шоном Пенном для его следующего интересного фильма This Must Be The Place .
Его величайшим фильмом до сих пор была его созерцательная драма La grande belleza , получившая премию Оскар. Следуя плавному, эпизодическому стилю классических итальянских фильмов, таких как Сладкая жизнь Феллини, шедевр Соррентино рассказывает о пожилом писателе, который, проведя большую часть своей жизни за счет своего единственного раннего успеха, бродит по Риму и становится свидетелем различных сцен, которые заставляют его размышлять о его прошлых потерянных десятилетиях.
В своем последнем фильме 2015 года Yout h Соррентино снова объединяется с известными кинозвездами, на этот раз легендами кино Майклом Кейном и Харви Кейтелем.
13. Пьетро Джерми (1914 — 1974)
Теперь известный своими определяющими жанр комедиями 1960-х годов, Пьетро Джерми как режиссер начал свою карьеру в 1940-х годах. В его более ранней карьере его фильмы были больше сосредоточены на боевиках о преступниках и бандитах, таких как Во имя закона и Бандит из Такки дель Лупо.
Эти фильмы, хотя и были хорошо сняты и достаточно захватывающими, по большей части были забыты среди множества музыкальных произведений аналогичных фильмов той эпохи. Одна из самых важных тенденций в фильмах Джерми — акцент на социальных стандартах и важности публичного имиджа в итальянском обществе, который почти всегда демонстрируется в виде фарса.
Первым фильмом, который помог ему выделиться как режиссеру, был Человек из железа , драма о железнодорожнике, который вынужден оставить свою работу на производстве и должен научиться справляться с домашней жизнью, которую он так долго игнорировал.
Пять лет спустя Джерми создал свой самый успешный фильм « Развод в итальянском стиле» с Марчелло Мастроянни в главной роли, получивший премию «Оскар» и, в отличие от предыдущих фильмов Джерми, представлял собой веселую мрачную комедию. Мастроянни играет несчастного женатого мужчину, который одержим своей гораздо более молодой кузиной, но для того, чтобы преследовать ее социально приемлемым способом, он должен найти способ заставить свою преданную жену бросить его, поскольку развод не одобряется.
Этот фильм, вместе с его последующей, все более мрачной комедией, Соблазненные и брошенные , помог популяризировать итальянскую кинематографическую сцену и популяризировать ее на международном уровне.
12. Джузеппе Торнаторе (1956 -)
Помимо Паоло Соррентино, Джузеппе Торнаторе — единственный современный итальянский режиссер в этом списке, не только в том смысле, что они все еще регулярно снимают фильмы, но и в том, что их фильмы имеют более современный стиль. Однако, в отличие от Соррентино, в фильмах Торнаторе нет экспериментальных или вычурно-минималистичных сюжетов.
На самом деле, основанные только на истории, большинство его фильмов очень старомодны, с сентиментальными романтическими сюжетами, окруженными всепроникающей ностальгией.Это свойство, которое некоторые критики называют слишком шаблонным, также, возможно, является его величайшей силой, добавляющей волшебное, теплое чувство в его проекты.
Самый известный и самый популярный фильм Торнаторе — это его любовное письмо к фильму Cinema Paradiso . Эта трогательная и пронзительная история повествует о взрослении режиссера из маленькой итальянской деревушки и его дружбе с местным киномехаником. Начав с работы по сращиванию барабанов, чтобы отредактировать неподходящие сцены, юный главный герой влюбляется в мир движущихся картинок, несмотря на отсутствие поддержки со стороны остальной части города.
Среди других успехов Торнаторе — Легенда 1900 и Малена , и режиссер все еще очень активен.
11. Марио Бава (1914–1980)
Отец итальянского хоррора, Бава сделал больше, чем кто-либо, для обновления и популяризации жанра, не только опираясь на классический «золотой век» ужасов, но и в одиночку изобретая итальянский стиль джалло, который, в свою очередь, оказал влияние на «слэшеры».
Бава был связан с кино с 1940-х годов, выступая в качестве оператора для множества приключенческих фильмов о мечах и сандалиях. Он начал свою карьеру в кресле режиссера, когда снимал камеру для одного из первых итальянских фильмов ужасов I Vampiri , и первоначальный режиссер фильма бросил учебу, оставив Бава закончить фильм. После создания еще нескольких приключенческих фильмов, таких как Геркулес , Бава изменил мир ужасов своим влиятельным прорывом Черное воскресенье , который также положил начало карьере звезды ужасов Барбары Стил.
Знаменитая работаБавы выделялась по многим причинам. Ему удалось создать очень напряженную атмосферу, которая помогла создать одни из самых пугающих моментов ужаса. В Баве также было гораздо больше насильственных и кровавых смертей, чем у большинства режиссеров того времени.
В своих следующих больших фильмах, Девушка, которая слишком много знала и Кровь и черные кружева , Бава усилил необоснованные убийства и свой яркий стиль, положив начало итальянскому жанру ужасов, известному как джалло. Его карьера продолжалась до самой его смерти, и Бава также добился успеха в жанрах, отличных от ужасов, таких как боевик Danger: Diabolik.
10. Бернардо Бертолуччи (1940 -)
Начав работать с режиссером Пьером Паоло Пазолини, неудивительно, что Бертолуччи сумел собрать свою долю споров по поводу своей карьеры. Начав свою режиссерскую карьеру в 1960-х годах, Бертолуччи добился своего первого успеха с воодушевляющей моделью Before the Revolution , которая продемонстрировала внимание режиссера к деталям и блестящую форму.
Его следующим большим хитом и, возможно, его шедевром стало чудо кинематографии Конформист , в котором помимо блестящего художественного оформления, освещения и операторской работы также есть захватывающий сюжет о встревоженном человеке, который нападает на своих старых друзей под давлением Фашистское правительство.
В отличие от некоторых великих режиссеров из этого списка, объем работ Бертолуччи не ограничивался одним жанром или одной эпохой, и автор хитов постоянно собирал хиты на протяжении всей его карьеры. В 2000-х Бертолуччи добился критического успеха своим фильмом « Мечтатели » о сексуально предприимчивых студентах и киноманах. В 1980-х годах китайский эпос Бертолуччи Последний император получил девять наград Американской киноакадемии, включая лучшего режиссера и лучший фильм.
Его самым известным фильмом, или печально известным, в зависимости от того, кого вы спросите, был фильм 1972 года « Последнее танго в Париже» с Марлоном Брандо и Марией Шнайдер в главных ролях.Эти двое играют парочку с разницей в возрасте, которая, ничего не рассказывая друг другу о себе, много занимается сексом, чтобы справиться с недавними проблемами в своей жизни.
Графический характер фильма и манипуляции актерами со стороны Бертолуччи со временем вызвали некоторое пристальное внимание, особенно после того, как актеры выступили с осуждением фильма, но он, несомненно, остается одним из самых сильных итальянских фильмов 1970-х годов.
9. Марио Моничелли (1915 — 2010)
Марио Моничелли, один из самых продуктивных, но и один из самых неизвестных итальянских мастеров, вероятно, самый влиятельный новатор итальянского комедийного жанра.
Начав в 1930-х годах писать сценарии и ассистент режиссера, Моничелли дебютировал в качестве режиссера в 1949 году, сотрудничая с другим режиссером Стено и комедийным актером Тото, с которыми он работал в восьми фильмах. Однако его первый шедевр появился лишь в 15 фильмах, позже в 1958 году — в классическом фильме об ограблении «Большая сделка на улице Мадонны », в котором также снимался молодой Марчелло Мастроянни. С тех пор Моничелли стал одним из самых громких имен в итальянском кино.
Некоторые из его других великих работ, в основном созданные в течение следующего десятилетия, включают сказку средневекового рыцаря За любовь и золото , социалистический рассказ о забастовке рабочих Организатор и комедию мрачной мести Девушка с пистолетом . По общему мнению критиков, его величайшим и самым мощным фильмом является Великая война , история двух солдат, чьи комедийные неудачи во время тренировочного лагеря и боя соседствуют с ужасами и социальными противоречиями войны.
Хотя слава Моничелли меньше, чем у некоторых других мастеров в этом списке, его веселые ситуации и серьезный оттенок делают кино одним из самых приятных и острых.
Примечание директора по итальянским исследованиям: Выпускник: Факультет французского и итальянского языков: Университет Индианы, Блумингтон
Несколько архивных ресурсов по итальянским исследованиям доступны в редких книгах, рукописях и специальных коллекциях библиотеки Лилли Университета Индианы, включая рукописи Средневековья и раннего Нового времени. и книги, а также обширные работы итальянских режиссеров Федерико Феллини и Джузеппе Де Сантиса, а также режиссера и сценариста Карло Лиццани.
Преподаватели и аспиранты взаимодействуют различными способами, от занятий до неформального наставничества и встреч Circolo Italiano . Наши студенты учатся разрабатывать исследовательские методы во всех областях итальянских исследований, делать хорошо структурированные презентации, писать профессиональные исследовательские работы и делиться своими важными достижениями в классе. Большинство наших аспирантов работают младшими преподавателями на курсах итальянского языка, где они получают ценный преподавательский опыт и финансирование для поддержки учебы.Они проходят отличную подготовку перед тем, как приступить к своим преподавательским обязанностям и под постоянным наблюдением в течение учебного года. Наши лучшие продвинутые младшие преподаватели также получают возможность получить опыт координации курсов, профессионального редактирования и совместного преподавания на курсах литературы и культуры. Летнее обучение также доступно как в рамках нашей программы во Флоренции, так и в кампусе Блумингтона.
Выпускники нашей программы — разносторонние ученые, чей исследовательский и преподавательский опыт сослужил им хорошую службу.Недавний доктор философии выпускники нашей программы получили академические должности в превосходных университетах и колледжах, таких как Нотр-Дам, Университет Огайо, Фордхэм, Геттисбергский колледж, Висконсинский университет в Мэдисоне, Гонзага, Тулейн, Университет Коннектикута, Вашингтонский университет, SUNY-Buffalo, штат Пенсильвания. Университет и Колледж Святого Креста.
С уважением,
Профессор Марко Арнаудо
Директор аспирантуры по итальянскому языку
Итальянский директор в кругосветном путешествии исследует Стамбул
СТАМБУЛ
Итальянский режиссер, который побывал в 35 странах и снял короткометражные и документальные фильмы, в настоящее время находится в Стамбуле, чтобы рассказать историю «Королевы городов.”
Франко Дубини прибыл в турецкий мегаполис две недели назад и пытается исследовать улицы исторического города, чтобы снять подробные документальные фильмы о турецкой культуре.
«Что для меня важно с камерой, так это разрушить стереотипы, которых боятся люди, которые не путешествуют или которые просто привыкли видеть вещи по телевизору или читать в газетах», — сказал Дубини агентству Anadolu.
Дубини отправился в путь со своим фотоаппаратом четыре года назад и снял документальные фильмы на самые разные темы, от производителей кофе в Индонезии до сложной жизни беженцев в Греции.
Он приехал в Турцию, которой он интересовался в течение многих лет, и каждый день делится видео в своих учетных записях в социальных сетях со своей первой остановки в Стамбуле, который он определяет как «центр мира на протяжении веков».
«Я родился в Швейцарии, но внутри я итальянец, потому что меня воспитали итальянские родители», — сказал он.
Позже он переехал в Берлин, Германия, где изучал немецкий язык и графический дизайн.
«Я получил стипендию и переехал в Австралию», — сказал он, добавив, что в возрасте 23 лет ему «очень повезло, что он нашел свою настоящую страсть — кинопроизводство.”
«Я бросил университет. Я сэкономил немного денег. Я был официантом. Я убирал ванные комнаты для Airbnb, сэкономил немного денег и купил свою первую камеру », — сказал он, добавив, что ездил в Индонезию и США, чтобы создать свое портфолио.
Между Азией и Европой
Отметив, что он приехал в Стамбул в начале июня, он рассказал о своем первом впечатлении от города.
«Мне пришлось приехать в Стамбул, потому что это центр мира. На протяжении веков это был центр мира.”
«Здесь все происходило, заходили корабли. Есть Азия, есть Европа», — указал он, стоя на берегу знаменитого города.
«Это место, где вы чувствуете энергию. Я живу ради этого — посещаю это место, встречаюсь с людьми во всех этих местах и рассказываю их истории », — добавил он.
«Стамбул невероятно европейский», — сказал он, подчеркнув космополитичность этого города.
«Здесь так же богата культура, как и еда.Вы можете найти другой вид еды, вы можете попробовать блюда турецкой и итальянской кухни », — сказал он.
Отметив, что он чувствует себя как дома, несмотря на все различия, Дубини сказал: «Здесь вы можете чувствовать себя в Турции так же, как в Италии».
«Таксим — самое туристическое место здесь», — сказал он, имея в виду изобилие достопримечательностей города.
«Мне нравится это место так же, как мне нравятся скрытые улицы и встречи с местными жителями. Здесь мало местных жителей. Но со своими видео я не просто беру интервью у артистов, но пытаюсь понять, что они едят, какова культура, как они видят мир.
«Все эти характеристики делают турецкий народ, и мне это очень интересно, и я хочу поделиться этими знаниями с итальянцами», — сказал он.
Отметив, что люди помогали ему и тепло приветствовали его во время его гастролей и съемок в Стамбуле, Дубини сказал: «Турецкий народ очень хорошо приветствует вас в своей стране. Я считаю, что это от того, что я мусульманин ».
Он отметил, что побывал во многих мусульманских странах, и его всегда встречали с радушием.
«Люди с нетерпением ждут возможности показать вам свою культуру.Это удивительно.
«По сравнению со многими странами Европы, я чувствовал себя здесь более желанным гостем, чем, например, — я должен сказать это — в других странах, более развитых странах. Скажем так, там, где люди не очень заинтересованы в различиях », — добавил он.
«Здесь вы можете почувствовать различия и почувствовать, насколько люди интересуются вами как другим человеком, приезжающим в их страну, и что они хотят показать вам, что у них есть», — сказал он.
Дубини, который каждый день делится своими наблюдениями в Стамбуле с интересными короткими видеороликами в социальных сетях, продолжает работать над созданием полнометражных документальных фильмов.
открыть,
Hollins Профессор R.H.W. Диллард рассказывает о столетии легендарного итальянского режиссера Федерико Феллини
Кинофилы по всему миру, несомненно, празднуют столетие со дня рождения знаменитого итальянского режиссера Федерико Феллини. 2020 год знаменует собой столетие со дня рождения одного из самых причудливых, креативных и сюрреалистических авторов кино — Феллини руководил более чем дюжиной проектов в течение почти пяти десятилетий — , и в этом месяце увидит выпуск Essential Fellini, — новый бокс-сет Criterion Collection с 15 дисками классических произведений Феллини, включая лауреатов премии Оскар La Strada, Amarcord, и, возможно, оригинальный гипер-мета-фильм в фильме, 8 ½.
Фильмы Феллини также имеют богатую историю в Университете Холлинза. Итальянский режиссер — любимец профессора английского языка, писательского мастерства и кино Р. Х. У. Дилларда, отмеченного наградами автора и редактора The Hollins Critic.
«Он выдающийся режиссер, и он делает это с такой ясностью в своем сердце», — сказал Диллард о непреходящей популярности кинематографической вселенной Феллини, которая была настолько уникальной, что породила термин «феллинийский». («Сладкая жизнь » Феллини также породила слово «папарацци» от одного из персонажей фильма, отвратительно настойчивого фотографа по имени Папараццо.) «Человечность Феллини возвращает нас к нему, так же как и его искусство», — сказал Диллард о дарах режиссера. «Есть много художественно компетентных режиссеров, но Феллини меня тянет снова и снова. Это клише, но в его фильмах есть такая любовь «.
По мнению Дилларда, Феллини обладал даром изображать всех своих персонажей, даже некоторых из самых презренных или гротескных, с некоторой снисходительностью и мягкостью. Во многих фильмах Феллини нет настоящих антагонистов или злодеев, только несовершенные, но обычно симпатичные и милые персонажи против течения большого мира.«Amore per tutti» (любовь ко всем), — знаменито провозглашает один из персонажей Феллини в режиссерском фильме 1965 года « Джульетта духов, » о жительнице пригорода, которая начинает видеть видения, борясь с брошенным мужем. «Любовь ко всем», кажется, прекрасно отражает отношение режиссера не только к своим собственным персонажам, но и к большему и беспорядочному гобелену, которым является человечество. В Amarcord, — фильме о взрослении в фашистской Италии при Муссолини, даже изображение Феллини фашистов и их сторонников показывает, что по большей части они тоже просто люди: соседи и горожане, учитель математики в средней школе, клерк в магазине сигарет или — в случае с полуавтобиографическим центральным персонажем Титтой — дядя-халявщик, который сдает свой собственный зять .
«Спустя сто лет после своего рождения Федерико Феллини по-прежнему стоит особняком как гигант кино». — The Criterion Collection«Он был художником, решившим раскрыть свое полное видение настолько ярко и полно, насколько это возможно, чтобы открыть универсальное в частном», — написал Диллард в эссе 1994 года, опубликованном в журнале Chronicles: A Magazine of American Culture вскоре. после того, как скончался итальянский автор. «Феллини был художником, который зависел от индивидуального и конкретного видения и выражения, а не от политически систематизированных общих и стереотипов.”
Связь Дилларда и с Феллини, и с Холлинзом очень глубокая. В дополнение к предложению курса Феллини в течение многих десятилетий в университете (он фактически преподает Феллини в этом семестре в честь 100 -го маэстро в своем классе «Фильм как повествовательное искусство»), Диллард сказал, что Холлинз — это то место, где он видел его первый фильм Феллини. Всегда. «Когда я учился в колледже Роанок, в Холлинсе показывали La Strada », — сказал Диллард, вспоминая классический фильм, принесший Феллини его первую премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке (Феллини получил еще три награды в эта категория, рекорд).«Это был также первый раз, когда я ступил на территорию кампуса Холлинза. Восемь лет спустя я вернулся сюда работать и с тех пор преподаю Феллини. Так что я всегда соединял эти две вещи «.
Этот показ в Холлинсе вызвал у Дилларда многолетнее восхищение Феллини. В ситуации, чем-то напоминающей пандемию COVID-19, преданность Дилларда кинематографу Феллини даже заставила его бросить вызов многолюдному кинотеатру во время пандемии гриппа h4N2 / Гонконга в 1960-х годах. «Когда Холлинз был первым колледжем в Америке, который закрылся из-за гонконгского гриппа — и об этом сообщили национальные новости — мой друг [и профессор кино] Том Аткинс преподавал 8 ½ в своем классе кино в Бэбкоке», — вспоминал Диллард. .«Я подумал:« Я не пропущу 8 ½ », , потому что тогда это был единственный способ увидеть это. И в комнате было полно людей с одеялами, все болели. Я смотрел фильм и любил каждый момент. И я заразился гриппом ». (Диллард предостерегает нынешних студентов Холлинза , а не , чтобы они пошли по его стопам.)
Что касается будущего Феллини в пантеоне великих кинематографистов мира, то Диллард не сомневается в месте итальянского режиссера.«Я думаю, он это сделал — он никогда не уйдет», — сказал Диллард. «Кино после Второй мировой войны — это один из великих периодов искусства, как, например, драма елизаветинской и якобинской эпох на английском языке, и это никуда не денется. Феллини, Бергман и Антониони, все они продержатся. А благодаря технологиям мы можем видеть их на Blu-Ray ». Говоря об этом, Диллард добавил, что он уже сделал предварительный заказ на свою копию бокс-сета Fellini Essential из коллекции Criterion Collection (выйдет 24 ноября). Улыбнувшись, Диллард сказал, что просто ждет, когда он прибудет, чтобы снова посмотреть шедевры Феллини.
.