Великие российские архитекторы. Известные архитекторы России — список
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
- Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
- Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
- Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
- Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
- Как предложить событие в «Афишу» портала?
- Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.
РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Электронная почта проекта: [email protected]
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.
culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Статья на тему современной архитектуры в России / Проектирование / Статьи
Архитектура сегодня – функциональная, комфортная и стильная среда для жизни человека, как правило, без излишеств и украшательства.
Корбюзье, один из основоположников современной архитектуры, еще в 20-е годы XX века впервые обозначил новый подход, назвав дом «машиной для жилья».
Один из основателей ведущей архитектурной школы «Баухаус» Вальтер Гропиус сказал: «Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым».
В тот же период Фрэнк Ллойд Райт развивает идеи открытых пространств в интерьере. В период с 1900 по 1917 годы, придерживаясь концепции «органической архитектуры» он строит знаменитые «дома прерий». И в настоящее время в элитных поселках Подмосковья строится масса их прототипов.
В русле этих идей находятся работы советских конструктивистов: Весниных, Мельникова, Гинзбурга, Леонидова и др. Их проекты были наполнены общественным смыслом, духом демократичности, идеями рационального построения пространства для жизни людей и попали в резонанс с мировым архитектурным течением. Их проекты не утратили актуальности и сегодня и удивляют своей современностью — на фотографиях представлены дома, построенные более 100 лет назад!
д. У этих стилей не существует четких границ, они взаимосвязаны, являясь частью одного общего направления и каждый архитектор вносит в проекты свою индивидуальность.Новейшее направление «био-тек», где архитектура зданий напоминает органические природные формы, является развитием существующих архитектурных тенденций. Развитие новых технологий дало возможность использовать в архитектуре сложные криволинейные формы, что дало толчок этому движению.
Влияние традиций, политической и экономической ситуаций, климатические особенности каждой конкретной местности и другие факторы находятся во взаимодействии с мировыми архитектурными тенденциями, синтезируя новые веяния в архитектуре. Так популярными стилями в загородном строительстве в наше время стали «шале», «средиземноморский стиль», «кантри», «прованс», «фьюжн» и др. В России стиль «фьюжн» приобретает свой колорит, здесь его чаще называют «ар-деко» и у нас он особенно популярен. Это эклектика — смешение стилей в различных комбинациях.
Как правило, объемно-пространственные решения интерьеров в стиле ар-деко — современные, а отделка и декор характеризуются использованием классических элементов: лепнины, орнаментов, карнизов, хрустальных люстр, позолоченных и посеребренных деталей и т.д. Интерьеры в стиле «ар-деко», можно назвать модными и «гламурными». Как правило, такие тенденции скоротечны, если они не отвечают законам времени. Они демонстрируют показную роскошь, которая часто бывает не к месту и уводит от настоящих ценностей, определяющих качественную окружающую среду для человека: гармонии, экологичности, доступности, комфорта, функциональности, ясности сознания и т.д. Статью, которую Вы читаете в данный момент, я написал в 2015 году, а сейчас 2018. Как практикующий дизайнер, могу заверить, что за эти три года популярность «ар -деко» практически сошла на нет. А что делать людям, которые недавно сделали дорогой ремонт? Вот почему важно понимать курс, которым движется мировая архитектура, дизайн, искусство. При выборе стиля своего дома или интерьера стоит помнить, что качественный реализованный проект не выйдет из моды через 5 лет, а только приобретет свой шарм и историческую ценность с годами.
Надо учесть, что процесс глобализации в мире ускоряет распространение информации, и это способствует развитию идей интернационального стиля хотим мы того или нет. Например все больше становится схожим дизайн автомобилей, бытовой техники, мебели и других атрибутов современной жизни, произведенных в разных уголках мира. Во всех цивилизованных странах современный человек уже не представляет себя без компьютера, мобильного телефона, банковской карточки и других высокотехнологичных устройств, что влияет на его восприятие окружающего мира. И все многообразие электронного оборудования, которое присутствует сейчас в каждой семье, должно гармонировать с обстановкой в интерьере, иначе не избежать ощущения беспорядка. Современный стиль предполагает минимальное количество деталей и лаконичное использование цвета и фактур, что позволяет создавать интерьеры для жизни, когда окружающие предметы не раздражают, а вписываются в среду и украшают ее.
В нынешнем мире культивируется шопинг, рекламируется огромное кол-во товаров и услуг и многие ненужные вещи люди покупают искренне веря, что они им необходимы. Тоже самое происходит и на рынке отделочных материалов, оборудования, предметов интерьера. Многие дизайнеры заявляют о несостоятельности общества потребления и предлагают идеи, суть которых направлена на противостояние этой ситуации, которые всегда находят живой отклик у населения. В их числе известный французский дизайнер Филипп Старк у которого есть целая серия работ на эту тему. Экология, обращение к природе, стремление к гармонии внутри себя, добровольное ограничение используемых ресурсов — все эти актуальные на сегодняшний день темы появились как следствие сопротивления бесконтрольно растущему рынку потребления, который не задумываясь навязывает свою моду.
Основные современные тенденции в жилой архитектуре в мире имеют четкую направленность в сторону рациональности, функциональности, экологичности и экономичности строительства. После кризиса 2005 года это стало еще актуальней, и появилась мода покупать, недорогие, демократичные вещи, что подтверждает поразительный успех всем известного мебельного гиганта IKEA, продукция которого пользуется огромным спросом и отличается современным дизайном и невысокой стоимостью. Все больше обеспеченных людей обращаются к подобным производителям. Все больше фабрик декларируют доступные и стильные товары, следуя их примеру. Россия также движется в этом направлении. Монолит из красного кирпича, сказочный замок, дом-крепость: такие мрачные уходящие образы жилища были идеалом у многих россиян всего лет 10-15 тому назад и много изменилось за этот небольшой период.
В связи с развитием высоких технологий , конкуренция в мире усиливается во всех сферах и внимание к современной архитектуре и дизайну растет, а значит и в нашей стране накопленный мировой опыт будет представлять все больший интерес для частных застройщиков, инвесторов, девелоперов и т.
д.
Автор: Силуков Георгий 2015/18
Архитектура Москвы XXI века
(Скорее всего это коллаж, так или иначе, картинка отражает современную действительность соседства старой и новой Москвы)
Современный облик Москвы, начиная с 2010 года, существенно изменился. Это связано с новой стратегией развития и реконструкции столицы. Преобладание эклектики в образе Москвы просматривается повсеместно – рядом с купеческим или доходным домом вырос торговый центр, нависающий над улицей и отталкивающий своей неуместностью, или неожиданно возникали торговые палатки частных предпринимателей, со временем палатки убрали, заменив на более однородные, вписывающиеся в структуру мегаполиса.
Так исторически сложилось, что и сами знаменитые объекты архитектуры представляют собой разные стили (Кремль и Красная площадь, усадьбы Кусково, Царицыно, Останкино, Андроников, Новодевичий монастырь и другие).
(Расширенная с 2011 года территория Новой Москвы)
В 2011 году администрацией города Москвы был принят, а в 2012 году окончательно утверждён и приведён в исполнение проект «Новая Москва».
Именно он подразумевал территориальное расширение города. В результате таких изменений, столица увеличилась в 2,5 раза, таким образом, её площадь составила 2500 кв. км, а количество населения составило 12 млн человек. Согласно нормативам, в состав вошли селения и городки Московской области. Теперь административное деление города составляет 12 округов, в которых 125 районов и 21 поселение.
(Разработка и строительство сложных транспортных развязок, одна из главных задач облегчения проблемных мест для движения в Москве)
Задача — максимум для мэрии – разгрузить центр города, перенести строительство новых торговых центров, жилых комплексов, кафе, ресторанов и развлекательных центров в новообразованные регионы, обеспечив отличную транспортную развязку и рабочие места. Для реализации задуманного началось масштабное строительство МКАДа, позволяющего соединять окраины Москвы, а также не допустить загрузку транспортных магистралей грузовыми автомобилями в самом городе.
(Комплекс высокоэтажных зданий «Москва-Сити», строящийся еще с 90-х годов, становится символом современной Москвы)
Строительство Московского Международного Делового Центра «Москва-Сити», инициированное ещё в 1992 году производится на площади 60 га. Большинство объектов ММДЦ сданы ещё в 2010 году, но территория вокруг него продолжает благоустраиваться, а несколько «башен» находятся в стадии строительства. Несмотря на то, что появление такого гиганта позволило создать дополнительно 300 000 рабочих мест, отсутствие необходимой инфраструктуры повлекло за собой создание пробок, аварийных ситуаций на дорогах.
(Москва в облике смен поколений жилищно-архитектурного строительства)
Москва меняется с каждым годом. Строительство торгово-офисных помещений в центре уже невозможно, администрация дала застройщикам, начавшим реализовывать строительство таких сооружений, три года для завершения всех работ. Условием для новых зданий стало перепрофилирование таких комплексов в необходимые городу жилые здания и гостиницы.
(Новые бюджетные учреждения, детские сады и школы в порой необычных радужных архитектурных решений)
В столице планируется возведение бюджетных учреждений: порядка 50 больниц и поликлиник, 49 школ и 88 детских садов.
(План развития транспортной структуры города)
Кроме того, площадь дорог и количество транспорта вынуждает строить новые ветки метро, эстакады, подземные паркинги в центре города, места на которых уже практически раскуплены на стадии строительства.
(План развития линий метро Москвы)
Изменения внешнего образа столицы запечатлено в Генплане развития Москвы до 2025 года. Увеличение протяженности линий метрополитена, строительство новых дорог, пешеходных переходов, жилых комплексов, восстановление памятников архитектуры и озеленение города – основные тезисы утверждённого документа.
(Ночная Москва, вид на Кремль)
Помимо завершения строительства всех объектов «Москва-Сити» (Башни Федерации, ОКО, Миракс Плаза и других), планируется строительство гостиницы Radisson SAS, множества современных жилых комплексов.
Разрушение памятников архитектуры теперь будет приостановлено и реконструкция старой части города набирает новые обороты.
Современные здания Санкт-Петербурга — Архитектура Петербурга в XXI веке
Архитектурные стили в Санкт-Петербурге весьма разнообразны, что и вызывает у многих туристов восхищение. Особенностями архитектуры Санкт-Петербурга являются продуманная регулярность застройки, соразмерность городских ансамблей, учёт влияния неброской природной среды, гармоничная полифония различных архитектурных стилей, сочетание регионального и столичного склада ума, вовлечение пригородов в единую агломерацию.
Среди зданий Санкт-Петербурга можно насчитать представителей до 15 архитектурных стилей. Основными же стилями считаются барокко — две основные разновидности: «петровское барокко», характерное для начала XVIII века, и в середине того же века «елизаветинское барокко, классицизм — конец XVIII века; ампир — начало XIX века; эклектика — середина и конец XIX века, модерн — начало XX века; конструктивизм — XX век.
.. А что нового в ХХI веке? Или, может, хорошо забытое старое?
Архитектура Петербурга в XXI веке
Современная архитектора Петербурга способна поразить видавших виды туристов, да и архитекторов. Хотя нынешнему поколению градостроителей не позавидуешь. Впрочем, и век сейчас с большим вызовом — трудно кого-то чем-то удивить.
В современной архитектуре Петербурга сложно выделить ведущее направление или единый стиль. В городе на Неве, где главные здания выполнены в классическом стиле, многие ждут от современных архитекторов непременно проектов «под классику», чтобы всё сочеталось и гармонировало хотя бы в его историческом центре.
А другие, напротив, желают чего-то неподражаемого, но чтобы и оно сочеталось и вписывалось в общий фон Санкт-Петербурга. Вот, градостроители то возвращаются к классике, привнося в неё что-то своё, то фонтанируют новыми идеями, применяя современные материалы и технологии.
В Санкт-Петербурге полёт фантазии архитекторов XXI века зачастую приземляется из-за акций в защиту старого.
Те, кто выражают подобные консервативные мнения, утверждают, что здания должны вписываться в окружающую среду. Совсем по другому считает архитектурный критик Мария Элькина:
Сейчас город ударился в дремучую классику, формально понятую. Считается, что должны быть колонны, оштукатуренные фасады, все должно выглядеть как раньше. На самом деле здания не похожи на старый Петербург, это скорее его подделка. От неспособности создавать что-то новое, мы многое теряем.
В этой статье речь пойдёт о 10 зданиях XXI века, которые несмотря на свою уникальность и неповторимость, всё же или пока ещё не стали местом притяжения туристов. Вероятнее всего, они в будущем станут архитектурным обликом города. Мы проведём гид по современным зданиям Петербурга «глазами специалиста».
«Санкт-Петербург Плаза»
«Санкт-Петербург Плаза» стала местом, с которого началось создание общественно-деловой зоны на Малой Охте. Центральная башня достигает в высоту 90 м.
Поскольку сооружение расположено на берегу Невы и рядом с парком, стеклянное покрытие постоянно меняет облик здания в зависимости от времени года. Прозрачные лифты с подсветкой стали особенностью сооружения, с которых открывается вид на город. Мария Элькина отмечает:
Здание вызывает противоречивые чувства у жителей города: одним оно нравится, другим кажется слишком резким. Несмотря на непривычный темный остекленный фасад, комплекс является продолжением петербургских традиций — тут и барочный изгиб, и неполная симметрия, и некоторая холодность, почти как у Росси.
- Адрес: Санкт-Петербург, Малоохтинский проспект, 64
БЦ «Лидер Тауэр»
«Лидер Тауэр» признан самым высоким зданием Санкт-Петербурга и занимает 42-е место в российском рейтинге. Его высота — 145,5 м. Здесь есть ресторан с выходом на смотровую площадку, с которой открывается вид на Московский район. Резко критикует Мария Элькина:
Вместо заметной, интересной архитектуры мы, к сожалению, увидели пример постройки в худших традициях современности: топорный силуэт, очень грубая отделка, непонятная роль в городской среде.
Все эти безобразия пытаются прикрыть светящимся в тёмное время суток фасадом, отчего только более очевидным становится примитивное отношение к архитектуре.
Все эти безобразия пытаются прикрыть светящимся в тёмное время суток фасадом, отчего только более очевидным становится примитивное отношение к архитектуре.- Адрес: Санкт-Петербург, площадь Конституции, 3
Вторая сцена Мариинского театра
Здание строили долго, в итоге, когда театр в 2013 году открылся, горожане назвали его «бетонной коробкой» По мнению М. Элькной:
Здание Мариинского театра вовсе не такая катастрофа: оно непривлекательно, но ничего отталкивающего в нем нет. То, что мы не смогли создать чего-то стоящего, говорит не столько о причастных к проекту людях, сколько об историческом моменте. Начало двухтысячных, когда только затевали стройку, было временем больших надежд, которые не сбылись.
- Адрес: Санкт-Петербург, улица Декабристов, 34
БЦ «Бенуа»
Бизнес-центр возвели на территории бывшего завода «Россия», который выпускал детали для авиапромышленности. Фасад здания украсили эскизы к балету «Петрушка» русского художника Бенуа, который некоторое время жил в Кушелевке.
Сооружение в 2008 году признали лучшим по итогам всенародного интернет-голосования. Как утверждает Элькина:
На Охте лучшая современная застройка. Архитектор БЦ «Бенуа» Сергей Чобан учился в нашей Академии художеств, но затем уехал в Германию, поэтому у него хорошие традиции петербургской рисовальной школы сочетаются с европейским взглядом на жизнь и технологиями. Это то немногое, что останется в истории петербургской архитектуры в будущем.
- Адрес: Санкт-Петербург, Пискаревский проспект, 2
БЦ «Времена года»
Архитектурный комплекс состоит из 3-х зданий со стеклянными панелями. Архитекторы центра напомнили, что 3 столетия назад здесь находилась усадьба князя Безбородко. Мария Элькина подчеркивает:
В Петербурге ставку делают на благородство, которое ассоциируется с серым цветом. Хотя серая в старом городе скорее пыль, а фасады как раз цветные. «Времена года» — хорошее исключение, которое доказывает, что люди любят современную архитектуру, когда она хорошо сделана.
- Адрес: Санкт-Петербург, Свердловская набережная, 44
ТК «Штрих-код»
Здесь планировали построить 2 комплекса, которые должны были стоять симметрично по обеим сторонам Володарского моста. Одно из зданий думали построить на месте стихийных торговых рядов, что не понравилось местным жителям.
В результате, в городе появилось только такое одно здание, фасад которого напоминает штрих-код. По мнению критика, это остроумно сделанное здание, уважающее традиции и отражающее веяния своего времени.
- Адрес: Санкт-Петербург, Народная улица, 5
ЖК «Дом у моря»
«Дом у моря» в форме буквы S, состоящий из 12 строений в 4-6 этажей, находится в парковой зоне Крестовского острова. Выстроены они были стиле европейских загородных вилл, из окон которых открывается вид на Приморский парк Победы. Проект получил множество наград от архитекторов России и мира, а также занял второе место по результатам народного голосования. Госпожа Элькина размышляет:
Пожалуй, это лучшая жилая архитектура современного Петербурга.
Если бы Крестовский остров застраивали так, он бы выглядел более цельным. Хороший город должны строить на этике и эмоциях, отражать лучшие человеческие порывы. Когда остается только желание поесть и получить метры, выходят пугающие поселения, которых много в разных районах Петербурга и особенно вокруг кольцевой дороги.- Адрес: Санкт-Петербург, набережная Мартынова, 62-74
БЦ «Quattro Corti»
Современное офисное пространство «Quattro Corti» прячется за историческими фасадами здания Почтового ведомства (особняка Шувалова), в самом центре Санкт-Петербурга. Итальянский архитектор спрятал внутрь 4 двора в стиле хай-тек с изломанным остеклением золотого, изумрудного, лазурного и терракотового цветов. С террасы здания на 6-м этаже открывается вид на Исаакиевский собор. Критик Мария Элькина поясняет:
Здесь итальянские мастера правильно прочитали петербургский контекст: они посмотрели на наши дворы колодцы. Но превратили их из мрачных в почти гламурные.
Стеклянные покрытия отражают соседние дома, сохраняя черты петербургской архитектуры.- Адрес: Санкт-Петербург, Почтамтская улица, 3/5
Новый терминал Пулково
Здание строили по проекту английских архитекторов, которые участвовали в создании аэропортов Цюриха, Манчестера и других крупных воздушных гаваней Европы. В потолке первого этажа терминала метафорично воплотили извивающуюся Неву, в крыше здания — купола соборов. Крыша терминала при солнечном свете становится золотой, вставки же из стекла отсылают к Пулково-1 с его световыми фонарями. Говорит архитектурный критик Мария Элькина:
Аэропорт у нас принято ругать: здание не вполне рассчитано на быстрые передвижения, выходов на посадку меньше, чем нужно в перспективе. В то же время сейчас, когда пассажиропоток упал, в Пулково стало приятно находиться, а неспешность стала восприниматься отражением характера нашего города.
- Адрес: Санкт-Петербург, Пулковское шоссе, 41
Новая сцена Александринского театра
Упор при строительстве был сделан на техническое оснащение зала: основная сцена-трансформер принимает любые конфигурации. В 2013 году проект получил два гран-при на конкурсе «Архитектон-2013″ и » Хрустальный Дедал».
По мнению Марии Элькиной, здание выполняет функции, которые и должна осуществлять архитектура в центре города: делает его более разнообразным.
- Адрес: Санкт-Петербург, набережная Фонтанки, 49А
Как подытоживает Мария Элькина, главный корень проблем современной архитектуры состоит в том, что мы этого не понимаем: «Пока мы знаем лишь то, чего не хотим». Если ситуация не поменяется, Петербург останется неким конструктором из отдельных шедевров и неуместных сооружений.
Так ли это? Что ждёт архитектуру Северной столицы в будущем? Как будет выглядеть Петербург через 2 десятка лет или через полвека, никто не знает. Но нужно прилагать все усилия, чтобы он был в разы лучше и красивее!
Архитектурный рейтинг — 2020
Лондон — красивейшая европейская столица, в которой уместно сочетается современная архитектура с историческими зданиями. Интересная история города отражается в его настоящем облике. Это город, живущий в разных временах и эпохах, мегаполис, который сочетает в себе разнообразные стили.Современные жилые комплексы столицы Британии примыкают к паркам и отличаются целостностью, изяществом и строгостью форм, богатой и качественно организованной жилой средой. Поэтому архитектурный облик Лондона считается одним из самых изысканных и утонченных, несмотря на свой консерватизм.
Из города на Темзе в город на Неве
Казалось бы, в современном жилом районе Петербурга передать дух столицы Англии — задача, которую решить невозможно. Для этого необходимо учесть целый ряд факторов, а кроме того, не забыть и о том, что у покупателей квартир сегодня достаточно высокие требования к уровню комфорта в квартирах и подъездах, а также к прилегающей территории и сервисному обслуживанию комплекса.
Именно поэтому многие эксперты в начале строительства отмечали, что компания, назвавшая свой будущий комплекс «Лондон Парк», ставит перед собой невыполнимые задачи.
Практика показала, что комплекс вполне соответствует своему имени. Он привлекает нетиповым внешним обликом и заметно отличается от стандартной застройки не только района, но и в чем–то всего города в целом. Фасады корпусов первой очереди выходят на проспект Просвещения. Две 28–этажные башни являются доминантой района, входят в тройку самых высоких жилых зданий Петербурга (высота башен составляет 102 метра). Благодаря цветным ярким фасадам комплекс выделяется на фоне окружающей типовой застройки конца прошлого века.
«Необычная идея создать такой архитектурный проект принадлежит творческой архитектурной мастерской «Реппо». Мы решили взять за основу концепцию английских клубных домов. Она нашла отражение и в организации внутреннего пространства, и во внешнем виде комплекса», — рассказывает Надежда Калашникова, директор по развитию компании «Л1».
Время для чая
Чопорные англичане свято чтят традиции. И, пожалуй, самая популярная из них — это обычай пить чай в интервале с 16 до 18 часов. На протяжении длительного времени, когда Великобритания владела колонией в Индии, у англичан и появилась привычка к употреблению этого напитка.
Петербург также часто сравнивают с Лондоном из–за климата. Действительно, Северная столица не часто радует горожан хорошей погодой, поэтому и здесь излюбленным напитком, чтобы согреться в холод, стал чай.
В жилом комплексе «Лондон Парк» выпить чашку чая в кафе можно буквально спустившись из своей квартиры в тапочках.
Такое стало возможно благодаря тому, что торговый комплекс встроен в стилобат самой новостройки. Поэтому жильцы всегда смогут организовать свой досуг, фактически не выходя из дома.
В жилом комплексе создается качественная инфраструктура, которая дополнит имеющуюся в локации. Комплекс изначально был задуман как клубный дом, где все необходимое для жизни есть под рукой.
На полностью закрытой охраняемой территории, расположенной на эксплуатируемой кровле ТРК, размещены тренажерные площадки для занятий спортом, детские игровые городки, розарий и даже вишневый сад. И там нет машин, то есть можно не опасаться за детей или пожилых родственников, нет выхлопных газов и больше места для прогулок.
Внутри квартала комплекса есть и другие кафе, магазины, салоны красоты, где также предложат чашку чая. А после можно будет размяться в собственном фитнес–центре с двумя бассейнами.
«Сейчас многие оценили «прелести» дистанционной работы и, возможно, больше не захотят возвращаться к старым форматам. А на территории комплекса много кафе и коммерческих помещений, которые легко можно переформатировать в мини–офисы и коворкинги. То же касается и развлечений: в ЖК планируется открыть цифровой кинотеатр, где жители, используя Bluetooth, подключаются к просмотру фильмов. Сейчас людям интересны всевозможные системы «умный дом», автоматическое распознавание лиц и открывание дверей. То есть максимальная бесконтактность и еще, конечно, качественный интернет», — говорит Надежда Калашникова.
Точки притяжения
В каждом городе, в каждом районе есть свой центр притяжения — свой символ. В Лондоне это Биг–Бен, Букингемский дворец, Тауэрский мост. Люди со всех концов земли спешат сюда, чтобы увидеть эти архитектурные шедевры.
Для жителей Выборгского района таким символом стал именно жилой комплекс «Лондон Парк». Горожане назначают встречи рядом с ним, даже если не имеют квартиры в этом комплексе. Объект стал настолько знаковым, что известен каждому в районе.
Комплекс обращает на себя внимание не только внешним видом, но и внутренними интерьерами. Отделка в холлах выполнена в сдержанных классических тонах, но с яркими элементами дизайна.
«Мы хотели не только отразить жизнь Лондона в фасадах домов, но и перенести стиль этого города во внутреннее пространство. Поэтому мы уделили большое внимание холлам в каждой парадной, — делится идеями проекта Надежда Калашникова. — А что организовать в самой квартире, безусловно, жители комплекса решают сами. Для этого мы предлагаем им большой выбор планировочных решений — от компактных, эргономичных студий до просторных, вместительных многокомнатных квартир. Для удобства квартиры сдаются с черновой, предчистовой и чистовой отделкой».
Сегодня события в мире показали нам, что планировать будущее не так–то просто, что не всегда можно купить билет на самолет и улететь на выходные в столицу Великобритании. Зато дух Туманного Альбиона вполне можно прочувствовать, не покидая Северную столицу.
Алина Сергиенкова
журналист
Главная » Об Удмуртском региональном отделении Союза архитекторов РоссииУдмуртское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России»
Союз архитекторов России — добровольное творческое объединение дипломированных архитекторов и специалистов, внесших значительный вклад в развитие проектирования, строительства, охрану культурного наследия, изучение архитектуры. Организация ведет свое начало от Московского архитектурного общества, устав которого был утвержден 27 октября 1876 года.
Следом за ним было создано Петербургское общество архитекторов, в разных городах страны стали появляться творческие объединения архитекторов-художников, гражданских инженеров. В XIX веке у истоков нынешнего Союза стояли такие замечательные мастера как М. Д. Быковский и Ф. О. Шехтель, а впоследствии — К. С. Алабян и многие другие выдающиеся зодчие России. Особое значение придавалось многочисленным конкурсам по важнейшим объектам того времени. Их практические итоги — здания, вошедшие в историю архитектуры начала ХХ века.
Следом за МАО было создано Петербургское общество архитекторов, затем подобные творческие объединения стали появляться в других русских городах. В 1932 году по инициативе архитекторов Москвы, Ленинграда, Нижнего Новгорода и других городов для координации деятельности всех сообществ был создан Союз советских архитекторов, а в 1981 году — Союз архитекторов РСФСР. В СА России входит 100 региональных отделений и 8 межрегиональных объединений организаций СА. Президентом Союза архитекторов России является Николай Иванович Шумаков — главный архитектор ОАО «Метрогипротранс», член Архитектурного совета Москвы, заслуженный архитектор РФ, академик Российской академии художеств, академик Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза художников.
Вместе с Министерством регионального развития Российской Федерации, Союз архитекторов России участвует в разработке законов в области архитектуры и градостроительства, необходимых для гармоничного развития городов и других населенных пунктов страны. Союз также ставит целью содействие сохранению архитектурного и культурно-исторического наследия.
В САР работает Комиссия но наградам и званиям, которая выдвигает и представляет архитекторов на соискание государственных премий и почётных званий, государственных наград, стипендий и других форм поощрения и материальной поддержки.
Важным направлением деятельности САР организация фестивалей, конкурсов, выставок и других мероприятий в сфере архитектуры. С 1993 года САР проводит ежегодный всероссийский фестиваль «Зодчество», который в 2001 году приобрел статус международного. Фестиваль охватывает все регионы России и включает в себя выставки, смотр-конкурсы с присуждением призов и вручением премий.
Удмуртское региональное отделение Общероссийской общественной организации «Союз архитекторов России» (УРООО СА России) является структурным подразделением Союза архитекторов России, действует на основании Устава САР, объединяет профессиональных архитекторов Удмуртской Республики.
УРООО СА России — организатор открытых архитектурных конкурсов с международным участием, проходящих в Удмуртской Республике:
УРООО СА России является организатором Республиканского архитектурно-дизайнерского фестиваля Удмуртии, который проходит раз в два года с 2012 года:
В 2015 году в число организаторов второй недели архитектуры вошёл «Региональный центр повышения квалификации «Профессионал», основанный на базе проектного института АО «Удмуртгражданпроект». Неделя архитектуры 2015 года прошла сразу на трёх площадках: в Доме архитектора, в здании «Удмуртгражданпроекта» и в шоу-руме «Роскамстроя». В числе мероприятий, прошедших в Доме архитектора: семинар «Фиброцементые панели Нитиха» (Москва, Пермь) и семинар «Кирпич в архитектуре» (Казань, Кирово-Чепецк). В 2015 году исполнилось 45 лет Дому архитектора (Ижевск, ул. Советская, 16), который работал в качестве «Зала архитектуры» с 1970 года. В Доме архитектора проходят семинары и выставки творческих работ молодых и профессиональных архитекторов, дизайнеров, художников. Более 30 лет в стенах Дома архитектора успешно работает детская студия «Караколь» (см. фоторепортаж с выставки детских работ 2014 года). УРООО СА России сотрудничает с кафедрой декоративно-прикладного искусства Института искусств и дизайна Удмуртского государственного университета. Большая помощь оказывается студентам кафедры архитектуры инженерно-строительного факультета Ижевского технического университета им. М. Т. Калашникова. Члены Союза ведут преподавательскую деятельность, оказывая большое влияние на воспитание архитектурных кадров для республики. Поднялся уровень преподавания, когда кафедру архитектуры возглавил председатель правления УРООО СА России Александр Николаевич Зорин, о чем говорят призовые места на всероссийских выставках и конкурсах студенческих и дипломных работ.
Основные исторические даты
| Партнёры
Проектирование жилых домов, торгово-развлекательных и многофункциональных комплексов, офисных зданий.
Производитель и официальный партнёр крупнейших поставщиков строительных конструкций: Schuco, Funke Gruppe, AGC. Один из лидеров российского рынка по изготовлению и монтажу светопрозрачных противопожарных конструкций. ООО «АС-Проект» Одна из ведущих проектных компаний Удмуртии и Приволжского федерального округа. АС-Проект выполняет все виды проектных работ и предпроектный анализ участков под застройку.
Производство любых изделий из натурального и искусственного камня. В том числе по эскизам заказчика. |
МА in Architecture and Urbanism. Магистратура в архитектуре и градостроительстве в Москве
На этой неделе прямиком из типографии «Велкам принт» в МАРШ примчался новенький Ежегодник — сборник некоторых из лучших студенческих проектов за 2019-20 учебный год. МАРШ — единственная в России школа которая таким образом подводит итоги и документирует происходящее. Тираж составляет всего 250 экземпляров, издание продолжает оставаться эксклюзивным и распространяется только среди авторов, коллег, партнеров и друзей Школы.
Рубрика #МАРШрекомендует в этот раз представлена в несколько расширенном формате, потому что в ней собраны рекомендации не только от МАРШ, но и от других школ Universal University. Наши преподаватели вместе с электронной библиотекой Литрес подготовили для вас 9 полок с интересными и полезными книгами, чтобы вы не скучали на новогодних каникулах. На эти и любые другие электронные и аудиокниги на Литрес мы дарим вам скидку 30%.
В этом учебном году преподаватели вертикальной студии в магистратуре МАРШ Николай Белоусов и Антон Тимофеев предложили студентам обратить свой взгляд на Галич – малый город с населением около 16 тысяч человек, который находится на северо-западе Костромской области. Работа в студии началась с исследования и изучения города. Следующим этапом стало создание концепции общественного пространства – Музея отходничества. Проекты разрабатывались студентами 3 недели в ноябре. Презентация состоялась 2 декабря. Тогда же был выбран проект, который и будет реализован в Галиче в виде макета 1:1.
С 11 по 13 ноября в Гостином дворе проходит Международный фестиваль «Зодчество». Архитектурная школа МАРШ участвует в двух спецпроектах фестиваля – «Сумасшедшие корабли» и «Башня и лабиринт», а преподаватели МАРШ – в публичной программе.
К 100-летию со дня создания в Москве Высших художественно-технических мастерских Музей Москвы подготовил масштабную экспозицию «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», которая расскажет об этом институте как о родоначальнике современных художественных, дизайнерских, архитектурных, текстильных, полиграфических и художественных вузов. Архитектурная школа МАРШ наравне с другими учебными заведениями и культурными институциями станет участником экспозиции и продемонстрирует фрагменты студенческих дневников.
Павильон МАРШ на АРХ Москве — это продолжение ежегодной выставки студенческих проектов «МАРШоу». В этом году «МАРШоу» переместилась в виртуальное пространство, но павильон в Гостином дворе вполне материальный. Перед кураторами экспозиции Дарьей Кармазиной, Николаем Югаем и Даниилом Наринским стоял вопрос переноса цифрового пространства в физическое. Чтобы представить цифровую материю вне рамок гаджета, они использовали голограммы – образы студенческих проектов. Увидеть экспозицию можно до 11 октября включительно.
14 июля МАРШ открывает ежегодную выставку студенческих проектов «МАРШоу». Выставка впервые пройдет в цифровом пространстве, расширяя таким образом свои границы. Теперь зрители со всего мира могут увидеть не только проекты, выполненные в студиях бакалавриата и магистратуры, но и исследования других учебных модулей. «МАРШоу» будет сопровождаться публичной программой. Первое мероприятие состоится уже 16 июля в 19:00.
Преподаватели МАРШ, ETH Zurich, MIT, Колумбийского университета, школы Архитектурной ассоциации, TU Delft и многих других примут участие в дискуссионной программе о будущем архитектурного образования Architectural (De)Schooling in the Age of Quarantine, инициированной школой МАРШ.
В МАРШ продолжается приемная кампания на программы высшего и дополнительного профессионального образования. Несмотря на все обстоятельства и наш временный переход на дистанционный формат работы, мы планируем начать новый учебный год в МАРШ вовремя и в прежнем формате. Приемная кампания будет отличаться от предыдущих, но мы к ней готовы и подробно рассказываем, как будет проходить поступление в этом году.
Открытыми защиты студенческих проектов в бакалавриате и магистратуре МАРШ были всегда. Этот год не исключение. Впервые студенты представят результаты своей работы онлайн, c помощью сервиса zoom. А вы можете в любой момент к ним присоединиться в качестве слушателей.
Нас часто спрашивают про отличия МАРШ от других вузов. Так вот, одним из таких отличий является постоянное взаимодействие с архитектурным сообществом, с руководителями и сотрудниками действующих архитектурных бюро и, главное, возможность у них учиться. Ведь все преподаватели МАРШ — практикующие специалисты. Кроме того, чтобы у студентов была возможность учиться у разных практиков, в МАРШ происходит регулярная ротация преподавателей.
1 февраля в галерее «На Песчаной» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие совместной с МАРШ выставки «Случайности и одушевления. Фотография как медиум архитектора». В экспозицию войдет серия студенческих работ в жанре архитектурной фотографии. Кураторы выставки: преподаватели МАРШ Александр Острогорский и Николай Югай.
Экскурсии по Школе — прекрасный способ узнать о нас больше, посетить арт-студии и мастерские, прочувствовать неповторимую атмосферу и получить консультации по вопросам поступления и обучения в МАРШ. Групповые экскурсии проводятся один раз в две недели по средам в 17:00. Первая экскурсия в этому году состоится 5 февраля. Регистрация на сайте в разделе «События».
С 20 по 24 января в МАРШ состоятся открытые защиты студенческих проектов по итогам первого семестра. В одних студиях представят завершенные проекты, в других проект длится год, поэтому студенты представят промежуточные результаты своей работы. Смотрите расписание и присоединяйтесь.
C 17 по 19 октября в Гостином дворе в Москве состоится Международный фестиваль «Зодчество». Тема фестиваля в этом году: «Прозрачность». Архитектурная школа МАРШ наравне с другими архитектурными вузами России примет участие в создании выставки и представит свою идею «Прозрачности». Кроме того, в рамках деловой программы «Зодчества» запланированы дискуссии с участием преподавателей МАРШ.
Этим летом бюро WERNER SOBEK совместно с компаниями ThyssenKrupp, Schüco, Stahlbau Pichler и Raico организовали для группы студентов бакалавриата Архитектурной школы МАРШ выезд в Германию. Путешествие длилось несколько дней, каждый из которых был наполнен новыми впечатлениями и открытиями. Студенты побывали в бюро Вернера Зобека, в кампусе Университета Штутгарта и Институте легких конструкций, в инновационном центре города Роттвайль, в жилом комплексе Weissenhof, в Музее Mercedes-Benz и в городской библиотеке в Штутгарте.
В конце июля Архитектурная школа МАРШ объявила о создании коллегии советников школы, а затем о конкурсе грантов на обучение в магистратуре. Для участия в конкурсе абитуриентам было необходимо написать мотивационное письмо, подготовить портфолио для поступления и успешно пройти собеседование в третьем потоке. Известные архитекторы, вошедшие в состав коллегии советников МАРШ, внимательно ознакомились со всеми работами и путем голосования и обсуждения выбрали троих обладателей грантов.
В МАРШ появилась коллегия советников, в состав которой вошли ведущие российские архитекторы. Советники будут участвовать в обсуждении курсовых и дипломных проектов, а каждый студент сможет получить рекомендации от мастеров, даже если они не являются его преподавателями. Также вместе с коллегией советников мы будем обсуждать результаты учебного года и пути развития школы. Работу коллегия советников начинает уже сейчас, и предоставляет гранты на обучение в магистратуре МАРШ на конкурсной основе.
МАРШ предлагает новую для России модель архитектурного образования, сочетающую современные международные методики преподавания и погружение в российский контекст. Чтобы развить возможности школы в подготовке высокопрофессиональных выпускников, отвечающих потребностям реального мира, российской практики со всеми ее вызовами и внутренними противоречиями, школа создает в магистратуре МАРШ коллегию советников, в состав которой войдут ведущие архитекторы страны.В школе МАРШ с момента основания существует традиция проводить каждое лето серию встреч с архитекторами, преподавателями будущего учебного года. В этом году школа предлагает поговорить об архитектурном образовании, будущем профессии и о том, кто такой архитектор XXI века, в парке «Зарядье». Лекции прочтут партнеры архитектурных бюро SAGA, POLYGON и «Новое».
С 26 июня по 21 августа в Архитектурной школе МАРШ состоится выставка студенческих работ «МАРШоу». Школа представит некоторые из лучших работ всех курсов бакалавриата и магистратуры, продолжая таким образом традицию ежегодных итоговых выставок. «МАРШоу» позволяет как оценить результаты 2018-2019 учебного года, так и представить целостную картину архитектурного образования.
С 27 по 31 мая в МАРШ пройдут защиты студенческих проектов в бакалавриате и магистратуре. Все презентации открытые — это значит, что прийти могут все желающие. Некоторые из них мы планируем транслировать на странице МАРШ в Facebook. Сохраняйте расписание и присоединяйтесь.
24 Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва пройдет с 15 по 19 мая 2019 года в Центральном Манеже. Архитектурная школа МАРШ специально к этому событию подготовила экспозицию «Московские странности», а также лекцию Лаборатории МАРШ и архитектурного бюро «Практика» и круглый стол от программы УТРО.
С 1 по 12 мая МАРШ на каникулах. Чтобы вы не скучали в это время, мы попросили архитектурного критика, публициста и ведущего преподавателя школы Александра Острогорского подготовить для вас список книг, наиболее подходящих для прочтения в сезон майских прогулок, когда горожанину приходится уворачиваться от праздничных манифестаций, профсоюзных шествий и бульдозеров, обновляющих улицы.
Архитекторы, партнеры CitizenStudio Даниил Никишин и Михаил Бейлин станут руководителями одной из студий в магистратуре МАРШ в 2018-2019 учебном году. Ассистировать им будет выпускница МАРШ, архитектор Надежда Чадович. Студия называется «Реинкарнация / Новая утилитарность». О чем она, архитекторы подробно рассказали в брифе.
27 июня в Архитектурной школе МАРШ открылась выставка студенческих работ «МАРШоу». Выставка позволяет как оценить результаты 2017-2018 учебного года, так и представить публике целостную картину нового архитектурного образования. Увидеть экспозицию можно до 30 июля, с 11:00 до 19:00 ежедневно. В дни проведения мероприятий выставка открыта до 21:30, а каждый четверг в 18:00 проходят экскурсии. Вход на выставку свободный, участие в экскурсиях — по регистрациям.
Каким должно быть современное архитектурное образование? Задача МАРШ — воспитание думающего, чувствительного, ответственного архитектора. А как организовать образовательный процесс, чтобы ее достигнуть? В этом году, когда впервые в школе были заполнены все пять курсов (три — бакалавриата, два — магистратуры), мы одновременно с первой ежегодной выставкой студенческих проектов проводим цикл дискуссий, посвященный критическому подходу в образовании. В среду, 27 июня, в Архитектурной школе МАРШ впервые открывается выставка работ студентов бакалавриата и магистратуры «МАРШоу». Выставка представляет собой целостную картину нового архитектурного образования и позволяет оценить результаты 2017-2018 учебного года. Куратор выставки – архитектор Антон Тимофеев. Графический дизайн – Анна Хораш. Генеральный партнер выставки – L1Group.В 2018-2019 учебном году программа магистратуры будет немного изменена. Теперь все студии в магистратуре будут вертикальными. Это значит, что по одному брифу в одной студии смогут учиться студенты магистратуры 1 и 2 курса. Руководителями студий станут архитекторы Евгений Асс, Ольга Алексакова и Юлия Бурдова, Ната Татунашвили и Наталья Масталерж, Михаил Бейлин и Даниил Никишин.
С 28 мая по 1 июня в Школе МАРШ пройдут защиты студенческих проектов программ бакалавриата и магистратуры. Для абитуриентов МАРШ это уникальная возможность оказаться на одном из главных событий студенческой жизни, послушать презентации и критику, оценить уровень подготовки будущих архитекторов и получить ответы на свои вопросы о поступлении и обучении у координаторов учебного процесса.
Архитектурная школа МАРШ примет участие в XXIII Международной выставке архитектуры и дизайна АРХ Москва, которая пройдет с 16 по 20 мая в ЦДХ на Крымском Валу. Посетителей выставки ждут дискуссия, круглый стол, лекция, выставка с нашим участием — приходите!
Летняя школа в Никола-Ленивце «Труд будущего – искусство» уже стала доброй традицией. Для молодых архитекторов и представителей других творческих профессий это уникальная возможность не только провести время в кругу единомышленников, но и получить новые знания и навыки и применить их на практике: спроектировать и построить объект на территории арт-парка.
Приближаются майские праздники. Это значит, с 30 апреля по 9 мая МАРШ отправляется на каникулы. Чтобы вы не скучали без занятий, экскурсий и открытых лекций, мы попросили ведущего преподавателя Школы МАРШ, архитектурного журналиста и критика Александра Острогорского составить подборку книг, рекомендуемых им к прочтению.
Архитектурная школа МАРШ, Британская высшая школа дизайна, Школа компьютерных технологий Scream School и Московская школа кино объединились в университет креативных индустрий Universal University. В этом году на платформе университета запустится еще три новых проекта — Московская школа музыки, Московская школа коммуникаций MACS, а также бизнес-инкубатор для стартапов в области креативных индустрий.
5 февраля в МАРШ начинается второй семестр. Предложение стать руководителями студии в магистратуре 1 года приняли молодые и успешные архитекторы, партнеры бюро FAS(t) Ксения Харитонова и Александр Рябский. Зачем им преподавательская деятельность и чему будет посвящена их студия, они рассказали в своем интервью.
Каждый семестр в МАРШ происходит ротация преподавателей — руководителями проектных студий становятся ведущие архитекторы, которые приходят со своими авторскими программами. Этот подход позволяет студентам расширить границы их представлений об архитектуре. Одну из проектных студий в МА1 во втором семестре 2017-2018 учебного года будут вести архитекторы Николай Белоусов и Светлана Васильева. В МАРШ регулярно происходит ротация преподавателей проектных студий. Такой подход позволяет студентам учиться у разных преподавателей-практиков, тем самым расширяет границы их представлений об архитектуре. Руководителями одной из студий в МА1 во втором семестре 2017-2018 учебного года станут архитекторы, партнеры архитектурной студии FAS(t) Александр Рябский и Ксения Харитонова.
В 2017 году Школа отметила первый юбилей, по этому случаю вместо традиционного Ежегодника Школа выпустила Сборник МАРШ V на русском и английском языках. В нем впервые опубликованы интервью студентов и ведущих преподавателей, описания программ, методов и используемых инструментов, эссе и проекты студентов, родившиеся в стенах Школы за эти пять лет. На презентацию сборника пришли преподаватели, студенты, выпускники и друзья Школы.
С 26 по 29 января в арт-парке «Никола-Ленивец» пройдет Зимняя школа «Understanding Winter / Поэзия зимы». Эта школа — уникальная возможность создать и построить работу своими руками в окружении вдохновляющей природы под эгидой новаторов и преподавателей в области искусств, архитектуры, ландшафта и дизайна.
Участие платное.
Сборник МАРШ V появился в продаже на сайте издательства TATLIN. Это пятый ежегодник Школы МАРШ, который вобрал в себя около 200 студенческих проектов, которыми можно гордиться, лучшие брифы за 5 лет от ведущих архитекторов, интервью с преподавателями и студентами Школы, раскрывающие содержание девиза МАРШ.
VI учебный год начался в МАРШ, по традиции, с праздника. Новоиспеченных студентов поздравили с началом нового интересного и важного этапа в их жизни вместе с МАРШ, а выпускников — с успешным окончанием обучения и началом профессионального пути.
В этом году одну из дипломных студий в магистратуре МАРШ будут вести Джеймс О’Брайен и Джозеф ван дер Стин, архитекторы из Лондона с международным опытом. Накануне начала учебного года мы спросили Джеймса и Джозефа, почему им интересно преподавать в МАРШ и чему будет посвящена тема их студии.
1 октября в МАРШ начинается новый учебный год. Это событие волнующее не только для студентов первого курса, но и для преподавателей. Они готовятся, пишут брифы и стараются вместить в короткое время целую жизнь, насыщенную и полную открытий. Мы спросили Григория Гурьянова и Дениса Чистова, архитекторов, партнеров бюро «Практика» и руководителей проектной студии в магистратуре, о планах на семестр.
С 2017 года в МАРШ изменились формальные требования для поступления в магистратуру – теперь абитуриентам достаточно иметь 4 полных года обучения в российском бакалавриате по одной из следующих специальностей: «Архитектура», «Градостроительство», «Реконструкция и реставрация памятников архитектуры», «Дизайн архитектурной среды» или международной степени бакалавра по этим специальностям.
С 24 по 28 июля в МАРШ пройдет совместный воркшоп Школы и Inliberty «Новые памятники для новой истории», цель которого в разработке нового языка исторических памятников для современной России. Участникам предстоит работать в группах под руководством известных архитекторов, художников, теоретиков, журналистов и музыкантов. Участие бесплатное. Прием заявок до 15 июля.
Ежегодно МАРШ участвует в отчетной выставке студенческих работ в Лондоне – The CASS summer shows. Этот год не исключение. По возвращении из Лондона мы расспросили выпускника и преподавателя МАРШ Антона Тимофеева, который получил награду в прошлом году, о Лондоне, студентах МАРШ и результатах этого года.
Летний МАРШ — традиционный цикл лекций ведущих архитекторов и преподавателей МАРШ, который проходит вне стен Школы. В этом году проект проводится совместно с DI Telegraph — многофункциональным пространством в центре Москвы, где создаются прогрессивные IT-проекты и проводятся значимые конференции и образовательные события для передовых творческих и технологических сообществ.
Архитектурная школа МАРШ и Московский музей современного искусства представляют выставку «МАРШ V», посвященную пятилетию Школы. В экспозицию выставки вошли артефакты, эскизы, перспективы, макеты, которые представляют собой неотъемлемую часть студенческих проектов. Это некоторые из лучших проектных и дипломных работ студентов бакалавриата и магистратуры МАРШ, собранные с момента основания Школы.
МАРШ открывает набор студентов на 2017-2018 учебный год.
11 марта состоится первый в этом году День открытых дверей программ бакалавриата и магистратуры МАРШ. В этот день состоится презентация всех программ Архитектурной школы. У участников будет возможность познакомиться и пообщаться со студентами и преподавателями, задать вопросы и получить консультации.
С каждым семестром в МАРШ происходит ротация преподавателей — руководителями проектных студий становятся ведущие архитекторы, которые приходят со своими авторскими программами. На этот раз руководителями студий в магистратуре 1 года стали архитекторы Александр Бродский и Николай Белоусов. Ассистируют им Надежда Корбут и Наталья Кузьмина.
17 самых изобретательных архитекторов 21 века
1. Заха Хадид: Дизайнер эпохи Источник: Дмитрий Терновой / Wikimedia CommonsДама Заха Мохаммад Хадид (31.10.1950 — 31.03.2016) был иракско-британским архитектором, родившимся в Багдаде, Ирак. Она закрыла глаза в 2016 году в Майами в возрасте 65 лет, открывая нам глаза на новый мир архитектуры с ее потрясающими дизайнами.
Она была первой женщиной, получившей Притцкеровскую премию или Нобелевскую премию по архитектуре в 2004 году.Королева Англии Елизавета II сделала ее дамой в 2012 году за ее вклад в архитектуру.
The Guardian описал ее как «королеву кривой», которая «освободила архитектурную геометрию» и дала архитектуре новую жизнь и самобытность.
Награждена Орденом Британской Империи (2002) и членом Американского института архитекторов. Она также получила премию Стирлинга за свою академию Эвелин Грейс в Лондоне в 2011 году.
Некоторые из лучших архитектур Хадид включают:
Vitra Fire Station
Источник: TheBernFiles / Wikimedia CommonsСтроительство началось в 1991 году и был завершен к 1993 году.Это здание было ее пропуском в ее карьеру рок-звезды. Первоначально он был предназначен для использования в качестве пожарного депо, но вместо этого превратился в выставочную площадку.
Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия
Источник: Spyrosdrakopoulos / Wikimedia Commons Источник: DooMMeeR / Wikimedia CommonsЗдание, за которое она выиграла международный конкурс в 2000 году, является научным центром Phaeno. чудо, созданное Хадид. Он расположен в Вольфсбурге, Германия, его строительство началось в 2002 году и было завершено к 2005 году.
Площадь более 9000 кв. площади, это одна из значительных достопримечательностей Вольфсбурга.
Административное здание BMW
Источник: BMW Werk Leipzig / Wikimedia CommonsВыигранное в 2002 году Хадидом предложение построить новое административное здание для автогиганта BMW мгновенно стало любимым зданием сотрудников BMW. Однажды она даже написала, что спроектировала здание таким образом, чтобы избежать «традиционного разделения рабочих групп».
2.Балкришна Доши: Экологичный архитектор тысячелетия Источник: Саньям Бахга / Wikimedia CommonsБалкришна Витальдас Доши — индийский архитектор из Пуны, важная фигура в архитектуре Южной Азии. Он родился 26 августа 1927 года. Сейчас ему 90 лет, и его взгляды на архитектуру являются воплощением рентабельности и стиля.
Он — выпускник школы архитектуры J.J., Мумбаи. В 2018 году он стал первым индийцем, получившим Притцкеровскую премию.С самого начала известно, что Доши всегда создает серьезную и простую архитектуру.
Обладая глубоким чувством ответственности и страстным желанием внести свой вклад в свою страну и ее народ посредством высококачественной аутентичной архитектуры, он создал множество проектов для государственных административных и коммунальных предприятий, образовательных и культурных учреждений, а также жилых домов для частных клиентов, в том числе другие.
BV Doshi архитектурные проекты, отмеченные наградами, включают:
IIM, Bangalore
Источник: Sanyam Bahga / Wikimedia CommonsLibrary
Источник: Sanyam Bahga 000 000 Block, IIMBОдна из ведущих бизнес-школ в мире, отчасти благодаря своей архитектуре, а во многом — благодаря преподавательскому составу.IIM, Бангалор был полностью разработан Доши. Институт, раскинувшийся на площади более 100 акров в самом сердце Силиконовой долины Индии, с библиотекой, главным учебным корпусом и многими другими зданиями, включая отели, SAC, Auditorium, — это отдельный мир.
Строительство было завершено в 1983 году.
Жилищный комплекс Aranya Low Cost Housing, Индор
Источник: AKDN«Недорогое жилье требует достоинства» — BV Doshi
Инновационное решение по искоренению трущоб в Индия, генеральный план Доши «Строительство недорогого жилья в Аранье» — пилотный проект правительства Индии.Можно увидеть видение Доши о расширении социальных возможностей и сохранении культурного наследия.
Он включил в себя множество традиционных архитектурных стилей, которые перекликаются с современной эстетикой.
Университет CEPT, Ахмедабад
Источник: Arjuncm3 / Wikimedia Commons Источник: Палаш Дугар / Wikimedia CommonsГосударственная школа, спроектированная Доши, — одна из его лучших работ. Учебное заведение с хорошей архитектурой отражает его основные ценности и готовность к изменениям.
3. Оле Шерен: человек, рассказывающий истории своими рисунками Источник: Дон Пимпон / Wikimedia Commons«Хорошая архитектура должна уметь рассказывать истории». — Оле Шерен
Оле Шерен, родился 6 января 1971 года, немецкий архитектор, урбанист и руководитель Buro Ole Scheeren Group. Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как Interlace в Сингапуре, получившем награду World Building of the Year в 2015 году.
Во всех своих работах он всегда придерживается очень модернистского стиля, в котором присутствуют 3 буквы F, а 3 буквы F — форма следует за функциональностью.
Он успешно воплотил свое представление о хорошей архитектуре в следующих конструкциях:
The Interlace, Singapore
Источник: Джереми Бинар / Wikimedia Commons«Нестандартное мышление при столкновении с ограничениями» — Оле Шерин
Оле Шерену было поручено создать проект на 1000 квартир с ограничениями по земле и высоте.Он взял 24 прямых отдельных здания и сложил их друг над другом, как блок Дженга, и создал структуру, которая предоставила больше зеленых насаждений, чем требовалось.
Это здание отражает его архитектурный стиль повествования и рассказывает историю Сингапура, который всегда находил уникальное решение проблем и дух сотрудничества.
Штаб-квартира CCTV, Пекин
Источник: poeloq / Wikimedia Commons Источник: Дмитрий Фиронов / Wikimedia Commonsdà kùchǎ ( 大 9000)
Петля из шести горизонтальных и вертикальных участков, обозначающая цикл СМИ и изменений в Пекине.Оле Шерен создал достопримечательность, без которой Пекин сейчас чувствует себя неполноценным.
DUO, Сингапур
Источник: Sgduo / Wikimedia CommonsDUO — это современный двухэтажный интегрированный многофункциональный комплекс, расположенный в Сингапуре.
Победитель конкурса «Лучший проект будущего» на MIPIM Asia Awards 2012. Это здание — образ архитектуры, рассказывающий историю, созданный Оле Шереном.
4. Рем Колхас: деконструктивист, бросивший вызов нормам Источник: Институт СМИ, архитектуры и дизайна «Стрелка» из Москвы, Россия / Wikimedia CommonsРеммент Лукас «Рем» Колхас, голландский архитектор, известен своими деконструктивная архитектура.Его определение деконструктивизма заключается в устранении стереотипов и предрассудков, которые занимают ландшафт и трансформируют идентичность любой сущности.
Рем родился 17 ноября 1944 года. Он закончил школу архитектуры Архитектурной ассоциации Корнельского университета. Он выиграл Притцкеровскую премию в 2000 году.
Ключевым аспектом архитектуры, который он ставит под сомнение, является «Программа»: с подъемом модернизма в конце 20-го века «Программа» стала его ключевой темой дизайна.
Модернистские идеи Колхаса хорошо представлены в его работах, аналогов которым нет нигде на планете.
Центральная библиотека Сиэтла
Источник: Nicola / Flickr Источник: brewbooks / FlickrСтавя под сомнение его дизайнерскую практику «Программа», Центральная библиотека Сиэтла является одним из самых знаковых общественных зданий. Он задумал новое здание Центральной библиотеки в честь книг и людей, которые отзываются о печатных книгах в «цифровую эпоху».
Последнее также можно рассматривать как пример его идеи деконструктивизма, разрушая стереотипы коренных интернет-граждан о книгах и печатных СМИ.
Музей искусств Сеульского национального университета
Источник: Pranshu Verma / FlickrЗдание в центре Сеульского национального университета кричит «Программа». В нем хранятся некоторые из дорогих коллекций Сеульского национального университета.
De Rotterdam, Роттердам
Источник: R08-42 / Wikimedia CommonsНеобычно расположенный стеклянный фасад виден издалека.De Rotterdam — это коммерческое, жилое и офисное здание. Колхас задумывал его как функциональный вертикальный город.
5. Питер Эйзенман: Архитектор жесткого Источник: Columbia GSAPP / Wikimedia CommonsПитер Эйзенман — американский архитектор, родившийся в 1932 году. Он считается одним из Нью-Йоркской пятерки, всемирно известной группы. архитекторы Нью-Йорка.
Его стиль архитектуры в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструктивизм. Окончил Корнельский университет (степень бакалавра наук).A), Колумбийский университет (MA) и Кембриджский университет (Ph.D.).
У Эйзенмана достаточно успешных предприятий, чтобы украсить его карьеру и сделать его одним из самых важных архитекторов нашего времени. Вот некоторые из его наиболее заметных начинаний:
Дом VI
Дом VI — значительное здание, спроектированное Питером Эйзенманом и построенное в 1975 году. Это здание положило начало движению деконструктивизма.
Расположенное в Корнуолле, штат Коннектикут, здание прославилось как своим революционным дизайном, так и определением дома.До того, как этот проект стал реальностью, Питер был известен как теоретик и «бумажный архитектор», пропагандирующий в высшей степени формалистический подход, который он называет «пост-функционализмом».
Источник: Forgemind ArchiMedia / FlickrМемориал Холокоста, Европа
Источник: Вольфганг Штаудт / Wikimedia CommonsМемориал памяти погибших людей был отдан памяти пострадавшим людям и наследию Петра.
Город культуры Галиции
Источник: P.Ламейро / Wikimedia CommonsГород культуры Галисии — это комплекс культурных зданий в Сантьяго, Испания. Строительство этого комплекса было сложным и дорогостоящим, так как каждое окно требовало уникального фасада из-за дизайна здания с асимметричными изгибами, что придает ему вид холма.
6. Эдуардо Соуто де Моура: Загадочный, но не кричащий Источник: Роберто Санторини / Wikimedia CommonsЭдуардо Соуто де Моура, родившийся 25 июля 1952 года, наиболее известен своим муниципальным стадионом Браги.Португальский архитектор — выпускник школы архитектуры Порту.
Соуто де Моура был награжден Притцкеровской премией в 2011 году за свой Estádio Municipal de Braga и премией Вольфа в области искусств в 2013 году. Его основные работы включают стиль консерватизма и модернизма.
Замечательные образцы архитектуры Моуры включают в себя следующее и многое другое.
Музей Паулы Рего, Кашкайш
Источник: Педро Рибейро Симойнс / Wikimedia CommonsЭтот музей, посвященный художнику Пауле Рего, был вдохновлен его произведениями для размещения его работ.
Муниципальный стадион Браги
Источник: Forgemind ArchiMedia / Wikimedia CommonsДомашний стадион Спортивного клуба Браги. Сам этот музей является достопримечательностью города Брага. Это один из крупнейших стадионов Португалии.
Serpentine Sackler Gallery, Лондон
Знаменитая галерея Serpentine Sackler в Лондоне — это очень старый дом искусства в современной интерпретации.Современные здания были задуманы Моура, когда он продвигал ремонт.
7. Даниэль Либескинд: развертывание деконструкций Источник: Исмаэль Орендайн / Wikimedia CommonsДаниэль Либескинд — польско-американский архитектор, родился 12 мая 1946 года. Степень магистра в Университете Эссекса.
Его стиль архитектуры можно определить как деконструктивизм, и он сам считает его деконструктивистом.
Большинство его дизайнов передают авторитетный посыл, и некоторые из этих примеров:
Добавление Либескинда в Королевский музей Онтарио в Торонто
Источник: Питер Морган / Wikimedia CommonsДобавление Либескинда в Королевский музей Онтарио в Торонто есть обращение к нему, которое выражает смелое заявление.
Имперский военный музей Север — Большой Манчестер, Англия, Великобритания
Источник: Эндрю Данн / Wikimedia CommonsВоенный музей — идеальный архитектурный проект для Либескинда, чтобы продемонстрировать его стили.Поскольку это здание воспроизводит историю авторитета, в данном случае Имперской армии, было правильным решением выбрать его в качестве ведущего архитектора.
Еврейский музей, Берлин
Источник: Studio Daniel Libeskind / Wikimedia CommonsМузей был открыт за шесть дней до прихода нацистов к власти в 1933 году, а затем вновь открылся в 2001 году. Предложение Либескинда было выбрано, потому что это было здание с дизайном, посвященным социальному, экономическому и культурному вкладу немецких евреев, а также данью уважения всем жертвам Холокоста.
8. Фрэнк Оуэн Гери: Архитектор будущего Источник: Forgemind ArchiMedia / Wikimedia CommonsФрэнк Оуэн Гери, родился в феврале 1929 года, канадско-американский архитектор, проживает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Он закончил обучение в Университете Южной Калифорнии.
Ряд его проектов представляют собой всемирно известные здания, включая его резиденцию и известные достопримечательности по всему миру. Его работы названы наиболее важными в области современной архитектуры World Architecture Survey в 2010 году.
Настолько, что Vanity Fair назвала его «самым важным архитектором нашего времени».
Гери получил множество призов за свои разработки, среди которых выделяются Притцкеровская премия Концертного зала Уолта Диснея в 1989 году, Национальная медаль искусств в 1998 году, член Зала славы Калифорнии в 2006 году и кавалер Ордена Канады в 2002 году. .
Самыми известными произведениями Гери во всем мире, которые прославляют стиль дизайна своего архитектора, являются:
Музей Гуггенхайма в титановом стиле в Бильбао, Испания
Источник: Zarateman / Wikimedia CommonsЭтот музей — искусство вещь более замысловатая, чем некоторые из предметов старины, которые есть в музее для выставки.Музей в Бильбао, Испания, с тех пор является Эмпайр-стейт-билдинг города.
Концертный зал Уолта Диснея, Лос-Анджелес, США
Источник: Кэрол М. Хайсмит / Wikimedia CommonsЗдание, расположенное в самом сердце Голливуда, не менее чем суперзвезда. Здание настолько знаковое, что если вы хотите представить себе Лос-Анджелес, вы не сможете забыть это здание, глядя на город.
Louis Vuitton Foundation, Париж, Франция
Источник: Valueyou / Wikimedia CommonsNew York at 8 Spruce Street, New York City, USA
Источник: giggel / Wikimedia Commons Здание в форме штопора на 8 Spruce Street названо в честь улицы и является жемчужиной горизонта Нью-Йорка.Танцующий дом, Прага, Чехия
Источник: Дино Квинзани / Wikimedia CommonsЖилой комплекс, расположенный в Праге, — это чудо города, получившего крутое прозвище: Фред и Джинджер.
Интересный факт: Музей Гери в Бильбао добавляет в местную экономику 3,5 миллиарда долларов, а экономисты создали теорию под названием «эффект Бильбао», которую экспериментируют со многими городами по всему миру, создавая культовые общественные здания с успешными и посредственными результатами.
9. Жан Нувель: Экспериментируя с творчеством Источник: Кристофер Омейер / Wikimedia CommonsЖан Нувель родился 12 августа 1945 года и является французским архитектором, известным современным дизайном. Он закончил Высшую школу изящных искусств.
В цитировании жюри Притцкеровской премии отметило:
«Из многих фраз, которые можно было бы использовать для описания карьеры архитектора Жана Нувеля, прежде всего те, которые подчеркивают его смелое стремление к новым идеям и его вызов принятому нормы, чтобы расширить границы области.Жюри признало «настойчивость, воображение, энтузиазм и, прежде всего, ненасытную тягу к творческим экспериментам» как качества, которыми изобилует работа Нувеля ».
«Нувель» получил Премию Ага Хана в области архитектуры в 1989 году, Премию Вольфа в области искусства в 2005 году и Притцкеровскую премию 2008 года; тем самым подтверждая свое мастерство в этом ремесле.
Его самая плодотворная и экспериментальная архитектура:
Люцернский центр культуры и конгрессов, Швейцария
Источник: Андреас Прэфке / Wikimedia CommonsШвейцарский центр культуры — это многофункциональное здание, в основном используемое для концертов, потому что лучшей акустики.
Museum Two, Leeum, Музей искусств Samsung, Сеул, Южная Корея
Источник: Severin.stalder / Wikimedia CommonsМузей корейского наследия, Музей 2 Музея искусств Samsung в Сеуле — это здание, которое охватывает историю Южной Кореи и ее направление в будущее.
One New Change, Лондон
Источник: Eluveitie / Wikimedia CommonsЭтот торговый центр в центре Лондона был заказан Nouvel и предлагает одни из лучших покупок в Лондоне.
10. Бернар Чуми: архитектурный теоретик
Источник: Columbia GSAPP / Wikimedia CommonsБернард Чуми — архитектор и педагог из Швейцарии, родился 25 января 1944 года. Его отцом был Жан Чуми, известный швейцарский архитектор, спроектировавший здание. Штаб-квартира ВОЗ в Женеве.
В зданиях Бернара можно увидеть современный архитектурный стиль, которому он руководствуется и изучает как архитектурную теорию.
Он закончил архитектурное образование в Швейцарском федеральном технологическом институте (ETH) в Цюрихе.
Некоторые из лучших дизайнов Чуми:
Parc de la Villette, Paris
Источник: Жан-Мари Юлло / Wikimedia CommonsЭтот парк является одним из крупнейших жилых парков Парижа. много центров притяжения и театров.
Музей Акрополя, Афины
Источник: Iosk / Wikimedia CommonsПоистине современное здание, являющееся экспонатом богатой культуры, которой более тысячелетия.Этот музей представляет собой сложную концепцию Чуми, в которой достигнут баланс между наследием и прогрессом.
Альфред Лернер Холл, Колумбийский университет, Нью-Йорк
Источник: Cmcnyc.media/Wikimedia CommonsСовременный центр обучения является новым дополнением к коллекции зданий Колумбийского университета с ультрасовременным оборудованием. удобства.
11. Кадзуё Седзима: ясный и спокойный Источник: Рама / Wikimedia CommonsКадзуё Седзима, японский архитектор, родился 29 октября 1956 года.Она известна своими четкими модернистскими элементами в своем дизайне с гладкими, чистыми и блестящими поверхностями, включая большие окна, которые пропускают естественный свет в пространство и создают плавный переход между интерьером и экстерьером.
Именно в этой связи двух пространств она черпает вдохновение. Она окончила Японский женский университет со степенью магистра архитектуры.
Седзима заслуженно удостоена Притцкеровской премии 2010 года, премии Рольфа Шока 2005 года, премии Шеллинга в области архитектуры 2000 года за свои достижения.
Все ее работы получили признание критиков и коммерческий успех. Тем не менее, есть несколько дизайнов, которые считаются наиболее близкими к ее идеализированному стилю. Это:
Музей современного искусства 21 века, Канадзава, Исикава, Япония.
Источник: Banku / Wikimedia CommonsВ этом здании находится одна из крупнейших коллекций современного японского искусства. Помимо искусства, само здание является источником вдохновения для многих молодых художников.
Учебный центр Rolex, EPFL Лозанна, Швейцария
Источник: Mikado1201 / Wikimedia CommonsОсновная мультимедийная библиотека EPFL находится в Учебном центре, а также во многих других отделах института.
Музей искусств Толедо, Огайо, США
Источник: Park / FlickrОснованный стеклодувом Толедо Эдвардом Драммондом Либби в 1901 году реконструкция Толедского музея искусств Седзимой с гордостью подчеркивает историю благотворителей. модерн в архитектуре.
12. Моше Сафди: поиск смысла в архитектуре Источник: Норма Гомез / Wikimedia CommonsМоше Сафди СС, ФИФА — канадский архитектор, теоретик городского дизайна и педагог.Сафди родился в Израиле 14 июля 1938 года и вместе с семьей переехал в Канаду. Окончил университет Макгилла в Монреале.
Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше. Его проекты подчеркивают необходимость создания значимых, жизненно важных и инклюзивных пространств, которые улучшают сообщество, с уделением внимания конкретному местоположению, культуре и географии здания.
Он описывает себя как модернист.
Он имеет множество наград и наград, в том числе Золотую медаль AIA, Орден Канады, Золотую медаль Королевского архитектурного института Канады.
Шедевры наследия Сафди включают:
Хабитат 67
Источник: Владислав / Wikimedia CommonsОбразцовый жилой комплекс, созданный Сафди. Habitat 67 был построен как павильон для выставки Expo 67 (Всемирная выставка 1967 года).
Теперь он стал архитектурной достопримечательностью и одним из самых узнаваемых зданий Монреаля.
В ознаменование 50-летия Экспо 67 и Хабитат 67 Почта Канады выпустила памятную марку с изображением комплекса.
Марина Бэй, Сингапур
Источник: Someformofhuman / Wikimedia CommonsНовый символ Сингапура, Марина Бэй, представляет собой серию отелей, казино и залов, построенных в основном для туристической индустрии Сингапура.
Мемориальный комплекс наследия Хальсы, Анандпур Сахиб, Индия
Источник: Саньямбахга / Wikimedia CommonsМемориал, расположенный в Пенджабе, потребовал обширного исследования Гуру Гобинд Сингха в память о движении Хальса.
Национальная галерея Канады
Источник: Tullia / Wikimedia CommonsУльтрасовременное здание под названием «Голубой кристалл» находится рядом с Капитолийским холмом. Оттава — художественная галерея, идеально подходящая для благотворительных мероприятий и гала-концертов.
13. Норман Роберт Фостер: Высокотехнологичный британец Источник: bigbug21 / Wikimedia CommonsНорман Роберт Фостер — британский архитектор, известный своими международными дизайнерскими практиками и высокотехнологичной архитектурой.Он родился 1 июня 1935 года и является одним из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения.
Фостеру предложили место в Школе архитектуры и градостроительства при Манчестерском университете, который он окончил в 1961 году.
Он модернист, который не стесняется использовать стекло для покрытия абстрактных структур.
Foster сумела оставить сильный след в отрасли, который еще долго будет оставаться неизгладимым. Об этом свидетельствует огромное количество наград и наград, которые он получил. Среди исключительных упоминаний — премия Стирлинга, Притцкеровская архитектурная премия, медаль Минервы, Премия принца Астурийского, HonFREng, Золотая медаль Mérite européen и Золотая медаль AIA.
Высокотехнологичная архитектура Фостера хорошо представлена:
30 St. Mary Axe «The Gherkin», Лондон
Источник: Martin Pettitt / FlickrЕсли вы видели горизонт Лондона ни в одном фильме нельзя пропустить это здание в кадре. Это архитектурное чудо эквивалентно Лондонскому мосту, который используется для придания Лондону индивидуальности.
Здание HSBC, Гонконг
Источник: WiNG / Wikimedia CommonsНекоторые здания определяют богатство города, в котором они расположены, а здание HSBC в Гонконге не оставляет шанса оставить позади впечатление богатого.
Apple Park, Калифорния, США
Apple Park было последним видением Стива Джобса и Фостера, которое воплотилось в жизнь сейчас. Парк полностью перекликается с идеей Джобса об офисе, и все благодаря Фостеру.
14. Ренцо Пиано: современный, абстрактный и функциональный Источник: Public Domain / Wikimedia CommonsРенцо Пиано OMRI, OMCA, итальянский архитектор и инженер, родился 14 сентября 1937 года.Можно утверждать, что он современный архитектор или архитектор высоких технологий, но нельзя определить его стиль как единое целое.
Его стиль включает в себя различные черты модернизма (он также работал при Луи Кана), конструктивизма, высоких технологий и современной архитектуры.
Ренцо окончил Миланский политехнический институт.
Фортепиано наградами, помимо его разработок, являются итальянским орденом за заслуги в 1994 году, премией Imperiale 1995 года, премией Притцкера 1998 года, золотой медалью AIA 2008 года и Большим крестом Рыцаря Гражданского ордена Альфонсо X 2017 года.
Лучшие зиккураты пианино:
The Shard, Лондон
Источник: Colin / Wikimedia CommonsКак и Gherkin (30 St. Mary Ave), Shard является уникальным символом горизонта Лондона. С момента своего завершения в 2012 году Shard придал современному Лондону смелые черты вступления в 21 век.
Парламент Мальты
Источник: Continentaleurope / Wikimedia CommonsЦентр Жоржа Помпиду, Париж, Франция
Источник: Oh Paris / FlickrПубличная библиотека и Музей искусств Парижа Лох-несское чудовище, по описанию Le Figaro, это здание перевернуло определение высокотехнологичной архитектуры с ног на голову.
Даже Притцкеровское жюри процитировало «революцию в музеях, превратив некогда элитные памятники в популярные места социального и культурного обмена, вплетенные в сердце города».
Центр можно найти издалека, и все его функциональные элементы видны и не скрыты от глаз.
15. Сигеру Бан: мастер минималистского дизайна Источник: Forgemind ArchiMedia / FlickrСигеру Бан — японский архитектор, родившийся 5 августа 1957 года и известный своими домами для оказания помощи при стихийных бедствиях, сделанными из картонных труб.Его стиль дизайна включает «Невидимые конструкции».
Invisible Structure — это тема дизайна, в которой Бан не предпочитает чрезмерно выражать свои структурные элементы, а скорее включает их в дизайн. Его конструкции минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. В бан не включены элементы дизайна, не имеющие функциональности.
Он выпускник Cooper Union, Нью-Йорк.
Список его наград: Национальный орден «За заслуги перед Францией», 2011 г., Притцкеровская премия, 2014 г., и «Хрустальная награда» Всемирного экономического форума, 2015 г.
Некоторые из его работ в стиле минимализма поясняют:
Paper Dome, Тайвань
Источник: Mk2010 / Wikimedia CommonsДобровольный проект для сообщества, эта церковь была временным проектом до тех пор, пока не появится постоянная структура, которую нужно заменить Это. Его с готовностью построили после Великого Ханьшинского землетрясения.
Художественный музей Аспена, Аспен, Колорадо
Источник: Bkthomson16 / Wikimedia CommonsВ Художественном музее Аспена хранится коллекция современного искусства.Здание, спроектированное Баном, несет в себе ауру современного искусства.
Музей кочевников
Источник: Паоло Маззолени / FlickrЭто специально построенное временное сооружение является шедевром Сигеру Бан. Это разборная конструкция, которую можно перемещать с места на место. Впервые он был представлен в Нью-Йорке на открытии «Пепла и снега» в марте 2005 года.
С тех пор он ежегодно демонстрируется в различных городах мира.
16.Дэвид Чипперфилд: достоинство и авторитет Источник: Бруно Кордиоли / Wikimedia CommonsСэр Дэвид Чипперфилд, английский архитектор, родился 18 декабря 1953 года, известен своим современным архитектурным стилем, который несет в себе чувство прочности и художественного обновления. Это.
Он является выпускником Кингстонской школы искусств в Лондоне и один раз в 2016 году был избран жюри Всемирного архитектурного фестиваля.
Дэвид получил приз Стирлинга RIBA, Королевскую золотую медаль, приз Андреа Палладио и Золотую медаль Тессенов.
Его художественные проекты, обновившие архитектурное пространство, включают:
Музей современной литературы, Германия
Источник: Mussklprozz / Wikimedia CommonsМузей получил премию Стирлинга для Чипперфилда и является поистине величественным и современным зданием. для Музея современной литературы.
Хепворт Уэйкфилд, Англия
Источник: Майк Кирби / Wikimedia CommonsХудожественная галерея — дань уважения художнице и скульптору Барбаре Хепворт, и галерея носит ее имя.Красивый берег реки был использован Чипперфилдом, чтобы создать потрясающую площадку для демонстрации произведений искусства.
Colección Jumex
Источник: vladimix / FlickrВ здании размещается большая коллекция частного искусства. Это экспериментальный проект Чипперфилда.
17. Фумихико Маки: новаторство в невозможном Источник: jeanbaptisteparis / Wikimedia CommonsФумихико Маки, родившийся 6 сентября 1928 года, японский архитектор, чей современный стиль дизайна можно увидеть в крупных общественных местах, университетских городках. и офисные помещения по всему миру.Он выпускник Токийского университета, где изучал архитектуру.
В 1993 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию за дизайн Tokyo Metropolitan Gymnasium.
Большинство его работ часто исследуют новаторское использование новых материалов и любую дизайнерскую практику, которая объединяет культуры востока и запада в архитектурное чудо, на которое всегда приятно смотреть.
Архитектурные чудеса, созданные Маки, впечатляют. Вот несколько рисунков, подтверждающих этот факт:
Tokyo Metropolitan Gymnasium
Источник: Wiiii / Wikimedia CommonsСозданный для широкой публики, этот тренажерный зал выглядит так, будто сам занимается какой-то гимнастикой.
Музей Ага Хана, Торонто, Канада
Источник: JohnOyston / Wikimedia CommonsМузей исламского и персидского искусства Ага Хана — это действительно интуитивно понятный дизайн, отражающий славное прошлое искусства.
MIT Media Lab Extension в Массачусетском технологическом институте
Источник: Sayamindu Dasgupta / Wikimedia CommonsМеждисциплинарный отдел одного из ведущих мировых исследовательских институтов, MIT Media Lab, был спроектирован Маки.
Российская архитектура при Путине — Архитектурное обозрение
Глобальная депрессия на рынке недвижимости серьезно повлияла на Россию, но открываются новые возможности
Второе десятилетие 21-го века придало новое значение городскому проектированию и строительству в России. За исключением зимних Олимпийских игр 2014 года в Сочи, большинство крупных проектов были либо отложены на задний план, либо отменены из-за финансового кризиса конца 2000-х годов.Раньше крупные архитектурные студии, как правило, работали вместе с более крупными девелоперскими компаниями и / или государственными организациями в богатых городах, но теперь ситуация изменилась. В то время как Mercury City Tower, самый высокий небоскреб в Европе, почти завершен, большинство других высотных домов Москва-Сити — нет, и никто не знает, что их ждет в будущем — они явно являются городской ошибкой, но у рыночного пузыря есть своя логика.
Даже крупнейшие практики, в которых работают сотни архитекторов, должны выжить в жесткой конкуренции с западными студиями еще большего масштаба и мастерства, обычно возглавляемыми международными архитекторами.Современное российское законодательство запрещает работать напрямую из-за границы: вам нужно нанять местную студию, чтобы адаптировать чертежи и технические стандарты и предоставить необходимое лицензирование в длительном процессе официального утверждения проекта (сегодняшняя система очень громоздкая и коррумпированная).
Даже в Москве на каждом крупном конкурсе на реконструкцию бывших промышленных зон большинство работ создаются совместными командами западных и российских студий. Будущее таких проектов неизвестно. Например, Норман Фостер официально ушел из всех своих российских проектов, а студия Эрика ван Эгераата известна просто победой в нескольких конкурсах, но не настоящими зданиями (за исключением некоторых интерьеров и недавно завершенных проектов в богатых ресурсами сибирских городах).
Московский международный деловой центр, где на каждом участке есть свой архитектор, который чаще всего не западный.
Беспокоит то, что ведущие архитектурные студии почти достигли полной загрузки и им трудно поддерживать работу своего бизнеса. Практика часто строилась на прочном фундаменте больших денег и административных решений в масштабах города, которые были еще более ослаблены сокращением рынка недвижимости.
Новое поколение архитекторов выросло, монополизировав две конкретные ниши: первая — это частные интерьеры и дома, а вторая, новая для России и в настоящее время существующая только в более известных городах, таких как Москва: проекты городского дизайна.В 2012 и 2013 годах на конкурсах дизайна, проводимых во время всероссийских выставок, таких как «АрхМосква», были выявлены десятки небольших студий, работающих над маломасштабными и временными архитектурными проектами, предназначенными для общественного пользования (парковые павильоны, бульварные библиотеки и т. Д.). Это стало совершенно новой сферой деятельности для коммерчески ориентированной постсоветской архитектуры. А спад продаж жилья постепенно стимулирует некоторых из наиболее прогрессивных застройщиков искать социальные и культурные функции для своих новых пригородных районов.
В течение последних нескольких лет политического недовольства среднего класса российские СМИ (в основном интернет-ресурсы) открыли образованным гражданам совершенно новый дискурс современных городских теорий. К счастью, он сосредоточен не только на повестке дня столиц, хотя некоторые говорят, что это хитрый политический трюк, направленный на то, чтобы направить недовольство в «более безопасное» и неполитическое русло. В связи с тем, что дело Pussy Riot все еще остается в памяти и непропорциональное применение силы против арестованных на утвержденных политических собраниях, Департамент культуры города Москвы вкладывает деньги в улучшение общественных мест, таких как Парк Горького, известных театров и музеев.С этой точки зрения недавний конкурс на новый городской дизайн Триумфальной площади выглядит фарсом.
Как место сбора левых активистов, чтобы продемонстрировать свое право собираться в общественных местах без предварительного согласия государства каждый 31-й день месяца (демонстрируя, что статья 31 Конституции Российской Федерации, гарантирующая право людей на собрания, не работает), во-первых, она была закрыта. в течение нескольких месяцев без предварительного уведомления — до этого каждый раз, когда собирались активисты, их арестовывали здесь — и теперь правительство хочет улучшить это «для граждан».То же самое мы видим в сохранении наследия. Большая часть строительства в центре города должна соответствовать строгим нормам, но в случаях, когда в этом участвуют федеральные органы власти или компании (например, ресурсные монополии), правила наследия весело игнорируются.
Блог очень важен, он был начат для освещения проблем сохранения исторического и архитектурного наследия, для обсуждения вопросов общественного транспорта и дорожного движения, а также для повышения осведомленности общественности обо всех городских и архитектурных проблемах (слишком часто граждане, воспитанные в соответствии с советскими нормами, довольны минимальные удобства, гарантированные федеральными законами России и не заботящиеся о каких-либо архитектурных решениях высокого уровня).
Концептуальное изображение плана редевелопмента Перми от KCAP Architects and Planners
Один из самых известных урбанистических экспериментов произошел в Перми, крупном промышленном центре на Урале, получившем государственную поддержку для реконструкции города, включая брендинг города, современное искусство, городской дизайн и современный генеральный план (разработанный Голландская практика KCAP). Пермским экспериментам едва не помешала недавняя смена губернатора региона и осознание того, что современное искусство не всегда хорошо подходит постсоветскому индустриальному городу.Тем не менее, новый голландский стратегический генеральный план и соответствующие документы уже работают, и эти изменения, хотя и не всегда очевидны и не полностью реализуются, чрезвычайно важны.
Далее, масштабный проект спортивных и инфраструктурных объектов федерального уровня (и финансируемый из федерального бюджета) показывает, что сами архитекторы не так уж и важны. Форум АТЭС во Владивостоке, Универсиада в Казани, срочные события в связи с Олимпиадой в Сочи в 2014 году и чемпионатом мира по футболу 2018 года — все это показывает, что главное — тратить федеральные деньги, не заботясь о том, как новые объекты будут работать после Главные события.Архитектура, планирование и дизайн игнорируются, поскольку подрядчики выбирались без каких-либо архитектурных критериев или даже без какого-либо анализа основных городских проблем, таких как пропускная способность транспортной системы или сохранение исторических видов и памятников.
На этом фоне неудивительно, что качество архитектуры относительно низкое. Это не просто вопрос вкуса клиента, но и результат системной неэффективности и отсутствия общих критериев, кроме цены и квадратных метров.
Является ли этот приговор окончательным и полностью пессимистичным? И да и нет. Тяжелые времена уже наступили, но открываются новые возможности, хотя они и не достижимы. Мужчины в черных костюмах с чемоданами, полными долларов, покидают страну. Но люди, которые хотят здесь жить, остаются.
100 лучших архитектурных проектов XXI века — Страница 3 из 10 — RTF
Архитектор: Населенный
Год постройки: 2014
Расположение: Сочи, Россия
Назначение: Стадион
Архитектор: CCDI Dongxiying Studio
Построен : 2015
Расположение : Гуандун, Китай
Назначение: Офисное здание
Архитектор: Оле Шерен
Построен : 2016
Расположение: Бангкок, Таиланд
Назначение: Небоскреб смешанного назначения
Архитектор: Mailītis Architects
Построен: 2016
Расположение: Хэнань, Китай
Назначение: Религиозное здание.
Архитектор: Оле Шерен
Построен : 2017
Расположение: Сингапур
Цель: Комплексное строительство
Архитектор: Жан Нувель
Построен: 2017
Расположение: Абу-Даби, ОАЭ
Цель: Музей искусства и цивилизации
Архитектор: Заха Хадид
Построен : 2019
Расположение: Пекин, Китай
Назначение: Офисные и жилые помещения.
Архитектор : Жан Нувель
Построен : 2019
Расположение : Доха, Катар
Цель : Музей
Архитектор: Ателье FCJZ
Построено: 2019
Расположение: Цзишоу, Китай
Цель: Музей на мосту, чтобы люди во время ежедневных поездок на работу вдохновлялись искусством.
Архитектор: FJMT, ARCHIMEDIA
Построен: 2011
Расположение: Окленд, Новая Зеландия
Цель: Художественная галерея
«Единственный ныне живущий русский архитектор, известный за рубежом, — бывший фантазер»
В столетие Русской революции Александр Бродский был единственным национальным архитектором, предложившим отклик.Это кое-что говорит о русской архитектурной культуре, — предполагает Оуэн Хазерли.
Этой осенью в Лондоне было здание, построенное последним русским архитектором, чье имя хоть сколько-нибудь известно за пределами этой страны. Речь идет о архитекторе Александра Бродского, а здание представляло собой павильон под названием «101-й километр, далее везде».
Он был установлен на площади Блумсбери, недалеко от давно существующего русского культурного центра «Пушкинский дом», заказавшего этот проект.Это был простой тонкий металлический каркас, обшитый скрепленным болтами войлоком. Чтобы попасть внутрь, приходилось карабкаться под войлочными стенами, которые останавливались за пару футов до низа рамы.
Когда вы были внутри, на экранах по бокам стен отображались монохромные кадры, снятые с фронта поездов, идущих по пустошам Сибири. На стенах, освещенных маленькими угловыми лампами, были распечатки стихов тех, кто был депортирован или сослан в период с 1917 по 1991 год (за исключением досоветского ссыльного самого Александра Пушкина).В столетие Русской революции это был единственный ответ крупного русского архитектора. Это было мрачно, поэтично, импровизировано и временно.
Советский Союз много строил, но его архитектура начиналась и заканчивалась на бумаге
Советский Союз строил много — целые города в России и Украине, практически целые страны в Средней Азии, — но его архитектура начиналась и заканчивалась на бумаге. Памятные выставки, такие как, например, Imagine Moscow в Музее дизайна, были посвящены замечательным и невыстроенным (тогда по материальным причинам, теперь по политическим причинам) домам-коммунам, памятникам Коммунистическому Интернационалу и Дворцам труда, спроектированным такими авторами, как Николай. Ладовский, Владимир Татлин и братья Веснины после 1917 года.
Но когда во второй половине 1980-х Советский Союз перешел от реформы к краху, его самыми известными дизайнерами за рубежом были архитектор Александр Бродский, который работал над стандартизованными зданиями в государственных архитектурных бюро, и художник. Илья Уткин.
Их бумажная архитектура, в равной степени основанная на социальной фантазии, во всех отношениях была противоположна тому, что возникло в результате революции. Он был намеренно иррациональным, а не холодно-логичным, скорее антикварным, чем футуристическим, скорее мрачным юмористическим, чем серьезным, пессимистичным и антиутопическим, а не оптимистичным и утопическим, мрачным и готическим, а не четким и стеклянным.
«Российская архитектура находится в переходном состоянии», — говорит архитектор Юрий Григорян
Бумажная работа Бродского и Уткина была только что переиздана в томе «Аннулировано 21.06.1990», в котором представлены отпечатки тарелок из цинка, украденных со строительных площадок, которые пара сделала для продажи по отдельности, а затем вычеркнула. Еще более примечательно смотреть на эти проекты спустя почти три десятилетия — они кажутся почти вечными.
Интерес пары к исторической архитектуре можно назвать постмодернистским. Нагромождение шпилей и куполов в пустом пространстве в «Холме с дырой» демонстрирует любовь к живописным и извращенным качествам эклектики XIX века. Ироничный и скорбный Музей исчезнувших домов, который собирает разрушенные исторические здания в внушительную погребальную решетку в стиле Альдо Росси, можно рассматривать как оплакивание разрушения памяти и нападение на безвыходность современной архитектуры.
Бродский прокомментировал, что из русской революции ничего хорошего не вышло, кроме конструктивизма
Но Бродский и Уткин не вели полемику (возможно, слишком советскую для них). Их бумажные проекты можно с равным успехом воспринимать просто как великолепно выполненные и увлекательно нелогичные полеты фантазии. Тем не менее, когда Бродский приступил к созданию настоящего трехмерного нового пространства — как в кафе Атриум 1989 года — он сначала отдавал предпочтение лишь частично пародийному гротескному классицизму, который был идеален для чванливых новых богачей, стилю, который только что вышел из моды. мода как домашний стиль московских олигархов.Соответственно, его обычно временные здания последних 10 лет имели тенденцию к грубым, постиндустриальным и утилизированным материалам и наклонным программам, что, возможно, ближе к готическому видению бумажной архитектуры.
В публичном выступлении примерно во время открытия павильона Бродский заметил, что из русской революции ничего хорошего не вышло, кроме конструктивизма. Это своего рода комментарий, который помогает объяснить, почему его поколение российских либералов оказалось вне власти.От тех, кто когда-то имел бесплатное медицинское обслуживание, полную занятость и почти бесплатное жилье, а последние несколько десятилетий испытал падение в ужасающую нищету и неопределенность, нельзя ожидать, что они согласятся с ним. Это также говорит о капиталистической русской архитектурной культуре, что единственный ныне живущий архитектор, известный за границей, — бывший фантазер, который проектирует только небольшие павильоны.
Юбилейный павильон Бродского, кажется, основан на представлении о том, что депортация в Сибирь началась в 1917 году, когда ужасная трагедия русской революции заключалась в том, что люди, которые когда-то были депортированы в Сибирь при царях, так же относились к своим врагам.
Однако в реакции Бродского на эту, в основном, бессмысленно вспоминаемую годовщину есть сверхъестественная сила. Серой лондонской осенью ветер развевает невзрачно напечатанные страницы Мандельштама, Шаламова, Цватаевой и др., И звук смешивается с шелестом листвы. В тусклом ноябрьском свете, в тени помпезного императорского дома Виктории, можно было почти оказаться в Москве, в пространстве, напоминающем либо один из тупых неформальных павильонов, где продают шаурму или носки, либо вагон поезда, направляющийся в какое-то ужасное место.
Редко и важно ставить памятники жертвам авторитаризма, которые сами не являются авторитарными
Внутри текстура здания с его необработанными материалами показала интерес к поверхности и материалам, которые редко встречаются в современной архитектуре любого рода. Он поставлен на службу несентиментальному подходу к истории, который резко контрастирует с резким официальным патриотизмом, резко усилившимся в России в последние годы.
Этим он напоминает проект общественного мемориала «Последний адрес», где Бродский был автором серии мемориальных досок, установленных на бывших домах жертв сталинского террора.Есть много памятников жертвам сталинизма, и часто они столь же помпезны и националистичны, как и режим, которому они явно противостоят. Таблички Бродского — это настоящие твердые простые буквы на металлической панели с отверстием в каждой, где могла бы быть фотография на удостоверении личности или паспорте. Очевидная вера Бродского в то, что революция ведет только к террору, поощряется нынешним российским правительством, но его мемориальная работа опровергает это.
Редко и важно ставить памятники жертвам авторитаризма, которые сами не являются авторитарными.
Оуэн Хазерли — критик и автор, специализирующийся на архитектуре, политике и культуре. Его книги включают «Военный модернизм» (2009 г.), «Путеводитель по новым руинам Великобритании» (2010 г.), «Новый вид мрачности: путешествия по городской Британии» (2012 г.) и «Министерство ностальгии» (2016 г.).Конструктивистская архитектура России в 7 зданиях
Радиобашня Щукова | © Arssenev / Wikimedia
Рожденная в рамках одноименного художественного движения, конструктивистская архитектура пережила свой расцвет в Советском Союзе в начале 20 века.Сочетая концептуальный дизайн и геометрическую эстетику с коммунистическим чувством совместной жизни и общей социальной цели, конструктивистская архитектура была школой мысли, раздвигающей границы, которая бросила вызов традиционной эстетике дизайна, идеям и представлениям о том, как жить. Хотя многие здания находятся в разной степени ветхости, их наследие по-прежнему напоминает нам об эпохе смелого дизайна и эпических идей. Вдохновитесь некоторыми из самых эпических дизайнерских решений начала 20 века в этих впечатляющих зданиях.
Облачное железо, спроектированное в 1924 году русским художником и архитектором Эль Лиссики, представляло собой серию из восьми одинаковых горизонтальных L-образных зданий, которые так и не были реализованы. Тем не менее, они должны были пересекать основные перекрестки Бульварного кольца, средней кольцевой дороги Москвы. Согласно проекту, на горизонтальном блоке, возвышающемся на 50 метров над уровнем улицы, должны были быть построены трехэтажные квартиры и офисные помещения, которые также должны были выполнять функции укрытий для трамвайных остановок. Вертикальный пилон простирался под землю и служил точкой доступа к системе метро, соединяющей квартиры и офисы с системой общественного транспорта через внутреннюю лестницу.
Эль Лисицкий, фото художника его рисунка «Облачное железо. Земельный план. Вид со Страстного бульвара, 1925 г. | © Van Abbemuseum, Eindhoven
Коммунальный дом текстильного института
Московское здание, спроектированное Иваном Николавом в 1931 году, было рассчитано на 2000 студентов. Основная идея дизайна заключалась в том, чтобы отделить и максимизировать общие зоны от жилого пространства, которое было сведено к минимуму до спального места — все вещи должны были храниться в шкафчиках в общественных местах.В результате получилось здание H-образной формы: коммунальный блок, соединенный с учебным корпусом восьмиэтажным коридором из общежитий длиной 200 метров. В первоначальном варианте общежития были всего 2х2 метра и без окон. Однако это было сочтено слишком экстремальным, поэтому размеры комнаты были увеличены до 2,7 × 2,3 метра и установлены окна.
2-й Донской пр-д, 9, Москва, Россия, 115419
На полуострове Екатеринбургского городского пруда выступает очаровательный спортивный комплекс «Динамо».Одно из самых знаковых зданий города и старейший спортивный комплекс в городе, он был построен в 1934 году и с тех пор использовался в качестве спортивно-оздоровительного центра. Сейчас это место споров, так как городская элита и власти хотят использовать это место для строительства новой церкви. Местные жители утверждают, что эта церковь будет построена за счет величайших достопримечательностей города и станет значительной культурной потерей для города, известного своим конструктивистским фасадом.
💞
Сообщение, опубликованное Follow us❣ (@nighttttttttttttttttttttttt)
Hotel Amanauz
Hotel
Отель Amanauz, получивший прозвище «Honeycomb Hotel» из-за выступающих шестиугольных балконов, является настоящим праздником бетона и жестокости прямо в самом сердце Кавказских гор.В нем 480 номеров, кинотеатр на 630 мест, а также множество социальных и культурных объектов, и никто никогда не использовал их, потому что отель так и не был достроен. Проект начался в 1985 году, и, несмотря на несколько раз смену владельца, строительство вскоре прекратилось. Сейчас это возврат к советскому стилю середины века. Хотя он был построен через 60 с лишним лет после первой волны конструктивизма, большая часть его геометрии соответствует стилю.
ПодробнееЕще один нереализованный проект — Дворец Советов должен был стать одним из самых эпичных конструктивистских проектов в СССР.Этот административный центр и конгресс-холл планировалось построить прямо у Кремля, где сейчас стоит Храм Христа Спасителя. Строительство началось в 1937 году, но было остановлено немецким вторжением в 1941 году. К 1942 году стальная рама была разобрана и использовалась в инфраструктуре и в качестве фортификационных сооружений. В то время это было бы самое большое здание в мире.
Впечатление художников от Дворца Советов | © Илья Илусенко / Викимедиа
Дом Моссельпром
Корпус
Дом Моссельпром | © Андрей Крюченко / Викимедиа
Сочетание конструктивизма и авангарда, он наиболее известен своими панелями, написанными одним из основоположников конструктивистов, художником Александром Родченко и его женой Варарой Степановой.Построенный в начале 1900-х годов как жилой дом с рестораном, он сначала рухнул вскоре после постройки. Два дополнительных этажа были добавлены в рамках реконструкции для использования Моссельпромом, агентством, представляющим производителей продуктов питания и расходных материалов. Родченко и Степанова нарисовали фасад с рекламой Моссельпрома на начальных панелях, которые с тех пор закрашены.
ПодробнееСпроектированное известным архитектором Андреем Крячковым, отмеченное наградами здание «100 квартир» было спроектировано для советской элиты в Новосибирске в 1930-х годах.Он состоял из восьми этажей, в которых было 100 квартир разной площади (сейчас их 110). За свои усилия по проектированию этого здания, а также нескольких других зданий в городе, Крячков был награжден золотой медалью на Международной выставке искусства и технологий в современной жизни в Париже в 1937 году.
50 женщин, качающих мир архитектуры
A + Awards — это крупнейшая в мире программа награждения архитектурных и строительных изделий. Введите свой проект или продукт до крайнего срока подачи заявок 27 марта!
Юлия Гамолина на задании.
Основатель и редактор Madame Architect полон решимости сделать женщин более заметными в архитектуре, и ей уже надоело, что крупные средства массовой информации упускают из виду суть, когда дело доходит до этого вопроса. Как правильно отметила Гамолина в недавней статье, в средствах массовой информации есть тенденция говорить об отсутствии женщин на вершине архитектурного поля, а не говорить со многими, кто уже там.
Юлия Гамолина не только основательница Madame Architect, но и директор по стратегии в Trahan Architects
Гамолина, которая также является директором по стратегии в Trahan Architects, выразила разочарование по поводу статьи газеты New York Times «Где все женщины-архитекторы?», В которой подробно говорится о симптомах неравенства на рабочем месте, но мало о тех, кто нарушает правила. статус кво.Вкратце упоминаются такие архитекторы, как Амале Андраос и Жанна Ганг, но для Гамолины этого все еще недостаточно. «Я больше не хочу слышать, как люди спрашивают:« Где все женщины-архитекторы? »», — утверждает она. «Вместо того, чтобы спрашивать « Где эти женщины? », начните писать о них и рассказывать их уникальные истории».
Гамолина ищет конструктивных повествований и реальной защиты интересов женщин в этой профессии. Хорошо известно, что дискриминация существует в архитектуре и в строительной отрасли в целом — это давняя проблема, которую необходимо решать.Но публикации в СМИ должны перестать рассматривать неравенство на рабочем месте как некую бесконечную тайну и начать привлекать внимание к женщинам, добившимся успеха, несмотря на это. Это сделает больше для защиты интересов женщин в архитектуре, чем любая спекулятивная статья.
Торжественная церемония вручения наград A + Awards, слева направо: Джульетта Гор и Нупур Чаудхури; Рита Равашдех, Мейса Батайне и Лама Маани; Дженнифер Левин и Эмили Тутур; изображения любезно предоставлены Самантой Нандес / BFA.com
Вот почему Architizer A + Awards — крупнейшая в мире программа награждения в области архитектуры и строительства — направлена на признание работы талантливых архитекторов, независимо от размера или местонахождения фирмы, а также возраста, пола или расы их дизайнеров.При использовании действительно демократичного процесса отбора — общественность поощряется к бесплатному онлайн-голосованию — тем, кто воплощает в жизнь лучшие здания, гарантировано внимание.
Среди архитекторов, получивших награду A + Awards за последние 5 лет, есть десятки женщин, каждая из которых привнесла уникальные качества в архитектурную среду. Многие из них представлены в следующей галерее вместе с другими первопроходцами в этой профессии. Эти женщины доказали, что, хотя они часто сталкиваются с маргинализацией, можно подняться на вершину и построить необычные вещи.Когда вы решаете, какой проект подать на премию A + Awards этого года, почерпните достаточную дозу вдохновения от некоторых из самых талантливых женщин-архитекторов:
Справа: государственная ферма 1, сооруженная в 2008 году на территории MoMA PS1 в Лонг-Айленд-Сити фирмой WORKac, принадлежащей Амале Андраос; музей описал эту инсталляцию как «живую конструкцию, сделанную из недорогих и экологически чистых материалов, которые можно перерабатывать после использования на PS1»; изображения через MoMA PS1 и Archinect.
Амале Андраос
За последние два десятилетия Амале Андраос зарекомендовала себя как архитектор, педагог и теоретик урбанистики.Декан Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения Колумбийского университета, Андраос также является партнером-основателем WORKac, фирмы, занимающейся «построением архитектуры на стыке городского, сельского и природного». Среди ее публикаций книги 49 городов и Над тротуаром — ферма! , оба из которых стремятся переопределить отношения между городами, фермами и природой.
Раха Ашрафи
Можно часами листать изображения United Design Architects, или UDA, архитектурной фирмы из Тегерана и Портленда, основанной иранским архитектором Рахой Ашрафи.Проект фирмы для Торговой палаты Хамедан, строительство которой намечено на 2027 год, был удостоен награды Popular и A + Award жюри в категории недостроенных институциональных структур. Нетрудно понять, почему: с дизайном, построенным на математических принципах, вдохновленных наследием персидской геометрической теории, этот комплекс источает рациональность и порядок.
Слева: Square House; справа: Стелла Беттс; изображения любезно предоставлены LEVENBETTS
Стелла Беттс
Мы любим хорошие чемоданы.Дэвид Левен и Стелла Беттс, партнеры манхэттенской фирмы LEVENBETTS, похоже, испытывают то же самое, судя по их игриво построенному имени. Эта готовность собирать все вместе неортодоксальным образом отражена в проекте компании Square House в 2017 году, который стал победителем жюри 2018 года в категории A + Awards в категории частных домов.
Square House лучше всего описать как слегка деконструктивный. Снаружи элегантный New York Home кажется чистым и модернистским, с застекленными стенами, которые напоминают культовые здания 20-го века, такие как Дом Фарнсворта.Тем не менее, планировка Square House совершенно новая, целенаправленно спроектированная без входной двери, деталь, которая полностью меняет иерархию пространств. «Дом задуман как серия комнат, в которые можно попасть прямо извне, создавая плавную связь между интерьером и экстерьером», — поясняет компания.
Слева: Татьяна Бильбао на гала-концерте A + Awards, изображение Сэма Дейча / BFA.com; справа: прототип экологичного жилья
Татьяна Бильбао
Мексиканский архитектор Татьяна Бильбао была удостоена особого лауреата премии A + Awards 2017, получив награду Impact Award за свою работу по проектированию доступного и устойчивого жилья.Действительно, в области социального жилья Бильбао создает новые парадигмы. Ее модель устойчивого жилья позволит людям построить дом, который можно легко модифицировать, всего за 8000 долларов. И эти здания не только эффективны и доступны по цене, но и довольно красивы, сохраняя четкие линии и драматические углы, которые характеризуют ее работу для состоятельных клиентов.
Слева: жилой комплекс Phoenix Heights; изображения через ArchiTeam и Twitter
Анджела Брэди
Анджела Брэди — британский архитектор ирландского происхождения, которая занимала должность председателя U.Королевский институт британских архитекторов К. с 2011 по 2013 год. В этом качестве она пыталась зажечь общенациональный разговор о том, отвечает ли эта профессия потребностям общественности или нет. По ее мнению, серийные дома, разбросанные по британскому ландшафту, — постройки, которые она назвала «Нодди Боксы» — были тесными и плохо спроектированными. По ее мнению, эти вопросы не рассматривались, потому что архитекторы не играли достаточно заметной роли в общественном дискурсе.
«Нам нужно по-настоящему пересмотреть то, как мы живем и играем, и нам нужно искать лучшие модели на следующие 20 лет», — сказала она Guardian.«У нас есть огромные ограничения, если вы посмотрите на давление на окружающую среду, и я считаю, что мы являемся хранителями [этого]. Люди полагаются на архитекторов, проектировщиков, чтобы найти правильные ответы — как сделать экологическую сделку, сделать дома более нулевыми для углерода. Как архитекторам, нам есть что предложить. Правительства игнорируют это на свой страх и риск ».
Слева: Улыбка; справа: Элисон Брукс, изображение из Azure
Элисон Брукс
Элисон Брукс «Улыбка» — победитель жюри премии A + 2017 года в категории «Павильоны» — это один из тех проектов, который, кажется, присутствует повсюду, и его имидж распространяется как в печатных СМИ, так и в социальных сетях спустя годы после его создания.Задуманная как «жилая дуга, стоящая на горизонте», инженерная деревянная конструкция была создана как павильон для Лондонского фестиваля дизайна 2016 года. Здание быстро привлекло международное внимание и было просмотрено в Интернете — по некоторым оценкам — более 290 миллионов раз, что свидетельствует о том, что великолепный дизайн по-прежнему может оказывать влияние.
Слева: Габриэла Карилло, изображение предоставлено spabusiness; справа: Iturbide Studio
Габриэла Карилло
Габриэла Карилло — соучредитель TALLER Mauricio Rocha + Gabriela Carrillo, мексиканской фирмы, приверженной выразительному использованию простых материалов.В 2017 году она была названа архитектором года на конкурсе Women in Architecture Awards, совместном предприятии Architectural Review и The Architects ’Journal. Читатели Architizer недавно также отметили работу Карилло, выбрав ее проект Iturbide Studio 2016 года в качестве популярного победителя конкурса A + Awards 2018.
Iturbide Studio — проект, о котором мечтают архитекторы. Глиняная башня, построенная на участке размером всего 7 × 14 метров в Мехико, демонстрирует динамичное обращение Карилло с тенями, которое судьи конкурса «Женщины в архитектуре» назвали ключевой причиной присуждения ей награды 2017 года.Лучшей частью проекта может стать небольшой задний сад, окруженный стеной из решетчатого кирпича, который сохраняет уединение и пропускает мексиканский солнечный свет. Здание используется в качестве рабочего места для известного фотографа, и, несмотря на небольшие размеры, в нем есть много мест, которые идеально подходят для созерцания.
Слева: Центр возможностей женщин, Руанда; справа: Шэрон Дэвис, изображение взято из Curbed
Шэрон Дэвис
Центр возможностей женщин Шэрон Дэвис в Руанде получил в 2015 году награды Popular и жюри A + в категории «Архитектура + Сообщество», и нетрудно понять, почему: комплекс является одним из самых вдохновляющих проектов, ориентированных на сообщества, за последнее время.Это был первый крупный проект Дэвиса, и это было непростое предприятие.
Как объяснила репортер Architizer Эмили Нонко, этот женский центр «должен был решить не только проблему отсутствия безопасного места для собраний для руандийских женщин — он также должен был создать экономические возможности и прочную социальную инфраструктуру». Чтобы здание соответствовало потребностям сообщества, Дэвид работал в тесном сотрудничестве с местными женщинами, в конце концов разработав центр, который включает в себя многочисленные места для собраний, а также многоуровневые сады, гостевые дома и многое другое.
Слева: Ресторан «Призрак», Опера Гарнье, Париж, Франция; изображения через Studio Odile Decq и dezeen
Одиль Декк
Одиль Декк — архитектор, работа которого поражает воображение. Ее «Призрачный ресторан» в знаменитой парижской Опере Гарнье — это этюд, посвященный взаимодействию темпоральностей, с красными и белыми биоморфными формами, бросающими вызов сводчатому потолку изящного искусства оперного театра. Однако, как знает любой хороший поклонник оперы, конфликт можно сделать гармоничным.В ресторане «Фантом» старые и новые стили участвуют в своеобразном танце, который усиливает драматизм каждого из них. Действительно, смелость является краеугольным камнем всей работы Decq, которая резко опровергает идею о том, что элегантность определяется сдержанностью.
Слева: парк Зарядье; справа: Лиз Диллер, изображение предоставлено TIME / Getty
Элизабет Диллер
Немногие из ныне живущих архитекторов оказали такое большое влияние на отрасль, как Лиз Диллер, партнер-основатель Diller Scofidio + Renfro, фирмы, которая в сотрудничестве с другими создала High Line в Нью-Йорке среди многих других знаковых проектов.В 2018 году Диллер был единственным архитектором, внесенным в список самых влиятельных архитекторов журнала Time.
Премия A + Awards также отметила достижения DS + R, присудив приз жюри High Line в 2014 году и вошедший в шорт-лист парка «Зарядье» в Москве в 2018 году. Последний проект является таким же драматическим дополнением к Москве, как и High Line. Нью-Йорк: это первый крупный парк, построенный в российской столице за 50 лет, площадью 35 акров. Как и Хай-Лайн, в парке есть надземная пешеходная дорожка, которая помогает горожанам отдохнуть от переполненных улиц.
Справа: комплекс пассажирских терминалов международного аэропорта Хамад, первый проект Кимберли Дауделл на HOK, 2008 г .; изображения через HOK и Archinect
Кимберли Доуделл
Директор HOK, Кимберли Доуделл сотрудничает с другими членами руководящей группы в студии компании в Чикаго для разработки и реализации инициатив по стратегическому развитию бизнеса и маркетингу. Помимо налаживания и поддержания отношений с клиентами и партнерами, она часто выступает на отраслевых конференциях и мероприятиях, а также является наставником новых лидеров HOK.Доуделл также является президентом Национальной организации архитекторов из числа меньшинств (NOMA) в 2019-2020 годах.
Слева: городской оазис в отреставрированном таунхаусе в Мехико; изображения через Dezeen и World Architecture Community
Габриэла Эчегарай
Габриэла Эчегарай, партнер мексиканской фирмы Ambrosi Etchegaray, умеет решать проблемы. Когда регулирующие органы Мехико не позволили фирме Эчегари сносить исторический таунхаус, чтобы освободить место для запланированного жилого проекта, они приступили к ремонту первоначальной структуры таким образом, чтобы сохранить исторический фасад, разделив здание на четыре отдельных дома, в каждом из которых есть отдельный жилой дом. Охраняемый, частный двор.Фирма интегрировала розовые гранитные блоки в свой дизайн, соединив их строго современный дизайн с историей постройки.
Справа: Лимерикский университет; изображения через Dezeen и Elle Decor
Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара (Grafton Architects)
Около 40 лет назад два ирландских архитектора по имени Ивонн Фаррелл и Шелли Макнамара объединились, чтобы основать фирму, которую они назвали Grafton Architects. С тех пор команда работала над многочисленными знаменитыми проектами и сыграла важную роль в обновлении района Темпл Бар в Дублине.
В 2008 году компания Grafton Architects получила желанную награду World Building of the Year Award за потрясающий экономический центр, спроектированный ими для университета Боккочини в Милане. 10 лет спустя они были художественными руководителями Венецианской архитектурной биеннале 2018 года. Перенесемся в 2020 год, и два архитектора добавили Золотую медаль RIBA и Притцкеровскую премию в свой список наград. Грядущее десятилетие обещает стать звездным для этого влиятельного дуэта.
Слева: Жанна Ганг, изображение предоставлено CLAD Global; справа: Театр писателей
Банда Жанна
Студия Gang, принадлежащая Жанне Ганг, создала одни из самых ярких архитектурных памятников Америки за последнее десятилетие, включая Чикагскую аква-башню — прекрасное дополнение к горизонту, на котором уже есть много важных небоскребов.Когда дело доходит до инновационных текстурных фасадов, которые добавляют движения — даже ритма — городской среде, Gang действительно является лидером в этой области.
В 2017 году Ганг получила награды Popular и A + Award за свой театр Writers в Гленко, штат Иллинойс. Этот элегантный комплекс включает в себя репетиционные и общественные зоны, а также центральную площадку для выступлений, подчеркивающую тот смысл, в котором театр является сообществом.
Слева: Ана Гату, изображение предоставлено ResearchGate; справа:
Ана Гато или
Ана Гатоо является партнером Light Earth Designs LLP, британской фирмы, которая в прошлом году привлекла международное внимание благодаря строительству стадиона для крикета в Руанде в Кигали, Руанда, получившего награду A + Awards Popular Winner 2018 в категории стадионов.Очаровательный стадион в стиле минимализма был построен местными строителями из местных материалов. Ядро проекта — всего три простых параболических свода, которые защищают зрителей от солнечного света, но форма этих сводов скульптурна и выразительна, отражая путь прыгающего мяча. Цементные плитки были построены из местного грунта — пожалуй, самого устойчивого материала, который только можно себе представить.
Справа: здание Оригами в Париже; изображения через электронный архитектор и ArchDaily
Мануэль Готран
«Поэтика Мануэля Готрана характеризуется сочетанием цвета с формальным изобретением, направленным на пробуждение сочувствия и восхищения.«Так говорит Floornature.com в своем профиле великого французского архитектора, и мы далеки от того, чтобы попытаться превысить подобное предложение, которое идеально отражает типы зданий, которые создает Готран. Каждый играет с масштабом, формой и цветом, останавливая посетителей.
Возьмите офисное здание Origami в Париже. Геометрический фасад этого здания одновременно совершенно современный, но полностью соответствует тенору роскошной обстановки всего в нескольких кварталах от Триумфальной арки.Пересекающиеся диагональные линии относятся к мотивам ар-деко, а также к витражам, а непрозрачная глазурь цвета слоновой кости идеально сочетается с фасадами окружающих зданий.
Справа: дом на скале, Стокгольм, Швеция; изображения через ArchDaily и Petra Gipp arkitektur
Петра Гипп
Швеция — холодное место, что находит отражение в национальной литературе и архитектуре. Работа Петры Гипп с ее чистыми линиями и предпочтением необработанных поверхностей, безусловно, является частью этой традиции.Ее работа показывает нам, как, если все сделано правильно, холод может успокаивать.
Слева: домик на пляже, спроектированный Харири + Харири; изображения через Pinterest и Daily News
Гисуэ Харири и Моджган Харири
Сестры Харири переехали в Соединенные Штаты из Ирана в 1970-х годах, чтобы изучать архитектуру в Корнельском университете и основали свою собственную фирму в 1986 году. С тех пор Гизуэ и Моджган Харири создали уникальную эстетику, сочетающую гламур середины века, Международный дизайн с индивидуальным чутьем.Их смелый дизайн не содержится ни в одной формуле.
«Вырастая в пустыне, окружающая среда стремится разделить все до самого необходимого, не умаляя ее необыкновенного присутствия и красоты», — сказала Гисуэ Харири о влиянии иранского пейзажа на ее работы. «Несмотря на внешнюю суровость, человек, близкий к ее природе, находит чувственные линии и великолепные виды, которые воодушевляют чувства, и пустоту, которая постоянно подвергается испытаниям и вырезается яростными ветрами».
Слева: коридор Виллема II; справа: Ингрид ван дер Хейден, изображение предоставлено Architizer
Ингрид ван дер Хейден
В 2018 году компания CIVIC Architects, созданная Ингрид ван дер Хейден, была номинирована на премию A + Award в категории «Транспортная инфраструктура».Проект Willem II Passage — отличный пример того, как архитекторы могут использовать изобретательность, чтобы оживить аспекты городской среды, которые слишком часто кажутся скучными и скучными. Последовательность пространств, включающая несколько крытых переходов, соединяет старый и новый районы Тилбурга, Нидерланды, для пешеходов и велосипедистов. Цветные глазурованные кирпичи вписываются в окружающую архитектуру, оставаясь при этом современными.
Справа: профессиональная школа, Рудрапур, Бангладеш; изображения через #LivingCircular и Blogspot
Анна Герингер
Многих архитекторов, написавших в Architizer , хвалят за их оригинальность и готовность бросить вызов условностям.Анна Херингер — архитектор другого типа: за последнее десятилетие она добилась успехов в таких странах, как Бангладеш, поощряя местных строителей и мастеров использовать свои традиционные методы строительства и материалы.
Самый знаменитый проект Херингера — Школа ручной работы METI в Бангладеш — это начальная школа в Бангладеш, построенная с использованием местных экологически чистых материалов, включая бамбук и суглинок. Херингер опирался на методы строительства местных мастеров, но при необходимости улучшал их, например, при строительстве кирпичного фундамента и влагонепроницаемых стен.«Утрамбованная земля и бамбук — не материалы прошлого», — лаконично выразилась она в недавнем интервью.
Слева: Дворец правосудия, Кордова; справа: Франсин Хубен, изображение взято с Dezeen
Франсин Хубен
Франсин Хубен — креативный директор и партнер-учредитель Mecanoo, голландской фирмы, основанной в 1984 году, которая проявляет игривый подход как к своим собственным проектам, так и к истории архитектуры. Необычное название фирмы на самом деле представляет собой комбинацию трех разных слов: британский конструктор модели Meccano, бывший журнал Mécano теоретика модернизма Тео ван Дусбурга и девиз «Ozoo», который Хубен и некоторые его коллеги приняли перед тем, как принять участие в конкурсе дизайна в начале 80-е гг.
Деятельность фирмы довольно обширна, и ее здания оказали преобразующее влияние на ряд городов. В 2018 году компания получила награду A + за свой Дворец правосудия в Кордове, Испания, который украшен великолепным узором на фасаде, напоминающим богатую средневековую архитектуру города.
Слева: Розанна Ху, изображение через Сан-Пеллегрино; справа: Флагманский магазин Sulwhasoo
Россана Ху
Rossana Hu — это половина Neri & Hu, фирмы, занимающейся созданием ряда удивительных недавно построенных коммерческих помещений, которые, кажется, постоянно получают награды A +.Флагманский магазин Sulwhasoo, победитель жюри конкурса A + Awards 2017 за выставочные залы, представляет собой действительно вдохновленный дизайн с латунной трехмерной сеткой, которая охватывает как интерьер, так и вход и определяет впечатление посетителей от пространства. Несмотря на современный вид, эта скульптурная особенность глубоко связана с азиатской историей и представлением о пространстве, построенном как путешествие, в котором каждая секция значимо связана с другой.
Слева: Vault House, Oxnard, Calif.; изображения через ArchDaily и @slj_lee в Twitter
Шэрон Джонстон
Одна из главных радостей чтения архитектурных блогов, подобных этому, — это воображать себя населяющим фантастические потусторонние дома. Шэрон Джонстон и ее фирма Johnston Marklee хорошо осведомлены об этой взаимосвязи между архитектурой и фэнтези. Снова и снова они создают такие сооружения, как Дом Убежища в Окснарде, Калифорния: игривые, элегантные здания, которые, кажется, больше принадлежат будущему, чем настоящему.
Справа: двухуровневая резиденция в Токио от Atelier Bow-Wow; изображения через designboom
Момойо Кайдзима
Партнер-основатель Atelier Bow-Wow, Момойо Кайдзима входит в горстку элитных архитекторов, которые являются теоретиком и дизайнером. Читателям, заинтересованным в том, чтобы узнать больше о чувствительности ее фирмы, стоит ознакомиться с Made in Tokyo , путеводителем по родному городу Кайдзима, в котором, как говорит Amazon, основное внимание уделяется архитектуре, о которой архитекторы хотели бы забыть.”
В этом и других проектах Кайдзима и остальная часть ее команды в Atelier Bow-Wow неустанно пытаются понять, как на самом деле используются пространства в окопах повседневной жизни. В самом деле, эмпирический идеал фирмы можно подытожить личным девизом Кайдзимы: «Страсть без знаний — бегущая лошадь».
Слева: Хартленд 66; справа: Кристин Лам, изображение взято с Aedas
Кристин Лам
Кристин Лам — главный дизайнер в компании Aedas, известной своим глобальным охватом.Лам был ведущим дизайнером Centre 66 в Уси, Китай, многофункционального комплекса, который связывает современный торговый центр с историческим зданием эпохи династии Мин. Она также является одним из руководителей строящегося Heartland 66, китайского многофункционального комплекса с высотной башней в Ухане, Китай.
Хотя Лам не входил в команду дизайнеров Aedas, занимавшегося зданием Lè Architecture, получившим награду A +, этот проект заслуживает упоминания из-за уникальной формы, которая свидетельствует о готовности Aedas отказаться от условностей.Новое офисное здание в Тайбэе полностью меняет прямоугольную ориентацию окружающего горизонта: спиральные полосы проходят вертикально по изогнутой конструкции. Архитекторы отмечают, что здание было вдохновлено «формой речной гальки».
Слева: Элизабет Ли; справа: начальная школа Дабао и общественный культурный центр
Элизабет Ли
Начальная школа и общественный центр Дабао — проект, разработанный архитектором Элизабет Ли в сотрудничестве с Project Minde, инициативой Университета Гонконга.Он оказал огромное влияние на премию A + Awards 2018, став популярным победителем в конкурентной категории Архитектура + Гуманитарность. Школа была построена в отдаленном и бедном горном районе в китайской провинции Гуанси и создавалась благодаря активному диалогу с жителями деревни Дабао. Больше всего на свете проект демонстрирует универсальность бамбуковых трубок, которые использовались для создания внешней стены, защищающей школу и позволяющей циркулировать свету и воздуху.
Слева: Бинке Ленхардт, изображение предоставлено BAU 2019; справа: Школа будущего Чаоян
Бинке Ленхардт
Бинке Ленхардт — партнер Crossboundaries, инновационной фирмы, базирующейся во Франкфурте и Пекине, которая верит в процессно-ориентированный дизайн и в конечном итоге стремится к созданию функционально функционирующих зданий.Однако это не значит, что их здания не увлекательны и не вдохновляют! Школа будущего Chaoyang выиграла голосование жюри премии A + в 2018 году в категории «Архитектура + цвет» — смелое сочетание красного, желтого и белого в здании радует глаз. Внутри планировка также довольно новаторская, отражая либеральную педагогику школы, которая избегает таких «ориентированных на учителя» элементов, как подиумы и классные доски.
Справа: Мемориал ветеранов Вьетнама, Вашингтон, округ Колумбия; изображения через Makers и Blackbutterfly7
Майя Линь
Майя Линь — архитектор, скульптор и художник-пейзажист. Она была отмечена достижениями в самых разных областях.Тем не менее, она наиболее известна благодаря проекту, который она задумала еще будучи студенткой: Мемориал ветеранов Вьетнама в Вашингтоне, округ Колумбия. Участок площадью два акра, обрамленный стеной с именами всех американских солдат, погибших в конфликте, считался памятником. вызывала споры в то время из-за своего минимализма.
Сегодня это широко рассматривается как шедевр, несентиментальная дань уважения конфликту, оставившему глубокий и стойкий шрам на стране. «Определение современного подхода к войне, — сказала она, — это признание потерянных жизней.”
Справа: Центр передового опыта, Сиракузский университет; изображения из Гарвардского университета и журнала Azure
Тошико Мори
Как архитектор, Тошико Мори создал великолепные дома, коммерческие и общественные здания, известные своей эффективностью и элегантностью. Будучи преподавателем Гарвардской школы дизайна, Мори занимается вопросами устойчивого развития. Она изучает архитектуру как развитого, так и развивающегося мира и пытается найти способы, которыми архитекторы могли бы создать более удобные для жизни города.
Все в ее карьере следовало этому мышлению, ориентированному на поиск решений. «Намерение состоит в том, чтобы сделать что-то очень простое, чего очень трудно достичь», — объяснил Мори. «Мне нравится решать сложные проблемы, придумывая простые решения».
Слева: Студенческий центр Лондонской школы экономики увидел Сви-Хок; изображения через Floornature.com и Arnolfini
Шейла О’Доннелл
Шейла О’Доннелл — одна из тех архитекторов, которые оставили заметный след в своем родном городе.Теплые кирпичные фасады зданий, которые она спроектировала со своей фирмой O’Donnell + Toumey, оказали большое влияние на визуальную идентичность Дублина, смешав ностальгию с дизайном, который в остальном является строго современным.
«В какой-то момент до того, как мы начали работать за границей, мы начали понимать, что дело не только в« ирландстве », но больше в том, что нам нужно усвоить все« контекстные императивы »места», — объяснил О’Доннелл. в интервью. «Теперь мы переносим этот метод работы — мы начинаем каждый проект с погружения в понимание физической материальной (и нематериальной) культуры места.Я думаю, что это то, что руководило нашей практикой с самого начала, и для меня приятно знать, что вы можете применять это во всем мире ».
Слева: шелковый павильон Нери Оксман, построенный путем выпуска шелкопряда на тщательно спроектированном стальном каркасе; изображения из Википедии и Architizer
Нери Оксман
Некоторые архитекторы стремятся говорить настоящим; другие смотрят в будущее. Нери Оксман принадлежит к этому последнему типу.Израильско-американский архитектор, дизайнер и академик, Оксман хорошо известна своим интересом к применению результатов биологии и информатики в архитектуре — области, которая, по ее мнению, будет радикально изменена в ближайшие годы. «Я верю, что в ближайшем будущем мы напечатаем наши здания и дома на 3D-принтере», — сказала она однажды.
Справа: Линейный дом; изображения через ArchiTravel и ArchDaily
Патриция Паткау
Патриция Паткау — партнер-основатель компании Patkau Architects, которая работает за пределами Ванкувера более 30 лет.Стиль фирмы сочетает в себе современную чувственность с чувствительностью к ландшафтам Тихоокеанского Северо-Запада. Историк архитектуры Кеннет Фрэмптон описал их работу как «очень близкую к тому, что я попытался определить в 1983 году как критический регионализм».
Возьмите такой проект, как «Тула Хаус», консольное сооружение в Британской Колумбии, которое так органично вписывается в его территорию, что почти становится невидимым. Жить здесь означало бы по-настоящему жить с ландшафтом, даже если никто никогда не отправлялся в поход.
Справа: Сисайд, Флорида; изображения через Pinterest и Starr Sanford Design
Элизабет Плятер-Зиберк
Элизабет Платер-Зиберк — партнер-основатель DPZ, фирмы, связанной с движением «Новый урбанизм», известной своими переоборудованием больших пригородов в жилые районы. Если Америка страдает от плохого городского планирования, Plater-Zyberk стремится исправить ущерб. Один из самых известных ее проектов — это планируемый поселок Сисайд, штат Флорида, живописный город, прославившийся как главное место съемок фильма «Шоу Трумэна» (1998).
Слева: Casa Larrain; изображения через Музей искусств Невады и Flickr
Сесилия Пуга
Можно часами листать фотографии зданий Сесилии Пуги, многие из которых находятся в ее родном Чили. Дома Puga с необработанными поверхностями расположены среди диких ландшафтов и говорят о целостности хорошего дизайна, который не нуждается в украшениях.
Слева: охладитель Южного кампуса ОГУ; изображения через Фонд архитектуры Беверли Уиллис и Creative Mornings
Кэрол Росс Барни
Кэрол Росс Барни — партнер-основатель и главный дизайнер Ross Barney Architects, одной из ведущих фирм в Чикаго, первом архитектурном городе Америки.Недавний проект, Чиллерная установка Южного кампуса ОГУ, воплощает в себе стремление фирмы Барни разрабатывать красивые конструкции, отвечающие насущным потребностям.
Прямоугольное здание, украшенное стеклянными пластинами, отражающими цветной солнечный свет на фасаде здания, обеспечивает «долгосрочное и устойчивое решение» потребности местного медицинского сообщества в охлажденной воде, говорится в заявлении компании. В конструкции есть застекленные проемы, позволяющие прохожим заглядывать в охлаждающие механизмы.
Слева: Паскаль Саблан, изображение предоставлено AIA; слева: Музей искусственной среды FXCollaborative Architects, Эр-Рияд, Саудовская Аравия; изображение любезно предоставлено FXCollaborative Architects.
Паскаль Саблан
Паскаль Саблан, ставший старшим юристом в S9 Architecture, ранее работал в FXFOWLE Architects (недавно переименованной в FXCollaborative Architects). Она сыграла решающую роль в строительстве 888 Boylston Street, офисного здания со статусом LEED Platinum, являющегося образцом экологичного дизайна.Паскаль является основателем и исполнительным директором Beyond the Built Environment, организации, ориентированной на вовлечение сообщества через архитектуру в защиту справедливой, рефлексивно разнообразной среды.
Саблан выиграла несколько наград за свою работу, в том числе была названа членом года Национальной организации архитекторов меньшинств (NOMA) в 2015 году. Победитель конкурса молодых архитекторов AIA в 2018 году. Действительно, Саблан является ведущим голосом архитекторов цвета, курируя серию выставок SAY IT LOUD, созданных в Центре архитектуры AIANY, были направлены на повышение вклада женщин и дизайнеров разных направлений.SAY IT LOUD был выставлен в Центре для посетителей Организации Объединенных Наций, A’18, NOMA Unbounded и SXSW.
Слева: Кадзуё Седзима, изображение предоставлено Phaidon; справа: Grace Farms
Кадзуё Седзима
Обладатель Притцкеровской премииКадзуйо Седзима, партнер-основатель токийской фирмы SANAA, — архитектор с ясным видением, отдает предпочтение гладким и современным поверхностям. Это можно увидеть в таких проектах, как Новый музей в Нью-Йорке, серия сложенных друг на друга металлических ящиков, которые возвышаются над Бауэри, как будто из будущего века.Однако величайшим проектом SANAA за последние годы может стать Grace Farms, победитель жюри премии A + 2015 года в области архитектуры и инженерии. Великолепный культурный комплекс следует извилистой тропой, которая соответствует холмам на территории, которая ранее использовалась в качестве сельскохозяйственных угодий.
Справа: 200 Eleventh Avenue, новый жилой проект в Нью-Йорке; изображения через Selldorf Architects
Аннабель Селдорф
В случае с Аннабель Зельдорф все дело в деталях.Пол Голдбергер, бывший архитектурный критик службы New Yorker, , описал ее стиль как «… своего рода мягкий модернизм с абсолютной точностью и идеальными пропорциями». Со своей стороны, Селдорф описывает свою практику следующим образом: «Я ищу определенную логику, которая позволяет вам перемещаться в пространстве и воспринимать его как прекрасное и рациональное».
Слева: Кори Шарплс, изображение любезно предоставлено SHoP Architects; справа: штаб-квартира Uber (визуализация)
Кори Шарплз
В течение многих лет компания SHoP Architects играла важную роль в мире архитектуры, особенно в своем родном городе Нью-Йорке, благодаря своей готовности подходить к проектам с нестандартной точки зрения.Достаточно взглянуть на 325 Kent, новую квадратную многоквартирную башню на набережной Вильямсбурга или на недостроенную штаб-квартиру Uber, чтобы увидеть, насколько SHoP хочет оправдать ожидания. Этот последний проект стал победителем жюри A + Awards 2016 года за незастроенное коммерческое пространство. Кори Шарплс основала фирму вместе со своим мужем Биллом и тремя другими в 1996 году.
Слева: Крис-Аннмари Спенсер, изображение предоставлено AIA; справа: проект адаптивного повторного использования Inspiration Kitchens, изображение предоставлено Rudy Bruner Award
Крис-Аннмари Спенсер
Крис-Аннмари Спенсер, директор компании Wheeler Kearns Architects, — талантливый дизайнер из Чикаго, проявляющий большой интерес к дизайну, представляющему общественный интерес.Особенно примечательно ее сотрудничество с некоммерческой организацией Inspiration Kitchens — архитектор преобразовал здание 1906 года в Чикаго, чтобы создать 80-местный ресторан площадью 7800 квадратных футов, где подают как доступные, так и рыночные блюда для работающих малоимущих семей и широкой публики соответственно. Этот проект был отмечен девятью наградами за дизайн, а невероятная социальная работа Спенсера была отмечена премией молодых архитекторов AIA в 2017 году.
Слева: от фермы к столу; Кейт Стикли и Гретхен Уиттиер, изображения с Arterra Landscape Architecture
Кейт Стикли и Гретхен Уиттиер
Кейт Стикли — основательница Arterra Landscape Architects, фирмы, занимающейся ландшафтной архитектурой, которая ставит экологичность во главу угла своей деятельности.Стикли и партнер Гретхен Уиттиер стремятся создавать пейзажи, которые гармонично сочетаются с застроенными пространствами, отражая этическую приверженность пары к образу жизни, который наносит минимальный ущерб окружающей среде. В номинации «От фермы к столу», победителю жюри премии A + Awards 2018 в области ландшафтного дизайна, Артерра задумала частную усадьбу как серию «открытых комнат», которые объединяют жилые помещения и зоны отдыха с сельским хозяйством. «Съедобные насаждения» можно встретить по всему комплексу.
Слева: Эскизы ARE Том I; справа: Лора Тигарден, изображение предоставлено AIA
Лора Тигарден
Лора Тигарден была удостоена премии молодых архитекторов 2017 года за значительный вклад в развитие профессии.Сертифицированный LEED архитектор проектов в RATIO Architects и основатель L 2 Design, Тигарден, также была опубликована — ее серия ARE Sketches представляет собой проницательное визуальное руководство к экзаменам на регистрацию архитекторов. Тигарден недавно была избрана председателем Национального форума молодых архитекторов AIA, что отражает ее растущее влияние в отрасли — как с точки зрения дизайна, так и с точки зрения идейного лидерства.
Справа: Фонд Барнса, Филадельфия; изображения из Йельской школы архитектуры и ANTIQUES
Билли Цзянь
Дуэт мужа и жены, стоящий за Tod Williams, Billie Tsien Architects — одна из самых плодовитых пар в мире.С 1970-х годов пара стояла за многочисленными музейными проектами. Этот репортер особенно восхищен пространством, которое они создали для размещения исторической коллекции Барнса искусства импрессионистов и постимпрессионистов в Филадельфии. Музей скромный, но теплый и очень способствует созерцанию. Это тщательный баланс, который, кажется, фирма устанавливает снова и снова. Architizer с нетерпением ждет их предстоящих планов относительно библиотеки Обамы.
Слева: Capela de Nossa Senhora de Fátima; справа: Хелена Лукас Виейра и Педро Мигель Феррейра, изображения через Plano Humano Arquitectos
Елена Лукас Виейра
Хелена Лукас Виейра — половина Plano Humano Arquitectos, творческой архитектурной фирмы из Лиссабона, которая задумала Capela de Nossa Senhora de Fátima.Эта впечатляющая часовня получила три награды A + Awards 2018 в категориях Архитектура + Дерево и Религиозные здания и памятники, а ее элегантный скатный навес очаровал как жюри, так и публику.
Слева: Дом соломенных тюков; изображения через The Architectural Review and Building Design
Сара Вигглсворт
Практика Сары Вигглсворт посвящена проектированию зданий в человеческом масштабе с прицелом на обеспечение устойчивости. Проект архитектора 2002 года, Straw Bale House, прекрасно демонстрирует ее проницательность.Эта современная резиденция, которая служит домом и офисом архитектора, «запеленатается в соломенные тюки» для обеспечения устойчивой теплоизоляции.
Мешки с песком составляют одну из стен здания, которая выходит на железнодорожный двор — одну из многих остроумных деталей здания. Хэтти Хартман в статье, в которой спрашивается, был ли Straw Bale House «самым влиятельным домом в поколении», пишет, что ее постоянно «поражает огромное количество идей в этом доме», которые, как она утверждает, «породили новую зеленую эстетику. .”
Справа: Центр афроамериканской культуры Августа Уилсона, Питтсбург, Пенсильвания; изображения через Культурный квартал и Холл
Эллисон Уильямс
В течение своей многолетней карьеры Эллисон Уильямс работала над многими крупными проектами в некоторых из самых известных мировых фирм, включая Perkins + Will и AECOM в Сан-Франциско, где она в настоящее время работает директором по дизайну.
Ее самые известные здания, в том числе Центр афроамериканской культуры Августа Уилсона в Питтсбурге, иллюстрируют ее стремление максимально использовать потенциал этого места.Например, Центр Августа Уилсона просторный, открытый и светлый, несмотря на то, что он расположен на узком углу улицы.
Теперь ваша очередь: станьте следующим лауреатом премии A +, получите международную публикацию и получите всемирное признание своей работы! Отправьте свой проект до крайнего срока подачи заявок 27 марта .
Примите участие в конкурсе A + Awards 2020
Редакционные статьи Пола Кескиса и Пэт Финн.
88 самых удивительных современных архитекторов и их работы
Прочтите все о самых известных современных архитекторах, которые возглавляют индустрию в творческом проектировании зданий и создании культовых зданий современности!
Эти 88 архитекторов влияют на облик современных городов.
Все это благодаря дальновидным архитекторам прошлого века , которые вдохновили бесчисленное количество современных архитекторов своими смелыми и загадочными проектами.
Мы собрали для вас список самых удивительных современных архитекторов и их работы.
Так что вдохновляйтесь этими увлекательными масштабными проектами!
Даниэль Либескинд — польско-еврейский архитектор, родился в 1946 году. Он основал свою архитектурную фирму Studio Daniel Libeskind в 1989 году.Либескинд — архитектор, который верит, что любой может понять и спроектировать архитектуру, если у вас есть правильное мышление .
Еврейский музей в Берлине стал первым крупным международным успехом Либескинда. Либескинд спроектировал этот музей с целью рассказать историю немецко-еврейской истории, а не просто проектировать здание. У каждого человека, посещающего музей, могут быть разные интерпретации, но большинство испытывает чувство дезориентации или незащищенности.
За Еврейским музеем последовали многие работы, такие как Театр Гранд-канал в Дублине и Северный Имперский военный музей в Англии.
Если вы хотите узнать больше о мыслях Либескинда об архитектуре и вдохновении для его работ, то мы рекомендуем вам прочитать его книгу Edge of Order.
Ричард Мейер, родился в 1934 году, американский художник-абстракционист и архитектор, чьи геометрических узоров известны тем, что следуют вневременным классическим принципам дизайна.
Включает естественного дневного света и белый цвет является стандартом, а порядка и геометрия имеют очень большое значение в композициях. Как в форме, так и в размещении конструкции, Мейер внимательно изучает контекст, в котором она будет располагаться, чтобы улучшить диалог между зданием и окружающей его средой.
В связи с растущим спросом на устойчивость в области дизайна и архитектуры, компания Richard Meier & Partners Architects также пытается внедрить новые технологии и материалы, которые менее требовательны к ресурсам планеты.
Когда Мейеру было 49 лет, он получил Притцкеровскую премию архитектуры. В этом возрасте он был самым молодым из когда-либо получавших эту престижную премию. Мейер спроектировал несколько современных зданий , включая Музей современного искусства Барселоны, Юбилейную церковь в Риме и Художественный музей Хай в Атланте.
Музей современного искусства Барселоны. Автор: InexhibitНорман Фостер родился в 1935 году и является британским архитектором, чья компания Foster + Partners поддерживает международную дизайнерскую практику, известную высокотехнологичной архитектурой .
Foster + Partners уделяет основное внимание устойчивости и развитию экологически чистых зданий. Innovation является для них ключевым, и они создают свой так называемый «ответственный дизайн», используя комплексный подход к проектированию.
Фостер — один из самых плодовитых британских архитекторов своего поколения. Когда вы едете в Лондон, одним из первых зданий, которые бросаются в глаза, будет 30 St Mary Axe. Современное здание — это коммерческий небоскреб в главном финансовом районе Лондона.Другие известные работы Фостера — Торре-де-Коллсерола в Барселоне и Уиллис-билдинг в Ипсвиче.
Ренцо Пиано родился в 1937 году в Генуе, Италия. Он современный, абстрактный и функциональный архитектор.
Piano был одним из партнеров-основателей архитектурной компании RPBW, у которой есть офисы в Италии, Франции, а с недавнего времени и в Нью-Йорке. В рамках RPBW они сосредоточены на совместных и совместных разработках проектов .
Их главная цель — сообщить людям, что они проектируют свои здания с людьми и для людей . Поэтому они сосредоточены на многих нефизических элементах, из которых легких являются наиболее важными.
RPBW проектирует свои здания в соответствии с принципом Genius Loci , который подразумевает, что они осведомлены об окружающей среде и проектируют конструкцию соответствующим образом.
Один из самых известных проектов Piano — The Shard, самое высокое здание в Соединенном Королевстве, высотой 309 метров.Другие известные проекты включают Istanbul Modern в Турции и Whittle School в Китае.
Осколок в Соединенном Королевстве. Автор изображения: RPBWСантьяго Калатрава — архитектор, родился в 1951 году в Валенсии, Испания. Он архитектор, конструктор и инженер-аналитик, скульптор и художник.
Калатрава известен объединяющими красоту и функциональность в своих зданиях и проектах. Он включает в свои работы многие аспекты человеческого тела и природы.
Было довольно много критики по стилю здания Калатравы, так как многие считают его чрезмерным и слишком ярким .Однако он также добился больших успехов в своих проектах.
Самый крупный из них — Ла Сьютат-де-ле-Арс-и-ле-Сьенси (Город искусств и наук) в Валенсии, который является одним из 12 сокровищ Испании. Среди других зданий — университет Юань Цзе в Тайбэе и глобальный терминал О’Хара в Чикаго.
Рем Колхас — архитектор, родился в 1944 году в Роттердаме, Нидерланды. Помимо проектирования в качестве архитектора, Колхас работает профессором архитектурных теорий и городского пространства в Гарвардском университете.
Колхас известен своими работами, которые охватывают современность . Он часто использует асимметрию и неожиданное использование цвета. Следовательно, его можно рассматривать как деконструктивистского архитектора .
Однако, что отличает его от других в этом стиле, так это его сильная ориентация на человечество . Городское планирование уделяет большое внимание, поскольку Колхас проектирует здания, уделяя внимание той роли, которую они играют в повседневной жизни людей.
Крупнейшим проектом Колхаса на сегодняшний день является штаб-квартира CMG в Пекине.Другие известные работы — это De Rotterdam в Роттердаме и дизайнерский центр BLOX в Копенгагене.
Штаб-квартира CMG находится в Пекине.Иео Мин Пей — архитектор, родился в 1917 году в Гуанчжоу, Китай. Когда ему было 17 лет, он переехал в США и не покидал их. Иео Мин Пей, к сожалению, умер в 2019 году.
Пей часто называют мастером современной архитектуры . Несмотря на то, что его работы нельзя считать традиционными, они воспринимаются как вне времени и часто со ссылками на прошлое.
Он известен тем, что использует простые геометрические линии и разрабатывает чистый дизайн с острыми краями. Его цель — создать монументальных архитектурных произведения .
Один из самых известных проектов Пея — Зал славы рок-н-ролла в Огайо, здание, в котором хранятся истории самых известных и влиятельных художников, продюсеров, инженеров и других известных личностей, оказавших значительное влияние. о развитии рок-н-ролла.
Другие работы, которыми прославился Пей, — это Восточное здание Национальной галереи искусств в Вашингтоне и Пирамида Лувра в Париже.
Зал славы рок-н-ролла. Автор HBOЖан Нувель, архитектор, родился в 1945 году в Фумеле, Франция. Он стал соучредителем Ateliers Jean Nouvel (AJN), которая превратилась во всемирно известную дизайнерскую и архитектурную фирму.
Нувель известен своими работами, которые можно считать провокационными . Он вкладывает ощущение оригинальности в каждую свою работу, пытаясь создать что-то уникальное для каждого конкретного контекста.
Прежде чем создать дизайн, он смотрит на сочетание людей, места и времени в определенном окружении.Работы Нувеля рассматриваются как конструкции, преобразующие окружающую среду, которой они построены.
В 2008 году Нувель получил Притцкеровскую премию за свою работу над более чем 200 проектами, включая Doha Office Tower в Катаре. Башня Доха — культовая башня, расположенная в Дохе, Катар. Современное офисное здание стоимостью 125 миллионов долларов США имеет высоту 232 метра и 46 этажей.
Другие работы, которыми Нувель прославился, — это Сад художников в Циндао и Гроув Хайтс в Майами.
Фрэнк Оуэн Гери — архитектор, родился в 1929 году в Торонто, Канада. Он входит в число самых прославленных и известных архитекторов ХХ века.
Его стиль лучше всего можно описать как постмодернистский , и он наиболее известен своими необычными и смелыми формами и стилями . Ряд его зданий, в том числе его частная резиденция, стали всемирно известными достопримечательностями.
Современное здание фонда Louis Vuitton является художественным музеем и культурным центром и является одной из самых известных работ Фрэнка Гери.Он расположен в Париже.
Другие известные работы — Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе и Музей Гуггенхайма в Бильбао.
Том Райт, родился в 1957 году в Кройдоне, Великобритания. Вместе с Хакимом Хенноути и Геку Курувилла он основал архитектурную компанию WKK в 2013 году.
WKK известен своими инновационными и изобретательными зданиями, которые все сосредоточены вокруг уникальных и выделяются среди других зданий.Основное внимание уделяется созданию высокого качества, и чтобы он выглядел и ощущался как эксклюзивный , причем сразу после покупки.
Том Райт получил наибольшую известность, будучи дизайнером Burj Al Arab в Дубае. Это роскошный отель, который является пятым по высоте отелем в мире, хотя 39% его общей высоты составляют нежилые помещения. Форма конструкции напоминает парус корабля.
Другие известные работы Тома Райта включают отмеченную наградами резиденцию Millenium в Бангкоке и Столичные ворота в Абу-Даби.
Бурдж аль-Араб, изображение: Emirates HolidaysБалкришна Доши родился в 1927 году в Пуне, Индия. Доши — индийский архитектор , современный , он также известен как Экологичный архитектор тысячелетия.
Доши получил наибольшую известность благодаря своим недорогим, инновационным жилищным конструкциям . Его цель — изменить восприятие жителей, вернуть им надежду.
Он считается важной фигурой индийской архитектуры, и в 2018 году он стал первым индийским архитектором, получившим Притцкеровскую архитектурную премию.
Одна из его самых заметных работ — «Жилищный проект Аранья», который считается образцом его заботы о городской бедности в третьем мире.
Другие работы, которыми Доши известен, — это Школа архитектуры и Корпорация страхования жизни. Оба расположены в Ахмедабаде, Индия.
Жилищный проект Аранья. Предоставлено архитекторомОле Шерен родился в 1971 году в Карлсруэ, Германия. Он современный архитектор и урбанист.
Шеерен стремится изменить восприятие и восприятие мира людьми с помощью своих зданий. Эти здания лучше всего можно охарактеризовать как гибридных, инновационных и неожиданных построек.
Шеерен рассматривается как провидец будущего , который меняет ландшафт, в котором мы живем. Своим идеализмом он пытается решить проблемы, с которыми в настоящее время сталкивается общество.
Вы можете увидеть его современный архитектурный стиль в различных зданиях, таких как The Interlace в Сингапуре, который представляет собой большой жилой комплекс, состоящий из серии многоквартирных домов, расположенных друг над другом по диагонали.
Идея The Interlace заключалась в том, чтобы найти способ создания жилого дома с высокой плотностью застройки, не добавляя еще одну башню к горизонту Сингапура. В 2015 году он получил награду World Building of the Year.
Еще несколько работ, которыми Шерен прославился, — это Studio ZX в Пекине и Fifteen Fifteen в Ванкувере.
Питер Эйзенман родился в 1932 году в Нью-Джерси, США. Он считается частью Нью-Йоркской пятерки, группы всемирно известных архитекторов Нью-Йорка.
Стиль Эйзенмана в основном ориентирован на высокий модернизм или деконструкцию архитектуру.
Он получил множество наград за свои крупномасштабные жилищные и градостроительные работы, образовательные проекты и архитектуру частных домов.
Кроме того, он прославился своими сочинениями и учениями по архитектуре, и его цель освободить архитектурные постройки (что привело к появлению множества поврежденных зданий, как позже было обнаружено).
Одна из самых известных работ Эйзенмана — Мемориал Холокоста в Берлине.
Памятник является мемориалом еврейским жертвам Холокоста, и он спроектирован таким образом, что нет определенного конца.
Как и Холокост, по-настоящему понять его невозможно. Время не играет особой роли, и индивидуальный опыт является главным важным фактором.
Рядом с этим памятником находятся другие известные работы Эйзенмана, включая Дом музыки Лигет Будапешт в Венгрии и Город культуры Галисии в Испании.
Эдуардо Соуто де Моура — архитектор, родился в 1952 году в Порту, Португалия. Его основные работы включают современных зданий , консерватизма и модернизма .
Иногда его считают неомизианским архитектором , однако он сам отвечает, что определенно имел некоторое мизианское влияние, но остается оригинальным.
Соуто де Моура всегда ищет в своих работах оригинальности и уникальности .Кроме того, для него нормально обращать внимание на глобальные вызовы, например, на экологические проблемы.
Он известен своим хорошо выполненным использованием материалов и часто необычным использованием цвета.
В 2011 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 2011 году. Эта премия вручается архитекторам, которые существенно изменили общество и человечество в лучшую сторону.
Одно из его чудесных архитектурных памятников — музей Паулы Рего в Лиссабоне. Дизайн был выполнен в соответствии с пожеланиями Паулы Рего.Она заявила, что здание должно быть «веселым, живым и немного озорным».
Среди других известных архитектурных памятников Соуто-де-Моура — Муниципальный стадион Брага и Каса-ду-Кинотеатр, оба находятся в Португалии.
Кадзуё Седзима родился в 1956 году в Ибараки, Япония. Она известна своими ясными модернистскими элементами в ее дизайне.
В 1995 году она решила стать партнером Рюэ Нисидзава, одного из ее бывших сотрудников, в архитектурной студии SANAA.В 2010 году SANAA выиграла Притцкеровскую архитектурную премию.
Они сосредоточены на изучении взаимосвязи между внутренним и внешним пространством . Здания известны , отражают свое окружение .
Седзима прославилась своими зданиями с большими окнами , которые создают плавный переход между интерьером и экстерьером.
Одним из таких зданий, отражающих стиль Седзимы, является Учебный центр Rolex в Швейцарии.
Некоторые другие уникальные здания — это здание Кристиана Диора в Токио и Театр и культурный центр Де Кунстлини в Алмере.
Учебный центр Rolex. Изображение Cricursa.Моше Сафди, родился в 1938 году. Он современник, израильско-канадский архитектор, городской дизайнер, педагог, теоретик и писатель.
В 1964 году Сафди основал Safdie Architects, офисы которой в настоящее время находятся в Шанхае, Сингапуре, Израиле и США.
Основными принципами Safdie Architects являются идеализм и инновации . Их здания изобретательно решают проблемы.
Кроме того, известно, что в их постройках много естественного света , а также зелени .
Safdie известен своей архитектурой, которая изгибает линии и кривые для создания геометрии, которая никогда не была определена раньше.
Его больше всего отождествляют с Habitat 67, которая проложила путь к его международной карьере. Habitat — это образцовый жилой комплекс в Монреале, который считается одним из самых узнаваемых и впечатляющих зданий в Канаде.
Некоторые другие работы, характерные для стиля Сафди, — это аэропорт Джуэл Чанги в Сингапуре и Центр исполнительских искусств Кауфмана в Канзасе.
Сигеру Бан родился в 1957 году в Токио, Япония. В 1985 году он основал собственную фирму Shigeru Ban Architecture.
В 2014 году Пан получил Притцкеровскую архитектурную премию.
Бан известен своими работами, выполненными из нетрадиционных и инновационных материалов , таких как бумага и (переработанный) картон.
Он фокусируется на , учитывающем человеческие факторы , и на создании гармоничного сочетания здания с окружающей средой.
Часть его архитектуры направлена на помощь жертвам стихийных бедствий по всему миру, но Пан также проектирует жилые, культурные и промышленные здания.
Его проекты минималистичны и требуют только необходимых строительных материалов. Одним из таких видов работ является Бумажный купол, временное церковное здание, расположенное на Тайване.
Одним из его проектов помощи людям стал временный бумажный бревенчатый дом на Филиппинах.Одно известное культурно ориентированное здание — La Seine Musicale, расположенное во Франции.
Дэвид Чипперфилд родился в 1953 году в Лондоне, Великобритания. Он известен своим современным архитектурным стилем .
В 1985 году он основал компанию David Chipperfield Architects, которая в настоящее время имеет офисы в Лондоне, Берлине, Милане и Шанхае.
Чипперфилд получил наибольшую известность за то, что он уделял особое внимание переработке проекта до каждой мелкой детали, чтобы в конечном итоге получить конструкцию, которая соответствует в архитектурных, социальных и интеллектуальных аспектах, связанных со зданием.
David Chipperfield Architects имеет обширное портфолио, включающее здания и помещения как для частного, так и для государственного сектора, все с разными целями. Кроме того, они разработали несколько гражданских проектов и генеральные планы городов.
Следует отметить, что компания за долгое время получила множество международных наград и цитирований .
Одно из зданий Чипперфилда, которое лучше всего описывает его стиль, — это Хепворт Уэйкфилд в Западном Йоркшире.В рамках этого проекта он сосредоточил внимание на наследии местности, виде на берегу и на пропуске большого количества дневного света в галерею.
Среди других его работ — штаб-квартира Amorepacific в Сеуле и Музей современной литературы в Марбахе-на-Неккаре.
Хепворт Уэйкфилд. Автор изображения: Хепворт УэйкфилдФумихико Маки родилась в 1928 году в Токио, Япония. В 1965 году он открыл собственную фирму Maki and Associates — Architecture and Planning.
Еще в 1993 году он получил Притцкеровскую премию за свою работу. Эта премия известна тем, что исследует новаторское использование новых материалов и объединяет культуры Востока и Запада.
Маки воспринимает себя как модернистского архитектора . Как и большинство художников-модернистов, он часто использует металл , бетон и стекло . Однако он часто использует и другие материалы.
Технологические инновации играют важную роль в большинстве зданий Maki.
Маки проектирует здания в соответствии с их окружением, и он стремится создать так называемые « незабываемых сцен », которые лучше всего можно описать как места или пространства, позволяющие легко взаимодействовать с людьми.
Проект, принесший Маки самую желанную награду в области архитектуры, — это Tokyo Metropolitan Gymnasium. Характеристики этого здания с его современным стилем дизайна сделали Фумихико Маки всемирно известной.
Другие работы, которые хорошо демонстрируют стиль Маки, — это данные Центра культуры и искусств Шэньчжэньского моря в Китае и Еврейская община Японии, расположенная в Токио.
Джон Эндрюс — архитектор, родился в 1934 году в Сиднее, Австралия.
Он основал компанию John Andrews Architects в 1962 году.
В основном он известен проектированием ряда известных сооружений в Австралии, Канаде и США.
Его стиль нельзя отнести к конкретному архитектурному стилю, так как он разработал свой собственный подход к проектированию зданий.
Все его работы направлены на то, чтобы сделать удобными для пользователя .Andrews проектирует в соответствии с конкретными экономическими, строительными и климатическими условиями, а также с потребностями пользователей конкретного объекта.
Один из самых примечательных его проектов — здание Эндрюса, расположенное в Университете Торонто в Скарборо.
Это первое завершенное здание, названное в честь своего проектировщика. Он был построен в архитектурном стиле « бруталист » и завершен в 1964 году.
Некоторые другие работы, которыми знаменит Эндрюс, — это Си-Эн Тауэр в Торонто и Гунд-холл в Кембридже.
Здание Эндрюса. Автор изображения: FlickrПетер Цумтор — архитектор, родился в 1943 году в Базеле, Швейцария. Он известен своими бескомпромиссными и минималистичными работами .
Цумтор ставит индивидуальный опыт и чувства как приоритетные в своих проектах.
Эта человеческая направленность отличает Цумтора от его современников, которые в своих проектах сосредоточили внимание на теориях, культуре и технологиях.
Его хвалят за его совершенство в деталях и отличное использование материалов.
За свои работы Цумтор получил множество призов. Среди них Притцкеровская премия 2009 г. и Королевская золотая медаль RIBA 2013 г.
Один из лучших его проектов — Kunsthaus Bregenz в Австрии, одна из ведущих галерей современного искусства в Европе.
Некоторые другие известные работы — это часовня Брудера Клауса Филда в Вахендорфе и Швейцарский звуковой ящик в Ганновере, оба расположены в Германии.
Herzog & de Meuron — швейцарская архитектурная компания, основанная в 1978 году.Головной офис находится в Базеле, Швейцария.
Компания основана Жаком Херцогом и Пьером де Мерон, оба родились в 1950 году в Базеле, Швейцария.
Их архитектурный стиль провозглашен , сочетающим традиции и инновации таким образом, что оба дополняют другого.
Со временем внимание Herzog & de Meuron сместилось в сторону структуры и глубины их построек, при этом больше аспектов зданий стали видимыми для посетителей .
В 2001 году они были удостоены Притцкеровской премии, отметившей новаторский подход к их фасадам.
Herzog & de Meuron наиболее известен своим преобразованием гигантской электростанции Бэнксайд в Лондоне в новый дом Тейт Модерн, одного из крупнейших музеев современного искусства в мире.
Некоторые другие работы — это здание Эльбской филармонии в Гамбурге и Витрахаус в Вайль-на-Рейне, оба в Германии.
Рюэ Нисидзава — архитектор, родился в 1966 году в Токио, Япония.
В 1995 году он стал соучредителем фирмы SANAA вместе с архитектором Кадзуё Седзима. В 2010 году он стал самым молодым обладателем Притцкеровской премии вместе с Седзимой.
Кроме того, в 1997 году Нисидзава основал свою собственную архитектурную фирму Office of Ryue Nishizawa.
Его работы известны сочетанием традиционных японских концепций с современным и современным мышлением .
Его архитектура имеет простой дизайн, отражающий окружающую среду.
Взаимодействие между интерьером и экстерьером — одно из направлений деятельности Нисидзавы.
Один из его привлекательных проектов — «сад и дом» в Токио, пятиэтажный особняк, окруженный множеством садов.
Другие известные работы — это Художественный музей Тэсима в Тоносо и Художественный центр Товада в Аомори, оба в Японии.
Рюэ Нисидзава — Сад и дом. Автор изображения: Иван БаанАлехандро Аравена — архитектор, родился в 1967 году в Сантьяго, Чили.
В 1994 году он основал собственную фирму Alejandro Aravena Architects.
Кроме того, он руководит ELEMENTAL с 2001 года. Это учреждение занимается государственными проектами, которые оказывают определенное социальное воздействие .
ELEMENTAL работает по принципу совместного проектирования . означает, что сообщество принимает активное участие на протяжении всего процесса проектирования.
В 2016 году Аравена выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, где его хвалили за то, что он возглавил движение за социальную архитектуру .
Аравена наиболее известен своими работами над Сиамскими башнями в Сантьяго. Башни служат центром технологических инноваций Католического университета Чили.
Другие известные произведения — Quinta Monroy в Икике (Чили) и Elemental Treehouse в Монрише (Швейцария).
Сиамские башни. Автор изображения: Кристобаль ПальмаСтатья по теме: 100 лучших архитектурных фирм в мире [2019]
Такахару Тэдзука родился в 1964 году в Токио, Япония.Он и его жена Юи Тэдзука основали в 1994 году токийскую фирму Tezuka Architects.
В их работе особое внимание уделяется человеческой деятельности и возможности подключения . В основном они известны проектированием пространств для детей .
За это они выиграли несколько призов , включая Глобальную премию ЮНЕСКО за устойчивую архитектуру в 2017 году.
Одна из их работ, которая ясно демонстрирует их амбиции по проектированию зданий, построенных вокруг людей, — это «Дом на крыше» в Японии.
Некоторые другие известные работы — это Центр промышленности и ремесел Токамати Икотэ и Церковь Карниза, расположенные в Японии.
Фирма RCR Arquitectes была основана в 1988 г. в Олоте (Испания) Рафаэлем Арандой (1961 г.), Карме Пигем (1962 г.) и Рамоном Вилалта (1960 г.).
Их цель — создать качественную архитектуру, сосредоточив внимание на среде и ландшафте .
Nature и окрестности , следовательно, играют центральную роль в проектировании своих построек.
В 2017 году Аранда, Пигем и Вилалта выиграли Притцкеровскую архитектурную премию за положительное влияние, которое они оказали на окружающую среду.
Один из их проектов, который в основном касается окружающей среды, — это легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил в Барселоне, где архитекторы решили не изменять пространство, вырубая деревья или выравнивая ландшафт.
Среди других хвалебных работ — театр Ла Лира в Риполе и Павильоны Ле Кол в Жироне, оба расположены в Испании.
Легкоатлетический стадион Тоссолс Бэзил. Автор изображения: DezeenTaller de Arquitectura был основан архитектором Маурисио Роча в 1991 году. Позже, в 2012 году, к фирме присоединилась Габриэла Каррильо, и название компании было изменено на Taller.
Высокие проекты пытаются разработать современную архитектуру , уделяя особое внимание среде и общей эффективности .
Создание целостности и гармония — их ключевые цели, поэтому они сосредоточены на достижении баланса между формой и функцией.
Один из их известных проектов — Уголовные суды для устных судебных процессов в Пацкуаро, Мексика. Проект соответствует идеологии Taller дизайна и функциональности , поскольку они хотели показать равенство и прозрачность через эту конструкцию.
Некоторые другие известные работы — это Центр общественного развития Los Chocolates в Куэрнаваке (Мексика) и Iturbide Studio в Мехико.
Уголовные суды для устных судебных процессов. Изображение Рафаэля ГеймаФрида Эскобедо — архитектор, родилась в 1979 году в Мехико, Мексика.В 2006 году она открыла собственную фирму, названную в ее честь.
Говорят, что ее стиль стирает границы между архитектурой и искусством, хотя она разрабатывает только архитектурные произведения.
Ее главная цель — заставить свои конструкции комментировать то, что происходит в социальной, экономической и политической ситуации в стране.
Escobedo специализируется на проектировании и реставрации городских пространств, таких как жилые дома, общественные центры, арт-центры и отели.
Змеиные галереи — это две галереи современного искусства , расположенные в Лондоне, Великобритания.
Ежегодно эти галереи нанимают всемирно известных архитекторов для строительства временного летнего павильона. Фрида Эскобедо была самым молодым архитектором, когда-либо работавшим над этим проектом, когда она вошла в него еще в 2018 году.
Среди других ее работ — «Ла Таллера» в Морелосе, Мексика, и GSB Stanford в Пало-Альто, Калифорния.
Змеиные галереи, через журнал HorseСолано Бенитес — архитектор, родился в 1963 году в Асунсьоне, Парагвай.
В 1987 году он основал компанию Gabinete de Arquitectura вместе с Альберто Маринони и Глорией Кабрал в Асунсьоне, Парагвай.
Их офис пытается производить экологически безопасных и экономических решений со своими зданиями, адаптированными к конкретной среде и среде.
Одно из таких зданий — Unilever Building в Вилья-Элиза, Парагвай. Это большой офисный контейнер, в который можно попасть свету и обеспечить надлежащую вентиляцию.
Две другие известные работы — это Casa Esmeraldina в Асунсьоне, Парагвай, и его отмеченное наградами сооружение «Прорыв блокады» на Венецианской биеннале 2016 года.
Здание Unilever. Изображение Леонардо ФинеттиДоминик Перро родился в 1953 году в Клермон-Ферран, Франция.
Perrault выполнил очень разнообразные проекты, большинство из которых были крупномасштабными , и были сосредоточены на решении задач инновационными способами.
Он часто использует более необычных материалов и манер , чтобы улучшить эстетику конструкции , но также и их функцию .
Он работает по всему миру, с некоторыми известными работами, включая Олимпийский Велодром и Олимпийский бассейн в Берлине, Олимпийский теннисный стадион в Мадриде, Башню Фукоку в Осаке или Национальную библиотеку Франции.
Еще один проект, над которым работает Перро, — Башни DC. Только одна из башен DC достроена и в настоящее время является самым высоким небоскребом в Австрии. Остальные еще предстоит завершить.
Завершенная Башня DC. Автор изображения: DPAАльваро Лейте Сиза — архитектор, родился в 1933 году в Порту, Португалия.
Он известен своими простыми, но захватывающими дух проектами . Он заявил, что «архитекторы ничего не изобретают, они просто преобразуют реальность ».
В своих работах Сиза обыгрывает отношения между внешним и внутренним строением.
Один из награжденных им проектов — это музей Ибере Камарго, открытый в 2007 году. Музей дизайна следует европейским тенденциям того года и прекрасно отражает стиль Альваро.
Некоторые другие известные работы — это Casa Tolo в Рибейра-де-Пена, Португалия, и его конкурсное предложение для Guggenheim Helsinki (Финляндия): 2014 Concurso Guggenheim.
Фонд Ибере Камарго. Автор изображения: ModerniАнтуан Предок родился в 1936 году в штате Миссури, США. В настоящее время он проживает в Альбукерке, Нью-Мексико.
Он основал Antoine Predock Architect PC в 1967 году.
Предок объединяет свою страсть к мотоциклам со своим строительным стилем, спроектировав свои здания так, чтобы передать зрителю ощущение , дорогу, так сказать, наполненную впечатлениями.
Его стиль направлен на сохранение культурной основы сцены, и он проектирует свои творения как часть ландшафта .
Один из его знаменитых проектов, отражающих его идеологию, — Канадский музей прав человека, расположенный в Виннипеге. Это здание построено, чтобы восхвалять существование прав человека.
Две другие известные работы — ратуша в Остине, штат Техас; и Центр искусств Luxe Lakes в Чэнду, Китай.
Канадский музей прав человека.Изображение Ника БлазановичаБен ван Беркель родился в 1957 году в Утрехте, Нидерланды. В 1988 году он основал UNStudio вместе со своей женой Кэролайн Бос (1959; Роттердам, Нидерланды).
UNStudio работает на международном уровне и имеет четыре офиса с полным спектром услуг в Амстердаме, Шанхае, Гонконге и Франкфурте.
Их цель — «защитить будущее», и они достигают этого с помощью , расширяя свои знания .
Все конструкции построены с учетом пользовательского центра .Они спроектированы таким образом, чтобы быть адаптивными, устойчивыми и соответствовать требованиям завтрашнего дня .
Один из запоминающихся проектов Ван Беркеля — Erasmusbrug, он был реализован до открытия его нового офиса UNStudio.
Публика сравнивает мост с лебедем и описывает архитектор как «конструкцию кронштейна из стали небесного цвета, [которая] может казаться тонкой, как игла, или широкой, как арфа».
Некоторые известные проекты UNStudio: Westfield White City в Лондоне, Великобритания; и The Ellipsicoon на Филиппинах.
Бернар Чуми — архитектор и педагог, родился в 1944 году в Лозанне, Швейцария.
Он известен своим деконструктивистским стилем в своих проектах, который проявляется в хаотическом и фрагментарном стиле здания.
Его работы известны искаженным с общими строительными конструкциями и традиционными идеями гармонии внутри сооружения.
Своими работами он решил градостроительных задач .
Одна из его самых известных работ — Новый музей Акрополя в Афинах, Греция. Говорят, что в этом музее хранятся самые важные произведения искусства и архитектуры, в том числе археологические находки прошлого города Акрополь.
Другие работы Чуми включают Музей науки Биньхай в Тяньцзине, Китай; и Парк де ла Виллет в Париже, Франция.
Новый музей Акрополя. Автор изображения: Кристиан РихтерсБьярке Ингельс — датский архитектор, родившийся в 1974 году в Копенгагене.В 2005 году он основал BIG (Bjarke Ingels Group).
Он известен своим инновационным и амбициозным дизайнерским подходом, многие из его зданий бросают вызов традиционным архитектурным стереотипам.
Он верит в информационный дизайн .
Один из самых известных его проектов — «8 House», расположенный в Копенгагене (DK). Здание представляет собой смесь трех типов жилых и торговых и офисных помещений.
Две другие известные работы BIG включают резиденции Хуалянь на Тайване и парк Суперкилен в Копенгагене, Дания.
8 дом. Изображение Йенса Линде.Сезар Пелли родился в 1926 году в Сан-Мигель-де-Тукуман, Аргентина. В 1952 г. эмигрировал в США. В 2019 году, к сожалению, скончался Сезар Пелли.
В 1977 году он основал Pelli Clarke Pelli Architects, под руководством которой спроектировал несколько из самых высоких зданий в мире .
Сезар Пелли утверждает, что «человечество одержимо строительством больших размеров» и тот факт, что « Tall имеет мощность ». Это были основные причины, по которым он проектировал высокие постройки.
Один из его проектов в этой категории самых высоких зданий — башни-близнецы Петронас в Куала-Лумпуре, Малайзия.
Башни были самым высоким зданием, существовавшим в период с 1998 по 2004 год, и до сих пор остаются самыми высокими башнями-близнецами в мире.
Две другие работы Пелли включают в себя The Centrale в Нью-Йорке и Salesforce Tower в Сан-Франциско, Калифорния.
Кристиан де Портзампарк — французский архитектор и урбанист, родился в 1944 году в Касабланке, Марокко.
В 1994 году он получил всемирно известную Притцкеровскую премию.
Он заявляет «» рассматривать здание как часть всего ,…. В то же время здание должно быть ответом на потребности клиента или пользователя ».
РаботаДе Портзампарка описывается как имеющая смелый дизайн , художественный подход и акцент на важности среды и ландшафта .
Château Cheval Blanc — винодельня в Сент-Эмильоне, Франция.При проектировании Де Портзампарк уделял внимание не только структуре, но и контрасту между ландшафтом и дизайном здания.
Две другие работы, характерные для стиля Де Портзампарка: Dior Flagship в Сеуле, Корея; и Люксембургская филармония в Люксембурге.
Шато Шеваль Блан. Изображение Эрика СейллетаДэвид Мэги Чайлдс родился в 1941 году в Нью-Джерси, США.
Считается, что его работы адаптированы к их конкретному окружению, где каждый участвует в создании сообщества .
Он сам упоминает, что ему нравится проектировать больших и сложных работ, где другие нужны, чтобы помочь решить проблемы.
Этот архитектор наиболее известен тем, что спроектировал самое высокое здание в США , Всемирный торговый центр One World Trade Center в Нью-Йорке.
Структура имеет сентиментальной ценности и истории по той причине, что она построена на том же месте, где трагедия произошла со старым Всемирным торговым центром.
Рядом с этим Чайлдс прославился башней Таймс-сквер и 825 Восьмой авеню в Нью-Йорке.
Жанна Ганг — американский архитектор и городской дизайнер, родилась в 1964 году в Иллинойсе.В 1997 году она основала Studio Gang .
Gang использует инновационных материалов и экологически безопасный подход .
Ее подход основан на исследованиях и изучает отношения между людьми, сообществами и окружающей средой.
Ее самая известная работа — Башня Аква в Чикаго, штат Иллинойс. 82-этажный жилой небоскреб. Здание было присвоено награды как лучший небоскреб 2009 года.
Две другие известные работы Банды: Писательский театр в Гленко, штат Иллинойс; и Rescue Company 2 в Бруклине, Нью-Йорк.
Аква башня. Изображение Хедриха БлессингаДжошуа Принс-Рамус — американский архитектор, родился в 1969 году. Он является основателем REX , международной архитектурной и дизайнерской фирмы.
Ramus получил множество наград для одного из лучших молодых архитекторов нашей эпохи.
Его компания REX известна сложных типологий и продвижением архитектуры как отрасли.
Одна из работ Рамуса, принесшая ему известность, — это Центр моды Вакко в Стамбуле, Турция. Конструкция представляет собой два офисных здания, одно из которых построено внутри другого.
Две другие работы — Центральная библиотека Сиэтла в Вашингтоне и Резиденция Ожерелья на Лонг-Айленде, Нью-Йорк.
Центр моды Вакко. Автор изображения: REXКен Йанг родился в 1949 году в Пенанге, Малайзия.
Сам Янг заявляет: « Сначала я эколог, а потом архитектор ».
В 1977 году вместе с Tengku Robert Hamzah он основал архитектурную фирму Hamzah & Yeang.
Они известны своими инновационными конструкциями , которые ориентированы на то, чтобы быть экологически безопасными .
Одним из ключевых зданий Яна, которое следует его идеологии, является Национальная библиотека Сингапура, где Кен Янг нашел возможность применить свои концепции устойчивого развития .
Некоторые другие известные проекты Hamzah & Yeang — это офисное здание SOLARIS в Сингапуре и конференц-центр Calvary в Куала-Лумпуре, Малайзия.
Национальная библиотека Сингапура. Изображение: Youth.sgКенго Кума — японский архитектор и профессор, родился в 1954 году в Иокогаме.
В 1990 году он основал свою фирму Kengo Kuma & Associates.
Кума известен своей целью восстановить традиций , которые хранит японская архитектура , и реализовать их в архитектуре нашего века.
Он стремится объединить здания с окружающей средой и культурным окружением.Все дизайны в масштабе человека .
Один из ключевых проектов Кумы — Дом у Бамбуковой Стены, цель которого — противопоставить Великую Китайскую стену своей хрупкостью и прозрачностью.
Две другие работы, которые являются яркими примерами отличительного стиля Кумы, — это Японский национальный стадион и Художественный музей префектуры Нагасаки.
Бамбуковый настенный дом. Изображение ArchEyesМа Яньсонг — архитектор, родился в 1975 году в Пекине, Китай. В 2004 году он основал фирму MAD Architects.
Следует упомянуть, что Янсон был первым китайским архитектором , выигравшим зарубежный проект строительства памятников архитектуры.
Работ Янсонга можно рассматривать как инновационных и , нарушающих традиции .
ИдеологияЯнсуна исходит из концепции, согласно которой современная архитектура лишена духа, и он хочет построить здания, которые вдохновят человека и противоречат этой концепции сегодняшнего дня.
В своих конструкциях Янсонг исследует взаимосвязь между традиционными восточными ценностями и современным западным архитектурным стилем.
Несмотря на то, что его работы осознают контекст, они часто кажутся зрителю очень сюрреалистичными .
Один из самых примечательных проектов Янсонг — Абсолютные Башни, резиденция, цель которой — снизить энергетическую нагрузку и дать своим обитателям как можно больше света.
Две другие известные работы — это Городской музей и художественный музей Ордоса и Харбинский оперный театр, оба расположены в Китае.
Массимилиано Фуксас — архитектор, родился в 1944 году в Риме.
Вместе со своей женой Дорианой Фуксас он основал архитектурную компанию Studio Fuksas.
Поскольку они проектируют в соответствии с конкретным контекстом и фон сайта, работы Fuksas сильно различаются по стилю, масштабу и местоположению.
Тем не менее, все их работы демонстрируют некоторую elegance в своем внешнем виде, и они разработаны с учетом воздействия на среду .
Пара ориентируется на желания и потребности публики, так как хотят вызвать у посетителей положительных эмоций .
Одним из примеров их образцовой работы является Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань, проект, расположенный в Китае, который демонстрирует элегантность и практичность.
Две другие известные работы — это концертный зал «Зенит» в Страсбурге (Франция) и приходский комплекс Святого Паоло в Фолиньо (Италия).
Терминал 3 международного аэропорта Шэньчжэнь Баоань. Изображение: Studio Fuksas.Хосе Рафаэль Монео — испанский архитектор, родился в 1937 году в Наварро.
В 1966 году он основал собственную фирму Studio Rafael Moneo.Также в этом году Монео получил Притцкеровскую премию.
Он известен как современный архитектор , который сочетает в себе эстетику и функциональность в своих проектах.
Проведя часть своей жизни в Скандинавии, он включил традиционный скандинавский стиль и аспекты материалов в свой общий стиль дизайна.
Его здания чистые , часто спроектированные с прямыми линиями .
Одно из его лучших зданий — Национальный музей римского искусства, где Рафаэль Монео использовал римские методы, материалы и пропорции, чтобы придать зданию аутентичность.
Две другие известные работы — пристройка к музею Прадо в Мадриде и ратуша Мерсии, расположенные в Испании.
Национальный музей римского искусства. Изображение Мануэля Санчеса.Рафаэль Виньоли, архитектор, родился в 1944 году в Монтевидео, Уругвай.
В 1983 году он основал фирму Rafael Viñoly Architects.
Виньоли описывает себя как практичный и умный архитектор, который принимает во внимание все факторы, влияющие на архитектуру здания.
Особенно заинтересованных сторон имеют большое значение при разработке, поскольку Виньоли стремится объединить мнения и опыт каждого в единое целое .
В целом подход Виньоли к проектированию можно рассматривать как эффективных и интегрированных процессов .
Одна из его самых известных работ — 432 Park Avenue, третье по высоте здание в Северной Америке.
Две другие известные работы — это Кливлендский музей искусств в Огайо и Медицинский центр Чикагского университета в Иллинойсе.
Ричард Джордж Роджерс — британо-итальянский архитектор, родился в 1933 году во Флоренции (Италия).
Он стал соучредителем архитектурной компании Rogers Stirk Harbour + Partners.
В 2007 году он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию, а также получил множество наград и наград.
Роджерс известен своим вниманием к функциональности и модернистскому дизайну . Большинство его работ можно считать высокотехнологичной архитектурой .
Кроме того, для него ключевое значение имеет проектирование с акцентом на устойчивость, а также участие соответствующих заинтересованных сторон посредством сотрудничества.
Один из его памятных проектов — Центр Помпиду во Франции, спроектированный с помощью Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини.
Проект описывается как «не здание, а город, в котором есть все — обед, прекрасное искусство, библиотека, отличная музыка».
Две другие известные работы Роджерса: «Лондонский Ллойд» в Великобритании; и Терминал 4 аэропорта Барахас в Мадриде.
Интересная статья: Советы по маркетингу для архитекторов [2020]
Роберт А.М. Стерн — американский архитектор, родился в 1939 году в Нью-Йорке.
Его стиль лучше всего можно описать как « современный традиционалист », чтобы описать его работу.
Его работы в основном современных , и он специализируется на урбанистике .
В 1977 году Стерн основал архитектурную фирму RAMSA.
Роберт Стерн создал дизайн одного из самых известных многоквартирных домов в Нью-Йорке, 15 Central Park West.
Две другие работы: Площадь Тен Риттенхаус в Филадельфии, штат Пенсильвания; и Аррис в Вашингтоне.
The 15 Central Park WestШейла Шри Пракаш — индийский архитектор, родившаяся в 1955 году. Она известна как первая женщина-архитектор , открывшая свою собственную фирму Shilpa Architects Planners Designers в 1979 году.
Работая в своей фирме Shilpa Architects, она стала одним из самых влиятельных архитекторов в мире. Она известна тем, что сосредоточила внимание на местном и культурном искусстве и сосредоточила свою архитектуру на устойчивости .
Ее работа связывает человеческое поведение с искусственной средой через городского планирования .
Благодаря своей работе она превратилась в одного из ведущих членов IGBC, Индийского совета по экологическому строительству.
Шейла спроектировала первый официальный вход в Mahindra World City — первую особую экономическую зону в Тамил Наду. Дизайн призван отразить город как «новую надежду».
Некоторые из ее других известных (законченных) работ, включая IVR Prime Golf Villa Development и Copper Beach Gardens в Ченнаи, Индия
Город Мира Махиндры.Изображение: Shilpa ArchitectsСтивен Холл, родившийся 9 декабря 1947 года, считается одним из самых важных американских архитекторов за то значение, которое он придает естественному освещению.
У него есть способность использовать свет и тени в своем дизайне, чтобы получить лучший баланс между ними.
Один из самых известных его проектов — Музей Киасмы в Хельсинки, который соответствует его способностям, поскольку спроектирован таким образом, чтобы отражать низкие углы скандинавского солнца.
С точки зрения дизайна, свет сыграл огромную роль для архитектора, который был очарован финским естественным светом.
Музей открыт в 2019 году.
Музей Киасмы в ХельсинкиТадао Андо, родился 13 сентября 1941 года, один из самых выдающихся японских архитекторов.
Его уникальный и абстрактный стиль принес ему множество наград, в том числе самую желаемую — Притцкеровскую архитектурную премию 1995 года.
Одна из его самых известных работ, изображающая простоту его стиля, — «Дом Роу».
Этот дизайн просто захватывающий. Он демонстрирует, как меньшее пространство (64,7 м2) может стать личным и индивидуальным жилым пространством.
Дом разделен на две части: одна с кухней и ванной на одном этаже, а другая со спальней и кабинетом на другом.
The Row House предлагает уникальный способ включения природы в повседневную жизнь: открытый внутренний дворик — это , единственный путь , ведущий к двум основным секциям дома на двух этажах.Таким образом, вы всегда будете находиться в контакте с окружающей средой, когда переходите из одной части дома в другую.
Тадао Андо Рядный дом. Изображение Хиромицу МоримотоСэр Терри Фаррелл, родился 12 мая 1938 года, британский архитектор и городской дизайнер.
Один из его самых известных проектов — MI6 Building , штаб-квартира Секретной разведывательной службы Соединенного Королевства.
Это здание представляет собой современный взгляд на храм майя и ацтеков .
Конструкция как нельзя лучше характеризует его контекстный городской дизайн и стиль постмодернизма.
Здание M16. Если вам интересно, где вы его видели раньше, то это Бонд, Джеймс Бонд.
Том Мэйн, родился 19 января 1944 года, американский архитектор и главный основатель компании Morphosis. Компания делает упор на культуру и современный дизайн и формы.
Один из их инновационных проектов — 41 Cooper Square, проект, в котором экологичность сочетается с функциональностью и архитектурой.
Завершено в 2009 году.
Купер-сквер, 41Томас Хезервик, родился 17 февраля 1970 года, английский дизайнер, известный как «двигатель идей». Он заявляет, что у него нет своего собственного стиля, как у многих других архитекторов, но он описывает себя как , решающего проблемы .
Одна из его самых заметных работ — Learning Hub в Сингапуре, академическое здание без коридоров , которое создает динамическую среду и поощряет взаимодействие между студентами.
Учебный центр был построен в 2015 году и занимает площадь 14 000 м2.
Центр обученияТойо Ито, родился 1 июня 1941 года, японский архитектор, всемирно известный своими творческими и уникальными проектами, а также своими новаторскими проектами.
Его стиль принес ему всемирно известную Притцкеровскую премию в 2013 году. Один из его знаменитых проектов, воплотивших его стиль, — «Башня ветров».
Построенная в 1986 году и занимающая площадь 43 м2, дизайн этой башни в основном вдохновлен технологиями. Башня включает в себя «1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов».
Эти светильники находятся в прямом контакте, и фактически контролируются и контролируются непосредственным окружением башни т. Огни предназначены для реагирования на ветер и звуки вокруг башни.
Несмотря на то, что здание представляет собой всего лишь складское помещение, оно выглядит намного больше благодаря связи в дизайне между природой и архитектурой , которую Toyo Ito удалось реализовать в своем творении.
Башня ВетровА. Юджин Кон, Уильям Педерсен и Шелдон Фокс являются основателями Kohn Pedersen Fox Associates, одной из крупнейших архитектурных фирм в мире.
Их проекты затрагивают обширную область деятельности, от культурных пространств, коммерческих офисных зданий, транспортных средств до учебных заведений, жилых и гостиничных комплексов.
Одна из их самых известных работ — Lotte World Tower, 5-е по высоте здание в мире, вдохновленная традиционным корейским искусством и дизайном.
Башня Lotte World TowerМарина Табассум, 1968 года рождения, бангладешский архитектор и владелец компании Marina Tabassum Architects (MTA).
Одна из ее самых современных и известных работ — мечеть Байтур Рауф Джаме, получившая в 2016 году премию Ага Хана в области архитектуры.
Построенная в 2010 году, мечеть Бейтур Рауф Джейм занимает площадь 144,999 квадратных футов и представляет собой очень современную и нетрадиционную мечеть, поскольку у нее нет куполов, а скорее имеет очень квадратный дизайн.
Здание расположено в Дакке, Бангладеш, и служит олицетворением «мира и солидарности».
Мечеть Байтур Рауф Джаме в Дакке. Изображение Мустафы Рази.Стэнли Тайгерман, родившийся 20 сентября 1930 года, американский архитектор, теоретик и дизайнер, отличающийся своим социальным мышлением и мышлением, связанным с развитием.
Одна из его самых известных работ — Музей Холокоста в Иллинойсе, здание, миссия которого — почтить память погибших и научить массы бороться с ненавистью и безразличием.
Музей Холокоста в Иллинойсе занимает площадь 66 000 квадратных футов.
Его дизайн очень символичен с темными и правыми крыльями . Согласно музею, темное крыло представляет собой «погружение во тьму и ужасы Холокоста», а белое крыло — «спасение и обновление выживших».
Музей Холокоста Иллинойса. Изображение Дэвида СейдеДжеймс Польшек, родился 11 февраля 1930 года, американский архитектор, известный своим вниманием к людям и их потребностям, а также умением добавлять элементы современной архитектуры к традиционным.
Один из самых известных его проектов — Центр Земли и космоса Роуз, одна из самых больших достопримечательностей Американского музея естественной истории в Нью-Йорке.
Он построен в 2000 году и занимает площадь 379 000 квадратных футов.
Архитектор описывает эту работу как двойственность чуда и факта со словами: «Парящее внутреннее пространство и артикулированный пространственный опыт вдохновляют на понимание чуда нашей вселенной и силы научного исследования ».
Центр роз для Земли и космосаДэвид Аджайе, родился 22 сентября 1966 года, британский архитектор, известный своим разнообразным дизайном и уникальным способом использования материалов и света.
Один из самых известных его проектов — «Национальный музей истории и культуры афроамериканцев» в Вашингтоне.
Открытый в 2016 году, этот музей занимает общую площадь 420 000 м2.
Здание и связь его дизайна с окружающим ландшафтом олицетворяют давнюю африканскую культуру Америки.
Это соединение также представлено бронзовой решеткой, которой обернуто здание, что свидетельствует о мастерстве афроамериканцев.
Национальный музей истории и культуры афроамериканцевВан Шу, родился 4 ноября 1963 года, китайский архитектор, известный своим современным дизайном, выполненным с использованием классических материалов и старинного стиля.
Его хорошо известный дизайнерский подход можно увидеть в его самой известной работе «Музей Нинбо», которая была завершена в 2008 году.
Музей НинбоГленн Меркатт, родился 25 июля 1936 года, австралийский архитектор и лауреат Притцкеровской архитектурной премии 2002 года. Он известен как самый известный австралийский архитектор.
Гленн получил этот титул не за счет строительства высоких и внушительных зданий, а за счет проектирования небольших поселений, которые позволяют ему сосредоточиться на экономичном дизайне, сохранении энергии и окружающей среды. Одним из многих примеров зданий, попадающих в эту категорию, является Образовательный центр Риверсдейла Бойда.
Образовательный центр Риверсдейла БойдаЭлиа Зенгелис, родившийся в 1937 году, является греческим архитектором, чей стиль характеризуется упрощением структур, материалов и зданий с учетом ландшафта и окружающей среды.
Пример его работы — Дом молодежи Асикита. В этом дизайне акцент был сделан на сохранении вида на море, поэтому он был построен таким образом, что дизайн будет направлять взгляд людей на воду.
Дом молодежи Асикита.Изображение предоставлено Visit Japan ArchitectureПитер Пеннойер, родился 19 февраля 1957 года в доме американского архитектора, известного своим традиционным и классическим дизайном .
Несмотря на то, что у него много выдающихся современных работ, одно из самых известных — клуб Metropolitan Opera, который, можно сказать, укрепил его классический стиль.
Его классический стиль отчетливо виден в таких примерах, как Fifth Avenue Maisonette и New England House .
Несомненно, его следующий проект, House in Maine, будет таким же классическим и красивым.
Клуб Метрополитен ОпераМайя Ин Линь, родившаяся 5 октября 1959 года, американский дизайнер и архитектор, наиболее известная своими скульптурами и историческими воспоминаниями, а также своей заботой о природе и окружающей среде.
Ее самый известный проект — Мемориал ветеранов Вьетнама, построенный в честь армии США, сражавшейся во Вьетнамской войне.
Открытие в 1981 году и окончательное завершение строительства в 2015 году, это 12.Произведение искусства площадью 000 м2 стало для Линь неожиданной возможностью.
Этот культовый дизайн — результат победы Линь в конкурсе на создание Мемориала ветеранов Вьетнама.
Дизайн очень минималистичный по своей природе, что дает большое эмоциональное воздействие.
С момента создания этого дизайна Лин работала над «Женским столом» в Йельском университете и Мемориалом гражданских прав в Монтгомери, штат Алабама.
Мемориал ветеранов ВьетнамаДениз Скотт Браун, родившаяся 3 октября 1931 года, — южноафриканский архитектор, ставший одним из самых влиятельных архитекторов прошлого века благодаря ее планированию, написанию и преподаванию архитектуры.
Ей и ее мужу удается построить один из самых сложных общественных проектов в постмодернизме, крыло Sainsbury.
Еще последних проектов пары включают Библиотеку Бейкера-Берри в Дартмутском колледже и Библиотеку Думбартон-Окс в Гарвардском университете.
Постмодернизм, крыло Sainsbury. Изображение Валентино Данило МаттеисАманда Левете, родившаяся 17 ноября 1955 года, британский архитектор, считается одним из самых инновационных архитекторов Великобритании.
Она получила это звание, спроектировав здание Selfridges вместе с командой Future System. Здание является частью торгового центра Bullring, оно стоит 60 миллионов фунтов стерлингов и является одним из самых футуристических зданий Бирмингема.
Построенное в 2003 году, это здание известно своим уникальным стилем «Blob Architecture» и состоит из 15 000 алюминиевых дисков, которые придают очень футуристический вид.
Здание SelfridgesАннабель Зельдорф — немецкий архитектор и основатель компании Selldorf Architects.Эта фирма создает чистых и современных поселений, которых «оживляют ее пользователи».
В эту категорию входят музеи, библиотеки, галереи и жилые дома. Одна из самых примечательных — Галерея Дэвида Цвирнера.
Галерея Дэвида Цвирнера, открытая в 2013 году, занимает площадь 30 000 квадратных футов и находится под сильным влиянием промышленной среды . Это хорошо видно по использованию открытого бетона и четких линий.
Галерея Дэвида ЦвирнераОдиль Декк, родившаяся в 1955 году, отмеченный наградами французский архитектор и основатель Studio Odile Decq.
Ее работы отличает важность, которую она придает пространству в целом. Примером может служить Национальный геопарк Фаншань-Таншань, интерьер которого просторный и структурированный.
Построенный в 2015 году национальный геопарк Фаншань-Таншань, очертания музея черпают вдохновение из археологических раскопок 1993 года.
Эта связь между дизайном и вдохновением прекрасно согласуется с ориентацией музея на геологию и антропологию.
Национальный геопарк Фаншань-Таншань. Изображение Odile DecqСюзана Торре, 1944 года рождения, аргентинский архитектор, известный своими проектами, объединяющими культурные, социальные и региональные темы.
Ее стиль можно узнать в некоторых из ее самых известных проектов, таких как Fire Station Five в Колумбусе, Clark and Garvey Houses в Хэмптоне и Консульство Кот-д’Ивуара в Нью-Йорке.
Этот конкретный дизайн был результатом сотрудничества между Торре и мэром Колумбуса , штат Индиана, с упором на интеграцию женщин в пожарное депо.
Торре спроектировал более благоприятную для женщин среду, , где женщинам не нужно было спать и принимать душ вместе с мужчинами.
Скорее, новая кухня и спортзал заменили спальные и душевые комнаты в качестве мест для общения сотрудников.
Дом Сусаны Торре. Изображение Стива РистингаЭлизабет Диллер, 1954 г.р., американский архитектор и партнер в Diller Scofidio + Renfro вместе с Рикардо Скофидио, Чарльзом Ренфро и Бенджамином Гилмартином.
Она известна как один из самых влиятельных дизайнеров культурных построек. Одно из ее многих известных зданий — Институт современного искусства (ICA), первый новый художественный музей, построенный в Бостоне.
ICA был завершен в 2006 году и охватил 65 человек.000 квадратных футов. На самом деле это был — самый первый музей, построенный в Бостоне за более чем столетие.
Однако ICA — это гораздо больше, чем просто музей . Эти 65 000 квадратных футов предлагают множество возможностей для развлечений, таких как «галерей, многоцелевой театр на 330 мест, ресторан, книжный магазин, образовательные / мастерские» , и это лишь некоторые из них.
Кроме того, он имеет прекрасный вид на гавань!
В настоящее время Диллер работает над дизайном для Лондонского симфонического оркестра (Центр музыки).
Институт современного искусстваДьебедо Фрэнсис Кере, родился 10 апреля 1965 года в Буркина-Фасо и является основателем Kéré Architecture.
Он закончил учебу в Германии, а затем решил вернуться и помочь своему родному городу. Он известен тем, что построил начальную школу в Гандо, которая была его самым первым зданием , наряду со многими другими зданиями, связанными со школой.
Начальная школа была закончена в 2001 году и имеет площадь 301м2.
Что делает дизайн этого здания таким особенным, так это то, что это очень индивидуальный дизайн .При проектировании Кере уделял большое внимание ресурсам , так как сам учился в школе в Гандо, которая не была оптимальным климатом для обучения.
По его словам, в его детской школе не было вентиляции и было очень плохое освещение, что сильно повлияло на его способность учиться.
Это будет исправлено в новой начальной школе. Здесь климат в помещении был жизненно важным и приоритетным.
Что делает ее еще более особенной, так это то, что эта школа представляет собой настоящее здание, построенное по принципу «нужна деревня».Следуя традициям, вся деревня помогла построить школу .
Начальная школа в Гандо. Автор изображения: Симеон ДушудБрюс Кувабара, 1949 года рождения, канадский архитектор и основатель компании KPMB Architects.
Он известен своим устойчивым архитектурным дизайном и тем, что был одним из немногих, кто изучал этот аспект, прежде чем стать приоритетом в Канаде.
Один из самых известных его проектов — Музей современного искусства Ремаи.
Рамай был завершен в 2017 году и охватывает 126 мест.000 квадратных футов.
Согласно Dezeen.com, он был «разработан, чтобы соответствовать« низкому плоскому рельефу прерий Саскачевана »».
eThe Remai Modern. Изображение предоставлено KPMB ArchitectsДуглас Кардинал, родился 7 марта 1934 года, канадский архитектор-абориген, известный своим изогнутым стилем.
Одним из примеров является Канадский исторический музей, самый посещаемый музей Канады, расположенный в Квебеке.
Канадский исторический музей имеет парковые зоны, которые связывают музей с его окрестностями, такими как река Оттова и парк Жак Картье.
Канадский исторический музейДжек Даймонд — канадский архитектор, известный своим умением анализировать строительную площадку.
Он получил множество наград за различные типы зданий, от гражданских и жилых до академических и культурных проектов.
Один из самых известных — Four Seasons Centre, театр в Торонто вместимостью 2000 человек.
Центр «Четыре сезона»Подробнее: Устойчивая архитектура в Дании отвечает (почти) на все наши проблемы!
Бруно Фрески, родился 18 апреля 1937 года, канадский архитектор, известный своим особым вниманием к пространству, форме и урбанизму.
Один из его проектов — «Мир науки», где четко прослеживается его стиль.
Этот великолепный купол был создан в знак поддержки 100-летия Всемирной выставки 1986 года в Ванкувере.
По словам его создателя Бруно Фрески, купол был « построен для сноса, мечтали прослужить », поскольку его единственной целью было участие в выставке 1986 года.
17-этажный геодезический купол был построен из 766 алюминиевых треугольников и имеет выставочную линию, проходящую прямо через туннель Дансмюр.Этот туннель используется ежедневно более 55000 автомобилей.
Мир наукиБартон Майерс, американский архитектор, родился 6 ноября 1934 года. Он известен своим вниманием к городской консолидации, способностью здания определять окружающую среду и способностью сочетать старые и новые архитектурные комбинации.
Его стиль можно увидеть в одном из его самых популярных проектов — Центре исполнительских искусств Нью-Джерси.
Центр исполнительских искусств Нью-ДжерсиАлтудж Чиничи, родившаяся в 1935 году, — турецкий архитектор, известный своей быстрой адаптируемостью к модернизации и вниманием к окружающей среде.
За эти годы она получила множество наград, и одна из причин — одна из ее самых заметных работ — Ближневосточный технический университет.
Ближневосточный технический университетУильям МакДонаф, родился 20 февраля 1951 года, американский архитектор, известный своим вниманием к «зеленой» архитектуре и минимизацией негативного воздействия на окружающую среду.
Одна из его самых известных построек — База устойчивого развития НАСА, которая демонстрирует лучшее из его экологического стиля.
НАСА описывает это здание как « — здание настолько умное и интуитивно понятное, оно точно знает, сколько энергии потребляется — и адаптируется к погоде, сезонам и режимам работы ».
База устойчивого развития НАСА, Изображение: НАСАЭрик Парри — британский архитектор, основавший архитектурное бюро Eric Parry Architects в 1983 году.
На протяжении многих лет архитектурное бюро получило множество наград и в настоящее время владеет большим портфелем проектов дизайна интерьера, помимо архитектурного и городского дизайна.
Fen Court открылся в 2019 году и был охарактеризован Guardian как « чудо в полоску конфет в центральном лондонском небе» .
Один Фен Корт.Минсук Чо, 1966 г.р., южнокорейский архитектор, основатель Mass Studies, известный своими городскими исследованиями и постройками.
Его работы всемирно признаны благодаря своей форме, размеру, новаторству и компактности. Яркий пример всего упомянутого в жилой / офисной башне S-Trenue Tower, строительство которой было завершено в 2009 году.
Башня S-Trenue 82. MVRDV : Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Фрис — Павильон EXPO 2000Вини Маас, Якоб ван Рейс и Натали де Врис основали MVRDV в 1993 году.
Компания базируется в Нидерландах и реализовала современные архитектурные решения и городские проблемы по всему миру.
Один из самых известных их проектов — павильон EXPO 2000, который был создан, чтобы олицетворять баланс между природой и технологиями.
Этот удивительный дизайн привел к строительству шестиуровневых «Голландских ландшафтов », которые «образуют независимую экосистему, передающую голландскую культурную устойчивость» в одном здании.
Павильон ЭКСПО 2000. Автор изображения: MVRDVСергей Скуратов, 1955 года рождения, российский архитектор, удостоенный различных наград, в 2012 году получил премию «Архитектор года» на конкурсе Urban Awards.
Он утверждает, что рассматривает «здания как живые существа». Самым известным его проектом на данный момент является «Дом на Мосфильмовской», небоскреб, который в то время чуть не снес из-за своей высоты (213 метров) бывший мэр Москвы Юрий Лужков.
Однако его страсть к небоскребам продолжается, поскольку Москва в настоящее время проектирует свой самый «высокий» небоскреб, достигающий 404 метров, под руководством его компании, Sergey Skuratov Architects.
Hafeez Contractor, 1950 г.р., индийский архитектор, известный тем, что построил большое количество небоскребов в Индии.
Он также заявил, что у него нет определенного стиля, он хочет делать красивую и импозантную конструкцию. Примером может служить жилой небоскреб с двумя башнями The Imperial.
Imperial было завершено в 2010 году и является одним из самых высоких зданий в Индии высотой 252 метра.
ИмператорскийРадж Ревал, родившийся в 1934 году, индийский архитектор, известный своим умением сочетать светлый и темный дизайн, а также умением соединять дизайн интерьера с внешним ландшафтом.
Один из самых известных его проектов, отражающих его стиль, — Парламентская библиотека в Нью-Дели.
Библиотека Парламента открыта в 2003 году, их почти 55.000m ² и может похвастаться тем, что может хранить более 3 миллионов томов.
Вдохновленный традиционными отношениями между Гуру и Королем , Реваль соизволил сделать библиотеку мощной , не затмевая здание Парламента .
Радж Ревал — Парламентская библиотекаРахул Мехротра — индийский архитектор и основатель RMA Architects. Фирма известна тем, что придают одинаковое значение городскому дизайну, архитектуре, планированию, ландшафту и сохранению исторического наследия.
Один из самых известных проектов — KMC Corporate Office, иллюстрирующий стиль Рахула Мехротры; здание способно контролировать количество света и воздуха, циркулирующих внутри конструкции.
Корпоративный офис KMC открылся в 2012 году и является поразительно особенным, поскольку уделяет особое внимание микроклимату в помещениях.
В здании есть особые элементы, которые обеспечивают прохладное и комфортное рабочее место в самые жаркие месяцы в Индии. Эти элементы включают экран, который увлажняет весь поступающий воздух , а также в качестве системы туманообразования.
Интересный факт: 20 садовников s используются для поддержания фасадов зданий в хорошем и здоровом состоянии.
Корпоративный офис KMCСанджив Панджаби и Сангита Мерчант — два индийских архитектора и основатели SPASM Design Architects, одной из лучших фирм в стране.
Их работа включает семейные дома, роскошные виллы или коммерческие башни. Одна из работ, представленных здесь, — это Exim Tower, которая соответствует индийской традиции и фирменному стилю.
Башня Exim Tower была открыта в 2009 году, ее 15 этажей занимают площадь 1541 м².
По словам самих архитекторов, основное внимание уделялось человеческому комфорту: «Мы решили привнести ценность в проект за счет комфорта человеческого труда в надежде на повышение производительности и создание местной иконы».
Таким образом, архитекторы выбрали элементы, которые «создают пространства, чувствительные к человеческим потребностям и опыту».
Элементы, такие как затененных террас , шумозащитная сетка из нержавеющей стали, покрывающая , и много-много естественного света , также поддерживают видение архитекторов о создании рабочего места, обеспечивающего комфорт его обитателям.
Башня Exim TowerSerie Architects специализируются на архитектуре, городском дизайне и исследованиях.
Один из их известных проектов — Jameel Arts Center Dubai, где можно увидеть их акцент на эффективность использования пространства и элегантность, а также на связь между внутренним и внешним, искусством и природой.
Открытый в 2018 году Центр искусств площадью 10 000 м² площадью фактически является «первым в своем роде негосударственным учреждением современного искусства в Гольф-клубе», согласно ArchDaily.
Все видение вдохновлено как ранними домами Эмиратов Шааби , так и Мадинатским стилем городского планирования .
Кристофер Ли из Serie Architects говорит, что сотрудничество с Art Jamal привело к «архитектуре, которая… действует как фоновая структура для жизни центра, развернувшегося ».
Центр искусств Джамиля в ДубаеПримечательное упоминание
Vilalta Studio работает в области архитектуры, урбанизма и дизайна.Заявляя, что «мы любим природу и заботимся о людях», философия дизайна фирм заключается в соединении старого и нового.
Lideta Mercato задумывался как торговый центр, как и многие другие в городе Аддис-Абеба. Распространенными проблемами существующих торговых центров в городе были неудобный температурный режим и чрезмерное освещение в интерьерах.
Наблюдение за Старым Меркато, крупнейшим рынком под открытым небом в Африке, послужило вдохновением для пересмотра программы здания, задумав многоэтажный современный рынок вместо обычного торгового центра, основанного на крупных магазинах.
Обшивка здания спроектирована с учетом местных климатических условий и традиций. Фасад защищает от солнца, регулируя естественное освещение и вентиляцию внутренних помещений.
Он был построен с использованием сборной системы из легкого бетона, а формы взяты из традиционного эфиопского фрактального узора, обычно встречающегося в местных тканях.
Лидета МеркатоПонравилась статья?
Мы упорно трудились, чтобы представить лучших современных архитекторов мира одним списком.