Каковы исторические предпосылки для возникновения стиля ампир: Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир — Студопедия — homyrouz.ru

Содержание

Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир — Студопедия

После окончания основных строительных работ в Версале, на рубеже XVII—XVIII вв., Андре Ленотр развернул активную деятельность по перепланировке Парижа. Он осуществил разбивку парка Тюильри, чётко фиксируя центральную ось на продолжении продольной оси Луврского ансамбля. После Ленотра был окончательно перестроен Лувр, создана площадь Согласия. Большая ось Парижа давала совершенно иную трактовку города, отвечавшую требованиям величия, грандиозности и парадности. Композиция открытых городских пространств, система архитектурно оформленных улиц и площадей стали определяющим фактором планировки Парижа. Чёткость геометрического рисунка увязанных в единое целое улиц и площадей на долгие годы станет критерием оценки совершенства городского плана и мастерства градостроителя. Многим городам мира впоследствии предстоит испытать на себе влияние классического парижского образца.

Новое понимание города как объекта архитектурного воздействия на человека находит отчётливое выражение в работе над городскими ансамблями. В процессе их возведения были намечены главные и фундаментальные принципы градостроения классицизма — свободное развитие в пространстве и органичная связь с окружающей средой. Преодолевая хаотичность городской застройки, архитекторы стремились создать ансамбли, рассчитанные на свободный и беспрепятственный обзор.

Ренессансные мечты о создании «идеального города» нашли воплощение в формировании площади нового типа, границами которой оказывались уже не фасады тех или иных зданий, а пространство прилегающих к ней улиц и кварталов, парки или сады, набережная реки. Архитектура стремится связать в определённом ансамблевом единстве не только непосредственно соседствующие друг с другом сооружения, но и весьма отдалённые точки города.

Вторая половина XVIII в. и первая треть XIX в. во Франции знаменуют новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизм. После Великой французской революции и Отечественной войны 1812 г. в градостроении появляются новые приоритеты, созвучные духу своего времени. Наиболее яркое выражение они нашли в ампире. Для него были характерны следующие черты: парадный пафос императорского величия, монументальность, обращение к искусству императорского Рима и Древнего Египта, использование атрибутов римской военной истории в качестве основных декоративных мотивов.

Суть нового художественного стиля очень точно была передана в знаменательных словах Наполеона Бонапарта:

«Я люблю власть, но как художник… Я люблю её, чтобы извлекать из неё звуки, аккорды, гармонию».

Стиль ампир стал олицетворением политического могущества и военной славы Наполеона, послужил своеобразным проявлением его культа. Новая идеология вполне отвечала политическим интересам и художественным вкусам нового времени. Повсюду создавались крупные архитектурные ансамбли открытых площадей, широких улиц и проспектов, возводились мосты, монументы и общественные здания, демонстрировавшие императорское величие и силу власти.

Например, мост Аустерлиц напоминал о великом сражении Наполеона и был сооружён из камней Бастилии. На площади Каррузельбыла сооружена триумфальная арка в честь победы при Аустерлице. Две площади (Согласия и Звезды), отстоящие друг от друга на значительном расстоянии, были соединены архитектурными перспективами.

Церковь Святой Женевьевы, возведённая Ж. Ж. Суффло, стала Пантеоном — местом упокоения великих людей Франции. Один из самых эффектных монументов того времени — колонна Великой армии на Вандомской площади. Уподобленная древнеримской колонне Траяна, она должна была, по замыслу архитекторов Ж. Гондуэна и Ж. Б. Лепера, выразить дух Новой империи и жажду величия Наполеона.

Во внутреннем ярком убранстве дворцов и общественных сооружений особенно высоко ценились торжественность и величавая помпезность, их декор был нередко перегружен военной атрибутикой. Доминирующими мотивами стали контрастные сочетания цветов, элементы римского и египетского орнаментов: орлы, грифоны, урны, венки, факелы, гротески. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций Лувра и Мальмезона.

Эпоха Наполеона Бонапарта завершилась к 1815 г., очень скоро стали активно искоренять её идеологию и вкусы. От «исчезнувшей как сон» Империи остались произведения искусства в стиле ампир, наглядно свидетельствующие о её былом величии.

Вопросы и задания

1.Почему Версаль можно отнести к выдающимся произведениям?

Как градостроительные идеи классицизма XVIII в. нашли своё практическое воплощение в архитектурных ансамблях Парижа, например площади Согласия? Что отличает её от итальянских барочных площадей Рима XVII в., например площади дель Пополо (см. с. 74)?

2. В чём нашла выражение связь между архитектурой барокко и классицизма? Какие идеи унаследовал классицизм от барокко?

3. Каковы исторические предпосылки для возникновения стиля ампир? Какие новые идеи своего времени он стремился выразить в произведениях искусства? На какие художественные принципы он опирается?

Творческая мастерская

1. Проведите для своих одноклассников заочную экскурсию по Версалю. Для её подготовки можно использовать видеоматериалы из Интернета. Нередко сравнивают парки Версаля и Петергофа. Как вы думаете, какие основания имеются для подобных сравнений?

2. Попробуйте сравнить образ «идеального города» эпохи Возрождения с классицистическими ансамблями Парижа (Петербурга или его пригородов).

3. Сравните оформление внутреннего убранства (интерьеры) галереи Франциска I в Фонтенбло и Зеркальной галереи Версаля.

4. Познакомьтесь с картинами русского художника А. Н. Бенуа (1870—1960) из цикла «Версаль. Прогулка короля» (см. с. 74). Как в них передана общая атмосфера придворной жизни французского короля Людовика XIV? Почему их можно рассматривать как своеобразные картины-символы?

Темы проектов, рефератов или сообщений

«Формирование классицизма во французской архитектуре XVII— XVIII вв.»; «Версаль как модель гармонии и красоты мира»; «Прогулка по Версалю: связь композиции дворца и планировки парка»; «Шедевры архитектуры западноевропейского классицизма»; «Наполеоновский ампир в архитектуре Франции»; «Версаль и Петергоф: опыт сравнительной характеристики»; «Художественные открытия в архитектурных ансамблях Парижа»; «Площади Парижа и развитие принципов регулярной планировки города»; «Ясность композиции и уравновешенность объёмов собора Дома инвалидов в Париже»; «Площадь Согласия — новая ступень в развитии градостроительных идей классицизма» ; «Суровая выразительность объёмов и скупость декора церкви Святой Женевьевы (Пантеона) Ж. Суффло»; «Особенности классицизма в архитектуре западноевропейских стран»; «Выдающиеся архитекторы западноевропейского классицизма».

Книги для дополнительного чтения

Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. Кантор А. М. и др. Искусство XVIII века. М., 1977. (Малая история искусств).

Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок / под ред. Р. Томана. М., 2000.

Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.

ЛенотрЖ. Повседневная жизнь Версаля при королях. М., 2003.

Мирецкая Н. В., Мирецкая Е. В., Шакирова И. П. Культура эпохи Просвещения. М., 1996.

Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М., 1999. Федотова Е.Д. Наполеоновский ампир. М., 2008.

Презентация тему ампир в архитектуре. Презентация

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

МХК Обобщающий урок с формой контроля в виде электронного теста Школа №283 Кировского района Санкт-Петербурга Учитель: Губарь Марина Дмитриевна Рим, Париж, Санкт-Петербург. От барокко до ампира.

Барокко Эпоха и художественный стиль Кругосветные плавания, новейшие открытия в астрономии, изобретение телескопа и микроскопа показали относительность, изменчивость и непостижимость пространства и времени, что привело к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого человеку неведома и нашло отражение в образах барокко. Франческо Борромини. Церковь Сан-Карло алле Куатро фонтане. Рим.

Барокко Джакомо делла Порта. Церковь Иль Джезу. Рим. Итальянское барокко тяготело к фасадности, и фасады, особенно церковных зданий стали символом эпохи. Равновесие и гармонию Возрождения сменил живописный, иллюзорно-подвижный облик здания.

Плафонная живопись барокко Церковь Иль Джезу. Рим. Иллюзорное стирание четкой границы между архитектурой, скульптурой и живописью способствует утрате представлений о реальной протяженности пространства в интерьерах.

Мистические настроения Место ренессансной Гармонии заняло Противоречие. Возьми в свою святую длань Поводья, мой Господь, У нашего кормила стань Чтоб волны побороть. Прямее паруса поставь И в этот грозный час Нас на надёжный путь направь И якорь брось за нас Джордж Уитер (перевод О.Румера)

Чародей барокко – Лоренцо Бернини Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли в расчете на внешний «театральный» эффект. Площадь перед собором Св.Петра в Риме оформлена как продолжение храма. Площадь и храм соединены в неразрывное целое. Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями Церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. Обелиски и фонтаны в барочном Риме стали наиболее активными элементами упорядочивания архитектурной среды. Площадь Св. Петра. Рим.

Городской ансамбль Барокко было в первую очередь искусством ансамбля, общего впечатления. Его влечение к вибрирующим поверхностям и сложным криволинейным очертаниям требовало открытого неба и обширных пространств. Одним из важнейших слагаемых городских ансамблей стали фонтаны, ибо динамика водной стихии по своей сути отвечает духу барокко. Лоренцо Бернини. Площадь Навона.

Русское барокко. Санкт-Петербург Все основные архитектурные ансамбли группировались вокруг Невы. Специфика русского барокко была обусловлена спецификой застройки Санкт-Петербурга, означавшей полный разрыв с традициями национального русского градостроительства. Главным «проспектом» и главной «площадью» новой столицы стала Нева

Растреллиевское барокко Франческо Бартоломео Растрелли превратил Петербург из города-крепости и города-порта в город дворцов. Этот стиль соединил в себе ордерную строгость классицизма, динамику барокко, орнаментику рококо и мажорность полихромии. Зимний дворец. Санкт-Петербург.

Зимний дворец Излюбленные сочетания цветов Растрелли – белого с золотом ордерных элементов и лазорево-синего – восходят к золоченой резьбе иконостасов древнерусских храмов с их насыщенной красочностью и жизнерадостностью. Зимний дворец. Парадная лестница.

Екатерининский дворец Янтарная комната. Сквозная анфилада комнат от парадной лестницы в обе стороны позволяет видеть перспективу залов сквозь дверные проёмы с одного конца дворца до другого. Франческо Бартоломео Растрелли. Екатерининский дворец. Вид с северо-востока. Царское Село.

Смольный монастырь Смольный монастырь по своему пышному великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением Франческо Бартоломео Растрелли. Ансамбль Смольного монастыря является творческой переработкой приемов русского зодчества допетровской поры и архитектуры европейских монастырских комплексов.

Классицизм Идеалы государственности во Франции потребовали художественных форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян. Версаль. Любимая загородная резиденция короля Франции Людовика XIV .

Большой королевский стиль Поскольку строгий рациональный классицизм казался недостаточно пышным для прославления Людовика XIV – «короля-солнца», архитекторы обратились к прихотливым изощренным формам итальянского барокко. В результате сложился «Большой королевский стиль», сочетавший строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с помпезностью барокко в украшении интерьеров. Центральная аллея и Большой канал. Версаль.

Версаль Плоские водоёмы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство. Обязательными элементами регулярного парка являются травяные газоны и цветники. В больших зеркалах галереи отражается парковый ансамбль, что вызывает иллюзию бесконечного пространства.

Рококо Центром формирования нового стиля с его пристрастием к театрализации жизни и маскараду стали салоны аристократов, превративших жизнь в праздничную феерию. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, возник плавный, полукруглый переход, украшенный вызолоченным узором из гипса.

Неоклассицизм образ «идеального города» в классицистических ансамблях Парижа … Просветительское движение во второй половине XVIII века обусловило появление новых социальных идей, новой морали и новой эстетики. Воплощением естественности, простоты и ясности стала классицистическая архитектура, вновь утвердившаяся во Франции. Жак Анж Габриель. Площадь Согласия. Париж.

… и Санкт-Петербурга Пафос простоты и линейности ощутим в сооружениях Джакомо Кваренги. Будучи убежденным поклонником римской античности, он строил здания, отличающиеся симметрией, совершенными пропорциями и лаконизмом декора. Джакомо Кваренги. Академия наук. Ансамбль Стрелки Васильевского острова. Джакомо Кваренги. Конногвардейский манеж.

Городские ансамбли Определяющее значение в первые десятилетия XIX века приобрело стремление подчинить отдельное сооружение художественно-образному единству ансамбля и города в целом. Карл Иванович Росси. Здания Сената и Синода. Адмиралтейство и «трезубец перспектив». Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство.

Ампир Стиль ампир утвердился в России благодаря Карлу Ивановичу Росси. В его ансамблях была реализована, казалось бы, невозможная идея – превратить целый город в произведение искусства, в музей под открытым небом. Первым произведением русского ампира стала Дворцовая площадь со зданиями Главного штаба, министерств и Зимним дворцом. При украшении ампирных интерьеров превалировало сочетание желтого с белым. Большая Морская улица и арка Главного штаба. Корпуса министерств и Главного штаба, соединенные Триумфальной аркой.

Михайловский дворец Величие ансамбля Михайловского дворца постигается не с фасада, а в движении. Дворец, сохранив архитектурную самостоятельность, включает в свою орбиту цепь улиц, площадей и водных артерий. Особая «державная» мифология, лежащая в основе архитектуры петербургского ампира и сложной имперской символики, выражается в бледно-желтом цвете стен и белом цвете архитектурного декора. Карл Иванович Росси. Михайловский дворец. Парадный фасад.

Источники информации Мировая художественная культура. Л.Г.Емохонова, учебник для 11 класса(базовый уровень), М. Изд.центр «Академия», 2009. Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов www.school.edu.ru Коллекция изображений на http://yandex.ru

Предварительный просмотр:

Обобщающий урок по теме «Рим, Париж, Санкт-Петербург. От барокко до ампира», 11 класс,

Цели: Расширение кругозора учащихся; повторение основных этапов становления, развития и смены художественных стилей в разные исторические периоды в различных европейских странах обобщение особенностей исторического стиля на примерах национальных шедевров, развитие образного мышления и формирование эмоциональной сферы личности.

Задачи: Повторение и обобщение ранее полученных знаний об архитектурных стилях Европы XVII — начала XIX вв. Выполнение электронного теста.

Беседа с использованием слайдов презентации

Слайд 2		Кругосветные плавания, новейшие открытия в астрономии, изобретение телескопа и микроскопа показали относительность, изменчивость и непостижимость пространства и времени, что привело к трагическому ощущению жизни как непрерывного движения, цель которого человеку неведома и нашло отражение в образах барокко.
Слайд 3		Итальянское барокко тяготело к фасадности, и фасады, особенно церковных зданий стали символом эпохи. Равновесие и гармонию Возрождения сменил живописный, иллюзорно-подвижный облик здания.
Слайд 4		Иллюзорное стирание четкой границы между архитектурой, скульптурой и живописью способствует утрате представлений о реальной протяженности пространства в интерьерах.
Слайд 5		Место ренессансной Гармонии заняло Противоречие. Католическая церковь решительно распространила власть на все сферы духовной и общественной жизни. Подобный духовный настрой нашел специфическое преломление в образах барокко. Барокко – (от итал. — странный, причудливый) – стали именовать и эпоху, и художественный стиль, сложившийся, прежде всего в архитектуре Италии.
Слайд 6		Бернини сравнивал рукава колоннады с объятиями Церкви, готовой принять в свое лоно всех страждущих. Обелиски и фонтаны в барочном Риме стали наиболее активными элементами упорядочивания архитектурной среды. Архитектор и скульптор Лоренцо Бернини создавал свои ансамбли в расчете на внешний «театральный» эффект. Площадь перед собором Св.Петра в Риме оформлена как продолжение храма. Площадь и храм соединены в неразрывное целое.
Слайд 7		Барокко было в первую очередь искусством ансамбля, общего впечатления. Его влечение к вибрирующим поверхностям и сложным криволинейным очертаниям требовало открытого неба и обширных пространств. Одним из важнейших слагаемых городских ансамблей стали фонтаны, ибо динамика водной стихии по своей сути отвечает духу барокко.
Слайд 8		Специфика русского барокко была обусловлена спецификой застройки Санкт-Петербурга, означавшей полный разрыв с традициями национального русского градостроительства. Главным «проспектом» и главной «площадью» новой столицы стала Нева.
Слайд 9		Франческо Бартоломео Растрелли превратил Петербург из города-крепости и города-порта в город дворцов. Ансамбли, созданные им, — Зимний дворец и Смольный монастырь в Санкт – Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе – относятся к уникальному стилю, который не имеет аналогов на Западе – растреллиевскому барокко. Этот стиль соединил в себе ордерную строгость классицизма, динамику барокко, орнаментику рококо и мажорность полихромии.
Слайд 10		Излюбленные сочетания цветов Растрелли – белого с золотом ордерных элементов и лазорево-синего – восходят к золоченой резьбе иконостасов древнерусских храмов с их насыщенной красочностью и жизнерадостностью.
Слайд 11		Сквозная анфилада комнат от парадной лестницы в обе стороны позволяет видеть перспективу залов сквозь дверные проёмы с одного конца дворца до другого. Зрительному разрушению монотонности чрезмерно длинного фасада способствуют пластическое чередование колонн, пилястр и рустовки, роскошное разнообразие наличников, и окон, богатая цветовая гамма, построенная на сочетании лазури стен, белизны архитектурных деталей и позолоты скульптур.
Слайд 12		Смольный монастырь по своему пышному великолепию не уступает дворцовым усадьбам и считается самым барочным произведением Франческо Бартоломео Растрелли. Ансамбль Смольного монастыря является творческой переработкой приемов русского зодчества допетровской поры и архитектуры европейских монастырских комплексов.
Слайд 13		Идеалы государственности во Франции потребовали художественных форм, которые ассоциировались бы с величием правителей древних греков и римлян.
Слайд 14		Поскольку строгий рациональный классицизм казался недостаточно пышным для прославления Людовика XIV – «короля-солнца», архитекторы обратились к прихотливым изощренным формам итальянского барокко. В результате сложился «Большой королевский стиль», сочетавший строгость классических форм в архитектуре и садово-парковом искусстве с помпезностью барокко в украшении интерьеров.
Слайд 15		Плоские водоёмы служат гигантскими зеркалами, дублирующими пространство. Обязательными элементами регулярного парка являются травяные газоны и цветники. В больших зеркалах галереи отражается парковый ансамбль, что вызывает иллюзию бесконечного пространства. История создания парка в Версале тесно связана с садовым бытом классицизма, для которого характерны пышные парады и увеселения под открытым небом с множеством гостей.
Слайд 16		Центром формирования нового стиля с его пристрастием к театрализации жизни и маскараду стали салоны аристократов, превративших жизнь в праздничную феерию. Вместо карниза, отделяющего плоскость стены от потолка, возник плавный, полукруглый переход, украшенный вызолоченным узором из гипса.
Слайд 17		Просветительское движение во второй половине XVIII века обусловило появление новых социальных идей, новой морали и новой эстетики. Воплощением естественности, простоты и ясности стала классицистическая архитектура, вновь утвердившаяся во Франции.
Слайд 18		Пафос простоты и линейности ощутим в сооружениях Джакомо Кваренги. Будучи убежденным поклонником римской античности, он строил здания, отличающиеся симметрией, совершенными пропорциями и лаконизмом декора.
Слайд 19		Определяющее значение в первые десятилетия XIX века приобрело стремление подчинить отдельное сооружение художественно-образному единству ансамбля и города в целом.
Слайд 20		Стиль ампир утвердился в России благодаря Карлу Ивановичу Росси. В его ансамблях была реализована, казалось бы, невозможная идея – превратить целый город в произведение искусства, в музей под открытым небом. Первым произведением русского ампира стала Дворцовая площадь со зданиями Главного штаба, министерств и Зимним дворцом. Не меняя жесткий регламент французского ампира – симметрию, коринфский ордер, линейный рельеф из элементов египетской и древнеримской орнаментики, Росси ввел в архитектурный декор элементы древнерусской военной символики и получил национальный вариант ампира.
Слайд 21		Величие ансамбля Михайловского дворца постигается не с фасада, а в движении. Дворец, сохранив архитектурную самостоятельность, включает в свою орбиту цепь улиц, площадей и водных артерий. Особая «державная» мифология, лежащая в основе архитектуры петербургского ампира и сложной имперской символики, выражается в бледно-желтом цвете стен и белом цвете архитектурного декора.

Предварительный просмотр:

Обобщающий урок по теме «Представления древних людей о мире», 11 класс,

ГБОУ СОШ №283. Учитель: Губарь Марина Дмитриевна – МХК.

II. Прохождение электронного теста по пройденному материалу.

Сложность теста заключается в том, что на каждый из 15 вопросов предусмотрена возможность выбора нескольких вариантов ответа. Тест оценивается по пятибалльной системе.

Вариант 1

	Барокко появилось вследствие…
		утверждения образа замкнутого пространства с человеком в центре мироздания.
		чрезмерного роста мистических настроений, гиперболизации чувств, экзальтации.
		новейших открытий в области науки и техники.
	Русское барокко обусловлено…
		развитием здания как трёхмерного объёма согласно древнерусской традиции.
		акцентированием внимания на фасаде здания.
		спецификой застройки Санкт-Петербурга.
	Собор Смольного монастыря является …
		самым барочным произведением Ф-Б Растрелли.
		творческой переработкой архитектуры древней Руси и европейских монастырей.
		типичным образцом древнерусского зодчества.
	Стиль рококо…







	Представленный интерьер относится к стилю….
		рококо
		барокко
		ампир



		стала Дворцовая площадь.
	Неоклассицизм в архитектуре – это…
		плавные орнаменты и завитки.
		прямые, четкие геометрические формы.
		продолжение феодальной хаотичности городской застройки
	Джакомо Кваренги…
		являлся придворным архитектором Петра I.
		изысканно сочетал прямые и округлые линии эпохи перехода от рококо к неоклассицизму.
		был убежденным поклонником римской античности.
	История создания дворцово-паркового ансамбля Версаля связана с…
		«садовым бытом» классицизма.
		символикой Аполлона и обращением к теме античности в планировке и декоре.
		идеей прославления величия Рима.
	На данном рисунке представлен садово-парковый ансамбль..
		Екатерининского дворца
		Петергофа
		Версаля
	Площадь Согласия в Париже…
		не имеет выхода к воде.
		создана архитектором Ж-А Габриелем.
		выглядит огромной, благодаря широкой панораме парков и набережных
	Стиль ампир…
		в России возник раньше, чем во Франции.
		в России не отличался по орнаментике от имперского стиля Франции по набору военных атрибутов.

	Карл Иванович Росси….
		изменил регламент Французского ампира – симметрию, коринфский ордер, военную орнаментику.
		решал градостроительные задачи в динамике, просчитывал восприятие здания в процессе движения.
		создал формулу: «Каждый ансамбль – архитектурный пейзаж, каждый дом – функция имперской столицы»
	Ансамбль Михайловского дворца включает в себя…
		Стрелку Васильевского острова
		здания музыкального театра, музея этнографии, Екатерининский канал, Мойку и Неву.
		здание Русского музея.

Вариант 2

	Для барокко характерно…
		спокойствие плоскостей, равновесие и гармония вертикалей и горизонталей.
		перетекание одного объёма в другой, искусство архитектурного ансамбля.
		иллюзорность, подвижность, криволинейность, игра света и тени, динамика воды.
	Растреллиевское барокко характеризуется…
		пристрастием к изобилию, полихромией, праздничной торжественностью.
		монотонностью фасадов, монохромностью, строгостью, статичностью.
		креповкой антаблемента, особым ритмом колонн, причудливостью фронтонов.
	«Большой королевский стиль» — это
		строгость классических форм в архитектуре в сочетании с помпезностью барокко в интерьере
		прообраз садово-паркового ансамбля в Петродворце
		пышность барокко в архитектуре в сочетании со строгостью классических интерьеров
	Стиль рококо…
		провозгласил критериями красоты живописность и орнаментальность.
		возник как декоративный стиль и распространил свое влияние на архитектуру.
		сформировался в салонах аристократов, будуарах и спальнях, превратил повседневную жизнь в феерию.
	Особенностью интерьеров рококо…
		стало четкое, богато орнаментированное отделение плоскости стены от плоскости потолка.
		являлось использование больших живописных полотен на библейские сюжеты.
		являлось большое количество зеркал на стенах и безделушек на каминных полках, столиках и подставках.
	Данное здание построено в стиле…
		барокко
		классицизм
		ампир
	Манифестом классицизма можно назвать…
		Здание Сената и Синода.
		Здание Главного штаба.
		Здание Академии наук.
	Неоклассицизм….
		унаследовал феодальную хаотичность городской застройки.
		воплотил в жизнь многие мечты об «идеальном городе».
		сады и парки вынес за пределы городской застройки.
	Созданное Андреяном Захаровым здание…
		не имеет скульптурного декора.
		является типичным образцом стиля барокко.
		входит в ансамбли: трезубца перспектив, Дворцовой площади, Невы, Стрелки В.О. и Сенатской площади
	Планировка парка в Версале…
		отражает идеею величия «короля-солнца» и цикличность природы
		симметрична и регулярна, включает в себя большие плоскости прудов
		живописна и динамична
	Представленный интерьер относится к стилю…
		барокко
		рококо
		ампир
	Стиль ампир…
		воспроизводил архитектурные образы Древней Греции
		был создан для императора Наполеона Бонапарта, воспроизводил архитектурные образы Древнего Рима.
		утвердился в России после успехов Александра I в военных кампаниях и европейской политике.
	Первым произведением русского ампира…
		стал ансамбль Михайловского дворца.
		стал ансамбль Адмиралтейства.
		стала Дворцовая площадь.
	Ансамбль Дворцовой площади…
		не связан с Невским проспектом.
		объединяет в себе здания барокко, классицизма и ампира
		соединяется с ансамблем акватории перед Стрелкой Васильевского острова
	В основе петербургского ампира…
		лежали эстетические идеалы Ф.Б.Растрелли
		лежала «державная» мифологическая и имперская символика, выраженная сочетанием бледно–желтых стен и белым цветом элементов декора.
		лежало мастерское сочетание архитектурных деталей со скульптурным и живописным убранством.

Источники информации

Мировая художественная культура. Л.Г.Емохонова, учебник для 11 класса(базовый уровень), М. Изд.центр «Академия», 2009.
Единая коллекция цифровых образовательных ресурсов www.school.edu.ru
Коллекция изображений на http://yandex.ru

«Стилi архiтектури» — Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Рококо. ЛУВР. Архітектура. Класицизм. Бароко. Базилика святого петра. Вчитель Новоспаської ЗОШ Подлєсна І.С. Романський стиль. Собор св. Види архітектури. Стиль в архітектурі. Містобудування. Площа Іспанії. Павла в Лондоні. Готичний стиль. Париж. Ландшафтна архітектура.

«Скульптура Романского стиля» — Робертом. Скульптура романского периода. Монастырские комплексы представляли собой целые посёлки и города-крепости. Аббатство Клюни, Франция, XII век. Почему? Основной темой романской скульптуры было прославление Бога. Тимпан собора Нотр Дам в Шартре. ТИМПАН – углублённая часть арки над входом. Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного.

«Архитектура ислама» — 10.07.2011. 1. 2. 3. Наука-сакральная геометрия. Геометрия в архитектуре. Ислам.

«Романский стиль» — Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль). Колокольня (кампанила). Замок Сюлли, X-XIвв., Франция. Романский стиль в Италии. Кириака в Гернроде, X век. Характерный элемент — арочная форма дверных и оконных проемов. Романский стиль. башня старого донжона в Лоше (X в.). Замок феодала –неотъемлемая часть средневекового образа жизни.

«Романский стиль в архитектуре» — Аббатство Мария Лаах, Германия. На средокрестии высится массивная башня. Свод — тип перекрытия которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью. Собор в Майнце. 4. Важнейшим признаком романской архитектуры является наличие каменного свода. Характерные черты романского стиля: Огромная высота интерьеров.

«Стили в искусстве и архитектуре» — Триумфальные ворота (Москва). Арх. братья Веснины. Проект отделки в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца. Фрагмент витражного окна. Главный зал Владычной палаты. Арка Каррузель, Париж. Ампир. Антонио Гауди). Бранденбургские ворота в Калининграде. Романский стиль. Церковь душ в чистилище в городе Рагуза.

Ампир –
(от французского empire — империя)
стиль в архитектуре
и искусстве трёх первых
десятилетий XIX века,
завершающий эволюцию
классицизма.

Ампир зародился в интерьере, архитектуре и

искусстве в начале XIX века, во времена империи
Наполеона. Из Франции стиль ампир быстро
распространился по всей Европе – знатные и
состоятельные персоны не хотели отставать от
парижской моды ни в чем.

Парадный, торжественный, монументальный стиль,

подражающий шику и роскоши Римской империи.
Прежде всего, это подражание отразилось
в меблировке комнат на античный лад.

Ампир отличается большей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

АМПИР ОТЛИЧАЕТСЯ БОЛЬШЕЙ СТАТИЧНОСТЬЮ,
ПЫШНОСТЬЮ, БЛЕСКОМ И ПОМПЕЗНОСТЬЮ.

Роскошь в стиле ампир всегда выступает на

первый план, порой даже в ущерб
удобству.
.

Стиль ампир в архитектуре подразумевает широкие прямоугольные окна, пропускающие много света. Иллюзию дополнительного освещения

СТИЛЬ АМПИР В АРХИТЕКТУРЕ ПОДРАЗУМЕВАЕТ ШИРОКИЕ
ПРЯМОУГОЛЬНЫЕ ОКНА, ПРОПУСКАЮЩИЕ МНОГО СВЕТА.
ИЛЛЮЗИЮ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОСВЕЩЕНИЯ В СТИЛЕ АМПИР
СОЗДАЮТ ЗЕРКАЛА В ТОНКИХ, ПОЧТИ НЕЗАМЕТНЫХ РАМАХ.

Характерные черты ампира

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ АМПИРА

Использование ордерной системы

Колонна со всеми ее деталями, а также части,
расположенные над и под колонной,
составляют единое целое
и ее возведение подчиняется определенному правилу, порядку.
Порядок назван латинским словом «ОРДО».
Отсюда и название «ОРДЕРНАЯ СИСТЕМА», архитектурный ордер.

Наличие портиков, колоннад, лоджий, галерей

Строгая симметрия планов и композиций
Декор с изображением воинских атрибутов
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
ИМПЕРСКИЙ СТИЛЬ В АРХИТЕКТУРЕ СПЕЦИФИКА РУССКОГО АМПИРА Карл Иванович Росси. Дворцовая площадь Белый зал Михайловского дворца в Петербурге Ампирный интерьер
2 слайд
Описание слайда:
Ампир – стиль, созданный для Наполеона Бонапарта, превративший Петербург в имперский город Успехи в европейской политике и военной компании 1812 года окружили образ Александра I ореолом вершителя судеб не только России, но и всей Европы. Александр I превращает Петербург в имперский город, «мировую столицу». Исторический парадокс заключался в том, что национальная гордость царя-победителя нашла воплощение в формах стиля побежденной Франции – ампира, созданного для императора Наполеона Бонапарта. Французский ампир воспроизводил архитектурные образы императорского Древнего Рима и Древнего Египта. Наполеон Бонапарт Александр I
3 слайд
Описание слайда:
Национальный вариант ампира и Карл Иванович Росси Стиль ампир в России утвердился благодаря Карлу Ивановичу Росси (1775-1849). Росси ввел в архитектурный декор элементы древнерусской военной символики и получил национальные вариант ампира, отличающийся смелостью пространственных решений. Городские ансамбли России похожи на декорацию театрализованного действа, красоту и величие которых можно постичь только в движении, с разных ракурсов. К. И. Росси Портрет работы Б. Ш. Митуара Дворцовая площадь 1819-1834 Михайловский дворец 1819-1825
4 слайд
Описание слайда:
Блестящее решение градостроительной задачи Первым произведением русского ампира стала Дворцовая площадь (1819-1834) со зданиями Главного штаба, министерств и Зимним дворцом. Росси блестяще решил градостроительную задачу, создав композицию в рамках сложного плана участка, заданной дугообразной линии границы площади и острого угла площади с рекой Мойкой.
5 слайд
Описание слайда:
Дворцовая площадь – своеобразный контрапункт различных архитектурных мелодий города Дворцовая площадь — своеобразный контрапункт различных архитектурных мелодий города. С восточной стороны, через Разводную площадь, она выводит к Неве и Петропавловской крепости на противоположном берегу. С запада – на Адмиралтейскую площадь. Через Адмиралтейский бульвар плавно перетекает в Сенатскую площадь, ограниченную нарядными зданиями Сената и Синода с запада, строгим корпусом Адмиралтейства с востока и беспредельно расширенную просторами Невы с севера. Николай I, при котором завершалось возведение арки, выразил неудовольствие скромностью декора. У подножия появилась горельефная композиция из воинских доспехов и древнерусского оружия. Над ними между колоннами, высятся фигуры воинов, олицетворяющие крестьянство и духовенство – главные силы Отечественной войны 1812 г. Тимпан арки украшают рельефные изображения Славы с лавровыми венками в руках. Венчает аттик великолепная колесница Победы, запряженная шестеркой лошадей, резко выделяющаяся на фоне неба и словно летящая над городом.
Классицизм в архитектуре Западной Европы
Оставим итальянцам
Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.
Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,
Придётся одолеть преграды и пути,
Намеченной тропы придерживаться строго:
Порой у разума всего одна дорога…
Обдумать надо смысл и лишь потом писать!
Н. Буало. «Поэтическое искусство».
Перевод В. Липецкой
Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Никола Буало (1636-1711). Строгие правила классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, комедиях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, архитектуре и убранстве дворцов и ансамблей Парижа…
Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитектуры, ориентированных на лучшие достижения античной культуры — ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей композиции и их подчинённость общему замыслу. «Строгий стиль» архитектуры классицизма, казалось, призван был наглядно воплотить его идеальную формулу «благородной простоты и спокойного величия». В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпочтение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предмета. Во всем сказывались простота и благородство отделки, практичность и целесообразность.
Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «идеальном городе», архитекторы классицизма создали новый тип грандиозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого единому геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.
Сказочный сон» Версаля
Марк Твен, посетивший Версаль в середине XIX в.
«Я ругал Людовика XIV, потратившего на Версаль 200 миллионов долларов, когда людям не хватало на хлеб, но теперь я его простил. Это необыкновенно красиво! Ты смотришь, пялишь глаза и пытаешься понять, что ты на земле, а не в садах Эдема. И ты почти готов поверить, что это обман, только сказочный сон ».
Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.
Сто гектаров земли в чрезвычайно короткое время (1666-1680) были превращены в райский уголок, предназначенный для французской аристократии. В создании архитектурного облика Версаля участвовали зодчие Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и Андре Ленотр (1613-1700). В течение ряда лет они многое перестраивали и изменяли в его архитектуре, так что в настоящее время он представляет собой сложный сплав нескольких архитектурных пластов, вбирающих характерные черты классицизма.
Средоточием Версаля является Большой дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на некотором возвышении, дворец занимает господствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полукилометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых крыла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль массивного основания, оформлен рустом по образцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. На втором, парадном, находятся высокие арочные окна, между которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Венчающий здание ярус сообщает облику дворца монументальность: он укорочен и завершается скульптурными группами, придающими зданию особую нарядность и лёгкость. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и великолепие. Не случайно Мольер сказал о Большом дворце Версаля:
«Художественное убранство дворца настолько гармонирует с совершенством, которое придаёт ему природа, что его вполне можно назвать волшебным замком».
Интерьеры Большого дворца оформлены в барочном стиле: они изобилуют скульптурными украшениями, богатым декором в виде позолоченной лепнины и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью. Стены и потолки покрыты цветными мраморными плитами с чёткими геометрическими рисунками: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют короля Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры с позолотой довершают впечатление богатства и роскоши.
Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий, пышных празднеств и балов-маскарадов. В самом большом парадном зале дворца — Зеркальной галерее (длина 73 м) — наглядно продемонстрированы поиски новых пространственных и световых эффектов. Окнам на одной стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений.
Поражали своей парадной пышностью декоративные композиции Шарля Лебрена (1619-1690) в Версале и Лувре. Провозглашённый им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное восхваление высокопоставленных особ, принёс художнику головокружительный успех. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин, или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. В Зеркальной галерее дворца Лебрен расписал
золочёный плафон множеством аллегорических композиций на мифологические темы, прославлявшие царствование «Короля-солнце» Людовика XIV. Нагромождаемые живописные аллегории и атрибуты, яркие краски и декоративные эффекты барокко явно контрастировали с архитектурой классицизма.
Спальня короля расположена в центральной части дворца и обращена окнами в сторону восходящего солнца. Именно отсюда открывался вид на три магистрали, расходящиеся из одной точки, что символически напоминало о главном средоточии государственной власти. С балкона взору короля открывалась вся красота Версальского парка. Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличие от пейзажных (английских) парков, выражавших идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.
Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждая из них завершается водоёмом. Множество бассейнов имеют правильную геометрическую форму. В гладких водных зеркалах в предзакатные часы отражаются лучи солнца и причудливые тени, отбрасываемые кустами и деревьями, подстри- жёнными в форме куба, конуса, цилиндра или шара. Зелень образует то сплошные, непроницаемые стены, то широкие галереи, в искусственных нишах которых расставлены скульптурные композиции, гермы (четырёхгранные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные вазы с каскадами тонких струй воды. Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославлять царствование абсолютного монарха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжавшего из воды на колеснице или отдыхавшего среди нимф в прохладном гроте.
Ровные ковры газонов поражают яркими и пёстрыми красками с причудливым орнаментом из цветов. В вазах (их было около 150 тыс.) стояли живые цветы, которые меняли таким образом, чтобы Версаль был в постоянном цвету в любое время года. Дорожки парка посыпаны цветным песком. Некоторые из них выстилали сверкающей на солнце фарфоровой крошкой. Всё это великолепие и пышность природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и лимона, распространявшиеся из теплиц.
Была природа в парке этом
Как будто неживой;
Как будто с выспренним сонетом,
Возились там с травой.
Ни плясок, ни малины сладкой,
Ленотр и Жан Люлли
В садах и танцах беспорядка
Стерпеть бы не могли.
Застыли тисы, точно в трансе,
Равняли строй кусты,
И приседали в реверансе
Заученном цветы.
В. Гюго Перевод Э. Л. Липецкой
Н. М. Карамзин (1766-1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих впечатлениях в «Письмах русского путешественника»:
«Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!
Пойдём в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бедную невольницу, повергал к ногам его…
Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на всяком шагу Искусство пленяет взоры…»
Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир
После окончания основных строительных работ в Версале, на рубеже XVII-XVIII вв., Андре Ленотр развернул активную деятельность по перепланировке Парижа. Он осуществил разбивку парка Тюильри, чётко фиксируя центральную ось на продолжении продольной оси Луврского ансамбля. После Ленотра был окончательно перестроен Лувр, создана площадь Согласия. Большая ось Парижа давала совершенно иную трактовку города, отвечавшую требованиям величия, грандиозности и парадности. Композиция открытых городских пространств, система архитектурно оформленных улиц и площадей стали определяющим фактором планировки Парижа. Чёткость геометрического рисунка увязанных в единое целое улиц и площадей на долгие годы станет критерием оценки совершенства городского плана и мастерства градостроителя. Многим городам мира впоследствии предстоит испытать на себе влияние классического парижского образца.
Новое понимание города как объекта архитектурного воздействия на человека находит отчётливое выражение в работе над городскими ансамблями. В процессе их возведения были намечены главные и фундаментальные принципы градостроения классицизма — свободное развитие в пространстве и органичная связь с окружающей средой. Преодолевая хаотичность городской застройки, архитекторы стремились создать ансамбли, рассчитанные на свободный и беспрепятственный обзор.
Ренессансные мечты о создании «идеального города» нашли воплощение в формировании площади нового типа, границами которой оказывались уже не фасады тех или иных зданий, а пространство прилегающих к ней улиц и кварталов, парки или сады, набережная реки. Архитектура стремится связать в определённом ансамблевом единстве не только непосредственно соседствующие друг с другом сооружения, но и весьма отдалённые точки города.
Вторая половина XVIII в. и первая треть XIX в. во Франции знаменуют новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизм . После Великой французской революции и Отечественной войны 1812 г. в градостроении появляются новые приоритеты, созвучные духу своего времени. Наиболее яркое выражение они нашли в ампире. Для него были характерны следующие черты: парадный пафос императорского величия, монументальность, обращение к искусству императорского Рима и Древнего Египта, использование атрибутов римской военной истории в качестве основных декоративных мотивов.
Суть нового художественного стиля очень точно была передана в знаменательных словах Наполеона Бонапарта:
«Я люблю власть, но как художник… Я люблю её, чтобы извлекать из неё звуки, аккорды, гармонию».
Стиль ампир стал олицетворением политического могущества и военной славы Наполеона, послужил своеобразным проявлением его культа. Новая идеология вполне отвечала политическим интересам и художественным вкусам нового времени. Повсюду создавались крупные архитектурные ансамбли открытых площадей, широких улиц и проспектов, возводились мосты, монументы и общественные здания, демонстрировавшие императорское величие и силу власти.
Например, мост Аустерлиц напоминал о великом сражении Наполеона и был сооружён из камней Бастилии. На площади Каррузель была сооружена триумфальная арка в честь победы при Аустерлице . Две площади (Согласия и Звезды), отстоящие друг от друга на значительном расстоянии, были соединены архитектурными перспективами.
Церковь Святой Женевьевы , возведённая Ж. Ж. Суффло, стала Пантеоном — местом упокоения великих людей Франции. Один из самых эффектных монументов того времени — колонна Великой армии на Вандомской площади. Уподобленная древнеримской колонне Траяна, она должна была, по замыслу архитекторов Ж. Гондуэна и Ж. Б. Лепера, выразить дух Новой империи и жажду величия Наполеона.
Во внутреннем ярком убранстве дворцов и общественных сооружений особенно высоко ценились торжественность и величавая помпезность, их декор был нередко перегружен военной атрибутикой. Доминирующими мотивами стали контрастные сочетания цветов, элементы римского и египетского орнаментов: орлы, грифоны, урны, венки, факелы, гротески. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций Лувра и Мальмезона.
Эпоха Наполеона Бонапарта завершилась к 1815 г., очень скоро стали активно искоренять её идеологию и вкусы. От «исчезнувшей как сон» Империи остались произведения искусства в стиле ампир, наглядно свидетельствующие о её былом величии.
Вопросы и задания
1.Почему Версаль можно отнести к выдающимся произведениям?
Как градостроительные идеи классицизма XVIII в. нашли своё практическое воплощение в архитектурных ансамблях Парижа, например площади Согласия? Что отличает её от итальянских барочных площадей Рима XVII в., например площади дель Пополо (см. с. 74)?
2. В чём нашла выражение связь между архитектурой барокко и классицизма? Какие идеи унаследовал классицизм от барокко?
3. Каковы исторические предпосылки для возникновения стиля ампир? Какие новые идеи своего времени он стремился выразить в произведениях искусства? На какие художественные принципы он опирается?
Творческая мастерская
1. Проведите для своих одноклассников заочную экскурсию по Версалю. Для её подготовки можно использовать видеоматериалы из Интернета. Нередко сравнивают парки Версаля и Петергофа. Как вы думаете, какие основания имеются для подобных сравнений?
Классицизм в архитектуре Западной Европы — Искусство (II часть) — Каталог файлов
Классицизм в архитектуре Западной Европы
…Оставим итальянцам
Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.
Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,
Придётся одолеть преграды и пути,
Намеченной тропы придерживаться строго:
Порой у разума всего одна дорога…
Обдумать надо смысл и лишь потом писать!
Н. Буало. «Поэтическое искусство».
Перевод В. Липецкой
Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Никола Буало (1636—1711). Строгие правила классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, комедиях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, архитектуре и убранстве дворцов и ансамблей Парижа…
Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитектуры, ориентированных на лучшие достижения античной культуры — ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей композиции и их подчинённость общему замыслу. «Строгий стиль» архитектуры классицизма, казалось, призван был наглядно воплотить его идеальную формулу «благородной простоты и спокойного величия». В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпочтение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предмета. Во всем сказывались простота и благородство отделки, практичность и целесообразность.
Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «идеальном городе», архитекторы классицизма создали новый тип грандиозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого единому геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.

«Сказочный сон» Версаля
Марк Твен, посетивший Версаль в середине XIX в.
«Я ругал Людовика XIV, потратившего на Версаль 200 миллионов долларов, когда людям не хватало на хлеб, но теперь я его простил. Это необыкновенно красиво! Ты смотришь, пялишь глаза и пытаешься понять, что ты на земле, а не в садах Эдема. И ты почти готов поверить, что это обман, только сказочный сон ».
Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.
Сто гектаров земли в чрезвычайно короткое время (1666—1680) были превращены в райский уголок, предназначенный для французской аристократии. В создании архитектурного облика Версаля участвовали зодчие Луи Лево (1612—1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646—1708) и Андре Ленотр (1613—1700). В течение ряда лет они многое перестраивали и изменяли в его архитектуре, так что в настоящее время он представляет собой сложный сплав нескольких архитектурных пластов, вбирающих характерные черты классицизма.
Средоточием Версаля является Большой дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на некотором возвышении, дворец занимает господствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полукилометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых крыла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль массивного основания, оформлен рустом по образцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. На втором, парадном, находятся высокие арочные окна, между которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Венчающий здание ярус сообщает облику дворца монументальность: он укорочен и завершается скульптурными группами, придающими зданию особую нарядность и лёгкость. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и великолепие. Не случайно Мольер сказал о Большом дворце Версаля:
«Художественное убранство дворца настолько гармонирует с совершенством, которое придаёт ему природа, что его вполне можно назвать волшебным замком».
Интерьеры Большого дворца оформлены в барочном стиле: они изобилуют скульптурными украшениями, богатым декором в виде позолоченной лепнины и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью. Стены и потолки покрыты цветными мраморными плитами с чёткими геометрическими рисунками: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют короля Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры с позолотой довершают впечатление богатства и роскоши.
Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий, пышных празднеств и балов-маскарадов. В самом большом парадном зале дворца — Зеркальной галерее (длина 73 м) — наглядно продемонстрированы поиски новых пространственных и световых эффектов. Окнам на одной стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений.
Поражали своей парадной пышностью декоративные композиции Шарля Лебрена (1619—1690) в Версале и Лувре. Провозглашённый им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное восхваление высокопоставленных особ, принёс художнику головокружительный успех. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин, или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. В Зеркальной галерее дворца Лебрен расписал
золочёный плафон множеством аллегорических композиций на мифологические темы, прославлявшие царствование «Короля-солнце» Людовика XIV. Нагромождаемые живописные аллегории и атрибуты, яркие краски и декоративные эффекты барокко явно контрастировали с архитектурой классицизма.
Спальня короля расположена в центральной части дворца и обращена окнами в сторону восходящего солнца. Именно отсюда открывался вид на три магистрали, расходящиеся из одной точки, что символически напоминало о главном средоточии государственной власти. С балкона взору короля открывалась вся красота Версальского парка. Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличие от пейзажных (английских) парков, выражавших идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.
Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждая из них завершается водоёмом. Множество бассейнов имеют правильную геометрическую форму. В гладких водных зеркалах в предзакатные часы отражаются лучи солнца и причудливые тени, отбрасываемые кустами и деревьями, подстри- жёнными в форме куба, конуса, цилиндра или шара. Зелень образует то сплошные, непроницаемые стены, то широкие галереи, в искусственных нишах которых расставлены скульптурные композиции, гермы (четырёхгранные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные вазы с каскадами тонких струй воды. Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославлять царствование абсолютного монарха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжавшего из воды на колеснице или отдыхавшего среди нимф в прохладном гроте.
Ровные ковры газонов поражают яркими и пёстрыми красками с причудливым орнаментом из цветов. В вазах (их было около 150 тыс.) стояли живые цветы, которые меняли таким образом, чтобы Версаль был в постоянном цвету в любое время года. Дорожки парка посыпаны цветным песком. Некоторые из них выстилали сверкающей на солнце фарфоровой крошкой. Всё это великолепие и пышность природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и лимона, распространявшиеся из теплиц.
Была природа в парке этом
Как будто неживой;
Как будто с выспренним сонетом,
Возились там с травой.
Ни плясок, ни малины сладкой,
Ленотр и Жан Люлли
В садах и танцах беспорядка
Стерпеть бы не могли.
Застыли тисы, точно в трансе,
Равняли строй кусты,
И приседали в реверансе
Заученном цветы.
В. Гюго Перевод Э. Л. Липецкой
Н. М. Карамзин (1766—1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих впечатлениях в «Письмах русского путешественника»:
«Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!
Пойдём в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бедную невольницу, повергал к ногам его…
Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на всяком шагу Искусство пленяет взоры…»

Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир
После окончания основных строительных работ в Версале, на рубеже XVII—XVIII вв., Андре Ленотр развернул активную деятельность по перепланировке Парижа. Он осуществил разбивку парка Тюильри, чётко фиксируя центральную ось на продолжении продольной оси Луврского ансамбля. После Ленотра был окончательно перестроен Лувр, создана площадь Согласия. Большая ось Парижа давала совершенно иную трактовку города, отвечавшую требованиям величия, грандиозности и парадности. Композиция открытых городских пространств, система архитектурно оформленных улиц и площадей стали определяющим фактором планировки Парижа. Чёткость геометрического рисунка увязанных в единое целое улиц и площадей на долгие годы станет критерием оценки совершенства городского плана и мастерства градостроителя. Многим городам мира впоследствии предстоит испытать на себе влияние классического парижского образца.
Новое понимание города как объекта архитектурного воздействия на человека находит отчётливое выражение в работе над городскими ансамблями. В процессе их возведения были намечены главные и фундаментальные принципы градостроения классицизма — свободное развитие в пространстве и органичная связь с окружающей средой. Преодолевая хаотичность городской застройки, архитекторы стремились создать ансамбли, рассчитанные на свободный и беспрепятственный обзор.
Ренессансные мечты о создании «идеального города» нашли воплощение в формировании площади нового типа, границами которой оказывались уже не фасады тех или иных зданий, а пространство прилегающих к ней улиц и кварталов, парки или сады, набережная реки. Архитектура стремится связать в определённом ансамблевом единстве не только непосредственно соседствующие друг с другом сооружения, но и весьма отдалённые точки города.
Вторая половина XVIII в. и первая треть XIX в. во Франции знаменуют новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизм. После Великой французской революции и Отечественной войны 1812 г. в градостроении появляются новые приоритеты, созвучные духу своего времени. Наиболее яркое выражение они нашли в ампире. Для него были характерны следующие черты: парадный пафос императорского величия, монументальность, обращение к искусству императорского Рима и Древнего Египта, использование атрибутов римской военной истории в качестве основных декоративных мотивов.
Суть нового художественного стиля очень точно была передана в знаменательных словах Наполеона Бонапарта:
«Я люблю власть, но как художник… Я люблю её, чтобы извлекать из неё звуки, аккорды, гармонию».
Стиль ампир стал олицетворением политического могущества и военной славы Наполеона, послужил своеобразным проявлением его культа. Новая идеология вполне отвечала политическим интересам и художественным вкусам нового времени. Повсюду создавались крупные архитектурные ансамбли открытых площадей, широких улиц и проспектов, возводились мосты, монументы и общественные здания, демонстрировавшие императорское величие и силу власти.
Например, мост Аустерлиц напоминал о великом сражении Наполеона и был сооружён из камней Бастилии. На площади Каррузель была сооружена триумфальная арка в честь победы при Аустерлице. Две площади (Согласия и Звезды), отстоящие друг от друга на значительном расстоянии, были соединены архитектурными перспективами.
Церковь Святой Женевьевы, возведённая Ж. Ж. Суффло, стала Пантеоном — местом упокоения великих людей Франции. Один из самых эффектных монументов того времени — колонна Великой армии на Вандомской площади. Уподобленная древнеримской колонне Траяна, она должна была, по замыслу архитекторов Ж. Гондуэна и Ж. Б. Лепера, выразить дух Новой империи и жажду величия Наполеона.
Во внутреннем ярком убранстве дворцов и общественных сооружений особенно высоко ценились торжественность и величавая помпезность, их декор был нередко перегружен военной атрибутикой. Доминирующими мотивами стали контрастные сочетания цветов, элементы римского и египетского орнаментов: орлы, грифоны, урны, венки, факелы, гротески. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций Лувра и Мальмезона.
Эпоха Наполеона Бонапарта завершилась к 1815 г., очень скоро стали активно искоренять её идеологию и вкусы. От «исчезнувшей как сон» Империи остались произведения искусства в стиле ампир, наглядно свидетельствующие о её былом величии.

Вопросы и задания
1.Почему Версаль можно отнести к выдающимся произведениям?
Как градостроительные идеи классицизма XVIII в. нашли своё практическое воплощение в архитектурных ансамблях Парижа, например площади Согласия? Что отличает её от итальянских барочных площадей Рима XVII в., например площади дель Пополо (см. с. 74)?
2. В чём нашла выражение связь между архитектурой барокко и классицизма? Какие идеи унаследовал классицизм от барокко?
3. Каковы исторические предпосылки для возникновения стиля ампир? Какие новые идеи своего времени он стремился выразить в произведениях искусства? На какие художественные принципы он опирается?

Творческая мастерская

1. Проведите для своих одноклассников заочную экскурсию по Версалю. Для её подготовки можно использовать видеоматериалы из Интернета. Нередко сравнивают парки Версаля и Петергофа. Как вы думаете, какие основания имеются для подобных сравнений?
2. Попробуйте сравнить образ «идеального города» эпохи Возрождения с классицистическими ансамблями Парижа (Петербурга или его пригородов).
3. Сравните оформление внутреннего убранства (интерьеры) галереи Франциска I в Фонтенбло и Зеркальной галереи Версаля.
4. Познакомьтесь с картинами русского художника А. Н. Бенуа (1870—1960) из цикла «Версаль. Прогулка короля» (см. с. 74). Как в них передана общая атмосфера придворной жизни французского короля Людовика XIV? Почему их можно рассматривать как своеобразные картины-символы?

Темы проектов, рефератов или сообщений
«Формирование классицизма во французской архитектуре XVII— XVIII вв.»; «Версаль как модель гармонии и красоты мира»; «Прогулка по Версалю: связь композиции дворца и планировки парка»; «Шедевры архитектуры западноевропейского классицизма»; «Наполеоновский ампир в архитектуре Франции»; «Версаль и Петергоф: опыт сравнительной характеристики»; «Художественные открытия в архитектурных ансамблях Парижа»; «Площади Парижа и развитие принципов регулярной планировки города»; «Ясность композиции и уравновешенность объёмов собора Дома инвалидов в Париже»; «Площадь Согласия — новая ступень в развитии градостроительных идей классицизма» ; «Суровая выразительность объёмов и скупость декора церкви Святой Женевьевы (Пантеона) Ж. Суффло»; «Особенности классицизма в архитектуре западноевропейских стран»; «Выдающиеся архитекторы западноевропейского классицизма».

Книги для дополнительного чтения
Аркин Д. Е. Образы архитектуры и образы скульптуры. М., 1990. Кантор А. М. и др. Искусство XVIII века. М., 1977. (Малая история искусств).
Классицизм и романтизм: Архитектура. Скульптура. Живопись. Рисунок / под ред. Р. Томана. М., 2000.
Кожина Е. Ф. Искусство Франции XVIII века. Л., 1971.
ЛенотрЖ. Повседневная жизнь Версаля при королях. М., 2003.
Мирецкая Н. В., Мирецкая Е. В., Шакирова И. П. Культура эпохи Просвещения. М., 1996.
Уоткин Д. История западноевропейской архитектуры. М., 1999. Федотова Е.Д. Наполеоновский ампир. М., 2008.

При подготовке материала использован текст учебника «Мировая художественная культура. От XVIII века до современности» (Автор Данилова Г. И.).

Архитектурные ансамбли парижа ампир. Архитектурные ансамбли Парижа
«Стилi архiтектури» — Собор Нотр-Дам де Парі Франція. Рококо. ЛУВР. Архітектура. Класицизм. Бароко. Базилика святого петра. Вчитель Новоспаської ЗОШ Подлєсна І.С. Романський стиль. Собор св. Види архітектури. Стиль в архітектурі. Містобудування. Площа Іспанії. Павла в Лондоні. Готичний стиль. Париж. Ландшафтна архітектура.
«Скульптура Романского стиля» — Робертом. Скульптура романского периода. Монастырские комплексы представляли собой целые посёлки и города-крепости. Аббатство Клюни, Франция, XII век. Почему? Основной темой романской скульптуры было прославление Бога. Тимпан собора Нотр Дам в Шартре. ТИМПАН – углублённая часть арки над входом. Романская скульптура открыла новые стороны действительности – образы чудовищного и безобразного.
«Архитектура ислама» — 10.07.2011. 1. 2. 3. Наука-сакральная геометрия. Геометрия в архитектуре. Ислам.
«Романский стиль» — Архитектура западноевропейского Средневековья (романский стиль). Колокольня (кампанила). Замок Сюлли, X-XIвв., Франция. Романский стиль в Италии. Кириака в Гернроде, X век. Характерный элемент — арочная форма дверных и оконных проемов. Романский стиль. башня старого донжона в Лоше (X в.). Замок феодала –неотъемлемая часть средневекового образа жизни.
«Романский стиль в архитектуре» — Аббатство Мария Лаах, Германия. На средокрестии высится массивная башня. Свод — тип перекрытия которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью. Собор в Майнце. 4. Важнейшим признаком романской архитектуры является наличие каменного свода. Характерные черты романского стиля: Огромная высота интерьеров.
«Стили в искусстве и архитектуре» — Триумфальные ворота (Москва). Арх. братья Веснины. Проект отделки в Адамовом стиле зелёной столовой Екатерининского дворца. Фрагмент витражного окна. Главный зал Владычной палаты. Арка Каррузель, Париж. Ампир. Антонио Гауди). Бранденбургские ворота в Калининграде. Романский стиль. Церковь душ в чистилище в городе Рагуза.
Классицизм в архитектуре Западной Европы
Оставим итальянцам
Пустую мишуру с её фальшивым глянцем.
Всего важнее смысл, но, чтоб к нему прийти,
Придётся одолеть преграды и пути,
Намеченной тропы придерживаться строго:
Порой у разума всего одна дорога…
Обдумать надо смысл и лишь потом писать!
Н. Буало. «Поэтическое искусство».
Перевод В. Липецкой
Так поучал своих современников один из главных идеологов классицизма поэт Никола Буало (1636-1711). Строгие правила классицизма воплотились в трагедиях Корнеля и Расина, комедиях Мольера и сатирах Лафонтена, музыке Люлли и живописи Пуссена, архитектуре и убранстве дворцов и ансамблей Парижа…
Наиболее ярко проявился классицизм в произведениях архитектуры, ориентированных на лучшие достижения античной культуры — ордерную систему, строгую симметрию, чёткую соразмерность частей композиции и их подчинённость общему замыслу. «Строгий стиль» архитектуры классицизма, казалось, призван был наглядно воплотить его идеальную формулу «благородной простоты и спокойного величия». В архитектурных сооружениях классицизма господствовали простые и ясные формы, спокойная гармония пропорций. Предпочтение отдавалось прямым линиям, ненавязчивому декору, повторяющему очертания предмета. Во всем сказывались простота и благородство отделки, практичность и целесообразность.
Опираясь на представления зодчих эпохи Возрождения об «идеальном городе», архитекторы классицизма создали новый тип грандиозного дворцово-паркового ансамбля, строго подчинённого единому геометрическому плану. Одним из выдающихся архитектурных сооружений этого времени стала резиденция французских королей в предместье Парижа — Версальский дворец.
Сказочный сон» Версаля
Марк Твен, посетивший Версаль в середине XIX в.
«Я ругал Людовика XIV, потратившего на Версаль 200 миллионов долларов, когда людям не хватало на хлеб, но теперь я его простил. Это необыкновенно красиво! Ты смотришь, пялишь глаза и пытаешься понять, что ты на земле, а не в садах Эдема. И ты почти готов поверить, что это обман, только сказочный сон ».
Действительно, «сказочный сон» Версаля и сегодня поражает масштабами регулярной планировки, пышным великолепием фасадов и блеском декоративного убранства интерьеров. Версаль стал зримым воплощением парадно-официальной архитектуры классицизма, выразившим идею рационально устроенной модели мира.
Сто гектаров земли в чрезвычайно короткое время (1666-1680) были превращены в райский уголок, предназначенный для французской аристократии. В создании архитектурного облика Версаля участвовали зодчие Луи Лево (1612-1670), Жюль Ардуэн-Мансар (1646-1708) и Андре Ленотр (1613-1700). В течение ряда лет они многое перестраивали и изменяли в его архитектуре, так что в настоящее время он представляет собой сложный сплав нескольких архитектурных пластов, вбирающих характерные черты классицизма.
Средоточием Версаля является Большой дворец, к которому ведут три сходящихся лучами подъездных проспекта. Расположенный на некотором возвышении, дворец занимает господствующее положение над местностью. Его создатели разделили почти полукилометровую протяжённость фасада на центральную часть и два боковых крыла — ризалита, придающих ему особую торжественность. Фасад представлен тремя этажами. Первый, выполняющий роль массивного основания, оформлен рустом по образцу итальянских дворцов-палаццо эпохи Возрождения. На втором, парадном, находятся высокие арочные окна, между которыми располагаются ионические колонны и пилястры. Венчающий здание ярус сообщает облику дворца монументальность: он укорочен и завершается скульптурными группами, придающими зданию особую нарядность и лёгкость. Ритм окон, пилястр и колонн на фасаде подчёркивает его классическую строгость и великолепие. Не случайно Мольер сказал о Большом дворце Версаля:
«Художественное убранство дворца настолько гармонирует с совершенством, которое придаёт ему природа, что его вполне можно назвать волшебным замком».
Интерьеры Большого дворца оформлены в барочном стиле: они изобилуют скульптурными украшениями, богатым декором в виде позолоченной лепнины и резьбы, множеством зеркал и изысканной мебелью. Стены и потолки покрыты цветными мраморными плитами с чёткими геометрическими рисунками: квадратами, прямоугольниками и кругами. Живописные панно и гобелены на мифологические темы прославляют короля Людовика XIV. Массивные бронзовые люстры с позолотой довершают впечатление богатства и роскоши.
Залы дворца (их около 700) образуют бесконечные анфилады и предназначены для прохождения церемониальных шествий, пышных празднеств и балов-маскарадов. В самом большом парадном зале дворца — Зеркальной галерее (длина 73 м) — наглядно продемонстрированы поиски новых пространственных и световых эффектов. Окнам на одной стороне зала соответствовали зеркала на другой. При солнечном или искусственном освещении четыреста зеркал создавали исключительный пространственный эффект, передавая волшебную игру отражений.
Поражали своей парадной пышностью декоративные композиции Шарля Лебрена (1619-1690) в Версале и Лувре. Провозглашённый им «метод изображения страстей», предполагавший помпезное восхваление высокопоставленных особ, принёс художнику головокружительный успех. В 1662 г. он стал первым живописцем короля, а затем директором королевской мануфактуры гобеленов (вытканных вручную ковров-картин, или шпалер) и руководителем всех декоративных работ в Версальском дворце. В Зеркальной галерее дворца Лебрен расписал
золочёный плафон множеством аллегорических композиций на мифологические темы, прославлявшие царствование «Короля-солнце» Людовика XIV. Нагромождаемые живописные аллегории и атрибуты, яркие краски и декоративные эффекты барокко явно контрастировали с архитектурой классицизма.
Спальня короля расположена в центральной части дворца и обращена окнами в сторону восходящего солнца. Именно отсюда открывался вид на три магистрали, расходящиеся из одной точки, что символически напоминало о главном средоточии государственной власти. С балкона взору короля открывалась вся красота Версальского парка. Его главному создателю Андре Ленотру удалось связать воедино элементы архитектуры и садово-паркового искусства. В отличие от пейзажных (английских) парков, выражавших идею единения с природой, регулярные (французские) парки подчиняли природу воле и замыслам художника. Версальский парк поражает чёткостью и рациональной организацией пространства, его рисунок точно выверен архитектором с помощью циркуля и линейки.
Аллеи парка воспринимаются как продолжение залов дворца, каждая из них завершается водоёмом. Множество бассейнов имеют правильную геометрическую форму. В гладких водных зеркалах в предзакатные часы отражаются лучи солнца и причудливые тени, отбрасываемые кустами и деревьями, подстри- жёнными в форме куба, конуса, цилиндра или шара. Зелень образует то сплошные, непроницаемые стены, то широкие галереи, в искусственных нишах которых расставлены скульптурные композиции, гермы (четырёхгранные столбы, увенчанные головой или бюстом) и многочисленные вазы с каскадами тонких струй воды. Аллегорическая пластика фонтанов, выполненных известными мастерами, призвана прославлять царствование абсолютного монарха. «Король-солнце» представал в них то в облике бога Аполлона, то Нептуна, выезжавшего из воды на колеснице или отдыхавшего среди нимф в прохладном гроте.
Ровные ковры газонов поражают яркими и пёстрыми красками с причудливым орнаментом из цветов. В вазах (их было около 150 тыс.) стояли живые цветы, которые меняли таким образом, чтобы Версаль был в постоянном цвету в любое время года. Дорожки парка посыпаны цветным песком. Некоторые из них выстилали сверкающей на солнце фарфоровой крошкой. Всё это великолепие и пышность природы дополняли запахи миндаля, жасмина, граната и лимона, распространявшиеся из теплиц.
Была природа в парке этом
Как будто неживой;
Как будто с выспренним сонетом,
Возились там с травой.
Ни плясок, ни малины сладкой,
Ленотр и Жан Люлли
В садах и танцах беспорядка
Стерпеть бы не могли.
Застыли тисы, точно в трансе,
Равняли строй кусты,
И приседали в реверансе
Заученном цветы.
В. Гюго Перевод Э. Л. Липецкой
Н. М. Карамзин (1766-1826), посетивший Версаль в 1790 г., рассказал о своих впечатлениях в «Письмах русского путешественника»:
«Огромность, совершенная гармония частей, действие целого: вот чего и живописцу нельзя изобразить кистию!
Пойдём в сады, творение Ленотра, которого смелый гений везде сажал на трон гордое Искусство, а смиренную Натуру, как бедную невольницу, повергал к ногам его…
Итак, не ищите Природы в садах Версальских; но здесь на всяком шагу Искусство пленяет взоры…»
Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир
После окончания основных строительных работ в Версале, на рубеже XVII-XVIII вв., Андре Ленотр развернул активную деятельность по перепланировке Парижа. Он осуществил разбивку парка Тюильри, чётко фиксируя центральную ось на продолжении продольной оси Луврского ансамбля. После Ленотра был окончательно перестроен Лувр, создана площадь Согласия. Большая ось Парижа давала совершенно иную трактовку города, отвечавшую требованиям величия, грандиозности и парадности. Композиция открытых городских пространств, система архитектурно оформленных улиц и площадей стали определяющим фактором планировки Парижа. Чёткость геометрического рисунка увязанных в единое целое улиц и площадей на долгие годы станет критерием оценки совершенства городского плана и мастерства градостроителя. Многим городам мира впоследствии предстоит испытать на себе влияние классического парижского образца.
Новое понимание города как объекта архитектурного воздействия на человека находит отчётливое выражение в работе над городскими ансамблями. В процессе их возведения были намечены главные и фундаментальные принципы градостроения классицизма — свободное развитие в пространстве и органичная связь с окружающей средой. Преодолевая хаотичность городской застройки, архитекторы стремились создать ансамбли, рассчитанные на свободный и беспрепятственный обзор.
Ренессансные мечты о создании «идеального города» нашли воплощение в формировании площади нового типа, границами которой оказывались уже не фасады тех или иных зданий, а пространство прилегающих к ней улиц и кварталов, парки или сады, набережная реки. Архитектура стремится связать в определённом ансамблевом единстве не только непосредственно соседствующие друг с другом сооружения, но и весьма отдалённые точки города.
Вторая половина XVIII в. и первая треть XIX в. во Франции знаменуют новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы — неоклассицизм . После Великой французской революции и Отечественной войны 1812 г. в градостроении появляются новые приоритеты, созвучные духу своего времени. Наиболее яркое выражение они нашли в ампире. Для него были характерны следующие черты: парадный пафос императорского величия, монументальность, обращение к искусству императорского Рима и Древнего Египта, использование атрибутов римской военной истории в качестве основных декоративных мотивов.
Суть нового художественного стиля очень точно была передана в знаменательных словах Наполеона Бонапарта:
«Я люблю власть, но как художник… Я люблю её, чтобы извлекать из неё звуки, аккорды, гармонию».
Стиль ампир стал олицетворением политического могущества и военной славы Наполеона, послужил своеобразным проявлением его культа. Новая идеология вполне отвечала политическим интересам и художественным вкусам нового времени. Повсюду создавались крупные архитектурные ансамбли открытых площадей, широких улиц и проспектов, возводились мосты, монументы и общественные здания, демонстрировавшие императорское величие и силу власти.
Например, мост Аустерлиц напоминал о великом сражении Наполеона и был сооружён из камней Бастилии. На площади Каррузель была сооружена триумфальная арка в честь победы при Аустерлице . Две площади (Согласия и Звезды), отстоящие друг от друга на значительном расстоянии, были соединены архитектурными перспективами.
Церковь Святой Женевьевы , возведённая Ж. Ж. Суффло, стала Пантеоном — местом упокоения великих людей Франции. Один из самых эффектных монументов того времени — колонна Великой армии на Вандомской площади. Уподобленная древнеримской колонне Траяна, она должна была, по замыслу архитекторов Ж. Гондуэна и Ж. Б. Лепера, выразить дух Новой империи и жажду величия Наполеона.
Во внутреннем ярком убранстве дворцов и общественных сооружений особенно высоко ценились торжественность и величавая помпезность, их декор был нередко перегружен военной атрибутикой. Доминирующими мотивами стали контрастные сочетания цветов, элементы римского и египетского орнаментов: орлы, грифоны, урны, венки, факелы, гротески. Наиболее ярко стиль ампир проявился в интерьерах императорских резиденций Лувра и Мальмезона.
Эпоха Наполеона Бонапарта завершилась к 1815 г., очень скоро стали активно искоренять её идеологию и вкусы. От «исчезнувшей как сон» Империи остались произведения искусства в стиле ампир, наглядно свидетельствующие о её былом величии.
Вопросы и задания
1.Почему Версаль можно отнести к выдающимся произведениям?
Как градостроительные идеи классицизма XVIII в. нашли своё практическое воплощение в архитектурных ансамблях Парижа, например площади Согласия? Что отличает её от итальянских барочных площадей Рима XVII в., например площади дель Пополо (см. с. 74)?
2. В чём нашла выражение связь между архитектурой барокко и классицизма? Какие идеи унаследовал классицизм от барокко?
3. Каковы исторические предпосылки для возникновения стиля ампир? Какие новые идеи своего времени он стремился выразить в произведениях искусства? На какие художественные принципы он опирается?
Творческая мастерская
1. Проведите для своих одноклассников заочную экскурсию по Версалю. Для её подготовки можно использовать видеоматериалы из Интернета. Нередко сравнивают парки Версаля и Петергофа. Как вы думаете, какие основания имеются для подобных сравнений?
Слайд 1
Архитектура Парижа XVII век Классицизм
Слайд 2
Париж XVII века
Слайд 3
Собор Инвалидов
Архитектурный памятник, строительство которого было начато по приказу Людовика XIV от 24 февраля 1670 года как дом призрения инвалидов войны королевской армии. Сегодня он все еще принимает инвалидов, а также в нём нашли свое место несколько музеев и некрополь военных.
Архитектор Жюль Ардуэн-Мансар
Слайд 4
5 мая 1821 года Наполеон Бонапарт умер. Он был похоронен недалеко от Лонгвуда в местности, носящей название «Долина герани». Есть версия, что Наполеон был отравлен. Король Луи-Филипп, уступив давлению бонапартистов, в 1840 году послал на Святую Елену делегацию для выполнения последней воли Наполеона — быть похороненным во Франции. Его тело с 1840-го года находится в Соборе Инвалидов в Париже.
Слайд 5
Площадь Вогезов
Создана в 1605-1612 годах архитектором К. Шантийоном.
Слайд 6
Это самая старинная площадь Парижа. Расположена в квартале Маре и представляет собой правильный квадрат длиной 140 метров. До 1799 г. называлась Королевской. Нынешнее название получила в честь жителей департамента Вогезы, которые добровольно стали выплачивать взносы на содержание революционной армии.
Слайд 7
Застраивалась по указу Генриха IV с 1605 по 1612 гг.; с тех пор её облик оставался почти неизменным. Здания по сторонам площади строго выдержаны в едином стиле — из красного кирпича с полосами серого камня. Два здания с более высокими мансардными крышами именуются павильонами короля и королевы (здесь простолюдины справляли свадьбу Людовика XIII и Анны Австрийской). В домах на площади жили многие знаменитые люди — Сюлли, кардинал Ришелье, Марион Делорм, Боссюэ, Виктор Гюго, Теофиль Готье, Альфонс Доде и др.
Слайд 8
Вандомская площадь
Слайд 9
Сооружена в 1699 году по проекту архитектора Жюля Ардуэн-Мансара в честь Людовикa XIV, а название получила от дворца Сезара де Вандом. Единообразные здания в стиле классицизм, окружающие площадь, были закончены к 1720 году. В центре Вандомской площади установлена 44-метровая Вандомская колонна со статуей Наполеона наверху, выполненная по образцу римской колонны Траяна.
Слайд 10
Площадь Побед
Слайд 11
В центре площади – конная статуя «Короля-Солнце»
Небольшая площадь округлой формы. Здесь сходятся сразу шесть улиц, а элегантность этой площади очаровывает типично французской архитектурой. В 1684-1687 гг. Ардуэн-Мансар создал площадь так, чтобы обозначить центр площади конным монументом.
Слайд 12
Люксембургский дворец
Слайд 13
Люксембургский дворец
Дворец, возведенный в 1615-1621 гг. архитектором Саломоном де Броссом, явился первым опытом городского пространства. Сам подход к строительству был продиктован классическим духом французской школы — парадный вход в центре здания, двор защищенный со всех сторон, главное здание. Оформлением внутренних интерьеров занимался великий Рубенс, с работами которого хорошо была знакома парижская аристократия.
Слайд 14
Люксембургский сад
Сад — классический пример французской садовой архитектоники, сочетающей строгую геометрию с буйством растительности. На территории Сада установлено более сотни скульптур, памятников и фонтанов. Вокруг центральной зеленой зоны установлено около 20 статуй французских королев и женщин-святых (в том числе Жанны III Наваррской, Бланки Кастильской, Анны Австрийской, Луизы Савойской и Анны Французской.
Слайд 15
Фонтан перед Люксембургским дворцом
Слайд 16
Архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются перспективно решить эту проблему во дворце и парке Во-ле-Виконт близ Мелена.
Слайд 17
Дворец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины XVII в. Версальского дворца и парка. Он был построен Лево, а на последних этапах в его строительстве принял участие Ардуэн-Мансар.
Слайд 18
Лучший по тем временам частный дворец Франции, творение трёх крупнейших профессионалов своего времени — архитектора Луи Лево, ландшафтного архитектора Андре Ленотра и художника по интерьерам Шарля Лебрена. Сотрудничество трёх мастеров произвело памятник, ставший первым образцом стиля Людовика XIV, который опирался на единство архитектуры, внутреннего убранства и парковых ландшафтов. Главный дом с четырёх сторон окружён рвом с водой. Благодаря естественному орошению (на участке исстари протекали две речки) Ленотр смог устроить регулярный парк c партерами, фонтанами и каналами.
Слайд 19
Экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Интерьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат.
Слайд 20
Дворец Мезон Лаффит, построенный Франсуа Мансаром в 1642-1651 гг., при всей сложности объемов являет собой единое целое, ясную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию.
Слайд 21
Дворец Мезон Лаффит
В отличие от традиционных композиций более ранних загородных замков здесь нет замкнутого двора, образуемого главным корпусом и служебными флигелями. Все служебные помещения размещаются в цокольном этаже здания. Скомпонованное в виде буквы «П» вокруг открытого в парк курдонера, здание хорошо обозревается со всех сторон.
Слайд 22
Отель Ламбера
Особняк был заказан у архитектора Луи Ле Во в 1639 году секретарём Людовика ХIII Жаном-Баптистом Ламбером. Архитектор разработал сложный план здания, так как было необходимо адаптировать его к особенностям земельного участка. Тремя годами позднее он умирает и завещает дом своему брату Николя, который произвел там обширные декоративные работы. Внутреннее убранство трех кабинетов особняка и большой галереи прославили особняк с момента его создания.
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд
Описание слайда:
Образ «идеального города» в классических ансамблях Парижа и Петербурга Жак Анж Габриель. Площадь Людовика XV в Париже Джакомо Кваренги. Академия наук в Петербурге Андреян Дмитриевич Захаров. Адмиралтейство в Петербурге
2 слайд
Описание слайда:
Появление новых социальных идей, новой морали, новой эстетики Просветительное движение, начатое Вольтером, подхваченное Дени Дидро, Ж.Ж.Руссо, обусловило появление новых социальных идей, новой морали, новой эстетики. Архитектура стала воплощением просветительских утопий и новых ценностей – естественности, простоты, ясности. В классической архитектуре капризные завитки орнамента и плавные силуэты рококо сменились прямыми линиями, четкими геометрическими формами, нерасчлененными объемами неоклассицизма. Вольтер (1694-1778) Д.Дидро (1713-1784) Ж.Ж. Руссо (1712-1778)
3 слайд
Описание слайда:
Жак Анж Габриель Площадь Людовика XV в Париже Утопические мечты об «идеальном городе», где дома стоят среди деревьев, широкие улицы образуют правильные участки, а с просторных площадей открываются перспективы городских кварталов, гениально реализовались в ансамбле Площади Людовика XV в Париже. Создателем был один из первых архитекторов неоклассицизма Жак Анж Габриель (1698-1782) Площадь Людовика ХV (площадь Согласия) — 1757-1779 Жак Анж Габриель (1698-1782) Расположив площадь на правом берегу Сены (одна естественная граница набережной), Габриель включил в пространство площади живую природу – водную глади реки и растительность парков.
4 слайд
Описание слайда:
Площадь Согласия. Париж Небольшая по размерам площадь выглядит огромной благодаря широкой панораме. Елисейские поля зеленой бесконечной лентой уводят взгляд к Триумфальной арке на площади Звезды (площадь Шарля ле Голля). С противоположной стороны, за парком высится Триумфальная арка на площади Карусель, а далее громада Лувра.
5 слайд
Описание слайда:
Джакомо Кваренги Академия наук. 1783 – 1789. Санкт-Петербург Простотой и суровостью, отличается здание Академии наук, построенное Кваренги рядом с петровской Кунсткамерой в 1783 — 1785 годах. Русское искусство развивалось аналогично французскому. Пафос простоты и линейности ощутим в сооружениях архитектора «екатерининского классицизма» Джакомо Кваренги (1744-1817). Идеи просветителей были созвучны эстетике классицизма и восприняты в России императрицей Екатериной II. Поклонник римской античности Джакомо Кваренги строил здания, отличающиеся симметрией, совершенными пропорциями и лаконизмом декора. Д. Кваренги (1748-1817) Екатерина II (1729-1796)
6 слайд
Описание слайда:
Стремление подчинить отдельное сооружение художественно-образному единству ансамбля и города в целом приобрело в первые десятилетия ХIХ в. определяющее значение. Сооружением в котором узнает себя целый город, стало построенное А.Д.Захаровым (1761-1811) здание Адмиралтейства. Адмиралтейство — первая постройка на левом берегу Невы в Санкт-Петербурге/ Первоначально Адмиралтейство задумывалось Петром I только как верфь, по его проекту она была заложена 5 ноября 1704 года. В 1806–1823 годах по указу Александра I здание перестраивал А.Д. Захаров. Захаровым построено третье здание Адмиралтейства, которое стало символом морского могущества России. Андреян Дмитриевич Захаров Адмиралтейство. 1806-1823. Санкт-Петербург А.Д. Захаров (1761-1811) Александр I (1777-1825)
переиздание «Стиль и эпоха. Проблемы современной архитектуры» М.Я. Гинзбурга
Обложка нового переиздания
Институт «Стрелка» и Музей «Гараж» перевыпустили советскую архитектурную классику. И кажется, что завершение реставрации Дома Наркомфина — не единственный тому повод. Размышляем об этом на основе отрывка из главы «Предпосылки нового стиля».
Гинзбург М. Стиль и эпоха: Проблемы современной архитектуры. — М.: Strelka Press, 2021. — 222 с.

Пожалуй, книга с таким названием была бы актуальна практически для любого периода в истории нашей страны. Например, оно вполне отражает суть издания «Русская архитектура рубежа XX-XXI веков» авторства Григория Ревзина, и хотя по структуре они совсем разные, в них определенно есть и общие черты: так, Гинзбург при создании своего труда основывался на тезисах доклада, прочитанного им в Московском архитектурном обществе в 1923 году, а Ревзин — на собственных колонках в российской прессе. Однако в отношении посткризисных времен последнего десятилетия ничего принципиально прорывного сказано так и не было. В исследовании «1989-2019. Российская архитектура. Новейшая эра» на вопрос о том, что же такое современная архитектура (о чем, собственно, размышляет и Гинзбург), даются более или менее четкие ответы лишь в контексте первых двух десятилетий обозначенного временного отрезка. Вектор настоящего нам всем еще только предстоит осмыслить и проанализировать — возможно, потому, что «новый социальный элемент», который, по Гинзбургу, должен стать драйвером рождения нового стиля, пока еще тоже не вполне осознан и выявлен обществом. И вполне вероятно, что именно поэтому вслед за переизданием работы Гинзбурга 1924 года в 2018-м спустя всего три года последовало еще одно. Однако если версия Ginzburg Architects представляла собой факсимильный репринт (таково, очевидно, принципиальное отношение Алексея Гинзбурга к наследию своего деда), то Garage и Strelka Press, сохранив оригинальный набор использованных иллюстраций, переосмыслили шрифтовую и композиционную подачу материала.
Общий вид аэропланной фабрики Ансальдо в Турине И.В. Жолтовский при участии Н.Я. Колли и В.Д. Кокорина. Павильон культурно-просветительного отдела на Сельскохозяйственной выставке в Москве
Но факт остается фактом: «проблема рабочего дома», которая так волновала Гинзбурга (по сути, массового жилья), особенно актуальна теперь, когда среда большинства российских городов безнадежно испорчена «поисками стиля» первого двадцатилетия новой России (тогда «стильным» считалось получение максимальной прибыли), а перспективы роста строительства жилья до 120 млн м2 в год грозят сделать последствия «территориального развития» еще более устрашающими.

«… Мы сталкиваемся с духом коллективизма, размахом архитектурного масштаба, толкающего к лапидарному и энергическому выражению, — писал Гинзбург, изучая предпосылки «нового стиля». — Каков будет грядущий рабочий дом, конкретно мы не представляем себе, однако не будет большим риском предсказать, что именно эти качества, рожденные особенностями рабочего жилища как такового, лягут в его основу. Выявление и оформление подлинно современного быта трудящегося, пока еще мало изменившегося и который мы представляем себе лишь до некоторой степени, продиктует и остальные недостающие неизвестные, лишь в результате которых можно будет нарисовать этот пока еще смутный идеал».

Идеал по-прежнему смутен и недостижим. Сам Гинзбург почти 100 лет назад вынужден был иллюстрировать свою книгу преимущественно выставочными павильонами и конкурсными проектами общественных зданий, поскольку на тот момент ничего подходящего именно в области жилья построено не было. Его Дом Наркомфина, появившийся спустя десять лет, — проект, в своем роде опередивший свое время и даже сегодня, после недавно завершившейся реставрации, оказался удивительно востребованным и успешным проектом; но и тогда, и теперь он остался «бесконечно далеким от народа». Поиски решения продолжаются. И вполне может быть, что новое переиздание вдохновит кого-нибудь его наконец найти.

Ниже приводим касающийся «рабочего дома» отрывок целиком.
И.В. Жолтовский при участии Н.Я. Колли, М.П. Парусникова. Аудитория на Сельскохозяйственной выставке в Москве И.В. Жолтовский при участии П.А. Голосова, Н.Я. Колли, В.Д. Кокорина и С.Е. Чернышева. Манеж отдела животноводства на Сельскохозяйственной выставке в Москве
III. Предпосылки нового стиля

Новый стиль появляется не сразу. Он начинается в разных сторонах человеческой жизни, часто ничем не связанных друг с другом. Старое перерождается постепенно: часто приходится наблюдать, как рядом уживаются элемент старого мира, еще сохранившийся благодаря устойчивости традиций, переживающих самые идеи, их породившие, и элемент нового дерзновенного мира, ошеломляющий нас своей варварской свежестью, полной независимостью своего неожиданного появления. Но однако новый элемент, в силу своей жизнеспособности и чисто органической правоты, увлекает постепенно за собой все большее и большее количество граней старого мира, пока наконец ничто уж более не противится потоку. Новый стиль становится фактом, и не желающие признать этого факта обрекают себя на полную и печальную изолированность: никакие заслуги перед прошлой культурой не в силах изменить положения; мир в своей дерзновенной правоте осознает лишь самого себя. В этом разгадка его творческой силы, триумфа его завоевательного шествия.

Конечно, произвести подобный анализ появления стиля исследователю, перед которым в исторической перспективе, очищенной от всякой злобы дня и привкусов личного участия, раскинуты памятники творчества и материалы по истории и культуре изучаемых эпох, несравненно легче, нежели современнику, желающему оправдать и обосновать тот новый мир, к которому он чувствует себя принадлежащим. Однако есть известные обстоятельства, которые благоприятствуют в этом смысле исследователю-современнику и облегчают решение задачи.

Мировая война и российская революция, сыгравшие роль грандиозного катаклизма, встряхнувшего и перевернувшего основы не только нашей родины, но и всего мира, события, объемом своего распространения, взрывом психической силы, сопровождавшим каждую пядь этих лет, — провели резкую грань между старым и новым, сыграли роль, быть может, не менее глубокую, нежели это было в пору какого-либо иного исторического сдвига, очистившего горизонты и облегчившего кристаллизацию новой, более жизнеспособной культуры.

Таким образом, то, что даже проницательному взору до войны и революции могло казаться лишь временной усталостью, теперь вырисовывается отчетливо и несомненно, как безусловно прошлое и отмирающее. Все эти события, подобно оглушительному удару, потрясли многие, казалось, незыблемые основы, освободили нас от бездны всяческих условностей и привычек, которые заменяли действенную энергию творчества.

Значимость событий, вызвавших эту перемену, позволяет взглянуть на картину прошлого почти с исторической высоты, снимает пелену с наших глаз, дает возможность отнестись вполне сознательно к оценке положения. И нам вырисовывается теперь отчетливо целый ряд элементов новой жизни, скрывающихся по ту сторону, почти незамеченных тогда нами, теперь же выросших на наших глазах в основные факторы нового мира, и, обратно, целый ряд богов и кумиров, блеск которых оказался пустым и ложным, рассыпался как никому не нужный хлам.

* * *

Почти всегда новая культура вызывается появлением на исторической арене новой нации, народности или социальной группы, бывшей до сих пор как бы в состоянии летаргического сна или младенчества, а потому сохранившей свои творческие силы и способной влить юные соки в дряхлеющее тело человечества. Но, выступая из длительного пассивного бытия, становясь наиболее активным элементом творческой жизни, этот новый действенный фактор привносит в творческую энергию характерные черты и особенности той среды, из которой он вышел. Так, неизбежно доряне принесли, вместе со своим мужественным началом завоевателей, целый ряд чисто северных черт, сохранившихся в новых условиях жизни уже по традиции и тем не менее прочно привившихся и долго сохраняющих свою силу. Такова, вероятно, двускатная кровля дорийского храма, вызванная к жизни климатическими условиями более суровыми, нежели во многих греческих оседлостях, и оставшаяся уже как формальный элемент греческого стиля вообще даже в самых южных пределах эллинского мира. Вместе с новым созидателем ценностей появляется и новый потребитель из той же среды, для которого по тем же самым причинам мотив двускатной кровли становится вполне желанным элементом формы, уже независимо от его конструктивно-утилитарного значения. Таким образом, новой творческой средой выдвигаются формальные элементы, значимость которых преувеличивается и распространяется на гораздо более широкий круг объектов творчества. Мотив двускатной кровли распространяется почти на все архитектурные памятники греков; его мы увидим и в храме, и в пропилеях, и в портике, хотя бы он более и не вызывался органическими условиями жизни. Такова роль новой среды, вступающей на путь активного созидания.

Точно так же начавшийся в Средние века и длившийся несколько столетий процесс образования новой социальной среды — класса торговцев-горожан — вызвал к жизни творческую силу, которой суждено было разрушить ветшающий феодальный

строй. Земной мир, земные расчеты, вера и значение воскресающей индивидуальности всецело овладели горожанином, уничтожая значение теократии и аскетизма, бывшими столпами Средневековья. И, подобно тому как элементы дорийской крови распространялись постепенно все шире и шире по эллинскому миру, точно так же и новое миропонимание, выработанное горожанами, не оставалось исключительным достоянием горожан. Целый ряд долгих столетий продолжается эта кристаллизация новой мысли, приведшей к развитию городского искусства, чисто гражданской архитектуры, достигающей своего расцвета в XV и XVI веках. И совершенно аналогично эти новые элементы искусства горожан приобретают значимость, распространяющую их на все проявления творчества того времени.

Обращаясь теперь к современности, мы не можем не обратить внимания на тот новый социальный элемент, который постепенно проникает все более и более в жизнь и которому безусловно суждено играть роль омолаживающей силы, которая всегда выступала в такие моменты на арену истории. Проблема рабочего жилья недаром стала характернейшей проблемой современной архитектуры не только у нас, в России, но и во всей Европе. Наличие нового социального потребителя искусства очевидно. Он привлекает к себе возрастающее внимание архитекторов и постепенно выдвигает новые требования, новые архитектурные проблемы, требующие иного творческого подхода. Необходимо внимательно присмотреться к тем из особенностей новой активной потребительской среды, которые обладают наиболее творческой потенциальностью и которые, в силу замеченного нами закона, должны будут широко разлиться по всем проявлениям творческой жизни, даже там, где эта органическая связь со средой не будет столь очевидной.

Для каждой исторической эпохи или, вернее, для каждой активной творческой силы наиболее характерны те или иные художественные организмы; так, каждая эпоха в пластических искусствах имеет свои излюбленные типы, ей наиболее свойственные, например весьма характерен тип фронтальных архаических статуй, со специфической улыбкой, повторяющихся в определенную эпоху эллинского искусства с такой же устойчивостью, как и определенный облик Мадонны, вырабатываемый и устанавливаемый каким-нибудь художником Ренессанса. Точно так же и в архитектуре: так, Греции наиболее свойственен храм с его типовыми особенностями, Средневековью — церковь, собор, Ренессансу — дворец. Это не значит, однако, что упомянутые организмы исчерпывающе характеризуют эту эпоху, а указывает лишь на то, что главные силы художников направлены были на разрешение именно этих задач и что формы, созданные при их разрешении, получают, таким образом, в сознании современников первостепенную значимость и переносятся уже не столько органически, сколько преемственно, на все другие виды созидания. Так, выработанная греками схема храмового организма переносится без каких-либо колебаний на все остальные сооружения того времени. Элементы готической церковной архитектуры как главенствующей переносятся и на гражданское зодчество того времени (ратуша, коммунальный дом), а в Ренессансе, обратно, — формальные элементы гражданской архитектуры переносятся, в силу уже изменившихся эстетических идеалов, на церковные организмы.

Элементом жизни, выдвинутым на первую очередь новой активной социальной средой современности — классом трудящихся, — является труд, так как он является главным содержанием жизни этой среды, объединяющим ее признаком.

Понятие о ценности человеческого труда, как бы он груб и примитивен ни был, понятие о жизни как о героической страде, поэзия молота и наковальни как основных элементов физического труда — все это пробивалось в некоторых произведениях искусства прошедших десятилетий, достигая иногда весьма значительных образцов; тем более теперь свободный и радостный труд стал в нашем представлении одним из наиболее ярких проявлений человеческого бытия. Труду, его мощи и силе, энергии и объему захватываемых им областей деятельной жизни мы без колебания готовы отдать наши лучшие художественные возможности. Таким образом, выдвигается на первую очередь, как основные проблемы современности, разрешение всех тех архитектурных организмов, которые связаны с понятием труда: рабочий дом и дом работы, бесконечное множество задач, которые они обусловливают. И отсюда логический вывод на основании анализа исторических событий, что эти проблемы в своей значимости перерастут самих себя, и элементы, рожденные при их разрешении, должны стать основными элементами нового стиля вообще.
Л.А., А.А. и В.А. Веснины Проект Дворца труда Э.И. Норверт Новая котельная электропередачи под Москвой. С офорта
* * *

Проблема рабочего дома еще задолго до войны была выдвинута жизнью. Увеличившееся число рабочих, связанных с тем или иным капиталистическим производством, все быстрее и быстрее растущим, выдвигало перед государством или владельцами предприятий необходимость создания жилищ, обусловливающих и до известной степени закрепляющих за производством наличие необходимой рабочей силы. Таким образом, в настоящее время Европа располагает значительнейшим количеством рабочих поселков. До чего остро выдвинут жизнью этот вопрос, говорит уже то характерное обстоятельство, что конкурс на типовые проекты рабочих жилищ (кстати сказать — малоинтересный качественно), организованный в 1918 году Обществом британских архитекторов апо поручению правительства, привлек 800 конкурентов и собрал 1738 проектов. Многое сделано и другими странами, в том числе и Россией, где последний конкурс Московского архитектурного общества дал ряд проектов, не уступающих европейским. Однако все эти многочисленные решения, осуществленные и не осуществленные, в сущности своей отражают, конечно, не чувство новой формы, а полную зависимость от прошлой культуры, исходившей из понимания жилища как дворца и особняка, являющихся ее основными задачами и наложившими свой отпечаток на стилевой характер рабочего дома. Все существующие решения в этой последней категории представляют собой эстетически тот же русский особняк или английский коттедж, в котором лишь экономические соображения вызвали уменьшение жилой площади. Безусловно, мы имеем здесь перед собой не рабочий дом как таковой, а обыкновенное жилье для экономически более слабых групп населения. Лицемерие и эстетическая ложность подобного решения, с изумительной наивностью уменьшившего в бесконечное множество раз масштаб барской усадьбы XIX столетия, особенно очевидно при сравнении его с любыми проявлениями подлинно современной жизни. Маленький и низкий домик с изолированными входами и выходами, со своими службами, огородиком, цветничком и прочими прелестями максимум в несколько десятков квадратных аршин — не это ли идеал сентиментальной и индивидуалистической буржуазии прошлого, усиленно преподносимый и ныне рабочему?

Необходимо признать, что рабочий дом современный в его формально-типовой выразительности — задача, еще целиком лежащая впереди. Все, что воздвигнуто до сих пор в этом смысле, есть эстетическое наследие старой культуры. Однако и в этих несовершенных попытках, постольку-поскольку им приходится столкнуться с чертами новой жизни, можно уследить тенденции, которым суждено войти в плавильный горн нового. Даже в сентиментальных домиках города-сада мы видим уже постепенное освобождение от формальных элементов отжившей классической системы (трудно встретить теперь рабочий дом с колонками в стиле ампир), проникновение логической простоты ясных и ничем не скрытых конструкций и рациональное использование пространства, а постольку-поскольку эти домики мыслятся всегда в каком-то общем ансамбле, в планировке целого коллектива, — локализуются индивидуалистические черты особняка, создается мысль о коммунальных потребностях. Наконец, мы приходим к организованному строительному производству, к его стандартизации. Даже в этих первых шагах мы сталкиваемся с духом коллективизма, размахом архитектурного масштаба, толкающего к лапидарному и энергическому выражению. Каков будет грядущий рабочий дом, конкретно мы не представляем себе, однако не будет большим риском предсказать, что именно эти качества, рожденные особенностями рабочего жилища как такового, лягут в его основу. Выявление и оформление подлинно современного быта трудящегося, пока еще мало изменившегося и который мы представляем себе лишь до некоторой степени, продиктует и остальные недостающие неизвестные, лишь в результате которых можно будет нарисовать этот пока еще смутный идеал.
Учебная программа по дисциплине «История орнамента и художественных народных промыслов»
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
ЛУГАНСКОЙ НАРОДНОЙ РЕСПУБЛИКИ
ОП «БРЯНКОВСКИЙ КОЛЛЕДЖ
ЛУГАНСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА ИМЕНИ ТАРАСА ШЕВЧЕНКО»
История орнамента и художественных народных промыслов
ПРОГРАММА
учебной дисциплины
подготовки специалиста среднего звена
^{(название образовательно-квалификационного уровня)}
направление
^{(шифр и название направления)}
специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям)
^{(шифр и название специальности)}
2018 год
РАЗРАБОТАНО И ВНЕСЕНО: ОП «Брянковский колледж Луганского национального
университета имени Тараса Шевченко»
РАЗРАБОТЧИК ПРОГРАММЫ: Грушевая А.С., преподаватель дисциплины
«История орнамента и художественных народных промыслов»
Рассмотрено и рекомендовано к утверждению учебно-методической комиссией
ОП «Брянковский колледж Луганского национального университета имени Тараса Шевченко»
«» _______2018 года, протокол № _
ВВЕДЕНИЕ
Программа изучения учебной дисциплины «История орнамента и художественных народных промыслов» является частью учебного плана подготовки специалиста среднего звена для специальности 54.02.01 Дизайн (по отраслям).
Предметом изучения учебной дисциплины является история зарождения и становления элементов орнамента и орнаментальных форм, разных стилевых направлений, изучения орнаментов и художественных промыслов разных народов.
Междисциплинарные связи: «История изобразительного искусства», «Основы архитектуры».
Программа учебной дисциплины состоит из следующих разделов (содержательных модулей):
Раздел (содержательный модуль) 1. Особенности орнаментальных форм и искусства
Тема 1. Первобытное и традиционное искусство.
Тема 2. Эволюция изобразительных форм.
Тема 3. Искусство Древнего Египта. Искусство Востока.
Тема 4. Искусство Греции. Эгейское искусство. Искусство Рима, Византии, мусульман ских народов.
Тема 5. Орнамент европейского средневековья.
Тема 6. Романский и готический периоды.
Тема 7. Искусство эпохи Возрождения.
Тема 8. Орнамент стиля барокко.
Тема 9. Орнамент стиля рококо.
Раздел (содержательный модуль) 2. Орнаментальные композиции ХIХ-ХХ веков.
Тема 10. Орнамент классицизма.
Тема 11. Орнамент стиля ампир, эклектика.
Тема 12. Орнамент стиля модерн конца ХІХ начала ХХ века.
Раздел (содержательный модуль) 3. Народные художественные промыслы.
Тема 13. Народные художественные промыслы.
1. Цели и задачи учебной дисциплины
Целью преподавания учебной дисциплины «История орнамента и художественных народных промыслов» является формирование профессионального мышления будущего специалиста-дизайнера; представления об орнаментальном искусстве как о важнейшем коммуникационном элементе материально-художественной культуры, имеющем глубокие семантические корни; показ актуальных для современного графического искусства тенденций развития интереса к орнаментальным структурам прошлого.
Задача: познакомить студентов с творческими методами построения орнаментальных структур и теоретическими основами их композиции, развить образно-ассоциативное мышление для создания современных динамичных композиций в графическом дизайне.
В результате изучения учебной дисциплины студент должен:
Знать:
— Этапы развития орнаментального искусства, основные мотивы и элементы орнаментальных композиций разных стилей и исторических периодов;
— Значимость орнамента в жизнедеятельности человека, его роль в творчестве;
Уметь:
— анализировать, систематизировать характерные элементы орнаментов и создавать новые орнаментальные мотивы и орнаментальные композиции.
Навыки:
— применения знаний, полученных в результате изучения данной дисциплины, в процессе дальнейшего обучения и в будущей профессиональной деятельности
На изучение учебной дисциплины отводится 48 часов 1,3 кредитов ЕКТС.
2. Информационный объем учебной дисциплины
Ориентировочный тематический план учебного курса
Название содержательных модулей и тем
Количество часов
всего
лекций
практ.
самост.
1
2
3
4
5
6
1
Раздел (содержательный модуль) 1. Особенности орнаментальных форм и искусства
28
18
10
Тема 1. Первобытное и традиционное искусство
2
2
Тема 2. Эволюция изобразительных форм.
2
2
Тема 3. Искусство Древнего Египта. Искусство Востока.
4
2
2
Тема 4. Искусство Греции. Эгейское искусство. Искусство Рима, Византии, мусульманских народов.
4
2
2
Тема 5. Орнамент европейского средневековья.
4
2
2
Тема 6. Романский и готический периоды.
4
2
2
Тема 7. Искусство эпохи Возрождения.
2
2
Тема 8. Орнамент стиля барокко.
4
2
2
Тема 9. Орнамент стиля рококо.
2
2
2
Раздел (содержательный модуль) 2. Орнаментальные композиции ХIХ-ХХ веков.
10
6
4
Тема 10. Орнамент классицизма.
4
2
2
Тема 11. Орнамент стиля ампир, эклектика.
2
2
Тема 12. Орнамент стиля модерн конца ХІХ начала ХХ века.
4
2
2
3
Раздел (содержательный модуль) 3. Народные художественные промыслы.
10
8
2
Тема 13. Народные художественные промыслы.
10
8
2
Общее количество часов на изучение дисциплины
48
32
16
3. Программа учебной дисциплины
Раздел (содержательный модуль) 1. Особенности орнаментальных форм и искусства
Тема 1. Первобытное и традиционное искусство.
Археологические находки, как главный источник информации об орнаментальном искусстве первобытного общества.
Классификация находок. Виды изображений и орнаментальных мотивов, их классификация и назначение.
Тема 2. Эволюция изобразительных форм.
Эволюция изобразительных форм первобытного общества, распределение орнаментов на отдельные группы, в зависимости от назначения и применения: орнаменты предметов быта, орнаменты культовых предметов. Изучение техники нанесения орнаментов на глиняную посуду. Анималистический стиль. Стилизация растительного изображения.
Тема 3. Искусство Древнего Египта. Искусство Востока.
Искусство древнего Египта. Особенности развития искусства в Египте. Связь письменности и орнамента в древнеегипетской культуре. Художественные особенности орнамента на разных стадиях развития. Основные виды композиции орнамента, основные элементы древнеегипетского орнамента, специфические мотивы. Искусство Мессопотамии.
Истоки орнаментики Мессопотамии. Орнамент керамической посуды Мессопотамии.
«Классический» орнамент Мессопотамии, его художественные особенности и связь с древним искусством. Основные виды композиции орнамента Мессопотамии.
Тема 4. Искусство Греции. Эгейское искусство. Искусство Рима, Византии, мусульманских народов.
Специфика Эгейской художественной культуры. Взаимодействие содержательно мифологического и образно поэтического начал в Эгейском искусстве. Искусство Греции. Основные мотивы и композиции греческой орнаментики. Орнаментальное искусство в гомеровский период, орнамент ориентализма, архаики, классики, поздней классики, эллинизма. Орнамент Рима. Художественно образные черты римского декора. Типы римского декора. Архитектурный декор. Искусство мусульманских народов. Особенности арабо-мусульманского мира, которые составили основы орнамента этой культуры. Особенности книжного декора. Искусство Византии принципиальные отличия византийской культуры от культуры древнего мира. Главные стилевые черты орнамента Византии.
Тема 5. Орнамент европейского средневековья.
Кельтский орнамент. Мотивы и композиция орнамента. Особенности искусства Европейских стран. Цветовое решение орнаментальных мотивов. Орнаментальная отделка предметов быта, сооружений, культовых вещей. Роль орнамента в отделке одежды. Народные художественные промыслы европейских народов и восточных славян. Древнерусское искусство.
Тема 6. Романский и готический периоды.
Мировоззрение человека средневековья. Романский стиль. Развитие искусства в романский период. Стилевые особенности романского орнамента. Романский архитектурный декор.
Художественные особенности романской орнаментики. Орнамент позднего романского периода. Стиль готики. Готический собор, как эпицентр формирования средневековой западноевропейской культуры. Орнаментально декоративный принцип декора готического храма. Готический витраж.
Тема 7. Искусство эпохи Возрождения.
Искусство эпохи Возрождения. Стилевые черты художественной культуры Возрождения, влияние античности на декор Ренессанса. Орнаментальные композиции и принципы их построения. Трансформация мотивов и композиции орнамента. Текстильный орнамент ренессанса.
Тема 8. Орнамент стиля барокко.
Искусство барокко. Процесс возникновения стиля барокко и классицизма в европейской культуре ХVІІ ст. Характерные черты орнаментики стиля барокко. Особенности стиля фламандского барокко. Особенности текстильного орнамента.
Тема 9. Орнамент стиля рококо.
Искусство рококо. Характерные черты орнаментики стиля рококо. Основные стилистические отличия стиля рококо от стиля барокко.
Раздел (содержательный модуль) 2. Орнаментальные композиции ХIХ-ХХ веков.
Тема 10.Орнамент классицизма.
Искусство классицизма. Причины возникновения стиля классицизма. Культурно исторические традиции классицизма. Основные стилистические черты классицизма.
Тема 11. Орнамент стиля ампир, эклектика.
Художественные особенности стиля ампир. Орнаментально декоративный принцип декора в стиле ампир. Трансформация мотивов и композиции орнамента. Текстильный орнамент стиля ампир.
Эклектика. Принципиальные отличия псевдо стилей от настоящих стилей. Основные стилистические черты эклектики.
Тема 12. Орнамент стиля модерн конца ХІХ начала ХХ века.
Искусство модерн конца ХІХ начала ХХ ст.. в Европейских странах. Причины возникновения стиля модерн в западноевропейских странах. Культурно исторические традиции модерн.
Раздел (содержательный модуль) 3. Народные художественные промыслы.
Тема 13. Народные художественные промыслы.
Народные художественные промыслы: народная вышивка, гончарство, писанкарство, живопись. Мотивы и сюжеты. Орнаменты и мотивы разных регионов. Хохломская роспись. Городецкая роспись. Гжель. Петриковская роспись. Палехская роспись. Жостовская роспись.
Особенности выполнения разных видов художественных работ. Особенности цветовой гаммы, разновидности сюжетов, стилевые особенности, наиболее распространенные мотивы, которые используются мастерами.
4. Рекомендуемая литература
Базовая:
1. Буткевич л.М. Историяорнамента: учебное пособие для студентов высших педагогических учебных заведен. – М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2003. – 272 с.
2. Фокина л.В. Орнамент. Учебное пособие – Ростов на Дону: Феникс, 2000 – 94 с.
3. Кузнецов А.А. Орнамент всех времен и стилей — Москва:-АРТ-РОДНИК 2004, 267с.
.
Вспомогательная
1. Никишенко ю.И. Орнамент в системе народного искусства и этнической культуры. – К: 2003
2. Бродский в.Е. Японское классическое искусство. Очерки. Живопись. Графика. – М.: Искусство 1999 – 78 с.
3. Ивлев с.А. Художественная культура ХІХ и ХХ вв. – М.: ООО «Фирма МХС» 2001
4. Ивлев с.А. Художественная культура античности. – М.: ООО «Фирма МХС» 2001
5. Ивлев с.А. Художественная культура Древнего востока. – М.: ООО «Фирма МХС» 2001
6. Ивлев с.А. Художественная культура Нового времени. – М.: ООО «Фирма МХС» 2001
5. Форма итогового контроля успеваемости: зачет
6. Средства диагностики качества обучения.
С целью диагностики успеваемости студентов используются:
1) тематические письменные самостоятельные работы в форме рефератов;
2) ответы студентов на практических занятиях;
3) итоговый опрос студентов по тематике содержательных модулей.
Основными видами оценивания учебных достижений студентов является текущая и итоговая аттестация.
Объектом текущего оценивания уровня учебных достижений студентов есть знания, умения и навыки, самостоятельность выполнения задач, опыт творческого подхода к решению учебных задач.
Формами текущего оценивания является индивидуальный, групповой и фронтальный опрос, тестирование, выполнение различных видов письменных работ.
Тематическая аттестация в процессе изучения курса проводится по определенным разделам.
Итоговое оценивание проводится в конце семестра и учебного года. Итоговая оценка за семестр определяется результатами тематического оценивания и должна быть приближена к среднему арифметическому от суммы баллов тематического оценивания.
Критерии оценивания
Отлично
«5»
студент свободно владеет материалом, определенным программой. Умеет применять знание при решении профессиональных вопросов. Умеет прибегать к диалогу, аргументировать собственную позицию.
Хорошо
«4»
студент хорошо владеет материалом, но имеет неточности при ответе; нуждается в незначительной помощи преподавателя при выборе направления ответа и допускает незначительные ошибки, дает не точную аргументацию.
Удовлетворительно
«3»
студент пользуется лишь отдельными знаниями дисциплины, нарушает логику ответа, ответ недостаточно самостоятелен, допускаются существенные ошибки в знаниях и объяснении вопросов дисциплины; язык упрощен; преподаватель постоянно корректирует ответ студента.
Неудовлетворительно
«2»
студент не владеет необходимыми знаниями, не владеет практическими навыками дисциплины
7. Виды работ по «Истории орнамента и художественных народных промыслов».
Основными видами письменных работ по дисциплине «Истории орнамента и художественных народных промыслов» являются:
— ответ на поставленный преподавателем вопрос;
— выполнение практических работ, самостоятельных работ, подготовка докладов, рефератов и тому подобное;
— написание конспектов, робота с дополнительной научной, справочной литературой;
Основными видами устных работ по дисциплине «Истории орнамента и художественных народных промыслов» являются:
— ответ на поставленный преподавателем вопрос;
— сообщение;
— доклады.
Основными видами индивидуальной работы по дисциплине «Истории орнамента и художественных народных промыслов» являются:
— подготовка информационных сообщений, докладов по определенной теме;
— прорабатывание научной и справочной литературы;
— ознакомление с тематическими сайтами.
8. Виды и количество контрольных работ
Количество и содержание контрольных работ по дисциплине «Истории орнамента и художественных народных промыслов»в определяется преподавателем в соответствии с программой.
Основными видами контрольных работ по предмету являются:
— развернутые ответы на вопросы.
9. Средства контроля
Текущий контроль знаний по дисциплине «История орнамента и художественных народных промыслов» осуществляется в процессе модульных контролей, проверки выполнения студентами заданий самостоятельной работы, проведении индивидуально-консультативной работы и т. п.
Дополнительными средствами могут быть написание рефератов, подготовка докладов и т. п.
Итоговый контроль по истории орнамента и художественных народных промыслов проводится в форме зачета. Средствами итогового контроля могут быть соответствующие задачи, письменный или устный опрос.
10. Вопросы к зачету по дисциплине «Истории орнамента и художественных народных промыслов»
1. Каковы особенности древнейшего сознания, в контексте которых возник предметный мир?
2. На чем основана генетическая взаимосвязь вещи и орнамента?
3. В чем причины возникновения изображения — предтечи орнамента на вещи?
4. Что выражала вещь вместе с нанесенным на ней изображением в древнейшей культуре?
5. Перечислите основные универсальные мотивы и композиции орнаментального искусства.
6. С какими мировоззренческими понятиями древнейших культур связаны универсальные мотивы орнамента?
7. На какие смысловые представления генетически опираются универсальные композиции орнамента?
8. Какова смысловая основа взаимосвязи универсальных мотивов и композиций в орнаменте?
9. Охарактеризуйте механизм превращения смыслового изображения на вещи в художественный, орнаментальный образ.
10. Какую роль в возникновении орнаментального образа играет ритм?
11. В чем состоит ошибочность абсолютизации ритмического начала в орнаменте?
12. Какова связь мотива и композиции в художественном орнаментальном образе?
13. В чем специфичность орнаментального искусства по сравнению с изобразительным?
14. В чем специфичность декоративного искусства по сравнению с народным творчеством?
15. Что такое художественный стиль и каково его проявление в орнаменте?
16. Какова связь письменности и орнамента в древнеегипетской культуре?
17. Каковы художественные особенности древнеегипетского орнамента на каждой выделенной стадии его развития?
18. В чем заключается содержательно-мифологический смысл основных композиций древнеегипетского орнамента?
19. Каковы основные элементы древнеегипетской орнаментики и какое смысловое содержание лежит в их основе?
20. Какими специфическими мотивами обогатила древнеегипетская культура мировое орнаментальное искусство?
21. Охарактеризуйте основные виды композиций древнеегипетского орнамента.
22. Каковы художественные особенности древнейшей эламской орнаментики и какие смысловые корни лежат в ее основе?
23. В чем проявилась связь орнамента Месопотамии с древнеегипетской традицией?
24. Охарактеризуйте художественные особенности “классического” орнамента Месопотамии и его связь с древнейшим искусством.
25. Что нового внесла культура Месопотамии в мировую орнаментику?
26. В чем состоит специфика эгейской художественной культуры по сравнению с другими древними культурами?
27. Каково взаимодействие содержательно-мифологического и образно-поэтического начал в эгейском искусстве?
28. Каковы наиболее характерные мотивы эгейские орнаментики и в чем их содержательный смысл?
29. Дайте сравнительную характеристику крито-микенского и минойского декора и объясните причины различия.
30. В чем состоит принципиальное отличие смыслового содержания древнегреческой классической орнаментики от такового в древнеегипетском и ассиро-вавилонском орнаменте?
31. Каковы основные мотивы и композиции греческой орнаментики, заимствованные в более ранних культурах?
32. Каковы главные художественные достоинства древнегреческой орнаментики?
33. Какими новыми мотивами обогатила мировую орнаментику древнегреческая культура?
34. Как возник мотив овов — киматиев и аканфа?
35. Охарактеризуйте признаки декаданса на примере декора апулийских ваз.
36. Дать характеристику декоративного искусства этрусков и его роли в формировании римского декора.
37. В чем состоит принципиальное смысловое отличие римского декора от орнаментики предшествующих древних культур?
38. Охарактеризуйте основные образно-художественные черты римского декора.
39. Дайте характеристику основным двум типам типам римского декора как отражению двух сторон римского бытия.
40. Каковы черты римского декора позднего периода и чем они обусловлены в общественной жизни?
41. Каковы основные особенности мировоззрения арабо – мусульманского мира, легшие в основу орнамента этой культуры?
42. Дайте характеристику арабо – мусульманского орнамента типа “ислими” и “гирих”.
43. В чем состоит специфика взаимосвязи орнамента и письменности в арабо – мусульманской культуре?
44. Охарактеризуйте особенности книжного декора арабо – мусульманского мира.
45. В чем состоит коренное отличие византийской культуры от культуры древнего мира и как это проявилось в орнаменте?
46. Каковы главные стилистические черты орнамента Византии?
47. На какие художественные традиции опирается искусство византийского орнамента?
48. Как проявляется христианская символика в орнаменте Византии?
49. Охарактеризуйте особенности текстильного орнамента Византии.
50. Как отразилась в орнаментике специфика мировоззрения древних кельтов?
51. Охарактеризуйте основные черты стилистики кельтского орнамента.
52. Охарактеризуйте значение архитектуры для формирования стилистики романского декора.
53. Каковы основные стилистические особенности орнамента романской культуры?
54. Какие предшествующие декоративные традиции легли в основу романской орнаментики?
55. Каково влияние кельтского компонента на романскую стилистику?
56. Охарактеризуйте основные черты мировоззрения эпохи готики, ставшие основой стилистики ее декора.
57. Каково значение готического храма в формировании стиля орнаментального искусства этой эпохи?
58. Какие новые виды декора возникли в эпоху готики и с чем это связано?
59. На какие исторические традиции опирается готический орнамент?
60. Какое значение имела архитектура в формировании новых мотивов готического орнамента?
61. Какие черты духовной и общественной жизни Западной Европы отразил стиль пламенеющей готики и как это выразилось в орнаменте?
62. Как проявились черты готики в стилистике текстильного декора?
63. В чем состоит коренное отличие древнерусской художественной культуры от западноевропейской?
64. Какова роль орнамента в древнерусской культуре по сравнению с западноевропейской?
65. Каковы основные стилистические особенности древнерусского орнамента?
66. На какие культурные традиции опирается древнерусский орнамент?
67. Как проявляется специфика художественного мышления в искусстве древнерусского письма?
68. Охарактеризуйте основные стилистические черты художественной культуры Ренессанса.
69. Как проявились основополагающие черты мировоззрения Ренессанса в орнаменте?
70. На какие предшествующие художественные традиции опирается орнамент Ренессанса?
71. Как проявилось влияние античности в декоре Ренессанса?
72. Какие наиболее существенные черты внес Ренессанс в формирование европейской орнаментики?
73. Каковы взаимоотношения изобразительного и орнаментального искусства в культуре Ренессанса?
74. Охарактеризуйте текстильный орнамент Ренессанса.
75. В чем проявляются черты преемственности стилей Ренессанса и барокко?
76. Охарактеризуйте процессы возникновения стилей барокко и классицизма в европейской культуре XVII в.
77. Дайте характеристику основных черт орнаментики стиля барокко.
78. Каковы особенности стиля фламандского барокко и его проявление в орнаменте?
79. Охарактеризуйте основные особенности “большого стиля” и объясните, чем он обусловлен в культуре Франции.
80. Каковы взаимоотношения стилей барокко и классицизма в орнаментике Европы XVII в.?
81. Каковы особенности текстильного орнамента барокко?
82. Каковы особенности европейской культуры периода позднего абсолютизма, породившей стиль рококо?
83. Какие внешние факторы повлияли на формирование стиля рококо?
84. Охарактеризуйте процесс возникновения рокайля.
85. Каковы наиболее характерные стилистические особенности орнамента рококо?
86. Каковы взаимоотношения изобразительного и декоративного искусства в стиле рококо?
87. В чем проявляются особенности текстильного декора рококо?
88. Каковы причины возникновения стиля классицизма во второй половине XVIII в. во Франции?
89. Охарактеризуйте стилистические особенности стиля Людовика XVI.
90. Каковы стилистические особенности стиля Директории?
91. В чем проявилась преемственность стилей рококо и классицизма?
92. Каковы причины трансформации стиля классицизм в ампир?
93. В чем заключались наиболее существенные особенности культуры наполеоновской Франции, отразившиеся в стиле ампир?
94. В чем состоят наиболее существенные отличия стиля ампир от классицизма и как это проявилось в орнаменте?
95. Охарактеризуйте основные стилистические признаки орнамента стиля ампир.
96. В чем состоит стилистические особенности русского ампира?
97. В чем состоят основополагающие причины возникновения стиля модерн в западноевропейской культуре?
98. Как проявилось мировоззрение символизма в стилистике модерна?
99. В чем проявилась преемственность модерна по отношению к готике?
100. Какие культурно-исторические традиции легли в основу стиля модерн?
101. В чем состоит коренное отличие модерна от предшествующих европейских стилей?
102. Охарактеризуйте основные стилистические черты стиля модерн и их проявление в декоре.
103. В чем состоит коренное отличие западноевропейского модерна от русского?
104. На какие культурные традиции опирается русский модерн?
105. Охарактеризуйте основные народные художественные промыслы.
Ампир Примеры
В цветовой иерархии стиля ампир синие оттенки стоят ниже красного, поэтому такой колер используют в интерьерах меньшей значимости (например, в спальнях). Яркие примеры ампира в архитектуре можно найти и в России. Обнаруживает соприкосновение с ампиром лишь отдельными чертами: подчеркнутой статуарностью фигур, немного тяжеловесной торжественностью («Семейный портрет» Ф. П. Толстого, 1830 поздние работы В. Л. Боровиковского, например, «Портрет писательницы Ж. деСталь», 1812). Со временем ампир перерождается в чистый академизм, теряет способность реагировать на возникновение новых функциональных задач и достижений техники XIX в. Примером может служить здание Парижской биржи (1808, А. Т.
Примеры стиля ампир в архитектуре Франции и России
Наиболее интересным в этом отношении является немецкий архитектор Бруно Таут (1880-1938). А иногда, над такими лапами помещают фигуры львов, сфинксов или лебедей. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Одним из лучших мебельных мастеров александровского и предыдущего периодов по праву считается Генрих Гамбс (1765 – 1831 гг. ) и его фирма, которую после его смерти возглавили его сыновья и преемники Пётр Гамбс (1802 – 1871 гг. ) и Эрнст Гамбс (1805. Мотивы эти получили впоследствии большое распространение.
Мода на все французское появилась еще при императоре Павле. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского.
При этом основой его является неоклассицизм с его массивной монументальностью. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Проекты жилых коммун, фаланстеров (реализованных, однако, в очень незначительном количестве) сохраняли образ и пространственные особенности, характерные для позднего классицизма. Так, Пьер Виньон (1762—1828 гг. ) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера.
Эпоха ампира в России была весьма непродолжительной. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». В это время в России большое разнообразие получает мебель для сидения.
Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фон-тена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. В 1806-1836 гг.
Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». В 1802-1813 гг.
Стиль Ампир в интерьере: примеры оформления, фото
породы. Адмиралтейство, Казанский собор, здание Главного штаба, Михайловский и Елагинский дворцы и, особенно их интерьеры представляют собой удивительные по своей завершенности и ясности архитектурные композиции и художественные ансамбли. При этом такие элементы могут быть выполнены как полностью, так и в виде резьбы. С творчеством К. И.
Ножки и ручки предметов мебели изогнуты, стилизованы под лапы и фигурки животных. В России ампир получил наибольшее распространение в градостроительных ансамблях центра Петербурга, спроектированных Карло Росси (Главный штаб, Алек-сандринский театр), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство), Жаном де Томоном (стрелка Васильевского острова) и др. Иногда он применяет также бледно-зеленые и бледно-сиреневые тона. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров. Спинкам стульев придается изогнутая форма лиры. и русской – это строгое подчинение её формообразования законам классической архитектуры: трехчастным делением основного объема на основание (цоколь), тулово (основную часть) и завершающую верхнюю часть, что подчеркивалось обычными для зодчества членениями в горизонтальном и вертикальном направлениях.
В ампирном стиле меблируется дворец Жерома Бонапарта в Портичи и т. п. Это уже была декларация эклектики. Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления.
История декоративных стилей: ампир
Формы мебельных емкостей: шкафов, комодов, секретеров, бюро и др. Проникая во все области искусства и обществ, жизни (мода, дворцовые интерьеры), воздействовал на художеств, творчество Европы. Большое внимание уделялось градостроительной роли крупных зданий, выразительности их силуэта, который заканчивался эффектными издалека заметными куполами или островерхими покрытиями с гребнями.
Большая часть мебели павловского классицизма вообще создавалась отечественными мастерами (к этому привел запрет на ввоз французских изделий), при этом качество ее было на высочайшем уровне. Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов.
«Стиль ампир в интерьере: домашняя империя»
Для изготовления мебели используют ценные породы дерева, натуральный мрамор или порфир. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Мягкую и светлую гармонию искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость стиля Директории сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». А. стремился приблизиться к античности больше, чем классицизм.
Строгая симметрия, уравновешенность элементов вот что царит в интерьере ампира. В центре будуара в виде арки ставили зеркало псише. Одним из прекрасных мастеров русского классицизма и ампира был архитектор А. Н. в эпоху Великой Французской революции и отличался ярко выраженным гражданским пафосом. Отделка и меблировка всех помещений велась по проектам Фонтена и Персье. Сам Наполеон восхищался «эпосом Оссиана» (стилизацией под шотландский эпос) наравне с Гомером.
Стиль ампир: региональные разновидности
На высоте сиденья рамы стягиваются двумя поперечными брусками. Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.
Стиль ампир возник во время правления Наполеона. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Фонте, – повторение арки Септимия Севера в Риме).
Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тематически основывается на античности с внесением мотивов из помпейских росписей и отчасти – египетского искусства. Антонио Гауди-и-Корнет – самый необычный и своеобразный архитектор стиля модерн. Но сам император желал больше пышности и великолепия. После отечественной войны 1812 года ампир появился в России. С этой целью обычно используют полуколонны и фальшрамки изготовленные из гипсокартона.
Перед московскими архитекторами стояла задача восстановления древней столицы после пожара. Вкладное сиденье устанавливается между боковыми стенками рам стула на поперечные бруски. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Гарнитуры были созданы по рисункам К. Росси в 1819 – 1822 гг. Император желал больше пышности и великолепия.
Задние ножки искривлены. Продолжают делаться и прямоугольные столы на четырех свободно стоящих ножках, а также столы-консоли на ножках в виде герм, представляющих собой четырехгранный, расширяющийся кверху столб, увенчанный головой или бюстом мифологического персонажа, кариатид, грифонов или мумий, опирающихся на специальные хорошо профилированные подставки-постаменты (цоколи). В франц. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». так под влиянием раннее романтических течений возникает эстетика историзма и эклектики».
Московский ампир отличается большей камерностью создается тип небольшого уютного особняка с мезонином, ставший отличительной чертой послепожарной Москвы (дом Хрущевых-Селезневых, архитектор А. Г. Григорьев, 1814). И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Пьер Поль Прюдон «Жозефина Богарне» (1805)Ампирный силуэт был создан по типу античных пеплосов и хитонов. В употребление входят кушетки с высоким изголовьем (рекамье), названные именем хозяйки блестящего светского салона, складные стулья, напольные зеркала (псише). Выпуклость спинки плавно переходила в ножку.
Конструктивизм сыграл заметную роль в развитии плакатной графики (фотомонтажи братьев Стенбергов, Г. Г. Клуциса, Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и других наборных элементов в работах Гана, Л. М. Лисицкого и др. ).
Величественный интерьер: комната в стиле ампир
Окна занавешивали или отказывались от них совсем, дабы защитить интерьер от реалий. Важную роль в отделке мебели стали играть фактура и текстура материала, которые раньше были скрыты за массой резных украшений и архитектурных шаблонов. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Иосиф Бове – 1834 г., ворота были разрушены в 1936 г., восстановление с 1966 года). Японский стиль по свидетельству дизайнеров, самый востребованный сейчас этностиль. К достижениям стиля ампир можно отнести: Круглый миниатюрный столик на одной ножке (гефидон), а также новые типы шкафов (секретеры с надстройками в виде шкафов для хранения книг).
Излюбленными цветами и цветосочетаниями обивки, которую он также проектировал, становится белый цвет с жёлтым или оранжевым, белый с синим или голубым. Украшением парадных комнат богатого дома служила также т. н. Такое сиденье делается трапециевидной формы. При внешней и внутренней облицовке зданий использовались керамика и майолика.
Каковы особенности русского ампира
В начальный период ампира большую популярность имели большие диваны, стоящие на тумбах, подобных пилонам, опирающиеся на львиные лапы и имеющие глухие локотники (боковины). еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Давид участвовал в первой французской революции, затем, пережив тяжелый кризис, стал прославлять императора Наполеона так же, как до этого – идеалы свободы римской республики. Фрейденберг, 1894—95). Ампир смело можно отнести к «королевским стилям», так как его можно характеризовать как театральность при оформлении различных архитектурных зданий и, естественно интерьеров внутри зданий.
Характерна еще одна особенность Ампира: присущая ему регламентированность почти полностью исключила возникновение региональных течений и школ. Ампирная мода ценила вытянутый силуэт, созданный с оглядкой на античные пеплосы и хитоны. Ткани тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк. Элементами мебели и интерьера до сих пор служат колонны, музыкальные инструменты (например, арфы), вьющиеся растения. За откидными столешницами секретеров скрываются многочисленные ящички, ниши, полочки, которые отделываются дорогими породами дерева, зеркалами, бронзой и др. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов.
Особое место в мебельном искусстве принадлежит зодчему К. И. Ампир в архитектуре сложился в императорский период во Франции, когда широко распространилось прямое заимствование архитектурных типов и форм древности (триумфальные арки, обелиски, памятные императорские колонны). Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута».
По мнению специалистов, особым своеобразием обладал «московский ампир» в стиле деревенских усадеб, который называют еще столичным классицизмом. Но сам император желал больше пышности и великолепия. А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, К. И. Росси, В. П. Стасов), монументальной скульптуры (И. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. Осип (Иосиф Джузеппе) Иванович Бове (1784-1834) – российский архитектор итальянского происхождения. Кроме того, в отличие от «жесткого» и строгого наполеоновского ампира, она более удобна. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».
Лучшие примеры ампира во Франции
Оформление с таким торжественным дизайном выбирают для исключительных помещений, где есть место, чтобы развернуться с массивной мебелью, насыщенными оттенками, объемным декором, витиеватым орнаментом. По одному мебель делается парадной, по другому – бытовой, камерной.
Гладкие прически украшались цветами и красочными лентами, а также разделялись пробором. Давиду. Несмотря на «многостилье», эклектика тяготела к созданию больших городских ансамблей в «русском» или «европейском» стилях (Красная и Лубянская площади, застройка Китай-города). Весьма модными были в это время изделия из неглазурованного фарфора (бисквиты), керамика Севрских мануфактур под яшму или под мрамор и каменной массы фирмы Веджвуда в виде различных плакеток с белыми рельефами на античные темы на синем или оливковом фоне, которые развешивались строго симметрично на стенах или которыми декорировались мебельные объекты.
А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. В стилистике позднего классицизма и ампира было построено и несколько усадеб. Ненадолго появились шелковые платья с длинными шлейфами, вышитые золотом и серебром, широкие кружева и воротники «стюарт». Большой вырез платья при выходе на улицу прикрывали пелериной. Триумфальные ворота также были возведены по проекту Бове у Тверской заставы.
П. Верлен назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Ножки приобретают круглое или квадратное сечение, они становятся прямыми и стройными. Но сам император желал больше пышности и великолепия. «Узел Психеи» красовался на затылке и представлял собой незамысловатый пучок.
К инженерам-строителям отошла значительная часть строительства зданий. В 1793 г. был заложен первый камень в фундамент здания Капитолия (У. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Вместо изысканной тонкости стиля Людовика XVI приходят излишняя рассудочность, помпезность и даже пафос.
(франц. Потолки выглядят как произведения искусства. Для декорирования широко использовали такие материалы как мрамор и бронзу. Особенность архитектурного ампира заключается в обязательном наличии колонн, пилястров, лепных карнизов и других классических элементов, а также мотивов, репродуцирующих практически без изменений античные образцы скульптуры, подобные грифонам, сфинксам, львиным лапам и тому подобным скульптурным конструкциям. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». К ним отлично подойдут конфетчицы и корзинки для фруктов изготовленные из серебра.
Истоки стиля ампир в архитектуре
Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его чётким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железо-бетонный каркас). В моду входят круглые столы-геридоны, жардиньерки-подставки для цветов и столики для умывания в виде античных жертвенников (трипосы). боковой рамой и вкладным сиденьем.
Ампир очень похож на классицизм. так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». empire — империя), стиль в архитектуре и декоративном искусстве, завершавший эпоху франц. Скульптор А. -Д.
А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Они сосуществовали целостно и органично в едином «пространстве» романтического мышления. Мотивы животных и фантастических чудовищ используются также для декорировки ножек, особенно передних. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Более строгий характер сохраняла архитектура сооружений гражданского назначения.
В эпоху ампира переживает расцвет монументальная скульптура. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий». Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В сущности, это был тот же классицизм в его поздней фазе с несколько иным подходом к классическому наследию и другими элементами и формами (в основном декоративными), которые использовались архитекторами. Ориентируясь на образцы античного искусства, ампир преимущественно опирался на художественное наследие архаической Греции и Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи: монумент, массивные портики (главным образом дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ).
В то время даже скромные кровати представляли собой монументальность, строгость и величие. Многие интерьеры украшают колоннами, античными скульптурами, объемной лепниной. Скульптор А. -Д. Бове.
Ампир, несмотря на свою нормативность и регламентированность, ограничивающую свободу мышления художника, был романтичен. Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Арка стала важным градообразующим элементом, не утратившим свое значение и сейчас. Ампирные формы, холодно величественные, лапидарные в своей завершенности использовали сторонники академизма даже в конце 19 века (аллегорическая скульптура «Свободная Поэзия», 1877 г., ск. и военной кампании 1813–14гг. осуществлялось грандиозное 24-томное издание «Путешествие по Верхнему и Нижнему Египту» с гравюрами по рисункам исполненным во время похода бароном Д. -В.
Завершающий «аккорд» русского ампира
Карло Росси) и величественный Олександрийський столб (арх. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». Заказы для провинции (московских помещиков) имеют мягкие формы, они не так нарядны и официальны, отличаются более домашним внешним видом. В своих прическах модницы ампирского стиля подражали греческим и римским образцам – высоко собранные волосы заплетались в косы (также использовалась специальная сеточка).
Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Применяются гирлянды и венки императорские орлы, военные римские доспехи, мелкий позднеримский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др. ), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметты, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Ведущими мастерами ампира во Франции были: в архитектуре Ш. Персье и П. Ф. Фонтен, до падения Наполеона работавшие совместно (дворцовые интерьеры Лувра и Тюильри загородные императорские резиденции в Версале, Мальмезоне, Компьене, Сен-Клу Арка Карусель, 1806–11) Ж. Ф. Шальгрен (Арка Звезды на Елисейских полях Вандомская колонна, увенчанная статуей Наполеона, 1806–10) в живописи Ж. Л. Давид и Ж. О. Д. Энгр. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.
Идущий по спирали барельеф изображает события победоносной войны. Каррузель в Париже, 1806, арх. Пластические идеи древнеегипетского зодчества, нерасчленённые большие поверхности стен с массивными колоннами и пилонами, обеспечивающими четкость с геометрической правильностью цельных объемов и т. п. – все это отличало ампир. Слава превратила его в первого живописца Империи.
Архитекторы занимались в основном, декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции.
Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Важными элементами декоративного убранства зданий становятся портики. Паизиелло «Дидона» (1830 г. ), сценографа Антона Радла к опере Антонио Сальери «Пальмира», (до 1852 г. ). Развитие дворцовой мебели ампира в эти годы граничит с проектами архитектора А. Н. Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур». Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом».
Истоки и судьба ампира в Европе
А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Массивные формы А. (например, дорич.
Стойки спинки соединяются поперечной доской, обычно украшенной резьбой невысокого рельефа. Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Архитектура Франции времен Наполеона – начала XIX века, так называемый стиль империи – ампир представляет собой новую фазу в развитии классицистической архитектуры, соответствовавшую новым политическим и идеологическим задачам. Один из лучших городских монументов этого периода – памятник К. Минину и Д. Пожарскому на Красной площади в Москве И. П. Мартоса (1804–18). Но, что интересно, ампир прижился и даже стал востребованным в России: здесь – в стране, которая тоже расправляла крылья в качестве могущественного государства, также воспевание императорской мощи стало актуальным, только на вершину превозносили, конечно, не Бонапарта, хотя какое-то время империи сосуществовали мирно и французский монарх даже отправлял Александру I изображение «новостроек» Парижа.
Вся мебель окрашена здесь в белый цвет, а резьба невысокого рельефа позолочена. В 1802-1813 гг. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». Полы также делаются весьма нарядными из наборного паркета разных пород дерева, рисунок которых соответствует античной орнаментике.
Прием «перетекания» форм из одной конструктивной части в другую (например из ножек в сиденье – в креслах, стульях или же из ножек в закрытую часть комода) постепенно выходит из употребления. Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Это одно из заимствований из Древнеримской культуры.
Скульптурные композиции, украшающие здание Адмиралтейства, образуют цикл, объединенный темой моря и развернутый на нескольких уровнях («Морские нимфы, несущие небесную сферу» Ф. Ф. Щедрина, 1812–13 рельеф «Восстановление флота в России» И. И. Теребенева, 1812 статуи героев и маски мифических морских существ). Своеобразие стиля знаменитого испанца в том, что появившийся железобетон он использовал для имитациив своих сооружениях сложных органических форм природы, подражая сложным конфигурациям и линиям, свойственным скалам, деревьям, раковин. Ж. -Ф. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной. Это было граничит с запретом ввоза в страну красного дерева.
так под влиянием раннеромантических течений возникает эстетика историзма и эклектики». Мебель, выполненная из березы (карельской), применялась в интерьере российских построек. После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». или же колоннами с каннелюрами и капителями, завитками и т. п. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. Мартос) и декоративно-прикладном искусстве.
На ее внешний вид оказывают влияние события военного похода в Египет и увлечение римскими традициями. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона. Если классицизм настаивал на достоинстве человека и соразмерной этому достоинству архитектуре, то ампир утверждает совершенное превосходство императора (термин «ампир» происходит от французского empire – «империя») над странами и народами. Для форм локотников (боковин) диванов часто использовался мотив рога изобилия.
«Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Ампир в архитектуре, примеры зданий которого не походили на более «собранный» классицизм, в отличие от предыдущих направлений имел достаточно космополитический характер исключающий в силу своей регламентированности создание местных школ. Росси, В. П.
Полы настилаются паркетом, составленным из цветных пород дерева. Свидетельством этому стали театральные декорации к опере Дж. Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». Дополнительными украшениями для головы служили обручи, диадемы или фероньерки. Шальгрена.
Конструкции табуретов были настолько замысловаты, что из них можно было сделать мольберт. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма». Подобные места для сидения входили в меблировку как дворянских, так и купеческих домов. Известен большой гарнитур, выполненный К. Росси в 1817 г. для гостиной Аничкова дворца. Его имя ассоциировалось у современников с высшими достижениями мебельного искусства.
Фото идеи – ампир в интерьере современных помещений
Такой тип конструкции стула или кресла продержался в русской мебели весьма долго. Сонтон). В 1806-1836 гг. В некоторых странах А. выражал идеи государственной независимости, которая отстаивалась в антинаполеоновских войнах.
Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Русская аристократия подражала нравам парижских салонов.
Образцы ампира в наполеоновской Франции и Российской империи
Для обивки использовали шелк или бархат. В это время в России работают великие архитекторы: А. Н. Сервировочные круглые столы, узкие серванты, предназначенные для фарфоровой посуды. Такой стиль, конечно, сложно представить в обычной квартире, но и не в каждом частном доме он будет уместен.
Его охраняли вырезанные по углам фигуры львов или сфинксов. Наряду с техникой набора в мебели широко применяется фанеровка. В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда.
Но постепенно его ввели в состав гарнитуров для гостиных. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. XIX в. ) была заменена на обивку светло-зеленого тона. Эпоха ампира выработала систему худ-декоративных средств, но формообразование осталось такое же как и в классицизме.
Австрийская, немецкая итальянская и английская мебель ампира
А. Д. Захаров Горный институт, арх. Стены помещений окрашивались в пастельные тона – сиреневатые, зеленоватые, жемчужно-серые. Бросается в глаза и богатый наружный декор с красочными интерьерами. Золочёные украшения видны и на шкатулке и на шкафу, а также на обложке книги. Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже.
Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Конечно, в интерьере в стиле ампир аристократичность проявляется в демонстрации богатства, но помнить про чувство меры все-таки нужно всегда. Декольте тоже были максимально открытыми.
Дизайн характерный для стиля ампир
На первом месте здесь мебель простых форм (подчиненность строгим архитектурным членениям исчезает), главным декором которой являются большие открытые поверхности с естественным узором текстуры карельской и волнистой березы, тополя, ясеня, капа.
Такой экзотический декор лишь усиливал театральность обстановки всего интерьера. Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Шею и руки оставляли открытыми. Ансамбли Санкт-Петербурга (по проектам К. И. В классицизме преобладают сложные гармоничные сочетания цветов, в ампире – яркие цвета наполеоновского флага: красный, синий и белый.
Достаточно вспомнить Арку Генерального штаба и ансамбль Дворцовой площади, Площадь искусств и Михайловский дворец (ныне Русский музей), здания Сената и Синода или знаменитую улицу Зодчего Росси. Широкое распространение в архитектуре ампира получили массивные портики дорического и тосканского ордеров, контрастирующие с гладью стен и геометризмом объемов, а декор зданий был нередко перегружен военной атрибутикой, главным образом, римского происхождения (доспехи, венки, геральдические орлы и т. п. ). В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Его берлинские постройки – Новая гауптвахта, Старый музей, а особенно Драматический театр с редкостным по качеству интерьером в стиле классицизма – возникают на основе новых принципов, которые предвещают будущее развитие «модерна».
Подбор элементов мебели в стиле ампир
Это уже была декларация эклектики. Декор можно смело назвать самой главной деталью в композиции в стиле ампир. В России ампир главенствовал в архитектуре до 1830—1840гг. В качестве косяков в них используются бронзовые золоченые античные колонны или фигурки «Ники», богини победы. Стиль Ампир в интерьере имеет и некоторые новинки.
Воистину, говоря словами самого Наполеона, «от великого до смешного один шаг». Наряду с другими группами советских архитекторов конструктивисты (братья Веснины, Гинзбург, И. А. Голосов, И. И. Леонидов, А. С. Никольский, М. О. Барщ, В. Н. Владимиров и др. ) вели поиски новых принципов планировки населённых мест, выдвигали проекты переустройства быта, разрабатывали новые типы общественных зданий (Дворцы труда, Дома советов, рабочие клубы, фабрики-кухни и т. д. ). Его основные элементы, почерпнутые из античного искусства, уже содержались в Классицизме «стиля Людовика XVI» и были кристаллизованы, в «стиле Директории». Настолько был силен гипноз французской моды. Главной целью официальной архитектуры становится прославление военных побед императора. Казаков, Дж.
Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Кроме Г. Гамбса в Петербурге заслуженной славой пользуются мастерские В. Бобкова, А. Тура, И. Баумана, Ф. Гроссе, а в Москве – А. К. диванная комната. Вместо локотников они имеют высокие боковины с резными колонками. В это время весьма модными становятся т. н. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки».
В отделке интерьеров часто используются бронзовое литье, роспись плафонов, альковов.
Центральное место в декоре занимала античная символика императорской власти и триумфальных побед (орел, Виктория, трофеи), «наполеоновские пчелы», широко использовавшиеся в композиции, были не античного, а меровингского происхождения, они применялись взамен лилий бурбоновской традиции. Появившаяся в это время форма камина имитирует античные древнеримские мраморные надгробья. Сущность этого стиля была откровенно выражена уже в самом его названии: ампир – от французского «empiere» империя.
Особенности стиля ампир в интерьере
Вот таким образом эволюция художественных стилей в искусстве Франции – от Рококо, через Неоклассицизм, к Ампиру, слишком напоминает, как бы в обратном порядке, развитие, которое происходило в Италии XVI столетия: от Классицизма эпохи Возрождения к Маньеризму и Барокко. Петербургский фарфоровый завод приступил к изготовлению различных плакеток и медальонов из фарфора и фаянса, украшенных мотивами на античные темы, которые врезались в деревянные плоскости парадной ампирной мебели. Другое, более редкое название Ампира – неоримский стиль. С 1805 г. Томир был «придворным чеканщиком» Бонапарта, он изготавливал бронзовые детали мебели, светильники — бра, канделябры, треножники, вазы и корпуса часов.
Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Они творчески развивали идеи классицизма, сохраняя при этом стилевую чистоту.
Примеры употребления слова ампир
Типичная деталь – японская раздвижная стенка и конечно, бамбуковая мебель. Вместе с тем в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок (отношение к квартире как к материальной форме, схематизм в организации быта в некрых проектах домов-коммун, недоучёт природноклиматических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма).
В станковой скульптуре преобладают темы из античной истории и мифологии (С. И. Гальберг. Укрепления частей уже не «стираются» и не маскируются, все большую роль играет прямой угол. Стулья делаются проще, чем кресла.
Ампирский стиль как основоположник прекрасной моды
Ампир как средство укрепления власти Наполеона
Ампир в интерьере исторических и современных помещений
Ампир: наполеоновские планы в исполнении Сталина
ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОИСХОЖДЕНИЕ СТИЛЯ «АМПИР»
В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Главным материалом служили красное дерево (завезенное с Ямайки в Англию в 1720-х), карельская береза (специфический материал именно русского ампира, впервые использованный для создания мебели в 1780-х), тополь («паплевое дерево», как его называют в старых описях имущества), декорированные накладными деталями из золоченой бронзы или, гораздо чаще, резьбой, оставленной в цвете дерева или имитирующей бронзовые детали. Передние ножки прямые точеные, суживающиеся книзу. Основоположниками ампира – стиля империи – принято считать художника Ж. Л.
Это минималистско-декоративный стиль, в котором ничто не перегружает внимание, пространство структурировано спокойно и внятно. На основе разработок конструктивистов (А. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. В стремлении буржуазии, победившей и отказавшейся от «королевского» направления, в подражании быту или нравам древних римлян много было театрального или показного.
На смену изысканности и тонкости
Ампир в интерьере: особенности стиля
Имперский декор: богатство и изысканность
Характерные черты французского акмпира
Словари и энциклопедии на Академике
Роль цвета в создании интерьера
Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». После Египетского похода Наполеона (1798-1799), как бы вопреки его полному провалу, в Париже распространилась мода на «египетский стиль». В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древне-римские образцы (арка на пл. Большую роль в меблировке русских домов начинают играть диваны.
Анны в Брно. Ампирный диван, обязательный преддиванный круглый, овальный или прямоугольный стол на одной широкой вазообразной стойке (или в виде тумбы) и несколько расставленных вокруг него стульев или кресел, большое зеркало или картина над диваном в богатой раме из красного дерева или карельской берёзы являлись непременными атрибутами меблировки русского жилища того времени. вышло столь же грандиозное «Описание Египта» Ф. Жомара, также иллюстрированное рисунками Денона.
Фон заполняется слабо, орнамент располагается но краям поверхности. Предметы украшали аллегорическими фигурками из бронзы. Русская ампирная мебель отличается от французской и английской. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи».
Фотографии интерьера в стиле Ампир
Декоративные элементы и текстиль
Найдено 9 определений термина АМПИР
Найдено научныех статей по теме АМПИР – 0
Найдено презентаций по теме АМПИР – 0
Найдено рефератов по теме АМПИР – 0
Новые черты придал ампиру завоевательный поход Наполеона в Египет. Всегда эти поверхности подчеркиваются контрастно нанесенным орнаментом (часто рельефным), мотивы которого заимствовались из египетского, греческого, этрусского, римского искусства. Вдохновленные идеями Давидаархитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен выполняли в этом стиле дворцы и усадьбы Наполеона I (Мальмезон, Фонтенбло, Версаль, Лувр и Тюильри). Французский ампир несколько отличался от классицизма.
П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин). Шинкель развил этот рациональный подход в теории и практике. Родоначальником модерна считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Он был учеником Ф. Жилли известного своими проектами памятника Фридриху Великому, а особенно Национального театра в Берлине (1797), которым показал связь архитектурной формы с назначением здания. – 1849 гг. ). В моде была обивка алым сукном с черными бордюрами, шелком с золотыми звездами или розетками на сетчатом узоре, ценились насыщенные цвета: синий, желтый, пурпурный, малиновый и также такие модные цветовые сочетания как белый цвет с золотом или синий с золотом. Боковины диванов имеют формы на мотив рога изобилия. А картина Жерара «Оссиан, вызывающий призраков» (1801) исполненная по заказу Наполеона для дворца Мальмезон, вызвала шумный успех в Париже (см. Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).
Значение слов, определение терминов и понятий
Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений
Грифоны окрашены в черный цвет, а ваза и некоторые другие резные элементы – позолочены. Зданиямсамого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Архитектурность построения мебельных объектов, в т. ч. Она прямоугольная, массивная, низкая и темная: черная, каштановая или выполненная из красного дерева. Объем зала разделен колоннами на три части.
Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Русский ампир получил разделение на московский и петербургский, причем такое деление определялось не столько территориальным признаком, сколько степенью отрыва от классицизма— московский стоял к нему ближе. Мебель в ампире выглядит основательно и эффектно. Позже в России стали использовать карельскую березу.
Он знаменит реконструкцией Москвы после пожара 1812 г. Роль Бове в создании облика Москвы можно сравнить только с работой К. Росси в Санкт-Петербурге. Во время Отечественной войны О. Бове участвовал в ополчении, а после окончания войны начал восстанавливать Москву. Под началом Бове в центре Москвы были перестроены Торговые ряды в стиле классицизма напротив Кремля, которые не сохранились проведена реконструкция Красной площади снесены земляные укрепления вокруг Кремля и засыпан ров разбит Кремлёвский (Александровский) сад построен Манеж создана Театральная площадь с Большим (Петровским) театром. Формы окон, дверей, лестниц становятся разнообразными чуть ли не до бесконечности. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Грандиозные ансамбли, созданные в Санкт-Петербурге А. Н. Воронихиным (площадь Казанского собора, 1801–11), А. Д. Захаровым (Адмиралтейство, 1806–23), Ж. Тома деТомоном (стрелка Васильевского острова со зданием Биржи и ростральными колоннами на набережной, 1804–10) К. И. Росси (Михайловский дворец, 1819–25 Александринский театр, 1829–32 ансамбль Дворцовой площади, 1819–29), одухотворены патриотическим пафосом, охватившим русское общество после победы в Отечественной войне 1812г.
Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Проектировал также гарнитуры из красного дерева, карельской берёзы, серого клена, ореха, тополя, допуская иногда накладки из золоченой бронзы.
О. И. Бове принадлежат реконструкция Красной площади и создание ансамбля Театральной площади со зданием Большого театра (1821–24), отделка интерьеров Манежа на Моховой улице, возведенного по проекту инженера А. А. Бетанкура (1817). Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. Ножки часто делали в виде лап животных или птиц.
Вместо неё применяется лепка из гипса или левкаса или же резьба из дерева, которые потом или золотятся или красятся в черный цвет или отделываются под старую (патинированную) зелёную бронзу. В ампирном интерьере весьма значительную роль играют зеркала. Захаров, М. Ф. Хотя между вернувшимся в моду классицизмом и ампиром можно увидеть схожие черты.
Термином ампир первоначально определяли искусство Франции периода империи Наполеона I (1804 – 1815) в соответствии с существовавшей традицией именовать периоды художественного развития стили искусства по именам королей и формам правления. Ш. Персье и П. Фонтен, 1806), Вандомская колонна (арх. Однако ввозить в Россию мебель, купленную во Франции было категорически запрещено. Позднее, став придворными архитекторами императора, Персье и Фонтен возглавили работы по переделке помещений других королевских дворцов в Тюильри, Сен-Клу Фонтенбло, Лувре и др.
оссианизм). «Фасадная» архитектура эклектики, несмотря на некоторую дробность и монотонную повторяемость деталей, придала фронтальной поверхности зданий большую рельефность и живописность, в ней активно использованы рустовка, формы ордерного декора, богато украшенные наличники, тонко проработанная декоративная лепнина, стукковая скульптура, рельефы и статуи, в том числе фигуры атлантов и кариатид появление эркеров внесло в структуру декора сильные пластические акценты. Тематика ампира в значительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами.
Стволы колонн окрашены в цвет стен и имеют золоченые капители. Мебель для этого зала по рисункам К. Росси выполнил мастер В. Бобков, который до этого делал резные створки дверей и мебель в Елагине-дворце. Под платья-туники надевали рубашки или трико телесного цвета. Здесь сохранился почти без изменений центральный Белоколонный зал.
Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Французские мастера ампира вдохновлялись идеей сопоставления Наполеона с римским императором Августом, могущества Франции – с имперским величием Древнего Рима (отсюда название «ампир» – «стиль империи»). «Фавн и вакханка», 1826–28, «Парис», 1840) происходит переосмысление русской тематики в духе античности («Русский Сцевола» В. И. Демут-Малиновского, 1813 «Парень играющий в бабки» Н. С. Пименова, 1836).
Мебель подчинена архитектуре, она монументальна и имеет четкие конструктивные членения. Женское тело было хорошо видно. Они не несут никакой реальной тяжести, кроме треугольника декоративного фронтона или небольшого балкона обращенных на улицу.
А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Нижний край отделывали синелью, пайетками и блестками. Центральную часть его спинки украшают фигурки двух грифонов с вазой между ними. Для отделки поверхностей используют натуральное дерево, зеркала, бронзу. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». резкие, режущие глаз красный, синий, белый – цвета наполеоновского флага.
Для общественных зданий и особняков эклектики характерна отделка интерьеров в различных «исторических стилях» (классицизирующих, неоготическом, «мавританском» и др. ). К началу 1770-х годов значительно меняется облик французской мебели. Эти альбомы сыграли существенную роль в распространении стиля «русского (петербургского) ампира». Это стремление к простоте проявляется сначала в одежде, а затем в мебели и интерьере. Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнаменталистов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров.
А его конкурент Ж. Дюфур выпускал «картинные обои» на мифологические темы с «итальянскими пейзажами и античными фигурами». Он был мягче и пластичнее. Стиль модерн оказал свое влияние также на строительство Венского метрополитена. Настолько был силен гипноз французской моды. Росси связано развитие парадной мебели из красного дерева с богатой золоченой резьбой. Весьма часто потолки, в подражание древнеримским, делаются кессонированными.
Про художника говорили тогда, что в поисках своего героя он «сменил Цезаря на Брута». В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпеянских росписей, греческого и римского декора созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба, стилизованной в духе обстановки богатого древне-римского дома. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Ш. Лепер и Ж. Гондуен, 1810). Он был построен в 1858 году по проекту О. Монферрана. Томира и его мастерской. Особого внимания заслуживает центральная прямоугольной формы плакетка с рельефной композицией Аполлон и музы (по мотивам картины итальянского художника XVII в. Гвидо Рени), а также медальоны с античными головками, фигуры муз изображения орлов, дельфинов, маскаронов. Как правило, яркая обивка дивана и кресел гармонировала с декором стен.
Первоначально этот тип кресел был выработан во Франции как кресло к письменному столу. Иероглефы – почти неизбежный атрибут оформления жилья под Японию. Авторами были Персье и Фонтен. В начале XIX столетия эта связь стала еще более прочной и идейно обоснованной, поскольку формы искусства египетской империи времени Рамзесов и древнеримских императоров соединились в художественных амбициях французского узурпатора. Великая Французская революция, начавшаяся с идеалов «Свободы, Равенства, Братства», сменилась Директорией и новой империей Наполеона Бонапарта.
В итоге направления разделились. Это новое направление стиля классицизма начало развиваться в эпоху Директории (1795 – 1799 гг. ), а затем при Консульстве (1799 – 1804 гг. ) и достигло расцвета в период между 1804 (год коронации Наполеона I) и 1813 гг., получив название ампир (от фр. Между ёмкостью и полкой установлены зеркала. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». В моду вошли шиньоны, а лоб прелестных дам скрывался под завитой челкой. Он требовал применения больших остекленных поверхностей.
меблируются авторской мебелью. Мебель изготовленная для столицы, более всего похожа на французский оригинал. Но «правил» величественный дизайн не очень долго – примерно с 1799 по 1814 год. Воронихин, А. Д.
В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Шальгрена. Слава художника превратила его в первого живописца Империи.
Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Давиду. В мебели и гарнитурах преобладают тянутые, вялые волнистые очертания. Так, не меняя стиля в целом, классицизм XVIII века сменился ампиром начала XIX.
Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». За пределами центра Бове построил Градскую больницу за Калужской заставой. Популярны кресла-гондолы (корытца) имеющие полукруглую в плане спинку, переходящую в локотники, которые часто украшаются резными фигурами лебедей. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле».
Кваренги, Тома де Томон, К. И. Цветовое решение характеризуется светлыми пастельными тонами. Авторами были Персье и Фонтен. Императорской символикой (орлы, звезда, буква N), дерево использовали красное, для мебели люкс, для мебели проще мастера при работе с местными породами, предпочитали применять корень, который походил по рисунку древесины на красное дерево. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Стиль ампир (или поздний классицизм, как еще его называют) родился с амбициями Наполеона Бонапарта и длился три десятилетия – ничтожный срок для архитектурного стиля.
Дворянские усадьбы, в подражание императорскому двору, также меблировались в стиле ампир. К. Ф. Воронихина, уже просматривается определенная тенденция формообразования русской мебели первой трети XIX в., которое идет по двум весьма самостоятельным направлениям. Так спальня императрицы Жозефины во дворце Мальмезон была превращена в некое подобие походной палатки римского центуриона, а одетые в «римские туники» женщины мерзли от холода в плохо отапливаемых парижских Салонах и в заснеженном Петербурге, во всем подражавшем французской столице. В московской архитектуре второй половины XIX в. наряду с «русско-византийским стилем» в крупнейших государственных и церковных постройках и «русским стилем» в общественных сооружениях, призванных выразить возрождение национальной культуры, во многих зданиях (в том числе абсолютно нового типа, таких, как вокзалы, банки, торговые, конторские здания, крупные доходные дома) использовались элементы «европейских», так называемых «исторических», стилей (неоренессанс, необарокко, неорококо, неоготика).
Предтечей русского ампира во многом стал мебельщик Д. Рентген, чей своеобразный архитектурный стиль повлиял на мебель высокого классицизма (так нередко именуют ампир отечественные искусствоведы). В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. эстетические принципы современной архитектуры. Наиболеё ярко стиль ампир проявился в архитектуре. Во всех изделиях явственны отличия ампирной декорации от подлинного Классицизма. Династия Бонапартов сохранила свою эмблему — золотые пчелы на синем фоне (в отличие от лилий Бурбонов), они использовались художниками Ампира как декоративный мотив, но имели не римское и не египетское, а франкское происхождение и восходили к эпохе Меровингов. Он почти не применяет орлиных лап и голов, львиных масок, птичьих крыльев и т. п.
Скульптор А. -Д. Современники по традиции называли ее «жакоб», хотя она не имеет ничего общего с изделиями Жакобов. П. Виньйон, 1807), триумфальные арки на площади Звезды (арх. Ланфана был заложен Вашингтон.
Шею и руки оставляли открытыми. В Англии стиль Ампир также не получил широкого распространения. Всего же по его проектам были построены или перестроены 13 площадей и 12 улиц.
В 1806 – 1836 гг. клавишная арфа или клавицериум, в виде большого шкафа, т. к. В отличие от стиля предыдущей эпохи – стиля Людовика XVI – для мебели ампира характерно прямое заимствование античных форм.
золотыми и украшенные позолоченными или посеребренными накладками.
В мебели, функцию опорных устоев и подлокотников, выполняли фигуры животных, отлитые из бронзы, а поверхности украшали накладным декором. Вначале в этом стиле решаются резиденции родственников Наполеона в Италии и их обстановка. В 1812 г. вышло в свет грандиозное издание «Собрание эскизов для украшения интерьера и всех видов обстановки». Они спроектировали арку Победы на площади Карусель (1806 г. ) и многочисленные парадные интерьеры. Минину и Пожарскому в Москве, 1804-1818, скульптор И. П.
Направление в русском (СССР) искусстве 1920-х гг. На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Хронологически рамки оригинального «Стиля империи», как еще называют А., ограничены концом правления Директории (1 799) до реставрации династии Бурбонов (1815).
Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Эйбушитц, 1898 Сандуновские бани, архитектор Б. В. Возможно именно эти разрушительные тенденции, независимо от политического поражения Наполеона, послужили причиной столь скорого перерождения Ампира в «стиль Карла X», открывший период собственно Историзма как эпохи «воссозданий».
Это уже была декларация эклектики. Нижний край часто отделывали блестками. В истории искусства наиболее заметное место занимает эклектизм архитектуры середины—2-й половины 19 в., чрезвычайно широко и зачастую некритически использовавшей формы различных исторических стилей (готики, ренессанса, барокко, рококо и др. ) характерно, однако, что этот архитектурный и оформительский эклектизм с его свободои выбора архитектурных и орнаментальных мотивов оказал значительное влияние на становление целостного в своей сущности, но питающегося из самых разнообразных источников стиля модерн.
Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. empire – империя и лат.
Деноном. Главным их украшением служат великолепные люстры с хрустальными подвесами. Стены декорируются также пилястрами и полуколоннами. У стульев и кресел спинки делаются прямоугольными, глухими и мягкими, несколько напоминающими образцы предыдущего стиля.
Декоративное убранство фасадов, а особенно интерьеров достигает невероятной изощренности. еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Дверные панели декорируются лепниной с изображениями женских фигурок или ваз с букетами цветов. На ней помещается знаменитый скульптурный рельеф — Рюда «Марсельеза». Особенно популярны были венки из лавровых или дубовых листьев, колосьев и живых цветов.
Рукомойники приобретают форму жертвенного алтаря (алтаря чистоты) или форму лиры, курительницы делаются в форме урны. Важным предметом обстановки становится клавир. Ампир (от фр. Копируются трехногие античные табуреты, найденные при раскопках Геркуланума и Помпей.
Давиду. Само ложе напоминает походную палатку римского полководца с шатром из алого кашемира. складывается стилевое направление, близкое к французскому стилю ампир.
Опоры и подстолье преддиванных столиков также украшались резьбой или золоченой бронзой. Стены покрывали панорамные обои с изображением африканских лесов или долин. Входят в моду изделия из стекла или фарфора синего цвета, расписанные красками, в т. ч. Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг.
Для него характерны подчеркнуто монументальные формы и богатый декор (орнамент, военные эмблемы), опора на художественное наследие императорского Рима, древнегреческой архаики. Для изготовления гарнитуров используется орех, а также красное дерево. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. В гостиных стояли еще и горки с декоративным фарфором и хрусталем.
С поздним классицизмом были связаны датчане X. Ф. А. Н. Воронихин все – в С-Петербурге), монументальной скульптуре (пам. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. в виде «греческого» храмового сооружения периптерального типа.
Наполеоновский Ампир – стиль жесткий и холодный. Прежде всего, это Е. Л. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Менялись своими ролями и целые комнаты. Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф.
Таким образом, основными категориями формообразования в искусстве стиля Ампир стали историзм, нормативность, рационализм, декоративность, тектоничность, в поздних формах – открытый эклектизм. Подобного единства решения градостроительных задач мы, пожалуй, не встретим больше нигде. Убранство помещений поражает своей целостностью, симметрией, законченностью. Таким образом, в Европе сложились две разновидности Ампира: французский и русский. Величие и настоящая богатая роскошь не могут быть безвкусными.
В мебельных объектах, выполненных по рисункам А. Н. По сравнению с формами архитектуры, которые во времена ампира ориентируются, в основном, на образцы древнеримских построек и потому не имеют существенных изменений интерьер, в котором достигается беспримерное стилевое единство всех элементов, его составляющих, теперь решается по-новому. Ш. Персье и П. Ф. Л. Давиду. В композиции целого и деталей, объемов и планов преобладает симметрия.
Деноном. Характерные архитектурные памятники Ампир в Париже : церковь Мадлен (арх. Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Такой стиль стал модным и в высших кругах русского аристократического общества. Эти отношения были прерваны войной.
Формы добротно изготовленных стульев и кресел имеют хорошие пропорции и изящный абрис. А. первоначально сложился во Франции на рубеже XVIII-XIX вв. Наиболее простейшим приёмом при этом станет отделка стен в виде рельефа. В своей мебели А. Н. Особенно сильно это было заметно в цветовой гамме.
А в его Турецком будуаре «наполеоновский ориентализм доходит почти до кича. Шальгрена, 1806 – 37) и на площади Карусель (арх.
В Англии в период 1812 – 1830 гг. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях.
Давид разрабатывал эскизы мебели, оформления интерьера, диктовал моду в одежде. Считается, что именно он стал делать мебель из красного дерева простых прямолинейных форм, украшенную латунными узкими полосками (тягами), подчеркивающими вертикальные и горизонтальные членения мебельного объекта. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Для второго этапа русского ампира (1814-1830-е) характерна идея ансамбля в интерьере, когда доминирующей формой меблировки становится гарнитур.
Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Бюро богато декорировано золочёной бронзой. Ампир относится к так называемым «королевским стилям», которые можно характеризовать театральностью в оформлении архитектурных построек и внутренних интерьеров.
Мебель в стиле ампер отличалась функциональностью, удобством и изяществом. (фр. Их спинки имеют простую, слегка изогнутую и откинутую назад прямоугольную форму или делаются в форме лиры.
Термин «ампир» происходит от французского «empire». Быковский, 1893—95 Международный торговый банк на Кузнецком мосту, архитектор С. С. В архитектуре стиль модерн расцвел бурно и пышно. Именно на эти её качества опирался ампир.
Здания начали отделывать позолотой, а колоннады стали нарядней и масштабней. Высокая мебель избегается. этот музыкальный инструмент (по существу, рояль) имел вертикально расположенные струны. Выявляется структура вещи, каждый элемент мебели имеет свои ясно обозначенные границы.
Локотники кресел часто опираются на резные фигуры орлов, львов или лебедей. Хронологические рамки оригинального французского «Стиля Империи» узки, – они ограничены, с одной стороны, концом правления Директории (1799) или годом коронации Наполеона (1804), а с другой – началом реставрации Бурбонов (1814-1815). Ампир первоначально сложился во Франции на рубеже 18 – 19 вв. и Ф. О. Жакоб, П. Ф. Томир). Не изменились формы и используемые породы дерева. Возведенная Лепером и Гондуэном мемориальная Вандомская колонна (колонна Великой армии) покрыта листами бронзы, перелитой из австрийских орудий.
Скульптура ампира представлена именами итальянца А. Кановы и датчанина Б. Торвальдсена. Стасов, О. И. Попав в Россию, этот стиль стал похож в большей степени на римский классицизм, нежели на «наполеоновский» ампир. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820 – 1830-х гг.
В период Второй Империи во Франции, годы правления императора Наполеона III (1852-1870), получил развитие помпезный и эклектичный стиль, несколько иронично называемый Вторым Ампиром. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Именно вот таким образом Ампиром правильно называть только искусство Франции начала XIX в., но в своей сути, Ампир не национален, а космополитичен (не интернационален, как, к примеру, Готика, а непримирим к народным традициям).
Подобное утверждение равносильно тому, как если бы мы сказали, что искусство Древнего Рима – высшая стадия искусства греческих Афин. Но, вероятно, столь резкая оценка Грабаря объясняется не столько скудностью таланта этих мастеров, сколько ограниченностью стиля.
живописи черты Ампир проявились в творчестве Франсуа Жерара (1770-1837), Анн Луи Жироду (1767-1824) и др. Тем не менее, в столь краткий исторический период французский неоклассицизм, выросший на естественном интересе к античности и усиленный идеями Просвещения, успел переродиться в холодный, помпезный, напыщенный искусственно насаждаемый императорской властью стиль. Русский ампир поразил мир градостроительными решениями. Она приобретает черты классицизма (стиль Людовика XVI). Те же черты характеризуют и Триумфальную арку (арку Звезды) на площади Звезды в Париже (архитектор Шальгрен).
Даже его этюды, серьезные и мастерские, поражают яркой палитрой и праздничным настроением («Головка женщины в тюрбане», музей Эрмитаж).
Ампир впитал в себя также отдельные древне-египетские архитурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). императором. «Английским ампиром» иногда условно называют «стиль Георга IV» (1820-1830), наступивший после «английского стиля регентства» или «ридженси». Можно расставить в шкафах и на полках наборы фарфоровой посуды. Для первого этапа русского ампира (1800-1814) характерна ясно читаемая архитектурная структура, с распределением декора по основным конструктивным элементам.
Пика. (в архитектуре, оформительском и театрально-декорационном искусстве, плакате искусстве книги, художественном конструировании, дизайне). В качестве обивки подбирали ситец. Подобная мебель обычно изготовлялась руками крепостных мастеров. Подобные экраны значительно меньших размеров ставились также перед подсвечниками.
Характерное для Ампира сочетание «римских» и «египетских» мотивов, красного дерева и золоченой бронзы, а также бронзы патинированной, матово-черной, ассоциирующейся с базальтами Египта, можно видеть в произведениях прославленного парижского бронзовщика П. -Ф. кровать-ладья, предназначенная, как тогда говорили, облегчить течение жизни. Авторами были Персье и Фонтен. В мебели для сиденья появляется новая конструкция с цельной боковой рамой. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии.
В первую очередь применяется доведенная до совершенства техника фанерования. П. Верле назвал его «затвердевшим стилем Людовика XVI». Шальгрена. Томира и его мастерской.
Предметы словно преображались, в интерьере присутствовал своеобразный карнавал, мраморная шкатулка в действительности была выполнена из картона, а яшмовый флакон оказывался из фарфора. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. В стране восходящего солнца место для отдыха располагается в центре комнаты.
С гиль А., разработанный архитекторами Ш. Персье и П. Фонтеном, существенно зависел от вкусов Наполеона, мнившего себя рим. А. завершил развитие классицизма. Томира и его мастерской. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян». Трактовка форм отличалась сухостью и подчеркнутым рационализмом.
В качестве обивки для мягкой мебели и стульев часто применяли кожу и шёлк. Двигаясь в своих завоеваниях по континенту, Наполеон навязывал придуманный стиль везде.
Элементы резного декора (сфинксы, львиные маски), золотятся обязательно. во всех странах Западной Европы и России, стал завершающей стадией эволюции классицизма. Наиболее значительной личностью был К. Н. Любопытно, что вся эта мешанина из элементов римского и египетского искусства не переходила в открытую эклектику. В России становление и развитие ампира приходится на начало XIX в. и время правления Александра I (1801 – 1825 гг. ).
Эти иллюстрации вместе с «образцовыми проектами» Персье и Фонтена стали главным пособием для многих рисовальщиков-декораторов, орнамента-листов, лепщиков, резчиков, мебельщиков, ювелиров. Несмотря на напыщенность оформления, украшение помещений следует продумать тщательно. В стиле ампир был построен Прадо – музей в Мадриде (архитектор X. де Виланева) кафедральный собор в Остржигоме (1822 – 1856) по проекту архитектора И. Хилда Национальный музей в Будапеште (первая половина XIX в. ) по проекту М. Поллака и многие менее крупные постройки в других европейских странах. Росси, архитектор К. И. Росси стрелка Васильевского о-ва с Биржей, архитектор Ж. Тома де Томон), общественных зданиях (Адмиралтейство, арх. Огюст Монферран).
Австрийский и немецкий ампир представляют собой все тот же предыдущий стиль классицизма, но с большим тяготением к античной стилистике, т. н. Рисунок обивочных тканей обычно был вышит шерстью или выткан золотыми нитями. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей. С французским ампиром Россия знакомилась в два этапа: по рисункам (в 1801 г. было осуществлено первое издание собрания проектов Персье и Фонтэна) и непосредственно, в 1813-1814 годах во время оккупации Франции, откуда немало мебели было вывезено, а еще больше – сделано потом по образцам уже своими мастерами. Например, это круглые столы, узкие серванты, предназначенные для декора фарфоровой посудой. ЗаключениеЕсли большим шумным компаниям Вы предпочитаете одиночество, а Ваш темперамент меланхоличен, тогда дизайн интерьера в стиле Ампир – для Вас.
В белый цвет окрашивают потолки, по углам применяют простой декор. К античности больше всего приблизилась церковь Ла Мадлен, в конце Королевской улицы, ведущей от площади Согласия, строившаяся, начиная с 1764 г., по проекту П. Контана де Иври и завершенная архитектором Бартельми Виньоном в период с 1806 по 1842 гг. Стасов (1769 – 1848 гг. ), автор целого ряда интерьеров и мебели Большого Царскосельского дворца в начале 1825 г. Им был создан один из шедевров – т. н.
Основная черта ампирной мебели, в т. ч. Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806 – 1808). БОльшая камерность характерна для рельефов Ф. П. Толстого («Автопортрет с семьей», 1811 серия барельефов на темы «Одиссеи», 1814–22).
И. Грабарь писал, что «блестящее развитие Классицизма во Франции было прервано «холодной диктатурой Ампира». Ворнихина.
Леду. Ампир рождает новые типы мебели. В связи с предложением идеального города Шо (1785-1804) он спроектировал кладбище в форме круга, собор и домик сторожа в форме шара. Элегантная кушетка (рекамье), с плавным высоким изголовьем в форме лебединой шеи или гондолы. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». На это были и свои внутренние причины: Россия становилась могущественной империей. Вот таким образом у ампирной мебели преобладают горизонтальные формы. Его придворными архитекторами стали Ш. Персье и П. Фонтен, ранее, в 1786-1792 гг., учившиеся в Италии, в Риме.
Его чертами были античные мотивы, продвижение идей Просвещения, строгость и сдержанность. стало появление монументальных, представительных, нередко перегруженных декором иногда причудливых и вычурных по своим формам зданий, тем не менее достаточно органично «вошедших» в структуру города (Государственный банк на Неглинной улице, архитектор К. М. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Это единство противостояло неумолимо надвигающейся эклектике. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Продолжает делаться мебель, окрашенная в белый цвет, декоративная резьба которой золотится или тонируется под старинную античную (патинированную, зеленую) бронзу.
Зеркала помещают на шкафах, зеркалами отделываются потолки ванных комнат. Эта особенность привнесена отечественными мастерами. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. Иной, чем ранее, характер приобретают люстры.
Элементы пасторальности, характерные для стиля Людовика XVI исчезают. В 1800 г. он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Расцвет его приходится на эпоху правления Наполеона I в 1804-1813 годах. В этом нас убеждает одна из уникальных его вещей – большое бюро красного дерева, украшенное золочёной бронзой.
Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. классицизма и относившийся ко временам Империи Наполеона I (1804 — 1815). Постепенно такие инструменты стали заменяться на фортепиано. Еще до начала Отечественной войны 1812 г. архитекторы Персье и Фонтен, с разрешения Наполеона, через французского посла в Петербурге, посылали российскому императору Александру I альбомы с видами «всего замечательного, что строилось в Париже». В архитектуре заимствуются монументальные формы массивных портиков, триумфальных арок и мемориальных колонн, обширных колоннад, а также военные эмблемы в архитектурных деталях и орнаменте: ликторские связки, скрещенные мечи и копья воинские шлемы и т. п.
еще одна Триумфальная арка была возведена по проекту Ж. -Ф. Например, сестра Наполеона Элиза Бачиоки выписывает из Франции мастеров-мебельщиков и декораторов для отделки дворца Питти во Флоренции, покровительствует местным итальянским мастерам, работающим в этом стиле.
Во Франции они оформляли интерьеры дворцов Мальмезон, Фонтенбло, Компъен, Лувр, Медон, Сен-Клу, Версаль, Тюилъри, построили Триумфальную арку на площади Карусель в Париже, наподобие древнеримских (1806-1808). Истоки стиля уходят к Античному Риму с его тяготением к грандиозности и симметрии. Эти отношения были прерваны войной.
Преимущественное внимание уделяется художественному наследству императорского Рима. в Париже архитектором Шальгреном возводится Триумфальная арка — не просто навеянная римскими прототипами, а практически в точности их воспроизводящая. Цвета преобладали яркие: зелёный, синий, пурпурный, золото. Сюжетами деликатно вводимого декора служат античные (розетки, пальметты, кадуцеи, гермы, архитектурные элементы) изображения лебедей, грифонов, змей, ножки мебели нередко оформляются в виде лап, а ручки и подлокотники кресел, диванов и стульев – в виде голов животных. До этого времени приоритетом аристократических интерьеров был французский неоклассицизм.
Не много об интерьере эпохи Ампир: В спальнях на стенах использовалась драпировка или обои, массивные кровати, высокие балдахины, в качестве обивки мебели применяли шёлк вытканной золотом, столики для умывания своими формами напоминают треножники, тумбочки в виде постаментов. Материалом для её изготовления служили берёза, липа, ясень.
Стоят такие диваны на широких прямоугольных опорах или на ножках, декорированных в виде львиных лап. Однако с методологической стороны Ампир нормативен и, следовательно, неромантичен. И только одна страна-победительница – Россия добровольно приняла «стиль Империи». колонны) были часто несоразмерны с предметами обстановки, украшениями мебели. Балдахин теперь подвешивается на раму, которая крепится к потолку. Архитектура должна была прославлять и возвеличивать захватническую политику Наполеона.
В 1809-1813 гг. Воронихин (1759 – 1814 гг. ), спроектировавший Казанский собор и Горный институт. диванные комнаты, в которых устанавливаются диваны, а на ковре перед ними – т. н.
Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию. Потолки окрашиваются в белый цвет и либо отделываются по углам простым декором, либо расписываются. Иногда даже платья из тонких материй смачивали водой, чтобы они прилипали к телу4. В комментариях к своим проектам они подчеркивали «возможность использования самых разных стилей всех времен и народов», но на первом месте следовало ставить «величественный стиль римлян».
В этом же стиле были построены еще два особняка – Эйтвельд и Сольвейг. стиль цопф. Этому существенному различию не всегда придают должное значение, когда говорят о преемственности стилей и об «Ампире как о высшей стадии развития Классицизма».
Возник во Франции во время правления НаполеонаI (1804–15), позднее получил распространение в Европе и России. К 1804 г. платье становится закрытым до шеи, появляются рукава, а шлейф полностью исчезает. С легкой руки Давида эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Слава художника превратила его в первого живописца Империи.
С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Комоды делаются иногда без ножек и стоят прямо на цоколе имеют мраморную верхнюю доску. Ф. Степанова, Л. С. Попова) и практичные модели рабочей одежды (Степанова, В. Е. Татлин). Наподобие римских триумфальных арок она имеет скульптурное оформление (Марсельеза), выполненное скульптором Ф. Рюдом. Иногда формы античной мебели для сидения заимствуются почти без изменений.
Так «русский ампир» разделяется на два вида – столичный и провинциальный. В 1809-1813 гг. Характерной особенностью застройки Москвы 1870—90-х гг. -Л.
В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. «Начало музыки», 1825 Б. И. Орловский. Им удалось добиться единства решений целых улиц. Часто использовалась раскладная мебель.
Город имеет прямоугольную основу уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров. Отмечается зеркальная симметрия. Фанера изготавливается, обычно из темного красного дерева, а иногда из чёрного и тщательно полируется. Все признаки стиля ампир характерны и Олександрийському театра и улицы зодчего Росси.
Росси (1775 – 1849 гг. ), который уже с 1816 г. для возводимых им зданий сам проектирует мебель. При этом отличным дополнением для них станут плафоны изготовленные из лепнины и толстые шерстяные ковры.
empire — «империя») — стиль в архитектуре первой трети XIX века, позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве, завершающий эволюцию стиля классицизма. Они обычно устанавливались в спальне симметрично по обеим сторонам кровати.
Большие плоскости гладких стен создавали эффектный фон для скульптурного декора (статуарные группы перед портиком Горного института в Санкт-Петербурге: «Геракл и Антей» С. С. Пименова, «Похищение Прозерпины» В. И. Демут-Малиновского, обе – 1809–11 памятники М. И. Кутузову и М. Б. Барклаю-де-Толли Б. И. Орловского перед Казанским собором). Апофеозом этого русского направления является кафедральный Исаакиевский собор. В знаменитом парижском особняке, построенном в 1804-1806 гг., для пасынка Наполеона, принца Е. Богарнэ и его сестры Гортензии интерьеры оформлены в самых разных стилях, там соединяются «помпеянские», египетские, римские и даже «турецкие» мотивы, что создает общий «сибаритский характер ампирного интерьера». Не случайно парижский декоратор этого же времени Ж. Зюбер прославился обоями имитировавшими деревянную обшивку стен в неоготическом стиле «трубадур».
Стены украшают картины и портреты в массивных рамах. Однако Ампир коренным образом отличается от Классицизма. Данные элементы располагаются в ампире упорядоченно, с соблюдением равновесия и симметрии. Русский ампир оказался мягче, свободнее, пластичнее французского и, кроме того, делился на «столичную» и «провинциальную» версию (имеются в виду загородные усадьбы).
Интерьер становится более светлым, сдержанным, мебель простой и легкой, при этом проектировщики использовали египетские, греческие или римские мотивы. над постановками В. Э. Мейерхольда, А. Я. Таирова). Плавные гнутые формы ножек стульев и кресел иногда имеют вид лап льва или грифона. Но в основном ножки идут прямо от подлокотников. На полы настилается паркет, в основном, подобранный из цветных пород дерева.
Это направление, получившеё название стиля Регентства (Regency) и наступивший после него стиль Георга IV (1820 – 1830 гг. ) зародились еще в классических интерьерах и мебели братьев Адам. Но по сравнению с предыдущими зданиями добавились мотивы выразительной монументальности и воинской силы: массивные портики (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военная эмблематика в деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Временем второго «Британского ампира» считается викторианская эпоха 1830-1890-х гг. Ведь не случайно историк художественных стилей В. Курбатов подчеркивал, что «Появление стиля Ампир не было переворотом в последовательном развитии французских стилей, а видоизменением все тех же классических элементов, которые были известны во Франции со времен Людовика XIV или даже Франциска I». Ориентировался он на греческие и римские образцы, как и его предшественники веком раньше. Эти отношения были прерваны войной.
Слава художника превратила его в первого живописца Империи. Выдающийся образец кровати этой эпохи – кровать императрицы Жозефины. В этот период подъем переживает и русское мебельное искусство. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Булле – автор проекта мавзолея Ньютона (1784 г. ) в виде пустотелого шара, Ж. Лекен – автор проектов идеальных сооружении на революционную тематику.
Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Так, мебель обычно исполнялась на заказ из красного дерева либо ореха. антиками (вазами, скульптурой, посудой и т. д. ).
Рациональность конструкции, простота сборки, высокая прочность и жесткость, удобство обеспечили такому типу стула или кресла широкое распространение. Еще накануне революции этот художник в картинах «Клятва Горациев» (1784), «Брут» (1789) прославлял героические эпизоды из истории республиканского Рима, по мотивам книг Тита Ливия. В 1800 году он написал портрет знаменитой парижской красавицы мадам Рекамье в тунике на античный манер, возлежащей на кушетке с плавно изогнутым изголовьем, выполненной Жакобом и стоящим рядом торшером в «помпеянском стиле». Подобные скульптурные украшения иногда делались из бронзы.
В России самым выдающимся архитектором ампира был Карл Иванович Росси. Его отличает парадное великолепие мемориальной архитектуры и дворцовых интерьеров. Росси) и его общественные сооружения (Адмиралтейство по проекту Д. Захарова, 1806-1823, Горный институт по проекту Н. Воронихина, 1806) до сих пор собирают толпы туристов не меньшие, чем Триумфальная арка в Париже. Исследователь архитектуры И. Грабарь отмечал, что Персье и Фонтен были слабыми архитекторами: «педантичными компиляторами, довольно надоедливыми, скучными и даже не слишком изобретательными в своих орнаментальных разводах». Давида и архитекторов Ш. Персье и П. Фонтэна.
Пио Феди, Италия, базилика Санта Кроче, Флоренция). Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. В архитектурном декоре ампира преобладает военная эмблематика (лавровые венки, факелы), в окраске зданий — не слишком яркие нейтральные цвета, преимущественно желтый. Их локотники поддерживаются резными фигурами лебедей, грифонов, львов и пр. Другим известным архитектором в этом направлении является В. Стасов.
В своей угодливости придворные декораторы Наполеона доходили до абсурда. Орта показал себя мастером интерьера. В дворянских домах появляется т. н.
Они дополнены резьбой, лепниной, золочением. С ними тонко сочеталась мебель новых форм. В 1803-1836 гг. Секретеры в это время по-прежнему принадлежат к числу наиболеё популярных предметов меблировки помещений.
С приходом стиля ампир искусство становится болеё масштабным, монументальным. С легкой руки Давида, эта картина положила начало моде на стиль «рекамье». Однако она получается не такой тяжеловесной и прямолинейной.
Украшением поверхностей служат накладки с позолотой или из бронзы. Именно он призван выразить все величие, которое вкладывается в такой дизайн. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.
массивны, прямоугольны, замкнуты. imperium – власть). «Русский ампир» (это определение правильней брать в кавычки) был мягче, свободнее, пластичнее французского. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Знаменитый дом Эмиля Тасселя (1892-1893), профессора Брюссельского университета, стал своеобразным манифестом нового стиля.
Ампир демонстрирует вырождение классицистических форм, выхолащивание их подлинного историко-культурного смысла, духовного содержания, но, вместе с этим, этот стиль своеобразно продолжает никогда не прерывавшуюся во Франции (в этом особенность развития французского искусства) классицистическую традицию.

Вторая Империя | Департамент археологии и охраны памятников штата Вашингтон (DAHP)
1870-1890
В отличие от других популярных архитектурных стилей 19-го века, стиль Второй империи был в значительной степени продуктом новых и возникающих архитектурных мод, а не классических прецедентов из готических и греческих традиций.
Сам стиль был импортирован непосредственно из Франции и относится к строительным проектам, завершенным во времена правления Наполеона III (1852-70).За время своего пребывания у власти Наполеон предпринял масштабную строительную кампанию, которая превратила Париж в город великих бульваров и монументальных зданий. Многие из этих построек использовали уникальную форму крыши, которая была первоначально разработана французским архитектором эпохи Возрождения XVII века Франсуа Мансаром.
Mansart широко использовал четырехстороннюю двускатную двускатную двускатную крышу с окнами на более крутом нижнем склоне, создавая таким образом дополнительное жилое пространство на чердаке.Такая конструкция в конечном итоге и получила его имя — мансардная крыша.
Вскоре мансардная крыша и реконструкция Парижа оказали большое влияние на строительный дизайн по всей Европе и США. Что касается внутренней архитектуры, стиль Второй Империи должен был отражать чувство высокой культуры; как общественная архитектура, чувство постоянства и порядка. Фактически, здесь, в США, этот стиль использовался для многих общественных зданий во время президентства Улисса С. Гранта (1869–1877), и поэтому его иногда называют «стилем генерала Гранта».”
Пик его популярности в Соединенных Штатах пришелся примерно на 1855–1885 годы, но этот стиль быстро потерял популярность после паники 1873 года и последующей экономической депрессии. Однако, как и многие ранние стили, стиль Второй Империи оставался в моде на Тихоокеанском Северо-Западе намного дольше, чем в других частях США, а лучшие образцы в штате Вашингтон были построены в середине-конце 1880-х годов.
На самом деле, стиль Второй Империи использовал дизайнерские характеристики нескольких исторических форм, тем самым отступая от обычая имитации устоявшихся идиом.Бесплатная адаптация, дающая архитекторам гораздо больше свободы действий в своих проектах, отражала веру в то, что в Америке можно выбирать лучшее из прошлого. Эта философия привела к чувствительности смешивания и сочетания. Однако неизменной составляющей стиля является мансардная крыша. Но под своими характерными крышами здания Второй Империи имели много общего с другими стилями викторианской эпохи, особенно с итальянским стилем. Сходства между Второй империей и итальянами обнаруживаются в их стилистическом использовании нависающих карнизов с декоративными скобами, декоративных дверных и оконных вытяжек и эркеров.
Резиденции, спроектированные в этом стиле, были, как правило, большими и построены для состоятельных домовладельцев. В самой сложной форме этот образ иногда описывали как свадебный торт. Популярность стилей также привела к повсеместному буму реконструкции, во время которого мансардные крыши были встроены в жилые дома с односкатной крышей.
Мансардные крыши на самом деле шатровые и двускатные, с почти вертикальным нижним уклоном и гораздо более пологим верхним уклоном, который обычно не виден с уровня земли.Четырехсторонний двускатный подход сделал эти крыши чрезвычайно функциональными, а также привлекательными и позволил создать большие трехэтажные планы этажей. Нижний склон приобрел несколько форм в ходе развития стиля: прямые, выпуклые, вогнутые и даже S-образные формы, все с слуховыми окнами или без них. Здесь, на Тихоокеанском Северо-западе, большинство крыш было покрыто деревянной черепицей (вместо сланца), некоторые окрашены в различные цвета для создания уникального декоративного рисунка.
Еще одной характерной чертой архитектуры Второй Империи была башня, или подобный башне элемент.Башня может быть квадратной или прямоугольной и размещаться симметрично или асимметрично. Другие декоративные детали включали железный гребень на крыше, карнизы с сильными скобками, каверны и балюстрады. Общий эффект монументальный и богато украшенный, соответствующий наполеоновским корням стиля.
Практичность архитектуры Второй Империи часто затмевалась ее обильным орнаментом. Обширная нестандартная лепнина на внешней стороне этих зданий часто сочеталась с замысловатыми деталями на внутренних стенах, обычно акцентированными скульптурными колоннами и широкими винтовой лестницей.Хотя красивый орнамент помог сделать стиль Второй Империи популярным, он также, возможно, помог оставить его в тени, поскольку более простые стили строительства стали более популярными в начале 20-го века.
Здания Второй Империи часто имели простую форму коробки, квадратную или прямоугольную, и, как правило, очень симметричны. Однако была также асимметричная форма, обычно L-образная, которая привлекала внимание к входу, где встречаются крылья.
Здесь, на Тихоокеанском Северо-Западе, основным строительным материалом для зданий Второй Империи является дерево, но можно найти и образцы кирпича.И деревянные, и кирпичные здания иногда украшали резаным камнем или имитировали резаные каменные квазы по углам, чтобы сделать их более декоративными.
Часто встречаются сложные удлиненные парные окна 2-на-2 или 1-на-1, увенчанные арочными, капюшонами, перилами или зубчатыми краями. Они поддерживались скобами и / или несколькими слоями деревянной отделки, часто с резными узорами. Эркеры часто использовались как архитектурный элемент на фасаде, который вмещал в себя обилие орнаментов.
Нет никаких сомнений относительно того, где находится вход в здании Второй Империи. Центральный выступающий павильон часто выделяет вход в виде крыльца или сложного навеса с некоторой формой защиты от непогоды. Входы обычно поднимаются над уровнем земли на несколько ступенек, а двери обычно бывают двойными или очень широкими одинарными.
По мере смены архитектурной моды многие здания Второй Империи были потеряны или реконструированы до неузнаваемости, что сделало те, которые остались на ландшафте сегодня, еще более особенными.

Примеры штата Вашингтон
Для получения дополнительной информации:
Бейкер, Джон М. Стили американского дома: краткое руководство . W.W. Norton & Co., Нью-Йорк, Нью-Йорк 1994.
Карли, Рэйчел, Визуальный словарь американской внутренней архитектуры , Книга для прессы за круглым столом, Нью-Йорк, Нью-Йорк. 1994.
Мэсси, Джеймс и Ширли Максвелл, House Styles in American: The Old-House Journal Guide to the Architecture of American Homes Penguin Books, New York, NY, 1996.
Мэсси, Джеймс и Ширли Максвелл, «Вторая империя» Old House Journal март / апрель 1989 г.
Мэсси, Джеймс и Ширли Максвелл, «Мания мансард» Old House Journal Январь / февраль 2008 г.
Макалестер, Вирджиния и Ли, Полевой справочник по американским домам Альфред А. Кнопф, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1992.
Макнамара, Сара, «Взлет и падение мансардной крыши» Old House Journal август / сентябрь 1984 г.
Morgan, William, The Abrams Guide to American House Styles Harry N. Abrams, Inc., New York, NY, 2004.
Уокер, Лестер, Американские дома: иллюстрированная энциклопедия внутренней архитектуры , The Overlook Press, New York, NY 1981.
Уиффен, Маркус. Американская архитектура с 1780 года . MIT Press, Массачусетс. 1969.
Византийская империя — Всемирная историческая энциклопедия
Византийская империя, которую часто называют Восточной Римской империей или просто Византией, существовала с 330 по 1453 год.Со столицей в Константинополе, основанной Константином I (годы правления 306-337), Империя менялась в размерах на протяжении веков, в то или иное время, обладая территориями, расположенными в Италии, Греции, на Балканах, Леванте, Малой Азии и Севере. Африка.
Византия была христианским государством с греческим в качестве официального языка, византийцы разработали свои собственные политические системы, религиозные обычаи, искусство и архитектуру, которые, хотя и находились под значительным влиянием греко-римской культурной традиции, были разными, а не просто продолжением древних. Рим.Византийская империя была самой продолжительной средневековой державой, и ее влияние продолжается и сегодня, особенно в религии, искусстве, архитектуре и праве многих западных государств, Восточной и Центральной Европы и России.
Имена и даты
Название «Византийский» было придумано историками 16-го века на основании того факта, что первым названием столицы было Византия, прежде чем она была изменена на Константинополь (современный Стамбул). Это было и остается несовершенным, но удобным ярлыком, который отличает Восточную Римскую империю от Западной Римской империи, особенно важным после падения последней в V веке.Действительно, по этой причине среди историков нет единого мнения относительно того, к какому периоду времени относится термин «Византийская империя». Некоторые ученые выбирают 330 год и основание Константинополя, другие — падение Западной Римской империи в 476 году, третьи предпочитают неудачу Юстиниана I (годы правления 527-565), чтобы объединить две империи в 565 году, а некоторые даже сливаются за ок. . 650 г. и арабское завоевание восточных провинций Византии. Большинство историков согласны с тем, что Византийская империя прекратила свое существование во вторник 29 мая 1453 года, когда османский султан Мехмед II (г.1444-6 и 1451-81) завоевал Константинополь.
Константинополь стал самым богатым, самым щедрым и самым важным христианским городом в мире.
Обсуждение дат также подчеркивает различия в этническом и культурном составе двух половин римского мира и отличие средневекового государства от его более раннего римского наследия. Византийцы называли себя «римлянами», их императором был базилеон тонн, Ромайон или «Император римлян», а их столицей был «Новый Рим».Однако наиболее распространенным языком был греческий, и будет справедливо сказать, что на протяжении большей части своей истории Византийская империя была гораздо более греческой, чем римской с точки зрения культуры.
Константинополь
Начало Византийской империи лежит в решении римского императора Константина I перенести столицу Римской империи из Рима в Византию 11 мая 330 года. Популярное название Константинополь или «Город Константина» вскоре заменило официальный выбор императора. «Нового Рима».Новая столица имела прекрасную естественную гавань на входе в Золотой Рог и, находясь на границе между Европой и Азией, могла контролировать проход судов через Босфор из Эгейского в Черное море, связывая прибыльную торговлю между Западом и Востоком. Огромная цепь протянулась через вход в Золотой Рог, а строительство массивных Феодосийских стен между 410 и 413 годами означало, что город был в состоянии противостоять снова и снова согласованным атакам как с моря, так и с суши. Спустя столетия по мере того, как добавлялись все более впечатляющие здания, космополитический город стал одним из лучших в любую эпоху и, безусловно, самым богатым, самым роскошным и самым важным христианским городом в мире.
Карта византийского Константинополя
Cplakidas (CC BY-SA)
Византийские императоры
Византийский император или basileus (реже basilissa для императрицы) проживал в великолепном Большом дворце Константинополя и правил как абсолютный монарх над огромной империей. Таким образом, basileus требовалась помощь опытного правительства и широко распространенной и эффективной бюрократии. Несмотря на то, что император был абсолютным правителем, его правительство, народ и Церковь ожидали, что он будет править мудро и справедливо.Что еще более важно, император должен был добиться военного успеха, поскольку армия оставалась самым могущественным институтом Византии в реальном выражении. Генералы в Константинополе и провинциях могли — и сделали — сместить императора, который не смог защитить границы империи или который привел к экономической катастрофе. Тем не менее, при нормальном развитии событий, император был главнокомандующим армией, главой церкви и правительства, он контролировал государственные финансы и назначал или увольнял дворян по своему желанию; немногие правители до или после когда-либо обладали такой властью.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Благодаря тщательно продуманной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт византийского императора просуществовал 12 веков.
Изображение императора появилось на византийских монетах, которые также использовались для обозначения избранного преемника, часто старшего сына, но не всегда, поскольку не существовало установленных правил наследования. Считалось, что императоры были избраны Богом для управления, но великолепная корона и одежда из пурпурного тира помогли еще больше укрепить право на власть.Другая маркетинговая стратегия заключалась в копировании правящих имен выдающихся предшественников, особенно Константина. Даже узурпаторы, обычно сильные и успешные военные, очень часто стремились узаконить свое положение, женившись на члене семьи своих предшественников. Таким образом, благодаря тщательно продуманной преемственности династий, ритуалов, костюмов и имен институт императора просуществовал 12 веков.
Византийское правительство
Византийское правительство следовало образцам, установленным в имперском Риме.Император был всемогущ, но все же ожидалось, что он будет консультироваться с такими важными органами, как Сенат. Сенат в Константинополе, в отличие от Рима, состоял из людей, которые поднялись по служебной лестнице, и поэтому сенаторского класса как такового не было. Без выборов византийские сенаторы, министры и местные советники в основном получали свое положение благодаря имперскому покровительству или благодаря своему статусу крупных землевладельцев.
Юстиниан I
При поддержке греческого банкира Юлиуса Арджентариуса (CC BY-NC-SA)
Элитные сенаторы составляли небольшой крестец консисториум , с которым император теоретически должен был консультироваться по вопросам государственной важности.Кроме того, император мог консультироваться с членами своего личного окружения при дворе. Также при дворе были евнухи-камергеры ( cubicularii ), которые выполняли различные личные обязанности императора, но также могли контролировать доступ к нему. Евнухи сами занимали ответственные посты, главным из которых были держатели кошелька императора, сакелларио, , чьи полномочия значительно возрастут с 7 века. Среди других важных государственных чиновников были квестор или главный юрист; идет крестец largitionum , который контролировал государственный монетный двор; magister officiorum , который следил за общим управлением дворцом, армией и ее снабжением, а также за иностранными делами; и команда имперских инспекторов, которые следили за делами в местных советах по всей империи.
Однако высшим должностным лицом в Византии был преторианский префект Востока, которому подчинялись все региональные губернаторы империи. Губернаторы области контролировали отдельные городские советы или кура . Члены местного совета отвечали за все коммунальные услуги и сбор налогов в своем городе и прилегающих землях. Эти советы были организованы географически в около 100 провинций, которые сами были организованы в 12 епархий, по три в каждой из четырех префектур империи.С 7-го века региональные губернаторы епархий, или тем, , как они стали называться после реструктуризации, по сути, стали провинциальными военачальниками ( Strategoi ), которые были непосредственно ответственны перед самим императором, а преторианский префект был упразднен. . После 8 века управление империей из-за возросшей военной угрозы со стороны соседей и внутренних гражданских войн стало намного проще, чем раньше.
Corpus Juris Civilis
Византийскому правительству очень помогло создание Юстинианом Кодекса или Corpus Juris Civilis (Корпус гражданского права) Юстинианом I.Корпус, составленный группой экспертов-юристов, собрал, отредактировал и пересмотрел огромный массив римских законов, который накапливался за столетия — огромное количество императорских указов, юридических заключений и списков преступлений и наказаний. Кодекс, состоящий из более чем миллиона слов, просуществует 900 лет, сделает законы более понятными для всех, сократит количество дел, необоснованно переданных в суд, ускорит судебный процесс и впоследствии повлияет на большинство правовых систем в западных демократиях.
Византийское общество
Византийцы придавали большое значение фамилии, унаследованному богатству и респектабельному происхождению человека. Этими тремя вещами обладали люди из высших слоев общества. Богатство происходило от землевладения или управления землей в юрисдикции отдельного администратора. Однако в византийском обществе не было кровной аристократии как таковой, и покровительство и образование были средством подъема по социальной лестнице.Кроме того, раздача императоров милостями, землями и титулами, а также неизбирательное понижение в звании и опасности иностранных вторжений и войн — все это означало, что отдельные компоненты дворянства не были статичными, а семьи поднимались и падали на протяжении веков. Ранг был виден всем членам общества благодаря использованию титулов, печатей, знаков различия, определенной одежды и личных украшений.
Византийский диптих из слоновой кости
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Большинство представителей низших классов следовало бы профессии своих родителей, но наследование, накопление богатства и отсутствие какого-либо формального запрета для одного класса переходить в другой давали, по крайней мере, небольшую возможность для человека улучшить свои знания. социальная позиция.Были рабочие с лучшей работой, например, те, кто занимался юридическими вопросами, администрацией и торговлей (не очень уважаемый способ зарабатывать на жизнь для византийцев). На следующей ступеньке были ремесленники, затем фермеры, владевшие своими небольшими участками земли, затем самая большая группа — те, кто обрабатывали чужую землю, и, наконец, рабы, которые обычно были военнопленными, но далеко не так многочисленны, как бесплатные рабочие. .
Роль византийских женщин, как и мужчин, зависела от их социального положения.Ожидалось, что аристократические женщины будут управлять домом и заботиться о детях. Хотя они могли владеть собственностью, они не могли занимать государственные должности и проводили свободное время за ткачеством, покупками, посещением церкви или чтением (хотя у них не было формального образования). Вдовы становились опекунами своих детей и могли наследовать наравне со своими братьями. Многие женщины работали, как и мужчины, в сельском хозяйстве, в различных отраслях обрабатывающей промышленности и в сфере общественного питания. Женщины могут владеть своей собственной землей и бизнесом, а некоторые улучшили бы свое социальное положение благодаря браку.Наименее уважаемыми профессиями, как и везде, были проститутки и актрисы.
Территории Византийской империи
Географическая протяженность Византийской империи менялась на протяжении веков по мере того, как менялись военные успехи и неудачи отдельных императоров. Территории, которыми владели в начале истории империи, включали Египет, Сирию, Иорданию, Ливан и Палестину. Греция была менее важна с практической точки зрения, чем как символ взгляда византийцев на себя как на истинных наследников греко-римской культуры.Италию и Сицилию пришлось защищать, в конечном итоге безуспешно, против амбиций пап и норманнов. Балканы до реки Дунай были важны повсюду, и Малая Азия до побережья Черного моря на севере и Армения на востоке были основным источником богатства, но оба эти региона потребовали регулярной и энергичной защиты от различных постоянных врагов.
Поскольку политическая карта постоянно перекрашивалась с ростом и падением соседних империй, среди заметных событий были события Анастасия I (491-518), который успешно защищал империю как от персов, так и от булгар.Юстиниан I с помощью своего одаренного полководца Велизария (ок. 500-565) отвоевал территории в Северной Африке, Испании и Италии, которые были потеряны западными императорами. Лангобарды в Италии и славяне на Балканах вторглись в Империю во второй половине VI века, ситуация в конечном итоге изменилась Ираклием (годы правления 610-641), фактически положив конец Персидской Сасанидской империи своей победой. в Ниневии в 627 г.
Византийская империя ок. 626 CE
Justinian43 (CC BY-SA)
Исламские завоевания VII и VIII веков лишили Империю ее территорий в Леванте (включая Иерусалим в 637 году), Северной Африке и Восточной Малой Азии.По крайней мере, однако, Империя твердо стояла бастионом против арабской экспансии в Европу, поскольку Константинополь дважды выдерживал решительные арабские осады (674-8 и 717-18). Однако Византийская империя была потрясена до основания. Затем в 9 веке булгары совершили значительные вторжения в северные районы Империи. Возрождение византийских состояний произошло с (неправильно названной) македонской династией (867-1057). Основатель династии Василий I (годы правления 867–886) отвоевал южную Италию, расправился с беспокойными критскими пиратами и одержал победы над арабами на Кипре, в материковой Греции и в Далмации.Следующий император Лев VI (годы правления 886–912) потерял большую часть своих достижений, но в середине 10 века в Месопотамии, контролируемой мусульманами, были одержаны победы.
Василий II (годы правления 976-1025), известный как «Булгар-Убийца» за свои победы на Балканах, наблюдал за очередным поразительным подъемом византийских состояний. Василий, которому помогала армия свирепых воинов викингов, происходивших из Киева, также одержал победы в Греции, Армении, Грузии и Сирии, увеличив размер империи вдвое. Однако это было последнее большое ура, когда начался постепенный спад.После шокирующего поражения сельджуков в битве при Манцикерте в Армении в 1071 году, краткое возрождение произошло при Алексиосе I Комненосе (годы правления 1081-1118) с победами над норманнами в Далмации, печенегами во Фракии и сельджуками в Палестине. и Сирия (с помощью первых крестоносцев), но казалось, что во многих регионах было слишком много врагов, чтобы византийцы могли процветать бесконечно.
В 12-м и 13-м веках султанат Рум захватил половину Малой Азии, а затем разразилась катастрофа, когда армии Четвертого крестового похода разграбили Константинополь в 1204 году.Разделенная между Венецией и ее союзниками, Империя существовала только в изгнании до восстановления в 1261 году. К 14 веку Империя состояла из небольшой территории на окраине южной Греции и части территории вокруг столицы. Последний удар нанес, как уже упоминалось, османский разграбление Константинополя в 1453 году.
Византийская церковь
Язычество продолжало практиковаться на протяжении веков после основания Византии, но именно христианство стало определяющей чертой византийской культуры, глубоко повлиявшей на ее политику, международные отношения, искусство и архитектуру.Церковь возглавлял Патриарх или епископ Константинополя, который назначался или смещался императором. Местные епископы, которые возглавляли большие города и прилегающие к ним территории и представляли как церковь, так и императора, обладали значительным богатством и властью в своих местных общинах. Таким образом, христианство стало важным общим знаменателем, который помог объединить различные культуры в единую империю, в которую входили христианские греки, армяне, славяне, грузины и многие другие меньшинства, а также представители других конфессий, такие как евреи и мусульмане, которым было разрешено свободно жить. исповедуют свою религию.
Икона Василия Блаженного
Неизвестный художник (общественное достояние)
Различия в восточной и западной церкви были одной из причин того, что Византийская империя получила такое плохое представление в западных средневековых историях. Византийцев часто изображали упадочными и хитрыми, их культура стояла на месте, а их религия — опасной ересью. Церкви востока и запада разошлись во мнениях относительно того, кто должен иметь приоритет, Папа или Патриарх Константинополя.Также оспаривались вопросы доктрины, например, Иисус Христос сочетал одну человеческую и одну божественную природу или просто божественную природу. Духовное безбрачие, использование квасного или пресного хлеба, язык служения и использование образов — все это точки разногласий, которые вместе с горючим политическими и территориальными амбициями, добавленными к изменчивой смеси эмоций, привели к церковному расколу. из 1054.
Византийская церковь также имела свои внутренние споры, наиболее известные из которых — иконоборчество или «уничтожение образов» 726-787 и 814-843 годов.Папы и многие византийцы поддерживали использование икон — изображений святых фигур, но особенно Иисуса Христа. Те, кто выступал против икон, считали, что они стали идолами, и было кощунственно думать, что Бога можно изобразить в искусстве. Этот вопрос также возобновил дискуссию о том, имел ли Христос две природы или одну и, следовательно, представляла ли икона только человека. Защитники икон говорили, что они производили впечатление художника и помогали неграмотным лучше понять божественное.Во время волны иконоборчества были уничтожены многие драгоценные произведения искусства, особенно во время правления Льва III (годы правления 717-741) и его преемника Константина V (годы правления 741-775), когда преследовались даже люди, почитавшие иконы (иконофилы). Вопрос был решен в пользу икон в 843 году, событие, известное как «Торжество Православия».
Монашество было характерной чертой византийской религиозной жизни. Мужчины и женщины удалились в монастыри, где посвятили свою жизнь Христу и помогли бедным и больным.Там они жили простой жизнью по правилам, установленным такими важными церковными деятелями, как Василий Великий (ок. 330 — ок. 379). Многие монахи также были учеными, в первую очередь святой Кирилл (ум. 867), который изобрел глаголицу. Заметной женщиной, которая хорошо использовала время уединения, была Анна Комнина (1083–1153), написавшая свой Алексиад о жизни и правлении своего отца Алексиоса I Комнина (годы правления 1081–1118). Таким образом, монастыри стали бесценными хранилищами текстов и знаний, а их винодельческие и иконописные мастерские также получили признание.Одно из самых известных монастырских мест — гора Афон недалеко от Фессалоники, где монахи обосновались с 9 века, в конечном итоге построив там 46 монастырей, многие из которых сохранились до наших дней.
Византийская обложка книги с иконой
Музей Метрополитен (Copyright)
Византийское искусство
Византийские художники отошли от натурализма классической традиции в сторону более абстрактного и универсального, отдавая предпочтение двухмерным изображениям.Редкость подписей на произведениях искусства, созданных до 13 века, говорит о том, что художники не обладали высоким социальным статусом. Произведения искусства, пропагандирующие религиозное послание — главным образом, потребность в спасении и укреплении веры — были произведены в огромных количествах, и главными из них были настенные мозаики, настенные росписи и иконы. Хотя иконы могли иметь практически любую форму материала, наиболее популярными были небольшие расписные деревянные панно. Предназначенные для переноски или развешивания на стенах, они были изготовлены в технике энкаустики, когда цветные пигменты смешивались с воском и выжигались на дереве в качестве инкрустации.С целью облегчения общения между наблюдателем и божественным, отдельные фигуры обычно полностью фронтальны с нимбом или ореолом вокруг них, чтобы подчеркнуть их святость.
Византийские мозаики, которые сегодня лучше всего можно увидеть в соборе Святой Софии в Стамбуле или церкви Сан-Витале в Равенне, представляют святых фигур, императоров и императриц, церковных чиновников и сцены повседневной жизни, особенно в сельском хозяйстве. Крупные скульптуры, кажется, были менее популярны, чем в более раннюю античность, но скульптурные мраморные саркофаги производились в большом количестве.Наконец, изделия из металла, особенно с использованием эмали и полудрагоценных камней кабошон, были византийской специальностью, и ремесленники производили множество высококачественных и замысловатых тарелок, чашек, всевозможных украшений, обложек для книг (особенно для Библии) и реликвариев. (ящики для хранения святых мощей).
Византийская архитектура
Византийские архитекторы продолжали использовать классические порядки в своих зданиях и заимствовали идеи с Ближнего Востока, среди других мест. Проекты стали более эклектичными, чем в древности, особенно с учетом общей привычки повторно использовать материалы из старых зданий для новых построек.Также был определенный упор на функцию, а не на форму, и больше внимания уделялось внутреннему пространству, а не внешнему виду зданий. Продолжая строить такие типично римские сооружения, как арочные акведуки, амфитеатры, ипподромы, бани и виллы, византийцы добавили в репертуар свои купольные церкви, обнесенные стенами монастыри и более сложные крепостные стены.
Собор Святой Софии, интерьер
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Излюбленными строительными материалами были большие кирпичи с раствором и бетоном для скрытой сердцевины стен.Каменные блоки из ашлара использовались в более престижных общественных зданиях, в то время как мрамор, который использовался более экономно, чем в ранние римские времена, обычно использовался для колонн, дверных и оконных рам и других декоративных элементов. Крыши были деревянными, а внутренние стены часто покрывали штукатуркой, лепниной, тонкими мраморными досками, картинами и мозаикой.
Самым большим, самым важным и по-прежнему самым известным византийским зданием является Константинопольский собор Святой Софии, посвященный святой мудрости ( hagia sophia ) Бога.Построенный заново в 532-537 годах, его основная прямоугольная форма имеет размеры 74,6 x 69,7 метра (245 x 229 футов), а его огромный куполообразный потолок находится на высоте 55 метров над полом и имеет диаметр 31,8 метра. Опираясь на четыре массивные арки с четырьмя поддерживающими балками, купол был впечатляющим архитектурным достижением того периода. Собор Святой Софии оставался самой большой церковью в мире до 16 века и был одним из самых украшенных великолепными сверкающими мозаиками и настенными росписями.
христианских церквей, в целом, были одним из величайших вкладов Византии в архитектуру, особенно использование купола.Крест-в-квадрате стал наиболее распространенным, когда купол был построен на четырех опорных арках. Квадратное основание здания затем разветвлялось на отсеки, которые сами могли иметь полукупольный или полнокупольный потолок. Еще одна общая черта — центральная апсида с двумя боковыми апсидами в восточной части церкви. Со временем центральный купол был поднят все выше на многоугольном барабане, который в некоторых церквях настолько высок, что имеет вид башни. Многие церкви, особенно базилики, имели рядом с собой баптистерий (обычно восьмиугольный), а иногда и мавзолей для основателя церкви и их потомков.Такие византийские элементы дизайна будут влиять на православную архитектуру и до сих пор встречаются в церквях по всему миру.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Неоклассицизм — концепции и стили
Начало неоклассицизма
Николя Пуссен и Клод Лоррен
Неоклассицизм принял иерархию живописи, установленную Французской Королевской академией искусств в 1669 году.Историческая живопись, которая включала предметы из Библии, классической мифологии и истории, была признана высшей категорией, за ней следовали портреты, жанровая живопись, пейзажи и натюрморты. Эта иерархия использовалась для оценки работ, представленных для Салона или на получение призов, таких как знаменитая Prix de Rome, и влияла на финансовую стоимость работ для меценатов и коллекционеров. Работы Николя Пуссена и Клода Лоррена почитались как идеальные образцы исторической живописи, и оба художника оказали основное влияние на неоклассицизм.
В то время как Николя Пуссен и Клод Лоррен были французскими художниками эпохи барокко, которые провели большую часть своей трудовой жизни в Риме, их особый акцент на более классическом подходе понравился художникам неоклассицизма. Клод, как его обычно называют, рисовал пейзажи, используя натуралистические детали и наблюдение за светом и его эффектами, с фигурами из мифологических или библейских сцен, как это видно в его пейзаже A , где Аполлон охраняет стада Адмета, а Меркурий ворует их (1645) Эффект упорядоченной гармонии был передан во многих его работах, которые апеллировали к вере неоклассицизма в то, что искусство должно выражать идеальные добродетели.
Хотя он также был известным художником религиозных сюжетов, мифологические и исторические сцены Николаса Пуссена оказали его основное влияние на неоклассицизм. Его The Death of Germanicus (1627) сделал его известным в свое время и повлиял на Жака-Луи Давида, а также на Бенджамина Уэста, чей The Death of General Wolfe (1770) основан на работе. Хотя работы венецианского художника эпохи Возрождения Тициана повлияли на его цветовую палитру, композиции Пуссена подчеркивали ясность и логику, а его образные образы отдавали предпочтение четким линиям.
The Grand Tour
Неоклассицизм был вдохновлен открытием древнегреческих и римских археологических памятников и артефактов, которые стали известны по всей Европе в популярных иллюстрированных отчетах различных туристических экспедиций. Такие ученые, как Джеймс Стюарт и Николас Реветт, прилагали систематические усилия для каталогизации и записи прошлого в таких работах, как их Древности Афин (1762). Желая увидеть эти работы воочию, молодые европейские аристократы во время Гранд-тура, традиционного образовательного обряда посвящения, отправились в Италию «в поисках искусства, культуры и истоков западной цивилизации», как писал культурный критик Мэтт Гросс.Рим с его римскими руинами, работами эпохи Возрождения и недавно обнаруженными древностями стал главной остановкой. Известные художники, такие как Помпео Батони и Антонио Канова, держали открытые студии, поскольку многие из этих аристократических туристов были одновременно заядлыми коллекционерами и заказывали различные работы.
Иоганн Иоахим Винкельманн
Неоклассицизм зародился в Риме, поскольку «Мысли об имитации греческих работ в живописи и скульптуре » (1750 г.) Иоганна Иоахима Винкельмана сыграли ведущую роль в установлении эстетики и теории неоклассицизма.Хотя он и немец, он большую часть своей жизни прожил в Риме, где его покровителями стали несколько известных католических чиновников. Утверждая, что искусство должно стремиться к «благородной простоте и спокойному величию», — утверждал он, — «единственный способ стать великим, возможно, неподражаемым — это подражать древним». Произведение, сделавшее его известным, было широко переведено сначала на французский, а затем на английский художник Генри Фузели в 1765 году.
В 1738 году был обнаружен и раскопан разрушенный город Геркуланум, после чего были проведены раскопки Помпеи и Пестума. в 1748 г.В результате внезапного извержения Везувия в 79 году нашей эры города были покрыты вулканическим пеплом, так что были сохранены элементы древней повседневной жизни, известные скульптуры и многие фрески. В 1758 году Винкельман посетил раскопки и опубликовал первые отчеты об археологических находках в своем письме об открытиях в Геркулануме (1762).
Шедевр Винкельмана История античного искусства (1764) мгновенно стал классикой, как писали искусствоведы Фрэнсис Хаскелл и Николас Пенни, его «самым значительным и долговременным достижением было создание тщательного, всеобъемлющего и ясного хронологического описания всего античного искусства. — в том числе египтян и этрусков.«Он был первым, кто создал упорядоченное видение искусства от начала до зрелости и до упадка, рассматривая искусство цивилизации как неразрывно связанное с самой культурой. Книга оказала влияние на известных интеллектуалов как его времени, так и последующих веков, включая Лессинга. , Гердер, Гете, Ницше и Шпенглер.
Ранний неоклассицизм: Антон Рафаэль Менгс
Под влиянием своего близкого друга Винкельмана Антон Рафаэль Менгс был одним из первых пионеров неоклассической живописи. Круг художников, собравшихся вокруг Менгса и Винкельмана, позиционировал Рим как центр нового движения.Менгс отмечал фрески, изображающие мифологические сюжеты, благодаря чему его окрестили «величайшим художником дня». Он оказал влияние на ряд известных художников, которые должны были возглавить последующее развитие неоклассицизма в Великобритании, включая Бенджамина Уэста, Анжелику Кауфман, Джона Флаксмана и Гэвина Гамильтона. Он также оказал влияние на Жака-Луи Давида, который руководил более поздним периодом неоклассицизма, сосредоточенным во Франции, когда два художника встретились во время пребывания Давида в Римской премии с 1775 по 1780 год.
Просвещение
Неоклассицизм развивался вместе с Просвещением, политическим и философским движением, которое в первую очередь ценило науку, разум и исследования.Просвещение, также называемое «Эпохой разума», основывалось на скептицизме известного философа Рене Декарта и политической философии Джона Локка, поскольку абсолюты монархии и религиозных догм были подвергнуты фундаментальному сомнению, а идеалы индивидуальной свободы, религиозной терпимость, и конституционные правительства были продвинуты. Французская Энциклопедия ( Энциклопедия ) (1751–1772), представляющая собой сборник идей Просвещения и наиболее значительную публикацию века, имела международное влияние.Дени Дидро, также известный как основатель дисциплины истории искусства, который редактировал это произведение, сказал, что его цель — «изменить образ мышления людей». Как писала историк Клоринда Донато, она «успешно доказывала … [за] … потенциал разума и единого знания для усиления человеческой воли и … формирования социальных проблем». Принимая эту точку зрения, художники-неоклассики чувствовали, что искусство может цивилизовать, реформировать и преобразовать общество, поскольку само общество трансформируется под воздействием усиливающихся сил промышленной революции, движимой научными открытиями и изобретениями.
Бенджамин Уэст и Джозеф Райт из Дерби
В Великобритании неоклассицизм Бенджамина Уэста, среди других художников, принял более современное послание, подчеркивая моральную добродетель и рациональность Просвещения. Другие художники, такие как Джозеф Райт из Дерби, создали произведения, основанные на научных изобретениях, как видно из его Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768) или Философские лекции на Оррери (1766). Британские художники обратились не к мифологическим сюжетам, а к классическим историческим отчетам или современной истории, таким как Уэст Смерть генерала Вульфа (1770), в котором он бросил вызов академическим стандартам, отказавшись от совета изображать солдат в римских тогах как не основанный на причина или наблюдение.
Вершина неоклассицизма: Жак-Луи Давид
Более поздний период неоклассицизма, сосредоточенный во Франции, подчеркивал строгость линий, строгие классические декорации, освещенные искусственным светом, и упрощенные элементы, чтобы передать моральную энергию. Показанная на Парижском салоне 1785 года картина Жака-Луи Давида Клятва Горациев (1784) стала примером нового направления в неоклассической живописи и сделала его лидером этого движения. Художник завершил работу над картиной, когда был в Риме, где он общался с Менгсом, а затем посетил руины Геркуланума — опыт, который он сравнил с удалением катаракты хирургическим путем.Хотя картина Клятва Горациев (1784) обратилась к королю Людовику XVI, чье правительство заказало ее, с акцентом на верность, картина впоследствии стала идентифицироваться с революционным движением во Франции. Французская революция была периодом далеко идущих политических и социальных потрясений, которые свергнули монархию, установили республику и завершились диктатурой при Наполеоне, вдохновленной радикальными новыми либеральными идеями. Якобинцы, очень влиятельный политический клуб того времени, приняли приветствие братьев Горациев, как это видно из клятвы Дэвида «Клятва теннисного суда » (1791 г.).Влияние Давида было настолько велико, что более поздний период неоклассицизма был назван «Эпохой Давида», поскольку он лично обучал художников, включая Анн Луи Жироде-Триозон, Франсуа Жерара, Антуана Жана Гро и Жана Огюста Доминика Энгра.
Неоклассицизм: концепции, стили и тенденции
Архитектура
Под влиянием проектов венецианского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио и основанных на археологических открытиях в Геркулануме и теориях Винкельмана, неоклассическая архитектура началась в середине 1700-х годов и распространилась по Европе.В последующем стиле, найденном в проектах общественных зданий, известных жилых домов и городского планирования, использовалась сетка, взятая из классических римских примеров. Древние римляне, а до них даже более древние цивилизации, использовали консолидированную схему городского планирования в целях защиты и гражданского удобства. В самом основном плане план подчеркивал квадратную систему улиц с центральным форумом для городских служб. Однако региональные вариации возникли в начале 1800-х годов, когда британцы обратились к стилю греческого возрождения, а французы — к стилю ампир, разработанному во время правления Наполеона Бонапарта.Оба стиля были связаны с чувством национальной идентичности, поощряемым политической средой того времени.
На стиль британского греческого возрождения повлияли археологические находки Джеймса Стюарта и Николаса Реветта, опубликовавших « древностей Афин » (1762 г.), а также открытие нескольких греческих храмов в Италии, которые можно было легко посетить. Архитектура британского греческого возрождения во главе с архитекторами Уильямсом Уилкинсом и Робертом Смирком, отметившаяся акцентом на простоте и использованием дорических колонн, оказала влияние на архитектуру в Германии, Соединенных Штатах и Северной Европе.Бранденбургские ворота Карла Готтхарда Лангханса (1788–1791) в Берлине были ярким примером.
Как писал Хью Хонор, стиль французского ампира «обратился к витиеватому богатству Имперского Рима. Воздержанная строгость дорического стиля сменилась коринфским богатством и великолепием». Шарль Персье и Пьер Фонтен, оба из которых учились в Риме, были ведущими архитекторами этого стиля, что видно на их Триумфальной арке Карусель (1801–1806). Триумфальная арка стала заметной особенностью стиля как во Франции, как видно на Триумфальной арке Этуаль (1806-1836), так и во всем мире, как видно на Триумфальной арке Навры (1827-1834) в Санкт-Петербурге. в память о поражении русских Наполеона.
Дизайн интерьера
Дизайн интерьера и обстановка в стиле ампир были частично вдохновлены открытиями в Геркулануме и Помпеях. В имперских интерьерах, призванных произвести впечатление, использовался позолоченный орнамент, часто с милитаристским мотивом или мотивами, напоминающими о Древнем Египте и других цивилизациях, завоеванных римлянами и в начале 1800-х годов, завоеванных Наполеоном. Как в архитектуре, так и в дизайне стиль ампир стал международным, поскольку он соответствовал стилю регентства в Англии, федеральному стилю в Соединенных Штатах и стилю бидермейер в Германии.
Скульптура
Француз Жан-Батист Пигаль был одним из первых лидеров неоклассической скульптуры. Его Меркурий (1744) был провозглашен Вольтером как сопоставимый с лучшей греческой скульптурой и широко воспроизведен. Пигаль был также известным учителем, так как его ученик Жан-Антуан Удон, известный своими портретными бюстами, впоследствии возглавил движение во Франции. Поскольку движение было поистине интернациональным, итальянский скульптор Антонио Канова считался ведущим представителем неоклассицизма, поскольку его работы сравнивали по красоте и изяществу с произведениями древнегреческого скульптора Праксителя.В Англии Джон Флаксман был самым влиятельным скульптором, известным не только своими фигурами, такими как Pastoral Apollo (1824), но и своими рельефами и неоклассическим дизайном для керамической посуды Джозайи Веджвуда, всемирно популярной керамогранита.
Позднее развитие — после неоклассицизма
Неоклассицизм в живописи и скульптуре начал приходить в упадок с подъемом романтизма, хотя в начале 1800-х годов эти два стиля существовали в соперничестве, поскольку Энгр придерживался неоклассицизма, который к тому времени считался «традиционным», и Делакруа подчеркивал индивидуальная чувствительность и чувство.К 1850-м годам неоклассицизм как движение подошел к концу, хотя академические художники продолжали использовать классические стили и предметы на протяжении большей части 19-го века, хотя им противостояли и бросали вызов движениям современного искусства, таким как реализм, натурализм и импрессионизм.
Тем не менее, работы Энгра продолжали оказывать влияние на более поздних художников, поскольку он эволюционировал от неоклассицизма к романтизму с его женскими одалисками и их удлиненными спинами. Он повлиял на Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Анри Матисса и Пабло Пикассо, которым его образные трактовки внушали стилистические искажения.Работы Давида, особенно его The Death of Marat (1793), были заново открыты в середине 19 века и впоследствии оказали влияние на Пикассо и Эдварда Мунка, а также на современных художников, таких как Вик Мунис. Современная художница Синди Шерман « исторических портретов » (1988–1990) перепрофилирует ряд знаменитых произведений неоклассицизма в кадрах автопортрета из фильмов.
В то время как неоклассическая архитектура пришла в упадок к середине 1800-х годов, ее влияние продолжало ощущаться в новых движениях, таких как движение американского Возрождения и архитектура изящных искусств.Кроме того, архитекторы, которым было поручено создать известные общественные проекты, продолжали обращаться к стилю в 20 веке, как это видно в Мемориале Линкольна (1922 г.) и Мемориале Теодора Рузвельта в Американском музее естествознания (1936 г.). Советский Союз также часто использовал этот стиль в государственной архитектуре, как дома, так и путем экспорта в другие коммунистические страны.
Исторические исследования, зачисленные после 17 марта 2008 г. Бакалавриат
Студенты, интересующиеся историческими исследованиями, могут выбирать из широкого диапазона возможностей.Концентрации могут быть организованы по:
типов истории (например, социальная, расовая / этническая / классовая / гендерная, политическая, религиозная, экологическая, экономическая, дипломатическая, количественная)
национальный опыт или географические области (например, история Америки, западная цивилизация, история Восточной Азии, исследования региональной истории)
периодов времени (например, древняя история, средневековая цивилизация, современная история, колониальный / постколониальный период)
тем (этнология, история труда)
другими способами.
Студенты, планирующие концентрацию на исторических исследованиях, должны изучить возможности и требования аспирантуры и посетить веб-сайт исторических исследований.
Основываясь на исследованиях, используемых для соответствия общеобразовательным требованиям SUNY, студенты могут сконцентрироваться на исторических исследованиях, используя любую из пяти организационных структур колледжа:
Дисциплинарные концентрации включают работу в области западной цивилизации, национальной, региональной или этнической истории, афроамериканский опыт, исторические методы и историографию, а также соответствующие вспомогательные исследования, такие как экономика, статистика, литература и / или наука.
Междисциплинарные концентрации в исторических исследованиях представляют собой сознательную попытку изучить связи между смежными дисциплинами с исторической точки зрения (например, антропология, экономика, литература и языки). Изучение сравнительной истории часто имеет междисциплинарный подход.
Тематические рамки позволяют студенту отслеживать и исследовать одну или несколько тем в исторических исследованиях.
Проблемно-ориентированные рамки подчеркивают важность рассмотрения возможных решений или сохранения значимости выбранной проблемы.
Профессиональные программы включают исследования, жизненно важные для развития профессиональных навыков в таких областях, как работа в архивах или музеях, сохранение и реставрация исторических памятников, научное редактирование, а также исследование и написание официальных историй. Студенты с профессиональным уклоном часто включают опыт стажировки в свои планы программ на получение степени.
Преподаватели колледжа ожидают, что студенты, разрабатывающие программы на получение степени по историческим исследованиям, приобретут следующие необходимые навыки и понимание:
понимание исторических процессов и событий, которые повлияли на социальные изменения и современные человеческие проблемы
знание широты исторического письма и интерпретации (разговора в рамках дисциплины), относящееся к темам обучения, включенным в образовательную программу
понимание связи между историческими исследованиями и другими дисциплинами
понимание человеческого опыта, выходящего за рамки одного периода времени и национального или культурного опыта
понимание разнообразия источников, которые фиксируют и интерпретируют прошлое, включая письменные тексты и оригинальные документы, фотографии, визуальные материалы, устные рассказы, исторические объекты и средства массовой информации, а также способы определения и оценки первичных и вторичных источники
исследовательских навыков, включая базовое понимание того, как использовать библиотеки и виртуальные библиотеки, архивы, базы данных и другие интернет-ресурсы
Знание форм цитирования, разделяемых профессиональными историками, особенно условностей, известных как чикагский / турабский стиль (см. Написание исторических документов)
способность анализировать и интерпретировать исторические ресурсы и перспективы и делать суждения; исследовать причинно-следственные связи, искать порядок и закономерности; спросить, почему и как — не просто сообщить
способность критически мыслить и эффективно общаться
понимание истории как творческого искусства, субъективной дисциплины и образной интерпретации прошлого.
И, наконец, студентам, планирующим концентрацию на исторических исследованиях, предлагается включить заключительное исследование или заключительное интегрирующее независимое исследование.
Стиль ампир в интерьере эпохи Регентства — Etons of Bath
24 сентября Стиль ампир в интерьере эпохи Регентства
Если вы живете в доме эпохи Регентства в Великобритании, вам может быть интересно узнать больше о влиянии на дизайн интерьера эпохи Регентства и о том, сколько из них что сохранилось в вашем доме сегодня.Команда дизайнеров интерьеров и менеджеров проектов Etons of Bath объединяет исторический опыт, творческие идеи и практический опыт для обновления и обновления интерьеров Regency. Если вы хотите обсудить свой дом, позвоните нам сегодня по телефону 01225 639002 или посмотрите наше портфолио
Наполеонский престол сената
Наполеон Бонапарт был коронован как император Франции в 1804 году. Его империя просуществовала до 1814 года, хотя и относительно недолго. , он дал название стилю, который охватил Европу и преобразил модный интерьер эпохи Регентства в начале 19, ^и века.
Влияние эпохи Регентства на интерьеры было особенно сильным в дизайне мебели, обычно сделанной из красного или черного дерева, с замысловатыми латунными опорами или позолоченной резьбой, которые черпали свое влияние из стилей античности. Сверкающие золотые лебеди, крылатые львы, сфинксы и головы жертвенных баранов — все придали экзотическое и показное величие работе модных декораторов, и никто не был более модным и влиятельным, чем парижское партнерство Персье и Фонтена, выдающихся представителей стиля ампир.Шарль Персье и Пьер Фонтен были официальными правительственными архитекторами и декораторами императора. Они славятся своими работами в Мальмезон, доме императрицы Жозефины под Парижем.
Спальня императрицы Жозефины в Мальмезоне, Персье и Фонтен
Их объем дизайна, Recueil des décorations intérieures, , опубликованный в 1812 году, стал библией стиля для целой эпохи. «Ювелиры, ювелиры, граверы, краснодеревщики и производители обоев опирались на работы Персье, — писал Journal du Commerce в 1805 году, — так что нередко можно найти в одной квартире гобелен, часы, столовый сервиз и т. Д. и женское платье в тех же элементах дизайна.’
Во многом так же, как Людовик XIV, Наполеон окружил себя материальной пышностью и величием, чтобы не только возвыситься в глазах своих подданных, но и стимулировать специализированные французские обрабатывающие производства. Они пострадали во время Французской революции, и покровительство Наполеона помогло возродить шелковую промышленность Лиона, в то время как его продвижение экстравагантной мебели увеличило состояние французских краснодеревщиков.
Наполеоновское влияние сильно ощущалось в Англии и в дизайне интерьеров эпохи Регентства, когда принц-регент стремился превзойти французского императора.О грандиозном плане регента относительно виллы на Примроуз-Хилл, соединенной красивой улицей с Карлтон-Хаусом, его лондонской резиденцией, он, как сообщается, сказал: «Это затмит Наполеона».
Голубая бархатная комната в Carlton House, спроектированная Чарльзом Уайлдом в 1816 году, демонстрирует доминирующее влияние стиля французского ампира. Мебель вся в стиле Шарля Персье. Обратите внимание на лавровый венок в наполеоновском стиле на золотой спинке стула и на позолоченных грифонов, поддерживающих столы.Дизайн диванов напоминает трон Сената Наполеона, изображенный выше.
The Blue Velvet Room, Carlton House
Известно изменчивый во вкусах принц-регент часто менял декор и интерьер своего дома в стиле Регентства. Он устал от схемы шинуазри, установленной в 1802 году в салоне Королевского павильона в Брайтоне, и в 1823 году поручил Роберту Джонсу создать новую схему, в которой сильно повлиял стиль ампир. Шелковые драпировки из герани с окантовкой и небольшими узорами, украшенными парчой в золоте, типичны для узоров, изначально излюбленных Наполеоном, где узор часто состоял исключительно из «пудры», которая состояла из простого венка или мотива, повторяющегося через регулярные промежутки времени.
По словам Ежи Кьеркуч-Белиньски, куратора выставок в Музее сэра Джона Соуна, Соан также очень интересовался Наполеоном, но его отношение было скорее восхищением, чем завистью. Заинтересовавшись программой императора по благоустройству города в Париже, Соан посетил французскую столицу в 1814 и 1819 годах и собрал коллекцию Наполеоники, чтобы помочь своим проектам дизайна интерьера эпохи Регентства. Впоследствии он создал множество рисунков, вдохновленных тем, что он видел в Париже.
Доминирующая тема стиля ампир — египетский.Именно египетская кампания Наполеона вызвала волну египтомании, которая охватила не только Францию, но и быстро перешла Ла-Манш в Англию. Военная кампания могла закончиться поражением в битве на Ниле, но ее стиль был победоносным.
Древние артефакты, обнаруженные в Египте, и впечатляющие рисунки художника и археолога Доминика-Вивана Денона, одного из 200 сильных окружающих Наполеона, вдохновили новый стиль, покоривший Европу и оказавший глубокое влияние на интерьеры эпохи Регентства.
Работы Денона оказались очень влиятельными, когда они были опубликованы в роскошном двухтомном фолио в 1802 году: Voyage dans la basse et la haute Egypte («Путешествие по Нижнему и Верхнему Египту»), а позже — в Description de l ‘ Egypte , опубликованный поэтапно между 1809 и 1828 годами, включает более 837 гравюр, основанных на его эскизах, сделанных в Египте. Денон был первым художником, который обнаружил и нарисовал храмы и руины древнего Египта, а также задокументировал найденные там артефакты.Он основал музей, который стал Лувром. Его подробные рисунки оказали непосредственное влияние на творчество Персье и Фонтена.
Иллюстрация Denon из Description de l’Egypte, из коллекции V&A
Шкаф для медалей, разработанный Чарльзом Персье, по рисункам Доминика Виван Денон, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Работа Denon вдохновила рост египтомании, феномена, который не ускользнул от сатирического пера карикатуриста Томаса Роулендсона.
Мультфильм Роулендсона, Modern Antiques, высмеивает моду на коллекционирование египетских артефактов, одновременно высмеивая несколько известных персонажей. Умерший коллекционер и посол Великобритании в Неаполе сэр Уильям Гамильтон изображен в виде призрака, всматривающегося в свою молодую жену Эмму, которую обнимает ее возлюбленный Горацио Нельсон, стоящий в саркофаге. Смотрят «египетизированные» карикатуры на короля Бурбонов и королеву Неаполя. Многие из разрозненных предметов старины Гамильтона скопированы непосредственно с иллюстраций Денона.Когда комиксы, такие как пасквиль Роулендсона, стали популярным увлечением, мы знаем, что оно стало универсальным.
В письме, опубликованном в Morning Chronicle в 1805 году, жаловалось, что «с тех пор, как этот проклятый египетский стиль вошел в моду… мой старший мальчик катается на сфинксе, а не на лошадке-качалке, у моего младшего есть катер (детская тарелка для кормления) в саду. в форме крокодила, а мой муж построил унитаз в форме пирамиды ». Это может быть преувеличением, но это показывает, насколько быстро производители воспользовались последними тенденциями.
Египетский зал на Пикадилли, Лондон, был выставочным залом, построенным в древнеегипетском стиле в 1812 году по проекту Питера Фредерика Робинсона. Это было первое здание в Англии, на которое повлиял египетский стиль. Частично он был вдохновлен египетской комнатой Томаса Хоупа в его доме на Дюшес-стрит. Дом был открыт для публики и был изображен на иллюстрациях в книге Hope’s Household Furniture and Interior Decoration (Лондон, 1807)
Редким сохранившимся образцом египетского стиля является Столовая в Goodwood House, Суссекс.
Египетская столовая, Гудвуд Хаус, Сассекс.
Созданный Вяттом для Третьего герцога между 1802 и 1806 годами, он отличался деталями, скопированными непосредственно с иллюстраций Denon, в частности, на каминном пространстве. В 1906 году он был переоборудован в эдвардианскую неогрузинскую схему (предположительно по предложению Эдуарда VII) и теперь восстановлен в своей былой славе.
Если вы заинтересованы в восстановлении или модернизации своей собственности в стиле Регентства, специалисты Etons of Bath могут вам помочь.Наше сочетание специальных знаний о зданиях эпохи Регентства и георгианской эпохи с современным подходом к дизайну интерьера и стилю жизни подходит для зданий любых форм и размеров. Позвоните нам сегодня по телефону 01225 639002 или напишите по электронной почте [email protected]
Поздняя георгианская эпоха / империя / регентство 1790–1820 — Одежда Мэгги Мэй — изысканная историческая мода
Сьюзан Джарретт
Франция
Из-за гражданских беспорядков , в 1789 году во Франции разразилась революция, положившая конец правлению нынешней французской монархии.С 1794 по 1799 год новое управление управляло — довольно неэффективно — вызвав многочисленные гражданские беспорядки. К 1799 году молодой военачальник по имени Наполеон Бонапарт смог совершить переворот. Он был успешным. В 1804 году Наполеон короновал себя императором Франции и начал восстановление порядка. Хотя его правление было отмечено серией войн за границей, Наполеон добился успеха в обеспечении стабильности в стране, а также в восстановлении процветающей французской экономики, особенно французской текстильной промышленности.Правление Наполеона Бонапарта называют периодом французской империи года года.
Сцена из фильма « Коронация Наполеона» , Жак Луи Давид. c. 1805-7. Ле Лувр.
Англия
Ранние годы этого периода также называются грузинским периодом , названным в честь короля Англии Георга III. В отличие от Франции, в Англии в этот период был стабильный политический климат. Король Георгий был добродетельным человеком, который наслаждался простой жизнью. Он опубликовал ряд статей о сельском хозяйстве и сельской жизни под фамилией «Фермер Джордж.Однако к 1810 году генетическое заболевание полностью лишило короля дееспособности — оставив его сына, принца-регента, прийти к власти и править вместо своего отца. Таким образом, период с 1810 по 1820 год известен как период регентства Англии года ( год).
Король Англии Георг IIIПринц-регент Англии Георг IV
Хотя война с Францией преобладала над большей частью ресурсов Англии в этот период, экспорт британских промышленных товаров (включая американский хлопок и другие товары) продолжал процветать и был достаточно значительным, чтобы финансировать война с Францией.В 1815 году Англия победила Наполеона при Ватерлоо, и война с Францией закончилась.
В США процветал экспорт американского хлопка. Большую часть этого периода английские ткани по-прежнему импортировались из Америки. Однако в эпоху Регентства Англия все еще удерживала мировой рынок принтованного хлопка. Большинство английских мельниц располагалось на британских территориях в Индии. Калькутта была крупным городом-производителем хлопка и является тезкой термина 19-го века «Калико».”
Набивной хлопок начала XIX века . Изображение взято с Pinterest.
Ранние текстильные техники состояли из набивных тканей с деревянными блоками. Узоры вырезали на кусок дерева, а затем на него наносили цветные красители. Затем на тканую ткань наносили штамп из окрашенного дерева, создавая узор. Чтобы получить несколько цветов, блок был снова окрашен вторым цветом и проштампован непосредственно над первым отпечатком. Этот процесс повторялся до тех пор, пока разноцветный дизайн не был готов.Цветочные узоры были довольно популярны, как и небольшие геометрические повторы.
Женская мода
Карикатура Чарльза Уильямса ок. 1807, иллюстрирующий «старый стиль» и «новый стиль»
В этот период Франция и Англия были модными соперниками. Наполеон отвергал все обычаи, в том числе моду, связанные со старыми режимами, и вместо этого поощрял возвращение к простоте и силуэтам Древнего мира. Именно наполеоновская идеология неоклассической простоты изменила моду.Экстравагантные корсеты, кофры и платья из шелковой парчи были отброшены, поскольку были приняты тонкие, почти прозрачные, похожие на греческие хлопчатобумажные платья. Одежда начала драпироваться и течь. От корсетов вообще отказались. И впервые со времен античности женское тело могло свободно оставаться в своей естественной форме. С иконой моды (а теперь и императрицей) Жозефиной на его стороне, двое единолично контролировали портняжное будущее своей империи.
Chemise a La Reine
Но истоки нового стиля лежат в более ранних корнях.В 1783 году Мария-Антуанетта была первой, кто надела платье нового стиля, названное сорочкой или сорочкой a la reine ( сорочка королевы ). Примером такого стиля платья является портрет Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен. Платье-сорочка было вдохновлено одеждой европейской сельской местности и произведениями таких авторов, как Руссо. Этот стиль носила сама художница Виже ЛеБрун, и считается, что именно здесь Мария-Антуанетта впервые восхитилась им.Халат-сорочка обычно шили из отбеленного ультратонкого полупрозрачного хлопка (а не из шелка). Хотя большинство представителей высшего и королевского французского сословия считало их радикальными, отвергающими и нескромными, некоторые дальновидные (и добросовестные в моде) аристократы в кругу ЛеБруна начали носить этот стиль. Однако эта одежда не получила широкого распространения до смерти Марии-Антуанетты. Но на рубеже XIX века, благодаря Наполеону и Жозефине, вся модная Европа носила то, что можно считать версией сорочки a la reine, или стиль, который мы теперь называем платьем в стиле ампир .
Мария-Антуанетта в сорочке от Vigee LeBrun. c. 1783. Метрополитен-музей Сорочка . c. 1783-1790 гг. Художественная галерея Манчестера
Стиль ампир и регентство
Платья в стиле раннего ампира изготавливались из тонкого отбеленного хлопка или тонкого льна и могли быть напечатаны. У них была приподнятая талия с лифом, заканчивавшимся чуть ниже бюста. Изначально юбки были одинаково драпированы. Рукава были длинными и иногда заканчивались на суставах. Рукава тоже были короткими или даже без рукавов, как в мантии покроя «а ля греческий».
Однако древние возрожденческие стили Наполеона и империи Жозефины просуществовали недолго. К 1804 году французская шелковая промышленность серьезно пришла в упадок, и Наполеон попытался восстановить основную экономическую отрасль страны, издав указ, согласно которому вся придворная одежда для мужчин и женщин должна быть сделана только из французских материалов. Яркие цвета и тщательно продуманный декор снова стали олицетворением французской моды. К 1810 году популярность корсета снова возросла. Юбки постепенно приобрели А-образную форму, по мере того как юбка сдвигалась к спине.
Французское платье двора . c. 1815. Кентский государственный университет.
(L) 1790-е остается . (R) 1820-е остается . Киотский институт костюма.
В Англии самым модным было платье в стиле ампир № . Ранние платья английской империи имели чуть большую ширину юбки, чем французские, и назывались «круглыми». Предполагается, что лишняя ширина юбки была из соображений скромности. Прозрачные хлопчатобумажные ткани, такие как муслин, марля и перкаль, были популярными материалами для английских платьев.Как и европейские тенденции, круглые платья из хлопка с принтом пользовались большим спросом и в Америке.
Волосы этого периода носили au naturel — собранные в свободные пучки и другие естественные стили. Исчезли парики более раннего периода. Прически в греческом стиле были в моде, а некоторые радикальные женщины даже коротко постриглись в стиле а-ля Titus . Однако короткие волосы не были широко распространенной тенденцией, и женщины, которые стриглись, вскоре пожалели об этом.Девочки старше 13 лет редко распускали волосы.
Портрет дамы Анри Франсуа Мулар. c. 1810. Частное собрание.
Поскольку платья того периода были очень тонкими, холодная зима потребовала использования больших шерстяных платков, импортированных из Кашмира, Индия. (В то время Индия была британской колонией). Еще одной защитой от зимнего холода была куртка. Английские портные создали куртку Spencer — короткую, плотно прилегающую куртку того же стиля, что и лиф платья, — и, позднее, в тот же период, Redingote — пальто в полный рост.
Жакет Спенсер . c. 1814. Наполеон и Империя моды. Redingote. г. 1808. Наполеон и Империя моды.
Чепчики, шляпы и тюрбаны были необходимы для завершения женского наряда. На людях у женщин всегда было хотя бы одно из них. Дома дамы носили плотно прилегающие хлопковые чепчики, закрывающие неукрашенные волосы.
К другим важным модным аксессуарам того периода относится сетка — небольшая сумка-кошелек, которая закрывалась сверху шнурком или металлической рамкой.Сетчатые сетки часто делали из шелка, но после 1810 года их также делали из бархата и кожи. Во Франции были популярны ридикюли из лакированного картона. Перчатки также пользовались популярностью в этот период и различались по длине от запястья (для дневного ношения) до локтя (для вечернего ношения).
Сетка . c. начало 19 века. Доминик Уинтерс Аукционисты. Принцесса Шарлотта Августа Уэльская Шарлотта Джонс. c. 1818. Pinterest.
К 1810 году люди устали от простоты тонких платьев, и эпидемия гриппа унесла много жизней.Подол начал укорачиваться, и одежда из более плотных тканей из хлопка, льна, шелка, шерсти и бархата снова стала популярной. С падением Наполеона в 1815 году и возвращением французской монархии платья в стиле ампир быстро вышли из моды. К 1820-м годам талия опустилась чуть выше естественной линии талии, и контролируемые силуэты снова стали нормой. Женщина больше не могла обходиться без корсетов и юбок. Так закончился ампир.
Детская мода
Благодаря таким философам, как Руссо, впервые в истории дети стали рассматриваться как нечто большее, чем просто «взрослые в миниатюре».Эти недавно выдвинутые идеи детства и отрочества также нашли отражение в стиле одежды того периода. Исчезли обтягивающие пеленки прошлых эпох. Вместо этого предпочтение отдавалось свободной регулируемой одежде.
Дети Боудена Джона Хоппнера, ок. 1803. Общественное достояние.
Девочки и мальчики носили халаты и панталеты до 4-5 лет. Только шляпы и игрушки определяли пол. Все маленькие дети распустили волосы. В этот период ни мальчиков, ни девочек не подвергали корсетам.
Девочки старшего возраста и молодые подростки продолжали носить платья и панталеты, которые теперь скроены в том же стиле, что и их матери. Платья для девочек в возрасте 11-12 лет имели подол до середины икры и включали набор из панталетов и под платьями. До 12–13 лет девочки продолжали носить распущенные волосы. У девушек не было обычаев носить украшения до замужества.
После пяти или шести лет мальчики носили свободные рубашки, застегнутые на пуговицы и брюки до щиколотки, обычно называемые скелетным костюмом ( показан внизу слева ).После 12 лет мальчики были одеты почти так же, как их отцы — в рубашки, брюки, куртки до пояса и жилетки. Этот стиль упоминается как костюм Eton ( показан вверху справа ).
Томас Тиндаль с женой и детьми от Thomas Beach. c. 1800. Бристольский университетG Платье Indienne Chintz. г. конец 18 века. Купер-Хьюитт. Костюм-скелет для мальчиков . c. 1800. Виктория и Альберта.
CalicoBall — это массовая попытка задокументировать, сохранить и представить разнообразные исторические традиции сельской Америки. CalicoBall — это образовательное расширение Maggie May Clothing. © 2020 Maggie May Clothing
Всемирная история, часть 2: Создание глобальных империй Карточки
Европейские, а затем и американские войска использовали свою экономическую и военную мощь, чтобы заставить уступки слабым в военном отношении обществам
— получили право бизнеса искать возможности на выгодных условиях
— получил влияние в политических делах.
— позволил промышленным капиталистам получать огромные прибыли, не тратя времени на создание формальных колоний. военная слабость и внутренние проблемы в отличие от промышленно развитых национальных государств Европы
— хотя движения за реформы возникли в обеих странах, обе империи все еще твердо находились в тисках иностранного господства
1) Военный упадок
— к концу 17 века он Уже было ясно, что Османская армия отставала от европейских армий в стратегии, т. действия, вооружение и обучение
— хотя правительству Османской империи удалось сохранить свою власть в Анатолии и Ираке, оно понесло серьезные территориальные потери на Кавказе, в Центральной Азии и балканских провинциях Греции и Сербии
— наиболее значительной была потеря Египта (Французский генерал Наполеан вторгся в Египет в надежде использовать его в качестве плацдарма для нападения на Британскую империю в Индии -> неудачно, но вторжение вызвало беспорядки в Египте, поскольку местные элиты боролись за власть после ухода Наполеана)
— МУХАММАД АЛИ построил мощную армию по образцу европейских сил и правил Египтом с 1805 по 1848 год.
— Али начал программу индустриализации, сосредоточившись на хлопчатобумажных тканях и вооружениях. Египет (самая могущественная земля в мусульманском мире)
— он вторгся в Сирию и Анатолию (угрожая захватить Стамбул и свергнуть Османское государство)
— Оттома Русская династия выжила только потому, что британские войска вмешались из страха, что крах Османской империи приведет к внезапному и опасному расширению российского влияния
2) Экономические трудности
— Европейский текстиль и промышленные товары начали поступать в Османскую империю (недорогая и дорогая) качественная продукция)
— постепенно Османская империя двигалась к финансовой зависимости от Европы
— экономическое развитие Османской империи сильно зависело от иностранных займов, поскольку европейский капитал финансировал строительство железных дорог, коммунальных услуг и горнодобывающих предприятий
— 1882 = Османская империя была не мог платить проценты по своим кредитам и не имел другого выбора, кроме как принять европейское управление своими долгами
3) Капитуляции
— Османское государство предоставило европейским державам экстерриториальность (право осуществлять юрисдикцию над своими собственными гражданами)
— Капитуляции (капитуляция ) также служили инструментами экономического проникновения европейских бизнесменов. кто учредил в Османской империи безналоговые банки и коммерческие предприятия. укрепить и сохранить государство
— под руководством МАХМУДА II (Муслим — правил в 1808-1839 гг.) произошел значительный период реформ.
— Программа Махмуда = перестройка османских институтов по западноевропейским образцам (особенно в создании более эффективной армии)
— Османские новобранцы носили форму европейского образца и учились в военных и инженерных школах, которые преподавали европейские программы.
— Правительство Махмуда создало систему среднего образования для мальчиков, чтобы облегчить научные, технические и военные академии.
— он основал министерства европейского типа, построил новые дороги, построил телеграфные линии и открыл почтовую службу
— MAHMUD MADE OTTOMAN EMPIRE M УПРАВЛЯЕМЫЕ И МОЩНЫЕ
5) Эра Танзимата (Эра реорганизации 1839-1876)
— Реформаторы Танзимата черпали значительное вдохновение в мысли Просвещения и конституционных основах западноевропейских государств.
— их основной целью было сделать османское право более приемлемым для европейцев. чтобы они могли отменить капитуляцию и восстановить османский суверенитет. все дети
— резкая критика исходила от религиозных консерваторов, которые утверждали, что реформаторы представляют угрозу для исламского фундамента империи.
— Османская бюрократия сама критиковала реформы Танзимата, потому что они считали, что слишком много власти сосредоточено в руках султана
6 ) Младотурки
— АБДУЛ ХАМИД II (1876-1909), похоже, подтвердили Такая критика и множество либеральных групп выросли, чтобы выступить против его правления
— были члены, которые были знакомы с европейским обществом и которые, прежде всего, верили, что Османское общество остро нуждается в писаной конституции, которая определяла и ограничивала власть султана.
— Партия младотурков (Османское общество за союз и прогресс) = наиболее активная диссидентская (противостоящая) организация, которая решительно выступала за всеобщее избирательное право, равенство перед законом, свободу религии, бесплатное государственное образование, секуляризацию государства и эмансипация женщин
— молодые турки свергли Абдул Хамида и установили МЕХМИД В РАШИД (1909-1918) в качестве марионеточного султана (османские султаны правили, но больше не правили)
— Османские армии продолжали проигрывать войны, а подчиненные народы продолжали искать независимости
— Османская империя выжила в основном потому, что европейские дипломаты не могли договориться о том, как избавиться от империи, не нарушив европейского баланса сил 9000 5
7) Торговля опиумом
— Китайская империя испытала даже больше трудностей, чем Османская империя в 19 веке
— проблемы стали серьезными, когда чиновники Британской Ост-Индской компании начали торговать опиумом (а не серебром) в обмен на Китайские шелка, фарфор и чай, столь желанные европейцами
— торговля опиумом в Китае была незаконной, но она быстро росла в течение десятилетий, поскольку китайские власти не прилагали особых усилий для обеспечения соблюдения закона.
— правительственный чиновник осознал, что у Китая есть проблемы с торговлей. а также проблема наркотиков; поэтому правительство приняло активные меры по прекращению торговли, включая уничтожение около двадцати тысяч ящиков с опиумом
8) Опиумная война (1839-1842 гг.)
— Британские коммерческие агенты вынудили свое правительство предпринять военное возмездие, чтобы возобновить торговля опиумом
— китайский флот и пехота не могли сравниться с их британскими коллегами
— китайское правительство потребовало мира в 1842 году после войны
9) Неравные договоры
— Нанкинский договор, положивший конец войне Великобритании против Китая, уступил Гонконг Остров Конг на неограниченный срок для Великобритании
— открыл пять китайских портов для торговли и проживания, вынудил правительство Цин предоставить Британии статус наибольшего благоприятствования и предоставил экстерриториальность британским подданным.
-1900 = 90 китайских портов находились под эффективным контролем. иностранных держав, иностранные купцы контролировали большую часть китайской экономики
— христианские миссионеры искали новообращенных по всему Китаю, d иностранные канонерские лодки патрулировали воды Китая
— По всему Китаю вспыхнули многочисленные восстания:
a) Восстание Нянь (1851-1868) на северо-востоке
b) Мусульманское восстание (1855-1873) на юго-западе
c) Тунганское восстание (1862 г.) -1878) на северо-западе
г) Восстание тайпинов (1850-1864), которое бушевало на большей части Китая и поставило династию Цин на грань краха (наиболее опасно)
10) Восстание тайпинов
— ХОНГ СЮЦЮАНЬ обеспечил и то, и другое. вдохновение и лидерство в восстании тайпинов (призыв к разрушению династии Цин и радикальному преобразованию китайского общества:
a) отмена частной собственности
b) создание общественного богатства, которое должно быть разделено в соответствии с потребностями
c) запрет на привязывание пищи и сожительство
d) бесплатное государственное образование
e) упрощение письменной речи
f) грамотность для масс
g) равенство полов
— Хонг и его последователи в Общество поклонников Бога взяло Нанкин и сделало его столицей своего королевства Тайпин (Великий мир)
— унесло двадцать и тридцать миллионов жизней и опустошило часть китайской сельской местности
11) Движение самоусиления (1860-1895)
— Самоусиливающееся движение = построили современные верфи, построили железные дороги, наладили оружейную промышленность, открыли сталелитейные заводы с доменными печами и основали академии для развития научных знаний
— но они не внедрили достаточно промышленности, чтобы принести реальную военную и экономическую мощь Китаю
— не препятствовало продолжающемуся иностранному вторжению в дела Китая
— иностранные державы начали демонтировать китайскую систему подчиненных государств
— Франция включила Вьетнам в свою колониальную империю
— Великобритания отделила Бирму от китайского контроля
12) Стодневные реформы ( 1898)
— цель заключалась в том, чтобы превратить Китай в мощное современное индустриальное общество
— молодое и открытое Император Гуансюй запустил масштабную программу преобразования Китая в конституционную монархию (гарантировать гражданские свободы, искоренить коррупцию, реконструировать систему образования, модернизировать военную силу и стимулировать экономическое развитие)
— эти реформы вызвали бурную реакцию: безжалостные и могущественные вдовствующая императрица Цыси отменила указы о реформе, заключила императора в тюрьму в Запретном городе и казнила шесть ведущих реформаторов
13) Боксерское восстание
— Цыси поддержала восстание против иностранцев, известное как Боксерское восстание = насильственное движение, возглавляемое отрядами ополчения (Общество Праведные и Гармоничные Кулаки)
— организованы, чтобы избавить Китай от «чужих дьяволов» и их влияния
— Боксеры неистовствовали в северном Китае, убивая иностранцев и китайцев, имевших связи с иностранцами.