Картинки барокко: D0 b1 d0 b0 d1 80 d0 be d0 ba d0 ba d0 be d0 b8 d0 bd d1 82 d0 b5 d1 80 d1 8c d0 b5 d1 80: стоковые фото, изображения

Содержание

Стиль барокко в интерьере. 30 фото

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Величественный, причудливый и вычурный стиль барокко, в котором чувствуется небывалый размах и некий драматизм, зародился в Италии на рубеже XVI и XVII веков и сразу стал синонимом роскоши. А наибольшую популярность он приобрел среди французских аристократов, для которых богатое убранство дворцов было предметом гордости и показателем статуса.

Сегодня это направление переживает новую волну интереса, ограничивающуюся только тем, что в полной мере воплотить эффектные и динамичные интерьеры или экстерьеры в стиле барокко можно только в дизайн-проектах сегмента luxury. Студия элитных интерьеров Анжелики Прудниковой – одна из немногих компаний в России, способных это реализовать на должном уровне. Используя современные технологии и отделочные материалы, дизайнеры и архитекторы студии раскрывают весь потенциал стиля и придают ему актуальное в XXI веке звучание.

Все фото На фото: Холл особняка на Осташковском шоссе в стиле барокко

В нашем обзоре с подборкой фото из портфолио Студии Анжелики Прудниковой мы расскажем об особенностях барокко в интерьере и архитектуре, популярных приемах декорирования и интересных дизайнерских решениях.

Стиль барокко в интерьере: характерные черты и особенности

У каждого интерьерного стиля есть свои особенности и барокко в этом плане не исключение. Причудливый, яркий и будоражащий мысли и чувства он требует монументальных форм, открытых пространств, эксклюзивной отделки и сложных колористических решений.

1. Потолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Потолочная и стеновая роспись с библейскими или античными сюжетами – одна из знаковых черт стиля барокко. В обрамлении лепных молдингов и карнизов со сложным рельефом она украшает интерьеры дворцовых залов, гостиных и столовых в вельможных и знатных домах. В современных условиях можно дополнительно акцентировать внимание на таком эффектном элементе декора, подсветив художественную роспись светодиодами.

2.   Масштабность – характерная черта дворцового стиля барокко

Все фото На фото: Радиальная планировка гостиной особняка на Осташковском шоссе

Стилю барокко присущ пространственный размах. Он предназначен для огромных особняков и просторных залов, где можно воссоздать роскошь времен Людовика XIV. Но, используя современные приемы декорирования, реализовать стиль барокко можно и в интерьере квартиры с высокими потолками.   

3. Мраморные или гипсовые статуи в роли интерьерных акцентов

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Стиль барокко в интерьере на фото выражается не только в роскошной позолоченной лепнине и дорогой отделке, но и в монументальных мраморных статуях. Скульптуры хорошо сочетаются с античными фронтонами и выполняют не только декоративную, но и утилитарную функцию – служат основаниями для светильников.

4. Массивный позолоченный декор

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннами

Для барочных интерьеров свойственно обилие массивных позолоченных элементов декора. Они приковывают внимание и причудливо переплетаются, подчеркивая роскошь помещения и ослепляя своим великолепием. В дизайне спальни на фото таких элементов великое множество: лепнина, капители колонн, оформление карниза, рама зеркала, резное изголовье кровати, люстра, настольные лампы.

5. Причудливо изогнутые мраморные лестницы с искусственной перспективой

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере лестничного холла 2-го этажа особняка

Изысканно изогнутые формы, сложные узоры, бордюры, мрамор и резьба в оформлении лестниц парадных холлов соответствовали вкусам вельмож и знатных особ эпохи барокко, носивших камзолы и пудреные парики. Применение в лестничной конструкции искусственной перспективы в дополнение к пышному оформлению позволяло архитекторам барочных особняков достичь эффекта "удлинения лестницы" и зрительного увеличения пространства. Хитрость состояла в увеличении ширины лестничного марша внизу и сужении кверху. В современных интерпретациях классических интерьеров дома такой ход также позволяет усложнить рисунок и геометрию пространства.                    

6. Пышный текстильный декор в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Барокко – синоним величия и пышности, так что чем великолепней будет обстановка, тем лучше. Чтобы создать атмосферу роскоши в спальне на фото, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова использовала богатую отделку, художественный паркет с узором и конечно, эксклюзивный текстильный декор с эффектными драпировками, свагами и перекидами.

7. Симметричная парадная лестница – знаковая деталь стиля барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере частного дома на Новорижском шоссе

Эффектная парадная лестница с симметрично расположенными маршами – главное украшение интерьера холла загородного дома в стиле барокко. Благодаря изысканному лепному декору и резным мраморным балясинам она выглядит как произведение искусства. А подчеркивают этот величественный архитектурный элемент расположенные по обеим сторонам парные посеребренные пилястры и высокие канделябры с хрустальными подвесками.

8. Стиль барокко в дизайне ванной комнаты: подиум с купелью

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Подиум в дизайне ванной комнаты в стиле барокко – одна из важнейших деталей. Он служит для размещения купели и может иметь от одной до трех ступеней. Подиум можно разместить и в центре помещения, но в углу он будет смотреться более выигрышно. А подчеркнуть этот элемент дизайнер интерьера Анжелика Прудникова советует парными архитектурными элементами: колоннами или статуями, которые могут служить основой для светильников.

9. Текстильные драпировки в интерьере кабинета

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Текстиль играет важную роль в барочных интерьерах и используется не только в качестве оконного декора или балдахинов для кроватей, но и для оформления стен и колонн. Для этих целей можно выбрать однотонную шелковую или атласную ткань, которая хорошо драпируется, или роскошную парчу со сложным тканым рисунком.

10. Панно из зеркальной плитки с фацетом в интерьере ванной  

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

Большие зеркальные панно, составленные из фацетированной плитки, создают дворцовую атмосферу и визуально увеличивают помещение. Ими можно оформить участки стен в ванной комнате, декорированные молдингами или пилястрами, что придаст пространству дополнительную глубину и подчеркнет роскошь интерьера.

11. Полы с изысканным узором из резного камня

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Симметричный растительный узор из резного камня выглядит очень элегантно и придает полу из светлого мрамора сходство с дорогим шелковым ковром. Как правило, узор на полу выполняется в цветах интерьера, а по дизайну «перекликается» с другими декоративными элементами. Благодаря этому пространство выглядит гармоничным.

12. Люстры с имитацией свечей в интерьере холла

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Барочные интерьеры XVII века освещались сотнями свечей в канделябрах и жирандолях, создавая в помещениях романтическую атмосферу. Сегодня же им на смену пришли роскошные многоярусные люстры с имитацией свечей, украшенные сверкающими хрустальными подвесками. Они дают такой же приятный рассеянный свет и выглядят поистине роскошно.

13. Богатый лепной декор

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Богатая лепнина – неотъемлемая часть интерьерного стиля барокко. Орнаменты, растительные узоры, виньетки, молдинги, карнизы, объемные фрагменты – чем сложнее будет лепной декор, тем лучше. При этом в дизайне одного помещения можно сочетать белую, серебристую и золотистую лепнину, соединяя барочные мотивы и детали в стиле ампир.

14. Эффектные архитектурные элементы в интерьере

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Эффектный портик на четырех колоннах из бежевого полированного мрамора в дизайне ванной комнаты на фото смотрится более чем уместно. Он венчает подиум, в который встроена купель, зонирует пространство и является стилистическим центром роскошного интерьера в кремовых тонах.

15. Монументальный камин в холле загородного дома

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

В этом современном барочном интерьере загородного дома камин играет роль стилеобразующего элемента и выглядит очень впечатляюще. Он представляет собой монументальное сооружение, украшенное статуями, росписью и позолоченной лепниной. А наиболее выигрышно такой арт-объект смотрится в гостиной со вторым светом.

16. Эксклюзивная отделка в интерьере премиум-класса

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Стиль барокко используется для создания эксклюзивных интерьеров и требует эксклюзивных отделочных материалов. Таких, как элитный мрамор сорта Verde Guatemala, который известен своим насыщенным зеленым цветом и оригинальным рисунком белых прожилок. Отполированные панели из такого мрамора хорошо сочетаются с белой лепниной и идеально подходят для дизайна ванной комнаты.

17. Мебель в стиле барокко: роскошь ручной работы

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни с колоннами

Мебель в стиле барокко делается вручную и выглядит как произведение искусства. Для нее характерны резные украшения, инкрустация перламутром и слоновой костью, бронзовые и позолоченные накладки. А в качестве обивки для диванов и кресел используется дорогая парча, генуэзский бархат, натуральный шелк.

Цветовая гамма стиля барокко: фото интерьеров

Для дизайна интерьеров в стилистике барокко можно использовать как элегантные голубые, оливковые, ванильные или кремовые оттенки, идеально подходящие для создания романтической обстановки, так и насыщенные цвета: зеленый, синий, бордовый, терракотовый, алый. А главными в барочной гамме в любом случае являются золотой и серебряный цвета.

18. Белый и голубой в барочном интерьере столовой

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Интерьер столовой, реализованный в белом цвете с добавлением голубых и синих оттенков, смотрится свежо и нарядно. Заложенная за потолочный карниз LED-лента акцентирует внимание на сложном дизайне потолка и поддерживает выбранную цветовую гамму. А блеск хрустальных подвесок и серебристый декор усиливают дворцовые нотки в интерьере.

19. Кофе с молоком и позолота в интерьере барочной спальни

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере спальни в оттенках кофе с молоком

Благородные кофейные оттенки – основа цветовой палитры дизайна спальни на фото. Они присутствуют в отделке стен, текстиле, мебельной обивке и хорошо сочетаются с золотистым резным декором и жемчужной белизной мраморных колонн. А чтобы создать в спальне романтическую атмосферу достаточно выключить верхний свет и зажечь торшеры с текстильными абажурами на изысканных прикроватных тумбах.

20. Дизайн ванной комнаты в бирюзовых тонах

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

Насыщенный бирюзовый цвет идеально подходит для барочных интерьеров. Он будет хорошо смотреться в сочетании с кремовыми оттенками и позолотой. А чтобы гармония была абсолютной, оконный декор должен быть многослойным и в той же цветовой гамме.

21. Золото на белом: эффектный колористический дуэт в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

Золото хорошо сочетается с любыми цветами, но в дуэте с белым оно смотрится особенно эффектно. И дизайн кухни на фото, где белый цвет является фоновым, а золотой использован для декора мебели, стен и потолка, – яркое тому подтверждение.

22. Пепельно-розовый и коричневый в будуарной зоне спальни

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере будуарной зоны спальни

Приватное пространство в спальне аристократки, предназначенное для одевания и сна, куда могла войти только хозяйка, слуги и, иногда, супруг, получило в XVIII веке название будуар (от фр. boudoir) — комната, принадлежащая женщине, ванная, гардероб или спальня. В эпоху барокко был, пожалуй, самым закрытым и недоступным помещением в доме. Со временем, начиная с эпохи рококо, функции будуара расширились и он стал своего рода дамским кабинетом.

Непременные предметы меблировки будуаров барочной эпохи – платяные шкафы, ширмы, туалетные столики, комоды и банкетки. В декоре – гобелены с цветочным узором, прекрасно дополнявшиеся огромными букетами роз. Наверное именно поэтому цвет пепельной розы так уместен в интерьере этой дамской спальни дома в Жуковке.  Благородный оттенок розового в контрасте с глубоким коричневым составляет гармоничный ансамбль с зеркалами в обрамлении серебряных рам, тяжелыми бархатными портьерами цвета какао и изысканным белым комодом с выдвижными ящиками.

23. Винный цвет в интерьере спальни с текстильными шпалерами

Все фото На фото: Винные акценты в интерьере спальни в стиле барокко

Текстильный декор винного цвета создаст в интерьере спальни атмосферу будуара придворной дамы. Из однотонной ткани можно сделать шторы с золотистой вышивкой и бахромой, декоративные подушки, обивку пуфа и кресла, а текстиль с тканым дамасским узором отлично подойдет для декорирования стен.

24. Малахитовые акценты в интерьере столовой в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере особняка на Осташковском шоссе

В бежево-золотом интерьере столовой стулья и шторы насыщенного малахитового цвета играют роли ярких акцентов. Благодаря им интерьер выглядит ярким, а узор зеленого цвета на мраморном полу акцентирует внимание на обеденной группе и вызывает ассоциации с инкрустацией драгоценными камнями.

25. Кремовые тона в дизайне галереи

Все фото На фото: Стиль барокко в интерьере дома в КП «Миллениум Парк»

На фоне кремовых стен белая лепнина, колонны и статуи выглядят очень элегантно и в то же время выразительно. А чтобы сделать некоторые элементы оформления стен акцентными, дизайнер интерьера Анжелика Прудникова покрыла их сусальным золотом.  

Стиль барокко в архитектуре элитных загородных домов: фото фасадов

Эффектные колоннады, пилястры, богато украшенные фронтоны, скульптурные композиции, высокие окна, оформленные статуями порталы – архитектура периода барокко насыщена эффектными художественными деталями и декоративными элементами. Они переплетаются между собой, скрывая конструкцию здания и превращая фасад в искусную декорацию, от которой захватывает дух.

26. Фото фасада в стиле барокко с изящными фронтонами

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Изящные фронтоны, пилястры и балюстрады придают особняку на Осташковском шоссе элегантный и аристократический вид. А сочетание в отделке фасада белого и ванильного цветов создает романтическое настроение.

27. Экстерьер дома в стиле барокко: регулярный парк с фонтаном

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Регулярный французский парк с прямой, как стрела, центральной аллеей в дизайне экстерьера барочного особняка смотрится очень органично. А особое очарование ему придают белые античные статую и классический круглый фонтан.

28. Стиль барокко в архитектуре: балюстрады и открытые галереи

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Главные элементом стиля барокко в архитектуре дома на фото являются открытые галереи. Они образованы высокими колоннами, увенчанными арочными сводами, и поэтому смотрятся очень эффектно. А расположенная на крыше балюстрада подчеркивает геометрию здания и делает архитектурную композицию законченной.

29. Фасад дома в стиле барокко: скульптуры, пилястры, виньетки

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре особняка на Осташковском шоссе

Пилястры, виньетки, античные статуи, крылатые львы – дизайн фасада элитного загородного дома впечатляет роскошью декора. Украшенный парными колоннами балкон над крыльцом подчеркивает симметричность фасада, а скульптуры, расположенные в высоких арочных нишах, акцентируют внимание на форме окон.

30. Крыльцо с трехсторонней лестницей в загородном доме в стиле барокко

Все фото На фото: Стиль барокко в архитектуре загородного дома в КП «Миллениум Парк»

Секрет гармонии экстерьера загородного дома в КП «Миллениум Парк» – строгая симметрия и разнообразие декоративных форм. А главным украшением здания является крыльцо с колоннами и эффектной трехсторонней лестницей, которая подчеркивает геометрию фасада.

Итак, подведем итог. Стиль барокко в интерьере – это богатство декоративных форм и версальская роскошь, позволяющая подчеркнуть статус и тонкий вкус хозяев дома или квартиры. Но создать дизайн интерьера с характерным барочным колоритом под силу только профессионалам.


55 фото идей интерьера в стиле барокко — INMYROOM

Если вам хоть раз удалось побывать в королевских апартаментах или сходить на экскурсию в один из императорских замков, то вы могли наблюдать интерьер Барокко. Перевод этого итальянского слова говорит сам за себя – вычурный. Именно этим эпитетом можно охарактеризовать дизайн залов и комнат в императорских замках. При этом не стоит думать, что данный стиль остался в прошлом. Современные тенденции диктуют возврат к характерным чертам данного стиля.

Характерные черты стиля 

В нескольких словах данное направление можно охарактеризовать следующим образом:

  • благородные ткани;
  • глубокие цвета;
  • много позолоты;
  • отсутствие прямых линий и углов.

Кроме этого стоит добавить, что интерьер в стиле барокко должен состоять из игры света и тени, витиеватых линий. Современный интерьер Барокко — это не показная роскошь, а свидетельство хорошего вкуса у хозяев и изобретательности дизайнеров.

Если вы желаете воссоздать в своей квартире атмосферу императорского дворца, вам необходимо ознакомиться с основными составляющими этого завораживающего стиля.

Материалы

Прежде чем приступать к декору и оформлению интерьера, нужно сказать несколько слов о том, какие материалы предпочтительно выбирать, чтобы у вас дома появилась комната в стиле Барокко. Прежде всего необходимо наличие красного дерева, которое само по себе выглядит благородно и добавляет изящества в любой интерьер.

Вместе с красным деревом можно также использовать текстильные обои и штукатурку. Дополнить роскошный дизайн помогут дорогие ткани: парча, шелк, бархат, жаккард. Интерьер в стиле барокко требует также позолоты, которая может использоваться для обрамления зеркал и картинных рам.

Цвет 

Обратите внимание на цветовую гамму стиля барокко в интерьере, фото которого представлено чуть ниже. Как правило, интерьер в глубоких благородных оттенках и обязательно наличие золотого цвета. Даже современные дизайнеры не избегают использовать золото в декорировании комнат.

При этом стоит помнить, что Барокко требует контрастных сочетаний ярких цветов. Пастельные тона не подойдут для данного интерьера. Лучше остановить свой выбор на рубиновом, изумрудном, золотом и белом. При этом, белый цвет должен включаться в интерьер только как элемент, а не как основной оттенок.

Если вы выбираете светлые тона для стен, то мебель и элементы декора должны стать яркими вкраплением в вашем доме. Если же вы отдаете предпочтение мебели светлых тонов, то для пола и стен стоит выбирать насыщенные глубокие цвета.

Отделка 

Начиная отделку комнаты нужно помнить, что стены, потолок и даже пол должны включаться в общий ансамбль интерьера и работать на то, чтобы создать дорогую и красивую обстановку.

Стены 

В классическом Барокко вы не найдете стены без лепнин, фресок и различных вставок. Для придания неоднородной поверхности отделки стен, используют деревянные панели и лепнину. Обязательное наличие больших бордюров. В стиле Барокко 21-го века для отделки стен применяют текстильные обои и штукатурку. Эти материалы отлично сочетаются с крашеным деревом.

Пол 

Напольное покрытие не должно выпадать из общего стиля комнаты, поэтому для его отделки подойдет дерево в виде ламината. Можно использовать различные способы укладки деревянных панелей, например, английской елочкой. Если деревянное покрытие пола вас не устраивает, то можно выбрать керамику с нанесением узорчатого рисунка.

Освещение

Важную роль в создании интерьера Барокко играет освещение. Чтобы комната была полна теней, загадочных переливов, нужно продумать о том, откуда будет падать свет. Обязательно наличие большой люстры в центре комнаты на потолке. Кроме этого стоит использовать несколько светильников такого же стиля для подсветки стен и мебели. При разноуровневом и разностороннем освещении, извилистые линии в отделке стен и декоре мебели заиграют красками и внесут в интерьер уют, роскошь и очарование.

Мебель 

Мебель барокко одна из основных составляющих особой атмосферы комнаты. Для ее правильного выбора нужно учитывать общую отделку помещения и цветовую гамму. 

Кроме этого, не стоит экономить, выбирайте мебель из натуральных материалов, отдавая предпочтение в пользу дерева. Обязательными составляющими мебели станет резьба, декоративная отделка, наличие металлических вставок и массивность. Как правило, мебель в стиле Барокко содержит позолоченные элементы.

Мягкая мебель в стиле барокко обивается дорогой тканью и драпируется. По форме мебель представляет собой плавные линии, закругленные элементы, например, ножки и подлокотники, а также витиеватые резные узоры.

Кровати имеют массивное изголовье, причудливые очертания и узоры. Чаще всего можно встретить кровати из красного лакированного дерева. Украшением кровати могут считаться ножки, которые имеют интересные формы и тоже привлекают внимание своей красотой.

Столики имеют узоры в виде мозаики, выполнены из дорогих пород деревьев, покрыты лаком и позолотой.

Мебель в стиле барокко – массивна, поэтому будьте готовы к тому, что в современных квартирах вам придется столкнуться с проблемой размещения понравившегося мебельного ансамбля.

Декор и аксессуары

Особое место в создании интерьера Барокко занимает декорирование помещения. Если вы не любитель большого наличия различных аксессуаров и декоративных элементов в интерьере, то данное направление вам не подходит. Декор начинается уже с нанесения узоров и лепнины на стены и потолки, а заканчивается выбором гардин и различных вазочек и сундучков.

В интерьере Барокко без внимания нельзя оставить ни один угол или столик. Все свободное пространство нужно наполнить зеркалами в роскошных оправах, картинами в массивных рамах, напольными большими часами.

На столики и тумбы необходимо поставить затейливые вазы и резные шкатулки. Диванные подушки украсить ручной вышивкой.

Интерьер гостиной

Как правило гостиные комнаты больше по размеру и поэтому именно их многие хотят оформить в стиле Барокко. Для этого нужно помнить основные составляющие данного направления, о которых было сказано выше, но и учесть еще несколько аспектов.

В гостиных комнатах центральное место должен занимать ансамбль из мягкой мебели, который как правило включает в себя диван и несколько удобных кресел. Это необходимо для того, чтобы гости могли удобно расположиться. Для отделки стен и потолка чаще всего выбирают светлые оттенки, чтобы визуально расширить пространство. Обивка мебели в данном случае должна быть глубокого цвета, контрастирующего с цветом стен.

Обязательным элементом гостиной в стиле Барокко должен стать небольшой столик, за которым удобно выпить чай или кофе. Необходимо наличие картин и фресок. Акцентом гостиной комнаты должна стать большая роскошная люстра с витиеватыми узорами, выполненная из дорогого метала. На стенах могут разместиться подсвечники, а дополнить убранство гостиной комнаты помогут массивные вазы с узорчатым рисунком.

Фото галерея

55 фото идей роскошного интерьера в стиле барокко.

Видео

Барокко в интерьере: цвет, отделка (75 фото)

Барокко — роскошный стиль, задача которого продемонстрировать богатство и динамичность образов. Для дома он является один из самых успешных, ведь подчеркивает чувство стиля и высокий статус хозяина. Стиль барокко в интерьере имеет множество мелочей, способных создать единую картину. Давайте узнаем об этих мелочах подробнее.

Спальня в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере кухни

История развития

В 1850 году появились первые упоминания о барокко в интерьере. В то время это был дворцовый стиль, способный показать всю роскошь королей. Версаль и Петергоф — великолепные примеры использования, которые до сих пор способны приводить в восторг людей.

В 17 веке он приходит в Россию. Голицын одним из первых оформляет свои резиденции в тогда уже свойственной европейской манере. После чего Санкт-Петербург встречает барокко, благодаря чему вызывает уважению к правителю. Тогда правители использовали название стиля, из-за чего до сих пор встречаются понятия «голицынского барокко».

Фиолетовый цвет в интерьере спальни в стиле барокко

Гостиная в стиле барокко

Он имеет свои требования к помещениям: прямые углы и окружности с правильными строениями — главное требования. Такие геометрические фигуры, как овал, круг, квадрат — наиболее часто встречающиеся формы. Замки во времена королей должны были быть оформлены по всем правилам, поэтому не стоит удивляться такой роскоши, для барокко в этом нет ничего странного.

Со временем стиль начинает кардинально меняться, все больше приобретая женственный черты и помпезность. Симметричность и цветовая насыщенность интерьера постепенно уходит в прошлое, на смену им приходит огромное количество позолоты и завитков. Изменения приводят к тому, что барокко все больше становится похожим на рококо, но ключевая особенность остается. Рококо использовали исключительно в интерьере, оформленных по правилам рококо зданий вы нигде не найдете.

Барокко в интерьере

Шикарная спальня в стиле барокко

Смотрите такжеФиолетовая спальня

Характерные черты барокко

Имеет свои черты, без которых нет смысла пытаться создать интерьер в стиле барокко.

Смотрите такжеСтиль рококо в интерьере

Большое пространство

Даже не пытайтесь применять черты барокко в маленькой квартире. Он больше подходит для больших квартир или частных домов. Используйте скульптуры и объемные фигуры, воспользуйтесь изменением перспективы, создающей обманчивые образы.

Смотрите такжеДизайн комнаты в готическом стиле, фото.

Чересчур много декоративных форм

Своими линиями барокко способен привлечь внимание любого человека. Дополняют формы различные цветовые и световые решения. При этом линии способны создавать определенную напряженность, отвлечь внимание от них вам будет безумно сложно.

Светлый тона в комнате в стиле барокко

Гостиная комната в стиле барокко

Смотрите также"Колониальный" стиль в интерьере. Фото примеров.

Использование объемных элементов

Их применение удивляет: элементы могут выступать в качестве основного и дополнительного декора или интегрироваться в другой декор, создавая некую динамику помещения.

Стена как изменение реальности

Благодаря барокко стены меняют свое назначение, плавно перетекая в потолок и создавая иллюзию обмана. В современном барокко часто используют трехмерные рисунки, что позволяет изменять интерьер.

Смотрите такжеСочетание цветов в интерьере с помощью цветового круга

Роспись

Для декорирования стен и потолков используется роспись. Если раньше использовали исключительно фресковую роспись, сейчас стало привычным делом заменять ее рисунком на грунте. Для динамичности лучше использовать полуобнаженные, преодолевающие ограничения фигуры в стиле Микеланджело.

В создании полноценного интерьера в роскошном стиле необходимо использовать все его характерные черты.

Стиль барокко в дизайне дома

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеКвартира в стиле хай-тек: эффектная лаконичность

Цветовая гамма

Белый в сочетании с золотым считается традиционным цветом. Благодаря использованию этого цвета вы можете подчеркнуть лучшие стороны вашего помещения, замаскировав недостатки, если таковые имеются. Белый можете заменить на бежевый или персиковый, будет выглядеть не менее статусным.

Барокко в современном интерьере невозможен без использования бархатно синего и приглушенного зеленого цветов. Подчеркнуть использование можно за счет контрастности. Например, белый идеально подходит для оформления даже низких потолков. Для объединения пространства лучше использовать позолоченную лепнину.

Барокко в интерьере комнаты

Яркая красивая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеСтиль фьюжн в интерьере – сочетаем несочетаемое

Мебель в стиле барокко

В эпоху этого роскошного стиля появляется ныне всем известное понятие мебельный гарнитур. Роспись используется не только для стен и потолков, но и обязательно для мебели. Учтите невероятные линии, привлекающие внимание гостей. Гладким бархатом и шелком обшивается вся мебель, что порой смотреться слишком вычурно — основная черта стиля барокко. Мебель зачастую инкрустируется ценными камнями. Подушки должны быть ручной вышивки или хотя бы создавать такое впечатление. Роскоши может добавить позолоченная фурнитура.

Обеденные залы во времена королей были одними из центральных мест в резиденциях. Обязательно приобретались только большие столы с фирменными стульями, ножки которых всегда были витыми, а массивные столешницы украшали мозаикой. Особенно важным местом была спальня: кровати, украшенные балдахинами, поднимали на подиум. Это создает некую возвышенность и придает роскоши спальне, поэтому не бойтесь использовать подиум.

Мебель в гостиной должна быть не менее роскошной, чем в других комнатах. Используйте для этого комфортные кресла и пышные диваны. Ножки у мебели должны быть выгнуты, приветствуется художественная резьба и использование мозаики. Если вы обладает большим помещением, в гостиной можно использовать несколько диванов, что создаст деление комнаты на зоны отдыха. Количество мебели вы выбираете самостоятельно, в зависимости от размера дома и ваших пожеланий.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлый дизайн комнаты в стиле барокко

Смотрите такжеСтиль прованс в интерьере городской квартиры

Отделка в стиле барокко

Для создания барокко в современном интерьере используйте декоративные предметы:

  • посуда должна быть из фарфора с росписью;
  • по всему дому, особенно в прихожей и гостиной, поставьте скульптуры;
  • вазы исключительно из фарфора;
  • картины;
  • зеркал должно быть побольше в разных рамах, чтобы придать изысканности помещению.

Важную роль играют стены и потолок, для которых подбираются не только классические цвета, но и акцентирующие элементы. Например, используйте в интерьере лепные и позолоченные элементы. Настенный рисунок придаст королевский характер вашему интерьеру.

Темная мебель в интерьере гостиной в стиле барокко

Дизайн спальни в стиле барокко

Смотрите такжеДизайн комнаты 12 кв. метров: советы дизайнеров, секреты правильного зонирования.

Оформление комнат

Каждую комнату необходимо оформлять индивидуально, при этом нотки одного стиля должны чувствоваться во всех зонах.

Смотрите такжеПредлагаем оригинальные примеры интерьеров

Гостиная в стиле барокко

Правильное оформление гостиной в данном стиле позволит создать покои, как во времена королей. Использование мебели с позолоченной отделкой позволит акцентировать внимание на пышности данного стиля. Гостиная — центр всего дома. Она должна быть самой большой и роскошной. Если позволяет пространство, разместите несколько диванов и кресел, равномерно распределите мелкие детали, вроде ваз и скульптур.

Акцентируйте внимание на золотой отделке, ее действительно должно быть даже слишком много. Бархат в гостиной лучше использовать ярко-малинового оттенка. За счет больших размеров комнаты и естественной пышности стиля, оформления требует немалых средств, поэтому вы должны даже мелочи продумать заранее.

Спальня в белом цвете в стиле барокко

Красивый дизайн спальни в стиле барокко

В гостиной должны быть:

  • вычурная деревянная мебель;
  • немного старинного антиквариата;
  • хрустальная высокая люстра с большим количеством мелких деталей;
  • мягкий, равномерно падающий, свет;
  • только дорогие тяжелые ткани;
  • отделка золотым стилем потолков и стен.

Если человек может себе позволить такое оформление, ему однозначно стоит использовать барокко в интерьере.

Шикарный дизайн в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Смотрите такжеАквариум в интерьере квартиры и дома

Спальня

В комнате должно быть достаточно пространства с главной фишкой барокко — высокими потолками. Размер окон не имеет большого значения, ведь естественный свет в этом стиле не так важен. Окна в любом случае должны быть задрапированы роскошными портьерами. Спальню вы можете использовать даже небольших размеров, сочетая с другими похожими. Для стен и потолка используется лепнина с росписью. Постарайтесь создать сложную отделку, ведь это основная черта барокко.

Для спальни лучше использовать легкую отделку в сочетании со сложной, но некоторые предпочитают только усложненный интерьер. В этом случае обязательно использование растительного или вензельного узоров. Обои можно использовать с шелкографией или вовсе их заменить на венецианскую штукатурку.

Если в других интерьерах в спальне используется исключительно приглушенный свет, в барокко все наоборот. Свет должен быть мягким, а люстра — длинной, с большим количеством мелких вставок и позолотой. Создать романтическую атмосферу помогут настольные лампы.

Дизайн в стиле барокко

Стиль барокко в интерьере комнаты

Кухня

Начинать создания необходимого интерьера нужно с планировки. Горизонтальных линий должно быть намного больше вертикальных. Идеально будет смотреться большая каменная столешница. Кухня оформляется в традиционных для этого стиля цветах: белый и бежевый. Стены можно окрасить под позолоту. Роскошь на кухне тоже должна быть, поэтому используйте как можно больше деталей: гравировка, скульптуры, картины.

Для барокко имеет огромное значение высота потолков: чем выше, тем лучше. Но категорически отказываться от оформления кухни в данном стиле из-за низких потолков точно не стоит. В таком случае используйте точечное освещение. Если вам повезло с высокими потолками, используйте по максимуму все черты барокко: длинная люстра с имитирующими свечи рожками из хрусталя будет смотреться идеально на вашей кухне.

Шикарный дизайн гостиной в стиле барокко

Светлая спальня в стиле барокко

Красивая гостиная в стиле барокко

Мебель должна быть изготовлена из массива дерева, чтобы придать вес интерьеру. Мойку, которую часто совмещают со столешницей, приобретайте только из камня. Она не просто красивая, а еще и практичная, это на кухне важно для каждой хозяйки. Также можете поэкспериментировать, используя слоновую кость в отделке.

Если соблюдать все вышеописанные советы, можно создать не просто красивое помещение, а настоящую жемчужину. Он вызывает жаркие дискуссии: одни за пышность в помещение, другие считают глупостью использовать столько деталей в месте, где главное комфорт. В любом случае решать вам. Стиль барокко в интерьере используется давно и до сих пор остается одним из лучших.

Видео: Стиль барокко в дизайне интерьера

50 фото примеров дизайна интерьера в стиле барокко:

Мебель в стиле барокко - 85 фото стильных новинок дизайна

Мебель в стиле барокко пользуется огромной популярность уже более десятка лет.

Внешний вид таких атрибутов, выполненных в этом стиле поражает своим роскошным видом и изысканностью.

При оформлении интерьера необходимо наличие достаточного количества свободного места.

Мебель барокко выполнена из высококачественных природных материалов, которые дополняются дорогим текстилем.

Для производства деталей в основном используются: беленный дуб, сосна.

В качестве декоративных элементов применяют сплавы латуни и бронзы. Эксклюзивные модели мебели инкрустированы натуральными камнями и слоновой костью.

Содержимое статьи:

Основные особенности мебели в стиле барокко

Мебельная атрибутика, выполненная в этом стиле отличается своим роскошным видом и неповторимым дизайном.

Деревянные элементы украшают многогранной резьбой и элементами мозаики из других пород дерева.

Благодаря натуральным материалам, она имеет достаточно долгих срок эксплуатации. К характерным особенностям этих предметов можно отнести:

  • плавные изгибы;
  • ассиметричные линии;
  • текстиль с орнаментом или полоской;
  • интересная резьба;
  • необычная форма дизайна.

Мебель в интерьерном пространстве

Для каждой комнаты разработана своеобразная мебель. Для гостиной зоны в большинстве случаев выбирают большой мягкий уголок с креслами.

Мягкая мебель барокко поражает своим богатым видом. Она хорошо вписывается в просторное помещение.

В малогабаритных комнатах применять такую мебель не рекомендуется, так как она способна визуально сократить квадратные метры.

Красивая драпировка и необычная форма подлокотников мягкой мебели в стиле барокко, помогает добавить элемент торжественности и легкости.

Выбирая такую предметы, важно позаботиться о других немаловажных деталях. Здесь должны присутствовать: дорогой текстиль и большое количества позолоты.

Дополнить композицию помогут бархатные шторы синего или бордового цвета. Изящные статуэтки расположенные на деревянном комоде, являются неотъемлемой частью этого стилистического направления.

Нередко каминная зона выполняет роль главного акцента. Его поверхность имеет красивое оформление в виде лепнины с легким напылением золотистых частиц.

На поверхности деревянных элементов мебели, можно заметить присутствие позолоты, которая добавляет роскоши.

В сочетании со светлой палитрой стен, такие мелкие детали создают атмосферу праздника в гостиной зоне.

Для спальной зоны предусмотрен гарнитур из кровати, шкафа и прикроватных тумбочек. Они могут быть как темного, так и светлого оттенка.

Добавить нежности позволяют молочные и бежевые цвета. Что же касается строгости, то для этого можно использовать темную палитру.

Спинка кровати имеет огромное количество резных элементов, которые создают своеобразную картину. Прикроватные тумбочки и шкаф, выполнены в соответствующей тематике.

Для зоны сна рекомендуется выбирать шторы темных тонов, которые способны защитить от ранних солнечных лучей.

В интерьере спальни присутствует большое количество лепнины белого цвета. Стены украшают элементами колонн, которые упираются в потолочное перекрытие.

Обязательным требование является присутствие зеркала в шикарной оправе. Оно должно располагаться рядом с входной дверью.

Кровать в стиле барокко, нуждается в наличии балдахина, который создает атмосферу легкости и защищенности в спальной зоне. Он должен быть выполнен из лёгких струящихся тканей светлых оттенков.

Ценовой диапазон такой мебели достаточно велик. Это связано с высокой стоимостью материалов из которых создают эту красоту.

Дорогой текстиль в сочетании с деревом, создает поистине роскошные атрибуты мебели. На фото мебели в стиле барокко вы отметите всю красоту и изящество каждого элемента.

Фото мебели в стиле барокко




Также рекомендуем просмотреть:

Помогите проекту, поделитесь в соцсетях 😉

Стиль барокко в дизайне интерьера: 55 лучших фото

Оформление интерьера дома в стиле барокко с лучшими дизайнерскими идеями с фото. Барокко как стиль в дизайне интерьера кухни, гостиной, спальни и ванной комнаты.

Кухня в стиле барокко с островом

Спальня в стиле барокко (дворцовый стиль) с роскошной мебелью

Гостиная в золотой гамме в стиле ампир

Барокко как стиль в дизайне интерьера имеет множество популярных названий. Его называют барочным стилем, венецианским, авангардом или дворцовым стилем. Все эти названия представляют нам золотую эпоху европейской буржуазии, будь то во Франции, Испании или Польше.

Стиль барокко в интерьере спальни

Мебель в розовом цвете в стиле ампир

Интерьер загородного дома с ремонтом в дворцовом стиле

Роскошные особняки строились, а замки реконструировали и украшались лучшими мастерами, мебель потрясающей красоты привозили из-за рубежа, стекольщики собирали поразительно сложные витражи. Европейские фабрики научились искусно копировать восточные орнаменты (например, дамаск) на тканях и стали выпускать их массово.

Роскошные восточные ткани для обивки мебели в гостиной

Интерьер гостиной в палаццо в Венеции

Интерьер столовой в изумрудном цвете

Из-за активной торговли и в Европе появились мягкие ткани, которые начали использовать в дизайне интерьера практически повсеместно. Так появилась любовь к тяжелым шторам, мягким изголовьям, пуфикам и козеткам, мягким креслам в столовой и множеству диванов в гостиной.

Спальня в стиле ампир с розовой кроватью

Столовая в стиле ампир в бежевом цвете

Диван в дворцовом стиле с каретной стяжкой

Стиль барокко может быть гламурным, готичным, воздушно-зефирным, женственным, дворцовым, утонченным или очень контрастным. Чаще всего он используется в дизайне интерьера загородного дома, особняка или большой квартиры, но даже в маленьком пространстве опытный дизайнер интерьера сможет подстроить комнаты под его антураж и атмосферу.

Мебель и отделка интерьера в стиле барокко (дворцовый стиль)

Гостиная в стиле барокко с золотыми акцентами

Кухня в стиле барокко с большой столовой

Роскошный интерьер спальни в стиле барокко с паркетным полом

Ванная комната в стиле барокко

Интерьер загородного дома в стиле барокко

Как отличить стиль барокко от классицизма

У любителей классики в целом часто возникает вопрос — чем отличается барокко от классики, классицизма? В первую очередь нужно смотреть на атмосферу и динамичность интерьера. Барокко — это буйство роскоши, красок, утонченность, множество разнообразных деталей с ярко выраженным характером. В классике же мы видим более гармоничную картину, нейтральную, уравновешенную и стройную.

Неприкрытая роскошь в интерьере спальни в стиле барокко

Спальня в стиле ампир с кроватью с резным изголовьем

Спальня в стиле барокко в светлых тонах

В барокко есть нарочитая красота, заметная, есть кинематографичность и фокус. Классика же более размыта, проста, бесхарактерна. В барокко видно желание сделать лучшее из возможного, раскрасить стены так, как нигде в мире, украсить мебель, чтобы один ее вид захватывал дух!

Стиль барокко в интерьере дома

Архитектура — это искусство, которое очень сильно влияет на наше мироощущение. Золотой век европейской буржуазии произвел на свет такие стили, как барокко, ампир и классицизм. Ампир — это французские имперские амбиции, этот стиль театрален, резок и жесток. Барокко — это шоу красок и форм, красоты и величия. А классика — совершенство в своем расслабленном, спокойном положении, без излишних акцентов. И если в классике основой стало греческое искусство и строгая симметрия, а в ампире все всегда выглядит «излишне» и «чрезмерно», то барокко является золотой серединой между всеми классическими вариантами дизайна.

Холл в стиле барокко с роскошным интерьером

Гостиная в стиле барокко с необычным дизайном

Дворцовый интерьер в венецианском палаццо

Роскошная гостиная с классической мебелью

Комплект мебели в стиле ампир (авангард)

Стиль барокко в архитектуре

Стиль барокко и в архитектуре соседствует с ампиром и классицизмом. Самые лучшие примеры барокко вы найдете в Италии и Испании, а благодаря колонистам даже во всех странах Латинской Америки стоят церкви в стиле барокко. Кстати, фонтан Треви в Риме— самый знаменитый, легендарный фонтан для загадывания желаний — как раз оформлен в стиле барокко.

Фонтан Треви в Риме

Особняк в стиле барокко

Фасад дома в стиле барокко

Черты стиля барокко: диваны, отделка стен, кухня, спальня и гостиная

В отделке стен присутствуют медальоны, псевдоколонны, гипсовая лепнина разных форм и размеров, молдинги, карнизы, гипсовая отделка стен, выступов, потолка, арок и других архитектурных элементов.

Отделка и ремонт интерьера в дворцовой стилистике

Диваны и кресла в стиле барокко часто имеет разноцветную бархатную обивку и стяжку «капитоне». Их черты плавные, как застывшая тягучая карамель. Подушки часто декорированы орнаментом — дамаск, пейсли и других. В то время как основная обивка чаще всего однотонного цвета, но может различаться у разных предметов мебели и ее частей (спинки, боковин и т. п.).

Мебель для гостиной с бархатной обивкой и стяжкой

Шторы в стиле барокко могут быть составлены из нескольких частей — тюля, основной шторы, подвязок, ламбрекенов разных мастей, рюшей и других декоративных деталей. Обычно присутствует до 4–5 видов/типов тканей. Всевозможные ажурные элементы в стиле барокко очень приветствуются.

Классические шторы в спальне серого цвета

Кухня в стиле барокко обычно имеет бежевый гарнитур с золотыми декоративными элементами. Она массивная и высокая, с широкими карнизами сверху и снизу. Столешница чаще всего выбирается мраморная (белая, бежевая, карамельная, коричневая).

Столовая в дворцовом стиле в кремовом цвете

Спальня в стиле барокко чаще всего имеет большую кровать с текстильным изголовьем и стяжкой «капитоне», на деревянном каркасе и с резной рамой. Большое внимание уделяется утонченной цветовой гамме интерьера спальни.

Столовая с золотой резной мебелью

Гостиная в стиле барокко не редко составлена из двух-трех диванов и двух-четырех кресел, а также пуфиков, мягких кофейных столиков и козеток. Могут присутствовать каминные, читальные уголки с дополнительным комплектом мебели.

Роскошная гостиная с синими диванами в стиле барокко

Идеи дизайна интерьеров в стиле барокко

    

Гостиная в стиле барокко - 77 фото изумительного оформления дизайна

17 век в Италии можно характеризовать как очень оригинальное время, которому были присущи шик и торжественность.

Именно в это время зародился такой стиль в интерьере как Барокко.

Если дословно переводить этот термин, то он означает причудливый, порочный.

Оглавление статьи

Отличительные черты

Попадая в комнату, оформленную в данном стиле, создается впечатление, что находишься где-то между реальностью и фантазией.

Даже фото гостиной в стиле барокко восхищают: линии очень красивые и плавные, отделка очень качественная и дорогостоящая, мебель идеально вписывается в интерьер и поражает своей роскошью.

Все предметы вычурные: люстры из хрусталя, мебель из дорогостоящего дерева, цветовая гамма стен очень яркая, многочисленный декор.

Основные характеристики

Чтобы комната получилась в строго стиле Барокко необходимо создать единую композицию, то есть все предметы должны дополнять друг друга. Если дизайн гостиной барокко выполнен правильно, то королевские апартаменты обеспечены.

Каждый элемент необходим отбирать. Если этого не делать, то помещение будет больше напоминать склад дорогостоящих предметов.

Цветовая гамма стиля Барокко очень яркая и насыщенная, но все цвета натуральные: серебристый, белый, золотой, бордо, синий, изумрудный, желтый.

Гостиная в стиле Барокко

Создавать интерьер гостиной в стиле барокко очень сложное и в то же время очень увлекательное занятие. Если все сделать правильно, но результат не оставит равнодушным никого, прежде всего из-за его дороговизны.

Гостиная Барокко «заставит раскошелиться» будущего владельца на такие материалы как натуральное дерево, камень, позолота и хрусталь.

Оформление потолка

Потолок можно оформить в нескольких вариациях. Классический вариант – это многочисленная лепнина из гипса, полиуретана. Цветовое решение любое. Возможно просто выбелить поверхность или нанести фреску, например, работы художников 17-18 веков.

В центре потолка должна висеть массивная люстра с подвесками из дорогого хрусталя. Если комната очень большая в интерьер добавляют несколько светильников, бра.

Современные светодиоды очень удобны, но в данный стиль они не вписываются. Дизайн гостиной в стиле барокко запрещает вносить ультрасовременные предметы декора.

Оформление стен

При оформлении стен совершенно недопустимы однотонные и держанные оттенки. Оформление поверхностей должно быть сложным.

Это может быть лепнина с позолотой или окрашенная в яркий цвет. Изначально, покрывая стены позолотой, обеспеченные люди старались показать свой статус.

В настоящее время лепнину на стенах окрашивают в несколько сочетающихся цветов: все оттенки розового, серого, белого, коричневого.

Также стены разрешается клеить хорошими обоями, например, тканевыми. Современные производители предлагают обои из натуральных материалов: лен, шелк, хлопок.

Необходимо учитывать, что они стоят недешево, поэтому некоторые дизайнеры оклеивают ими не всю поверхность стен, а только части.

Стены можно поделить на специальные зоны при помощи бордюра. Также на стене можно разместить фреску.

Оформление пола

В оформлении пола вариантов немного, чаще всего его выкладывают мозаикой из камня или мрамора.

Рисунок может быть самым разнообразным. В более современных вариантах пол можно сделать из ламинированного паркета. Также н поверхность кладут потрясающие персидские ковры.

Мебель в оформлении комнаты в стиле Барокко

Мебель в гостиную в стиле барокко должна быть массивной, вычурной и очень дорогой. Все линии очень плавные, со сложной резьбой и позолоченными ручками.

Гостиная в стиле Барокко предполагает меблированный набор, который уже признан классическим: большой диван, несколько кресел, миниатюрный журнальный столик, массивный рабочий стол, 1-2 шкафа.

Также можно добавить полки с книгами, пуфики, комод. Не стоит занимать углы, мебель должна располагаться в центре помещения.

При изготовлении мебели стиля Барокко используют такие природные материалы как каштан, дуб, орех.

Цвета также должны быть пастельные или темные. Обивка мебели делается из бархата, тисненой кожи, подлокотники из слоновой кости или дерева, украшенные позолотой, полудрагоценными материалами.

Ножки всегда изогнутые, линии мягкие и плавные.

Завершают оформление гостиной в стиле Барокко подбором предметов декора. Интерьер гостиной барокко должен быть изысканным и уместным. Это могут быть:

  • Многочисленные зеркала.
  • Статуэтки и массивные вазы.
  • Свечи в больших подсвечниках.
  • Картины известных художников.
  • Скульптуры известных мастеров.
  • Подушки, скатерти.
  • Посуда из фарфора.

Прежде чем начинать оформление гостиной в стиле Барокко необходимо побольше узнать об этой эпохе, посоветоваться со специалистами, обратиться за помощью к дизайнеру.

Правильно созданной интерьер данной эпохи не оставит равнодушным ни одного гостя и только подчеркнет статус владельца.

Фото дизайна гостиной в стиле барокко





Стиль Барокко В Интерьере (90+ Фото) | Особенности Дизайна


Разве можно винить человека за то, что он тяготеет к роскоши? Мечтает окружить себя прекрасными вещами, погрузиться в обстановку красоты и комфорта. Стиль барокко идеально подходит тем, кто мечтает превратить своё жильё в особенное место, где привычная реальность отступает, сменяясь эстетикой прошлого. Квартира преображается, позволяя её обитателям ощутить себя истинными аристократами. Если вы не боитесь отойти от традиционного оформления жилища, то можете попробовать оформить интерьер в стиле барокко. Статья расскажет об особенностях и характерных чертах данного дизайна.

Роскошная комната в стиле барокко

Особенности стиля барокко

Барокко – очень выразительный колоритный стиль. Он не маскируется под привычную обстановку, подмигивая знатоку особым содержанием картин на стене или формой кресел. Вы легко узнаете его с первого взгляда, достаточно познакомиться с характерными чертами.


Скачайте программу Дизайн Интерьера 3D

Обустройте дом в стиле барокко
и тут же оцените результат в 3D


СКАЧАТЬ СЕЙЧАС

Язык интерфейса:Русский

Размер дистрибутива:88,5 МБ

  • Размах. Барокко – это стиль больших квартир от 80 квадратов. На меньшей площади будет сложно преподнести его величие во всей красе. Обязательное условие – высокие потолки хотя бы от 2,7 метров. В обычных квартирах скорее всего удастся воплотить лишь некоторые элементы, а не цельную картину барокко.

  • Эффектная мебель. Диваны с великолепной дорогой обивкой, шкафы и столы с искусной резьбой – каждый предмет интерьера поражает и притягивает взгляд. Именно мебель во многом создаёт вид в помещении.

Дорогая красивая мебель с резьбой необходима для барокко

  • Больше декора. Стиль является синонимом роскоши и даже излишества, поэтому украшения стен, потолка, мебели и просто масса красивых аксессуаров являются обязательным элементом. Пусть каждой детали сквозит изобилие и богатство.

  • Благородный свет. Вы не увидите здесь десятков светильников и ярких ламп. Предпочтение отдаётся спокойному рассеянному свету. Основным осветительным прибором обычно становится массивная хрустальная люстра в центре потолка.

Главный источника света в барокко - хрустальная люстра

  • Богатство цвета. Барокко – это насыщенные оттенки и разнообразие цветов.
Достаточно выразительная черта барокко – пышные тяжёлые шторы, навевающие мысли о театре. Двойные, с подвязками, из солидных дорогих материалов – уделите их выбору особое внимание, так как они во многом формируют впечатление от дизайна.

Варианты отделки в стиле барокко

Чтобы воссоздать интерьер в стиле барокко у себя дома, нужно продумать каждую мелочь. Следует сразу учесть, что ремонт и обстановка не будут дешёвыми. Потребуются качественные солидные материалы, а также много сил и труда, чтобы воссоздать аутентичную обстановку. Узнав основные черты стиля барокко, вы без труда разберётесь, в какую сторону двигаться. А мы подскажем, как оформлять основные части помещения, чтобы оно заиграло.

Стены. Однотонные обои или покраска – не вариант. Только дорогая шелкография, фактурная штукатурка, фрески, лепные украшения способны создать то самое великолепие. Не ограничивайтесь одним материалом, комбинируйте разные варианты между собой, чтобы стены превращались в истинное произведение искусства и поражали воображение.

Сложная богатая отделка стен в стиле барокко

Потолок. Он здесь не просто обычная часть помещения, на которую особо и не смотрят. Потолок в барокко – мощный декоративный элемент. Узоры стен продолжаются вверх, захватывая пространство над головой. Богатая лепнина и фрески – обязательные элементы декора. В современной квартире вместо фресок можно обойтись натяжным потолком с антуражным принтом.

Потолок барокко не может быть простым!

Пол. Исторически в качестве напольного покрытия использовался мрамор, гранит или красивый художественный паркет. Сегодня вряд ли кто станет отделывать пол мрамором, поэтому в ход идёт плитка с имитацией или наливные технологии. Паркет зато по-прежнему актуален, но он может быть заменён ламинатом. Самое важное, чтобы пол, с одной стороны, соответствовал общей обстановке, но, при этом, не перетягивал на себя внимание, ведь основная красота находится выше.

Пол обычно имеет узор, но не слишком перетягивает на себя внимание

Часто в интерьерах барокко полы застилали роскошными персидскими коврами с прекрасными узорами. В современном жилище также можно укрыть часть пола красивым ковром. Он добавит домашнего уюта и тепла.

Мебель и ее расстановка в стиле барокко

Настоящий барокко – это роскошь, а роскошь – это непременно дорогая качественная мебель. Даже если вы исхитритесь ощутимо сэкономить на ремонте, на предметах интерьера не стоит и пытаться. Большей частью именно они определяют стиль, создавая благородную обстановку.

Мебель в стиле барокко – это обязательно ценные породы древесины, часто покрытые позолотой, богатые ткани с ручной вышивкой, дорогой камень для инкрустаций. Характерными чертами являются резные ножки кресел и столов, позолота, изогнутые спинки и подлокотники, балдахины для кровати. Активно используются мебельные гарнитуры, желательно выполненные на заказ. В целом мебель выглядит величественно и дорого.

Роскошная мебель - главный признак барокко

В комнате барокко может быть достаточно много предметов интерьера. В гостиной не ограничивайтесь одним диваном, пусть в комплект к нему идёт пара роскошных кресел. Хорошо будет смотреться старинный комод. Отличная идея для спальни – установить кровать на подиум, чтобы придать ей более грандиозный вид.

Декор

Важный декорирующий элемент интерьера барокко – картины соответствующего исторического периода. Репродукции работ Рубенса и Рембрандта помогут подчеркнуть атмосферу достатка и изысканности. Портреты, пейзажи, сюжеты событий прошлого украсят ваши стены и станут последним изящным штрихом, завершающим дизайн в стиле барокко.

Картины, вазы, статуэтки - подходящий декор для стиля барокко

Одними картинами ограничиваться не стоит. Декора может быть много от зеркал в массивной оправе до изящных шкатулок и сундучков. Старинные канделябры и вазы, напольные часы родом из прошлых веков, подушки из красивых тканей, антикварные предметы – смело используйте их, создавая достоверное окружение.

Интересной идеей для оформления кабинета станет старинная карта на стене или антикварная подзорная труба на полке, а может, макет парусника. Подумайте о поиске книг под старину в красивых обложках из тисненой кожи.

Основные цвета стиля барокко

Цветовая особенность стиля барокко – сочетание белого с золотым. Но, как бы роскошно оно ни смотрелось, абсолютно все интерьеры никто не станет оформлять одинаково. Белый заменяют другими светлыми оттенками: бежевым, песочным, кремовым. Активно используются густой синий, бордовый, шоколадно-коричневый – благородные цвета, которым не стыдно показаться и в королевских покоях.

Классическое для барокко сочетание белого с золотым

Независимо от того, какие из перечисленных выше цветов вы выбрали, помните: барокко любит контрастные сочетания. Например, белый с тёмно-синим.

Стиль барокко, действительно особенный и непростой, но теперь, разгадав секреты, вы можете перенести его элементы в свой дом. Продумать все детали, которых в подобном дизайне сотни, конечно же сложно, можно упустить столько важного! Чтобы этого не произошло, и вы чётко представляли, что делаете, и как это будет выглядеть, воспользуйтесь программой «Дизайн Интерьера 3D».

Пользоваться ей очень просто, достаточно посвятить освоению интерфейса 15 минут. Но чтобы вы сразу смогли перейти к работе над дизайном, давайте пошагово разберем, как сделать макет комнаты в стиле барокко с помощью программы.

Шаг 1. Устанавливаем софт

С нашего сайта скачайте дистрибутив программы и запустите его. Подождите, пока софт установится, а потом кликните по ярлыку на рабочем столе. В открывшемся окне выберите «Создать проект». Теперь можно планировать дизайн своей мечты.

Начало работы

Шаг 2. Строим макет помещений

Первым делом требуется построить макет помещения, в котором будем реализовывать наш роскошный дизайн. Выберите инструмент «Нарисовать комнату» и, ориентируясь на реальные размеры, начертите стены вашей квартиры. Добавьте двери и окна, настройте их форму и цвет. Вы также можете выбирать добавлять скачанные чертежи, например понравившуюся планировку гаража.

Чертим макет помещения

Для обитателей хрущёвок и брежневок «Дизайн Интерьера 3D» предлагает простой способ сразу перейти к отделке и расстановке мебели. Выберите в стартовом окне пункт «Типовые планировки». Здесь можно найти ваш вариант квартиры (например, дизайн евродвушки) и получить пустой макет с точными размерами.

Шаг 3. Выполняем отделку

Отделка много значит при создании стиля барокко. При этом воплотить всё великолепие в простой квартире непросто. Наверняка придётся опробовать не один вариант прежде, чем удастся добиться нужного эффекта. Здесь-то вы и оцените в полной мере возможности программы.

Вы сможете пробовать разные варианты обоев, напольных и потолочных покрытий. Устанавливать отделку очень просто, достаточно выбрать нужную комнату, перейти во вкладку «Свойства» и настроить материал стен, пола и потолка.

Настраиваем отделочные материалы

Во встроенном каталоге вы обнаружите многочисленные виды обоев, ламината, линолеума, плитки. Однако барокко может потребовать более экзотических текстур. Поэтому вам пригодится опция добавления собственных материалов. Ищите подходящие в интернете или делайте собственные фото в магазине, а потом загружайте изображения в программу.

Шаг 4. Расстановка мебели

Нажмите на кнопку «Мебель», расположенную справа, чтобы выбрать и расставить предметы интерьера. В коллекции программы найдётся обстановка для кухни, гостиной, спальни, детской и других комнат. Во вкладке «Свойства» вы можете менять размеры мебели, материалы и угол поворота.

Помните, что для стиля барокко требуется дорогая презентабельная мебель, поэтому уделите её подбору достаточно внимания. Красивые диваны, кресла и стулья, резные шкафы и комоды, изысканные светильники – экономить здесь не стоит, обстановка должна выглядеть по-настоящему роскошной.

Подбираем мебель и настраиваем её вешний вид

Шаг 5. Сохранение и печать

После того, как вы закончите работу над планировкой, не забудьте сохранить проект, нажав на кнопку с дискетой. Вы можете сохранить как сам проект для продолжения работы в программе, так и макет в виде изображения или в PDF формате.

Кроме того вам доступна возможность удобной печати проекта на бумаге. Выберите значок принтера и вид отображения макета. Теперь демонстрировать готовый вариант оформления помещения станет ещё проще!

Готовим проект к печати

Барокко способен покорить с первого взгляда. Вы всегда узнаете его изысканные черты в интерьерах. Подарите себе удовольствие от жизни в роскоши и красоте, оформив квартиру в стиле барокко. «Дизайн Интерьера 3D» поможет вам декорировать комнаты именно так, как вам хочется. Экспериментируйте, ищите самые лучшие решения, творите в своё удовольствие!


Понравилась статья? Расскажите друзьям:

Введение в искусство барокко в 12 работах

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Драматическое освещение, движение и величие произведений искусства в стиле барокко могут напомнить современным зрителям о современных тенденциях в фотографии, таких как использование высококонтрастных фильтров и ярких сюжетов. Большинство картин и скульптур в стиле барокко были созданы в 17 веке, начиная с Рима в рамках католической контрреформации, распространившейся по Европе.Этот список из 12 произведений искусства в стиле барокко дает представление о некоторых из самых важных произведений, созданных в течение этого периода.

Работы Питера Пауля Рубенса, фламандского художника эпохи барокко, широко известны своими движениями, плотскими формами, аллегорическими и христианскими сюжетами. Часть серии работ, заказанных для Марии Медичи, «Воспитание принцессы» изображает учебу Мари. Боги мудрости и искусства наблюдают за ней, в то время как Гермес драматически устремляется с небес с даром богов.

Питер Пауль Рубенс, Воспитание принцессы | © Лувр / WikiCommons

Эта картина маслом, написанная в 1632 году Рембрандтом, является известным образцом голландского искусства барокко. Сцена, изображенная в этой работе, представляет собой публичное вскрытие казненного преступника, проведенное Амстердамской гильдией хирургов в тот же год, когда была написана картина. Драматическое освещение, театральная композиция и отсылка фигур к Христу повлияли на траекторию голландской живописи того времени и характеризует ее как произведение периода барокко.

Рембрандт, Урок анатомии доктора Николаеса Тулпа | © Королевская картинная галерея Маурицхейс / WikiCommons

Эта скульптура Бернини, вырезанная из мрамора, является важным примером трехмерного искусства в стиле барокко. Как главный скульптор периода барокко, Бернини известен своей способностью изображать напряжение повествования, сочетая классические формы и технику с вниманием к эмоциям и движению. Аполлон и Дафна , завершенное в 1625 году, представляет момент в Метаморфозах Овидия , когда Дафна превращается в дерево.Действие и психологический стресс, изображенные в этой работе, делают ее ярким примером скульптуры в стиле барокко.

Бернини, Аполлон и Дафна | © Джеймс Андерсон / WikiCommons

Значительное произведение по нескольким причинам, Юдифь, обезглавливающая Олоферна Артемизии Джентилески графически изображает Юдифь, отрубающую голову ассирийскому генералу Олоферну с помощью своей служанки. Работа интригует, потому что это редкий пример работы художницы того времени, и на протяжении всей истории она анализировалась учеными в зависимости от ее пола.Работа, однако, важна сама по себе, поскольку драматические брызги крови и решительное выражение Джудит делают ее шедевром живописи в стиле барокко.

Артемизия Джентилески, Юдифь обезглавливает Олоферна | © Национальный музей Каподимонте

Художник, работавший в начале периода барокко, Караваджо отошел от стилей маньеристов и стал пионером своего собственного сочетания натуралистического изображения от прямого наблюдения и использования тенебризма , техники живопись с использованием крайних светлых и темных цветов с небольшим количеством средних значенийРелигиозные картины и портреты, такие как Мальчик с корзиной фруктов , характерны для этого стиля и демонстрируют влияние Караваджо на других художников барокко.

Караваджо, мальчик с корзиной фруктов | © Galleria Borghese / WikiCommons

Известный как выдающийся художник французского стиля барокко, Николя Пуссен в основном изображал исторические сцены религиозного или мифологического значения. В отличие от французского декоративного искусства того времени, работы Пуссена известны своим отношением к классическим предметам и формам, церебральными аллегориями и вниманием к цвету и ландшафту.В своей работе 1636 года Похищение сабинянок демонстрирует способность Пуссена изображать события, наполненные множеством фигур в сложных аранжировках.

Николя Пуссен, Похищение сабинянок | © Метрополитен-музей / WikiCommons

Написанный в 1656 году Диего Валаскесом, Las Meninas является одним из самых известных когда-либо созданных западных произведений искусства и представляет сложные отношения между зрителем, нарисованными предметами и самим художником.Хотя роль света и тени в картине схожа с другими произведениями барокко, Las Meninas также представляет уникальные и сложные вопросы о моменте времени, который соединяет классические и современные способы представления мира.

Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Немецкий резчик по дереву периода барокко, Йорг Цурн известен своей скульптурной стеной высотой десять метров в церкви Святого Николая в Уберлингене. Изготовленный из ели и липы, Главный алтарь Девы Марии изобилует движущимися фигурами и энергией стиля барокко.

Йорг Зурн, Высокий алтарь Девы Марии | © Роман Эйселе / ​​Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Написано в 1668 году голландским художником Йоханнесом Вермеером, Географ демонстрирует влияние периода барокко на голландскую живопись. Естественный свет проникает в комнату, изображенную на картине, создавая глубокие тени и золотые блики. Географ одет в японские мантии и жестом показывает на карту перед ним, а его взгляд устремлен в окно.Несмотря на то, что работы Вермеера явно отличаются от барочных образов Италии, энергия и свет характерны для периода барокко в Северной Европе.

Йоханнес Вермеер, географ | © Städel / WikiCommons

Рубенс и Брейгель совместно работали над 25 работами. Исследователи предполагают, что The Battle of the Amazons был разработан Брейгелем. В результате анализа мазков в работе фигуры в нижней половине изображения были приписаны Рубенсу, а пейзаж - Брейгелю.

Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, Битва на Амазонке | © Картинная галерея Сан-Суси / WikiCommons

Написано в 1586 году Эль Греко, Погребение графа Оргаса иллюстрирует испанскую легенду за несколько веков до этого о графе, который пожертвовал такие большие суммы церкви Санто-Томе, что святой Стефан и Святой Августин сошел с небес, чтобы похоронить его, когда он умер. Высокий контраст в живописи и движении, предлагаемый многими фигурами в работе, характеризует его как образец живописи раннего барокко в Испании.

Эль Греко, захоронение графа Оргаса | © Иглесия де Санто-Томе (Толедо) / WikiCommons

Известный своим использованием тенебризма , Жорж де Ла Тур известен как участник движения французского барокко. Иосиф Плотник изображает Иисуса, работающего со своим отцом Иосифом. Глубокие тени и прямой свет в картине, а также аллегорические отсылки к распятию делают ее ярким примером живописи в стиле барокко.

Жорж де Ла Тур, Жозеф Плотник | © Мигель Эрмосо Куэста / WikiCommons

Репродукции картин в стиле барокко на продажу

Начало XVII века было весьма насыщенным: философия Декарта посеяла семена вопросов в умах людей, Исаак Ньютон и Галилей - с новыми научными открытиями, не говоря уже о самодержавное правительство щеголяет своими экстравагантными богатствами.Религиозная сцена была напряженной, поскольку протестантская Реформация оказала давление на католическую церковь, которая ответила контрреформацией. Католическая церковь больше, чем когда-либо, вкладывала средства в искусство, чтобы воспроизводить библейские повествования, чтобы восстановить веру людей.

Спонсируемое в основном католической церковью, барокко было ответом на маньеризм, просуществовавший до конца XVI века. В искусстве барокко использовалась сложная композиция, с систематическими схемами, тяжелыми украшениями и переливом света и тени.Художники были заинтересованы в том, чтобы вызвать более непосредственное обращение к чувствам, придавая большее значение движению и драматическому ощущению работы.

Термин, приписываемый движению, как и многие другие, изначально был уничижительным, так как был дан более молодым поколением критиков, которые чувствовали необходимость дискредитировать творчество художников эпохи барокко. Этот термин использовался в смысле гротескного, искаженного и нелепого из-за текучести, которую художники приписывали движению.

В связи с продолжающимся ремонтом, спонсируемым церковью, Рим постоянно приглашает художников со всей Европы работать и учиться, в основном о мастерах эпохи Возрождения.Эта миграция приводит к богатому культурному обмену, и движение барокко распространяется по всей Европе. Аннибале Карраччи вместе со своим братом Агостино и двоюродным братом Лодовико основал художественную академию. В этой академии студенты черпали из реальных вещей, укрепляя приверженность истине. Они также изучали классиков художников эпохи Возрождения. В картинах Аннибале внимание уделяется движению и цвету. Его работа позже повлияет на Гверчино, поскольку он создает движение, играя с развевающейся одеждой фигуры.

Караваджо - самый известный художник итальянского барокко, хотя о его жизни известно очень мало. Он хотел честно и верно изобразить мир, и этот смелый взгляд на реальность сделал его картины чрезвычайно откровенными. В своей технике он любезно развил светотень, впервые использованную Леонардо да Винчи, и усилил использование света и тьмы, как это видно в «Обращении святого Павла». Его работа была настолько влиятельной, что возникли школы последователей, вдохновленных его работой под названием Caravagesques .

Самой известной женщиной-художником XVII века, а также первой женщиной, поступившей во Флорентийскую Академию художеств, где учился тот же Микеланджело, была Артемизия Джентилески. Ее стиль живописи похож на стиль Караваджо и несет мощный посыл. Артемизию, которую всегда подрывали и часто отвергали за то, что она была женщиной в сфере, где преобладают мужчины, приписывали многие свои картины другим мужчинам, например, ее отцу. Только в 70-х годах исследователи поняли, что она была первым феминистским символом мира искусства.Представляя сильные женские фигуры из Библии, как это было в греческой мифологии, она, казалось, посылала послание силы. Художница была вынуждена выйти замуж после того, как ее репутация была запятнана изнасилованием в 18 лет; ее работы кажутся ее местью этому патриархальному и несправедливому обществу. В ее самой известной картине «Юдифь, убивающая Олоферна» Юдифь с помощью служанки обезглавливает своего обидчика.

Джан Лоренцо Бернини, скульптор и архитектор, смог определить в своих работах, что такое стиль барокко.Его пышные проекты были театральными, органичными и динамичными. Экстаз Святой Терезы - это захватывающее произведение искусства с почти эротическим чувством, в котором сочетаются архитектура и скульптура. Бернини работает с мрамором, бронзой, стеклом и фресками, чтобы завершить этот шедевр барокко. Другой влиятельный художник - Диего Веласкес, официальный художник королевской семьи. В «Лас Менинас» Веласкес рисует себя перед холстом, когда пишет портрет короля и королевы, которые находятся в позиции зрителя, другими словами, их нет на картине.Рядом с ним члены двора и королевской семьи.

В это время голландцы также переживали золотой век живописи. Не связанное с католической церковью и сумевшее стать самой богатой европейской страной, искусство барокко в Нидерландах развило другую тематику. С появлением среднего класса, который хотел потреблять искусство, не было необходимости в библейском повествовании, открывающем живопись натюрмортам, портретам, пейзажам и домашним сценам. Эта последняя тема была прекрасно раскрыта Йоханнесом Вермеером, как в «Доярке».Рембрандт Ван Рейн также является важным голландским художником и наиболее известен своими автопортретами.

Изучение богато украшенного искусства и архитектуры барокко

Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

На протяжении 17-18 веков европейские художники и архитекторы перенимали все более сложный стиль. Этот подход, известный как Baroque , отличается изысканной, неповторимой эстетикой, которая пробуждает воздушность и направлена ​​на то, чтобы внушить благоговение.

Сегодня период барокко остается одним из самых знаменитых культурных течений в истории западного искусства. Здесь мы рассмотрим этот яркий стиль, исследуя историю и эволюцию его яркого искусства и архитектуры.

Каким был период барокко?

Названный в честь barroco (португальский термин для обозначения жемчужины неправильной формы), период в стиле барокко определяется величием и богатством его искусства и архитектуры.Укоренившись в Риме, движение распространилось по Италии и другим европейским странам между 1600 и 1750 годами, став особенно популярным во Франции, Испании и Австрии.

Николя Пуссен, «Вакханский пир перед статуей Пана» (ок. 1632–1633) (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Каковы основные характеристики искусства барокко?

Искусство и архитектура барокко, как правило, невероятно экстравагантны и демонстрируют движение , напряжение , эмоции и драматическое использование света и тени .

Поскольку период барокко совпал с периодом «Итальянский ренессанс », неудивительно, что эти два механизма имели некоторое стилистическое сходство. Художники как барокко, так и эпохи Возрождения использовали реализм, богатый цвет и религиозные или мифологические сюжеты, в то время как архитекторы, работающие в обоих стилях, предпочитали баланс и симметрию. Однако то, что отличает стиль барокко от его аналога эпохи Возрождения, - это его щедрость - характерная черта, очевидная как в его искусстве, так и в архитектуре.

Искусство барокко

Живопись

Хотя тематика и даже стиль могут варьироваться между картинами в стиле барокко, большинство произведений этого периода имеют одну общую черту: драма .

В работах таких известных художников, как Caravaggio и Rembrandt , интерес к драме проявляется в интенсивных контрастах между сияющим светом и надвигающимися тенями.

Караваджо, «Призвание святого Матфея» (ок.1599 или 1600) (Фото: Ibiblio через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Рембрандт, «Ночной дозор» (1642 г.) (Фото: Государственный музей через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Художники эпохи барокко, такие как Джентилески , Пуссен и Рубенс , достигли обостренного чувства драмы через движение. Часто эта динамичная иконография была вдохновлена ​​сказками из Библии и историями из древней мифологии.

Джентилески, «Давид и Голиаф» (ок.1605-1607) (Фото: через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Помимо энергичных композиций, Рубенс запечатлел драматизм в своей богатой и сияющей цветовой палитре. «Рубенс избегал живописи так, что цвет впитывался. Светящаяся ясность его работ была доказательством превосходства его техники», - объясняет художник Макс Дорнер в книге «Материалы художника и их использование в живописи ». «В его цветах было столько яркости и связующей среды, что, как и в картинах Ван Эйка, они обладали блеском, и их не нужно было покрывать лаком.”

Питер Пауль Рубенс, «Самсон и Далила (ок. 1609–1610)» (Фото: Национальная галерея, Лондон, Wikimedia Commons, общественное достояние)

Скульптура

Фигурные скульптуры из бронзы и мрамора, созданные в этот период, демонстрируют интерес к динамизму . Скульпторы, такие как Bernini , могли пробуждать движение за счет завихрения силуэтов, скрученных контуров и плавной драпировки. Добавленные элементы, такие как водные арматуры, часто усиливали этот театральный подход.

Бернини, «Аполлон и Дафна» (1622–1625)

Подобно статуям эпохи Возрождения, в том числе легендарному Давиду Микеланджело - Скульптуры в стиле барокко часто предназначались для украшения величественных зданий. Они также были заказаны для других грандиозных декораций, таких как золоченые церковные интерьеры и королевские сады.

Бернини, «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652)

Шарль Лебрен, Фонтан Аполлона в садах Версаля (1668–1671)

Архитектура барокко и дизайн интерьеров

Интерьер

Подобно искусству той эпохи, интерьеры в стиле барокко выражали интерес к непомерному величию.Мебель и другие предметы декоративного искусства часто изображали , прокручивающийся - узорчатый дизайн, напоминающий спиралевидную листву, - и другие элементы, вдохновленные миром природы. Точно так же путти - фигурок купидона - часто украшали гобелены и потолочные росписи.

Интерьер церкви аббатства Херцогенбург, Нижняя Австрия (Фото: Uoaei1 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0 AT)

Интерьер Schaezlerpalais, Аугсбург, Германия (Фото: Adam63 через Wikimedia Commons, CC BY-SA 3.0)

Как и ожидалось, материалы, использованные для создания этих интерьеров, источали роскошь, что проявляется в «богатой бархатной и дамасской мебели, золоченой и маркетри мебели» (Музей Виктории и Альберта), часто встречающейся внутри дворцов.

Спальня дофина в Версальском дворце

Внешний вид

Архитектура барокко также отличается орнаментом. Часто фасады зданий в стиле барокко украшены сложной рельефной резьбой, позолоченными вставками и колоннами, а именно, Соломоновы колонны , эстетика штопора которых была одобрена архитекторами от Испании до Австрии.

Церковь Св. Карла, Вена (1737)

Архитекторы по всей Европе также возвысили многие базилики, церкви и другие здания в стиле барокко с куполами . Помимо овальных куполов, которые возводились по всему континенту, предпочтительный стиль куполов обычно варьировался в зависимости от региона: луковичные купола преобладали в Центральной Европе, а луковичные купола оказались популярными в Германии.

Прежде всего, архитектура барокко отдает предпочтение balance .

Купол церкви Сантиссимо Ном ди Мария аль Форо Траяно, Рим (1736-1751)

Наследие

Хотя стиль барокко возник много веков назад, он остается одним из самых любимых направлений в истории искусства.Независимо от того, смотрите ли вы на бесценную коллекцию картин в Лувре или бросаете монету в популярный римский фонтан Треви , непреходящее наследие искусства и архитектуры барокко так же очевидно, как и его богатство.

Никола Сальви, Фонтан Треви '(1732-1762) (Фото: Рой Фоккер через Wikimedia Commons, общественное достояние)

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства

Что мы можем узнать из изысканной истории и изысканной эстетики готической архитектуры

Великолепная архитектура Великого Антонио Гауди в стиле модерн

15 самых известных скульптур, которые вам нужно знать

10 самых известных картин в стиле барокко

Картины в стиле барокко составляют одни из самых заметных произведений истории искусства, поскольку многие художники этого движения известны как одни из самых искусных художников всех времен.

Движение барокко восходит к историческому периоду XVI и XVII веков, когда католическая церковь пережила то, что многие считают возрождением художественной склонности, которая была направлена ​​на изображение некоторых из самых известных моментов христианской веры в едином стиле. произведения искусства.

Вместо движений, которые были до этого, картины в стиле барокко на самом деле состоят из широкого спектра различных стилей, которые составляют то, что мы теперь видим как движение барокко в целом.

Эти картины часто характеризовались крайней степенью драматизации определенных событий, в то же время включающей очень высокий уровень реалистичности деталей наряду с резкими контрастами между светом и тьмой.

Многие из величайших шедевров искусства барокко до сих пор считаются одними из величайших картин, когда-либо созданных. Вот 10 самых известных когда-либо написанных картин в стиле барокко.

Знаменитые картины в стиле барокко

1.

Las Meninas - Диего Веласкес

Диего Веласкес был настоящим мастером в рисовании предметов таким образом, чтобы передать индивидуальность каждой фигуры, представленной в работе. Так было, по мнению искусствоведов и критиков, в его работе 1656 года под названием Las Meninas.На этой картине изображена испанская королевская семья, собравшаяся в одной из частей Королевского Алькасара в Мадриде.

Картина широко известна благодаря своим уникальным характеристикам, поскольку она изображает королевскую семью в значительной степени откровенно, поскольку многие из лиц, изображенных на картине, были хорошо известны в кругах испанской знати того времени.

На картине мы видим молодую девушку, инфанту Маргарет Терезу, дочь короля Испании Филиппа IV, которую слуги королевского двора примеряли в платье.

Веласкес также решил включить себя в работу, поскольку он изображен стоящим за холстом с кистью в руке. Сочетание этих и многих других элементов делает эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен.

2.

The Nightwatch - Рембрандт ван Рейн

Рембрандт ван Рейн считается одним из самых известных художников эпохи барокко в истории. Его работа под названием «Ночной дозор» была написана в 1642 году и представляет собой напряженный случай, когда капитан Франс Баннинк Кок ведет своих голландских солдат через город во время военной кампании.

Работа изначально была заказана самим капитаном Баннинком Коком и предназначалась в память о его доблестных солдатах, добившихся успеха в битвах середины 17 века.

Картина известна своими огромными размерами, а также высоким уровнем света и тьмы, которые используются для изображения напряженных моментов солдат, осторожно марширующих по улицам, всегда готовых к битве.

Эта работа считается одной из величайших картин Золотого века Голландии и считается одной из самых известных картин Рембрандта за всю его карьеру.

3.

Аллегория войны - Ян Брейгель Младший

Тридцатилетняя война в Европе была временем, когда различные военные сражения опустошали города по всему континенту, убивая более 8 миллионов человек по мнению большинства историков.

Ян Брейгель Младший написал то, что сегодня многие считают одной из самых известных картин в стиле барокко, когда-либо созданных в его работе, известной как «Аллегория войны».

Эта картина была создана в 1640-х годах, ближе к концу долгой войны, и многие гражданские лица Европы давно устали от постоянной смерти и разрушения, вызванных ужасным конфликтом.

Холст усыпан ружьями, мечами и черепами, которые, несомненно, призваны символизировать крайний уровень смерти и разрушения, которые война принесла людям Европы в то время.

Животные, изображенные на картине, все определенные животные, представляющие символы зодиака, как полагают, несут значение, связанное с тем фактом, что война была ответственна за уничтожение всего и вся на своем пути.

4.

Похищение сабинянок - Николя Пуссен

Не все самые известные картины в стиле барокко изображали религиозные события или текущие события.Работа Николя Пуссена «Похищение сабинянок» была посвящена истории предмета из известной римской мифологической сказки того времени.

Он был создан в 1634 году и широко известен благодаря высокой драматичности и ярким цветам всей картины.

Работа Пуссена изображает историю о сабинянках, приглашенных на фестиваль, где римские мужчины намеревались насильно взять женщин в жены.

На картине изображен тот самый момент в римской истории, когда вождь нации Ромул дал сигнал забрать женщин, подняв свой плащ.

5.

Зов святого Матфея - Караваджо

Караваджо был известен на протяжении всей истории искусства как один из самых искусных художников, работавших в темноте и свете, с которыми другие просто не могли сравниться.

Его работа «Призвание святого Матфея» была одной из таких работ, которая иллюстрирует его невероятное мастерство над резкими контрастами света и тьмы.

Написанные в 1600 году работы Караваджо изображают тот самый момент, когда Иисус Христос поманил своего будущего апостола покинуть стол сбора налогов и последовать за ним в долгом пути к истине и открытию воли Бога для всего человечества.

Тематика работы является одной из причин, почему многие считают эту картину одной из самых известных картин в стиле барокко всех времен, но это также связано с исключительным вниманием Караваджо к деталям во всех аспектах работы.

6.

Воспитание принцессы - Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс был известен как знаменитый фламандский художник, работавший над различными сценами из религиозных или мифологических историй, которые были хорошо известны людям его день.

Его работа «Воспитание принцессы» была создана где-то между 1622 и 1625 годами и известна как один из величайших шедевров барокко, когда-либо созданных.

На картине изображена Мария Медичи, которой в поисках мудрости и знаний помогают три мифологических бога: Аполлон, Гермес и Афина.

Считается, что эти три бога наставили ее в наиболее важных аспектах ее обязанностей как королевы и преподали ей уроки, которые имели первостепенное значение для ее правления.

7.

Вход животных в Ноев ковчег - Ян Брейгель, старейшина

Многие из самых известных художников эпохи барокко были известны своим вниманием к деталям, когда дело доходило до рисования различных сцен из мифологии или мифологии. религиозные рассказы и традиции.

Ян Брейгель Старший получил признание за свои усилия в одной картине, известной как «Вход животных в Ноев ковчег».

Эта работа была написана в 1613 году и представляет невероятную историю Ноя, ведущего всех животных мира на массивный Ковчег, который был построен, чтобы вместить их до тех пор, пока гнев Бога не утихнет по всему миру и не утихнут воды потопа.

Картина демонстрирует чрезвычайно высокое внимание к деталям каждого животного, вплоть до самой маленькой птицы.

Яна Брейгеля хвалили за его способность нарисовать такую ​​красивую сцену чуда природы, поскольку картина должна была изобразить тот самый момент, когда Ной привел всех животных на Ковчег.

8.

Суд Парижа - Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс широко известен как один из величайших мастеров искусства эпохи барокко.

Его серия картин, известная как «Суд Парижа», считается одним из величайших произведений эпохи барокко, поскольку в них отражены некоторые из представлений Рубена об идеальной женской форме, представленной богинями, такими как Минерва, Венера и Юнона.

Написанный в 1636 году, Рубенс использовал высокий уровень детализации во всех аспектах работы, на которой также изображены Париж и Меркурий, сидящие по другую сторону холста.

Эта конкретная сцена следует за историей, рассказанной в соответствии с «Судом богинь» Люциана.’

Другая версия этой картины была заказана Филиппом IV братом Испании кардиналом-Инфанте Фердинандом Австрийским в 1638 году и изображает похожую сцену с некоторыми незначительными отличиями. Тем не менее, эта картина широко признана одной из самых известных картин в стиле барокко в истории.

9.

Битва амазонок - Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший

Два самых легендарных художника эпохи барокко в истории, Питер Пауль Рубенс и Ян Брейгель Старший, объединили свои усилия, чтобы создать один из самые известные шедевры эпохи барокко, получившие название «Битва амазонок».

Хотя эта работа была воспроизведена другими художниками, именно эти двое действительно выявили ее, написав знаменитую работу в 1598 году.

В картине много схожих аспектов с шедевра Леонардо да Винчи, который также сосредоточен вокруг Битва амазонок. Рубен был известен тем, что копировал некоторые из величайших итальянских произведений всех времен, но при этом вкладывал в каждую из них свой особый талант.

Эта работа признана одной из его самых ранних и наиболее заметных картин, которая рассматривается как дань уважения самому Леонардо и его знаменитому стилю картин, который Рубен и Ян Брейгель пытались имитировать в своих картинах.

10.

Пейзаж со штилем - Николя Пуссен

Хотя Николя Пуссен уже был отмечен в нашем списке художников, создавших одни из самых известных произведений в стиле барокко в истории, это будет медвежьей услугой эпохе. не говоря уже о его картине, известной как «Пейзаж со штилем».

Пуссен был известен как искусный художник-пейзажист, и это считается самым известным в его карьере.

Написанная в 1650 или 1651 годах, эта работа представляет собой обширный пейзаж, изображающий массивное строение в далекой сельской местности.На дальнем фоне работы видна гигантская гора, в то время как овцы и домашний скот медленно пробираются через край спокойного озера, которое видно на переднем плане.

Работа признана Пуссеном за выдающееся использование композиции, которая изображает несколько разных слоев, которые, кажется, все привлекают внимание зрителя к различным частям картины, чем дольше человек смотрит на холст. Хотя на переднем плане открывается прекрасный вид на озеро и совершенно спокойный, зритель заметит грозовые тучи, образующиеся вдалеке у вершины горы.

Искусство и архитектура барокко | Определение, характеристики, художники, история и факты

Искусство и архитектура барокко , изобразительное искусство, проектирование и строительство зданий, возникшие в эпоху истории западного искусства, которая примерно совпадает с 17 веком. Самые ранние проявления, которые произошли в Италии, относятся к последним десятилетиям 16-го века, в то время как в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, определенные кульминационные достижения барокко не произошли до 18-го века.Произведение, которое отличает период барокко, стилистически сложное, даже противоречивое. В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, - это величие, чувственное богатство, драматизм, жизненная сила, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Популярные вопросы

Откуда появился термин

Baroque ?

Термин Baroque , вероятно, происходит от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике.Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник - португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины несовершенной формы. В художественной критике слово Барокко пришло для обозначения чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от правил и пропорций, установленных в эпоху Возрождения. До конца 19 века этот термин всегда подразумевал странное, преувеличенное и чрезмерно украшенное.Лишь в новаторском исследовании Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) этот термин использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Каковы особенности искусства и архитектуры барокко?

Произведение, выделяющее период барокко, стилистически сложное и даже противоречивое. Например, течения натурализма и классицизма сосуществовали и смешивались с типичным стилем барокко.В целом, однако, в основе его проявлений лежит желание вызвать эмоциональные состояния, обращаясь к чувствам, часто драматическим образом. Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, - это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Как возникли искусство и архитектура барокко?

Три широких течения оказали влияние на искусство барокко, первой из которых была Контрреформация.Борясь с распространением протестантской Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Приняла пропагандистскую программу, в которой искусство должно было служить средством стимулирования общественной веры в церковь. Возникший стиль барокко был одновременно чувственным и духовным. В то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать преданность и передать великолепие божественного.Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий: дворцы в стиле барокко были построены в монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь централизованного государства, явление, которое лучше всего было продемонстрировано в Версале. Третья тенденция заключалась в расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара. Это породило новое ощущение ничтожности человека (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной) и бесконечности природного мира.Пейзажные картины, на которых люди изображены в виде крошечных фигур на обширном пространстве, свидетельствовали об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Какие художники ассоциируются со стилем барокко?

Аннибале Карраччи и Караваджо были двумя итальянскими художниками, которые помогли открыть барокко и чьи стили представляют, соответственно, классицизм и реалистичность. Художница Артемизия Джентилески была признана в 20 веке за свое техническое мастерство и амбициозные исторические картины.Джан Лоренцо Бернини, чьи достижения включали проект колоннады перед базиликой Святого Петра в Риме, был величайшим из скульпторов-архитекторов эпохи барокко. Упорядоченные картины Николя Пуссена и сдержанная архитектура Жюля Ардуэна-Мансара показывают, что импульс барокко во Франции был более сдержанным и классическим. В Испании художник Диего Веласкес использовал мрачный, но мощный натуралистический подход, который имел лишь некоторое отношение к мейнстриму живописи в стиле барокко.Тем временем этот стиль в ограниченных масштабах проник в северную Европу, особенно на территорию нынешней Бельгии. Величайшим мастером этого испанского в основном римско-католического региона был художник Питер Пауль Рубенс, чьи бурные диагональные композиции и полнокровные фигуры являются воплощением живописи в стиле барокко. Однако искусство в Нидерландах более сложное. Обусловленные реалистическими вкусами своих покровителей из среднего класса, такие выдающиеся мастера, как Рембрандт, Франс Хальс и Иоганнес Вермеер, оставались в значительной степени независимыми от барокко в важных отношениях, но многие художественные тексты, тем не менее, приравнивают их к стилю.Однако барокко оказало заметное влияние на Англию, особенно на архитектуру сэра Кристофера Рена.

Чем стиль рококо отличался от барокко?

Стиль рококо зародился в Париже около 1700 года и вскоре был принят по всей Франции, а затем и в других странах, в основном в Германии и Австрии. Как и стиль барокко, рококо использовалось в декоративном искусстве, дизайне интерьера, живописи, архитектуре и скульптуре. Его часто называют завершающей фазой барокко, но стиль отличается от своего предшественника интимным масштабом, асимметрией, легкостью, элегантностью и обильным использованием изогнутых естественных форм в орнаменте.Живопись в стиле рококо во Франции, например, началась с изящных, мягко-меланхоличных картин Антуана Ватто, завершилась игривыми и чувственными обнаженными фигурами Франсуа Буше и закончилась свободно написанными жанровыми сценами Жана-Оноре Фрагонара. Живопись французского рококо в целом характеризовалась беззаботным, беззаботным обращением с мифологическими темами и темами ухаживания, представлением семьи как предмета, богатой и тонкой манерой письма, относительно легкой тональной тональностью и чувственной окраской.

Происхождение термина

Термин «барокко», вероятно, в конечном итоге произошел от итальянского слова barocco , которое философы использовали в средние века для описания препятствия в схематической логике. Впоследствии это слово стало обозначать любую искаженную идею или инволютивный процесс мышления. Другой возможный источник - это португальское слово barroco (исп. barrueco ), используемое для описания жемчужины неправильной или несовершенной формы, и это употребление до сих пор сохранилось в названии ювелира барочная жемчужина .

В искусствоведении слово «барокко» стало использоваться для описания чего-либо необычного, причудливого или иным образом отклоняющегося от установленных правил и пропорций. Этот предвзятый взгляд на стили искусства 17-го века с небольшими изменениями поддерживался критиками, от Иоганна Винкельмана до Джона Раскина и Якоба Буркхардта, и до конца 19-го века этот термин всегда подразумевал странный, гротескный, преувеличенный и чрезмерно украшенный. Только с пионерским исследованием Генриха Вельфлина Renaissance und Barock (1888) термин барокко использовался как стилистическое обозначение, а не как термин тонко завуалированного злоупотребления, и была достигнута систематическая формулировка характеристик стиля барокко.

Три основных тенденции эпохи

Три более широких культурных и интеллектуальных тенденции оказали глубокое влияние на искусство барокко, а также музыку барокко. Первым из них было появление Контрреформации и расширение ее владений как в территориальном, так и в интеллектуальном плане. К последним десятилетиям XVI века изысканный придворный стиль, известный как маньеризм, перестал быть эффективным средством выражения, и его непригодность для религиозного искусства все больше ощущалась в художественных кругах.Чтобы противостоять набегам Реформации, Римско-католическая церковь после Тридентского собора (1545–1563 гг.) Заняла пропагандистскую позицию, в соответствии с которой искусство должно было служить средством расширения и стимулирования общественной веры в церковь. С этой целью церковь приняла сознательную художественную программу, произведения искусства которой будут вызывать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный призыв. Стиль барокко, возникший из этой программы, парадоксальным образом был одновременно чувственным и духовным; в то время как натуралистическая обработка сделала религиозный образ более доступным для среднего прихожанина, драматические и иллюзорные эффекты использовались, чтобы стимулировать благочестие и преданность и передать впечатление великолепия божественного.Таким образом, церковные потолки в стиле барокко растворялись в живописных сценах, которые представляли наблюдателю яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Вторая тенденция заключалась в консолидации абсолютных монархий, сопровождавшейся одновременной кристаллизацией выдающегося и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль в покровительстве искусству. Дворцы в стиле барокко были построены в расширенном и монументальном масштабе, чтобы продемонстрировать мощь и величие централизованного государства, явление, которое лучше всего демонстрируется в королевском дворце и садах Версаля.И все же в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его стремление к реализму можно увидеть в работах братьев Ленена и Жоржа де Ла Тур во Франции и в различных школах голландской живописи 17-го века. (Подробное обсуждение этого феномена см. В Рембрандта ван Рейна.)

Третья тенденция заключалась в новом интересе к природе и общем расширении интеллектуальных горизонтов человека, вызванном развитием науки и исследованиями земного шара.Это одновременно породило новое ощущение как человеческой незначительности (особенно чему способствовало коперниковское смещение Земли из центра вселенной), так и неожиданной сложности и бесконечности природного мира. Развитие пейзажной живописи 17-го века, в которой люди часто изображаются в виде крошечных фигур в огромном естественном окружении, свидетельствует об этом меняющемся осознании условий жизни человека.

Искусство барокко - основные художники и живопись периода барокко

Период барокко возник после периодов искусства Возрождения и маньеризма.Он принес с собой новые взгляды на жизнь, искусство, религию и культуру. Стиль барокко отошел от суровых элементов протестантского стиля. Католическая церковь поддерживала развитие барокко с его истоками в Риме, Италии и, в конечном итоге, в европейских странах, таких как северная Италия, Франция, Испания, Португалия, Австрия, южная Германия и Россия. Ниже мы обсудим этот декоративный и причудливый период искусства .

Исторические основы: когда был период барокко?

Период барокко начался с конца 1500-х до начала 1700-х годов и был широким и разнообразным по всей Европе.Его принципы экстравагантности, витиеватости и украшенных деталей были изображены в различных культурных средах, таких как живопись, архитектура, скульптура, литература и музыка. Это был период возрождения искусства и культуры, уходивший глубокими корнями в религиозные структуры и силы Западной Европы того времени, которая была католической церковью, а в настоящее время именуется Римско-католической церковью.

Искусство барокко любого вида было неразрывно связано с католической церковью. Фактически, Церковь сообщала, как должно выглядеть искусство, чтобы оказывать желаемое влияние на людей.Он был создан, чтобы внушать величие и трепет людям, которые его испытали, и стал совершенно новым чувственным опытом.

Католическая церковь поддержала стиль барокко, потому что он нуждался в новом и живом подходе, чтобы снова вдохновить и воодушевить простых людей, а также соединить их с Церковью и ее величием. После войны и конфликтов, последовавших за Реформацией, это было освежающим возрождением для Церкви.

Движущие силы этого можно считать пропагандистскими, поскольку они использовали способы визуального представления и коммуникации (живопись, архитектура, скульптура) для поддержания авторитета и авторитета католической церкви.

Чтобы понять прогресс, который искусство барокко принесло искусству и культуре, нам нужно взглянуть на исторические основы, лежащие в основе этого периода.

Реформация: Католическая церковь и протестанты

Период барокко возник в результате значительных политических и религиозных потрясений в Европе, таких как Реформация между протестантами и католической церковью в 1500-х годах. Хотя Реформация могла начаться с многих других религиозных деятелей до Мартина Лютера (немецкий монах, священник и богослов), многие научные источники указывают на него как на катализатор Реформации, которая привела в движение эти события.

Мартин Лютер известен своей публикацией под названием « 95 тезисов », которую он написал в 1517 году из-за опасений по поводу различных сомнительных действий католической церкви. Его опасения касались прежде всего того, что Церковь (при Папе Льве X) продавала индульгенции, также известные как полные индульгенции, людям, чтобы собрать деньги на строительство базилики Святого Петра в Ватикане в Риме.

Индульгенции были почти как сертификаты, гарантирующие людям, что они попадут на Небеса и проведут меньше времени в Чистилище, если они предложат пожертвования Церкви, сделают доброе дело, посетят определенное место или прочитают молитву.В данном случае финансовые пожертвования помогли Папе Римскому построить базилику. Мартин Лютер не соглашался с такой процедурой, поскольку считал, что никому не нужно платить за свое место на Небесах. Кроме того, у него были другие более глубокие опасения по поводу церкви и ее позиции по различным религиозным вопросам, связанным с католическими таинствами.

Начало текста первого издания немецкой версии 95 Тезисов 1557 г .; Мартин Лютер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

В это время Мартин Лютер преподавал нравственное богословие в Виттенбергском университете, а также был проповедником.Он слышал об информации о продаже индульгенций и о проповедях, которые читал недалеко от Виттенберга другой проповедник по имени Иоганн Тецель, немецкий проповедник-доминиканец, который также был Великим уполномоченным по индульгенциям.

Мартин Лютер отправил « 95 тезисов » архиепископу Майнца, который в то время был Альбертом Бранденбургским, чтобы проинформировать его о происходящем. Он также повесил его на дверях церкви в Виттенберге, что было обычной практикой.Наличие печатного станка позволило Мартину Лютеру сделать многочисленные копии своей публикации. Фактически, сотни были напечатаны в Германии, а также переведены на немецкий с латыни. Документ в конечном итоге попал в руки многих уважаемых интеллектуалов.

Это было в 1521 году, когда Мартин Лютер вступил в серьезные разногласия с церковью, поскольку он не отказывался от своих взглядов, когда его об этом просили. Из-за этого он был изгнан церковью и считался «печально известным еретиком» в Вормском эдикте года, провозглашенном императором Карлом V.

После поворота событий после Реформации, которая, как полагали, закончилась либо во время Аугсбургского мира в 1555 году, либо во время Вестфальского мирного договора в 1648 году, католическая церковь сформировала Контрреформацию. Это началось с 1545 по 1563 год с Тридентского совета. Трентский совет состоял из множества собраний, на которых рассматривались различные вопросы и процедуры, существующие в Церкви и ее системах.

Протестанты против контрреформации

Контрреформация также вызвала новые разработки в искусстве и духовности.Протестанты стремились избавиться от многих религиозных образов католической церкви, считая их слишком экстравагантными. Некоторые реформисты жестоко уничтожили религиозные образы католической церкви, известные как иконоборчество. Протестанты считали, что религиозные изображения должны изображать только Иисуса или изображения креста в соответствии с протестантскими ценностями.

Католическая церковь считала, что религиозные образы обладают большой силой в ответ на суровые стили протестантизма. Более того, во время событий Трентского Собора было решено, какие религиозные образы будут приемлемы или нет.«Пасторальная роль» искусства считалась основной целью религиозных образов, что означало, что художники могли изображать истории страданий Христа, распятия и многих святых, связанные с библейскими историями. Члены совета установили строгие правила, согласно которым все изображения не должны содержать идолопоклоннических намеков.

За этим последовали новые художественные стили и отношения, отраженные в религиозных образах, более известные как период барокко.

Жемчужина с дефектами: определение барокко

Поняв значение термина «барокко», мы получим больше контекста о том, что олицетворяло и чем было искусство барокко.Искусство, развитое в то время, было визуальным результатом и достижением, порожденным более глубокими историческими, социальными и политическими проблемами в Европе. Несомненно, это была эпоха открытий, новых концепций и техник в мире искусства, а значит, и достижения.

Термин барокко понимался в различных контекстах. Это французское слово, но его корни восходят к португальскому barocco, , что означает «испорченная жемчужина». Этот термин относился к ювелирным изделиям еще в 1500-х годах.Его использовали для описания формы настоящего жемчуга.

Существуют и другие определения этого термина, относящиеся к философии, в частности к логике или аристотелевской логике. Как латинский термин, baroco , он использовался для помощи в запоминании силлогизмов, которые использовались в формулах дедуктивного мышления. Некоторые ученые и философы применяли это слово за пределами школы логики, например, Мишель де Монтень определил его как «причудливое и бесполезно сложное».

La Visite à la grand-mère («Визит к бабушке», ок.1645-1648) Луи Ленена; Луи Ленен, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Жан-Жак Руссо, философ и музыкант 1700-х годов, описал музыку барокко как дисгармоничную в Dictionnaire de musique («Словарь музыки», 1768), заявив: «Музыка барокко - это то, в чем смешана гармония. , перегруженный модуляциями и диссонансом. Песня тяжелая и неестественная, интонация сложная, движения скованные. Казалось бы, этот термин происходит от baroco Логиков ».

Генрих Вельфлин, историк искусства из Швейцарии, описал «барокко» в контексте художественного стиля в своей публикации Renaissance und Barock (1888). Каким бы образом этот термин ни определялся на протяжении веков, основная сущность, безусловно, передает ощущение несовершенства, замешательства и, возможно, даже беспорядка и красоты.

Это очевидно в стиле барокко, будь то живопись, скульптура, архитектура, музыка или литература.Ниже мы подробнее рассмотрим, что такое искусство барокко.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко было создано выдающимися художниками, архитекторами и скульпторами, которые принесли визуальную мощь искусства в массы. Для периода барокко было много важных фигур. Например, такие художники, как Караваджо, который изображал сильный реализм в своих картинах, братья Карраччи и их Болонская школа, которые стремились отойти от искусства маньеризма (художественный период после Возрождения), и Джакомо Делла Порта, итальянский архитектор .Мы рассмотрим этих художников и их вклад в стиль барокко более подробно ниже.

Характеристики и приемы искусства барокко

Что отличает период барокко от эпохи Возрождения и последующих периодов маньеризма, так это его ориентация на большую живость в его предметах и ​​абсолютный реализм. Некоторые источники также описывают это как сосредоточение внимания на моменте, когда происходит событие, или, иначе, на «действии» или драме. Предметом были религиозные и библейские повествования в соответствии с указаниями католической церкви.Они будут варьироваться от изображений Девы Марии, различных Святых до различных историй из Библии.

Кроме того, картины в стиле барокко характеризовались использованием ярких цветов, нанесенных с завитками и широкими мазками, что указывало на движение и эмоциональную интенсивность. Этот стиль живописи был сосредоточен на изображении больших пространств света и открытости, что также было замечено в архитектуре, например, церкви с обширными пространствами в центре здания, увенчанными куполами (куполами или квадратными венчающими конструкциями над крышей). чтобы больше света проникало в здание.

Светотень

Chiaroscuro - итальянский термин, означающий «светлый-темный». Он фокусируется на определении контрастов в живописи. Эта техника началась в период Возрождения, но именно то, как Караваджо использовал ее, стало популярной характеристикой периода барокко. С сильным акцентом на темное и светлое в его композициях, зритель почти становится частью события, изображенного на картине.

Примером может служить книга Караваджо «Зов св.Матфея (1599 - 1600), где мы видим правый перст Христа, указывающий на святого Матфея. Свет и тень на стене от падающего солнечного света отражаются прямо рядом с указательным пальцем Христа.

Призвание святого Матфея (1599-1600) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Тенебризм

Тенебризм - еще одна техника, используемая несколькими художниками эпохи барокко, популяризированная и, как полагают, была основана Караваджо.Хотя он похож на chiaroscuro , он в основном фокусируется на более темных областях картины. Термин происходит от итальянского слова tenebroso , которое, в свою очередь, происходит от латинского tenebra , что означает «тьма». Другие слова, относящиеся к этому термину, мрачны и загадочны. Он стремился создать так называемый эффект «прожектора», также называемый «драматическим освещением».

Quadro Riportato

Quadro Riportato в переводе с итальянского означает «несущая картина», и он использовался в качестве техники, с помощью которой художник рисовал то, что выглядело как рамка вокруг картины, которая состояла бы из серии картин, представленных в виде фрески.Эту технику использовал один из предшественников периода барокко Аннибале Карраччи. Это видно на фреске «Любовь богов» (1597–1600) на потолке дворца Фарнезе.

Карраччи «Триумф Вакха и Ариадны », изображенный в центре фрески «Любовь богов (1597–1600)» на потолке дворца Фарнезе; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Иллюзионизм: Trompe l’Oeil and Quadratura

Идея «раскрытия» пространств в картинах была значительной частью искусства барокко, так как это также давало ощущение оптической иллюзии, когда нарисованное изображение выглядело трехмерным.Создание этой трехмерности было известно как trompe l’oeil , что в переводе с французского означает «обмануть глаз».

Мы можем видеть это на многих фресках в церквях и картинах периода барокко. Однако он начался не в этот период искусства, и его можно найти еще в 1800-х годах. Фактически, эта техника использовалась уже в некоторых греческих фресках, а также в далеком будущем с такими художниками, как Сальвадор Дали, который использовал эту технику в своих сюрреалистических картинах .

Художники

в стиле барокко использовали другую перспективную технику, называемую quadratura , которая изображает изображения, которые выглядят как части реальной архитектуры и намеренно нарисованы как продолжение реальной архитектуры. В этом методе для точного применения использовались теории, основанные на архитектурной перспективе.

Известные художники эпохи барокко

Ниже мы рассмотрим лишь горстку известных художников эпохи барокко, включая выдающихся художников, архитекторов и их здания, а также скульпторов и их скульптуры.Однако это не исключает многих других шедевров, созданных в период барокко, и того, что они внесли в этот период искусства и культуры.

Картины в стиле барокко

картин в стиле барокко были найдены повсюду по всей Европе, и мы увидим картины из Италии, Франции, Испании, Фландрии, Голландии, Англии и Германии. Многие художники обладали другими творческими качествами, которые делали их не только художниками, но и скульпторами, рисовальщиками, рисовальщиками и архитекторами.

Мы увидим, что между многими из этих художников существует много пересечений, поскольку каждый из них черпал вдохновение из множества источников того времени, включая стили выдающихся мастеров периода Возрождения, таких как Микеланджело, Тициан и Рафаэль.

Аннибале Карраччи (1560 - 1609)

Аннибале Карраччи был пионером в живописи в стиле барокко вместе со своим братом Агостино Карраччи (1557–1602) и их двоюродным братом Людовико Карраччи (1555–1619).Они хорошо известны тем, что основали Болонскую школу искусств (1590–1630), первоначально называвшуюся Accademia dei Desiderosi , которая позже была изменена на Accademia degli Incamminati («Академия прогрессистов»).

Это был поворотный момент для искусства Италии, поскольку оно отошло от стилей, называемых реализмом и маньеризмом. Аннибале Карраччи стремился изобразить в своих произведениях элементы классицизма и натурализма. Он использовал стилистические теории перспективы и пропорции High Renaissance , чтобы усилить эстетическую и натуралистическую привлекательность.Его помнят как реалистичного стиля с крупными мазками.

Его работы производили живое впечатление и были написаны в натуральную величину и в полный рост, чтобы создать более глубокую эмоциональную связь со зрителем. Кроме того, он использовал технику иллюзии, поскольку его картины почти приглашали зрителя стать частью предмета с его реалистичными изображениями, часто религиозными фигурами и пейзажами. Примеры включают Piet à (1585) и Воскресение Христа (1593).

Pietà (1585) Карраччи; Аннибале Карраччи, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 - 1610)

Караваджо был революционным художником своего времени и вел более противоречивый образ жизни, участвуя в многочисленных преступлениях. Он начал свое художественное обучение маньеризму в Риме, но со временем отошел от этого стиля и принял более натуралистический подход. Он стал популярным художником благодаря своему новаторскому стилю живописи и использованию сюжета.

Караваджо писал из окружающего мира и часто сочетал повседневные образы со священными фигурами. В каком-то смысле он преодолел разрыв между нормой жизни и священным. Он сделал святых людьми, и некоторые источники ссылаются на концепцию «духовного народничества», в которой он сделал священное религиозное искусство доступным для обычного человека с улицы.

Божественное уже не было далеким от идеала совершенства, что соответствовало тому, чего католическая церковь хотела от искусства во время Контрреформации.

Многие из великих примеров картин Караваджо включают Призвание Святого Матфея (1600), Мученичество Святого Матфея (1600), Распятие Святого Петра (1601), Смерть Девы (1606 ), Бичевание Христа (1607) и многие другие. Вы можете заметить радикальный реализм Караваджо в его картине Смерть Девы (1606), которая подверглась критике за изображение Матери Марии.Мертвая дева на этой картине - Мать Мария, но художник изобразил ее безжизненное тело просто еще одной женщиной - можно подумать, что это просто умерла еще одна женщина.

Morte della Vergine («Смерть девственницы», 1606) Караваджо; Караваджо, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Караваджо подчеркивает естественность этой композиции с помощью различных элементов, таких как простота ее одежды, ее руки и ноги, кажущиеся опухшими, и простота сцены и мужчин вокруг ее тела, оплакивающих ее.Единственное свидетельство того, что она святая фигура, - это тонкий нимб вокруг ее головы. Караваджо открывает зрителю всю сцену на переднем плане, а различные скорбящие, казалось бы, создают фон на заднем плане, заставляя зрителя находиться там с мертвым телом Матери Марии.

Кроме того, мы видим использование резкого контраста темноты и света во многих картинах Караваджо. Его использование техники светотени стало отличительной чертой его работ.Это также повлияло на многих других художников по всей Европе и стало явлением под названием карраважизм.

Артемизия Джентилески (1593 - 1656)

Артемизия Джентилески была известной художницей эпохи барокко. Ее помнят за использование таких техник, как chiaroscuro , второе место после Караваджо. Она также изобразила многих женщин из библейских историй, сцен изнасилования и различных сражений за власть, а также подчеркнула роль женщины в мужском мире, поскольку в то время в мире искусства в основном доминировали мужчины.Ее сцены отражали реализм, который мы так часто видим у многих мастеров барокко.

Некоторые из ее популярных работ: Susanna and the Elders (1610), Danae (1612) и Judith Slaying Holofernes (c. 1620), динамическое произведение искусства, также выполненное Караваджо. В версии Джентилески Джудит, убивающей Олоферна (около 1620 года) мы увидим, как художник больше сосредотачивается на женщинах, убивающих мужскую фигуру, который занят борьбой, в то время как двое прикалывают и начинают обезглавливать.

Giuditta che decapita Oloferne («Юдифь, обезглавливающая Олоферна», 1611–1612) Джентилески; Артемизия Джентилески, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Действие этой композиции происходит, так сказать, в разгаре момента, поскольку мы также замечаем, как кровь брызгает из шеи, делая всю сцену более эмоционально напряженной и суровой. Она также использовала более темные области цвета с техникой кьяроскуро в дополнение к глубокой палитре цветов.

Другие аспекты этой композиции указывают на силу, которую Джентилески проявляла как художник, будучи способной изобразить свой предмет так, как она хотела. Жестокое проявление силы и смерти на этой картине также указывает на основную мотивацию для рисования подобной сцены, поскольку она стала жертвой сексуального насилия в молодости.

Архитектура барокко

Архитектура барокко отличается богатым декором, высокими потолками, украшенными фресками, и богатым орнаментом, который привлекает внимание зрителей и вызывает восхищение у зрителей.Важно отметить роль иезуитов в архитектуре барокко.

Иезуиты были религиозным орденом во времена Контрреформации и стремились создать новый тип архитектуры, чтобы вдохновлять людей и изображать величие католической церкви.

Джакомо Делла Порта (1532 - 1602)

Архитектура барокко, как полагают, началась с церкви Ге ù (1584 г.) и новаторского стиля ее фасада, спроектированного итальянским скульптором и архитектором Джакомо Делла Порта.Джакомо Делла Порта был важным архитектором периода барокко. Он учился у других великих мастеров искусства, таких как Микеланджело, и его инструктировал Джакомо Бароцци да Виньола (1507–1573), ведущий архитектор-маньерист в Италии.

Фасад Chiesa del Gesù в Риме, Италия, спроектированный Делла Порта; I, Alejo2083, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Церковь Геса ù была построена для Общества Иисуса, также называемого иезуитами.Делла Порта работала вместе с Виньолой над этим зданием, и хотя внешний вид фасада не был таким сложным, как у более поздних зданий в стиле барокко - мы видим, что в целом он выглядит минимально декорированным, с концентрацией архитектурных украшений у входа - он задал тон для истоки архитектуры барокко.

Скульптура барокко

В период барокко было много великих скульпторов, но был один художник, который выделялся среди всех остальных и заложил основы скульптуры.Скульптура в стиле барокко была сделана по заказу католической церкви, чтобы вызывать трепет и вдохновлять простых людей.

Скульптура в стиле барокко характеризовалась различными особенностями, а именно интерактивностью, так как зрители могли обойти всю скульптуру и оценить ее целостность, что сделало ее послание более выразительным. Он также использовался в церквях, чтобы подчеркнуть архитектурные сооружения. Кроме того, скульпторы были настолько искусны, что создавали работы с большим вниманием к деталям, от пола до прозрачности ткани на скульптурной фигуре.

Джованни Лоренцо Бернини (1598 - 1680)

Это подводит нас к Джованни Лоренцо Бернини, архитектору и скульптору из Италии. Он был преимущественно скульптором, и некоторые ученые сравнивали его с тем же значением, которое Шекспир имел для мира театра и литературы.

Бернини в ранние годы считался вундеркиндом, и многие сравнивали его с Микеланджело.

Скульптуры Бернини изображали момент происходящего действия, что добавляло напряженности работе при просмотре.Его тема состояла из библейских и мифологических сцен и фигур, и мы можем видеть примеры этого в его скульптурах, таких как Эней, Анхис и Асканий (1619), Похищение Прозерпины (1621 - 1622), Аполлон и Дафна (1622 - 1625) и Давид (1623 - 1624).

Аполлон и Дафна (1622-1625) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Одна из величайших скульптур Бернини на сегодняшний день - это «Экстаз Святой Терезы» (1647–1652).Сделанный из чистого мрамора, он находится в часовне Корнаро в Риме. Скульптура изображает святую Терезу Авильскую, лежащую в полубессознательном состоянии на облаке с ангелом. Ангел немного приподнят, рядом с ее телом справа, и вот-вот пронзит ее сердце копьем. Мрамор вырезан таким образом, что Святой кажется легким, как перышко, плывущее в облаке, что подчеркивает историю, которую Бернини изображает здесь.

Здесь мы видим, как святая Тереза ​​переживает момент глубокого экстаза.Это кажется духовным по своей природе, но Бернини также сосредоточился на физических и чувственных эффектах, которые это переживание оказало Святому. Мы видим это по тому, как лежит ее тело, а также по выражению лица. За центральными фигурами мы также замечаем то, что похоже на лучи света, сияющие в момент чистого блаженства.

Когда мы посмотрим на всю композицию, мы также заметим, что центральные фигуры находятся внутри колонной конструкции с двумя театральными ложами по обе стороны от главного объекта - Святого и Ангела.Театральные ложи находятся прямо напротив друг друга и содержат скульптуры семьи Корнаро.

Trasfigurazione di santa Teresa («Экстаз Святой Терезы», 1652) Бернини; Джан Лоренцо Бернини, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Другие известные художники эпохи барокко

Ниже приведены другие известные художники эпохи барокко, которых стоит упомянуть, особенно художники, которые приехали из других европейских стран, кроме Италии.

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577–1640) был влиятельным фламандским художником, создававшим произведения искусства на религиозные темы, включая мифологические сцены.Его работы варьировались от пейзажей, портретов, запрестольных образов до картин. Этот художник периода барокко был известен тем, что дал северному искусству, в частности живописи, новую перспективу. На него повлияли такие художники, как Тициан, и он включил в свои картины множество мужских и женских фигур в обнаженном виде.

Кроме того, его картины изображали сильную эмоциональную окраску и часто описывались как яркие по стилю.

Некоторые из его знаменитых работ включают Возвышение Креста (1611), Избиение младенцев (1612), Связанный Прометей (1618), Поклонение волхвов (1624), Венеры и Адонис (1635) и Три грации (1639) и Возвращение крестьян (1640), который изображает любовь Рубена к пейзажам.

Три грации (ок. 1635) Рубенса; Питер Пауль Рубенс, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Французские художники барокко

Жорж де Ла Тур (1593–1652) создавал произведения искусства, используя сильные техники светотени, похожие на Караваджо. Однако то, что отличает картины Ла Тура, - это его упрощенный подход и передача фигур. Он известен тем, что изображает сцены, возникающие при свечах.

Там, где картины Караваджо изображают эмоциональную напряженность, картины Ла Тура изображают эмоциональную неподвижность.Его темой были религиозные деятели и рассказы. Примеры его работ: Кающаяся Магдалина (ок. 1640), Иосиф Плотник (1642), Рождество (1644) и Новорожденный Христос (1645).

Кающаяся Магдалина (ок. 1640) де ла Тур; Жорж де Ла Тур, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Художники испанского барокко

Диего Родрикес де Сильва-и-Веласкес (1599–1660) был художником периода испанского барокко, который также рисовал для двора короля Филиппа IV, что побудило его нарисовать многочисленные портреты придворных чиновников, а также членов испанской королевской семьи.Он был известен как один из пионеров портретной живописи своего времени. Многие источники также называют его «художником» из-за его пристального внимания к деталям в своих картинах. Он часто рисовал бытовые сцены людей и природы.

Некоторые из его известных работ: Ужин в Эммаусе (1618 - 1623), Сдача Бреды (1635), Портрет Хуана де Пареха (1650), Портрет Иннокентия X (1650), и Las Meninas (1656), последнее из которых является одним из самых известных произведений художника благодаря стратегической визуализации таких композиционных элементов, как пространство, цвет, перспектива и линия.

На нем изображена инфанта Маргарита, дочь короля Филиппа IV. Она окружена служанками, а в центре она, богато одетая, как королевская особа. Мы также можем заметить, что художник изображает себя на заднем плане, пока он пишет сцену.

Las Meninas («Фрейлины», 1656–1657) Веласкеса; Диего Веласкес, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Голландские художники в стиле барокко

Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) был одним из самых влиятельных и известных голландских художников, и по сей день его помнят как выдающегося художника.Этот голландский художник периода барокко за свою карьеру создал множество великих произведений искусства, в том числе шедевр «Ночной дозор » (1642 г.).

Ван Рейн создавал различные сцены повседневной жизни, пейзажи, а также религиозные и мифологические сюжеты. Хорошо известно, что картины Рембрандта отражают богатство Голландского Золотого Века, периода, когда он писал картины.

Его картины демонстрируют различные эмоциональные состояния, включая острое внимание к деталям при написании сцен.Он также использовал техники светлых и темных контрастов ( светотени, ) и новаторские методы работы с краской и мазками, часто с использованием разных текстур.

Некоторые из его известных картин включают Урок анатомии доктора Николаса Тулпа (1632), Человек в восточном костюме (1632), Ночной дозор (1642), Забитый бык (1655), Джейкоб Благословение сыновей Иосифа (1656) и Автопортрет с двумя кругами (1660).

«Ночной дозор» (1642) Рембрандта; Рембрандт, общественное достояние, через Wikimedia Commons

От тьмы к свету: барокко и рококо

Период барокко, начавшийся в Риме, в конечном итоге превратился в так называемый период рококо , который начался примерно с 1702 по 1780 год во Франции. Период рококо был временем, когда искусство изображало ощущение легкости в отличие от более темных изображений, которые мы видим в период барокко.Оба направления в искусстве разделяли драматическое чутье в своих произведениях и использование декоративных украшений, которые можно увидеть в картинах, скульптурах и архитектуре.

Барокко продолжает жить в будущем, многие художники периода барокко оказали влияние на других художников периода рококо, а также на последующие художественные движения, такие как романтизм, импрессионизм и постимпрессионизм. Современные художники и архитекторы, такие как И.М. Пей и Фрэнк Гери, также черпали вдохновение из построек Бернини.

Искусство барокко было инновационным периодом искусства, которым руководили многие великие художники того времени, которые стремились выйти за рамки того, чем было искусство раньше. Основываясь на изображении реальности и естественности жизни и ее людей в сочетании со священными образами библейских и мифологических персонажей, он опускал на землю идеализм.

Часто задаваемые вопросы

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко зародилось в конце 1500-х - начале 1700-х годов.Это был период искусства во время Контрреформации, когда католическая церковь была против протестантов, которые начали Реформацию. В рамках реакции католическая церковь хотела, чтобы искусство вдохновляло массы и заставляло их трепетать перед великолепием и красотой не только церкви, но и силой и величием библейских и мифологических повествований, изображенных в картинах, скульптурах и архитектуре. .

Что характеризовало период барокко?

Период барокко характеризовался использованием декоративных и декоративных украшений в картинах, скульптурах и архитектуре.Художники эпохи барокко изображали в своих картинах обостренное чувство эмоций - часто это была сцена, в которой происходило наибольшее действие. Кроме того, период барокко можно назвать театральным, оставаясь верным стилям классицизма и натурализма. Многие художники использовали новые техники для подчеркивания эмоций, такие как chiaroscuro , в которой исследуются светлые и темные контрасты.

Когда был период барокко?

Период барокко начался как художественное движение после периодов Возрождения и маньеризма, а затем последовало художественное движение рококо.Многие художники в период барокко отвернулись от стилей маньеризма и находились под влиянием ведущих художников периода Возрождения, часто используя стили Высокого Возрождения для создания того, что было известно как искусство барокко.

Живопись в стиле барокко | Artblr.

Барокко хорошо известно своей экстравагантностью и неповторимым стилем, и до сих пор является знакомым зрелищем во многих европейских соборах и дворцах. Этот термин можно применять к архитектуре, музыке и искусству, и есть много узнаваемых примеров каждого из них.Это началось как католическая реакция на консервативный стиль протестантских религиозных построек, и визуальный избыток активно поощрялся.

Слово «барокко» - французское слово португальского происхождения и означает «жемчужина неправильной формы». Первоначально он использовался как отрицательный термин в 1855 году для описания движения в искусстве, которое историк искусства Якоб Бурчхардт рассматривал как подрыв ценностей движения Возрождения. Постепенно он потерял свой негативный смысл и стал названием этого периода истории искусства.

Период искусства барокко


Изображение с http://www.oeuvres-art.com
Считается, что период барокко длился с начала 17 века до конца 18 века, и во многих европейских городах работали художники. Он был особенно популярен в Риме, где зародился, и в других европейских странах, таких как Франция, Германия, Испания и Голландия. Он появился сразу после периода Возрождения как противодействие простоте протестантской архитектуры после Реформации.

Реформация поощряла простые, неэлегантные религиозные здания, которые были спроектированы, чтобы понравиться ученым и интеллектуалам, но не были популярны среди обычных прихожан. Католическая церковь решила оформить свои религиозные пространства с привлечением масс и считала, что искусство - это форма религиозного выражения, которую следует прославлять. Стиль барокко постепенно вырос из этих оригинальных решений, поскольку больше внимания уделялось наслаждению великолепием.

Некоторые характеристики искусства барокко

Основными характеристиками как искусства, так и архитектуры барокко являются использование контраста, деталей, движения и неожиданности, чтобы вызвать у зрителя чувство трепета.Цель состояла в том, чтобы дать зрителям что-то интересное, что могло бы привлечь внимание. Художники и архитекторы отдавали предпочтение теплым тонам, контрастирующим с декоративными вставками из золота. Они использовали три основных цвета в непосредственной близости друг от друга, что создавало ощущение очевидности и драматизма.

Поскольку художники и архитекторы обычно отдавали предпочтение религиозным или классическим сценам, многие из их работ имели четкую историю или послание. Они противопоставили темный фон светлым персонажам, чтобы создать ощущение движения и заставить зрителя увидеть задуманную историю.Те же самые характеристики барокко были применены к музыкальным композициям того периода времени, которые всегда имели историю или сообщение для аудитории.

Движение барокко постепенно превратилось в движение рококо во Франции и Центральной Европе, и оба движения вымерли в 18 веке. За ними последовало неоклассическое движение, в котором гораздо больше внимания уделялось традиционным идеям и техникам. Главное отличие барокко от рококо в том, что последнее гораздо более театрально.Он отличался плавными изгибами и большим чувством иллюзии. Он также отдавал предпочтение белому и пастельному цвету, а не контрастированию темного и светлого, что в конечном итоге создает гораздо более оживленную сцену.

Архитектура и скульптура в стиле барокко


Изображение взято с wikimedia.org
Религиозные постройки в стиле барокко характеризуются большими открытыми центральными пространствами с высокими куполами над головой. Это позволило естественному свету проникнуть в комнату и особым образом осветить ее. Купол - типичный символ периода барокко, символизирующий союз Неба и Земли.Купола всегда замысловато украшены, часто с интенсивным использованием золотых акцентов и картин. Стены украшены невероятно детализированными картинами, и обычно здесь много статуй ангелов и других религиозных деятелей.

Те же общие приемы применялись и в скульптуре. Скульптуры пытались создать ощущение движения и обычно имели фигуры в центре вихря (пустое пространство в середине). Один из самых известных скульпторов эпохи барокко - Джан Лоренцо Бернини, чьи работы работают по всей Италии и Центральной Европе.Как и в случае с картинами и архитектурой, скульптуры были созданы, чтобы рассказывать историю, обычно религиозную или классическую.

Барочная музыка и балет


Изображение взято с http://www.luigiboccherini.org
В период барокко произошел массовый взрыв музыкального самовыражения, и он даже привел к созданию нескольких новых музыкальных стилей, включая концерт и симфонию. Это также совпало с изобретением Оперы, которая взлетела в 17 веке.Понятие обыденной тональности также было изобретено в период барокко. Это идея написания музыки в определенной тональности, которая широко используется по сей день. Многие из самых известных композиторов в истории были во времена движения барокко, в том числе Антонио Вивальди, Иоганн Себастьян Бах и Джордж Фридрих Гендель.

Балет также родился в этот период, когда во Франции был представлен новый стиль придворного танца. Людовик XIV был большим поклонником, и, как и многие вещи, которые король находил популярными, он быстро завоевал популярность.Как только начались настоящие представления, они вскоре стали намного сложнее и превратились в балет, который мы знаем сегодня.

Картины в стиле барокко


Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Картины в стиле барокко включают в себя большое количество отдельных стилей и художников, но все они имеют общие черты, и все они происходят в общий период барокко. Картины сосредоточены на создании драматического ощущения и используют богатые, глубокие цвета, контрастирующие с темным фоном. В отличие от искусства эпохи Возрождения, которое обычно изображалось за мгновение до события, искусство барокко выбирает наиболее драматический момент и уделяет ему пристальное внимание.Он был призван вызвать у зрителя страсть и эмоции, что было сознательным решением католической церкви в конце 16 века.

В странах, принявших искусство барокко, существовали стилистические вариации. Большая часть Центральной Европы создавала художников и архитекторов, которые использовали этот стиль, но во многих произведениях искусства можно увидеть местное влияние. Например, голландские художники меньше сосредотачивались на религиозных или исторических сценах, а больше на светских предметах, таких как натюрморты и пейзажи.В то время как известные голландские художники, такие как Вермеер и Рембрандт, явно перенимают стиль барокко, они также демонстрируют другие влияния.

Характеристики искусства барокко

• Интенсивное чувство драмы
• Картина часто рассказывает историю или дает сообщение
• Традиционно изображает религиозные или классические сцены
• Насыщенные, глубокие цвета, часто контрастирующие с тремя основными оттенками
• Светлые объекты на темном фоне

Искусство Возрождения vs.Искусство барокко


Изображение взято с http://www.baroquemusic.org
Одним из главных принципов искусства эпохи Возрождения была стабильность. Даже когда картины изображали сцену, большая часть ее была неподвижной. Они будут использовать узнаваемые формы для структурирования своей работы, поскольку это поможет создать у зрителя ощущение стабильности. Художники барокко вместо этого использовали наклонные линии, чтобы создать ощущение драмы и движения, часто помещая предметы в противоположные положения, чтобы усилить напряжение.

В искусстве эпохи Возрождения художник всегда создавал полный фон для своей картины, даже если он не был особенно детализирован.Фон считался таким же важным, как и предмет, и добавлял идеи стабильности. Если объект был расположен на неподвижном фоне, зритель может сказать, что он неподвижен. В картинах в стиле барокко фон обычно просто затемнен. Было ли это потому, что художники считали их неважными или нет, это определенно подчеркивало то, что было предметом картины. Однако эти правила для картин в стиле барокко различаются, и в большинстве стран была своя собственная устоявшаяся версия стиля.

Художники барокко

Разные страны экспериментировали с основными концепциями искусства барокко и внесли влияние других дисциплин и художественных стилей. Художники из традиционно католических стран, таких как Франция и Италия, придерживались условностей стиля, но развили использование цвета и драмы. С другой стороны, художники из стран с более низким католическим населением, таких как Голландия и Англия, продолжали экспериментировать с другими стилями искусства и включать их в свои картины в стиле барокко.

Голландские художники барокко

Рембрандт (1606-1669)


Изображение взято с http://www.latimes.com
Рембрандт - один из самых известных художников Золотого века Голландии, он писал самые разные предметы. Он нарисовал множество библейских и мифологических сцен и использовал барочные техники контраста и движения. Хотя не все историки искусства считают его художником эпохи барокко, он определенно использовал многие техники и стили в своем искусстве.

Иоганнес Вермеер (1632–1675)


Изображение взято с https: // www.rivagedeboheme.fr
Вермеер - один из величайших художников 17 века, посвятивший свою жизнь своему творчеству. Как и Рембрандт, Вермеера не обязательно считают художником эпохи барокко, главным образом из-за отсутствия идеализации в его работах. Одно из направлений его творчества, которое, безусловно, можно назвать барочным, - это использование дорогих пигментов в своих картинах. Он любил использовать лазурит, невероятно дорогой синий пигмент, и его можно было считать штрихом в стиле барокко к его светским картинам.

Герард ван Хонтхорст (1592-1656)


Изображение взято с https://commons.wikimedia.org
Хонтхорст был еще одним голландским художником Золотого века, и в его работах явно прослеживается влияние барокко. Он рисовал в Италии в течение нескольких лет в начале своей карьеры, и, вероятно, отсюда происходит влияние барокко. Он использует цвет и движение для создания визуальной драмы, и многие его картины рассказывают историю. Его хвалят за изображение искусственно освещенных сцен, которое связано с характерной для барочной живописи контрастностью света и тени.

Художники фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)


Изображение взято с http://www.visitflanders.com/
Рубенс был одним из пионеров движения фламандского барокко, которое отличается особым использованием света и композиции. Рубенс учился в Италии, где на него повлияли как классические произведения, так и современные художники. За свою карьеру он сделал Антверпен одним из художественных центров Европы, и ему приписывают создание более 1400 работ! Ему особенно нравились исторические сцены, а также ему было поручено разработать гобелены и гравюры.

Энтони ван Дайк (1599-1641)

Ван Дайк стал ведущим придворным художником Англии, и его стиль оказал огромное влияние на английских художников на протяжении более века. Он путешествовал по Италии, где на него повлияли современные художники, и перенял драматический и контрастный стиль барокко. Он писал в стиле фламандского барокко, который отличался более приглушенными цветовыми палитрами и светскими сюжетами. При этом он также рисовал религиозные и исторические сцены.

Франс Снейдерс (1579-1657)

Снайдерс был еще одним художником, который помог сделать Антверпен культурной картой и регулярно сотрудничал с другими фламандскими мастерами.Он был известен своими пейзажами, цветами, животными и натюрмортами. Он принял стиль драмы и повествования в стиле барокко в своих работах, но часто склонялся к приглушенным цветам с контрастными вспышками яркости.

Художники французского барокко

Николя Пуссен (1594-1665)


Изображение взято с wikimedia.org
Пуссен продолжал привносить элементы художников эпохи Возрождения и отошел от условностей типичных художественных картин эпохи барокко. Он сосредоточился на том, чтобы работа была умственной и создавала ощущение совершенства вместо того, чтобы отдавать предпочтение цвету.В его картинах по-прежнему присутствовали драматические и контрастные сцены, но они были выполнены в более классическом стиле.

Гиацинт Риго (1659-1743)

Риго наиболее известен своими портретами французского короля Людовика XIV и других представителей знати. Он использовал стиль барокко, чтобы мастерски передать ощущение величия своих предметов, и противопоставил их красочные наряды темному фону. Его стиль типично барокко по самой своей природе из-за людей, которых он писал. В основном они были пионерами моды и идеологии барокко.

Итальянские художники барокко

Караваджо (1571–1610)


Изображение взято с http://www.bbc.com/
Хотя технически он был раньше, чем движение в стиле барокко, его работы оказали такое огромное влияние на стиль, что Караваджо часто считается одним из пионеров. Он драматично использовал свет и тень и имел острый глаз для изображения момента величайшей драмы. В его работах часто встречаются сцены борьбы, пыток и смерти. Его влияние можно увидеть в работах Рубенса, Бернини, Рембрандта и других.

Артемизия Джентилески (1593-1656)

Джентилески считался одним из самых опытных художников в стиле барокко и работал в то время, когда художницами-женщинами часто пренебрегали. В большинстве ее работ представлены сцены женских страданий из библейских и мифологических историй. Она использовала свет и тень в стиле барокко и сумела привнести драматизм в большую часть своих работ.

Испанские художники барокко

Хосе Клаудио Антолинес (1636-1675)


Изображение с Викимедиа.org
Антолинес всю свою жизнь прожил в Мадриде и является одним из самых известных участников движения испанского барокко. Он написал много разных портретов и сцен, а также написал часовню. Его религиозные работы очень драматичны, и он использует палитру основных цветов в стиле барокко на темном фоне.

Франсиско Рибальта (1565-1628)

Рибальта работал в Мадриде и Валенсии, в основном рисовал религиозные сюжеты. Он рисовал свои фигуры в типично темных и мрачных сценах с очень темным фоном и яркими всплесками цвета.Он был одним из первых испанских художников, перенявших стиль живописи Караваджо в стиле барокко.

Известные картины в стиле барокко

Конец барокко

Как и любой другой художественный стиль или движение, барокко в XVIII веке постепенно начало терять популярность. Мадам де Помпадур, любовница французского короля Людовика XV, возможно, косвенно способствовала его упадку в Европе. Она отправила в Италию нескольких художников и скульпторов для изучения художественных стилей и моды. Они вернулись из поездки с любовью к классическим стилям и техникам, которые в конечном итоге породили неоклассицизм.К 19 веку барокко считалось старомодным и ярким, и многие современные критики критиковали это художественное движение.

Тем не менее, стиль барокко снова стал популярным в течение 20-го века, и с тех пор он остается довольно популярным. Это не означает, что нас ожидает волна новых зданий в стиле барокко, но это означает, что мы сможем больше ценить сохранившиеся образцы этого замысловатого стиля.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *