Картины постмодернистов: Postmodern Art — Definition, History, Artists, Artworks

Содержание

Постмодернизм в кино: лучшие кинокартины

Эпоха постмодернизма ярче всего переживала свой расцвет в мировой культуре начиная со второй половины ХХ века и фактически перевернула человеческое восприятие искусства и красоты. Такие яркие кинокартины, как «Криминальное чтиво» Квентина Тарантино, отечественная «Асса» Сергея Соловьева и многие другие, были созданы как раз-таки в период рассвета постмодернизма в кино. Чем еще отличился и запомнился стиль мировому кинематографическому сообществу?

Что собой представляет постмодернизм в кино

Искусство прошлого столетия отличилось сюрреализмом и абстракционизмом. Малевич и Дали написали на своих полотнах "ничто" из ниоткуда, явление небытия, в которое можно вложить различные смыслы. Каждый наблюдатель видит в этих картинах нечто свое. Но живопись, поэзия, кинематограф - все виды искусства вместе с их творцами зашли в тупик. И тупик этот наилучшим образом отображен в "Черном квадрате". У творческих личностей возникает лишь один вопрос: что делать со сложившимся кризисом? И тогда на смену постнеклассической философии приходит игра, именуемая постмодерном. Это ответ модернизму и попытка найти ответы на то, чего не нашли в свое время модернисты.

Ниже представлены лучшие фильмы постмодернизма.

«Контракт рисовальщика» Питера Гринуэя

Данный фильм прекрасно показывает постмодернизм в кино 20 века. Картина примечательна тем, что в ней напрочь исчезло такое понятие, как мораль человека, а главные герои развратны, они не думают о происходящем, а наслаждаются жизнью. Великолепный богатый интерьер 17-го столетия, дорогая одежда - здесь все прекрасно, но герои только и делают, что врут и плетут интриги.

В центре сюжета оказывается художник Нэвилл, который подписал контракт, согласно которому он должен к прибытию главы семейства написать 12 картин его богатого имения. Но затем оказывается, что каждое изображение содержит в себе улики преступлений. И, видимо, никто не прибудет, так как именно глава семьи мертв. Но героя не волнует происходящее, он рисует, любуется окружающим миром, а то, что он может стать обвиняемым, - это так, между прочим. Убийство, ложные обвинения, контракты на услуги полового характера и шантаж - фильм сполна наполнен всем тем, чего раньше на экранах не было. Это театр абсурда. Картина, которую нельзя воспринимать однозначно, она показывает человеческую негативную сторону такой мерзкой, какой она может быть, и просит не становиться такими, как герои, если у вас нет желание прожить пустую нелепую жизнь.

«Криминальное чтиво» Квентина Тарантино

"Криминальное чтиво" - пример того, как в кино постмодернизма исчезает моральная оценка героев, так как они первоначально показаны в смехотворном ключе. Но не настолько, чтобы убить саспенс - напряжение, в котором держит зрителя сюжет картины. Здесь на первый план выходят диалоги, и их стилистический подход становится причиной множественного цитирования.

Сам фильм - это черная комедия, где переплетено несколько историй разных людей, что и дало такое развитие событий. Все несуразно, сначала непонятно, и в этом и главная особенность фильма. Картина стала толчком в развитии американского независимого кинематографа.

В сюжете все события и сюжетные линии (по задумке их шесть) были перемешаны и показаны в неверном порядке. Творение Тарантино было удостоено "Оскара", звания одного из лучших фильмов всех времен, а танец Джона Траволты и Умы Турман многие видели и помнят, независимо от того, смотрели они фильм или нет.

"Асса" Сергея Соловьева

"Асса" - один из первых отечественных фильмов, который представляет собой пример постмодернизма в кино. Картина рассказывает об истории русского рока.

В создании фильма были задействованы такие музыкальные группы, как "Кино", "Браво" и "Аквариум". Вероятно, в связи с этим кинолента стала воплощением течения рока в России, который достиг своего апогея к концу восьмидесятых. В центре сюжета - любовный треугольник, вокруг участников которого разворачиваются драматические и местами криминальные события фильма.

«Настройщик» Киры Муратовой

Творчество режиссера К. Муратовой - это яркий пример постмодернизма в отечественном кинематографе. "Настройщик" - это интерпретация произведений известного московского сыщика царской России Аркадия Кошко. Картина была создала в 2004-м и номинирована на 7 премий "Ника", из которых была удостоена трех: "За лучшую женскую роль" (Алла Демидова), "За лучшую женскую роль второго плана" (Нина Русланова) и "За лучшую режиссуру". Также картина получила главный приз - "Золотую лилию" Немецкого международного кинофестиваля центрально- и восточноевропейских фильмов.

События картины разворачиваются в царской Одессе, центральная фигура сюжета - настройщик рояля Андрей (Георгий Делиев), которого случай свел с двумя богатыми подругами Анной (Алла Демидова) и Любой (Нина Руслановна). Сам Андрюша считает себя самым счастливым, но в то же время и самым несчастным во всем белом свете человеком. Счастливым, так как он до безумия влюблен в девушку по имени Лина (Рената Литвинова), и она испытывает к нему взаимные чувства. Но беда в том, что она из обеспеченной семьи и привыкла к роскоши, а его честный труд приносит лишь копейки. Отсутствие у главного героя денег - вот что не позволяет влюбленным счастливо жить вместе. И в состоянии отчаянья и горя Андрей уже становится готовым на все, вплоть до нарушения закона, чтобы решить свою проблему. Но он не хочет прибегать к насилию, поэтому выдумывает изощренный план ограбления двух новых богатых знакомых.

Чем еще знаменит кинематограф постмодернизма

Помимо этого, черты постмодернизма проявляются в таких картинах, как «Маккейб и миссис Миллер» Олтмена, «Крестный отец» Ф. Копполы, «Настоящая любовь» Скотта и др. Криминальная драма Фрэнсиса Форда Копполы не просто приобрела культовый статус, но стала одной из самых значимых в истории кинематографа.

Постмодернизм в архитектуре: 3 примера

Любите ли вы терминологические споры? Многие согласятся, что тяжело найти занятие скучнее. Поэтому в данной статье будет больше примеров, чем заумных теоретических изысканий. Но определение понятию "постмодернизм в архитектуре" всё же стоит дать. Начнем с того, что постмодернизмом в большинстве случаев называют сходные культурные и общественные явления второй половины 20 века. В архитектуре он выразился в удивительных выдумках, театрально-игровом начале и сложных образных ассоциациях. Язык архитектурных форм сделался богаче, а объемы и композиции – выразительнее. Проще говоря, сторонники постмодернизма вернули в тогдашнюю архитектуру искусство. А теперь перейдем к примерам.

«Танцующий дом»

Указанное здание расположено в Праге. Оно строилось на протяжении 1994-1996 гг. по проекту Влада Милуновича и Фрэнка Гэри. Архитектура постмодернизма отобразилась в этом сооружении более чем полно. Здание названо танцующим, поскольку архитекторы пытались изобразить пару знаменитых танцоров – Ф. Астера и Д. Роджерс.

«Танцующий дом» состоит из двух башен – изогнутой и обычной. Стеклянная часть сооружения, которая выходит на улицу, это женщина в развевающемся платье, тогда как часть дома, развернутая в сторону реки, это мужчина в цилиндре. Атмосфера усилена скачущими и пляшущими окнами. Последний архитектурный прием напрямую связан с творениями Мондриана, с его картиной «Буги-вуги на Бродвее».

Постмодернизм в архитектуре описанного здания заметен в динамичных линиях и ассиметричных трансформах.

Дом-рояль со скрипкой

В 2007 году в китайском городе Хуайнань был построен дом в форме пианино и скрипки. Многие архитекторы отмечают, что в этом здании ярко выражен постмодернизм. Архитектура дома-рояля – это современный эпатаж. Его проектированием занимались студенты Хефейского технологического университета и архитектурная мастерская «Huainan Fangkai Decoration Project Co».

Архитектурная композиция сооружения включает в себя 2 музыкальных инструмента, которые выполнены в масштабе 1:50 и являются копиями рояля и скрипки. Выбранные архитекторами формы позволили соединить символичность с утилитарными функциями. В частности, форма рояля дала возможность качественно распределить пространство для выставочного комплекса, в то время как форма скрипки позволила разместить в ней лестницу к залам. Сочетание эстетики с практическими требованиями – это и есть постмодернизм в архитектуре.

«Горбатый дом»

Одним из самых ярких примеров постмодернизма продолжает оставаться «Горбатый дом», расположенный в польском городе Сопот. Это здание является частью торгового центра и возведено по проекту Яцека Карновски. Эскизы для будущего строения создали Пьер Дальберг и Ян Шансер. Цель постройки довольно банальна – привлечение новых клиентов. В свое время «Горбатый дом» получил титул лучшей архитектурной идеи Польши. Главная особенность указанного сооружения – это полное отсутствие прямых линий и правильных углов. Даже его балконы имеют форму морских волн. Увидев этот сказочный домик, вы сразу поймете, что представляет собой постмодернизм в архитектуре.

Художники-постмодернисты, лучшие

Граффити Бэнкси (май-август 2008 г.) о природе реальности или о проблемеискусства имитирующего реальность. На работеизображен уборщик, стирающийфреску. Обратите внимание также на изображенияживотных, нарисованные так, чтобы они напоминали изображенияна доисторических наскальных рисунках.

ЧАСТЬ ТРЕТЬЯ: 100 лучших художников-постмодернистов

Содержание Введение AZ из 100 лучших художников-постмодернистов Музеи постмодернистского искусства

Дополнительные ресурсы Для произведений искусства, опережающих свое время, см.: Искусство авангарда.О движениях см.: Движения в современном искусстве.Общий путеводитель по недавним работам см.: Contemporary Art (с 1970 г.).Информацию о ведущих практиках см.: Лучшие современные художники.

Большая синяя антропометрия (ANT 105) (1960) Музей Гуггенхайма, Нью-ЙоркОдно из знаменитых полотен Ива Кляйна, накотором обнаженные фигуры должны были бытьпокрыты краской перед тем, как растянутьсяна холсте в натуральную величину.

Введение в постмодернизм Постмодернистское искусство представляет собой совершенно новую главу в истории искусства. Это НЕ продолжение или современная версия традиционной живописи или скульптуры – это другое, новое, авангардное, сложное и (насколько это возможно) мгновенное! У него свой НОВЫЙ набор ценностей или эстетики. Вот почему не все современные художники постмодернисты, потому что некоторые по-прежнему довольно традиционалисты как в своих медиа, так и в своих ценностях.

Так что же делает постмодернистский художник?

Во-первых, он (или она), вероятно, будет работать в одном из современных изобразительных искусств, таких как: инсталляция , сборка, концептуальное искусство , видео, анимация , кино изготовление стекла, перформанс , хеппенинг, граффити , боди-арт, земля. искусство и так далее. С другой стороны, если он работает в одном из более традиционных медиа, таких как живопись, скульптура, эстамп, мозаика, гобелен или керамика, он, скорее всего, будет работать с нетрадиционными материалами или, по крайней мере, в соответствии с новым набором эстетики.

]]>

Во-вторых, художники-постмодернисты, как правило, работают с новыми технологиями, основанными на изображениях, включая телевидение, видео, светодиоды, i-телефоны, экранную печать, компьютеры и Интернет. Они создают, обрабатывают и обрабатывают изображения, а не просто создают их с нуля. Постмодернизм – это не рисование Моны Лизы , а скорее получение компьютерной графики Моны Лизы и наложение ее на кусок тоста во время пения шотландского плача.

В-третьих, постмодернистское искусство верит в относительно тупой подход, чтобы обеспечить демократический «доступ» к искусству. Поэтому постмодернизм предпочитает, чтобы художники по возможности использовали мгновенно узнаваемые объекты: маринованные овцы или акулы – хорошие варианты, также как и толпы обнаженных тел, личинок, черепов, груд мертвых мух, островов, завернутых в розовую полипропиленовую ткань и т.д.

Если что-то из этого не очень похоже на «искусство », не вините бедного старого художника-постмодерна. Вместо этого обвините кураторов музея, учителей искусства, обвините Джо Паблика в том, что он предпочитает популистские развлечения традиционному мастерству. В конце концов, как и большинство вещей в жизни, мы получаем то искусство, которого заслуживаем.

100 лучших художников-постмодернистов Следующий список был составлен нашим редактором, Neil Collins LLB MA, который также составил анализ наших лучших художников всех времен и известных картин.

Абрамович, Марина (b.1946) Multicultural но провокационный сербский художник выступления которого бодиарт может включать в себя физический риск для себя. Сотрудничал с западногерманским перформансом Уве Лайсипеном (Улай). Победитель Золотого льва на Венецианской биеннале. Абтс, Томма (род. 1967).Специализируется на мелкомасштабной абстрактной живописи акрилом и маслом. Первая женщина-художник, получившая премию Тернера (2006 г.). Аккончи, Вито Ганнибал (род. 1940).Итало-американский художник, оказавший ведущее влияние на развитие движения боди-арт, который использует видео и перформансы для изучения аспектов контроля, согласия и выносливости.Андре, Карл (р. 1935) Американский скульптор-минималист, наиболее известный своим геометрическим расположением полов из идентичных объектов, таких как кирпичи или блоки. Ансельмо, Джованни (род. 1934) итальянский художник, ныне художник-концептуалист использующий органические материалы для исследования тем времени, а также природных сил, таких как энергия и гравитация. Араки, Нобуёси (р. 1940).Спорный японский фотограф-постмодернист, специализирующийся на эротических изображениях обнаженных женщин , чтобы исследовать проблемы смерти и другие социальные табу.Арбус, Дайан (1923-71), скандальный пионер фотографии социального портрета, чье фотоаппаратное искусство сосредоточено на физических уродцах и других группах меньшинств. Арман (1928-2005) (Арман Пьер Фернандес) Современный художник- монтажник, известный своими коллекциями предметов повседневного обихода, особенно скульптур из автомобильных деталей. Его Poubelles олицетворяют жанр джанк-арта. Арнольд, Брайант (род. 1970).Современный карикатурист, наиболее известный благодаря своему мультфильму « Стив Джобс, глава Apple, уходит» (2011). Б. Бейли, Дэвид (р. 1938) Наиболее известен своими новаторскими портретами 1960-х годов и модными снимками. Бэнкси (род. 1974 г.) Известный британский художник-граффити известный своими подпольными трафаретными изображениями, нанесенными распылением в общественных местах. Его предполагаемая личность – Роберт / Робин Бэнкс. Барни, Мэтью (род. 1967) Скандальный режиссер, перформанс и художник-инсталлятор, наиболее известный своими высокобюджетными 35-миллиметровыми полу-сюрреалистическими фильмами, такими как необычный Cremaster 1-5 (1995-2002). Базелиц, Георг (р. 1938) Немецкий художник, гравер, скульптор и рисовальщик (урожденный Ханс-Георг Керн) известный своим неоэкспрессионизмом , особенно своими перевернутыми картинами и деревянными скульптурами. Баския, Жан-Мишель (1960-88). Известныйнью-йоркский бывший художник-граффити-художник, который стал мейнстримом, а затем умер от передозировки наркотиков.Бехер, Бернд / Хилла (1931–2007) Немецкая команда мужей и жен художников, работающих с линзами известных своими ч / б архитектурными фотографиями. Бойс, Джозеф (1921-86) Скандальный немецкий скульптор, художник перформансов и инсталляций, признанный музеями современного искусства в 1980-х за интеллектуализм своих работ. Если рассказы о его спасении во время войны, связанные с восстанавливающими свойствами войлока и жира, не соответствуют действительности, его произведения автоматически теряют подлинность. Блейк, Питер (р. 1932) Живописец, гравер, художник- монтажник и дизайнер; пионер британского поп-арта; разработал обложку альбома группы Lonely Hearts Club Band сержанта Пеппера группы Битлз (1967). Болтански, Кристиан (род. 1944), еврейско-французский скульптор, художник, художник-инсталлятор и кинорежиссер, чьи мультимедийные работы часто затрагивают вопросы, касающиеся Холокоста, а также нацистского правления во Франции. Ботеро, Фернандо (р. 1932) Всемирно известный колумбийский художник / скульптор известный своими картинами (и скульптурами) самых разных причудливых, очень полных фигур в стиле китч, таких как « Танцоры в баре» (2001). Сесили Браун (род. 1969) Дочь искусствоведа Дэвида Сильвестра, наиболее известного своими скандальными «картинами с кроликами». Также отмечена ее жестикуляцией в таких работах, как 1000 Thread Count (2004). Браун, Гленн (род. 1966) Скульптор и художник-экспрессионист в стиле Де Кунинга, связанный с искусством присвоения, которое само связано с нео-дада и поп -музыкой. Бэрден , Крис (р. 1946) Художник перформанса и инсталляции; Вначале практиковал боди-арт с высоким риском, после чего занялся скульптурой и инсталляциями. Последний может быть как технологически инновационным, так и потрясающим. Даниэль Бурен (род. 1938) Французский художник-концептуалист и художник-инсталлятор, специализирующийся на использовании полос для переопределения пространства. Берроуз, Ларри (1926–1971) Известный фотожурналист известный своими военными фотографиями 60-70-х годов. Буртынский, Эдвард (р. 1955) Канадский фотограф-пейзажист известный своими «искусственными пейзажами», в основном промышленных пространств. C Campus, Питер (р. 1937) Важный видеохудожник 1970-х и влиятельный новатор в студийной операторской работе и видеотехнологиях. Его работы включают инсталляции с замкнутым контуром, фотографии и компьютерные изображения.Сезар (1921-98) Французский художник- монтажник и скульптор, наиболее известный своими компрессиями. Чепмен, Джак и Динос (р. 1966 и 1962) Художники-концептуалисты, члены движения YBA Britart; бывшие помощники Гилберта и Джорджа. Используйте хорошо продуманную смешанную технику, чтобы обратиться к темам насилия, эксплуатации и коммерциализма. Чикаго, Джуди (род. 1939) Художница-феминистка (урожденная Джуди Коэн), наиболее известная своими определяющими произведениями феминистского искусства 1970-х годов, такими как The Dinner Party (1979) и Сквозь цветок (1973). Чихули, Дейл (р. 1941), американский художник по выдуванию стекла, специализирующийся на абстрактных стеклянных работах; наиболее известен своими многослойными стеклянными скульптурами, такими как башни и люстры. Также создает стекольные инсталляции. Самостоятельно отвечал за то, чтобы ручное производство стекла стало настоящим искусством. Христо и Жанна-Клод (Явачефф) Христо (род. 1935) и Жанна-Клод Денат де Гийбон (1935-2009) были известной командой мужа и жены, связанной с крупномасштабными постмодернистскими арт-проектами («интервенциями»), включая мумификацию Пон-Нёф в Париже и окружение нескольких прибрежных островов Флориды розовым нейлоном. Клоуз, Чак (р. 1940) Чрезвычайно влиятельный лидер американского движения фотореализма , наиболее известный своими монументальными автопортретами. Крэгг, Тони (р. 1949).Очень уважаемый британский скульптор-постмодернист, работающий в различных средах – глине, бронзе, камне, металле, пластике, а также в ненужных художественных материалах. Его скульптуры и собрания находятся в нескольких престижных публичных коллекциях. Лауреат Премии Тернера в 1988 году. Крейг-Мартин, Майкл (р. 1941) Живописец и художник-инсталлятор, старший преподаватель Голдсмит-колледжа в Лондоне, где он оказал значительное влияние на членов Молодых британских художников. группы (как Дэмиен Херст, Трейси Эмин, Мэт Коллишоу и Гэри Хьюм) в течение 1980-х и 90-х годов. Связан с отстраненным концептуализмом и использованием «найденных» объектов в манере «ready-mades» Марселя Дюшана. Крид, Мартин (род. 1968) Художник-инсталлятор (включение / выключение мерцания лампочки), обладатель премии Тернера (2001). ГрегориКрудсон (р. 1962) Американский оператор, наиболее известный постановочными фотографиями небольшого городка Америки. Занимает пересечение фантазии и реальности.

Автор оригинального текста – Нил Коллинс (Neil Cоllins).

Художники-модернисты и их картины :: SYL.ru

Само понятие модерн, или, как его еще называют, ар-нуво, в буквальном смысле означает "новый", "новое искусство". В эпоху стремительно развивающейся промышленности художественное творчество тоже претерпевало изменения. Стремление к новому выражалось в бунте против вековых устоев в мире искусства, где не было места яркости и неординарности. Все подчинялось строгим законам стиля и композиции, которые оставили в наследство после себя старые мастера.

Возникновение стиля

Как правило, большинство художников работало в реалистичной манере. Они изображали сюжеты из повседневной жизни и окружающей действительности, тогда как художник-модернист стремился задействовать свое воображение. Он руководствовался прежде всего своим восприятием мира, вместо того чтобы просто копировать то, что видит. Он никак не мог выразить себя в рамках традиционного искусства. Поэтому создал свой стиль, который не опирался на опыт прошлого, был самобытен и менял само представление о красоте.

Мы привыкли воспринимать модерн исключительно как продукт 20-го века. Однако прочный фундамент для него заложили художники-модернисты 19 века, такие как Эдуард Мане, Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Гоген, Винсент Ван Гог, Обри Бердслей, Эдвард Мунк, Поль Сезанн и другие. Именно их произведения дали модерну дорогу в жизнь.

Венский "Сецессион"

В разных уголках Европы модерн приобретал разные формы и по-разному себя выражал. Одного из самых известных и узнаваемых художников-модернистов 20 века миру подарила Австрия. Речь идет о Густаве Климте. Его орнаментальные, символические и яркие работы невозможно спутать ни с чьими другими. Они привлекают к себе внимание обилием золотого цвета и пышными узорами.

Но Климт был далеко не единственным художником-модернистом в Австрии. В 1897 году он объединил местных творцов-новаторов в сообщество под названием "Венский Сецессион". Оно выступало против консерватизма и академизма в творчестве. Помимо Густава Климта туда входили Йозеф Хофман, Коломан Мозер, Макс Курцвайль, Йозеф Мария Ольбрих и другие художники и архитекторы.

Павильон для проведения выставок был спроектирован и построен участниками объединения. Проектом руководил Ольбрих, а интерьеры продумывал Мозер. Первая выставка там состоялась в 1898 году. Также благодаря "Сецессиону" Вена познакомилась с работами импрессионистов.

Еще один, почему-то малоизвестный, но не менее значимый для эпохи модерна австрийский художник, Йозеф Мария Аухенталлер. Его творческая деятельность была очень обширна. Он был живописцем, графиком, иллюстратором, гравером, ювелиром и фотографом, занимался дизайном текстиля. Он также вошел в состав "Венского Сецессиона".

Лозунгом австрийских художников-модернистов были слова критика Людвига Хевеси: "Эпохе - свое искусство, искусству - своя свобода".

Такой разный

Модерн в Великобритании проявился в книжной графике еще в конце 19-го столетия, когда художник Обри Бердслей проиллюстрировал роман "Смерть Артура" в своей неподражаемой манере. Его черно-белые иллюстрации отличались изяществом форм и утонченностью линий.

Заслуживает упоминания и Чарльз Макинтош, который внес свой вклад в развитие модерна в архитектуре Великобритании.

Германия и Скандинавия известна своим "югендштилем". В нем архитектура объединяет в себе живопись и декоративно-прикладное искусство в одно гармоничное целое. Ему присуща плавность и текучесть линий, витражи с цветочным орнаментом в виде лилий и ирисов, кованый металл, широкие окна, золотой цвет. Среди известных архитекторов-модернистов были Бруно Юлиус Флориан Таут, Петер Беренс, Август Эндель.

В США модерн выразил себя в витражном искусстве. Американский дизайнер и художник по стеклу Луис Комфорт Тиффани изготавливал вазы и лампы цветочных форм, которые украшал стеклом собственного изготовления. Материал отличался радужным отливом и приобрел огромную популярность. Витражи Тиффани не утратили славу и по сей день.

Альфонс Муха

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Художник чешского происхождения завоевал мировую славу благодаря театральным афишам и рекламным плакатам в стиле модерн, или ар-нуво. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта. Но позже, когда Альфонс занимался росписью стен в графском замке, его работу заметил профессор академии, и был ею восхищен. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн. Так начался творческий путь художника.

Благодаря работам Альфонса Мухи стиль ар-нуво был возведен в разряд культа. Художник творил и выполнял заказы во Франции, Германии, США. Символом стиля стали лилии, цветы цикламена, ирисы. Стилизованные растительные и животные формы, с плавными и текучими линиями.

Любимым объектом Альфонса Мухи была грациозная фигура прекрасной женщины, окруженная цветами и орнаментом. Помимо плакатов и иллюстраций, художник-модернист Муха занимался дизайном интерьеров и ювелирных украшений, писал трактаты по искусству. В Париже, на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства, Альфонс Муха был объявлен самым выдающимся представителем модерна.

Модернисты Серебряного века

Появление ар-нуво в России примерно совпадает с началом Серебряного века в литературе. Первые русские художники-модернисты в конце 1880-х годов образовали кружок под названием "Мир искусства".

Поначалу общество состояло из Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, Сергея Дягилева и Константина Сомова. Постепенно к ним присоединяется все больше участников.

Руководителем стал Сергей Дягилев. Он занимался организацией выставок и продвижением художников-модернистов Серебряного века на европейский рынок. Постепенно кружок перерастает в творческое объединение. Туда входит весь цвет русской живописи. Список имен художников-модернистов Серебряного века слишком велик. Среди них особое место занимали Михаил Врубель, Валентин Серов, Исаак Левитан, Михаил Нестеров, Николай Рерих.

Мастера русского модерна

Отдельного упоминания заслуживает Михаил Александрович Врубель. Он был не только живописцем, но и декоратором, книжным иллюстратором. Также расписывал стены и витражи. Одним из известнейших мотивов его творчества является образ Демона, навеянный поэзией Лермонтова.

Врубелевский персонаж выступает скорее в роли страдающего лирического героя, чем грозной разрушительной силы. На картине "Демон сидящий" об этом отчетливо говорит его поза и полные тоски глаза.

Также в творчестве Врубеля был заметен уклон в сторону народного стиля. К нему относятся картины на тему русских былин и сказок: "Пан", "Микула Селянинович", "Царевна-Лебедь", а также религиозные и иконописные сюжеты. Александр Бенуа считал, что именно Врубель выразил все самые прекрасные и печальные стороны Серебряного века.

Наряду с Михаилом Александровичем значимой фигурой русского модерна был Михаил Васильевич Нестеров. В его творчестве звучат религиозные мотивы с пейзажами северной природы. Более всего он известен церковной живописью. Например, мозаичные работы на фасаде петербургского храма Воскресения Христова выполнены по его эскизам.

Еще один известный представитель художников-модернистов России - Николай Константинович Рерих. Он работал с невероятной плодотворностью. Его наследие живописных работ насчитывает более семи тысяч. Еще при жизни он приобрел мировую известность.

Свои картины на мифологические сюжеты, преимущественно славянские, Рерих писал чистыми интенсивными цветами. Одна из самых известных его работ - "Заморские гости". Она написана крупными, энергичными мазками и выразительным цветом. В ней отчетливо передано течение воды и движение паруса.

Эволюция модернизма

На сегодняшний момент под понятием "модернизм" объединяют несколько художественных направлений. К ним относятся: кубизм, абстракционизм, импрессионизм, экспрессионизм, символизм, дадаизм, фовизм, футуризм, сюрреализм, постмодернизм. В каждом из этих направлений есть свои яркие представители.

Некоторые связывают зарождение модернизма с появлением в 1863 году во Франции "Салона отверженных". Тут выставляли свои картины импрессионисты. Их идеи отвергались официальной художественной критикой, однако это лишь способствовало возрастанию их популярности. Импрессионизм дословно переводится как "впечатление". Художники старались запечатлеть подвижность и переменчивость мира, передать свое мнение о нем.

Среди самых ярких представителей можно выделить Эдуарда Мане, Клода Моне, Эдгара Дега, Огюста Ренуара, Поля Сезанна.

Основная фигура в кубизме - это Пабло Пикассо. Для кубизма характерно разбиение изображения на условные формы и примитивные фигуры.

Абстракционизм тесно связан с Василием Кандинским. Особенность этого стиля заключается в гармоничном сочетании геометрических форм и цветовых пятен. При этом каждый оттенок был символичен и нес определенную смысловую нагрузку.

Кандинский отождествлял абстракционизм с музыкой. В одном из своих трактатов он писал: "Художник - рука, которая с помощью той или иной клавиши заставляет человеческую душу вибрировать".

Поздний модернизм

Сюрреализм - более позднее проявление модернизма - возник в 20-х годах прошлого столетия и стал широко известен благодаря эксцентричным работам Сальвадора Дали. Данный жанр представляет собой неограниченный полет воображения. Столкновение реального и нереального.

Символизм, пожалуй, самое раннее проявление модерна. Стиль возник еще в 1870-х годах. Символизм - широкое понятие, которое относится не только к живописи, но и к музыке и литературе. Символисты активно экспериментировали с художественными средствами и темами. Этот стиль был популярен и среди российских живописцев. Его ярким представителем был Виктор Борисов-Мусатов.

Фовизм принадлежит французской живописи. Яркость цветов, динамичность мазков, обобщенные формы - вот основные характеристики фовизма. Главной фигурой в этом стиле считается Анри Матисс. Хотя термин "фовизм" и переводится с французского как "дикий", сами приверженцы стиля не признавали это определение.

Футуризм позиционировался как искусство будущего. Был широко распространен в Италии и России. Он отталкивался от технологического и урбанистического развития мира, стремился выразить его красоту и динамику. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни. У русского футуризма судьба весьма трагична. Некоторые его представители, например Игорь Терентьев, были расстреляны, некоторые - отправлены в ссылку, остальные - преданы забвению.

Дадаизм представлял собой коллажи из газетных и журнальных вырезок. Как самостоятельный стиль просуществовал недолго и слился с сюрреализмом и экспрессионизмом.

Экспрессионизм и абстрактный экспрессионизм призваны передать эмоциональное состояние художника или его впечатление от той или иной вещи, человека и события. И хотя этот термин широко распространен, определенного художественного движения под этим названием не существовало.

Самый поздний виток развития модернизма - это постмодернизм. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Главной чертой его стало соединение элементов различных культур - Востока, Африки, Индии, Западной Америки, европейской культуры. Постмодернизм состоял из студенческих групп, которые стремились привнести в потребительское общество новую сверхидею. Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Наиболее яркие представители стиля - Йозеф Бойс и Сандро Киа.

Самые значимые картины

Среди всего творческого многообразия можно выделить наиболее значимые картины известных художников-модернистов, которые стали примером зарождающегося стиля и ветвями его развития.

Первой, пожалуй, будет картина "Завтрак на траве" Эдуарда Мане. Она была настолько нетипичной для своего времени, настолько не вписывалась ни в какие рамки традиционной живописи, что была не принята на официальную выставку в Парижском салоне и осмеяна критиками. Тем не менее Мане выставил ее в "Салоне отверженных". Там она ознаменовала собой новую эру в искусстве, лишенную страха самовыражения.

Вторым, более поздним примером переворота в творчестве, стала картина Пабло Пикассо "Авиньонские девицы". Впоследствии ей был присвоен статус иконы модернизма. Сам Пикассо о своей живописи писал, что изображает не объект, а свое отношение к нему.

И третья по счету, но не по значимости, - картина русского художника-модерниста Казимира Малевича "Черный квадрат". Она настолько известна, что не нуждается в представлении. Это своеобразная икона русских художников-модернистов 20 века. В то время стиль дробился и принимал причудливые формы.

Для самого Малевича картина стала отправной точкой, переходом на новый уровень беспредметного творчества, которое он назвал "супрематизм". Этот новый стиль являл собой сочетание упорядоченных простых геометрических форм. Казимир Малевич называл свой "Черный квадрат" первым шагом чистого творчества.

Заключение

Если бы пришлось составлять полный список художников-модернистов, тех, кто так или иначе связан с развитием стиля, то рамок данной статьи было бы явно недостаточно. Ибо он столь велик, что хватит на целую книгу.

Трудно переоценить поистине глобальный переворот в искусстве, который произвели художники-модернисты и их картины. Они заставили общество посмотреть на мир по-новому. Увидеть в нем другие краски, формы и содержание.

В начале 20-го века все ценности культурного наследия прошлых лет были пересмотрены, некоторые оставлены позади в прошедшем столетии. Мир захлестнули перемены. Этому способствовали и изящный венский модерн, и утонченный французский ар-нуво, и постмодернистские идеи в творческом самовыражении.

Благодаря творцам мир изобразительного искусства навсегда изменился, стал более открытым, свободным, новым. Теперь поклонники живописи столетиями могут наблюдать за художественным развитием прошлого.

Постмодернизм в литературе

Постмодернистское направление в литературе родилось во второй половине XX века. В переводе с латинского и французского языков «постмодерн» – означает «современный», «новый». Это литературное направление считают реакцией на ущемление прав человека, ужасы войны и послевоенные события. Оно родилось из отрицания идей эпохи Просвещения, реализма и модернизма. Последний был популярен в начале ХХ века. Но если в модернизме основная цель автора – найти смысл в меняющемся мире, то писатели-постмодернисты говорят о бессмысленности происходящего. Они отрицают закономерности и ставят превыше всего случай. Ирония, черный юмор, фрагментарность повествования, смешение жанров – вот основные черты, характерные для литературы постмодернизма. Ниже интересные факты и лучшие произведения представителей этого литературного течения.
Самые значимые произведения

Расцветом направления считают 1960 – 1980 годы. В это время вышли в свет романы Уильяма Берроуза, Джозефа Хеллера, Филипа Дика и Курта Воннегута. Это яркие представители постмодернизма в зарубежной литературе. «Человек в высоком замке» Филипа Дика (1963) перенесет вас в альтернативную версию истории, где во Второй Мировой победила Германия. Работа удостоена престижной премии «Хьюго». Антивоенный роман Джозефа Хеллера «Поправка-22» (1961) занимает 11-ю строчку в списке 200 лучших книг по версии BBC. Автор мастерски высмеивает здесь бюрократию на фоне военных событий.

Современные зарубежные постмодернисты заслуживают отдельного внимания. Это Харуки Мураками и его «Хроники заводной птицы» (1997) – полный мистики, размышлений и воспоминаний роман самого известного в России японского писателя. «Американским психопатом» Брета Истона Эллиса (1991) поражает жестокостью и черным юмором даже ценителей жанра. Есть одноименная экранизация с Кристианом Бейлом в  роли главного маньяка (реж. Мэри Херрон, 2000).

Образчики постмодернизма в русской литературе – книги «Бледное пламя» и «Ада» Владимира Набокова (1962, 1969), «Москва-Петушки» Венедикта Ерофеева (1970), «Школа для дураков» Саши Соколова (1976), «Чапаев и Пустота» Виктора Пелевина (1996).

В этом же ключе пишет многократный лауреат отечественных и международных литературных премий Владимир Сорокин. Его роман «Тринадцатая любовь Марины» (1984) саркастично иллюстрирует советское прошлое страны. До абсурда доведено здесь отсутствие индивидуальности у того поколения. Самая провокационная работа Сорокина – «Голубое сало» (1999) – перевернет все представления об истории с ног на голову. Именно этот роман возвел Сорокина в ранг классиков постмодернистской литературы.

Влияние классики

Работы писателей-постмодернистов поражают воображение, стирают границы жанров, меняют представления о прошлом. Однако интересно, что на постмодернизм оказали сильное влияние классические произведения испанского писателя Мигеля Де Сервантеса, итальянского поэта Джованни Боккаччо, французского философа Вольтера, английского романиста Лоренцо Стерна и арабские сказки из книги «Тысяча и одна ночь». В творениях этих авторов присутствуют пародия и необычные формы повествования – предшественники нового направления.

Какие из этих шедевров постмодернизма в русской и зарубежной литературе вы пропустили? Скорее добавляйте на свою электронную полку. Приятного чтения и погружения в мир сатиры, игры слов и потока сознания!

Что такое постмодернистское искусство? (с иллюстрациями)

Постмодернистское искусство - это художественное движение, которое обычно описывается как возникшее после или в ответ на современное искусство. Хотя этот термин широко используется, критики расходятся во мнениях относительно того, действительно ли постмодернистское искусство существует как отдельное движение или это просто более поздняя фаза современного искусства. Даты, которые были предложены как начало движения постмодерна, включают 1914 год в Европе и 1962 или 1968 год в Соединенных Штатах.Тенденции постмодернистского искусства включают стилизацию, присвоение и использование иронического аффекта.

Произведения Роя Лихтенштейна считаются постмодернистскими.

Критические определения постмодернистского искусства различаются относительно того, является ли постмодернизм, если он вообще существует, историческим условием или намеренным движением.Его можно рассматривать как совокупность характеристик текущей эпохи, как в первом определении, или как искусство, которое реагирует на модернизм и бросает ему вызов во втором. Тематически произведения искусства, которые классифицируются как постмодернизм, часто обращаются к культуре потребления, массовой культуре, глобализации, противопоставлению высокого и низкого искусства, а также роли и ценности искусства в обществе.

Художники постмодерна считают искусство граффити равным любому другому виду искусства.

Скульптуру Марселя Дюшана под названием Фонтан иногда называют ранним примером постмодернистского искусства. Эта работа была впервые представлена ​​на художественной выставке в Нью-Йорке в 1917 году, где вызвала споры о природе искусства.Дюшан, который был членом движения дадаистов, купил обычный писсуар и подписал его псевдонимом «Р. Матт. По словам Дюшана, писсуар стал искусством, когда он решил называть его искусством, что означает, что статус объекта как произведения искусства зависит от контекста и восприятия.

К направлениям постмодернистского искусства относятся инсталляции, мультимедиа и концептуальное искусство.Гибридизация форм и медиа - обычное дело, как в работах Дженни Хольцер. Она известна своими инсталляциями, в которых оригинальные или соответствующие тексты отображаются с использованием различных средств массовой информации, включая электронные дисплеи и проекции. Эти произведения демонстрируют слияние электронного искусства с литературой и дизайном.

Эклектизм, противопоставление и глобализация - общие черты постмодернизма.Вслед за мультикультурализмом и феминистской теорией постмодернистское искусство имеет тенденцию деконструировать традиционные нарративы расы, пола, национальности и семьи. Отказываясь признавать различия между высоким искусством и неброским искусством - например, иллюстрацией комиксов или искусством граффити, - художники-постмодернисты еще больше разрушают классовые различия в иерархии художественной критики.

Постмодернистское искусство отвергает высокую оценку аутентичности и оригинальности модернизма, утверждая вместо этого, что в искусстве больше не может быть инноваций или прогресса.Таким образом, по мнению постмодернистов, использование таких техник, как стилизация, коллаж и пародия, являются единственными аутентичными способами создания искусства. Присваивая историю, поп-культуру и традиционные формы или методы, художники-постмодернисты манипулируют существующими символами и нарративами.

постмодернистского искусства - определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры

Брайан Массуми утверждает, что Делёз и Гваттари открывают горизонты новых определений красоты в постмодернистском искусстве .WikiMatrix WikiMatrix

Картины Грея можно охарактеризовать как смесь священного, дальновидного искусства art и постмодернистского искусства . WikiMatrix WikiMatrix

Многие критики считают, что постмодернистского искусства возникло из современного искусства. WikiMatrix WikiMatrix

Некоторые теоретики утверждают, что дадаизм на самом деле был началом постмодернистского искусства года . WikiMatrix WikiMatrix

Более поздняя художественная продукция часто называется современным искусством или постмодернистским искусством .WikiMatrix WikiMatrix

Нео-поп - это движение постмодернистского искусства 1980-х годов. WikiMatrix WikiMatrix

С тех пор многие движения в США сформировали современное искусство и постмодернистское искусство . WikiMatrix WikiMatrix

Некоторые мыслители пытались отнести термин «реконструктивизм» к движению постмодернистского искусства после года. WikiMatrix WikiMatrix

Переведенная на 18 языков, книга способствовала развитию движения искусства постмодернизма .WikiMatrix WikiMatrix

Такие элементы являются общими характеристиками того, что определяет постмодернистское искусство . WikiMatrix WikiMatrix

Работы Аосимы считаются суперплоскими, движение постмодернистского искусства , основанное Такаши Мураками. WikiMatrix WikiMatrix

♫ Мы делаем постмодернистское искусство ♫ ♫ с жиром бекона ♫ ♫ и горячими зачесанными волосами. ♫ QED QED

♫ Делаем постмодернистское искусство ♫ ted2019 ted2019

Как художник-кинетик, он сотрудничал и выставлялся с восходящими фигурами постмодернистского искусства .WikiMatrix WikiMatrix

Superflat Постмодернистское искусство , форма , основанная художником Такаши Мураками, на которого повлияли манга и аниме. WikiMatrix WikiMatrix

определение postmodern_art и синонимы postmodern_art (английский)

Postmodern art - это термин, используемый для описания художественного движения, которое, как считалось, противоречит некоторому аспекту модернизма или возникло или развилось после него. В общем, такие движения, как Интермедиа, Искусство инсталляции, Концептуальное искусство и Мультимедиа, особенно с участием видео, описываются как постмодернистские.

Термин «постмодерн» в искусстве определяется несколькими характеристиками; к ним относятся бриколаж, использование слов в качестве центрального художественного элемента, коллаж, упрощение, присвоение, перформанс, повторение прошлых стилей и тем в современном контексте, а также устранение барьера между прекрасным и высокое искусство, и низкое искусство, и массовая культура. [1] [2]

Использование термина

Преобладающий термин для искусства, созданного с 1950-х годов, - «современное искусство».Не все искусство, обозначенное как современное искусство, является постмодернистским, и более широкий термин охватывает как художников, которые продолжают работать в модернистских и поздних модернистских традициях, так и художников, которые отвергают постмодернизм по другим причинам. Артур Данто утверждает, что «современный» - это более широкий термин, и что постмодернистские объекты представляют собой «подсектор» современного движения. [3] Некоторые постмодернистские художники сделали более заметный отход от идей современного искусства, и нет единого мнения относительно того, что такое «поздний модерн», а что - «постмодерн».«Идеи, отвергнутые современной эстетикой, были восстановлены. В живописи постмодернизм вновь ввел репрезентацию. [4] В искусство вернулись традиционные техники и предметы. Утверждалось даже, что многое из того, что сегодня называют постмодерном, последний авангардизм, по-прежнему следует классифицировать как современное искусство. [5]

Постмодерн не только описывает определенные тенденции современного искусства, но также используется для обозначения фазы современного искусства. Эту позицию придерживаются как защитники модернизма, такие как Клемент Гринберг, [6] , так и радикальные противники модернизма, такие как Феликс Гваттари, который называет это «последним вздохом модернизма». [7] Неоконсерватор Хилтон Крамер описывает постмодернизм как «творение модернизма на краю привязи». [8] Жан-Франсуа Лиотар в анализе Фредрика Джеймсона не считает, что существует этап постмодерна, радикально отличающийся от периода высокого модернизма; вместо этого постмодернистское недовольство тем или иным высоким стилем модернизма является частью экспериментов с высоким модернизмом, порождающих новые модернизмы. [9] В контексте эстетики и искусства Жан-Франсуа Лиотар - крупный философ постмодернизма.

Многие критики считают, что постмодернистское искусство возникает из современного искусства. Предлагаемые даты перехода от модерна к постмодерну включают 1914 год в Европе, [10] и 1962 год [11] или 1968 год [12] в Америке. Джеймс Элкинс, комментируя дискуссии о точной дате перехода от модернизма к постмодернизму, сравнивает их с дискуссией 1960-х годов о точном масштабе маньеризма и о том, должен ли он начаться сразу после Высокого Возрождения или позже в столетии.Он подчеркивает, что эти дебаты по поводу художественных течений и периодов продолжаются постоянно, что не означает, что они не важны. [13] Завершение периода постмодернистского искусства датируется концом 1980-х, когда слово постмодернизм потеряло большую часть своего критического резонанса, а художественные практики начали обращать внимание на влияние глобализации и новых медиа. [14]

Американский философ-марксист Фредрик Джеймсон утверждает, что условия жизни и производства будут отражаться во всей деятельности, включая создание искусства.

Жан Бодрийяр оказал значительное влияние на искусство, вдохновленное постмодерном, и подчеркнул возможности новых форм творчества. [15] Художник Питер Галлей описывает свои дневные цвета как «гиперреализацию настоящего цвета» и признает влияние Бодрийяра. [16] Сам Бодрийяр с 1984 года довольно последовательно придерживался своего мнения о том, что современное искусство, и в частности постмодернистское искусство, уступает модернистскому искусству периода после Второй мировой войны, [16] , в то время как Жан-Франсуа Лиотар высоко оценил современную живопись и отметил ее эволюцию от современного искусства. [17] Основные художницы-женщины двадцатого века связаны с постмодернистским искусством, поскольку значительная часть теоретической артикуляции их работ возникла из французского психоанализа и феминистской теории, которая тесно связана с постмодернистской философией. [18] [19]

Как и все случаи использования термина «постмодерн», его применение критикуется. Кирк Варнедо, например, заявил, что постмодернизма не существует и что возможности модернизма еще не исчерпаны. [20] Хотя использование этого термина для обозначения работы определенных послевоенных «школ», использующих относительно специфический материал и общие методы, стало общепринятым с середины 1980-х годов, теоретические основы постмодернизма как Эпохальное или эпистемическое разделение все еще вызывает много споров. [21]

Определение постмодернистского искусства

Сопоставление старого и нового, особенно в том, что касается взятия стилей из прошлых периодов и их повторного включения в современное искусство вне их первоначального контекста, является общей характеристикой постмодернистского искусства.

Постмодернизм описывает движения, которые возникают из тенденций модернизма, противодействуют им или отвергают их. [22] Конкретные тенденции модернизма, которые обычно упоминаются, включают формальную чистоту, среднюю специфичность, искусство ради искусства, аутентичность, универсальность, оригинальность и революционные или реакционные тенденции, то есть авангард. Однако парадокс, вероятно, является наиболее важной модернистской идеей, против которой реагирует постмодернизм. Парадокс занимал центральное место в модернистском предприятии, введенном Мане.Различные нарушения Мане изобразительного искусства выдвинули на первый план предполагаемую взаимную исключительность реальности и репрезентации, дизайна и репрезентации, абстракции и реальности и т. Д. Включение парадокса было очень стимулирующим от Мане для концептуалистов.

Статус авангарда особенно противоречив: многие учреждения утверждают, что дальновидность, дальновидность, передовая и прогрессивность имеют решающее значение для миссии искусства в настоящем, и поэтому постмодернистское искусство противоречит ценности искусства нашего времени ».Постмодернизм отвергает идею продвижения или прогресса в искусстве как таковой и, таким образом, стремится опровергнуть «миф авангарда». Розалинда Краусс была одной из важных сторонников точки зрения, что авангардизм закончился и что новая художественная эра является постлиберальной и постпрогрессивной. [23] Гризельда Поллок изучала авангард и современное искусство и сталкивалась с ними в серии новаторских книг, анализируя современное искусство и одновременно переосмысливая постмодернистское искусство. [24] [25] [26]

Одной из характерных черт постмодернистского искусства является смешение высокой и низкой культуры посредством использования промышленных материалов и образов поп-культуры.Использование низких форм искусства также было частью модернистских экспериментов, как это задокументировано в выставке 1990-91 Кирка Варнедо и Адама Гопника High and Low: Popular Culture and Modern Art в Музее современного искусства Нью-Йорка, [27 ] выставка, которую в то время повсюду раскритиковали, как единственное мероприятие, которое могло объединить Дугласа Кримпа и Хилтон Крамер в хоре презрения. [28] Постмодернистское искусство отличается тем, что стирает различия между тем, что воспринимается как высокое или высокое искусство, и тем, что обычно считается низким или китчевым искусством. [29] Хотя эта концепция «размытия» или «слияния» высокого искусства с низким искусством экспериментировалась во время модернизма, она получила полную поддержку только после наступления эпохи постмодерна. [30] Постмодернизм ввел элементы коммерциализма, китча и общей эстетики лагеря в свой художественный контекст; постмодернизм берет стили из прошлых периодов, таких как готицизм, ренессанс и барокко, [31] , и смешивает их таким образом, который игнорирует их первоначальное использование в соответствующем художественном движении.Такие элементы являются общими характеристиками того, что определяется как постмодернистское искусство.

Фредрик Джеймсон предполагает, что постмодернистские произведения отвергают любые претензии на спонтанность и прямоту выражения, используя вместо стилизации и прерывности. Против этого определения Чарльз Харрисон и Пол Вуд утверждают, что стилизация и прерывность присущи модернистскому искусству и эффективно используются современными художниками, такими как Мане и Пикассо. [32]

Одно краткое определение состоит в том, что постмодернизм отвергает великие нарративы модернизма о художественном направлении, стирая границы между высокими и низкими формами искусства и нарушая жанровые условности столкновениями, коллажами и фрагментацией.Постмодернистское искусство считает, что все позиции нестабильны и неискренни, и поэтому ирония, пародия и юмор - единственные позиции, которые не могут быть опровергнуты критикой или пересмотром. «Плюрализм и разнообразие» - другие определяющие черты. [33]

Предшественники авангарда

Радикальные движения и тенденции, считающиеся влиятельными и потенциально предшественниками постмодернизма, возникли во время Первой мировой войны и особенно после нее. С введением использования промышленных артефактов в искусстве и таких техниках, как коллаж, авангардные движения, такие как кубизм, дадаизм и сюрреализм, поставили под сомнение природу и ценность искусства.На эти движения повлияли новые формы искусства, такие как кино и рост репродукции как средства создания произведений искусства. Эссе Клемента Гринберга, Avant-Garde и Kitsch , впервые опубликованное в Partisan Review в 1939 году, является точкой возгорания для определения модернизма, является защитой авангарда перед лицом массовой культуры. [34] Позже Петер Бюргер проводил различие между историческим авангардом и модернизмом, а критики, такие как Краусс, Хюссен и Дуглас Кримп, вслед за Бюргером, идентифицировали исторический авангард как предшественник постмодернизма.Краусс, например, описывает использование коллажей Пабло Пикассо как авангардную практику, которая предвосхищает постмодернистское искусство с его акцентом на язык в ущерб автобиографии. [35] Другая точка зрения состоит в том, что художники-авангардисты и модернисты использовали сходные стратегии, и что постмодернизм отвергает и то, и другое. [36]

Дада

В начале 20 века Марсель Дюшан выставил писсуар как скульптуру. Он хотел, чтобы люди смотрели на писсуар, как на произведение искусства, потому что он сказал, что это произведение искусства.Он называл свою работу «Readymades». Фонтан , писсуар, подписанный псевдонимом Р. Матт, потряс мир искусства в 1917 году. Это и другие работы Дюшана обычно обозначаются как Дада. Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства. Некоторым кажется сомнительным, что Дюшана, чья одержимость парадоксом хорошо известна, можно назвать постмодернистом только на том основании, что он избегает какой-либо конкретной среды, поскольку парадокс не специфичен для среды, хотя впервые он возник в картинах Мане.

Дадаизм можно рассматривать как часть модернистской склонности бросать вызов установленным стилям и формам, наряду с сюрреализмом, футуризмом и абстрактным экспрессионизмом. [37] С хронологической точки зрения дадаизм прочно расположен внутри модернизма, однако ряд критиков считают, что он предвосхищает постмодернизм, в то время как другие, такие как Ихаб Хассан и Стивен Коннор, считают его возможным переходом между модернизмом и постмодернизм. [38] Например, согласно Макэвилли, постмодернизм начинается с осознания того, что никто больше не верит в миф о прогрессе, и что Дюшан почувствовал это в 1914 году, когда он изменил свою модернистскую практику на постмодернистскую, «отказавшись от эстетического наслаждения. , трансцендентное честолюбие и демонстрация формальной ловкости в пользу эстетического безразличия, признания обычного мира и найденного объекта или готового изделия." [10]

Радикальные движения в современном искусстве

В целом, поп-арт и минимализм начинались как модернистские движения: смена парадигмы и философский раскол между формализмом и антиформализмом в начале 1970-х годов заставили некоторых рассматривать эти движения как предшественники или переходное постмодернистское искусство. Другие современные движения, упомянутые как влиятельные в постмодернистском искусстве, - это концептуальное искусство и использование таких техник, как сборка, монтаж, бриколаж и присвоение.

Джексон Поллок и абстрактный экспрессионизм

В конце 1940-х - начале 1950-х годов радикальный подход Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства, которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторскому переосмыслению живописи и скульптуры Пабло Пикассо на рубеже веков с помощью кубизма и искусственной скульптуры, Поллок переосмыслил способ создания искусства в середине века.Уход Поллока - от станковой живописи и условностей - был освободительным сигналом для его художников-современников и для всего, что пришло после. Художники осознали, что процесс Джексона Поллока - работа на полу, нерастянутом необработанном холсте, со всех четырех сторон, с использованием художественных материалов, промышленных материалов, изображений, не-изображений, разбрасывания линейных мотков краски, капания, рисования, окрашивания, чистки, по существу, взорванного искусство за пределами каких-либо предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которые были доступны художникам для создания новых произведений искусства.В некотором смысле инновации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франца Клайна, Марка Ротко, Филипа Густона, Ганса Хофмана, Клиффорда Стилла, Барнетта Ньюмана, Эда Рейнхардта и других открыли шлюзы для разнообразия и масштабов всего последующего искусства .

После абстрактного экспрессионизма

Барнетт Ньюман, Кто боится красного, желтого и синего? , 1966. Типичный для более поздних работ Ньюмана, с использованием чистых и ярких цветов.

В абстрактной живописи 1950-х и 1960-х годов появилось несколько новых направлений, таких как живопись Hard-edge и другие формы геометрической абстракции, такие как работы Фрэнка Стеллы, как реакция на субъективизм абстрактного экспрессионизма, которая стала появляться в студиях художников и в радикальных авангардные кружки.Клемент Гринберг стал голосом пост-живописной абстракции; , организовав влиятельную выставку новой живописи, которая посетила важные художественные музеи по всей территории Соединенных Штатов в 1964 году. Живопись цветового поля, живопись с твердыми краями и лирическая абстракция. [39] возникли как радикально новые направления.

К концу 1960-х годов, однако, постминимализм, искусство процесса и искусство повера [40] также возникли как революционные концепции и движения, которые охватывали как живопись, так и скульптуру, через лирическую абстракцию и постминималистическое движение, а также в раннем концептуальном искусстве. [40] Процессное искусство, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, пластичности и реального пространства. Нэнси Грейвс, Рональд Дэвис, Ховард Ходжкин, Ларри Пунс, Дженнис Кунеллис, Брайс Марден, Брюс Науман, Ричард Таттл, Алан Сарет, Уолтер Дарби Баннард, Линда Бенглис, Дэн Кристенсен, Ларри Зокс, Ронни Лэндфилд, Ева Хессе, Кит Сонниер, Ричард Серра, Сэм Гиллиам, Марио Мерц, Питер Регинато были одними из самых молодых художников, появившихся в эпоху позднего модернизма, положившую начало расцвету искусства в конце 1960-х годов. [41]

Перформанс и хеппенинги

Основные статьи: Исполнительское искусство и события

В конце 1950-х и 1960-х художники с широким кругом интересов начали расширять границы современного искусства. Ив Кляйн во Франции и Кароли Шнеманн, Яёи Кусама, Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами в создании произведений искусства, основанных на перформансе. Такие группы, как «Живой театр» с Джулианом Беком и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками, создавая среду; коренным образом меняют отношения между публикой и исполнителем, особенно в их произведении Paradise Now .Театр танца Джадсона, расположенный в Мемориальной церкви Джадсона, Нью-Йорк, и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер, Триша Браун, Элейн Саммерс, Салли Гросс, Симонн Форти, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Стив Пакстон и другие, сотрудничали с артистами Робертом Моррисом. , Роберт Уитмен, Джон Кейдж, Роберт Раушенберг и такие инженеры, как Билли Клювер. Эти представления часто создавались как создание нового вида искусства, сочетающего скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием публики.Работы характеризовались редуктивной философией минимализма, спонтанной импровизацией и выразительностью абстрактного экспрессионизма.

В тот же период - с конца 1950-х до середины 1960-х годов - разные художники-авангардисты создавали Happenings. События были таинственными и часто были спонтанными и непредсказуемыми собраниями художников, их друзей и родственников в самых разных местах. Часто включает упражнения в абсурд, физические упражнения, костюмы, спонтанную наготу и различные случайные и, казалось бы, несвязанные действия.Аллан Капроу, Джозеф Бойс, Нам Джун Пайк, Вольф Фостелл, Клас Ольденбург, Джим Дайн, Красные женихи и Роберт Уитмен среди других были известными создателями Happenings.

Арт. Сборки

Основная статья: Искусство сборки

С абстрактным экспрессионизмом связано появление комбинированных произведений из материалов художников, отход от прежних конвенций живописи и скульптуры. Это направление в искусстве иллюстрируется работами Роберта Раушенберга, чьи «комбайны» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и инсталляционного искусства и использовали сборку больших физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческую фотографию.

Лео Стейнберг использует термин «постмодернизм» в 1969 году для описания «плоской» картинной плоскости Раушенберга, содержащей ряд культурных образов и артефактов, которые не были совместимы с живописным полем домодернистской и модернистской живописи. [42] Крейг Оуэнс идет дальше, определяя значение работ Раушенберга не как представление, по мнению Стейнберга, «перехода от природы к культуре», а как демонстрацию невозможности принять их оппозицию. [43]

Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы под влиянием Марселя Дюшана между модернизмом и постмодернизмом. Оба этих художника использовали в своих работах изображения обычных предметов или самих предметов, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма. [44]

Ансельм Кифер также использует элементы сборки в своих работах, а однажды показал на картине нос рыбацкой лодки.

Поп-арт

Основные статьи: Поп-арт и западная живопись

Термин «поп-арт» был использован Лоуренсом Аллоуэем для описания картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную культуру потребления, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона, Джона Макхейла и Эдуардо Паолоцци считались основополагающими примерами в движении.В то время как более поздние американские примеры включают большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и его использование точек Бендея, техники, используемой в коммерческом воспроизведении. Существует четкая связь между радикальными работами Дюшана, мятежного дадаиста - с чувством юмора; и такие поп-артисты, как Клас Ольденбург, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и другие.

Томас Макэвилли, соглашаясь с Дэйвом Хики, говорит, что постмодернизм США в изобразительном искусстве начался с первых выставок поп-арта в 1962 году, «хотя прошло около двадцати лет, прежде чем постмодернизм стал доминирующим направлением в изобразительном искусстве. [11] Фредрик Джеймсон тоже считает поп-арт постмодерном. [45]

Один из способов, которым поп-арт является постмодернистским, состоит в том, что он разрушает то, что Андреас Хюссен называет «великим разрывом» между высоким искусством и популярной культурой. [46] Постмодернизм возникает из «поколенческого отказа от категорических определений высокого модернизма». [47]

Fluxus

Соло для скрипки • Полировка в исполнении Джорджа Брехта, Нью-Йорк, 1964.Фото Г. Мачюнас

Fluxus был назван и организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931-78), американским художником литовского происхождения. Fluxus ведет свою историю от занятий Джона Кейджа с 1957 по 1959 год по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке. Многие из его учеников были художниками, работающими в других СМИ, практически без музыкального образования. Среди учеников Кейджа были члены-основатели Fluxus Джексон Мак Лоу, Эл Хансен, Джордж Брехт и Дик Хиггинс. В 1962 году в Германии Fluxus начал: FLUXUS Internationale Festspiele Neuester Musik в Висбадене с Джорджем Мачюнасом, Йозефом Бойсом, Вольфом Фостеллом, Нам Джун Пайк и другими.А в 1963 году с: Festum Fluxorum Fluxus в Дюссельдорфе с Джорджем Мачюнасом, Вольфом Фостеллом, Джозефом Бойсом, Диком Хиггинсом, Нам Джун Пайк, Беном Паттерсоном, Эмметом Уильямсом и другими.

Fluxus поощрял эстетику «сделай сам» и ценил простоту выше сложности. Как и Dada до него, Fluxus включал в себя сильное течение антикоммерческих и антиискусственных чувств, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художников. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.

Fluxus можно рассматривать как часть первой фазы постмодернизма, наряду с Раушенбергом, Джонсом, Уорхолом и Ситуационистским Интернационалом. [48] Андреас Хюссен критикует попытки заявить о Флюксусе как о постмодернизме как о «либо главном коде постмодернизма, либо о совершенно непредставляемом художественном движении - как бы возвышенном постмодернизме». Вместо этого он рассматривает Флуксус как важнейшее явление неодадаизма в авангардной традиции. Это не было значительным достижением в развитии художественных стратегий, хотя и выражало восстание против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, одомашненный модернизм служил идеологической опорой холодной войны." [49]

Минимализм

К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное направление в искусстве (уходящее корнями в геометрическую абстракцию через Малевича, Баухауса и Мондриана), которое отвергало идею реляционной и субъективной живописи, сложности абстрактных экспрессионистских поверхностей, эмоционального духа времени и т. Д. полемика присутствует на арене живописи действия. Минимализм утверждал, что крайняя простота может охватить все возвышенное представление, необходимое в искусстве.Связанный с такими художниками, как Франк Стелла, минимализм в живописи, в отличие от других областей, является модернистским движением и в зависимости от контекста может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения.

Хэл Фостер в своем эссе The Crux of Minimalism исследует степень, в которой Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринбергский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. [50] Он утверждает, что минимализм - это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают развиваться и сегодня." [51]

Постминимализм

Основная статья: Постминимализм

Термин «постминимализм» был придуман Робертом Пинкусом-Виттеном в 1977 году для описания произведенного на основе минимализма искусства, которое имело содержание и контекстуальные оттенки, которые минимализм отвергал. Его использование этого термина охватило период 1966-1976 годов и было применено к работам Евы Хессе, Кейта Сонье, Ричарда Серры и новым работам бывших минималистов Роберта Смитсона, Роберта Морриса, Сола Левитта, Барри Ле Ва и других. [40] Технологическое искусство и антиформное искусство - это другие термины, используемые для описания этой работы, определяемые занимаемым пространством и процессом, с помощью которого она создается. [52]

Розалинда Краусс утверждает, что к 1968 году такие художники, как Моррис, Левитт, Смитсон и Серра «попали в ситуацию, логические условия которой уже не могут быть описаны как модернистские». [12] Расширение категории скульптуры за счет ленд-арта и архитектуры «привело к переходу в постмодернизм». [53]

Минималисты, такие как Дональд Джадд, Дэн Флавин, Карл Андре, Агнес Мартин, Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.

Движения в постмодернистском искусстве

Новый классицизм

Основная статья: Классический реализм

Четкое различие между тем, что определяет современное искусство с его постоянным переосмыслением, и возвращением к классической живописи и скульптуре - центральная проблема постмодернизма. Главным среди сторонников этого аспекта постмодернизма является Центр обновления искусства, который категорически отвергает все виды искусства, которые он считает современным. Это культурно консервативное движение часто называют классическим реализмом.

Концептуальное искусство

Лоуренс Вайнер, Bits & Pieces, соединенные вместе, чтобы представить подобие целого, Центр искусств Уокера, Миннеаполис, 2005. Основная статья: Концептуальное искусство

Концептуальное искусство иногда называют постмодернистским, потому что оно прямо вовлечено в деконструкцию того, что делает произведение искусства «искусством». Концептуальное искусство, поскольку оно часто предназначено для того, чтобы противостоять, оскорблять или нападать на представления, которых придерживаются многие из людей, которые его рассматривают, вызывает особые споры.

Предшественниками концептуального искусства являются работа Дюшана «4 '33 дюйма» Джона Кейджа, которая представляет собой четыре минуты и тридцать три секунды тишины, и рисунок Раушенберга Erased De Kooning Drawing . Многие концептуальные работы придерживаются позиции, что искусство создается творчеством художника. зритель рассматривает объект или действует как искусство, а не на основании внутренних качеств самого произведения. Таким образом, поскольку Фонтан был выставлен, это была скульптура.

Арт. Инсталляции

Основная статья: Искусство инсталляции Джон Фекнер © 1979-1990 Колеса по индийским тропам , Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк.Эстакада моста Пуласки в туннеле Queens Midtown

Важная серия движений в искусстве, которые последовательно описывались как постмодернизм, включала искусство инсталляции и создание артефактов, которые носят концептуальный характер. Один из примеров - знаки Дженни Хольцер, которые используют средства искусства для передачи определенных сообщений, таких как «Защити меня от того, чего я хочу». Искусство инсталляции сыграло важную роль в определении пространств, выбранных для музеев современного искусства, чтобы иметь возможность хранить большие работы, состоящие из огромных коллажей изготовленных и найденных объектов.Эти инсталляции и коллажи часто электрифицированы, с движущимися частями и огнями.

Они часто предназначены для создания эффектов окружающей среды, таких как «Железный занавес » Христо и Жанны-Клод, стена из 240 нефтяных бочек, блокировка улицы Висконти, Париж, июнь 1962 г.

Lowbrow art

Основная статья: Lowbrow (художественное движение)

Lowbrow - широко распространенное движение популистского искусства, берущее свое начало в андеграундном мире комиксов, панк-музыке, уличной культуре хот-родов и других субкультурах Калифорнии.Его также часто называют поп-сюрреализмом. Низкопробное искусство подчеркивает центральную тему постмодернизма в том, что различие между «высоким» и «низким» искусством больше не признается.

Исполнительское искусство

Основные статьи: Искусство перформанса и Список исполнителей-исполнителей

Интермедиа и мультимедиа

Еще одно направление в искусстве, связанное с термином «постмодерн», - это совместное использование нескольких различных медиа. Интермедиа, термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для передачи новых форм искусства, таких как Fluxus, Concrete Poetry, Found objects, Performance art и Computer art.Хиггинс был издателем Something Else Press, поэт-бетоном, женат на художнице Элисон Ноулз и поклонник Марселя Дюшана. Ихаб Хасан включает «Интермедиа, слияние форм, смешение миров» в свой список характеристик постмодернистского искусства. [54] Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеолент и ЭЛТ-мониторов, называемое видеоискусством. Хотя теория объединения нескольких видов искусства в одно искусство довольно старая и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом, где драматический подтекст удален, и остается лишь конкретное высказывание художника. вопрос или концептуальное изложение их действия.Концепция Intermedia Хиггина связана с ростом мультимедийной цифровой практики, такой как иммерсивная виртуальная реальность, цифровое искусство и компьютерное искусство.

Присвоение и неоконцептуальное искусство

Филип Таафф, Мы не боимся , 1985.

Основные статьи: Искусство присвоения и Неоконцептуальное искусство

В своем эссе 80180 «Аллегорический импульс: к теории постмодернизма», Крейг Оуэнс определяет возрождение аллегорического импульса как характерную черту постмодернистского искусства.Этот импульс можно увидеть в искусстве присвоения таких художников, как Шерри Левин и Роберт Лонго, потому что «Аллегорические образы - это присвоенные образы». [55] Искусство присвоения развенчивает модернистские представления о художественном гении и оригинальности и является более амбивалентным и противоречивым, чем современное искусство, одновременно устанавливая и ниспровергая идеологии, «будучи одновременно критическим и соучастником». [56]

Неоэкспрессионизм и живопись

Основная статья: Неоэкспрессионизм

Возврат к традиционным художественным формам скульптуры и живописи в конце 1970-х - начале 1980-х годов, замеченный в работах художников-неоэкспрессионистов, таких как Георг Базелиц и Джулиан Шнабель, был описан как постмодернистская тенденция, [57] и один первых последовательных движений, возникших в эпоху постмодерна. [58] Его прочные связи с коммерческим рынком искусства, однако, вызвали вопросы как о его статусе как постмодернистского движения, так и о самом определении постмодернизма. Хэл Фостер заявляет, что неоэкспрессионизм был замешан в консервативной культурной политике эпохи Рейгана-Буша в США. [51] Феликс Гваттари игнорирует «крупные рекламные операции, получившие название« неоэкспрессионизм »в Германии» (пример «причуда, которая поддерживается посредством рекламы») как слишком простой для него способ «продемонстрировать, что постмодернизм - не что иное, как последний вздох модернизма." [7] Эта критика неоэкспрессионизма показывает, что деньги и связи с общественностью действительно поддерживали доверие к миру современного искусства в Америке в тот же период, что и художники-концептуалисты, и практики женщин-художников, включая художников и теоретиков феминизма, таких как Гризельда Поллок, [ 59] [60] систематически переоценивали современное искусство [61] [62] [63] Брайан Массуми утверждает, что Делёз и Гваттари открывают горизонты новых определений красоты в постмодернистском искусстве. [64] Для Жана-Франсуа Лиотара это была картина художников Валерио Адами, Даниэля Бурена, Марселя Дюшана, Браха Эттингера и Барнетта Ньюмана, которая после времен авангарда и живописи Поля Сезанна и Василия Кандинского, был проводником новых идей возвышенного в современном искусстве. [65] [66]

Институциональная критика

Основная статья: Институциональная критика

Критика художественных учреждений (в основном музеев и галерей) содержится в работах Майкла Ашера, Марселя Бродтаерса, Даниэля Бурена и Ханса Хааке. Идеи об искусстве , Десмонд, Кэтлин К. Лиотар, Жан-Франсуа, "L'anamnese". В: Врач и пациент: память и амнезия . Порин Тайдемусео, 1996. ISBN 978-951-9355-55-9. Перепечатано как: Лиотар, Жан-Франсуа, «Анамнез: о видимом». В: Теория, культура и общество, Vol. 21 (1) , 2004. 0263-2764

Разница между современным искусством и постмодернистским искусством, Фрэнсис Берри


Щелкните изображение, чтобы узнать больше

Во время визита в Нью-Йорк в марте 2006 года я посетил многие музеи Манхэттена и намеревался осмыслить разницу между модернистским и постмодернистским искусством.Два набора определяющих характеристик помогают различать эти две великие эпохи в истории искусства за последние сто лет или около того.


Роль идеологии в современном искусстве в сравнении с искусством постмодерна

Прежде всего, постмодернистское искусство отходит от современного искусства в своем отказе от политической защиты единственной идеологии. Модернистский авангард рассматривал искусство как фактор социальных изменений и даже помог сформировать многие политические движения двадцатого века. Вы только посмотрите, как футуризм продвигал итальянский фашизм с его эстетикой машины.К 1970-м годам политические идеалы, питавшие модернизм, уступили место глубокому разочарованию в ужасных войнах, таких как Вьетнам, ультра-утилитарная архитектура и академический минимализм. Художники начали использовать художественные стили независимо от своей изначальной политической программы. Такое присвоение исторических стилей независимо от их изначального идеологического контекста отличает постмодернистское искусство от современного искусства. Например, «постмодернистская элегия» либерально отсылает к кубизму, сюрреализму и экспрессионизму, не придерживаясь стилистической чистоты модернизма и не стремясь продвигать какую-либо единственную идеологию.Вместо того, чтобы использовать стиль для передачи монолитных идеологий, постмодернизм подрывает манипулятивный аспект идеологий, обнажая искусственность стиля.

Роль интерпретации в постмодернистском искусстве в сравнении с современным искусством

Каждое отдельное движение, в свою очередь, стремилось изобразить реальность в терминах единственной фундаментальной истины, которая сложилась в эпоху модернизма. Кубизм, изображающий любой объект как композицию, состоящую из фрагментированных и дискретных представлений о себе, представил новый способ видеть время, который вторил Эйнштейну.Сюрреализм и абстрактный экспрессионизм решили разрешить существование в терминах Фрейда. Социалистический реализм взял за основу Маркса. Напротив, постмодернизм отстаивает ценность индивидуальных и личных интерпретаций. Опять же, хотя постмодернистская элегия объединяет элементы кубизма, сюрреализма и экспрессионизма, произведение искусства не пытается объяснить мир в целом с точки зрения авторитетной интерпретации. Напротив, «постмодернистская элегия» или «Любовь и искусство», как и другие постмодернистские работы, требует, чтобы зрители добавляли свои собственные интерпретации, чтобы произведение было значимым.Постмодернистские произведения искусства не утверждают абсолюты, а вызывают индивидуальные интерпретации, личные истории отзывчивого сознания.

26 июня 2006 г. Фрэнсис Берри

Виктории и Альберта · Что такое постмодернизм?

Этот неуловимый стиль дизайна, как известно, сложно определить. Поэтому мы попросили некоторых ведущих практиков постмодернизма, включая Чарльза Дженкса, Роберта А. Стерн и сэр Терри Фаррелл - что значит быть постмодерном?

Постмодернизм - одно из самых противоречивых течений в истории искусства и дизайна.За два десятилетия, примерно с 1970 по 1990 год, постмодернизм разрушил устоявшиеся представления об искусстве и дизайне, придя к новому самосознанию самого стиля. Неустойчивое сочетание театрального и теоретического, постмодеризм варьируется от смехотворного до роскошного - визуально захватывающий и многогранный стиль.

Кабинет Curiosité, кабинет, Широ Курамата, 1988, Япония. Музей № W.25: с 1 по 3-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Постмодернизм был радикальным отходом от утопических взглядов модернизма, основанных на ясности и простоте.Модернисты хотели открыть окно в новый мир; Ключевыми принципами постмодернизма были сложность и противоречие. Если модернистские объекты предполагали утопию, прогресс и машинное совершенство, то постмодернистский объект, казалось, пришел из мрачного и далекого от идеального будущего. Постмодернистские дизайнеры использовали устаревшие материалы, чтобы создать эстетику городского апокалипсиса.

Concrete Stereo (стереосистема в бетоне), Рон Арад, 1983. № музея. W.7-2011. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Постмодернизм зародился как радикальное маргинальное движение в 1970-х, но стал доминирующим видом 1980-х, «десятилетия дизайнеров».Яркие цвета, театральность и преувеличение: все было заявлено о стиле. Независимо от того, были ли поверхности глянцевыми, поддельными или намеренно потрепанными, они отражали стремление сочетать подрывные заявления с коммерческой привлекательностью. Журналы и музыка были важными средствами распространения этой новой фазы постмодернизма. Работы итальянских дизайнеров, особенно групп Studio Alchymia и Memphis, продвигались по всему миру через такие публикации, как Domus . Тем временем энергия субкультуры пост-панка широко распространялась через музыкальные видеоклипы и ультрасовременную графику.Это был момент Новой волны: несколько захватывающих лет, когда имидж был всем.

Прототип супер лампы, разработанный Мартиной Бедин (для Мемфиса), сделанный Фаусто Челати, 1981, Италия. Музей № M.1-2011

Ажиотаж и сложность постмодернизма оказали огромное влияние на 1980-е годы. По мере того, как «десятилетие дизайнеров» шло, а мировая экономика процветала, постмодернизм стал предпочтительным стилем потребления и корпоративной культуры. В конечном итоге это было уничтожением движения.Постмодернизм рухнул под тяжестью собственного успеха вместе с пришедшим с ним чувством собственного достоинства. Тем не менее, в 21 веке мы все еще чувствуем его влияние. Это дало нам новый взгляд на мир, который держится сегодня, и стиль, который возрождается.

Wet Wedge, чайник, Питер Шир, 1975, США. Музей № C.221: 1,2-2014. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. Подарено Американскими друзьями Виктории и Альберта благодаря щедрости Кевина Маккарти и Лорен Лекстон

Это видео было подготовлено для выставки Postmodernism: Style & Subversion 1970–1990 , которая проходила в V&A South Kensington с 24 сентября 2011 года по 15 января 2012 года.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *