Египетские картины | ТМ Арт-Холст
Среди огромного разнообразия направлений в дизайне интерьеров особое место занимает этническая тематика. В последнее время подобное оформление становится трендовым. Убранство современного интерьера приобретает атмосферу характерную для жилищ восточных, скандинавских или африканских стран. Актуальной становится и тематика Древнего Египта. Поэтому сегодня мы узнаем, какую роль сыграют египетские картины в этническом интерьере.
Когда речь заходит об изменениях в интерьере, специалисты могут предложить несколько вариантов. Это может быть полномасштабные обновления или преображение облика комнаты с помощью стилистических акцентов. Если Вы хотите привнести частичку древней солнечной цивилизации в комнату, сделать это довольно просто. А дельные советы от профи помогут разобраться что к чему.
Итак, благодаря использованию цельной композиции из мебели, отделки и сопутствующих аксессуаров, стилизованных в духе древнеегипетской культуры, можно создать по-настоящему уникальную атмосферу роскоши, таинственности и некой магии.
Египетские картины и культура древней цивилизации в интерьере
Величие Египетской цивилизации спустя много веков не угасает. Уже в те далекие времена египтяне были очень прогрессивны во всех сферах жизни. Их достижения в архитектуре, медицине, математике, астрономии были разгаданы спустя тысячелетия, а некоторые до сих пор остаются тайнами. Считается, что авторами первых проектов дизайна интерьеров были именно египтяне. Так почему бы не перенять тысячелетние традиции? Давайте представим интерьер древнего египтянина в современной интерпретации.
Нельзя упускать из виду такую деталь, как мебель. Если вам не по карману приобретение оригинальной мебели в египетском стиле (дорогая резьба, обивка и роспись), вы можете использовать классическую мебель из темных пород деревьев. В данном случае важно, чтобы рама египетской картины в интерьере соответствовала цветовой гамме мебели.
При выборе штор, покрывал и других деталей из текстиля, отдайте предпочтение натуральным материалам и однотонности (можно использовать геометрический принт).
В отделке стен преобладают светлые тона: от бежевого до золотистого. Учитывая такие несложные рекомендации, у каждого легко получится создать идеальную основу для дизайна этно. Дело остается за малым — дополнить убранство соответствующими атрибутами. Центральным образом композиции станет картина в египетском стиле в окружении тематического декора — статуэток, пирамид.
Картины в египетском стиле: особенности цветовой гаммы
Известные образцы изобразительного искусства египтян позволяют сделать анализ красок, используемых для создания панно. Секрет уникальных оттенков заключается в том, что в качестве связующего вещества в каждом цвете применялась яичная темпера, смешанная со смолами. Картины в египетском стиле были нарисованы с помощью различных природных элементов: древесного угля, известняка, руды. Долговечность иллюстраций на поверхности и скульптуре достигалась благодаря покрытию лаком и смолой.
В целом же, египетские картины в интерьере могут изображать различные характерные сюжеты – от репродукций реальных фресок до стилизованных сюжетов.
А воссоздать реалистичность красок древних художников помогут современные технологии цифровой печати ТМ Арт-Холст.
советы дизайнеров и традиционные черты
Египетский стиль в дизайне интерьера – это, первую очередь фараоны и верховные жрецы, это чувство зажиточности и роскоши древнейшей цивилизации.
Цивилизация Древнего Египта – одна из самых известных, но до сих пор до конца не разгаданная, не открывшая всех своих тайн. Древний Египет создал уникальную культуру, которая и сегодня, спустя тысячелетия, заставляет замирать в восхищении перед мощью человеческого разума, силой таланта и мастерства.
Отличительные черты египетского стиля в дизайне интерьера
В древнеегипетских храмах стены были равномерно заполнены орнаментом и иероглифами, однако для жилых помещений более характерен лаконичный бордюр под потолком из цветов и листьев лотоса, папируса, камыша, пальм, стрел, стилизованных под солнечные лучи.
Арки и ложные колонны с капителью в форме пальмы или папируса, синий потолок с золотыми звездами создадут иллюзию храма Амона-Ра (бога солнца), каким его видели современники пирамид.
Использование иероглифов – еще одна значимая особенность стиля. Интересно, что египетская скульптура часто весьма реалистична, а живопись условна, так как не знает законов перспективы.
Основные цвета
Наиболее предпочтительными цветами в этом стиле являются: светло-желтый, цвет слоновой кости, охры, бежевый, так как Египет — страна солнца и песка.
Для украшения предметов и декора используются немногочисленные яркие краски: красный, желтый, зеленый, голубой, черный. Цветовая гамма у древних египтян была ограничена, так как они употребляли краски природного происхождения, которые не смешивались между собой, а наносились в «чистом» виде. Широко используется в интерьере золото, создавая впечатление роскоши дворцов фараона.
Декор египетского стиля в дизайне интерьера
Цветные скульптуры, барельефы, роспись и мозаика, резьба и инкрустированная мебель – все с использованием египетской символики воссоздадут в современном интерьере дух древней эпохи.
Мебель
Мебель Египетского стиля – это ларцы и шкатулки черного дерева, инкрустированные слоновой костью, зеленым и синим малахитом, бирюзой и лазуритом, табуреты с ножками в виде копыт животных, вырезанными из целых слоновьих клыков
Цвет мебели – темный, материал – черное дерево, тис, кедр.
В отделке мебели египтяне часто применяли и яркие, чистые краски, характерные той эпохи.
Пол, потолок и стены
В качестве напольного покрытия богатые древние египтяне использовали мрамор, каменные и даже золотые и серебряные плиты. Современные материалы позволяют без особых затрат имитировать древнюю роскошь. Уместны на полу и ковры с египетским орнаментом, и тростниковые циновки. Стены можно сделать однотонного бежевого цвета и под потолком украсить их бордюром с элементами пиктографии или рисунками, изображающими людей в характерной позе – голова и нижняя часть тела – в профиль, а туловище и руки – в фас. Характерные приметы египетского интерьера – массивные колонны, капители которых похожи на бутон или ствол пальмы, ниши, сглаженные углы. Оформление потолка продолжает тему стен, под потолком используется бордюрами с символическим орнаментом в виде листьев лотоса, пальм или солнечных лучей.
Окна и двери
Арки своеобразной формы, украшенные резьбой или росписью, вместо дверных проемов или массивные кедровые двери с инкрустацией, резные карнизы, оконный текстиль с египетским орнаментом или иероглифами дополнят характерные приметы стиля.
Интерьер в египетском стиле привлекает тех, кто ценит монументальность и лаконичность геометрических форм в древнеегипетском искусстве, и тех, кто желает создать в своём интерьере подобие роскошных покоев Клеопатры, отличавшихся, согласно эпическим источникам, богатством, особой торжественностью и величественностью.
Интерьер домов в египетском стиле богат и красочен. Роскошные колонны подпирают потолок, фрески украшают стены, ковры и занавеси завершают внутреннее убранство помещений. Египетский стиль, спокойная симметрия и строгая геометричность, мебель из натурального дерева простых открытых конструкций, сундук-лавка, шпонированный кедром или черным деревом, с инкрустацией из камней и перламутра. Циновка на полу из тростника, фигурка кошки и бюст Нефертити, кальяны. Художественные образы, несмотря на священное к ним отношение, сильно стилизованы и символичны. Ножки мебели в форме звериных лап.
История.
Египетское искусство. Мы мало что знаем о народном искусстве в Египте. Поддаными царя были рабы, отбывавшие ему тягло , то есть отбывали разного рода повинности деньгами и натурой
. Именно потому он и мог возводить огромные здания, заставить служить им все искусства, но, за исключением построек малочисленной знати, постройки царя были единственными художественными произведениями в стране. Здания эти, отвечая мировоззрению египтян, служили почти исключительно религиозным целям: культу богов и культу мертвых. Даже от дворцов царя сохранилось нам немногое. Храм и гробница были главными созданиями архитектуры. Долгое время оцепенелость этих построек исключала всякую возможность личного отношения к ним; о них говорили с крайним изумлением, как о загадочных созданиях, но без внутреннего понимания их чуждых форм. И только нашему времени удается понемногу выработать историческое представление об египетском искусстве.
В культовых храмах, главным образом в гробницах, объединены все искусства страны.
Статуи, рельефы, каждое украшение обусловлены религией и подчинены по содержанию и по форме всецело архитектуре. Так возникло единство стиля, нетерпящее никаких отклонении и заключенное в совершеннейшую форму.
История. Египетское искусство
Основой художественного впечатления была в данном случае простота линий и форм, которая доходит до монументальности благодаря тому, что эти линии и формы вырастают до огромных размеров. Но именно эта простота и служила помехой историческому пониманию искусства Египта, так как простейшие формы считались вместе с тем и самыми ранними. Первобытный человек, дикарь, обладает такой свежестью глаза, таким непосредственным отношением к природе, что его пещерные рисунки каменного периода являются чисто импрессионистскими; это непосредственно воспринятые и непосредственно переданные впечатления природы.
Понятие о «примитивности», как о беспомощности всякого начала в искусстве, безусловно неверно. Так же и на Востоке, в Месопотамии, о стиле искусства которого мы не имеем ясного представления, раннее искусство в сравнении с периодом расцвета менее ограничено.
Так же и постройки Древнего царства Египта (3-е тысячелетие до н. в.) стоят уже не только в техническом, но и в художественном отношении на высокой ступени развития; их корни выходят за пределы исторических времен. Первоначально погребальная камера и место, предназначенное для культа, помещались под одной кровлей. По египетским воззрениям, после смерти человека остается духовная его часть, которая ведет свободное существование на земле, пока останки остаются нетронутыми; об удобстве и питании ее заботились, заготовляли для нее или просто рисовали различную пищу и утварь.
Этим определялось все необходимое для египетской могилы: она должна была иметь собственно погребальную камеру, в которой помещается мумия, и кладовые с заготовленными жертвенными припасами. Позже, для нужд культа, потребовалось особенное маленькое жертвенное место в виде ниши перед ложной дверью, которая на Востоке символизирует переход в загробный мир. Такие ниши помешались в той же могиле, и эта могила устраивалась наподобие жилого дома.
Постепенно ниши разрослись в молитвенный вал, вал в храм; помещение, предназначенное для культа, отделилось от надгробной постройки, и такая надгробная постройка, до позднего времени сохранившая на могилах знатных форму кургана, на могиле царя становится памятником и обращается, в конце концов, в пирамиду.
История. Египетское искусство
От ворот, которые лежат в долине у Нила, идет, подымаясь, крытый переход к храму; его составляют обнесенный колоннами двор, вал с колоннами и святилище, расположенные друг за другом к храму примыкает пирамида. Целое представляет собою архитектурный план вавершенного единства: каждое от- дельное вдание имеет художественную ценность и само по себе и как гармоническая часть архитектурного целого. Реконструкции надгробного памятника Не-узер-ре (5-я династия), сделанные Борхардом, совершенно ясно говорят нам о наличности в данном случае определенного художественного замысла. Для нас, воспринимавших египетскую архитектуру как массовую, такие тонко расчлененные планы явились полной неожиданностью.
В эстетическом впечатлении, которое мы получаем от ворот у Нила, главным является не стена, как это бывали впоследствии в подобных случаях, но самый входный вал, портик с его тонко и логично расчлененными колоннами, что вполне отвечает назначению здания. Храм мертвых и пирамида также превосходно согласованы между собою. В этом и состоит эстетический закон: изящное становится еще утонченнее наряду с тяжеловесным, а массивное проявляется еще энергичнее по контрасту с изящным, потому что одно становится для глаза мерилом другого. Все части строения согласуются с целым. Вся постройка исключительно тектоническая, и как целое подчиненно культовым целям, так каждая отдельная часть на своем месте обусловлена функциональным назначением.
Египетская пирамида, бесспорно, самое монументальное создание архитектуры вообще. Сущность монументального и лежит в том, что его формы просты и не требуют для своего понимания тонкой восприимчивости, что они захватывают с первого взгляда и говорят своей простотой тем убедительнее, чем огромнее размеры.
Особенностью является то, что в Египте эта монументальность стала художественным принципом в такое раннее время. Пирамида строилась для защиты останков царя. Потаенная комната хранила их в этой каменной массе; к ней вел узкий ход, черед который пронесли гроб, Который потом заложили камнями и заделали облицовкой так, что его нельзя было найти. Но эти постройки говорят, вместе с тем, о монументальном чувстве уже развитого в художественном отношении времени.
Характерным доказательствам служит то обстоятельство, что цари, которые, как и прочие смертные, заботились еще при жизни о своих гробницах, строили сначала маленькое здание; оно разрасталось в своем плане и устройстве, пока они жили, и тем больше, чем дольше они жили. Следовательно, религиозным целям удовлетворял маленьким памятник, а то, что по окончании постройки тотчас же продолжали строить дальше, служит уже доказательством стремления к более высокой художественной выразительности.
История. Египетское искусство
Дальнейшее развитие продолжается уже за пределами эпохи Древнего царства.
До сих пор мы следили за его ходом по надгробным постройкам, с этого времени дальнейший его путь показывают нам постройки храмовые. Техника стройки пирамид ухудшается уже в Среднем царстве, которое следует отнести к 200 году; фараон царствует не так абсолютно, не так неограниченно повелевает своим народом. Новое царство, наполняющее собой 2-ю половину II тысячелетия до н.э., уже совсем не знает пирамид. Центральным пунктом архитектонического интереса становится храм. Три главные части храма — двор, обнесенный колоннами, большой зал и святилище позади него — были уже в храме мертвых Древнего царства, но художественная обработка их становится теперь совершенно иной.
Различие эпох делается тотчас же ясным, если сравнить, например, утонченную расчлененность ворот Древнего царства с фасадом храма в Луксоре, который, вероятно, построен незадолго до начала Нового царства. Вместо искусства, действующего целесообразной расчлененностью, появляется энергичная выразительность. Необычайная мощность этих построек заключается в том, что характер их противоречит характеру почвы, на которой они выросли.
Типичным примером является Луксор, где фасад воспринимается всецело, как масса; стена, затканная плоскими, подобными ковру, рядами изображений из жизни царей и мифов о богах, говорит только как плоскость; она должна быть ограничена как можно резче, должна бить энергично замкнута, потому что все здание определяется контуром.
Именно такое впечатление и получается в данном случае, потому что ограничивающие стену линии, подымаясь кверху, сближаются все теснее, все сильнее сжимают ее в своих тисках; горизонтальная линия далеко выступающего карниза энергично ограничивает здание от воздушного пространства сверху. Карниз является важнейшей частью египетской архитектуры, потому что на его долю приходится самая существенная функция в этом ограничении здания. Эпохи с развитым чувством декоративности неизменно пытались при помощи ваз, статуй и других декоративных элементов архитектуры, которые они располагали на верхнем карнизе, сделать в здании переход к воздушному пространству постепенным и подчеркивали главный портал тем, что крышу над ним подымали как можно выше.
Египтянин поступает как раз обратно: он замыкает здание строго горизонтальной линией и выделяет портал тем, что опускает в этом месте стену. Благодаря этой выемке, вход можно заметить только вблизи. Спокойная плоскость стены должна оставаться доминирующей, и портал не должен служить ей помехой. Портал, поскольку это возможно, лишается того значения, которое имел, например, портик с колоннами у ворот эпохи Древнего царства: он не должен служить перерывом, расчленяющим стенную плоскость.
Продолжение следует…
История. Египетское искусство
Очень многим людям, которые бывали в Египте, и довольно-таки неплохо вдохновились атмосферой, решаются организовать собственное жилье в подобной тематике. В то же время, есть и такие люди, которым просо нравится все экзотическое, в результате чего они и воплощают египетский стиль в интерьере. Ведь он своеобразный и неповторимый, очень оригинальный.
Характеристика египетского стиля в интерьере квартиры
Безусловно, парочкой слов сложно описать этот интерьер.
Особенны для этого стиля являются высоченные потолки внутри помещений, от самого пола и до потолка высотой, арочки, колонны или ниши. Очень часто стены декорируют при помощи росписей, фресок. Также следует использовать в оформлении декора сфинксов, пирамиды, солнышко и лотос и т.д. Также здесь можно на полы класть ковры, а в помещении текстиль, причем в обильном количестве. В общем-то, в интерьерах египетского стиля есть много схожестей с Марокко. К примеру, это касается узоров, витиеватости, текстильных изделий. Единственное, что касается орнаментов, то в египетском стиле они геометрические, а также используют символику Древних Египтян, в марокканском же стиле такое не используется.
Какие цвета предпочтительны для египетского стиля?
Несмотря на использование ярких цветов, их использование все же, ограничено. На стены наносят нейтральные оттенки, с белым, желтым, слоновой кости, песочным. Также здесь вполне нормально использование оранжевого. В обилии используют золотой, сочетая его с шоколадным и темно-коричневым, зеленым и черным.
А вот потолки зачастую отделывают при помощи синего цвета. Также вполне популярен и вариант с абсолютно белыми стенами внутри помещения.
Проводим отделочные работы в интерьере
Данный пункт во многом зависит от стиля, который Вы предпочли выбрать для своего жилья. К примеру, Вы можете выбирать египетский исторический стиль, а также роскошный, этнокантри стили Египтян. Как они выглядят, смотрите у нас на фото египетского стиля в интерьере.
Обязательно используются достаточно дорогостоящие виды материалов для первого случая. Во втором, подойдут современные решения, при помощи которых создается стилизация. А вот что касается этнокантри-стиля, то он достаточно простой, в нем практически нет роскошных деталей, используется как можно больше текстиля и иных простеньких вещиц. Кстати, мебель даже можете не обновлять. Приведите в порядок лишь старую и этого будет вполне достаточно.
Выбор мебели в Египетском стиле
Мебель используется тяжелая и массивная.
В спальной комнате следует поставить большущую кровать с балдахином, колоннами и карнизом из дерева.
А вот ножки-опоры мебели делайте в необычных формах, например в виде лам зверей. Много мягкой мебели, обтянутой в натуральной коже. Также уместны варианты плетеной, узорной мебели, сундуки.
Декор помещения в Египетском стиле
Используются основные виды тканей, это хлопок и лен, может быть даже тоненькая шерсть. Используется нить золотого цвета. На шторах, покрывалах делается принт из орнамента, в соответствующем стиле. Можете выбирать и текстиль с широкой полоской.
Украшения в теме Египта будут очень уместны здесь. Выбирайте, например, часы на стол, в виде пирамиды. Если предпочли кашпо, то обязательно с орнаментом в соответствующем стиле, а пепельницу в виде скарабея жука. В форме пирамиды также могут быть столы, балдахины и прочее. Из самых подходящих аксессуаров можно использовать египетские сувениры, панно, которые вешаются на стену и напоминают папирусную бумагу, скарабеи или фараоны, всякие сфинксы и их головы и прочее.
Также, к важнейшему элементу Египта относится Солнце. В его форме украшают стенку, которая над диваном, или часть, расположенную в изголовье кровати. Например, можете повесить зеркало, напоминающее солнце. А в укромных уголках установите пару пальмочек! Лишними здесь они уж точно не будут.
Египетский стиль в интерьере — 43 фото идеи
Для большинства людей Египет все еще остается загадкой, которая манит и завлекает. Ежегодно сотни туристов отправляются на отдых в солнечную страну, чтобы не только искупаться в прохладных морских водах, но и изучить историю Египта.
Эта, поистине, удивительная страна просто не может оставить кого-то равнодушным. Именно поэтому многие туристы, находясь под впечатлением от увиденного, по возвращении на родину хотят украсить дизайн в египетском стиле.
И это совершенно не удивительно, ведь этот стиль отличается особенной оригинальностью и неповторимостью.
Основные черты
Как и многие другие стили, нельзя охарактеризовать его в нескольких словах.
Это обусловлено тем, что порой достаточно трудно выразить парой слов все то, что скрывается за столь широким понятием.
Ведь стоит понимать, что тот интерьер, который использовался в более богатых египетских домах, мало чем похож на интерьер небольших комнат бедняков.
К тому же те элементы, которые ранее считались неотъемлемыми атрибутами египетского стиля, на данный момент практически не используются современными египтянами.
Однако, после посещения не только жилых зданий, но и музеев, можно все же найти общие черты, которые присущи данному стилю. В частности, трудно себе представить полноценную египетскую архитектуру без высоких колонн, арок, ниш.
Особое внимание египтяне уделяют стенам, украшая их росписью или фресками. Зачастую на них изображаются пирамиды, солнце или же величественный Сфинкс с лотосом.
Второй отличительной чертой является то, что комната в египетском стиле обязательно должна быть украшена множеством текстиля.
Распространено применение ковров, которыми устилают полы, декорируют стены.
Поэтому дизайнеры склонны полагать, что подобный интерьер во многом похож на марокканский, который также требует использования довольного большого количества текстиля с витиеватыми узорами.
Однако, существенным отличием является то, что для марокканского стиля совершенно нехарактерно использование геометричных орнаментов и символики Египта.
Как подобрать цвета для оформления дизайна?
Несмотря на то что египетский стиль в интерьере представлен довольно ярким, все же его цветовую гамму трудно назвать широкой.
Это обусловлено тем, что зачастую для окрашивания стенок применяют довольно нейтральные цвета такие, как желтый и песочный. А также используются все оттенки оранжевого цвета, поскольку данный стиль характеризуется яркостью, подобной солнечному свету.
Помимо вышеописанных цветов, довольно популярные и более темные оттенки, которые напоминают цвет шоколада.
Их комбинируют с синим и зеленым цветом, которые зачастую используются для покраски потолка.
Поскольку используется довольного много цветов и оттенков, относящихся к категории теплых, стены внутри помещения чаще всего окрашивают в белый цвет. Он привносит нотку спокойствия, а также освежает и охлаждает.
Для жаркого Египта это более чем актуально, поэтому и по сей день такой вариант оформления стенок пользуется популярностью.
В том случае, если используются обои в египетском стиле, они могут быть украшены различными замысловатыми и тематическими рисунками.
Аксессуары и текстиль
Поскольку текстиль играет ведущую роль в оформлении дизайна в заданном стиле, ему следует уделить особенное внимание. Отдайте предпочтение изделиям, которые были изготовлены из льна, хлопка или же из тончайшей шерсти.
Дизайнеры отмечают, что ковры, которые были декорированы вышивкой из золотой нити, смотрятся роскошно и дорого, поэтому их следует в обязательном порядке включать в дизайн.
Приобретая шторы или покрывала, обратите внимание на то, какой орнамент был нанесен на них.
Для квартир в египетском стиле лучше всего использовать шторы с рисунком на египетскую тематику. Однако, если вы не хотите видеть на них никаких изображений, то можете выбрать изделие без принта с широкими полосками.
Все аксессуары, которые вы намереваетесь использовать, должны относиться к египетской тематике. Очень интересно и замысловато будут смотреться настенные часы, напоминающие по форме пирамиду, или же подставка под свечи в форме скарабея.
А поскольку главным символом государства считается солнце, следует приобрести один элемент декора в форме солнца. Важно помнить о том, что все украшения в египетском стиле должны иметь яркую окраску.
Из-за того, что интерьер, оформленный в подобном стиле, считается довольно жарким, следует заранее позаботиться и о приобретении комнатных растений. Не обязательно покупать настоящие пальмы, однако, комнату следует украсить растениями, которые привнесут в атмосферу свежести.
Кровать следует выбирать массивную, украшенную резьбой. Она должна быть изготовлена из светлых пород дерева, поскольку никакой темноты в помещении быть не должно.
Обратите внимание на фото египетского стиля, которое представлено ниже. На нем вы заметите, что мебель используется в основном для расстановки акцентов.
Фото египетского стиля
Картины в египетском стиле для интерьера. Египетский стиль в интерьере — изысканный шарм дизайна (50 фото). Элементы декора и аксессуары
Древний Египет как самостоятельное государство был основан в IV тысячелетии до н.э. Развитие государства плотно связано с долиной Нила, несущего свои воды с юга на север в Средиземное море. В долине естественно произрастали тамариксы и финиковые пальмы, а вдоль берегов Нила — тростники, папирусы, лотосы. Жаркий и засушливый климат с горячими ветрами, почти полным отсутствием осадков исключал возможность существования древесно-кустарниковой растительности на сколько-нибудь значительных площадях.
Древними египтянами была создана развитая ирригационная система с каналами, обеспечивающими водой поля, и гидротехническими устройствами, защищающими города и поселения от наводнений во время разлива реки. Из ценного строительного материала, которым был богат Древний Египет, — гранита, известняка, песчаника и др., возводились великолепные дворцы, долговечные храмовые комплексы и пирамиды, частично сохранившиеся до наших дней.
За три тысячелетия существования египетского государства вместе с развитием градостроительства, архитектуры и растениеводства формировалось и садовое искусство. Сады создавались при храмах, дворцах и жилых домах состоятельной части населения. Вместе со священными рощами и озелененными улицами они составляли зеленое оформление городов, которые имели прямолинейную сетку плана. Улицы, ориентированные на дворцы и храмы, играли роль парадных дорог для процессий и имели значительную ширину (до 40 м), рассчитанную на движение большого числа людей. По обеим сторонам располагались ряды пальм.
При подходе к храму дороги часто украшали фигурами сфинксов, иногда в сочетании с пальмами. Использование такого приема давало ритмическое чередование стволов, затененных участков дороги, скульптурных изображений.
На территории храмового комплекса эта дорога становилась продольной композиционной осью, являющейся одновременно и осью симметрии архитектурной композиции. На нее как бы нанизывались пространства и объемы, которые по мере продвижения последовательно изменялись в размерах в сторону увеличения или уменьшения. В самом комплексе постоянная смена впечатлений достигалась за счет ритмического чередования открытых, освещенных солнцем внутренних дворцов с темными пространствами интерьеров храма, его колонных залов и последовательного изменения их размеров при движении.
Геометрическая сетка планов городов, осевое построение храмовых комплексов, канонизированное использование принципа симметрии определили характер египетского сада, который сформировался как регулярный с четко выраженной главной осью. В качестве примера приводится план строения египетского сада площадью 1 га. Сад имеет квадратную форму, обнесен стеной. Вход отмечен пилонами и является началом оси, замыкающейся домом, расположенным в глубине сада. Композиционная ось — крытая аллея, или так называемая пергола, увитая виноградом и образующая тенистый свод. Симметрично осевой дороге размещены четыре прямоугольных бассейна и две беседки. По периметру — рядовые посадки. Рассмотренный сад-образец регулярного стилевого направления. Его специфической чертой является наличие ограждающей и внутренних стен, окружающих отдельные участки: входную площадку, перголу, водоемы, посадки. Сад давал тень и прохладу, обеспечивал плодами и цветами, здесь же находились священные растения — лотос, папирус и др. В растительном ассортименте кроме местных видов широко использовались интродуценты — инжир, гранат, розы, жасмин. Высоко ценились деревья, дающие благовонные масла. Из травянистых были распространены гвоздики, васильки, маки.
Для древнеегипетского сада было характерно органичное слияние религиозных, утилитарных и эстетических функций. В целом в Древнем Египте сформировалось садовое искусство с четкими композиционно-планировочными канонами:
Регулярным планом, включающим осевое построение композиции и использование симметрии;
— формирование замкнутых композиций;
— наличие водоемов как неотъемлемой, а часто и главной части сада;
— использование ритма как композиционного приема;
— применение аллейных и рядовых посадок;
— использование экзотов в ассортименте древесных растений.
Египетский стиль в интерьере сегодня можно назвать одним из самых популярных среди этнических направлений дизайна. Он манит своей роскошью и, за счет большого количества золота, создает неповторимую атмосферу сказки и волшебства.
Данный стиль будто переносит нас во времена фараонов, гробниц и пирамид и наполняет дом особым теплом и уютом жаркой и солнечной страны.
Особенности дизайна, и какое помещение подойдет для оформления в египетском стиле?Воссоздать египетский стиль проще всего в домах с большими площадями и высокими потоками. Это обусловлено в первую очередь тем, что данный стиль предполагает наличие различных арок, колон, а также скульптур.
Именно поэтому оформить маленькую квартиру в египетском стиле будет довольно непросто. Жилье будет казаться захламленным и может вызвать ощущение перенасыщенности.
Одними из главных особенностей египетского стиля можно назвать неповторимую роскошь древних цивилизаций, обилие теплых цветов, а также большое количество золотых элементов.
Стоит отметить и особую любовь египтян к росписи стен. Это могут быть различные фрески, иероглифы либо просто живопись. Эти важные детали обязательно нужно учитывать при создании интерьера в египетском стиле.
Выбор цвета и отделки для интерьера в египетском стилеПодбирая цветовую гамму для оформления комнаты в египетском стиле, предпочтение следует отдать теплым цветам, которые напоминают нам о жарком климате.
Это могут быть: коричневый, бежевый, желтый, оранжевый, а также всевозможные оттенки голубого и зеленого. Но важно помнить, что неотъемлемой частью египетского интерьера является золотой цвет. Он должен присутствовать на всех элементах декора, а также на мебели и текстиле.
Что касается отделки, как уже упоминалось, для данного стиля очень характерны различных форм колоны, арки, а также скульптуры, поэтому помещение для оформления в египетском стиле лучше выбирать просторное и светлое.
Если же размеры жилья не позволяют воплотить в интерьере все вышеперечисленные элементы, достаточно будет использовать лишь некоторые детали декора и текстиля, а стены лучше всего окрасить в белый или любой другой светлый тон.
Для отделки стен хорошо подойдет декоративная штукатурка, а также мозаика. Не менее популярна лепнина.
Если Вы не любитель помпезных колон и арок, а цените простоту, тогда Вам отлично подойдет вариант поклеить обои с текстурой папируса, либо просто окрасить стены в белый цвет.
Не стоит забывать и о натуральных камнях. Они хорошо подойдут для оформления кухни или гостиной в египетском стиле.
Отделка потолка в интерьере в египетском стиле предполагает наличие золотых элементов и окрашивание в голубой или синий цвет. Это объясняется тем, что в древние времена, Египтяне пытались воссоздать на потолке небо со всеми его светилами.
Что касается пола, пожалуй, наилучшим вариантом будет керамическая плитка, максимально похожая на натуральный камень, на которую можно будет положить натуральную шкуру либо ковер с характерным орнаментом.
Мебель в египетском стиле — это строгие формы и комфортДревние Египтяне очень ценили комфорт. Именно поэтому они уделяли большое время разработке удобной мебели. Сначала это были просто деревянные лавки простой формы, но вскоре начинали появляться кровати со спинками и стулья с подлокотниками, что придавало им намного больше уюта.
В целом мебель в египетском стиле очень грубая и массивная. Что касается цвета мебели, то при выборе предпочтение следует отдавать темным цветам, таким как черный и коричневый. Именно контраст между оттенками мебели и светлыми стенами является еще одной характерной чертой египетского стиля.
Также стоит отметить, что в спальню в египетском стиле хорошо впишется балдахин над кроватью, а сама кровать должна быть простой формы. Отлично если спинка будет инкрустирована перламутром или расписана золотом.
В спальне неплохо будет выглядеть и большой сундук из темного дерева или же комод в похожем стиле.
Главное правило: в мебели должны присутствовать золотые элементы.
Если же говорить о гостиной, то здесь уместным будет мягкий диван светлого цвета. Обивка может иметь характерный для данного стиля узор, а ножки дивана могут быть немного выгнутыми, что придаст мебели хоть немного изящности.
В целом гостиная должна напоминать нам роскошные дворцы фараонов, в которые обитает атмосфера богатства древней цивилизации.
Декор в египетском стиле — еще одна важная составляющая интерьераДекор в интерьере в египетском стиле занимает достаточно важное место, поскольку именно за счет декора жилью всегда можно придать нужную атмосферу.
Даже если у Вас нет возможности полностью делать отделку стен или же квартира уже оформлена в современном стиле и Вам захотелось его оживить, достаточно будет добавить несколько правильных элементов декора и текстиля, и Ваше жилье наполнится сказочной атмосферой жаркого Египта.
В качестве декора могут выступать различные статуэтки, кальяны, фигуры кошек, а также другие сувениры, привезенные Вами из путешествия в солнечную страну.
Не стоит забывать и о пирамидах, которые являются неотъемлемым элементом египетского дизайна.
В гостиной на стены можно повесить картины, выполненные на натуральном папирусе.
Главное правило: не перегружать интерьер лишними вещами, поскольку ваше жилье рискует превратиться в музей, а еще хуже — в подобие базара в каком-нибудь египетском городке.
Кому подойдет интерьер в египетском стиле?В первую очередь, данный интерьер хорошо подойдет людям, которые интересуются историей и культурой древней цивилизации, а также тем, кто хотел бы воссоздать у себя дома атмосферу роскоши и богатства.
За счет теплой цветовой гаммы и очень уютной атмосферы, египетский стиль оценят любители жарких стран и теплого климата.
Если Вы предпочитаете строгие формы и мягкие оттенки, египетский стиль — это хороший выбор для Вас.
В IV тысячелетии до н.э. как самостоятельное государство, был основан Древний Египет. Его развитие тесно связано с долиной реки Нил, покрытой плодородным илом благоприятным для земледелия. В долинах Нила росли небольшие рощи платана, грецкого ореха, финиковой пальмы, инжира, тамарикса, тополя, смолистого дерева. Но этого было не достаточно для полноценного комфорта. Необходимым было создание садов, приносивших прохладу и тень. «Он беден, у него нет тени» — так говорят древние тексты. Отсутствие тени — одно из тягчайших бедствий неимущего населения этой страны. Устройство садов в условиях жаркого климата требовало искусственного орошения. Инжир, шелковица, миндаль, финиковые пальмы, виноград выращивали вдоль правильной, прямоугольной сети каналов, диктовавшей создание прямоугольных, симметрично распланированных садов.
Характерная особенность египетских садов состояла в том, что овощи и цветы занимали практически все свободное пространство между деревьями. Египетские садовники занимались не только культивацией, но и выгонкой ландышей, левкоев и роз. В египетских садах росли резеда, маки, васильки, ромашки, лилии, хризантемы. Цветок лилии был символом надежды и краткости жизни, из него добывали благовонное масло. Цветы широко использовали для художественного оформления празднеств, из них плели венки и гирлянды. А в период царствования царицы Клеопатры (69- 30 гг. до н. э.) особое внимание уделялось выращиванию разнообразных роз.
Заупокойные храмы Ментухотепов (2160-2000 гг. до н. э.) и царицы Хатшепсут (1520-1500 гг. до н. э.) были первыми известными нам храмово-парковыми комплексами Древнего Египта. Именно они обеспечили ему прочное место в истории всемирной культуры.
Храмовые террасы украшали садами, в которых пруды часто были центром композиции. Портики храмов покрывали рельефами, из которых видно, что, помимо большого количества сокровищ, из дальних странствий привозили деревья в кадках, диковинные плоды и другие редкости. В период расцвета Фив — древней столицы Египта, садовое строительство достигло особого размаха. В Фивах строили роскошные виллы с садами и прудами, окруженные стенами. Центром композиции являлся прямоугольный бассейн, иногда довольно внушительных размеров (60X120 м). В прудах росли водные растения, плавали птицы. Главное здание всегда помещалось на центральной композиционной оси. Все элементы сада — аллеи, пруды, цветочные клумбы, виноградники, открытые павильоны — были связаны в единый композиционный ансамбль. Это позволяет предположить, что сады создавали по заранее разработанному плану. Строителями египетских садов учитывались соотношения не только между отдельными элементами сада, но и между шириной аллеи и высотой деревьев. Городские улицы были прямыми, узкими, плотно застроенными. Пальмы и другие растения зачастую высаживали на крышах домов. Но были в столицах Египта и улицы для религиозных процессий, шириной от 40 до 60 м (улица Великого жреца в Ахетатоне). Эти улицы, ведущие к храму, всегда обсаживались пальмовыми аллеями, чтобы скрыть хаотичную застройку. Вдоль главных улиц Ахетатона находились вырытые прямоугольные ямы, по которым мы можем судить о наличии пальмовых аллей. Поскольку город лежал на песочных холмах, ямы перед посадкой деревьев наполняли плодородной землей, доставленной с берега Нила. Помимо прочего, для поливки деревьев и кустарников в Ахетатоне были устроены колодцы.
Существовало два основных типа египетских садов: при храмах и при жилых домах. Прославление неограниченной власти фараонов было идеологической целью садово-храмового строительства. В основе композиции — регулярность и прямолинейность планировки, обусловленная системой орошения. В садово-парковом строительстве Древнего Египта использовалось большое количество заморских растений и цветов, что свидетельствует о высоком развитии агротехники.
Египетский стиль в современной квартире дополненный имитацией каменной стены
Египетский стиль в интерьере берет свое начало со времен древнего Египта с четвертого тысячелетия до нашей эры. Считается, что именно это направление стало основой для дальнейшего развития разных видов европейского дизайна. Чертами, присущими только ему, являются лаконичные формы и роскошная отделка.
Со словами «египетский стиль в интерьере» всегда связывается пышность, золото и изящность. Все это было неизменными атрибутами жизни фараонов, поэтому используется в дизайне до сих пор, что можно увидеть на фото. Цветовая гамма такого интерьера выполняется в оттенках золотистого цвета, песочных или бежевых тонах. Нередко применяется синий цвет, символизирующий реку Нил. Его рекомендуется сочетать с зелеными оттенками, дабы придать стилю гармоничность.
Золотая мебель и предметы интерьера подобного дизайна является атрибутами египетского стиля
Песочные стены, синий потолок и колонны, все это имеет прямое отношение к Египту
Оформление стен и потолка в одном цвете, а также бордюры под потолком — это тоже является элементом египетского стиля
Египетский стиль в интерьере позволяет придать всей комнате величественный облик. Рассмотрим этот дизайн подробнее:
- Стены в квартире: их штукатурят под светлые оттенки, используют для отделки плиты, изготовленные из мрамора и гранита. Важным атрибутом являются бордюры, расположенные под потолком. Они оформлены полосками, изящными фресками и барельефами удивительной красоты. Отличным вариантом является использование фотообоев.
- Потолки в квартире: они могут быть окрашены в тот же оттенок, что и стены, либо в насыщенный цвет. Запрещается использование в их дизайне тонов, светлее тех, что использовались для покраски стен.
- Пол в квартире: в качестве напольного покрытия используется керамика. Одного материала недостаточно, поэтому для придания большей роскоши, добавляются пологи, циновки из тростника, покрывала с египетским мотивом или звериные шкуры.
Даже если мебель оформлена не в том дизайне, то ее цветовое оформление явно говорит о Египте
Данная ванная комната своим оформлением полностью переносит в Египет во времена правления фараонов
Даже незначительные элементы интерьера, такие как синие подушки и бордюр под потолком немного приближают вашу комнату к египетскому стилю
У каждого мотива есть золотое правило, соблюдение которого должно осуществляться всегда. Египетский стиль в интерьере не является исключением, и таким правилом является натуральная мебель, покрытая темным оттенком. Желательно, чтобы окружающие поверхности в квартире были глянцевыми – это позволит придать дизайну большую роскошь.
Совет! Отделка предметов мебели должна осуществляться из слоновой кости и позолоты. Рекомендуется использовать оригинальную резьбу, изображающую животный мир. Альтернативой могут выступить качественные фотообои.
Объединение современного дизайна с египетским направлением заключается по большей части в правильном цветовом оформлении
Египетские рисунки на стенах, полосатый ковер на полу и арочные своды также являются стандартными атрибутами египетского направления
Почувствуйте себя Клеопатрой в кровати, оформленной в таком стиле
Роскошная комната отдыха
В коллекциях, представленных современными производителями, присутствует множество составляющих для интерьера в египетском стиле. При выборе можно остановить внимание на мягкие предметы мебели, но рекомендуется, чтобы они присутствовали в минимальном количестве. Если мягкая мебель имеется, то на неё должны быть изображены полосы, зигзаги и другие рисунки в едином мотиве.
Что касается использования декораций, то дизайн в таком стиле предусматривает наличие колонн, арочных проемов с оригинальной отделкой, углублений в стенах (их можно украсить фотообоями) и небольших подиумов. Если есть возможность, то в помещении могут находиться крупные и, наоборот, миниатюрные статуэтки. Главное – в них должны прослеживаться черты культуры египетской цивилизации. Насколько это гармонично выглядит, можно посмотреть на фото.
Шкафы и тумбы лучше заменить сундуками для полного погружения в Египет
Добавление нескольких колонн с египетскими символами является интересным элементом
Столик и статуэтка оформленные в египетском стиле
В Египте времен фараонов было особое отношение к кошкам, поэтому такие статуэтки в оформлении подобного дизайна не редкость
Остальные предметы требуется выполнить в одном мотиве. Это распространяется на светильники, скатерти, шторы, фотообои и т.д.
Египетский стиль уходит корнями далеко назад в тысячелетия. Именно этим и обусловлено огромное количество его вариаций. Наиболее достоверными и соответствующими эпохе того времени, когда он использовался в Египте фараонами, является два направления. Они оба получили широкое распространение в настоящее время и активно используются не только любителями тематики «страны Нила и солнца», но и населением, которому известно о ней не так много.
Фотообои с египетским рисунком — это тоже хорошее решение в оформлении интерьера в египетском направлении
Элементы египетского стиля придают утонченную изысканность интерьеру
Роскошное ложе напоминает древние царские покои
Первый вариант – полное возрождение комнаты фараона, а второй – создание ощущения того, что здесь кто-то проживал, а сейчас остался только дух древности. Как правильно провести эту тонкую грань отличия? Такие варианты отличаются используемой цветовой гаммой, поэтому для воплощения в реальность первой модели потребуется использование насыщенных оттенков, для второго цвета с эффектом старины. В обоих случаях могут использоваться фотообои.
Нельзя выделить один вариант и утверждать, что он красивее. Нет, каждый из них по-своему привлекателен, и каждый позволяет воссоздать египетский стиль. Поэтому при выборе одного из них рекомендуется прислушаться к собственному вкусу и выбрать то, что больше хочется после просмотра фото.
В такую ванную комнату ваши гости будут ходить скорее, как на экскурсию
Даже с учетом того, что нет явных атрибутов Египта, данный холл выглядит в египетском стиле
Настоящие царские апартаменты на современный лад
Специалисты в области создания египетского интерьера рекомендуют:
- Не забывать, что по историческим сведениям такой мотив принадлежит фараонам. Поэтому при создании уютного оформления в таком стиле необходимо продемонстрировать их богатство и роскошь даже в незначительных деталях. В противном случае удастся воплотить дизайн на подобии бедных рабских хижин, чего не желает ни один человек.
- Вы должны полностью передать настроение этого стиля, и для этого недостаточно использовать папирусную бумагу или фигурку в виде сфинкса. Каждая деталь комнаты, включая аксессуары и фотообои, должны создавать уникальную гармонию. Это позволит перенестись вам и всем гостям во время правления фараонов.
- При покупке сувениров – статуэток, папируса и иных аксессуаров, узнавайте их тайный смысл. Не секрет, что каждая вещица обладает своим предназначением, которое обязательно должно учитываться. Египтяне много раздумывали о загробной жизни, поэтому эта тематика должна отразиться в стиле. Конечно, для них похороны – это роскошь, празднество и богатство.
- Тумбы и шкафы являются предметами мебели, которые не смогут поддержать воссоздаваемый стиль. От их использования в дизайне лучше отказаться, отдав предпочтение в пользу столика или сундука, из натуральных материалов.
- Особой чертой помещения, выполненного в стиле фараонов, являются затаенные уголки. С их ролью отлично справятся оригинальные арки, углубления, предназначенные для ниш, а также колонны. Не забывайте, что они должны быть соответствующе декорированы, как на профессиональных фото.
Шик и сдержанность — египетский стиль в современном интерьере
Величественность и роскошь в оформлении коридора
Таким образом, при реализации египетского стиля необходимо уделять внимание даже мелочам – аксессуарам и скрытому значению вещиц (особенно это касается суеверных людей). При его воплощении учитывайте следующие правила – роскошь, богатство и изысканность. В таком случае у вас получится воссоздать стиль фараонов.
В подобной ванной комнате Вы явно сможете почувствовать себя египетской царицей или фараоном
Статуэтка и подставка под цветы в египетском стиле
В этой статье мы расскажем про один из самых необычных видов этнических стилей — египетский. Особенность его в том, что на своей исторической родине он почти не используется, а сам дизайн черпает вдохновение в давно канувшей в Лето египетской цивилизации, следы которой до сих пор поражают воображение: пирамиды, сфинксы, древние города.
Основные особенности
Конечно, когда заходит речь о египетском стиле, прийти в голову может очень многое:
- величественное убранство дворцов;
- непривычное и богатое оформление гробниц-пирамид;
- или скупые и грубые интерьеры простого народа — в том виде, в котором мы сейчас их представляем.
Но когда заходит речь о стилизации, обычно имеется в виду даже не точное копирование элементов декора, а заимствование отдельных мотивов. В конечном итоге, не в каждом доме можно и нужно реализовывать интерьеры дворцов фараонов.
Важно помнить, что так как мотивы египетского стиля берут начало именно в монументальной архитектуре, сумевшей сохраниться до наших времен, роскошь должна быть в каждой детали.
Еще одной особенностью является использование правильных геометрических узоров: полосы, меандр, иногда даже клетка.
Отделка
Камень, штукатурка, краска и обои.
В качестве камня желательно использовать мрамор — хотя, при правильном подходе, может подойти и узорно выложенный песчаник. Хорошей идеей будет использование разных материалов: например, стены выкрашенные светлой краской, но имеющие каменный бордюр под потолком.
Вообще, геометрическая специфика египетского стиля благоволит к разделению пространства с помощью материалов. Потому не бойтесь экспериментировать и работать с внутренним функционалом комнаты с помощью отделочных материалов.
Цвета
Древние египтяне поклонялись солнцу и это не могло не отразиться на специфике интерьеров.
Предпочтение отдается желтым и белым тонам и ограниченному кругу более ярких красок: красный, оранжевый, синий, коричневый, черный.
Наиболее распространенным и приятным для глаз вариантом будет ровный фон из бедно-желтых оттенков и мебель, аксессуары и элементы отделки более насыщенных тонов.
Кстати, склонность этого стиля к узорам также можно использовать для игры с цветом: к примеру, использование полосатых обоев.
Узоры
Одна из главных особенностей египетского стиля.
Но, в отличие от восточных стилей, египетский отдает предпочтение геометрическим: полосы, меандр, заключенные в правильные квадраты узорные линии. Это задает тон всему интерьеру и способу организации самого пространства: оно выходит четко разделенным на ровные секции.
Окна и двери
Имеют привычную прямоугольную форму, но если окна не отличаются чем-то особенным, то двери…
Дверей может и вовсе не быть. Голый дверной проем, арка, а может и вовсе декоративные занавески с бусинами.
Все это отлично впишется в египетский интерьер, но говорить о звукоизоляции в таком случае не стоит. И если вам она важна, то ставьте обычные двери: с характерным узором или просто с четко сцементированным рельефом.
Мебель
Египетский стиль располагает к простой по функционалу и богатой по внешнему виду мебели. Широкие кровати из черного дерева, плетеные софы, лежаки и интересные табуреты. Вставки из слоновой кости, позолота и рельефная резьба по мотивам мифов отлично дополнят египетский стиль, потому мебель для него часто лучше делать на заказ.
В качестве материалов больше всего подходят максимально темные породы дерева, ива и бамбук для плетеной мебели и кованые элементы. Хотя последние в меньшей степени. И нельзя забывать о драгоценных металлах и слоновой кости в качестве материала для декора.
Также из-за своего дворцового происхождения, этот стиль предполагает большие просторы. Потому не переборщите с мебелью в комнате: ее должно быть по минимуму.
Освещение
Египетский стиль интерьера как никакой иной располагает к разного рода торшерам. Традиция уходит в древние времена, когда напольные факелы были основным источником света.
Конечно, ничто не мешает вам использовать и бра, и люстры, но изящные и тонкие торшеры помогут воссоздать египетский колорит.
Аксессуары
Как и многие этнические стили, египетский не будут полным без аксессуаров. Тем более, история донесла до нас множество прекрасных примеров декорирования.
- Это и изящные статуэтки египетских богов из черного дерева; и характерно разрисованные фрески;
- и глиняная посуда узнаваемых очертаний;
- и узорчатые колонны;
- и уникальный художественный стиль, который сложно с чем-либо перепутать.
Пожалуй, соответствующего настроения можно добиться только с помощью аксессуаров, но тогда есть опасность скатиться в малопривлекательную эклектику.
В качестве заключения
Египетский стиль — редкий и необычный в современном мире. С его помощью можно отделить желаемую комнату от всего мира и искусно создать сказочную и мистическую атмосферу. Но как и любой этнический и колоритный стиль, египетский нуждается в бережном и разумном подходе — в конечном итоге, любая страна, в том числе и Россия, накладывает и культурный и климатический отпечаток.
Если вы хотите точно не прогадать в создании интерьера с египетской стилистикой, наши дизайнеры компании «ТопДом » с радостью вам помогут: учтут ваши пожелания, планировку дома, особенности соседних комнат и климатические особенности, чтобы создать необычный, подходящий именно вам интерьер.
В нашем портфолио более 4 000 фото дизайна комнат — все стили и напрвавления для Вашего вдоохновения!
Рамка для папируса: что необходимо знать перед заказом
Во времена, когда отдых за границей не является чем-то необычным, а экзотические страны вроде Египта уже давно считаются бюджетными. Практически каждый может привести себе необычный сувенир.
Мы сейчас говорим именно о египетском папирусе. Это можно сказать классический сувенир из этой жаркой страны. Из папируса изготавливают картинки совершенно различных типов. От традиционных древнегреческих орнаментов, до вполне современных дипломов или грамот.
Однако сам по себе современный папирус довольно хрупкий материал, который не рекомендуется хранить в стопке своих бумаг или документов на полке или в шкафу. Он начнет крошится от краев, ведь края папируса имеет не прямую форму.
Оформление папируса в раму
Самым удобным и надежным способом защитить ваш папирус – это оформить его в раму. Благодаря багетному стеклу папирус будет надежно защищен от влаги солнечных лучей, которые крайне негативно влияют не только на папирус, но и на некоторые виды холстов.
Идеальнее всего, для оформления папируса подойдет паспарту. Которые необходимо выбрать на два тона темнее цвета самого материала. Таким образом мы подчеркиваем структуру полотна листа и неровности краев папируса. Багет для оформления с паспарту надо выбирать в зависимости от обстановки интерьера. Если у вас квартира или дом в стиле хай-тек, то не стоит использовать раму в классическом стиле. И наоборот, если жилье обставлено по классике, то вам подойдет рама в фактуре бамбука, которая идеально подчеркнет стиль самого папируса.
Недорогие варианты оформления
Описанные выше методы это самые оптимальные с точки зрения искусства, но при использовании паспарту, а паспарту тоже стоит денег, увеличивается и сама рама. Конечно, даже в таком случае стоимость — это относительное понятие. Ведь вы не каждый день будете оформлять свою картину.
Более дешевыми методами оформления папируса в раму будет не использование паспарту, что уменьшит и стоимость самой рамы. Как вариант можно использовать подложку необходимого цвета, а не картон для паспарту.
Также сравнительно не дорогим вариантом будет установить лист папируса между двумя слоями багетных стекол. Но, такой вариант подойдет лишь тем, у кого однотонные обои. Если обои с узором, то рама с папирусов, просто растворится на этой стене.
Где заказать изготовление рамы для картины на папирусе
Наша багетная мастерская имеет огромный опыт по такому виду работам. Мы поможем вам подобрать как паспарту, так и сам багет. Сроки оформления картины на папирусе это 1 или 2 часа. Так быстро нигде в Киеве вы не оформите свою картину в раму. Кроме того, у нас действуют постоянные скидки на большой выбор багетов для картин. Всегда спрашивайте скидку у наших консультантов.
Багетная мастерская на 4 этаже
Мы находимся в Доме художников НСХУ на улице Сечевых Стрельцов 1-5. Это Львовская площадь. Из нашего названия – наш офис на 4 этаже в кабинете 401! Телефоны вы найдете по ссылке здесь! Приходите!
Багетная Мастерская на 4 этаже в соц.сетях:
создаем правильно! — Компания «Клинкер45»
Египетская цивилизация – одна из самых древних в мире, где сформировались уникальные каноны искусства. Египетский стиль, особо популярный в 1970-е, вновь возвращается, и сейчас каждый может разработать уникальный дизайн помещений в доме или квартире . Главное, подобрать правильные материалы и соблюсти цветовую гамму.
Если вы решили создать интерьер в египетском стиле, не пытайтесь «начинить» его сразу всеми возможными атрибутами этой страны. В первую очередь займитесь отделкой стен и пола. Для отделки вертикальных поверхностей отлично подойдет гибкий клинкер (кералин) – уникальный отделочный материал, полностью имитирующий фактуру натурального камня.
Египетский стиль отличают:
- желтые, бежевые и черные цвета;
- имитация камня, кирпича и песчаника;
- культурные особенности, вроде Сфинкса;
- мебель, стилизованная под зверей;
- темные полы с длинноворсовыми коврами.
Благодаря различным размерам фракций и цветовым решениям, кералин может быть похожим на гранит, песчаник, мрамор. Оптимальным видится золотистая и бежевая цветовая гамма, хотя уместными будут темно-серые и почти черные акценты. Ведь ваша основная задача – придать стенам (а равно колоннам, каминной зоне и откосам) фактуру грубого неотесанного камня.
Обратите внимание: египетский стиль не только допускает, но и рекомендует сочетать плоские и гнутые поверхности. Именно поэтому Древний Египет ассоциируется и с пирамидами, и с Карнакским храмом, где стоят колонны в форме лотоса. Обычный искусственный камень в данной ситуации помощник неважный: он не может применяться ни на арках, ни на колоннах.
Египетский стиль и картины
С эстетической точки зрения, располагать обычные картины в рамках на стенах неуместно – в Египте высочайшей точки развития достигло именно камнерезное искусство. Компания «Клинкер45» предлагает более логичный вариант: изготовление картин из гибкого камня, где краситель Tikurilla нанесен в базе, и не теряет цветов даже спустя долгие годы.
Большой интерес покупателей вызывает карта мира, а также Ангелы и Пегас. При необходимости, мы выполним схожие проекты по мифологии Древнего Египта – с Пирамидой Хеопса, Сфинксом, Тутанхамоном, Нефертити. Если прибавить к тому точечные светильники с теплым желтым светом, а также отблески камина, получится египетский стиль в отдельно взятой квартире!
Картины, уместные в интерьере:
- пирамиды Гизы и Сфинкс;
- маска Тутанхамона и Нефертити;
- храмы Карнака, Луксора, Фив;
- союз Верхнего и Нижнего Египта;
- разлив Нила и уборка урожая.
Если говорить о напольном покрытии, то интерьер в египетском стиле предполагает каменные полы, покрытые коврами с длинным ворсом. Кроме того, допускается паркет из темного дерева или ламинат в ореховых цветах. Такой пол прекрасно сочетается со стенами песочных оттенков, и придает всему помещению завершенность.
Мебель в египетском стиле
Египет издавна был одним из первым в мебельной промышленности. Именно здесь первыми появились предметы мебели, которые сочетали в себе не только функциональность и красоту, но и комфорт. Самой яркой и заметной деталью в мебели в этом стиле являются подлокотники, которые, как правило, выполняются из цельного дерева (а в древние времена и из слоновой кости) в форме звериных голов.
Решили купить гибкий клинкер? Обратитесь к производителю:
- мы выпускаем свыше 1 000 кв.м. в месяц;
- собственное производство находится в Кургане;
- мы применяем экологически чистые материалы;
- цена гибкого клинкера (кералина) – справедлива;
- обеспечим доставку материала по всей России.
Что касается ножек мебели, то они делались в форме лап различных зверей.Кроме того, интерьер в египетском стиле предполагает яркие элементы – статуэтки египетских богов, различные маски, сувениры в форме скарабея. Также над кроватью можно повесить экзотический балдахин, а помещение разделить с помощью штор, изготовленных или стилизованных под папирус.
Наряду со стилем лофт, где активно применяется гибкий клинкер, искусственный камень и облицовочный кирпич, египетский стиль прямо зависит от цветовой гаммы и использования имитации натурального камня. Обращаясь в компанию «Клинкер45», вы не только сумеете купить гибкий клинкер с доставкой по России, но и разработаете уникальное дизайнерское решение.
Добавим, что вы можете читать новости о дизайне интерьера не только на нашем проекте, но и портале «Ремаста».
Египетский стиль в интерьере
История создания мира интересна и порой труднообъяснима. Различные цивилизации, которые считаются исчезнувшими, интересуют многих. Древний Египет одна из самых посещаемых стран, но в тоже время и скрывающая в себе множество тайн и загадок.
За время своего существования в Египте создана неповторимая культура, она заставляет многих ею восхищаться. Можно у себя дома создать кусочек этой культуры, если попытаться оформить интерьер в египетском стиле.
Основные черты египетского стиля
Эта культура создавалась тысячелетиями, за это время она обрела свои, только ей характерные, черты. Уникальные орнаменты и формы, которые несут особый смысл, непременно присутствуют в этом стиле. Кроме этого, еще можно назвать некоторые особенности:
- Цветовая гамма предпочтительно натуральных бежевых, светло-желтых тонов. Для украшения некоторых элементов декора допускается использование красного, зеленого, голубого цветов.
- Разноцветные скульптуры, барельефы, мозаика с египетской символикой являются непременным атрибутом этого стиля.
- В дизайне приветствуется использование образов искусства, например, сфинкс, Нефертити и другие.
Посуда с египетскими орнаментами, напольные вазы, картины позволят вам создать такой стиль без труда.
- Мебель в основном простая, но с дорогой отделкой. Украшают ее драгоценными камнями, перламутром. Изготовлена она должна быть из натурального дерева.
- На полу у египтян преимущественно камень, мрамор, даже золото. Кстати придутся ковры с мягким и длинным ворсом с египетским орнаментом.
- Поверхность стен может быть белой или желтоватой, а можно еще украсить росписью.
- Непременным атрибутом египетского стиля является наличие колонн, они должны быть массивными.
- Потолок оформляется под стать стенам, они как бы продолжают друг друга.
- Вместо межкомнатных дверей приветствуются арки с резьбой и росписью.
- Карнизы на окнах желательно резные, а шторы и гардины с соответствующим рисунком.
Все элементы украшения в египетском стиле применяются не просто так, а несут в себе особый смысл, который должны понимать проживающие в доме. Такой стиль хорошо подходит тем, кто интересуется историей и любит все неординарное. Такие смелые идеи и решения в дизайне характерны для активных и знающих людей.
Выбор украшения для интерьера
Для египетского интерьера характерны такие украшения, которые несут особый смысл. Обереги, часто используемые в таком стиле, должны быть ручной работы, только в этом исполнении они обладают чудодейственной силой. Из большого многообразия декора, можно порекомендовать использовать следующие:
- По периметру стен изобразить панораму Нила.
- Изображение скарабея.
- Сфинксы, кошки, змеи.
- Кровать, имеющая форму ладьи.
- Древнеегипетский календарь.
- Семидневный цикл жизни египтян.
При раскопках археологи до сих пор находят египетские захоронения фараонов, пирамиды, поэтому имеется возможность достаточно точно рассмотреть и воспроизвести тот стиль, который имел место несколько тысячелетий назад.
Внутри домов обязательно присутствовали большие колонны, они как бы держали потолок. На стенах красивые фрески, картины, шикарные ковры и яркие занавески.
Для египетского стиля характерна солнечная символика, потому что фараонов еще называли детьми солнца. Полностью создать египетский стиль по всем правилам достаточно сложно, но некоторые элементы привнести можно.
Символы солнца, например, шар с лучами или сокол прекрасно подойдут для этой цели. Даже обычный круг, который напоминает горячее солнце, можно использовать. Тем более что практически во всех орнаментах этой страны он присутствует.
Прекрасным дополнением к стилю станут напольные вазы, текстильные вещи с нарисованным солнцем.
Нотка далекого Египта в интерьере гостиной в загородном доме
Стильный и уютный интерьер детской комнаты малыша в египетском стиле с красивыми обоями
Яркие контрастные тона в интерьере гостиной в городской квартире в египетском стиле
Роскошное нежно-голубое оформление зоны с бассейном в загородном особняке в стиле Египта
Неординарное оформление гостиной в частном доме с кожаными предметами мебели в египетском стиле
Закрытая терраса в частном доме с великолепным дизайном оформления в стиле Египта
Роскошная белоснежная вилла в два этажа в красивом египетском стиле
Современное жилое строение с просторной гостиной в красивом уютном стиле Египта
Внутренний уютный дворик в стиле Египта подарит каждому приятный отдых
Лестница в частном особняке в египетском стиле строго, но в тоже время красиво
Мебельный гарнитур для египетского стиля
Вся мебель в Египте после изготовления сверху покрывалась замазкой, которая скрывала недочеты сборки, а потом красилась светлой краской. В то время практически в каждом доме имелись сундуки, которые раскрашивались яркими цветами и украшались орнаментом растительной тематики.
Стулья, столы и другие предметы мебели изготавливали только из натурального дерева, поэтому и сейчас, желая создать египетский стиль, приобретать стоит только такую мебель.
Добавят колорита плетеные корзины, короба для хранения вещей, металлические зеркала.
Если в комнате имеется ширма, на нее можно нанести рисунок пирамид, египетские узоры или орнаменты. На журнальном столике можно соорудить целую панораму в виде раскопок из песка, обломков камней, черепков из глины. Рядом посадить фигурки жука-скарабея, и чем вам не египетские просторы.
Рекомендации дизайнеров для создания египетского интерьера
Без профессиональной помощи создать настоящий египетский стиль в доме достаточно сложно, но если вам так уж очень сильно хочется, то стоит попробовать. Если придерживаться некоторых рекомендаций, то вполне может получиться:
- Необходимо учесть, что египетский стиль отражает жизнь богатых фараонов, а ни как бедных рабов, поэтому надо создать видимость богатства и роскоши.
- Использование только одной напольной вазы с египетским орнаментом, фигурки сфинкса или пирамидки не смогут передать дух этой загадочной страны. Весь интерьер должен быть создан так, чтобы не только вы, но и ваши гости могли перенестись в загадочный мир фараонов.
- Никогда не приобретайте статуэтки и различные фигурки, не узнав о том смысле, который они несут.
Египтяне часто использовали загробную тематику, это стоит особо учитывать людям, которые верят в различные суеверия.
- Вместо тумбочек и обычных шкафов лучше использовать изящные столики, сундуки, украшенные росписью и орнаментами.
- Центральным элементом египетского интерьера являются подсвеченные интересными светильниками, затененные ниши или арки.
Все предметы и аксессуары должны быть выполнены в одном стиле и создавать гармоничное пространство.
Спальня в египетском стиле
Египет считается загадочной страной, которая манит к себе своими тайнами и загадками. Очень многие, после посещения тех мест, стараются у себя дома сохранить кусочек воспоминаний об этом чудесном путешествии.
Египет у большинства ассоциируется с фараонами, которые проживали в роскошных дворцах, в окружении красивых предметов.
Если вы хотите также у себя в квартире создать островок, напоминающий вам про Египет, то необходимо решить, с чем у вас ассоциируется упоминание об этой стране. Потом можно будет реализовать ваши представления на практике.
Где, как не в спальне, которая предназначена для отдыха и мечтаний, можно попробовать осуществить свои задумки. Для египетской спальной комнаты можно выделить основные черты:
- На стенах желательно повесить панно, фрески, а можно украсить росписью или лепниной.
- Прекрасным украшением станут позолоченные элементы.
- Цветовая гамма должна использоваться только теплая, солнечная.
- Желательно соорудить колонны, ниши.
- Присутствие тематических украшений в виде статуэток кошек, египетских богов, пирамидки и сфинксы.
- Для отделки можно использовать натуральные материалы: стекло, дерево или камень.
- Приветствуется использование яркого и красочного текстиля, под этим подразумеваются подушки, покрывала, шторы на окнах.
Несмотря на то, что для этого стиля характерно использование теплых оттенков, но это не означает, что нельзя дополнить его другими, более темными цветами. С ними интерьер будет смотреться завершенным и лаконичным.
Для контраста разрешается использовать даже черный, серый или коричневый.
В такой спальне просто великолепно смотрятся все позолоченные предметы и аксессуары, особенно, если они гармонируют и сочетаются с темным цветом.
Помните, что в спальной комнате должны преобладать теплые тона, иначе помещение станет слишком мрачным, а это уже точно не египетский стиль.
Великолепный желто-зеленый интерьер гостиной в египетском стиле
Креативный дизайн мебели в белоснежном интерьере гостиной в удивительном египетском стиле
Роскошный богатый интерьер домашнего кинотеатра в египетском стиле с натуральными материалами
Гостиная с камином украшенным натуральным камнем и красивым рисунком на потолке в стиле Египта
Белоснежное оформление кухни с красивым кухонным гарнитуром в тон стенам в египетском стиле
Роскошный туалетный столик с позолоченными ножками и рама на зеркале в красивом интерьере комнаты в стиле Египта
Великолепный богатый интерьер ванной комнаты в коричневом тоне с белой сантехникой в египетском стиле
Шикарное оформление столовой с ярким текстилем в египетском стиле с оригинальными зеркалами на стене
Великолепное оформление комнат в загородном доме в стиле далекого теплого и манящего Египта
Египетский стиль в красивой ванной комнате с оригинальным оформлением стен и раковиной
Интерьер гостиной в египетском стиле
Для гостиной самое главное обратить внимание на поверхности стен, пола. Желательно для отделки использовать только натуральные материалы. На стенах можно бамбуковые обои или декоративную штукатурку.
С помощью декоративной штукатурки есть возможность создавать тематические узоры. Цветовая гамма должна быть только в теплых тонах. Желательно что-то песочное, цвета слоновой кости.
Оживить такой интерьер можно яркими аксессуарами, например, красочная люстра, красивые шторы, тканевые накидки на кресла и покрывала на диванах.
На стенах непременно вешаются картины, фрески на египетскую тему.
Двери и оконные проемы не должны быть привычной прямоугольной формы, предпочтительнее сделать их в виде арок. Если ваша квартира имеет большую гостиную, то у вас есть возможность добавить непременный атрибут египетского стиля – колонны.
Для этих целей можно использовать полиуретановые, только перекрасить их в теплые цвета.
Мебельный гарнитур также должен отвечать стилю, поэтому предпочтительно поставить мягкий диван с обивкой в египетском стиле. Придется кстати и комод из темного дерева с резными узорами на поверхности.
Стулья и журнальный столик должны иметь необычные ножки, прекрасно смотрятся ножки в виде лап животных. Аксессуары и украшения должны также подбираться с учетом интерьера. Можно использовать большие напольные вазы с орнаментом, статуэтки, позолоченную посуду.
Не надо использовать в гостиной все и сразу, иначе у вас получится настоящий склад египетских аксессуаров.
В отделке необходимо отдавать предпочтения натуральным тканям, которые должны быть в обивке мебели, покрывалах, шторах. На этих материалах желательно присутствие египетских рисунков.
Несмотря на популярность египетской культуры, такой стиль можно нечасто встретить в интерьерах. Эта стилистика придает необычность и некий шарм помещениям. Египетский стиль никак не заставляет вас превращать свое жилье в обитель фараонов, но, используя характерные элементы и особенности стиля, вполне возможно воссоздать атмосферу этой страны.
Как называются египетские рисунки. Развитие живописи в древнем египте
Важнейшим средством выражения египетского искусства была настенная живопись. Чаще всего египтяне делали свои «рисунки» на стене с барельефами. Размещение таких рисунков и рельефов подчинялось строгим нормам и канонам, которые диктовали жрецы. Рисунки Древнего Египта служили для его жителей ни чем иным как «двойником действительности» – отображением их жизни.
Древний Египет: значение рисунков
Почему египтяне делали свои рисунки такими детальными, вкладывали в них огромное количество времени и лучшие ресурсы? Ответ есть. В Древнем Египте основной целью живописи было увековечивание жизни умершего в загробном мире. Поэтому египетское искусство не воспроизводит никаких эмоций и пейзажей.
Египтяне наносили живопись в основном на стены усыпальниц, гробниц, храмов и различных предметов, которые имели погребальное или сакральное значение.
Древний Египет: правила нанесения живописи
Сцены, которые изображены на стенах всегда соответствуют прилагающим к ним иероглифам, они как-бы объясняют суть всего изображения.
Самое главное правило художников Древнего Египта – правильно изобразить каждую из частей тела, чтобы она была легко различима и совершенна. Следует отметить, что египтяне рисовали исключительно в профиль, однако глаз всегда делали в анфас, все по той же причине – чтобы он был правильным, поскольку если он нарисован в профиль его изображение искажается, что являлось недопустимым.
Чтобы все пропорции тела человека были соблюдены, художники сначала рисовали сетку, а потом уже фигуры с правильными размерами.
Идеализация фигур прямо пропорциональна социальному положению человека, который изображен на рисунке. Так, например, изображается вечно молодым, сам он неподвижен и невозмутим (у египтян было правило: чем сильнее изображенный неподвижен, тем выше его социальный статус). Также характерным для живописи является фактор размера – чем выше стоял человек в обществе, тем он больше на рисунке, пример – фараон на кажется гигантом если сравнивать его с солдатами.
Животных же изображали наоборот – живыми, быстро движущимися.
Каждый цвет, который наносился на стену имел свою конкретную символику. В основном наносились ярки цвета, особенно в местах куда попадал дневной свет, но и темные гробницы могли похвастаться яркими изображениями.
Зеленый цвет обозначал жизненную силу, черный – черноземы, белый – признак радости и победы, желтый – вечную силу богов, голубой – море и вечную жизнь.
Большинство остраконов обнаружено в раскопках поселения Дейр эль Медина, где жили мастера, обслуживавшие царский некрополь в Долине царей. Он был расположен на западном берегу Нила напротив столичных Фив. Найденные здесь остраконы относятся к концу Нового царства (13141085 годы до н. э.), к XIXXX династиям.
Еще в глубокой древности, около IV тысячелетия до н. э., в Древнем Египте сложилась целая система представлений о загробной жизни. Заупокойный культ находил выражение в заботе об умерших, которые, по верованиям египтян, продолжали свое существование в потустороннем мире. Местом обитания покойного служила гробница, и потому оформлению ее придавалось большое значение. Гробницы и молельни в храмах ярко расписывались.
Стенопись гробниц царей и придворной знати напоминала развернутый свиток папируса, на котором писались магические тексты, призванные обеспечить покойному вечную жизнь в загробном мире. Такие тексты иллюстрировали рисунки с канонизированными сюжетами.
Помимо традиционных мотивов, в эпоху Нового царства появляются и менее распространенные. В рельефах храма Амона в Карнаке можно видеть полный динамики и экспрессии «Акробатический танец» и своеобразный пейзаж в так называемом «Ботаническом рельефе». Пейзажные мотивы встречаются также в настенных росписях и рисунках на острако-нах, композиции которых изобиловали новыми приемами изображения: живописнее стали трактоваться деревья с пышной, развесистой кроной, контуры ветвей и ствола либо совсем лишены условной обводки, либо она выполнялась очень тонко. Колорит становится изысканнее, цвета насыщеннее. В пейзажных остраконах часто появляются финиковые пальмы с обезьянами на ветвях. Подобные сюжеты позволяют говорить об усилении контактов с Нубией в эпоху Нового царства, так как обезьяны и финиковые пальмы ассоциировались у египтян с этой страной.
Египетские мастера пользовались натуральными красителями. Цветовая палитра рисунков на остраконах сдержаннее по сравнению с росписями. Большинство из них исполнено кирпично-крас-ной или черной краской, либо в традиционной гамме из четырех цветов: черного (серого), охры красной, оранжевой, желтой, коричневой, зеленого (преимущественно светлого) и иногда белого. Голубая краска применялась реже.
Египетский мастер, как правило, подчинял многообразие природных красочных сочетаний установленной цветовой гамме, пользуясь приемом раскраски. Художники сопоставляли цвета, придерживаясь принципа декоративного контраста. Они избегали градации оттенков, это могло придать композиции пространственную иллюзорность. То, что мастера видели в действительности, они умели органично претворять в условной манере изображения.
Уже на раннем этапе развития древнеегипетского искусства в рельефах и росписях получает распространение мотив ладьи с фигурой сидящего или стоящего гребца, плывущей среди зарослей папируса и лотоса. Этот сюжет, связанный с представлением о посмертном плавании умершего, носил ритуальный характер. Стебли папирусов служили границей между миром земным и потусторонним, а цветы лотосов символизировали возрождение к вечной жизни. Изображение гребца соответствует принятым правилам передачи фигуры на плоскости с сочетанием фасных и профильных элементов.
«Египтянка, плывущая на утконосой ладье».
Остракон. XI в. д. н. э.
Подлинным шедевром является остракон с изображением акробатического танца. В стремительном движении резко откинулась назад гибкая акробатка. Подвижную грацию фигуры подчеркивают спадающие пряди парика. Интересная деталь: серьга в ухе, не подчиняясь движению фигуры, остается висеть неподвижно.
Подобного рода условность можно весьма часто наблюдать в древнеегипетском искусстве, поскольку художник никогда не приносит в жертву достоверности чистоту линий силуэта.
Есть среди остраконов наброски, которые, хотя и с оговорками, можно отнести к жанровым композициям. Основу их составляют непосредственные наблюдения. Такие зарисовки исполнены в беглой, свободной манере. На небольшом глиняном черепке сохранился рисунок обнаженной девушки, присевшей перед печью для обжига керамики. Художник зримо показал струи воздуха, вдуваемого в печь, сквозь ее прозрачные стенки видны стоящие внутри сосуды. Естественно предположить, что мастер, выполнявший этот рисунок на осколке глиняного сосуда, занимался росписью керамики.
«Обезьяна, взбирающаяся на дерево».
Остракон. XI в. д. н. э.
Рисунки на остраконах тематически самая разнообразная группа памятников, включающая в себя эскизы композиций и отдельные фигуры, входящие в ритуальные сцены. К ним относятся изображения богов, портреты фараонов и цариц, знатных вельмож и слуг. Остраконы с портретами фараонов являлись своего рода моделями-образцами. Они делались не только в рисунке, но и в рельефе. В древнеегипетском языке есть слово санх, которое образно передает сущность портретных изображений. С эпохи Нового царства это слово употреблялось в значении «тот, кто удерживается в жизни через посредство своего изображения». Здесь речь идет о ритуальном портрете.
Всякий портрет, и древнеегипетский в том числе, рассчитан на узнавание, с этим и связана передача сходства. По верованиям египтян, «узнать» себя в живописном или скульптурном произведении должна была духовная сущность человека двойник ка, который, как считалось, существовал до его появления на свет, сопровождая в земном и загробном мире. Так культ мертвых, предполагавший вечную жизнь, способствовал созданию живого искусства.
Манера исполнения портретных остраконов больше тяготела к приемам канонического искусства. Даже в зарисовках с натуры мастера придерживались установленной системы правил. Это касалось сочетания профиля головы с фасом плеч.
Египетские мастера умели скупыми выразительными средствами сказать о многом. Как правило, художники виртуозно владели линией. Посредством линий разной ширины достигалось впечатление объемности, и в пределах контура возникало ощущение округлости форм.
Древние египтяне были прекрасными анималистами. Они наделяли целый ряд животных и птиц божественными свойствами, причисляя их к священным. В процессе бальзамирования животных мастера постигали их анатомию, что помогло создавать убедительные образы.
Звери в древнеегипетском искусстве часто представлены в облике богов. По рисункам сразу видно, выполнены ли они с натуры или являются символом священных животных. Так, например, зарисовки павианов сделаны намного свободнее, чем их изображения, трансформированные в бога мудрости Тота.
И все же элементы будущего перевоплощения отражены уже в рисунках, где использовался такой характерный прием, как сочетание профиля головы и фаса плеч. По аналогичному принципу соединялась человеческая фигура с головой того или иного животного. Подобные типы изображения, состоящие из разнородных элементов, носят названия синкретических к ним относятся и древнеегипетские сфинксы с телом льва, головой человека или барана (сфинксы бога Амона в Карнаке).
«Обезьяна, играющая на двустволой флейте».
Остракон. XI в. д. н. э.
Остраконы нередко выходят за пределы традиционных мотивов. Среди них встречаются рисунки пародийного и сатирического характера. Ряд сюжетов, в которых угадываются параллели басням, почти не представлен ни в одном другом виде искусства, кроме остраконов, папирусов и отдельных рельефов. Здесь на животных переносятся черты, свойственные людям,- кошки пасут гусей, беседуют с обезьянами, более того, сами животные меняются ролями пг- отношению друг к другу, так, кошки угодливо прислуживают мышам, львы козам. Остраконы пародийной тематики вызывают среди ученых разногласия в их истолковании: одни видят в них карикатуры на фараона и жречество, другие иллюстрации к басням, третьи считают юмористическими сценами.
Особый интерес представляют рисунки «животного эпоса». Среди них такие сюжеты, как война мышей и кошек, играющие в шашки лев и коза. Вероятно, и египтяне вкладывали в них иносказательный смысл, выражая в завуалированной форме свое отношение к темным сторонам действительности. Невольно напрашиваются в ряде сюжетов параллели с миром людей. К сожалению, в литературе почти не сохранилось текстов древнеегипетских басен. Первые свидетельства об их существовании в Египте относятся к Новому царству. Рисунки «животного эпоса» не всегда можно отнести к какому-то определенному сюжету. На одном из остраконов из Берлинского музея представлена рыжая кошка с поднятой лапой, беседующая с павианом. Изображение ее внешне напоминает львицу, что намекает на иконографическую близость образу богини Тефнут, которая, помимо ипостаси льва, выступает и в виде кошки. Данный рисунок имеет связь со сказанием о возвращении богини Хатхор-Тефнут из Нубии. Пожалуй, это одна из немногих изобразительных параллелей мифологическому сюжету. Но возникает вопрос: как связаны по смыслу птица в гнезде (в верхней части рисунка), кошка и павиан?
Все элементы композиции уравновешены по ритму и цвету, и это не случайно. Слева на небольшом возвышении восседает кошка, морда ее оскалена, в передней лапе жезл с загнутым концом. По шерсти животного пламенеющими вспышками пробегают красноватые полосы. Весь облик кошки указывает на то, что она агрессивно настроена по отношению к обезьяне, которая, напротив, своей позой выражает спокойствие и благодушие. В правой лапе животного плоды финика. Над обезьяной и кошкой птица, простершая крылья над гнездом. Серовато-голубая окраска павиана и птицы намекает на их божественную сущность, ибо этот цвет символизировал причастность к неземному началу. Если принять версию, что этот рисунок связан с мифом о «Возвращении Хатхор-Тефнут из Нубии», то обезьяна должна олицетворять Тота, плод финика намекать на место действия Нубию, а разъяренная кошка на саму Тефнут. В этом эпизоде мифа бог Ра, нуждаясь в защите своей дочери Тефнут, посылает за ней Тота, Тот, принявший облик павиана, умиротворяет разгневанную Тефнут мудрыми рассказами, в которые предположительно были вкраплены и басни. Одну из них о птице,- вероятно, и иллюстрирует этот рисунок. Смысл басни сводился к тому, что кошка заключила союз с коршуном и они обещали защищать друг друга. Но она вероломно нарушила клятву и стала покушаться на его гнездо. Этой параллелью Тот хотел напомнить Тефнут о ее обязанностях по отношению к стареющему отцу, богу Ра. Такая версия объединяет по смыслу все элементы композиции.
Остраконы, где представлены животные с музыкальными инструментами, не имеют столь близкой аналогии в текстах. Характерно, что в этих рисунках египетские мастера не иллюстрировали сюжет, а раскрывали его содержание образными средствами.
Остраконы составляют значительный, но малоизвестный пласт египетского искусства. Их можно разделить на несколько категорий: рисунки-эскизы, композиции для настенных росписей и рельефов, беглые натурные зарисовки, в которых мастера делали наброски острохарактерных поз, мимики, жестов, рисунки-модели, служившие своего рода наглядными пособиями.
Ведущие мастера владели в совершенстве техникой резьбы и живописи, и каждый из них был прекрасным рисовальщиком. В эскизах-моделях композиций и деталях отдельных сцен они видели лишь предварительную стадию работы, не придавая им самостоятельного художественного значения. Они часто просто выбрасывали остраконы после того, как их роль на подготовительном этапе была исчерпана.
В набросках на остраконах художники позволяли себе изображать сцены шуточного, гротескного содержания, которые не предназначались для широкого обозрения. Смелая непринужденность этих работ, разнообразие их тем, обращение к повседневности раскрывают еще одну важную сторону древнеегипетского искусства неофициального и неканонического, согретого искренностью чувства. Они позволяют нам не только заглянуть в творческую лабораторию мастера, но и ощутить биение его сердца, откликавшегося на все истинно прекрасное, что дарила жизнь.
С самого начала египетской культуры живопись играла роль главного декоративного искусства. Живопись Древнего Египта неспешно развивалась в течение тысячелетий. Чего достигли египтяне за это время?
Основой для живописи чаще всего служили стены с барельефами. Краски наносились на оштукатуренные стены. Размещение росписей подчинялось строгим нормам, которые диктовали жрецы. Неукоснительно соблюдались такие принципы, как правильность геометрических форм и созерцание природы. Живопись Древнего Египта всегда сопровождалась иероглифами, поясняющими смысл изображаемого.
Пространство и композиция. В египетской живописи все элементы композиции выглядят плоскими. Когда требуется представить фигуры вглубь, художники накладывают их друг на друга. Рисунки распределяются горизонтальными полосами, которые разделены линиями. Самые важные сцены всегда располагаются в центре.
Изображение человеческой фигуры. Египетские рисунки людей в одинаковой степени включают черты в фас и в профиль. Для соблюдения пропорции художники чертили на стене сетку. Более древние образцы состоят из 18 квадратов (4 локтя), в то время как более новые насчитывают 21 квадрат. Женщины изображались с бледно-желтой или розовой кожей. Для создания мужского образа применялся коричневый или темно-красный цвет. Людей было принято изображать в расцвете лет.
для соблюдения пропорций художники использовали сетку
Египетской живописи свойственен так называемый «иерархический» взгляд. К примеру, чем выше социальный статус изображаемого человека, тем больше размер фигуры. Поэтому в сценах битвы фараон нередко выглядит гигантом. Изображения людей можно разделить по архетипам: фараон, писец, ремесленник и т.д. Фигуры низших социальных слоев всегда более реалистичны и динамичны.
Применение цвета. Художники следовали заранее установленной программе, а значит каждый цвет имел определенную символику. Считается, что истоки значения цветов египетской живописи были в созерцании цветовых переливов Нила. Выделим значение главных цветов, использовавшихся художниками:
- голубой – обещание новой жизни;
- зеленый – выражение жизненных надежд, возрождения и молодости;
- красный – символ зла и бесплодной земли;
- белый – признак победы и радости;
- черный – символ смерти и возвращения к жизни в потустороннем мире;
- желтый – выражение вечности и нетленной божественной плоти.
Тон фона зависит от эпохи. Для Древнего Царства характерен серый фон, а для Нового Царства – бледно-желтый.
Живопись Древнего царства
Древнее Царство охватывает период с 27 по 22 века до н.э. Именно тогда происходило строительство Великих пирамид. В это время барельеф и живопись ещё не различались между собою. Оба средства выражения использовались для украшения гробниц фараонов, членов царской семьи и должностных особ. Во времена Древнего царства формируется единообразный для всей страны стиль живописи.
Особенности
Первые настенные росписи отличаются достаточно узкой цветовой гаммой, в основном это черные, коричневые, белые, красные и зеленые оттенки. Изображение людей подчинено жесткому канону, строгость которого тем выше, чем выше статус изображаемого. Динамизм и экспрессия свойственны фигурам, изображающих второстепенных персонажей.
В основном изображались сцены из жизни богов и фараонов. Красочные фрески и рельефы воссоздают обстановку, которая должна окружать покойника, в каком бы мире он не находился. Живопись достигает высокой филигранности, как в изображениях персонажей, так и в силуэтах иероглифов.
Пример
Одним из самых значительных памятников Древнего царства считаются скульптуры царевича Рахотепа и его супруги Нофрет (27 в. до н. э.). Мужская фигура окрашена в кирпично-красный цвет, а женская — в желтый. Волосы фигур черные, а одежды белые. Полутона отсутствуют.
Живопись Среднего царства
Речь пойдет о периоде, который продолжался с 22 по 18 век до н.э. На протяжении этой эпохи в настенной живописи проявляется структура и упорядоченность, отсутствовавшие в эпоху Древнего Царства. Особое место занимает расписанный многоцветный рельеф.
Особенности
В пещерных гробницах можно увидеть сложные сцены, отличающиеся большим динамизмом, чем в предыдущие эпохи. Дополнительное внимание уделяется созерцанию природы. Росписи все чаще украшаются растительными орнаментами. Внимание уделяется не только правящему классу, но и обычным египтянам, например можно увидеть земледельцев за работой. При этом неотъемлемыми чертами живописи являются совершенный порядок и четкость изображаемого.
Пример
Больше всего на фоне других памятников выделяются росписи гробницы номарха Хнумхотепа II. Особого внимания заслуживают сцены охоты, где фигуры животных переданы с применением полутонов. Не менее впечатляют росписи гробниц в Фивах.
Живопись Нового царства
Новым царством ученые называют период с 16 по 11 века до н.э. Данная эпоха выделяется лучшими образцами египетского искусства. В это время живопись достигла своего наивысшего расцвета. Распространение гробниц способствует развитию живописи на стенах, покрытых штукатуркой. Ярче всего свобода выражения проявляется в гробницах частных лиц.
Особенности
Для эпохи Нового царства характерна неизвестная до той поры цветовая градация и светопроницаемость. Контакты с народами Азии привносят увлечение деталями и орнаментированные формы. Усиливается впечатление движения. Красители перестают наноситься ровным матовым слоем, художники стараются показать мягкие тональные переливы.
Через живопись фараоны демонстрировали свою силу пограничным народам. Поэтому распространенным было изображение сцен, воспроизводивших военные эпизоды. Отдельно стоит упомянуть тему фараона в запряженной боевой колеснице, последняя была привнесена гиксосами. Появляются изображения исторического характера. Искусство все чаще перекликается с национальной гордостью. Правители превращают стены храмов в «полотна», которые сосредотачивают внимание на роли фараона как защитника.
Пример
Гробница Нефертари. Это совершенный ансамбль живописи и архитектуры. В настоящий момент это самая красивая гробница Долины цариц. Росписи занимают площадь в 520 м². На стенах можно увидеть некоторые главы из Книги Мертвых, а также путь царицы в загробное царство.
- Первая сохранившаяся древнеегипетская монументальная живопись была обнаружена в погребальном склепе 4 тыс. до н.э., расположенном в Гиераконполе. Она изображает людей и животных.
- Древние египтяне рисовали минеральными красками. Черная краска добывалась из сажи, белая – из известняка, зеленая – из малахита, красная – из охры, синяя – из кобальта.
- В древнеегипетской культуре изображение играло роль двойника действительности. Роспись гробниц гарантировала усопшим, что в загробной жизни их ждут те же блага, что и в мире людей.
- В Древнем Египте считалось, что изображения обладают магическими свойствами. При этом их сила напрямую зависела от качества росписи, что объясняет особую тщательность, с которой египтяне относились к живописи.
Несмотря на многочисленные исследования, посвященные живописи Древнего Египта, разгаданы ещё далеко не все тайны этого искусства. Чтобы понять истинный смысл каждого рисунка и каждой скульптуры ученым придется трудиться ещё не один век.
В результате объединения Нижнего и Верхнего царств к 3000 г. до н. э. сложилось Древнее государство. Согласно исчислению жреца Манефона, существовало тридцать династий. Государство развивалось по всем направлениям. Особенно активно совершенствовалось искусство Древнего Египта. Кратко рассмотрим основные его особенности.
Общие сведения
Как выражало свои идеи искусство Древнего Египта? Кратко говоря, его цель заключалась в обслуживании потребностей существовавшей в то время религии. Прежде всего, это относилось к государственному и заупокойному культу фараона. Его образ был обожествлен. Это подтверждают дошедшие до настоящего времени рисунки Древнего Египта. В целом идеи были выражены в строгой канонической форме. Однако искусство пережило эволюцию, которая отразила изменения как в духовной, так и в политической жизни государства.
Основные результаты развития
В Древнем Египте было сформировано достаточно много классических архитектурных типов и форм. К ним, в частности, можно отнести такие элементы, как колонна, обелиск, пирамида. Появились новые виды изобразительного искусства. Достаточно популярным стал рельеф. Достаточно интересна и Древнего Египта. Были сформированы локальные художественные заведения.
В это время проявилось множество творческих индивидуальностей. Древнеегипетские художники осмысливали и претворяли в систему базовые средства пластических видов искусств. В частности, в архитектуре появились опоры и перекрытия, масса и объем.
Настенные рисунки Древнего Египта включали в себя силуэт, линию, плоскость, цветовые пятна. В изображениях чувствовался определенный ритм. В скульптуре стали использоваться текстуры дерева и камня. Немаловажно и то, что с течением времени сформировалась канонизированная форма, в соответствии с которой изображалась фигура человека на плоскости. Она была показана в профиль (ноги, руки и лицо) и в фас (плечи и глаза) одновременно.
Главные принципы
Основные каноны в искусстве Древнего Египта стали складываться в период 3000-2800 г. до н. э. Архитектура того времени приобрела ведущую роль. Она была достаточно тесно связана с загробным миром. В архитектуре господствовали принципы статичности и монументальности. Они воплощали в себе представления о сверхчеловеческом величии Египетского Фараона и незыблемости социального устройства. Эти каноны имели большое влияние и на прочие сферы культуры. В частности, живопись и скульптура Древнего Египта отличались статикой и симметрией, геометрической обобщенностью, строгой фронтальностью.
Следующий этап развития
С 2800 по 2250 г. до н. э. сформированные ранее художественные приемы стали обретать стилистическую завершенность. Была разработана новая архитектурная форма гробницы Фараона. Использовалась геометрическая простота пирамиды. Ее формы в сочетании с огромными размерами создавали архитектурный образ, исполненный сверхчеловеческого, отчужденного величия. Церемониальная упорядоченность и иерархия египетского общества отражена в строгих рядах мастабаобразных гробниц, поминальных храмов, соединенных с входными павильонами крытыми длинными коридорами, в величественной фигуре сфинкса. Рисунки Древнего Египта в гробницах иллюстрировали благополучную жизнь в царстве мертвых. В картинах проявляется чувство ритма, острая наблюдательность, свойственная художникам, красота силуэта, контурной линии и цветового пятна.
Период яркого расцвета
Он приходится на эпоху Нового царства. Благодаря успешным походам в Азию быт знати приобрел исключительную роскошь. И если в период Среднего царства преобладали драматические образы, то теперь стали использоваться утонченно-аристократические формы. Архитектурные тенденции прошлой эпохи также получили развитие. Так, храм в Дейр-эль-Бахри (царицы Хатшепсут) представляет собой целый комплекс, развернутый в пространстве. Он частично вырублен в скалах. Протодорические колонны и карнизы своими строгими линиями и разумной упорядоченностью контрастируют с хаотическими расщелинами в скалах. Живопись и становятся изящнее. Это видно в мягко моделированных статуях, рельефах, росписях. Обработка камня стала тоньше. Особо популярен стал углубленный рельеф с использованием игры светотени. Рисунки Древнего Египта приобрели свободу ракурсов и движений, изящность красочных сочетаний. В изображениях стал присутствовать пейзаж. В наземных храмах в качестве основных элементов использовались обнесенный колоннадой открытый двор, гипостиль с папирусовидными или лотосовидными колоннами.
Рисунки Древнего Египта
Изображения отражают многогранность талантов людей той эпохи. Во все времена Царства были распространены рисунки богов Древнего Египта. Религиозная тематика прослеживалась во всех направлениях культуры. Рисунки богов украшали саркофаги, гробницы, храмы. Жители Царства верили в то, что земное существование представляет собой только этап перед смертью, за которой последует вечная жизнь. Рисунки Древнего Египта должны были прославить умершего. В изображениях присутствовали мотивы перемещения усопшего в мертвое царство (суд Осириса). Они иллюстрировали и земную жизнь человека. Так он мог и в царстве мертвых заниматься тем же, что и на земле.
Статуи
Скульптурный портрет отличался особым развитием. В соответствии с представлением людей той эпохи, статуи были двойниками умерших. Скульптуры служили вместилищами для душ усопших. Статуи были достаточно четко разделены на типы. Например, изображался идущий человек, выставивший ногу вперед или сидящий со скрещенными конечностями. Портретные статуи, торжественно статичные, отличаются точностью и ясностью передачи самых значимых характерных черт, а также социального статуса портретируемого. При этом были тщательно проработаны ювелирные украшения, складки на одежде, головные уборы и парики.
Особенности технического исполнения
В течение практически четырех столетий живопись Египта была подчинена строгим канонам. Они обуславливались не только несовершенством техники, но и требованиями существовавших обычаев. Художники допускали ошибки в перспективе. В связи с этим древние изображения больше походят на карту местности. При этом фигуры на заднем плане были сильно увеличены.
Для нанесения на поверхность рисунка египтяне использовали сажу, древесный черный уголь, белый известняк, (желтую или красную). Также у них был и синий, и зеленый цвета. Их получали, используя медную руду. Краски египтяне перемешивали с вязкой жидкостью, затем делили на куски. Смачивая их водой, они рисовали. Для сохранения изображения его покрывали сверху лаком или смолой. Живопись Египта отличалась яркостью и красочностью. Однако во дворцах, храмах, гробницах картин было не так много.
В заключение
Следует сказать, что, несмотря на достаточно большое разнообразие цветов для той эпохи, передача тени, оттенков и света была весьма условной. При рассмотрении можно отметить, что рисункам древних египтян не хватало реалистичности. Тем не менее, несмотря на определенные неточности и ошибки, в изображениях заложен достаточно глубокий смысл. Их значимость утверждает положение, которое занимал в искусстве человек.
Древние египтяне хорошо известны их феноменальными архитектурными постройками, произведениями искусства и большим пантеоном экзотических богов. Вера в загробную жизнь и все аспекты ее проявления и сделали египтян знаменитыми на весь мир. При просмотре множества художественных произведений тех лет можно заметить, что все люди и боги изображены в профиль (сбоку). На рисунках не применяется перспектива, нет «глубины» изображения. Для чего же применялся такой стиль, читайте в данном обзоре.
Писать реалистичные картины в Египте умели. Самый известный пример античной живописи – фаюмские портреты I-III веков н.э. Многие историки и искусствоведы ломают копья над вопросами искусственного примитивизма египетской живописи. И у них есть интересные объяснения.
1. В то время еще не изобрели «трехмерность» изображения
Все рисунки Древнего Египта сделаны «плоскими», но с мелкими деталями. Возможно, большинство художников было просто не способно к созданию сложных композиций с людьми в реалистичных позах. Поэтому приняли типовые каноны: головы и ноги всех людей и богов изображены в профиль. Плечи, наоборот, развернуты прямо. Руки сидящих всегда покоятся на коленях.
2. Умышленное упрощение как социальный аспект
Египтяне изобрели отличный способ избавиться от третьего измерения и использовали это для представления социальной роли изображенных людей. Как представляли в те годы, на картине не могли быть рядом изображены фараон, бог и простой человек, ведь это возвеличивало последнего. Поэтому все фигуры делали разного размера: фараоны — самые крупные, сановники – меньше, рабочие и рабы – самые мелкие. Но тогда, реалистично рисуя двух человек разного статуса рядом, один из них выглядел бы ребенком. Лучше уж изображать людей схематично.
3. Религиозная версия
Согласно еще одной версии, египтяне умышленно делали рисунки людей двухмерными, «плоскими». Особенно это заметно на картинах, где присутствуют животные. Их древние мастера красочно выписывали, придавая реалистичные и элегантные позы.
Древние египтяне с их поклонением загробной жизни считали, что душа человека может путешествовать. А поскольку рисунки в основном выполнялись в гробницах и усыпальницах, то они могли бы «оживить» трехмерное живописное изображение умершего человека. Во избежание этого фигуры людей рисовали плоскими и в профиль. Так человеческое лицо более выразительно и его проще изобразить похожим.
Дабы не оживить рисунок, иудеи вообще не изображают людей. Хотя известный российский .
Древнеегипетское искусство — Smarthistory
Красиво сохранившиеся расписные известняковые надгробные скульптуры в натуральную величину принца Рахотепа и его жены Нофрет. Обратите внимание на реалистичные глаза инкрустированного горного хрусталя (Древнее царство). Фото: доктор Эми Калверт
Ценить и понимать древнеегипетское искусство
Древнеегипетское искусство нужно рассматривать с точки зрения древних египтян, чтобы понять его. Несколько статичный, обычно формальный, странно абстрактный и часто блочный характер многих египетских образов временами приводил к неблагоприятным сравнениям с более поздним и гораздо более «натуралистическим» греческим или ренессансным искусством.Однако искусство египтян служило совершенно иной цели, чем искусство этих более поздних культур.
Искусство, которое не должно быть видно
Хотя сегодня мы восхищаемся сверкающими сокровищами из гробницы Тутанхамона, величественными рельефами в гробницах Нового Царства и безмятежной красотой скульптур Старого Царства, необходимо помнить, что большинство этих работ никогда не предназначались для показа — это просто не было их целью.
Раскрашенный затонувший рельеф, изображающий царя в объятиях богини.Могила Аменхерхепшефа (QV 55) (Новое царство) Фото: доктор Эми Калверт
Функции египетского искусства
Эти изображения, будь то статуи или рельефы, были созданы, чтобы принести пользу божеству или умершему получателю. Скульптура предоставляла место, где получатель мог проявить и получить выгоду от ритуального действия. Большинство статуй демонстрируют формальную фронтальность, что означает, что они расположены прямо перед собой, потому что они были созданы для того, чтобы встретить ритуал, выполняемый перед ними. Многие статуи также изначально помещались в углубленные ниши или другие архитектурные элементы — контексты, которые сделали бы фронтальность их ожидаемым и естественным образом.
Скульптура, будь то божественная, королевская или элитная, обеспечивала своего рода канал для духа (или ka ) этого существа для взаимодействия с земным царством. Божественные культовые статуи (немногие из которых сохранились) были предметом ежедневных ритуалов одевания, помазания и ароматизации благовониями, и их несли в процессиях на специальные фестивали, чтобы люди могли их «увидеть» — почти все они были скрыты от глаз. , но их «присутствие» было бы ощутимо.
Королевские и элитные скульптуры служили посредниками между людьми и богами.Семейные часовни со скульптурой умершего праотца могли служить своего рода «семейным храмом». В честь умерших устраивались праздники, когда семья приходила и ел в часовне, предлагая пищу для загробной жизни, цветы (символы возрождение), и ладан (аромат которого считался божественным). Сохранившиеся письма сообщают нам, что к умершим активно обращались за помощью как в этом мире, так и в следующем.
Что мы видим в музеях
Как правило, произведения, которые мы видим в музеях, являются продуктом королевских или элитных мастерских; эти изделия лучше всего сочетаются с нашей современной эстетикой и идеями красоты.Однако большинство подвалов музеев заполнены сотнями (даже тысячами!) Других предметов, созданных для людей с более низким статусом — небольшие скульптуры, амулеты, гробы и стелы (похожие на современные надгробные плиты), которые полностью узнаваемы, но редко выставляются на обозрение. Эти изделия обычно демонстрируют меньшее качество изготовления; иногда будучи неправильно сложенными или плохо выполненными, они реже считаются «искусством» в современном смысле. Тем не менее, эти объекты выполняли ту же функцию по предоставлению выгод своим владельцам и с той же степенью эффективности, что и предметы, созданные для элиты.
Групповая статуя Рамзеса II с Осирисом, Исидой и Гором из твердого камня в Египетском музее, Каир (Новое царство). Фото: доктор Эми Калверт
Режимы изображения для трехмерного искусства
Трехмерные изображения, будучи довольно формальными, также были нацелены на воспроизведение реального мира — скульптуры богов, королевской семьи и элиты были разработаны, чтобы передать идеализированную версию этого человека. Некоторые аспекты «натурализма» были продиктованы материалом. Каменные скульптуры были довольно закрытыми, с руками, поднятыми по бокам, ограниченными позициями, сильной задней колонной, которая обеспечивала поддержку, и с заполненными пространствами, оставленными между конечностями.
Расписная деревянная модель покойного, наблюдающего за подсчетом скота в Египетском музее, Каир (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт
Скульптуры из дерева и металла, напротив, были более выразительными — руки можно было вытянуть и удерживать отдельные предметы, промежутки между конечностями были открыты, чтобы создать более реалистичный вид, и было возможно больше положений. Однако скульптуры элитных фигур из камня, дерева и металла выполняли одни и те же функции и сохраняли один и тот же тип формализации и фронтальности.Только статуэтки людей с более низким статусом отображали широкий спектр возможных действий, и эти части часто были сосредоточены на действиях , , которые приносили пользу элитному владельцу, а не вовлеченным людям.
Режимы изображения для двумерного искусства
Двумерное искусство было совершенно другим в том, как был представлен мир. Египетские художники приняли двухмерность и попытались представить наиболее репрезентативные аспекты каждого элемента в сценах, а не пытались создать перспективы, которые воспроизводили реальный мир.
Каждый объект или элемент сцены был визуализирован под наиболее узнаваемым углом, а затем они были сгруппированы вместе, чтобы создать единое целое. Вот почему изображения людей показывают их лицо, талию и конечности в профиль, а глаза и плечи — спереди. Эти сцены представляют собой сложные составные изображения, которые предоставляют полную информацию о различных элементах, а не изображения, разработанные с единой точки зрения, которые не были бы столь исчерпывающими в передаваемых ими данных.
Регистры
Беспорядочная сцена боя на расписном ящике из гробницы Тутанхамона в Египетском музее, Каир (Новое царство).Фото: доктор Эми Калверт
Сцены были упорядочены по параллельным линиям, известным как регистры. Эти регистры разделяют сцену, а также обеспечивают линии земли для фигур. Сцены без регистров необычны и обычно использовались только для того, чтобы специально вызвать хаос; сцены сражений и охоты часто показывают добычу или чужие армии без наземных линий. Регистры также использовались для передачи информации о сценах — чем выше в сцене, тем выше статус; перекрывающиеся цифры означают, что те, что внизу, находятся дальше, как и те элементы, которые находятся выше в регистре.
Иерархия шкалы
Разница в масштабе была наиболее часто используемым методом передачи иерархии — чем больше масштаб фигуры, тем важнее они были. Короли часто изображались в том же масштабе, что и божества, но оба изображены крупнее, чем элита, и намного крупнее среднего египтянина.
Текст и изображение
Высокодетализированные рельефные иероглифы на Белой часовне Сенусрета I в Карнаке (Среднее царство). Фото: доктор Эми Калверт
Текст сопровождает почти все изображения.В скульптуре идентифицирующий текст будет отображаться на задней колонне или основании, а рельеф обычно имеет подписи или более длинные тексты, которые завершают и развивают сцены. Иероглифы часто представлялись как крошечные произведения искусства сами по себе, хотя эти маленькие изображения не всегда означают то, что они изображают; многие из них — фонетические звуки. Некоторые, однако, являются логографическими, то есть обозначают объект или концепцию.
Во многих случаях линии между текстом и изображением размываются. Например, имя фигуры в тексте на статуе будет регулярно опускать определяющий фактор (невысказанный знак в конце слова, который помогает идентифицировать) — например, за глаголами движения следует пара ходячих ног, имена мужчины заканчиваются изображением человека, имена богов — изображением сидящего бога и т. д.) в конце имени. В этих случаях эту функцию выполняет само представление.
Дополнительные ресурсы:
Экскурсия по коллекции египетского искусства: Музей изящных искусств, Бостон
Архивы Гизы
Египетское искусство в Метрополитен-музее
Соратник древнеегипетского искусства , изд. Мелинда Хартвиг (John Wiley & Sons, 2015)
Smarthistory изображений для преподавания и обучения:
Больше изображений Smarthistory…
Краткая история египетского искусства
Искусство — важный аспект любой цивилизации.Как только основные потребности человека удовлетворены, такие как еда, жилье, какая-то форма общественного права и религиозные убеждения, культуры начинают производить произведения искусства, и часто все эти события происходят более или менее одновременно. Этот процесс начался в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С изображений животных, людей и сверхъестественных фигур, начертанных на каменных стенах. Эти ранние изображения были грубыми по сравнению с более поздними разработками, но все же отражали важную ценность египетского культурного сознания: баланс.
Тутанхамон и Анхсенамун
Патаки Марта (CC BY-NC-SA)
Египетское общество было основано на концепции гармонии, известной как маат , которая возникла на заре творения и поддерживала вселенную. Все египетское искусство основано на идеальном балансе, потому что оно отражает идеальный мир богов. Точно так же, как эти боги предоставили человечеству все добрые дары, произведения искусства были придуманы и созданы для использования. Египетское искусство всегда было прежде всего функциональным.Независимо от того, насколько красиво была изготовлена статуя, ее цель заключалась в том, чтобы служить домом для духа или бога. Амулет должен был быть привлекательным, но не эстетическая красота была движущей силой при его создании, а защита. Росписи гробниц, храмовые картины, дома и дворцовые сады — все было создано таким образом, чтобы их форма соответствовала важной функции, и во многих случаях эта функция была напоминанием о вечной природе жизни и ценности личной и общественной стабильности.
Искусство раннединастического периода
Ценность баланса, выраженная в симметрии, с самых древних времен пронизывала египетское искусство.Наскальные рисунки додинастического периода подтверждают эту ценность, которая полностью развита и реализована в раннединастический период Египта (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.). Искусство этого периода достигает своего апогея в работе, известной как «Палитра Нармера» (ок. 3200–3000 гг. До н. Э.), Которая была создана, чтобы отпраздновать единство Верхнего и Нижнего Египта при царе Нармере (ок. 3150 г. до н. Э.). Посредством серии гравюр на плите из алевролита, имеющей форму шевронного щита, рассказывается история о победе великого царя над своими врагами и о том, как боги поощряли и одобряли его действия.Хотя некоторые изображения палитры трудно интерпретировать, история объединения и празднования короля достаточно ясна.
Палитра Нармера [две стороны]
Неизвестный художник (общественное достояние)
На лицевой стороне Нармер ассоциируется с божественной силой быка (возможно, быка Аписа) и изображен в короне Верхнего и Нижнего Египта в триумфальной процессии. Под ним двое мужчин борются с переплетенными животными, которые часто интерпретируются как олицетворения Верхнего и Нижнего Египта (хотя эта точка зрения оспаривается и, кажется, ей нет оправдания).На оборотной стороне изображена победа царя над врагами, а боги одобрительно смотрят на нее. Все эти сцены вырезаны на невысоком рельефе с невероятным мастерством.
Этот метод будет весьма эффективно использован в конце раннединастического периода архитектором Имхотепом (ок. 2667-2600 г. до н. Э.) При проектировании комплекса пирамид короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.). Изображения цветов лотоса, папирусов и символа джеда замысловато вписаны в архитектуру зданий как с высоким, так и с низким рельефом.К этому времени скульпторы также овладели искусством работы с камнем для создания трехмерных статуй в натуральную величину. Статуя Джосера — одно из величайших произведений искусства этого периода.
Искусство Старого Царства
Этот навык развился во времена Древнего царства Египта (ок. 2613-2181 до н.э.), когда сильное центральное правительство и экономическое процветание объединились, чтобы позволить монументальные работы, такие как Великая пирамида Гизы, Сфинкс, и сложные росписи гробниц и храмов. Обелиск, впервые разработанный в раннединастический период, был усовершенствован и более широко использовался в Древнем царстве.Росписи гробниц становились все более изощренными, но скульптуры по большей части оставались статичными. Сравнение статуи Джосера из Саккары и небольшой статуи из слоновой кости короля Хуфу (2589-2566 гг. До н.э.), найденной в Гизе, демонстрирует ту же форму и технику. Обе эти работы, тем не менее, являются исключительными по исполнению и деталям.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Джосер
tutincommon (CC BY-NC-SA)
Искусство во времена Старого Королевства было государственным мандатом, что означает, что король или высокопоставленная знать заказывали произведение, а также диктовали его стиль.Вот почему в произведениях искусства Старого Царства существует такое единообразие: у разных художников могло быть собственное видение, но они должны были творить в соответствии с пожеланиями своих клиентов. Эта парадигма изменилась, когда Древнее Царство рухнуло и положило начало Первому промежуточному периоду (2181-2040 гг. До н.э.).
Искусство первого промежуточного периода
Первый промежуточный период долгое время характеризовался как время хаоса и тьмы, и произведения искусства этой эпохи использовались для подтверждения таких утверждений.Аргумент от искусства основан на интерпретации работ первого промежуточного периода как низкое качество, а также на отсутствии монументальных строительных проектов, доказывающих, что египетская культура находилась в своего рода свободном падении к анархии и распаду. На самом деле, первый промежуточный период Египта был временем огромного роста и культурных изменений. Качество произведений искусства было результатом отсутствия сильного центрального правительства и соответствующего отсутствия государственного искусства.
Качество произведений искусства объясняется отсутствием сильного центрального правительства и, соответственно, отсутствием государственного искусства.
Теперь разные районы могли свободно развивать свое собственное видение искусства и творить в соответствии с этим видением. В искусстве первого промежуточного периода нет ничего «низкого качества»; это просто отличается от произведений искусства Старого Королевства. Отсутствие проектов монументальных зданий в то время также легко объяснимо: династии Старого Королевства истощили государственную казну, создав свои собственные величественные памятники, и ко времени 5-й династии на такие проекты уже не оставалось ресурсов.Крах Старого Королевства после 6-й династии, безусловно, был временем замешательства, но нет никаких доказательств того, что последовавшая за этим эпоха была какой-то «темной эрой».
Первый промежуточный период произвел ряд прекрасных произведений, но также увидел рост массового производства произведений искусства. Предметы, которые раньше создавались одним художником, теперь собирались и раскрашивались производственной бригадой. Среди этих ремесел были амулеты, гробы, керамика и куклы шабти. Куклы шабти были важными погребальными объектами, которые хоронили вместе с умершими, и считалось, что они оживают в загробном мире и исполняют обязанности.Они были сделаны из фаянса, камня или дерева, но в первый промежуточный период в основном из дерева и производились массово для дешевой продажи. Куклы шабти были важными предметами, потому что они позволяли душе расслабиться в загробной жизни, пока шабти делал свою работу. Раньше только богатые могли позволить себе кукол шабти, но в то время они были доступны людям с более скромным достатком.
Искусство Среднего Царства
Первый промежуточный период закончился, когда Ментухотеп II (ок. 2061-2010 гг. До н.э.) из Фив победил царей Гераклеополя и положил начало Среднему царству Египта (2040-1782 гг. До н.э.).Фивы теперь стали столицей Египта, и сильное центральное правительство снова имело власть диктовать художественный вкус и творчество. Однако правители Среднего царства поощряли различные стили округов и не требовали, чтобы все искусство соответствовало вкусам знати. Хотя искусство Древнего Царства очень почиталось и во многих случаях являлось очевидной попыткой его отразить, Искусство Среднего Царства отличается исследуемыми темами и сложностью техники.
Среднее царство обычно считается кульминацией египетской культуры. Гробница Ментухотепа II сама по себе является произведением искусства, высеченным на скалах недалеко от Фив, которое плавно сливается с природным ландшафтом, создавая эффект полностью органического произведения. Картины, фрески и скульптуры, которые сопровождали гробницу, также отражают высокий уровень изысканности и, как всегда, симметрии. Ювелирные изделия также были значительно усовершенствованы в это время, и некоторые из лучших произведений в истории Египта относились к этой эпохе.Кулон времен правления Сенусрета II (около 1897–1878 гг. До н.э.), который он подарил своей дочери, сделан из тонких золотых проволок, прикрепленных к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Статуи и бюсты королей и королев искусно вырезаны с точностью и красотой, отсутствующей в большинстве произведений искусства Старого Королевства.
Пектораль Сенусрета II
Джон Кампана (CC BY)
Однако самым ярким аспектом искусства Среднего царства является его предмет.В этот период в искусстве чаще, чем в любой другой период, фигурируют простые люди, а не знать. Влияние Первого промежуточного периода по-прежнему проявляется во всем искусстве Среднего царства, где рабочие, фермеры, танцоры, певцы и домашняя жизнь получают почти такое же внимание, как короли, дворяне и боги. Художественные работы в гробницах продолжали отражать традиционный взгляд на загробную жизнь, но литература того времени подвергала сомнению старую веру и предлагала сосредоточиться на единственной жизни, в которой можно быть уверенным, — на настоящей.
Акцент на жизни на Земле отражается в менее идеалистических и более реалистичных произведениях искусства. Короли, подобные Сенусрету III (ок. 1878–1860 до н. Э.), Изображаются в скульптурах и искусстве такими, какими они были на самом деле, а не идеальными королями. Ученые признают это по единообразию и детализации изображений. Сенусрет III изображен в разных произведениях в разном возрасте, иногда выглядя измученными, иногда победоносными, тогда как короли более ранних эпох всегда изображались в одном возрасте (молодые) и одинаково (могущественные).Как известно, египетское искусство лишено экспрессии, потому что египтяне признали, что эмоции мимолетны, и никто не хотел бы, чтобы вечный образ отражал только один момент в жизни, а все его существование.
Глава Сенусрет III
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Искусство Среднего царства придерживается этого принципа, но в то же время больше намекает на эмоциональное состояние объекта, чем в более ранние эпохи. Как бы то ни было, загробная жизнь рассматривалась в то время, акцент в искусстве всегда тяготеет к «здесь и сейчас».На изображениях загробной жизни изображены люди, наслаждающиеся простыми земными радостями, такими как еда, питье, сеяние и уборка поля. Детали этих сцен подчеркивают радости земной жизни, которыми нужно пользоваться по максимуму. Ошейники для собак за это время также стали более изощренными, что предполагает больше свободного времени для охоты и большее внимание к украшениям простых повседневных предметов.Среднее царство начало распадаться во время 13-й династии, когда правители стали слишком комфортно себя чувствовать и пренебрегли государственными делами.Нубийцы вторглись с юга, в то время как чужеземцы, гиксосы, прочно закрепились в районе Дельты на севере. Правительство в Фивах утратило контроль над большими участками Дельты в пользу гиксосов и ничего не могло сделать с растущей мощью нубийцев; он становился все более устаревшим и возвестил эру, известную как Второй промежуточный период (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. э.). В это время правительство в Фивах продолжало заказывать произведения искусства, но в меньшем масштабе, в то время как гиксосы либо присваивали более ранние работы для своих храмов, либо заказывали более грандиозные работы.
Второй промежуточный период / Искусство Нового Царства
Искусство Второго промежуточного периода Египта продолжало традиции Среднего царства, но часто менее эффективно. Лучшие художники были доступны для знати в Фивах и производили высококачественные работы, но некоролевские художники были менее квалифицированными. Эту эпоху, как и первую, также часто характеризуют как неорганизованную и хаотичную, и художественные работы служат доказательством, но за это время было создано много прекрасных произведений; они были просто в меньшем масштабе.
Росписи гробниц, скульптуры, храмовые рельефы, пекторали, головные уборы и другие украшения высокого качества продолжали производиться, и гиксосы, хотя их часто критиковали более поздние египетские писатели, способствовали культурному развитию. Они скопировали и сохранили многие письменные произведения более ранней истории, которые сохранились до сих пор, а также скопировали скульптуры и другие произведения искусства.
Египетская стела Неферхотепа
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Гиксосы были окончательно изгнаны фиванским князем Яхмосом I (ок.1570-1544 до н.э.), правление которого начинается с периода Нового царства Египта (ок. 1570 — ок. 1069 до н. Э.). Новое царство — самая известная эпоха в истории Египта с самыми известными правителями и самыми узнаваемыми произведениями искусства. Колоссальные статуи, которые были инициированы в Среднем царстве, стали более распространенными в это время, храм Карнака с его большим Гипостильным залом регулярно расширялся, Египетская Книга Мертвых копировалась с сопровождающими иллюстрациями для все большего числа людей и погребальными объектами. как куклы шабти были более высокого качества.
Египет Нового Царства — Египет империи. По мере расширения границ страны египетские художники познакомились с различными стилями и техниками, которые улучшили их навыки. Металлические изделия хеттов, которые египтяне использовали в оружии, также повлияли на искусство. Богатство страны отражалось в величии отдельных произведений искусства, а также в их качестве. Фараон Аменхотеп III (1386–1353 гг. До н. Э.) Построил так много памятников и храмов, что более поздние ученые приписали ему исключительно долгое правление.Среди его величайших работ — Колоссы Мемнона, две огромные статуи сидящего царя, высотой 60 футов (18 м) и весом 720 тонн каждая. Когда они были построены, они стояли у входа в заупокойный храм Аменхотепа III, которого сейчас нет.
Сын Аменхотепа III, Аменхотеп IV, более известен как Эхнатон (1353–1336 гг. До н.э.), имя, которое он выбрал после того, как посвятил себя богу Атону и отменил древние религиозные традиции страны. За это время (известный как период Амарны) искусство вернулось к реализму Среднего царства.С начала Нового Царства художественные представления снова приблизились к идеалу. Во время правления королевы Хатшепсут (1479–1458 гг. До н.э.), хотя королева изображена реалистично, большинство портретов знати демонстрируют идеализм чувств Старого Королевства с сердцевидными лицами и улыбками. Искусство периода Амарны настолько реалистично, что современные ученые смогли обоснованно предположить, от каких физических недугов, вероятно, страдали люди на фотографиях.
Два самых известных произведения египетского искусства происходят из этого времени: бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона.Нефертити (ок. 1370–1336 гг. До н. Э.) Была женой Эхнатона, и ее бюст, обнаруженный в Амарне в 1912 г. немецким археологом Борхардтом, сегодня является почти синонимом Египта. Тутанхамон (около 1336-1327 гг. До н.э.) был сыном Эхнатона (но не Нефертити), который находился в процессе демонтажа религиозных реформ своего отца и возвращения Египта к традиционным верованиям, когда он умер в возрасте до 20 лет. Он наиболее известен своей знаменитой гробница, обнаруженная в 1922 году н.э., и огромное количество артефактов, которые она содержала.
Королева Нефертити
Филип Пикарт (CC BY-SA)
Золотая маска и другие металлические предметы, найденные в гробнице, были результатом нововведений в области металлообработки, полученных от хеттов.Искусство Египетской Империи является одним из величайших достижений цивилизации из-за интереса египтян к изучению новых техник и стилей и их использованию. До прибытия гиксосов в Египет египтяне считали другие народы варварскими и нецивилизованными и не считали их достойными особого внимания. «Вторжение» гиксосов заставило народ Египта признать вклад других и использовать его.
Более поздние периоды и наследие
Приобретенные навыки будут продолжаться в течение Третьего промежуточного периода Египта (ок.1069–525 гг. До н.э.) и поздний период (525–332 гг. До н.э.), которые также отрицательно сравниваются с более великими эпохами сильного центрального правительства. На стиль этих более поздних периодов повлияли времена и ограниченные ресурсы, но искусство все еще остается значительного качества. Египтолог Дэвид П. Сильверман отмечает, что «искусство этой эпохи отражает противоборствующие силы традиции и перемен» (222). Кушитские правители позднего периода Древнего Египта возродили искусство Старого Царства в попытке отождествить себя с древнейшими традициями Египта, в то время как коренные египетские правители и знать стремились продвинуть художественное представление Нового Царства.
Та же парадигма сохраняется с персидским влиянием после их вторжения в 525 г. до н. Э. Персы также с большим уважением относились к египетской культуре и истории и отождествляли себя с искусством и архитектурой Древнего Царства. Период Птолемея (323-30 гг. До н.э.) смешал египетское искусство с греческим, чтобы создать скульптуру, подобную скульптуре бога Сераписа, который сам представляет собой комбинацию греческих и египетских богов, и искусство римского Египта (30 г. до н.э. — 646 г. н.э.) последовало за тем же модель. Римляне использовали древние египетские темы и методы при адаптации египетских богов к римскому пониманию.Росписи на гробницах этого времени явно римские, но следуют предписаниям, начатым в Древнем царстве.
Египетская масляная лампа с Сераписом
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Искусство этих более поздних культур повлияло на европейское понимание, технику и стиль, которых придерживались более 1000 лет, пока художники конца 19 века н.э., такие как футуристы Италии, не начали порвать с прошлым. Так называемое современное искусство в начале 20 века н.э. было попыткой заставить аудиторию взглянуть на традиционные предметы в новом свете.Художники, такие как Пикассо и Дюшан, были заинтересованы в том, чтобы заставить людей признать свои предубеждения об искусстве и, как следствие, о жизни, создавая неожиданные и беспрецедентные композиции, которые по стилю и технике порвали с прошлым. Однако их работы и работы других были возможны только благодаря парадигме, созданной древними египтянами.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Древнеегипетское искусство — Всемирная историческая энциклопедия
Произведения искусства Древнего Египта очаровывали людей на протяжении тысячелетий.Ранние греческие и более поздние римские художники находились под влиянием египетских техник, и их искусство вдохновляло представителей других культур вплоть до наших дней. Многие художники известны из более поздних периодов, но художники Египта полностью анонимны и по очень интересной причине: их искусство было функциональным и создавалось для практических целей, тогда как более позднее искусство предназначалось для эстетического удовольствия. Функциональное искусство создается по найму и принадлежит человеку, который его заказал, в то время как искусство, созданное для удовольствия, даже если оно заказано, позволяет лучше выразить видение художника и, таким образом, добиться признания отдельного художника.
Греческий художник, такой как Фидий (ок. 490–430 до н. Э.), Безусловно, понимал практические цели создания статуи Афины или Зевса, но его основной целью было создание визуально приятного произведения, создание «искусства», как это понимают люди. слово сегодня не для создания практической и функциональной работы. Все египетское искусство служило практической цели: статуя содержала дух бога или умершего; картина на гробнице показывала сцены из жизни на земле, чтобы дух мог их запомнить, или сцены из рая, которые он надеялся достичь, чтобы знать, как туда попасть; обереги и амулеты защищали от вреда; фигурки отражали злых духов и злых призраков; ручные зеркала, ручки для кнутов, косметички — все служило практическим целям, а керамика использовалась для питья, еды и хранения.Заметки египтолога Гей Робинса:
Насколько нам известно, у древних египтян не было слова, которое точно соответствовало бы нашему абстрактному использованию слова «искусство». У них были слова для обозначения отдельных типов памятников, которые мы сегодня рассматриваем как образцы египетского искусства — «статуя», «стела», «могила» — но нет никаких оснований полагать, что эти слова обязательно включают в себя эстетическое измерение. (12)
«искусство ради искусства» было неизвестно и, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.
Хотя египетское искусство сегодня высоко ценится и по-прежнему привлекает внимание музеев, в которых выставлены экспонаты, сами древние египтяне никогда не думали бы о своих работах таким же образом и определенно сочли бы странным выставлять эти разные виды работ на всеобщее обозрение. контекста в музейном зале. Скульптуры были созданы и размещены по определенной причине, и то же самое верно для любого другого вида искусства. Понятие «искусство ради искусства» было неизвестно и, кроме того, вероятно, было бы непостижимо для древнего египтянина, который понимал искусство как функциональное превыше всего остального.
Египетская симметрия
Нельзя сказать, что египтяне не обладали чувством эстетической красоты. Даже египетские иероглифы были написаны с эстетической точки зрения. Иероглифическое предложение могло быть написано слева направо или справа налево, сверху вниз или снизу вверх, полностью в зависимости от того, как выбор человека повлиял на красоту законченной работы. Проще говоря, любая работа должна быть красивой, но мотивация к творчеству сосредоточена на практической цели: функции. Несмотря на это, египетское искусство неизменно вызывает восхищение за его красоту, и это связано с тем, что древние египтяне ценили симметрию.
Совершенный баланс в египетском искусстве отражает культурную ценность маат (гармония), которая была центральной для цивилизации. Маат был не только универсальным и социальным порядком, но и самой тканью творения, которая возникла, когда боги создали упорядоченную вселенную из недифференцированного хаоса. Концепция единства, единства была этим «хаосом», но боги представили двойственность — ночь и день, женское и мужское, темное и светлое — и эта двойственность регулировалась маат .
Протоисторическая статуя из Египта
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Именно по этой причине египетские храмы, дворцы, дома и сады, скульптуры и картины, перстни с печатками и амулеты были созданы с учетом баланса и отражают ценность симметрии. Египтяне верили, что их земля была создана по образу мира богов, и когда кто-то умирал, они отправлялись в рай, который им был очень знаком. Когда создавался египетский обелиск, он всегда создавался и возводился с помощью идентичного близнеца, и считалось, что эти два обелиска имели божественные отражения, сделанные одновременно в стране богов.Храмовые дворы были специально разбиты так, чтобы отражать творение, маат , гека (магия) и загробную жизнь с той же совершенной симметрией, которую боги инициировали при сотворении. Искусство отражало совершенство богов и в то же время ежедневно служило практическим целям.
История любви?
Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!
Историческое развитие
Искусство Египта — это история элиты, правящего класса.На протяжении большей части исторических периодов Египта люди с более скромным достатком не могли позволить себе роскошь в виде произведений искусства, рассказывающих свою историю, и в основном благодаря египетскому искусству история цивилизации стала известна. Гробницы, рисунки на гробницах, надписи, храмы и даже большая часть литературы посвящены жизни высшего класса, и только посредством рассказа этих историй раскрываются истории низших классов. Эта парадигма была установлена еще до письменной истории культуры.Искусство начинается в додинастический период в Египте (ок. 6000 — ок. 3150 г. до н. Э.) С наскальных рисунков и керамики, но полностью реализовано в раннединастический период (ок. 3150 — ок. 2613 г. до н. Э.) В знаменитой палитре Нармера.
Палитра Нармера (ок. 3150 г. до н. Э.) Представляет собой двустороннюю церемониальную плиту из алевролита, на которой замысловато вырезаны сцены объединения Верхнего и Нижнего Египта королем Нармером. Важность симметрии очевидна в композиции, которая показывает головы четырех быков (символ власти) наверху каждой стороны и сбалансированное представление фигур, рассказывающих историю.Работа считается шедевром искусства раннего династического периода и показывает, насколько продвинутыми были египетские художники в то время.
Палитра Нармера [две стороны]
Неизвестный художник (общественное достояние)
Более поздняя работа архитектора Имхотепа (ок. 2667-2600 до н. Э.) Над пирамидой короля Джосера (ок. 2670 г. до н. Э.) Отражает, насколько далеко продвинулись произведения искусства со времен палитры Нармера. Комплекс пирамиды Джосера замысловато спроектирован с использованием цветов лотоса, папирусов и символов джед с высоким и низким рельефом, а сама пирамида, конечно же, является свидетельством египетского мастерства в работе с камнем на монументальных произведениях искусства.
Во времена Древнего царства Египта (2613–2181 гг. До н. Э.) Искусство стало стандартизироваться элитой, и фигурки производились единообразно, чтобы отражать вкусы столицы Мемфиса. Скульптуры позднего раннего династического и раннего периода Старого Царства удивительно похожи, хотя другие формы искусства (живопись и письмо) демонстрируют большую изощренность в Старом Царстве. Величайшие произведения искусства Древнего Царства — пирамиды и Великий сфинкс Гизы, которые стоят до сих пор, но более скромные памятники были созданы с такой же точностью и красотой.На самом деле искусство и архитектура Древнего Царства высоко ценились египтянами в более поздние эпохи. Некоторые правители и знать (например, Кхэмвесет, четвертый сын Рамсеса II) целенаправленно заказывали работы в стиле Старого Царства, даже вечный дом их гробниц.
В первый промежуточный период Египта (2181-2040 гг. До н.э.), после распада Старого царства, художники могли более свободно выражать индивидуальные и региональные взгляды. Отсутствие сильного центрального правительства в сдаче в эксплуатацию означало, что губернаторы округов могли реквизировать предметы, отражающие их родную провинцию.Эти разные районы также обнаружили, что располагаемый доход у них выше, поскольку они не отправляли так много в Мемфис. Рост экономической мощи на местном уровне вдохновил больше художников на создание произведений в своем собственном стиле. Массовое производство началось также во время Первого промежуточного периода, и это привело к единообразию художественных работ данного региона, что сразу сделало их отличительными, но менее качественными, чем работы Старого Царства. Это изменение лучше всего видно в производстве кукол шабти для погребального инвентаря, которые раньше изготавливались вручную.
Куклы Шабти
коопманроб (CC BY-SA)
Искусство процветало во времена Среднего царства Египта (2040-1782 гг. До н.э.), которое обычно считается кульминацией египетской культуры. В этот период возникли колоссальные скульптуры, а также большой храм Карнак в Фивах. Идеализм изображений Старого Царства в скульптурах и картинах был заменен реалистическими изображениями, и низшие классы также встречаются в искусстве чаще, чем раньше.Среднее царство уступило место второму промежуточному периоду Египта (ок. 1782 — ок. 1570 г. до н. Э.), В течение которого гиксосы владели большими территориями в районе Дельты, в то время как нубийцы вторгались с юга. Искусство этого периода, произведенное в Фивах, сохраняет характеристики Среднего царства, в то время как искусство нубийцев и гиксосов, которые восхищались и копировали египетское искусство, отличается размером, качеством и техникой.
Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами.Последовавшее за этим Новое царство (ок. 1570 — ок. 1069 г. до н. Э.) Является самым известным периодом в истории Египта и произвело одни из самых прекрасных и самых известных произведений искусства. Бюст Нефертити и золотая посмертная маска Тутанхамона происходят из этой эпохи. Искусство Нового Царства определяется высоким качеством видения и техники, во многом благодаря взаимодействию Египта с соседними культурами. Это была эпоха египетской империи, и методы обработки металла хеттов, которые теперь считались союзниками, если не равными, сильно повлияли на производство погребальных артефактов, оружия и других произведений искусства.
После Нового Царства, Третий промежуточный период (ок. 1069-525 гг. До н.э.) и поздний период Древнего Египта (525-332 гг. До н.э.) предприняли более или менее успешные попытки продолжить высокие стандарты искусства Нового Царства, одновременно вызывая воспоминания о Старом Царстве. стили в попытке вернуть упавший статус Египта. Персидское влияние в поздний период сменяется греческими вкусами во время династии Птолемеев (323-30 до н.э.), которая также пытается предложить стандарты Старого Царства с техникой Нового Царства, и эта парадигма сохраняется в Римском Египте (30 г. до н. конец египетской культуры.
Типы искусства, детали и символы
На протяжении всех этих эпох видов искусства было столько же, сколько человеческих потребностей, ресурсов для их создания и способности платить за них. У богатых египтян были декоративные ручные зеркала, косметички и кувшины, украшения, украшенные ножны для ножей и мечей, замысловатые луки, сандалии, мебель, колесницы, сады и гробницы. Каждый аспект любого из этих творений имел символическое значение. Точно так же мотив быка на палитре Нармера символизировал могущество короля, поэтому каждое изображение, дизайн, орнамент или деталь означали что-то, относящееся к его владельцу.
Одним из наиболее очевидных примеров этого является золотой трон Тутанхамона (ок. 1336 — ок. 1327 г. до н. Э.), На котором изображен молодой царь с его женой Анхсенамун. Пара изображена в тихом домашнем моменте, когда королева втирает мазь в руку своего мужа, который сидит на стуле. Их близость устанавливается по цвету их кожи, который одинаков. Мужчины обычно изображаются с красноватой кожей, потому что они проводят больше времени на открытом воздухе, в то время как для женской кожи использовался более светлый цвет, поскольку они более склонны держаться подальше от солнца.Эта разница в оттенках телесных тонов не означала равенства или неравенства, а была просто попыткой реализма.
Однако в случае с троном Тутанхамона этот прием используется для выражения важного аспекта отношений пары. Другие надписи и изображения ясно показывают, что они проводили большую часть времени вместе, и художник выражает это через их общие оттенки кожи; Анхесенамун такой же загорелый, как Тутанхамон. Красный цвет, используемый в этой композиции, также олицетворяет жизненную силу и энергию их взаимоотношений.Волосы пары синие, символизирующие плодородие, жизнь и возрождение, а их одежда белая, символизирующая чистоту. Фон — золото, цвет богов, и все замысловатые детали, включая короны, которые носят фигуры, и их цвета, имеют свое особое значение и рассказывают историю представленной пары.
Тутанхамон и Анхсенамун
Патаки Марта (CC BY-NC-SA)
Меч или косметичка были разработаны и созданы с той же целью: рассказывание историй.Даже сад дома рассказывал историю: в центре был бассейн, окруженный деревьями, растениями и цветами, которые, в свою очередь, были окружены стеной, а вход в сад из дома через портик из украшенных колонн. Все это было тщательно организовано, чтобы рассказать историю, имеющую значение для владельца. Хотя египетских садов давно нет, были найдены модели, сделанные из них в качестве погребального инвентаря, что свидетельствует о том, с какой тщательностью они были выложены в повествовательной форме.
В случае с благородным Мекет-Ра из 11-й династии, сад был спроектирован так, чтобы рассказывать историю пути жизни в рай.Колонны портика имели форму цветков лотоса, символизируя его дом в Верхнем Египте, бассейн в центре представлял озеро Лили, которое душе нужно было пересечь, чтобы попасть в рай, а дальняя стена сада была украшена сценами из загробной жизни. Каждый раз, когда Мекет-Ра сидел в своем саду, ему напоминали о природе жизни как о вечном путешествии, и это, скорее всего, давало ему представление о любых обстоятельствах, которые могли бы беспокоить в данный момент.
Методы
Росписи на стенах Мекет-Ра были написаны художниками, смешавшими цвета из природных минералов.Черный был сделан из углерода, красный и желтый — из оксидов железа, синий и зеленый — из азурита и малахита, белый — из гипса и так далее. Минералы смешивались с измельченным органическим материалом до разной консистенции, а затем смешивались с неизвестным веществом (возможно, яичным белком), чтобы сделать его липким и прилипшим к поверхности. Египетская краска была настолько прочной, что многие работы, даже те, которые не были защищены в гробницах, остались живыми спустя более 4000 лет.
Хотя стены дома, сада и дворца обычно украшались плоскими двумерными картинами, стены гробниц, храмов и памятников использовали рельефы.Это были горельефы (на которых фигуры выделяются из стены) и барельефы (где изображения высечены на стене). Для их создания поверхность стены выглаживали штукатуркой, которую затем шлифовали. Художник создавал произведение в миниатюре, затем рисовал на нем линии сетки, а затем эту сетку рисовал на стене. Используя меньшую работу в качестве модели, художник сможет воспроизвести изображение в правильных пропорциях на стене. Сначала сцена будет нарисована, а затем обведена красной краской.Исправления в работе будут отмечены, возможно, другим художником или руководителем, черной краской, и после того, как они будут обработаны, сцена будет вырезана и раскрашена.
Краской также использовались статуи, сделанные из дерева, камня или металла. Каменная кладка впервые появилась в Египте в ранний династический период и на протяжении веков становилась все более и более изысканной. Скульптор работал бы с цельным каменным блоком с помощью медного долота, деревянного молотка и более тонких инструментов для обработки деталей. Затем статую гладили тряпкой.Камень для статуи был выбран, как и все остальное в египетском искусстве, так, чтобы рассказывать свою собственную историю. Статуя Осириса, например, будет сделана из черного сланца, чтобы символизировать плодородие и возрождение, связанные с этим конкретным богом.
Египетская жрица Такушит
Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)
Металлические статуи обычно были небольшого размера и делались из меди, бронзы, серебра и золота. Золото было особенно популярно для амулетов и святынь богов, поскольку считалось, что у богов золотая кожа.Эти фигурки были изготовлены методом литья или обработки листовым металлом по дереву. Деревянные статуи вырезались из разных кусков деревьев, а затем склеивались или склеивались. Статуи из дерева встречаются редко, но некоторые из них сохранились и демонстрируют огромное мастерство.
Косметические сундуки, гробы, модели лодок и игрушки были изготовлены таким же образом. Ювелирные изделия обычно изготавливались с использованием техники, известной как перегородчатая перегородка, при которой тонкие полосы металла инкрустируются на поверхность изделия, а затем обжигаются в печи, чтобы сковать их вместе и создать отсеки, которые затем детализируются драгоценными камнями или раскрашенными сценами.Среди лучших образцов перегородчатой перегородки — кулон Среднего царства, подаренный Сенусретом II (1897–1878 гг. До н.э.) своей дочери. Изделие изготовлено из тонкой золотой проволоки, прикрепленной к твердой золотой основе, инкрустированной 372 полудрагоценными камнями. Перегородчатая перегородка также использовалась для изготовления пекторалей для короля, корон, головных уборов, мечей, церемониальных кинжалов и саркофагов среди других предметов.
Пектораль Сенусрета II
Джон Кампана (CC BY)
Заключение
Несмотря на то, что египетским искусством восхищаются, оно подверглось критике за то, что оно не усовершенствовано.Критики утверждают, что египтяне, похоже, никогда не овладели перспективой, поскольку в композициях нет взаимодействия света и тени, они всегда двухмерны, а фигуры лишены эмоций. Утверждается, что скульптуры, изображающие пары, не показывают эмоций на лицах, и то же самое можно сказать о батальных сценах или статуях короля или королевы.
Эта критика не признает функциональность египетского искусства. Египтяне понимали, что эмоциональные состояния преходящи; человек не бывает постоянно счастливым, грустным, злым, довольным в течение данного дня, тем более вечно.Произведения искусства представляют людей и божеств формально без выражения, потому что считалось, что это представление потребуется духу человека, чтобы жить в загробной жизни. Имя и образ человека должны были выжить в той или иной форме на земле, чтобы душа продолжила свой путь. Это было причиной мумификации и сложных египетских погребальных ритуалов: духу нужен был своего рода «маяк», к которому он мог бы вернуться, посещая землю для пропитания в гробнице.
Египетская статуя Августа
Усама Шукир Мухаммед Амин (CC BY-NC-SA)
Дух может не узнать статую разгневанной или ликующей версии себя, но узнает их уравновешенные, самодовольные черты лица.Отсутствие эмоций связано с вечной целью работы. Статуи создавались так, чтобы их можно было смотреть спереди, обычно спиной к стене, чтобы душа могла легко узнавать свое прежнее «я», и это также относилось к богам и богиням, которые, как считалось, жили в их статуях.
Жизнь была лишь небольшой частью вечного путешествия к древним египтянам, и их искусство отражает эту веру. Статуя или косметичка, настенная роспись или амулет, какую бы форму ни принимала произведение искусства, были созданы, чтобы прослужить дольше жизни его владельца и, что более важно, рассказывать историю этого человека, а также отражать египетские ценности и верования в целом.Египетское искусство хорошо послужило этой цели, так как оно продолжает рассказывать свою историю на протяжении тысячелетий.
Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.
Искусство Древнего Египта — Австралийский музей
Древнеегипетское искусство существует уже более 5000 лет и продолжает очаровывать людей со всего мира. Старинная посылка стала современной реальностью: искусство — это путь к вечной памяти.
В Древнем Египте искусство было волшебным. Будь то в форме живописи, скульптуры, резьбы или письма, искусство обладало способностью поддерживать универсальный порядок и даровать бессмертную жизнь, призывая различных богов действовать от имени людей — как в жизни, так и в смерти.
Искусство было везде. С 4500 г. до н.э. символическое искусство Египта было неотъемлемой частью общественных зданий, таких как храмы и дворцы. Широко известные символы легли в основу этого искусства, поскольку считалось, что они обеспечивают защиту от злых влияний в этой жизни и в следующей.Неудивительно, что искусство также было важным элементом сложных гробниц, в которых хранились мумифицированные останки людей.
Искусство гробницы
Искусство гробницы считалось точкой соприкосновения между землей живых и землей мертвых. Если следовать определенным формулам для создания искусства и молиться правильным богам, все египтяне, от богатых до бедных, могут рассчитывать на завершение своей земной жизни, успешно пройдя опасный подземный мир и войдя в благословенную вечную загробную жизнь.
Египетские гробницы походили на секретные художественные галереи, которые никогда не предназначались для просмотра. Вместо этого эти удивительные образцы художественного мастерства обращались только к элитной группе посетителей — богам.
Художественный стиль
Изображая человеческие фигуры на гробнице, было важно показать богам как можно большую часть тела. Поэтому и фронтальный, и профиль тела были объединены в одну фигуру. Это не должно было быть натуралистическим; он должен был служить знаком, обозначающим «человек».Этот метод помог богам распознать человека, а также сделал фигуру реципиентом для ритуальной деятельности.
Короли изображались крупнее жизни, чтобы символизировать богоподобные силы правителя и, следовательно, его важность в загробной жизни. Точно так же владельцы гробниц, как наиболее важный объект дизайна их гробниц, были изображены в большом масштабе. Напротив, жены и дети, слуги и животные были нарисованы меньше, что указывает на их меньшее значение.
Цвет
Цвет считался своего рода универсальным языком, который использовался для передачи значимого значения египетским богам.Определенные цвета были наделены особыми силами или атрибутами, связанными с различными богами. В результате великая сила могла быть заключена в объекте, если он был сделан или окрашен в значимые цвета. Например, зеленый и синий были цветами растений, воды и неба и символизировали плодородие и процветание. Золото было цветом солнца и кожи богов и было связано с бессмертием.
Иероглифы
Самым прямым способом, которым владелец гробницы мог общаться с богами, была сложная система египетских иероглифов.Эти пиктограммы выполняли очень специфическую функцию — гарантировать, что к определенным богам будут молиться и совершаться ритуалы на всю вечность. Иероглифы писались как столбцами, так и строками, и их можно было читать как слева, так и справа, в зависимости от дизайна текста.
Эволюция египетского искусства
Когда вы думаете о древнеегипетском искусстве, то, скорее всего, вам на ум приходят Великий Сфинкс Гизы или пирамиды, и, хотя египетская архитектура и статуи, безусловно, очень впечатляют, они являются лишь небольшой частью очень сложная, но специфическая художественная культура.Египтяне любили рисовать, рисовать и вырезать, используя минеральные пигменты для создания ярких красных, золотых, зеленых, синих и черных цветов. Затем их обычно покрывали лаком, который позволял многим предметам служить замечательно.
Стиль очень своеобразный, в основном он основан на образе фараонов, сфинксов и многих египетских богов. Художественные творения, которые всегда были функциональными, а не красивыми, служили домом для духов и богов; дары загробной жизни; или чтобы умилостивить фараона, и повсюду преобладала тема баланса.История их искусства почти такая же древняя, как и история самой древнеегипетской цивилизации, и очень мало изменилась за 3000 лет, когда общество властвовало над рекой Нил. Возможно, поэтому даже неподготовленному глазу очень легко заметить произведение искусства того времени.
Идентификация египетского искусства
Самое раннее египетское искусство можно легко идентифицировать по изображениям людей на их картинах. Эти изображения имеют размер в зависимости от статуса, при этом боги и фараоны изображаются намного крупнее среднего человека, который, в свою очередь, будет крупнее своих рабов, которые считались низшей формой человеческой жизни.Животные, деревья и неодушевленные предметы также оставались маленькими и менее значительными.
Пожалуй, наиболее поразительным является то, как эти люди представлены: их тела всегда обращены к зрителю, а головы смотрят в сторону. Мужчины затенены темнее, чем женщины, и когда они стоят, люди всегда расставляют ноги. Ни в одном из их творений не было чувства перспективы, поэтому все казалось очень двухмерным.
Памятники
Фараоны часто заказывали большие статуи, для создания которых потребовалась бы большая команда художников.Возможно, самым известным примером этого является Большой Сфинкс в Гизе, на создание которого потребовалось бы около трех лет. Сфинкс — это мифическое египетское создание, имевшее тело льва и человеческую голову. Когда эти существа изображались в искусстве, они обычно носили головной убор, подобный тем, которые носили фараоны.
Гигантская статуя была вырезана из известняка, и историки датировали ее примерно 2500 годом до н.э., хотя многие оспаривают это утверждение, и лишь немногие соглашаются с тем, кто построил ее и почему.Хотя статуя сегодня выглядит довольно монотонной по цвету, остатки пигмента позволяют предположить, что она была окрашена, когда была построена, что делает зрелище гораздо более захватывающим.
Сфинксы стали более популярными в египетском искусстве во время правления Тутмоса. Легенда гласит, что, будучи молодым принцем, Тутмос однажды заснул в тени Великого Сфинкса и увидел сон. В нем Сфинкс заговорил с ним и сказал ему очистить песок вокруг основания статуи, чтобы стать следующим королем.Когда он был наконец коронован, он регулярно заказывал работы, в том числе его любимое мифическое существо. Перед Сфинксом есть мемориальная доска, рассказывающая об этой истории.
Барельеф
Барельеф (произносится как bah ree-leef), очень часто встречающийся в статуях и резьбе, — это термин, обозначающий, когда резные фигуры поднимаются с их фона. Египтяне любили добавлять свои барельефы к существующим каменным зданиям, придавая им особый и неповторимый вид.
Хотя барельеф можно создать, просто вырезав стену на стене, египтяне больше стремились к совершенству. Они наносили тонкий слой штукатурки на стену здания, а затем полировали его до идеальной гладкости. Затем один из художников обозначал оштукатуренную область красным крестиком, чтобы было легче сохранить правильные пропорции фигур. У них будет изображение на куске папируса, которое было бы нарисовано ведущим художником, и оно будет точно скопировано на стену.Затем приходил скульптор и вырезал изображение с помощью деревянного молотка и медного долота. Затем была использована краска, чтобы еще больше подчеркнуть творение.
Иероглифы
Слово «иероглифы», не только художественное выражение, но и способ общения, буквально означает «священные писания» и использовалось как способ помочь людям запомнить имена различных фараонов. Был своего рода символический алфавит, но поскольку их язык сильно отличается от нашего, очень трудно сопоставить иероглифы с английским алфавитом.Символы обычно обозначают определенные звуки, но иногда они также являются изображением фигуры или предмета.
Иероглифы не использовались для повседневного общения, а вместо этого считались подарком бога, предназначенным для произведений искусства, заказанных фараоном для того, чтобы нести какую-то магическую силу. Одним из известных примеров этого является Египетская Книга Мертвых, свиток, созданный для защиты определенных богатых людей в загробной жизни. Их было сделано несколько, многие из которых разворачивались примерно до 17 футов в длину.На них были нанесены иероглифы, представляющие магические заклинания, предназначенные для их защиты, а также изображения их дома и людей, которых они любили, чтобы принести им утешение, а затем похоронены вместе с ними, когда они умерли.
Те, кто достаточно богат и могущественны, чтобы приготовить гробницу для своего тела, также могли бы украсить ее сотнями картин. Они никогда не предназначались для посторонних, но были вырезаны в знак уважения к мертвому телу внутри.Они часто изображали умершего, переходящего в следующую жизнь, или счастливые времена, которые, как они надеялись, наступят после смерти, сопровождаемые красивыми иероглифическими отметками. Они также часто оставляли небольшие скульптуры «подарков», которые хотели, чтобы их любимый унес с собой в загробную жизнь.
Амарна Арт
Уникальный вид искусства, получивший известность в восемнадцатой династии. Исчезли традиционные точеные тела предыдущих картин — вместо этого мужчины были изображены с более женственными чертами, включая большую грудь и губы.В этих изображениях было более плавное ощущение движения, что шло вразрез с годами художественной структурированной условности.
Это изменение произошло с правлением нового царя — Эхнатона. Огромный приверженец Атона, бога, олицетворяющего солнечный диск, его новая стилизованная форма искусства возникла как часть нового религиозного культа, созданного в честь этого божества. Атон отличался от других богов того времени тем, что не имел человеческого облика, но вскоре стал официальным государственным богом. Даже архитектура того времени отличалась от зданий прошлого тем, что они имели более открытый стиль, чтобы впустить солнце.
Во время своего правления Эхнатон женился на Нефертити, и она фигурирует во многих произведениях искусства того времени. Бюст Нефертити — один из самых известных, расписанный лепными материалами. Считается, что она была чрезвычайно красивой женщиной, поскольку статуи и картины в то время создавались скорее как реалистичные, чем идеалистические. Напротив, у Эхнатона обычно слишком большие губы, длинный подбородок и большая голова. Другая известная картина того времени — две их дочери, Нефернефруатон Ташерит и Нефернефруре, обе имеют более плавную и менее структурированную форму.
После смерти Эхнатона египетское искусство вернулось к своему консервативному, строгому традиционному стилю, многие произведения искусства и архитектуры того времени были уничтожены, а имя бывшего царя вычеркнуто из официальных записей.
Современное искусство
Египтяне всегда выражали свое художественное творчество в резьбе и росписях на стенах, и сегодняшние граждане не исключение. Современное искусство — это ответ на свержение правительства в 2011 году, когда по Каиру были разбросаны изображения в стиле граффити, демонстрирующие чувства людей.Хотя большая часть уличного искусства быстро закрашивается, как будто его никогда не существовало, есть несколько художников, которые сделали себе имя таким образом. Имена, на которые стоит обратить внимание, включают Алаа Авада, Хазема Таха Хусейна и Хоссама Дирара.
Изображения стали более свободными с меньшими ограничениями, но в случае с Авадом и Хусейном все еще присутствует элемент традиции, пронизывающий их настенные росписи, с той знакомой египетской позой и повторяющимся характером. Однако сейчас разница в том, что у многих художников к своей работе привязана политическая повестка дня.Он больше не заказывается королем, а вместо этого отражает собственные идеологии и мысли художников.
Источники
Интерпретация египетского искусства | Encyclopedia.com
Отражение.
Искусство представляет мир. Но в Древнем Египте искусство отражало очень специфическое мировоззрение. Египетское искусство отражало идеализированный мир и игнорировало любую его часть, которая не соответствовала идеалу. Египетское искусство также включало в себя определенные вымыслы, чтобы выразить большую правду.Например, египетское храмовое искусство всегда изображало царя, руководящего ритуалами. Поскольку на самом деле царь не мог одновременно проводить каждый храмовый ритуал в каждом храме, каждый день его обычно заменяли священники. Тем не менее, такие сцены выражают большую истину о том, что царь был единственным истинным посредником с богами, согласно египетской мысли. Хотя современные зрители не всегда могут принимать египетское искусство за чистую монету, в их искусстве можно обнаружить египетские представления об идеальном мире.
ИСКУССТВО
Терминология
Историки египетского искусства используют традиционную терминологию истории искусства несколько иначе, чем историки искусства других эпох. Следующие определения помогают читателю понять эти различия.
Автор:
Египетские художники анонимны. В египетском обществе художники были мастерами, обычно работавшими над проектом большими группами. В Древнем Египте не существует представления об индивидуальном гении, творящем искусство.
Иконография:
Иконография относится к символам в искусстве. Египетская иконография позволяет читать произведения искусства. Поскольку египетское письмо было записано в изображениях (иероглифах), египетское искусство поддается очень сложной иконографии, которую можно четко понять.
Покровитель:
Покровитель традиционно заказывает произведение искусства. Он или она является благотворителем, который платит художнику. В Древнем Египте покровителем почти всегда было государство. Даже отдельные владельцы гробниц считают короля человеком, который подарил гробницу умершему.Таким образом, египетское искусство всегда следует официальной линии. В египетском искусстве нет бунтарских художников, комментирующих общество.
Стиль:
Стиль в искусстве — это способ выполнения работы. Египетский стиль во многом одинаков на протяжении трех тысяч лет. Различия в египетском стиле тонкие и требуют обучения, чтобы их понимать и замечать. Обучение художника в Египте привело его к тому, что он пытался следовать правилам стиля с небольшими отклонениями. Между работами двух египетских художников, живших в один и тот же период времени, нет заметной разницы.Эта ситуация особенно контрастирует с современным миром, где ценится индивидуальный стиль.
Гендерные различия.
Один из подходов к пониманию египетского искусства может заключаться в том, чтобы поставить под сомнение его цель. Основная цель египетского искусства состояла в том, чтобы служить потребностям элиты, особенно царя и его приближенных, как в этой жизни, так и в следующей. Таким образом, может случиться так, что многие сцены можно интерпретировать как как то, что они изображают, так и как способ послать сообщение тем, чья поддержка требовалась королю.Изображение мужчин и женщин в египетских гробницах Нового царства — явный случай, когда художник передает сообщение, отличное от визуальной реальности. В типичной гробнице, рельефе или статуе Нового Царства мужчины одеты в килты, возможно, и в рубашку, в то время как женщины носят облегающие платья-футляры, вероятно, сделанные из цельного куска ткани, обернутого вокруг тела. Тем не менее, археологические образцы древнеегипетской одежды показывают, что наиболее распространенной одеждой была сумка-туника. Этот наряд представлял собой льняную сумку с очень свободными рукавами.Его носили и мужчины, и женщины. В искусстве, однако, мужчины носят одежду, которая предполагает свободу передвижения, а женская одежда предполагает ограниченное движение. Даже без археологических свидетельств типичная женская одежда, изображенная в искусстве, никогда не могла соответствовать действительности. Платья настолько узкие, что женщина не может двигаться, сидеть или ходить. Настоящая цель этого изображения — показать тело женщины. В таких платьях отчетливо видна общая женская форма и лобковый треугольник. Поскольку разница между повседневной египетской реальностью и изображением людей в искусстве столь радикальна, должно быть, для этой разницы была причина.
Роль мужчин.
Мужчины обычно более активны, чем пассивны в изображениях гробниц. В гробницах Старого и Среднего царства умерший тянется за подношениями к столу для жертвоприношений или осматривает сельскохозяйственных рабочих или мастерские, находящиеся под его контролем. Художники также часто изображали мужчин, охотящихся на птиц или ловящих рыбу. Они носят свободную одежду и, по сути, являются активными руководителями в жизни. Эти роли соответствуют египетскому представлению о мужчинах, активно завоевывающих себе место в загробной жизни.
Роль женщин.
Важность женщин в египетском обществе часто отражается в произведениях искусства, найденных в храмах и гробницах. Роль женщины в Египте была ролью дающей жизни и поддерживающей. Следовательно, акцент в искусстве был сделан на их материнской роли. Из-за этого женщины часто изображались без одежды или почти без одежды. Художник намеревался не изображать эротизм, а скорее символизировать воспроизводство — все люди приходят в мир без одежды, и, следовательно, идея наготы связана с идеей рождения.Из-за их связи с рождением женщины чаще всего изображаются на гробницах, поскольку египтяне считали гробницу средством возрождения в загробном мире. Однако представленные в гробницах женщины могли иметь и другие значения. Обозначенная их именем иероглифами, фигура женщины могла представлять жену, дочь или двоюродную сестру. Многие женщины, представленные в одной гробнице, могли быть средством для мужчины подчеркнуть свое богатство. Обе эти роли будут важны для умершего в дополнение к общей концепции женщины как источника возрождения.
Повседневная жизнь.
Наряду с тем, как женщины и мужчины изображались индивидуально, многое можно узнать из различных сцен, которые художники выбрали для изображения. Сцены из повседневной жизни ремесленников и крестьян, занятых сельскохозяйственными работами, имели более глубокий смысл, чем изображаемые задачи. Эти сцены функционировали на буквальном уровне, но также представляют собой способ структурирования жизни. Художники выбрали некоторые виды деятельности, чтобы представить статус и богатство в гробницах, в то время как другие виды деятельности вообще были исключены из искусства.Этот выбор был целенаправленным. Ремесленники и крестьяне всегда изображались наиболее продуктивно в интересах владельца искусства. Хотя египтологи полагаются на эти сцены для получения всевозможных знаний о Древнем Египте, художники не интересовались и не собирались предоставлять иллюстрированный путеводитель по египетской жизни, когда они украшали храмы и гробницы. Скорее сельскохозяйственные сцены крестьян, работающих на полях, подчеркивают статус владельца и его отличия в физическом мире. Они также обеспечивают постоянный запас провизии для следующего мира.Кроме того, они символически изображают смену времен года и, таким образом, продолжение жизни умершего духа. Жатва льна, нарисованная в гробнице, предполагает обилие льняной одежды для умершего. Сцены изготовления украшений гарантируют, что у хозяина гробницы будут драгоценности в загробном мире.
Рыболовство и охота.
Сцены рыбной ловли и охоты на птиц (охота на птиц) на болоте в сопровождении хозяина гробницы и его семьи — один из наиболее распространенных типов сцен в египетских гробницах и домашних хозяйствах.Однако маловероятно, что эти сцены изображают только семейную прогулку. Сцены рыбной ловли дворянина или охоты на птиц очень древние, начиная с Древнего царства. И короли, и официальные лица поместили их в свои гробницы. Обычно мужская фигура активно ловит рыбу с гарпуном или охотится на птиц с метательной палкой в форме бумеранга. Его жена находится рядом с ним, и обычно семью сопровождает ребенок. Все они одеты в самую изысканную льняную одежду. Часто они оказываются в маленькой лодочке из папируса. Их одежда явно слишком сложна для той деятельности, которая их увлекает.Таким образом, одежда должна отражать их статус, а не истинную картину того, как они будут одеваться на рыбалке или охоте. Кроме того, лодка слишком мала и слишком неустойчива, чтобы подходить для семейного отдыха. Ребенок мог легко его перевернуть. Лодка, самый архаичный вид плетеной лодки из папируса, имеет символическое значение перехода и единения. Египтолог Гей Робинс предположил, что сцены рыбалки и охоты на птиц изображают умершего как Осириса. В Coffin Text 62 Осирис утверждает, что в следующем мире у него появятся тысячи птиц.Каждый раз, когда Осирис охотится с метательной палкой, падает тысяча птиц. С Каждый умерший египтянин надеялся быть уподобленным богу Осирису, царю мертвых, такие сцены в гробницах предлагают еще один способ выразить ту же надежду на получение еды для тысяч птиц. Более того, когда человек доминирует над дикой природой, он также наводит порядок из хаоса в египетской мысли. Это роль, которую играют и царь, и Осирис. Таким образом, умерший далее отождествляет себя с Осирисом, наводя порядок в мире природы.Рыбалка также представляет собой человека, доминирующего над природой и тем самым наводящего порядок в мире. Но ловля рыбы тилапии тоже имеет отношение к возрождению. Рыба тилапия сопровождает солнечный барк Ре в подземном мире. Тилапия — символ плодородия и возрождения, потому что самка несет во рту оплодотворенные яйца. Когда вылупляются яйца, создается впечатление, что потомство рождается живым изо рта матери. В « Книге мертвых Глава 15» умершему заверяют, что, находясь в барке бога, он увидит рыбу тилапию.Это означает, что он переживет перерождение каждого египтянина в загробном мире. Таким образом, сцены семейных прогулок на болотах представляют собой нечто большее, чем пикник. Эти сцены передают идеи о возрождении в загробном мире, связывая умершего с богом Осирисом.
ПТИЦЫ
в тексте в гробу 62
Во многих египетских гробницах есть сцены умерших охотничьих птиц. Обычно такие сцены включают покойного, его жену и одного ребенка. Эти сцены, вероятно, можно объяснить, изучив Текст в гробу 62. Тексты для гробов — это заклинания, произносимые во время похоронной церемонии. Писцы записывали их на внутренней части деревянных гробов во времена Среднего царства (2008–1630 гг. До н.э.). Текст в гробу 62 содержит описание следующего мира богом Гором. Гор обращается к своему отцу Осирису, царю мертвых: «Водные птицы будут приходить к вам тысячами, лежа на вашем пути; вы бросаете в них свою метательную палку, и это означает, что тысячи пали от шума их ветра. . » Когда охота на птиц включается в украшение гробницы, умерший ассоциируется с богом Осирисом, желание каждого египтянина.
РЫБА
как символы на рисунках гробниц
Во многих египетских гробницах есть сцены, где покойный загоняет рыбу тилапию гарпуном. На них изображены покойный, его жена и ребенок в лодке из папируса. Хозяин гробницы стоит с гарпуном в руке, на конце которого изображена рыба тилапия. Эти сцены можно объяснить ссылкой на рыбу тилапию в главе 15 Книги мертвых , свиток папируса, который египтяне начали включать в свои гробницы во время Нового царства (1538–1075 гг. До н. Э.).c.e.): «Вы будете вызваны в Дневной Барк бога Солнца… Вы полностью увидите тилапию в синем потоке».
В главе 15 наблюдение за рыбой тилапией в барке бога солнца Ре является признаком возрождения. Самка тилапии несет во рту свои оплодотворенные яйца. При рождении создается впечатление, что потомство живым выплывает изо рта матери. Таким образом, египтяне считали тилапию символом плодородия.
источника
Гей Робинс, «Интерпретация египетского искусства», в Discussions in Egyptology 17 (1990): 45–58.
Вольфхарт Вестендорф, «Bemerkungen zur ‘Kammer der Wiedergeburt’ im Tutanchamungrab», в Zeitschrift für ägyptische Sprache und Altertumskunde 94 (1967): 139–150.
см. Также Мода: одежда
Анонимные художники изобрели культовый стиль Древнего Египта
Художники, придерживающиеся западных традиций, стремятся к «оригинальности», создавая стиль на своих работах, чтобы их имя запомнилось навсегда. Художники Древнего Египта были совершенно разными: создатели некоторых из самых знаковых произведений искусства в мире работали анонимно, продолжая стиль, принципы которого были заложены на заре египетской культуры в третьем тысячелетии до нашей эры.C.
От своего далекого истока до пика своего великолепия в величественных гробницах Долины царей и цариц египетская живопись создавалась не для того, чтобы угодить публике, а для более запредельных нужд. ка, — жизненная сущность умершего, нуждалась в питании, чтобы выжить в загробной жизни. Чтобы получить его, египтяне обратились к магической (хека) живописи. Представляя объект, они считали, что могут воплотить его в жизнь, поэтому выращивание пшеницы, охота и рыбалка были популярными предметами.
Следы пигментов остались в этих сосудах первого века нашей эры из Хавары, Египет. Британский музей, Лонндон
БРИТАНСКИЙ МУЗЕЙ / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Идея искусства, имеющего функцию, выходящую за рамки эстетического удовольствия, чужда классическим и современным представлениям о живописи. Египетский художник стремился запечатлеть предмет не в один момент счастья или печали, а на все времена, безымянное предприятие, совершенное во славу космического порядка.( Это священные и тайные ритуалы в Книге Мертвых. )
Историки знают из иероглифов, что этих безымянных художников называли сеш-кедут, , что примерно переводится как «начертатели набросков». Офис передавался по наследству от отца к сыну. Ученики учились, копируя более ранние работы на стенах или остраках (кусках камня или черепках). Чертеж рисовали красным, мастер поправлял черным.
Применение их навыков включало украшение статуй или гробов, а также более обыденных предметов, таких как мебель и стелы.Однако самой важной задачей этих мастеров было украшение храмов и гробниц. Одни и те же темы — жизнь на берегу Нила, сцены из загробной жизни, вершающий правосудие фараон — повторяются на протяжении веков в одном и том же характерном плоском и двумерном стиле. Цвета единообразны, а формы организованы в группы, похожие по внешнему виду на современные комиксы.
Животные и растения часто изображаются с ярким натурализмом, тогда как люди обычно изображаются в плоском, двухмерном стиле.Тело и голова почти всегда показаны в профиль, а глаза и плечи обращены вперед.
Расположенная в Долине царей гробница фараона 19-й династии Сети I демонстрирует степень совершенства, достигнутого художниками в Египте во время этой династии. На колонне изображена Нейт, очень древняя богиня войны, стоящая рядом с фараоном.
ARALDO DE LUCAПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Этот самобытный старинный стиль.Впервые он был кодифицирован в Старом Царстве (2575-2150 гг. До н.э.) и пережил Срединное царство (1975-1640 гг. До н.э.) и Новое царство (1539-1075 гг. До н.э.) с небольшими нарушениями. Художники продолжали использовать его до аннексии Египта римлянами в 30 г. до н. Э. Стиль переплетается с египетскими представлениями о космическом порядке, потребностями вечной души после смерти. История его происхождения начинается с зарождения самой культуры фараонов.
Знаковое происхождение
Яркие красные фигуры на желтом фоне украшают гробницу 100 на месте древнего королевского города Иераконполис.Эти сцены охоты и сражений, написанные около 3400 г. до н.э., являются самыми ранними из известных изображений гробниц в Египте. Примерно 200 лет спустя Египет впервые был объединен под властью короля Нармера. После его правления была основана первая династия Египта, и вскоре после этого возник новый художественный стиль.
Работая вместе, муж и жена собирают зерно на полях загробной жизни на фреске из гробницы Ремесленника Сеннеджема, которая относится к 19 династии (1292–1190 до н. Э.).
ARALDO DE LUCAПожалуйста, соблюдайте авторские права.Несанкционированное использование запрещено.
Хотя темы в Могиле 100 — король, покоряющий людей, животных, процессия лодок — будут доминировать в живописи на протяжении веков, возникающий стиль принял гораздо более плотно организованную композицию, которая отражала маат, сложную духовную концепцию. это охватывало порядок, гармонию, баланс, истину, справедливость и мораль. Центральным в m’aat был организующий принцип двойственности. День отделен от ночи, женщина от мужчины и земля от неба, симметрия, которая воспроизводится в большинстве египетских картин.( См. Редкие реалистичные портреты египтян, живших тысячи лет назад. )
Во времена Древнего царства художники начали использовать сеточную систему для создания своих работ. Нанесение на него их работы обеспечивало правильное положение и пропорции фигуры. В это время художники также начали использовать технику, называемую утопленным рельефом, при которой контуры вытравливались на штукатурке, а затем раскрашивались, техника, которая обеспечивала плоскостность произведения искусства с определенной степенью света и тени. Многие прекрасные образцы их работ были найдены в королевских гробницах Саккары, недалеко от древней столицы Мемфиса.
По мере того, как возраст пирамид подходил к концу, Египет пережил переходный период, который длился примерно до 1975 г. до н.э., когда началось то, что стало известно как Среднее царство. Традиционный стиль живописи процветал и немного эволюционировал, чтобы показать более чистые и простые рисунки.
Лицо Нефертари обработано штриховкой, чтобы добавить глубины фигуре, что необычно для египетских картин.
ARALDO DE LUCAПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Новое царство Египта, начавшееся примерно в 1539 г. до н.э., было временем экспансии и империализма. Массивные королевские памятники, дворцы и храмы предоставили художникам огромные новые «полотна», на которых можно было представить свои работы.
В этот период роста Египет пережил религиозную и художественную революцию под предводительством фараона Эхнатона, который заменил старый пантеон поклонением одному богу: Атону, солнечному диску. Эхнатон перенес столицу в Амарну, и искусство, созданное во время его правления, было названо «стилем Амарны».«Людей изображали с удлиненными головами, сочными губами, выпирающими животами и тонкими ногами.
После смерти Эхнатона его новое богословие и искусство были заброшены; художники быстро вернулись к традиционному стилю и старым богам. Хотя Тутанхамон правил всего несколько лет после смерти своего отца Эхнатона, быстрота, с которой были восстановлены старые боги и старый стиль, очевидна в искусстве его знаменитой гробницы. ( Вот как упорный археолог нашел потерянную гробницу Тутанхамона.)
Гробница любимой королевы
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Могила Нефертари, великой королевской жены Рамзеса II, находится в Долине цариц. Построенный около 3250 лет назад, он был назван «египетской Сикстинской капеллой». Гробница примечательна своим великолепным иллюстративным убранством и содержит тысячи квадратных футов картин, изображающих магические ритуалы, необходимые для достижения загробной жизни.Рамзес, кажется, был особенно близок к Нефертари, которого художники создавали с тщательной детализацией, часто используя натуралистические техники, такие как штриховка. Обнаруженная в 1904 году гробница быстро пришла в упадок, и ее пришлось восстанавливать в 1980-х годах. Доступ посетителей был ограничен, чтобы защитить его от повреждений, но люди по-прежнему могут наслаждаться гробницей, не отправляясь в Египет. Подробное трехмерное сканирование гробницы Нефертари в цифровом виде сохранило ее великолепие и было использовано для создания тура в виртуальной реальности, который можно загрузить и просмотреть дома.
После восстановления традиционный стиль стал средством провозглашения имперского превосходства Египта. Египет достиг новых высот с правлением Сети I и Рамзеса II. Гробницы этой эпохи сияют насыщенным золотом — цветом нетленной плоти богов. В гробницах Нового царства Сети I и королевы Нефертари есть множество изображений загробной жизни. Встречи между умершим и богами раскрываются в потрясающих цветах.
Знаковое искусство Египта просуществовало до периода Птолемея, после того, как Александр Великий завоевал Египет в 332 г. до н. Э.C. Последующие лидеры, в том числе Клеопатра Великая, восприняли славное прошлое Египта, изображая себя в том же стиле, что и фараоны прошлых веков.
Охота в загробной жизни, сцена, изображенная на настенной росписи фиванской гробницы высокопоставленного чиновника 18-й династии Небамуна, жившего около 1350 г. до н. Э.
Британский музей / SCALA, ФлоренцияПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Живой цвет
Египетские художники рисовали из материалов, которые их окружали.Черный получали из древесного угля, сажи или обожженных костей. Этот цвет ассоциировался как со смертью, так и со смертью — возможно, отчасти потому, что это был цвет живительного нильского ила. Синий цвет символизировал плодородие и рождение, а зеленый цвет использовался для загробной жизни; оба были сделаны из оксидов меди. Желтый (солнце) и красный (символизирующий огонь или опасность и разрушение) получали из охры, которой было много в пустыне. ( европейцев позже использовали измельченные египетские мумии для создания своих пигментов.)
Египетские правители щедро тратили деньги на лучших художников для своих гробниц. На снимке изображена вторая погребальная камера, предназначенная для королевы 19-й династии Таусерт, которая позже сама правила как фараон. Сцены на задней стене взяты из Книги Врат, погребального текста о переходе души через подземный мир.
ARALDO DE LUCAПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Эти вещества должны быть измельчены в порошок, затем смешаны с водой и небольшим количеством растительной жевательной резинки.Фиксатором служил яичный альбумин и воск. Художники могли украшать лепнину, папирус и дерево, предварительно обработав поверхность слоем глиняной или гипсовой штукатурки. Чтобы нанести краску, они использовали простой аир, тростник, подобный тому, что использовали писцы, но с обрезанным кончиком, чтобы краска удерживала краску.
Живописцы принадлежали к мастерским, организованным по иерархии. Ни один художник никогда не стал бы претендовать на авторство такой сложной и престижной работы, как роспись над могилой; это были командные усилия.Один художник разрабатывал общую композицию; другие затем вырезали рельефы. Мастера добавляли детали перед нанесением цвета на последнем этапе художественного процесса.
Жизнь на сетке
Исследования гробниц в некрополе Саккара показали не только красоту, но и изобретательность египетских художников в Древнем царстве. В этих ранних гробницах ремесленники готовили «холст», нанося гладкий слой штукатурки, прежде чем художники начинали создавать свои картины.Единообразие и стиль поразили египтолога XIX века Карла Ричарда Лепсиуса, который первым заметил, что эти рисунки на гробницах, изображающие человеческие фигуры, были созданы с использованием сетки — традиции, которая продолжалась на протяжении всей долгой истории Египта.
Египетские мастера готовят стены гробницы для украшения. Штукатурка наносится и разглаживается (слева) по мере подготовки пигментов (справа внизу). После высыхания штукатурки на стене наносятся сетки, а затем по мастерскому эскизу рисуются фигуры.
HERBERT M. HERGET / BRIDGEMAN / ACIПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : Незавершенный рельеф из гробницы Хоремхеба в Долине царей, около 1292 г. до н. Э.
DEA / SCALA, FLORENCEСправа : Художественный процесс раскрывается в работах, которые ведутся в гробнице Хоремхеба, Саккара, построенной примерно в 1332–1319 годах до нашей эры.C.
W. FORMAN / BRIDGEMAN / ACIАрхеологи обнаружили самое раннее использование сетки в Третьей династии, в эпоху ранней династии Египта (ок. 2950-2575 до н.э.). Сетка помогла гарантировать, что фигуры и объекты будут отображаться единообразно с небольшими вариациями в пропорциях и позиционировании. Художники обычно создавали карту из 18 рядов квадратов. Создавался эскиз мастер-документа меньшего размера, а затем художники наносили его на большую поверхность.
Некоторые гробницы, например гробницы фараона Хоремхеба в Саккаре (построены примерно в 1332–1319 годах до нашей эры).C.), представлены как великолепные законченные работы, так и незаконченные картины. Эти «незавершенные работы» дали ученым ценную информацию о художественном процессе и о многих этапах, исправлениях и вкладах, которые потребовались для создания впечатляющих законченных произведений.
Подготовка краски
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Палитра и цветные пудры, используемые художниками Древнего Египта. Египетский музей, Каир
BRIDGEMAN / ACIЕгипетские мастера использовали тяжелые каменные основания, такие как базальтовый блок на изображении, чтобы измельчить и смешать пигменты и получить разные цвета, используемые для рисования.Большинство пигментов было получено из минералов. Выбор цветов зависел от доступных материалов и иногда определялся религиозными соображениями. Базовую палитру составили шесть цветов: белый, черный, красный, желтый, зеленый и синий. Среди минералов, показанных на изображении, есть охра, от которой произошел красный цвет.
Художественная революция
Эхнатон нарушил традиционный художественный стиль, заменив Амона, главного бога Египта, солнечным божеством Атоном во время его правления между 1353 и 1336 годами до нашей эры.C. Необычный для египетского бога, Атон не имел человеческой формы и представлял собой солнечный диск. В продолжение традиции, Эхнатон основал новую столицу, Ахетатон, на месте, которое сегодня называется Телль-эль-Амарна.
Эта религиозная революция изменила все уклады общества, в том числе искусство. В рамках нового «стиля Амарна» (как его стали называть) изображение человеческой фигуры радикально изменилось. В отличие от традиционного стиля, фараон изображался с худыми руками и ногами, пухлым животом и вытянутой головой.Изображения фараона и его семьи соответствуют этому новому стилю, который более томен и подвижен, чем культовый египетский стиль прошлых династий. ( Археологи обнаружили цель заостренных «головных конусов», изображенных в египетском искусстве. )
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Пожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Слева : В рельефе из Амарны королева Нефертити обнимает и целует свою старшую дочь, принцессу Меритатон, поскольку обе благословлены лучами бога Атона.
SCALA, FLORENCERight : Фрагмент окрашенного гипсового пола изобилует реализмом, изображающим уток среди лотосов и папирусов. Египетский музей, Каир
ЭРИХ ЛЕССИНГ / АЛЬБОМАртефакты из дворца Амарна резко контрастируют с жесткостью традиционных королевских портретов. Две маленькие принцессы оживленно болтают среди красочных ковров и подушек. Музей Эшмола, Оксфорд
DEA / SCALA, ФЛОРЕНЦИЯПожалуйста, соблюдайте авторские права. Несанкционированное использование запрещено.
Археологам пришлось собрать воедино детали правления Эхнатона, потому что его имя было вычеркнуто из истории, а его изображения осквернены после его смерти. Тутанхамона, сына Эхнатона, при рождении назвали Тутанх атон (образ Атона). Позже его имя было изменено на Тутанх амун (изображение Амона), что показывает, как быстро Египет восстановил господство Амона. Это также отражено в традиционном искусстве и иконографии, обнаруженной в знаменитой гробнице Тутанхамона.