homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Картины и постеры в интерьере гостиной в стиле ар-деко (арт-деко), фото

Картины и постеры являются прекрасным декоративным украшением одного из самых популярных на сегодняшний день стиля, который смело используется дизайнерами для оформления гостиных, — ар-деко. Зародившись в начале XX века во Франции, он уверенно прошествовал по всему миру и добрался до нас. Гостиная в стиле ар-деко смотрится ярко, стильно, изысканно и роскошно.

Картина с цветами и морской пейзаж в гостиной в стиле арт-деко

Гостиную в стиле арт-деко с двумя мягкими диванами украшают две работы современных авторов – акварельная иллюстрация с цветками хлопка и картина с морским пейзажем. Картины обрамлены подходящими по стилю и цветовой гамме белыми рамами.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Стиль ар-деко покорил сердца многих ценителей роскоши по всему миру.

Безусловно, оформить интерьер в таком стиле «влетает в копеечку», но оно того стоит. Гостиная в стиле ар-деко понравится не только хозяевам дома или квартиры, но и определённо произведёт неизгладимое впечатление на их гостей.

Картина со скрипачкой в гостиной в стиле арт-деко

Роскошный интерьер гостиной в стиле арт-деко украшает репродукция картины современного художника с девушкой, играющей на скрипке. Картина в стиле цифровой графики отлично оформлена светлой рамой.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

В наше время гостиная давно уже утратила своё основное предназначение, которое подразумевало, что эта комната дома предназначена для приёма гостей. Безусловно, и сейчас так оно и есть, но плюсом к этому гостиная стала местом отдыха для всех членов семьи после долгого дня. Именно поэтому оформлению интерьера гостиной стоит уделять должно внимание.

Морской пейзаж Айвазовского в темной раме над камином в гостиной в стиле арт-деко

Уютная гостиная украшена репродукцией картины Ивана Айвазовского «В море» в чёрной декоративной раме. Произведение художника прекрасно подходит к стилю интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И именно стиль ар-деко позволяет создать потрясающе комфортную обстановку в гостиной, при этом роскошную, элегантную, стильную. В таком помещении приятно провести вечер наедине с собой или в компании родных и близких друзей, наслаждаясь окружающей красотой и уютом.

Пейзаж Клода Лоррена над камином в гостиной в стиле арт-деко в бежевых тонах

Уютная гостиная в светлой цветовой гамме украшена репродукцией картины Клода Лоррена с очаровательным пейзажем. Картина обрамлена широкой рамой, отлично подходящей как по стилю, так и цветовой гамме.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

На самом деле, довольно легко определить гостиную в стиле ар-деко. Для этого достаточно знать некоторые особенности оформления интерьера в этом стиле. Давайте кратко рассмотрим самые значимые из них.

Золотистая абстракция в светлой просторной гостиной в стиле арт-деко

Интерьер гостиной с белой мебелью и в светлой цветовой гамме украшен абстрактной картиной в жёлто-зелёных оттенках. Картина обрамлена светлой рамой и прекрасно подходит к стилю арт-деко, в котором выдержан интерьер комнаты.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Основной акцент в интерьере гостиной в стиле ар-деко делается на геометрию.

Она прослеживается в элементах отделки помещения и используемой мебели. Здесь не место романтичным цветочным орнаментам или ярким принтам, характерно использовать геометрически строгие линии, зигзаги, широкие полосы или плавные изгибы. Как альтернатива – использование колоритных этнических мотивов, в числе которых могут быть восточные орнаменты, египетские мотивы или имитация принтов экзотических материалов.

Картина с лотосами над столом в гостиной в стиле арт-деко

Ярким украшением интерьера гостиной в светлой цветовой гамме является репродукция современной картины с голубым лотосом. Белая рама является отличным вариантом обрамления холста.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Обилие глянца – ещё одна характерная черта гостиной в стиле ар-деко. Лакированные поверхности журнальных столиков, натёртый до блеска деревянный пол, зеркальные потолки и в принципе наличие зеркал в интерьере – всё это добавляет лоска и прекрасно характеризует стиль ар-деко.

Картина с лавандовым полем в гостиной в стиле арт-деко

Репродукция картины современного художника стилизованной под живопись с бесконечными лавандовыми полями отлично дополняет интерьер уютной гостиной. Картина обрамлена тонкой рамой, отлично подходящей по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

И всё это дополняет продуманная система освещения – светильники, настенные бра, роскошные люстры. Свет отражается от всех глянцевых поверхностей в интерьере, отчего помещение обретает особенную атмосферу лоска и изысканности.

Картины с цветами в гостиной в стиле арт-деко с фиолетовыми элементами

Гостиная в стиле-арт деко украшена репродукцией картины современной художницы Сары Хэйуорт и абстрактной акварельной картиной с тюльпанами. Картины по цветовой гамме идеально сочетаются с другими декоративными украшениями интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Основную цветовую палитру составляют чёрный и белый цвет. В качестве дополнения к ним используется серый, бежевый, коричневый, но могут присутствовать и более смелые цвета – лавандовый, изумрудный, бирюзовый, бордовый или тёмно-синий. Уместны, безусловно, золото и серебро, которые добавляют необходимой роскоши.

Картина Селигмана на стене гостиной в стиле арт-деко с синими деталями

Просторная гостиная украшена репродукцией картины современного художника Селигмана Линкольна с ярко-синим пейзажем. Картина обрамлена тонкой рамой и дополнена белым паспарту, которые отлично подходят по стилю.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Картины с розами в светлой гостиной в стиле арт-деко

В просторной гостиной в светлой цветовой гамме на стене гармонично смотрятся две репродукции картин современного художника Сим Миунг-Бо с розами. Картины в светлых рамах безупречно подходят к стилю арт-деко интерьера.

Ссылка на постеры в этом интерьере:

Завершающим штрихом оформления интерьера гостиной в стиле ар-деко является выбор декоративных украшений, в числе которых картины и постеры. Дизайнеры охотно используют их, так как картины и постеры способны привнести в интерьер свежих ноток, подчеркнуть индивидуальность стиля, добавить ещё большей роскоши и изысканности интерьеру помещения.

Безусловно, как и при выборе художественных произведений в интерьер гостиной в любом другом стиле, ар-деко предъявляется определённые требования:

• Картина должна быть соразмерна габаритам помещения. Маленькое полотно «затеряется» на стене в большой комнате, в то время как большое полотно в маленькой гостиной будет неуместным и создавать «давящую» атмосферу;
• Цветовая палитра картин должна подходить к цветовой гамме интерьера. Картина должна гармонично вписываться в интерьер. Цвет элементов оформления картины или постера, или самого изображения может «рифмоваться» с элементами интерьера – текстилем, мебелью, дополнительным декором и т.д.;
• Необходимо тщательно проработать оформление картины. Рамы, паспарту, слип должны гармонировать не только с самой картиной, но и с окружающей обстановкой;
• Для картины важно выбрать подходящее место на стене. В интерьере гостиной в стиле ар-деко картину или постер лучше всего располагать на уровне глаз, при этом соблюдая строгую симметрию. Для размещения картин можно использовать место над диваном, камином, различные ниши, которые, как правило, присутствуют в гостиной в стиле ар-деко, и в других местах, где полотно будет смотреться уместно и гармонично.

 

Сюжеты картины в гостиной в стиле ар-деко должны быть позитивными и запоминающимися. Безусловно, лучшим украшением будут оригинальные полотна классических художников, но, увы, такую роскошь может позволить далеко не каждый, даже состоятельный, человек. Поэтому в качестве альтернативы могут выступать репродукции классических произведений именитых художников – Микеланджело, Айвазовского, Лоррена и т.д. Прекрасно подойдут пейзажи, абстрактные картины, натюрморты с цветами, жанровые полотна.

Подчеркнуть стиль интерьера гостиной можно интересными постерами-гравюрами с цветами и птицами. Уместно использовать и фото-постеры, из которых можно составлять интересные композиции на стене. Идеальнее всего украсить интерьер чёрно-белыми фотографиями, на которых могут быть запечатлены известные актёры, музыканты, певцы.

Заказать живопись в стиле Ар-Деко | Dorian Decor

 

Художественный стиль Ар-Деко, распространенный в Европе и США в 1920-1930-х годах, был последним, подчеркнуто ориентированным в прошлое. По

большей части, он применялся в оформлении богатых интерьеров и объединял в себе некоторые особенности Модерна и Неоклассицизма, влияние экзотического восточного и примитивного искусства, Русских сезонов в Париже.

Оформленные в этом стиле помещения производят неизгладимое впечатление. Оно достигается благодаря объединенному в единое целое разнообразию декоративных предметов интерьера: использованию скульптур, мебели, тканевого и стеклянного убранства, керамики, художественной росписи по дереву на заказ, и, конечно, живописи. Служа общей идее, каждый элемент, тем не менее, только подчеркивает собственную индивидуальность. Изящество стиля требовало использования редких и дорогих материалов: черного дерева, слоновой кости, перламутра, экзотических драгоценных камней, шагреневой кожи, шкуры ящериц и уникальных пластических форм, в чём-то близких к стилю барокко. В живописи преобладало обращение к фантастическим сюжетам с использованием извилистых линий, приглушенных цветов и подчеркнутой ассимметрии. Интерьеры создавались с размахом и вкусом 20-х годов, поэтому Ар-Деко получил второе название — «стиль Риц», — стиль дорогих ресторанов и роскошных отелей.

Использование элементов Ар-Деко в построении и дизайне современного интерьера может не только добавить помещению артистического шика, но и стать свидетельством отличного вкуса его владельца. Прекрасным решением может стать включение в интерьер декоративной живописи — стилизованных полотен или копий картин признанных мастеров стиля — Тамары Лемпицки, Бориса Григорьева, Эрте, Жана Дюпа и других.

Заказать живопись в стиле Ар-Деко можно у профессионального художника из Санкт-Петербурга, опытного специалиста в декоративной живописи и члена Союза Художников России с 1991 года — Ирины Агалаковой.

+7 (931) 257-63-47

dorian_decor@mail. ru

Латвийский художник Артис Буте привез в Воронеж картины в стиле ар-деко. Последние свежие новости Воронежа и области

Выставка известного латвийского художника Артиса Буте открылась в рамках программы «Воронеж – культурная столица СНГ» на втором этаже кинотеатра «Спартак» в четверг, 26 марта. В экспозицию вошли 12 работ в стиле ар-деко.

Артис Буте признался, что с каждым годом его работы становятся все более перфекционистскими. Художник связывает такое отношение к живописи со своей специальностью сценографа.

– Я думаю, что сама композиция, четкая и ровная, правильная форма самой работы, особенная рамка, а также то, что каждая деталь на картине – неспроста, у меня точно от сценографии. Как то ружье, которое если висит на стене, то обязательно выстрелит. Кроме того, я до сих пор рисую на картоне, а не на холсте, это тоже черта театрального художника. Хотя я уже очень давно не занимаюсь сценографией, – рассказал Артис Буте.

Выставка в Воронеже – третья в России для Артиса Буте. Латвийский художник чаще выставлялся в европейских городах. Живописец посвящает картину каждому городу, в котором побывал. Буте пообещал нарисовать и Воронеж.

–Я специально отправлюсь на обзорную экскурсию по городу. У меня уже есть одна картина на русскую тему – «Ужин с присутствием». Там изображена икона – это тот вид искусства, который в первую очередь ассоциируется у меня с Россией. Теперь я хочу написать что-то более конкретное, воронежское. Пока мне показалось, что этот город очень светлый, солнечный. Может, просто с погодой повезло, но ощущения именно такие. А самое главное – здесь живут очень отзывчивые, добрые люди,

Артис Буте

художник

Хотя Латвия не относится к странам СНГ, выставку Артиса Буте приурочили к программе «Воронеж – культурная столица СНГ».

– В прошлом году Рига была культурной столицей Европы. В этом году Воронеж – культурная столица стран СНГ. Выставкой Артиса Буте мы перебрасываем очень важный культурный мостик, – объяснил организатор выставки, соучредитель креативного агентства «Полдень» Олег Прохоров.

Посмотреть на картины Артиса Буте в кинотеатре «Спартак» можно будет до 27 апреля. Вход свободный.

Фото — Андрей Архипов

prev next

Заметили ошибку? Выделите ее мышью и нажмите Ctrl+Enter

Ар-деко. Богатство и роскошь в интерьере

Ар-деко имеет известность по всему миру, хотя и не представляет собой стиль массовый или банальный. Наоборот, ар-деко — это дорого и респектабельно. Никаких товаров ширпотреба, никаких бюджетных элементов и мебели: все материалы дорогие, вещи эксклюзивные, авторские, узоры редкие и причудливые. В представлении потребителя он прочно связан с интерьерами дорогих отелей и роскошных трансатлантических лайнеров., Когда мы говорим о богатстве и роскоши в интерьере, наше воображение неизменно рисует четкие линии и обтекаемые формы ар-деко.

Ар-деко сформировался в период 1908 -1912, а своего расцвета достиг между 1925 и 1935 годами — во времена поисков и смелых экспериментов в области архитектуры и искусства. Возникший между двумя мировыми войнами, ар-деко в интерьере отражал эстетику финансовой элиты европейского и американского общества.
 
Ар-деко объединил в себе неоклассические формы и обтекаемость, асимметричность и прямолинейность. В то же время он продолжает излюбленные темы и мотивы модерна — грациозность и игривость декора, извилистые линии, необычное сочетание дорогих и редких материалов, изображение фантастических существ, формы волн, раковин, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин.

Необычные формы комода подчеркнуты изысканной подсветкой.

Интерьеры, выполненные в этом стиле, часто не имеют законченной композиции, а представляют сумму отдельных составляющих, причем каждая из них — эксклюзив или предмет искусства.
 
История ар-деко. Термин «ар-деко» (или «арт-деко» от французского «art deco» — в буквальном переводе «декоративное искусство») появился после Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts D?coratifs et Industriels Modernes), прошедшей в 1925 г. в Париже. Ар-деко представлял собой течение в декоративном искусстве первой половины XX века, проявившееся в архитектуре, моде и живописи как синтез модерна и неоклассицизма.

Но, как бы странно это ни звучало, до 1960-х годов ар-деко не считался самостоятельным стилем. Его определяли как некоторую разновидность ар нуво, на которую оказали влияние кубизм, американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолётостроения.

А вот уже термином, обозначающим полноценный художественный стиль, ар-деко стал в 1966 году, после возрождения выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже.
 
Ориентация — роскошь. Стиль ар-деко сознательно ориентирован на прошлое. Он отрицает аскетизм и чужд минимализму. Стиль стремится к роскоши, воплощается в сочетании экзотического и примитивного искусства. Интерьер ар-деко может современно и необычно объединять восточные или индейские мотивы, элементы старины с совершенно новыми шедеврами искусства.

Роскошь цвета, воплощенная в текстиле.

Ар-деко является воплощением монументальности и элегантности, и его называют одним из художественных стилей, соединяющих несоединимое.

От других стилей интерьера его отличает применение декоративных элементов в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии, «отступающие» формы. Из материалов используются ткани, стекло, бронза, керамика, ковры в кубических узорах. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Также уместны светлая древесина, кожа, мрамор, стекло и хромирование для всех видов домашнего оборудования.

Роскошь тканей ар-деко

В фаворе изделия из ценных и дорогих материалов: змеиной кожи, слоновой кости, бронзы, кристаллов, экзотической древесины. Излюбленные аксессуары — необычные произведения египетской, африканской, китайской и других, отличных от западной, культур.

Интерьер в стиле ар-деко может быть как элегантно-классическим, так и экспрессивно-этническим. Главное — эффектность, яркость и роскошь смелых сочетаний.

 Элегантность ар-деко присуща всем элементам интерьера

Ар-деко — стиль буржуазный, но не обывательский, классический, но не под старину.

Неслучайно, многие из таких интерьеров назывались «павильон коллекционера», «ателье художника» — они создавались с шиком дорогих отелей и ресторанов, потому иногда ар-деко называют «стилем Ritz» (Ritz-Carlton — международная сеть отелей класса «люкс» — 75 отелей в 24 странах мира).

Внимание к деталям. Начавшись с упоения роскошью и орнаментом, впоследствии ар-деко прибавил к этому элементы функционального дизайна. Именно этому стилю принадлежит создание первых обтекаемых стульев и кресел из стальных трубок. Выразительные формы «технического дизайна» были заимствованы у новейших моделей автомобилей и локомотивов.

Всевозможные драгоценные украшения, курительные и питейные аксессуары, хромированная кухонная посуда — это полёт фантазии и воплощение роскошной функциональности.

Роскошь для ар-деко — это не только дорогие материалы, но и визуальное богатство: яркие и насыщенные цвета. Как правило, используется более чем 3 цвета, и это выглядит удивительно целостно и неожиданно красиво. На фоне шахматного контраста чёрного и белого — горящие вкрапления красного, позолоченные или хромированные предметы интерьера.
 
Особо стоит выделить следующее правило: какой бы цвет в качестве основного вы ни выбрали, в комнате должны присутствовать элементы и аксессуары золотого, коричневых и светло-бежевых оттенков.

Мебель, выполненная в единичном экземпляре, — истинная черта ар-деко.

Выбирайте цвет интерьера среди оттенков коричневого — от бронзы и тёмного шоколада до бежевого и «кофе с молоком», белого — «топлёное молоко», слоновая кость, жёлтого — от цвета шампанского до песочного, словом, всё должно напоминать о роскоши. Дополняйте эти краски яркими тонами — зелёным, бирюзовым, красным, фиолетовым или сиреневым. Но эти цвета не должны «перекрикивать» общую гамму.

Яркие цвета и дорогая кожа.

Обычно в дизайне интерьеров допускается один или два акцента в одном помещении, дополняющих друг друга. В ар-деко все вещи и предметы обязательно являются кричащими акцентами. Для декора отлично подойдут большие полотна картин, дорогие статуэтки из дерева и слоновой кости, керамика, причудливые скульптуры из стекла. Неотъемлемой частью этого стиля являются аксессуары и предметы мебели восточного и азиатского направлений. Кроме того, хорошо подходят веера, фонтаны, подиумы, кованые решетки. Практически не используется мебель из тёмных пород дерева.

В характере ар-деко — разность стилей и форм.

В стиль лучше всего вписывается мебель из кленового массива, ясеня, розового дерева, пальмового дерева. Также мебельные мастера используют для изготовления и декора алюминий, нержавеющую сталь, слоновую кость и эбеновое дерево, эмаль, коллекционный фарфор и дорогое стекло, инкрустации по дереву, дорогую кожу необычных животных — зебры, крокодила, ящериц, змей и даже акул, а также бархат или замшу.

Подбирая мебель, помните, что вы можете поставить рядом стилистически разные вещи. Например, комната в стиле ар-деко может совмещать в себе большой кожаный диван, комод из редких пород дерева, небольшую тумбу или столик в восточном стиле, стул расцветки «зебра» и хрустальную люстру. Главное — не переборщить.

 

Отрицание аскетизма и минимализма

Для декора можно использовать все те сувениры, которые вы привозили из поездок, или подарки от ваших друзей. В данном случае все эти странные вазы, статуэтки будут уместны. Выставляйте на видное место дорогой алкоголь, хрустальную посуду и сигары.

Истинные поклонники ар-деко не используют массовую мебель, а делают всё на заказ либо приобретают эксклюзивные единичные вещи: скульптуры и полотна должны быть подлинными, а не копиями. Подбирая полотна на стены, прежде всего руководствуйтесь размером — картина должна быть одной, но большой.

Стилистически в интерьер ар-деко подойдут картины с индийскими мотивами, кубисты и модернисты, американские графики. Хорошо смотрятся работы Майкла Паркеса, Густава Климта, Тамары Лемпицки, Альфонса Мухи, Билибина или Васнецова, а также работы современных художников, пишущих в вышеперечисленных стилях.

Освещение в интерьерах ар-деко тоже играет не последнюю роль. Всевозможные лампы и светильники, люстры с большим количеством рожков, матовое стекло, рассеивающее свет, создают атмосферу уюта, изысканности и загадочности.
 
Возвращение с триумфом. В 1990-е годы XX века ар-деко вернулся в Европу и снова стал весьма популярен. В последнее время дизайнеры внесли поправку в идеологию стиля: сегодня суть заключается в современности, роскоши, стильности и эффектности. Архитектура здания и интерьеры в стиле ар-деко создают ощущение лёгкости и монументальности одновременно. Особенно радуют глаз обтекаемость конструкции и изогнутость линий в сочетании с применением насыщенных цветов, что создает впечатление праздника и делает здание незабываемым. Всё чаще и чаще можно встретить концепции ар-деко как в строительстве, так и в интерьерах частных домов.

 

 Легкость и монументальность одновременно.

Сегодня новейшие образцы аудио- и видеотехники становятся непременными атрибутами интерьеров в стиле ар-деко. Плазменные панели, домашние кинотеатры великолепно сочетаются с мраморными столешницами и богатыми бархатными драпировками. Деревянная мебель с хромированными ручками, стеклянные поверхности и дорогая кожа, олицетворяющие современный автомобильный и авиационный дизайн, — вот источники вдохновения стиля.

Яркий дизайн, дорогие материалы, высочайшее качество звука.

Основные мотивы ар-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, чёрно-белые клавиши рояля;
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений;
• анималистические: мифологические существа и животные; восточные: пирамиды, зиккураты;
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры, арабчата.

С моделями багета, выполненными в стиле «Ар-деко», можно ознакомиться в каталоге деревянного багета. Остались вопросы? Консультанты багетной мастерской «Инфанта» — СПб  всегда помогут вам с выбором. Связаться с нами можно по телефону (812) 382-09-65.

Арт-деко в живописи

Арт-деко (от франц. «art decо») — стилевое направление искусства Америки и стран Западной Европы ХХ века. Арт-деко характеризуется сочетанием монументальной утяжеленной формы; сочетанием некоторых элементов стилей кубизма, модерна и экспрессионизма; использованием выразительных форм «технического дизайна». Своё название получил от Международной выставке в Париже, посвященной декоративному искусству и промышленности. Именно она стала толчком для развития и распространения этого стиля.

Арт-деко стал самым загадочным стилем ХХ века, покоряя всех своей яркостью и экзотичностью.

Этот стиль покорил весь мир и до сих пор остался источником вдохновения дизайнеров. Наверняка поэтому Армани сделал в лучших традициях арт-деко свою последнюю Casa-коллецию.

На сегодняшний день термин «арт -деко» всемирно признанный синоним эффективности, хотя по началу использовался для определения декоративного искусства. Мари Лорансен – одна из наиболее ярких представителей этого стиля, работавшая в этой манере. Этот термин обозначает стиль, который сочетает симметричность, классицизм и прямолинейность. Это продукт различных источников, с одной стороны, кубизм и Арт Нуво, а с другой – древнее искусство Востока, Африки, Египта и американских континентов.

Арт-деко как художественное направление образовался в 1906 – 1912 годах и расцвел в десятилетии между 1925 и 1935 гг. Арт-деко начался как изящное новшество, а затем эволюционировал в поразительную бескомпромиссность и простоту жизни. Представители многих течений современного декоративного и изобразительного искусства пробовали найти способ выразить скорость и напор, благодаря которым поезда, автомобили, аэропланы изменяли существующий мир. Старались найти формы и цветовые гаммы, с которыми были бы проще тех, которые применяли раньше.

Для того, чтобы приобрести популярность в Голливуде, стилю Арт Деко понадобилось лишь несколько лет. Тут он обрел имя «стиль звезд» и превратился во всемирный признанный символ эффектности из обычного французское явления. Термин «Арт-деко» обозначал стиль, который сочетает в себе симметричность, классичность, прямолинейность, более удобен для определения декоративного творчества во время двух мировых войн.

Арт-деко — стиль звезд

Художники арт-деко

Зинаида Серебрякова, Карлос Саенс де Техада, Тамара де Лемпицка, Хосе де Альмада Негрейрос, Эрте.

Первое своё признание Арт-деко получил в Европе, но его влияние быстро охватило и Соединенные Штаты Америки. Именно там увлечение голливудской киноиндустрией поспособствовало его огромной популярности. Грета Гарбо из фильма компании «МГМ» в костюме Маты выглядела как статуэтка Арт-деко из бронзы, а Декорации и костюмы к фильму «Клеопатра» студии «Парамаунт» вызвали прямую ассоциацию с орнаментом нового небоскреба Нью-Йорка.

Муниципальные здания, школы, магазины, дворцы и павильоны Всемирных ярмарок строились в стиле, который сочетал в себе одновременно обтекаемость, неоклассицизм, игривость, грациозность и монументальность.

По все стране кинотеатры были украшены роскошными фасадами, изысканными интерьерами, яркими неоновыми вывесками в стиле Арт-деко. Одновременно неповторимый и доступный облик города сформировали: башня Эмпайр Стейт-билдинг, неоклассические скульптуры Рокфеллеровского центра, арочный шпиль Крайслер-билдинг.

Сегодня над сохранением наследия деко, во многих городах работают общества Арт-деко. Однако, никто не сомневается в том, что самые яркие памятники данного архитектурного течения – это здания известных кинодворцов с причудливыми неоновыми вывесками и грациозными фасадами. Они являются свидетельством того, что самые эффектные образы данного течения сочетали в себе общественную полезность и красоту.

Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Арт-деко в живописи

3 (60%) 3 голос(ов)

Нежный стиль Ар Нуво, Альфонс Муха и Сара Бернар

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Если вы знакомы с моим творчеством, то скорее всего знаете, что с этим утонченным стилем я пересекаюсь в своем творчестве чаще всего. К тому же, я отношу его к одному из самых любимых моих стилей в живописи!

Речь идет о стиле Ар Нуво (L’art Nouveau), что переводится с французского «Новое искусство». Пик своей популярности пришелся особенно с 1885 до 1914 года, чуть позже ему на смену пришел другой, не менее красивый стиль — Ар Деко.

Ар Нуво относится к декоративно-орнаментальному жанру и зародился во Франции

«Назад к природе! » — такой лозунг несет этот стиль 

Ар нуво в живописи

Извилистые линии, плавные и причудливые изгибы мягко переплетаются с другими элементами в композиции. Вьющиеся растения, цветы, кувшинки, а также птицы и рыбы – являются самыми популярными мотивами Ар Нуво.

Но, чаще всего стиль узнаваем по своему характерному признаку — изображение женщин… вы их видели,  например, на картине «Поцелуй» 1907—1908 года, написанной австрийским художником Густавом Климтом…или  на афишах и иллюстрациях в творчестве Альфонса Мухи.
О нем  и о его работах я напишу чуть ниже…

Густав Климт «Поцелуй» 1907—1908 Холст, масло. 180 × 180 см, сусальное золото

Если говорить про корни Ар Нуво, то множество элементов этого стиля характерны в японской культуре. Художник и гравер из Франции Феликс Бракмон первым позаимствовал японские мотивы, видоизменив их и добавив некоторой новизны … отсюда и началось зарождение «мира Ар Нуво»

Изысканностью, утонченностью и одухотворенностью пропитан стиль живописи Ар Нуво

Цветопередача в картинах часто характеризуется блеклыми, приглушенными и нежными оттенками…. Такие природные и пастельные..

Очень интересным фактом в становлении этого стиля является то, что это течение, завоевав признание людей и популярность, в каждой стране имеет свое название.

Например во Франции и Бельгии он называется Ар Нуво, в Италии называется Либерти, в Англии- Модерн стайл, в Германии- Югендстиль, в США-Тиффани, а в России назывался просто –Русский модерн

Чешский художник Альфонс Муха — ( 1860-1939 гг. ), был просто мастером театральных плакатов и рекламных афиш, именно с ним чаще всего связывают стиль Ар Нуво. В то время можно было встретить повсюду присутствие этого стиля: на пачках папирос, на рекламных афишах, на этикетках конфет…

Любимым сюжетом художника были, конечно же, женщины: томные, спокойные, очаровательные и загадочные барышни, утопающие в море цветов.… Символизирующие день и ночь, свет и тьму, времена года, поэзию, танец, драгоценные камни…

«Драгоценные камни»: Рубин, Топаз, Аметист, Изумруд

Альфонс Муха был востребованным художником декоративного жанра и достаточно долго работал театральным художником в Париже, создал огромное множество афиш для известной и божественной театральной актрисы — Сары Бернар, которую называли «самой знаменитой актрисой за всю историю».

Он изображал актрису в разных театральных костюмах на рекламных афишах для разных спектаклей. Говорят, что у них даже был роман… Но не только рекламные афиши создавал Альфонс Муха для Сары Бернар… Также , по заказу актрисы, и по эскизам художника были изготовлены ювелирные украшения

По эскизам Мухи было создано немало оригинальных ювелирных изделий. Известный Парижский ювелир  Жорж Фуке, очарованный нежными девушками с афиш, предложил художнику стать дизайнером ювелирных изделий. И эта идея была блестящей и очень удачной.

Материалы использовались для изготовления украшений разные: золото и жемчуг, слоновая кость и опалы, маленькие бриллианты и эмаль.

Жорж Фуке считал, что украшение может состоять не только из драгоценного камня, а и из других материалов в ансамбле с художественным дизайном. По заказу Сары Бернар было изготовлено немало изумительных украшений, которые она надевала на спектакли

Самое экстравагантное и яркое украшение в творчестве Альфонса Мухи, изготовленное Жоржом Фуке в 1899 году по эскизам художника был золотой браслет «Медея», с изображением змеи, сползающей вниз по руке.

Золотой браслет «Медея» с кольцом, 1899. Городской Музей в Сакаи, Япония

Вообще Сара Бернар любила удивлять и ослеплять людей своей игрой на сцене, при этом используя роскошные ожерелья и браслеты

Произведения, которые создал Альфонс Муха в стиле Ар Нуво, признаны самым ценным и важным вкладом в истории мирового искусства!  Именно Альфонс возвел этот жанр искусства в разряд культа

Я люблю посещать так называемые «блошиные рынки» на юге Франции, так как на них можно действительно попасть на какие-нибудь редкие безделушки. Так вот на этих рынках не редко можно встретить афиши Альфонса Мухи, написанные для княжества Монако, предназначенных для различных рекламных целей.

Я живу недалеко от Монако, примерно в 60 км, поэтому именно афишы творчества Альфонса Мухи можно встретить у нас.

Стиль Ар Нуво в интерьере

В дизайне интерьеров этот стиль получил призвание в конце 19 века. Для интерьеров использовался светлый мрамор, красное дерево, полудрагоценные камни и серебро, также витражи из цветного стекла. По сей день в этом стиле работают многие художники и архитекторы… он до сих пор востребован и популярен

В оформлении интерьера этот стиль вносит уют и комфорт. Скошенные и закругленные углы, нестандартные проемы, асимметрия в оформлении помещения – основополагающие аспекты этого жанра в декорировании помещений. Этим и оправдывается популярность Ар Нуво в современном дизайне

Проникнувшись настроением этого стиля, можно самостоятельно создать уникальные творения художественного искусства. Для того, чтобы полноценно погрузиться в жанр Ар Нуво, необходимо сполна насладиться работами Альфонса Мухи.

Нежные, чувственные, изысканные работы способны пробудить в человеке настоящие чувства…

Кстати, вот одна из моих работ, реализованная на стекле по мотивам Альфонса Мухи для Парижского заказчика. Проявив фантазию, можно создать удивительные вещи!

роспись на стекле

НА ФОТО:  Большой расписной витраж на стекле в стиле Ар Нуво в металлической дверной конструкции высотою 2 метра 50 см и шириною 1 метр 60 см. Цель: расписать стекло, сохраняя легкость и прозрачность верхней части, а нижнюю часть наоборот — сделать не прозрачной, создать визуальную гармонию между прозрачным стеклом и непрозрачным

Больше моих творческих работ на стекле, дереве, холсте и стене, можно посмотреть в Галерее

Ар Нуво поражает любителей искусства своей легкостью и романтичностью, изяществом и нежностью, этот стиль расслабляет и вдохновляет людей, насыщая душу спокойствием и выдержанностью.

Природа и женщина, вот основные источники вдохновения для нежного и изысканного стиля -Ар Нуво.

Друзья, поддержите статью лайком, также поделитесь с друзьями в соц.сетях с левой стороны.

Видео на десерт: Картина- витраж на стекле с нотками Ар-Нуво 

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Ар-деко в интерьере: 75 фото примеров стиля

Ар-деко – весьма популярный, невероятно выразительный, элегантный, узнаваемый стиль, давно полюбившийся многим современным дизайнерам. Он всегда смотрится богато, нарядно, даря наслаждение созерцающему данный интерьер. Наиболее часто используется для оформления гостиниц, дорогих ресторанов, залов, где проводятся официальные приемы, свадьбы, банкеты. Со стороны кажется, что в таком помещении можно не столько жить и отдыхать, сколько снимать кино, делать фотосессии на память. Подробнее о том, как выглядит ар-деко в интерьере различных помещений, как и где он возник, основных признаках, в тексте данной статьи.

История возникновения стиля

Стиль возник в начале двадцатого века во Франции, а именно – в Париже. Уже к 20-30-м годам он поднялся на самый пик популярности. Это были послевоенные годы кризиса, Великая депрессия набирала обороты, но к 40-м годам стиль уже вышел на международную арену. Он сочетал в себе функциональный индастриал с оттенками африканского примитивизма, дух эпохи джаза со строгостью неоклассицизма, блестящий металл с ценными породами древесины, цветовую палитру фовизма с черно-белыми градиентами.

Позднее в отдельных странах ар-деко или арт-деко породил стиль функционализм, тогда же возник стиль арт-нуво, олицетворяющий собой новое искусство. На архитектуру зданий, оформление интерьеров СССР, ар-деко оказал заметное влияние в сталинский период – 30-40-е годы. Тогда он считался «солидным стилем для среднего класса», а потому для большинства советских людей считался неприемлемым. Во всем мире тогда стал популярен туризм, путешествия в экзотические страны, возникла мода на различные сувениры, трофеи, привозимые оттуда.

    

Отличительные особенности

Главные черты арт-деко:

• четкая закономерность во всем;
• смелая «ломаная» геометрия, в том числе этнические орнаменты;
• асимметрия, обтекаемость, извилистость линий;
• обилие полутонов с редкими вкраплениями чрезмерно ярких колеров;
• самые дорогостоящие материалы;
• вычурная роскошь, высший шик оформления;
• стилизованные изображения животных, новейшей техники;
• мозаика из дерева, стекла, камней, витражи, множество зеркал;
• хрусталь, дорогая посуда, диковинные сувениры из разных стран;
• обилие лака, блеска, гламура.

В современном времени настоящие костяные фигурки, терракотовые статуэтки из Африки или племен американских индейцев часто заменяют поделками местных дизайнеров, что немного удешевляет оформление, без ущерба для общего внешнего вида.

    

Материалы, способы отделки поверхностей

Материалы используются в основном современные, дорогие:

• слоновая кость, рог носорога, оленя;
• редкие виды древесины – махагонь, палисандр, секвойя, мореный дуб;
• кожа рептилий – змеиная, крокодиловая;
• различные металлы – алюминий, латунь, сталь, серебро;
• натуральный, реже искусственный камень – гранит, мрамор, оникс, травертин, лабрадорит, сланец;
• керамика, дорогие обои;
• гипсокартон, потолочная плитка;
• прозрачное, матовое, цветное стекло.

Потолок белят, делают из гипсокартона, в том числе и многоуровневый, украшают гипсовой, полиуретановой лепниной. Пластиковые потолочные розетки, плинтусы, угловые элементы, молдинги и полуколонны на стенах могут иметь позолоту или бронзирование. Сами стены оформляются декоративными штукатурками, шелковыми обоями с геометрическим рисунком или геральдическими орнаментами, африканскими узорами, восточными иероглифами.

Пол обычно делается паркетный, сочетающий несколько пород дерева, из которых выкладываются сложные узоры – с центральной симметрией на всю комнату либо небольшие, повторяющиеся. Реже полы оформляются камнем, так как он очень холодный, а зеркальное оформление подойдет как для пола, так и для потолка, стен, любой мебели. Межкомнатные двери предпочтительны двустворчатые деревянные, филенчатые или имеющие вставку из узорчатого стекла, витражи, изображающие фантастические сюжеты древних мифов.

    

Используемая цветовая палитра

Часто используются следующие цветовые сочетания:

• золотой с черным;
• белый с золотисто-коричневым;
• бело-зеленый с фиолетово-черным;
• шоколадный с цветом слоновой кости;
• бежевый с благородно-фиолетовым;
• пурпурный с изумрудным;
• антично-лазурный с терракотовым;
• бистр с бледно-желтым;
• песочный с бронзовым;
• золотой с винно-красным;
• глициния с графитово-черным;
• каштановый с кварцево-серым.

В качестве основы практически всегда используются золотистые, коричневые, бежевые оттенки, дополняемые аксессуарами, яркими вкраплениями красного, синего, зеленого, фиолетового.

    

Освещение

Правильный свет в интерьерах арт-деко имеет не последнее значение, создавая уют, придавая еще большей торжественности обстановке. Это огромные многорожковые люстры из хрусталя, стекла, мягко рассеивающего свет. Чем меньше помещение, тем большее количество ламп и светильников следует использовать. Особенно это актуально для «северных» комнат с маленькими окнами или тех, где окошки отсутствуют совсем – гардеробной, санузла, прихожей, коридора.

Стены подсвечиваются с помощью бра, порой имеющих чрезмерно вычурные формы, торшеров с крупными плафонами на витиеватой резной деревянной ножке или с основанием в виде древнегреческой статуи. Подсветка пола для данного интерьера неприемлема ни в каком виде – свет падает строго сверху, максимум сбоку, но не менее, чем с высоты, составляющей одну треть расстояния от пола до потолка.

Люстры подойдут самые невероятные, крупные, роскошные – с большим количеством рожков, сложной геометрией, позолотой, в виде огромного расписного шара и др. Миниатюрные точечные светильники позволяются только в тех помещениях, где из-за малой площади полноценная люстра никак не помещается.

Свет предпочтителен теплый – с помощью него более выигрышно подчеркиваются формы различных декоративных элементов. Обилие зеркал также зрительно «умножает» количество освещения.

    

Мебель

Вся меблировка имеет плавные линии, скругленные углы. Из материалов, в подавляющем большинстве случаев, применяют массив натурального дерева ценных пород, но иногда допускается даже ДВП, облицованное шпоном, произведенным из дорогой древесины.

Основные породы дерева, используемые для мебели интерьеров ар-деко:

• палисандр;
• орех;
• дуб;
• розовое дерево;
• клен;
• ясень;
• пальмовое дерево.

Хромированные, кованные, инкрустированные, резные детали также используются часто. В отдельных предметах меблировки используют стекло, в том числе матовое, цветное витражное, слоновую кость.
Для оформления мягкой мебели применяются различные виды кожи:

традиционная	телячья, свиная, овечья, козья, оленья
экзотическая	змеиная, крокодилья, рыбья, акулья, слоновая, зебры, ящериц

Используются многие виды обивочных тканей:

• плотные жаккардовая;
• гобелен;
• велюр;
• бархат;
• искусственная кожа;
• флок и другие.

Мягкой мебели для стиля арт-деко применяется много – узкие диванчики, кушетки, высокие кровати, огромные диваны, кресла, мягкие стулья, пуфы присутствуют во всех помещениях. Зачастую мебель выполняется на заказ, в единичных экземплярах или ограниченными сериями. Вся меблировка выполняется одного цвета, но допускается выполнение отдельных элементов в другой цветовой гамме, для создания нескольких ярких акцентов.

Не нужно отдавать предпочтение чрезмерно массивным предметам меблировки, если же они необходимы, то должны иметь отдельные изящные элементы или декор – ажурную резьбу, роспись, инкрустацию.

Текстильное оформление

Обилие разнообразного текстиля обычно присутствует в стилистическом оформлении ар-деко. Ткани выбираются однотонные, с зигзагообразными, геометрическими узорами, цветными полосками либо клетками, «зебровые», «леопардовые», «змеиные» принты также подойдут. Популярными являются также дамасский орнамент, «гусиные лапки», меандры.

Наиболее часто используются следующие ткани:

• бархат;
• кашемир;
• вельвет;
• гобелен;
• грубые шерстяные ткани;
• шелк.

В интерьере имеются роскошные ковры, тяжелые портьеры, покрывала-гобелены, вышитые крестом картины, расшитые золотыми узорами подушки, балдахины с растительными орнаментами, обрамляющие кровать или туалетный столик. Мягкие пледы изготавливаются двусторонними, из шерсти либо искусственного меха.

Драпировки на стенах также имеют место, присутствуя в изголовье кроватей или в виде подвижных элементов, разделяющих большое пространство или квартиру-студию. Кофры различного размера присутствуют в интерьерах практически всех помещений, могут выполняться однотонными либо пестрыми. Плотные узорчатые шторы с набивным рисунком дополняет тюль с обилием воланов. Края ковров дополняют полосы меандров или китайских иероглифов.

    

Аксессуары, декор

Декоративное оформление весьма разнообразно, чаще всего в изобилии присутствуют такие предметы и детали:

• статуэтки, фигурки животных;
• роскошные веера, свечи;
• зеркала на любых поверхностях;
• кованые решетки, в том числе зонирующие пространство;
• картины в резных рамах – чем крупнее, тем лучше;
• декоративная керамическая, стеклянная посуда;
• сувенирные бутылки с дорогим алкоголем;
• жемчуг, натуральная кость, черепашьи панцири;
• сухие букеты, флористические панно.

Из картин, в описаниях известных интерьеров, присутствуют работы Климта, Васнецова, Делорма, Серебряковой, Кассандра, Дюпа и многих других.

Из художественных мотивов скульптур, полотен присутствуют:

• геометрические фигуры – круги, квадраты, зигзаги, многоугольники, овалы, черно-белые клавиши пианино, ступеньки;
• восточные мотивы – зиккураты, пирамиды, сфинксы, фрески;
• растительные, животные орнаменты и формы – ветви сакуры, дерево бонсай, листья экзотических деревьев, фантастические животные, мифологические персонажи;
• антропоморфные сюжеты – арабчата, индейцы, изящные фигуры женщин.

В слишком тесной комнате не стоит размещать слишком много декора, достаточно сосредоточиться на немногих контрастных элементах – помещение будет выглядеть захламленным.

    

Интерьеры комнат

Данный стиль не является массовым, но при этом широко известен повсеместно. Любые намеки на аскетизм, минималистичность интерьера ему чужды.

Здесь в изобилии используются:

• ковры, шторы, всевозможные драпировки;
• декоративные фонтанчики, подиумы, арки;
• репродукции полотен в стиле кубизм, известных американских графиков;
• скульптуры из эбенового дерева, керамики;
• напольные вазы, пальмы в горшках.

В стиле арт-деко легко сочетать предметы, которые сложно вписать в рамки одной стилистики. Здесь всегда присутствует множество элементов, а общая картина необязательно должна быть концептуальной.

Целиком и полностью воссоздать интерьер «дворца» прошлого века в малогабаритной квартире вряд ли удастся, но использование отдельных элементов, атрибутов стиля, позволит сделать хотя бы миниатюрное подобие.

    

Спальня

Хорошо смотрится светлый, высокий, как будто «раздутый» по бокам комод с фигурными ручками на фасадах ящиков. Подсветка по обе стороны кровати над тумбочками осуществляется при помощи утонченной формы бра, с плафонами в виде цветов, нежно рассеивающих свет. Замысловатые переплетения узоров на обоях оживят помещение, а декоративный или электрокамин создаст ощущение тепла, уюта.

Идеально выглядит спальня, где одна-две, максимум три группы предметов имеют одинаковый узор – ковер сочетается со шторами, потолочная плитка с обоями, подушки на кровати с обивкой кресел и рисунком на паркете. Двуспальная кровать с узорчатым балдахином и подзором, гармонирует с утонченным письменным столом, туалетным столиком, над которым располагается круглое зеркало, оформленное рамой в виде солнца. Гардеробная зона отделяется узорчатой ширмой.

Если противоположную изголовью кровати стену оформить замысловатым лабиринтом, который часто является атрибутом стиля ар-деко, то его приятно будет рассматривать, медитируя перед сном.

    

Гостиная

Огромный кожаный диван, со спинкой, имеющей форму купола, станет композиционным центром интерьера ар-деко. Дополнит интерьер средних размеров комод из палисандра или пальмового дерева, покрытый толстым слоем лака, низенький «восточный» столик, стулья или пуфики, оформленные зебровыми или леопардовыми принтами. Середину потолка украсит крупная хрустальная люстра, а углы – торшеры или бра, выполненные в таком же роскошном стиле. На полу в самом центре комнаты расположится бамбуковая циновка в японском стиле, переплетенная золотыми нитями или пушистый ковер с народными орнаментами.

Мраморная консоль, играющая роль подставки под плоский телевизор будет также уместна. В самых просторных помещениях с высокими потолками, хорошей акустикой ставят рояль на подиуме, изредка даже полноценную барабанную установку или диджейский пульт со всей сопутствующей атрибутикой.

Пространство гостиной вполне может выглядеть как выставочный зал, где множество разнообразных предметов рассматривают часами, каждый раз находя все новые детали.

    

Детская

Мебель в детской, как и других комнатах ар-деко, не имеет острых углов. Теплый, мягкий шерстяной ковер позволит детям играть на полу долгими зимними вечерами. Не стоит перегружать данное помещение обилием хрупкого декора, особенно если дети маленькие – безопасность здесь превыше всего. Лепнина на потолке, высоко расположенный светильник из небьющегося стекла, балдахин над кроваткой, множество кофров для хранения игрушек, пара-тройка картинок в резных рамках – этого достаточно, чтобы четко обозначить стиль.

Комнату легко оформить собственноручно, вместе с ребенком, изобразив через трафарет цветные дамасские вензеля, геометрические фигуры на стенах, абажурах, оконных рамах. Над изголовьем часто изображают восходящее солнце, гармонирующее с такой же вышивкой на спинках мягких стульев или диванных подушках.

Здесь предпочтительны следующие оттенки:

• розовые, голубые;
• золотые, серебряные;
• фиалковые, бежевые;
• светло-желтый, весенняя зелень;
• льняной, синевато-серый.

К данному стилю как нельзя лучше подойдет миниатюрный туалетный столик, если комната принадлежит девочке. Для мальчика также делается удобный функциональный стол подходящей стилистики.

Кухня

Светлые мраморные стены часто присутствуют на кухнях, выполненных в данном стиле. Наиболее красиво он смотрится, когда помещение имеет утепленный балкон, просторную лоджию либо эркер – часть оконных стекол тогда оформляют цветными витражами, что позволяет даже самому «бледному» интерьеру заиграть новыми красками.

Пол из керамической плитки в черно-белую «шахматку» придется здесь очень к месту. Она может сочетаться с такой же расцветки кухонным фартуком, резко контрастируя с гарнитуром, который подбирается светлый либо чрезмерно яркий. Изогнутые столешницы рабочих поверхностей, скругленная барная стойка с подходящего вида стульями замечательно впишутся в общую стилистику ар-деко. Фасады гарнитура обязательно глянцевые, дверки имеют стекло с гравировкой либо цветные витражи, вся бытовая кухонная техника предпочитается встроенная. Обеденный стол имеет роскошную скатерть, а стулья вокруг него соответствующую обивку.

Для просторной кухни вполне подойдет островной гарнитур, а место вдоль стен займут мягкие диванчики и всевозможный декор.

    

Прихожая

Стены длинного коридора оформляют стилизованными под масляные лампы или свечи светильниками, расположенными по обе стороны, на пол стелют ковровую дорожку, как в настоящем дворце. Пластиковая лепнина вдоль потолка также не помешает.

Крупное зеркало в деревянном или кованом обрамлении с позолотой, с порога подчеркивает дороговизну интерьера. Графичность здесь придется весьма кстати: обои с орнаментом дамаск, напольная плитка или пуфики с таким же узором. Ножки немногочисленной меблировки прихожей часто оборачивают рыбьей кожей. В квадратной прихожей вешают люстру, по форме напоминающую перевернутый купол.

Для узкого коридора или тесного холла выбирается максимально светлое оформление стен с минимумом контрастов.

Ванная

Стены, украшенные фресками а-ля Египет, придадут этой комнате уникальности, создавая интересные акценты. Такие же мотивы дублируются на полотенцах, шторке над ванной. Облицовка из камня, вкупе с точечной подсветкой, добавит интерьеру еще больше солидности. Монохромная фарфоровая плитка на полу совместного либо раздельного санузла, особенно контрастирующая с цветом стен, дает намек на эпоху Возрождения, а обилие зеркал сделает помещение светлым, просторным. Золотистая мозаика, обозначающая собой отдельные зоны помещения, также смотрится замечательно.

Если пол выполняется полностью из камня, его желательно оборудовать специальным подогревом, иначе босым ногам будет холодно на него ступать даже при наличии ковра.

Заключение

Ар-деко, воплощающий роскошь и гламур, придется по вкусу как поклонникам классических, барочных интерьеров, так и заядлым любителям стилей лофт, хай-тек или индустриального. Он шикарный и, одновременно, дерзкий, роскошный, максималистичный. Арт-деко больше подойдет для большого, просторного дома, но убранство даже небольшой квартирки в данном стиле также смотрится замечательно. Обустроить полностью весь интерьер в рамках ар-деко или ар-нуво самостоятельно бывает проблематично, поэтому многие обращаются за помощью к профессиональным дизайнерам интерьеров.

5 великолепных картин в стиле ар-деко

На рубеже веков мы не только стали свидетелями начала промышленной революции, но и пора зарождения новой формы искусства, которая впоследствии потрясла мир — ар-деко. !

Многие известные художники, архитекторы и дизайнеры во Франции отказались от знаменитого тогда замысловатого ар-нуво и адаптировались к изменениям и переделали свои любимые формы изобразительного искусства.

Затем были представлены великолепные произведения искусства в стиле ар-деко, которые полностью заворожили мир! Один из них — Эмпайр-стейт-билдинг, который даже по сей день стоит высоким и смелым.Конечно, мы не можем сфотографировать это и повесить на стены, не так ли?

Итак, давайте взглянем на те популярные картины в стиле ар-деко, которые поразили наших пра-пра-предков. Настоящие произведения искусства поразят вас и заставят захотеть воспроизвести произведения искусства, которые подчеркнут ваше прекрасное жилище.

1.

Автопортрет Тамары Де Лемпицкой Автопортрет (Автопортрет в зеленом Bugatti), 1929 год, художник Тамара де Лемпицка | Источник изображения: inverse.com

Тамара была известной художницей в стиле ар-деко, которая была известна своим мягким кубизмом, который она использовала в своих чудесных картинах, которые также были фаворитами среди элиты!

На этом портрете она сидит за рулем классического зеленого Bugatti в одежде и перчатках кремовых оттенков, изображая для нас тогда модернизированный мир.На этой картине в стиле ар-деко вы не можете пропустить таинственное очарование этой чародейки, сидящей на водительском сиденье зеленого Bugatti.

2.

Симфония в черном от Эрте Источник изображения: Erte.ru

Широко известный как отец ар-деко, нельзя не упомянуть великолепные произведения искусства в стиле ар-деко Эрте, которые были хорошо известны среди различных других форм искусства, таких как ювелирные изделия, мода, костюмы и многое другое! Чтобы лучше понять его подход и технику, взгляните на саму великолепную «Симфонию в черном»!

На нем изображена изящная женщина, которая выгуливала своего стройного четвероногого питомца — все в черном.Она одета в самое броское и красивое черное платье в сочетании с пернатым головным убором и пальто, которое одновременно отвесит нам челюсти и поднимет брови! Но вы, конечно же, не можете пропустить естественную красоту и уверенность женщины, запечатленной, да ладно, в этом произведении искусства!

3.

Подсказка Кобаякавы Киёси Источник изображения: Ukiyo-e.org

Даже Азия подхватила широко распространенную форму современного ар-деко. Кобаякава Киёси в то время был уважаемым художником ар-деко.Его картины повествуют об образе жизни японских женщин 30-х годов прошлого века.

На этой картине можно почувствовать, насколько независимыми были тогда женщины в Японии. Арт-форма показывает нам типичную современную женщину с привлекательными, но пьяными глазами, экзотической красной помадой и стрижкой «боб» с волосами, заправленными в глаза деревянной заколкой для волос. И последнее, но не менее важное: вы не можете пропустить, как она наслаждается своей ночной жизнью, глядя на коктейль, стоящий перед ней, и сигарету между ее пальцами.

4.

Костюм Жар-птицы. Автор Леон Бакст Источник изображения: WikiArt

В изобразительном искусстве Леона Бакста не говорится о современном ар-деко, но оно, несомненно, заложило его основу. Его картины в стиле ар-деко тогда вдохновляли художников по костюмам и художников. Они были настолько уникальны и необычны, что общество не могло устоять перед его работой, но восхищалось ею. Если не верите, взгляните на костюм Жар-птицы.

На этом рисунке изображена свирепая и сильная женщина, одетая как жар-птица.Костюм экзотичен и черпает идею из Азии. Сложный головной убор просто воспевает общий облик персонажа на картине.

5.

Обнаженная с лилиями каллы от Диего Риверы Источник изображения: Диего Ривера

Диего Ривера известен своими картинами в стиле ар-деко, в которых много говорится о социальных и политических взглядах. Но это произведение больше говорит о чувственной и скульптурной стороне женского тела. На этой загадочной картине он изображает обнаженную женщину, обнимающую красоту лилий Калла, растущую среди пышного царства растений в Мексике.Невозможно не заметить, как он пытается сравнить мягкость цветка с нежностью женской природы.

Украсьте свою обитель Шедевры в стиле ар-деко

Арт-деко потрясло мир своим появлением. Он воплотил в жизнь современный геометрический узор практически во всех видах искусства. Будь то живопись, памятники, экспонаты и даже строительство; все придало новый облик форме ар-деко.

Если вы полюбили этот вид современного искусства, не расстраивайтесь по поводу цен на эти картины.Вы можете сделать его переделку у самых способных художников наших дней. И так, чего же ты ждешь? Просмотрите самые великолепные картины и получите одну из этих модных картин в гостиной, которая подчеркнет ваш дом.

Узнать больше

картин ар-деко — по стилю и характеристикам

Ар-деко во многом стал синонимом особого стиля предметов ручной работы, который до сих пор претерпевает изменения. Возможно, мы думаем об архитектуре, невинно выглядящих статуэтках, фоновых радиоприемниках, а также о серийно выпускаемых плакатах с незначительными типографскими достоинствами.

Так что очень сложно понять, как картины ар-деко вписываются во все это. Кроме того, ар-деко считается и иногда путают с ар-нуво, потому что между двумя стилями не так много времени, и разница может быть незначительной, если смотреть сегодняшними глазами. Но в то время различие было значительным, и арт-деко был реакцией на модерн как по стилю, так и по характеристикам.

Почему так мало художников и скульпторов комфортно относятся к арт-деко

Живопись межвоенного периода очень трудно определить просто потому, что было очень много авангардных движений.Практически каждый художник-модернист в то время увлекался полуабстракцией. Подумайте здесь о кубизме, фовизме и экспрессионизме. Некоторые из художников, которые подписались на эти авангард-измы, иногда включали в себя черты, которые мы теперь считаем типично ар-деко. Например, угловатые стилизованные и вытянутые фигуры. Но похоже, что история искусства очень стремилась посылать разных художников в более респектабельные лагеря и по уважительным причинам.

Когда мы думаем о картинах ар-деко в этом водовороте влияний, мы также видим декоративные иллюстрации и плакаты и рекламу, в большей степени, чем художников и скульпторов изобразительного искусства.

Но есть художники, которые комфортно вписываются в ящик художников ар-деко. Один из них — француз Жан Дюпа и очень талантливая уроженка Польши Тамара де Лемпицка, которая рисует в стиле ар-деко женщин в частности и портретов в целом. Другими были Рафаэль Делорм, Жан Габриэль Домерг, Рене Буто и Роберт Эжен Пофеон. Большая часть картин была написана в 1920-е годы

.

Ссылка на воинов-женщин из греческой мифологии является первым намеком

Снова мы можем ощутить что-то очень необычно невинное и декоративное в искусстве, но это совсем не так.Картина «Амазонки» Пугеона отражает одно из главных изменений в обществе, связанном с этим искусством. Женщины в период между двумя мировыми войнами стали сильнее и раскрепощеннее, как настоящие амазонки. Они водили машины, могли голосовать, были успешными предпринимателями и пили в барах вместе с мужчинами. Более того, для большинства мужчин стало кристально ясно, что ткань общества держали женщины во время и после Первой мировой войны. В стиле модерн женщины изображались в виде купающихся блондинок нимф, окутанных драпировкой и цветочными органическими орнаментами.Да, все было очень красиво; но тем не менее беззубый по сравнению.

Стилизованные и удлиненные, почти как графические плакаты

Военный пропагандистский плакат и геометрическое упрощение серийных изделий также оказали влияние на искусство того времени. Он стилизован почти в той же степени, что и японские гравюры на дереве, которые, в свою очередь, очаровали некоторых импрессионистов десятилетия назад.

Тамара Лемпицкая «Портрет князя Эристова» — это обобщение этого стилизованного способа создания масляной картины в духе ар-деко.

10 художников ар-деко, навсегда изменивших мир декора

Недавно мы обсуждали важность и характеристики стиля ар-деко . Ар-деко, проживший свои золотые годы в период между двумя крупнейшими глобальными конфликтами, был одним из самых элегантных и гламурных стилей в истории современного искусства. Между 1920-ми и 1940-ми годами ар-деко принимали многие художники независимо от области, в которой они работали, от архитектуры и дизайна интерьера до живописи, скульптуры, керамики, моды и ювелирных украшений.В межвоенный период образцы ар-деко были синонимом модернистских идей прогресса, оптимистичного празднования жизни и роскошного образа жизни поколения молодежи, достигшей совершеннолетия после войны. Эстетика и наследие ар-деко продолжают жить сегодня, а ностальгические тенденции в современном обществе продолжают возрождать некоторые черты этого великолепного стиля прошлого. В духе памяти, сегодня мы пересматриваем работы десяти самых влиятельных художников ар-деко и говорим о том, как они изменили мир декора.

Слева: Тамара де Лемпицка — Девушка в перчатках, 1930/ Справа: Тамара де Лемпицка — Женщина с голубем, 1931

Тамара де Лемпицка — Баронесса с кистью

Тамара де Лемпицка , возможно, одна из самых уважаемых и узнаваемых художников ар-деко. Лемпицка родился в Польше в 1898 году и поселился в Париже после русской революции. Лемпицка вела богемный образ жизни парижских светских людей 1920-х годов, создавая портреты многих выдающихся личностей, в том числе изгнанного дворянства, что принесло художнику признание критиков, известность и значительное богатство.Ее артистизм — идеальное отражение ее гламурного образа жизни. Черпая вдохновение в популярных направлениях живописи того времени, например, в кубизме, Тамара де Лемпицка разработала свой уникальный подход, который был более тонким, чем оригинальное выражение кубизма, элегантным, точным и чистым. Смелые яркие цвета и угловатый стиль, которые стали доминирующими в ее творчестве, как основные черты стиля ар-деко, являются одними из основных причин, по которым творчество Тамары де Лемпицка считается лучшим представителем живописи ар-деко.Она была одним из самых выдающихся художников-портретистов своего поколения, пользовалась благосклонностью элитной публики, и ее работы даже сегодня приветствуются с энтузиазмом.

Эрте — Симфония в черном, 1983.

Эрте — экстравагантный художник по костюмам

Ромен де Тиртофф , известный под псевдонимом Эрте , вероятно, один из самых известных дизайнеров ар-деко. Он родился в Санкт-Петербурге в 1892 году и в 1920-х годах стал одним из самых влиятельных модельеров и иллюстраторов Парижа.Эрте получил широкую известность благодаря своим сложным и стилизованным модным иллюстрациям. В течение двух десятилетий, с 1915 по 1937 год, его работы были на обложках Harper’s Bazaar и появлялись в других ведущих модных журналах, таких как Vogue и Cosmopolitan . В течение этого периода он также сотрудничал с Полем Пуаре , другим известным дизайнером золотых лет ар-деко, и, кроме иллюстраций, он создал множество дизайнов для оперных и театральных костюмов и декораций.Его рисунки и иллюстрации часто описываются как экзотические и романтичные, экстравагантные по внешнему виду. За свою долгую карьеру, длившуюся примерно восемь десятилетий, этот дизайнер в стиле ар-деко работал и в других областях, от дизайна ювелирных украшений до декора интерьера и скульптуры. Некоторое время он также работал с голливудскими продюсерскими компаниями, создавая декорации и костюмы для некоторых памятных фильмов, таких как Ben-Hur .

Рене Лалик — Дух ветра, 1930

Рене Лалик — мастер-ювелир

Рене Жюль Лалик , пожалуй, самый известный в мире дизайнер художественного стекла, чье наследие до сих пор велико и чьи произведения любят коллекционеры.Лалик родился в 1860 году в Париже и стал одним из самых известных дизайнеров ювелирных украшений в стиле модерн , работавших на ведущих французских ювелиров, таких как Cartier и Boucheron. В 1920-х годах Рене Лалик отказался от своей ориентации в стиле ар-нуво на естественные, плавные формы и принял тенденции зарождающегося стиля ар-деко. Его изделия стали более обтекаемыми, и он начал экспериментировать с новыми материалами, от металла до эмали. Тем не менее, стеклянные изделия оставались его фаворитами, но только приобретали новые призматические качества.В период ар-деко он доминировал на рынке ювелирных изделий и стекла, и его успех также можно объяснить его методом литья по выплавляемым моделям стекла, который позволил ему создать несколько экземпляров одного и того же дизайна. Некоторые из его монументальных работ в стиле ар-деко, за исключением небольших флаконов для духов, украшений и автомобильных украшений, представляют собой стены из стекла с подсветкой и стеклянные колонны для океанского лайнера Normandie и его стилизованный стеклянный фонтан, сделанный для первой экспозиции в стиле ар-деко.

Ле Корбюзье — Павильон Le Esprit Nouveau, Выставка декоративного и промышленного искусства, 1925

Ле Корбюзье — Человек, стоящий за ар-деко, термин

Хотя он был одним из самых ярых противников декоративного искусства, архитектор Шарль-Эдуард Жаннере-Гри, более известный как Ле Корбюзье , с годами стал неотделим от контекста ар-деко.Первое использование термина ар-деко часто приписывается этому человеку, хотя этот термин официально вошел в словарь истории искусства в шестидесятые годы. В 1925 году на первой выставке в стиле ар-деко павильон Ле Корбюзье противопоставил экстравагантным декоративным мотивам, типичным для нового стиля. Уже будучи кумиром в истории архитектуры, Ле Корбюзье отдавал предпочтение стандартизированному жилью, чистоте эстетики, строгому и рациональному дизайну. Ближе к идеям Баухауса, архитектурные работы Ле Корбюзье были антидекоративными и враждебно относились к роскошным, дорогим и экзотическим материалам, продвигаемым художниками ар-деко.Однако из-за тесной связи ар-деко с модернистской эстетикой и ранних работ Ле Корбюзье в качестве декоратора, его имя стало важным в любом разговоре об истории стиля ар-деко.

Жан Дюнан и Жан Гулден — Лакированный шкаф, 1921 год.

Жан Дюнан — Величайший художник по лаковому покрытию

Французский художник Жан Дюнан , безусловно, был самым выдающимся мастером лаков периода ар-деко. В годы становления он больше всего интересовался скульптурой и медными работами.После 1910 года он начал свои эксперименты с лаком в качестве ученика японского художника Сэйдзо Сугавара . Быстро обучающийся, Дюнан быстро освоил эту сложную и трудоемкую технику вместе с техникой coquille d’oeuf , которая позволила ему создавать удивительные узоры, встраивая яичные скорлупы в слои лака. Сначала его лаковые работы были в основном вдохновлены японским культурным наследием и натуралистическими мотивами, типичными для дизайна в стиле модерн, но впоследствии он отказался от этих мотивов в пользу более абстрактных и чистых форм под влиянием кубизма и африканского искусства.Дананд, плодовитый дизайнер ар-деко, наносил лак на самые разные предметы и поверхности: от ваз и ювелирных украшений до панно, мебели и даже портретов. Во многих случаях он работал с другими выдающимися дизайнерами мебели периода ар-деко, и спустя целое столетие его мебель и декоративные работы по-прежнему высоко ценятся коллекционерами произведений искусства.

Леон Бакст — декорации «Шахерезада», 1910 г.

Леон Бакст — ведущий художник по костюмам России

Ар-деко в первую очередь определяется эклектичным выбором стилей.The Ballets Russes как первая международная театральная труппа, представившая сценические работы и костюмы известных артистов, долгое время была одним из главных источников вдохновения для дизайнеров ар-деко. Русский художник Леон Бакст , который был одним из самых влиятельных дизайнеров труппы Русского балета Сергея Дягилева в период с 1909 по 1921 год, оказал влияние на формирование ранней эстетики ар-деко. Он был участником группы «Мир искусства», прославившейся в Париже в годы помешательства на балетах.Эта группа художников произвела революцию в театральном дизайне в начале века, работая не только над костюмами и декором, но и влияя на визуальный стиль танца. Яркие и захватывающие, полные экзотических образов и мотивов, костюмы и декорации Леона Бакста воплотили в себе все те основные элементы, которых так ждали художники ар-деко. Его использование гармоничной окраски, богатого декора и смелых композиций повлияло на новое поколение дизайнеров ар-деко, оказав большое влияние на дальнейшее развитие этого декоративного стиля.

Слева: Эмиль-Жак Рульманн / Справа: Эмиль-Жак Рульманн — кабинет

Эмиль-Жак Рульманн — дизайнер мебели Genius

Среди пионеров и самых громких пропагандистов стиля ар-деко — французский дизайнер мебели и интерьеров Эмиль-Жак Рульманн . Рульманн твердо верил, что спасение искусства зависит от элиты, и в отличие от Ле Корбюзье, пропагандировавшего строгость и пуризм, рисунки Рульмана идеально воплощали этот эффектный и роскошный дух эпохи.Хотя он был ограничен в использовании украшений, он вылепил свою мебель и предметы интерьера из лучших и дорогих материалов, таких как экзотическое дерево, слоновая кость, лак и драгоценные металлы. Эмиль-Жак Рульман, безусловно, был любимым художником послевоенных классов буржуазии, стремившихся показать свое богатство и вкус. Возможно, самым большим достижением в творчестве Рульмана было его умение представить аристократический классический стиль прошлого в современном контексте. Среди художников высокого стиля ар-деко Рульманн, безусловно, является предшественником, который помог определить движение и до сих пор вдохновляет дизайнеров.

Слева: Соня Делоне — Пляжная одежда, 1927/ Справа: Соня Делоне — Эскиз костюма для Le P’tit Parigot в постановке Рене Ле Сомпье, 1926.

Соня Делоне — Пионер абстрактной моды

Французская художница русского происхождения Соня Делоне входит в число тех дизайнеров ар-деко, которые и сегодня сильно влияют на модные тенденции. Вдохновленная кубизмом, фовизмом и в тесном сотрудничестве со школой сюрреалистической поэзии и художниками Дада, она была первым дизайнером, который привнес абстрактное вдохновение в мир моды.Идея геометрического дизайна была совершенно новой и модной в течение десятилетия между 1920 и 1930 годами, и некоторые из ее лучших произведений относятся к этому периоду. Ее смелые сочетания цветов и тканей принесли ей титул дизайнера современной моды на выставке 1925 года, и она прославилась своими платьями в стиле пэчворк, которые были экспериментами с simultanéisme , странным и современным сочетанием разных цветов и материалов. В 1920-х годах ее сотрудничество с художниками-дадаистами привело к созданию ее «платьев для стихов», в которых геометрические блоки цветов были размещены рядом со строками стихов.Как один из самых значительных художников ар-деко, Соня Делоне также создавала оригинальные жилеты для Тристана Цары, Луи Арагона, Рене Кревеля и других поэтов-сюрреалистов, и даже сегодня ее абстрактный дизайн влияет на коллекции модной одежды высокого класса.

Слева: Жорж Лепап — L’Entracte / Справа: Жорж Лепап — Vogue, 20 июля 1029 г.

Жорж Лепап — Восточное вдохновение

Другой известный дизайнер ар-деко — Жорж Лепапе . Сначала он вошел в мир искусства, работая иллюстратором у Поля Пуаре, а позже стал одним из самых известных иллюстраторов модных журналов.До середины 1930-х он был звездным иллюстратором журнала Vogue. Искусство Жоржа Лепапа в основном характеризуется его остроумными портретами, криволинейным стилем, элегантностью, которая преобладала в его гравюрах, иллюстрациях плакатов и каталогах. На протяжении всей своей работы, как и многие другие художники ар-деко, Жорж Лепап находился под влиянием ориентализма, персидской миниатюры и популярной театральной эстетики Русского балета. Представителями его стиля являются его иллюстрации, изображающие худые женские фигуры в тюрбанах, и, возможно, лучшими качествами его героев являются их беззаботность, уверенность в себе и независимая внешность.После 1938 года Лепапе в основном создавал книжные иллюстрации, оставив мир моды.

Jean Després — Ювелирные заводы

Jean Després — Празднование индустриальной эры

Прославление технологического развития и индустриализации в стиле ар-деко, пожалуй, лучше всего воплощено в работе Жана Деспре . В годы перед Второй мировой войной молодой Депре работал подмастерьем в парижской мастерской по металлу, обучаясь, чтобы продолжить семейный небольшой ювелирный бизнес.Его годы в Париже были отмечены его дружбой с художниками-авангардистами Модильяни, де Кирико и Браком. В начале Первой мировой войны Деспрес начал работать над самолетом, промышленным дизайном и обоими этими элементами, кубистское вдохновение и промышленный опыт повлияли на его более поздние ювелирные работы. После войны Жан Депре прославился своими новаторскими и концептуальными геометрическими рисунками. Некоторые из созданных им произведений были основаны на реальных деталях машин. Среди других его известных работ — украшения, включающие миниатюрные картины в стиле кубизма и неоклассические предметы, представляющие собой странное сочетание металла и керамики.Помимо украшений, он также проектировал такие предметы, как чайные и кофейные сервизы, столовые приборы, подносы, кувшины и другие предметы сервировки. По сей день он остается одним из любимых коллекционерами ювелиров.

Совет редакции: Art Deco

Как один из самых популярных декоративных стилей в истории, ар-деко пережил множество возрождений и имитаций. Книга Art Deco , написанная немецким историком искусства Норбертом Вольфом, прослеживает истоки движения в период между двумя мировыми войнами, уделяя особое внимание новаторским творениям, характеристикам этого широко узнаваемого стиля, наиболее значительным художникам, а также социальная и политическая контекстуализация движения.Книга Норберта Вольфа с сотнями иллюстраций представляет лучшие образцы картин ар-деко, архитектуры, интерьеров, ювелирных изделий, ремесел, мебели и моды. Книга дает всестороннее представление об эволюции движения, объединяя исторические и современные примеры стиля ар-деко и экстравагантного духа, который он прославляет.

Избранные изображения: Жорж Лепап — L’Entracte, деталь; Эрте — Нил. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Введение в ар-деко в 12 работах

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Жан-Пьер Дальбера / Flickr

Стиль ар-деко, зародившийся в 1920-х годах в Западной Европе и распространившийся по всему миру, пробившись в США в 1930-х годах, впервые был представлен в Париже в 1925 году.Отличается чистыми линиями, геометрическими формами, а также более сложным дизайном, вдохновленным Востоком и часто использующим дорогие или роскошные материалы. Стиль охватывал различные медиа, от костюмов и декораций до картин, мебели и архитектуры. Здесь мы познакомимся с некоторыми движущими силами стиля ар-деко и некоторыми их работами.

Хотя работы Леона Бакста не совсем ар-деко, они действительно вдохновляли многих художников, которые работали в стиле ар-деко.Бакст был русским художником, создавшим картины, декорации и эскизы костюмов для труппы Ballet Russes , среди прочего, — дизайны из-за своей экзотической природы, которые впоследствии оказали большое влияние на создание ар-деко. Одним из таких примеров работ Бакста является балетный костюм 1910 года для «Жар-птицы», красочный костюм с сильными азиатскими мотивами.

Костюм для Жар-птицы | © Леон Бакст / WikiCommons

Вела гламурную жизнь польская художница Тамара де Лемпицка была ведущим художником в стиле ар-деко, чьи работы были популярны среди элиты, включая голливудских звезд, светских людей и аристократию.Вдохновленное кубизмом, искусство Тамары обладает качеством «мягкого кубизма», как описывает художник и писатель Андре Лот, и источает чувственность. В «Автопортрете» (Тамара в зеленом Bugatti) Тамара сидит за рулем зеленого Bugatti, глядя на зрителя, утверждая свою независимость. Как и у многих женщин, которых она рисовала, у нее есть качество femme fatale с таинственным очарованием. Эта работа находится в частной коллекции, но вы можете просмотреть ее здесь.

Роман Петрович Тыртов родился в России. Эрте был французским художником, который был известен своими рисунками в стиле ар-деко в самых разных медиа: от моды, ювелирных украшений и костюмов до графики и декораций, в том числе для Фоли Бержер.Широко известный как «отец ар-деко», Эрте за свою карьеру создал множество памятных произведений искусства; однако многие согласятся, что его «Симфония в черном» — одно из его самых известных произведений. На этом плакате изображена стройная женщина, одетая в черное, в том числе в авангардном головном уборе, которая выгуливает столь же стройную черную собаку. Длинные линии и орнаментальные штрихи на шляпе, манжетах на руке и ошейнике выполнены в стиле ар-деко.

Расположен в Миллбрук, Джерси, Св.Церковь Матфея также известна как Стеклянная церковь из-за ее невероятных изделий из стекла. В то время как многие люди ассоциируют церкви с витражами, эта жемчужина представляет собой изделия из стекла в стиле ар-деко, выполненные французским дизайнером стекла и ювелирных изделий Рене Лаликом, который был известен не только своими органическими дизайнами в стиле ар-нуво, но и работами в стиле ар-деко. Эти работы, сделанные из «тяжелого мутного стекла», датируются 1934 годом и отличаются классическими линейными деталями, которые так часто встречаются в произведениях ар-деко. Уникальность этой работы заключается в том, что это единственная сохранившаяся работа Лалика, похожая на нее.

Стеклянные ангелы Lalique в церкви Святого Матфея | © Danrok / WikiCommons

Эйлин Грей, родившаяся в Ирландии в 1878 году в аристократической семье, согласно источникам, не обязательно считала себя дизайнером ар-деко, а скорее модернистом; однако многие из ее произведений очень соответствовали стилям ар-деко того времени, в том числе и лакированные. В самом деле, она научилась ремеслу у Сэйдзо Сугавара в начале 1900-х годов, что сделало ее «первым западным мастером японского лака.’Складной экран, изображенный ниже, является отличным примером некоторых работ Грея в стиле ар-деко, которые также включают другую мебель, такую ​​как стулья и столы.

Жан Дюнан был гением, когда дело касалось лакированных произведений искусства в стиле ар-деко (он также учился у Сугавары), и его La Chasse (Охота) как нельзя лучше можно назвать лучшим примером высокого французского стиля ар-деко. Когда-то эти панели украшали первоклассную курительную на французском океанском лайнере SS Normandie, в интерьере которого присутствовало множество элементов ар-деко. Название предполагает, изображают людей на открытом воздухе, преследующих свою добычу.Цветные панели с золотым, синим, черным и розовым цветами находятся в коллекции Wolfsonian в Майами-Бич.

Жан Дюнан, Ла Шасс (Охота), 1935 | © Wolfsonian / WikiCommons

Эмиль-Жак Рульманн широко известен как один из главных дизайнеров, превративших арт-деко в то, чем он стал после Первой мировой войны. Устав от стиля модерн, Рульманн обратился к роскошным материалам, искусно создавая украшения. с безупречным орнаментом. Угловой шкаф из красного дерева с тремя коническими ножками, показанный ниже, является отличным примером этого с его шпоном из королевского дерева и инкрустацией из слоновой кости.Сделанный в Париже в 1923 году, он сейчас находится в коллекции Бруклинского музея.

Эмиль-Жак Рульманн, Угловой шкаф, ок. 1923 | © Бруклинский музей / WikiCommons

Соня Делоне вместе со своим мужем Робертом стала соучредителем ответвления кубизма под названием Орфизм. Геометрические и абстрактные узоры, пронизанные одними из самых ярких цветов, создали ее яркие произведения искусства, такие как невероятный Ритм, из которого есть много картин с тем же названием. Ее работа вдохновила ее на создание тканей тех же ярких цветов и различных абстрактных форм, очень популярных в эпоху ар-деко, что также привело ее к созданию множества великолепных интерьеров.

Ритм Сони Делоне (большая картина на задней стене) | © Жан-Пьер Дальбера / Flickr

Арт-деко распространилось по всему миру, включая Японию. Как и в Европе, стиль ар-деко можно найти в зданиях, украшениях, одежде и даже образе жизни, что можно увидеть на плакате Типси. На гравюре на дереве, созданной Кобаякавой Киёси в 1930 году, Типси изображает современную независимую японскую женщину на красном фоне с ее экзотическими красными губами, короткой стрижкой «боб», которая была в моде в то время, с сигаретой в руке с напитком. до нее — она ​​наслаждалась ночной жизнью.

Кобаякава Киёси, Типси, 1930 | © Музей искусств Гонолулу / WikiCommons

Хотя вы, возможно, не знакомы с именем Хильдрет Мейер — The Atlantic описал ее как «практически забытую художницу» — вы, скорее всего, видели ее работы, особенно в Нью-Йорке. Например, она спроектировала оконные проемы в церкви Св. Варфоломея на Парк-авеню — яркие витражи с множеством синих и пурпурных тонов — три аллегорических круга, известных как Танец, Драма и Песня, украшающие фасад Radio City Music Hall. наряду с различными другими фресками и мозаиками, разбросанными по всему городу.Чтобы увидеть эмалированные и металлические медали, в том числе приведенный ниже, посетите Radio City Music Hall на 50-й улице.

Хильдрет Мейер, Сон | © ricardo martins / WikiCommons

Эпоха джаза, хлопушки, Фоли-Бержер — все эти слова точно описывают большую часть скульптур Деметры Чипаруса в стиле ар-деко. Родился в Дорохой, Румыния, Чипарус жил в Париже и был вдохновлен русскими балетами , французским театром и древнеегипетским искусством. В «Танаре», о которой существует множество версий, он изобразил балерину, одетую в красивый экзотический костюм, включая головной убор, которая сидит на полу и возится с одной из своих балетных туфель.Экзотичность, линии, использование роскошных материалов, таких как слоновая кость, — все это говорит о стиле ар-деко.

Деметре Чипарус, Танара, примерно середина 1920-х годов | © Колин Роуз / WikiCommons

Мир украшен множеством невероятных зданий в стиле ар-деко. Одним из знаковых шедевров является Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке, построенный в 1930–31 годах и открывшийся 1 мая 1931 года. Архитектурная жемчужина ар-деко, спроектированная Уильямом Ф. Лэмбом из Шрива, Лэмба и Хармона, занимает 102 этажа. с 203-футовой вершиной и «модернистским» экстерьером, дополненным двумя навесами из нержавеющей стали у входа.Эмпайр-стейт-билдинг, являющийся национальной исторической достопримечательностью с 1986 года, может быть осмотрен посетителями вместе с экспонатами и смотровыми площадками.

Эмпайр Стейт Билдинг | © Sam valadi / Flickr

Основные элементы движения Deco

В течение 1920-х и 30-х годов по всему миру прокатилась новая художественная сенсация — нечто среднее между современной модой и промышленным дизайном, эстетика повлияла на несколько аспектов американской культуры и сегодня известна как арт-деко. Сокращение от Arts décoratifs (декоративное искусство), арт-деко возникло во Франции в начале 1910-х годов, но было представлено миру на Международной выставке современного и промышленного декоративного искусства 1925 года.После Всемирной выставки арт-деко стал чрезвычайно популярным в Европе и США, оказав сильное влияние на архитектуру США, в частности.

Но что именно такое арт-деко?

Художественный стиль, определявший десятилетия между Первой и Второй мировыми войнами, арт-деко (иногда называемый просто деко) не поддавался определению за годы, прошедшие с момента пика своей популярности. Первоначально описанный как декоративное искусство с «современным стилем», в период между первой и второй мировыми войнами ар-деко приобрел множество форм: от экзотических и изысканных украшений 1920-х годов до авангардной обтекаемой и гладкой стилизации 1930-х годов. и 40-е годы.Этот стиль также использовался для описания работ, выполненных под руководством Администрации проекта работ президента Франклина Д. Рузвельта (WPA), которое возглавило инициативу по завершению общественных произведений искусства, известную как Федеральный художественный проект. Эти различные типы дизайна были связаны, однако, их намерением продемонстрировать перспективные аспекты американской культуры по мере развития страны после Первой мировой войны.

Хотя арт-деко, пожалуй, наиболее известен своим использованием в архитектуре (особенно в небоскребах, таких как Эмпайр-стейт-билдинг или Крайслер-билдинг), он также широко использовался в произведениях искусства, таких как фрески, скульптуры и графический дизайн для изображения американской культуры в начало 20 ^-го в.Здесь мы представляем образцы произведений искусства в стиле ар-деко, которые демонстрируют не только широту, которую олицетворяет деко, но и культуру Америки после Первой мировой войны.

Фрески в стиле ар-деко

Перепечатано из San Francisco Art Deco Майклом Ф. Кроу и Робертом У. Боуэном (стр. 74, Arcadia Publishing, 2007).

Эта роспись на лестнице башни Койт в Сан-Франциско, написанная в 1934 году, должна была изображать современную повседневную жизнь на Пауэлл-стрит, которая остается главной улицей города.Фреска была завершена группой мастеров-художников, нанятых в рамках проекта Public Works of Art при президенте Рузвельте, предшественника Федерального художественного проекта, и на ней изображены несколько художников и члены их семей. На нем также изображена тогдашняя первая леди Элеонора Рузвельт, которую можно увидеть у подножия лестницы.

Перепечатано с книги Long Beach Art Deco Сюзанн Тарбелл Купер, Джона У. Томаса и Дж. Кристофера Лауни любезно предоставлено Drown New Agency, E.Компания К. Кроппа (стр. 107, издательство Arcadia Publishing, 2006).

Мозаика, завершенная в 1932 году, фреска муниципального зала была создана художниками Генри Алленом Нордом, Стэнтоном Макдональдом Райтом и Альбертом Генри Кингом, чтобы изобразить типичный образ жизни Лонг-Бич. На фреске представлены традиционные наряды того времени и популярные хобби, такие как парусный спорт и пикники. Мозаика была сохранена после того, как первоначальный муниципальный зал был снесен, и теперь она выставлена ​​на Третьей улице и набережной в Лонг-Бич.

Перепечатано с Art Deco в Детройте Ребеккой Бинно Сэвидж и Грегом Ковальски (стр. 26, Arcadia Publishing, 2004).

Фреска художника Дэвида Френденталя, эта фреска была завершена для Детройтской военно-морской оружейной палаты в 1936 году. В арсенале есть несколько фресок и более 20 резных деревянных вставок, большинство из которых были выполнены в рамках Федерального художественного проекта президента Рузвельта. это самая большая в Мичигане коллекция произведений искусства WPA в стиле ар-деко.

Арт-деко Графический дизайн

Перепечатано из Cincinnati Art Deco Стивена Дж.Рольфес и Дуглас Р. Вайз (стр. 18, Arcadia Publishing, 2014).

Плакат 1937 года для уроков музыки в Цинциннати. В этой рекламе особое внимание уделяется использованию современного стиля ар-деко для привлечения новых клиентов. Сосредоточившись на плавных, минималистичных линиях, реклама объединила свою гладкую эстетику со списком современных музыкальных тенденций, таких как радио-пение и анонсирование.

Перепечатано из Art Deco Tulsa Сюзанны Фицджеральд Уоллис любезно предоставлено коллекцией Уоллис (The History Press, 2018).

Открытка 1929 года из Талсы, Оклахома. На этой фотографии запечатлены как богато украшенная архитектура того времени, так и подробные произведения искусства 20-х годов. Изображенная церковь, Объединенная методистская церковь на Бостон-авеню, является национальным историческим памятником с 1999 года и широко признана одним из лучших образцов архитектуры ар-деко 1920-х годов.

Перепечатано с «Ар-деко пальмовых пляжей» Шарон Коскофф (издательство Arcadia Publishing, 2007).

Хотя искусство и стиль ар-деко были самыми популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами, деко возродился в 1980-х годах.Здесь, в The Jazzman Шарон Коскоф, можно увидеть взгляд на джазовую эстетику 1920-х годов. Напечатано в 1987 году, Jazzman теперь является логотипом Общества ар-деко Пальмовых пляжей.

Арт-деко изобразительное искусство

Перепечатано из Los Angeles Art Deco Сюзанной Тарбелл Купер, Эми Роннебек Холл и Фрэнком Э. Купером младшим (Arcadia Publishing, 2005).

Акварель 1926 года художника Арнольда Роннебека, эта картина изображает стилизованный Лос-Анджелес в период его расцвета в 1920-е годы.Картина, созданная во время тура Роннебека по Южной Калифорнии, изображает многие из основных отраслей промышленности города, таких как сельское хозяйство и недвижимость. Промышленность была основным направлением движения ар-деко, поскольку США двигались к более современной коммерческой экономике.

Перепечатано с «Ар-деко пальмовых пляжей» Шарон Коскоф, любезно предоставлено Фондом охраны Палм-Бич и Художественным музеем Нортона (стр. 12, Arcadia Publishing, 2007).

Эта скульптура, также известная как Диана , была завершена в 1925 году скульптором в стиле ар-деко Полом Мэншипом.Мэншип, который, вероятно, наиболее известен скульптурой Прометей в Рокфеллер-центре в Нью-Йорке, создал несколько произведений, основанных на мифах. Его художественные работы в стиле ар-деко были сосредоточены на использовании гладких линий, указывающих на движение, а также пытались передать впечатление скорости, воплощая принцип прогресса в декоре.

Чтобы узнать больше о деко в Америке, ознакомьтесь с нашими книгами об ар-деко в американских городах!

У вас есть любимое произведение искусства в стиле ар-деко, или вы думаете, что мы пропустили здесь образцовое произведение? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Что такое ар-деко? | Rise Art

Что такое ар-деко и как его определить сегодня? Спустя столетие исследуйте истоки и отличительные черты движения ар-деко в руководстве Rise Art.

Тим Холлидей

Ар-деко началось почти столетие назад и оказывает непреходящее влияние на современное искусство. Для него характерны чистые линии, геометрические формы и стилизованные элементы, такие как зигзаги и шевроны. Эмпайр-стейт-билдинг — архетипический образец стиля ар-деко.

Ар-деко был провозглашением современности, когда мир перешел в 20-й век, и оказал огромное влияние в самых разных областях, таких как архитектура, декоративное искусство и дизайн.

Если вы только начинаете заниматься коллекционированием произведений искусства или уже разбираетесь в вещах, мы готовы дать вам любой совет для вашей следующей покупки. Найдите искусство ар-деко на продажу здесь, , или исследуйте диапазон стилей и сред в нашей более широкой коллекции.

Собака Уэса Андерсона — Пейдж-стрит, автор Микаэль Баррат

История движения ар-деко

Ар-деко впервые возник в 1920-х годах во Франции, получив свое название от Международной выставки декоративного искусства 1925 года, и быстро распространился по всему миру, добившись успеха в Европе, США и других странах.Это период относительного мира и процветания между двумя мировыми войнами, который выражается в использовании роскошной отделки и дорогих материалов.

Пионеров этого движения можно найти в самых разных дисциплинах: от архитектора Уильяма ван Алена, спроектировавшего Эмпайр-стейт-билдинг, до иллюстратора моды Эрте, создавшего элегантные образы женщин, драпированных роскошными тканями и драгоценностями. Хотя большинство считает, что движение прекратилось примерно в 1935 году, многие из этих изображений сохранились и остаются популярными в наши дни.

Подразделения 2 Мэрион Джонс

Что такое стиль ар-деко?

Ар-деко называют «прирученным кубизмом», что может быть хорошим способом понять характерный стиль этого движения. Произведения искусства характеризуются увлечением геометрией и фрагментарными формами, но в меньшей степени, чем абстрактные творения художников-кубистов.

Еще одна ключевая особенность ар-деко — это чувство оптимизма в отношении будущего, поскольку страны перешли от жесткой экономии первой мировой войны к эпохе изобилия.Мы все слышали о бурных двадцатых годах, названии, полученном в результате бурных вечеринок и экономического бума, который происходил в то время. Это чувство волнения передается в произведениях искусства, которые, как правило, изображают богатых людей в роскошной обстановке.

Перила Баттерси от Сары Эмили Портер

Художники ар-деко

Ар-деко, безусловно, изменился по своему характеру с момента своего возникновения, и в наши дни художники не создают предметы ар-деко как таковые , они скорее опираются на некоторые стили этого движения.В нашем ассортименте Art Deco Artists от гладкой геометрии до роскошных цветов представлены художники, фотографы и другие художники, вдохновленные этим движением.

1. Александр Григорьев

Александр Григорьев — русский скульптор, чьи необычные работы напоминают ар-деко. Эти деревянные скульптуры, состоящие из абстрактных геометрических форм, покрыты золотой краской, которая напоминает о роскоши механизма.Посредством этих работ Григорьев стремится соединить свой опыт русских и азиатских традиций с социальной реальностью Европы.

Молекула # 2 Александра Григорьева

2. Рут Малви

Британский художник Рут Малви — современный художник, известный своей яркой палитрой и жизнерадостным стилем своих работ. Эти работы играют с цветом в стиле ар-деко, блокируя их и отделяя каждый цвет от другого четкими и четкими линиями.Изображения также вызывают ностальгию, изображая такие сцены, как женщины в винтажных купальных костюмах и дети, играющие на улице. Нам нравится, как она пробуждает в памяти свое мастерство цвета и смелый, эффектный стиль рисования.

Катайся на коньках по радуге Рут Малви

3. Марк Битти

Чтобы увидеть более интересные скульптуры, посмотрите работу Марка Битти . Эта британская скульптура работает в основном с металлом, чтобы создать абстрактных скульптур , отсылающих к ар-деко благодаря их ориентации на геометрию и металлическую отделку.Круги часто используются в его работах, и через них он исследует идеи баланса, совершенства и единства. Что делает скульптуру Марка такой уникальной, так это то, что он использует светодиодные фонари, которые он включает в работу, часто располагаясь в центре, чтобы указать на некую жизненную силу или космическую энергию.

Золото в серебряной спирали от Марка Битти

«Баронесса с кистью»

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY

После Первой мировой войны «бурные двадцатые» были временем захватывающих социальных и политических изменений в США.С. и в Европе. Наряду с высокими темпами экономического роста и растущей культурой потребления многие женщины пережили освобождение. Наконец-то они смогли проголосовать, и многие вошли в штат и стали более финансово независимыми. Эта новообретенная свобода перешла и в то, как они одевались и вели себя.

Символ эпохи, который многие люди сегодня могут узнать, — это «хлопушка» — женщина, которая носила свободную одежду, имела короткие стриженные волосы и придерживалась гедонистического образа жизни. Это женщины, которые вдохновили творчество польской художницы Тамары де Лемпицка .По прозвищу «Баронесса с кистью», она стала известна своими автопортретами и картинами женщин, выполненными в ее шикарном стиле ар-деко. Ее стильные произведения искусства источают женскую силу и чувственность и прославляют независимость и свободу женщин 1920-х годов. Лемпицка однажды сказал: «Я живу на периферии общества, и правила нормального общества не применимы к тем, кто живет на периферии».

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Париж / ARS, NY

Кем была Тамара де Лемпицка?

Тамара де Лемпицка (имя при рождении Мария Горска) родилась 16 мая 1898 года в Варшаве, Польша, в семье российского юриста-еврея Бориса Гурвик-Горски и польской светской львицы Мальвины Деклер.Она рано познакомилась с искусством и начала рисовать, когда ей было 10 лет, после чего она создала портрет своей младшей сестры. После непродолжительного пребывания в школе-интернате в Лозанне, Швейцария, юная художница переехала к своей бабушке в Италию, где она открыла для себя творчество итальянских художников эпохи Возрождения.

В 16 лет она влюбилась и вышла замуж за польского юриста по имени Тадеуш де Лемпицка. Вскоре после их роскошной свадьбы в Санкт-Петербурге он был арестован представителями нового большевистского правительства, но был освобожден после того, как Лемпицка убедил похитителей освободить его.Затем молодая пара бежала от русской революции и переехала в Париж, где она изучала искусство у Мориса Дени и Андре Лота. Здесь Лемпицка быстро стала частью парижской авангардной сцены вместе с Пабло Пикассо, Жаном Кокто и Андре Жидом. Она отвергла художников-импрессионистов того времени, которые, как ей казалось, писали «грязными» красками. Напротив, она решила, что ее собственный стиль будет ярким, чистым и элегантным. Однажды она сказала: «Моя цель — никогда не копировать, а создать новый стиль, ясные светящиеся цвета и почувствовать элегантность моделей.”

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Париж / ARS, NY

Поднимитесь к славе

Готовясь к своей первой крупной выставке в Милане в 1925 году, Лемпицка в спешке написала 28 картин в течение 6 месяцев. Ее упорный труд окупился, и вскоре она начала демонстрировать свои работы в некоторых из самых эксклюзивных галерей Европы. Ее первая настоящая известность произошла после того, как она выступила на Международной выставке современного декоративного и промышленного искусства, где модные журналисты из Harper’s Bazaar заметили ее работы.Примерно в то же время ее заказал немецкий модный журнал Die Dame , для которого она написала свой культовый автопортрет Тамара в зеленом Bugatti (1929).

Как один из самых известных примеров портретной живописи в стиле ар-деко, Лемпицка изобразила себя за рулем зеленого гоночного автомобиля Bugatti, в кожаном шлеме, длинных белых перчатках и завернутой в шелковый шарф. На самом деле у художницы не было Bugatti — скорее, небольшого желтого Renault, — но, тем не менее, картина отражает ее красоту, неистовую независимость и богатство.

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Париж / ARS, NY

Личные скандалы

В 1920-е годы в Париже Лемпицка прославилась своими безумными вечеринками и ненасытным сексуальным аппетитом как к мужчинам, так и к женщинам. Когда она работала, она писала портреты богатых и знаменитых, в том числе королевы Греции Елизаветы, короля Испании Альфонсо XIII и итальянского поэта Габриэле д’Аннунцио.

Из-за «скандального» образа жизни муж развелся с ней в 1928 году.Лемпицка редко видела своего единственного ребенка, Кизетту, оставшуюся на попечении бабушки. Несмотря на это, ее дочь была увековечена на многих картинах ее матери, в том числе «Кизетта в розовом» , 1926; Кизетт Спящая , 1934 г .; и баронесса Кизетта , 1954.

© 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Париж / ARS, NY

Упадок Лемпицкой на фоне абстрактного экспрессионизма

Лемпицка вышла замуж за своего второго мужа, барона Куффнера, в 1933 году.В 1939 году, незадолго до Второй мировой войны, пара навсегда поселилась в США. Лемпицка продолжила путь к успеху и заработала свой путь, написав портреты многих звезд Голливуда. Однако после войны вкусы общества начали меняться, и спрос на портреты Лемпицкой в ​​стиле ар-деко начал снижаться в пользу абстрактного экспрессионизма.

В растерянности Лемпицка баловалась абстрактной работой и разработала новый стиль, используя мастихин. Однако ее новая работа не получила одобрения, и в 1962 году она прекратила публичные выставки.Она прожила свою жизнь в Хьюстоне со своей дочерью, а позже провела свои последние годы в Куэрнаваке, Мексика.

Возрождение и наследие

Интерес к творчеству Лемпицки начал возрождаться в 1970-е годы после ретроспективной выставки 1972 года « Тамара де Лемпицка, 1925–1935 » во Дворце Люксембурга в Париже. Сейчас, спустя почти 40 лет после ее смерти в 1980 году, ее работы стали чрезвычайно популярными, особенно среди знаменитостей. Джек Николсон, Барбара Стрейзанд и Мадонна — одни из самых заядлых коллекционеров Лемпицки.Ее картины даже представлены в музыкальных клипах Мадонны для Vogue , Open Your Heart и Express Yourself .

Все изображения © 2019 Tamara Art Heritage / ADAGP, Paris / ARS, NY и используются с разрешения.

Статьи по теме:

Ар-деко: изучение ослепительного движения современного искусства

9 молодых артистов отметят Международный женский день

Редкие фотографии Фриды Кало в молодости 1920-х годов

15+ феминистских модных вещей для сильных женщин в вашей жизни

.