Картины в стиле арт нуво: Картины в стиле арт нуво – купить на Ярмарке Мастеров — homyrouz.ru

Содержание

Живопись- Ар Нуво — Альфонс Муха — Арт

Арт-нуво, Ар-нуво (франц. L’Art Nouveau – Новое искусство) – французское название искусства периода Модерна рубежа XIX-XX веков. Однако, правильнее относить этот термин не в целом к искусству модерна,

включающему различные течения и стили, а лишь к одному из них –«флореальному», или декоративно-орнаментальному, течению и стилю, зародившемуся в Бельгии и Франции.

Именно в Арт-нуво и работал художник Альфонс Муха

мало того с его именем в то время этот стиль и ассоциировался. Альфонс Муха стал своего рода прародителем и популизатором стиля Арт нуво.

Лозунг Арт-нуво – “назад к природе”.

Арт–нуво означает декоративно–орнаментальный стиль.

Стиль Арт–нуво, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного Арт-Нуво в Японии стиля тогда не существовало.

Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые как–то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон.

Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая. Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая и видоизменяя их.

С этого момента стал зарождаться стиль Арт-Нуво, или Ар Нуво как его еще называют. Альфонс муха был одним из тех, кто смог возвести стиль Арт нуво в разряд культа. Арт нуво во Франции тогда был распространен повсеместно: афиши, плакаты, реклама, ювелирные украшения, интерьер и так далее, и так далее.

А позднее Альфонс Муха привнес этот стиль Ар Нуво и в США, когда приехал туда работать и преподавать. Муха был буквально завален заказами в стиле Арт Нуво.

Позже стиль Арт–нуво нашел место не только в художественном искусстве, но и в архитектуре. Характерными для стиля стали плавные очертания с явной тенденцией к асимметрии. Удачно вписывались в стиль Ар Нуво узоры, напоминающие растительность и изгибы женских фигур с распущенными волосами.

В конце 19 века стиль Арт–нуво получил выражение в дизайне интерьеров.

Характерные черты Ар Нуво – волнообразно изогнутая линия, сочетающая веяния Востока и стремление к конструктивности. Причудливо изогнутые линии декора в стиле Арт Нуво зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, что превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов.

Символ стиля Ар Нуво – изощренная форма цветка цикламена, «водяные» растения ирисы, лилии, водоросли. Стилизованные растительные и животные формы с мягко изогнутыми, подвижными линиями, плоские и не дающие тени, благодаря чему далекие от натурализма или историзма – скорее всего схожие с позднеготическими формами и японской живописью.

Для того чтобы проникнуться настроением Арт-нуво, понадобиться также творчество Чешского художника Альфонса Мухи. Будучи типичным воплощением художественных поисков рубежа XIX — XX столетий, «стиль Мухи» стал образцом для целого поколения художников-графиков и дизайнеров.

Приметой стиля Ар Нуво и стиля Альфонса Мухи стала идеализированная, стилизованная фигура прекрасной девически грациозной женщины, свободно, но нерасторжимо вписанная в орнаментальную систему из цветов и листьев, символов и арабесок.

Поскольку этот мотив был одним из наиболее широко распространенных в живописи конца столетия, «стиль Мухи» какое-то время считали синонимом движения «Арт-нуво» в целом.

[url]http://alphonsemucha.ru[/url]

художественный стиль Арт нуво Art Nouveau картины — Конреал

03:43 am —

художественный стиль Арт нуво Art Nouveau картиныКартины из кристаллов сваровски для элитных интерьеров. Изготовление картины с определенным дизайном, художественным стилем, и цветовым колоритом. Новинки, художественные и концептуальные решения в области дизайна для оформления интерьеров, тенденции развития в дизайне, новости технологии, дизайн будущего.
Картины из кристаллов сваровски для пространства элитных интерьеров от Студии Конреал — разработка дизайна, создание элитных картин с использованием кристаллов Сваровски (Swarovski)инкрустация кристаллами Сваровски (Swarovski) объектов, предметов, акссесуаров для дизайна интерьера. Оформление картинами интерьеров. Подробнее о возможностях Конреала.

Арт нуво Art Nouveau художественный стиль

Ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), модерн (moderne — современный), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека. В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л. К. Тиффани) в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии.

Арт нуво Art Nouveau история

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы. Уильям Моррис (1834—1896) создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмёрдо (англ.) (1851—1942) использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике.

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Наиболее заметной особенностью модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу более плавных, изогнутых линий. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. «Визитной карточкой» этого стиля стала вышивка Германа Обриста «Удар бича».

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполненные в одном ключе. Вследствие этого в этот период возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

В европейских странах начали создаваться различные художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888) в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские художественных ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции, «Мир искусства» (1890) в России.

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. После 1910 значение модерна стало угасать.

Арт нуво Art Nouveau, Модерн представители

Стилистка модерна объединила много талантливых творцов.

Архитектура модерна

Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — все тщательно проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Художники, Модерн в изобразительном искусстве

— Герда Вегенер — Дания
— Станислав Выспяньский — Польша
— Морис Дени, Эдмон-Франсуа Аман-Жан — Франция
— Густав Климт — Австрия
— Жорж Леммен (Georges Lemmen), Фернан Кнопф — Бельгия
— Альфонс Муха — Чехия
— Наби, Люсьен Леви-Дюрмэ (Lucien Levy-Dhurmer) — Франция
— Джованни Сегантини — Италия
— Ян Тороп — Голландия
— Жорж де Фёр (Йозеф ван Слейтерс) — Голландия
— Фердинанд Ходлер — Швейцария
— М. А. Врубель
— А. Н. Бенуа
— В. М. Васнецов
— Р. К. Калмаков
— С. В. Малютин
— М. В. Нестеров
— В. Д. Поленов
— Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.

Скульпторы Модерн

— Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия
— Роден, Огюст (Auguste Rodin), Камилла Клодель, Аристид Майоль — Франция
— Ж.

Минне — Бельгия
— Г. Обрист — Германия.

Модерн дизайн мебели и предметов интерьера

— Мажорель, Луи (Louis Majorelle), Галле, Эмиль (Emile Galle), Эмиль Андре (Emile André), Эжен Валлен (Eugène Vallin), Камил Готье (Camille Gauthier), Жак Грубер (Jacques Gruber) — Франция
— Рихард Римершмид (Richard Riemerschmid) — Германия
— Гюстав Бови (Gustave Serrurier-Bovy), Хенри Ван де Вельде (Henry Van de Velde) — Бельгия
— Тонет (Thonet), Коломан Мозер (Koloman Moser) — Австрия
— Франтишек Билек (Frantisec Bilek) — Чехия
— И. А. Фомин — Россия.

Художественное стекло модерн

— Галле, Эмиль (Emile Galle), Daum Freres — Франция
— Тиффани, Луис Комфорт (Louis Comfort Tiffany) — США
— Loetz — Чехия
— Вильгельм Вагенфельд — Германия.

Посуда, керамика

— Тед Сикорский (Tade Sikorski & Zsolnay Vilmos (ZSOLNAY ART POTTERY) — Венгрия
— Огюст Делаэрш (Auguste Delaherche), Клеман Массье (Clement Massier), Александр Биго (Alexandre Bigot) — Франция
— Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin (Королевская фарфоровая мануфактура, Берлин, Германия)
— VILLEROY & BOCH — Германия.

Витраж, витражные конструкции модерн

— Жак Грюбэ (Jacques Gruber), Гимар, Эктор (Hector Guimard) — Франция
— Орта, Виктор (Victor Horta) — Бельгия
— Тиффани, Луис Комфорт (Louis Comfort Tiffany) — США
— Муха, Альфонс Мариа — Чехия.

Ювелирное дело, металл, гравировка модерн

— Gorham — США
— WMF — Германия
— Арчибальд Нокс (Archibald Knox) — Великобритания
— Феликс Бракмонд (Felix Bracquemond), Лалик, Рене (Rene Lalique), Жорж Фуке (Georges Fouquet), Галле, Эмиль — Франция.

Книжное дело модерн

Афиши, литографии, рекламный плакат

— Муха, Альфонс Мариа — Чехия
— Эжен Грассе (Eugene Grasset) — Швейцария
— Анри де Тулуз-Лотрек (Henri Toulouse Lautrec) — Франция.

Книжная иллюстрация и графика модерн

— Бердслей, Обри Винсент (Aubrey Beardsley) — Великобритания
— Генри Ван де Вельде (Van de Velde) — Бельгия
— Теофил Александр Стейнлан (Theophile Alexandre Steinlen) — Швейцария
— Йохан Торн Прайккер (Johan Thorn Prikker) — Голландия.

Модерн работы

Дизайн картин, разработка и создание картин для интерьеров, картины с кристаллами Сваровски

Освещение мира дизайна: новостей, обзоров, тенденций и трендов, проектов различных отраслей дизайна. Интересуетесь дизайном, картинами, интерьерами, мебелю — ищите полезную информацию, как выбрать определенную продукцию или товар, тогда это блог для вас. Известные и популярные люди, интересные рейтинги, о художественных стилях.

	Студия Конреал— создание элитных картин с использованием кристаллов Сваровски (Swarovski) инкрустация кристаллами Сваровски (Swarovski) объектов, предметов, акссесуаров для дизайна интерьера. Оформление картинами интерьеров. Подробнее о возможностях Конреала.
	Салон штор Декоратор — дизайн и пошив штор, текстильный дизайн. Элитные шторы эксклюзивные решения, создание авторского текстильного дизайна для интерьера, подбор вариантов оформления. Оформление окон, дверей, ниш помещения шторами, занавесками, текстилем Подробнее о возможностях салона штор Декоратор.
	Пробюро — создание уникальных дизайн-проектов в области архитектуры, интерьера, мебели. Дизайн интерьера, дизайн мебели проектирование и конструирование деревянная мебель дизайн. Подробнее о возможностях Пробюро.
	Тау Кита — организация фестивалей, концертов, вечеринок, свадеб, детских, корпоративных и частных праздников в Санкт-Петербурге и Москве. Творческое Объединение «Тау Кита» — нестандартный подход к любому мероприятию! Подробнее о возможностях Тау Киты.
	Химснаб — химическая продукция, химические реактивы, лабораторное оборудование продажа и поставка в Санкт-Петербурге. Подробнее о возможностях Химснаба.
	ТИК — напольная и массивная доска, деревянне погонажные изделия — собственное производство, изготовление напольных материалов из различных пород дерева в Санкт-Петербурге. Подробнее о возможностях Тика.

Освещение новостей, проектов различных отраслей дизайна.

Оформление декор интерьера, дизайн интерьера — материалы по теме

Тематические материалы о дизайне и оформлении интерьерного пространства, визуальные образы и интерьерные решения. Картины и примеры оформления выполненные Конреал. Более подробнее можно ознакомится в категориях: картины, шторы, раздела портфолио.
Конреал создание элитных картин, элитные предметы интерьера, решения в области декора, оформления пространства интерьера.
Разработка дизайна, создание элитных картин с использованием кристаллов Сваровски (Swarovski) инкрустация кристаллами Сваровски (Swarovski) объектов, предметов, акссесуаров для дизайна интерьера.

Оформление картинами интерьеров. Возможности студии Конреала. Картины из кристаллов сваровски для пространства элитных интерьеров

Оставляйте комментарии обладающие осмысленным содержаниемКомментарии типа: а чё круто, пасибо за пост, долго искал, полезная инфа;— живут до удаления.

Арт нуво в интерьере

Арт-нуво в интерьере: подробно о стиле + фото-примеры.

Если вас восхищают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, томные красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии построек Гауди, значит, вы поклонник обворожительной эстетики Арт-нуво(ар-нуво).

Арт-нуво в интерьере

Модерн: из Парижа – повсюду

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров – витражи и лампы. Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина – новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев – югендстиль, у жителей Испании — либерти, а в США связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного доселе бренда.

Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считаные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, облаченный в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, свойственные стилю, украшали новое столетие.

Арт-нуво: характерные черты

Волнистые линии, замысловатость очертаний;
Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;
Асимметрия форм;
Арки и проемы;
Витражи;

Лестницы.

Прихотливо изогнутые, вычурные линии – главный принцип Арт-нуво в интерьере. В затейливом переплетении – стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта.

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, кисти винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов – также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порожденьем человека, воспевая асимметрию, истинное детище Природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хотя бы что-то в помещении, созданном по канонам Арт-нуво, обязано быть искривленным, асимметричным – проем или арка, спинка дивана или трюмо.

Еще один фаворит – арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафам и каминам…

Камин в стиле арт-нуво

Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга – для подобного эффекта используют проемы и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль? С витражного промысла, поэтому цветное стекло и мозаичные стеклянные картины – еще одна специфика Арт-нуво.

Ну и лестницы, конечно. На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, витиеватость перил. Лестница Ар-нуво – отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурна, как будто ведет в небеса.

Арт-нуво в интерьере: главные материалы

Дерево с изысканной фактурой
Камень и плитка из камня
Кованые изделия
Цветное стекло
Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво – синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, увы, этот люксовый стиль не предвидит.

Дерево используют не только для паркета – им обшивают стены, создают проемы. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный.

Стиль арт-нуво в интерьере ванной

Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают чуть изогнутой, будто стебель цветка.

Совершенно не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестницы, каминная решетка, фурнитура.

Везде, куда падают лучи, желательно вмонтировать витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков.

Арт-нуво в интерьере зала

Ткани выбирают либо однотонные, либо с узором, присущим стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи… Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и Природы.

Арт-нуво: меблировка, аксессуары

Деревянные, изощренных форм секретеры, серванты, буфеты – «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Арт-нуво выглядит так, словно застыла в танце.

Мебель в стиле арт-нуво

Что касается тканей, то портьерам можно придать асимметричный вид. Прекрасно, если занавеси создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Арт-нуво: оттенки, освещение, детали

Цвета главенствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с лиловым или розовым отливом. Допустимы, однако, яркие вспышки – многоцветные панно, витражи, мозаики.

Как любой ретро-стайл, Арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники – матовые плафоны, абажуры, утонченные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Арт-нуво – прием настолько живописный, что, в сущности, не требует много сторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами. Достойно впишутся в убранство крупные, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько винтажных нюансов (состаренное фото или же подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки. Безделушки же будут лишними.

Арт-нуво – выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Арт-нуво в интерьере фото:

Арт-нуво в интерьере — элегантность и красота (80 фото дизайна)

В планах преображение квартиры и смена привычного дизайна? Душа желает чего-то интересного, свежего, и оригинального? И вы не знаете, с чего начать? В таком случае, стоит продумать стиль, который предпочтителен.

Если по душе естественность и натуральность, а также плавность линий в оформлении, то стоит остановить свой выбор на арт-нуво.

Арт нуво стиль, как можно заметить на сегодняшний день, рождается заново.

Большинство простых людей считает, что современный модерн и арт-нуво – один стиль с разным названием, но это не так, потому как второй на фоне первого имеет ряд отличий.

Оформление интерьера

Символы стиля – это такие цветы, как лилия, цикламен, коколькольчик и водоросли. Плоскими изображены все орнаменты, как животные, так и растительные.

В оформлении своей квартиры, стоит ориентироваться на некоторые черты, присущие стилю. Так вот, концепция современного интерьера в данном стиле – это все особенности страны, и потому стиль проявляется преимущественно в акцентах.

Палитра цветов

Стоит выбирать такую гамму цветов, в которой преобладают все оттенки, характерные для стихии «вода»:

Зеленый является основным цветом, и используются все его оттенки – такие, как голубой, снежно-белый, серебро, золото, что имитируют блеск воды на солнышке.
Цвет дополнение – лиловый с серебром, коричневый, сероватый, нежно-розовый.

Линии и формы

Волны декора поверхностей, мягкие и главное плавные линии, слегка изогнутые – все это перетекает в элементы конструкций на стенах, потолке.

Свое отражение обилие орнаментов находит на фактурных обоях и также в используемых тканях.

Стены нередко декорируют панелями из дерева, гобеленами из ткани, росписью. В оформлении поверхностей обыгрывается так называемая природная тематика. Стиль арт нуво в интерьере подразумевает использование конструкций из металла, что выглядят как цветочные заросли.

Потолки должны быть необычной формы – нередко встречается сочетание натяжных потолков с гипсокартоновыми конструкциями с бордюрами из гипса, лепниной.

Материалы, окна

Направление тяготеет к тому, чтобы окна были оформлены весьма специфично – стекло обрабатывается особо, за счет чего достигается эффект так называемого мерцающего льда. Нередко используются зеркала круглой формы, витражи.

Стиль арт нуво в интерьере подразумевает использование тканей, выполненных из натурального материала, с весьма богатой расцветкой, металлические элементы, каменные и стеклянные. Каждый из материалов гармонирует с другим.

Аксессуары, мебель

Каждый из предметов меблировки выполняется из древесины, с изысканной резьбой ручной работы и ножками изогнутой формы – никаких углов в привычном понимании – ничего острого. Если угол есть, то он плавный. Тяготеет стиль к обтекаемым формам. Полки и шкафы – все должно быть украшено вставками из бронзы.

На многочисленных фото стиля арт нуво в интернете можно проследить, что стиль отлично сочетается с иными стилями.

Как пример, все поверхности могут быть оформлены в арт-нуво, но при этом в комнате размещена будет современная бытовая техника, электроника.

Стиль импонирует тем, кто любит природу и естественность, натуральность во всем. Также нередко выбирается стиль молодыми семьями, юными девушками, что еще не «связаны» семейными узами. В современной интерпретации данный стиль становится визитной картой квартиры, демонстрируя вкус хозяина и все его предпочтения.

Если вы решили оформить интерьер в стиле арт нуво, фото в интернете его вас натолкнут на путь истинный, позволив выбрать тот вариант оформления, что больше всего по душе.

Фото стиля Арт-Нуво в интерьере

Стиль арт нуво в интерьере

Каждый исторический стиль, переживший свое время, отражает целую эпоху, ее вкусы, характеры, образы. Чем привлекательнее для нас, ныне живущих, кажется определенное время, тем более популярным становится соответствующий стиль. В этом смысле интерес к арт-нуво, возродившийся в последнее десятилетие, отражает ностальгию по бурным и ярким временам на рубеже 19 и 20 столетия. Стиль арт нуво в интерьере появился именно тогда. Может ли наша квартира или даже частный дом стать ареной идей, которые были в моде сто лет назад? Как создать стиль арт-нуво в современном интерьере?

Арт-нуво: характеристики и история

Следует сразу отметить, что термином «арт-нуво» иногда называют всю общность модерна. Это не совсем так. Арт нуво представляет, скорее, французское направление, которое возникло на рубеже 19 и 20 столетия. Оно интегрировано в общее пространство модерна, но охватывает более узкое течение искусства и декорации. Арт-нуво имеет свой собственный набор характеристик, которые во многом совпадают с ключевым направлением модерна, но обладают и уникальной спецификой.

Арт-нуво базируется на природной красоте и естественной гармонии. Его создатели были очарованы совершенством линий цветка, бутона, ветки и противопоставляли эту естественную живость и гибкость набиравшей обороты индустриальной эстетике.
Лозунгом, или на современном языке, слоганом стиля стала один из базовых принципов модерна «Ближе к природе». Интерьеры в стиле арт-нуво стали образцом этой идеи.
Сохраняя приверженность провозглашенной модерном идее конструктивизма, интерьеры арт-нуво отличаются гармонией и единством создаваемого пространства. В этом стиле можно задать основную идею помещения и последовательно ее реализовывать. В исторических интерьерах именно так и делали, называя комнаты «Райский сад» или «Влюбленные лилии». Тогда люди были уверены, что романтики много не бывает.

Тонкую природную красоту арт-нуво передавал изогнутой линией, которая являлась основной концептуальной формой для всего модерна. Прихотливо извивающие, образующие целые заросли фантастических цветов и растений, плавные и закругленные формы отличались одной интересной особенностью. В отличие от привычных нам объемных, многомерных изображений, арт-нуво словно рисует двумерные картины. Плоский рисунок стиля отсылает нас к японским гравюрам или позднегреческим изображениям, а также к традиционным египетским росписям.
Впрочем, это неудивительно, весь своим зарождением арт-нуво был обязан как раз японским гравюрам. На них обратил внимание известный английский художник и гравер Ф. Бракмон. Очень быстро изображения стали популярны, англичане, а за ними и французы подхватили идею извивающихся линий, самостоятельность цвета и свободу выражения силуэта, не скованного классическими канонами.

Символом стиля вполне может служить цветок. Роскошные лепестки пиона, нежная изысканность цикламены, завершённость очертаний лилии подарили арт-нуво идеи и образы. Надо отдать должное – художники не опустились до бездумного копирования, а нашли новые средства для оформления пространства, стилизуя природные формы, создавая собственное видение безупречной природной красоты.
На основе плавных, изогнутых линий была разработана концепция единого пространства, ничем не разделенного, предметы и украшения которого будут не разрушать, а достраивать композицию.
Вот так и появился стиль арт-нуво. В нем сочетается плавность рисунка и традиционные геометрические формы помещений, сочные оттенки природных цветов и сложные тона художественной палитры.

Для создания арт-нуво потребуются акцентированные растительные орнаменты, натуральные отделочные материалы, арочные конструкции для окон или дверей, образы растительного и животного мира в орнаменте, отделке, аксессуарах. При этом арт-нуво далек от простоты и естественности экостиля. Он создан очень искусно, с большим тщанием, но он не является слиянием человека с природой. Скорее, этот дизайн воспевает природу средствами, которые доступны только человеку.
На сегодняшний день в историческом облике арт-нуво можно встретить довольно редко. Этот изысканный по современным понятиям стиль требует хорошего художественного вкуса, понимания стилистических основ и возможностей для того, чтобы придумывать и создавать элементы, которые способны объединится в законченную и гармоничную картину.
Нередко можно встретить адаптированные варианты, которые получаются соединением возможностей арт-нуво и других стилей, например, ретро. Это подчеркивает исторических характер интерьера, создает впечатляющую многослойность, добавляет индивидуальность и авторский взгляд на природу стиля.

Арт-нуво в интерьере гостиной: фото и идеи

Прекрасные перспективы этот дизайн открывает для тех, кто хочет сделать свою гостиную удобной, элегантной и оригинальной. Арт-нуво обладает особенным благородством, и, несмотря на довольно почтенный возраст, он выглядит очень свежо.

Интерьер арт-нуво может быть создан и в относительно небольшой комнате. Придется отказаться от росписи многоуровневого потолка или сложного украшения стен. Однако, оригинальное арочное окно, сводчатая рама зеркала, скругленная линия дверного проема вполне доступна даже в небольшой комнате.
Еще больше приблизит идеал использование натурального дерева в оформлении комнаты, а также натуральные, природные оттенки цветовой гаммы. Безусловно, в современной квартире довольно трудно добиться полной стилистической достоверности, но даже несколько ярких черт помогут придать гостиной нужное настроение арт-нуво.
Закругленные и обтекаемые формы мебели, затейливый растительный узор на шторах и жестком ламбрекене, рельефный рисунок потолка и повторяющие его контрастные росчерки на стенах создали вполне отчётливый образ стиля во вполне стандартной гостиной на фото.

Образ подчеркивает удачный выбор материалов и цветов отделки, приближая ту самую гармонию с природой, которая является основным принципом арт-нуво.
Гостиная в таком дизайне может быть не только элегантной, но и выразительной, оригинальной и даже энергичной. Достаточно выбрать в качестве основного цвета теплые оттенки желтого, янтарного и светло-коричневого, чтобы помещение заискрилось всеми оттенками солнечного дня.
К высоким окнам вовсе необязательно добавлять арки, скруглить и придать нужную плавность образу помогут хорошо подобранные ламбрекены и шторы орнаментом из цветов и листьев. Изгибы мебельных форм хорошо поддержат необходимую текучесть образа. Правильным и уместным акцентом станет растительный орнамент на обивке мебели, кованая решетка камина с переплетающимися ветвями, а резные деревянные узоры журнального столика и кресел идеально впишутся образ комнаты.
Отдельно стоит подчеркнуть роль живых растений в формировании стиля арт-нуво. Особенно удачно выглядят растения с широкой кроной, декоративными листьями. Если для модерна вообще отличным образом стала орхидея, то для арт-нуво больше подходят растения с густой листвой и крупными цветами, например, лилия, или же с длинными декоративными плетями. Например, плющ, китайская роза, глициния.
Нужные атрибуты стиля можно создать даже несколькими выразительными штрихами. Например, в гостиной на фото основным акцентом является узор потолка, напоминающий переплетенные ветви фантастического растения. Оригинальную идею поддерживает цвет мебели, а замысловатый рисунок дорогой ткани делает интерьер по-настоящему роскошным.

В этом интерьере прослеживается явная апелляция к восточным темам. Это не является нарушением стиля, как мы помним, и модерн не остался равнодушен к восточной культуре, и сам арт-нуво обязан своим происхождением интересом к японской гравюрной живописи. Тему восточной экзотики продолжает затейливый столик с кальяном и набором диковинной посуды.
В этой гостиной удачно сочетаются волнообразные формы и рисунки типичного арт-нуво и правильные геометрические композиции, свойственные античности, и унаследованные модерном. Лаконичный рисунок каминной грубы поддерживается полосатыми обоями, шоколадный цвет которых добавляет глубины и даже таинственности интерьеру этой гостиной в стиле арт-нуво.

Стиль арт нуво в интерьере спальни: практические рекомендации

Спальная комната в романтичном и чувственном дизайне арт-нуво покоряет сердца многих, поэтому черты этого стиля часто можно встретить даже в самых современных домах. Несколько штрихов способны превратить утилитарную комнату в самый настоящий будуар.

Изменить стандартную прямоугольную форму окна можно с помощью декоративных накладок из дерева. Сделанные в обычном для арт-нуво стиле, они станут очень выразительным акцентом. Такие накладки можно поддержать и особым дизайном дверного полотна, с прихотливо изогнутыми филенками и стеклянными вставками в форме лепестка.
Стены и потолок можно украсить растительным орнаментом. Тем более, что традиционные двумерные изображения и элементы арт-нуво, буквально, подталкивают к такому решению.

Цветочная тема может быть продолжена декоративными и функциональными элементами. Вазы с флористическим орнаментом, светильники в виде бутона, лепестка или ветки дерева, узоры текстиля и картины с цветочными композициями – все это поможет созданию образа настоящего арт-нуво.
Для такой спальни мебель лучше выбирать из натурального дерева. Кровати, стулья и полукресла могут быть украшены резьбой или овальными филенками, расположенными в форме сходящихся лепестков.
Особое место в спальне стиля арт-нуво занимает кровать. Ее выбирают традиционной высоты, с фактурным изголовьем. Здесь можно включить фантазию по максимуму. Традиционным выбором является дерево, с выразительной резьбой, изображающей животных, птиц, растения и цветы. Классические плавные очертания арт-нуво, разноуровневые элементы и богатство используемых фактур и цветов делает возможность проявить и вкус, и фантазию.
Изголовье для кровати может быть оформлено с использованием текстиля, позолоты, других декоративных элементов. Особенно хорошо выглядит кожа, атлас, шелк. Можно использовать материал с вышитым рисунком, тиснением или ручной выделки.

Текстиль в такой спальне обычно используют так широко, как только возможно. Обивка мебели, шторы, ковры, покрывала, а иногда и балдахины, занавеси, декоративные ширмы – все это находит применение в интерьере арт-нуво. Текстиль должен быть качественным, разнообразным, даже роскошным. Цвета и узоры можно выбирать самые разнообразные, от глубоких и чувственных тонов до игривой цветочной расцветки, способной поднять настроение в самый пасмурный день.
Для отделки стен можно использовать обои и текстиль, применять декоративные панели с готовым рисунком, или украшать стены росписью. На полу органичнее всего выглядит натуральное дерево, а также керамическая плитка крупного формата. Большинство любителей арт-нуво выбирает для украшения пола в спальне ковры из натуральной шерсти с ориентальным или флористическим рисунком.

Современные образы спален в стиле арт-нуво часто выполняются в светлых, легких цветовых решениях. В небольших помещениях традиционные насыщенные цвета и обилие натурального дерева могут создать ощущение перегруженности интерьера. Избежать этого помогут белые, голубые, сливочные и бежевые тона текстиля, отказ от традиционных штор и замена их деревянными жалюзи и легкими занавесями, использование в оформлении светлых аксессуаров весьма современного вида.
Спальни арт-нуво могут быть оформлены с использованием натуральных отделочных материалов, плавных линий мебели и декоров, единой композицией пространства и основной ключевой идеей дизайна. Все это довольно традиционно для всего стиля модерн. Собственное звучание арт-нуво придадут прихотливо сплетенные растительные орнаменты и резьба, живые растения в интерьере и образы живой природы, угадываемые в очертаниях пуфов, столиков или тумб.

Несмотря на свой возраст и длинную историю, арт-нуво вполне подходит для того, чтобы украсить вполне современное жилище, придав ему гармонию и эстетическое совершенство. Образ интерьера в стиле арт-нуво поможет не только сделать жизненное пространство комфортнее, но и насытить его особенной энергетикой, за счет фантастически красивых узоров и орнаментов, прихотливо изогнутых плавных линий и образов живой природы, отраженных в мебели и декорах.

Стиль арт-нуво в интерьере | Дом Мечты

Апр 19/12

Стиль арт-нуво – очень интересное направление в современном интерьере. Это название переводится с французского как «новое искусство». Арт-нуво (art nouveau) – это ответвление стиля модерн, иначе называемое декоративно-орнаментальным стилем. Стиль арт-нуво в интерьере был весьма популярен в первой половине XIX – начале XX века, в особенности у творческой богемы и модных деятелей искусства. Характеризуется этот стиль мягкими плавными углами и линиями, особое внимание уделяется оригинальным предметам декора.

История стиля арт-нуво

Арт-нуво зародился в конце XIX века, в эпоху триумфа человеческой мысли и появления новых технический идей. Основы стиля арт-нуво разработали французские художники и декораторы, вдохновленные модным в ту эпоху японским традиционным искусством. Волнообразные сглаженные линии, традиционные растительные орнаменты – все эти восточные веяния нашли в нем свое отражение.

Элементы стиля арт-нуво довольно быстро вошли в обиход и начали активно использоваться в оформлении интерьера. На основе плавных линий была разработана концепция «перетекающего» пространства. Декор, конструкции, отделка мебели и предметов быта – все должно было подчиняться этому принципу.

Данный стиль был интересен тем, что функциональность предметов обстановки сочеталась с изысканностью, оригинальностью и даже причудливостью внешнего оформления. Благодаря этим концепциям, стиль арт-нуво в интерьере снискал себе множество поклонников. К ярким предметам того времени, наиболее полно иллюстрирующим идеи арт-нуво, следует отнести фирменные вышивки на портьерах Г. Обриста, предметы интерьере от Гауди, мебель от Мажорена, Пруве, Груббера, Энделя, всемирно известные витражи Тиффани, и прочее.

Особенности стиля арт-нуво в оформлении интерьера

Стиль арт-нуво для оформления интерьера – это, прежде всего, отказ от прямых и четких геометрических линий, приятная округлость и плавность в оформлении любого предмета. Гармоничное сочетание мебели и декора из разных фактур создает впечатление «природного» интерьера, к которому не прикасалась рука человека. Данный стиль предполагает использование современных материалов, а также полную свободу дизайнерских идей. Главный девиз этого стиля – сделать каждый дом неповторимым и непохожим на другие.

Цвета и отделка

Культовыми цветами стиля арт-нуво являются приглушенный голубой, белый, серебряный, золотой, болотный, сливочный. Очень часто для создания эффекта объемного пространства на стены в этих светлых пастельных тонах наносится орнамент и расставляются яркие цветовые акценты.

Арт-нуво в интерьере

Великолепно смотрится двухцветная отделка стен с волнообразной границей между цветами. Также можно отделать стены, использовав обои в стиле арт-нуво с цветочным или растительным орнаментом. Очень интересно смотрятся стены, оклеенные обоями с объемным эффектом – создается впечатление, что вас окружает стена из живых цветов.

Интерьер в стиле арт-нуво

Стиль арт-нуво фото

Оформление пола

Идеальным для этого стиля будет пол из однотонного светлого камня с волнообразным рисунком. Изысканно и богато смотрится натуральный дубовый паркет. А вот ковров стоит избегать, разве что можно положить небольшой коврик возле кровати или под тумбочку.

Стиль арт-нуво в современном интерьере

Стиль арт-нуво в интерьере

Ванная в стиле арт-нуво

Мебель в стиле арт-нуво

Главный принцип подбора мебели в этом стиле – плавность и текучесть форм. Следует избегать предметов с острыми углами. Красиво и изысканно смотрится мебель арт-нуво с гнутыми ножками, резной отделкой спинки и подлокотников, с мягкой тканевой обивкой. Цвет обивки может быть однотонным насыщенным, а может быть пастельным с рисунком.

Мебель в стиле арт-нуво

Мебель арт-нуво фото

Можно использовать кресла и диваны других направлений стиля модерн, дополнив их подушками с изображением цветов. Прекрасно оживляют интерьер изящные столики с основой из витых железных прутьев, декорированных цветами и листьями, и такие же стулья. А симпатичные кушетки и маленькие округлые диванчики придадут вашей комнате изящный вид аристократических салонов начала века.

Мебель арт нуво

Декор арт-нуво

Главный элемент декора в стиле арт-нуво – это цветы. Лучше всего использовать изображения водных цветов – ирисов, лилий, фиалок. Цветочные мотивы используются в текстильных занавесях, шторах, на подушках, отделке часов, торшеров и бра.

Также необычно будут смотреться стилизованные рисунки морских обитателей – раковин, морских звезд. Особо красиво сморится ванная, декорированная такими изображениями.

Стоит использовать также в оформлении интерьера изображения экзотических птиц (павлинов, попугаев) или плодов.

Декор арт-нуво

Декор для интерьера арт-нуво

В современный интерьер можно вписать большие цветные аквариумы. Используйте зеркала в причудливых резных рамах из натурального темного дерева – они зрительно расширяют помещение. Великолепно выглядят изящные изделия из витых железных прутьев – каминные и оконные решетки, перила. Стоит также использовать в отделке интерьера арт нуво изделия из цветных витражей.

Интерьер в стиле арт нуво

Интерьер в стиле арт нуво очень красив и изыскан. Этот стиль, несомненно, придется по вкусу уточненным творческим натурам. Его прелесть состоит в одновременном сочетании изысканности, хорошего вкуса и функциональности. Если вы романтичны, цените оригинальность и любите окружать себя красивыми вещами, то стиль арт нуво создан именно для вас.

(Голосов: 4)

Кухня в стиле арт-нуво — 70 фото новинок сочетания в интерьере — ISaloni — студия интерьера, салон обоев

Кухня в стиле арт-нуво — 70 фото новинок сочетания в интерьере
дизайн и ремонт интерьера кухни, стили, мебель, техника, аксессуары Проект кухни / Всё о красивой и комфортной кухне
черты стиля, ремонт, подбор штор, обоев, мебели и аксессуаров
Мебель для кухни в стиле модерн, ар нуво и либерти – большой выбор, разные модели, известные производители
Стиль арт-нуво в интерьере +50 фото примеров оформления
Кухня в стиле арт-деко (75 фото) Идеи кухни-гостиной [Дизайн 2019]
дизайн интерьеров, красивые идеи для ремонта кухни
Вернется ли стиль кухни 1920-х годов в стиле ар-деко в 2020 году?

Как создать дизайн кухни в стиле ар-деко
Дизайн современной кухни с декором в стиле ар-деко и акцентами в стиле модерн
кухонь в стиле ар-деко: как привкус гламура 1920-х годов может улучшить вашу наиболее часто используемую комнату
Стиль модерн в дизайне интерьеров
East Urban Home Коврик для кухни в стиле модерн
Создайте кухню в стиле ар-деко, источающую стиль

Кухня в стиле арт-нуво — 70 фото новинок сочетания в интерьере

Если решились сменить стиль своей кухни и являетесь ценителем натуральности, естественности с плавными очертаниями и растительным декором, внимательнее приглядитесь к фото кухни в стиле арт-нуво, главными символами которого служат стилизованные цветы ириса и цикламена, водных растений, водорослей.

В стиле арт-нуво присутствуют витражи, мозаичные картины и гобелены.

История стиля арт-нуво

Стиль арт-нуво возник во Франции на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков в эпоху отрицания старого мира и поиска новых идей. Подражание природе в это время стало отторгаться в искусстве и считаться, как ограничение творческой независимости.

Главной идеей стиля арт-нуво, сменившей классицизм, стали символизм с глубокой философией и изысканной декоративностью, вызывающий разнообразные ассоциации и образы.

Стиль арт-нуво отличается роскошным декором, двумерными узорами, плавностью линий, исключительно ручной работы предметов.

За сложность восприятия многие люди не понимали и отрицали этот стиль. Большой популярностью арт-нуво пользовался среди представителей богемы и романтически настроенных людей.

Но бурный рост промышленности, экономики привел к тому, что просуществовал стиль недолго. Роскошный богемный стиль арт-нуво был вытеснен унылой безликостью и однообразием.

История всегда движется по спирали и возросший интерес специалистов и дизайнеров к стилю арт-нуво свидетельствует о его втором рождении.

Декор кухни

При оформлении интерьера кухни в стиле арт-нуво декорируют растительными орнаментами с плавными мягкими линиями символами стиля, такими как, стилизованными цветами ириса, цикламена, фиалки на обоях, шторах, часах.

При этом орнаменты из животных и растений создаются плоскими и двумерными. Декорируя кухню цветами нужно учесть, что значительное число цветочных орнаментов способно зрительно еще более уменьшить пространство в небольшой кухне. Поэтому применяются материалы неярких тонов и с мелкими орнаментами.

Интересно смотрится также использование стиля арт-нуво в интерьере кухни морской тематики, морских водорослей, звезд или раковин при декорировании стен панелями и росписью.

А в маленьких кухнях иллюзорно увеличить пространство применяются зеркала, обрамленные в рамы с оригинальной конфигурацией из кованого металла или темного дерева.

Утонченно и изысканно будет выглядеть пол на кухне из натурального дуба или кафельная плитка с размытым орнаментом, потолок оригинальной формы с бордюрами из гипса или необычной лепнины.

Цветовая гамма

В цветовой палитре дизайна кухни в стиле арт-нуво преобладают все оттенки присущие стихии воды, все тона зеленого цвета, древесные тона.

Стиль предполагает использование в качестве основных золотые, серебряные, белые, голубые цвета. И как дополнение к ним серый, оливковый, лиловый, кремовый цвета.

Дизайн интерьера

При оформлении на кухне стен, пола и потолка используется тема природы растений и стихии воды. Так, стены оклеивают обоями с цветочным орнаментом с нежными изогнутыми линиями.

А конструкции из витого кованого металла будут похожи на непроходимые заросли. Обильность в декорации растительных рисунков с плавными линиями присутствует и в тканях, применяемых при оформлении интерьера кухни.

Все предметы мебели изготавливаются из натуральной дорогостоящей древесины с украшением бронзовой отделки, ручной резьбой и гнутыми ножками.

Например, очень элегантно впишутся в интерьер кухни в стиле арт-нуво стулья с изогнутыми ножками, отделанными изящной резьбой и обитой мягкой тканью.

Особый шарм и уют помещению придаст маленький коврик с цветочной или морской тематикой, положенный под обеденный столик.

Декор кухни в стиле арт-нуво великолепно сочетается с различными направлениями.

На кухне с оформленными в стиле арт-нуво стенами, мебелью, потолками гармонично будет выглядеть и современная техника, и полотна современных художников.

Стиль арт-нуво в оформлении интерьера служит визитной карточкой дома и свидетельствует о любви хозяев к природе, тяги их при оформлении дома естественности, натуральности и основательной добротности.

Предпочтению в выборе арт-нуво чаще всего отдают семейные пары и романтично настроенные девушки.

Фото кухни в стиле арт-нуво

дизайн и ремонт интерьера кухни, стили, мебель, техника, аксессуары Проект кухни / Всё о красивой и комфортной кухне

Стиль Арт-нуво или Ар-нуво переводится с французского языка как новое искусство. Арт-нуво является одним из направлений стиля модерн, данный стиль также называют декоративно-орнаментальным стилем. В дизайне интерьеров стиль Арт-нуво нашёл своё место и стал очень популярен в конце 19 века, особенно среди творческой богемы и модных деятелей искусства. Многие элементы данного стиля заимствованы из восточного искусства, а если быть точнее, то японского. Лозунг стиля Ар-нуво — красота против машин.

Особенности стиля Арт-нуво

Главная особенность стиля Арт-нуво это плавные, идущие волнами, изогнутые линии. Изогнутые линии встречаются во всём, в элементах конструкций, в мебели, в декоре. Никаких острых углов и прямых линий, даже углы помещений замаскированы и закруглены. Акцент при отделке интерьера в стиле Арт-нуво делается на гибких плавных формах растительных узоров. Например, металлические конструкции в интерьере, оформленном в стиле Арт-нуво, напоминают фантастические изогнутые заросли растений и цветов. Символами стиля Арт-нуво являются своеобразные цветы цикламена и ириса, водяная растительность, лилии, водоросли, а также плоские стилизованные растительные формы и животные.

Материалы при оформлении и отделке интерьера кухни в стиле Арт-нуво предполагается использовать самые разнообразные, здесь самое главное, чтоб всё гармонировало и сочеталось друг с другом. Древесина, стекло, металл, камень, серебро. Также в стиле Арт-нуво приветствуются роспись, разноцветные витражи, зеркала, картины, гобелены, рисунки из мозаики.

интерьер кухни в стиле арт-нуво

Пол в стиле Арт-нуво На кухне в стиле Арт-нуво хорошо будет смотреться пол, выложенный светлой однотонной каменной плиткой с волнообразным рисунком или тёмное дерево. Довольно изысканно в интерьере кухни Арт-нуво выглядит натуральный дубовый паркет. Большие объёмные ковры в этом стиле практически не используются, можно постелить небольшого размера коврик под обеденным столом.

Стены и потолок в стиле Арт-нуво

Стены и потолок на кухне в стиле Арт-нуво, чтобы создать объём, часто красят в мягкие пастельные тона, создавая при этом акцент в виде орнаментального декора или световых пятен. При отделке стен могут быть использованы два цвета, с волнообразной, не чётко обозначенной границей. Чёткая симметрия и постоянно повторяющиеся декоративные рисунки не приемлемы для стиля Арт-нуво. Также в интерьере кухни, оформленной в стиле Арт-нуво, стены могут быть оклеены обоями с водными или растительными мотивами и цветочными орнаментами.

Мебель на кухне в стиле Арт-нуво

Мебель на кухне в стиле Арт-нуво добротная, округлая, обтекаемая, с плавными изогнутыми линиями и формами. Обычно мебель Арт-нуво изготовлена из хорошей древесины и украшена элементами из бронзы. Изящно и грациозно смотрится на кухне и в столовой зоне в стиле Арт-нуво обеденная группа на гнутых ножках, с резной отделкой, с подлокотниками и мягкой тканевой обивкой.

стиль Арт-нуво на кухне

Цвета на кухне в стиле Арт-нуво

Цветовая гамма на кухне в стиле Арт-нуво не так широка, это оттенки воды, оттенки зелёного цвета и древесные оттенки. Используемые цвета: белый, голубой, золотистый, серебристый, коричневый, оливковый, сливочный, кремовый, а также серый и лиловый.

Декор на кухне в стиле Арт-нуво

Оформляя интерьер кухни в стиле Арт-нуво можно использовать изображения таких цветов, как ирис, фиалка, лилия на шторах, на часах, на светильниках, на картинах. Также стилю Арт-нуво присуще изображение морских обитателей, например, морских звёзд или раковин или наличие настоящего аквариума.

Зрительно расширить кухонное помещение помогут зеркала, обрамлённые в рамы причудливых форм из тёмного дерева. Своеобразным декором служат витые кованые изделия.

кухня в стиле арт-нуво

Стиль Арт-нуво мягкий, нежный и немного женственный, лишённый грубых форм и острых углов. Все элементы в интерьере, оформленном в стиле Арт-нуво естественны, как будто созданы самой природой, а не сделаны человеком. Возникновение стиля Ар-нуво это своеобразная реакция на жёсткость индустриальной, промышленной эпохи.

черты стиля, ремонт, подбор штор, обоев, мебели и аксессуаров

Господствовавший до начала Первой мировой войны арт нуво после окончания военных действий преобразился в совершенно иной стиль. В 1925 году на выставке в Париже впервые дизайнеры представили свои работы в новом направлении дизайна. Экспозиция продемонстрировала кричащую роскошь и желание внедрить новейшие научные достижения в интерьер для обеспечения большего комфорта и получения функционального дизайна. Сегодня кухни в стиле арт-деко – это образец роскоши. Выбирая такой вариант оформления, помните, что ремонт потребует большого бюджета.

Такой интерьер вобрал в себя самые дорогие и эксклюзивные решения со всего мира. Здесь буквально все кричит о богатстве: люстры, шторы, обеденный стол и другая мебель, ручки на фасадах и даже отделка стен.

Особенности кухни арт-деко

Дизайн помещения сложно перепутать с другим стилем. Например, царивший ранее арт нуво, который называли и модерном, и югенштилем, был более сдержанным и универсальным.

Кухни в стиле арт-деко более эксцентричны:

Им присуща функциональность, тем более современный интерьер без нее не обходится.
Роскошь здесь выставлена напоказ: такой ремонт предполагает демонстрацию всего, что стоит очень дорого.
Декор может быть эклектичным: можно одновременно использовать предметы из восточных стран, Африки и даже мотивы Античности. Такие детали присутствуют во всем: обеденный стол украшен узором, как и плитка на фартуке, гостиная покрыта дорогими шкурами, а ремонт столовой подразумевает классические формы.
Обои в стиле арт-деко обычно содержат геометричный узор, который присутствует в линиях и формах всего интерьера: шторы, люстры, плитка, обеденный стол и вся остальная мебель, картины для декора стен, даже потолок – все это может содержать орнамент или необычные геометричные формы.

На фото — роскошный интерьер в стиле арт-деко.

Вместе с остротой геометрических форм, кстати, совершенно неприемлемой в арт нуво, в такой кухне всегда есть графичность. Здесь четко очерчены контуры, часто используются рамочные конструкции, поэтому ремонт пола и потолка можно основывать именно на таковых.
Есть в таком направлении дизайна какая-то оригинальность.

Выбор цвета для отделки стен и мебели в стиле арт-деко

Цветовая палитра – одна из важнейших составляющих любой композиции. И кухни в стиле арт-деко также должны быть оформлены с учетом этого требования. Выбирают цвета богатства – это золото, серебро, платина, бронза, медь. Допустимы вкрапления драгоценных камней дополнением к благородному оформлению интерьера. И этим арт-деко существенно отличается от предшествующего арт нуво.

Основным в ремонте и отделке такого помещения остается золото. Его оттенки используют не для создания основы, а для декора – орнамента стен, мебели, текстиля. Присутствует позолота везде: в нее окрашивают детали, люстры, узор стены, орнаменты рам для картин, узор на фасадах гарнитура, рисунок на отделке мебели. Может использоваться керамическая плитка с золотым орнаментом, темные шторы с аналогичным рисунком.

На фото — фартук, который покрывает плитка с золотым орнаментом.

Довольно часто в оформлении кухни в стиле арт-деко используется в качестве основы белая палитра.

На таком фоне хорошо смотрятся позолоченные детали, ажурный обеденный стол, отделанная золотом плитка. Но в любом случае с деталями цвета золота всегда присутствует контраст – черный, темно-серый, графитовый оттенки. Именно включение подобных тонов делает дизайн более графичным.

Арт-деко в маленькой кухне

Особенности стиля, а именно любовь к роскоши, вряд ли так легко реализовать на ограниченном пространстве. Причиной тому – массивные и тяжелые детали, такие, как бархатные шторы, громоздкие хрустальные люстры, тисненные золотом обои в стиле арт-деко, каменные, резные деревянные элементы.

Но авторы подобного дизайна уверены, что при желании можно реализовать любой проект и на нескольких квадратных метрах. Если ремонт не позволяет совместить кухню с балконом, столовой может стать гостиная, тогда рабочая зона будет более функциональной.

Впрочем, есть и другие особенности, которые позволят обустроить арт-деко в небольшой комнате:

Здесь более чем уместно использование зеркал в позолоченных рамах. Можно использовать зеркальную отделку функциональных зон и конструкций: такой может быть плитка на фартуке, несколько фасадов гарнитура, дверь холодильника.
Декор следует ограничить. В качестве украшений используют и отделку акцентной стены, зеркальный потолок, ажурный обеденный стол и оригинальные стулья. Вот стулья могут не уступать по форме и экстраординарности моделям из арт нуво.

Материалы для реализации стиля арт-деко

Современный вариант оформления кухни в таком благородном стиле, как и гостиная, и столовая, предполагает использование только натуральных дорогостоящих материалов:

Пол покрывают натуральным камнем или плиткой из искусственной породы, керамические напольные решения, а также древесина эксклюзивных сортов.
Стены могут быть окрашены, но обычно для их отделки выбирают обои. Это может быть текстильная отделка стен или же вполне обычные покрытия, но с характерным узором.
Потолок чаще всего монтируют из гипсокартона или же натяжного полотна, что позволяет упростить ремонт такого помещения. Допустима покраска, побелка этой поверхности. Но потолок в любом случае редко остается простым и ровным: здесь обычно присутствует либо позолоченная лепка, либо несколько уровней с молдингами.
Мебель также изготавливается из дорогих материалов: обычно это древесина редких пород. Обивка мягких предметов интерьера выполняется из кожи, бархата, шелка.
Металлические детали приобретают оттенок золота, серебра, платины, бронзы. Но особенности стиля позволяют включить в дизайн и современные решения – хромированную сталь, пластик. Правильно скомбинированные детали позволят сделать уникальный, хоть и эклектичный интерьер.

Мебель в стиле арт-деко для кухни

Мебель в этом роскошном стиле выглядит и вычурно, и благородно, и дорого одновременно. Не стоит забывать про рамочную конструкцию большинства предметов интерьера. Строгая геометрия форм, отличающая арт-деко от нуво, заставляет использовать рамы даже в округлых деталях мебели.

Гарнитур обычно выбирают с глянцевыми поверхностями. Цвета рабочей мебели могут быть разными, но традиционно отдают предпочтение светлым тонам с темными вкраплениями или наоборот.

Помните, что это стиль с четкой геометрией. Здесь нельзя, как в арт нуво, выбирать плавные динамичные линии. Интерьер в арт-деко статичен: он носит торжественный характер, и этому должно быть подчинено буквально все: форма и отделка мебели, стен, обеденный стол и окружающие его стулья, люстры, шторы, плитка на фартуке.

На фото — белая с позолотой торжественная кухня.

Зонирование просторной кухни

Обязательным условием комфорта и функциональности в любом стиле является зонирование. То есть гостиная или даже столовая должны быть отделены от кухни максимально четко, тем более в столь графичном и геометричном направлении дизайна.

В арт-деко уместно использовать рамочные решения и в зонировании: это может быть очерченный проем вместо привычной арки, к примеру, как в арт нуво. Здесь редко окрашивают в разные оттенки стены: обычно они одинаковые во всем помещении. Выполняя ремонт, можно наклеить акцентную полосу узора для стен в гостиной или обеденной зоны.
Обеденный стол и стулья можно назвать обязательной составляющей этого торжественного интерьера. Диван может быть установлен в гостиной, но не в столовой. Дизайн арт-деко подразумевает подчинение не только богатству, но и роскоши семейных аристократических традиций.

На фото — гостиная и столовая, совмещенные с кухней в стиле арт-деко.

Традиционно столовую выделяют центральным светильником. Под ним ставят обеденный стол, который должен быть достаточно массивным и дорогим. Люстры выбирают не менее громоздкие, которые так и кричат о своей стоимости.
Выполняя ремонт в таком помещении, можно вынести столовую на подиум. Его форме должны соответствовать тогда и люстры.

Детали для завершения композиции дизайна арт-деко

Свет

Освещению уделяется немало внимания, потому что от него зависит, насколько выгодно будут смотреться те или иные детали и решения. Здесь уместны не только богатые люстры, но и многочисленные бра, точечные светильники, подсветка. Подсвечивается буквально все: шторы и карнизы, обеденный стол и подиум под ним, плитка на фартуке, фасады и внутреннее наполнение шкафов, картины и декор.

При выборе люстры и других ламп можно предпочесть и характерные для арт нуво модели – чем оригинальнее и дороже, тем лучше. Есть еще одно правило: чем больше помещение, тем больше должно быть светильников. Их можно установить по контуру стен для вертикальной подсветки.

Текстиль

Шторы в такой кухне должны присутствовать обязательно. Если пространство позволяет, это должны быть тяжелые гардины с декоративными деталями, какими обычно украшают гостиные. Здесь, как и в арт нуво и классицизме, уместны бархатные тяжелые шторы. Нередко выбирают занавеси белого и золотого цвета – оттенок зависит от выбора других деталей. Например, в тонах узоров на мебели или, наоборот, в основном оттенке фасадов и поверхностей, а рамы и контуры тогда окрашиваются в темные цвета.

Гостиная и кухня в таком стиле должны быть оформлены идентично: выбирают одинаковые мотивы в текстильном декоре, шторы, их оттенки и элементы. Обивка мягкой мебели обязательно должна гармонировать с другими деталями.

Декор

Дизайн арт-деко использует немало дорогого декора:

античные амфоры и вазы;
солнечные мотивы в узорах на фасадах мебели и в отделке стен;
обеденный стол также может быть украшен рисунком, символизирующим солнце;
солнечной формы могут быть держатели для шторы, рамы для картин и зеркал, форма спинок стульев;
плитка на фартуке также содержит декоративные элементы в виде позолоты или орнамента;
люстры украшены хрустальными подвесками;
в декоре стен обязательно используются картины.

Гармоничная кухня в этом и вычурном, и благородном одновременно стиле всегда насыщена деталями, поэтому можно выбирать любой декор на свой вкус. Но важно помнить про основное правило арт-деко – все должно быть дорогим.

Мебель для кухни в стиле модерн, ар нуво и либерти – большой выбор, разные модели, известные производители

Во многих домах итальянская кухня – самое популярное место. Здесь можно расслабиться после тяжелого рабочего дня, поужинать всей семьей, воплотить кулинарные фантазии в жизнь, поболтать с близкими друзьями за чашечкой кофе, а может быть, и посмотреть телевизор. Делать все это на кухне в стиле модерн и удобно, и приятно.

Прекрасным выбором могут стать как итальянские кухни модерн, так и близкие к ним ар нуво, либерти. Производит высококачественные кухни италия уже несколько столетий, а потому совершенное мастерство итальянцев не вызывает сомнения, итальянское качество превосходит ожидания потребителей.

Чем выделяются из общей массы именно кухни модерн? Для кухни в стиле модерн присущи натурализм, прямолинейность, симметричность элементов декора и предметов мебели, использование в оформлении различных геометрических форм – прямоугольников, квадратов, кругов. Как легкая изюминка на ограниченном участке, могут быть добавлены витраж, мозаика, чередование цветов в виде шахматной доски. Отличается дизайн кухни модерн стиля и своеобразным орнаментом, чаще всего цветочным, навевающим японские мотивы, хотя однотонность также вполне приемлема для этого стилевого решения.

Цветовая гамма мебели может быть разнообразной. Наиболее характерны приглушенные тона и природные цвета, а также чистые белый, зеленый, синий, красный. Для производства предметов кухонной мебели в подобном стиле используют металлические конструкции, стекло, и, безусловно, различные породы деревьев: от самых ценных до недорогих.

Достаточно часто кухни модерн стиля имеют плоские формы. Резьба, роспись и другие яркие, бросающиеся в глаза декоративные элементы, отсутствуют или сведены к минимуму. Линии плавные, изящные, углы закругленные.

Встроенная бытовая техника на кухне, оформленной в стиле модерн, будет незаметна, гармонично вписана в интерьер. Больше того, техника в кухне модерн, ар нуво или либерти – неотъемлемая часть стиля. Эти кухни, действительно, функциональны и удобны в использовании, поскольку, обычно, имеют много внутреннего пространства для кухонной утвари, шкафчики и полочки выгодно скомпонованы, занимая минимум пространства и создавая впечатление, что «все под рукой». В кухне модерн вы не найдете ничего лишнего, зато все, что необходимо для комфортного приготовления пищи и отдыха, в ней будет.

Благодаря разумной строгости дизайна и отсутствию излишней вычурности, кухни модерн, а также имеющие те же черты кухни ар нуво и кухни либерти, великолепно подойдут для людей современных, предпочитающих сочетать красоту и удобство.

Можно с уверенностью сказать, что мебель модерн и ар нуво, соответствующая самым высоким стандартам, достойна стать вашим выбором, и ее растущая популярность вполне обоснованна.

Предлагаем весь ассортимент данного производителя. На сайте могут отсутствовать некоторые модели.

Стиль арт-нуво в интерьере +50 фото примеров оформления

«Стиль волн» характеризуется невероятной мягкостью линий, которая помогает достичь состояния внутренней гармонии и действует на человека успокаивающе. В нем удачно переплетается элегантность, доставшаяся в наследство от барокко, промышленные мотивы и многожанровость. Стиль арт нуво в интерьере поражает своим изяществом и благородным аристократизмом, который встречается в классической вариации направления. Он не лишен лаконичности, хотя и рассчитан на просторные апартаменты. Поговорим об этом удивительном, уникальном направлении, которое даже спустя столетие не теряет своей актуальности и продолжает воплощаться уже в современных интерьерах.

История появления стиля

Сам термин «арт нуво» означает «новинку в искусстве». В историю дизайна он действительно ворвался свежим ветром, безжалостно сметающим на своем пути постылые идеи прежних стилистических концепций. Временем рождения направления принято считать конец XIX века. В этот период технический прогресс только набирал обороты. Границы между странами стремительно стирались, что влекло за собой смешение стилей. Хотя мир развивался стремительно, в искусстве процесс перемен проходил гораздо медленнее. Пресыщенные роскошью богатых апартаментов оформители старались почерпнуть новые идеи, которые соответствовали «духу времени». Молодое поколение архитекторов, художников, дизайнеров осознанно стремилось синтезировать новый стиль: с грандиозным размахом, непохожий на предыдущие направления, уникальный в своем роде. Формирование арт нуво началось одновременно в нескольких уголках Европы. В разных странах он даже получил другие названия. Арт нуво, метро, или стиль Гимара направление окрестили французы. Гимар — архитектор, который оформлял входы в метрополитен, прославившиеся своей уникальностью и «непохожестью» на аналогичные объекты в других странах. В Бельгии его называли стилем Орта (архитектор-модернист), в Италии — либерти. Художники и оформители черпали вдохновение из природы: мягкие линии, нейтральные расцветки, оригинальный декор, который напоминал естественные элементы (бабочки, бутоны, стрекозы). Классический арт нуво не признавал упорядоченность в интерьере. В более современных версиях направление претерпело изменения и под давлением идей рационализма постепенно стало вычеркивать природную составляющую из основной концепции. Впоследствии стиль стал родоначальником ар деко и положил начало эпохе функционализма в искусстве в целом, и в дизайне в частности. В период расцвета арт нуво использовался повсеместно в оформлении ресторанов, магазинов, кафе и закрытых клубов, где собиралась творческая богема.

Основные черты, особенности и характеристика

Хотя стиль многожанровый и объединяет целую группу поднаправлений, для арт нуво характерны общие черты:

Плавные, изогнутые линии. Никакой «правильной» геометрии. Излюбленный узор в арт нуво — это волны.
В интерьерах обязательно встречается орнамент с флористическими мотивами. Причем вдохновение дарит экзотика: павлиньи перья, редкие тропические цветы, которыми усыпаны длинные лианы, изогнутые ветви деревьев, изгибы легких крыльев бабочек или стрекоз. Также в интерьерах часто встречаются розы, ирисы, виноград, клематис, хмель, лилии.
Асимметрия. Это направление не подходит для перфекционистов, которые любят парное повторение предметов меблировки и декора.
В цветовой гамме превалируют натуральные оттенки.
Вместо обычных дверей, помещения соединяют арочные проемы.
Наличие широких, изогнутых лестниц.
Витражные стекла, фрагменты которых складываются в причудливую мозаику.

Еще одной характерной чертой направления можно считать завершенность интерьеров. Обилие деталей никогда не переходит границ и не перегружает пространство. Интерьеры в стиле арт нуво такие же органичные и живописные, как и природные пейзажи.

Используемая цветовая гамма

Основу цветовой гаммы составляют белый и оттенки коричневого: сепия, бистр, охра, орех, терракот, шоколад, кирпич, каштан, умбр, ваниль, медь, сепия, карнидал, сомон, гуммигут, беж, кремовый и кофе с молоком. Главное, чтобы тона были природными, естественными и не вызывали у человека интуитивное неприятие и отторжение. В качестве акцентов выбирают оливковый, горчичный, винный, бирюзовый, фиолетовый цвет.

Материалы для отделки

Для отделки комнат используют различные по фактуре материалы, которые создают органичную комбинацию. В качестве напольного покрытия применяют штучный паркет. В современном арт нуво допустимо использование ламината. Для отделки пола на кухне и в ванной применяют каменную или кафельную плитку, которая плавно перетекает в древесную облицовку соседних комнат. Поверхности часто украшают узорами и плавными разводами, которые напоминают оригинальную текстуру дерева или смешение сливок в чашке кофе. Стены оклеивают обоями или покрывают декоративной штукатуркой. В редких случаях их окрашивают или драпируют тканями, которые мягкими ниспадающими складками вносят дополнительную порцию «волнистости» в интерьер. Потолок штукатурят в классический белый цвет. Однако его фактура редко бывает лаконичной из-за дополнений в виде растительного орнамента из лепнины или витражных вставок. Именно в этом направлении (первом из классических) прижилась идеи использования потолков сложной конфигурации. Сейчас в современных стилях такое интерьерное решение не ново, а во времена расцвета арт нуво это было в диковинку. Каминные полки, декоративные ниши, акцентные элементы отделывают натуральным или искусственным камнем.

О мебели

В интерьерах, оформленных в стиле арт нуво, обычно применяется массивная деревянная мебель. Однако она не кажется такой громоздкой и тяжелой, как в классических апартаментах. Подобный эффект достигается, благодаря витиеватому переплетению линий арочных проемов, карнизов, лестничных перил, спинок кроватей и фасадов шкафов, которое образует причудливое кружево. Конфигурация предметов меблировки тоже весьма специфична: нестандартные формы только приветствуются. Удивительно, но в этом нюансе арт нуво схож с футуризмом, для которого тоже свойственно применение «обтекаемых» деталей.

Освещение

Комнаты обычно украшают широкие панорамные окна, поэтому недостатка в естественном освещении не наблюдается. В каждом помещении достаточно разместить по массивной потолочной люстре с многоярусными рядами лампочек. Чем замысловатее ее форма, тем лучше. Люстры украшают многочисленные хрустальные элементы и изящные кованые детали. В классическом арт нуво используют приборы, имитирующие подсвечники. В спальне локальное освещение представлено одним большим бра над спинкой кровати. В гостиной дополнительно ставят пару светильников. На кухне рабочую зону можно подсветить точечными лампочками, которые грамотно маскируют над фартуком. Люстры обычно сочетают с рельефным элементом на потолке: витражной, глянцевой, металлической или деревянной вставкой, декоративным «выступом». Главный секрет арт нуво — матовое стекло на плафонах, которое рассеивает свет и создает загадочную и слегка мистическую обстановку.

Элементы декора и текстиль

В интерьерах обязательно присутствуют кованые элементы и витражи, которые украшают не только окна, но и выступают в роли самостоятельных арт-объектов (картин). Приветствуется применение зеркал в массивных рамах, которые больше напоминают узор намертво сплетенных корней дерева или виноградных лоз. Также используют массивные напольные вазы с флористическим орнаментом, крупные скульптуры, изображающие людей или животных, картины на стенах. Основными сюжетами последних становятся живописные пейзажи, умиротворяющие водоемы, сказочные панорамы, натюрморты с цветами и фруктами. Из текстиля предпочтение отдают натуральным тканям: велюру, парче, шелку, бархату. Окна закрывают плотными гардинами. Обивка мебели обычно пестрит растительными узорами, которые слегка припорошены позолотой. Полы застилают коврами.

Обилие флористических мотивов вовсе не исключает использование комнатных растений. Цветочные горшки, наоборот, считаются необходимым элементом в каждой комнате. Они становятся живым продолжением концепции «естественности», дополнением рукотворных деталей.

Оформление квартиры/дома

Комнаты в стиле арт нуво плавно перетекают друг в друга. От дверных проемов рекомендуют отказаться в пользу открытых арок. Исключением станут только те помещения, где необходимо сохранить некую интимность (ванная, спальня). Размах арт нуво сложно втиснуть в рамки маленьких квартир, поэтому направление рекомендуют использовать для оформления просторных загородных домов. Высокие потолки, изящные лестницы, панорамные окна, большие комнаты — вот благодатная почва для расцвета стиля во всей его красе. В загородных домах вместо тесных прихожих обустраивают просторные холлы. Квартирные совмещенные санузлы заменяют на роскошные апартаменты, где хватает места для классической ванной на витых ножках, изящных люстр, массивных зеркал и ажурных перегородок. Если имеется такая возможность, то под куполообразной крышей дома организуют оранжерею, которая станет местом для уединения и отдыха.

Гостиная

Гостиная в стиле арт нуво поражает размахом. За массивным диваном, обитым бархатом глубокого бирюзового или кофейного цвета, размещают фреску на всю стену. Ее верх увенчан витражной или резной деревянной вставкой. Возле дивана располагают кофейный столик необычной, обтекаемой формы. Его столешница выполнена из сочетания матового и обычного прозрачного стекла. На диване скромно ютится пара подушек.

Широкие панорамные окна закрывают плотными шторами в пол стального цвета, которые гармонируют с невесомым белым тюлем. На оштукатуренном потолке ярким пятном выделяется вставка из витражной мозаики в обрамлении из дерева. Центр декоративного элемента занимает массивная люстра. Пол декорируют паркетной доской мягкого орехового цвета. Вместо галтели по всему периметру комнаты проходит стилизованная лоза винограда из дерева или металла.

Кухня

Кухня в стиле арт нуво оформляется в легких оттенках коричневого, которые удачно сочетаются с молочной белизной фасадов гарнитура. Их поверхности дополнительно украшены изящной резьбой. Кухонный фартук декорируют керамической плиткой с растительным орнаментом. В современных интерьерах допускается использование однотонного материала, окрашенного во «вкусный» акцентный цвет: винный, оливковый, горчичный, мандариновый.

В глянцевом блеске пола с мраморными разводами отражается многоступенчатая люстра сложной конфигурации. Потолок декорирован лепниной. В кухнях, объединенных со столовыми, зоны для приема пищи оформляют мебельным комплектом из обеденного стола круглой или овальной формы и группы стульев, резные спинки которых напоминают ажурные крылья бабочек. Стены оклеивают виниловыми обоями с серо-бронзовым рисунком, похожим на хитрое переплетение стеблей и бутонов диких роз.

Спальня

Массивную деревянную кровать украшают балдахином, который словно виноградная лоза или хмель переплетается с высокими столбиками. Роскошное ложе застилают парчовым покрывалом. Спинки кровати украшает резьба. По обе стороны от постели ставят небольшие, простенькие тумбочки из дерева на тонких ножках. Над изголовьем вешают триптих с живописными пейзажами или расписной барельеф, который изображает павлина с «распущенным» хвостом.

В отдельной зоне располагают массивное трюмо с большим зеркалом. Потолок декорируют вставками из матового стекла, волнистые края которых подчеркнуты точечными светильниками. Пол застилают мягким ковром. Стены оклеивают обоями с легким, ненавязчивым рисунком, который помогает расслабиться перед сном. Окна закрывают гардинами мягких оттенков: розовый, сиреневый, горчичный, оливковый. С потолка свисает люстра, «упакованная» в матовый плафон.

Заключение

Для создания интерьера в духе арт нуво вдохновение следует черпать из окружающей природы. Обратите внимание на причудливые, но невероятно изящные изгибы растений и деревьев, понаблюдайте за полетом бабочек, стрекоз, полюбуйтесь изяществом лебедей или броской красотой павлинов. Арт нуво выбирают люди творческие. Действительно, сложно представить, что в подобных интерьерах консерваторы или минималисты будут чувствовать себя «как дома». Возможно, секрет направления заключается в том, что он открывает ворота в мир фантазий: причудливый, но прекрасный. Хотя расцвет направления длился не так уж долго по дизайнерским меркам (всего 30-40 лет), оно оставило неизгладимый след в искусстве и стало постоянным стилем, к которому возвращаются вновь и вновь даже спустя десятки лет.

Кухня в стиле арт-деко (75 фото) Идеи кухни-гостиной [Дизайн 2019]

Шикарный интерьер в оттенках индиго с золотом

Повышенные требования к оформлению кухни зачастую связаны с тем, что хозяйкам приходится проводить за плитой значительную часть своего времени. Совместная трапеза за столом должна радовать своей красотой и комфортом, а приготовление пищи не вызывать затруднений. Стиль арт-деко – это сочетание всего самого лучшего: роскоши классики и возможностей современной техники. Неудивительно, что именно кухни часто оформляются в таком стиле.

Содержание:

Кухня в стилистике арт-деко

Основные правила New Art-Deco от Виктора Дембовского:Дизайнер, преподаватель Международной Школы Дизайна <ol><li>Стилю чужды любые игры с классическими стилями. Изгибы барокко и рококо так же неприемлемы, как и криволинейные детали арт-нуво. Архитектурные элементы неоклассицизма арт-деко максимально упрощает, по сути, превращая их в простейшие геометрические формы. И только в этой транскрипции в интерьере возможны стеновые панели, пилястры, колонны и т.д.</li><li>Главные акценты стиля – дорогие и сложные фактуры. Но это могут быть в равной степени и натуральные, и ненатуральные материалы. Основным критерием является не это, а их декоративные качества и уровень проработки.</li><li>Арт-деко невозможно сделать с низким бюджетом. Ламинат из строительного магазина, золото из баллончика и китайские копии способны породить только пародию на стиль.</li><li>Стиль не живет без арт-объектов и декоративных элементов. И это может быть что угодно, от золотого бюста популярного политика до статуэток, изображающих персонажей компьютерной игры.</li><li>Арт-деко не любит открытые яркие цвета, они возможны только в небольших акцентных деталях. Также не рекомендуется использовать обои и ткани с рисунком.</li></ol>Источник: Elle<h4>Идеи дизайна</h4>Планируя проект по созданию кухни в стиле арт-деко, нужно в первую очередь опираться на основные его особенности, чтобы интерьер был узнаваем и обладал всеми достоинствами направления. В отличие от классики, где бытовую технику приходится маскировать, дабы не нарушить гармонию, арт-деко позволяет совместить любые элементы друг с другом, делая подобный компромисс главной «фишкой» интерьера.Одной из самых распространенных идей при выборе этого гибкого стиля является использование геометрических фигур. При этом шестиугольники, трапеции, ромбы и треугольные рисунки могут быть расположены как на отделке, так и на мебели. Не стоит забывать и о симметричности всей композиции. Она достигается при помощи расстановки мебели и техники.<blockquote>Совет! Если в центре внимания плита с вытяжкой, необходимый баланс можно достичь, равномерно распределяя тумбы и шкафчики по обеим сторонам.</blockquote>Занимательная геометрия на полу и стенахУзоры на фасадах – эффектный акцентВ оформлении кухни ощутим дух фундаментальности как обязательный элемент классики. Эта добротная тяжеловесность ощущается буквально во всем: в широких карнизах, массивной столешнице и филенчатых фасадах. Даже при создании спартанской обстановки как воплощении скромной идеи стиля нужно добавить нотку гламура в виде полировки, стекла и металла.Массивная мебель – распространенный элемент стиля арт-декоНеобычная громоздкая вытяжка идеальна для кухни арт-деко<blockquote>На заметку! Цветовая палитра занимает отнюдь не последнее место в создании стиля. Характерной чертой арт-деко является скупость ахроматических тонов. Преобладающими оттенками считаются черный, белый и серый.</blockquote>Элегантный синий и натуральный коричневый также считаются строгими и подходят для этого направления. Но при их использовании необходимо помнить, что они всего лишь дополнение к трем основным цветам. Например, довольно популярна идея белых, бежевых или светло-серых стен с черной или темно-коричневой мебелью.Классический вариант в двух цветах<blockquote>Совет! В качестве дополнения геометричности интерьера можно применять контрастные рамки. Этот прием часто используют для окантовки стен, пола, мебели и даже текстиля.</blockquote> <iframe src="https://www.youtube.com/embed/6GNz1H0IACo?feature=oembed" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""/>

Отделка в стиле арт-деко

Арт-деко часто называют «джазовым модерном». Рождение стиля произошло в 20-е годы прошлого века, когда окончание суровой военной поры хотелось отметить с шиком и роскошью. И хотя стилистика предполагает наличие большого пространства в кухнях с островом, реализовать желаемую идею можно и в небольшом помещении. Главное – использовать натуральные материалы высокого качества или весьма убедительные имитации при отделке.

Потолок допускается и ровный, и многоуровневый. В качестве его украшения подойдут точечные светильники по всему периметру или тонкие лепные бордюры. Люстра не должна отличается скромностью, напротив, роскошь и вычурность в центре комнаты – это визитная карточка стиля. Особенно впечатляет зеркальный потолок.
Стены могут быть отделаны плиткой с геометрическим рисунком или камнем. Напротив рабочей зоны вполне подойдут обои с характерным принтом. Интересно смотрятся варианты с африканскими орнаментами, анималистичным рисунком или строгой полоской. Комбинирование материалов позволяет разнообразить строгость геометрических узоров, а картины, развешанные в симметричном порядке, помогут украсить кухню, не нарушив гармонию.
Пол обычно создается при помощи керамической плитки, так как она довольно практична и полностью подходит для данного стиля. Часто встречается черно-белая гамма в шахматном порядке. Цвет напольного покрытия должен подходить к отделке стен и пола, но совсем не обязательно выбирать такой же оттенок.

Гармоничное сочетание точечных светильников и люстр с искусственными свечами

Небольшой мурал на стене добавляет красок

Совет! Для отделки отлично подходит красное дерево, редкие породы древесины темных оттенков, полированный камень, бронза, хромированная сталь, позолота. Не стоит бояться излишнего глянца: блеск и роскошь в разумных пределах работают на формирование стиля.

Восхитительные объемные люстры

Подбор мебели

При выборе мебели стоит руководствоваться простым правилом: все предметы должны выглядеть изысканно и дорого. Не зря этот стиль часто выбирают творческие личности, желающие окружить себя стильными элементами декора.

Совет! Если площадь кухни позволяет, можно создать зону отдыха при помощи мягкого уголка.

Для этого стиля прекрасно подойдет обивка под шкуру зебры. Кофейные, молочные и шоколадные оттенки будут смотреться не менее эффектно.

Вытяжка с ручной резьбой добавляет общему виду дороговизну

Стулья также должны быть выполнены в одном или двух цветах. Отлично впишутся в стиль изогнутые резные ножки с высокими трапециевидными или овальными спинками. Обеденный стол – это центр кухни, поэтому его размеры должны быть солидными, а в качестве материала лучше остановиться на темной породе дерева. Прекрасным украшением станет шелковая скатерть подходящей расцветки.

Привлекательная оригинальная мебель

Кухонный гарнитур может быть как нейтрального цвета, так и темного контрастного оттенка. Можно подобрать лакированную мебель, оформленную в контрастных тонах. Лучше отдать предпочтение функциональности и практичности, выбрав отделку из нержавеющей стали. Или подобрать фабричный гарнитур, созданный в стиле арт-деко.

В арт-деко глянцевых поверхностей много не бывает: чем больше, тем лучше!

Совет! Попробуйте украсить кухню оригинальной мебелью в виде мобильных столиков-островков или кресел-бочонков. Главное – чтобы все предметы мебели были функциональными и сочетались с отделкой.

Расстановка акцентов

Характерной особенностью арт-деко считается ода электричеству, появление которого совпало с зарождением стиля. Поэтому реализация этого направления тесно связана с использованием огромного числа всевозможных осветительных приборов. Кроме шикарной люстры допускается точечный свет для подсветки картин, обеденной зоны или стен.

Такая люстра станет главным элементом интерьера кухни

В качестве одного из акцентов арт-деко часто применяют параллельность и зеркальность поверхностей. Например, два одинаковых предмета мебели, расположенных симметрично, отражают друг друга при помощи глянцевой поверхности, создавая интересный эффект и параллельно расширяя пространство. Такой хитрый прием позволяет получить неординарный и выгодный акцент в интерьере.

Зеркальная вставка поможет визуально расширить пространство

Для создания акцента часто применяют этнические нотки: смешение европейских традиций с экзотическими мотивами африканских, египетских и восточных стран можно использовать в текстиле, посуде и картинах. Эклектичность стиля арт-деко прекрасно выражается при помощи древнегреческих статуэток и декорирования кухни живыми растениями. Крупные пальмы прекрасно украсят комнату и станут ярким акцентом благодаря насыщенному зеленому оттенку.

Совет! В качестве освещения отлично подойдут светильники геометрических форм в стиле модерн. Лучше подбирать лампы теплых оттенков.

дизайн интерьеров, красивые идеи для ремонта кухни

Роскошный стиль эпохи «Великого Гэтсби» обрел новую волну популярности в начале XXI века. Это дань признания и восхищения эстетике послевоенной эпохи, тяготеющей к фантастическим формам и блеску. Звучит несколько отдаленно от суровой реальности? Спешим вас переубедить – даже просторы небольшой кухни позволят создать такой интересный и необычный интерьер.

Особенности стиля арт-деко

Стиль арт-деко соединил в себе дух научного прогресса, тягу к прекрасному и к познанию мира. Для дизайна в таком направлении характерно смешение мотивов античности, культур Азии, Африки с европейскими традициями. Он прекрасно подходит для тех, кто предпочитает изысканную роскошь, комфорт, функциональность и оригинальность.

— Арт-деко предполагает использование ограниченного списка материалов: алюминий, стекло, дерево, плитка из керамики или камня.

— Строгая цветовая регламентация. Основой зачастую выступают «клавиши пианино», то есть черно-белый контраст. Яркие цвета используются минимально.

— Кухня в данном направлении должна быть хорошо освещена – истоки стиля приходятся на эпоху распространения электричества, в то время наблюдался настоящий бум на использование ламп, их старались размещать везде, где только возможно.

— Важнейшим из правил декорирования такого интерьера является применение предметов роскоши и искусства. Это может обойтись дорого, но кухня приобретет собственное лицо и индивидуальность.

— Узнаваемыми элементами течения являются различные орнаменты и рамки. Ими украшают фасады мебели и техники.

— В приоритете – четкое разграничение зон кухни на рабочую и обеденную.

Цветовые решения

Цвет оказывает существенное влияние на эмоциональное состояние человека. Поэтому к подбору цветовой гаммы следует подойти со всей ответственностью. Каждый из оттенков обладает своими особенностями, с которыми следует познакомиться перед началом ремонта.

Белая кухня в стиле арт-деко

Светлые оттенки преображают интерьер в любом стиле. Для данного направления они просто жизненно необходимы. Белые тона гармонизируют обилие декоративных элементов, позолоты и витиеватых узоров. С другой стороны, этот фон активирует восприятие черной геометрии, создавая интересный контраст.

Можно использовать вариант с серым подтоном – вместе с приглушенным голубым и песочным у вас получится создать ненавязчивую и деликатную модификацию арт-деко оформления.

Бежевая кухня в стиле арт-деко

Нежная и мягкая гамма имеет схожую с белым роль и, в то же время, служит для игры полутонов и мягких переходов. Используйте «съедобные» тона бежа: персиковые, кремовые, кофейные. В таком воплощении кухня будет смотреться очень тепло и уютно.

Черная кухня в стиле арт-деко

В больших количествах угольный черный будет уместен только в просторных помещениях. Негативное впечатление от темных красок смягчат глянцевые поверхности, стекло и зеркала.

Черный гарнитур, тяготеющий к вычурной классике, можно слегка задекорировать при помощи белой окантовки, так он будет выглядеть более интересно и не так угрюмо.

Синяя кухня в стиле арт-деко

Небесная палитра освежает, но в то же время и успокаивает. Она близка к аристократичности и очень хорошо рифмуется с благородными металлами, деревом и камнем. В качестве цветов-компаньонов стоит рассмотреть светлый беж с желтым подтоном, белоснежный и серый.

Окрасьте в голубые тона акцентную стену, мозаичный кухонный фартук или текстильные вставки для мебели – такие шаги добавят оформлению легкость и воздушность.

Фиолетовая кухня в стиле арт-деко

Пурпурные оттенки символизируют царственность и мудрость. Винно-пурпурные интонации – идеальные спутники благородного золота. Такое сочетание отсылает к египетским мотивам, которые присущи тематике арт-деко. Если вы решились на такую смелую интерпретацию, смело добавляйте текстиль, имитирующий бархат или шелк.

В случае с небольшим пространством лучше остановиться на лиловых тонах. Различные по насыщенности пепельные цвета можно использовать по максимуму: обои с извилистыми узорами для акцентной стены, однотонные – для остальных стен, фактурные шторы и даже гарнитур.

Отделка и материалы

Технику, предметы мебели и декора мы сменяем намного чаще, чем оформление основных поверхностей комнаты. Поэтому важно подобрать качественные материалы, которые и прослужат долго, и станут отличным фоном для остальных деталей интерьера.

Пол

Идеальным выбором, как с эстетической, так и с практической точки зрения, будет камень, керамогранит или керамическая плитка. Желательно, чтобы цвет пола сочетался со стенами, но он не должен повторять его.

Напомним, что для дизайна арт-деко характерно использование шахматного порядка либо «клавиш пианино» – черные и белые квадраты или кладка ромбиков с контрастными вставками в виде квадратных точек.

Стены

Оформляйте стены обоями или краской, плиткой с характерными мотивами. Это направление допускает как однотонные обои, так и украшенные геометрическими формами, различными орнаментами, египетскими и африканскими намеками. Акцентировать внимание стоит на картинах или других элементах декора. Многие дизайнеры также предпочитают комбинировать разные отделочные материалы.

Так называемый фартук нужно оформлять материалами, которые легко поддаются очистке – плиткой или краской, другие части помещения можно оклеить обоями. Кстати, зону готовки можно сделать акцентной. Например, если вы очень хотите использовать золото, но опасаетесь навязчивого эффекта, воспользуйтесь позолоченной мозаикой.

Потолок

Как прямая, так и многоуровневая отделка будет смотреться гармонично. Используйте встроенные точечные светильники либо тонкие бордюрчики из лепнины по периметру всей комнаты. Очень красиво смотрятся и зеркальные поверхности.

Основным украшением потолка для арт-деко считаются люстры. Лучше всего, если они будут массивные и вычурные, зачастую с использованием хрусталя или кованных деталей. Также уместны и яркие представители направления модерн. Вы можете использовать как одну люстру, так и сочетать ее с точечными светильниками. Ещё одним отличным вариантом является применение сразу нескольких светильников над обеденной зоной.

Мебель для кухни в стиле арт-деко

Меблировка может быть выполнена из деревянных, стеклянных и металлических материалов. Допустимы также вставки из ткани или кожи для диванов и кухонных стульев. Отлично комбинируется оригинальная, но в то же время функциональная мебель, такая как столики-островки, изготовленные из стекла и металла, барные стойки и изысканные стулья для бара.

Если ваша обеденная зона изобилует пространством, то уместно использовать массивный стол. Укрыть его можно красивой скатертью из шелка, а стулья выбрать с фигурными изящными ножками и высокой, украшенной резьбой спинкой. Для небольших помещений напротив – использовать интересную и лаконичную мебель в стиле модерн.

Кухонный гарнитур может быть однотонный, выполненный в нейтральных цветах (слоновая кость, светлое дерево) либо достаточно контрастных (черно-белый, серебро, темная древесина).

Фасады преимущественно закрытые, скрывающие бытовую технику. Популярны глянцевые поверхности. Для красивой фарфоровой посуды сделайте шкафчики со стеклянными дверцами.

Декор и текстиль

Идеальный фон для размещения аксессуаров – однотонные обои нейтральных оттенков. Картины можно заменить большими панно, изображающих дам конца XIX – 1920-х годов, графикой на мебели, зеркалами в вычурных рамках, красивыми светильниками. Чтобы подчеркнуть принадлежность декора к стилю эпохи джаза, можно поместить зеркало в золотую раму в форме солнца.

Этот стиль находит свое отражение в геометрических, африканских и античных мотивах. В этом смысле очень кстати придутся статуэтки атлетов, древнегреческих героев и персонажей фольклора.

Окна можно занавесить однотонными кассетными жалюзи, римскими шторами в черно-белую полоску или классическими вариантами занавесок – все зависит от общего посыла помещения. Оживить оформление помогут растительные орнаменты и живые цветы.

Интерьер кухни в стиле арт-деко – занимательное сочетание изысканности, шика и функциональности, когда каждый элемент помещения, от мебели до текстиля, должен быть на своем месте и создавать целостную картину.

Маленькая кухня в стиле арт-деко

Роскошный интерьер подразумевает наличие большой площади, но и на маленькой кухне или в комнате, совмещенной с гостиной, можно создать дизайн эпохи джаза. Наполните интерьер светлыми тонами и осторожно подходите к использованию декора. Для визуального расширения пространства используйте зеркала – одни из самых узнаваемых элементов арт-деко. Старайтесь применять качественные натуральные материалы.

В ограниченном количестве квадратных метров нужно отталкиваться от параметров функциональности. Это значит, что зоны приготовления и приема пищи должны быть разграничены. Создать отдельные зоны помогут источники света, а также расстановка мебели и комбинированная отделка. Расположите гарнитур вдоль одной стены или воплотите Г-образную планировку – это подарит еще немного недостающего пространства.

Для обеденной зоны отлично подойдет подоконник, замененный столешницей, маленький продолговатый островок или барная стойка.

Дизайн кухни в стиле арт-деко – фото

Арт-деко просто поражает своей многоликостью и полетом фантазии. Еще больше красивых идей для дизайна кухни ищите в нашей фотогалерее. Приятного просмотра!

Видео: Кухня в стиле арт-деко — Идеи интерьеров

Вернется ли стиль кухни 1920-х годов в стиле ар-деко в 2020 году?

Может ли стиль дизайна 1920-х годов вернуться в 2020 году почти столетие спустя?

Когда люди смотрят такие фильмы, как «Великий Гэтсби», стиль фильма вдохновляет людей своим богатством и роскошью. Ар-деко стилизован под обтекаемую эстетику, но остается классическим. Мы все еще видим стиль ар-деко в Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке и на вокзале Юнион в Лос-Анджелесе. Это один из немногих вездесущих стилей, который распространился на архитектуру, одежду, украшения, фильмы и даже шрифты.

Ар-деко достаточно отчетлив, когда его можно идентифицировать, но трудно кратко определить, что входит в стиль. Какие элементы определяют кухню в стиле ар-деко , каковы исторические влияния и как мы можем применить их к сегодняшним интерьерам эпохи Нео-20?

1- Сильные геометрические формы

фото: Charlieroe

Арт-деко испытал сильное влияние многих художественных течений, когда он дебютировал на международной выставке в Париже в 1925 году. Кубизм и стили де Стиджа делали упор на разделение трехмерных изображений на простые формы и линии.Это также была реакция на предшествующий ему стиль под названием «ар-нуво», который был более плавным и цветочным.

В ар-деко есть много квадратов, кругов, треугольников, линий, и сложные конструкции представляют собой их комбинации и итерации. Акцент делается на геометрии и симметрии до такой степени, что это кажется математическим. Многие орнаменты имеют очерченные формы, а не твердые очертания, но в этом художественном стиле есть и то, и другое. Формы вееров, которые являются визитной карточкой этой эпохи, представляют собой комбинацию кривых И треугольников.

2- Зеркала и симметрия

фото: Country Life

Симметрия — ключевая часть ар-деко; Формы с равными и противоположными аналогами радуют глаз. Стиль ар-деко символизирует искусность, в отличие от свободного течения в стиле модерн. С помощью ремесла вы можете создавать пропорциональные формы, острые углы, прямые линии и детали, относящиеся друг к другу симметрично. Совершенство ручной работы, воплощенное в изящных деталях, является отличительной чертой ар-деко.

Зеркала — это инструмент для симметрии, но также и украшение для роскоши.Отражающие поверхности усиливают любой свет в комнате, делая комнату ярче. У вас могут быть точечные зеркала, служащие металлическими или серебряными акцентами, обрамленным декором или даже большими панелями для большей роскоши. Цельные зеркальные стены создают иллюзию более просторной комнаты, делая ее более грандиозной. Стеклянные стены больше любого косметического зеркала — это снисходительно, как и в духе 1920-х годов.

3-насыщенные цвета

фото: Decor Aid

Такие цвета, как кадмий и ультрамарин, — это не только богатые насыщенные цвета, но и богатые, как дорогие пигменты для создания.Глубокие синие цвета, такие как ультрамарин, сделаны из измельченного лазурита и являются одним из самых дорогих доступных пигментов. Хорошее практическое правило при выборе палитры ар-деко — это цвет, который вы видите в роскошных бархатных тканях.

Самое главное, что здесь присутствует очарование желтого и золотого, и оно присутствует во всей палитре 1920-х годов. Это символизирует богатство, но также подчеркивает очарование египтологии и цивилизации ацтеков в этот период. Эти древние культуры также работали с долговечными пигментами, и более богатые пигменты выдержали испытание временем.

А как насчет черного, который, кажется, повсюду в эту эпоху? Черный цвет очень драматичен и изыскан, но его часто сочетают с золотом или металлом, чтобы они лучше сияли на контрасте.

4- Переосмысление природы

фото: Blurmark

Стиль модерн, преобладавший до ар-деко, играл с чувственностью природы. В ар-деко флора и фауна приобретают более обтекаемое представление, чем реалистичное дублирование.

Есть несколько животных мотивов, но не реалистичные акварельные версии птиц или кроликов.Животные упрощены, чтобы больше походить на значки, обычно это символические животные, такие как львы или олени. Рисунки животных — это пережиток стиля модерн, который все еще был распространен в 1920-х годах, потому что шкуры животных считались декадентскими.

Растения и цветы представлены в стиле ар-деко, но вместо сложных цветков они представляют собой простые формы, напоминающие листву. Вместо органических стеблей, поддерживающих цветы, они представляют собой обтекаемые изогнутые линии.

Одним из самых больших вдохновителей этой эпохи являются изображения небесных тел: Солнца, Луны и звезд.Солнечные лучи — это основной продукт ар-деко с кругом, окруженным чередующимися линиями или солнечными лучами. Луна всегда представляет собой асимметричный полумесяц, расположенный на одной стороне. Каждая звезда ар-деко равносторонняя, если не симметричная по форме, будь то четырех-, пяти-, шести- или восьмиконечная фигура.

5- Освещение для кухни в стиле ар-деко

фото: Daily Dream Decor

В 1920-е годы электрическое освещение было ярче, чем при свечах, и дешевле, чем масло, используемое для поддержания света при свечах. Таким образом, электричество стало обычным явлением во многих американских городских домах и стало не только полезностью, но и символом статуса.

В стиле ар-деко вы хотите подчеркнуть искусственный свет, а не естественный свет свечей. Интерьеры в стиле ар-деко очень хорошо освещены, поэтому несколько источников света обеспечивают достаточное освещение в комнате. Каждый источник освещения — это также дизайнерская возможность украсить больше предметов декора в стиле ар-деко, таких как лампы, абажуры и бра.

Яркий свет также важен, потому что палитра ар-деко богата, а эти глубокие цвета имеют свойство поглощать свет. Если света недостаточно, комната будет выглядеть тусклой.Зеркала, как уже говорилось ранее, помогут усилить освещение.

6- Мифологические классические фигуры

фото: ACNN DECOR

В 1922 году, когда была открыта гробница Тутанхамона, и это событие сильно повлияло на различные художественные движения в мире. Интерес к египтологии, культурам коренных народов Америки, а также древним культурам воплотилась в орнаментах ар-деко. Декор греческих и римских богов и мифических существ, таких как сфинксы, стал более заметным.

Фигуры тел имеют обтекаемую форму, и это можно увидеть на первой статуэтке Оскара 1929 года. Классические изображения мужчин и женщин больше похожи на статуи. Знаменитый немецкий экспрессионистский фильм 1927 года «Метрополис» напрямую повлиял на нашу нынешнюю визуальную эстетику роботов в 2020 году.

Кухни в стиле ар-деко кодифицируют большую часть американской эстетики голливудского гламура и наши изображения будущего в фильмах. Этот стиль, просуществовавший столетие и возвращающийся в свет, свидетельствует о его творческой силе и долговечности.

Как создать дизайн кухни в стиле ар-деко

Что не нравится в ар-деко? Он блестящий, гламурный, сочетает в себе углы и закругления, и все дело в фактуре и контрасте — два пункта в любом списке принципов дизайна интерьера.

Что такое дизайн ар-деко?

Движение ар-деко зародилось незадолго до Первой мировой войны, мятежный ответ на более формальную викторианскую эпоху и определенное выступление против предшествовавшего ей движения ар-нуво. Сторонники ар-деко были зациклены на всем современном, включая буйный набор «характеристик», многие из которых противоречивы.

Кроме того, в этом дизайнерском механизме пропитана сущность роскоши и экстравагантности, поэтому неудивительно, что в эпоху депрессии этот стиль заметно укоренился.

Элементы, которые стоит включить в дизайн кухни в стиле ар-деко

Сегодня элементы ар-деко возвращаются в дизайн интерьера, особенно для постмодернистов, которые ищут творческие, потрясающие и смелые способы создать новый взгляд на культовый исторический стиль.

Геометрические или повторяющиеся узоры

Представьте себе Крайслер-билдинг, и вы представляете пример того, как в стиле ар-деко делается упор на геометрические формы: прямые линии, арки, квадраты и шпили — все смешанные вместе — и повторяющиеся узоры и слои.

Вы можете добиться того же образа на своей кухне, намеренно сочетая линии и углы с арочными отверстиями для вытяжки и закругленными островными столешницами. Вы также можете использовать акценты на своей кухне с помощью сочетания форм, включая округлые, арочные, треугольные, пирамидальные и прямоугольные. Пусть ваш пол и / или фартук из плитки наполнятся геометрическими узорами и фокусами.

Яркие цвета и контрасты

Та же идея сочетания и сочетания геометрических форм и линий может быть реализована также с помощью ярких цветов и контрастов.Конечно, для начала можно использовать черно-белое изображение. Но есть и другие способы добавить несоответствия на вашей кухне:

Сочетание темного и светлого кабинета
Контрастная плитка / узор
Смешивание металлических акцентов
Животный принт (еще один аргумент в пользу смелой идеи узора)
Выберите забавный яркий цвет для шкафов по периметру (сделайте еще один шаг, разместив его на одной секции шкафов — верхней, нижней или островной).
Big Chill или другие устройства для воспроизведения ретро в веселых тонах

Текстурное разнообразие

Также имеет смысл, что для достижения контрастов кухня в стиле ар-деко будет исследована в текстурных различиях — металл / дерево, бархатные окна в цветах, которые отличаются от стен, глянцевая отделка в сочетании с высоким ворсистый ковер под зоной приема пищи и так далее.

Выберите эффектную и роскошную отделку и акценты

Отделка в стиле ар-деко невероятно роскошна, поэтому отделка должна соответствовать этим ожиданиям.

Выберите часы с заявлением
Добавьте сюда великолепное зеркало
Используйте открытые стеллажи и / или стеклянные витрины для демонстрации удивительных предметов коллекционирования
Думайте глянцевый и обтекаемый
Придайте своему бару и острову удобные кресла
Выберите светильники, которые сделают броский образ

В конечном счете, вы проектируете кухню с серьезным «вау» фактором.

Зеркала и металлик

Вы, вероятно, не удивитесь, узнав, что металлические акценты нравятся поклонникам дизайна ар-деко. Если и существовал способ заставить что-то искриться или вспыхивать, его приветствовали. Особенности и акценты, которые могут быть использованы этим путем, включают:

Отделка металлической двери шкафа
Металлические материалы на фартуке / Зеркальная плитка на фартуке
Блестящая люминесцентная стеклянная плитка
Раковина из бронзы или золота
Фурнитура для шкафов / ящиков из золота или латуни

Дополнительный совет: пусть светильники будут звездами

Светильники

— ваш лучший союзник, если вы ищете цельные чудеса для реализации многих из перечисленных выше идей.Они могут быть роскошными в виде люстр, которые могут похвастаться множеством блестящих металлов, и вы получите удовольствие, просматривая все подвески в стиле ар-деко и варианты подвесного освещения.

Готовы создать очаровательное кухонное пространство в стиле ар-деко? Запишитесь на консультацию через удобную онлайн-форму, чтобы запросить БЕСПЛАТНУЮ смету дома и узнать, как мы можем помочь вам превратить пространство вашей мечты в реальность!

Дизайн современной кухни с декором в стиле ар-деко и акцентами в стиле модерн

Красивый дизайн кухни в стиле модерн и декор ар-деко — отличные тенденции, которые помогают создавать поистине уникальные, изысканные и художественные интерьеры кухни.Привлекательный и смелый дизайн кухни в стиле модерн отражает насыщенный современный образ жизни. Современные кухонные конструкции в стиле модерн функциональны, удобны, просты и легки в обслуживании, предлагая эффектные, смелые и элегантные интерьеры кухонь с уникальными элементами.

Уникальный дизайн кухни в стиле модерн, идеи декора в стиле ар-нуво и ар-деко добавляют шика в современный дизайн кухни. Дорогой и изысканный дизайн и отделка кухни в этих элитных стилях требуют красивых цветочных узоров, богатых природных материалов, таких как дерево, мрамор, витражи и великолепная керамика.

Lushome представляет коллекцию современных кухонь в стиле модерн, которые очень отличаются друг от друга. Комфортные и спокойные нейтральные цвета, монохромные цветовые схемы и привлекательные элементы декора в стиле ар-деко сочетаются с современными кухнями, идеально подходящими для жителей больших городов.

25 идей декорирования в стиле модерн, привносящие эксклюзивный стиль в интерьер

Дизайн кухни в стиле Модерн

Современный дизайн кухни в стиле модерн

1. Светлые нейтральные цвета, черные акценты, белые идеи декора и бледные пастели — отличные цвета кухни для создания красивых интерьеров в стиле модерн.

2. Простые линии кухонных шкафов и осветительных приборов добавляют простоты кухонному интерьеру, удобному и легкому в уходе.

Современный дизайн кухни с акцентной стеной оранжевого цвета

3. Большие обеденные столы — важные элементы современного дизайна кухни, которая является многофункциональной и привлекательной. Современный дизайн кухонного острова с большим количеством мест для хранения добавляет комфорта и улучшает функциональность дизайна кухни.

Потрясающие идеи квартир в стиле лофт в Нью-Йорке в стиле ар-деко

4.Монохромные цвета — идеальные цвета кухни для оформления интерьера и оформления в стиле Модерн. Серые тона и черный можно комбинировать с белыми идеями декорирования, чтобы придать элегантный вид современному дизайну кухни. Монохромные цветовые сочетания очень хорошо подходят для кухонных интерьеров в стиле Модерн.

Белая кухня с красными стульями

Бледные пастели, мягкие светлые основные цвета, такие как желтый, красный, синий, зеленый, оранжевый и коричневый оттенки, могут быть использованы для создания современных кухонных интерьеров в стилях ар-деко, модерн и модерн.

Роскошные идеи дизайна интерьера, сочетающие бетонные поверхности с декором ар-деко

5. Современные кухни с декором Art Decor и элементами Art Nouveau очень привлекательны, оригинальны, удобны и приятны. Идеи традиционной плитки, ламината или деревянных полов, стеклянных плиток и белых потолков отлично подходят для очень уникальных, но функциональных и простых в уходе кухонных интерьеров.

Белый дизайн кухни с открытыми полками и современными потолочными светильниками

Металл, стекло, эмаль, пластик или акрил, дерево и керамика можно использовать для создания потрясающих и уникальных современных кухонь с декором Art Decor и деталями в стиле модерн.Стиль хай-тек можно смешивать со стилем модерн, придавая эклектичный вид дизайну современной кухни.

Садовая мебель для уникального украшения дома на открытом воздухе с элементами декора ар-деко

6. Простота геометрических форм и чистых линий очаровательна и элегантна. Кухонные шкафы привносят простые геометрические формы в кухню в стиле модерн. Встроенная кухонная техника, функциональный островной дизайн и дизайн домашнего бара, удобная обеденная мебель и практичные столешницы создают прекрасный интерьер кухни в стиле модерн.

Простой современный дизайн кухни в нейтральных тонах

7. Гладкие и блестящие поверхности, простые детали и акценты в декоре ар-деко добавляют элегантный шик модернистскому дизайну кухни.

8. Оконные рамы функциональны и просты.

Современный офисный дизайн и идеи декора ар-деко

9. Освещение кухни в стиле модерн добавляет симпатичные подвесные светильники в центре потолка. Точечные светильники — отличные акценты, подчеркивающие яркий и красивый интерьер кухни в стиле модерн.Люстры, потолочные светильники, подвесные светильники имеют простые геометрические формы сфер, кубов и призм.

Современный дизайн кухни с уникальным освещением и деревянными шкафами в стиле ар-деко

10. Уникальные произведения искусства обогащают дизайн кухни в стиле модерн, привнося элементы декора в стиле ар-деко и акценты в стиле ар-нуво в красивый кухонный интерьер.

Декор и дизайн ар-деко в стиле модерн, современная кухня

, автор — Эна Русс
02.04.2015

кухонь в стиле ар-деко: как привкус гламура 1920-х годов может улучшить вашу наиболее часто используемую комнату

Прикосновение к классике — это не обязательно воссоздание образа из прошлого — это может быть так же просто, как взятие нескольких деталей здесь и там, как объясняет Джайлс Кайм.

В 2003 году под руководством гениального сэра Марка Джонса V&A организовала выставку, которая преуспела в восстановлении ар-деко — стиля, который слишком долго ассоциировался с залами для игры в бинго, магазинами барахла и усталыми курортами южного побережья.

Почти в одночасье величественный отель Claridge’s, который раньше пользовался репутацией великой леди отелей Вест-Энда, стал довольно крутым. За пару лет Урбан Сплэш, модный девелопер из Манчестера, вдохнул новую жизнь в отель Midland в Моркамбе, шедевр Оливера Хилла в стиле ар-деко, который, если убрать фразу бывшего редактора журнала Saga , имел для многих лет было «заменой тазобедренного сустава больше, чем тазобедренного сустава».

Эпоха ар-деко дала новый источник вдохновения дизайнерам, работающим в самых разных областях, от посуды и мебели до интерьеров и архитектуры. Это не была стилистическая вспышка в кастрюле; Эффект шоу был больше в том, чтобы смахнуть пыль с ар-деко и вернуть его в мейнстрим, чем бросить дух бездыханной «ар-деко — новый грузинский».

Спустя почти два десятилетия влияние выставки по-прежнему сказывается на простых, красивых вариациях на тему, сочетающих современную тягу к чистым линиям и четким деталям.Это также повлияло на дизайн кухни, особенно в ассортименте Smallbone, таком как Macassar, в то время как другой кухонный бренд, Chiselwood, завершил проект пару лет назад, представив еще одну захватывающую вариацию на приятную тему.

Martin Moore, который пару лет назад запустил кухню New Deco, вдохновленную роскошным внешним видом 1930-х годов, с мраморной отделкой, а также металлическими и керамическими деталями, а также с возможностью сдержанных банкетных сидений, которые не могли бы выглядеть неуместно в одном из великих классических круизных лайнеров той эпохи.Спустя почти столетие ар-деко — это стилистическое возрождение, которое не прекращается.

Кредит: Кухни Мартина Мура — www.martinmoore.com

Предоставлено: простой английский. Предоставлено: Батсон.

Кухня в Lanhydrock House в Корнуолле стала источником вдохновения для создания потрясающей новой кухни, спроектированной Брюсом Ходжсоном из

Стиль модерн в дизайне интерьеров

Модерн — популярный и, несомненно, красивый стиль оформления интерьеров.Благодаря необычайно мягким линиям, причудливым формам мебели и стилю интерьера стиль модерн понравится практически всем: семейным парам, романтичным натурам и любителям естественного дизайна.

Содержание:

Стиль модерн в дизайне интерьера дома или квартиры достаточно сложен, и его реализация потребует глубокого понимания и знания его особенностей.

Сегодня люди во всем мире все чаще начинают выбирать стиль интерьера в стиле модерн для жилых и коммерческих помещений.В первую очередь, это связано с изумительной, идеально подходящей для приятного времяпровождения атмосферой окружающей среды.

Также большой выбор современных материалов и возможность изготовления мебели любой причудливой формы позволяет создать функциональный и элегантный интерьер в стиле модерн.

Из истории происхождения стиля

Ар-нуво возник во второй половине 19 века во Франции как стиль, сочетающий в себе многие художественные направления.Изначально он был широко распространен в искусстве и архитектуре, но быстро завоевал сердца людей и стал использоваться при оформлении мебели и аксессуаров.

За относительно короткий период времени сформировался новый «законченный» стиль с рядом характерных черт, удачно сочетающий элегантность форм, плавные линии и функциональность.

Замечательно! Слово Art Nouveau в переводе с французского означает «новое искусство». В разных странах стиль назывался по-разному: «Модернизимо» — в Италии, «Либерти» — в Испании, а стиль «сочетался» с другими современными течениями и в Восточной Европе назывался одним словом — «Модерн».

Основные черты стиля модерн в дизайне интерьера.

Стиль модерн в дизайне интерьера дома или квартиры — это полный отказ от четких линий в пользу цветочных и плавных контуров, символизирующих загнутые стебли. Это главная черта стиля, его основная направленность.

В дизайне интерьеров в стиле модерн особое внимание уделяется цветовой гамме: палитра оттенков достаточно широка и разнообразна, но цвет должен быть естественным. Белый, кремовый и песочный цвета часто сочетаются с цветом травы, листьев и камней, дополняются оттенками дерева и земли;
Стиль модерн в интерьере подразумевает сочетание различных материалов: дерева, стекла, камня и др .;
Модерн в интерьере квартиры подразумевает обязательное присутствие растительных мотивов и изображений водных растений (водорослей, лилий).Картины с такими изображениями, текстилем и обоями с подобным рисунком будут очень актуальны в интерьере.

Декоративность как главный принцип оформления комнат

Мебель в стиле модерн

Между тем большая часть предметов мебели была деревянной. Изделия были украшены растительным орнаментом и витражами. Изголовья и спинки стульев часто имели изогнутую форму. Стулья имели высокие спинки, а столы, наоборот, были низкими и чаще всего украшались столешницей из цветного стекла.

Мебель, характерная для этого стиля, есть в антикварных магазинах и практически недоступна. Возможно изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере редкость заменяет мебель из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, гардеробы, комоды сложной арочной формы с множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит концепции модерна, если в ней есть витражи и пескоструйный рисунок.Очень эффектно смотрятся винтажные элементы модерна — старинные часы, «старинные» фотографии, кривые зеркала, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы.

Модерн в интерьере нежилых помещений

Интерьер в стиле модерн, мгновенно привлекающий своей оригинальностью и некой «магией», востребован при оформлении нежилых помещений.

Обрамление интерьера в стиле модерн — лучший дизайн место, которое посещают творческие люди: художники и мастера;
Стиль модерн в интерьере книжного магазина, а также офиса в таком же дизайне настраивает на творческий настрой, помогает сосредоточиться на работе;
Интерьер магазина одежды в стиле модерн может стать его главной «фишкой» и одним из способов привлечения покупателей;
Стиль модерн можно заказать для оформления офиса, бутика или магазина;
Стиль модерн в интерьере отеля — это уникальная возможность привлечь посетителей: многие путешественники ценят романтическую, артистичную атмосферу в интерьере гостиничных номеров.

Если вы неординарная, чувственная и творческая натура, то вам подойдет этот стиль интерьера. Дизайн в стиле модерн позволит вам чувствовать себя комфортно как дома, так и на работе.

Важно! Не путайте ар-нуво и ар-деко — это два разных стиля, отличающихся друг от друга очень разными характеристиками и разными источниками вдохновения, а ар-нуво является родоначальником стиля ар-деко.

East Urban Home Коврик для кухни в стиле модерн

Преобразите свою кухню одним прикосновением! Начните с этих забавных и декоративных кухонных ковриков.Этот коврик очень удобный благодаря своей мягкой плюшевой поверхности. Он имеет противоскользящую основу, которая прочна и долговечна. Идеальный акцент на любой кухне, туалетном столике, главной кухне, кухонных ковриках, гостевом гарнитуре, кухне, прачечной, спа, загородном доме, кухне отеля. Этот уникальный дизайн хорошо сочетается с разнообразной цветовой палитрой полотенец, ковриков и любых других кухонных принадлежностей. Это быстрый и роскошный способ освежить и полностью изменить внешний вид кухни без больших затрат. Никаких химических веществ, никаких красителей, вредных для здоровья вас или вашей семьи.Изготовлен из качественных и экологически чистых материалов. Идеальная идея подарка для вашей мамы, папы, сестры, брата, бабушки, жены, мужа и всех других любимых с тысячами удивительных дизайнов. В нашей коллекции вы найдете тему на любой вкус. Цвета не выцветают благодаря новым методам цифровой печати. Кухня — это место, где вы проводите значительную часть дня, это место для отдыха. Индивидуальные, персонализированные продукты очень популярны. Как производители домашнего текстиля с цифровой печатью, мы следим за современными тенденциями и предлагаем вам новейшую домашнюю моду.Либо подарок семье или другу, родственнику или парню, либо самому себе, вещь должна быть интересной и аутентичной. Этот кухонный коврик понравится всем мужчинам, женщинам, детям, подросткам, мальчикам или девочкам. Цифровые изображения, которые мы отображаем, имеют максимально точную цветопередачу, однако из-за различий в компьютерных мониторах мы не несем ответственности за различия в цвете между фактическим продуктом и вашим экраном.

Характеристики

ДЕКОРАТИВНЫЙ КУХОННЫЙ коврик — Вы также можете разместить его в своей ванной комнате или в любом другом месте, где вам нужна уютная ступенька.
ИДЕАЛЬНО — для всех поверхностей основа не повредит вашему напольному покрытию. Водонепроницаемость и БЫСТРАЯ СУХАЯ.
НАПЕЧАТАННЫЙ — с использованием новейших технологий цифровой печати. С гордостью разработано и напечатано в США.
Геометрические пышные изогнутые треугольные линии с винтажным узором

Подробнее о продукте

Материал: Синтетика
Устойчивость к пятнам: Да

Создайте кухню в стиле ар-деко, источающую стиль

«Создайте уникальный, изысканный стиль, используя искусство. Деко »

Ар-деко иногда называют деко. Это стиль изобразительного искусства, архитектуры и дизайна, впервые появившийся во Франции незадолго до Первой мировой войны.Ар-деко по-прежнему присутствует во всем мире, от всемирно известного отеля Claridge’s в стиле ар-деко в Мейфэр до характерного здания Крайслер в Нью-Йорке. Он также присутствует во всем: от искусства, кинотеатров, архитектуры, моды, автомобилей до кухонь сегодня.

Арт-деко стал популярным в 1920-х, 30-х и 40-х годах и до сих пор остается популярным винтажным стилем в дизайне интерьеров. Благодаря фильму «Великий Гэтсби», вышедшему на наши экраны в 2013 году, арт-деко на сегодняшний день стал более популярным среди пар и семей.Он состоит из смелых геометрических форм, ярких ярких цветов и богатого орнамента. Добавить нотку ар-деко на вашу кухню может быть очень просто.

«Очень интересно просматривать книги по истории, чтобы найти периоды, когда мы можем черпать вдохновение и воплощать его в кухнях нашей мечты»

Голливудский гламур…

Всегда используйте аксессуары на кухне, особенно если вы выбираете тему ар-деко. Грамотное использование и расположение украшений и аксессуаров поднимет настроение и вернет 20-е годы прошлого века.Хорошая ассоциация с арт-деко — это голливудский гламур. Подумайте о зеркальных ручках , и мягком верхнем освещении. Стиль модерн также был большим источником вдохновения в 1890-х и 1910 годах с использованием цветов и более смелых цветов. Чем больше, тем лучше, поэтому независимо от того, выберете ли вы часы или роскошную люстру, они бросятся в глаза в вашей теме ар-деко.

Спектр цветов…

Есть много цветов, которые часто используются в теме ар-деко, это горчично-желтый, бирюзовый, лавандовый, темный малиновый и приглушенный темно-синий.Они работают небольшими всплесками цвета по всей кухне в аксессуарах или плиточном узоре.

Если вам посчастливилось иметь остров , это может быть отличным способом привнести цвет в вашу комнату в качестве блока выражения. Сделайте остальную часть вашей кухни простой или минималистичной и сделайте island центром внимания и основным аксессуаром вашей темы ар-деко.

Монохромный — это еще один тип декора, который можно добавить в домашний центр, но я расскажу об этом позже.

Минималистичный…

Одна из важных задач, которую нужно сделать в стиле арт-деко — минимализм. Вы хотите дополнить замысловатый узор и аксессуары, чтобы не захламлять кухню. Минималистичный подход позволит сделать акцент на предметах ар-деко — от роскошного барного стула , который окружает остров , до французского произведения искусства на стене.

Creative Storage нужно было бы спроектировать как минималистичную кухню, чтобы убрать беспорядок и бытовую технику из поля зрения, чтобы действительно показать тему ар-деко.Если вы освободите много места и пространства, вы действительно сможете продемонстрировать гостям свои произведения в стиле ар-деко.

Индукционные варочные панели

— еще один отличный способ придать вашей кухне минимализм, поскольку они гармонично сочетаются с рабочими поверхностями. Особенно эффектно будет смотреться черная плита на белой столешнице.

Геометрический…

Геометрические узоры вернулись с огромным рынком, и их можно легко включить в дизайн вашей кухни. Стиль ар-деко лучше всего узнаваем по геометрическим узорам, выполненным через плитку, этажей, и даже фарфор.Эти узоры призваны бросаться в глаза и отлично подойдут для минималистичного стиля. Ар-деко — это ваш личный выбор, хотите ли вы создать тонкий дизайн или яркий и смелый узор.

Очищенный…

Благодаря очень увлекательному фильму 2013 года «Великий Гэтсби», арт-деко снова в центре внимания благодаря этому гламурному голливудскому фильму бурных 20-х годов. Ар-деко обладает очень сильными характеристиками, такими как смелая геометрия, особенно пышные формы.Создайте кухню с уникальным и привлекательным дизайном с декоративными элементами за роскошными стеклянными дверцами шкафа, которые выделяются цветом и собственным стилем.

Современное…

Изгибы на шкафах и столешницах подходят для популярной кухни в стиле модерн 20-х и 30-х годов. Украсьте барную стойку стульями в блестящей отделке и добавьте это незаменимое дополнение в виде люстры, подвешенной наверху, вы определенно получите современный центр ар-деко дома в кратчайшие сроки.

Монохромный…

Арт-деко — это смелые цвета и сильное использование черного и белого. Совместите черную столешницу с белой кухней, а затем нанесите немного цвета на стену, или вы можете принести некоторые монохромные аксессуары в свое кухонное пространство, чтобы задействовать эту тенденцию.

Темное дерево…

Темное дерево часто используется для создания стиля ар-деко.

главные преимущества, примеры для вдохновения

Содержание:

Тенденция к лаконичности и сдержанности, характерная для скандинавского стиля, уступает место более нестандартным и выразительным направлениям. Постепенно популярность набирает стиль арт-нуво. Рассмотрим особенности данного дизайнерского направления и главные преимущества.

Описание стиля арт-нуво

Получите дополнительную скидку на диваны и мягкие кровати от OneAndHome!

В переводе название стиля означает «новое искусство». Направление возникло в начале 1880 годов и было востребовано до начала Первой мировой войны. Примечательно, что некоторые эксперты не признают самостоятельность данного направления, а рассматривают его как отдельное течение в модерне. В некоторых странах этот стиль носит название «либерти».

Характерные черты стиля

Выразительные черты арт-нуво делают этот стиль узнаваемым. Перепутать его с другими стилями довольно сложно.

Стиль арт-нуво в интерьере

Плавные изгибы и изящные линии

В интерьере присутствуют округлые линии, напоминающие волны. Их можно увидеть в декоративных деталях, мебели, архитектуре и интерьере. Изгибы являются визитной карточкой данного стиля. Благодаря таким линиям и очертаниям арт-нуво невозможно перепутать с другими направлениями.

Для стиля арт-нуво характерны изящные линии и изгибы

Приглушенная природная палитра цветов

Приглушенные цвета позволяют создать уютное пространство, способствующее расслаблению. Атмосфера максимально приближена к природе, это позволяет ощутить спокойствие и отвлечься от забот.

Интерьеры арт-нуво оформляются в природных оттенках

В основе оформления интерьеров лежит нейтральная палитра природных тонов. Востребованы коричневые, бежевые, сдержанно-зеленые и пыльно-розовые тона.

Исключение составляют эклектичные смешения с другими стилями, предполагающие применение более насыщенных оттенков естественной природной палитры.

В интерьере используются коричневые цвета

Растительные и цветочные узоры, изящные фигуры, романтичные сюжеты преобладают в декоре интерьеров арт-нуво.

В интерьере арт-нуво применяется удобная планировка и четкое зонирование. Также наблюдается отказ от резких контрастов.

Цветочные рисунки на шторах и постельном белье

Изделия ручной работы

В данном стиле хорошо буду смотреться предметы, изготовленные вручную. Живопись, витражные композиции, кованые изделия относят к самым характерным признакам арт-нуво. В список можно включить резьбу по дереву и мозаичные панно.

В интерьере можно использовать яркую и оригинальную мебель

Натуральные материалы

Цвет стиля арт-нуво ориентируется на близость к природе. Именно поэтому в данном дизайнерском направлении в отделке применяются натуральные материалы. Необходимо отказаться от явной имитации материалов, которая нарушит целостность дизайна.

Мебель должна быть изготовлена из натурального дерева

Предпочтение следует отдать таким материалам:

древесине;
камню;
стеклу;
металлу;
текстильным изделиям из натуральных тканей.

Дерево и стекло в интерьере арт-нуво

Мягкое освещение

Стремление к уюту и расслабляющей атмосфере требует применение мягкого света. Нужно использовать много источников освещения, но при этом отказаться от ярких ламп.

Над кроватью можно разместить небольшие светильники

Плюсы и минусы арт-нуво

Каждое направление интерьерного дизайна обладает достоинствами и недостатками. Рассмотрим плюсы и минусы стиля арт-нуво.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

Основные плюсы

Главным преимуществом стиля принято считают расслабляющую и невероятно уютную атмосферу. Именно за это ценят данное направление.

Стиль арт-нуво позволяет создать комфортный и расслабляющий интерьер

Такое оформление комнат выбирают неординарные и утонченные личности, ценители изысканного декора и оригинального оформления. Неординарность интерьера заметна сразу, как только человек входит в дом.

Использование арт-нуво позволит создать нестандартный и оригинальный интерьер, поскольку стиль только начинает входить в моду.

Яркий интерьер в стиле арт-нуво

Арт-нуво входит в список экологичных стилей, популярных в последнее время, благодаря активному использованию натуральных материалов, природной цветовой гаммы и живых растений.

Стиль отлично комбинируется с другими течениями в интерьерном дизайне. Допустимо сочетание с классикой, скандинавским стилем и даже элементами лофт-дизайна.

Стиль арт-нуво позволяет создать уютную атмосферу

Среди достоинств арт-нуво необходимо выделить:

оригинальность и утонченность;
уют и спокойная атмосфера;
экологичность и сочетаемость с другими стилями.

Оригинальная деревянная мебель в интерьере арт-нуво

Недостатки стиля

Планируя использовать арт-нуво для оформления своего дома, следует знать и недостатки данного направления.

Столовая в стиле арт-нуво

Стиль весьма экстравагантен и выделяется на фоне модных лаконичных дизайнерских направлений. В арт-нуво отсутствует сдержанность и простота.

Витражи с природной тематикой в стиле арт-нуво

Важно выдержать баланс между плавными линиями и свободным пространством. Вся красота арт-нуво кроется в деталях. Изогнутые перила лестниц и витражные картины занимаю довольно много места. При этом необходимо обеспечить свободное передвижение по всем комнатам.

В столовой арт-нуво должен быть стол и стулья из натурального дерева

Стиль можно применить только в просторных помещениях. Это обеспечит свободу передвижения и необходимое пространство для восприятия данного направления. По этой причине полноценно реализовать арт-нуво в «хрущевке» будет довольно сложно.

Так как требуется применение натуральной отделки, оформление дома в таком стиле будет стоить дорого.

Мебель из дерева для интерьера арт-нуво стоит дорого

Существенными недостатками арт-нуво являются:

необходимость большой площади помещения;
высокая стоимость отделки;
отсутствия минимализма в оформлении.

Роскошный интерьер в стиле арт-нуво

Отличия от арт-деко

Путаница в этих стилях возникает из-за похожего названия. Направления можно различить по многим характерным признакам.

Оригинальное оформление стен в стиле арт-нуво

Арт-нуво сформировался в конце 19 века как отдельное течение модерна. Ему присущи плавные линии, изящный декор, мягкие и приглушенные природные тона.

Изящное оформление стен в стиле арт-деко

Арт-деко возник в 20 годах прошлого столетия. Его отличают прямые линии, яркий декор с блеском и зеркалами, цветовые контрасты, активное применение белого и черного цвета.

Приемы для реализации арт-нуво в интерьере

Советы дизайнеров помогут оформить уютный интерьер в стиле арт-нуво.

В интерьере можно использовать текстиль с цветочными рисунками

Планировка

В данном стиле не должно быть нагромождения мебели. Для воплощения проектов арт-нуво можно использовать помещения ограниченной площади, но в них должно минимальное количество мебели и много свободного пространства.

В комнате арт-нуво должно быть много свободного пространства

В тесной квартире рекомендуется выполнить перепланировку, иначе воплотить арт-нуво не получится.

Нельзя загромождать комнату большим количеством мебели

Цветовая гамма

В основе уютного оформления лежит спокойная палитра приглушенных природных тонов. В качестве отделки чаще всего применяют материалы природного происхождения. Для пола используют натуральный камень, керамику, керамогранит, мозаичные полы, дерево.

В интерьере арт-нуво часто присутствуют коричневые оттенки

Стены рекомендуется сделать однотонными и светлыми при помощи обоев, краски или декоративной штукатурки. Белый потолок можно оставить ровным или украсить лепными узорами.

Коричневая мебель в комбинации с зелеными стенами в стиле арт-нуво

Мебель

В интерьерах арт-нуво мебель часто напоминает предметы искусства. В ней присутствуют резные и инкрустированные фасады, плавные изгибы, нестандартные формы. Нужно отказаться от скучной мебели.

Золотые кресла отлично гармонируют с коричневой мебелью

В столовой можно поставить деревянный резной шкаф для посуды

Камин и большое зеркало станут отличным дополнением комнаты в стиле арт-нуво

Самым сдержанным решением будет классическая мебель. Также подойдут модели, предназначенные для модернистских интерьеров.

Интерьер спальни в стиле арт-нуво

161 990 ₽

145 000 ₽

71 991 ₽

79 990 ₽

72 990 ₽

97 890 ₽

74 990 ₽

164 900 ₽

83 591 ₽

87 990 ₽

120 990 ₽

154 900 ₽

Для Вас спецпредложение на мягкую мебель и кровати от OneAndHome!

Кровать необычной формы с цветочными рисунками

Деревянный шкаф для посуды в столовой в стиле арт-нуво

Специалисты рекомендуют выбирать мягкое освещение. Можно установить несколько источников света в разных зонах.

Декор

К декоративным элементам стиль выдвигает очень четкие требования. Отлично подойдут для арт-нуво:

кованые изделия;
изящная живопись;
резное дерево;
статуэтки романтичной тематики;
функциональные предметы в данной стилистике.

Рисунок с изящным узором в стиле арт-нуво

Шторы по цвету и рисунку гармонируют с покрывалом

Постельное белье сочетается с сидением на стуле и шторами

Текстиль

Самым правильным решением будет однотонный натуральный текстиль. При желании можно подобрать изделия, украшенным сдержанным узором растительной тематики.

Белое постельное белье с цветочным рисунком

Кровать можно украсить белым балдахином

Интерьер ванной в стиле арт-нуво

На сайте One&Home вы можете подобрать дизайнерскую мебель под стиль арт-нуво. На шоу-руме в Москве специалисты компании предоставят вам профессиональную консультацию. Дизайнеры помогут вам выбрать кровать, диван и кресла, а также оригинальный декор под ваш интерьер.

Мебель с плавными изгибами в стиле арт-нуво

Кратко о стиле арт-нуво(модерн) в интерьере

Если вас увлекают экзотические пейзажи Гогена и колдовские портреты Врубеля, тяжелые красавицы Альфонса Мухи и текущие, как струи водопада линии зданий Гауди, значит, вы поклонник очаровательной эстетики Арт-нуво (ар-нуво).

Модерн: из Парижа — везде

Стиль появился в 1895 году в парижской галерее, где в одном из отделов выставили работы одаренных, стеклянных дел мастеров — витражи и лампы. Аrt nouveau, недолго думая, назвал эту секцию хозяин магазина — новое искусство.

Собственно, имен у стиля много: в России он известен как модерн, у немцев — югендстиль, у жителей Испании — Либерти, а в США связан с карьерой Луиса Тиффани, ювелира и дизайнера, «отца» известного до сих пор бренда. Модное направление завоевало Запад и Восток буквально в считанные годы: можно сказать, ХХ век ступил на Землю, одетый в пышные «наряды» Арт-нуво. До самой первой мировой завитки и виньетки, присущие стилю, украшали новый век.

Арт-нуво: характерные черты

• Волнистые линии, хитроумие очертаний;

• Орнамент в виде вьющихся растений, раковин, павлиньих перьев;

• Асимметрия форм;

• Арки и проемы;

• Витражи;

• Лестницы.

Прихотливо изогнутые, причудливые линии — главный принцип Арт-нуво. В затейливом переплетении — стены и арки, карнизы и портьеры, спинки кроватей и дверцы шкафов. Благодаря подобным «кружевам», даже тяжелая, фундаментальная мебель кажется воздушной, словно мечта.

Флористический орнамент (розы, лианы, ирисы, резные листья, гроздья винограда), а также узор в виде стрекоз и павлинов — также обязательное условие. Мудреная, филигранная роспись царит на стенах, сквозит в перилах, красуется на мебели и шторах.

Геометрические фигуры модернисты считали порождением человека, воспевая асимметрию, настоящее детище природы. До сих пор дизайнеры единодушны: хоть что-то в помещении, созданном по канонам Ар-нуво, должно быть искривленным, асимметричным — отверстие или арка, спинка дивана или трюмо. Еще один фаворит — арочная форма: ее придают дверям и окнам, шкафов и каминов … Комнаты, а также части комнат должны создавать единство пространства, «переливаясь» друг в друга — для подобного эффекта используют отверстия и полупроемы, украшенные сложной, капризной отделкой.

Помните, с чего начался стиль? С витражного промысла, так цветное стекло и мозаичные стеклянные картины — еще одна специфика Арт-нуво. Ну и лестница, конечно. На заре ХХ века на них делали упор, тщательно подчеркивая плавность, закругленность формы, причудливость перил. Лестницы Ар-нуво — отдельное произведение искусства: она грациозна и удивительно ажурная, как будто ведет в небеса.

Арт-нуво: главные материалы

• Дерево с изысканной фактурой

• Камень и плитка из камня

• Лакокрасочные

• Цветное стекло

• Дорогие ткани (парча, бархат, другие)

Арт-нуво — синоним размаха и шика, бюджетных вариантов, к сожалению, этот люксовый стиль не предусматривает. Дерево используют не только для паркета — им обшивают стены, создают отверстия. Каменную плитку можно применить на кухне, а также в ванной, причем приветствуется, когда деревянный пол «перетекает» в каменный. Нижний и верхний этажи соединяются максимально плавно, лестницу чаще всего делают немного согнутой, как стебель цветка. Совсем не обойтись без металла: из кованых деталей могут быть ограждения лестниц, каминная решетка, фурнитура.

Криволинейности проемов и окон можно достичь, «поиграв» с лепниной или, наконец, с гипсокартоном. Помните: в помещении, если оно претендует на лавры Ар-нуво, не должно быть ни острых углов, ни резких, прямых линий. Везде, куда падают лучи, желательно встроить витражное или просто цветное стекло: это могут быть окна эркера, элементы перегородок и даже дверцы шкафчиков. Ткани выбирают или однотонные, или с узором, характерным стилистике: розы, кувшинки, бабочки, стрекозы, попугаи … Все, что, как считали модернисты, символизирует единство человека и природы.

Ар-нуво: меблировка, аксессуары

Деревянные, изящных форм секретеры, серванты, буфеты — «лицо» концепции. Впрочем, часть предметов может быть из стекла, а также из гнутого, пластичного металла. Главное правило: мебель Ар-нуво выглядит так, будто застыла в танце. Что касается тканей, то портьерам можно предоставить асимметричный вид. Прекрасно, если завесы создают иллюзию стекла и будто состоят из множества осколков.

Арт-нуво: оттенки, освещение, детали

Цвета господствуют приглушенные, натуральные: шоколадный, оливковый, терракотовый, песочный, серый с фиолетовым или розовым отливом. Как любой ретро-стайл Арт-нуво не сочетается с галогенами и светодиодами. Освещение должно быть интимным, задушевным: его источники — матовые плафоны, абажуры, изящные бра, торшеры в виде ландышей и лебединых шей и, конечно же, легендарные лампы Тиффани с пестрыми колпаками.

Ар-нуво — прием настолько живописен, что, по сути, не требует много посторонних деталей. Украшая дом, уже украшенный элементами, которые содержатся, собственно, в стиле, важно не переусердствовать с мелочами. Достойно впишутся в убранство большие, цветного стекла вазы, старинные часы, картина истинного мастера. Всего лишь несколько грузовых нюансов (состаренное фото или подсвечник) подчеркнут историю стиля, его истоки. Безделушки же будут лишними.

Арт-нуво — выбор людей неординарных, уверенных в себе и даже дерзких, чьи достижения очевидны, а вкус безупречен.

Арт-нуво, 25.06.16 — Дверь в лето — LiveJournal

Перед тем как отправиться ~~кормить комаров~~ за земляникой на три дня, напишу-ка я отчет о свадьбе, что прошла в прошлую субботу.

Надо начать с того, что это была свадьба в стиле арт-нуво. Кто вообще слышал про такой стиль?)) Ну, кроме тех, кому за время подготовки успела рассказать я 😀 Правильно, почти никто, что красноречиво подтверждает пинтерест, где в этом стиле можно найти две-три свадьбы (а это показатель). Поэтому поиск идей и разработка ТЗ была самым настоящим геммороем. И его разработку отнюдь не упрощало то, что кроме стиля были дополнительные условия типа очень лайтовой цветовой палитры и гостевых столов, на каждом из которых должен быть декор, символизирующий одну из стихий (воду, землю, воздух и огонь). Напомню, всё это в палитре и в стиле. С ограниченным бюджетом. Со спорами о том, что будет смотреться, а что — нет. В общем, в пятницу ближе к ночи, когда вещи ещё не были собраны, а глаза уже закрывались, мне в очередной раз хотелось заречься браться за такие крупные свадьбы. Нооо вот всё позади, у нас всё получилось (ну или почти всё), и теперь осталось только запостить немного картиночек. Всех желающих посмотреть приглашаю под кат)

Приглосы:

Президиум:

Гостевые столы:

И отдельно флорариум (он символизирует землю. И, да, он вообще не в стиле арт-нуво, но тут уж молодые настояли):

Фотозона. Сколько на неё потрачено сил и времени, даже не спрашивайте… Сначала собирали каркас, прорезали круг (нафиг здесь круг, скажите вы? а это не просто круг! этот круг — аллюзия на картины Альфонса Мухи, самого известного художника, писавшего картины в стиле арт-нуво), потом скрепляли каркас железками, потом приваривали ножки, потом шлифовали, потом покрывали витражной пленкой, потом надо было найти и купить подходящие кривые коряги (купить коряги, вы только вдумайтесь в эти слова!), потом мы их крепили… и, наконец, в день свадьбы украшали поверх коряг всё зеленью и цветами).

Зона пожеланий:

План рассадки на зеркале:

И наконец невеста с букетиком, который я раза три пересобирала))

Фух! Всё!) Теперь пожелайте мне удачи в подготовке утра невесты в бохо-стиле))

Художники в стиле модерн: Густав Климт

Густав Климт — один из самых популярных и знаменитых художников в стиле модерн . Его работы мгновенно узнаваемы, а его золотых картин , таких как невероятно популярный The Kiss , идеально подходят для наших красиво оформленных роскошных ноутбуков и чехлов для iphone. Вот некоторая справочная информация о самом человеке, а также более подробный взгляд на The Kiss .

Золотое происхождение

Отец Густава Климта был гравером по золоту и серебру , работа, несомненно, оказала некоторое влияние на Климта, который позже украсил свои работы этими драгоценными металлами .Семья жила в пригороде Вены, и Климт получил формальное художественное образование в Венской школе декоративного искусства , специализирующейся на росписи . Таланты Густава Климта были немедленно замечены, и он получил заказы, еще учась в колледже. Он украсил два общественных здания в Вене: Бургтеатр и Художественно-исторический музей, работая в сотрудничестве со своим братом и другом. К 30 годам Климт был известным и успешным художником .

Художник-сепаратист

В Вене художники, которые стремились дистанцироваться от историзма и традиций, сформировали экспериментальную группу avant-garde , названную «Сецессион», венскую интерпретацию Art Nouveau .Австрийский художник Густав Климт руководил этой организацией с 1897 по 1905 года. Работа Климта типична для глубоких исторических и идеологических изменений , которые имели место в конце века, хотя его работы были нетипичными с точки зрения стиля и эффекта. Климт обладал эстетической идеологией и понимал, почему искусству необходимо глубоко исследовать эмоции и экзистенциализм и для этого освободиться от всех современных условностей. Он достиг этого, создав необычайно декоративных фресок и картин, часто щедро покрытых золотом.Экспериментальная работа Климта затрагивала темы подсознательных импульсов и желаний , и они вызвали высокие чувства у публики и искусствоведов.

Поцелуй

Возможно, его самая известная работа , Поцелуй достигает баланса между эмоциями и орнаментом. Влюбленные заключены в объятия золотой ткани . Мужчина оформлен в холодных тонах и геометрических угловатых узора , символизирующих мужественность; женщина, стоящая на коленях, представлена в теплых тонах, — завитками и кругами, символами женственности.Вместе они составляют гармоничного целого.

Необычайная творческая энергия Климта , выразительное использование линий и доминирующее использование орнаментов уловили дух авангарда, который помог развить абстрактную эстетику , которая последовала за этим. Его богатый, но эмоциональный стиль делает его ключевым художником в стиле модерн, которым все еще очень восхищаются сегодня.

Ссылки

Другие его работы можно найти на сайте музея Климта здесь
Прочтите статью BBC News, в которой обсуждается привлекательность Климта.
Вы можете купить нашу записную книжку Flame Tree с обложкой Klimt The Kiss здесь

Модерн в Европе

Прежде чем представить каталонский модерн (названный по-каталонски «модернизмом»), интересно узнать, что это европейский контекст.

Модерн — это художественное направление, развивавшееся с конца XIX века до первой четверти XX века.

Первые упоминания о стиле модерн относятся к Англии с работами Джона Раскина (1819-1900), находящегося под влиянием готического искусства, он опубликовал огромное количество книг по литературе, живописи, архитектуре, скульптуре, эстетике и многим другим. социальные темы. Его необыкновенный вкус к любому виду искусства позволял ему ценить как примитивных итальянских художников, так и английских прерафаэлитов или Тернера.Он был пропагандистом искусства. Его идеи оказали влияние на движение искусств и ремесел, которые подчеркивают возвращение к природе, красивый дизайн, изящные формы, волнистости с завораживающим шармом, в котором представлены овощи, цветы, насекомые, рыбы, драконы и разноцветные птицы. Ар-нуво находит свое выражение в различных формах искусства, таких как каменные передние стены, керамика и кованое железо, интерьеры с изогнутыми стенами, часто с пышным орнаментом.

Скульптура, живопись и изобразительное искусство открыли новый путь к выбору тем и их представлению.
Раскин интересуется искусством, но, кроме того, он также продемонстрировал социальные и политические последствия искусства, архитектуры и литературы. Эти идеи оказали большое влияние на искусство и архитектуру по всей Европе и Америке.

В Англии за Раскином последовали Эдвард Коли Бёрн-Джонс (1833-1898), Уильям Моррис (1834-1896), Уолтер Крейн (1845-1915) и другие, в основном через упомянутое движение искусств и ремесел, организованное вокруг искусства. и Ремесленное общество, основанное в 1888 году и способствовавшее возрождению искусства.Для этих художников красота важна и очевидна в каждом проявлении искусства, и это искусство проявляется не только в личных работах художников, но и в большой индустрии, развивающейся вокруг движения и следуя его эстетическим идеям.

Артур Хейгейт Макмёрдо (1851-1942), который был учеником Раскина в Оксфорде, позже участвовал в художественной деятельности, основав Century Guild (организация декоративно-прикладного искусства, основанная в 1884 году, раньше, чем Общество декоративно-прикладного искусства) вместе с другими художниками. .Макмердо считает, что пропорции — это основной элемент красоты. Его идеи были объяснены в ревю «Лошадь-хобби», выпущенном в 1884 году.

В Шотландии Чарльз Ренни Макинтош, его жена Маргарет и его невестка Фрэнсис Макдональд признаны ведущими представителями стиля модерн благодаря его Институту изящных искусств в Глазго (1897–1909).
Другие британские художники, о которых следует упомянуть, — это Винсент Обри Бердсли (1872-1898), Роберт Бернс, архитекторы Генри Хобсон Ричардсон и Ричард Норман Шоу, а также декоратор Джеймс Эббот Мак Нил Уистлер (1834-1903).

Стиль ар-нуво или модерн также получил большое развитие в других странах Европы, например, в Бельгии, где Виктор Орта (1861-1947) строил, отвергая исторические стили, создавая основы современной архитектуры. В той же стране Генри Ван де Вельде (1863-1957), художник и архитектор, также разработал архитектуру, стиль которой нарушает традиционные тенденции. В Бельгии модерн принимает частично другую направленность не в декоративном искусстве, а особенно в архитектурных формах, потому что в некоторых зданиях Орты и Ван-дель-Вельде кривая не является преобладающей линией.Это очевидно в Maison du peuple: здание Виктора Орта в Брюсселе (снесено в 1954 г.), Maison Solvay, Palais Tassel, Le Palais d’Aubecq (снесено в 1952 г.) — все они в Брюсселе, Palais de Belles Arts в Турне и в некоторых зданиях Ван де Вельде как Bloemenwerf (1896 г.) в Уккле и Haus Leuring (1903 г.) в Швенингене (Нидерланды). Это одна из причин, по которой некоторые специалисты не соглашаются принять традиционное рассмотрение модерна как движения, основанного на криволинейных формах, но считают, что модерн соответствует отношению, не поддающемуся никакому определению, и включает в себя большую группу художников в определенный период. которые осознавали, что следуют единому стилю.

Во Франции Эктор Гимар (1867-1942) показывает в своих работах для станций парижского метро и других зданий, таких как Maison Louis Colliot 1897 в Ллиле, Замок Беранже, Дворец Леон Нозаль 1902, Концертный зал Humbert de Romans, Шале Blanc в Cabourg -Normandie-, влияние стиля модерн с «coup de Fouet», выражение, означающее преобладание кривой в формах модерна.

Франция также пережила большую экспансию ар-нуво под названием модерн, и многие художники работали в поисках красивых форм во всех видах искусства.Некоторые художники занимали важное место в этой деятельности: художники Анри де Тулуз-Лотрек, Поль Серюзье, Эмиль Бернар, Жорж де Фер, Пьер Пюви де Шаванн, Гюстав Моро, Феликс Валлотон, Виктор Пруве (также дизайнер и скульптор), скульптор Аристид Майоль, музыканты Клод Акилле Дебюсси и Эрик Сати.

Особого упоминания заслуживает «École de Nancy». В этом городе деятельность, связанная с ар-нуво, была особенно развита с архитектором Эмилем Андре (1871-1933) с его зданиями Maison Huot в 1903 году, Maison de l’avenue Foch и Дом художника Армана Лежена в Нанси и др. мастера по стеклу Жак Грюбер (1870–1936), братья Огюст и Антонин Дамм, а также еще один выдающийся художник по имени Эмиль Галле (1846–1904), выдающийся мастер по стеклу, который был сердцем «École de Nancy».

Другие виды декоративного искусства были также развиты во Франции, как керамика с Альбертом Луи Даммузом и Люсьеном Магом, мебель с Луи Мажорелем (1859-1928), Гюставом Серрюрье-Бови и Эженом Валленом, членом École de Nancy, украшениями с Анри Вевером. , и Рене Лалик и др.

В Австрии модерн под названием Sezessionstyl представлен Отто Вагнером, архитектором, который построил несколько исключительных домов в Вене, таких как Майоликахаус в 1898 году, Анкерхаус в 1894 году, дворец Вагнера в 1890/91 и несколько железнодорожных вокзалов.Фигура Густава Климта исключительна в живописи и известна во всем мире.

В Германии предшественником югендстиля — немецкого названия ар-нуво — был Марк Клингер (1857-1920), другие фигуры — Август Энделл (1871-1925), архитектор, построивший дом Эльвиры в 1886 году в Мюнхене, Бруно Поль, Римершмид, Панкок, скульптор Герман Обрист (1863-1927) и другие.

В других странах стоит упомянуть таких художников, как Джузеппе Соммаруга (1867-1917) с его Hotel del Campo dei Fiori в Варезе и Палаццо Кастильоне в Милане, Микелоцци с Casa Via Scipione-Ammirato во Флоренции, Эрнесто Базиле с его Капелла Санта-Мария-де-Джезу и Вилла Иджея в Италии, Оден Лехнер в Венгрии, Элиэль Сааринен в Финляндии и многие другие художники по всей Европе и Америке, где фигура Луи Комфорта Тиффани имела большой успех как керамист и мастер. стекольщик.

Наконец, давайте настаиваем на том, что название этого движения разное для каждой страны в зависимости от происхождения: модерн, стиль модерн или свобода в Англии, стиль модерн, стиль модерн или модерн во Франции, югендстиль в Германии, Sezessionstyl в Австрии, Floreale или Liberty в Италии, Modernismo в Испании, Modernisme в Каталонии. На самом деле эти тенденции имели различия и своеобразное выражение в каждой стране, но они разделяли общую эстетику в один и тот же период времени.

Модерн в Каталонии

Модерн в Каталонии (модернизм) имел фантастическую экспансию в стране, открытой для всех течений из Европы, чтобы подтвердить его разногласия с Испанией и укрепить его политический национализм, в период возрождения, известный как «Renaixença» после долгого периода. упадка, вызванного его военным поражением в 1714 году и последующей потерей его национальных прав и институтов.

Идеи Раскина и Виолле-ле-Дюка и эстетика Уильяма Морриса, Уолтера Крейна, Макмёрдо, Макинтоша и др.была принята за основу художественного обновления.

Архитекторы, такие как Гауди, Доменек-и-Монтанер, Пуч-и-Кадафальк и другие, возглавили это движение.
Именно роль Доменека и Монтанера (1849-1923) была важна для определения «Modernisme arquitectonic» (архитектурного модерна) в Каталонии. Его статья «En busca d’una arquitectura nacional» (В поисках национальной архитектуры), опубликованная в журнале «La Renaixença», показывает способ попытаться создать современную архитектуру, отражающую национальную каталонскую личность.

Художники модерна (модернисты) думали о творческом воображении как о создателе символов в отличие от эклектики, которая представляет искусство как объективное описание реальности. Фактически, ар-нуво представляет во всем мире и особенно в Каталонии свободу создавать новые формы, которые ранее не были приняты.

Каталонский модерн не только отражает в своей архитектуре богатство орнаментов, характерных для всего стиля модерн, но также проявляет интерес к сохранению и обновлению традиционных методов строительства и отделки с использованием старых материалов, таких как кирпич и новые материалы ( в то время) как железо и новые керамические техники.

Эти новые тенденции были очевидны во всех различных областях искусства, таких как архитектура (включая все типы зданий), скульптура (как самостоятельное искусство, так и как дополнение зданий), живопись, декоративное искусство (в материалах, таких как керамика, стекло. , дерево, текстиль, железо, а также любые предметы, такие как мебель, лампы, драгоценности, одежда, бутылки, кувшины, посуда, ковры и т. д.), литературу и музыку.
Стиль ар-нуво получил огромное общественное признание в Каталонии как часть «Renaixença», и его художники стали очень популярными.Это факт с упомянутыми архитекторами, но также и с такими художниками, как Рамон Касас, Исидре Нонелл или Сантьяго Русиньол (организатор фестивалей модерна «Festes Modernistes», проводившихся в Ситжесе в конце XIX века).

Некоторые из этих художников — богемная сторона ар-нуво — регулярно встречались с 1897 года в литературном кафе «Els quatre gats», расположенном в здании Puig i Cadafalch в старой Барселоне, кафе в стиле модерн с огромным престижем в области искусства. круги. Эти встречи посещали и другие художники, такие как Пикассо — его картины периода синих и розовых цветов считаются ар-нуво, — Микель Утрилло, Мир, Пичо и другие.
Журнал «Pèl i ploma», издаваемый Рамоном Касасом, был голосом движения в Барселоне.

Это коллективное отношение художественного обновления и прогресса было движущей силой одного из самых ярких периодов каталонского искусства.

См. Конкретные страницы каталонской архитектуры в стиле модерн
Скульптура
Живопись
Декоративное искусство
Литература
Музыка

, а также страницы, посвященные особым аспектам каталонского модерна, таким как Винные соборы и погребальный модерн

Art Nouveau — журнал NEOMANIA

Art Nouveau — французское название New Art .Он называет яркое направление в искусстве, покорившее Европу на переходном этапе 19–20 веков. В других странах модерн имел разные названия: Stile Liberty в Италии, Jugendstil в Германии и Modernismo в Испании.

Крупнейшим событием стала Туринская международная выставка 1902 года, на которой были представлены дизайнерские работы художников в стиле модерн, художников из Европы. Прямо перед тем, как любители искусства начали кататься на автомобилях, смотреть первые движущиеся картинки и готовиться к Первой мировой войне, они листали яркие журналы в стилях Art Nouvea u.

Культурное движение включало живопись, архитектуру, декоративно-прикладное искусство (1890–1905). Публикации, такие как Art Nouveau Magazine , были распространены по Европе благодаря достижениям в области печати. Модерн закончился одновременно с началом кубизма и сюрреализма.

Когда туристы посещают Париж сегодня, легко осмотреться и увидеть неизгладимое влияние дизайна в стиле модерн , включая принты, изображения, вывески, обои… в общественных местах, кафе, пивных и даже в воротах метро. Арт-нуво пережил свой расцвет в конце 19 века в Париже, но быстро распространился по Европе и, в конечном итоге, в Америке.

Термин происходит от La Maison de L’Art Nouveau , парижской художественной галереи, которой управляет Зигфрид Бинг , который был главным пропагандистом нового стиля, а также японизма и наби. Помимо маркетинга отдельных объектов, Bing поручил художникам и дизайнерам создать в своей галерее модельные комнаты для демонстрации ансамблей в стиле модерн , которые включали картины, мебель, обои и ковры.Стиль повлиял на искусство и архитектуру, особенно в прикладном искусстве, графике и иллюстрации.

Художники в стиле модерн черпали вдохновение в природных элементах , акцентируя внимание на пышных естественных формах: цветах, листьях, насекомых, волнах, людях. Он защищал природу как основной источник вдохновения для поколения художников, стремящихся оторваться от стилей прошлого.

Mucha , Gustave Klimt , Toulouse-Lautrec , Lalique , Galle , Tiffany , все они имеют общий знаменатель: все они используют плавные и извилистые линии, вдохновленные неуправляемыми аспектами Натуральный мир.Их целью было модернизировать дизайн и отказаться от прежних классических стилей. Изгибы, асимметричные формы и насыщенные цвета были обычными мотивами этого механизма. Их эстетика появлялась в различных средствах массовой информации, в том числе в декоративно-прикладном искусстве и рекламе.

Ар-нуво берет свое начало с британского движения Arts and Crafts , которое стало реакцией на академические стили искусства 19 века. На него также повлияли японские гравюры на дереве с растительными мотивами и сильными изгибами. Модерн оставался популярным до 1905 года, а сегодня считается важным предшественником Модернизма . Движение произвело много одаренных художников, специализирующихся на декоративном искусстве, архитектуре и стекольном производстве. Но в этой статье мы сосредоточимся на живописцах.

Помимо Парижа, основными центрами были Брюссель, Глазго, Мюнхен (известный как Югендстиль) и Вена (так называемый Стиль Сецессиона). Основными художниками были Муха в Париже и Климт в Вене.В Барселоне он назывался Модернизм , а ключевыми фигурами были художник Англада Камараса и архитектор Антони Гауди .

Муха

Альфонс Муха , пожалуй, самый известный автор механизма в стиле модерн . Этот разносторонний художник чешского происхождения восторжествовал во Франции. Он создавал произведения, изображающие женскую фигуру необычайной красоты в поэтическом стиле, полном плавности и бесконечных деталей.

Он достиг большого успеха благодаря тому, что называлось Mucha Style .Он был прежде всего известен своими коммерческими плакатами и рекламой, хотя он был великим художником, а также баловался другими средствами, такими как мебель, театральные декорации и даже украшения.

Его основной объект, новая женщина , прославлял женственность и социально развитую женщину. Хотя Муха отклонил этикетку Art Nouveau , его стиль оказал большое влияние на движение. Его искусству часто подражали. Однако Муха пытался отмежеваться от Ар-нуво на протяжении всей своей жизни.Он всегда настаивал на том, чтобы его картины не сохраняли модную стилистическую форму, а были полностью продуктом его самого и чешского искусства.

Он заявил, что искусство существует только для передачи духовного послания и ничего более. Отсюда и его разочарование известность, которую он приобрел благодаря своему коммерческому искусству, когда он больше всего хотел сосредоточиться на более художественных проектах.

Климт

До движения в стиле модерн , Густав Климт был известен своими декоративными картинами с историческими сценами и фигурами.Они были заказаны для создания на общественных зданиях и позже привели к его Golden Phase , который длился с 1903 по 1909 год.

В 1897 году Климт основал Венский сецессион , группу австрийских художников, чьей миссией было привнести в Австрию современный европейский стиль искусства. Он был избран первым президентом этой группы, потому что бросил вызов власти. Его международная известность как художника в стиле модерн привела к их раннему успеху.

Основным предметом Климта была женская фигура. Его популярная работа, Поцелуй , является одним из самых узнаваемых примеров его работ и одной из немногих его картин, на которых изображен мужчина. Это примечательная работа из его Золотого Периода , который считается ведущим примером механизма Art Nouveau .

Toulouse-Lautrec

Он был первым художником, который поднял рекламу до уровня изобразительного искусства, что привело к сдвигу в истории, который признал, что важное произведение искусства может быть повседневным плакатом в ночном клубе.

В отличие от других художников своего времени, Тулуз-Лотрек не боролся за жизнь, так как был богат. Вместо того, чтобы продавать галереям, он продавал парижанам, которые извлекли выгоду из его уникального видения. Его любимыми местами были кабаре, театры, бордели и ипподром.

Его знаменитая работа В Мулен Руж изображает кабаре, открывшееся в 1889 году. Эта картина отмечена его ранним вкладом в Art Nouveau и совпала с его влиятельными плакатами Moulin Rouge .

Его сценарий и преувеличенные контуры на этих плакатах стали эмблемой движения Art Nouveau . Никто, как он, не дал такого личного видения ночной жизни Парижа, отражающего декадентскую атмосферу Belle Epoq ue.

Anglada Camarasa

Hermen Anglada Camarasa занимал уникальное место в искусстве своего времени. После тренировки в Барселоне совершил прыжок в Париж, где прожил несколько лет в ненадежности и лишениях.

Написал многочисленные картины ночной жизни Парижа со световыми эффектами. Воздействие на Париж эстетики Русских балетов Дягилева имело решающее значение для развития его творчества. Он также любил испанскую традиционную культуру, которую он рисовал, предаваясь ее яркому убранству и богатой цветовой гамме костюмов.

Его влияние было особенно заметно в Италии и среди русских художников. Англада был самым молодым художником из каталонских модернистов и сделал себе имя на международном уровне.

Его личность связана с двумя темами. Во-первых, ночной Париж Belle Époque , который он запечатлел в очень подвижном искусстве. А во-вторых, испанка, закутанная в яркие шали. Его самые зрелищные картины — это портреты женщин, полные таинственности и чувственности, окутанные игрой света и тени.

7 величайших шедевров модерна

Ар-нуво зародился в Англии и распространился по Европе и США.В Германии это называлось Judendstil, Sezession в Австрии и Modernismo в Испании. Художники модерна расстались с историзмом 19 века и использовали окружающий мир как источник вдохновения. Большинство художников обращались к миру природы, но часто выбирали и эротические темы. Этот стиль процветал с 1890 по 1910 год, когда он был заменен другими модернистскими стилями, такими как экспрессионизм и сюрреализм.

Образование (Мемориальное окно Читтендена) Луи Комфорт Тиффани

Витраж шириной 30 футов был изготовлен Стекольной компанией Луи Комфорт Тиффани в 1889-90 годах.Он был установлен в новой библиотеке Йельского университета, построенной в память о Мэри Харвелл Ласк, дочери покровителя университета Саймона Болдуина Читтендена. Школа Тиффани была удалена в 1970 году в качестве меры предосторожности перед протестами в Нью-Хейвен-Грин. Затем он был ошибочно идентифицирован и забыт на несколько лет. И именно ошибочная идентификация, которая, как думают, спасла шедевр, потому что витражи, ошибочно названные Тиффани, тем временем исчезли из подвала университета.

Собор Святого Семейства Антонио Гауди

Храм Expiatori de la Sagrada Familia, официально названный Базиликой I, является лучшим творением известного каталонского архитектора Антонио Гауди. Архитектор посвятил церкви более четырех десятилетий, но на момент его смерти в 1926 году впечатляющее здание оставалось незавершенным. Фактически, его планируется завершить только в 2026 году, к 100-летию со дня смерти Гауди. Но, несмотря на то, что он еще не закончен, Саграда Фамилия является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО с 1984 года и является главной туристической достопримечательностью Барселоны на протяжении десятилетий.

Жисмонда Альфонса Мухи

Литографический плакат известного чешского художника в стиле модерн показывает особый стиль Мухи, оказавший большое влияние на движение модерн. Плакат 216 x 74,5 см был создан в 1894 году по пьесе Викториана Сарду «Жисмонда» с участием Сары Бернар. На афише она изображена в костюме из последнего, четвертого акта спектакля. «Жисмонда» Мухи можно увидеть как часть выставки «Альфонс Муха: взгляд на художника» в Токио, Япония, с начала марта 2013 года.

Поцелуй Густава Климта

Картина знаменует расцвет «золотого периода» художника. Климт написал один из своих величайших шедевров между 1907 и 1908 годами, используя традиционную масляную краску и слои сусального золота. Но, несмотря на эффектное изображение, единственные особенности — это фактически лица и руки двух влюбленных, которые целуются на краю обрыва. Картина принадлежит Österreichische Galerie Belvedere в Вене, Австрия, где в настоящее время представлена на специальной выставке в честь 150-летия со дня рождения Климта.

Награда танцовщицы (Саломея), Обри Бердсли

Иллюстрация к пьесе Оскара Уайльда «Саломея» изображает Саломею с головой Иоанна Крестителя и оправдывает репутацию Бердсли как одного из самых неоднозначных художников движения модерн. В его рисунках черными тушью преобладали темные темы и гротескная эротика с большими гениталиями, особенно те, которые были вдохновлены японской сюнгой. Тем не менее, он оказал большое влияние на других художников модерна своей эпохи, а также на многих более поздних художников.

Лежащая женщина в зеленых чулках, Эгон Шиле

Картина, созданная в 1917 году, за год до смерти художника, принадлежит к классике так называемых женщин Шиле. Он подчеркивает женскую сексуальность как привлекательным, так и противоречивым образом. Его стиль, который также включает в себя элементы экспрессионизма, вызвал много споров и даже доставил ему неприятности. В 1912 году он был заключен в тюрьму за свои сексуальные изображения очень молодых женщин-моделей, которые считались непристойными.Картина Шиле «Лежащая женщина в зеленых чулках» находится в частной коллекции.

В Мулен Руж, Анри де Тулуз-Лотрек

Картина, написанная маслом на холсте, изображает кабаре Мулен Руж, открывшееся в 1889 году. На картине изображены три мужчины и две женщины, сидящие за столом, сам художник на заднем плане со своим двоюродным братом и врачом Габриэлем Тапи де Селейраном, француз -может танцовщица Ла Гулю на заднем плане и английская певица Мэй Милтон на переднем плане.Часть, на которой изображено лицо певца, в какой-то момент была удалена из остальной части картины Лотреком или его дилером, но позже ее снова прикрепили. Картина, созданная между 1892 и 1895 годами, является частью коллекции Художественного института Чикаго.

7 величайших шедевров модерна

Эта статья содержит 7 величайших произведений искусства модерна. Модерн был очень популярным направлением в искусстве в 1890–1910 годах. «Модерн» — это французское название, используемое западными людьми, что означает «новое искусство».Искусство включает в себя архитектуру, живопись, графику, дизайн интерьеров, ювелирные изделия, мебель, текстиль, керамику, искусство стекла и изделия из металла.

Поцелуй Густава Климта

Поцелуй — картина, написанная Густавом Климтом между 1907 и 1908 годами. Эта картина относится к «Золотому периоду», и австралийский художник написал много работ в позолоченном стиле. На этой картине Густав Климт изображает обнимающуюся пару, их тела переплетены в замысловатые одежды.

Прочитать «Тема беременных женщин в искусстве — Надежда II» Густава Климта

Павлинья юбка от Обри Бердсли

Павлин — картина, написанная Обри Бердсли в 1893 году.На этой картине английский художник изображает главного героя, закутанного в длинную струящуюся одежду, вышитую орнаментом, похожим на рисунок из павлиньих перьев.

Награда танцора, Обри Бердсли

Награда танцора — картина, написанная Обри Бердсли в 1894 году. Эта картина является лучшим примером черно-белой печати на японском пергаменте. На этой картине Саломея изображена в длинной черной мантии, а на столе — голова Иоанна Крестителя.

Бетховенский фриз — Густав Климт

Бетховенский фриз — это картина, написанная Густавом Климтом в 1901 году. Эту картину можно увидеть в Доме сецессиона в Вене, Австрия. На этой картине австралийский художник изобразил человеческое стремление к счастью в страдающем и бурном мире.

Портрет Адели Блох-Бауэр I — Густав Климт

Портрет Адели Блох-Бауэр I — картина, написанная Густавом Климтом в 1907 году.Эта картина также широко известна под названием «Дама в золоте» или «Женщина в золоте». Этот портрет можно увидеть в Neue Galerie, Нью-Йорк.

Славянский эпос Альфонса Мухи

Славянский эпос — картина, написанная Альфонсом Мухой в период с 1910 по 1928 год. Эта картина представляет собой серию из 20 больших полотен, написанных чешским художником. На протяжении всей картины Альфонс Муха пытался показать мифологию и историю чехов и других славянских народов.

Мулен Руж: Ла Гулю Анри де Тулуз-Лотрека

Мулен Руж Ла Гулю Анри де Тулуз-Лотрека

Мулен Руж: Ла Гулю — картина, созданная Анри де Тулуз-Лотреком в 1891 году.На этой картине французский художник изобразил знаменитую танцовщицу канкана Ла Гулю и ее гибкую партнершу Валентин ле Дезоссе.

Самые любимые рассказы наших читателей

Самые известные художники в стиле модерн

Известные художники в стиле модерн преодолели разрыв между викторианским сентиментализмом и современной простотой. Среды и методы, использованные в эту эпоху, являются знаковыми, даже если стиль охватил всего одно или два десятилетия.

Важно понимать, что искусство периода модерна было больше, чем рисование на холсте.Известные художники в стиле модерн были известны своей работой в гравюрах, рекламе, посуде, ювелирных изделиях и скульптуре. Этот стиль также проник в мебель и архитектуру.

Сегодня мы познакомимся с некоторыми из самых известных художников в стиле модерн, которые либо были пионерами этого движения, либо превратили его в нечто новое, либо внесли свой вклад, о котором мы говорим до сих пор.

* Некоторые из представленных ниже произведений искусства в настоящее время выставлены на продажу. Если вы купите любую из этих вещей по партнерской ссылке, мы можем получить небольшую комиссию.

Обри Бердсли

Годы жизни: 1872 — 1898
Специальность: Иллюстрация

Обри Бердсли был плодовитым и неоднозначным иллюстратором, чья работа была вдохновлена ксилографией в Японии. Он был пионером в создании плакатов в стиле раннего модерна и считался одним из влиятельных авторов стиля Глазго. К сожалению, его жизнь и творческий потенциал были оборваны, когда он умер в 25 лет от туберкулеза.

Обри Бердсли. Литография Иллюстрация к картине Оскара Уайльда A Plantonic Love

Жорж Фуке

Год жизни: 1862 — 1957
Специальность: Дизайн ювелирных изделий

Жорж Фуке был одним из самых известных французских дизайнеров ювелирных изделий в стиле модерн.Он создавал достойные музея драгоценности в этом стиле примерно до 1910 года, когда он перевел свою фирму на более переходный, эдвардианский стиль. Его отец, Альфонс Фуке, также был известным ювелиром, который неустанно работал, чтобы продвинуть свою карьеру и открыть возможности для своего сына.

Брошь с бриллиантовой эмалью в стиле модерн George Fouquet, ок. 1905 — 1910

Эмиль Галле

Годы жизни: 1846 — 1904
Специальность: Дизайн стекла

В 1883 году Эмиль Галле реструктурировал семейный бизнес по производству стекла и мебели, чтобы расширить производство товаров в стиле модерн. .Галле поощрял дизайнеров, которые работали под его руководством, внедрять в свои работы естественные цветы и фауну, что привело к появлению многих дизайнерских новшеств в ту эпоху. В конце концов он основал École de Nancy, коалицию художников в стиле модерн, расположенную в Нанси, Франция.

Стеклянная ваза Эмиля Галле Cameo. c. 1900

Густав Климт

Годы жизни: 1862 — 1918
Специальность: Живопись

Густав Климт был австрийским художником-символистом, который был частью Венского Сецессиона, художественного движения, которое близко отражало движение модерна.Как и многие визионеры стиля модерн, Климта вдохновляли японское искусство и женская фигура. Примечательно, что его работы являются одними из самых популярных и продаются на аукционах по самым высоким ценам.

Густав Климт Поцелуй (Дер Кусс) Картина маслом, ок. 1907. через Österreichische Galerie Belvedere Museum

René Lalique

Годы жизни: 1860 — 1945
Специальность: Дизайн стекла / ювелирных изделий

Рене Лалик очень известен своими изделиями из стекла, но он также создавал мастерские украшения.Первую половину своей жизни он посвятил изучению искусства и дизайна, а последние годы своей жизни посвятил творчеству. Лалик быстро прославился. На протяжении всей жизни его работы признавали заслуживающие внимания клиенты, и он был удостоен различных престижных наград. Его новаторский дизайн ювелирных изделий был вдохновлен его желанием «создать что-то, чего раньше никогда не видели».

Подвеска с античной эмалью Rene Lalique, ок. 1890

Чарльз Ренни Макинтош

Годы жизни: 1868 — 1928
Специальность: Акварель

Чарльз Ренни Макинтош был архитектором и художником, вдохновившим начало движения модерн своими работами в области европейского символизма.Он учился в художественной школе Глазго в 1892 году, где познакомился со своей женой и коллегой-художником Маргарет Макдональд. Со временем пара стала частью круга художников, которые работали в стиле Глазго в Шотландии. Как и многие другие художники в стиле ар-нуво, Макинтош восхищался японскими принципами простоты и сдержанности в дизайне. В его зданиях и картинах можно увидеть шотландские, японские и модернистские черты.

Молочай Чарльза Ренни Макинтоша с Ямом, ок. 1909. Перепечатка

Альфонса Мухи

Годы жизни: 1860 — 1939
Специальность: Иллюстрация

Из всех работ эпохи модерна работы Альфонса Мухи, пожалуй, самые известные и самобытные.Он провел начало своей карьеры в Париже и вернулся в Австрию в возрасте 43 лет, чтобы написать «Славянский эпос». В 1894 году карьера Мухи изменилась, когда актриса Сара Бернар заказала плакат с рекламой своей пьесы. Немедленный успех плаката привел к заключению долгосрочного контракта между парой. К счастью, эти деловые отношения позволили Мухе создавать больше рекламы в стиле модерн.

Альфонс Муха Иов Оригинальная литография, ок. 1896

Максфилд Пэрриш

Годы жизни: 1870 — 1966
Специальность: Иллюстрация / живопись

Максфилд Пэрриш, родившийся в Америке, рисовал в особой цветовой палитре в неоклассическом стиле.Хотя его работы не классифицируются некоторыми искусствоведами как ар-нуво, в них есть много похожих элементов, таких как фигуры и цветы. Он вел чрезвычайно успешную карьеру, и его гравюра Daybreak (1922) была самой популярной гравюрой 20 века. Его работы важны, потому что они помогли сформировать Золотой век иллюстрации. Как и Муха, Пэрриш получил заказ на создание обложек журналов, рекламы и поздравительных открыток, и его стиль во многом является его собственным.

Максфилд Пэрриш Знаменитый оригинал «DayBreak» в рамке, ок.1922

Луи Комфорт Тиффани

Годы жизни: 1848 — 1933
Специальность: Декоративное искусство

Коллекционеры антиквариата восхищаются Луи Комфорт Тиффани за его витражи и лампы, но он также создал невероятное художественное стекло и украшения. Он был первым дизайнером семейного бизнеса Tiffany & Co., основанного его отцом Чарльзом Льюисом Тиффани. Первоначально Тиффани любил рисовать, но он обнаружил страсть к стекольному производству в 1875 году. Его партнеры сначала отвергли его новаторство в производстве стекла, что привело его к открытию собственной студии.На протяжении всей своей карьеры его вдохновляли другие художники, такие как Альфонс Муха и Эмиль Галле.

Луи Комфорт Тиффани Ваза, ок. 1900–1902. Через Музей искусств Кливленда

Анри де Тулуз-Лотрек

Годы жизни: 1864–1901
Специальность: Иллюстрация / живопись

Анри де Тулуз-Лотрек был художником постимпрессионистского периода , которое было движением, которое непосредственно предшествовало движению модерна. Его более поздние плакаты и иллюстрации отражали движение ар-нуво с плоскими цветными фигурами и графикой.К сожалению, он умер в возрасте 36 лет из-за сочетания врожденной инвалидности и образа жизни. Несмотря на короткую карьеру, вы можете найти около 1000 его работ в Музее Тулуз-Лотрека.

Анри де Тулуз-Лотрек «Шутство в Мулен Руж» Оригинальная литография, ок. 1897

Эпоха модерна — Общество шедевров

Загрузите FREE на 8 страницах Art Nouveau Era Unit Study , присоединившись к нашему списку адресов электронной почты здесь.

Декабрь 1895 года. Зигфрид Бинг, немец по рождению, открыл галерею L’Art Nouveau. Это будет первый бум причудливого и чрезмерно декоративного художественного движения, позже названного ар-нуво, движения, которое распространилось от живописи до архитектуры, дизайна интерьера, гончарного дела, мастерства и всего остального.

Художники этого движения преследовали уникальную цель в своем искусстве: объединить все области дизайна в одном «общем произведении искусства», которое могло бы стилизовать множество различных областей.Возможно, это сработало, поскольку модерн охватил Европу и быстро завоевал популярность в своем свежем и уникальном стиле.

Этот стиль, уникально вдохновленный глубоководными организмами и растениями естественного мира, отличался свободными изогнутыми линиями, яркими цветами и очень небольшим количеством теории. Это движение было настолько широким, что эти элементы можно увидеть в зданиях, графике, лампах и ювелирных изделиях даже сегодня.

Известный в таких странах, как Франция и Испания, этот стиль можно увидеть повсюду.От потолка Palau de la Música Catalana в Барселоне, Испания, до Le Train Bleu, ресторана в Париже, Франция, необычный декор в стиле ар-нуво явно является выдающимся источником вдохновения.

Каким бы распространенным ни стало это движение, модерн, который «начался» в 1880 году, вышел из моды к 1910 году, что стало недолговечным наследием такого далеко идущего и живого движения. Тем не менее, несмотря на то, что он просуществовал недолго, архитектура, орнаменты и украшения в стиле модерн продолжают жить как шедевры дизайна.

Это был апогей величия викторианской архитектуры и архитектуры, вдохновленной рококо; это был шедевр, вдохновленный историей. Однако, когда он так быстро поднимался и падал, он уступил место модернизму, который преследовал прямо противоположную цель: функция превыше формы. Ар-нуво станет еще одним кирпичом в стене истории искусства.

Для дальнейшего изучения ознакомьтесь с этими книгами об эпохе модерна:

Открытие великих художников: практическое искусство для детей в стилях великих мастеров (яркие идеи для обучения) Искусство девятнадцатого века, адаптированное Ариан Раскин.Предисловие Говарда Конанта Открытие художественной серии Интерактивная история искусства для детей: Основное руководство по самым известным художникам и картинам мираКнига кельтских мифов и легенд о мамонтахКнига кельтских мифов: от мистической мощи кельтских воинов до магии фей Народ, легендарная история и фольклор Ирландии, Шотландии, Бретани и Уэльса Искусство модерна: необходимый справочник (архив изображений Дувра) Модерн: антология дизайна и иллюстрации от Генри ван де Вельде Обри Бердсли Стивена Кэллоуэя (31 марта 2000 г.)

Словарь

Типографика в стиле модерн

извилистый вихрь

переплет гобелен

посуда томная

старинная архитектура

привередливый асимметричный

состав

Деятельность

Определите «модерн».”(Языковые науки)

Изучите особенности движения в стиле модерн и напишите описание. (Искусство, языкознание)

Дизайн в стиле модерн очень напоминал античное кельтское искусство. Изучите коллекцию известных произведений этой эпохи. (Искусство, история)

С какой частью мира связана кельтская культура? Найдите и отметьте его на карте. (География)

Прочтите кельтские мифы. (Литература, история)

Дизайнеры стиля модерн работали в основном со второстепенными искусствами.Что такое второстепенные искусства? (Арт)

Изучите множество произведений в стиле модерн, созданных такими художниками, как: Дж. Юриан Кок, Дж. Шеллинг, Луи К. Тиффани, Рене Лалик и Франс Хусман. (Арт)

Модерн — это прежде всего стиль интерьера. Полистайте книги по декору интерьера и посмотрите, сколько предметов в стиле модерн вы можете найти. (Арт)

Генри ван де Вельде был одним из самых известных деятелей этого движения. Прочтите краткую биографию этого художника. (История, Искусство)

Ван де Вельде начинал как художник в стиле постимпрессионизма.Сделайте быстрое изучение постимпрессионистского движения в искусстве. (Искусство, история)

Ван де Вельде отказался от живописи в пользу архитектуры и дизайна. Узнайте об архитектуре и о том, что она влечет за собой. (Искусство, наука, обществознание)

Art Nouveau имеет разные названия в разных странах, в том числе: Jugendstil, Modern Style, Stile Liberty, Tiffany Style, и Glasgow Style. Узнайте, в каком географическом регионе используется каждое имя. (Искусство, география)

Как и многие другие направления в искусстве, модерн часто ориентирован на мир природы.Посетите пешеходную тропу или отправьтесь в поход и насладитесь красотой окружающего мира. (Экскурсия, Наука, Искусство)

Два других направления в искусстве — постимпрессионизм и символизм — возникли одновременно с модерном. Если вы еще не изучали их, сделайте краткий обзор этих двух стилей. (Искусство, история)

Группа постимпрессионистов, назвавших себя Les Nabis , разделяла многие идеи как в стиле модерн, так и в символизме. Его основными членами были Пьер Боннар, Эдуард Вюйар, Кер-Ксавье Руссель, Феликс Валлотон и Морис Дени.Выберите одного из этих художников и напишите отчет. (Искусство, язык, история)

Что означает Les Nabis ? (Языковое искусство, искусство)

Стиль модерн использовался для многих книжных иллюстраций. Изучите иллюстрации Рэндольфа Колдекотта и Кейт Гринуэй. (Арт)

Что такое премия Калдекотта? Перечислите несколько книг, удостоенных этой чести. (История, язык, искусство)

Обри Бердсли считается величайшим художником движения модерн.Он был очень интересным персонажем. Прочтите о его жизни. (Искусство, история)

Бердсли был книжным иллюстратором. Посмотрите это видео о процессе создания иллюстраций или попробуйте найти мастер-класс по иллюстрациям, на котором стоит побывать. (Посетите местную библиотеку и / или художественную школу). (Искусство, Экскурсия, Социальные исследования)

Проиллюстрируйте главу своей любимой книги. (Искусство, языкознание)

Сделайте иллюстрированный этюд на тему «Похищение локона» Обри Бердсли.