homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Художники по направлению: Социалистический Реализм (Соцреализм)

направление

Социалистический реализм (соцреализм) — художественный метод литературы и искусства (ведущий в искусстве Советского Союза и других социалистических стран), представляющий собой эстетическое выражение социалистически осознанной концепции мира и человека, обусловленной эпохой борьбы за установление и созидание социалистического общества. Изображение жизненных идеалов при социализме обусловливает и содержание, и основные художественно-структурные принципы искусства. Его возникновение и развитие, связаны с распространением социалистических идей в разных странах, с развитием революционного рабочего движения.

Луначарский был первым литератором, заложившим его идеологический фундамент.

Ещё в 1906 году он ввел в обиход такое понятие как «пролетарский реализм». К двадцатым годам, применительно к этому понятию он стал употреблять термин «новый социальный реализм», а в начале тридцатых посвятил «динамичному и насквозь активному социалистическому реализму», «термину хорошему, содержательному, могущему интересно раскрываться при правильном анализе», цикл программно-теоретических статей, которые публиковались в «Известиях».

Термин «социалистический реализм» впервые предложен председателем Оргкомитета СП СССР И. Гронским в «Литературной газете» 23 мая 1932 года. Он возник в связи с необходимостью направить РАПП и авангард на художественное развитие советской культуры. Решающим при этом явилось признание роли классических традиций и понимание новых качеств реализма. В 1932—1933 Гронский и зав. сектором художественной литературы ЦК ВКП(б) В. Кирпотин усиленно пропагандировали этот термин[источник не указан 1549 дней].

На 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 году Максим Горький утверждал:

Утверждать этот метод как основной государству потребовалось для лучшего контроля над творческими личностями и лучшей пропаганды своей политики. В предшествующий период, двадцатые годы существовали советские писатели, занимавшие порой агрессивные позиции по отношению ко многим выдающимся писателям. Например, РАПП, организация пролетарских писателей, активно занималась критикой писателей непролетарских. РАПП состоял в основном из начинающих писателей. В период создания современной промышленности (годы индустриализации) Советской власти необходимо было искусство, поднимающее народ на «трудовые подвиги». Довольно пёструю картину являло собой и изобразительное искусство 1920-х. В нём выделилось несколько группировок. Наиболее значительной была группа «Ассоциация художников революции». Они изображали сегодняшний день: быт красноармейцев, рабочих, крестьянства, деятелей революции и труда. Они считали себя наследниками «передвижников». Они шли на фабрики, заводы, в красноармейские казармы, чтобы непосредственно наблюдать жизнь своих персонажей, «зарисовывать» её. Именно они стали основным костяком художников «соцреализма». Намного тяжелее пришлось менее традиционным мастерам, в частности, членам ОСТ (Общество станковистов), в котором объединилась молодёжь, окончившая первый советский художественный вуз[источник не указан 1549 дней].

Горький в торжественной обстановке вернулся из эмиграции и возглавил специально созданный Союз писателей СССР, куда вошли в основном писатели и поэты советской направленности.

Впервые официальное определение социалистического реализма дано в Уставе СП СССР, принятом на Первом съезде СП:

Это определение и стало исходным пунктом для всех дальнейших интерпретаций вплоть до 80-х годов.

«Социалистический реализм является глубоко жизненным, научным и самым передовым художественным методом, развившимся в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма. Принципы социалистического реализма …явились дальнейшим развитием ленинского учения о партийности литературы.» (Большая советская энциклопедия, 1947)

Ленин следующим образом выражал мысль о том, что искусство должно стоять на стороне пролетариата:

Как гласило определение из советского учебника, метод подразумевал использование наследия мирового реалистического искусства, но не как простое подражание великим образцам, а с творческим подходом. «Метод социалистического реализма предопределяет глубокую связь произведений искусства с современной действительностью, активное участие искусства в социалистическом строительстве. Задачи метода социалистического реализма требуют от каждого художника истинного понимания смысла совершающихся в стране событий, умения оценивать явления общественной жизни в их развитии, в сложном диалектическом взаимодействии».

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Социалистический_реализм

суть стиля соцреализм, отличительные особенности в изобразительном искусстве, история развития.

Самые известные художники-соцреалисты и примеры их картин

Соцреализм, или социалистический реализм — стиль в искусстве, для которого характерно хвалебное изображение в произведениях коммунистических ценностей. Соцреализм — это также единственный официально признанный властью художественный метод отображения жизни людей в СССР в период с конца 1920-х до начала 1990-х годов.

Соцреализм, вопреки своему названию, имеет гораздо меньше общих черт с традиционным реализмом, чем с классицизмом и романтизмом. Для него также присуще идеализированное изображение жизни процветающего и счастливого общества людей, строящих светлое будущее под руководством Коммунистической партии.

Отличительные особенности соцреализма

Соцреализм всегда был важной частью официальной идеологии и пропаганды Советской власти. Поэтому руководство Коммунистической партии предъявляло жесткие требования к творчеству художников в соответствии с учением марксизма-ленинизма.

Основными отличительными чертами соцреализма принято считать:

• Доступность для широких масс. Произведения соцреализма должны быть предельно простыми в понимании для любого человека, независимо от уровня его образования или возраста.
• Идейную направленность. Творчество должно воспевать героизм подвига советских людей в борьбе за строительство коммунизма.
• Прямолинейность художественных образов. Использование сложных метафор, абстракций и символов не допускается.

Художественный метод соцреализма постоянно находился под плотной опекой и контролем государства. Любые произведения, не соответствующие установленным критериям, запрещались, а их авторы подвергались острой критике и гонениям со стороны властей.

История развития соцреализма

История развития соцреализма берет свое начало с дореволюционных времен, а его основоположником можно по праву назвать видного советского деятеля Анатолия Луначарского. Будущий первый нарком просвещения РСФСР в 1906 году придумал термин «пролетарский реализм» для обозначения произведений искусства, созданных в духе революционной классовой борьбы за свержение царской власти. В своих взглядах он опирался на идеи Ленина о неразрывной связи пролетарского искусства и партийной идеологии большевиков.

После революции 1917 года в России наступил период кардинальной ломки традиционных устоев общества во всех сферах, в том числе и в искусстве. Академические каноны создания произведений живописи, скульптуры, графики и литературы были объявлены устаревшими, наступило благодатное время для развития всевозможных течений авангардного искусства:

Но к концу 1920-х годов окрепшая Советская власть всерьез решила навести порядок в искусстве. Ей нужен был мощный инструмент идеологического воздействия на массы в условиях строительства коммунизма, которым и стал соцреализм.

Впервые название художественного метода «социалистический реализм» было озвучено общественным деятелем Иваном Гронским в статье в «Литературной газете», опубликованной 23 мая 1932 года.

Спустя 2 года на Конгрессе советских писателей были официально определены основные каноны соцреализма, подлежащие неукоснительному соблюдению всеми деятелями искусств Советского Союза.

С этого момента социалистический реализм стал единственным художественным методом творчества в СССР на долгие годы. Главным героем произведений писателей, живописцев, скульпторов и кинематографистов был объявлен простой советский труженик — член идеального социалистического общества, а любая критика существующего строя была строго запрещена.

После Второй мировой войны соцреализм стал неотъемлемой частью идеологической системы стран Восточной Европы, в которых установились коммунистические режимы. Этот стиль в искусстве также взяли на вооружение лидеры многих стран Азии, Африки и Латинской Америки, выбравших социалистический путь развития после получения независимости.

Соцреализм успешно пережил времена правления Сталина и Хрущева, Брежнева, Андропова и Черненко.

Только с приходом к власти Михаила Горбачева в 1985 году этот художественный метод начал стремительно терять лидирующие позиции в идеологической сфере. А с распадом СССР идеи социалистического реализма и вовсе утратили популярность. Художники бывшего Союза наконец получили возможность самостоятельно выбирать подходящий стиль для реализации своих творческих идей.

Самые известные художники-соцреалисты

Среди ярких представителей этого стиля есть много талантливых мастеров искусства. Большинство из них искренне верили в коммунистические идеалы и творили по велению собственного сердца. Среди самых известных художников-соцреалистов особо выделяются:

• Александр Герасимов (1881-1963) — первый Президент Академии художеств СССР и любимый художник Сталина. Его портреты всесильного вождя безоговорочно признавались эталонами жанра всеми советскими критиками той эпохи.
• Исаак Бродский (1883-1939) — самый знаменитый живописец, писавший картины с изображением Ленина, автор множества официальных портретов высшего руководства Советского Союза.
• Вера Мухина (1889-1953) — автор культовой скульптуры «Рабочий и колхозница», установленной на входе в ВДНХ в Москве. 24-метровый памятник на выставке в Париже произвел настоящий фурор и был признан французскими журналистами величайшим скульптурным произведением ХХ века.
• Александр Дейнека (1899-1969) — автор величественной патриотической картины «Оборона Севастополя», воспевающей подвиг советского народа в Великой Отечественной войне. Помимо живописи, занимался искусством мозаики, иллюстрированием книг и оформлением спектаклей.

Соцреализм, несмотря на противоречивые оценки искусствоведов, в большинстве стран бывшего СССР признается частью культурного наследия. Этот художественный метод давно утратил свою актуальность, хотя в Северной Корее он и сегодня считается единственным официальным стилем искусства.

Советская живопись — история советского искусства

Культура советского и постсоветского периода является ярким крупномасштабным витком русского наследия. События 1917 года стали отчётной точкой в развитии нового уклада жизни, формировании нового мышления. Настроения общества к.XIX- н.XX вв. вылились в Октябрьскую революцию, переломный момент в истории страны. Теперь её ждало новое будущее со своими идеалами и целями. Искусство, которое в некотором смысле является зеркалом эпохи, стало и орудием для воплощения в жизнь догматов нового режима. В отличие от других видов художественного творчества, живопись, формирующаяся и формирующая мысль человека, самым аккуратным и непосредственным образом проникала в сознание людей. С другой стороны живописное искусство меньше всего подчинялось пропагандистской функции и отражало переживания народа, его мечты и прежде всего дух времени.
 

Русский авангард

Новое искусство не избегало в абсолютной мере старых традиций. Живопись, в первые послереволюционные годы, впитала влияния футуристов и авангарда в целом. Авангард со своим презрением к традициям прошлого, что так близко было к разрушительным идеям революции, нашёл себе приверженцев в лице молодых художников. Параллельно с этими течениями в изобразительном искусстве развивались реалистические тенденции, жизнь которым дал критический реализм XIX в. Эта биполярность, назревшая в момент смены эпох, сделала жизнь художника того времени особо напряжённой. Два пути, которые наметились в послереволюционной живописи хоть и являлись противоположностями, тем не менее, мы можем наблюдать влияние авангарда на творчество художников реалистического направления. Сам реализм в те годы был разнохарактерным. Работы этого стиля имеют символический, агитационный и даже романтический облик. Совершенно точно передаёт в символической форме грандиозную перемену в жизни страны произведение Б.М. Кустодиева — “Большевик” и, наполненная патетическим трагизмом и неудержимым ликованием “Новая планета” К.Ф. Юона.

Большевик. Кустодиев. 1920

К.Ф. Юон. Новая планета. 1921

Живопись П.Н. Филонова с его особым творческим методом – “аналитическим реализмом ” — являет собой сплав двух контрастных художественных течений, который мы можем увидеть на примере цикла c агитационным наименованием и значением “Ввод в мировой расцвет”.

П.Н. Филонов Корабли из цикла Ввод в мировой расцвет. 1919 ГТГ

Беспрекословность общечеловеческих ценностей, непоколебимых даже в такое смутное время выражает образ прекрасной “Петроградской мадонны” (офиц. название “1918 год в Петрограде”) К.С. Петрова-Водкина.

1918 год в Петрограде (или Петроградская мадонна). К.С. Петров-Водкин. 1920 ГТГ

Позитивным отношением к революционным событиям заражает светлое и наполненное солнечной, воздушной атмосферой творчество пейзажиста А.А. Рылова. Пейзаж “Закат”, в котором художник выразил предчувствие пожара революции, который разгорится от возрастающего пламени судного костра над минувшей эпохой, представляет один из воодушевляющих символов этого времени.

Закат. А.А. Рылов. 1917

Вместе с символическими образами, организующими подъём народного духа и увлекающими за собой, подобно одержимости, существовало и направление в реалистической живописи, с тягой к конкретной передаче действительности.
По сей день произведения этого периода хранят искру мятежа, способную заявить о себе внутри каждого из нас. Многие работы, не наделённые такими качествами или противоречащие им, уничтожались или были забыты, и никогда не представятся нашему взору.
Авангард навсегда оставляет свой отпечаток в реалистической живописи, но наступает период интенсивного развития направления реализма.

 

Время художественных объединений

1920-е годы – время создания нового мира на развалинах, которые оставила Гражданская война. Для искусства – это период, в который в полную силу развернули свою деятельность различные творческие объединения. Их принципы отчасти сформированы ранними художественными группировками. Ассоциация художников революции  (1922 — АХРР, 1928 –АХР), лично выполняла заказы государства. Под лозунгом «героического реализма» художники, входившие в её состав, документально запечатлевали в своих произведениях жизнь и быт человека — детища революции, в различных жанрах живописи. Главными представителями АХРР были И.И. Бродский, впитавший реалистические влияния И.Е. Репина, работавший в историко-революционном жанре и создавший целую серию работ с изображением В.И. Ленина, Е.М. Чепцов — мастер бытового жанра, М.Б. Греков, писавший батальные сцены в довольно импрессионистической марене. Все эти мастера были основателями жанров, в которых выполняли большинство своих работ. Среди них выделяется полотно «Ленин в Смольном», в котором И.И. Бродский в  наиболее непосредственной и искренней форме передал образ вождя.

Ленин в Смольном. И.И. Бродский. 1930

В картине «Заседание членской ячейки» Е.И. Чепцов очень достоверно, без надуманности изображает события происходившие в жизни народа.

Великолепный радостный, шумный образ, наполненный бурным движением и праздником победы создаёт М.Б. Греков в композиции «Трубачи Первой конной армии».

Трубачи Первой конной армии. М. Греков. 1934

Идею нового человека, нового образа человека выражают тенденции наметившиеся в жанре портрета, яркими мастерами которого были C. В. Малютин и Г.Г. Ряжский.  В портрете писателя-бойца Дмитрия Фурманова С.В. Малютин показывает человека старого мира, сумевшего вписаться в новый мир. Заявляет о себе новая тенденция, зародившаяся в творчестве Н.А. Касаткина и получившая развитие в высшей мере в женских образах Г.Г. Ряжского — «Делегатка», «Председательница», в которых стирается личностное начало и устанавливается тип человека, сотворённого новым миром.
Совершенно точное впечатление складывается о развитии пейзажного жанра при виде работы передового пейзажиста Б.Н. Яковлева — «Транспорт налаживается».

Б.Н. Яковлев Транспорт налаживается. 1923

В этом жанре изображается обновляющаяся страна,  нормализация всех сфер жизни. В эти годы на передний план выходит индустриальный пейзаж, образы которого становятся символами созидания.
Общество художников станковистов (1925) — следующее художественное объединение в этот период. Здесь художник стремился передать дух современности, тип нового человека прибегая к более отстранённой передаче образов за счёт минимального числа выразительных средств. В работах «Остовцев» часто демонстрируется тема спорта. Их живопись наполнена динамикой и экспрессией, что видно в работах А.А. Дейнеки «Оборона Петрограда», Ю.П. Пименова «Футбол» и др.

Оборона Петрограда. А. Дейнека. 1928

За основу своего художественного творчества члены ещё одного известного объединения — «Четыре искусства» — избрали выразительность образа, за счёт лаконичной и конструктивной формы, а также особое отношение к его колористической насыщенности. Самым запоминающимся представителем объединения является К.С. Петров-Водкин и одна из самых выдающихся его работ этого периода — «Смерть комиссара», которая посредством особого живописного языка раскрывает глубокий символический образ, символ борьбы за лучшую жизнь.

Смерть комиссара. К. Петров-Водкин. 1928

Из состава «Четырёх искусств» выделяется и П.В. Кузнецов, работами, посвящёнными Востоку.
Последним крупным художественным объединением этого периода представляется Общество московских художников (1928), отличающееся от остальных манерой энергичной лепки объёмов, вниманием к светотени и пластической выразительности формы. Почти все представители являлись членами «Бубнового вольта» — приверженцами футуризма — что сильно сказалось на их творчестве. Показательными стали работы П.П. Кончаловского, который работал в разных жанрах. Например, портреты его жены О.В. Кончаловской передают специфику не только авторской руки, но и живописи всего объединения.

 

Расцвет соцреализма, романтический реализм в советской живописи

Постановлением «О перестройке литературно-художественных организаций» 23 апреля 1932 года были распущены все художественные объединения и создан Союз художников СССР. Творчество попалось в зловещие путы жёсткой идеологизации. Нарушилась свобода самовыражения художника — основа творческого процесса. Несмотря на такой надлом, продолжали свою деятельность художники ранее объединённые в сообщества, но ведущее значение в живописной среде заняли новые фигуры.
Б. В. Иогансон испытал влияние И.Е. Репина и В.И. Сурикова, в его полотнах виден композиционный поиск и интересные возможности в колористическом решении, но картины автора отмечены излишним сатирическим отношением, неподходящим в столь натуралистической манере, что мы можем наблюдать на примере картины «На старом уральском заводе».

Б.П. Иогансен. На старом уральском заводе. 1937

А.А. Дейнека не остаётся в стороне от «официальной» линии искусства. Он всё так же верен своим художественным принципам. Теперь он продолжает работать в жанровой тематике, к тому же пишет портреты и пейзажи. Картина «Будущие лётчики» хорошо показывает его живопись в этот период: романтичная, лёгкая.

Будущие лётчики. А. Дейнека. 1938

Большое количество работ художник создаёт на спортивную тему. От этого периода остались его акварели, написанные после 1935 года.

Живопись 1930-х годов представляет выдуманный мир, иллюзию светлой и праздничной жизни. Легче всего художнику было оставаться искренним в жанре пейзажа. Развивается жанр натюрморта.
Интенсивному развитию  подвержен и портрет. П.П. Кончаловский пишет серию деятелей культуры («В. Софроницкий за роялем»). Работы М.В. Нестерова, впитавшие в себя влияние живописи В.А. Серова, показывают человека, как создателя, суть жизни которого — творческий поиск. Такими мы видим портреты скульптора И.Д. Шадра и хирурга С.С. Юдина.

Портрет скульптора И.Д. Шадра. М.В. Нестеров. 1934

П.Д. Корин продолжает портретную традицию предыдущего художника, но его живописная манера состоит в передаче жёсткости формы, более остром, экспрессивном силуэте и суровом колорите. В целом, большое значение в портрете играет тема творческой интеллигенции.
 

Художник на войне

С приходом Великой Отечественной войны, художники начинают принимать активное участие в военных действиях. Из-за непосредственного единения с событиями, в ранние годы появляются произведения, суть которых — фиксация происходящего, «живописная зарисовка». Часто таким картинам не доставало глубины, но в их передаче выражалось совсем искреннее отношение художника, высота нравственной патетики. К относительному расцвету приходит жанр портрета. Художники, видя и испытывая на себе разрушительное влияние войны, восхищаются её героями — людьми из народа, стойкими и благородными духом, проявлявшими наивысшие гуманистические качества.  Такие тенденции вылились в парадные портреты: «Портрет маршала Г.К. Жукова» кисти П.Д. Корина, жизнерадостные лица с полотен П.П. Кончаловского. Важное значение имеют портреты интеллигенции М.С. Сарьяна, созданные в годы войны — это образ академика «И.А. Орбели», писательницы «М.С. Шагинян» и др.

Портрет академика И.А. Орбели. М.С. Сарьян. 1943

С 1940 по 1945 годы также развивается пейзаж и бытовой жанр, которые объединил в своём творчестве А.А. Пластов. «Фашист пролетел» передаёт трагичность жизни этого периода.

Фашист пролетел. А.А. Пластов. 1942

Психологизм пейзажа здесь ещё больше наполняет произведение грустью и молчанием человеческой души, только вой преданного друга прорезает ветер смятения. В конечном итоге значение пейзажа переосмысляется и и начинает олицетворять суровый образ военного времени.
Отдельно выделяются сюжетные картины, например, «Мать партизана» С.В. Герасимова, которой характерен отказ от героизации образа.

Мать партизана. С.В. Герасимов. 1943

Историческая живопись своевременно создаёт образы национальных героев прошлого. Одним из таких непоколебимых и, внушающих уверенность, образов является «Александр Невский» П.Д. Корина, олицетворяющий непокорённый гордый дух народа. В этом жанре к концу войны намечается тенденция наигранной драматургии.

 

Тема войны в живописи 

В живописи послевоенного времени сер. 1940 — кон. 1950-х в живописи ведущие позиции занимает тема войны, как нравственного и физического испытания, из которого советский человек вышел победителем. Развивается историко-революционный, исторический жанры. Основной темой бытового жанра становится мирный труд, о котором мечтали долгие военные годы. Полотна этого жанра пронизаны жизнерадостностью и счастьем. Художественный язык бытового жанра становится повествовательным и тяготеет к жизнеподобию. В последние годы этого периода пейзаж тоже претерпевает изменения. В нём возрождается жизнь края, вновь укрепляется связь между человеком и природой, появляется атмосфера умиротворённости. Любовь к природе воспевается и в натюрморте. Интересное развитие получает портрет в творчестве разных художников, для которого характерна передача индивидуального. Одними из выдающихся произведений этого периода стали: «Письмо с фронта» А.И. Лактионова, произведение, подобное окну в лучезарный мир;

Письмо с фронта. А.И. Лактионов. 1947

композиция «Отдых после боя», в которой Ю.М. Непринцев добивается такой же жизненности образа, как и А.И. Лактионов;

Отдых после боя. Ю.М. Непринцев. 1951

работа А.А. Мыльникова «На мирных полях», радостно ликующая о прекращении войны и о воссоединении человека и труда;

На мирных полях. А.А. Мыльников. 1953 

самобытный пейзажный образ  Г.Г. Нисского — «Над снегами» и др.

Г.Г. Нисский. Над снегами. 1964

 

Суровый стиль на смену соцреализму

Искусство 1960-1980-х гг. является новым этапом. Идёт разработка нового «сурового стиля», задача которого состояла в воссоздании действительности без всего того, что лишает произведение глубины и выразительности и губительно влияет на творческие проявления. Ему были присущи лаконичность и обобщение художественного образа. Художниками этого стиля воспевалось героическое начало суровых трудовых будней, которое создавалось особым эмоциональным строем картины. «Суровый стиль» был определённым шагом к демократизации общества. Главным жанром, к котором работали приверженцы стиля стал портрет, также развивается групповой портрет, бытовой жанр, исторический и историко-революционный жанр. Яркими представителями этого периода в контексте развития «сурового стиля» стал В.Е. Попков, писавший множество автопортретов-картин, В.И. Иванов сторонник группового портрета, Г.М. Коржев, создававший исторические полотна. Раскрытие сути «сурового стиля» можно увидеть в картине «Геологи» П.Ф. Никонова, «Полярники» А.А. и П.А. Смолиных, «Шинели отца» В.Е. Попкова. В жанре пейзажа появляется интерес к северной природе.

Геологи. П.Ф. Никонов. 1962

Полярники. Братья Смолины. 1961

 

Символизм эпохи застоя

В 1970-1980-х гг. формируется новое поколение художников, искусство которых повлияло в какой-то степени на искусство сегодняшнего дня. Им характерен символический язык, театральная зрелищность. Их живопись достаточно артистична и виртуозна. Главными представителями этого поколения являются Т.Г. Назаренко («Пугачёв»),

Пугачёв. Т.Г. Назаренко.1980

излюбленной темой которой стал праздник и маскарад, А.Г. Ситников, который использует метафору и притчу, как форму пластического языка, Н.И. Нестерова, создательница неоднозначных полотен («Тайная вечеря»), И.Л. Лубенников, Н.Н. Смирнов.

Тайная вечеря. Н.И. Нестерова. 1989

Таким образом, это время предстаёт в своём разностилье и разноплановости завершающим, формирующим звеном сегодняшнего изобразительного искусства.

 

Постсоветское искусство

Нашей эпохе открыто огромное богатство живописного наследия предыдущих поколений. Современного художника не ограничивают практически никакие рамки, которые были определяющими, а подчас и враждебными для развития изобразительного искусства. Некоторая часть современных художников старается придерживаться принципов советской реалистической школы, кто-то находит себя в других стилях и направлениях. Очень популярны тенденции концептуального искусства, неоднозначно воспринимаемого обществом. Широта художественно-выразительных средств и идеалов, которые предоставило нам прошлое, должна быть переосмыслена и послужить основой для новых творческих путей и создания нового образа.  

 

Наши мастер-классы по истории искусства

Наша Галерея современного искусства не только предлагает большой выбор советского искусства, и постсоветской живописи, но и проводит регулярные лекции и мастер-классы по истории современного искусства.

Вы можете записаться на мастер класс, оставить пожелания по мастер классу, на который Вы бы хотели попасть, заполнив предложенную ниже форму. Мы обязательно прочитаем для Вас интересную лекцию на выбранную Вами тему.

Ждем Вас в нашем ЛЕКТОРИУМЕ!

Посмотреть расписание лекций и мастер-классов>>>>

Бизнесмен Филатов рассказал о выгодных вложениях в искусство соцреализма — РБК

Бизнесмен Андрей Филатов считает инвестиции в искусство соцреализма более выгодным, чем вложения в картины таких художников, как Пабло Пикассо и Поль Гоген. На сегодняшний день стоимость его коллекции достигла $500 млн

Бизнесмен Андрей Филатов (справа) на выставке в Российской академии искусств. Архивное фото (Фото: Russian Look)

Бизнесмен Андрей Филатов, который является обладателем одной из самых больших коллекций живописи в стиле соцреализма, рассказал, что за последние 12 месяцев некоторые из его вложений удвоились. По его словам, стоимость всей принадлежащей ему коллекции возросла до $0,5 млрд. Об этом он рассказал в интервью Bloomberg.

По словам 43-летнего Филатова, у советских картин, которые сейчас, во время рецессии в России, можно купить за $1 млн, потенциал роста может быть десятикратным.

По словам Филатова, он планирует открыть собственный музей в Лондоне или в другой столице, чтобы привлечь внимание к неизвестным русским художникам.

Интервью прошло в Лондоне, где Филатов ранее провел выставку работ времен Второй мировой войны в галерее Saatchi. В частности, на ней был представлен портрет Сталина 1940 года, сообщает агентство.

Продажи русской живописи на проходящих два раза в год аукционах в Лондоне на пике с 2008 года. Эти аукционы привлекают главным образом российских покупателей, отмечает агентство. К тому же, в 2015 году картина Казимира Малевича ушла с аукциона Sotheby’s в Нью-Йорке за $60 млн — это рекордная цена для российского произведения искусства.

Е. Петровская. Соцреализм: высокое низкое искусство

Можно утверждать, что на глазах обостряется интерес к нашей недавней истории. Два десятилетия прошлого века, традиционно увязываемые с социалистическим реализмом и, конечно, со сталинской тоталитарной машиной, видятся сегодня по-другому — более отстраненно, менее болезненно. Кажется, что появилась возможность трезво и с закономерным интересом отнестись к артефактам этого времени и, в частности, к изобразительной продукции. Там, где прежде виделся один лишь социальный заказ, сегодня усматриваются механизмы более сложные и опосредованные. Мы попытаемся набросать возможный подход к живописному искусству сталинской эпохи, исходя из базовой посылки о том, что социалистический реализм неопределим в категориях стиля. Провозглашаемый как «метод», он остается своеобразным (идеологическим) ноу-хау для создаваемых в эти годы творений. Однако понять, о чем идет речь и каков в точности статус упомянутых творений, можно, лишь вписав соцреализм в массовый контекст. Такая операция, в свою очередь, потребует смены концептуальных ориентиров, к чему мы и хотим подступиться. Обзор обширной литературы по соцреализму остается за рамками данной статьи.

 

К вопросу о стиле

Социалистический реализм — это вариант массовой культуры в условиях репрессивного социализма. Многократно и на разные лады отмечается особенность его художественной формы: одни называют ее «нейтральной», поскольку та облегчает непосредственное восприятие сюжета^{, другие, исследуя живопись, говорят о «грязной» цветовой доминанте, о безличности фактуры или о затертости, затасканности средств художественного языка во имя «полного автоматизма восприятия». Приведенные определения различаются разве что степенью эмоциональности. Однако из них вытекает одно: соцреализм, обращенный к массам и придуманный для них, есть искусство высокой анонимности — идет ли речь о способе использования тех же живописных средств или, более широко, об авторстве произведения. В этой связи напомним красноречивые факты: масштабные полотна и скульптуры создаются бригадами художников по пять, восемь и более человек, а само произведение социалистического реализма является изначально репродуцируемым, «многотиражным». Блестящим подтверждением этому служит, в частности, всесоюзная сеть садово-парковой скульптуры. Стилистическая стертость соцреализма связана с тем, что «художественный образ» (основная эстетическая категория) имеет в принципе совсем иную плотность: он окутан «незримой оболочкой словесных определений, литературных ассоциаций, идеологических штампов». Образ говорит. Но, что особенно важно, он и проговаривается.}

Как метод и тем более как стиль соцреализм остается, в сущности, невыразимым. Это вовсе не означает скудость возможных средств выражения — словесных и иных. Не означает это и того, что соцреализм решительно порывает со всяким прецедентом — он, в отличие от авангарда, помнит о традиции. Но помнит приблизительно, неточно. Скорее, помнит о том, что нужно помнить в принципе. (Что такое на деле поощряемое соединение греческой классики с традициями передвижников? И почему единственный по-настоящему классический образец нового искусства -дом Жолтовского на Моховой — так и не был им канонизирован?) Изображение нельзя считать целью этого «метода». Более того, нет и не может быть изображения, которое бы вполне ему отвечало. При соцреализме сохраняется неустранимый зазор между «действительным бытием и его художественным образом»^{, а внутри соцреализма — между «задачей» и ее актуальным воплощением. Скажем больше: соцреализм и функционирует в этом разрыве, он обеспечивает всеобщую переводимосгь и в то же время лимитирует ее. Позволяя искусствам взаимодействовать между собой, он как будто держит их вдали от Слова — того, которое немотствует само. Соцреализм расположен на границе представления. Его открытым горизонтом является недостижимый Смысл.}

О чем же проговаривается сталинский «художественный образ»? Он куда больше сообщает о коллективном воображаемом, чем о каком-то стиле. Традиция, повторим, является для него лишь пустой оболочкой. Она выступает знаком, который не имеет референта. Скажем больше: соцреализм реферирует всецело к самому себе, то есть содержательно раскрывается как набор определенных норм и предписаний. Иного содержания в нем нет. Совершенно закономерно, что на вопрос литераторов «Как писать?», как будто приближающий «метод» к желанному конечному продукту, Сталин отвечает: «Пишите правду». Правда, однако, густо начинена вымыслом, что напрямую вытекает из «проективного» определения «метода». (По Горькому, изобразить, или измыслить, значит «извлечь из суммы реально данного основной его смысл и воплотить в образ». Создание мифа о счастливой советской действительности (снова Горький) облегчается тем, что в самой этой действительности уже содержатся зримые его черты.) Соцреализм является своеобразным улавливателем и трансформатором будущего. На несовершенную и противоречивую жизнь — чтобы не сказать большего — он набрасывает сплошную проективную сетку. Сетка эта существует в двух измерениях — идеальном и реальном. Идеальное измерение есть собственно План — пятилетний, строительный, архитектурный. Тогда как реальное выражается в осуществленных проектах, «подлинное» содержание которых, впрочем, столь же идеально.

Бесконфликтность соцреализма, идущая из будущего, воспринимается сегодня как попытка «смазать» восприятие реальности: затушевывание средств и языков искусств порой трактуется как навязанная государством терапия — произведение не должно отвлекать, тем более тревожить игрой своей фактуры. Любой конфликт между формой и содержанием, а лучше — темой, должен быть заведомо устранен. Никаких, даже косвенных аналогий с реальностью^{. Но это больше говорит о двойной природе образа при соцреализме. Образ «начинается» как образ, то есть как некая чувственная данность. Однако всякий раз он должен быть преодолен, буквально стерт ради посторонней — можно сказать и дополнительной — цели. Эта цель имеет отношение к сфере социальной, поскольку предполагает некоторый тип социального взаимодействия. Впрочем, примечательно здесь то, что и такая связь остается во многом «проективной»: произведения соцреализма лишь моделируют ее. Речь может идти о всеобщей гармонии членов нового общества — как классовой, так и на уровне искусства. В последнем случае художник и зритель уравниваются в своих правах А это значит, что нет больше «творцов» и нет «шедевров», что искусство возникает изнутри самой стихии жизни и, следовательно, теряет сакральный, по крайней мере в прежнем понимании, характер. Оно становится буквально массовым, то есть творимым массами как таковыми. Художник в этой ситуации выступает всего лишь медиумом, схватывающим и передающим идущий «снизу» коллективный запрос. Однако массы полагают существующими. И в этом смысле художник по-прежнему остается творцом — только его «произведением» оказывается не изображение, а зритель; он трудится над созданием (образа) определенного сообщества. Говоря о соцреализме, приходится закономерно ставить образ в скобки, поскольку тот (воз)действует, только стирая себя. И чем эффективнее стирание, тем больший у него, у образа, успех — успех, выводящий за рамки искусства.}

 

Оригинал и копия

Если авангарду, вопреки его чаяниям, не удалось стать массовой культурой (в силу самых разных причин), то соцреализм, повторим, — это советская массовая культура par excellence. Уже на ранней стадии возникновения подобную культуру ассоциируют с китчем. Приведем слова Белы Балаша, высказанные им в 1936 г. по поводу фильма Г. Александрова «Цирк», который незаменим для понимания истоков соцреализма: «Это смесь джаза и меланхоличности танго, сенсации, акробатики и блеска ревю, цирковой юмор и коронный номер звезды — ведь это как раз то, что на Западе называется kitsch». Подчеркнем существенный момент: массовая культура — это сочетание разного, «высокого» и «низкого», и в этом смысле качественное преобразование того и другого. Соцреализм как вариант массовой культуры последовательно «срабатывает» на снижение — даже от традиции, наследия высокого, сохраняется всего лишь пустотелый образ. И образ этот должен всегда оставаться пустым — в подобном жестком предписании сталинского времени нам видится одно из важных отличий советской массовой культуры от иных аналогичных ей культур. Не исключено, что потребность в содержании и вместе с тем враждебность таковому (отчего содержание никак не может «закрепиться») суть производные от репрессивного режима, не допускающего никаких намеков на свою реальную природу.

Как бы то ни было, в свете всего сказанного несомненным представляется одно для «чтения» соцреалистических работ должно быть инвертировано, перевернуто традиционное соотношение копии и оригинала (копии и образца). Поясним эту мысль. Образец соцреализма «рождается» как произведение необходимо множественное, репродуцируемое. И в этом смысле, конечно, «не-произведение». У него нет и не может быть автора. Если взять хрестоматийный пример «Девушки с веслом», то «подлинником» в этом случае выступают не скульптуры И. Шадра, С Тавасиева или И. Майкова (не говоря о более ранних европейских прототипах), а те самые клишированные «девушки», которые выполнены «мастерами средней руки» и даже вообще ремесленниками. Интересно отметить, что по сравнению со скульптурой фашистских государств советская городская скульптура отличается отсутствием «той четкости, выверенности, подчеркнутой правильности». Впрочем, «правильность» существует, но более на уровне задачи…» ^{(курсив мой. — Е.П..), потому что пластически объемы чуть сдвинуты, как чуть смазанны, в свою очередь, черты изображенных лиц. Не случайно, что со временем «Девушка с веслом» становится нарицательным обозначением всего временного, конъюнктурного и, как следствие, поддельного. Но нас и интересует подобная «подделка», которая функционирует как образец. Образец (оригинал) есть беспримесный идеологический продукт. Конечно, как таковой он недоступен В область зримого он прорывается как китч, то есть то, что лишено «истока». Только так идеология и может связать себя с чувственным — совершив своеобразный кульбит. Она питает чувственное через ею же поддерживаемый непреодолимый разрыв. В новой паре копия по-прежнему несовершенна. Только в роли «копии» начинают выступать «шедевры» — работы, залогом полноты которых всегда служила авторская подпись. «Копии» грешат своей «неполноценностью» — поначалу превозносимые художники будут обязательно обвинены в формалистических или натуралистических грехах. Установить закономерность этих обвинений трудно. Однако если признать, что в их лице система имеет дело с «копиистами», то ее переменчивое отношение к мастерам становится довольно предсказуемым. Важно подчеркнуть: отмеченное соотношение оригинала и копии, приближающее к пониманию соцреализма, применимо не только к культурной продукции в целом, но и к отдельным работам тех лет. В одном живописном холсте, например, могут совмещаться элементы как «подлинника», так и «реплики» в предложенном истолковании. (Постараемся это показать ниже на примере Александра Лактионова.)}

Связь соцреализма с массовой культурой, во многом ответственная за осуществленную нами инверсию, снимает и проблемы оценки этого искусства в терминах «высокого» и «низкого». Показательна реакция, в частности, А. Морозова, досконально изучившего переход к социалистическому реализму в живописи 30-х гг.: он не желает признавать тоталитарное искусство вторым «сверхстилем» XX века наряду с модернизмом, потому что в этом случае пришлось бы уравнять в правах Матисса, Корбюзье, Татлина, Барлаха, с одной стороны, и Герасимова, Троста, Висселя, Залингера, с другой. Точно так же проводимые между соцреализмом и иконописью параллели вызывают у исследователя не больше не меньше как «шок». Коротко отметим, что анализ иконографии Ленина и Сталина с опорой на религиозное искусство отнюдь не лишен оснований. Художники знали культовый канон и использовали его в композиционных целях. Такое возможно как раз в контексте массовой культуры, разрывающей связь прежней иконографии со своим необходимым содержанием. Социалистический зритель не видит опустевшей формы, не различает в Ленине и его слушателях Христа с евангелистами. Для того чтобы это увидеть, требуется зрение, несовместимое с идеологией. Поэтому, в частности, в любой картине «копии» таится подрывной потенциал. Интересно, как новая культура пытается интегрировать эти и другие элементы. Художники выступают в роли переводчиков — они помогают освоить традицию, которая не заявляется открыто. Так реальная традиция проникает в советское искусство обходным путем, а то, что ею именуется, — традиция лишь номинальная. Нежелание А. Морозова называть соцреализм вторым «сверхстилем» имеет, безусловно, полемический характер. Этим отвергается преемственность между авангардом и сталинским искусством, на которой так провокационно настаивал Б. Гройс. Однако утверждение это не обоснованно и потому, что соцреализм вряд ли соответствует простому стилю в обычном понимании, о чем мы и пытались говорить. Есть ли стиль у массовой культуры? Уже в самом вопросе заложено противоречие. Стиль — механизм высокого отбора, «масс-культ» же — способ подключения через всеобщую сопоставимость.

Вернемся к приведенной ранее цитате из Б. Балаша. А. Морозов, справедливо увязывающий кино второй половины тридцатых с зарождением советской массовой культуры, сравнивает его с живописью. Если упомянутые Балашом «рискованные сочетания» как-то оправданны в кинематографе за счет общей логики и динамики действия, то в изобразительном искусстве они становятся свидетельством отсутствия «подлинно индивидуальной позиции художника». Именно в этом направлении, по Морозову, и эволюционирует социалистический реализм. Из такого сравнения вытекает Определенное понимание живописи и кинематографа в связи с ролью «индивидуальности» в этих искусствах. Чем оправдать лубочно-развлекательное сочетание киношных гэгов? Только тем, что кино изначально ориентировано на штамп (здесь: на общую логику и динамику действия). Кино сразу ставит под сомнение какое-либо авторство, поскольку, будучи более других искусств связанным с коллективным восприятием, оно как будто им и создается. Кино, совершенно в духе С. Эйзенштейна, предстает набором цирковых аттракционов (у Балаша в коротком описании фильма Александрова упоминаются «акробатика» и «цирковой юмор»). Только аттракцион, как мы знаем, возводится в ранг специального приема: это способ воздействия на зрительскую психику, способ ее (сознательного) аффицирования. Таким образом, кино наиболее соприродно массовой перцепции и даже моделирует последнюю. Живопись, напротив, традиционно связывается с авторством художника. Кажется, упрекать живопись в «поверхностной иллюстративности» и «декоративизме» есть противоречие в терминах. А. Морозов с оттенком пренебрежения приводит замечательные факты. Он отмечает не только карикатурные приемы нового реализма, как, например, у Б. Иогансона, но и то, что исторические картины пишутся профессиональными карикатуристами, иногда входящими в состав «бригады» (таковы знаменитые Кукрыниксы). В результате «тематическая картина» становится простой «обывательщиной», когда зритель прикован к цветам на дворцовых обоях или пустым бутылкам на полу.

Однако посмотрим на дело иначе: описанная плакатность или «муляжность», редуцирование психологических характеристик персонажей есть не что иное, как превращение живописи в комикс, еще один вид массового искусства, своим потенциалом напоминающий кино. Конечно, такой «комикс» подчинен (идейному) повествованию: живопись должна прежде всего быстро и правильно «читаться». Возможное удовольствие доставляет не авторская подпись и не фактурное богатство, не то, чем отличается картина от других; его, напротив, доставляет непрерывность сходства, которое и обеспечивает «сцепку» всех без исключения соцреалистических работ. Живопись соцреализма — это нескончаемый ряд полотен, подобных кадрам или секвенциям в кино. К этому можно добавить и то, что каждый такой «кадр», особенно в послевоенное время, требует весьма детальной проработки. В многофигурных композициях художник сочетает в себе роль постановщика и драматурга. Он отвечает не только за «мизансцену», но и за создание полной духовной биографии каждого из персонажей. Если в первом случае несомненно влияние кино (герой должен раскрываться в действии, то есть динамически), то во втором речь идет, понятно, о театре — именно после войны достигает пика интерес к системе Станиславского^{. Впрочем, психологизм, заимствованный у театра, необычайно нарративен: биография, пусть даже духовная, есть длящийся рассказ, преодолевающий границы самого изображения (не случайно критики придумывали биографии тех или иных живописных персонажей). Таким образом, живопись соцреализма может описываться и как своеобразный кино-театр, создаваемый в пределах обособленной картины.}

 

«Письмо с фронта»

Выше было замечено, что инвертированное соотношение «оригинал — копия» применимо к отдельным работам. Попробуем коротко разобрать одно из наиболее известных произведений социалистического реализма — картину Александра Лактионова «Письмо с фронта» (1947). Глядя на холст из сегодняшнего дня, Александра Лактионова, пожалуй, можно было бы назвать гиперреалистом — настолько все здесь точно и безусловно достоверно. По крайней мере, так оно кажется восхищенному зрителю. Удивителен свет: художнику удается передать эффект очень яркого летнего солнца, которое, как это и «видно» сквозь невольно возникающий прищур, размывает границы предметов. Зритель, стало быть, оказывается вовлеченным в световой поток, являясь последним — завершающим — участником изображенной сцены. Однако его положение, совпадающее с положением художника (не только воображаемым, но и реальным — картина писалась с натуры), является намного более «щадящим»: он смотрит из-под навеса, вернее, изнутри того помещения, откуда и вышли на порог женщина и девочка, наполовину скрытые тенью, а также, видимо, мальчик, сидящий на табурете и читающий вслух ослепительно-яркое письмо. В поле ярчайшего света находятся солдат с перевязанной рукой и молодая женщина с повязкой «Дежурный ПВХО» на рукаве. Здесь же отметим, что солдатские награды, упомянутая красная повязка и такой же галстук мальчика — едва ли не единственные откровенно идеологические знаки. Они помогают построить рассказ о прошедшей войне — раненый фронтовик, доставивший семье товарища письмо. Но этим нарратив как будто исчерпан.

Итак, световой эффект, который по новейшим меркам близок гипер- или фотореалистическому. Однако в послевоенной живописи у такого света, как и у отражений-бликов небесной голубизны, имеется своя семантика. По признанию критиков, он остается главной метафорой утопии, и зритель, включенный в световой поток, по сути созерцает будущее. В этом смысле работа Лактионова безусловно «правильна». К тому же она отвечает послевоенному требованию законченности изображения. Однако куда больше о ее «правильности» — с точки зрения перевернутого соотношения оригинала и копии, когда копия и «есть» оригинал, — говорят следующие факты. Публичное выставление картины сопровождается небывалым ее тиражированием: уже в 1948 г. было выпущено пятьдесят тысяч репродукций в формате от открытки до объемного листа. Еще замечательнее то, что Александр Лактионов мгновенно стал своим же копиистом — уменьшенные повторения работы делались им регулярно вплоть до 1962 г. Можно утверждать, что картина «началась» как копия, что ее официальный успех — а она удостоилась Сталинской премии 1948 г. — был производным от ее принципиальной «массовости». Под этой последней следует понимать особенное свойство — речь идет о беспрепятственной потребимости, связанной со стиранием какого-либо авторства. Вот как это выражено в довольно позднем советском альбоме: «»Письмо с фронта» стало одним из тех любимых народом творений искусства, которое знают как бы само по себе, независимо от имени создателя, как знают и любят песню, часто не запоминая авторов текста и музыки»^{. Эта ипостась Лактионова как раз и раздражала критиков — упрекая художника в «бездушности», «фальшивом блеске» (отзывы на «Письмо с фронта») или же за такую манеру письма, которая, в условиях цветной печати, неотличима от обычных фотографий (упоминался популярный «Огонек»), его противники фактически отслеживали то, в чем Лактионов был художником «масс-культа». Это — Живопись на грани «фола», готовая сорваться в шаблон, готовая — в акте самоуничтожения — служить таким шаблоном. Неудивительно, что «апогей» признания как будто совпадает с «перигеем» индивидуальности и мастерства: ведь, устраняя случайные различия, многотиражный «Огонек» демонстрирует сплошной континуум сталинской массовой культуры. Он «очищает» Лактионова от живописности.}

Однако парадокс заключается в том, что эта «массовость» у Лактионова неотделима от высокого академизма. Вот почему одно и то же слово «музейность», используемое для характеристики лактионовских работ, попеременно выступает в двух противоположных значениях. Интерес к «музейным образцам» может гарантировать преемственность «традиции» (читай: законченность изображения), но точно так же может быть «бездумным» или «некритическим». В первом случае имеется в виду весь арсенал художественных средств, изобдичающих в художнике серьезного профессионала. «Картину «Письмо с фронта», — вспоминал Лактионов, — я писал на серо-зеленоватом тонированном холсте по методу старых мастеров. Сначала проработал светотень и вылепил все светлые места; тени оставил почти нетронутыми, т. е. они в основе своей сохранили цвет тонированного холста. Если рассматривать мою картину в бинокулярную лупу, можно увидеть, что она имеет легкий рельеф — разницу между плотной живописью светлых мест и лессировочными тенями». Музейность равнозначна сделанности. То, что «наивный» зритель воспринимает как естественное, является венцом продуманной живописной системы. В ней умело использованы пленэрные эффекты, как и отраженный свет, формы упрощены; композиция отдает преимущество контрастам цвета и светотени перед линейной перспективой; наконец, чтобы передать ослепительность света, Лактионов окружает наиболее освещенные пятна голубоватым, похожим на сфумато «нимбом». Впрочем, невидимая позитивная «музейность» (в самом деле, какое кому дело до приемов, если они срабатывают на «правильный» конечный результат), прорываясь в поле видимости, необратимо нарушает меру самого изображения. Именно подражание «старым мастерам» (их имена не уточняются) приводит к «бездушности», «фальшивому блеску» и даже безыдейности. Ведь оборотная сторона любви к деталям, равно как и к эффектам освещения, — это пренебрежение «психологическим содержанием», или, на языке того времени, «натурализм». «Натурализм» как видимая негативная музейность, как голос мертвых (возобладавшая «традиция»). Если чему-то и можно «подражать», то только жизни, озаренной будущим. Живописи, этому прибежищу (а лучше — склепу) старых мастеров, подражать следует сознательно и зрело. Очевидно, что соцреалистический мимесис выполняет избирательно-регулятивную роль.

Как бы то ни было, но все это имеет отношение к избыточности прежнего оригинала. С позиций социалистической массовой культуры именно оригинал (в обычном смысле слова) демонстрирует подобное непостоянство. Он не перестает деградировать в нечитаемое, неузнаваемое и, стало быть, опасное. Его «музейность» необходимо расколота надвое: допустимая музейность — это просто знак, знак принадлежности; в системе культурных институтов — попытка придать дополнительный вес, санкционировать путем расширения времени (в жизни нет места прошлому, но в создаваемых работах оно должно присутствовать как гарант их высокого качества). Допустимая музейность находится на стороне репродуцирования, она словно заверяет копию, ту самую копию, которая, по новой логике, идет сначала, детерминируя оригинал. А вот недопустимая музейность указывает на непреодолимое отличие, на механизм дифференциации, если воспользоваться современным языком. Это то в произведении, что неподводимо под общий шаблон и что, в свою очередь, не может дать материал для шаблона. Это и есть «неверная», «бессмысленная» жизнь оригинала. Важно подчеркнуть, что две описанные музейности — по существу одно и то же, они расслаивают изнутри одну и ту же живопись. Вернее, с их помощью обнаруживается действие апроприативной машины массовой культуры, которая и производит такого рода различия. Говоря коротко, можно утверждать, что Лактионов являет вариант высокого массового искусства, ибо в основе того, что превращается в шаблон, в основе копии, вставшей на место привычного оригинала, лежит как раз оригинал в его традиционном понимании. Или, говоря об этом по-другому: советская массовая культура, которая закономерным образом не помнит о своих истоках — так, наверное, и возникает любой «масс-культ»: через забвение истока, — все же инкорпорирует то, что ей, казалось бы, предельно чужеродно: свой опыт потребления (свою потребимость) она выводит из непотребимого. Она подражает тому, чему подражать невозможно, то есть конституирует себя как вытесняемый шедевр.

Ясно, что не всякое произведение соцреализма есть некий латентный шедевр. Важно подчеркнуть другое: даже тогда, когда мы имеем дело с качественной живописью, качество предъявляет себя лишь в акте самостирания. Оно, это качество, должно стушеваться так, чтобы обнаружить пустоту — ту единственную пустоту, которая и становится объектом массовой перцепции. Соцреализм как «метод» мог означать призыв лакировать действительность, и лакировка эта, конечно же, имела место. Но помимо манипулятивности в нем задействован и иного рода механизм — он-то и проливает свет на встречный запрос, посылаемый на сей раз снизу. Обнаружение содержательной пустоты в самом «сердце» соцреализма (будь то метод, стиль или набор конкретных практик) есть в то же время условие выявления аффективных связей некоторого неопределимого сообщества. И это не безликая в своем единообразии тоталитарная «масса». Это, скорее, истоки той общности — той коллективной субъективности, — печатью и памятью которой мы существуем и поныне.

Саратов | СОЦРЕАЛИЗМ — БезФормата

Социалистический реализм — творческий метод в литературе, кинематографе, архитектуре, театре и живописи начала XX века. Он был популярен в искусстве Советского Союза и социалистических стран — Боливии, Венесуэлы, Вьетнама и других. Концепция метода заключалась в демонстрации всеобщего оптимизма и идеализации коммунизма. Возникновение и развитие соцреализма пришлось на начало 1930-х годов. Оно было напрямую связано с революционными рабочими движениями в разных странах, а также с распространением в них социалистических идей. Впервые словосочетание «социалистический реализм» использовал  Максим Горький   в 1934 году во время выступления на Первом Всесоюзном съезде советских писателей. Определение нового стиля в искусстве вошло в текст Устава Союза.   Социалистический реализм, являясь основным методом советской художественной литературы и литературной критики, требует от художника правдивого, исторически конкретного изображения действительности в ее революционном развитии. Из Устава Союза писателей СССР   Сфера культуры находилась под пристальным вниманием руководителя СССР Иосифа Сталина. Он видел в искусстве дополнительную возможность для агитации и пропаганды. Из-за этого соцреализм получил название «стиль Сталин». Впервые это определение появилось в названии книги «Gesamtkunstwerk Сталин», которую написал в 1987 году советский и немецкий искусствовед Борис Гройс:  «Сталинская эпоха осуществила главное требование  авангарда   о переходе искусства от изображения жизни к ее преображению методами тотального эстетико-политического проекта».

Постепенно соцреализм проник во все виды искусства. Живопись, созданная в стиле соцреализма, часто приукрашивала окружающую действительность. Художники придерживались принципов народности, идейности и конкретности. Они писали парадные портреты советских вождей и картины, воспевающие торжество социалистического строя. Среди таких работ — монументальное панно  Александра Дейнеки   «Стахановцы», полотно «Знатные люди Страны Советов», которое создала группа художников под управлением Василия Ефанова, «Советская физкультура»  Александра Самохвалова .

Одним из первых фильмов в социалистическом направлении стала работа братьев Васильевых  «Чапаев» . Затем на экраны выходили картины  «Веселые ребята» Григория Александрова , позднее — «Свинарка и пастух»  Ивана Пырьева   и другие ленты.   Источник:  https://www.culture.ru/s/slovo-dnya/socrealism/

Соцреализм — RussiaPrivet

Александр Дейнека. Стахановцы. 1937. Пермская государственная художественная галерея, Пермь

Социалистический реализм — творческий метод в литературе, кинематографе, архитектуре, театре и живописи начала XX века. Он был популярен в искусстве Советского Союза и социалистических стран — Боливии, Венесуэлы, Вьетнама и других. Концепция метода заключалась в демонстрации всеобщего оптимизма и идеализации коммунизма.

Возникновение и развитие соцреализма пришлось на начало 1930-х годов. Оно было напрямую связано с революционными рабочими движениями в разных странах, а также с распространением в них социалистических идей. Впервые словосочетание «социалистический реализм» использовал Максим Горький в 1934 году во время выступления на Первом Всесоюзном съезде советских писателей. Определение нового стиля в искусстве вошло в текст Устава Союза.

Сфера культуры находилась под пристальным вниманием руководителя СССР Иосифа Сталина. Он видел в искусстве дополнительную возможность для агитации и пропаганды. Из-за этого соцреализм получил название «стиль Сталин». Впервые это определение появилось в названии книги «Gesamtkunstwerk Сталин», которую написал в 1987 году советский и немецкий искусствовед Борис Гройс: «Сталинская эпоха осуществила главное требование авангарда о переходе искусства от изображения жизни к ее преображению методами тотального эстетико-политического проекта».

Постепенно соцреализм проник во все виды искусства. Живопись, созданная в стиле соцреализма, часто приукрашивала окружающую действительность. Художники придерживались принципов народности, идейности и конкретности. Они писали парадные портреты советских вождей и картины, воспевающие торжество социалистического строя. Среди таких работ — монументальное панно Александра Дейнеки «Стахановцы», полотно «Знатные люди Страны Советов», которое создала группа художников под управлением Василия Ефанова, «Советская физкультура» Александра Самохвалова.

Одним из первых фильмов в социалистическом направлении стала работа братьев Васильевых «Чапаев». Затем на экраны выходили картины «Веселые ребята» Григория Александрова, позднее — «Свинарка и пастух» Ивана Пырьева и другие ленты. Автор: culture.ru

Социалистический реализм — концепции и стили

Начало социалистического реализма

По иронии судьбы культурной истории является то, что одно из самых жестких движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, которые только можно встретить в мире. мир несколькими годами ранее. На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы до и после русской революции 1917 года, когда зародились такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм.Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, пересмотрели тысячелетия художественных традиций, создав одни из самых формально подрывных произведений раннего современного искусства в мире. В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, делали аналогичный рывок вперед. Эта волна активности часто имела ярко выраженный националистический настрой: в 1912 году русский художник-примитивист Наталья Гончарова заявила, что «современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве.Современные западные идеи больше не могут быть нам полезны ».

Какое-то время новое коммунистическое правительство терпимо относилось к авангарду и даже поощряло его: об этом вспоминал русский художник Наум Габо, эмигрировавший в Германию в 1922 году». вначале мы все работали на правительство ». В некоторой степени эта свобода отражала недостаточное внимание, которое Центральный Комитет — новый правящий орган СССР — уделял вопросам культуры, когда он боролся с Гражданской войной 1917 года в России. -22.Уже в 1922 году, когда закончилась война и Иосиф Сталин начал укреплять свой контроль над СССР, государство уже начало подавлять свободу творческого самовыражения; когда Сталин пришел к полной власти после смерти Ленина в 1924 году, последовал более резкий сдвиг в культуре. В отличие от большинства движений в истории искусства, которые имели тенденцию органически вырастать из социально-исторического момента, социалистический реализм был навязан сверху через неформальное давление с начала 1920-х годов и в качестве государственной политики с 1934 года.

Ленин уже привел в движение колеса этого изменения, когда после революции 1917 года он изложил новую социально ориентированную повестку дня для искусства: «[a] rt принадлежит народу. Оно должно оставить свои самые глубокие корни в Он должен быть понят этими массами и любим ими. Он должен объединять чувства, мысли и волю масс и поднимать их. Он должен пробуждать в них художников и развивать их ». Это заявление олицетворяет склонность к реализму, которая, тем не менее, была достаточно свободной для таких художников, как Габо и Антуан Певзнер, например, чтобы определить принципы русского конструктивизма — формы геометрической абстракции, далекой от любого общепринятого понятия реализма — в заявлении, озаглавленном « Реалистический манифест »(1920).А сам реализм в творчестве передвижных художников и авторов, таких как Чехов и Толстой, имел свою собственную историю культурного радикализма в России.

Но у Сталина были гораздо более конкретные и четкие идеи о том, как искусство должно служить новому Советскому государству. В иронической манипуляции с теорией конструктивизма он утверждал, что искусство должно служить функциональной цели: однако для Сталина это просто означало, что оно должно предлагать однозначно положительные образы жизни в коммунистической России в «реалистичном» визуальном стиле. что могло быть легко оценено массами.Сталин называл художников «инженерами души», заявляя, что искусство должно быть «национальным по форме, социалистическим по содержанию». Проще говоря, искусство должно было использоваться как пропаганда.

Социалистический реализм должен был резко отличаться от произведений европейского авангарда, которые до самой смерти Ленина оставались в основном в русле модных идей в русской художественной культуре. Сталин презирал авангард как элитарный и недоступный, и многие из его главных сторонников бежали в Европу; если бы они остались, то были бы изолированы, изгнаны, заключены в тюрьмы или даже казнены, как позже они были бы в нацистской Германии.Стремясь дистанцировать свою культурную политику от той, которая в той или иной форме сохранилась при Ленине, Сталин списал художественные школы, в которых преподавали авангардные теории, а огромные государственные и частные коллекции импрессионистской и постимпрессионистской живописи в России были сняты со стен, свернуты в рулон. и перевезли как политзаключенных в Сибирь.

Ассоциация художников революционной России (АХРР)

Одним из важнейших органов социалистического реализма было Ассоциация художников революционной России (АХРР).Основанная в 1922 году, группа имела филиалы в Москве и Ленинграде и в какой-то мере выступила в роли Общества передвижных художественных выставок, которое с 1870 года существовало для популяризации работы передвижников. «Передвижники» («странники») были развивающейся группой русских художников-реалистов, которые с 1860-х годов стремились изобразить реалии жизни поздней имперской России и передать красоту русского пейзажа. Примечательно, что первым лидером АХРР был Павел Радимов, который также был последним председателем группы «Передвижники», распавшейся в 1923 году.Художники, основавшие АХРР вместе с Радимовым, такие как Сергей Малютин, были признанными и талантливыми художниками в реалистической традиции, и вскоре к ним присоединились другие художники, связанные с эпохой поздних передвижников, такие как Абрам Архипов, а также более молодые художники, в первую очередь Исаак Бродский.

АХРР создавал картины, изображающие повседневную жизнь трудящихся послереволюционной России; так же, как русские и европейские художники школ-натуралистов и реалистов писали жанровые картины, изображающие жизнь трудящихся бедняков, начиная с середины XIX века.Группа была вдохновлена ​​жизнью Красной Армии, городских рабочих, сельских крестьян, революционных активистов и героев труда: хороших советских образцов для подражания, к которым массы могли относиться. Напряженность в подходе группы, однако, возникла из-за того, что теперь они номинально жили в той обещанной эре равенства, на которую более ранние движения направляли свою критическую энергию, и они попали под растущее давление со стороны политических сил, чтобы сохранить фасад. что такое равенство было достигнуто.Таким образом, традиционное предназначение натурализма и реализма — рисовать с непоколебимой правдивостью — было неизбежно скомпрометировано. Тем не менее, группа содержала неоспоримые таланты, такие как Бродский, и была влиятельной и в некоторой степени творчески плодотворной за свое недолгое существование. В 1932 году он был упразднен, как и все негосударственные коллективы художников.

Общество станковых художников (ОСТ)

Общество станковых художников (ОСТ) было основано в Москве в 1925 году художниками, в том числе Юрием Пименовым и Александром Дейнекой.Оно возникло в результате бурных споров, бушевавших в то время в городе по поводу назначения и ценности искусства; в его манифесте говорилось: «В эпоху [строительства] социализма активные художественные силы должны быть частью этого здания и одним из факторов культурной революции в областях реформирования и создания новой жизни, и создание новой, социалистической культуры ». Организация работала по ряду правил, в том числе о том, что художник должен стремиться к завершению картины и отбрасывать «схематичность».OST также отказался от так называемого « псевдосезаннизма » — отсылки к французскому художнику-протокубисту Полю Сезанну, который считался первым художником, разбившим рамку картины на серию плоскостей — как разрушителя гармоничной формы. , линия и цвет. Группа осудила Необъективизм — форму чистой абстракции, связанную с художником-супрематистом Каземиром Малевичем — как проявление художественной безответственности, неопределенности и странствования.

Возвращение ОСТа к станковой живописи отчасти было способом противопоставить его духу конструктивизма, который считал, что изобразительное искусство должно быть объединено с функциональными ремеслами, такими как инженерия и архитектура, чтобы реализовать свой революционный потенциал.Возвращаясь к более традиционному взгляду на роль художника, OST заложил некоторые философские основы социалистического реализма. Однако, как и АХРР, она оставалась независимой группой и, как и все независимые движения, была предметом фракций и разногласий. В 1928 году группа разделилась на две части, когда ряд художников, больше интересовавшихся формальной абстракцией, отделились от группы Пименова и Дейнеки. Затем, в 1932 году ОСТ был расформирован.

Доктрина Максима Горького

Социалистический реализм возник не только из реалистической живописи таких художников, как Илья Репин, но и из литературного реализма, процветавшего в дореволюционной России, воплощенного в творчестве таких авторов, как Лев Толстой, Антон Чехов, а позже Максим Горький.Все три автора создали подрывные литературные произведения, изображающие беззакония феодальной жизни с захватывающими дух эмоциональными, визуальными и чувственными переживаниями. Социалистический реализм многое взял из стилистики литературного реализма с той оговоркой, что он должен был избегать передачи целого ряда истин об обществе, которое он изображал.

Литературная основа социалистического реализма очевидна из речи, произнесенной в 1934 году Максимом Горьким, сочувствующим большевикам писателем-реалистом, изгнанным из СССР Лениным в 1921 году за критику нового режима.Вернувшись в 1930-е годы по личному приглашению Сталина, незадолго до его смерти, некоторые считают, что Горький отказался от своих реалистических принципов в пропагандистских работах, которые он создавал для государства в последние годы своей жизни. Выступая на съезде советских писателей в 1934 году, Горький громко призвал к социалистическому реализму, заявив, что искусство традиционно было сферой буржуазных пристрастий, основанных на экономическом угнетении пролетариата. «Когда история культуры будет написана марксистами, — заявил он, — мы увидим, что роль буржуазии в процессе культурного созидания была сильно преувеличена, особенно в литературе, и тем более в живописи, где буржуазия всегда была работодателем и, следовательно, законодателем.«Искусство социалистического реализма должно следовать четырем правилам, — продолжал Горький: оно должно быть пролетарским, т. Е. Актуальным и связным для рабочих; оно должно быть типичным, поскольку оно должно отражать повседневную жизнь русского народа; оно должно быть стилистически». Реалист; и он должен быть партийным: он должен активно поддерживать цели Российского государства и Коммунистической партии.

Союз художников СССР (1932 г.) и Конгресс советских писателей (1934 г.)

До 1932 г., независимый группам художников по-прежнему было формально разрешено существовать в СССР, и не существовало единой политики по насаждению социалистического реализма, хотя художники и писатели, отклоняющиеся от одобренных стилей, безусловно, подвергались преследованиям.В начале 1932 года Центральный комитет объявил, что все существующие литературные и художественные группы будут распущены и заменены санкционированными государством Союзами, представляющими различные формы искусства. Это привело к основанию Союза художников СССР, что фактически положило конец эре независимого современного искусства в России, которое было жизненно активным с 1860-х годов. Эра санкционированного государством социалистического реализма фактически началась с этого момента, хотя он был явно одобрен как сталинская политика только два года спустя на Конгрессе советских писателей (1934 г.).Андрей Жданов присутствовал на нем как культурный представитель Сталина и выступил с речью, строго одобряющей принципы социалистического реализма. С этого момента его принципы активно применялись во всех искусствах.

В то же время Сталин все более критически относился к пионерам авангарда предыдущих трех десятилетий; Живописцы, которые остались в России, такие как Малевич, высмеивались как «буржуа» и оказывались все более изолированными. Их работы были удалены из музеев и стен галерей, и они были в лучшем случае отправлены в безвестность или изгнание; в то же время все более почитались художники-реалисты и писатели дореволюционной эпохи, такие как Репин (ирония судьбы, учитывая враждебность Репина к авторитарной политике своей эпохи.Сталинские чистки 1930-х годов заставили замолчать большинство оставшихся противников социалистического реализма, в том числе искусствоведа Николая Пунина (бывшего защитника Малевича, которого в 1949 году обвинили в «антисоветском предательстве» и отправили в Воркутский ГУЛАГ, неподалеку Полярный круг, где он умер в 1953 году.)

Социалистический реализм в общественной сфере: скульптура, графика и кино

Став эстетикой, одобренной государством, социалистический реализм неумолимо продвигался в публичное пространство.Многие дореволюционные скульптуры и статуи, которые, как считалось, были «воздвигнуты в честь королей и их слуг и не представляли интереса ни с исторической, ни с художественной стороны», были удалены при Ленине, так что городские пространства превратились в чистые холсты, на которых монументальная пропаганда сражения могли вестись. Статуи, изображающие новые категории советских граждан — от рабочих и ученых до школьников, — возникли по всей России. Социалистический реализм в скульптуре, несмотря на ограничения, наложенные на его формальные и тематические рамки, был воспринят рядом талантливых художников, как и живопись социалистического реализма.Среди них была Вера Мухина, чья модель Рабочий и Колхозница (1937) была спроектирована для Всемирной выставки 1937 года в Париже, а затем была перемещена на видное место за пределами выставочного центра в Москве. Скульптура представляет собой оптимистичный образ колхозного колхозного строя, реализованного во время первой сталинской пятилетки (1928-32 гг.), Которая фактически вызвала массовый голод (не говоря уже о падении продуктивности).

В то же время были созданы пачки плакатов, часто неизвестных художников, с изображением рабочего пролетариата, занятого в промышленности, и расклеивались на городских площадях по всей республике.Фотография соцреализма также стала активным движением в контексте таких публичных пропагандистских кампаний. На нем часто изображались сияющие лица освобожденных рабочих, запечатленные снизу или крупным планом, их черты были увеличены, чтобы подчеркнуть индивидуальные усилия, толкающие Советский Союз вперед.

Кино должно было последовать этому примеру, и вскоре в этом относительно молодом виде искусства доминировали продукты социалистического реализма. Новая Советская республика изначально способствовала развитию динамичной культуры кинопроизводства на грандиозные социальные темы, примером которой являются работы Сергея Эйзенштейна, чей боевой корабль «Потемкин » (1925), инсценировка мятежа моряков в 1905 году, является образцовой работой.Однако параметры санкционированного кинематографического стиля постепенно сужались; Вторая часть неполной трилогии Эйзенштейна «Иван Грозный », например, выпущенная в 1958 году, имела неприятные отношения с цензорами из-за ее двусмысленно наводящих на размышления изображений тоталитарной власти. Утвержденные работы этой более поздней эпохи, такие как «» Михаила Чиаурели «Падение Берлина » (1950 г.), часто изображали Сталина как великого и доброжелательного лидера, в данном случае ведущего страну через опасности Второй мировой войны.

Социалистический реализм: концепции, стили и тенденции

Художественная модель социалистического реализма была бескомпромиссной и была разработана государством. Социалистический реализм должен быть оптимистичным по духу, реалистичным по стилю и явно поддерживать советское дело. Часто ожидалось, что произведения будут посвящены отдельному герою новой республики, будь то государственный номинальный глава или, что чаще бывает, член рабочего класса, доведенный до уровня знаменитости, такой как Алексей Стаханов, рекордсмен. шахтер, на котором был основан персонаж Джорджа Оруэлла Лошадь Боксер (из Animal Farm ).Однако в рамках узких стилистических и тематических параметров сталинской эстетики талантливые и изобретательные художники продолжали находить минимальные способы самовыражения.

Оптимизм

Социалистический реализм был необходим для создания очень оптимистичного образа жизни в Советском государстве. Это было решающим различием между социалистическим реализмом и социальным реализмом, более широким движением, которое повлияло на него и в какой-то степени включило его: социальный реализм во многих случаях резко критиковал условия, которые он изображал, как и потрясающая картина Ильи Репина Бурлаки на Волге (1870-73).Напротив, трудности, вызванные сталинским правлением — и, действительно, гражданской войной 1917-1922 годов — не были приемлемым предметом для критики: художники были обязаны придерживаться линии в своем выборе и изображении сюжета.

В 1928 году, например, Сталин приступил к осуществлению первого из своих пятилетних планов, направленных на то, чтобы все экономическое производство находилось под контролем государства. Это включало массовую коллективизацию сельского хозяйства по схеме колхоза, что привело к повсеместному голоду и падению производительности сельского хозяйства.В то время как социалистический реалист в духе художников-передвижников, скорее всего, сообщил бы об этом, от социалистического реалиста требовалось превозносить достоинства и успешное осуществление коллективизации. Принудительная реквизиция земли, скота и сельскохозяйственных культур; голод и психологическая травма: все эти реальности были сметены со сцены. На их место мы находим яркие цветовые палитры и бдительных, сытых крестьян, которые с трудом и апломбом приспосабливаются к поставленной задаче, как в книге Григория Ряжского «Колхозный бригадир » (1932).При тщательном анализе эти образы были вдохновляющими, представляя жизнь в современной России не такой, какой она была, а такой, какой она могла бы быть; в равной степени можно сказать, что эти работы сохранили стилистический вид реализма, отказавшись от реальности как предмета.

Реализм

Когда Каземир Малевич написал свой знаменитый Черный квадрат в 1913 году, он воплотил дух радикальной абстракции, охвативший тогда Россию и Запад. В первые дни Советской республики этот дух все еще находил выражение, отчасти потому, что троцкистские фракции в правительстве продолжали превозносить достоинства абстракции, утверждая, что коммунистическое искусство должно усвоить уроки буржуазного эксперимента, чтобы выйти за рамки условностей рабочего класса. , и таким образом становятся «бесклассовыми».Однако, когда к власти пришел Сталин, любой подобный нюанс в культурных дебатах был оставлен в пользу кровавого прагматизма: художники, скульпторы, фотографы и кинематографисты предлагали идеализированные изображения политических и культурных лидеров и повседневной жизни в новой России, в наиболее условно «реалистичным» способом. Социалистический реалист должен был научиться рисовать и рисовать с натуры очень линейно и точно. Некоторая живопись была настолько реалистичной, что стала сродни цветной фотографии; в каком-то смысле вообще отказались от соображений формы и стиля.

Борис Иогансон, ведущий официальный художник сталинского периода, суммировал дух эпохи, заявив, что центр творчества в соцреализме лежит не в технике композиции, а в «постановке картины». Утверждение является разумным и проясняющим, но противоречие, лежащее в основе этой версии реализма, ясно видно в его использовании слова «постановка»; и это очевидно в таких произведениях Александра Дейнеки, как « стахановец » (1936), где изображено идеальное сообщество русских рабочих.Слово «стахановец» — это отсылка к Алексею Стаханову, который указывает на неутомимого труженика советского дела — больше в манере призрачной аллегории, чем произведения реализма. Процессия высоких, счастливых, здоровых рабочих, одетых в белое, появляется перед Дворцом Советов, зданием, строительство которого еще не началось на момент написания картины; он начался в следующем году, но был прекращен немецким вторжением в Россию в 1941 году.

Герой

Ведущий стахановцев Александра Дейнеки — это сам Алексей Стаханов, который, как считается, установил в 1935 году поразительные рекорды в области добычи угля. 102 тонны угля за одну смену (впоследствии было предложено, чтобы он делал это с командой помощников в рамках инсценированной пропаганды).Стаханов стал национальной знаменитостью, номинальным лицом культа продуктивности; он даже появился на обложке журнала Time в декабре 1935 года. Стаханов был почитаем как образцовый «новый советский человек», фигура, на плечах которой будет строиться будущее СССР: здоровый, мускулистый, самоотверженный и полный энтузиазма. с безупречной трудовой этикой. Пролетарские герои, такие как Стаханов, встречаются на всех картинах социалистического реализма, от заводских рабочих и ученых до инженеров-строителей и сельскохозяйственных рабочих, все они воплощают один и тот же дух индивидуальной воли, направленный на коллективистские идеалы.Это, конечно, был еще один парадокс, лежащий в основе социалистического реализма: создание коллективистского общества требовало квазирелигиозного почитания личности.

Та же ирония чувствуется в изображении лидеров нового государства. По образцу, повторяемому в тоталитарных культурах на протяжении двадцатого века, эти фигуры фактически заняли место религиозных икон в общественном сознании, появляясь на монументальных портретах и ​​плакатах как полубожественные существа, ведущие нацию вперед силой своей воли и проницательности. .Большая часть этих работ была написана талантливыми художниками, такими как Исаак Бродский, который в конце 1920-х и 1930-х годах написал несколько картин Ленина во время ключевых фаз русской революции, таких как Владимир Ленин 1 мая 1920 года (1927). Сейчас это одни из самых стильных памятников культу личности, который зародился вокруг Ленина и Сталина в эпоху социалистического реализма.

Поддержка государства

К 1930-м годам галереи Советского Союза были украшены политическими портретами, в том числе двух великих лидеров государства, Ленина и Сталина.Если государственнический посыл, стоящий за такой работой, был явным, то более тонкая пропаганда социалистического реализма велась под видом жанровых картин и натюрмортов, которые не имели явной связи с политическими темами. Такие работы, как « Советский хлеб » Ильи Машкова (1936), изображают изобилие повседневной жизни в коммунистическом государстве; Машков изображает буханки всех форм, рисунков и размеров, борясь за внимание под традиционным орнаментом из кукурузы, окружающим орнаментальный буханку, изрезанную серпом и молотом.

Различные подтексты образа Машкова суммируют некоторые парадоксы эстетики соцреализма и указывают на зародыш творчества, существовавший в нем. Уступка русскому народному искусству в сознательно наивной композиции Машкова отражает его связь с радикальными живописцами дореволюционного периода, такими как Михаил Ларионов, один из художников, с которыми Машков основал в 1910 году в Москве группу «Бубновый валет». Эта группа отвечала за определение многих принципов, связанных с неопримитивизмом; То, что Машков выжил как художник в России вплоть до своей смерти в 1944 году, предполагает, таким образом, удивительный диапазон стилистических влияний, которые иногда допускал социалистический реализм, при условии, что они были направлены в правильном направлении.В то же время нельзя игнорировать невольную иронию, скрывающуюся за датой написания этой картины: завершением коллективизации, принесшей голод огромным слоям сельской бедноты России.

Социалистический реализм за пределами Советского Союза

По мере того, как международная политика Сталина становилась все более империалистической в ​​годы после Второй мировой войны, социалистический реализм был экспортирован в государства-сателлиты Восточного блока, новые советские республики, которые возникли по всей Восточной Европе в годы после капитуляции сил Оси в 1945 году.В Польской Народной Республике, основанной в 1947 году, социалистический реализм проводился в жизнь в качестве государственной политики с 1949 года; аналогичная временная шкала применима к Социалистической Республике Румыния, также основанной в 1947 году. Поскольку эти страны находились в политической и культурной рабстве СССР, неудивительно, что произведенные там произведения социалистического реализма мало отличаются от произведений, написанных в стиле социалистического реализма. Однако в предыдущие десятилетия в России выжили люди с талантом и творчеством, такие как Александру Чукуренку в Румынии (который, по общему признанию, был хорошо известен как художник-постимпрессионист до 1947 года).Работы, написанные в честь модернизации сельского хозяйства при советской власти, такие как картина польского художника Юлиуша Краевского «Спасибо трактористу » (1950), напоминают работы, написанные двумя десятилетиями ранее во время коллективизации в Советском Союзе.

Советская концепция социалистического реализма также вдохновила культурное развитие за пределами Европы, в том числе в Корейской Народно-Демократической Республике (основана в 1948 году) и Китайской Народной Республике (основана в 1949 году).Заявления председателя Мао о роли художника в новом китайском государстве перекликаются с заявлениями Сталина: «Вся наша литература и искусство предназначены для народных масс, и в первую очередь для рабочих, крестьян и солдат». В рамках политики, называемой «национализацией масляной живописи», китайские художники будут изучать европейские техники живописи, чтобы продвигать вариант сталинского культурного национализма Мао.

Позднее развитие — после социалистического реализма

Прием на Западе

В 1939 году в своей знаменитой статье «Авангард и китч» североамериканский критик Клемент Гринберг исключил социалистический реализм из канона современного западного искусства, определив его это как высший пример «китча», искусства, изображающего уравновешенные и знакомые темы в стилистически ортодоксальной манере для малообразованной публики.Какими бы ни были предрассудки в позиции Гринберга — он также высмеивал ранее художников-соцреалистов, таких как Репин как «китч», — она ​​подытожила общую позицию социалистического реализма за пределами России на следующие полвека. Действительно, глобальная история современного искусства с 1932 по 1953 год по-прежнему в значительной степени исключает Россию.

Через четыре года после смерти Сталина его преемник Никита Хрущев назвал культурную политику своего предшественника «жестокой и бессмысленной»: «Вы не можете регулировать развитие литературы, искусства и культуры палкой или приказами». .Вы не можете проложить борозду, а затем использовать всех своих художников, чтобы убедиться, что они не отклоняются от прямого и узкого. Если вы попытаетесь слишком жестко контролировать своих художников, не будет столкновения мнений, следовательно, не будет критики и, как следствие, истины. Будет просто мрачный стереотип, скучный и бесполезный ». Затем последовал период, называемый« оттепелью », когда художникам и писателям была предоставлена ​​большая свобода в отношении формы и содержания своих работ, и они все чаще устанавливали контакты за пределами России, в то время как иностранная литература, искусство и музыка все более терпимо относились к СССР.По иронии судьбы этот период совпал с разгаром холодной войны, но относительное ослабление культурной политики Хрущева было воплощено в публикации Александра Солженицына Один день из жизни Ивана Денисовича в 1962 году. Непоколебимый рассказ о жизни сталинистов. В трудовом лагере он никогда бы не пережил цензуру до 1953 года.

В изобразительном искусстве самые яркие работы этого периода были созданы так называемыми художниками-нонконформистами, такими как Олег Васильев, которые соединили стиль соцреализма с влияниями художников-нонконформистов. первая волна русского авангарда начала ХХ века.В литературе возникли группы, такие как Красные кошки, формально изобретательные поэты, отчасти похожие на битов, один из которых, Андрей Вознесенский, появился вместе с Алленом Гинзбергом на знаменитом Международном воплощении поэзии в Лондоне в 1965 году. Фактически был отстранен от власти, и на его место поднялся Леонид Брежнев, более верный наследник репрессивной культурной политики Сталина. Именно при Брежневе советские танки ворвались в Чехословакию в 1968 году, чтобы свергнуть программу демократизации, которая возникла в государстве-сателлите во время так называемой «Пражской весны».Но к 1980-м годам, и особенно ко времени прихода к власти последнего советского премьера Михаила Горбачева, ортодоксальный социалистический реализм давно распался, и все более широкий спектр работ был допущен к публикации и показу: одной из таких работ были Виталий Комар и Открыто высмеивает Александра Меламида Происхождение социалистического реализма (1982), в котором изображен сидящий Сталин, которого держит обнаженная муза. Постепенная эволюция русского искусства от социалистического реализма после смерти Сталина остается в значительной степени невыразимой историей в современной истории искусства.Как пишет польский искусствовед Агата Пизик: «Социалистический реализм остается, пожалуй, наиболее отвергнутым периодом советского искусства, отождествленным с пагубной политикой и отсталой эстетикой. На протяжении десятилетий это был момент истории искусства« не трогай »».

Обзор движения за социалистический реализм | TheArtStory

Краткое содержание социалистического реализма

Социалистический реализм обычно относится к формально реалистичному, тематически искусственному стилю живописи, который возник в России в годы после коммунистической революции 1917 года, особенно после прихода к власти Иосифа Сталина в 1924 году.Этот термин также охватывает большую часть визуального искусства, созданного в других коммунистических странах с того периода, а также связанные с ним движения в скульптуре, литературе, театре и музыке. Россия гордится своей историей реалистической живописи как социальной критики, особенно благодаря работам художников-передвижников, таких как Илья Репин, а также была в авангарде в начале 1900-х годов. Но по мере того, как реалии социалистического правления начали кусаться в СССР, художников все чаще заставляли — часто под страхом тюремного заключения или смерти — представлять позитивные, пропагандистские образы политических лидеров, культурных образов и повседневных условий в новой советской республике.Социалистический реализм, первоначально включавший в себя талантливых и смелых художников, таких как Исаак Бродский и Юрий Пименов, к 1940-м годам стал удушающей парадигмой, в которой были подавлены всякая политическая критика и очевидные формальные эксперименты. Тем не менее, он продолжал направлять деятельность технически одаренных художников, писателей и даже композиторов — кантата Сергея Прокофьева 1939 года Здравица , написанная к 60-летию Сталина, по-прежнему широко признана значительным произведением, несмотря на ее нагло пропагандистское либретто. и сомнительные политические подтексты.Это один из многих увлекательных примеров того, что происходит, когда тоталитарный режим пытается расширить свой контроль над всеми средствами культурного самовыражения.

Ключевые идеи и достижения

• Существует важное различие между социалистическим реализмом и социальным реализмом; хотя до некоторой степени первое выросло из второго. Стилистическое наследие социалистического реализма было в традициях реалистической живописи, которая в Европе и России в конце девятнадцатого века оттеснила помпезную неоклассическую историческую живопись, населявшую санкционированные государством галереи.От Гюстава Курбе во Франции до собственной революционной группы передвижников в России реализм был силой не только для политической критики, но и для прославления природы и общей участи человечества. Социалистический реализм в России и других странах сохранил натуралистический стиль и (по крайней мере, на первый взгляд) эгалитарный импульс этого более старого движения. Но обычно он существовал в культурах, где правдивый визуальный репортаж был невозможен. В результате он сохранил внешний вид реализма, в целом отказавшись от лежащего в основе его видения.
• Борис Ягонсон, популярный художник сталинской эпохи, утверждал, что успех живописи соцреализма заключается не в каких-либо стилистических нововведениях, а в «постановке картины». Картины соцреализма часто напоминают кадры из фильмов, поскольку различные актеры, играющие назначенные роли в хореографических сценах, представлены в очень точном стиле как архетипы того типа гражданина, который будет населять успешное социалистическое государство. Сытые и неутомимые крестьяне, бесстрашные лидеры, дальновидные ученые, легендарные исследователи и различные другие представители дела социализма засоряют полотна, созданные в России и в недемократической части социалистического мира в период между 1920-ми и 1950-ми годами.
• Как любое направление в искусстве в истории, Социалистический Реализм поддерживал художников, обладающих техническими навыками и видением (действительно, стоит признать, что только в относительно недавней истории и только в определенных частях мира искусство достигло позиции свободы от политических взглядов. пропаганда). Исаак Бродский — один из многих невероятно талантливых художников, которые занимались своим ремеслом в стиле, который накладывал на него тематические и формальные ограничения. К 1940-м и 1950-м годам молодое поколение художников, большинство из которых родились при советской власти, создавало более стабильные образы.Однако некоторые продолжали вводить новшества любыми доступными для них средствами, обращаясь, например, к эффектам освещения или технике импрессионизма как способам наложения отпечатка индивидуальности на свои работы.

Обзор социалистического реализма

По иронии судьбы культурной истории является то, что одно из самых заметных движений в искусстве двадцатого века возникло из одной из самых подрывных и динамичных художественных культур, которые можно было найти где-либо в мире несколькими годами ранее. .На рубеже веков русское искусство ворвалось на международную арену. Авангардный эксперимент сопровождался атмосферой политической агитации, достигшей пика в годы до и после русской революции 1917 года, когда зародились такие движения, как лучизм и кубофутуризм, неопримитивизм, русский футуризм, супрематизм и конструктивизм. Художники, дизайнеры, архитекторы и скульпторы, такие как Эль Лисицкий, Каземир Малевич и Александр Родченко, пересмотрели тысячелетия художественных традиций, создав одни из самых формально подрывных произведений раннего современного искусства в мире.В литературной сфере такие поэты, как Владимир Маяковский, делали аналогичный рывок вперед. Эта волна активности часто имела ярко выраженный националистический настрой: в 1912 году русский художник-примитивист Наталья Гончарова заявила, что «современное русское искусство достигло таких высот, что в настоящее время оно играет важную роль в мировом искусстве. Западные идеи больше не могут быть нам полезны ».

Социалистический реализм | искусство | Britannica

Социалистический реализм , официально утвержденная теория и метод литературной композиции, распространенные в Советском Союзе с 1932 до середины 1980-х годов.Для того периода истории социалистический реализм был единственным критерием оценки литературных произведений. Определенный и переосмысленный за годы полемики, этот термин остается расплывчатым.

Социалистический реализм следует великой традиции русского реализма XIX века в том смысле, что он претендует на то, чтобы быть верным и объективным зеркалом жизни. Однако он отличается от более раннего реализма в нескольких важных отношениях. Реализм Льва Толстого и Антона Чехова неизбежно передавал критическую картину общества, которое он изображал (отсюда и термин критический реализм).Основная тема социалистического реализма — построение социализма и бесклассового общества. Изображая эту борьбу, писатель мог признать недостатки, но ожидалось, что он будет иметь позитивный и оптимистический взгляд на социалистическое общество и помнить о его более широкой исторической значимости.

Необходимым условием социалистического реализма является положительный герой, стойкий вопреки всему. Социалистический реализм, таким образом, обращается к романтизму в том смысле, что он поощряет определенное возвышение и идеализацию героев и событий для формирования сознания масс.Сотни положительных героев — обычно инженеров, изобретателей или ученых — созданных в соответствии с этой спецификацией, были поразительно похожи в своей недостаточной реалистичности. Редко, когда глубоко прочувствованные переживания писателя совпадали с официальной доктриной, произведения пользовались успехом, например, с советской классикой Как закалялась сталь (1932–34; Как закалялась сталь ), написанной Николаем Островским, инвалид, скончавшийся в 32 года. Его герой, Павел Корчагин, раненный в Октябрьской революции, преодолевает болезнь и становится писателем, вдохновляющим тружеников Реконструкции.Страстная искренность и автобиографичность молодого писателя придают Павлу Корчагину острую убежденность, которой не хватает большинству героев социалистического реализма.

Социалистический реализм также был официально спонсируемой марксистской эстетикой в ​​изобразительном искусстве, выполнявшей те же пропагандистские и идеологические функции, что и литература. В картинах и скульптурах соцреализма использовалась натуралистическая идеализация, чтобы изобразить рабочих и фермеров бесстрашными, целеустремленными, мускулистыми и молодыми.Социалистический реализм оставался официальной эстетикой Советского Союза (и его восточноевропейских сателлитов) до конца 20 века, когда изменения в советском обществе, инициированные советским лидером Михаилом Горбачевым, привели к отказу от эстетики.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Социалистический реализм, политическое искусство

Во-вторых, правила, установленные большевиками Институт художественной культуры ИНХУК (Институт Художественной Культуры), роль которого заключалась в использовании искусства для прославления достижений большевиков.К 1922-3 гг. ИНХУК давил уже русских художников отказаться от «станкового искусства» и перейти к индустриальному дизайн , с целью создания « общественно полезного искусства ». Затем, в 1927-8 гг., Когда выяснилось, что сталинский поход за быстрыми темпами. промышленный рост требовал более прямой пропагандистской поддержки, власти сделал Героический / Социалистический реализм единственным одобренным стилем живописи и Скульптура . В-третьих, подозрения большевиков правящему классу по отношению ко всем авангардным произведениям искусства, которые он ассоциировал с декадентское буржуазное искусство . (См. Также взгляд Гитлера на выродившихся Ст.) Это означало, что все абстрактное искусство, как и современное художественные направления, такие как экспрессионизм, кубизм, футуризм, супрематизм, Лучизм и конструктивизм рано или поздно подавлялись в пользу Советский реализм . Смерть и разрушение, совершенные Великими Отечественная война (1941-45) дала мощный (хотя и нежелательный) импульс русскому социалистический реализм, поскольку художники были мобилизованы, чтобы вдохновить народный дух.Послевоенная культура во всем советском блоке, в который теперь входила Румыния, Болгария, Венгрия, Чехословакия, Польша, Восточная Германия и страны Балтии Штаты — широко использовали социалистический реализм, вплоть до конца Брежнева. эпоха (ок. 1980). В отличие от соцреализма В то же время, когда в России зародился социалистический реализм, 1930-е годы, еще одно не связанное с этим движение, известное как Социальное Реализм — появился в Америке.Связанный с экономическими трудностями вызвано крахом на Уолл-стрит, депрессией и проблемами пыльника Среднего Запада социальный реализм обратил внимание на социальные эффекты этих бедствий и их влияние на отдельных жертв. Движение воплощено в творчестве Бена Шан (1898-1969). Для сравнения, соцреализм был ничем. больше, чем политическая пропаганда, контролируемая правительством. Субъекты Сюжет соцреализма плакатное искусство, живопись и скульптура, варьировались в зависимости от политических приоритетов на данный момент. Экономический кампании потребовались изображения, которые (например) прославляли выдающихся «стахановцев» рабочие достижения; предупрежден против «вредителей» [см. плакат, выше]; превозносили завершение масштабных проектов, таких как электростанции, сталелитейные заводы и тому подобное. Политические кампании требуемые фотографии который (например) продвигал портреты Сталина как мудрого вождя; отпраздновал Лидер НКВД Ежов; хвалили успехи колхозов; прославленный мощь Красной Армии и тд. Искусство соцреализма оценено в соотношении к четырем основным постулатам: ориентация на людей ( народность ), идейное повествование ( идеоность, ), классовое содержание ( классность, ), и, что наиболее важно, роль вдохновения в рабочих духом коммунизма ( партии, ). Проще говоря, социалистический реализм был «политическое искусство» , а эстетические соображения всегда принимали второе место после политического послания картины или скульптуры.Таким образом имеет значение композиция, размер / положение фигур, цвет, тон, перспектива были политические вопросы, которые должны были решаться культурными властями. Более того, когда лидеры подвергались чистке, их присутствие на официальных групповых портретах было удаленный. И каким бы «реалистичным» ни был портрет Сталина, физические уродства (иссохшая рука и ступня) никогда не изображались. Плакаты как правило, стереотипные изображения пролетарских фигур, при этом скульптуры , как социалистических реалистическая архитектура , как правило, впечатляла зрителей только размером.Огромный статуи Сталина, а также огромные скульптуры героических мужчин и женщин. рабочих, шли рука об руку с монументальными зданиями, площадями, улицами, и фабрики. Значение Социалистический реализм был (и до некоторой степени все еще есть) форма связи между правителем и управляемыми — форма политической пропаганды , в основном. Как вид политического искусства он не может оцениваться по тем же эстетическим критериям, которые мы применяем к западному искусству, хотя вся культура в какой-то степени политична.Вместо этого можно было бы сравните это с политико-религиозной пропагандой средневековья , когда готические архитекторы и мастера создавали рассказы о Евангелии в витраж , на заказ вдохновлять и общаться с неграмотным крестьянством и горожанами Европы. Иллюстративные примеры Создано больше всего плакатов соцреализма. неизвестных художников. Примеры картин соцреализма, которые могут быть увиденным в лучших художественных музеях России и Украина, в том числе: — Борис Яковлев: возврат транспорта на Нормальный (1923) Третьяков Галерея — Александр Дейнека: Строительство новых заводов (1926) Третьяковская галерея. Москва — Петров-Водкин: Смерть комиссара (1928) Государственный музей, Санкт-Петербург — Герасимов: Ленин на трибуне (1930) Музей Ленина Москва — Сергей Малютин: Бригадный обед (1934) Третьяковская Галерея Москва — Стальная перчатка Ежова (1937) Крокодил Мультфильм — Семен Чуйков: Дочь Советской Киргизии (1948) Эрмитаж Санкт-Петербург — Аркадий Пластов: Обмолот в колхозе (1949) Музей Арт Киев

Художники по направлению: Социалистический реализм

Художественное движение

Социалистический реализм — это стиль реалистического искусства, который развился в Советском Союзе и стал доминирующим стилем в этой стране, а также в других социалистических странах.Социалистический реализм характеризуется прославленным изображением коммунистических ценностей, таких как освобождение пролетариата, с помощью реалистичных образов. Несмотря на то, что он связан, его не следует путать с социальным реализмом, видом искусства, реалистично изображающим предметы, вызывающие социальную озабоченность.

Социалистический реализм был преобладающей формой одобренного искусства в Советском Союзе с момента его развития в начале 1920-х годов до его окончательного падения популярности в конце 1960-х годов. В то время как другие страны использовали предписанный канон искусства, социалистический реализм в Советском Союзе существовал дольше и был более ограниченным, чем где-либо в Европе.

Социалистический реализм создавался тысячами художников в самых разных обществах на протяжении нескольких десятилетий. Ранние образцы реализма в русском искусстве включают работы Передвижников и Ильи Ефимовича Репина. Хотя эти работы не имеют той же политической коннотации, они демонстрируют методы, применявшиеся их преемниками. После того, как большевики взяли под свой контроль Россию 25 октября 1917 года, произошел заметный сдвиг в художественных стилях. Между падением царя и приходом большевиков был короткий период творческих поисков.В 1917 году русские художники начали возвращаться к более традиционным видам искусства и живописи.

Вскоре после взятия власти большевиками Анатолий Луначарский был назначен главой Наркомпроса, Народного комиссариата просвещения. Это поставило Луначарского в положение, определяющее направление искусства в новосозданном советском государстве. Луначарский создал систему эстетики, основанную на человеческом теле, которая на десятилетия станет главной составляющей социалистического реализма.Он считал, что «вид здорового тела, умного лица или дружелюбной улыбки существенно улучшает жизнь». Он пришел к выводу, что искусство оказывает прямое влияние на человеческий организм и при определенных обстоятельствах это влияние может быть положительным. Изображая «идеального человека» (нового советского человека), Луначарский считал, что искусство может научить граждан тому, как быть идеальными советскими людьми.

Судьбу советского искусства обсуждали две основные группы: футуристы и традиционалисты. Русские футуристы, многие из которых создавали абстрактное или левое искусство до большевиков, считали, что коммунизм требует полного отрыва от прошлого, и, следовательно, советское искусство тоже.Традиционалисты верили в важность реалистичных представлений о повседневной жизни. При Ленине и Новой экономической политике существовало определенное количество частных коммерческих предприятий, позволяющих как футуристам, так и традиционалистам производить свое искусство для людей с капиталом. К 1928 году у советского правительства было достаточно сил и полномочий, чтобы положить конец частным предприятиям, тем самым прекратив поддержку маргинальных групп, таких как футуристы. На этом этапе, хотя термин «социалистический реализм» не использовался, его определяющие характеристики стали нормой.

Впервые термин «социалистический реализм» был официально использован в 1932 году. Этот термин использовался на собраниях, в которых участвовали политики самого высокого уровня, включая самого Сталина. Максим Горький, сторонник литературного социалистического реализма, опубликовал знаменитую статью под названием «Социалистический реализм» в 1933 году, а к 1934 году этимология этого термина восходит к Сталину. На Конгрессе 1934 года были сформулированы четыре основных направления социалистического реализма. Работа должна быть:

Это часть статьи в Википедии, используемой в соответствии с лицензией Creative Commons Attribution-Sharealike 3.0 Непортированная лицензия (CC-BY-SA). Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://en.wikipedia.org/wiki/Socialist_realism

, почему живопись соцреализма заслуживает еще одного взгляда — The Calvert Journal

Я хочу признаться. В последние несколько лет я проникся болезненным увлечением социалистическим реализмом.С этим трудно согласиться, отчасти потому, что культ русского авангарда так прочен, и только в США и Великобритании его проводят бесчисленные ретроспективы. Их преемники, такие как московские концептуалисты или ленинградские постмодернисты, например Тимур Новиков, почти одинаково почитаемы, хотя в основном на западе; в России даже после 1991 года недоверие к авангардной эстетике не прекратилось. По мнению большинства ценителей искусства, критиков и специалистов, социалистический реализм, также известный как соцреализм, остается, пожалуй, наиболее отвергнутым периодом советского искусства, отождествляемым с пагубной политикой и отсталой эстетикой.На протяжении десятилетий это был момент истории искусства, «не трогай».

Но этот момент длился почти столько же, сколько и Советский Союз, и любой, кто хочет исследовать эту систему, должен быть тщательно изучен. Социалистический реализм был традиционалистским, репрезентативным из искусства, знаменитым «национальным по форме, социалистическим по содержанию» и касавшимся в первую очередь литературы, а лишь позднее — живописи, скульптуры и архитектуры. Хотя он никогда не был сформулирован как таковой, эта националистическая форма в основном опиралась на классические и различные неоклассические стили искусства, такие как Возрождение.Несмотря на претензии на «реализм», он никогда не был по-настоящему реалистичным, изображая коммунистическую реальность не такой, какой она была, а такой, какой она должна быть. Никакой критики не было места. И все же было бы ошибкой отождествлять соцреализм только с тревожными идеализированными образами героических вождей, сражений или крестьян.

Что меня поразило, так это то, что этот стиль никогда не исчезал как стиль в СССР; он длился весь советский период, и по мере того, как режим проходил через периоды смягчения и упрочнения, его формы следовали его примеру.Хотя здравомыслящие любители искусства могут рассматривать его как невыносимо посредственное, скучное, ужасное режимное искусство, менее известно то, что реалистический стиль оставался доминирующим в течение всего периода после 1953 года и имел множество изменений: он заигрывал с модернистской живописью и критикой. государственная политика. Тем не менее, эта более поздняя фаза остается в основном неизвестной, затмеваясь ее наиболее явно пропагандистским ранним периодом.

Социалистический реализм — в чем дело?

Представьте: Империя разрушена.Прекращена целая линия князей, королей и императоров длиной более одного тысячелетия. Вы покончили с этим кровью, жестоко и безжалостно, убив всех, кто имел хоть какое-то отношение к королевской семье, даже детей. Невообразимо большая, огромная страна находится в вашем распоряжении. Но не все для вас идеально: ваши подданные неграмотны, совершенно необразованны, заброшены и предоставлены сами себе. И у вас большие, огромные планы: вы хотите построить свою страну из пепла, на совершенно новых основаниях, чтобы она могла стать самой могущественной страной в мире.Вы знаете, что это можно сделать, но не с такими гражданами, как ваш. Черт возьми, а их вообще можно было назвать гражданами? Они были немного больше, чем слуги, и вы хотите, чтобы они стали намного больше: вы хотите, чтобы они стали новыми, лучшими людьми. Вам нужен новый мужчина, чтобы родиться. Но для этого вам нужно изменить все вокруг. Нет проблем, скажете вы.

Василий Сергеевич Орлов — Родина

Начало

Да, вы угадали, вас зовут Владимир Ильич Ульянов , вас зовут Ленин , а ваша недавно завоеванная территория до сих пор называлась Россией.Вы назовете ее Российская Советская Федеративная Социалистическая Республика, а через несколько лет — Советский Союз . Но здесь мы не будем так много говорить о том, что было сделано с 1917 года, когда большевики пришли к власти и национализировали всю землю, природные ресурсы и промышленность во имя диктатуры пролетариата. Мы поговорим о том, как большевики пытались изменить и сформировать обычного гражданина Советского Союза с помощью чего-то, что называется социалистическим реализмом . Итак, что такое социалистический реализм? Короче говоря, это была идеология, навязанная Советским Союзом как официальный стандарт искусства и литературы , основанный на предпосылке и принципе, что искусство должно служить политическим и социальным идеалам коммунизма.Другими словами, это был официально утвержденный арт — и единственный разрешенный. Социалистический реализм был официально одобрен в 1934 году, через десять лет после смерти Ленина, но именно Владимир Ленин проложил путь к такому художественному стилю, назовем его так. Одним из первых шагов в создании нового советского человека было подвергнуть этого будущего лучшего человека огромному количеству пропаганды. Но помните: тогда не было телевидения, вообще-то почти не было электричества.Как вести пропаганду без телевидения и радио? Вы говорите, пресса. Хорошо, справедливо, но вы ничего не можете сделать через прессу, когда подавляющее большинство ваших граждан неграмотны. Итак, что у вас осталось?

Картина Александра Лактионова в гостях у бабушки, 1930 год, продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне в 2011 году за 400 000 долларов.

Ага, старый добрый art : каждый должен уметь понимать картинку, не так ли? Верно. Именно это было предвестником и предпосылкой, которые создали социалистический реализм несколько лет спустя: согласно концепции Ленина, искусство должно было принадлежать простым людям, пролетариату и быть легко понятным.Он также считал, что этот новый вид искусства должен «разоблачать преступления капитализма и восхвалять социализм» , и быть «созданным, чтобы вдохновлять читателей и зрителей встать на защиту революции» . Другими словами, это было большим запретом для всего того «декадентского буржуазного искусства» , существовавшего до революции, такого как искусство импрессионизма и кубизм. Во времена Ленина в Советском Союзе существовало множество форм искусства — хотя Ленин считал абстрактное искусство бесполезным для пропаганды, потому что граждане его не понимали, Конструктивизм процветал .Конечно, основной курс был установлен на эстетику, основанную на человеческом теле, но во время новой экономической политики Ленина все еще было разрешено частное предпринимательство, и художники создавали свое искусство за деньги. Все это закончилось в 1932 году, когда Центральный Комитет Коммунистической партии приказал распустить все литературные и художественные группы и организации и заменить их объединенными объединениями творческих профессий. В 1934 году социалистический реализм был признан «официальным стилем советской культуры» .

Исаак Бродский — Ленин

Правила

Если вы усвоили уроки истории, вы хорошо знаете, что 1930-е годы были не очень хорошими годами для жизни в Советском Союзе. Во время Великой чистки более миллиона человек были казнены под руководством Сталина Советским Союзом по ложным и сфабрикованным обвинениям в саботаже, шпионаже и подрыве системы. С этой атмосферой вездесущего террора , которая послужила вдохновением для картины Джорджа Оруэлла 1984 , вы догадываетесь, что дела обстояли не лучшим образом как для искусства, так и для художников.Существовали строгие правила того, как должно выглядеть искусство: религиозное, эротическое, экспрессионистское или абстрактное искусство были запрещены, а также внутренний диалог и поток сознания в литературе. Картины должны были стремиться к абсолютно реалистичному изображению вещей , и они также должны были соответствовать идеям марксизма-ленинизма, «вовлекать рабочих в строительство социализма» и «претендовать на ведущую роль коммунистов. Вечеринка». Во время Конгресса 1934 года, когда был одобрен социалистический реализм, было предписано четыре правила или руководящих принципа — искусство должно было быть пролетарским (актуальным для рабочего класса и понятным для него), типичным (изображающим повседневные сцены из жизни людей), реалистичным. и партизанский (для поддержки провозглашенных целей государства и партии).Любые произведения искусства, не соответствующие этим правилам, были подвергнуты цензуре или запрещены , а художник был строго наказан (обратите внимание: посмотрите, что нынешний президент Китая Си Цзиньпин думает об искусстве и культуре. Похоже, правда?).

Виктор Ефимович Попков — Строители Братска, 1960

Социалистический реализм — искусство или пропаганда?

Итак, в Советском Союзе искусство использовалось как образовательная информация . Здесь решающее значение имеют отношения между искусством и политикой — их самой большой целью и целью было показать гражданам, как все стало лучше после революции и благодаря революции.Сам Сталин называл художников-соцреалистов «душевными инженерами». А что создавали эти инженеры? Короче говоря, все, что показало, почему коммунистическая система Советского Союза была лучшей системой в мире: счастливые рабочие, молодежь, школьники, солнечный свет, промышленные успехи, самолеты, тракторы, цветы, урожай; все были счастливы, здоровы и сильны.

Иван Бевзенко — Молодые сталевары, 1961

Некоторые говорят, что после того, как были установлены эти правила социалистического реализма, этот вид искусства действительно расцвел и улучшился; оно действительно диверсифицировалось внутри этих рамок, и в целом это был большой период для развития искусства в Советском Союзе.Художники достигли технического совершенства, и многие их картины — пейзажи, портреты, этюды — вовсе не были идеологическими: это были просто великие картины , свободные от всякой идеологии. Хотя верно то, что это был период, когда искусство было действительно важно для государства — государство было крупнейшим и единственным покупателем, но также верно и то, что искусство подвергалось серьезному жестокому обращению , и злоупотребляли тем же государством.

Одним из главных качеств любого хорошего искусства является его креативность .И все же творчество не было важной частью соцреализма, мягко говоря, это был довольно нежелательный гость. Единственное, что имело значение, — это приверженность и верность партии; действительно ли имеет значение, были ли такие картины технически безупречными? И еще одна аргументация: соцреализм — это просто продолжение традиционного русского реализма , которое было представлено такими мастерами, как Илья Репин , еще в 19 веке.И хотя гиперреализм «прекрасен, но бездушен», социалистический реализм на самом деле принес истинных эмоций периода 90–150 годов, когда он был у власти. Тем не менее, мы не можем понять, как социалистический реализм был «реализмом». Реализм должен изображать вещи такими, какие они есть, а социалистический реализм изображал не реальность, а идеалистическое видение коммунистической империи. Он показывал, как выглядит утопия, и не имел ничего общего с реальной, повседневной жизнью сталинского Советского Союза. В некотором смысле, поскольку он изображал несуществующий мир, социалистический реализм следует называть Социалистическим сюрреализмом .После смерти Сталина в 1953 году репрессии несколько ослабли, что привело к созданию нового вида реализма, известного как суровый стиль . Социалистический реализм заходил в тупик, и именно когда в середине 80-х годов с введением новых свобод были введены Горбачев , «движение» в значительной степени закончилось. Простым людям это совершенно надоело — сначала они не хотели видеть ничего подобного, а потом, потом, подшучивали над этим видом искусства.

Поднимая знамя 1957-1960. Автор Гелий Михайлович

Возвращение

Однако не все высмеивали искусство соцреализма. Стоимость большинства произведений искусства того периода просто рухнула, как и Советский Союз в 1991 году. Никто из бывшего Советского Союза не хотел иметь ничего общего с искусством периода социалистического реализма. И угадайте, что происходит, когда цены на товары падают так низко? Всегда найдется кто-нибудь, кто придет и купит это. То же самое произошло и с произведениями социалистического реализма.Несколько западных коллекционеров , а также несколько российских магнатов , заметили шанс и начали скупать это забытое искусство. Шло время, росли новые поколения, которые ничего не знали о том, как изображалась жизнь между 1930 и 1980 годами. Широкая публика начала заново открывать для себя этих художников , и этот процесс часто сопровождался чувством ностальгии у пожилых людей. После 2000 года около аукционных домов начали включать искусство соцреализма в свои предложения; аукционный дом «Совком» из России за последнее десятилетие продал более 50 000 лотов этого искусства.Крупные аукционные дома пошли по этому пути — в 2010 году картина Юрия Пименова First of May Celebration 1950 года была продана на аукционе Sotheby’s в Лондоне за 1,5 миллиона долларов и до сих пор считается самой высокооплачиваемой картиной в стиле социалистического реализма.

Дмитрий Жилинский — Купающиеся солдаты (Строители моста), 1959

По некоторым данным, за последние 20 лет шедевры соцреализма подорожали до 20 раз , а крупнейшими покупателями являются китайцы и Американские коллекционеры.Помимо рынка шедевров, есть также много работ, которые оцениваются в четыре цифры — существует огромное количество произведений искусства того периода, которые стоят до 10 000 долларов. Эти произведения покупают российские коллекционеры, многие из которых выросли в то время. В 2014 году на аукционе Sotheby’s в Лондоне прошла некоммерческая выставка « Советское искусство». Советский спорт. с около 40 работами периода соцреализма, а в июне они продали коллекцию из 24 работ советских художников почти за 8 миллионов долларов.Похоже, что этот период и его искусство как-то стерли стигму с их имен, особенно в глазах тех, кто никогда не жил в Советском Союзе. Старая поговорка о том, что все можно продать, если есть время, по-видимому, применима к искусству соцреализма.

Совет редакции: Социалистический реализм: великая советская живопись Мэтью Боуна и Маттео Ланфранкони

Узнайте больше о движении советских реалистов. Развитие этого стиля за 50 лет представлено в этом обширном издании через подборку произведений из ведущих музеев России.Как выдающееся явление в искусстве двадцатого века, он поставил ценность содержания над формой и восстановил центральную роль традиционных практик. Он представил альтернативную художественную систему. В произведениях ведущих художников — Дейнеки, Малевича, Адливанкина, Лактионова, Пластова, Бродского или Коржева — разнородны темы и подходы к искусству. Движение возникло не только как продукт тоталитарного контроля и политического давления, но и отразило внутренние проблемы и великие исторические события двадцатого века.

Изображение Бориса Владимирского — Розы для Сталина, деталь. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

.