homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Критика еще больше подтверждает снобизм коммерческих художников и возвращает нас к чертежной доске искусства и тому, почему художники создают искусство.

В коммерческих целях произведения искусства, продаваемые галереей, пользуются большим уважением, в то время как произведения искусства, продаваемые компаниям для общественных целей и экспонирования, рассматриваются в негативном свете. Почему это так? Потенциальная теория состоит в том, что мир искусства предпочитает отделяться от «реального мира», характеризующегося капитализмом, глобализацией и политикой.

Однако большинство искусствоведов не признают, что основа для работы и эффективного функционирования транзакционных отношений в пространстве искусства функционирует почти так же, как и в коммерческом деловом мире. Разница лишь в доступности «хорошего искусства», связанном с ним престиже эксклюзивности и мысли о том, что у вашего соседа по дороге, скорее всего, не будет такого же произведения искусства, как у вас.

Было обнаружено, что в определенный момент спирали Кинкейда в китч, по крайней мере, одно из каждых 10 семей в Соединенных Штатах владело предметом, отсылающим к Кинкейду.

Китч как движение

Китч в искусстве можно считать глобальным движением группы художников, решивших следовать философии норвежского художника Одда Нердрама. Художник и его соратники стремились объединить приемы «старых мастеров» с вызывающими воспоминания и эмоциональными образами.

В сочетании с ноткой романтизма китч характеризуется историческими повествованиями о Греции и Риме.

Примеры китча в архитектуре богатой цыганской деревни в Румынии; Спиридон МАНОЛИУ, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Китч-арт, помимо негативных и позитивных коннотаций в обществе, является движением, которое действовало независимо. Художники, которые причисляют себя к «художникам китча», рассматривают это движение как философское, а не как художественное.

Движение китча также рассматривалось как противник современного искусства и как его косвенная критика.

Критика китча

Идея китча обсуждалась в течение многих лет и может рассматриваться как редкое явление в искусстве. Клемент Гринберг, американский художественный критик, заявил в своем эссе 1939 года о авангарде и китче , что существуют «две полярности культуры», производящие как «высокое модернистское искусство», представленное кубистическим произведением , так и искусство, увиденное насквозь, и предпочитают публики, большинство, например, поп-музыки.

Различие, проведенное Гринбергом, было недалеко от современного восприятия и применения термина китч.

Щенок от Джеффа Кунса — это самосознательное проявление китча, в частности, сочетание роскоши и привлекательности; Jose María Ligero Loarte, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Идея китча также использовалась в положительном свете, ссылаясь на продукты и произведения искусства, которые настолько китчевые, что они настолько «хороши», но только сквозь призму современной оценки. Кажется, что определение искусства китча и концепция китча как выражения подчиняются условиям.

Серая зона в искусстве китча

Восхищение всех, даже самых эффектных и дорогих произведений искусства в мире, Мона Лиза (1503) Леонардо да Винчи была отнесена к категории искусства китча. Это представляет собой почти серую зону, когда думаешь о том, как отличить, какие произведения искусства являются китчем, а какие нет.

«Мона Лиза» подвергалась значительному воспроизведению на товарах и различных продуктах, но не в такой степени, как «Китайская девушка» Третчикова (1952).

Мона Лиза (1503–1506) работы Леонардо да Винчи, хранится в Лувре в Париже, Франция; Леонардо да Винчи, общественное достояние, через Wikimedia Commons шедевр», технически «красивая» картина и «искусство высокого класса». Любимая всеми, Mona Lisa действительно попадает в серую зону искусства китча.

Покойный Сай Твомбли также назвал музыку Чайковского «глубокой и китчевой» — замечание, которое усиливает идею о том, что классические произведения становятся «жертвами» искусства китча.

Китч как тоталитаризм

Китч также сравнивают с тоталитарным чувством, поскольку он фигурирует в романе Милана Кундеры 1984 года « Невыносимая легкость бытия» , где чешский писатель сравнивает стыд, связанный с акт дефекации к идее китча. Писатель представляет идею как нечто в чем-то неприемлемое и тем не менее впадающее в «категорическое согласие» с бытием. Кундера считает китч «эстетическим идеалом», тесно связанным с обстановкой, в которой создавалась книга.

В 1968 году Советский Союз вторгся в Прагу под видом тоталитаризма и духа коммунизма.

Писатель использует пример детей, бегущих по полю, чтобы провести сравнение с китчем. Чувства, вызванные представлением этого сценария, в первую очередь, как прекрасно видеть детей, беззаботно бегающих по траве.

Фотография Милана Кундеры, автора книги Невыносимая легкость Бытие , в 1980; Elisa Cabot, CC BY-SA 2.0, через Wikimedia Commons

Второе чувство, связанное со сценой, — это ощущение из вторых рук того, как невероятно быть коллективно «тронутым» видом детей, бегающих по полю. Писатель подчеркивал важность второй ассоциации, где вызываемое чувство есть суть китча – идеалистического взгляда.

Этот эстетический взгляд сравнивали с взглядом политики и окружающих движений, которые сделали китч тоталитарным, и все, что выходит за рамки того, что называется китчем, должно быть уничтожено.

Речь идет об актах индивидуализма, сомнений и отклонений. Идея китча как тоталитарного была ключевым моментом для писателя и стала актом осуждения китча при различных политических режимах, таких как нацистская Германия и Советский Союз, которые Кундера яростно называл занавесом для маскировки смерти.

Китч как зеркало

Считается, что искусство китч отражает проблемы общества, связанные с политическими, экологическими и социальными обстоятельствами. Концепция китча как отражения говорит о предмете, изображаемом в искусстве китча. Как мы уже упоминали ранее, все знаменитые образцы китча, которые мы видели ранее, отображают общеизвестные сюжеты, начиная от знаменитостей и классических образов и заканчивая музыкой и идеальными пейзажами.

Важность признания того, что отражает китч, отвечает общим интересам публики и может быть подвергнута дальнейшей критике как отражение того, чему подвергались массы.

В книге под названием « Китч и искусство » философ Томас Кулка отмечает, что если бы произведения искусства оценивались через демократию, китч как жанр, несомненно, победил бы, несмотря на многочисленных конкурентов. Это поднимает вопрос о том, чье мнение имеет значение – зависит ли это от масс, на которые мы полагаемся, или от мира искусства? Предпочтение политическое. Кулька также называл китч элементами, вызывающими «стандартные эмоции».

Китчевый набор из чайника и молочного кувшина массового производства, оформленный в стиле старого коттеджа;  Matthias Blume, CC BY-SA 3.0, через Wikimedia Commons

Вы можете понять термин «фонд» в отношении стоковой фотографии, но его применение здесь относится к эмоциональному отклику, следовательно, эмоциям стока. Это также представляет идею о том, что искусство может быть создано для всех. Заявление, рожденное инклюзивностью и бунтом против комплекса исключительности, часто можно увидеть в сфере изобразительного искусства.

Искусство китча, также называемое «родственным искусством», представляет собой открытый диалог для всех, позволяющий участвовать в дискурсе за пределами искусства ради искусства.

По словам Гринберга, китч-арт включает в себя «универсальные темы», такие как любовь, детство и семья, которые, по словам Кулки, являются «легко идентифицируемыми» темами. Искусство китча также отражает доступность и сочетание разрыва между богатством высшего класса и гражданином среднего класса. Подобно работам Кинкейда, которые массово производились в виде кружек и литографий, искусство китча стало частью повседневной жизни во многих семьях, тем самым расширив охват искусства в целом для тех, кто в противном случае был бы исключен из комплекса оценки изящных искусств.

Несмотря на то, что многие критики не пользуются большим уважением, искусство китча открыло двери для многих вопросов, связанных с идеалами сферы изобразительного искусства. Другие художники, такие как Энди Уорхол, Маргарет Кин, Йошимото Нара и Дэмиен Херст, также были признаны художниками, чьи работы можно считать китчем. Учитывая множество «влияний» китча на сферу искусства, поп-культуру и музыку, какова ваша позиция?

Китч был переоценен в сознательной сатирической, комической или искренней форме с момента появления поп-арта в 1950-х годах. Китч по-прежнему является уничижительным термином для визуального искусства , хотя и не всегда. Искусство китча можно воспринимать в совершенно приятном и подлинном смысле. Например, он может быть причудливым или эксцентричным, не вызывая возражений снаружи, как в серии знаменитых китчевых картин Кассиуса Марцелла Кулиджа 9.0004 Собаки, играющие в покер (1903).

Китч возник как описательная фраза на арт-рынке Мюнхена в 1860-х и 1870-х годах, обозначая недорогие, модные и пользующиеся спросом изображения и рисунки.

Друг в беде  (1903 г.) Кассиуса Марцелла Кулиджа, типичный пример современного искусства китча; Кассиус Марцелл Кулидж , общественное достояние, через Wikimedia Commons

Ганс Райманн определил это как техническое выражение «сформированное в мастерской художника» в Das Buch vom Kitsch (1936). До 1970-х годов практически все эксперименты с китчем проводились в Германии, и ключевой фигурой в этом вопросе был Вальтер Беньямин. Китч рассматривается как современное явление, происходящее одновременно с изменениями в обществе, такими как промышленная революция, массовое производство, урбанизация, современные средства массовой информации и материалы, такие как пластик, телевидение и радио, рост среднего класса и государственное образование.

Все эти изменения способствовали формированию представления об изобилии произведений искусства, созданных для вкуса широкой публики.

Китч в эстетике и теории искусства

Герман Брох, писатель-модернист, утверждает, что ядром китча является мимикрия: китч подражает своему непосредственному предшественнику, не заботясь об этике – он стремится воспроизвести привлекательное, а не добродетельное . Китч, в отличие от изобразительного искусства, является утилитарным предметом, в котором отсутствует какое-либо принципиальное разделение между продуктом и наблюдателем; по словам Вальтера Беньямина, он «предлагает быстрое эмоциональное удовлетворение без умственного напряжения, без требования отстраненности, без сублимации». Китч больше о зрителе, чем о предмете, который он просматривает.

«Китч — это мошенническое искусство, передающее искусственные чувства, цель которого — обмануть покупателя, заставив его поверить в то, что он переживает что-то глубокое и значительное», — пишет Роджер Скратон.

Тома Кулка начинает с двух основных предпосылок, что китч бесспорно популярен и негативно воспринимается истеблишментом, образованным в области искусства, а затем предъявляет несколько ключевых условий: китч демонстрирует привлекательную или очень эмоциональную тему; представленный предмет быстро и легко идентифицируется; Китч существенно не обогащает наши связи с изображаемым субъектом.

Чайник массового производства и молочник в стиле китч, оформленный в стиле старого коттеджа;  Matthias Blume, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

Искусство китча, по мнению многих искусствоведов, определяется чрезмерной эмоциональностью и мелодрамой. Общим для всех этих классификаций является то, что определение визуальных работ как «китч» часто является уничижительным. Согласно интерпретации Беньямина, сказать, что произведение искусства — это китч, означает, что оно ужасно. Искусство и китч несовместимы. Когда продукт китч, его нельзя назвать искусством. Какой смысл в искусстве, если зритель или зритель не может принять критическую точку зрения, осмыслить или наблюдать что-то, кроме простой эстетики? Искусство не может быть сведено только к эстетическому удовлетворению.

В результате многие ученые считают, что китч вообще нельзя назвать искусством. Можно, но это будет «плохое» искусство.

Многих современных художников, таких как Энди Уорхол, Джефф Кунс и Яёи Кусама, обвиняют в том, что они включают элементы китча в свои работы. Несмотря на то, что их обвиняют в «китчевых работах», эти замечательные художники являются одними из самых популярных художников современности. С другой стороны, есть несколько точек зрения на искусство китча.

Большой трехколесный велосипед, прекрасный пример китча; Том Харпел из Сиэтла, Вашингтон, США, CC BY 2.0, через Wikimedia Commons

Если мы признаем, что искусство очень субъективно (некоторые люди обожают работы Марины Абрамович, а другие презирают их), мы можем установить связь с китчем. искусство — то, что является китчем для одного человека, может быть отличным для другого. Точно так же мы часто слышим фразу «Мне это нравится, это такой китч». В результате многие художники намеренно включают китч в свои работы, потому что им это нравится и они чувствуют, что их зрители тоже.

Движение в искусстве китча

После нашего обсуждения двусмысленности названия «китч» мы должны выделить движение, известное как движение «Китч». Одд Нердрам назвал себя художником китча в 1998 году, запустив одноименное движение. Китч, по движению, идентичен древнеримскому искусству или греческому техне. Художники китча воспринимают его как позитивную фразу: не как антитезу искусству, а как его уникальное автономное движение с прочной философской основой.

В число учеников Нердрама входят некоторые из самых известных художников движения «Искусство китча», которое привлекло большое внимание и имело множество выставок. Итак, в конце концов, китч-арт кажется искусством.

Примеры китча в архитектуре богатой цыганской деревни в Румынии;  Спиридон МАНОЛИУ, общественное достояние, через Wikimedia Commons

Роль китчевого искусства в обществе

Также считается, что китчевые произведения искусства изображают социальные темы, такие как политика, экологические проблемы и социальная среда. Китч как комментарий относится к предмету, изображенному в искусстве китча. Несмотря на многочисленных критиков, Томас Кулька считает, что если бы картины оценивались демократично, китч как стиль несомненно победил бы.

Возникает вопрос, чья точка зрения имеет значение: публика, от которой мы зависим, или мир искусства? Предпочтения можно рассматривать как политический выбор.

Щенок от Джеффа Кунса — это самосознательное проявление китча, в частности, сочетание роскоши и привлекательности;  Хосе Мария Лигеро Лоарте, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

Китч, по словам Кулки, также содержит компоненты, которые вызывают «стандартные чувства». Это также передает концепцию, что искусство может быть создано для всех. В мире изобразительного искусства часто очевиден посыл, рожденный инклюзивностью и бунтом против комплекса исключительности. Кулька описывает искусство китча как «легко распознаваемое» общие темы, такие как детство, любовь и семья. Искусство китча изображает доступность и союз изобилия высшего класса и человека среднего класса.

Искусство китча массово производилось в различных продуктах и ​​стало частью повседневной жизни многих семей, расширив доступ к искусству в целом для людей, которые ранее были бы отчуждены от понимания изящных искусств.

Известные картины в стиле китч

Даже великие художники могут создавать массовые произведения искусства в состоянии вечной броскости, с работами, созданными с предсказанием широкой популярности. Тем не менее, довольно часто художественные работы настолько плохи, что хороши. Итак, давайте насладимся эстетической привлекательностью ностальгии и сентиментальности и мягко погрузимся в приторно-сладкое царство знаменитых картин китча.

Третчиков прибыл в Южную Африку в 1946 году и через два года провел свою первую выставку живописи. Его ранние работы содержат цветочные натюрморты и яркие женские портреты, темы, которые он считал примерами «символического реализма». Несмотря на то, что его работы не были хорошо приняты художественным истеблишментом, работы Третчикова регулярно выставлялись в течение следующих трех десятилетий, обычно в универмагах, а не в специализированных художественных галереях, поэтому в наши дни они считаются одной из известных картин китча.

Его известность возросла в результате очень успешных выставок в Канаде, Соединенных Штатах и ​​Великобритании, а в 1961 году выставка в лондонском Harrods собрала более 200 000 человек.

Кроме того, его работа China Girl , на которой изображена экзотически одетая женщина азиатского происхождения с задумчивым взглядом и сине-зеленым цветом лица, стала одной из самых популярных картин середины 20-го века, особенно в Южной Африке и других странах Содружества.

Кроме того, широкая доступность копий его работ привела к продажам во время карьеры, которая подняла его в ряды самых богатых художников мира, так что кажется, что искусство китча не так уж и плохо!

Три молодых парня, пара из которых, кажется, будет двена. Китч арт. Губы женщин раскрыты, они хватаются за источник света за рамкой изображения. Их глаза открыты, но полностью закрыты. Ян Аке Петтерссон, историк искусства, воспринял картину как положительную, интерпретировав ее как отражение свежей энергии после распада современной цивилизации.

Ян-Эрик Эббестад Хансен увидел в картине солнце как метафору возрождения и нового начала.

С другой стороны, Барбара Ветланд расценила картину как мрачную в своей магистерской диссертации, отметив общую атмосферу, цветовую палитру, пропасть перед дамами и предположение, что они слепы и, следовательно, не могут увидеть свет. «В результате возникает вопрос, какое солнце представлял Нердрум: животворящее или катастрофическое?» — написал Ветланд. Слишком близкое приближение к солнцу привело к гневу и гибели высокомерного Икара.

По словам Нердрама, его картины следует интерпретировать как китч, а не искусство.

Манифест Нердрама О китче обсуждает контраст, который он проводит между китчем и искусством. Среди его учеников и последователей отношение Нердрама породило Движение Китч, которые называют себя художниками-китчами, а не художниками.

Пабло Пикассо обедал со своими детьми во внутреннем дворике ресторана на юге Франции в прекрасный день 1950-х годов, когда вошел еще один художник. «Эй, это Бернар Бюффе», — сказали дети Пикассо. Они вскочили и стали просить подписи у молодого, застенчивого художника, сколотившего огромное состояние к 30 годам. его родная страна в 1960-х годов, возглавляемый, среди многих других, самим Пикассо.

Испанский гений презирал Баффета за то, что он соперничал с его репутацией, и никогда не простил ему того, что он превратился в культовую фигуру для своих детей — или, возможно, они не могли спать, увидев его китчевых клоунов.

Согласно сообщениям, Веттриано превзошел любого другого художника, включая Моне, по продажам гравюр и открыток с его работами! Шоу имело огромный успех, и это привело к первой выставке создателя, которая была распродана в 1992 году. лица либо отвернуты, либо скрыты, либо размыты, подразумевая, что они не отдельные лица, а скорее персонажи, в которых мы все могли бы вложить свои личности. Мелодия одноименного дворецкого не упоминается, но можно предположить, что это любовная баллада. Можно также провести связь между работами Веттриано и венгерского фотографа Брассаи, который в своих изысканных фотографиях парижской жизни исследовал глубокую романтическую и сексуальную двусмысленность группировок фигур.

Огромные пляжи и элегантно одетые, но продуваемые ветром люди также напоминают о работах художника 19-го века Эжена Будена.

 

Balloon Dog (1994 – 2000) by Jeff Koons

Концепция рефлексии занимает центральное место в мотивации и работе Джеффа Кунса. Он говорит, что его всегда интересовал свет и то, как он отражается от предметов. Кроме того, он утверждает, что всегда экспериментировал со светоотражающими материалами. По словам художника, Энди Уорхол и Сальвадор Дали оказали на художника наибольшее влияние.

Работы Джеффа Кунса иногда сравнивают с поп-артом, художественным направлением, которое использовало обычные вещи для создания провокационного искусства.

Кунс рано познакомился с работами Сальвадора Дали и начал рисовать в его стиле. Его часто сравнивают со своим современником Дэмиеном Херстом. Хотя Джефф Кунс несколько раз заявлял, что в его работах нет скрытого смысла, многие искусствоведы пытались объяснить, что делает эту надувную собаку более значимой, чем кажется. С ее массой в одну тонну Джефф Кунс утверждал, что играет с концепцией массивного предмета с легким видом с этой скульптурой — обычно преходящей вещью, которая в этом случае становится неразрушимой. Будучи большим и пугающим, искусство Кунса — одноразовая игрушка.