Классицизм в мебели: Please Wait… | Cloudflare

Содержание

МЕБЕЛЬ СТИЛЯ КЛАССИЦИЗМ

Классика в мебели

Тем, кто выбирает строгие формы и ценит безупречный стиль, по вкусу придется классика и классическая мебель. Само слово "Классика" подразумевает особое достоинство такой мебели.

Великолепные гарнитуры из ценных сортов древесины ( подробнее о породах дерева читайте здесь), мягкая мебель с кожаной обивкой, кровати из массива дуба или бука для спальни - все это и есть самая настоящая классика мебели!

Наша столярная мастерская может изготовить для вас настоящий щедевр мебельного искусства в классическом стиле. Подробнее же о стилях в мебели читайте в этом разделе.

Пресыщенность причудливыми формами стиля рококо вызвала к жизни призывы к более трезвому и рациональному искусству. Вернулась мода на всё античное. Так появился Классицизм с его строгими ясными логичными формах. Капризные формы рококо постепенно «успокаиваются», линии выпрямляются, начинает преобладать ясность и гармоничность пропорций, равновесие частей. Декор сводится к минимуму. Мебельные ножки выпрямляются, подчеркивается их функция опорно-несущих конструкций.

Они уподобляются суживающимся к низу колоннам. Мебель французского классицизма также известен как стиль Людовика XVI. К середине 70-х годов XVIII века во Франции все большее распространение находят комоды, письменные столы, дамские бюро, секретеры с прямыми ножками, ровными горизонтальными карнизами и тягами. Позолота и окраска мебели уступают место фактуре дерева. В качестве украшений использовали маркетри (клееная мозаика из разных пород дерева), бронзовые накладные медальоны, фарфоровые вставки и пр. В мебели классицизма уже нет слитности деталей в одной массе, выделяется конструктивный принцип. Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментов, употребляли специальные штучные ткани - гобелены или вышитые ткани с изображением цветов, букетов и пасторальных сцен. В декоре преобладают античные мотивы. Нередко употребляются цветные лаки (белый, зелёный) в сочетании с лёгкой позолотой отдельных деталей. Прославленными мастерами мебели классицизма были Ризенер, Бенеман, Жакоб, Рентген, бронзовщик Домир.

 

 

 

 

 

  

Мебель эпохи классицизма | Архитектура, дизайн, жилище

Для этого периода характерны три типа мебели. Первый тип мебели — с резьбой, окраской и золочением.

Обивка делалась в тон окраски деревянных частей. В мебели второго типа применяли наборное дерево. В третьем типе сочетали красное дерево с металлом.

Мебель имела прямолинейные, строго уравновешенные предметы с умеренной, сдержанной, но изящной отделкой. Мебель носила официальный парадный характер и была украшена ценными материалами. Ей были приданы строгость пропорций и уравновешенность членений, спокойные очертания: в предметах явно подчеркивались вертикальные и горизонтальные линии, в соединениях частей предпочитали прямой угол, места столярных вязок не маскировали накладными украшениями, а выявляли со всей конструктивной четкостью. Ножки мебели делали вертикальные. Все украшения были симметричные, с ритмически повторяющимся орнаментом.

Рельеф резьбы стал невысоким, с мягко заоваленными краями к фону. Рельефная резьба заполняла царги, спинки и подлокотники мебели для сидения, места соединений столярных деталей. Подстолья украшали ажурной резьбой. Такая же была на спинках диванов и кресел, в украшениях верхней части зеркал и каминных экранов. Рельефная резьба выполнялась на ножках и проножках мебели.

Мебель окрашивали по левкасу масляной краской в белый, светло-розовый, светло-голубой, светло-зеленый и другие цвета, дополняли легкой позолотой. Иногда мебель красили темно-зеленой краской с частичной бронзировкой, что создавало впечатление сочетания золоченой и патинированной бронзы. Резьбе отдавали предпочтение перед окраской. Отдельные предметы мебели могли окрасить в близкие по тону цвета или делать при окрашивании более глубоким тоном углубления и выступы, подбирали под обивочные ткани — атлас, бархат, штоф, гобелен, лен. Применяли также роспись по дереву — темперной и масляными красками.

В качестве украшений использовали золоченые и серебряные орнаменты, накладные детали, вставки из бронзы, камня, фарфора и перламутра. Края столов, бюро и секретеров декорировали невысокими ажурными решеточками из латуни. Основные мотивы — гирлянды, ленты и банты с волнистыми извивами концов. В качестве орнамента применяли спиральную линию и вертикальные желобки — каннелюры. Орнамент набора — геометрический, сетчатый или звездчатый, а также орнамент, изображающий вазы или гирлянды и цветы, иногда изображения архитектурного пейзажа.

Материалом служила береза, которая украшалась художественной резьбой и окраской. Использовали красное дерево — от темно-пурпурного до желтоваторозового. Из него делали изящные, прямолинейные секретеры, шкафы, комоды и столы. Мебель делали не столько из красного дерева, сколько из простого. Окрашивали то в светлые (до белого), то в темные (коричневый, черный) тона, нежно расписывали гирляндами, цветами и вазами. Применялась кость, металл для набора, выжигание. В Туле изготавливали металлическую мебель. Особенно популярны были туалетные столы с овальным зеркалом. Металл позволял достичь утонченности форм, недоступной дереву. Стройность и легкость тонких ножек и рамок создавали впечатление воздушности. Особенно эффектны были нити жемчужинка на граненой стали, прочеканенные розетки и гирлянды, применение золотой насечки.


Мебель раннего классицизма была привозной. В эпоху царствования Екатерины 11 ножки стульев и угловые стойки спинок заменяли античные колчаны и пучки стрел, обвитые ленточками. Верх спинок был в виде венка с отходящими от него гирляндами, также перевитыми лентами. Формы предметов приобретали линейность и четкость очертаний. Деревянные части покрывали краской нежных забеленных тонов, слегка дополненных позолотой. Также выбирали и гамму тканей. На рубеже XVIII—XIX вв. большое внимание стали уделять гладким спокойным поверхностям, где главную роль стали играть текстура древесины и полированное дерево. Основным направлением в отделке стала полированная мебель, главным образом — красного дерева.

В эпоху Павла I предметы мебели стали крупнее и массивнее. У них были простые прямолинейные формы, плавные изгибы, гладкие поверхности и колонны, сужающиеся книзу точеные прямые или слегка изогнутые ножки. В спинках делали изображения ромбов и многоугольников. Декором служили античные венки, дикторские связки, шлемы, щиты, копья, маски, лебеди, сфинксы, грифоны. Полировка выявляла красоту древесины. В мебели были характерны прокладки черного мореного дуба на фоне волнистой или карельской березы, ясеня и других древесных пород светлых тонов. Использовалось красное дерево и карельская береза. Последняя получила распространение именно в эту эпоху. Она давала различные оттенки желтого цвета, имела переливчатую текстуру с пятнами и мелкими коричневыми извилинами, отличалась благородством. Карельская береза придавала обстановке больше уюта и мягкости.

В Санкт-Петербурге мебель делали мастерские Гамбса и Тура, в Москве — Пика, Гроссе и Битнера.

ОТДЕЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Кресла и стулья были прямолинейные и простые, орнамент спинок — вазы, щитки, готические переплеты. В мебели для сидения спинки изготавливали фигурными, глухими, прямоугольной формы, решетчатыми и бочкообразными. Применялось вкладное сидение. С начала XIX в. стала известна кушетка (от французского coucher — спать). Во второй половине XVIII в. в России появилась оттоманка (от турецкого «отман» — имени родоначальника правителей Османской империи). Канапе известны в России с 1764 г. Их делали со спинкой, поручнем и приподнятым изголовьем.

Бюро, письменные столы, шкафы делали из красного детэева или карельской березы. Для отделки корпусной мебели широко применялась техника маркетри, интарсия, тонкие пластины металла и кости. В наборе были композиции из ваз, цветных гирлянд, а также грельяжных построений. Исполнялись бюро с цилиндрической крышкой. Бюро представляло собой письменный стол с настольными ящиками и множеством отделений для хранения бумаг и мелких ценных вещей. Походные бюро — конторки небольшого размера, напоминали сундучок с покатой крышкой. Бюро отличалось красивыми очертаниями форм. Конторка — высокий столик с наклонной плоскостью в виде пюпитра.

Сервантом во второй половине XVIII в. называли низкий ящик с цилиндрическими ячейками. Потом сервант превратили в консольный столик с выдвижными ящиками.

Ширмы использовали как подвижные перегородки, состоящие из нескольких одинаковых створок. Каждая створка имела декоративную филенку или узорную ткань. В нижней части створок делали ножки, снабженные колесиками. Существовали банкетки, козетки, кровати, шкафы для хранения книг и декоративного фарфора, шифоньеры с двумя створками и выдвижными ящиками в нижней части.

Камины называли камельками. Возле камина, для защиты от его жара, ставилась рама на ножках, обтянутая плотной, расшитой тканью — экран. Схож с экраном транспарант — картина из ткани без жарозащитных функций. Он сзади освещался.

В помещениях, где было большое движение воздуха — вестибюлях, проходных галереях, около каминов, часто использовали фонари. В конце XVIII в. они имели форму колокола. Стеклянный колокол предохранял пламя свечей от сквозняков. Свечи гасили гасильником — колпачком на ручке, накрывающим фитиль. Новшеством начала XIX в. стали резервуары с горелками. В них начали заливать горючее масло, освещение стало ярче, а расход сальных свечей заметно сократился.

Жирандоль — от французского слова, обозначающего сноп искр, ракет. Название соответствовало и светильнику, и эффекту, который они производили с зажженными свечами. Жирандоли классицизма были рассчитаны на круговой обзор. Их ставили в парадных залах на специальных постаментах — геридонах между колоннами, на подзеркальных консолях, учитывая отражение в зеркале как самого Сервант. 1788 г. предмета, так и усиление светового эффекта. Жирандоли ставили на стол во время парадных обедов. В стержнях жирандолей использовали как цветное стекло, так и прозрачное, в виде граненых балясин и пирамид в обрамлении декора из нитей и гирлянд страз.

Важную роль играли бра, канделябры, подсвечники. Ценили бра и канделябры из золоченой в сочетании с патинированной бронзой, изготовлявшейся во Франции. Из дерева делали золоченые торшеры, канделябры. Торшеры ставили на пол. Бра эпохи классицизма — ствол, часто в виде стилизованного вазона на ленте, завязанного наверху в бант. Кронштейн делали в виде побегов со свечниками на конце. Бра делали золочеными, с головками грифонов, с зеркальными вставками-отражателями.

Большую часть осветительных приборов делали из бронзы. Чаще всего светильники выполняли в виде фигурок крылатых богинь. На шаровидных основаниях были шаловливые амурчики и строгие египтянки. В эпоху классицизма в моду вошла патина — налет на старинной бронзе зеленоватого цвета. Излюбленная не находящегося на треножнике вазона крепили кронштейны со свечниками. Орнамент — листья аканта, виноградные грозди, гирлянды из плюща и хмеля, головки петухов, орлов, звериные копыта. На перевернутой крышке античной вазы размещали светильники, и она становилась канделябром.

Люстры вешали низко, так как свет от свечей был слишком слаб, и высота подвески определялись ростом человека. Большее внимание уделяли люстрам, чем живописи на потолке. Для люстр использовались форма конуса, хрустальные мел- Жирандоль кие стразы. Стержень делали из цветного стекла и обода золоченой бронзы, к ко- классицизма торым крепятся кронштейны со свечниками. Хрустальный убор из мелких страз, собэанных в виде гирлянд, бахромы,

«дождя», был легок и подвижен. Он украшал люстру и отражал, преломлял свет и тем самым способствовал лучшему освещению залов. В период строгого классицизма очертания люстр имели форму конуса. К ободьям подвешивали гирлянды хрустальных страз. Стержень из цветного стекла варьировал форму античных балясин. Также применяли люстры типа цилиндрических или призматических фонарей.

В конце XVIII в. был распространен тип люстр, который получил название по форме нижней части — «корзиночки»

Стеклянный поддон (тарелка) был скрыт нитями из граненых хрустальных страз, образующих подобие корзины. Стержень люстры должен был быть разных оттенков в зависимости от колорита интерьера. Завершение — коронообразное из тонко проработанных листьев золоченой бронзы с отогнутыми вниз краями.

Фарфор классицизма был отмечен сочными тонами — синим, зеленым и широким использованием позолоты в конце XVIII в. Декор: растительные мотивы, пейзажная и сюжетная живопись, аллегории. В конце XVIII в. вошла в моду педальная арфа, ставшая домашним музыкальным инструментом. На ней играли соло и аккомпанировали пению. На росписях, чеканке и вышивке классицизма часто изображали музыкальные инструменты и играющих на них амуров.

Мебель эпохи классицизма | Студия интерьерного дизайна Dom Interior

В мебели XVIII в. различие между старым и новым принципами построения видны сразу, для этого нужно только сравнить конструкции мебельных ножек.

Для барокко и рококо характерны непосредственные переходы корпуса в гнутые ножки — пластический принцип построения, при котором все изделие как будто вырезано из одного куска дерева.

Новых мебельных форм не появляется. Из всех сортов дерева чаще всего используется красное дерево, также может быть белый лак с позолотой. В стиль мебели эпохи Директории превалируют более строгие мебельные формы

В этот период популярны два типа мебели: скромная бытовая как правило из бука, окрашенная в белый или серый цвет, которая тонкими полосками зеленого, синего и золотого цвета. И бол дорогая мебель- красного дерева, с резьбой. Но бронзовые накладки интарсия и маркетри в этом типе мебели почти полностью исчезают. Ампир создает очень монументальные мебельные формы.

Ампир России сравним со стилем французской Директории — простота и аскетизм форм сочетается с безыскусностью обивочных материалов и пород дерева.

В эпоху классицизма в мебели для сидения появляются такие новые формы, как кресло-гондола с сильно отклоненной назад изгибающейся спинкой, кресло-корытце и кресло-бочонок, имеющие закрытые спинки, охватывающие с трех сторон сиденье. Форма кроватей, диванов и кушеток создается по мотивам Античности.

Новый декоративный элемент этого мебельного типа — небольшая цилиндрическая подушка-валик. Ножки диванов и кушеток, как правило, плавно изгибаются; изгиб может иметь и спинка-подлокотник кушетки, как в мебельной форме, получившей название кушетка-рекамье.

В классицистической мебели активно разрабатываются различные типы столов: письменные, бюро, рабочие столики, столики-консоли и пр. Не выходят из моды комоды и шкафы. Зеркала изготавливаются в виде туалетов, имеющих столешницу, трюмо (со шкафчиком-комодом в нижней части). Делают также зеркала размером в человеческий рост, устанавливаемые на двух опорах с цоколем. Эта форма получила название зеркало-псише.

Например, неорококо (во Франции — стиль Луи-Филиппа) соответствует английскому раннему викторианскому стилю) пика популярности достигает в 1830 — 1860-е гг. Неорококо было не столько стилем, сколько модным поветрием. Интерес к мотивам рококо несколько раз возрождался в течение XIX в., иногда даже говорят о «втором рококо», «третьем рококо» и т. д.

Неорокайльный интерьер представляет собой пространство, оформленное в пастельных тонах, с применением арабесков 298 и рокайля, обставленное мебелью затейливых и декоративных форм.

Необарокко наряду с неорококо было весьма популярным течением в отделке как жилых, так и общественных интерьеров. Помещения в стиле необарокко поражают пышностью барочных форм и роскошью отделки.

Второй ампир был популярен в 1852- 1870-е гг., во Франции, приходящиеся на время правления императора Наполеона III. Вызолоченная мебель, тяжелые драпировки, картины в пышных рамах, бронзовые вазы, часы с искусственно наведенной патиной, люстры из дерева, отделанного под бронзу, цветастые шелка — все эти ампирные черты повторились во «второй волне» этого стиля.

 

Классицизм в интерьере

Стиль в европейском искусстве и литературе XVII - начала XIX века.

На фото:

Классицизм отличает регулярность планировки пространства.

Термин. От лат. classicus – «образцовый».

Время и место. Европа XVII - начала XIX века.

Характерные черты. Название происходит и выражает суть стиля: он ориентирован на формы античного искусства как на идеальный эталон. В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, культ разума, идеи эпохи Просвещения.

На фото:

Архитектура. В противовес роскошному барокко архитектура классицизма подразумевает простые и строгие формы, изысканность деталей. Ей присущи геометризм и логичность планировки, сдержанный декор. Наиболее характерными формами жилых построек являются дворец и особняк преуспевающего горожанина. В загородных резиденциях устраиваются отдельные специальные павильоны: молочные, чайные, кофейные домики, а также бани.

Интерьер. Классицизм в интерьере – это росписи светлых тонов, которыми украшают все свободные поверхности. Используются немногочисленные гипсовые лепные детали: резная розетка, медальон, виньетка. Полы выкладывают художественным паркетом-мозаикой с замысловатым рисунком, преимущественно из светлых пород древесины (береза, ольха, тополь).

На фото:

Мебель. Классицизм в интерьере отличают прямые линии мебельных форм, декоративные элементы сведены к минимуму. В столовой используется состоящий из трех частей сервант – оригинальное сочетание буфета и сервировочного стола. Одним из важнейших предметов обстановки кабинета становится секретер на высоких ножках с кубическим корпусом. По сравнению со стилем рококо форма ножек в классической мебели изменяется. Они воспринимаются как опорные конструкции, а потому выпрямляются, становятся похожими на сужающиеся книзу колонны с капителями и каннелюрами (продольные желобки).

Самые популярные материалы для изготовления мебели – красное и розовое дерево. Корпусная мебель украшается мозаикой из различных пород древесины (маркетри). Среди мягкой мебели в подражание античности популярны канапе и шезлонги. Для обивки используются дорогие ткани с цветочным орнаментом.

На фото: модель 3430-212 от фабрики Maitland-Smith.

Основные мотивы – античные:

  • орнаментальные: меандры (ломанная под прямым углом линия), нити жемчужника, фестоны:
  • растительные: цветочные и лавровые гирлянды, розетки, лист аканта.

В статье использованы изображения dreamhomedesignusa.com


Классицизм. Классический стиль мебели в дизайне интерьера.

Классический стиль. «Классицизм» слово от латинского classicus – образцовый, порядок.

Обычно различают классицизм XVII в. И неоклассицизм - XVIII - нач. XIX вв.

Простые и четкие формы античного искусства принимаются за образец для подражания. Классицизм именуют "стилем Людовика XVI", и ему довелось стать последним "королевским стилем", когда влияние двора распространялось на все области искусства вплоть до стиля мебели.

Декораторы стремились создать иллюзию большого, масштабного пространства независимо от реальных размеров комнат.

Предметов мебели здесь немного, но все они устойчивы и просты. Формы "успокаиваются", линии выпрямляются, начинает господствовать ясность и гармоничность пропорций, равновесие частей. Декор сводится к самому необходимому.

В классицизме мебельные ножки несут функцию опорных конструкций. Они выпрямляются и уподобляются суживающимся к низу колоннам. Конструктивному принципу следует и декор, линии которого послушно повторяют очертания предмета. Мягкие элементы стульев и кресел обиваются тканями с цветочным орнаментом.

Становится обязательной симметрия. Начитает применяться технология маркетри, сокращается использование золота и бронзы. Стулья и кресла обиваются тканями с цветочным орнаментом. Популярная расцветка: красное дерево.

Популярен белый цвет.  Цветовое решение интерьера это спокойные благородные тона, сочетание светлых пастельных - кремовых, бледно-желтых, чуть зеленоватых - стен с теплыми коричневыми тонами благородного дерева паркета и мебели.

 

Ванная комната в классическом интерьере оформляется в теплых оттенках бежевого цвета и смотрится очень торжественно. Позолоченные краны, стены и пол отделаны мрамором. Классический декор мебели выдержан, например, в английском стиле: натуральная латунь, выложенная вручную мозаика из кусочков дерева разных пород, патинированные зеркала.

Строго и изящно смотрятся узкие вертикальные витрины, стулья из дерева. Классический интерьер в современном варианте - спокойный, респектабельный, где нет нагромождения деталей и суеты, где каждый элемент кажется особенно значимым, а пространство квартиры воспринимается как гармоничное целое.

Классический стиль отличают симметричность в создании композиции, правильные геометрические формы и линии, утонченный и изысканный декор, дорогие натуральные материалы. Лаконизм и величие, строгость и роскошь, спокойствие и основательность – все это неотъемлемые черты классического направления. Для внутренней отделки активно применяют такие архитектурные элементы как колонны, ниши, арки, фризы, пилястры, лепные карнизы.

При декорировании помещений используется лепнина и позолота, а резные детали из натуральной древесины, природного камня и металла украшают не только интерьер, но и мебель. В качестве отделки для стен в классических интерьерах чаще всего применяют обои, деревянные панели, шелковую ткань, гобелены, различные виды драпировок. Кроме того, на стенах и потолке будет актуальной художественная роспись.

Непременным атрибутом стиля является паркет – наборной или штучный, но обязательно из ценных пород древесины. Классические шторы, состоят их трех составляющих – тяжелых плотных штор, легких прозрачных гардин или вуали и ламбрекена. Используют бархат, шелк, атлас, парчу, хлопок.  Кроме того, в классическом интерьере обязательно используются драпировки, кисти, бахрома, декоративные шнуры, ленты, кружево, подхваты. Все эти элементы могут украшать не только шторы, но и чехлы для мебели, декоративные подушки, скатерти, абажуры.

Кроме люстры, в классике очень популярны светильники в виде свечей, интимные бра, торшеры, а также скрытые светильники, которые удобно располагаются в нишах или за карнизами. Камин и зеркала, живописные полотна и скульптуры, бронзовые подсвечники и изящные вазы – все эти элементы декора обязательно должны присутствовать в классическом интерьере.

 

Мебель эпохи классицизма - Мебельный Журнал

Стиль классицизм

Можно с уверенностью заявить, что классицизм был возвращением к античному искусству, но на новом технологическом уровне. Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI, и последним в цепочке «королевский стилей». Хотя, датировать классицизм по времени правления Людовика XVI было бы заблуждением, поскольку еще при Людовике XV, классицизм уже начал развиваться, только в архитектурной сфере.
Манерный и вычурный стиль рококо не мог продержаться долго при всей талантливости и изобретательности мастеров его времени. Уже после своего расцвета он становится повторяющимся, от него начинают уставать. В газетах того времени критики остро нападают на рококо, призывая сделать проектирование мебели более рациональным и трезвым. Классицизм был тем самым стилем, который полностью удовлетворял запросы своей эпохи. Так же большую роль в переходе от рококо к классицизму сыграло ухудшение экономического положения Франции к концу правления Людовика XV. Этот переход можно по праву считать одним из признаков надвигающейся революции.
Если рассматривать исторические предпосылки возникновения классицизма, его предопределили раскопки в Герколануме и Помпеях, а так же появление трудов исторического деятеля Винкельмана, появившихся после произведенных раскопок. Именно эти события повлекли за собой новый виток заинтересованности в античном искусстве. Из архитектурных форм тенденции классицизма просачиваются на прикладной уровень. Постепенно динамичный и яркий стиль рококо оставляет свои позиции, орнамент становится «спокойнее», линии прямее, членения — поверхностней и яснее.
Конечно, «изживание» рококо происходило постепенно. Например, изогнутые линии рококо теперь начинают более лаконично увязываться с античными орнаментами и декором, приобретая более плавную траекторию. И, разумеется, предметы мебели и интерьера, производство которых пришлось на переходный период — не могут не заслуживать внимания. И самыми интересными «гибридами» по праву можно считать «гибриды» таких противоположных стилей, как рококо и классицизм.
Классицизм был новым лаконичным стилем. Он привнес в интерьер простые, строгие и даже немного «пуританские» общие формы, а так же утонченность деталей. Сначала классицизм был подчеркнуто женственным, доминирующие нежные цвета, не беспринужденная элегантность создают привкус слащавости в убранстве интерьеров.
Формы классицизма — ясные и гармоничные по пропорциям с равновесными частями. Прямые линии становятся «модными», а декорирование сводится до необходимого минимума.
Если сравнивать барокко и рококо, в частности, с классицизмом — различие в построении легко бросается в глаза. Например, конструкция ножек. Мебель барокко и рококо кажется выпиленной из единого куска дерева, поскольку между корпусом комода или царгой кресла идет абсолютно плавный «слитный» переход к ножкам, так называемое «пластическое» решение, а не архитектурное. Классическое же построение мебели отличается архитектурным решением. Подчеркивается функциональность ножек как опорных конструкций и несущих элементов: они становятся прямыми и сужающимися внизу круглого или квадратного сечения «колоннами» с капителью и, часто, даже с каннелюрами. Капитель таких миниатюрных колонн обычно выполнялась в виде куба, который находился на месте сочленения корпуса и ножек изделия. В классической мебели все конструктивные элементы решаются подобным образом с применением функционального подхода.
В декорировании классической мебели вновь широко используется маркетри, с которым лаконично увязывается тонкочеканные бронзовые накладки или резьба. В обивке мягкой мебели обычно используются ткани с цветочным орнаментом. Спинки мебели для сидения приобретают законченную и спокойную форму овала или прямоугольника, но резной элемент все еще часто используется в декоре. Стиль мебели классицизма — холодный и торжественный, благодаря богатой обивке, позолоте и строгим формам.
Признанным мастером переходного стиля от рококо к классицизму является Ризенер. Его «визитной карточкой» можно считать бюро красного дерева с цилиндрическими крышками, декорированные тончайшими маркетри. Он оставил гнутые ножки, резные царги и бронзовую пластику в прошлом и обратился к строго члененным поверхностям и декоративным фризам, выполненных в маркетри.
Орнаменты классицизма используют в основном античные мотивы: фестоны, меандры, цветочные или лавровые гирлянды, нити жемчужника, лист аканта. Часто для декорирования используются лаки белого и зеленого цветов, в сочетании с легкой позолотой некоторых деталей.
Классицизм, впоследствии развившийся к стилю директории, а затем к ампиру предопределил мебельное производство во Франции почти на полстолетия вперед.

+7-911-137-72-46


+7-921-958-31-11
[email protected]
КОНТАКТЫ

Интерьеры

Статьи

История мебели – одна из важнейших частей мировой истории. Данная информация – введение к циклу статей под названием «Стили мебели».

Эта статья расскажет Вам о романском стиле в истории мебели. С чего он начался, его основные характерные особенности, а так же, чем он был обусловлен.

Готический стиль стал идейным началом многих стилей, появившихся впоследствии.

Стилевые особенности готического стиля в мебели.

Ренессанс зародился в Италии XIV века, и расцвет его пришелся на XV и XVI века.

Стиль барокко в архитектуре и мебели берет свое начало в конце XVI века в Италии.

Законодательницей мебельной моды становится Венеция.

Французские королевские стили.

или эту эпоху еще называют зрелым барокко.

Переходный этап от традиционного барокко к рококо.

Логическое завершение стиля барокко.

или еще его называют стилем Томаса Чиппендейла.

Классицизм. Во Франции этот стиль именовался стилем Людовика XVI.

Стили Хэплуайта, Шератона и братьев Адамов.

Ампир – от французского «empire» — Империя.

Можно выделить несколько этапов формирования американской колониальной мебели.

Господство бидермейера берет свое начало с середины 1810 гг и продолжается.

Стиль Второй империи (второй ампир) 1852-1870 Франция.

Мебель эпохи классицизма

Для этого периода характерны три типа мебели. Первый тип мебели — с резьбой, окраской и золочением.

Обивка делалась в тон окраски деревянных частей. В мебели второго типа применяли наборное дерево. В третьем типе сочетали красное дерево с металлом.

Мебель имела прямолинейные, строго уравновешенные предметы с умеренной, сдержанной, но изящной отделкой. Мебель носила официальный парадный характер и была украшена ценными материалами. Ей были приданы строгость пропорций и уравновешенность членений, спокойные очертания: в предметах явно подчеркивались вертикальные и горизонтальные линии, в соединениях частей предпочитали прямой угол, места столярных вязок не маскировали накладными украшениями, а выявляли со всей конструктивной четкостью. Ножки мебели делали вертикальные. Все украшения были симметричные, с ритмически повторяющимся орнаментом.

Рельеф резьбы стал невысоким, с мягко заоваленными краями к фону. Рельефная резьба заполняла царги, спинки и подлокотники мебели для сидения, места соединений столярных деталей. Подстолья украшали ажурной резьбой. Такая же была на спинках диванов и кресел, в украшениях верхней части зеркал и каминных экранов. Рельефная резьба выполнялась на ножках и проножках мебели.

Мебель окрашивали по левкасу масляной краской в белый, светло-розовый, светло-голубой, светло-зеленый и другие цвета, дополняли легкой позолотой. Иногда мебель красили темно-зеленой краской с частичной бронзировкой, что создавало впечатление сочетания золоченой и патинированной бронзы. Резьбе отдавали предпочтение перед окраской. Отдельные предметы мебели могли окрасить в близкие по тону цвета или делать при окрашивании более глубоким тоном углубления и выступы, подбирали под обивочные ткани — атлас, бархат, штоф, гобелен, лен. Применяли также роспись по дереву — темперной и масляными красками.

В качестве украшений использовали золоченые и серебряные орнаменты, накладные детали, вставки из бронзы, камня, фарфора и перламутра. Края столов, бюро и секретеров декорировали невысокими ажурными решеточками из латуни. Основные мотивы — гирлянды, ленты и банты с волнистыми извивами концов. В качестве орнамента применяли спиральную линию и вертикальные желобки — каннелюры. Орнамент набора — геометрический, сетчатый или звездчатый, а также орнамент, изображающий вазы или гирлянды и цветы, иногда изображения архитектурного пейзажа.

Материалом служила береза, которая украшалась художественной резьбой и окраской. Использовали красное дерево — от темно-пурпурного до желтоваторозового. Из него делали изящные, прямолинейные секретеры, шкафы, комоды и столы. Мебель делали не столько из красного дерева, сколько из простого. Окрашивали то в светлые (до белого), то в темные (коричневый, черный) тона, нежно расписывали гирляндами, цветами и вазами. Применялась кость, металл для набора, выжигание. В Туле изготавливали металлическую мебель. Особенно популярны были туалетные столы с овальным зеркалом. Металл позволял достичь утонченности форм, недоступной дереву. Стройность и легкость тонких ножек и рамок создавали впечатление воздушности. Особенно эффектны были нити жемчужинка на граненой стали, прочеканенные розетки и гирлянды, применение золотой насечки.


Мебель раннего классицизма была привозной. В эпоху царствования Екатерины 11 ножки стульев и угловые стойки спинок заменяли античные колчаны и пучки стрел, обвитые ленточками. Верх спинок был в виде венка с отходящими от него гирляндами, также перевитыми лентами. Формы предметов приобретали линейность и четкость очертаний. Деревянные части покрывали краской нежных забеленных тонов, слегка дополненных позолотой. Также выбирали и гамму тканей. На рубеже XVIII—XIX вв. большое внимание стали уделять гладким спокойным поверхностям, где главную роль стали играть текстура древесины и полированное дерево. Основным направлением в отделке стала полированная мебель, главным образом — красного дерева.

В эпоху Павла I предметы мебели стали крупнее и массивнее. У них были простые прямолинейные формы, плавные изгибы, гладкие поверхности и колонны, сужающиеся книзу точеные прямые или слегка изогнутые ножки. В спинках делали изображения ромбов и многоугольников. Декором служили античные венки, дикторские связки, шлемы, щиты, копья, маски, лебеди, сфинксы, грифоны. Полировка выявляла красоту древесины. В мебели были характерны прокладки черного мореного дуба на фоне волнистой или карельской березы, ясеня и других древесных пород светлых тонов. Использовалось красное дерево и карельская береза. Последняя получила распространение именно в эту эпоху. Она давала различные оттенки желтого цвета, имела переливчатую текстуру с пятнами и мелкими коричневыми извилинами, отличалась благородством. Карельская береза придавала обстановке больше уюта и мягкости.

В Санкт-Петербурге мебель делали мастерские Гамбса и Тура, в Москве — Пика, Гроссе и Битнера.

ОТДЕЛЬНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Кресла и стулья были прямолинейные и простые, орнамент спинок — вазы, щитки, готические переплеты. В мебели для сидения спинки изготавливали фигурными, глухими, прямоугольной формы, решетчатыми и бочкообразными. Применялось вкладное сидение. С начала XIX в. стала известна кушетка (от французского coucher — спать). Во второй половине XVIII в. в России появилась оттоманка (от турецкого «отман» — имени родоначальника правителей Османской империи). Канапе известны в России с 1764 г. Их делали со спинкой, поручнем и приподнятым изголовьем.

Бюро, письменные столы, шкафы делали из красного детэева или карельской березы. Для отделки корпусной мебели широко применялась техника маркетри, интарсия, тонкие пластины металла и кости. В наборе были композиции из ваз, цветных гирлянд, а также грельяжных построений. Исполнялись бюро с цилиндрической крышкой. Бюро представляло собой письменный стол с настольными ящиками и множеством отделений для хранения бумаг и мелких ценных вещей. Походные бюро — конторки небольшого размера, напоминали сундучок с покатой крышкой. Бюро отличалось красивыми очертаниями форм. Конторка — высокий столик с наклонной плоскостью в виде пюпитра.

Сервантом во второй половине XVIII в. называли низкий ящик с цилиндрическими ячейками. Потом сервант превратили в консольный столик с выдвижными ящиками.

Ширмы использовали как подвижные перегородки, состоящие из нескольких одинаковых створок. Каждая створка имела декоративную филенку или узорную ткань. В нижней части створок делали ножки, снабженные колесиками. Существовали банкетки, козетки, кровати, шкафы для хранения книг и декоративного фарфора, шифоньеры с двумя створками и выдвижными ящиками в нижней части.

Камины называли камельками. Возле камина, для защиты от его жара, ставилась рама на ножках, обтянутая плотной, расшитой тканью — экран. Схож с экраном транспарант — картина из ткани без жарозащитных функций. Он сзади освещался.

В помещениях, где было большое движение воздуха — вестибюлях, проходных галереях, около каминов, часто использовали фонари. В конце XVIII в. они имели форму колокола. Стеклянный колокол предохранял пламя свечей от сквозняков. Свечи гасили гасильником — колпачком на ручке, накрывающим фитиль. Новшеством начала XIX в. стали резервуары с горелками. В них начали заливать горючее масло, освещение стало ярче, а расход сальных свечей заметно сократился.

Жирандоль — от французского слова, обозначающего сноп искр, ракет. Название соответствовало и светильнику, и эффекту, который они производили с зажженными свечами. Жирандоли классицизма были рассчитаны на круговой обзор. Их ставили в парадных залах на специальных постаментах — геридонах между колоннами, на подзеркальных консолях, учитывая отражение в зеркале как самого Сервант. 1788 г. предмета, так и усиление светового эффекта. Жирандоли ставили на стол во время парадных обедов. В стержнях жирандолей использовали как цветное стекло, так и прозрачное, в виде граненых балясин и пирамид в обрамлении декора из нитей и гирлянд страз.

Важную роль играли бра, канделябры, подсвечники. Ценили бра и канделябры из золоченой в сочетании с патинированной бронзой, изготовлявшейся во Франции. Из дерева делали золоченые торшеры, канделябры. Торшеры ставили на пол. Бра эпохи классицизма — ствол, часто в виде стилизованного вазона на ленте, завязанного наверху в бант. Кронштейн делали в виде побегов со свечниками на конце. Бра делали золочеными, с головками грифонов, с зеркальными вставками-отражателями.

Большую часть осветительных приборов делали из бронзы. Чаще всего светильники выполняли в виде фигурок крылатых богинь. На шаровидных основаниях были шаловливые амурчики и строгие египтянки. В эпоху классицизма в моду вошла патина — налет на старинной бронзе зеленоватого цвета. Излюбленная не находящегося на треножнике вазона крепили кронштейны со свечниками. Орнамент — листья аканта, виноградные грозди, гирлянды из плюща и хмеля, головки петухов, орлов, звериные копыта. На перевернутой крышке античной вазы размещали светильники, и она становилась канделябром.

Люстры вешали низко, так как свет от свечей был слишком слаб, и высота подвески определялись ростом человека. Большее внимание уделяли люстрам, чем живописи на потолке. Для люстр использовались форма конуса, хрустальные мел- Жирандоль кие стразы. Стержень делали из цветного стекла и обода золоченой бронзы, к ко- классицизма торым крепятся кронштейны со свечниками. Хрустальный убор из мелких страз, собэанных в виде гирлянд, бахромы,

«дождя», был легок и подвижен. Он украшал люстру и отражал, преломлял свет и тем самым способствовал лучшему освещению залов. В период строгого классицизма очертания люстр имели форму конуса. К ободьям подвешивали гирлянды хрустальных страз. Стержень из цветного стекла варьировал форму античных балясин. Также применяли люстры типа цилиндрических или призматических фонарей.

В конце XVIII в. был распространен тип люстр, который получил название по форме нижней части — «корзиночки»

Стеклянный поддон (тарелка) был скрыт нитями из граненых хрустальных страз, образующих подобие корзины. Стержень люстры должен был быть разных оттенков в зависимости от колорита интерьера. Завершение — коронообразное из тонко проработанных листьев золоченой бронзы с отогнутыми вниз краями.

Фарфор классицизма был отмечен сочными тонами — синим, зеленым и широким использованием позолоты в конце XVIII в. Декор: растительные мотивы, пейзажная и сюжетная живопись, аллегории. В конце XVIII в. вошла в моду педальная арфа, ставшая домашним музыкальным инструментом. На ней играли соло и аккомпанировали пению. На росписях, чеканке и вышивке классицизма часто изображали музыкальные инструменты и играющих на них амуров.

Мебель эпохи классицизма

Основной чертой мебели эпохи классицизма была ясно выраженная конструкция. Вертикальные опоры и горизонтальные перекрытия были четко видны. Торжественный и холодный вид придавали мебели прямые линии, пропорции были гармоничны и выразительны. Мебель имела боковой и верхний контур — строго линейный, также линейны были и украшения на ящиках и формы ножек.

Мебель хорошо гармонировала со стенами. Предметы мебели внутри помещения располагались симметрично. Мебель стала строгой, а детали были связаны с античным орнаментом — меандром, акантом, лавром, розетками. Цветы и ветви были сплетены в спокойные гирлянды, подхваченные на одинаковых расстояниях одинаковыми бантами. Иногда на длинных лентах подвешивались легкие букеты, подчиненные вместе с орудиями садовника или пастушескими музыкальными инструментами ясному и легкому ритму.

Ножки мебели обычно были сужены книзу, а сверху обработаны капителью, карнизом, квадратной плитой. Стройность ножек подчеркивалась проходящими по ним каннелюрами или бороздками. Ножки становились прямыми и стройными. От одной ножки до другой тянулись равномерно очерченные, спокойные гирлянды из листьев лавра.

Бронза не скрывала, а всегда подчеркивала конструкцию предметов мебели, выявляла наличие ящиков. Полоски и решеточки из бронзы всегда добавляли стройность и ясность изделию.

Для украшения мебели использовался также набор маркетри в сочетании с резьбой или тонко-чеканными бронзовыми накладками. В качестве маркетри изображались букеты цветов, ленты, свирели и бубны. Центральная композиция замыкалась в круг или овал, вне которого набирался рисунок, имитирующий ромбовидную строчку, шашечную доску или узоры паркета. Мозаика состояла из небольших ромбов, кубиков или цветочных узоров. В дальнейшем бронзу и маркетри использовать перестали. Вещи стали покрывать гладкой фанерой красного дерева с легкой бронзовой отделкой. Природная красота дерева и шелковистость рисунка древесины были в цене. Вещи слегка лакировали или обрабатывали под воск.

Наряду с техникой набора применялась фанеровка мебели. Показ структур: текстуры древесины вывели наружу, напоказ. Красное дерево было в приоритете, за ним палисандровое, черное дерево. Популярны были атласное, тюльпанное, розовое, гиацинтовое и лимонное дерево. Для контуров использовали тую, палисандр и эбеновое (черное) дерево, в целом темные породы. Позднее ввели в мебель расписные фарфоровые накладки или керамические плакетки с белыми фигурами на голубом фоне. В качестве вставок в мебель использовались медальоны Веджвуда. Бисквитные и фарфоровые медальоны в отделке мебели органически включались в композицию предметов.

МЕБЕЛЬ ДЛЯ СИДЕНИЯ

Мебель для сидения отличалась тонкостью линий и мягкостью очертаний. Мебель для сидения имела тектоническую конструкцию, ее передние ножки состояли из профилированных круглых стоек, а позднее — из волют. Ножки и спинки стульев и кресел выпрямили, отделка была скромной. Ножки представляли собой стройные, суживающиеся книзу колонки, покрытые каннелюрами с бронзовыми гирляндами. Ножки кресел приняли форму античных колчанов, стали прямыми и заостренными книзу.

Мебель для сидения достигла тонкости линий. Подчеркивал конструкцию следующий прием. На углах царги — рамы сидения стула, где крепили передние ножки — орнамент прерывался, а угол обрабатывался в виде маленького куба со вписанными в него с двух сторон резными розетками. Это украшение подчеркивало место крепления ножки и придавало изделию конструктивность. Подлокотники кресел имели прямую форму и опирались на волюты с акантовым листом. В изогнутой раме сидения появились спокойные точки — покрытые орнаментами кубики, на которые опирались ручки кресла. Сами ручки начинались фигурками сфинксов, крылья которых поднимались кверху, охватывая собой ручку. Ручка состояла из двух частей: столбика и перекладины, которая находилась под прямым углом. Перекладина завитком аканфа была связана со спинкой кресла.

Софы, диваны, кресла очень трудно было сделать прямолинейными. Эта мебель упорно сохраняла изогнутые контуры в подлокотниках и, в особенности, в спинках, форма которых колебалась между подковообразной, круглой и овальной формой. Спинка кресла была четко ограничена с боков прямыми линиями, сверху тоже прямой пластинкой, на которой лежали два симметрично изогнутых рога изобилия с розеткой между ними. Но все же ножки диванов и кресел были прямыми.

Формы сидения и спинки — строгие. Все деревянные части стула были покрыты протянутыми параллельно рядами бус, акантовых листьев, дубовых или лавровых гирлянд. В орнаменте преобладали овальные, округлые, угловатые линии и плоскости. Орнамент стал почти жидким в структуре отдельных завитков. Богатая обивка, позолота, резьба и строгие формы придавали мебели торжественный, холодный вид. Вместо бронзовой пластики использовали декоративные фризы в технике маркетри.

Колорит мебели стал тоньше. В окраске деревянных частей предпочитали белое с золотом. Деревянные части предметов мебели для сидения и лежания обрабатывали резьбой низкого рельефа, позолотой или белым лаком. Мебель для сидения редко золотилась, в окраске предпочитали светлые тона — белый, фисташковый, нежно-серый и голубой.

Спинки были овальными или четырехугольными. Для обивки использовали гобелен и шелковые ткани с цветочным орнаментом с мануфактур Гобеленов и Бовэ. Применяли вышивку — цветы, главным образом, полевые, пасторальные сцены. В ткани преобладали вертикальные линии, перевитые гирляндами и мелкими цветами. Для обивки использовали также светлые полосатые шелковые ткани с мелкими цветочками и гирляндами. Большую роль играли античные мотивы, букеты цветов, венки, птицы, пейзажи.

Самая популярная кровать была без балдахина, в форме ладьи. К кровати примыкала ночная тумбочка.

В ходу были простые шкафы и комоды. Витрины теперь не нужны: время не располагало к коллекциям.

Сервант — небольшой шкаф для посуды и столового белья. Его история начинается со второй половины XVIII в. Сервантом тогда называли низкий ящик с цилиндрическими ячейками. Потом сервант превратился в консольный столик с выдвижными ящиками. Характерный тип мебели — бюро с цилиндрической крышкой, которая вращается по оси и открывает доску и множество ящичков.

В письменных столах доминировала прямая линия. Круглые столы и рабочие столики на трех ножках отделывались очень изящно. Столы опирались на пластически выделанную фигуру или колонну с бронзовой капителью и зеркальными вставками. Туалетный стол снабжался полкой для кувшина, умывальник поддерживался лебедями. Туалетные столы были с вращающимся на горизонтальной оси зеркалом или же с зеркалами на двух стойках, ставящихся на пол. Письменные столы делали на четырех ножках. Ножкам стола придавали вид античной колонны с бронзовым базисом и капителью. Часто встречался стол на трех ножках, он был устойчив и его доска хорошо очерчена. Столики с круглой столешницей на изящных ножках назывались сонными. Столы-шкафчики с некоторым запасом пищи на ночь — назывались закуской или полуночниками. Отверстия обеспечивали доступ воздуха.

Были специальные столы для игры в шахматы и карты. Ломберные столы получили название по старой французской карточной игре — ломбер. В 1777 г. француз Дюфо изобрел стол Тронкини (по имени врача Теодора Тронкини), который служил для письма, рисования, когда человек стоял. Рукоятка позволяла наклонять столешницу под любым углом. Восполнением внутреннего убранства служили рабочие столики. Обилие легких и подвижных предметов убранства жилья свидетельствовало об отходе от официальных форм и об интимизации быта.

ПРЕДМЕТЫ РОСКОШИ

Рамы зеркал из золоченного, подкрашенного в белый цвет или натурального цвета дерева украшались мелкими, заимствованными от античности украшениями — нитками жемчужин, меандрами, гермами, кариатидами, гирляндами, колечками и розетками, трофеями. В конце XVIII в. вошел в моду римский декор зеркал — пальметты, лавровые венки, сфинксы, рога изобилия, колонки. Позолота имела вид очень тонкой фольги из матового, блестящего или лимонно-желтого золота. Элегантные зеркала назывались несессеры. Их ставили на маленьких столиках. Более простые, большие зеркала имели рамы из красного дерева или украшенного металлическими орнаментами ореха.

Большой популярностью пользовались астрономические часы, которые кроме часов и минут показывали также движение солнца в особенно важных точках траектории, дни месяца, времена года, среднее и солнечное время. В изготовлении часов и особенно оформлении проявились античные тенденции — меандр, нитка жемчуга, пальметки. Непосредственно функция часов была подчинена художественной композиции, так что сами по себе часы превратились в незначительную деталь. Часы были элегантны и изящны, прелестны и интимны по производимому впечатлению. В часах использовалась военная тематика, египетские мотивы (атланты, сфинксы, цветы лотоса), негритянские фигуры и интимные собеседники. Популярны были фигура Кроноса (Время), античной девушки за учением или чтением, часы с изображением смерти в виде человека с косой.

Интерьеры украшали колонны, гладкие чашечки и свечники, простые основания, украшенные пальметками, гирляндами из лавра, аканф, дисковый орнамент, опахала, нитки жемчуга, подсвечники античной формы. Краски потускнели, стали бледнее и землистее, подчеркивался только контур. Люстры делали грушеобразной формы с бронзовой позолоченной основой и многочисленными хрустальными подвесками и цветным стеклом, которым маскировали центральный стержень в виде балясины.

Использовали жирандоли, бра, прозрачные стеклянные фонари цилиндрической формы, декорированные хрустальными подвесками.

Большое распространение получили изделия из бисквита — неглазурованного фарфора. Бисквитные группы изображали персонажей античной мифологии и пасторальные сцены с печатью изящества и изысканной утонченности. Фирма Веджвуда выпускала сервизы, декоративные вазы, футляры для часов. Создавались изделия из «кремовой» массы различных оттенков, подражавшие, благодаря окраске, природному каменному материалу, в частности, базальтовой массе. Веджвуд применял частично окрашенную бисквитную массу. Голубоватый или синий тон в сочетании с рельефами из белого теста на античные сюжеты выглядел очень изысканно.

LiveInternetLiveInternet

Рубрики
  • ДПИ (171)
  • ДПИ русское (6)
  • ДПИ Междуречья (2)
  • ДПИ древнее (8)
  • ДПИ Древнего Египта (4)
  • античное ДПИ (19)
  • ДПИ Византии (15)
  • Романское ДПИ (18)
  • ДПИ готики (14)
  • ДПИ Ренессанса (17)
  • ДПИ маньеризма (7)
  • ДПИ барокко (41)
  • ДПИ рококо (16)
  • ДПИ классицизма (6)
  • ДПИ ампира (7)
  • ДПИ 19 века (2)
  • ДПИ модерна (5)
  • ДПИ исламское (2)
  • архитектура (48)
  • архитектурный декор (32)
  • орнамент (61)
  • орнамент барокко (15)
  • орнамент византийский (8)
  • орнамент романский (6)
  • орнамент готический (4)
  • орнамент ренессанса (2)
  • китайский орнамент (1)
  • кельтский орнамент (1)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Мебель в стиле классицизм. XVIII в.

Новые черты в мебели классицизма – это, прежде всего, прямые стройные ножки, стремление к статике, симметрии, логическим членениям. Очертания корпусной мебели стройнее, создается общее впечатление легкости, ясности, спокойствия. Волнообразные поверхности исчезают, торжествует четко выраженная плоскость. Однако мягкость и плавность линий сохраняется. Архитектурные детали и орнаменты в античном стиле дополняют картину.

Корпусная мебель — это, прежде всего шкафы различных форм, секретеры. Для ее изготовления используется преимущественно красное дерево, а в качестве декора — маркетри и накладки из бронзы и фарфора.


Секретер, Франция,1786-87.

Д.Рентген. Шкаф — секретер в стиле Людовика XVI. 1780

Ж.Ризенер. Комод, Франция, 1780.

Бюро с «цилиндрической» крышкой, которая вращалась по оси. Под ней – множество ящичков, как прежде в кабинетах.

Маркетри становится наиболее популярной техникой обработки фасада.

Букеты цветов, развевающиеся ленты, пастушеские свирели, бубны оживляют строгие формы мебели.
Центральный мотив орнамента – это, как правило, овал или круг с рельефом в античном стиле.

Накладки из веджвудского фарфора очень популярны.

Разнообразны столы и столики прямоугольной, круглой и овальной формы.
Полукруглый столик-консоль украшен росписью.

Внизу — французский столик, 1778 http://ornament-i-stil.livejournal.com/34505.html
В его декоре использованы накладки из фарфора.
На высокие ножки надеты тонко обработанные «копытца».

Туалетные столы с вращающимся зеркалом, зеркала, стоящие на полу — псише.

Постепенно мастера отказываются от маркетри и бронзовых накладок в пользу гладкой фанеры красного дерева с подчеркиванием естественной фактуры дерева.

Мебель для сидения. Производится по-прежнему из резного дерева, окрашенного в светлые тона – белый, фисташковый, нежно-серый, голубой, или позолоченного. Обивка может быть штучной, изготовленной для конкретного предмета. Часто используются полосатые светлые ткани и ткани с цветочными гирляндами, китайский шелк, вышивка.

Диваны, кресла и стулья изменяются в сторону более простых и спокойных решений.

Ножки, имевшие в начальный период легкий изгиб, выпрямляются и превращаются чаще всего в тонкую, стройную, суживающуюся книзу колонку, покрытую иногда с верху до низу, иногда только в нижней своей части каннелюрами, в которых часто пробегают тончайшие бронзовые гирлянды, иногда обвивающиеся вокруг ножки.

Локотники тоже почти выпрямляются. На их концах и на поддерживающих их стойках появляются волюты с акантовым листом. Формы сидения и спинки становятся строже.

Первый – с овальной спинкой, украшенной наверху симметрично спадающей по обе стороны гирляндой или завитком.

Второй – с четырехугольной спинкой со срезанными углами с двумя резными шишками по краям (античная шишка пинии). Все деревянные части стула покрыты протянутыми параллельно рядами бус, акантовых листьев, дубовых или лавровых гирлянд, иоников, меандров и др. На углах царги (рамы сидения стула), где крепятся передние ножки, угол обрабатывается в форме маленького куба со вписанными в него с двух сторон резными розетками.

Английская мебель в XVIII веке имеет свой путь развития, свои стилистические особенности.

Крупнейшие мастера этого периода Роберт Адам, Т.Хепплуайт и Т.Шератон. В это время появились новые типы мебели, изящной простой и изысканной, с тонкими деталями. Она отличалась более прямыми линиями, расписывалась классическими сюжетами, купидонами, гирляндами.


Книжный шкаф. Роберт Адам, 1776.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bookcase,_Robert_Adam_(1728-1792),_1776_-IMG_1604.JPG

Роспись сочеталась с инкрустацией цветными породами дерева.

Столы в это время очень разнообразны — чайные столики, вдвигающиеся друг в друга, карточные столы со скругленными углами и углублениями для подсвечников, круглые столики, письменные и умывальные столы с ящиками и др.


Буфет Хепплуайт.

Шкаф в стиле Томаса Шератона.
Этот стиль характеризуется ясно выраженной структурой и более сдержанным декором. Благодаря своей простоте, практичности и целесообразности, формы этой мебели через несколько десятилетий лягут в основу мебельного искусства.

Вся английская мебель отличается удобством и комфортабельностью и становится очень модной в США, Европе и России.

История мебели в стиле классицизма Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Деревопереработка. Химические технологии

9. European Commission (2004a). Guidelines for the management of the community rapid information system (rapex) and for notifications presented in accordance with article II of Directive 2001/95/EC Retrieved November 12,2008 from Available at: http://ec.europa.eu/consumers/conssafe/prod _safe/gpsd/rapex guid_en.pdf.

10. Christine Ogilvie Hendren, Michael Lowry, Khara D. Grieger, Eric S. Money, John M. Johnston, Mark R. Wiesner, Stephen M. Beaulieu Modeling Approaches for Characterizing and Evaluating Environmental Exposure to Engineered Nanomaterials in Support of Risk-Based Decision Making. Environ. Sci. Technol, 2013, no. 47, pp. 1190-1205.

11. Ann M. Pooler, Center for Excellence in Long-Term Care, 2003.

Сведения об авторе

Анисимов Максим Вячеславович - младший научный сотрудник кафедры химии ФГБОУ ВО «Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова», кандидат технических наук, г. Воронеж, Российская Федерация; e- mail: [email protected]

Information about author

Anisimov Maxim Viacheslavovich - Junior Researcher of chemistry department Federal State Budget Education Institution of Higher Education «Voronezh State University of Forestry and Technologies named after G.F. Morozov», PhD in Engineering, Voronezh, Russian Federation, email: [email protected]

DOI: 10.12737/17411 УДК 674.402

ИСТОРИЯ МЕБЕЛИ В СТИЛЕ КЛАССИЦИЗМА В. А. Гарин1

доктор технических наук, профессор Е. М. Разиньков1 кандидат технических наук, доцент А. Н. Чернышев1 1 - ФГБОУ ВО «Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова», г. Воронеж, Российская Федерация

Классицизм (неоклассицизм) конца XVIII века - это дань великого столетия мебельного искусства античным художественным формам. Во Франции, где новый стиль именуется стилем Людовика XVI, классицизм был последним в ряду "королевских стилей". Принцип периодизации "по королям" носит весьма условный характер. Нельзя определять хронологические рамки классицизма началом правления и годом смерти короля Людовика XVI (1774-1789 годы). Подобная периодизация еще менее оправдана для других стран. Она родилась в связи с тем, что основными заказчиками архитектуры, интерьера и мебели были королевская семья и придворная аристократия, а уже дальше влияние двора распространялось и на всю страну в целом. Несмотря на всю талантли-

Лесотехнический журнал 4/2015

129

Деревопереработка. Химические технологии

вость мастеров рококо, этот вычурный и манерный стиль не мог долго продолжаться, поэтому с середины века он обнаруживает признаки «усталости», ряды его приверженцев быстро редеют. В печати, в разговорах идут призывы к искусству более рациональному, трезвому. Понятие "неоклассицизм" охватывает целый исторический ряд по существу разных явлений; под это определение попадают и самые элегантные интерьеры Европы - французские интерьеры стиля ампир (предмет нашего дальнейшего изучения), который больше других стилей может претендовать на то, чтобы быть признанным выражением "высшего шика" в домашнем убранстве. Единым для всех стадий неоклассицизма было стремление подражать искусству древнего мира или напоминать о нем. Результатом этого стал лишенный явных национальных признаков общеевропейский стиль, прижившийся во Франции, Англии, Италии, Испании, Г ермании, России, Дании, а также в Америке. Переход к новому стилю имел еще и свою предысторию.

Ключевые слова: стиль, классицизм, мебель, интерьер, искусство.

FURNITURE HISTORY IN STYLE OF CLASSICISM

V. A. Garin1

DSc in Engineering, Professor Е. M. Razinkov1 PhD in Engineering, Associate Professor A. N. Chernyshev1 1 - Federal State Budget Education Institution of Higher Education «Voronezh State University of Forestry and Technologies named after G.F. Morozov», Voronezh, Russian Federation

Abstract

Classicism (neoclassicism) of the end of the 18 century is a tribute of great century of furniture art to antique art forms. In France where new style is called as Louis 16's style, classicism was the last among "royal styles". The principle of a periodization "on kings" carries very conditional character. It is impossible to determine a chronological framework of classicism by the beginning of board and year of death of the king Louis 16 (1774-1789). The similar periodization is even less justified for other countries. She was born because main customers of architecture, an interior and furniture there was a royal family and the court aristocracy, and already further influence of the yard extended and all over the country in general. Despite all talent of masters of rococo, this elaborate and pretentious style I couldn't proceed long therefore from the middle of the century it finds signs of "fatigue", ranks of his adherents quickly thin. In the press, in talk there are appeals to art more rational, sober. The concept "neoclassicism" covers the historical number on the substance of the different phenomena; under this definition get and the most elegant interiors of Europe - the French interiors of style an empire style (a subject of our further studying) which more than other styles can apply for being recognized expression of "the highest chic" in house furniture. For all stages of neoclassicism the aspiration to imitate art of the ancient world or to remind of it was uniform. The all-European style deprived of strong national indications which got accustomed in France, England, Italy, Spain, Germany, Russia, Denmark, and also in America became result of it. Transition to new style had also the background.

Keywords: style, classicism, furniture, interior, art.

130

Лесотехнический журнал 4/2015

Деревопереработка. Химические технологии

При смене стилей всегда существует переходный этап, при котором старое продолжает уживаться с новым. Во Франции этот переходный этап был одним из сложных, так как бесспорным является факт, что классицизм, причем уже довольно развитый, решительно заявил о себе еще в годы правления Людовика XV (например, архитектура и интерьер дворца, построенного для мадам Дюбарри).

В числе покровителей нового направления в искусстве была и высокообразованная фаворитка короля - всесильная маркиза де Помпадур. Несмотря на то, что ее именем был назван стиль (1721-1764 годы) - кульминация рококо, она также покровительствовала и идеям классицизма. В ее общество были вхожи виднейшие художники, архитекторы эпохи, пристально следившие за результатами раскопок в Риме.

Начало французского классицизма связано со строительством Храма св. Женевьевы в Париже (позже он получил название Пантеона), упрощенная форма которого свидетельствует о возникновении нового эстетического подхода. Храм был заложен на плане, имеющем форму креста, с куполом в центре, высотой почти 120 м. Интерьер еще носит черты ренессанса. Наружные поверхности стен почти без украшений решены с использованием классического контраста расчлененной и нерасчлененной масс. Автором Пантеона был архитектор Ж.Ж. Суффло, известный как создатель Большого театра в Лионе (1756 год).

В орнаментальных мотивах классицизма постоянно встречаются розетки - квадратные, четырехугольные, овальные; листья аканта и лавра, цветы, свивающиеся в гир-

лянды. Пальметки становятся узкими и длинными, спокойного контура. Среди любимых мотивов - медальоны, факел Г именея, античные алтари и урны, покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голуби, дельфины, амуры, треножники и своеобразные узлы и петли из витых шнуров. Фигурные композиции полны изысканности и ясной гармонии. Герои мифологических сюжетов одеты в легкие прозрачные одежды, подобные античным. В архитектурном декоре классицизма встречается меандр - волнообразный рисунок орнамента и другие элементы, заимствованные из греческой архитектуры, а также цветочные побеги, гирлянды и акантовые листья. Этот орнамент привлекает простотой и изяществом и стоит ближе скорее к греческому, чем к тяжеловесному римскому искусству. Классицизм принес с собой в интерьер простые и ясные формы, утонченность деталей.

Спокойные формы классицизма с их четким разделением конструкции и орнаментации постепенно распространились и в мебели. Различие между старым и новым принципом построения легко обнаруживается уже при сравнении конструкции мебельных ножек. Для барочной мебели характерны непосредственные переходы корпуса комода, шкафа или царги кресла в гнутые ножки. Предмет производит такое впечатление, словно он вырублен из единого монолита. В этом случае решение носит пластический, а не архитектонический характер. В изделиях классической мебели ножки трактуются иначе: снова подчеркивается функция опорных конструкций как несущих элементов; они выпрямляются и уподобляются небольшим,

131

Лесотехнический журнал 4/2015

Деревопереработка. Химические технологии

суживающимся книзу круглым или квадратным в сечении колонкам с капителью, а часто и с канелюрами. Подобно ножкам, в соответствии с принципами автономности, конструктивности, решаются и другие составные части предметов.

В это же время большое распространение получают низкие шкафы, буфеты и секретеры, известные еще со времен итальянского Возрождения (рис. 1). Секретер работы того же Ризенера декорирован обкладками из бронзы на откидывающейся доске, на нижних створках, а также на боковых стенках. В центре крышки помещен большой овальный медальон.

В качестве материала для накладок часто применялись пластины из севрского фарфора или веджвудского бисквита с белым

рельефом на цветном фоне. Плоскости предметов иногда покрывались лаковой росписью.

Даже в тех случаях, когда предмет орнаментируется щедрее (а это отнюдь не типично), архитектоничность и четкость его построения неизменны. Очень показателен дамский письменный столик на тончайших скульптурных опорах - вытянутых гермах, напоминающих излюбленный мотив периода регенства - "эспаньолет". Опоры трактованы уже как несущие, а не декорирующие элементы.

Подобного рода столики были принадлежностью будуаров. Наряду с ними существовало очень много других разновидностей мебели для письма: маленькие секретеры на высоких ножках, различные сочетания (сис-

Рис. 1. Французский классицизм, стиль Людовика XVI:

1 - шкаф-секретер Ж.-А. Ризенера; 2 - бюро-цилиндр Д. Рентгена; 3 - диван; 4 - стул; 5 - кресло; 6 - подставка под вазу; 7 - комод с распашными дверьми

132

Лесотехнический журнал 4/2015

Деревопереработка. Химические технологии

тема) столиков - с ящиками и без ящиков, с "галереями" и без "галерей" и т.д. Появились круглые столики (возможно, их форма была навеяна античными образцами из Помпей), овальные и полукруглые.

Они поражают безупречной чистотой и логикой форм, выполнены из красного дерева и ничем не украшены, кроме малозаметных, чисто графических бронзовых контурных накладок, вертикальных и поперечных, например на будуарных столиках (рис. 2).

Смена стиля несколько меньше затронула формы стульев и кресел возможно потому, что самая функция предмета для сидения диктовала ему известную скульптурность. Так, спинке придаются лишь более простые очертания: прямоугольные и трапецеидальные, круглые и овальные. Окаймление ее очень простое и только в редких случаях становится самостоятельной декоративной темой. Прямоугольная спинка иногда заключается в профилированную раму из перевязанных лентами пучков, вроде фасцев, которые носили ликторы в Древнем Риме.

Особенность кресла и стульев данного времени - заметный отрыв спинки от сиденья. В этом проявилось тяготение нового стиля к

ясному сопоставлению частей. Подлокотники очень четко примыкают к спинке, через промежуточный элемент они опираются на прямые каннелированные ножки (рис. 3).

Различного рода диваны, софы и канапе продолжают быть необходимой частью меблировки. Канапе отличаются от предшествующих упрощенными очертаниями спинки и круглыми коническими опорами. Силуэт всего предмета теперь не сужается книзу, а приобретает вертикальную устойчивость. Как и у кресел, спинка часто отделена от сидения, а сиденье - от подлокотников.

Для обивки мягкой мебели наряду со шпалерами, изготовлявшимися на знаменитых мануфактурах в Париже и Бове, широко применяется вышивка по уже использовавшимся мотивам - букеты цветов, пасторали. Проще становится орнамент раппортных тканей, большей частью сочетающей геометрические линии (параллельные, кривые, скрещивающиеся) с вкраплениями цветов и листьев. Такова мебель для отдыха из Мюнхена (1775 г.), Магдебурга (1780 г.) и Потсдама (1775 г.) (рис. 4, 1-4).

Такой орнамент затем перешел к стилю Директории и затем к ампиру, что почти на

Рис. 2. Столик классического стиля

1 - столик будуарный, Париж 1780 г., Национальный музей; 2 - будуарный столик, Париж, 1755 г., Декоративный музей; 3 - овальный стол, 1770 г.

Лесотехнический журнал 4/2015

133

Деревопереработка. Химические технологии

Рис. 3. Кресло классического стиля

Рис. 4. Мебель переходного стиля от рококо к классицизму: 1 - гарнитур мебели для отдыха, Мюнхен, 1775 г.; 2 - гарнитур мебели для отдыха, Магдебург, 1780 г.;

3, 4 - секретеры, Потсдам, 1775 г

полстолетия предопределило характер развития французского декоративно-прикладного искусства.

В Англии законодателем классического вкуса был архитектор Роберт Адам, сборник которого, изданный в 1776 году, сыграл значительную роль в деле популяризации клас-

сики и переходу к ней от стиля Чиппендейл. Свойственная прямолинейность в проектах Адама носит более выраженный характер, чем у итальянских и французских архитекторов. Адам обогатил английские мебельные формы рядом новых элементов, перешел на светлые породы дерева. В декоре наиболее популярными мотивами были гротески, цветочные гирлянды, овальные розетки, фавны, купидоны. Характерно английскими можно считать мотив пальмовой ветви и карниз, обработанный каннелюрами. Среди изделий мебели английского классицизма выделяются секретеры атласного дерева, украшенные росписью, столы, кресла, кушетки (рис. 5, 1-5).

Помимо Адама видным представителем английского классицизма был Томас Шератон. Он издал несколько альбомов рисунков образцов мебели. Простота этих вещей и сейчас поражает. В мебели Шератона доминирует прямая линия. Однако в поздних работах появляются первые признаки назревающих перемен во вкусах английской буржуазии (рис. 6, 1-7). И прямая ножка начинает вытесняться гнутой. В Англии на смену классицизму зарождается стиль - бидермей-ер, основные этапы развития которого приходятся на период регентства (1810-1820 г.г.) и годы правления короля Георга IV (18201830 г.г.). Французский ампир в Англии не привился. В годы Французской буржуазной революции классицизм приобретает новые черты. На смену стилю Людовика XVI приходит более простой, строгий и суровый стиль, названный по короткому периоду Директории "стилем Директории” - это заключительная глава в истории мебельного искусства XVIII столетия.

134

Лесотехнический журнал 4/2015

Деревопереработка. Химические технологии

Рис. 5. Мебель из проектов Адама: 1 - диван для дневного отдыха; 2 - полушкаф; 3 - сервант; 4 - кресло; 5 - кресло на скрещенных ножках

Рис. 6. Мебель из проектов Шератона: 1 - кровать для дневного отдыха; 2 - кровать с балдахином; 3 - шкаф-комод; 4 - стол письменный; 5 - кресло с мягкими подлокотниками; 6 - кресло с жесткими подлокотниками; 7 - стол-бюро со шторной крышкой

Библиографический список

1. Анноша, Э. История мирового искусства [Текст] / Э. Анноша [и др.] / под ред. Е. Сабашникова. - Москва, 1998. - 720 с.

2. Антикварная мебель: Иллюстрированное руководство по определению стилей мебели [Текст] / пер. с англ. Т. Форрест. - М.: Эмонт Россия ЛДП, 2000. - 160 с.

Лесотехнический журнал 4/2015

135

Деревопереработка. Химические технологии

3. Бартенев, И.А. Очерки истории архитектуры стилей [Текст] / И.А. Бартенев, В.Н. Ба-тажкова. - М.: Изобразительное искусство, 1983. - 263 с.

4. Ботт, И.К. Русская мебель (История. Стили. Мастера) [Текст] / И.К. Ботт, М.И. Канева. - Спб.: «Искусство-СПБ», 2003. - 512 с.

5. Гарин В.А., Разиньков Е.М., Чернышев А.Н. Готический стиль. [Текст] / В.А. Гарин, Е.М. Разиньков, А.Н. Чернышев // Дизайн и производство мебели. -2005. - № 4. - С. 43-46.

6. Гацура, Г. Мебельные стили: история русского и западноевропейского мебельного искусства [Текст] / Г. Гацура; Московский музей мебели. - Изд.5-е, доп. и перераб. - М.: МГОСП России, 2008. - 205 с.

7. Иконников, А.В. Художественный язык архитектуры [Текст] / А.В. Иконников. - М.: Искусство, 1985. - 175 с.

8. Кес, Д. Стили мебели [Текст] / Д. Кес. - М. :, 2008. - 272 с.

9. Соболев, Н.Н. Стили в мебели [Текст] / Н.Н. Соболев. - М.:, 2008. - 351 с.

10. Соколова, Т.М. Художественная мебель. Очерки по истории художественной мебели XV-ХКвеков [Текст] / Т.М. Соколова. - М.: Сварог и К, 2000. - 164 с.

11. Determination of the equivalent emission parameters of wood-based furniture by applying C-history method [Text] / Y.Yuan, X. Jianyin, L.Weiwei [et al.] // Atmospheric environment. -2011. - 31 p.

12. Mussari, M. When Danish furniture was modern: history of Danish furniture design [Text] / M. Mussari // Scandinavian studies. - 2009. - рр. 121-123.

13. Shikhabi, A.l., Capitol Furniture Architect. Types Beaux-Arts: design the Hierarchy shows Value [Text] /A.l. Shikhabi, D. Viegut // Interior design. - 2013. - 33-48 pр.

References

1. Annosha E. Istoriya mirovogo iskusstva [History of world art] Izd-vo Bertel'smann Media [Publishing house Bertelsmann Media]. Moscow, 1998, 720 р. (in Russian)

2. Antikvarnaya mebel': Illyustrirovannoe rukovodstvo po opredeleniyu stiley mebeli [Period furniture: The illustrated guide to determination of styles of furniture] Russ. ed.: T. Forrest. Moscow, 2000, 160 р. (in Russian)

3. Bartenev I.A., Batazhkova V.N. Ocherki istorii arkhitektury stiley [Sketches of history of architecture of styles]. Moscow, 1983, 263 р. (in Russian)

4. Bott I.K., Kaneva M.I. Russkaya mebel' (Istoriya. Stili. Mastera) [Russian furniture (History. Styles.Masters)]. Saint Petersburg, 2003, 512 р. (in Russian)

5. Garin V.A., Razinkov E.M., Chernyshev A.N. Goticheskiy stil' [Gotichesky style] Zh. «Dizayn iproizvodstvo mebeli» [Design and production of furniture]. 2005, no. 4, рр. 43-46. (in Russian)

6. Gatsura G. Mebel'nye stili: istoriya russkogo i zapadnoevropeyskogo mebel'nogo iskusstva [Furniture styles: history of the Russian and West European furniture art]. Moscow, 2008, 205 р. (in Russian)

7. Ikonnikov A.V. Khudozhestvennyy yazyk arkhitektury [Art language of architecture]. Mos-

Лесотехнический журнал 4/2015

136

Деревопереработка. Химические технологии

cow, 1985, 175 р. (in Russian)

8. Kes D. Stili mebeli [Styles of furniture]. Moscow, 2008, 272 p. (in Russian)

9. Sobolev N.N. Stili v mebeli [Styles in furniture]. Moscow, 2008, 351 р. (in Russian)

10. Sokolova T.M. Khudozhestvennaya mebel'. Ocherki po istorii khudozhestvennoy mebeli 15-19 vekov [Art furniture. Sketches on stories of art furniture of the 15-19 centuries]. Moscow, 2000, 164 р. (in Russian)

11. Yuan Y., Jianyin X., Weiwei L. [et al.] Determination of the equivalent emission parameters of wood-based furniture by applying C-history method. Atmospheric environment, 2011, 31 p.

10. Mussari M. When Danish furniture was modern: history of Danish furniture design. Scandinavian studies. Spr, 2009, рр. 121-123.

11. Shikhabi A.l., Viegut D. Capitol Furniture Architect. Types Beaux-Arts: design the Hierarchy shows Value Interior design. March, 2013, 33-48 pp.

Сведения об авторах

Гарин Вадим Анатольевич - доцент, ФГБОУ ВО «Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова», г. Воронеж, Российская Федерация; e-mail: [email protected] ru.

Разиньков Егор Михайлович - заведующий кафедрой механической технологии древесины, ФГБОУ ВО «Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова», доктор технических наук, профессор, г. Воронеж, Российская Федерация; e-mail: [email protected] ru.

Чернышев Александр Николаевич - доцент кафедры механической технологии древесины, ФГБОУ ВО «Воронежский государственный лесотехнический университет имени Г.Ф. Морозова», кандидат технических наук, доцент, г. Воронеж, Российская Федерация; e-mail: [email protected]

Information about authors

Garin Vadim Anatolyevich - Associate Professor, Federal State Budget Education Institution of Higher Education «Voronezh State University of Forestry and Technologies named after G.F. Morozov», Voronezh, Russian Federation; e-mail: [email protected]

Razinkov Yegor Mikhailovich - Head of Department of Mechanical Wood Technology Federal State Budget Education Institution of Higher Education «Voronezh State University of Forestry and Technologies named after G.F. Morozov», DSc in Engineering, Professor, Voronezh, Russian Federation; e-mail: [email protected]

Chernyshev Aleksandr Nikolaevich - Associate Professor of Mechanical Wood Technology Department Federal State Budget Education Institution of Higher Education «Voronezh State University of Forestry and Technologies named after G.F. Morozov», PhD in Engineering, Associate Professor, Voronezh, Russian Federation; e-mail: [email protected]

Лесотехнический журнал 4/2015

137

10 вещей, которые вам нужно знать

В любом варианте классический стиль выражает тщательный поиск совершенства, внимание к деталям и любовь к элегантности. Каждой комнате в доме нужна своя атмосфера, отличительная эстетическая черта, которая выразит ваши предпочтения в отношении декора и меблировки.

В этой статье мы рассмотрим гостиную, проанализировав различные концепции меблировки, разработанные, чтобы придать стильный вид этой конкретной области дома.Идеальный способ заявить о себе в стиле .

Если вы хотите создать изысканную планировку интерьера , вдохновленную классическим стилем , то, прежде всего, вам необходимо составить подробный список из классических стилей меблировки для гостиных , которые подойдут для этой зоны вашего дома.


10 классических стилей гостиной: идеи декора для создания элегантной атмосферы

Со временем классических вкусов приобрели новую стилевую идентичность , чтобы соответствовать и расширять диапазон различных требований.

Вот почему, чтобы сделать конкретный выбор, который удовлетворит ваше чувство эстетики, вам следует взглянуть на все классических стилей меблировки гостиной.

В частности, мы будем смотреть на:

  1. Чиппендейл
  2. Неоклассицизм
  3. Регентство
  4. Барокко
  5. Империя
  6. Бидермейер
  7. Ренессанс
  8. Свобода
  9. Арт-деко
  10. Колониальный

Давайте посмотрим на характерные особенности каждого стиля меблировки гостиной .

1. Чиппендейл

Изысканный, богатый и элегантный. Эти термины лучше всего описывают этот стиль мебели, получивший свое название от производителя мебели из Вустера. Мебель в стиле Chippendale - это результат идеального сочетания готики, рококо и китайского дизайна.

Мебель, которая лучше всего отражает характеристики этого стиля, - это внушительные гардеробы, стулья в готическом стиле, гребешки и инкрустированные столы из вишни, красного дерева и ореха.


2. Неоклассицизм

Неоклассицизм Стиль - настоящая отсылка к древнему великолепию Рима и Греции. Фактически, фризы с позолоченными украшениями и колонны со сложным орнаментом - часто повторяющаяся тема в коллекциях в неоклассическом стиле.

Золотая и серебряная вышивка также типична для этого стиля, , как и мелкие детали, перемежающиеся плотностью дамасского бархата и драгоценных тканей.

Цвет слоновой кости, бежевый и орех - это тона мебели в неоклассическом стиле: эти элементы интерьера иногда характеризуются изогнутыми линиями и другими арочными секциями с более мягкими изгибами. Каким бы ни был дизайн, этот стиль идеально подходит для добавления в вашу гостиную врожденного стиля.


3. Регентство

Regency style - это эстетическая тема английского происхождения. Он развивался в период с конца 1700-х до начала 1800-х годов. Стиль Регентства Мебель подразумевает использование предметов со скульптурным дизайном: столы с плоскими поверхностями, стулья с тонкими ножками и чистыми линиями, выполненные из красного и черного дерева со шпоном из розового дерева, типа дерева, который предлагает отделку в удивительных цветах.

4. Барокко

Величественный, драматичный Стиль барокко демонстрирует полное внимание к деталям. Фактически, мебель в стиле барокко узнаваема по богатству деталей, блестящих золотых фриза с сусальным золотом и типичным теплым тонам красного и черного дерева.

Контрастная трафаретная печать на случайных столиках, сложный колпачок на спинках диванов и орнаментальные изогнутые узоры на подлокотниках. Каждая деталь имеет великолепный внешний вид, превращая каждую деталь в настоящее украшение интерьера.

Несмотря на тщательно продуманный декор, композиции в стиле барокко отличаются мягко-симметричным балансом, который гармонично объединяет каждый элемент.


5. Империя

Стиль ампир , разработанный во времена Наполеона, зарекомендовал себя как , один из самых популярных и популярных стилей в классической меблировке.

Типичными для этого конкретного дизайна являются столы с центральной ножкой с большим квадратным профилем, усиленной колоннами и золотыми деталями; кресла и диваны имеют одинаковый дизайн с широкими сиденьями и спинками, а также подлокотниками одинаковой высоты, для сбалансированного сочетания эксклюзивных линий и мягкости.

Если вы хотите создать роскошно обставленную атмосферу, выберите - линию мебели в стиле ампир с оттенками шпона грецкого ореха и вяза, , созданную с использованием материалов, обеспечивающих превосходный эстетический результат, в сочетании с тканями высочайшего качества.


6. Бидермейер

Стиль бидермейер был создан в начале 1800-х годов и отличается сдержанной эстетикой по сравнению с другими тенденциями. В отличие от стиля ампир, например, в этом типе дизайна полностью отсутствуют излишества, чтобы сосредоточиться на более линейном, формальном дизайне.

Общими характеристиками мебели в стиле бидермейер являются их изгибы, геометрические формы и частое использование дуба, красного бука и ореха, которые узнаваемы по своей безошибочной фактуре.


7. Ренессанс

Первые предметы интерьера с безупречной эстетикой эпохи Возрождения были изготовлены в Италии в 15 веке. Мебель, соответствующая канонам этого стиля, отличается сильным архитектурным чутьем и заметной драматичностью.

В целом, элементы интерьера в стиле ренессанс представляют собой декоративные элементы, вырезанные на поверхности дерева (орех или каштан), такие как колонны, фронтоны и карнизы, но они также обладают ценными декоративными элементами.Сияние деталей из сусального золота и глубокие тона отделки из орехового дерева являются идеальным сочетанием и сочетаются с линейным дизайном каждого предмета с его внушительными профилями.


8. Свобода

Стиль либерти, , также известный как модерн, восходит к началу Прекрасной эпохи и является одним из самых популярных и модных классических стилей для мебели для гостиной. Мебель с неповторимым изогнутым дизайном имеет легкий элегантный профиль, подчеркнутый цветочными орнаментами в виде барельефа.

Диваны, обтянутые тканью премиум-класса, расшитой золотом и серебром, журнальные столики с детализированными вставками - это самая суть стиля Либерти и пронизывают каждый дополнительный предмет, придает атмосфере в гостиной сильное ощущение роскоши и класса.


9. Ар-деко

Мебель в стиле ар-деко легко узнать по безошибочной геометрической форме , которая характеризует всю их эстетику.Это дизайн, который сочетает в себе элементы меблировки широко известного стилевого жанра, широко ценимого за его элегантность и формальный баланс.

Мебель с отделкой из вяза, украшенная декоративными деталями, прямыми линиями и изгибами, сочетающимися на каждом элементе, вместе с тонкой обивкой и тканями, которые используются для обивки диванов, кушеток и стульев разных типов.


10. Колониальный

Мебель в колониальном стиле , разработанная в период с 1500-х по 1800-е годы.Эти изделия выполнены из дуба, сосны, ореха и вишни и имеют эстетически элегантный легкий профиль. Плавные изгибы и линейные участки плавно переходят в простой, сбалансированный дизайн.

Классические стили гостиной: как обставить пространство неповторимым вкусом

Теперь вы знаете о различных особенностях классических стилей гостиной, все, что вам нужно сделать, это сделать свой выбор.

Выберите стиль, который представляет вас, и создайте идеальное пространство, , где эстетика и праздничное настроение объединяются, чтобы создать приятную, гостеприимную атмосферу в ухоженной обстановке с элегантным вкусом.

5 причин полюбить классический стиль дизайна интерьера

Энциклопедия Treccani определяет классицизм как «
комплекс теоретических концепций и практических норм, взятых у древних греков и римлян и примененных к композиции и оценке произведений искусства. ".

В основном это было итальянское Возрождение, которое предлагало следовать произведениям латинских и греческих писателей и художников, в иллюзии того, что они могут рационально и окончательно определять каноны красоты.

В художественной и архитектурной области этот термин в целом определяет проявления, которые представляют собой формальный язык , который соответствует или вдохновлен греческой или римской классической моделью , принятой в качестве идеальной модели ».

Стиль, который « отвечает критериям баланса, гармонии и пропорции. », как нас часто учили в школе со стереотипным изображением, которое заключает в себе различные значения, выработанные годами и достигшие высшей точки в наше время в классическом стиле дизайна интерьера. Это дизайнерская модель в типичном ретро-стиле с декоративными элементами и гравюрами, которые напоминают о величии классической, греческой и римской эпох .

Классика (и неоклассика): исторические выражения

Баланс и гармоничная элегантность этого стиля проявляется в каждом элементе , придавая пространству благородное и несколько роскошное ощущение: нет ничего лишнего, все важно и размеренно.

Помимо общего видения классического стиля (или того, который мы должны называть неоклассическим), его простоты и явно жестких «правил» , мы можем отметить различные формы выражения на протяжении года.Он был возрожден как неоклассический и завершил свою эволюцию - по крайней мере, на время - современной классической версией.

  • В France были подчеркнуты престиж и великолепие стиля (например, площадь Согласия в Париже) как своего рода предпосылка барокко.
  • В England , классический образец, который стал известен благодаря итальянскому архитектору Палладио, был в значительной степени сформирован рационализмом и строгостью.Поздним примером является здание, в котором расположен Британский музей .
  • В Россия , она была введена Екатериной Великой в ​​более эклектичной форме. Город Санкт- Петербург - удивительный пример ; особенно в отношении его интерьеров. Неудивительно, что классический стиль интерьера очень популярен у россиян.
  • В Germany он стал центром внимания с постройкой Бранденбургских ворот : образец внушительной архитектуры в римском дорическом стиле, оказавший значительное влияние на Тевтонскую страну.

Особенности интерьера в классическом стиле

Прежде чем рассматривать, почему классический стиль дизайна интерьера идеально подходит для меблировки вашего дома, давайте кратко рассмотрим некоторые общие черты (не вдаваясь в подробный анализ вариаций), которые отличают его от других.

  • Прежде всего, - это элементы интерьера, расположенные симметрично и гармонично. - два ключевых фактора в создании баланса и уютного пространства в соответствии с классическими канонами.
  • Использование благородных и качественных материалов , таких как дуб, красное дерево, вишня или бук, керамика, бронза и мрамор, а также высококлассные занавески и коврики.
  • Наряду со стандартной мебелью интерьеры в классическом стиле могут включать колонн или полуколонн, фризов, карнизов, окон-розеток и даже статуй - все это изысканные и элегантные элементы, напоминающие старину.
  • Базовые цвета основаны на светлых и нейтральных тонах, направленных на выделение «благородных» материалов, таких как мрамор или качественное дерево.В основном это кремовые и желтые, бежевые и зеленые или красные оттенки.
  • Аксессуары изящные и изысканные , почти как если бы не бросались в глаза и не смешивались с другими элементами искусства, такими как картины в рамах или статуи, упомянутые выше.
  • Освещение интерьеров в классическом стиле включает использование торшеров, хрусталя или непрямого освещения для создания особенно гостеприимной атмосферы .

В классическом стиле вы можете просто вдохнуть утонченную атмосферу древних и благородных патриархальных семей, поскольку элегантность и декор сочетаются в гармонии и симметрии .Они создают ощущение величия, унаследованного от прошлых веков, и гостеприимства благодаря умеренности и тщательности при выборе материалов, расстановке мебели, аксессуаров и декора.

Причины полюбить и выбрать классический стиль дизайна интерьера

1. Ценность и изысканность материалов

Какой бы классический стиль вы ни выбрали для оформления своего дома, удовольствие и эмоции благородства мрамора, теплоты дуба и элегантности золотой и серебряной отделки или штукатурки гарантированы.

2. Мебель и аксессуары с античным привкусом

Кровати, комоды, диваны, столы, лампы, часы и, возможно, даже сад с фонтаном: классический интерьер предлагает вам возможность насладиться мебелью и предметами, которые также могут быть у себя дома в музее . С той разницей, что вы живете их элегантностью и красотой.

3. Богатство отделки и декора

Надо сказать, классический стиль - не тот, который легко поддается экономичным решениям.Это касается материалов, о которых говорилось ранее, а также важности отделки и элементов декора. Богатый, но всегда сбалансированный подход проявляется в мебели, стенах, дверях и окнах. Только подумайте о безграничных возможностях заглавной буквы, расположенной на полуколонне.

4. Цвет: нежный и гостеприимный.

Несмотря на то, что было широко доказано, что древние виллы римской и греческой эпохи не были полностью белыми (к сожалению, время сказалось на прекрасных фресках тех времен), преобладали светлые и неяркие цвета, и поэтому он остается .Избегают контрастов, чтобы усилить ощущение безмятежности и функциональности.

5. Равномерное и инклюзивное освещение

Не нужно вешать огромные хрустальные люстры (уж слишком сказочные), но нужно сказать, что освещение в классическом стиле гармонирует с атмосферой. В этом помещении установлены лампы из роскошных материалов, которые равномерно рассеивают и распределяют свет и усиливают ощущение элегантности и гостеприимства.

Неоклассическая мебель

Неоклассическая мебель

Неоклассический Архитектура ..... Стили МЕБЕЛИ ............... Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий

Мебель в неоклассическом стиле
Вторая половина 18 века

T он открытия в Геркулануме и Помпеях дали толчок к возвращению к искусству и архитектуре классического Греция и Рим. (См. Неоклассическая архитектура )

Подстилей:

Мебель в стиле неоклассицизма охватила смелые, прямые (прямолинейные) линии механизма как чистая геометрическая форма и форма заменил извилистые (серпантинные) изгибы периода рококо.

Как во Франции, так и в Англии мебель, спроектированная во время Вторая половина восемнадцатого века отразила сильное греческое и римское влияние. Однако на рубеже девятнадцатого века дизайны стали включать египетские характеристики, возникшие в результате наполеоновских кампаний в Египте в 1798 году и отметили разделение между ранним и поздним неоклассическим периодами.

Классицизм, основанный на исторических фактах, стал возможен потому что многочисленные выкройки, изданные в то время, точно иллюстрированы орнамент, используемый древними римлянами: витрувианский свитки, гильошированные узоры, урны, фестоны, гирлянды и узоры подгузников были включены в работу маркетри и оправы ормолу.

Новый упор сделан на медальоны, лировые формы, розетки и рог изобилия.

Стулья
I n соблюдение В соответствии с неоклассическими прямыми линиями, ноги были вылеплены следующим образом:

  • Рифленая или тростник столбцы
  • Четырехугольная или круглая и коническая, имитирующая колчан стрел

Примеры:
  • Иллюстрация выше : Фонтенбло
  • Государственный Эрмитаж, г.Санкт-Петербург, Россия
  • Неоклассический голландский секретарь - Мемориал Художественная галерея Университета Рочестера
  • 1880 Французский стол с медальоном из севрского фарфора - 94 Окленд Плейс, Буффало, Нью-Йорк
  • Примеры посуды Wedgwood Jasperware
  • Керамика и стекло - Ariana Швейцарский музей керамики и стекла, Женева, Швейцария
  • Art: Jacques-Louis David, Вмешательство сабинянок , 1799 Лувр , Париж, Франция
  • Art: Jacques-Louis Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799 . Лувр , Париж, Франция


Фотографии и их расположение 2006 Патрон LaChiusa
| ... Домашняя страница ... | .. Буффало Индекс архитектуры ... | .. История буйволов Индекс .... | .... Эл. Почта ... | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.

Классическая мебель - Антикварная комната

Изображение предоставлено: Музей Метрополитен

1810–1840
––––––––––
Классический вкус сформировался еще до 19 века. К 1760 году появился пышный стиль Людовика XV. Раскопки римских руин в Помпеях вдохновили классические проекты Роберта Адамса, Джорджа Хепплуайта и Томаса Шератона, которые позже нашли отражение в американской мебели федерального периода 1787-1820 годов.Египетские и греческие формы, такие как стулья Клисмоса, лиры, крылатые грифоны, урны, колонны и капители, а также копытные или лапы, доминировали в классическом возрождении 1820-х и 1830-х годов. По мере изменения технологии производства в 1830-х и 1840-х годах яркая полированная фанера красного и розового дерева покрывала большую, смелую и часто архитектурную мебель.

Классический шкаф
––––––––––

Прекрасный американский шкаф из красного дерева Flame Armoire, Нью-Йорк, первая четверть XIX века.Имеет пару дверей в обрамлении, каждая с тремя фигурными панелями и обрамленных большими колоннами с резными капителями. Поднимается на смело повернутых ногах, заканчивающихся шариковыми стопами.

Высота: 8 футов
Ширина: 67 "
Глубина: 23'5

Прейскурантная цена: 6000 долларов

Классический шкаф для секретеров из красного дерева
––––––––––
Бостон 1820–1840 . Нижняя секция с выдвижным ящиком Secretaire, внутри которой выполнен из клена с высоты птичьего полета

Высота: 97 1/2 дюйма
Ширина: 48 1/2 "
Глубина: 17 дюймов

Прейскурантная цена: 14 000 долларов США

Поздний классический диван из красного дерева
––––––––––
Большой американский позднеклассический диван из красного дерева, Бостон, вторая четверть XIX века, спинка с зазубренным гребнем и концами, вырезанными из листвы, резные передние стороны рук с прокрученными деталями и поднятые на точеных резных ножках с резьбой по аканту, заканчивающиеся ножками из дыни.

Высота: 38-1 / 2 дюйма
Длина: 91 "
Глубина: 25 дюймов

Прейскурантная цена: 6 500 долларов США

Классический диван в стиле ампир
––––––––––
Американский поздний классический диван из красного дерева, вероятно, Филадельфия, вторая четверть XIX века. Передние стороны рук с изображением брызг из рога изобилия с резьбой по аканту и поднятыми на резных ножках с возвышениями аканта и заканчивающимися лапами животных.

Высота: 3 фута
Ширина: 35'2
Глубина: 17'2

Прейскурантная цена: 9 500 долларов США

Диван из красного дерева на ормолу
––––––––––
Нью-Йорк, 1815–1830

Высота: 34 3/4 дюйма
Ширина: 77 дюймов
Глубина: 25 дюймов

Прейскурантная цена: 16 000 долларов США

Обеденный стол в новом греческом стиле
––––––––––
Бостон, 1835 г.Микс и сыновья. Французская полировка, шпон красного дерева. Ножки с завитками, лепная лепка, прямоугольный цоколь. Исключительный обеденный стол Boston. Столб с глубокими канавками имеет вогнутые каналы с точеными галтелями. Прокрученные ножки украшены крупными розетками. Края всего изделия украшены бусинками. В закрытом состоянии верх имеет овальную форму. В открытом состоянии он получает восемь листьев, достигающих 15 футов. Выполнен из лучшего красного дерева Санто-Доминго с акцентами из огнестойкого шпона. Он находится в великолепном отреставрированном состоянии, с профессиональной полированной восковой поверхностью.

Высота: 29 1/2 "
Диаметр: 52 дюйма
Два листа: 16 x 52 дюйма
Увеличить общую длину до 84 дюймов

Объявленная цена: 12 500 долларов США

Рабочий стол с откидным верхом из красного дерева
––––––––––
Американский поздний классический рабочий стол из красного дерева с откидным верхом, вторая четверть XIX века, передняя часть с парой ящиков над выдвижной швейной корзиной (ткань отсутствует) и поддерживается парой шестиугольных колонн, установленных на прокручиваемом основании, соединенном подрамником

Высота: 28-3 / 4 "
Ширина: 20 дюймов
Глубина: 19-1 / 4 "
Ext.L .: 38 "

Прейскурантная цена: 3500 долларов США

Банкетный стол из красного дерева
––––––––––
Американский поздний классический банкетный стол из красного дерева, вторая четверть XIX века, Бостон, круглая столешница на раздельном пьедестале, расширяющаяся для размещения восьми листов с бортиками, пьедестал с вогнутыми панелями с пилястрами, выточенными на шпульке, соединенными с вогнутым основанием, обрамленным лентой, ножки для свитков украшены резными кругами.

Высота: 30-1 / 2 дюйма
Ширина: 54-1 / 4 "
Длина: 42-1 / 2 "
Ext.л .: 162 "

Прейскурантная цена: 18000 долларов США

Поворотный стул для фортепиано
––––––––––
Американский поздний классический регулируемый поворотный стул из красного дерева, вторая четверть XIX века, спинка стула с фигурной изогнутой панелью над центральной резной планкой и изогнутые вниз боковые стойки, образующие каркас сиденья, установленный на резном основании из аканта с четырьмя вытянутыми ножками. форма животного и оканчивается лапами

высота: 32 дюйма
ширина: 18 дюймов
глубина: 18 дюймов

Прейскурантная цена: 4500 долларов

Европейская мебель XVIII века: история и стили

Стиль рококо

Со смертью Людовика XIV в 1715 году французский двор начал отказываться от форм барокко в пользу более современного стиля, который стал известен как рококо.Считается, что он возник во Франции примерно в 1730 году и развивался до 1760-х годов.

Мебель в стиле рококо была роскошной и украшенной, но при этом создавалась удобной и непринужденной. Это было больше для наслаждения жизнью, чем для показухи. Этот стиль часто называют Людовиком XV , потому что он был замечен во время правления этого французского короля.

Компоновка предметов отличается изящными формами с множеством изогнутых линий и закругленных углов.Тонкие и изогнутые стилизованные ножки стали обычным явлением. Композиции были симметричными и сбалансированными; однако в украшение были включены очень тонкие асимметричные элементы.

Орнаменты обычно делались из позолоченных металлов и добавлялись на ножки и углы. Их также использовали для украшения больших поверхностей, создавая сложные рамки. В мотивах часто сочетаются цветочные, звериные и геометрические формы. Стилизованные ракушки также были популярным мотивом и стали известны как рокай , от которого происходит термин рококо.

Комод в стиле рококо (ок. 1750 г.)

Для изготовления мебели использовались дуб, орех, иногда красное дерево. Иногда для создания орнаментальных узоров вставлялись инкрустации разных пород. Многие изделия были окрашены, а другие окрашены или имели позолоченные элементы.

Мраморные столешницы были обычным явлением, и светлые тона были популярны. Естественные неровные прожилки камня рассматривались как часть украшения, и единственным дополнительным украшением, которое они имели, был профиль кромки.

Шелк был предпочтительным для обивки, и он часто имел декоративные узоры с геометрическими и цветочными мотивами. Светлые цвета были общими как для фона, так и для декоративных узоров, причем последние обычно выполнялись в более темных тонах того же цвета.

Диван в стиле рококо (ок. 1750 г.)

Неоклассический стиль

По всей Европе эпоха Просвещения принесла значительные культурные изменения.Ценности общества были преобразованы, способствуя развитию разума, свободы и прогресса, и росло количество печатных книг, включая первую современную энциклопедию. В 1748 году были обнаружены руины римского города Помпеи, и любопытство в Древней Греции и Риме резко возросло. Многие художники отвергли изобилие рококо и нашли в классическом мире вдохновение для нового стиля, призванного отразить интеллектуальные и научные достижения. Он стал известен как неоклассицизм и зародился в Риме в середине 18 века.Во Франции его впервые приняли на вооружение мебельщики в 1760-х годах.

Стулья, вдохновленные Древней Грецией и Римом (ок. 1785 г.)

Неоклассическая мебель сильно отличалась от рококо, особенно по форме и орнаменту. Он был вдохновлен классическими элементами Древней Греции и Рима и часто упоминается как стиль Людовик XVI , названный в честь французского короля, который правил в начале Французской революции.

Исчезли извилистые линии рококо, а макеты выглядели массивнее и тяжелее. Они были основаны на основных геометрических формах, которые включали в себя множество прямых линий, а композиции были полностью симметричными. Ножки мебели были прямыми, округлыми или прямоугольными и часто имели множество вертикальных канавок, похожих на рифленые древние колонны.

Кресло Людовика XVI (1788 г.)

Мебель часто имела большие плоские поверхности с небольшим количеством орнаментов.Эти орнаменты были простыми и воспроизводили архитектурные и декоративные элементы классического мира. Например, элементы из позолоченной бронзы использовались, но постепенно от них отказались. Мотивы были линиями, кругами и более сложными фигурами, такими как медальоны и лиры.

Неоклассический стол (ок. 1785 г.)

Дуб и орех продолжали оставаться распространенными видами древесины для изготовления мебели. Красное дерево пользовалось большим спросом, но было импортным и дорогим, поэтому многие производители использовали его листы, известные как шпон , чтобы покрыть изделие и придать ему вид красного дерева.Были использованы инкрустации из дерева разных пород. Отделка была разнообразной, в том числе краской (обычно в нейтральных тонах), морилкой, а также золочением. Камень по-прежнему использовался для изготовления столешниц, особенно в Италии. Однако в других частях Европы стали популярными деревянные столешницы.

Для обивки обычно использовался сатин , иногда его сочетали с шелком. Цветочные мотивы были обычным явлением, а рисунки могли включать в себя тонкие формы или очень сложные реалистичные сцены с животными, людьми и пейзажами.

Краткое содержание урока

После смерти Людовика XIV барокко постепенно сменилось рококо. К середине века неоклассицизм развился как новый художественный стиль, находящийся под влиянием интереса к классическому миру. В дизайне мебели оба стиля впервые были замечены во Франции и воспроизведены по всему континенту.

Мебель в стиле рококо , также известная как стиль Людовика XV , имела множество изогнутых линий и сложных орнаментов из позолоченных металлов.В мотивах часто сочетаются ракушки, растительность, животные и геометрические элементы с тонкими асимметричными деталями. Дуб, орех и красное дерево были использованы и получили окрашенную, окрашенную или позолоченную отделку. Для украшения вставлены инкрустации разных пород. Шелк был предпочтительнее для обивки.

Мебель в неоклассическом стиле представлена ​​ прямыми линиями в жестких симметричных композициях. Произведения имели умеренный орнамент с мотивами классического мира.Обычно использовались дуб и орех, а шпон красного дерева стал популярным вариантом. Атлас обычно использовался для обивки.

Мебель эпохи Возрождения: история и стиль - Видео и стенограмма урока

Мебель эпохи Возрождения

Мебель эпохи Возрождения впервые начали производить в Италии в 15 веке. Торговля принесла Италии богатство, и растущая буржуазия могла позволить себе лучшее и более просторное жилье. Также они значительно повысили спрос на качественную мебель.

Итальянский стиль мебели распространился и на другие части Европы. Ремесленники из других стран отправились в Италию, чтобы изучить его форму и методы, а некоторые итальянские мастера были приглашены местными дворами в другие европейские страны. Во многих местах дизайн был адаптирован с учетом местных вкусов и требований.

Стиль мебели эпохи Возрождения

Как и в других искусствах того времени, мебель эпохи Возрождения находилась под влиянием классического мира. Эти элементы имели сильный архитектурный смысл , что означает, что они были задуманы как второстепенная часть архитектурного дизайна.

Мебель также считалась символом социального статуса. Такие предметы, как кровати, были важным символом богатства, потому что они были дорогими, и только самые богатые семьи могли позволить себе их иметь. Кровати с балдахином на четырех столбах стали популярными среди обеспеченных людей. С другой стороны, многие люди по-прежнему спали на матрасах, набитых соломой, или даже прямо на соломенной подстилке. Нечто подобное произошло и со стульями. В то время как в богатых семьях были большие, удобные и продуманные стулья, у низших классов были более простые стулья.Ножницы, или Х-образный стул, были обычным предметом.

Брачный сундук, или cassoni , был характерным типом мебели в эпоху Возрождения. Этот сундук представлял собой деревянный ящик, украшенный сверху и по бокам, и использовался как для хранения предметов, так и для украшения комнаты. Все социальные классы пытались иметь хотя бы один. Однако уровень детализации и орнамента варьировался в зависимости от социальных классов, и только самые богатые могли позволить себе самые сложные предметы.

Мебель имела сдержанный характер, простой дизайн и умеренный орнамент.Украшение состояло в основном из резных деталей, созданных на поверхности дерева. В проектах часто присутствовали архитектурные элементы классического мира, такие как колонны, фронтоны и карнизы.

Помимо архитектурных элементов, орнаменты были вдохновлены мифологическими, историческими и религиозными мотивами. Некоторые из распространенных мотивов были ремешками, листвой, амурами и арабесками, исламской формой украшения, состоящей из переплетенных стилизованных листьев и цветов.

Мебельщики обычно использовали орех, а иногда и каштан.Некоторые производители продолжали использовать дуб, который был очень популярен на протяжении веков, но постепенно от него отказались. Предметы этого периода обычно имели темные цвета, которые сильно контрастировали с внутренними стенами. Некоторые предметы, особенно сундуки, были окрашены или позолочены (покрыты сусальным золотом).

Местные различия

Хотя типы мебели и общая планировка были похожи в большинстве частей Европы, были некоторые местные различия в материалах и отделке.

  • Во Франции в 15 веке в мебели по-прежнему сочетались готические декоративные элементы с влиянием итальянского Возрождения.К 16 веку некоторые мастера начали использовать инкрустацию из слоновой кости, мрамора и других камней. Французскую мебель этого времени также называют стилем Генриха II.
  • Из-за долгой мусульманской оккупации украшение в Испания находилось под глубоким влиянием исламских мотивов и широко известно как мудехар.
  • В Нидерланды , некоторые голландские производители использовали черное дерево и другие экзотические породы дерева для создания очень сложной резьбы. Их изделия стали называть мебелью фламандского Возрождения.Центральная и Северная Европа испытали влияние этого голландского стиля и техники.
  • В Англия , влияние эпохи Возрождения стало проявляться в мебели только в 16 веке. На британскую мебель повлияли как Италия, так и Нидерланды. Его изделия украшали поверхности резным и инкрустированным орнаментом, а также росписью. Этот вид мебели также известен как Тюдор.

Краткое содержание урока

Хорошо, давайте сделаем небольшой обзор того, что мы узнали о мебели эпохи Возрождения.Прежде всего, мы узнали, что ренессанс был периодом времени, который начался в Италии на рубеже 15-го века и оказал влияние на большую часть Европы до конца 16-го века. Его часто считают мостом между средневековьем и современной доиндустриальной эпохой. Искусство было вдохновлено классическим миром и человеческими формами. Мебель эпохи Возрождения впервые увидели в Италии, поскольку растущая буржуазия требовала высококачественных предметов. Со временем этот стиль распространился на другие части Европы.

Мебель эпохи Возрождения обладала сильным архитектурным чутьем , то есть задумывалась как второстепенная часть архитектурного дизайна. Он носил сдержанный характер и рассматривался как символ социального статуса. Орнаменты были в основном резными и включали архитектурные элементы, такие как колонны и карнизы. Амуры, ремешки, листва и арабески были другими мотивами для украшения. Обычно использовался орех, а сундуки чаще всего встречались с позолоченной и окрашенной отделкой.Другие части Европы использовали вариации мебели эпохи Возрождения для развития местных стилей.

Полное руководство по всем типам стилей мебели

Представьте себе: вы создали идеальную доску Pinterest, наполненную всеми типами стилей мебели, которые вы любите, но не знаете, как назвать этот стиль. Мы здесь, чтобы помочь вам дать имя различным стилям мебели, особенно вашим любимым, чтобы вы могли окружить себя еще большим количеством того, что вам нравится.

Типы стилей мебели

Это руководство по типам стилей мебели включает два списка стилей мебели, включающих традиционные, современные и современные стили мебели.

Во-первых, мы рассмотрим исторические стили мебели, возникшие сотни лет назад, на которые повлияли еще более старые классические стили мебели. Эти традиционные стили мебели составляют основу нашего второго списка стилей мебели, который включает многие из более современных стилей мебели, которые мы видим сегодня.

Традиционные стили мебели

Мебель была символом богатства и роскоши на протяжении веков, начиная с якобской эпохи 1600-х годов и заканчивая скандинавским современным дизайном 1900-х годов. Вот обзор исторических стилей мебели и основных характеристик этих традиционных стилей мебели, многие из которых возникли под влиянием классических стилей мебели.

Якобский (1600–1690): Якобинский стиль зародился в английском раннем Возрождении.Мебель в Якобе отличается прямыми линиями, богатой резьбой и темной отделкой.

Уильям и Мэри (1690–1735): Мебель в стиле Уильяма и Мэри была популярна в конце 17-го и начале 18-го веков и характеризуется голландским и китайским влиянием, ножками, вывернутыми из трубы, испанскими шариковыми ножками и восточными лакированными работами.

Королева Анна (1700–1755): Мебель в стиле королевы Анны возникла во время правления Вильгельма III Английского. Для него характерны ножки кабриолета, ножки для подушек или селезней, стулья с мягкой спинкой и выдвижные ящики в форме крыла летучей мыши.

Пенсильванский голландский (1720–1830): Пенсильванский голландский стиль - это американский мебельный стиль с германскими влияниями. Его отличает утилитарная простота и красочная народная роспись на шкафах.

Людовик XVI (1760–1789): этот стиль был разработан для Мари Антионетт во время Французской революции под влиянием неоклассического дизайна. Мебель Людовика XVI отличается греко-римским влиянием, прямыми линиями, классическими мотивами, такими как канавка, и богато резными деталями.

Чиппендейл (1750–1790): этот стиль создал краснодеревщик из Лондона по имени Томас Чиппендейл. Его можно разделить на готические, французские и китайские влияния и стиль королевы Анны. Мебель Chippendale характеризуется ножками кабриоль, шарнирно-когтистыми ножками, а также сломанной вершиной завитка фронтона на высоких ящиках.

Hepplewhite (1765-1800): Мебель Hepplewhite названа в честь лондонского дизайнера Джорджа Хепплуайта и была популярна в первых Соединенных Штатах.Мебель Hepplewhite отличается неоклассическим влиянием, изящным внешним видом, сужающимися ножками и контрастным шпоном и инкрустацией.

Sheraton (1780–1820): стиль Sheraton назван в честь английского дизайнера Джорджа Шератона, чьи работы пересекаются с Hepplewhite. Мебель Sheraton отличается почти строгой простотой, прямыми линиями, контрастным шпоном, а иногда и заостренными ножками.

Federal (1780–1820): Мебель Federal представляет собой комбинацию стилей Hepplewhite и Sheraton.Он известен своими изящно прямыми линиями, контрастным шпоном, неоклассическими мотивами и орнаментом.

Американская империя (1800–1840): это стиль мебели во французском стиле, который был популярен в США в конце 19 века. Он известен классическим орнаментом, фигурной резьбой и темной отделкой.

Викторианский стиль (1840–1910): названный в честь королевы Виктории, это был стиль мебели английского викторианского периода. Мебель в викторианском стиле, созданная во время промышленной революции, была первым стилем производства.Викторианская мебель отличается романтическим влиянием, тяжелыми пропорциями, темной отделкой и сложным орнаментом.

Искусство и ремесло (1880–1910): Под влиянием идей художника Уильяма Морриса искусство и ремесло было стилем движения искусств и ремесел, которое стремилось вернуть мастерство, присущее доиндустриальным гильдиям. Мебель Arts and Craft отличается простым, практичным дизайном. Посмотрите изделия, отражающие этот стиль.

Ар-деко (1910–1939): В отличие от стиля искусства и ремесел, мебель в стиле ар-деко прославляла дизайнерский избыток.Созданная во Франции незадолго до Первой мировой войны, мебель в стиле ар-деко отличается смелыми яркими цветами, геометрическими формами, блестящими металлическими поверхностями, вставками из экзотического дерева или слоновой кости и геометрическими формами с широкими угловатыми линиями.

Scandinavian Contemporary (1930–1950): Названный из группы европейских стран, из которых он возник, современный скандинавский дизайн был популярен в начале 20 века. Для него характерны три принципа: функциональность, минимализм и простота, а также утилитарный дизайн, выполненный из натурального дерева.

Современные стили мебели

Исторические стили мебели можно найти в специализированных магазинах, но современные стили сильно отличаются. На протяжении веков мебельная мода отклонялась от декоративного классического образа к современным стилям мебели, стирающим границы между артистизмом и функциональностью.

В то время как большинство людей используют термины «современный» или «современный» для описания современной мебели, объединение этих двух терминов на самом деле описывает два разных стиля дизайна.Как вы заметите в списке стилей мебели ниже, «модерн» и «современный» на самом деле являются разными типами дизайна сами по себе.

Список нескольких современных типов дизайна мебели включает:

Antique: Если вам нравится какой-либо из стилей, которые мы только что описали, вам может понравиться антикварная мебель. Старинная мебель возрастом не менее столетия, как правило, сделана из дерева и имеет уникальные декоративные детали, которые позволяют дилерам легко датировать ее.

Американский колониальный стиль: Американский колониальный стиль мебели сочетает в себе различные черты якобинских, пенсильванских голландцев, Уильяма и Мэри, королевы Анны и Чиппендейла.Хотя можно сказать, что колониальная мебель - это форма традиционной мебели, она включает в себя более широкий спектр стилей британского колониального периода.

Традиционный: Сочетая в себе лучшее из стилей королевы Анны, Чиппендейла и Шератона, традиционная мебель обычно отличается изящным орнаментом, выпрямленными линиями и конусообразными ножками. Вы можете прочитать наш гид по традиционному стилю мебели здесь.

Винтаж: Винтажная мебель моложе антикварной мебели, как правило, возрастом от 50 до 100 лет, и ее часто покупают подержанной.Хотя люди часто используют термины «винтаж» и «старый» как синонимы, слово «винтаж» может указывать на художественное чутье, охватывающее ностальгию по более старым временам.

Рустик: Рустикальная мебель приносит в дом тепло и уют. Этот стиль обычно создается из дерева или других натуральных материалов, включая кожу, хлопок и лен. Акценты - отличный способ создать мебель в деревенском стиле.

Американский дизайн: Мебель американского стиля имеет несколько общих черт: мебель из цельного дерева с характерной текстурой и великолепной отделкой - это будущие семейные реликвии; современный металл, камень и кожа сочетаются в богатстве и деревенском стиле.Этот образ Bassett, известный как American Artisan, создает уникальное ощущение ручной работы.

Ретро: В то время как конкретные предметы, которые считаются «ретро», часто зависят от указанного десятилетия, мебель в стиле ретро характеризуется более современным дизайном, имитирующим прошлые тенденции моды. В то время как мы иногда используем уничижительный термин « китч» , чтобы описать этот по-прежнему, ретро-дизайн может включать поп-культуру таким образом, чтобы создавать красочные, даже причудливые предметы мебели.

Модерн: Стиль модерн возник из модернистского движения начала 1900-х годов. Он наиболее известен использованием монохромных цветовых палитр и материалов, таких как сталь, винил, кожа и пластик. Вы можете ознакомиться с нашим полным руководством по стилю современной мебели здесь.

Минимализм: Мебель в минималистском стиле сочетает в себе черты скандинавского современного, модерна, а также мебели для искусства и ремесел, что приводит к простому утилитарному стилю с круглыми формами и гладкими краями.Если вы верите, что «меньше значит больше», то вы один из немногих минималистов, оставшихся на этой земле. Выбирайте открытые пространства и чистую, изящную мебель, и вы почувствуете, что ваш дом - это место, где вы можете чувствовать себя в мире как с собой, так и друг с другом.

Relaxed Modern: Этот образ отличается эстетикой минимализма и непринужденной изысканной атмосферой. Элегантные силуэты сочетаются с глубоким плюшевым сиденьем; металлы, такие как латунь цвета шампанского и матовый никель с отделкой из дуба.

Contemporary: Мебель в современном стиле - это мебель, которая популярна сегодня.Вы можете ознакомиться с нашим полным руководством по современному стилю мебели здесь.

Потертый шик: Происходящий из Англии 1980-х годов шебби-шик сочетает в себе поношенную винтажную мебель с интересными кистями и эффектами краски (обычно белого цвета). Этот стиль мебели часто сочетает в себе нейтральные цвета с деревенскими эффектами, чтобы создать винтажную атмосферу.

Casual Luxe: Этот изысканный рустикальный образ Bassett сочетает в себе элементы отделки и знакомые деревенские формы с утонченными стилями и нейтральной цветовой палитрой.Широко масштабные, характерные силуэты создают роскошный, но в то же время непринужденный и доступный вид.

Urban Collective: Свежий, ухоженный взгляд на бохо-шик, индустриальный стиль и современный дизайн середины века. Сочетание состаренной отделки, вторичного дерева и металла в сочетании с тонкими силуэтами и индивидуальной обивкой. Результат - слои текстуры и множество стилей.

Какой у вас стиль мебели?

Теперь, когда вы знаете, какие из различных стилей мебели и элементов дизайна вам нравятся, вы можете окружить себя еще большей частью дизайна, который вам нравится.

Тем не менее, нужна помощь в выборе стиля, который подходит именно вам? Назначьте встречу с дизайнером Bassett прямо сейчас!

Магазин Поделитесь этой статьей:

Теги: Стили Мебели

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *