Классицизм в мебели: Стиль классицизм в интерьере и архитектуре – эпоха классицизма

Содержание

Стиль Классицизм в мебели и декоре

В период наполеоновских войн красота и изящество становятся, наравне с удобством и практичностью, неотъемлимой частью декора. Внутреннее убранство дворцов приобретает роскошный вид. В результате чего в Европе появляется стиль «Классицизм» — XVIIв. Слово классицизм произошло от латинского «образцовый». Эпоха классицизма опиралась на наследие в античной культуры как на норму и идеальный образец.

Французский классицизм получил название «стиль Людовика XIV», т.к. достиг расцвета во времена правления этого короля. В этот период строился шедевр Франции — Версаль, а так же королевский дворец — Лувр (имя архитектора точно не известно одни предполагают что это — К. Перро, другие — Д’ Орбэ). Основным композиционным средством в архитектуре классицизма являются мощные колоннада, выражающие холодное величие, фронтоны и пилястры на фасадах, не имеющие реального конструктивного смысла. Во французском классицизме проявился интерес к античным мотивам, героическим образам, идеалам разума и гражданского долга. Эстетика классицизма выражается в парадности, декоративном блеске интерьеров и в то же время в простых античных формах и строгом ордере, это искусство нового класса — буржуазии.

Основателем развития английского классицизма является архитектор, очень долго живший в Италии. Кроме общих черт в нем присутствует холодность, сдержанность, сухость, размеренность т. е черты характера аристократичного англичанина. В английском классическом интерьере потолки украшали не только лепниной, но и живописно расписанными плафонами, а также у англичан появился парадный вестибюль — холл.

Стиль классицизм особенно ярко проявился в XVIII в. в Росии. Русская классическая архитектура строилась по многоосевой строго симметричной схеме. В Санкт-Петербурга в классическом стиле построены многие здания которые, придали этому городу- шедевру дух благородства и изысканности. Русскому классицизму характерно спокойствие, прямоугольность, сдержанность но тем не мение благодаря разнообразному декоративному оформлению, он полон достоинства и гармонии. Дворцы эпохи классицизма отличаются грандиозностью и парадностью залов. Русские архитекторы этого периода снижают уровень потолка и увеличивают оконные проемы,с целью изоляции помещений вводят коридорная систему, расширяют помещение при помощи расположенных друг против друга зеркал.

Русский дворцовый и жилой интерьер русского украшается скульптурой, лепниной, а так же дорогими, качественными материалами — благо резчиков по камню и дереву в России всегда хватало (натуральное дерево, камень, шелк и др.), классической мебелью с позолотой или резной мебелью цвета натуральной древесины из благородных сортов дерева, столы, стулья с бронзовой отделкой, в качестве освещения используются хрустальные или из дорогого стекла люстры с плафонами имитирующими свечи. Окна закрывают портьеры сложной формы.

Русская мебель второй половины XVIII — начала XIX века была связана с архитектурой интерьера, точно повторяя основные элементы архитектуры классицизма, творчески использующего античные архитектурные формы. Предметы обстановки отличаются легкостью, строгостью и простотой. Они были удобны по форме и не перегружены украшениями. Скупые, хорошо проработанные профили и отделка повторяли орнаменты лепки и росписи стен и потолков.
Стулья и кресла классицизма имеют прекрасные округлые линии и профили, напоминающие античные образцы. Они делались с учетом пропорций фигуры человека.
Мебель русского классицизма можно разделить на две группы — по форме, характеру отделки и материалу. Первая группа — это дворцовая, парадная мебель. Создавалась она по проектам крупнейших русских архитекторов — А. Н. Воронихина (мебель для дворца в Павловске), К. И. Росси (мебель для многих дворцов Петербурга), Джакомо Кваренги, В. П. Стасова, Доменико Жилярди и других. Эту мебель выполняли из дорогих материалов в столичных мастерских. Крупными мастерами-мебельщиками в это время были Гамбс и Тур.

МАСТЕРСКАЯ ГАМБСА.

Помните Гамбсовские стулья из Золотого теленка?


Петербургский мебельных дел мастер Гамбс работал в России приблизительно с 1790 г. до 60-х гг. XIX в. Он состоял придворным мебельщиком. Фирма Гамбса достаточно быстро снискала себе известность и стала семейным предприятием, а мебель от Гамбса превратилась в нечто вроде эталона качественной и недорогой мебели с различным декором.
Тур был мастером-краснодеревцем и работал вместе с Гамбсом.

Вторая группа — мебель бытовая. Ее делали в основном по проектам крепостных мастеров в тех же строгих, высокохудожественных принципах классической архитектуры. Она заполняла помещичьи усадьбы и городские дома. Небольшие мебельные мастерские были в Петербурге, Москве, Вятке, Выборге и помещичьих усадьбах, таких, как Архангельское, Останкино и др.

Мастера создавали свои оригинальные решения многочисленных предметов обстановки, сообразуясь со вкусом заказчиков и со своими знаниями обработки дерева, обогащая мебель народным искусством. Известны имена талантливых мастеров-мебельщиков: Зенина, Нащекина, Сидорова, Уточкина — в Москве, Ивана Рудина, Андрея Федорова — в Вятке.

Материалом для мебели в основном служили береза, орех, тополь и ясень, которые отделывались почти всегда под модное тогда красное дерево. В 70-х годах XVIII века в России для изготовления мебели впервые была использована карельская береза. Это крупный вклад русских мастеров в мировое искусство мебели.

Отличительной чертой предметов обстановки того времени были всевозможные механические устройства — потайные ящики с незаметными пружинами, складывающиеся, выдвигающиеся с поворотами отдельных частей, целой системой запоров и услуг, вплоть до крошечных музыкальных инструментов, исполняющих целые оперные увертюры. В условиях крепостного труда не считались со временем, потраченным на изготовление предмета.

В наше динамичное время будет приятно находиться в обстановке классического стиля, именно этот слиль ассоциируется с балами и роскошью эпохи правления Александра I, и известен нам по «

Войне и Миру» Толстого. Интерьер решенный в стиле классицизма подкупает своей сдержанностью и ровностью, а классическая мебель излучает тепло и достоинство. Такие интерьеры для людей состоявшихся в жизни.

Если Вам нравится стиль. Если вы влюблены в натуральное дерево, хотите подчеркнуть собственную индивидуальность — резная мебель из натуральной дерева, это то что Вам нужно.

Так же мы даем долгосрочную гарантию на нашу мебель — так как слова Качество и Надежность для нас не пустой звук!

Классицизм в интерьере

Классицизм — это стиль дизайна интерьеров, отличающийся строгостью линий и симметрией, роскошной изящностью и гармонией. Классицизм относится к историческим стилям, которые требуют определенной информационной подготовки для их воплощения.

Изучите особенности и характер этого стиля, погрузитесь в его атмосферу и тогда задача реализации его у себя в жилище станет вполне достижимой и реальной.

Историческая справка

Стиль классицизм в интерьере зародился в Европе в XVII в. и был популярен вплоть до XIX века.

классицизм история

Своим появлением стиль обязан произведенным в этот период раскопкам на юге Италии, обнаружению Помпеи.

Помпеи

Произведения древнеримского искусства и архитектуры, обнаруженные во время кампаний раскопок, произвели впечатление на общество и строгий стиль эстетики, красоты и великолепной лаконичности вошел в моду.

Характеристика и особенности стиля

Цветовая гамма, доминирующая в стиле — белая, желтых оттенков, розовая, голубая, акцентирование на позолоту. Классицизм требует отделки стен текстилем в пастельных тонах.

Для атмосферности разместите на стенах фрески. Потолок должен быть выполнен в классических белых тонах, возможно размещение изящной лепнины на потолочных бордюрах. Классическая античная лепнина, без излишеств, тонкая и прекрасная может так же украсить и стены, это будет дополнение, характерное для стиля классицизм в интерьере.

Полы оформляются паркетом, с мозаичным узором в классической цветовой гамме светлых пород дерева. Нежелательно размещение тяжелых и богато украшенных ковров, соблюдайте меру и будьте сдержанны в деталях, как того требует стиль.

Для оформления окон используйте дорогие только натуральные материалы — шелк, тафта, атлас. Однотонные или с жаккардовыми узорами портьеры должны быть не замысловатыми, без кистей и бахромы.

Используйте характерную атрибутику стиля — античные колонны (несущие в помещении, либо выполняющие только декоративную функцию), лепнина, роспись на стенах, гобелены и уютные камины.

Классицизм в дизайне интерьера

Атмосфера и эпоха классицизма в интерьере требует просторных помещений. Обладатели просторных квартир с высокими потолками (не менее трех метров) или загородных вилл и домов могут смело воплощать стиль у себя в жилище.

Классицизм в дизайне интерьера не подразумевает разграничение пространства стенами и перегородками. Зонирование не предусмотрено — помещение должно быть оформлено в единой цветовой гамме, предметы интерьера следует расположить с учетом строгой симметрии и логичности.

Для создания эффекта максимально естественного освещения, в комнате размещают большие зеркала, устанавливают широкие окна.

Не перегружайте интерьер, нагромождая предметы в помещении, здесь должно быть много воздуха и света.

Большие предметы должны быть строгой классической формы, не претендовать на оригинальность.

Арочные проемы должны быть строго пропорциональны.

Русский классицизм в интерьере

Эпоха классицизма в России приходится на период правления Екатерины Великой, поэтому стиль получил второе название — екатерининский классицизм.

Для этого вида дизайна интерьеров характерно, как и для европейского, простота и изящность в основе, симметричность линий и однородность цветовой гаммы.

Отличительная черта русского классицизма — это влияние предшественника-стиля рококо.

Пышный и величественный рококо был гармонично вписан в новое течение в дизайне и эта гармония стала отличительной чертой екатерининского классицизма.

Мебель классицизма

Мебель и остальные предметы интерьера классицизма отличается изящным великолепием и показателем респектабельности и богатства.

Она выполнена только из натуральных дорогих пород дерева, в основном это орех, дуб, вишня, и имеет в основном прямые линии, иногда с легкими изгибами.

Для декора используются инкрустированные в дерево дорогие камни или металлы.

Диваны и стулья имеют ножки, как правило, сужающиеся к низу, оформленные в виде классических античных колонн. Изображения античных сцен можно выполнить в виде резьбы на комодах, ножках столов.

Советы по реализации классицизма

Исторический стиль классицизм не является сложным для воплощения. Достаточно изучить его характеристику, понять суть и вооружиться фантазией и вдохновением.

Основные советы для реализации стиля, которые помогут даже новичкам справиться с задачей:

  1. Просторные помещения с высокими трехметровыми потолками и широкими окнами — основа успеха воплощения стиля.
  2. Не пытайтесь зонировать площадь комнаты стенами, перегородками или цветовым оформлением — это противоречит стилю.
  3. Соблюдайте строгую симметрию в мебельной обстановке.
  4. Цветовая гамма стиля — пастельные светлые тона.
  5. Используйте лепнину, фрески со сценами античной древности.

Мебель в стиле классицизм

Можно с уверенностью заявить, что классицизм был возвращением к античному искусству, но на новом технологическом уровне. Во Франции классицизм именовался стилем Людовика XVI, и последним в цепочке "королевский стилей". Хотя, датировать классицизм по времени правления Людовика XVI было бы заблуждением, поскольку еще при Людовике XV, классицизм уже начал развиваться, только в архитектурной сфере.
Манерный и вычурный стиль рококо не мог продержаться долго при всей талантливости и изобретательности мастеров его времени. Уже после своего расцвета он становится повторяющимся, от него начинают уставать. В газетах того времени критики остро нападают на рококо, призывая сделать проектирование мебели более рациональным и трезвым. Классицизм был тем самым стилем, который полностью удовлетворял запросы своей эпохи. Так же большую роль в переходе от рококо к классицизму сыграло ухудшение экономического положения Франции к концу правления Людовика XV. Этот переход можно по праву считать одним из признаков надвигающейся революции.
Если рассматривать исторические предпосылки возникновения классицизма, его предопределили раскопки в Герколануме и Помпеях, а так же появление трудов исторического деятеля Винкельмана, появившихся после произведенных раскопок. Именно эти события повлекли за собой новый виток заинтересованности в античном искусстве. Из архитектурных форм тенденции классицизма просачиваются на прикладной уровень. Постепенно динамичный и яркий стиль рококо оставляет свои позиции, орнамент становится "спокойнее", линии прямее, членения – поверхностней и яснее.
Конечно, "изживание" рококо происходило постепенно. Например, изогнутые линии рококо теперь начинают более лаконично увязываться с античными орнаментами и декором, приобретая более плавную траекторию. И, разумеется, предметы мебели и интерьера, производство которых пришлось на переходный период – не могут не заслуживать внимания. И самыми интересными "гибридами" по праву можно считать "гибриды" таких противоположных стилей, как рококо и классицизм.
Классицизм был новым лаконичным стилем. Он привнес в интерьер простые, строгие и даже немного "пуританские" общие формы, а так же утонченность деталей. Сначала классицизм был подчеркнуто женственным, доминирующие нежные цвета, не беспринужденная элегантность создают привкус слащавости в убранстве интерьеров.
Формы классицизма – ясные и гармоничные по пропорциям с равновесными частями. Прямые линии становятся "модными", а декорирование сводится до необходимого минимума.
Если сравнивать барокко и рококо, в частности, с классицизмом – различие в построении легко бросается в глаза. Например, конструкция ножек. Мебель барокко и рококо кажется выпиленной из единого куска дерева, поскольку между корпусом комода или царгой кресла идет абсолютно плавный "слитный" переход к ножкам, так называемое "пластическое" решение, а не архитектурное. Классическое же построение мебели отличается архитектурным решением. Подчеркивается функциональность ножек как опорных конструкций и несущих элементов: они становятся прямыми и сужающимися внизу круглого или квадратного сечения "колоннами" с капителью и, часто, даже с каннелюрами. Капитель таких миниатюрных колонн обычно выполнялась в виде куба, который находился на месте сочленения корпуса и ножек изделия. В классической мебели все конструктивные элементы решаются подобным образом с применением функционального подхода.
В декорировании классической мебели вновь широко используется маркетри, с которым лаконично увязывается тонкочеканные бронзовые накладки или резьба. В обивке мягкой мебели обычно используются ткани с цветочным орнаментом. Спинки мебели для сидения приобретают законченную и спокойную форму овала или прямоугольника, но резной элемент все еще часто используется в декоре. Стиль мебели классицизма – холодный и торжественный, благодаря богатой обивке, позолоте и строгим формам.
Признанным мастером переходного стиля от рококо к классицизму является Ризенер. Его "визитной карточкой" можно считать бюро красного дерева с цилиндрическими крышками, декорированные тончайшими маркетри. Он оставил гнутые ножки, резные царги и бронзовую пластику в прошлом и обратился к строго члененным поверхностям и декоративным фризам, выполненных в маркетри.
Орнаменты классицизма используют в основном античные мотивы: фестоны, меандры, цветочные или лавровые гирлянды, нити жемчужника, лист аканта. Часто для декорирования используются лаки белого и зеленого цветов, в сочетании с легкой позолотой некоторых деталей.
Классицизм, впоследствии развившийся к стилю директории, а затем к ампиру предопределил мебельное производство во Франции почти на полстолетия вперед.

+7-911-137-72-46
+7-950-222-52-82
+7-921-958-31-11
[email protected]
КОНТАКТЫ

Интерьеры

Статьи

История мебели – одна из важнейших частей мировой истории. Данная информация – введение к циклу статей под названием «Стили мебели».

Эта статья расскажет Вам о романском стиле в истории мебели. С чего он начался, его основные характерные особенности, а так же, чем он был обусловлен.

Готический стиль стал идейным началом многих стилей, появившихся впоследствии.

Стилевые особенности готического стиля в мебели.

Ренессанс зародился в Италии XIV века, и расцвет его пришелся на XV и XVI века.

Стиль барокко в архитектуре и мебели берет свое начало в конце XVI века в Италии.

Законодательницей мебельной моды становится Венеция.

Французские королевские стили.

или эту эпоху еще называют зрелым барокко.

Переходный этап от традиционного барокко к рококо.

Логическое завершение стиля барокко.

или еще его называют стилем Томаса Чиппендейла.

Классицизм. Во Франции этот стиль именовался стилем Людовика XVI.

Стили Хэплуайта, Шератона и братьев Адамов.

Ампир – от французского «empire» – Империя.

Можно выделить несколько этапов формирования американской колониальной мебели.

Господство бидермейера берет свое начало с середины 1810 гг и продолжается.

Стиль Второй империи (второй ампир) 1852-1870 Франция.

Рубрики

  • ДПИ (171)
  • ДПИ русское (6)
  • ДПИ Междуречья (2)
  • ДПИ древнее (8)
  • ДПИ Древнего Египта (4)
  • античное ДПИ (19)
  • ДПИ Византии (15)
  • Романское ДПИ (18)
  • ДПИ готики (14)
  • ДПИ Ренессанса (17)
  • ДПИ маньеризма (7)
  • ДПИ барокко (41)
  • ДПИ рококо (16)
  • ДПИ классицизма (6)
  • ДПИ ампира (7)
  • ДПИ 19 века (2)
  • ДПИ модерна (5)
  • ДПИ исламское (2)
  • архитектура (48)
  • архитектурный декор (32)
  • орнамент (61)
  • орнамент барокко (15)
  • орнамент византийский (8)
  • орнамент романский (6)
  • орнамент готический (4)
  • орнамент ренессанса (2)
  • китайский орнамент (1)
  • кельтский орнамент (1)

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Воскресенье, 11 Ноября 2012 г. 14:32 + в цитатник

Новые черты в мебели классицизма – это, прежде всего, прямые стройные ножки, стремление к статике, симметрии, логическим членениям. Очертания корпусной мебели стройнее, создается общее впечатление легкости, ясности, спокойствия. Волнообразные поверхности исчезают, торжествует четко выраженная плоскость. Однако мягкость и плавность линий сохраняется. Архитектурные детали и орнаменты в античном стиле дополняют картину.

Корпусная мебель – это, прежде всего шкафы различных форм, секретеры. Для ее изготовления используется преимущественно красное дерево, а в качестве декора – маркетри и накладки из бронзы и фарфора.


Секретер, Франция,1786-87.

Д.Рентген. Шкаф – секретер в стиле Людовика XVI. 1780

Ж.Ризенер. Комод, Франция, 1780.

Бюро с «цилиндрической» крышкой, которая вращалась по оси. Под ней – множество ящичков, как прежде в кабинетах.

Маркетри становится наиболее популярной техникой обработки фасада.

Букеты цветов, развевающиеся ленты, пастушеские свирели, бубны оживляют строгие формы мебели.
Центральный мотив орнамента – это, как правило, овал или круг с рельефом в античном стиле.

Накладки из веджвудского фарфора очень популярны.

Разнообразны столы и столики прямоугольной, круглой и овальной формы.
Полукруглый столик-консоль украшен росписью.

Внизу – французский столик, 1778 http://ornament-i-stil.livejournal.com/34505.html
В его декоре использованы накладки из фарфора.
На высокие ножки надеты тонко обработанные «копытца».

Туалетные столы с вращающимся зеркалом, зеркала, стоящие на полу – псише.

Постепенно мастера отказываются от маркетри и бронзовых накладок в пользу гладкой фанеры красного дерева с подчеркиванием естественной фактуры дерева.

Мебель для сидения. Производится по-прежнему из резного дерева, окрашенного в светлые тона – белый, фисташковый, нежно-серый, голубой, или позолоченного. Обивка может быть штучной, изготовленной для конкретного предмета. Часто используются полосатые светлые ткани и ткани с цветочными гирляндами, китайский шелк, вышивка.

Диваны, кресла и стулья изменяются в сторону более простых и спокойных решений.

Ножки, имевшие в начальный период легкий изгиб, выпрямляются и превращаются чаще всего в тонкую, стройную, суживающуюся книзу колонку, покрытую иногда с верху до низу, иногда только в нижней своей части каннелюрами, в которых часто пробегают тончайшие бронзовые гирлянды, иногда обвивающиеся вокруг ножки.

Локотники тоже почти выпрямляются. На их концах и на поддерживающих их стойках появляются волюты с акантовым листом. Формы сидения и спинки становятся строже.

Первый – с овальной спинкой, украшенной наверху симметрично спадающей по обе стороны гирляндой или завитком.

Второй – с четырехугольной спинкой со срезанными углами с двумя резными шишками по краям (античная шишка пинии). Все деревянные части стула покрыты протянутыми параллельно рядами бус, акантовых листьев, дубовых или лавровых гирлянд, иоников, меандров и др. На углах царги (рамы сидения стула), где крепятся передние ножки, угол обрабатывается в форме маленького куба со вписанными в него с двух сторон резными розетками.

Английская мебель в XVIII веке имеет свой путь развития, свои стилистические особенности.

Крупнейшие мастера этого периода Роберт Адам, Т.Хепплуайт и Т.Шератон. В это время появились новые типы мебели, изящной простой и изысканной, с тонкими деталями. Она отличалась более прямыми линиями, расписывалась классическими сюжетами, купидонами, гирляндами.


Книжный шкаф. Роберт Адам, 1776.
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bookcase,_Robert_Adam_(1728-1792),_1776_-IMG_1604.JPG

Роспись сочеталась с инкрустацией цветными породами дерева.

Столы в это время очень разнообразны – чайные столики, вдвигающиеся друг в друга, карточные столы со скругленными углами и углублениями для подсвечников, круглые столики, письменные и умывальные столы с ящиками и др.


Буфет Хепплуайт.

Шкаф в стиле Томаса Шератона.
Этот стиль характеризуется ясно выраженной структурой и более сдержанным декором. Благодаря своей простоте, практичности и целесообразности, формы этой мебели через несколько десятилетий лягут в основу мебельного искусства.

Вся английская мебель отличается удобством и комфортабельностью и становится очень модной в США, Европе и России.

Классицизм — это стиль дизайна интерьеров, отличающийся строгостью линий и симметрией, роскошной изящностью и гармонией. Классицизм относится к историческим стилям, которые требуют определенной информационной подготовки для их воплощения.

Изучите особенности и характер этого стиля, погрузитесь в его атмосферу и тогда задача реализации его у себя в жилище станет вполне достижимой и реальной.

Историческая справка

Стиль классицизм в интерьере зародился в Европе в XVII в. и был популярен вплоть до XIX века.

Своим появлением стиль обязан произведенным в этот период раскопкам на юге Италии, обнаружению Помпеи.

Произведения древнеримского искусства и архитектуры, обнаруженные во время кампаний раскопок, произвели впечатление на общество и строгий стиль эстетики, красоты и великолепной лаконичности вошел в моду.

Характеристика и особенности стиля

Цветовая гамма, доминирующая в стиле — белая, желтых оттенков, розовая, голубая, акцентирование на позолоту. Классицизм требует отделки стен текстилем в пастельных тонах.

Для атмосферности разместите на стенах фрески. Потолок должен быть выполнен в классических белых тонах, возможно размещение изящной лепнины на потолочных бордюрах. Классическая античная лепнина, без излишеств, тонкая и прекрасная может так же украсить и стены, это будет дополнение, характерное для стиля классицизм в интерьере.

Полы оформляются паркетом, с мозаичным узором в классической цветовой гамме светлых пород дерева. Нежелательно размещение тяжелых и богато украшенных ковров, соблюдайте меру и будьте сдержанны в деталях, как того требует стиль.

Для оформления окон используйте дорогие только натуральные материалы — шелк, тафта, атлас. Однотонные или с жаккардовыми узорами портьеры должны быть не замысловатыми, без кистей и бахромы.

Используйте характерную атрибутику стиля — античные колонны (несущие в помещении, либо выполняющие только декоративную функцию), лепнина, роспись на стенах, гобелены и уютные камины.

Классицизм в дизайне интерьера

Атмосфера и эпоха классицизма в интерьере требует просторных помещений. Обладатели просторных квартир с высокими потолками (не менее трех метров) или загородных вилл и домов могут смело воплощать стиль у себя в жилище.

Классицизм в дизайне интерьера не подразумевает разграничение пространства стенами и перегородками. Зонирование не предусмотрено — помещение должно быть оформлено в единой цветовой гамме, предметы интерьера следует расположить с учетом строгой симметрии и логичности.

Для создания эффекта максимально естественного освещения, в комнате размещают большие зеркала, устанавливают широкие окна.

Не перегружайте интерьер, нагромождая предметы в помещении, здесь должно быть много воздуха и света.

Большие предметы должны быть строгой классической формы, не претендовать на оригинальность.

Арочные проемы должны быть строго пропорциональны.

Русский классицизм в интерьере

Эпоха классицизма в России приходится на период правления Екатерины Великой, поэтому стиль получил второе название — екатерининский классицизм.

Для этого вида дизайна интерьеров характерно, как и для европейского, простота и изящность в основе, симметричность линий и однородность цветовой гаммы.

Отличительная черта русского классицизма — это влияние предшественника-стиля рококо.

Пышный и величественный рококо был гармонично вписан в новое течение в дизайне и эта гармония стала отличительной чертой екатерининского классицизма.

Мебель классицизма

Мебель и остальные предметы интерьера классицизма отличается изящным великолепием и показателем респектабельности и богатства.

Она выполнена только из натуральных дорогих пород дерева, в основном это орех, дуб, вишня, и имеет в основном прямые линии, иногда с легкими изгибами.

Для декора используются инкрустированные в дерево дорогие камни или металлы.

Диваны и стулья имеют ножки, как правило, сужающиеся к низу, оформленные в виде классических античных колонн. Изображения античных сцен можно выполнить в виде резьбы на комодах, ножках столов.

Советы по реализации классицизма

Исторический стиль классицизм не является сложным для воплощения. Достаточно изучить его характеристику, понять суть и вооружиться фантазией и вдохновением.

Основные советы для реализации стиля, которые помогут даже новичкам справиться с задачей:

  1. Просторные помещения с высокими трехметровыми потолками и широкими окнами — основа успеха воплощения стиля.
  2. Не пытайтесь зонировать площадь комнаты стенами, перегородками или цветовым оформлением — это противоречит стилю.
  3. Соблюдайте строгую симметрию в мебельной обстановке.
  4. Цветовая гамма стиля — пастельные светлые тона.
  5. Используйте лепнину, фрески со сценами античной древности.

Мебель в стиле классицизм. XVIII в.

 Новые черты в мебели классицизма – это, прежде всего, прямые стройные ножки, стремление к статике, симметрии, логическим членениям. Очертания корпусной мебели стройнее, создается общее впечатление легкости, ясности, спокойствия. Волнообразные поверхности исчезают, торжествует четко выраженная плоскость. Однако мягкость и плавность линий сохраняется.  Архитектурные детали и орнаменты в античном стиле дополняют картину.


 Корпусная мебель - это, прежде всего шкафы различных форм, секретеры. Для ее изготовления используется преимущественно красное дерево, а в качестве декора - маркетри и накладки из бронзы и фарфора.


Секретер, Франция,1786-87. 

Д.Рентген. Шкаф - секретер в стиле Людовика XVI. 1780



Комод  остается одним из самых популярных видов мебели, но формы его меняются. Он по-прежнему имеет мраморную столешницу и бронзовые накладки, но становится прямоугольной формы  с прямыми ножками. Бронза подчеркивает конструкцию, выявляет наличие ящиков.http://nnm.ru/blogs/paradoksik/istoriya_komoda/  


Ж.Ризенер. Комод, Франция, 1780.

История комода

Бюро с «цилиндрической» крышкой, которая вращалась по оси. Под ней – множество ящичков, как прежде в кабинетах. 


Маркетри становится наиболее популярной техникой обработки фасада.


Букеты цветов, развевающиеся ленты, пастушеские свирели, бубны оживляют строгие формы мебели.
Центральный мотив орнамента – это, как правило, овал или круг с рельефом в античном стиле.
История комода

Накладки из веджвудского фарфора  очень популярны.

http://ornament-i-stil.livejournal.com/205366.html 

Разнообразны столы и столики прямоугольной, круглой и овальной формы.
Полукруглый столик-консоль украшен росписью.

Внизу - французский столик, 1778 http://ornament-i-stil.livejournal.com/34505.html 
В его декоре использованы накладки из фарфора.
На высокие ножки надеты тонко обработанные «копытца».

Туалетные столы с вращающимся зеркалом, зеркала, стоящие на полу - псише.

Постепенно мастера отказываются от маркетри и бронзовых накладок в пользу гладкой фанеры красного дерева с подчеркиванием естественной фактуры дерева. 

Мебель для сидения. Производится по-прежнему из резного дерева, окрашенного в светлые тона – белый, фисташковый, нежно-серый, голубой, или позолоченного. Обивка может быть штучной, изготовленной для конкретного предмета. Часто используются полосатые светлые ткани и ткани с цветочными гирляндами, китайский шелк, вышивка.

Диваны, кресла и стулья изменяются в сторону более простых и спокойных решений.

Ножки, имевшие в начальный период легкий изгиб, выпрямляются и превращаются чаще всего в тонкую, стройную, суживающуюся книзу колонку, покрытую иногда с верху до низу, иногда только в нижней своей части каннелюрами, в которых часто пробегают тончайшие бронзовые гирлянды, иногда обвивающиеся вокруг ножки.

Локотники тоже почти выпрямляются. На их концах и на поддерживающих их стойках появляются волюты с акантовым листом. Формы сидения и спинки становятся строже. 

Во Французской мебели стиля Людовика XVI существовало несколько типов стула или кресла.
http://www.theantiquetraders.com/louis-xvi-chair/

Первый – с овальной спинкой, украшенной наверху симметрично спадающей по обе стороны гирляндой или завитком. 

Второй – с четырехугольной спинкой со срезанными углами с двумя резными шишками по краям (античная шишка пинии). Все деревянные части стула покрыты протянутыми параллельно рядами бус, акантовых листьев, дубовых или лавровых гирлянд, иоников, меандров и др. На углах царги (рамы сидения стула),  где крепятся передние ножки, угол обрабатывается в форме маленького куба со вписанными в него с двух сторон резными розетками.

Английская мебель в XVIII веке имеет свой путь развития, свои стилистические особенности.

 Крупнейшие мастера этого периода  Роберт Адам, Т.Хепплуайт и Т.Шератон. В это время появились новые типы мебели, изящной простой и изысканной, с тонкими деталями. Она отличалась более прямыми линиями, расписывалась классическими сюжетами, купидонами, гирляндами. 



Книжный шкаф. Роберт Адам, 1776. 
http://en.wikipedia.org/wiki/File:Bookcase,_Robert_Adam_(1728-1792),_1776_-IMG_1604.JPG

Роспись сочеталась с инкрустацией цветными породами дерева.

Столы в это время очень разнообразны - чайные столики, вдвигающиеся друг в друга, карточные столы со скругленными углами и углублениями для подсвечников, круглые столики, письменные и умывальные столы с ящиками и др.

CONC_010
Английские столы-трансформеры. http://trafaretiki.livejournal.com/78605.html   


Буфет Хепплуайт.

Шкаф в стиле Томаса Шератона.
Этот стиль характеризуется ясно выраженной структурой и более сдержанным декором. Благодаря своей простоте, практичности и целесообразности, формы этой мебели через несколько десятилетий лягут в основу мебельного искусства.

Вся английская мебель отличается удобством и комфортабельностью и становится очень модной в США, Европе и России.

Более подробно об английской мебели
http://www.paoli.ru/svedeniya/infopaoli/id68  
http://www.paoli.ru/svedeniya/infopaoli/id67  



Стиль Классицизм в интерьере - черты, особенности стиля от FullHouseDesign

Классицизм, как гармоничный и строгий стиль интерьера характеризуется регулярностью, симметрией и спокойным ритмом элементов.

Стиль Классицизм в интерьере

Классицизм, как целостная художественная система зарождается во Франции 17 века. Декоративный стиль барокко перестает отвечать изменившимся эстетическим воззрениям общества, поэтому на смену ему приходит новый стиль.

В отличии, от своего предшественника классицизм демонстрирует строгость и гармонию в обрамлении богатых декораций. Своё развитие стиль получает путем заимствования форм и образцов искусства античного мира и эпохи итальянского возрождения.

В интерьере воплощаются основные принципы классицизма – регулярность, строгая симметрия, спокойный ритм чередования окон, колонн, пилястр при обязательном наличии богатой декоративной отделки. Классический стиль прекрасно подходит для больших внутренних пространств с высокими потолками, однако в современных условиях он может быть использован и в небольших помещениях при условии проведения работ по визуальному увеличению пространства. Непременным условием является четкое зонирование помещений на функциональные зоны.

Цветовая палитра

В цветовой гамме классического интерьера предпочтение отдается благородным теплым оттенкам. Гармонично смотрятся светло-кремовые, зеленоватые, бледно-желтые, бежевые тона, которые придают особую утонченную элегантность интерьеру в целом.

Отделка

Потолок в стиле классицизм белый или нежно-кремовый. Он дополняется лепниной, сохраняя четкость и ясность античной строгости. Для оформления стен, поверхность которых должна быть гладкой и однородной используются тканевые обои, а также окраска стен в мягкие тона или покрытие декоративной штукатуркой с имитацией дорогих видов натурального мрамора. Использование фресок, лепнины, античных колонн и полуколонн с прямыми линиями вносят завершающий мощный аккорд в отделку. Чувство свободы является важным аспектом стиля, поэтому окна в интерьере должны быть большими и давать много света, чтобы подчеркнуть пространство. Лучшим вариантом является оформление окна из дерева. Портьеры на окнах выполняются из тяжелых тканей: парчи, тафты, жаккарда. По контрасту для гардин используют струящийся тюль, легкую органзу и вуаль. В гармоничном сочетании, с богато декорированным стенами, выполняется пол. Наиболее органично вписывается в интерьер художественный паркет с обилием использованных пород дерева и методично повторяющимся геометрическим узором.

Мебель

Строгость, благородство и величие в равных долях составляют душу классицизма и пример тому подбор мебели в этом стиле. Приоритет отдается мебели из массива благородных пород дерева. Дорогая, но не вычурная, достаточно простая и функциональная. Для декоративного оформления используется фактура и натуральный цвет дерева. Предметы мебели размещаются таким образом, чтобы между ними было много свободного пространства. Акцент смещается на один предмет в центре (стол, диван, кровать), тогда как остальные выполняют второстепенные функции. Предметы быта, современная техника удачно скрываются в нишах и шкафах.

Освещение

Для освещения в классическом стиле используются люстры из хрусталя, натурального прозрачного камня или дорогого стекла. Также используются многочисленные бра и торшеры. Редкий интерьер в стиле классицизма обходится без камина, отделанного мрамором. Он может быть натуральным (дровяным), а также газовым или электрическим.

Декор

Выполнен качественно и сдержанно. Непременными атрибутами являются симметрично расположенные зеркала в великолепных рамах, массивные напольные вазы, картины с классическими античными сюжетами, чехлы для мебели, скульптурные элементы.

Классицизм – неподверженный изменчивой моде стиль. Его стремление к античному эталону красоты выразилось в гармонии, сдержанности, простоте и симметрии. Интерьеры в этом стиле актуальны при оформлении квартир, частных домов. Так как прежде всего отдают дань утонченному вкусу, но и не менее востребованы для общественных помещений, офисов, демонстрируя незыблемость традиций. Стиль универсален, сочетая в себе простые формы с дорогой начинкой, он подходит и любителям роскоши и тем, кто во главу угла ставит уют.

Бытовая мебель русского классицизма

Среди задач художественного порядка, возникающих перед проектировщиками мебели, особого внимания заслуживает проблема творческого освоения отечественного наследия.

Между тем, если в области архитектуры уже немало сделано по изучению и популяризации русского классического наследия, то этого нельзя сказать о русском декоративно-прикладном искусстве вообще и особенно о мебели, являющейся неотъемлемым элементом интерьера.

Литература о русской мебели весьма скудна и не дает о ней необходимого представления. В дореволюционное время было выпущено несколько небольших брошюр и журнальных статей; носящих случайный характер и посвященных отдельным историческим образцам русской мебели.

Если не считать кратких данных о развитии русской мебели, приведенных в книгах «Мебель. Альбом обмеров» и «Стили в мебели» Н. Н. Соболева, выпущенных Академией архитектуры СССР, то исследовательской и теоретической литературы в этой области почти не имеется.

Между тем, обращаясь к лучшим историческим образцам русской мебели, изучая и анализируя художественные и технические принципы, заложенные в основе их формообразования, можно отметить, что эти образцы представляют интерес и в настоящее время.

Особенно это относится к русской мебели конца XVIII и начала XIX веков, когда работа русских мастеров мебельного искусства достигла весьма высокого художественного уровня.

Удобные в пользовании, простые и лаконичные по своим формам и в то же время продуманные по пропорциям, с ясной выразительностью конструкций, умелым использованием породы и текстуры древесины, лучшие образцы мебели этого периода безусловно обладают ценнейшими качествами, которые могут быть творчески использованы при проектировании современной мебели.

Необходимо напомнить, что русская архитектура второй половины XVIII и первой трети XIX веков характеризуется как архитектура классицизма. Необходимо также отметить, что весьма характерным для классицизма в России было единство стиля архитектуры и декоративно-прикладного искусства, произведениями которого заполнялись интерьеры сооружений того времени.

Поэтому таким же самостоятельным и самобытным, как архитектура периода классицизма в России, было и декоративно-прикладное искусство с его главнейшим разделом — мебелью.

По своим формам, материалу и отделке мебель периода классицизма в России можно разделить на две довольно резко отличающиеся друг от друга группы.

Первая группа представляет собой уникальную парадную мебель, находившуюся, главным образом, в больших дворцах. Ко второй группе можно отнести более скромную бытовую мебель, имевшую распространение в загородных помещичьих усадьбах и городских домах.

Дворцовая мебель была более парадной по своим формам. Она богато украшалась резьбой, позолотой, а часто и бронзой. Эта мебель, предназначавшаяся для официальных апартаментов, отличалась торжественностью и строгостью стиля.

Большая часть дворцовой мебели выполнялась по проектам крупнейших русских зодчих. Так, мебель для Павловска проектировал Воронихин. Мебель «английского дворца» была изготовлена по проектам Кваренги.

 

WhatsApp eMail Телефон Оценка А Главная

Проектировали мебель также Стасов. Жилярди, Григорьев. Особенно много проектов дворцовой мебели сделал Росси. Изготовляли эту мебель искуснейшие русские мастера.

Уникальность дворцовой мебели давала возможность ее авторам применять более сложные формы, дорогую экзотическую древесину, дорогие бронзовые украшения и т. п.

Совершенно иначе обстояло дело с более простой и относительно скромной бытовой мебелью периода русского классицизма. Большей частью эта мебель выполнялась по проектам мастеров или владельцев небольших мебельных мастерских.

Естественно, что мастера вносили в свои произведения разнообразные художественные вкусы, все накопленные ими знания и навыки, приемы обработки древесины, отделки и декора. Это в значительной мере отражалось на формах русской бытовой мебели того времени, которые неизменно обогащались из неисчерпаемого источника народного искусства.

Большое количество мебели выполнялось крепостными мастерами, бывшими постоянно в числе дворовых у крупных помещиков. Наиболее значительные н известные постоянные мебельные мастерские, в которых работали крепостные мастера, имелись в усадьбах «Архангельское», «Останкино», а также в г. Курске и других городах.

Среди русских мастеров-мебельщиков, прославившихся своим искусством, особенно известны: Зенин, Нащокин, Сидоров, Уточкин — в Москве и Московской области; Иван Рудин, Андрей Федоров и ряд других — в Вятке, где возник значительный центр мебельного производства в конце XVIII века.

* * *

Настоящая работа посвящена описанию и обмерам мебели русского классицизма конца XVIII и первой четверти XIX веков.

Мебель конца XVIII века представляет для нас большой интерес. Ее новые художественные качества в значительной мере зависели от того перелома, который произошел в этот период в формах, декоре и отделке. Мебель потеряла вычурность и пышность, характерные для первой половины и середины XVIII века. В это время впервые был поставлен и в значительной мере удачно разрешен вопрос о функциональных качествах и удобстве мебели, о ее масштабности по отношению к жилым помещениям.

Наряду с изготовлением обстановки для удовлетворения сравнительно узкого круга потребителей из среды помещиков и городских дворян, а так же нарождающейся буржуазии, в этот период создавались специальные мебельные производства, которые выпускали мебель в довольно большом количестве.

Значительно расширился и ассортимент обстановки, предназначавшейся для парадных и жилых комнат (залов, гостиных, кабинетов, столовых, спален, передних).

Так, например, можно назвать следующие основные виды и типы мебели в зависимости от помещений, для которых она предназначалась:

1) для залов — кресла, стулья, а также диваны разных размеров и типов, банкетки, столы разной формы, столы-консоли, тумбы, висячие зеркала,экраны;

2) для гостиных — кресла, стулья и диваны, секретеры, бюро, столы различного типа («бобики», геридоны, ломберные и др. ), ширмы, этажерки, горки и шкафы для фарфора, трюмо, зеркала «псише», подставки для цветов и др.;

3) для кабинетов — письменные столы, бюро, секретеры, кресла, стулья и диваны разного типа, книжные шкафы, конторки, экраны и др.;

4) для столовых — обеденные столы разной формы (обычные и раздвижные), «сороконожки», «пауки», кресла и стулья, буфеты, полубуфеты — серванты, «дрессуары» для посуды, горки, поставцы;

5) для спален — кровати, кушетки, оттоманки, платяные шкафы, трюмо, шифоньерки, комоды, ночные столики, туалетные столы или комоды, рабочие столики;

6) для передних — диваны простые (крашеные или полированные) из дешевых пород древесины, лари, стулья, вешалки, трюмо, столы—подзеркальники и др.

Основной целью альбома является показ фотографий и обмеров образцов мебели периода русского классицизма, ознакомление с которыми помогло бы нашим проектировщикам мебели и учащимся художественно-промышленных школ изучить лучшие художественные и технические традиции русского мебельного искусства, творчески использовать и развить все лучшее, прогрессивное, что заложено в этих образцах.

В настоящем альбоме подобраны предметы

Классицизм или классический стиль интерьера

Истоки стиля классицизм лежат в далекой античности, из которой декораторами и архитекторами извлекались самые выдающиеся и величественные элементы, не перегруженные излишними деталями. Классицизм в интерьере олицетворяет последовательный подход, симметричность форм и их четкую взаимосвязь, что в итоге оборачивается строгой и спокойной композицией, не лишенной при этом изящества. Для достижения подобного эффекта центральное место в декорировании интерьера занимают натуральные материалы, в том числе ценные породы дерева, мрамор, камень, шелк и другие дорогие ткани.

Цветовая гамма классицизма соответствует используемым материалам: стены преимущественно светлые, от кремовых и бежевых до зеленых. Цвета мебели, созданной для оформленного согласно стиля интерьера классицизм, соответствуют натуральным текстурам дерева различных пород, преимущественно ценных и редких.
Стиль неоклассицизм является своеобразным идейным продолжением классицизма, попыткой принести его в массы. Для обустройства интерьера при этом используются не предметы исключительно ручной работы из дорогих пород дерева, а более дешевая, выпускаемая массово на конвейере мебель и отделочные материалы.

Отделка стен в стиле классицизм возможна как в виде покраски, так и с поклейкой обоев. В первом случае необходимо подобрать правильный цвет - он должен быть светлым, но не слишком ярким. Если выбор пал на обои, то предпочтение стоит отдать тканевой их разновидности. Возможный декор стен включает колонны или пилястры в античном стиле, несложная лепнина или роспись в стиле фрески 18 века. То же самое касается и потолка в классическом стиле. Он может быть либо белым, либо светлым в пастельных тонах, но ни в коем случае не ярким или темным.

Предпочтительно напольное покрытие в стиле классицизм – паркет, лучшего всего художественный, изготовленный из различных древесных пород. Интерьер жилых комнат будет уместно дополнить ковром.
Мебель в классицизме – величественная, аристократической внешности, без излишних узоров и завитушек. Чаще всего для декора фасада всех видов мебели используется естественная фактура древесины, без искажения её цвета. Отделка мебели выполняется вставками из ценных древесных пород, часто – красного дерева, и бронзовыми элементами. Дорогостоящая тканевая обивка кресел и стульев изобилует вычурными цветочными орнаментами. Ножки у стульев прямые, стыкующиеся с сиденьем кубическим углом, далее сужающиеся сверху вниз, с каннелюрами по всей длине. Все углы нарочито выделены, подчеркнуты.

Дополнительные элементы декора при оформлении интерьера в стиле классицизм должны быть дорогими, но при этом достаточно сдержанными, чтобы не давить своей стоимостью. Комнаты могут быть украшены фресками, выполненными в античном стиле скульптурами, расположенными симметрично зеркалами, заключенными в дорогие кованые багеты. Висящие на декорированных карнизах шторы обычно имеют ламбрекены. Мебель закрывается пошитыми из дорогой ткани чехлами. Стиль классицизм подразумевает массивные, состоящие из множества элементов хрустальные светильники и люстры. Из прочих элементов декора могут присутствовать фигурные изделия из фарфора, любого рода антиквариат, разнообразные картины и книги.

Заказать дизайн интерьера в Москве в стиле классицизм квартир или загородных частных домов.

Классический стиль, несмотря на солидный возраст, не утратил своей актуальности, поэтому его часто используют серьезные и крупные предприятия. Это позволяет подчеркнуть стабильность бизнеса и верность многовековым традициям. Выполненная в этом стиле мебель или другие элементы интерьера обычно приобретаются надолго, и не меняются при первой же перемене настроения. Серьезные, солидные люди, уверенные в себе и в завтрашнем дне, и точно знающие, что им нужно от жизни, всегда отдадут предпочтение классицизму.


Интерьер, обустроенный согласно основных принципов стиля классицизм, никогда не будет искусственно разделять помещение несуразными перегородками. Композиция помещения подразумевает много свободного пространства с большим количеством колонн и пилястр, для отделки которых используется гранит или мрамор. При этом переходы между элементами мебели и частями декора максимально плавные и рациональные. Это создает то самое неповторимое впечатление целостности.
Так как классицизм – стиль не новый, в нем не всегда просто найти место многим современным вещам вроде аудиосистемы или телевизора. Так как любая бытовая техника плохо вписывается в классический интерьер, её лучше спрятать в заранее подготовленных полках в шкафу за закрывающимися створками, или в отдельных нишах. Сохранить ощущение старины и античности помогут специальные выдвижные блоки, в которых могут находится необходимые в повседневной жизни бытовые приборы.

К отделке ванной комнаты также стоит подойти с умом, в первую очередь, соблюдая все ту же спокойную, светлую цветовую гамму, применяя теплые оттенки. Широко применяется отделка всего помещения в светлых тонах с использованием текстуры мрамора. Все сантехнические металлические узлы стоит подбирать с бронзовым или золотистым напылением. Еще лучше будут смотреться краны, раковины и смесители, прошедшие процедуру искусственного состаривания.
Дополнить оформление в стиле классицизма может роспись-гризайль, которая имитирует скульптуру в виде серо-белой росписи стен. Гризайль гармонично дополнит преобладающую атмосферу античности в любом интерьере, выполненному согласно канонов классического стиля.
Неоклассицизм гораздо более распространен благодаря возможности использования производимой массово мебели и элементов декора. К тому же, этот подвид классицизма не накладывает никаких условных запретов на технику или другие необходимые современному человеку вещи. Так что неоклассицизм отлично подходит для оформления кабинетов, в которых простые, строгие, но изящные линии не будут отвлекать от работы.

Классицизм – распространенный в Европе в 17-19 веках художественный стиль в искусстве.

В архитектуре, в частности, классицизм возник вследствие распространенной критики популярного в середине 18 века стиля рококо, подразумевающего асимметрию форм, излишнюю нарочитую манерность, сложность и вычурность композиции. Архитекторы взяли за основу греческий стиль и возвели в абсолют его строгость, рационализм и спокойствие.

Интерес к искусству древнего мира подогревался все новыми и новыми археологическими находками, в том числе при раскопках Помпеи и Геркаланума, а также других остатков величественного античного стиля в южных областях Италии. При всем этом Европа была перенасыщена поздним барокко и рококо, которые являлись основными стилями в эпоху Ренессанса, но были настолько изъезженными, что мало подходили для чего-то серьезнее, чем отделка интерьеров или декоративно-прикладное искусство. С другой стороны, именно в этих стилях уже ощущалось серьезное влияние архитектуры античности. Классицизм возник вследствие своеобразной эволюции европейской культуры, благодаря новой волне заинтересованности в Древнем Риме и Древней Греции среди образованных и творческих молодых людей той эпохи. Особенно это заметно среди зодчих, которые стали активно использовать приемы и находки античных архитекторов, благодаря их простоте и гармонии, но, в то же время, величественности и изяществу. Сооруженные в классическом стиле здания обладают сдержанностью декоративных элементов, в них преобладают симметрично-осевые композиции.

Немного позже, в первой половине 19 века, когда вся Европа содрогалась от наполеоновских войн, стиль классицизм начал вбирать в себя распространенные и модные неоготические мотивы и элементы средневековой архитектуры. Популярные в то время древнеегипетские мотивы также оставляют на классицизме свой отпечаток, во многом благодаря Жану-Франсуа Шампольону. В Америке и Германии куда большее влияние имеют элементы древнегреческой архитектуры, чем древнеримской.
Неоклассицизм как направление искусства, согласно российским искусствоведам, образуется в конце 19 – начале 20 века. Этот стиль совмещает преобладающие мотивы классицизма с еще большими античными веяниями и мотивами Ренессанса. Неоклассицизм является своеобразным антиподом возникшему в то же время стилю «модерн», который не смог сыскать должной популярности в начале 20 века. После 1910-го года модерн окончательно отходит на второй план, а в архитектуре уверенно начинает преобладать «неорусский стиль» или неоклассицизм, с его классическими элементами в виде гармоничных форм, украшений в виде античных фигур и фронтонов.

Неоклассицизм King Suite Мебель для спальни для отеля Zh-256

Неоклассицизм Мебель для спальни King Suite для отеля ZH-256

ПРИМЕНИТЬ ДЛЯ 5-ЗВЕЗДОЧНОЙ ГОСТИНИЦЫ

№ Артикул Размер Количество 1 Изголовье 3000 * 40 * 1500 1 2 Приставной стол 550 * 450 * 530 2 3 Письменный стол 1800 * 550 * 750 1 4 Зеркало 700 * 25 * 1000 1 5 Письменный стул 550 * 500 * 1000 1 6 ТВ шкаф 2500 * 550 * 750 1 7 Багажный шкаф 90 032 800 * 550 * 580 1 8 Кресло для отдыха 800 * 550 * 900 1 9 Ottoman 550 * 500 * 450 1 10 Круглый чайный столик Диаметр 550 * 560 1 Итого: 11

2.Материал

A.Деревянная древесина - резиновое дерево (можно выбрать дуб (береза, бук, орех, ясень, вяз))

B. МДФ + Фанера

C. Пена высокой плотности: 35-50

D Ткань / натуральная кожа / ПУ / ПВХ (клиент может выбрать другой цвет)

3. Срок оплаты

30% депозит 70% баланс перед загрузкой

11 Вопрос: каков наш ассортимент продукции завода?

A: Комплекты гостиничных спален, мебель для гостиничных комнат, мебель для общественных мест, мебель для столовых, двери, мебель из металла и дерева и т.д., Диваны и стулья Fabirc / PU, столы, шкафы, барные стулья, мебель для банкетов / ресторанов / KTV / ночных клубов и т. Д.

Q: Как сделать заказ?

A: Пожалуйста, отправьте нам свой заказ на покупку по электронной почте или факсу, или вы можете попросить нас выслать вам счет-проформу для вашего заказа. Нам нужно знать следующую информацию для вашего заказа:

1) Информация о продукте: Количество, Спецификация (размер, материал, цвет, логотип и требования к упаковке), чертежи или образцы будут лучшими.

2) Требуется время доставки.
3) Информация о доставке: название компании, адрес, номер телефона, порт назначения.
4) Контактная информация экспедитора, если таковая имеется в Китае.

В: Как долго и как получить образец у нас?

A:

1) Если вам нужен образец для отправки текста: мы можем сделать согласно вашему запросу, пожалуйста, предоставьте нам PDF или AI для изготовления. Вы должны оплатить перевозку образцов и стоимость образца (стоимость от 50 долларов США). до 500 долларов США, зависит от продукта), в то время как стоимость образца может быть возмещена, если заказ подтвержден, а количество составляет до 50 шт.

2) Срок изготовления образца: около 15 дней.

3) Перевозка образцов: перевозка зависит от веса и размера упаковки и вашего района.

В: Каковы условия оплаты стоимости образца и суммы заказа?

A: Для образца, мы принимаем оплату, отправленную West Union, Paypal, для заказов, мы можем принять T / T или L / C в виде.

В: Каков весь процесс работы с нами?

A:

1) Во-первых, пожалуйста, предоставьте подробную информацию о продуктах, которые вам нужны, мы приведем для вас.

2) Если цена приемлема и клиенту нужен образец, мы предоставляем клиенту счет-проформу для организации оплаты образца.
3) Если клиент одобрит образец и потребует массового производства для заказа, мы предоставим клиенту счет-проформу, и мы организуем его изготовление сразу после получения 30% депозита.
4) После массового заказа фининш, клиент (или указанное лицо) может прийти и проверить мебель. Или мы вышлем фотографии всех товаров, упаковки, деталей и ч / б копию для клиента после завершения товара.Мы организуем отгрузку и предоставим оригинальную B / L, когда клиент оплатит баланс.

В: Можно ли напечатать логотип или название компании на продукции или упаковке?

A: Конечно. Ваш логотип или название компании может быть напечатано на вашей продукции путем штамповки, печати, тиснения, нанесения покрытия или наклейки.

В: Какие у нас преимущества?

A:

Богатый опыт: у нас более 30 лет опыта в этой отрасли.Это означает, что мы можем предварительно просмотреть проблемы для заказов и продуктов. Таким образом, это поможет снизить риск возникновения плохой ситуации.

Продукт высочайшего качества с лучшей ценой: . Поскольку у нас более 30 лет опыта работы в мебельной промышленности, поэтому мы можем предоставить вам продукт высочайшего качества, и у нас есть собственный завод, который не одалживает фабрику у других и не делает у нас не будет выставочного зала, поэтому мы сможем снизить стоимость

и предложить вам лучшую цену по сравнению с другими фабриками, которым необходимо предоставить фабрику в аренду и необходимо предоставить выставочный зал.

Точечное обслуживание: Существует одна продажа, которая будет обслуживать вас от запроса до отгруженной продукции. Во время этого процесса вам просто нужно обсудить с ней все проблемы и способ сэкономить много времени.
Услуги OEM или ODM обеспечивают: Если у вас есть собственный дизайн, мы можем изготовить его в соответствии с вашим дизайном, или, если вы не готовы к проектированию, профессиональные дизайнеры смогут вам помочь.
Строгий контроль качества: для каждого заказа отдел контроля качества перед отправкой проводит строгий контроль.Плохое качество будет избегать в дверях.
Доставка: у нас есть отдел доставки и экспедитор, поэтому мы можем обещать более быструю доставку и сделать товар хорошо защищенным.

Добро пожаловать, свяжитесь с нами и сотрудничайте с нами!

,
европейский нео классицизм благородный дом мебель деревянный стол прайс-лист обеденный стол

175,00 долларов США - 270,00 долларов США / Кусок | 30 шт. (Мин.Порядок)

Перевозка:
Служба поддержки Морские перевозки
,

Статья о классицизме от The Free Dictionary

- художественный стиль и эстетическая тенденция в европейской литературе и искусстве с 17 по начало 19 века, одной из главных черт которой было возвращение к образам и формам литературы и искусства. античности как идеальный эстетический стандарт.

Классицизм развился благодаря взаимодействию с другими европейскими тенденциями в искусстве. Он был основан на более ранней эстетике эпохи Возрождения и противостоял современному искусству барокко, которое было пронизано чувством всеобщего разногласия, возникшего в результате кризиса идеалов предыдущей эпохи.Несмотря на то, что он продолжал такие ренессансные традиции, как почтение к древности, вера в разум и идеализация гармонии и меры, классицизм также представлял собой явную антитезу ренессансу. Внешняя гармония классицизма скрывала внутреннюю дихотомию мировоззрения, которое, несмотря на глубокие различия, приблизило его к барокко. Родовое и индивидуальное, социальное и личное, разум и чувство, цивилизация и природа, которые в эпоху Возрождения были объединены в единое гармоничное целое, поляризуются в классицизме и становятся взаимоисключающими.Эта дихотомия отразила новую историческую ситуацию, в которой сферы политической и частной жизни начали разделяться, а социальные отношения стали для человека силой изолированной и абстрактной. В 17 веке идея разума была неотделима от идеи абсолютистского государства, которое в то время, по мнению К. Маркса, действовало как «универсальный разум» (К. Маркс и Ф. Энгельс, Соч., , 2-е изд. ., том 1, стр. 254), как «цивилизационный центр, объединяющий принцип общества» (там же, том.10, с. 431) как сила, способная сдерживать феодальную анархию и устанавливать мир и порядок.

В основе эстетики классицизма лежат принципы рационализма, соответствующие философским идеям Р. Декарта и Декартов. В соответствии с этими принципами художественное произведение рассматривалось как искусственное создание - сознательно созданное, рационально организованное и логически построенное. Выступая за «подражание природе», классицисты считали, что непременным условием ее достижения является строгое соблюдение неизменных правил, вытекающих из классической поэтики (Аристотеля, Горация) и искусства.Эти правила определили законы художественной формы, в которой проявлялась рациональная творческая воля художника, превращая жизнь в прекрасное, логически гармоничное и ясное произведение искусства.

Художественное превращение природы в прекрасное и облагораживающее также представляло более высокое познание природы; искусство было призвано показать идеальную логику вселенной, часто скрытую за внешним хаосом и беспорядком реальности. Разум, воспринявший идеальную гармонию, был явлением более высоким, чем индивидуальные особенности и разнообразие жизни.Для классицизма только родовое, неизменное и вечное обладало эстетической ценностью. Классицизм стремился обнаружить и воплотить в себе существенные, постоянные черты каждого явления; отсюда ее интерес к античности как к абсолютной, сверхисторической эстетической норме, а также ее приверженность принципам типов характера, которые воплощают определенные социальные или духовные силы.

Классики стремились создать образы, которые были образцами, запечатлевшими жизнь в ее идеальном, вечном аспекте. Эти образы были зеркалами, в которых личность превращалась в родовое, временное в вечное, реальное в идеальное, а история в миф.Классический образ изображал то, что есть везде, а в реальности нигде. Это был триумф разума и порядка над хаосом. Воплощение высоких этических идей в соответствующих гармоничных и красивых формах придает произведениям, созданным в соответствии с канонами классицизма, нюанс утопизма, обусловленный также акцентом классицизма на дидактических и социальных функциях искусства.

Эстетика классицизма установила строгую иерархию жанров: «высокий» и «низкий». В литературе высокие жанры охватывали трагедию, эпос и оду, а в живописи высокие жанры были историческими, мифологическими и религиозными.Темы высоких жанров касались государства или религиозной истории, а их героями были монархи, военачальники, мифологические персонажи и религиозные фанатики. Повседневная жизнь среднего класса изображалась в литературе в низких жанрах комедии, сатиры и басни. В живописи соответствующими «маленькими» жанрами были пейзаж, портрет и натюрморт. У каждого жанра были строгие границы и четкие формальные особенности; высокое не может быть смешано с низким, трагическое с комическим или героическое с повседневным.

Литература. Поэтика классицизма начала развиваться в Италии в конце Ренессанса в поэтике Л. Кастельветро и И. С. Скалигера, но только во Франции 17-го века, во время консолидации и расцвета абсолютизма, классицизм возник как целостная художественная система ,

Поэтика французского классицизма, постепенно развивающаяся в конфликте с préciosité и бурлеск, получила окончательное, систематическое выражение в Art poétique (1674) Н.Буало, который подвел итог художественного опыта французской литературы 17-го века. Основателем поэзии и поэтики классицизма был Ф. Малерб, чьи языковые и стиховые реформы были приняты Академией Франсезом, которой поручено создать обязательный лингвистический канон.

Ведущим жанром классицизма была трагедия, которая разрешила основные социальные и нравственные проблемы эпохи. В трагедии социальные конфликты изображались в душах героев, стоящих перед выбором между моральным долгом и страстями.Этот конфликт отражал поляризацию социальной и частной жизни, поляризацию, которая также определяла структуру характера. Общее и социальное, мыслящее и рассуждающее «Я» контрастирует с непосредственным индивидуальным существованием героя, и герой, пытаясь следовать указаниям разума, кажется, видит себя извне, во внутренностях, мучается своей двойственностью и чувствами необходимость стать равным идеалу «я» В работах П. Корнеля этот императив слился с долгом перед государством.Позднее в работах Дж. Расина растущее отчуждение от государства привело к тому, что императив потерял свое политическое значение и приобрел этический характер. Внутренний смысл грядущего кризиса абсолютистской системы раскрывается также в трагедиях Расина, чье идеально гармоничное художественное построение контрастирует с изображенными слепыми и стихийными страстями; перед лицом этих страстей разум и воля человека бессильны.

Во французском классицизме «низкие» жанры также были высоко развиты в баснях Дж.де ла Фонтен, сатиры Буало и комедии Мольера. Именно в низких жанрах, персонажи которых были взяты не из идеализированного исторического или мифологического далекого прошлого, а из современной реальности, реалистический принцип мог развиваться. Это особенно верно в отношении Мольера, чьи произведения ассимилировали различные интеллектуальные и художественные течения и во многом определили последующие литературные события. В Мольере комедия перестала быть низким жанром; его лучшие пьесы были названы «высокими комедиями», потому что, подобно трагедии, они пытались решить самые важные социальные, моральные и философские проблемы эпохи.Проза также развивалась в рамках классицизма, отличающегося типологизированными пристрастиями, аналитической характеристикой и точным и ясным стилем, как в работах моралистов Ф. де ла Рошфуко, Б. Паскаля, Ж. де Ла Брюера и психологического романиста М. М. де Ла Файет.

После упадка в конце 17-го века, классицизм был возрожден во времена Просвещения. Новый классицизм Просвещения сосуществовал в течение всего 18-го века с реализмом Просвещения, снова став доминирующим художественным течением в конце столетия.Классицизм Просвещения в значительной степени продолжал традиции классицизма 17-го века: человека рассматривали как сознательно связанного с миром и с самим собой, как способного подчинить свои надежды и страсти общественному и моральному долгу. Классики Просвещения разделяли энтузиазм классицистов 17-го века в отношении цивилизации и рационалистической концепции художественного творчества. Однако социально-политическая направленность Просвещенного классицизма изменилась. В рамках классических традиций Вольтер писал трагедии против религиозного фанатизма и абсолютистского угнетения и выражения любви к свободе.

Восхищение античностью как миром идеальных прототипов - сущность классицизма, в том числе и XVIII века, - глубоко укоренилось в идеологии Просвещения. Когда люди Просвещения пытались выйти за пределы внешнего потока жизни, превзойти личную жизнь, они обычно оказывались в мире идеальных абстракций, потому что многие из их теорий были основаны на изолированном человеке и потому что они не искали сути человека в социальных обстоятельствах жизни или в истории, а в абстрактной человеческой природе.Была тесная связь между классицизмом Просвещения и литературой Великой французской революции, которая одела героические устремления в классических мифах и легендах, как в работе М. Дж. Шенье. Как писал Маркс, революционеры находят в легендах античности «идеалы и художественные формы, иллюзии, в которых они нуждались, чтобы скрыть от себя ограниченное буржуазное содержание своей борьбы, чтобы поддерживать свое вдохновение на высоком уровне великой исторической трагедии» (К. Маркс и Ф.Энгельс, Соч., 2-е изд., Вып. 8, стр. 120).

Под влиянием французской литературы классицизм также развился в других европейских странах. В Англии его ведущими представителями были А. Папа и Дж. Аддисон; в Италии В. Альфиери и в некоторой степени Уго Фосколо. В Германии классические произведения Дж. К. Готчеда, полностью созданные по образцу французских моделей, не оставили заметного следа в немецкой литературе. Только во второй половине 18-го века новый немецкий классицизм, известный как Веймарский классицизм, возник как оригинальный художественный феномен.В отличие от французского классицизма, он имел тенденцию подчеркивать моральные и эстетические проблемы. Его основы были заложены Дж. Дж. Винкельманном, но он достиг своего расцвета в творчестве Дж. В. фон Гете и Ф. фон Шиллера в течение веймарского периода их карьеры. Немецкие поэты противопоставляли «благородную простоту», гармонию и художественное совершенство греческой классики, возникшей в условиях демократии города-государства, с духовной бедностью немецкой реальности и всей современной цивилизации, которая оказывала вредное воздействие на человека.Шиллер и в некоторой степени Гете рассматривали искусство как главное средство воспитания гармоничной личности, и, опираясь на античную культуру, они стремились создать новую современную литературу в высоком стиле, способную выполнить эту задачу.

Во времена Наполеоновской империи классицизм перестал быть прогрессивной силой. Он характеризовался официальной напыщенностью и показом, а также холодным и безжизненным академизмом. Тем не менее, как подражательное течение, оно продолжало существовать во Франции до 1840-х годов.

Классицизм возник в России во второй четверти XVIII в. Под идеологическим влиянием эпохи Петра I с его безусловным подчинением индивидуальной личности сознательно определенным национальным интересам. Классические элементы появились в работах первых русских людей Просвещения, которые основали современную русскую литературу - А. Д. Кантемир, В. К. Тредиаковский и М. В. Ломоносов. Идея естественного равенства людей стала основой социологических и этических концепций русского Просвещения мысли.В классической литературе эта идея проявлялась в заботе об этической сущности человека, художественно выраженной в акценте на присутствие автора и его отношение к тому, что он изобразил. Существенно изменяя западноевропейский классицизм, русский классицизм культивировал жанры, требующие от автора обязательной оценки исторической реальности, такие как сатира (Кантемир), басня (А.П. Сумароков, В.И. Майков, И.И. Хемницер) и ода (Ломоносов, В.П. Петров, Г.Р. Державин).В основе трагедий лежали прежде всего национальные исторические сюжеты (Сумароков, Я. Б. Княжнин, Н. П. Николев), а их доминирующими стилистическими чертами были лиризм и «ораторское» качество их главных героев, которые непосредственно излагали любимые идеи автора. Классическая эстетика переживала сложное развитие с 1730-х по 1790-е годы, когда на нее напали партизаны новой литературной тенденции - сентиментализма. Перестав удовлетворять потребности общества, классицизм завещал русской литературе XIX века страсть к гражданской добродетели и сатирическому разоблачению.После появления статей В. Г. Белинского российская академическая стипендия и литературная критика долгое время негативно относились к классицизму, который был преодолен только трудом советских ученых.

Пластические искусства. В искусстве пластики, предшественники классицизма появились в Италии еще во второй половине 16-го века в теории и практике архитектуры Палладио и в теоретических трактатах Виньолы и С. Серлио. Эти принципы были более тщательно разработаны в работах Г.П. Беллори (17 век) и в эстетических нормах, разработанных академиками Болонской школы. Классицизм развивался в конфликте с барокко на протяжении всего 17-го века, но только во французском искусстве он стал цельной стилистической системой. Это стало общеевропейским стилем в 18 и начале 19 веков.

Классическая архитектура отличается геометрическим качеством статических форм, логическим дизайном и постоянным возвратом к архитектурным формам античности, причем не только в использовании мотивов и элементов, но и в поглощении общих тектонических принципов.Ордена легли в основу классического архитектурного словаря, и их пропорции и формы больше напоминали древние, чем в ранние периоды. Стены рассматривались как гладкие поверхности, очерчивающие точные, симметрично расположенные массы. Архитектурное оформление было введено таким образом, чтобы никогда не «скрывать» общую структуру; скорее это стало тонким и сдержанным сопровождением. Интерьеры были отмечены за их четкие пространственные разделения и мягкие цвета; Широко применяя перспективные эффекты в монументальной декоративной живописи, классицизм отделял иллюзорное от реального пространства.В классическом синтезе искусств формы были подчинены строгой иерархии, в которой явно доминировала архитектура. Городское планирование было генетически связано с ренессансными и барочными принципами и активно стремилось создать «идеальный город». В конце 18-го века и в первой трети 19-го были разработаны новые планировки, органически объединяющие городское строительство с природой и создающие открытые площади, которые пространственно слились с улицами или эспланадами.

Тектоническая ясность классической архитектуры соответствовала строгой дифференциации пространственных плоскостей в скульптуре и живописи.В пластических искусствах использовались закрытые монохромные массы, обычно в зависимости от фиксированной точки наблюдения; мягкое моделирование и стабильность формы преобладали. В живописи рисунок и обработка света и тени приобрели первостепенное значение, особенно в позднем классицизме, когда живопись порой имела тенденцию к монохромности, а графика - к чистой, стилизованной линии. Цветовая схема была основана на комбинации трех преобладающих цветов, например, коричневый для переднего плана, зеленый для второй плоскости и синий для фона.Среда света и воздуха стала более разреженной, нейтрально заполняя промежутки между пластическими массами, и действие разворачивалось, как на сцене.

Величайшим художником и теоретиком французского классицизма 17-го века был Н. Пуссен, чьи картины отмечены высоким этическим содержанием и четкой гармонией ритмической структуры и цветовой схемы. Идеализированные пейзажи, воплощающие мечту о Золотом веке, были блестяще разработаны Пуссеном, Клодом Лор-Рейном и Г. Дюге. Принципы классицизма были развиты в Ф.Здания Мансара, известные своим четким разделением порядков и композиции, расположены на восточном фасаде Лувра у К. Перро, самого чистого примера классицизма 17-го века, а также в работах Л. Ле Вау и Ф. Блонделя. Начиная со второй половины 17-го века французский классицизм постепенно ассимилировал элементы барокко, что особенно заметно в архитектуре и планировке Версаля (архитекторы Ж. Хардуэн-Мансар и др.), А также в планировке А. Ленотре сады. Укреплению доктрины классицизма способствовало создание в Париже Королевской академии живописи и скульптуры (1648 г.) и Академии архитектуры (1671 г.), которая разработала канон для композиции и рисунка, нормы изображения эмоций и система жанров в живописи и пропорций в архитектуре.В течение 17 и начала 18 веков классицизм распространился на Голландию (Якоб ван Кампен и П. Пост), где возник особенно сдержанный вариант. В Англии классицизм нашел выражение в архитектуре Палладио, в которой суровые дворянские постройки И. Джонса сохранили элементы ренессанса. Архитектурные работы К. Рена и его последователей окончательно утвердили национальный вариант классицизма.

В середине 18-го века в пластических искусствах возникла новая классицистическая тенденция, соответствующая Просвещенному классицизму в литературе и изначально возникшая из конфликта с искусством рококо.Архитектура этого периода отвергала жесткий дизайн, стремилась подчеркнуть структурную значимость заказов и уделяла особое внимание интерьерам и гибкой планировке комфортного проживания. Идеальным местом для нового типа классического здания был ландшафт «английского» парка. Рост археологических знаний о древнегреческой и римской античности, полученных в результате раскопок Геркуланума и Помпей, оказал огромное влияние на классицизм 18-го века, как и теоретические работы Винкельмана, Гете и Ф.Milizia.

Французская архитектура в это время стала свидетелем развития новых форм, таких как элегантная частная резиденция, монументальное общественное здание и открытая городская площадь (архитекторы Ж.-А. Габриэль и Ж.-Г. Суффло). Гражданский пыл и лирические задумчивости объединены в скульптуре Ж.-Б. Пигаль, Е.-М. Соколиный и Ж.-А. Гудон, в исторических и мифологических картинах Ж.-М. Вена и в декоративных пейзажах Х. Роберта. Накануне Великой французской революции архитектура стремилась к суровым, лапидарным формам и внушительным и дидактическим изображениям.С большей частотой архитекторы обращались к архаичным греческим мотивам и искусству древнего Египта, иногда даже к системе без заказов, например, в зданиях и конструкциях С.-Н. Леду и Э.-Л. Булла. Эти тенденции, которые также раскрывают влияние офортов Г. Б. Пиранези, послужили отправной точкой для позднего классического стиля или стиля ампир. Важнейшим представителем революционной тенденции в классической живописи был Ж.-Л. Дэвид, чьи работы пронизаны смелым драматическим качеством и величественными образами.В эпоху Наполеона I стиль французской империи отличался растущим показом (C. Percier, P. Fontaine и J.-F. Chalgrin), что часто приводило к использованию мельчайших деталей даже в декоративно-прикладном искусстве. , Несмотря на появление отдельных мастеров, таких как Д. Энгр, картина позднего классицизма выродилась в официальную апологетическую или эротически-сентиментальную тенденцию салона.

В 18 и начале 19 веков Рим стал важнейшим международным центром классицизма.Здесь доминирующая тенденция часто сочетала величественное благородство формы с абстрактной и холодной идеализацией. Среди художников, работающих в Риме, были немецкий художник А. Р. Менгс, итальянский скульптор А. Канова, датский скульптор Б. Торвальдсен и австрийский пейзажист Дж. А. Кох.

Немецкая классическая архитектура 18-го и начала 19-го веков известна строгим и рациональным стилем строительства Палладио Ф. В. Эрдманнсдорфа, а также К. Г. Лангханса, Д. Джилли и Ф.Джилли. В работе К. Ф. Шинкеля, кульминации позднегерманского классицизма, строгие монументальные формы органически связаны с поиском архитекторами новых функциональных решений. С другой стороны, сухая археологическая картина доминирует над зданиями Л. фон Кленце и Ф. Гертнера. Немецкое классическое изобразительное искусство, созерцательное по настроению, лучше всего представлено портретами А. и В. Тишбейнов, мифологическими и аллегорическими карикатурами А. Дж. Карстенса, скульптурой Дж. Дж. Шадоу, Дж. Х.Даннекер и К. Д. Раух, а также декоративно-прикладное искусство мебельщика Д. Рентгена.

Палладийская школа, которая первоначально преобладала в английской классической архитектуре 18-го и начале 19-го веков, была тесно связана с полным развитием строительства парка (архитекторы У. Кент, Дж. Х. Пейн и У. Чемберс). Рост археологического интереса к классическим моделям проявился в зданиях братьев Адамов, отмеченных декоративной изысканностью. В начале 19 века появились черты стиля ампир, особенно в творчестве Дж.Соуна. Основными достижениями английского классицизма были его превосходство в проектировании жилого пространства и его смелые усилия в городском планировании, в определенной степени предвосхищающие идею «городов-садов» (Дж. Вуд, Дж. Вуд II и Дж. Нэш). Истинными представителями английского классицизма были иллюстратор и скульптор Дж. Флаксман и такие мастера декоративно-прикладного искусства в керамике, как Дж. Веджвуд и мастера Дерби.

В течение 18-го и начала 19-го веков классицизм также развился в Италии (G.Piermarini), в Испании (Ж. де Вильянуэва), а также в странах Восточной Европы и Скандинавии. В США представителями классицизма были архитекторы Т. Джефферсон и Дж. Хобан, а также художники Б. Уэст и Дж. С. Копли. К 1830-м годам классицизм перестал быть ведущим течением в искусстве и стал одним из псевдоисторических стилей; отголоски этого сохранились в неоклассицизме 20-го века.

Русский классицизм возник в середине 18 века и стал преобладающим художественным стилем между 1770 и 1830 годами.Процесс национальной консолидации, растущая мощь российского государства и расцвет светской культуры, беспрецедентной в российской истории, послужили исторической и идеологической почвой, питающей патриотический пыл в русском классицизме. Здания архитекторов раннего классицизма (1760-х и 1770-х гг.), В частности А. Ф. Кокоринова, Ж. Б. Валлина де ла Моте, Iu. М. Фельтен, К. И. Бланк и А. Ринальди сохранили пластическое богатство формы, характерное для барокко. Мастера зрелого классицизма (1770-1790-х годов) проектировали здания с едва различимыми фасадами, здания, которые способствовали организации пространственной планировки города (V.И. Баженов, И. Е. Старов, М. Ф. Казаков). Новый тип маленького дворца был разработан Ch. Камерон, Дж. Кваренги и Н. А. Львов создали русский вариант палладианского стиля. Стиль ампир первых трех десятилетий XIX века отражал политический триумф и власть России. В период его расцвета были реализованы великолепные градостроительные проекты, особенно в Санкт-Петербурге, где впервые была поставлена ​​и решена проблема объединения правильных принципов расположения симметричной оси со свободным открытым пространством реки.Планы были разработаны для более чем 400 городов, и архитекторы создали «модельные» проекты почти для каждого типа структуры. Ансамбли строились в центре разных городов, в том числе Костромы, Полтавы, Твери и Ярославля. Великолепные комплексы и отдельные здания (в основном в Санкт-Петербурге) были спроектированы А. Н. Воронихиным, А. Д. Захаровым, Томасом де Томоном, К. И. Росси и В. П. Стасовым. В Москве ведущими архитекторами были Д. И. Гиларди, О. И. Бове и А. Г. Григорьев, а доминирующей архитектурной формой стал небольшой особняк с уютным интерьером.Тонкую оригинальность и поэтическое качество отличают таунхаусы и загородные усадьбы, построенные в стиле русского классицизма, в которых классические формы и украшения нашли органичное воплощение в дереве.

В изобразительном искусстве развитие русского классицизма было тесно связано с работой Академии художеств, основанной в Санкт-Петербурге в 1757 году. Скульптура была представлена ​​монументальными декоративными произведениями (тонко смешанными с имперской архитектурой), отдельно стоящими композиции и элегическая скульптура гробницы (I.П. Прокофьев, Ф. Г. Гордеев, М. И. Козловский, И. П. Мартос, Ф. Ф. Щедрин, В. И. Демут-Малиновский, С. С. Пименов и И. И. Теребенев). Также важной была работа медалиста Ф. П. Толстого. В живописи мастера классического исторического жанра включали А. П. Лосенко, Г. И. Угримова, И. А. Акимова, А. И. Иванова, А. Е. Егорова, В. К. Шебуева, А. А. Иванова (ранний период). Принципы классицизма нашли отражение и в психологически восприимчивых бюстах Ф. И. Шубина, на портретах Д.Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский, пейзажи Ф. М. Матвеева и поэтическое графическое искусство Ф. П. Толстого. В декоративно-прикладном искусстве отличная работа была выполнена в средах, типичных для классицизма вообще, таких как художественная обработка металлов, фарфора и хрусталя. Лапидарные работы, предметы из полированной стали и мебель из карельской березы особенно выделялись своей оригинальной техникой и материалами. В течение первой половины XIX века русский классицизм в изобразительном искусстве постепенно перерос в стерильный академизм, против которого выступали художники демократического толка.

Театр. В театре классицизм способствовал более глубокому пониманию идей, содержащихся в драматическом произведении, и помог преодолеть преувеличенное изображение чувств, характерных для средневекового театра. Спектакль классической трагедии, достигший уровня подлинного искусства, был приведен в соответствие с принципами классической эстетики Н. Буало. Действие было основано на рационалистическом методе, сознательном развитии роли.Ожидалось, что трагический актер выразит свои стихи выразительно, не пытаясь создать иллюзию подлинных эмоций. Актерство показало внутреннее противоречие классицизма между обращением к природе, разуму и истине и сужающими нормами придворного, аристократического вкуса. В целом классические пьесы были помпезными и статичными. Актеры выступали на сцене, обстановке которой не хватало исторических или бытовых деталей.

Развитие классицизма в актерском мастерстве связано с французскими актерами Montdory, Floridor, T.Du Parc и M. Champmeslé. Выдающимися актерами эпохи Просвещения классицизма были Х. Лекайн, К. Клэйрон и М. Дюмеснил, чей этический и гражданский пыл превосходил изысканность придворного классицизма. Демократические тенденции в классицизме наиболее ярко проявились в постановках Мольера. Во время Великой французской революции прогрессивные театральные деятели, особенно Ф. Дж. Талма, дали классицизму новое героическое и революционное кольцо.

Французский классицизм 17 и 18 веков оказал влияние на театр других европейских стран.Среди его ведущих представителей были К. Нойбер в Германии, Т. Беттертон и Дж. Кембл в Англии. Блестящей актрисой во французском театре была Э. Рэйчел. В течение 19-го и начала 20-го веков эстетические нормы классицизма оставили след в произведениях «Комеди Франсез» и в актах Ж. Мунет-Салли и Сары Бернхардт.

Классицизм возник в русском театре между 1730-ми и 1750-ми годами. Сохраняя основные черты классицизма, искусство ведущих деятелей русского театра, в отличие от западноевропейского театра, было отмечено просвещенными тенденциями, протестом и сатирическим разоблачением.Среди актеров, обучавшихся в национальной школе классицизма, были Ф. Г. Волков, И. А. Дмитревский, Т. Н. Троепольская, С. Н. Сандунов. На рубеже 19-го века классицизм пережил идеологический и художественный кризис, в котором правда и сила эмоций актера вступили в конфликт с канонами классического актерского стиля и свергли их.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Реизов Б.Г. Между классицизмом и романтизмом. Ленинград, 1962.
Русская литература XVIII в.Эпоха классицизма (сборник статей). Москва-Ленинград, 1964.
Виппер Ю.Ю. Б. Формирование классицизма во французской поезде начала 17 г. Москва, 1967.
Обломьевский Д. Д. Французский классицизм. , Москва, 1968 год.
Поспелов, Г. Н. ‘« Художественная система русского классицизма ». В Проблемы Литературного Стиля. , Москва, 1970.
Эрнст, Ф. Der Klassizismus in Italien, Frankreich und Deutschland. Вена, 1924.
Bray, R. La Formation de la doctrine classique en France. Женева, 1931 год.
Адам, А. История французского языка XVII века, томов. 1-5. Париж, 1948–56.
Peyre, H. Qu’est-ce que le classicisme? Paris, 1933.
История русского искусства, тт. 6–8 (книга 1). Москва, 1961–63.
Всеобщая история искусств, тт. 4-5. Москва, 1963–64.
Коваленская, Н.Н. Русский классицизм. , Москва, 1964.
Ренессанс, Барокко, Классицизм: Проблема стиля в западноевропейском искусстве 15–17 веков. , Москва, 1968.
Всеобщая история архитектуры, вып. 7. Москва, 1969.
Ротенберг Э. И. Западноевропейское искусство 17 века. , Москва, 1971. (Памятники мирового искусства, , кн. 4, серия 1.)
Zeitler, R. Klassizismus und Utopie. Стокгольм, 1954.
Кауфман, Е. Архитектура в эпоху разума. Кембридж, Массачусетс, 1955.
Hautecoeur, L. L'Histoire de l'Architecture Classique en France, том. 1-7. Париж, 1943–57.
Tapie, V. Baroque et classicisme. Париж [1957].
Praz, M. Gusto neoclassico. Неаполь, 1959.
Новотный, Ф. Живопись и скульптура в Европе, 1780–1880. Harmondsworth, 1960.
Hubala, E. Die Kunst des 17. Jahrhunderts. Berlin, 1970.
Keller, H. Die Kunst des 18. Jahrhunderts. Берлин, 1971.
История западноевропейского театра, вып. 1. Москва, 1956.
Асеев Б.Н. Русский драматический театр XVII-XVIII вв. Москва, 1958.

.
американский классицизм Carven деревянный журнальный столик с ящиками для хранения для домашней мебели P-225

350,00 долларов США - 380,00 долларов США / Устанавливать | 20 компл. (Мин.Порядок)

Время выполнения:
Количество (Наборы) 1 - 10 11 - 20 > 20
Est.Время (дни) 40 50 Торг
Настройка:

Индивидуальный логотип (Мин.Заказ: 10 комплектов)

Индивидуальная упаковка (Мин. Заказ: 10 комплектов)

Подробнее

Настройка графики (Мин.Заказ: 10 комплектов) Меньше

,

Отправить ответ

avatar
  Подписаться  
Уведомление о