Комната творческого человека: Комната «особого назначения»: 13 идей обустройства

alexxlabРазноеLeave a Comment on Комната творческого человека: Комната «особого назначения»: 13 идей обустройства

Содержание

как создать интерьер полноценной студии?

Мастерская для художника должна быть в первую очередь уютной и комфортной

Художники – личности творческие, для которых атмосфера и окружающая среда играют огромную роль: даже незначительный резонанс в интерьере способен спугнуть Музу и вдохновение моментально улетучится. Поэтому к созданию рабочего места нужно подойти максимально обдуманно, проработав каждую деталь.

Содержание:

В мастерской должно быть как искусственное, так и естественное освещение

Студия в отдельном помещении

Наилучшим решением при создании рабочего места для творческого человека является отдельное помещение. В идеале это пристройка, гараж или мансарда. Удаленность от близких позволит полностью погрузиться в работу, не отвлекаясь на шум и разговоры. Кроме того, работая с краской, легко испачкать мебель и стены. Поэтому интерьер студии должен предусматривать разные нюансы.

Художественная студия в отдельном здании

Интерьер мастерской в стиле рустик

Планируя разместить рабочее место в студии, стоит учесть одно из главных критериев – расположение.

Традиционно удачным вариантом является северная сторона – как образец самого естественного освещения. Отсутствие прямых солнечных лучей создает рассеянный свет, а сочетание с электричеством идентично освещению художественной галереи. Также интересным решением станет размещение окон на северо-запад. Заходящее солнце по вечерам окрасит мастерскую богатой палитрой красок, что станет дополнительным источником вдохновения.

Совет! Если нет возможности расположиться на северной стороне, можно задействовать люки и окна, встроенные в крышу.

Желательно по максимуму использовать естественный свет, затеняя при необходимости прямые лучи. Для таких целей идеально подходит чердак. Нужно лишь решить вопрос с отоплением, вентиляцией и позаботиться о внутренней обшивке, чтобы не пострадали ценные материалы.

Совет! Студия на чердаке или мансарде имеет свои преимущества. Самую высокую стену под крышей можно использовать для хранения больших холстов.

По мнению большинства художников, наилучшим вариантом для мастерской является помещение с выходом на открытое пространство. Это может быть сад, двор или улица. Работа на террасе в прекрасную погоду подарит единение с природой и расширит творческие горизонты. Если позволяет площадь, можно сделать выход на крытую площадку. Таким образом, творить шедевры можно даже в ненастную погоду.

Просторная студия с большим балконом

Уголок в квартире

Наличие лишнего гаража или сарая, из которого можно соорудить студию, – это прекрасно, но не все имеют такую возможность. Тем более для «городского» художника работа и проживание в мегаполисе может быть обязательным условием. Оборудовать место в квартире можно ничуть не хуже, достаточно следовать нескольким правилам.

Даже в небольшой квартире можно обустроить комфортное рабочее место для занятия творчеством

Зонирование пространства с помощью стеклянной перегородки

Для обустройства творческого уголка лучше обратить внимание на гостиную или столовую вместо спальни. Для хранения холстов, кистей и мольберта потребуется место, поэтому при планировании нужно учитывать площадь помещения. Комната должна быть сухой и светлой.

Важно! В квартире, как в студии, в приоритете северная сторона: такое расположение окон обеспечит ровный однородный свет. Не удастся обойтись и без искусственного освещения: лампы понадобятся вечером или для дополнительного освещения модели.

Важную роль играет цвет стен, ведь помещение должно производить эффект свободного пространства. Неудачным выбором будут яркие или темные цвета, так как станут отвлекать внимание и лишат комнату освещения. Светлые тона подойдут лучше всего, особенно для ограниченного пространства. Белый потолок и стены – это отличное решение для площади любого размера. При выборе напольного покрытия лучше ориентироваться на практичность материала (плитка, линолеум или ламинат). Цвет отходит на второй план, а вот простая и быстрая уборка студии просто необходима.

Совет! Если площади недостаточно, мобильный мольберт поможет сэкономить немного места. Его универсальность пригодится как в студии, так и за ее пределами.

Небольшой мольберт поможет сэкономить полезное пространство

Квартира-студия с рабочей зоной

Выбор мебели не потребует много времени, так как для рабочего места художника это не самое главное. Большую часть пространства займут полки, где свободно разместятся все рабочие инструменты. Также может понадобиться комод или журнальный столик для хранения бумажных работ.

Специальное оборудование в виде мольбертов, настраиваемых кронштейнов и рабочей поверхности лучше подбирать «под себя», ориентируясь на удобство и функциональность предметов.

Отдельная комната – это идеальный вариант для обустройства художественной мастерской

Освещение

В работе художника одним из главных инструментов является свет, поэтому освещению нужно уделить особое внимание. Создавая место для работы, важно учитывать, что за время работы над полотном не должно быть резких изменений как самой модели, так и холста. Поэтому нужно выбирать место, где освещение не меняется кардинально.

Совет! Свет, падающий на полотно, должен соответствовать тому, который освещает натуру, иначе при переносе на холст будет утрачена достоверность.

Правильное освещение поможет точнее передать тон и оттенок картины

Художественная мастерская с большими окнами

Совет! При создании освещения стоит прислушаться к совету Леонардо да Винчи, который предлагал завешивать окна льняными тентами для защиты глаз.

При создании искусственного освещения не обойтись без переносных ламп. Отличным подспорьем станут лампы-прищепки и светильники с гибким штативом. С их помощью можно изменять направление света в зависимости от творческой задачи. Но при этом свет не должен ослеплять художника или по-разному освещать объекты.

На заметку! Важное правило при работе художника гласит: свет на полотно должен падать с левой стороны. В противном случае рука образует тень, что очень мешает творческому процессу. Также прямой свет не должен светить в лицо художнику, иначе может пострадать зрение.

Несколько идей для дизайна

Создавая рабочее пространство, художники зачастую делают выбор в пользу стиля ретро. Атмосфера старины способствует погружению в творческий процесс и настраивает на необходимый лад. При таком выборе в интерьер удачно впишется старая мебель или изделия в винтажном стиле. Можно проявить навыки декоратора и сделать декупаж комода, столика и стульев. К такому стилю прекрасно подойдет кирпичная кладка. Правда, вместо красного цвета лучше остановиться на более светлых тонах, например, бежевом.

Совет! В качестве освещения отличным дополнением станут лампы Эдисона. Они гармонично сочетаются с ретро-стилем и создают мягкий свет.

Выступающие балки – идеальный вариант интерьера художественной студии

Современный стиль в оформлении интерьера рабочего места

Совет! Белые тона в интерьере позволяют использовать различные цветовые сочетания. Кроме того, белый цвет создает ощущение безграничного пространства, где художник будет чувствовать себя максимально свободно.

Проявление креативности в создании рабочего места дает возможность не только сэкономить бюджет, но и дать вторую жизнь старой мебели. Например, ненужный компьютерный стол может стать отличным местом для хранения инструментов. Низ используется для более объемных предметов, а верхние полочки можно заставить банками с краской, кистями и прочими аксессуарами.

Совет! Старые ящики можно превратить в имитацию библиотеки – для этого нужно приклеить к внешней стороне корешки книг. Заставив такими ящиками полку на стене, можно использовать их в качестве хранения любых предметов. Так, бесполезная вещь станет уникальным художественным произведением!

Комната молодого человека — идеи современного дизайна Интерьер и дизайн

Читайте также:

Личное пространство – это особая территория, поэтому, занимаясь созданием интерьера, важно учитывать особенности характера, стилистические предпочтения, а также любимые занятия. Как создается стильный и функциональный интерьер для мужчины?

Универсального “мужского” интерьера, конечно, не существует. Всё обусловлено темпераментом хозяина комнаты, его вкусом и привычками

Дизайн интерьера для молодого человека

Что учесть

Есть несколько ключевых моментов, на которые нужно обязательно обратить внимание:

  1. Возрастная категория. И это понятно, ведь у мальчика в возрасте до 18 лет и у мужчины лет 30 совершенно разные предпочтения в интерьере и повседневные занятия.
  2. Мужской интерьер предполагает большую функциональность, и меньшее количество декоративных элементов, нежели в комнатах, предназначенных для представительниц прекрасного пола.
  3. Интересы и предпочтения. Важно, чтобы обстановка, цвет и расположение тех или иных предметов были удобны и приятны «хозяину» помещения.
  4. Тип планировки. Он может быть открытым или закрытым. Иногда, в качестве компромисса создаются объединенные помещения (например, спальня для парня и гостиная, или кухня и гостиная).
  5. Дизайн. Важно выбрать конкретный стиль для комнаты молодого человека, и в согласии с ним выстраивать дизайнерскую концепцию. Кроме того, интерьер комнаты важно «согласовать» с интерьером апартаментов в целом.
  6. Определить, какие зоны будут в комнате.
  7. Профессиональные особенности и хобби.

Цветовые решения

Почему-то принято считать, что мужской интерьер должен быть оформлен в нейтральных тонах. Дизайнеры уверены, что именно таким образом подчеркивается сдержанность и строгость истинно мужского характера. К сожалению, часто такой подход приводит к тому, что в результате получается безликий и однообразный интерьер. Поверьте, немного ярких акцентов и экспрессии не помешают даже строгому мужскому дизайну.

На фото пример оформления мужской спальни в пастельных тонах

Стильно выглядит интерьер, основанный на контрастном сочетании белого и черного цветов, слегка разбавленном вкраплениями светло-коричневого тона

Светлая спальня с акцентной стеной, оклеенной обоями под силикатный кирпич

Часто комната молодого человека включает в себя сразу несколько функциональных зон: кабинет, гостиную, спальню и так далее. Поэтому обстановка и отделка помещения должны соответствовать поставленным требованиям.

Яркие краски не просто допустимы, а даже желательны, главное применять их дозированно, и в правильных местах. Например, яркие акценты позволяют сделать интересный переход из одной зоны в другую и расставить акценты. Кстати, при помощи контраста скрывают недостатки помещения: неровности стен или неудобную форму комнаты.

В роли цветовых акцентов могут выступать предметы мебели, например, белый диван на фоне черной стены

Или прикроватная тумба оригинального дизайна

Яркие акценты в интерьере мужской спальни, выдержанной в стиле лофта

Для зоны отдыха выбирают более теплые тона, чтобы ничто не мешало полноценному отдыху. Зато яркие оттенки в рабочей зоне явно будут стимулировать активную деятельность, а нейтральные оттенки подойдут для зоны хранения вещей.

Совсем немного желтых красок, и серая комната смотрится иначе

Ещё один пример удачного сочетания желтого и серого цветов

Спальная зона мужской комнаты с акцентами в виде деревянной фактуры

Если вы решили применять яркие цвета, помните, что использовать их рекомендуется только на одной стене. Две и более в ярком исполнении будут смотреться безвкусно, и находиться в таком помещении будет неуютно. Кроме этого, обилие ярких цветов визуально уменьшает пространство.

Для примера рассмотрим несколько вариантов:

  • Если вы любите море и все, что с ним связано, поставьте во главу угла синий цвет и «разбавьте» его белым. В эту палитру прекрасно впишется оливковый цвет и бирюза.

    Белая кровать в спальной комнате, стены которой окрашены в темно-синий цвет

  • Если вы считаете себя человеком с активной жизненной позицией, то используйте яркие насыщенные цвета и смело «играйте» на контрасте. Фиолетовый, синий, желтый и зеленый – это ваши цвета, они будут способствовать активному времяпрепровождению.

    Небольшая спальня для мужчины, оформленная в изумрудных оттенках

  • Всегда мечтали о минималистических направлениях? Тогда отдайте предпочтение пастельной гамме, используйте бежевый, все оттенки белого цвета, а также коричневый, черный и серый. Однако, чтобы интерьер смотрелся интересно, не забывайте о ярких акцентах, пусть их будет немного, но они должны быть.

    Стильная комбинация бежевых и коричневых оттенков в интерьере мужской спальни

  • Если зимняя свежесть – это ваша история, то применяйте в отделке белоснежный цвет, разбавленный нежно-голубым. В качестве акцента можно воспользоваться синим цветом на тон или два темнее основного.

    В качестве эффектных акцентов отлично подходят фотообои в синих тонах

Мебель и декор

Мебели в мужской комнате немного, только самое необходимое. Обычно, стандартный «набор» остается неизменным, независимо от стиля. Что в него входит? Прежде всего, это рабочее место, состоящее из компьютерного стола и эргономического кресла (или стула). Вещи обычно хранятся в шкафу, но если мы говорим о деловом стиле, то лучше использовать гардероб, в котором можно повесить костюмы так, чтобы они не мялись. Если же предпочтение отдается шкафу, то он обязательно должен быть массивным, подчеркивающим брутальность своего владельца.

Даже сравнительно небольшой гардероб всегда лучше простого шкафа

Еще один обязательный атрибут – это телевизор. Обычно его устанавливают напротив дивана, чтобы было удобнее просматривать любимые передачи.

В просторной комнате необходимо выделить место для вместительного дивана

Кровать – также важная деталь интерьера. Если места недостаточно, то ее меняют на раскладывающийся диван. Спать на нем не так удобно, но зато с его помощью экономится пространство.

Кровать должна быть удобной и широкой, если позволяют габариты комнаты

Бар с напитками и аудиосистема устанавливаются по желанию. Эти составляющие интерьера достаточно специфичны, так что не являются обязательными.

Место для небольшой мастерской тоже найдется в такой комнате. Любой настоящий мужчина умеет и любит работать руками, при этом, результат такой работы может быть очень разным, но главное, чтобы было удобное место для таких занятий. Предполагается, что оно будет оснащено необходимыми инструментами и оборудованием.

Оформление рабочего места зависит от увлечений молодого человека

Если же говорить о декоре, то обычно в комнате для парня таких предметов немного, но все зависит от индивидуальных предпочтений. Например, многим мужчинам нравится сюрреалистическое творчество, и они с удовольствием дополняют интерьер статуэтками и картинами, выполненные в этом стиле.

Декорирующие элементы интерьера должны отображать увлечения владельца комнаты

Кстати, есть одно распространенное заблуждение относительно «мужских» интерьеров: считается, что они не «уживаются» с комнатными растениями. Это совсем не так. Правильно подобранные домашние растения гармонично украсят комнату.

На фото пример декорирования комнатными растениями мужской спальни в скандинавском стиле

А вот без чего совсем невозможно представить интерьер для мужчин, так это всевозможные трофеи: инструменты для охоты, сувениры, спортивные награды и тому подобное.

Стили

Есть несколько стилей, которые чаще остальных применяют для дизайна мужских интерьеров:

  • Минимализм. Лаконичный интерьер с самыми необходимыми предметами: столом, стулом, кроватью и шкафом-купе для хранения вещей. Окна оформляются плотными портьерами. В цветовой гамме преобладают коричневый, синий и серый цвет. Дизайнеры рекомендуют такой интерьер для тех, кто большую часть времени проводит на работе, и нуждается в полноценном ночном отдыхе.

    Мужская спальня в стиле минимализма, интерьер которой оформлен в комбинации серых и коричневых тонов

  • Хай-тек. Бытует мнение, что это направление дизайна «бездушное» и холодное. Однако, правильно выбрав предметы мебели, текстиль и декоративные элементы, даже в этом стиле можно создать уютный и приятный интерьер. Потолок лучше сделать многоуровневым, со светильниками, расположенными на разной высоте. Идеальная отделка стен подразумевает одинаковый цвет, но разную фактуру. Окно можно оставить совсем без текстиля, а можно оформить полупрозрачным тюлем. В качестве отделочных материалов используют дерево, сталь (лучше, если она будет хромированной), кирпич, или же качественная имитация вышеперечисленных материалов.

    Стильная комната молодого человека, оформленная в духе хай-тека

  • Арт-деко. Очень интересное дизайнерское направление, сочетающее в себе богатство и роскошь. Мебель с обилием роскошных декоративных элементов. Кровать – обязательно из натурального дерева, украшенная позолотой. Цветовая гамма – бордовый, золотой, серебряный и молочный. В качестве отделочных материалов используют натуральное дерево, полудрагоценные камни, хрусталь, слоновую кость. Из текстиля предпочтение отдается атласу, бархату и шелку.

    Роскошная спальня для мужчины, выполненная в стиле арт-деко

  • Классика. Отличительная особенность стиля – постоянство, это направление неизменно на протяжении многих лет. Классика с «мужским характером» – это дубовый или кленовый паркет, венецианская штукатурка на стенах и матовые обои. Чтобы потолок смотрелся эффектно, сделайте фальш-балки. Выбор декоративных элементов достаточно большой: статуэтки и вазы, картины или фото на стенах, многоламповая люстра на потолке, плотный текстиль для оформления окон.

    Необычная классика с красными оттенками в интерьере комнаты для делового человека

  • Если вы относите себя к категории неисправимых романтиков, то, скорее всего, ваша история – это морской стиль. Определяющей в таком дизайне считается цветовая гамма: цвет моря «в компании» с цветом солнца. Дощатый пол будет напоминать палубу. Предметы мебели должны быть из натурального дерева, лучше, если с эффектом состаривания.

    Морской стиль интерьера, как правило, основан на комбинации белого цвета и синих или голубых оттенков

Общие правила для всех стилей:

  1. Если вы хотите, чтобы интерьер достойно смотрелся и служил долгие годы, выбирайте качественные отделочные материалы. Правильным выбором для стен станут флизелиновые или стекловолоконные обои.
  2. Потолок лучше сделать натяжной, а освещение точечное. Над гостевым столом повесьте люстру, а на рабочем столе пусть «поселится» удобная и функциональная настольная лампа.
  3. Идеальные для «мужского интерьера» шторы – это римские или рулонные. Избегайте расцветок с ярким принтом, оформление окон должно быть лаконичным. Даже если это не однотонный текстиль, рисунок не должен быть навязчивым.

Итак, дизайн комнаты для молодого человека в современном стиле не должен быть скучным и безликим. Не бойтесь использовать яркие акценты в умеренных количествах. Помните о предпочтениях «хозяина» комнаты, ведь главное, чтобы ему было удобно и приятно находиться в этом пространстве. Ну, а если вы сомневаетесь, что сможете самостоятельно оформить «мужской интерьер» – обращайтесь к профессиональным дизайнерам. Они точно смогут воплотить в жизнь ваши мечты.

Видео: Стильные идеи оформления мужской спальни

Фото комнат для молодого человека


















































Запись Комната молодого человека — идеи современного дизайна впервые появилась Дизайн Expert.

Статью нашли по запросам:
  • бра в стиле лофт фото на кирпичной стене
  • дизайн комнаты для молодого человека в стиле лофт
  • интерьер квартиры творческих людей

Вы читаете статью Комната молодого человека — идеи современного дизайна. Все материалы на сайте Two Room, а также и статья Комната молодого человека — идеи современного дизайна — написаны специально ждя вас, и мы рады если Вам нравиться наш журнал.

День творческого человека или как все успеть

Мне недавно задали вопрос, доводилось ли мне работать больше, чем над одним проектом одновременно, и как я справлялась с нагрузкой. На что я ответила, что обычно (то есть всегда) я работаю над двумя-тремя (и то и больше) книгами одновременно, плюс веду День Крокодила, плюс каждую неделю пишу статьи для блога, плюс веду все соц сети, плюс работаю хотя-бы над одним личным проектом (чаще всего это разработка новой идеи для книги), плюс сама веду всю свою администрацию и бухгалтерию, плюс все домашние дела, коих никто не отменял.

На что меня попросили написать поподробнее, каким образом я все это успеваю, и в чем секрет такой работоспособности. Секрет действительно имеется. Но обо всем по порядку.

Начнем с того, что Бог не наградил меня особо сильной энергетикой и по природе я – маломощный дохляк. Я быстро устаю, мне жизненно необходимы минимум 8 часов сна, у меня быстро рассеивается внимание. При этом тот же Бог ( или кто там на раздаче стоял) наградил меня очень подвижным и пытливым умом, который генерирует идеи и сыплет интересными предложениями с завидным постоянством. Телу как-то приходится с этим умом сосуществовать и к нему приспосабливаться, поэтому самое ценное в моей жизни – это время и здоровье. И то и другое мне просто необходимы, чтоб справляться с нагрузкой.

Для начала о времени. Я его очень берегу и НЕ трачу на – телевизор, разговоры по телефону, завис в соц. сетях, лежание на диване или любой другой поверхности, проезд (я работаю дома), лишних людей (мой круг общения очень избирателен), домашнюю работу. Уборку делает сын, ему 14 –  прекрасный возраст для получения подобных навыков.  А готовлю я всегда свежее и по рецептам, которые не занимают более 30 минут. Продукты доставляют на дом, если нужно что-то докупить, то делаю это раз в неделю.

А вот здоровью я, как раз, уделяю много времени. Мой день начинается в 5:40 утра. Будильник стоит на 5:35, чтоб я вообще поняла кто я и на какой планете, а в 5:40 звонит второй, чтоб я уже начинала шевелиться. Шевелиться я начинаю прямо в постели, где делаю 20-минутную тибетскую гормональную гимнастику. Не знаю, помогает ли она с гормонами, но  будит  просто отлично. Там последние несколько упражнений сидя, так что очень удобно сразу после нее встать и идти умываться. Это уже 6:00. Сразу скажу, что для меня вставать так рано – настоящий подвиг! Биологические часы у меня настроены на 8 утра. Но если я встану в 8, я уже ничего не успею. Поэтому титаническим усилием воли я буквально за шиворот вытаскиваю себя из теплой кроватки каждое утро. Зато потом думаю, что если я ЭТО смогла, то нет для меня ничего невозможного :)))

Потом выпиваю 2 стакана воды, второй с медом и лимоном, и иду на коврик делать уже силовую утреннюю зарядку. Зарядка – 40 минут. Конкретная такая. Там и растяжка, и кое-что из йоги (нужно для спины), и упражнения на все группы мышц (приседания, отжимания, планочка), и даже интервальное кардио, чтоб запустить метаболизм. Да, каждый день. Упражнения варьируются, чтоб тело не привыкало. Зачем? Мне нужно быть физически сильной и выносливой, чтоб делать все, что я хочу делать. Для этого нужно над собой работать. Ежедневно. Я пробовала много разных вариаций. Ходить в спорт зал, заниматься через день, вообще ничего не делать. Последнее – просто смерть. Уже через пару недель превращаюсь в развалину. Спорт зал – жаль время на проезд тратить. А так утренняя зарядка как-бы определяет тонус дня. Я после нее и контрастного душа бодрячок и готова к подвидам!

Потом еще выпиваю пробиотик, и иду в душ, где тоже есть определенные процедуры, но это уже больше для красоты :)))) Мне нужно все свои дела закончить до 7:30, потому что в это время нужно будить сына в школу. Завтракаем мы всем семейством (для меня это овсянка и чашка кофе), потом я еще около часа разбираю утреннюю почту, отвечаю на все письма, комментирую День Крокодила, проверяю соц. сети.

Овсянку я завариваю на воде с сушенными ягодами годжи, черной смородиной, и всякими семечками. Потом еще добавляю немного льняного масла.

Сажусь за работу (рисование) обычно в 9, и работаю до часу дня. Это 4 часа. Это очень много, если работать сосредоточенно. Уже много лет я веду ежедневник (неделя на разворот), где записано все, что мне нужно сделать за день. Чтоб работать по всем проектам одновременно, чтоб делать работу в срок и качественно, нужно ее правильно спланировать. Я планирую на день, неделю, месяц, год. В зависимости от сроков и объемов поставленной задачи. Любой проект, даже самый большой (будь то иллюстрация Библии, или сборника из 9-ти книг), я разбиваю на маленькие дела, которые можно сделать за день или за пол дня.  И расписываю что и когда нужно сделать. Все новые дела дописываю в свободное место. Я знаю, сколько реально могу сделать за день, поэтому когда день заполнен и я знаю, что физически больше не потяну, я переношу дела на другой день, который еще относительно свободен.  Я не держу лишней информации в голове и не пытаюсь запомнить, что нужно сделать. Все записано. Так проще жить.

Подробнее о том, как вести творческий бизнес Иллюстратора
я рассказываю в видео-курсе “Профессия Иллюстратор” здесь!

В планировании работы над книгой я забиваю время на переписку, разработку идеи, эскизы, правки, цвет, снова правки, и финальную сдачу. Я стараюсь в день работать над парой крупных проектов, плюс по-мелочи, типа статьи в блог, или поиска вдохновения. Допустим, до обеда один проект, после обеда – другой. Иногда работа так увлекает, что хочется ей посвятить весь день, тогда я меняю график и делаю то, к чему больше лежит душа. Иногда наоборот, работа совсем не идет, тогда я берусь за другой проект, а тот, который не идет, оставляю на следующее утро. Утром голова лучше варит. Иногда бывает вообще ничего не идет – тогда я устраиваю себе выходной и чаще всего еду куда-то гулять. Меняю обстановку, встречаюсь с близкими людьми. Это обычно помогает, и уже на следующий день появляются новые идеи и желание воплощать их в жизнь. Но конечно стараюсь не отклоняться от графика.

Да, работаю я в этом уголке, если работа компьютерная (удобно, нет бликов от солнца на экране), и перебираюсь за стол на кухне, если работа ручная (нужен нормальный свет и больше места). Очень мечтаю о своей студии, а то я как переезжая сваха со своим добром 🙂 На столе вы видите тот самый ежедневник. Он всегда открыт. Сделанные дела вычеркиваю. Это крайне приятное занятие 🙂

Я работаю по системе Помодоро (есть куча специальных приложений). Это таймер. У меня рабочее время разбито на отрезки по 25 минут. 25 минут работаешь – 5 отдыхаешь. Сосредоточиться на 25 минут гораздо проще, чем на 4 часа. Сосредоточиться – это значит делать только то, что надо, не отвлекаясь на соц. сети, звонки, почту, интернет, туалет и холодильник. Вы представить себе не можете, сколько можно успеть за 25 минут, если не отвлекаться. А за 5 минут перерыва можно сходить в туалет, налить чайку, и даже поприседать, или мусор вынести. Еще я пью много воды. На столе всегда стакан с водой. Я без него уже и работать не могу. Рука сама к нему тянется все время.

Утренние часы у меня самые продуктивные, поэтому все самые сложные задачи я оставляю на эти 4 часа. Я действительно за это время много успеваю. В час дня я перекусываю и иду на прогулку. Это тоже мой ежедневный ритуал. Раньше я бегала, но на бег я трачу слишком много энергии, а вот голова проветрится не успевает. Потом прибегаю “готовая”, и уже на работу сил не остается.

Я где-то прочла, что в день нужно делать 10,000 шагов, чтоб оставаться в тонусе. Теперь я хожу (правда очень быстрым шагом) свои 10,000 шагов. Иногда хожу больше, если есть время. В среднем моя прогулка занимает полтора часа.  Полтора часа – это 9 км, час сорок – 10км. Моя средняя скорость – километр за 10 минут. Могу и 2 часа так ходить, если время есть. Я иду очень быстро и слушаю музыку. Это более щадящая физическая нагрузка, и более приятная. Плюс за полтора часа моя голова успевает проветрится. Я прихожу с прогулки не уставшая, а отдохнувшая. И в тонусе. И снова хочется рисовать!

Гуляю я в основном по природе. Благо места у нас тут кругом крайне живописные. Даже ехать никуда не надо. Вышел из дома – и бреди в любую сторону.

Еще работаю пару часов  – с трех до пяти. В Пять готовлю ужин, в шесть собирается семейство, и мы все вместе едим. Потом всякие тренировки по плаванию и детские кружки. Если вечер свободный, то работаю до девяти. После девяти мозг отключается, и как бы много работы не было, я переношу ее на следующий день, ибо после девяти – я уже не трудоспособна.

Если работа не сложная, как, на пример, раскраска эскизов, где я уже точно знаю, что делать, то в процессе я слушаю книги, документальные фильмы и лекции. Я постоянно учусь и узнаю что-то новое. Пока сын плавает, могу еще пойти погулять или книжку почитать сидя у бассейна.

После шести я не ем, спать ложусь в десять. Могу перед сном еще почитать. Книги очень люблю. Читаю обычно тоже сразу несколько.

Еще пару слов о питании. Я не ем сладкого, мучного и полуфабрикатов. У меня в доме нет печенек, чипсов, кока-колы. Я ем нормальную здоровую свежую пищу, преимущественно органическую. Еда – это мое топливо. Если буду закидывать в себя что попало,  работать качественно не смогу, и буду быстро уставать.

И все! Получается работаю полноценно 6-8 часов в день. А не 10, 12 или все 24. Этот график вырабатывался годами, потому что раньше работала и гораздо дольше, и по ночам, и без спорта и прогулок. Но поняла, что это совершенно непродуктивно и вредно для здоровья. 4 часа сосредоточенной работы – это те же 8 часов работы рассредоточенной. А сосредоточится на 8 часов невозможно. Нужны перерывы. Нужна физическая нагрузка. Нужно кровь по телу разгонять. Такая разогретая, обогащенная кислородом кровь заставляет мозг работать гораздо более эффективно.

Здесь виден и многострадальный коврик для зарядок, и гантельки, и книги, которые уже некуда складывать 🙂

Так что я вовсе не супервумэн и не обладаю сверхъестественными способностями.

Мой секрет прост – делать дело каждый день. Не отвлекаться, не ныть, не втыкать, не ковыряться в носу, не плевать в потолок, не рассуждать на тему – как быть и кто виноват, не растрачивать драгоценную энергию и время на мысли – я не смогу, у меня не получится, у меня нет идей, времени, ресурсов (нужное подчеркнуть), я бездарность, все не так и все не те, не говорить – у меня нет настроения, мне лень, муза сегодня не пришла.  А просто рано вставать, делать зарядку, кушать овсянку и садиться за ДЕЛО. Желательно садиться сосредоточенно, осознанно и продуманно, иметь четкий план и стратегию, а не тыкать пальцем в небо. И все!

И любое, даже самое большое и грандиозное дело, сделается! Куда оно денется! Вы даже не заметите, как это произойдет. Ну и берегите себя и свое здоровье. Без него жить гораздо сложнее 🙂

А как работаете вы? Какой у вас график? Какие ноу-хау и секреты производительности? В чем ваша фишка? Делитесь! Я думаю это поможет многим, кто еще не нашел свой баланс. Жду вас в комментариях! 

И если вы еще не подписаны на наш сайт (и блог), обязательно подписывайтесь, чтоб не пропустить все важное и интересное!

_________________
Минутка рекламы

Больше полезных рекомендаций о том, как Вести Творческий Бизнес, организовать своё время и пространство, продвигать свои работы в Издательства и сотрудничать с Агентствами – на моем дистанционном курсе “Профессия Иллюстратор”.

Поделиться с друзьями:

12 способов использовать продукцию IKEA в комнате творческого чело …

Пятна, разводы и шерсть: 5 проверенных способов почистить диван

Avast назвал приложения, которые рекомендуется срочно удалить со смартфона

КАК МЯСО ГОВЯДИНЫ СДЕЛАТЬ ВКУСНЫМ, МЯГКИМ И СОЧНЫМ. ПРЕКРАСНЫЙ СОВЕТ!

Эти способы ношения маски — неправильные!

Зачем нужны маски? Маски снижают вирусную нагрузку при заражении

Как избавиться от плохого запаха полотенец

10 гениальных советов по использованию меда

10 удивительных применений перекиси водорода, которые изменят процесс уборки к лучшему

7 уникальных методов варки кофе из разных стран мира

Как вернуть карту, которую «съел» банкомат: об этом трюке мне рассказал сотрудник банка

10 правил безопасного посещения магазина в пандемию назвал доктор Комаровский

Советы врача: как не принести коронавирус домой с пакетами из магазина

Как сделать самодельную маску эффективной и безопасной. Советы экспертов

Элементарное средство

Гороскоп на март Первая неделя марта столкнет с некоторыми сложностями в общении. Однако все конфликты разрешатся со второй недели месяца. А новые ожидания, стремление к переменам и обновлению — подарят весенние дни. И всем захочется любви, впечатлений и романтики. Так как Венера входит в Телец, соединяясь с Ураном. Читать далее на сайте ⤵️ marimarkas.com.ua

Что делать, если протираются джинсы?

Военная методика, которая поможет вам уснуть за 2 минуты

8 мест, где не стоит расплачиваться банковской картой, так как это опасно

Акция на гранитные памятники korgran.com фигурной формы

Памятники из гранита от https://www.korgran.com/ в Коростышеве. Изготовление гранитных памятников с доставкой и установкой по Украине.

Национальный музей открыл детскую комнату для творческого общения родителей с детьми « БНК

Как привлечь детей в музей? Задавшись этим вопросом, Национальный музей РК придумал проект детской интерактивной комнаты «Сказка за сказкой», в которой можно не только знакомиться с экспозицией, но и играть, рисовать, читать, а в перспективе ставить спектакли.

Фото Николая Антоновского

Пожалуй, единственная на Северо-Западе детская комната в Литературном музее открылась сегодня в Сыктывкаре по адресу: улица Орджоникидзе, 2. Во всяком случае, подобного проекта у коллег-музейщиков директор Национального музея Ирина Котылева припомнить не смогла. Анонсируя открытие, Нацмузей обещал создание уникальной интерактивной площадки «Комната сказок» и разработку новой образовательной программы для семейной аудитории, дошкольников и младших школьников. Экспозиционное пространство «Комнаты сказок», оформленное в необычной художественно-игровой форме, должно погрузить «маленьких посетителей» в мир сказок коми и русских писателей и в идеале приучит их к чтению.

— Теоретически родители, купив обычный билет в музей, смогут на время оставить ребенка в комнате сказок, но мы создавали ее с мыслью о совместном творческом общении родителей с детьми, о снятии каких-то психологических проблем, — пояснила Ирина Котылева.

Открытие «Сказки за сказкой» прошло при огромном скоплении детей, младенцев, родителей и педагогов. Не хватило стульев и места для того, чтобы расставлять их. Публика разместилась на балконе с экспозицией усть-сысольской публичной библиотеки, облепила винтовую лестницу, расположилась в проходах и соседних залах. Одних привлек показ коллекции известного модельера и педагога из Санкт-Петербурга, начинавшей карьеру в Сыктывкаре, Ирины Федосовой, других – награждение победителей республиканского конкурса творческих работ «Парма мойд» (Таёжная сказка) по четырём номинациям: «Кыöм кывъяс» (Словеса узорные) — создание авторского текста сказки, «Мойдысь серпас» (Сказочная картинка) — создание иллюстраций к сказкам и легендам народа коми, «Ловъя серпас» (Живая картинка) — создание мультфильма или мультимедийного ролика с использованием компьютерных технологий; «Бобö» — создание кукол – персонажей коми сказок.

Конкурсантами стали более ста детей со всей республики в возрасте от 5 до 18 лет. Одна из победительниц – пятилетняя Юля Экк — получала приз вместе с мамой. Создать огромные гигантские часы с помощью членов семьи ей не помешала сломанная рука. Награждая победителей, первый вице-премьер Госсовета РК Валерий Марков, руководитель управления культуры столичной администрации Олег Елфимов, специалист Минкульта Наталья Раевская вспоминали детство и желали юным творцам подольше оставаться в сказке. Призы победителям из Удорского и Ижемского районов, не сумевших приехать в Сыктывкар, Валерий Марков обязался передать им лично.

После вручения подарков гостям представили гостью – Ирину Федосову с ее «Дорожной коллекцией» авторских юбок-трансформеров, созданных ее воспитанницами детского центра «На Васильевском». В течение года юные модельеры придумывали свою дорожную символику, рисовали знаки, создавали обережных дорожных кукол, рисовали по шелку. В результате восемь граций из Гимназии искусств под креативное музыкальное сопровождение продемонстрировали публике дорожные накидки, превращающиеся в многослойные многолоскутные фантастические юбки из сукна, льна, тесьмы, шифона. В них, как рассказала наставница, можно валяться на траве, сидеть на обочине, они защищают от холода и могут превращаться… в бабочек. Изнанкой юбок оказался батик с питерскими и цветочно-абстрактными мотивами. В довесок к «бабочкиному» юбочному преображению Ирина Федосова водрузила на головы гимназисток легкие цветочные шляпки. По словам Ирины Котылевой, гимназистки три дня привыкали к необычным нарядам, а сегодня прошлись так, «как будто всю жизнь в них ходили».

Следующим пунктом детской презентации стало открытие выставки «На пороге тайны. Удивительные гости из Санкт-Петербурга» из работ юных художников, принимавших участие в Первой международной петербургской биеннале творчества детей и молодёжи «Буква. Слово. Книга» и завоевавших Гран-при в проектах «Другая культура» «Этнографика», «Театр глазами детей».

Работая над созданием работ, Ирина Федосова погружала их в коми культуру и мифологию.

— Я и сама делала открытия, и делилась ими с детьми. Например, работая над занавесом для детской комнаты, где надо было изобразить времена года и их приметы, обозначив их на коми и русском языках, я узнала о потрясающем написании коми слов. Например «лёд» по-коми состоит из двух букв – «йи», — рассказала Ирина Федосова.

В прошлом году, давая в Санкт-Петербурге игровой мастер-класс для учителей коми языка, она попросила их пообщаться с воспитанниками по-коми. Питерские дети с восторгом постигали новые звуки и слова. Так родился проект «Гости», в котором дети рисовали представителей разных национальностей России, едущих в гости в Коми, предварительно получив определенные знания из коми языка. Так появился рисованный проект на основе коми поговорок.

Воспитанникам Ирины Федосовой 8-11 лет, и она принципиально набирает их в бюджетные группы. Это было ее условие руководству центра «На Васильевском»: дети должны приобщаться к искусству бесплатно.

Завершилось открытие «сказочной» комнаты коллективным мастер-классом по созданию «ковра из оленьих рогов».

12 июня все вышеупомянутые выставки сыктывкарцы смогут посетить бесплатно.

20 идей для студенческих общежитий

Современные дети очень привередливы к месту, куда возвращаются с учёбы. Им нужно не простенькое жилище на период обучения, как это было раньше, а вызывающий зависть дизайнерский шедевр.

С его созданием вам помогут интересные советы на любой вкус, предложенные ниже.

1 Обстановка для экономии места

Помимо большой вместительности, данная мебельная конструкция является очень удобной и просторной. Этот вариант станет идеальным решением для спален, где очень мало места, и для комнат, в которых живут ненавистники двухъярусных кроватей.

2 Живая и яркая комната

Цветастая и небрежная: такой представляется традиционная спальня в общежитии колледжа, которая, несмотря на неаккуратность, выполнена со вкусом.

3 Оригинальное решение для любителя автомобилей

Данная идея может прийтись по нраву обожателю машин и компьютерных игр, которому иногда хочется побыть одному.

4 Мечта поклонника творчества

Вероятно, у каждого в колледже был такой друг с неординарным мышлением, который сходил с ума по искусству и дизайну. Дети с похожими вкусами одобрят наклеенные на стену плакаты, отражающие модные творческие тенденции.

5 Разные мелочи в интерьере

Даже мельчайшие детали могут сыграть важную роль во внешнем виде помещения. Например, такая насадка на кран в виде кита будет гармонировать с окружающей обстановкой.

6 Горячая ванна в общежитии

Конечно же, такой интересный объект запрещён в любом общежитии колледжа, но зато у этих ребят есть своя гидромассажная ванна. А у их соседей снизу – затопление.

7 Специально для тех, кто хочет быть бесподобным

Этот батут требует много места. Если кому-то все же удастся поместить такой «декор» у себя в комнате, то он станет просто королем бесподобности!

8 Что будете заказывать?

Сложно представить, каким образом этот огромный плакат из забегаловки оказался здесь, но выглядит он очень нестандартно.

9 «Умные» этикетки для кабелей

Удобство в использовании – лучший друг любой вещи. Бумажки с названиями электрических кабелей значительно упростят жизнь студенту, который вечно путается в проводах.

10 Укромное местечко

Отличное решение для тех, кто нуждается в ограничении личного пространства. Такая кроватка – это комфорт и конфиденциальность в одном флаконе.

11 Огнетушитель

Такой аксессуар придётся по душе любителям пошутить. Люди, чьи намерения серьёзны, могут смело вешать на стену бутылку побольше.

12 Комната с весёлыми шариками

Море из пластмассовых шариков – просто обыденность или украшение ко дню рождения? Решать вам.

13 Дверной глазок-камера

Самая настоящая система видеонаблюдения не оставит равнодушным всякого любителя эксцентричных предметов интерьера.

14 Самодельный диван

Пусть он кажется немного хрупким, но лучше уж иметь такой диван, чем совсем ничего. К тому же, это дёшево, и довольно неплохо сочетается с остальной мебелью.

15 Навороченный книжный шкаф

По практичности это хранилище книг и учебников сможет посоревноваться даже с книжными полками IKEA.

16 Жилище будущего космонавта

Вечерами под дверью этого мечтателя слышится что-то вроде: – Спокойной ночи, Нил Армстронг! – Спокойной ночи, странный парень.

17 Нужно больше записок!

У парня на фото очень красивые обои. Подождите-ка…

18 Слава Богу, сегодня пятница

Очень мотивирующее украшение для спальни, которое поддержит даже в минуты одиночества.

19 Интерьер для классной девчонки

Чистая и организованная обстановка для аккуратной и опрятной девушки.

20 Пирамида из баночек

Ну и напоследок – своеобразное решение для любителей популярных во всем мире напитков в алюминиевых банках.

На этом список вариантов по оформлению комнаты в общежитии заканчивается. Нашли что-нибудь интересное для себя? Поделитесь с друзьями!

Рабочая зона в доме: 25 вариантов оформления

Даже если вы каждый день ходите на работу в офис, наверняка дома у вас есть место, где можно посидеть с ноутом, разложить бумаги, систематизировать документы. А как приятно смотреть на стол, где в идеальном порядке стоят справочники, лежит органайзер и ждут вас ручки и остро отточенные карандаши! И где же лучше это стол поставить? Исследуем все комнаты и закутки квартиры.

Самый очевидный вариант — у одной из стен гостиной. Можно даже оформить перегородку из гипсокартона и окрасить ее в основной цвет интерьера комнаты. Но важно выбрать рабочий стол в пару журнальному: такой же легкой конструкции, как в примере на фото.

Фото: .orchidlagoon.com

Грубоватые ящики и столешница из поддонов — и ваш рабочий стол готов. Осталось найти для него место, и этого места должно быть много. Хороший вариант для комнаты подростка: антивандально и с размахом.

Фото: cdn.wonderfuldiy.com

Зонирование цветом — прекрасный выход из ситуации, когда хочется разделить функциональные части комнаты и показать во всей красе свои декораторские способности. Да, столик ставим в углу и дополняем несколькими полочками.

Фото: dominfo.ba

Декорирование рабочего места необычной формой столешницы и полок — для затейников. Может быть, не очень функционально, зато оригинально! Опять задействуем всю стену, оформляя рабочие места для двоих.

Фото: vestitel.info

Такое рабочее место может быть только у творческого человека. Ноутбук, хороший свет и креативность — больше для создания шедевров ничего не нужно. Ну разве что минималистичная гостиная, где такое рабочее место станет самым заметным элементом обстановки и декора одновременно.

Фото: vestitel.info

Причудливая архитектура пространства — прекрасный повод добавить к выступающей части стены рабочий стол и несколько полок. Стул выбирайте небольшой, он не должен притягивать взгляды. Ну разве что приятным пастельным оттенком.

Фото: vestitel.info

Рабочее место в шкафу? Да! Нет ни одного аргумента против. Зато при необходимости его можно быстро скрыть от взоров, даже не наводя тут идеальный порядок.

Фото: vestitel.info

Пробковая стена — отличный повод устроить рядом рабочий уголок. Сколько всего нужного можно прикрепить на такой площади! Столик в этом случае можно заменить даже подоконником.

Фото: strada-dici.com

Столик у окна вполне может выполнять функции рабочего места даже в спальне. При условии, что другого места вы в квартире не нашли или просто любите работать, не отходя далеко от кровати.

Фото: cc-autunois.com

Если после установки большого книжного шкафа у вас осталось немного свободного месте между ним и окном — здесь будет рабочий столик. Это же логично.

Фото: danielle-leeman.com

Открытые полки или стеллаж во всю стену поможет вам сэкономить на больших шкафах — они просто не будут нужны. Стул или кресло довершит картину такого домашнего офиса.

Фото: danielle-leeman.com

Грифельная черная стена хороша в любом помещении квартиры. Во-первых, это красиво, во-вторых, удобно. Можно развешивать фотографии, писать заметки, прикреплять бумаги. А что это значит? Здесь нужно делать рабочее место.

Фото: danielle-leeman.com

Долой массивные столы и да здравствует поток естественного света из окна! Два эти условия выполнены, а вы получаете прекрасное рабочее место.

Фото: danielle-leeman.com

Вы меланхолик? Хорошо, двигаем столик к глухой стене, где нет окна и в качестве декора есть свисающая с потолка лампочка и фальшкамин.

Фото: danielle-leeman.com

Любая ниша — это повод устроить в ней рабочее место.

Фото: file4.batdongsan.com.vn

Что такое комната в стиле минимализм? Это много света, стеклянная перегородка, небольшая мебель-трансформер и рабочий столик. Он в интерьере главный.

Фото: file4.batdongsan.com.vn

Грубый стол из слегка обработанного дерева идеально размещается в спальне у окна. Между ним и окном можно даже установить неглубокий стеллаж. Справа за столом вы будете работать, слева — наводить красоту. Экономия, однако.

Фото: file4.batdongsan.com.vn

Кто-то умудряется разместить рабочее место даже в коридоре, Почему бы и нет, если здесь достаточно света, а вы свободный художник хотя бы по духу?

Фото: file4.batdongsan.com.vn

Визуально слить рабочее место с обстановкой — высший пилотаж!

Фото: 4.bp.blogspot.com

Любой уголок, куда вы не знаете, что поставить, может превратиться в рабочее место. Ну или хотя бы в заявку на него.

Фото: 2.bp.blogspot.com

Рабочий стол как продолжение полки или полка как продолжение рабочего места? Неважно. Такая конструкция занимает так мало места, что ее можно считать декором.

Фото: i0.wp.com

Да, просто полочка. Да, все помещается. Да, нам нравится!

Фото: i0.wp.com

Что будем делать на балконе, склад или рабочее место? Ответ очевиден. Ваши близкие будут спорить, чья очередь здесь уединиться.

Фото: static.xinjiashenghuo.com

Лучшее рабочее место — автомобиль. Ну хотя бы его имитация. Мужской вариант лофта, мужской подход к рабочему процессу.

Фото: static.xinjiashenghuo.com

Барная стойка — это вчерашний день. Попробуйте сделать на ее месте рабочий столик. И больше света, больше фантазии! Резервы есть всегда.

Фото: 1.bp.blogspot.com

Как использовать психологию космоса для развития своих творческих способностей | Дональд М. Раттнер, архитектор

Если вы творческий профессионал или художник, который работает дома полный или неполный рабочий день, у вас есть по крайней мере одно непосредственное преимущество перед коллегами, работающими в офисе:

Люди производят больше идеи для новых и полезных решений творческих проблем, когда они находятся дома, чем в любой другой отдельной среде.

Хотите сделать ваш дом еще более эффективным инкубатором идей? Примените то, что ученые в области психологии окружающей среды узнали о влиянии пространства на творческое мышление, в своем домашнем офисе.

Психология окружающей среды — это отрасль науки, изучающая влияние нашего физического окружения на то, как мы думаем, чувствуем и действуем. Она существует не так давно, возникла примерно в 1970 году. Несмотря на свое относительно недолгое существование, экологическая психология оказала значительное влияние на то, как архитекторы и дизайнеры создают здания и пространства.

Наиболее сильно это влияние ощущалось до сих пор при проектировании медицинских учреждений. Благодаря данным, собранным в ходе экспериментов и полевых исследований, а также достижениям в области архитектурной нейробиологии и поведенческой психологии, специалисты по строительству смогли улучшить результаты лечения пациентов, включив научные открытия в проектирование больниц и других медицинских учреждений.

Кулинарный писатель Найджелла Лоусон в своем кабинете.

Но исследования в области психологии окружающей среды не ограничиваются вопросами здравоохранения. В течение почти двух десятилетий ученые находили свидетельств того, что конкретные характеристики дизайна коррелируют с улучшенным творческим мышлением. В сочетании с тем, что мы знаем о среде обитания очень успешных домашних креативщиков в прошлом и настоящем (вспомните Чарльза Дарвина, Марка Твена, Тину Фей), теперь в нашем распоряжении есть виртуальное руководство по передовым методам формирования пространства для максимизации творческой отдачи.

На самом деле, этот сборник знаний содержит так много тактик для содействия творчеству, что было бы трудно изучить их все здесь подробно. Что я могу сделать в этой статье, так это начать с основной группы дизайнерских стратегий, продемонстрированных для стимулирования свежего мышления, непредубежденности и когнитивной гибкости — отличительных черт творческого мышления — в качестве первого этапа многогранной программы по переосмыслению ваших творческих способностей. космос.

В основе различных дизайнерских стратегий, составляющих эту основную группу тактик, лежит простой принцип:

Наше ментальное пространство находится в прямой зависимости от нашего восприятия физического пространства.

Под ментальным пространством я подразумеваю степень нашей интеллектуальной открытости новым идеям. Физическое пространство означает физическое пространство, как оно существует на самом деле, так и интуитивно.

Применяя этот принцип к цели улучшения творческого мышления, чем шире наше восприятие окружающего пространства, тем больше мы склонны к созданию оригинальных и полезных концепций для новых продуктов, услуг и методов.

Почему ментальные ассоциации с физическим расстоянием катализируют творческое мышление? Один из ответов, предлагаемых психологами, называется теорией конструктивного уровня (CLT).

Согласно CLT, наблюдение или восприятие вещей вдали от нас стимулирует абстрактное мышление. С другой стороны, близлежащие объекты или концепции стимулируют конкретное и ориентированное на детали мышление.

Чтобы провести аналогию с этими двумя типами мышления, представьте себя в воздушном шаре, плавающем над сельхозугодьями. Вы смотрите вниз и видите акры засаженных полей, образованных сумасшедшим лоскутным одеялом из больших прямоугольников, окрашенных в различные цвета и текстуры. Вы не можете точно сказать, какие культуры или какие-либо другие особенности ландшафта, кроме некоторых дорог и, возможно, нескольких хозяйственных построек.

А теперь представьте, что вы приземлились на воздушном шаре. Все, что вы видите поблизости, теперь стало намного яснее, от состояния растений до деталей трактора на небольшом расстоянии. Говоря языком CLT, ваш разум перешел с высокого (в прямом и переносном смысле) уровня абстракции на низкий или близкий уровень сфокусированного внимания.

Эти два типа когнитивной обработки соответствуют тому, что широко известно как правое и левое полушарие мозга, или тому, что я предпочитаю называть творческим и аналитическим способами мышления.Расширение воспринимаемого пространства в домашнем офисе может способствовать развитию соответствующего творческого состояния ума.

К счастью, существуют методы использования взаимосвязи между пространством и идеями, которые не требуют физического расширения существующего домашнего офиса. Ниже приведены три лучших.

Самый распространенный метод увеличения внутреннего пространства за пределами ограждающих стен — это открыть его наружу с помощью окон, французских дверей и ширм.

Дебюты — это только часть истории, но то, что вы видите через них, имеет значение.В частности, обратите внимание на то, как далеко уходит ваш глаз. Например, окна, выходящие на глухую стену через узкую вентиляционную шахту, не принесут такой же психологической пользы, как взгляд вдаль.

Конечно, мы часто не можем контролировать то, что находится за пределами нашего пространства. Но у нас есть значительный выбор в том, как ориентироваться на улицу изнутри.

Возьмите комнату, изображенную на фотографии вверху статьи. Человек, работающий внутри, теряет потенциальную психологическую поддержку — световой узор, падающий на пол справа от изображения, указывает на доступное окно.Но он к нему повернут спиной.

Решение: переверните стол, чтобы пассажир мог видеть снаружи под углом.

В качестве альтернативы, сориентируйте рабочие поверхности, чтобы обеспечить прямой вид снаружи.

Элемент внутреннего пространства, который был подробно изучен на предмет его влияния на творческое мышление, — это высота потолка. Согласно исследованию 2009 года, проведенному Университетом Британской Колумбии, люди лучше справляются с задачами, требующими творческих навыков решения проблем, под потолком 10 футов или выше по сравнению с потолком высотой 8 футов.

Фото: Шон Майкл Дизайн, seanmichaeldesign.com

Но не сдавайтесь, если потолки в вашем домашнем офисе не достигают величия собора. Вы все еще можете управлять физическими свойствами вашей комнаты, чтобы добиться желаемого эффекта.

Например, пространство, отделанное обоями с вертикальными полосами, будет казаться выше, чем такое же пространство, окрашенное в сплошной цвет или украшенное горизонтальными полосами. Книжные шкафы и панели с вертикальными пропорциями, оконные шторы, падающие прямо на пол, произведения искусства и декоративные элементы, сконфигурированные так, чтобы подчеркивать вертикаль, и граница потолка, окрашенная в тот же цвет, что и стена — другие оптические приемы, которые вы можете использовать, чтобы обмануть глаз и заставить его думать космос выше, чем есть на самом деле.

А как насчет бокового пространства? Как вы можете улучшить восприятие расстояния по горизонтали, кроме отверстий в стене?

Раскрасьте окружающие стены в синий или зеленый цвет.

Оптически кажется, что поверхности холодных цветов блекнут, тогда как теплые цвета, такие как оранжевый и красный, кажутся ближе. Стены, выполненные в холодных тонах, создают ощущение расширения пространства, в то время как стены в теплых тонах создают ощущение сокращения пространства.

Фотографии: Shashi Caan Collective

Несколько лабораторных экспериментов по измерению эффектов синего и зеленого показывают, что воздействие этих оттенков также улучшает творческое решение задач.Однако, чтобы быть справедливым, эти исследования представили цвета испытуемым в двухмерном контексте экрана компьютера, а не в трехмерной обстановке. Тем не менее, одно исследование, проведенное архитектором Шаши Кааном на выставке в Нью-Йорке в 2006 году, подтверждает мою предпосылку о взаимосвязи цвета, творчества и архитектурного пространства.

Установка Каана была умной. Во-первых, она спроектировала три комнаты, чтобы полностью погрузиться в основной цвет. Затем она пригласила участников шоу насладиться коктейлями и закусками в любой из комнат.Чтобы восприятие цвета было как можно более чистым, она одела своих гостей в ахроматические защитные костюмы и даже сделала так, чтобы еда и напитки были белыми или прозрачными.

Группа наблюдателей наблюдала за поведением участников. Среди прочего, они заметили, что люди в синей комнате часто тяготели к периметру пространства во время своего пребывания, то есть у них была мотивация исследовать границы, как это делают креативщики. С другой стороны, гости, окутанные красным, стремились сходиться к центру, как будто стены толкали их внутрь.

Из того, что вы прочитали, должно быть очевидно, что человеческий ум очень импрессионистичен. То есть мы склонны реагировать на вещи как на то, что они подразумевают, так и на то, чем они являются в буквальном смысле.

Поэтому неудивительно, что еще один способ вызвать ментальное осознание физического расстояния — это украсить домашний офис произведениями искусства и декоративными элементами, которые предполагают отдаленные места и открытое пространство.

Рассмотрите возможность демонстрации изображений пейзажей и городских пейзажей, туристических плакатов о экзотических местах, культурных артефактов из далеких стран или памятных вещей, собранных во время поездок, которые вы совершили.

Экспериментальные данные и теория конструктивного уровня поддерживают идею прямой связи между близостью и когнитивным стилем. Близкие предметы вызывают узкую фокусировку. Далекие вещи вызывают целостное мировоззрение.

Отсюда вытекает важное понимание оптимизации творческого пространства:

Поскольку на ранней стадии создание идей (например, мозговой штурм, наброски, первые наброски и т. Д.) Основывается на абстрактном мышлении, основанном на общей картине, чем больше мы намекаем на пространственное расстояние, тем больше мы будем более предрасположены к формированию идеи.

Между прочим, все, что я здесь написал, можно применить и к инновационным рабочим местам вне дома. Не стесняйтесь поделиться тем, что вы узнали из этой статьи, со своим работодателем, если он у вас есть!

8 идей для маленькой гостиной, которые увеличат ваше пространство

В гостиной в долине реки Гудзон, штат Нью-Йорк, в доме, окрашенном в желтый цвет Бенджамина Мура, с портрета предков открывается вид на банкетку, спроектированную Гарри Хейссманном, сделанную Де Ангелисом и покрытую ткань Brunschwig & Fils.William Waldron

Используйте декор, чтобы добавить визуального интереса

«Наличие нескольких разных источников освещения на разной высоте привлечет ваш взгляд к различным областям комнаты, делая ее более крупной и интересной», — говорит Мерфи. Она также рекомендует добавить более крупный объект, привлекающий внимание, например, произведение искусства или встроенные книжные полки. Попробуйте эффектную стену галереи, произведения искусства или зеркала, или добавьте яркую акцентную стену или обои.

Сердце квартиры в Неаполе, Италия, — длинная комната с высокими потолками, разделенная на гостиную и обеденную зоны, каждая из которых покрыта коврами Allegra Hicks.Дизайнер Аллегра Хикс также создала ткань римского оттенка, вырезанный бархат на деревянных креслах Jindrich Halabala и стол с образцами бабочек справа; Венецианское зеркало 18-го века возвышается над камином.Miguel Flores-Vianna

Float a Selection of Furniture

В любой комнате с ограниченным пространством заманчиво прижать всю большую мебель к стенам, чтобы создать своего рода бассейн открытого пола посередине. Но несмотря на то, что он полезен для создания колес телеги — а возможность делать именно это дает некоторое настоящее освобождение, — пространство будет лучше использовано для выполнения определенных функций.В гостиной эксперта по социальным сетям Эми Стоун команда дизайнеров One Kings Lane решила поставить диван напротив двух плетеных и хромированных стульев в центре комнаты, превратив ее сердце в место для разговора.

Бруклинская гостиная Эми Стоун с плетеными креслами и маленьким бархатным диваном. Фото: Тара Донн

Попробуйте сиденья в стиле кафе

Если вы когда-нибудь пробовали обедать за журнальным столиком, то знаете, что это действительно невозможно, если только ты не против, если ты сгорбишься так, что нос коснется твоих колен.Но одному человеку — или даже паре людей — не нужен массивный обеденный стол для повседневных нужд. Если ваша гостиная должна одновременно служить столовой, рассмотрите круглый стол в кафе с двумя стульями. Его можно легко вынуть из стены, чтобы вместить четырех человек в случае званого обеда, просто добавив два складных стула.

Стол с синей юбкой служит основным обеденным пространством, которое можно вытащить из стены, чтобы вместить больше. Фото: Тара Донн

Сделайте стол из консоли

Помимо того, что это идеальное место, чтобы спрятать еще немного сидений , достаточно широкая консоль также может служить письменным столом, хотя и не похожа на него.Днем сложите его вместе с книгами и лампой и, возможно, даже с ключами, когда придете домой; Ночью устройтесь на пуфике, под которым вы пробрались под ним, чтобы немного погасить гламурную оплату счетов.

Фото: Тара Донн

Обозначение функций с помощью ковриков

Чтобы визуально отделить плавучую зону отдыха в центре комнаты от других функций комнаты, команда дизайнеров Эми Стоун выбрала коврик размером чуть больше дивана и подходящих стульев. Край этого коврика не доходит до стен, как можно было бы ожидать; вместо этого столовая, обеденная зона и консоль / письменный стол находятся за его краями.Линия визуально указывает на то, что вы переходите из одной «зоны» в другую, что не дает мебели ощущаться беспорядком.

Фото: Тара Донн Комната творческого человека

— Комната творческого человека Coub

Комната творческого человека — Coub — Самая большая платформа видеомема
  • Дом
  • Горячий
  • Случайный

  • Подробнее …

    Показать меньше

  • Мне нравится
  • Закладки
  • Сообщества

  • Животные и домашние животные

  • Ведение блога

  • Стенд-ап и анекдоты

  • Мэшап

  • Аниме

  • Фильмы и сериалы

  • Игры

  • Мультфильмы

  • Искусство и дизайн

  • Живые изображения

  • Музыка

  • Новости и политика

  • Спорт

  • Наука и технологии

  • Еда и кухня

  • Знаменитости

  • Природа и путешествия

  • Мода и красота

  • танец

  • Авто и техника

  • NSFW

  • Рекомендуемые

  • Коуб дня

  • Темная тема

6 удивительных способов стать более творческим человеком

Изд.примечание: этот пост был первоначально опубликован в апреле 2019 года, но мы хотели вернуть его из архивов в надежде, что он вдохновит вас на то, чтобы максимально использовать это время в карантине дома.

Одна из моих любимых вещей в наблюдении за играми моих детей — это то, что они напоминают мне, сколько творчества заложено в каждом из них — мы родились творческими людьми, независимо от того, взрастили ли мы это во взрослой жизни или нет. В 5 лет Фиби полностью погружается в рисование, построение и создание историй, а Генри (2) постоянно удивляет меня связями, которые он устанавливает между идеями, которые никогда бы не пришли в голову моему взрослому.Их естественная свободная игра резко контрастирует с мышлением, ориентированным на продуктивность, которым я обычно придерживаюсь; даже свободное время я часто провожу за общением или подключением к электронике, что редко требует большого воображения.

Это заставило меня задуматься о том, как было бы замечательно, если бы эта творческая искра проникла в нашу взрослую жизнь. У всех нас есть внутренний художник, стремящийся выбраться наружу? Я погрузился в исследования и узнал, что восстановление нашего творческого потенциала может на самом деле стать важным фактором в раскрытии нашей страсти, выяснении того, что заставляет нас чувствовать себя наиболее живыми, и даже улучшении нашей работы.Прочтите 6 способов, как вы можете быть более креативными каждый день и приготовьтесь к тому, чтобы получить новое вдохновение.

фото elizabeth jenkins для загородной жизни

1 из 6 фото jenn wilson design

1. Рисование, раскраски, каракули, акварель.

Когда я рос, моим любимым занятием, когда мне было скучно, было взять тетрадь и несколько маркеров и просто рисовать, не видя конечной цели. Я создавал радуги, русалок, солнечные системы — и я не помню, чтобы я чувствовал какое-либо давление, чтобы заставить их повесить их на холодильник, я просто делал это для чистой радости творчества.Позже я стал заниматься коллажированием со стопкой журналов каждый вечер, а в старшей школе я боролся со скукой групповых занятий, тайно рисовал платья в своем стремлении стать модельером.

Само по себе занятие творчеством любого рода запускает в мозгу все виды связей, поэтому не борйтесь с желанием рисовать во время следующего конференц-звонка. Каждые выходные я трачу время на то, чтобы отряхнуть свой альбом для рисования и потратить некоторое время на рисование акварелью с Фиби, и для меня и души было так освежающе заниматься искусством просто для удовольствия.

2 из 6 фото свободных людей

2. Сделайте что-нибудь физическое.

Исследования показали, что физические упражнения помогают избавиться от доминирующего мышления левого полушария и вместо этого выработать более творческий образ мышления. Упражнения также увеличивают приток крови и кислорода к мозгу, что обостряет умственную деятельность. Вот увлекательная статья, в которой утверждается, что аэробные тренировки могут помочь стимулировать воображение и новые идеи.

3 из 6 фото sania claus demina

3.Примите скуку.

Недавно я прошел 48-часовую детоксикацию со всех своих устройств, и одной из самых больших целей эксперимента было научиться справляться со скукой. Почему, спросите вы? Потому что исследования показывают, что скука подталкивает нас к более глубокому мышлению и творчеству. Теория гласит, что скучающий ум ищет стимуляции, которая переводит его в состояние мечтаний, что приводит к новым идеям. Подробнее об исследованиях читайте здесь.

Вместо того, чтобы заполнять каждую лишнюю минуту продуктивностью или прокруткой по телефону, дайте своему разуму передышку.Пусть ваш разум блуждает, и кто знает? У вас просто может быть «момент ага», над достижением которого вы так усердно работали.
4 из 6 фото свежими длинами

4. Посмотрите выступление на TED или послушайте подкаст.

Я часто нахожу, что настройка на мощное выступление на TED или прослушивание интервью с кем-то интересным — отличный способ быстро и без особых усилий изменить мою точку зрения. Вокруг так много вдохновляющих людей, и ничто так не вдохновляет меня в творческом мышлении, как обучение у кого-то, кто действительно вводит новшества в своей области.

5 из 6 фото в отчете hair

5. Генерируйте гораздо больше идей, чем вы думаете, что вам действительно нужно.

На протяжении всего моего исследования ЭТО — единственная самая распространенная нить среди суперкреативных мыслителей. У людей, которые могут генерировать множество идей (хороших и не очень), гораздо больше шансов скрыть пару блестящих идей в миксе, чем у тех, кто для начала придумал только пару идей. Выделите время для бесплатного написания и придумывайте столько идей вокруг проблемы, сколько может сформировать ваш мозг, даже если они кажутся глупыми.Поскольку творческие люди являются продуктивными генераторами идей, помните, что у них обычно больше промахов, чем попаданий. Как сказал Томас Эдисон: «Гений — это один процент вдохновения и 99 процентов пота».

6 из 6

изображение девушки сцена

6. Найдите время для игр.

Исследования показывают, что когда мы полностью погружаемся всего в , делая то, что нам нравится — другими словами, выходя из головы, — это стимулирует нестандартное мышление и заставляет замолчать нашего внутреннего критика.Возиться с игрушками, строить что-нибудь, выходить на улицу… и, самое главное, думать как ребенок!

Каковы характеристики творческих людей и вы один из них?

Когда вы слышите слово «творческий», о чем вы думаете? Творчество может проявляться во всех формах и формах, выносить всевозможные идеи на поверхность и вдохновлять на изменения в мире. Но творчество — это также расплывчатый термин из-за того, что существует множество выходов, а вместе с этим возникают две вещи: вызов и возможность.Например, очень легко идти рядом с творческой группой людей и не замечать истинных намерений. Еще легче стать слепым к своему собственному. Время от времени изучать личные качества — это отличная возможность увидеть, какие из ваших черт творчески развиваются, потому что все мы знаем, что у людей есть много черт в других областях. Это может не только помочь вам получить перспективу, но и увидеть, что на самом деле является творческой характеристикой, которая, в свою очередь, может помочь вам увидеть, реализуются ли ваши «творческие» намерения или забываются.Я знаю, полный рот, правда? По правде говоря, иногда мы теряем из виду самих себя, иногда мы теряем из виду нашу цель, а иногда мы теряем из виду, что такое истинное творчество. Творчество выделяется, у него нет определенного определения, и оно просто существует как есть. Итак, каковы характеристики творческих людей? И ты один из них? Вот десять примеров, которые могут пролить свет на некоторые вещи.

(Стеффи Б. Via Flickr)

1. Энергичный

Творческие люди обладают определенной энергией, окружающей их.Они склонны излучать много энергии и вкладывать все свое сердце в то, на что они тратят свою энергию. Этот тип энергии отличается от, скажем, сверхъестественности, тем, что он направляет создателя в позитивном направлении и не расходуется бесцельно. Энергия помогает создателю излить страсть в свое творение и передавать энергию другим, когда они видят то, что они создали. Энергичность часто заразительна, и творческие люди любят изливать свою энергию на других людей.Поверьте мне, эта энергия не похожа ни на что другое, и если вы чувствовали это раньше, тогда вы поймете, о чем я говорю.

(Pimthida Via Flickr)

2. Умный

Умный — еще одна характеристика творчества. В уме творческого человека заложено множество мудрости, очень похоже на дар, который трудно найти. Креативщики умны и знают, как использовать это во всех нужных областях. Они быстро приходят с идеями и находчивы в отношении своего окружения.Интеллект может иметь разные формы, но творческие люди чаще всего практикуют абстрактную, художественную сторону интеллекта. Мудрость — сильная черта творческого мышления, потому что больший интеллект, естественно, ведет к большему творческому успеху.

(Svetlana Nova Via Flickr)

3. Чуткость

Хотя ум является доминирующей характеристикой, у творческих людей есть и покорная сторона. Они чувствительны ко многому, потому что их сердца постоянно открыты миру.Им легко быть эмоциональным, и многие вещи заставляют их плакать. Творческие люди легко видят радость и боль в повседневной жизни, что делает их чувствительными ко всему спектру жизни. Чувствительность и уязвимость позволяет творческому человеку избавиться от всякой неуверенности в себе и вложить всю свою страсть и усилия в свою работу. Чуткое сердце может восприниматься как покорное, но на самом деле это дар творческого человека.

(Charlotte Klein Via Flickr)

4. Амбициозный

Творческие люди очень амбициозны в своих занятиях.Они всегда ищут следующий проект и готовы помочь. Практически ничто не мешает им попробовать что-то новое. Постоянное творчество заставляет креативщиков искать больше, а амбиции дают им больше. Они ищут и ищут и в конце концов находят то, что ищут. Будь то самая маленькая часть их дня или самое большое событие в их жизни, всегда есть что извлечь из их опыта, чтобы вдохновить их на работу.

(Сообщество DeadArtists через Flickr)

5.Наивный

Еще одна смиренная черта многих креативщиков — наивность. Наивность может быть очень опасной в этом мире, и творческие люди часто попадают в эту наивную лужу. Но наивность не совсем опасна, она может помочь творческим работникам учиться на своих ошибках и расти. Это может помочь им случайно открыть определенные двери, что поможет им процветать благодаря новым открытиям. В творческом человеке есть определенная доля детской невинности, потому что он смотрит на мир глазами с надеждой и пытается увидеть лучшее в человечестве.Любопытство или блуждающий дух идут рука об руку с наивностью; Мир — это ваш задний двор, но остерегайтесь собак, мир может иногда кусаться.

(Silky- Banksy Via Flickr)

6. Мятежный

Креативщики намного бунтарски сильнее, чем можно подумать. Они часто и много рискуют. Они не боятся ошибиться, потому что, если они это сделают, они, как правило, видят в этом хорошее. У них может быть много синяков и шрамов, доказывающих свои ошибки, но их бунт поддерживает их сердце живым огнем.С сердцем, полным огня и смелости, ничто не может повредить творческой, даже самой мерзкой реакции мира. Бунтарь означает выйти за рамки и попробовать что-то, даже если это приводит к неудаче, потому что творческие люди предпочитают смотреть на то, что есть возможность расти в любом случае.

(Рэйчел Лукас через Flickr)

7. Экстраверт и интроверт

Может ли один человек быть одновременно экстравертом и интровертом? Креативщики конечно могут! У творческих людей две стороны: частная и публичная.Они могут быть общительными и личными, разговорчивыми и молчаливыми, застенчивыми и уверенными в себе, все в одном теле. У экстраверта есть свои преимущества, как и у интроверта. Творческие люди очень охотно принимают вещи и видят преимущества в балансировании только нужного количества экстравертности, интровертированности, чтобы воспользоваться всеми ее преимуществами.

(Жан Луи Мазьер Via Flickr)

8. Игривый

Игривый — вот что делают творческие личности. Они играют с идеями, пока не получат желаемый результат.Они играют с красками, чтобы добиться нужного цвета, играют с линзами, чтобы сделать идеальные фотографии, играют с металлом, чтобы построить правильную модель, и вы хорошо знаете, что креативщики «играют с огнем». Игривость позволяет творческим людям получать удовольствие. Это позволяет им относиться к тому, что они делают, менее серьезно и получать от этого удовольствие, просто хорошо проводя время. А иногда лучшие вещи приходят по ошибке, или случайно, или из-за игры с fire .

(Christian Weidinger Via Flickr)

9.Открытый

Если и есть кто-либо непредубежденный, то это ваш творческий друг или любой другой творческий человек в этом мире, если на то пошло. Это важный вопрос, учитывая, насколько открытыми должны быть возможности креативщиков, чтобы добиться успеха. Открытость позволяет творческим людям подниматься в горы и отправляться в тайные земли. Это позволяет людям смотреть через другую линзу, не увлекая себя рамками границ или ограничений. Открытость мышления помогает творцам быть свободными, а у бесплатных креативов нет предела.

(Денис Куштер через Flickr)

10. Dreamer

Творческие люди никогда не перестают мечтать. Они мечтают днем, постоянно в своих мыслях, вечером, ночью и снова и снова на следующий день. Креативные люди мечтают о том, насколько они ориентированы на цели, и они мечтают об этих целях реалистично, чтобы мотивировать их. Однако креативщики тоже могут увлечься, как и любой другой человек. Но по большей части то сновидение, о котором мы говорим, неприкосновенно, потому что, когда творческий человек чего-то хочет, он идет на это от всей души, даже если это действительно началось как мечта.

Вы видите в себе какие-либо из этих характеристик? По правде говоря, это лишь некоторые из многих других характеристик, которые можно перечислить для творческих людей. Но если что-то из этого есть в вас, не бойтесь применять их творчески! Это особые качества, которые нужно беречь! И если какой-либо из этих не является в вас, это не значит, что вы не творческий человек или не можете превратиться в него с течением времени. Это всего лишь десять качеств, которые могут жить глубоко внутри вас и меня, вашего творческого соседа по комнате или коллеги по творчеству, вашего соседа.Вы можете родиться с некоторыми из этих качеств, а некоторые можете научиться унаследовать. В конце концов, творчество заложено в каждом из нас. Никогда не бойтесь направить свое внутреннее творчество, это то, что поддерживает нас в живых.

Эта статья была написана по мотивам этой статьи:

https://www.verywellmind.com/characteristics-of-creative-people-2795488

Значительные преимущества творчества в классе

Значительные преимущества творчества в классе

by Персонал TeachThought

Креативность — ценный навык.

Слишком часто люди перерастают свое воображение по мере приближения взрослой жизни из-за нарастающего чувства неуверенности в себе, укоренившейся веры в то, что это непрактичное занятие, или твердого наставления более опытных взрослых, которые советуют инженерное дело, а не художественную школу.

Хотя почти все согласятся, что творчество важно, сокращение бюджета на такие области образования, как искусство и музыкальные программы, демонстрирует иное.

Однако даже те, кто работает в областях, связанных с S.T.E.M., выигрывают от творческого мышления.Генри Форд подарил людям автомобили вместо более быстрых лошадей, которых они бы просили; Илон Маск работает над системой подземных туннелей с автомобильными лифтами и гипер-петлей вместо того, чтобы улучшать наземный транспорт — такие усилия требуют большего, чем технические возможности; они требуют воображения, творчества и веры в невозможное.

«Без воображения и исследования идей наш коллективный фонд знаний томился бы. Нам действительно нужны оценки, чтобы определить, что студенты изучают и понимают, но мы можем включить воображение в создание этих оценок, чтобы гарантировать, что творческие мысли и высшие исполнительные функции учащихся включены в их оценочный опыт », — сказал д-р.Джуди Уиллис в книге Планирование творчества: 4 простых стратегии, которые вы можете освоить . Творчество следует поощрять наряду с техническими знаниями, поскольку они идут рука об руку.

И, что, может быть, более важно, творчество наполняет жизнь другой глубиной и богатством. Как сказал Ошо: «Быть ​​творческим — значит любить жизнь. Вы можете быть творческими, только если вы настолько любите жизнь, что хотите усилить ее красоту, вы хотите привнести в нее немного больше музыки, немного больше поэзии, немного больше танцев.”

Волновой эффект от поощрения такого рода философии у студентов будет огромным и широкомасштабным. Творчество вдохновляет на счастье и желание поделиться им с другими. Что важнее этого?

Сильвия Дакворт создала следующий набросок, в котором перечислены 12 преимуществ творчества в классе. Фактический список будет почти бесконечным, но это отличное начало для разговора.

Значительные преимущества творчества в классе

1.Творчество многопрофильно

Вы можете не только практиковать творчество с помощью множества различных средств, но и преимущества этого метода применимы практически ко всем профессиям.

2. Творчество позволяет выразить себя

Неотъемлемая часть человеческого существования включает в себя изучение того, кто мы есть, и осознание того, как это вписывается в остальной мир. Творчество позволяет открывать себя, а также дает возможность поделиться скрытой стороной самих себя.

3.Творчество способствует мышлению и решению проблем

От технических деталей письма, рисования или сочинения до задачи создания — решение проблем является обязательным компонентом творческого процесса.

4. Творчество снижает стресс и тревогу

Люди обычно занимаются творческими проектами, потому что им нравится процесс или результат. Сам процесс создания вызывает чувство удовлетворения.

5. Творчество позволяет войти в вашу зону счастья и повеселиться

Творчество — это еще одна форма игры, и игра универсально важна для чувства радости и благополучия каждого человека.

6. Творчество дает чувство цели

Писатели, художники и музыканты часто по этим словам определяют, зарабатывают они деньги на своем ремесле или нет. Их творческий метод — это их способ обработки мира и способ описания того, кто они есть.

7. Творчество может вызвать чувство выполненного долга и гордости

Сочетание мозгового штурма, технического процесса и законченного процесса часто является идеальным рецептом для личного удовлетворения.

8. Творчество может объединить вас с другими людьми с той же страстью

Искусство важно, потому что оно способствует чувству связи и пониманию того, что значит быть человеком. Творческий подход может помочь вам найти свое сообщество и почувствовать себя менее одиноким в этом мире.

9. Творчество улучшает вашу способность сосредотачиваться

Акт создания требует преданности делу и приверженности не только каждому отдельному проекту, но и самому ремеслу.

10.Креативность способствует принятию риска и повторению

Создавать вещи непросто; создавать вещи, которые оценят другие, еще труднее. Творчество требует смелости, уверенности и готовности потерпеть неудачу и повторить попытку.

11. Творчество — предпосылка инноваций

Каждое достижение, известное человечеству, начиналось с новой идеи, а новые идеи вдохновляются воображением и творчеством.

12. Творчество побуждает нас учиться всю жизнь

Креативность требует скромности, чтобы знать, что всегда есть место для совершенствования, и готовности продолжать оспаривать свои идеи и способности до тех пор, пока не произойдет новый рост.

Преимущества творчества в классе

25 лучших книг для раскрытия вашего творческого потенциала

О чем вы думаете, когда думаете о продукте, у которого был отличный дизайн и предназначение? Я вспоминаю такие продукты, как Apply и Alexa. Гладкость и простота их дизайна в сочетании с функциональностью создают выигрышный продукт.

Великолепный дизайн рождается из простого, но красноречивого места. Великолепный дизайн привлекает нас. Затем, как только дизайн зацепляет нас, продукт показывает нам проблему, созданную для решения этой проблемы.

Людей вроде вас и меня привлекает высококачественный дизайн, служащий конкретным целям. Нам нужен лучший продукт, который может сделать нашу жизнь проще. Вот почему компании вкладывают миллионы долларов в разработку следующего большого проекта, который обогатит нашу жизнь и поможет нам хорошо выглядеть в процессе.

Возможно, вы не такая компания, как Apple или Amazon, но вы можете создать что-то, что поможет многим людям. Даже если вы не являетесь крупной организацией, способной вложить миллионы долларов в разработку продукта, вы все равно можете придерживаться того же стиля процесса, что и они, и создать продукт-победитель.

Что такое дизайн-мышление?

Дизайн-мышление, связанное с творческим решением проблем, сосредоточено вокруг человеческого аспекта процесса. Дизайн-мышление — это развитие мышления, которое позволяет творчески решать проблемы. Это помогает командам найти тонкий баланс между тем, что имеет смысл, что технологически осуществимо, а что коммерчески жизнеспособно.

Дизайн-мышление заключается в том, чтобы «побудить компании сконцентрироваться на целевой аудитории».«Когда эти компании сосредотачиваются на своей целевой аудитории, это приводит к более качественным товарам и услугам. По сути, речь идет о творческом проектировании продукта или услуги, от которых пользователь может получить значительную выгоду. Творческий процесс, используемый для того, чтобы добраться до этого места, называется дизайнерским мышлением.

Возможно, вы сознательно не подвергались официальному процессу дизайнерского мышления. Однако нас учили этому процессу с первых дней нашего школьного путешествия. В начальной школе нас знакомят с тем, чтобы обнаружить проблему и упорно трудиться, чтобы найти решение этой проблемы.В средней школе акцент делается на переходе процесса к следующему этапу. Вам предстоит найти ответ, и вам предлагается найти несколько приложений для этого решения в различных контекстах. Когда мы попадаем в среднюю школу, нас выгоняют за пределы наших возможностей. В старшей школе вас не поощряют искать решения проблем, которые могут еще не существовать. В старшей школе все сводится к осмыслению проблемы и созданию процесса ее решения. По сути, мы были на пути дизайнерского мышления с юных лет.

Основополагающие принципы дизайн-мышления

Краткий поиск в Интернете откроет сотни различных мыслей, теорий и версий процесса дизайнерского мышления. Просматривать все взгляды, пытаясь понять, что вам подходит, может быть ошеломляющим. Я хочу помочь вам свернуть время и избавиться от перегруженности, познакомив вас со строительными блоками дизайн-мышления.

Начнем с краткого изложения основополагающих принципов дизайн-мышления:

1.Начни с сочувствия

Словарь определяет сочувствие как способность понимать чувства другого человека и разделять их. Применительно к дизайн-мышлению мы обнаруживаем, что все начинается с связи. Это связь, которая вызывает у человека глубокую сосредоточенность на поиске перспектив, которые могут открывать новые и неизведанные способы видения. Взгляд на проблему под новым углом позволяет нам найти решения, которые мы бы упустили. Мы начинаем с сочувствия, потому что смена точки зрения происходит после того, как мы соединяемся на более глубоком уровне.

2. Перефразируйте воспринимаемую проблему

Новые взгляды открывают новые взгляды на вещи. Когда мы начинаем думать о проблеме по-новому, мы получаем новое понимание. Принцип дизайн-мышления заключается в том, чтобы научиться перефразировать воспринимаемую проблему.

Перефразируя воспринимаемую проблему, можно добиться двух целей:

  1. Он ставит проблему в новом свете
  2. Это заставляет нас по-другому взглянуть на проблему

Мы смотрим на мир через призму нашего опыта.Когда мы меняем объектив, мы меняем то, как мы видим. Смена объектива — это суть перефразирования. Если я смогу сформулировать проблему по-другому, это прольет свет на новые проблемы, обнаруженные внутри, и заставит нас по-другому взглянуть на проблему.

3. Используйте разные стили мышления для исследования множественных возможностей

Самый важный способ решить сложную проблему — привлечь к процессу других. Дизайн-мышление не должно быть индивидуальным мероприятием. Творчество лучше всего проявляется, когда в него вовлечены другие.С учетом сказанного, дизайн-мышление предлагает невероятную платформу для коллективных сообществ для решения сложных задач.

Для решения простой проблемы может потребоваться только один человек, но для решения сложных проблем требуется много людей. Прелесть совместного сообщества, построенного вокруг решения сложных проблем, заключается в том, что оно объединяет разных людей с разными мыслительными процессами и взглядами, все из разных слоев общества. При правильном использовании сила этого творческого скопления людей может быть взрывоопасной.Сложные проблемы становятся простыми. Сложные вопросы перемещаются с высокого уровня сложности в управляемые сегменты.

Если все в команде думают одинаково, творчества мало. Откладывание суждений и предоставление открытого пространства для идей позволяют проявить наиболее значительное количество идей и точек зрения.

Изменения и трансформации неизбежны, когда совместное сообщество объединяется для решения сложных проблем с помощью процесса дизайнерского мышления.

Фундаментальные концепции дизайн-мышления

Дизайн-мышление поддерживается тремя ключевыми столпами:

1. Подключение

Как упоминалось выше, одним из принципов дизайн-мышления является сочувствие. Сочувствие питает подлинную связь, потому что коренится в сердце. Концептуальное мышление не связано с людьми. Он логически продумывает все возможное, но оставляет чувства. Чтобы что-то изменило кого-то, обе стороны должны это почувствовать.Другими словами, если меня не трогает, то и вас не трогает.

Другая динамика связи — это понимание того, что дизайнерское мышление использует творческий процесс для создания решения или продукта для кого-то. Как я могу узнать человека, его желания или то, что ему нужно, если он не связан с ним? Чем сильнее ваше сочувствие, тем выше уровень проницательных связей вы можете установить. Дизайн-мышление устанавливается через сочувствие, потому что оно обеспечивает более глубокие отношения между создателем и теми, для кого мы создаем.

2. Идея

Идея лежит в основе творческой деятельности в процессе дизайнерского мышления. Однако процесс дизайнерского мышления — это не только создание новых идей. Процесс дизайн-мышления заключается в противопоставлении этих идей друг другу. Когда множество идей противопоставляются друг другу, высвобождается воображение и инновации!

С тех пор, как я начал строить предприятия и организации, у меня был важный принцип, которым я руководствовался, который очень применим к этому предмету.Я часто говорю своей команде: «Побеждает лучшая идея». Идея, которую мы используем, не должна быть моей идеей. Однако это должна быть лучшая идея. Эта простая приверженность процессу дала свободу моей команде. Вместо того, чтобы бояться, что их идеи не имеют значения, им предлагается создавать идеи, которые работают, зная, что их идея может быть реализована.

Проблема многих организаций состоит в том, что лидер считает их идею лучшей. Когда вы создаете команду талантливых специалистов, даете им возможность принимать решения, даете им право высказываться и гарантируете группе, что победит лучшая идея, происходят важные вещи.

3. Тестирование

Вы уверены, что ваши выводы верны? Вы попали в цель своим продуктом? Что об этом говорят пользователи? Не угадывай — проверь!

Я думаю, что это часть процесса, которую многие люди не замечают. Попытка идеи один раз в течение короткого периода не является ее проверкой. Выберите более продолжительный период для тестирования. Процесс дизайн-мышления позволяет нам воплощать идею в жизнь и по ходу ее корректировать. Когда мы устанавливаем жесткие временные рамки и уделяем достаточно времени, мы лучше понимаем, почему идея сработала или не сработала.

Дизайн-мышление требует от нас тестирования, тестирования, тестирования и еще чего-то. Эксперименты — мать изобретений. Во всем мире нет успешного продукта, который не проходил бы много испытаний в течение продолжительных периодов времени. Интересно отметить, что некоторые из наших величайших изобретений возникли в результате несчастных случаев во время тестирования других продуктов. Такие вещи, как стикеры, были результатом других тестов продукта!

В этом процессе важно то, что вы проверяете и продолжаете проверять свои идеи, пока что-то не сработает! Затем вы работаете над улучшением этой идеи!

5 этапов дизайн-мышления

Давайте подробнее рассмотрим 5 этапов дизайн-мышления:

Дизайн-мышление Этап 1: Сочувствие

Цель этого этапа — получить глубокое понимание клиентов, для которых вы создаете.Вы должны глубоко погрузиться в то, что ими движет. Вы начинаете задавать вопросы, например, что им доставляет неудобства и как они проживают свой день? Тогда вы захотите узнать, что вызывает у них напряжение. Это процесс выявления их реальных проблем и того, чего они действительно хотят от жизни.

Создатели садятся с настоящими людьми на этом уровне, чтобы создать методы рассмотрения и ассимилировать свои фокусы для наблюдения со своей точки зрения, своего мировоззрения и самоанализа без предпочтений.

Подключение к этим глубоким взглядам и ценностям — вот почему сочувствие является первым шагом. Когда дело доходит до решения проблем, ориентированных на человека, создатели вступают в тяжелую борьбу, если у них нет сочувствия. Сочувствие — жизненно важный шаг в рамках плана. Мы должны подключиться к мыслительным процессам и признаниям покупателя, если мы надеемся творить от его имени. Почти невозможно понять и решить проблему клиента, не пройдя через уровень сочувствия.

Существует простая методология, когда дело доходит до процесса обнаружения на этапе 1.

1. Погружение

Погрузиться в физическую среду, имитирующую ваших клиентов. Это позволит вам почувствовать, увидеть и испытать (на меньшем уровне) то, что они испытывают ежедневно.

2. Анализ рынка

Существует несколько компаний, которые проводят анализ рынка вашего клиента. Они ищут в Интернете, посещают местные заведения и знакомятся со всеми типами людей, на которых вы ориентируетесь. Затем они составят отличное описание, показывающее вам столько данных, сколько вы запросили о своем клиенте.

3. Опрос клиентов

Безусловно, это лучший способ узнать о своем клиенте. Собеседование с вашим клиентом позволяет ему напрямую давать вам ответы. Вместо получения интерпретируемых данных вы получаете прямые данные из источника.

Дизайн-мышление всегда начинается с сочувствия. Сочувствие помогает нам соединить творческий процесс из нашего разума с их сердцами. Сочувствие указывает направление, в котором должен двигаться наш подход.

Этап проектного мышления 2: определение

Компании и бренды, вовлеченные в процесс дизайнерского мышления, должны сформулировать проблему, которую они решают, словами, которые точно отражают реальную ситуацию, с которой они сталкиваются.По сути, вы никогда не узнаете, достигли ли вы своей цели, пока не научитесь забивать. В футболе мы знаем, что такое тачдаун, потому что кто-то определил, как забивать. Человек, который изобрел правила футбола, объяснил проблему. Проблема заключалась в том, что мяч должен переместиться по полю на другой конец поля. Затем они определили решение. Они объяснили, что игроки будут перемещать мяч по полю. Они знают, что достигли своей цели, когда мяч перемещается в зачетную зону.

То же самое понимание должно применяться к процессу дизайнерского мышления. Дизайнер должен четко определить проблему, если он надеется найти решение. Явно определяя проблему, мы понимаем, с чем имеем дело, чтобы создать работающее решение.

Чтобы определить проблему, научитесь задавать такие важные вопросы:

Ответьте на следующие вопросы:

  • Какую проблему или проблемы мы пытаемся решить?
  • Для кого мы пытаемся решить проблему?
  • Какими способами мы можем решить проблему?
  • У кого возникла проблема?
  • Где проблема?
  • Проблема физическая, умственная или цифровая?
  • В какой контекст вписывается проблема?
  • Почему решение этой конкретной проблемы важно для нашей аудитории?
  • Получит ли пользователь большую выгоду от решения этой проблемы?

Дизайнеры могут ссылаться на свои открытия на этапе эмпатии и сосредоточиться на синтезе знаний на этом этапе.Отсюда вы создадите формулировку проблемы, которая будет направлять остальную часть вашего процесса.

Этап проектного мышления 3: Идея

На этом этапе процесса дизайнерского мышления основное внимание уделяется созданию инноваций на основе выдвинутых идей. Дизайнерские мыслители, которые постигли клиента через стадию эмпатии и определили проблему, теперь готовы войти в состояние идеи.

На этом этапе дизайнеры должны хорошо понимать свою аудиторию. Именно на этом этапе мы выйдем за рамки ограниченного мышления и перейдем к творчеству.Нашим фокусом становится нестандартное мышление. Нетрадиционные идеи могут порождать инновационные решения. Задача состоит в том, чтобы не позволить своим образцам мышления и ограничивающим факторам удерживать вас от того, чтобы подтолкнуть вас к тому, что возможно. На этом этапе конструкторы борются с искушением беспокоиться о бюджете или масштабируемости. Не поддавайтесь искушению. Беспокойство убивает творчество. Вместо этого сосредоточьтесь на том, что может быть, а не на ограничивающих факторах вокруг вас.

Невероятный метод использования на этом этапе — это карта разума.Ментальные карты — отличные инструменты для визуального мозгового штурма. Вы начинаете с центрального круга, который содержит проблему. Затем вы начинаете расплетать свои мысли из центра. Ориентация на создание решений. Одна идея ведет к другой и еще одной. Затем, прежде чем вы это осознаете, вы создали сеть идей, содержащих возможное решение проблемы.

На этом этапе, чем больше идей сможет создать команда дизайнерского мышления, тем больше у нее возможностей будет найти реальное решение.Как только у команды дизайнерского мышления есть рабочий список решений для тестирования, они могут переходить к двум последним этапам.

Этап дизайнерского мышления 4: прототип

Инновации случаются, когда идея воплощается в жизнь. Создание небольшого, но недорогого прототипа — ключ к тестированию вашего решения. Будь то физический или цифровой продукт, наличие работающей модели, которую вы можете изучить, является ключом к поиску работающего решения. Как я упоминал ранее, побеждает лучшая идея. На этом этапе вы создаете модель, которая проверяет идею, чтобы определить, насколько она хороша.На этом этапе требуется прототип идеи, но детали остаются гибкими. Прототипы могут быть схемами, моделями или цифровыми изображениями идеи.

На этом этапе цель отличного дизайнерского мышления — это сочетание работоспособности, полезности и жизнеспособности. Другими словами, вы хотите создать MVS (наиболее жизнеспособное решение) с наименьшими начальными вложениями. Создавая прототип, мы получаем недорогой способ тестирования наших решений в реальных условиях.

Ключ к прототипированию — это использование метода KISS (пусть это будет просто глупо). Чем сложнее прототип, тем меньше будет желаемого результата. Наиболее важные нововведения были простыми в использовании, но простыми в использовании. Не вкладывайте в это слишком много ресурсов (времени, таланта, эмоций или финансов). Цель не в том, чтобы сделать лучшую игрушку. Цель — создать рабочий прототип, который проверит вашу идею.

Дизайн-мышление Этап 5: Тест

Последний этап процесса дизайн-мышления — это тестирование.Этап тестирования процесса дизайн-мышления требует, чтобы реальные люди генерировали реальные данные. На этом этапе вы привлекаете людей, которые создали решение, и заставляете их протестировать его.

Помните, что заключительная стадия дизайн-мышления — не обязательно последнее, что сделают дизайнер-мыслители. Это этап, на котором дизайнер определяет жизнеспособность своего решения. Легко забыть, что инновация будет лишь первым воплощением дизайна продукта. Команда дизайнерского мышления может создать несколько версий выигрышной идеи, каждая из которых будет лучше предыдущей.

Без комплексного этапа тестирования, показывающего, как пользователь может взаимодействовать с решением, команда дизайнерского мышления столкнется с трудностями при создании желаемого и полезного продукта. Если работоспособное решение нежелательно, значит, его нельзя масштабировать. Часть процесса дизайнерского мышления — это осознание того, что вам, возможно, придется вернуться и воссоздать, пока вы не сделаете все правильно. Нередко начинать все сначала и создавать новый или несколько прототипов.

Последние мысли

Позвольте мне завершить эту мысль.Независимо от того, являетесь ли вы крупной организацией или начинающим новый бизнес, изучение дизайнерского мышления стоит потраченного времени и усилий. Дизайн-мышление даст вам систематический образ мышления, который поможет вам легко решать сложные проблемы.

Если вы являетесь организацией или бизнесом, стремящимся повлиять на большое количество людей с помощью своего продукта или услуги, то процесс дизайнерского мышления — это то, что вам нужно. Если вы потратите время и усилия на интерфейс, это избавит вас от страданий и денег на сервере.

Сделай правильно с первого раза. Не позволяйте себе совершать ошибку, двигаясь так быстро, что вы упускаете реальную возможность предложить подлинные решения аудитории, которую пытаетесь охватить.

Кредит на представленную фотографию: Jr Korpa через unsplash.com

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *