Конструктивизм в архитектуре это: Конструктивизм | Архитектура и Проектирование — homyrouz.ru

Содержание

Стиль конструктивизм в архитектуре: сделано в СССР

Нельзя сказать, что Россия или Советский Союз создавали новые течения в архитектуре, живописи или стилях оформления интерьеров. Скорее использовали уже существующие направления дополняя их собственными идеями и колоритом.

Но все же есть стиль установившийся с легкой руки советских художников и архитекторов. Конструктивизм. Характерный ярко выраженной геометрией, четкостью конструкций и форм стиль просуществовал недолго.

История развития конструктивизма

Стиль зародился в начале прошлого века как направление авангарда. Архитекторы и художники искали новые формы выражения своих идей, отказываясь от вариантов прошлого. На это влияло и стремительное развитие промышленных технологий. Теперь перед искусством стояла задача служить производству.

Большинство представителей конструктивизма пришли к нему после утилитаризма — искусства мануфактур. Они мечтали о моменте, когда человек сможет пользоваться практичными вещами, а города станут благоустроенными для жизни. Идея гармонии и функционала, пришедшая из утилитаризма преследовала конструктивизм.

Конструктивизм в советском плакате

Художник, фотограф и скульптор Александр Родченко стоит у истоков рекламы в СССР. Он оказал влияние на новую форму общения с народом — плакат. Он не только просвещал и агитировал советского человека, но и способствовал революционной перестройке сознания.

Это происходило благодаря исключению всяческих декоративных излишеств и простой понятной иллюстрации. Язык плаката повторял новаторские эксперименты в литературе, а используемые рисунки — элементы конструктивизма и других новых стилей.

Основатели конструктивизма

А. Родченко не только приложил руку к созданию советской рекламы, но и ко всему развитию конструктивизма в целом. Кроме него огромное влияние на становление новаторского стиля оказал архитектор Владимир Татлин. А Алексей Ган выпустил одноименную книгу «Конструктивизм», описав новаторские взгляды на фактуру, конструкцию и искусство.

Конечно конструктивизм нашел применение за рубежом. Вылился в немецкий стиль оформления интерьеров «баухаус». Стал основой для всемирно известной Эйфелевой башни. Хотя последняя была создана еще до того, как появился сам термин, но все равно является ярчайшим его примером.

Проект Башни III Интернационала В. Татлина

Монументальный памятник, которому так и не удалось сбыться, представлял две металлические спирали под наклоном, состоящие из зданий геометрической формы, расположенных друг над другом и соединенных между собой. Высота Башни Татлина планировала достигать 400 метров.

Благодаря механизации здания должны были вращаться по оси. Нижнее в форме куба оборачивалось бы один раз в года, а верхнее, в форме пирамиды, — раз в месяц. Третье, в форме цилиндра, оборачивалось раз в день. Четвертое — полусферическое — раз в час.

В зданиях должны были расположиться исполнительные органы Интернационала, проводились съезды и конференции, разместились телеграф, типография и издательство. Предполагалось, что место выделят и художникам. Ведь вся идея конструкции строилась на воссоединении разрозненных социальных слоев.

Есть мнение, что советское руководство охладело к авангарду в конце 20-х годов и великолепное сооружение, поражающее мощью и размерами, не увидело свет. От гениальной задумки остались только эскизы и чертежи.

«Летатлин» В. Татлина

Еще одна идея архитектора. Индивидуальный летательный аппарат без мотора. Идея орнитоптера зародилась у Татлина еще в юном возрасте, вероятно после прочтения книги К. Данилевского «управляемый летательный снаряд».

Было создано три идентичных орнитоптера, но ни один не был опробован в действии. Огромные размеры «Летатлина» не позволяли хранить его в мастерской и архитектор передал детища музеям и обществу изобретателей. До наших дней дошел только третий вариант, утративший несколько деталей.

Конструктивизм на советских архитектурных конкурсах

После революции в стране началось восстановление утраченных построек за счет всевозможных архитектурных конкурсов. Вот тогда конструктивисты и внесли огромный вклад в становление направления.

Жаль, но многие гениальные идеи остались лишь на бумаге. К примеру проекты В. Татлина, здания московского Дворца труда, братьев Весниных, и издательства газеты «Ленинградская правда», архитектора К. Мельникова.

Несуществующий Дворец труда Весниных

Грандиозный комплекс на железобетонных конструкциях представлял эллиптический зрительный зал соединенный с 20-этажной башней. Башню завершала мачта с растяжками. Программа конкурса изначально предполагала неосуществимость подобной задумки.

Проект здания московского филиала газеты «Ленинградская правда»

Для постройки отводилась небольшая площадь и перед архитекторами стояла сложная задача. К. Мельников предложил витую башню из 5 этажей с оголенным каркасом, лифтами и лестницами. Предполагалось, что сотрудники редакции смогут изменять положения этажей при необходимости.

Некоторые проекты содержали идеи впоследствии вложенные в основу новых творческих объединений. Но в то же время архитекторы разделились на два лагеря: одни стремились к конструктивизму, а другие — к рационализму.

Так конструктивисты выдвигали на первый план практичность и функциональность постройки или обстановки интерьера, а рационалисты — ее восприятие на психологическом уровне. Первые отказывались от декора ради расширения роли архитектуры в жизни общества, выбирали лаконичность форм, строгость линий.

Расцвет конструктивизма

Большое влияние на развитие направления оказали архитекторы Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Они боролись против того, чтобы конструктивизм перестал быть методом постройки став стилем. Важно было сохранить функционал здания поступившись эстетикой. Хотя красота все-таки крылась в их угловатых постройках.

Конструктивизм широко применяли для строения домов культуры, фабричных помещений, клубов и жилых зданий.

Дворец культуры ЗИЛ

Архитекторы Веснины создали уникальный памятник конструктивизма для московского автомобильного общества. Проект осуществлен на конкурсной основе, но не был завершен — отдельно стоящее здание большого зрительного зала не построили.

Клуб профсоюзов имени С. М. Зуева

Еще одна значимая постройка конструктивизма созданная по проекту архитектора И. Голосова. Голосов вложил в здание клуба сходство с мануфактурными помещениями. Так цилиндрическая форма центра напоминает корпус элеватора, а горизонтальное оформление третьего этажа — переход на заводе.

Институт библиотековедения им. Ленина в Москве

Проект И. Леонидова не реализовали, но он стал отправной точкой для прогрессивных направлений архитектуры прошлого столетия.

Дом Наркомтяжпрома в Москве

Еще один конкурсный проект И. Леонидова и снова оказавшийся лишь чертежом. Сам Леонидов считал, что здание НКТП — Народного комиссариата тяжелой промышленности — должно стать сердцем города. Три башни, разные по высоте и форме, должны были обозреваться из любой части Москвы и по вечерам башня со полностью застекленным фасадом создавала бы изумительное зрелище.

Харьковский Дом Государственной промышленности

В советское время Харьков являлся столицей Украины и стал одним из крупнейших центров конструктивистской архитектуры. Символом нового направления является ансамбль выполненный на площади Свободы, во главе которого здание Госпрома. На момент постройки небоскреб высотой в 63 метра считался самым высоким зданием во всем Советском Союзе. А по некоторым данным и в Европе.

Противники нового течения

Но кроме сторонников конструктивизма были и те, кто стремился вернуть привычные формы проектирования, напоминающие о величии античного искусства. Среди консерваторов сторонник ренессансного течения И. Жолтовский и И. Фомин — архитектор. Но не смотря на их сопротивление новшествам современности конструктивизм процветал.

Минский Дом правительства

Еще один памятник конструктивизма к тому же построенный вручную, без использования машинной техники — экскаваторов, бульдозеров. Они появились позже.

Дом культуры им. И. В. Русакова

Смена приоритетов

Но время шло, взгляды менялись, количество консерваторов росло и конструктивизм, вместе с другими новаторскими течениями, признали буржуазным, полностью запретив. Их сменили великолепные конструкции в духе неоклассицизма, барокко и сталинского ампира. СССР мощно и показательно противостояла пышным углам и функциональности, предлагаемой конструктивистами. Поэтому некоторые строения дополнили декоративными элементами или перестроили.

Типография журнала «Огонёк»

Единственное здание по проекту Эль Лисицкого сохранившееся до наших дней. Сегодня принадлежит ФСБ.

Дом Мельникова

Одноэтажный особняк в самом сердце Москвы выполненный архитектором К. Мельниковым в стиле конструктивизм. Часто называемый памятником советскому авангарду.

Но не смотря на немилость власти конструктивизм оставил широкий след в мировой архитектуре и архитектуре теперь уже России. А его идеи легли в основу других стилей.

«Конструктиви́зм» — происхождение и значение слова

Конструктивизм — направление в изобразительном искусстве, архитектуре и фотографии первой половины XX века. Для него характерны строгость и лаконичность форм.

Слово «конструктивизм» происходит от латинского constructio — построение, структура. Впервые этот термин употребили в 1920 году участники Первой рабочей группы конструктивистов. В нее входили художники Александр Родченко, Алексей Ган и Варвара Степанова. Позже их группа присоединилась к Институту художественной культуры (Инхук) в Москве. Там под руководством Василия Кандинского изучали проблемы современного искусства, выводили новые сочетания цветов и геометрических форм. Сотрудники Инхука считали, что конструктивизм был не просто направлением в искусстве, а «формой интеллектуального производства». То есть художник-конструктивист должен был стать инженером, который интересуется наукой и техникой. Эти мысли изложил в своей книге «Конструктивизм» Алексей Ган. Вскоре термин «конструктивизм» стали использовать, когда говорили о новом стиле и идеологии «интеллектуального искусства».

Конструктивизм был популярен в советской архитектуре 1920−30-х годов. В этом стиле строили общественные здания, общежития, дома-коммуны. Архитекторы-конструктивисты отказывались от «излишества форм» и обилия декоративных элементов. В их проектах главными были функции и назначение здания, а не его внешний вид. Архитекторы даже проводили специальные исследования, чтобы понять, как эксплуатировать будущие постройки. В «Программе конструктивизма» в 1923 году значилось: «Конструктивизм должен стать высшей формальной инженерией всей жизни. <…> Наши идеи должны развиваться на сегодняшних вещах».

Среди наиболее известных зданий в стиле конструктивизм — Дом культуры имени Зуева, Дворец культуры ЗИЛа, дом-коммуна на улице Орджоникидзе в Москве, фабрика-кухня завода имени Масленникова в Самаре, Кушелевский хлебозавод в Санкт-Петербурге. Целый конструктивистский квартал появился в украинском городе Харькове. Там на площади Свободы (до 1996 года — площади Дзержинского) построили один из первых советских небоскребов в стиле конструктивизм — Дом Государственной промышленности.

Конструктивизм развивался не только в СССР. В 1920-х в Германии существовало художественное объединение «Баухаус», а в Голландии — общество художников «Де Стейл». Члены этих организаций развивали те же идеи, что и советские конструктивисты: минимум деталей, строгие геометрические формы, акцент на функционале зданий, а не на их внешнем виде.

Как московский конструктивизм придал стиль коммунизму, был запрещен Сталиным, но в итоге победил – Москвич Mag – 23.04.2020

К нашему стыду, русский авангард пользуется гораздо большим почтением за границей, чем у себя на родине. К счастью, в последние годы наметилось улучшение — как минимум в Москве восстанавливают все больше архитектурных памятников конструктивизма.

Например, недавно закончилась реставрация легендарного здания Наркомфина (1928) архитектора Моисея Гинзбурга. Из этого знаменитого на весь мир проекта в свое время заимствовал идеи даже сам Ле Корбюзье. По случаю удавшегося самое время пройтись по столичным постройкам этой поворотной эпохи.

Конструктивизм 1920–1930-х — одновременно Адам и Ева большинства сегодняшних зданий в мире. В этот период сформировались основные принципы современной архитектуры: утилитарность, экономичность, отсутствие декора, строгая лаконичность форм. Какими бы разными ни казались нынешние постройки или здания недавнего прошлого, конструктивизм — их общий архитектурный предок. Без него не существовали бы ни потертые хрущевки с лыжами на балконах, ни стерильный «Москва-Сити», ни постройки международных звезд вроде Захи Хадид или Нормана Фостера. Почти любой современный городской пейзаж от Парижа до Пекина во многом обязан своим обликом советским архитекторам-радикалам.

Перемен!

Первым толчком к появлению конструктивизма (и близких ему течений во всем мире) послужил стремительный научно-технический прогресс во второй половине XIX века. Начавшись с Великобритании, волна индустриализации пошла по всему миру. С этого момента человечество с ускорением преображалось. Из аграрного и сельского мира они становились все более индустриальными и городскими. Люди массово перебирались из деревень во все более разраставшиеся города. Переселившихся больше не сковывали сельские табу. Женщины начали добиваться равных с мужчинами прав. Вслед за этим менялись отношения полов и структура семьи. Угасала роль освященных веками традиций религии. Вместе с тем усиливалась утопическая вера в могущество технологий. Возможности человеческого разума считались почти безграничными, и научный подход казался единственным ответом на любые вызовы.

Такие масштабные перемены в обществе породили целое поколение радикальных художников и затем архитекторов, решительно отвергавших наследие прошлого. К слову, ко второй половине XIX века художественная культура переживала долгий застой. Уже почти 300 лет она базировалась на строгом академизме. Все художественные и архитектурные направления отталкивались лишь от традиций Древней Греции и Рима. Но стремительный скачок в области производства навсегда изменил художественную культуру. В силу индустриальных корней конструктивизма начнем нашу прогулку с промышленных и технических зданий раннего СССР.

Хлебозавод №9 (1934, инженер Георгий Марсаков)

Сегодня тут хипстерский рай с модными магазинами и эстетскими кафе. До недавнего прошлого это передовое для своих лет промышленное сооружение. В конце 1920-х возникла необходимость строительства крупных хлебозаводов, которые бы работали в полностью автоматизированном режиме. Предложенная Марсаковым система кольцевого конвейера дала жизнь новым «круглым» хлебозаводам.

Шуховская башня (1922, инженер Владимир Шухов)

Один из самых знаковых объектов авангарда был не зданием, а радиобашней. Сооружение построено непосредственно по приказу Ленина. В еще продолжавшейся Гражданской войне новый строй отчаянно нуждался в надежном источнике связи. Большевики заказали башню уже легендарному к тому времени инженеру Владимиру Шухову. Когда в процессе строительства одна из секций башни обрушилась, Шухова едва не расстреляли. С тех пор строительство шло гладко.

Гараж «Интуриста» (1934, архитектор Константин Мельников)

В отличие от большинства конструктивистов Мельников был гораздо меньшим «сухарем». Он не боялся экспериментировать с экспрессивными формами, поэтому его постройки куда более театральны, чем у коллег по цеху. Гараж «Интуриста» — отличный тому пример. Он похож на картину Малевича, нанесенную на плоский фасад. В конце концов излишняя выразительность стоила новатору карьеры.

Бахметьевский гараж (1927, архитекторы Константин Мельников и Владимир Шухов)

А это уже совместная работа двух авторов вышеперечисленных построек. Его строительство было связано с первым появлением в Москве автобусов. Сейчас в здании бывшего гаража располагается Еврейский музей и центр толерантности, так что осмотреть его можно и снаружи, и изнутри. И даже посидеть в отличном кафе на входе.

Гараж Госплана (1936, архитектор Константин Мельников)

В народе гараж Госплана иногда называли гаражом-фарой из-за гигантского круглого окна. Здание соединяет в себе прямоугольник, треугольник и круг. Работа с простыми геометрическими формами — одна из самых характерных черт конструктивизма. Увы, эта постройка стала последней работой архитектора. Коллеги и без того регулярно критиковали Мельникова за излишнюю экспрессию. Но после такой экстравагантной постройки его карьера закончилась: строить ему больше не давали.

Тем временем в России

Советские художники и архитекторы периода авангарда родились и выросли не в СССР. Их становление происходило в трещавшей по швам Российской империи. Социальное расслоение, накопившиеся неразрешимые проблемы и дискриминация целых народов разъедали страну изнутри. Точкой кипения для царской России стала разрушительная Первая мировая. Она вылилась сначала в Октябрьскую революцию, а затем и в кровопролитную Гражданскую войну. Коммунисты пришли к власти в сломленной войнами, полуразрушенной стране. Государство надо было отстраивать заново. Так начался длившийся около 20 лет союз большевиков и архитекторов-радикалов.

Ранняя советская власть покровительствовала конструктивизму и была его единственным заказчиком. Тому было две причины: хозяйственная и идеологическая. Хозяйственную объяснить проще всего: конструктивизм — это дешево и практично. Это как нельзя лучше подходило для задачи быстрого восстановления разоренной страны.

Идеологически идеи конструктивизма подходили большевикам не меньше. Например, и те и другие были интернационалистами: они отрицали национальные особенности в пользу общего мирового прогресса. Среди конструктивистов было и немало евреев, в прошлом подвергшихся погромам и расовой дискриминации при царе. Из-за этих условий многие из них были вынуждены учиться в европейских университетах, где дискриминации не было. В итоге западный опыт был перенесен в СССР.

Конструктивисты отрицали наследие прошлого, ориентировались на утопическое будущее и были материалистами. Пришедшие к власти коммунисты имели точно такие же ценности. И те и другие ориентировались на удовлетворение базовых потребностей народных масс. Отсюда приоритет экономичности и массового производства.

Когда Москва начала восстанавливаться после Гражданской войны, в 1922–9123-м начали проводиться первые архитектурные конкурсы, в которых принимали участие Моисей Гинзбург, братья Веснины, Константин Мельников, Илья Голосов и другие. Все они начали свой путь до революции.

Строители коммунизма

Большевики стремились к созданию человека будущего — обобществленного, полностью поглощенного коллективной жизнью. Конструктивисты охотно поддерживали такие эксперименты в своих проектах. Яркий пример такого сотрудничества — знаменитые дома-коммуны (самый известный из них — Наркомфин), одновременно утопические и тоталитарные.

Проект Наркомфина с двухуровневыми компактными квартирами был революционным во всех отношениях. Помимо пространственных и технических разработок он известен своей радикальной философией: ликвидации семьи как института. Один из теоретиков проекта народный комиссар финансов Николай Милютин говорил по этому поводу: «Общественное питание, ясли, детские сады, клубы постепенно уничтожают значение семьи как хозяйственного соединения. Этот процесс неизбежно приведет в конечном счете к полной переделке семейных форм общежития».

Чтобы полноценно рассказать о новаторстве (и отчасти безумии) таких экспериментов, имеет смысл вспомнить другую постройку — дом-коммуну 1929 года на улице Орджоникидзе по проекту архитектора Ивана Николаева. Не так давно здание также было реконструировано. Здание предполагало полное обобществление быта. Перед автором стояла задача создания «дома — машины для жилья», своего рода конвейера для людей.

В этом доме почти не было частного пространства. Комнаты, рассчитанные на двух человек, имели площадь 6 кв. м и назывались спальными кабинами. Все остальное пространство было общественным. Планировка ориентировалась на создание жесткого распорядка дня жильцов: утром студент просыпался в двухместной спальной кабине, вмещавшей только кровати и табуретки (всего таких кабин было 1008), и направлялся в санитарный корпус, где проходили как по конвейеру последовательно душевые, помещения для зарядки и раздевалки. Из санитарного корпуса учащийся по лестнице или пандусу спускался в низкий общественный корпус и входил в столовую, после чего отправлялся в институт или же в другие помещения корпуса.

Вечером студент возвращался в спальный корпус, где оставлял вещи в гардеробной, и в нижнем белье проходил в спальную кабину. В течение ночи спальная кабина вентилировалась, не исключалась даже возможность усыпляющих добавок.

Юрий Григорян,

архитектор

Несмотря на очевидное сотрудничество конструктивистов с большевиками, архитектор Юрий Григорян считает эту связь преувеличенной: «Не совсем верно, когда архитектуру советского авангарда связывают непосредственно с коммунизмом. Многие конструктивисты учились и практиковали как до революции, так и после. Некоторые фигуры, повлиявшие на становление конструктивизма, не имели прямого отношения к революции или советской системе, например Малевич и Кандинский. Кроме того, конструктивизм не развивался в изоляции и имел тесные связи с немецким баухаусом. Поэтому можно сказать, что конструктивизм был международным явлением, но с региональными особенностями. Важным отличием конструктивизма был заказчик — советское государство с новой идеей социального устройства.

Наследие конструктивизма — это не только и не столько постройки, а в большей степени новый взгляд на происхождение архитектурной формы. Заложенные в те годы принципы работают по инерции до сих пор и в образовании. В удачные моменты истории именно институты и студенты находят новое. В эпоху конструктивизма взаимодействие между преподавателями и учениками было очень продуктивным. Идеи, рожденные в том диалоге, выходили в большой мир и меняли его.

Так было во ВXУTEMACе, так произошло, например, со школой медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» в Москве. Целью создания института было изменение городского ландшафта.

Именно там десять лет назад впервые заговорили о городской среде — той, что между зданиями: о тротуарах, парках, площадях. Рожденные в «Стрелке» выводы были взяты на вооружение столичными чиновниками. И вот посмотрите на сегодняшнюю Москву. Это совершенно другой, новый город».

Новое жилье

Несмотря на свою международную известность, дома-коммуны были скорее единичными экспериментами. Основная масса домов, спроектированных конструктивистами, прежде всего была удобным, прагматичным жильем.

До начала XX века маленькому человеку и его потребностям уделялось очень мало внимания. Условия, в которых были вынуждены жить простые горожане, были чудовищны. Массовая миграция в города заставила общество впервые задуматься об относительно комфортном жилье для обычных людей. В России эта тенденция совпала с приходом к власти коммунистов. Советская власть выступала единственным заказчиком нового жилья для рабочих. Эта задача полностью соответствовала сложившимся принципам и опыту конструктивистов. Результат их работы лег в основу современного социального жилья.

Дом Моссельпрома (1925, архитектор Николай Струков, графика Александра Родченко и Варвары Степановой)

Дом Моссельпрома буквально плакат, выполненный в бетоне. Это цветное здание, возможно, самое яркое воплощение русского авангарда в рамках городской постройки. Изначально типичный доходный дом начала ХХ века (он не случайно выглядит более старомодным по форме), здание было перестроено под нужды советского Моссельпрома. Роспись стен выполнена легендарным фотографом и художником-авангардистом Александром Родченко и его супругой Варварой Степановой.

Жилой дом Управления Московско-Курской железной дороги (1929, архитектор Борис Шатнев)

Привокзальная толпа, ларьки с шаурмой и «Макдоналдс» редко позволяют взглянуть наверх и насладиться красотой пропорций. Здание развивается в глубину площади, где оно резко снижается по высоте. Такое решение не раз встречается в практике рубежа 1920–1930-х годов. Фасад расчленен пятью поднимающимися над крышей лестничными клетками. Ритмичная и немного мрачная постройка как будто выполнена из серых блоков конструктора Lego.

Дом правительства (1931, архитектор Борис Иофан)

Дом правительства, более известный как Дом на набережной, возможно, самое неоднозначное жилое здание в истории Москвы. Будучи небольшим городком в рамках одного здания (со столовыми, прачечными, театром, террасами для отдыха и гимнастическими залами), он был построен для партийной элиты СССР и их семей. Чиновники получали огромные по тем временам квартиры — совсем не по-коммунистически. Заселение дома совпало со сталинскими чистками 1937–1938-го — жильцов расстреливали (или отправляли в ГУЛАГ), а квартиры тут же заселялись новыми чиновниками. Некоторых новоселов вскоре ждала судьба их предшественников.

Дангауэровка (1928, архитектор Михаил Мотылев)

Дангауэровка — микрорайон на территории Лефортово, образованный как рабочий поселок. Квартал изначально возник в районе дореволюционного завода Дангауэра и Кайзера. Рабочие Дангауэровки жили в обычных для того времени деревянных бараках, но такой жилой фонд быстро ветшал. В 1927–1928-м появился проект постройки на месте старой Дангауэровки нового, показательного рабочего поселка, так называемого соцгородка.

Дом-мастерская Мельникова (1929, архитектор Константин Мельников)

Единственный частный жилой дом в этой подборке. В СССР их и не строили. Для знаменитого (а затем опального) архитектора и его семьи власти сделали исключение после того, как Мельников разработал стеклянный саркофаг для тела Ленина в Мавзолее.

Планировка дома состоит из двух врезанных друг в друга цилиндров. Его стены прорезаны 57 шестигранными вертикальными окнами, образующими единый орнамент. В 2021-м планируется реставрация здания.

Как заработать на интерьере 1930-х?

О том, каково это — жить в конструктивистском доме, рассказывает Александр Дуднев, который вместе с Константином Гудковым не только воссоздал уникальную обстановку времен авангарда, но и построил на этом успешный бизнес: «Дом «Обрабстрой» был построен в 1931 году. Из-за деревянных перекрытий квартиры в домах этого периода намного дешевле тех, что строили начиная с 1950-х. Выяснилось, что в пределах Третьего кольца такую квартиру можно купить за те же деньги, что и современную, но на окраине. Предложение в конструктивистском доме нас особо привлекло. Всю информацию о нем мы узнали не сразу из-за закрытости архивов от исследователей. Дом был смешанного типа: одна сторона — комнаты-ячейки, как в Наркомфине, другая — полноценные квартиры. Внизу в советское время располагались столовая, прачечная, физкультурный зал и уголок собраний.

В процессе ремонта мы сотрудничали с архитектором Николаем Лызловым и заодно провели небольшое исследование о конструктивистских жилых домах. У них есть своя специфика — высокие потолки, много света и хорошая вентиляция.

Что касается интерьера, мы пытались сохранить все, что возможно — все деревянные окна, двери в комнатах и потолок. Все остальное привносилось уже извне. Мы решили, что здесь должна быть мебель времени постройки дома. Искали в том числе и на барахолках, а потом восстанавливали. Что-то есть и современное, но оно по духу совпадает с периодом авангарда.

Мы решили популяризовать такой подход, даже участвовали в телепрограмме «Квартирный вопрос». Таким образом о нашем доме узнало огромное количество людей, увеличился интерес к наследию. Мы устроили целый образовательный проект — «1931», в нем участвуют профессиональные исследователи.

Затем мы купили еще одну квартиру в подобном доме, так же переделали ее в духе авангарда и успешно сдаем ее на AirBnb — как исторический интерьер. А в нашей первой проживаем. На AirBnb у нас останавливаются и русские, и иностранцы, но больше последние. Особенно немцы любят».

Полемика и эксперименты

Конструктивисты не были монолитны в своих убеждениях. Между ними регулярно проходили горячие споры на страницах архитектурной прессы, прежде всего в журнале «Современная архитектура» Моисея Гинзбурга. К слову, там же происходил и регулярный обмен идеями между советскими и зарубежными архитекторами. Особенно тесным было взаимодействие со школой Баухаус в Германии. До того как Сталин перекрыл границы на целых 60 лет, на страницах той же «Современный архитектуры» регулярно встречалась реклама новых немецких технологий на иностранном языке. Критика же архитекторов-консерваторов со стороны конструктивистов была жестокой, доходило до намеков на их несоответствие советскому строю — страшное обвинение в те годы. Появившаяся традиция беспощадной критики оппонентов вскоре сыграла злую шутку с конструктивистами, обратившись против них самих.

Архитектурную полемику и стремление пробовать новое стимулировала внутренняя обстановка в СССР. В то время власть еще не окончательно приручила зодчих. Она была их единственным заказчиком, но архитектурные мастерские пока продолжали существовать самостоятельно, независимо друг от друга. Эстетика советской архитектуры еще не была регламентирована приказами сверху. Это давало свободу искать новые формы. Ниже — подборка самых выразительных построек авангарда.

Московский планетарий (1929, архитекторы Михаил Барщ и Михаил Синявский)

Это эффектное покрытое параболическим куполом здание было спроектировано выпускниками ВХУТЕМАСа — кузницы конструктивизма. Снаружи постройка выглядит строго и прагматично: глухие поверхности купола сочетаются с ленточным остеклением, металлическими парапетами террас и эффектным карнизом над входом. Реконструкция планетария в начале 2000-х не менее интересна, чем оригинальное здание. Постройку подняли на 6 метров вверх и соединили с улицей динамичным пандусом.

Дом культуры им. Русакова (1929, архитектор Константин Мельников)

Рабочие клубы были необходимым элементом в перевоспитании бывших селян в городских жителей. За отменой церкви массы предоставленных самим себе рабочих тяготели к пьянству и хаосу. Задачей клубов было направить энергию пролетариев в конструктивное русло. В клубах располагались спортивные кружки, библиотеки, театры и многое другое. Профсоюз коммунальщиков, заказавший Мельникову клуб Русакова, получил манифест — здание-рупор. Свисающие консоли — это продолжения зрительных залов. Как и все остальные клубы Мельникова, этот проект задумывался как трансформер: при помощи опускающихся стен амфитеатры могли отъединяться от зала и служить тремя отдельными аудиториями для собраний.

Здание критиковали с самого начала как чрезмерно гротескное, а к середине 1930-х оно стало одной из главных мишеней в развернувшейся травле Мельникова. Авторы критических статей писали о «безобразных бетонных опухолях» на фасаде и о том, что, находясь внутри амфитеатра, они все время ожидают его обрушения.

Дом культуры им. Зуева (1929, архитектор Илья Голосов)

По замыслу Голосова, внешний вид ДК должен был ассоциироваться с промышленной архитектурой, учитывая функцию здания — рабочий клуб. Созданный под влиянием кубизма дом построен на основе асимметрично расположенных простых геометрических фигур. Композиционным центром здания является вертикальный остекленный цилиндр-лестница, на который нанизана вся остальная структура постройки.

Впереди планеты всей

Борис Бернаскони,

архитектор

Архитектор Борис Бернаскони считает, что мировая современная архитектура многим обязана конструктивистам: «Отличие русского конструктивизма от европейских аналогов в том, что он намного ближе к искусству. Западные школы того времени видели форму исключительно как оболочку для функции. Наши конструктивисты, прежде всего школа ВХУТЕМАС, видели в форме также эстетическую, художественную сторону формообразования. Поэтому я считаю русскую школу намного ближе к искусству, чем тот же немецкий баухаус. Баухаус был сугубо утилитарным направлением. Объемно-пространственная композиция у нас доминировала над инженерией. Приоритетное внимание уделялось таким вещам, как ритм, объем, масса и т. д. Это все от искусства. На самом деле все принципы конструктивизма были уже раньше реализованы в изобразительном искусстве — в супрематизме и кубизме.

Лучшие преподаватели ВХУТЕМАСа, родоначальники конструктивизма, были практикующими художниками. Я вообще считаю, что конструктивизм начался с «Черного квадрата» Малевича и его объемно-пространственных работ. В какой-то момент Малевич вышел за пределы живописи на смежную с архитектурой территорию. К этому моменту он сам уже был под влиянием конструктивистов. Архитекторы же, наоборот, выходили за пределы проектирования в сторону искусства. В итоге все они пересекались в своем творчестве и учились друг у друга.

Вообще весь ХХ век — это большая тренировка человечества по оптимизации и рационализации жизни, производства. Считаю, что процесс еще не закончился. Сегодня это все очень востребовано в связи с новыми вызовами. Во-первых, население планеты почти удвоилось, а во-вторых, половина проживает в городах.

Я со стопроцентной уверенностью считаю, что модернизм и весь западный XX век с точки зрения культуры и искусства были придуманы нашими конструктивистами. Это был экспортный продукт. Почему это так? Потому что в России после революции многие как бы вынужденно оказались в будущем. У людей просто не было иного выбора. Вокруг была катастрофа. И пока политики довольно короткий период — около десяти лет — боролись за власть, архитекторы получили карт-бланш на формирование большого стиля. Весь XX век был придуман за какие-то 10–20 лет».

Слова Бернаскони подтверждают московские постройки авангарда, более всего напоминающие именно современные здания — так мы можем увидеть, как стирается грань двух разных эпох:

Здание Наркомзема (1933, архитектор Алексей Щусев)

Архитектор-хамелеон, Щусев успел поработать при царе, Ленине и Сталине. Не чураясь ни строительством церквей, ни проектированием Мавзолея Ленина при большевиках, зодчий успел поработать во всех возможных стилях. Здание Наркомзема — его главная постройка в эпоху конструктивизма. Оно до сих пор органично вписывается в современный пейзаж. Вот только свисающие с его окон кондиционеры портят картину.

Здание газеты «Известия» (1933, архитектор Григорий Бархин)

Еще один из недавно (и очень неплохо) отреставрированных памятников конструктивизма и при этом один из немногих находящихся у всех на виду: прямо на Пушкинской площади.

Так же как и дом Моссельпрома, здание «Известий» памятник не только архитектуре, но и графическому дизайну своего времени. Одним из немногих декоративных элементов является венчающая фасад надпись «Известия ЦИК СССР и ВЦИК», выполненная палочным шрифтом (без овалов и дуг). Подобный шрифт был популярен в Советском Союзе в 1920–1930 годах.

Здание Центросоюза (1936, архитектор Ле Корбюзье)

В Москве отметился своей постройкой и сам прародитель современной архитектуры. Влияние наработок Ле Корбюзье 1930-х на последующие поколения проектировщиков отлично видно в этой постройке. Ее запросто можно спутать со зданиями как 1960-х, так и позднесоветскими.

Победившие противники авангарда

К середине 1930-х расстановка сил между конструктивистами и их идеологическими противниками, консерваторами, зеркально изменилась. Сталинская реставрация империи требовала большого, монументального стиля. Так, на ближайшую четверть века восторжествовала неоклассика, конструктивизм же постепенно оказался под идеологическим запретом. Гегемония авангарда закончилась поражением. Бывшие новаторы-первопроходцы были вынуждены подстроиться под новые реалии либо сгинуть. Кто-то, например братья Веснины и Моисей Гинзбург, пошли на эстетический компромисс и остались при почете. Константина Мельникова, Ивана Леонидова и других радикалов ждала печальная безвестность.

Тем не менее в более глобальном смысле конструктивисты, безусловно, вышли победителями. Начиная с хрущевской оттепели их идеалы были возвращены к жизни в форме советского модернизма. Международное влияние авангардистов также продолжало формировать XX век. И вот мы уже 20 лет живем в XXI столетии, а мир вокруг нас до сих пор формируется по заветам ранних советских архитекторов. Похоже, они продолжат формировать жизни и наших правнуков.

Фото: russianartarchive.net, «Гинзбург Архитектс», Николай Васильев (Docomomo Россия), archi.ru, shellfishdining.com, shutterstock.com, Евгений Чесноков, wikimedia.org

Конструктивизм в искусстве. Справка — РИА Новости, 09.10.2009

Наиболее известными московскими постройками в стиле конструктивизм являются: «Дом на набережной» (1927–1931 гг. , арх. Борис Иофан, ул. Серафимовича, д. 2), Клуб им. Русакова (1927–1929 гг., арх. Константин Мельников, ул. Стромынка, д. 6), Дом культуры им. Зуева (1928–1928 гг., арх. Илья Голосов, ул. Лесная, д. 18), здание Наркомзема (1929–1933 гг., арх. Алексей Щусев, ул. Садовая–Спасская, д. 11/1), Комбинат газеты «Правда» (1931–1937, арх. Пантелеймон Голосов, ул. Правды, д. 24), Дом Госторга (1927 г., арх. Борис Великовский, ул. Мясницкая, д. 47), здание Центросоюза (1929–1936, арх. Ле Корбюзье, ул. Мясницкая, д. 39), Дом «Известий» (1925–1927 гг., арх. Григорий и Михаил Бархины, Тверская ул., д. 18), здание Кожсиндиката (1927 г., арх. Голубев, Чистопрудный б-р, д. 12А), Московский планетарий (1928–1929 гг., арх. Михаил Барщ и Михаил Синявский, ул. Садово-Кудринская, д. 5), Дом Наркомфина (1932, арх. Моисей Гинзбург и Игнатий Милинис, Новинский б-р., д. 25).

В Санкт-Петербурге фрагменты конструктивистской застройки имеются в районе проспекта Стачек, на Тракторной улице в районе фабрики «Красное Знамя» (Петроградская сторона). Ленинградский конструктивизм создавался усилиями архитекторов Александра Гегелло, Николая Демкова, Евгения Левинсона, Александра Никольского, Якова Чернихова, Игоря Явейна.

В Харькове (Украина) ярчайшим представителем стиля конструктивизм является здание Госпрома (ныне – Дом украинской промышленности), построенного в 1925–1928 гг. на площади Дзержинского (ныне площадь Свободы) по проекту ленинградских архитекторов Сергея Серафимова, Самуила Кравца и Марка Фельгера при участии инженера Павла Роттерта.

В Минске (Белоруссия) наиболее известным памятником конструктивизма является Дом правительства, построенный в 1934–1939 гг. на Площади Ленина (ныне Площадь Независимости) по проекту архитектора Иосифа Лангбарда.

По мнению исследователей, в своей теоретической и практической деятельности конструктивисты допустили ряд ошибок, среди которых объявление квартиры «материальной формой мелкобуржуазной идеологии», схематизм в организации быта в некоторых проектах домов-коммун, недоучет природно-климатических условий, недооценка роли крупных городов под влиянием идей дезурбанизма.

В начале 1930-х годов в значительной степени изменилась политическая ситуация в стране и в искусстве. Новаторские и авангардные течения сначала подвергались резкой критике, а потом и вовсе оказались под запретом как буржуазные. На смену романтично-утопическому, строгому и революционному аскетизму пришел сталинский неоклассицизм.

Конструктивисты оказались в опале. Многие из них оказались забыты или репрессированы.

По мнению некоторых ученых, в СССР в 1932–1936 гг. имел место «переходный стиль», названный условно «постконструктивизм».

время компромиссов :: Город :: Статьи

По экономическим причинам качество строительства домов в 1920–1930-е серьезно страдало. Тем не менее, существуют объекты высокого класса, которые вошли в копилку мировой архитектуры, и их нужно сохранять, считает главный архитектор Москвы Сергей Кузнецов.

«В любую эпоху строились как шедевры архитектуры, так и утилитарные, не имеющие архитектурной и градостроительной ценности здания», – отмечает Сергей Кузнецов.

Дом культуры имени Зуева. Архитектор И. Голосов

По словам главного архитектора, конструктивизм решал конкретные задачи своей эпохи: экономические – быстрое расселение растущего числа рабочих, дешевизна возведения, идеологические – построение нового коммунистического общества. Все это стало причиной того, что в строительстве стали использовать камышит (смесь камыша и бетона) для стен. Это непрочный и недолговечный материал, по вине которого сегодня многие дома находится под угрозой разрушения.

Квартал «Погодинская» в районе Хамовники. 1920-е гг.

«И камышит, и десятки лет эксплуатации сделали свое дело. По оценкам технических специалистов, износ этих зданий может составлять 60-100%, и в результате реставрации мы все равно получим новодел. Москва – глобальный город, который реагирует на современные технологии в дизайне, в строительстве. Кроме того, есть утвержденные стандарты жилья, которые нельзя игнорировать. Думаю, стоит расселить часть конструктивистских домов, отреставрировать по мере возможности, и наделить какими-то общественными функциями, но заставлять людей дальше жить в полуразрушенным домах не имеет смысла», – рассказывает Сергей Кузнецов.

Дом Моссельпрома. Архитектор Д. Коган

На данный момент в Москве находится около 30–40 жилых зданий, выполненных в стиле конструктивизма. Этот стиль характеризуется строгостью, геометризмом, лаконичностью форм и монолитностью внешнего облика, и является признанным достижением советской архитектуры.

Гараж ВАО «Интурист». Архитектор К. Мельников

Недавно завершилась реставрация памятника архитектурного наследия «Дома-коммуны» на улице Орджоникидзе, которую начали еще в 1997 году. В архитектурном проекте была реализована идея так называемого города будущего глазами молодых строителей советских лет – это территории с озелененными площадями, плоскими крышами и четким разделением бытовых помещений по корпусам. На его первых обитателях – студентах Текстильного института – планировалось проверить, как отразится на строителях социализма механизация жизненного уклада.

«Дом-коммуна» на улице Орджоникидзе. Архитектор И. Николаев

Здание общежития было новаторским не только по своему внутреннему устройству. Одна из главных инноваций Дома-коммуны невооруженным глазом не видна. Спальный блок машины для жилья строили на стальном каркасе. Металлические балки, скрытые в стенах здания, позволяют производить практически любую перепланировку и делать это в короткие сроки. Это архитектурное решение не раз помогало перестраивать корпус и в 60-е годы, и во время текущей реконструкции.

«Дом-коммуна» на улице Орджоникидзе. Архитектор И. Николаев

Архитекторы постарались восстановить максимальное количество важных элементов в доме. Благодаря этому на фасаде спального корпуса вновь появились ленточные окна оригинальной величины с деревянными рамами. Также в здании был установлен лифт, а в коридорах прибавилось ярких красок – одна из стен коридора на каждом этаже корпуса покрашена в свой цвет. Теперь в общежитии есть желтый, коралловый, зеленый, фисташковый, пурпурный и синий этажи. В настоящий момент подходят к завершению работы в дневном учебном корпусе – блоке В. В будущем здесь будут жить студенты.

ГУП «Мосгортранс». Архитекторы К. Мельников и В. Шухов

Сергей Кузнецов: «Понятно, что существуют объекты высокого класса, которые вошли в копилку мировой архитектуры. Дом-коммуна Наркомфина архитектора Гинзбурга представляет собой прекрасный образец конструктивистской архитектуры с обилием света, свободной планировкой… Рядом с кварталом на Погодинской находится еще один замечательный объект – ДК «Каучук», спроектированный Контантином Мельниковым. Эти здания сейчас также находятся не в лучшем состоянии, и нужно приложить максимум усилий для их сохранения».

Дом Наркомфина по проекту А.

М. Гинзбурга, как и положено коммуне, имел свою инфраструктуру в комплекте, включая свободный доступ на оборудованную для досуга крышу. Все квартиры делились на три типа — в зависимости от размера семьи, плюс венчавший здание пентхаус, который впоследствии занял нарком финансов. В коммунальном корпусе размещались кафе и детский сад. Жители не только дома Наркомфина, но и соседних домов приходили в это кафе и покупали еду на дом. Также был построен хозяйственный корпус с прачечной, снабженной самым современным для того времени оборудованием. При том, что на концептуальном уровне дом соответствовал высоким архитектурным и эстетическим качествам, как и многие другие здания периода первых пятилеток в Москве он был построен из очень некачественных материалов, быстро обветшал и с тех пор ни разу не реставрировался.

Построенный архитектором К. С. Мельниковым Дом культуры завода «Каучук» составлен из нескольких простых геометрических объёмов. Ядром всей архитектурно-планировочной композиции являлся зрительный зал на 720 мест.

Полукруглый в плане трехъярусный зал клуба предлагалось делить по вертикали, используя горизонтальный щит, который из партера должен был подниматься на высоту первого или второго балкона, отделяя верхнюю часть зала от нижней. Однако, задумка архитектора показалась слишком сложной и не была осуществлена. Зато нашлось место другому оригинальному приему: центральная открытая лестница начинается с парадных вокруг круглого вестибюля, а еще две лестницы находятся внутри здания. Это привело к автономному функционированию всех помещений, а также к возможности быстрой и безопасной эвакуации в случае пожара. «Каучук» сохранял свои функции многие годы. Потом из клуба он был перепрофилирован в театр, а через некоторое время в нем расположились китайский ресторан и арт-центр. Сейчас заканчивается реставрация здания, которое имеет статус объекта культурного наследия регионального значения.

Советский конструктивизм в архитектуре | Удивительная История

Хлебозавод имени Зотова — пример конструктивизма в архитектуре

Сложная и противоречивая эпоха начала XX века оставила нам в наследство вечно молодое революционное искусство – русский авангард, самым ярким проявлением которого стал конструктивизм в архитектуре. Хотя конструктивизм считается советским искусством, его идеи возникли раньше. Например, черты этого стиля можно увидеть даже в Эйфелевой башне.

Братья Леонид, Виктор и Александр Веснины, М. Я. Гинзбург, К. Мельников, И. А. Голосов, А. М. Родченко, А. М. Ган, В. Е. Татлин, В. Ф. Степанова — самые известные художники, которые разрабатывали этот стиль в разных его проявлениях, таких, как архитектура, эстетика, дизайн, графика, живопись, фотография.

Творческие люди эпохи авангарда 1920-1930 гг. отвергли принцип «искусство ради искусства» и решили, что отныне оно должно служить исключительно практическим целям. Геометризм, плоские крыши, обилие стекла, нетрадиционные формы, полное отсутствие декора – вот отличительные черты этой архитектуры. Конструктивизм также был реакцией на дворянскую и купеческую архитектуру, надменную, помпезную и классически-традиционную. Необычными в новых зданиях были не только формы, но и сами типы этих строений: дома-коммуны, общежития, фабрики-кухни – всё это отражало утопические идеи о новой, революционной жизни, где нет места ничему буржуазному, индивидуальному, а всё совместное, в том числе и быт, и даже воспитание детей.

В 1924 году Гинзбург и братья Веснины создают ОСА (Объединение современных архитекторов), в которое вошли ведущие конструктивисты. С 1926 года был у конструктивистов и свой журнал, который назывался «Современная архитектура». Просуществовал он всего пять лет.

Обложка первого выпуска журнала «Современная архитектура»

Интересные конструктивистские здания

Дом-коммуна сотрудников Наркомфина

Гинзбург и Милинис в 1928-30 гг. построили на Новинском бульваре дом-коммуну сотрудников Наркомфина. Дом спроектирован так, что в нём можно жить, так сказать, не отрываясь от производства: несколько корпусов выполняют разные функции. Есть жилая зона, столовая, спортивный зал, библиотека, корпус общественного обслуживания, ясли, детский сад, мастерские.

Дом-коммуна Наркомфина сейчас

В 2017 году мэр Москвы заявил, что здание Наркомфина будет отреставрировано, и все 46 квартир будут в нем проданы. Интересно, что проектом по реставрации Наркомфина занимается внук архитектора Моисея Яковлевича Гинзбурга, некогда построившего это самое здание.

Так оно будет выглядеть после реставрации:

Здание Моссельпрома

В районе Арбата находится первый советский небоскрёб – здание Моссельпрома, построенное по проекту Струкова. В доме размещались склады, администрация московских продуктовых магазинов, часть здания была жилой. Родченко, расписывавший это здание, поместил на стенах лозунги Маяковского и рекламные изображения: конфеты «Мишка косолапый», молоко и пиво «Друг желудка», папиросы «Герцеговина Флор».

Здание Моссельпрома сейчас

Рекламные лозунги Маяковского на здании Моссельпрома

Советский конструктивизм сделал огромнейший вклад в мировую архитектуру, не следовал традициям моды, существовавшим в Европе, имел свои собственные отличительные черты, за счет чего и полюбился многим.

Спасибо, что прочитали! Если Вам понравилась статья, подпишитесь на канал и читайте мои новые статьи!

Возвращение ростовского конструктивизма

В Ростове-на-Дону готовится к изданию первая монография-путеводитель, посвященная архитектуре конструктивизма — короткой, но очень насыщенной странице архитектурной истории города. Достаточно сказать, что театр имени Горького — самый знаменитый памятник ростовского конструктивизма — признан шедевром во всем мире, а всего в Ростове несколько десятков памятников той эпохи. К сожалению, многие из них, такие как жилые комплексы архитектора Михаила Кондратьева в центре города, сегодня находятся в плачевном состоянии, хотя обладают высокой ценностью и как архитектурное наследие, и как образец качественных градостроительных решений.

Для автора монографии-путеводителя — доцента Института архитектуры и искусств ЮФУ Артура Токарева — работа над книгой стала продолжением его кандидатской диссертации «Преемственность в архитектуре и градостроительстве Ростова-на-Дону 1920-1930-х годов».

Артур Токарев известен и как популяризатор конструктивистского наследия: он был организатором ряда экскурсий по памятникам этой эпохи, и человеком, немало сделавшим для признания их объектами, охраняемыми государством. По его мнению, наследие ростовского конструктивизма может быть востребовано и сегодня, хотя прежде всего необходимо, чтобы и городские власти, и жители увидели в этой архитектуре градостроительную ценность.


	Комплекс жилых зданий возле ликеро-водочного завода на углу пр. Буденновского и ул. Лермонтовской

— Какова была основная причина, из-за которой вы взялись за книгу о ростовском конструктивизме?

— Одна из задач книги — повернуть горожан лицом к архитектуре этого периода. Классическую архитектуру ростовчане — во многом благодаря исследователям-краеведам — знают и любят, а советская архитектура не только практически не исследована, она еще чаще всего не воспринимается горожанами как ценность. Даже такие шедевры, как театр Горького,
признанные памятниками мирового уровня, у обычных людей зачастую вызывают недоумение. Что говорить о рядовой архитектуре двадцатых, которая к тому же часто не очень высокого качества.

— Какие основные меры необходимо, на ваш взгляд, предпринимать для сохранения памятников ранней советской архитектуры?

— Прежде всего нужно готовить экспертные заключения и ставить эти объекты на охрану — это единственное, что может их спасти. Но тут тоже возникают свои сложности, потому что областное министерство культуры иногда ведет двоякую политику — то очень жесткую, то очень мягкую. Кроме того, у них катастрофическая нехватка кадров для проведения необходимых работ. Но и это не дает гарантий, потому что выявленные объекты могут неожиданно исчезать из списка. К сожалению, зачастую отношение властей и девелоперов к этим памятникам таково: они мешают строить.

— С чем, на ваш взгляд, связано это пренебрежительное отношение к архитектуре конструктивизма?

— Оно появилось не сегодня, даже в период конструктивизма рядовую архитектуру того времени называли «коробчатой». Причины этого ясны: в годы индустриализации была тотальная экономия дефицитных материалов — цемента и металла. И форма здания была максимально упрощена, рациональна. Например, в районе Сельмаша на рубеже 20-30-х годов был построен большой жилой поселок, в довольно приличном состоянии сохранилось около 70 домов. Этот поселок имеет безусловную градостроительную ценность, а домам надо придать статус охраняемых государством. Но если мы возьмем конкретные объекты, то увидим плохое качество кладки, штукатурных работ. И здесь я с трудом представляю, какие нужны доказательства, чтобы убедить людей, что это памятник. Другое дело, что в советское время была определенная культура эксплуатации зданий. Теперь же по закону, если здание не является памятником, при капитальном ремонте с ним можно делать все что угодно, вплоть до полного изменения архитектурного облика, — и это порождает дикие ситуации. Например, несколько лет назад на ул. Пушкинской небольшой конструктивистский жилой дом был преобразован в «необарокко».

— Каковы основные угрозы для ростовской конструктивистской архитектуры?

— Они мало отличаются от того, что происходит с памятниками других эпох. Сплошь и рядом жильцы переделывают внешний вид зданий исходя из простых соображений: дом грязный, в плохом состоянии, что тут ценного? Если брать архитектуру конструктивизма, то очень многие здания были оштукатурены, хотя изначально использовался силикатный облицовочный кирпич, достаточно дорогой для своего времени материал. Добавьте к этому металлопластик, сплит-системы, балконы-скворечники — получится ужасающая картина. Возьмем для примера дом Михаила Кондратьева на углу Буденновского и Лермонтовской — выявленный объект культурного наследия, который специалисты давно признали шедевром. Он находится на охране, но это не мешает делать по его фасаду двухуровневые пристройки. В таком же состоянии находится комплекс «Новый быт» на Суворова/Соколова. Давайте посмотрим и на театр Горького — он тоже в ужасающем состоянии. Зеленый театр разломали, заменили остекление пилонов на алюминий, полностью изменив рисунок профилей, поставили тонированное стекло — архитектура перестала «дышать». Тут ведь есть еще и этический вопрос: все это делают известные архитекторы, имеющие лицензии на работу с памятниками.

— Сколько зданий конструктивистской эпохи в Ростове уже признано архитектурными памятниками?

— 10-15 объектов, не более. Это прежде всего театр им. Горького — памятник федерального значения, Лендворец, два «дома-гиганта» — на Профсоюзной и в квартале Соколова — Красноармейская — Ворошиловский, в Ленгородке, два дома Михаила Кондратьева — на Буденновском и Суворова. Также подавались документы на очень интересный дом архитектора Эберга по Ворошиловскому, 8. Но можно совершенно смело вносить в список охраняемых десятки зданий, хотя и здесь, конечно, есть свой предел, потому что чрезмерные охранные функции мешают развиваться городу как сложной среде.

— Не могли бы вы привести примеры того, с какими сложностями вы сталкивались при постановке памятников конструктивизма «на охрану»?

— Наиболее показательный пример — комплекс зданий ЦГБ. Его автором является Пантелеймон Голосов, один из ведущих московских архитекторов своего времени.
У нас была настоящая битва за этот памятник, который оказался в плачевном состоянии и снаружи, и внутри. Администрация больницы вместе с городом заказали проект реконструкции, который не учитывал того, что это выявленный объект культурного наследия, после чего началась их тяжба с министерством культуры области. Эта битва шла до тех пор, пока мы не сделали экспертное заключение — первое за всю историю Ростовской области. Экспертизу пришлось заказывать мне лично, и только так удалось спасти памятник. К счастью, экспертом выступил выпускник нашего института, поэтому она обошлась бесплатно, но вообще это очень дорогое удовольствие. Хотя даже экспертное заключение и внесение в реестр в наше время ничего не гарантируют.

— Какие интересные для изучения архитектурной истории Ростова факты вы обнаружили во время работы над книгой?

— Готовя материалы для книги, я общался с жильцами домов, построенных в двадцатые годы; меня интересовало, чем жил тот или иной дом в те времена. К сожалению, об этом периоде сейчас существует много стереотипов — мы пытаемся зачеркнуть все положительное, что было тогда. Одна из основных задач, которая ставилась в 20-е годы, — это улучшение бытовых условий жителей, обобществление быта. Но причины были не только идеологические — были и сугубо практические соображения, потому что надо было создавать прачечные, детские сады, библиотеки, клубы и прочие места коллективного пользования. Это освобождало людей, прежде всего женщин, для культурной и производственной деятельности. Кроме того, отсутствие частной собственности на землю давало прекрасные возможности для создания благоприятной городской среды. Многие западные архитекторы сегодня говорят, что тогда было время уникальных возможностей, потому что отсутствие частной собственности на землю позволяло решать крупные градостроительные задачи, вплоть до строительства новых городов. Сравните конструктивистские жилые комплексы с дореволюционными доходными домами с дворами-колодцами, сейчас ведь происходит то же самое: застройщики стремятся вырвать кусок земли и воткнуть в него «свечку». Кроме того, уже тогда были жесткие строительные нормы, в том числе по инсоляции, строительство контролировал Донской отдел здравоохранения. Например, первый проект «Нового быта» на Соколова/Суворова был изменен только по той причине, что часть квартир получила северную ориентацию. Поэтому жизненная среда формировалась совершенно своеобразно: архитекторы создавали такое пространство, которое стимулировало социальные контакты. Общение было очень плотным: дворовое пространство играло роль клуба, парка культуры и отдыха, а летом, когда было жарко, жители даже выносили из квартир матрасы и спали во дворах. На Западе сейчас как раз пытаются создавать такую архитектуру, которая снимала бы барьеры и стимулировала коллективное общение.

— Как наследие конструктивизма может быть использовано — или уже используется — современными ростовскими архитекторами?

— Философ Анри Лефевр говорил, что всякое общество производит собственное пространство. Наша архитектура того периода отличалась от западной своей социальной направленностью, это были типы зданий, которых не было нигде в мире. Сейчас мы встроены в совершенно другой социальный формат — у нас продолжается период дикого капитализма. Но с точки зрения эстетики, наследие конструктивистов может быть востребовано. Например, такие ростовские архитекторы, как Александр Стадник или Георгий Иванов, — это убежденные модернисты по своей стилистике, для них архитектура авангарда — это пример для подражания. Вместе с тем есть смысл обратить внимание и на принципы застройки, которые использованы, например, в домах Кондратьева или «домах-гигантах». Такая «тканевая» застройка при высотности 5-7 этажей дает такую же плотность, как многоэтажная, и это совершенно другое качество городской среды. Такой подход позволил бы сохранять в центре Ростова не только памятники, но и фоновую застройку, потому что точечное строительство в центре — это градостроительное преступление. Но такими проектами, увы, практически никто не занимается.

— В свое время вы организовывали экскурсии по памятникам ростовского конструктивизма. Получит ли продолжение этот проект?

— Да, экскурсии могут и должны иметь продолжение. Для этого пока есть все необходимое — конструктивизм в Ростове и интересующиеся этим горожане, правда, большинство из них — это архитекторы.

— Можно ли надеяться на создание музея ростовского авангарда, например в рамках сотрудничества с фондом «Русский авангард»?

— Очень интересная идея. С удовольствием подключился бы к ее реализации. Возможно, выход монографии-путеводителя будет первым шагом к этому.

Конструктивистская архитектура

Приехав из бывшего Советского Союза, я подумал, что именно это архитектурное движение было бы хорошим началом этого раздела.

Конструктивистская архитектура — это форма современной архикартины, зародившаяся в бывшем СССР в 1920-х годах и возникшая из конструктивистского искусства. Принципы конструктивизма пришли из супрематизма, неопластизма и Баухауза. Архитектурное движение просуществовало недолго, только до 1932 года, но его последствия видны и сегодня.

Конструктивистское искусство применяет трехмерное кубистическое видение к абстрактным и беспредметным элементам.

Стиль сочетает в себе прямые линии и различные формы, такие как цилиндры, квадраты, прямоугольники, кубы.

Элементы конструктивного искусства / архитектуры:

минимальный
геометрический
пространственный
архитектурный
опытный

Конструктивизм исследует противопоставление различных форм, а также контраст различных поверхностей: стен и окон.Окна обычно квадратные или прямоугольные. Часто обвивают все здание. Также есть круглые окна, обычно наверху здания.

Конструктивистское архитектурное движение подчеркивает и использует возможности новых материалов. Были замечены стальные рамы, поддерживающие большие площади из стекла. Стыки между различными частями зданий были скорее обнажены, чем скрыты.

Во многих зданиях были балконы и террасы для загара. Большие окна, чтобы впустить как можно больше света.

Пройдемся по истории конструктивизма. От ранних концептуальных идей до современных влияний нашего времени.

Как архитектура применяется к дизайну уровней?

Вы можете построить более реалистичную среду. Тот, который не состоит в угадывании того, как выглядит здание, почему оно там и как оно поддерживается. Большая часть работы сделана за вас. У вас была бы лучшая карта, основанная на реальности, а не только на воображении. Ссылайтесь на изображения и создайте чертовски красивую карту.

Чтобы стать великим художником по окружению, нужно изучить архитектуру и ее основы. Вам не нужно знать городские ограничения и кодексы ограничений, с которыми приходится иметь дело настоящим архитекторам.

Но мы цифровые архитекторы и дизайнеры уровней.

Если вы узнаете, что определяет каждый архитектурный стиль и его элементы, вы станете отличным дизайнером уровней.

Минимальные геометрические формы.

Здание Серпа и Молота. Не могу дождаться, чтобы увидеть что-то подобное в игре.

Особое внимание уделяется стальному каркасу и стеклу. Пропускать как можно больше света.

Метро.

От гаражей до жилых домов и заводов. Конструктивизм сделал все.

Что мне больше всего нравится в конструктивизме, так это то, насколько массивными и большими выглядят здания.У них есть чувство масштаба и присутствия. Очень прочный и прямоугольный с примесью круглых форм и стекла, чтобы компенсировать твердые блоки.

Конструктивистская архитектура России в 7 зданиях

Рожденная в рамках одноименного художественного движения, конструктивистская архитектура пережила свой расцвет в Советском Союзе в начале 20 века. Сочетая концептуальный дизайн и геометрическую эстетику с коммунистическим чувством совместной жизни и общей социальной цели, конструктивистская архитектура была школой мысли, раздвигающей границы, которая бросила вызов традиционной эстетике дизайна, идеям и представлениям о том, как жить.Хотя многие здания находятся в разной степени ветхости, их наследие по-прежнему напоминает нам об эпохе смелого дизайна и эпических идей. Вдохновитесь некоторыми из самых эпических дизайнерских решений начала 20 века в этих впечатляющих зданиях.

Облачное железо, спроектированное в 1924 году русским художником и архитектором Эль Лиссики, представляло собой серию из восьми идентичных горизонтальных L-образных зданий, которые так и не были реализованы. Однако они должны были пересекать основные перекрестки Бульварного кольца, средней кольцевой дороги Москвы.Согласно проекту, на горизонтальном блоке, возвышающемся на 50 метров над уровнем улицы, должны были быть построены трехэтажные квартиры и офисные помещения, которые также должны были выполнять функции трамвайных остановок. Вертикальный пилон простирался под землю и служил точкой доступа к системе метро, соединяющей квартиры и офисы с системой общественного транспорта через внутреннюю лестницу.

Эль Лисицкий, фото автора его рисунка «Облачное железо. Земельный план. Вид со Страстного бульвара, 1925 г. | © Van Abbemuseum, Eindhoven

Коммунальный дом текстильного института

Московское здание, спроектированное Иваном Николавом в 1931 году, было рассчитано на 2000 студентов.Идея дизайна заключалась в том, чтобы отделить и максимизировать общие зоны от жилого пространства, которое было сведено к минимуму до спального места — все имущество нужно было хранить в шкафчиках в общественных местах. В результате получилось здание H-образной формы: коммунальный блок, соединенный с учебным корпусом восьмиэтажным коридором из общежитий длиной 200 метров. В первоначальном дизайне общежития были всего 2х2 метра и без окон. Однако это было сочтено слишком экстремальным, и поэтому размер комнаты был увеличен до 2. Установлены окна 7 × 2,3 метра.

2-й Донской проспект, 9, Москва, Россия, 115419

На полуострове Екатеринбургского городского пруда выступает очаровательный спортивный комплекс «Динамо». Одно из самых знаковых зданий города и старейший спортивный комплекс в городе, он был построен в 1934 году и с тех пор использовался в качестве спортивно-оздоровительного центра. Сейчас это место споров, так как городская элита и власти хотят использовать это место для строительства новой церкви. Местные жители утверждают, что эта церковь будет построена за счет величайших достопримечательностей города и станет значительной культурной потерей для города, известного своим конструктивистским фасадом.

💞
Сообщение, опубликованное пользователем Follow us❣ (@nighttttttttttttttttttttttt), , 27 сентября 2017 г. , 5:33, PDT

Hotel Amanauz

Hotel

Отель Amanauz, получивший прозвище «Honeycomb Hotel» благодаря своим выступающим шестиугольным балконам, является настоящим праздником бетона и брутализма в самом сердце Кавказских гор. В нем 480 номеров, кинотеатр на 630 человек, а также множество социальных и культурных объектов, и никто никогда не использовал их, потому что отель так и не был закончен.Проект начался в 1985 году, и, несмотря на несколько раз смену владельца, строительство вскоре прекратилось. Сейчас это возврат к советскому стилю середины века. Хотя он был построен через 60 с лишним лет после первой волны конструктивизма, большая часть его геометрии соответствует стилю.

Еще один нереализованный проект — Дворец Советов должен был стать одним из самых эпичных конструктивистских проектов в СССР. Этот административный центр и конгресс-холл планировалось построить прямо у Кремля, где сейчас стоит Храм Христа Спасителя.Строительство началось в 1937 году, но было остановлено немецким вторжением в 1941 году. К 1942 году стальная рама была разобрана и использовалась в инфраструктуре и в качестве фортификационных сооружений. В то время это было бы самое большое здание в мире.

Дом Моссельпром

Корпус

Сочетание конструктивизма и авангарда, он наиболее известен своими панелями, написанными одним из основоположников конструктивистов, художником Александром Родченко и его женой Варарой Степановой.Построенный в начале 1900-х годов как жилой дом с рестораном, он сначала рухнул вскоре после постройки. Два дополнительных этажа были добавлены в рамках реконструкции для использования Моссельпромом, агентством, представляющим производителей продуктов питания и расходных материалов. Родченко и Степанова нарисовали фасад с рекламой «Моссельпром» на начальных панелях, которые с тех пор закрашены.

Спроектированное известным архитектором Андреем Крячковым, отмеченное наградами здание «100 квартир» было спроектировано для советской элиты в Новосибирске в 1930-х годах. Он состоял из восьми этажей, в которых было 100 квартир разной площади (сейчас их 110). За свои усилия по проектированию этого здания, а также нескольких других в городе, Крячков был награжден золотой медалью на Международной выставке искусства и технологий в современной жизни в Париже в 1937 году.

Краткая история конструктивистской архитектуры Екатеринбурга

© Денис Есаков ShareShare
Facebook
Twitter
Pinterest
Whatsapp
Whatsapp
9004 9155 // www.archdaily.com/775681/a-short-history-of-yekaterinburgs-constructivist-architecture
О конструктивистской архитектуре чаще всего вспоминают письменно и на бумаге. Две наиболее радикальные и признанные структуры движения, «Памятник Третьему Интернационалу» Владимира Татлина и «Ленинская трибуна» Эль Лисицкого, никогда не были построены в масштабах больше, чем модели. Утвердившись после русской революции 1917 года, конструктивизм стал результатом того, что художники-кубофутуристы соединили свой кинетизм и абстракцию с социальными интересами большевиков в надежде использовать искусство в качестве платформы для мотивации изменений в обществе.Рассматривая музейное учреждение как «музей искусства», в новом плакате «Искусство коммуны» 1918 г. утверждалось: «Пролетариат будет создавать новые дома, новые улицы, новые предметы повседневной жизни … Искусство пролетариата — не святое. святыня, где к вещам лениво рассматривают, но работают, фабрика, которая производит новые художественные вещи ». [1]
Несмотря на преобладание« бумажной архитектуры »в истории конструктивизма, есть один город, который испытал плоды этого движение в непревзойденной степени.Екатеринбург — четвертый по величине город России, в котором проживает почти 1,5 миллиона человек. Это также самая большая концентрация конструктивистской архитектуры в мире, насчитывающая около 140 структур. Чтобы отметить важность Екатеринбурга в истории архитектуры, фотограф Денис Есаков поделился своими снимками городской архитектуры с ArchDaily .
+ 34
© Денис Есаков © Денис Есаков Несмотря на волну раннего энтузиазма среди российских архитекторов, авангард вскоре был осужден советским лидером Владимиром Лениным.Как заявил историк Чарльз Дженкс, «Ленину, как и Марксу, а позже сталинистам, нравился социальный реализм Курбе в живописи, Бальзака в литературе и греческий классицизм в архитектуре» [2]. Хотя это противодействие возникло рано. , и могло казаться, что конструктивизм потерпит неудачу в одностороннем порядке, наиболее радикальные сторонники движения покинули Запад в начале 1920-х годов, оставив менее радикальную и более социально прагматичную форму для процветания в последующее десятилетие.
© Денис Есаков + 34
Объединив компоненты новой культуры, такие как графика и реклама, с новыми архитектурными компонентами, такими как радиоантенны, натяжные тросы, бетонные рамы и стальные балки, архитекторы-конструктивисты первыми изобрели новые формы строительства за счет сборки несвязанных друг с другом функции. Ярким примером является очень влиятельный, хотя и не построенный, Дворец труда, спроектированный Александром, Леонидом и Виктором Весниными в 1923 году. Он включал в себя две аудитории, которые вместе вмещали 10 500 человек, административные помещения, радиостанцию, ресторан на 6000 человек. музей социальных наук, музей труда, библиотека, метеорологическая обсерватория и астрофизическая лаборатория.Подобные агломерации, очевидно, оказывают влияние на более поздние мегапроекты, такие как Рокфеллер-центр или Бразилиа, а также на ранние работы Рема Колхаса и OMA. Конструктивизм охватывал новые фильмы и театральные эксперименты, коммунальное жилье, дезурбанизированный город и рабочий клуб — все для создания «многогранного и полностью развитого человека коммунистической жизни», — говорит Чарльз Дженкс [3].
© Денис Есаков © Денис Есаков Встречный ветер со стороны партийного правительства и отсутствие поддержки на уровне сообщества помешали конструктивизму и его архитекторам достичь своей конечной цели по созданию «социальных электростанций», таких как Дворец Труда.Екатеринбург, однако, стал центром советской промышленности в тот же момент, когда в 1926 году отстаивали конструктивизм. До этого город у подножия Уральских гор был городом преимущественно одноэтажных деревянных домов. Индустриализация привела к появлению четырех- и пятиэтажных зданий с четкой геометрией, острыми углами, многочисленными окнами и террасами и с минимальным декором.
© Денис Есаков © Денис Есаков Несмотря на то, что большинство зданий осталось нетронутым, Екатеринбург имеет заведомо плохую репутацию с точки зрения сохранности архитектуры, и в связи с бумом строительства в последнее десятилетие были снесены многие постройки, предшествовавшие постройкам конструктивизма. , многие опасаются, что это будут следующие потери города.В свете этих изменений попытка запечатлеть и прославить конструктивистское богатство города такими фотографами, как Денис Есаков, вскоре может стать более важной, чем когда-либо.
© Денис Есаков © Денис Есаков Ссылки:
Jencks, Charles. Современные тенденции в архитектуре . 2-е изд. Хармондсворт, Мидлсекс, Англия: Penguin, 1985, 82.
Там же. , 83.
Там же. , 84.
© Денис Есаков © Денис Есаков © Денис Есаков © Денис Есаков © Денис Есаков © Денис Есаков Конструктивисты и русская революция в искусстве и архитектуре | Арт.
«Русский авангард», как его обычно называют, хотя сами художники этого термина не использовали; они были известны как футуристы, затем продуктивисты и, в большинстве случаев, конструктивисты.Даже слово «русский» неправильно употреблено — упомянутые лица часто были украинцами, латышами, белорусами, грузинами. «Советские» тоже не совсем работают, так как они возникли незадолго до Октябрьской революции из футуристических кафе и кабаре середины 1910-х годов.
То, что они создали, было, вероятно, самым интенсивным и творческим движением в области искусства и архитектуры 20-го века, сборник настолько обширен, что почти не существует какого-либо движения, поскольку это не было предвидено чем-то опробованным и отброшенным между 1915 и 1935 годами — от абстракции, поп-музыки. искусство, оп-арт, минимализм, абстрактный экспрессионизм, графический стиль панк и пост-панк, до брутализма, постмодернизма, хай-тек и деконструктивизма.Но люди, делавшие эту работу, в большинстве своем не считали себя художниками; они даже использовали этот термин как оскорбление. Они хотели полностью уничтожить искусство, не как угрюмый нигилистический жест, а потому, что они думали, что создали что-то получше, чтобы заменить его. В настоящее время они почти повсеместны, но они почти исчезли из исторических записей — что-то почти случайно задокументировано на выставке Королевской академии « Строительство революции: советское искусство и архитектура, 1915-35 ».
Большая часть произведений искусства на выставке происходит из коллекции Георгия Костаки, греческого дипломата, проживавшего в Москве с 1940-х по 1980-е годы. Он создал так называемый «футуристический ковчег», скупая рисунки, картины и эскизы художников, которые были мертвыми, дискредитированными, забытыми, запрещенными или перешедшими к совершенно иному «социалистическому реализму», предписанному с 1930-х годов. Пока коллекция Костаки не стала достоянием общественности, существовало лишь смутное представление о том, что в бывшей Российской империи произошло что-то экстраординарное — возможно, несколько упоминаний Казимира Малевича или Александра Родченко, обычно в связи с немецкими художниками, которых они вдохновили.
Работа Костаки была поддержана с 1970-х годов благодаря археологическим исследованиям советского историка Селима Хан-Магомедова и покойной английской писательницы-архитектора Кэтрин Кук; Без преувеличения можно сказать, что без этой небольшой группы людей нынешняя известность «русского авангарда», которая за последнее десятилетие была представлена на десятках выставок, посвященных героической эпохе модернизма, была бы невозможна. По крайней мере, отчасти потому, что он был одинаково бесполезен для обеих сторон в холодной войне.Для Запада, с его спонсируемым ЦРУ абстрактным экспрессионизмом, утверждение о том, что большевизм неизбежно ведет к подавлению индивидуального творчества, было трудно согласовать с этим беспрецедентным визуальным расцветом; в то время как советский блок все еще явно чувствовал, что в этих интернационалистских, космополитических художественных движениях есть что-то подозрительно троцкистское.
В каталоге Building the Revolution эссе Жана-Луи Коэна описывает тесные связи этих художников и архитекторов с различными западными тенденциями, от Баухауза до Ле Корбюзье, которого пригласили в Москву для проектирования гигантского офиса. блок Союза кооперативов, который до сих пор стоит.Несомненно, это не имело значения, когда Советский Союз резко повернул вправо в сторону национализма и автаркии в 1930-х годах. Тем не менее, часто существует тенденция действовать так, как если бы конструктивисты сами были «западными» в смысле «холодной войны» — что они были типичными творческими типами, которых нельзя было включить в «систему». Перефразируя название книги об архитекторе Константине Мельникове, они были «архитекторами-одиночками в массовом обществе», то ли наивными эстетами, то ли индивидуалистами, которые не желали служить новым мастерам, чье подавление монолитным государством было неизбежно.Эта концепция героического подрывного художника была отвергнута конструктивистами на протяжении всего их существования, так что это стойкая ирония в том, что она так часто применяется к ним.
В первые дни революции, особенно во время гражданской войны 1918-1921 годов, футуристы украсили общественные места, где была провозглашена и прославилась новая власть — художник Натан Альтман создал временную футуристическую реконструкцию Дворцовой площади в Санкт-Петербурге. В Петербурге архитектор Николай Колли символизировал борьбу с публичной скульптурой красного клина, разбивающего белый блок, в то время как в небольшом провинциальном городке Витебске группа Unovis поддерживала постоянный шквал квазиабстрактной пропаганды.Последний лучше всего представлен на выставке Эль Лисицким 1919 Роза Люксембург , памятник убитому коммунистическому лидеру в виде многоугольных форм, летающих по центральному красному кругу. Газета футуристов «Искусство коммуны » имела прямую государственную поддержку, и хотя руководство было неоднозначным — Ленин был сбит с толку и раздражен футуристами, Троцкий — критически сочувствующим — не было никаких предположений о том, что их подавляют.
Художники на каждом этапе разрабатывали свое искусство в зависимости от того, насколько оно может быть полезно для социализма.В начале 1920-х годов была устроена выставка «Первой рабочей группы конструктивистов». На хорошо известной фотографии этого шоу изображена серия, казалось бы, абстрактных скульптур, которые часто считаются предшественниками более позднего «кинетического искусства». Сами конструктивисты считали эту работу предшественником похода на фабрики и производства полезных предметов, что некоторые из них вскоре сделали, но с неоднозначными результатами. Намерение состояло в том, чтобы перейти от утопии к банальности (и обратно) — после создания знаменитого памятника Третьему Интернационалу (модель которого стоит на территории Берлингтон-хауса на время выставки) моряка и сторонника большевиков Владимира Татлина. Следующим утопическим проектом была разработка более функциональной печи.
Большая часть коллекции Костаки датируется началом 1920-х годов, когда новое государство оправлялось от жестокой гражданской войны, международной блокады и иностранного военного вмешательства и столкнулось с полным экономическим крахом. Пролетариат, участвовавший в революции, был фактически уничтожен, города опустели, а тяжелая промышленность Санкт-Петербурга была разрушена; один делегат на большевистской конференции саркастически поздравил партию с тем, что она является авангардом несуществующего класса.
Их единственным решением для оздоровления экономики было поощрение мелких торговцев и крестьян, составлявших 80% населения; у конструктивистов были другие идеи. Рисунки, которые мы видим на выставке, выражают стремление к полностью урбанистическому и индустриальному ландшафту — небоскребы, гигантские машинные залы, механизированные тела. Даже абстрактное искусство, беспредметный «супрематизм», изобретенный молодыми пропагандистами Витебска, часто вызывает прямолинейную точность инженерных чертежей в такой же степени, как и свободную игру воображения.По крайней мере, на каком-то уровне это было коллективной фантазией об эффективности, мечтой о промышленности в стране, чьи и без того хрупкие опоры в 20-м веке только что насильственно отказались. Когда эта работа увидела западный взгляд, начиная с 1922 года Russische Ausstellung в Берлине и далее, она была интерпретирована людьми, которым индустриальный ландшафт казался знакомым и нормальным. Они упускали из виду элемент сновидений — но тогда и Советы сами часто столь же яростно отрицали это.
Манифесты новых индустриальных художников, такие как Конструктивизм Алексея Гана или Николая Тарабукина «От мольберта к машине », были неромантичными, утилитарными.Расцвет творчества произошел потому, что каждая конкурирующая фракция авангарда была преданной и фанатичной, а не из-за какого-то плюрализма. Наиболее радикально относились к искусству как к чему-то, что должно отменить само себя, чтобы стать действительно полезным для нового общества, которое, как они искренне верили, строилось. «Художников» в старом понимании уже не было — МХУ «Вхутемас» вместо этого стремилась вырастить энциклопедиста-инженера-художника-социолога. Первой жертвой стала живопись и представление о выставке в музее или галерее, где ценители блуждают по коллекции отдельных, невоспроизводимых произведений искусства.Бывшие художники занимались текстильным дизайном, фотографией, книжным дизайном и, прежде всего, архитектурой.
В коллекции Костаки представлены временные агитационные киоски латышского большевика Густава Клуциса, ставшие результатом этого порыва. Во второй части выставки представлены настоящие постройки, появившиеся позже, во второй половине 1920-х годов. Документация здесь взята из двух источников. Один из них — собрание исторических фотографий Московского архитектурного музея имени Щусева; другой — архив современных снимков этих зданий в ужасном состоянии английского фотографа Ричарда Пэра, ранее собранный в его превосходной книге 2008 года The Lost Vanguard .Что объединяет эти две коллекции, так это то, что они напоминают об обстоятельствах и контексте того периода, что слишком часто теряется, когда мы с тоской смотрим на утопический план.
На изображении из коллекции Щусева штаб-квартиры советской газеты «Известия» 1926 года вы можете увидеть старую Россию, которую большевики опасались захлестнуть их, теснящуюся вокруг здания, враждебно настроенную — чистые линии, граничащие с приземистыми царскими палазами, зубцами и православными куполами. . Посмотрите на фотографии тех же пейзажей Паре, и вы обнаружите, что старая Россия выиграла эту битву.Здания, которые претендуют на то, чтобы быть стальными, оказываются соломенными; точные маленькие машины для жизни затмевают сталинские готические небоскребы и их ультракитчевые постсоветские имитации; реклама безжалостна и повсеместна, она покрывает все доступные поверхности. Здесь измеряется глубина их поражения. В искусстве выживает авангард; в повседневной жизни на территории Российской Федерации и Содружества Независимых Государств его произведения гниют.
Учитывая политическое поражение всего, во что верили его члены, они, возможно, предпочли бы, чтобы их утопические здания не выжили.При любом внимательном рассмотрении конструктивистов неизбежно то, насколько страстно и искренне они верили в коммунистический проект. Их часто постигла судьба, аналогичная судьбе других истинно верующих 1930-х гг. — Алексей Ган и Густав Клуцис были среди «очищенных». Возможно, очарование, которое все еще сохраняет 1920-е годы, как бы смутно мы ни воспринимали его в таких различных обстоятельствах, является обещанием другого коммунизма, в отличие от того, который покончил с собой в 1989 году, — коммунизма цвета, демократии и оптимизма, а не монохромного деспотизма; аналог недавнего возвращения интереса к эстетике социал-демократии, будь то муниципальное жилье или радиофоническая мастерская BBC.Это как может быть. Ясно одно: конструктивисты не поблагодарили бы нас за тоскливый, аполитичный интерес.
Направление искусства: конструктивизм — Artland Magazine
В 1913 году русский художник Владимир Татлин посетил мастерскую Пикассо. Там он увидел эксперименты Пикассо с коллажами (papiers collés). Эта встреча сильно повлияла на Татлина, который начал собственное исследование коллажной среды, создав абстрактные трехмерные коллажи из металла и дерева.Он выставил их вместе с супрематическими картинами Казимира Малевича на «Последней выставке футуристов» того года. Это положило начало конструктивизму, художественному движению, в котором художники интересовались строительством. Искусство должно было быть построено.
Что такое конструктивизм?
В конструктивизме роль художника была переосмыслена — художник стал инженером, владеющим инструментами, а не художником, держащим кисть. Для конструктивистов произведения искусства были частью большой визуальной программы, призванной пробудить массы и привести их к осознанию классового разделения, социального неравенства и революции.Конструктивисты считали, что искусству нет места в герметичном пространстве мастерской художника. Скорее они думали, что искусство должно отражать индустриальный мир и что оно должно использоваться как инструмент коммунистической революции.
Ключевые даты: 1915-1940
Ключевые регионы: Советский Союз, Германия
Ключевые слова: абстракция, геометрические формы, социальная цель, коммунизм, революция
Ключевые художники: Александр Родченко, Варвара Степанова, Владимир Татлин, Густав Клуцис, Эль Лисицкий, Любовь Попова
Конструктивистский стиль
Конструктивистское искусство, ориентированное на промышленное производство.Конструктивисты использовали урезанные геометрические формы и скромные материалы. Их визуальный язык состоял из форм, которые они могли рисовать с помощью практических инструментов, таких как циркуль и линейки. Такие материалы, как дерево, стекло и металл, были проанализированы и оценены на основе того, насколько они подходят для использования в объектах и изображениях массового производства.
Конструктивизм в Советском Союзе
Русская революция произошла в 1917 году, и страна освобождалась от тисков правящей элиты.Желанием было произвести революцию во всех аспектах России, в том числе в ее культурной жизни. Искусство должно было служить новому коммунистическому обществу.
Советский Союз образовался в 1922 году, в том же году, когда русский художник Алексей Ган написал манифест, который начинался следующими словами: «МЫ ОБЪЯВЛЯЕМ БЕСКОМПРОМИССУЮ ВОЙНУ ИСКУССТВУ!» Алексей Ган, Владимир Татлин и Александр Родченко считаются основателями конструктивизма. Вскоре к ним присоединились художники, в том числе Варвара Степанова, Любовь Попова и Эль Лисицкий.Эти художники были заинтересованы в создании искусства, которое служило бы массам. Они пытались найти коммунистическое выражение материального строительства. Основное внимание уделялось строительству и науке, а не художественному выражению, а конструктивизм распространился так же широко, как архитектура, дизайн, мода и объекты массового производства. Например, строительство преобладало над классическими живописными проблемами, такими как композиция.
Эль Лисицкий, Победите белых красным клином, 1920. Предоставлено Тейт. Владимир Татлин, Башня Татлина, 1919 год.Предоставлено Arkinet Эль Лисицкий, Этюд для «Проуна» 8 Stellungen, 1923. Предоставлено Гуггенхаймом.
Конструктивизм | Вики по эстетике | Фэндом
Конструктивизм
Создатель / с
Владимир Татлин
Александр Родченко
Конструктивизм (искусство) — стиль или движение, в котором различные механические объекты объединяются в абстрактные мобильные структурные формы. Это движение зародилось в России в 1920-х годах и повлияло на многие аспекты современной архитектуры и дизайна.
Абстрактное и строгое, конструктивистское искусство, направленное на отражение современного индустриального общества и городского пространства. Движение отказалось от декоративной стилизации в пользу промышленной сборки материалов. Конструктивисты поддерживали искусство в пропагандистских и социальных целях и были связаны с советским социализмом, большевиками и русским авангардом.
Истоки и влияние
Это художественная и архитектурная философия, зародившаяся в России в 1915 году Владимиром Татлиным и Александром Родченко.Абстрактное и строгое, конструктивистское искусство направлено на отражение современного индустриального общества и городского пространства. Движение отказалось от эстетической стилизации в пользу промышленной сборки материалов. Конструктивисты поддерживали искусство в практических и социальных целях и были связаны с советским социализмом и русским авангардом. Конструктивистская архитектура и искусство оказали большое влияние на современные художественные движения 20-го века, оказав влияние на основные тенденции, такие как движения Баухаус и Де Стидж.Его влияние было широко распространено, оказав сильное влияние на архитектуру, скульптуру, графический дизайн, промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и, в некоторой степени, музыку.
Эстетика в СССР в целом пришла в упадок под руководством Иосифа Сталина, который пропагандировал и насаждал социалистический реализм и более классически вдохновленную эстетику, которую поддерживал СССР, полагая, что они лучше обратятся к пролетариату, а не к конструктивистскому жанру, который, как считалось, был обращение только к интеллигенции.
Если вы хотите узнать об этом больше, посетите https://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism_(art)
Галерея
Модернизм | Вики по эстетике | Фэндом
Модернизм
Fallingwater (Фрэнк Ллойд Райт)
Десятилетие происхождения
конец 19 века
Ключевые значения
экспериментирование
перерыв в прошлое
Модернизм был движением, которое охватило философию, искусство, архитектуру, литературу и музыку.Он длился с 1910 по 1939 год, хотя, казалось, он начался в 1870-х годах и, точнее, закончился в 1945 году, после того, как была сброшена атомная бомба. ^[1] Это привело к постмодернизму.
Модернизм был отказом от традиций и ценностей Просвещения, которые когда-то поглотили Европу. Люди начали чувствовать, что идеологии (религиозные и моральные) и культура разваливаются, что противоречит идеалам Просвещения; Модернизм охватил эту фрагментацию культуры. Это означает, что модернизм также можно рассматривать как состояние ума, которое сохраняется и по сей день.
Арт
В искусстве модернизм не представляет собой какой-то определенный стиль. Здесь ценился отказ от традиционных техник. Модернизм в искусстве означал эксперименты, которые привели к использованию новых стилей, материалов и техник.
Художественные движения, являющиеся частью модернизма, включают импрессионизм, экспрессионизм, фовизм и кубизм.
Художники
Джордж Олт
Карлос Кицпес Асин
Элен де Бовуар
Жорж Брак
Патрик Брюс
Поль Сезанн
Фрэнсис Крисс
Стюарт Дэвис
Андре Дерен
Роберт Делоне
Артур Дав
Марсель Дюшан
Анри ле Фоконье
Сюзи Фрелингхейсен
Роже де ла Френэ
Эль Греко
Альберт Глейс
Хуан Грис
Джавад Хамиди
Марсден Хартли
Джой Хестер
Стивен Хирш
Василий Кандинский
Ерванд Кочар
Фернан Леже
Эдуард Мане
Джон Марин
Анри Матисс
Жан Метцингер
Клод Моне
Эдвард Мунк
Эли Надельман
Джорджия О’Киф
Пабло Пикассо
Пьер Огюст Ренуар
Паритош Сен
Чарльз Шилер
Джозеф Стелла
Heitor Villa-Lobos
Архитектура
«Форма следует за функцией» — это высказывание, которое лучше всего отражает модернизм в архитектуре.Это означало отказ от чрезмерного орнамента, использование асимметричного дизайна, аналитический подход к функциям зданий и инновации. Использование новых материалов, включая железобетон, навесные стены, стальные рамы и ленточные окна, также было частью модернизма.
Модернизм в архитектуре включает Де Стейл и Баухаус.
Архитекторы
Марсель Брейер
Ле Корбюзье
Вальтер Гробиус
Людвиг Мис ван дер Роэ
Kenzo Tange
Фрэнк Ллойд Райт
Музыка
Модернизм в музыке включал отказ от тональности, метра и всего остального традиционного.
Композиторы
Бела Барток
Аарон Копленд
Клод Дебюсси
Джордж Гершвин
Филип Гласс
Перси Грейнджер
Пауль Хиндемит
Чарльз Айвс
Оливер Кнуссен
Ференц Лист
Густав Малер
Оливье Мессиан
Фрэнсис Пуленк
Сергей Прокофьев
Морис Равель
Эрик Сати
Арнольд Шенберг
Александр Скрябин
Дмитрий Шостакович
Игорь Стравинский
Кароль Шимановски
Антон Веберн
Плейлисты
Письмо
Как и все аспекты модернизма, писатели также сосредоточились на отказе от традиции.Это привело к появлению ненадежных рассказчиков, а также к использованию потока сознания, множественных перспектив и внутреннего монолога.
Писатели
Шервуд Андерсон
Джозеф Конрад
Рубен Дарио
Т. С. Элиот
Уильям Фолкнер
Джеймс Джойс
Нагаи Кафу
Оскар Кокошка
Мина Лой
Хосе Марти
Марианна Мур
Мануэль Гутьеррес Нахера
Лю Нау
Раджат Неоги
Кристофер Окигбо
Фунт Эзры
Марсель Пруст
Му Шиин
Воле Сойинка
Гертруда Стайн
Дзюнъитиро Танизаки
Вирджиния Вульф
Кавабата Ясунари
Ши Чжэцунь
Книги
Nightwood от Джуны Барнс
В ожидании Годо Сэмюэл Беккет
Незнакомец Альбер Камю
Звук и ярость Уильям Фолкнер
И восходит солнце Эрнест Хемингуэй
Портрет художника в молодости Джеймса Джойса
Дублинцы Джеймс Джойс
Поминки по Финнегану Джеймс Джойс
Улисс Джеймс Джойс
Испытание Франца Кафки
Путь Сванна Марселя Пруста
Все тихо на Западном фронте Эрих Мария Ремарк
ГоспожаДэллоуэй, , Вирджиния Вульф,
.
К маяку Вирджиния Вульф
Пьесы
Mörder, Hoffnung der Frauen (англ. «Убийца», «Надежда женщин»), автор Оскар Кокошка
Сын, Уолтер Хазенклевер
Галерея
Натюрморт с компотом и стеклом (Пабло Пикассо, 1914-1915)
Метаморфоза нарцисса (Сальвадор Дали, 1937)
Предательство образов (Рене Магритт, 1929) (англ. «Это не трубка.»)
Постоянство памяти (Сальвадор Дали, 1931)
De Profundis (Ерванд Кочар, 1919)
ЖИВОПИСЬ В ПРОСТРАНСТВЕ (Ерванд Кочар, 1931)
Дадаизм был частью модернизма.
Cut with the Kitchen Нож сквозь последнюю веймарскую эпоху культуры пивного живота в Германии (Ханна Хёх, 1919-1920)
Чаша с фруктами, скрипка и бутылка (Пикассо)
Без названия (Джавад Хамиди)
Собаки (Джавад Хамиди, 1993)
Натюрморт (Джавад Хамиди)
Пастух (Джавад Хамиди, 1975)
Без названия (Joueur de Flute) (Паритош Сен, 1951)
Автопортрет (Паритош Сен, 1999)
Дом на берегу моря, Ангмеринг на море, Западный Сассекс
Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.
«Улисс» Джеймса Джойса — известный пример модернизма в литературе.
Вилла Савой в Пуасси (Ле Корбюзье)
Пейзаж Новой Англии (Джордж Олт, 1933)
Nature Morte (Патрик Брюс, 1924)
Кошачья прогулка (Чарльз Шилер, 1947)
Древо моей жизни ( Джозеф Стелла, 1919)
Композиция (Сюзи Фрелингхейзен, 1943)
Карнавал Арлекина (Жоан Миро)
Мама, папа ранен (Ив Танги, 1927)
Список литературы
https: // www.christies.com/features/5-key-moments-in-American-Modernism-9518-1.aspx
.

Стиль конструктивизм в архитектуре: сделано в СССР

История развития конструктивизма

Конструктивизм в советском плакате

Основатели конструктивизма

Проект Башни III Интернационала В. Татлина

«Летатлин» В. Татлина

Конструктивизм на советских архитектурных конкурсах

Несуществующий Дворец труда Весниных

Проект здания московского филиала газеты «Ленинградская правда»

Расцвет конструктивизма

Дворец культуры ЗИЛ

Клуб профсоюзов имени С. М. Зуева

Институт библиотековедения им. Ленина в Москве

Дом Наркомтяжпрома в Москве

Харьковский Дом Государственной промышленности

Противники нового течения

Минский Дом правительства

Дом культуры им. И. В. Русакова

Смена приоритетов

Типография журнала «Огонёк»

Дом Мельникова

«Конструктиви́зм» — происхождение и значение слова

Как московский конструктивизм придал стиль коммунизму, был запрещен Сталиным, но в итоге победил – Москвич Mag – 23.04.2020

Юрий Григорян,

архитектор

Борис Бернаскони,

архитектор

Конструктивизм в искусстве. Справка — РИА Новости, 09.10.2009

время компромиссов :: Город :: Статьи

Советский конструктивизм в архитектуре | Удивительная История

Интересные конструктивистские здания

Здание Моссельпрома

Возвращение ростовского конструктивизма

Конструктивистская архитектура

Конструктивистская архитектура России в 7 зданиях

Коммунальный дом текстильного института

Hotel Amanauz

Дом Моссельпром

Краткая история конструктивистской архитектуры Екатеринбурга

Конструктивисты и русская революция в искусстве и архитектуре | Арт.

Направление искусства: конструктивизм — Artland Magazine

Что такое конструктивизм?

Конструктивистский стиль

Конструктивизм в Советском Союзе

Конструктивизм | Вики по эстетике | Фэндом

Конструктивизм

Создатель / с

Истоки и влияние

Галерея

Модернизм | Вики по эстетике | Фэндом

Модернизм

Десятилетие происхождения

Ключевые значения

Арт

Художники

Архитектура

Архитекторы

Музыка

Композиторы

Плейлисты

Письмо

Писатели

Книги

Пьесы

Галерея

Список литературы

Добавить комментарий Отменить ответ