Ліпнина в інтер’єрах у стилі бароко
Вражаючий та помпезний бароко стиль в архітектурі та мистецтві зародився на рубежі XVI-XVII ст. в Італії. Країна в цей період втратила свій вплив на політику та економіку, і цей новий химерний та ошатний напрямок мав повернути колишній авторитет Італії. Мета була досягнута швидко – громадськість була вражена бароко, і він миттєво поширився в Америці та в усій Європі зі своїми власними стильовими інтерпретаціями.
Основна риса бароко в архітектурі — королівський розмах, гіпертрофований демонстративний шик, що уособлює багатство і є ознакою еліти, що навіть багато століть незмінно привертає до нього громадську увагу.
Особливості, що відображають бароко в інтер’єрі
Відрізняється бароко нестандартністю ідей та оригінальністю рішень, це динамічний і в той же час монументальний стиль зі складними формами, переходами, хитромудрими лініями. Для нього властиві нерівні поверхні та контури. Характерна фігурність і пластичність, яскраво виражена гра тіні та світла, великий потужний малюнок – все це належить розкішному, справді палацовому стилю.
Основні риси в інтер’єрі:
- Підкреслена об’ємність, складний декор, глибокий опуклий рельєф.
- Симетрія, складні лінії, архітектурні елементи, композиції.
- Масивні декоративні конструкції з властивою їм пишністю та химерністю.
- Декоративні елементи в достатку.
- Колористика фасадів пастельних приглушених відтінків, властиво золочення декору.
Це найвиразніший стиль, що надає простір фантазії дизайнерів з масою декоративних способів реалізації, головним з яких є використання гіпсової ліпнини.
Головні риси ліпнини бароко
У бароко інтер’єрі ліпнина – головний стилеутворюючий фактор. Барочній ліпнині властива її велика кількість, нарядність і пишність. Ліпне оздоблення підкреслено перебільшено, складається з великої кількості різноманітних деталей, проте розташованих у композиції симетрично з тонким балансом, гармонією та впорядкованістю всіх елементів.
Особливості оформлення ліпним декором з гіпсу:
- Плавність, хитромудрість ліній.
- Багатство в оформленні додаткового декорування: золочення, надання рельєфності, а також інкрустація, патинування та штучне старіння.
- У сюжеті переважають рослинні мотиви, крім того класичні та оригінальні елементи, такі як виноградні грона, квіти, гірлянди з плодів, а також музичні інструменти, кубки переможців.
- У складі композиції декору: колони, пілястри, карнизи.
- Ключовими моментами є: оформлення камінним обрамленням, різноманітними нішами, барельєфами, у великій кількості є статуї тварин, античних героїв, богів.
- Основне декорування складається із численних рельєфних вставок, молдингів, бордюрів, оформлених ними картин, дзеркал, фресок.
- Багато ліпнини з гіпсу використовується як на стінах, так і на переходах до підлоги і стелі, а також на стелі, предметах інтер’єру, меблів.
Все ж таки важливим у бароковому оформленні є демонстрування високого статусу, престижу. Немає в бароко поняття «занадто розкішно» — у приватних будинках та квартирах доречний епатаж та ефектність обробки.
Сучасний інтер’єр та бароко
У сучасному інтер’єрі немає прагнення точності відтворення стилю бароко в його канонічному палацовому варіанті. Це непросто і через його масштабність, і вимоги до приміщень – вони мають бути об’ємними. У сучасному інтер’єрі допускається акуратний мікс у поєднанні із традиційним стилем, який вписується у міську квартиру.
Хороший дизайнерський смак, продумана композиція, дозований підбір елементів декору і як результат створення неординарного, але гармонійного інтер’єру бароко в його сучасному звучанні.
Ліпнина від «Ermitagedecor»
В асортименті компанії Ermitagedecor є кілька колекцій ліпнини, які підходять для обробки в стилі бароко. Представлені моделі карнизів, молдингів, профілів, багато інших елементів, виконаних у класичному білому, з орнаментами, рельєфом. Крім того, є пофарбована ліпнина: золото, бронза, теракотові відтінки. За індивідуальним замовленням, ескізами виконується патинування, золочення та інше декорування вже готової ліпнини.
09.08.2022
(50 переглядів)
Стили лепного декора: изысканное разнообразие
- Все
- Лепнина
- Краски
- Напольные покрытия
- Обои
01 / 03
Лепнина
Разнообразие стилей лепного декора
Всё об известных стилях лепнины в интерьере: характерные черты и особенности
На сегодняшний день неизвестно точно, когда появилась лепнина. Однако, при археологических раскопках древних памятников архитектуры и культуры Древнего Египта и Рима нашлись рельефные украшения – самая первая лепнина. Это позволяет предполагать, что впервые такой декор появился около 5 тысяч лет назад.
С тех пор прошло много времени, менялась архитектура, появлялись новые стили, а вместе с этим менялась и лепнина. Поэтому элементы лепного декора непременно сопровождают и украшают такие известные стили, как барокко, ампир, рококо, ренессанс, модерн.
Пышное барокко
Считается, что стиль барокко – это не просто определенный архитектурный или интерьерный стиль.
Это образ жизни, который выражается в пышном декоре, отличающемся своей торжественностью и масштабностью, витиевато-изогнутых линиях с обилием деталей растительных орнаментов. Лепнина в стиле барокко – это настоящий образец дворцового искусства и королевского величия. Кроме того, для барокко характерно нанесение покрытия в виде сусального золота. Такой декор может украшать как внутренние интерьеры, так и фасады зданий. В современном мире, стиль барокко используется при оформлении больших загородных домов и мест, где проводятся торжественные мероприятия.
Античные черты стиля ампир
Стиль ампир – это наследие Франции, именно в этой стране он впервые появился и заменил собой «воздушные сливки» барокко. Для этого стиля характерно наличие черт античного и римского стиля, что выражается в присутствии элементов военной тематики, что неудивительно, ведь ампир зародился в эпоху правления императора Наполеона. Лавровые венки, мечи, воинственные орлы, воинские доспехи – по этим элементам можно сразу же узнать декоративную лепнину в стиле ампир, который еще называют «наполеоновским классицизмом».
Особый шарм ренессанса
Эпоха ренессанса началась в XV веке. Великая магия эпохи Возрождения вдохновлялась магией средневековья. Выбрать декоративную лепнину в стиле ренессанс – это подчеркнуть свой высокий статус и особое положение.
Как и в ампир, в стиле ренессанс так же ощутимо влияние Древнего Египта и Рима, но при всем своем величии и монументальности, нет такой откровенной воинственности, как в лепнине эпохи Наполеона. Отличительной чертой лепнины ренессанс являются строгая геометрия, выверенность форм, упорядоченность и строгая симметрия, золотое покрытие.
Утонченный рококо
Как и многие архитектурные стили, рококо зародился во Франции, известной огромным количеством дворцов, которые в свое время надо было украшать. Именно характерная утонченность этого стиля сделала его популярным до настоящего времени и в современном мире можно встретить много новых домов и зданий, оформленных в стиле рококо.
Отличительной чертой рококо является обилие тонкого изящного орнамента, выполненного в виде камней, ракушек, завитков, кораллов. В этом стиле практически полностью отсутствуют прямые линии, а преобладают лекальные изогнутые. Как правило, все элементы орнамента соединены между собой гирляндами цветочных бутонов, листьев, раскрывшихся цветов. Также лепнина в стиле рококо может быть украшена сатирами, нимфами, амурами и другими сказочными персонажами.
Спокойствие и умиротворение классицизма
Среди архитекторов стиль классицизм негласно считается эталоном красоты, всеобщей гармонии и совершенства. Основополагающими принципами классицизма являются строгая симметрия, сдержанные и даже в чем-то скупые формы, полное отсутствие витиеватости и излишества, сдержанность, граничащая с аскетизмом.
Каждый элемент лепнины в стиле классицизм – это строгая логика, последовательность, монументальность и абсолютная ясность.
При этом, как и во многих других стилях, в классицизме нашлось место для отзвуков многовековой культуры Древнего Рима и Египта. Особенно отчетливо это прослеживается в лепных обрамлениях колонн, арок, анфилад, оконных и дверных проемов. Для классицизма характерно наличие парных фигур: львы, птицы, сфинксы. Кроме того, классический лепной декор принято украшать орнаментом из лавровых листьев, цветов и другой растительности.
Минимализм модерна
Модерн – один из самых интересных стилей лепного декора. Этот стиль появился в начале ХХ века и его главным отличием от более ранних стилей является подчеркнутый минимализм – количество декоративных элементов и других деталей сокращено до предела. Кроме того, модерн характеризуется стремлением к экспериментам, поэтому лепнина этого стиля часто может содержать в себе детали, которые, на первый взгляд, по раздельности могут казаться несочетаемыми, но на самом деле составляют стройную и логически понятную картину.
При всей своей сдержанности минимализм не лишен изящества и красоты, но все это органично сочетается с практичностью и простотой декора. Модерн – это царство асимметрии и причудливых форм. Из орнаментов преобладают морские мотивы: волны, водоросли, морские обитатели. В орнаменты более позднего модерна были добавлены элементы из военной тематики: горны, пушки, флаги, гербы, штандарты.
Диалоги эклектики
Лепнина в стиле эклектика – это органичное и тщательно продуманное смешение лучших элементов самых разнообразных стилей. У этого стиля практически полностью отсутствуют традиционные архитектурные каноны, а основной акцент делается на комфорте и удобстве восприятия. Но, несмотря на кажущееся отсутствие правил и свободу в выборе дизайнерских решений, для эклектики установлен главный принцип: не сочетать более трех, близких друг к другу стилей.
Лепнина | архитектура | Британика
Эгид Квирин Асам: деталь лепнины в стиле барокко
Смотреть все СМИ
- Ключевые люди:
- Доминикус Циммерманн Эгид Квирин Асам Джакомо Серпотта
- Похожие темы:
- орнамент
Просмотреть весь связанный контент →
Посмотрите, как изготавливаются и реставрируются лепные рельефы
Посмотреть все видео к этой статье лепнина , в архитектуре тонкая наружная или внутренняя штукатурка, используемая в качестве объемного орнамента, в качестве гладкой поверхности под покраску или в качестве влажной грунтовки для фресковой живописи.
Каждая строительная традиция в истории человечества создавала лепные украшения. Ингредиенты, обычно некоторая комбинация извести, портландцемента и мелкого песка, могут сильно различаться по типу и пропорциям, но используемый материал менее важен, чем способ его использования. Примеры лепнины встречаются в ацтекской архитектуре Мексики и исламской архитектуре Северной Африки и Испании. В Древней Греции штукатурка наносилась как на внутренние, так и на внешние стены храмов еще в 1400 г. до н.э. Архитекторы Древнего Рима оштукатуривали грубые каменные или кирпичные стены огромных памятников, таких как бани на вилле Адриана, возведенной в Тиволи около 120–130 гг. Они также предпочитали его для моделирования с низким рельефом. Гробницы, датируемые I и II веками нашей эры, имеют обширную лепнину.
Викторина «Британника»
Архитектура: искусственный мир
Лепнина достигла новых высот в творчестве художников эпохи барокко, таких как Эгид Квирин Асам и его брат Космас Дамиан, художник, с которым он часто сотрудничал.
Дизайнеры эпохи Возрождения также были посвящены использованию лепнины. Они использовали гладкую лепнину во многих зданиях, чтобы контрастировать с тяжелыми рустованными камнями в углах и проемах. В творчестве Рафаэля и его последователей на наружных стенах были изображены гирлянды и медальоны из лепнины. Лепнина легко адаптировалась к сложным, богато украшенным стилям пост-ренессансной архитектуры, и, поскольку она была дешевле, чем камень, и ее было легче моделировать, лепнину начали наносить на колонны и их антаблементы. Постренессансные потолки были особенно тяжелыми в лепнине. В возрождении эпохи Возрождения конца 18 — начала 19 в.го века лепнина использовалась, особенно в Англии, для внешних архитектурных элементов.
В 20 веке, когда этот термин стал применяться исключительно к наружным покрытиям, лепнина какое-то время использовалась только в небольших, скромных зданиях, обычно жилых. В Соединенных Штатах, особенно в регионах с более теплым климатом, лепные бунгало стали практически повсеместными в 1920-х годах.
Из-за множества способов обработки лепнина остается популярной: ее можно легко красить, пигмент можно смешивать с влажной штукатуркой, а поверхности с различной текстурой можно получить путем добавления тяжелого песка или гальки в финишное покрытие. . Штукатурку также можно комбинировать с другими материалами, такими как кирпич, камень или дерево.
Барочная лепнина
Самый впечатляющий потолок Нюрнберга с лепниной в стиле барокко 1674 года.Потолок с лепниной в стиле барокко
Этот потолок в Fembohaus является самым впечатляющим сохранившимся потолком с лепниной в стиле барокко в Нюрнберге. На двух центральных панелях изображена главная тема: любовь и дружба. Левая панель символизирует любовь. Венера — богиня чар и удовольствий любви, но также и плодородия; ее постоянный спутник, Амор, выступает за любовь и дружбу и направляет на нее свою стрелу, когда она тщетно пытается бежать. Правая панель символизирует дружбу: Венера и Амор — близкие друзья, что также символизируется двумя играющими детьми.
Цифры в углах представляют четыре времени года. Весна и лето сбоку, к окну; осень и зима к лестнице. Символика подразумевает связь между циклом времен года и циклом существования, с рождением, жизнью и смертью. Некоторые из многих мальчиков и девочек выходят из рога изобилия и несут блюда с фруктами, в том числе с гранатами как символом плодородия.
Любовь и дружба, тема лепного потолка.Лепнина в стиле барокко в Нюрнберге: Карло Моретти Брентано
У нас нет точных дат рождения и смерти Карло Моретти Брентано. Он родился около 1630 года в Аццано, к северо-востоку от Ленно, на западном берегу озера Комо, и умер в близлежащем Джулино в 1684 году. Он обучался в Италии, где начал работать с лепниной, и, вероятно, достиг Нюрнберга в 1662 году. Его самые важные заказы были лепнина церкви Святого Духа в Нюрнберге, завершенная в 1662 году, и части лепнины мюнхенской Театинской церкви, завершенная в 1664 году.
Кристоф Якоб Бехайм поручил Брентано создать великолепный лепной потолок в здании, известном сегодня как Fembohaus.
Бехайм, городской патриций, женился на Марии Сабине Пеллерин в 1668 году и, как любой достойный сановник эпохи барокко, организовал должным образом роскошную реконструкцию дома, который его жена принесла в брак. Потолок создавался в одном из парадных общественных помещений дома, который, как это было принято в городских патрицианских домах, располагался на втором верхнем этаже парадного корпуса. Брентано завершил свою работу здесь в 1674 г.
Работа лепщика
В 1734 году итальянский лепщик Донато Полли (1663-1738) создал украшения для трех комнат первого этажа Фембохауса в стиле позднего барокко и раннего рококо.
Иоганн Георг Эберсбергер (1704-1760), который заказал элегантно оформленную работу, купил дом в 1734 году вместе с Иоганном Михаэлем Францем (1700-1761) и переехал в комнаты на первом этаже, недавно украшенные Полли. Художник создал одни из самых красивых залов Нюрнберга в стиле позднего барокко.