Меандровый орнамент на посуде: | Цели | Задачи | Ромбический орнамент Архангельской области | | Наша работа | Реферат | Презентация | | Терминологический словарь | Литература

y؀\4B|r ;##ftRPU’*6ghiq

Содержание

| Цели | Задачи | Ромбический орнамент Архангельской области | | Наша работа | Реферат | Презентация | | Терминологический словарь | Литература |

Ромбический орнамент Архангельской области:

Ромбо-меандровый орнамент

Ромб является одним из фундаментальных символов, входит в древнейший ромбо — меандровый орнамент, обозначавший представления человека об окружающей реальности. Существует несколько гипотез и исследований происхождения и значения ромбического орнамента.

Рассмотрим точку зрения палеонтолога В. Бибиковой в 1965г. На основе некоторых найденных предметов быта датированных палеолитом, была выдвинута гипотеза, из которой следовало, что ромбо-меандровый орнамент различных костяных и деревянных изделий — это повтор естественного рисунка дентина мамонтовых бивней. И из этого она сделала вывод, что ромбо-меандровый орнамент для людей той эпохи был символом мамонта. Он мог означать богатство, силу и власть или приносить удачу на охоте.

Ромб является родоначальником множества символов характерных для геометрического орнамента. Ромбо-меандровый орнамент широко применялся при орнаментировании глиняной посуды, например для ритуальной посуды и пластики он являлся почти обязательным, сосуществуя с другими ритуальными символами.

Существовала и разновидность ромбо-меандрового орнамента с 2-мя меандровыми полосами, расположенными под углом друг к другу. Таким образом, на пересечение меандр получается знак солнца более известный как свастика. Она заняла в геометрическом орнаменте одно из ведущих мест. Название это очень древнее санскритное и на другие языки не переводится. Его можно разделить на две части су-хороший и асти – есть, быть. По правилам грамматики у перед а заменяется на в, поэтому и получается основа свасти. Этот знак дарует всем счастье и приносит добро.

Ромбо-меандровый орнамент является прародителем множество различных узоров, но существует мнение археолога П. П. Ефименко о первичной решётке.

По его словам в основе ромбического орнамента лежала ромбическая решётка. Она присутствует в большинстве ремёсел, например, в резьбе по дереву (кости).

Ромб его развитие и вариации.

Существует множество различных ромбов: ромб с крючками, разделённый на несколько частей, с продлёнными сторонами и т.д.

Возьмём, например, ромб разделённый на 4-е части, так же именуемый «Засеянное поле». Он, прежде всего, связан со свадебной обрядностью и с бытом молодой замужней женщины, заставляет нас обратить на него особое внимание, так как весь свадебный ритуал пронизан магическим содержанием, и в первую очередь магией плодородия. Общеизвестно, что идея плодородия в свадебной обрядности выступает в двух формах: во-первых, как будущая плодовитость девушки-невесты, а во-вторых, как плодовитость вспаханной и засеянной земли (каравай хлеба, обсыпание зерном, подстилание соломы и т. п.). Женщина уподоблена земле, рождение ребенка уподоблено рождению нового зерна, колоса. В этом слиянии аграрного и женственного начал сказывается не только внешнее уподобление по сходству сущности жизненных явлений, но и стремление слить в одних и тех же заклинаниях и благопожеланиях счастье новой семьи, рождение новых людей и урожайность полей, обеспечивающую это будущее счастье.

Здесь мы видим тот самый комплекс, который выражался в древней Руси понятием «роженицы», «макоши» – покровительницы, как рождаемости, так и урожайности.

Так же, многие исследователи говорят о четырехкратности данного символа и отталкиваются в своих рассуждениях от этого. То есть, деление ромба на 4-е части несёт особое значение, например, в фольклоре есть множество доказательств тому, в пословицах: «четыре угла дома на построение, четыре времени года на совершение», «без четырех углов изба не рубится», «четыре стены на четыре стороны» и т.д. Понятие четырехкратности было заложено ещё в древности и основано оно на простейших понятиях, которые окружали древних людей: « 4-е стороны света, 4-е времени года и т.д.»

Например, 4-е стороны света объясняют значение такого символа, как ромб, разделённый по серединам сторон. Для этого рассмотрим процесс, который проводился перед началом постройки усадьбы. Глава семьи должен был освятить участок земли, отведённый под постройку нового жилища. С этой целью он чертил на земле большой квадрат, размером с усадьбу, делил этот квадрат на четыре части так, чтобы образовались четыре маленьких квадрата. Затем хозяин будущей усадьбы отправлялся «на четыре стороны» и приносил с четырёх полей по большому камню. Камни укладывались в центре каждого малого квадрата, начерченного на земле. После чего земля будущей усадьбы считалась освящённой. Из этого можно сделать вывод, что ромб с разделёнными сторонами, ассоциировался с жилищем, то есть он имел значение дома-очага, благополучия и защиты.

Защитный смысл этого символа так же подтверждается и другим фактом. Известно, что в избе бревна в срубе укладывались с остатком, этот остаток выглядел как рогатина, развилка. У русских даже есть загадка: «Снаружи — рогата, изнутри — камола» (изба). С укладкой первого венца упорядочивалось пространство, обеспечивалась его замкнутость, непроницаемость для внешних, недобрых сил, хаос превращался в космос (то есть порядок). Примечательно, что даже когда избу рубили без остатка, первый венец, наземный был обязательно рогатый. По-видимому, непосредственная близость к «земле-преисподней», «дому мертвых» требовала обеспечения безопасности от такого соседства, от возможных недобрых «происков» «жителей подземного мира». Тем более что земле придавали останки врагов, сраженных в боях при набегах, а своих сородичей древние славяне сжигали на погребальном костре. Известны погребения и срубного типа. Отсюда ясно, почему представленные мотивы ромба с продленными по углам сторонами, с отмеченной серединой, называемые «ромб-репей» (известен еще под названием «малая решетка»), символизировали сруб, огороженное пространство с очагом либо алтарем — местом обитания предков.

У некоторых племён этот символ имел значение солнца, круглого солнца с лучами, но из-за того, что этот символ использовался в вышивке и ткачестве, он исказился до ромба с продлёнными сторонами и лучами. Этот ромб с продлёнными сторонами имел значение защиты, как от реальных врагов, так и от тёмных сил, так же он имел и значение солнца, то есть огня, тепла, добра и света.

Потомком ромба с продлёнными сторонами является ромб с крючками, подробнейшим образом описанный в статье «Ромб с крючками» А. К. Амброза. Этот ромб говорил о том, что первым поводом для исследований послужили находки на древних поселениях «поченской» культуры (1-2 века) посуды с награвированными изображениями ромбов с крючками. Эти знаки не предназначались для украшения посуды, так как располагались, то сбоку, то снизу сосуда.

Поиски этнографических аналогий показали что изученный знак –один из основных элементов крестьянского геометрического орнамента 18-20 веков. Он имеет множество вариантов.

Рассмотрим самые распространённые из них. Например, знак, обозначающий огонь небесный – огонь небесной кузни, кузни Сварога, Тора – одна из основных творческих сил. Проведем некоторые аналогии с Солнцем и плазмой и теорией большого взрыва и периодом формирования Земли, когда на ней происходили активные тектонические процессы, извержения вулканов.

Так же широко известно трактование этого знака, как союз или противостояние двух начал.

Тема единения и конфликта двух диаметрально противоположных сил – один их главных, если не главный закон в язычестве, закон существования мира. Это и дуальная пара Правь-Навь, это и День с ночью, это, наконец, мужчина и женщина. Правь – царство всепобеждающей правды, справедливости, царство светлых богов, в нем располагается прекрасный Ирийский сад с молодильными яблоками и молочной рекой, в нем живут волшебные птицы, туда попадают люди, жившие в явском мире по Прави – справедливо, по совести (подобен саду Гесперид греческих мифов). Навь – темное царство хаоса и разрушения, в ней живут темные боги и люди, живущие по законам Кривды. Конфликт между ними понятен – Навь пытается уничтожить мир, Правь пытается его сохранить, сохраняет в нем свой порядок, единение же их в том, что ни одна из этих сил не может ни победить ни проиграть, без них мир не мыслим, их существование – условие существования мира, их единения мы наблюдаем в мире Яви, мире людей.

Другая же разновидность этого знака обозначает птицу, это тот знак, через который животный мир получил отражение в символах. Знаки унаследовали свойства животных. Особый же смысл имеют знаки, обозначающие птиц, ибо птица – существо для древних загадочное, магическое. Многие светлые боги могут обращаться в птицу. Перун – в орла или ворона, Волх – в Финиста — Сокола. А в вышивке этот знак часто обозначал душу человека. Число перьев на ней также должно соответствовать сакральным числам. Душа, как символ, в прикладном творчестве похожа на птицу.

Ромб с крючками встречается во множестве ремёсел и орнаментов не только в явном виде, но его, как основу, можно так же разглядеть в различных символах. Возьмём, например, малоизвестный символ цветок папоротника Огнецвет. По легенде, дошедшей до нас ещё со времён языческих верований, цветок папоротника расцветал в ночь на Ивана Купалу, когда по языческим верованиям начинало холодать, тогда молодые люди и девушки шли в лес и искали Огнецвет, который цвёл всего одну ночь, нашедший его получал любовь и счастье.

Если мы вглядимся в знак Огнецвета, то увидим, что он относится к числу символов, называемых ромб с крючками. И, действительно, в основе этого символа по центру лежит ромб, его стороны продлены вверх и загнуты к земле. Так же, если присмотреться, мы можем увидеть в этом символе уже известные нам знаки: птица, сидящая на вершине цветка, две линии перегнутые пополам, смещенные, таким образом, что посередине получается ромб, что в совокупности представляет собой знак двух начал, и также, присмотревшись, мы можем увидеть изменённый символ небесного огня, который часто трактовали, как солнце. Тем самым в знаке Огнецвета или цветка папоротника сочетается несколько простых символов с уже известным нам значением, поэтому мы видим, что Огнецвет включает в себя душу человека, солнце и два противоборствующих начала Правь и Навь или Добра и Зла. То есть, Огнецвет включал в себя некую модель мира, характерную для язычника, в которой располагались: солнце, как сердце мира и человек между Правью и Навью. Этот символ просто описывал представление древнего человека о реальном окружающем его мире.

Также было множество других видов ромбов:

ромбы с продленными и загнутыми крюками сторонами – поле, давшее всходы;

обыкновенный ромб, обозначал Мать-Землю;

ромб, пересеченный двумя диагоналями, имел в народе название – «хряст» — поле вспаханное;

ромб с остриями по углам (тоже любимый народный мотив), назывался «репей» и, в свою очередь, делился на множество мотивов: ромб с отметами по сторонам – «гребенчатый», с городками и т.

д.

Роль и значение ромбовидного орнамента славян

Третьей этнографической загадкой и одновременно третьим зондажем в глубину народной памяти является повсеместно распространенный на тканях, в вышивках, в резном дереве, в плетении и во всех других видах народного искусства ромбический орнамент (см. рисунки).

Ромбический орнамент известен, начиная с палеолитической древности и кончая современностью, на протяжении более двух десятков тысячелетий. В настоящее время, по этнографическим данным, ромбический орнамент во всем его многообразии встречается у всех народов мира. Широчайшее распространение этого вида орнаментики можно подкрепить ссылкой на все сводные работы по этнографии и народному искусству типа академической серии «Народы мира», издаваемой Институтом этнографии АН СССР ^[161].

Такую повсеместность никак нельзя объяснить легкостью изображения именно ромбической фигуры; обычный квадрат, тоже широко распространенный в народной орнаментике, несравненно проще и легче для воспроизведения, но из тысячелетия в тысячелетие разные народы в разных частях Старого Света с неуклонным упорством изображали ромбы, создавали сплошной ковровый узор из ромбов или рисовали символы плодородия, в основе которых очень часто был ромб. Вся упомянутая выше система «ромбов с крючками», тщательно прослеженная А. К. Амброзом, построена на интересующем нас ромбе ^[162]. Амброзом прослежены земледельческие знаки, известные с энеолита; более ранний орнамент не вошел в его схему. Кроме того, осталась неразъясненной связь земледелия с ромбической формой символа плодородия. При решении первой загадки мы уже видели, что идеограмма «засеянное поле» нередко представляет квадрат, а не ромб, в чем, быть может, сказалось стремление пахарей к прямоугольным, а не к косоугольным формам поля, пашни. Ромб как таковой был констатирован, но не разъяснен, и найти его разгадку в орнаментике и реалиях земледельческих племен было невозможно.

Разгадкой неожиданно оказалось наблюдение над структурой дентина мамонтовых бивней. Палеонтолог В. И. Бибикова в 1965 г. установила, что поперечный, или косой, срез мамонтовой кости образует на поверхности любого изделия как бы ковровый узор, составленный из соприкасающихся и надвигающихся друг на друга ромбов естественного происхождения ^[163]. Основные, первичные ромбики дентина невелики – 0,5-0,8 мм по большой диагонали, но всё же хорошо различимы невооруженным глазом. Ромбики группируются в крупные, тоже ромбические или зигзагообразные, системы, достигающие 10 мм. Системы эти менее геометричны, не так правильны, как первичные ромбики, но они-то и создают впечатление коврового узора на поверхности костяного изделия.

В. И. Бибикова при помощи своего открытия объяснила происхождение ромбического орнамента, четко награвированного на костяных изделиях из Мезинской позднепалеолитической стоянки на Черниговщине.

Исследовательница убедительно доказала, что ромбы, ромбический меандр и серии параллельно идущих зигзаговых линий являются сознательным воспроизведением первобытным художником естественного облика мамонтовой кости, её природного «коврового узора». Различный угол среза Мамонтова бивня давал разные варианты ромбического «орнамента» на самой кости. Художник придал четкость и строгую геометричность исходным естественным формам, но его стремление покрыть свои изделия всеми видами естественного «рисунка» дентина, увеличить его и подчеркнуть глубокими бороздами гравировки не подлежит сомнению.

В. И. Бибикова правильно осмыслила искусственный ромбический орнамент как выражение «представлений о мощи, силе, благоденствии», связанных с мамонтом как главным источником пищи, а следовательно, и благоденствия.

Свое открытие В. И. Бибикова применила только к геометрическому искусству палеолита, только к тому времени, когда у древних художников был постоянно перед глазами природный образец – исходная форма для подражания и воспроизведения.

Если же мы с позиций этого открытия посмотрим на последующее, постпалеолитическое, искусство каменного и бронзового веков, то увидим, что ромбический или меандровый ковровый узор, зигзаговый узор и характерные для мамонтового дентина как бы разорванные зигзаги и меандры продолжают существовать на протяжении нескольких тысячелетий ^[164]. Орнамент, воспроизводящий не четкую геометричность мезинских гравировок, а естественную, несколько переливчатую, лишь стремящуюся к геометричности ромбоидальность реальной мамонтовой кости, мы встретим в большом количестве в культурах неолита, энеолита и даже железного века. Есть он на Балканах в культурах Старчево-Кёрёш, Винча, Караново I, Боян; есть в линейно-ленточной культуре и в Триполье-Кукутены. Доходит этот орнамент до Гальштата и до дипилонской живописи Греции ^[165].

Ромбо-меандровый орнамент встречается на посуде (особенно на ритуальных, щедро украшенных сосудах), на глиняных антропоморфных фигурках, тоже несомненно ритуальных, на глиняных тронах богинь или жриц.

Однако во всех этих земледельческих культурах отсутствует, разумеется, исходная позиция – Мамонтовы бивни. И если мы не установим каких-то промежуточных звеньев между позднепалеолитическими граверами по кости и художниками неолита и энеолита, украшавшими глиняные изделия, то указанное сходство будет не континуитетом, а лишь случайной аналогией.

Поиск промежуточных звеньев следует начинать с палеолита. В той же Мезинской стоянке, где был найден браслет с ромбо-меандровым и зигзаговым узором, встречены небольшие фигурки из мамонтовой кости, которых одни исследователи называют «птичками», а другие – женскими фигурками. На фигурки нанесен тот же, имитирующий рисунок мамонтовой кости, ромбо-меандровый и зигзаговый орнамент. «Птички» стоят па плоском, округлом основании, на исподе которого тоже есть интересующий нас узор, а это уже ведет к разгадке их назначения: если орнаментирована та плоскость, на которой они стоят, плоскость, которая не видна при обычном их положении, то, значит, нанесение на неё узора имело особый смысл. Мне кажется, что все эти «птице-женщины» были печатками-пинтадерами для нанесения татуировки.

Выбор ромбического орнамента для ритуальной татуировки вполне естествен: ведь главные священные предметы палеолитического ритуального обихода – это знаменитые «венеры» – фигуры зрелых плодовитых женщин, давших жизнь многочисленному потомству, вырезанные из мамонтового бивня. На теле каждой такой фигуры проступала естественная структура дентина в её ромбо-зигзаговом виде. Даже на некоторых публикациях фотографий палеолитической скульптуры мы видим этот природный ромбический узор бивня, из которого изготовлена статуэтка ^[166].

Цветная вкладка между с. 50 и 51. На правой щеке скульптурной головки ясно виден ромбический рисунок дентина (около 0,3 мм), равный по ширине глазу, а по длине – носу этой статуэтки.

Костяная фигура Матери-Прародительницы была для палеолитических женщин образцом для подражания: если голое тело Матери покрыто ромбами и зигзагами, то и обычные женщины, приступая к какому-либо празднеству, священному танцу или жертвоприношениям, должны были украсить свое тело подобным узором. Ромбический орнамент, как присущий мамонту, главному источнику благоденствия, сам становился магическим символом удачи и блага, успешной охоты и сытости, обилия и плодовитости (см. рис. 28).

Мезинские «птички» по размерам своих ромбов относятся к человеческому телу примерно так же, как естественные ромбики дентина к размерам тела палеолитической Венеры. Другими словами, если кроманьонка покрывала свое тело отпечатками узора, вырезанного на «птичках», то она становилась вполне подобной статуэтке из мамонтового бивня.

Широкое применение красной охристой краски в палеолите общеизвестно. Красной охрой на костях мамонта наносился крупный, размашистый ромбический же или зигзаговый узор. Очень близкие к мезинским печатки-пинтадеры, и, вероятно, одного и того же назначения с ними, известны нам на следующем историческом этапе – на рубеже мезолита и неолита, в культурах Старчево-Кёрёш VI-V тысячелетий до н. э. ^[167] При помощи этих глиняных печаток можно было покрыть тело более сложным узором, чем тот, который вырезан на самом штампе, так как, будучи поставлены рядом, отпечатки создавали тот ковровый ромбо-меандровый узор, который известен нам благодаря открытию В. И. Бибиковой ^[168].

Нет ничего удивительного в том, что ромбо-меандровый узор, в татуировке став выражением определенных магических воззрений, пережил породившую его эпоху охотников на мамонтов и сохранился вплоть до перехода к производящему земледельческому хозяйству.

Недаром этот узор от неолита до бронзового века покрывал женские глиняные статуэтки, а от энеолита до галыптата помещался на жертвенниках и ритуальной посуде ^[169].

Только приняв изложенную выше гипотезу, мы сможем объяснить, почему в прослеженных А. К. Амброзом разновидностях знака плодородия неизменной основой является ромб.

Ромб появился в позднепалеолитическом искусстве как сознательное воспроизведение рисунка мамонтовой кости, как обобщенный символ мамонта-блага. Осмысление рисунка дентина было, надо полагать, таким же повсеместным, как повсеместна была охота на мамонта. При посредстве ритуальной татуировки (когда простенькие печатки создавали на теле очень сложные варианты меандрового узора) ромбический орнамент пережил бытование мамонтовой кости и дожил до земледельческой эпохи. В земледельческих культурах Европы ромбо-меандровый орнамент применялся и как магический общий фон на ритуальных предметах, и как отдельный знак, обособленный символ плодородия. Тот знак «засеянного поля», с которого мы начали первый экскурс в глубину памяти, оказался не первоначальным, не самым древним, а одним из последующих звеньев той длинной цепи, начало которой уводит нас ещё на несколько тысячелетий вглубь. Ромбический знак, известный во многих вариантах, выражал земледельческую идею земного, растительного плодородия; ромб оброс по углам отростками (ромб с крючками), в чем сказалась его новая, аграрная сущность. А.К. Амброзом собраны и изучены эти варианты с достаточной полнотой, и поэтому я не буду на них останавливаться ^[170].

Но древний ромбический символ палеолитических охотников продолжал жить не только в земледельческой среде; он известен нам и у древних охотников и скотоводов. Здесь он превратился не в ромб с отростками, а в некоторое подобие мальтийского креста: ромб или поставленный косо квадрат, к углам которого извне примыкают своими вершинами четыре треугольника. Ромб крестовидный встречается географически от Испании до Кавказа, а хронологически – от бронзового века и скифов до этнографических материалов (в скотоводческих горных районах) XIX в.

На сосуде бронзового века из Киллик-дага (Закавказье) подобный знак связан, может быть, ещё с охотничьей магией. На лощеной миске белой пастой нанесены изображения: охотник с луком и стрелой, по сторонам его – два оленя, между оленями – «мальтийский крест». На другом сосуде из той же коллекции, на месте этого ромбо-креста, в такой же композиции изображено нечто вроде «рожаницы», известной нам по вышивкам ^[171].

Ещё больший интерес представляют три ритуальных сосуда из одного погребения той же культуры в Гюльлик-даге ^[172]. На трёх глиняных чашах даны три момента моления о плодородии. На первой чаше изображены двое мужчин в перетянутых поясами одеждах и два рогатых животных. На второй чаше две человеческие фигуры поднимают молитвенно-руки к небу. Они в длинных одеждах, без пояса, и трудно сказать, изобразил ли художник здесь женщин или мужчин в особой ритуальной одежде. Между фигурами помещены два «мальтийских креста».

Внутри одного из них в центре – миниатюрное изображение животного, а внутри другого – четыре неясные черточки. Здесь изображается сам процесс моления о размножении животных: священные символы и воздетые к небу руки. На третьей чаше изображен благоприятный результат успешного моления символу плодородия: те же две фигуры в длинных одеждах и уже не два, а четыре животных. Около каждого взрослого животного изображено маленькое, недавно рожденное ^[173].

«Мальтийский крест» известен как благожелательный символ в народном искусстве тех областей, где охота и скотоводство дольше сохраняли свою важную роль в хозяйстве. В качестве примера приведу скрыню для приданого невесты из гуцульских районов Карпат ^[174]. Здесь замок свадебного сундука охраняют разные символические знаки, среди которых одно из главных мест принадлежит нашему «мальтийскому кресту». Возникнув в палеолите, трансформируясь, варьируя у охотников-скотоводов и у земледельцев, ромбический орнамент у всех народов Старого Света дожил до этнографической современности, свидетельствуя об очень значительной (хотя в ряде случаев уже бессознательной) глубине памяти в народном искусстве.

*

Подведем итоги всей этой вводной главе.

Её главной задачей являлось выяснение исходной позиции, хронологической отправной точки исследования о славянском язычестве.

В результате рассмотрения литературы Киевской Руси выявилось, что уже тогда, восемь веков тому назад, книжно образованные славяне, размышляя о языческом прошлом своих предков, устанавливали определенные стадии развития религиозных представлений.

Первая, самая архаичная стадия – принесение жертв вампирам и берегиням, злым и добрым духам природы.

Вторая стадия – поклонение божествам плодовитости – рожаницам и богу плодородия – Роду.

Третья стадия связана уже с последним, предхристианским периодом, так сказать, государственного язычества – кровавый культ Перуна, бога грозы и войны, покровителя князей и их дружин.

Чрезвычайно драгоценно для нас то, что русский автор XII в. не только обрисовал довольно точно и верно эволюцию первобытных религиозных представлений, но наряду с этим экскурсом в отдаленное прошлое дал нам также картину верований своих современников.

Оказалось, что русские люди эпохи Владимира Мономаха, давно уже числившиеся христианами, продолжали поклоняться всем божествам всех трёх стадий: и архаичным упырям с берегинями, и Роду с рожаницами, а «по украинам, отай» молились и недавно свергнутому Перуну. Этот вывод важен для нас принципиально, так как подводит к правильному восприятию эволюции религиозных представлений: она шла не путем полной смены старых верований новыми, а путем наслаивания, добавления нового к уцелевшему старому.

Но могло показаться, что такое наслаивание не является общим законом, а было свойственно лишь той отдаленной эпохе, когда христианство только начинало овладевать умами славян, а язычество было ещё так близко. С целью проверки этого тезиса мною были предприняты три историко-культурных зондажа. Исходная позиция – этнографический материал XIX – XX вв.; задача – отыскание достоверных истоков с надежной датировкой.

Первый экскурс связан с широко распространенным узором (четыре сомкнутых квадрата с точками внутри каждого). Указанный узор, очевидно, означал первоначально «засеянное поле». Его достоверная хронология – энеолит, трипольская земледельческая культура. Ни в одной более ранней культуре он не встречен.

Второй экскурс о небесных оленях увел нас ещё глубже, к эпохе, когда охота на северного оленя была главным промыслом – к эпохе мезолита.

Третий экскурс, посвященный происхождению распространеннейшего ромбического орнамента, позволил протянуть нити связи до верхнего палеолита.

Все три сюжета: ромбический орнамент, изображения священных оленей и лосей и узор-идеограмма засеянной пашни – дожили до наших дней и бытуют в современном народном искусстве русских, белорусов и украинцев. Глубина народной памяти измеряется десятками тысячелетий.

Конечно, нам очень трудно уловить тот исторический момент, когда исчезает содержание того или иного символа и когда начинается бессознательная традиция, сохранение одной внешней формы без знания смысла изображаемого.

Во всяком случае, такая значительная глубина памяти и стойкость традиции не дают нам права замкнуться при изучении славянского язычества в рамках исторических сведений о славянах. Нам необходимо рассмотреть отражение в народной культуре разных представлений, порожденных разными эпохами жизни человечества.

Языческие времена славян. Оглавление.

Геометрические принты. Меандр. — Красота, вдохновленная природой — LiveJournal

Приветствую всех!
Наше знакомство с распространенными геометрическими принтами начнем с древнегреческого орнамента «меандр», который является, наверно, самым известным геометрическим узором.

Меа́ндр (греч. μαίανδρος) — это известный ещё со времён палеолита и распространённый тип ортогонального орнамента, который представляет собой бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес).

В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой Жизни. Прямизна, прямой путь символизировали добродетель. Меандр может состоять только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути.

В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта. Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Греческий меандр имеет довольно много разновидностей. Самой необычный разновидностью греческого меандра является двойной меандр. Этот узор отличается тем, что в нем уже две линии формируют повторяющийся узор. Но и в этом случае они всегда ломаются под прямым углом. Между двумя линиями меандра могут быть небольшие квадраты или же прямоугольники. Такие вставки придают узору большую декоративность.
Меандр мог быть усложнен невероятно, включив в себя двойные и тройные волны, а композиции из нескольких меандровых лент обьединялись в широкие роскошные бордюры.

Этот орнамент использовали в росписях интерьеров мастера Древней Греции и Рима. Позже эти росписи стали предметом пристального изучения и послужили основой для нового взлета меандра на рубеже 18-19 вв.

Смотрите — какая красота!

Особый интерес к орнаменту «меандр» пробудился в период классицизма. В качестве декора тогда использовались античные орнаменты — венки, меандр, пальметы, треножники и тд. Вслед за классицизмом в Европе в начале XIX века в моду вошёл стиль ампир. Классицизм в большей степени был связан с влиянием Древней Греции, а стиль ампир был подвержен влиянию искусства Древнего Рима, а именно Рима периода империи.

Ампир означает имперский, зарождается он во Франции, во времена Наполеона, а именно во времена его успехов, его побед. Ведь ампир – это стиль империи, стиль триумфальных арок, арок, возводимых в честь побед, как в Древнем Риме, так теперь и в Париже. Именно эти периоды можно считать золотой эпохой меандра в архитектуре.
Стиль ампир получает широкое распространение и в моде. Особенно сильное влияние он оказывает на женское платье. Яркой особенностью стиля ампир в женской одежде становится высокая талия, которая делит фигуру в соотношении 1:7 и 1:6, плюс прямая длинная юбка и узкий лиф. Одежда украшалась орнаментами, в том числе разновидностями меандра.

Сегодня орнамент этого типа является своеобразным индикатором принадлежности к «классике». Меандр часто можно встретить в интерьерах, чаще оформленных в классическом стиле, стиле ампир, а также в оформлении посуды, текстиля и, конечно, ювелирных изделий. Так как меандр — это линия, используют этот орнамент в основном для «окантовки», то есть в качестве декоративного бордюра. Меандром украшают стык стен и потолка, границу напольного покрытия, край покрывала, подушки, шторы, тарелок и т.д. Но также используются и ткани, где линия меандра непрерывно повторяется и образует целый геометрический узор.

Конечно, встречается он и в декоре современной одежды. Если меандр, по принципу древнегреческой одежды, украшает пояса, подол, то сами платья при этом могут иметь вполне «романтический силуэт» (напр. эпоха ампир). Однако, когда орнамент становится обширным принтом или его линии используются в контурах самого платья, то общий образ становится несомненно более геометричным. Если обращаться к теории Кибби, такого рода изделия будут смотреться более органично на представительницах не романтических стилей. То же самое можно сказать и о ювелирных изделиях, которые имеют четкие геометрические линии и строгость исполнения.

Меандр является одним из ключевых элементов дизайна изделий известной маркой Versace. Логотип этого, одного из самых знаменитых и успешных домов моды, тоже украшает лента меандра. На примере коллекций этого бренда можно видеть, как интересно может быть использован орнамент со столь давней историей и как актуально он может выглядеть в современных силуэтах. Помимо одежды, этот орнамент можно встретить и в ювелирных изделиях этой марки, различных аксессуарах.

Подводя итоги, можно сказать, что меандр — это один из самых распространенных геометрических орнаментов с богатой историей, благодаря своей выразительности, завоевавший уверенное место и в настоящем и, несомненно, в будущем, в декоре одежды, интерьеров и предметов быта.

Использованные материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Меандр_(орнамент)
http://smtp.mylitta.ru/510-empire-style.html
http://barocci.ru/blog/stencil_barocci_meander/
http://bestdress.com.ua/main/world/2537-versace-2011.html
http://yesway.ru/fotografii-ebbi-li-kershou-dlya-versace-vesna-leto-2011.html
а также фотоматериал на страницах интернета

Что означает древний ромбический узор? | Язычество древних славян

Из тысячелетия в тысячелетие разные народы в разных частях Старого Света с неуклонным упорством изображали ромбы, создавали сплошной ковровый узор из ромбов или рисовали символы плодородия, в основе которых очень

часто был ромб. Найти разгадку этого узора в орнаментике и реалиях земледельческих племён было невозможно.

Разгадкой неожиданно оказалось наблюдение над структурой дентина мамонтовых бивней. Палеонтолог В. И. Бибикова в 1965 г. установила, что поперечный, или косой, срез мамонтовой кости образует на поверхности любого изделия как бы ковровый узор,составленный из соприкасающихся и надвигающихся друг на друга ромбов естественного происхождения.

Срез кости мамонта

Основные, первичные ромбики дентина невелики – 0,5-0,8 мм по большой диагонали, но все же хорошо различимы невооруженным глазом. Ромбики группируются в крупные, тоже ромбические или зигзагообразные, системы, достигающие 10 мм. Системы эти менее геометричны, не так правильны, как первичные ромбики, но они-то и создают впечатление коврового узора на поверхности костяного изделия.

В. И. Бибикова при помощи своего открытия объяснила происхождение ромбического орнамента, четко награвированного на костяных изделиях из Мезинской поздне-палеолитической стоянки на Черниговщине.

Исследовательница убедительно доказала, что ромбы, ромбический меандр и серии параллельно идущих зигзаговых линий являются сознательным воспроизведением первобытным художником естественного облика мамонтовой кости, ее природного «коврового узора». Различный угол среза Мамонтова бивня давал разные варианты ромбического «орнамента» на самой кости. Художник придал чёткость и строгую геометричность исходным естественным формам, но его стремление покрыть свои изделия всеми видами естественного «рисунка» дентина, увеличить его и подчеркнуть глубокими бороздами гравировки не подлежит сомнению.

В. И. Бибикова правильно осмыслила искусственный ромбический орнамент как выражение «представлений о мощи, силе, благоденствии», связанных с мамонтом как главным источником пищи, а следовательно, и благоденствия.

Своё открытие В. И. Бибикова применила только к геометрическому искусству палеолита, только к тому времени, когда у древних художников был постоянно перед глазами природный образец – исходная форма для подражания и воспроизведения.

Если же мы с позиций этого открытия посмотрим на последующее, пост-палеолитическое, искусство каменного и бронзового веков, то увидим, что ромбический или меандровый ковровый узор, зигзаговый узор и характерные для мамонтового дентина как бы разорванные зигзаги и меандры продолжают существовать на протяжении нескольких тысячелетий.

Орнамент, воспроизводящий не четкую геометричность мезинских гравировок, а естественную, несколько переливчатую, лишь стремящуюся к геометричности ромбоидальность реальной мамонтовой кости, мы встретим в большом количестве в культурах неолита, энеолита и даже железного века. Есть он на Балканах в культурах Старчево-Кёрёш, Винча, Караново I, Боян; есть в линейно-ленточной культуре и в Триполье-Кукутени. Доходит этот орнамент до Гальштата и до дипилонской живописи Греции.

Ромбо-меандровый орнамент встречается на посуде, особенно на ритуальных, щедро украшенных сосудах, на глиняных антропоморфных фигурках, тоже несомненно ритуальных, на глиняных тронах богинь или жриц.

Однако во всех этих земледельческих культурах отсутствует, разумеется, исходная позиция – Мамонтовы бивни.

Поиск промежуточных звеньев следует начинать с палеолита. В той же Мезинской стоянке, где был найден браслет с ромбо-меандровым и зигзаговым узором, встречены небольшие фигурки из мамонтовой кости, которых одни исследователи называют «птичками», а другие – женскими фигурками. На фигурки нанесён тот же, имитирующий рисунок мамонтовой кости, ромбо-меандровый и зигзаговый орнамент. «Птички» стоят па плоском, округлом основании, на исподе которого тоже есть интересующий нас узор, а это уже ведёт к разгадке их назначения: если орнаментирована та плоскость, на которой они стоят, плоскость, которая не видна при обычном их положении, то, значит, нанесение на неё узора имело особый смысл. Мне кажется, что все эти «птице-женщины» были печатками-пинтадерами для нанесения татуировки. Выбор ромбического орнамента для ритуальной татуировки вполне естествен: ведь главные священные предметы палеолитического ритуального обихода – это знаменитые «венеры» – фигуры зрелых плодовитых женщин, давших жизнь многочисленному потомству, вырезанные из мамонтового бивня. На теле каждой такой фигуры проступала естественная структура дентина в её ромбо-зигзаговомвиде.

На правой щеке скульптурной головки ясно виден ромбический рисунок дентина (около 0,3 мм), равный по ширине глазу, а по длине – носу этой статуэтки.

Костяная фигура Матери-Прародительницы была для палеолитических женщин образцом для подражания: если голое тело Матери покрыто ромбами и зигзагами, то и обычные женщины, приступая к какому-либо празднеству, священному танцу или жертвоприношениям, должны были украсить своё тело подобным узором. Ромбический орнамент, как присущий мамонту, главному источнику благоденствия, сам становился магическим символом удачи и блага, успешной охоты и сытости, обилия и плодовитости.

Мезинские «птички» по размерам своих ромбов относятся к человеческому телу примерно так же, как естественные ромбики дентина к размерам тела палеолитической Венеры. Другими словами, если кроманьонка покрывала своё тело отпечатками узора, вырезанного на «птичках», то она становилась вполне подобной статуэтке из мамонтового бивня.

Широкое применение красной охристой краски в палеолите общеизвестно. Красной охрой на костях мамонта наносился крупный, размашистый ромбический же или зигзаговый узор. Очень близкие к мезинским печатки-пинтадеры, и, вероятно, одного и того же назначения с ними, известны нам на следующем историческом этапе — на рубеже мезолита и неолита, в культурах Старчево-Кёрёш VI-V тысячелетий до н. э. При помощи этих глиняных печаток можно было покрыть тело более сложным узором, чем тот, который вырезан на самом штампе, так как, будучи поставлены рядом, отпечатки создавали тот ковровый ромбо-меандровый узор, который известен нам благодаря открытию В. И. Бибиковой.

Нет ничего удивительного в том, что ромбо-меандровый узор, в татуировке став выражением определенных магических воззрений, пережил породившую его эпоху охотников на мамонтов и сохранился вплоть до перехода к производящему земледельческому хозяйству. Недаром этот узор от неолита до бронзового века покрывал женские глиняные статуэтки, а от энеолита до Гальштата помещался на жертвенниках и ритуальной посуде. Для поздних стадий бытования ромбо-меандрового и зигзагового орнамента перевод его в пластику мог объясняться не только татуировкой на теле, но и наличием женской одежды с подобным орнаментом. В женской народной одежде ромбический орнамент сохраняется вплоть до XX в.

Ромб появился в поздне-палеолитическом искусстве как сознательное воспроизведение рисунка мамонтовой кости, как обобщенный символ мамонта-блага. Осмысление рисунка дентина было, надо полагать, таким же повсеместным, как повсеместна была охота на мамонта. При посредстве ритуальной татуировки (когда простенькие печатки создавали на теле очень сложные варианты меандрового узора) ромбический орнамент дожил до земледельческой эпохи. В земледельческих культурах Европы ромбо-меандровый орнамент применялся и как магический общий фон на ритуальных предметах, и как отдельный знак, обособленный символ плодородия.

Ромбический знак, известный во многих вариантах, выражал земледельческую идею земного, растительного плодородия.

гирихов и их методическое применение

Геометрический орнамент – декор, состоящий из простых геометрических фигур. Относится к самому древнему и распространенному, в том числе и в наше время, виду. Известны образцы предметов быта, украшенные геометрическим орнаментом, относимые еще к палеолиту. Наряду с простыми элементами и формами – кругом, треугольником, прямоугольником – в такие узоры могут быть включены линии, прямые и кривые. Данный вид орнамента называют также абстрактным или не изобразительным.

Блок: 1/3 | Кол-во символов: 477
Источник: http://galamosaic.ru/ru/mediateka/detail.php?id=425

Становление геометрического орнамента

Геометрически орнамент возник задолго до появления текстиля, керамики, металлических предметов быта и орудий труда и каких бы то ни было рукотворных архитектурных сооружений. Как украшения для этих форм он стал использоваться по мере их изобретения. В большинстве случаев орнамент при этом выполнял не столько функцию украшения, сколько нес сакральный мистический смысл. Одним из самых первых распространившихся повсеместно элементов орнамента стал ромб. Так же достаточно часто использовался ромбо-меандровый орнамент. Данный геометрический элемент можно считать структурообразующим. Именно ромб лежит в основе орнамента в целом.

В качестве примера можно привести найденные на территории России костяные фигурки Матери-прародительницы, относимые к эпохе палеолита, декорированными именно ромбическим орнаментом. Женщины того времени на празднествах украшали себя именно таким узором. Постепенно он стал символом именно плодородия, удачи и процветания. Палеонтологом В. И. Бибиковой было убедительно доказано, что ромб и волнообразные линии, часто сопровождающие его, являются ничем иным, как воспроизведением узора мамонтовой кости. Раскопки показали, что такой орнамент использовался повсеместно, начиная от неолита и до бронзового века. Вплоть до гальштатской эпохи он помещался в основном на ритуальных предметах и жертвенниках.

Во время неолита к ромбо-меандровому орнаменту добавляются спирально-змеиный и линейно-струйчатый. Для этого периода характерны вертикальные линии, волнистые либо прямые, символизирующие дождь. Часто композицию дополняли клубки сплетшихся змей. Важным этапом в становлении орнамента считается возникновение геоцентрической идеи. Именно она стала символом завершения человеком познания мира. Изображения коловрата встречаются, например, на русских прялках, прославянских сосудах, в русских народных костюмах и т.д. Чаще всего «колесо Юпитера» изображалось с шестью спицами. Широко использовался этот орнаментальный элемент и в резьбе. В данном случае он носил название «громового знака». Все основные виды геометрического орнамента полностью сложились уже к I в до н. э. За прошедшие столетия этот вид декора изменений практически не претерпел. Если сравнить, например, орнаменты фабричных тканей XVIII – XX века с древними декорами, особой разницы заметить нельзя.

Блок: 2/3 | Кол-во символов: 2366
Источник: http://galamosaic.ru/ru/mediateka/detail.php?id=425

Построение геометрического орнамента

Орнамент – это узор, построенный на ритмическом чередовании изображаемых мотивов.

Термин «орнамент» связан со словом «украшение» (от лат.ornemantum — украшение). Орнамент – часть материальной культуры общества, один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость. Каждая эпоха, стиль, национальная культура вырабатывали свою систему, поэтому орнамент является признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента была украшать предметы, ткани, жилище. В тоже время он нес и магический, и информационный смысл. Так орнамент, нанесенный на горлышко сосуда, «защищал» его от проникновения злых духов. То же касалось и одежды, и дома,и предметов интерьера и т.д. Особенного развития орнамент достиг там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве с древнейших времён складывались принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.

В зависимости от характера мотивов различают следующие виды орнаментов:

— геометрический — состоит из точек, линий и геометрических фигур.

— растительный — составляется из стилизованных листьев, цветов, плодов, веток и т.д.

— зооморфный — включает стилизованные изображения реальных или фантастических животных

— антропоморфный — в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или отдельные части тела человека

— комбинированный.

Все орнаменты представляют собой чередование повторяющихся частей. Минимальная площадь повторяющегося рисунка называется раппортом (от фр.rapport — возвращение). Повторение раппорта по горизонтали и вертикали образует раппортную сетку.

Мотив — это часть орнамента, главный его элемент. Мотив может быть простым, состоящим из одного элемента, или сложным, состоящим из множества элементов, пластически связанных в единое целое. Раппорт орнамента включает в себя мотив (или группу мотивов) и расстояние до соседнего мотива (группы).

По характеру чередования раппортов все орнаментальные композиции подразделяются следующим образом:

1. Ленточный орнамент — раппорт многократно повторяется, развиваясь в одном направлении. При этом мотивы в ленточном орнаменте могут располагаться по прямой линии, такой орнамент называется «прямой полосой», или полосным орнаментом. В некоторых случаях раппорт повторяется по кривому контуру, называясь при этом «каймой». В архитектуре, декоративно-прикладном искусстве и костюме чаще всего ленточный орнамент имеет горизонтальное направление. Но также он может быть расположен вертикально или по наклонной линии.

При построении в основу композиции закладываются различные виды симметрии: зеркальная симметрия, по вертикали, горизонтали или диагонали. И различные принципы ритмического построения элементов – повтор, чередование, в том числе по цвету и тону.

Примеры:

2. Центрический орнамент— основан на центрально-осевой симметрии, когда раппорт вращается вокруг центральной оси. Мотивы в таком орнаменте размещаются от центральной точки по лучам, заполняя всю поверхность, ограниченную окружностью, и при вращении полностью совмещаются. Наиболее характерный пример центрического орнамента — розетка, представляющая собой мотив распустившегося цветка. Это очень древний вид орнаментального построения, известный еще в Древнем Египте и наибольшую популярность получивший в готическом искусстве.

Примеры:

3. Сетчатый орнамент— повторяющийся раппорт заполняет всю декорируемую поверхность, развиваясь в двух направлениях — по горизонтали и по вертикали. Ячейка такой раппортной сетки может иметь разнообразную форму — в виде квадрата, прямоугольника, правильного треугольника (равностороннего), ромба, параллелограмма, правильного пяти- и шестиугольника и т. д. Этот вид орнамента часто используется в архитектуре при орнаментации полов, стен, потолков, а также в костюме при оформлениитекстильных изделий — практически все рисунки ткани представляют собой сетчатые орнаменты.

Примеры:

Построение геометрического орнамента. Работа фломастерами.

Описание этапов выполнения работы.

1.Рассмотрим один из вариантов построения квадратного геометрического орнамента. Начертим квадрат 4 на 4 клетки. Сначала он будет строиться как центрический орнамент. Т.е. рапорт будет поворачиваться от центра квадрата.А потом сделаем из него ленточный и сетчатый.

2. Начертим вспомогательные диагональные линии и ромбы.

3. Соединяем углы большого квадрата с углами маленького ромба. У нас появляется интересный узор. Обратим внимание, что рапортом в данном случае одна восьмая квадрата. Эта часть поворачивается на 45 градусов вокруг центра.

4. Выбираем, какая форма – более сложная или простая нам нравится. Стираем лишние линии построения.

5. Из одной заготовки можно сделать много разнообразных орнаментов по форме и цвету.

6. Выбираем один из вариантов.

7. Теперь этот квадрат будет рапортом нашего ленточного орнамента. Можем поворачивать его на 90 градусов. Украшаем орнамент дополнительными элементами.

8. Составляем из нашего орнаментального квадрата сетчатый орнамент. Можем использовать дополнительный элемент и немного чередовать цвета.

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 5358
Источник: http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/abstrakciya_34/postroenie_geometricheskogo_ornamenta_ra_188.html

Каким бывает геометрический растительный орнамент

Геометрические растительные орнаменты делятся сразу на несколько групп, каждая из них служит для различных элементов при декорирования.

Замкнутый тип геометрического растительного орнамента – это сложная орнаментальная фигура, включающая в себя множество других повторяющихся растительных элементов. У такого типа орнамента не бывает начала или конца, и зачастую изображение принимает форму круга, квадрата или другой замкнутой формы. Используют замкнутый орнамент при украшении краев различных изделий, рамок и других поверхностей, которые окружает рисунок.

Замкнутым может быть любой вид орнамента, но растительный означает то, что этот вид выполнен с применением различных растительных элементов: цветков, листьев, лепестков, веток, травинок и других элементов, относящихся к миру флоры.

Противоположным замкнутому можно назвать незамкнутый растительный орнамент. Название несет в себе принцип расположения такого орнамента – он имеет начало и конец, причем часто такой орнамент зеркален и симметричен, хотя это не обязательно.

Растительный орнамент может быть и сетчатым по построению. В основе этого узора лежит сетка, а ее края составляют какую-либо геометрическую фигуру. Внутри такой фигуры располагается растительный орнамент, он в свою очередь формирует сетку. Узор этой сетки может быть тоже любой геометрической фигурой, или же сложным рисунком, состоящим из фигур.

Растительный сетчатый орнамент симметричен, а используют его для украшения больших элементов, например, панелей, дверей, ширм или перегородок.

Чтобы оформить контуры какого-либо изделия, используется окаймляющий растительный орнамент. Он тоже по форме представляет собой геометрическую фигуру, а располагается по краям декорируемой вещи. Иногда растительные элементы окаймляющего орнамента могут выступать за основную границу и приближаться ближе к центру изделия.

Центрический растительный орнамент уместно использовать в фигурах, где стороны приблизительно находятся на равном расстоянии от центра, а также на всех изделиях, где без проблем можно выделить центральную зону. Этот вид орнамента подразумевает, что его основные элементы будут находиться в центре узора, а побочные могут обрамлять их, или же выступать ближе к краям.

Самым сложным из всех видов геометрического растительного орнамента можно назвать фантастический. Этот вид не подчиняется каким-либо правилам касательно построения, и при этом он имеет сюжет или какую-либо историю, породившую идею создания такого орнамента. Фантастический растительный орнамент выстраивается примерно так: придумывается образ, он повторяется, окружается дополнительными деталями и обрамляется геометрической фигурой. Это самый сложный вид еще и потому, что зачастую он выстраивается в различные фигуры из небольших растительных элементов, а сами эти мелкие детали могут быть тоже фантастическими.
Все эти виды растительного геометрического орнамента популярны. Они часто используются в декорировании и при этом весьма разнообразны и интересны сами по себе.

Блок: 2/2 | Кол-во символов: 3025
Источник: https://www.istmira.com/novosti-istorii/11750-osobennosti-geometricheskogo-rastitelnogo-ornamenta.html

Геометрические орнаменты

Набор базовых элементов в геометрических орнаментах, разумеется, невелик, однако больший интерес представляет возможность их бесконечного сочетания между собой. В современных интерьерах активно используются различные варианты горизонтальных и вертикальных полос, способных существенно влиять на восприятие нами пространства, а также квадраты, ромбы, шевроны и круги.
Говоря о более сложных геометрических орнаментах с богатой историей, особое внимание хочется уделить тартану, который еще иногда называют шотландской клеткой, и четырехлистнику, который, не смотря на называние, относится именно к геометрическим орнаментам.

Тартан

Классический тартан, Tecnofloor Industria Chimica

Узор тартана образуется пересечением горизонтальных и вертикальных линий разных цветов. Таким образом, создается определенная последовательность линий и квадратов, которую принято называть «шотландкой», хотя формально «шотландкой» можно назвать любую ткань в клетку. В старые времена каждый шотландский клан имел собственную оригинальную расцветку тартана, служившую клановым опознавательным знаком. За пределы Шотландии мода на клетчатые ткани распространилась благодаря королеве Виктории, страстной поклоннице культуры этой страны.

Для современного дизайна очень характерна игра с масштабом, так привычную мелкую клетку на обоях может заменить тартан гигантских размеров, обои Wall&Deco

Памятка: тартан традиционно считается «мужским» орнаментом и часто встречается в декоре кабинетов или детских для мальчиков.

Клетка в интерьере создает ощущение устойчивости и помогает упорядочить пространство. Обои и интерьерные ткани с узором тартан чаще всего можно встретить в интерьерах в британском духе или стиле кантри. В классическом кабинете, в теплой деревенской кухне с клетчатыми шторами и скатертью или семейной гостиной тартан поможет создать атмосферу уюта, стабильности и связи поколений.

Четырехлистник

Зеркало в форме четырехлистника с острыми уголками, Pottery Barn

Четырехлистник или трилистник (квадрофолий и трифолий, соответственно) представляют собой геометрический орнамент из частично пересекающих друг друга одинаковых окружностей. Узор могут дополнить дополнительные острые уголки на месте стыка окружностей.

История этого мотива теряется в глубине веков, встретить его можно и в национальных марокканских костюмов, и среди древнехристианской символики, и в средневековой архитектуре. В Европейском искусстве четыхлистник стал особенно популярен во времена Ренессанса, встречаясь в декоре мебели, форме окон и витражей зданий.

Постельное белье с четырехлистником, Gracious Style

Как и другие геометрические орнаменты, четырехлистник приносит в интерьер четкий ритм, однако из-за своих округлых форм, смотрится он более мягко и ненавязчиво. Данный мотив часто можно встретить в интерьерах, стилизованных под исторические стили, например, готику или эпоху Возрождения, однако и в более современных вариациях он также может смотреться органично.

Блок: 3/5 | Кол-во символов: 2968
Источник: http://www.diy.ru/post/6597/

Растительные орнаменты

Испокон веков мир природы служил главным источником творческого вдохновения, так что новые стилизации листьев, цветов, плодов, деревьев, животных и птиц появляются в дизайне чуть ли не каждый день. Тем ни менее, некоторые из придуманных несколько тысяч лет назад орнаментов оказались настолько удачными, что до сих пор органично дополняют наши интерьеры. Вот уж точно: «Все новое — это хорошо забытое старое».

Пейсли

Интерьерная ткань с узором пейсли, Decobel

Один из самых популярных и, при этом, самых древних растительных орнаментов. Также можно часто встретить и другое его название: индийский или турецкий огурец. В его основе лежит каплевидный завиток под названием «бута», первые изображения которого появились еще в древнем Вавилоне. В Европу пестрые индийские ткани с замысловатым узором в виде запятой попали примерно в XVII веке, однако пик их популярности пришелся на время повального увлечения экзотическими восточными мотивами в XIX веке. В этот период аналоги индийских тканей стали широко производится и в Европе, в чем особенно отличился шотландский городок Пейсли.

Современная стилизайия «индийского огурца» в виде фанерной ширмы, LZF

Узор пейсли повсеместно встречается в коллекциях обоев и интерьерных тканей современных производителей. Яркий «индийский огурец» можно встретить практически в любом восточном интерьере: марокканском, индийском и т.п. Более сдержанный и монохромный вариант узора вполне подойдет для нейтрального декора современного интерьера, в котором хочется создать более уютную и теплую атмосферу.

Дамаск

Дамаск в классическом интерьере, обои Coordonne

Дамаск — это сложный растительный орнамент в виде пышного цветка, обрамленного хитросплетением листьев, расположенный вертикальными полосами. Считается, что появился этот узор в столице Сирии, Дамаске, еще в Средние века, со временем распространившись по всему миру.

Дамаск в современном интерьере, Architects Paper®, a brand of A.S. Création Tapeten

В наши дни дамаск можно встретить, как в традиционных классических интерьерах, так и в гламурных гостиных и спальнях, оставленных лаконичной современной мебелью. Для первого варианта хорошо подойдут неяркие фактурные обои с шелкографией, во втором уместен более контрастный, например, черно-белый вариант или ярко выраженная бархатная фактура узора. Не менее часто встречается этот узор и в декоре керамической плитки.

Блок: 4/5 | Кол-во символов: 2382
Источник: http://www.diy.ru/post/6597/

Литература

БСЭ (в 30 тт.), Орнамент, М. : «Советская энциклопедия», 1969—1978 гг.;
Бутовский В. И. История русского орнамента с X по XVI столетие = Histoire de l’Ornement Russe du X au XVI siecle: по древним рукописям: в 2-х ч.: Иллюстрации. — М.: Типография В. Готье, 1870. — 26 с.; л. ил.
Керлот Х. Э. Словарь символов. М., «REFL — bock», 1994;
Лоренц Н. Ф., Орнамент всех времен и стилей, в. 1—8, СПБ, 1898—99;
Meyer P., Das Ornament in Kunstgeschichte, Z., 1954;
Evans J., Style in ornament, Oxf., 1950;
Bossert Н. Th., Arte ornamentale, Barcelona, 1957.
О. Расинэ. Орнамент всех времен и стилей. Т. 1-2. М., Белый город, 2007, 719 с.

Блок: 5/6 | Кол-во символов: 638
Источник: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82

Меандр

Сочетание орнаментов: меандр выступает в качестве окантовки для растительных мотивов, Versace Home by Gardenia Orchidea

Меандр представляет собой фризовый орнамент, образованный непрерывной, изогнутой под прямым углом линией. Это, возможно, одни из древнейших декоративных узоров, известный еще со времен неолита, однако, наибольшее распространение получивший в искусстве Древней Греции. Меандр украшает не только античную керамику, мозаику и рельефы, но и является, например, фирменным знаком марки Givenchy.

Плафон бра с бордюром из меандра, Versace Home by Gardenia Orchidea

В наши дни меандр чаще всего можно встретить в классических интерьерах в виде бордюра или краевого элемента. Окантовка ковра, бордюр на обоях или мозаичное полотно с таким орнаментом смотрится одновременно строго и элегантно, задавая пространству четкий ритм и упорядоченность. На фоне меандра одинаково органично будет выглядеть и минималистичная современная мебель, и классические предметы обстановке в стиле ампир или неоклассицизм.

Памятка: обратите внимание, как разнообразно применение орнамента. Подчас мы даже не замечаем, что они окружают нас повсюду: от узора на обоях, до декора посуды, светильников, ковров или пастельного белья.

Орнамент — это универсальный язык искусства и дизайна, который не устаревает, не выходит из моды и радует глаз во все времена. Разумеется, применять его надо с умом, учитывая общую стилистику интерьера, его цветовую гамму и помнить, что более двух разновидностей орнамента в одном помещении применять специалисты не рекомендуют.

Блок: 5/5 | Кол-во символов: 1555
Источник: http://www.diy.ru/post/6597/

Кол-во блоков: 12 | Общее кол-во символов: 22790
Количество использованных доноров: 5
Информация по каждому донору:

https://www.istmira.com/novosti-istorii/11750-osobennosti-geometricheskogo-rastitelnogo-ornamenta.html: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 3025 (13%)
http://galamosaic.ru/ru/mediateka/detail.php?id=425: использовано 2 блоков из 3, кол-во символов 2843 (12%)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82: использовано 2 блоков из 6, кол-во символов 3189 (14%)
http://www.diy. ru/post/6597/: использовано 4 блоков из 5, кол-во символов 8375 (37%)
http://stabilo4kids.ru/masterklassy_/shkolniki_/abstrakciya_34/postroenie_geometricheskogo_ornamenta_ra_188.html: использовано 1 блоков из 2, кол-во символов 5358 (24%)

Тайный смысл орнамента Меандр | Самопознание, саморазвитие, успех

Тесей и Ариадна. Древняя Греция. Вазопись

Царевной мудрой Ариадной
Царевич доблестный Тезей
Спасен от смерти безотрадной
Среди запутанных путей:
К его одежде привязала
Она спасительную нить, —
Перед героем смерть стояла,
Но не могла его пленить,
И, победитель Минотавра,
Свивая нить, умел найти
Тезей к венцу из роз и лавра
Прямые, верные пути.
Федор Сологуб

На Кипре в древнейшей его столице – Пафосе есть интереснейшее место – Археологический парк. Не знаю, где бы еще отлично сохранилось такое количество мозаик дохристианского периода. Находятся они буквально в паре сотен метров от гавани и датированы III веком до нашей эры.

В археологическом парке их несколько, совершенно потрясающих. Дом Диониса с мозаиками на тему мифов о Дионисе (его совершенно случайно обнаружил на своем поле фермер, считается, что это была частная римская вилла второй половины II века н.э.), дом Тезея (считается, что это была резиденция римского проконсула с более чем 100 комнатами), дом Эона с различными сценами из мифов, дом Орфея и дом Четырех сезонов.

Некоторые мозаики спрятаны под крышу, некоторые посетители осматривают с деревянных помостов, проходящих над раскопками. Мозаики представляют собой полы, выложенные из крошечных кусочков натурального камня.
Выглядят они впечатляюще даже по современным меркам за счет своих габаритов и напоминают огромные ковры, расстеленные на полу. Выполнены мозаики в пастельных тонах, цветовая гамма очень удачна, и …что самое интересное, древние мастера совершенно не использовали красителей при их выкладывании, все они сделаны из камней естественных оттенков.

Сюжеты мозаик повествуют о многочисленных событиях их современников, дополняя сложенные легенды. Но более всего меня заинтересовали орнаментальные узоры, украсившие почти каждую из мозаик. Все они неповторимы, но, несмотря на уникальность каждого из мозаичных рисунков, некоторые мотивы повторяются в каждом из них. Один из таких повторяющихся мотивов напомнил мне свастику – древний солярный символ.

Позже гид рассказал нам о наиболее распространенном древнегреческом орнаменте – меандре, или «вечном лабиринте». Его элементы выстраиваются в длинную полосу и опять-таки ассоциируются со свастикой. Аналогичный мотив я увидела и в серебряных украшениях, выполняемых кипрскими деревенскими мастерами. На этот раз пришла ассоциация со спиралью.

Заинтересовавшись тайным смыслом рисунков, я нашла достаточно интересную информацию об орнаментах и лабиринтах, которые они формируют.

См. Все об орнаментах и узорах

Греческий меандр в векторе

Круговые вариации греческого меандра

Меандр (греч. μαίανδρος) – известный ещё со времён неолита и распространённый тип ортогонального орнамента. Меандр представляет собой бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. Получил название от извилистой реки Меандр (ныне Большой Мендерес) в Малой Азии (Эфес). Этот узор имеет множество вариантов, в числе которых встречается классический меандр древних греков, его упрощенные и усложненные виды.

В меандровой ленте орнамента древние видели глубокий магический смысл, она отражала течение человеческой жизни. Прямой путь символизировал добродетель. Меандр состоит только из прямых углов, которые придают линии дополнительную жёсткость и соответствуют возрастанию в добродетели. В качестве орнамента меандр часто употреблялся в этрусской и древнегреческой, а затем древнеримской, византийской, романской архитектуре на вазах, мелких предметах быта.

Меандром украшался подол одежды, в архитектуре он использовался в рельефах и фризах. Меандр можно найти, например, на фресках Виллы Мистерий в Помпеях, представленный разновидностью этого орнамента – так называемым «двойным меандром». В Древней Греции меандр символизировал вечность, достигаемую воспроизводством: стареющее существо, сменяемое молодым, становится тем самым бессмертным; старая сущность сжимается, а новая разворачивается.

Меандр у монголоязычных народов выражает идею вечного движения. Но в самом названии меандра «алхан хээ», связанном с древним орудием труда, отразилось уважение скотоводческих племен к ремеслу. Этим орнаментом украшаются вещи из жестких и мягких материалов. Его можно встретить на деревянных частях юрты, на мебели, на войлочных коврах, вышивках, одежде, посуде, упряжи, музыкальных инструментах. В старину меандром украшались лишь особо ценимые вещи.

Включение в меандр свастики обозначает присутствие в естественных жизненных процессах дополнительного фактора сверхъестественной благодати, которая в итоге становится доминирующим, организующим узлом каждого отрезка пути. Такой меандр до сих пор называется в Индии nandavartaya (nandyavarta), т.е. «свивание» или «круг счастья».

Свастика (хас), – слово, состоящее из двух санскритских корней – «благо» и «быть» или «состоять» и, следовательно, означающее «благосостояние», «благополучие». Другое толкование слова – санскритское «су» – солнечная птица и божество времен года Астика.

Древний солярный знак – один из самых архаичных знаков – указатель видимого движения Солнца вокруг Земли и деления года на четыре сезона. Фиксирует два солнцестояния: летнее и зимнее – годовое движение Солнца, включающее идею четырех сторон света.

Этот знак, центрированный вокруг оси, содержит в себе идею движения в двух направлениях: по часовой стрелке и против. Свастика, вращающаяся по движению часовой стрелки, представляет мужскую энергию, против часовой стрелки – женскую. Направление движения имеет также нравственную характеристику: движение по солнцу олицетворяет добро, против солнца – зло.

Правосторонняя свастика воспринимается как знак господства над материей и управления энергией. В этом случае поток физических сил удерживается, «завинчивается» с целью управления низшими силами. Левосторонняя свастика, напротив, означает развинчивание физических и инстинктивных сил, создание препятствия для прохода высших сил.

Такая свастика представляется как символ черной магии и негативных энергий.

Как солярный знак свастика служит эмблемой жизни и света. Иногда отождествляется с другим солнечным знаком – крестом в круге, где крест является знаком суточного движения Солнца. Свастика была известна в разных частях света, как символ четырех основных сил, четырех сторон света, стихий, времен года.

Другое название свастики – «гаммадион» означает её, как состоящую из четырех греческих букв «гамма», первой буквы в имени богини Земли Геи. В этом случае рассматривается не только как солярный символ, но и как символ плодородия Земли.

Свастика встречается везде, где есть следы буддийской культуры, она была высечена во многих храмах, на скалах, ступах, на статуях Будды. В Индии свастика традиционно рассматривалась как солярный знак – символ жизни, света, щедрости и изобилия. В форме свастики бытовал деревянный инструмент для добывания священного огня.

С распространением буддизма свастика из Индии проникает в Китай, Тибет, Японию, Сиам. В Китае, Тибете этот символ используется как знак всех божеств, которым поклонялись в школе Лотоса. Форму свастики имеют две изогнутые взаимоусеченные фрагменты двойной спирали, выражающей символику взаимоотношения Инь-Янь.

В Монголии на наскальных и пещерных рисунках, датированных эпохой бронзового века, был изображен хас. Чингисхан носил на правой руке перстень с изображением свастики, в которую был вправлен великолепный рубин – солнечный камень.

В настоящее время этот магический символ распространен главным образом в Индии, Центральной и Восточной Азии.

Меандровые орнаменты в целом содержат символическое изображение таинственности, загадочности, имеющее множество различных толкований. И, действительно, сложный геометрический рисунок орнаментов, по сути, представляет собой запутанный лабиринт. С древнейших времен лабиринты завораживали человечество.

Критские монеты с изображением лабиринта Дедала.

280 год до н.э.

Ранние лабиринтообразные украшения в греческих домах несли защитный символизм, в их узорах должны были запутаться и потерять свою силу духи зла. Самые ранние лабиринты в Египте и Этрурии (Центральная Италия) были сооружены, чтобы сохранить могилы царей в неприкосновенности. Согласно Геродоту, величайший из таких архитектурных лабиринтов, рядом с озером Моерис в Египте, имел 3000 ловушек и 12 тупиков.

Есть лабиринты, которые не имеют ловушек, а ведут по запутанной, но единственной дорожке. Такие лабиринты использовались в храмах для обрядов инициации, а также для ритуальных танцев, изображающих переплетенные орбиты Солнца и планет. Подобные лабиринты на полу средневековых католических церквей символическое изображение «дороги в Иерусалим», то есть паломничества к святым местам. В соборе Фарли (Франция) кающиеся богомольцы проходили 200 метров на коленях по такому лабиринту, нанесенному на полу в пределах круга диаметром только 12 метров.

Наиболее очевидный символизм лабиринта – многообразие предлагаемых жизнью проблем и трудность выбора правильного решения. Лабиринты, сформированные с помощью кустарника в садах и парках, превратили эту проблему в игру.

Поэтапность прохода через лабиринт, имеющая психологическое значение, присутствует в основных религиях: инициация (просветление), символическое возвращение в материнское лоно, переход через смерть к возрождению, открытие духовного центра, напряженного, зачастую ведущего в тупик процесса самопознания.

См. Бурятский орнамент и Лабиринт

Комплекс греческого меандра — Институт классической архитектуры и искусства

Колдер Лот

4 декабря 2016 г.

ПО КАЛДЕРУ

Старший историк архитектуры Департамента исторических ресурсов Вирджинии и член Совета консультантов Института классической архитектуры и искусства.

Рисунок 1: Сложный греческий меандр: Авраам Свон, британский архитектор, (1758 г.

), пластина LV (фрагмент).

Термины «греческий ключ», «лад» и «меандр» — все это названия декоративных приспособлений, используемых на зданиях и объектах, начиная с древней Греции и до наших дней. [I] Устройство бывает разных форм. По сути, это лента, состоящая из коротких горизонтальных и вертикальных галтелей, соединенных друг с другом под прямым углом. Он был назван греческим ключом, потому что отдельный раздел отдаленно напоминает примитивный ключ.Обозначение его как меандра является результатом его непрерывного движения вперед и назад, напоминая извилистое течение реки Меандр в Малой Азии, ныне территории современной Турции. Непрерывный переплетенный узор сделал его символом единства и бесконечности. То, что я определяю как , представляет собой сложный греческий меандр , состоящий из двух параллельных полос извилистых галтелей, пересекающих друг друга через непрерывные интервалы. Это мое собственное обозначение, поскольку я не могу найти конкретного определения для этой отличительной формы греческого лада. Это иллюстрированное эссе призвано показать раннее происхождение сложного греческого меандра и предложить примеры его использования в качестве украшения на протяжении более двух тысячелетий. Я надеюсь, что это может способствовать применению этой вневременной, визуально привлекательной детали в качестве декоративного акцента в современной классической архитектуре.

Рисунок 2: Деталь предполагаемой цветовой реконструкции фриза и фасции Панафинейского Парфенона (StudyBlue).

Один из старейших примеров сложного греческого меандра в качестве архитектурного орнамента сохранился в виде выцветшего расписного украшения на фасаде над знаменитым скульптурным фризом Парфенона, изображающим Панафинейский праздник.[ii] Мотив был расширен по вертикали и горизонтали за счет вставки украшенных квадратов через равные промежутки времени. Научное исследование показало, что полоса изначально была богато окрашена, как и все скульптурные фигуры на фризе и в других местах храма. Иллюстрация короткого раздела, показанная здесь, предлагает гипотетическую реконструкцию первоначальной цветовой схемы как для скульптур, так и для нарисованной полосы и контрастирует с нынешним состоянием.

Рисунок 3: Деталь церемониального щита Филиппа II Македонского из золота и слоновой кости.(Pinterest).

Очень раннее изображение сложного греческого меандра встречается не в архитектурном произведении, а в недавно обнаруженном объекте. В 1977 году археологи, работавшие в северной Греции, обнаружили гробницу Филиппа II Македонского, отца Александра Великого (умер в 354 г. до н.э.). [Iii] Среди многочисленных артефактов, найденных в гробнице, был тщательно продуманный церемониальный щит, богато украшен фигурами и мотивами из золота и слоновой кости. При внимательном рассмотрении границы можно увидеть сложный греческий меандр, вписанный в узор с инкрустацией из слоновой кости.Хотя щит является исключительным артефактом, мы должны отметить, что меандр обычно использовался в качестве декоративной ленты на греческой керамике, хотя сложная версия редко встречается на этой керамике.

Рисунок 4: Деталь внешнего фриза Ара Пациса (ArS Artistic Adventure of Mankind).

Сложный греческий меандр получил повышенный статус благодаря включению в полосу, отделяющую верхние фигурные панели от нижних панелей стилизованных акантовых орнаментов на Римском алтаре Августинского мира. Алтарь, более известный как Ара Пацис, был освящен в 9 г. до н. Э. чтобы отпраздновать изобилие и мир, принесенные римскому миру императором Августом. Выполненный из чистого белого лунного мрамора, алтарь раскрывает искусство римской скульптуры во всей красе. Он был разрушен и в конечном итоге исчез из поля зрения после вторжения варваров в Рим. Фрагменты были обнаружены в 1568 году, а многие из панелей были обнаружены в конце 19, ^-го,-го века археологическими исследованиями.Части были собраны в воссоздание анастилеза алтаря в 1938 году, к ^-й-й годовщине со дня рождения Августа в 2000 году. Ara Pacis в настоящее время размещается в защитном павильоне, спроектированном Ричардом Мейером, построенном в 2006 году рядом с мавзолеем Августа в Риме. Показана деталь панно на восточной стене, на которой изображены члены императорского дома со сложной греческой меандровой полосой под ней.

Рисунок 5: Деталь софита, Храм Марса Ультора, Рим (www.JeffBondono.com)

Храм Марса Ультора (Марса Мстителя) был центральным элементом Римского форума Августа, одного из главных проектов императора Августа. Построенный из лунного мрамора и завершенный во 2 г. до н.э., храм был местом, где римский сенат собирался для обсуждения войны и где трофеи победы были принесены в качестве дани Марсу. Храм был разграблен из-за материалов начиная с 5 ^— века. Основные сохранившиеся элементы — три колонны южного фасада.Они поддерживают целую часть архитрава, потолок которого украшен панелями, обогащенными полосами сложного греческого меандра. Благодаря своему расположению в самом сердце Рима, этот образец мотива был основным, известным архитекторам эпохи Возрождения.

Рисунок 6: Софит, Храм Марса Ultor: Андреа Палладио, I Quattro Libri dell’Architettura, Книга IV, Глава VII, стр. 21 (деталь)

Мы можем отдать должное Андреа Палладио за то, что он сделал сложный греческий меандр известным будущим поколениям.Его неутомимые записи римских руин и последующая публикация его результатов, наряду с предполагаемыми реставрациями в Книге IV Quattro Libri, , отныне предоставляли архитекторам ресурсы для проектирования. Его иллюстрации включали не только фасады, планы и фрагменты древних произведений, но и множество деталей. Этот материал, который включает предположительные реставрации, а также описательный текст, является новаторским примером наземных археологических записей и интерпретаций.Среди семи его гравюр на дереве, посвященных Храму Марса Ультора, есть часть портика, демонстрирующая его панели, украшенные сложным греческим меандром. Хотя это может быть не первое опубликованное изображение этой детали, знаменитый трактат Палладио, безусловно, был средством представления его самой широкой аудитории. Палладио конкретно не упоминает меандр, но в его тексте о храме говорится: У этих портиков красивые софиты или, как я предпочитаю говорить, сундуки, я нарисовал их в профиль и спроецировал в плане.” [iv]

Рисунок 7: Фрагмент карниза Храма Юпитера; Баальбек, Ливан (Лот).

Использование сложного греческого меандра распространилось по всему римскому миру, особенно в период империи. В одном из наиболее удаленных городов империи, Баальбеке на территории современного Ливана, были построены одни из самых впечатляющих зданий во владениях Рима. Среди них был колоссальный Храм Юпитера, масштабы которого превосходили все, что построено в Риме. Завершено ок. 60 А.D. на месте более раннего храма, он был в основном разграблен в поисках материалов около 397. В 530-х годах император Юстиниан разобрал восемь перистильных колонн для повторного использования в Константинопольском соборе Святой Софии. Сегодня шесть огромных коринфских колонн вместе с их антаблементом остаются на месте. В основании его подиума находится упавшая часть карниза с лицевой панелью, украшенной сложным греческим меандром, а также одна из знаменитых храмовых горгулий в виде львиных голов.

Рисунок 8: Деталь фрески Афинской школы; Музеи Ватикана, Рим (WikiArt.org).

Осведомленность о сложном греческом меандре позволяет нам замечать его присутствие в неожиданных местах. Таким образом, при просмотре знаменитой фрески Ватикана Рафаэля « Афинская школа, » мы можем заметить меандр, украшающий потолок арки, обрамляющей композицию. Это была одна из фресок Stanze della Signatura, выполненных Рафаэлем в 1509-11 годах, за десятилетия до того, как меандр был опубликован Палладио. Таким образом, мы спрашиваем, что послужило источником мотива для Рафаэля? Возможно, он видел это в каком-то малоизвестном раннем архитектурном трактате.Однако следует помнить, что Рафаэль был не только художником, но и опытным архитектором. Его навыки архитектора привели его к тому, что он стал одним из архитекторов при восстановлении базилики Святого Петра. [V] В 1515 году он был назван «Префектом» всех древностей в Риме и его окрестностях. Таким образом, мы можем оценить, что Рафаэль был хорошо осведомлен в классическом дизайне и классических деталях, и можем предположить, что он рано понял, что сложный греческий меандр был эффективным и подходящим декоративным элементом. Более того, как житель Рима Рафаэль, несомненно, был знаком с руинами Храма Марса Ультора.

Рисунок 9: Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре, «Параллель древней архитектуры с современностью» (перевод Джона Эвелина, 1664 г.), стр. 111.

Французский ученый Ролан Фреар, сье де Шамбре, несомненно, познакомился со сложным греческим меандром во время своего пребывания в Риме в 1630-х годах, когда он изучал архитектуру. Однако непосредственное знакомство с ним было достигнуто, когда он перевел на французский язык книгу Палладио Quattro Libri , опубликованную в 1650 году. В том же году Фреар опубликовал свой знаменитый Parallèle de l’Architecture Ancient et de la moderne , в котором он проиллюстрировал страницу ладов показано здесь.В центре слева виден лад от потолка Храма Марса Ультора. Джон Эвелин опубликовал английский перевод Parallèle в 1664 году, из которого здесь процитирован комментарий Фреара к ладам: I сделали очень любопытную и редкую коллекцию определенного орнамента, который они называют ладом, и из которого Antients [sic] очень пригодился. . . . Орнамент состоит в определенном переплетении двух Списков или маленьких Скруглений, которые всегда проходят на параллельных расстояниях, равных их ширине, с этим необходимым условием, что при каждом возврате и пересечении они всегда падают под прямым углом; это настолько необходимо, что без него у них не будет благодати. [vi]

Рисунок 10: Джеймс Гиббс, Правила рисования нескольких частей архитектуры, плита LIX, (фрагмент)

Джеймс Гиббс (1682–1754) был ведущим архитектором британского англо-палладианского движения и известен такими работами, как Здание стипендиатов. в Королевском колледже в Кембридже и библиотеке Рэдклиффа в Оксфорде. Его слава связана не только с его зданиями, но и с двумя очень влиятельными публикациями: A Book of Architecture (1728) и Rules for Drawing нескольких частей архитектуры (1732).Последняя работа, с его упрощенным методом рисования заказов и многочисленными иллюстрациями архитектурных деталей, стала стандартным учебником для британских архитекторов в 20 ^— веках. Это также было важным ориентиром для строителей в колониальной Америке. Среди множества деталей, проиллюстрированных Гиббсом, был сложный греческий меандр, который он, вероятно, заимствовал из публикаций Палладио или Фреарта. Гиббс описал меандр как. . . Граница лада из одиннадцати различных делений, выполненная двумя способами, при этом расстояния опускания и подъема равны. [vii]

Рисунок 11: Деталь камина Холла, Дрейтон Холл; недалеко от Чарльстона, Южная Каролина (Лот).

Сложный греческий меандр нашел свое отражение в каминной трубе Дрейтон-холла, знаменитой англо-палладианской плантации в Южной Каролине, построенной для Джона Дрейтона в 1750-х годах. Общий дизайн камина соответствует дизайну, опубликованному Уильямом Кентом в The Designs of Inigo Jones (Лондон, 1727). [Viii] Хотя каминная полка является точной копией опубликованного изображения, сама каминная полка представляет собой более простую схему.Вместо сваг на каминном фризе, как показано Кентом, мы находим сложный греческий меандр. Интересно, что в описи библиотеки Дрейтон-холла, подготовленной сыном Джона Дрейтона, Чарльзом Дрейтоном (умер в 1820 г.), перечислены как «Четыре книги » Андреа Палладио (издание Исаака Уэра, 1738 г.), так и английское издание «Параллель Фреарта» Джона Эвелина 1664 г. . [Ix] Как отмечалось выше, обе книги иллюстрируют сложный греческий меандр. Мы можем с уверенностью предположить, что эти книги первоначально принадлежали Джону Дрейтону и использовались при создании многих архитектурных деталей Дрейтон-холла.

Рисунок 12: Деталь Frieze, Shirley Plantation House; Округ Чарльз-Сити, Вирджиния (Лот).

Иллюстрации сложного греческого меандра в таких широко распространенных трактатах, как трактаты Палладио, Фреара и Гиббса, привели к включению этих деталей во многие британские архитектурные образцы и руководства для строителей 18 ^{-го века. Это способствует еще большему распространению информации о мотиве, особенно в англоязычном мире. Неполный список публикаций с таблицами, показывающими меандр, включает в себя книгу Эдварда Хоппуса The Gentlemen’s and Builder’s Repository (1737), Уильяма Сэлмона Palladio Londinensis (второе издание, 1738), Бэтти Лэнгли The City and Country Builder’s and Workman’s Treasury of Проекты (1740), Лэнгли Директор или помощник строителя (1751), Авраама Свона Британский архитектор (1758) и Уильяма Пейна Спутник строителя (1758).Все эти книги были доступны в американских колониях, поэтому без конкретной документации может быть трудно определить, что могло быть источником деталей в таких выдающихся колониальных особняках, как Ширли в Вирджинии. Сложный греческий меандр украшает фриз спальни второго этажа.}

Рисунок 13: Каминная плита, Храм Ветров; Гора Стюарт, графство Даун, Северная Ирландия (Лот).

Джеймс Стюарт и Николас Реветт познакомили нас с тонкими красотами древнегреческой архитектуры с их обильно иллюстрированными тремя томами Афинские древности (опубликованы соответственно в 1762, 1789 и 1795 годах).Среди руин, которые они покрыли, была Башня Ветров, небольшое восьмиугольное строение на римской Агоре Афин. Башня послужила источником вдохновения для Храма Ветров 1785 года, подобного драгоценному камню банкетного дома, спроектированного Стюартом для горы Стюарт, поместья Джона Стюарта, будущего маркиза Лондондерри, в Северной Ирландии. Камин в главном зале храма богато украшен неоклассическими орнаментами, включая сложную греческую меандровую полосу под фризом. Каминная полка приписывается лондонскому резчику и изготовителю рам Уильяму Адэру, который вместе со своим братом Джоном (умер в 1771 г.) предоставил архитектурные детали как для Стюарта, так и для Роберта Адама.Сложный греческий меандр не проиллюстрирован ни в Афинские древности , ни в произведениях Адама в архитектуре . Тем не менее меандр был стандартным мотивом в архитектурном репертуаре 18 века.

Рисунок 14: Frieze; Пятая авеню и 39-я Западная улица, Нью-Йорк (Лот)

Знакомство с различными классическими мотивами превращает прогулки по городским улицам в неизбежную охоту за мусором. В большинстве городов любого возраста есть здания и сооружения, выраженные классическим языком.Пятая авеню Нью-Йорка не является исключением, хотя ее знаменитая коллекция особняков позолоченного века уже давно была вытеснена коммерческими постройками. Ярким примером последнего является флагманский магазин Lord & Taylor 1914 года, спроектированный фирмой Starrett & van Vleck, известной своими универмагами. К памятнику архитектуры на углу W 39 ^th Street примыкает анонимное ранее коммерческое здание Beaux-Arts, которое теперь является частью заведения Lord & Taylor. Неизвестный архитектор этого произведения решил развлечь миллионы прохожих антаблементом на основном уровне, изображающем правильно оформленный сложный греческий меандр.[x] К сожалению, мелкие детали почти никто не замечает, поэтому мы можем только надеяться, что этот блог ICAA поможет привлечь внимание людей и сделает прогулку по Пятой авеню более интересной.

Хотя я и надеялся предложить образец сложного греческого меандра 21 ^-го-го века, я еще не нашел его, хотя он действительно может существовать. Тем не менее, как дизайн чистой, простой геометрии, его использование будет совместимо с архитектурными произведениями практически любого стиля, особенно современного классицизма.

______________________________________________________________

[i] Версии греческого ключа также встречаются на китайских и индийских структурах и объектах, но они являются другим предметом.

[ii] Большая часть фриза была снята лордом Элджином в начале 19 ^гг. века и сейчас выставлена в Британском музее в Лондоне. Части поблекшего декора фасции остаются на месте.

[iii] Некоторые ученые утверждали, что гробница принадлежит не Филиппу II, а Филиппу III, единокровному брату Александра Великого, но судебно-медицинские доказательства, полученные из человеческих останков, подтверждают, что гробница принадлежит Филиппу II. .

[iv] Андреа Палладио, Четыре книги по архитектуре (1570), Книга IV, Глава VII, стр. 225. Перевод Роберта Тавенора и Ричарда Шофилда (MIT Press, 1997).

[v] То, что Рафаэль смог выполнить для собора Святого Петра, было позже удалено из пересмотренного дизайна Микеланджело.

[vi] Роланд Фреарт, Сьер де Шамбре (перевод Джона Эвелина), Параллель античной архитектуры и модерна (Лондон, 1664), стр. 108.

[vii] Джеймс Гиббс, Правила рисования отдельных частей архитектуры (Лондон, 1732 г.), стр.38.

[viii] Несмотря на название этой книги выкроек, дизайн камина был разработан не Иниго Джонсом, а Уильямом Кентом для камина в Хоутон Холле, Норфолк, Англия. Дом был спроектирован Кентом для Роберта Уолпола.

[ix] Патрисия Энн Лоу, Объемы, которые говорят: архитектурные книги каталога библиотеки Дрейтон-Холла и дизайн Дрейтон-холла. Проект дипломной работы для аспирантов Университета Клемсона и Колледжа Чарльстона (Чарльстон, С.С., 2010).

[x] Карниз антаблемента, к сожалению, потерял карниз.

Как нарисовать меандр? Это просто

Среди текстильных изделий, посуды, сувениров и других предметов часто можно встретить вещи, изображающие меандр. Это красивый узор. Если вы знаете схему построения элементов, построить ее самостоятельно на бумаге или на компьютере несложно. Воспользовавшись советами из статьи, вы легко украсите любой предмет красивыми локонами.

Определение

Меандр — это один из самых распространенных видов орнамента, который широко использовался в искусстве Древней Греции.

Узор представляет собой прямую линию под прямым углом.

Этот же термин используется и для последовательности, состоящей из закругленных изгибов одной линии, которые имеют форму концентрических завитков. Он напоминает морскую волну. Меандр может располагаться как в виде ленты, так и идти по окружности.

История

Орнамент получил свое название от извилистой реки Великой Мендерес, которая находится на территории современной Турции.Это слово стало даже общим знаменателем, обозначающим изгибы русла.

Наиболее раннее использование узора было обнаружено на Мезинском палеолитическом городище. Он был изображен на орнаментальном браслете. Меандр — один из примитивных универсальных орнаментов, который встречается даже на изделиях красной кожи Нового Света.

Очень часто встречается в произведениях искусства Древнего Востока. Особенно широко использовался в Греции в эпоху геометрического стиля. Позже это было характерной чертой классицизма и ампира.

Где использовался в древности

В Греции меандр украшали одежда, архитектура, предметы быта. Это был символ вечности. Это значение было достигнуто за счет бесконечного перехода одного элемента орнамента в другой. Таким образом была показана смена поколений, когда старое оставалось, уступая место новому молодому человеку. По сути, орнамент выражал саму жизнь.

Применялся в рельефах и фризах зданий, обрамлял края платьев, вырезался на фаянсе, украшал мебель, выполнялся в виде мозаики.

Современное приложение

Греческий узор сейчас часто используется в книжных иллюстрациях, как рисунок на постельном белье, одежде. Кроме того, в ландшафтном дизайне можно встретить сложные композиции, в которых за основу взят меандр. На фото хорошо видно, как это делается. Вот имитация движения воды — сухой ручей. Выглядит очень оригинально и декоративно, только за счет орнамента.

Принципы рисования

Узор-меандр легко сделать, если знать схему построения элементов.Любой орнамент, как правило, представляет собой последовательность повторяющихся и чередующихся одинаковых частей.

На первый взгляд даже отдельный модуль кажется сложным. На самом деле, если вы увидите пошаговую реализацию, нарисовать такую вещь будет несложно. Первое время лучше использовать бумажку в клетке. Это значительно упростит работу. Нет необходимости измерять длину каждого сегмента полилинии.

Итак, последовательность действий следующая:

1. Нарисуйте угловые направляющие.Каждая сторона равна двум единицам (ячейкам, сантиметрам).

2. Выполните сгиб, равный половине длины первых элементов.

3. Завершите модуль.

4. Продолжайте также до необходимого количества деталей или соответствующей длины орнамента.

Когда вы научитесь рисовать греческий меандр по ячейкам, переходите к обычному листу бумаги. Без сетки, конечно, сложнее, но, потренировавшись, можно выполнить ровный красивый орнамент.

Есть еще одна возможность — найти готовое изображение на компьютере или получить его в графическом редакторе. На распечатанном рисунке перенесите линии через стекло, например, на свой лист с изображением. При необходимости исправьте вручную. Этот вариант намного проще, так как семплов много, даже векторных. Их можно распечатать в любом масштабе или вообще использовать в качестве шаблонов для украшения изделий в графических программах.

Изготовление сувенира с орнаментом

Если вы интересуетесь художественным творчеством, занимайтесь рукоделием, используйте меандр для украшения своей работы.Его можно выполнять в различных техниках. Для рисования на бумаге, картоне, даже ткани подойдет шариковая или гелевая ручка. Из этих же материалов легко сделать временную татуировку со сложными завитками меандра в виде браслета на руке.

Если вы изначально изготавливаете трафарет или покупаете, то раскрасить рисунок краской вполне возможно. Этот метод подходит для техники батика, декупажа, росписи по дереву. Оригинально будет смотреться оригинальный меандр, выгравированный на металле. Орнаментом можно украсить декоративную коробку из простой алюминиевой банки из-под соды.На фото образец сувенира. В вашем случае вместо привычных хаотичных локонов расположится четкая последовательность элементов меандра. Будет отлично смотреться! Сделать такой оригинальный подарок несложно. Что касается украшения орнаментами, лучше всего для этого подойдет меандр. Вы можете распечатать выкройку на бумаге или прозрачных пленках. Положите его на готовый скан коробки и просто проведите карандашом по готовым линиям. В результате фигурка будет прижата к поверхности металлического листа. Получится просто, быстро и красиво.

Итак, вы узнали значение слова меандр. Орнаментом можно украсить самые разные поверхности. Благодаря своей геометрической форме он лаконичен и красив. Построить последовательность из таких элементов несложно. Вы легко сможете использовать выкройку для украшения сувениров в стиле хенд мейд и других предметов.

Мыльница Ellenica металлическая — Saniplast Industry

Uso dei cookie

I cookie sono stringhe di testo di piccoleimensi che i siti visitati dall’utente inviano al suo terminale (Solitamente al browser), dove vengono memorizzati per essere poi ritrasmessi agli stessi siti alla successiva visita del medesimo utente.Nel corso della navigazione su un sito, l’utente può risvere sul suo terminale anche cookie che vengono inviati da siti o da web server diversi (cd «terze parti»), sui qualiOSSono risiedere alcuni elementi (quali, ad esempio, imagini, mappe, suoni, specifici link a pagine di altri domini) presenti sul sito che lo stesso sta visitando. Веб-сайт www.saniplast.it (seguito, il «Sito») использует файлы cookie для рендеринга и собственные эффективные сервисы для работы с видением страницы Sito.Если у вас есть видение этого сайта, то вы можете вставить минимальное количество информации в нас, на компьютере и периферийных мобильных устройствах, в файл с пиктограммами, содержащими файлы cookie, сохраненные в каталоге, используя все веб-браузеры. Вы можете использовать различные типы файлов cookie, чтобы отображать более эффективные файлы, а также другие возможности для определенных функций. Аналиццандоли в частном выражении и ностри печенье, размер:

memorizzare le preferenze Insert dal visitatore;
vitare di reinserire le stesse informazioni pi volte durante la visita, quali ad esempio nome utente e password;

Траттамент — это эффект от Titolare construmenti automatizzati.Fatta eccezione per i cookie tecnici, strettamente needari alla normale navigazione, il conferimento dei dati è rimesso alla volontà del visitatore che decida di navigare sul Sito dopo avere preso visione dell’informativa in forma breve (cd banner) e di usufruire companoi servizi servizi. l’installazione dei cookie. L’utente può quindi evitare l’installazione dei cookie, eccezion fatta per i cookie tecnici, astenendosi dall’intraprendere alcuna azione в соответствующем баннере, предназначенном для привлечения внимания с помощью соответствующих функций, доступных для различных информационных браузеров, которые не содержат подробностей.

Типы печенья на сайте

Cookie Tecnici (obbligatori)

Questa tipologia di cookie permette il corretto funzionamento di alcune sezioni del Sito. Должен быть назначен Категория: постоянство и сеанс:

persistenti: una volta chiuso il browser non vengono distrutti ma rimangono fino ad una data di scadenza preimpostata;
сеансов: открывать новые дистрибутивы в любом браузере, находящемся в открытом доступе.

Questi cookie, inviati semper dal nostro dominio, необходимо визуализировать, чтобы исправить положение e in relazione ai servizi tecnici offerti, verranno quindi semper utilizzati e inviati, Meno Che l’utenza infpriazi nel imposi neldifichi. Così alcune funzionalità o la visualizzazione delle pagine del sito).
Il Sito, secondo la normativa vigente, non è tenuto a chiedere connso per i cookie tecnici e di analytics, che non permettono di Identificare l’utente, in quanto required a fornire i servizi richiesti. Для всех альтернативных типологий печенья, для согласованного приготовления кофе-эспрессо для приготовления кофе с одним или другим типом печенья:

Mediante l’accettazione e la revoca espressa del Connso all’uso dei cookie all’interno del Sito. Использовать выставление напоказ для изменения предпочтительного предпочтения
Mediante, специфическая конфигурация браузера, использующего относительные информационные программы, используемые для навигации по странице, которая используется на сайте.
Mediante modifica delle impstazioni nell’uso dei servizi di terze parti.

Предметные решения, требующиеся для всех, кто использует определенные функции для визуализации части Сито.

Siti Web e servizi di terze parti

л Сито потреббэ, чтобы состязаться коллеги по другим сайтам, веб-чете, чтобы раскрыть свою собственную информативную конфиденциальность, чтобы обеспечить разнообразную информацию о задании на сайте и о том, что можно не задумываться о поиске мест. Ad esempio, il Sito riporta / potrebbe riportare collegamenti all pagine social di Saniplast SpA на Facebook, Instagram, Twitter, Google+, LinkedIn, Pinterest и Youtube.Если вы точно нажмете ссылку на одну из социальных сетей, вы можете использовать установку файлов cookie для отдельных сторон. Для более подробной информации, si rimanda все рискованные информативные sull’utilizzo dei cookies.