Что такое минимализм в архитектуре: принципы и особенности
Журналисты Национальной энциклопедии строительства ProfiDOM.com.ua продолжают цикл образовательных материалов о современных архитектурных стилях и особенностях их воплощения в строительстве.
В предыдущем материале мы рассказывали об архитектурной бионике, ее основных принципах, отличительных чертах и ярких примерах ее воплощения. Сегодня же мы обсудим едва ли не самый популярный архитектурный стиль современности — минимализм.
Минимализм – это архитектурное направление, стремящееся к максимальному упрощению композиции и пренебрежению декором ради поиска идеальных пропорций и цветовых соотношений в основных формах.
Этот стиль призван обнажить суть объекта через его лаконичное воплощение, а из самого названия напрашивается вывод «“минимализм” — это все по минимуму, минимум линий, минимум цветовой гаммы, минимум деталей». Единственное, чего в этом стиле максимум — это пространства и света.
Главный лозунг этого течения был сформулирован американо-немецким архитектором Людвигом Мис ван дер Роэ, духовным отцом минимализма.
Расцвет идеологии этого направления припадает на 60-е годы 20 века, однако яркие примеры течения появились гораздо раньше — в 20-30-е годы. Новую популярность минимализм обрел на рубеже 20-21 веков. Сейчас минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений.
Данный стиль широко применяется как в общественных сооружениях (огромных офисных небоскребах, торговых центрах), так и в культурных и общественных центрах. Крайне интересными с точки зрения архитектурного дизайна являются частные дома и виллы в стиле минимализм.
Творцы этого направления предпочитают оставлять только самое необходимое, только самое лучшее. Можно предположить, что они довольствуются малым, однако корень идеи этого стиля состоит в другом – во внимании к качеству материалов и продуманности эргономики.
Каждый элемент здания в минималистичном стиле выполняет несколько функций – к примеру, радиатор заменяется полом с подогревом. Сама суть стиля предполагает применение в строительстве самых современных технологий и разработку материалов для зданий из вторичных материалов — например, переработанную бетонную крошку для пола.
Материалы, использующиеся для создания объекта в минималистичном стиле, в большинстве случаев натуральные, особенное предпочтение отдается камню, мрамору, дереву, стеклу, а излюбленным металлом является хромированная сталь. За счет своих особенностей, минимализм гармонично сочетается также с зелеными газонами и встроенными солнечными батареями на крыше.
Говоря о кровле, стоит также отметить, что отличительной чертой домов в стиле минимализм является плоская крыша. Кроме этого, часто такие жилища имеют прямоугольные формы и непривычно обширную площадь остекления. В дизайне помещений тоже отдается предпочтение простым геометрическим формам и ясным объемам. Примечательной деталью является тенденция к использованию похожих форм внутри одного объекта.
Интересно также, что оттенок в минимализме важнее цвета, а сама цветовая гамма — нейтральная, свойственная природным материалам. Чаще других используются оттенки белого, бежевого, коричневого, серого.
Особое внимание уделяется эффектам, связанным со светом. Здесь и окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами, а также скрытая подсветка по периметру помещения, в стенах и под полом, что порождает новую волну домов в стиле минимализм.
Идеальное проявление минимализма – это стремление к полноценному отказу от применения декоративных средств: к примеру, для интерьера достаточно стульев, стола и кровати, а для воплощения идеи здания — стен и крыши.
Тем не менее, архитектура минимализма зачастую может отличаться сложной конфигурацией, лаконичными и в то же время пластичными формами, но все же всегда без излишеств, ненужных деталей или сложной отделки. Для корректного воплощения минимализма в первую очередь должно выполняться главное требование: даже самая сложная задача должна быть решена минимальными, по крайней мере визуально, средствами. Предпочтение должно отдаваться пространственно-объемному решению, которое безупречно выглядит и без дополнительных украшений.
Следите за обновлениями на сайте Национальной энциклопедии строительства ProfiDOM.com.ua, чтобы ежедневно получать полезную информацию об архитектуре, дизайне, строительстве и отраслевых рынках.
что это такое, стиль в жизни, современный арт в искусстве, проекты каркасных домов, города
Минимализм – направление в интерьере, архитектуре и моде, возникшее в конце 20-го столетия. Модное течение характеризуется ясностью и точностью, простотой и лаконичностью композиций. Представители минимализма используют натуральные и промышленные материалы небольших объемов, нейтральных цветовых решений (серый, черный, белый), а также имеющих черты геометрических простых форм. Основой для возникновения этого направления считается функционализм и элементы конструктивизма.
История возникновения
В конце 20-го века наблюдались стремительные изменения в темпе жизни людей того времени. Начали появляться новые технологии (телефоны, автомобили), активно развивается промышленное производство. Жизнь вошла в новое русло. Нет необходимости строить замки и крепости присущие романскому стилю. В архитектуре и интерьерах внутренних помещений больше нет той роскоши, которая была присуща элегантному стилю барокко, или того размаха как у представителей классицизма.
В России
Элементами декорирования интерьеров в русских зданиях служили плакаты агитационного характера.
Функционализм и конструктивизм стали зарождаться в России только после 1920-х годов. Целью этой перемены стало создание упрощенных конструкций, которые выполняют исключительно практичные функции. Излишняя роскошь в период русского минимализма не приветствовалась и считалась пережитком буржуазного строя, чем славилось нарышкинское барокко в архитектуре. Дизайн мебельных гарнитуров отличался строгостью геометрических форм, и часто использовался в деконструктивизме и в стиле Хай – Тек.
Минимализм в интерьере маленькой гостиной
В Западной Европе
Как и многие стили артов минимализм в странах Европы появился только после 1960-х годов.
Дома в стиле минимализм отличаются повышенной функциональностью и простотой конструкций.
Дизайн интерьера
Как уже было сказано выше, минимализм предполагает отказ от помпезности. В интерьере помещений предпочтение отдается упрощенным формам. Мебель и детали декора несут исключительно функциональную нагрузку. Для изготовления мебельных гарнитуров используется натуральная древесина.
В дизайне стиля минимализм в отличие от стиля Винтаж используется не больше 3-х оттенков. Окна большого размера вносят в помещение эффект простора и подчеркивают всю воздушность и свободу общего пространства.
С середины 90-х годов считался привлекательным и наиболее популярным «холодный минимализм».
В комнатах жилых помещений использовался преимущественно белый цвет, дополненный стеклянными шкафами, тумбами и прочими деталями мебельных гарнитуров из стекла.Черты стиля
Минимализм в интерьере подразумевает наличие таких особенностей:
- Свобода пространства – минимум аксессуаров и мебели.
- Разделение помещения на несколько зон.
- Использование отделочных материалов природного происхождения (дерево, металл, стекло, галька, кирпич).
- Многоуровневое освещение комнат.
- Отсутствие декоративных элементов, орнаментов, настенных росписей.
- Простота линий и форм.
Японский минимализм
Японский минимализм представляет собой одну из разновидностей этого стиля. Для него характерно использование перегородок (по типу ширм), жалюзи (деревянные или тканевые), а также ненавязчивых аксессуаров (статуэтки, скульптуры, небольшие букеты в виде икебаны).
Органично смотрятся детали из камня или бамбука, а также абажуры, выполненные из рисовой бумаги. Стиль японского минимализма предполагает использование стеклянных деталей, что можно наблюдать на фото.
Столы из стекла, стеллажи с прозрачными полками, дверцы шкафов и другие подобные элементы используются для визуального расширения пространства.
Для отделки поверхностей стен применяются материалы светлых тонов, а композиции японской графики, обрамленные рамами, служат простым декорированием.
Архитектура
Основоположником минимализма в архитектуре считается Людвиг Мис ван дер Роэ.
«Меньше – значит больше» – его слова, которые подчеркивают стремление этого стиля к совершенствованию форм через аскетизм и простоту геометрии деталей. Немецкий архитектор создавал непревзойденные шедевры. Один из последних его крупных проектов – Национальная новая галерея, возведенная в Западном Берлине.
Современные каркасные дома выполняются в стиле строгого минимализма, что можно наблюдать на фото.
Искусство
Минимализм в искусстве возник в 60-х годах прошлого столетия в Нью-Йорке (минимал-арт). Художественное направление исходило из соображений минимальной трансформации материалов, которые использовались в процессе создания тех или иных примеров искусства. Творчество художников ограничивалось от иллюзионных мотивов, метафоричности, субъективности, символизма. Минималисты используют природные, а также промышленные материалы, отказываясь от материалов традиционного характера и классических приемов.
Стиль в скульптуре, живописи и архитектуре интерпретируется как экономия на художественных средствах. Прежде всего, этот принцип был применим в области кинематографии и театра.
В музыке минимализм являл собой метод композиций, основанных на простейших ритмических и звуковысотных ячейках – моделях под названием “паттерны”. Ячейки повторяются и в малой степени варьируются в процессе развертывания музыкальной композиции. В Соединенных Штатах этот прием получил популярность к 60-м годам, а в России и странах Западной Европы – к концу 20-го века (80-е года).
Мода
Минимализм в стиле одежды характеризовался монохромностью цветового диапазона. Новое модное веяние сразу же получило высокую популярность за счет простоты линий и незамысловатости образов. Женский силуэт того времени – стройная фигура, узкая талия и набольшая грудь. К основным принципам нарядов минималистского направления относятся:
- Простота покроев и нейтральные цвета тканевых материалов.
- Отсутствие лишних деталей, которые могут перегружать образ.
- Модели визуально удлиняют фигуру.
- Натуральные материалы (хлопок, шерсть, лен, шелк).
Модные веяния
Черты
- Минимальное количество деталей (украшений, меховых вставок, тканевых отделок).
- Спокойная и монохромная цветовая палитра. В одном наряде используется сочетание 2-х определенных оттенков. Например, бледно-желтый и насыщенный синий, светло-серый в сочетании с красным.
- Упрощенные методы качественного покроя.
- Отсутствие видимой фурнитуры (пуговиц, застежек).
Современное направление
Минимализм в стиле интерьеров современных помещений – это пространство для жизни, которое характеризуется сбалансированием только необходимых деталей. Главенствующую роль играет оснащение комнат осветительными приборами. Размер и форма светильников подбирается с учетом определенного размера конкретной комнаты. Самое главное – они должны гармонично сочетаться с общим интерьером и поддерживать минимализм в дизайне. Для отделки поверхностей используются спокойные тона, разбавленные вкраплениями ярких элементов и графики.
Скульптура в стиле минимализма
Оформление спальни, зала или гостиной комнаты в стиле минимализм позволяет организовать комфортабельные зоны для отдыха, приема гостей или семейных обедов. Стоит отметить, что создание интерьера минимализма – дело непростое. Необходимо обладать безупречным чувством стиля, чтобы не нарушить баланс в общей композиционной динамике. Черты минимализма очень схожи с характеристиками скандинавского минимализма в интерьере – их основной целью является расширение свободного пространства за счет отсутствия лишних элементов и использования светлой цветовой гаммы.
Каждая деталь является неотъемлемой частью декора, поэтому выбирать их необходимо особенно тщательно.
На фото представлен пример минимализма в интерьере современной спальни.
Скандинавский стиль в интерьере – особенности планировки и дизайна помещения.
Что такое пробковая подложка под ламинат вы узнаете в этой статье.
Дизайн комнат для подростка: https://trendsdesign.ru/home/child/vybiraem-dizajn-vsej-semyoj.html
Интерьер гостинной в стиле “минимализм”
Выводы
Минимализм пришел на смену вычурным и перенасыщенным композициям, которые были присущи стилю модерн и модернизму в картинах. В архитектуре, интерьере и модных течениях нет ничего лишнего. Значительный акцент делается на функциональность предметов, оставляя на втором плане внешний вид тех или иных элементов. Сегодня наблюдается высокая популярность минимализма при создании интерьеров в квартирах и помещениях коммерческого направления. То же самое касается и рационализма нового времени.
Читайте также про стиль Ар-деко в интерьере.
Частная архитектура: минимализм • Architectural Idea
Без сомнений, сегодня минималистические решения ярко проявляются во всех направлениях, и архитектура не является исключением. Жилые конструкции, возведенные в минималистическом стиле чрезвычайно популярны. Влияние конструктивизма, функционализма и конструктивизма проявляется не только в городской архитектуре, но и в современном индустриальном дизайне, минимализм – это современные тенденции для архитекторов и дизайнеров, которые занимаются проектирование домов и внутреннего интерьера.
Характерной особенностью минимализма являются четкие геометрические пропорции, в интерьерах или архитектуре отсутствует декор прикладного значения. В таких домах невозможно встретить внутреннее оформление с переизбытком ярких украшений, все лаконично и просто как снаружи, так и внутри помещений. Несмотря на поверхностную простоту и невыразительность облика, популярность на жилые дома, построенные в минималистическом стиле, стремительно растет, и это объясняется несколькими причинами. Во-первых, свободная планировка позволяет использовать всю площадь. Во-вторых, частные жилые конструкции полностью исключают устройство скатных крыш, что позволяет рационально подойти к внутреннему пространству. В-третьих, кубические по форме конструкции чаще всего располагают к масштабному панорамному остеклению. К тому же простая форма и пропорции дома могут казаться иллюзией, так как стандартный внешний вид может иметь оригинальный внутренний интерьер.
Минимализм прямолинеен, поэтому в таких домах не каждый может почувствовать себя уютно без цветового и декоративного антуража. Такой стиль всегда вызывает ощущение незаконченности в «стерильной» гармоничной концепции, поэтому это направление имеет как своих сторонников, так и скептически настроенных противников. Без сомнений, формирование современного стиля подразумевает использование только передовых и новых технологий, материалов. За счет универсальной комбинации из современных материалов и передовых технологических решений позволяют достичь новых эксплуатационных параметров, которые делают дом не просто теплым, но и энергоэффективным, где тепловые потери приближены к нулевой отметке.
К выбору материала в минималистической архитектуре отношение очень серьезное, так как при полном отсутствии декоративных элементах, акцентируется внимание на гармонирующем сочетании и контрастных фактурных решениях – это основной стилеобразующий аспект, который играет ключевую роль при построении общей концепции внешнего облика модульного дома. Для данного стиля характерно использование таких природных материалов, как камень, дерево, стекло, что привело к стремительному развитию в архитектуре экоминимализма. В природный ландшафт минималистические дома вписываются гармонично.
Наиболее перспективным примером яркого проявления минимализма в архитектуре по праву заслужили модульные конструкции. Такие каркасные дома также как и щитовые конструкции собираются по принципу конструктора. Только несущая опора выполняется из сварной рамы, в результате такие дома практически не имеют недостатков, они надежные и прочные, с низким коэффициентом теплопроводной способности, способны противостоять любым погодным условиям. Одной из характерных достоинств каркасно-модульной конструкции – скорость и мобильность строительных процессов. Модульные конструкции отличаются небольшим весом, поэтому отсутствует необходимость закладывать основательный фундамент. Кроме того, таким конструкциям чужды усадочные процессы, а значит, к отделке внутреннего пространства можно приступать по мере необходимости.
Архитектурный Минимализм (58 фото)
Fran Silvestre arquitectos дом на скале план
Архитекторы минималисты
Архитектор в Лос Анджелесе
Японский стиль в современной архитектуре
Архитектурный стиль Минимализм
Архитекторы Хай ТЕКА
Фасады домов в стиле Минимализм
Обтекаемые формы в архитектуре
Дом Минимализм белый aires Mateus
Коттедж Минимализм
Архитектура домов проекты
Стиль Минимализм в архитектуре
Минималистичный стиль в архитектуре
Норвегия архитектура Хайтэк
Минимализм архитектура 60е
Коттедж в стиле Минимализм
Архитектурный бетон баухаус
Дизайнерские здания
Дом Минимализм белый aires Mateus
Здание в минималистическом стиле
Минимализм в архитектуре
Фран Сильвестр Архитектор
Современная архитектура Минимализм
Стиль Минимализм в архитектуре
Современный стиль в архитектуре
Фран Сильвестр Архитектор
Минимализм в архитектуре 20 века
Современная архитектура в стиле Минимализм
Общественные здания в стиле Минимализм
Современная архитектура Минимализм
Бетонные дома в стиле Минимализм
Дом Morella Минимализм
Стиль Минимализм в архитектуре
Современные здания в стиле Модерн
Современные здания квадратные
Архитекторы минималисты
Эко-брутализм экстерьер
Современный стиль в архитектуре
Современный черный дом
Минималистичный дом в Испании
Архитекторы Хай ТЕКА
Контемпорари в архитектуре
Здание в минималистическом стиле
Общественные здания в стиле Минимализм
Современный стиль в архитектуре
Архитектурная панель в стиле минимализма
Дома в стиле Минимализм
Здания Минимализм
Стиль Минимализм в архитектуре
Асимметричная архитектура
Здания в стиле Минимализм
Здания в стиле Минимализм
Минималистская архитектура
Модерн вилла в Австралии
Фасад в современном стиле
Современная архитектура в стиле Минимализм
Хорхе Тофало Архитекторы сайт
Лаконичная архитектура
Минимализм в архитектуре примеры зданий.
Минимализм и известные современные минималисты. Знаменитые архитектурные сооружения минимализмаМинимализм в архитектуре появился много лет назад и успел завоевать массу поклонников как среди дизайнеров, так и среди населения. В нашей статье мы хотим осветить данный стиль более подробно. Многих людей, планирующих строительство, интересуют такие вопросы, как виды направлений, история архитектуры и выбранного стиля, его особенности и достоинства.
Общее понятие о стиле
Минимализм в архитектуре — это далеко не единственный стиль, который существует и пользуется популярностью. Но прежде, чем говорить о разных направлениях, давайте разберемся в том, что же такое Это объединение всех характеристик и атрибутов, которые проявляются как во внешнем виде здания, так и во внутренней отделке помещений. Сюда входят следующие факторы:
- размер и план построек;
- применение определенных стройматериалов;
- метод отделки фасада;
- дизайн земельного участка вокруг дома;
- дизайнерское оформление интерьера комнат и т. д.
Развитие архитектуры
Если говорить подробно о такой теме, как история архитектуры, нам понадобится много времени для освещения всех этапов развития. Ведь направления начали зарождаться много веков назад, с тех пор только преображались и приумножались. Наша же цель заключается в ознакомлении читателя с одним из известных стилей — минимализм в архитектуре и дизайне, поэтому мы лишь вкратце осветим основные моменты в этой области. Полезно узнать, что формирование и изменение стилей напрямую зависит от того, какие факторы повлияли на них. Речь идет о климатической зоне, исторических событиях, религиозных убеждениях и уровне культуры того или иного региона. Несмотря на то что каждому направлению соответствуют свои характеристики, все же все они достаточно условны, каждый допускает процент новшества и может отличаться в разных странах.
Архитектурные направления
Считаем обязательным познакомить читателя с разнообразием стилей, которые известны в данное время. Не будем перечислять абсолютно все варианты, а назовем только самые распространенные. Итак, кроме стиля минимализм в архитектуре существуют:
- бидермейер;
- ренессанс;
- скифский;
- готика;
- мавританский;
- арт дизайн;
- ампир;
- викторианский;
- колониальный;
- ар-деко;
- конструктивизм;
- рококо;
- хай-тек;
- романский;
- модерн;
- экспрессионизм;
- функционализм;
- ленд-арт;
- классицизм;
- историзм;
- брутализм;
- футуризм;
- ар-нуво;
- барокко и многие другие.
Как видите, разнообразие стилей доказывает тот факт, что можно подобрать и подготовить проект будущего дома на любой вкус.
Минимализм
Прежде чем сделать типовой проект дома в выбранном стиле, нужно подробно изучить его особенности. Иначе может получиться так, что от незнания вы смешаете характеристики несовместимых направлений и в глазах многих понимающих людей будете выглядеть нелепо. Хотя еще раз напомним, что каждый стиль допускает вариант добавления чего-то своего, индивидуального.
Что хочется сказать о минимализме? Основной особенностью его считаются простые формы. Все элементы, которые используются в строительстве и оформлении, отличаются доступностью в понимании и элементарностью. Одной из главных целей является создание как можно большего количества просторного места как внутри дома, так и вокруг него. Это достигается путем использования минимального количества дополнительных элементов. Для такого направления чаще всего используются цветовые гаммы серого, коричневого или зеленого оттенков. В качестве отделки фасадов применяются деревянные материалы, каменные элементы или штукатурка.
Натуральность и естественность — это главная задумка данного направления. Более того, такой стиль легко модернизируется путем добавления каких-то индивидуальных черт. В результате вы легко получите свой собственный и неповторимый проект. Главное — не перестараться и быть логичным в совершенствовании.
История
Минимализм в архитектуре появился на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков. До этого ведущим направлением считался историзм, который воплощал в себе дух той эпохи, и мы знаем такие его детища, как готику, барокко и другие. Богато оформленные здания отличались множеством лепных сооружений. Но после этого, где-то в начале 20-го века, людям надоела эта пафосность, они начали уходить от всего, что не несло в себе функциональной необходимости, в том числе от орнаментов на зданиях.
Приоритет отдавался полезности и простоте. Именно в то время архитектор из Германии Людвиг ван дер Роэ начал применять в проектах своих зданий стальные элементы. Вначале его предложения были подняты на смех, но чуть позже, после знаменитой Барселонской выставки 1929 года, к нему стали относиться по-другому. Выставив в роли экспоната павильон в стиле минимализм, он привлек много внимания, и его наработки начали перенимать другие специалисты данной сферы. Архитектору удалось заинтересовать потребителя путем использования стали и стекла в сочетании с ровными формами и спокойными тонами. Именно его по праву считают отцом данного стиля.
Проекты домов
Указанный стиль успешно используется в разных типах зданий, существует очень много приемов, чтобы составить типовой проект с использованием стиля минимализм. Вот примеры, которые считаются наиболее популярными.
- Коттеджный вариант. Данному проекту свойственны вертикальные окна вытянутого типа, такого же типа дверные проемы, функциональная крыша с террасой и тому подобные элементы. В данном случае уместно использование монолитного фундамента, стен из пенобетона, деревянного сайдинга или «теплой» штукатурки. Для данного проекта характерно применение таких материалов, как стекло, гипсокартон, металл, плитка из керамики, декоративные панели и т. д.
- Вариант жилого дома. В данном проекте одной их особенностей является возможность просматривать территорию вокруг дома в любом месте. Много места, стекла и света. В дополнение к предыдущим материалам можно добавить облицовку из сланца, натуральную доску, минеральную вату как утеплитель. При этом крыша делается скатная, а фундамент легким.
Подобные дома и коттеджи все чаще появляются на разных земельных участках в самых разнообразных странах, что говорит о том, что этот стиль все еще пользуется большой популярностью.
Последнее обновление: 07.06.2019
«Меньше – больше». На протяжении своей карьеры архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ повторял эту фразу, которая была фактически впервые принята его наставником Петером Берренсом в начале 20-го века. Минимализм – это один из подходов к творческим начинаниям, который уходит своими корнями в архитектуру и искусство 20-го века. Он оказал длительное влияние практически на все художественные дисциплины: от музыки до продуктов, от дизайна к моде. По иронии судьбы, хотя все вещи, которые мы склонны считать минималистическими, легко идентифицируются по их блаженной простоте и ясности цели, само движение минимализма все-таки не поддается категоризации.
Минималистская архитектура – это прямые линии, пространства открытой планировки и бетонные и стеклянные поверхности. Происходит от (и часто взаимозаменяемы с) международного стиля модернизма. Минималистическая музыка, созданная Терри Райли, Стивом Райхом и Филиппом Глассом кажется при первом прослушивании, как это ни странно, имеет много летающих нот. В моде слово «минималистский» можно было легко применить к почти невидимому брендингу и пристрастию Мэйсона Мартина Марджелы.
Кроме того, когда «меньше – больше» становится «насколько этого достаточно?», минималистский подход вызвал оживленные, даже агрессивные ответы. Когда композитор Джон Кейдж показал премьеру своей самой известной композиции, 4’33» (состоящей из четырех минут, 33 секунды молчания) в 1952 году, люди просто ушли. «Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились», – размышлял он в интервью 1982 года. Когда в галерее Tate выставлялись работы Карла Андре «Эквивалент VIII» (прямоугольная куча кирпичей) в 1976 году, она была вандализирована синим растительным красителем. Жесткость редукционизма минимализма была пародирована в массовом развлечении.
«Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились» – Джон КейджОднако, хотя все это нельзя игнорировать, также верно и то, что минимализм в настоящее время несколько ортодоксальный как в высокой, так и в популярной культуре. Когда-то загадочные тотемические скульптурные стоги покойного художника Дональда Джадда стали священными. Повторяющиеся петли и импульсы, создаваемые такими композиторами, как Кейдж и Райх, нашли свой путь во всем: от окружающей электроники The Orb до народной музыки Суфьяна Стивенса. Архитекторы по требованию, такие как Дэвид Чипперфилд (человек, стоящий за храмовым магазином Valentino в Нью-Йорке) и японский дуэт, который создал SANAA, были описаны как нео-минималисты. Джонатан Ив, руководитель дизайна Apple, явно минималист. Самое популярное изобретение компании, iPhone, является ярким примером менее приемлемого подхода.
Действительно, термин «минимальный» теперь настолько небрежно брошен, что ты должен напомнить себе, что он имел в виду нечто совершенно конкретное в разных средствах массовой информации и в разное время. И отслеживать историю и развитие минимализма непросто, потому что многие из тех, кто был объявлен минималистами, были далеки от самоидентификации себя с этим ярлыком. Сказав это, есть ряд исключительных личностей, которые всегда будут связаны с минимализмом, благодаря исключительной экономике жестов и цели своей работы. Если ты задумываешься об приведении порядка в свою жизнь, то наверняка будешь рад ближе познакомится с минималистами, которые точно подарят массу вдохновения.
Людвиг Мис ван дер РоэМис ван дер Роэ – возвышающаяся фигура архитектуры 20-го века. Он родился в Германии в 1886 году и отправился учиться к немецкому художнику и архитектору Петеру Беренсу, работая вместе с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом, прежде чем начать свою собственную практику. Он был главой школы Bauhaus между 1930 и 1933 годами, прежде чем покинуть Германию и уехать в Чикаго.
Объединив элементы русского конструктивизма (особенно поставив акцент на промышленные материалы и эффективность дизайна), чистые линии и яркие цвета голландской группы De Stijl и свободно распространяющиеся пространства стиля Prairie Фрэнка Ллойда Райта, он разработал архитектуру, которая была за функциональную честность и избавлена от лишнего украшения. Его работы наполнены светом и легкостью, открытостью и прозрачностью, из стекла и стали. Он разработал серию того, что теперь является культовыми зданиями, уточняя и определяя модернизм. Barcelona Pavilion 1929 года, революционная одноэтажная структура, построенная из тонких материалов, таких как мрамор и оникс, которые размывали идеи внутреннего и внешнего пространства. Farnsworth House, окончательная модернистская стеклянная коробка. Жилые здания Lake Shore Drive в Чикаго, модель для всех небоскребов из стекла и стали, завершенные в 1951 году. Также его работа Seagram Building в Нью-Йорке в 1958 году, шедевр корпоративного модернизма.
Фрэнк СтеллаВ искусстве термин «минималистический» обычно применяется к определенному набору художников, в основном работающему в Нью-Йорке, который прибыл после могущественных абстрактных экспрессионистов – Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Марка Ротко и остальных.
Для абстрактных экспрессионистов искусство все еще было предметом всплеска чего-либо от души на холсте или гигантской борьбы за возвышение. Это было героическое и личное. С другой стороны, минимализм возвращался к Малевичу, Мондриану, Баухаузу и «Де Стейл». Он больше касался формы, геометрии и материала – оптика, а не эмоция, метафора или символ.
Стелла окончил Принстон в 1958 году и сразу же переехала в Нью-Йорк. Яростно умный и уже погруженный в художественную сцену города, у него была большая идея на ранней стадии. Он производил картины, которые были о… краске. Его полностью черные полосы конца 1950-х годов считаются стартовой линией минимализма. «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел нужным рисовать полоски. В его картине нет ничего другого», – прокомментировал Андре. Стелла просто сказал: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Дональд ДжаддХотя художник Стелла был зачинщиком этого, художественный минимализм проявил себя наиболее мощно в трех измерениях. Были тщательно контролируемые композиции Дэна Флавина цветных флуоресцентных ламп. Были гипнозные стеклянные кубики Ларри Белла. Была концептуальная геометрия Сола Левитта. Но наиболее поразительно просто были «конкретные предметы» Дональда Джадда. Особенно его вертикально выровненные, точно спроектированные коробки из нержавеющей стали, анодированного алюминия или плексигласа.
Дональд Джадд, почти на десять лет старше Стеллы, изучал философию и историю искусства. В начале 1960-х годов он работал художественным критиком и теоретиком. Его работы стали чрезвычайно влиятельными, а в качестве художника его работа продвигалась через живопись и гравюры на дереве до его первозданных стогов.
Дональд Джадд был намерен разорвать связи с великой европейской традицией. Его «конкретные объекты» не были скульптурами в традиционном смысле. Его работы не представляли ничего. Они были просто объектами в космосе. И пространство, которое они создали, – отрицательное пространство – было такой же частью образца, как и сам объект. «Фактическое пространство по своей природе является более мощным и специфичным, чем краска на плоской поверхности», – сказал он.
Джадд также настаивал на том, что его искусство может быть изготовлено квалифицированными производителями, которые могли бы сделать это даже лучше. Он позже разработал модель дизайнерской мебели – и его влияние на современный дизайн стало еще глубже, но он всегда старался настаивать на том, чтобы его стол был столом, а не «конкретным объектом».
Джон ПоусонХотя этот термин был применен к мексиканскому архитектору Луису Баррагану и японскому Тадао Андо, то, что большинство людей теперь считают минималистской архитектурой, иллюстрируется работой Джона Поусона, чья репутация и влияние намного перевешивают его фактический результат.
Когда он появился на архитектурной сцене в начале 1980-х годов, Поусон, казалось, был отправлен в небо, способствуя спокойствию и порядку после беспорядка и диссонанса постмодернизма (архитектурное движение, которое имело определенный смысл на бумаге, но не столько в кирпичах и строительном растворе). Его минимализм заключался в архитектуре, которая вновь открывала свою душу и чувство возвышенности – идею, которая, как ни странно, была в прямом противоречии с миссией минимализма в искусстве.
Джон Поусон не начинал обучение формальной архитектуре, пока ему не исполнилось 30 лет, и он никогда не завершал его (причина остаточной слабости среди некоторых его полностью квалифицированных сверстников). Но к тому времени, как он начал, у него уже было четкое представление о том, что он хотел сделать. Как и для Ллойда Райта еще в 1920-х годах, японская архитектура оказала ключевое влияние на Поусона. Он путешествовал и преподавал в Японии, стремясь стать буддийским монахом, но вместо этого отправился в круг дизайнера и архитектора Широ Курамата.
Когда он, наконец, пришел к созданию пространств, будь то монастырь в Богемии, магазин Calvin Klein на Мэдисон-авеню или дом в Токио, они были храмами идеально выполненной пустоты: элегантный баланс, лучшие материалы, идеальная пропорция, чистые белые или серые проекции и медленное движение света и тени. Это была материальная медитация, но, в четкой связи с работой Джадда, они требовали самых острых углов, самых строгих допустимых отклонений. У Людвига Миса ван дер Роэ был афоризм: «Бог сокрыт в мелких деталях».
Наото ФукасаваЯпония оказала большое влияние на минималистический дизайн. Японский дизайнер Наото Фукасава, вместе со своим другом и британцем, Джаспером Моррисоном, который пришел, чтобы определить минималистический дизайн. Фукасава проектировал мебель и электронику, принимая сильный функционализм Дитера Рамса и привнося в него более органичное чувство чистой формы. Он также долгое время работал консультантом и дизайнером MUJI (он разработал знаменитый настенный CD-плеер). Ты можешь оценить сеть японских канцелярских товаров как чемпиона повседневного, доступного минимализма. Его рисовая плита для MUJI и увлажнитель воздуха для собственного ± 0 (плюс минус ноль) бренда – элегантные изгибы и едва ли присутствующие кнопки и дисплеи иллюстрируют то, что Фукасава назвал «супер нормальным» дизайном. Это объекты, которые превращают визуальную и функциональную экономику в, своего рода, искусство.
С середины девятнадцатого века и до начала ХХ в архитектуре доминирующим стилем был историзм. Здания строились в стиле прошлых эпох, таких, как готика, барокко и классицизм, а также любые их комбинации. Возведенным в то время строениям были присущи богато украшенные фасады и лепнина, выдающиеся вперед окна и балконы. Интерьеры были дорогими и монументальными.
В начале двадцатого века, архитекторы пытались порвать с прошлыми традициями, искали свежий взгляд и новые идеи. На первый план была выдвинута функциональность и полезность. Именно они должны были определять форму здания, его структуру и тип строительных материалов. Отвергались любые ненужные излишества декора в соответствии с изречением Адольфа Лооса, что «орнамент – это преступление».
Одним из основателей этого направления был американо-немецкий архитектор Людвиг Мис Ван Дер Роэ, который и провозгласил главный лозунг этого течения в архитектуре. Его знаменитое «меньше – значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Оставлять только самое необходимое, но лучшее; довольствоваться малым, но уделять пристальное внимание качеству материалов.
Людвиг Мис Ван Дер Роэ получил известность в середине второго десятилетия двадцатого века прежде всего в связи с тем, что стал использовать в своих проектах композитные материалы. Его проект жилого дома на выставке в Вайсенхофе был первым в Европе, при возведении которого в качестве строительного материала использовалась сталь. Здание было похоже на наши современные дома, функциональное и логически завершенное. К сожалению, в те годы этот дом был высмеян в прессе.
В последующие годы Мис Ван Дер Роэ пошел дальше в сторону развития минимализма. Переломным периодом в признании стиля минимализма в архитектуре была международная выставка в Барселоне в 1929 году и немецкий павильон, спроектированный и построенный архитектором. Здание имело свободную планировку, а внутри было пустым и представляло собой взаимопроникающие пространства, которые лишь частично ограничивались стенами. Для строительства были использованы дорогие материалы – мрамор, черный оникс и травертин, а крышу подпирали хромированные столбы. Одной из доминирующих областей здания был пруд, где стояла статуя обнаженной женщины. Другая часть здания была покрыта черным ковром, в третьей – стояли несколько кресел на металлическом каркасе, которым автор присвоил название «Барселона».
Павильон в Барселоне был разработан как специальный выставочный объект. Но что бы произошло, если бы архитекторы стали использовать подобный дизайн для обычного жилого дома? Ответом Миса была Tungendhat (Тугендгат) – вилла в городе Брно (Чехия), работу над которой архитектор завершил в 1930 году. Это был трехэтажный дом с каркасом из стали, неплохо вписанный в окружающий ландшафт. Он был построен для Фрица Тугендгата и его жены. Мис ван дер Роэ использовал железный каркас, позволивший обойтись без поддерживающих стен. Этот прием позволил создать внутри здания ощущение объёма и света. Архитектор сам выполнил дизайн всей мебели в здании (два типа кресел, спроектированных им, – кресло «Тугендгат» и кресло «Брно» – сразу же стали выпускаться массово и производятся до сих пор). В вилле совсем не было произведений живописи, а эффект декоративности создавался за счёт материалов с природной текстурой – оникса и некоторых видов древесины. Стена из оникса пропускает свет и меняет свой цвет во время заката. Вилла расположена на склоне холма, и архитектор использовал виды, открывающиеся из окна, как целостную часть интерьера.
Однако дом доктора Эдит Фарнворт в городе Плано, штат Иллинойс, который был построен через 20 лет после виллы Тугендгат, был одним из самых идеальных минималистских строений того времени. Он представлял собой стальной каркас простой формы со стеклянными стенами. Архитектор хотел добиться эффекта размытого перехода между интерьером и экстерьером.
Мис Ван Дер Роэ известен в мире как духовный отец архитектурного минимализма. Его наработки использовали в своих проектах такие современные архитекторы как Джон Паусон, Тадао Андо, Марио Бота, Ханс Холляйн, Акира Сакамото, Заха Хадид.
Архитектура минимализма подчеркивает красоту структуры, избегая декора и украшательства. Каждый элемент призван выполнять несколько функций. Материалы минимализма почти всегда натуральные, особое предпочтение отдается дереву, камню, стеклу, мрамору. Любимый металл минимализма – хромированная сталь. Цветовая гамма – нейтральная, свойственная природным материалам, причем, оттенок в минимализме важнее цвета. Используются всевозможные оттенки белого, бежевого, коричневого, серого цветов. Предпочтение при проектировании отдается простым геометрическим формам и ясным объемам. Часто используются похожие формы внутри одного объекта. Особое внимание уделяется освещению и световым эффектам. Поэтому часто при проектировании строения в стиле минимализма используются окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами.
В начале 1870-х годов, когда Япония стала более открыта для иностранных заимствований, в том числе и в архитектуре, многие европейские и американские архитекторы возвели потрясающие строения, используя кирпич и камень. Новые постройки быстро завоевали популярность у японцев, но вскоре свое слово сказала природа – Токио и окрестности были практически полностью разрушены землетрясением 1923 года. И японцы вернулись при строительстве своих домов к веками проверенным материалам.
К новым материалам вновь обратились только после второй мировой войны, тогда в городах опять появились высотные здания из стали и бетона. Возводились мощные современные многоэтажные конструкции, которые не боялись землетрясений. Сегодня архитекторы утверждают, что Токийский муниципалитет, высота которого 243 метра, будет лишь слегка покачиваться даже при 9-балльном подземном толчке.
Но несмотря на мощный индустриальный прогресс того времени, японцы все-таки остаются японцами: архитектор Тангэ с конца 1960-х годов разрабатывает целый ряд проектов комплексов и зданий, в которых развивает тему «пространственной архитектуры»; свои постройки он делает похожими на растущее дерево. Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой зданий, возводимых в Японии. Более того, муниципальные власти Токио обязали владельцев новых комплексов выращивать на крышах мини-сады: для понижения температуры в городе и для эстетического удовольствия. При всей окончательности и неизбежности развития технического прогресса японцы тем не менее прилагают максимум усилий для создания продуманного доступа к свету, природе и наслаждению от созерцания прекрасного.
Новую популярность минимализм обрел на рубеже XX-XXI веков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений.
Знаменитые архитекторы стиля Минимализм:
1. Людвиг Мис ван дер Роэ – немецко-американский архитектор-модернист, один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке, был ведущим представителем «интернационального стиля». Основоположник течения минимализма. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), Мис ван дер Роэ развивает концепцию «универсального» здания – предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Работы Миса ван дер Роэ породили в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».
2. Тадао Андо – японский архитектор, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован специалистами как «критический регионализм». Работы архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света и использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые, переплетаясь с внешним и внутренним пространством, образуют крупные фигуры.
3. Алвар Хуго Хенрик Аалто – финский архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна, «отец модернизма» в Северной Европе. От строго геометрических форм своих ранних проектов пришёл со временем к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду.
4. Йошио Танигучи – японский архитектор. Широко известен за проект Музея Современного Искусства в Нью Йорке (MoMA)
Минимализм — направление в архитектуре XX-XXI вв. еков. А также этот стиль прослеживается в моде, музыке, дизайне и даже в работах художников. Но более четко он отражается в архитектуре, так как там имеется больше пространства и света, меньше ненужных деталей. Человек по своей сущности стремится к простоте, которую и дает ему этот чистый, функциональный, и почти идеальный стиль минимализма.
Общество художников «Стиль», которое было создано в 20-х годах прошлого века, использовало принцип работы — отсекать все лишне, оставляя рациональное. Благодаря их подходу при разработке архитектурных объектов стала возможность развития минимализма. Минимализм как нельзя лучше подошел для градостроителей, после того как закончилась Вторая мировая война, и чтобы восстановить разрушения, требовались новые архитектурные решения .
Окончательно сформировалось направление после ознакомления Западного мира с японской культурой. Для девиза направления использовали выражение Людвига Мис ван дер Роэ о его творчестве: «Меньше — значит больше». С того момента и по нынешние дни строители используют принцип — делать больше, проще, с минимальными затратами.
Основные характеристики и элементы стиля
Главной целью архитектуры минимализма является тем, что каждая составляющая, при создании объекта исполняла множество функций, при этом украшения или элементы которые несут нагрузку — недопустимы. Благодаря использованию природных фактур и геометрических форм, которые выполняют функции контуров и направляющих, и создается красота этого стиля . А также прибегают к помощи игр света и теней.
Минимализм в экстерьере — это сочетание горизонтальных и вертикальных прямых. Крыши располагаются горизонтально, а не под наклоном, благодаря этому на них можно обустроить террасы и смотровые площадки.
Здания, выполненные в стиле минимализм, нередко называют «коробками». Но они не примитивны как кажется, на первый взгляд — акцент делается на идеальные геометрические формы и великолепие природных фактур.
При разработке собственного проекта жилого дома в этом стиле, обратить внимание стоит на особенности внешнего вида фасада:
Используемые материалы
Во время строительства дома в этом стиле, следует уделить внимание строительным материалам и их качеству. Зачастую это монолитное строительство, где самыми распространенными материалами являются стекло и бетон.
Дома в стиле минимализм часто оштукатурены и выкрашены в светлый цвет. А также очень гармонично смотрится клинкерная плита и природная деревянная доска. Сочетание бетона, композитных панелей и дерева будет смотреться стильно и необычно.
Стиль минимализм требует чувства меры. Ведь его красота содержится в лаконичности, простоте и натуральности. Исключаются различные декоративные элементы, такие как роспись фасада или лепнина.
Мелкие детали допускаются лишь в том случае, если они сделаны вручную из природных натуральных материалов. Зачастую это дверные ручки, неброские кованые элементы или витражи, имеющие нейтральный окрас. Все это придаст дому оригинальность и исключительность.
Без сомнений, сегодня минималистические решения ярко проявляются во всех направлениях, и архитектура не является исключением. Жилые конструкции, возведенные в минималистическом стиле чрезвычайно популярны. Влияние конструктивизма, функционализма и конструктивизма проявляется не только в городской архитектуре, но и в современном индустриальном дизайне, минимализм – это современные тенденции для архитекторов и дизайнеров, которые занимаются проектирование домов и внутреннего интерьера.
Характерной особенностью минимализма являются четкие геометрические пропорции, в интерьерах или архитектуре отсутствует декор прикладного значения. В таких домах невозможно встретить внутреннее оформление с переизбытком ярких украшений, все лаконично и просто как снаружи, так и внутри помещений. Несмотря на поверхностную простоту и невыразительность облика, популярность на жилые дома, построенные в минималистическом стиле, стремительно растет, и это объясняется несколькими причинами. Во-первых, свободная планировка позволяет использовать всю площадь. Во-вторых, частные жилые конструкции полностью исключают устройство скатных крыш, что позволяет рационально подойти к внутреннему пространству. В-третьих, кубические по форме конструкции чаще всего располагают к масштабному панорамному остеклению. К тому же простая форма и пропорции дома могут казаться иллюзией, так как стандартный внешний вид может иметь оригинальный внутренний интерьер.
Минимализм прямолинеен, поэтому в таких домах не каждый может почувствовать себя уютно без цветового и декоративного антуража. Такой стиль всегда вызывает ощущение незаконченности в «стерильной» гармоничной концепции, поэтому это направление имеет как своих сторонников, так и скептически настроенных противников. Без сомнений, формирование современного стиля подразумевает использование только передовых и новых технологий, материалов. За счет универсальной комбинации из современных материалов и передовых технологических решений позволяют достичь новых эксплуатационных параметров, которые делают дом не просто теплым, но и энергоэффективным, где тепловые потери приближены к нулевой отметке.
К выбору материала в минималистической архитектуре отношение очень серьезное, так как при полном отсутствии декоративных элементах, акцентируется внимание на гармонирующем сочетании и контрастных фактурных решениях – это основной стилеобразующий аспект, который играет ключевую роль при построении общей концепции внешнего облика модульного дома. Для данного стиля характерно использование таких природных материалов, как камень, дерево, стекло, что привело к стремительному развитию в архитектуре экоминимализма. В природный ландшафт минималистические дома вписываются гармонично.
Наиболее перспективным примером яркого проявления минимализма в архитектуре по праву заслужили модульные конструкции. Такие каркасные дома также как и щитовые конструкции собираются по принципу конструктора. Только несущая опора выполняется из сварной рамы, в результате такие дома практически не имеют недостатков, они надежные и прочные, с низким коэффициентом теплопроводной способности, способны противостоять любым погодным условиям. Одной из характерных достоинств каркасно-модульной конструкции – скорость и мобильность строительных процессов. Модульные конструкции отличаются небольшим весом, поэтому отсутствует необходимость закладывать основательный фундамент. Кроме того, таким конструкциям чужды усадочные процессы, а значит, к отделке внутреннего пространства можно приступать по мере необходимости.
Стиль минимализм в архитектуре. История возникновения и развития стиля минимализм Post минимализм в архитектуре
С середины девятнадцатого века и до начала ХХ в архитектуре доминирующим стилем был историзм. Здания строились в стиле прошлых эпох, таких, как готика, барокко и классицизм, а также любые их комбинации. Возведенным в то время строениям были присущи богато украшенные фасады и лепнина, выдающиеся вперед окна и балконы. Интерьеры были дорогими и монументальными.
В начале двадцатого века, архитекторы пытались порвать с прошлыми традициями, искали свежий взгляд и новые идеи. На первый план была выдвинута функциональность и полезность. Именно они должны были определять форму здания, его структуру и тип строительных материалов. Отвергались любые ненужные излишества декора в соответствии с изречением Адольфа Лооса, что «орнамент — это преступление».
Одним из основателей этого направления был американо-немецкий архитектор Людвиг Мис Ван Дер Роэ, который и провозгласил главный лозунг этого течения в архитектуре. Его знаменитое «меньше — значит больше» стало принципом архитектурного минимализма. Оставлять только самое необходимое, но лучшее; довольствоваться малым, но уделять пристальное внимание качеству материалов.
Людвиг Мис Ван Дер Роэ получил известность в середине второго десятилетия двадцатого века прежде всего в связи с тем, что стал использовать в своих проектах композитные материалы. Его проект жилого дома на выставке в Вайсенхофе был первым в Европе, при возведении которого в качестве строительного материала использовалась сталь. Здание было похоже на наши современные дома, функциональное и логически завершенное. К сожалению, в те годы этот дом был высмеян в прессе.
В последующие годы Мис Ван Дер Роэ пошел дальше в сторону развития минимализма. Переломным периодом в признании стиля минимализма в архитектуре была международная выставка в Барселоне в 1929 году и немецкий павильон, спроектированный и построенный архитектором. Здание имело свободную планировку, а внутри было пустым и представляло собой взаимопроникающие пространства, которые лишь частично ограничивались стенами. Для строительства были использованы дорогие материалы — мрамор, черный оникс и травертин, а крышу подпирали хромированные столбы. Одной из доминирующих областей здания был пруд, где стояла статуя обнаженной женщины. Другая часть здания была покрыта черным ковром, в третьей — стояли несколько кресел на металлическом каркасе, которым автор присвоил название «Барселона».
Павильон в Барселоне был разработан как специальный выставочный объект. Но что бы произошло, если бы архитекторы стали использовать подобный дизайн для обычного жилого дома? Ответом Миса была Tungendhat (Тугендгат) — вилла в городе Брно (Чехия), работу над которой архитектор завершил в 1930 году. Это был трехэтажный дом с каркасом из стали, неплохо вписанный в окружающий ландшафт. Он был построен для Фрица Тугендгата и его жены. Мис ван дер Роэ использовал железный каркас, позволивший обойтись без поддерживающих стен. Этот прием позволил создать внутри здания ощущение объёма и света. Архитектор сам выполнил дизайн всей мебели в здании (два типа кресел, спроектированных им, — кресло «Тугендгат» и кресло «Брно» — сразу же стали выпускаться массово и производятся до сих пор). В вилле совсем не было произведений живописи, а эффект декоративности создавался за счёт материалов с природной текстурой — оникса и некоторых видов древесины. Стена из оникса пропускает свет и меняет свой цвет во время заката. Вилла расположена на склоне холма, и архитектор использовал виды, открывающиеся из окна, как целостную часть интерьера.
Однако дом доктора Эдит Фарнворт в городе Плано, штат Иллинойс, который был построен через 20 лет после виллы Тугендгат, был одним из самых идеальных минималистских строений того времени. Он представлял собой стальной каркас простой формы со стеклянными стенами. Архитектор хотел добиться эффекта размытого перехода между интерьером и экстерьером.
Мис Ван Дер Роэ известен в мире как духовный отец архитектурного минимализма. Его наработки использовали в своих проектах такие современные архитекторы как Джон Паусон, Тадао Андо, Марио Бота, Ханс Холляйн, Акира Сакамото, Заха Хадид.
Архитектура минимализма подчеркивает красоту структуры, избегая декора и украшательства. Каждый элемент призван выполнять несколько функций. Материалы минимализма почти всегда натуральные, особое предпочтение отдается дереву, камню, стеклу, мрамору. Любимый металл минимализма — хромированная сталь. Цветовая гамма — нейтральная, свойственная природным материалам, причем, оттенок в минимализме важнее цвета. Используются всевозможные оттенки белого, бежевого, коричневого, серого цветов. Предпочтение при проектировании отдается простым геометрическим формам и ясным объемам. Часто используются похожие формы внутри одного объекта. Особое внимание уделяется освещению и световым эффектам. Поэтому часто при проектировании строения в стиле минимализма используются окна, занимающие всю стену, и плоские крыши со стеклянными фрагментами.
В начале 1870-х годов, когда Япония стала более открыта для иностранных заимствований, в том числе и в архитектуре, многие европейские и американские архитекторы возвели потрясающие строения, используя кирпич и камень. Новые постройки быстро завоевали популярность у японцев, но вскоре свое слово сказала природа — Токио и окрестности были практически полностью разрушены землетрясением 1923 года. И японцы вернулись при строительстве своих домов к веками проверенным материалам.
К новым материалам вновь обратились только после второй мировой войны, тогда в городах опять появились высотные здания из стали и бетона. Возводились мощные современные многоэтажные конструкции, которые не боялись землетрясений. Сегодня архитекторы утверждают, что Токийский муниципалитет, высота которого 243 метра, будет лишь слегка покачиваться даже при 9-балльном подземном толчке.
Но несмотря на мощный индустриальный прогресс того времени, японцы все-таки остаются японцами: архитектор Тангэ с конца 1960-х годов разрабатывает целый ряд проектов комплексов и зданий, в которых развивает тему «пространственной архитектуры»; свои постройки он делает похожими на растущее дерево. Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой зданий, возводимых в Японии. Более того, муниципальные власти Токио обязали владельцев новых комплексов выращивать на крышах мини-сады: для понижения температуры в городе и для эстетического удовольствия. При всей окончательности и неизбежности развития технического прогресса японцы тем не менее прилагают максимум усилий для создания продуманного доступа к свету, природе и наслаждению от созерцания прекрасного.
Новую популярность минимализм обрел на рубеже XX-XXI веков. Сейчас стиль минимализм остается одним из самых востребованных архитектурных направлений.
Знаменитые архитекторы стиля Минимализм:
1. Людвиг Мис ван дер Роэ — немецко-американский архитектор-модернист, один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке, был ведущим представителем «интернационального стиля». Основоположник течения минимализма. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), Мис ван дер Роэ развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Работы Миса ван дер Роэ породили в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».
2. Тадао Андо — японский архитектор, последователь Алвара Аалто. Стиль этого японского архитектора был охарактеризован специалистами как «критический регионализм». Работы архитектора хорошо известны массированным использованием естественного света и использованием натуральных форм ландшафта в архитектуре. Его сооружения характеризуются сложными трёхмерными путями циркуляции, которые, переплетаясь с внешним и внутренним пространством, образуют крупные фигуры.
3. Алвар Хуго Хенрик Аалто — финский архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна, «отец модернизма» в Северной Европе. От строго геометрических форм своих ранних проектов пришёл со временем к самобытному сочетанию национальных традиций, принципов функционализма и органической архитектуры, к свободе и гибкости объёмно-пространственной композиции, умело вписанной в природную среду.
4. Йошио Танигучи — японский архитектор. Широко известен за проект Музея Современного Искусства в Нью Йорке (MoMA)
Анализ современной моды
Прежде всего, минимализм, в одежде или интерьере, как видно из названия, подразумевает под собой шик лаконичности. Но если мы ограничены в обилии фактур, длин, рисунка и аксессуаров, то неизменно на первый план выходит Ваша личность…
Анализ современной моды
Одним из популяризаторов минимализма в моде стал австриец Хельмут Ланг (Helmut Lang)…
Анализ современной моды
Одежда, которая как нельзя лучше вписывается в формат данного стиля, подчеркивает силуэт и слегка вытягивает его вверх…
Минимализм является продолжением идей конструктивизма и функционализма. Начало ХХ века характеризуется бурным ростом промышленности, появлением новых технологий. Резко меняется темп жизни — вальяжный…
Декоративный элемент росписи ткани в интерьере. Смешанная техника
Важную роль в создании минималистического интерьера играет окно. Конечно, хотелось бы, чтобы окно впускало в помещение как можно больше света, воздуха и было большим. Но в типовых квартирах приходится довольствоваться стандартными окнами…
Декоративный элемент росписи ткани в интерьере. Смешанная техника
Основным цветом в минималистической гостиной есть белый цвет. В дополнение ему используется черный, красный, серый или синий. Для гостиной в стиле минимализм создание контрастного акцента очень важно. Это делается при помощи предметов мебели…
Культура и искусство Древнего Вавилона
Вавилон (название города происходит от “Бабилу”- “врата бога”) впервые упоминается в III тысячелетии до н.э. в связи с правлением Аккадского царя Саргона (2369-2314 гг. до н.э.). До этого на левом берегу Евфрата, по-видимому, было небольшое поселение…
Культура постмодернизма
Как вполне определенное направление постмодернизм в архитектуре складывается к середине 70-х гг. Ч. Дженкс в книге «Язык архитектуры постмодернизма» (1977) называет точную дату смести авангарда в архитектуре: 15 июня 1972 г. В этот день в Сент-Луисе…
Минимализм в дизайне интерьера
Вообще, в минимализме — стиле, основанном на принципе «чем меньше, тем лучше», не так-то просто прийти к гармонии своего внутреннего мира и интерьера, сделать выбор между привычными, устоявшимися традициями и «новым» восточным веянием. Так…
Основные тенденции развития отечественной культуры XX века. Архитектура
Каждое время рождает свою архитектуру — конструктив самосознания, более или менее честный скелет эпохи. Наше с вами беспородное «сегодня» — не исключение…
Современные направления искусства
Минимализм (minimal art — англ.: минимальное искусство) — художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности…
Эстетические свойства мебели для гостиной
Поскольку мебель в стиле хай-тек многофункциональна, она также в большинстве своем способна трансформироваться в разные виды мебели или в разные конструкции…
Минимализм (минимальное искусство) — направление, сложившееся в западном искусстве 1960-х годов; поставило своей целью создание лишь «простейших структур», являющихся первоосновой творчества…
Японский минимализм в дизайне
Восточная эстетика с давних времен и по сегодняшний день руководствовалась принципом — «все лишнее безобразно», основой интерьера является пустота, которая призвана подчеркивать внутреннюю красоту того немного, что присутствует в доме…
Японский минимализм в дизайне
«За последние двадцать лет Япония превратилась в своего рода Мекку дизайна… Успехи японского дизайна часто объясняют многовековой культурой художественного ремесла и быта…
В архитектуре и дизайне минимализм — один из самых популярных стилей. Хотите узнать, когда и откуда он появился? Каковы его основные принципы? И, наконец, кому он придется по душе? Тогда читайте дальше.
Стиль минимализм в архитектуре появился в ответ на любовь ко всему чрезмерному. В первой половине 20-го века дизайнеры и архитекторы начали пропагандировать простоту. Им казалось, что большое количество мебели и украшений не делает жилье уютным. Наоборот: чем меньше – тем комфортнее.
В 60-е о минимализме впервые заговорили. Что это, в сущности, такое? К слову «минимализм» идеально подходит другое – лаконичность. Она проявляется во всем. В частности, в стремлении выбрать из большого количества деталей и украшений только самые необходимые.
В конце 20-го века этот стиль оказал огромное влияние на все виды искусства. Но и на этом развитие минимализма не остановилось. Он превратился в философию, образ жизни и обрел невероятное количество поклонников по всему миру.
Откуда появился минимализм: история стиля
Вопреки расхожему мнению, стиль не был вдохновлен ни аскетизмом, ни бедностью. На самом деле, его первыми приверженцами были люди обеспеченные. Будучи в состоянии приобрести любую понравившуюся вещь, они рассуждали так: я могу купить много, но делать этого не стану. Лучше приобрести что-то одно, но действительно стоящее внимания.
Итак, официально стиль минимализм в архитектуре появился в 60-е – 70-е годы прошлого столетия. У его истоков стояли традиционный японский стиль, а также движение Де Стейл или неопластицизм .
Общество художников Де Стейл (от слова «стиль») зародилось в Нидерландах и просуществовало чуть больше десяти лет. За это время художники успели заложить основы будущего минимализма. Они упростили композиции и пользовались только несколькими цветами, которые считали основными.
Одним из «отцов» минимализма называют и Людвига Мис ван дер Роэ . Немецкий архитектор неизменно следовал нескольким принципам:
- Использование современных материалов – стали и стекла;
- Максимальное упрощение внешнего облика здания;
- Много свободного пространства.
Подобные принципы активно используются по сей день – как в архитектуре, так и в дизайне. Кстати, автором знаменитого высказывания Less is more (меньше – лучше) был Людвиг Мис ван дер Роэ. Это – один из девизов минимализма.
Всю суть японского традиционного стиля можно выразить одним словом: «лаконичность». В стиле отражается и сущность японской культуры. В доме японца есть лишь те вещи, которыми пользуются. Все остальное, как правило, считается излишеством.
Несколько базовых принципов минимализма
Любители этого стиля стремятся к простоте линий и гармонии. Чтобы достичь должного эффекта, необходимо следовать нескольким правилам.
Ограниченная цветовая палитра. Минимализм не позволяет «разгуляться». Дизайнер выбирает пару-тройку основных цветов. Правда, ошибочно полагать, что разрешены только бежевый, белый и серый тона. Яркие акценты никто не отменял. Но количество их все равно придется свести к минимуму. Предполагается, что в комнате должен быть один-единственный акцент. Скажем, яркая лампа, стул, занавески – что угодно. Но в единичном экземпляре.
Миланский дизайнер Думинда Перера в прошлом году предложила несколько цветовых решений. Оригинальные палитры выходят за рамки классических нейтральных цветов. И, в то же время, созданы они специально для поклонников минимализма:
Меньше аксессуаров. А именно – предметов, на которых невольно задерживается взгляд. К таким относятся картины, статуэтки, диванные яркие подушки и многое другое. Как и с цветам, нужно выбрать самое основное. То, что выражает вашу индивидуальность. Остальное – лишнее.
Больше свободного пространства. Если вы хотите приобщиться к минимализму, пора избавляться от желания заставить каждый свободный уголок комнаты. Мало подобрать предметы мебели. Куда важнее правильно их разместить. Пространство должно оставаться полупустым, «воздушным».
Решительное «нет» текстурам. Именно текстурам – во множественном числе. Вы вольны выбрать одну (максимум – две) текстуры и обыграть их в интерьере. Но ни в коем случае не переусердствовать.
Меньше мебели. Функциональность – одна из главных «фишек» стиля. Прогуливаясь по дому минималиста, вы не увидите лишних предметов мебели. Лишними считаются те, которыми вы не пользуетесь (или практически не пользуетесь). К примеру, в классической минималисткой спальне есть только кровать, шкаф, ночной столик и книжная полка. Если это возможно, постарайтесь придерживаться следующего правила: мебель занимает лишь 20% пространства.
Нельзя забывать, что стиль предъявляет особые требования и к самой мебели. Чем проще дизайн и строже линии – тем лучше. Геометрия или «спартанская» простота одинаково приветствуются. Хороши как матовые, так и глянцевые поверхности.
Качество важнее количества. Бесчисленные недорогие безделушки только собирают пыль. Истинный минималист предпочитает одно-два действительно стоящих украшения. Возможно, дорогих. Но неизменно интересных и отражающих его внутренний мир.
Да будет свет. Пожалуй, единственное, чего в минимализме никогда не бывает много – это свет. Естественное освещение играет в интерьере огромную роль. Пространство всегда буквально залито светом. Желательно, солнечным – отсюда любовь к большим окнам.
Экологически чистые материалы. Это правило не обязательно. Но, когда весь мир просто без ума от всего экологичного, волей-неволей тянешься к «натуральному». Минималисты любят камень и дерево. Также в фаворитах – стекло и бетон.
Стиль не для всех
Напомним, что история стиля минимализм никогда не предполагала скудный интерьер. Это настоящая философия, стиль жизни, которого нужно придерживаться. Любители минимализма нуждаются в гармонии, они не терпят нагромождения вещей. Психологи утверждают: к данному стилю склонны те, кто чувствует, насколько хаотична жизнь. Люди, которым хаос и суета не по душе, бегут от них. Они избавляются от беспорядка в доме. Выбрасывают ненужные вещи, расчищая пространство. И наслаждаются покоем и гармонией, выраженными в дизайне интерьера.
Если простота интерьера не вызывает противоречивых чувств и не кажется скучной – минимализм вам подойдет.
Последнее обновление: 07.06.2019
«Меньше – больше». На протяжении своей карьеры архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ повторял эту фразу, которая была фактически впервые принята его наставником Петером Берренсом в начале 20-го века. Минимализм – это один из подходов к творческим начинаниям, который уходит своими корнями в архитектуру и искусство 20-го века. Он оказал длительное влияние практически на все художественные дисциплины: от музыки до продуктов, от дизайна к моде. По иронии судьбы, хотя все вещи, которые мы склонны считать минималистическими, легко идентифицируются по их блаженной простоте и ясности цели, само движение минимализма все-таки не поддается категоризации.
Минималистская архитектура – это прямые линии, пространства открытой планировки и бетонные и стеклянные поверхности. Происходит от (и часто взаимозаменяемы с) международного стиля модернизма. Минималистическая музыка, созданная Терри Райли, Стивом Райхом и Филиппом Глассом кажется при первом прослушивании, как это ни странно, имеет много летающих нот. В моде слово «минималистский» можно было легко применить к почти невидимому брендингу и пристрастию Мэйсона Мартина Марджелы.
Кроме того, когда «меньше – больше» становится «насколько этого достаточно?», минималистский подход вызвал оживленные, даже агрессивные ответы. Когда композитор Джон Кейдж показал премьеру своей самой известной композиции, 4’33» (состоящей из четырех минут, 33 секунды молчания) в 1952 году, люди просто ушли. «Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились», – размышлял он в интервью 1982 года. Когда в галерее Tate выставлялись работы Карла Андре «Эквивалент VIII» (прямоугольная куча кирпичей) в 1976 году, она была вандализирована синим растительным красителем. Жесткость редукционизма минимализма была пародирована в массовом развлечении.
«Они не смеялись, они просто раздражались … и они все еще злились» – Джон КейджОднако, хотя все это нельзя игнорировать, также верно и то, что минимализм в настоящее время несколько ортодоксальный как в высокой, так и в популярной культуре. Когда-то загадочные тотемические скульптурные стоги покойного художника Дональда Джадда стали священными. Повторяющиеся петли и импульсы, создаваемые такими композиторами, как Кейдж и Райх, нашли свой путь во всем: от окружающей электроники The Orb до народной музыки Суфьяна Стивенса. Архитекторы по требованию, такие как Дэвид Чипперфилд (человек, стоящий за храмовым магазином Valentino в Нью-Йорке) и японский дуэт, который создал SANAA, были описаны как нео-минималисты. Джонатан Ив, руководитель дизайна Apple, явно минималист. Самое популярное изобретение компании, iPhone, является ярким примером менее приемлемого подхода.
Действительно, термин «минимальный» теперь настолько небрежно брошен, что ты должен напомнить себе, что он имел в виду нечто совершенно конкретное в разных средствах массовой информации и в разное время. И отслеживать историю и развитие минимализма непросто, потому что многие из тех, кто был объявлен минималистами, были далеки от самоидентификации себя с этим ярлыком. Сказав это, есть ряд исключительных личностей, которые всегда будут связаны с минимализмом, благодаря исключительной экономике жестов и цели своей работы. Если ты задумываешься об приведении порядка в свою жизнь, то наверняка будешь рад ближе познакомится с минималистами, которые точно подарят массу вдохновения.
Людвиг Мис ван дер РоэМис ван дер Роэ – возвышающаяся фигура архитектуры 20-го века. Он родился в Германии в 1886 году и отправился учиться к немецкому художнику и архитектору Петеру Беренсу, работая вместе с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом, прежде чем начать свою собственную практику. Он был главой школы Bauhaus между 1930 и 1933 годами, прежде чем покинуть Германию и уехать в Чикаго.
Объединив элементы русского конструктивизма (особенно поставив акцент на промышленные материалы и эффективность дизайна), чистые линии и яркие цвета голландской группы De Stijl и свободно распространяющиеся пространства стиля Prairie Фрэнка Ллойда Райта, он разработал архитектуру, которая была за функциональную честность и избавлена от лишнего украшения. Его работы наполнены светом и легкостью, открытостью и прозрачностью, из стекла и стали. Он разработал серию того, что теперь является культовыми зданиями, уточняя и определяя модернизм. Barcelona Pavilion 1929 года, революционная одноэтажная структура, построенная из тонких материалов, таких как мрамор и оникс, которые размывали идеи внутреннего и внешнего пространства. Farnsworth House, окончательная модернистская стеклянная коробка. Жилые здания Lake Shore Drive в Чикаго, модель для всех небоскребов из стекла и стали, завершенные в 1951 году. Также его работа Seagram Building в Нью-Йорке в 1958 году, шедевр корпоративного модернизма.
Фрэнк СтеллаВ искусстве термин «минималистический» обычно применяется к определенному набору художников, в основном работающему в Нью-Йорке, который прибыл после могущественных абстрактных экспрессионистов – Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Марка Ротко и остальных.
Для абстрактных экспрессионистов искусство все еще было предметом всплеска чего-либо от души на холсте или гигантской борьбы за возвышение. Это было героическое и личное. С другой стороны, минимализм возвращался к Малевичу, Мондриану, Баухаузу и «Де Стейл». Он больше касался формы, геометрии и материала – оптика, а не эмоция, метафора или символ.
Стелла окончил Принстон в 1958 году и сразу же переехала в Нью-Йорк. Яростно умный и уже погруженный в художественную сцену города, у него была большая идея на ранней стадии. Он производил картины, которые были о… краске. Его полностью черные полосы конца 1950-х годов считаются стартовой линией минимализма. «Искусство исключает ненужное. Фрэнк Стелла счел нужным рисовать полоски. В его картине нет ничего другого», – прокомментировал Андре. Стелла просто сказал: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Дональд ДжаддХотя художник Стелла был зачинщиком этого, художественный минимализм проявил себя наиболее мощно в трех измерениях. Были тщательно контролируемые композиции Дэна Флавина цветных флуоресцентных ламп. Были гипнозные стеклянные кубики Ларри Белла. Была концептуальная геометрия Сола Левитта. Но наиболее поразительно просто были «конкретные предметы» Дональда Джадда. Особенно его вертикально выровненные, точно спроектированные коробки из нержавеющей стали, анодированного алюминия или плексигласа.
Дональд Джадд, почти на десять лет старше Стеллы, изучал философию и историю искусства. В начале 1960-х годов он работал художественным критиком и теоретиком. Его работы стали чрезвычайно влиятельными, а в качестве художника его работа продвигалась через живопись и гравюры на дереве до его первозданных стогов.
Дональд Джадд был намерен разорвать связи с великой европейской традицией. Его «конкретные объекты» не были скульптурами в традиционном смысле. Его работы не представляли ничего. Они были просто объектами в космосе. И пространство, которое они создали, – отрицательное пространство – было такой же частью образца, как и сам объект. «Фактическое пространство по своей природе является более мощным и специфичным, чем краска на плоской поверхности», – сказал он.
Джадд также настаивал на том, что его искусство может быть изготовлено квалифицированными производителями, которые могли бы сделать это даже лучше. Он позже разработал модель дизайнерской мебели – и его влияние на современный дизайн стало еще глубже, но он всегда старался настаивать на том, чтобы его стол был столом, а не «конкретным объектом».
Джон ПоусонХотя этот термин был применен к мексиканскому архитектору Луису Баррагану и японскому Тадао Андо, то, что большинство людей теперь считают минималистской архитектурой, иллюстрируется работой Джона Поусона, чья репутация и влияние намного перевешивают его фактический результат.
Когда он появился на архитектурной сцене в начале 1980-х годов, Поусон, казалось, был отправлен в небо, способствуя спокойствию и порядку после беспорядка и диссонанса постмодернизма (архитектурное движение, которое имело определенный смысл на бумаге, но не столько в кирпичах и строительном растворе). Его минимализм заключался в архитектуре, которая вновь открывала свою душу и чувство возвышенности – идею, которая, как ни странно, была в прямом противоречии с миссией минимализма в искусстве.
Джон Поусон не начинал обучение формальной архитектуре, пока ему не исполнилось 30 лет, и он никогда не завершал его (причина остаточной слабости среди некоторых его полностью квалифицированных сверстников). Но к тому времени, как он начал, у него уже было четкое представление о том, что он хотел сделать. Как и для Ллойда Райта еще в 1920-х годах, японская архитектура оказала ключевое влияние на Поусона. Он путешествовал и преподавал в Японии, стремясь стать буддийским монахом, но вместо этого отправился в круг дизайнера и архитектора Широ Курамата.
Когда он, наконец, пришел к созданию пространств, будь то монастырь в Богемии, магазин Calvin Klein на Мэдисон-авеню или дом в Токио, они были храмами идеально выполненной пустоты: элегантный баланс, лучшие материалы, идеальная пропорция, чистые белые или серые проекции и медленное движение света и тени. Это была материальная медитация, но, в четкой связи с работой Джадда, они требовали самых острых углов, самых строгих допустимых отклонений. У Людвига Миса ван дер Роэ был афоризм: «Бог сокрыт в мелких деталях».
Наото ФукасаваЯпония оказала большое влияние на минималистический дизайн. Японский дизайнер Наото Фукасава, вместе со своим другом и британцем, Джаспером Моррисоном, который пришел, чтобы определить минималистический дизайн. Фукасава проектировал мебель и электронику, принимая сильный функционализм Дитера Рамса и привнося в него более органичное чувство чистой формы. Он также долгое время работал консультантом и дизайнером MUJI (он разработал знаменитый настенный CD-плеер). Ты можешь оценить сеть японских канцелярских товаров как чемпиона повседневного, доступного минимализма. Его рисовая плита для MUJI и увлажнитель воздуха для собственного ± 0 (плюс минус ноль) бренда – элегантные изгибы и едва ли присутствующие кнопки и дисплеи иллюстрируют то, что Фукасава назвал «супер нормальным» дизайном. Это объекты, которые превращают визуальную и функциональную экономику в, своего рода, искусство.
Минимализм — направление в архитектуре XX-XXI вв. еков. А также этот стиль прослеживается в моде, музыке, дизайне и даже в работах художников. Но более четко он отражается в архитектуре, так как там имеется больше пространства и света, меньше ненужных деталей. Человек по своей сущности стремится к простоте, которую и дает ему этот чистый, функциональный, и почти идеальный стиль минимализма.
Общество художников «Стиль», которое было создано в 20-х годах прошлого века, использовало принцип работы — отсекать все лишне, оставляя рациональное. Благодаря их подходу при разработке архитектурных объектов стала возможность развития минимализма. Минимализм как нельзя лучше подошел для градостроителей, после того как закончилась Вторая мировая война, и чтобы восстановить разрушения, требовались новые архитектурные решения .
Окончательно сформировалось направление после ознакомления Западного мира с японской культурой. Для девиза направления использовали выражение Людвига Мис ван дер Роэ о его творчестве: «Меньше — значит больше». С того момента и по нынешние дни строители используют принцип — делать больше, проще, с минимальными затратами.
Основные характеристики и элементы стиля
Главной целью архитектуры минимализма является тем, что каждая составляющая, при создании объекта исполняла множество функций, при этом украшения или элементы которые несут нагрузку — недопустимы. Благодаря использованию природных фактур и геометрических форм, которые выполняют функции контуров и направляющих, и создается красота этого стиля . А также прибегают к помощи игр света и теней.
Минимализм в экстерьере — это сочетание горизонтальных и вертикальных прямых. Крыши располагаются горизонтально, а не под наклоном, благодаря этому на них можно обустроить террасы и смотровые площадки.
Здания, выполненные в стиле минимализм, нередко называют «коробками». Но они не примитивны как кажется, на первый взгляд — акцент делается на идеальные геометрические формы и великолепие природных фактур.
При разработке собственного проекта жилого дома в этом стиле, обратить внимание стоит на особенности внешнего вида фасада:
Используемые материалы
Во время строительства дома в этом стиле, следует уделить внимание строительным материалам и их качеству. Зачастую это монолитное строительство, где самыми распространенными материалами являются стекло и бетон.
Дома в стиле минимализм часто оштукатурены и выкрашены в светлый цвет. А также очень гармонично смотрится клинкерная плита и природная деревянная доска. Сочетание бетона, композитных панелей и дерева будет смотреться стильно и необычно.
Стиль минимализм требует чувства меры. Ведь его красота содержится в лаконичности, простоте и натуральности. Исключаются различные декоративные элементы, такие как роспись фасада или лепнина.
Мелкие детали допускаются лишь в том случае, если они сделаны вручную из природных натуральных материалов. Зачастую это дверные ручки, неброские кованые элементы или витражи, имеющие нейтральный окрас. Все это придаст дому оригинальность и исключительность.
Минимализм – не просто продукт работы художников и дизайнеров, это закономерность. Тенденция перехода количества в качество прослеживается не только в моде, музыке, дизайне, она четко отражается в архитектуре: больше пространства и света, меньше ненужных деталей. Человек стремится к простоте, которую ему дает чистый, функциональный, почти идеальный – минимализм.
Возникновение направления
Отсекать все лишнее, оставлять рациональное – было принципом работы нидерландского общества художников «Стиль», созданного в 20-х годах прошлого века в Лейдене (Нидерланды). Именно их утилитарный подход к разработке архитектурных объектов стал толчком для развития минимализма. А после Второй мировой войны, когда потребовались новые архитектурные решения для восстановления разрушенных зданий, минимализм как нельзя лучше подошел для воплощения задумок градостроителей.
Окончательно направление сформировалось, когда Западный мир познакомился с японской культурой. Новым девизом архитекторов стало выражение Людвига Мис ванн дер Роэ о своем творчестве: «Меньше – значит больше». Отныне и посей день кредо строителей – делать больше, проще и с минимальными затратами.
Основные черты и элементы стиля
Главная идея архитектуры минимализма состоит в том, чтобы каждая из составляющих созданного объекта выполняла как можно больше функций – какие-либо украшения или не несущие на себе нагрузки элементы исключены. Красота создается посредством использования природных фактур и геометрических форм в качестве контуров и направляющих, а также при помощи игры света и тени.
- Фигуры. Основные – это круг, прямоугольник, прямые линии (вертикальные или горизонтальные, редко – диагональные). Допускаются мягкие изгибы, но не спирали.
- Цвета. Их количество должно быть минимальным. Базовые цвета – это нейтральные, светлые оттенки природных материалов, используемых при строительстве. Чаще других применяются белый, оттенки серого и коричневого. Геометричность подчеркивается черным. В последнее время в моду также входят оттенки зеленого.
- Свет. Свет – протагонист в архитектурном спектакле минимализма. Он дает тепло и объем. Делать ставку на фактуры материалов, забыв о грамотном расположении источников света, бессмысленно – благородство штукатурки или фактура древесины ценных пород рискуют остаться неоцененными по достоинству.
Естественному освещению уделяется не меньше внимания, чем искусственному, именно поэтому дома в стиле минимализм имеют максимально большие оконные проемы, чтобы впустить в помещения как можно больше дневного света. По этой же причине, количество межкомнатных перегородок сводится к минимуму.
Минимализм в экстерьере – это всегда сочетание горизонтальных и вертикальных прямых. Даже крыша располагается не под наклоном, а горизонтально – на ней обустраивают террасы или смотровые площадки.
Здания в минималистском стиле часто называют «коробками». Но не все так примитивно, как кажется на первый взгляд – акцент сознательно смещен на созерцание идеальной геометрической формы и красоты природных фактур.
Выбирая или разрабатывая собственный проект жилого дома в стиле минимализм, стоит обратить внимание на следующие особенности внешнего вида фасада:
- Этажность. Как правило, подобные дома состоят из одного, реже двух этажей. Это обусловлено удобством эксплуатации здания: не придется беспокоиться о том, что маленький ребенок или пожилой человек будут преодолевать потенциально опасный лестничный проем, проводить коммуникации в такой дом и отапливать его гораздо проще, быстрее и дешевле.
- Геометрические формы. Как говорилось выше, они должны быть простыми и лаконичными: плоская крыша, прямоугольные оконные и дверные проемы.
- Фактуры. Природные, но максимально выявленные.
- Цвет. Чем больше здание, тем, как правило, светлее его внешняя отделка. Но в моду входят фасады благородных оттенков серого цвета, а также с отделкой из натуральной древесины.
- Линии. Тонкие и аккуратные, словно подчеркивающие натуру владельца дома. Люди, знающие толк в красоте, чаще всего выбирают минимализм, поскольку это подчеркивает их хороший вкус.
Применяемые материалы
При возведении дома в стиле минимализм, строительным материалам и их качеству уделяется особое внимание. Поскольку, чаще всего – это монолитное строительство, то самыми распространенными материалами являются бетон и стекло.
В последнее время специалисты предлагают использовать газобетонные и пенобетонные блоки, так как это значительно ускоряет процесс строительства, но в то же время позволяет сохранить жесткость форм и чистоту линий.
Достаточно часто дома в минималистическом стиле оштукатурены и выкрашены в светлый цвет. И также органично смотрится клинкерная плитка и натуральная деревянная доска. Стильно и необычно будет выглядеть сочетание бетона, композитных панелей и древесины.
Декор
Работа над проектом в стиле минимализм требует чувства меры. Поскольку красота заключается в лаконичности, простоте и натуральности, декоративные элементы, такие как роспись фасада или лепнина исключены.
Допускаются мелкие детали, выполненные вручную из натуральных материалов. Это могут быть дверные ручки, неброские элементы ажурной ковки, нейтральные витражи – они придают дому индивидуальность и эксклюзивность.
Минимализм в архитектуре и дизайне
О минимализме
Неоспоримый закон творчества гласит:чем проще вещь,тем сложнее ее сделать. Очень трудно вовремя остановиться и не перегрузить,не испортить лишними деталями произведение искусства,предмет мебели или интерьер.
Минимализм в его различных вариантах входит в моду периодически. Стремление к нему возникает,как правило,на рубеже эпох,когда художественные ценности предыдущей эпохи отметаются,и им на смену приходят новые. В такие периоды человек обычно испытывает ощущение усталости,настроения декаданса,тогда и возникает эта тяга к простым и чистым формам и решениям. Так возрождается мода на минимализм. Формальные истоки минимализмалежат в конструктивизме 1920-х годов,а духовные — в «дзенских» интерьерах Японии.
Минимализм и проект
Минимализм не просто свободное пространство –это стиль,подразумевающий тщательную продуманность каждой детали. В таком помещении количество предметов минимально,но они выполняют все необходимые для комфортного проживания функции. Следовательно,прежде чем начать обустраивать свое жилище,нужно тщательно обдумать,какие мебель и аксессуары для вас являются обязательными,а какие призваны играть лишь декоративную роль.
Современный интерьер в стиле минимализма можно охарактеризовать как моделирование пространства и света с использованием только необходимых предметов.
Самым важным при создании таких интерьеров является грамотно спланированное пространство,в котором много рассеянного,спокойного света,когда кажется,что светятся сами стены и потолок,много воздуха. Чтобы создавалось ощущение широты и простора,помещение по возможности освобождается от внутренних перегородок. Большие окна,насыщая пространство светом,соединяют жилье с окружающим миром,делая его частью интерьера.
Огромную роль играет окно. Замечательно,если оно очень большое (на всю стену),а за ним –красивый пейзаж. В таком случае можно отказаться от штор и занавесок –природа «войдет» в дом,станет частью интерьера,сделает его более интересным и гармоничным. Ну а если за окном суетливый слякотный город –без занавесей не обойтись. Но,как вы уже,наверное,догадываетесь,занавески тоже должны быть под стать всему интерьеру –простенькие и однотонные. На худой конец сойдут и жалюзи.
Минимализм,в крайнем своем выражении,стремится полностью отказаться от использования декоративных средств,считая,что для архитектуры достаточно наличия стен и крыши,а для интерьера –кровати и стола. Минималистические здания,впрочем,могут иметь довольно сложную конфигурацию,продиктованную характером и возможностями материала. Модульные бетонные конструкции,которые ввел в моду японский архитектор Тадао Андо,подсказывают строгий,геометрический подход,а использование монолитного бетона позволяет воплощать пластичные и в то же время лаконичные формы. Однако в любом случае должно выполнятся основное требование:независимо от сложности задача должна быть решена минимальными (хотя бы на вид) средствами. Никаких излишеств,деталей или сложной отделки. Желательно,чтобы даже конструктивные элементы были скрыты,не бросались в глаза. Все внимание отдается объемно-пространственному решению,и его безупречность не нуждается в дополнительных украшениях. По большому счету для минималистов не существует интерьера,вернее,лучшим интерьером считается его отсутствие. Отделка — самая примитивная,в лучшем случае краска на стенах и паркетная доска на полу. Обязательное условие — монохромность,графичность,обилие свободного пространства. Допускается присутствие только самой необходимой мебели,и она должна иметь максимально простые контуры. Идеальный вариант — пустая комната,в которой стоят одинокая кровать,или рабочий стол с креслом,или диван с телевизором. Все функциональные элементы,которые не обладают достаточной монолитностью и стерильностью форм,прячутся за перегородками. Единственно допустимые декоративные включения — художественные объекты,размещенные так,чтобы ничто не мешало наслаждаться их созерцанием.
При таком лапидарном подходе основным инструментом,создающим характер и настроение интерьера,является свет. Естественное освещение в разное время суток и всевозможные виды искусственной подсветки должны быть продуманы до мельчайших подробностей. Ведь именно свет способен оживлять и трансформировать пространство.
Интерьер в стиле минимализм предполагает наличие арок,округлостей,изгибов,нестандартной подсветки,которая вносит в помещение атмосферу тепла,уюта и комфорта. Кроме того,в минимализме используются сочетание совершенно разных материалов,а именно:фетр и керамические панели,а также матовое стекло и дерево. А также при оформлении помещений в стиле минимализм используются рельефные обои,которые оживляют интерьер.
Минимализм и дизайн
Стоит также отметить,что,выполняя помещение в стиле минимализм,нужно обязательно грамотно спланировать пространства той комнаты,в которой этот стиль предполагается выполнить. Главное,чтобы в этом помещении было много рассеянного света,а также оно отличается большими размерами. В таком помещении должно создаваться ощущение широты,простора и комфорта,в связи с этим пространство освобождают от излишних перегородок и других ненужных предметов. Кроме того,для помещения в стиле минимализм характерно наличие больших окон,благодаря которым в комнату поступает солнечный свет,который насыщает ее обилием красок и сближает с окружающей природой,становясь как бы частью всего дизайна в целом.
В стиле минимализм важно,чтобы каждый из предметов интерьера был совершенным,как и вся композиция помещения. Декорируют такие помещения с помощью немногочисленных деталей,которые контрастируют с общим фоном всего интерьера,среди которых следует перечислить различные вазы,икебаны,картины,превосходные современные инсталляции.
Кроме того,следует отметить,что в минимализме при декорировании и наполнении помещений в большинстве случаев используются стеклянные предметы интерьера. Стеклянные полки,стеллажи,столы,стулья и другие предметы из этого материала как бы растворяются и расширяют пространство помещения. В этом стиле все подчинено одной идеи – максимально расширить пространство,использовав при этом минимум предметов и сил.
Таким образом,стиль минимализм – это стиль для энергичных людей,стремящихся наполнить свой дом комфортом.
Минимализм универсален. Пронзительная чистота линий и ясность пространства,уравновешенный,гармоничный интерьер –альтернатива безумному темпу современной жизни,когда так естественно возникает желание расширить границы собственного мира. Мы проходим сквозь сезоны настроений –и пространство,в котором живем,адаптируется,изменяется,отражая наши желания. Мобильность и способность трансформироваться –отличительная черта минимализма. Все просто,четко,и в то же время –это постоянный поиск,возможность выразить свое отношение к жизни в настоящий момент.
Архитектура в минимализме
Здесь нет места лишним деталям. Одна яркая вещь,вроде бы небрежно брошенная в интерьер,а на самом деле четко уютная и максимально необходимая,способна рассказать больше,чем музейная экспозиция картин на стенах или иные,пусть милые сердцу безделушки (тяжело отказаться от так называемых семи слоников на комоде). Избавляясь от лишних вещей,освобождая себе жизненное пространство,мы одновременно раскрепощаем свой внутренний мир.
Пространственная свобода подчеркивается максимальной открытостью корпусной мебели,будь то зонирование пространства стеллажами,гардеробные системы,стеллажи для теле-,видеоаппаратуры или домашней библиотеки. Разноуровневые навесные полки –дерево,прозрачное либо матовое стекло –подняты над низкой базой-основой,которая может просто стоять на полу или возвышаться над уровнем пола на достаточно высоких металлических ножках,что привносит в интерьер легкость,невесомость,некое ощущение полета. Минимум распашных дверей,все элементы выдвигаются:при этом движение по горизонтали и вертикали обуславливается строгой геометрией линий и графичностью интерьера. Стеллажи естественно вписываются в жилую среду и оптически увеличивают помещение,открывая взору пространственную глубину и перспективу.
Похожие статьи:
КОНЦЕПЦИЙ МИНИМАЛИЗМА В АРХИТЕКТУРЕ | by Swaroopinisatya
КОНЦЕПЦИИ МИНИМАЛИЗМА В АРХИТЕКТУРЕ
Здравствуйте, в этой статье делается упор на минималистичную архитектуру. Во-первых, давайте посмотрим, что такое минимализм и как его включить в архитектуру. Термин «минимализм» как раз относится к ведению упрощенного образа жизни без большого беспорядка в любом аспекте жизни, будь то материалистические или нематериалистические вещи. В любом случае, это также относится к избавлению от ненужных вещей.
Минимализм в архитектуре — это все о восприятии человека. Наши глаза неосознанно как-то расслабляются в аспектах простоты и простора. Это также успокаивает тревогу людей, с которыми она сталкивается. Лично я на собственном опыте. Давайте начнем.
Минимализм до сих пор был примитивной концепцией. В наши дни это увлекает людей еще больше. Минимализм в архитектуре — это элегантный дизайн — простота формы, пространства, материала, цвета и деталей.Существует несколько предопределенных характеристик того, каким должен быть минималистичный дом:
- Простая планировка и дизайн
- Широкие и открытые пространства
- Ограниченные варианты по цвету и простая облицовка
- Зеленые насаждения
- Меньше декоров
- Систематические и организованные пространства
- Аккуратные и чистые
1. ПРОСТОЙ ПЛАН И ДИЗАЙН.
Простая планировка означает четкое и четкое планирование.Часто, когда мы идем в чей-то дом, первое, на что мы обращаем внимание, — это жилое пространство, которое, как правило, является преимуществом перед любым другим. Затем столовая, затем спальни по соседству и кухня в задней части.
ПЛАН ЭТАЖА (Г. Сатья Сварупини) ПЛАН ЭТАЖА (Г. Сатья Сварупини)2. ШИРОКИЕ И ОТКРЫТЫЕ ПОМЕЩЕНИЯ.
Широкие и открытые пространства — это воздушные пространства, в которых можно испытать чувство свободы, а не находиться в заключении. В дизайн можно добавить несколько элементов, включая зеркала, которые делают пространство шире, окна выступают для вентиляции.Сады и открытые лужайки чудесным образом приносят мир и здравомыслие. Пейзаж может добавить безмерного умиротворения группе пользователей.
(снято Дж. Сатья Сварупини) садыЭволюция минимализма и стекла
Diamond Schmitt Architects Внешний вид ночью, Университет Оттавы, Ванье Холл, Оттава, ОнтариоЭстетика минимализма отличается чистыми линиями; немного ярких материалов; и архитектурный профиль, впечатляющий своей простотой. Минимализм зародился как направление искусства после Второй мировой войны и приобрел известность как эстетика дизайна в 1960-х и 1970-х годах.Некоторые ссылаются на Людвига Миса ван дер Роэ как на первого лидера минималистского дизайна, и его основные, но поразительные конструкции построены просто для максимального увеличения пространства и ощущения открытости. Сегодня Джон Поусон и Тадао Андо, достопочтенный. FAIA — известные архитекторы-минималисты, которые полагаются на стекло, бетон и элементы для создания элегантно простых структур.
Glass может быть эффективным выбором при планировании проекта, основанного на минимализме; он ненавязчивый, при необходимости может быть почти незаметен и позволяет большому количеству света проникать глубоко во внутренние помещения здания.Он может превратить офис в произведение искусства, сохранив при этом функциональность пространства, или позволить дизайнеру заявить о себе с помощью одного оттенка.
В современных офисных помещениях стекло может дать ощущение открытости и простора, характерного для минимализма. Например, вместо тяжелых коридоров на рабочем месте можно использовать полупрозрачное стекло с кислотным травлением, такое как Matelux от AGC Glass North America, для ограждения конференц-залов или частных офисов, создавая иллюзию увеличенного пространства.Такое стекло с матовой обработкой кислотным травлением увеличивает пространство, сводя визуальный шум к минимуму. Также можно построить офисные стены из сверхпрозрачного стекла, создавая впечатление, что комнаты плавно переходят друг в друга. Стекло может помочь расширить обзор через отдельные офисы, объединяя внутреннее пространство с внешним миром.
CSO Architects Внутренний вид, Технологический центр ДаллараТочно так же, поскольку городские центры становятся все более густонаселенными, а новое строительство по-прежнему пользуется большим спросом, все больше дизайнеров могут играть со стеклом, чтобы небольшие пространства казались больше и максимизировать свет.Использование стеклянных перегородок между комнатами или создание укромных уголков и зон на чердаке может способствовать проникновению света; стеклянные стены, подвергнутые пескоструйной очистке, обеспечивают уединение и эстетическую привлекательность; а стеклянные душевые кабины создают иллюзию пространства в небольшой ванной комнате. Благодаря окнам от пола до потолка, высотным патио, доступ к которому осуществляется через стеклянные двери, и стеклянным архитектурным элементам в вестибюлях и подъездах, современные апартаменты могут быть светлыми и чистыми, где бы они ни находились.
Возвращение дизайна к основам с помощью минимализма — это тенденция, которая кажется вечной или становится все более привлекательной как способ уравновесить стремительный темп жизни.Тем не менее, в конце концов, когда минимализм действительно потеряет популярность из-за цикличности дизайна, стекло всегда будет присутствовать в качестве необходимого компонента и основной потребности для любого дизайна, который только можно вообразить.
Minguell-McQuary Architects Двенадцатая улица, интерьер резиденцииУзнайте больше о крупнейшем в мире производителе стекла, AGC, который предлагает простой и экономичный доступ к предметам интерьера и специальным изделиям из стекла здесь.
Красота минималистской архитектуры: почему меньше значит больше
Последнее |
История минимализма как концепции пересекает культурные и национальные границы, возникая в одном веке как часть религиозного или духовного движения, а в другом как революционное художественное движение, оказывающее влияние на дизайнеров всех мастей, от производителей автомобилей до разработчиков программного обеспечения.
Минимализм, кажется, наиболее глубоко нашел отклик у архитекторов, которые, тем не менее, взяли и расширили эту концепцию, создав красивые здания и мирные жилые помещения.
Ранний образец минималистской архитектуры — это удивительная форма цистерцианского аббатства Ле Тороне в сельской местности Франции. Эта простая, но элегантная церковь, построенная в XII веке, разительно контрастирует с богатой замысловатостью, обычно связанной с готической архитектурой того периода. Как и в случае с более поздними минималистскими художественными движениями, этот контраст был осознанным: монахи-цистерцианцы реагировали на воспринимаемое искажение экстравагантного стиля архитектуры, который тогда одобрялся церковью.
Отцом минимализма в современную эпоху был Людвиг Мис ван дер Роэ, немецкий архитектор, стремившийся создать действительно «современную» архитектуру для промышленного мира. Его изречение «меньше значит больше» заключало в себе дух минимализма. «Мис», как его называли, стремился к минимальной структурной структуре, подчеркивал открытое пространство и упивался промышленными материалами, используемыми в производстве. Поступая таким образом, он заложил основу для модернистской, минималистской архитектуры и проложил путь, по которому должны были следовать многие из самых одаренных архитекторов 20-го и 21-го веков.
В последовавшей за этим минималистской архитектуре элегантно использовалось пространство и свет, приглушенные цвета сочетались с естественными текстурами, использовались геометрические формы, плоские крыши и большие просторные окна. Таким образом, минимализм — это архитектура, урезанная до основных черт, где «пространства заполнены только базовыми элементами, а архитектурных элементов мало, чтобы избежать беспорядка».
Когда минимализм получил широкое признание, он часто был реакцией на эстетические излишества с целью вернуться к более чистому и простому образу жизни и видения.Все элементы должны составлять единое целое: отсюда и минималистское предписание, что «все является частью всего».
Архитекторы-минималисты обогатили наши города, они повысили качество жизни людей, населяющих их здания. Есть так много примеров захватывающей дух минималистской архитектуры со всего мира, но мы перечислили только три из наших фаворитов ниже, которые иллюстрируют некоторые из ключевых аспектов минимализма.
Dupli Casa
Dupli Casa, построенный Дж.Mayer H. Architects из Людвигсбурга, Германия, в 2008 году. Этот потрясающий дизайн поражает гладкими плавными линиями и потрясающей кожей цвета слоновой кости.
Дом Розенталя
Дом Розенталя в Манхэттен-Бич, Калифорния, был построен в 1993 году архитектором Антуаном Предоком. Дом имеет x-образную форму в плане и состоит из трех этажей, включая «спальный фонарь, облицованный подвижными полупрозрачными стеклянными панелями».
Grangegorman Residence
Garngegorman Residence, эта минималистская жемчужина расположена в Дублине, Ирландия, по проекту архитектора. Архитекторы ODOS.Этот потрясающий образец городской архитектуры с характерной плоской крышей, широкими привлекательными окнами и великолепно просторным интерьером воплощает в себе все самое прекрасное в минимализме.
Ознакомьтесь с нашим ассортиментом дверных комплектов со скрытой рамой, чтобы узнать, как мы можем помочь вам добиться вашего минималистского вида.
Изображения © Arch Daily, Antonine Predock Architect
Минималистская архитектура: история и характеристики — Видео и стенограмма урока
История
Минимализм — это направление в искусстве и дизайне, зародившееся в 20 веке.Как концепция, минимализм не только в архитектуре, но и в других областях искусства и дизайна — даже в образе жизни.
Искусство минимализма
Искусство минимализма возникло в начале 1960-х годов в Америке и представило новый способ создания и восприятия произведений искусства. Художники, такие как Карл Андре, Дэн Флавин и Дональд Джадд, были вдохновлены кубизмом и его концепцией сведения предмета к геометрическим формам. Они создали минимализм, который сосредоточился на самых важных элементах, ясности, монохроматических поверхностях, повторении и простоте формы, исключая повествовательные и референциальные предметы.
Минималистическая архитектура
Истоки минималистской архитектуры можно найти в кубистских дизайнерских движениях De Stijl и Bauhaus 1920-х годов. В каком-то смысле эти движения обеспечивали архитектуру разными диетами, основанными на схожем выборе продуктов.
Например, движение De Stijl поддерживало абстракцию и простоту, сводя искусство к его основным формам и цветам. Тео Ван Дусбург и Геррит Ритвельд применили принципы Де Стейла к архитектуре посредством философии дизайна, основанной на функционализме, отсутствии отделки поверхностей и прямолинейных плоскостях, примером которых является Дом Шредера Ритвельда.
Движение Баухаус зародилось в художественной школе в Германии с целью продвижения массового производства и объединения искусства и ремесел с технологиями. Подход Баухауса был тесно связан с Де Стиджлом и разделял принципы чистоты, функциональности, чистоты и упрощенных форм.
В 1947 году, после того как Баухаус переехал в Соединенные Штаты и стал известен как международный стиль, его знаменитый архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ резюмировал его минималистскую философию фирменной фразой: «Меньше значит больше.«Меньше значит больше» означает сокращение формы до минимума элементов. Он все еще используется для определения минимализма сегодня.
В дополнение к подходам Баухауса и Де Стиджла, минималистская архитектура находилась под влиянием традиционной японской архитектуры. Из-за признания простых и простых предметов традиционный японский дизайн всегда вращался вокруг идеи минимализма и фокусировался на добавлении только того, что необходимо, и удалении всего остального.
Характеристики
Минималистская архитектура демонстрирует определенные характеристики формы, света, пространства и материалов наряду с такими приемами, как сокращение, упрощение и унификация.Минималисты считают эти характеристики «сущностью» архитектуры.
Сокращение до Essentials
Минималистская архитектура использует несколько запасных Essentials для достижения сущности архитектуры. Это означает сжатие содержания дизайна до минимума необходимых элементов, количества параметров и средств управления, определяющих форму. Таким образом, минималистская архитектура является результатом устранения несущественного, когда дизайн сокращается до самых основных функций и больше не может быть улучшен путем вычитания.
Простота-Пустота-Чистота
Идея уменьшения и уменьшения элементов до предела простота определяет минималистичную архитектуру. Чрезвычайная простота формы и объема, чистота дизайна и незамысловатость — главные характеристики минимализма.
Словарь минималистского дизайна подчеркивает использование геометрии и основных форм, плоских поверхностей; простые формы; минимальные межкомнатные перегородки; чистая, гладкая поверхность; и прямые компоненты для создания минималистичных зданий, таких как школа Альваро Сизы.
Пространство, место, пустота
Минимализм придает архитектурному пространству максимальную мощь. По сути, это функция пространства. Пространство в минимализме считается бесконечным в минимализме; Таким образом, для создания минималистской архитектуры используются пространственные конструкции открытой планировки.
Пустота тоже играет важную роль в минимализме. Сокращая программу до самого необходимого, архитекторы, такие как Джон Поусон, создают пустые пространства. Для минималистов пустота позволяет видеть пространство и, следовательно, архитектуру такими, как она есть.
Минималистская архитектура также включает место , или объединение пространства и контекста и условий, в которых воспринимается произведение. Минималисты уделяют огромное внимание физическим и пространственным отношениям, которые существуют между зданиями и объектами, их пользователями и зрителями.
Свет, материалы, цвет
Минималистская архитектура также включает роль света , чтобы подчеркнуть качества формы, материалов и пространства, как в церкви Тадао Андо в Японии.Минималисты экономят свет, как и пространство.
Использование материалов восстановления также имеет важное значение. Бетон и стекло часто используются в минималистской архитектуре. Минималисты стремятся сохранить целостность натуральных текстур и уважать врожденные характеристики материалов в целом, оставляя их сырыми, простыми и неизменными.
Подобно диетам без сахара, архитекторы-минималисты избегают цвета , который ограничен всего несколькими оттенками и монохромными палитрами и используется только для определения пространства.Самые популярные цвета в минималистской архитектуре — это черный, белый, серый как бетон и зеленый как стекло.
Отсутствие смысла
Наконец, минималистская архитектура полностью самореферентна и лишена значения , не содержит эмоционального, исторического, выразительного, репрезентативного или символического содержания, включая орнамент. Убирая любые личные элементы, архитекторы-минималисты сосредотачивают внимание на объекте как на объекте.
Итоги урока
Давайте рассмотрим.Истоки минималистской архитектуры можно найти в кубистских движениях Баухаус и Де Стиджл, а также в традиционной японской архитектуре. Он имеет отношение к минималистическому искусству , которое появилось в начале 1960-х годов в Америке и представило новый способ создания и восприятия произведений искусства. Архитекторы-минималисты используют несколько запасных элементов, чтобы достичь сути архитектуры.
Таким образом, минималистская архитектура характеризуется сочетанием основных элементов, контекста и места, пустоты, бесконечного пространства, ограниченных цветов, простоты и использования бетона, стекла, природных материалов и света.Он также лишен орнамента и означает , и он не содержит эмоционального, исторического, экспрессивного, репрезентативного или символического содержания. В результате минималистическая архитектура фокусирует внимание пользователя и зрителя на объекте как на объекте.
Модернистский минимализм и наши отношения с нашими зданиями
Восьмая часть серии из десяти частей «Биофилия и лечебная среда» показывает, как наше эволюционное наследие помогает нам видеть здания интуитивно, а не как интеллектуальные абстракции.
Существует биологическая причина, по которой некоторые структуры «разговаривают» с нами, несмотря на культурные различия и технологические изменения. У них есть общие очень специфические симметрии, которые мы жестко запрограммированы предпочитать. Энн Сассман и Джастин Холландер (2015) отмечают, что животные при интерпретации визуальных сигналов отдают предпочтение лицам перед всеми остальными образцами. Это следствие эволюции. Обнаружение изменений настроения в выражении лица пещерного товарища может быть даже более важным, чем наблюдение за пятнами леопарда, движущегося в поле с высокой травой.
Исследователи определили образный шаблон в мозгу, который выделяет вертикальные, похожие на лица узоры в том, что мы видим. Сначала мы подсознательно видим лица, в том числе симметричные узоры, напоминающие лица на фасадах зданий. Понимание восприятия лица мозгом и наша высокоразвитая интуитивная способность читать тонкие подсказки на реальных лицах, даже не осознавая этого, объясняют многие вещи. Здание выразительной конструкции говорит с нами ярче, чем здание с глухим фасадом (или скрученным).Наше эволюционное наследие помогает нам видеть здания интуитивно, а не как интеллектуальные абстракции.
Монументальное здание с глазами, широко открытым ртом и ушами. Ворота Победы, Фатехпур Сикри недалеко от Дели, Индия, 1571 год.
Рисунок Никоса Салингароса
Математическая информация в форме визуальных паттернов, упорядочения, симметрии и других систем ментальной организации усиливает связность эмоций в нашей жизни. Причина в том, что наши механизмы выживания настроены так, чтобы расслабляться при ощущении влияния определенных паттернов и симметрий, характерных для аккомодационной среды, и, наоборот, чувствовать угрозу опасности, когда эти свойства отсутствуют.Вопреки тому, чему учат архитекторов, реакция тела на математические закономерности интуитивна: она не интеллектуальна — мы ее не «продумываем» (Lakoff & Johnson, 1999; Salingaros, 2006: глава 7). Дело в том, что наша внутренняя реакция является инстинктивной и автоматической: мы можем преодолеть ее, чтобы наложить выученные художественные предпочтения на части нашего мышления, и многие в нашем обществе это делают, но это никоим образом не меняет наших телесных сигналов.
Мы должны использовать эти знания для каталогизации источников в нашей естественной среде наиболее положительных эмоциональных состояний, которые испытывают люди, а затем воссоздать их в нашей искусственной среде с помощью биофильного дизайна.Результатом стал бы прорыв в архитектуре (Browning et al. , 2014). Применять биофилию и образ жизни для улучшения нашего эмоционального и физического здоровья — значит применять уроки природы для повышения творческой активности, которую мы вносим в нашу архитектуру. Традиционные методы проектирования интуитивно учитывают это понимание. С научной точки зрения, они представляют собой интерактивный системный подход, который задолго до промышленно мотивированных попыток изолировать человеческий интеллект от предоставленной обратной связи — бесплатно! — по природе и физическому миру.
Биофилия — это человеческий инстинкт, благоприятствующий живым существам. В книге After Progress (2015) Джон Майкл Грир определяет антагонистический феномен биофобии как «всепроникающий террор и ненависть к биологическому существованию, которые формируют обычно не упоминаемую основу для большей части современной культуры ». ”Биофобия сводится к принуждению использовать при создании искусственной среды эстетику минимализма промышленных материалов. Поскольку промышленным материалам можно придавать любую форму, непризнанный запрет явно действует уже давно, ограничивая доступ ко всему спектру вариантов дизайна.Избегают всего, что имеет сходство с биологической структурой. Даже при полном принятии в последние годы органических форм в проектировании зданий их материалы и поверхности все еще не отражают степень упорядоченной сложности живых организмов.
Это не случайно. Это биофобия в чистом виде. Особых усилий требует осознанный и преднамеренный отказ от биофилии. Некоторым читателям может быть трудно принять то, что архитекторы как социальные существа намеренно избегают потенциального лечебного эффекта в дизайне.Ведущие архитекторы, конечно, не особо об этом думают, а средний архитектор даже не подозревает об этом. Большинство практикующих просто выполняют свою работу так, как они учились в школе, но их профессиональный дискурс требует запутывания. Тем не менее, из построенного корпуса модернистской архитектуры и ее ответвлений очевидно, что правит биофобия.
Минималистский дизайн обращается к людям, которым некомфортно с живой структурой (биофобия). Но стирание информации саботирует наш познавательный процесс.
Рисунок Никоса Салингароса
Сложность среды обитания должна быть чрезвычайно высокой, чтобы вовлекать нас интуитивно, на уровне инстинктов. Настолько высока, что это настораживает дизайнеров, получивших традиционную подготовку, которые предпочитают простоту, поскольку с большей вероятностью улучшит их чувство контроля во время работы и в том влиянии, которое они ожидают от своей работы. Эти архитекторы избегают задействовать формы и поверхности, которые вызывают эмоции, потому что они не знают, как их контролировать. Скорее они стремятся избежать сложности дизайна, которая вызывает интуитивные чувства; Вместо этого они пытаются «очистить» все с помощью навязанного минимализма.
Радикальный сдвиг в сторону внедрения минималистской среды был не научным, а идеологическим решением. Вместо этого современная наука и технологии способны предоставить нам чудесно адаптивную лечебную среду. Сегодня мы можем сделать это легче, чем когда-либо в истории человечества. Широко распространенное оправдание, что мы «сегодня не можем проектировать таким образом», отражает недостаток творческих способностей, порабощение идеями инноваций столетней давности. Общественность сбита с толку устаревшими и политически загруженными лозунгами и образами, которые идентифицируют прогресс с биофобией вместо ее противоположности, биофилии (Mehaffy & Salingaros, 2015: Глава 3 и Приложение 1).Эта ложь вошла в коллективное понимание обществом современности. Но образы современности, представленные в огромных зданиях, чрезвычайно мощны и живы. Высокая стена защищает архитектурный истеблишмент от признания необходимости решения широко распространенной скуки, которая является защитным механизмом общества от антропогенной среды, которая больше не отражает природу или человечество.
Прискорбный исторический случай — смешение производственной практики с индустриальным стилем — превратился в смену парадигмы.Профессия решила принять эстетику машин и отвергнуть традиционные взгляды на человеческую природу, которые связывали наши эмоции с нашим окружением. Наша жизненно важная обратная связь с природой была разорвана. Лечебный эффект организованной сложности игнорировался. По сей день область дизайна все еще привязана к интеллектуальным подходам, в которых человеческий внутренний опыт не играет никакой роли. Теории дизайна отделяют человеческую жизнь и эмоции от любой роли в формировании обстановки, в которой они проявляются в повседневной жизни.Грубые представления о механической эффективности — например, тейлоризм и методы конвейерной сборки Генри Форда — разделяют промышленные и другие человеческие системы на части, чтобы повысить эффективность и снизить затраты. Однако эта «экономия» достигается только за счет подчинения наших чувств и человечности в жизненно важных вопросах дизайна, изоляции нас, людей, от наших собственных поддерживающих эмоциональных систем.
И поэтому лица, принимающие решения, которые сегодня покупают архитектуру, настаивают на скрученных крышах и сталкивающихся плоскостях, нанимая архитекторов с опытом создания скульптурных образов, потому что они сегодня зарабатывают много денег, а также делают обложки журналов о дизайне.Но «Вау!» Фактор культовых построек сегодня почти всегда имеет биофобные последствия. По этой причине наша искусственная среда становится все более нездоровой. Не случайно стратегия развития «богатство через биофобию» идет рука об руку с неустойчивостью и катастрофическим растратой природных ресурсов (Mehaffy & Salingaros, 2015). Если эту тенденцию не остановить, искусственно созданная среда в конечном итоге станет столь же непригодной для жизни человека, какой, кажется, суждено стать естественной среде.
Чтений:
Уильям Браунинг, Кэтрин Райан и Джозеф Клэнси (2014) «14 паттернов биофильного дизайна», Terrapin Bright Green , Нью-Йорк.
Джон Майкл Грир (2015) After Progress , Издательство «Новое общество», остров Габриола, Канада; стр. 179.
Джордж Лакофф и Марк Джонсон (1999) Философия во плоти: воплощенный разум и его вызов западной мысли , Basic Books, Нью-Йорк.
Майкл В. Мехаффи и Никос А. Салингарос (2015) Дизайн для живой планеты: поселение, наука и будущее человечества, Sustasis Press, Портленд, Орегон, и Vajra Books, Катманду, Непал. Глава 3 «Как модернизм превратился в квадрат» была первоначально опубликована в Metropolis , 19 апреля 2013 года. Приложение 1 «Мошенническая эволюция от ремесленников к промышленному производству» впервые появилось в ArchDaily , 17 июля 2013 года.
Никос А. Салингарос (2006) Теория архитектуры, Умбау-Верлаг, Золинген, Германия; переиздано в 2014 г., Sustasis Press, Portland, Oregon and Vajra Books, Катманду, Непал.Глава 7 «Тротуары как воплощения смысла для фрактального разума» (в соавторстве с Терри М. Микитеном и Хинг-Синг Ю) впервые появилась в Nexus Network Journal , том 2 (2000), страницы 61-72.
Энн Сассман (2015) «Почему архитектура мозга имеет значение для построенной архитектуры», Metropolis , 19 августа 2015 г.
Энн Сассман и Джастин Б. Холландер (2015) Когнитивная архитектура, Рутледж, Нью-Йорк.
Минималистская архитектура в 10 зданиях
Минимализм стал модным стилем и самым модным словом.Независимо от того, применяется ли он к архитектуре, дизайну интерьера, мебели, дизайну продуктов, моде или образу жизни, он вызывает образы гладких и изысканных — и, как правило, дорогих гладких и изысканных. Однако наше понимание минимализма, основанное на социальных сетях, не обязательно в значительной степени отражает происхождение и сущность движения.
Минимализм как движение зародился в мире искусства. Термин был введен в употребление в 1965 году британским философом Ричардом Воллхеймом. Фактически он использовался как критика растущей группы художников, чьи работы можно было определить по их «минимальному художественному содержанию».«Как художественное движение, это было реакцией на очень жесткий и академический мир искусства и протестом перед лицом все более потребительского и коммодитизированного общества.
Однако многие утверждают, что «минимализм» потерял свой радикальный потенциал: он стал не критикой, а символом для повседневного потребителя; роскошный продукт. Как говорит профессор и критик Раскин: «Чем ты богаче, тем меньше у тебя есть». Склонность художника-минимализма к сырью и почти брутальной простоте вскоре проникла в мир дизайна и архитектуры и быстро стала больше ориентирована на конформизм, чем на революцию.Сегодня полностью белая эстетика и оптимизация Кремниевой долины стали эталоном фетишизированного стиля минимализма.
Но минимализм — это не только белые стены и технические устройства, и среди множества дизайнов мы можем выделить некоторые из определяющих характеристик стиля. Мы собрали 10 примеров минималистской архитектуры, чтобы проследить зарождение и развитие тенденции:
Дом Дональда Джадда, Нью-Йорк, США, 1968 год
Джадд был американским художественным критиком и скульптором, связанным с минималистским движением, хотя он отверг сам термин, а также любое понятие художественных течений в целом.В 1968 году он приобрел эту пятиэтажную бывшую швейную фабрику в Нью-Йорке, превратив ее в свой дом и свою галерею. Дизайн его квартиры, в которой были размещены его работы и произведения всех выдающихся деятелей мира искусства и дизайна, таких как Дюшан и Аалто, отражал его эстетический вкус и само искусство.
Пытаясь отделить свою работу от самореференциального присутствия художника, художники-минималисты использовали простые повторяющиеся геометрические формы и искусственные промышленные материалы.Работа должна была стоять как есть, побуждая зрителя созерцать и созерцать объект, не ссылаясь ни на что больше. Таким образом, это было эмпирическим и чувственным.
Кровать слегка приподнята на цоколе, края которого выходят далеко за пределы матраса. Лоскутное одеяло вышито прямоугольным узором. Есть также след эволюции структур согласно М.О. Джадда. — белые стены из гипсокартона не совсем соответствуют новому дубовому полу, обнажая сползание оригинальных деревянных досок.
Дональд Джадд, 100 безымянных работ в Mill Aluminium, Фонд Чайнати, Марфа, Техас, США, 1982-1986
Эта работа 1986 года состоит из 100 алюминиевых коробок, отражающих структуру и свет, в Фонде Джадда Chinati, бывшем здании армии США . Отражения материала создают иллюзорное и эфемерное пространство.
Хотя на первый взгляд каждая кубическая геометрия выглядит идентично, на самом деле они были разделены с использованием различной конфигурации: вертикальной, горизонтальной или диагональной.Именно эти почти незаметные различия характеризуют работы Джадда и многих других минималистов; небольшие нюансы, которые заставляют людей лучше осознавать пространство и время, которое они занимают.
Okinawa House, Окинава, Япония, 2013-2016 гг.
Это сходное взаимодействие с формой и пространством — его нюансами, тонкостями и сложностями — характерно для работы Джона Поусона. Каждый объем, масса, соединение и деталь предназначены для вовлечения пассажира в визуальную и тактильную хореографию; опыт.
Этот дом расположен на острове Окинава в Японии, на вершине скалы; с видом на океан. Завершенный в прошлом году, он был спроектирован как просторный дом для отдыха для клиентов из Токио, которые проводят большую часть своих дней, живя в доме в форме коробки.
Neuendorf House, Майорка, Испания, 1987–1989 годы
Это была первая законченная архитектурная работа офиса Джона Поусона, которая была спроектирована как дом отдыха для немецкого торговца произведениями искусства. Внимание, уделяемое пропорциям и качеству внешних пространств, уникально; они почти предполагают важность внутреннего пространства.
Здесь нет места украшениям. Масса, объемы и материалы стоят сами по себе, без каких-либо украшений. Грунт используется для окрашивания внешней поверхности, а цвет зависит от материалов, а не от их применения.
Церковь Света, Осака, Япония, 1999 г.
Японский архитектор Тадао Андо, несомненно, является одним из мастеров минимализма в области архитектуры. Его работу часто называют хайку ; сопоставляя две разные идеи или качества, он подчеркивает двойственность существования, такую как твердое и пустое; темный и светлый; резкий и тонкий.
Свет проникает в бетон, излучая свет из крестообразного разреза в темное и безмятежное пространство. Пространство тоже становится чистым: нет украшений, бетон остается в сыром виде.
Wabi House, Пуэрто-Эскондидо, Мексика, 2016
Более свежий пример от Андо — этот дом в Пуэрто-Эскондидо, Мексика. Бетонная стена длиной 312 метров тянется через песчаную набережную Мексики, усыпанную кактусами, и образует несущую конструкцию для дома и центра искусств.
Дом Ваби получил свое название от японского принципа Ваби-Саби : мировоззрение, которое питает подлинность через принятие мимолетности, несовершенства и случайности.
Пятнистые бетонные стены и полы с татуировками с нанесенными на них отметками призваны отражать насыщенные теплые цвета заката. Холодная линейность стен контрастирует с слоями высушенных листьев королевской пальмы, составляющими крышу.
Часовня Брудера Клауса Филда, Мехерних, Германия, 2007 г.
Эта часовня в Германии, спроектированная Петером Цумтором, создана в честь покровителя местных фермеров Брудера Клауса.
Внутренняя структура имеет форму пирамиды и построена из 112 стволов деревьев. Затем были залиты четыре слоя бетона и утрамбованы поверх конструкции. После того, как они застыли, деревянную конструкцию подожгли, оставив обугленную полость, освещенную маленьким окулусом наверху. Этот процесс строительства остается включенным в грубые и неровные стены.
Для Цумтора, как и для многих архитекторов-минималистов, создание формы — это пробуждение чувственных переживаний, связей и эмоций.Его вера в то, что физические и тактильные качества материалов могут установить связь и чувство места, очевидна во всех его работах.
Therme Vals, Вальс, Швейцария, 1996
Этот термальный бассейн и курорт в Швейцарии — еще один пример изысканного использования материалов и пространственного упорядочения Zumthor. Каждая деталь раскрывается из-за своих сенсорных и эмпирических качеств. Медный поручень, поражающий своей простотой, светится на фоне бетона, холодно уводя в воду.
В своем манифесте он пишет: «Я брал его в руки, когда заходил в сад моей тети. Эта дверная ручка до сих пор кажется мне особым знаком входа в мир разных настроений и запахов. Я помню звук гравия под ногами, мягкий отблеск вощеной дубовой лестницы. Я слышу, как тяжелая входная дверь закрывается за мной, когда иду по темному коридору и вхожу на кухню. Действительно, прекрасный образец минималистской архитектуры.
DC II Residence, Temse, Бельгия, 2011
В дизайне этого дома Винсента Ван Дуйсена использована традиционная сельская форма, гармонирующая с неформальной сельской обстановкой.Хотя он признает традиции, он делает это по-современному.
Такая же древесина покрывает весь фасад: стены, крышу и двери. Избегая декоративных элементов, дизайн заходит так далеко, что отказывается — или делает невидимыми — более функциональные элементы, такие как свесы крыши, водосточные желоба и дверные пороги. Доски и текстура древесины служат украшением; встроен, а не применен.
Casa das Histórias Paula Rego, Кашкайш, Португалия, 2008 г.
Этот проект был разработан Соуто де Моура, который был вторым португальским архитектором, получившим престижную Притцкеровскую премию, и был отмечен жюри за «его уникальную способность воспринимать реальность. при использовании абстракции.»
Две подобные дымоходу конструкции, выполненные из пигментированного бетона, уравновешивают простые и изысканные формы с богатой материальностью. Его работы глубоко укоренились в региональном контексте, но универсальны в их формальном языке. Это здание доказывает, что минимализм тоже может быть красочным!
Теперь, когда вы закончили с минималистской архитектурой, вот все, что вам нужно знать о постмодернизме в 10 зданиях.
Минимализм в архитектуре — Строительное проектирование
Крошечная причуда от передового искусства, скульптуры , музыка, структура стиля и дизайн их XX-XXI веков.В эстетических планах этой компании столько необходимых элементов конструкции, чтобы создать ощущение серьезной простоты и очень четкого исполнения. На самом деле, это может быть ваше направление и тренд, а может и не другой дизайн.
Минималистическая архитектура использует легкий элегантный дизайн и стиль. Самое замечательное в этой компоновке зависит от того, как вы весело проводите время, используя свет, используя стандартные геометрические контуры, такие как направляющие и контуры. Чтобы найти его минималистский характер, простые контуры и элементы, чистое ощущение и органичное сочетание цветов.
Фон минимализма
Удивительный эффект в развитии минимализма, учитывая художественную группу «Дизайн» теперь действительно представляет собой современное общество музыкантов, живущее в Лейдене в 1917 году, как заявляет эта группа приложений DeStijl, искусство должно иметь рациональный утилитарный акцент с более выразительным акцентом. трезвый, прозрачный и живой, «инженерная невинность и конкретность». Эффективное использование этих правил в дизайне и архитектуре продемонстрировало принцип: конструкция выражается как пластиковое решение, включая вздутия над почвой.Эстетический пуризм этой группы Design оказал значительное влияние на дизайн этого тысячелетия, особенно на весь Баухаус.
С другой стороны, основной эффект в образе со стилем оказал западный дизайн и архитектура, чьи тенденции разделяются на западный мир после следующей мировой войны. Даже избыток косметических факторов, новые технологические инновации, свежий взгляд на землю и совершенно новые культурные и духовные движения требовали демонстрации дизайна и архитектуры.
Архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ принял девиз своей работы «гораздо меньше значит больше» (не намного лучше), описывая простую теорию минимализма. Его мысли нашел дизайнер Бакминстер тоньше, чей девиз был «делать гораздо больше с меньшими затратами».
Архитектуре и дизайну и стилю минимализм присуща простота и лаконичность конструкций и форм. Геометрические контуры используют круги, прямоугольники, прямые линии и иногда имеют изгиб, однако, возможно, не воняет.Минимальное количество цветов, цвета чистых цветов, часто светящиеся. Продвинутая степень возможностей.
Итальянский американский архитектор и модернист, главный консультант этой «мировой моды», безусловно, один из тех музыкантов, которые сформировали структуру города с двадцатого века. Создатель минимализма. Руководствуясь основным принципом «меньше — значит больше» (меньше может быть больше), даже в эпоху Запада, Mies van der Rohe усиливает представление об этой «общей» конструкции — чрезмерно простой по форме стеклянный параллелепипед, пол которого это незримо настойчивые статьи.Работа MIS заключается в том, что в США целая архитектурная фаза называется «мода Misa».
Тадао Андо (安藤 忠雄, 1941), японский архитектор, обладатель Притцкеровского трофея, также священник Алвара Аалто. Тип с японским архитектором был уточнен как «критический регионализм». Работа с архитектором известна огромным использованием чистого освещения, а также естественными типами ландшафта в структуре. Его структуры часто рассматривались как сложные трехмерные пути потока, которые можно комбинировать вместе с внутренним и внешним расстоянием, образуя огромное количество.
Альвар Хуго Хенрик Аалто (Hugo Alvar Henrik Aalto, 1898–1976) был финским архитектором и архитектором, «папой модернизма» в Северной Европе, безусловно, одним из создателей современного стиля. От чисто геометрических типов этих древних зданий к исключительному сочетанию федеральных обычаев, основ функционализма и естественной и органической структуры, к гибкости и свободе этого химического состава, утонченного внутри органической атмосферы.
Ёсио Танигучи (Танигучи Ёсио, 谷口 吉 生, 1937) — японский архитектор, широко известный своей работой по перепланировке этого Музея современного искусства в Нью-Йорке (MoMA).
Минимализм широко используется в объектах общего назначения, в крупных небоскребах на рабочих местах, в универмагах, музеях, культурных и групповых центрах. Отдельно стоит отметить именно интересный с вашей точки зрения архитектурный облик частных вилл и домов в стиле минимализма.
Сложность управления минимализмом, который он строг и требует идеального осознания пропорций и моды, возможно, не прощающий хлопот и ошибок.В минималистичном интерьере все должно быть выполнено невероятно полезным, прочным и красивым. План должен быть построен с учетом тонких нюансов этого матча. Каждая из комнат в вашем доме украшена в одном стиле, независимо от того, светит ли конкретный человек.
Современный интерьер в стиле минимализма может быть прояснен, моделируя дистанцию вместе с освещением только самыми необходимыми продуктами. С точки зрения минимализма наиболее значительная, грамотно спроектированная дистанция, на которую много присыпано, тихо, мягко.
Очень важно иметь в виду, что если продукты объединены, все они должны быть идеальными, так как структура этого внутри, почти каждый элемент уже функционирует как довольно доминирующий. Внешний вид должен быть идеальным, полным. Дизайнер-минималист часто использует два или один оттенок, часто заметный белый цвет, и в то же время создает самые лестные линии и контуры предметов. Оживляет внутреннее за счет парной выразительной специфики, контрастирующей с рабочим столом. Такими оздоровительными добавками могут быть ваза, даже искусная икебана (минималистичная, которую вы можете безопасно использовать в истоках японских обычаев личности), современные или традиционные картины, увлекательные, но, возможно, не яркие элементы.