homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

10 декораторов и дизайнеров интерьера, на чей инстаграм стоит подписаться

Если вы из тех, кто прямо сейчас находится в какой-то из стадий ремонта, ну или из тех, кто любит постоянно что-то придумывать новое и  регулярно менять обстановку в своем доме, то этот пост для вас!

Да здравствует инстаграм, эта всемирная сеть, в которую ежедневно сливается огромное количество разных авторских материалов, к которым нас есть доступ напрямую.

Какой смысл покупать дорогущие журналы про декор, если можно подписаться на эккаунты декораторов напрямую, и вдохновляться, что называется, «из первых рук»?..

инстаграм как источник вдохновения

Если вы считаете, что инстаграм – это развлечение для малолеток, то и зря: нет более удобного способа отслеживать работы дизайнеров, художников, стилистов, фотографов, чей визуальный стиль вам по душе. Мы сделали подборку интересных эккаунтов по теме декора: изучайте, подписывайтесь, вдохновляйтесь.

И да, если есть желание – подписывайтесь и на наш инстаграм тоже.

#1. Orange County

Дизайнер из Калифорнии, которая создает функциональные интерьеры и умудряется активно использовать розовый цвет, не превращая при этом помещение в барби-кошмар.

#2. Dabito

Дабито живет в Новом Орлеане и работает графическим дизайнером, а декор интерьера – это хобби, которое автор активно фотографирует. Интересная сборная солянка лучших интерьеров штата, много разных идей:

#3. Emily Henderson

Эта девушка широко известна, она очень давно занимается дизайном, и уже выпустила немало книг и даже ведет свое шоу. В ее инстаграме много полезных и простых решений (из серии «как втиснуть обеденный стол в маленькое помещение»).

#4.Grant K. Gibson

Это инстаграм, в котором собраны примеры интерьерных решений со всего мира – его автор, декоратор и дизайнер из Нью-Йорка, постоянно перемещается и делает фотоотчеты о своих поездках и интерьерах, которые он видел.

#5.Justina Blakeney

Cумасшедшая тетка из Лос-Анджелеса, которая обожает яркие цвета и характерные интерьеры. На ее инстаграм стоит подписаться просто ради того, чтобы разбавить ленту черно-белых минималистичных фото в скандинавском стиле.

#6. Kelly Wearstler

Голливудский гламур. На любителя, но стиль абсолютно узнаваем и уникален. Если вам нравится чувствовать себя дивой, то однозначно стоит подписаться.

#7. Nicole Gibbons

Девушка из Нью-Йорка, которая начинала как fashion блогер, но со временем переключилась на интерьеры. Симпатично, урбанистично, женственно:

#8. Orlando Soria

Инстаграм креативного директора студии дизайна, как вы понимаете, большинство фото — это примеры профессиональных работ студии. Примерно как получать бесплатно фото из Архитектурного дайджеста на свой телефон:

#9. Will Taylor

Еще один инстаграм, наполненный примерами работ с использованием разных цветов. Его автор – владелец сети магазинов, которую он продвигает под слоганом «бежевый – это скучно!», так чтобы вы примерно представляли себе о чем речь:

#10.

Инстаграм англичанки из Лондона, которая уже много лет живет в Швеции. Девушка начала вести свой блог о скандинавском дизайне много лет назад, а сегодня она является автором нескольких книг по скандинавскому дизайну и одним из топовых интерьерных блогеров:

Профессия декоратора: работа с деталями

Декор Уильяма Даймонда и Энтони Баратта

Мартин Лоренс-Буллард, известный декоратор:

Ирина Самохина, ведущий преподаватель курса «Декорование интерьера»:

«Декорирование интерьера, в отличие от дизайна, предполагает более внимательное отношение к «мелочам» интерьера, знание и понимание не только стилей интерьера, но и орнаментов, цветовых сочетаний, текстильного оформления, характерного для различных современных и исторических стилей. Именно эти знания позволяют сочетать несочетаемые предметы, ткани и т.д. Предугадать все сочетания цветов, света, форм и фактур, пропорций, увидеть, как они реально будут сочетаться, для непрофессионала очень трудно — для этого нужен декоратор».

Жан Луи Денио, один из лучших французских современных декораторов:

Я стараюсь задумывать каждый проект как сценарий. Я играю, мечтаю, создаю историю, которая полностью соответствует пожеланиям моих клиентов. Важно, чтобы основной тон избежал стилистических повторений, репродуцирования определенного взгляда, определенного декора – и создавать то, что уникально. В самом начале работы определив основную концепцию проекта, я могу сконцентрироваться на триллионе деталей, которые создадут его финальную сцену

Апартаменты в Париже Жана Луи Денио — интерьер, вдохновленный образами французской классики разных периодов

Самое большое вдохновение мне дают беседы с людьми, с моими клиентами. В дизайне интерьера личность — «картина», а убранство — ее «рама». Обстановка может помочь человеку глубже понять и раскрыть себя, но она ни в коем случае не должна доминировать над личностью, иначе говоря, интерьер должен не стеснять хозяина, а отражать его жизнь

Романтический отель Eden Roc в Щвейцарии, оформленный Карло Рампацци

Изысканное пространство с яркими акцентами в интерьере виллы на Лазурном берегу от Келли Хоппен:  гармоничное сочетание пастельной гаммы (столь любимой дизайнером) и украшение интерьера розовыми тонами (пожелание заказчика).

.

Дом в Лондоне, оформленный Ники Хэслемом

Фрагмент интерьера Уильяма Даймонда и Энтони Баратта с диваном их собственного дизайна

Читать по теме:

Сам себе декоратор: правила, ошибки, тренды

Многие заказчики на этапе декорирования решают обойтись без помощи профессионалов. Часто это не лучшая идея, ведь декор может не только украсить, но и испортить интерьер. Шансы на успех повышаются, если следовать простым правилам, которые мы собрали в нашем обзоре. Из него вы узнаете, как избежать распространенных ошибок и какие приемы помогут создать «дом с обложки».

Содержание статьи:

Зачем нужен декор?

Декорирование 一 процесс выбора и распределения в пространстве предметов декора. К декору относятся: вазы, картины, постеры, разнообразный текстиль 一 от диванных подушек до ажурных салфеток на столе, свечи и подсвечники, зеркала, кашпо и другие элементы интерьера. Декор может быть функциональным, как шторы или скатерти, или сугубо декоративным, как статуэтки или живопись. Кроме того, декор может маскировать недостатки пространства, такие как изъяны стен или повреждения поверхностей, помогать зонировать помещение и решать другие практические задачи.

С чего начать?

Начинаем с самого начала! Несмотря на то, что декорирование 一 финальный этап в создании интерьера, уже на стадии планировки должно быть практически полное представление о том, каким будет декор. Так, например, если в гостиной должны висеть картины, стоит заранее определить свободную от шкафов стену и продумать подсветку.

Колористика 一 еще один фильтр при выборе декора. Проще всего с интерьерами в нейтральной цветовой гамме: с белыми, бежевыми и серыми стенами, полом и мебелью. Скандинавский стиль 一 наверное, один из самых безопасных для самостоятельного декорирования. Цветные акцентные стены, яркие обои с орнаментом или другим пестрыми принтом, разноцветный паркет или мозаичное панно на полу требуют максимальной аккуратности в выборе декора и, возможно, без консультации специалиста в этих случаях все-таки не обойтись.

Освещение 一 довольно сложный параметр, который редко учитывают при самостоятельном декорировании. И напрасно! Ведь, например, в закатном свете интерьер может выглядеть совсем иначе, чем утром. Освещение может стать элементом декора: популярные приемы 一 декоративная подсветка по периметру мебели, создающая эффект парения, цветная подсветка (например, любимого кресла или домашнего бара). Другой пример 一 разнообразные дизайнерские подвесные, напольные и настенные светильники, которые даже в светлое время суток служат эффектным украшением интерьера.

Многое решает стилистика. Вряд ли в классическом интерьере приживутся стимпанковские статуэтки, а прованс точно не примет постеры в стиле арт-деко. Впрочем, игра на контрастах может быть интересной, но красиво нарушать правила могут лишь те, кто хорошо их знает. Так, например, опытный декоратор способен подружить классический интерьер с авангардной современной живописью или лофт с полотнами Босха.

Распространенные ошибки

●      Маловато будет!

Ошибка номер один 一 чрезмерность. Стоит хорошо подумать, прежде чем купить очередную декоративную подушку, вазу и подсвечник. Импульсивные покупки оседают в интерьере в виде разношерстного хлама. Множество милых на первый взгляд мелочей образует визуальный шум, который создает ощущение беспорядка, а не уюта.

Решение 一 «рифмованный» декор. Сфотографируйте уже имеющиеся предметы декора и во время шопинга анализируйте, рифмуется ли по цвету, форме или фактуре приглянувшаяся новинка с чем-либо на фотографиях.

●      Радуга в интерьере.

Ошибка 一 многоцветие. Обилие оттенков может показаться хорошим решением для интерьеров в стиле бохо, кантри, шебби-шик или прованс. Но на практике попытки воспроизвести интерьер с обложки оборачиваются цветной какофонией.

Решение 一 ограничиться 2-3 оттенками. Если проанализировать даже самые пестрые дизайнерские интерьеры, можно убедиться: профессионалы используют не более трех ведущих цветов.

●      Тотальная осторожность.

Хуже чрезмерности может быть только тотальный минимализм. Неопытные декораторы могут принять эту стратегию как путь к статусному сдержанному интерьеру, да не тут-то было. Серый пол, серые стены, серый диван, одинокая белая статуэтка на серой полке… Вроде бы никаких рисков скатиться в безвкусицу, но вместо премиальности получаем тривиальность, а вместо сдержанного консерватизма 一 невыразительные, блеклые интерьеры, лишенные индивидуальности.

Решение 一 миксовать фактуры и формы, добавить пару акцентов. Минимализм 一 не серый островок безопасности, а территория творчества и подчас довольно смелых экспериментов. Монохромный интерьер получает глубину и выразительность благодаря контрастному сочетанию фактур, необычным арт-объектам и акцентным ярким элементам.

Тренды в декоре интерьера 2021 года

Самый простой способ актуализировать и освежить интерьер 一 обновить декор. Вот основные тренды 2021 года:

●      Самый модный цвет 一 оттенок теплой соломы. Желтоватый и натуральный, он гармонирует с актуальной палитрой, куда входят терракотовый, бежевый и коричневый.

●      Трендовые материалы 一 шерсть, лен и хлопок. В текущем году лидером стала шерсть букле, которую ведущие мировые бренды используют в новых коллекциях в качестве мебельной обивки.

●      Округлая вытянутая форма (форма гальки) 一 открытие года. Дизайнеры применяют ее и для создания мебели, и для создания посуды, ваз и других элементов декора.

●      Экологичность 一 новый черный. Тренд уже не первый год набирает обороты. Статуэтки и вазы из переработанного океанического пластика, производство с минимальным экологическим следом, биоразлагаемые материалы и нетоксичные красители 一 то, что мы определенно возьмем с собой в будущее.

Теперь вы знаете, чем следует руководствоваться при выборе декора. Во-первых, думаем о декоре уже на этапе планировки. Учитываем колористику, стилистику и освещение. Каждый предмет декора должен рифмоваться с любым другим по оттенку, фактуре или форме. Чрезмерность 一 плохая стратегия, но ничем не лучше тотальная осторожность, делающая интерьер безжизненным и безликим. Экспериментируйте с формами и фактурами, чтобы придать глубину монохромному сдержанному интерьеру.

Если хочется обновить интерьер в соответствии с модными тенденциями, просто замените декор! В тренде 一 натуральные ткани, природная цветовая гамма и округлые вытянутые формы, а в основе всех тенденций 一 глобальный тренд на экологичность и естественность.

Приезжайте к нам за оригинальными идеями!
Мы находимся по адресу: 1-й Щипковский пер., д. 4
Ежедневно с 10.00 до 21.00

Функциональный интерьер. Советы от известных декораторов.

Каждый квадратный сантиметр наших комнат должен выполнять две функции: практическую и эстетическую. Об этом говорят ряд дизайнеров-звезд мировой величины. По их мнению, жилое пространство должно быть не только гармонично оформленным, но и функциональным, адаптированным к образу жизни и привычкам его владельца. Чтобы постичь мастерство создания таких интерьеров, были собраны советы авторитетов сферы дизайна интерьера.

Одна из наиболее уважаемых и влиятельных дизайнеров интерьера в Великобритании и США Нина Кэмпбелл (Nina Camblle) – мастер сочетать английские традиции и современные мировые тенденции. Интерьеры по ее проектам можно встретить по всему миру, по ее эскизам фабрики выпускают текстиль и обои, она пишет книги о дизайне и преподает.

По мнению Нины Кэмпбелл, первая и важнейшая ступень создания функционального интерьера – этап планирования. Она дает следующие советы:

• Прежде всего, определиться с предназначением каждого помещения, чтобы не пришлось менять функцию зоны в ходе реализации, например, на этапе выполнения отделочных работ.
• В зависимости от назначения помещения решить вопрос акустики/звукоизоляции. Например, в комнате, где гости будут вести беседы и звенеть бокалами, рекомендуется обить стены текстилем.
• Превносить в интерьер гравюры, фотографии, коллекций картин, которые особенно ценны вам. Идеально разместить их на стенах вдоль холла или лестницы.
• Романтические орнаменты лучше всего сочетать с однотонными тканями, полоской и клеткой.

• Мебель лучше выбирать с прямыми линиями, а поверхности – освободить от излишнего орнамента.

• Детская должна иметь возможность «расти» вместе с ребенком. Постарайтесь избежать искушения использовать подчеркнуто-детские схемы, поскольку дети быстро вырастают из своей комнаты. В идеале комната должна быть нейтральной и нарядной. Лучше выбрать качественную мебель, которую можно адаптировать с годами.
• Хорошее естественное освещение – один из самых лучших элементов оформления спальни.
• Постель должна быть, прежде всего, удобной, белье – однотонным и, внешне, самым простым . Однако это должно быть самое лучшее белье, какое вы можете себе позволить.

Вдохновитель целого поколения, автор книги «Декорирование – это весело. Сам себе декоратор» (Decorating is Fun! How to Be Your Own Decorator) 1939 года Дороти Драпер (Dorothy Draper), совмещала избыточные стилевые решения, насыщенные цвета и контрасты.

Дороти Драпер была одной из первых профессиональных декораторов. В свое время ее называли примадонной дизайна интерьеров. И сравнивали ее вклад в становление дизайна интерьера с революцией, которую Коко Шанель произвела в мире моды. Все цвета и рисунки из ее проектов сейчас упоминаются как «штрих Драпер».

Одно из правил хорошего вкуса Драпер призывало, совмещая в одной комнате несколько отдельно стоящих ламп, располагать плафоны этих светильников на одном уровне. Особенно это касается плафонов, выполненных из одного материал, например светлого текстиля.

Келли Хоппен — британский дизайнер с мировым именем, она была удостоена Ордена Британской империи от Королевы Елизаветы второй. Ее клиенты – богатые и знаменитые, она оформляет интерьеры домов и ресторанов, яхт и самолетов по всему миру. Её имя становится показателем проекта класса «люкс». Советы Келли «от обратного» – она разрушает стереотипы.

• Общепринятое мнение – не перегружать комнату большой мебелью – Келли призывает подвергать сомнению и экспериментировать. Играть с масштабом. В большой комнате, крупномасштабные объекты заполняют пространство и делают их более близкими. Даже в маленькой комнате несколько негабаритных объектов могут обмануть глаз, и комната будет казаться больше, чем она есть.

• Детали – идеальный способ объединить контрастные цвета и текстуры в интерьере. Используя контрастные чехлы на лентах или пуговицах для подушек, можно еще и периодически менять вид комнаты.

• Диван в гостиной – главный стилеобразующий элемент, но в первую очередь, он должен быть удобным, удовлетворять практическим потребностям и зрительно увеличивать комнату. Использование дивана Г-образной или П-образной формы довольно практично, к тому же он позволяет выделить ключевой элемент интерьера, например камин.

• Келли Хоппен рекомендует использовать в интерьере как можно больше зеркал. Зеркальные, стеклянные, глянцевые поверхности и предметы, отражающие свет, добавляют глубины пространству и позволяют играть со светом.

Дизайнер Стен Топол (Stan Topol) — преподаватель интерьерного курса в Институте искусств Атланты, США, основатель собственной фирмы советует, в первую очередь уделять внимание возможности общения в любых помещениях.

При проектировании кабинета или гостиной, при расстановке мебели, следует создавать пространство, комфортное для ведения беседы. И в зоне общения, приема гостей, располагать кресла или диваны рекомендуется друг напротив друга на расстоянии около двух метров. Тогда собеседникам не придется повышать голос, при этом личное пространство каждого не будет нарушено. Это правило он иллюстрирует примером своего личного кабинета.

Барбара Бэрри (Barbara Barry) – известнейший американский дизайнер. Ее студия занимается проектирование как отдельных предметов интерьера и отделочных материалов для крупных фабрик, так и целых интерьеров. Ее называют королевой элегантности, имя ее трижды упоминалось в списке 100 лучших дизайнеров мира, публикуемом журналом Architectural Digest. У нее есть свой узнаваемый стиль, свои секреты, свои отработанные приемы. Некоторыми из них она готова поделиться:

• Не боритесь против того, что не можете изменить. То, чему суждено задержаться в нашем интерьере надолго, становится нашим верным спутником, лучшим другом, поэтому научитесь любить это и всячески «обыгрывать». Преобразуйте недостаток в эффектный штрих. Если за окном кирпичная стена соседнего дома, привнесите терракотовый цвет в интерьер комнаты в виде цветных подушек или цвета пола. Подчеркните, усильте впечатление, и тогда недостаток превратится в преднамеренный декораторский прием.
• Качество решает все. Помните, насколько приятно пройтись босиком по деревянному полу, или вытираться белоснежным полотенцем, или пить чай из тончайшего фарфора? Понимаете, малейшие детали оказывают огромное воздействие на наше ощущение наполненности и качества жизни.
• Окно не должно выглядеть как «вечернее платье». Продумывайте обрамление окна в рамках архитектурного решения пространства, как продолжение стен. Оформите окно текстилем того же цвета, что и цвет стен. Так пространство комнаты увеличится.

• Не каждый предмет мебели в комнате должен привлекать внимание. Резное винтажное кресло шикарно само по себе, но лучшим окружение для него будут нейтральные более простые предметы, которые будут дополнять, а не спорить с ним.
• Сдержанная цветовая палитра принесет порядок в хаос жизни.

• Разные задачи требуют разную степень освещенности. Можно сделать два разных по мощности светильника, и получится три варианта освещения: приглушенный свет для вечеринки, яркий свет для чтения и общее яркое освещение для уборки.
• Будьте аккуратны с рисунками. Сначала согласуйте между собой формы мебели, окон, дверей, подушек и всего наполнения. Избегайте лишнего «визуального шума».

Несмотря на время и на расстояние, все одинаково стремятся облагородить и украсить свой дом. И все специалисты говорят об одном и том же: если комната функциональна, отвечает своему предназначению, то она уже красива. Преобразуйте, совершенствуйте свой дом и получайте от этого удовольствие!

Известные мировые дизайнеры интерьера. Декораторы, которые изменили мир

Несмотря на активное развитие в последние годы дизайна в России вообще и дизайна интерьеров в частности, у многих до сих пор остаются предрассудки насчёт сотрудничества с профессиональными дизайн-бюро: кажется, что это очень дорогая услуга, доступная только обладателям шикарных домов с итальянской мебелью в стиле рококо. На самом же деле грамотный интерьерный дизайнер может помочь решить как минимум несколько проблем: нехватку времени, нехватку информации о наличии мебели в тех или иных магазинах (и вопрос с поездками в эти магазины), нехватку воображения и специальных знаний (с интерьерным дизайнером можно начать сотрудничать уже на стадии строительства) и т. д. В общем, специалист может помочь превратить ремонтный ад в удовольствие от проектирования собственного жилого пространства.

Модули обучения включают в себя семинары, групповые работы, лекции, учебные пособия, а также некоторые из них. Существует также множество семинаров, в которых учащиеся участвуют, чтобы дать им дополнительную информацию. Институт предлагает дизайн-студии, которые имитируют реальную рабочую среду. Таким образом, студенты точно знают, как работает настоящий мир. В период обучения студенты узнают о мебели, орфографическом дизайне, интерьерах, моделировании, дизайне выставки, компьютерном дизайне и многом другом.

Школа дизайна острова Родос

Все это аспекты, которые очень важны, когда речь идет о дизайне интерьера. Этот курс, как правило, дает ученику возможность трансформировать уже существующее здание стильным и трендовым способом. Школа дает студентам верх в обществе, сосредотачиваясь на инновационных подходах. Он стремится предоставить передовую студию дизайна, где ученики подвергаются воздействию рабочей среды, которая является превосходной. Институт использует как цифровые средства, так и ручные средства для исследований. Оттуда студенты могут выносить рекомендации относительно изменений, которые необходимо выполнить, а также необходимых ремонтных работ.

Look At Me поговорил с российскими интерьерными дизайнерами о том, как они пришли в профессию, об особенностях работы в России, о заказчиках и интересных проектах.

«Тяга к дизайну у меня появилась давно, ещё до поступления в МГСУ на факультет промышленного и гражданского строительства. Я любил планировать свой будущий дом, где обязательно должен был быть рабочий кабинет и винный погреб, я даже как-то построил небольшой домик-мастерскую из подручного материала.

Учебная программа придает студентам знания, которые могут помочь им с использованием внутренних проектов, розничных дизайнов и театральных проектов среди других. Им также даются знания и мудрость для решения консервативных требований и требований к консервированию. Это означает, что их ученики могут заботиться обо всех потребностях. Это учреждение очень нравится многим людям и в равной степени предпочитается многими другими.

Визуальный колледж искусств и дизайна, Ванкувер

В качестве школы, предлагающей курсы дизайна, Визуальный колледж искусств и дизайна превзошел себя в обеспечении качественного образования. Это школа, которая понимает, как пространство, дизайн и освещение могут влиять на людей. Эти три элемента в основном влияют на настроение человека, если не сказать больше.

По профессии я инженер-конструктор, но отработал по специальности всего год — стало скучно. Потом был помощником архитектора, дизайнером в студии, но нигде не получалось осесть надолго — было в тягость работать под управлением.

Чтобы создать студию, я ушёл на фриланс, без подстраховки: взял один проект у знакомых и открыл свой блог. Почему блог? С сайтом возиться нужно было, а тут всё просто, всё работает, есть готовые модули. В блоге просто писал о работе над проектом, выкладывал понравившиеся мне фотографии и статьи, делился ссылками. Это дало результат: стали звонить новые заказчики, работы стало много, цены поднялись, стали нужны помощники и офис. Как раз в этот период ко мне присоединился друг Дмитрий, и мы решили назвать студию «Однушечка» — спорили, конечно, но после опроса знакомых поняли, что это название милое и пушистое и как раз нам подходит.

Вот почему они обучают своих учеников навыкам дизайна, чтобы они могли инвестировать в радость других людей. Учреждение требует времени для развития навыков студентов через многочисленные проекты, в которых они принимают участие. Это помогает дополнить их творческие видения, что делает их успешными в своих начинаниях. Студентов преподают все о принципах дизайна интерьера, планировании пространства, теории цвета и использовании стандартного программного обеспечения.

Для этого курса учреждение гарантирует, что все используемые технологии являются последними. После окончания университета можно заниматься планированием, проектной консультацией, дизайном интерьера или консалтингом по дизайну. Помимо этого, с их портфелем проектов, они смогут продать себя после окончания.

Мне кажется, в России пока нет уважения к профессии, — многим кажется, что за нас всё делают компьютеры

Основная проблема в дизайне — это, наверное, бюджет: его всегда не хватает. Ещё бывают странные заказчики, но сейчас мы можем позволить себе с ними не работать. Остальное всё решаемо.

По этой причине отдел дизайна интерьера является не чем иным, как превосходным. Обучающая среда является изящной и предоставляет студентам привлекательную и адаптивную среду. На протяжении многих лет выпускники внесли большой вклад в тенденции дизайна интерьера, которые мы имеем в мире. Ни для кого не секрет, что люди приписывают начало и развитие дизайна интерьера, начатое здесь, прежде чем оно распространится на все Соединенные Штаты. По этой причине их послужной список не используется. Этот университет ставит в перспективе использование текстуры, цвета, света, пространства и материала для воздействия на людей.

Сейчас мы работаем с бизнес-классом, но начинали с эконома. Хотя иногда берём интересные объекты с маленьким бюджетом. Работаем пока только с Россией. Из минусов здесь — разрозненность продавцов и поставщиков. Нет единой этики по ценам: кто-то демпингует, а кто-то сильно завышает. Ещё, мне кажется, в России пока нет уважения к профессии, — многим кажется, что за нас всё делают компьютеры.

Учреждение использует проектные студии для обучения, а также лекции, групповые работы и т.д. они также проводят исследования и участвуют в проектных проектах. Учебная программа использует многодисциплинарные средства для передачи студентам всех видов знаний, соответствующих их навыкам и талантам.

Колледж искусств и дизайна Саванны, Саванна

Этот университет будет предлагать степень бакалавра, а также степень магистра в дизайне интерьера. Это престижное достижение, и особенно потому, что это было уже в пятый раз. Учреждение не может заслужить такого признания, будучи посредственным. Вот почему это учреждение является одним из самых прекрасных, когда дело касается дизайна интерьера. Этот проект помог многим своим ученикам получить международное признание.

За последние три года, я считаю, рынок дизайна качественно вырос, и уровень дизайнеров соответственно. Хотя состав примерно прежний: много халявщиков, много эконома, много фрилансеров с разным уровнем, много выросших профи, которые занялись параллельным обучением. Есть какой-то развивающийся костяк правильных студий, и, конечно же, всё те же тяжеловесы, что и были, хотя и их ряды пополнились отделившимися подмастерьями. Да и заказчики стали более подкованными: многие успели поколесить по миру, прогрессивная молодёжь заработала денег и хочет жить со вкусом. Даже эконом теперь с претензией на скандинавскую эстетику».

Это показывает, что школа обеспечивает отличную экспериментальную среду, которая привлекает внимание. Как институт, они учат инновационному мышлению, критическому мышлению, а также совместной рабочей среде. Благодаря превосходству в обучении и, таким образом, созданию качественных специалистов, справедливо, что учреждение получает признание, которое получает.

Школа дизайна интерьера, Лондон

Эта школа дизайна направлена ​​на создание людей, которые являются квалифицированными и могут создавать комфортные и красивые дома для себя и миллионов людей во всем мире. Помните, что дом не дом, пока у него не будет личного контакта, а также воспоминаний.

«Наше бюро занимается декорированием интерьеров, частных и общественных. Мы не проектируем дома, не занимаемся крупными общественными объектами — это область для архитекторов.

Все это в сочетании с любимыми делает большой дом. Как институт, они стремятся выращивать людей, которые дают вам дом, в котором вы нуждаетесь. Их ученики также проходят обучение лучших людей в области дизайна интерьера. Способ обучения предполагает использование дизайн-студии. Все аспекты дизайна интерьера, такие как текстильная, строительная графика и даже освещение, рассматриваются в университете.

Флорентийская академия дизайна, Флоренция

Полагая все знания, мы собираем результаты квалифицированных и способных людей. Институт инвестировал в учебные материалы, а также разрабатывает среду, которая вдохновляет, привлекает и сотрудничает. Вы можете найти эту Академию в Италии. Это одно из самых уважаемых учреждений в Италии. Университет также получил признание во всем мире за превосходство в своих учебных модулях. После зачисления в учреждение можно пройти один курс, два года или три года.

В нашей стране декоратором может быть любой, нет никакого специального регламента или лицензий, эта профессия, скорее, творческая, но, чтобы быть в ней успешным, нужно разбираться во многих областях: от истории искусств и теории цвета до психологии общения и технических характеристик отделочных материалов. К тому же нужно постоянно быть в курсе всех новинок, посещать специальные выставки, презентации в салонах и на фабриках — в дизайне интерьера тоже есть своя мода. И, конечно, декораторы — это не просто милые барышни, которые вдохновенно рисуют эскизы и задумчиво перебирают ткани, им хорошо знакомы такие вещи, как пыльная стройка, споры со строителями, постоянно меняющиеся сметы, недобросовестные поставщики и т. д.

Этот институт проделал большую работу по обеспечению того, чтобы их дизайнерские студии были в курсе последних событий. Используемые технологии также актуальны и соответствуют отраслевым стандартам. Студенты также получают образование о том, как создать личность в комнате, играя с материалами, мебелью, цветом, светом, формой и т.д.

Все эти макияж идеально подходят для оформления интерьера. Факультет также хорошо подготовлен и имеет профессионалов в этой области. Они дают учащимся превосходную информацию, которую они предлагают. В заключение, любой может согласиться с тем, что эти учреждения действительно достойны всех сборов, которые будут платить за изучение дизайна интерьера. Любой студент будет счастлив записаться в эти университеты, потому что они будут развивать свои таланты. Все всемирно известные дизайнеры интерьеров являются выпускниками этих университетов, и они доказали, что то, что они узнали, было полезно.

На самом деле в России сложно быть дизайнером/декоратором (как кому больше нравится): советское прошлое накладывает свой отпечаток на восприятие профессии. Бывает так, что, следуя моде «иметь своего дизайнера», человек заказывает проект, уверенный в том, что он сам вполне может оформить своё жильё. С такими клиентами очень сложно: приходится либо им отказывать, либо в ходе проекта формировать вкус — простите за громкие слова, но это так!

Точно так же вы можете получить одинаковые преимущества. Все, что вам нужно сделать, это попробовать. Картина местного художника Джона Мэтью Мура создает красочный фокус в гостиной, спроектированной Викторией Нил. Чтобы придумать этот список хороших дизайнеров интерьера, мы обратились к людям, которые знают дизайн.

Мы попросили самих дизайнеров рассказать нам, чью работу они восхищают среди своих сверстников. Мы опросили отраслевых экспертов и рассмотрели списки победителей на местных конкурсах дизайна интерьера. Мы также смотрели журналы, которые искали прекрасные проекты.

Чтобы убедиться в этом, достаточно почитать форум какого-либо сайта, на котором публикуются интерьеры — каждый второй пользователь высказывает своё сугубо «профессиональное» мнение о несочетаемости предметов, «потолочных плинтусах», принадлежности к стилю и т. п.

Другая сложность нашей работы именно в России заключается в том, что всю мебель и материалы нужно заказывать и ждать несколько месяцев их доставки. Это не даёт возможности манёвра: если в процессе захочется что-то поменять, значит, опять передвигать сроки и терять деньги. Это касается и мебели — у нас в наличии либо IKEA, либо, что называется, «дорого-богато» — cлишком вычурная, позолоченная мебель, в основном в стиле рококо.

Результатом этого стал список дизайнеров интерьера 43, которые получили большинство рекомендаций. Горстка этих фирм имеет национальную репутацию. Большие имена, такие как Томас Фазанн, Хосе Солис Бетанкур, Дэвид Митчелл и Мона Хадж часто появляются на страницах национальных журналов. Хотя другие из этого списка могут быть менее известны, наши источники говорят, что все они талантливы.

Если фирма не указана в списке, это не значит, что это плохо. И включение здесь не означает, что фирма будет соответствовать вашим потребностям. Одним из ключей при выборе дизайнера является личность — важно чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы дизайнер мог честно говорить о ваших симпатиях и антипатиях.

Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры

Сейчас всё больше людей обращаются к нам именно за декорированием, кто-то на начальном этапе стройки, а кто-то после опыта работы с архитектором или дизайн-студией. Бывает так, что дом построен, всё хорошо вроде бы, но когда дело доходит до выбора отделки и мебели, все предложенные варианты дизайна не устраивают. Но есть и немало таких заказчиков, которые в первую очередь ждут от нас строительных чертежей, для них важнее всего техническая часть проекта, а декор — дело последнее. Люди, в прошлом имеющие опыт серьёзного ремонта, как правило, всегда заказывают полный проект «под ключ», они понимают, сколько времени и сил им это экономит.

Если указанная фирма не подходит для вашего проекта, она может быть рада предоставить рефералы. Рассмотрите этот список как отправную точку. Она использует цвет, чтобы добавить в атмосферу ее простых и элегантных номеров. В местном мире дизайна он известен как первый человек в округе, чтобы отбеливать полы. Дизайнер любит использовать в своих комнатах антиквариат и классические кусочки. Некоторые вещи не всегда будут классическими, — говорит он. «Вы должны быть осторожны, чтобы не попасться в данный момент».

Родом из Вашингтона, Лавджой является членом Зала славы дизайна Вашингтона. «Мне нравятся простые линии и незагроможденные пространства», — говорит он. Торнтон недавно использовал смелые цвета и искусство, чтобы дать толчок энергии традиционному дому в Александрии.

Для хорошего результата в нашей работе очень важна психологическая и культурная совместимость с заказчиками, у нас бывало, что мы сами отказывались от проекта именно по этим причинам.

Вот, например, как-то к нам обратился один довольно известный артист, то есть человек чувствительный и впечатлительный, с просьбой помочь ему с интерьером квартиры, в которой только недавно был ремонт. По отдельности его всё устраивало: обои и полы нравились, шторы и диваны были милы сердцу, полы и двери тоже прекрасны, а находиться в своей квартире ему было некомфортно. Нам, конечно, сразу было понятно, почему: абсолютно всё было выдержано в унылой светло-коричневой гамме, но когда мы предложили поменять или обивку диванов, или обои, или шторы — заказчик не решился, и в итоге сотрудничества не получилось.

Ирландия говорит, что их работа варьируется от формального до расслабленного. «Все больше и больше, мы разрабатываем комнаты с изображением в виду в начале», — говорит он. Она известна функциональным, простым стилем. Недавно она разработала современный двухэтажный дом в лесу, используя все натуральные материалы: «Мне нравится дизайн без большого количества беспорядков, поиск красоты в простоте и объектах».

Она описывает свои проекты как «традиционные, но обновленные» и любит включать в себя произведения современного искусства. Детский отдых в антикварных магазинах с бабушкой вызвал интерес к антиквариату. Что вы не увидите в ее проектах: Все, что слишком надуманно.

Или был случай, когда к нам обратился довольно интересный человек, который хотел оформить дом в необычном ключе: гостиная в стиле подводной лодки, кабинет — как космический корабль. Может, кто-то и мечтает о таком проекте, но мы отказались, всё-таки мы делаем традиционное человеческое жилое пространство.

Мы уже сформировали свой круг заказчиков — это, как правило, молодые люди или семьи, которые понимают, в чём заключается работа дизайнера, понимают, за что они платят деньги и что в итоге получат. Они готовы вкладываться в оформление своего жилого пространства, но не хотят переплачивать там, где этого можно избежать, и стараются планировать бюджет своей стройки, что без полного дизайн-проекта сделать сложно. Они хотят понимать, на чём можно сэкономить, а на чём не стоит, какой предмет обстановки можно купить, к примеру, в IKEA, какой у российского производителя, а какой заказать у престижной и дорогой марки. Дизайн не обязательно должен быть дорогим, главное — правильные пропорции во всём, тогда получаются гармоничные и живые интерьеры».

Она стремится привнести удовольствие в свои проекты и описывает ее стиль как «небрежно элегантный». Мебель в ее помещениях часто изготавливается на заказ. Говорит Левин: «Мне нравится смешивать вещи, которые вы бы не думали, вместе, и привносить фанковые элементы». Она подчеркивает создание функциональных пространств, и ее комнаты обычно включают в себя фрагменты из нескольких периодов времени: Я всегда убеждаюсь, что в комнатах есть поколения. Это никогда не современно или все традиционно.

Она любит использовать антикварные ковры и свежие цветы. Член Зала славы Вашингтонского центра дизайна, Санта-Крус, избегает чрезмерно декоративных или показных проектов. «Речь идет о том, чтобы провести отпуск в вашем доме», — говорит он. Позже он переключился на дизайн интерьера, осознав, что «настоящий дизайн не останавливается на фасаде здания». Его интерьеры теплые и удобные, и его архитектурная подготовка приносит технические знания его проектам.

«Вместе с типовыми квартирами, югославскими стенками и польскими кухонными гарнитурами ушла в прошлое и ясность в вопросе, которого ещё лет 15 назад по-настоящему и не существовало: как обустроить своё личное пространство. С появлением выбора всего того, чем это пространство можно наполнить и украсить, возник и спрос на тех, кто в этом выборе может помочь. Лет 10 назад было ещё не вполне очевидно, куда пойти поучиться, если ты с детства двигаешь мебель в комнате, к ужасу родителей отказываешься от ковров на стене или переклеиваешь обои в первой съёмной однушке буквально на последние деньги. Эти склонности как-то не считались пригодными для жизни и уж тем более не были поводом для получения профессии. Сейчас ситуация изменилась существенно: теперь есть места, где людей с такими «странностями» учат, есть кому учить, есть профессиональная среда, есть люди, понимающие, зачем нужен декоратор.

Мы предельно упростили для себя поиск заказчиков тем, что от такого поиска отказались вовсе, мы предоставили это право заказчику. Так проще: к нам обращаются только те, кто видел наши работы, а не просто набрал в поиске «дизайн интерьеров, цена за метр». Нам важно, чтобы к нам приходили те, кому нужны именно мы. Так почти всегда есть гарантия, что нас найдёт правильный человек, и разговора на тему «а почему мне нельзя, как в том французском замке?» можно будет избежать.

Здесь многие думают, что если это их жильё, то только они могут его правильно обустроить. Это заблуждение, ведь хороший декоратор предложит вам то, что вам понравится и то, о чём вы сами даже не подумали бы. Это вопрос компетенции, владения профессиональными навыками. Вообще интерьерный дизайн — это не только и не столько про стулья, диваны, тряпочки и вазочки. Всё это совсем не главное, важнее, как организован ваш дом, какие эмоции вызывает, счастливы вы в нём или нет, думаете ли вы о нём с нежностью, хочется ли вам приглашать в него гостей, ну или, наоборот, он так хорош, что не хочется им ни с кем делиться. С домом должны возникнуть отношения. Самое приятное в работе декоратора — видеть, как твоя работа качественно меняет не только предметную среду вокруг человека, но и его образ жизни, отношение к себе!

Это не выдумки, мы слышим это от своих заказчиков, и это самые счастливые моменты нашей профессиональной жизни.

Как мы это делаем? Строим отношения. Иначе никак, это и правда настоящие отношения на длительный срок. Главное — совместимость, всё как в браке: не обязательно быть совершенно похожими, важнее смотреть в одном направлении. Второе — нам важно почувствовать, что нам доверяют, если наше мнение, опыт и компетенция не вызывают сомнений, тогда можно начинать. Обсуждения, беседы, пустая болтовня за чашкой чая — всё сгодится, чтобы понять, что имеет в виду человек, говоря, скажем, «мне хочется, чтобы в доме было спокойно» или «мне должно быть там нескучно». Дальше мы пытаемся сформулировать услышанное в цветах, фактурах, формах, объёмах и, конечно, в цифрах и сметах. Стараемся на каждом этапе приходить к согласию. С вариантами «Нет, только не это!» работаем отдельно и очень упорно, считаем, что настоять на своём — наш профессиональный долг, иначе зачем мы здесь? Вот ещё, кстати, важный момент в отношениях: понимать обоюдно, что вы, декоратор, имеете законное право на последнее слово, — это не диктатура, а правила игры, которые необходимо соблюдать, чтобы потом было и спокойно, и нескучно».

Хуан Пабло Молинье. В эпоху минимализма дизайнер-максималист Молинье кажется аномалией. Его интерьеры богаты и насыщенны, строятся на классических элементах люкса, отказываются оставаться незамеченными, но – парадоксально – не выглядят пошлыми или чрезмерно раздутыми. Клиенты у заслуженного мастера роскоши соответствующие: политики, бизнесмены, шейхи.

Алекса Хэмптон – дочь легендарного Марка Хэмптона, взвалившая на себя бразды правления отцовской компанией после его смерти в 1998 году. Главный принцип работы дизайнера: комфорт превыше всего. Приступая к новому проекту, Алекса ставит себе задачей не навязывать свою волю заказчикам, но помочь им получить лучшую версию уже существующего пространства. Люди – вот центр и сердце любого помещения в философии Алексы Хэмптон.

Томас Бритт. Этот известный американский дизайнер работает над проектами самых разных масштабов: от отдельных комнат до имений. Всех его клиентов объединяет любовь к уникальному стилю дизайнера, выросшему под влиянием европейского классицизма с его гармонией и балансом. Строгое планирование, смелые цвета, подробнейшая детализация – вот формула работы Томаса Бритта.

Марк Хэмфри . Выпускник Колледжа искусств Мейденхэда Марк Хэмфри успел пожить и поработать как в родной Британии, так и в Европе. Прямое соприкосновение с традициями континентального дизайна значительно повлияло на Хэмфри, сделало его стиль смелее, разбавило типично британские черты общеевропейским колоритом. Возможно, именно благодаря этому, его студия в Лондоне не знает нехватки в клиентах.

Индия Махдави. Она родилась в мультирасовой семье, у нее персидские, египетские и английские корни. Все детство и юность она провела в разъездах: Индия успела пожить в Иране, Великобритании, США и Германии пока, наконец, не нашла свой дом в столице мира искусства – Париже, где она начала свое изучение архитектуры. Стиль Махдави – уникальный в своей насыщенной экзотичности и женственности.

Жан Луи Денио входит в Топ-100 лучших современных дизайнеров. Ему удается идеально сочетать роскошь, актуальные тренды и традиции, создавая легкие и запоминающиеся комбинации. Интерьеры этого сравнительно молодого француза – одни из самых востребованных в мире.

Сьюзен Кэслер, декоратор из США, всегда следует принципу «комнату надо не украшать, а собирать». Собирать – значит с тщательностью золотоискателя просеивать море дизайнерских объектов в поисках единственно верных для каждого интерьера. В этом и заключается, по ее мнению, работа декоратора.

Стивена Гембрел. Для этого неординарного дизайнера интерьер – это паззл, который он собирает из тысяч крохотных фрагментов, соединить которые можно лишь в единственной верной последовательности. Стоит поместить один кусочек не туда, и картина никогда не будет закончена, но дизайнер таких ошибок не совершает. Как в «плавильном котле» Штатов смешалось множество народов, так и в творчестве Гембрела чувствуется влияние десятков культурных традиций, поданных в ультрасовременной, по-американски энергичной форме.

Кристиан Лиэгр – гений контрастов и противоречий. Признанный проповедник минимализма, на востребованности которого в 90-ые и выросла слава Лиэгра, сам он честно признается, что восхищается стилями XVIII века. Концепцию моды дизайнер отрицает. По его мнению, искусство архитектуры и дизайна стоят вне времени, далекие от мимолетных тенденций и веяний.

Эмили Саммерс – один из ведущих профессионалов американской индустрии интерьерного декора уже на протяжении полувека. Выпускница техасского университета, она пришла в профессию в шестидесятых и с тех пор не переставала совершенствоваться. Одним из главных направлений работы ее компании, помимо непосредственного создания интерьеров, является арт-консультирование.

Оформление свадьбы от лучших декораторов | Свадебный декор и декораторы для свадьбы

Впечатляющий декор, оформление и флористика

Оформление свадьбы от Марии Каменской — Мария пришла в сферу декора из флористики. Вдоволь поработав на мероприятиях, она поняла, что душой тяготеет к оформлению свадеб: к их красоте и размаху. Мария Каменская – одна из лучших декораторов Москвы. Она прошла нелегкий, тернистый путь по карьерной лестнице в области свадебного декора и дизайна. Когда-то она была никому не известной, а сегодня основала свою компанию «MK DÉCOR and DESIGN», в которой объединила лучшие творческие умы: профессионалов в среде флористики, декора, дизайна, архитектуры и производства декораций. Про Марию часто говорят, что она сделала в очередной своей работе невозможное, но сама она всегда очень придирчива к результатам своего хорошего труда. 

Декор свадьбы от Ларисы Преображенской — Арт-лаборатория – это место, где наша команда под руководством идейного и творческого вдохновителя – Ларисы Преображенской – создает уникальный декор! Мы не просто декорируем пространство – для каждого проекта мы создаем нестандартную, неповторимую ИДЕЮ, из которой рождается ОБРАЗ, безупречно передающий чувства, которые вы хотите выразить. Мы воплощаем этот образ в реальность, облекая его в изысканный стиль. Собственное производство позволяет нам реализовать любое пожелание заказчика максимально быстро и безупречно точно. 

Свадебный декор от Марии Герман — Каждая работа студии уникальна, но при этом выполнена в едином стиле и концепции. Главе студии Maria German под силу любой масштаб и самые креативные свадебные идеи, ведь у нее в арсенале собственное производство и огромный энтузиазм. Так что, если для воплощения мечты заказчиков потребуется создать настоящий французский сад на берегу реки в Подмосковье, нет ничего невозможного!

Оформление свадьбы от FLORAL STYLE — студия декора под руководством Артема и Галины Петровых, которые создают волшебные проекты для влюбленных пар. Артем и Галина Петровы — известные декораторы-флористы, которые впечатлили свадебную индустрию креативным видением и философией своих проектов. Бренд Floral style они основали в тот самый момент, когда оба признались друг другу, что дизайн — это сфера, которой они хотели посвятить свою жизнь. 

Свадебное оформление от Lid’s Eventhouse — LID’S EVENTHOUSE — лидер российского event-декора, которому доверяют оформления масштабных частных, корпоративных и светских мероприятий селебрити, политики и бизнесмены крупных корпораций. В число клиентов LID’S EVENTHOUSE входят звезды такого масштаба, что говорить о них можно только шепотом или вовсе молчать в соответствии с договором. Каждый раз команда разрабатывает для клиентов волшебные идеи, которыми позже будут вдохновляться не только в России, но и далеко за ее пределами.

Свадебный декор от Кристины Некрасовой — Команда «KN decor & flowers» оформляет и масштабные корпоративы, и нетипичные свадебные вечеринки, и камерные ужины или безбашенные дни рождения. Целостный образ мероприятия создается из мельчайших деталей декора, а гости запоминают событие, благодаря полученным ощущениям. Поэтому особое внимание декораторы уделяют полиграфии, которую приятно держать в руках, и необычной сервировке, а порой и наполняют пространство особенным ароматом, чтобы создать у гостей яркие ассоциации.

10 театральных художников Серебряного века

В XIX — начале ХХ века художники часто не только писали картины, но и оформляли театральные сцены. Многие из них работали для Русских сезонов Сергея Дягилева и создавали декорации для Московской частной оперы Саввы Мамонтова, Большого и Мариинского театров. Портал «Культура.РФ» рассказывает о десяти живописцах, проявивших себя в качестве художников-постановщиков.

Мстислав Добужинский

Мстислав Добужинский. Синяя гостиная (фрагмент). Декорация для первого акта спектакля Константина Станиславского и Ивана Москвина «Месяц в деревне». Московский Художественный театр, Москва, 1909 год. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз женского костюма к спектаклю Владимира Немировича-Данченко и Константина Станиславского «Нахлебник» (фрагмент). Московский Художественный театр, Москва, 1912 год. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Мстислав Добужинский. Эскиз декорации к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (фрагмент). 1931. Астраханская государственная картинная галерея имени П.М. Догадина, Астрахань

Свои первые театральные работы Мстислав Добужинский выполнил по заказу МХАТа. Одним из самых удачных стало оформление спектакля по тургеневской пьесе «Месяц в деревне». О своей работе над этой постановкой художник вспоминал так: «С Константином Сергеевичем, несмотря на порядочную разницу лет, у меня сразу возникло большое душевное сближение. Он меня мало стеснял и умел необыкновенно уютно беседовать. Задача, которая стояла передо мною в «Месяце в деревне», была гораздо глубже и больше, чем просто создать «красивую рамку» пьесы. Я вошел в совершенно новую и исключительную атмосферу работы, и то, что открывал мне Станиславский, было огромной для меня школой».

Также во МХАТе он оформил спектакли «Николай Ставрогин» по Достоевскому, тургеневские «Где тонко, там и рвется», «Нахлебника» и «Провинциалку». Последней мхатовской работой художника стала еще одна постановка Достоевского — «Село Степанчиково». К этому времени между Станиславским и Добужинским накопились творческие разногласия, из-за чего они перестали сотрудничать. Несмотря на это, художник всегда тепло вспоминал Станиславского.

В эмиграции Добужинский много работал в Каунасском театре — там он поставил десять опер, среди них — «Пиковая дама», «Паяцы», «Борис Годунов», а также лучший, по мнению критиков, его спектакль — «Дон Жуан». Добужинский также подготовил декорации для балета Михаила Фокина «Русский солдат», вместе с Михаилом Чеховым работал над лондонской постановкой «Бесов». В США, куда он переехал в конце жизни, ему удалось оформить спектакль «Бал-маскарад» Джузеппе Верди в Метрополитен-опере и «Воццек» Альбана Берга в Нью-Йоркской опере совместно Федором Комиссаржевским.

Константин Коровин

Константин Коровин. На площади (фрагмент). Эскиз декорации к балету Цезаря Пуни «Конек-Горбунок». 1912. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Константин Коровин. Эскиз костюмов бояр к опере Модеста Мусоргского «Хованщина». Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1911 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Константин Коровин. Дворец Клеопатры, египетский зал (фрагмент). Эскиз декораций для оперы-балета Николая Римского-Корсакова «Млада». 1916. Частное собрание

Первые шаги в качестве художника-сценографа Константин Коровин сделал в частной опере Саввы Мамонтова. Там в 1885 году он оформил «Виндзорских проказниц» Отто Николаи. В следующие 15 лет Коровин работал в театре Мамонтова над десятком постановок — среди них «Аида», «Самсон и Далила» и «Хованщина». О его декорациях к опере «Лакме» Лео Делиба критики писали: «Все три декорации «Лакме» художника Коровина вполне прекрасны — от них точно веет тропическим зноем Индии. Костюмы сделаны со вкусом, более того — они оригинальны».

В дальнейшем Коровин работал в Большом театре, там он оформил «Русалку» и «Золотого петушка», а для Мариинского театра подготовил декорации к «Демону» Рубинштейна. Как писал художник: «Краски, аккорды цветов, форм — эту задачу я и поставил себе в декоративной живописи театра балета и оперы». Несмотря на сорокалетний опыт и более сотни поставленных спектаклей, в эмиграции Коровин-декоратор первое время не был востребован. Но с открытием Русской оперы в Париже художник вернулся к любимой профессии и создал декорации к «Князю Игорю».

Александр Головин

Александр Головин. Эскиз декорации к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». Мариинский театр, Санкт-Петербург, 1911 год. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Александр Головин. Эскиз костюмов музыкантов к спектаклю «Отелло» (фрагмент). Московский Художественный театр, Москва, 1929 год. Музей Московского Художественного академического театра, Москва

Александр Головин. Коронация (фрагмент). Эскиз декорации пролога к опере Модеста Мусоргского «Борис Годунов». 1908. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

В Большой театр Александр Головин попал по рекомендации Василия Поленова — здесь он создал декорации для опер «Ледяной дом» Арсения Корещенко и «Псковитянка» Николая Римского-Корсакова. Художник вспоминал: «Я не любил начинать с начала, то есть с первой картины и переходить затем ко второй, третьей и т. д., а начинал либо с конца, с последней картины, либо с середины. Так, при постановке «Ледяного дома» я начал с картины рассвета над цыганским табором.

Трудность работы заключалась в том, что все приходилось мне делать самому: я никогда не умел рассказывать, что именно мне нужно, чего я добиваюсь, и всегда предпочитал сделать работу сам, а не поручать ее помощникам».

Работал Головин и для «Русских сезонов» Дягилева в Париже — он оформил оперу «Борис Годунов» Модеста Мусоргского и балет «Жар-птица» Игоря Стравинского. Готовил постановки и для Мариинского театра: всего он оформил там 15 спектаклей. Вместе с Всеволодом Мейерхольдом Головин поставил «Орфея и Эвридику», «Электру» и «Каменного гостя». Мейерхольд писал: «Два имени никогда не исчезнут из моей памяти: Головин и покойный Николай Сапунов, это те, кому, как и мне, приоткрыты были потайные двери в страну чудес». Последней совместной работой Мейерхольда и Головина стал лермонтовский «Маскарад». Головин для этого спектакля написал около четырех тысяч рисунков и эскизов декораций, тканей и реквизита. После революции их творческий союз распался. В 1925 году во МХАТе Головин оформил «Женитьбу Фигаро», а также «Отелло» — этот спектакль для художника стал последним.

Читайте также:

Василий Поленов

Василий Поленов. Зал в волшебном замке (фрагмент). Эскиз декорации к спектаклю Саввы Мамонтова «Алая роза». Действие второе. 1883. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Лезбия (фрагмент). Эскиз костюма к спектаклю Аполлона Майкова «Два мира». 1879. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Василий Поленов. Кладбище среди кипарисов (фрагмент). Эскиз к опере Кристофа Глюка «Орфей и Эвридика». 1897. Государственный центральный театральный музей им. А.А. Бахрушина, Москва

Среди известных постановок Василия Поленова — оформление сказки «Алая роза» по пьесе Саввы Мамонтова и декорации к «Орфею и Эвридике» Кристофа Глюка, выполненные для Частной оперы Саввы Мамонтова. Также он оформил «Орлеанскую деву» Петра Чайковского. Но Поленов не только работал в чужих театрах, но и организовал свой собственный. Вместе с детьми он показывал спектакли для учеников сельской школы, расположенной рядом с его усадьбой. После революции в театре стали играть уже крестьянские ребята. Вот как описывал это художник: «У нас тут среди крестьян образовалось два театральных кружка…. Между исполнителями или артистами, как мы их называем, есть очень талантливые и одухотворенные. Дочери заняты режиссерством, костюмами, гримом, но и сами участвуют, а я пишу декорации, устраиваю сцену и делаю бутафорию».

Лев Бакст

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Михаила Фокина «Шахерезада» (фрагмент). 1910. Частное собрание

Лев Бакст. Маска (фрагмент). Рисунок костюма для балета Михаила Фокина «Карнавал». 1911. Ярославский художественный музей, Ярославль

Лев Бакст. Эскиз декорации к балету Михаила Фокина «Мученичество святого Себастьяна». 1911. Частное собрание

Одной из первых театральных работ Льва Бакста был балет «Фея кукол» Йозефа Байера, поставленный в 1900 году. Бакст много работал для Эрмитажного и Александринского театров. Позже он сотрудничал с Русскими сезонами Сергея Дягилева, благодаря которым его узнали в Европе. Бакст декорировал балеты «Клеопатра», «Шехерезада», «Карнавал» и другие. Особенно художнику удавались античные и восточные произведения. Как театральный художник Бакст достиг особенного мастерства в создании костюмов. Модели, придуманные Бакстом, не только нашли свое место на сцене, но и серьезно повлияли на мировую моду того времени. Бакст так описывал свой творческий метод: «В каждом цвете существуют оттенки, выражающие иногда искренность и целомудрие, иногда чувственность и даже зверство, иногда гордость, иногда отчаяние. Это может быть… передано публике… Именно это я пытался сделать в «Шахерезаде». На печальный зеленый я кладу синий, полный отчаяния… Есть красные тона торжественные и красные, которые убивают… Художник, умеющий извлекать пользу из этих свойств, подобен дирижеру…»

Николай Рерих

Николай Рерих. Псков (фрагмент). Эскиз к опере Николая Римского-Корсакова «Псковитянка». 1922. Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США

Николай Рерих. Скоморохи Скула и Ерошка (фрагмент). Эскиз к опере Александра Бородина «Князь Игорь». 1914. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Николай Рерих. Великая жертва (фрагмент). Эскиз к балету Игоря Стравинского «Весна священная». 1910. Саратовский художественный музей имени А.Н. Радищева, Саратов

Первый театральный опыт Рериха пришелся на 1907 год: создатели «Старинного театра» в Петербурге Николай Евреинов и Николай Дризен поручили ему оформить спектакль «Три волхва». Критики дружно ругали постановку, но, однако, хвалили декорации. Позже по заказу Дягилева Рерих оформил для Русских сезонов «Князя Игоря» и «Псковитянку» (совместно с художниками Александром Головиным и Константином Юоном). Как писал режиссер Александр Санин Рериху: «ты в этой вещи будешь «велик». Если бы ты не существовал, тебя надо было бы для «Игоря» выдумать и родить». С восхищением о театральных работах художника писала и парижская пресса: «Я не имею чести лично знать Рериха… Сужу о нем только по декорациям в Шатле и нахожу их чудесными… Все, что я видел в Шатле, переносит меня в музеи, на всем видно глубочайшее изучение истории, и во всем этом нет обыденщины, банальности и нудной условности, к которым так привыкла наша театральная публика…» Еще одной работой Николая Рериха для Дягилева стал балет Игоря Стравинского «Весна священная», о которой композитор вспоминал: «Я занялся работой с Рерихом, и через несколько дней план сценического действия и названия танцев были придуманы. Пока мы жили там, Рерих сделал также эскизы своих знаменитых задников, половецких по духу, и эскизы костюмов по подлинным образцам из коллекции княгини».

Виктор Васнецов

Виктор Васнецов. Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1881. Государственный историко-художественный и литературный Музей-заповедник «Абрамцево», Московская область

Виктор Васнецов. Эскиз костюмов берендеек к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка» (фрагмент). 1881–1882. Государственный мемориальный и природный музей-заповедник А.Н. Островского «Щелыково», Костромская область

Виктор Васнецов. Палаты царя Берендея (фрагмент). Эскиз декорации к опере Николая Римского-Корсакова «Снегурочка». 1885. Государственная Третьяковская галерея, Москва

Виктор Васнецов для театральной сцены работал мало, однако его эскизы к «Снегурочке» Александра Островского стали новаторскими в отечественной сценографии. Сначала Васнецов оформил домашний спектакль в усадьбе Саввы Мамонтова Абрамцево. К слову, Васнецов не только исполнил декорации, но и сыграл роль Деда Мороза; Илья Репин был боярином Бермятой, а сам Савва Мамонтов — царем Берендеем. Через три года Виктор Васнецов повторил оформление «Снегурочки», но уже для Московской частной оперы Саввы Мамонтова. Художник вдохновлялся древнерусским зодчеством и народными ремеслами. Вот как писал об этой постановке критик Владимир Стасов: «Васнецов сочинил все костюмы и декорации — в том числе «Палату Берендееву». Это — истинные chef-d’oeuvre (шедевры) театрально-национального творчества. Никогда еще ничья фантазия, сколько я способен судить, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментистики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной. Все, что осталось у нас в отрывках бытовых от древней русской жизни, в вышивках, лубочных рисунках, пряниках, деревянной древней резьбе, — все это соединилось здесь в чудную, несравненную картину. Для любования и изучения не только художников, но и всех развертываются здесь широкие, далекие горизонты».

Иван Билибин

Иван Билибин. Малый Китеж на Волгe (фрагмент). Эскиз декорации ко второму действию оперы Николая Римского-Корсакова «Сказаниe о невидимом градe Китежe и девe Февронии». 1934. Частное собрание

Иван Билибин. Костюм для оперы Модеста Мусоргского «Борис Годунов» (фрагмент). 1908. Государственный исторический музей, Москва

Иван Билибин. Дворец Черномора (фрагмент). Эскиз декорации к опере Михаила Глинки «Руслан и Людмила». 1913. Всероссийский музей А.С. Пушкина, Санкт-Петербург

Иван Билибин известен в первую очередь своими книжными иллюстрациями к русским сказкам и былинам. Но проявил он себя и как театральный художник. Среди его работ — балетная сюита «Русские пляски». Об эскизах костюмов к этой постановке он писал: «Был ли красив этот костюм? Он был великолепен. Бывает красота движения и красота покоя. Взять хотя бы наш русский танец. Мужчина пляшет, как бес, охватывая головокружительные по быстроте коленца, лишь бы сломить величавое спокойствие центра танца — женщины, а она почти стоит на месте, в своем красивом наряде покоя, лишь слегка поводя плечами».

Он оформлял «Фуэнте Овехуну» Лопе де Вега для Старинного театра, «Золотого петушка» Николая Римского-Корсакова и «Аскольдову могилу» Алексея Верстовского для частного московского Оперного театра Зимина, «Руслана и Людмилу» Михаила Глинки и «Садко» Николая Римского-Корсакова — для театра Народного дома в Петербурге. Как и другие художники начала XX века, Билибин работал для Русских сезонов в Париже — участвовал в оформлении оперы «Борис Годунов» и танцевальной сюиты «Пир». В эмиграции Билибин декорировал постановки русских опер «Царская невеста», «Князь Игорь», «Борис Годунов» в Театре Елисейских Полей и оформлял балет «Жар-птица» Игоря Стравинского в театре Колон в Буэнос-Айресе.

Александр Бенуа

Александр Бенуа. Ярмарка. Эскиз декорации для балета Игоря Стравинского «Петрушка». 1921. Музей Большого Академического Театра России, Москва

Александр Бенуа. Эскиз костюмов двух Циклопов для шествия в опере-балете Николая Римского-Корсакова «Золотой петушок» (фрагмент). 1927. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Александр Бенуа. Летний сад. Первое действие. Эскиз декорации к опере Петра Чайковского «Пиковая дама». 1920. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Первой театральной работой Александра Бенуа стало оформление одноактной оперы «Месть Амура» в Эрмитажном театре в 1900 году. Через два года он уже работал над грандиозной оперой «Гибель богов» Вагнера на сцене Мариинского театра, а затем — над балетом «Павильон Армиды» Черепнина, к которому он к тому же написал либретто. Игорь Грабарь писал о художнике: «У Бенуа много страстей, но из них самая большая — страсть к искусству, а в области искусства, пожалуй, к театру… Он самый театральный человек, какого я в жизни встречал, не менее театральный, чем сам Станиславский, чем Мейерхольд…»

В Европе Бенуа прославился благодаря участию в Русских сезонах Дягилева: он оформил балеты «Сильфиды», «Жизель», «Соловей». Но лучше всего ему удались декорации к балету Стравинского «Петрушка», к которому он также написал либретто. Бенуа много работал и со Станиславским в МХТ — он оформлял пьесы Мольера «Мнимый больной» и «Тартюф», «Хозяйку гостиницы» Гольдони. Станиславский так вспоминал художника: «Бенуа оказался очаровательным. Он слушает, охотно идет на всякие пробы и переделки и, видно, хочет понять секреты сцены. Он прекрасный режиссер-психолог и великолепно и сразу схватил все наши приемы и увлекся ими. Очень трудолюбив. Словом — он театральный человек». В эмиграции Бенуа работал в парижском театре «Гранд-опера», где создал декорации к «Поцелую феи» Игоря Стравинского.

Сергей Судейкин

Сергей Судейкин. Караван-сарай (фрагмент). Эскиз декорации к оперетте Михаила Кузмина «Забава дев». 1911. Национальный музей «Киевская картинная галерея», Киев, Украина

Сергей Судейкин. Эскиз костюма Арапа к балету Игоря Стравинского «Петрушка» (фрагмент). 1925. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербург

Сергей Судейкин. У Олимпии (фрагмент). Эскиз декорации к опере Жака Оффенбаха «Сказкам Гофмана». 1915. Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Москва

Первые работы Сергея Судейкина в театре, как и у многих художников его времени, стали возможны благодаря сотрудничеству с Саввой Мамонтовым. В театре-студии на Поварской он оформлял «Смерть Тентажиля» Метерлинка. Впоследствии он работал и над другой пьесой Метерлинка — «Сестра Беатриса», о которой Александр Блок писал: «Точно эти случайные зрители почувствовали «веяние чуда», которым расцвела сцена, мы узнали высокое волнение, волнение о любви, о крыльях, о радости будущего».

В Новом Драматическом театре Судейкин сделал декорации для «Цезаря и Клеопатры» под началом Федора Комиссаржевского. В Малом театре он оформил балеты «Лебединое озеро», «Привал кавалерии» и «Тщетная предосторожность». Дягилев привлек Судейкина к оформлению «Послеполуденного отдыха Фавна» Клода Дебюсси и «Весны священной» Игоря Стравинского, а также «Трагедии Саломеи» Флорана Шмидта. В эмиграции Судейкин был сценографом кабаре «Летучая мышь» в Париже и работал в «Метрополитен-опере» в Нью-Йорке.

Автор: Лидия Утёмова

декораторов мира освещения | Houzz

Мы освещаем дома и предприятия нашего района более 20 лет.Компания Lighting World Decorators находится в семейном владении и управлении, и мы продолжаем придерживаться тех же семейных ценностей, освещая остальной мир с помощью нашего огромного выбора продукции. В нашем выставочном зале площадью 6000 квадратных футов представлен огромный выбор домашних осветительных приборов, светильников для наружного освещения, мебели, туалетных столиков, картин, зеркал и различных вентиляторов.

Благодаря нашему широкому выбору товаров мы можем помочь осветить или украсить любое внутреннее или внешнее окружение. У нас также есть широкий выбор запасных ламп для любого осветительного прибора.У нас есть хрустальные люстры от лидеров отрасли, таких как Artcraft, Schonbek, James R. Moder, Dainolite, Elegant Lighting, ET2, PLC Lighting и других. Большой выбор домашних потолочных светильников от Fine Art, Schonbek, Murray Feiss, Kichler, Uttermost, Transglobe, Elk, Hudson Valley и это лишь некоторые из них. У нас также есть вентиляторы от таких великих брендов, как Casablanca, Craftmade, Monte Carlo, Emerson и Fanimation. Посетите нас сейчас, чтобы ознакомиться с нашим огромным выбором продуктов.

В спектр наших услуг входят бесплатные консультации на дому, ремонт осветительных приборов и оформление в магазинах.Мы предоставляем бесплатную домашнюю консультацию, чтобы помочь украсить ваш дом или окружающую среду лучшим освещением и изысканной мебелью. Мы предоставляем услуги по ремонту осветительных приборов, чтобы ваши светильники работали на высшем уровне. Наши декораторы в магазине также помогут вам выбрать лучшие из наших продуктов, чтобы украсить ваше желаемое пространство.

Мы гарантируем самую низкую цену.

Магазин освещения World Decorators на Houzz

Узнайте о декораторах мира освещения на Houzz.У нас есть 21 749 продуктов Lighting World Decorators для продажи на Houzz, включая подвесные светильники, освещение для тщеславия ванной комнаты и люстры. Здесь вы можете просмотреть наши лучшие продукты, категории и коллекции Lighting World Decorators.

Оказанных услуг

Установка потолочных вентиляторов, Ремонт потолочных вентиляторов, Установка палубного освещения, Праздничное освещение, Установка ландшафтного освещения, Дизайн освещения, Установка освещения, Продажа освещения, Дизайн наружного освещения, Установка наружного освещения, Установка освещения бассейна, Установка встроенного освещения, Дизайн освещения

Обслуживаемых площадей

Avenel, Bayonne, Belford, Bensonhurst, Bloomfield, Brooklyn, Carteret, Cliffwood, Cliffwood Beach, Colonia, Coney Island, Cranford, Elizabeth, Elizabethport, Jersey City, Keansburg, Keasbey, Kenilworth, Keyport, Laurence Harbor, Linden, Madison Park, Манхэттен, Нью-Йорк, Ньюарк, Северный Мидлтаун, Парлин, Перт Амбой, Плейнфилд, Порт Монмут, Порт-Ридинг, Рэуэй, Розел, Парк Розел, Сьюарен, Южный Амбой, Статен-Айленд, Саммит, Юнион, Юнион-Бич, Вестфилд, Уинфилд, Вудбридж

ТОП-10 ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ В МИРЕ | Новости и события Maison Valentina

ТОП-10 МИРОВЫХ ДИЗАЙНЕРОВ ИНТЕРЬЕРОВ — Архитектура и дизайн — это не статичные профессии: стили развиваются, технологии развиваются, вызовы продвигаются вперед.Следующие уважаемые дизайнеры интерьеров представляют собой содружество первопроходцев и знаменосцев, чья работа творческая, интеллектуальная и вдохновляющая. Проверьте это!

Следующие дизайнеров интерьера были отобраны за характеристики, которые они имеют в своих проектах, такие как ощущения, стиль, цвет, дизайн, уровень проектов и полученные призы. В эту группу вошли десять лучших дизайнеров интерьера в мире. Почувствуйте вдохновение от этих профессионалов и узнайте их работу немного лучше.

Жительница Нью-Йорка окрестила ее «главной великой дамой дизайна интерьеров Западного побережья», но Келли Уирстлер больше рок-звезда, чем матронная личность. Автор, блогер, модный дизайнер, виртуоз брендинга (от простыней до украшений), декоратор и муза отелей Viceroy и Tides — Уистлер делает профиль столь же ярким, как и профили ее клиентов (Гвен Стефани и Гэвин Россдейл, среди прочих).

См. Также: KELLY WEARSTLER, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера

«Я хочу создать иллюзию — и реальность — постоянство ». Это не слова Питера Марино; они принадлежат покойному Ренцо Монджардино, одному из его самых влиятельных людей. Но работа Марино, безусловно, воплощает их мудрость. Как и итальянский иллюзионист, Марино верит в бесшовную интеграцию архитектуры и интерьера, а также является эстетическим эрудитом.

См. Также: ПИТЕР МАРИНО «ИТ» недели — 10 лучших дизайнеров интерьеров

Виктория Хаган давно пользуется уважением за интеллектуальную интеграцию архитектуры и дизайн интерьера. Ее философия дизайна заключается в изысканном использовании материалов, изысканных цветах и ​​сильных силуэтах. Виктория была удостоена многих высших наград страны за дизайн, в том числе награды AD100 от Architectural Digest.

См. Также: VICTORIA HAGAN INTERIORS, «ID» недели — 10 лучших дизайнеров интерьера

С 1999 года работает с международные девелоперы, занимающиеся проектированием выдающихся жилых и гостиничных проектов в Азии, Австралии, Европе, Африке, Северной и Южной Америке и на Ближнем Востоке.

”YOO — это новаторское видение жизни и результат партнерства между предпринимателем, занимающимся недвижимостью, Джоном Хичкоксом и вездесущим дизайнером Филиппом Старком.»

См. Также: Hitchcox & Starck Interiors,« ID »10 лучших дизайнеров интерьера недели

Притцкеровская медаль и Золотая медаль AIA Победитель, цитируя Бернини и Борромини как оказавших влияние, а также Ле Корбюзье и Луи Кана, архитектор хорошо известен своими абстрактными, часто белыми зданиями и безжалостной личной философией дизайна.

Мейер, возможно, наиболее известен из группы своим использованием белого цвета в своих проектах, который, по его мнению, улучшает качество света в пространстве: «Белизна позволяет наиболее ясно понять архитектурные идеи — разница между непрозрачностью и прозрачностью, твердое и пустое, структура и поверхность », — поясняет он.«У них большая ясность».

См. Также: РИЧАРД МЕЙЕР, «ID» 10 лучших дизайнеров интерьеров недели

Marmol Radziner (основан в 1989 году) — дизайнер из Лос-Анджелеса. — строительная практика, основанная и возглавляемая архитекторами Лео Мармолом, FAIA и Роном Радзинером, FAIA. Фирма предлагает полный спектр дизайнерских услуг, включая архитектурный дизайн, программирование, генеральное планирование, историческую реставрацию, ландшафтный дизайн, дизайн интерьера и дизайн мебели.Мармол Радзинер специализируется на жилых, реставрационных, многоквартирных, коммерческих, торговых, гостиничных, образовательных и общественных проектах.

Заимствуя различные культурные влияния с самого раннего детства, Альберто Пинто, неизбежный актер интерьерного дизайна, построил свои работы на скрещивании и смешении полов от более чем барокко до меньше чем голый.

”Alberto Pinto Interior Design учитывает эклектичный вкус своих международных клиентов, адаптируя свой декор к каждому из их желаний, одновременно добавляя элегантности, которая создает баланс в такой роскоши.Классический или современный, интимный или гигантский, непринужденный во всех дисциплинах, лейтмотивом которого является чувство комфорта и ожидание высочайшего качества ».

Подлинность — определяющий признак этого выдающегося архитектурного и интерьерного дизайна Нью-Йорка, возглавляемого Аланом Ванценбергом. Интересные жилые проекты 25-летней фирмы, в том числе усадьба из гальки и камня, похожая на амбар, загородный дом с лицом Лютьенса и квартира в медовых тонах с парижской атмосферой 1930-х годов, наделены мощью и мощью. прочность, которая достигается за счет искусно обработанных традиционных материалов.

Ее роскошные, но сдержанные интерьеры снискали ей и ее фирме уважение ведущих архитекторов Юго-Запада, особенно Антуана Предока и Лейка | Флато. Реализуя свой задушевный современный стиль, Саммерс постоянно экспериментирует с новыми материалами и интригующими сочетаниями текстур — мягким шерстяным ковром у основания формованной бетонной стены, венецианской штукатуркой и просто отделанным деревом.

Гламурное современное искусство оп-арта — это особенность манхэттенской фирмы Джона Бармана, занимающаяся дизайном интерьеров, что подтверждается просторными высотными квартирами, украшенными яркими предметами искусства, текстилем и аксессуарами. . (К фаворитам относятся стекло 20-го века, особенно Бленко, и современные картины таких гигантов, как Карен Дэви и Росс Блекнер.)

Вам нравится этот пост? Оставьте свой комментарий ниже и поделитесь им в социальных сетях.Ваше мнение очень важно для нас. Не забудьте подписаться на нас в Facebook , Twitter и Pinterest.

В Phaidon’s By Design представлены 100 лучших мировых дизайнеров и декораторов

Phaidon опубликует По дизайну: Лучшие современные дизайнеры интерьера в мире (75 долларов США / 100 канадских долларов / 49,95 фунтов стерлингов), которые будут доступны по всему миру 26 мая, чтобы продемонстрировать номинантов и их работы. По словам Уильяма Норвича, исполнительного редактора Phaidon Press, «эти дизайнеры находятся в авангарде инноваций и творчества и создают комнаты, которые будут определять стиль на долгие годы.«

100 лучших дизайнеров из 30 стран, 43 из которых находятся в Соединенных Штатах, начиная от опытных практиков и заканчивая восходящими звездами на сцене. Чтобы быть номинированным, дизайнеры должны быть активными в данный момент и создавать работы с 2015 года.

Полный список дизайнеров и дополнительную информацию о By Design можно найти на Phaidon.com.

Список лучших дизайнеров из США приведен ниже.

Квартира 48 — Rayman Boozer

ASH NYC — Ари Хекман, Джонатан Минкофф, Уилл Купер, Эндрю Боуэн

Келли Бехун

Deborah Berke Associates Deborah Berke Нейт Беркус, Лорен Буксбаум Гордон

Студия дизайна Мартина Брудницки

Мартин Лоуренс Буллард

Рафаэль де Карденас

03

02

Роман Алонсо, Стивен Йоханкнехт

Кен Фулк

Фавн Галли

Halden Interiors — Кеша Франклин

Шон Хендерсон

Laura Design Studio

LauraДизайны — Линда Хейслетт

Млинарич, Генри и Зервудачи — Тино Зервудачи

Дэвид Нетто Дизайн — Дэвид Нетто

Reath Design — Фрэнсис Меррилл

 @mydecorator
def myfunc ():
    проходить
 

 def myfunc ():
    проходить
myfunc = mydecorator (myfunc)
 

 def identity (ob):
    возвратиться

@личность
def myfunc ():
    напечатать "моя функция"

myfunc ()
распечатать myfunc
 

 моя функция
 

 def helloworld (об):
    печать "Привет, мир"
    возвратиться

@Привет, мир
def myfunc ():
    напечатать "моя функция"

myfunc ()
распечатать myfunc
 

 Привет, мир
моя функция
 

 от functools import wraps

def mydecorator (f):
    @wraps (f)
    def wrapped (* args, ** kwargs):
        печать "До декорированной функции"
        r = f (* аргументы, ** kwargs)
        печать "После декорированной функции"
        вернуть г
    возврат в упаковке

@mydecorator
def myfunc (myarg):
    напечатать "моя функция", myarg
    вернуть "возвращаемое значение"

r = myfunc ('asdf')
печать r
 

 Перед декорированной функцией
моя функция asdf
После украшенной функции
возвращаемое значение 

 от functools import wraps

def mydecorator_not_actually (количество):
    def true_decorator (f):
        @wraps (f)
        def wrapped (* args, ** kwargs):
            для i в диапазоне (количество):
                печать "До декорированной функции"
            r = f (* аргументы, ** kwargs)
            для i в диапазоне (количество):
                печать "После декорированной функции"
            вернуть г
        возврат в упаковке
    вернуть true_decorator

@mydecorator_not_actually (count = 5)
def myfunc (myarg):
    напечатать "моя функция", myarg
    вернуть "возвращаемое значение"

r = myfunc ('asdf')
печать r
 

 Перед декорированной функцией
До декорированной функции
До декорированной функции
До декорированной функции
До декорированной функции
моя функция asdf
После украшенной функции
После украшенной функции
После украшенной функции
После украшенной функции
После украшенной функции
возвращаемое значение 

  def нижний регистр (func):
    def wrapper ():
        func_ret = func ()
        change_to_lowercase = func_ret.lower ()
        вернуть change_to_lowercase

    возвратная обертка
  

  def hello_function ():
    вернуть 'HELLO WORLD'

украсить = нижний регистр (hello_function)
печать (украсить ())
  

  привет мир
  

  @lowercase
def hello_function ():
    вернуть 'HELLO WORLD'

печать (hello_function ())
  

  привет мир
  

  def split_sentence (функция):
    def wrapper ():
        func_ret = func ()
        output = func_ret.split ()
        возвратный вывод

    возвратная обертка
  

  @split_sentence
@lowercase
def hello_function ():
    вернуть 'HELLO WORLD'
печать (hello_function ())
  

  ["привет", "мир"]
  

  def my_decorator (func):
    def my_wrapper (аргумент1, аргумент2):
        print ("Аргументы: {0}, {1}". формат (аргумент1, аргумент2))
        функция (аргумент1, аргумент2)
    вернуть my_wrapper


@my_decorator
def имена (firstName, secondName):
    print ("Ваши имя и фамилия - {0} и {1} соответственно".формат (firstName, secondName))

print (имена («Николай», «Самуил»))
  

  Аргументы: Николай, Самуил
Ваши имя и фамилия Николас и Самуил соответственно.
  

  def my_decorator (func):
    def my_wrapper (* args, ** kwargs):
        print ('Позиционные аргументы:', аргументы)
        print ('Аргументы ключевого слова:', kwargs)
        func (* аргументы)
    вернуть my_wrapper

@my_decorator
def function_without_arguments ():
    print ("Без аргументов")

function_without_arguments ()
  

  Позиционные аргументы: ()
Аргументы ключевого слова: {}
Без аргументов
  

  @my_decorator
def function_with_arguments (x, y, z):
    печать (x, y, z)

function_with_arguments (5, 15, 25)
  

  Позиционные аргументы: (5, 15, 25)
Аргументы ключевого слова: {}
5 15 25
  

  @my_decorator
def pass_keyword_arguments ():
    print ("Передача аргументов ключевого слова")

pass_keyword_arguments (firstName = "Николас", secondName = "Самуэль")
  

  Позиционные аргументы: ()
Аргументы ключевого слова: {'secondName': 'Samuel', 'firstName': 'Nicholas'}
Передача аргументов ключевого слова
  

  function_with_arguments.__имя__
  

  'my_wrapper'
  

  import functools

def нижний регистр (func):
    @ functools.wraps (функция)
    def my_wrapper ():
        вернуть func ().ниже()
    вернуть my_wrapper
  

  @lowercase
def hello_function ():
    "Поздороваться"
    вернуть 'HELLO WORLD'

печать (hello_function ())
  

  привет мир
  

  hello_function .__ name__
  

  'hello_function'
  

  hello_function.__doc__
  

  'Привет'