Самые Известные Российские Дизайнеры Одежды и их Коллекции, Список Имен Лучших Молодых Модельеров России
Наш список
Вячеслав Зайцев
Настоящий мэтр российской моды. Зайцев уже долгое время занимается дизайном одежды, поэтому на сегодняшний день он настоящий профи и эксперт в области кроя, цвета и их сочетаний. Модельер имеет всевозможные медали и регалии, относящиеся к области искусства и культуры.
Отличительным признаком «зайцевских» коллекций является четкий приталенный силуэт платья, подчеркивающий женскую фигуру и четкая линия плеч. Узкие юбки прямого фасона — тоже излюбленный прием Вячеслава Зайцева. Такие модели смотрятся очень женственно и подчеркивают длину ног. Часто Зайцев использует шляпы и крупную бижутерию.
Дизайнер в каждой коллекции так или иначе выражает русскую тематику. Часто применяет национальные орнаменты, делает платья с декоративной вышивкой. Наряжает моделей в стилизованные яркие кафтаны с изящным декором, использует и другие «русские» детали.
Верхняя одежда от Зайцева тоже обязательно содержит стилизованные под русские народные традиции детали.
Валентин Юдашкин
Это один из главных на сегодняшний день, наряду с Зайцевым, российский модельер. Творения Юдашкина отличаются изысканным декором, красивой отделкой. Его платья — это настоящие произведения искусства. Многие из них хранятся в музеях костюма по всему миру. Дизайнер принят в синдикат высокой моды в Париже.
Его модные дома ведут свою творческую деятельность уже больше четверти века, поэтому Валентин Юдашкин — человек, который действительно знает о моде все. Также он вполне представляет, что от своей одежды хочет женщина.
Кроме одежды, дизайнер также разрабатывает дизайн аксессуаров, нижнего белья и прочих вещей. При желании можно даже приобрести лучшие предметы посуды от Валентина Юдашкина.
Отличительным признаком стиля дизайнера являются платья с обильным, изысканным декором. Разноцветная вышивка, стразы, пайетки и прочие декоративные «штучки» украшают его наряды, причем, дизайнер часто применяет их все вместе.
Этот модельер уделяет много времени изучению искусства, балета, живописи, поэтому его коллекции получаются довольно музейными, пышными и богато украшенными. Однако, Юдашкин создает также и повседневную одежду из качественных тканей.
Игорь Чапурин
Этот знаменитый современный модельер сейчас в нашей стране необычайно популярен среди великосветских дам и звезд шоу-бизнеса.
От российских дизайнеров он отличается западным мышлением. Чапурин не стесняется признаваться, что он вовсе не оторванный от реальности приверженец чистого искусства, а вполне понимает ценность денег. Он прямо говорит о том, что какой бы красивой ни была коллекция, без коммерческой ценности она сама по себе мало что значит. Важно, чтобы нарядами не только любовались, но еще и покупали. По его мнению, женская одежда российских дизайнеров часто отличается малой коммерческой ценностью, поэтому имеет низкую популярность. Все его коллекции одежды, действительно, очень красивы и носибельны.
Поэтому Игоря Чапурина можно поставить на третье место по значимости среди современных российских дизайнеров.
Андрей Шаров
Этот современный российский дизайнер — весьма разносторонняя творческая натура.
Кроме того, что создает одежду, он еще и занимается театральными костюмами, поэтому любит привносить в свои коллекции что-то со спектаклей, театра и высокого искусства.
Имеет весьма оригинальный и экстравагантный взгляд на моду. Не раз уже поражал публику эпатажными выходками. К примеру, в одной из коллекций им были представлены модели, одетые в нарочито пышные платья и обувь с необычайно длинными носами.
Маша Цигаль
Очень популярный на сегодня российский дизайнер. Маша Цигаль имеет замечательную творческую генетику — ее бабушка и родители тоже были людьми искусства, поэтому таланта модельеру не занимать.
Отличается оригинальным подходом к созданию своих коллекций. Так, одну из первых коллекций госпожа Цигаль смастерила из старых виниловых пластинок.
Одна из последующих представляла собой узкие наряды из замши телесного цвета. Материал имел в разных местах прорехи и был причудливо расшит красным бисером. Со стороны это выглядело как тело, израненное до крови.
Также эта топ-дизайнер отличалась тем, что представляла на суд широкой публики коллекцию, предназначенную для девушек, профессионально танцующих стрип-дэнс. Весьма сексуальная и неоднозначная получилась коллекция, но пользовалась вполне закономерным успехом.
Кира Пластинина
Хоть на сегодняшний день этот довольно хороший молодой дизайнер временно прекратила свою творческую деятельность в связи с личными событиями, однако еще несколько лет назад ее бренд LUBLU был у всех на устах. Стремительно растущая популярность и грамотно продуманная раскрутка за несколько лет сделали из вчерашней школьницы с богатым папой вполне востребованного и популярного российского дизайнера.
Распродажа — тот прием, который Кира Пластинина часто применяет для повышения продаж и популяризации бренда.
Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.
Модная марка имеет множество бутиков по всей стране. Одежда от Киры Пластининой предназначена для современной молодой девушки, жительницы большого города. Все наряды удобны, красивы и вполне актуальны. Нет чересчур оригинальных деталей или каких-то излишеств: и верхняя одежда, и платья, и обувь — все вполне пристойно, носибельно, и цвета приятные.Александр Терехов
Этот современный дизайнер зарегистрировал одноименную модную марку в 2004 году. С тех пор его бренд приобрел заслуженную популярность не только в нашей стране, но и за границей. Так, Терехов стал единственным пока дизайнером из России, принимавшим участие в показах недели моды в Нью-Йорке.
В наряды от Александа Терехова обожают наряжаться столичные модницы, представительницы золотой молодежи и творческой богемы. Наряды дизайнера отличаются женственностью и утонченностью.
Анастасия Романцова
Это молодой российский дизайнер и ее бренд «а-ля рус» сейчас стремительно набирает популярность.
Анастасия использует в своих работах русские мотивы, с упором на изысканность и аристократизм, присущий старорусским дворянам. Этот дизайнерский бренд известен за рубежом, бутики торговой марки открыты в нескольких западных столицах.
Елена Ярмак
Добилась мировой славы, благодаря созданию шуб, верхней одежды и ювелирных украшений. Она единственный русский кутюрье, получивший награду «Лучший иностранный модельер года». Шубы Елены – это не классическое прочтение, а шаг в ногу со временем, поэтому модные образы нравятся девушкам разных поколений. Разрабатывая эскизы, Ярмак не боится экспериментов: яркие цвета, необычные фасоны, например, по типу кимоно, кожаные и кружевные вставки – все это смотрится безумно привлекательно. Шоу-румы бренда есть в Москве и Нью-Йорке, а костюмы появлялись в таких знаменитых фильмах, как «Дьявол носит Prada» и «Секс в большом городе».
Андрей Артёмов
Создатель бренда «Walk of shame» (сейчас просто «WOS») начинал свой путь в Уфе.
Учеба в студенческие годы по профессии «дизайнер-стилист» была нелегкой: нужно было конкурировать с другими, не менее талантливыми, ребятами. Затем на протяжении семи лет сотрудничал с отделом моды издания L’Officiel по приглашению Эвелины Хромченко. Андрей говорит, что его одежда – это мода, а не костюмы к фильмам. Это история о красивой, целеустремленной и самодостаточной девушке. Его стиль современен и нравится молодой аудитории покупателей, которых сейчас больше всего. Он широко известен в светских кругах родной страны, а также выступал на неделях моды в Париже и Милане.
Игорь Гуляев
Не только женщины знают толк в модной индустрии, мужчины давно доказали высокий уровень достижений в данной сфере. Игорь Гуляев является популярнейшим дизайнером и кутюрье в России. Он уже выпустил более двадцати коллекций модной одежды, имеет множество наград. Представлял свои наряды на показах в США, Франции, а в 2011 году был приглашен в Милан на неделю меховой моды.
Все его коллекции своеобразны, оригинальны и не похожи друг на друга.
Каждый раз фантазия дарит создателю новые идеи, порой экстравагантные. Яркие цвета в сочетании со строгими фасонами рождают современные образы, которые бросают вызов всему обществу. В основном, дизайнер одевает отечественных звезд шоу-бизнеса: Леру Кудрявцеву, Аллу Пугачеву, Филиппа Киркорова, Николая Баскова и многих других. Также в одежде бренда Игоря были замечены Канье Уэст, Монсеррат Кабалье, Уитни Хьюстон.
Юлия Янина
В дизайнах Юлии превосходно гармонируют Византийский и русский стили, а создаются чудесные наряды вручную. Девушка лично управляет всеми примерками и тщательно следит за качеством одежды. В коллекциях Яниной чувствуется роскошь, продуманность каждого элемента, некоторые вещи – это настоящее произведение искусства. Работы признаны многими мировыми селебритис, например, Наоми Кэмпбелл, Леди Гагой, Эммой Робертс, Джиджи Хадид – все они появлялись на красных дорожках в платьях от «Yanina». Юлия держит марку уже несколько лет и не сбавляет темп, нет сомнений, что она точно останется в истории мировой моды.
Маша Цигель
Мария Цигель считается не только популярным и известным дизайнером, но и славится своей креативностью. Например, первая коллекция, представленная публике модельером, была изготовлена из виниловых пластинок.
Общественность всколыхнула и другая коллекция Маши Цигель, представляющая собой плотно облегающие тело наряды телесного цвета, расшитые бисером.
Во время показа создавалось ощущение, что модели выходят на подиум обнаженными, прикрытые лишь небольшим количеством блесток
Относительно недавно Маши Цигель представила яркую, сексуальную коллекцию нарядов, предназначенных для занятий стрип-дэнсом.
Созданные Марией модели демонстрируются на лучших мировых подиумах и имеют огромный успех.
Дизайнерская одежда от Маши Цигель
Кира Пластинина
Ее одноименный бренд стал популярным в начале 2000-х годов. В 2007 году состоялся первый показ и открытие магазина. В это же время участники знаменитого телешоу «Фабрика звезд» появляются на сцене в костюмах, созданных Кирой.
Чтобы поддержать начинающего и талантливого модельера, в Россию приезжали такие знаменитости, как Пэрис Хилтон, Николь Риччи, Линдси Лохан, Бритни Спирс, которые сделали хорошую рекламу для бутика Пластининой. Одежда юного дизайнера отличается изысканностью и утонченностью, в ней нет особых акцентов, поэтому она отлично подойдет и для любительниц официального стиля.
Александр Арутюнов
Александр Арутюнов родился и вырос в Тбилиси. Начинал свой профессиональный путь в качестве стилиста по волосам. Его клиенты постоянно советовались с ним по поводу модных образов под новую стрижку. Спустя некоторое время московские друзья Александра предложили ему работу в российской столице, однако, после его переезда друзья отвернулись. Тогда Арутюнов занялся индивидуальным пошивом, и заручившись поддержкой близкой подруги, задумался о создании собственного бренда.
В 2011 году появился модный дом Alexander Arutyunov. Модельер представляет сезонные коллекции prêt-à-porter два раза в год, выпускает одежду, аксессуары, сумки.
В 2014 году вышла линия ювелирных украшений Alexander Arutyunov Jewelry.
При создании одежды дизайнер часто обращается к национальным мотивам: многослойность, грузинский орнамент, узоры, геометрия, вышивка. Арутюнов не боится сочетать ткани и фактуры. «Можно сказать, что я бессознательно вдохновляюсь своим подсознанием. Все идет от моих воспоминаний из детства, моей юности в Грузии», — поделился молодой человек с PEOPLETALK.
Гоша Рубчинский
Гоша Рубчинский — фэшн-дизайнер из Москвы. Родился в 1984 году. Говорит про себя, что является «типичным ребёнком перестройки», рос в условиях распространения массовой культуры 90-х. Учился в художественной школе и в колледже технологий и дизайна, после чего изучал техники парикмахерского искусства и макияжа. Поначалу работал стилистом-визажистом в салоне красоты и на съемочных площадках. Во время очередных съемок фильма Рубчинскому удалось поработать в качестве костюмера, после чего решил развиваться как дизайнер одежды. Так, в 2008 году он запустил собственную марку одежды.
Гоша Рубчинский дебютировал с коллекцией мужской одежды «Империя зла». Далее были «Растём и развиваемся», «Рассвет не за горами», «Раб». Последняя была представлена уже в Лондоне. В 2016 году Гоша Рубчинский выпустил аромат и линейку одежды для скейтеров. В 2019 году он представил коллекцию «Рассвет», а также проанонсировал проект GR-Uniforma, образы которого рассказывают о людях, об обществе и его униформе, как пояснял сам дизайнер. Одежда Гоши Рубчинского таит в себе воинствующий дух улиц, раскованность, смелость, индивидуальность. Его творения полюбились модному сообществу своей уникальностью.
Алина Якубова 28.01.2021Последнее обновление 28.01.2021 3 мин на чтение
Показать больше
ПоделитьсяFacebookTwitterPinterestVKontakteOdnoklassnikiMessengerMessengerWhatsAppTelegramViberПоделиться EmailРеклама
Даша Гаузер
Даша Гаузер начала заниматься профессиональной дизайнерской деятельностью относительно недавно – в 2008 году. До этого времени девушка работала в офисе, а моделирование одежды было ее любимым хобби.
После этого мероприятия карьера молодого дизайнера начала стремительно развиваться. В скором времени Даша Гаузер открыла свой первый магазин брендовой одежды под названием Dasha Gauser.
Характерными чертами моделей дизайнера являются необычные конструктивные и геометрические особенности кроя, а также использование исключительно натуральных материалов. Однако при этом все наряды Даши Гаузер отличаются подчеркнутой женственность, романтичностью и чувственностью.
Коллекция от российского дизайнера Даши Гаузер
Российская мода продолжает активно развиваться, покоряя мировые подиумы. Современные дизайнеры вносят большой вклад в фэшн-индустрию, благодаря своему таланту и креативному подходу к созданию новых коллекций.
Еще интересное о российских дизайнерах в видео:
- Красота 3 часа назад
Идеальный нос Мэрилин Монро, пухлые губы Кайли Дженнер: какие пластические операции наиболее популярны у звезд?
В Сети обсуждают сына принца Гарри
Джареда Лето заметили с новой возлюбленной
Please leave this field empty
ПОДПИШИТЕСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ
И ВЫИГРАЙТЕ БРИЛЛИАНТОВОЕ КОЛЬЦО В ПОДАРОК!
Проверьте Ваш почтовый ящик и подтвердите свою подписку.
Ваш комментарий: Отменить ответ
⇐ Не нравится имя? Измените его
подписаться на комментарии
Материалы по теме:Узнать большеСтиль жизнитекстареа>текстареа>
Планируем отпуск: 5 лучших курортов летней России
Узнать большеКультура
7 дорам, которые достойны вашего внимания
Узнать большеГороскоп
Что ждет нас в июле 2022? Гороскоп от профессионального астролога
Узнать большеЦенности
21 июня – Международный день селфи: 10 фотогеничных серег для классных фотографий в честь этого
Узнать большеПодарки на свадьбу
Сколько подарить на свадьбу денег молодоженам в 2022 году?
Узнать большеКонкурсы и сценки на свадьбу
Как провести выкуп невесты в 2022 году: веселые современные сценарии для выкупа
Узнать большеЗнаки зодиака
Знаки зодиака и их стихии: характеристика, совместимость
Узнать большеУкрашения
Ульяна Сергеенко
Ульяна Сергеенко родилась в Усть-Каменогорске в 1979 году, в дальнейшем переехала с семьей в Санкт-Петербург.
По образованию филолог, но свою жизнь связала с модой. Известно, что Ульяна коллекционировала винтажные одежду и аксессуары, и часто посещала блошиные рынки, антикварные лавки и аукционы в поисках интересных деталей.
Впервые имя Ульяна Сергеенко появилось в прессе в 2008 году. Тогда она прославилась как модный фотограф: ее снимки с показов попадали на страницы глянца. В 2011 году основала собственный модный дом и выпустила первую коллекцию одежды. Уже тогда она запомнилась миру моды сложным кроем, яркими и крупными деталями и украшениями. В 2012 году состоялся показ коллекции Ульяны Сергеенко на кутюрной неделе моды в Париже. Сегодня ее бренд входит в бюро парижского Синдиката Высокой моды, а также является официальным участником Недели высокой моды в Париже.
Вещи бренда Ulyana Sergeenko легко узнаваемы по своему стилю а-ля-рус. Дизайнер умело сочетает его с современными тенденциями в одежде. В бутиках представлены коллекции для повседневной носки, а также вечерние. Все вещи, будь то платье или брючный костюм, изящны, легки и изобилуют декоративными элементами.
Андрей Шаров
Несмотря на молодой возраст, Андрей Шаров уже успел зарекомендовать себя как талантливого и успешного дизайнера. Причем, модельеру удалось добиться признания не только на родине, но и в европейских странах.
Андрей Шаров создает как вечернюю, так и повседневную одежду, занимается театральными костюмами. По этой причине в большинстве нарядов данного дизайнера присутствуют некие элементы высокого искусства.
Андрей Шаров не боится быть оригинальным и обожает эпатировать публику
Например, во время одного достаточно пафосного показа дизайнер выпустил на подиум моделей, наряженных в огромные пышные юбки и туфли с подчеркнуто удлиненными носками.
Модная коллекция от Андрея Шарова
Игорь Чапурин
Игорь Чапурин родился в 1968 году в Псковской области. Учился на дизайнера в Витебске. Его творческий путь начался с участия в конкурсе дизайна одежды от Nina Ricci. Первый бутик Игоря Чапурина открылся в Москве в 1998 году.
Долгое время он шил наряды для российских и международных конкурсов красоты, а также составлял гардеробы для Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Работа с первыми леди России принесла дизайнеру наибольшую известность.
Чапурин обладает рядом наград в сфере дизайна и моды, в том числе, от журналов GQ, Elle и Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать со Swarovski и выпустить костюмы для российских гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, которые выступали на Олимпийских играх в Афинах.
Бренд Игоря Чапурина отличается разнообразием аксессуаров, ювелирных украшений, мебели для дома и постельного белья. Он создает одежду prêt-à-porter, а также капсульные коллекции для нишевого и массового рынков. В 2004 году Чапурин заявил о себе, выпустив линию горнолыжной одежды CHAPURING, совершенно новой для российской фэшн-индустрии.
Таша Строгая
В настоящий момент художник-дизайнер больше известна в качестве телеведущей «Снимите это немедленно!». Однако еще до 2010 года ее линии одежды были довольно популярны среди российских светских персон.
Яркие и немного провокационные вещи идеально подходят женщинам, которые любят быть в центре внимания. Новых коллекций от Таши давно не поступало, но, обратившись в ее дизайнерский дом, вы можете заказать любую элемент гардероба, которую изготовят индивидуально по вашим меркам.
Анастасия Романцева
Анастасия Романцева создает дизайнерские коллекции в подчеркнуто русском стиле, с национальными элементами. В последнее время этот бренд приобретает все более и более широкую популярность, а сама Анастасия Романцева вошла в список наиболее известных российских дизайнеров одежды.
Отличительной чертой нарядов Анастасии Романцевой является сочетание русских мотивов с элементами утонченности и аристократизма, в стиле российского дворянства 17-19 столетий.
На сегодняшний день коллекции Анастасии Романовой представляются на мировых подиумах. Бутики данного бренда можно найти не только в России, но и в западных столицах крупных европейских городах.
Модный показ от Анастасии Романцевой
Вячеслав Зайцев
Вячеслава Зайцева смело можно назвать одним из основателей российской Высокой моды.
Модели дизайнера подчеркивают красоту, утонченность, изящные очертания женской фигуры. Отличительной чертой нарядов Вячеслава Зайцева является подчеркнутая линия плеч и приталенный силуэт.
Практически в каждой коллекции модельера присутствуют этнические, национальные элементы: декоративная вышивка, национальные орнаменты. Многие наряды дизайнера стилизованы под народные русские традиции.
Вячеслав Зайцев с моделями
Стали известны подробности последнего выхода в свет Вячеслава Зайцева: радовался красивым женщинам
Общество Эксклюзив 6798
Телепродюсер Александр Митрошенков был одним из тех, кто общался с модельером Вячеславом Зайцевым много лет.
Несколько дней назад в Москве прошел модный показ, организованный при участии Митрошенкова в рамках ММКФ, на котором присутствовал Зайцев. Это оказался, к сожалению, последний выход в свет для легендарного дизайнера. Александр Викторович до сих пор не может осознать случившееся, ведь он видел маэстро совсем недавно! Продюсер поделился с «МК» воспоминаниями о Вячеславе Михайловиче.
— До сих пор не могу поверить в то, что Вячеслава Зайцева больше нет… Еще три дня назад он сидел рядом со мной — мы посадили его в кресло. Я видел, как его глаза зажглись, потому что когда он смотрел модный показ, он оживал. Было видно, что ему трудно, что он чувствует себя непросто, но появление красивых женщин, красивой одежды, музыки возвращало его к жизни. Он словно приходил в себя и видел совершенно реалистично весь окружающий мир, — говорит Митрошенков.
— Вообще трудно переоценить значение Вячеслава Зайцева. Он был единственным дизайнером, который ворвался из далекого СССР в вычурную мировую моду. Ворвался совершенно молодой, задорный. Его идеи основывались на национальных традициях России, они казались настолько свежими и яркими, что многие дизайнеры того времени, будь это Пьер Карден или Карл Лагерфельд, потом обращались к идеям Вячеслава Зайцева. Ну и, конечно, многие наши первые леди и известные люди одевались именно у Вячеслава Михайловича. Он создал особый стиль делового костюма и платья, в которых было не стыдно появляться на светских мероприятиях самого высокого уровня.
— Вы с ним часто общались?
— Да, я с ним общался очень много, это было связано с тем, что «Русский силуэт» считал его одним из основателей русской моды, с ним дружила Татьяна Михалкова. Мы старались любым путем оказать ему какую-то поддержку. Это касалось, например, проведения каких-то вечеров. И, конечно, в жюри наших конкурсов обязательно был Вячеслав Зайцев.
— А что будет с наследием Зайцева, по вашему мнению?
— Поскольку я занимаюсь телевидением, я вижу как часто после смерти известного человека наступает момент, когда начинают делить его имущество, об этом появляются всевозможные статьи, сюжеты. Я бы очень хотел, чтобы то наследие, которое есть у Зайцева — его уникальные костюмы, графические работы, сохранились, чтобы они не были уничтожены. Мы с Татьяной Михалковой, я думаю, откроем выставку костюмов Вячеслава Зайцева в каком-то красивом месте, и это будет лучшая память о нем.
А еще я считаю, что Вячеслав Зайцев заслуживает того, чтобы его Дом моды был взят под патронаж московским правительством, чтобы оно стало тем гарантом, которое не только сохранит память о нем, его идеи, но и даст возможность молодым дизайнерам работать под брендом Вячеслава Зайцева.
Ушел из жизни модельер Слава Зайцев: редкие фото легендарного кутюрье
Смотрите фотогалерею по теме
Подписаться
Авторы:- Ульяна Калашникова
Правительство РФ Россия Москва
Что еще почитать
Что почитать:Ещё материалы
В регионах
Спортсмен Александр Рудаков и его жена найдены мёртвыми в Рязани
46711
РязаньАлександр Кирюшкин
Погибший рязанский бизнесмен Цыганов совершил около 1800 прыжков с парашютом
32115
РязаньАлександр Кирюшкин
В Ярославской области на трассе М8 погиб известный шоумен
Фото 29402
ЯрославльПесков: Россия не договаривалась с Украиной об аренде Крыма
Фото 21196
Крымфото: crimea.
mk.ruНазваны признаки того, что машину нужно срочно продавать
5280
Крымфото: crimea.mk.ru
В Ноябрьске за смерть 22-летней девушки ответил мужчина: в Сеть слили жуткие снимки из морга
Фото 4661
ЯмалЕкатерина Руденко Федор Горин
mk.ruВ регионах:Ещё материалы
Российский показ мужской одежды Гоши Рубчинского
T Magazine|Российский показ мужской одежды Гоши Рубчинского
https://www.
nytimes.com/2017/01/13/t-magazine/gosha-rubchinskiy-russia-mens-wear- fashion-show.htmlРеклама
Продолжить чтение основного сюжетаАлександр Фьюри
Странно было ехать в Россию посмотреть российский дизайнер Гоша Рубчинский осень 2017 Россия вдохновленный показом мужской одежды, особенно в свете недавних разоблачений участия России в президентских выборах в США. Но это было также странно в смысле моды. Рубчинский появлялся не в кричащей модной Москве и не в живописном Санкт-Петербурге, а в суровом приморском городе Калининграде, столице русского эксклава между Польшей и Литвой, захваченной Красной Армией в 1945. Возможно, Рубчинский думал о победе России — Калининград также примет один из матчей чемпионата мира по футболу в 2018 году.
Но на самом деле Рубчинский думал об обратном. «Я думаю, это важно, во времена странностей в политике, когда некоторые страны обращаются к националистическим идеям и хотят изолироваться, я чувствую, что такие вещи, как футбол, музыка или мода, могут объединять людей», — 32-летний — сказал старый дизайнер.
Это был не безудержный национализм пылких футбольных фанатов, к которым он подключался: скорее, коллективный опыт спорта, объединяющий разрозненных людей. Учитывая, что бренд Рубчинского неразрывно связан с представлениями о русской идентичности, представлениями о мужественности и униформе молодежной культуры, это была идеальная отправная точка.
Коллекция также ознаменовала начало сотрудничества с Adidas. По словам Рубчинского, гигант спортивной одежды и спонсор сборной России по футболу пришел к нему и сказал: «Вы — лицо российской моды, а мы — лицо футбола».
Эти двое пришли вместе с серией спортивной одежды Adidas, иногда с надписью «Футбол» на кириллице, смешанной с повседневной одеждой, от костюмов до трикотажа и пальто, как повседневная одежда футбольных фанатиков.
В прошлом Рубчинский вдохновлялся командами советских скейтбордистов и подростками из ночных клубов Санкт-Петербурга 90-х. Но в России он не показывался с 2009 года, когда представил в Москве свои первые три коллекции. Так зачем же начинать заново с крошечного и малоизвестного прибалтийского города Калининграда? «Маленький кусочек России посреди Европы», — так Рубчинский охарактеризовал город, что также можно было бы описать недавние показы дизайнера, которые прошли в Париже, а в июне прошлого года — во Флоренции.
Осенью 2017 года Рубчинский представил коллаборацию с немецким брендом спортивной одежды Adidas, приуроченную к чемпионату мира по футболу FIFA 2018, которая вдохновила всю коллекцию. Это сотрудничество стало ключевой причиной показа в Калининграде: здесь не только находится один из стадионов, которые будут использоваться для футбольного турнира, но и его двойное наследие отражает слияние двух лейблов.
«Немецкий бренд, российский дизайнер», — говорит Рубчинский. Кредит… Никита ШоховВыставка в Калининграде — первая из серии показов и мероприятий, связанных с коллаборацией Рубчинского с Adidas. «Это не случайное, быстрое сотрудничество», — сказал дизайнер. «Мы не хотим сотрудничать только один сезон». Рубчинский не стал останавливаться на том, из чего будут состоять другие мероприятия («Я люблю сюрпризы», — сказал он), но признал, что они будут организованы в разных местах по всей России.
Несмотря на то, что он использует кириллицу, странные пропорции спортивной одежды с оттенком 80-х и подбор бледных моделей-подростков, Рубчинский раздражается, когда люди называют его одежду постсоветской. «Портрет современной молодежи» — так он описал этот спектакль, и при его постановке стремился развеять мифы и эстетические клише о России. «Поэтому я и решил, давайте не будем приглашать людей в Москву. Все видели Москву — но приглашайте в маленький город», — улыбаясь, сказал Рубчинский.
«Показать, что такое Россия».
Новости Сен-Лорана, коллекции, показы мод, обзоры Недель моды и многое другое
Сам Ив Сен-Лоран сказал это лучше всего: «Шанель освободила женщин, а я наделил их силой». Основанный в 1961 году легендарный дом, носящий его имя, подарил нам репертуар легендарных вещей (смена Мондриана, Le Smoking, куртка в стиле сафари, прозрачное платье), которые предложили современный словарь одежды, которая была уверенной, мирской, и сексуально раскрепощенным.
Сен-Лоран и его давний любовник (и деловое альтер-эго) Пьер Берже основали компанию в 1961, через год после того, как молодой модельер был внезапно уволен из главенствующего парижского дома моды Christian Dior, главой которого он был. Через несколько лет после открытия собственного ателье Сен-Лоран наполнил свои творения индивидуалистическим духом 1960-х годов. «Существует новая тенденция в моде», — заявил он. «Он молод и стремится к привлекательности, а не к элегантности». Он также стремился к мирскому.
Мастер присвоения, Сен-Лоран отваживался проникать в такие разные сферы, как гей-контркультура, базары Марракеша и степи России, срывая с них одежду скромную (крестьянские блузки, военные плащи) или церемониальную (африканские конические нагрудники). и возведения их в ранг высокой моды.
Кредо Сен-Лорана о подрыве буржуазного совершенства в полной мере проявилось в его костюмах для роли Катрин Денев в роли Северин Серизи, богатой домохозяйки, которая ведет двойную жизнь девушки по вызову, в фильме Луиса Бунюэля 1967 года Belle de Jour . Гардероб Северин, состоящий из безукоризненно скроенных пальто и рубашек в стиле милитари, наряду с ее контролируемым фасадом, маскирует ее непристойную внутреннюю жизнь, полную фетишистских фантазий.
Одним из самых скандальных образов Сен-Лорана было его 19-летие.66 Смокинг Le Smoking. До этого брючные костюмы на женщинах все еще считались несколько трансгрессивными, но в богатом воображении Сен-Лорана брючный костюм телеграфировал чувственную женственность.
И выбор времени для Le Smoking был идеальным: он говорил о желаниях нервной молодой женщины, которая только что получила доступ к контролю над рождаемостью, политической власти и карьере руководителя.
Сен-Лоран открыл в 1966 году бутик Rive Gauche prêt-à-porter, чтобы напрямую продавать свои модели населению, минуя торговцев подделками. Обладая собственной индивидуальностью и бутиком, это была первая серийная линия готовой одежды французского кутюрье, соперничавшая с успехом кутюрье.
В 1971 году он использовал собственное лицо и тело для продвижения своего продукта, позируя обнаженным в рекламе нового мужского одеколона Saint Laurent Pour Homme. Пресса впала в штопор, некоторые издания запретили рекламу. Еще один фурор дом произвел в 1977 году, выпустив аромат под названием Opium. В рекламе фигурировал Джерри Холл с растопыренными ногами, задрапированный на подушках из золотой ламе, словно в трансе, под полем: «Опиум для тех, кто пристрастился к Иву Сен-Лорану». Последовавшая за этим шумиха в СМИ и протесты антинаркотических активистов, а также китайско-американских группировок только укрепили имидж компании как декаданса класса люкс.
В конце концов, наркомания и депрессия Сен-Лорана взяли свое, и к 1980-м годам дизайнер перестал заниматься инновациями. Когда в 1999 году Gucci Group вмешалась, чтобы приобрести финансово неблагополучную компанию, Тому Форду вскоре поручили создавать одежду прет-а-порте, а Сен-Лоран остался отвечать за высокую моду. В 2002 году основатель компании ушел в отставку, закрыв дом высокой моды и оставив Форда единственным креативным руководителем.
Продолжение сложного наследия Сен-Лорана окажется геркулесовым предприятием. Но в то время как Форд принимал удары за то, что он был скорее бизнесменом, создающим хиты, чем дизайнером из башни из слоновой кости, его руководство лейблом увеличило продажи и привлекло поклонников знаменитостей. Когда Kering, а затем Pinault-Printemps-Redoute, купили более 99 процентов Gucci Group в 2004 году, глянцевый Ford ушел, и впоследствии его заменил более сдержанный Стефано Пилати, у которого была способность создавать свежие силуэты, которые поначалу озадачивали многих, но часто оказывались изогнутыми.