Модерн архитекторы: Здания в стиле модерн: 10 шедевров архитектуры

Содержание

Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Модерн успешно синтезирует ряд направлений в искусстве, в том числе живопись, пластику, архитектуру и прикладное творчество. Богато украшенные, изогнутые или наклонные колонны, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление и многие другие характерные элементы модерна были созданы благодаря новым технологиям века.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию.

Новые материалы и современные технологии не только позволили создать необыкновенно красочные фасады, но и дали возможность повысить этажность зданий, расширить окна и арки, что оказало влияние на повышение комфортности объектов. Излюбленными деталями зданий были окна и двери в виде буквы омега, которая напоминала улыбку, из-за чего архитектуру модерна прозвали улыбающейся. Здания с громадными окнами-витринами и витражами - красочными картинами из цветного стекла, необыкновенно интересные и фантастично украшенные фасады со скульптурами и растительным орнаментом ассоциировались с произведениями искусства.

В дизайне фасадов повсеместно использовались морские волны, силуэты растений, животных, человеческие фигуры и маскароны. Наиболее распространенными были бутоны цветов как символ появления новой жизни и экзотические растения с длинными стеблями и бледными цветками. Предпочтение отдавалось лилиям, кувшинкам, ирисам и орхидеям. Прекрасно поддавались стилизации грациозные насекомые и птицы - стрекозы и бабочки, павлины и ласточки. Популярными были также образы женщин с длинными, струящимися волосами и женские локоны.

Дом компании «Зингер» в Петербурге, архитектор Павел Сюзор Саввинское подворье в Москве, архитектор И.С.Кузнецов

Отличительным признаком орнамента также стала непрерывная линия под названием «удар бича». Она явилась образным выражением свойств металла, своеобразной эмблемой времени. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом, а изящество ее изгиба стало образцом графического искусства, воплощенного в дизайне стиля модерн. Считается, что орнамент снова вошел в моду именно благодаря популяризации данного направления.

Утонченность, изысканность и романтичность составляют основной принцип модерна, в этом выражается его главная идея. Каждая постройка эпохи модерн обладает индивидуальным архитектурным образом, каждая по-своему уникальна.

Дворец каталонской музыки в Барселоне, архитектор Льюис Доменек-и-Монтанер.

Модерн – это один из самых уникальных стилей в искусстве, когда художникам, архитекторам и дизайнерам была предоставлена возможность свободно реализовываться и проявлять абсолютно свободную фантазию. Он имел народные корни, опирался на передовую промышленную базу, вбирая в себя все достижения мировой архитектуры. Век модерна оказался недолгим, но этот период в истории архитектуры стал одним из самых ярких и интересных. За короткое время он существенно изменил облик многих городов, а сохранившиеся до наших дней здания продолжают восхищать и удивлять, подтверждая жизненность и демократичность стиля.

Отличительные особенности стиля модерн в архитектуре

Архитектурно-художественный образ здания продиктован его функциональным назначением. Действует принцип «изнутри наружу»- первоначально осуществлялось внутреннее планирование здания, затем формировался внешний вид дома. Такой принцип построения сооружений положил начало многообразию форм и композиционной широте. Традиционно в 18-19 веках предполагалось движение от внешнего облика дома к внутренней организации. Модерн отказывается от традиционных классических архитектурных принципов - симметрии, ордера и античного декора фасадов. Сооружения имеют необычные формы и визуальную легкость. Преобладает асимметрия композиционно-объемных решений. Фасады имеют округлые, иногда фантастически выгнутые контуры проемов. Часто очертания зданий имеют расплывчатую конфигурацию, образуют спиралевидные планы или превращаются в структурную бесформенность. Вместо прямых углов и контуров модерн предпочитает более естественные природные конфигурации, что приводит к текучим силуэтам и подчеркнутой декоративности. Главная черта в декоре фасадов - кривая изогнутая линия. Преобладают вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Здания растут вверх и имеют незавершенный вид, создавая иллюзию бесконечного роста. Это достигается как за счет использования криволинейных форм, так и за счет всевозможных элементов, например, колонн и пилястров, которые проходят через все строение и устремляются вверх. Используются новые материалы - железобетон, сталь, стекло, керамика, бронза, медь, кирпич, которые позволяют реализовать смелые авторские идеи. В оформлении фасадов применяются большие стеклянные витражи, кованый металл, необработанный природный камень, дерево. Для создания декоративных деталей, украшающих фасады, используются мозаика, эмаль, латунь. Конструкции выполняются как из легкого алюминия, так и из традиционного железобетона, пролетные строения - арочного, вантового и балочного типов. Благодаря творческому применению стали, листового стекла и железобетона в дизайне домов отчетливо ощущается слияние естественных и рукотворных форм. Конструкции крыш имеют сложные конфигурации - складчатые, изломанные, изогнутые, висячие и в виде оболочки. Двери, как правило, прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом или декорированные. Они нередко смещены в сторону от центра здания. Иногда двери имеют достаточно большие размеры, во всю стену, раздвижные, распашные или поворотные с богатым растительным орнаментом. Часто двери имеют форму буквы Омега. Органичным выражением стиля являются окна, их форма и декор. Они обычно прямоугольные, вытянутые кверху, часто с роскошным растительным декором, иногда арочные или ленточные. Появляются широкие «магазинные» или витринные окна во всю стену. Оконные проемы могут иметь нестандартную конфигурацию, в том числе овальную, круглую, трапециевидную, узкую в виде бойницы. Излюбленными деталями зданий становятся окна в виде буквы Омега. Окна на одном здании могут быть неодинаковой величины. Расположение их возможно несимметричное, что производит впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Стилю свойственен принцип единства целого. Возрождается традиция проектирования строения от фасада и до мелких деталей интерьера, создание единого архитектурного ансамбля. Все составные элементы экстерьера и интерьера подчинены одной стилевой эстетике. Большое внимание уделяется внешнему оформлению зданий, благодаря этому они превращаются в произведения искусства. Архитектура и изобразительное искусство сближаются, влияют и дополняют друг друга. Популярно намеренно фантазийное оформление зданий. Широко применяются декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясины неклассических форм, изящные балконы и живописные террасы, лепные и мозаичные украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов стал многоугольник с выступающими консолями. Фасады оформляются вычурными карнизами и наличниками причудливых форм. Крыши украшаются стильными башенками и шпилями. Часто для оформления экстерьера используются ажурные металлические детали. Органической частью сооружений становятся орнаменты, в основу которых положены природные формы. Фасады превращаются в живые организмы с растительными орнаментами, фантастическими животными или маскаронами в форме женских головок. Отличительным признаком орнамента стала непрерывная линия под названием «удар бича». Основные цвета стиля пастельные. Популярны приглушенные оттенки: оливковые, серые, серо-голубые, табачные оттенки, жемчужно-серые, пыльно-сиреневые. Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту. Увеличивается этажность зданий, появляются лифты и центральное отопление.

Стиль модерн в архитектуре

Национальный театр Хельсинки (Suomen Kansallisteatteri) - пример финского модерна в архитектуре – «югенд». Архитектор Тарьянне –Тёрнквист (TARJANNE –TÖRNQVIST. 1864–1946 гг.)  1902 г.

Стиль модерн возник в европейской культуре в конце 19 века, и хотя был в моде всего несколько десятилетий, оставил заметный след в искусстве и архитектуре. В основе стиля модерн в архитектуре – стремление изменить взгляд на эстетику зодчества, противопоставление нового подхода эклектике в искусстве. Этот стиль требовал оригинального творческого подхода, профессионализма в разных сферах: архитектуре, скульптуре, живописи. Развитие модерна было прервано Первой мировой войной. Объединив мотивы Запада и Востока, элементы средневековья и исторических стилей, модерн был далек от эклектики, создав новые подходы к зодчеству. Основная философия стиля – использование различных композиционных приемов, подчиняющих сооружение одной идее.

Стиль модерн в разных странах

Модерн в архитектуре и других видах искусства в каждой стране получил собственное наименование. Во Франции, Бельгии, Голландии, Англии, США его называли «ар нуво» («новое искусство»), в Германии, Швеции, Финляндии он именовался «югендштилем», в Италии – «либерти», в Австрии и Польше – «сецессион», в России – «модерн».

Бельгия

Стиль модерн зародился в Бельгии. Бельгийца Виктора Орта (Victor Horta, 1861 —1947 гг.) считают родоначальником модерна. Именно он первым применил в архитектуре линию, названную «удар бича», ставшую эмблемой стиля и используемую в самых разных элементах архитектуры. Орт предложил использование большого количество стекла в сочетании с металлом, придавая фасадам и интерьерам декоративную выразительность. В 1901 г. в Брюсселе Орта построил магазин «Инновасион». Знамениты его особняки Эйтвельд и Сольвейг, дом Тасселя.

Особняк профессора Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Архитектор В. Орт. 1892-1893 гг.

Франция

Стиль получил свое название «ар-нуво» благодаря одноименному парижскому салону, который открылся в 1895 г. Одним из первых представителей архитектурного стиля модерн во Франции был Гектор Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.) В 1899 г. он начал строительство станций парижского метрополитена, благодаря чему этот стиль называли также «стилем метро». Одним из образцов французского архитектурного стиля модерн стал магазин «Самаритэн».

Магазин «Самаритэн». Архитектор Ф. Журдэн. Париж. 1905 г.

Англия

Исследователи указывают на наличие элементов модерна в Вестминстерском соборе архитектора Джона Бентли (John Bentley. 1839-1902 гг.). В его декоре присутствуют изогнутые линии, объединение разных мотивов в единое целое.

Вестминстерский собор. Архитектор Джон Бентли. строительство с 1895 г.

Австрия

В Вене в стиле модерн работал Отто Вагнер (Otto Wagner. 1841 -1918 гг.)- руководитель кафедры архитектуры в Академии пластических искусств. Свои идеи он воплотил при строительстве Венского метрополитена. Последователи архитектора О. Вагнера в архитектурном стиле модерн в 1900-1910-х гг. вместо изогнутых линий использовали прямые линии и углы, популярна была также шахматная сетка. Благодаря такому пристрастию австрийского архитектора И. Хоффманна (1870-1956 гг.) называли «квадратным Хоффманном». Образцом модерна Хоффмана является дом банкира Пале Стокле (1905—1911 гг.) в Брюсселе.

Дом банкира Пале Стокле в стиле модерн. Архитектор И. Хоффманн. Брюссель. 1905—1911 гг.

Германия

В Германии архитектурный стиль модерн получил свое название "югендстиль" благодаря журналу «Югенд», объединившего последователей этого стиля. Образцом немецкого направления стиля модерн считается фотоателье "Эльвира" (1897-1898гг. архитектор Август Эндель - August Endell, 1871 -1925 гг.) Архитектор Таут Бруно (Bruno Julius Florian Taut. 1880 – 1938 гг.) создал павильоны в стиле модерн.

Проект «Стеклянного павильона» на выставке «Немецкого Веркбунда» в Кельне. Архитектор Таут Бруно. 1914 г.

Немецкий Веркбунд (Deutscher Werkbund) — Немецкий производственный союз, архитекторов и представителей декоративного искусства, промышленников. Основан в Мюнхене в 1907 г.

Другой немецкий архитектор Ганс Пельциг (Hans Poelzig. 1869-1936 гг.) создал «экспрессивное» течение архитектурного стиля модерн. Примерами могут служить офисное здание в Бреслау (1911г.), химическая фабрика в г. Любань-Шлёнски, Польша, 1911—1912гг., перекрытия в виде сталактитов в Большом театре в Берлине, оригинальный потолок в берлинском кинотеатре "Капитоль", универмаг во Вроцлаве.

Универмаг в городе Вроцлав. Архитектор Ганс Пельциг. 1912 г.

Испания

Вершиной фантасмагории и волшебства сочетаний сложных конструкций и форм модерна в архитектуре достиг в своем творчестве испанец А. Гауди (Антонио Гауди-и-Корнет. Antoni Plаcid Guillem Gaudí i Cornet. 1852- 1926 гг.). При создании сооружений архитектор создавал макеты, чтобы воспроизвести и рассчитать нагрузки на опорные элементы конструкций будущих строений. Подход к архитектуре у А. Гауди настолько необычен, что это направление стиля даже получило название "антониогаунд". Наиболее знаменитое его творение, которое он не успел завершить при жизни, это храм Саграда Фамилия (Святое семейство). Гауди спроектировал и построил сказочный парк Гуэли, дом Каса Мила ("Ла Педрера»), похожий на скалу, Касса Батльо – частный дом, созданный по мотивам барселонских легенд.

Саграда Фамилия. Архитектор А.Гауди. Барселона. Испания. Начало строительства 1882 г.

В 90-е годы 19 века сформироваться "каталонский модерн" в архитектуре. Его представитель Л. Доменек-и-Монтанер (Luis Domenech I Montaner, 1850-1923гг.) - автор Дворца каталонской музыки в Барселоне.

Дворец каталонской музыки в Барселоне. Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер 1906—1908гг.

В Италии стиль модерн в архитектуре - "стиль либерти" - отличался обилием декоративных деталей. Типичным сооружением в этом стиле был Дворец коммуны (Palazzo del Comune) 1911-1932 гг. Автор - Раймондо д' Аронко (d’ Aronko.1857 – 1932 гг.)

Дворец коммуны (Palazzo del Comune). Архитектор Раймондо д'  Аронко. Удине. Италия. 1911-1932 гг.

Северный модерн

Направление стиля модерн в архитектуре - северный модерн –– было развито в Финляндии, Швеции и в Петербурге. В стиле модерн представляло свои разработки архитектурное бюро «Gesellius-Lindgren-Saarinen» (его создал Элиэль Сааринен и компаньоны). Образцом направления может служить дом Тальберга.

Дом Тальберга. Архитекторы Гезеллиус, Линдгрен, Сааринен. Хельсинки.  1897 – 1898 гг.

Модерн в архитектуре стран Восточной Европы

В Восточной Европе стиль модерн в архитектуре получил свое развитие в 90-е гг. 19 в., а расцвет пришелся на начало 20 в. В Чехии успешно работал последователь Отто Вагнера - Я. Котера. (Jan Kotěra, профессор пражской Академии художеств. 1871-1923 гг.)

Общественный дом в Простеёве. архитектор  Я. Котера. 1905 – 1907 гг.

Стиль модерн в Северной Америке

В Северной Америке основным пропагандистом модерна была Чикагская школа с архитектором Салливеном. В этом стиле строил и другой чикагский архитектор - Д. Бернэм.

Универсальный магазин Карсон, Пири и Скотта. архитектор Л.Салливен. Чикаго. 1899 г.

Архитектурный стиль модерн соединил в себе пластичные формы фасадов и планов, живопись и декор. В современном строительстве частных коттеджей нередко используются мотивы стиля модерн, что делает сооружение запоминающимся и оригинальным. Например, как Дом с овальными окнами.

Дом с овальными окнами

Автор текста: М. Костин

Модерн в архитектуре: 30 примеров

Модерн в архитектуре и модернизм часто путают. На примерах из разных стран разберёмся в деталях и особенностях стиля. Выясним, что называют модерном.

Многоликий модерн

Модерн в архитектуре Испании. Архитектор Гауди. Барселона

Модерн в архитектуре проявился в 19 веке и находился на пике своей популярности с 1890 по 1910. В каждой стране он назывался по-разному:

  • Art nouveau (Ар нуво) — во Франции и Великобритании, Бельгии (Виктор Орта)
  • Макинтош — в Шотландии (Чарльз Ренни Макинтош),
  • Венский Сцессион — в Австрии (Отто Вагнер),
  • Югендстиль — в Германии, Латвии, Эстонии,
  • Модернизм — в Испании (исп. Modernismo catalán; Антонио Гауди),
  • Либерти — в Италии (Раймондо Д. Аронко),
  • Тиффани — в США (Луис Тиффани),
  • Модерн или Современный стиль — в России (Шехтель Ф.О., Клейн Р. И., Фомин И. В.).

Видео демонстрирует прекрасные образцы стиля Модерн в архитектуре:

Модерн в архитектуре Франции (Ар нуво)Rue-Eugene-Manuel-Paris

 Истоки стиля

Модерн черпает вдохновение из более старых форм искусства:

  • кельтов,
  • средневековья,
  • Японские принты и др.
Модерн в архитектуре: Watts chapel , Англия

Возникновение стиля

Возникновение стиля произошло в Великобритании. Его родоначальником считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), основатель движения «Артс энд Крафт». Моррис изучал средневековую архитектуру в Оксфорде, но под влиянием художников пре-рафаэлитов Эдварда Бёрн-Джонса и Данте Габриэле Россетти, он обратился к живописи и письму. Именно его орнаментальные рисунки и манускрипты повлияли на возникновение стиля Модерн в архитектуре 20 века.

В 1861 году Моррис, Бёрн-Джонс и Россетти основали гильдию мастеров изобразительного искусства и начали производить мебель, гобелены, витражи, плитки, ткани и знаменитые обои Морриса. Охватывая широкий спектр декоративно-прикладного искусства, Модерн в интерьере полюбился публике и быстро распространился на архитектуру.

Основные характеристики

Несмотря на многочисленные названия, это легко узнаваемый стиль. Его основные характеристики:

  • стремление к внешней декоративности и
  • преобразованные растительные мотивы с текучими формами.

Богатый красивым декором, стиль модерн открыл новую эпоху, которую назвали Belle époque (Красивая эпоха).

Модерн в архитектуре Франции: rue Sédillot, Paris

Модерн в архитектуре представляет собой здания с

  • выступающими вперед или отступающими в глубину стенами,
  • разноцветные материалы,
  • декоративные колонны с вертикальными желобками,
  • рельефы растений и всевозможные фантастические орнаменты,
  • в декорациях частое присутствие женских силуэтов.
Меджународный выставочный центр (The Exposition Hall of the Secession), Вена, АвстрияМодерн в архитектуре, пример Венского сецессиона (арх. Joseph Maria Olbrich, 1873 г.)

К этому добавились окна с текучими линиями рам, лестницы с элементами растительности из металла, обвивающими перила. Вытянутые изящные формы, плавные переходы создают затейливую игру света и тени.

Villa Ruggeri, Pesaro, Italy (арх. Giuseppe Brega)Модерн в архитектуре, пример Либерти (1902- 1907)

Архитектуру модерна отличает отказ от классических линий и углов. Одновременно используются новые материалы для этого времени, такие как металл, бетон, железобетон и стекло. Повышается этажность зданий, увеличивается размер арок, окон, витрин.

Точкой отчёта появления модерна считается Эйфелева башня в Париже, «яркий харизматический пример» (1889 год), высота которой достигла 324 метров.

Стиль модерн уделяет большое внимание комфорту, снабжая здания лифтами и центральным отоплением. Он был порождён индустриальным обществом и отвечал его запросам.

В этом стиле строились не только церкви и жилые дома, но также вокзалы, мосты и промышленные павильоны.

Модерн в интерьере: Tassel House, Brussels (арх. Виктор Орта)

Северный Модерн в архитектуре

Архитектурный стиль модерн стремился отвечать практическим потребностям, но часто этому мешало нагромождение украшений. Напротив, Северный модерн (дат. Nationalromantik — национальный романтизм; Элиэль Сааринен) был более суровый, осмысленный и сдержанный, обращался к национальным истокам и абсолютно подчинялся функциональным требованиям.

В скандинавских странах присутствовали фантазии на тему викингов и элементы местного народного искусства.

Северный Модерн: Dalen Hotel, Norway

Особую известность получил северный Модерн в Финляндии за свою чрезвычайную простоту и функциональность.

Центральный железнодорожный вокзал в Хельсинки, Финляндия (арх. Элиэль Сааринен)

Модерн в архитектуре на примерах Санкт — Петербурга и Москвы

Северный модерн в Санкт-Петербурге потерпел влияние шведской и в особенности финской архитектуры, став основным течением в строительстве города в начале 20 века.

Такое название стиля используется исключительно искусствоведами России. Он возник вследствие развития связей с Финляндией и Швецией. Ведущими представителями Северного модерна в России можно назвать Николая Васильева, Фёдора (или Фридриха) Лидваля, Роберта Мельцера и других архитекторов, которые украсили город своими творениями.

Северный Модерн в Санкт — Петербурге: жилой дом

Справедливости ради отметим, что это направление позже было подвергнуто нелюбезной критике националистского характера. Почему-то настоящим национальным стилем Питера некоторыми деятелями был провозглашён Ампир, а Северный модерн назван «чухонским». Странно, не правда ли?

Самые яркие и типичные памятники модерна в Санкт-Петербурге

  • Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом книги») на Невском проспекте. Интересно, что его считают градостроительной ошибкой за отсутствие связи с окружающим ансамблем. В то же время, дом служит примером удачной планировки в сложных стеснённых условиях (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор).
  • Магазин Елисеева, расположенный неподалёку (1902—1903, арх. Г. В. Барановский).
  • Гостиница «Астория» (Ф. И. Лидваль, 1913—1914).
  • Дом Ф. Г. Бажанова (архитектор Ф. П. Алёшин). До настоящего времени там сохранился подлинный интерьер парадных помещений квартиры Бажанова:
    • парадной лестницы, фойе,
    • приёмной, кабинета,
    • холла, гостиной,
    • малой и большой столовых,
    • белого зала.
  • Витебский вокзал (автор — С. А. Бржозовский).

Московский модерн

Москва не стала исключением. Московский Модерн узнаваем по деталям. Короткая эпоха расцвета стиля была очень продуктивна и оставила хорошо сохранившиеся шедевры на улицах города.

Модерн в архитектуре Москвы: особняк Дерожинской

Одна из основных работ модернового архитектора Фёдора Шехтеля, являющаяся памятником архитектуры — особняк Дерожинской А.И.. Им же была сделана пристройка нового фасада к старому зданию Ярославского вокзала с элементами Северного модерна, но решённого в Неорусском стиле.


Автор: Sergey Ashmarin — Yaroslavsky Train Terminal / Moscow, Russia, CC BY-SA 3.0, Ссылка

Примеры зданий в стиле модерн в Москве

Выдающимися примерами являются

  • Ярославский вокзал (автор — Ф. О. Шехтель),
  • ЦУМ (быв. «Мюр и Мерилиз»),
  • гостиница «Метрополь» и многие другие.

Московский модерн создали целый ряд архитекторов, в числе которых Ф. О. Шехтель, Клейн Р. И., Фомин И. В..

  • Особняк О. А. Листа — первое по времени модерновое здание. Построен в 1898—1899 годах архитектором Л. Н. Кекушевым.
  • Особняк Рябушинского (Ф. О. Шехтель).
  • Особняк Ивана Миндовского и собственный дом архитектора Л. Н. Кекушева.
  • Доходный дом М. В. Сокол архитектора И. П. Машкова. Множество так называемых «доходных домов» начало века построены в этом стиле.

Видео по теме

Разнообразие архитектурных стилей столь велико, что порой их сложно чётко классифицировать даже специалистам. Тем более, что в среде искусствоведов Запада и России нет единого взгляда на многие вещи.

Свою лепту в путаницу вносит перевод терминов. Например, для архитектуры Райта в англоязычных изданиях применяют термин «modern architecture», но относится она к модернизму. К архитектурным стилям модернизма относят направления, которые возникли в противовес романтике модерна.

Мы рассмотрели стиль модерна в архитектуре на примере разных стран, в том числе и Испании, где этот стиль называют модернизмом.

Стиль модерн в России

Витебский вокзал в Петербурге - один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г.  Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.

Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.

Абрамцевский кружок - объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова - в Абрамцево– в 1870—1890-х гг

Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.

Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург

Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.

Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы:   В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.

Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.

Примером русского модерна может послужить  беседка на дачном участке.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.

Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич - российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков - российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.

Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.

Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот - британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 - 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.

Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.

Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский - архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.

Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.

Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко - историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Автор текста: М. Костин

Стиль модерн в архитектуре, орнаменты декора

Модерн в архитектуре характеризовался яркой выразительностью и декоративностью.

Модерн в архитектуре. Дом Зингера в Петербурге. Проект архитектора Павла Сюзора. 1904 г.

Стиль модерн в архитектуре появился на волне художественного протеста против устоявшихся канонов и традиций зодчества, а также подражательной манере эклектики. Во многом модерн обязан своим появлением развитию технологий в области материалов и строительства. Появление такого материала как железобетон дало возможность создавать сложные криволинейные фасады, карнизы, оконные и дверные проемы. Мода на модерн существовала недолго: если 1886 г. считается началом развития стиля, то уже после начала Первой мировой войны в 1914 г. стиль пришел в упадок. Модерн в архитектуре очень разнообразен и вариативен, в его многочисленных направлениях можно найти всевозможные формы, мотивы и цветовые сочетания. Традиционно стиль модерн в архитектуре считают приверженцем растительных мотивов, не использующим углы и прямые линии. Однако, наряду с таким видом модерна существовал и прямолинейный, геометрический модерн, не терпевший никаких украшений и криволинейности. Основная особенность, объединяющая все направления этого стиля - необычность, неповторимость, несхожесть с предыдущими стилевыми направлениями, несмотря на использование некоторых элементов из архитектуры прошлого. Модерн в архитектуре наследовал традиции зодчества Европы, Ближнего и Дальнего Востока, Африки. Однако мастера стиля не копировали образцы прошлого, а лишь заимствовали из них художественные мотивы, подвергая их свободной интерпретации. Нередко архитектура модерна строится по принципу "изнутри - наружу", то есть сначала планируются внутренние помещения, и, исходя из внутренней планировки, формируется пространственное решение дома, что в дальнейшем отражается на его внешнем виде. Такой подход в архитектуре модерна привел к появлению асимметричных зданий с необычными формами и элементами конструкции. Другой вариант модерна в архитектуре - определенная идея, которая находит свое отражение в декоре фасадов и внутренних помещений и превращает здания в фантазийные сооружения.

Каса Батло. Дом, в котором воплощена национальная идея каталонцев - победа над драконом. Архитектор Гауди, Барселона.

В период властвования стиля модерн в архитектуре организовывались творческие мастерские, объединения, где над конкретным заданием совместно работали архитекторы, скульпторы, декораторы, художники-прикладники, резчики по камню и дереву, литейщики. Такое сотрудничество было необходимо, так как в основном (за исключением "геометрического модерна") для стиля характерны орнаменты, составленные на основе природных форм: изогнутых стеблей, листьев, лепестков, завитков волос. Орнамент наносился на стены в виде росписи, объединялся в мозаичные панно, вырезался на дереве или воплощался в металле. Орнамент в стиле модерн содержал изображения павлиньего хвоста, длинные лебединые шеи, волны. Популярна была непрерывная линия, названная "удар бича", которая стала отличительным признаком орнамента в стиле модерн. Эту линию сравнивали с биологическими формами и считали, что она вызывает ассоциацию с живым организмом. Такой модерн-декор использовали в своих сооружениях В. Орт (Victor Horta. 1861 - 1947 гг. бельгийский архитектор), Г. Гимар (Hector Guimard. 1867—1942гг.), Маркуш Гейза (венгерский архитектор).

Дворец «Цифра Палота» (Ornamental Palace). архитектор Маркуш Гейза (Géza Márkus), 1902 г., г. Кечкемет. Болгария. Закругленные контуры фасада декорированы орнаментом в стиле модерн - психоделическим узором, основанным на фольклорном рисунке.

Несмотря на свою яркость и неординарность, стиль модерн в архитектуре не смог приобрести "государственный статус" и получил развитие преимущественно в строительстве домов для богатых заказчиков: городских особняков, магазинов, многоквартирных доходных домов, которые хотели поразить воображение и произвести впечатление людей неординарных. Фантазия архитектора в таком случае не была ограничена материальными средствами и жесткими правилами, поэтому здание формировалось свободно, на основе пожеланий заказчика. Декор и форма фасадов принимали необычные формы, образуя совместно с внутренним убранством единый комплекс.

Стиль модерн в архитектуре разных стран

Каждая страна дала собственное название новому стилю. В Бельгии, как и во Франции, его называли "ар-нуво". В Англии - "либерти", в России новый стиль получил название "модерн", в Германии - "югендстиль", в Австрии - "сецессион". Венский сецессион - практичный стиль с простыми и правильными геометрическими формами. В произведениях сторонника этого направления - А. Лооса нет декора, так как архитектор считал орнамент "лепетом живописи". Произведения А. Лооса (Adolf Loos) - дом Мюллера в Праге в (1928-1930 гг.), сельский дом Кунера в Пайербахе. Австриец Йозеф Хоффман (Josef Hoffmann; 1870—1956гг.) построил в Брюсселе Дворец Стокле (1911г.) - вестник приближающегося функционального стиля.

Дом Мюллера в Праге - представитель геометрического модерна в архитектуре. Идея заключалась в планировке внутреннего пространства на основе кубов, составляющих объем дома. Архитектор А. Лоос. 1928-1930 гг.

Отто Вагнер (Wagner, Otto. 1841–1918 гг.) представил иной модерн в архитектуре Вены в расписном здании Майолике-хауз (Majolika_house) (1898), Здании почты в Вене (1910).

Бельгийский архитектор Виктор Орта стоял у истоков европейского модерна в архитектуре. Поверхность фасада особняка Армана Сольве (1895—1900 гг.), построенного В. Ортом, напоминает морскую волну — это впечатление возникает благодаря пластичной линии фасада, ограждениям балконов, образующим единую композицию.

Особняк Сольве. архитектор В. Орт. 1895—1900 гг. Брюссель, Бельгия.

Модерн в архитектуре Брюсселя - отель Тассель демонстрирует новые архитектурные формы. Архитектор В. Орта.

Другой брюссельский архитектор, творивший в стиле модерн, - Арман ван Васберхе (Armand van Waesberghe. 1879-1949 гг.) С 1896 по 1902 гг. он возвел в Брюсселе девять домов. В своих произведениях мастер объединил модерн и готические мотивы.

Дом в стиле ар-нуво на площади Гутенберг, 8 (Square Gutenberg, 8). архитектор А.ван Васберхе (Armand van Waesberghe). 1898 г. Брюссель.

В Чехии в стиле модерн строил Ян Котера (Kotera. 1871-1923 гг.).

Общественный дом в Простеёве. Архитектор Я. Котер. 1905 - 1907 гг.

Эктор Гимар создавал модерн в архитектуре Франции: павильоны станций парижского метро, дом Мецзара в Париже. В Испании творил Антонио Гауди, который сочетал талант инженера, конструктора, архитектора и декоратора, в результате чего его произведения приобретали неповторимый вид, который делал здание похожим на фантастическую скульптуру. В основе работ Гауди лежит использование такого пластичного и прочного материала как железобетон. Работы Гауди: Каса Батло (1906), Каса Мила (1910), Парк Гуэль (1914) собор Саграда Фамилия.

Фантастический собор Саграда Фамилия (Святое семейство) продолжает достраиваться и сейчас. Архитектор Гауди, Барселона.

В русской архитектуре модерн нашел свое воплощение в церкви Спаса Нерукотворного в Абрамцево (1882 г) - плод совместной работы художников В. Поленова, В.Васнецова, А Мамонтова. В русском модерне отчетливо просматривались черты национального зодчества: дом Перцова в Москве (1907 г.) по проекту С.Малютина и Н.Жукова. Однако, некоторые сооружения напоминали и европейские образцы: гостиница «Метрополь» архитектора В.Валькота (1903 г.), памятник модерна - Дом "Зингер" (ныне "Дом Книги") в Санкт-Петербурге (1902-1904 гг. архитектор П. Сюзор). Еще один образец русского модерна - магазин Елисеева (1902-1903 гг. архитектор Г. Барановский). Ф. Линдваль построил в Петербурге гостиницу "Астория" в 1913-1914 гг. Среди сооружений модерна в архитектуре Москвы: особняк Рябушинской, особняк Дерожинской архитектора Ф. Шихтеля, особняк Миндовского, дом архитектора Л. Кекушева, дом Сокол архитектора Машкова.

Гостиница Метрополь в Москве. Архитектор В. Валькот. 1903 г.

В США получила известность чикагская школа модерна Луиса Салливена (Louis Henry Sullivan; 1856 -1924 гг.), сторонника сочетания органической и рациональной архитектуры.

Здание Thrift Building. Архитектор Луис Салливен.

Период стиля модерн в архитектуре по-разному оценивался критиками. Кто-то вообще не склонен рассматривать его как самостоятельный стиль, другие видели в нем признак упадка, а третьи видели в модерне определенный этап, важный для дальнейшего развития архитектуры. Этот стиль продемонстрировал, что возможны новые подходы к украшению зданий, предложив специфический модерн-декор, который выступал в гармонии с пластичными фасадами и архитектурными элементами.

Бывший доходный дом К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте (д.13). Архитектор Шауб В.В. 1903 г.

Изобретательность стиля доказала, что невозможное - возможно, а то, что казалось сказкой и фантастикой, мастер способен воплотить в жизнь. Модерн-декор, необычные конструкции и фасады и сейчас вызывают интерес у людей творческих, обладающих широкими взглядами, умеющих воплотить свои желания в жизнь и не боящихся нового и непривычного.

Барельефы на фасаде доходного дома К.Х. Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Ныне для изготовления декора используют не только традиционные материалы, но и искусственные, например, полиуретан. Характеристики этого материала позволяют создавать оригинальные изделия, а также делать точные копии с фасадных элементов известных исторических сооружений.

Барельеф из полиуретана, созданый на основе декора фасада бывшего доходного дома К.Х.Кельдаля на Каменноостровском проспекте.

Дом с элементами модерна и пластичным декором из полиуретана.

Автор текста: М. Костин

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Стиль модерн в архитектуре

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, - с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении. 


Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип "изнутри наружу": от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и "небрежно" разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого ("восточные" или "средневековые" арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас - архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада  разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

  • декоративность;
  • основные мотивы – растительные;
  • основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;
  • творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;
  • первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Дата публикации: 12.03.2008

© Регент Декор

Модерн - Архитектурные стили - Дизайн и архитектура растут здесь

 

Модерн в искусстве, архитектуре и интерьере

Стиль модерн зародился в обществе XIX века, как новая свежая волна взглядов устремленных в будущее. 90-е годы характеризовались усталостью от потускневшего неоклассицизма и желанием новых креативных форм воплощенных в искусстве и архитектуре. На этой благодатной почве, и стали прорастать семена совершенно незнакомого, оригинального стиля.

Во Франции, таких творцов называли «ар нуво», что в переводе значит «новое искусство, в Германии их ассоциировали с молодостью, что в переводе на немецкий означает «югендстиль». Ну, а у нас в России, креативное веяние нарекли французским понятием «модерн», что в переводе означает «современный».

Модерн можно отнести к направлению в архитектуре и искусстве, которое характеризуется отказом от геометрической прямолинейности и воплощением творческих идей в проектах, с естественными природными мотивами.

Чтобы понять истинный характер модерна следует обратиться к его корням. Надо отметить, что деятели новейшего направления отрицали какое-либо родство с прошлым, позиционируя себя, создателями небывалого доселе искусства. Но, молодым нужен был источник вдохновения. И, как бы не отрицали это модернисты, в основе их стиля часто наблюдались знакомые исторические символы. На этапе становления, в произведениях заметно влияние готики, позже в модернизме слышится отзвук крито-микенской культуры, а в некоторых работах и итальянского маньеризма. 

Да, творчество художников будущего, не обошлось без пережитков прошлого, но черпая из дней минувших какие-то элементы, модернисты могли синтезировать их в совершенно похорошевшие образы. Заимствованные идеи, перерождались и представлялись в необычном оригинальном, новом виде искусства. 

Стиль модерн в архитектуре

Особенно ярко модернистское направление проявилось в архитектуре. Примером необычного строения является детище Эктора Гимара. Французский архитектор, воплотил свои идеи в оформлении одной из станций французского метро. Необыкновенная оригинальность стиля поразила полным отсутствием симметрии и параллельности. Изысканные, вьющиеся формы, близкие к тем, что творит сама природа нашли свое гениальное воплощение в наземных строениях и привнесли в становление модерна весомый вклад.

Также, надо отметить работы бельгийского архитектора Виктора Орта. Его здания в стиле модерн подчинены единому характеру и легко узнаваемы. Образы сооружений проработаны детально и ни одна из мелочей не ускользает от общей стилистики.

Дома в стиле модерн прекрасно вписываются в ландшафт. И это очевидно на примере гениального архитектора Антони Гауди. Смотря на реализованные проекты автора, трудно поверить, что их создал человек, а не природа.

Еще один архитектор, Хенри ван де Велде также воплотил идеи модерна. Правда здесь новый стиль предстал во внутреннем убранстве помещения. Хенри создал дизайн собственного дома в едином характере, причем оттенки модерна коснулись здесь и посуды и мебели и даже, домашней одежды его супруги.

Модерн в декоре, графике и живописи

Декоративно-прикладное искусство тоже стало областью реализации нового веяния. Модернисты создавали не только красивые, но еще и функциональные вещи. Здесь новое искусство стали называть «искусством для всех», ведь материал для его воплощения брался самый доступный: бетон, стекло и металл.

Модерн в живописи не просто проявился, он ворвался в творческие умы, создав руками гениев непревзойденные произведения. Густав Климт, один из величайших представителей нового течения. Такие работы, как «Музыка», «Роковая женщина», «Юдифь» кричат о страданиях человека, его порочности и животной сути. Каждая работа художника является частью общего стиля, не вырываясь из характерной особенности исполнения, в которой гармонично сочетаются объем пространства, нежный колорит и золото фона.

Добрался модерн и до искусства графики. Никогда еще не было столько творческого проявления в оформлении афиш, рекламных буклетов и книг. Талантливейшие художники создавали уникальные графические произведения в которых сливались резкие линии, удивительные ракурсы героев, яркие цвета и необычность форм, контраст и орнаментальность фигур.

Модерн в интерьере

В наши дни Ар-нуво стиль успешно воплощается, главным образом, в интерьерных решениях. Более того он стал излюбленным выбором многих приверженцев практичного и функционального дизайна.

Модернистские идеи в оформлении помещения могут быть безграничны, но все они должны подчиняться единому характеру: плавностью линий и природным естественным элементам. Дизайнеры ценят Еловый стиль еще и за простоту, ведь здесь порой достаточно одного элемента с нужным смысловым оттенком, чтобы пространство зазвучало нужными стилистическими нотами.

Проекты в стиле модерн оппонируют прямым линиям и классическим формам. В них на первый план выходят извилистость, благодаря которой грань между предметами малозаметна или совсем невидна.

Современный стиль модерн универсален и может применяться как в строгом характере гостиной, так и в спокойной сущности спальни.

Гостиная в стиле модерн

Ар-нуво в гостиной - это шик, простор и комфорт. Мягкие и нежные цветовые оттенки, дерево, гипс, хрусталь и стеклянная мозаика подарят убранству комнаты утонченный характер и оригинальность. Выбирая цвет для гостиной ар-нуво, нужно отдать предпочтение бледно-зеленому, небесно-голубому, лиловому и пыльной розе. Природная палитра и естественные изогнутые линии - важное правило в создании этого дизайна. Яркой модернистской нотой будут звучать потолок, стены или пол украшенные флористическим рисунком.

Техника, как правило, вписывается в интерьер гармонично, но в отличии от стиля Хай тек, здесь она не выходит на передний план.

Мебель в стиле модерн должна быть легкой и функциональной. Идеальным вариантом будет корпусная мебель, с матовым или цветным остеклением витража, а также изящной фурнитурой.

Мягкая мебель отличается изящными ножками и утонченным текстилем в виде шелка, атласа или кожи.

Спальня в стиле модерн

Оттенки спальни могут быть более темными и приглушенными. Осенняя палитра с использованием золотых элементов Климта -вот верное решение спальни в стиле ар-нуво. Впрочем, современные дизайнеры не придерживаются жестких правил и исполняют модерн в той интерпретации, какой видят её сами.

Характерными чертами является свободная планировка, разные уровни потолка и пола и художественные орнаменты.

Мебель для спальни используется обычная. Это кровать, шкаф, туалетный столик. Пожелания к исполнению все те же: изогнутые линии, плавные переходы, растительная отделка. 

Кухня в стиле модерн

Как бы не была оформлена кухня она всегда должна быть функциональной, комфортной и оригинальной. Все эти требования выполняет модерн. Цветовая гамма, мебель, техника и текстиль подбираются так, чтобы они соответствовали принципам практичности и минимализма.

Ар-нуво подходит как для малогабаритных, так и для просторных кухонь. Здесь важным является способ расположения мебели. Для больших комнат рекомендуется расстановка по островному принципу, для маленьких буквой Г.

Фасады мебели выбираются блестящие и гладкие, изогнутых округлых форм.

В выборе материалов для пола нет четких правил. Для отделки подойдут плитка, линолеум и дерево. 

Обои, керамическая плитка и декоративная штукатурка - идеальные решения для стен кухни данного стиля.

Что касаемо техники, она непременно должна присутствовать, в том количестве, какое необходимо хозяйке. Единственная рекомендация для техники кухонь ар-нуво - встраиваемость. 

На пороге зарождения, стиль модерн заявил о себе громко, выкрикивая о собственной самобытности и новизне. Такой взлет мог бы закончиться небывалым провалом, но модернисты доказали его сильный характер, общность и интернациональность. Яркие представители данного течения подарили миру ценнейшие произведения, пропитанные уникальным и легким характером исполнения. По сей день работы архитекторов, дизайнеров и художников радуют своими решениями. Практичность и уникальность, универсальность и функциональность - вот то, за что модерн пришелся по-вкусу миллионам.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 величайших современных архитекторов нашего времени

Архитектура играет астрономическую роль в нашей повседневной жизни. От классных домов, которыми мы восхищаемся на страницах Freshome, до исторических и знаковых зданий, которые мы узнаем мгновенно, архитектура окружает нас каждый день. Мы любим архитекторов, стоящих за этими зданиями и домами, и следующие 10 архитекторов проложили путь к оригинальному дизайну, передовым инновациям и стали первопроходцами в создании нашей искусственной среды.Взгляните на 10 величайших современных архитекторов нашего времени.

1.) Фрэнк Гери (родился 2.28.1929):

Нет никаких сомнений в том, что работы Гери являются наиболее самобытными и новаторскими архитектурными феноменами. Его деконструктивные формы являются знаковыми, поскольку туристы стекаются во все его здания по всему миру, чтобы полюбоваться архитектурными формами, которые он создает. Названный Vanity Fair «самым важным архитектором нашего времени», он установил приоритет современной архитектуры.Его способность создавать пространства, которые манипулируют формами и поверхностями, является его наиболее заметным подвигом, и всем нам нравится его уникальное использование материалов, которое почти не поддается логике в том, как они работают вместе.

Мгновенно получайте скидки на домашний декор!

Подключайтесь к купонам на благоустройство дома и промокодам, которых вы так долго ждали.

Посмотреть предложения

Getty Images

Getty Images

Его самые известные проекты: Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, Музей Гуггенхайма в Бильбао, Der Neue Zollhof в Дюссельдорфе и отель Marqués de Riscal Vineyard в Эльсьего.

2.) Фрэнк Ллойд Райт (родился 6.8.1867):

Некоторые считают Фрэнка Ллойда Райта величайшим архитектором всех времен. Он считал внутреннее и внешнее пространство единым целым, опережал свое время в формах и методах строительства и никогда не ходил в официальную архитектурную школу. Его скромное американское воспитание привело его к обучению у Луи Салливана - еще одной легенды архитектуры, и по сей день Райт известен своими зданиями в стиле прерий и органическими влияниями.Его органические и естественные формы, которые, казалось, стали единым целым с природой, и его новаторские детали по-прежнему считаются лучшими концепциями строительства и дизайна даже спустя почти 150 лет.

Getty Images

Его самые известные проекты: Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке, Нью-Йорк, Fallingwater Residence в Милл-Ран, Пенсильвания, Аудитория Gammage Университета штата Аризона и Taliesin West - дом и студия Райта в Скоттсдейле, Аризона.

3.Иео Мин Пей - И.М. Пей (родился 4.26.1917):

Архитектор, родившийся в Китае, подростком приехал изучать архитектуру в США, а позже стал одним из величайших архитекторов современной архитектуры. Почти 80 лет спустя работы И.М. Пея можно увидеть во всем мире, они известны своим уникальным использованием геометрических форм и включением китайских влияний в его работы. Его Национальный центр атмосферных исследований в Колорадо воплощает культовые геометрические формы Пея и единство с природными элементами в их окружении.Работы Пея украшают некоторые из самых престижных правительственных и известных сайтов по всему миру.

Getty Images

Getty Images

Getty Images

Его самые глубокие проекты: Президентская библиотека и музей Джона Ф. Кеннеди в Бостоне, Национальная художественная галерея в Вашингтоне, округ Колумбия, Большой Лувр (Пирамида) в Париже, Башня Банка Китая в Гонконге и Музей ислама. Искусство в Дохе.

4.) Заха Хадид (род. 31.10.2015 г.)1950)

Первая женщина-архитектор, выигравшая Притцкеровскую архитектурную премию, досталась легендарной Захе Хадид. Хадид, родившаяся в Ираке, стала обладательницей этой знаковой награды, которую часто называют «Нобелевской премией мира в области архитектуры». Формы Хадид характеризуются как футуристические, нестандартные, смелые и артистичные. Многие из ее проектов так и не были реализованы, и в 2008 году она по-прежнему находилась в списке Forbes среди 69 среди самых влиятельных женщин. Ее красивые здания всегда оставляют нас с открытым ртом, как будто мы спрашиваем: «Как она это спроектировала?»

Getty Images

Getty Images

Ее самые известные проекты: MAXXI - Национальный музей искусства 21 st Century, павильон Bridge в Сарагосе, трамплин Bergisel в Инсбруке, Научный центр Phaeno и Оперный театр в Гуанчжоу.

5.) Филип Джонсон (родился 7.8.1906)

Известный как американский архитектор, основавший Департамент архитектуры и дизайна в Музее современного искусства в Нью-Йорке, архитектурные работы Джонсона легко узнать. Его стеклянный дом в Коннектикуте - одна из самых знакомых резиденций с минималистичным интерьером, а обширные стеклянные пейзажи - лишь один из примеров того, как он использовал этот материал. Его удивительное использование стекла, стали, а затем и хрусталя стало его всемирно известной славой.Хрустальный собор в Калифорнии выглядит так, как будто он должен быть в детской сказке. Это воплощение дальновидной архитектуры, характерной для стилей минимализма и поп-арта Джонсона.

Getty Images

Его самые известные работы - это здание Сиграмм в Нью-Йорке, созданное совместно с архитектором Мис ван дер Роэ, Дом Филиппа Джонсона в Берлине, Германия, Музей телевидения радио и Хрустальный собор в Калифорнии.

6.) Том Райт (родился 18.09.1957)

Можно ли стать одним из величайших современных архитекторов современности, если вас отметят только одним зданием? Когда здание является самым узнаваемым отелем Дубая, да. Британский архитектор Том Райт отвечает за здание Burj Al Arab в Дубае. Известный своими роскошными удобствами как отель, он также является одним из самых узнаваемых зданий современной архитектуры. Известный самым высоким атриумом в мире, оборудованный собственной вертолетной площадкой и самым высоким теннисным кортом наверху, Том Райт определенно заслуживает того, чтобы присоединиться к списку великих современных архитекторов.

Getty Images

7.) Людвиг Мис ван дер Роэ (родился 3.27.1886)

Немецко-американский архитектор, которого обычно называют «Мис», считается одним из пионеров современной архитектуры наряду с Ле Корбюзье и Вальтером Гропиусом. Мис был известен своим минималистическим подходом к архитектуре, основанным на принципах «меньше значит больше», а его дальновидность в использовании листового стекла и конструкционной стали для разделения внутренних пространств - одна из его самых заметных характеристик в архитектуре.Его новаторские концепции открытой планировки были впервые придуманы Ван дер Роэ, и многие из его концепций интерьера и стилей мебели широко используются в современной архитектуре и интерьерах.

Getty Images

Его самые известные проекты включают Павильон Барселоны в Барселоне, Испания, Новую национальную галерею в Берлине, Германия, здание Seagram Building в Нью-Йорке и Crown Hall в Чикаго, штат Иллинойс.

8.) Ренцо Пьяно (родился 14.09.1937)

Архитектор итальянского происхождения был назван журналом Time одним из 100 самых влиятельных людей в 2008 году.Пианино, итальянский архитектор, получивший премию Притцкера, сыграл важную роль в формировании современной архитектуры, которая сама по себе заслуживает признания. The Shard - самый высокий небоскреб в Европе в Лондоне, который вызвал много споров при строительстве, но многие считают, что он дал Лондону возможность присоединиться к 21 и векам. В молодые годы он работал со всемирно известным архитектором Луи Каном и вскоре стал известен своими уникальными применениями материалов и деталей.

Getty Images

Среди наиболее заметных проектов

Piano: недавно открытый Shard в Лондоне, Англия, Научный центр NEMO в Амстердаме, здание New York Times в Нью-Йорке и международный аэропорт Кансай в Осаке, Япония.

9.) Жан Нувель (родился 8.12.1945)

Нувель - архитектор французского происхождения, который за годы своего существования получил множество престижных наград и наград за свои проекты, в том числе премию Пртизкера в 2008 году. Самая известная слава Нувеля пришлась на победу в конкурсе дизайна Института арабского мира в Париже, который принес ему международную известность. слава. Механические линзы на южной стене автоматически открываются и закрываются, что напоминает арабскую решетку. Устройства автоматически управляют внутренним освещением по уровням внешнего освещения.Работы Нувеля известны во всем мире, и его использование новаторских архитектурных концепций выгодно отличает его от многих современных архитекторов.

Getty Images

Среди известных проектов

Nouvel: Институт арабского мира в Париже, здание Denstu в Токио, Ziaty Andel в Праге, а также Gasometer A в Вене и Les Grandes Tables на острове Сеген в Париже.

10.) Моше Сафди (родился 7.14.1938)

Safdie - еще один продукт ученичества Луи Кана, который привел к его замечательной карьере в области современной архитектуры.Родом из Хайфы, Сафди известен своей международной и универсальной выставкой 1967 года - Expo 67, которая была главным праздником Канады в течение столетнего юбилея и считалась выдающимся культурным достижением. Сафди был удостоен большого признания, из которых Золотая медаль Королевского архитектурного института Канады является одной из лучших. Лучшие проекты Safdie включают: возвышающуюся и наполненную стеклом Национальную галерею Канады, Habitat 67 в Монреале и Мемориал наследия Халсы в Пенджабе, Индия.Составление списка 10 лучших архитекторов современной архитектуры само по себе является подвигом, поскольку тысячи архитекторов и дизайнеров проложили путь для создания впечатляющих дополнений к нашей застроенной среде. Мы хотели бы знать Freshome, кого бы вы добавили в этот список, потому что мы знаем, что это наше так много желаний, которые мы могли бы включить!

современных архитекторов, архитектура 20 века

Современный архитектор, ссылки на информацию о ключевых архитектурных мастерских, практические новости, проекты

Архитектурные студии 20-го века - Краткое описание - Практики проектирования

сообщение обновлено 2 окт 2020

Фирмы современных архитекторов

Современная архитектура или Модернизм был продуктом середины 20 века.

Известный как международный стиль Рейнер Банхам, современный стиль был особенно связан с Ле Корбюзье и центральноевропейской и в целом западной архитектурой.

Модернистская архитектура в конечном итоге попала в развивающийся мир, а также в более холодный климат на севере, где белый бетон не всегда так хорошо переносил погодные условия.

Современное движение - также называемое некоторыми спорно «стилем», объединяющее мораль, технологии и искусство.

Мораль в том, что была цель улучшить судьбу человечества, особенно масштабное снос трущоб, чтобы освободить место для чистого современного жилья. Это называлось комплексной реконструкцией, и в Великобритании одним из самых ярких примеров является Глазго: были очищены трущобы, но также и общины. Современный город был задушен автомагистралью, которая разделяла жилые районы, и в основном представители низших слоев общества были переведены в огромные застройки на окраине города или за его пределами.

Современные технологии использовались с восхищением для новых разработок самолетов, автомобилей, кораблей и поездов.Современная архитектура должна была вызвать обтекаемый вид и некоторые физические технологии этих типов транспорта. Известно, что Ле Корбюзье - один из самых известных архитекторов Модерна - в «Архитектуре Vers une» восхвалял мир транспорта за то, что у него хватило смелости использовать новые технологии, в то время как архитектура потерялась в мире стиля, маньеризма и, прежде всего, , традиция.

Знаменитая современная архитектура - Павильон Барселоны

фотография © Адриан Велч

Искусство, потому что в конечном итоге современная архитектура была основана на стилистических приемах, которые не всегда полностью интегрировались в два вышеупомянутых аспекта.Ле Корбюзье определил пять пунктов, таких как fenetre longeur и точечные колонны: по сути, стремление было к чистым линиям с чувством легкости. Типичным примером может служить вилла Ле Корбюзье - белый бетон, большие площади из стекла, плавающая масса / консоль и отсутствие украшений. Но были и другие архитекторы-модернисты, которые не использовали много белого или окрашенного бетона, и даже Ле Корбюзье позже оставил этот легкий функционалистский стиль в пользу более выразительной архитектуры.

Жан Пруве, новаторский современный архитектор:

фото: Семья Пруве © VG Bildkunst, Бонн

Современная архитектура была связана с некоторыми великими архитекторами и некоторыми влиятельными странами и компаниями. Модернизм стал истеблишментом.

Ключевые современные архитекторы

Ключевые Современные архитекторы - Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ, Вальтер Гропиус и Фрэнк Ллойд Райт. Многие современные архитекторы были вынуждены покинуть Германию во время Второй мировой войны, уехав в США или Великобританию.Скандинавская школа современных архитекторов была известна более мягким подходом, более интегрированным в региональные традиции, например, Якобсен, Ааалто, Херинг и Асплунд.

Знаменитая современная архитектура - Музей Гуггенхайма Нью-Йорк

фото: Дэвид М. Хилд, © SRGF, Нью-Йорк

Среди современных архитекторов, занявших сильную полемическую позицию, - Лоос, Кан и Мис Ван дер Роэ. Лоос был известен своей доктриной «Украшение - это преступление», а Мис - «Меньше значит больше» - пуританским, прямолинейным архитектурным стилем.Американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «Форма всегда следует за функцией», а более поздние архитекторы, такие как Ле Корбюзье, посвятили свою работу этому подходу «форма следует за функцией», тем самым убрав поэзию и остроумие при проектировании зданий.

Брюс Грэм, знаменитый современный архитектор:

фото: SOM / Stuart Rodgers Photography

Постмодернизм во многом был реакцией на эту чрезмерно жесткую стилистическую концепцию, результатом которой стали здания Филипа Джонсона и Джима Стирлинга, которые активно поощряли юмор.Сегодня не так много архитекторов, которые назвали бы себя современными архитекторами (некоторые из них называются неомодернистскими), но было бы интересно услышать мнение тех, кто это делает.

Современные архитекторы

Современная архитектура

фотография: Wessel de Jonge

Архитектор ХХ века

Пожалуй, самым знаменитым архитектором современности был Ле Корбюзье.

Изображение здания © Karavan

Также важны Алвар Аалто, Мис ван дер Роэ, Фрэнк Ллойд Райт и Вальтер Гропиус.

Ключевые характеристики современной архитектуры

Eimer Design подчеркивает характеристики современной архитектуры, воплощающие истинную сущность уникального и новаторского дизайна.

Обратите внимание на следующие ключевые элементы современной архитектуры:

  • Использование современных материалов: Стальные колонны обычно используются в открытых приложениях. В качестве готовых материалов используется бетонный блок, а бетонные полы обнажены и окрашены.Стальные фермы позволяют открывать пространство без колонн.
  • Отсутствие орнамента: Современная архитектура не требует сложной отделки и декоративной лепнины, но она значительно упрощена, уступая место чистой эстетике.
  • Большой акцент на вертикальных и горизонтальных линиях: Вертикальные и горизонтальные элементы используются для достижения драматического эффекта.
  • Использование стекла для естественного света: В современной архитектуре окна больше не считаются иллюминаторами, выходящими на улицу, но большие пространства потолка и напольного стекла теперь обеспечивают потрясающий вид и вводят естественный свет в интерьеры.
  • Честность материалов: Настоящие материалы видны в современной архитектуре, а не скрыты. Например, древесина окрашивается, а не окрашивается, что подчеркивает ее естественный характер.
  • Связь между открытыми участками и внутренним пространством: Большие стеклянные просторы способствуют естественному озеленению и захватывающим видам.
  • Открытые и плавные внутренние пространства: Что касается жилых помещений, их больше не выделяют двери, коридоры и стены.Гостиная, кухня и столовая сливаются воедино, создавая единое внутреннее пространство и отражая более расслабленный и непринужденный образ жизни.

Заключение

Вы только что узнали об уважаемых и известных современных архитекторах 20 века. Черпают вдохновение в их великих работах и ​​жизни современных архитекторов, внесших большой вклад в эту отрасль. Вспоминая, как и где они начали свою страсть, вы также сможете применить принципы и методы современной архитектуры.

Фото современной архитектуры

Ссылки Modern Architects

Алвар Аалто

Гуннар Асплунд

Луис Барраган

Марсель Брейер

Пьер Шаро

Чарльз и Рэй Имз

Уэллс Коутс

Джозеф Эмбертон

Макс Фрай

Эрнё Голдфингер

Вальтер Гропиус

Хьюго Херинг

Герман Херцбергер

Ховард, Киллик, Партридж и Эмис

Арне Якобсен

Филип Джонсон

Луи Кан

Денис Ласдун

Джон Лотнер

Сигурд Леверенц

Адольф Лоос

Бертольд Любеткин

Роберт Маллет-Стивенс

Роберт Мэтью

Пирс Луиджи Нерви

Ричард Нейтра

Ээро Сааринен

Ханс Шарун

Рудольф Шиндлер

Джеймс Стирлинг

Йорн Утсон

Мис Ван дер Роэ

Альдо ван Эйк

Фрэнк Ллойд Райт

Книги по современной архитектуре

Лондонский архитектурный дизайн

Архитектура Нью-Йорка

Полный список наших избранных архитекторов мира

Мировые архитекторы - выбор по городу

Гонконгские архитекторы

Лондонские архитекторы

Офисы New York Architects

Современный дом

фото © Nick Weall

Как стать архитектором в Великобритании

Комментарии / фотографии для страницы Modern Architects добро пожаловать

Полное руководство по современной архитектуре середины века

Узнайте все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века, ниже!

Опубликовано 28 января 2020 г.

«Архитектура начинается, когда вы аккуратно соединяете два кирпича. Вот и начинается ». Людвиг Мис ван дер Роэ был тем, кто начал это, но это легко мог бы сказать любой другой гигант в области архитектуры. С самого начала мы чувствовали необходимость укрыться и создать место, которое мы будем называть своим, место комфорта. Это превратилось в настоящую форму искусства, и сегодня мы являемся свидетелями некоторых из крупнейших архитектурных произведений современности. Мы так увлечены этой темой, что сегодня мы собираемся рассказать вам все, что вам нужно знать о современной архитектуре середины века !


СМОТРИ ТАКЖЕ: ЭТО ПОЧЕМУ ДЕКОР СРЕДНЕГО ВЕКА ВРЕМЯ ТРЕНДА!


Архитектура есть и всегда была отражением времени, в котором мы живем.Линии, формы и размеры, а также материалы постоянно меняются, пытаясь адаптироваться к нашему постоянно развивающемуся миру. В середине двадцатого века архитекторы пытались достичь чего-то нового, чего-то другого. Великие архитекторы 1940-х и 1950-х годов считали, что их дальновидный стиль может стать средством социальных изменений для создания лучшего общества. Фактически - забавный факт - именно в это время начали появляться общественные гаражи, пытаясь отразить эти социальные изменения.

Европа была там, где все началось, на севере, где скандинавская мебель также впервые увидела свет.Такие архитекторы, как Ээро Сааринен или Арне Якобсен , были в авангарде этого движения. Он быстро перебрался через океан на американские земли, где сразу получил широкий и теплый прием, особенно на Западном побережье, где Палм-Спрингс станет вершиной всего середины века: дизайн середины века , домов середины века, и вдохновение середины века в целом.

Как распознать стиль середины века?

1.Плоскости

Очень легко заметить, что большинство этих домов имеют очень правильные и строгие геометрические линии. Одна из самых обычных черт всех них - это крыши. Очень часто можно увидеть плоские плоскости, и они мгновенно стали одной из самых популярных особенностей в домах середины века , сделав их поистине культовыми.

2. Большие окна

Раздвижные стеклянные двери и другие широкие стеклянные панели позволяли свету проникать в комнаты с разных углов.Естественный свет был чрезвычайно важен в современной архитектуре середины века , поэтому дизайн дома привнес в дом сочетание природы и помещения.

3. Перепады высот

Небольшие ступеньки, идущие вверх и вниз между комнатами, создают двухуровневое пространство, даже если высота комнат отличается всего на несколько дюймов. Современный дом середины века обычно имеет частичные стены или шкафы разной высоты для создания разной глубины в пространстве.

4.Связь с природой

Современные дома середины века обычно располагаются в местах с большим количеством природы. Чтобы воспользоваться этим преимуществом, в комнатах есть несколько видов на открытом воздухе или несколько точек доступа, поощряющих ценить здоровый образ жизни, отражая очень североевропейский образ жизни.

Это архитекторы середины века, о которых вам нужно знать!

Ээро Сааринен

Ээро Сааринен был финским американским архитектором и промышленным дизайнером 20-го века, известным своим модерном середины века и неофутуристическим стилем.Некоторые из его самых известных работ включают ныне закрытый терминал TWA в аэропорту имени Джона Кеннеди, а также арку ворот в Сент-Луисе, штат Миссури.

Алвар Аалто

Карьера Алвара Аалто отражена в стилях его работ, от северного классицизма до рационального интернационального модернизма 1930-х годов и более органичного модерна 1940-х годов.

Арне Якобсен

Арне Эмиль Якобсен был датским архитектором и дизайнером , вероятно, больше всего запомнился своим вкладом в архитектурный функционализм.Его работы в основном расположены на севере Европы, с очень типичным дизайном середины века.

Мис Ван Дер Роэ

Людвиг Мис ван дер Роэ был немецко-американским архитектором. Наряду с Ле Корбюзье, Вальтером Гропиусом и Фрэнком Ллойдом Райтом он широко известен как один из пионеров модернистской архитектуры. Одной из самых примечательных работ должен быть Дом Фарнсворта, который, вероятно, является одним из самых известных домов в мире.

Ричард Нейтра

Ричард Джозеф Нейтра был австрийско-американским архитектором.Живя и строя большую часть своей карьеры в Южной Калифорнии, он стал одним из самых важных архитекторов-модернистов .

Знакомство с Палм-Спрингс

Как мы уже говорили ранее, Палм-Спрингс - это вершина современной архитектуры и общего дизайна середины века. По какой-то причине суровый ландшафт калифорнийского региона послужил вдохновением для многих архитекторов, которые решили разместить свои творения в пустынных землях Палм-Спрингс.Минималистский стиль современных домов середины века в конечном итоге создает потрясающий контраст с засушливыми равнинами и горами по всему региону, создавая ту сказочную и сверхъестественную атмосферу, с которой мы теперь так знакомы.

Загляните в нашу галерею, чтобы увидеть некоторые из наших любимых идей середины века в Палм-Спрингс!


ПОДРОБНЕЕ: ДОКАЗАТЕЛЬСТВО, ЧТО В ВАШЕМ ДОМЕ НЕТ ДИВАНА СРЕДНЕГО ВЕКА


Надеемся, вам понравилась наша статья, посвященная СОВРЕМЕННОЙ АРХИТЕКТУРЕ СРЕДНЕГО ВЕКА.ВЫ ВСЕГДА МОЖЕТЕ ПОДПИСАТЬСЯ НА НАС В ПУТИ! НАЙДИТЕ НАС НА PINTEREST И НЕ ПРОПУСТИТЕ НИЧЕГО.

Почему вернулась современная архитектура и как она выглядит сейчас

В прошлом году компания Hufft Projects из Канзас-Сити завершила сложную и сложную реставрацию Snower House, спроектированную знаменитым архитектором Марселем Брейером в 1954 году. Этот дом площадью 1900 квадратных футов расположен в престижном районе Мишн-Хиллз. Жемчужина модернизма.Благодаря плоской крыше, арочной прямоугольной конструкции, открытым жилым помещениям и консольному первому этажу, это классический пример того, чем по праву славились модернистские архитекторы: наполненные светом интерьеры, использование промышленных или легко доступных материалов (в данном случае, кедровый сайдинг), а также создание небольших элегантных пространств, в которых приятно жить. Роберт Снауэр и его жена жили в этом доме до тех пор, пока первый не умер в 2013 году в возрасте 90 лет, почти через шестьдесят лет после переезда. «Он решительно минималистичен, - сказал архитектор Мэтью Хаффт, - вплоть до того, как Брейер использовал цвет на интерьере. экстерьер."Когда семья Сноуэра приехала продать дом, зная, что стоимость участка в этом районе теперь превышает реальную стоимость дома, они обнаружили, что пара, Роберт Барнс и Карен Биссет, намеревалась его сохранить.

Новые владельцы могли не были такой игрой, если бы не возросшая популярность модернизма.За последние два десятилетия предметы, созданные в ту эпоху, - кресло Eames, журнальный столик со стеклянной столешницей, спроектированный Исаму Ногучи, и стулья Брейера - стали повсеместными.Журналы превозносят дома, спроектированные модернистскими архитекторами. Ищутся новые дома, которые считаются очень верными этой традиции. Реставрация домов, таких как Дом Сноуэра, стала достойным внимания архитектурным начинанием. Спустя десятилетия после того, как он стал преобладающим архитектурным способом выражения, модернизм, возможно, даже более популярен, чем в период его расцвета после Второй мировой войны.


Сарай проектов Хаффт. Фото Майка Синклера.

Начиная с 1920-х годов с Вальтером Гропиусом, главой Баухауса в Германии, модернисты выступили пионерами идеи сочетания дизайна с новыми технологиями.(Марсель Брейер был одним из знаменитых художников и архитекторов в штате Гропиуса.) Позже Ле Корбюзье развил эту одержимость технологиями, назвав дом «машиной для жизни».

Многие европейские модернисты, в том числе Гропиус и Брейер, а также австрийцы Ричард Нейтра и Рудольф Шиндлер, позже переехали в Америку. Они принесли с собой изречение Корба о машинном возрасте. Как и в доме Брейера Snower, они предпочитали недорогие промышленные строительные материалы. Они отказались от традиции отделять внешнее от внутреннего в пользу модернистской склонности к открытому социальному пространству и стеклянным окнам от пола до потолка.Яркая, воздушная, строго кубическая форма модернистского дома превратилась в легкое и часто великолепное пространство, в котором можно жить, работать и дышать. И в идеале такие помещения, будь то офисы или дома, также были бы достаточно дешевыми для массового производства.

Не все первоначальные кредо модернизма сохранились, но модернизм по-прежнему сохраняет огромную валюту в мире дизайна. Для этой истории я попросил 10 архитекторов со всей страны оценить его наследие. Некоторые чувствовали угрозу из-за того, что они считали продолжающимся и устаревшим влиянием модернизма.Другие просто отвергли это. Третьи определили, что, приняв это, их собственная работа стала более дисциплинированной и дальновидной.


Сарай Hufft Projects в ночное время (слева) и внутри (справа). Фото Майка Синклера.

Один из пунктов согласия заключался в том, что создавать новые проекты, используя точный, теперь уже исторический язык модернизма, сложно - некоторые говорили, что это невозможно. Клиенты могут захотеть кресло Eames, но они реже чувствуют себя комфортно в меньших, более точных помещениях, построенных традиционными модернистскими архитекторами.Площадь дома Snower едва достигает 2000 квадратных футов, а площадь нового дома, спроектированного Hufft Projects на той же улице, составляет 4000 квадратных футов.

«Говоря упрощенно, но в высшей степени символично, клиенты сегодня хотят гораздо больше места в шкафах», - сказал Марк Ли из лос-анджелесской фирмы Johnston Marklee. А архитекторы проектируют в эпоху массового жилищного строительства в масштабах, о которых ранние модернисты могли только мечтать. Такие материалы, как стальной каркас, а также методы строительства, одобренные модернистами, устарели, и их воспроизведение обходится дорого.Достижение элегантности чистого модернизма имеет свою цену.


Церковь Святого Николая Марлона Блэквелла в Спрингдейле, Арканзас. Фото Тимоти Хёрсли.

Марлон Блэквелл искренне приветствует традиционный модернизм в своей дизайнерской практике. Для этого архитектора из Фейетвилля, Арканзаса, модернизм остается критически важным при осмыслении любого проекта. «Модернизм издавна был языком работы архитекторов.Как может этого не быть? »Для него ключом к его неизменной привлекательности является сильная пространственная и организационная стратегия.« Если вы понимаете это, - утверждает Блэквелл, - вы, как архитектор, способны управлять обстоятельствами, а не обстоятельствами.

Блэквелл не стесняется указывать на влияние определенных мастеров модернизма на работу своей фирмы. Говоря о Центре для посетителей в Индианаполисе, павильоне, который служит входом в музей, По словам архитектора, система зеленых насаждений города «обладает очаровательными мизианскими качествами», имея в виду весьма формальную работу Миса Ван дер Роэ.Его церковь Святого Николая в Спрингдейле, штат Арканзас, смелая перестройка существующего промышленного склада, кажется Блэквеллу «по крайней мере помнящей корбюзианской чувствительности». Он настолько хорошо разбирается в истории модернизма, что этот архитектор часто пробуждает дух его знаменитых мастеров, когда сталкивается с дизайнерской проблемой. «Иногда, чтобы продвинуть процесс вперед, я спрашиваю себя:« Что бы сделал Луи Хан? »»


Туристический центр Блэквелла в Индианаполисе.Фото Тимоти Хёрсли.

Мэтью Хаффт из Hufft Projects, фирмы, которая известна такими знаковыми проектами, как Сарай и Дом Баулиндера, а также Дом Брейера Snower, по-разному интерпретирует наследие модернизма. По его мнению, это работает, чтобы постоянно подталкивать дизайнеров в его фирме, в которой работают 54 человека, к более качественной дизайнерской работе. «Он выдержал испытание временем. Посмотрите на мебель, произведенную Чарльзом и Рэем Имзом, - сказал Хаффт. - Я не хочу, чтобы мы когда-либо [] забывали идею попытаться построить что-то одинаково вневременное.«

Hufft Projects поддерживает процесс проектирования, при котором« мы всегда сокращаем дизайн до самого необходимого, чтобы гарантировать, что каждое решение, каждый угол имеет определенную причину ». Тем не менее, их реставрация дома Snower послужила напоминанием о том, что времена изменились. Клиенты сейчас редко относятся к скромности модернистского дизайна. Такой подход к пространству - комнаты и коридоры, которые переходят друг в друга, - позволил им создавать дома, которые с меньшими размерами на самом деле казались больше, чем многие новостройки сегодня.«Раньше, когда модернизм был на пике - в годы после Второй мировой войны - клиенты откликались на архитектуру и на то, что она могла делать сама», - сказал Хаффт. «Сегодня речь идет больше о моде, чем о функциональности. Дом Брейеров, который мы создали, был хорошим сигналом для пробуждения».

Дом Баулиндер Хаффт Проджектс.

В Сан-Диего Ллойд Рассел получил многочисленные награды AIA за изобретательные жилые комплексы, такие как Центральная улица в районе Хиллкрест, а также дом в Остине на Rimrock Ranch, простой модернистский куб, покрытый дополнительной угловой крышей, чтобы сократить пространство. пронизывающая жара высокогорной пустыни Южной Калифорнии.Этот архитектор считает, что из-за изменений на рынке строительных материалов практически невозможно проектировать в строгом модернистском стиле, используя те виды дешевых промышленных материалов, которые они предпочитали.


Жилой комплекс Ллойда Рассела на Центре-стрит в Сан-Диего.

«Я, конечно, хочу создавать чистые, современные помещения, но если это станет модернистским, это станет слишком дорого», - сказал он. Архитектор, который выступает в качестве собственного разработчика, Рассел знает, что создание уникальных пространств, подобных модернистам, требует значительных, очень индивидуализированных деталей.Его текущий проект - комплекс из 49 квартир в двух кварталах от парка Бальбоа, где нет двух одинаковых единиц - должен быть построен с учетом затрат, поэтому идея использования чего-либо, не производимого сегодня массово, является проклятием. То же самое и со строительной техникой. «Я проектирую вещи, которые легко построить, поэтому я могу позволить себе возвести здание». Для Рассела, который, возможно, больше других использует внешнее пространство - дизайн для прекрасного климата Сан-Диего, несомненно, помогает - знаменитая модернистская неприязнь к украшениям достигла такой степени, что «модернистский стиль сам по себе стал украшением.

Марк Ли, один из партнеров растущей фирмы Johnston Marklee из Лос-Анджелеса - их Центр рисования Menil стоимостью 30 миллионов долларов строится в Хьюстоне, недалеко от первого американского музейного музея Ренцо Пьяно, Menil Collection, - благодарен за предоставленную информацию. все более широкое признание модернизма. «Я живу в Лос-Анджелесе тридцать лет, - сказал он, - и больше не нужно выглядеть мессианцем, если кто-то выдвигает идеи на модернистской идиоме». Ли больше рассматривает их новые проекты. как продолжение этой идиомы.

Их подход также является практической необходимостью. Несмотря на то, что Джонстон Марли восстановил дом Джона Лотнера и проектирует дополнение к дому Стена Ричарда Нейтры 1934 года, архитектор, повторяя Ллойда Рассела, утверждал, что невозможно построить модернистский дом в том виде, в каком он был спроектирован. «Существуют гораздо более строгие правила и экологические ограничения». Строительные материалы тоже разные. Например, окна определенного размера, которые используются в домах в стиле модерн из стекла и стали, должны иметь двойное остекление, что значительно увеличивает их стоимость.Ступицы, разделяющие стеклянные панели на окно, намного толще и выглядят не так хорошо. «Использование сегодняшних материалов и строительство из этих ранних планов привело бы к модернистскому дому на стероидах».


Реставрация Джонстоном Марли дома Лотнера. Фото Джорджио Поссенти.

Единственный архитектор с широчайшим диапазоном модернистского опыта - он работал в Фонде Баухаус в Дессау, учреждении, созданном в 1994 году, чтобы развить первоначальное наследие Баухауза, и вместе с плодовитым писателем-дизайнером Райнером Вайсбахом сотрудничал с ним. автор УмБаухаус - Обновление модернизма - теперь сильно сомневается в своем кредо.«Хотя модернисты часто довольно блестяще справлялись с космосом и отношениями людей к нему, - сказал Матиас Холвич, соучредитель манхэттенской HWKN, - их проекты не удовлетворяли чувства людей».

Холлвич пришел к этому осознанию в Лос-Анджелесе несколько лет назад после посещения Дома Джона Соудена 1926 года Ллойдом Райтом. Недалеко от двух знаменитых произведений его отца - домов Холлихока и Энниса Брауна - большой дом возрождения Майя Райта очаровал уроженца Германии Холлиджа.«Это был момент, когда моя карьера изменилась», - признался он. «Это было тогда, когда я понял, что можно развить эстетику, которая поможет создать политические и социальные различия для людей».


Ранчо Ллойда Рассела Римрок.

В настоящее время расширяется практика, которая простирается от Pennovation Center в Университете Пенсильвании до многоквартирного дома на площади Джорнал-сквер в Джерси-Сити, Холлвич создает двойные схемы развития в своей фирме для каждого проекта.Один, в модернистской традиции, делает упор на рисунках и моделях, основанных на пространстве и формальном дизайне. Другой фокусируется на социальных и вдохновляющих элементах каждого проекта. «Когда мы впервые объединяем их, иногда это может быть болезненно, но результат более интересен», - сказал он. Тем не менее, Холлвич считает, что он оторвал процесс проектирования от того, что он описывает как «бездушную критику модернизма».

Адриан Предок, который после пятнадцати лет работы с Джоном Фрэйном недавно основал свою собственную фирму, также признается, что боролся со своими модернистскими предками.«Я помню, когда он начинался, модернизм был сложным, часто охватывая не только сюрреализм, но и дадаизм», - сказал он. «Сегодня он превратился в то, что я назвал бы« легким модернизмом », почти сленгом, обозначающим в целом современный стиль. И это бесполезно, когда вы архитектор, намеревающийся создать что-то свежее и действительно современное».


Венецианский дом Predock_Frane Architects (фото Николаса О. Маркеса).

Predock вторит другим, когда говорят о чисто практических аспектах.«Ни один клиент не согласился бы с идеей использования стен толщиной в три дюйма, подобных тем, которые используются в некоторых известных Домах для изучения конкретных случаев», - сказал он. «Кроме того, есть проблемы с кодом, и все планы регулирующих органов должны быть представлены. Чистый модернистский дизайн крайне непрактичен с сегодняшними условиями».

Фрэнк Эшер и Рави ГунеВардена отреставрировали некоторые из классических модернистских домов в Лос-Анджелесе, в том числе дом Имса (в процессе), резиденцию Джона Лотнера Chemosphere и дом Тира, спроектированный А.Куинси Джонс. Их погружение в образ мышления архитекторов середины двадцатого века распространилось на выставку Джона Лотнера в Музее Хаммера «Между небом и землей», организованную совместно с Эшером, художественные выставки мебели Schindler с художником Стивеном Приной и даже написал Полина: Опера , основанная на жизни жены Рудольфа Шиндлера.


Проект MDI Джонстона Марли. Рисунки племянника | JML.

Тем не менее, когда дело доходит до работы их фирмы, Escher GuneWardena, они оба предпочитают держать модернизм на расстоянии.«Конечно, есть некоторые параллели», - отмечает Гуне Вардена. «Наша работа часто связана с методами строительства, и, выбирая определенные строительные методы, которые определяют дизайн помещений, мы идем по тому же пути». В Лос-Анджелесе осталось мало свободных участков, кроме ужасно крутых склонов, поэтому, как и Лотнер в частности, им приходилось проектировать на сложных участках. В некоторых случаях они обращались за советом к инженеру Лотнера, тем самым создавая сценарий проектирования, аналогичный тем, с которыми столкнулся Лотнер. Например, их недавние проекты «Дом с пятью углами» и «Дом Джонса» были построены на крутых участках и участках странной формы.

Тем не менее, Фрэнк Эшер сразу же отмечает, что «модернизм - далеко не единственный наш источник ссылок. Например, мы изучили свет в церквях в стиле барокко, построенных 400 лет назад, и все эти вещи проникают в ваш процесс проектирования, сознательно или бессознательно ". И два архитектора обеспокоены тем, что, романтизируя модернизм, многие архитекторы и их поклонники превратили его просто в архитектурное заявление моды, а не в то, чем он должен был быть: набор принципов дизайна, критически важных для любого проекта как тогда, так и сейчас.«Люди, которым нравится его золотой век - с 1950 по 1969 год, - часто не видят необходимости создавать что-то для своего времени», - отметил Эшер. «Мы удерживаем наших клиентов от излишней привязанности к этому периоду, мягко напоминая им, что дизайн должен развиваться».


Кухня Baulinder Haus Hufft Projects.

Марион Вайс и Майкл Манфреди заработали репутацию благодаря реализации таких масштабных проектов, как Олимпийский парк скульптур для Художественного музея Сиэтла.«Наша работа связана с общественным пространством и его соединением с природой», - отметил Манфреди.

Их комиссионные скорее будут институциональными, чем жилыми. Тем не менее, для этого дуэта, работающего над этими грандиозными проектами, принципы раннего модернизма остаются актуальными и даже очень вдохновляющими. «Изначально модернизм создавал момент, ориентированный на то, чтобы смотреть в будущее, и эта идея проектирования будущего также является нашим намерением», - сказал Вайс.


Weiss / Manfredi's Krishna P.Сингха Центр нанотехнологий. Фото Альберта Вечерка / Esto.

Как следствие, Вайс / Манфреди почувствовал себя свободным расширить миссию модернизма, добавив экологические соображения в процесс проектирования - «Модернисты интересовались зданием как машиной для себя, а не природой», - сказал Вайс, - и обновив приверженность новейшим промышленным материалам. «Никогда не было лучшего момента, чтобы подумать об архитектуре, - сказал Вайс, - когда мы уделяем повышенное внимание новым материалам, а также признаем хрупкость нашей планеты."

В Олимпийском парке скульптур Вайс / Манфреди смогли объединить искусство, архитектуру и природу, а в отмеченном наградами Центре нанотехнологий имени Кришны П. Сингха в Филадельфии они перевернули традиционный взгляд на научное здание: закрытый "Наша идея заключалась в том, чтобы разоблачить науку и вывести ее в мир", - сказал Манфреди, - "и тем самым расширить традиционное определение модернизма." В отличие от многих архитекторов, с которыми я разговаривал, Вайс и Манфреди были менее противоречиво относится к наследию модернизма, в основном потому, что этот дуэт решил сосредоточиться на своей ранней приверженности инновациям.Сделав это и, таким образом, «отбросив стилистический багаж того, что многие сейчас ассоциируют с [модернизмом], - считает Майкл Манфреди, - архитектура будет считаться входящей во вторую эпоху модернизма».

· Архив обузданных элементов [Обузданный]
· Покрытие модернизма [Обузданный]

25 самых значительных произведений послевоенной архитектуры

Третий по яркости объект в ночном небе - это не далекая планета или солнечная система, а здание размером с футбольное поле.Эта конструкция, спроектированная и собранная пятью космическими агентствами, представляющими 15 стран, представляет собой триумф не только инженерии, но и политики, беспрецедентное международное усилие во имя науки. Построенный в основном в ходе примерно 30 отдельных миссий, начавшихся в 1998 году, он остается самым близким человечеством к созданию среды обитания в космосе. Изготовлен из деталей, произведенных в России, Европейском Союзе, Японии, Канаде и США, а новый контейнер в настоящее время находится в разработке частной компанией, которая хочет заявить о своих правах на следующий этап освоения космоса - I.S.S. представляет собой сложную структуру цилиндров и проходов, изготовленных из легких материалов, таких как кевлар, титан и алюминий, и собранных в космосе, где он вращается на высоте 250 миль над поверхностью Земли. Плавая на близкой орбите, его солнечные панели расходятся веером среди уколов инопланетного света, структура больше напоминает глубоководное существо или тропическое насекомое, чем здание в традиционном смысле этого слова. Первоначально задуманный как лаборатория, производственное предприятие и сервисный центр для исследования за пределами планеты, среди прочего, I.Сегодня S.S. служит исключительно исследовательской лабораторией. Но самобытные амбиции этого предприятия по-прежнему внушают трепет: оно остается мощным символом надежды на более мирное, единое будущее, яркое и далекое, как звезда.

Dixon: Вы не можете классифицировать это как архитектуру в обычном смысле слова, но, возможно, это будущее отрасли. Я думаю, что у нас есть подавляющее большинство современных зданий середины века, и это то, что меня немного пугает, - то, что мы не можем найти более революционных современных зданий.Очевидно, мы не можем сказать, выдержат ли они испытание временем, но мы можем сказать, изменили ли они разговор, верно?

Soller: Считаете ли вы, что Международная космическая станция считается архитектурой?

Делаван : Мне даже не приходило в голову придумать что-то подобное, но это так отличается от всего остального в списке и, очевидно, является важным сотрудничеством и важно тем, что оно не исправлено.

Селдорф : Я не имею никакого отношения к этому разговору.

Соллер : Что вы имеете в виду?

Selldorf: Я думаю, что очень немногие вещи связаны с архитектурой или, наоборот, я думаю, что все является архитектурой.

Диксон : Это архитектура, потому что люди живут в ней годами, и - хотя я на самом деле категорически против космической гонки - я считаю, что мы должны иметь дело с планетой в первую очередь с точки зрения сотрудничества. В космической станции есть что-то символическое с точки зрения того, что люди из других стран [работают вместе] из других стран, и есть что-то действительно захватывающее в том, что она создается на Земле, но спроектирована в космосе.Это более значимое, чем почти любое другое здание: оно показывает воображение человечества.


Направление фотографии: Бетси Хоран и Джейми Симс

Редактор исследований: Алексис Соттиль

Редакторы: Эрин Шихи и Диего Хадис

Производство: Нэнси Коулман и Кристина Самулевски

10 самых знаковых зданий современной архитектуры1

Современная архитектура - это школа дизайна, которая преобладала на рубеже 20-го века до Второй мировой войны.Ужасная война изменила вид зданий, необходимых в послевоенную эпоху. Людям как никогда раньше требовались практичность и функциональность, чтобы восстанавливать с нуля целые города, которые были разрушены в то время.

Доминирующим в то время изящным искусствам и неоклассической архитектуре пришлось отступить, чтобы уступить место новому архитектурному стилю, способному удовлетворить потребности общества. Так возникла современная архитектура, и есть архитектурные иконы, которые определяют постмодернизм 20 века.

Каковы характеристики современной архитектуры?
  • Чистые и абстрактные формы и линии.
  • Открытые планы этажей.
  • Большие цельностеклянные окна.
  • Связь с окружающей средой.

Стиль современной архитектуры:

Современная архитектура зависела от использования новых строительных технологий и материалов, таких как железобетон, сталь и стекло. Этот архитектурный стиль был очень популярен, особенно для правительственных зданий и университетов, до 1980-х годов, когда он начал сталкиваться с сильной конкуренцией со стороны других новых школ, таких как постмодернизм и неомодернизм.
Сегодня мы представляем вам широкий выбор некоторых из самых известных зданий, созданных под эгидой современной архитектуры:

Современные постройки:

1) The Fallingwater House (Фрэнк Ллойд Райт, Милл-Ран, Пенсильвания, США, 1935)

Предоставлено Фрэнком Ллойдом Райтом

Дизайн культового дома был вдохновлен японской архитектурой, которая известна использованием консолей. Дом, идеально вписанный в природный ландшафт, был создан для отдыха на выходных для семьи Кауфманн.

Состояние дома стало быстро ухудшаться после строительства, которое г-н Кауфман назвал «домом из семи ведер», имея в виду протекающую крышу. Более того, консольные террасы начали обваливаться из-за отсутствия должного армирования. Дом несколько раз ремонтировался и в 2002 году был превращен в музей.

2) Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Glass House (Филип Джонсон, Нью-Ханаан, Коннектикут, США, 1949)

Филип Джонсон построил этот дом для себя.Его дизайн был минималистичным и использовал свойства отражения / прозрачности стекла. Он также экспериментировал с размерами и геометрическими формами, которые сделали дом одной из достопримечательностей этого района и иконой в мире современной архитектуры. Дом выходного дня был сделан в основном из стекла и стали. Однако он также страдал от проблемы «протекающей крыши», такой как дом в Фоллингуотере, из-за чего Джонсон в шутку назвал его «домом с четырьмя ведрами».

3) Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Вилла Савой (Ле Корбюзье, Париж, Франция, 1931)

Дом был построен как семейное убежище для Савой, в Пуасси, на окраине Парижа.В его отличном дизайне проявились «пять пунктов», одобренных Ле Корбюзье, которые включали открытую планировку, решетку из железобетонных колонн, горизонтальные окна, сад на крыше и независимый фасад.

Семья сильно пострадала от проблем, которые возникли после того, как они начали его использовать. Неправильная конструкция и неудачный дизайн заставили семью покинуть его через несколько лет. Он чудесным образом попал в список общественных зданий и превратился в музей.

4) Музей Гуггенхайма (Франк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Музей Гуггенхайма (Фрэнк Ллойд Райт, Нью-Йорк, США, 1959)

Великий архитектор продвигал концепцию органической архитектуры, в которой человечество было тесно связано с окружающей средой.Конусообразный музей включает в себя множество ключевых галерей и коллекций произведений искусства.

Спирально оформленный интерьер отправляет вас в бесконечное путешествие, растворяя все препятствия между пространствами. Жесткие геометрические формы, которые доминировали в современной архитектуре, были описаны Райтом, который говорит: «эти геометрические формы предполагают определенные человеческие идеи, настроения, чувства - например, круг, бесконечность; треугольник, структурное единство; спираль, органический прогресс; квадрат, целостность ». Райт видел в Гуггенхайме «храм духа».

5) Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон Барселоны (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Барселона, Испания, 1929)

Павильон был первоначально представлен как Немецкий павильон для Международной выставки 1929 года в Барселоне, где размещалось немецкое крыло выставки. Дизайн, на который повлияло движение Баухаус, отличается прозрачными стенами и консольной крышей. Хотя павильон был довольно минималистичным, архитектор постарался использовать роскошные материалы, такие как красный оникс, мрамор и травертин.Одним из роскошных предметов мебели, созданных специально для этого здания, было легендарное кресло Barcelona Chair.

6) Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Каток Дэвида С. Ингаллса в Нью-Хейвене (Ээро Сааринен, Коннектикут, США)

Здание также известно как «Йельский кит», в честь Йельского университета, который окончил Ээро Сааринен. Креативный дизайн отражает отчетливую архитектурную подпись Сааринена, который часто использовал арки контактной сети.Хоккейная арена имеет волнообразную консольную крышу, которую поддерживает 90-метровая арка из железобетона.

7) Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Вилла Дирикц (Марсель Леборн, Брюссель, Бельгия, 1933)

Еще одно знаковое здание современной архитектуры - вилла Дирикц. Он отличается привлекательными блочными элементами, стекольными изделиями и белым бетоном, окруженным зеленью. Вилла стоимостью 10 000 000 долларов отличается роскошным интерьером, а также такими удобствами, как винный погреб и кинотеатр.

Марсель Леборн - новаторский бельгийский архитектор, отец современной архитектуры на своей родине. Дом был спроектирован для мистера Дирикца, промышленного магната, интересовавшегося искусством. Спустя много лет вилла пришла в запустение, пока в 2007 году ее не купил застройщик Александр Камброн. Камброн выделил все возможные ресурсы для ремонта виллы.

8) Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Здание Изокона в Лондоне (Уэллс Коутс, Лондон, Великобритания, 1934)

Жилой дом, который используется по сей день, состоит из 32 квартир; 24 из них однокомнатные и 8 однокомнатных.В здании также есть комнаты для персонала и просторный гараж. В квартирах были крошечные кухни, потому что в распоряжении жильцов была общая кухня. Они могли свободно использовать его для приготовления еды. Были также другие услуги, такие как стирка и чистка обуви.

Avanti Architects, специализирующиеся на ремонте квартир в современной архитектуре, отремонтировали здание в 2003 году. В результате ремонта в гараже была устроена общая галерея, чтобы рассказывать людям историю здания.Бетонный жилой блок внесен в список зданий I категории и является одним из ключевых архитектурных памятников британской столицы.

9) Neue National Galerie (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

Новая национальная галерея (Людвиг Мис Ван дер Роэ, Берлин, Германия, 1968)

В музее, посвященном современному искусству, хранится коллекция произведений искусства начала 20 века. Его типичный модернистский дизайн включал большое количество стекла, консольную крышу и плоские фасады.Здание окружено скульптурным ландшафтом, который также создал Мис Ван дер Роэ. Музей является частью Национальной галереи государственных музеев Берлина. Галерея закрыта на ремонт с 2015 года.

10) Cité Radieuse (Ле Корбюзье, Марсель, Франция, 1952)

© FLC / ADAGP Пол Кословски, Фрэнсис Телье

Этот жилищный проект - одна из самых важных работ Ле Корбюзье, вдохновившая многие другие современные архитектурные проекты.На минималистичный проект повлиял выбор цветов Баухауза - желтый, красный и синий. Он состоит из 337 квартир 27 различных типов, а также детской площадки и бассейна. Здание построено из грубого бетона, и архитектор планировал также включить стальной каркас, но, к его несчастью, Вторая мировая война сделала такой материал труднодоступным.
Здание внесено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО с 2016 года.

Hays + Студия дизайна Ewing | Зеленые архитекторы | Современная архитектура | Шарлоттсвилль, Вирджиния | Эшвилл, NCHays + Ewing Design Studio

Кристофер Хейс, AIA, LEED AP
Основатель / партнер

Кристофер Хейс основал студию дизайна Christopher Hays в 2004 году из-за желания сосредоточиться на экологическом дизайне в юго-восточном регионе.В 2006 году компания была преобразована в HEDS с партнером Эллисон Юинг. Работы г-на Хейса охватывают весь земной шар с проектами в США, Испании, Нидерландах и Бразилии и включают крупномасштабные коммерческие проекты, институциональные, жилые и проектные. Г-н Хейс глубоко интересуется соответствием природных систем и строительных систем. Обильно опираясь на основные элементы, находящиеся на открытом воздухе, его проекты включают в себя обилие дневного света, свежего воздуха и видов.

С 1994-2005 гг.Хейс был партнером по дизайну в компании William McDonough + Partners. Его опыт работы также включает в себя хорошо известные фирмы Renzo Piano (Италия), GK Sekkei (Япония) и Cesar Pelli & Associates.

Г-н Хейс также преподавал в дизайн-студиях Школы архитектуры Университета Вирджинии. Он также был участником дискуссии и лектором перед самыми разными аудиториями, включая такие группы, как Конференция по экологическому строительству в США, Национальное собрание Американского института архитекторов, Обернский университет и Энергетический центр PG&E.

Г-н Хейс получил ученую степень в Высшей школе архитектуры Йельского университета. Он - стипендиат программы Фулбрайта, занимающийся исследованиями мостов Венеции.

«Крис внимательно прислушивается к идеям и видениям своих клиентов, а затем создает уникальные дизайны, чтобы удовлетворить их желания. По мере проработки концепций он отвечает на все возникающие вопросы и опасения. Крис хорошо осведомлен о бюджетных проблемах и упорно работает над оптимизацией стоимости с клиентами и строителями, чтобы уложиться в бюджет своих клиентов.Командная работа между его клиентами, строителем и им самим поддерживается хорошим общением. Поэтому возникает очень мало проблем ». Питер Джонсон, генеральный подрядчик

CV Кристофера Хейса »

электронная почта »

Эллисон Юинг, FAIA, LEED AP
Основатель / партнер

Как архитектор и руководитель, Эллисон Юинг, FAIA добилась устойчивого развития за счет проектирования, реализации и поддержки - как в рамках архитектурной профессии, так и за ее пределами - путем моделирования изменений в строительной отрасли с помощью перспективных и практических решений.Работая над коммерческими, институциональными, жилыми и многофункциональными проектами как в крупных, так и в малых масштабах, Эллисон Юинг имеет архитектурный опыт двадцать пять лет на трех континентах. Работа г-жи Юинг направлена ​​на преобразование - места, рабочего места, жизненной среды. Она стремится к совершенству дизайна во всех масштабах, от участка до здания и деталей - подход, который включает в себя достижение целей клиента и поиск элегантных решений, воплощающих передовой опыт устойчивого развития.

До создания собственной фирмы HEDS с партнером Крисом Хейсом, г-жаЮинг был партнером в William McDonough + Partners и дизайнером итальянской фирмы Renzo Piano Building Workshop. Ее опыт работы также включает офисы Cesar Pelli & Associates и Mitchell Giurgola Architects.

Г-жа Юинг была спикером на ряде национальных и международных мероприятий, связанных с устойчивым дизайном, и ее работы были опубликованы в EcoHome, USA Weekend, Dwell, Custom и Washington Post Home. Она получила множество наград за дизайн, в том числе награду «Дом года на заказ» от журнала Custom Home.Исследовательский центр Льюиса и Кларка в Вирджинии получил высшую награду AIA Вирджинии в 2018 году.

Г-жа Юинг получила степень магистра архитектуры в Высшей школе архитектуры Йельского университета. Она была стипендиатом Монбушо в Японии, где изучала жилье в Японии.

Эллисон Юинг занимает одно из первых мест среди архитекторов первого поколения, ведущих нашу отрасль к устойчивому развитию за последние 30 лет, и ее имя, работа, голос и непреходящее влияние в этой важной области стоят рядом с именами таких дальновидных коллег, как Уильям Макдонаф, Эд Мазрия, Боб Беркебил и Мэри Энн Лазарус. - Рик Шволкси, старший научный сотрудник, Архитектура 2030

Эллисон является членом Колледжа стипендиатов Американского института архитекторов, высшей награды AIA за исключительную работу и вклад в архитектуру и общество.

CV Эллисон Юинг »

электронная почта »

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *