Модернистский стиль: стиль в интерьере – Фото Дизайн интерьера — homyrouz.ru

Содержание

стиль в интерьере – Фото Дизайн интерьера

Модернизм в интерьере – игра пространства и воображения

Стремительный, неукротимый, дерзкий ХХ век привнес в мировую культуру бесконечное разнообразие школ и течений, объединенных общим понятием «модернизм».

Образованное от латинского слова modernus – «современный», — это направление возникло на рубеже XIX и XX столетий. Это было время революционных научных открытий и изобретений. Старые дизайнерские решения, основанные на соблюдении строгих законов и выверенных пропорций, оказались архаичными и скучными. Модернизм явился принципиально новой художественной идеей. Если всё существующее ранее искусство изображало реальность разными средствами, то модернизм отверг само понятие реальности. Каждый автор трактовал ее так, как она существует в его воображении, он создавал не действительность, а свое отношение к ней. Его особенный язык, полный условностей, требовал работы не ума, но сердца.

Модернизм — непростое искусство, предполагающее активное совместное творчество автора и зрителя.

Модернизм в архитектуре

Понятие «современная архитектура» обозначается в разных языках разными терминами. В русском языке – это модернизм, в английском – modernism или modern movements. Важно отличать английское modern от русского стиля модерн, существовавшего до начала ХХ века. На смену модерну в России пришел модернизм.

Для этого стиля принципиально — создание всего нового. Однако прослеживались две принципиальные линии модернизма. В основе одной лежала универсальность, функциональность и рационализм. В основе другой — уникальность и поиск авторских форм. Это были два соперничающих направления, но объединяло их отторжение традиционных принципов архитектуры.

В любом случае архитекторы отказались от прямых геометрических линий и форм, обратились к природной естественности. Возникли новые идеи планирования, использующие новейшие достижения и строительные технологии.

1. Принципы архитектурного модернизма:

использование новых технологий и материалов – стали, стекла и бетона,
рационализм в строительстве конструкций и организации внутреннего пространства, (функция определяет форму),
минимальный декор,
«интернационализм»
абстракция как эстетический принцип.

До 30-х годов архитекторы-модернисты активно экспериментировали с образами и формами. В сталинские 30-е со всеми экспериментами было авторитарно покончено, и основным архитектурным стилем в Советском Союзе стал неоклассицизм.

В послевоенные 40-е и 50-е годы модернизм возвратился. Это было время восстановления и стремительного роста городов. Появились сборные элементы и конструкции, лишенные архитектурных излишеств. Простота, демократичность, экономичность, — вот главная градостроительная тенденция тех лет.

Архитектурный модернизм просуществовал до 80-х годов прошлого столетия, когда его заменили другие стили и направления.

Основоположниками модернизма в строительстве и архитектуре были многие известные архитекторы. Вальтер Гропиус создал знаменитый Баухаус – учебное заведение, объединившее многие искусства. Людвиг Мис ван Дер Роэ пытался соединить внутреннее и внешнее пространство, его стены зачастую выходили за пределы здания. Ле Корбюзье сформулировал основные правила функционализма и воплотил их в знаменитой вилле Савой. И, наконец, Гюстав Эйфель, создал всемирно известную трехсотметровую башню.

2. Модернизм в интерьере

2.1. Основные идеи стиля Модернизм:

использование новейших технологий и материалов,
четкость и строгость линий,
эксперименты с цветом и пространством,

практичность и функциональность,
активное использование стекла, пластика, металла.

1. Потолки

Модернизм – это всегда игра с пространством. Многоуровневые потолки обычно белые или светлые. Помещения требуют продуманного освещения. Потолочные люстры обладают мягкими линиями и геометрическими формами.

2. Стены

Основная идея стиля Модернизм – придание пространству легкости и воздушности – подчеркивается светлыми, пастельными тонами стен. Их окрашивают в светло-зеленый, нежно-сиреневый, голубоватый, бледно-лиловый или чистый серый цвет. Для отделки стен могут быть использованы деревянные панели, выполненные из той же породы, что и мебель. Органично декорирование стен разборными конструкциями из легкого алюминия. Пристеночные арки, балки и другие железобетонные конструкции должны быть функциональны и логичны.

3. Полы

Устраиваются в зависимости от назначения комнаты. В кухне, ванной комнате – это керамическая плитка, выложенная геометрическим рисунком. Функциональные зоны помещения могут исполняться в разных уровнях. Для гостиной хороши паркетные полы с четким и строгим орнаментом. Ковры в интерьере – яркие, без рисунка, геометрической формы или ассиметричные.

4.

Мебель

Модернизм приветствует мебель массового производства, но желательно, чтобы она имела оригинальную конструкцию, например как тут: http://www.myagkaya.mebelem.ru/. Характерен контраст фактуры и цвета. Допускается мебель волнистых очертаний. Широко используется эргономичная – удобная для человеческого тела – мебель. Из материалов предпочтение отдается натуральному дереву, стеклу, пластику, искусственной коже. В отделке используется хром, никель, сталь. Визитная карточка стиля – стеклянный кофейный столик.

5. Текстиль

Текстиль в стиле модернизм должен быть нейтральным. Возможны неяркие шторы, выполненные из оригинальных современных материалов. Шторы играют роль спокойного фона, не мешая наслаждаться деталями интерьера. Часто вместо штор используются жалюзи.

6. Аксессуары

Модернизм отвергает любое украшательство. Он прост и функционален. Обилие аксессуаров и предметов декора не характерно для этого стиля. Появляющиеся в интерьере немногие предметы обязательно выполняют свое предназначение. Так, прозрачные вазы из лабораторного стекла или керамики могут иметь неправильную или ассиметричную форму, и они непременно должны быть с цветами.

2.2. Особенности стиля Модернизм

1. Модернизм требует большого пространства. Он идеален в загородных коттеджах и помещениях с высокими потолками.

2. Пространство плавно перетекает из одного в другое. Пол и потолок в разных уровнях, трансформирующиеся конструкции, просторные ленточные окна, иногда занимающие всю стену, – наполняют помещение светом и воздухом. Раздвижные двери, многофункциональная мебель, придают пространству движение и экспрессию. Интерьер, выполненный в этом стиле, далек от общепринятых канонов, он динамичен и полон жизни.

3. Модернизм предполагает активное соучастие, он идеален для энергичных молодых людей с подвижным, живым умом, для которых важна практичность и функциональность.

4. Светлая цветовая гамма, перламутровые, жемчужные, металлические тона напоминают о сегодняшнем времени скоростей, устремляют в будущее, меняют привычные стереотипы.

5. Неординарные фотографии и картины, выполненные в стилистике импрессионистов, кубистов или футуристов подчеркивают оригинальность интерьера. Неотъемлемой его частью является также абстрактное искусство.

6. Модернизм смешивает искусство с технологиями, эстетичное – с функциональным. В нем акцентируются отопительные трубы, электрическая проводка, железобетонные конструкции, то, что традиционно тщательно декорируется и скрывается. Каждая деталь – светильники, мебель, аксессуары – это игра света и тени, контраст фактуры и формы, непременная оригинальность и функциональность.

К выбору модернизма в качестве дизайнерского стиля нужно подходить обдуманно. Конечно, это будет абсолютно оригинальный, единственный в своем роде интерьер, так называемый «штучный» товар. Он будет наполнен особой реальностью, неограниченной игрой воображения. Неукротимый, дерзкий, свободный стиль сделает окружающий мир новым и потрясающим.

Но готовы ли вы к тому, что он изменит и вас?

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища

Модернизм — название в полной мере отражает то, что этот стиль интерьера основан на всем современном. Это касается не только технологической стороны, но и самых современных материалов и решений в интерьере. В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла.

К этнике стиль «модернизм» никак не относится, поэтому привязать его к какой-либо культуре нельзя. Он полностью отражает только современную эпоху всего мира, то есть, модернизм как стиль интерьера можно назвать интернациональным.

Основная идея данного стиля интерьера — многофункциональность и комфорт.

Геометрия пространства четко разграничена. Модернизм — тот стиль интерьера, где можно проявить фантазию. Стоит задуматься — заказать дизайн интерьера в Москве, но так же можно попробовать самостоятельно создать интерьер по душе. Приветствуются причудливые формы и рисунки, яркие цвета, но в то же время — простота и минимализм.

Стиль интерьера «модернизм» создается так:

Стены чаще многоуровневые, созданные при помощи всевозможных панелей, скрытых шкафов, углублений, которые можно использовать для хранения нужных вещей или предметов интерьера. Цветовая гамма — спокойные тона, акцент можно потом расставить при помощи картин, ковра, занавесок, подушек и других аксессуаров. Чаще используется просто окраска стен, иногда — однотонные обои. Материалы для декора — алюминиевые панели, металлическая и пластиковая фурнитура.
Потолок также выбирается многоуровневый. Вот, где можно проявить свою фантазию — создать асимметричные фигуры, неровные линии, использовать для декора зеркала или несколько световых источников.
Выбор оформления пола зависит от самой комнаты. Для жилых комнат чаще выбирают паркет с ковром или ковровое покрытие, для ванной комнаты, кухни — плитка со строгим орнаментом. То же касается и паркета. Ковер лучше выбирать однотонный, рисунок – любые геометрические фигуры, или, наоборот, яркий, чтобы создать контраст.

Мебель для стиля модернизм — любая новая массового производства. Мебельные магазины сегодня богаты всевозможными наборами, отдельной фурнитурой, готовыми изделиями, из чего выбрать что-то подходящее не составит труда. В основном используется мебель из пластика, металла, искусственной кожи. Можно выбрать кресла или кровать необычной асимметричной формы, материалы лучше выбирать в контрасте с основной отделкой комнаты. Кстати, текстиль в стиле «модернизм», в основном, используется на сидящих поверхностях — кровати, диванах, креслах, поэтому стоит тщательно задуматься о выборе материала и цвета покрывал, подушек.
Предметы декора для стиля «модернизм» могут выбираться с учетом вкуса владельца дома. Это могут быть самые разные вещи. Помимо современных предметов обихода, интерьер могут украсить статуэтки необычных изгибов, картины с абстракцией, топиарий, вазы нестандартных форм. Основные материалы аксессуаров — стекла, полимерная глина, пластик, металл. Очень оживляют пространство большие букеты живых цветов в прозрачных вазах.
Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Обычно это необычные люстры, подвесные светильники. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению — как к гостиной, так и к ванной комнате.

Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, желательно даже использовать систему «умный дом», но это пока относится к разряду «дорогое удовольствие».
Модернизм больше подходит людям организованным, подвижным. Если владелец предпочел подобный стиль оформления для своего жилища, ему придется изменить и свой привычный образ жизни — уход от стереотипов, практичное использование пространства, избавление от ненужных вещей.

Интерьер в стиле «модернизм».

Его можно сделать в любых тонах, обычно используется основной нейтральный цвет, затем в тон ему выбирается контрастный. Однако, все блестящие цвета — это уже ближе к футуризму. Профессионалы советуют особенно тщательно выбирать аксессуары для комнат. Количество должно быть четко спланировано — по одному элементу на горизонтальную поверхность (полка, тумба, подставка, углубление в стене), все зависит от размеров помещения. Отдельно стоит сказать о картинах. Можно посоветоваться с профессионалами компании Heshi Design, знающими толк в картинах модернистского типа. Последней тенденцией в выборе живописи для интерьера «модернизм» стали экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм. Важно, чтобы картина отличалась своей энергетикой, импрессивностью.

Очень актуально сегодня в помещениях подобного вида использовать раздвижные конструкции – межкомнатные двери, шкафы-купе, выдвижные кровати, раскладывающиеся кресла и диваны. А благодаря большому количеству уровней и стенных ниш в комнате, создается некое трансформное впечатление о помещении. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат — благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство.
Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Декора на окнах также должно быть немного. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере, или, наоборот, яркими,чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Но обычно используются жалюзи любых типов — рулонные, горизонтальные, вертикальные, тканевые и прочие.

Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален.

Нет шаблонных дизайнерских решений, поскольку каждое пространство требует своего подхода, как и каждый владелец. Поэтому очень часто стиль модернизм называют «штучным», «единичным». Нередко и какая-то вещь в интерьере оказывается не в комплекте, а в единственном экземпляре — необычный стул, тарелки разных цветов, что создает ощущение уникальности каждой, единственная подушка с геометрическим рисунком. Дизайнеры советуют очень тщательно подбирать каждый будущий элемент для выбранного стиля.

История развития стиля «модернизм» имеет в какой-то мере бунтарское начало.

В середине двадцатого века дизайнеры стремились создать что-то новое, утвердить нестандартные начала в оформлении интерьеров, уход от стереотипов — много текстиля, мягкие формы, плавные линии, большое количество аксессуаров в комнате. Как оказалось позже, такой порыв обновить любые художественные формы был хорошо оценен, и стиль начал свое существование.

Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многие
постройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственные
достопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад.
Основные принципы модернизма открылись еще в то время — это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.

Дизайн интерьера в стиле модернизм

Модернизм – это стиль, возникший в середине двадцатого века и предложивший миру свое новое видение пространства, далекое от классики. Определением этого стиля является «современность», актуальность именно в данное время — это новые концепции в образе жизни с практичным, простым и свободным пространством.

Модернизм в дизайне — это охват чистых, четких линий, простой цветовой палитры, использование металла, стекла, стали, пластика.

Дизайн интерьера в стиле модернизм создает атмосферу простоты и естественности, он определяется чувством функциональности и ультрачистыми линиями. Пространство в данном стиле приобретает мирное и расслабляющее состояние, цветовые палитры нейтральны и спокойны. Характерной чертой и важным фактором модернизма является минимальное количество предметов мебели и максимально естественный свет. Модернизм избегает беспорядка, этот стиль – сочетание функциональности и комфорта.

В начале своем модернизм был достаточно жестким стилем, собственно, как и время его рождения, он был строг, как и та современность, он был индустриален, как и весь послевоенный мир. Но время меняется, стиль развивается, подстраивается под наше «сегодня» и современное «сегодня» становится мягче и доступнее.

Новейшая волна современного дизайна вместо жестких линий и футуристической атмосферы предлагает нам мягкие цветовые палитры, закругленные края, появляется больше тепла и комфорта.

Опорой новому модернизму служит большое разнообразие текстур: гладкий металлический стол, пушистый коврик, теплые деревянные полы, яркие и землистые тона дополняют друг друга, и конечно органика в виде растений.

Дизайн интерьера в стиле модернизм выполняется зачастую с использованием одного основного нейтрального цвета, а дополнением к нему – контраст деталей в тон.

Модернизм предполагает интернационализм, так как его нельзя отнести к какой-либо определенной культуре. Это стиль организованных и подвижных людей, способных отряхнуться от стереотипов, постоянно нуждающихся в чем-то новом, людей, которые привыкли практично использовать пространство и выбрасывать ненужные старые вещи без зазрения совести.

Модернизм стиль в интерьере

Модернизм — стиль в интерьере — Фото Дизайн интерьера

Модернизм в интерьере – игра пространства и воображения

Стремительный, неукротимый, дерзкий ХХ век привнес в мировую культуру бесконечное разнообразие школ и течений, объединенных общим понятием «модернизм».

Модернизм в архитектуре

Понятие «современная архитектура» обозначается в разных языках разными терминами. В русском языке – это модернизм, в английском – modernism или modern movements. Важно отличать английское modern от русского стиля модерн, существовавшего до начала ХХ века. На смену модерну в России пришел модернизм.

1. Принципы архитектурного модернизма:

использование новых технологий и материалов – стали, стекла и бетона,
рационализм в строительстве конструкций и организации внутреннего пространства, (функция определяет форму),
минимальный декор,
«интернационализм»
абстракция как эстетический принцип.

Архитектурный модернизм просуществовал до 80-х годов прошлого столетия, когда его заменили другие стили и направления.

2. Модернизм в интерьере

2.1. Основные идеи стиля Модернизм:

использование новейших технологий и материалов,
четкость и строгость линий,
эксперименты с цветом и пространством,
практичность и функциональность,
активное использование стекла, пластика, металла.

1. Потолки

2. Стены

3. Полы

4. Мебель

5. Текстиль

6. Аксессуары

2.2. Особенности стиля Модернизм

Но готовы ли вы к тому, что он изменит и вас?

Особенности дизайна интерьера в стиле модернизм

Желание современного человека украсить и сделать более комфортной свою среду обитания, создало благодатные условия для развития такой отрасли, как дизайнерское оформление помещений. Современные художники-дизайнеры, учитывая потребности и вкусы заказчика и опираясь на многовековой опыт в архитектуре и строительстве, выполняют свои работы, как в традиционных, проверенных временем, так и в многообразных, продиктованных потребностями нового поколения, современных стилях.

К традиционным стилям можно отнести классицизм, ампир, рококо, барокко, готический, ренессанс, модерн, греческий, римский, романский, античный.

Современные виды дизайна помещений представлены такими стилями, как хай-тек, минимализм, неоклассицизм, модернизм, ар-деко, экостиль, этностиль, поп-арт, шебби-шик и т.д. Количество современных стилей пребывает в стадии постоянного роста. Творчество современных дизайнеров стимулируется внедрением в повседневную жизнь все новых и новых технологий во всех сферах деятельности человека.

Модернизм, как современная производная от классического стиля модерн

Стиль модернизм сформировался сравнительно недавно, но он достаточно широко востребован при современном оформлении помещений. Модернизм делает основной акцент на практичность и функциональную составляющую помещения, сведя к лаконичному минимуму предметы декора и подчеркивая объемность и простор помещения. От стиля модерн он перенял строгую геометрию пространства и смелое использование и сочетание новейших материалов и конструкций.

Дизайнерская работа в стиле модернизм

Студия дизайна интерьера «RivieraGroup» за свою многолетнюю практику в сфере дизайнерского оформления помещений создала впечатляющее количество талантливо выполненных работ, используя самые разнообразные стили и направления.

Одна из работ художников «RivieraGroup», квартира по ул. Градинской в г. Киеве, может служить образцом дизайнерской работы в стиле модернизм.

Подчеркнуто прямые линии стен, перегородок и потолочных кессонов; строгие геометрические формы мебели, только кое-где, для удобства, имеющие небольшие плавные округления; многоуровневое, тщательно продуманное освещение, добавляющее объем помещениям и создающее уютную атмосферу; строго дозированное использование предметов декора в виде нескольких ваз с орхидеями, небольшой группы стилизованных картинок на стене, люстры из матовых стеклянных лепестков и кафельных вставок с крупным цветочным орнаментом; большие просторные окна; паркетный пол с современным ковром ровной неброской расцветки – все это характерные признаки стиля модернизм. Встроенный в нишу большой плазменный телевизор удобно вписывается в окружающую обстановку.

Цветовое решение всех помещений квартиры выдержано в сочетании различных тонов одного цвета – от насыщенного бордо до нежно-сиреневого цвета, что придает квартире вид гармоничной завершенности и благородной простоты.

Автор: RivieraGroup

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища

Основная идея данного стиля интерьера — многофункциональность и комфорт.

Стиль интерьера «модернизм» создается так:

Стены чаще многоуровневые, созданные при помощи всевозможных панелей, скрытых шкафов, углублений, которые можно использовать для хранения нужных вещей или предметов интерьера. Цветовая гамма — спокойные тона, акцент можно потом расставить при помощи картин, ковра, занавесок, подушек и других аксессуаров. Чаще используется просто окраска стен, иногда — однотонные обои. Материалы для декора — алюминиевые панели, металлическая и пластиковая фурнитура.
Потолок также выбирается многоуровневый. Вот, где можно проявить свою фантазию — создать асимметричные фигуры, неровные линии, использовать для декора зеркала или несколько световых источников.
Выбор оформления пола зависит от самой комнаты. Для жилых комнат чаще выбирают паркет с ковром или ковровое покрытие, для ванной комнаты, кухни — плитка со строгим орнаментом. То же касается и паркета. Ковер лучше выбирать однотонный, рисунок – любые геометрические фигуры, или, наоборот, яркий, чтобы создать контраст.

Мебель для стиля модернизм — любая новая массового производства. Мебельные магазины сегодня богаты всевозможными наборами, отдельной фурнитурой, готовыми изделиями, из чего выбрать что-то подходящее не составит труда. В основном используется мебель из пластика, металла, искусственной кожи. Можно выбрать кресла или кровать необычной асимметричной формы, материалы лучше выбирать в контрасте с основной отделкой комнаты. Кстати, текстиль в стиле «модернизм», в основном, используется на сидящих поверхностях — кровати, диванах, креслах, поэтому стоит тщательно задуматься о выборе материала и цвета покрывал, подушек.
Предметы декора для стиля «модернизм» могут выбираться с учетом вкуса владельца дома. Это могут быть самые разные вещи. Помимо современных предметов обихода, интерьер могут украсить статуэтки необычных изгибов, картины с абстракцией, топиарий, вазы нестандартных форм. Основные материалы аксессуаров — стекла, полимерная глина, пластик, металл. Очень оживляют пространство большие букеты живых цветов в прозрачных вазах.
Освещение в стиле «модернизм» должно быть многофункциональным. Обычно это необычные люстры, подвесные светильники. Иногда в качестве основного света выбирают точечные светильники, спрятанные в уровнях потолка, стен, иногда пола. Это может относиться к любому помещению — как к гостиной, так и к ванной комнате.

Так как модернизм имеет все-таки «передовой смысл», то стоит сказать и о технической стороне интерьера. В доме стиля «модернизм» техника должна быть последнего поколения, желательно даже использовать систему «умный дом», но это пока относится к разряду «дорогое удовольствие».Модернизм больше подходит людям организованным, подвижным. Если владелец предпочел подобный стиль оформления для своего жилища, ему придется изменить и свой привычный образ жизни — уход от стереотипов, практичное использование пространства, избавление от ненужных вещей.

Интерьер в стиле «модернизм».

Очень актуально сегодня в помещениях подобного вида использовать раздвижные конструкции – межкомнатные двери, шкафы-купе, выдвижные кровати, раскладывающиеся кресла и диваны. А благодаря большому количеству уровней и стенных ниш в комнате, создается некое трансформное впечатление о помещении. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат — благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство. Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтому, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. Декора на окнах также должно быть немного. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере, или, наоборот, яркими,чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Но обычно используются жалюзи любых типов — рулонные, горизонтальные, вертикальные, тканевые и прочие.

Каждый интерьер в стиле «модернизм» неповторим и уникален.

История развития стиля «модернизм» имеет в какой-то мере бунтарское начало.

Стоит отметить, что существует также стиль «модерн», который появился чуть раньше описанного здесь стиля интерьера, и имеет он несколько иную идею — художественный стиль, но никак не современный интерьер, основанный на передовых технологиях. Стоит уметь различать эти понятия.Особенный подъем модернизма можно отметить в 70-е-80-е годы на западе, когда многиепостройки после войны только начинали приводить в порядок. Государственныедостопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад. Основные принципы модернизма открылись еще в то время — это использование современных строительных материалов, совершенно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания.

Стиль интерьера Модернизм

Модернизм более социально информированный путь построения пространства и предметов в жилых помещениях в соответствии с потребностями и функциями. Модернизм-это союз проектных идеалов, начиная с начала ХХ века, который вытекает из последних эксцессов к богатству викторианского стиля, и реакции на индустриализацию.

Признано, что модернистский дизайн официально создан в Европе в 1919 году, с открытием Баухаус, школы дизайна в Германии. Школа включает в себя комбинацию направлений в искусстве и ремесленные дисциплины, а также новаторов, таких как Вальтер Гропиус, Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. Фрэнк Ллойд Райт, американец этого времени, который черпал большую часть своего вдохновения из открытых жилых пространств японских домов, также имел огромное влияние на следующее поколение архитекторов.

Философия и практика этих людей и многих других, развивалась, путешествовала и после второй мировой войны стали определяющим фактором развития для многих архитекторов и дизайнеров. Поэтому эту эпоху свободно окрестили эпохой средних веков (Mid-Century).

Множество уникальных примеров общественной и жилой архитектуры можно увидеть во всех уголках мира, даже Австралия не является исключением. Прикосновение свежести модернистского идеала, в сочетании с послевоенным временем и бум экономики повлияло на локализацию в пригородах, городах многих сооружений и дизайна интерьера в стиле модернизм.

Модернизм как архитектурное направление первым осуществляет разрыв с предшествующими традициями и подготавливает появление «современной» архитектуры. Решительное влияние в этом направлении оказали процессы функционально — технологической организации в новых типах сооружений (выставочные, торговые, вокзалы и др.), которые могли быть удовлетворены лишь на основе рационального подхода к их осуществлению. Зарождается серьезное отношение к объективному освоению функциональной программы сооружений, к изучению технологических процессов, учету условий по удобному размещению оборудования, созданию удовлетворительного освещения. Залы универсальных магазинов, банков, вокзалов делаются просторными и светлыми, перроны на вокзалах и проходы в пассажах перекрываются остекленными металлическими сводами. В планировке и объемной организации начинают проявляться собственные архитектурно — типологические черты зданий (школа, банк, вокзал).

Пространственная структура и декор ограждения. Композиция общей пространственной структуры не стремилась изначально к определенной геометрической форме, а выстраивалась из разнообразных помещений по линии движения потребителей здания. При больших потоках движения структура общественных зданий приближалась к более четкой геометрической форме. В жилых особняках пространственные сочетания форм имели более непринужденный, интимный характер. На смену принципу линейно — иерархического взаимоподчинения элементов пришло представление о логично-функциональной группировке помещений, о возможном равенстве элементов в композиции как основе пространственной архитектурной организации. Изжившие себя элементы ордерного архитектурного декора были отброшены как фальшивые. Принцип правдивости был перенесен на выявление реалистичности материала, его фактуры, цвета, возможных пластических и тектонических качеств. Принципиально расширился круг использования новых материалов — металла, стекла, керамики и других по отделке интерьера.

Материалы: Современный дизайн интерьера делает возможным использование многих материалов. Очень распространены деревянные и пластмассовые элементы, хотя дизайнеры часто закрашивают дерево непрозрачным покрытием, чтобы скрыть натуральную фактуру дерева. Некоторые дизайнеры используют натуральное дерево, чтобы подчеркнуть контраст между органическими и более искусственными формами и материалами в интерьере. Глянцевые металлы, такие как нержавеющая сталь, вносят характерные черты в оформление интерьеров современных внутренних пространств в стиле Модернизм. Металл может быть использован в разных элементах, начиная от ножек стульев и заканчивая корпусами светильников. В современных интерьерах «Модерн», дизайнеры стараются использовать стекло и пластик для гладких, ровных поверхностей.

Атрибуты, которые отличают дома и дизайн в стиле модернизм:

— использование природных элементов для регулирования температуры, расхода воздуха и эффективности дома, например: солнечные батареи.

— плоские или одноуровневые крыши.

— окна от пола до потолка.

— чистые линии и открытые планировки пространства.

— особое внимание уделяется площадке фундамента и размещению здания в пределах блока, например: фасад никогда не размещается фронтально улице.

— сплит-уровни и перетекающие жилые помещения.

— непрерывная связь внешних и внутренних зон объекта.

— отсутствие декоративных и богато украшенных образов, например, потолочных розеток, кружев и т. д.

— использование новых материалов и технологий из эпохи, например: ламината, нержавеющей стали, крупногабаритных стекол, пластмасс, бетона, а также натуральных и фактурных поверхностей, таких как деревянные панели, шифер, ворсистые ковры, тканые шторы.

Похожие по дизайну стили: Конструктивизм, Авангард (ссылки)

Источник фото: http://www.dwellcandy.com

Модернистский Стиль

К наиболее известным модернистским течениям относятся такие стили, как авангардизм, примитивизм, кубизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм и абстракционизм. Парадоксальная смесь стилей, направлений и традиций в постмодернистском искусстве позволяет исследователям увидеть в нём не «свидетельство агонии искусства, а творческую почву для формирования новых культурных феноменов, жизненно важных для развития искусства и культуры». Для модернистской парадигмы характерна отвлеченность и схематизация стиля.

Модернизм в архитектуре: стили, особенности и примеры

Степанова, В. Е. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. Архитектурный модернизм (фр. modernisme, от фр. moderne— новейший, современный «англ. modern»— современный, новый)— движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. В переводе на русский язык название стиля модерн обозначает «современный».

Количество должно быть четко спланировано – по одному элементу на горизонтальную поверхность (полка, тумба, подставка, углубление в стене), все зависит от размеров помещения. Существует стремление изобразить настоящую действительность, скрытую за внешним видением. В полной мере модернизм обнаружил себя в экспрессионизме и кубизме, получив дальнейшее развитие в футуризме, абстракционизме и сюрреализме, а далее, — в формах современного антинскусства (поп-арт, минимальное искусство, концептуальное искусство и др. ). Во Франции Модерн получил название Art nouveau (Арт-нуво, дословно новый стиль).

Оформление дома в стиле модернизм

Однако наивное, легкое искусство без четких рамок и классических приемов серьезно повлияло на творчество маститых творцов. В диалоге с традицией модернизма особое внимание уделяет литературе романтизма, в которой он обнаруживает некоторые мотивы и художественные идеи, получившие широкое развитие в его собственной практике, — власть отчуждения исчезнувшая целостность жизненного опыта, зарождающаяся на этой почве «романтическая ирония». Ее планировка позволяет ненавязчиво зонировать пространство используя для этого только напольные покрытия да витиеватые ажурные перегородки с обязательно волнистыми дугообразными линиями. В каждой стране он именовался по-разному.

Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Изжившие себя элементы ордерного архитектурного декора были отброшены как фальшивые. Был широко распространен в Италии и России. Будучи учеником не менее известного мастера — художника школы «Нанси» Э. Галле, Тиффани использовал в росписи флореальные мотивы.

Модернизм (итал. Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века.

Важно обратить внимание на различие двух терминов — «модернизм» и «модерн», близких по звучанию в русском языке. Впервые при строительстве использовали каркас из металла, что снизило конструктивную нагрузку на стены и позволило установить окна – витрины. склеиванием разных материалов и включали в картины случайные предметы. Они были возвращены с пометкой о полном отсутствии в них таланта.

Модернизм — архитектурный стиль

В его произведениях победил цвет. Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки и всемирных выставок, символизируя таким образом процветание и могущество торговли. Когда говорят о широком значении модернизма, то употребляют также термин «авангардизм» Иными словами, упомянутые течения можно именовать либо модернистскими, либо авангардистскими. Авангардизм (авангард) – собирательное название для тех художественных тенденций, которые являются более радикальными, чем художественный стиль «модерн». Рационализация планировки. Текстиля в данном стиле используется немного, но если есть особое желание повесить занавески, то они должны быть однотонные нейтрального цвета, если акцент делается на интерьере или, наоборот, яркими, чтобы создать впечатление единства цветов в комнате. Примитивизм в живописи – это намеренное искажение образов, методом упрощения. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм).

Материалы: Современный дизайн интерьера делает возможным использование многих материалов. Однако культура и искусство обладают свойством своевременности, вот таким образом никто не может ускорить или замедлить процесс. Комиссаром России на выставке был сам Менделеев. И неудивительно, ведь модерн, также известный как «арт нуво» во Франции, «либерти» в Италии и «югенштиль» в Германии, принес новые идеи в культуру и оформление интерьеров.

Знаменитый «Удар хлыста» (Цикламен) Германа Обриста, стал парадигмой, первичной идеей и главным символом Модерна. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830 – 1910-х годов» (М., 1982 г. ) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко – историк архитектуры род. Они были слишком «перегружены» знаниями об исторических стилях, чтобы иметь свежее творческое видение.

Появляются новые имена в мире моды. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Его особенный язык, полный условностей, требовал работы не ума, но сердца. Флореальный или геометрический орнамент, яркие цветные стекла в металлических переплетах придавали интерьеру изысканный декоративизм.

Правила оформления и особенности интерьера в стиле модерн

Типичными искусствами модернизма являются символизм, экспрессионизм и акмеизм. Линия разделения на полу не должна иметь углов, быть плавной. Данное течение не имеет четких особенностей в технике, и сегодня является наиболее крупным и популярным на мировой арене. Веснина и М. Я.

Популярны растительные, нежные цветочные орнаменты, вязь. В узком смысле модерн обозначает только одно направление в искусстве. Модерн отказывается от коридорной планировки в пользу своеобразно понятой центрической. Стилизованный растительный орнамент в декоре Модерна доминирует в декоративном убранстве стульев и кресел, шкафов, витрин, остекленных гнутым стеклом, стеклянных абажуров, напоминающих формой чашечку цветка.

Ионеско, Ж. П. В модерне происходит чудо преобразования — поэтизация обыденного. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура» или же как название стиля (в англоязычной литературе — «modern»). Первым в XX столетии течением модернистского искусства считается фовизм.

Модернизм в архитектуре: стиль Авангард

По их мнению, он был слишком назойливым и требовал к себе повышенного внимания. Идеи шикарные. Модернизм явился принципиально новой художественной идеей. Общее направление, обозначающее художественные течения, появившиеся после импрессионизма.

Зато сюрреализм породил в первой трети XX столетия так называемую «мобильную скульптуру», созданную американцем Александром Колдером. Объявленным «началом» постмодернизма считают статью Лесли Фидлера, 1969, «Пересекайте границу, засыпайте рвы», демонстративно опубликованную в журнале Playboy. Виктор Александрович Шретер (1839—1901 гг. ) русский архитектор немецкого происхождения. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве.

А цветовой базой в оформлении помещения являются зеленый и бирюзовый, винный или ягодный. Подчас (например, в сюрреализме) пародийное начало сочетается с отчетливо выраженной идеологической тенденцией: искусство осознается как мощное средство разрушения стереотипов и фобий логизированного, плоско рационалистического мышления. В частности, синий цвет умиротворяет, а темно-зеленый успокаивает нервную систему. Краской он заменил свет и тень, цвет у него служит средством моделировки объема и формы. В широком смысле модернизм — «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. В некотором смысле данный стиль подражает первичным, примитивным этапам развития живописи.

Экспрессионисты хотели поразить зрителя, пробудить его чувства, научить и направить его. Образованное от латинского слова modernus – «современный», — это направление возникло на рубеже XIX и XX столетий. У русского футуризма судьба весьма трагична. Отдельно стоит сказать о картинах. реализован принцип «современного видения», нормативный для модернизма), складывается у писателей подобной ориентации под знаком всесторонней критики гуманизма, которому противопоставляется апология надличностного творчества, противостоящего культу «декламирующей личности», которой не дано постичь высшие смыслы бытия.

Эта ситуация провоцирует как радикальный бунт против трагического — ввиду его онтологической бессмыслицы — «человеческого удела» (обычная проблематика литературы экзистенциализма), так и философскую рефлексию итогом которой становится образ действительности как вечно повторяющегося круговорота, когда вновь и вновь выясняется, что личность, затерянная в «толпе одиноких», безнадежно утратила чувство осмысленности и целенаправленности своего существования (романы Дж. Джойса). Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. modernismo — «современное течение» от лат. «Модернизм» — широкое направление в культуре ХХ века, связанное с абстрактными и авангардными течениями, ориентированное на преодоление устоявшейся художественной традиции и построенное на последовательном стремлении к новизне.

«Модерн» (фр. Главный смысл этого стиля – отстранение от привычного осознанного творчества. Группа выпускала литературные журналы «Да-да», «Литература», «Поговорка», «Каннибал», в которых выступала за «чистое», лишенное социальных функций искусство. В Германии появились так называемые «политические дадаисты» – Р. Гюльзенбек, Р. Хаусман, В. Меринг, выступавшие против буржуазного строя и военной угрозы. Много света добавляет оптимизма в человеке.

Как бы ни говорили, что модерн «любит» свободное пространство, это универсальный стиль по своей практичности и возможностям реализации.

«Магистральный сюжет» произведений модернизма, ориентированных на принцип «надличностного творчества», определен стремлением за воссоздаваемым хаосом «катастрофической» реальности обнаружить присутствие культурной традиции и активность духовных начал, которые придают бытию осмысленность и телеологичность. тогда, когда во Франции начинался фовизм. Ее должно быть как можно меньше, только с целевым предназначением. Лисицкого и др. ).

Главным средством выражения они изобрели цвет. Последней тенденцией в выборе живописи для интерьера «модернизм» стали экспрессионизм, сюрреализм, абстракционизм, кубизм. Макинтош в Шотландии, Ф. О.

Абстрактный стиль или абстракционизм

Поповой, А. А. Резные панно кресел-бержер, стульев, диванов имели формы гибких ветвей, цветков ирисов. Художественные приемы футуризма схожи с фовизмом и абстракционизмом.

Дадаисты выпускали манифесты и журнал «Кабаре Вольтер» (1916-1917), своими импровизированными скандальными театральными постановками пытались сломать устоявшиеся представления о существующих видах и жанрах искусства. В 1919 году во Франции образовалась группа так называемых «абсолютных дадаистов», в которую входили Л. Арагон, А. Бретон, П. Элюар и др. Архитектурный модернизм (фр. Долгие годы считавшийся в западной эстетике некорректным для описания художественного процесса, термин модернизм утвердился в 1980-е не только в работах по истории литературы и искусства, но и в исторических трудах, где все более принятой становится концепция «модернистского сознания», определяющего характер целой эпохи, границы которой простираются от рубежа 19-20 века до последней трети 20-го, когда вступает в свои права «постмодернистское время». Тогда писатели стали обращаться к иным, ранее не используемым интерпретациям художественного замысла. Его искусствоведы понимают двояко – в широком и узком смысле.

Типичными искусствами авангарда являются футуризм, сюрреализм, дадаизм. Размах, широта, органичность стиля начала прошлого века сейчас хорошо вписываются в дизайн загородных домов, поскольку это направление требует большого пространства. Первые шаги этого веяния можно заметить среди произведений живописи, графики. Взгляд на действительность многослоен как своим изображением, так и мышлением.

Пространственная структура и декор ограждения. В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании — стилем «модерн», в Испании — модернизмом, в Бельгии — стилем Велде, в Австрии — сецессионом, в Германии — югендстилем. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля.

Стилеобразующие направления: конструктивизм и рационализм. В специальной литературе термину «архитектурный модернизм» соответствуют английские термины «modern architecture», «modern movement» или же «modern», употребляемые в том же контексте. в искусстве, а затем пришедший и в архитектуру, получил актуальное на тот момент название – модерн (modern в переводе означает «современный»). Технической новинкой — система вентиляции. Новая мода попала во власть чистой геометрии. С приходом модерна в конце XIX и начале XX веков произошел основной качественный сдвиг.

В планировке и объемной организации начинают проявляться собственные архитектурно – типологические черты зданий (школа, банк, вокзал). Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого.

Русская архитектура стиля модерн

Для данной поэтики характерно широкое использование мифа или мифологических реминисценций (ими подчеркивается устойчивость, «вечность» главных коллизий, проступающих через кажущуюся бессмыслицу «реального»), а также идея потока сознания, пришедшая на смену прежнему представлению о психологической устойчивости и однородности реакций индивидуума на внешний мир. Их образовывало, покрывая слой за слоем (до 15), жидкое разноцветное стекло с примесями металлов. Эта концепция, требующая преодоления устаревшего, на взгляд приверженцев модернизма, принципа «миметической референциальности» (т. е. Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е—1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Однако еще признается, что этот опыт обладает определенного рода духовным содержанием («метафизика реальности»), а иногда писатели, принадлежащие модернизму, даже находят в этом опыте, как Т. С. Элиот, некий трансцендентный смысл. Именно такой динамизм присущ и другим помещениям в стиле модерн. Современное искусство (искусство XXвека) состоит из ряда течений, которые отличаются по своим целям и выразительным средствам и оказываются нередко прямо противоположны друг другу.

В таком случае его название берут в кавычки. Участников группы объединяло только стремление к изобразительным экспериментам с цветом. Для фовистов характерно стремление к яркому открытому цвету, который они широко использовали в жанре пейзажа. Максимальная выразительность цвета, организация с его помощью художественного пространства, активное влияние цветовой гаммы на композиционное соотношение частей художественного произведения – все это и является характерными признаками фовизма. Творец вправе выбрать любую форму и манеру исполнения своей работы. Мягкая мебель не является предметом модерна, но в некоторых комнатах необходима.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Профессионалы советуют особенно тщательно выбирать аксессуары для комнат. Причудливо изогнутые линии декора зрительно сливаются с элементами строительной конструкции. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Здесь можно говорить о рассеянном освещении, приглушенной цветовой палитре, мягких линиях. Американский теолог Харви Кокс в своих работах начала 70-х годов, посвящённых проблемам религии в Латинской Америке, широко пользуется понятием «постмодернистская теология». Сюрреализм в живописи – это образы и сюжеты, взятые из глубин собственного подсознания. Татлин).

Каждая культура наложила свой отпечаток на развитие стиля и вскоре появилось два основных направления: декоративное и конструктивное. Появление принципа построения зданий «изнутри-наружу» и в связи с этим раскрытость композиций и многообразие формы объектов, огромное внимание, уделяемое интерьеру, поскольку именно он образует ядро, определяющее наружный облик здания. Вот таким образом, если есть возможность, нужно расширить оконные проемы. В Германии в период Веймарской республики (1918-33) насущная программа реконструкции осуществлялась с той же доскональностью, с какой 50 лет назад проводилась индустриализация. Художники разрабатывали рисунки для тканей (В. Ф.

Современные дома в стиле модерн

В бурном развитии модернистской живописи большинство этих стилей снова и снова возвращалось, менялось, переплеталось и т. п. При этом творчество некоторых ярких личностей современного искусства из-за их индивидуальности и разнородности трудно отнести к какому-нибудь определенному стилю (Пикассо, Кандинский, Клее и т. п. ). В частности — идеологией и философией постмодернизма. Новшеством стала крыша из стекла над внутренними дворами – атриумами. Именно модернизм считаю самым современным и функциональным. Художники – представители течения «прерафаэлитов» в своих работах использовали флоральные орнаменты.

Желаете, чтобы Ваша квартира сочетала в себе изящный стиль, комфорт и утонченность. Наиболее яркие представители стиля – Йозеф Бойс и Сандро Киа. Широкое воздействие на литературу и искусство модернизма оказала теория архетипов (образов, выражающих коллективное бессознательное), которую разработал К. Юнг, швейцарский последователь (а затем антагонист) Фрейда.

В Модернизме многое говорилось прямо и открыто. Новый стиль, зародившийся в конце XIX — начале XX вв.

modern» — современный, новый) — движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Многие мастера эпохи Модернизма в полной мере надеялись, что мир, охваченный коммунистической революцией, впоследствии обеспечит подходящие условия для их произведений, даже тогда, когда Советский Союз отверг свои первоначальные связи с абстрактным искусством. Не все эти процессы нам понятны, не во всех мы разбираемся иногда они кажутся нам бессмысленными.

Строительные материалы используемые в этом стиле включают кирпичи, сталь, стекло, необработанный камень. Появился модернизм в конце 19-го века, а его расцвет пришелся на начало века 20-го. Не редко в их сплетении на холстах возникали женские фигуры или мистические существа. одним из наиболее ранних символов Модернизма. А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Вместе с тем миф о всеохватном и подавляющем воздействии модернизма на современную художественную культуру опровергается творчеством некоторых самых значительных ее представителей, сохранивших твердую приверженность традиции, ассоциируемой с классическим реализмом или с романтизмом (И. Бунин, В. Ходасевич, А. Платонов, Дж. Стейнбек, П. Лагерквист, Г. Грин).

Черты стиля в современном интерьере

Объективно некоторые особенности художественного видения модернизма (в частности, трактовка времени и пространства) обладают общностью с теорией относительности (1915) А. Эйнштейна. В литературе модернизм пришёл на смену классическому роману. Однако популярность термин «постмодернизм» обрёл благодаря Чарльзу Дженксу. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем. Основные направления и течения модернизма либо отвергли, либо до неузнаваемости преобразили всю систему художественных средств и приемов. Все это достигается путем нехитрых трансформаций и организации освещения.

Художники модерна дерзко ломали привычные нормы и границы. Стилизованный растительный орнамент Модерна доминирует в декоративном убранстве мебели (декоративная линия). Второго придерживались Германия, Бельгия, Франция. Его обучение взялся оплачивать граф Куэн.

Освещение в интерьере в стиле модерн

Даже те, кто сознательно заявлял о своем разрыве с прошлым, часто находились в поисках ценного эквивалента античным зданиям и произведениям. В изгибах подлокотников и рисунке ножек мягкой мебели также прослеживался намек на гнутые линии, зачастую каркасы повторяли переплетение ветвей растений, формы тел животных или насекомых. Отделочные материалы декора – обои, текстиль, щедро украшались изображениями стилизованных цветов, листьев, птиц, насекомых. История стиля МодернПочвой для появления стиля Модерн послужила полная неразбериха в стилях в Европе конца 19 века, которая свалила в один котел подражание старым стилям (так называемый историзм) и эклектику.

Но аскетизмом его не попрекнешь. В творчестве Ле Корбюзье был период увлечения романтическим национализмом, который наложил отпечаток на проекты вилл, созданные им в 20-летнем возрасте, украшенные деревянной резьбой и живописным орнаментом с мотивом швейцарских сосен (Suisse Romande). Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющихся классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев. Модернизм (итал. Разновидностью модерна является символизм. От латинского слова secessio (отделение, уход) образуется австрийский вариант названия стиля Модерн. Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома.

Пожалуй, свет играет все-таки основную роль в достижении такой цели. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год— год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы, отвергнутые жюри Парижского салона. Выражение «модернизм» употребляется иногда как синоним понятия «современная архитектура» или же как название стиля (в англоязычной литературе— «modern»). Степанова, Л. С. В книге «Язык архитектуры постмодернизма» он отмечал, что хотя само это слово и применялось в американской литературной критике 60—70-х годов для обозначения ультрамодернистских литературных экспериментов, автор придал ему принципиально иной смысл. Модернизм имел неопределенную связь с профессиональными промышленными дизайнерами.

Но это разделение носит весьма условный характер. Шехтель в России). В Италии его называли растительным стилем или «либерти», в Великобритании – стилем «модерн», в Испании – модернизмом, в Бельгии – стилем Велде, в Австрии – сецессионом, в Германии – югендстилем. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Для модерна характерны гибкие текучие линии, стилизованный растительный узор. В Континентальной Европе также возникают объединения художников, развивающих новую стилистику: Германия — «Объединенные художественно-ремесленные мастерские» и «Немецкие мастерские художественных ремесел», Австрия — «Венские мастерские», Франция — «Нансийская школа», Россия — «Мир искусств».

Ещё именуется неопластицизмом. Модернизм в архитектуре Брутализм представляет с 1950-х до середины 1970-х годов. Вместе с тем для крупнейших представителей модернизма характерно стремление опираться на переосмысленные ими явления художественной культуры 19 века, которые в их трактовке, предопределенной творческими принципами самих толкователей, оказываются выведенными за рамки реалистической эстетики (так А. Белый прочитывает Н. В. Гоголя, оказавшего сильное влияние на его прозу, а Пруст сходным образом усваивает важные для него уроки Г. Флобера, у которого перенимается прежде всего, если не исключительно идея произведения, свободного от любого рода идеологии и дидактики).

Деньги выделяются под громкое имя, проект ведет один человек. Гоген и Мунк окончательно подорвали в начале XX столетия теоретические основы реализма. Печать кажущегося произвола лежит и на формах мебели, окон, дверей. Авангард обозначал идущих впереди всех, то есть экспериментирующих с художественным материалом, создающих новые, ни на что не похожие стиль, язык, содержание в изобразительном искусстве.

В таком случае его название берут в кавычки. А работы Де Стейл, в свою очередь, повлияли на стиль Баухауз и Интернациональный стиль. Главным образом слиянием с принципами кубизма. Немецкий экспрессионизм зародился в начале XX века, т. е.

В их работах явно ощущается трагедия отчуждения личности, крушение гуманизма исторического тупика. Они прекрасно и гармонично могут сочетаться с общим интерьерным решением. Как и сюрреализм, футуризм в живописи берет свои идеи из литературы. Они сцеплены друг с другом так, что начинают двигаться при малейшем дуновении ветерка. История искусства все больше склоняется к мнению, что историческим межевым камнем между классической и современной живописью, было творчество французского художника Поля Сезанна (1839 – 1906 гг. ), произведения которого нельзя включить ни в какое направление, однако из него исходили многие его последователи.

В основном преобладает многоцветность, отсутствуют свет и атмосфера – аналитический кубизм (Пикассо, Брак). Еще прошло не так много времени, чтобы объективно отличить главные художественные тенденции последних десятилетий развития живописи от поверхностной эксцентричности. Частично они коснулись таких направлений, как натурализм импрессионизм и символизм. Возникло новое направление в Соединенных Штатах Америки. Вождем группировки фовистов был Анри Матисс.

Стиль модерн, он же Ар Нуво, однозначно является моим самым любимым стилем. Не зря дизайнеры считают модерн самым сложным из всех известных стилей – он впитал в себя такое огромное количество направлений, подвергся влиянию стольких культур, что подчас весьма сложно определить грань между ним и эклектикой или ар-деко. над постановками В. Э.

Применение стиля в отдельных помещениях

Для этого стиля характерны утонченная пластика и гармония всех деталей в пространстве дома. Белый, серый, черный чаще используются в качестве контура. Именно тогда дома стали оснащать для облегчения быта и повышения качества жизни.

Сартр), живописи (Сальвадор Дали, О. Цадкин), музыке (А. Это сыграет большую роль в оформлении маленьких комнат – благодаря этому комната визуально станет шире, светлее, а также позволит быстро изменять пространство. Как уже было сказано, света в интерьере стиля «модернизм» должно быть много, что напрямую зависит от количества и размера окон. Поэтика, аутентичная для этого «сюжета», чаще всего представляет собой сплав трагедийности, пародии, лиризма, понятийных и визуальных ассоциаций, резко специфичный у каждого крупного художника (особенно органичным он оказался в одном из программных произведений модернизма — поэме Элиота «Бесплодная земля», 1922). Эта ситуация сопровождается нарастанием в литературе модернизма устремлений к герметичности, фактической бессодержательности творчества, широко затронувших и поэзию (американская школа объективизма) и драматургию (театр абсурда, в особенности на поздней стадии развития) и прозу.

Дизайн квартиры в стиле модерн и его стилистика

Следует отдать предпочтение гарнитурам с округлыми линиями. Ощущение кризиса идей и исчерпанности художественных возможностей, воплотившихся в искусстве классического реализма, у Элиота и близких ему по взглядам художников (П. Валери, Г. Бенн) перерастало в уверенность, что завершилась определенная эпоха в культуре, отмеченная господством гуманистической доктрины. Отсутствие трех традиционных бичей архитектора XIX века (давление эстетических воззрений заказчика, недостаток средств, отсутствие профессионалов — строителей), породило небывалый всплеск новых идей и парадигм. Диван обычно покупают в комплекте с парой кресел, так как важно, чтобы вся мебель имела каркас из одинаковой породы дерева.

В одном помещении здесь, как правило, можно создать совершенно любую атмосферу – от нежно-романтичной для вечера вдвоем до энергичной для встречи с друзьями. Тем не менее, сам факт появления Салона отверженных говорил о том, что искусство модернизма уже ждет признания. Новые концепции в естествознании и в гуманитарных областях приводят к существенному изменению картины мира, непосредственно отзываясь и в искусстве модернизм, философской установкой которого становится движение «а realibus ad realiora» («от реального к реальнейшему»).

Кухня в стиле модерн и варианты ее оформления

Однако формы выражения этих идей были у сюрреалистов весьма различны. Основателями дадаизма являлись поэты Т. Тцара И Р. Гюльзенбек, художник Г. Арп и др. Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Существует много разновидностей абстрактного искусства под разными названиями. Родченко, А. М. Кафка, А. Камю), театре (Э.

Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. Родченко) и конструирования книги (использование выразительных возможностей шрифта и др.

Спальня в стиле модерн и ее оформление

Дверные, оконные проемы представляют собой сложные овальные формы. Гана, Л. М. Очень нравиться, что в этом интерьере остается воздушность, легкость и свет.

Художественная условность в самых разнообразных ее проявлениях доминирует в этой литературе, приверженной подчеркнуто субъективному изображению мира — нередко с ярко выраженными элементами игры иронии и травестии. Она должна манить отдохнуть. Более того, кроме некоторых исключений (абстрактная живопись), при их оценке мы можем пользоваться критериями используемыми при оценке произведений классической живописи. У диванов, кроватей максимальная асимметрия в спинках. Стоит отметить, что существует также стиль «модерн», который появился чуть раньше описанного здесь стиля интерьера и имеет он несколько иную идею – художественный стиль, но никак не современный интерьер, основанный на передовых технологиях.

Фактурность недопустима. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений — что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). Оформить в стиле модерн можно буквально любое помещение. Общая характеристика стиля МодернОтличительными особенностями стиля Модерн являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. «Модерн» (фр.

Гостиная в стиле модерн и ее особенности

Одним из наиболее известных художников-графиков Ар Нуво был Обри Бёрдсли, его эксцентричные рисунки иллюстрировали литературные произведения. Особую важность для творчества последователей модернизма имели концепция «потока сознания», экспериментально разработанная, а затем теоретически обоснованная в «Принципах психологии» (1890) американским философом У. Джеймсом, учение об интуиции и интерпретация жизненных процессов по аналогии с процессами сознания, предложенные в работах французского мыслителя А. Бергсона («Непосредственные данные сознания», 1889 «Творческая эволюция», 1907), доктрина психоанализа, созданная австрийским психологом З. Фрейдом («Я и Оно», 1923). Великобритания проявляла аналогичную двойственность, найдя эффектное выражение Модернизма в стиле Лондонского метро изменении стиля газеты «Тайме» в 1932 г. и в здании Британского павильона на Парижской выставке 1937 г., выражавшего радость национальной принадлежности. Кроме того, может изображать впечатления, воспоминания и ощущения художника.

Разрабатывается новый тип плана, тяготеющего к квадрату, с такими же преимущественно квадратными комнатами, группирующимися вокруг холла. Путь Джойса от «Дублинцев» (1914), книги, воплотившей некоторые основные эстетические идеи модернизма, но вместе с тем создающей пластичный образ определенного социума, к «Поминкам по Финнегану» (1939), полностью замкнутым сферой экспериментов с композицией, точкой зрения и языком, может рассматриваться как пример эволюции, типичной для модернизма в целом. Теперь я знаю, в каком стиле буду делать ремонт в квартире. Универсальность модернизма как единственной эстетической системы, воплотившей «дух современности», проблематична, а возможность объективно воссоздать картину движения литературы и искусства в 20 веке исходя из приоритета модернизма как эстетики и направления, представляется лишь чисто гипотетической даже наиболее убежденным приверженцам доктрины, связывающей с модернизмом все новые черты художественной культуры последнего столетия. Мебель в стиле Модерн проста и функциональна. Современная архитектура (модернизм) имела главным источником и вдохновляющим началом техническую и промышленную революцию XIX века.

Предшественницей сюрреализма была группировка «Дада» из Швейцарии. Классический вариант модерна предполагает творчество на широком пространстве. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Вторая сторона модернизма – декадентство (dekadentia – упадок) – то есть бегство, неприятие реальной жизни, культ красоты как единственной ценности, отторжение социальных проблем.

Ситуация отчуждения, с которой человек сталкивается и в общественной и в частной жизни, постоянно убеждаясь в невозможности реального взаимопонимания и диалога с другими, порождает комплекс «несчастного сознания», воссозданный во многих наиболее значительных произведениях модернизма, начиная с творчества Ф. Кафки. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Модернизм в литературе пришел на смену устоявшимся классическим канонам повествования. Датой зарождения модернизма часто называют 1863 год — год открытия в Париже «Салона отверженных», куда принимались работы художников, забракованные жюри официального Салона. Природные линии имитирующие морскую волну, женский локон, очертания цветка, воплощены во всем — от оформления фасада, включая кованые решетки лестничных проемов, вплоть до дизайна каждой дверной ручки и оформления звонка. Верховенство идеи, образа — базовое правило стиля Модерн. Стоит помнить, что именно в эту эпоху появилась профессия «дизайнер», благодаря которой каждый человек может создать в своём доме неповторимый, своеобразный интерьер.

Стилевое новаторство становится самоцелью. Вкус к резкой, разрушительной деформации оказался знаменем нового века. Клуциса, А. М. Богато украшенные колонны (в том числе изогнутые, наклонные), арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление — вот характерные элементы Модерна, созданные благодаря новым технологиям века. Даже прихожая может носить черты такого дизайна.

Охватывает период с начала 1900-х годов и по 1970-е—1980-е годы (в Европе), когда в архитектуре возникли новые тенденции. Читателю были предложены психологические и философские концепции. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Avant-garde — это инновационная и радикальная архитектура, которая хотела отличаться от «бездушного» вида современной архитектуры. modernisme, от фр.

Ванная комната в стиле модерн: подход к оформлению

Количество мебели должно быть четко разработано с учетом предназначения комнаты. У этого термина, в отличие от модернизма, одно значение. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности. Предшественниками абстракционизма были кубизм, футуризм и дадаизм. Гостиная в стиле модерн – это настоящий кладезь переменчивых обстановок.

И сами его предметы, как у Галле имели текучие, уподобленные природным формы. moderne – новейший, современный, ар нуво, югендстиль) – стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX – начала XX века. Новое направление распространилось по всей Европе и в первую очередь затронуло архитектуру и декоративное искусство. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X.

Модернизм — непростое искусство, предполагающее активное совместное творчество автора и зрителя. Происходит пересмотр прежних представлений о красоте, цвете и пространстве. В модернизме преобладает использование предметов и мебели из пластика, стекла любого типа, металла. К этнике стиль «модернизм» никак не относится, вот таким образом привязать его к какой-либо культуре нельзя. Однако цель Модернизма — служить массе населения — не была столь проста. В начальный период своего развития этот стиль давал мало возможностей профессиональным дизайнерам для тренировки и практики. Макинтош в Шотландии, Ф. О. и Л. А.

Они должны быть приглушенными, без глянца.

Однако более принятым все-таки остается взгляд на модернизм как на явление, существенное для эстетики и истории художественной культуры на новейшем этапе развития. В Америке социальные эксперименты с «Новым курсом» в 1930-е гг. Известные постройки этой эпохи, возведённые с применением металлических конструкций, — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д. Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и другие. В театре конструктивисты заменяли подчиненными задачам сценического действия «станками» для работы актеров (работы Л. С. Вместо жизнеописания читателю стали предлагать литературные интерпретации различных философских, психологических и исторических концепций (не путать с психологическим историческим и философским романом, являющимися классическими), появился стиль, названный Поток сознания (англ. Stream of consciousness), характеризующийся глубоким проникновением во внутренний мир героев.

Так называемые «неостили», расцветшие в Европе в конце XIX— начале XX века— югенд-стиль в Германии, сецессион в Австрии, ар-нуво во Франции, модерн в России— решительно порывали с прошлым, как в отношении формы, так и в отношении базовых установок, являясь таким образом прямыми предшественниками модернизма. Мейерхольда, А. Я Таирова). Важную роль для развития новых тенденций сыграли такие факторы, как движение «искусства и ремесла» в Великобритании, вдохновителями которого были художник и эссеист Уильям Моррис, художник и писатель Джон Рескин, а также промышленный подъём в Германии, выразившийся, в частности, в образовании новых промышленно-художественных мастерских в Мюнхене («Vereinigte Werksttten fr Kunst im Handwerk», 1898) и в крупных художественно-промышленных выставках (художественно-архитектурные выставки Дармштадтской колонии (1897, 1901, 1905-08), Дрезденская промышленная выставка (1899—1900гг. ) и другие).

Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев – русский и советский архитектор. Конкретно в различных видах искусства это выразилось:- в изменении пространственных изображений и отказе от художественно-образных закономерностей в изобразительном искусстве- в пересмотре мелодической, ритмической и гармонической организованности в музыке- в появлении «потока сознания», внутреннего монолога, ассоциативного монтажа в литературе и т. д. Наиболее яркие направления модернизма, проявившие себя наиболее динамично в первой половине XX века:- дадаизм- сюрреализм- экспрессионизм- фовизм- супрематизм. Но основной упор делается на передачу ритма и движения современной жизни.

Модерн — стиль в живописи и архитектуре и его отличительные черты

Вот таким образом для их окраски используют светлые, не кричащие оттенки: жемчужный, кремовый, молочно-белый, светло-серый. Также возможен такой практичный вариант, как угловой диван, но мягкую композицию желательно расположить по центру комнаты в форме П или Г. В основе подбора цветовой гаммы должен лежать цвет стен, который можно разбавить с помощью красочных аксессуаров. Самый поздний виток развития модернизма – это постмодернизм. к отказу от творчества, подменяемого пустыми страницами как жестом неприятия мира). Весниными проекте Дворца труда для Москвы (1923) с его четким, рациональным планом и выявленной во внешнем облике конструктивной основой здания (железобетонный каркас). Кроме постройки многих частных домов, в которых он первый в России стал облицовывать фасады, без штукатурки, обожженным в сильном огне кирпичом и естественным камнем («кирпичный стиль»), он принимал большое участие в сооружении дворца великого князя Владимира Александровича (ныне Дом ученых), создал проекты театров в Киеве, Иркутске, Нижнем Новгороде и Тифлисе и православной церкви в Киссингене, перестроил фасад Мариинского театра после пожара в 1880-х, соорудил вокзал в Одессе.

Или более современный американский модернист Джошиа Бирбанк, чьи картины будто собраны из кусочков, обладают неимоверным гипнотическим даром, наполняющим комнату особенной атмосферой. Встал вопрос — можно ли реализовать в камне то, что художник творит на листе бумаги. Разорванность, фрагментарность духовного и эмоционального опыта может ощущаться им элегически, с оттенком драматизма («субъективная эпопея» М. Пруста, проза В. Набокова американского периода), но подчас приобретает в модернизме и трагифарсовую трактовку с преобладанием элементов «черного юмора» (театр абсурда Э. Ионеско и С. Беккета, романы Дж. Барта и Т. Пинчона). Фовисты не ставили перед собой цель точно изображать природу. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

А также более поздние течения— абстрактное искусство, дадаизм, сюрреализм. Изобразительные стили начала XX века уже изучены и оценены и пока являются основой всего развития модернистского искусства. Начало искусству «модернизм» положили еще постимпрессионисты. Она невидима, с трудом определяема исторически переменчива. Отдельные исследователи связывают возникновение модернизма с творчеством французских «проклятых поэтов» 1870-х (П. Верлен, А. Рембо) или даже с публикацией книги Ш. Бодлера «Цветы Зла» (1857). Женский костюм стал определяться строгой конструктивностью.

Даже если они расположены не по центру комнаты, они несут основную смысловую нагрузку. Гинзбурга практически они впервые воплотились в созданном братьями А. А., В. А. Дадаисты, подобно кубистам, пользовались техникой коллажа, т. е. Лучше всего, если это будет квартира-студия. Стены создают только фон, но ни в коем случае не акцентируют на себе внимание.

Богатство интерьеру добавляет обилие лепнины, кованые детали, галереи, лестницы, террасы. Возрожденный манерами модерна (Ар-Нуво) витраж приобрел новое звучание.

А бстракционизм порвал связь с природой окончательно. На основе разработок конструктивистов (А. М. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка, нередко сопровождающиеся эпатажем и определенным вызовом устоявшимся канонам.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий (X. Он включил в свои структуры прихоть и стилизацию, создавая уникальные здания. Эта работа подвергла критике концепции самодостаточности эмпирического познания действительности и объявила недостоверным или, во всяком случае, неокончательным любое знание о ней игнорирующее специфику преломлений реальности в индивидуальном восприятии.

Подъем промышленности и расцвет науки стимулировали стремительное развитие ремесел на новом уровне. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Здесь же есть место и фантазийности и сказочности, а также энергичности и функциональности. Парижанки укоротили причёски, а затем и юбки, надели платья без рукавов.

Важно, чтобы картина отличалась своей энергетикой импрессивностью. В отдельную группу можно выделить российский стиль, на развитие которого сильно повлияли народные традиции. Абстрактная живопись не пытается передать существующее – людей, предметы, пейзажи, события, хотя для ее создания используются привычные средства живописи: точки, линии, плоскости, цвет. Более долгая жизнь была суждена сюрреализму (от французского «сверхреальное», «сверхестественное»). Они просто сердечно изображают свои повседневные труды, народные праздники, семейные события, свой родной край, природу, зверей.

Именно его авторству принадлежит проект Оперного театра в Киеве (Национальный академический театр оперы и балета Украины имени Т. Шевченко). Однако, все блестящие цвета – это уже ближе к футуризму. Перелом в понимании реальности картины, как иллюзии действительности. Полное отсутствие каких-либо углов. В мебели стиля Модерн параллельно развиваются две линии: декоративная (капризные формы и контуры) и конструктивная (прямолинейность, ясное построение), причем последняя более характерна для немецких и английских изделий. Модернизм был основным направлением в западноевропейской культуре ХХ века, проявив себя в различных видах искусств. На протяжении всего коридора в отделке могут использоваться динамичные линии.

Фото красивых домов в стиле модерн

Модернизм – это направление в стиле в первой половине ХХ века. Глянцевые металлы, такие как нержавеющая сталь, вносят характерные черты в оформление интерьеров современных внутренних пространств в стиле Модернизм. Эстетика К. во многом способствовала становлению художественного конструирования. Оригинально смотрятся мозаичные изразцовые пояса или керамические элементы, «кружева» из древа ручной работы. Решительное влияние в этом направлении оказали процессы функционально – технологической организации в новых типах сооружений (выставочные, торговые, вокзалы и др. ), которые могли быть удовлетворены лишь на основе рационального подхода к их осуществлению.

Американский исследователь модернизма и последующей стадии «постмодерна» И. Хассан пишет, что на этой стадии, в отличие от «классического периода» модернизм, в литературе становится возможным все, включая и «ритуальное уничтожение языка» и исчезают «метафизика», «трансценденция», «телеологичность», присущие художественной практике модернизма, если, не игнорируя принципиальных различий между ними, говорить о Джойсе, Элиоте или Э. Паунде. Реальные существа и предметы выступают здесь в необычных сочетаниях и вот таким образом возникают образы, напоминающие фантастические видения или сны. Архитектура «неостилей», с её огромными, немыслимыми раньше оконными проёмами и пролётами перекрытий, большими поверхностями остекления, смело осваивала железобетон, что было весьма важным опытом для последующих поколений архитекторов. Авангард невозможен без активного художественного антиповедения, без скандала, эпатажа. Представляет резкий контраст с изысканными и орнаментированными зданиями, построенными в элитном стиле Beaux-Arts (Боз-Арт).

Знанием и умением обладали именно практики — инженеры, строители мостов, стекольщики. Это вам и ар нуво и югендстиль и сецессион. Придумал его простой французский садовник Жозеф Монье, пытаясь найти решение для изготовления садовых кадок для растений— что положило начало развитию конструкций из железобетона (армированного бетона). В результате эпоха модернизма привнесла в искусство множество идей. Пародирование некоторых наиболее укорененных философских и художественных верований, отличавших эпоху классического реализма, составляет важный элемент многих произведений модернизма, начиная с самых ранних (драматургия и проза А. Жарри) и является неотъемлемой частью творческой программы таких школ, принадлежащих истории модернизма, как дадаизм и сюрреализм.

Единственной непререкаемой ценностью считается ничем не ограниченная свобода самовыражения художника, основывающегося на принципе «всё разрешено». moderne — новейший, современный «англ. Интересно, что молодой Муха посылал свои работы в художественное училище. Футуризм в живописи русских авторов несколько отличается от картин европейских последователей этого направления.

Проекты домов в стиле модерн — фото

Споры продолжались, доказать свою правоту никому не удавалось. Однако картины отпугивали публику и критиков своей пошлостью и безысходностью. Это творчество художников-любителей, которое называют наивным или примитивным. modernismo — «современное течение» от лат.

Следующим важным отличием является отсутствие каких-либо правил. В современных интерьерах «Модерн», дизайнеры стараются использовать стекло и пластик для гладких, ровных поверхностей.

Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Шехтель в России). Эксцентричный декоративный стиль использовался для отделки крупных магазинов, которые в это время начинают строиться в больших городах Европы и Америки и всемирных выставок, символизируя таким образом процветание и могущество торговли. Конструктивисты разработали т. н. Париж становится местом паломничества для художников со всего мира. Дизайн в стиле модерн сочетает плоскости с разной фактурой, в интерьере огромную роль играет мозаика, эмаль, чеканка, мебель гнутых форм.

Но все-таки существует граница, отделяющая искусство от остальных творений человечества. Модернизм во многом определил пути современного искусства. Его скульптуры, кратко именуемые «мобилями», представляют собой изящно подвешенные проволочные конструкции.

В конструкциях распространяются каркасные формы. В архитектуре принципы К. были сформулированы в теоретических выступлениях А. А. Поп-художники часто используют фотоснимки, коллажи, готовые предметы, необычные материалы. Модернизм (авангардизм) связан с отходом культуры от реализма, с провозглашением независимости искусства от действительности.

Отдельное место в модерне и в сердцах многих ценителей занимает Альфонс Муха. Государственныедостопримечательности, памятники истории и культуру восстанавливались в прежнем облике, но остальные здания декорировались на современный лад. Основные принципы модернизма открылись еще в то время – это использование современных строительных материалов, абсолютно другой подход к внутреннему декору, повышение функциональности и практичности здания. Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— общность направлений искусства конца XIX— начала XX века, признаком которых можно считать разрыв с предшествующей художественной традицией, стремление к новому и склонность к схематической условной форме. Столько пространства и места для воображения и акцентов. В конце XIX века художники (особенно импрессионисты) стали устраивать свои выставки, а торговцы картин — популяризировать работы живописцев.

Характерные особенности стиля модерн

У широких масс абстракционизм никогда не пользовался признанием. Пропорции корпусной мебели максимально доминантные в сторону вертикали. Декора на окнах также должно быть немного. Ван дер Велде в Бельгии, И. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р.

Посему картины этого плана полны причудливыми галлюцинациями. Все они, а также английские писатели, примыкавшие к сложившейся в 1910-е группе «Блумсбери» во главе с В. Вулф, сыграли важную роль в разработке наиболее существенных положений литературной программы модернизма, которая предполагала новые принципы построения художественного универсума (мифологизм, подчеркнутая субъективность индивидуального восприятия и переживания реальности, множественность обликов и трудность самоидентификации героя, обязательные и пространные отсылки к «культурной памяти», присутствующие непосредственно в тексте произведений, а нередко даже конструирующие этот текст). Попова) и модели одежды (В. Ф. Это было так чуждо и непривычно для зрителей, что таких художников стали называть «фовистами» (от французского слова «хищник»).

Основные отличительные признаки орнамента в стиле модерн

Призраки, напоминающие о прошлом, подавлялись. Новая система способов изображения и художественных ходов в литературе модернизма утверждается вместе с новым пониманием человека, когда наиболее существенным оказывается все личностное, не типовое, выходящее за пределы социальной детерминированности (в этом отношении особую важность представлял опыт Д. Г. Лоуренса). Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. Стул «Барселона» (с.

Развитие модернизма сопровождалось значительными переменами в литературе изобразительном искусстве и архитектуре. Существенное значение для писателей, принадлежавших к этому кругу (а впоследствии и для эстетики модернизма в целом), приобрели интенсивно ими развивавшиеся философские идеи Дж. Мура, чья работа «Принципы этики» (1903) доказывала невозможность разграничения критериев добра и зла на основании доктрин социальной эволюции или естественных, общепринятых норм, а также положения неогегельянца Ф. Г. Брэдли изложенные в трактате «Видимость и реальность» (1893). modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве конца XIX — начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. В Германии приверженцы стиля Модерн группировались вокруг журнала Jugend, по названию которого немецкий модерн стал называться Jugendstil (Молодой стиль).

Мягкая мебель в стиле модерн характеризуется компактностью и функциональностью. Особенно радикальным и влиятельным оказался кубизм, ставший прародителем абстракционизма. Модернизм— совокупность художественных направлений в искусстве второй половины XIX— середины XX столетия. Для стиля модерн характерно стремление к внешней декоративности. Известные постройки этой эпохи, возведённые с применением металлических конструкций, — Библиотека Сен-Женевьев в Париже (1850), Хрустальный дворец Д. Пэкстона в Лондоне (1851), Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже (1889), Бруклинский мост (1883) и другие.

Отличительные черты стиля модерн

Модернизм (итал. modernismo— «современное течение» от лат. modernus— «современный, недавний»)— направление в искусстве конца XIX— начала XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые, нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. Шенберг, К. Пендерецкий). Главное правило – вдохновляться природой, ее витиеватыми формами и натуральными красками. Об этом свидетельствует наследие многих крупнейших художников 20 века (В. Набоков, А. Камю, У. Фолкнер, Г. Гессе, О. Хаксли, Г. Гарсиа Маркес, С. Прокофьев, Ф. Феллини и др. ), в разные периоды своей творческой жизни тесно соприкасавшихся с кругом идей и верований модернизма, однако в целом ему не принадлежащих, хотя можно отметить несомненную родственность искусству модернизма как той проблематики, которая оставалась у них преобладающей, так и ряда использумых ими эстетических средств.

Но по сути это была своеобразная форма эстетического бунтарства. Это был окончательный эстетический переворот в Европе в середине 20-го века. Модернизм как архитектурное направление первым осуществляет разрыв с предшествующими традициями и подготавливает появление «современной» архитектуры. Футуризм позиционировался как искусство будущего.

В ней присутствуют такие материалы, как дерево, стекло и металлическая фурнитура. наборных элементов в работах А. М. Ранее это было невозможно. Принцип постижения сокровенного смысла за эмпирикой явлений и вещей отвечал духу этой культуры, художественные идеи которой близки тем философским учениям и научным доктринам периода формирования модернизма, где поиск «реальнейшего» приводит к коренной ревизии позитивистских принципов и положений, основывающихся только на изучении «реального». Был сформирован запрос на формирование новой эстетики.

Сам текстиль выполнен в приглушенных пастельных тонах. В широком смысле модернизм— «другое искусство», главной целью которого является создание оригинальных произведений, основанных на внутренней свободе и особом видении мира автором и несущих новые выразительные средства изобразительного языка. Английский стиль Модерн отличается от общеевропейского более сдержанными формами. Господствует состояние «эпистемологической неуверенности» и признается неосуществимой та завершенность и аутентичность воссоздания мира во всем богатстве его связей, которая была главной творческой задачей для художественной культуры 19 века, развивавшейся в границах эстетики классического реализма.

Особенности планировки помещения в стиле модерн

Первое было характерно для Шотландии и Австрии. Правильно подобранная по стилю мебель удобна, комфортна, с плавными очертаниями. Передавая смятение личности, вместе с крахом гуманизма утратившей свои духовные опоры, аутентично воссоздавая «несчастное сознание», в котором происходит «непрерывное амальгамирование разнородного опыта», творчество, согласно Элиоту, становится противодействием отчаянию, выходом из тупика, приобщением к миру непреходящих нравственных и культурных ценностей. Но по мере развития модернизма эта проблематика начинает играть менее значительную роль, уступая место самоценным экспериментам с художественным языком, которые приобретают все более формалистический (французский «новый роман», возвестивший программу борьбы с «ересью изобразительности»), а иногда и разрушительный характер (поздний С. Беккет, пришедший к идее «литературы молчания», т. е. Реальность картины становится в искусстве более существенной, чем реальность жизни.

Возникло новое направление в мире моды — «гарсон», ориентирующееся на полудевичьи и полумальчишеские фигуры. Данное течение не диктует автору критерии для самовыражения.

Оформление потолка в стиле модерн

В России стиль Модерн наиболее ярко проявился в архитектуре. Закат стиля Модерн как всеобщего стиля в интерьере, архитектуре и живописи приходиться на 1910е года. Жан Миро тем не менее отличался от остальных художников сюрреалистов разнообразием и жизнерадостностью полотен. Несмотря на отсутствие программного документа, сформулировавшего главные отправные посылки и эстетические устремления модернизма, развитие этого направления в художественной культуре Запада и России выявляет устойчивость свойственных ему особенностей, позволяющих говорить об определенной художественной системе (в ряде работ предпочтение отдано другому термину — художественный метод). Среди зданий Петербурга выделяется дом компании «Зингер» на Невском проспекте, в котором размещен магазин «Дом книги», возведенный по проекту архитектора П. Сюзора. Каждый ее определяет сам, на основе своего эстетического вкуса и жизненного опыта.

Цветовые эксперименты художников-фовистов оказали определенное влияние на формирование изобразительного искусства XX века. Другим направлением модернизма стал дадаизм (фр dadaisme от duda – лошадка, конек в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – авангардистское направление в западноевропейском искусстве, сложившееся главным образом в Швейцарии, Франции и Германии во время Первой мировой войны (1916). Дадаизм возник в Швейцарии в среде интеллигенции, склонной в своем протесте против войны к своеобразному художественному эпатажу. 1860 – 1920 гг. ) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну. Одним из сравнительно новых направлений в современном искусстве является поп-арт. На практике это правило реализовано неимоверно многогранно.

«Ткань идей» в искусстве модернизма приобретает намного более существенное значение, чем попытки воссоздать «ткань действительности» в жизне-подобном облике. Тогда на авансцену выступило искусство модернизма, режиссеры известные писатели, музыканты, все, кто мыслил прогрессивно, стали пропагандировать все новое и постепенно модернизм был признан. Это течение неопределенное и оставляющее впечатление болезненного. Один из принципов работы над интерьером – импровизация на выбранную тему. Все эти направления уходили от природы, но все же сохраняли с нею хоть слабую связь.

Спинки стульев диковинными волнами стремятся вверх. Ножки были волнообразными. 5 января 1931 г. ).

Веснина и др. Известный американский художник Л. К. Тиффани изобрел особый ручной метод изготовления стеклянных предметов. Цветовая гамма: приглушенные тона, расцветка без оттенков. Вычурные цветы (самыми популярные ирисы, водяные лилии) и насекомые (стрекозы, кузнечики, жуки) украшали не только ткани, но и обои, витражи окон (популярны большие окна-эркеры, а также стрельчатые окна имитирующие готику). Стиль Модерн в интерьере помещения поможет раскрыть утонченность и яркую индивидуальность владельца. Стиль «модерн» возник как реакция на эклектизм и безжизненное копирование исторических стилей прошлого. Первый наивист, принятый всерьез, был француз Анри Руссо.

Стиль модернизм в интерьере вашего жилища
Художники-модернисты и их картины
Стили и направления в искусстве : модерн, модернизм, авангардизм
Стиль модерн в интерьере на фото примерах

– «вещь промышленного производства»), – например, экспонировать на выставке сушилку для посуды или велосипед и тем самым, по его мнению, стереть грань между искусством и жизнью. Так начался творческий путь художника.

Как правило, они идут не параллельно, а волнами – сужаясь и расширяясь. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. Он возник еще в 1950-х годах, но расцет его произошел лет на десять позднее. Это было время революционных научных открытий и изобретений. В оформлении внутренних помещений царили вытянутые изящные формы, плавные переходы. Полное отсутствие ровных линий.

В Швеции в 1930-е гг. Необходимую содержательную точность понятию модернизм придал Элиот. Но исходный принцип компактной центричной композиции выдерживается неукоснительно.

Эрнста, Пикассо, Мане, Матисса, Дали, Кирхнера и других

Updated: 24.02.2020

Модернизм появился в западной культуре в конце XIX века и получил свое развитие в начале следующего столетия. Этот период вошел в историю искусства и, в частности, живописи как чрезвычайно плодотворный и наполненный новыми открытиями, хотя в сознании современников он ассоциировался с упадком. Модернизм эволюционировал на волне отрицания классического наследия и невероятно расширил и обогатил художественный язык живописи.

Модернизм стал прямым отражением социальных процессов, проходящих в обществе. Темпы жизни ускорялись, прежние идеалы стремительно устаревали, а новые только создавались. Художников преследовали ощущение пустоты и чувство тревоги, и спасение они искали в разрушении существующих устоев и традиций, навязанных классическими формами искусства.

Что такое модернизм, характерные черты и особенности стиля

Модернизм характеризуется отказом от реализма в пользу чувственного восприятия и передачи внутреннего мира живописца. Провозглашалась абсолютная свобода художника в творчестве, которое не должно быть связано рамками реального мира. На смену выверенным веками приемам пришел эксперимент.

Главной ценностью считалось самовыражение, которое стало философией модернизма. Адепты новых течений считали, что искусство прошлого с его ограниченностью и рационализмом ведут живопись в тупик, и только абсолютно новаторские и порой абсурдные приемы способны вдохнуть новую жизнь в творчество.

Модернизм — это совокупность множества направлений, получивших свое развитие в первой половине XX века, в их число входят:

фовизм;
кубизм;
сюрреализм;
футуризм;
абстракционизм;
экспрессионизм.

Живопись модернистов объединяла общая черта — художники по-новому подавали привычные образы, что выражалось в нестандартных формах, линейной композиции, сложном ритме и неожиданных цветовых сочетаниях.

Направления в модернизме, известные художники-модернисты

Искусствоведы спорят о точном времени зарождения стиля. В череду событий, которые можно назвать точкой отсчета для развития модернизма, входит «Салон отверженных», работавший в Париже с 1863 года. В экспозицию принимали работы, отвергнутые жюри официального салона. Публика ходила на выставку посмеяться над необычными картинами художников. В частности, жесткой критике была подвергнута работа Эдуарда Мане (Edouard Manet) «Завтрак на траве».

Первым течением в модернистском искусстве в начале XX века стал фовизм. Термин был впервые употреблен французской критикой в отношении творчества группы молодых художников, куда входили:

Живописцы не пропагандировали определенную эстетическую программу, но формально выступали против методов и приемов импрессионистов, что выражалось в примитивизме форм, остроте композиционных решений, стремлении к яркому цвету, пренебрежении линейной перспективой.

Кубизм возник чуть позднее фовизма, его основоположниками считаются Жорж Брак (Georges Braque) и Пабло Пикассо (Pablo Picasso). Художники взяли за основу постулат Сезанна о том, что в основе любого предмета лежат геометрические формы и развили его в своем творчестве. Картины кубистов представляют собой фантастическую реальность, созданную воображением художника. Вещи предстают в виде комбинаций отдельных частей, а плоскости сдвигаются. Главным критерием оценки произведений для кубистов было геометрическое совершенство изображения.

Первые работы футуристов появились в 1909 году. Художники противопоставляли технику и человека и стремились передать в своих произведениях переполненность сознания современников впечатлениями. Главным героем произведений стало время, его стремительный ритм они передавали через раздробленность зрительного образа, хаотичный ритм и многократное повторение движений тел и предметов. К футуризму примкнули многие заметные художники Италии:

Сюрреализм главным в искусстве провозгласил бессознательное начало и поставил своей целью пробудить ассоциативное мышление зрителей. Течение зародилось во Франции в 1920-е годы и развивалось в двух направлениях. Одни живописцы создавали шедевры с абстрактными образами и произвольными формами — таковы работы Андре Массона (Andre Masson), Макса Эрнста (Max Ernst), Хоана Миро (Joan Miro).

Другая группа сюрреалистов во главе с Сальвадором Дали (Salvador Dali) сосредоточилась на тщательном воспроизведении образов, возникающих в подсознании. Картины мастеров отличает точность изображения, скрупулезная прорисовка деталей и выверенная перспектива, характерная для академической живописи. Лейтмотивом творчества Дали стала фантастика абсурда с парадоксальными сочетаниями форм и зрительной неустойчивостью объектов.

Абстракционизм получил свое развитие после 1910 года. Гийом Аполлинер (Guillaume Apollinaire) назвал его «искусством, не имеющим более никакого внешнего сюжета, а только сюжет внутренний». Основоположником направления стал Василий Кандинский, работы которого в этот период окончательно утратили связь с реальным миром, но при этом чрезвычайно содержательны, эмоциональны и проникнуты динамикой настоящей жизни.

Ярким представителем рационального направления беспредметной живописи стал Казимир Малевич, который в своих композициях стремился создать мир холодной гармонии, воплощенный в геометрических формах. Чистейшей формулой живописной абстракции стала его работа «Черный квадрат», где художнику удалось передать саму суть пространства, лишенного масштаба и протяженности.

Начало течению экспрессионистов было положено немецкими художниками в первой четверти XX века. Первые представители направления — Эрнст Людвиг Кирхнер (Ernst Ludwig Kirchner), Эрих Хеккель (Erich Heckel), Отто Мюллер (Otto Mueller) — входили в группу «Мост», созданную в 1905 году в Дрездене. Целью живописцев стал поиск начала, объединяющего духовную и общественную жизнь. Эмоциональное состояние творцов находило свое отражение в импровизации, искажении реальных пропорций. Основным способом передачи пространства в картинах экспрессионистов стал цвет.

Разгоревшиеся военные конфликты в Европе конца 1930-х годов замедлили развитие модернистского искусства и прервали связь национальных школ живописи. Многие начинания художников первой половины двадцатого столетия остановились, едва начавшись. Модернизм оказал колоссальное влияние на эволюцию искусства, а творчество мастеров той эпохи вызывает неподдельное восхищение у современного зрителя.

Цена на произведения основоположников фовизма, экспрессионизма, футуризма на мировых аукционах живописи поднимается до астрономических сумм. В каталоге Very Important Lot вы найдете как антикварные работы, так и картины современных художников-модернистов.

Стиль модернизм как отказ от привычных форм и решений в архитектуре

13.08.2019

606

Время чтения: 5 минут

Введение.

Модернизм — архитектурный стиль, появившийся в начале XX-ого века. Стиль характеризовался отказом от привычных форм и решений и переходом на новые. Модернизм стремительно развивался и к 1950-м годам огромное количество зданий и проектов были выполнение в данном стиле.

Описание стиля модернизм

Модернизм возник в период больших перемен. Искусство и архитектура на тот момент переживала не лучшее времена. Привычные барокко, рококо уже устарел и человечество находилось в поиске новых направлений. Этим направлением и стал стиль модернизма. Данный стиль решал одну из главных задач, он подразумевал полный отказ от устаревших решений, форм, стилей и других архитектурных атрибутов. Любое задание в стиле модернизма ставило перед собой цель создать что-то новое, уникальное и разительно отличающееся от остальных строений.

Важным принципом, при создании задания в стиле модернизма, являлось использование современных материалов. Стекло, металл, бетон — основные материалы таких зданий. Современные материалы делали общий стиль еще более уникальным, а также сильнее выделяли стремление к современности. Также, немаловажным аспектом внедрения новых материалов стало использование новых строительных конструкций, каких как: каркас из металла, железобетонный каркас и другие. Эти технологии значительно удешевили и облегчили разработку и постройку зданий.

Модернизм, внося новшества в формы и материалы, сохранил рациональный подход к планировке. Помещения должны быть функциональными и строгими и без излишек. Большое количество деталей в подобном интерьере не приветствуется, так как считается, что это признак устаревших стилей.

Модернизм — обобщенное название сразу для нескольких стилей. Он может включать в себя стиль функционализма, брутализма и другие. Все эти стиль наследуют одно, течение избавления от старых форм. Отличия, между этими стилями, заключается в том, что в каждом делается определенный акцент на определенную деталь. Например, в стиле функционализма делается акцент на то, что каждый элемент должен обладать функционалом, а элементы без него должны убираться из дизайна.

Модернизм стал особо популярен после Второй Мировой войны. Большая часть европейских городов была разрушена. От восстановления городов в прежнем стили решили отказаться, в пользу нового популярного модернизма. Большое количество жилых домов, государственных учреждений было построено в новом стиле. Это освежило вид старых европейских городов и привело к новой эре в архитектуре. Новые дома часто строились рядом с восстановленными, это создавало резкий контраст в городе и еще больше выделяло новый стиль. Одним из самых разрушенных городов за Вторую Мировою войну стал Берлин. Было принято решение, отстраивать Берлин без привязки к старых канонам. Улицы, дома, дороги были построены с применением новых стилей и решений. Это и привело к тому, что Берлин назван центром культуры модернизма. Большое количество домов в немецкой столице сделано по правилам этой новой культуры.

Услуги дизайнера

В последнее время модернизм потерял былую распространённость. Ему на смену пришли новые, более современные стиль, такие как постмодернизм. Однако, стиль сохранил большое количество фанатов из-за определенных деталей, от которых было принято отказать в будущих стилях. Даже в наши дни можно встретить современные строения, выполненные в таком стиле. Для создания такого стиля стоит обратиться к профессиональным дизайнерам. Дизайнеры смогут разработать план, отвечающий всем современным стандартам, а также выполненный с использованием принципов модернизма. Дизайнер сможет подобрать цветовую гамму, исходя из личных предпочтений заказчика, а также исходя из принципов модернизма. Данный стиль также отличается большим количеством правил, которые стоит соблюдать для построений правильного дизайна. Профессиональный дизайне поможет соблюсти все эти правила, а как же избавить от других непониманий в процессе создания дизайна.

Резюме

Стиль модернизма — безусловно интересное направление. Оно может понравится Вам, если Вы любите стиль эко-тек. Новые идеи, новые мысли пропитывают само понятие модернизма. Если вы любите все новое, не боитесь перемен стиль модернизма определенно вам подойдет.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе. Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна.Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом. В эту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Архитекторы взяли на вооружение идеологию, выявляющую правдивость структуры, а не прикрывая ее орнаментированными фасадами.

Модернизм включает в себя множество различных вариаций, включая футуризм, конструктивизм, брутализм, де Стейл и Баухаус.

Есть много ранних источников идеологии модернизма.Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Еще одним ранним источником был американский архитектор Луи Салливан, наиболее известный благодаря фразе «Форма следует за функцией». В принципе, это означало, что здания должны быть спроектированы так, чтобы основная структура определяла форму, то есть изнутри наружу.

Венский архитектор Адольф Лоос считал, что украшение функциональных объектов неэффективно и расточительно. Его манифест «Орнамент и преступление» стал ключевым модернистским текстом, в котором он утверждал, что избегание орнаментов было «признаком духовной силы».

Появились два европейских архитектора, которые, прежде всего, были бы наиболее широко связаны с новым стилем модерн. Одним из них был Вальтер Гропиус, лидер Баухауза в Германии. Гропиус учил архитекторов отвергать исторические ортодоксии и принимать новаторские идеологии современной промышленности.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д. В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Соединенные Штаты привлекли многих прогрессивных модернистов из Европы в 1930-е годы, и модернизм стал синонимом подъема Америки как новой сверхдержавы мира с шоссе, небоскребами и обширными городскими ландшафтами.

Модернистская архитектура продолжалась в различных обличьях по всему миру, и в конце концов была заменена в качестве доминирующего стиля постмодернизмом в 1970-х и 80-х годах.

Один из всеобъемлющих принципов модернизма заключался в том, что «форма следует за функцией», что означает, что дизайн должен исходить непосредственно из цели. Другой заключался в том, что форма здания должна иметь простоту и ясность, с устранением ненужных деталей.

Также существовала концепция «Истины материалов», согласно которой, вместо того, чтобы скрывать или изменять естественный вид материала, он должен быть видимым и прославленным.

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

Фрэнк Ллойд Райт разработал подход к дизайну домов до Первой мировой войны, известный как «стиль прерий», который заложил основу для притока европейского модернизма в 1920-е и 30-е годы, особенно в стиле ар-деко. «Международный стиль», как его называли, процветал в США после Второй мировой войны и был наиболее известен благодаря дизайну высотных корпоративных офисных зданий, созданным такими людьми, как Людвиг Мис ван дер Роэ (см. Seagram Здание выше).

Чикагская школа архитектуры была основана в результате этого архитектурного переселения такими людьми, как Мис ван дер Роэ и Вальтер Гропиус, которые обучали молодых архитекторов почти так же, как в Баухаузе.

Модернизм получил дальнейшее развитие в 1960-х годах, когда такие архитекторы, как Луи Кан и Ээро Сааринен, начали противодействовать интернациональному стилю, разочаровавшись в бесплодной эстетике послевоенного городского дизайна. Кан представил принципы стиля Beaux Arts, в то время как Роберт Вентури поощрял изучение народных и коммерческих ландшафтов.Постепенно эти разработки привели к постмодернизму как наиболее доминирующему стилю в Соединенных Штатах к началу 1980-х годов, и многие страны по всему миру последовали их примеру.

[править] Британский модернизм

В Великобритании классицизм оставался сильным влиянием вплоть до начала 20-го века, с акцентом на возрождение Тюдоров и движение искусств и ремесел. Современные материалы, такие как сталь и бетон, были приняты архитекторами, но чаще всего они были скрыты традиционным портлендским камнем.

В 1920-х годах ар-деко начал появляться по всей Великобритании, чаще всего в дизайне новых кинотеатров, которые становились все более популярными. «Новые пути» Питера Беренса в Нортгемптоне было одним из первых модернистских зданий в 1925 году, но это и другие подобные ему рассматривались как «упражнения в современности», а не как подлинный образец для нового типа городского дизайна.

С приходом нескольких ведущих европейских архитекторов в межвоенный период, Великобритания начала разрабатывать более модернистских архитектур , таких как павильон Де Ла Варр в Бексхилле и Highpoint I — среди лучших в мире.

К середине 1950-х годов модернизм, вдохновленный работами Ле Корбюзье, превратился в то, что было названо новым брутализмом, с его упором на жесткие линии и жесткие конкретные формы. Знаковым зданием того времени был Королевский национальный театр Дениса Ласдуна на лондонском Саутбэнке, а брутализм стал предпочтительным стилем для функционального городского дизайна торговых центров, социального жилья, офисных зданий, многоэтажных автостоянок и т. Д. Ведущими сторонниками этой идеи были Смитсоны и Джеймс Стирлинг.

Новые городские застройки, такие как Милтон-Кейнс в 1967 году, начали перенимать самые новоязычные постмодернистские стили, вдохновленные теми, что складывались в Америке.

[править] Голландский модернизм

Голландские архитекторы сыграли ведущую роль в развитии модернистской архитектуры . Рационалистическая архитектура Берлаге в начале 20-го века уступила место нескольким группам, которые приняли модернизм, с такими ведущими фигурами, как Мишель де Клерк и Ньиве Боувен.

De Stijl (Стиль), разработанный в то время, характеризовался использованием четких геометрических линий, ярких основных цветов и четких функциональных элементов. Хотя на самом деле было создано относительно мало архитектуры, влияние таких зданий, как Дом Ритвельда Шредера (1924 г.), можно увидеть в работе таких архитекторов, как Мис ван дер Роэ.

[править] Германский модернизм

Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) — объединение архитекторов, дизайнеров и промышленников, основанное в Мюнхене в 1907 году.Он попытался объединить традиционные ремесла с методами массового производства для производства высококачественных машинных изделий. Считается, что это начало промышленного дизайна.

Модернизм в Германии был синонимом Баухауса, основанного Вальтером Гропиусом в 1919 году. Он стал самой влиятельной школой искусства и архитектуры в мире. Он был закрыт с приходом к власти нацистов и массовой миграцией его членов по всему миру, особенно в США.

В период послевоенного восстановления значительные памятники были отреставрированы и реконструированы, часто в упрощенном виде. В городах был принят более функциональный, модернистский стиль, а не реконструирован в соответствии с историческими тенденциями.

[править] Итальянский модернизм

В начале 20 века итальянские архитекторы искали уникальный модернистский язык и самобытность, сдерживаемую фашистским правительством того времени. Появился футуристический стиль с использованием длинных горизонтальных линий и обтекаемых форм, которые вдохновили на видение скорости, динамизма и безотлагательности.

[править] Северный модернизм

Северный модернизм постепенно возник из идей северного классицизма, кульминацией которого стала Стокгольмская выставка 1930 года, где более пуристический модернизм был предложен в качестве дизайна для современных обществ.

Для стран Северной Европы влияние модернизма вышло за рамки эстетики, в регулирование зданий и городского планирования, а также в социальные движения, результатом которых стали программы государства всеобщего благосостояния и общественного строительства для новых больниц и школ.

Доминирующим архитектурным стилем был функционализм, основанный на том принципе, что дизайн здания должен основываться исключительно на его назначении.

Датские функционалисты сосредоточились на функциональности в ущерб эстетике, создавая здания с прямыми углами, плоскими крышами и минималистскими и бетонными формами в стиле брутализма.

[править] Бразильский модернизм

В конце 1930-х годов Бразилия стала тесно ассоциироваться с модернистской архитектурой благодаря выдающимся профилям двух архитекторов, Лучио Коста и Оскара Нимейера.

Модернистская архитектура стала синонимом строительства новой столицы Бразилиа в период с 1956 по 1961 год. Правительственные здания Нимейера стали культовыми модернистскими сооружениями (см. Верхнее изображение). Однако такие работы были остановлены после военного переворота в 1964 году, когда многие архитекторы-модернисты, в том числе Нимейер, мигрировали в Европу и Америку.

Модернистская архитектура — Designing Buildings Wiki

Модернистская архитектура , или модернизм, — это стиль, возникший в начале 20 века в ответ на крупномасштабные изменения как в технологиях, так и в обществе.Это связано с функцией зданий, подходящей с аналитической точки зрения, рациональным использованием материалов, отказом от орнамента и декора и открытостью для структурных инноваций.

Модернизм развился во всех областях искусства, не только в архитектуре, как средство приспособления и реагирования на новые технологии машин, автоматизации и городского дизайна. Промышленная революция сыграла важную роль в развитии архитектуры, движимой функциональным приоритетом.В эту эпоху преобладали такие материалы, как бетон, стекло и сталь, которые производились промышленным способом.

Есть много ранних источников идеологии модернизма. Английский художник и писатель Уильям Моррис помог вдохновить движение искусств и ремесел, отстаивая, что полезность так же важна, как и эстетика, и что хорошо сделанные изделия ручной работы предпочтительнее, чем производственные линии, сделанные машинами.

Другой был Ле Корбюзье, который черпал вдохновение для своих зданий и городского дизайна в современных инженерных разработках, таких как пассажирские самолеты, круизные лайнеры, автомобили, зернохранилища и т. Д.В своей самой известной книге «К новой архитектуре» он утверждал, что «дом — это машина для жизни».

Вот некоторые из основных характеристик модернистских зданий:

Модернистская архитектура развивалась в разных формах в разных странах.

[править] Американский модернизм

[править] Британский модернизм

[править] Голландский модернизм

[править] Германский модернизм

[править] Итальянский модернизм

[править] Северный модернизм

[править] Бразильский модернизм

8 модернистских стилей, определяющих модернизм в архитектуре

Слева направо: башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу; Эйнштейновская башня или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Усадьба Вайссенхоф; Стеклянный дом; Rietveld Schröder Housed; Накагинская капсульная башня; Здание Баухауса в Дессау

Описание архитектурного стиля как «современного» может по сути немного сбивать с толку.В конце концов, здание было современным, пока его проектировали и строили. Почему же тогда так много движений и стилей 20-го века подпадают под модернизм ? Что такого особенного, что дизайнеры почувствовали необходимость обозначить свою работу как свидетельство нового будущего? И почему архитекторы вообще сочли необходимым изложить правила для нашей застроенной среды? На многие из этих вопросов есть ответы, на которые непосредственно повлияли исторические события. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.

В этой статье мы разберем некоторые из наиболее знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить ваши знания в области истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современной архитектуры . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на и логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространство для своих основных функций .

Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера варьировалась от графического дизайна до посуды и многого другого, описал этот логический процесс.«Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с изучения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. На самом деле это больше связано с логикой, чем с воображением «.

Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировой войнами. Дизайнеры были заинтересованы в переосмыслении жизни практически во всех смыслах. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.

Общие тенденции модернизма

Фото: Stock Photos from Some pictures here / Shutterstock

Следующие характеристики — это лишь некоторые из идей, которые в целом определяют модернизм.Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов в истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не применимы ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются неизменными.

«Форма следует за функцией»

Этот знаменитый термин, придуманный известным архитектором Луи Салливаном, хорошо описывает модернизм. Стили современной архитектуры обычно основаны на стремлении к логике.Как и в предыдущей цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана на знаменитую цитату исходит от древнеримского архитектора Витрувия, который считал, что все работы должны иметь качества firmitas , utilitas , venustas — твердость, полезность и красота. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

Без украшений

Поскольку логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение — это трудно продать.Для модернистов простое и чистое решение красивее бессмысленных украшений. Дизайнеры также планировали сделать свои здания и сооружения вневременными. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью для чего-то выйти из моды.

Однако вы можете найти несколько исключений из правила. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания создана для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил: «Лучше меньше, да лучше.Однако он также известен тем, что оставлял двутавровые балки открытыми в своих проектах и выкрашивал их в белый цвет. Является ли украшением оставлять структуру открытой, хотя ее можно было закрыть стеной? Или такой дизайн более рациональный, поскольку он передает честность материалов? Кажется, что чистой логики трудно достичь, когда украшение часто является делом мнения.

Чистые линии

«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией.Многие модернистские предметы включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были сдвинуты, чтобы создать эффект перекрывающихся объемов. Руководящие принципы всего этого динамизма были оставлены четкими и неизменными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или элементов конструкции было открыто, чтобы дизайнеры откровенно рассказали о процессе, использованном для создания пространства.

Стили модернизма в архитектуре

Международный стиль

Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других.(Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

International Style , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. Фактически, люди часто используют термины модерн и международный стиль как синонимы.

Первая мировая война вдохновила архитекторов переосмыслить мир вокруг них, что побудило дизайнеров из Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими элементами.Также существовала потребность в быстро построенных зданиях, а также в инновационных материалах вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения во всем мире. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.

Некоторые известные архитекторы международного стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона — последний из которых впервые определил фразу вместе с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

Баухаус

Здание Баухауса в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом (Фото: Стоковые фотографии от оператора / Shutterstock)

Школа Баухаус была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал во многом из тех же функционалистских идей, которые позже Джонсон и Хичкок назвали интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех.Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его положить конец. Здание Баухауза в Дессау, созданное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

Модернизм середины века

Стеклянный дом Филипа Джонсона (Фото: Фотографии Риту Манодж Джетани / Shutterstock)

Модернизм середины века часто считают американским ответом на международный стиль.Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауса после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные дизайны были созданы в 1930-1960-х годах, мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.

Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмыслило пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с чистыми линиями, прозрачность и стекло, которые связывают пользователя с природой, а также игривые цвета (особенно коричневые и оранжевые или серые и бирюзовые) — все это характерно для этого стиля.Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.

Среди известных архитекторов того времени — Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

Экспрессионизм

Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: Stock Photos from Peeradontax / Shutterstock)

Экспрессионизм в архитектуре предшествовал Международному стилю, что сделало работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас считаем модернистской архитектурой.Обычно это относится к авангардным работам европейцев с 1905 по 1930 годы. Многие из основных идей других модернизмов можно найти в этом стиле, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.

Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остались только бумажными проектами, поскольку из-за экономической борьбы после Первой мировой войны у них было мало возможностей для строительства.Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиг, обнаруженный в экспрессионизме, а именно в утопический или романтический сдвиг на мирное время. Важное различие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся достичь логики, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, авторство Геррита Ритвельда (Фото: фондовые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)

Одна из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl — это использование красного, синего и желтого цветов.Даже те, кто не очень разбирается в архитектуре Де Стиджла, вероятно, заметят сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или большинства основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только самых основных — или основных — цветов.

Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры Де Стиджа, вероятно, является дом Ритвельда Шредера, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

Конструктивизм

Башня Татлина, или памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: Неизвестно [Public Domain])

Конструктивизм — это марка модернизма, зародившаяся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, имевшим схожие ценности. Как можно понять из уникальных художественных проектов из бумаги, которые делают этот стиль популярным, на него сильно повлияли коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.

Хотя есть здания конструктивизма, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Пожалуй, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напоминать вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но в основном Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была быть более 1300 футов в высоту и включать элементы чистой геометрии, необходимые для государственных программ.

Метаболизм

Nakagin Capsule Tower, автор Kisho Kurokawa (Фото: Stock Photos from serifetto / Shutterstock)

Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре.Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие объекты. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали за ростом городов для растущего послевоенного населения в 1960-х годах. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.

Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге с помощью серии эссе, включая «Оушен-Сити», «Космический город», «К групповой форме» и «Материал и человек».Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболизма.

Жестокость

Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета, Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кит Леонг / Shutterstock)

Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или необработанный бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или других поддерживающих материалов.Это, как и большинство модернизмов, исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре — отсюда и использование часто пустых бетонных стен.

Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают спорным архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

Что было после модернизма?

Гуггенхайм в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel / Shutterstock)

Как и следовало ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается той же идеологии модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что международный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны. Они не считали, что здания должны выглядеть одинаково в каждом городе, и считали, что дизайнеры не должны ограничивать себя формой, цветом или другими способами дизайнерского общения.Постмодернизм в конечном итоге потерял популярность из-за ряда новых стилей. Эстетику, которую мы видим сегодня, которую часто ошибочно называют современной, лучше называть «современной».

Теперь, когда вы ознакомились со всеми этими архитектурными «измами», вы, возможно, задаетесь вопросом, что определяет современную архитектуру и что будет определять наше следующее движение? Сможем ли мы снова выступить против логического подхода и сосредоточиться на орнаменте? Будут ли новые технологии определять украшение в будущем? Будем ли мы уделять больше внимания экологическому дизайну? Время покажет.А пока вы можете быть в курсе новейших архитектурных проектов и посмотреть, сможете ли вы выделить определяющие характеристики нашей последней архитектурной эпохи.

Статьи по теме:

20 стульев, разработанных архитекторами, по сравнению со зданиями, которыми они славятся

Баухаус: как движение авангарда изменило современное искусство

Более 15 кружек в архитектурном стиле для любителей дизайна

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

Хронология современной архитектуры 20 века

Модернизм — это не просто еще один архитектурный стиль.Это эволюция дизайна, которая впервые появилась около 1850 года — некоторые говорят, что она началась раньше — и продолжается по сей день. Представленные здесь фотографии иллюстрируют множество архитектурных направлений — экспрессионизм, конструктивизм, Баухаус, функционализм, интернационализм, модернизм середины века в пустыне, структурализм, формализм, высокие технологии, брутализм, деконструктивизм, минимализм, де Стиджл, метаболизм, органический, постмодернизм и параметризм. Датировка этих эпох лишь приблизительно отражает их первоначальное влияние на историю архитектуры и общество.

Библиотека Бейнеке 1963 года в Йельском университете является хорошим примером современной архитектуры. В библиотеке нет окон? Подумай еще раз. Панели на внешних стенах, где могут быть окна, на самом деле являются окнами современной библиотеки редких книг. Фасад построен из тонких кусков вермонтского мрамора, обрамленных стальными фермами, облицованными гранитом и бетоном, что позволяет отфильтрованному естественному свету проникать сквозь камень во внутренние помещения — замечательное техническое достижение с использованием натуральных материалов архитектора-дизайнера Гордона Баншафта и Скидмора, Owings & Merrill (SOM).Библиотека редких книг делает все, что можно ожидать от современной архитектуры. Помимо функциональности, эстетика здания отвергает его классическое и готическое окружение. Это новое.

Просматривая изображения этих современных подходов к проектированию зданий, обратите внимание на то, что современные архитекторы часто используют несколько философий дизайна для создания поразительных и уникальных зданий. Архитекторы, как и другие художники, опираются на прошлое, чтобы создать настоящее.

1920-е годы: экспрессионизм и неоэкспрессионизм

Обсерватория Эйнштейна-Тауэр, Потсдам, Германия, 1920, Эрих Мендельсон.Маркус Винтер через Wikimedia Commons, Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic CC BY-SA 2.0)

Построенная в 1920 году башня Эйнштейна или Einsteinturm в Потсдаме, Германия, является экспрессионистской работой архитектора Эриха Мендельсона.

Экспрессионизм развился из работы авангардистов и художников и дизайнеров в Германии и других европейских странах в течение первых десятилетий 20-го века. Многие фантастические работы были выполнены на бумаге, но так и не были построены. Ключевые особенности экспрессионизма включают использование искаженных форм, фрагментированных линий, органических или биоморфных форм, массивных скульптурных форм, широкое использование бетона и кирпича и отсутствие симметрии.

Неоэкспрессионизм построен на экспрессионистских идеях. Архитекторы 1950-х и 1960-х годов проектировали здания, которые выражали свои чувства по поводу окружающего ландшафта. Скульптурные формы напоминали скалы и горы. Органическую и бруталистскую архитектуру иногда называют неоэкспрессионистской.

Архитекторы-экспрессионисты и неоэкспрессионисты включают Гюнтера Доменига, Ханса Шаруна, Рудольфа Штайнера, Бруно Таута, Эриха Мендельсона, ранние работы Вальтера Гропиуса и Ээро Сааринена.

1920-е годы: конструктивизм

Конструктивистская модель башни Татлина (слева) Владимира Татлина и Эскиз небоскреба на Страстном бульваре в Москве (справа) Эль Лисицкого. Heritage Images / Getty Images (обрезано)

В течение 1920-х и начала 1930-х годов группа из авангардистов и архитекторов в России начала движение по проектированию зданий для нового социалистического режима. Называя себя конструктивистами , они считали, что дизайн начинается со строительства.В их зданиях подчеркивались абстрактные геометрические формы и функциональные детали машин.

Конструктивистская архитектура сочетала в себе инженерное дело и технологию с политической идеологией. Архитекторы-конструктивисты пытались внушить идею коллективизма человечества через гармоничное расположение разнообразных структурных элементов. Конструктивистские здания характеризуются чувством движения и абстрактными геометрическими формами; технологические детали, такие как антенны, вывески и проекционные экраны; и детали машиностроения, в основном из стекла и стали.

Самое известное (и, возможно, первое) произведение конструктивистской архитектуры так и не было построено. В 1920 году русский архитектор Владимир Татлин предложил футуристический памятник Третьему Интернационалу (Коммунистическому Интернационалу) в Санкт-Петербурге. Незастроенный проект, названный Башня Татлина , использовал спиральные формы, чтобы символизировать революцию и человеческое взаимодействие. Внутри спиралей три здания со стеклянными стенами — куб, пирамида и цилиндр — будут вращаться с разной скоростью.

Возвышаясь на 400 метров (около 1300 футов), Башня Татлина была бы выше Эйфелевой башни в Париже. Стоимость возведения такого здания была бы огромной. Но, несмотря на то, что дизайн не был построен, план помог запустить конструктивистское движение.

К концу 1920-х годов конструктивизм распространился за пределы СССР. Многие европейские архитекторы называли себя конструктивистами, в том числе Владимир Татлин, Константин Мельников, Николай Милютин, Александр Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Эль Лисицкий, Владимир Кринский и Яков Чернихов.В течение нескольких лет конструктивизм потерял популярность и был вытеснен движением Баухаус в Германии.

1920-е годы: Баухаус

Дом Гропиуса, 1938, Линкольн, Массачусетс, современный Баухаус. Пол Маротта / Getty Images (обрезано)

Bauhaus — немецкое выражение, означающее дом для строительства или, буквально, Construction House . В 1919 году экономика Германии рушилась после сокрушительной войны. Архитектор Вальтер Гропиус был назначен руководителем нового учреждения, которое поможет восстановить страну и сформировать новый общественный порядок.Это учреждение, получившее название «Баухаус», призвало построить новое «рациональное» социальное жилье для рабочих. Архитекторы Баухауза отказались от «буржуазных» деталей, таких как карнизы, карнизы и декоративные детали. Они хотели использовать принципы классической архитектуры в их наиболее чистой форме: функциональные, без каких-либо украшений.

Как правило, у зданий Баухауса плоские крыши, гладкие фасады и кубические формы. Цвета белый, серый, бежевый или черный. Планы этажей открытая, мебель функциональная.Популярные методы строительства того времени — стальной каркас со стеклянными навесными стенами — использовались как для жилой, так и для коммерческой архитектуры. Однако больше, чем какой-либо архитектурный стиль, Bauhaus Manifesto продвигал принципы творческого сотрудничества: планирование, проектирование, разработка чертежей и строительство — это равные задачи внутри коллектива строителей. Искусство и ремесло не должны иметь разницы.

Школа Баухаус возникла в Веймаре, Германия (1919 г.), переехала в Дессау, Германия (1925 г.), и распалась, когда к власти пришли нацисты.Вальтер Гропиус, Марсель Брейер, Людвиг Мис ван дер Роэ и другие лидеры Баухауза эмигрировали в Соединенные Штаты. Иногда термин «международный модернизм» применялся к американской форме архитектуры Баухауса.

Архитектор Вальтер Гропиус использовал идеи Баухауса, когда построил свой собственный монохромный дом в 1938 году недалеко от того места, где он преподавал в Гарвардской высшей школе дизайна. Исторический дом Гропиуса в Линкольне, штат Массачусетс, открыт для публики, чтобы познакомиться с подлинной архитектурой Баухауса.

1920-е годы: De Stijl

Дом Ритвельда Шредера, Утрехт, Нидерланды, 1924 год, стиль Де Стидж. Frans Lemmens / Getty Images (обрезано)

Дом Ритвельда Шредера в Нидерландах является ярким примером архитектуры движения Де Стидж. Такие архитекторы, как Геррит Томас Ритвельд, сделали смелые, минималистичные геометрические заявления в Европе 20-го века. В 1924 году Ритвельд построил этот дом в Утрехте для г-жи Труус Шредер-Шредер, которая предпочла гибкий дом без внутренних стен.

Заимствовав название из художественного издания The Style, , механизм De Stijl не был исключительно архитектурным. Художники-абстракционисты, такие как голландский художник Пит Мондриан, также оказали влияние на минимизацию реальности до простых геометрических форм и ограниченных цветов (, например, красный, синий, желтый, белый и черный). Движение в области искусства и архитектуры, также известное как , неопластизм , оказало влияние на дизайнеров всего мира вплоть до 21 века.

1930-е годы: функционализм

Мэрия Осло, Норвегия, место церемонии вручения Нобелевской премии мира. Джон Фриман / Getty Images

К концу 20-го века термин Функционализм использовался для описания любой утилитарной структуры, которая была быстро построена для чисто практических целей без оглядки на артистизм. Для Баухауза и других ранних функционалистов эта концепция была философией освобождения, которая избавляла архитектуру от вычурных излишеств прошлого.

Когда в 1896 году американский архитектор Луи Салливан придумал фразу «форма следует за функцией», он описал то, что впоследствии стало доминирующей тенденцией в модернистской архитектуре.Луи Салливан и другие архитекторы стремились к «честным» подходам к проектированию зданий, ориентированным на функциональную эффективность. Архитекторы-функционалисты считали, что способы использования зданий и типы доступных материалов должны определять дизайн.

Конечно, Луи Салливан украсил свои здания декоративными деталями, которые не служили никакой функциональной цели. Философии функционализма более внимательно придерживались архитекторы Баухаус и Интернэшнл.

Архитектор Луи И. Кан искал честных подходов к дизайну, когда он спроектировал Функционалистский Йельский центр британского искусства в Нью-Хейвене, Коннектикут, который сильно отличается от функционального норвежского Rådhuset в Осло. Ратуша 1950 года в Осло была названа примером функционализма в архитектуре. Если форма следует за функцией, функционалистская архитектура примет множество форм.

1940-е годы: минимализм

Дом Баррагана, Мехико, Мексика, 1948 год, Луис Барраган.Фонд Баррагана, Бирсфельден, Швейцария / ProLitteris, Цюрих, Швейцария, вырезано с сайта pritzkerprize.com любезно предоставлено Фондом Hyatt

Одной из важных тенденций в модернистской архитектуре является движение к минималистскому дизайну или редукционистскому дизайну . Отличительные черты минимализма включают открытые планы этажей с небольшим количеством внутренних стен, если они вообще есть; акцент на очертании или каркасе конструкции; включение отрицательных пространств вокруг конструкции как часть общего дизайна; использование освещения для визуализации геометрических линий и плоскостей; и снятие со здания всего, кроме самых важных элементов — в соответствии с убеждениями Адольфа Лооса, направленными против украшения.

Дом в Мехико архитектора Луиса Баррагана, получившего Притцкеровскую премию, выполнен в стиле минимализма с акцентом на линии, плоскости и открытые пространства. Среди других архитекторов, известных своими минималистскими проектами, — Тадао Андо, Сигеру Бан, Ёсио Танигучи и Ричард Глюкман.

Архитектор-модернист Людвиг Мис ван дер Роэ проложил путь минимализму, сказав: «Лучше меньше, да лучше». Архитекторы-минималисты черпали вдохновение в элегантной простоте традиционной японской архитектуры.Минималисты также были вдохновлены голландским движением начала 20-го века, известным как De Stijl. Ценив простоту и абстракцию, художники De Stijl использовали только прямые линии и прямоугольные формы.

1950-е годы: международный

Здание Секретариата Организации Объединенных Наций, 1952 год, в международном стиле. Виктор Фрайл / Корбис через Getty Images

Международный стиль — это термин, который часто используется для описания архитектуры в стиле Баухаус в Соединенных Штатах. Одним из самых известных примеров международного стиля является здание Секретариата Организации Объединенных Наций, изначально спроектированное международной командой архитекторов, включая Ле Корбюзье, Оскара Нимейера и Уоллеса Харрисона.Он был завершен в 1952 году и тщательно отремонтирован в 2012 году. Гладкая стеклянная плита, одно из первых применений стеклянной облицовки навесных стен на высоком здании, возвышается над горизонтом Нью-Йорка вдоль Ист-Ривер.

Офисные здания-небоскребы возле ООН, которые также являются международными по дизайну, включают здание Seagram Building 1958 года, созданное Мисом ван дер Роэ, и здание MetLife Building, построенное как здание PanAm в 1963 году и спроектированное Эмери Ротом, Вальтером Гропиусом и Пьетро Беллуски.

Здания в американском международном стиле, как правило, представляют собой геометрические монолитные небоскребы со следующими типичными чертами: сплошное прямоугольное тело с шестью сторонами (включая первый этаж) и плоской крышей; навесная стена (наружный сайдинг) полностью из стекла; без украшений; и строительные материалы из камня, стали, стекла.

Название произошло из книги The International Style историка и критика Генри-Рассела Хичкока и архитектора Филипа Джонсона. Книга была издана в 1932 году одновременно с выставкой в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Этот термин снова используется в более поздней книге International Architecture Уолтера Гропиуса, основателя Баухауза.

В то время как немецкая архитектура Баухауса была связана с социальными аспектами дизайна, американский международный стиль стал символом капитализма.Международный стиль — это излюбленная архитектура для офисных зданий, а также для высококлассных домов, построенных для богатых.

К середине 20 века появилось множество вариаций международного стиля. В Южной Калифорнии и на юго-западе Америки архитекторы адаптировали международный стиль к теплому климату и засушливой местности, создав элегантный, но неформальный стиль, известный как пустынный модернизм после климата или модернизм середины века после эпохи.

1950-е: пустыня или современность середины века

Дом в пустыне Кауфманна, Палм-Спрингс, Калифорния, 1946 год, Ричард Нейтра.Фрэнсис Дж. Майер / Getty Images (обрезано)

Пустынный модернизм был подходом середины 20-го века к модернизму, в котором использовалось солнечное небо и теплый климат Южной Калифорнии и юго-запада Америки. Благодаря большому стеклу и обтекаемому стилю, Desert Modernism представлял собой региональный подход к архитектуре международного стиля. Камни, деревья и другие элементы ландшафта часто включались в дизайн.

Архитекторы адаптировали идеи европейского движения Баухаус к теплому климату и засушливой местности.Характеристики пустынного модернизма включают обширные стеклянные стены и окна; эффектные линии крыши с широкими свесами; открытые планы этажей с открытыми жилыми помещениями, включенными в общий дизайн; и сочетание современных (сталь и пластик) и традиционных (дерево и камень) строительных материалов. Архитекторы, связанные с модернизмом пустыни, включают Уильяма Ф. Коди, Альберта Фрея, Джона Лотнера, Ричарда Нейтра, Э. Стюарта Уильямса и Дональда Векслера. Этот стиль архитектуры развивался на протяжении всей истории U.S., чтобы стать более доступным Midcentury Modern.

Примеры пустынного модернизма можно найти по всей Южной Калифорнии и в некоторых частях юго-запада Америки, но самые крупные и наиболее хорошо сохранившиеся образцы этого стиля сосредоточены в Палм-Спрингс, Калифорния. Это была архитектура очень богатых людей — дом Кауфмана в 1946 году, спроектированный Ричардом Нейтрой в Палм-Спрингс, был построен после того, как Фрэнк Ллойд Райт построил дом Кауфманна в Пенсильвании, известный как Fallingwater. Ни один из этих домов не был основным местом жительства Кауфманнов.

1960-е: структурализм

Берлинский мемориал Холокоста, Питер Эйзенман, 2005 г. Джон Харпер / Getty Images

Структурализм основан на идее, что все вещи построены из системы знаков, и эти знаки состоят из противоположностей: мужчина / женщина, горячий / холодный, старый / молодой и т. Д. Для структуралистов дизайн — это процесс поиска отношения между элементами. Структуралисты также интересуются социальными структурами и умственными процессами, которые внесли свой вклад в дизайн.

Структуралистская архитектура будет иметь большую сложность в рамках высоко структурированной структуры. Например, структуралистский дизайн может состоять из ячеистых сот, пересекающихся плоскостей, кубических решеток или плотно сгруппированных пространств с соединяющимися внутренними дворами.

Говорят, что архитектор Питер Эйзенман привнес в свои работы структуралистский подход. Официально названный Мемориалом убитым евреям Европы, Берлинский мемориал Холокоста 2005 года в Германии является одним из спорных произведений Эйзенмана с порядком внутри беспорядка, который некоторые считают слишком интеллектуальным.

1960-е: обмен веществ

Капсульная башня Накагин, Токио, Япония, 1972 год, Кишо Курокава. Пауло Фридман / Getty Images (обрезано)

Капсульная башня Накагин 1972 года в Токио, Япония, Кисё Курокава с квартирами, напоминающими клетки, оставила неизгладимое впечатление от движения за метаболизм 1960-х годов.

Метаболизм — это тип органической архитектуры, характеризующийся переработкой и сборкой; расширение и сжатие по мере необходимости; модульные сменные блоки (ячейки или контейнеры), прикрепленные к основной инфраструктуре; и устойчивость.Философия органического городского дизайна гласит, что конструкции должны действовать как живые существа в среде, которая естественным образом изменяется и развивается.

Nakagin Capsule Tower 1972 года — это жилое здание, построенное в виде серии капсул или капсул. Согласно проекту Kisho Kurokawa Architect & Associates, конструкция заключалась в том, чтобы «установить капсульные блоки в бетонное ядро с помощью всего 4 болтов высокого напряжения, а также сделать блоки съемными и заменяемыми». Идея заключалась в том, чтобы иметь отдельные или соединенные блоки, со сборными внутренними элементами, поднятыми в блоки и прикрепленными к ядру.«Башня Nakagin Capsule Tower воплощает в себе идеи метаболизма, возможности замены и повторного использования как прототип экологичной архитектуры», — описывает фирма.

1970-е: высокие технологии

Центр Жоржа Помпиду, Париж, Франция, 1977 год. Патрик Дюран / Getty Images (обрезано)

Центр Помпиду 1977 года в Париже, Франция, представляет собой высокотехнологичное здание, построенное Ричардом Роджерсом, Ренцо Пьяно и Джанфранко Франкини. Кажется, что он вывернут наизнанку, открывая его внутреннюю работу на внешнем фасаде.Норман Фостер и И.М. Пей — другие известные архитекторы, которые спроектировали таким образом.

Здания в стиле хай-тек часто называют машинными. Сталь, алюминий и стекло сочетаются с яркими раскосами, балками и балками. Многие части здания предварительно собираются на заводе и собираются на месте. Опорные балки, воздуховоды и другие функциональные элементы размещаются снаружи здания, где они становятся центром внимания. Внутренние помещения открыты и могут быть адаптированы для многих целей.

1970-е: Брутализм

Здание Хьюберта Х. Хамфри, Вашингтон, округ Колумбия, Марсель Брейер, 1977. Марк Уилсон / Getty Images (обрезано)

Прочная конструкция из железобетона приводит к подходу, широко известному как брутализм. Брутализм вырос из движения Баухаус и béton brut зданий Ле Корбюзье и его последователей.

Архитектор Баухауза Ле Корбюзье использовал французское выражение béton brut или неочищенный бетон , чтобы описать строительство его собственных грубых бетонных зданий.При заливке бетона поверхность приобретает дефекты и узоры самой формы, как текстура древесины деревянных форм. Из-за шероховатости формы бетон ( béton) может выглядеть «незаконченным» или сырым. Эта эстетика часто характерна для так называемой бруталистской архитектуры .

Эти тяжелые, угловатые здания в стиле брутализма можно построить быстро и экономично, поэтому их часто можно увидеть на территории правительственных офисных зданий.Хорошим примером является здание Хьюберта Х. Хамфри в Вашингтоне, округ Колумбия. Это здание 1977 года, спроектированное архитектором Марселем Брейером, является штаб-квартирой Министерства здравоохранения и социальных служб.

Общие черты включают сборные железобетонные плиты, грубые, незаконченные поверхности, открытые стальные балки и массивные скульптурные формы.

Лауреат Притцкеровской премии архитектор Пауло Мендес да Роча часто называют «бразильским бруталистом», потому что его здания построены из сборных бетонных элементов массового производства.Архитектор Баухауса Марсель Брейер также обратился к брутализму, когда он спроектировал оригинальный Музей Уитни 1966 года в Нью-Йорке и Центральную библиотеку в Атланте, штат Джорджия.

1970-е: органические

Сиднейский оперный театр, Австралия, 1973 год, Йорн Утцон. Джордж Роуз / Getty Images

Сиднейский оперный театр 1973 года в Австралии, спроектированный Йорном Утцоном, является примером современной органической архитектуры. Заимствуя ракушечные формы, архитектура словно взлетает из гавани, как если бы она была здесь всегда.

Фрэнк Ллойд Райт сказал, что вся архитектура органична, и архитекторы в стиле модерн в начале 20-го века включили в свои проекты изогнутые, похожие на растения формы. Но в конце 20 века архитекторы-модернисты подняли концепцию органической архитектуры на новый уровень. Используя новые формы бетонных и консольных ферм, архитекторы могли создавать ниспадающие арки без видимых балок или столбов.

Органические здания никогда не бывают линейными или строго геометрическими.Вместо этого волнистые линии и изогнутые формы предполагают естественные формы. Прежде чем использовать компьютеры для проектирования, Фрэнк Ллойд Райт использовал спиральные формы, похожие на раковины, при проектировании музея Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке. Финско-американский архитектор Ээро Сааринен (1910-1961) известен тем, что спроектировал грандиозные птицеподобные здания, такие как терминал TWA в нью-йоркском аэропорту Кеннеди и терминал аэропорта Даллес недалеко от Вашингтона, округ Колумбия — две органические формы в портфолио работ Сааринена. до того, как настольные компьютеры сделали жизнь намного проще.

1970-е: постмодернизм

Штаб-квартира AT&T (здание SONY), Нью-Йорк, Филип Джонсон, 1984. Барри Вайникер / Getty Images (обрезано)

Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут поразить, удивить и даже развеселить.

Постмодернистская архитектура возникла из модернистского движения, но противоречит многим модернистским идеям. Постмодернистские здания, сочетающие новые идеи с традиционными формами, могут удивлять, удивлять и даже развлекать.Знакомые формы и детали используются неожиданным образом. На зданиях могут быть символы, чтобы заявить о себе или просто доставить удовольствие зрителю.

Постмодернистские архитекторы включают Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, Майкла Грейвса, Роберта А. Стерн и Филип Джонсон. Все по-своему игривы. Посмотрите на вершину здания AT&T Джонсона — где еще в Нью-Йорке вы могли бы найти небоскреб, похожий на гигантский предмет мебели, похожий на Чиппендейл?

Ключевые идеи постмодернизма изложены в двух важных книгах Вентури и Брауна: Сложность и противоречие в архитектуре (1966) и Уроки Лас-Вегаса (1972), .

1980-е: деконструктивизм

Публичная библиотека Сиэтла, 2004 г., штат Вашингтон, Рем Колхас и Джошуа Принс-Рамус. Рон Вурцер / Getty Images (обрезано)

Деконструктивизм или деконструкция — это подход к проектированию зданий, который пытается рассматривать архитектуру по частям. Демонтированы основные элементы архитектуры. Может показаться, что в зданиях деконструктивизма отсутствует визуальная логика. Может показаться, что конструкции состоят из несвязанных, дисгармоничных абстрактных форм, как произведение искусства в стиле кубизма, — а затем архитектор нарушает куб.

Деконструктивные идеи заимствованы у французского философа Жака Деррида. Публичная библиотека Сиэтла, созданная голландским архитектором Ремом Колхасом и его командой, включая Джошуа Принца-Рамуса, является примером архитектуры деконструктивизма. Другой пример в Сиэтле, штат Вашингтон, — это Музей поп-культуры, который, по словам архитектора Фрэнка Гери, спроектирован как разбитая гитара. Другие архитекторы, известные этим архитектурным стилем, включают ранние работы Питера Эйзенмана, Даниэля Либескинда и Захи Хадид.Хотя некоторые из их архитектуры классифицируются как постмодернистские, архитекторы-деконструктивисты отвергают постмодернистские подходы к подходу, более близкому к русскому конструктивизму.

Летом 1988 года архитектор Филип Джонсон сыграл важную роль в организации выставки Музея современного искусства (MoMA) под названием «Деконструктивистская архитектура». Джонсон собрал работы семи архитекторов (Эйзенман, Гери, Хадид, Колхас, Либескинд, Бернард Чуми и Куп Химмельблау), которые «намеренно нарушают кубы и прямые углы модернизма.В анонсе выставки поясняется:

» Отличительной чертой деконструктивистской архитектуры является ее явная нестабильность. Несмотря на свою конструктивную прочность, проекты, кажется, находятся в состоянии взрыва или коллапса … Деконструктивистская архитектура, однако, не является архитектурой разложения или разрушения. Напротив, он обретает всю свою силу, бросая вызов самим ценностям гармонии, единства и стабильности, предлагая взамен, что изъяны являются неотъемлемой частью структуры ».

Радикальный деконструктивистский замысел Рема Колхаса для публичной библиотеки Сиэтла в 2004 году в штате Вашингтон получил высокую оценку…и под сомнение. Ранние критики говорили, что Сиэтл «готовился к безумной поездке с человеком, известным своим выходом за рамки условностей».

Он построен из бетона (достаточно, чтобы заполнить 10 футбольных полей глубиной в 1 фут), стали (достаточно, чтобы сделать 20 статуй Свободы) и стекла (достаточно, чтобы покрыть 5 1/2 футбольных полей). Внешняя «кожа» представляет собой теплоизоляционное сейсмостойкое стекло на стальной конструкции. Стеклянные блоки ромбовидной формы (4 на 7 футов) обеспечивают естественное освещение. В дополнение к прозрачному стеклу с покрытием половина стеклянных алмазов содержит алюминиевый лист между слоями стекла.Это трехслойное стекло с металлической сеткой снижает тепло и блики — первое здание в США, в котором установлено такое стекло.

Лауреат Притцкеровской премии Колхас сказал репортерам, что он хотел, чтобы «здание сигнализировало о том, что здесь происходит что-то особенное». Некоторые говорят, что дизайн похож на стеклянную книгу, открывающуюся и открывающую новую эру библиотечного использования. Традиционное представление о библиотеке как о месте, посвященном исключительно печатным публикациям, изменилось в век информации. Хотя дизайн включает в себя книжные стеллажи, упор сделан на просторные общественные пространства и области для медиа, таких как технологии, фотография и видео.Четыреста компьютеров соединяют библиотеку с остальным миром, за пределами видов на гору Рейнир и Пьюджет-Саунд.

Параметризм 1990-х и 21-го века

Центр Гейдара Алиева, Баку, Азербайджан, 2012, Заха Хадид. Кристофер Ли / Getty Images

Центр Гейдара Алиева, культурный центр, построенный в 2012 году в Баку, столице Азербайджанской Республики, спроектирован ZHA — Захой Хадид и Патриком Шумахером совместно с Саффет Кая Бекироглу. Концепция дизайна заключалась в создании плавной непрерывной оболочки, которая, казалось бы, складывалась на окружающую площадь, а внутри не было колонн, чтобы создать постоянно открытое и плавное пространство.«Передовые вычисления позволили обеспечить непрерывный контроль и обмен информацией об этих сложностях между многочисленными участниками проекта», — описывает компания.

Компьютерное проектирование (САПР) переходит на компьютерное проектирование в 21 веке. Когда архитекторы начали использовать мощное программное обеспечение, созданное для аэрокосмической промышленности, некоторые здания начали выглядеть так, как будто они могут улететь. Другие выглядели большими, неподвижными кусками архитектуры.

На этапе проектирования компьютерные программы могут организовывать и управлять взаимосвязями многих взаимосвязанных частей здания.На этапе строительства алгоритмы и лазерные лучи определяют необходимые строительные материалы и способы их сборки. В частности, коммерческая архитектура вышла за рамки концепции.

Алгоритмы стали дизайнерским инструментом современного архитектора.

Некоторые говорят, что сегодняшнее программное обеспечение проектирует здания завтрашнего дня. Другие говорят, что программное обеспечение позволяет исследовать и реальную возможность новых, органических форм. Патрику Шумахеру, партнеру Zaha Hadid Architects (ZHA), приписывают использование слова параметризм для описания этих алгоритмических проектов.

Знакомство с современностью

Когда началась современная эпоха архитектуры? Многие люди считают, что современность 20-го века уходит корнями в промышленную революцию (1820-1870). Производство новых строительных материалов, изобретение новых методов строительства и рост городов вдохновили архитектуру, которая стала известна как Модерн . Чикагского архитектора Луи Салливана (1856-1924) часто называют первым современным архитектором, но его ранние небоскребы совсем не похожи на то, что мы сегодня называем «современными».

Другие имена, которые всплывают, — это Ле Корбюзье, Адольф Лоос, Людвиг Мис ван дер Роэ и Фрэнк Ллойд Райт, все они родились в 1800-х годах. Эти архитекторы представили новый взгляд на архитектуру, как структурно, так и эстетически.

В 1896 году, в том же году, когда Луи Салливан дал нам свое эссе «Форма следует за функцией», венский архитектор Отто Вагнер написал Moderne Architektur — своего рода руководство по эксплуатации, «Путеводитель для его учеников в этой области искусства». Вагнер пишет:

«А Все современные творения должны соответствовать новым материалам и требованиям современности, если они хотят соответствовать современному человеку; они должны иллюстрировать нашу собственную лучшую, демократическую, самоуверенную, идеальную природу и принимать во внимание колоссальные технические и научные достижения человека, а также его полностью практические наклонности — это само собой разумеющееся! »

Однако это слово происходит от латинского modo , что означает «только что», что заставляет нас задаться вопросом, есть ли в каждом поколении современное движение.Британский архитектор и историк Кеннет Фрэмптон попытался «установить начало периода». Фрэмптон пишет:

» Чем тщательнее ищут истоки современности … тем дальше она кажется ложной. Его склонны возвращать если не к эпохе Возрождения, то к тому движению середины 18 века, когда новый взгляд на историю заставил архитекторов подвергнуть сомнению классические каноны Витрувия и задокументировать остатки античного мира, чтобы создать более объективную основу для работы. »

Источники

Фрэмптон, Кеннет. Современная архитектура (3-е изд., 1992), стр. 8
Кишо Курокава Architect & Associates. Накагинская капсульная башня. http://www.kisho.co.jp/page/209.html
Музей современного искусства. Деконструктивистская архитектура. Пресс-релиз, июнь 1988 г., стр. 1, 3. https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/6559/releases/MOMA_1988_0062_63.pdf
Вагнер, Отто.Современная архитектура (3-е изд., 1902 г.), перевод Гарри Фрэнсиса Маллгрейва, Публикация Центра Гетти, стр. 78. http://www.getty.edu/publications/virtuallibrary/0226869393.html
Zaha Hadid Architects. Концепция дизайна Центра Гейдара Алиева. http://www.zaha-hadid.com/architecture/heydar-aliyev-centre/?doing_wp_cron

Объяснение 5 важных модернистских стилей

Объяснение 5 важных модернистских стилей, Стиль современной архитектуры, Архитектура зданий ХХ века

31 марта 2020

Введение

Если вы подумываете о строительстве собственного дома, вы, вероятно, пользовались услугами архитектора.Это очень захватывающее время, и существует целый мир возможностей выбора, когда дело доходит до создания идеального дома.

Однако вы можете обнаружить, что сталкиваетесь с множеством фраз, которые трудно понять, и одной из таких вещей могут быть различные типы модернистских стилей, используемые в архитектуре. В этой статье мы рассмотрим 5 наиболее важных стилей модернизма и дадим вам объяснение каждого из них.

Для тех, кто хочет строить с нуля, неизбежно потребуются затраты, и это, вероятно, потребует использования ссуды.

Размышляя о ссуде для финансирования вашего здания, важно убедиться, что вы получаете лучшую сделку, и этого можно легко достичь, посетив NowLoan, где вы можете сравнить продукты, чтобы убедиться, что вы найдете то, что вам подходит. .

Объяснение 5 важных модернистских стилей!

Баухаус

Термин Баухаус происходит от немецкого языка, означающего «строительный дом», и берет свое начало как архитектурная и художественная школа в начале 1900-х годов.Баухаус создал прецедент для многих школ схожего характера и дал свое название стилю, в котором упор делается на как можно меньшее приукрашивание. Стиль также больше склоняется к функциональности, нежели к эстетике, и часто использует абстрактные формы в сочетании с более сбалансированными формами.

De Stijl

Это голландский стиль, который существует с 1917 года и быстро завоевал популярность в последующие годы. Известно, что в этом стиле используются только основные цвета и формы, такие как белый и черный, а также простые линии и, конечно же, основные цвета.

Функционализм

После Первой мировой войны мы стали видеть первые примеры использования функционализма. Идея этого дизайна состоит в том, чтобы показать здание для его назначения, а не для чего-либо еще. Смысл этого стиля заключается в том, что «форма следует за функцией», что означает, что эстетика появится после того, как функциональный элемент будет спроектирован и, как считается, значительно облегчит жизнь людям, живущим в здании, спроектированном с использованием функционализма.

Постмодернизм

Когда модернизм устарел, архитекторы начали мыслить на более философском уровне, и появилась концепция постмодернизма.Ценности модернизма и функционализма были заменены идеей возрождения более традиционного подхода к дизайну. Здания в этом стиле имеют гораздо больше декоративных элементов, которые были замечены на протяжении всей истории.

Структурный экспрессионизм

Возможно, вы слышали, что этот стиль называют архитектурой хай-тек, и это очень современный стиль. Концепция использует технологии в строительстве и экспериментирует с новыми материалами для строительства. Можно увидеть, что здания проекта имеют такие особенности, как открытые элементы, меньшее количество структурных стен внутри здания и более адаптируемые пространства.Идея состоит в том, чтобы быть прозрачным в дизайне.

Заключение

Понимание различных типов модернистских стилей может помочь любому, кто хочет построить свою собственность. Использование такой службы, как NowLoan, может принести большую пользу для финансирования вашего строительства и обеспечения того, чтобы вы нашли правильный кредит для ваших обстоятельств.

Современная архитектура

Современные дома

фотография: Бифф Хенрих / любезно предоставлено MHRC

Фотографии современной архитектуры

Современное жилье

Современная недвижимость

Современный дизайн дома

Модернистская архитектура Франсуа Леви

Комментарии / фотографии для модели Почему мы любим современную архитектуру страница статьи добро пожаловать

Что такое современная архитектура?

Рассвет современной архитектуры пришелся на то время, когда ручное мастерство заменялось индустриализацией, производимой машинами.Современные архитекторы работали над изобретением способов строительства, которые больше ориентировались на то, как люди жили, а не на то, что они считали прекрасным. Эта архитектура не сентиментальна, как стили возрождения. Вместо этого он инновационный, экспериментальный и минимальный.

Что такое современная архитектура?

Современная архитектура — это стиль здания, который подчеркивает функциональность и обтекаемую форму над орнаментом. Эта эстетика дизайна отличается от более сложных и украшенных домов, таких как стили королевы Анны, викторианской эпохи или готического возрождения.Современная архитектура обычно предполагает четкие, чистые линии.

Только в Соединенных Штатах существует несколько стилей современной архитектуры. С 1930 по 1970 год существуют такие категории, как экспрессионизм, конструктивизм и модерн середины века, и это лишь некоторые из них.

История

Современное движение не было недолговечным и включает в себя несколько подстилей, охватывающих почти 60 лет. Таким образом, может быть трудно определить точную отправную точку. Для некоторых этот стиль включает в себя более переходную архитектуру, такую как движения ар-деко и искусства и ремесла.Для других эти более ранние стили послужили источником вдохновения для более «чистых» современных архитекторов середины века.

Рождение современного дизайна произошло с мыслью о том, что форма должна следовать за функцией. Эта идея началась с архитектора Луи Салливана, который проектировал здания для Всемирной выставки в Чикаго 1893 года. Эта мантра стала основой для современных архитекторов.

Среди других популярных пионеров современной архитектуры — Фрэнк Ллойд Райт, Staatliches Bauhaus, Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.

Эстетика современного дизайна была в самом разгаре в 1930-х годах и стала известна как международный модернизм или международный стиль. Эта эстетика дизайна появилась после архитектурной выставки Филипа Джонсона в 1932 году.

В целом, наиболее известные образцы современной архитектуры заканчиваются примерно в середине 20-го века, но стиль дизайна по-прежнему влияет на здания вплоть до конца 20-го века.

Характеристики

Поскольку существует так много стилей современной архитектуры, есть несколько определяющих характеристик.Это некоторые из наиболее распространенных и широких ключевых функций, которые можно увидеть во многих различных формах.

Чистые, минимальные линии. Эти линии лишены дополнительного орнамента и в целом имеют однородную гладкую текстуру.
Широкие свесы крыши. Некоторые современные дома подчеркивают низкие горизонтальные конструкции с большими свесами крыши.
Стены стеклянные и большие окна. Вы найдете очень щедрое использование стекла, которое пропускает значительное количество естественного света в интерьер.
Открытые и четко определенные планы этажей. Поскольку современная архитектура ставит во главу угла форму, а не функцию, архитекторы стремились включить большие и просторные планы этажей с обеденной и жилой зонами, которые переходили друг в друга.
Современные и традиционные строительные материалы. Некоторые распространенные материалы в современных домах включают сталь, бетонные блоки, железо и стекло. Более традиционные строительные материалы, такие как дерево, кирпич и камень, использовались более простым способом, чтобы продемонстрировать их естественную красоту.
Отношение к внешней среде. Мы много думали о строительных площадках и о том, как здания будут соотноситься с окружающим их природным ландшафтом.
Асимметричный дизайн. Современные архитекторы поиграли с большими плавными формами и асимметричными композициями, которые были чисто спланированы и лишены каких-либо дополнительных украшений.

Интересные факты

Самая распространенная тема — устранение орнаментов.

В более ранних стилях современной архитектуры все еще использовался орнамент. Например, Фрэнк Ллойд Райт установил бы окна из художественного стекла, чтобы не было необходимости в дополнительных произведениях искусства. Кроме того, современная архитектура в основном аналитическая и не кричащая.

Современная архитектура отличается от современной архитектуры.

Для некоторых современная архитектура — это одно и то же. Однако современная архитектура была вдохновлена художественным движением, известным как модернизм, и просуществовала примерно до 1960 года.Современная архитектура включает в себя архитектуру с 1960-х годов и до наших дней. Короче говоря, современная архитектура отражает стили текущего момента, которые оказываются очень разнообразными.

В конце концов, современные дома казались слишком холодными для повседневной жизни.

Современные дома были революционными в том смысле, что они приняли концепцию свободного пространства. Идеология также отвергала беспорядок и лишнее имущество. Однако по мере того, как продолжался период проектирования, многие архитекторы оспаривали это строгое понятие пространства и отсутствия вещей как холодное и безличное.Эта эволюция привела к появлению более современных дизайнов, в которых использовались орнамент и цвет. В современных домах вы можете иметь план этажа открытой планировки, но также иметь элемент уединения.

Таким образом, современная архитектура началась в начале 1900-х годов и закончилась примерно в 1960-х годах, когда преобладал более современный дизайн. Основные принципы современной архитектуры включают форму, следующую за функцией, чистые линии и отсутствие орнаментов. В конце концов, современные принципы стали слишком холодными для повседневной жизни из-за избытка пространства и жесткости строительных материалов.

Модернизм в литературе — каковы характеристики модернизма в письменной форме?

Что такое модернизм?

Следующие характеристики модернизма:

Отмечено решительным и намеренным разрывом с традициями. Этот перерыв включает в себя резкую реакцию против устоявшихся религиозных, политических и социальных взглядов.
Вера в то, что мир создан в процессе его восприятия; то есть мир — это то, что мы говорим.
Абсолютной истины не существует.Все относительно.
Никакой связи с историей или учреждениями. Их опыт — это отчуждение, потеря и отчаяние.
Чемпионат личности и праздник внутренней силы.
Жизнь неупорядочена.
Обеспокоен подсознательным.

Британский и ирландский модернизм

Ужасы Первой мировой войны (1914-19) с сопутствующими ей зверствами и бессмысленностью стали катализатором модернистского движения в литературе и искусстве.Авторы-модернисты чувствовали себя преданными войной, полагая, что институты, в которые их учили верить, привели цивилизованный мир к кровавому конфликту. Они больше не считали эти институты надежным средством познания смысла жизни и поэтому обратились внутрь себя, чтобы найти ответы. Модернизм — лишь одно недавнее литературное движение [/ caption] Их антипатия к традиционным институтам нашла свое отражение в их произведениях не только по содержанию, но и по форме.Среди популярных британских модернистов:

Джеймс Джойс (из Дублина, Ирландия) — его самая экспериментальная и известная работа, Ulysses , полностью отказывается от общепринятых представлений о сюжете, сеттинге и персонажах.
Ford Madox Ford — Хороший солдат исследует негативные последствия войны.
Вирджиния Вульф — К маяку также отклоняется от общепринятых форм, сосредотачиваясь на Потоке Сознания.
Стиви Смит — Роман на желтой бумаге пародирует условность.
Олдос Хаксли — О дивный новый мир протестует против опасностей и природы современного общества.
Д. Х. Лоуренс — Его романы отражают бесчеловечный эффект современного общества.
Т.С. Элиот — Несмотря на то, что он американец, Элиот Пустошь ассоциируется с Лондоном и подчеркивает пустоту индустриализма.

Американский модернизм

Известные как «потерянное поколение» американские писатели 1920-х годов принесли модернизм в Соединенные Штаты.Для таких писателей, как Хемингуэй и Фицджеральд, Первая мировая война разрушила иллюзию, согласно которой добродетельное поведение приносит пользу. Как и их британские современники, американские модернисты отвергли традиционные институты и формы. Американские модернисты включают:

Эрнест Хемингуэй — И восходит солнце рассказывает о бессмысленных жизнях потерянного поколения. Farewell to Arms рассказывает историю водителя скорой помощи, ищущего смысл в Первой мировой войне.
Ф. Скотт Фицджеральд — Великий Гэтсби показывает через своего главного героя Джея Гэтсби разрушение американской мечты.
Джон Дос Пассос, Харт Крейн и Шервуд Андерсон — другие выдающиеся писатели того периода.

Мини-урок: составьте схему для определения аспектов модернизма. В левом столбце перечислите характеристики модернизма в литературе — в среднем столбце найдите конкретные отрывки; в правом столбце напишите анализ отрывка. Изображение Eli Digital Creative с сайта Pixabay

Этот пост из серии: Литературные движения

Эти краткие описания литературных движений сделают для вас легкий день заметок.