Мозаика смальта: Страница не найдена — Строительные материалы от А до Я

Содержание

Мозаика из смальты

Смальта — атрибут дорогих интерьеров, королевских дворцов и знаменитых соборов. Из нее изготавливают мозаичные панно, репродукции картин и даже «ковры». Подобные произведения набирают вручную, что и объясняет довольно высокую цену мозаики из смальты.

На фото:

Преданья старины глубокой

Из истории. На Руси смальта появилась в XI веке — с началом строительства первых христианских храмов. Со временем фрески вытеснили смальту, и о ней забыли почти на шесть столетий. Интерес к этому материалу возродился лишь в середине XVIII века стараниями М.В. Ломоносова. После многочисленных опытов ученый сумел разработать технологию изготовления цветных прозрачных и непрозрачных (называемых смальтами) стекол. А полученную смальту решил использовать для изготовления мозаичных картин. Примечательно, что мозаичистам, достигшим высот в своем искусстве, император лично присваивал звание академика Российской Императорской Академии художеств.

Огромные картины из смальты (мозаика занимала площадь около 600 кв. м.) были выполнены для Исаакиевского собора. В 1862 году на Всемирной выставке в Лондоне они получили высочайшую оценку.

На фото:

После Всемирной выставки в Лондоне 1862 г., на на которой были выставлены картины из смальты для Исаакиевского собора, специалисты отмечали, что у русских изготовление смальты «доведено до такого совершенства, как нигде в Европе».

Смальта

Что это? По сути, смальта — это обычное цветное стекло, только непрозрачное и очень плотное. Благодаря специальным добавкам его цвет получается ярким, глубоким, насыщенным. Современные технологии позволяют создавать материал неоднородной текстуры, передавать тысячи цветов и оттенков, а также усиливать эффект свечения изнутри. Для изготовления золотой смальты используют фольгу, проложенную между двумя слоями стекла.

Классическая и модульная смальта. Классическая поставляется большими «блинами» — заготовками, от которых художники-мозаичисты специальными щипцами откалывают кусочки, составляя из них панно. Кусочки получаются неправильной формы, в чем, собственно, и заключается главная их прелесть. Смальта, калиброванная фабричным способом, поставляется в виде готовых модулей. Она похожа на стеклянную мозаику, только дороже и имеет совершенно другое качество чипсов.

На фото:

Мозаика из смальты отлично смотрится не только в храмах, дворцах и общественных учреждениях, но и в частном интерьере. На фото примеры венецианской смальты.

Дорогие полы из смальты весьма практичны. За ними легко ухаживать. они износостойки, т.е. вполне пригодны для помещений с повышенной проходимостью. Но вряд ли вы увидите смальту под ногами в зале для фитнеса — это было бы слишком накладно для хозяев помещения. Однако для домашнего спортзала пол из смальты подходит не меньше, чем специальный износостойкий паркет или спортивный линолеум, а по дизайну намного интереснее.

На фото: модель Murano от фабрики Sicis.

Достоинства и недостатки. Главное преимущество смальты — разнообразие и чистота цветов. К тому же в отличие от стеклянной мозаика из смальты имеет очень гладкую поверхность, с которой легко удаляются любые загрязнения. Плюс она устойчива к абразивному износу, значит, пригодна для укладки в местах с повышенной нагрузкой — например, в коридоре или кухне на полу.

Минус у этого материала один — его цена, порой такая мозаика оценивается почти как произведение искусства. К этому можно было бы добавить и стоимость работ, но в наше время, ориентируясь на массового покупателя, фирмы предлагают и готовые варианты мозаичных панно. Они, естественно, стоят гораздо дешевле «картин» на заказ по индивидуальному проекту.

 

На фото:

Для золотой и серебряной мозаики из стекла используют подложки из золота, платины и серебряной амальгамы. Такая художественная мозаика может декорироваться металлом, драгоценными камнями, мрамором.

Мозаичное панно. История возникновения мозаичного панно. Технологии изготовления мозаики

Автор статьи

Александр Кулёв,

искусствовед

Прежде чем вести разговор о видах мозаичных панно, необходимо разобраться с тем, что понимается под словами панно и мозаика, смысл которых понятен интуитивно, но на самом деле требуются некоторое пояснение.

О происхождении понятия «мозаичное панно»

Значение слова

панно происходит от французского «panneau», которое в свою очередь восходит к латинскому «pannus» — кусок ткани. Под словом панно понимается обычно произведение декоративного характера, предназначенного для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка. К его разновидностям можно отнести: барельеф, резную или лепную композицию. Таким образом, основной признак панно – его неперемещаемость и определенная монументальность, и как следует из латинского значения слова – похожесть на кусок ткани, то есть вставка на стену.

Слово моза́ика происходит от французского «mosaïque», а также итальянского «mosaico», восходящего, в свою очередь, к латинскому (opus) musivum — произведение, посвящённое музам. Мозаика – это декоративно-прикладное (относящееся к виду искусства, имеющему двоякую функцию: эстетического наслаждения и утилитарную, практическую) и монументальное (имеющее большой формат и связанное с архитектурой или интерьером) искусство. Мозаика достаточно разнородна по использованию материалов: это могут быть закрепленные на поверхности цветные камни, смальта, керамическая плитка или другие материалы. 

Таким образом мозаичное панно – это крупная панель со вкраплениями кусочков разноцветных материалов, образующих смысловой рисунок или узор и выполняющая эстетическую функцию или утилитарную.

Иногда под мозаичностью понимают собрание разнородных элементов, образующих некое целое, в отдельности ничего из себя не представляющих, в целостности же создающие нечто особенное и цельное.


История возникновения мозаики

История возникновения мозаики восходит к четвертому тысячелетию до нашей эры, приблизительно ко второй его половине, времени развития государства шумеров. Если проследить далее (но только гипотетически), то, скорее всего, мозаика возникла из детской игры, развития способности первобытного человека к комбинированию различных материалов и выкладыванию из них изображения, первично, очень простого, из однородных предметов. Но, позднее, с развитием интеллекта, они приобретали более сложную форму, от ахроматической (исполненной в одной цветовой гамме) до полихромной (многоцветной). Первично, мозаика носила утилитарную функцию – функцию защиты облицовываемых поверхностей от атмосферных или других неблагоприятных воздействий. С освоением различных материалов, совершенствованием техники их полировки, развитием стекольного дела, а также с разработкой техники окрашивания стекла, она становилась все более и более усложненной.

В этой статье, посвященной мозаичным панно, мы коснемся только вопросов 

техники работы с мозаикой, рассмотрим ее основные виды и, частично, эволюцию и современные работы. 


Эволюция техники  создания мозаичных панно

Техника мозаики сложна компоновкой разнородных элементов в единое целое, чтобы из отдельных мелких элементов выложить картину и в определенной цветовой гамме требуется большое мастерство.

Возникновение мозаики

На первоначальном этапе развития мозаик (как мы предполагаем) разнородные элементы не фиксировались друг с другом, то есть это была в большей степени детская игра, или один из способов познания мира. Для компоновки разнородных элементов в единое целое необходимо развитие комбинаторного мышления, определенных, достаточно высоко развитых навыков обработки материалов, поэтому первоначальные образцы дошедшей до наших времен мозаик носят примитивный характер.

У шумеров мозаика составлялась из наиболее доступного для них материала – обожженных глиняных палочек, которые также закреплялись на глиняном растворе, из них формировался геометрический орнамент. Известны обрамления колонн по этому методу из города Ура. Какую функцию выполняли эти мозаики можно только предположить, возможно, утилитарную – предохранение цоколя колонн от выветривания, а скорее – чисто эстетическую, связанную с функцией своеобразного оберега в использовании геометрического орнамента. С усложнением техники появляются набранные из мозаики полы, богато инкрустированные шкатулки («Штандарт Ура»), мебель.

 Так или иначе, это только предыстория возникновения мозаичных панно. К ранним этапам развития этого древнего искусства можно отнести галечные орнаменты из мозаики, датируемые 8 веком до нашей эры из Ассирии.

Мозаичное панно в античности

Постепенно техника усложнялась и уже в достаточно развитых формах встречается в античности. Первично в античности использовалась необработанная галька, затем осваивается техника шлифовки камня, его обработки и только в дальнейшем – цветного стекла, что позволило создавать не только красивейшие, но и реалистичные панно из мозаики.

Составление мозаики – чрезвычайно сложная и кропотливая работа, чтобы познакомиться с ней ближе – необходимо разобраться с тем, какие материалы могут быть использованы для ее создания.

Стекло и смальта

Один из основных материалов – это стекло, позволяющее создать тончайшие цветовые переходы, обыграть струение и игру света внутри мозаичных панно. Кроме того, стекло устойчиво к воздействию влаги, агрессивных жидкостей и сред, перепадам температуры. Панно, выполненные с использованием стеклянной мозаики, надежно защищают поверхность стен и дарят эстетическое наслаждение. Стеклянная мозаика выпускается на настоящий момент в различных видах: это могут быть пластинки, округлые или каплевидные элементы. Стекло позволяет варьировать не только структуру, но и степень окраски, то есть возможность работы с полутонами и чистыми цветами, а также иметь различную степень матовости или прозрачности. Панно из стеклянной мозаики широко используются в декорировании как интерьера (ванные комнаты, бассейны), так и экстерьера (панно на фасадах зданий или внутренних двориков).

Следующий, наиболее известный материал – смальты – цветные непрозрачные стекла, обычно, квадратной формы со слегка скошенными углами и слегка текстурированной внутренней поверхностью и шлифованной наружной. Смальты могут быть позолоченными, имеющими различные вкрапления, они позволяют добавлять в общий рисунок разнообразные эффекты и часто заменяют стекло, поскольку в силу своей прозрачности, полностью стеклянное мозаичное панно будет очень ярким, стекло очень чувствительно к расположению во внутреннем убранстве или экстерьере.

Технология изготовления смальты для создания мозаичного панно

Описав стекла и смальты, хотелось бы особо остановиться на описании процесса изготовления различных цветовых оттенков, столь важных для создания произведений искусства. Красочная палитра смальт насчитывает более 10 000 различных оттенков, достигается же это разнообразие применением немногим более 10 красителей, среди которых можно назвать: железо, марганец, медь, никель, кобальт, уран, золото, серебро, сурьмянокислый свинец; позднее стал применяться хром и уже в наше время — селен и сернистый кадмий. Большинство указанных элементов проявляют свои качества при окислении, то есть взаимодействии с кислородом. Металлы же характеризуются разной степенью окисления в зависимости от взаимодействия с количеством кислорода, так, например, медь в зависимости от степени окисления дает голубой и красный цвета, железо – желтый и синий. Добиться в процессе варки степени окисления достаточно сложно, для этого необходимо обеспечить либо избыток, либо недостаток кислорода, поэтому применяют различные окислители (калиевая или натриевая селитра) и восстановители (уголь, винный, камень, алюминий и другие). Окраска стекла в отдельных случаях сильно зависит от сочетаний с которыми находится краситель, например, сера окрашивает стекло в синий цвет, а в присутствии кадмия, который сам не дает окраски, в желтый. На окраску стекла сильно влияет его состав.

Большое значение для окраски имеет термическая обработка стекла после процесса варки. Например, медь, растворяясь в стекле, не дает сама по себе никакой окраски, стекло остается прозрачным, а вот при нагреве до температур, близких к плавлению стекла, она дает розоватый оттенок, при нарастающем нагреве который переходит в густой красный цвет. Если дальше продолжить нагрев стекла, то ярко – красный оттенок сменится буровато – коричневым с вкрапленными в его глубине кристаллами меди с параллельным изменением прозрачности, то есть станет мутным. Этот принцип широко применяется для создания эффекта искусственного авантюрина. Такой же процесс производится для производства хромового авантюрина, имеющего зеленую окраску.

Коллоидными красителями стекла могут выступать драгоценные металлы, такие, как золото и серебро, первый дает окраску стекла в малиново-красный, а второй — в желтый цвет, которые используются в производстве также особо ценной посуды.

К особой группе смальт, высоко ценимой римлянами и выплавлявшимися Ломоносовым, относятся: лаки, скорцеты и пурпурины. Они окрашены медью, находящейся в  низких степенях окисления и имеют оттенки желто-оранжевые, коричнево-красные и сургучные тона. Производство их отличается сложностью, поскольку они требуют не только варки, но и последующей термической обработки. Окрашивание стекла является большим искусством и требует не только огромного мастерства, но и особого чувства краски, поскольку незначительные изменения дают вариации цветовой гаммы.

После описания цветовой гаммы, необходимо остановиться на процессе варки стекла. Сначала необходимо сказать о некоторых особенностях смальтоваренного производства, во-первых, оно не бывает большим, поскольку потребность в изготовлении необходимых материалов может быть удовлетворена небольшим цехом. Во-вторых, каждый оттенок смальты требует своего состава и поэтому варится в отдельных емкостях и в небольших количествах. Конструкционно смальтоваренные печи относятся к технически несложным устройствам: относительно низкая температура варки стекла позволяет не содержать сложные устройства для нагнетания дополнительной температуры, при поддержании теплового режима также не требуется особой точности, поэтому нет необходимости в дорогих и сложных автоматических устройствах для регулировки и поддержания необходимых температур. В мастерской по производству смальт, кроме варочной печи, имеются также вспомогательные устройства, предназначенные для отжига стекла, наводки цвета, обжига тиглей. Несмотря на примитивность устройств, работа по варке смальт — процесс, требующий большого мастерства и искусства, умения чувствовать материалы. Сваренная смальта прямо из тиглей или посредством металлической ложки выливается на чугунный противень, где застывает в отдельные плитки, которые после этого отправляются в печь для отжига.


Изготовление золотой смальты. Технология производства кантарели

Особую группу смальт представляют золоченые смальты, получившие широкое распространение в искусстве Византийской империи. Повышенные требования к прочности в мозаичной живописи не позволяют использовать традиционные методы золочения поверхности, при которых тонкий слой золота закрепляется на поверхности путем обжига. При использовании такого метода позолота быстро стирается. Поэтому применяется более надежный способ, получивший распространение в древности: заключение тонкой золотой фольги между двумя слоями стекла. Многим хорошо знакомы книжечки с тонкими листами золотой фольги — сусальным золотом. Золото является исключительно пластичным материалом, поэтому изготовление золотой фольги из него не представляет большой сложности. Эти золотые листочки имеют толщину менее толщины человеческого волоса, а если быть более точным, то не менее 0,0001 метра. Процесс изготовления золотых смальт заключается в следующем: из стекла выдувают листы не более 1 мм. толщиной, которые затем разрезаются на небольшие пластинки, на которые накладывается листок золотой фольги. Приготовленные таким образом пластинки вводят в печь, где при температуре, дающей размягчение стекла, поверх золотой фольги наливается новый слой стекла толщиной также коло миллиметра. Этот процесс завершается прессованием и последующим обжигом в специальной печи. Для изготовления золотых смальт необходимы два условия: стекло не должно быть тугоплавким, иначе золото начнет гореть, а также оба слоя стекла, между которыми располагается фольга, должны иметь одинаковый состав.

Несколько реже, чем золотые, применяются серебряные смальты. Они изготавливаются подобным образом, только слой серебряной фольги должен быть немного толще. Известны способы подделки серебряной смальты под золотую, когда лист серебряной фольги накрывается подкрашенным оранжевым стеклом. В наши дни также разработан способ получения более дешевой золотой смальты, основанный на том же способе, при котором вместо серебра наносится алюминиевое напыление.  

Мозаичное панно из мрамора и других видов камня

Особо популярен, но сложен в работе для изготовления мозаики натуральный камень, например, мрамор, оникс, травертин, гранит. Узор, выложенный из камня, обладает неповторимостью, он позволяет создавать градации необычных и естественных цветов, использовать полутона, а также не обладает блеском и вычурностью стекла. В панно, выполненных из камня, в зависимости от мастерства художника можно передать практически любой сюжет, использовать реалистичность. Следует также отметить, что камень является «живым» материалом, обладающим своей собственной структурой, и при создании мозаики это учитывается; нельзя механически компоновать мозаику из камня, необходимо чувствовать, где можно разместить тот или иной элемент, чтобы не нарушить изображение. По сути, камень диктует правила создания изображений. Структура и цвет камня неповторимы, поэтому отдельные образцы оставляют необработанными, другие подвергают тщательной шлифовке для выявления природной текстуры камня (подобно текстуре дерева), некоторые камни можно искусственно состарить. Особый вид мозаик выполняется из фрагментов керамогранита, обладающего повышенной прочностью, такие облицовки часто используются в экстерьерах.

Керамическая мозаика и панно

Особую популярность в наше время приобрела мозаика из керамики, представляющая собой отдельные плитки квадратной формы с глазурованной внешней и шероховатой внутренней поверхностью. Такую плитку часто используют не только мастера-мозаичники, но и непрофессионалы в бытовых условиях, выкладывающие узор на фартуках кухонь или включая в декор ванных комнат. Разнообразные виды таких плиток легко заметить в любом магазине, торгующем керамической плиткой.

К особому виду создания мозаики можно отнести мозаичные панно из осколков керамической плитки или керамическую плитку малого формата. Этот вид восходит к древним образцам из обожженной глины, только обладает глазурованностью и большим разнообразием. При определенном умении, из керамики можно выложить мозаичные панно достаточно красивые, однако, керамическая плитка, обладающая различными оттенками, цветами, редко может быть использована для создания сложнейших образцов мозаичных панно, поскольку обладает однотонным цветом и не имеет такой естественной текстуры, как камень или тончайших цветовых полутонов, как стекло.

Все перечисленные материалы достаточно традиционны, но производители в наше время разрабатывают все новые и новые решения для мозаики. Так, например, итальянская фирма «Sicis» разработала металлическую мозаику, причем если традиционная форма – это квадрат, то разработчики ввели новые формы, такие, как ромб или треугольник. Подобная мозаика может применяться для создания поистине необычных эффектов, впрочем она вполне самостоятельна, только стилизовать интерьер под такие мозаичные панно очень и очень сложно.

Новые виды современной мозаики и эксперименты с мозаичным панно

Эксперименты над созданием различных видов мозаик продолжаются постоянно, к очень смелым и оригинальным находкам можно отнести мозаики из драгоценных металлов, таковы, например, мозаики, внутрь которых вложена золотая фольга высшей пробы или мозаика с добавлением настоящего аквамарина или с вкраплением оксида меди, разрабатываются также мозаики, обладающие особой светоотдачей, имеющие мерцание при различных типах освещения. Следует отметить, что процесс создания таких видов панно очень трудоемкий и стоят они, как правило, очень дорого. Естественно, нельзя представить себе панно, выложенное только из золотых плиток или с комбинированием дешевой керамической мозаики и дорогой.

Мастерам приходится находить золотую середину в этом процессе. Создание мозаичных панно – это прежде всего творческий процесс, причем очень трудоемкий, чувство меры и умение видеть свое произведение в целостности.  Мастеру мало уметь создавать произведение, он должен видеть, где оно будет расположено, вписать его в пространство, поскольку только в пространстве или в окружении раскрываются в полном объеме панно из мозаики, которые неразрывно связаны с интерьером или экстерьером, только в этой тесной взаимосвязи в полной мере постигается их эстетическая функция, отодвинув на задний план утилитарную.

Поскольку материалы, используемые при создании мозаики, рассмотрены, можно обратиться к разновидностям техники, конечно, нельзя в полном объеме рассмотреть этот вопрос, как нельзя объяснить в словах процесс творчества, но перечислить с описанием основные виды – это возможно, но прежде нужно описать, как мастера работают с готовыми мозаичными плитками, поступившими из цехов по их изготовлению.

Процесс создания мозаичного изображения

В мастерскую мозаика поступает в нескольких видах: это могут быть крупные плитки, размеров 15-20 см, толщиной 1-2 см, либо в виде прямоугольных или вытянутых стволов. Для непосредственного использования она не годится, необходимо плиткам придать нужную форму в соответствии с выбранной идеей рисунка. Крупные бруски распиливаются на небольшие и им придается часто заостренная форма в нижней части кубика, а также для более плотного стыка плиток, они шлифуются.

Один из простейших видов, относящийся к имитации мозаики – фоновая мозаика. Ее делают из обычной плитки крупного размера, на которой в свою очередь по поверхности делаются пропилы, создающие имитацию мозаичного рисунка, при этом сохраняется текстура и рисунок самой плитки.

Миксы, или техника смешения – отдельные маленькие плитки выкладываются на поверхности бессистемно, отчего образуется рисунок, рожденный спонтанностью расположения плиток.

Собственно мозаичные панно, представляющие собой рисунок из множества отдельных мелких плиток, образующих целостность при рассмотрении на некотором удалении.

Техника набора мозаичного панно. Прямой и обратный способы набора

Техник набора мозаичных панно существует несколько. В древности плитку укладывали непосредственно на стене на предварительно подготовленную поверхность, на которой наносились насечки, а плитки укладывались на известковый раствор. Позднее мастера отказались от укладывания плитки подобным способом, поскольку он требовал большого мастерства и был трудоемким. В такой укладке малейшая ошибка давала сбои в воспроизведении рисунка, ведь само восприятие мозаичного панно требует осмотра его на некотором расстоянии, а также умения правильно комбинировать различные материалы и цветовые сочетания. Мастера стали использовать метод набора плитки в специальных ящиках или на поверхностях мраморных плит, площадью 1-2 квадратных метра, это позволяло в удобном положении в условиях мастерской наиболее детально нанести рисунок в соответствии с разработанным чертежом и избежать ненужных ошибок и неточностей в работе. По завершении набора, отдельные фрагменты извлекались вместе с плитой, на которой они закреплялись и вмуровывались в стену, образовавшиеся швы аккуратно заделывались и декорировались подобранными по цвету и тону плитками, продолжающими линию рисунка, таким образом, получалась целостность из отдельно набранных фрагментов.

В настоящее время существует два основных способа набора мозаичных панно (прямой и обратный). При прямом способе мастер выкладывает кубики лицевой стороной вверх, при этом он может видеть результаты своей работы, и, отступив назад на некоторое расстояние, исправить имеющиеся недостатки рисунка. Технически этот способ выглядит примерно следующим образом: ящик заполняют на всю глубину гипсовым раствором, затем на поверхность накладывается бумага с нанесенным на нее будущим рисунком, после этого отмечают участок небольшого размера и вырезают гипс до самого дна ящика, получившееся отверстие заполняют порошкообразным веществом или специальной мастикой. В приготовленный слой, имеющий рыхловатость, мастер вставляет плитки в соответствии с рисунком, они там достаточно прочно закреплены, но в то же время легко вынимаются. Когда закончена обработка первого фрагмента, вырезается второй фрагмент, затем третий и так до самого конца. Когда вся поверхность будет заполнена рисунком, на лицевую сторону наклеивается бумага, а ящик переворачивается, порошкообразная смесь или мастика удаляются и нижняя часть заполняется клеевым раствором. Есть вариант, когда плитки укладываются прямо на клеевую или цементную смесь.

Часто применяют обратный способ набора, при котором на дно ящика (или кессона) укладывают кальку с нанесенным рисунком, при этом мастер, руководствуясь просвечивающими линиями через кальку, укладывает плитки лицевой стороной вниз, после завершения укладки, ящик заливают приготовленным цементным раствором, после затвердевания, он разбирается. Этот способ считается более быстрым, но он имеет один существенный недостаток: мастер не может видеть, что у него получается при укладке рисунка.

В столь кратком обзоре нельзя в полной мере рассмотреть тонкости применения материалов или техники изготовления мозаичных панно, однако, описательно изложить основы работы в достаточно сложной технике – возможно.

Полировка поверхности мозаичного панно. Технология и материалы

Завершая описание технологии изготовления мозаики, хотелось бы упомянуть о шлифовке готовых панно из мозаики, то есть окончательной обработке готовой поверхности по завершению работ. Шлифовка и полировка мозаик производится по необходимости. Применяются при этом различные абразивные материалы: металлические, войлочные материалы, химические жидкости, такие, как окись олова. Небольшие мозаичные картины, еще не вмонтированные в поверхность полируются на ротационных станках, представляющие собой вращающиеся в горизонтальной плоскости столы. Большие мозаичные картины полируются преимущественно вручную с использованием необходимых абразивных материалов. Следует отметить, что производить полировку требуется далеко не всегда.

Рассмотрим случаи, при каких требуется полировка, а при каких – нет. Если панно из мозаики выступает частью архитектуры и является монументальным по размеру и мыслится как объект, рассматриваемый с удаления, его не принято полировать, наоборот, принято оставлять специальную шероховатость или ставить плитки неровными рядами, не стараясь заделывать между ними швы. Это связано с особенностями зрительного восприятия человека, когда контуры отдельных мелких предметов, находящихся на удалении сливаются. Как пример в изобразительном искусстве можно привести направление пуантилизма. В больших размерах панно полировка поверхностей и отсутствие швов между плитками не имело бы никакого смысла. В случаях, когда мозаика вы ступает в качестве картины или предполагается ее рассмотрение с незначительного расстояния, полировка необходима, особенно это касается случаев, когда необходима передача тонких цветовых и тональных переходов. При работе со стеклом отсутствие полировки является признаком высокого мастерства, поскольку стекло само по себе имеет глянцевую текстуру и прибегать к дополнительным методам обработки нецелесообразно, выгоднее расположить фрагменты картины так, чтобы они сами по себе образовывали бы целостность. 

Мастер и смальта. В Тамбовской области художник украшает храмы редкой мозаикой

Художник-монументалист Леон Гурджиев приехал из Душанбе в Мичуринск Тамбовской области почти четверть века назад, чтобы украсить мозаичными панно Боголюбский собор. Этот храм был построен во второй половине ХIХ века по тому же архитектурному проекту, что и храм Христа Спасителя в Москве, но уцелел при советской власти.

Редкой, почти утраченной в наши дни техникой мозаики сейчас профессионально владеют не больше десяти мастеров во всей стране. Гурджиев — один из них, художник старой школы и старой закалки, который в одиночку возрождает почти забытое ремесло в российской глубинке.

Как рассказать о человеке через руки

«Я бы, как художник, может быть, хотел тот или иной разворот головы сделать, как-то по-другому это преподнести. А по канону — нельзя, и это сдерживает. Не думаю, что обязательно надо быть верующим, чтобы написать хорошую икону. Надо просто быть хорошим мастером. Вера постепенно придет или не придет, а работа останется как художественное произведение. Но вот, например, эта рука анатомически красиво расположена, но в то же время она выполнена по канону. Еле уловимое движение, — и — вот тут уже надо быть немножко верующим — рука направлена ко всем, кого она любит, кого она спасает, кого оберегает», — показывает Леон Гурджиев эскиз руки Богоматери.

Для Гурджиева, как и для многих других художников, изображение рук — особая тема. По его словам, верх мастерства — через руки передать характер человека.

Богоматерь Боголюбская в Мичуринске

© Екатерина Жмырова/ТАСС

«Надо писать руки так, чтобы через них можно было узнать этого человека — чьи это руки: труженика, ученого, музыканта. У земледельца руки одни, у врача — другие, у танцора — третьи. Тот же самый Илья Репин говорил: «Если я могу рисовать руки, значит, я могу рисовать все». Самое сложное — через руки передать характер человека, не просто анатомически верно нарисовать фаланги пальцев».

На эту тему

К оформлению Боголюбского кафедрального собора, ради которого Гурджиев приехал в Мичуринск, он смог приступить только в 2009 году. В 1994 году он отчасти бежал от военных конфликтов в Таджикистане, но главное — местная епархия предложила мастеру украсить все три наружные ниши этого храма.

«Когда я приехал, мэр города говорит: «Знать ничего не знаю». Мы продали в Таджикистане три квартиры, но здесь этих денег нам не хватило бы даже на дверь от туалета. И мы оказались на улице в октябре месяце. Нас приютили добрые люди, мир не без добрых людей», — рассказывает художник.

Первое время, чтобы кормить семью, Леон Иванович торговал рисом и фруктами на рынке. Иногда для заработка писал иконы, но мозаикой почти не занимался. Несколько лет ходил по инстанциям, предлагая свои услуги, и постепенно художнику стали поступать заказы по оформлению храмов и часовен. Сейчас в Тамбовской области руками Гурджиева выложены более 30 мозаичных панно, которые украшают местные церкви. Большая часть — в Мичуринске.

© Екатерина Жмырова/ТАСС

Мичуринская Мадонна

Боголюбский собор — авторское повторение храма Христа Спасителя. «Их было всего пять по стране, но остальные были разрушены. Мичуринский храм сохранился лучше всего. Здесь была чума, мор страшный, народ был в отчаянии, и, по легенде, после того, как Матерь Божья Боголюбская явилась народу, эпидемия пошла на спад. А эта церковь теперь стоит как памятник чудесному исцелению», — рассказывает Леон Гурджиев.

Боголюбский кафедральный собор

© Екатерина Жмырова/ТАСС

Сейчас мозаикой оформлена центральная ниша храма — на ней изображена та самая Боголюбская Богоматерь, которую в городе теперь называют Мичуринской Мадонной.

«В двух других нишах на картонке картины нарисовали, а климат здесь сырой, все буквально через два-три месяца начало отлетать», — говорит мастер.

Гурджиев повторяет, что мозаика — самый неприхотливый способ украшения архитектуры: не выцветает, не боится снега и дождя, хорошо смотрится в любую погоду.

«С каждым днем она становится все крепче и крепче. Захочешь отбить — не отобьешь, потому что в итоге одна плоскость получается. Я беру цементный раствор, кладу на камушек — и к стене, кладу на другой камушек — и рядом к стене. Все они собираются один к одному, и получается одна монолитная стена, где вот этот камушек во-о-он с тем связан», — показывает автор на два кусочка смальты на противоположных концах картины.

Мозаика

© Екатерина Жмырова/ТАСС

Но и самим художникам-монументалистам для создания таких стойких шедевров приходится проводить месяцы на строительных лесах, не обращая внимания на ветер, снег и дождь. Церковь Димитрия Солунского в селе Хмелевом под Мичуринском, например, Гурджиев оформлял мозаикой в ноябре, отогревая руки в теплой воде.

«Потому что, когда я увидел эту церковь, я так завелся! Я сказал, что должен здесь оставить свой автограф. Конечно, все работы через себя пропущены. Думаю, что ни про одну мою работу никто не скажет, что это халтура. Другой вопрос, как они достались: одни — легче, другие — тяжелей. Люди здесь ходили, их чуть не сдуло, а мне ветер не мешает. Все удивляются: как вы там сидите? А я не сижу, я работаю. Только полная отдача, иначе ничего не сделаешь. Вот он, святой Димитрий Солунский, — посмотрите, какой красивый», — показывает мастер на лик святого, которым украшен храм.

Святой Димитрий Солунский в селе Хмелевом

© Екатерина Жмырова/ТАСС

Хитрости смальты

В советские годы в Центральной Азии мозаика была крайне популярна. Гурджиев окончил художественное училище, но мастерство мозаики там не преподавали. Технику инкрустации пришлось осваивать самому, как он сейчас говорит — «с Божьей помощью». Художник сделал около 200 монументальных полотен — в основном на светские темы: украшал детские сады сюжетами из сказок Чуковского, бассейны — замысловатыми рыбами, административные здания — фигурами вождя мирового пролетариата. «Пять или шесть вот таких вот Лениных сделал», — показывает старые эскизы мастер.

Гурджиев поясняет, что сама работа по укладке мозаики занимает всего 20% времени. Еще 80% — это разработка эскизов и подготовка смальты. Поэтому основной инструмент художника-монументалиста — вовсе не кисть, а молоток. На изготовление одного панно может уйти полтора-два года, при том что сам процесс укладки смальты занимает несколько месяцев.

«Молоток должен быть продолжением руки и мозгов»

© Екатерина Жмырова/ТАСС

«Вот, например, 36 кусочков — один глаз. И каждый кусочек, даже вот такой вот маленький, нужно сделать, выколотить, на место поставить. А молоток должен быть продолжением руки и мозгов. Раньше, когда ко мне приходили ученики, я им первым делом давал молоток и смотрел, как они смальту колют: это для человека материал для создания чего-то или он хочет просто поскорее его разломать и по пальцу не попасть?»

Гурджиев до сих пор использует старые запасы смальты, привезенные когда-то из Душанбе. Тогда ему удалось переправить в Мичуринск три тонны материала в товарном вагоне.

Святой Питирим, епископ Тамбовский

© Екатерина Жмырова/ТАСС

«Основной компонент смальты — это кварцевый песок, а всего в ней семь компонентов. В порошкообразном состоянии они перемешиваются, помещаются в печь и при температуре от 140 до 1400 градусов плавятся. Каждый цвет имеет свою температуру плавления. Допустим, красный цвет при 700 градусах плавится, а желтый — при 970. На один градус больше или меньше — и может получиться вместо красного зеленый. Это очень сложный процесс, никто сейчас у нас в России этим не занимается. Раньше было семь заводов, а сейчас ни одного нет», — поясняет Гурджиев.

Временами художнику приходится придумывать, чем заменить специально обработанное декоративное стекло.

«Приходится искать посуду всевозможную — тарелки, чашки, бутылки на мелкие кусочки ломать. Ведь это то же самое стекло, технология изготовления почти такая же. Вот, видите, на картине стеклышки — зеленый, синий, коричневый — это бутылки такой цвет имеют. Вот этот, например, куст — из бутылок. Поискал-поискал, у меня не оказалось такой смальты. Думаю, дай попробую. Видите, это пуговички стеклянные, а вот это смальта — фактура другая. Есть блестящая смальта, в ней больше кварца, а есть матовая — в ней меньше кварца. И каждый кусочек — это моя душа», — говорит мастер.

Мастерская Леона Гурджиева

© Екатерина Жмырова/ТАСС

По словам Леона Ивановича, иногда один кусочек смальты верного цвета и фактуры может полностью изменить восприятие картины. Например, изображая Серафима Саровского на старейшей мичуринской церкви — Ильинской, он трижды менял, казалось бы, незаметный и ничего не значащий камушек в пейзаже.

«Вот этот белый кусок видите? Без него не смотрелось бы так. И сразу золото по-другому заиграло, и сразу облака по-другому заиграли. А вода какая получилась, прямо рыбки плывут, посмотрите! Ручеек течет, видите? Мостик! Живая картина получилась, а изменил все вот этот белый кусочек, сразу все заиграло. Это такие «вкусные» моменты — один кусочек маленький, но вовремя на место поставленный. У меня спрашивают: как вы это сделали, а я говорю — настроение хорошее. Вот подальше отойдите, посмотрите на эти деревья, они шевелятся, видите? Ну ладно, шучу».

Екатерина Жмырова

что такое и ее отличия «Александрия»

Что такое смальта

В этой статье мы постараемся ответить на вопрос: что такое смальта и в чём её основное отличие от стеклянной мозаики? Год назад мы по просьбе заказчика выполнили несколько образцов сходных по тематике и цветовой гамме, но совершенно различных по технике исполнения. Мы сравним их, и тогда разница будет очевидной.

Фрагмент панно выполнен в технике стеклянной мозаики. Студия «Александрия».

Мы знаем, что этот вид мозаики выполняется следующим образом: из больших, но достаточно тонких (3,5-4мм) листов цветного стекла мастер нарезает элементы будущей мозаики: модуль различного размера и, если так диктует задача, крупные фрагменты. Детали фрагмент к фрагменту плотно стыкуются друг с другом, для более точной подгонки стёкла обтачиваются на станке. Поверхность такой мозаики гладкая, мозаика лежит точно в одной плоскости. Поэтому этот вид мозаики очень хорош для интерьерных работ.

Но до начала ХХ века искусство знало только смальтовую мозаику. Рим и Византия дали классические образцы, по сути, технология и основные приёмы выкладки мозаики были разработаны ещё в эти два исторических периода.Дальнейшее развитие мозаичного искусства шло по пути уточнения и совершенствования основ.

Классическая смальта – это цветное, непрозрачное (глушёное) стекло, изготовленное по специальной технологии.

Изготовление смальты

Изготовление смальты – процесс, состоящий из нескольких этапов:

  • В плавильных печах варится стекло, в состав которого обязательно входят оксиды металлов, которые окрашивают массу в определённый цвет и вещества, заглушающие и устраняющие прозрачность. Например, сульфиды.
  • Горячую массу стекла выливают на металлические листы , она растекается, как при выпечке блинов. Получившиеся «блины» толщиной приблизительно в 10-20мм одного и того же цвета складируются. Для того, чтобы в смальтоварне сформировалась длинная, то есть большая цветовая палитра, выплавкой нужно заниматься не один год. А опыт итальянских производств в Равенне говорит о десятилетиях и сотнях лет непрерывной работы. Смальта производство – процесс, требующий работы хорошего технолога-химика.
  • Из «блинов» мастер-мозаичист накалывает тиссуры– модуль( небольшие кусочки). Размер и форма тих элементов может варьироваться, что вместе с широким выбором цвета дает основу для создания различных визуальных эффектов. Крупноформатные неполированные мозаики эффектны за счет игры света на уложенных под разными углами элеементов на поверхностях стен, куполов, потолков. Мозаики из мелких модулей с полированной поверхностью приближаются по своим художественным достоинствам и точности рисунка к лучшим живописным образцам.
  • Если нам нужна цветная смальта, купить мы можем, как уже готовый наколотый модуль, так и материал «в блинах».

Цветная смальта – готовый модуль, часть палитры; производство:Италия.

Панно из смальты

Есть два способа выкладывания рисунка: прямой и обратный наборы. Не углубляясь в тонкости технологии, скажем только, что с помощью прямого набора выкладываются сложные, высоко-художественныепанно из смальты. При помощи обратного набора целесообразно делать масштабные крупные работы, в этом случае время работы серьёзно сокращается.

Фрагмент мозаики из колотой смальты. Прямой набор. Студия «Александрия».

Картины из смальты

Смальтовая мозаика по сравнению с её стеклянной родственницей выглядит несколько более брутально. Для некоторых работ данное качество может быть как плюсом, так и минусом. В том случае, когда необработанные сколы смальты не являются специальным художественным приёмом, поверхность мозаичных панно можно полировать до гладкого состояния. Так выполнялись картины из смальты в XIX веке. Например, таким образом сделаны мозаичные иконы для Исаакиевского собора:

Фрагмент мозаики. Исаакиевский собор. Санкт-Петербург.

Золотая смальта

В мозаике широко применяется золотая смальта. Технология изготовления этого материала была разработана в византийский период. Между двумя стёклами закладывается листик золота, и всё вместе запекается в муфельной печи. Так как верхнее стекло сверх-тонкое(0,4-0,5мм), у зрителя возникает впечатление, что золото лежит прямо на поверхности стеклянного кубика.

Микромозаика из смальты

Особенный вид декоративно-прикладного искусства — микромозаика из смальты. Считается, что если в работе используется фрагменты, размер которых равен или менее 5х5мм, то мозаика уже находится в категории «микро». Выкладка рисунка выполняется при помощи пинцета.

Фрагмент микромозаики. Размер модуля 4х5мм. Студия «Александрия».

Vivacer Мозаика Смальта YB01 32,7×32,7 — керамическая плитка и керамогранит

3DPLITKA.RU

Пн-Пт 9:00–20:00

Сб-Вс 10:00–20:00

: [email protected]

16-я Парковая д.23

г. Москва, индекс 105484

Принимаем к оплате:

Мы в соц.сетях:

Мы в Яндекс. Организации:

Мы на Яндекс.Маркете:

Москва +7 (495) 966-18-01

Санкт-Петербург +7 (812) 309-35-78

Воронеж +7 (473) 202-47-57

Екатеринбург +7 (343) 289-18-98

Нижний Новгород +7 (831) 281-52-53

Новосибирск +7 (383) 284-08-48

Казань +7 (843) 211-02-57

Краснодар +7 (861) 201-25-33

Красноярск +7 (391) 216-76-03

Пермь +7 (342) 207-98-33

Ростов-на-Дону +7 (863) 310-02-03

Самара +7 (846) 375-94-33

Саратов +7 (8452) 39-79-54

Тверь +7 (4822) 73-65-21

Томск +7 (3822) 99-43-77

Тула +7 (4872) 52-41-06

Тюмень +7 (3452) 39-72-57

Уфа +7 (347) 225-06-33

Челябинск +7 (351) 220-14-23

Другой регион +7 (800) 301-34-28

(бесплатный звонок)

Ⓒ 2011-2021 3dplitka. ru — интернет-магазин керамической плитки, керамогранита и сантехники

Политика организации в отношении обработки персональных данных

Используя этот сайт вы даёте своё согласие на использование файлов cookie

В Нижнем Новгороде восстанавливают мозаику на доме физкультуры ГАЗа

Художники-реставраторы спустя два с половиной года приступили к восстановлению мозаики на доме физкультуры с бассейном Горьковского автозавода (в народе известен как бассейн «Чайка»). Об этом один из исполнителей работ Александр Казарин написал на своей странице в Facebook.

Напомним, в 2018 году выполнялся ремонт спортивного комплекса «Торпедо», построенного в 1950-е годы. Из-за того, что стены бассейна отсыревали, промерзали и покрывались грибком, подрядчику пришлось снять мозаику, которая начала осыпаться. Стену утеплили и оштукатурили. После чего подрядчик, выполнявший ремонт, предложил нарисовать «точную копию» мозаики, не согласовав эскиз рисунка с заказчиком. Однако воспроизвести панно не удалось, опубликованные в социальных сетях фотографии результата работы подрядчика вызвали бурное обсуждение. Рисунок закрасили.

На ГАЗе тогда “Ъ-Приволжье” сообщили, что «мозаика восстановлению не подлежит, ее можно только воссоздать заново». «Но каркас мозаики сохранен, и в случае, если будет принято решение создавать ее по имеющемуся образцу, он станет основой для работы специалистов»,– комментировал ситуацию завод.

Теперь художники пытаются воспроизвести панно. «Как многие знают, здание недавно было отремонтировано так, как сейчас любят делать: чисто, бюджетно и быстро. При этом мозаика исчезла, а вместо нее (ну совсем-то без искусства нельзя) появилась, как это принято говорить в художественной среде, «новая трактовка старого сюжета». Но потом случилось чудо — новое «произведение искусства» было закрашено и было принято решение восстановить оригинальную мозаику с сохранением технологии и сюжета», – написал Александр Казарин.

Художник сообщает, что подобрать смальту по цвету, чтобы точно воспроизвести мозаику, сложно, поскольку новая смальта сильно отличается. «Как вариант, можно применить фрагменты керамической плитки. Поэтому прошу, у кого есть остатки плитки (после дизайн-проектов, ремонтов или образцы с витрин), поделиться при возможности. Основная необходимость есть в сине-голубых, красно-коричневых и зелено-изумрудных цветах. Если у вас есть то, о чем я прошу, фотографируйте плитку и присылайте фото в комментариях к этому посту. Мы выберем наиболее подходящие и свяжемся с вами»,– написал Александр Казарин.

Александра Викулова

Смальта в строительстве и архитектуре.

Один из наиболее практичных и красивых видов мозаики – это смальта. Первые русские технологии изготовления стеклышек под этим названием разработал М.В.Ломоносов в середине 18 века. А самыми известными произведениями той поры стали огромные картины, украсившие Исаакиевский собор. Основные принципы создания смальты остались прежними, но современные способы производства внесли свои коррективы. Существенно расширены возможности применения новых методов обработки исходного сырья и материалов.

Смальта в архитектуре – это способ придания интерьеру или наружной отделке уникальность, изысканность. Этот вид мозаики практикуют при оформлении храмов, дворцов, общественных зданий. Почитатели классики и монументальности используют смальту в частных постройках. Смальтовой мозаикой отделывают участки стен, порталы каминов, бассейны, скульптуры. Из нее создают эксклюзивные панно, красивые картины.

Как получают смальту

Что такое смальта? По сути, это кусочки разноцветного стекла, только не обычного, а изготовленного по особой технологии.

  • Стекло измельчают почти до порошкообразного состояния.
  • Для придания цветового оттенка добавляют окиси металлов: кобальта, никеля, меди, железа, серебра, золота. Синтетические или органические красители не применяются.
  • Чтобы стеклышки получались непрозрачными, в сырьевую смесь добавляют мышьяк, сурьму или олово.
  • Полученную массу помещают в специальные печи, где она прессуется и спекается при температуре порядка 800°С.

Чтобы создать сплошной золотой или серебряный эффект, тонкую фольгу помещают между спекаемыми слоями стекла. Смальту с жилками или пятнышками получают в результате последовательного введения отдельных компонентов в процессе термической обработки.

Самодеятельные художники и любители что-то мастерить могут наладить изготовление смальты в домашней мастерской. Но для этого нужно иметь хотя бы маленькую стекловаренную печь, дробилку для измельчения стекла и необходимые компоненты.

Разновидности мозаики

Выпускается смальта для мозаики в виде сплошных пластин, отдельными кусочками, а также готовыми к укладке модулями на тонкой сетке. Каждый тип материала получил свое название и способ использования.

  1. Opus. Так называют кусочки смальты квадратной формы маленького размера. Их укладывают ровными рядами, получая поверхность строго геометрической формы. Можно использовать стеклышки одного цвета, но гораздо интереснее смотрятся такие полотна в переходящих тонах или разноцветные.
  2. Fusion. Данный тип стекла смальта наделен неправильными формами, камешки выглядят причудливыми многогранниками. Их любят художники и декораторы. поскольку есть где разгуляться фантазии. Сложные формы камней, преломляя световые лучи, дают необыкновенно красивую игру цветов и оттенков.
  3. Ravenna – это мозаика из смальты, для работы над которой используют квадратные камни разного размера, цвета, дизайна. Здесь совершенно отсутствует параллельная укладка стекол, при этом получаются интересные поля геометрической формы.
  4. Wall – техника укладки, напоминающая кирпичную кладку. В этом случае облицованная поверхность получается со строгой направленностью, вертикальной или горизонтальной.

Профессиональные художники, декораторы для создания мозаичных картин предпочитают использовать не отдельные камешки, а пластины. В процессе работы над узорами из смальты, от цельного полотна отламывают кусочки нужного размера. При необходимости обтачивают их, придавая нужную форму. При создании смальтовой отделки применяются камни не только строгих геометрических фигур, но также нестандартные – в виде осколков, неправильных трапеций, многоугольников.

Свойства смальты

Сложно переоценить качества мозаики из смальты. Помимо визуальной привлекательности и отличной совместимости с другими отделочными материалами, предметами мебели и декора, смальта обладает:

  • высокой стойкостью к резким перепадам температур;
  • минимальным водопоглощением, выдерживает длительное воздействие воды;
  • способностью выдерживать значительные температуры, пригодна для облицовки печей.

Со степенью износостойкости смальтовой мозаики не может сравниться даже самый твердый камень. Полы, изготовленные с использованием этого материала практически не истираются и служат много лет без изменения цвета и качества. О безграничном ассортименте цветов, форм, размеров мы уже упоминали выше. Недостаток у смальты есть, но только один – ее высокая стоимость. Но зачастую она бывает оправданна красотой отделки, ее долговечностью и уникальностью.

Набор картин из мозаики

Чтобы создать мозаичную картину, понадобятся такие инструменты для смальты:

  • кусачки дисковые и с режущими плоскостями:
  • молотки с колющей рабочей частью из закаленной стали или победита;
  • харди с подставкой для колки смальты.

Кроме того, надо приготовить клей (годится любой для стекла или плитки), а также затирку.

Для начала следует выбрать (нарисовать) эскиз или схему, желательно в натуральную величину. Выбрать способ изготовления смальты своими руками: прямой или обратный. В первом случае материал выкладывается лицевой стороной к себе. Во втором варианте, стеклышки выкладываются изнаночной стороной вверх на бумагу. По окончании работы, картину переворачивают, укрепляют на основу, а с лицевой части бумагу отмачивают водой и снимают. Процесс набора картинки в прямом варианте выполняется следующим образом:

  • Прежде всего делается подгонка. На подготовленный эскиз надо выложить все камешки, сделать нужную корректировку, чтобы композиция получилась такой, какой она видится дизайнеру.
  • Поверхность под мозаику должна быть ровной, ее необходимо тщательно отчистить, отмыть и высушить.
  • Затем нанести клеящий состав ровным тонким слоем.
  • Со схемы все кусочки смальты нужно аккуратно перенести на клей, осторожно вдавливая их в него.
  • После того, как последний камешек уложен, необходимо окончательно оценить свою работу. Если надо, то что-то изменить или поправить.

Теперь покрытие уплотняют, излишки клея удаляют. А после высыхания картину или панно можно отполировать мягкой салфеткой. В случае использования смальты для создания точных геометрических фигур, стыки между камешками заделывают затиркой подходящего цвета.

разновидностей, свойств и областей применения.

Мозаика смальта

Что такое смальта? Проще говоря, кусочки, кубики или разноцветные стеклянные тарелки. А если серьезно, это тема для статьи. Что такое смальта, мы рассмотрим ниже.

Типы цветного стекла

  • Прозрачное имеет сильный блеск, чистый глубокий цвет, играет и переливается.
  • Опал имеет яркую окраску, отличается особым блеском и сочностью красок.
  • Пятнистый получается путем сплавления стекол разных цветов.
  • Золото и серебро. Между двумя слоями стекла кладут необходимую тарелку.

Цвет современного художника можно выбрать из огромного количества оттенков, которые дают соли стекла и оксиды различных металлов. И все это стеклянная смальта.

Свойства смальты

1. Она светится изнутри самого материала.

2. Очень прочный (римские мозаики из смальты не утратили своей привлекательности на протяжении тысячелетий). Она не боится сырости и мороза, что позволяет использовать ее как универсальный материал для внешней и внутренней отделки.

3. Традиционный размер элементов 5 х 5 х 5 мм. Но это могут быть любые геометрические фигуры — овалы и разные многогранники. Для получения таких форм стеклянную крошку нагревают и формуют. Теперь становится понятнее, что такое смальта.

Смальта сама по себе довольно дорога, а ручной труд, который используется при изготовлении продукта, еще больше увеличивает цену.

Производство смальты

Готовое стекло измельчают в порошок. Он может быть как цветным, даже бутылочным, так и бесцветным.Бура, нитрат, кобальт, криолит добавляются в различных процентах и ​​отправляются в варочную печь. Затем жидкую горячую массу без включений пузырьков воздуха разливают в формы. Затем производятся отжиг и шлифование. Вот что такое смальта.



История смальты

История ее уходит корнями в начало нашей эры, в Древний Рим. Оно пришло к нему из Греции и через него распространилось широко. Римлянам понравился эффектный новый материал. Хотя, когда делали стеклянные камешки, не всегда представляли, какого цвета они получатся.



Технология не тестировалась. Они любили укладывать полы, стены своей цветной галькой, стены своих вилл, дворцов и терм, а также дорожки в садах. Но помимо смальты в мозаике часто использовалась мелкая галька и галька. Этот прием можно использовать как длительный и очень эффективный в наше время. Стена, потолок или пол из смальты преобразят вашу квартиру. А если использовать его в домашнем спортзале, то пол не изнашивается.

Византия — другое дело.В Восточной Римской империи мастера достигли значительных высот. Их работы более изысканные, чем антикварные. Христианские храмы были богато украшены.



На стенах созданы сложные композиции на библейские темы. Также были украшены оконные и дверные проемы. Укладка камней стала более изящной, использовались мелкие камни. В качестве фона широко использовалась золотая смальта. Разноцветная смальта стала основным приемом украшения. Из него были созданы мозаичные панно.Выплавляли смальту в многочисленных мастерских. У мастеров были свои секреты, а количество оттенков, которые они могли получить, было более сотни. Византия даже приняла закон, согласно которому экспорт смальты контролировался государством. К середине пятнадцатого века Византия исчезла, а производство смальты продолжалось в Италии. Это была дорогая продукция, и широкого распространения она не получила.

На Руси и в России

Вместе с Крещением князья Киевской Руси обратили внимание на убранство своих храмов.Археологи нашли как минимум одну смальтовую мастерскую для изготовления икон.

Позднее М.В. занимался изготовлением смальты. Ломоносов. Его работ в то время не нашли, хотя он полностью освоил стекловарение и мозаичную кладку. Много позже, когда Огюст Монфераран построил Исаакиевский собор, мозаика из смальты использовалась при изготовлении икон и других элементов собора, занимавших около шестисот квадратных метров. м



Еще один пример использования смальты связан с непростой датой — безвременной кончиной императора Александра III. Затем был построен храм Спаса-на-Крови. Интерьер был заполнен мозаикой из смальты.

Что еще из смальты

В первую очередь, монументальные панно. Они могут располагаться на стене или потолке. Уличная часть оформляется у стены, как правило, фасада или интерьера. Если панно из мозаики, то очень часто его выкладывают из смальты.



На стене или потолке общественного здания он действительно смотрится очень величественно, особенно если художник вложил в него глубокое содержание, масштабность и основательность.

В советское время

Ярким примером использования мозаичных панно из смальты являются станции Московского метрополитена. Например, возьмем две: Чеховская (1987) и Киевская (1954). Пилоны, поддерживающие своды на Чеховской, не видны. Облицовка выполнена из белого мрамора. Но путевые стены — настоящее произведение искусства. Они выполнены в стиле флорентийской мозаики и представляют собой сцены из произведений А.П. Чехова (см. Выше). Совершенно иначе выглядит станция Киевская.



Восемнадцать помпезных пилонов, на которых прославляется украинский народ. А также трудовые крестьяне и простые люди, отмечающие 1 мая и День Победы. Следует отметить панно из мозаики работы Павла Корина на станции «Новослободская». Это называется «Мир во всем мире».

Величественная женщина (предполагается, что модель была женой архитектора этой станции), которая идет навстречу людям и держит на руках ребенка, изображена на фоне пятиконечной звезды, серпа и молота, золотого цвета. снопы початков.Голуби вьются над головой. А еще был портрет Сталина, который сняли после ХХ съезда. Таким образом, мир выражается в больших обобщенных формах. Строители рассказывают легенду, что архитектор и художник по традиции положили монеты под первый стакан. Группа Корина также работала на станции Комсомольская-Кольцевая, выполнив 8 мозаичных панно. Это был 1951 год, поэтому их общая тема — победы русского народа в различных войнах. На станциях метро таких примеров гораздо больше, ведь многие из них похожи на дворцовые залы.

Картины из смальты

Их можно спокойно разместить в ванных комнатах, кухнях и, конечно же, повесить в комнатах, холлах, коридорах. Это может быть как оригинальная тема, так и копии с картин известных российских и зарубежных мастеров.



В любом помещении картины из смальты смотрятся органично, крайне необычно и эффектно. К недостаткам можно отнести только их высокую цену. Но это оправдано стоимостью материала и тонкой, кропотливой ручной работой.

Эта древняя техника получает новое возрождение.Обновляя дизайн комнаты, хорошо помнить о нем и пользоваться его неоспоримыми достоинствами.

разновидностей, свойств и областей применения. Мозаика из смальты

Что такое смальта? Проще говоря, кусочки, брусочки или тарелки из цветного стекла. А если серьезно, то это тема статьи. Что такое смальта, мы рассмотрим ниже.

Типы цветного стекла

  • Прозрачное имеет сильный блеск, чистый глубокий цвет, играет и переливается.
  • Опал имеет яркий цвет, особый блеск и насыщенные цвета.
  • Пятнистый получается путем плавления стекол разного цвета.
  • Золото и серебро. Между двумя слоями стекла вставьте необходимую пластину.

Современный художник может выбрать цвет из огромного количества оттенков, придающих стеклу соль и оксиды различных металлов. И все это из смальты.

Свойства смальты

1. Она светится изнутри самого материала.

2. Очень прочный (римские мозаики из смальты не утратили за тысячелетия своей привлекательности).Он не боится сырости и мороза, что позволяет использовать его как универсальный материал для внешней и внутренней отделки.

3. Традиционный размер элементов 5 х 5 х 5 мм. Но это могут быть любые геометрические фигуры — овалы и разные многогранники. Чтобы получить такие формы, стеклянную крошку нагревают и формуют. Теперь становится понятнее, что такое смальта.

Смальта сама по себе довольно дорога, а ручной труд, который используется при изготовлении продукта, еще больше увеличивает цену.

Изготовление смальты

Готовое стекло растирают в порошок.Он может быть как цветным, даже бутылочным, так и бесцветным. Добавьте в разном процентном соотношении буру, нитрат, кобальт, криолит и отправьте в духовку. Затем жидкую горячую массу без включений пузырьков воздуха разливают в формы. Затем производят отжиг и шлифование. Вот что такое смальта.

История смальты

Ее история восходит к началу нашей эры, к Древнему Риму. В нем она приехала из Греции и через нее широко распространилась. Римлянам понравился эффектный новый материал.Хотя при изготовлении стеклянных камешков не всегда представлялось, какого они цвета.

Технология не отработана. Им нравилось выкладывать разноцветные гальки полы, стены своих вилл, дворцов и терм, а также дорожки в садах. Но помимо смальты в мозаике часто использовалась мелкая галька и галька. Этот прием можно использовать как прочный и очень эффективный в наше время. Стена, потолок или пол из смальты преобразят вашу квартиру. А если его использовать в домашнем спортзале, то пол не изнашивается.

Другое дело Византия. В Восточной Римской империи мастера достигли значительных высот. Их работа по сравнению с антиквариатом более изысканна. Христианские церкви были богато украшены.

На стенах созданы сложные композиции на темы, взятые из Библии. Также были украшены оконные и дверные проемы. Укладка камней стала более изящной, камушки использовались мелкие. Широкое использование золотой смальты в качестве фона. Разноцветная смальта стала основным способом украшения.Из него были созданы мозаичные панно. Смальту выплавляли во многих мастерских. У мастеров были свои секреты, а количество оттенков, которые они могли получить, было более сотни. Византия даже приняла закон, согласно которому экспорт смальты контролировался государством. К середине пятнадцатого века Византии больше не было, а производство смальты продолжалось в Италии. Производство было дорогостоящим, и широко не использовалось.

На Руси и на Руси

Вместе с Крещением князья Киевской Руси обратили внимание на убранство своих храмов. Археологи нашли как минимум одну мастерскую по изготовлению смальты для изготовления икон.

В более позднее время производством малых предприятий занялись МВ. Ломоносов. Его работ на тот момент не встретили, хотя плавление стекла и мозаичная кладка он полностью освоил. Много позже, когда Огюст Монферанн построил Исаакиевский собор, мозаика из смальты использовалась для изготовления икон и других элементов собора, занимавших около шестисот квадратных метров. м.

Еще один пример употребления смальты связан с непростой датой — безвременной кончиной императора Александра III.Затем был построен храм Спаса-на-Крови. Интерьер был наполнен мозаикой из смальты.

Что еще из смальты

В первую очередь, монументальные панно. Их можно расположить на стене или потолке. Стену украшает уличная часть, как правило, фасад или интерьер. Если панно из мозаики, то очень часто выкладывают из смальты.

На стене или потолке общественного здания это действительно смотрится очень величественно, особенно если художник вложил в него глубокое содержание, масштабность и основательность.

В советское время

Яркими примерами применения мозаичных панно, собранных из смальты, являются станции Московского метрополитена. Например, возьмем два: «Чехов» (1987) и «Киев» (1954). Пилоны, поддерживающие своды на Чеховской, не видны. Облицовка — белый мрамор. А вот дорожные стены — настоящее произведение искусства. Они выполнены в стиле флорентийской мозаики и представляют нам сцены из произведений Антона Чехова (см. Выше). Совсем иначе выглядит станция «Киевская».

На нем восемнадцать помпезных пилонов, воспеваемых украинским народом. А также трудовые крестьяне и простые люди, встречающие 1 мая и День Победы. Нельзя не упомянуть панно из мозаики Павла Корина на станции «Новослободская». Это называется «Мир во всем мире». Величественная женщина (предполагают, что натурщицей была жена архитектора этой станции), встречающая людей и держащая ребенка, изображена на фоне пятиконечной звезды, серпа и молота, золотых снопов ушей.Над головой висят голуби. А еще был портрет Сталина, который сняли после ХХ съезда. Таким образом, мир выражается в больших обобщенных формах. Строители рассказывают легенду, что архитектор и художник по традиции положили монеты на первые бокалы. Группа Корины также работала на станции «Комсомольская-Кольцева», выполнив 8 мозаичных панно. Это было в 1951 году, поэтому их общая тема — победы русского народа в различных войнах. На станциях метро еще много примеров, потому что многие из них похожи на дворцовые залы.

Картины из смальты

Их можно смело размещать в ванных комнатах, кухнях и, конечно же, вешать в комнатах, холлах, коридорах. Это может быть как оригинальная тема, так и копия с картин известных российских и зарубежных мастеров.

В любом помещении картины из смальты смотрятся органично, крайне необычно и эффектно. К недостаткам можно отнести только их высокую цену. Но это оправдано стоимостью материала и тонкой кропотливой ручной работой.

Эта древняя техника получает новое возрождение.Обновляя дизайн комнаты, хорошо вспомнить о нем и воспользоваться его неоспоримыми достоинствами.

Роль смальты в сложных смесях пигментов в романе Рембрандта «Гомер 1663»: объединение изображений MA-XRF, микроанализа, реконструкции красок и ОКТ | Heritage Science

Карты распределения элементов MA-XRF

Вся картина была отображена в результате четырех сканирований. На рисунке 2 показаны наиболее информативные карты распределения элементов (отображаемые в виде линейных изображений в оттенках серого) рядом с изображением в видимом свете.Приведенное ниже описание основано на ручном визуальном сравнении элементарных карт. Дополнительный вычислительный анализ с использованием t-SNE выявил 18 различных кластеров на картине с аналогичным элементным составом, большинство из которых также было распознано путем визуального сравнения вручную. Эти кластеры выделены на рис. 3. Хотя t-SNE может не дать много нового понимания по сравнению с ручной визуальной интерпретацией карт распределения элементов, он очень полезен для сведения всей информации карт в одно легко читаемое представление.

Рис. 2

Рембрандт ван Рейн, Гомер , 1663, холст, масло (фрагмент), 107 × 82 см, Маурицхейс, Гаага (инв. № Mh584). Изображение в видимом свете ( a ) и соответствующие карты MA-XRF: кобальт ( b ), никель ( c ), свинец ( d ), олово ( e ), медь ( f ) , железо ( г ), марганец ( h ) и кальций ( i )

Рис. d ) в виде цветных проекций поверх карты Pb-L (слева) вместе с интенсивностями их спектральных линий (в центре) и графиков tSNE (справа)

Карта K-линии кобальта показывает обильное распределение смальты в покраска (рис.2б, светлые участки). Карты никеля (рис. 2c) и мышьяка (карта мышьяка не показана) перекрываются с картой кобальта и, следовательно, могут быть связаны с присутствием смальты. Мы видим, что смальта присутствует во всем коричневом плаще и нижнем белье Гомера, и особенно в его шапке (зеленый кластер на рис. 3c) и поясе (темно-синий кластер на рис. 3b), показанных высокими сигналами Co на карте Co. Смальта также была подмешана в свинцово-оловянную желтую краску его шали (визуализированная на карте L-линий олова, рис. 2e, и темно-красный кластер на рис.3c), а также в некоторых более темных областях его правого плеча (подтверждено на поперечных срезах краски). Хотя Гомер сидит, его стул едва ли можно отличить от теперь коричневого плаща в результате разрушения краски. Однако изогнутые перекладины кресла четко видны в нижнем левом углу карты Co. Это темные проходы с низким содержанием Co, которые контрастируют со светлыми проходами его плаща с высоким содержанием Co, которые видны между полосами (голубой кластер на рис. 3b). Смальта также используется в теневых тонах его левой руки, в радужной оболочке его глаз, в теневой стороне его лица, а также в его волосах и бороде (желтый кластер на рис.3б). В отличие от фигуры Гомера, коричневый фон менее богат смальтой.

Ведущая карта L-линии (рис. 2d) показывает выразительную манеру работы Рембрандта в светлых участках лица Гомера и слегка поднятой правой руке. Здесь широкие мазки толстой свинцовой белой краски с розовыми и желтыми оттенками были нанесены на коричневый подслой, который частично оставлен открытым. Живые серые мазки его волос и бороды также видны на карте Pb (оранжевый кластер на рис.3в). Наиболее яркими являются блики золотого платка. Видимый на картах Pb и Sn (рис. 2e) характерный узор из прямоугольных выступов свинцово-оловянной желтой краски, содержащей краску, свидетельствует об использовании мастихина (темно-красный кластер на рис. 3c). Рембрандт начал использовать мастихин для создания смелого рельефа поверхности только в 1650-х годах [33]. На карте Pb также видны широкие диагональные мазки свинцовой белой краской в ​​верхней части правого рукава Гомера, которые можно интерпретировать как блики на складках плаща (темно-желтый кластер на рис.3б). Они едва заметны на изображении в видимом свете, но предполагают, что плащ изначально был более детализированным и объемным, чем предполагает его нынешний внешний вид. Карта K-линии меди (рис. 2f) показывает ее присутствие в области пояса Гомера, что указывает на использование медьсодержащего пигмента в дополнение к смальте (подтверждено в поперечном сечении, см. Рис. 5d). Карты K-линии железа и марганца (рис. 2g, h) показывают присутствие железа и марганца во всех красках смальты, указывая на примесь землистых пигментов.Присутствие кальция (карта K-линии кальция, рис. 2i) может быть связано либо с мелом, либо с черным цветом кости, либо с субстратом желтого озера. Многие утраты в картине, особенно в нижней части картины, были восстановлены в 2005–2006 годах с помощью меловой заливки и ретушированы землистыми пигментами, также содержащими Fe, Mn и Ca. Обычно их трудно отличить от оригинальной краски на картах MA-XRF; однако их можно выделить с помощью анализа t-SNE (зеленый кластер на рис.3d).

Различия в соотношениях Co к Ni или Co к As могут указывать на использование разных партий смальты с разными соотношениями при создании картины [17]. График рассеяния Co: Ni и карта соотношения (рис. 4) предполагают, что в нижнем белье Гомера в области чуть выше поднятой правой руки использовалась другая смальта со слегка пониженным содержанием Ni. Не было доступного поперечного сечения краски из этого места, чтобы подтвердить это, но это, возможно, стоит изучить в будущем.Было бы не странно найти на этой картине более одного источника смальты, поскольку мы знаем из документальных свидетельств, что картина была завершена в два этапа [12,13,14]. В 1661 году Рембрандт отправил подготовленный холст с нарисованным эскизом Гомер во дворец Руффо в Мессине для утверждения. Эскиз был отправлен обратно в Амстердам в конце 1662 года. В мае 1664 года Рембрандт отправил законченную картину обратно в Мессину.

Рис. 4

Диаграмма рассеяния MA-XRF Co: Ni (слева).Пиксели карты распределения кобальта окрашены в зеленый цвет (относительно более высокое содержание Ni) и красный (более низкое содержание Ni) (справа).

Анализ поперечного сечения краски

Анализ поперечного сечения, проведенный в 2005–2006 гг. , Показал, что полотно имеет вид подготовлен с двойным грунтом: толстый оранжевый нижний грунт, содержащий мел с некоторыми добавками землистого пигмента, затем серовато-коричневый верхний грунт, содержащий свинцово-белый (в значительной степени омыленный) с небольшим количеством мела, земли и черных пигментов [3].Поверх темно-коричневого наброска, богатого кассельской землей, тонкий флуоресцентный слой, возможно, смоляной лак, виден во многих поперечных сечениях при исследовании в ультрафиолетовом свете, который, вероятно, был нанесен до (или после) транспортировки картины в Мессина впервые в 1662 году получила одобрение Руффо. Поперечные срезы одежды Гомера подтверждают присутствие большого количества крупной смальты (размер частиц до 40 мкм в диаметре) в верхнем слое (ах) краски. Для этого исследования мы повторно исследовали семь поперечных сечений красок смальты из разных частей картины и проанализировали их пигментный состав, который затем лег в основу реконструкций красок (рис.1). Образец x06 из крышки показывает, что смальта смешана с желтым озером, костяной черной и небольшим количеством мелкой красной и желтой земли (рис. 5a – c). Основываясь на EDX-карте кремния и используя программный пакет ImageJ, мы вычислили, что частицы смальты составляют c. 30% площади всего красочного слоя. Мы сделали то же самое для других пигментов и нормализовали эти значения, чтобы получить относительные количества различных пигментов, выраженные в об.% Сухого пигмента, присутствующего в краске: c. 60% смальта, гр. 10% костяной черный, c.10% желтое озеро, c. 10% красной земли и c. 10% желтой земли (рис. 1). Образцы с пояса (x25 и x34), кажется, даже содержат немного более высокую долю смальты, а именно c. 80% от общего объема пигмента (рис. 1). В образце x34 из пояса несколько синих частиц Cu, вероятно, азурита, можно увидеть под толстым слоем поверхностной краски, богатой смальтой (рис. 5d). Это говорит о том, что сначала на пояс был нанесен тонкий голубой азуритный слой, после чего на него была нанесена толстая краска, богатая смальтой (см. Рентгенофлуоресцентную карту меди, рис.2е). Образцы x56 и x57 из плаща показывают более низкие пропорции смальты, c. 50% от общего объема пигмента (рис. 1). Как обсуждалось в разделе «Карты распределения элементов MA-XRF», XRF-карты Co, Ni и As показывают, что фоновая краска менее богата смальтой. Это также подтверждается поперечными сечениями краски от фона, которые показывают только несколько частиц смальты в фоновой краске. В образце x27 мы видим два слоя краски, нанесенных поверх подготовительных слоев, разделенных тонким слоем лака (рис.5г – i). Поверхностный или самый верхний слой в этом образце содержит c. 50% желтое озеро, c. 15% Кассельская земля, гр. 10% костяной черный, c. 10% красной земли, c. 10% желтой земли и только гр. 5% смальты от общего объема пигмента (рис. 1).

Рис. 5

Выбор поперечных сечений краски из Homer , демонстрирующий широкое использование смальты. Первая строка Образец x06 колпачка Гомера, световое микроскопическое изображение, темное поле (DF) ( a ) и соответствующее SEM-изображение обратно рассеянных электронов (BSE) ( b ) и карта EDX кремния (Si), показывающая смальта ( c ). На поперечном срезе виден только второй серовато-коричневый грунт (слой 2), темно-коричневый слой эскиза / подмоделирования, содержащий костно-черный, земляные пигменты и немного смальты (слой 3), а также поверхностная краска, содержащая большое количество (теперь обесцвеченного) смальта с добавками костяного черного, желтой земли, красной земли и желтого озера (слой 4). Вторая строка Пример x34 пояса Гомера, изображение DF ( d ), изображение BSE ( e ) и соответствующая карта EDX Si ( f ). e и f относятся к другому региону, чем d .Поперечный разрез неполный (слои грунта отсутствуют), на нем виден единственный красочный слой, заполненный (теперь обесцвеченной) смальтой с добавлением костяного черного, желтой земли и красной земли. Внизу слоя видны синие частицы азурита (белая стрелка). Третья строка Образец правого фона x27, DF-изображение ( g, ) и соответствующее ультрафиолетовое (УФ) изображение ( h ) и изображение BSE с частицами смальты, отмеченными синим ( i ). Поперечное сечение показывает второй серовато-коричневый грунт (слой 2), темно-коричневый эскиз / недомоделирование, включающее органический коричневый цвет (вероятно, Кассельская земля), черный костяк, желтое озеро, красное озеро, красную землю, желтую землю, с несколькими частицами смальта (слой 3), тонкий промежуточный лак (слой 4) и фоновая краска, содержащая желтое озеро, органический коричневый (вероятно, кассельская земля), черный костяк, красное озеро, желтую землю, красную землю и несколько частиц смальты ( слой 5)

Количественный анализ частиц смальты с помощью SEM-EDX

Примечательно, что почти все частицы смальты на поперечных срезах картины выглядят бледными или бесцветными.Только одна частица остается синей. Он показывает содержание K 2 O в c. 10,09 мас.%, В то время как содержание СоО имеет значение c. 2,66 мас.%, Обычное содержание СоО для смальты семнадцатого века. Весна показала, что значительное изменение качества смальты, используемой в североевропейской живописи, произошло в конце шестнадцатого века [34]. В смальтах на картинах шестнадцатого века Спринг измерил содержание СоО до 9 мас.%, В то время как высококачественные смальты на картинах семнадцатого века содержали только ок.От 3 до 4 мас.% СоО. Измеряя уровни калия (K 2 O) в частицах смальты, мы могли различать хорошо сохранившуюся (K 2 O ≈ 10–15 мас.%) И деградированную смальту (K 2 O <1 мас.%). ), поскольку потеря цвета связана с истощением калия. Таким образом можно установить, преднамеренно использовалась смальта низкого сорта (низкое содержание СоО), или бледные или бесцветные частицы являются результатом обесцвечивания. Количественный анализ частиц смальты показывает, что в большинстве частиц действительно произошло сильное истощение запасов калия (таблица 1).Измеренное содержание K 2 O варьируется от 0,30 до 0,89 мас.%, В то время как массовое содержание СоО составляет порядка от 3,02 до 3,61 мас.%, Что указывает на то, что все частицы смальты полностью изменили цвет. Обратите внимание на небольшую разницу в содержании СоО между интактной смальтой (с высоким содержанием K 2 O) и деградированной смальтой в таблице 1. Это связано с приведением общего элементного состава к 100%. Абсолютное содержание CoO в деградированной смальте не изменяется. Мы не наблюдали разницы в содержании СоО между деградированной смальтой в образцах из шапки Гомера и одежды Гомера, которые оба содержат большое количество смальты, и в образцах фоновой краски, которые содержат меньшую долю смальты, c.5 об.% От общего пигментного состава. Уровни мышьяка, железа и никеля, внесенных из кобальтовой руды, также оказались согласованными, что согласуется с диаграммами рассеяния Co: Ni (рис. 4). При проектировании реконструкций краски в качестве отправной точки было взято 2,66 мас.% И сравнивалось с реконструкциями с 0 мас.% CoO и 4 мас.% CoO смальты (K 2 O ≈ 16 мас.%).

Таблица 1 Результаты количественного EDX-анализа частиц смальты в образцах поперечного сечения (в мас.% Оксидов и нормированных на 100 мас.%)

Реконструкции краски

Реконструкции были выполнены с использованием исторически подходящих материалов, которые наилучшим образом соответствовали материалам Гомер живопись. Цель заключалась в оценке влияния смальты различных пропорций на визуальные, высыхающие, полупрозрачные и текстурные характеристики краски.

Влияние на цвет

Чтобы проверить влияние смальты на цвет смесей красок, мы сравнили три разных применения одной и той же смальтовой краски, каждое из которых содержит смальту с различным содержанием кобальта: 0 мас.% (Бесцветное стекло), 2,66 мас.% и 4,0 мас.% СоО. Это было сделано для всех семи красок смальты, показанных на рис. 1. В целом, реконструкция красок имела более темный вид и были более приглушенными / приглушенными тонами, чем ожидалось.В синем цвете смальты преобладала примесь других пигментов, даже для смальтовых красок с долей смальты более 75% от общего объема пигмента. На рисунке 6 показаны три различных реконструированных краски, нанесенные на белую и черную плитку, которые соответствуют составу образца x25 из пояса Гомера (около 80 об.% Смальты). Значения L * a * b * воспроизводятся в цифровом виде в виде цветных областей с помощью Photoshop для визуализации наблюдаемых различий. Левая плитка показывает реконструкцию краски с бесцветным стеклом, средняя — с цифрой 2.66 мас.% СоО смальты и правильная плитка с 4 мас.% СоО. Реконструкции краски с бесцветным стеклом имеют теплый коричневый цвет. Если мы сравним их со средней и правой плиткой, имеющей темно-голубовато-серый оттенок, становится ясно, что использование синей смальты делает общий цвет краски более холодным и более темным по тону. Разница в цвете смальтовых красок с содержанием СоО 2,66 и 4 мас.% Практически не видна невооруженным глазом. В таблице 2 показаны значения L * a * b * реконструкций краски на основе различных образцов из картины.Смальтовая краска с бесцветным стеклом (0 мас.% СоО) имеет более высокие значения L *, a * и b *, чем смальтовая краска с 2,66 мас.% СоО, что означает, что первая краска светлее, более желтая и более красная по тону. Различия в значениях L * a * b * между смальтовыми красками от 0 до 2,66 мас.% CoO значительно больше, чем между смальтовыми красками с 2,66 и 4 мас.% CoO. Таким образом, измерения цвета подтверждают наблюдения невооруженным глазом. Аналогичный эффект наблюдался для наборов реконструкций красок, основанных на образцах одежды Гомера (образец x56 и x57), хотя они в целом имеют более коричневый цвет из-за присутствия более высокого процента земляных пигментов и озер (см. Дополнительный файл 1, Paint реконструкции, рис.S3, S4). Краски, основанные на образцах кепки Гомера (образцы x05 и x06), имеют темно-зеленый вид из-за более высокого процента желтого озера и костно-черного цвета в этих красках смальты (см. Дополнительный файл 1, Реконструкции красок, Рис. S1, S2). Содержание CoO в смальте здесь очень мало влияет. Раскраски, основанные на образце фона (образец x27), имели теплый коричневый оттенок (см. Дополнительный файл 1, Реконструкции красок, Рис. S6). Здесь количество смальты, присутствующей в смеси пигментов, было слишком низким, чтобы заметить влияние различного содержания СоО в смальте.

Рис. 6

Серия реконструкций красок смесей смальты на основе образца x25 из Гомеровского пояса (88 об. % Смальты / стекло, 5 об.% Красной земли, 5 об.% Желтой земли, 2 об.% Костяного черного), с бесцветным Калийное стекло (0 мас.% СоО), 2,66 мас.% Смальты СоО и 4 мас.% Смальты СоО, нанесенное на белые и черные плитки (1-й и 3-й ряды), с цифровыми реконструкциями цвета реконструкций красок на основе измеренных L * a Значения * b * для визуализации наблюдаемых цветовых различий (2-я и 4-я строки)

Таблица 2 L * a * b * данные окрашивания, нанесенного на белые и черные опоры.ΔL * a * b * рассчитывается для использования в качестве показателя прозрачности краски
Влияние на свойства высыхания

Те же смеси красок стекло / смальта из предыдущего раздела, с 0, 2,66 и 4 мас.% CoO, были также нанесены на Таблицы непрозрачности Leneta (пленки толщиной 50 мкм, см. также раздел «Дизайн реконструкции красок» в «Экспериментальной части»). Их высыхание измерялось в течение 6 дней с использованием теста на сушку соли (раздел «Испытание на сушку соли» в «Экспериментальной части») и сравнивалось с сушкой пленок чистой смальты (2. 66, 4,0 мас.% Со) и бесцветные пленки краски для стекла (0 мас.% Со) в масле. График, представленный на рис. 7, показывает количество соли, поглощенной во время высыхания красок, с течением времени. Когда количество поглощенной соли достигает нуля, поверхность краски считается сухой. Это было подтверждено легким нажатием на краску пальцем. Краски из чистой смальты, а также смеси смальты, состоящие из 50% или более пигментного объема смальты, полностью высыхали в течение 1-2 дней. Эффект сушки смальты можно было измерить уже через 2 часа.Не наблюдалось заметной разницы между смальтой 2,66 и 4 мас.% СоО по скорости сушки использованными методами. Для реконструкций краски с бесцветным стеклом некоторая степень высыхания могла быть обнаружена через 2 дня, но прошло 10 дней, прежде чем эти пленки полностью высохли. Для красок с очень небольшим количеством смальты c. 5% от общего объема пигмента, влияние смальты на скорость высыхания было незначительным. Мы также сравнили высыхание реконструкций краски, сделанных с использованием чистого желтого лака и той же краски, с которой c. Добавляли 5% крупной смальты, и не наблюдали разницы во времени высыхания. Обеим краскам потребовалось 2 недели, прежде чем они полностью высохли.

Рис. 7

Нанесение краски на черно-белые диаграммы непрозрачности для испытаний на высыхание (слева) и график, показывающий количество соли, поглощаемой высыхающими красками с течением времени (справа)

Испытания на высыхание продемонстрировали, что только существенное количество смальты (> 50% объема пигмента) существенно влияет на время высыхания краски. Ускоряет высыхание в 5 раз.Напротив, бесцветное стекло, содержащее только кремнезем и калий, а также очень небольшое количество смальты (около 5% от объема пигмента), не показало какого-либо значительного влияния на время высыхания в наших экспериментах. В своей статье Гроен отметила, что размер частиц смальты может влиять на скорость высыхания из-за каталитического действия кобальта, которое проявляется в смальте на границе между частицами пигмента и связующим маслом средой. Она считает, что сушка усиливается, когда площадь поверхности больше, следовательно, с использованием более мелких частиц [1].Возможно, что с более мелкими частицами даже небольшое количество смальты может улучшить сушку. В данной статье это не исследовалось.

Влияние на прозрачность

Все реконструкции красок смесей красок смальты наносили как на белую, так и на черную плитку, чтобы оценить влияние основы на окончательный цвет краски. Это использовалось как мера его укрывистости и, следовательно, степени прозрачности краски. Для сравнения на белую и черную плитку также были нанесены красочные пленки из чистых пигментов.Пленки краски, содержащие чистые красные и желтоземельные пигменты, практически не различались по величине цвета (a *, b *) и светлоте (L *), поскольку эти пигменты очень непрозрачны в масляной среде. Напротив, пленки из чистого озера и смальты кажутся почти черными при нанесении на черную плитку: показатель их недостаточной укрывистости и сильной прозрачности в масле. Расчет разницы значений L * a * b * между красками на белой и черной плитке подтверждает эти визуальные наблюдения (Таблица 2). Если мы посмотрим, например, на значения чистых красок смальты, то увидим, что краски, нанесенные на белые плитки, показывают гораздо более высокое значение L * и более высокое отрицательное значение b *, чем краски на черных плитках (ΔL * = 9 ; Δb * = 26 для 2.66 мас.% CoO смальты), демонстрируя, что они более светлые, менее желтые и более голубые по тону (см. Также Дополнительный файл 1, Реконструкции краски, Рис. S7). Краски для чистых грунтов показывают разницу в значениях L * a * b * не более 2 (рис. S8, S9). Цвета реконструкций красок смесей смальты выглядят очень похожими при нанесении на белую или черную основу, что соответствует небольшим различиям, наблюдаемым в значениях L * a * b (Таблица 2, см. Также Дополнительный файл 1, Реконструкции красок ).Только некоторые смеси красок, изготовленные с использованием бесцветного стекла, а не синей смальты, демонстрируют заметные различия во внешнем виде при нанесении на белую или черную плитку. Так было с красочными смесями на основе образцов x25 и x34, которые содержат наибольшую долю смальты (около 80% от общего объема пигмента). Измерения цвета демонстрируют, что, например, реконструкция краски на основе x25 с бесцветным стеклом более темная (ΔL * = 5), менее красная (Δa * = 3) и менее желтая (Δb * = 5) и, следовательно, более зеленая и более синий, на черной плитке по сравнению с белой плиткой.Слегка полупрозрачная смесь красок приводит к тому, что черная плитка просвечивает сквозь теплую коричневую краску.

Вышеупомянутый эксперимент показывает, что присутствие непрозрачных земляных пигментов и костной сажи увеличивает укрывистость смесей смальты. Это также делает их более непрозрачными по сравнению с реконструкциями красок на основе смальты и озерных пигментов. Это может означать, что смальта вообще не действует. Однако мы наблюдаем, что смеси красок со значительным количеством крупной смальты дают более насыщенные и глубокие цвета по сравнению с той же смесью без смальты или красками пленок из чистой земли (см.также рис.8 обсуждается в разделе ниже). Это связано с большим размером частиц смальты, что увеличивает неоднородность смесей. Когда эти частицы попадают на поверхность краски, свет проникает глубже в краску. Эти различия слишком незначительны, чтобы измерить их с помощью колориметра, но мы можем измерить этот эффект в некоторой степени с помощью ОКТ (см. Раздел «Измерения ОКТ» ниже).

Рис. 8

Деталь мазка в рукаве Гомера ( a ) и серия реконструкций краски, нанесенных кистью, показывающих влияние различных процентных соотношений смальты на текстуру поверхности краски: смесь красной земли, желтая земля и маленькая костяная черная, разбавленная маслом ( b ), смесь красной земли, желтой земли и черной косточки ( c ), та же смесь пигментов, что и (c), с 25 об.% смальты ( d ) ), с 50 об.% смальты ( и ), с 75 об.% смальты ( f )

Влияние на текстуру

На рисунке 8 показана серия из пяти реконструкций краски с увеличением количества смальты, от 0% до 75 % от общего объема пигмента, нанесенного кистью на брезентовые доски, подготовленные с белым грунтом.Деталь кисти на картине также отображается для сравнения (рис. 8а). Первые две реконструкции краски содержат смеси в равных пропорциях желтой земли, красной земли и черной кости без смальты (рис. 8b, c). При небольшом разбавлении с небольшим количеством масла эта смесь дает очень тонкую и гладкую поверхность краски, на которой единственной заметной текстурой является рисунок основы холста внизу (рис. 8b). Та же смесь с более высокой объемной концентрацией пигмента (не разбавленная дополнительным маслом) создает текстуру поверхности, на которой становятся заметными линии, образованные волосками кисти (рис.8c). При нанесении краски 25% смальты мазки становятся более выраженными, с резкими выступающими гребнями (рис. 8d). Этот эффект усиливается при использовании красок 50% и 75% смальты (рис. 8д, е). Смесь 75% трудно вымыть щеткой. С помощью смесей смальты можно имитировать грубую манеру письма, наблюдаемую на участках одежды Гомера (рис. 8а). Было обнаружено, что смесь красок с 50% смальты ближе всего имитирует текстуру мазков на картине.

ОКТ-измерения

ОКТ-сканирование 1 см было выполнено на пленках краски толщиной 100 мкм из чистого пигмента, нанесенного на белую плитку, и на смешанных пигментных красках на основе состава образца x34 из пояса Гомера (78 об.% Смальты). / стекло, 10 об.% красной земли, 10 об.% желтой земли, 2 об.% костяного черного).На верхнем левом изображении рис. 9 показан профиль с высоким разрешением по глубине пленки чистой смальты (2,66 мас.% СоО) (рис. 9а). Стратиграфия пленок краски проявляется в результате различий в коэффициенте ослабления (AC), показателе того, насколько легко свет проникает через слои материала. Зубчатая верхняя белая линия отмечает границу раздела между воздухом и слоем краски смальты, показывая гофрированный рельеф поверхности. Вторая белая линия отмечает границу раздела между слоем смальты и плиточной подложкой.Изображения обрезаются, чтобы отбросить нерелевантные артефакты изображения. Тот факт, что граница раздела краска-плитка видна в профиле глубины, демонстрирует, что слой смальты является полупрозрачным и что свет проникает через слой краски. Это соответствует наблюдениям, обсуждаемым в разделе «Влияние на прозрачность». Профиль глубины марены, полученный с помощью ОКТ, также показывает обе границы раздела между воздухом и краской и между краской и плиткой (рис. 9b), подтверждая, что эта краска также является полупрозрачной.Рельеф поверхности марены менее гофрированной по сравнению с краской из смальты. Однако профиль желтой землистой краски по глубине (рис. 9c) сильно отличается от профиля смальты и марены. Он показывает сильное многократное рассеяние на границе раздела между воздухом и пленкой краски, что указывает на непрозрачность краски. Свет не проникает глубоко под поверхность, и в результате граница раздела с плиткой не видна. Пленка желто-землистой краски также демонстрирует гладкую топографию поверхности.

Рис.9

Профили глубины ОКТ серии пленок красок из чистых пигментов и смесей пигментов на основе образца x34 из пояса Гомера (78 об.% Смальты / стекло, 10 об.% Красной земли, 10 об.% Желтой земли, 2 об.% Костяного черного), демонстрируя влияние значительного количества смальты на прозрачность и топографию поверхности краски: краска чистой смальты (2,66 мас.% CoO) ( a ), краска из чистой марены ( b ), Чистая желто-земляная краска ( c ), пигментная смесь 34 со смальтой (2.66 мас.% СоО) ( d ), смесь пигментов 34 с бесцветным калийным стеклом ( e ), смесь пигментов 34 без добавления смальты ( f ). Обратите внимание, что на оси глубины a f предполагается, что показатель преломления равен 1 для всех компонентов в образце. Следовательно, оно представляет собой оптическое расстояние, а не точное геометрическое расстояние

В нижнем ряду изображений на рис.9 сравниваются профили глубины смешанных красок с бесцветным стеклом и голубой смальтой (2.66 мас.% CoO), которые составляют c. 80% от общего объема пигмента и той же смеси без смальты (слева направо). Неравномерный рельеф поверхности смесей бесцветного стекла и смальты выглядит аналогично (рис. 9г, д) таковой окраски чистой смальтой (рис. 9а). В этих красках свет лишь частично проникает в краску. Примечательно, что на ОКТ-изображениях смешанных слоев красок смальты частицы смальты выглядят как темные полости (рис. 9г, д). Также поразительно, что эти слои краски прозрачны только до того места, где заканчиваются эти темные полости.Для рис. 9г, д, в отличие от фиг. 9а, б. Вероятно, это связано с тем, что оптическое рассеяние внутри образцов на рис. 9г, д выше, чем на рис. 9а, б, что должно быть следствием примеси землистых пигментов и черного к краскам для смальты / стекла. Как и ожидалось, профиль глубины реконструкции краски без смальты показывает очень непрозрачную пленку краски с сильным многократным рассеянием на границе раздела воздух-краска и очень гладкую топографию поверхности (рис.9f). По сравнению с рис. 9c, поглощение образца на рис. 9f намного сильнее при аналогичных свойствах многократного рассеяния. Это можно объяснить тем фактом, что образец на рис. 9f содержит, помимо земного пигмента, костную сажу, которая основана на углероде и поглощает в (ближнем) ИК-диапазоне.

ОКТ оказалось полезным инструментом для визуализации различий в полупрозрачности (в ближнем ИК-диапазоне) и текстуре поверхности на микроскопическом уровне. Там, где колориметр не мог измерить тонкие различия в полупрозрачности краски, ОКТ смог визуализировать крупные зерна смальты в краске, которые полупрозрачны в ближнем ИК-диапазоне (и, следовательно, в ОКТ).Кроме того, основная часть краски немного более прозрачна в инфракрасном диапазоне.

Исторический контекст результатов

Окрашивание, описанное в вышеупомянутых экспериментах, демонстрирует, что добавление значительного количества крупной смальты придает краске текстуру и, в то же время, значительно сокращает время ее высыхания. Эти эффекты более значительны, чем цвет самой смальты. Хотя смальта, которую использовал Рембрандт, изначально имела ярко-синий цвет, ее укрывистость была не очень сильной, и другие пигменты, присутствующие в смесях, в частности желтая и красная земли, преобладали в цвете.Смесь желтой и красной земли придает смальтовой краске сильно приглушенный или — в зависимости от количества — даже коричневатый оттенок (рис. 8). Таким образом, реконструкции подтверждают более ранние предположения о том, что Рембрандт добавил смальту в свои краски по причинам, не связанным с цветом. Использование смальты для управления / изменения консистенции краски соответствует его позднему, экспериментальному стилю рисования, в котором преднамеренное изменение шероховатости поверхности краски — с грубыми мазками на переднем плане, постепенно переходящими в более гладкую краску к фону — играло ключевая роль в создании трехмерности и живописной иллюзии [2, 33].Поздние картины Рембрандта также имеют замечательный свободный, схематичный характер, который придает им кажущуюся небрежность, но на самом деле делает их более реалистичными. В глазах современников многие из его поздних картин считались «незаконченными». Многие изменения, которые Рембрандт позволил себе в процессе рисования, даже позволили оставить видимыми следы нижележащих слоев краски, что усилило этот натуралистический эффект. О том, что картины, выполненные в грубой манере, нужно было рассматривать издалека, прямо заявлял и Рембрандт [2].

Рембрандт использовал несколько других техник или «приемов» для создания рельефа краски, например, царапание влажной краски тыльной стороной кисти или пальцем. Его использование мастихином или скребком для создания текстуры, которая оставляет прямоугольный узор с выступами краски из-за отпечатка ножа во влажной краске, было замечательно [33]. Эта характерная структура поверхности после использования мастихина очевидна в свинцово-оловянных желтых бликах золотой шали на его правом плече (рис.10б). Свет, отражающийся от выступов краски, усиливает блеск этого прохода. Также для позднего Рембрандта очень характерны смелые широкие мазки пастозной (густой) краски на освещенных частях лица Гомера и его правой руки (рис. 10а). Эти районы до сих пор очень хорошо сохранились. Микроскопические исследования поперечных сечений краски показали, что плотная упаковка мелких частиц и агломератов придает краске свинцово-белую краску, которая позволяет ей «стоять» в трехмерном пространстве [1].Рембрандт был мастером нанесения свинцово-белой краски «импасто», и многие задавались вопросом, что он сделал, чтобы манипулировать своей свинцово-белой краской для получения таких желаемых эффектов. Недавнее исследование Gonzalez et al. идентифицировал присутствие плюмбонакрита (Pb 5 (CO 3 ) 3 O (OH) 2 ) в некоторых из его свинцовых белых красок импасто. Это продукт разложения (не исходный компонент краски), образующийся в щелочных условиях, что может дать представление о том, как была изготовлена ​​краска [35].Мы пришли к выводу, что использование смальты может быть добавлено к уникальному репертуару технических приемов Рембрандта для изменения свойств краски, особенно для создания сверкающей текстуры и живого мазка (полупрозрачных) темных красок. В реконструкциях, сделанных в рамках этого исследования, краски смальты, нанесенные кистью, демонстрируют аналогичные ярко выраженные мазки с приподнятыми гребнями. В Homer этот эффект со временем уменьшился из-за химического разложения краски, которое вызвало обесцвечивание и образование беловатой корки на поверхности (рис.10в).

Рис. 10

Деталь лица Гомера ( a ) и деталь желтой шали на его правом плече ( b ), показывающая сильный рельеф краски. Деталь одежды Гомера на стереомикроскопе, показывающая, что краска смальты покрыта беловатой поверхностной коркой ( c )

Анализ поперечных сечений краски показывает, что смальта в краске Homer почти полностью обесцвечена. Реконструкции краски, выполненные с использованием бесцветного стекла, также ясно показывают влияние изменения цвета смальты на внешний вид краски.Сдвиг цвета к более теплым, коричневым тонам по сравнению с окраской синей смальтой также отражен в том, что мы видим на многих поздних картинах Рембрандта (рис. 6). Из-за старения и продолжающейся химической деградации обесцвеченные краски на смальте потенциально становятся еще более коричневыми из-за образования калиевого мыла в матрице краски [6]. Для Рембрандта Гомер это означает, что его одежда изначально была более прохладной по тону, и что изначально было большее различие с полупрозрачным темно-коричневым фоном и стулом.Небольшие цветовые нюансы и переходы в одежде теперь также теряются, что в некоторой степени ставит под угрозу трехмерность картины, а также общую пространственную и живописную иллюзию картины.

Мозаика

Смальты плитки плавательного бассеина кухни дешевая темно-синяя стеклянная

Напольная мозаика Плитка для украшения ванной комнаты Мозаика

стеклянные плитки мозаики 10Мм большой стеклянный лист мозаики с сеткой

Зеленый и синий узор мозаики плитки бассейна ванной комнаты

Фошань зеленые небольшие плитки мозаики для украшения кухни

Голубая мозаика из стекла смешанных цветов для ванной комнаты Горячий расплав Радуга Стеклянная мозаика

327X327 Листовой смешанный цветной стеклянный мозаичный бассейн

Плитка для пола бассейна Дизайн Стеклянная мозаика Новый тренд

Плитка бассейна мозаики темного цвета ясная радужная стеклянная

Стеклянная мозаика Новая небольшая серая мозаичная плитка для ванной комнаты

Кухня плавательный бассейн плитка дешевая мозаика темно-синяя смальта стеклянная мозаика

Фошань стены мозаика ванная комната синяя точка смешивание цветная стеклянная мозаика

Мозаика

верхнего сегмента плитки мозаики керамической домашней стены высокой глазури декоративная высокая стеклянная

Смешанные цвета Cheep Rates China Mosaic City Foshan Mosaic Tile Mural

Горячая плавящая стеклянная квадратная напольная мозаика Очень дешевая мозаичная плитка

Напольная мозаика Плитка для украшения ванной комнаты Мозаика

Завод Стеклянная мозаика для ванной Искусство Готово к отправке Мозаика для ванной комнаты

Стеклянный век мозаики бассейн матовый твердый серый мозаика

Мозаика для ванной комнаты Плитка для пола Керамика Китай Красочная плитка Стеклянная мозаика

квадратная плитка мозаики розового стекла бассейна цвета пола 20С20Мм смешанная

Стеклянная плитка Backsplash синяя и белая стеклянная мозаика для бассейна

Плитки мозаики Крытого бассейна Сплашбэкс кухни

смешанные стеклянные для ремесел

Стеклянная мозаика смешанная цветная мозаика Бассейн Мозаика Бэксплаш

Китай стеклянная мозаика из фарфора стеклянная для кухни

малых дизайнов плитки мозаики Hot-Melt дизайна плитки мозаики для кухни

бассейнов

Керамическая мозаика бассейна

Стеклянная квадратная мозаика искусства 10Мм стеклянная плитка

квадратная форма 20X20Mm пол темно-серая мозаичная плитка для ванной комнаты

Голубая смешанная стеклянная квадратная итальянская наградная плитка мозаики для бассейна

Бтахрум

декоративных плиток бассейна проекта стеклянной мозаики плавания лоснистой серого цвета и коричневого цвета

Квадрат горячего расплава смешанного цвета куба 20Мм стеклянной мозаики

Плитка мозаики голубого цвета моря

300С300 стеклянная на бассейн

Стеклянная плитка Backsplash синяя и белая стеклянная мозаика для бассейна

строительный материал смешанный цвет стеклянная мозаика для украшения стен украшения кухни ванной комнаты и бассейна

Мозаика голубого цвета плитки мозаики

стеклянная на плавать плохое украшение

2020 новейшая стеклянная мозаика для бассейна

Мозаика из хрусталя для ванной комнаты для плавательного бассейна класса Aaa

Оптовая 300X300Mm плавательный бассейн плитка коричневого цвета стеклянная мозаика

Самые продаваемые полы для бассейнов, декоративное искусство, мозаика из термоплавкого стекла

Глянцевая поверхность квадратная кухня Backsplash плитки стеклянная мозаика

Квадрат

варьирует плитку мозаики бассейна голубого цвета стеклянную на бассейн

Термоплавкая современная плитка, стеклянные внутренние полоски для пола, фиолетовая мозаика

Оптовая Профессиональный Обычный Квадратный Дизайн 20X20Mm Нескользящий Бассейн Маленькая Стеклянная Мозаика

квадратная черно-белая лоснистая плитка мозаики Матт на Батахрум

туалета

Китай горячая продажа мозаики из мозаики Purple Mix фото для кухни

Фошань Горячие продажи плавательный бассейн мозаика изображения для продажи

Темно-фиолетовая стеклянная плитка Мозаика Wall Art Backsplash

Фошань Фабрика Стеклянная мозаика Плитка для кухонного фартука

Foshan Top Sale Simple Color 3D 6 X 6 мозаика бассейна цвета

Особый уникальный дизайн Купить Идеи плитки для бассейна из мозаики в саду

Идеи дизайна стеклянной мозаики из горячей плавящейся красной мозаики для бассейна

Китай производитель высококачественной стеклянной мозаичной плитки для продажи Amazon

разновидностей, свойств и применения.Мозаика из смальты

Что такое смальта? Проще говоря, кусочки, прутья или тарелки из цветного стекла. А если серьезно, это тема для статьи. Что такое смальта, мы рассмотрим ниже.

Типы цветного стекла

  • Прозрачное имеет сильный блеск, чистый глубокий цвет, играет и переливается.
  • Опал имеет яркую окраску, отличается особым блеском и сочностью красок.
  • Пятнистый получают путем сплавления стекол разных цветов.
  • Золото и серебро.Между двумя слоями стекла положите необходимую тарелку.

Современный художник может выбрать цвет из огромного количества оттенков, которые придают стеклу соли и оксиды различных металлов. И все это из смальты.

Свойства смальты

1. Она светится изнутри самого материала.

2 Очень прочный (римские мозаики из смальты не утратили своей привлекательности на протяжении тысячелетий). Он не боится сырости и мороза, что позволяет использовать его как универсальный материал для внешней и внутренней отделки.

3. Традиционный размер элементов — 5 х 5 х 5 мм. Но это могут быть любые геометрические фигуры — овалы и разные многогранники. Для получения таких форм стеклянную крошку нагревают и формуют. Теперь становится понятнее, что такое смальта.

Смальта сама по себе довольно дорога, а ручной труд, который используется при изготовлении продукта, еще больше увеличивает цену.

Изготовление смальты

Готовое стекло растирают в порошок. Он может быть как цветным, даже бутылочным, так и бесцветным.Бура, селитра, кобальт и криолит добавляются в различных процентах и ​​отправляются в духовку для приготовления. Затем жидкая горячая масса без включений пузырьков воздуха разливается по формам. Затем производят отжиг и шлифование. Вот что такое смальта.

История смальты

Ее история восходит к началу нашей эры, к древнему Риму. Она приехала к нему из Греции, и именно через него это распространилось широко. Римлянам понравился эффектный новый материал. Хотя, когда делали стеклянные камни, не всегда представляли, какого они будут цвета.

Технология не тестировалась. Им нравилось выкладывать разноцветные камни на пол, стены своих вилл, дворцов и терм, а также дорожки в садах. Но помимо смальты в мозаике часто использовалась мелкая галька и галька. Этот прием можно использовать как прочный и очень эффективный в наше время. Стена, потолок или пол из смальты преобразят вашу квартиру. А если использовать его в домашнем спортзале, то пол не изнашивается.

Другое дело — Византия. В Восточной Римской империи мастера достигли значительных высот.Их работы более изысканные по сравнению с антиквариатом. Христианские храмы были богато украшены.

На стенах были созданы сложные композиции на темы, взятые из Библии. Также были украшены оконные и дверные проемы. Расположение камней стало изящнее, камни стали меньше. Золотая смальта широко использовалась в качестве фона. Разноцветная смальта стала основным способом украшения. Из него были созданы мозаичные панно. Во многих цехах плавили плавку. У мастеров были свои секреты, а количество оттенков, которые они могли получить, превышало сотню.Византия даже приняла закон, по которому государство контролировало экспорт смальты. К середине пятнадцатого века Византия исчезла, а производство смальты продолжалось в Италии. Это была дорогая продукция, и широкого распространения она не получила.

На Руси и на Руси

Вместе с крещением князья Киевской Руси обратили внимание на убранство своих храмов. Археологи нашли как минимум одну смальтовую мастерскую для изготовления икон.

В более позднее время при изготовлении небольшого размера M.В. Ломоносов. Его работы в то время не нашли применения, хотя он полностью разработал плавление стекла и мозаичную кладку. Много позже, когда Огюст Монферанн построил Исаакиевский собор, мозаика из смальты использовалась при изготовлении икон и других элементов собора, занимавших около шестисот квадратных метров. м

Еще один пример применения смальты связан с непростой датой — безвременной кончиной императора Александра III. Затем был построен храм Спаса-на-Крови.Интерьер был заполнен мозаикой из смальты.

Что еще из смальты

В первую очередь, монументальные панно. Их можно расположить на стене или потолке. Возле стены оформляется уличная часть, фасад, как правило, или интерьер. Если мозаичное панно, то очень часто выкладывают из смальты.

На стене или потолке общественного здания он действительно смотрится очень величественно, особенно если художник вложил в него глубокое содержание, масштабное и солидное.

В советское время

Яркими примерами использования мозаичных панно, собранных из смальты, являются станции Московского метрополитена.Например, возьмем два: «Чехов» (1987) и «Киев» (1954). Пилоны, поддерживающие своды на Чеховской, не видны. Облицовка — белый мрамор. Но передвижные стены — произведение искусства. Они выполнены в стиле флорентийской мозаики и представляют сцены из произведений А. П. Чехова (см. Выше). Совершенно иначе выглядит станция Киевская.

Имеет восемнадцать помпезных пилонов, на которых прославляется украинский народ. А также трудовые крестьяне и простые люди, встречающие 1 мая и День Победы.Следует отметить панно из мозаики работы Павла Корина на станции Новослободская. Это называется «Мир во всем мире». Величественная женщина (предполагают, что натурщицей была жена архитектора этой станции), встречающая людей и держащая на руках ребенка, изображена на фоне пятиконечной звезды, серпа и молота, золотых снопов колосьев. Голуби парят над головой. А еще был портрет Сталина, снятый после ХХ съезда. Таким образом, мир выражается в больших обобщенных формах.Строители рассказывают легенду, что архитектор и художник по традиции положили монеты под первые рюмки. Группа Корина также работала на станции Комсомольская-Кольцевая, выполнив 8 мозаичных панно. Это был 1951 год, поэтому их общая тема — победы русского народа в различных войнах. На станциях метро таких примеров гораздо больше, ведь многие из них похожи на дворцовые залы.

Картины из смальты

Их можно смело размещать в ванных комнатах, на кухне и, конечно же, вешать в комнатах, холлах, коридорах.Это может быть как оригинальная тема, так и копии картин известных российских и зарубежных мастеров.

В любом помещении картины из смальты смотрятся органично, крайне необычно и эффектно. К недостаткам можно отнести только их высокую цену. Но это оправдано стоимостью материала и тонкой, кропотливой ручной работой.

Эта древняя техника получает новое возрождение. Обновляя дизайн комнаты, хорошо помнить о нем и пользоваться его неоспоримыми достоинствами.

Мозаика | izi.ПУТЕШЕСТВИЕ

Одно из достижений Михаила Ломоносова — возрождение древнего мозаичного искусства в России. В его мастерской было создано 40 мозаик, но сохранилось всего 23 из них.

В 1758 году Ломоносов выиграл конкурс на создание памятника Петру I в Петропавловском соборе. Его идея заключалась в том, чтобы украсить стены внутри собора (где похоронен Петр I) мозаичными росписями, прославляющими деятельность императора. Однако только одна из двенадцати мозаик была завершена «Полтавская битва».”

Его размер более 30 кв.м. Он был запрессован в медную пластину весом более 1280 кг (2822 фунта) и скреплен железными прутьями. Общий вес этого великолепного произведения искусства составляет 8 тонн.

Мозаика состоит из более чем миллиона кусочков смальты. Автором образа был известный портретист Карл Людвиг Кристинек. Ломоносов работал над мозаикой с семью помощниками.

В центре композиции перед Петром I на коне — солдат с ружьем.Он преграждает путь императору, как будто удерживает его от гущи битвы и не дает возможности его убить. Ломоносов выделяет солдата не случайно: солдат символизирует народ, роль которого столь же значительна, как роль Петра Великого. Люди и герой на картине едины.

Мозаика была завершена в 1764 году (за год до смерти Ломоносова), но полтора века она пребывала в забвении, в кладовых и подъездах различных учреждений.Во время подготовки к 200-летию Академии наук в 1925 году Александр Карпинский, который в то время был ее президентом, вспомнил о мозаике и организовал ее поиск, доставку и реставрацию. Он был найден в бывшем Обществе поощрения художеств, разрезан на 9 частей и перенесен в это здание на Университетской набережной.

После реставрации мозаика «Полтавская битва» наконец-то обрела постоянное место на вершине парадной лестницы Главного здания Академии наук.Во время Великой Отечественной войны эвакуироваться было невозможно. Сотрудники академии постарались максимально защитить шедевр Ломоносова. Перед мозаикой была построена стена с утолщенным дном для большей устойчивости. Между росписью и кирпичной кладкой был помещен мягкий тампон из пергамина и бумаги. Мозаика была вновь открыта для просмотра осенью 1944 года.

разновидностей, свойств и областей применения. Мозаика из смальты

Что такое смальта? Проще говоря, кусочки, брусочки или тарелки из цветного стекла.А если серьезно, то это тема статьи. Что такое смальта, мы рассмотрим ниже.

Типы цветного стекла

  • Прозрачное имеет сильный блеск, чистый глубокий цвет, играет и переливается.
  • Опал имеет яркую окраску, обладает особым блеском и сочностью красок.
  • Пятна получаются плавлением стекол разных цветов.
  • Золото и серебро. Между двумя слоями стекла вставьте необходимую пластину.

Современный художник может выбрать цвет из огромного количества оттенков, которые придают стеклу соли и оксиды различных металлов.И все это из смальты.

Свойства смальты

1. Она светится изнутри самого материала.

2. Очень прочный (римские мозаики из смальты за тысячелетия не утратили своей привлекательности). Он не боится сырости и мороза, что позволяет использовать его как универсальный материал для внешней и внутренней отделки.

3. Традиционный размер элементов 5 х 5 х 5 мм. Но это могут быть любые геометрические фигуры — овалы и разные многогранники.Чтобы получить такие формы, стеклянную крошку нагревают и формуют. Теперь становится понятнее, что такое смальта.

Сама по себе

Смальта довольно дорога, а ручной труд, который используется при изготовлении продукта, еще больше увеличивает цену.

Изготовление смальты

Готовое стекло растирают в порошок. Он может быть как цветным, даже бутылочным, так и бесцветным. Добавьте в разном процентном соотношении буру, нитрат, кобальт, криолит и отправьте в духовку. Затем жидкую горячую массу без включений пузырьков воздуха разливают в формы.Затем проводят отжиг и шлифование. Вот что такое смальта.

История смальты

Ее история восходит к началу нашей эры, к Древнему Риму. В нем она приехала из Греции и через нее широко распространилась. Римлянам понравился эффектный новый материал. Хотя, когда делали стеклянные камни, они не всегда представляли, какого цвета они получатся. Технология не отработана. Они любили выложить полы цветными камнями, стены своих вилл, дворцов и терм, а также дорожки в садах.Но помимо смальты в мозаике часто использовалась мелкая галька и галька. Этот прием можно использовать как прочный и очень эффективный в наше время. Стена, потолок или пол из смальты преобразят вашу квартиру. А если его использовать в домашнем спортзале, то пол не изнашивается.

Другое дело Византия. В Восточной Римской империи мастера достигли значительных высот. Их работа по сравнению с антиквариатом более изысканна. Христианские церкви были богато украшены. На стенах были созданы сложные композиции на темы, взятые из Библии.Также были украшены оконные и дверные проемы. Укладка камней стала более изящной, камушки использовались мелкие. Широкое использование золотой смальты в качестве фона. Разноцветная смальта стала основным способом украшения. Из него были созданы мозаичные панно. Смальту выплавляли во многих мастерских. У мастеров были свои секреты, а количество оттенков, которые они могли получить, было более сотни. Византия даже приняла закон, по которому экспорт смальты контролировался государством. К середине пятнадцатого века Византии больше не было, а производство смальты продолжалось в Италии.Производство было дорогостоящим, и широко не использовалось.

На Руси и на Руси

Вместе с Крещением князья Киевской Руси обратили внимание на убранство своих храмов. Археологи нашли как минимум одну мастерскую по изготовлению смальты для изготовления икон.

Позднее М.В. Ломоносов. Его работы не нашли на тот момент применения, хотя плавление стекла и кладку мозаики он полностью разработал. Много позже, когда Огюст Монферанн построил собор Св.Исаакиевский собор, мозаика из смальты использовалась для изготовления икон и других элементов собора, занимающих около шестисот квадратных метров. М. Еще один пример употребления смальты связан с непростой датой — безвременной кончиной императора Александра III. Затем был построен храм Спаса-на-Крови. Интерьер был наполнен мозаикой из смальты.

Что еще из смальты

В первую очередь, монументальные панно. Они могут располагаться на стене или потолке.Стену украшает уличная часть, как правило, фасад или интерьер. Если панно из мозаики, то очень часто выкладывают из смальты. На стене или потолке общественного здания он действительно смотрится очень величественно, особенно если художник вложил в него глубокое содержание, масштабность и основательность.

В советское время

Яркими примерами применения мозаичного панно, собранного из смальты, являются станции Московского метрополитена. Например, возьмем два: «Чехов» (1987) и «Киев» (1954).Пилоны, поддерживающие своды на Чеховской, не видны. Облицовка — белый мрамор. А вот дорожные стены — настоящее произведение искусства. Они выполнены в стиле флорентийской мозаики и представляют собой сцены из произведений Антона Чехова (см. Выше). Совсем иначе выглядит станция «Киевская». На нем восемнадцать помпезных пилонов, на которых прославляется украинский народ. А также работающие крестьяне и простые люди, встречающие 1 мая и День Победы. Нельзя не упомянуть панно из мозаики Павла Корина на станции «Новослободская».Это называется «Мир во всем мире». Величественная женщина (которая предполагает, что модель была женой архитектора этой станции), встречающая людей и держащая ребенка, изображена на фоне пятиконечной звезды, серпа и молота, золотых снопов ушей. Над головой висят голуби. А еще был портрет Сталина, который сняли после ХХ съезда. Таким образом, мир выражается в больших обобщенных формах. Строители рассказывают легенду, что архитектор и художник по традиции положили монеты на первые бокалы.Группа Корины также работала на станции «Комсомольская-Кольцева», выполнив 8 мозаичных панно. Это было в 1951 году, поэтому их общая тема — победы русского народа в различных войнах. На станциях метро еще много примеров, потому что многие из них похожи на дворцовые залы.

Картины из смальты

Их можно смело размещать в ванных комнатах, кухнях и, естественно, вешать в комнатах, холлах, коридорах. Это может быть как оригинальная тема, так и копии картин известных российских и зарубежных мастеров.В любом помещении картины из смальты смотрятся органично, крайне необычно и эффектно. К недостаткам можно отнести только их высокую цену. Но это оправдано стоимостью материала и тонкой, кропотливой ручной работой.

Эта древняя техника получает новое возрождение.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.