Нарисовать китайскую вазу: Ваза китайская — прекрасное украшение интерьера

Содержание

Ваза китайская — прекрасное украшение интерьера

Некоторые люди воспринимают вазы как сувениры, подарки на юбилеи либо обыкновенные подставки для цветов. Но есть те, которые обладают хорошим вкусом и уверены, что вазы созданы для того, чтобы привносить в интерьер элементы блеска и совершенства. Лучше всего для этого подойдет ваза китайская.

Немного истории

С давних времен человек желал сделать свое жилище не только безопасным и теплым, но и комфортным, гармоничным и уютным. Немалую роль в этом вот уже многие столетия играют китайские напольные вазы. Они могут выполняться из различных материалов – мрамор, фарфор, керамика и стекло. Еще в древних мировых культурах вазы использовались довольно широко, и до сих пор остаются востребованными элементами современного декора. Например, в XVIII веке для убранства знатного дома часто использовалась напольная ваза – фарфоровая китайская атрибутика была и остается той деталью, которая отвечает представлениям о престижности придворного этикета. Позже появились прекрасные и изящные, но менее ценные по стоимости керамические вазы.

Независимо от вероисповедания и культуры как бедные, так и богатые люди украшали свой дом этими изящными предметами. Ваза китайская часто сравнивалась с женским силуэтом.

Большой выбор

На сегодняшний день в интерьере существует очень много модных стилистических направлений, и конечно, для каждого из них есть свои аксессуары, в том числе и вазы. Интерьер, который, например, привязан к восточному стилю, не обходится без такой детали, как ваза китайская. Как и у декоративных сосудов других культур, дизайн китайских ёмкостей – это образы, состоящие из традиционных представлений народа. Часто изображения на изделиях повествуют о красоте, счастье и любви. Иногда ваза китайская украшается сюжетами, которые рассказывают о дружбе или содержат символы здоровья и высокого положения в обществе владельца предмета интерьера. Тигр, слон или дракон также в большинстве случаев присутствуют на росписях этих аксессуаров – такие сюжеты символизируют силу и власть, которая будет дана обладателю такого предмета. Согласно мудрой и древней теории о гармонии – фэн-шуй, некий символ или рисунок вполне в силах изменить нашу жизнь к лучшему.

Напольные вазы

Давно уже в убранстве современного дома используют напольные варианты. Обычно они достигают высоты от сорока до семидесяти сантиметров. Ставить на пол вазы меньшего размера не стоит. Их лучше применить, разместив на низком шкафчике или полке. Очень хорошо на полу будет выглядеть ваза китайская с крупнозернистой фактурой и слегка матовым оттенком. Такой элемент отлично впишется в интерьер с блестящим паркетом или мягким ворсом ковра. Располагать напольные вазы нужно возле кресла, в промежутках между мебелью, если есть достаточно места и предмет не будет зажат в узком пространстве. Также очень неплохо ваза китайская фарфоровая будет смотреться в углу комнаты или у окна на фоне широкой шторы, которая будет закрывать всю стену от потолка до пола. Но важно, чтобы цвет и фактура предмета гармонировали с декором комнаты. В случае если у вас в комнате красочный ковер или присутствует темная декоративная ткань, идеально будет смотреться ваза с росписью мягких, неярких тонов. А вот для комнаты со светлой мебелью и легкими занавесками – красивый контраст создаст ваза, выполненная в черном или густо-красном цвете. В каждом доме, квартире или рабочем кабинете декоративно-художественной деталью послужит именно такой аксессуар. В вазу можно поместить роскошный букет из живых или искусственных цветов.

Вазы в интерьере

В плотно меблированной и маленькой комнате напольная ваза будет смотреться не очень хорошо, зато она с успехом украсит просторное помещение с минимальным набором мебели. В небольших комнатах лучше поставить декоративные китайские фарфоровые вазочки. Если эти предметы разместить на книжных полках, чтобы они не заслоняли книги, то такое украшение будет весьма уместно. В ограниченном и темном пространстве в основном бросается в глаза силуэт, а не роспись или цвет, поэтому для таких случаев лучше выбирать вазы с четким контуром. Для небольшого столика подходят небольшие вазочки, а вот на обеденный стол необходимо подобрать одну крупную вазу с фруктами или цветами. На журнальном столе, который более низок по сравнению с другими, отлично смотрится круглая и маленькая или высокая, но узкая ваза. Есть еще один нюанс: не стоит располагать вазы симметрично, наоборот – хаотичный порядок внесет в композицию разнообразие. Выигрышно смотрится широкая керамическая ваза в сочетании с узкой и высокой, которую можно украсить крупной раковиной или керамическим же подсвечником.

Сейчас очень большой популярностью пользуются китайские фарфоровые вазы геометрических форм. Такие модели предоставляют широкие возможности для полета фантазии. Техника украшения или росписи подобных изделий различна – это могут быть морские ракушки, оклеенные мхом шары и даже сухие лепестки цветов. Все элементы располагаются на внешней стороне вазы и могут украсить собой любой интерьер. Для того чтобы комната, дом или рабочий кабинет выглядели умиротворенно и доставляли ощутимое удовольствие от его созерцания, следует творчески подойти в том числе к выбору и расстановке ваз. Прежде чем приобрести какую-либо коллекцию китайских ваз, задайте себе следующие вопросы: «Как она будет смотреться на фоне других элементов декора?»; «Где изделие будет стоять и сможет ли размер комнаты обеспечить вазе выигрышное положение, которого она заслуживает?»

Учимся рисовать вазу с цветами. Рисуем вазу

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.

Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики.

Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Шаг первый.

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.

Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый.

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

  1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
  2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
    Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
  3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
  4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.

Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

  • нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
  • нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
  • легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
  • нарисовать овалы для днища и горловины вазы
  • подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
  • затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

  1. Провести вертикальную линию-ось.
  2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
  3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
  4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
  5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
  6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
  7. Сделать светотени для придания рисунку объема.


Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

  1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
  2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
  3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

  • круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
  • удлиненную (бананы)
  • или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.

1. Начальная разметка рисунка

Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.

Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.

2. Ограничительные линии высоты

Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.

3. Предварительные очертания вазы

По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.

4. Уточните контуры рисунка вазы

Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.

5. Как сделать вазу обьемной

На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.

Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.

6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами

Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.


На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.


В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.


Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.


Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.


В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.

Особенности формы Китайской вазы Компания Art-Salon

Китайские вазы, как и все остальные предметы из фарфора, созданные в Китае, всегда воспринимались европейцами как что-то очень экзотическое, загадочное, мистическое и непостижимое. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой богатый европеец, статус которого мгновенно поднимался при обладании таким дальневосточным богатством. Это был символ успеха и достатка. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы. Известно даже, что Август Сильный – курфюрст Саксонии — в начале XVIII века обменял несколько гренадеров на фарфоровые вазы у короля Пруссии, Фридриха.

К нам в Салон часто обращаются с вопросами о том, что несет в себе форма китайской вазы, почему к ней обращались и обращаются до сих пор абсолютно все производители фарфора в Европе, в том числе немецкий и венгерский производители фарфоровых изделий Meissen и Herend. Задача данной статьи найти ответы на эти вопросы вместе с Вами.

Китайцы о вазах

Сами китайцы говорили о фарфоре так: он должен быть голубым, как небо, омытое дождём, звонким, как гонг, прозрачным, как стекло, и тонким, как бумага. И действительно, лучшие образцы китайского фарфора отвечают всем этим высоким требованиям.

И даже после изобретения твердого европейского фарфора в Саксонии в начале 18-ого века, интерес Европы к восточным вазам не ослабел.

Интерес европейских производителей к китайским вазам мог объясняться тем, что восточные гладкие пропорциональные формы ваз предоставляют огромную площадь для исполнения художественных произведений живописи по фарфору, словно белый холст для художника.

Однако, надо заметить, что в первые годы производства фарфоровых ваз в Китае, их расписывали крайне редко. Поскольку невероятный неповторимый цвет фарфора и гладкость прозрачной глазури на поверхности черепка восхищала жадных до красоты и новшеств потребителей.

Символ вазы

Примечательно, что произношение слова «ваза» в китайском языке близко к произношению слова «мир». Таким образом, вазы – это символы мира и гармонии, нераскрытых тайн мироздания, это знак Будды. Главным принципом ваз является отсутствие острых углов и ровных, резких линий. Именно в этих вазах отражается спокойствие и красота.

Формы ваз меняются, согласно моде и стилю архитектуры, но основная идея сохраняется – горлышко, основание, дно и ручки. У каждой эпохи также было своё представление о красоте ваз и своя практическая задача для них.

Следует отметить, что тип росписи, сюжеты, вид орнамента, и даже сами формы изделий несли не только декоративную нагрузку, не только были призваны украшать интерьер, они имели ещё и глубокий символический смысл. Символы, присутствующие на вазе, несут хозяину вазы добрые пожелания, силу, удачу и сопутствуют счастью и процветанию в жизни. Они расписаны благоприятными сюжетами на темы любви, изобилия, гармонии и здоровья. (смотри нашу следующую статью – «Символика цветочной живописи на китайских вазах»)

Предназначение ваз и их формы

Китайские вазы изначально служили не только в качестве украшения, но и для хранения сыпучих и жидких веществ. Вазы использовали в качестве погребальных урн и сосудов для совершения сакральных обрядов. Лишь со временем они утратили утилитарные функции и превратились в предмет вожделения коллекционеров.

Существует около 20 различных форм ваз. 

Трудно точно сказать, что именно так привлекательно в формах китайских фарфоровых ваз. Однако с точностью можно утверждать, что человеческий глаз притягивают прежде всего идеальные пропорции, масштаб и симметрия. Ведь форма – это первое, что фиксирует мозг человека.

Недаром же формы китайских ваз не менялись последние 1000 лет.

Основные виды форм ваз Китая:

Сливовая ваза (по кит. «Мейпин»). Характерной чертой этой вазы является наличие невысокого узкого горлышка, которое словно шея опирается на широкие плечи основания. Высокое тело вазы сужается к небольшому круглому основанию. Они появились в Китае в 7-ом веке и использовались для хранения вина. В 10-ом веке их стали использовать как вазы для цветущих ветвей сливы. Позже такие сосуды утратили их функциональное назначение и превратились в декоративные предметы интерьера и у них появилась крышка.

          

2 старинные китайские вазы и Современное лимитированное изделие Майсенской мануфактуры, в которой используется форма Китайской сливовой вазы

Ваза в форме груши (по кит. «Yuhuchunping») изначально создана для хранения воды. В дальнейшем форма стала использоваться для хранения вина. Ещё позже к ним в качестве вариативной формы добавили ручки и носики.

          ​

Средняя из этих ваз выполнена на мануфактуре Майсен 

«Конг-образная» ваза (квадратная) является одной из самых старых форм. Их находили в гробницах при археологических раскопках, иногда расположенных вокруг тела. Первоначальное их значение и функция, правда, остаются неизвестными. Форма вернулась в моду фарфорового искусства в 18-ом веке и стала особенно популярной в 19-ом веке. 

Китайские старинные вазы квадратной формы

Двойная тыква или тыква горлянка. Такая форма, состоящая как бы из двух перетекающих друг в друга сфер, была «символом мира в мире». Ведь по китайским верованиям существовал мир в целом, и другой мир — высший, или как говорили китайцы «мир тыквенных небес». По приданию узкое горлышко тыквы было входом в потусторонний мир, в страну счастливых божественных существ. Такие вазы обладают магическими целебными свойствами и поглощают «отрицательную энергию». Они являются символами плодородия и удачи. Существуют образцы и виде трех сфер, перетекающих друг в друга. 

          

Первая из этих ваз выполнена на мануфактуре Майсен

Место китайских ваз в интерьере

Китайцы всегда с большим трепетом относятся к изделиям, созданным человеческими руками, рассматривая их как символ изящества и богатства, поэтому фарфор бережно устанавливали на небольшие резные деревянные подставки и размещали на полках-лесенках на стене, в шкафах. Большие вазы ставили прямо на полу у стен, поэтому появилось такое понятие, как напольные вазы.

В большом почете у дизайнеров парные вазы, которые помогают создать определённую композицию и организуют пространство. Часто парные вазы располагают симметрично.  Они могут быть одинаковыми или близкими по стилистике. У парных ваз обязательно должен быть единый связующий элемент. Это может быть фактура, рисунок, форма, наполнение. Заметим, что в данном случае симметрия в организации пространства выступает в качестве организующего элемента, создающего порядок. Парные вазы – это талисман, приносящий счастье, радость и умиротворение. Такие вазы призваны улавливать и накапливать позитивную энергию. Часто рекомендуют насыпать в эти вазы немного монеток, натуральных камней и прочие предметы, которые символизируют благополучие в доме.

Интерьерная ваза — это сосуд, где хранится «душа» вашего дома. Она оживляет интерьер и придаёт уют и комфорт. Считается, что вазы, имеющие широкую форму у основания и сужающиеся кверху, создают своеобразный резервуар для хранения положительной энергии.

Среди модных тенденций стоит назвать тенденцию ставить сразу несколько ваз рядом. Оптимальное число – три. Лучше, если вазы не будут одинаковыми, однако в композиции они должны смотреться гармонично вместе.

Совет по установке ваз в интерьере

Китайские вазы небольшого размера (до 40 см в высоту) хорошо смотрятся на полке, в углу, в пространстве, которое выглядит пустым. Маленькая изящная вазочка заполнит пустоту и поглотит негативную энергию. Для организации большого пространства следует разместить пару ваз симметрично или сгруппировать несколько ваз различной формы и цвета. Разбейте ритм, скомпоновав вазы различной высоты, или используйте подставку.

Большая китайская ваза (больше 40 см в высоту) заполняет пространство, не создавая беспорядка. Это хорошее решение для  декора больших комнат,  не загруженных мебелью и крупными предметами. Напольная ваза заполнит пустое пространство, создавая центр притяжения.

Декор синих оттенков на белоснежном фарфоре придаёт свежий, лёгкий вид комнате. Для более экзотического эффекта можно выбрать вазы, украшенные китайскими мотивами с изображением  дракона. Китайские драконы «добродушны», это символ положительной энергии Ян и императорской власти. Яркие, насыщенные цвета оживляют «скучные» области и создают контраст в интерьере.

Для достижения максимального эффекта наполните высокую напольную вазу высоким  тростником, бамбуком или перьями. Это добавит высоту, цвет и своеобразную привлекательность.

В статье использованы некоторые материалы сайта http://telo-v-delo.ru/dom/kitayskie-vazyi/

Как нарисовать вазу? Как поэтапно нарисовать карандашом вазу с цветами, с фруктами? Учимся рисовать цветы.

Наверное, каждый человек когда-нибудь хотел овладеть искусством рисования. Способности к изображению различных предметов на бумаге есть у всех, но у кого-то они развиты сильнее, а у кого-то слабее. Главное — пытаться их совершенствовать. Среди всех художественных навыков одним из ценнейших является умение рисовать предметы из повседневной жизни: посуду, продукты питания, цветы. Как развить свои изобразительные способности? в вазе и другие предметы быта? Разберемся вместе!

Прежде всего необходимо понять, с какой целью вы собираетесь пробовать свои силы в изобразительном искусстве. Во-первых, такое занятие может быть просто для души. Во время рисования легко расслабиться, уйти в себя, успокоиться и перестать думать о насущных проблемах. Во-вторых, если вы выполните правильно несколько простых шагов для изображения желаемого объекта, результат вас непременно порадует. Такой картиной можно украсить свое жилище, она станет отличным подарком для ваших близких или друзей. Теперь, когда мы определились с целью наших занятий, разберемся, как нарисовать цветок в вазе.

Если у вас есть такая возможность, поставьте перед собой сосуд с цветами и рисуйте с натуры. Так вам будет проще понять форму предметов, определить места, где ложится тень, уловить мельчайшие нюансы изображения. В том случае, если возможность рисовать с натуры отсутствует, постарайтесь в подробностях представить то, что вы собираетесь запечатлеть на бумаге.

Итак, перейдем к построению вазы. Прежде всего проводим ось симметрии сосуда. Ее длина зависит от высоты реального изображения, поэтому будьте внимательны, выбирая масштаб рисунка. Затем чертим несколько эллипсов, центр которых будет проходить через ось симметрии вазы. Овалы должны располагаться у горлышка и у основания сосуда, а также в самом широком и наиболее узких его местах. Соединяем их кривыми линиями и получаем очертания кувшина.

Теперь необходимо узнать, как нарисовать цветы поэтапно. Для начала определитесь с разновидностью растения, которое хотите изобразить. Затем нарисуйте стебель цветка: ту часть, которая находится в вазе, а также ту, что возвышается над горлышком примерно на половину от всей длины ножки. Потом очертите контуры бутона и прорисуйте отдельные лепесточки для того, чтобы придать ему жизни. Теперь вам известно, как нарисовать цветок в вазе.

Если это ваша первая «проба карандаша», то вы можете остаться не вполне довольны своей работой. Но не стоит расстраиваться и выбрасывать свои рисунки! Цветы в вазе изобразить гораздо сложнее, чем кажется на первый взгляд. Поэтому вы можете гордиться собой хотя бы потому, что сумели сделать первый шаг к постижению искусства отражения бытовых предметов на бумаге.

Итак, теперь вы не только знаете в теории, как нарисовать цветок в вазе, но и можете на практике продемонстрировать свои умения, а также создать чудесное украшение интерьера, подарок для любимых и просто красивую картину, способную открыть обычный натюрморт с абсолютно уникальной стороны при помощи бумаги и простого карандаша!

В прошлом уроке , а в этом разберем, как нарисовать карандашом саму вазу. Это занятие будет очень простое, так что очень хорошо подойдет для детей и/или начинающих. Сам рисунок вазы как таковой не является целью в ходе рисования. Но этот рисунок может послужить отправной точкой. Например, вазу можно использовать в натюрморте с фруктами или для букета цветов. В любом случае, данного урока пригодится в будущем для более объемных и масштабных композиций.

Приступаем!

Шаг 1. Для начала по середине листа нарисуем вертикальный овал (эллипс). Он послужит основой для рисунка нашей вазочки. Сам эллипс должен быть нарисован чуть ближе к низу листа бумаги.

Шаг 2. Теперь обводим боковые стороны овала и рисуем сверху горлышко вазы. Снизу добавляем донышко. Сравните свой эскиз с рисунком ниже и если все похоже, то двигаемся дальше.

Шаг 3. На этом этапе стираем лишние линии от карандаша. А именно, внутри рисунка удаляем части овала. У вас должно получиться примерно так, как на эскизе ниже.

Шаг 4. Добавляем декоративных деталей на рисунок. Нарисуем узоры на вазе. У нас это будут цветы. На горлышко и внизу добавим кольца, описывающие нашу вазочку.

Вот мы и нарисовали поэтапно красивую вазу для цветов. Теперь ее можно раскрасить и добавить для реалистичности тень. Вот такой красивый рисунок вазы у вас должен получиться в итоге.

Урок оказался простой и быстрый, поэтому можете еще посмотреть пару видео, где показано, как можно нарисовать вазу карандашом. Но не просто посмотреть, а еще и попробовать нарисовать этот рисунок.

Первое видео

Второе видео

На этом наше занятие закончено, в комментариях пишите, как у вас получилась все нарисовать.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Шаг первый.

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.
Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый.

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.




Ваза очень популярный предмет, каждый из нас хотя бы раз в жизни рисовал ее. Она настолько популярна, что встречается практически в каждом натюрморте. В этой статье мы подробно разберем что это такое, ее типы, как ее рисовать карандашом и красками.

Как поэтапно нарисовать вазу: простейший пример

Начнем с самого простого примера, затем немного углубимся в теорию, а после, разберем несколько примеров рисования вазы карандашом и красками.

1 этап
Берем карандаш и делаем простой набросок. Не переживайте, если одна из сторон получилась кривой. В данном примере кривая сторона является фишкой вазы:)

2 этап
Подрисовываем цветочки.

3 этап
Берем маркер и обводим контуры.

4 этап
Ластиком стираем линии карандаша и дорисовываем рисунок.

Что такое ваза?

Теперь давайте немного пройдемся по теории, а затем приступим к более серьезным примерам.

Ваза — это цилиндр и отличается она от цилиндра только тем, что та или иная ее часть шире или уже. Вы всегда должны это помнить, когда рисуете ее.

Мы рекомендуем вам учиться рисовать новые для вас предметы с натуры, так вы будете лучше усваивать материал. Также рекомендуем не жалеть карандаш и делать побольше вспомогательных фигур, в случае с вазой — это кольца как на картинке ниже.

Ее типы и формы

Формы у этого предмета максимально разнообразные. Вы можете пройтись по какому-нибудь музею или магазину и увидите, что они все-все разные. Толстые, узкие, маленькие большие и прочее.

Включайте фантазию и рисуйте их в виде треугольника или квадрата:)



Видео урок демонстрирующий рисование необычной формы.

Не забывайте, что они бывают прозрачными и стебелек цветка может быть виден.

Пример по рисованию карандашом


Итак, для начала делаем набросок. Постарайтесь сделать его симметричным.

Проводим кольца для нашего удобства.

Набросок готов, отлично! Пришло время детализации, поэтому прорисовывая три цветка. Вы можете нарисовать целый букет или только один цветок.

Обратите внимание на вертикальные линии проходящие по всей площади вазы. Да, она у нас не идеально круглая, а с острыми краями. Поэтому, оттенки светотени будут резко изменяться.


Прорисовываем тень и блики на цветах. Вы можете подложить под руку чистый листок, чтобы случайно не размазать рисунок.

Рисунок готов!

Как нарисовать вазу с цветами акварелью


Мы подошли к очень интересному, к рисункам красками! Начнем с натюрморта акварелью.

Делаем набросок, необязательно добиваться идеальной симметричности, так как акварельные краски в любом случае сделают картинку красивой:)

Добавляем листву и декоративные кружочки.

Маркером или фломастером обводим и стираем линии карандаша.

Пришло время акварели! Окрашиваем бутоны и вазу.

Окрашиваем листву, обратите внимание, что кончики листьев чуть светлее.

Ваза с цветами гуашью


С акварелью мы разобрались, теперь давайте попробуем поработать гуашью.

Итак, делаем набросок. Прорисовываем только основы, не нужно рисовать каждый стебелек с листьями, это мы будем делать красками.

Работаем над фоном: коричневый стол, у которого одна сторона светлее другой и оранжевая стена.

Обязательно оставьте пустое место между цветами, там будет зеленая листва.

Работаем с зеленым цветом.

Продолжаем раскрашивать.

Чтобы как-то разнообразить рисунок, добавьте в него немного фиолетового.

Как нарисовать вазу с фруктами

Да, они бывают не только с цветами, но и фруктами, и даже с конфетами. Разберем простенький рисунок из учебников по рисованию времен СССР.

Простейший набросок.

Проводим контуры груш, яблок и прочих вкусняшек.

Накладываем светотень.

Готово! Разумеется, этот пример очень и очень простой, поэтому придумывайте сложные формы вазы и рисуйте их.

Как нарисовать вазу с розой

Мы не будем вам демонстрировать поэтапный пример, потому что это слишком просто для вас.

Всё, что вы должны уметь делать уметь рисовать вазу и розу. Просто объединяете эти две вещи и всё. Дочитав до сюда вы уже умеете рисовать вазу, а уроки с розами вы можете увидеть ниже. Успехов в рисовании:)

Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.

Что вам понадобится для рисунка

  1. Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
  2. Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
  3. Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
  4. Ваше терпение.

Шаг 1

Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.

Шаг 2

На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.

Шаг 3

Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.

Шаг 4

Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.

Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.

Шаг 5

Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.

Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.

Рисунок цветы в вазе. Как нарисовать красивую вазу карандашом поэтапно

0 802760

Фотогалерея: Рисунок «Цветок в вазе» поэтапно для начинающих. Как нарисовать красивый цветок колокольчик карандашом – советы для детей

Пожалуй, в мире не найти человека, который никогда не останавливался на полпути полюбоваться дивными цветами. Чудный аромат, яркий окрас и неземная красота этих сказочных растений всегда вдохновляла поэтов на новые строфы, побуждала художников творить очередные шедевры, толкала героев на немыслимые романтические поступки и легендарные подвиги. К тому же, каждый хрупкий и беззащитный цветок скрывает в себе глубокий смысл. Так, божественные ирисы воплощают мудрость и надежды, алые маки – вечную красоту и молодость, васильки – нежность, скромность и духовную чистоту, колокольчики – влюбленность и симпатию, а пышные подсолнухи – труд, достаток, изобилие. Давайте и мы с вами попробуем нарисовать дивный рисунок «Цветок» карандашом или акварелью по простым поэтапным инструкциям для начинающих. В горшке или в вазе, большой или маленький, сказочный или естественный – совсем не важно! Любой красивый цветок, нарисованный собственными руками, будет радовать и вдохновлять взрослых и детей.

Рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей

«Цветок» — едва ли не первый рисунок, который осваивают дети на увлекательных уроках в детском саду или дома с любимой мамой по простой поэтапной инструкции. Несложную фигуру из нескольких элементов легко нарисовать обычным карандашом или ручкой, а после – раскрасить в самые яркие цвета. Особенно актуально такое занятие в преддверии светлого женского праздника – 8 марта. Ведь наивной детской иллюстрацией можно не только украсить домашний интерьер или детсадовскую выставку, но и поздравить любимую маму, сестренку, бабушку. Предлагаем и вам нарисовать с малышами рисунок «Цветок» — поэтапная инструкция для детей поможет доступно объяснить процесс.

Нужные материалы для создания детского рисунка цветка

  • лист плотной белой бумаги формата А4
  • обыкновенный карандаш с мягким стержнем
  • ластик
  • линейка
  • гуашевые краски, цветные карандаши или фломастеры

Как нарисовать цветок – поэтапная инструкция для самых маленьких детей


Как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик»

Колокольчики – одни из немногих цветков, гармонично сочетающих в себе робкую нежность и удивительную красоту. В отличие от утонченных лилий и заморских орхидей, они символизируют не высокомерие и роскошь, а милую симпатию, привязанность и доброе расположение. Наверняка поэтому красивый рисунок «Цветок колокольчик» считается оптимальным подарком для первого ненавязчивого признания в чувствах. К тому же, цветочную иллюстрацию можно оформить в качестве открытки и подарить самой любимой женщине в праздник 8 марта. А как нарисовать красивый рисунок «Цветок колокольчик» пастелью, мы вас сейчас научим.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчика

  • карандаш средней жесткости
  • цветная пастель
  • белая бумага формата А4
  • тонированная бумага для пастели
  • ластик

Как нарисовать красивые колокольчики поэтапно пастелью

Как нарисовать цветок карандашом – поэтапный мастер-класс для начинающих

Наверняка всем знакома легенда о принце Нарциссе. Так вот, цветочек, который мы сегодня будем рисовать поэтапно карандашом по мастер-классу для начинающих, обладает качествами легендарного одноименного персонажа. Необыкновенный причудливый цветок символизирует напыщенность, эгоизм и самовлюбленность. Но немного приглядевшись, можно усомниться в поверьях. Разве способно столь изящное творение природы обладать негативными качествами? Попробуем-ка нарисовать цветок нарцисс карандашом по поэтапному мастер-классу для начинающих. Возможно, он откроется нам с другой стороны.

Материалы для мастер-класса по рисованию цветка нарцисса карандашом

  • бумага для эскизов
  • простые мягкие и твердые карандаши
  • ластик
  • цветные карандаши
  • белая пастель

Как рисовать карандашом цветок нарцисс – поэтапный мастер-класс для начинающих


Идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками

Не обязательно быть врожденным или обученным художником, чтобы сделать идеальный рисунок, ведь быстро и просто нарисовать цветок в вазе акварельными красками можно по нашим инструкциям. Подберите нужные материалы, запаситесь вдохновением и следуйте каждому шагу мастер-класса. Уверяем вас, идеальный рисунок «Цветок в вазе» акварельными красками вам обеспечен.

Что необходимо для создания идеального изображения акварельными красками «Цветок в вазе»

Как правильно рисовать рисунок акварельными красками «Цветок в вазе»


Приближается волшебный праздник 8 марта, а значит всем и каждому стоит узнать, как нарисовать цветок в горшке или в вазе карандашами и красками. Ведь рисунок «Цветок» — это самый символический и многообещающий подарок для любимой женщины, девушки, девочки. А если изобразительное искусство до сих пор вам не покорилось, наши поэтапные инструкции для начинающих обязательно вам помогут.

Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки.
Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы:
1). Карандаш;
2). Цветные карандаши;
3). Ластик;
4). Листочек бумаги;
5). Ручка черная гелевая.


Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно:
1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника;
2. Прочертите вазочку;
3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола;
4. Легкими линиями схематично изобразите цветы;
5. Прорисуйте серединки нарциссов;
6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию;
7. Прорисуйте цветки тюльпанов;
8. Изобразите стебли и листья;
9. На вазе нарисуйте кружочки;
10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой;
11. Используя ластик, сотрите набросок;
12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым;
13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами;
14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана;
15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками;
16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья;
17. Коричневым карандашом затемните вазу.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!

Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»

«Керамическая ваза». Мастер-класс с пошаговыми фото

Рисование вазы гуашью поэтапно

Сидорова Зоя Григорьевна, воспитатель МБДОУ «Детский сад комбинированного вида №8 «Аистенок» г. Мичуринск
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 6 лет, воспитателей, педагогов дополнительного образования, любящих родителей и творческих людей.
Назначение: для оформления помещения, подарок, может служить работой на выставку, конкурс.
Цель: выполнение рисунка в смешанной технике рисования.
Задачи:
1. Знакомить с приёмами использования в рисовании тона бумаги.
2. Учить изображать гуашью на листе цветной бумаги вазу, используя разные техники рисования.
3. Развивать умение смешивать краски на листе бумаги, на палитре.
4. Воспитывать умение замечать и отражать в рисунке внешние особенности вазы.
Уважаемые коллеги, сегодня я хочу представить мастер-класс по рисованию вазы гуашью на цветном картоне.
Красивый и праздничный этот сосуд.
И если в квартиру цветы принесут,
То тут же обрежут и сразу
Поставят заботливо в…
(вазу)

Для работы нам понадобятся следующие материалы:
картон оранжевого цвета;
гуашь, две кисточки: пони или белка № 1 и № 2;
стакан-непроливайка для воды,
палитра, простой или белый карандаш.


Для рассматривания предложить несколько ваз, чтобы определить, из какого материала могут быть сделаны вазы, например, стеклянные,


металлические,


керамические,


Можно поговорить о форме вазы. Обратить внимание детей на то, что все представленные вазы разной формы. Вместе с детьми рассмотреть объёмные фигуры


Предложить детям определить, на какую фигуру похожа ваза, которую мы будем рисовать


Дети приходят к выводу, что она похожа на цилиндр


Пошаговый процесс рисования вазы:
Картон кладём вертикально


Чуть ниже середины проводим горизонтальную линию, отделяющую поверхность, на которой будет стоять ваза


Белой гуашью тонируем (размываем гуашь) поверхность стола


Вертикальной осевой линией намечаем местоположение вазы, её высоту


Горизонтальными линиями намечаем ширину горлышка, самой широкой и узкой части вазы


Плавными линиями соединяем намеченные точки


Придаём объём вазе овалами на верхней части вазы, горлышке, широкой части, в основании


Раскрашивать начинаем с контура


Постепенно всю вазу закрашиваем коричневой гуашью


Кисточкой с водой размываем освещённую часть вазы


Затемнённую часть вазы оттеняем более тёмным тоном коричневой гуаши


Прорисовываем горлышко вазы


Белой гуашью накладываем блики на освещённую часть вазы


Оформим рисунок в рамку


Рассмотрим картину в интерьере


Это очень просто, дети,
Все нарисовать на свете.
Нам понадобится с вами
Карандаш и лист бумаги.
Ну и глазки, безусловно.
Ведь они, дружок, помогут
Увидать любой предмет,
Форму рассмотреть и цвет,
Круглый он или квадратный,
Весь шершавый или гладкий,
Он кривой или прямой,
Маленький или большой.

Приятного Вам творчества, уважаемые коллеги!

Инструкция

Прочертите на листе горизонтальную линию – это будет стол, на который мы поставим вазу. Линия должна проходить примерно в 8 – 10 см. от нижнего края листа.

Выведите, слегка нажимая на карандаш, примерный контур одной стороны кувшина. Чтобы определить пропорции кувшина, есть один нехитрый фокус. Для этого вам нужно вытянуть вперед руку с и прищурить один глаз. Теперь попробуйте замерить, сколько раз самое широкое место кувшина помещается в его высоте. Чтобы это , поверните карандаш горизонтально и наведите его на самое широкое место кувшина, зафиксировав полученное расстояние пальцем на карандаше. Затем поверните карандаш горизонтально и посчитайте, сколько раз отмеренное вами расстояние умещается в высоте кувшина. Таким образом, художники измеряют все пропорции рисуемого объекта.

Начинайте прорисовывать эту половинку четко, внимательно смотрите на свою «натурщицу». Отчетливо прорисуйте все изгибы и вогнутости кувшина. Когда одна сторона кувшина будет полностью нарисована, приступайте к следующему шагу.

Проводите прямые горизонтальные линии от изгибов нарисованной части кувшина, на другую его часть, таким образом, проецируя будущий контур второй стороны. Это нужно, чтобы ваша ваза получилась симметричной. Станьте на пару чертежником.

Прорисуйте вторую сторону кувшина на глаз, а затем сверьте обе детали. Приложите карандаш от оси к краю кувшина возле его горлышка, замерьте же расстояние в другую сторону от оси. Сверьте, таким образом, все изгибы кувшина обеих сторон от оси.

Проведите контур второй детали, подправьте недостатки.

Обратите внимание

Урок, как нарисовать вазу с цветами карандашом проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для внесения в рисунок объема предметам. Давайте то же попробуем поэтапно нарисовать вазу. И чтобы рисовать было интереснее «поместим» в вазе цветок розы.

Полезный совет

Сейчас вы узнаете, как нарисовать вазу с цветами. Шаг 1. Начнем с основных форм, нарисуйте прямоугольник в центре листа, наметьте круг у дна вазы и сплюснутый овал у вершины. Нарисуйте также три изогнутых линии, это будут стебли. И наверху три круга для будущих цветов. Шаг 2. Разделите каждый цветок на 6 частей с кругом посередине, добавьте листья.

Для того чтобы научиться рисовать вазу, необходимо владеть навыками построения перпендикулярных линий и хорошим глазомером. Зная общие правила, можно изобразить сосуд любой формы и пропорций.

Инструкция

Постройте вертикальную линию, символизирующую ось симметрии вазы, которую вы рисуете. Двумя перпендикулярными линиями отделите границы дна и горлышка сосуда. Не нажимайте на карандаш, вспомогательные линии необходимо будет удалить резинкой.

Прищурьте один глаз, вытяните руку с зажатым в ней . Расположите его горизонтально, на уровне дна вазы, чтобы кончик соответствовал левой границе. Прислонять карандаш к объекту изображения не нужно. Поставьте ноготь там, где находится правая граница дна. Не убирая ногтя с условной точки на , переместите его в вертикальное положение, и посчитайте, какое количество раз отмеренный участок входит в высоту вазы. Если пропорции сосуда таковы, что его высота в три раза больше ширины дна, отметьте на нижней горизонтальной линии две точки, равноотстоящие от вертикали, расстояние между которыми равно трети высоты. Проверьте себя с помощью карандаша, отмерив на листе все пропорции.

С помощью карандаша, находящегося в вытянутой руке, сравните ширину дна и горлышка. Отразите в рисунке соотношение этих размеров. Выделите все изгибы вазы, постройте вспомогательные горизонтальные линии. Для выбора точки на вертикальной оси используйте карандаш, вытяните его, зафиксируйте ширину дна ногтем, и, повернув его по вертикали, посчитайте на какой высоте, выраженной в размере дна, располагается изгиб. Так вы сможете соблюсти пропорции вазы.

Проведите овалы, проходящие через точки, отмеченные на горизонтальных линиях. Помните, что овалы, лежащие в нижних частях вазы, более широкие, чем те, что рисуются на верхних горизонтальных линиях. Плавными линиями соедините все точки между собой. Соблюдайте области вогнутости и выпуклости. Сотрите лишние вспомогательные линии. На рисунке должны остаться боковые контуры вазы, овал горлышка и дно. Раскрасьте рисунок.

Думаю, будет несложно. Начнем.

Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.

Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.

Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.

Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.

Как научиться рисовать карандашом розу

ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.

ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.

Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно

Шаг первый.

Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.

Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.

Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.

Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.
Шаг пятый.

Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.

Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)

Как рисовать мак:

Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.

Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…

Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.

Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!

Как нарисовать вазу с цветами карандашом

Шаг первый.

Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.

Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.

Курс «Китайский натюрморт»! — АРТ-Корпорация

Дорогие друзья!

Приглашаем вас на новый курс по китайской живописи стиля се-и в жанре «Цветы и птицы» — «Китайский натюрморт»!

 

Китайский натюрморт — это тот случай, когда в одной композиции могут встретиться элементы, которые в природе в один сезон никогда не появятся вместе! А все дело в том, что китайская живопись очень символична, и на картине собираются образы ваших пожеланий! Однако, в нашем курсе мы будем больше делать акцент на том, чтобы все наши благопожелательные цветы и плоды были красиво поставлены в вазы и разложены в корзинах, на блюдах, а также гармонично располагались на листе. 

 

Будет очень интересно изобразить в технике се-и китайскую керамику с ее богатым декором! Мы будем продолжать изучать приемы работы с кистью, тушью, красками, последовательностью изображения тех или иных сюжетов. Помимо известных тем, вас ждут и новые встречи! И на каждом уроке мы создадим законченную красивую композицию!

Темы курса:

Часть 1. Цветы в вазах. Создаем изысканные композиции с цветами и ветками в красивых китайских вазах! При необходимости добавляем дополнительные элементы.

1. Изящные веточки: весенняя форзиция.

2. Расписная китайская керамика и контурные лотосы.

3. Пышные цветы: китайский гибискус. 

4. Нарциссы и аквариум с рыбками.

Будем исходить из того, что если мы рисуем вазы с замысловатым рисунком или орнаментом или со сложной тонировкой, то композицию дополняем достаточно простой веточкой или цветком. Если цветок требует более тщательной прорисовки, то ваза будет более простого дизайна, но не менее красивая 🙂

Часть 2. Плоды в вазах, корзинках, на блюде. Поговорим о композиции в натюрморте.

5. Мушмула в корзине и стрелиция в вазе.

6. Подсолнухи, кукуруза, чеснок и лук-порей!

Часть 3. Чайная церемония

7. Рисуем различные чайники и чашечки, дополняем композицию дикой орхидеей в кашпо.

8. Рисуем большой натюрморт, включающий в себя элементы из всех разделов курса!

 

Ждем на курсе тех, кто уже имеет в арсенале несколько уроков по китайской живописи стиля се-и!

Преподаватель курса — Елена Касьяненко.

Отчеты с занятий:

Форзиция, форзиция 2 
Нарциссы и аквариум с рыбками 
Китайский гибискус в вазе 
Стрелиция и мушмула, стрелиция и мушмула 2 
Чайный натюрморт 

В курсе 8 занятий продолжительностью 2,5 часа. Стоимость разового посещения — 1400 р., абонемент на 4 занятия — 4800 р., абонемент на 8 занятий — 8800 р. Все материалы предоставляются!  

Ждем вас на встречу с чудесными сюжетами китайской живописи стиля се-и!

Sundukovy Sisters » МАНДАРИН, ЛАПША И УТКИ Москва, Россия

Дата открытия: ​2015

Задача

Придумать изысканный интерьер с ироничными элементами китайского поп-арта.

Сложность

В уже существующем ресторане нужно было придумать интерьер с новой концепцией. Нас попросили оставить мебель и свет, чтобы сэкономить бюджет. Также  нужно было отразить в дизайне новое название ресторана и учесть, что гостей не должен отпугивать торжественный интерьер.

Идея

Сделать интерьер с тонким балансом между торжественностью и иронией.

Решение

Весь интерьер мы построили на контрастах. Так, торжественное пространство с черными лаковыми шкафами и хрустальными люстрами оттеняет пол мандаринового цвета. В ресторане можно уединиться в полупрозрачных зонах, которые образуют свисающие с потолка цепочки. Их эфемерные стены собраны из звеньев цепей разных оттенков, которые образуют классические китайские пейзажи. Дизайн был разработан по проекту нашей студии совместно с компанией Kriskadecor. На синих кирпичных стен мы нарисовали портреты китайских девушек — эти граффити стали популярной фото-точкой для гостей.

На стеллажах мы поставили предметы традиционного китайского искусства: вазы, фигуры воинов и всадников. Чтобы сохранить нужный баланс, мы добавили современные китайские разноцветные пластмассовые фигуры.

По желанию заказчика мы сохранили мебель, но заново обшили ее. Теперь классическая мебель и люстры сочетаются с теннисным столом, за которым может поужинать компания из 12 человек, а в перерывах поиграть в пинг-понг.

Чтобы привлечь гостей и сразу заявить о том, что их ждет в ресторане, мы сделали так, чтобы в больших витринных окнах видно, как на вертелах крутятся утки по-пекински, а на подоконниках растут мандарины. На стеклянном фасаде ресторана мы также сделали китайские наклейки в стиле уличных кафе — такое решение позволяет привлечь тех гостей, которые не любят торжественные интерьеры.

Фото: Никита Крючков

Chinese Vase Art Game — Art Lessons от Glitter Meets Glue

Описание

Нужна январская доска объявлений , на которой студенты знакомятся с азиатским искусством и культурой? Представьте себе эти красивые китайские художественные вазы, висящие в коридоре у вашей двери. О тебе будет говорить в школе! Этот урок культурного искусства идеально подходит для учителей общественных наук и учителей искусства, которые хотят рассказать о керамограните, фаянсе и фарфоре, а также о различных методах глазирования на протяжении всей истории.Пошаговые инструкции с изображениями и прилагаемая презентация PowerPoint с крупным планом и подробными фотографиями помогут вашим ученикам от начала до конца.

Собираетесь отсутствовать и вам нужен урок истории искусства в последнюю минуту для замены? Или вы ищете забавные дополнительные ресурсы по искусству? Заполните папку подплана творческими художественными проектами, не требующими особой подготовки. Как только ваши ученики научатся играть в игру, их легко уйти с подпиской! Создайте небольшую дополнительную ванну в своей комнате с копиями игры в помеченной папке внутри ванны вместе с некоторыми кубиками.Урок построен таким образом, что студенты могут читать и практиковаться в рисовании за один урок, а сам проект — когда вы вернетесь на следующей неделе.

Вы пытаетесь добиться большей независимости в своей художественной комнате? Эта художественная игра станет лучшим и наиболее продуктивным занятием для раннего финишера для ваших учеников. Вы можете создать художественный центр на основе выбора, где ученики выбирают занятие среди различных. Распечатайте игровую доску и указания друг за другом, поместите их в папки с ярлыками и дайте им возможность выбрать то, что они хотят создать.

Ищете дифференцированный урок искусства , который стимулирует независимое мышление, решение проблем и приобретение навыков? Этот урок искусства поможет. Несмотря на то, что учащиеся выбирают дизайны с одной и той же игровой доски, результат каждого проекта уникален для создателя.

Студенческий проезд

Вы создадите проект антикварной китайской вазы, вращая кубик и собирая различные детали, необходимые для его создания.

  1. Сначала выберите форму вазы и обведите ее.
  2. Затем бросьте кубик, чтобы выбрать границу, которую вы добавите к своей вазе, из первого столбца.
  3. Снова бросьте кубик, чтобы выбрать другую границу во втором столбце, и нарисуйте ее.
  4. Сделайте третий бросок, чтобы определить, какое животное вы добавите.
  5. Нарисуйте его крупно посередине вазы.
  6. Затем прокрутите еще два раза, чтобы выбрать цветочные узоры из последних двух столбцов. Не стесняйтесь повторять цветочные узоры, чтобы заполнить вазу.
  7. Обведите все перманентным маркером.
  8. Наконец, раскрасьте все, используя несколько оттенков синего.
  9. Используйте градацию (постепенный переход от одного оттенка к другому), чтобы заполнить формы на вашей вазе.

Вот как вы играете в эту игру про китайские вазы!

Указания учителя

Я включил три способа, которыми учащиеся могут создавать свой дизайн. Первый — это игровое поле, на котором учащиеся бросают кубик, чтобы выбрать свои части. Вторая — доска, которую выбираете сами. Оба они являются печатными.И, наконец, для учителей, которым нужны увлекательные уроки во время дистанционного обучения, я добавил цифровые прялки!

Во-первых, распечатайте игру «Искусство китайских ваз» и нарисуйте направления подряд. Затем дайте своим ученикам кубики и наблюдайте, как они развлекаются, создавая собственный художественный проект самостоятельно. Если у вас есть доступ к смарт-доске или проектору, используйте прилагаемую презентацию PowerPoint. Он будет направлять студентов во время каждой части художественного проекта.

По завершении предложите учащимся использовать критерии самооценки для оценки своих работ на основе мастерства, творчества, следования указаниям, рабочих привычек, целей проекта и уборки.А затем попросите их заполнить лист «Большие идеи», чтобы они могли связать процесс создания со своим обучением.

Если вы выполняете замену или вам нужно быстрое завершающее действие, используйте прилагаемую раскраску.

Уровни оценок

  • 6, 7, 8 и 9 классы

Основная цель обучения

  • Студенты смогут создать вазу времен династии Мин, используя традиционные мотивы и градуированную технику цветного карандаша.

Материалы

  • Карандаши цветные
  • Бумага для рисования
  • Перманентные маркеры Fine и Extra Fine

Вы получите

  • 18-страничный, нередактируемый PDF-файл (китайская игра в вазе)
  • 9-страничная, нередактируемая презентация PowerPoint
  • Игра в кости
  • Версия игры для рисования на основе выбора
  • Пошаговое руководство с изображениями и инструкции
  • Раздаточный материал по истории гончарного дела династии Мин
  • 5 китайских шаблонов ваз
  • Рубрики для самооценки изобразительного искусства
  • Лист для отражения «Большие идеи» художника
  • 8, Заявления «Я МОГУ», соответствующие студийным привычкам ума
  • Практический рисунок, страница
  • Раскраска
  • Цифровой ресурс Google Drive на безбумажной основе для студентов (также для использования в Google Classroom, Schoology, Canvas, Seesaw, Microsoft OneDrive, Teams и везде, где вы можете поделиться ссылкой на файл… ссылка внизу страницы 2)
  • Digital Spinner Wheels в загрузке, а также на Google Slides и YouTube (ссылки внизу страницы 3)

Отзывы

Моим ученикам понравилось, как их искусство получилось.Я использовал это как часть своего китайского Нового года. Они так гордились своими вазами и с гордостью демонстрируют их разным людям, входящим в комнату. — Миган С.

Я смог использовать это с дистанционным обучением. Мне удалось загрузить игру для студентов. Для них это было так увлекательно, потому что это отличалось от обычной структуры урока, кому не нравятся игры! Результатом стали присланные мне фотографии красивых ваз. Очень приятный урок. Спасибо — Сьюзан Т.

был отличным дополнением к моему разделу истории искусства, когда я не мог охватить все периоды времени, которые я надеялся сделать в интенсивном проекте.- Карин Б.

Условия использования

Перед покупкой ознакомьтесь с моими полными условиями использования.

Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.

Урок искусства и истории вазы Мин для детей

На этом Уроке искусства вазы Мин ученики начальных классов создадут свои собственные вазы Мин, изучая этот ценный вид искусства и его место в истории искусства. Этот проект также охватывает Общие основные стандарты науки и истории для классов K-1, которые можно найти в конце урока.

Оценка Уровень

Детский сад, 1 и 2 классы. Показанные примеры относятся к детскому саду.

Цель

На этом уроке искусства изготовления ваз Мин студенты будут проектировать вазу в стиле ваз, сделанных во времена династии Мин, с цветущей сакурой.

Время

Уроки по 4-30 минут

Материалы

Вдохновение / Художник

Я был вдохновлен этой идеей на этом сайте.Нажмите здесь

Инструкция с вопросами

День 1

Студенты смотрят видео с Youtube о вазах Мин; их история, что делает их уникальными, и их ценность.

История фарфора: Щелкните здесь

Вазы Мин: нажмите здесь

День 2

Учащиеся вспоминают качества, которые они узнали на предыдущем уроке о вазах Мин. Я бы порекомендовал сделать слайд на ваших накладных расходах, если вы можете сделать это для справки.

  • Опишите этапы изготовления ваз Мин?
  • Какие цвета вы видите?
  • Какие изображения совпадают на вазах?
  • Почему люди делали и украшали свои вазы?

Для учащихся важно иметь некоторую практику и иметь справочную информацию о том, что вы просите их нарисовать. Некоторые взрослые могут перейти в режим гипервентиляции, если вы попросите их нарисовать дракона.Я прав? Я действительно подчеркиваю ученикам важность раскраски внутри линий, насколько это возможно. Возрастная стадия будет очень важна для их способности делать это. Но чем больше они не торопятся и касаются каждой части каждого изображения, тем больше они будут готовы создать свое собственное. Вот несколько раздаточных материалов, которые вы можете скачать и скопировать. Все мои изображения взяты из публичного пространства изображений Google. Держитесь за незавершенные раскраски, чтобы заполнить немного времени в День 4. Для ваз Мин нажмите здесь, а драконов нажмите здесь.

День 3

Попросите учащихся создать практическую вазу с иконическими изображениями ( драконов, птиц, веток, цветов). На этом этапе я разрешил им использовать карандаш: на заключительном этапе только синий маркер. Вот отличный раздаточный материал с двумя пустыми вазами на них, чтобы вы могли вырезать середину и дать каждому ребенку по половинке листа. Щелкните здесь, чтобы получить PDF-файл.

После того, как они попрактиковались в вашем раздаточном материале, они были готовы к своей последней вазе.Карандаши подаются, чтобы никто не искушался, потому что в следующий раз они будут рисовать только синим маркером. Затем они выбирают одну из двух форм вазы (заранее сложенная бумага с нарисованной половиной вазы).

Ваза 1 Нажмите здесь

Ваза 2 Нажмите здесь

Они берут предварительно сложенный, предварительно нарисованный раздаточный материал и вырезают по линии, чтобы создать вазу.

Затем учащиеся используют только синий маркер ( без карандаша ) и создают свои вазы, включая знаковые изображения (драконы, птицы, ветви, цветы.)

День 4

Приклейте созданную ими вазу «около» дна коричневой плотной бумаги.

Если возможно, используйте проектор для проецирования изображений Google ваз Мин с цветущей вишней на верхний экран.

Обсуждение:

  • Опишите, что вы заметили в ветвях цветущей вишни на примере изображения сверху?
  • Как далеко они продвигаются на странице?
  • Все ли они одинаковой длины?
  • Обсудите текстуру ветвей.Сколько веточек на каждой ветке?
  • А как насчет цветов? Как бы вы их описали?
  • Где цветы? Опишите промежуток между ними?

Используйте коричневый маркер и следуйте инструкциям по размеру веток и палочек, отходящих от разных ветвей. Например, я говорю: «Сделайте одну ветку, которая идет от вазы почти до верха страницы. Следующая ветка выходит из вазы — короче первой.Создайте около 5 веток ». Я останавливал указания и проверял, выполнили ли все ученики этот шаг, прежде чем продолжить. «Затем сделайте маленькие палочки, прикрепленные к вашим веткам; только один или два на каждом филиале ».

Держите их вазы с собой на своих местах. Раскраски накануне раздаются. Вы будете отводить по 2-4 ученика за раз, чтобы снимать отпечатки пальцев на их цветках.

Покажите всем классом, как и где разместить цветы на ветвях и вокруг них.Затем в небольших группах ученикам предлагают кончиком пальца составить 3-5 групп точек с помощью белой краски. Напомните им, что нужно почаще обмакивать палец и делать это медленно. Я призываю их сделать один цветок внизу страницы.

Наконец, ученики с помощью ватной палочки делают розовую точку в середине каждого цветка.

Вот несколько готовых Ming Vase Art штук!

Стандарты общих ядер

Детский сад — История — Учимся и работаем сейчас и давно

К.6 Студенты понимают, что история связана с событиями, людьми и местами из
других времен.
1. Определите цели, а также людей и события, отмеченные в памятные праздники, включая человеческую борьбу, которая была основой этих событий.

3. Понять, как люди жили раньше и насколько изменилась бы их жизнь сегодня.

1 класс — Наука — Исследования и эксперименты

  1. Нарисуйте картинки, изображающие некоторые особенности описываемого предмета.

1 класс — История. Место ребенка во времени и пространстве

1.4 Учащиеся сравнивают и сопоставляют повседневную жизнь в разное время и в разных местах по всему миру и признают, что некоторые аспекты людей, мест и вещей меняются со временем, а другие остаются неизменными.

Как нарисовать вазу

Простое, пошаговое руководство по рисованию вазы

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Ваза — это открытый контейнер, который использовался на протяжении всей истории человечества.Сегодня в вазах чаще всего хранятся цветы, но раньше они использовались для хранения масел, духов, вина и других продуктов. В вазах хранились и другие скоропортящиеся предметы, например бумажные свитки. На самом деле знаменитые свитки Мертвого моря были найдены в сосудах, похожих на вазы!

Художественный музей Метрополитен в Нью-Йорке насчитывает около 30 000 ваз в своих коллекциях произведений искусства. Самая старая из них — ваза из терракотового алабастрона, датируемая примерно 480–470 гг. До н. Э.

Вазы — одни из самых ценных предметов коллекционирования и артефактов в мире.Например, китайская ваза Qianlong установила рекорды, когда была продана на аукционе за 53 миллиона долларов. Он имеет высоту 16 дюймов и был создан в 1700-х годах. Это одна из как минимум четырех китайских ваз, проданных за более чем 1 миллион долларов.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В массовой культуре, если вазы не используются для хранения цветов, они часто ломаются. Во многих мультфильмах дети разбивают вазу и пытаются ее спрятать.В других фильмах есть сюжетные моменты, в которых ломаются очень старые, очень ценные вазы — или один из персонажей очень старается предотвратить такую ​​поломку.

Хотите нарисовать мультяшную вазу? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных объектов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, — это ручка, карандаш, маркер или мелок и лист бумаги. Вы также можете раскрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: цветы гвоздики, пиона и магнолии.

Пошаговые инструкции по рисованию вазы

Рисунок вазы — шаг 1

1. Начните с обрисовки контура вазы. Используйте короткую изогнутую линию для верха и длинную изогнутую линию, загнутую на себя, для корпуса вазы.

Рисунок вазы — шаг 2

2. Проведите изогнутую линию сверху, чтобы разрезать горловину вазы. Используйте две изогнутые линии, чтобы обвести аккуратную форму с двумя концами, очерчивая край вазы.

Рисунок вазы — шаг 3

3. Проведите изогнутые линии поперек горлышка вазы.

Рисунок вазы — шаг 4

4. Начинаем украшать вазу. Изогнутыми линиями обведите цветок или пятиконечную звезду.

Рисунок вазы — шаг 5

5. Продолжайте украшать вазу, рисуя часть большой звезды, используя изогнутые линии, которые сходятся в мягких точках.

Рисование вазы — шаг 6

6. Нарисуйте еще одну частичную звезду на туловище вазы.

Рисование вазы — шаг 7

7. Превратите звезды в цветы, нарисовав маленький кружок в центре каждой.

Чертеж вазы — шаг 8

8.Между лепестками цветов нарисуйте овалы.

Рисунок вазы — шаг 9

9. Нарисуйте ножку вазы. Вытяните две короткие прямые линии под вазой и соедините их изогнутой линией. Затем обвяжите ступню другой изогнутой линией.

Полный рисунок вазы

Раскрась свою мультяшную вазу. Многие из самых известных ваз в мире украшены яркими красками.

Узнайте, как наполнить вазу мультяшными цветами.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебное пособие по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Китайская ваза династии Мин История искусства Игра и дополнительный план

Мои ученики средней школы любят играть в игры «брось кости» ! Это то, как я их вдохновляю, чтобы узнать историю искусств . Этот арт-проект по созданию вазы китайской династии Мин не стал исключением. Собираетесь отсутствовать? Заполните папку подплана увлекательными художественными проектами, не требующими особой подготовки, которые легко реализовать заменяющим учителям. Расскажите своим ученикам о керамике, фаянсе и керамике, глазури и древнем городе Цзиндэчжэнь.Отлично подходит для учителей искусства и общественных наук, которым нужен ресурс по интеграции искусства для Месяца азиатско-тихоокеанского американского наследия в мае. Пошаговые инструкции с изображениями и прилагаемая презентация PowerPoint с крупным планом и подробными фотографиями помогут вашим ученикам от начала до конца.

ПОДГОТОВИТЬСЯ

Собираетесь ли вы отсутствовать и вам нужен урок рисования в последнюю минуту для замены? В поисках деятельности для дистанционного обучения или дистанционного обучения ситуация? Снимите стресс от отсутствия! Этот проект китайского искусства структурирован таким образом, что студенты могут читать и практиковаться в рисовании за один урок, а сам проект — когда вы вернетесь на следующей неделе.

Планируете отпуск по беременности и родам и ищете привлекательные, готовые художественные проекты , с которыми может справиться даже несертифицированная арт-студия ? Не стоит беспокоиться! Этот урок включает в себя все, от задания до ресурсов для самооценки, которые помогут учащимся учиться, пока вы в отпуске.

Заполните папку подплана подробными уроками рисования, которые будут мотивировать ваших учеников, а не перегружать вашу замену. Оставьте копии игры в помеченной папке внутри ванны вместе с кубиками.Как только ваши ученики узнают, как играть в игру, их легко уйти с заменой!

СОДЕЙСТВИЕ НЕЗАВИСИМОСТИ

Вы пытаетесь развить уверенность в себе в своей художественной комнате? Эта китайская игра про искусство вазы станет лучшим и наиболее продуктивным занятием для раннего финишера для ваших учеников.

Создайте художественный центр на основе выбора, где учащиеся выбирают занятие среди различных. Распечатайте игровую доску и указания друг за другом, поместите их в помеченные папки и позвольте им выбрать то, что они хотели бы создать.Это похоже на действие , направленное на рисование, , в котором учащиеся проходят через художественный процесс.

РАЗЛИЧНЫЕ УРОКИ

Если вы учитель рисования и ищете дифференцированный урок рисования , который стимулирует независимое мышление, решение проблем и приобретение навыков, это поможет.

В искусстве есть четыре основных способа дифференциации: по результатам проекта, поставленной задаче, дополнительным ресурсам, предоставляемым студентам, и количеству поддержки, предлагаемой каждому студенту.Несмотря на то, что учащиеся выбирают рисунки из одной и той же игровой доски с сюжетом в лоскутное одеяло, результат каждого проекта уникален для создателя.

Я включил три способа создания дизайна студентами. Первый — это игровое поле, на котором учащиеся бросают кубик, чтобы выбрать свои части. Вторая — это доска «вы выбираете». Оба они являются печатными. И, наконец, для учителей, которым нужны увлекательные уроки во время дистанционного обучения, я добавил цифровые прялки!

ВЫ ПОЛУЧИТЕ

  • 18-страничный, нередактируемый PDF-файл
  • 9-страничный, нередактируемый PDF-файл
  • Игра в кости
  • Версия игры для рисования на основе выбора
  • Пошаговая инструкция -Step Picture Tutorial and Directions
  • Раздаточный материал по истории керамики династии Мин
  • 5 китайских шаблонов ваз
  • Рубрики для самооценки изобразительного искусства
  • Отражения «Большие идеи» художника
  • 8 заявлений «Я МОГУ», согласованных с привычками студии of Mind
  • Практика рисования Страница
  • Раскраска
  • Цифровой ресурс Google Drive на безбумажной основе для студентов (также для использования в Google Classroom, Schoology, Canvas, Seesaw, Microsoft OneDrive, Teams и везде, где вы можете поделиться ссылкой на файл …ссылка внизу страницы 2)
  • Digital Spinner Wheels в загрузке, а также на Google Slides и YouTube (ссылки внизу страницы 3)

CHINESE MING DYNASTY VASE НАПРАВЛЕНИЯ ИГРЫ

Вы будете Создайте старинную китайскую вазу, скатывая кубик и собирая различные детали, необходимые для его создания.

  1. Сначала выберите форму вазы и обведите ее.
  2. Затем бросьте кубик, чтобы выбрать границу, которую вы добавите к своей вазе, из первого столбца.
  3. Снова бросьте кубик, чтобы выбрать другую границу во втором столбце, и нарисуйте ее.
  4. Сделайте третий бросок, чтобы определить, какое животное вы добавите. Нарисуйте его крупно посередине вазы.
  5. Затем прокрутите еще два раза, чтобы выбрать цветочные узоры из последних двух столбцов. Не стесняйтесь повторять цветочные узоры, чтобы заполнить вазу.
  6. Обведите все перманентным маркером.
  7. Наконец, раскрасьте все, используя несколько оттенков синего.
  8. Используйте градацию (постепенный переход от одного оттенка к другому), чтобы заполнить формы на вашей вазе.

ВАМ ТАКЖЕ МОЖЕТ ПОНРАВИТЬСЯ

УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ

Загружая этот ресурс для учителей, вы соглашаетесь с тем, что приобретаете лицензию на одного пользователя только для личного класса и не даете вам авторских прав. Все учебные материалы, продаваемые Glitter Meets Glue, нельзя адаптировать, перепродавать, распространять или переводить на какой-либо другой язык для перепродажи. Вы не можете удалить графическое изображение в любом из наших учебных материалов.

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЛИЦЕНЗИИ

Хотели бы вы также приобрести лицензию, чтобы ваши коллеги тоже могли использовать этот продукт? Я предлагаю скидку 10% на все дополнительные копии.Пожалуйста, используйте здесь систему чести, как в своем собственном классе.

Создано Эми Бентли, © Glitter Meets Glue Designs, LLC

Виктория и Альберта · Китайская синяя и белая керамика

Изначально изобретенная в Китае, бело-голубая керамика была широко распространена, скопирована и воссоздана производителями по всему миру, став одним из самых известных и устойчивых продуктов в истории китайского фарфора.

Чашка с блюдцем, производитель неизвестен, ок. 1725 г., Китай.Музей № FE.36: 1-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В общих чертах, сине-белый относится к керамике, украшенной кобальтовым пигментом на белом теле, обычно наносимой кистью под глазурью. Впервые появившись при династии Тан (618–906 гг.), Ранняя бело-голубая керамика была сделана с грубым сероватым телом. Во времена династии Юань (1279–1368) гончары из Цзиндэчжэня в провинции Цзянси, известного китайского фарфорового города, совершенствовали рецепты глины с добавлением каолиновой глины и разработали технологию обжига.Мастерство изготовления сине-белого фарфора значительно улучшилось, и теперь в изделиях используются яркие синие цвета с использованием кобальтового пигмента, произведенного в провинции Юньнань или импортированного с Ближнего Востока.

Ваза, неизвестный производитель, 1320 — 50 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.8-1952. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сине-белые изделия производятся в других местах Китая, хотя предметы, происходящие из печей в Цзиндэчжэне, считаются лучшими по качеству. Используя простую палитру синего и белого, гончары Цзиндэчжэня применяют ряд декоративных техник: сочетание темно-синего и светло-голубого для создания яркого контраста или использование областей, зарезервированных в белом цвете, для создания узора на густо окрашенном синем фоне.

Слева направо: Блюдо, производитель неизвестен, 1426–35, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № FE.194-1974. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Блюдо, производитель неизвестен, 1655 — 65 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № 1653–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Синий пигмент также можно использовать для прорисовки подробных контуров, создавая смелые, иногда похожие на мультяшные изображения изображения. В этой храмовой вазе изображен великолепный дракон с необычными крыльями и плавниками, похожими на летучую мышь. Искусные, яркие линии раскрывают мастерство гончаров Цзиндэчжэня по нанесению кистью кобальтового пигмента на неровное фарфоровое тело.

Ваза неизвестного производителя, конец XV века, Китай. Музей № FE.6-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Феншуй, техника, популярная во время правления императора Канси (1662-1722), с использованием синего пигмента, окрашенного в разные оттенки, для создания эффекта, очень похожего на рисование тушью, которое можно увидеть здесь на вазе Канси с изображением птиц, цветов и ветвей. окрашены в разные оттенки синего. Сине-белый фарфор, произведенный во время правления Канси, позже стал одним из самых ценных для коллекционеров в Европе.

Слева направо: ваза, неизвестный производитель, 1662–75, Цзиндэчжэнь, Китай. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Банка имбиря, производитель неизвестен, 1683-1710 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.820 и A-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Большая часть сине-белого фарфора, изготовленного во времена династии Юань, предназначалась для ближневосточного рынка. Обычно это были большие сосуды, украшенные популярными китайскими цветочными и животными мотивами, такими как феникс. Сине-белый также экспортировался в Японию, Корею, Юго-Восточную Азию и даже в Африку.

Блюдо, украшенное рисунком Феникса, неизвестный производитель, середина 14 века, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № 102-1899. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кувшины с латунным горлышком, производитель неизвестен, середина 17 века, китайский фарфор с ближневосточной латунью. Музей № 1617–1876. © Музей Виктории и Альберта, Лондон Блюдо на экспорт в Японию, производитель неизвестен, 1621 — 27, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № FE.6-1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Коллекция китайской керамики, раскопанная в Маниле, неизвестный производитель, 1450-1550 гг., Цзиндэчжэнь, Китай.Музей № FE.23-1975. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Китайское сине-белое производство фарфора на отдаленных рынках. Многие начали с копирования китайских прототипов, но использовали сырье, доступное поблизости. Обжиговые печи Арита на северо-западе острова Кюсю в Японии известны своим бело-голубым фарфором, имитирующим китайский стиль. Повторяющийся линейный узор на этой чаше, произведенной в Арите, происходит от упрощенной версии китайского иероглифа «шоу» (долголетие), чрезвычайно популярного сине-белого рисунка из провинции Фуцзянь, Китай.

Слева направо: Jar, неизвестный производитель, 1750–1850, Корея. Музей № C.83-1927. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Чаша с крышкой, производитель неизвестен, 1615 — 1868 гг., Арита, Япония. Музей № FE.134: 1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 16 веке большое количество бело-голубого фарфора прибыло в Европу сначала через португальских купцов, а затем через Голландскую Ост-Индскую компанию и других торговцев. Самый знаковый продукт ранней европейской торговли — фарфор Kraak , тип сосуда с центральным декором и чередующимися декоративными краями.

Блюдо, производитель неизвестен, 1573 — 1620 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.230-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

По мере расширения торговли многие китайские предметы повторяли европейские формы или узоры. Примеры в нашей коллекции включают сосуд, имитирующий стеклянную бутылку для приправы, предназначенную для отделения масла и уксуса, и большую банку — часть гарнитуры, предназначенную для размещения наверху предмета мебели или камина в европейской резиденции. Украшение представляет собой сочетание традиционного китайского медальона, растительного орнамента и европейских статуэток.

Слева направо: Cruet, неизвестный производитель, 1680–1700, Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.91-1956. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Кувшин и крышка, производитель неизвестен, 1662 — 1722 гг., Цзиндэчжэнь, Китай. Музей № C.113-1963. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 17 веке китайская и японская керамика производилась специально для экспорта в Европу и продавалась в больших количествах. Пока производители керамики в Англии и Европе не начали осваивать и успешно продавать свой фарфор, китайские продукты вызывали таинственное очарование, ценились за свое превосходное качество, и мода на китайский фарфор процветала.Однако к концу 18 — началу 19 веков китайский экспорт постепенно сокращался, пока недавно заключенные договоры с Китаем и Японией не открыли больше портов и не снизили тарифы на внешнюю торговлю, что возродило интерес к восточноазиатскому искусству.

‘Chinamania’: повальное увлечение бело-голубыми в Британии

В 1850-х и 60-х годах старинная бело-голубая керамика была обнаружена небольшой группой художников и интеллектуалов, связанных с движением эстетизма, которые ценили « Искусство ради искусства » (искусство, которое не рассказывало истории и не выражало моральных соображений). , но пользовались чисто для визуального удовольствия).Вовлеченные в «поиск красоты» влиятельные художники-эстетики, такие как Джеймс Макнил Уистлер и художник-прерафаэлит Данте Габриэль Россетти, начали с энтузиазмом собирать китайские сине-белые, иногда известные как «Нанкин» или «Старые синие». воплощение истинной красоты в цвете, материале и форме.

Слишком уж совершенно точно, обложка песенника изображает фигуру Эстета, обожающего свой бело-голубой фарфор, Альфред Конканен, 1881 год. С.34-1993. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Сине-белый быстро стал модным не только среди художников, но и среди растущего среднего класса, который собирал его, чтобы утвердить свои художественные, культурные вкусы.Частью его очарования было универсально привлекательное сочетание цветов, отражающее естественный синий и белый цвет неба и украшающее типично темный викторианский интерьер. Античный сине-белый цвет, особенно из периода Канси (1662–1722), также ценился за изысканное мастерство, использованное при его доиндустриальном производстве.

К концу 19 века сине-белый цвет стал неотъемлемым элементом «красивого дома», при этом серванты и шкафы были разработаны специально для элегантной демонстрации керамики в доме.Британский судоходный магнат Фредерик Ричардс Лейланд зашел так далеко, что заказал в своем доме в Кенсингтоне специальную комнату со стенными опорами, сделанными специально для размещения его коллекции сине-белого фарфора. Дизайн Томаса Джекилла, Павлинья комната была классно отремонтирована за огромные деньги Уистлером с помощью сложной цветовой схемы, которая, по его мнению, лучше всего подчеркнет коллекцию Лейланда. Сумма, которую потребовал Уистлер за украшение интерьера, спровоцировала пожизненную вражду между ними.

Павлинья комната, 49 Princes Gate, Лондон, фотография Гарри Бедфорда Лемера, 1892, Англия. Музей № 240-1926. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В разгар сине-белого повального увлечения эстетов, таких как сам Уистлер, часто высмеивали как страдающих «Китайской империей», ценивших свой бело-голубой фарфор превыше всего. К моменту его смерти коллекция Уистлера насчитывала более 300 предметов, большинство из которых сейчас находится в Хантерианском музее в Глазго, а некоторые прекрасные образцы, принадлежащие Уистлеру, выставлены в V&A в наших британских галереях (комната 123).

Тарелки, кувшин для имбиря и ваза, принадлежавшие Уистлеру и Россетти, фарфор, окрашенный в голубой цвет, производитель неизвестен, 1662–1772 гг., Династия Цин, Китай. № музеев C.770-1910, C.836 и A-1910, C.935-1910, C.769-1910. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Фоновое изображение: Чайная миска с блюдцем, производитель неизвестен, ок. 1725 г., Китай. Музей № FE.36: 1-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Ручная роспись китайская фарфоровая ваза мокай с быком

Условия продажи

Привет всем, добро пожаловать в галерею Quan Rong.Мы гарантируем, что каждое произведение искусства в нашем магазине уникально и сделано вручную из аутентичных материалов.

Оплата должна быть произведена в течение 7 дней после окончания продажи. Мы оставляем за собой право удерживать товар до тех пор, пока оплата не будет произведена. Мы принимаем банковский перевод только для любого платежа на сумму более 2000 долларов США.

Пошлина за границей
Ответственность за уплату импортной пошлины или других дополнительных зарубежных таможенных сборов возлагается на международного участника торгов.

Условия продажи
Следующие ниже условия продажи и гарантии представляют собой полное соглашение Quan Rong Gallery с покупателем в отношении собственности, указанной в нашем магазине.Участвуя в любой продаже, вы подтверждаете, что связаны этими условиями.
Мы проявили разумную осторожность, чтобы правильно описать продаваемую собственность, но мы не гарантируем правильность авторства, периода, источника, происхождения, подлинности, размера или состояния указанной собственности. Никакие заявления не могут считаться такой гарантией, заявлением или принятием на себя ответственности в отношении них, а должны рассматриваться только как мнения. Покупателям предлагается лично осмотреть всю продаваемую недвижимость и определить ее состояние, размер, а также отремонтировали или восстановили ее.В качестве услуги потенциальным покупателям мы можем отметить физическое состояние некоторых товаров. Однако тот факт, что повреждения, ремонт, реставрация или другие дефекты описаны для определенных предметов, не означает, что описаны все дефекты таких предметов или что аналогичные условия не существуют в отношении других предметов, хотя и не указаны. Такие описания не предназначены для отмены условий продажи, включенных в наш магазин.

Изъятие
Мы оставляем за собой право изъять любую собственность перед продажей и не несем никакой ответственности за такой отзыв.

Торги
Мы оставляем за собой право отклонить любую заявку. Покупатель, предложивший самую высокую цену, будет. Ваша ставка является юридически обязывающим контрактом. Мы требуем, чтобы покупатель перечислил покупную цену.

Налог с продаж
Все покупки облагаются налогом с продаж штата Нью-Джерси (в настоящее время 7%), если только покупатель не обладает номером освобождения от уплаты налога с продаж или номером перепродажи штата Нью-Джерси и не регистрирует этот номер в компании или не имеет покупок, отправленных за пределы штата.

Возврат и возврат
Наш магазин принимает возврат только от отечественных покупателей из США.Мы не принимаем возврат от международных покупателей. После получения этого товара у покупателя есть 7 дней для проверки. Покупатель оплачивает все транспортные расходы и взимает 10% комиссионных за обработку. После получения возвращенного товара и проверки его целостности и пригодности для продажи мы вернем покупателю разумную сумму денег.

Перевозки

Аукционный дом поможет организовать отгрузку за счет покупателя.Никакая собственность не будет передана до тех пор, пока не будет произведена полная оплата по предметам. Мы профессионально упаковываем и отправляем все товары. Пожалуйста, позвольте 2-6 недель на доставку

Премиум

6%
Премия покупателя в размере 3% от суммы выигравшей ставки будет добавлена ​​к покупной цене каждого лота плюс 3% комиссии Auctionzip.com /invaluable.com. Победители конкурса признают и соглашаются уплатить в общей сложности 6% премию сверх цены выигравшего предложения.

Налоги

7% для всех покупателей с почтовым адресом в Нью-Джерси.

Справочник по символике цветов на китайской керамике

Китайский фарфор был украшен огромным разнообразием мотивов с тех пор, как первые узнаваемые формы появились на расписной керамике в период неолита.Со времен династии Сун (960–1279) цветы были одной из самых популярных декоративных тем.

Это особенно характерно для эмалированного фарфора XVIII века. Выбор дизайнов основывался не только на их красоте, но и на том, что они представляют. «На протяжении всей истории Китая символизм был неотъемлемой частью его произведений искусства», — говорит Кэти Ланди, специалист по китайской керамике и произведениям искусства Christie’s в Лондоне. «Эти ссылки часто бывают очень забавными».

Сочетание красоты и смысла иллюстрируется элегантными цветочными украшениями на изображенной выше вазе с лимонно-зеленой землей для семейных роз — изюминкой выставки Rarity and Refinement: Treasures from Distinguished East Asian Collection 15 мая на Christie’s в Лондоне.

Древесный пион (牡丹 mudan ), известный в Китае по крайней мере с IX века до нашей эры и любимый китайскими поэтами, считался «королем цветов» и ассоциировался с императорской семьей, которая еще в эпоху Тан. династия (618-907) выращивала его в дворцовых садах. Он известен как цветок «богатства и чести», традиционно был знаком любви и передавался в качестве прощального подарка.

Крабовое яблоко (海棠 花 haitang hua ) можно комбинировать с другими эмблемами для создания благоприятных ребусов.Его второй иероглиф, 棠 tang , представляет собой ребус для tang , что означает зал и, в более широком смысле, «семейный дом». Цветы крабового яблока и пионы иногда объединяются, чтобы предложить фразу 滿堂 富貴 mantang fugui : «Пусть вся семья добьется богатства и чести».

Самый знаменитый гибискус в Китае, известный как mufurong 木芙蓉, является ребусом для «богатства и славы» и известен тем, что он белый, когда открывается утром, но становится розовым, когда наступает вечер. .Это изменение цвета дало цветку другое название: пьяный гибискус (醉酒 芙蓉 zuijiu furong ).

На некоторых изделиях гибискус и роза сочетаются друг с другом. Это наводит на мысль о фразе 長春 榮華 changchun ronghua : «Желаю тебе богатства, славы и долгих лет жизни». Китайская месячная роза (月季 yueji ) известна тем, что цветет почти каждый месяц в году. По этой причине китайская роза также известна как «вечный весенний цветок» (長春 花 changchunhua ) и, таким образом, является символом долголетия.

Лотос, орхидея, бамбук и хризантема (菊花 juhua ) считаются в Китае «четырьмя джентльменами цветов». Хризантемы, в частности, ассоциируются с долголетием и богатством, потому что название по звучанию похоже на слово 久 jiu , что означает «долго сохраняющийся», а настои из их лепестков, как полагают, обладают лечебными свойствами. Хризантемы олицетворяют осень и, как и пионы, упоминаются в китайской литературе еще в 9 веке до нашей эры.

С его яркими синими цветами, напоминающими трубы, ипомея впервые появилась на китайском фарфоре в начале 15 века. Одно из его китайских названий, 牽牛花 qianniuhua , , буквально означает «свинцовый цветок быка» и относится к истории о фермере, который излечился от болезни, съев семена ипомеи, а затем повел своих волов в поля, чтобы поблагодарить растение, которое спасло ему жизнь. Цветок также является символом супружеского счастья.

Изысканные белые цветы арабского жасмина (茉莉花 molihua ) высоко ценились за их аромат и использовались в 18 веке для украшения и ароматизации покоев императора.Цветы также использовались для ароматизации одежды, и женщины носили их в волосах.

В Китае выращивали много разновидностей камелии, но почти всегда в китайском искусстве изображена красная камелия Camellia japonica (山茶 shancha ). Красный цвет цветов ассоциируется как с радостью, так и с защитой. Он цветет во время китайского Нового года, когда его используют для украшения домов, чтобы обеспечить процветание в наступающем году, как выражено во фразе 花開 富貴 huakai fugui .

Цветок лотоса ассоциируется с буддизмом и является символом женской красоты; он также ассоциируется с чистотой, потому что он восходит незапятнанным из грязи. В китайском языке одно слово для обозначения лотоса (荷 he ) является омофоном для слова «гармония» (和). В вазе выше цветы лотоса появляются рядом с персиками, которые олицетворяют долголетие.

Персики также изображены в вазе выше вместе с двойными тыквами, которые символизируют плодородие.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *