ЛОФТ лестницы балконы антресольный этаж перегородки. Заказ, изготовление и установка. Триодвери, г.Москва
Лофт – это не только ультрамодный интерьерный стиль, продиктованный самой жизнью, но и образ мышления. Существовать в формате лофт – значит разрушать стереотипы, быть готовым отвергнуть общественное мнение и прожить ее по-своему, в том числе оформляя свой дом по собственному вкусу.
Основа направления лофт – остатки заводского прошлого: кирпичные или бетонные стены, первобытная кладка из камня, провокационно обнаженные трубы, провода и балки – своеобразная промышленная романтика. Если вам по душе фабрично-заводское очарование – добро пожаловать в лофт, обитель музы художников, музыкантов и дизайнеров, территория дерзких и свободных.
Принципы стиля:
- Большие пространства. Помещение, щедро раскинувшееся на пару сотен квадратных метров – типичное явление для лофта.
- Отсутствие явных перегородок. Стандартных комнат в интерьере в этом стиле не найти, а зонирование происходит с помощью ширм, передвижных перегородок, мебели, цветового обыгрывания.
- Максимум света и воздуха. Открытые пространства, высокие потолки, выше, чем в квартирах хайфлэт, большие окна не сковывают взгляд.
Стекла для перегородок:- Закаленные стекла (с фацетом 35,40 и 45мм и без него)
- Декорирование стекла (с фацетом 35,40 и 45мм и без него)
- Стекла с пескоструйной обработкой
- Узорчатые стекла
- Армированные стекла
- Зеркальные стекла (с фацетом 35,40 и 45мм и без него)
- Оптивайт — основными преимуществами данного вида стекла является максимальное светопропускание и обеспечение естественной цветопередачи от объектов, находящихся за таким стеклом
- Минимум мебели, отсутствие декора как украшательства. Присутствие какого-то предмета интерьера означает его обязательное использование по назначению. Допускаются такие лаконичные оформительские акценты на стенах, как постеры, фотографии, абстракции.
- Индустриальная атрибутика стиля: технические коммуникации и «родные», в прямом смысле слова, стены промышленного здания ставят логическое ударение в интерьере.
Основные тона помещения – серые, коричневые, черные и любые их вариации: цвета камня, бетона, кирпича, металла. Разбавить сдержанность стиля можно с помощью ярких аксессуаров – диванных подушек, покрывал, небольших ковриков. Это могут быть стального цвета диван с оранжевыми и зелеными подушками, красное покрывало на металлической кровати, пестрая абстракция на стене.
Лофт подразумевает первозданный вид перекрытия – бетонного или кирпичного. Необработанные материалы, грубая фактура или небрежная покраска подчеркнут урбанистическое настроение стиля интерьера.
Мебель в лофте должна отвечать нескольким основным требованиям:
- функциональность
- минимализм
- зонирование пространства
- простота и комфорт
Мебель простая, но необычная
Что это значит на практике? Мебель легко трансформируется, передвигается и разгруппировывается. Стиль требует, чтобы она не стояла вдоль стен, а образовывала функциональные островки по всей площади: место отдыха, кухонную зону, рабочую мастерскую или творческий уголок, спальню. Прекрасно впишутся в интерьер в стиле лофт:
- открытые полки и стеллажи
- диваны, меняющие свою конструкцию в зависимости от требований к ним
- кресла и складные стулья
- выкатные столики и тумбочки
- мобильные ширмы
- гардеробные стойки
Немалое пространство требует много света. Искусственное освещение в интерьере, выполненном в стиле лофт, должно быть достаточным и тщательно продуманным. Хорошо приживутся:
- промышленные лампы на шинах
- светильники на разных уровнях
- настольные и напольные конструкции
- лампы без плафонов
- встроенная светодиодная подсветка
АНТРЕСОЛЬНЫЙ ЭТАЖ
Большие и просторные помещения с высоким расположением перекрытий дают своим хозяевам весьма немало преимуществ в области создания уникальных обстановок – например, в таких домах словно просится создать так называемый антресольный этаж. Это своего рода широкий и большой балкон внутри комнаты, который легко можно оборудовать под помещение любого типа – кабинет, зона отдыха и даже спальня в этом отношении не являются исключением.
Мы оказываем полный комплекс работ от установки металлического каркаса
ПРОИЗВОДСТВО
И УСТАНОВКА
АНТРЕСОЛЬНЫХ ЭТАЖЕЙ
По большому счету, не нужно иметь семь пядей во лбу, чтобы понять, что такое антресольный этаж и разобраться с преимуществами, которые он предоставляет владельцам домов и квартир с высокими потолками. Как минимум это дополнительная площадь, которую каждый человек может обустроить с учетом своих предпочтений – внутренний балкон в доме, кроме всего прочего, является стильным оформлением дизайна всего дома. Слово «антресоль» имеет французское происхождение – обозначает оно верхний этаж небольшого размера, располагающийся внутри общего пространства дома или помещения. Да что там дома, в современно мире строится весьма много квартир с антресольным этажом, так что и некоторые высотки не лишены такого элемента. Есть, правда, одно условие, которое ограничивает использование данного элемента в жилых пространствах – высота перекрытий. Если она меньше, чем 3,5 м, то соорудить антресольный этаж не получится, как бы вы этого не хотели. Также здесь имеется ограничение и по площади надстраиваемой площадки – не более чем 40-45% от площади помещения, в котором создается антресольный этаж.
Создание стильной и уникальной обстановки
Разграничение помещения
Увеличение пространства в 2 раза
АМБАРНЫЕ ДВЕРИ
Изготовление амбарной двери — это каждый раз новое произведение. Мы готовы разработать индивидуальный дизайн вашей двери, либо воплатить вашу идею, сделать
реплику.
Каркас террасы
Каркас террасы изготовлен из:
швеллера, уголка, свай.
Сваи утопают в грунт на глубину 1,2 метра.
Конструкция предполагает отделку:
древесно-полимерным композитом (ДПК) или террасной доской.
Что означает слово лофт.
Лофт, что это такое? Особенности стиля в интерьере кухни, гостиной и спальниИнтересно! В переводе с английского «loft» означает «чердак или нежилая мансарда». Однако первыми под свои нужды дизайнеры начали адаптировать не пространство под крышей, а заброшенные склады и индустриальные помещения.
История лофта как стиля начинается в 50-х годах 20 века. В США резко возросли цены на землю в центре города, поэтому производства начали массово вывозить на окраины. Оставшиеся помещения наскоро переоборудовали в доступное жилье для бедных. Не было и речи о том, чтобы скрыть выступающие балки и систему вентиляции. Такое решение пришлось по душе молодым художникам, и вскоре стиль лофт стал восприниматься как более элегантный и даже элитный. Тогда-то дешевые помещения заводов и складов превратились в модные апартаменты.
Современным людям стиль лофт по душе тем, что можно создать жилое пространство, не похожее на другие. Стиль дает огромный простор для фантазии и возможность отойти от буржуазных стандартов.
Кому подойдет стиль лофт
- Творческим людям: комната в стиле лофт — отличное решение для мастерской или выставочного зала.
- Людям с ограниченными финансовыми возможностям: нет денег на дорогой ремонт — можно из малого сделать отличный интерьер.
- Любителям свободных планировок: лофт не любит загромождения пространства.
- Желающим выделиться: молодые люди любят все нестандартное и новое.
Основные разновидности стиля лофт
- Хипстерский или бохо-лофт . Его фишка в разномастных предметах, которые между собой никак не сочетаются. Кожаное кресло может соседствовать с потертым стулом, а цветочный принт с кирпичной кладкой.
- Гламурный лофт . Эта разновидность насыщена роскошью. Старинные зеркала, мебель в стиле барокко, металлические аксессуары, пастельные тона отлично соседствуют с грубой кирпичной кладкой и бетоном.
- Индустриальный лофт . Максимально приближен к изначальному дизайну. Громоздкие балки и металлические коммуникации, беленые стены, кирпичная кладка. Чтобы смягчить грубость стиля, выбирайте легкую минималистичную мебель и современную технику.
Важно! Стиль лофт не любит захламленности, поэтому не подойдет любителям безделушек и многочисленных аксессуаров. Зато плазменный телевизор во всю стену и различная техника придется ко двору.
Check-list стиля лофт
Пошаговое руководство по созданию стиля лофт в интерьере
- Зонирование. Идеальный вариант — помещение, свободное от перегородок, оно должно просматриваться полностью. Особняком стоит санузел и спальня. Бытовое оборудование и вещи должны быть спрятаны в шкафы и ниши. Если у вас высокие потолки, можно создать «открытый этаж» — дополнительную зону отдыха.
- Освещение. Стиль лофт любит свет, поэтому по возможности остекление должно быть панорамным. Предусмотрите несколько точек света: крупная люстра на потолке и несколько дополнительных светильников на стенах и в нишах. Занавески не нужны — максимум жалюзи или римские шторы.
- Мебель. Важно правильно ее разместить. Старайтесь отойти от стереотипов и не ставить гарнитуры вдоль стен и в углах. Хаотичное расположение приветствуется. Знайте меру! Только необходимое для сна и отдыха. Избегайте типовых моделей, в фаворе мебель-трансформер и бескаркасные изделия.
- Подсобные помещения. Не забывайте, что лофт — стиль индустриальный. Отдельно должны быть кладовые, гардеробные и прочие помещения, в которые можно спрятать все лишнее.
- Стены . Стиль лофт в интерьере должен быть выразительным. Ваш выбор — грубые, но броские фактуры: бетонные стеновые блоки, грубая штукатурка, кирпичная кладка. Если стены гладкие, можно сделать имитацию кирпича. Часто делают акцентные стены: одну броской, три других — обычными гладкими. Для окрашивания используйте холодные тона. Допускается декорирование граффити, плакатами, постерами. Для гламурной вариации — полотнами современных художников.
- Потолок. Должен создаваться эффект небрежности и незавершенности. Массивные деревянные балки, трубы не прячут за фальш-панелями и экранами, они выставлены напоказ. Металлические элементы тоже не нужно красить. Не забудьте прицепить на балку раритетный светильник. Можно даже нерабочий — свою нотку шарма в атмосферу он добавит.
- Пол. Чаще всего это бетон либо необработанные деревянные доски. Можно обойтись обычным ламинатом или плиткой с рисунком-имитацией.
Интерьер гостиной в стиле лофт
Важно! Избегайте готовых мебельных гарнитуров. Разномастная мебель смотрится куда интереснее.
Смело заменяем классические материалы современными — алюминий, пластик, эко кожа отлично впишется в тематику. Бескаркасные диваны, складные стулья, передвижные стеллажи и кресла отлично впишутся. Не забудьте о технике — ее должно быть много! Плазменный телевизор на стене и колонки хай-тек — это еще и часть стиля! Проходите мимо типовых вещей, каждый предмет обстановки должен быть интересным!
Кухонную зону часто совмещают с гостиной. В кухне либо располагают старое оборудование а-ля 50-е, либо оборудуют в стиле хай-тек. Отлично вписываются блестящие хромированные поверхности и профессиональное оборудование. Яркие акценты не приветствуются — кухня не должна концентрировать на себе внимание.
Можно выполнить качественное зонирование, и в столовой зоне воплотить свои дизайнерские фантазии. Здесь допустимо присутствие стекла, металла, пластика. Для контраста добавьте парочку аксессуаров ручной работы или старинный стол.
Спальня в стиле лофт
Совет! Если высота потолков позволяет, спальню лучше вынести на второй этаж. Вам уютнее, и помещение не будет просматриваться со всех сторон.
Если спальня будет располагаться на первом этаже, ее можно изолировать перегородками. При желании можно произвести и зонирование — используйте многоуровневое освещение и разные виды напольного покрытия. В качестве условной перегородки можно использовать стеллажи или полки — вы сделаете территорию более приватной. Забудьте о корпусной мебели. В фаворе кованые и металлические кровати. Они отлично сочетаются со старинными тумбочками и комодом. Шкаф лучше отправить в гардеробную или встроить в нишу.
Милым безделушкам, статуэткам и сувенирам в спальне не место. Максимум, что вы можете позволить — оригинальная картина или стильные светильники. Простота, лаконичность и порядок.
Ванная комната в стиле лофт
Можете пойти на риск и сочетать лофт с другим стилем — винтажем или хай-теком. От этого будет зависеть и выбор сантехники. Для винтажа подойдет оригинальная ванна на чугунных ножках-лапах — ее можно смело расположить по центру. Зеркало в стильной раме и патинированные держатели полотенец довершат картину.
Для современной ванной комнаты выбирайте стильную сантехнику. Душевая кабина, хромированные держатели и полки, блестящие зеркала будут эффектно контрастировать с кирпичной кладкой и выставленными напоказ водосточными трубами. Кстати о трубах: никакого пластика, только металл.
Стильные фишки лофт-интерьера
Выразительные объекты. Дизайнерское кресло, крупная ваза, пара картин модных художников (абстракционистов или в стиле поп-арт) сделают интерьер более интригующим.
Камин . В производственных помещениях часто располагались печи. Если есть шанс обустроить винтажный дровяной камин — замечательно. В крайнем случае, можно воспользоваться современными имитациями, но оснастить их старинной трубой.
Лестница . При наличии высоких потолков, обустройство второго этажа — вопрос времени. Тщательно выбирайте лестницу. Отличный вариант — винтовая, из кованого металла. Монолитный бетон будет смотреться более громоздко.
Элементы из других стилей . Поп-арт, эклектика, минимализм можно считать близкими родственниками лофта. Предметы интерьера часто заимствуют оттуда.
Стиль лофт хорош своей универсальностью. Он уместен как в мастерской художника, так и в комнате подростка. Каждый проект уникален, поэтому если вы мечтаете об индивидуальном интерьере, смело выбирайте этот стиль.
Сформировался в Соединенных Штатах, когда в середине сороковых годов 20 века рост цен на землю, особенно в центре города, превратил фабричный Манхэттен практически в необитаемый остров – заводчики вынужденно переносили производство за город, на окраины, а фабричные (производственные) помещения, склады и мастерские оставались свободными.
Впрочем, освободившиеся площади пустовали недолго – их охотно начали осваивать люди творческих профессий. Поскольку бытовые условия оставляли желать лучшего, плата за аренду была значительно ниже, чем за обычные квартиры, плюс художников привлекали хорошее освещение, большие площади и высокие потолки.
Бывшие промышленные помещения превратились в студии и галереи, в которых художники еще и одновременно жили. Меньше, чем за десятилетие, лофт оказался чрезвычайно моден, в студиях-квартирах сосредоточилась модная и артистическая жизнь куртуазного Нью-Йорка. Хрестоматийный образец классического лофта – «Фабрика», где Энди Уорхол жил и творил вместе со своими учениками. Но уже к середине 60-х ситуация кардинально изменилась – снимать апартаменты в стиле лофт, с огромными площадями в самом центре города в зданиях, имеющих историческую и архитектурную ценность, могли позволить себе состоявшиеся и состоятельные люди.
Так квартира в стиле лофт вновь трансформировала свой статус, перейдя из бюджетного сегмента в премиум-класс. Практически одновременно стиль лофт в интерьере становится популярным и в Европе, из промышленных центров (Манчестер, Лондон, Амстердам) постепенно распространившись по всему Старому Свету.
Дизайн в стиле лофт: характерные особенностиЛофт – это прежде всего – дух свободы, оригинальность и нестандартность мышления, простор для творчества и самовыражения, пренебрежение общепринятыми нормами, смелое сочетание нового и передового со старым. Но при этом люди, выбирающие лофт – дисциплинированы и организованы, ведь этот стиль не совместим с беспорядком и хаотичностью.
Интерьер квартиры в стиле лофт – это много воздуха, пространства и света, это открытая планировка с полным отказом от изолированных помещений (естественное исключение – санузел , иногда – отделение зоны спальни ), отсутствие перегородок. Разделение помещения на функциональные зоны происходит за счет цвета и фактуры отделочных материалов пола (например, зона кухни – кафель, столовая — ламинат), стен (гостиная – кирпичные стены, а уже спальня — штукатурка), потолка, установки освещения или мобильных перегородок – стеллажей , ширм и т.д. Очень часто для обозначения границ кухонной зоны используют барную стойку .
Еще одна архитектурная особенность, присущая этому стилю – создание второго этажа (уровня), что весьма оправдано, исходя из высоты потолков. Часто спальня в индустриальном стиле размещается именно там – с одной стороны, такое расположение обеспечивает владельцам определенной уровень интимности и уединенности, с другой – полностью отвечает концепции стиля.
Другие характерные стилистические признаки лофта:
- стены– это открытая кирпичная кладка (или имитация её), неоштукатуренный бетон, натуральный камень, ржавый металл или необработанное дерево. «Суровое» промышленное прошлое накладывает свои ограничения на цветовые решения – в лофте преобладают природные, натуральные оттенки при минимуме ярких акцентов.
Вентиляционные воздуховоды, старые трубы различного назначения, арматура – все это остается открытым, их не закрывают в короба, зашивают гипсокартоном или прячут под толстым слоем штукатурки. Чтобы придать интерьеру эксклюзивности и богемности, стены можно украсить стильным граффити.
- потолок – высокий, очень высокий. В подавляющем случае – чисто белый, просто покрашенный. Это только добавит пространства и света в помещении. Его могут украшать деревянные, грубые и массивные, ничем не прикрытые балки, а так же различные кабеля, электропроводка, трубы и воздуховоды. Очень редко встречаются натяжные потолки или многоярусные гипсокартонные конструкции, но это – исключение из классического правила
- пол – половая доска, отциклеванная (восстановленная) и покрытая лаком. Но могут быть и более современные варианты – ламинат или наливные полы , они полностью соответствуют концепции лофта и хорошо смотрятся
- окна – большие и широкие, по возможности – от самого пола. При этом свет должен спокойно проникать в помещение, никаких занавесей , тюля или гардин, ничего, что может хоть немного блокировать свет. Исключение – жалюзи , горизонтальные или вертикальные, для затенения окон в ночное время
- свет – его должно быть много. При этом светильники выполняют двойную функцию – с одной стороны, освещение помещения, с другой – его зонирование, правильно подобранный свет помогает структурировать пространство. Поэтому используется одновременно несколько различных типов светильников.
Для получения общего освещения задействуют большие люстры-лампы, стилизованные под прожектора, которые можно встретить на старом заводе. Для них характерно минимум дизайна. Для каждой функциональной зоны подбирают свой тип светильников, например, кухня в стиле лофт дополнительно освещается подвесными светильниками с регулируемой длиной шнура, а для зоны отдыха – торшеры или настенные светильники.
Если говорить об аксессуарах, то одни должны отвечать основному требования – быть выдержанными в урбанистическом стиле. Никаких классических ваз, текстиля или миленьких панно — стены можно украсить броскими яркими постерами, рекламными щитами, дорожными указателями или знаками, черно-белыми фотографиями. Современные картины смотрятся особенно привлекательно и эффектно, если их просто прислонить к стене, на полу – большие вазы из натурального камня или бетона. В предметах интерьера могут сочетаться разнообразные материалы отделки – металл и стекло (их особенно много), камень, кожа и текстиль.
Непринужденное и свободное расположение мебели делает лофт-интерьер подвижным и живым. Мебель в стиле лофт – это причудливое сочетание разных по стилю предметов, когда в интерьере мирно уживаются старинное кресло «с ушами» с хромированными стульями, а мягкая мебель отделана как простым текстилем, так и дорогой кожей. Особенность оформления – множество посадочных мест, именно поэтому центр гостиной обычно занимает царь-диван – большой, яркий, массивный.
Совет! Мебель – отличная возможность провести визуальное зонирование урбанистического интерьера.
Лофт (от английского слова loft – чердак) – это популярный стиль, уникальное направление в дизайне, который появился в конце XX – в начале XXI столетия, где жилая и рабочая зона формируется при помощи переоборудования чердаков и помещений, что раньше являлись промышленными участками, как старые фабрики, склады и заводы.
В наше время лофт – это в первую очередь авангардное оформление для пентхауза. Что такое лофт для дизайнеров? Это стилизация внутреннего убранства под индустриальный интерьер. Старые промышленные места с их просторными помещениями и очень высокими потолками применяются не только для создания комфортного жилья, но и для создания разноплановых культурных центров, что имеют популярные выставочные площадки, фешенебельные рестораны, офисные помещения и концертные сцены.
Что это такое лофт и его подвиды
Условно данный стиль можно поделить на такие подвиды:
1) Жесткий. Применяется для оформления современных резиденций с уже существующим помещением.
2) Мягкий. В представленном случае выбираются разработанные и специально возведенные строения.
3) Коммерческий. Это простые промышленные здания, наименьшая высота потолков которых около пяти метров. Применяется в бизнес сферах.
4) Жизненный. Для оформления комфортных жилищных зон.
История появления стиля лофт
Данный стиль начал свое существование на территории США, где и решили впервые переоформлять фабричные помещения, склады и здания мастерских. Идея применения заброшенных фабрик для комфортного жилья и рабочие зоны появилась еще в далеких 40-х годах на территории промышленных кварталов Манхэттена.
В те времена стоимость земли в центре города начала существенно возрастать, из-за чего индустриальные здания начали перемещаться поближе к городским окраинам. Помещения, оставленные предпринимателями, с большим желанием занимали люди творчества, которых привлекали и параметры нового жилья, как высокие потолки, просторные зоны и прекрасное освещение, так и весьма небольшая стоимость аренды, если сравнивать с более стандартными апартаментами.
От простой мастерской до модных апартаментов – лофт вышел на вершину своей популярности к 50-м годам прошлого столетия. В таких местах и собиралась вся богемная верхушка города, который никогда не спит. Наиболее популярные и модные художники начали открывать здесь собственные выставки и художественные студии. Наилучший пример – «Фабрика», которая принадлежала Энди Уорхолу.
Постепенно такое жилье начало приобретать статус престижного. Арендовать большие помещения в старинных кварталах «Большого Яблока», в помещениях, которые в скором времени получать статус архитектурных памятников, особенно учитывая их возраст, непризнанным художникам оказалось совсем не по карману. На их место пришли более состоятельные адвокаты и экономисты.
Уже в 60-е годы лофт перебрался в Старый Свет. В наше время в крупных европейских мегаполисах, как Лондон, Манчестер, Амстердам и многие другие, жилые строения на территории старых перестроенных заводов, фабрик, верфей стали наиболее дорогими и фешенебельными.
Что это такое лофт: главные характеристики стиля
Наиболее распространенной особенностью этого стиля является его месторасположение: чердачные помещения или самые последние этажи в постройках. Пространство внутри максимально открытое, здесь нет лишних перегородок, стен между комнатами или какого-либо зонального разделения пространства по функциональным особенностям. Разделением помещения теперь заведует дизайн, никак не конструкции.
Очень важную роль в интерьере играют детали, что были унаследованы помещением из старой жизни: вентиляционные трубы, что не скрыты в стену, голые стены без отделки, а лишь грубая кладка кирпича.
Главные характеристики лофта:
1) Наиболее популярные и стильные цвета: белый для внутреннего убранства, для экстерьера – всевозможные варианты и комбинации.
2) Линии: только строгие линии по вертикали и горизонтали, которые подчинены конструктивной базе помещения.
3) Форма: исключительно четкость и геометричность в формах, открытое пространство.
4) Особенные детали: сдержанный, лаконичный декор с неприкрытыми конструктивными деталями, как балки, колонны и необработанные стены.
5) Конструкции: непременно открытые, промышленные.
6) Окна: прямоугольной формы, самые крупные со световыми фонарями, расположенными на крыше.
7) Двери: классическая конструкция, лаконичные и очень простые.
Что такое лофт: разновидность
Лофт являет собой одно, но очень большое и просторное помещение, в котором изредка может быть обстроена отдельно кухня, а также такие комнаты, как ванная, туалет и подсобки. Этот стиль не разбивает пространство на комнаты, только на участки, которые могут быть отгорожены простыми движущимися перегородками, мебелью или же занавесками.
Лофт не разбивает комнату на отдельные куски, в нем всегда должно выполняться условие студио: главное пространство разбивается на зоны при помощи цветов или уникальной фактуры используемых материалов. Также можно использовать вертикальное разделение на несколько уровней, причем на самых верхних площадках находятся наиболее приватные комнаты.
Главные материалы
Интерьер данного стиля непременно должен иметь свой уникальный след промышленного прошлого, даже в тех случаях, когда лофт разрабатывался в специально возведенных для него современных постройках. Наиболее характерным признаком можно назвать необработанные стены из кирпича, хотя порой они создаются искусственным способом. В зданиях, что были сооружены монолитными методами, дизайнеры очень часто оставляют голые и шершавые стены и полы.
Еще одним важным элементом лофта является металл. Водопроводные и трубы вентиляции специально выставляются напоказ и используются для оформления всего интерьера. Наиболее изящными и стильными конструкциями являются детали, что сохранились еще со времен, когда в помещении функционировал завод или фабрика: колонны из бетона или чугуна, балки, полы со старыми досками и оставленная индустриальная аппаратура, которая оформляется в виде арт-элементов.
В лофте непременно стоит использовать стекло, как для панорамных больших окон, так и для оформления стеклянной мебели. Нередко создаются барьеры из стеклоблоков. Очень часто дизайнеры любят создавать остекленную крышу или уличные фонари. Цветовые решения стиля наиболее характерны светлыми пастельными тонами. Белый цвет помогает выставлять напоказ архитектурные особенности помещения, что служат образом активной тектоники.
Мебель для лофт
Основное правило данного стиля – минимальное количество мебели, причем она никак не должна привязываться к стенам. Единственным исключением может быть стена, на которой есть стеллажи, но и они должны быть полностью открытыми. Наилучшие решения для интерьера: винтажная или наиболее современная, однако с лаконичными и простыми формами.
Классическими материалами можно назвать кожу, пластик, нержавейку и алюминий. Наиболее известными элементами интерьера можно назвать длинные диваны, что изгибаются в различных направлениях, комфортные кресла с колесиками, стеллажи с хромированными вставками, стулья, которые можно сложить, простые кровати с ножками из металла, вешалки на колесиках, которые заменяют огромные шкафы.
Лофт очень открыт для смелых решений: вы можете расположить в комнате разнообразные элементы с классического дизайна, а также уникальные вазы в китайском стиле, а также оригинальные этнические композиции. Непременно стоит запомнить, что этому стилю требуется воздух – открытость, свобода и свет, а что будет наполнять все это пространство – вторично. В наши дни лофт является символом хорошего вкуса, несомненной роскоши и постоянного стремления к свободе. Стиль так и остался любимым для творческих личностей и для состоятельных предпринимателей.
Кому лофт подойдет больше всего?
- Люди, что увлекаются творчеством. Лофт отлично поможет обустроить просторную, стильную и современную мастерскую и выставочное помещение, воплощая наиболее оригинальные, авангардные и смелые задумки;
- Экономные. Стиль прекрасно сочетается с теми людьми, которые могут испытывать определенные финансовые трудности: для лофта требуется минимум затрат, ведь главный девиз – простота;
- Для людей, что имеют свободную планировку. Огромные окна, от пола до потолка, а также просторные помещения – это главные цели стиля, ведь здесь можно прекрасно разгуляться и сделать все, что угодно;
- Свободолюбивые люди, которые стремятся выделиться из «серой массы». Это современная молодежь, которую тянет к новым и нестандартным способам украсить собственное жилье.
Видео о стиле лофт
Все чаще мы слышим заимствованные слова, не имеющие подходящих аналогов в русской речи, потому что обозначают они новые для постсоветского пространстве понятия. Для понимания смысла таких слов, как «лофт» или «хайфлэт», нужно не только перевести их на русский, но и познакомиться с историей их происхождения.
Значение слова «лофт»
Лофт переводят с английского как «чердак», но по факту это понятие употребляют в трех разных значениях, смысл которых тесно переплетается между собой.
- В недвижимости лофт – это формат квартиры, чаще всего расположенной на верхних этажах жилого здания, для которой характерны очень высокие потолки (3,6–7 м) и огромные панорамные окна.
- В дизайнерской среде это , естественным образом появившийся в Нью-Йорке в 40-х годах в связи с ростом числа пустующих промышленных зданий, ранее принадлежавших обанкротившимся предприятиям и фабрикам, которые затем были переоборудованы под жилые помещения.
- Для творческих людей лофт – это стиль без строгих рамок и границ, но в то же время и без ненужных излишеств.
С понятием «хайфлет» все намного проще: это не более чем квартира с нестандартно высокими потолками (3,2 м), полностью соответствующая своему английскому названию.
Дизайн в стиле лофт: ключевые черты
Основа направления лофт – остатки заводского прошлого: кирпичные или бетонные стены, первобытная кладка из камня, провокационно обнаженные трубы, провода и балки – своеобразная промышленная романтика. Если вам по душе фабрично-заводское очарование – добро пожаловать в лофт, обитель музы художников, музыкантов и дизайнеров, территория дерзких и свободных.
Принципы стиля:
- Большие пространства. Помещение, щедро раскинувшееся на пару сотен квадратных метров – типичное явление для лофта.
- Отсутствие явных перегородок. Стандартных комнат в интерьере в этом стиле не найти, а зонирование происходит с помощью ширм, передвижных перегородок, мебели, цветового обыгрывания.
- Максимум света и воздуха. Открытые пространства, высокие потолки, выше, чем в квартирах хайфлэт, большие окна не сковывают взгляд.
- Минимум мебели, отсутствие декора как украшательства. Присутствие какого-то предмета интерьера означает его обязательное использование по назначению. Допускаются такие лаконичные оформительские акценты на стенах, как постеры, фотографии, абстракции.
- Индустриальная атрибутика стиля: технические коммуникации и «родные», в прямом смысле слова, стены промышленного здания ставят логическое ударение в интерьере.
Рекомендуем также
Выставка «НЕМОСКВА НЕ ЗА ГОРАМИ» в Санкт-Петербурге
Образована в 1999 годуАксинья и Ника Сарычевы
Живут и работают в Томске
БАРБИ БИЧ
В начале 2000-х была компьютерная игра «Барби бич»: Барби едет в отпуск на море, вместо отдыха она придумывает различные испытания, соревнования, конкурсы, которые не приносят удовольствия, их цель — заработать очки. В конце всех ожидает гигантская вечеринка. Заработанные в соревнованиях очки Барби тратит на покупку инвентаря для праздника. Праздник как тяжелая работа. Работа как тяжелый праздник.
Барби бич — это определенный способ жизни, когда бессмысленные, но очень искренние старания никогда не оправдаются, это состояние наивности и одновременно серьезности. Барби бич — это пребывание на границе. Если смешать синий и красный, то получишь фиолетовый, если добавить белого, то выйдет холодный розовый. Его почти не видно, он как раз на границе между белым и черным. Это как карта Сибири на белой (снежной) бумаге, где черные (угольные) точки и штрихи — болота, реки, леса, полезные ископаемые, а розовые — границы областей, города и дороги.
На выставке представлены два проекта, объединенные темой БАРБИ БИЧ.
НИКА САРЫЧЕВА
Бьютивандализм (2020)
Интервенция в выставочное пространство
Красота ранит, красота притягивает, красота остраняет. Расстановка и отбор предметов производятся непосредственно на месте. Объекты выделены розовым, унифицированы, сдвинуты в параллельную реальность. Это сломанные, ненужные, найденные (в городе, на монтаже выставки, в сумочке и пр.), лишенные функциональности, условно выключенные из действительности вещи.
АКСИНЬЯ САРЫЧЕВА
Видеопроект «Полезная работа» (2019)
Одноканальное видео
Круговорот полезной с виду работы, препарированной медиа, обретает черты бесполезного кружения, мельтешения. Мы видим лишь рваное движение. Встаю рано утром, иду на работу. Работаю. Наступили праздники. Встаю поздно. Праздную. Встаю рано утром, иду на работу, включаюсь в процесс. Долго думаю.
Смонтированные вперемежку кадры из фильма Клер Дени «Красивая работа» и компьютерной игры «Барби бич» образуют один фильм, обнаруживая забавные совпадения, наслоения, смену смыслов.
Вторая часть «О розовом от мороза» — о Сибири, о повторениях, цикличности жизни, бесполезности работы. Весь этот режим — рваные движения и хаос.
Невидимые города и навесная стена: последний остаток модернизма
Невидимые города и навесная стена: последний остаток модернизма
Входной павильон Национального мемориала 11 сентября кажется замаскированным на фоне соседних стеклянных навесных стен. Изображение © Джо Вулхед ShareShare-
Facebook
-
Twitter
-
Pinterest
-
Whatsapp
-
Mail
// или www.archdaily.com/561544/invisible-cities-and-the-curtain-wall-the-last-remnant-of-modernism
Немногие архитектурные принципы, разработанные в 20-м веке, были так широко приняты, как навесная стена с технология, идущая от неявной черты «Пять пунктов архитектуры» Ле Корбюзье до привычной для архитекторов всего мира обработки фасадов. В этой статье, первоначально опубликованной в Australian Design Review как « невидимых городов — последний остаток модернизма », Аннабель Кек утверждает, что навесная стена, изначально ценившаяся за ее стеклянную прозрачность, теперь делает здания и даже целые города невидимыми благодаря его абсолютная повсеместность — за счет архитектурного выражения.
Норвежские архитекторы Снёхетта, базирующиеся между Осло и Нью-Йорком, спроектировали стеклянную конструкцию для входного павильона Национального мемориала 11 сентября, который кажется замаскированным на фоне соседних стеклянных навесных стен, определяющих горизонт Нью-Йорка. По общему признанию, павильон Снёхетты был задуман совсем по другому заданию, определяемому робостью и тонкостью; но, как это ни парадоксально, этому способствовала навесная стена. Глядя через Южный бассейн на множество застекленных возвышений, которые доминируют над горизонтом, кажется парадоксальным, что модернистская техника — навесная стена — теперь может положить конец архитектурному разнообразию в городах.
Макет павильона Национального мемориального музея 11 сентября. Изображение предоставлено SnøhettaПавильон Snøhetta был спроектирован как безопасный барьер между безопасностью повседневной жизни и эмоциональным памятником под землей. В задании требовалось обеспечить «неконфронтационный» вход в музей, и поэтому наклонная оболочка навесной стены, маскирующая массу здания и эстетическую идентичность, позволила Снёхетте создать павильон, не связанный со скульптурными формами, а вместо этого посвященный невидимому. Фасад, полностью изолированный от внутренней пространственной организации, включает в себя аудиторию, билетные кассы, помещения MEP, семейные комнаты и центральный пандус, ведущий к главному музею внизу.
Как практика, Snøhetta известны своим подходом, ориентированным на ландшафт, с акцентом на экстравертные увлекательные проекты, которые охватывают и поглощают окружающую среду в очень хореографической, экспериментальной манере. Однако в этом эмоционально заряженном портальном здании практика отошла от своего обычного подхода.Навесная стена использовалась как инструмент, чтобы убрать идею фасада, создать объект на самом краю архитектуры. Павильон уместно растворяется в городе неотличимых небоскребов. Эстетическое решение использовать навесную стену позволяет зданию успешно реагировать на деликатный запрос, однако оно поднимает более широкий вопрос о роли навесной стены в наших городах.
Схема Ле Корбюзье Дом Ино с типовой накладкой на ненесущую стену.Изображение предоставлено Аннабель КёкНоваторское развитие системы навесных стен со временем архитекторами-модернистами, использующими множество новых технологий для достижения эстетической цели (и ее последующего развития), никогда раньше не происходило. Однако единственным недостатком в развитии системы был ее динамизм и непредвиденное согласование гибких внутренних рабочих пространств, созданных для капиталистической повестки дня. Оглядываясь назад, можно задаться вопросом: является ли модернизм единственным движением, достаточно широко распространенным, чтобы управлять развитием технологий, исходя из архитектурного видения? Более того, не могут ли архитекторы сейчас или не хотят делать такие инновации?
Почти невидимый глазурованный холст — «невидимый» из-за его повсеместности за счет архитектурной изобретательности — окутывает наши здания и, напротив, маскирует наши города; истощенный остаток мантры модернизма «форма следует за функцией».Впоследствии поколение архитекторов пренебрегает признанием этого архитектурного устройства и, скорее, рассматривает масштабы участия в проектировании как узаконивающие маркетинг методов строительства как продуктов. Хотя система навесных стен преследовала самые чистые цели (создавать архитектуру на службе света), она превратилась в удобный дизайнерский инструмент, изюминку в репертуаре архитектора.
Именно проект стеклянного небоскреба Мис ван дер Роэ (1922 г.) привлек внимание архитектурной элиты к этой новой структурной концепции.Изображение предоставлено Bauhaus-Archiv Berlin, фото: Маркус ХавликПервый зарегистрированный проект навесной стены — это палаты Ориэля в Ливерпуле (завершено в 1865 году) архитектором и инженером Питером Эллисом. Многоэтажная застекленная стена консолями из скрытого чугунного каркаса здания. Однако именно Мис Ван дер Роэ при разработке проекта офисного здания (1921 г.) и предложения стеклянного небоскреба (1922 г.) представил эту новую конструктивную концепцию, в которой несущие элементы были удалены с фасада, что позволило использовать потенциал пространства. окруженный единственной мембраной, а не сплошной стеной, к вниманию архитектурной элиты.Выяснилось, что окно морально устарело, потому что часто использовалось для определения местоположения здания в его окрестностях. Вместо этого он уступил место новому универсальному ответу, который теперь служит маргинализации практики архитектурного проектирования. Однако, в то время как Мис идеалистически относился к потенциалу одинарного мембранного фасада, именно согласование Баухауса и модернизма с такими инженерами, как Оуэн Уильямс, привело к тому, что навесная стена превратилась в стандартизированную динамическую фасадную систему, изолированную от творческого подхода к дизайну.
В проекте Вальтера Гропиуса для Баухауза, Дессау (1925-6), система навесных стен была перенесена на 3 этажа без непрозрачных перемычек.Image © Thomas LewandovskiДействительно, в дизайне Вальтера Гропиуса для Баухауза в Дессау (1925-6 гг.) Использовалась система навесных стен — трех этажей без непрозрачных перемычек. Кроме того, фабрика сапог Уильямса в Бистоне (1931-33) была одним из крупнейших в Европе образцов застекленных стен. Хотя в начале проекта планировалось иметь многоэтажные стеклянные стены, это большое железобетонное здание в конечном итоге было заключено в одноэтажные стеклянные стены со структурой и остеклением, интегрированными в выровненную планировочную сетку. Поскольку Boots была американской компанией, ее стиль фактически возник из американских бетонных технологий и промышленных методов строительства, что подтолкнуло британских модернистов к экспериментам с более крупномасштабным дизайном. К 1935 году окна и створки Генри Хоупа постепенно завоевывали доверие и были установлены как стеклянная стена по всей Великобритании. Примеров навесных стен предостаточно, и благодаря корпоративным интересам компаний-производителей стекла в Великобритании и США системы навесных стен стали доминирующим эстетическим и строительным методом.
Последним нововведением в системе стало здание Mies’s Seagram Building, Нью-Йорк (1958 г.): Мису удалось гениально использовать высокоэффективный фасадный элемент в качестве внутренней организационной системы. Система Mies с ее модульной поверхностью нашла свое внутреннее отражение в качестве инструмента для адаптивного пространственного планирования в то время, когда воцарился новый менталитет гибкости рабочих пространств. Интеграция модульных элементов в обшивку здания (например, офисных перегородок, систем освещения и вентиляции) позволила доминированию навесных стен над современным городом.Он выполнил не только модернистскую, но и капиталистическую повестку дня как основу для организации гибкой рабочей силы. На этом нововведение закончилось: навесная стена из архитектурного фасада превратилась в универсальное средство контроля. Стандартизация и каталогизация навесной стены позволили предположить нераздельность рабочих стандартов и архитектурного планирования, сделав вывод об эквивалентности дубликатов и, следовательно, подорвав роль архитектора. В мае 1957 года журнал Architectural Review даже выпустил специальный выпуск (том 121), посвященный деталям навесных стен, который, по иронии судьбы, поставил под сомнение роль архитектора как создателя посредством каталогизации общих технических деталей и подстрекательского заголовка «Machine Made America».Архитектура застопорилась.
Последним нововведением в системе стало здание Seagram от Миса: Мис изобретательно применил фасадную единицу в качестве внутренней организационной системы. Image © Hagen StierЕго современный облик все еще придерживается идеи, что единая технологическая система может быть использована как набор частей в серии жестов формообразования. Благодаря эффективности проектирования и стандартизации строительных деталей, архитекторы внезапно отступили от этого всеобъемлющего, массового обычного явления.В эссе Питера Блейка «Резня на Шестой авеню» (New York Magazine, май 1969) признается ловушка, в которую попала архитектура, сравнивая сложные объекты, такие как Рокфеллер-центр, с использованием навесных стен, которые благодаря доступной и эффективной системе строительства , стандартизировал города. Как следствие, архитектура уступила место заказам частных домов, редким общественным заказам или корпоративным вестибюлям, поскольку навесная стена становилась все более непобедимой и парадоксально невидимой.
Современное движение стремилось изменить образ жизни людей и значительно изменило методы строительства за счет развития системы навесных стен, но разве такая идеологическая сила и новаторство теперь излишни? Возможно ли вообще внести универсально важные корректировки в архитектурную практику и теорию в сегодняшнюю диверсификацию профессии? Стремление современной архитектуры к такой возможности может исходить из всемирной цифровой революции, которая охватила новое поколение архитекторов. Возможно, это цифровое движение, как когда-то модернистское движение, открывает путь к единому видению преобразования небоскреба благодаря своей международной и междисциплинарной стойкости. Сегодня у дисциплины есть редкая возможность предложить новый поток деталей, с помощью которых можно переосмыслить архитектуру — возможно, менее увязанную со строительной отраслью и, скорее, основанную на цифровой индустрии и управляющую ею.
Переналадка навесной стены. Изображение © Мируна Сладеску, архитектор Scott CarverПоверхность или оболочка в эпоху цифровых технологий имеет множество возможностей.Это может породить законного наследника навесной стены, потенциально реформируя роль стеклянной стены как цифровой поверхности, которой нужно манипулировать и улучшать. Передача, отражение, преломление и распространение в цифровой сфере могут беспрецедентным образом вовлекать людей. Это может открыть возможности для невидимого холста наших городов. Свет снова может быть способом раскрытия архитектуры.
Кризис республиканской идентичности после Трампа
Хотя кампания Трампа не акцентировала внимание на традиционных республиканских проблемах, таких как оружие и аборты, она установила прочные связи с основными политическими организациями базы.Это окупилось для Трампа, который получил около восьмидесяти процентов голосов белых евангелистов в 2016 году. Правые религиозные деятели не всегда комфортно общаются с руководителями корпораций на общественных мероприятиях, а республиканцы из истеблишмента иногда заставляют их чувствовать, что они немного смущают. «Евангелистов гладили по голове и отсылали. Их привел Трамп », — сказал радиоведущий Эрик Эриксон, не поддерживавший Трампа в 2016 году. «Я по-прежнему считаю, что характер имеет значение. Полдня я думаю, что зажмурись и проголосую за него.Если он не может быть верен трем женам, как он может быть верен нам? Я не могу голосовать за кандидата, выступающего за аборты. Я совсем не в восторге от 2020 года ».
Поскольку Трамп передал экономическую политику истеблишменту на аутсорсинг, он передал социальную политику евангелистам. За годы до того, как он начал свою президентскую кампанию, какой-то инстинкт побудил его создать альянс с религиозным крылом Республиканской партии. Почти двадцать лет назад он установил публичные отношения с Полой Уайт, популярной телеевангелисткой, которая проповедует «Евангелие процветания» и которая сказала, что она привела Трампа к активному христианству.По крайней мере с 2011 года Трамп появляется на ежегодной конференции консервативных политических действий Американского консервативного союза, где собираются активисты из партийной базы. В 2016 и 2017 годах Трамп опубликовал списки потенциальных судей Верховного суда, все они были явно приемлемы для обоих крыльев Республиканской партии, евангелистов и либертарианцев, а затем назначал назначения только из этих списков. (В этом году он опубликовал список кандидатов на второй срок.) Вице-президентом он выбрал Майка Пенса, евангельского христианина, пользующегося сильной поддержкой со стороны братьев Кох и других крупных республиканских спонсоров. В качестве президента Трамп издал ряд указов, одобренных евангелистами, например, об отмене положения Закона о доступном медицинском обслуживании, которое требовало от медицинских работников предлагать противозачаточные средства. «Он действительно сделал то, что обещал, — сказал мне Альберт Молер. «Это самое странное».
Лидеры организаций с прочными связями с республиканской базой обнаружили, что за ними ухаживает Трамп. Норквисту, возможно, не удалось убедить Трампа подписать его обещание об отказе от налогов во время кампании, но он все еще чувствует, что к нему обращают внимание.«Я столкнулся с ним, и он сказал:« Тебе нравится мое снижение налогов? Тебе нравится мое снижение налогов? »- сказал он. «Он отказался от аборта. Он сильно отказался от Второй поправки ». (Трамп сказал, что у него было разрешение на ношение скрытого оружия.) Норквист сказал мне, что на следующий день после того, как Трамп назначил Нила Горсача в Верховный суд, он пригласил группу консерваторов в Белый дом, включая Норквиста, Паулу Уайт и лидеров. NRA, Федералистского общества и Национальной организации «Право на жизнь». «Он сказал:« Я нравлюсь Гроуверу, потому что я снизил налоги.Он не сказал: «Мне нравится Гроувер». Он сказал: «Гроуверу я нравлюсь». Обычно вы хотите, чтобы президент нравился вам ».
Стивен Хейворд, консерватор с хорошими связями, который написал двухтомную историю «Эпоха Рейгана», сказал мне: «Самым большим сюрпризом в отношении Трампа является то, что он оказался правителем как консерватор, даже больше, чем Рейган. делал. Когда Джордж Буш отказался от Киотских соглашений, он отправил письмо. Когда Трамп отказался от Парижских соглашений, он сделал большое объявление в Розовом саду.И он не знает Фридриха Хайека от Сальмы Хайек. Он продался — нам! »
Скорее всего, это будет последняя кампания Трампа. Беседуя с десятками консерваторов за последние несколько месяцев, я не нашел никого, кто любил бы его или восхищался бы им каким-либо общепринятым образом. Республиканские должностные лица, которые выступали против его назначения, но не противостоят ему, демонстрируют либо лояльность партии, либо страх: он остается чрезвычайно популярным среди республиканских избирателей, особенно в красных штатах, и он настолько мстителен, что вывести его из себя — значит рискнуть политической смертью. .Джефф Сешнс испытал это на собственном опыте, когда в начале этого года выдвигал свою кандидатуру в сенат от республиканской партии в Алабаме. Сессии имели долгую успешную историю в политике в Алабаме и в Сенате, а также свидетельствовали о взглядах Трампа на иммиграцию. Он навлек на себя гнев Трампа, когда в качестве генерального прокурора отказался от любых расследований вмешательства России в выборы 2016 года, что привело к назначению Роберта Мюллера специальным советником. В течение нескольких месяцев Трамп безжалостно издевался над Sessions и атаковал его в Twitter, прежде чем уволить его в ноябре 2018 года.В этом году он поддержал республиканского соперника Сешнса, Томми Тубервилля, бывшего футбольного тренера, впервые баллотировавшегося на политический пост. Трамп написал в Твиттере, что Тубервиль был «НАСТОЯЩИМ ЛИДЕРОМ». Сессии проиграли прайм.
Сенатор Линдси Грэм, который во время первичного сезона 2016 года заявил, что Трамп «не годится для того, чтобы быть президентом Соединенных Штатов», быстро стал одним из его самых жалких сторонников, ожидая, что поддержка президента гарантирует его переизбрание в Сенат в 2020. «Линдси боялась праймериз, — сказал мне ветеран-консультант-республиканец из Южной Каролины. «Республиканцы в Южной Каролине не любили его, но теперь республиканцы приветствуют его». Стратегия Грэма, возможно, сработала с республиканцами в его родном штате, но он расплачивается за это. Его оппонент-демократ Хайме Харрисон, который за квартал собрал больше денег, чем любой предыдущий кандидат в сенат, в некоторых опросах приблизился к Грэму.
Дональд Трамп слишком необычен, чтобы его можно было точно воспроизвести в качестве модели для республиканцев будущего.Это поднимает вопрос о том, куда пойдет Республиканская партия после того, как он оставит свой пост. Борьба за выдвижение кандидатуры от республиканцев 2024 года уже идет полным ходом. Означает ли приход Трампа существенное изменение ориентации партии, и если да, то будет ли это изменение временным или длительным?
Среди республиканцев, с которыми я разговаривал, некоторые из которых будут голосовать за Трампа, а некоторые — нет, есть три конкурирующих прогноза относительно будущего партии на ближайшие годы. Назовем их сценариями «Остаток», «Восстановление» и «Обращение».
«Значит, никто не разговаривает, а? Что ж, давайте посмотрим, что они скажут в криминалистике ». Карикатура Тома ЧиттиБольшинство кандидатов в президенты от республиканцев в 2016 году приняли аргумент после вскрытия трупа 2012 года о том, что партия, с ее подавляющим отсутствием привлекательности для небелых избирателей, была в демографическая спираль смерти. Трамп провел кампанию, которая, казалось, была предназначена только для белых — на самом деле, только для тех, кто не любит небелых. Это хорошо сработало на республиканских праймериз и достаточно хорошо на всеобщих выборах, чтобы Трамп одержал победу, которая была бы невозможна без системы коллегии выборщиков.Он также немного лучше справился с избирателями из числа меньшинств, чем Ромни, хотя явка меньшинства была значительно ниже, чем на двух выборах, когда Барак Обама был кандидатом от Демократической партии.
Может ли кто-нибудь другой использовать сценарий Трампа для победы на президентских выборах? Так думают те, кто верит в сценарий Remnant. Это потребует чрезвычайно высокой мотивации со стороны базы Трампа — в основном пригородных или сельских, активно религиозных и малообразованных — наряду с сильной апелляцией к состоятельным белым, продолжающимся скромным набегом на избирателей из меньшинств и низкой явкой среди демократов.Если бы политик смог проявить глубокую антипатию к «элитам» в сердце Трампа, он мог бы хотя бы частично компенсировать демографический спад среди белых избирателей. В период между выборами 1996 и 2016 годов Демократическая партия потеряла большинство голосов примерно в тысяче из трех тысяч округов США — ни одного в крупных населенных пунктах. Трампу принадлежало восемьдесят четыре процента округов.
Стойкие поклонники Трампа говорят о надвигающемся либеральном захвате всех аспектов американской жизни, включая религиозную жизнь, и о господстве в центре страны утонченных, процветающих, снобистских и безжалостных людей.Ур-текст этой точки зрения — это эссе «Выборы рейса 93», опубликованное в журнале Claremont Review of Books в 2016 году. Его автор Майкл Антон, некоторое время проработавший в Совете национальной безопасности при администрации Трампа, только что опубликовал книгу под названием «Ставки: Америка в точке невозврата», в которой предупреждает, что «красная Америка может незаметно — сначала спонтанно, но позже, возможно, благодаря более явному сотрудничеству — начать затруднять федеральные операции на своей территории. .”
Стратегия Remnant предполагает безжалостные атаки. Он основан на идее о слабой когорте традиционных американцев, которые видят себя мужественно защищающими свои ценности. Очевидным кандидатом на проведение в 2024 году стратегии высоких трампов станет Дональд Трамп-младший, который активно выступает в кругах, восхищающихся Трампом, и за последние два года опубликовал две книги, критикующие либералов. Несколько других потенциальных кандидатов-республиканцев, в первую очередь сенаторы Том Коттон из Арканзаса и Джош Хоули из Миссури, продемонстрировали, что они видят успех Трампа как поучительный. Вместе с ними Коттон и Хоули имеют две степени Гарварда, одну Йельского и одну Стэнфордскую, но оба постоянно продвигают популистские и националистические темы. Сорокалетний Хоули, которому исполнилось всего два года до своего первого срока и который является самым молодым членом Сената, является постоянным пользователем Твиттера, часто нацеленным на Китай, Кремниевую долину и либералов, враждебно настроенных по отношению к религии. Как и Трамп в 2016 году, он почти никогда не выступает за сокращение правительства и часто призывает к программам помощи трудящимся.Летом 2019 года он выступил с речью на конференции по национальному консерватизму, осудив «могущественный высший класс и их космополитические приоритеты», которые, как он подразумевал, получили контроль над обеими партиями. Есть также Такер Карлсон из Fox News, который, как и Трамп в 2016 году, не имеет политического опыта и большой телеаудитории. Он совершает яростные нападения на элиты почти каждую ночь. Чарльз Кеслер сказал мне, что независимо от того, кто победит, Институт Клермонта, издающий Claremont Review of Books , собирается после выборов открыть вашингтонский филиал для разработки политики Трампа: социально консервативной, экономически националистической.
Согласно сценарию Реставрации, если Трамп проиграет, республиканцы, как будто очнувшись от дурного сна, смогут восстановить свою сущностную идентичность за последние сто лет в качестве стороны бизнеса. Они могли бы возродить подобную Рейгану оптимистическую риторику свободы и предпринимательства; возобновить интернационалистскую, ориентированную на альянсы внешнюю политику; и принять, по крайней мере, теоретически, разнообразие и иммиграцию. Один ветеран-республиканец, придерживающийся взглядов реставраторов, говорит, что, если Трамп победит, «это взорвет Республиканскую партию.На выборах 2022 года нас ждет грандиозная катастрофа — уничтожение эпических масштабов ». Вместо трампизма, «экономический рост с упором на характер и отношение к демократам как к противникам, а не как к врагам — это путь вперед для партии». Многие «Never Trumpers» снова почувствовали бы себя комфортно в реставрационистской республиканской партии. Восстановление может повлечь за собой появление кандидата в президенты, занимающего традиционную позицию, такого как Майк Пенс или Майк Помпео, госсекретарь, если они смогут избавиться от своей тесной связи с Трампом. Но наиболее обсуждаемым кандидатом-реставратором является Никки Хейли, бывший губернатор Южной Каролины и бывший посол ООН. Хейли — ребенок иммигрантов из Индии (один — профессор колледжа Вурхиз, исторически сложившегося колледжа для чернокожих, другой — школьный учитель, который начал успешный бизнес по продаже одежды и аксессуаров со всего мира) и сестра ветерана военного дела. Она достигла редкого подвига, служа в администрации Трампа, не становясь ни полноправным трампистом, ни ссорой с президентом.Она уехала, очевидно, в хороших отношениях с Трампом, вскоре после того, как выяснилось, что она соглашалась на поездки на частных самолетах от бизнесменов из Южной Каролины. В августе этого года ей была предоставлена главная роль на съезде Трампа по новым кандидатурам.
Некоторые республиканцы, громко выступающие за Трампа, в разговорах о будущем партии больше похожи на реставраторов, которые рассматривают его как временный толчок шоковой терапии. Во время кампании 2016 года консервативная звезда радио Хью Хьюитт 16 раз принимал Трампа в своем шоу. Он приветствует снижение налогов Трампом и увеличение военного бюджета. Хьюитт, который сидел перед фотографией Авраама Линкольна размером с плакат, когда мы разговаривали по Zoom, сказал мне: «Трамп привнес воинственность и агрессивность на сторону республиканцев. Мы играли по правилам загородного клуба. Они этого не сделали. В нем есть некоторая грубость. Иногда он был жестоким. Он просыпается готовым к бою каждый день, и вам не нужно драться каждый день. После Трампа партия вернется к норме ».
Карл Роув, Джордж У.Главный стратег Буша также сделал реставрационистскую ноту. Одним из недавних проектов Роува была книга об Уильяме МакКинли, двадцать пятом президенте. Он считает МакКинли, победившего оппонента-популиста Уильяма Дженнингса Брайана на президентских выборах 1896 года, первым современным политиком-республиканцем. Роув не считает популизм или раскол выигрышной позицией республиканцев. «Байден имеет лучшую руку на этих выборах», — сказал он мне, имея в виду, что Байден может баллотироваться — если использовать один из любимых терминов Буша — в качестве объединителя. Но, по словам Роува, Байден «не будет играть в это». Роув выступил с импровизированной речью, которую, по его мнению, должен был произнести Байден о беспорядках в Портленде: «Убийство Джорджа Флойда вызывает слезы у каждого бьющегося сердца в Америке. Но ничто не оправдывает насилие, которое мы видим на улицах Портленда ».
Сценарий разворота, возможно, наименее правдоподобный, но наиболее опасный для Демократической партии. Партии по существу поменяют роли, которые они играли в прошлом веке: республиканцы заменят демократов партией народа, которая будет делать больший упор на прогрессивную экономическую политику для простых семей.Некоторые реверсалисты хвалили Элизабет Уоррен; критика Уолл-стрит и свободной торговли в значительной степени является требованием членства. Майкл Подхорзер, который работает в A.F.L.-C.I.O., прислал мне составленную им диаграмму, показывающую количество голосов в избирательных округах, ранжированных по среднему доходу, с 1960 года по сегодняшний день. Большую часть этого времени районы с беднейшими сорока процентами доходов с гораздо большей вероятностью голосовали за демократов. Но к 2010 году границы пересеклись — возможно, из-за финансового кризиса и Великой рецессии, возможно, из-за президентства Барака Обамы — и сегодня более бедные округа с гораздо большей вероятностью проголосуют за республиканцев, а более богатые округа с гораздо большей вероятностью проголосуют за демократов.Десять самых богатых избирательных округов страны и сорок четыре из пятидесяти самых богатых представлены демократами. Французский экономист Томас Пикетти составил диаграмму, показывающую, что для высокообразованных избирателей, которые когда-то были в основном республиканцами, границы начали пересекаться еще в 1968 году. В 2016 году Трамп обогнал белых без высшего образования на 36 очков, а Хиллари Клинтон опередили белых с высшим образованием на семнадцать баллов. Могут ли республиканцы стать партией рабочего класса, а демократы — партией процветающих? Это будет хорошим предзнаменованием для республиканцев, потому что, особенно во время растущего неравенства, не хватает зажиточных людей, чтобы составлять надежное голосующее большинство.
«Спуститесь по семи ступеням. У подножия лестницы пройдите прямо три фута. Поверните налево у двери. Идите прямо на две ноги. Сделайте крутой поворот налево, где вы доберетесь до конечного пункта назначения — своего кресла за обеденным столом ». Карикатура Эдварда КоренаДемократическая партия, похоже, уверена в том, что она пользуется неизменной лояльностью избирателей из числа меньшинств с любым уровнем дохода и образования, и что он доминирует в мегаполисах, где проживает растущее большинство американцев. Наступающая страна с преобладанием меньшинства и все менее сельской местностью в долгосрочной перспективе, естественно, станет демократической.Но в этом аргументе есть пробелы. Поскольку меньшинства моложе белых и с меньшей вероятностью будут гражданами США, электорат может оставаться белым большинством в течение десятилетий. Ричард Альба, социолог, написавший книгу под названием «Великая демографическая иллюзия», в которой оспаривается идея стремительно прибывающего американского меньшинства, оценивает, что в 2060 году, а это так далеко в будущем, как прогнозирует Бюро переписи населения, электорат по-прежнему будет на пятьдесят пять процентов белым. (В 2018 году белых было на семьдесят три процента).И избиратели из числа меньшинств — особенно латиноамериканцы, которые будут самой большой группой избирателей из числа меньшинств на выборах 2020 года — могут не оставаться такими лояльными демократами, как на недавних выборах, особенно если у Республиканской партии есть лидер, который не подстегивает расовую приманку. . Чернокожие и латиноамериканские избиратели-демократы с гораздо меньшей вероятностью будут идентифицировать себя как либералы, чем белые избиратели-демократы. Кроме того, они с большей вероятностью будут активно религиозными и будут строить республиканскую карьеру, такую как военная служба и правоохранительные органы.
Более того, практические определения того, кто белый, а кто меньшинство, неясны. За последние сто лет многие американцы, которые изначально не считались белыми, в том числе потомки иммигрантов из Южной и Восточной Европы, были ассимилированы белыми. В будущем это могут сделать и другие, которых сейчас не считают белыми. У латиноамериканцев высокий процент смешанных браков — около пятидесяти процентов для тех, кто получил высшее образование, — а двадцать процентов латиноамериканцев, родившихся в США, имеют белых неиспаноязычных родителей.Латиноамериканцы также все чаще живут в интегрированных районах. Сторонники реверса мечтают о том, чтобы многие латиноамериканские избиратели стали республиканцами, потому что им стало не по себе из-за преобладающей политической позиции (более либеральной по социальным вопросам, менее либеральной по экономическим вопросам) среди белых демократических избирателей с высшим образованием. В первичном сезоне 2020 года Берни Сандерс легко победил Байдена в Калифорнии и Неваде, потому что он добился большего успеха среди латиноамериканских избирателей, которые, по-видимому, предпочли его левую экономическую программу, элементы которой реверсалисты хотели бы присвоить себе, не используя термин социализм.
Черные избиратели гораздо более лояльны к Демократической партии и с большей вероятностью будут подчеркивать расизм как серьезную проблему в своей жизни, но Трамп сделал некоторые набеги, особенно на молодых чернокожих мужчин. Терренс Вудбери, ведущий социолог, сказал: «Меня это очень сильно беспокоит. Трамп набирает обороты среди молодых цветных избирателей. Рейтинг его одобрения составляет тридцать три процента среди чернокожих мужчин до пятидесяти. После ухода Обамы чернокожие люди утратили свою демократическую поддержку. Почему? Что это?» Он упомянул рекламу Суперкубка кампании Трампа с участием чернокожей женщины, тюремный срок которой был смягчен Трампом, и рекламную кампанию Трампа в Facebook, которая транслировалась в декабре прошлого года и оставалась без ответа Байдена до августа, рекламируя Закон о первом шаге, преступный — мера справедливости, которую он подписал в 2018 году.Вудбери продолжил: «Я спросил фокус-группу:« Как вы могли подумать о поддержке Дональда Трампа, который явно расист? »Один молодой человек сказал:« Мне все равно. Все они расисты. По крайней мере, он говорит мне, кто он такой ». Что-то в прозрачности купороса вызывает у них доверие».
The Reversalists полагают, что принятие демократами рыночной экономики и создание ими мощного бизнес-крыла Демократической партии, особенно в Кремниевой долине и на Уолл-стрит во время администраций Клинтона и Обамы, сделало их уязвимыми для нападений. из нового, социально консервативного и экономически либерального течения республиканизма.Реверсалисты выступают против республиканского класса доноров. Некоторые из них покинули финансируемые донорами либертарианские и неоконсервативные аналитические центры, такие как Cato и American Enterprise Institute, разочаровавшись в безразличии партии к заботам среднего и рабочего класса избирателей. Орен Касс, один из ведущих реверсалистов, основал организацию под названием American Compass, которая пытается сформулировать политику, которая понравится членам базы обеих партий. «Мы говорим о настоящем консерватизме», — сказал он мне.«То, что мы назвали« консерватизмом », просто переместило мышление экономической политики с консерваторов на небольшую нишевую группу либертарианцев». В культурном отношении реверсалисты позиционируют себя как поборники провинциализма, веры и труда, но они стремятся продвигать эти вещи с помощью необычно интервенционистской (по крайней мере, для республиканцев и для центристских демократов с девяностых годов) экономической политики. Стивен Хейворд, называющий себя упорным сторонником Трампа, сказал: «Меня поражает количество консерваторов, которые говорят, по сути, о промышленной политике Уолтера Мондейла 1984 года.Правые и левые внезапно соглашаются. Рейган был очень популярен среди молодых избирателей. Тогда молодые люди достигли совершеннолетия, увидев провал правительства. Теперь молодые люди достигли совершеннолетия, увидев рыночный провал ».
Разговор с реверсалистами может показаться немного сюрреалистичным — вы на семинаре в Теоретическом и скептически настроенном к рынку Institut für die Wissenschaften vom Menschen в Вене или с группой стратегов Республиканской партии? Люди в этом лагере говорят о неудачах «неолиберализма», «финансиализации» и «рыночного фундаментализма» и осуждают «зомби-рейганизм».Манифестом реверсалистов и молодых консерваторов в целом является книга Патрика Денина, профессора политологии из Нотр-Дама, «Почему либерализм потерпел неудачу» в 2018 году, на задней обложке которой поддержан Барак Обама, и она превозносит таких писателей. как Роберт Б. Райх, Венделл Берри, Кристофер Лэш и Роберт Патнэм, ни один из которых не считается консерватором.
Наиболее популярным кандидатом в президенты на 2024 год среди реверсалистов является сенатор Марко Рубио из Флориды, один из многообещающих республиканцев, которых Трамп победил в 2016 году.В 2018 году Рубио нанял Майка Нидхэма, бывшего сотрудника организации, связанной с Фондом наследия, который перешел в реверсализм, в качестве руководителя своего аппарата. Нидхэм входит в правление American Compass. Рубио недавно выступал с речами, призывающими к «капитализму общего блага», который повлечет за собой сильную роль правительства в управлении экономикой и будет пытаться привлечь религиозных избирателей и избирателей из числа меньшинств. Рубио также резко критиковал Китай, настолько, что ему запретили ездить туда.Это может оттолкнуть бизнес-крыло партии, считающее Китай важным торговым партнером. В прошлом году Рубио выступил с речью, в которой обвинил «политические элиты всего политического спектра» в игнорировании «растущей угрозы», которую представляет Китай. Никки Хейли недавно произнесла речь, в которой не было имени Рубио, но явно имела в виду его как одного из нового вида республиканских критиков капитализма, которые «отличаются от социалистов только степенью».
Когда я разговаривал с Рубио несколько недель назад, я попросил его объяснить, что он имел в виду под капитализмом общего блага.«Все начинается с понимания того, что рынок — это средство для достижения цели, а не сама цель», — сказал он. «Цель экономики — служить людям. Можно иметь экономику, которая хорошо работает в макро-смысле, но ее выгоды распределяются таким образом, чтобы не приносить пользу общему благу ». Рубио сказал мне, что эта позиция сложилась, когда он баллотировался в президенты, когда он посещал общины за пределами Флориды, которые были менее активными, чем поколение назад, а теперь опустели.«Мы думали, что люди останутся без работы, когда фабрика уйдет, но новая работа заменит старую», — сказал он. Но, продолжал он, «в реальной жизни так не работает. В итоге происходит то, что дополнительных рабочих мест не создается. И люди, оставшиеся без работы, не смогут осуществить этот переход. Взаимодействовать с этим, слушать эти истории — это то, с чем вам нужно бороться ».
Я спросил его, что можно сделать. «Это сложно», — сказал он. «У нас 25-летняя ортодоксальность Республиканской партии, основанная на рыночном фундаментализме.Иногда самый эффективный результат не самый лучший для страны. Сейчас мы живем в очень бинарном веке, когда вы либо одно, либо другое. Некоторые люди хотят назвать это социализмом, что я ненавижу. Или, если это не социализм, другая сторона хочет назвать это рыночным фундаментализмом. Америке нужно серьезно взглянуть на свое будущее ». По его словам, Трамп «определенно выявил эти точки перелома. Его избрание заставило всех вернуться и спросить: «Почему? Почему люди, не входящие в Республиканскую партию, решили проголосовать за него? »Он сказал, что следующим шагом было создание интеллектуальной базы для такого рода работы:« Это не четырехлетний проект.Это цель поколения. И это может привести к новой политической коалиции ».
История и культура Резервное копирование | lumbee-tribe-of-NC
ИСТОРИЯ И КУЛЬТУРА
В 1885 году племя было признано индейским штатом Северная Каролина. Племя добивается полного федерального признания со стороны правительства Соединенных Штатов с 1888 года. В 1956 году Конгресс принял Закон Ламби, признавший племя индейским. Однако Закон лишил племя всех преимуществ федерального признания.В настоящее время предпринимаются усилия по принятию федерального законодательства, которое полностью признает племя ламби из Северной Каролины. В следующих разделах подробно рассказывается об истории, происхождении, религии, языке и образовании племени ламби, а также об исследованиях и усилиях по федеральному признанию.
Отчеты Федеральной комиссии
В прошлом веке антропологами, этнологами и историками было проведено множество исследований племени ламбей по заказу федерального правительства.
В 1912 году в Сенат был внесен закон об учреждении школы для племени. Когда законопроект был отправлен в комитет, комитет запросил информацию у Министерства внутренних дел. Управление по делам индейцев отправило Чарльза Ф. Пирса, руководителя школ индейцев, в графство Робсон для проведения исследования племени. Пирс сообщил, что штат и округ выделяют средства на обучение 1976 индийских детей школьного возраста. Он также заявил в своем отчете, что «… можно было бы легко отнести подавляющее большинство [ламбей] к индейцам, по крайней мере, на три четверти».
28 апреля 1914 года Сенат призвал к расследованию статуса и условий жизни индейцев Робсона и прилегающих графств. Индийский офис направил специального индийского агента О.М. Макферсон в округ, чтобы получить информацию об образовательной системе племени. В своем отчете, представленном в Сенат 4 января 1915 года, он писал: «Хотя эти индейцы по существу являются сельскохозяйственным народом, я считаю, что они так же способны к обучению механическим ремеслам, как и среднестатистическая белая молодежь. Вышеизложенные факты предполагают характер учебного заведения, которое должно быть создано для них на случай, если Конгресс сочтет нужным выделить необходимые ассигнования, а именно создание сельскохозяйственной и механической школы, в которой также будут преподаваться домашние науки.
В 1935 году индейский агент Фред Бейкер был отправлен в графство Робсон в ответ на предложенный проект переселения ламби и попытку объединиться в племя в соответствии с Законом о реорганизации индейцев 1934 года.Бейкер сообщил, что:… Я считаю, что чувство расовой солидарности усиливается и что члены этого племени все больше и больше сотрудничают друг с другом с целью содействия взаимной выгоде всех членов. Мне ясно, что рано или поздно правительству придется предпринять действия во имя справедливости и человечности, чтобы помочь им.
Д’Арси МакНикл из Управления США по делам индейцев приехал в графство Робсон в 1936 году, чтобы собрать письменные показания под присягой и другие данные от людей из Ламби, зарегистрированных в качестве индейцев в соответствии с Законом о реорганизации индейцев 1934 года. Макникл заявил: «… есть основания полагать, что до сравнительно недавнего времени среди этих людей все еще сохранялся какой-то остаток языка».
Фотографии, сделанные для отчета Карла Зельцера за 1936 год.
В 1960-х годах смитсоновские этнологи доктор Уильям Стертевант и доктор Сэмюэл Стэнли описали ламбей как «… более крупных, чем любая другая группа индейцев в Соединенных Штатах, за исключением навахо», и дали численность населения 31 380 ламбей (из Северной и Южной Каролины). ) в 1960 г.
55 000 членов племени ламби из Северной Каролины проживают в основном в графствах Робсон, Хок, Камберленд и Шотландия. Племя Ламби — самое большое племя в Северной Каролине, самое большое племя к востоку от реки Миссисипи и девятое по величине в стране. Ламби получили свое название от реки Ламби, которая протекает через графство Робсон. Пембрук, Северная Каролина, является экономическим, культурным и политическим центром племени.
.Люди Lumbee были признаны штатом Северная Каролина с 1885 года, и в то же время была создана отдельная школьная система, которая принесла пользу членам племени. В 1887 году штат учредил Кроатанскую нормальную школу индейцев, которая сегодня является Университетом Северной Каролины в Пембруке. В 1956 году Конгресс США принял закон, признавший ламби индейцами, но отказавший в полном статусе индейского племени, признанного на федеральном уровне. Федеральное признание племени в настоящее время ищется в федеральном законодательстве.Для получения дополнительной информации о федеральном признании Lumbee щелкните здесь.
Мэри Нормент в 1875 году описывает типичное сообщество ламби следующим образом:
… [вы] покидаете общественную дорогу и идете по тропинке, ведущей через лес, через ветви и болота, пока [не достигнете] изношенного забора из сосновых брусьев, включающего наполовину расчищенный участок земли в три или четыре акра, в центре которого обычно стоит индейская хижина [ы] … Немного поодаль от хижины во дворе будет колодец с водой, или, вернее, яма, вырытая в земле … Бедная, полуголодная собака, бывшая в употреблении для охоты «опоссумов» и «диких варминтов» обычно можно найти внутри загона… Два или три очищенных гектара вспаханы и засеяны кукурузой, картофелем и рисом… Грядка сделана на полу (обычно это глиняный пол)… Никакого разделения в каюте… Приведенная выше картина верна для подавляющего большинства индейцев…
Зимний забой животных — традиция среди ламбиков.
Адольф Диал и Дэвид Элиадес описывают эту традицию в «Единственной земле, которую я знаю»:
В течение очень долгого времени [Lumbees] наслаждались убийством свиней как событием, которое объединяло соседей для работы и развлечения. Свинина была настолько важным продуктом местной диеты, что большая часть кукурузы, выращенной до Второй мировой войны, скармливалась свиньям, а затем большинство свиней забивали для домашнего потребления.
До сравнительно недавнего времени сельское хозяйство было основным занятием у ламбей.Адольф Диал и Дэвид Элиадес описывают фермерскую жизнь в «Единственной земле, которую я знаю» следующим образом:
… [A] ежедневный раунд доения, кормления, сбора и, в зависимости от времени года, посадки, возделывания или сбора урожая … Раньше типичный фермер площадью 40 акров засеял около половины своей земли денежными культурами, такими как как хлопок и табак; пятнадцать акров кукурузы, два акра садовых овощей и картофельный гряд и три акра сена.
Проект петиции 1888 года
В 1888 году племя ламби обратилось в Конгресс с просьбой о признании и помощи.В петиции просили федеральную помощь племени и школам племени. Ходатайство было отклонено из-за отсутствия финансирования со стороны Уполномоченного по делам индейцев.
Законопроект о выделении средств на образование детей племени был внесен в Конгресс в 1889 году. Подобные законопроекты были внесены в 1910 и 1911 годах.
В 1913 году Министерство внутренних дел направило Чарльза Ф. Пирса, куратора школ индейцев, в графство Робсон, чтобы исследовать племя в соответствии с законодательством, внесенным в Конгресс.Пирс выступил против федеральной помощи племени, но признал их индейское происхождение. (Подробнее см. В разделе «Образование»)
В 1914 году сенат поручил министру внутренних дел провести расследование в отношении племени и доложить о полученных результатах Конгрессу. Специальный индийский агент О.М. Макферсон был назначен совершить поездку в графство Робсон. Его 252-страничный отчет охватывает историю Племени и текущую ситуацию.
Больше законопроектов было внесено в Конгресс в 1924, 1932 и 1933 годах.
Наконец, в 1956 году Конгресс принял Закон Ламби, признавший это племя индейским. Однако Закон лишил племя всех преимуществ федерального признания.
Закон был внесен в Конгресс в 1988 году, чтобы обеспечить полное федеральное признание племени. Исследовательская служба Конгресса рассмотрела Закон 1956 года по запросу Специального комитета Сената по делам индейцев и пришла к следующему выводу:
Законодательство о ламби 1956 года явно не устанавливало права индейцев ламби на получение федеральных услуг.Он также четко назвал группу и назвал ее индейцами. Без решения суда, прямо касающегося вопроса о том, дает ли статут 1956 года федеральное признание Lumbee, недостаточно документации, чтобы определить, влияет ли закон на федеральное признание Lumbee. Однако это шаг к признанию и фактор, который Министерство внутренних дел или суд должны взвесить вместе с другими, чтобы определить, имеют ли Lumbees право на федеральное признание.
И снова в 1989 году в обе палаты Конгресса были внесены законопроекты о полном федеральном признании племени, но ни один из них не был принят.
В Палате представителей США гонорар 898 был представлен 25 февраля 2003 года конгрессменом Майком Макинтайром из Северной Каролины. В тот же день оно было передано в комитет по жилищным ресурсам. Комитет запросил исполнительный комментарий от Департамента внутренних дел 10 марта 2003 г.1 апреля 2004 г. Комитет по ресурсам палаты представителей провел слушание по делу 898. В Сенате Соединенных Штатов размер S. 420 был представлен 14 февраля 2003 г. сенатором от Северной Каролины Элизабет Доул. В тот же день оно было передано в комитет по делам индейцев.
Комитет Сената по делам индейцев провел слушание по S.420 17 сентября 2003 года. 29 октября 2003 года комитет провел рабочее совещание для обсуждения законопроекта и проголосовал за выведение законопроекта из комитета, чтобы он мог быть проголосовал весь Сенат.
Ламби — это объединение различных племен, говорящих на сиуанском, алгонкинском и ирокезском языках. Самым ранним документом, показывающим индейские общины в районе Драунинг-Крик, является карта, подготовленная Джоном Гербертом, уполномоченным по торговле Индии на заводе Wineau на Черной реке, в 1725 году. Герберт определяет четыре сиуано-говорящие общины как саравы, пиди. , Скаванос и Вакомас. (Примечание: Тонущий ручей в настоящее время известен как река Лесоматериал и протекает через территорию современного графства Робсон.Многие ламбики также знают ее как Ламби-Ривер.)
В 1754 году сообщалось, что на Drowning Creek было индейское поселение, состоящее из 50 семей. В том же году губернатор Северной Каролины Мэтью Роуэн объявил графство Энсон «границей для индейцев». Drowning Creek образовал границу между округами Ансон и Бладен, а поселение было расположено на стороне Ансона границы. В 1771 году осужденный преступник по имени Винслер Дриггерс был схвачен «недалеко от Драунинг-Крик, в поселении Чарроу» (South Carolina Gazette, 3 октября 1771 года).Это упоминание, наряду с отсутствием свидетельств того, что было основано новое поселение или старое поселение было заброшено, подтверждает, что поселение на Дроунинг-Крик в 1754 году было поселением черов.
Печать племени ламби («Печать племени») является товарным знаком, принадлежащим и охраняемым племенем ламби. Важно, чтобы мы поддерживали высокие и единые стандарты в отношении нашей торговой марки, поскольку общественность тесно связывает печать племени с племенем ламби. Соответственно, для любого коммерческого использования печати племени требуется предварительное разрешение от Lumbee Tribe в рамках лицензионного соглашения о товарных знаках.
Чтобы получить наше разрешение, напишите нам по адресу [email protected] и опишите предполагаемое использование. Мы рассмотрим ваше предложение и свяжемся с вами, если мы хотим заключить официальное соглашение, разрешающее ваше использование.
Если вы столкнетесь с третьей стороной, использующей печать племени, и сомневаетесь, было ли такое использование одобрено Lumbee Tribe, напишите нам по адресу [email protected] и укажите потенциально несанкционированное использование.Ваша бдительность и помощь помогут нам сохранить прочность и целостность Племенной печати.
Чтобы просмотреть описание и значение Племенной печати, нажмите здесь.
История Форт-Уэрта — Добро пожаловать в город Форт-Уэрт
Дилижансы доставляли пассажиров и почту в другие пункты. Одна линия работала между Форт-Уэртом и Форт-Кончо (Сан-Анджело). В 1877 году почтовое отделение заключило контракт на строительство линии между Форт-Уэртом и Форт-Юма, штат Аризона, самой длинной в мире ежедневной автобусной линией — около 1500 миль.На пробежку потребовалось тринадцать дней. Наезды и другие нападения были частыми, поэтому на части маршрута тренеры сопровождали войска.
Но одной железной дороги Форт-Уэрту было недостаточно. Несколько других линий вошли в город, воплотив в жизнь карту, похожую на тарантула капитана Пэддока.
Первая в городе линия трамвая была построена в 1876 году. Она шла от здания суда до станции T&P, а обслуживание осуществляли запряженные мулами машины. В том же году построен газовый завод.(Газ был, конечно, искусственным.) К 1878 году был построен элеватор, и Форт-Уэрт стал зерновым центром. Только в 1882 году началась система бесплатного школьного образования. (В Форт-Уэрте были только частные школы.) Также в 1882 г. М.П. Бегли, сын капитана парохода из Кентукки, основал первую из трех крупных мукомольных заводов в Форт-Уэрте. Первоначальная производительность мельницы составляла 50 баррелей в сутки.
Первая выставка Fat Stock Show была проведена в 1886 году вместе с C.C. Френч и Чарли МакФарланд, последний из Weatherford, как ведущие духи.В первую ночь шоу разразилась буря, и на следующее утро крупный рогатый скот был покрыт мокрым снегом, поскольку он сгорбился под живыми дубами и деревьями ореха пекан. Но выглянуло солнце, и всем присутствующим, включая скот, стало лучше. Премией были ковбойские шляпы, ботинки, шпоры, уздечки, ветряные мельницы и корыта. Хотя место проведения изменилось в соответствии с его растущими размерами, выставка и родео в Форт-Уэрте существует уже более века и, будучи первым родео в помещении, послужила образцом для таких мероприятий по всему миру.
До 1876 года, когда была пробурена первая артезианская скважина, питьевая вода в Форт-Уэрте поступала из Прозрачной развилки Троицы и источника в двух милях к северо-востоку от города. Было пробурено более 100 скважин, и Форт-Уэрт стал известен как «город артезианских скважин». Колодезная вода продавалась по городу на телегах по цене 12,5 цента за баррель. Во время администрации мэра Джона Питера Смита были проложены водопроводы; Мейн-стрит и улицы Хьюстона были заасфальтированы от здания суда до станции T&P; построены мосты; была установлена канализационная система и систематизирована пожарная часть.
Одним из главных факторов развития Форт-Уэрта были сильные и прогрессивные банки. В 1870 году капитан Мартин Б. Лойд открыл «обменный пункт», который превратился в Первый национальный банк, зарегистрированный в 1877 году. Томас А. Тидболл и Джон Уилсон в 1873 году открыли частный банк. Годом позже майор Ван Зандт, Джон Питер Смит и майор Дж.Дж. Джарвис купил долю Уилсона, и название было изменено на Tidball, Van Zandt and Company. В 1884 году Ной Хардинг, полковник Р.Э. Билл приобрел долю в этом учреждении, и оно стало Национальным банком Форт-Уэрта. Континентальный национальный банк был основан в 1903 году Дж. Уилкинсон в качестве президента. Председателем правления был Морган Джонс, подрядчик, построивший T&P в Форт-Уэрте. Continental National был одним из первых банков в этом секторе, который ссудил деньги на разработку нефтяных месторождений, и он давно известен как «банк нефтяников».
«Дикая природа и шерсть» характеризовала большую часть жизни Форт-Уэрта в 1880-х годах.Самым знаменитым из представителей шестиствольных пистолетов был длинноволосый Джеймс Кортрайт, который одинаково хорошо стрелял из любой руки и был мастером «смены границ», когда пистолет вынимали, стреляли, подбрасывали в воздух, попадали в другую руку и стрельба возобновилась. Он был городским предводителем. Затем, будучи главой детективного агентства, Кортрайт убедил владельцев салонов и игорных заведений в том, что они нуждаются в его защите. Он убедил всех, кроме Люка Шорта, владельца салона «Белый слон», прославившегося съемками в городах Аризоны и Канзаса.Как гласит история, Шорт и Кортрайт коротко поговорили, а затем оба бросились к оружию. Пуля из оружия Шорта первой попала Кортрайту в большой палец правой руки; он подбросил пистолет для «смены», но, пока оно было в воздухе, Шорт выстрелил еще три раза. У Кортрайта была самая длинная похоронная процессия, которую когда-либо видел Форт-Уэрт.
Первая телефонная станция начала работу в 1881 году, обслуживая 40 абонентов. Четыре года спустя, в 1885 году, впервые было включено электрическое освещение.
Политехнический колледж был основан в 1890 году. В 1914 году он стал Техасским женским колледжем, а 20 лет спустя он снова стал совместным обучением как Техасский Уэслианский колледж. Сегодня он известен как Техасский Уэслианский университет.
Техасский весенний дворец открылся в 1889 году, чтобы отметить и продемонстрировать ресурсы штата. Это было большое двухэтажное строение с восемью башнями и куполом. Однажды майской ночью 1890 года концерт группы закончился, и вот-вот начнется грандиозный бал. Тысячи представителей Далласа только входили во дворец, когда раздался крик «Пожар!» Воздух наполнился криками, и 7000 человек бросились к дверям.Пожар, начавшийся на втором этаже, с захватывающей дух быстротой распространялся среди легковоспламеняющихся украшений.
Не было времени бороться с огнем, но пожарные и другие направили охваченных паникой к выходу. Несмотря на то, что несколько пожарных были обожжены, а другие получили ранения от несущихся тысяч, все избежали смерти, кроме Эла Хайна. Хейн был инженером-строителем, который неустанно работал, чтобы спасти тех, кто оказался в опасности во время инцидента. Он оставался в здании слишком долго и на следующий день скончался от сильных ожогов.
Жители города собрали деньги на памятник, который был построен и стоит сегодня как напоминание о героизме Хейна и о прекрасном Техасском весеннем дворце.
Как вырваться из нашей фабрично-образцовой образовательной системы 19-го века
Предприниматель в сфере технологий и образования смотрит в будущее классной комнаты
Директор по маркетингу Apple Фил Шиллер выступает на пресс-конференции; Reuters
Более 150 лет назад Массачусетс стал первым штатом, который предоставил всем своим гражданам доступ к бесплатному государственному образованию.В течение следующих 66 лет все остальные государства давали такую же гарантию. Результатом стала система, финансируемая государством, где в каждом американском классе группы из примерно 28 учеников примерно одного возраста обучаются одним учителем, обычно в комнате площадью 800 квадратных футов. С тех пор эта модель является доминирующим архетипом.
Класс фабричного образца. Отчасти вдохновленный подходом, который Гораций Манн увидел в Пруссии в 1843 году, казалось, что он адекватно подготовил американскую молодежь к индустриальной экономике 20-го века.Но в 1983 году федеральное правительство заявило в своей книге «Нация в опасности», что наша система начинает сдвигаться.
1983 год был также знаковым для технологической отрасли. Microsoft выпустила MS Word, а Apple представила новый Apple IIe. Некоторые предсказывали, что спрос на лучшие школы в сочетании с поставками компьютеров и нового программного обеспечения скоро произведет революцию в классных комнатах нашей страны.
Этого не произошло.
Школы действительно перешли на внедрение новых технологий — компьютеров и программного обеспечения, увеличения пропускной способности и инфраструктуры.Но существует мало основанных на исследованиях доказательств того, что эти инструменты оказали экспоненциальное влияние на государственное образование, о котором многие ожидали.
Учитывая огромное влияние, которое технологии оказали почти на все другие аспекты нашего общества, как это может быть?
С ЛЮБОВЬЮ ИЗ ПРУССИИ
Возможно, это связано с тем, что образовательные инструменты, появившиеся в наших классах за последние пару десятилетий, будь то технологические или иные, продолжают использоваться в школьной структуре, которая практически не изменилась с середины прошлого века. девятнадцатый век.
Эта модель была импортирована из Пруссии с другой целью. Движение Горация Манна за бесплатную школу возникло не столько из веры в экономический или моральный императив образования для всех детей, сколько из желания просто создать терпимое, цивилизованное общество.
Манн вырос в Массачусетсе в начале XIX века, где религиозная напряженность между протестантами и католиками преобладала в общественной жизни. По его мнению, приходские школы только усилили эти разделения.С другой стороны, прусская модель была разработана для формирования здравого смысла национальной идентичности.
Если применить его дома, подумал Манн, большие группы студентов, обучающихся вместе, помогут стереть разногласия между религиозными группами и создать более сплоченное и эгалитарное общество. И когда эта модель стала американским планом, видение Манна в конечном итоге стало основой нашей национальной системы школьного образования.
Видение Манна также имело смысл для индустриальной эпохи, в которой он жил.Заводская линия была просто самым эффективным способом масштабирования производства в целом, а аналоговая фабричная модель класса была наиболее разумным способом быстрого масштабирования системы школ. Фабрики не были предназначены для поддержки персонализации. Школы тоже не было.
ИНСТРУМЕНТОВ ДОСТАТОЧНО
Сегодня наше коллективное видение образования шире, наша страна более сложна и разнообразна, а наши технические возможности более мощны. Но, когда мы говорим о школьной реформе, мы продолжаем исходить из фабричного образца и его жесткого расписания звонков, требований к кредитам, возрастных классов и физических характеристик.
Вот почему перспективы образовательных инноваций заключаются не столько в вычислительной мощности и программном коде, сколько в возможности освободиться от общих предположений о том, как организовано и доставляется обучение. Вот почему наши коллективные усилия по инновациям для школьников сегодня должны выходить за рамки простого проектирования и производства новых инструментов. Скорее, наше внимание должно быть сосредоточено прежде всего на разработке новых моделей классных комнат, которые используют возможности этих инструментов.
В отсутствие новых моделей многие из наших технологических возможностей (которые теперь могут поддерживать как масштабирование, так и персонализацию) либо недоступны, либо неуклюже привиты.Три компьютера, добавленные в конце класса, могут показаться положительным шагом на пути к тому, чтобы этот класс попал в эпоху высоких технологий. Однако беспрепятственно интегрировать три компьютера в ежедневный урок не всегда легко, когда учитель должен учитывать потребности 28 учеников, обучающихся одновременно. Программы, позволяющие учащимся учиться в своем собственном темпе, могут быть мощными, особенно для учащихся, чей академический уровень намного выше или ниже остального класса. Но этот тип программного обеспечения часто несовместим с необходимостью учителя охватывать объем и последовательность на уровне класса для всех учащихся.
ПРИЛОЖЕНИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЯ
Конечно, в классе пригодились некоторые новые технологические инструменты. Во многих школах интерактивные доски заменили классные доски, компьютеры поддерживают исследования в библиотеках, а электронные дневники вытеснили спиральные тетради. Это инструменты, которые можно легко интегрировать в традиционную классную среду. Но разные учителя используют эти инструменты по-разному, и их использование не способствует отвлечению от жесткости фабричного модельного класса.В результате проведено мало исследований, показывающих, что инвестиции в такие инструменты оказывают существенное влияние на обучение студентов.
Новые модели обучения в классе позволяют нам переосмыслить новые комбинации опыта преподавателя, времени, учебных материалов, исследований, физического пространства, родительской поддержки и (да) технологий таким образом, чтобы достичь оптимальных результатов для учащихся. Они начинают не с принятия текущей модели, а с понимания того, что мы хотим, чтобы студенты могли делать, критериев успеха, ресурсов, с которыми мы должны работать, и нашего собственного ощущения возможности.
В разных школах могут применяться разные подходы к объединению этих компонентов, в зависимости от их образовательной философии, имеющихся учебных ресурсов и потребностей учащихся. Например, некоторые могут предлагать науку, сочетая занятия в классе, совместные лабораторные занятия по вечерам и онлайн-тренеров, которые работают в научной отрасли. Другие могут преподавать иностранный язык, сочетая диалог в классе, веб-программное обеспечение и онлайн-занятия со студентами из других стран.Третьи, такие как New Classrooms, используют комбинацию инструкций под руководством учителя, совместных действий студентов, программного обеспечения, виртуальных инструкторов и сложного алгоритма планирования, чтобы каждый ученик мог продвигаться в индивидуальном обучении в своем собственном темпе.
Важно отметить, что провайдеры моделей также не должны напрямую управлять школой. В то время как некоторые поставщики услуг (например, организации по управлению чартерными услугами) могут выбрать как разработку новых моделей, так и непосредственное управление школами, другие поставщики могут разрабатывать модели для работы в существующих школах и с преподавателями, которые остаются на заработной плате округа.
Но в любом случае поставщики моделей начнут разделять ответственность за результаты учащихся на уровне школы. Штат или округа, которые в настоящее время принимают учебники, вместо этого будут сертифицировать ряд поставщиков моделей, которые затем объединятся со школами (на основе взаимного отбора) для поддержки реализации и настройки своей модели в определенной предметной области. Со временем, когда модели начнут созревать, штаты и округа смогут анализировать академическое влияние поставщиков моделей, награждая наиболее успешных и отменяя сертификацию тех, кто этого не делает.
Век информации способствовал переосмыслению почти всех отраслей, кроме образования. Пришло время отказаться от многих предположений, лежащих в основе того, как мы проводим обучение, и приступить к разработке новых моделей, которые могут лучше использовать талант, время и технологии, чтобы наилучшим образом удовлетворить уникальные потребности каждого учащегося. Поступая таким образом, мы можем поместить инновации Манна в надлежащий контекст: как основу нашей приверженности государственному образованию, но не как план того, как его реализовать.
>
Руководство по покупке остатков ковра (и фатальные ошибки, которых следует избегать)
Хотите сэкономить более 1000 долларов на ковре? Считайте остатки ковра. Эти обрезки ковров или «остатки» часто обесцениваются по большим процентам. При больших вложениях, таких как ковер, большой скидки достаточно, чтобы оплатить отпуск по системе «все включено». Так в чем же загвоздка? Мы расскажем об этом и о том, как купить остатки ковра в этой статье. Заинтересованы? Читайте дальше…
Если вам нужна помощь в поиске квалифицированного установщика, я рекомендую HomeAdvisor, потому что они сделают домашнюю работу по установщику за вас. Нажмите здесь , чтобы ввести свой почтовый индекс и связаться с 3 установщиками в вашем районе ИЛИ позвоните по этому номеру: (888) 231-5203. Я получаю небольшую комиссию, если вы воспользуетесь их услугами, но я считаю, что это отличный сервис.Что такое остатки ковра?
Существует много дезинформации о том, что такое остатки ковра на самом деле. Некоторые думают, что остатки — это испорченный товар. Некоторые думают, что это неуместный ковер. Ни то, ни другое не соответствует действительности.
Самый простой способ описать остатки — это остатки ковра.
Но что это значит? Обычно это конец рулона ковра. Ковер изготавливается в больших рулонах (вспомните что-то похожее на оберточную бумагу). Когда вы покупаете ковролин, ковролин отрезают от рулона. В конце концов, оставшегося в рулоне ковра не хватит, чтобы покрыть большинство домов. Розничный продавец не хочет оставлять ковер, который не подходит для большинства людей, , но он также не хочет, чтобы оставшийся ковер занимал место для хранения. Оставшийся ковер выставлен со скидкой на продажу и назван остатком.
Сколько можно сэкономить на остатках ковра?
Здесь нет однозначного ответа. В зависимости от количества ковра, стиля, того, насколько продавец отчаянно пытается избавиться от него, и от того, кто его продает, вы можете рассчитывать на скидки от 10% до 90%. Как вы понимаете, сэкономить тысячи долларов на доме — это обычное дело.
Каковы недостатки остатков ковра?
Каждый раз, когда вы слышите об огромной экономии, вы должны спросить себя: «В чем подвох?» Почему не все покупают остатки?
Первая причина в том, что многие люди не слышали об остатках. Но теперь вы знаете об остатках, поэтому настоящий вопрос заключается в том, почему бы вам не купить этот ковер со скидкой?
Покупка остатков требует немного больше времени и усилий с вашей стороны . Маловероятно, что вы найдете остатки, которые поместятся во всем вашем доме (или, возможно, даже во всей комнате), поэтому вам, возможно, придется смешивать и сочетать типы ковров, чтобы придумать что-то, что вам нравится. Другая причина заключается в том, что остатки не всегда включают в себя защиту гарантий и гарантии , которые вы получаете с обычным ковром.
Эти недостатки не имеют большого значения в определенных ситуациях. Итак, какие примеры?
Идеальные способы использования остатков ковра
Учитывая недостатки остатков, самый надежный способ избавиться от остатков — это участков, где не требуется сверхпрочный ковер и не требуется столько ковра. Дело не в том, что остатки не могут быть качественными, но они менее опасны, когда они вам не нужны.
Другими словами, подумайте об остатках комнат, которые вы не часто используете, или в доме, где вам не нужно, чтобы ковер прослужил долго (вы переезжаете, вы любите часто менять стиль, арендуете недвижимость, так далее).Кроме того, чем меньше вам понадобится ковра, тем больше шансов получить весь ковер из одного остатка. Комнаты меньшего размера позволяют покупать остатки без необходимости смешивать и сочетать.
Еще одно отличное применение остатков — это сделать коврик. Нужно знать, как это сделать. Пошаговая инструкция по созданию коврика из остатков представлена в нашей статье.
Будьте осторожны, заказывая остатки ковра в таких ситуациях.
Многие домовладельцы покупают ковер в надежде, что он прослужит 10 лет в районах с интенсивным движением людей.Если вы правильно расскажете обо всех деталях, ваша надежда будет не слишком большой. Но поскольку остатки иногда плохо маркируются и не имеют гарантий, они могут затруднить сон ночью, если ваша цель — сделать ковер прочным. Помещения, в которых вы, вероятно, захотите прочный ковер, — это прихожих, лестниц, гостиных, семейных комнат и в любом другом месте, где люди часто ходят.
Вы также можете подумать о том, чтобы выбрать обычный ковер от стены до стены, если вы покрываете ковром весь дом.Это не потому, что остатки не будут работать во всем доме, но потребуется больше работы. Вам придется потратить время и проявить немного творчества, чтобы найти остатки, которые будут хорошо смотреться во всем вашем доме.
Помня об этих предупреждениях, также стоит упомянуть, если вы можете заставить остатки работать в помещениях с высокой посещаемостью и / или во всем доме, именно там вы найдете потенциал для наибольшей экономии. Подробнее о том, как выбрать ковер для участков с интенсивным движением, ниже.
Где купить остатки ковров?
Мы уже говорили об этом ранее: остатки ковров можно купить практически у любого, кто занимается ковровым хозяйством. Сюда входят магазины ковров, специализирующиеся на продаже остатков, местные магазины ковров, магазины ковровых покрытий, производители ковров и интернет-магазины. Он также включает в себя места, которые вы, возможно, не ожидаете, такие как установщики ковров и даже иногда средства для чистки ковров.
Итак, где лучше всего покупать остатки? Я предпочитаю магазины, в которых есть остатки, но они не обязательно нужны.Обычно это магазины ковров, будь то местные или крупные розничные магазины. Причина, по которой мне нравятся эти магазины, заключается в том, что в них велика вероятность того, что в них будет приличный выбор остатков, и по ним будет установлена соответствующая цена.
В магазинах Remnants будет отличный выбор, но они могут быть не такими дешевыми, как другие варианты. Производители и онлайн-продавцы — неплохие варианты, но им не хватает обслуживания клиентов и возможности лично увидеть ковер. Средство для чистки ковров и установщики могут быть вашим самым дешевым вариантом. Они могут подойти для небольших участков, где вам нужно ковровое покрытие — они, как правило, не имеют большого запаса, но также часто продают ковровую грязь по дешевке, чтобы избавиться от нее.
Советы по покупке остатков ковра
Теперь вы знаете, что такое остатки, где их взять, а также их плюсы и минусы. Прежде чем вы начнете вкладывать средства в свои сбережения с помощью остатков, важно сделать небольшую домашнюю работу.
Это то, что вам нужно узнать: квадратных метра необходимого вам ковра, детали ковра, который вы хотите, и то, как сравнить покупки и определить, какой тип ковра вы покупаете. Эти навыки особенно важны с остатками, потому что количество необходимого вам ковра определяет, на какие остатки вы имеете право, а детали ковра важны, потому что они могут быть не так хорошо маркированы и без гарантий.
Чтобы определить необходимое количество ковра, посетите нашу страницу о том, как рассчитать бюджет и измерить ковер. Если вы уже имеете в виду установщика, вы можете попросить его выйти и дать вам точную оценку.
Что касается того, какой тип ковра вы приобретаете, вам поможет руководство по покупке ковров Carpet Captain. Чтобы прочитать все руководство, потребуется не более 20 минут.
Напутствие капитана!
Остатки могут быть золотой жилой сбережений.Они наиболее безопасны для небольших работ или областей, где долговечность ковра не так важна. Но вы получите наибольшую экономию за счет качественного ремонта всего вашего дома. Это более высокий риск, но гораздо более высокая награда. Если вы пойдете по этому маршруту, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с нашим руководством по покупке ковров. Это хорошая идея для всех покупателей ковров, но покупка остатков ковров более рискованна, поэтому советы в руководстве действительно окупаются. Наслаждайтесь остатками наличных!
Есть вопросы по покупке остатков ковровых покрытий? Позвольте мне знать в комментариях ниже.
4,5 2 голосов
Рейтинг статьи
Как K-pop стал глобальным явлением
Они называют это Халлю, корейская волна: идея о том, что популярная южнокорейская поп-культура стала главной движущей силой мировой культуры, проявляется во всем: от корейских сериалов на Netflix до корейских режимов ухода за кожей, доминирующих в косметической индустрии, до вкусных корейских тако. в вашем любимом местном меню. И в основе Hallyu — постоянно растущая популярность K-pop — короче, конечно, корейской поп-музыки.
K-pop стал поистине глобальным явлением благодаря своему отличительному сочетанию захватывающих мелодий, изящной хореографии и производственной ценности, а также бесконечному параду привлекательных южнокорейских исполнителей, которые годами в изнурительных студийных системах учатся петь и танцевать в синхронном совершенстве.
Exo, «Зови меня, детка». SM / YouTubeHallyu строил в течение двух десятилетий , , но в частности, K-pop стал все более заметным для мировой аудитории за последние пять-десять лет.Южнокорейские артисты попадали в чарт Billboard Hot 100 как минимум восемь раз с тех пор, как Wonder Girls впервые взломали его в 2009 году своим кроссоверным хитом «Nobody», выпущенным на четырех разных языках, включая английский, а экспорт K-pop резко вырос на юге. Музыкальная индустрия Кореи — индустрия с впечатляющими 5 миллиардами долларов.
Теперь, когда Южная Корея принимает зимние Олимпийские игры 2018 года в Пхенчхане в момент чрезвычайно высокой геополитической напряженности, к-поп приобрел совершенно новое социально-политическое значение, поскольку Южная Корея с гордостью демонстрирует миру свой самый известный экспорт.
Что нам рассказали церемонии открытия и закрытия Зимних Олимпийских игр о K-pop (и наоборот)
Во время церемонии открытия Олимпийских игр 9 февраля 2018 года спортсмены прошли Парад Наций под аккомпанемент избранной группы хитов K-pop, каждый из которых играл в образ, который Южная Корея хочет представить прямо сейчас: страна, которая полностью интегрированная часть мировой культуры.
Все песни The Parade of Nations широко представлены на международном и цифровом рынках, и каждая рекламирует кросс-культурную беглость K-pop.«Likey» группы Twice стала недавним хитом группы, и за последнее время она набрала 100 миллионов просмотров на YouTube быстрее, чем любая другая песня женской группы K-pop. (В видео заметно изображены девушки, которые отправились в увлекательную поездку в Ванкувер, продвигая идею о том, что они дома по всему миру.) «Fantastic Baby» Big Bang был одним из первых хитов K-pop, которые проникли в Америку. культура и был показан в эпизоде Glee ‘ s K-pop вместе с «Gangnam Style», который также играл во время Парада Наций.
Вездесущий хит 2012 годаPsy — это отчасти глупая комедия и отчасти ясная сатира, созданная музыкантом, который является частью волны южнокорейских музыкантов, которые учились в американских музыкальных школах. «Стиль Каннам» за пять лет собрал более 3 миллиардов просмотров на YouTube, оставаясь самым просматриваемым видео в истории платформы, прежде чем его свергли в 2017 году.
В целом, эти песни и исполнители показывают нам, что звезды K-pop могут преуспеть во всем, от пения до комедии, рэпа, танцев и социальных комментариев.А их веселые певучие мелодии дают понять, что южнокорейская музыкальная индустрия усовершенствовала машину для производства поп-музыки, превратив ее в шипучую сборочную линию смехотворно запоминающихся мелодий, исполняемых смехотворно талантливыми людьми в смехотворно ярких видео. Когда Red Velvet поют «Спорим, ты хочешь (держу пари, ты хочешь) танцевать вот так» в своем сингле «Red Flavor», они посылают миру сообщение о том, что Южная Корея современная, но здоровая, красочная, привлекательная и веселая.
А на церемонии закрытия Олимпиады мы увидели живые выступления еще двух икон K-pop: сольной артистки CL, бывшей участницы мощной женской группы 2NE1, и многонациональной группы Exo.Появление CL стало свидетельством ее успеха в достижении одного из святых Граалей для K-Pop — перехода к американской славе или, по крайней мере, к попаданию в Billboard Hot 100. С 2015 года CL дважды попадала в этот список.
Между тем,Exo, возможно, является одним из двух или трех крупнейших успехов K-Pop в настоящее время. Группа идеально подходила для Олимпийских игр — они многоязычны и были созданы с намерением выступать на китайском и японском языках, а также в Южной Корее. В течение нескольких лет Exo разделилась на две подгруппы, одна выступала в основном в Корее, а другая — в Китае. Все это сделало их отличным выбором, чтобы служить символическим переходом между странами, , поскольку Токио готовится принять летние Олимпийские игры 2020 года, а затем Пекин принимает зимние Олимпийские игры в 2022 году.
В списке живых выступлений на Олимпийских играх явно отсутствовала самая популярная K-pop группа во вселенной на данный момент: BTS. BTS стали бесспорным феноменом США в 2017 году: две песни попали в Billboard Hot 100, грандиозное выступление на American Music Awards, новогоднее выступление на Таймс-сквер и ремикс на их последний сингл «Mic Drop». пользователя Steve Aoki.Если можно приписать переломный момент «волне», которая кажется бесконечной, то это могут быть BTS; определенно кажется, что мужская группа зашла так далеко, как может зайти южнокорейская группа в плане проникновения в американскую культуру — недавно они украсили обложку журнала American Billboard . Но хотя группа отсутствовала на Олимпийских играх, их песня «DNA» — еще один из их пары хитов 2017 года — по крайней мере играла во время церемонии открытия, к большому удовольствию фанатов.
Все это не случайно. K-pop стал международным лицом Южной Кореи благодаря чрезвычайно упорядоченной и скоординированной системе производства. K-pop был стратегически разработан более, чем любая другая международная музыкальная индустрия, чтобы пробить себе дорогу в ваш мозг и вывести Южную Корею и ее культуру на мировую арену.
Как мы сюда попали? Благодаря сочетанию глобальных политических изменений, грамотной корпоративизации и управления СМИ, а также огромному количеству сырых талантов, измельченных на очень мощной звездной фабрике.
K-pop зародился в 1992 году с одного электрического хип-хоп выступления
K-pop в том виде, в каком мы его знаем, не существовал бы без демократии и телевидения — в частности, реформирования Южной Кореи демократического правительства в 1987 году с сопутствующей модернизацией и ослаблением цензуры, а также влияние, которое эти изменения оказали на телевидение.
До образования Шестой республики в стране было только две вещательные сети, и они в значительной степени контролировали то, какую музыку слушают южнокорейцы; певцы и музыканты были не более чем инструментами сетей.Networks знакомит публику с музыкальными звездами в основном через музыкальные шоу талантов по выходным. Радио существовало, но, как и телеканалы, находилось под жестким контролем государства. Независимого музыкального производства не существовало, а рок-музыка вызывала споры и подлежала запрету; Музыканты и песни были представлены публике в первую очередь посредством телешоу талантов, а радио служило не более чем вспомогательной платформой для артистов, добившихся успеха на телевизионных соревнованиях по выходным.
До либерализации южнокорейских СМИ в конце 80-х, музыка, производимая сетями вещания, была в основном либо медленными балладами, либо «рысью» — смесь традиционной музыки со старыми поп-стандартами в стиле Лоуренса Велка. Однако после 1987 года радиовещание в стране быстро расширилось, и южнокорейцы стали более регулярно знакомиться с большим количеством разновидностей музыки из-за пределов страны, включая современную американскую музыку.
Но телевидение по-прежнему оставалось доминирующей централизованной формой СМИ: по состоянию на 1992 год национальные телеканалы охватывали более 99 процентов домов Южной Кореи, а наибольшая посещаемость была по выходным, когда проходили шоу талантов.Эти телевизионные шоу талантов сыграли решающую роль в представлении музыкальных групп южнокорейской публике; они по-прежнему имеют огромное культурное влияние и остаются самым большим фактором успеха южнокорейской группы.
Как отмечает редактор Moonrok Ханна Вайтт в своей прекрасной серии об истории K-pop, K-pop необычен как жанр, потому что у него есть точная дата начала, благодаря группе под названием Seo Taiji and Boys. Со Тайджи ранее был участником южнокорейской хэви-метал-группы Sinawe, которая сама по себе была короткой, но очень влиятельной частью развития корейской рок-музыки в конце 80-х. После распада группы он обратился к хип-хопу и нанял двух звездных южнокорейских танцоров, Ян Хён Сока и Ли Джуно, чтобы они присоединились к нему в качестве резервных копий в группе, получившей название Seo Taiji and Boys. 11 апреля 1992 года они исполнили свой сингл «Nan Arayo (I Know)» на шоу талантов:
Не только Boys , а не выиграли шоу талантов, но и судьи дали группе самый низкий балл за вечер. Но сразу после дебюта песни «I Know» попала в верхние строчки чартов синглов Южной Кореи за рекордные 17 недель, что на протяжении более 15 лет оставалось самым длинным номером.1 полоса в истории страны.
«Я знаю» представляет собой первый раз, когда современная поп-музыка в американском стиле соединилась с южнокорейской культурой. Со Тайджи и Мальчики были новаторами, которые бросили вызов нормам в отношении музыкальных стилей, тем песен, моды и цензуры. Они пели о подростковых тревогах и социальном давлении, необходимом для достижения успеха в изнурительной образовательной системе, и настаивали на создании своей собственной музыки и написании собственных песен за пределами искусственной сетевой среды.
К тому времени, когда Seo Taiji and Boys официально распались в 1996 году, они изменили музыкальный и исполнительский ландшафт Южной Кореи, проложив путь для других артистов, которые стали еще более экспериментальными и сломали еще больше границ, а для музыкальных студий быстро вмешались над, формируя полностью новую студийную систему из остатков системы, ориентированной на вещание.
Между 1995 и 1998 годами появились три мощные музыкальные студии: SM Entertainment (часто называемая SM Town) в 1995 году; JYP Entertainment в 1997 году; и YG Entertainment в 1998 году, созданные одним из участников Seo Taiji and Boys, Ян Хён Соком. Вместе эти студии начали сознательно культивировать то, что впоследствии стало известно как айдол-группы.
Первая айдол-группа в Южной Корее появилась на сцене в 1996 году, когда основатель SM Ли Су Ман создал группу под названием H.O.T. собрав пять певцов и танцоров, которые представляли то, что, по его мнению, хотели видеть подростки от современной поп-группы.
H.O.T. общие черты с сегодняшними айдол-группами: сочетание пения, танцев и рэпа, а также разрозненных личностей, объединенных музыкой. В 1999 году группа была выбрана для выступления на большом благотворительном концерте с Майклом Джексоном, отчасти из-за их потенциала стать международными поп-звездами — это показатель того, что даже в 90-х годах индустрия была настроена на потенциал K-pop. для глобального успеха.
Этот потенциал можно увидеть в активном продвижении студиями таких многоязычных артистов, как BoA, которая дебютировала на публике в возрасте 13 лет в 2000 году и в последующие годы стала одним из самых известных экспортных товаров Южной Кореи благодаря построенному бренду. о необработанном таланте и мультикультурном позитиве.
Все это время K-pop в целом создавал свой собственный бренд, основанный на вспышке, стиле и высоком качестве.
Не спрашивайте, из чего складывается к-поп песня. Спросите, что делает исполнителя K-pop.
Есть три вещи, которые делают K-pop таким заметным и уникальным вкладчиком в царство поп-музыки: исключительно высококачественное исполнение (особенно танцевальное), безупречная эстетика и «собственный» метод студийного производства, который производит музыкальные хиты так же, как сборочные конвейеры выпускают автомобили.
Ни одна песня не воплощает эти характеристики лучше, чем Хит Girls ‘Generation 2009 года «Gee», прорывной успех, который пришелся на момент, когда к-поп начал привлекать внимание на международном уровне из-за ряда недавних знаковых хитов, в частности, Big Bang «Хару, Хару», «Никто» из Wonder Girls и «Абракадабра» из Brown Eyed Girls. «Джи» был вирусным интернет-ушным червем, вырвавшимся из типичных фан-пространств K-pop и поставившим Girls ’Generation на расстояние досягаемости от американской славы.
Сочетание дерзкой, яркой концепции, умной хореографии, симпатичных девушек и запоминающегося написания песен делает «Gee» типичной песней K-pop: она веселая, заразительная и запоминающаяся — и она была почти алгоритмически спродюсирована студийной машиной, ответственной за идеальное пение, идеальные танцы, идеальные видеоролики и идеальное развлечение.Девять тогдашних участниц Girls ‘Generation были на заводе собраны в идеальных кукол, готовых к мужскому взору, которые вы видите в музыкальном видео на песню, благодаря экстремальному надзору студии и многолетнему упорному труду каждой женщины — в сумме 52 года обучение в целом, начиная с детства.
Посредством высококвалифицированных прослушиваний, начиная с 10–12 лет, музыкальные студии вовлекают талантливых детей в K-pop. Дети посещают специальные школы, где берут специализированные уроки пения и танцев; они учатся сдерживать свое публичное поведение и готовиться к жизни в качестве поп-звезды; они часами проводят ежедневные репетиции и выступают в музыкальных шоу по выходным, а также в специальных групповых выступлениях.Благодаря этим выступлениям удачливые дети могут завоевать поклонников еще до того, как они официально «дебютируют». И когда они станут достаточно взрослыми, если им действительно одним из немногих счастливчиков, студии поместят их в айдол-группу или даже, иногда, запустят их как сольных исполнителей.
Когда айдол-группа доведена до совершенства, студии создают для них поп-песни, продают их, транслируют по телевидению, отправляют в тур и определяют, когда они в следующий раз вернутся. — термин, который обычно сигнализирует о выпуске последнего альбома группы, обычно сопровождается огромными фанфарами, специальными выступлениями на телевидении и совершенно новой тематической концепцией.
Из-за того, что южнокорейские музыкальные студии контролируют своих артистов, они несут прямую ответственность за формирование глобального имиджа K-pop как жанра. Но индустрия печально известна своей эксплуатацией, а студийная жизнь изнурительна до такой степени, что легко может перейти в оскорбления; исполнители регулярно заключают долгосрочные контракты, известные как «рабские контракты», когда они еще дети, которые строго определяют их личное поведение, свидания и общественное поведение.
Студии также являются рассадником хищнического поведения и преследований со стороны руководителей студий.В последние годы повышенное внимание общественности к этим проблемам привело к изменениям; в 2017 году несколько студий согласились на существенную реформу контрактов. Тем не менее, как показало недавнее самоубийство артиста Shinee Ким Чен Хена, давление студийной культуры редко становится достоянием общественности и может серьезно сказаться на тех, кто растет в системе.
Несмотря на все это, замкнутая жизнь звезды K-pop востребована тысячами южнокорейских подростков и подростков — настолько, что в Южной Корее и Нью-Йорке часто проводятся пробы для поиска детей для студийных программ.
Помимо студийных прослушиваний, за последние несколько лет возникла волна новых телешоу , которые дали неизвестным шанс быть обнаруженными и создать базу поклонников. Эти шоу, которые часто называют шоу айдолов или шоу на выживание, сравнимы с American Idol и X-Factor. Участники этих шоу могут добиться успеха сами по себе или быть сгруппированными — как недавно дебютировавшая группа JBJ (сокращенно от прозвища фанатов «Just Be Joyful»), состоящая из мальчиков, которые соревновались в своих талантах. show Produce 101 Сезон 2 в прошлом году, а затем был помещен во временную группу после того, как фанаты начали делать их всех вместе в Instagram.У группы только семимесячный контракт; наслаждайтесь, пока он длится!
JBJ ВикимедиаЭти спонсируемые ТВ шоу айдолов вызвали противодействие со стороны студий, которые считают их производящими незрелые таланты и, конечно же, сокращающими прибыль студии. Это потому, что успех K-pop группы напрямую связан с ее живыми выступлениями на телевидении. Сегодня существует множество шоу талантов, а также множество разнообразных шоу и хорошо известных шоу-шоу с обратным отсчетом времени, таких как Inkigayo и M Countdown, , которые влияют на то, насколько успешным и, следовательно, прибыльным является айдол K-pop или айдол-группа. видно, чтобы быть.Победа в музыкальном шоу на выходных или в еженедельном обратном отсчете остается одной из самых высоких наград, которую может получить исполнитель или музыкальная группа в южнокорейской музыкальной индустрии.
Из-за этой зависимости от живых выступлений, элементов исполнения песни — насколько легко петь вживую, насколько легко для публики подбирать и подпевать, влияние ее хореографии, ее костюмы — являются все решающее значение для его успеха. Группы обычно выкладываются на полную для своих выступлений: Witness After-School учатся исполнять целую последовательность ударных для живого исполнения своего сингла «Bang!» а также почти все живые выступления, упомянутые здесь.
Акцент на живых выступлениях делает фанатов чрезвычайно активной частью этого процесса. Поклонники K-pop усовершенствовали искусство фанатского пения, в котором фанаты в живой студийной аудитории и на живых выступлениях будут выкрикивать чередующиеся фанатские пения поверх музыкальных вступлений к песням, а иногда в качестве контрапункта к припевам, как демонстрацию единства и поддержки. .
Эта совокупность помогла гарантировать, что фан-базы K-pop как дома, так и за рубежом являются абсолютно массовыми и интенсивными до такой степени, что трудно переоценить.Поклонники активно поддерживают своих любимых участников группы, и многие фанаты изо всех сил стараются убедиться, что их любимые айдолы выглядят и одеваются как часть исполнителей мирового уровня. K-Con, крупнейшее собрание K-pop в США, с годами росло в геометрической прогрессии и теперь включает в себя как Лос-Анджелес, так и Нью-Йорк.
(Есть также анти-фанаты, которые нацелены на участников группы — наиболее известный из них — антифан, который пытался отравить члена DBSK в 2006 году. Но чем меньше о них будет сказано, тем лучше.)
Можно было ожидать, что перед лицом всего этого внешнего давления K-pop группы будут в значительной степени дисфункциональными.Напротив, современный K-pop кажется безупречным, великолепным, хорошо отлаженным механизмом с несколькими вопиющими противоречиями, которые делают его еще более увлекательным.
Современный K-pop — это клубок красочных противоречий
Знаменитый «высокомерный танец» из альбома Brown Eyed Girls 2009 «Abracadabra».Хотя государственная цензура южнокорейской музыки со временем ослабла, она все еще существует, как и отраслевая самоцензура в ответ на ряд спорных тем.Южнокорейские социальные нормы стигматизируют все, от сексуальных упоминаний и намеков до упоминаний о наркотиках и алкоголе, а также фактических случаев незаконного поведения айдолов — и обращение к любой из этих тем может привести к произвольному запрету песни на радиопередаче и трансляции. Песни, затрагивающие серьезные темы или острые темы, в основном запрещены, квир-идентичность обычно рассматривается только как подтекст, а тексты обычно сводятся к пустяковым банальностям. Тематически это часто очаровательно и невинно, на грани подросткового.
Несмотря на эти ограничения, K-pop со временем вырос в своих нюансах и изысканности благодаря артистам и студиям, которые часто либо рисковали подвергнуться цензуре, либо полагались на визуальные подсказки и подтекст, чтобы заполнить пробелы.
Показательный пример: хит 2000 года «Adult Ceremony» от певца и актера Пак Джи Юна, который стал первым случаем, когда хит K-pop успешно привнес взрослую сексуальность в довольно безобидные тексты, представляя заметный вызов существующим изображениям женственности в Южнокорейская поп-культура.
Женщины K-pop обычно изображаются как традиционные версии женственности. Обычно это проявляется в одной из нескольких тем: очаровательные застенчивые школьницы, которые поют о головокружительных увлечениях; знающие, наделенные полномочиями женщины, которым нужна «оппа» (сильная мужская фигура пожилого возраста), чтобы реализовывать свои фантазии; или знающих, уполномоченных женщин, которые отвергают мужское одобрение, даже когда студия подбирает членов группы для потребления взрослыми мужчинами.
Вверху: K-pop группа Blackpink выступает на 31-й церемонии вручения наград Golden Disc Awards.Внизу: Мисс А на сцене во время концерта Hallyu Dream в 2011 году. Викимедиа; Getty ImagesОбраз айдол-группы часто меняется от одного альбома к другому, претерпевая полную визуальную и тональную переработку, чтобы представить новую концепцию. Тем не менее, есть несколько женских групп — 2NE1 и f (x), которые легче всего приходят на ум , — которые были проданы как отходящие от этого гендерно-ориентированного стиля работы; они упакованы как повстанцы и индивидуалисты, независимо от того, о чем их альбом, даже если они действуют в рамках студийной культуры.
Тем не менее, женщины K-pop также все чаще снимают самосознательные видео, которые ориентируют их собственные отношения на эти жесткие правила. Свидетельница Сонми, бывшая участница Wonder Girls, разрушает свой тщательно сформированный имидж в своем недавнем сингле «Heroine» — песне о женщине, пережившей неудачные отношения. В видео Сонми трансформируется физически, становясь более сильной и вызывающей, когда она смотрит в камеру и, наконец, сталкивается с рекламным щитом самого себя.
Если песни для женщин в K-pop разбиваются по принципу «девственница / зрелая женщина», песни для мужчин, как правило, разбиваются по линии «плохой мальчик / утонченный мужчина». Иногда они даже срываются в одной и той же песне — например, «Jackpot» из Block B, видео для которого показывает группу, изображающую из себя самых разных членов ренегатского цирка, которые объединяются, чтобы похитить актрису Ким Сэ Рон в веселую гедонистскую жизнь.
Мужским группам обычно разрешается более широкий круг тем, чем женщинам K-pop: BTS поют о серьезных проблемах, таких как социальное давление подростков, в то время как многие другие бойз-бэнды используют широкий спектр повествовательных концепций.Но артисты-мужчины придерживаются , возможно, даже более требований к физическим и техническим стандартам, чем их коллеги-женщины, с точной хореографией — как, например, танцевальная программа Speed all-Heely ниже — является огромной частью розыгрыша мужских айдол-групп:
Если вам интересно, сосуществуют ли группы совместного обучения в этих студийных культурах, ответ будет не совсем так. В большинстве случаев группы с совместным обучением, как правило, представляют собой разовые пары участников из разных групп для одного или двух синглов или новичков, которые быстро разделяются на подгруппы с разбивкой по полу.Самая известная настоящая группа с совместным обучением — это, вероятно, дуэт братьев и сестер Akdong Musician, пара симпатичных ребят, добившихся успеха на прослушивании; и даже они часто распадаются, чтобы играть в пары с другими певцами. (См. Отрывок «Привет, Сухён» выше, в котором представлены Ли Хай и сестринская половина AM, Ли Су Хён.)
Само собой разумеется, что это традиционное гендерное разделение не совсем благодатная почва для процветания квир-айдолов. Несмотря на то, что ряд звезд K-pop открыто поддерживают права ЛГБТ, индустрия агрессивно продвигает гомоэротизм в своих видео, но в целом остается гомофобной.Но и здесь наблюдается прогресс: первый открытый гей-айдол Южной Кореи только что появился на сцене в начале 2018 года. Его зовут Холланд, и его первый сингл дебютировал с респектабельными 6,5 миллионами просмотров.
Голландия, Neverland. YouTubeХип-хоп, как правило, является доминирующей частью звука K-pop, особенно среди мужских групп, и эта тенденция открыла этот жанр для критики за присвоение.Южная Корея борется с высокой степенью культурного расизма, и недавние популярные группы подверглись критике за использование черного лица, присвоение иконографии коренных американцев и многое другое. Тем не менее, в последние годы K-pop все больше принимает разнообразие: черные участники присоединились к K-pop группам, а дуэт Coco Avenue выпустил двуязычный сингл в 2017 году.
И последнее, но не менее важное: я был бы упущен, если бы не упомянул зарождающуюся инди-музыкальную сцену Южной Кореи, которая включает в себя процветающий урожай независимых исполнителей рэпа, хип-хопа и, все чаще, R&B, а также множество массовые артисты, которые произвели фурор на SoundCloud.
Подводя итоги всех этих изменений и парадоксов, мы могли бы немного экстраполировать то, как выглядит будущее K-pop: еще более разнообразным, с постоянно растущим числом независимых артистов, встряхивающих студийную сцену, хотя большинству из них все равно придется играть в рамках жестких стандартов системы.
Эта постепенная эволюция предполагает, что отчасти причина того, что K-pop смог добиться международного проникновения в последние годы, заключается в том, что он смог противостоять своим собственным жестким нормам, используя современные темы и сложные подтексты, не жертвуя невероятно отполированная упаковка, которая делает его таким неотразимым.Казалось бы, это формула постоянного глобального успеха — особенно сейчас, когда Южная Корея и ее культура привлекают внимание всего мира. Халлю может раздуться или утихнуть, но продюсерская машина K-pop продолжает работать. И отсюда будущее выглядит фантастическим, детка.
.