homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Готическая архитектура | Архитектура, дизайн, жилище

C XI—XII вв. начинается рост городов в западной Европе, что связано с развитием ремесла и торговли. В городах появились каменные жилые дома (дом в Сен-Жиле на юге Франции). На нижнем этаже были лавки торговцев и мастерские, на втором жили хозяева, а на третьем или на чердаке жили слуги и мастеровые. Стены домов были сложены из отесанного белого камня с красивыми архитектурными деталями.

Крупнейшим зданием большого города был собор. Весь город был окружен кольцом оборонительных стен и сооружений.

В связи с ростом городов интерьеры больших соборных храмов становились более просторными и высокими.

В XII—XII вв. во Франции складываются элементы нового архитектурного стиля — готического. В XIII—XV вв. этот стиль появляется и в других странах Европы. В период готики появляются новые типы зданий, строительство которых связано с развитием торговли, городского управления, ремесел: ратуши, здания купеческих гильдий, больницы, дворцы городской знати.

Ведущее значение в строительстве получают городские соборы, культовые и общественные центры городов.

Переход от романской архитектурно-конструктивной системы к готической системе построения больших сводчатых зданий происходил постепенно.

Конструкции готической архитектуры

Развитие романского храма привело к выделению из массива стены и свода наиболее нагруженных элементов — контрфорсов и гуртов (ребер). На этой основе была создана новая каркасная система. Вместо полуциркульного свода стал применяться более легкий готический стрельчатый (из двух полуарок) нервюрный свод, имеющий меньше распор. Нервюры — ребра готического свода, являющиеся его несущей основой. Облегченное заполнение свода выкладывалось между нервюрами. Другим важным элементом в готической системе являются аркбутаны — упорные арки, которые располагаются снаружи здания и переносят распор от пят свода на контрфорсы. Над контрфорсами надстраивались каменные башенки — пинакли, фиалы, вес которых направляет давление от аркбутанов более круто вниз, на фундаменты.

К усилиям от главного свода прибавляются усилия от сводов боковых нефов, и для обеспечения устойчивости контрфорса его сечение уступами увеличивается книзу, где сосредоточены самые большие напряжения.

В пятинефных храмах аркбутаны состоят из двух пролетов с промежуточной опорой и пинаклем.

Аркбутаны, вынесенные наружу здания, создают возможность устраивать стены более легкими, т.к., распор сводов не передается более на стены здания, как это было в романских храмах, имеющих массивные стены. В готическом здании стена не играет роли в его устойчивости, поэтому в боковых стенах главного нефа появилась возможность делать широкие и высокие оконные проемы.

Из камня выкладывались стены, колонны, своды и другие элементы здания. Из камня высекались узорчатые оконные переплеты и художественные детали. Кровельным материалом служили обожженная черепица и шифер. Несущая стропильная конструкция крыш готических зданий опирается на стены, тогда как в романской архитектуре стропильная конструкция, поддерживающая кровлю, часто опиралась на свод.

К этой эпохе относится также широкое применение деревянных конструкций в жилых домах массового типа, получившем название «фахверкового» жилого дома. Фахверк — каркасная деревянная (металлическая позднее) конструкция, в которой все элементы каркаса

(стойки, балки, обвязки, раскосы) жестко связаны между собой, а промежутки между этими элементами заполнялись кирпичом, иногда перемешанным с камнем на известковом растворе.

Тектоника зданий

Готическая конструктивная система предоставила возможность перекрытия больших пролетов и вместе с тем позволила выразить в архитектуре готических соборов образ устремленности ввысь, как бы «отрешенности» от земного. Этот образный эмоциональный строй проявляется в вертикально устремленных пространствах и членениях интерьера. Основные внутренние опоры имеют вертикальное расчленение и свое продолжение в нервюрах свода. Из столба выделяются тонкие колонки, нередко опора превращается в пучок колонн, создающих в композиции интерьера преобладание вертикальных членений над горизонталями. Готическая конструктивная система способствовала преодолению замкнутости интерьера: огромные стрельчатые окна заполняют плоскости между опорами, масса стен растворяется в освещенном пространстве. В пластической разработке фасадов в композицию включены и структурные элементы (нефы, трансепт, башни, стрельчатые своды и др.). Плоскости стен покрылись скульптурой, была разработана система ажурных деталей и украшений.

Здания готической архитектуры

Черты готической архитектуры проявились уже в некоторых романских соборах. Так, в Англии трехнефный собор в Дерхеме 1093—1140 гг. был перекрыт стрельчатыми нервюрными сводами по связанной системе. Усилия от сводов передавались на контрфорсы аркубутанами, скрытыми под кровлей.

Выдающимся памятником готики во Франции является Собор Парижской Богоматери (1163—1250 гг.) — пятинефная базилика, сохранившая еще черты романского зодчества. На фасаде имеются две высокие башни. Помимо вертикальных членений, присутствует еще много горизонтальных элементов: над тремя порталами входов, богато украшенными скульптурой, протянулась горизонталь — «галерея королей», а над ней — балюстрада второго яруса. На втором ярусе расположены два огромных двойных окна и круглое окно-роза с многоцветными витражами и ажурным переплетом из камня. Второй ярус завершается карнизом и высокой ажурной аркадой из тонких каменных колонок и арочек. Сверху расположена снова ажурная балюстрада со скульптурными фигурами — химерами. Еще выше поднимаются две квадратные в плане башни, имеющие высокие двойные окна с арочками.

Наивысшего развития готический стиль достиг в XIII в. в соборах Франции в городах Реймсе, Амьене, Шартре и других. Здание Реймского собора 1210—1311 г. перекрыто легкими стрельчатыми нервюрными сводами. Господствующие здесь вертикальные членения сливаются в общий поток устремления ввысь. Готическая конструктивная система в Реймском соборе совместно с системой ажурной пластики заполнения проемов, их обрамление, декоративные аркатуры, скульптуры обусловили создание легкой, невесомой композиции. Интерьер собора также отличается легкостью и динамичностью.

В Германии также были созданы крупные готические сооружения, такие, как Кельнский собор, собор в Ульме. В Чехии имеется замечательный собор св. Вита в Праге XIV—XIX вв. Английская готика отличалась своеобразием. Можно выделить три ее периода: раннеанглийский стиль — до 1270 г., «украшенный» стиль — до 1370 г. и «перпендикулярный» стиль XV—XVI вв.

Отличием раннего периода является высокая башня над средокре- стием, идущая от памятников более раннего периода. Другим отличием является значительная длина главных нефов в английских храмах.

Примером строгого и гармоничного стиля ранней готики можно считать собор в Линкольне 1190—1235 гг., здесь уже встречаются веерные своды, образованные пучками нервюр. Другим примером этого же периода может служить собор в Уэльсе 1214—1239 гг., он имеет трех- нефный трансепт в середине здания и уже две мощные башни по сторонам фасада, украшенного скульптурой.

В более позднем периоде XV—XVI вв. в архитектурной композиции и в декоративных формах стал преобладать принцип вертикализма, отчего стиль получил название «перпендикулярного». Достижения готического зодчества, конструктивные элементы (например, нервюры) превращаются в декоративное украшение. Этот стиль характеризуется разрушением тектонической основы готики. Вертикально расчлененные столбы и стены сливаются в сплошную декоративную оболочку, своды заполняются сплошными веерообразными и звездчатыми сплетениями.

Архитектурно-конструктивные формы, которые были основой для разработки пластических и декоративных форм, в этот поздний период теряют свое значение. Архитектурно-пластические формы становятся главным объектом творчества архитектора. Однако, оторвавшись от закономерностей конструктивной основы здания, эти пластические средства привели английскую архитектуру этого периода к упадку. Примером этого направления является капелла Генриха VII в Лондоне 1500—1512 гг.

Италия занимает особое место в развитии готической архитектуры. В городах-республиках Флоренция, Венеция и княжестве Милан готика воспринималась по-разному.

На юге страны и в Риме готика не получила распространения. Более сильными были традиции романской архитектуры и античного зодчества. Так, например, готика проявилась в интерьерах церковных зданий в использовании стрельчатых форм и нервюрных сводов при сохранении романского стиля фасадов (церковь во Флоренции Санта Мария Новелла 1245 г.; церковь Санти-Джованни э Паоло в Венеции 1246—1430 гг.). И внутри, и снаружи плоскость стены и поверхность сводов оберегаются, нервюры и столбы только подчеркивают спокойную структуру пространства.

В гражданских постройках Италии (здания ратуш, дворцов) готика проявилась в стрельчатых очертаниях проемов, в форме окон в виде высоких двойных и тройных стрельчатых арок с промежуточными колонками.

В Венеции, крупнейшем городе Европы, готические формы взаимодействовали с византийскими и арабскими традициями. Главное здание города — Дворец дожей XIV—XV вв. — построен с использованием готических мотивов. Два яруса стрельчатых аркад несут прямоугольный объем, прорезанный крупными стрельчатыми проемами.

Готический стиль в архитектуре — online presentation

1. Готический стиль в архитектуре.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ В
АРХИТЕКТУРЕ.
В ып о л н ил а: Ка ра б а ева К . Ж .
Гру п п а : К Арх 1 5 — 5

2. План:

ПЛАН:
Введение
Возникновение готического стиля
Конструкция готического храма
Оформление соборов
Собор Парижской Богоматери
Сен-Дени
Церковь Сент-Шапелья
Собор в Реймсе
Cобор в Шартре
Руанский собор
Собор Амьенской Богоматери
Собор Дуомо
Костел Св. Анны

3. Введение

ВВЕДЕНИЕ
Тема готический архитект уры акт уальна в наши дни.
Прекрасные готические соборы, построенные во Франции,
Германии и Италии, и по сей день привлекают множество
т уристов. Возникнув в середине 12 века, этот стиль
архитект уры и сейчас представляет интерес как для
архитекторов ,так и для простых любителей искусства.
Сущность христианской церкви выражается в ее
вну треннем убранстве. Готический стиль возвел создание
христианских храмов на наивысшую ст упень его развития
,т.к. ни в каком другом архитект урном стиле интерьер
церкви не получил такого преимущественного значения
перед экстерьером, как в готическом.
Готикахудожественный стиль, возникший в середине XII в. во
Франции и распространившийся в Западной,
Центральной и частично в Восточной Европе .
Слово «готический» происходит от итальянского
gotico — непривычный, варварский — (Goten —
варвары; к историческим готам этот стиль
отношения не имеет), и сначала использовалось в
качестве бранного.
Готическое искусство было культовым по назначению и
религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим
божественным силам, вечности, христианскому
мировоззрению.
Готический стиль в основном проявился в архитектуре
храмов, соборов, церквей, монастырей.

5. Возникновение готического стиля

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ
В развитии европейской архитект уры раннего
средневековья можно выделить два периода, два
стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV
вв.).
Вторая из этих двух стадий — готическая — возникла
путем эволюции романской архитект уры и означала
переход ее на новую, более высокую стадию
развития.
И романское, и готическое зодчество развивались в
одних и тех же в основном социально -исторических
условиях. Общими в принципе были и
композиционные приемы.
Главное отличие между названными стилями
заключалось в том, что романский характеризовался
особой массивностью сооружений, а готические
конструкции приобрели более совершенный,
облегченный в ряде сооружений каркасный характер.

6. Возникновение готического стиля

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ
Родиной готической архитектуры
считается Франция. Первой готической
постройкой стала церковь при
монастыре Сен-Дени.
В отличие от романского стиля с
его круглыми арками, массивными
стенами и маленькими окнами, для
готики характерны арки с
заострённым верхом, узкие и
высокие башни и колонны, богато
украшенный фасад с резными
деталями (вимперги, тимпаны,
архивольты) и многоцветные
витражные стрельчатые окна. Все
элементы стиля подчёркивают
вертикаль.

7. Возникновение готического стиля

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ГОТИЧЕСКОГО СТИЛЯ
Готика завершила развитие
европейского средневекового
искусства, возникнув на основе
достижений романской культ уры, а
в эпоху Возрождения (Ренессанса)
искусство средневековья считалось
«варварским». Готическое
искусство было культовым по
назначению и религиозным по
тематике.
С тремящиеся ввысь колонны и шпили, украшенные
резными каменными кружевами, будто теряются в небесах,
поглощенные дымкой облаков. Гигантские размеры фасада
создают ощущение космического прос транс тва.
Острость, тонкость и грациозность форм придают
постройке особенную легкость и воздушность. Силуэт
здания будто готов оторваться от земли и воспарить.

9. конструкция готического храма

КОНСТРУКЦИЯ ГОТИЧЕСКОГО ХРАМА
Основа здания строится из
прямоугольных ячеек,
называемых травями.
Трави ограничены
четырьмя столбами и
арками, вместе с аркаминервюрами образующие
остов крестового свода,
который в свою очередь
заполняется небольшими
легкими сводами.

10. Конструктивные элементы Готики

КОНСТРУКТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ГОТИКИ
Вимперг
Нервюра
Аркбутан
Контрфорст
Пинакли
Базилика

11. Конструктивные элементы Готики

КОНСТРУКТИВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ ГОТИКИ
(нем. Wimperg от Windberg — защита от ветра) —
остроконечный щипец над порталами и оконными
проёмами готических зданий. Как правило,
увенчивался крестоцветом, часто украшался
резьбой, краббами и другими декоративными
элементами.
Крестоцвеет (нем Kreuzblume), флероон —
распространенное в архитект уре готики
украшение в виде стилизованного цветка, как
правило образованного четырьмя ответвлениями
краббами от вертикального стержня. Служит деко
ративным завершением фиалов, вимпергов,
щипцов.
ВИМПЕРГ
Вимперг
Нервюрный свод
Нервюра — ребро арки свода,
выступающее из кладки и
профилированное. Система
нервюров образует каркас,
поддерживающий облегченную
кладку свода.
Аркбутан
Аркбутан — это
наружная каменная
упорная
арка, которая
передает
распор сводов
главного
нефа на опорные
столбы,
отстоящие от
основного
корпуса здания —
контрфорсы.
Завершается
аркбутан наклонной
плоскостью по
направлению
ската кровли.
Контрфорст
Контрфорс — в готике
вертикальная конструкция,
мощный столб,
способствующий
устойчивости стены тем, что
своей массой
противодействует распору
сводов. В средневековой
архитектуре догадались не
прислонять его к стене
здания, а вынести его
наружу, на расстояние в
несколько метров, соединив
со зданием перекинутыми
арками — аркбутанами.
Этого было достаточно для
эффективного переноса
нагрузки со стены на
опорные колонны. Внешняя
поверхность контрфорса
могла быть вертикальной,
ступенчатой или
непрерывно наклонной.
Пинакли
Контрфорсты
C появлением крестового свода,
системы колонн, аркбутанов и
контрфорсов, соборы приобрели вид
громадных ажурных фантастических
сооружений. Погашение нагрузок
системой контрфорсов позволило
сделать более тонкими и стены.
Освобождение стен от
нагрузки позволяло
прорезать их огромными
окнами — это
стимулировало
искусство витража.
Интерьер храма
становился высоким и
светлым. Так техническая
необходимость привела к
созданию новой
конструкции, а та, в свою
очередь, — оригинального
художественного образа.
В готической
архитектуре была
изобретена новая,
неизвестная в
прошлом конструкция
свода, отличающаяся
исключительной
легкостью,
ажурностью и
многообразием форм.
Готический собор в Кутансе, Франция
В конструкцию
свода включалась
система несущих
арочек из особого
прочного камнянервюрами.
Нервюрные перекрытия церкви Сен Дени. Париж.

21. Оформление соборов

ОФОРМЛЕНИЕ СОБОРОВ
Особенными и самыми
прекрасными украшениями
соборов служили витражи.
Великолепие этих произведений
живописи бесспорно.
Переливающиеся всеми цветами
радуги, сверкающие под светом
солнца они играют роль
драгоценных камней. Секрет
долговечной яркости и сияния
витражных окон не разгадан до сих
пор, что оку тывает их легкой
таинственной дымкой.

22. Оформление соборов

В отличие от романского с тиля, в готических соборах вертикаль
с тановится окончательно преобладающей , для чего используются
треугольные вимперги – шпили над порталами и окнами, маскирующие
горизонтальные разделения фасадов.
Витраж заменяет традиционную роспись и мозаику, вся с тена
превращается в огромное окно. В готических витражах преобладают
красные, синие и фиолетовые краски, а также черный, оранжевый,
белый цвета. Переплеты витража имели принципиальное значение –
своими узорами они снимали ощущение плоской с тены. Готические
художники умело уничтожали конс труктивнос ть, ощущения целос тности и
замкну тости.

23. Оформление соборов

ОФОРМЛЕНИЕ СОБОРОВ
«Роза» — так
называют большое
круглое окно в центре
собора. Название
подобрано не случайно.
Нежными лепестками
служит круговой узор,
исходящий из центра окна.
Конечно стекло «розы»
являет собой бесподобное
сочетание сверкающих
красок.
Витраж
Скульптура

25. Оформление соборов

ОФОРМЛЕНИЕ СОБОРОВ
Повсюду, где только
возможно, вводится
скульпт ура.
Характерно, что в
скульпт урные
ансамбли включаются
фигуры фантастических
чудовищ — химер.
Эти чудовища были
данью церковникам,
которые яростно
сопротивлялись
возникновению наук в
поздний период
средневековья (XIII XIV вв.).
Скульпт ура и орнамент отрываются от
плоскости с тены и с тановятся все более
нат уралистичными. В большинс тве с тат уй
появляется особенный изгиб, очень
мягкая, плас тичная линия, получившая
название «Готической кривой». К
раскрашенным с тат уям относились, как к
живым : фигурам святых поклонялись, а
изображения адских сил и
фантас тических чудовищ наводили ужас.
С готической скульпт урой связано
искусство деревянных резных алтарей.
Они открывались, сос тояли из нескольких
с творок, украшенных скульпт урой, ярко
расписывались и золотились. Интерьеры
дополнялись резной деревянной
мебелью.
В основе готического орнамента лежали
прос тые фигуры – круг, треугольник,
вычерчиваемые с помощью линейки и
циркуля. Орнамент, пос троенный на
сочетании этих фигур, называется
масверк (от нем. работа по нанесенным
размерам).
Внешнюю часть собора украшают различные Химеры и Гаргульи.
Крыша собора Парижской Богоматери. Отсюда
прекрасно видно другой символ Парижа и
Франции — Эйфелеву башню, а также реку Сена.

29. Франция

ФРАНЦИЯ
Реймсский собор
Шартрский собор
Наиболее извес тные готические соборы Франции –
Сен-Дени, Шартрский , Амьенский , Руанский,
Реймсски й и, конечно, Нотр -Дам-де -Пари.
Церков ь м онас т ыря Сен -Дени, созданная по
проект у аббат а С угерия , счит ается первым
готиче ск им архитект урным сооружение м. При её
пос тр ойке были убраны многие опор ы и
вну тренние с тены, и церковь приобр ела более
грациозный облик по сравнению с романским и
«крепос т ям и бога».
Рейм сский с обор (слева вверху) был заложен в
начале XIII в. На мес те сгорев шего прежнего,
романского, служивше г о на прот яжении веков
мес том коронации французск их королей. Ффасад
полнос т ью покрыт рельефами, витражи
оказывают неизгладим ое впечатление на
очевидце в.
Собор Парижской Богоматери – нас тоящая
визитная карточка готиче ской архитект ур ы,
«Зас тывш ая музыка», как говор ил Гете. Это
невероятное по своей красоте сооруже ние ,
словно замок Фат а-Морганы возвыш аю щееся
над берегом сены, окруженное благоухаю щим и
розов ым и садами, покор ил о сердце не одного
гения.

30. Собор Парижской Богоматери

СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ
Крупнейшим
памятником готической
архитектуры является
собор Парижской
Богоматери — Нотр -Дам
де Пари (начало
строительства 1163 г.,
конец — XIV в.).
Размеры Собора Парижской
Богоматери
потрясают
с
первого взгляда: длина – 130 м,
ширина – 48 м, высота – 35 м,
высота западного фасада – 43
м, ширина западного фасада –
41 м, вес колокола Эмануэль –
13 тонн. Войти в собор можно
через
портал
Богоматери,
который
украшен
искусной
композицией, состоящей из
статуй монархов и святых.
Легкости
собору
придают
высокие
стрельчатые
окна.
Западное окна-роза — символ
Богородицы.
Она
окружена
ветхозаветными персонажами.
В центре витража находится
медальон, мерцающий красным
и синим цветами. Медальон
символизирует
Богородицу.
Южное окно отведено Христу.
Собор Парижской Богоматери
Церковь монастыря Сен-Дени, созданная по проекту аббата Сугерия,
считается первым готическим архитектурным сооружением. При её
постройке были убраны многие опоры и внутренние стены, и церковь
приобрела более грациозный облик…
Витражное убранство
Базилика Сен-Дени
Базилика Сен-Дени была
возведена в 1281 г.,
а своё имя святое место
получило в честьсвятого
Дени — покровителя
Франции, обезглавленного
на Монмартре в 250 г.

34. Церковь монастыря Сен-Дени  Париж (12 в.)

ЦЕРКОВЬ МОНАСТЫРЯ СЕН-ДЕНИ
ПАРИЖ (12 В.)

35. Церковь  Сент-Шапелья

ЦЕРКОВЬ СЕНТ-ШАПЕЛЬЯ
Святая капелла (Сент-Шапель)
(фр. Sainte Chapelle) —
готическая часовня-реликварий
на территории бывшего
Королевского дворца (затем
Консьержери)
на острове Сите в Париже.
Возведена Людовиком Святым в
1242—1248 гг.
Обладает наиболее полным
ансамблем витражного
искусства XIII века,
считается одной из самых
красивых готических церквей
небольших размеров
и является третьим по
посещаемости монументом
Парижа.
Часовня Сент Шапель
Сент-Шапель тесно примыкает
к дворцу правосудия.
ДВОРЕЦ ПРАВОСУДИЯ
Сент-Шапель
Консьержери
Cобор в Шартре,
Франция
Первоначальное здание
собора в Шартре было
сооружено в XII в. Западный
фасад собора был закончен в
1170 г. и счастливо избежал
полного разрушения во время
пожара 1194 г. (остальная часть
здания была разрушена).
Собор в Шартре
Франция
XII — XIII в.
Собор в Реймсе,
Франция .
Начат в 1211г.,
закончен в 15 веке. «
Реймский (длина 150
метров, высота 80
метров), один из
крупнейших и высоких
готических соборов.
Собор в Реймсе
1211—1481
Западный фасад
Руанский собор
Руанский собор (фр. Cathédrale
Notre-Dame de Rouen, Собор
Руанской Богоматери) —
готический католический собор в
городе Руан. Кафедральный собор
архиепископа Руана и Нормандии.
Отнесён к числу
памятников национального
наследия Франции. С 1876 по
1880 год был самым высоким
зданием мира (151 метр), уступив
этот титул Кёльнсому собору.
.
Каменные украшения Руан
Франция
Руанский собор (фр. Cathédrale Notre-Dame de Rouen, Собор
Руанской Богоматери) — готический католический собор в
городе Руан. Кафедральный собор архиепископа Руана и
Нормандии. Отнесён к числу памятников национального наследия
Франции. С 1876 по 1880 год был самым высоким зданием мира
(151 метр), уступив этот титул Кёльнсому собору.
Собор Амьенской Богоматери
1220—1528 гг.
Собор Амьенской Богоматери (фр. Cathédrale Notre-Dame d’Amiens) —
кафедральный собор католической епископии с центром
в пикардийском городе Амьен(Амьенской епархии). По своему объёму (200
000 м³) он превосходит все готические соборы Франции.
Амьенский, Шартрский и Реймсский соборы считаются эталонами
чистейшей готики. Архитектура собора включает в себя также следующие
элементы готического стиля:высокая или зрелая готика (особенно апсид)
и пламенеющая готика (особенно большая роза, северная башня, амвон и
кресла со спинкой). Длина собора 145 м и высота свода — 42,30 м (близкая к
максимальной высоте для архитектурных сооружений такого типа). С 1981 г.
собор входит в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Собор Богоматери в Амьене

45. Собор Дуомо. Италия

СОБОР ДУОМО. ИТА ЛИЯ
Собор Дуомо — наиболее
значительный памятник
готического стиля в Италии.
Строительные работы
начались в 1386г. под
покровительством миланского
герцога Висконти, который
привлек к работе немецких
мастеров, что вызвало
немало раздоров и частую
смену архитекторов (до 1402г.
более 50 человек).
Жемчужина
Кельна и шедевр
готической
архитектуры
Эта
коронационная
церковь и
усыпальница
английских королей
– великолепный
образец готической
архитектуры. Ее
построил в ХI веке
Эдвард Исповедник
на месте, где еще
раньше находилось
бенидиктинское
аббатство.

48. Костел Св. Анны —

КОСТЕЛ СВ. АННЫ шедевр зрелой готики
Литвы, памятник
архитектуры построен в конце XV
века, впервые в
письменных
источниках
упоминается в 1501 г.
После пожара в 1564
г. он был отстроен,
открыт в 1581 г. С тех
пор за 400 лет своего
существования — его
внешний облик
больше не менялся.
Костел Святой Анны построен в 1501 году

49. Заключение

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Готический храм действительно является
прообразом мироздания. Соборы как бы
стремятся вверх, этот эффект достигается за
счет огромных окон, витражей, тянущихся в
высот у башенок, шпилей и арок. Такое
оформление заставляет человека
почувствовать себя ближе к Богу, его мысли
устремляются к куполу гигантского собора. В
таких местах всегда проще
сконцентрироваться на молитве.
Готические соборы достигают огромных
размеров. Они строились такими для того,
чтобы вмещать большее количество народа
во время служб и праздничных церемоний.
Поэтому готический храм можно по праву
назвать образом мира.

50. Источники

ИСТОЧНИКИ
С тили в искусстве / В.Г.Власов. — М.: АОЗТ «Кольна», 1995г.
История искусства / К.Верман
http://www.tourblogger.ru
http://milanru.blogspot.ru
http://ru.wikipedia.org
http://www.countries.ru

Готика | Архитектура и Проектирование

Собор аббатства Сен-Дени, Франция	Собор в г. Дарем, Англия	Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)

Готика — (франц. gothique, нем. gotisch, итал. gotico от лат. gothi, ср.-лат. gotthus, греч. gothos из др.-верхн.-нем. gaut — исток, часть слова, входящая в название реки Gautelfr, отсюда этноним) — исторический архитекутрно-художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв.

Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале (ок. 1476 г.) его применяли к литературе — для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения, в докладе Папе римскому Льву X (1513-1521) о ходе строительства собора Св. Петра (ок. 1520; см. Ватикан) в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской».

Дж. Вазари в книге «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) писал, что падение Римской империи повлекло за собой период забвения «истинно прекрасного», отмеченный господством «истощенной и устаревшей греческой манеры» (итал. maniera greca -см. итало-критская школа) и «испорченной» готической. Однако термин «готика» чаще употребляли во Франции, где он вообще отождествлялся с национальным стилем («gothique»), подобно обозначению средневекового искусства Англии (лат. opus anglicanum). 

Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris)	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Кафедральный собор, г. Реймс, Франция

Также и Вазари использовал термин «opus gothicum», но чаще: «tedesco» или «tramontanii» (итал. «северяне»). В XVII-XVIII вв. для обозначения средневекового искусства использовали термин «francus» (лат. «франкский»), но это название не привилось. Долгое время «готическим» именовали вообще все средневековое искусство и только к концу XIX в. — его поздний период, отличавшийся яркостью оригинального художественного стиля.

Раннее средневековье VI-XII вв. принято называть романикой, или искусством романского периода. Готика — венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла…

Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Христианская культура Запада вступила в период интенсивного развития позднее, чем восточная культура Византии; ее формирование было затруднено столкновением разных этнических и религиозных традиций, разнообразием ландшафта и сложностью природных условий, миграцией народов. Но затем те же факторы стали причиной эффективного обмена идей, откровений и художественных открытий. Искусство Византии, напротив, стесненное догмами и канонами, оказывалось архаичным, и его значение отступало перед достижениями Запада.

Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, романо-кельтских художественных ремесел. Развитию нового стиля способствовал стремительный рост европейских городов и торговли. Средоточием духовной жизни стал городской собор. Дополнительным импульсом развития архитектуры явилась необходимость собрать в одном месте на воскресную мессу все население растущего города. Старые романские храмы были для этого слишком тесны. Важно и то, что новый стиль быстрее развивался там, где укреплялась духовная и светская, королевская власть, концентрировались материальные средства в руках могущественных заказчиков. Поэтому закономерно, что начало истории готического стиля документально зафиксировано в провинции Иль-де-Франс, маленьком «островке» на севере Франции с центром в г. Париже. В 1136-1140 гг. под руководством аббата Сугерия (Сюжера; франц. Suger, 1088-1151) были возведены два пролета главного нефа церкви аббатства Сен-Дени к северу от Парижа. Одновременно (ок. 1133 г.) новую конструкцию свода применяют в соборе г. Дарема в Англии. Аббат Сугерий был одним из самых образованных людей своего времени. Теолог, историк, советник, в 1147 г. — регент французского короля Людовика VII, помимо философских сочинений, он написал трактат по эстетике христианской архитектуры, в котором обосновал символическое значение многих элементов архитектурной композиции, в том числе витражей и стрельчатой арки.

Строительство аббатства Сен-Дени в XIII в. продолжал Пьер де Монтрёй (он же в 1265-1267 гг. работал в соборе Нотр-Дам в Париже). Амбулаторий, неф и трансепт церкви Сен-Дени представляют собой ранний памятник архитектуры готического стиля. В книге «Готическая архитектура и схоластика» Э. Панофский утверждал, что «новый стиль строительства» (лат. opus franci-genum — «франкское творение»), сотворенный, по словам Сюжера, «многими мастерами разных народов» и вскоре действительно развившийся в истинно интернациональный стиль, распространялся «из района, который умещался в радиусе менее чем в сто миль с центром в Париже».

Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем — его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер».

Кафедральный собор, г. Реймс, Франция	Миланский кафедральный собор
Собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.)	Нотр-Дам де Амьен, Франция

Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения — рациональное совершенствование строительной конструкции. На Востоке, в Византии, где впервые сложился тип христианского храма, более устойчивой формой оказались центрические, крестово-купольные постройки. На Западе со временем преобладающими стали удлиненные базилики с планом в форме латинского креста. Романские базилики оказались удобны для проведения службы, поскольку внимание входящих, их продвижение вдоль нефа — главного продольного помещения храма (показательно значение франц. слова nef от лат. navis — «корабль»), — естественным образом обращалось к алтарю. В романской архитектуре нефы перекрывались двускатной крышей либо тяжелыми каменными сводами. Нагрузку такого перекрытия несли стены, их приходилось делать массивными, с маленькими окнами. Увеличить пространство, расширить такое здание не представлялось возможным. В одном случае строителей ограничивала длина брёвен деревянного перекрытия; в другом — боковой распор каменных сводов, «разваливающий» стены. Византийские зодчие, заимствовав римский купол, в рамках разработанной ими крестово-купольной схемы «гасили» боковой распор четырех угловых устоев подкупольного пространства связанной системой парусов и малых куполов. Совершенное решение этой задачи мы находим в храме Св. Софии в Константинополе (532-537). В удлиненной базилике из-за асимметрии плана аналогичную задачу решить сложнее. Между тем обстоятельства настоятельно требовали увеличения внутреннего пространства храма.

Нотр-Дам де Амьен, Франция	Нотр-Дам в Шартре	Собор Нотр-Дам в Лане

Строители стали применять крестовые своды, получаемые пересечением двух полуцилиндров под прямым углом. Такая конструкция более совершенна, она переносит тяжесть перекрытия со всей плоскости стены на угловые опоры. Но вес каменных сводов был слишком велик: в отдельных случаях их толщина доходила до двух метров. Это создало сильный боковой распор. Большое пространство перекрыть таким способом невозможно. В поисках облегчения свода строители стали усиливать каркасные арки, образующиеся на пересечениях крестовых сводов, а заполнение делать более тонким. Каркасные арки называли нервюрами (франц. nervure — жилка, ребро, складка). Нервюры связывали между собой опоры квадратных в плане пролетов нефа. Постепенно сложилась так называемая связанная система: на каждый квадрат широкого главного нефа приходилось по два меньших, боковых. Эта система обеспечивала большую прочность и особый ритм внутреннего пространства храма, расчленяемого чередующимся шагом центральных и боковых столбов и аркад. Облегчение стен, перенос тяжести сводов на внутренние опоры привели к появлению переходного романо-готического стиля. Но вместе с новой конструкцией появились и сложности. Каркас нервюрного свода состоял из двух диагонально пересекающихся арок и четырех боковых — «щековых». При традиционной полуциркульной форме щековые арки оказывались значительно ниже диагональных, из-за чего приходилось выкладывать из камня сложные распалубки. Согласовать высоту арок между собой проще всего было, придав им вместо полукруглой заостренную, стрельчатую форму. Тогда же строители обнаружили, что чем выше и заостреннее арка, тем меньше она создает боковой распор на стены и опоры. Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система позволяли перекрывать огромные пространства, бесконечно увеличивать высоту кафедральных соборов, собирать под его сводами множество людей. Усиливающийся боковой распор при увеличении высоты здания удавалось компенсировать системой наружных опорных столбов — контрфорсов (франц. contreforse — «противосила»), связанных с пятами сводов наклонными арками, получившими название аркбутанов (франц. arcboutant — «опорных арок»). Контрфорсы были известны в архитектуре и ранее — в качестве утолщений наружных стен или ступенчатых «подпорных» столбов их можно видеть в византийских и романских постройках. Но в композиции готических соборов контрфорсы отодвигаются от стены, выстраиваются рядами, в том числе и на кровле более низких боковых нефов, а мощно перекинутые аркбутаны, используя разную высоту центрального и боковых нефов, создают оригинальную ажурную, но необычайно прочную конструкцию, напоминающую издали фантастический лес. Для большей надежности столбы-контрфорсы нагружались башенками — пинаклями; казавшиеся изысканными украшениями, они на самом деле своим весом «придавливали» контрфорсы к земле.

Для французской Готики канонической стала конструкция каркасного свода, состоящая из двух полуциркульных диагональных арок — они назывались «ожива» (франц. augive от лат. augere — укреплять, поддерживать), и четырех стрельчатых «щековых» арок. Сама по себе стрельчатая арка была известна еще в Древней Месопотамии, ее свойствами пользовались византийцы и арабы в VIII-IX вв. Заслуга Готики состоит в создании целостной конструктивной системы. «Прогресс, отмечающий эпоху Готики,- писал историк архитектуры О. Шуази,- выразится главным образом в окончательном и последовательном решении двойственной задачи: выкладки крестовых сводов и достижения их устойчивости. Готическая архитектура одолеет трудности выкладки применением нервюрных сводов, а проблему устойчивости решит введением аркбутанов…

История готической архитектуры — это история нервюры и аркбутана». Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами — это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Так техническая необходимость привела к созданию новой конструкции, а та, в свою очередь, — оригинального художественного образа. Рождение готического стиля — пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу — содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы.

Стены, кажется, исчезают в потоках света, льющихся из огромных окон с цветными стеклами. На самом же деле своды неимоверно тяжелы и давят огромным весом, опираясь на контрфорсы, вынесенные за пределы интерьера и потому невидимые для зрителя, находящегося внутри. Готические строители — архитекторы, аппараторы и «вольные каменщики» странствующих артелей соревновались в том, кто выше поднимет своды собора — символ свободы и независимости средневекового города. Ребристые своды складывались из мелких клинообразных камней и со временем были настолько усовершенствованы, что становились упругими и легкими, в корне меняя представление о тяжести каменной конструкции. Одной из главных особенностей готического стиля стала дематериализация формы. Физические свойства материала больше не определяли характер зрительного образа. «Зрительный вес» камня не соответствовал физическому. Тяжелый и твердый, он превращался в легчайшее кружево резьбы:

Я ненавижу свет
Однообразных звезд.
Здравствуй мой давний бред, –
Башни стрельчатой рост!
Кружевом камень будь,
И паутиной стань:
Неба пустую грудь
Тонкой иглою рань…

О. Мандельштам (1912)

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «Notre Dame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:

Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… И эта дерзкая мечта реально, ощутимо воплощена в материальной, осязаемой форме! Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. В повести английского писателя У. Голдинга «Шпиль» (1964) замечательно показано, как настоятелю Джослину, вопреки всякой логике и расчету, силой веры удается вознести над собором шпиль в четыреста футов высотой. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной. Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.

Происходило перевоплощение конструктивных элементов. О. Шпенглер, создавая свою картину развития европейской художественной культуры, отмечал, что «готический стиль растворяет материальность в пространстве». В Готике, как позднее в стиле Барокко, «преодоление тяжести тела и души» стало главной художественной заботой. Античные и классицистические формы с их уравновешенностью горизонтального и вертикального направлений для этой цели не подходили. В искусстве Готики «тело» — только символ «мирочувствования в пространстве», носитель «невещественной протяженности», идеи бесконечности. Эта новая по тем временам художественная идея проявилась яснее, отчетливее, чем, к примеру, в искусстве Византии. Отсюда вертикаль как доминанта архитектурной композиции. Готический собор только вырастает из земли, но живет в небе. Более того, из замкнутой тектонической архитектура храма превращается в пластическую и пространственную композицию. Готическая архитектура — не столько организация объемов, сколько одухотворение пространства — внутреннего и внешнего. Можно даже сказать, что готический стиль не оформляет пространство, а превращает все вокруг себя — отдельные формы, земную твердь и даже небо — в образно-значительное целое. Вокруг готического храма и свет, и небо становятся иными. Понятно, что решение столь грандиозной задачи не под силу одному поколению. Соборы строились столетиями, на возведение их, как когда-то древних египетских пирамид, тратились огромные средства, время, силы и жизнь тысяч людей. Собор Парижской Богоматери (Notre Dame de Paris) заложен в 1163 г., строился более двухсот лет и достраивался до конца XIV в. Самый большой из всех соборов находится в Реймсе, его длина 150 м, высота башен 80 м. Собор возводили с 1211 г. до начала XIV в.

Миланский собор строился до XIX столетия. Многие соборы так и остались незаконченными: они не имеют шпиля, а башни западного фасада часто разновысокие, так как достраивались в разное время и в разных стилях. Именно таковы башни одного из ранних соборов «Нотр-Дам де Амьен» («Родная госпожа Амьена») — Богоматери, в г. Амьене (длина собора 145 м, высота нефа 37,95 м). К ранним готическим соборам относятся собор Нотр-Дам в Лане (1160-1230), Нотр-Дам в Шартре (также с асимметричными шатрами башен, строился с 1194 г.), базилика Нотр-Дам в г. Клермон-Ферран (XII-XIII вв.), собор Нотр-Дам в г. Сенлис (XII-XIII вв.), Нотр-Дам в Страсбурге (XII-XV вв.). Крипты и нефы многих соборов возводились в романский период, а своды и башни завершались в готический. Подлинной жемчужиной французской Готики является Королевская Святая капелла — Сен-Шапель (Sainte-Chapelle) — в Париже. Она возведена Пьером де Монтрёй в 1239-1248 гг. для короля Людовика IX Святого (1226-1270) и знаменита сохранившимися витражами. Один из ранних образцов готического нервюрного свода в Англии можно видеть в соборе Вестминстера. В 1243- 1253 гг. «главным каменщиком» Вестминстерского аббатства в Лондоне был Хенри де Рейне (есть предположение, что в Лондон он приехал из Реймса, а не из Рейнса в графстве Эссекс). Известно также, что английский король Генрих III (1216-1272) был во Франции, осматривал соборы в Сен-Дени, Реймсе и Королевскую капеллу в Париже. В процессе перехода от романского к готическому стилю менялась композиция кафедральных соборов. Главный вход перемещается из клуатра на южной стороне к западному фасаду, который становится наиболее важным. Апсида (алтарная часть) окончательно закрепляется в восточной оконечности нефа (еще две могут находиться на северной и южной оконечностях трансепта — поперечного нефа). Средокрестие (пересечение нефа и трансепта) смещается к востоку, в результате чего план собора начинает напоминать фигуру человека с раскинутыми руками: его голова — алтарь, а шпиль над средокрестием выходит из сердца прямо в небо. Башни, в романских соборах обычно размещавшиеся по две на восточном и западном фасаде, остаются лишь на западном, и вся композиция приобретает большую цельность, направленность и выразительность. Западные башни сливаются с фасадом, центр образующейся симметричной композиции фиксирует большое круглое окно — «роза». По вертикали западный фасад членится на три части, три перспективных портала внизу выявляют трехчастное деление интерьера — центральный неф и два боковых. Каждому порталу присваивается свое название и символический смысл. Над порталами проходит во всю ширину фасада «галерея королей» — ряд статуй в нишах, изображающих ветхозаветные персонажи — иудейских царей и пророков.

Подробное описание такого фасада приводит В. Гюго в романе «Собор Парижской Богоматери»: «Вряд ли в истории архитектуры найдется страница прекраснее той, какою является фасад этого собора, где последовательно и в совокупности предстают перед нами три стрельчатых портала; над ними — зубчатый карниз, словно расшитый двадцатью восемью королевскими нишами, громадное центральное окно — роза с двумя другими окнами, расположенными по бокам… высокая изящная ограда галереи с лепными украшениями в форме трилистника… и, наконец, две мрачные башни. Все эти гармонические части великолепного целого, воздвигнутые одни над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно в бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным величием целого. Это как бы огромная каменная симфония; колоссальное творение… подобно «Илиаде» и «Романсеро»… чудесный результат соединения всех сил целой эпохи… это творение рук человеческих могуче и изобильно, подобно творению Бога, у которого оно как будто заимствовало двойственный его характер: разнообразие и вечность».

Далее писатель (и знаток французской архитектуры) подчеркивает «переходность» романо-готического стиля собора Парижской Богоматери, в архитектуре которого произошла «прививка стрельчатого свода к полукруглому», и то, что «стрельчатый свод был вынесен из крестовых походов» и «победоносно лег на широкие романские капители». В пропорциях западного фасада и особенно в нижних аркадах интерьера собора Нотр-Дам действительно явственен романский стиль, а версии прямого заимствования франками стрельчатой арки из арабской архитектуры придерживались в то время, в начале XIX в., многие писатели и художники-романтики. Они не учитывали, как это ни странно, главного отличия готической архитектуры от арабской — одухотворяющей ее христианской идеи Воскресения и Вознесения. К тому же свойства стрельчатого свода, как это показывают памятники, открывались независимо в разное время и в разных странах. Мастера готического стиля многое заимствовали из искусства Востока, но не от арабов, а непосредственно из Византии, — прежде всего идею свето-цветовой организации пространства храма, претворив ее, однако, иначе: не средствами мозаики, а сиянием цветных витражей, позолоты и росписей. Новая конструкция окончательно освободила стену от нагрузки, и она превратилась в одно большое окно. Но не только цветные стекла, а и переплеты — «горбыли», и свинцовые перемычки «паечных» витражей имели принципиальное значение — своими узорами они окончательно снимали ощущение плоскости стены. Итогом этих важных нововведений стал разительный контраст симметрии, тектоничности плоскости главного фасада и иного по характеру внутреннего пространства храма. Этот контраст производит поистине ошеломляющее впечатление. Ряды уносящихся ввысь пучков колонн, разноцветные лучи света из окон не дают возможности сориентироваться, понять логику конструкции, осознать масштабы: «Всего осязаемей в нефе… был свет. Он врывался в южные окна, высекая из стекол каскады цветных искр… и повсюду пыль придавала ветвям и стволам света подлинную объемность… тогда как самые дальние… становились цветом, только цветом — медовой желтизною, исполосовавшей тело собора». Это и есть идеал Готики — предельно живописное решение архитектурного пространства. «Вольные каменщики» умело и последовательно уничтожали всякие следы конструктивности, тектоничности, ощущения замкнутости формы. Человеку, находящемуся в храме, должно казаться, что почва уходит у него из-под ног, пространство действительно непознаваемо, а сам он летит в бесконечные миры… Постоянно меняющееся состояние неба снаружи, мгновенно, через лучи света, струящиеся внутрь, создавало мистическое ощущение, что неф — «корабль» — действительно плывет…

Зрелый стиль французской Готики XIII в., времени правления Людовика IX Святого, иногда называют «стилем Людовика IX», или «высокой Готикой Иль-де-Франс». Этот стиль хорошо демонстрируют интерьеры королевской капеллы Сен-Шапель. Помимо многоцветных витражей, своды «нижней церкви» по синему фону расписаны золотыми лилиями Бурбонов. Красные и синие колонны несут вызолоченные лиственные капители. Нервюры также — вызолочены, а розетки — трифолии — украшены кабошонами из разноцветного стекла, имитирующими драгоценные камни. Даже в архитектурных деталях осуществляется преодоление тектоники. Подобно тому, как в античности коринфской капителью были уничтожены последние следы тектоничности ордера, так и готическая капитель, украшенная натуралистически трактованными листьями, стала выражать не функцию опоры, а пластику «живой» растущей формы. Нервюрные «опрокинутые арки» собора в г. Уэллсе на юго-западе Англии (1285 — 1340) создают невероятный, фантасмагорический образ. Треугольные вимперги над порталами маскируют горизонтальные членения фасада. В течение одного столетия меняются башни западного фасада. В соборе Парижской Богоматери они не имеют наверший. Вопреки мнению Э. Виолле-ле-Дюка, первого исследователя и реставратора храма, башни вполне завершены. Они и должны были, по убеждению большинства специалистов, оставаться прямоугольными. В более поздних сооружениях башни украшаются высокими ажурными шатрами; функция колокольни в них не столь важна — башни служат для того, чтобы выразить движение вверх, к небу.

Готика, как и последующий стиль Барокко, оказывается не искусством целесообразного, а искусством иллюзии, внешнего впечатления, шедевром воображения. Все ее детали — «атрибуты чувства». Разнообразятся композиции соборов. Главная апсида окружается снаружи «венцом капелл», рядом малых апсидиол, проход к которым осуществляется через амбулаторий, или деамбулаторий, являющийся продолжением смыкающихся за алтарем боковых нефов. Пространство от средокрестия до главного алтаря называется хором, оно огораживается и предназначается для священнослужителей. В соборах Германии главный неф получает поперечную аркаду — леттнер. Аркада второго яруса называется трифорием. Большие «розы» размещаются не только на западном, но также на северном и южном фасадах трансептов. В северных странах из-за недостатка строительного камня получает развитие своеобразный стиль «кирпичной готики» небольших, даже миниатюрных храмов. Уникальный памятник «кирпичной готики» есть и на юге Франции, в г. Альби — собор Сен-Сесиль (1282-1390). Он представляет собой редкий пример готического храма зального типа. Кирпич не позволил использовать аркады и украшения, органичные в технике резьбы по камню. Собор выглядит прочно и аскетично, внутри — большое зальное пространство (20 м в ширину и 30 м в высоту). Большие соборы строятся в Германии: в Бамберге, Эрфурте, Кёльне, Майнце, Майссене, Наумбурге, Нюрнберге. Две башни церкви Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488) были позднее увенчаны причудливыми барочными куполами. Собор в Ульме (1377-1890) представляет собой впечатляющую композицию: две башни на восточном фасаде и одна — гигантская башня 161 м высотой! — на западном. Однобашенную композицию можно видеть в соборе Фрайбурга и в церкви Св. Магдалины в Будапеште.

В соборе Св. Стефана в Вене северная башня не завершена, а южная вознеслась на высоту 137 м. В Брюсселе в оригинальном стиле «брабантской готики» в 1449-1454 гг. над зданием Ратуши возведена ажурная башня 101 м высотой. В Англии вслед за «ланцетовидным» и «декоративным», или «украшенным», стилем складывается «перпендикулярный стиль» (1350-1539), в котором вырабатывается своеобразная композиция, включающая две небольшие башни западного фасада и одну огромную в центре, над средокрестием. Таковы соборы в Глазго, Солсбери, Кэнтербери, Оксфорде. Своеобразием отличаются соборы английской готики в Йорке, Глостере, Линкольне, Ковентри, Кеймбридже. Практически в каждом старинном городе Европы находится собор, заложенный в романскую эпоху и завершенный в стиле Готики. Для итальянской готики характерна композиция западного фасада, вписывающегося в треугольник, и стоящая отдельно, обычно с южной стороны собора, колокольня-кампанила. Грандиозный Миланский собор в столице Ломбардии демонстрирует именно такую композицию. Кроме того, он интересен наглядным применением принципа триангуляции — мистического способа пропорционирования плана и фасада. Сохранился рисунок математика Строналоко (1391), показывающий триангуляцию поперечного сечения, собора по трансепту и средокрестию. В отличие от системы пропорционирования, существовавшей в архитектуре Древнего Египта, Греции и Рима, основанной на диагонали двусмежного квадрата, средневековые аппараторы выработали иной способ, отчасти напоминающий «египетский священный треугольник». Строительство собора по такой схеме можно реконструировать следующим образом: в полдень в землю втыкалась жердь — гномон, означающий центр главного, западного фасада будущего сооружения. Полуденное солнце давало тень на север (N), в этом направлении откладывалась половина ширины фасада (другая половина откладывалась в противоположном направлении), после чего на заданной ширине на земле выстраивался равнобедренный треугольник. Его высота отмечала половину длины главного нефа. Затем зеркально выстраивался второй равнобедренный треугольник. Основания треугольников делили на четыре равные части, намечая оси трех порталов, причем главный неф оказывался в точности вдвое шире боковых. Такая же триангуляция проводилась и в вертикальной плоскости, обеспечивая связанность всех основных конструктивных точек планов, фасадов и сечений.

Мистическая роль треугольника — символа божественной гармонии — во взаимодействии с окружностями, радиусами и сегментами, сохранялась и в построении архитектурных деталей -трифолиев, квадрифолиев. Одной из важных особенностей Готики является слияние архитектуры и скульптуры, создающее множественность таинственных пластических образов. Готический собор наполнен пластикой снаружи и внутри.

Леса готической скульптуры!
Как жутко все и близко в ней.
Колонны, строгие фигуры
Сибилл, пророков, королей…
Мир фантастических растений,
Окаменелых привидений,
Драконов, магов и химер.
Здесь все есть символ, знак, пример.
Какую повесть зла и мук вы
Здесь разберете на стенах?
Как в этих сложных письменах
Понять значенье каждой буквы?
Их взгляд, как взгляд змеи, тягуч…
Закрыта дверь. Потерян ключ.
М. Волошин («Письмо», 1904)

В больших кафедральных соборах насчитывают до двух тысяч скульптурных изображений! Статуи, рельефы, ажурные орнаменты снаружи и внутри собора ярко раскрашивались, глаза статуй инкрустировались свинцом. Следы раскраски сохранились в редких случаях. Можно представить, какое магическое впечатление производили расписанные статуи в сумраке собора. К ним относились как к живым: фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. От этого возникали легенды об оживающих статуях, описанные позднее в эпоху Романтизма в популярных «готических романах». В эпоху Готики начинается новая история статуарной скульптуры. Так, по наблюдению Э. Панофского, «большие головы» в интерьере западной стены нефа собора в Реймсе (середина XIII в.) представляют собой «монументализацию рельефных изображений античных гемм и монет». Они еще не являются в полном смысле скульптурой — завершенной в себе формой, независимой от плоскости стены. Но именно в реймской школе XIII в. был сделан значительный шаг в направлении автономности скульптурного объема, так же, как и независимости пластики складок одежд от тела. Именно этот факт объясняет поразительное сходство многих готических статуй с античными.

Высокая Готика есть в сущности проторенессанс, а стилистически — начало Классицизма. Многие головы и фигуры работы мастеров реймской школы прямо повторяют античные: «мужчина с головой Одиссея», «улыбающийся Ангел», статуи Марии и Елисаветы (на правой стороне центрального портала собора в Реймсе). В поздней Готике эта тенденция усиливается. Отделяя от стены, пилона или пучка опор, статую свободно располагают перед стеной, а затем в нише; обретая независимость, скульптура вступает в новое взаимодействие с архитектурой. Э. Кон-Винер писал, что «у Ангелов высокой Готики женственная тонкость головы доходит до изящества, до изысканности, грациозная улыбка играет на тонко очерченных губах, волосы схвачены повязкой, и красивые локоны образуют прическу, ближайшее подобие которой мы можем найти у женщин Аттики времен Фидия». В готических статуях XIV- XV вв. появляется особенный изгиб, мягкая, пластичная линия, получившая название «готической кривой». Она ассоциируется с древнегреческим хиазмом, но отличается атектоничностъю и деструктивностъю. «Готическая кривая», подобно имматериальной светописи витражей, — не что иное, как отрицание античного принципа телесности. Форма готической статуи растворяется в пластике драпировок, складок, изломов, как бы поднимаемых метафизическим вихрем. Эти складки, как и движение самой фигуры, конструктивно не мотивированы, оттого кажутся иногда странно игривыми, манерными, несоответствующими серьезности ситуации. Эта странность объясняется не дилетантизмом — незнанием скульптором правил пластической анатомии, а особенным мироощущением. Э. Кон-Винер интересно подмечает, что готическая эпоха отличалась невиданной ранее «свободой тела», «освобождением движения во всех направлениях». Об этом свидетельствуют, несколько странные на наш взгляд, изображения женщин с неправдоподобно изогнутыми спинами и выставленными вперед животами, явно выполненные в качестве образца красоты. «Стиль самой жизни, по всем вероятиям, стал более взволнованным, кровь стала быстрее обращаться в жилах народа, чем в романскую эпоху. Об этом говорят нам Крестовые походы, песни трубадуров и философия того времени… Готика заставляет женщин рыдать над гробом Спасителя, Ангелов ликовать — словом, вносит аффект, взволнованность… Все богатство библейских и легендарных тем начинает служить программой для украшения церкви и книги, все церковное миросозерцание с его отвлеченными идеями находит свое выражение в камне и красках».

Средневековое искусство, в особенности готическое как его наивысшее, классическое выражение проникнуто чувственностью, экспрессией и невероятной осязаемостью Мистерий. В капелле Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365), по заключению исследователя средневековой архитектуры С. Буассере, нашло «миниатюрное воплощение» описание мистического храма Св. Грааля. Император Карл IV (1346-1378) повелел облицевать стены капеллы отшлифованными агатами, аметистами и другими камнями, упоминаемыми в Апокалипсисе, в описании «Нового Иерусалима». Согласно легенде, огромный Кёльнский собор заложен в 1248 г. знаменитым теологом и алхимиком Альбертом Великим (1206-1280) для того, чтобы поместить в его алтаре останки «Трех святых королей» — Каспара, Мельхиора и Валтасара — трех волхвов, принесших дары в Вифлеем в ночь Рождества. Св. мощи «королей» привезены в Кёльн в 1164 г. по распоряжению императора Фридриха I Барбароссы из Милана, где они тогда находились. История основания собора трактуется, таким образом, как признание мудрости Востока, оказавшего влияние на молодую христианскую культуру Запада. Осязаемый, материализованный символизм позднего средневековья раскрывался в пышных празднествах, уличных шествиях и представлениях. Сохранившиеся описания таких праздников поражают причудливой фантазией и красочностью. В 1389 г. в Париже во время торжественного въезда в город Изабеллы Брабантской с башни собора Нотр-Дам «с помощью искусных орудий спускался Ангел», увенчивая королеву короной. В водах реки плескались обнаженные девы, изображая морских сирен… Из пасти искусственного дракона, поражаемого Гераклом, вылетали живые птицы…

Мачты кораблей с разноцветными вымпелами сплошь покрывали листовым золотом. В жизни царило возбуждение, люди лили слезы по пустяковому поводу и более всего любили смотреть на смертные казни. Впечатлительность, бурные переживания, страстное желание встречи с чудом приводили к созданию художественных форм, отвечающих готическому стилю. Особая роль в этом принадлежала цвету. Вопреки расхожим представлениям о «мрачном средневековье», Готика ярка и красочна. Полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей в интерьерах кафедральных соборов дополнялись пестрыми шпалерами, развешанными в аркадах нефов, живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой заполнявших собор горожан. Обычные повседневные костюмы сочетали белый, оранжевый, зеленый, красный и желтый цвета (они же повторялись в росписи деревянных статуй в алтарных композициях). Синий цвет считался символом верности; желтый — особенно красивым, а зеленый означал влюбленность — зеленое чаще носили женщины. Часто говорят о том, что «цвет Готики фиолетовый». Это цвет молитвы и мистических устремлений души — соединение красного цвета крови и синевы неба. В средневековых витражах действительно преобладают красные, синие и фиолетовые краски. В последующие эпохи, когда стало доминировать рациональное мышление, фиолетовые гармонии использовались мало. Однако, кроме этого, цвет имел в средневековом искусстве особое формообразующее значение, поскольку живопись и скульптура еще не отделились от архитектуры. Несколько позднее, в эпоху Возрождения, с появлением станковой картины функции цвета взяла на себя живопись, и тогда здания и статуи становились более монохромными. (Нечто похожее происходило в античном искусстве, и, в обратном порядке — воссоединение цвета, конструкции и пластики — наблюдалось в период Модерна, на рубеже XIX-XX вв.) Основным принципом формообразования, объединявшим в эпоху Готики различные виды искусства, был «принцип миниатюризации», уподобления форм — повторения одних и тех же элементов (иногда одного в другом) в разных масштабах. Это явление называют «романтикой масштаба» в готическом искусстве. Бесчисленные башни и башенки Миланского собора, как бы отражаясь одна в другой, перестают быть реальностью, превращаются в мнимость, в изображения друг друга. В такой композиции исчезают привычные ориентиры, масштабность, и человек не способен ориентироваться в расстояниях и величинах — возникает фантастическое, ирреальное пространство. Композиция готического храма почти в точности повторяется в реликвариях, которые называются архитектоническими. Ранее, в романском искусстве, это были просто ларцы, ящички, коробочки, теперь — собор в миниатюре. Резная деревянная мебель также уподобляется модели храма.

Кафедральный собор Фрайбурга	Церковь Св. Магдалины в Будапеште
Кафедральный собор в Уэллсе, Англия	Церкковь Богоматери в Мюнхене (Frauenkirche, 1468-1488)

В эпоху Итальянского Возрождения и особенно в стиле Барокко, так много общего имеющем с Готикой, мы увидим противоположный принцип — максимализации, когда миниатюрные элементы орнамента увеличиваются до невероятных размеров и начинают определять облик архитектуры. Интересной особенностью готического искусства, отражающей полярность его устремлений (к иллюзорным формам и абстрактным идеям), является одновременное существование двух типов орнамента: натуралистического (растительного) и абстрактного (геометрического). Особенно любимыми в резьбе по дереву и камню были мотивы виноградной лозы и листьев дуба. Помимо традиционной символики, их живучесть объясняется способностью одинаково хорошо ложиться на капители и колонны, обвивать карнизы и вимперги. Готическая динамика и пластичность отразилась в «крестоцветах», распускающихся наподобие фантастических цветов на вершинах шпилей и (в перевернутом виде) свисающих со сводов. По ребрам пинаклей, карнизов, аркбутанов цепочками тянутся «краббы», растительные формы типа бутонов, или каких-то странных наростов, издали действительно напоминающие копошащиеся живые существа. Рядом, как будто из другого мира, располагается геометрический орнамент масверк (нем. maswerk — «чертежная работа») — расчерченные по линейке и циркулю круги, дуги, арки. И вдруг, неожиданно, разрушая ограниченные представления о готическом искусстве, в XIV-XV вв. появляется нежный и пластичный мотив «готических складок». Резные филенки из дерева с таким мотивом украшают мебель, используются для обшивки стен.

Книжная миниатюра Готики, в сравнении с романской, характерна включением тончайшего, хоть и «колючего», растительного орнамента, похожего на античный акант, а строгий романский шрифт — каролингский минускул — сменяется причудливой вязью готического. Эпоха Готики замечательна расцветом светской куртуазной культуры; рыцарские идеалы, вынесенные из Крестовых походов — отвага, самопожертвование и преклонение перед женщиной, — вместе с уважением к древней культуре Востока звучат в темах лирической поэзии, миннезанге, сочинениях трубадуров. В живописи появляется портрет. В этом смысле Готика, не обращаясь к античности, подготовила эпоху Возрождения с ее гармоничным соединением красоты тела и полета души. В английской готике период наивысшего развития стиля характеризуют термином «tracery» (англ, «узорчатость, разводы»), означающем качество «вибрирования, колебания стены» от игры световых лучей на тончайшем кружевном орнаменте. В середине XIV в. это же качество отмечается в германской готике; вначале подобный стиль именовали «Sondergotik» (нем. «странная, особенная, готика»), затем появилось название «Spatgotik» (нем. «поздняя готика»). В начале XIX в. французский историк Ш.-В. Ланглуа предложил термин «gothique flamboyant» (франц. «пламенеющая готика»). Стиль поздней «пламенеющей готики» называют также маньеризмом средневекового искусства (термин возник от характерных для 1350-1550-х гг. закрученных фиал и шпилей, напоминающих языки пламени). 

Готические формы продолжали использоваться в период проторенессанса и в ренессансной Италии севернее Рима — во Флоренции, Милане, Пизе, Сьене, Венеции, Падуе, Мантуе, Ферраре. Элементы готического искусства сохранялись в живописи и скульптуре Северного Возрождения. К искусству южной Германии и Чехии XVII-XVIII вв. справедливо применяют необычные, на первый взгляд, определения: «готическое барокко», или «барочная готика». В этих странах влияния итальянского Маньеризма и Барокко XVI-XVII вв. прививались не на классические, а на готические традиции, игравшие в данном случае роль национальных. Несмотря на своеобразие отдельных течений и региональных школ, готический стиль 1390—1430-х гг. стал общеевропейским. По яркости, экспрессивности и парадоксальности Готику можно сопоставить только с Барокко. Возникнув однажды в архитектуре из практической потребности разрешения конструктивной (нехудожественной) задачи – облегчения сводов, в кратчайшее время, когда были достигнуты пределы легкости строительной конструкции, этот стиль вышел за границы рациональности — в высоты духа.

Готика превратилась в мистический, иррациональный стиль художественного символизма. Но, потеряв конструктивную основу, готический стиль постепенно исчерпал свои возможности. Кризис «пламенеющей» и «интернациональной готики», стилистических течений, казавшихся, во всяком случае для Италии в XV в., архаичными, стимулировал поиск новых идей и формообразующих принципов. По контрасту — их увидели в античности. Так Готика подготовила Ренессанс. Однако на этом история готического стиля не закончилась. Уже в первой трети XVI в. в искусстве Италии наблюдался возврат к готическим формам. В середине XVIII в. возник стиль Неоготики в Англии, несколько позднее — во Франции; в начале XIX в., в русле движения «национального романтизма» — в Германии. В 1830-1850-х гг. неоготический стиль сформировался в России. Однако еще ранее, в 1666 г., архитектор английского Классицизма К. Рен в плане реконструкции Лондона предусматривал строительство четырех церквей «в национальном готическом стиле». Готические формы возрождались в английском «викторианском стиле» второй половины XIX в. Неоготика стала одним из стилистических течений искусства периода Модерна рубежа XIX-XX вв. Традиционный стиль английского «готического дома» в Англии и США называли «survival» (англ, «выживание»), стиль Неоготики — «revival» (англ, «возобновление»). История изучения готического искусства начинается в конце XVIII в. Если К. Рен придерживался версии арабского, «сарацинского» происхождения Готики, то И. Гёте, осматривая в 1770 г. Страсбургский собор, назвал его «чистым изобретением германского гения». В статье «О немецкой архитектуре» (1772) Гёте восторженно писал о величии и оригинальности готических соборов (хотя и не видел в них «красоты» согласно канонам Классицизма). Немецких романтиков привлекала в готической архитектуре иррациональность, «биоподобность… и бесконечность внутреннего формирования».

Собор Св. Стефана в Вене	Капелла Св. Креста замка Карлштайн близ Праги (1348-1365)

Писатель-романтик Л. Тик описывал Страсбургский собор как «дерево с сучьями, ветвями и листьями, вздымающее свои каменные массы до самых туч… символ самой бесконечности». Ф. Шлегель посвятил этой теме книгу «Основания готической архитектуры» («Grundzuge der gotischen Baukunst, 1804-1805). Вместе с С. Буассере, немецким архитектором французского происхождения, Ф. Шлегель ездил в Париж для изучения готического искусства. В книге «История и описание собора в Кёльне» («Geschichte und Beschreibung des Domes von Koln», 1821-1823) С. Буассере утверждал германское происхождение Готики. Такая точка зрения существовала длительное время. С. Буассере принадлежит также идея завершения башен недостроенного Кёльнского собора по найденным подлинным чертежам. В 1814 г. писатель-романтик И. Гёррес призывал достроить Кёльнский собор, считая это «делом чести германской нации». Возведение двух ажурных шатров над башнями западного фасада осуществлено по проекту архитектора Ф. фон Шмидта в 1842-1880 гг. Немецкий художник и писатель И. Д. Фьорилло в 1810-х гг., также восторгаясь германской Готикой, предложил даже заменить термин «gotik» на «teutsche» («тевтонский»), хотя уже в 1890 г. был установлен факт первого появления нервюрного свода во Франции, в Сен-Дени. Французский историк искусства Л. Куражо в лекциях, прочитанных им в 1890-1896 гг. в Школе Лувра, утверждал, что готическая архитектура представляет собой «воспоминание о более древних деревянных постройках кельтов» и является результатом переосмысления франками архитектурной конструкции в стремлении к большей освещенности в условиях севера.

В 1914 г. в результате немецкой бомбардировки сильно пострадал Реймский собор. Немецкий исследователь В. Фёге, сотрудник Берлинских музеев, автор труда о франкском происхождении Готики «У истоков монументального стиля средневековья» («Die Anfange des monu-mentalen Stiles in Mittelalter», 1894), был так потрясен этим событием, что попал в психиатрическую лечебницу и смог вернуться к работе только в 1930 г. В 1960 г. исследование о Готике опубликовал П. Франкл, подчеркнув символический смысл средневековой архитектуры. Названия больших исторических стилей имеют долгую жизнь, в течение которой их содержание расширяется настолько, что выходит за границы начального значения термина. Это относится к таким понятиям, как Классицизм, Романтизм, Барокко; справедливо и в отношении Готики. Помимо конкретно-исторического значения слово «готика» со временем стали использовать в качестве эпитета.

«Готическими» в древнерусской архитектуре называли столпообразные шатровые храмы XVI в., памятники годуновского классицизма. «Готический экспрессионизм» находят в иконах новгородской школы. «Готические элементы» присутствуют в архитектуре колониального стиля, в немецком Бидермайере и стиле хаймат-кунст. Готика становится предметом стилизации и пародирования. Одна из картин американского художника Г. Вуда, стилизованная под примитив, с юмором названа «Американская готика». Американские небоскребы по моде 1980-х гг., как в начале XX в., включают декоративные «готические» элементы. Все удлиненное, заостренное, тянущееся вверх неизбежно ассоциируется в наших представлениях с Готикой, настолько сильным оказался образ, созданный готами более шести веков назад. 

Собор св. Петра в Кельне, Германия. Заложен в 1248 годузавершен в 1332 г. Дальнейшее строительство велось в 14- 15 вв.; закончено в 1841-1880 гг. Восточный фасад. Фрагмент.	Витраж Собора Св. Петра, Кёльн, Германия	Собор Св. Петра, Кёльн, Германия

Готический стиль в архитектуре

Стрельчатый свод, состоящий из двух пересекающихся друг с другом сегментных дуг.

Внутреннее пространство, бесплотная воздушная среда, в которую вступает человек, приобрела в готическом соборе ту силу художественного воздействия, какую на Востоке имели тяжелые каменные массивы, в Греции — выточенные из камня архитектурные формы.

Своей вместимостью и высотой готические соборы значительно превосходят самые большие романские соборы.

Наиболее бросающимися в глаза техническими средствами, которыми пользуется готика, являются стрельчатые арки и каркасная система с ребристым сводом. Они придают собору особый внешний вид и устойчивость. Контрфорсы и аркбутаны входят в наружную каркасную конструкцию собора, являясь не только украшением, но и несущим элементом, воспринимая серьезную нагрузку от наружных стен.

Готика зародилась в XII веке в северной Франции. В последующие столетия она распространилась во многих европейских странах.

В XI и XII веках формирование городской буржуазии стало толчком для развития культуры и экономики . На этой волне, в городах, развернулось широкое строительство строений нового архетипа, который, спустя пару веков начали называть готикой. Название данного стиля принадлежит итальянскому архитектору, живописцу и писателю Джорджо Вазари. Таким образом, он выразил своё отношение к архитектурному стилю, казавшемуся ему, грубым и варварским.

Готические соборы строились не без податей горожан. Нередко, строительство прерывалось на десятилетия во время войн и стихийных бедствий. Многие соборы так и остались незаконченными. Некоторые соборы начинали строиться в одном стиле, а заканчивали в другом. Например, Шартрский собор (1145-1260), украшенный двумя стилистически разными башнями.

Основное предпочтение отдавалось строительству больших соборов, церквей и замков.

Собор Парижской Богоматери. Ранняя готика
Высокая (зрелая) готика. XIII-XIV вв. (1194-1400 гг.) Усовершенствование ранней готики и признание её городским архитектурным стилем Европы. Зрелой (высокой) готике присуща каркасная конструкция, богатые архитектурные композиции, большое количество скульптуры и витражей. Собор в Амьене. Высокая готика Собор в Реймсе. Высокая готика

Шартский Собор. Высокая готика
Поздняя готика (пламенеющая). XIV в. 1350-1550. Название происходит от похожих на языки пламени узоров, применявшихся при оформлении зданий. Это высшая форма готической архитектуры, где главное внимание уделяется декоративным элементам. Орнаменты в форме «рыбный пузырь». Для этого периода характерно развитие скульптурного искусства. Скульптурные композиции не только воспитывали у людей религиозные чувства, изображая сюжеты из Библии, но и отражали жизнь простого народа. Миланский Собор. Поздняя готика

Севильский кафедральный собор. Поздняя готика

В отличие от Германии и Англии поздняя готика во Франции, разоренной Столетней войной, не получила широкого развития и не создала большого числа значительных произведений. К наиболее значимым сооружениям поздней готики относятся: церковь Сен-Маклу (Сен-Мало), Руан, Кафедральный собор в Мулене, Миланский собор, Севильский кафедральный собор, Нантский собор.

Собор Сент-Урбен. Лучистая готика

— Лучистая готика или Rayonnant – «сияющий стиль» (1240-1350 г.г.)

Собор Сент-Урбен. Лучистая готика Собор Сент-Шапель. Лучистая готика

Стиль готической архитектуры, сложившийся во Франции после 20-х годов XIII века, называют “лучистым” — в честь типичного для того периода орнамента в форме солнечных лучей, украшавшего изящные окна-розы. Благодаря техническим инновациям формы ажурного каменного декора окон стали богаче и изысканнее; сложные узоры теперь выполняли по предварительным чертежам, сделанным на пергаменте. Но несмотря на возросшую сложность орнаментов, декоративная структура по-прежнему оставалась двухмерной, лишенной объема.

Кафедральный Собор Нотр Дам де Руан. Пламенеющая готика Троицкое Аббатство в Вандоме. Пламенеющая готика

— Ланцетовидная готика. 13 век. Характерным элементом являются расходящиеся пучки нервюр сводов , напоминающих ланцет.

Собор в городе Дареме. Ланцетовидная готика Интерьер собора в городе Дареме. «Распускающиеся пучки» нервюр. Ланцетовидная готика

— Украшенная готика. 14 век. Декоративность приходит на смену строгости ранней английской готики. Своды собора в Эксетере имеют дополнительные ребра, и кажется, будто над капителями вырастает огромный цветок.

Собор в Эксетере. Украшенная готика Интерьер собора в Эксетере. Украшенная готика

— Перпендикулярная готика. XV век. Преобладание вертикальных линий в рисунке декоративных элементов. В соборе Глостера ребра разбегаются от капителей, создавая подобие раскрытого веера, — такой свод и называют веерным. Перпендикулярная готика просуществовала до начала XVI в.

Собор Глостера. Перпендикулярная готика Интерьер собора Глостера. Перпендикулярная готика Интерьер собора Глостера. Перпендикулярная готика Ульмский Собор. Перпендикулярная готика Ульмский Собор. Перпендикулярная готика Интерьер Ульмского собора. Перпендикулярная готика

— Тюдоровская готика. Первая треть XVI века. В этот период строятся здания по форме совершенно готические, но почти все без исключения светские. Самой важной отличительной чертой тюдоровских строений можно считать использование кирпича, который довольно внезапно распространился во всей Англии. Типичное тюдоровское поместье (например, Ноул или Сент-Джеймский дворец в Лондоне) кирпичное или каменное, с надвратной башней. Вход во внутренний дворик через широкую низкую арку (арку Тюдоров), по бокам часто строили восьмиугольные башни. Часто над входом находится большой фамильный герб, т.к. многие семьи лишь недавно приобрели аристократический статус и хотели его подчеркнуть. Крыша часто почти сплошь застроена декоративными башенками и трубами. Замки к тому времени были уже не нужны, так что укрепления — башни, высокие стены и т.п. — строили чисто для красоты.

Зондерготика (от нем. Sonder – «особая») – позднеготический стиль архитектуры, бывший в моде в Австрии, Бавариии и Богемии в XIV-XVI веках. Для стиля характерны массивные величественные здания, тщательно вырезанные из древесины детали внутреннего и внешнего декора.

Особенности ранней готики. Главные отличительные признаки.

Особенности зрелой готики. Главные отличительные признаки.

Особенности поздней готики. Главные отличительные признаки.

Стены-перегородки травей и хоров заполняются окнами с цветными стеклами, а фронтонные стены главного и боковых нефов — розетками. Особенно большую роль в архитектуре играет ажурный орнамент готики (массверк).

Роза готического собора понимается как узор, заполняющий круглое окно, и как подобие небесного светила. В украшении розы ясно сказался умозрительный склад средневекового мышления: все линии приведены к ясному порядку ( в отличие от мусульманского орнамента), орнаментальные мотивы рождаются один из другого, мелкие кружки по краям подчинены движению главных стержней.

Поэтический вымысел, который так поражает внутри собора, находит объяснение снаружи. Ажурные стены сдерживаются снаружи сложной инженерной конструкцией — контрфорсами. Противопоставление крепкого костяка легкому заполнению стало краеугольным камнем готической архитектуры. Оно сказалось и в отпадении каменных плоскостей стен, вытесненных ажурными переплетами окон между столбами, и в нервюрном своде, и в трифории, и наконец, в перекинутых от оснований сводов к контрфорсам опорных арках, так назывемых аркбутанах, с их доведенной до минимума массой.

Конрфорсы и аркбутаны Конрфорсы и аркбутаны

Нижний ярус фасада занимают перспективные порталы. Двери обрамлены снизу статуями, немного большими, чем в рост человека. Они встречают его при входе приветливым взглядом, иногда улыбкой. Порталы обрамлены высокими стрельчатыми арками с круглой розой посередине. Пропорции доведены до крайней степени стройности и ажурности. Скульптурное украшение порталов, вимпергов, консолей.

Скульптурное украшение порталов и вымпергов Скульптурное украшение портала

Развитие готического искусства было вызвано к жизни подъемом городской культуры, стремлением к свободной общественной жизни и умственной деятельности. Но многие из этих идеалов в условиях сохранения незыблемого феодального порядка во всей Европе так и не смогли быть воплощены. В XIII веке в коммунах начинается борьба между мелкой и крупной буржуазией, в жизнь городов больше вмешивается королевская власть. Естественно, что в неокрепшем организме нового общества легко могло пробудится стремление к канонизации достигнутого. Оно подменяло живое творчество богословской учетностью.

Готический стиль в архитектуре зародился в Европе в зрелом и позднем средневековье (12-15 века). Готика сменила архитектуру Романского стиля и в свою очередь уступила место архитектуре Ренессанса.

Термин “готика”, “готическая архитектура” происходит от слова “готы” – варварские племена с севера. Термин возник позже (в Новое время) как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами и подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от античного искусства Древнего Рима.

В эту эпоху средневековья роль Церкви в жизни общества достигало максимального влияния. Церковь занималась не только религиозными делами, но активно вмешивалась в политику, экономику, образование, искусство. В те времена развитие науки полностью было сосредоточено в рамках Церкви. Поэтому готический стиль изначально зародился именно в церковном строительстве, а уже после перешёл и на светскую архитектуру.

Собор в средневековье был центральным местом любого города. Его регулярно посещали множество прихожан, в нём обучались, здесь жили нищие, и даже разыгрывались театральные постановки. В источниках нередко упоминается, что и правительство заседало в церковных помещениях. Изначально готический стиль для собора имел для себя цель существенно расширить пространство, сделать его более светлым.

Новые требования жизни с одной стороны и развитие науки и техники с другой стороны, стали предпосылками к появлению технически сложного готического тиля. Решающим фактором стало открытие нового способа распределения нагрузки: вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник готический каркас:

Отличием от предшествующих стилей стало то, что свод перестали опирать на сплошные толстые стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами, вынесенными наружу здания.

Такая конструктивная схема была открыта ранее – в предшествующую эпоху Романского стиля. Но более монументальный готический стиль привнёс свои новые особенности, которые отражены на данной схеме:

Эти конструктивные решения позволяли не только экономить строительные материалы, но и сделать внутреннее пространство храма более просторным, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Готические храмы задумывались таким образом, чтобы они были способны вместить в себя жителей всего города одновременно. Пространство между колоннами заполнялось тонкими стенами, покрытыми резьбой, или цветными витражами в стрельчатых арочных проёмах. Увеличение площади остекления улучшило освещённость нефа.

Всё это сделало возможным также и радикальное увеличение высоты зданий в сравнении с предшествующим Романским стилем .

Конструктивные и художественные элементы готического стиля:

● контрфорс – вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путём принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов. Внешняя поверхность контрфорса может быть вертикальной, ступенчатой или непрерывно наклонной, увеличивающейся в сечении к основанию;

● аркбутан – наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов на опорный столб (контрфорс), расположенный за пределами основного объёма здания;

● пинакль – декоративная копьевидная башенка, часто увенчиваемая остроконечным фиалом. Пинакли ставились в основном наверху контрфорсов, также на уступах контрфорсов и башен, на коньках и столпах стен. Конструктивной функцией пинакля является пригруз опоры аркбутана, чтобы предотвратить её сдвиг. Для данной цели пинакли нередко утяжеляли свинцом;

● нервюры (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро каркасного крестового свода.
Наличие нервюр в совокупности с системой контрфорсов и аркбутанов позволяет облегчить свод, уменьшить его вертикальное давление и боковой распор и расширить оконные проёмы. Нервюрный свод также называют веерным. Система нервюр образует каркас, облегчающий кладку свода.

Готические своды Сен-Шапель — часовни-реликварии на территории бывшего Королевского дворца на острове Сите в Париже:

Своды готического собора:

● масверк — готический декоративний каркасный орнамент, все элементы которого построены при помощи циркуля. Состоит из стилизованных трилистников либо четырёхлистников, кругов и их фрагментов. Выполняется глубоким рельефом на деревянных либо каменных конструкциях.

● Вимперг — (нем. Vimperg) – высокий остроконечный декоративный фронтон, завершающий порталы и оконные проемы готических зданий. Поле вимперга украшалось ажурной или рельефной резьбой; по краям вимперг обрамлялся каменными пластическими деталями и увенчивался крестоцветом (флероном).

● Трифорий — невысокая декоративная галерея в средневековых соборах Западной Европы , расположенная в толще стены над арками, отделяющими боковые нефы от среднего.

Родиной готической архитектуры является Франция. Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Базилика аббатства Сен-Дени в Париже:

Собор Парижской Богоматери в Париже:

В каждой европейской стране готика имела свои особенности, но в целом можно выделить три периода развития этого стиля, характерные для всех:

Р анн яя готик а . Главные отличительные признаки :

● Высокие стрельчатые окна без масверка (Франция), с масверком и без крипты (Германия)

● Фасады 2-х башенные с круглыми окнами (розасами). Розас и фасад Нотр-Дама в Париже становятся образцами многочисленных кафедральных соборов

● Масверк, круглое готическое окно и вимперги высшей утонченности

● Важные росписи по стеклу

● Членение стен 4-х зонное

● Круглые колонны с 4 тонкими служебными колоннами

● Богатая орнаментика капителей

● Исключительно стрельчатые арки

● Вместо стен устанавливаются витражи с росписью. После замены односкатных крыш боковых нефов шатровыми и вальмовыми крышами удается снабжать задними окнами и трифории (Кельн). окна верхних проемов круглые

● Членение стен 3-х зонное

● Тонкие разделяющие стены

● Стремление ввысь, которое требует двойных (Шартр 36 м, Бове 48 м) и тройных аркбутанов

● Колонны составные (пучкообразные)

● Крыши башен ажурные

● Низкие верхние оконные проёмы или уменьшение размеров окон, а так же круглые окна наряду со стрельчатыми с богатым ажурным орнаментом

● Более высокие аркады

● Более декоративно насыщенная (стиль Изабелла с 1475, стиль П латереско — соединение восточных и мавританских влияний)

● Ажурный орнамент в виде рыбьего пузыря (каф. собор Амьена 1366-1373)

● Средний неф выше боковых и меньше разделительных элементов между нефами. В Г ермании поперечный неф вовсе отсутствует

● Колонны приобретают более упрощенный профиль. круглые столбы устанавливаются далеко один от другого

● Капитель на служебных колоннах отсутствует или есть на отдельных колоннах

● Арки больших размеров — килевидная (уже ренессансная)

● Звездчатый или сетчатый свод и свод с замковыми нервюрами с грушевидным профилем

Секреты готического стиля на примере архитектуры Европы

Готический стиль в архитектуре развивался медленно. На протяжении нескольких веков мастера добавляли новые детали, укрепляли конструкции, строили высокие арки и сводчатые потолки. Сохранившиеся готические соборы сегодня притягивают внимание людей во всём мире. В сегодняшнем обзоре Homius расскажет об основных элементах готического стиля и этапах его формирования.

История стиля

Готический стиль в архитектуре получил широкое развитие в эпоху Средневековья в XII-XVI веках. Историки считают родиной этого архитектурного направления северную Францию. Постепенно готика распространилась по Западной, Восточной, Центральной и отчасти Северной Европе, заменив собой популярный в то время романский стиль. Новое направление применялось при строительстве церквей, монастырей и храмов.

ФОТО: am-seo.ru Самые знаменитые соборы мира, например, Нотр Дам, построены в готическом стиле

Признаки готической архитектуры:

• высокие шпили на крышах;
• стрельчатые арки и полуарки из камня;
• «роза» на фасаде;
• удлинённые, заострённые окна с витражами:
• узкие башни, устремлённые вверх.

Все элементы здания в готическом стиле стремятся вверх.

ФОТО: avatars.mds.yandex.net Узнать готический собор очень легко по узким и высоким башенкам, множеству изящных архитектурных деталей

Периоды развития готической архитектуры в мире

В центральной части Восточной и Северной Европы готический стиль формировался в несколько этапов: с XI – XII веков и с XV – XVI веков. Здания, построенные в этот период, даже сегодня считаются «устрашающими и величественными».

ФОТО: upload.wikimedia.org Огромные залы, витражи и сводчатые потолки – главные элементы готических соборов

ФОТО: i2.wp.com Витражи в готических соборах использовались на всех этажах

ФОТО: static.tonkosti.ru Залы Кентерберийского собора вытянуты не только ввысь, но и в длину

В тринадцатом веке готический стиль активно распространялся по Европе. Строились красивые и величественные соборы в Англии, Австрии, Чехии и Германии.

ФОТО: static.tildacdn.com Витражи – основной элемент готических соборов. Как правило, они отображают библейские сюжеты

Развитие готического стиля в XII-XIII веках

Соборы в период ранней готики были построены в Париже, Лионе и Шартре. Архитектурная композиция этих сооружений отличается совершенством, богатым, изысканным декором и особым ритмом.

ФОТО: upload.wikimedia.org Часовня Сент-Шапель была построена в 1243—1248 годах. Её главное отличие – многочисленные витражи

ФОТО: mytravelbook.org Вестминстерское аббатство – яркий представитель ранней готики

ФОТО: img-fotki.yandex.ru Собор Святого Вита в Праге по сей день привлекает толпы туристов. Здесь приёмы готики были интерпретированы под местные особенности и традиции

ФОТО: по-европе.рф Окна собора Святого Вита украшены множеством тематических витражей с художественными элементами

ФОТО: tripsaway.ru Одно из популярных мест на Кипре – собор Святого Николая

Поздняя готика: изменения в стиле XIV-XV веков

С течением времени в готике появлялись новые элементы, и к XIV-XV векам стали активно использоваться светские сюжеты в росписи стен.

ФОТО: cdn.pixabay.com Роспись купола и стен в Папском дворце в Авиньоне была сделана в XIV-XV веках, в период поздней готики

ФОТО: upload.wikimedia.org Анненкирхе в Аннаберг-Буххольце была построена в период 1499—1525 гг.

ФОТО: kuku.travel Собор Святого Стефана в Вене имеет отдельную часть, построенную в готическом стиле

ФОТО: cityzeum.com Каменные статуи в нишах – важнейшая архитектурная деталь в готических соборах

Основные элементы стиля: каркасы, арки и своды

Самый простой тип готического сооружения – звёздчатый свод. Его стали использовать в тот период, когда возникла необходимость создания большого квадратного перекрытия и укрепления конструкции. Дополнительно крестцовый свод был снабжён рёбрами и нервюрами.

ФОТО: pp.userapi.com При строительстве Эксетерского собора использовалась технология воздвижения веерных сводов

Композиционная основа сводов была разработана строителем собора Святого Вита в XIV веке. В дальнейшем, звёздчатые и сетчатые своды получили широкое распространение в английской готике.

В больших соборах для создания надёжной конструкции стали использовать аркбутаны – один или два яруса. Особенно часто двухъярусную систему использовали в строительстве пятинефных соборов.

ФОТО: farm6.staticflickr.com Контрфорсы и аркбутаны – основные элементы каркасной системы

ФОТО: про-путешествия.com Собор Святого Мунго в Великобритании имеет ярко выраженную каркасную систему

Мозаичные окна в готической архитектуре

Витражи – главная особенность готических соборов. Они использовались для закрытия проёмов, создания сквозного освещения, а также выполняли декоративные функции. Во многих зданиях на витражных окнах изображены христианские сюжеты.

ФОТО: travelpast50.com Витраж собора в Страсбурге выполнен в виде «розы»

ФОТО: 2.bp.blogspot.com Сложные витражи с изображениями Святых – важнейшая особенность готического стиля

ФОТО: img-fotki.yandex.ru Свет, проникая через цветные стёкла, создаёт красивую полутень в помещениях

В эпоху Возрождения применялся особый метод изготовления витражей – мастера скоблили заранее выкрашенное стекло, создавая красивый рисунок на бытовую или религиозную тематику.

ФОТО: 1.bp.blogspot.com Витражная «роза» собора Парижской Богоматери – одна из самых впечатляющих конструкций в мире

ФОТО: informburo.kz В некоторых соборах витражи могут занимать почти всю стену

Технология строительства аркбутанов, контрфорсов и порталов

Любое готическое сооружение имеет прочную каркасную структуру. Основная задача каркаса – укрепление здания, облегчение тяжёлых перекрытий и стен. После создания каркасной структуры мастера Средневековья смогли возводить высокие соборы необычной формы.

Основные элементы каркаса:

Каркасы стали распределять равномерно по всему периметру здания, благодаря чему готические храмы получили запоминающийся «скелет» и надёжную опору. Нервюрные своды имеют множество преимуществ: сокращение сроков строительства, повышение освещённости внутри здания и объединение всех залов храма в один.

ФОТО: upload.wikimedia.org Аркбутаны – сложные опорные конструкции, без которых массивные стены соборов рассыпались бы ещё в момент их возведения

Снаружи готические соборы укреплялись аркбутанами – каменными арками, передающими давление от нефов к опорным столбам.

ФОТО: mif-medyza.ru Акбутаны и пинакль дополнительно украшали красивой резьбой

Другой архитектурный элемент – контрфорс. Это вертикальная конструкция, которая устанавливается напротив сводов и своей массой снимает с них часть давления.

ФОТО: static.tildacdn.com Многоуровневые порталы делают вход в здание заметным

ФОТО: upload.wikimedia.org Портал содержит несколько архитектурных элементов: карниз, барельеф, пилястры, орнамент, колонны

Известные архитектурные сооружения в готическом стиле

Во всем мире существует несколько самых знаменитых и часто посещаемых готических архитектурных сооружений: собор Святого Стефана в Вене, Бургосский собор в Испании, Миланский собор в Милане, собор Парижской Богоматери в Париже, Кёльнский собор в Германии.

ФОТО: img.theculturetrip.com Главные архитектурные детали Кёльнского собора – две башни, уходящие вверх

ФОТО: s2.fotokto.ru Нотр Дам де Пари богато украшен готическими деталями со всех сторон, а главные башни видны даже с внутреннего двора

ФОТО: immigrationnews.co.uk Огромное окно от пола до потолка сразу притягивает взгляды посетителей Вестминстерского аббатства

Готика Англии и Франции

Зарождение готики как архитектурного стиля произошло на севере Франции. Своего рассвета она достигла в XIII веке. Основной готической постройкой в то время был монастырь ордена бенедиктинцев с библиотекой на 570 книг. Вторым главным собором во Франции стал собор Парижской Богоматери.

ФОТО: worldlist.travel Собор Шартре был построен в период с XII до XIX веков. От других построек он отличается художественной цельностью

В Англии, в отличие от других стран, готика появилась рано и просуществовала до четырнадцатого века. Собор в Солсбери стал одним из образцов английской готики, но национальной святыней и резиденцией епископа стал Кентерберийский собор. Британская готика делится на несколько периодов: английская готика, геометрически-криволинейная и перпендикулярная.

ФОТО: hakkindabilgial.com Кентерберийский собор построен в XII-XIV веках

ФОТО: pp.userapi.com Винчестерский собор в Англии – одно из самых посещаемых мест

Знаменитые храмы и соборы Чехии

В Чехии готика появилась намного позже, чем в остальных странах. Когда в Германии и Франции этот стиль уже набрал большую популярность, строители Чехии только начали использовать готические элементы. Поначалу они смешивались с романским стилем, и только к XIII веку получили широкое распространение.

ФОТО: i.pinimg.com Собор Святой Варвары, построенный в готическом стиле, находится в местечке под названием Кутна Гора

В двенадцатом веке в Чехии отсутствовали крупные города, поэтому развитие готического стиля происходило медленно.

ФОТО: upload.wikimedia.org Костёл Благовещения Девы Марии в Чехии – образец ранней готики

Готические сооружения Германии и Испании

Готика в Германии развивалась под прямым воздействием Франции. Среди самых значимых сооружений исследователи выделяют Часовню Святого Варфоломея, Кёльнский собор, Церковь Святого Михаила в Нижней Саксонии. Постепенно готический стиль в Германии приобрел мощь и собственные характерные черты.

ФОТО: ucarecdn.com Кёльнский собор занимает третье место в мировом списке самых высоких церквей

ФОТО: incomartour.com.ua Кёльнский собор внутри украшен капителями и большими оконными проёмами

Искусство орнамента было принесено в Испанию арабами. Среди крупнейших готических построек в Европе – кафедральный собор в Толедо. Основание собора было заложено в 1227 году. Особенность сооружения – пять нефов и элементы французского готического стиля.

ФОТО: cdn.pixabay.com Мюнстерский собор в Ульме перестраивался несколько раз и был восстановлен окончательно лишь в 1956 году

ФОТО: aristeya.com.ua Бургосский собор в Испании является памятником Всемирного наследия ЮНЕСКО

Что такое неоготика

Неоготика – новое течение в эпохе историзма. При строительстве зданий в этом стиле используются готические элементы в сочетании с современными конструкциями. Такие здания строились в Маниле, Киеве, Гуаньчжоу, Нью-Йорке.

ФОТО: the-city.kiev.ua Неоготика распространилась в России. Одно из популярных зданий – розовый замок барона Гильденбандта в Москве

Члены аристократических семей заказывали строительство домов в стиле неоготики. В России этот стиль имел другое название «псевдоготика».

Строительство современных коттеджей в готическом стиле

Сегодня строительство домов в готическом и псевдоготическом стиле не так широко распространено, но всё ещё продолжается. Современный дом в готическом стиле может иметь красивые архитектурные элементы, и стильный дизайн комнат.

ФОТО: i04.fotocdn.net Замок Гарибальди – современный шедевр в стиле готики, построенный в селе Хрящевка Самарской области

ФОТО: avatars.mds.yandex.net Современные строительные компании разрабатывают под заказ проекты готических коттеджей. Получившиеся постройки очень близки к оригиналу и сильно выделяются среди пластиковых и стеклянных многоэтажек

Некоторые строительные студии предоставляют услугу «Постройка коттеджа в готическом стиле». Такие дома возводятся только по индивидуальному заказу и всегда привлекают много внимания со стороны прохожих.

В заключение

Под влиянием кинематографа готический стиль вновь набирает популярность. Таинственность и мрачность притягивает туристов к древним соборам и вызывает желание разгадать их тайны.

Как вы относитесь к готическим постройкам? По вашему мнению, стоит ли воссоздавать древние замки и соборы по сохранившимся чертежам, или лучше строить современные гигантские сооружения?

Готический стиль в архитектуре: простыми словами

Готический стиль в архитектуре – это устремлённое ввысь большое и тяжёлое здание, одновременно невесомое и легкое, воздушное и мистическое, залитое необычным светом.

Каркасная система в готической архитектуре

Появился данный стиль на базе романских построек с характерными толстыми стенами, небольшими окнами, полукруглыми тяжёлыми дверями, массивными столбами или колоннами и бочкообразными сводами.

Готическая архитектура появилась благодаря открытию архитекторами принципиально нового метода распределения нагрузки на здание. Когда установили, что масса и нажим каменной кладки вполне могут быть сосредоточены в нескольких высчитанных точках, то другие составляющие строения не обязательно должны быть опорными.

Новый подход в строительстве состоял в том, что цилиндрический свод заменился веерным посредством специальных конструкций: нервюр — выступающих рёбер каркасного свода. Его назвали нервюрным.

На основе каркасной системы готической архитектуры появилась возможность строительства высочайших зданий с огромным пространством, множеством света, высокими колоннами и башнями, продолговатыми арками и украшенными резьбой фасадами. Стали строить готические храмы, превышающие высоту Хеопской пирамиды, которая в Европе в те времена считалась самым высоким сооружением на земле.

Готический стиль в архитектуре: история

Эволюцию готического стиля в архитектуре можно разделить на три этапа:

1. ранняя готика -12 век;
2. высокая (зрелая) с пиком в 13 веке;
3. пламенеющая (поздняя) с расцветом в 14-15 веках.

Временем рождения готики можно считать 1135 год. Архиепископ города Санса в Бургундии принял решение построить новый храм вместо старого романского, в котором выступающие рёбра свода носили декоративный характер. В новом соборе они стали играть роль опорных конструкций одновременно с арками.

Примерно в это же время началась реконструкция собора Сен-Дени, недалеко от Парижа — усыпальницы французских королей. В работах использовались элементы нового стиля, заимствованные из собора в Сансе. Именно этот факт послужил началом распространения готики, как французского стиля, в соседних регионах (запад и центр Европы), а также в Сирии, на Родосе, на Кипре.

По иронии судьбы, Германия переняла этот стиль позже остальных, хотя своё имя стиль получил от названия племён, проживавших на её территории: готов.

Готический стиль в архитектуре: элементы

Оличить Готику можно по стрельчатым аркам, нервюрам, травеям, контрфорсам, аркбутанам. Всего две минуты на видео покажут, что это за элементы.

Каркасная система готической архитектуры является отличительной особенностью стиля. Его характерные признаки

• высокие арки и своды, стремящиеся ввысь в форме стрел, дуг и крестов,
• наружные полуарки, передающие нагрузку за пределы основного здания (аркбутаны),
• вертикальные конструкции, принимающие на себя эту нагрузку (контрфорсы),
• узорчатые мозаичные окна.

На основе последних французские искусствоведы 19 века пытались классифицировать готические стили. Термин «Районнант» (фр. Rayonnant — излучение) был утверждён для описания излучающих спиц окон в форме розы. Употребляется современными искусствоведами.

Уделите минутку времени, чтобы подробней рассмотреть готический свод на примере башен-ворот Торрес-де-Серранос в Испании (Валенсия):

Строительство

Строительство величественных готических сооружений было невозможно без железных инструментов, пил, блоков, больших колёс для подъёма материалов на высоту. Требовалось наличие свинца, пластины которого покрывали крыши. Все эти условия стали возможны на территории Европы в 12 веке.

Для исполинских сакральных сооружений требовался камень, который часто привозили из дальних карьеров. Процесс возведения готических шедевров длился сотни лет. Мы его можем рассматривать на картинах средневековых художников Яна ван Эйка и Питера Бригеля-старшего.

Оценка и влияние готики

Восприятие готики было весьма неоднозначным. Основоположники Возрождения Италии Брунеллески и Донателло вдохновлялись этим стилем в своём творчестве. И в то же время, готику воспринимали как искусственную, оторванную от природы, а потому считали её символом тёмного и отсталого.

Мольер называет готические соборы «чудовищами» и «следами невежественных лет». А Винсент Саблон воспевает в поэмах. Восприятие готики в фантастическом ореоле таинственности в период романтизма 18-19 веков привело к переосмыслению философии средневековой архитектуры.

Искусствовед профессор Эрвин Панофский (1892 — 1968) в своей работе «Готическая архитектура и схоластика» даёт подробное объяснение эволюции готики на основе развития европейской средневековой философии, которая концентрировалась вокруг университетских центров и представляла собой синтез католического богословия и логики древнегреческого Аристотеля. Он утверждает, что оба этих направления развивались по принципу: «идея — противоположность — ответ».

Читайте статью Готические соборы средневековья, в которой описаны наиболее известные соборы, являющиеся образцом этого стиля.

Готический стиль в архитектуре, по Вашему мнению, это что-то чудовищное? Напишите в комментарии своё мнение. Есть ли рядом с вами архитектурная готика?
Делитесь знаниями с друзьями в социальных сетях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.

Чтобы не потерять, заберите статью к себе на сену в соцсетях

Особенности готического стиля в архитектуре

Романская архитектура феодализма послужила развитию более высоких жизненных запросов общества. Именно она, с осознанием европейцами рыцарского достоинства и потребностью в более роскошной обстановке, стала основой готического стиля в искусстве, окончательно утвердившегося в XIII веке.

Этот загадочный и несколько мрачный стиль стал логическим завершением искусства средневековья, широко распространившись в Западной Европе, и лишь отчасти затронув ее восточную окраину. Храмы и соборы стали главным архитектурным воплощением готики. К таким зданиям относится Миланский кафедральный собор, строительство которого было начато в 1386 году.

Невиданная доселе высота готических храмов достигалась применением каркасной системы в строительстве. А обширные интерьеры украшались огромными окнами, потрясавшими многоцветьем искусно выполненных витражей.

К основным элементам готической архитектуры относятся:

• стрельчатые арки – нервюры;
• аркбутаны – открытые полуарки;
• столбы, служащие опорами для стрельчатых арок.

К другим конструктивным особенностям можно отнести вертикальные выступы – контрфорсы, крестовые своды, резные фронтоны – вимперги, остроконечные ажурные башни – пинакли, стрельчатые окна и порталы. Фасады украшались сложным орнаментом и скульптурами.

Готика соединила в себе стекло, камень, и яркие краски настенных росписей и витражей. Экспрессивный стиль покорял сиянием золота, а шпили, взлетающие ввысь, демонстрировали стремление человека к небу, и служили напоминанием о духовной стороне жизни. Эта архитектура символизирует бесконечность, осязаемо выражая все то, мистическое и загадочное, что есть в душе каждого человека.

• Небывалая высота соборов была обусловлена возможностями каркасного строительства.
• Стены практически отсутствуют. Их заменяют колонны с арками, составляющие протяженные галереи.
• Ажурные мотивы спорят по красоте и изысканности с сотнями и тысячами скульптур, размещенных, буквально, везде.
• Готическая архитектура довольно драматична: повсюду скульптуры-гаргульи, украшающие порталы, карнизы, кровлю и даже водосточные трубы. Гаргульи, злобно оскалившиеся с высоты, словно созданы для устрашения слабого и беззащитного прихожанина.

Огромные размеры и необозримость готических зданий, бесконечность арок, острых шпилей-стрел и скульптурных сооружений, производили сильные впечатления на публику. Впрочем, здания, построенные в готическом стиле, впечатляли не только своих современников. Сохранившиеся в веках образцы готической архитектуры вызывали сильные эмоции у всех поколений.

Новая готика

В начале XIX века, поклонниками готического стиля была предпринята попытка возродить готические формы викторианского периода. Доминирующая в то время в Европе неоклассика стала активно вытесняться средневековыми готическими формами: арками, колоннами, фронтонами вытянутыми вверх, арками и башнями, адаптированными к современной архитектуре.

Это течение, подарившее миру Тауэрский мост, замок Нойшванштайн, Вестминстерский дворец и другие шедевры архитектуры, получило название неоготики.

Не обошла эта мода и Россию, проявившись у нас, однако, несколько слабее, чем в Европе. К счастью, отдельные неоготические здания до сих пор сохранились в нашей стране и странах СНГ. Живший в Киеве, в начале 20 века, Владислав Городецкий, спроектировал и построил в 1901-1903 гг. знаменитый доходный дом с химерами, фасад которого украсил многочисленными скульптурами чудовищ, по аналогии с готическими горгульями. И хотя стиль этого необычного киевского здания эклектичен, скульптуры и отдельные выносные элементы фасада служат явным напоминанием о средневековой готической архитектуре.

Образцом эклектики служит Дом Севастьянова или Дом профсоюзов в Екатеринбурге. Внушительный по размерам и очень изящный особняк, с элементами неоготики, был построен в 30-х годах 19 века, и диктовал моду городским постройкам последующих десятилетий.

Архитектура. XXI век.

Сегодня готический стиль стал историей, большая часть современных зданий несет в себе черты более лаконичных стилей. Моду диктуют хай-тек, неоклассика, конструктивизм, модерн, что особенно заметно в архитектуре крупных городских построек.

Эти стили оказали заметное влияние и на малоэтажное домостроение, однако частное загородное строительство намного больше открыто экспериментам, а заказчики – выражению собственной индивидуальности.

Особенности современной загородной архитектуры

При общей тенденции создания условий проживания, аналогичных городским, постоянно меняются требования, предъявляемые к загородной архитектуре, также, как и вкусы самих дачников. Все чаще при строительстве дома, заказчики требуют натуральных материалов и использования большего числа остекленных поверхностей стен.

Псевдоусадебный стиль, фасады с колоннами, крыши с башнями, дома в стиле модерн и классика, коттеджи площадью в несколько соток больше не вызывают интереса.

Покупателями загородных домов приветствуются современные коттеджи, с простыми, чистыми линиями в фасадах и интерьерах: эстетика жилья все больше занимает внимание его владельцев.

Поэтому, при создании проектов загородных коттеджей, архитекторы нередко обращаются к стилям прошлого, среди которых определенный интерес вызывает готика. К ней прибегают как к историческому стилю, несущему в себе яркие, оригинальные идеи.

Фахтверк

Современные проектировщики черпают творческое вдохновение у авторов замечательных построек средневековья. Так, конструктивные особенности готических зданий были положены в основу технологий фахверкового строительства. В такой конструкции, за нагрузку на фундамент отвечает несущая основа.

Главная особенность фахтверка – использование стен лишь в качестве ограждающих элементов. В этой конструкции стены не имеют несущей нагрузки, что позволяет бесконечно экспериментировать с материалами.

Этот сложный, экспрессивный архитектурный стиль тесно связан с современной молодежной субкультурой. Возможно, отчасти и по этой причине, он сегодня имеет своих поклонников. И хотя сейчас трудно увидеть тот или иной исторический стиль в чистом виде, ряд проектов и отдельные загородные постройки имеют очевидное сходство с готическим стилем.

В них можно увидеть и черты других архитектурных направлений, но готика ощутимо просматривается, как например, в этом коттедже, сохранившем даже уникальную планировку, характерную для средневековых готических сооружений.

Еще один пример почтительного отношения к эпохе Возрождения наглядно виден в общих очертаниях и отдельных элементах этого двухэтажного загородного дома. Типичное для готики стрельчатое окно расположено по центру фасада, крышу поддерживают характерные выносные элементы треугольной формы. Еще большее сходство придают чугунные решетки на окнах и тяжелые кованые двери.

Владельцы загородных домов все чаще обращают внимание на их эстетические свойства, на выбор стиля, что во многом определяется художественным вкусом хозяев. Но для того, чтобы функциональность и эстетические функции здания находились в полной гармонии между собой и с окружающим ландшафтом, необходимо участие архитектора.

Только специалист сможет в полной мере отразить в загородном доме тот или иной архитектурный стиль и предпочтения его хозяина, создав произведение искусства с безукоризненными пропорциями, способное донести до будущих поколений художественное сознание наших современников.

Смотрите проекты современных домов в готическом стиле от архитектурного бюро ТопДом →

Читать другие статьи раздела

Владельцу предстоит решить вопрос: купить готовый типовой вариант или заказать индивидуальный. В том и в другом случае есть факторы, влияющие на.
Далее об авторских проектах домов.

Современная малоэтажная застройка в России представлена как типовыми архитектурными решениями, популярными за счет доступности материалов и быстроты возведения, так и эксклюзивными проектами, где ценится.
Далее о красивых домах.

Из всех минималистичных (или интернациональных) стилей, конструктивизм особенно крепко прижился на территории Советского Союза.
Подробнее о конструктивизме.

Изысканный и утонченный стиль модерн имеет много имен, граней и форм художественного выражения.
Далее о стиле модерн в архитектуре.

Торжественную, сложную, богато декорированную стилистику использовали при.
Подробнее о стиле барокко в архитектуре.

Устремлённый и одухотворённый – готический стиль в архитектуре

На чтение: 9 минут Нет времени?

Таинственность, величественность, восторженная чувствительность – вот далеко не полный список эпитетов, характеризующих готический стиль в архитектуре. Он органично объединил мощность каменных стен с лёгкостью и яркими красками стеклянных витражей. Тема этого материала от редакции HouseChief – готика как история и современность в архитектуре.

Высочайшие своды и неповторимая радуга витражей – классика католических соборов

Читайте в статье

Исторические этапы развития готического стиля в архитектуре

В архитектурных сооружениях Европы середины XII столетия господствовал романский стиль с античной классикой тяжёлых, массивных стен, круглых арок и узких окон-бойниц. В то же время происходило зарождение готического искусства, с иными понятиями эстетических идеалов и создания форм. Как ни странно, название воздушному стилю дали древнегерманские племена готов, покорившие Рим. Людям той эпохи казалось варварством отступление от древних канонов.

Развитие готики, как искусства, происходило в странах с господством христианской церкви. Определяющими элементами стиля стали храмы и соборы – воплощение новых веяний не только в архитектуре, но и в живописи и скульптуре. Выделяют четыре основных периода развития готики:

• ранняя готика – XII век;
• зрелая или высокая готика – XIII век;
• поздняя, пламенеющая готика – XIV — XV век.

С зарождением в XV столетии нового течения Ренессанс, готическое искусство отошло на второй план.

Ранняя готика

Родоначальником стиля считается Франция, её провинция Иль де Франс. В середине XII столетия в аббатстве Сен Дени была построена церковь с элементами готической стилистики. При её сооружении убрали лишние стены, расширили фасад, удлинили арочные своды и получился первый образец готики – более светлый, масштабный и торжественный.

Монастырская церковь Сен Дени

Особенностями ранней готики отличаются архитектурные элементы храмов Нуайона, Лана и других французских провинций.

Раннеготический собор в Лане

В них пока ещё преобладает некоторая тяжеловесность романского стиля, не хватает свободного парения и раскованности.

Период зрелой готики

Эпоха высокой готики характеризуется более богатыми композициями, с большим количеством скульптурных, живописных и мозаичных элементов. В зрелом стиле в совершенстве используются каркасные конструкции, поднимающие своды храмов на недосягаемую высоту.

Собор в Реймсе – замечательный пример органичного синтеза зодчества и скульптуры

Ещё одной особенностью зрелого готического стиля стали каменные перемычки окон в форме розы с расходящимися от центра лучами.

Интерьер Амьенского собора с окном розой

Особенности поздней готики

Этот архитектурный стиль охватывает пространства Англии и южной Европы, где готика получает своеобразный местный колорит. В поздней готике наблюдается переизбыток декоративности:

• чрезмерное количество скульптур и барельефов;
• витиеватая скрученность фигурных шпилей;
• стрельчатые оконные проёмы, с усложненным трафаретом перемычек.

Католический храм Нотр-Дам в центре Руана – яркий пример пламенеющей стилистики

Стены сооружений в невероятном количестве покрывают стрельчатые арки, резные в кружево вимперги, кокетливые статуи в вызывающих позах.

Значение каркасной системы в готической архитектуре

Практически все изыски готических сооружений построены на главном изобретении тех времен – новой каркасной системе. Конструкция каркаса позволяла распределить весовую нагрузку здания, значительно уменьшая массу стен и перекрытий.

Технологическое новшество решило вопрос единого внутреннего пространства храма

Исчезли массивные стены и опорные колонны, разделяющие помещения, увеличилась общая площадь и высота потолочных сводов. Помимо этого, каркас способствовал экономии строительных ресурсов.

Основные конструктивные элементы готического стиля

Архитектурное течение готики принесло в строительство зданий самобытные элементы, ставшие позднее визиткой средневекового стиля.

Арочные своды

Любое высотное готическое здание имеет колоннаду сводчатых арок, выполняющую роль несущего каркаса, цементирующего и объединяющего архитектурный ансамбль.

Арочная система образовалась на основе романских крестовых сводов с декоративными каменными рёбрами, выступающими наружу

Зодчие готики использовали ребристые выступы, украшавшие здание. Это нервюры – арочные своды, основной элемент каркаса.

Нервюры собора Сан-Шапель в Париже

Значение аркбутанов и контрфорсов

Несущая способность зданий потеряла зависимость от толщины стен и массивные, толстостенные сооружения сменили лёгкие строения с тонкими стенами. Давление сводчатых перекрытий переходило к арочным колоннам, при этом боковая нагрузка принималась готическими элементами – аркбутанами и контрфорсами.

Столбы располагались на некотором расстоянии от стен и соединялись с ними при помощи аркбутанов

Мозаика оконных витражей

Стекольное искусство мозаичных витражей является ещё одним важнейшим и определяющим элементом готической стилистики. Каждая мозаика уникальна и представляет итог многолетней работы специалистов.

Яркие, насыщенные краски витражей создают удивительный контраст с тёмными стенами

Неповторимое сияние произведениям искусства придает солнечный свет, проникающий через стекло, создавая атмосферу высокой торжественности.

Порталы

Фасады готических соборов обязательно оформлялись множеством ажурной отделки и порталами – углублёнными нишами, содержащими скульптурные изображения животных либо персонажей мифологии.

На фронтонах некоторых церквей западные порталы настолько близко расположены между собой, что заполняют всю площадь низа здания

Технологические особенности строительства готических зданий

Архитектурный стиль готики свидетельствует об исключительном мастерстве ремесленников каменотёсов. Исполинские сооружения требовали огромного количества природного камня, который доставляли из местных и дальних карьеров. В некоторых районах юга Франции, Нидерландов, севера Германии применялся кирпич.

Строительство таких масштабов нереально без применения металла в деталях крепежа и блочных конструкций для подъёмов материала. Высокое мастерство зодчих средневековья свидетельствует о технологичности методов строительства.

Готические сооружения в европейских странах

Готическая архитектура в странах Европы формировалась по-разному, с учётом национальных особенностей архитектурных школ. Но, несмотря на определённые отличия, целостность стиля осталась не нарушенной.

Особенности Английской и Французской готики

Готическую архитектуру Франции, как родины этого стиля, можно причислить к классике произведений искусства средних веков.

Неоспорима роль первого храма Сен Дени, объединившего все значимые атрибуты готики и заложившего основы развития художественного направления

Элементы готики широко использовались и в светской городской застройке. Главные площади городов обязательно украшала ратуша с богатым декором и башенной надстройкой.

Здание ратуши в Сен-Кантене, заложенное в 1351 году

Основное строительство в Англии велось на территориях крупных аббатств. Города и сёла обходились зданиями церковных приходов, где доминантой была одна осевая башня западного фасада.

Кентерберийский собор, заложенный в 1274 году, уже имел некоторые отличия от классики французской готики

Храмы возводились на открытой местности и сохраняли большие площади.

Готика Англии характеризуется растянутыми фасадами и сравнительно небольшими башнями западной стороны

Готика в Германии и Чехии

Новаторский стиль пришел в Германию к концу XIII столетия и так же встретил сильную приверженность к романовской и византийской стилистике. Первыми готическими сооружениями немецких земель считают кирху Либфрауэн в Трире и церковь Святой Елизаветы в Марбурге.

Либфрауэнкирхе, церковь Пресвятой Девы Марии, заложенная в 1230 году

Северо-восточные земли Германии были бедны природным камнем, и строительство зданий осуществлялось с помощью кирпича. Мастерство специалистов кирпичной кладки создало новую ветвь в европейской готике.

Украшение северной Германии — ратуша в Тангермюнде, построена в 1430 году

Примерно в то же время изыски готического зодчества настигли Чехию. Масштабные строительные площадки развернулись в центре Праги. И по сей день, средневековые здания являются главной визиткой столицы.

Создание Карлова моста на Влтаве (1357—1378 г.г.) с его въездной башней стало доминирующим мотивом Пражской архитектуры

Эпохальным достижением Чешской готики является построение Вацлавского зала в Старом дворцовом комплексе Пражских королей.

В помещении огромных размеров проводились не только королевские приёмы, но и конные рыцарские турниры

Испанские и итальянские готические здания

Для Итальянского государства готический стиль оказался инородным телом. Зодчие Италии наполняли фасады готическими элементами – остроконечными шипами, окнами-розами, башнями, но всё это скорее дробило общую целостность зданий.

Миланский собор (1386 год) с множеством вертикальных линий, башенных надстроек, украшений из мрамора

Пожалуй, только в Венеции восприняли ажурную конструктивность сооружений, что позволило раздвинуть фасады, в соединении с радужным разноцветьем.

Венецианский Дворец Дожей на площади святого Марка. Построен в 1309—1340 годах

В Испанию готика пришла со всеми конструктивными решениями, но захватила только культовые постройки. В светском строительстве остались сильны мавританские мотивы.

Кафедральный собор в Бургосе, заложен в 1221 году

Готика в других европейских странах

Искусство готики утверждалось и в других европейских странах. Характерный пример восточной готики – замковый комплекс в Мальборке, заложенный в конце XII века.

Дворцовый «Зал Капитула»

Для Польши вообще характерно широкое разнообразие сводчатых конструкций. Местные мастера достигли в этом вопросе полного совершенства.

Венгерская готика сохранилась плохо. Здания были порушены и разграблены во времена турецких завоеваний, либо подверглись капитальной перестройке.

Будапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Прибалтийское зодчество подверглось значительному влиянию немецких рыцарских орденов.

Будапештский костел святого Матьяша – хорошо сохранившееся готическое сооружение

Неоготика, как ренессанс готической архитектуры

Возвышенная готика в зодчестве совершенно исчезла к середине XV столетия, уступив место материальному Возрождению, воссоздававшему культуру античности. Неоготическая архитектура неожиданно полыхнула на острове Великобритания в середине XVIII века и перекинулась на Европейский и Американский континенты.

Знаменитым образцом неоготики является Лондонское здание Британского парламента

Средневековая Россия, находившаяся под сильным влиянием Византийской культуры, практически не знала готических приемов в архитектуре.

И всё же, некоторые веяния европейского стиля проскальзывают в стеновых и башенных строениях Московского Кремля

Особо яркие проявления неоготической стилистики заметны в здании Царской резиденции под Москвой – самого крупного псевдоготического комплекса Европы.

Редчайший памятник Российской неоготики содержит классические приемы русского зодчества наряду с типовыми атрибутами готического направления

На Американском континенте неоготика причудливо переплелась с технологическим прогрессом.

Знаменитый Бруклинский мост Нью-Йорка построен на арочных устоях в виде стрельчатых окон готических соборов

Элементы готики в современном коттеджном строительстве

В наши дни тенденция комфортного загородного жилья требует постоянного усложнения архитектурных решений.

Готическая направленность в строительстве стала весьма востребованной из-за множества интересных идей

Современная готика в коттеджном строительстве – это эксклюзивный проект для каждого владельца. Причём, совершенно необязательна постройка средневекового замка с натуральными габаритами, главное – соблюдать основные каноны внешней стилистики.

Для создания готического дизайна придерживаются таких принципов:

• конструкция многоскатной крыши должна демонстрировать очень высокий угол наклона и декоративную оградку с остроконечными шпилями;
• компоновка постройки должна предусматривать обязательную башенку и выступающие фрагменты фасада;
• окна оформляются со стрельчатой арочной вставкой вверху оконного проема.

В наружной отделке стен используется сайдинг, керамическая плитка с имитацией диких каменных блоков. Возможен вариант декоративной штукатурки пастельно-серых тонов. Для внутренних помещений подойдёт обшивка из древесного бруса.

Проекты небольших загородных домов с элементами готического стиля

Сохранить себе в: Готический стиль в архитектуре Ссылка на основную публикацию

Готическая архитектура — Вики

Готическая архитектура — период развития западно- и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура сменила архитектуру романской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения.

Готический стиль зародился во Франции, распространившись впоследствии по всей Западной Франции. Наиболее яркое выражение основные черты этого стиля — изящество, устремлённость ввысь, богатое декоративное убранство — получили в архитектуре соборов, хотя в эпоху господства готики возводились и разнообразные светские постройки. Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистики Древнего Рима.

Строительство

Романская и готическая архитектура были невозможны без архитектурного опыта предшественников и накопленных ими математических знаний. Метод геометрических пропорций преобладал благодаря опыту античных математиков, произведения которых активно переводили в средневековой Франции. Геометрия поражала воображение средневековых художников как универсальное средство познания и моделирования вселенной.

Для возведения величественного готического собора требовались разведанные залежи камня, песка, извести, лес (древесина), а также наличие свинца, пластинами которого покрывали протяжённые готические крыши. Все эти условия удачно совпали во Франции, Испании, Великобритании, Чехии, Италии.

Дерево не годилось для исполинских сооружений, да и частые пожары ограничивали использование этого материала. Камень предпочитали при создании сакральных сооружений, замков феодалов и крепостей. Источниками белого камня служили во Франции карьеры вблизи Турне, откуда камень и обтёсанные детали везли в Пикардию, Артуа, Шампань и даже в Англию.

Строительство было немыслимо без соответствующего инвентаря — железные инструменты, механические пилы, блоки, большие деревянные колёса для доставки строительных материалов на значительную высоту. Широкое использование этих колёс и других инженерных устройств зафиксировано в книжных миниатюрах, на картинах Яна ван Эйка и Питера Брейгеля-старшего. Поломанные и случайно спасенные колёса того времени стали музейными экспонатами.

• Обтёсывание каменных глыб

• Строительные леса

• Колесо для подъёма каменных глыб

В эпоху Высокого Средневековья города становятся центрами денежных и коммерческих операций и средневекового производства и ремёсел. Возникают и крепнут профессиональные гильдии и цехи. Материальное обогащение религиозно настроенных слоёв населения и священства помогло направить значительные материальные ресурсы именно на возведение памятников культовой архитектуры.

Строительство готических храмов затягивалось на многие десятилетия, однако это не препятствовало религиозной жизни. Возведение алтарной части и хора позволяло начинать богослужения в недостроенном храме. На боковых столбах возводили крышу, затем под этой кровлей не спеша выкладывали каменный свод собора, мостили пол, стеклили окна витражами. К примеру, собор Св. Вита в имперской столице Праге столетиями состоял из алтарной части и южной башни. Его западные башни и своды достроили только в XIX веке.

Финансирование

Существенному обогащению монастырей и аббатств способствовала распространённая практика паломничеств. Сборы пожертвований на постройку храмов сопровождались настоящими махинациями монахов, которые путешествовали с сомнительными реликвиями и торговали индульгенциями. Встревоженный этим положением, Латеранский собор 1215 года наложил ограничения на почитание реликвий. Парижский прелат Пьер де Шантр в 1180 году писал:

Каркасная система

Техническим прорывом архитекторов явилось открытие ими нового способа распределения нагрузки. Обнаружилось, что вес и давление каменной кладки могут концентрироваться в определённых точках, и если их поддержать именно в этих местах, другим элементам постройки уже не обязательно быть несущими. Так возник знаменитый каркас в готической архитектуре.

Новаторство технического решения состояло в следующем: свод перестали опирать на сплошные стены здания, массивный цилиндрический свод заменили ажурным нервюрным крестовым, давление этого свода передается нервюрами и арками на столбы (колонны). Возникающий таким образом боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Эти революционные находки позволяли не только экономить строительные материалы, но и объединить внутреннее пространство храма в единое целое, отказавшись от загромождавших и затемнявших его колонн. Вместе с улучшением освещённости нефа стало возможным и радикальное увеличение высоты зданий. Некоторые готические храмы Европы превышали по высоте пирамиду Хеопса, которая в течение многих тысячелетий оставалась самым высоким сооружением Земного шара.

Появление во Франции

Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в.

Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширена венком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Так называемая третья базилика Клюни возникла на месте двух предыдущих и стала образцом для почти всех крупных соборов Франции эпохи готики. Строители в Клюни придерживались строгой симметрии. Это сооружение было снесено в 1807 году, но чертежи дают возможность представить себе величие первичного замысла. Странствующие артели строителей Франции разнесли знания и строительные традиции бенедиктинцев из Клюни в Иль-де Франс-и Париж, Швейцарию, Германию, Британию.

Крёстным отцом готического стиля считается влиятельный и могущественный аббат Сугерий, который в 1135-44 гг. перестроил в новом стиле базилику аббатства Сен-Дени. Традиционно принято считать, что именно с этого здания начинается эпоха готики в Европе. Сугерий писал, что высокий, залитый светом храм призван символизировать безбрежный свет, исходящий от Бога. Вскоре вслед за Сен-Дени новый стиль был применён при возведении собора Парижской Богоматери (заложен в 1163) и Ланского собора (заложен в 1165).

Из городских кафедральных соборов первым в готическом стиле был выдержан собор в Сансе. Его освящение состоялось в 1168 году. На романскую основу были нарощены шестисегментные ребристые своды, аркбутаны, своеобразной формы шеве. При закладке соборов того времени зодчие планировали возвести немало башен (в Лане — семь, в Шартре — девять), однако эти замыслы практически нигде не были осуществлены в связи с дороговизной и долгими темпами строительства.

В сравнительно короткие сроки (с 1194 по 1220 гг.) удалось возвести Шартрский собор. Как и Реймсский собор (заложен в 1212), этот памятник отличается удивительной художественной цельностью; здесь лучше, чем в других городах, сохранилось первоначальное скульптурное и витражное убранство. Практически одновременно с Шартрским был возведён Буржский собор с широким арочным порталом и высоким нефом, но без трансепта. Этот проект был принят за образец при возведении готических храмов на Пиренеях.

Для XIII века характерно соревнование крупнейших диоцезов за возведение собора наиболее грандиозного по своим основным параметрам, включая вместительность и высоту. Победителем в этой «гонке» вышел Амьенский собор, заложенный в 1218 году. Его главный соперник, собор в Бове, задуманный ещё более масштабным, обрушился из-за недостаточной прочности контрфорсов. После этой катастрофы, подведшей черту под порой радикальных структурных экспериментов, зодчие стали подходить к проектированию более осмотрительно.

Начало Столетней войны и «чёрная смерть» привели к остановке строительных работ в XIV столетии. На примере Клермонского и особенно Руанского собора можно проследить, как менялись архитектурные вкусы в этот период. Своды и рёбра становятся с каждым десятилетием всё легче. В скульптурном убранстве получают распространение природные мотивы, имитирующие листву, цветы и плоды растений.

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика» (см. ниже).

Готика Англии

Собор в Уэллсе

Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI века. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окружённым полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со времен Вильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.

Начиная со времени Столетней войны строительство в Англии сокращается. Из гражданской архитектуры этого времени — Вестминстерский королевский дворец (XIV век) с его Вестминстер-холлом площадью 1500 м². В отличие от французской, английская готика не была тесно связана с конструкцией, хранила прямоугольные, удлинённые объёмы. Фон заполняли декоративными элементами, что на фасадах образовывали экраны-декорации. По ним трудно было предположить построение интерьера. Декор (форма окон, рисунки оконных перегородок и т. п.) преобладает и первым бросается в глаза. Эволюцию английской готики прослеживают именно по изменениям декора. Отсюда и названия периодов —

• раннеанглийская готика (конец XII — середина XIII веков)
• геометрически-криволинейная (середина XIII — середина XIV веков)
• перпендикулярная (середина XIV века — XVI век).

Сохранены свидетельства о приглашении французских мастеров в Британию. Хоры собора в Кентербери выстроил французский архитектор Вильгельм из Сана. Но пример не имел последствий и его не копировали. Огромный собор в городе Дарем строили по плану собора Св. Троицы города Кане в Нормандии, Франция. Даремский собор меньше всего пострадал от поздних перестроек, но имеет «британские» черты — мощные прямоугольные объёмы, прямоугольная башня, более насыщенный декором западный фасад, чем в собор в Кане. Высота нефов британских соборов меньше французских образцов, поэтому не было развитой системы аркбутанов и контрфорсов, хотя они встречаются.

Нервюры сводов со временем усложняются. Англичане начинают соревноваться в изобретении всё новых рисунков и орнаментов потолков. Небольшие сооружения вроде часовни Королевского колледжа до сих пор удивляют большими готическими окнами и переусложнёнными рисунками потолков. Им настолько предоставляли преимущество, что они пережили настоящий расцвет в сооружениях часовен, балдахинов, потолков над захоронениями. Переусложнённые готические потолки в «перпендикулярном стиле» — характерный признак старейших английских университетов (Оксфорд, Кембридж), где их создание приветствовали ещё в XVII веке, игнорируя европейские стили и европейский опыт.

Храмовое строительство в стране понемногу сокращалось (большими были ещё романские соборы, которые никуда не делись и использовались по назначению). Набирают мощь торгово-промышленные корпорации, которые заказывают «банкетные залы», цеховые дома, к соборам пристраивают роскошные цеховые часовни. Так распространяются зальные здания с большими окнами. Потолки удивляют ювелирно выполненными нервюрами звёздчатых, сотовых, веерообразных форм различных вариантов.

• Собор в Йорке, звёздчатые своды

• Своды в Богословской школе, Оксфорд

• ЦерковьСв. Марии, Яттон, плоский декор южного портала

• Своды собора в Винчестере

• Собор в Винчестере, своды главного нефа.

Планы готических соборов Британии

• План собора в Иле.

• План собора в городе Линкольн, Англия.

• План собора в городе Дарем.

• Кентерберийский собор, план

Готика Германии

Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода:

• Церковь св. Михаила, XI век, Хильдесхайм, Нижняя Саксония
• Часовня св. Варфоломея, 1017 год, Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия
• Собор св. Килиана, 1042—1188 годы, Вюрцбург,Бавария.
• Собор свв. Петра и Георгия, 1186—1237 годы, Бамберг, Бавария

Бамберг, кафедральный собор. План (отсутствие западного входа, вход с бокового фасада, дворик — за собором

• Собор свв. Петра и Георгия, Бамберг, Бавария

• Кафедральный собор, Вюрцбург, план

• Церковь св. Михаила, Бамберг

• Церковь св. Андрея, Хильдесхайм

Постепенно немецкая готика приобретает мощь, индивидуальность и появляются как заимствованные из Франции образцы, так и оригинальные, местные. Среди первых зданий, что имели сугубо готические черты, была церковь Богоматери в городе Трире (начата в 1230 году). Она центрична по плану, в основу которого положен равноконечный крест. Вытянута лишь алтарная часть. Изюминкой церкви были две часовни в каждом углу креста. Подобного расположения часовен не знала даже классическая страна готики — Франция. Изобретение неизвестного немецкого мастера стало шедевром. Другими ранними творениями немецкой готики являются церковь св. Елизаветы в Марбурге (начата в 1235 году) и Магдебургский собор (начат в 1209).

Готические постройки Германии имеют свои особенности: архитекторы не разрабатывают и не украшают западный фасад, как во Франции, башен часто не две, а одна высокая или четыре, вход в собор с бокового фасада, а сама архитектура сохраняет строгий геометрический, почти крепостной характер.

Исключением стал Кёльнский собор, что напоминает французские модели. Строительство Кельнского собора началось в 1248 году и продолжилось, с перерывами, до 1880 года, — более чем 600 лет. Его проект создал архитектор Герард фон Риле, (или Мастер Герхард). В молодые годы, находясь ещё в состоянии подмастерья, он путешествовал по городам Франции, где видел собственными глазами создание величественных соборов в городах Бове, Амьен и т. д. Имея соответствующую квалификацию, принимал участие в строительстве и набирался опыта. Вернулся в Кёльн, где получил заказ на создание невиданного городского собора, где должны были хранить реликвии трёх волхвов («трёх царей»). Считают, что архитектор два года работал над созданием плана невиданного по размерам и высоте собора. Он имел пять нефов, семь часовен (по числу трёх Царей и четырёх евангелистов). Чрезвычайно тщательно архитектор разразработал и фундаменты собора, экономно использовав остатки ещё романского храма и глыбы древнеримских сооружений. При жизни Герард фон Рила успеет увидеть готовые часовни, хор и здание собора без башен. Он умер, когда ему исполнилось более шестидесяти (точной даты рождения не найдено). Собор стоял недостроенным до середины XIX века. За его достройку взялась протестантская Пруссия, что финансировала проект как признак национального воссоединения и которая инициировала сборы средств. К строительству привлекли талантливого архитектора и инженера, им был Эрнст Фридрих Цвирнер. Смелый Цвирнер руководствовался проектными решениями Герарда фон Риле, но использовал и современные материалы. Так, он отказался от использования дерева в строительстве конструкций крыши и заменил его железом, чем вызвал шквал обвинений. Убеждение правоты Цвирнера пришло неожиданно. Сгорела деревянная крыша собора во Франкфурте — и критики замолчали. Талантливый Цвирнер получил право достраивать собор без значительных препятствий. Кёльнский собор — длиной 144,5 м и имеет 86,5 м ширины, а его две башни достигают 157 м в высоту.

Кирпичная готика Германии и Польши

Базилика святой Марии. Гданьск, Польша. Висби, Германия, церковь Св. Николая, готическая «роза» из кирпича.

Медленное распространение западных идей в Польше вызвано тем, что церковные реформы Григория VII были восприняты в Польше лишь в начале XIII в., гораздо позже, чем в Богемии.

Готический стиль распространился в Польше в течение XIV—XV вв. На юге, в районе Кракова, доминировала готика французского типа. Немецкая готика распространилась на Западе и Севере Польши. Значительное распространение готическое искусство получило в городах немецких колонистов. Тевтонские рыцари, великие магистры которых часто были профессиональными строителями, переняли тот специфический стиль готической архитектуры богатых городов Ганзы. Некоторые из этих сооружений, церковь Божьей Матери в Данциге (ныне Гданьск, 1345—1503) и самое значительное кирпичное сооружение — дворец великих магистров в Мариенбурге (1276—1335), оказали большое влияние на строительство в северо-восточной Польше. Имело своё влияние и чешское готическое искусство, представленное учениками Петра Парлержа. Позднеготический стиль расцветёт в Польше только в XV в.

Готическая архитектура обычно использовала тёсаные камни (песчаник, мрамор). Но в местностях с дефицитом или отсутствием природных залежей камня использовали кирпич. Прежде всего это характерно для готических сооружений северных княжеств Германии и Польши. Кирпич использовали не только для построения небольших жилых домов, но и для величественных готических соборов. Использование кирпича обусловило особенности подобной готики, потому что унифицированный кирпич значительно ограничивал создание готических узоров, сделанных из тёсаного камня. Строители вышли из ограничений созданием и использованием фигурного кирпича (лекальный кирпич), который предоставил возможность создавать настоящее готическое плетение.

• Мэрия Любека, кирпичная готика, Германия.

• Голштинские ворота, г. Любек, Германия.

• г. Торунь, кирпичная готика Польши.

Готика в Чехии

Собор Вознесения Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя, Кутна-Гора.

В эпоху готики (XIII—XIV — частично XV века) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Архитекторы быстро усваивают новые архитектурные идеи. Нестойкая деревянная архитектура заменяется каменной, что способствует её безопасности и сохранению на века. Образцы чешской готической архитектуры мало чем уступают образцам готической архитектуры других стран, а исключений только два — архитектура Франции и Италии. Готический собор становился доминирующим зданием городских площадей, объединив вокруг себя ратушу и дома жителей с готическими галереями первого этажа — характерный признак многих чешских городов эпохи готики и в дальнейшем. Готические соборы Чехии — часто зального типа, когда главный неф равен по высоте боковым нефам или мало их превышает. Трансепт развития не получил (поперечный неф, что придаёт плану форму креста), его почти не используют. Угловые стены толстые, мощные, они лишены дополнительных опор, как у соборов Франции. А их высотный образ играл значительную роль пространственного ориентира. Узкие высокие окна украшены витражами. Трудоёмкая технология и войны тормозили работу, и большие соборы часто остались недостроенными, как это произошло с грандиозным собором св. Вита в Праге. Его достроили в формах, приближенных к средневековой манере Парлержа, лишь в конце XIX — начале XX веков. Но именно готические соборы Чехии стали крупнейшими церквями страны, среди них:

Шедевром поздней готики Чехии стал собор Святой Варвары в Кутна-Горе.

Испанская готика

Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII век) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV века) — мавританский стиль. В XI—XII веках на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV веков в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Конец XII — начало XII в. в Испании, как и во всей Европе, были обозначены важными изменениями: усилилось могущество великих монархов, объединялись мелкие государства, монастыри теряли своё влияние, возникли городские общины с их самоуправлением. Все это способствовало пробуждению народного сознания всех сфер жизни общества и, прежде всего, искусства, архитектуры, выразившееся в готике. Испанская готика нередко заимствует мавританские черты (соборы в Севилье, Бургосе и в Толедо).

Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал). Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора).

По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центра Толедо.

Особое художественное явление в Испании имел так называемый стиль «мудехар», сформировавшийся слиянием в архитектуре элементов готики (а позже — Ренессанса) с мавританским наследием.

Готика в Нидерландах

Башня монастыря Св. Левена, г. Зирикзе, Голландия. Слева — проект и замысел, рядом — 2 осуществлённых яруса. Деревянные готические своды протестантской церкви Св. Баво в Гарлеме, 14 ст.

Тогдашние земли Нидерландов ныне поделены между Бельгией, Голландией (что сохранила историческое название Нидерланды), Люксембургом и северной Францией.

Уже в 12 веке архитектура Нидерландов и их инженерные знания достигли значительных успехов. Романский стиль несколько здесь задержался, что породило интересные компромиссные формы с романскими и готическими чертами, что было характерно и для готики Германии. Примером такого компромисса были сооружения собора в Турне южнее Брюсселя. Выразительность хора собора в Турне была столь значительной, что стала примером для других сакральных сооружений, например, в Утрехте.

Наиболее значительным сооружением эпохи готики стал собор Св. Гудулы в столичном Брюсселе, заложенный в 1220 году и законченный в 15 в. Образцом для него служил Реймсский собор Франции. Но в Нидерландах не получила значительного развития скульптура на фасадах, что придавала такую выразительность и привлекательность соборам Франции. Поэтому фасады собора Св. Гудулы более сдержанные.

Амбициозные проекты возникают не только в столичных городах нидерландских провинций, но и в небольших городах вроде Зирикзе, что южнее Роттердама. По проекту, башня монастырской церкви Св. Левена должна иметь пять ярусов несмотря на фигурную крышу, но успели выстроить лишь огромные два нижних.

Низинные земли (Нидерланды) имеют влажные, недолговечные почвы. Здесь опасно было строить достаточно высокие соборы с каменными сводами, а те, что строили, разрушались из-за усадки сооружений и почвы. Это обусловило сооружение лишь величественных башен и невысоких сакральных сооружений с деревянными перекрытиями, характерными для ранних готических сооружений Италии и, особенно, для Англии. Отсутствие значительных залежей камня побудило к широкому использованию кирпича, особенно в северных районах.

Кроме сакральных сооружений, значительного развития достигло создание светских по назначению готических сооружений — ратуш, гильдийских зданий, рынков. Раскованная инициатива горожан и архитекторов способствовала чрезвычайному их распространению и разнообразию образного строя, которого в период готики не имела ни одна из стран Западной Европы. Нижние этажи отводили под склады или магазины, верхние служили для заседаний городского самоуправления и руководителей гильдий. Среди старейших из сохранившихся готических гильдий — Палата сукновалов в городе Ипр, закончена в 1304 г. Палата сукновалов была значительно повреждена в годы 1-й мировой войны и восстановлена в послевоенные времена. Восторг современников вызвали её размеры, схожие с небольшим собором, узоры и красота линий, схожие с дворцами Венеции. Фасад сооружения достигал 135 м в длину и имел башню 70 метров высотой. Высотной доминантой богатого исторического города Брюгге была и осталась величественная башня Торговых рядов (1283—1364 гг.), более схожих с другими образцами национальной архитектуры, лишённых легкомысленных узоров и лишних мелочей. Черты поздней готики присущи другим светским сооружениям городского самоуправления в городах Левен, Ауденарде, Брюссель, которые созданы уже в XV и XVI веках.

Несмотря на проторенессансные черты искусства Нидерландов XV—XVI веков, готическая стилистика сохранила свои позиции в строительстве. Примером широкого использования форм поздней готики стал собор в городе Мехелен (Малин), созданный в 1342—1487 гг. Величественную башню собора, более похожую на образцы Британии, достроили в XVI веке, когда Нидерланды уже были вторым после Италии известным центром стиля Возрождения в Западной Европе.

• Церковь Синт Янс, г. Гертогенбосх

• Палата сукновалов в городе Ипр

• Кафедральный собор, г. Мехелен

• Башня Св. Мартина, г. Гронинген.

• Башня кафедрального собора, г. Утрехт

• Большая церковь, г. Бреда

Готика в Италии

Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в XII—XIII веках Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Архитектура XII—XIII веков в Италии не отличалась стилевым единством. Уже первые готические сооружения (Сиенский собор, собор в Орвието), несмотря на внушительные размеры, не имеют мистического направления вверх, а уравновешены, удивляют сочетанием разноцветного камня с другими средствами декора — мозаиками, тёсаными деталями, рельефами. Готические влияния имели место при создании трёх известных достопримечательностей Флоренции готической эпохи — это Санта Мария Нуова, церковь Санта Кроче и Санта Репарата (позже переименована в Санта Мария дель Фьоре). Но сразу бросались в глаза разительные отличия. В церкви Санта Кроче (Святого Креста) архитекторы отказались от каменных сводов. Их заменили деревянными балками, что облегчило нагрузки крыши на опоры. Столбы опор можно было сделать на большем расстоянии, а саму церковь — шире. Боковые нефы сочетались с центральным, что производило впечатление единого и спокойного интерьера без значительного рывка вверх, присущего соборам Франции и Британии. В конце XIII века начато строительство главного собора Флоренции — Санта Репарата. Проект сооружения создал архитектор Арнольфо ди Камбио, причастный к проекту и строительству также церкви Санта Кроче. Создание огромного (153 м длиной) собора имело целью уравнять флорентийский собор с готическими соборами других стран. Собор был запланирован настолько большим, что в реальности выстроили значительно короче в длину при сохранении проектной ширины в 40,6 метра.

Понятное построение и «зальность» присуща и интерьеру Санта Репараты, несмотря на готичность столбов и каменные своды без обильного рисунка нервюр. Различия были и в отсутствии привычного трансепта. Арнольфо ди Камбио спроектировал исполинский восьмиугольный хор, который планировал перекрыть куполом. Купол — элемент архитектуры, детально разработанный ещё архитекторами Древнего Рима. Нечего и искать подобного решения в проектах и готических сооружениях Франции, «родины» готики. Ясными, «зальними», лишёнными готической переусложнённости выглядят даже планы якобы готических сооружений Флоренции — и Санта Кроче, и Санта Репараты. Ещё во времена готики в Тоскане и Флоренции сложились условия для проторенессанса и триумфального развития архитектуры итальянского Возрождения. Купол в период готики так и не смогли создать из-за технической сложности задачи. Величественный купол будет создан позднее — в эпоху Возрождения.

Наиболее «готическим» сооружением Италии стал Миланский собор, который сохранял и готичность, и парадоксальность. Этому способствовали и географическая близость столицы Ломбардии к Франции и Германии, и культурные, торговые связи со странами по ту сторону Альп. Большой по размерам (158 м в длину и 58 м в ширину), он был одним из крупнейших храмов Западной Европы и типичным готическим долгостроем. Построение собора растянулось с 1386 года до 1906— го. По плану Миланский собор напоминает сакральные сооружения Германии. Но «немецкий план» сочетается с ломбардским фасадом, который изобилует множеством мраморных деталей и украшений. Миланский собор производит впечатление приземлённого сооружения, несмотря на размеры и множество башен, шпилей и башенок, что скрывают это его свойство. Ещё во времена Древнего Рима здесь стоял храм богини Минервы. В средневековье его заменили две церкви — Санта Текта и Санта Мария Маджоре, которые окончательно разрушили в XVI веке. Освободившиеся площади и отвели под сооружение Миланского собора. Первоначальный план создал архитектор Марко ди Кампионе. По его плану должен был возникнуть комплекс сакральных сооружений, который так и не был реализован. По плану Марко ди Кампионе — собор имел планировку в виде латинского креста и пять нефов. Но на протяжении пятисот пятидесяти лет к постройке Миланского собора были причастны сто восемьдесят (180) разных архитекторов, скульпторов, художников, что обусловило парадоксальность его построения и декора в разных стилях. В Европе — это самое большое сооружение, полностью выстроенное из мрамора.

Поздняя готика

Крупные строительные работы были приостановлены в связи с распространением «черной смерти», страшной эпидемией чумы, охватившей Западную Европу в середине XIV века. Готическая эстетика отличалась религиозной настроенностью и повышенной духовностью. Эпидемия «черной смерти», наоборот, привнесла хаос и в религиозную, и в социальную жизнь. Перепуганные духовные пастыри могли предложить лишь молитвы и покаяния за грехи (флагеллантство). Среди городов, наиболее пострадавших от эпидемии, выделялась папская столица Авиньон.

После отступления болезни в Европе наступил период поздней, или пламенеющей готики — своего рода маньеризм, сопровождавшийся удлинением пропорций и дальнейшим дроблением декора. На Пиренеях этот извод готической архитектуры принял форму стилей мануэлино (в Португалии) и исабелино (в Кастилии).

Реакция против готики

Ни один из периодов развития европейской архитектуры не вызывал таких споров в оценках — от неприятия и осуждения до безоговорочного восхищения вплоть до попыток возродить как национальное наследие. Осуждение и пренебрежительное отношение к готике возникло в ренессансной Италии, чрезвычайно богатой античным наследием. Памятники античного мира стали отправной точкой для формирования мировоззрения итальянских художников той эпохи. Однако даже в столетия, последовавшие за Возрождением, готическая архитектура не исчезала с горизонта западноевропейской культуры.

Итальянские теоретики архитектуры эпохи кватроченто — Леон Баттиста Альберти и Антонио Филарете — создают трактаты-панегирики древнеримской архитектуре. Но все иллюстрации Филарете к трактатам — компромиссное сочетание готических элементов с античными заимствованиями. Технологию готической архитектуры изложил Чезаре Чезарино в комментариях 1521 года к «Десяти книгам об архитектуре» римлянина Витрувия, где также дал подробное описание такого готического сооружения, как Миланский собор. Готическая архитектура — важная составляющая театральных декораций как Бальдассаре Перуцци, так и Себастьяно Серлио, который годами строил во Франции и собственными глазами видел прославленные образцы французской готики. Готические элементы попадаются даже в графических штудиях Леонардо да Винчи.

В странах Северной Европы готическая архитектура воспринималась более ровно, оставаясь в лоне национальных культур даже в эпоху Северного Возрождения. Отдельные традиции готики продолжают такие ренессансные и барочные зодчие, как Филибер Делорм, Франсуа Мансар, Гварино Гварини, Ян Сантини, не говоря уже о британских архитекторах, заложивших основы неоготики.

Могучее западноевропейское барокко заимствовало отдельные идеи и конструктивные особенности готической архитектуры, что особенно заметно в творчестве мастеров Испании, Австрии, немецких княжеств. Величайший мастер габсбургского барокко, Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах, в своём обзоре архитектурных стилей без всякого осуждения рассказывает о готических сооружениях.

Неоготическая архитектура

Мода на готику вернулась в середине XVIII века, первоначально получив распространение среди британских аристократов. В эпоху романтизма на волне идеализации Средних веков готикой «заболела» и континентальная Европа. Такие авторы, как Джон Рёскин, переоценили весь путь развития европейской архитектуры с новых позиций, не предполагавших приоритета античности. Француз Виолле ле Дюк реализовал немало масштабных проектов реконструкции полуразрушенных памятников Средневековья, «додумав» недостающие элементы и приукрасив многие из них. Огастес Пьюджин сделал неоготику национальным стилем Британской империи викторианского периода. В колониях смешение готики с национальными традициями давало такие причудливые гибриды, как индо-сарацинский стиль.

Вслед за реставрацией готических сооружений началась активная достройка готических соборов Испании, Германии, Чехии (заброшенных ещё во времена средневековья, как, например, Кёльнский собор), а в XX веке пришлось поднимать из руин готические соборы, уничтоженные за время мировых войн. На территории Российской империи крупнейшим заказчиком неоготических сооружений в начале XX века выступала католическая церковь, развернувшая программу строительства костёлов для своей паствы (состоявшей преимущественно из польской диаспоры, широко представленной в крупных городах на просторах империи).

Изучение наследия готической архитектуры

Восстановление и реставрация памятников готической архитектуры идут рука об руку с тщательным изучением архивов, надгробий эпохи готики, археологическими раскопками. Секретарь французского исторического комитета Эжен Дидрон-старший в продолжение 37 лет (с 1844 по 1881) публиковал «Археологические анналы» с архивными текстами, именами забытых средневековых мастеров, чертежами построек той эпохи, а также легендами о возведении средневековых зданий. Учёный Эмиль Маль обработал огромный объём информации по романской и готической архитектуре, накопленной различными исследователями. Ганс Ханлозер в 1935 году обнародовал капитальное исследование так называемого альбома Виллара де Оннекура, уникального памятника-рукописи и практически дневника архитектора эпохи готики первой половины XIII века.

Среди значительных научных событий XX века — Международный коллоквиум 1983 года в городе Ренн (Франция) по проблемам изучения средневекового искусства и готической архитектуры.

См. также

Примечания

Литература

• Всеобщая история искусств. Том 2. — М.: Искусство, 1960.
• Дзуффи С. Большой атлас живописи. Изобразительное искусство 1000 лет. — М.: ОЛМА-Пресс, 2002. — ISBN 5-224-03922-3.
• Каптерева Т. П. Искусство Испании. — М.: Изобразительное искусство, 1989.
• Краткая художественная энциклопедия. Искусство стран и народов мира. Том 1. — М., 1962.
• Лясковская О. А. Французская готика: Архитектура, скульптура, витраж. — М.: Искусство, 1973 (Из истории мирового искусства). — 296 с. — 20000 экз.
• Мерцалова М. Н. Костюм разных времён и народов: В 4 тт. Том 1. — М.: Академия моды, 1993. — ISBN 5-900136-02-7. — С. 179—222.
• Муратова К. М. Мастера французской готики 12—13 вв. — М.: Искусство, 1988.
• Ювалова Е. П. Немецкая скульптура 1200—1270. — М.: Искусство, 1983. — (Из истории мирового искусства). — 352 с.
• Ювалова Е. П. Чешская готика эпохи расцвета: 1350—1420. — М.: Наука, 2000. — 375 с. — ISBN 5-02-011339-5.
• Ювалова Е. П. Сложение готики во Франции. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2001. — 303 с. — ISBN 5-86007-156-6.

На иностранных языках

• Michael Thimann: Gedächtnis und Bild-Kunst. Die Ordnung des Künstlerwissens in Joachim von Sandrarts Teutscher Academie. Freiburg: Rombach, 2007.

Ссылки

TIPDMTDODOID2016.pdf

%PDF-1.5 % 1 0 obj > endobj 5 0 obj /Company () /CreationDate (D:20160602104026+04’00’) /Creator /ModDate (D:20160602104026+04’00’) /Producer (Acrobat Distiller 11.0 \(Windows\)) /SourceModified (D:20160602054334) /Title (TIPDMTDODOID2016.pdf) >> endobj 2 0 obj > stream 2016-06-02T10:40:26+04:002016-06-02T10:40:26+04:002016-06-02T09:53:25+04:00Acrobat PDFMaker 11 для Worduuid:7ed971e5-e0f6-47d4-9fcd-8485b9747174uuid:3bec7217-d7c5-46d3-8c25-168c3f7afbab

11

application/pdf

ТиМПО

TIPDMTDODOID2016.pdf

Acrobat Distiller 11.0 (Windows)D:20160602054334 endstream endobj 3 0 obj > endobj 4 0 obj > endobj 6 0 obj > endobj 7 0 obj > endobj 8 0 obj > endobj 9 0 obj > endobj 10 0 obj > endobj 11 0 obj > endobj 12 0 obj > stream HtVێ4}c!/hd#vZCg-d

Готическое искусство | КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ

« Романское искусство | Главная | Византийское искусство »

Автор: admin | 22 Апр 2015

На 13-15 вв. приходится высший расцвет средневековой культуры. Готическое искусство связано с городом. Появляются новые типы здания гражданского назначения: биржа, таможня, суд и т.п. Складывается облик городского муниципалитета – ратуши со сторожевой башней беффруа.

Нервюры, сходящиеся в пучки на опорных столбах

Готический храм, сохранив базиликальную форму, имеет новую конструкцию свода, основой которого является каркасная система с нервюрами, дающая возможность перекрывать сложные в плане пролеты.

Конструкция нервюрного свода

Нагрузка перекрытий концентрируется теперь на опорных столбах, аркбутанах, контрфорсах и стрельчатых арках. Новый свод привел к преобразованию интерьера. Преобладающими в нем стали грандиозная высота, небольшая толщина столбов, вытеснение стены огромными окнами. В экстерьере стали господствовать вертикальные тяги, гладкая поверхность стен скрылась под скульптурным декором.

Опорная система аркбутанов и контрфорсов

В период готики наступает расцвет книжного искусства. Это время создания большого числа светских книг. И в церковную книгу проникает обмирщение, сказавшееся прежде всего на миниатюре. Мотивы орнамента те же – растительные и геометрические, но он вычерчен циркулем и линейкой.

Стрельчатая арка

Франция. В области архитектуры и изобразительных искусств Франции принадлежит главная роль. Главным заказчиком произведений искусства являются города. Основным типом сооружения стал городской собор.

Пятинефный Собор Парижской Богоматери – храм периода ранней готики. В конструкции Собора Парижской Богоматери отчетливо прослеживаются основные принципы готики.

Собор Парижской богоматери. Франция

Его западный фасад в своей конструкции послужил примером для многих последующих соборов: над тремя перспективными порталами последовательно возвышаются так называемая галерея королей, большие окна с «розой» посередине, две башни.

Собор Парижской богоматери. Западный фасад. Франция

Шартрский собор являет собой пример перехода к зрелой готике.

Шартрский собор. Франция

Блестящий пример зрелой французской готики – собор в Реймсе. В его облике видна тяга к вертикализму линий, усиленному пинаклями и вимпергами. Весь западный фасад сплошь декорирован ажурной скульптурой.

Реймский собор. Франция

Самый большой и высокий готический собор во Франции – Амьенский. Его длина 145 м, высота свода центрального нефа 42,5 м.

Амьенский собор. Франция

К середине 13 в. размах строительства во Франции ослабевает. Последнее замечательное творение архитектуры готики — капелла Сент Шапель.

Капелла Сент-Шапель. Франция

Позднеготические сооружения 14-15 вв. называют пламенеющей готикой, они перегружены декором, сложной декоративной резьбой и замысловатым узором нервюров (собор в Руане).

Руанский собор. Франция

Из готических монастырей особенно знаменито аббатство Мон Сен Мишель.

Аббатство Мон Сен Мишель. Франция

Готика – период расцвета монументальной скульптуры, в которой возрастает значение статуарной пластики. В рельефе наблюдается тяга к высокому рельефу — горельефу. Вырабатывается определенный канон композиции, определенные сюжеты предназначены для определенных мест здания.

Примером ранней готики может служить скульптура западного фасада Собора Парижской Богоматери.

Скульптуры западного фасада Собора Парижской Богоматери. Франция

В Шартрском соборе можно проследить эволюцию от раннеготической скульптуры к периоду зрелой готики. Постепенно скульптура отделяется от стены, приобретает округлый объем, выразительность пластики, сдержанное величие образов, иногда даже появляется индивидуализация облика (портал южного фасада трансепта).

Скульптуры портала южного фасада трансепта Шартрского собора. Франция

Со второй половины 13 в. пластика соборов становится более динамичной, фигуры – подвижнее, складки одежды передаются в сложной игре светотени. Изображения иногда исполнены с подлинным совершенством, с восторгом перед красотой человека (западный фасад Амьенского собора).

Скульптура западного фасада Амьенского собора. Франция

Высшей точкой расцвета готической скульптуры является декор Реймского собора, где изображения святых напоминают светских людей, полных земных радостей, в образах явственны отзвуки античного искусства.

Скульптура Реймского собора. Франция

Для позднеготической скульптуры  характерна дробность форм («Золоченая мадонна» Амьенского собор), но в ней чувствуется интерес к портретным изображениям.

Золоченая мадонна Амьенского собора. Франция

Готика – это время расцвета витража. В Шартрском соборе в 13 в. витражи занимали площадь в 2600 кв. м. Сюжеты витражной живописи те же, что и скульптуры. Главные особенности старого витража – это интенсивная цветовая гамма основных цветов (красного, синего, желтого), куски стекла небольшого размера, свинцовая обводка исполняет роль контурного рисунка.

Витражи Шартрского собора. Франция

Французский витраж был всегда условным, плоскостным, графическим по стилю. С сер. 13 в. совмещение разных стекол создает сложный дублированный цвет витража (капелла Сен Шапель). 14 век – время угасания искусства витража, превращения его в живопись по стеклу.

Витражи Капеллы Сент-Шапель. Франция

В 13-14 вв. элементы книжной миниатюры напоминают готическую архитектуру и витраж (Псалтырь Людовика Святого). С 15 в. появляется гравюра, повлиявшая на дальнейшее развитие книжной миниатюры.

Псалтырь Людовика Святого. Франция

Германия. Немецкие соборы проще в плане, венец капелл отсутствует, аркбутаны редки, своды выше, здание сильнее вытянуто по вертикали, шпили башен очень высоки. Особенностью германской готики являются однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем (собор во Фрейбурге).

Фрейбургский собор. Германия

В Германии готические черты в архитектуре сильнее сплавились с романскими. Наружный декор много сдержаннее, скупее. Пример ранней готики – церковь Святой Елизаветы в Марбурге.

Церковь Святой Елизаветы в Марбурге. Германия

Самый высокий немецкий собор – Кёльнский – выше Амьенского , «розу» заменило стрельчатое окно.

Кёльнский собор. Германия

Скульптурный декор в немецких храмах применяется больше в интерьере, он разнообразнее по материалу. Характерными чертами немецкой монументальной скульптуры являются индивидуализация образов и драматизм повествования. Самой знаменитой была скульптурная мастерская Бамберга (западный фасад Бамбергского собора).

Скульптуры западного фасада Бамбергского собора. Германия

Бамбергским мастерам принадлежит первый гражданский конный монумент средневековья – статуя императора Отгона I.

Статуя императора Оттона І на коне. Германия

Немецкая скульптура передает сложные оттенки человеческих чувств (центральный портал Магдебургского собора).

Скульптура центрального портала Магдебургского собора. Германия

Самым знаменитым циклом немецкой скульптуры периода готики считается декор собора в Наумбурге, полный драматизма и реальности происходящего, (рельефы на ограде западного хора).

Рельеф на ограде западного хора Наумбургского собора. Германия

Статуи основателей храма в помещении хора – это целая галерея человеческих характеров.

Статуи донаторов в хоре Наумбургского собора. Германия

В позднеготической немецкой скульптуре усиливается дробность форм, появляется чрезмерное изящество, натуралистичность деталей (скульптура хора Кёльнского собора).

Скульптура Кёльнского собора. Германия

Англия. В связи со слабым развитием городов строительство периода готики оказалось связано по-прежнему с монастырями. Английский собор возникал в свободном пространстве лугов и полей. Специфические черты конструкции английского готического собора: отсутствие обхода и венца капелл, малый разрыв в высоте центрального и боковых нефов, небольшая высота сводов, широкие, сильно выступающие трансепты, огромная башню на средокрестье. Фасады английских готических храмов обильно украшены декором. Интерьеры значительно более дробны, чем французские. Наиболее чистый образец ранней английской готики — собор в Солсбери.

Собор в Солсбери. Англия

Кентерберийский собор – главный готический собор Англии – демонстрирует развитие английской готики от ранней (восточная часть) к поздней (западная часть).

Кентерберийский собор. Англия

В 14 в. строительство в Англии сокращается, достраиваются старые храмы или к ним пристраиваются капеллы (капелла Святого Георгия в Виндзорском замке).

Капелла Святого Георгия в Виндзорском замке. Англия

Из гражданской архитектуры этого периода наиболее знаменит Вестминстерский королевский дворец.

Вестминстерский королевский дворец. Англия

Готическая скульптура Англии имеет чисто декоративный характер и совершенно подчинена архитектуре. В период поздней готики в английских соборах так много скульптурного декора, что создается впечатление «вибрации архитектурных форм» (западный фасад собора в Уэлсе).

Собор в Уэльсе. Англия

Как и во французской, в английской книжной миниатюре много элементов подлинной реальной жизни (Псалтырь королевы Марии).

Псалтырь королевы Марии. Англия

Испания. Обогащенная элементами мавританского стиля, готика Испании приобрела особую пышность орнаментики (Собор в Толедо).

Собор в Толедо. Испания

Особое место в испанской архитектуре занимает мусульманский стиль «мудехар». Это соборы, построенные  зодчими-арабами, из кирпича со сводчатым мавританским перекрытием, образующим в плане восьмиконечную звезду, с деревянным наборным потолком, с аркой подковообразной формы (Собор в Севилье).

Собор в Севилье. Испания

Главным элементом в декоре являются цветные поливные изразцы и орнаментальная лепнина.

Внутреннее украшение дворца Альгамбра. Испания

Композиционным центром такого сооружения служит обычный для южных построек внутренний двор. Зрелая готика оставила прекрасные образцы гражданской архитектуры (Шелковая биржа в Валенсии).

Шелковая биржа Лонха-де-ла-Седа в Валенсии. Испания

Синтез готической скульптуры и живописи воплотился в алтарях 15 в. – ретабло, украшенных живописными панно и резной раскрашенной деревянной скульптурой.

Ретабло. Испания

Италия. В Италии получили воплощение лишь отдельные элементы готики: стрельчатые арки, «розы». Основа оставалась чисто романской. Это широкие приземистые храмы, гладкая плоскость стен которых часто инкрустирована цветным мрамором (собор в Сиене).

Собор в Сиене. Италия

Пример поздней итальянской готики — это весь покрытый скульптурной резьбой Миланский собор.

Миланский собор. Италия

Украшением Венеции являются мраморные дворцы, отражающиеся в воде каналов (Дворец дожей).

Дворец Дожей в Венеции. Италия

Сочетание легких ажурных аркад и глухой стены – черта, характерная для восточной архитектуры.

Читать далее Итальянское Возрождение

Темы: История изобразительного искусства | Ваш отзыв »

Отзывы

Геометрия в готической архитектуре. «Готический собор — цветущий… | Эргета Мука | The Startup

«Готический собор — цветущий в камне, подавленный ненасытным требованием гармонии в человеке. Гора из гранита превращается в вечный цветок с легкостью и нежной отделкой, а также воздушными пропорциями и перспективой растительной красоты ». — Emerson

Геометрия всегда была неотъемлемой частью архитектурного дизайна. С древности до 21 века геометрия воплощала в жизнь необыкновенные формы и конструкции абсолютной гениальности, в конечном итоге отображая высочайший уровень человеческого интеллекта.Если мы пройдем через тысячелетие архитектурного развития, можно выделить некоторые вехи, одна из которых — готическая архитектура. Готический стиль рассматривается как отклонение от соответствия и стандартов классической греческой и римской архитектуры. Тем не менее, он породил смелые конструкции и сложные конфигурации, происходящие из довольно простой и органичной геометрии, состоящей в основном из кругов и прямых линий и ограниченных операционных систем.

Растущее влияние христианской церкви после падения Рима повлияло на новый тип архитектуры — строительство церквей и соборов.Руководимые романской архитектурой Средиземноморья Европы, архитекторы северной части континента искали новый стиль — тот, который позволял большему количеству света проникать в высокие здания, еще больше освещая их интерьеры. В конечном итоге это создало новый способ концептуализации церквей: архитекторы использовали свет как инструмент для достижения большей внутренней высоты с максимально возможным непрерывным вертикальным пространством. Концепция вертикального парения в сочетании с простыми геометрическими формами позволила создать визуально впечатляющую и элегантную структуру здания.Но с чего все началось?

Арка

Готическая церковная архитектура возвышается над небу, и ее революционный дизайн был начат с возвышением равносторонней арки . Этот тип арки был впервые замечен в аббатстве Сен-Дени в 12 веке. В своем приложении по готической геометрии Джо Чиффриллер описывает, что геометрическое построение этой арки основано на пересечении двух окружностей, которые образуют две дуги, конечные точки которых лежат на горизонтальной базовой линии, удерживающей саму арку (Chiffriller, 4).Как видно через собор Сен-Дени аббата Сугера, равносторонняя арка имеет заостренную вверх форму, что создало новый стиль, который в конечном итоге распространился по всей Европе в церковной архитектуре. Глядя на равносторонние арки Сен-Дени, необходимо подчеркнуть особую технологическую черту: при сравнении их с круглыми арками, заостренные арки более эффективны в распределении силы более тяжелых потолков и выдерживают больший вес, чем последние ( Стэнли, 337). По своей конструкции заостренные арки обеспечивают большую гибкость ширины за счет сохранения той же высоты, как показано ниже (Haveman, Fellner, 2004).

Убежище

Заостренная арка со временем породила более сложные и рискованные конструкции. Подлинным достижением такой методики стал сводчатый потолок. Эти потолки могут состоять непосредственно из заостренной арки или могут быть «рифлеными, ребристыми и заполненными узором самым дорогостоящим способом», как отмечает Джон Хопкинс в своем «Очерке готической архитектуры» (глава 1). Анализируя конструкцию этих потолков, можно заметить в них поразительные калейдоскопические узоры.Фрактальные формы, необычные пропорции ребристых форм, созданные пересекающимися арками, извлекают то, что известный фотограф Дэвид Стивенсон назвал бы «небесными сводами» — система возвышенных симметрий, которые сложны, но прекрасно выражают свои геометрические формы. представления. Эта симметричная структура образована двумя цилиндрическими сводами, пересекающимися под прямым углом. В результате получаются четыре изогнутые поверхности, привлекающие внимание к центру. Области между сводами образуют ребра, которые подчеркивают как прочность свода, так и эстетическую привлекательность.Применение этих ребер создает очень систематический дизайн, основанный на простых конфигурациях формы, таких как треугольники, которые обеспечивают более стабильную поверхность и использование менее сложных поддерживающих структур. Например, Даремский собор в Англии — первое здание в стране, прославившееся тем, что объединяет в себе инженерные решения сводчатых потолков. Сначала предназначенные только для хора, ребристые своды в конечном итоге были добавлены к проходу и остальной части церкви, создав «иконографическую» структуру, которая впоследствии открыла новую тенденцию в Европе (Сталли, Брифинг).

«Летающий контрфорс»

Другой важной характеристикой и новаторской чертой готической архитектуры является «летающий контрфорс». По сути, этот тип контрфорса, используемый снаружи церкви, дополняет прочность всей конструкции, отталкивая вес крыши от стен и помещая ее снаружи, окружающей здание. Типичный летающий контрфорс состоит из «арки, увенчанной плоской каменной полосой», и его масса распределяется соответствующим образом в зависимости от местоположения его центра тяжести (средней точки), наклона и толщины.Согласно расчетным исследованиям, «чем толще флайер (летающий контрфорс), тем он лучше», поскольку он обеспечивает большую тягу, что делает конструкцию здания более устойчивой (Николинаку, Таллон, 2351). Конструктивное поведение этих контрфорсов, хотя и простое по своей геометрической конфигурации, позволяет нам понять весь архитектурный и инженерный механизм, используемый за тяжелыми стенами собора.

Готические окна

Готическая архитектура породила новый способ, позволяющий большему количеству света проникать в здания.Окна в готическом стиле впервые были задокументированы в 12 веке и были популярны до 16 века. Они давно вызывают восхищение и пользуются большим спросом за их простую орнаментальную красоту и элегантное сочетание геометрических узоров. Чтобы изучить уровень изощренности, используемой в этих окнах, нужно сначала понять, что готический орнамент представляет собой морфологию различных форм, таких как треугольники, многоугольники, круги и кольца кругов, пересекающихся друг с другом. Типичным примером дизайна является трилистник , — слоение в верхней части готических окон, которое состоит из трехстороннего листа, образованного частично перекрывающимися кругами, описанными в равностороннем треугольнике (Chiffriller, 11).Таким же образом можно сложить фольги до шести из них, образуя шестиугольник , , в котором шесть кругов нарисованы вокруг правильного шестиугольника. В качестве альтернативы, круги также могут быть преобразованы в заостренные арки, создавая заостренный шестигранник , который создается путем смещения радиуса кругов и их масштабирования для создания аркообразных форм (Havemann, Fellner, 4).

Собираем все вместе

До сих пор мы обсуждали линейные и двумерные формы как основу готической архитектуры — линии, треугольники, круги и т. Д.Как все это объединяется, чтобы создать эти великие соборные сооружения, которые мы унаследовали сегодня? Согласно Хавеманну и Фелльнеру, использование «профилей» придает готической архитектуре «захватывающую и впечатляющую трехмерность» структуры, которую мы видим в зданиях. Эти профили создаются путем поворота многоугольников на определенные углы и умножения эффекта таким образом, чтобы он охватывал обозначенное пространство. Наиболее типичной формой, которая подвергается этому процессу, является квадрат, но этот процесс можно проанализировать, используя другие формы, такие как шестиугольники, треугольники, круги и т. Д.Компонент готических церквей, который подчиняется вышеприведенному правилу, — это chevet , восточный конец церкви, к которому добавлен изогнутый амбулаторий, построенный из ряда апсид и небольших часовен, расходящихся от него. В примере Шартрский собор пространство между амбулаторными стенами и часовней заполнено опорными стенами, которые образуют массивную конструкцию, похожую на конструкцию окна-розетки. Между тем, в St-Denis , глубины часовен различаются, а контрфорсы, удерживающие их, «не совпадают с радиусами чевета» (Борк, 56).По мнению многих исследователей, эта нерегулярность в Сен-Дени связана с использованием определенного типа геометрии, называемого эпициклической, или она может иметь какой-то космологический смысл (Bork, 56–57). Структура чевета, как и во многих классических случаях геометрического использования органических форм, в основном состоит из квадратов, вписанных в круги, повернутых вокруг треугольной конфигурации, что придает чевету полукруглое представление и которое совмещено с обрамляющими контрфорсами.

Церковные интерьеры

Геометрия также сыграла большую роль в дизайне интерьеров готических церквей.Широкое использование многоугольных конфигураций при проектировании основных частей интерьера церквей в конечном итоге превратилось в культ, имевший множество исторических, политических и религиозных последствий. В примере Палатинской капеллы в Аахене мы видим, как политическое мышление сливается с архитектурным и геометрическим видением самого собора. Восьмиугольная форма часовни, например, отражает политическую и религиозную волю императора Карла (Sharp, 185). Вся конструкция также имеет духовное значение — круг представляет божественный и трансцендентный мир; квадрат представляет рациональный мир, а восьмиугольник находится между ними, представляя оба мира (Хаусманн).Этот тип имперской архитектуры передает новую форму сообщения, заложенную в наследие готической архитектуры в наши дни.

Орнамент

Последний интересный сегмент внутреннего дизайна в готической архитектуре, заслуживающий упоминания, — это использование геометрии в его орнаменте. Эстетические качества орнамента готических соборов проявляются в основном в пересечении скульптуры и колонн. Готическая скульптура XII века носила преимущественно архитектурный характер.Скульптуры, использовавшиеся в соборах, были крупными и в основном прикреплялись к входным дверям. Поскольку они были соединены с колоннетами, которыми они поддерживались, их называли «статуями-колоннами» (Hinkle). То, что готическая архитектура привнесла в внешний вид входов и внешних фасадов собора, было чертой, называемой «ярким стилем». Возникшая во Франции в 1380-х годах, эта орнаментальная структура пламенеподобных конфигураций привнесла много новых геометрически удлиненных мотивов (происходящих из классической заостренной арки), в которых эллипсы, ребра или розовые узоры объединились, чтобы создать довольно роскошный и экстравагантный вид. Готические церкви.

Готическая архитектура воплотила в жизнь чрезвычайно красивые, элегантные и новаторские инженерные приемы, которые можно увидеть в сохранившихся соборах по всему миру. Остроконечные арки, сводчатые потолки, окна-розетки и декоративные формы были революционными в мире архитектуры, а также в восприятии растущей мощи христианской церкви. Как писал известный французский писатель Виктор Гюго в Горбуне Нотр-Дама: : «Во времена архитектуры мысль превратилась в гору и захватила столетие и место» — сила архитектуры была настолько велика. обширный, что он был в состоянии поддерживать порядок в обществах, генерировать системы, непосредственно связанные с его развитием, и служить точкой отсчета человеческих достижений.Готическая архитектура действительно создала прекрасную систему математической точности и исторической важности, которая теперь остается мировым наследием и многими романтически востребована.

Цитаты :

Аксель Хаусманн, «Kreis, Quadrat und Oktogon Struktur und Symbolik der Aachner Kaiserplatz», (Meyer & Meyer Verlag, Aachen — 1994)

Hopkins, John Henry. «Очерк готической архитектуры с различными планами и рисунками церквей: разработан в основном для духовенства» Берлингтон: Смит и Харрисон.

Chiffriller, Джо. «New York Carver: Советы и уловки готической геометрии». 2002.

Николинаку, Мария А. и Таллон, Эндрю Дж. «Новые исследования в области летучих контрфорсов ранней готики». Массачусетский Институт Технологий. Интернет.

Деннис Шарп, изд. Иллюстрированная энциклопедия архитекторов и архитектуры . Нью-Йорк: Библиотека дизайна Уитни, отпечаток Watson-Guptil Publications, 1991.ISBN 0–8230–2539-X. фото интерьера, с.185.

Хинкль, Уильям М. «Готическое искусство и архитектура». Интернет-энциклопедия 2000. Интернет.

Борк, Роберт. «Геометрия плана местности в Сен-Дени Сюжера. Прототип Альтенберга ». Интернет.

Шнайдер, Майкл С. «Геометрия северного окна-розетки в Шартрском соборе». Конструирование учебников Вселенной. Интернет. 2009.

Борк, Роберт и Нусбаум Норберт. Gotischer Baubetrieb am Aachener Münsterchor. В: «Sie glänzte wie ein kostbarer Edelstein, wie ein kristallklarer Jaspis». 600 Jahre Aachener Chorhalle, (Schriftenreihe des Karlsverein — Dombauverein, Band16), Аахен, 2014 г., стр. 22–42.

Сталли, Роджер. «Брифинг: Структурная система. Даремский собор и англо-нормандский романский стиль ». Интернет.

Бец, Уильям; Уэбб, Харрисон Эммет; Смит, Перси Франклин (1912), Плоская геометрия , Математические тексты для школы. Джинн. page 321.

Havemann, Sven. и Феллнер, Дитер В. «Генеративный параметрический дизайн готического оконного орнамента». V Международный симпозиум по виртуальной реальности, археологии и культурному наследию. Интернет. 2004.

15 самых красивых примеров готической архитектуры в Европе

Готическая архитектура, вероятно, является одним из самых известных архитектурных стилей в мире. Этот стиль быстро распространился в Европе из-за его тесной связи с католической церковью и продержался на протяжении нескольких столетий. В этом обзоре мы попросили коллег-путешественников рассказать об их любимых образцах готической архитектуры в Европе.

Что такое готическая архитектура?

Готический архитектурный стиль развился на севере Франции в начале 12 века.В то время династия французских королей Капетингов утвердила свою власть в регионе, что привело к немедленному росту влияния и, конечно же, богатства. Чтобы продемонстрировать свое новообретенное богатство, а также свою религиозную веру, они вскоре построили монументальные соборы и монастыри.

Первым заметным зданием, построенным в новом стиле, была базилика Сен-Дени, которая сегодня является одним из северных пригородов Парижа. Отсюда стиль быстро распространился по Европе.

Готическая архитектура лучше всего характеризуется остроконечными арками, аркбутанами, ребристыми сводами и окнами-розетками. В отличие от более поздних стилей, готика была зарезервирована для церковных зданий и, конечно же, не нашла своего пути в народной архитектуре. Однако он был возрожден в 19 веке, когда стиль неоготики был применен и к другим строениям.

Лучшие образцы готической архитектуры в Европе

1. Вена, Австрия

Готическая архитектура пришла в Австрию относительно рано и постепенно развивалась из романского стиля в 13 веке.В то время Австрия была твердо католической, что способствовало быстрому распространению стиля в стране. Хотя первые примечательные готические здания появились в Нижней Австрии, настоящим готическим чудом Австрии является собор Святого Стефана в Вене.

Построенная между 1304 и 1340 годами, церковь за время своего существования несколько раз расширялась. Несмотря на его внушительный характер, потребовалось еще три столетия, чтобы Венская епархия стала архиепископством.

Церковь построена из местного известняка и наиболее известна сочетанием позднего романского стиля на западном фасаде и готических пристроек.Боковые стороны здания украшены окнами с остроконечными арками, типичными для готического периода. Еще одна интересная особенность экстерьера — это так называемые эллинги, эталон длины, который в то время использовался на венских рынках.

Самым примечательным атрибутом Святого Стефана, однако, является его красочная крыша. На крыше, покрытой более чем 200 000 глазурованной черепицей, изображены гербы города Вены и Австрийской Республики на северной стороне.

Интерьер сияет готической славой: не менее 18 алтарей, замысловатая каменная кафедра, шесть формальных часовен и знаменитая икона Марии Пётч.Удостоверьтесь, что у вас достаточно времени, чтобы осмотреть эту архитектурную жемчужину, и не забудьте также осмотреть гробницы и катакомбы под собором!

2. Вильнюс, Литва

Когда готический архитектурный стиль распространился на Литву в 14 веке, страна стала самым восточным форпостом этого стиля. Интересно, что первые постройки предназначались для немецких купцов, а не для местных жителей, поскольку в то время преобладающей религией в Литве оставалось язычество.В результате большинство готических построек, которые вы можете увидеть сегодня в Литве, были построены только в конце 15 — начале 16 века.

Самой известной готической достопримечательностью Вильнюса, несомненно, является церковь Святой Анны. Из-за позднего строительства в конце 15 века готика уже превратилась в так называемую яркую готику, что делает церковь Святой Анны одним из ведущих образцов стиля в странах Балтии. Кроме того, был использован местный кирпич, что также придает церкви особый шарм и делает ее живым образцом кирпичной готики.

Уникальность здания лучше всего проявляется в его фасаде. На картине преобладают чрезмерно преувеличенные точечные арки, напоминающие традиционный готический стиль, но обрамленные прямоугольными элементами, нетипичными для более распространенных готических образцов. Предположительно, Наполеон был настолько впечатлен зданием, что хотел «унести церковь домой с собой в Париж на ладони».

3. Прага, Чехия

Благодаря своему центральному расположению в Европе, готический стиль пришел в Чешскую Республику относительно в начале 13 века.Стиль довольно сильно развился за время своего существования, поэтому его часто разделяют на три подстиля: пржемысловичскую готику (ранняя готика), люксембургская готика (высокая готика) и ягеллонская готика (поздняя готика).

Готические церкви и монастыри появились относительно быстро и получили широкое распространение, но одним из самых ярких примеров этого стиля, конечно же, является собор Святого Вита в столице Праги.

Построенный по заказу Иоанна Богемского в середине 14 века, первый архитектор церкви Матиас Аррасский во многом черпал вдохновение в Папском дворце в Авиньоне.Он отвечает за красиво выраженные аркбутаны здания, ключевой элемент готической архитектуры. После его смерти архитектор Питер Парлер в основном следовал своим первоначальным планам, но также добавил свои собственные штрихи, такие как сетчатые своды, относительно революционный элемент в то время.

Еще много архитекторов работали над собором на протяжении всего его существования, и фактически он был завершен только в 20 веке. Несмотря на более современные мотивы, такие как окна в стиле модерн, церковь Св.Собор Вита в Праге остается одним из лучших образцов готической архитектуры в Европе.

4. Милан, Италия

Рекомендовано Джеки из Get Lost With Jackie

Готическая архитектура была впервые представлена ​​в Италии в 12 веке, после того, как она была импортирована из Бургундии (ныне восточная Франция). Первые готические сооружения в Милане (такие как Санта-Мария в районе Брера) были более сдержанными, с меньшим количеством украшений и часто были сделаны из кирпича. Когда готическая архитектура начала распространяться по Европе, началось строительство Миланского собора (в 1386 году).

Собор в Милане строился почти шесть веков, и сейчас это самая большая церковь в Италии, третья по величине в Европе и четвертая по величине в мире. Поскольку на строительство Миланского собора потребовалось так много времени, некоторые конструкции (включая нижний уровень, построенные в 1600-х годах), как говорят, больше вдохновлены дизайном эпохи Возрождения.

Но линия крыши Миланского собора известна своим классическим готическим дизайном со шпилями, башнями, горгульями и более чем 3400 статуями.Самая известная из всех статуй — Золотая Мадонна, которая стоит выше остальных статуй и ее можно увидеть с террасы наверху собора. Посещая Милан, вы не можете пропустить собор!

5. Руан, Франция

Рекомендовано Генри из «Путешествующей жизни»

Один из лучших образцов готической архитектуры во Франции — Руанский собор, построенный в XII веке в стиле ранней готики. За прошедшие годы многие детали были добавлены, повреждены, переделаны и изменены.В 16 веке он был сильно поврежден во время французских религиозных войн, и Вторая мировая война также оставила свой след в этом внушительном здании.

Вы можете полюбоваться впечатляющей готической архитектурой в массивном и замысловатом интерьере с его сводчатыми потолками, которые когда-то были самыми высокими в мире. Есть три выдающиеся башни, Тур де Бер (масляная башня), Тур Сен-Ромен и Тур Фонарь, каждая из которых возвышается над всем собором.

Главный фасад собора является ярким примером пламенеющего стиля поздней готики, развитого во Франции в конце 14 века.Левый портал (Порт Сен-Жан), однако, является важным пережитком раннеготического периода XII века. Неф имеет четырехэтажное возвышение, сдержанную высоту и архитектурные элементы, которые обращают внимание вниз, а не на небеса, как в более поздней готической архитектуре.

Chapelle de la Vierge (Часовня леди) украшена гробницами французской королевской семьи эпохи Возрождения еще в 900 году нашей эры. Самая известная королевская реликвия — сердце Ричарда Львиное Сердце из Англии.

Помимо своей религиозной и архитектурной важности, Руанский собор также хранил более 30 работ Клода Моне, которые с тех пор были перемещены в Музей Орсе.

6. Шартр, Франция

Рекомендовано Венди из The Nomadic Vegan

Шартрский собор — объект всемирного наследия ЮНЕСКО, который был назван «вершиной французского готического искусства». Он считается лучшим образцом готической архитектуры во Франции, даже в большей степени, чем Собор Парижской Богоматери в Париже.

Поскольку предыдущий собор Шартра, построенный в романском стиле, сгорел дотла, тот, который заменил его, не был мешаниной из предыдущих стилей, как это часто бывает.Вместо этого он был построен полностью в готическом стиле между 1194 и 1250 годами и очень гармоничен.

Очевидные готические черты включают ребристые поперечные своды и внешние контрфорсы, которые минимизировали нагрузку на стены и позволили установить огромные витражи. Собор выдержал испытание временем и очень хорошо сохранился. Невероятно, но 152 из 176 оригинальных витражей остались нетронутыми.

Вы также найдете сотни скульптурных фигур как на фасаде собора, так и внутри.Готические сюжетные скульптуры на Западном портале расположены через три дверных проема, ведущих в собор. Скульптуры у первого входа изображают жизнь Иисуса Христа на земле, второй — Его второе пришествие, а третий — конец времени, описанный в книге Откровения.

Внутренние скульптуры на монументальном экране, окружающем хор, относятся к гораздо более позднему периоду и не были завершены до 18 века, но они не менее великолепны, чем их готические аналоги.

7. Барселона, Испания

Рекомендовано Sinjana из Backpack & Explore

Если вы хотите полюбоваться готической архитектурой, нет лучшего места для этого, чем Барселона. В Барселоне есть 2000-летняя площадь, названная Готическим кварталом, которая является живым воплощением развития готического искусства.

Стены Готического квартала построены римлянами и расширены в 12 веке. Многие места в Готическом квартале были построены или отремонтированы в 19 веке в неоготическом стиле, например, знаменитый собор Барселоны.Тем не менее, вы все еще можете увидеть готические часовни 14-го века в Готическом квартале Барселоны.

Одним из таких мест является площадь Рамон, воспоминание об окруженном стеной городе Барчино в римской истории. Это классическое сочетание трех периодов истории Каталонии — римских стен, часовни Святой Агаты и средневековой статуи графа Барселоны Рамона Беренгера. Часовня Святой Агаты — готический памятник 1302 года постройки.

Другие известные готические памятники 14 века в старой Барселоне — это Санта-Мария-дель-Мар и Санта-Мария-дель-Пи.Вы можете воспользоваться бесплатными пешеходными экскурсиями, чтобы исследовать очаровательный Готический квартал и узнать о каталонском готическом стиле.

8. Мюнстер, Германия

Рекомендовано FoxyRoxyK от Gypsy With A Day Job

Мюнстер, Германия — город, который понравится любому любителю готической архитектуры. Город был основан вокруг католической церкви, как епископство Священной Римской империи в средние века, и многие из готических построек в городе возникли в результате церковных движений, направленных на установление и поддержание власти в городе.

В Мюнстере есть 3 основных здания, которые сразу привлекают внимание. Все они расположены в районе Prinzipalmarkt, исторической части города. Первым из них является собор Святого Павла, иногда называемый Мюнстерским собором, который представляет собой сочетание романского и готического стилей.

Два других — это церковь Св. Ламберта и мюнстерская ратуша. Из этих трех сложно выбрать фаворита, но церковь Святого Ламберта может иметь наибольшую привлекательность.

St. Lambert’s технически классифицируется как поздняя готика, но может похвастаться рядом типичных готических элементов, которые привлекают внимание зрителя со всех сторон.Внутри есть очень высокий неф, освещенный серией потрясающих витражей и поддерживаемый ребристым сводом. Снаружи есть замысловатый тимпан и детализированные скульптуры, окружающие окна, вдоль крыши и на опорных колоннах.

Церковь увенчана тщательно продуманным шпилем, который возвышается над городским пейзажем. Благодаря своей высоте и присутствию шпиль стал местом расположения стража башни. Начиная с 1379 года, стражник поднимался на вершину шпиля и осматривал окрестности в поисках признаков огня или приближающихся врагов.Если бы никого не было видно, сигнал об очистке подавался бы в рог в 3-х направлениях. Эта церемония до сих пор проводится каждый вечер.

9. Гент, Бельгия

Рекомендовано Tea from Culture Tourist

Гент был важным центром торговли тканями между 13 и 15 веками, как раз в то время, когда готика стала популярным стилем в Европе. За это время в Генте было построено много зданий. Вот почему весь центр города выполнен в готическом стиле, и это один из наиболее хорошо сохранившихся районов Европы, построенный в этом стиле.

Гент можно назвать «городом готических башен». Однако три основных — это Колокольня, Церковь Святого Николая и Собор Святого Бавона.

Гентский собор — одно из зданий, в котором лучше всего чувствуется готический стиль. Первоначально она была романской церковью, но была перестроена в 14 веке, и готические черты особенно заметны в ее хоре. Его шпиль был построен в стиле брабантерской готики в 15 веке. Это разновидность готики, которая была популярна в Бельгии и некоторых частях Нидерландов.В соборе Святого Бавона находится один из самых известных готических алтарей того времени — «Гентский алтарь» Яна ван Эйка.

Еще одна церковь, построенная в то же время, — церковь Св. Николая. Это образец шельдской готической архитектуры. Его характерные черты — небольшие изящные шпили на фасадах.

Будучи домом для многих богатых торговцев в средние века, в Генте есть много примеров светских готических построек, чего нельзя сказать о некоторых других городах. Рядом с собором находится Лакенхалле (Суконные ряды) 1425 года постройки.Его контрфорсы, мансардные окна и ступенчатые фронтоны — прекрасные образцы готического стиля. Ратуша также имеет много своих черт.

Его самая старая часть — погреб, построенный в 14 веке. Готический фасад Брабантского дворца был начат в 1518 году в Доме олдермена der Keure. В том же стиле был построен Metselaarshuis в 16 веке. В Генте есть еще много готических зданий, что делает Гент прекрасным местом для посещения для всех, кто любит этот архитектурный стиль.

10.Татев, Армения

Рекомендовано Пашминой из The Gone Goat

Богатая история, уникальные культуры, находящаяся на перекрестке Азии и Европы, Армения — одна из таких стран, которая остается загадкой и необычным местом для путешествий для многих путешественников. Считается, что это первая нация, которая сделала христианство своей государственной религией в 301 году нашей эры. В отличие от готических соборов и монастырей в других частях Европы, Армения пригляделась к церквям и монастырям, которые меньше, темны и спроектированы как уединенные серые пространства.

Некоторые утверждают, что Армения является лидером готической архитектуры, где некоторые из сохранившихся памятников были представлены в дохристианскую эпоху, которая имела ассирийско-вавилонское, эллинское или даже римское влияние. Одним из лучших примеров этого уникального архитектурного стиля является Татевский монастырь, расположенный в Сюнике. Монастырь был построен в 9 веке и одновременно служит университетом, что делает его одним из самых исторически значимых мест для посещения в Армении.

Его готическое прошлое особенно примечательно благодаря татевской колокольне и медным колоколам 14 века.Внутри вы заметите большие внешние куполообразные арки и барельефы человеческих лиц со змеиными головами, обращенными друг к другу.

По мере того, как вы углубляетесь в монастырь, узкие проходы ведут в просторные залы, которые кажутся пустыми, пустыми и мрачными. Темнота, каменные лестницы и арочные дверные проемы делают его особенно тревожным и свидетельствуют о существовании старейших и наименее известных цивилизаций в мире.

11. Брюгге, Бельгия

Рекомендовано Габором из Surfing the Planet

Брюгге — один из самых живописных городов Европы со сказочным средневековым центром.Основными достопримечательностями Брюгге являются здания в готическом стиле, большинство из которых построено в конце средневековья. Стиль можно более точно определить как кирпичная готика, характерная для стран Северной Европы. Весь Старый город Брюгге внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Среди красивых готических достопримечательностей города нельзя не полюбоваться площадью Бург с несколькими красивыми жемчужинами, такими как красиво детализированный фасад ратуши (построенной в 1376 году). Голландский мастер Ян ван Эйк расписал оригинальный фасад, и, хотя он был разрушен в 18 веке, он был восстановлен в своем первоначальном очаровании.

На самом деле это одно из самых ранних зданий в стиле поздней готики во Фландрии, символ экономической мощи Брюгге в 13 и 14 веках. Стоит осмотреть внутреннее убранство здания, особенно большой готический зал с огромными настенными росписями. Вам также следует посетить прилегающий Исторический зал, где, глядя на картины и скульптуры, вы узнаете много нового о борьбе за власть в истории Брюгге.

12. Оксфорд, Великобритания

Рекомендовано Джулианной из книги «Открытия оф.

В Великобритании много городов с прекрасными образцами готической архитектуры, но немногие из них могут соперничать с Оксфордом по количеству и масштабу.

Большая часть Оксфорда (как университет, так и за его пределами) была построена в стиле английской готики — вместе эти готические здания составляют основу Города мечтательных шпилей. Можно с уверенностью сказать, что они должны быть в верхней части вашего списка мест, которые стоит увидеть в Оксфорде.

Центральный Оксфорд удивительно мал, и здесь можно найти многие из самых замечательных готических зданий.Их много, но лучшими образцами английской готики в Оксфорде являются колокольня колледжа Магдалины, Новый колледж, церковь Святой Марии и школа богословия в Бодлианской библиотеке.

Если у вас есть время посетить только несколько человек, вам следует обязательно подняться на колокольню церкви Святой Марии — там, где узкая винтовая лестница ведет к вершине башни, и вы можете полюбоваться поразительными архитектурными деталями башни вблизи. Не повредит и то, что из него открывается лучший вид на Оксфорд.

Затем совершите поездку через дорогу в Бодлианскую школу богословия — старейшее специально построенное университетское здание с красивым сводчатым потолком, которое нельзя пропустить во время поездки в Оксфорд.

13. Леон, Испания

Рекомендовано Талеком из путешествия с Талеком

О городе Леон на севере Испании мало что известно. На самом деле, это не главный туристический маршрут. Леон — одна из остановок на паломническом маршруте Камино-де-Сантьяго, наряду с собором Бургоса и собором Сантьяго-де-Компостела, но поначалу кажется, что здесь мало что еще.

И именно здесь Леон вас удивит. Если вы отправитесь в город, вы будете вознаграждены прекрасным видом на Кафедральный собор Леона, церковь, которая олицетворяет искусство, вдохновленное религиозной преданностью. Построенный в XII веке нашей эры на месте римских бань и вестготовских дворцов, собор считается шедевром готической архитектуры.

Он имеет почти 2000 метров витражей, некоторые из которых относятся к 13 веку, что является удивительным достижением в области сохранения культуры.

Интерьер впечатляет не меньше. В главном алтаре находятся останки покровителя города Святого Фриолана. Здесь также есть интересный музей религиозного искусства, начиная с неолита и кончая более поздними периодами. Лучшая часть посещения этого собора — это то, что гиды хорошо осведомлены, интересны и увлечены своим искусством.

14. Дублин, Ирландия

Рекомендовано Клеменсом из архива путешественников

Одним из лучших европейских городов для знакомства с готической архитектурой является Дублин, столица Ирландии.Во время прогулки по городу вы познакомитесь с различными архитектурными сторонами Дублина, но есть одно здание, которое бросается в глаза: собор Крайст-Черч.

Он стоит на возвышенности в самой старой части города, всего в нескольких сотнях ярдов от Тринити-колледжа, О’Коннелл-стрит, GPO, Графтон-стрит и Сент-Стивенс-Грин. Часть англиканской церкви Ирландии, собор Крайстчерч является материнской церковью епархии Дублина и Глендалоха.

История здания восходит к 1038 году. В свое время первый христианизированный король Дании, король Ситрик Силкенборд, построил на этом месте деревянную церковь. Однако строительство нынешнего каменного собора началось несколько позже, в 1172 году, после завоевания Дублина Норманнским бароном Стронгбоу.

Строительство продолжалось до 13 века и было вдохновлено архитектурой западной английской готической школы. В настоящее время это одна из самых красивых и впечатляющих церквей страны.

Для всех интересующихся отличной идеей является экскурсия по собору, которая занимает от 30 до 60 минут и может быть обслужена самостоятельно с помощью удобной карты и пояснительной брошюры, имеющихся у входа.

15. Париж, Франция

Рекомендовано Пэм и Кэтрин отовсюду Вперед

Париж известен своей великолепной архитектурой, от Второй империи на Елисейских полях до Монмартра в стиле раннего модерна. Собор Парижской Богоматери — это не только одна из самых впечатляющих достопримечательностей города, но и один из лучших образцов готической архитектуры в мире.

Собор Парижской Богоматери поражает посетителей с момента его постройки между 1163 и 1345 годами. Он известен как одно из первых зданий, в котором использовалась арка, которая простирается от внешней стены до каменной башни. Квинтэссенция готической архитектуры, аркбутан помогает перераспределить вес массивных стен, что позволяет устанавливать большие витражи.

Мощный фасад Нотр-Дам украшен двумя башнями и статуями религиозных и исторических деятелей.В центре находится круглое окно-роза, которое встречается в других готических церквях Парижа, включая базилику Святой Клотильды, Сент-Шапель и Сен-Северин. Нотр-Дам часто известен своими горгульями, гротесками и химерами, которые появлялись в популярных книгах и фильмах.

Хотя их часто группируют вместе как «горгульи», горгульи представляют собой функционирующие водостоки (производные от слова «полоскать горло» из-за звука стекающей воды), гротески — это различные каменные резные фигурки, расположенные вокруг экстерьера, а химеры — это культовые создания на балконах колокольни.

Прогуливаясь по Нотр-Дам, вы можете увидеть красоту аркбутанов, детали в каменной кладке, богато украшенный шпиль и полюбоваться садами и патио с видом на реку Сену. Нотр-Дам, которому более 700 лет и который посещают около 13 миллионов человек в год, сохранение является серьезной проблемой для Нотр-Дама, и такие организации, как «Друзья Нотр-Дама», запрашивают пожертвования, чтобы поддержать долголетие церкви. Чтобы увидеть больше готической архитектуры в Париже, исследуйте 1, 3, 4, 5 и 7 округа Парижа.

---

Что вы думаете? Какой образец готической архитектуры в Европе вам больше всего нравится? Поделитесь с нами своими мыслями в комментариях ниже!

О Джеки

Привет, я Джеки. Я родился и вырос в Австрии, но большую часть своей взрослой жизни прожил за границей. Я пристрастился ко всему нордическому, хорошему кофе (иногда также плохому) и красивой архитектуре. Я люблю своих кошек, хотя и мой муж Михир тоже неплох

Вам тоже может понравиться…

Готическое искусство и архитектура — История +

Начало готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху. С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы.Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости. В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники.На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне. Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви 10–12 годов веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор. Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с его двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом.В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была заметным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^-го века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), остроконечная арка была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии.Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в ^{-х годах} -го века станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира». Поскольку Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века с помощью крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, так как ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены.Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, в основном используемая в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены до опоры, смещала несущую нагрузку со стены.Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее. В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144), расположенная недалеко от Парижа, стала пионером готического стиля.Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где был похоронен почти каждый французский монарх, начиная с 7 ^-го -го века. Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^-го -6 ^-го века. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением.Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи. Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания.В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа. Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Начиная примерно с 1200 года, период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов.Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта. Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были. Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как Богородица с младенцем из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных рукописей, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года.Стиль, связанный с европейскими кортами, также называют «красивым стилем» за его упор на элегантность, деликатные детали, мягкие выражения лица и плавные формы. Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль. В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики.Архитекторы начали подчеркивать повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название. Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры.Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним образцом районного стиля была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже. По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами.Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, включая дизайн Бернара де Суассона Реймского собора (около 1250 г.), церкви Святого Урбена (1262–1286 гг.) В Труа, Франция, а также а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого началось в 1248 году.

Как это было характерно для эпохи готики, районный стиль приобрел региональные вариации.В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал оконный узор, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя.Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела для западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был известным примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.).В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя наиболее известным ранним лидером школы был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо.Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческой формы. Написанные в основном темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Ручеллаи Мадонна (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти.Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Бельвиль (1326 г.) Жана Пуселя и его знаменитые Часов Жанны д’Эвре (1324–28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книги». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они прошли обучение рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург.Картина братьев Лимбург Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) стала самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Strawberry Hill House (1749) Горация Уолпола, расположенный недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, автор интерьера Вестминстерского дворца (1840–1876) и искусствовед Джон Раскин, сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.

NOVA — Официальный сайт | Сакральная архитектура

Сакральная архитектура

Опубликовано: 21 октября, 2010

ДЭВИД ЛЕВИН: Вы слушаете подкаст NOVA.Я Давид Левин.

Готические соборы — одно из главных достижений западной архитектуры. Они больше похожи на гигантские скульптуры, чем на просто здания — у каждого из них изящные каменные шпили и кружевные витражи. Каждая арка, каждое украшение имеет смысл и цель. Но как проектировщики этих соборов решили, как должно выглядеть их здание? Чтобы выяснить это, мы поговорили со Стивеном Мюрреем. Он профессор истории искусств Колумбийского университета и специалист по готической архитектуре.

ДЭВИД ЛЕВИН: С точки зрения дизайна, чем руководствовались архитекторы этих соборов или проектировщики этих соборов?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: То, чем руководствовались, я думаю, строители собора — это частично существующие постройки. Чтобы епископ Амьенский, например, мог сказать своему строителю, он мог бы сказать: «Ну, я бы хотел, чтобы он немного походил на собор Суассона в соседнем городе. Но я бы хотел, чтобы мы могли превратить его в немного ярче.Я хотел бы сделать его немного больше. Мне не особо нравится средний уровень ». Таким образом, я думаю, были поставлены задачи по отношению к существующим прототипам.

Но, с другой стороны, вы можете сказать, что Gothic — это способ производства, который выходит за рамки всего, что когда-либо видели. Так что я думаю, что появятся и другие проблемы. В Библии есть цели в виде прототипов. Есть цели с точки зрения применения разума для решения существующих архитектурных проблем, всевозможных вещей, которые в некотором смысле изменяют отношения между любым данным зданием и другими зданиями в ближайшем прошлом.

ДЭВИД ЛЕВИН: В некоторых из этих готических соборов есть размеры, которые прямо соответствуют отрывкам из Библии. Можете ли вы описать, как библейские числа используются в некоторых из этих соборов?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Ну, я думаю, когда мы имеем дело с прототипами, как я уже упоминал, здание больше, чем что-либо другое, выглядит как другое здание. Иными словами, ваш готический собор очень похож на собор в соседнем городе.С другой стороны, богословам известны библейские архитектурные прототипы. Итак, очевидно, что средневековые строители хотели сослаться на великие прототипы описаний артефактов и зданий в Ветхом Завете. Храм Соломона, Дом Соломона, все описаны в Книге Царей и Книге Паралипоменон. Говорят, что Ноев ковчег имеет ширину 50 локтей.

Но библейское описание, которое, я думаю, оказало наибольшее влияние на строителей, было описанием самого Неба, Небесного Города.И текст, чтение, которое, я думаю, наверняка придет в голову, было концом книги Откровения Нового Завета, глава 21, где Святой Иоанн Богослов не просто видит Небеса, но фактически измеряет Небеса золотой меркой. жезл, который дает ему ангел, и обнаруживает это число 144 локтя. Небеса 144 локтя в ширину, 144 в длину и 144 локтя в высоту. Таким образом, подобные числа, должно быть, находили отклик в умах строителей и пользователей готических соборов.

ДЭВИД ЛЕВИН: И как эти числа применимы в реальном строительстве соборов? Где они появляются?

СТИВЕН МЮРРЕЙ: Я думаю, что их иногда можно найти, не во всех зданиях, но иногда их можно найти в ключевых единицах измерения ширины и высоты.В Амьене основная часть нефа очень близка к 50 футам. Ноев ковчег был 50 локтей. И затем высота Амьена, измеренная в римских футах (местный фут был римским футом), составляет 144 фута.

ДЭВИД ЛЕВИН: Сделал числа, которые они включили из Библии. считали ли они их полезными в структурном плане или только в эстетическом плане?

Стивен Мюррей: Я думаю, что числа не будут играть роль в структурном поведении этих зданий.И отчасти эстетическая вещь, что они просто хотели, чтобы здания были очень высокими и крутыми. Но тогда это отчасти теологический аспект — включить в номера зданий, которые позволили бы этому зданию, в некотором смысле, участвовать в святости прототипа, который можно найти в Священном Писании.

Для духовенства архитектурное пространство понималось бы как средство мышления. Таким образом, идея мысленного измерения Небес или мысленного измерения Храма Соломона будет восприниматься как искупительная вещь точно так же, как я думаю, что пользователь церкви — скажем, я священник, я каноник Амьенского собора, а я сижу в своей кабинке в духовном кабинете.Я там часами, часами и часами в течение дня, читаю Псалмы. Что я делаю со своими глазами и мозгом? Я действительно считаю, что могу сканировать здание. Я, возможно, снова вбиваю в голову ключевые измерения и формы, которые создает здание. И это не просто интеллектуальное, это не просто эстетическое упражнение. Но я считаю, что это тоже богословский и очень разумный поступок.

ДЭВИД ЛЕВИН: Когда вы не были там, когда вы входите в одно из этих мест, возникает ли ощущение, что в нем есть такой порядок, что в нем есть что-то еще?

Стивен Мюррей: Я думаю, что это так.В своей жизни я интенсивно изучал последовательность — для меня было привилегией иметь процессию зданий. Я обычно провожу в здании много времени. И по сей день я наблюдаю за посетителями, входящими в Амьенский собор. И там есть чувство благополучия. Люди останавливаются. А великий историк готики Виолле ле Дюк в 19 веке говорил даже о том, как вы дышите, когда входите в здание. Вы делаете глубокий вдох, [GASPS], и как будто вы впервые можете дышать, пишет он, в этом чудесном месте.Это просто … есть чувство благополучия. Вы чувствуете себя хорошо.

ДЭВИД ЛЕВИН: Ну, Стивен, спасибо за то, что присоединились ко мне. Это было действительно приятно.

Стивен Мюррей: Это было настоящее удовольствие. И большое вам спасибо.

Готический стиль: какие идеи преобразовали архитектуру?

Готический архитектурный стиль церквей, синагог и соборов, построенных примерно между 1100 и 1450 годами нашей эры, будоражил воображение художников, поэтов и религиозных мыслителей в Европе и Великобритании.

От замечательного великого аббатства Сен-Дени во Франции до синагоги Altneuschul («Старо-Новая») в Праге готические церкви были созданы для смирения человека и прославления Бога. Тем не менее, с его новаторской инженерией, готический стиль действительно был свидетельством человеческой изобретательности.

Начало готики: средневековые церкви и синагоги

Базилика Сен-Дени, Париж, готическая амбулатория, спроектированная Эбботом Сугером.

Брюс Юаньюэ Би / Lonely Planet Images Collection / Getty Images

Самым ранним готическим строением часто называют амбулаторию аббатства Сен-Дени во Франции, построенную под руководством аббата Сугера (1081–1151).Амбулатория стала продолжением боковых проходов, открывая доступ к главному алтарю. Как Сугеру это удалось и почему? Этот революционный дизайн полностью объяснен в видеоролике Khan Academy «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени».

Построенный между 1140 и 1144 годами, Сен-Дени стал образцом для большинства французских соборов конца XII века, в том числе в Шартре и Санлисе. Однако черты готического стиля можно найти в более ранних постройках в Нормандии и других местах.

Готическая инженерия

«Все великие готические церкви Франции имеют определенные общие черты, — писал американский архитектор и историк искусства Талбот Хэмлин (1889–1956), — большая любовь к высоте, большим окнам и почти повсеместное использование монументального запада. фасады с башнями-близнецами и большими дверями между ними и под ними … Вся история готической архитектуры во Франции также характеризуется духом совершенной структурной ясности … чтобы все структурные элементы могли контролировать элементы в реальном визуальном впечатление.»

Готическая архитектура не скрывает красоты своих конструктивных элементов. Спустя столетия американский архитектор Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) высоко оценил «органический характер» готических зданий: их высокий артистизм органично вырос из честности визуального построения.

Готические синагоги

Вид сзади Староновой синагоги (Altneuschul), готический стиль, крутая крыша, старый еврейский квартал Праги.

Лукас Костер / Flickr / CC BY-SA 2.0

В средние века евреям не разрешалось проектировать здания.Еврейские культовые сооружения были спроектированы христианами, которые использовали те же готические детали, что и церкви и соборы.

Староновая синагога в Праге была ранним примером готического дизайна в еврейском здании. Построенное в 1279 году, более чем через столетие после готического Сен-Дени во Франции, скромное здание с остроконечным арочным фасадом, крутой крышей и стенами, укрепленными простыми контрфорсами. Два небольших мансардных окна типа «веки» обеспечивают свет и вентиляцию во внутреннем пространстве — сводчатый потолок и восьмиугольные колонны.

Староновая синагога, также известная под названиями Staronova и Altneuschul , пережила войны и другие катастрофы и стала самой старой синагогой в Европе, которая до сих пор используется в качестве места поклонения.

К 1400-м годам готический стиль был настолько преобладающим, что строители обычно использовали готические детали для всех типов построек. Светские здания, такие как ратуши, королевские дворцы, здания судов, больницы, замки, мосты и крепости, отражали готические идеи.

Строители открывают остроконечные арки

Реймсский собор, Нотр-Дам-де-Реймс.

Питер Гутьеррес / Moment / Getty Images

Готическая архитектура — это не просто орнамент. Готический стиль принес новаторские новые методы строительства, которые позволили церквям и другим зданиям достигать больших высот.

Одним из важных нововведений было экспериментальное использование заостренных арок, хотя конструктивное устройство не было новым. Ранние заостренные арки можно найти в Сирии и Месопотамии, и западные строители, вероятно, позаимствовали эту идею у мусульманских построек, таких как Дворец Ухаидир 8-го века в Ираке.В более ранних романских церквях тоже были заостренные арки, но строители не использовали их форму.

Точка остроконечных дуг

В готическую эпоху строители обнаружили, что заостренные арки придают конструкциям удивительную прочность и устойчивость. Они экспериментировали с различной крутизной, и «опыт показал им, что заостренные арки выступают меньше, чем круглые арки», — писал итальянский архитектор и инженер Марио Сальвадори (1907–1997). «Основное различие между романскими и готическими арками заключается в остроконечной форме последних, которая, помимо введения нового эстетического измерения, имеет важное последствие — уменьшение толчков арки на целых пятьдесят процентов.»

В готических зданиях вес крыши поддерживался арками, а не стенами. Это означало, что стены могли быть тоньше.

Ребристые сводчатые и парящие потолки

Зал монахов, монастырь Санта-Мария-де-Алкобака, Португалия.

Сэмюэл Магал / Сайты и фото / Getty Images

В более ранних романских церквях использовались цилиндрические своды, где потолок между цилиндрическими арками фактически выглядел как внутренняя часть бочки или крытого моста.Готические строители представили драматическую технику ребристых сводов, созданных из сети реберных арок под разными углами.

В то время как бочкообразные своды выдерживали вес на сплошных сплошных стенах, ребристые своды использовали колонны для поддержки веса. Ребра также очерчивали своды и создавали ощущение единства конструкции.

Летающие контрфорсы и высокие стены

Арктический контрфорс на соборе Парижской Богоматери.

Фотография Джулиана Эллиота / Цифровое зрение / Getty Images

Чтобы предотвратить обрушение арок наружу, готические архитекторы начали использовать революционную систему аркбутанов.Так называемые «летающие контрфорсы» представляют собой отдельно стоящие кирпичные или каменные опоры, прикрепленные к внешним стенам аркой или полуаркой, создающие у зданий впечатление потенциального крылатого полета в дополнение к жизненно важному источнику поддержки. Один из самых популярных примеров — собор Парижской Богоматери.

Цветные и светлые витражи

Витраж, характерный для готического повествования, в соборе Парижской Богоматери в Париже, Франция.

Даниэле Шнайдер / Photononstop / Getty Images

Из-за широкого использования остроконечных арок в строительстве стены средневековых церквей и синагог по всей Европе больше не использовались в качестве основных опор — стены сами по себе не могли удерживать здание.Это инженерное достижение позволило отображать художественные высказывания на стеклянных стенах. Огромные витражи и множество маленьких окон в готических зданиях создавали эффект внутренней легкости и пространства, а также цвета и величия экстерьера.

Витражи и ремесла эпохи готики

«Что позволило мастерам изобрести большие витражи позднего средневековья, — указал Хэмлин, — так это то, что железные каркасы, называемые арматурой, могли быть встроены в камень, а витражи прикреплены к ним с помощью проводов. где необходимо.В лучших готических произведениях дизайн этих арматур имел важное значение для рисунка витража, а его очертания служили основным дизайном для украшения витража. Так появилось так называемое окно медальона ».

«Позже, — продолжил Хэмлин, — прочную железную арматуру иногда заменяли седловыми балками, идущими прямо через окно, и переход от сложной арматуры к седельной балке совпал с переходом от довольно жестких и мелких конструкций к большим, свободным. композиции, занимающие всю площадь окна.»

Один из лучших примеров

Показанный здесь витраж принадлежит собору Парижской Богоматери 12 века в Париже. Строительство Собора Парижской Богоматери продолжалось между 1163–1345 гг. И относилось к эпохе готики.

Гаргульи охраняют и охраняют соборы

Горгульи на соборе Парижской Богоматери в Париже.

Джон Харпер / Фотобиблиотека / Getty Images

Соборы в стиле высокой готики становились все более сложными. За несколько столетий строители добавили башни, вершины и сотни скульптур.

Помимо религиозных деятелей, многие готические соборы сильно украшены странными злобными существами. Эти горгульи не просто декоративны. Первоначально скульптуры были водяными смерчами для удаления дождя с крыш и выступали от стен, защищая фундамент. Поскольку большинство людей в средневековье не умели читать, резьба также сыграла важную роль в иллюстрации уроков из Священных Писаний.

В конце 1700-х годов архитекторы невзлюбили горгульи и другие гротескные статуи.Собор Парижской Богоматери в Париже и многие другие готические здания были лишены чертей, драконов, грифонов и других гротесков. Орнаменты были восстановлены на их гнездах во время тщательной реставрации в 1800-х годах.

Планы этажей средневековых построек

План этажа собора Солсбери в Уилтшире, Англия.

Британская энциклопедия / UIG Universal Images Group / Getty Images

Готические здания были основаны на традиционном плане, используемом базиликами, например, Базилика Сен-Дени во Франции.Однако по мере того, как французская готика достигла больших высот, английские архитекторы создавали великолепие в больших горизонтальных планах этажей, а не в высоте.

Здесь показан план этажа Солсберийского собора и монастырей 13 века в Уилтшире, Англия.

«Ранние английские работы обладают тихим шармом английского весеннего дня», — писал ученый-архитектор Хэмлин. «Наиболее характерным памятником является собор Солсбери, построенный почти в то же время, что и Амьен, и нигде нельзя увидеть разницу между английской и французской готикой более резко, чем в контрасте между смелой высотой и смелой конструкцией одного и того же здания. длина и восхитительная простота другого.»

Схема средневекового собора: готическая инженерия

Флоридский центр учебных технологий

Средневековый человек считал себя несовершенным отражением божественного света Бога, и готическая архитектура была идеальным выражением этого взгляда.

Новые методы строительства, такие как заостренные арки и аркбутаны, позволяли зданиям взлетать до невероятных высот, затмевая любого, кто входил внутрь. Более того, концепция божественного света подсказывала воздушность готических интерьеров, освещенных стенами из витражей.Сложная простота ребристых сводов добавила еще одну готическую деталь к инженерному и художественному сочетанию. Общий эффект заключается в том, что готические постройки намного легче по структуре и духу, чем священные места, построенные в более раннем романском стиле.

Возрождение средневековой архитектуры: викторианские готические стили

Архитектура возрождения готики XIX века в Линдхерсте в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Джеймс Киркикис / возрастные фотостоки / Getty Images

Готическая архитектура царила 400 лет.Он распространился из северной Франции, охватил Англию и Западную Европу, пополз в Скандинавию и Центральную Европу, затем на юг, на Пиренейский полуостров, и даже нашел свой путь на Ближний Восток. Однако 14 век принес разрушительную чуму и крайнюю нищету. Строительство замедлилось, и к концу 1400-х годов готическая архитектура была заменена другими стилями.

С презрением относясь к пышным, чрезмерным украшениям, ремесленники в Италии эпохи Возрождения сравнивали средневековых строителей с немецкими варварами-готами из прежних времен.Таким образом, после того, как стиль потерял популярность, для обозначения этого стиля был придуман термин готический стиль.

Но средневековые строительные традиции никогда не исчезали полностью. В течение девятнадцатого века строители в Европе, Англии и Соединенных Штатах заимствовали готические идеи, чтобы создать эклектичный викторианский стиль: готическое возрождение. Даже в небольших частных домах были арочные окна, кружевные шпильки и изредка лукавые горгульи.

Линдхерст в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, представляет собой величественный особняк 19 века в стиле готического возрождения, спроектированный викторианским архитектором Александром Джексоном Дэвисом.

Источники

• Гутхайм, Фредерик (ред.). «Фрэнк Ллойд Райт об архитектуре: избранные произведения (1894–1940)». Нью-Йорк: Гроссет и Данлэп, 1941.
• Хэмлин, Талбот. «Архитектура сквозь века». Нью-Йорк: Патнэм и сыновья, 1953.
• Харрис, Бет и Стивен Цукер. «Рождение готики: аббат Сугер и амбулатория в Сен-Дени». Средневековый мир — готика. Ханская академия, 2012. Видео / стенограмма.
• Сальвадори, Марио.«Почему здания стоят: сила архитектуры». Нью-Йорк: WW Norton and Company, 1980.

Ответы на другие вопросы о готической архитектуре

Если вы считаете, что контент, доступный через Веб-сайт (как определено в наших Условиях обслуживания), нарушает одно или несколько ваших авторских прав, сообщите нам об этом, отправив письменное уведомление («Уведомление о нарушении»), содержащее в информацию, описанную ниже, назначенному ниже агенту.Если репетиторы университета предпримут действия в ответ на ан Уведомление о нарушении, оно предпримет добросовестную попытку связаться со стороной, которая предоставила такой контент средствами самого последнего адреса электронной почты, если таковой имеется, предоставленного такой стороной Varsity Tutors.

Ваше Уведомление о нарушении прав может быть отправлено стороне, предоставившей доступ к контенту, или третьим лицам, таким как в виде ChillingEffects.org.

Обратите внимание, что вы будете нести ответственность за ущерб (включая расходы и гонорары адвокатов), если вы существенно искажать информацию о том, что продукт или действие нарушает ваши авторские права.Таким образом, если вы не уверены, что контент находится на Веб-сайте или по ссылке с него нарушает ваши авторские права, вам следует сначала обратиться к юристу.

Чтобы отправить уведомление, выполните следующие действия:

Вы должны включить следующее:

Физическая или электронная подпись правообладателя или лица, уполномоченного действовать от их имени; Идентификация авторских прав, которые, как утверждается, были нарушены; Описание характера и точного местонахождения контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права, в \ достаточно подробностей, чтобы позволить репетиторам университетских школ найти и точно идентифицировать этот контент; например нам требуется а ссылка на конкретный вопрос (а не только на название вопроса), который содержит содержание и описание к какой конкретной части вопроса — изображению, ссылке, тексту и т. д. — относится ваша жалоба; Ваше имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты; а также Ваше заявление: (а) вы добросовестно считаете, что использование контента, который, по вашему мнению, нарушает ваши авторские права не разрешены законом, владельцем авторских прав или его агентом; (б) что все информация, содержащаяся в вашем Уведомлении о нарушении, является точной, и (c) под страхом наказания за лжесвидетельство, что вы либо владелец авторских прав, либо лицо, уполномоченное действовать от их имени.

Отправьте жалобу нашему уполномоченному агенту по адресу:

Чарльз Кон Varsity Tutors LLC
101 S. Hanley Rd, Suite 300
St. Louis, MO 63105

Или заполните форму ниже:

Архитектура и орнамент готических соборов

‘Дейеми Аканде — обладатель стипендии Х. Аллена Брукса в 2016 году. Все фотографии принадлежат автору, если не указано иное.

Если вы, как и я, достаточно хорошо отзываетесь о красоте замысловатости, то можете представить себе ощущение, которое испытываешь, когда встречаешься внутри готического собора — когда я вошел в верхнюю часовню Сент-Шапель, мне нужно было посидеть некоторое время, чтобы собраться с мыслями и обработать визуальную информацию — красота витража, раствора и цели была так блестяще передана и прекрасно выражена грамматикой орнаментов. Я периодически спрашивал себя : «Что заставило этих людей родить такую ​​красоту?» Эта красота была одинаковой везде, где я был.Эта красота становится очевидной и возможной только благодаря украшениям. Сочетание богато украшенных элементов в таком большом масштабе является поистине смелым заявлением о цели украшения в архитектуре независимо от возраста и стиля.

Рис. 1: Вид на верхнюю часовню в Сент-Шапель, демонстрирующий впечатляющую линию витражей. Также в поле зрения апсида, сводчатый потолок и реликтовая платформа.

Рисунок 2: Детали реликвария в верхней часовне Сент-Шапель.Обратите внимание на икону в виде тернового венца, символически расположенную на реликтовой платформе.

Рис. 3: Детали реликтовой платформы в Сент-Шапель крупным планом.

Рис. 4: Сводчатый потолок верхней часовни в Сент-Шапель с намеком на заостренные концы арок. Поверхность сводов украшена звездами.

Рис. 5. Украшенный храм с витой колонной в стиле барокко в соборе Парижской Богоматери в Амьене.

Рисунок 6: Деталь капителя и витой колонны в соборе Нотр-Дам в Амьене.

Рис. 7. На оборотной стороне лицевого фасада Собора Парижской Богоматери в Реймсе показано окно «Маленькая роза» и «Большая роза» в верхней части. Обратите внимание на зубчатые фигурные элементы на обеих сторонах боковой двери.

Рисунок 8: Статуя святого Никасия, который в начале 5 ^{-х годов} века выбрал последнее место для строительства ранней базилики, посвященной Деве Марии. Он был убит вандалами на ступенях собора в 407 году нашей эры.

Рис. 9. Два вида на богато украшенный органный сундук в Страсбургском соборе.Грудь для органа была построена в 1489 году Фредериком Кребсом д’Ансбахом. Сильно декорированный ключевой камень-подвеска обведен белым кружком. См. Подробности на рис. 10

Рис. 10: Детали подвесного краеугольного камня Самсона и тема льва из известной библейской истории.

Рис. 11 Окно «Северная роза» собора Нотр-Дам в Париже имеет темы Ветхого Завета, но также отражает некоторые из Нового Завета.

Рис. 12. Крупным планом — декоративные детали одного из Розовых окон в соборе Парижской Богоматери.

Рис. 13: Мученичество Святого Лаврентия, блестящее произведение, найденное на северной стороне трансепта в Страсбургском соборе. Художественная подача — это смешение стилей барокко и готики.

Вам кажется, что вы знаете значение слова «трепет», пока не столкнетесь с готическим собором. Когда ваш взгляд встречается с тщательно проработанной архитектурной оболочкой готического произведения, ваше представление об этом слове очень быстро меняется. Я испытал трепет, когда увидел Собор Парижской Богоматери в Париже.Вы полностью очарованы его внушительными размерами и средневековым очарованием, но, что наиболее важно, интенсивность орнамента на здании невероятна — ну, я так думал, пока не увидел Реймсский собор, затем собор Нотр-Дам в Амьене и затем Страсбургский собор. Вы можете себе представить, как я продолжал пересматривать свое представление о значении слова — благоговение. Ваши глаза открываются, ваша голова поднимается в порыве, чтобы уловить объем работы, затем вы подсознательно начинаете подсчитывать в уме, как долго и тяжело было создавать это великое произведение — ничто по-настоящему не сравнится со спешкой.Неудивительно, что спустя несколько сотен лет после своего создания они по-прежнему приветствуют миллионы людей на своих островах и в неф — что такое чудо готической архитектуры.

Рисунок 14: Собор Парижской Богоматери. Западный фасад. Ежедневно собор посещает множество людей.

Рис. 15: Детали портала Страшного суда на западном фасаде собора Парижской Богоматери. Христос как центральная часть восседает на троне в окружении ангелов, держащих крест, гвозди и копье, использовавшееся во время страстей.На архивах большое количество святых.

Рис. 16. Юго-западная башня собора Парижской Богоматери, сделанная с западной стороны собора.

Рис. 17: Детали орнамента на вершине Юго-западной башни. Обратите внимание на горгулий и другие декоративные элементы.

Рис. 18: Богато украшенное розовое окно на портале Сент-Этьен на западной стороне собора. Обратите внимание на элементы Trefoil и Quatrefoil, используемые в дизайне оконных сегментов.Также обратите внимание на элементы дизайна на вершине и скульптурную фигуру на фронтоне.

Рис. 19: Детали одной из скульптурных фигур на правой стороне центрального портала. Здесь абстрактная смесь человеческой и звероподобной формы сливается воедино в безумие. Это фрагмент сцен агонии и страданий в аду.

Рис. 20. Западный (передний) фасад собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающий центральный портал, окно Маленькой розы Литаний Марии и Великой Розы.

Рис. 21. Близкая деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Реймсе, показывающая центральный портал, окно Маленькой розы и Великую розу.

Рис. 22. Детали декоративного фронтона с изображением коронации Марии и Великой розой в качестве фона.

Рис. 23: Деталь западного фасада собора Нотр-Дам в Амьене с изящно украшенным окном-розой и королевской галереей.

Венскому архитектору Адольфу Лоосу приписывают конструкцию «Украшение — преступление».В своем трактате 1908 года он представляет украшения как изобретение первобытного человека; изобретение, по его мнению, должно в конечном итоге уступить превосходству развивающейся машинной эры. Если эта идеология, какой бы противоречивой она ни была, все же остается в силе, то в течение следующих двенадцати месяцев я считаю себя примитивным преступником, поскольку все, что я буду делать, будет прославлять изобретательность средневекового орнамента и мастерство некоторых соборов Западной Европы .

Вот уже несколько лет я глубоко интересуюсь скульптурным искусством и архитектурой, и в результате у меня была возможность увидеть прекрасные образцы синтеза обеих дисциплин.Однако ничто не могло подготовить меня к Gothic Overdose , который я сейчас переживаю во Франции благодаря прекрасной возможности, предоставленной мне престижным туристическим сообществом Х. Аллена Брукса. Я чрезвычайно благодарен за этот редкий шанс, который позволит мне отделиться от скуки повседневной жизни и провести время в присутствии величественных соборов, чтобы поразмышлять над дисциплиной, связанной с историей архитектуры. Как я уже намекнул, мое путешествие начинается во Франции и пройдет через Испанию, Великобританию, Германию, Италию и Грецию.Стипендия также позволит мне сделать остановку в Египте, где у нас есть, возможно, самые ранние примеры синтеза искусства и архитектуры. Там я надеюсь увидеть и физически изучить смешение архитектуры и искусства в древних городах. Мой выбор Западной Европы основан на том факте, что она представляет мне одни из старейших и наиболее сохранившихся примеров готического выражения.

Рис. 24: Детали скульптурных украшений центрального портала Собора Парижской Богоматери Амьена.

Рис. 25. Вид на Страсбургский собор с западной стороны. Собор настолько огромен, что получить полную фотографию здания представляет собой серьезную проблему. Обратите внимание на размер людей в основании фотографии по отношению к зданию.

Рис. 26: Деталь центрального портала западного фасада. Страсбургский собор.

ВОПРОСЫ УКРАШЕНИЯ

Прежде чем я перейду к кратким отчетам о моем опыте посещения различных соборов, с тех пор, как я прилетел в Лагос, у меня возникло множество вопросов.Ответы на эти вопросы имеют основополагающее значение для моей оценки этого года стипендии. Пока я пишу, я продолжаю вспоминать их, пока не очень везет. Однако я оптимистично настроен, что значимый ответ на эти вопросы будет найден по прошествии нескольких недель.

Поскольку некоторые продвинутые идеологи могут оспаривать актуальность исследования древних орнаментов, я сам, несмотря на мое сильное желание исследовать этот аспект истории, обнаружил, что я вне себя задаю аналогичные вопросы.Я должен сразу же заявить, что это здорово; ибо только в этом состоянии хронического любопытства мы можем найти новое понимание, которое продвинет нас дальше от того места, где мы сейчас живем.

С какой целью мы изучаем историю, особенно архитектуру? И в данном случае орнамент. Зачем нам в постмодернистском мире ломать голову над искусством средневекового благоустройства? Какую мудрость предлагает нам это древнее знание? И по мудрости я имею в виду тот тип, который имеет значение для чего-то практического в нынешнее шумное время, когда технически нет правильного или неправильного — просто популярный.Может ли изучение древнего архитектурного орнамента принести какой-либо момент эврики, который может существенно повлиять на нашу сегодняшнюю дисциплину? Но кое-что мне известно наверняка: украшения — это язык. И, как и любой древний язык, изучение и знание его напрямую открывает мир знаний, которые часто не имеют положительного значения в настоящее время. Поэтому мне не терпится узнать, что мне откроет этот язык. Пока я размышляю над этим, я тем временем арестован этими словами Джона Раскина, которые цитируются в Connelly (2015) как своего рода поручение:

Идите еще раз, чтобы взглянуть на фасад старого собора, которому вы так часто улыбались. фантастическое невежество старых скульпторов: исследуйте еще раз этих уродливых гоблинов, бесформенных монстров и суровые статуи…; но не смейтесь над ними, потому что они — знаки жизни и свободы каждого рабочего, ударившего по камню; свобода мысли и ранг в масштабе бытия, которого не могут обеспечить никакие законы, хартии и благотворительные организации; но сегодня это должно быть первой целью всей Европы вернуть ее детям. ¹

Возможно, вся эта затея направлена ​​на то, чтобы перенаправить наше внимание на свободу в архитектуре.

Рис. 27: Украшенный сводчатый потолок в нижней часовне Сент-Шапель

Рис. 28: Фронтон Южного трансепта Реймского собора. На фронтоне находится статуя Стрельца с натянутым луком.

Рис. 29: Витражи нависают над одной из часовен трансепта.

Рис. 30: Крупный план одной из фигур косяка в Реймском соборе.

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ О СОБОРах

У каждого собора своя история. Истории, охватывающие многие десятилетия. По своей наивности я вынашивал мысль о подробном описании истории каждого собора и каждой важной детали, которую можно было бы увидеть на различных структурах. Это было немедленно разбито, как только я увидел Страсбургский собор. Огромный размер и количество декоративных элементов таковы, что я могу работать только с очень короткими заметками в этой статье. Возможно, позже у меня будет отдельная возможность более подробно сформулировать то, что я видел и считаю заслуживающим обсуждения, особенно с точки зрения неевропейца.

Построить собор — занятие непростое. Многие из соборов, которые я уже упоминал здесь, построены десятилетиями, а иногда и столетиями. Сама ткань здания отражает людей, их религиозные убеждения и решимость.

Собор Нотр-Дам-де-Пари — это первоклассное строение среди равных. Он величественно стоит на том месте, где когда-то стояли три более ранние церкви. То, что мы видим сегодня, в значительной степени является мечтой Мориса де Салли (тогдашнего епископа Парижского).

Собор имеет три выдающихся портала на западном фасаде. Центральный, самый большой и так щедро украшенный скульптурой, известен как портал Страшного Суда. Прямо над порталами виден ряд статуй — всего двадцать восемь. Ошибочно считалось, что эти фигуры представляют прошлых королей Франции, хотя на самом деле они принадлежат к двадцати восьми предкам Иисуса от Иессея до Иосифа, перечисленных в Евангелии от Матфея. ² Последствием ошибки было выступление против собора во время Французской революции, поскольку люди считали его самим символом того, против чего они боролись.Излишне говорить, что статуи были снесены, но на такую ​​удачу со стороны собора фрагменты его были спрятаны и вновь обнаружены в 1977 году. Сейчас они являются частью постоянной экспозиции в музее Клюни наряду с другими оригинальными скульптурами из Нотр-Дама. .

Собору Нотр-Дам в Париже также повезло с сокровищами. В нем хранится несколько ценных предметов, собранных в течение длительного периода, но уничтоженных во время Французской революции, а также во время беспорядков 1830–1831 годов.Пожалуй, самый важный предмет, хранящийся в замке собора, — это «Терновый венец». Считается, что это та самая корона, которую римские солдаты возложили на голову Иисуса при распятии. Очевидно, невозможно установить подлинность этой конкретной короны, поскольку пара других «терновых венцов» появлялась по всей Европе. Тем не менее, загадка и влияние этой реликвии не имеют себе равных. Реликвия была приобретена королем Сент-Луисом, который сам привез (отнес) предмет в Нотр-Дам 18 ^года августа 1239 года.Позднее «корона» была помещена в Сент-Шапель, но позже была возвращена в Нотр-Дам, где она время от времени выставляется для христианского поклонения и поклонения по сей день.

Рис. 31: Деталь скульптурной работы на центральном портале собора Парижской Богоматери. Здесь, в Страшном суде, архангел виден слева, а демоноподобная фигура справа от нас борется за души, поскольку их духовное положение взвешивается на весах.

Рис. 32: Часть галереи «королей» на западном фасаде собора Парижской Богоматери.

Рис. 33: Два вида на Шпиль над собором Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на фото справа.

Рисунок 34: Башни собора Парижской Богоматери.

Рис. 35: Вид на сводчатый потолок собора с замковым камнем в центре трансепта. Краеугольный камень украшен изображением Девы Марии и ребенка в окружении звезд и с полумесяцем у ее ног.

Рисунок 36: Памятник в честь Девы Марии в Восточном саду собора Парижской Богоматери. Область, отмеченная белым кружком, более подробно показана на правом фото. Обратите внимание на использование символа трилистника — очень популярного символа в религиозной иконографии.

Сент-Шапель находится в самом сердце Пале-де-ла-Сите — центрального района Парижа с давней историей королевской резиденции и административного центра. Захватывающая дух часовня в стиле районной готики до сих пор остается одним из лучших примеров сочетания камня и стекла во Франции.Построенный королем Людовиком IX (позже Сент-Луисом) с 1242 по 1248 год, это здание теперь теснится в одном здании с Министерством юстиции. Это двухъярусная структура с нижней часовней, предназначенной для поклонения персонала дворца, а верхний уровень, полностью покрытый витражами 13 ^-го -го века, был спроектирован как реликварий для хранения реликвий страсти и для использования король, его близкие родственники и действующее духовенство.

Реликвии страстей обычно связаны со Страстями Христовыми.Обычно это Терновый венец, гвозди от распятия и фрагменты оригинального распятия. Священные реликвии, как их называют, изначально принадлежали императору Константинополя с давних времен, но были приобретены французским Людовиком IX для укрепления религиозной репутации Франции. Это должно было работать до некоторой степени, поскольку Франция обычно считалась вторым Иерусалимом в средневековой Европе из-за Святых Реликвий. Согласно одной записи, самая престижная из этих реликвий — Терновый венец — была куплена в 1239 году на сумму, намного превышающую сумму, которая была использована для строительства самой часовни.На протяжении многих лет Сент-Шапель был символом связи между королевской властью и божественностью. Он, как и многие другие средневековые постройки, был сильно поврежден и заброшен, но вновь обрел свою славу благодаря реставрационным работам начала 1840-х годов.

В верхней часовне Сент-Шапель мое внимание привлекла интересная особенность. Понятно, что посетители часовни будут проводить большую часть своего времени, глядя вверх, очевидно, чтобы оценить чудо оркестровки света, предлагаемое 15 окруженными витражами с более чем тысячей изображенных сцен из Библии.То, что смотрит вниз, также предлагает довольно приличную награду, так как пол верхней часовни выложен красивой и хорошо орнаментированной тротуарной плиткой с растительными, животными и даже архитектурными мотивами. Было сложно убрать людей с дороги, чтобы получить фотографию. Причина? Все просто, они все смотрели вверх.

Рис. 37: Вид на восточную часть нижней часовни — Сент-Шапель.

Рисунок 38: Окно Западной Розы в верхней часовне Сент-Шапель.Его диаметр составляет 9 метров, и он состоит примерно из 89 панелей.

Рис. 39: Тротуарная плитка для пола с растительными и архитектурными мотивами.

Как и собор Парижской Богоматери, Реймсский собор представляет собой не меньшее чудо. Нынешнее здание, как и собор Парижской Богоматери и многие другие религиозные сооружения мира, находится на месте двух бывших базилик. Собор может похвастаться церемонией коронации двадцати пяти королей Франции от Людовика VIII Льва в 1223 году до Карла X в 1825 году ³ — это замечательный срок в шестьсот лет! Король Хлодвиг был крещен самим Святым Реми на территории собора в 498 году нашей эры.Пластина на полу отмечает место, где это произошло. На табличке написано: Ici Saint Remi Baptisa Clovis Roi Des Francs — Здесь Святой Реми крестил Хлодвига, короля Франции.

Нынешнее место собора было выбрано епископом Никасиусом (позднее Святым), построившим базилику в честь Девы Марии в 5 90 369 веках. Позже епископ был замучен вандалами на самых ступенях входа в собор в 407 году нашей эры. Нельзя пропустить очень эмоциональную статую основателя епископа и святого Никасия, стратегически размещенную между ангелами на обратной стороне фасада.На рисунке изображен обезглавленный епископ с головой на митре в руках. Этот символический значок, используемый для изображения обезглавленных мучеников, довольно часто встречается на стенах соборов, и, возможно, позже я напишу особенность на обезглавленных фигурах, которые усеивают порталы и стены соборов повсюду. В 1210 году пожар уничтожил вторую церковь, которая была выдающимся расширением первой базилики, созданной архиепископами Эббоном и Хинкмаром. Первый камень в фундамент третьей и нынешней церкви был заложен архиепископом Обри де Умбер 6 ^{мая 1211 года, ровно через год после пожара. 4}

На западном конце, сразу за фигурой святого Никасия, можно заметить два окна с розами. Тот, который служит фоном для статуи Святого Никасия, известен как Маленькое Розовое Окно из Литаний Марии, а на нем находится Великая Роза. В большом окне «Великая роза» находится великолепный набор изображений, в том числе двенадцать апостолов, 24 ангела, музыканты и серафины, шесть царей Израиля и центральная часть изображения Марии. Мягкий свет, проходящий через цветное стекло до полудня, представляет внутреннюю часть вест-энда симфонией приятного света.

Снаружи, над центральным дверным проемом перед окном «Великая роза», возвышается скульптурное изображение коронации Марии. Здесь Мария коронована Иисусом. Их обоих окружают ангелы, взирающие на Мать и Сына. Явная разница в цвете камня на этом фронтоне предполагает, что эта работа является копией гораздо более позднего времени. В целом, множество скульптурных и декоративных элементов, представленных на Реймском соборе и в нем, с различными богословскими и абстрактными темами из Библии, явно делает собор образцом готического азарта и архитектурным произведением, достойным вашего времени и ума.

Рис. 40: Плита пола в нефе Реймского собора, обозначающая место, где святой Реми крестил короля Хлодвига.

Рис. 41: Крупный план коронации Марии на фронтоне над центральным порталом западного фасада Реймского собора.

Рисунок 42: Горгулья

Рисунок 43: Знаменитый ангел улыбки — Реймсский собор

Рисунок 44: сводчатый потолок в соборе Реймса

Рисунок 45: Работа по дереву.Орнаментированная кафедра внутри Реймского собора.

Вы, скорее всего, попадете в Страсбургский собор через одну из очень узких улиц Страсбурга, и ничто не подготовит вас к тому месту, которое вы увидите, когда вы вырветесь в широкое пространство, в котором находится уникальная структура темно-коричневого цвета. Меня буквально остановили, когда я вышел из-за угла к чудовищно огромному зданию. Помимо первоначального шока, остается чистая красота и чудо. И снова слова резко сорвались с моего рта; что заставило этих людей родить такую ​​красоту ? Особенно в эпоху, известную как «Темный век».«Помимо странного темно-коричневого цвета, ничто другое в этом соборе не было темным. Стоящий сейчас на высоте примерно 142 метра на самой высокой точке (Шпиль) Страсбургский собор является прекрасным примером невозможности темных веков, которые стали возможными. Здание непрерывно строилось почти 800 лет, некоторые его части добавлялись и удалялись через определенные промежутки времени с целью достижения наивысшей возможной славы для дома, подобающего Богу. Работа началась около 1190 года, и до 1880 года части того, что мы видим сегодня, все еще добавлялись.

Уникальной и монументальной особенностью этого собора являются астрономические часы, расположенные в юго-восточной части здания. По словам Роджера Лехни, это сочетание искусства с наукой и технологиями. ⁵ Все еще очень известная оригинальная работа над часами, начатая в 1547 году архитектором Бернхардом Нонненмахером и продолженная другими мастерами между 1571 и 1574 годами. Ханс Ульбергер, архитектор собора, завершил сундук, а художник Тоби Штиммер украсил его. ⁶ Часы по-прежнему показывают астрономические показания, а механические цифры показывают дни и часы.

Заслуживает упоминания и орган. Это богато украшенный предмет, подвешенный на высоте нескольких метров над землей. Замковый камень подвески органа украшен изображением Самсона и льва. Это впечатляющее произведение искусства, если учесть ауру, которой он управляет, с некоторыми движущимися частями, которые можно привести в движение с чердака для органа. См. Рис. 9 и 10

Затем я отправлюсь в собор Нотр-Дам в Шартре, собор Святого Гатьена в Туре, а затем в базилику Сен-Дени — место последнего упокоения многих королей Франции.

Рис. 46: Западный фасад Страсбургского собора с центральным порталом.

Рисунок 47: Астрономические часы в южной части трансепта Страсбургского собора.

Рис. 48: Фигурные и декоративные элементы Страсбургского собора.

Рис. 49: Фигурные и декоративные элементы на стене Страсбургского собора.

Рисунок 50: Человекоподобная горгулья на Страсбургском соборе.

УКРАШЕНИЯ И ГОРОД

Хотя это и не было включено в мой первоначальный маршрут, я взял некоторое время, чтобы посетить Лувр в Париже.Я должен позволить себе эту справедливую снисходительность, потому что по всем нормам разума для любого, кто хоть немного склонен к искусству, будет не что иное, как приехать в Париж и не увидеть Лувр. Лувр величественен и по праву гордится своим присутствием, достойным дворца. История и содержание этого выдающегося комплекса выходят за рамки моего рассмотрения, но я должен поделиться этим — любой, кто хоть немного откликается на архитектуру, наверняка найдет себя во Франции взором.Это происходит из-за непрерывного представления привлекательной архитектуры, которая либо почти закрыта шумом современности, либо прекрасно сохранилась в собственном пространстве. Итак, я посмотрел вверх. И там меня привлекли ряды статуй, которые выстроились вдоль Кур Наполеона в Лувре, напоминающие статуи святых, стоящие на колоннадной площади базилики Святого Петра в Риме. Эти фигуры украшают террасу Кур Наполеона, придавая арене декоративную ценность.Статуи живут и растут в здании, придавая ему особую привлекательность, которую нельзя не заметить. Всего семьдесят достойных портретов великих людей, тонко выполненных и характерных, увековеченных в камне. Помимо очаровательной и возвышенной красоты Лувра и ставшей культовой пирамидальной структурой, украшающей Кур Наполеон, эти работы заслуживают внимания. Они представляют собой сливки знати ранней Франции. Теперь я называю их Les Hommes dignes de la Cour Napoleon.

Рисунок 51: Достойные люди двора Наполеона.Фотомонтаж, показывающий статуи, стоящие на дворе Наполеона в Лувре. Среди них такие великие имена, как Салли, Кольбер, Вобан, Бюффон, Рабле, Грети, Ж. Пилон, Дюперак, Перро, Гудон, Ришелье и так далее.

Рисунок 52: Детали орнамента павильона Тюрго. Музей Лувр. Paris

Рисунок 53: Детали орнамента павильона Кольбера. Музей Лувр. Paris

Рис. 54: Вид на Хрустальную пирамиду на курорте Наполеон в Лувре.

Материальная культура Франции — это украшения. Орнамент — главный ингредиент для создания стоимости в Париже, и парижане находят отклик в отношении орнаментов даже в наше время. Куда бы вы ни повернулись, каждый замечает результат подчеркнутой философии украшения. Яркость и текстура, которые придают украшения, очень сильны, и их, конечно, нетрудно найти во Франции. Возможно, не так, как в средние века, но определенно с тем же намерением — рассказать, сохранить и продвигать историю, но, что, вероятно, более важно, добавить смысл в простой материал.Как однажды сказал Джимми Шен: «Чем больше создается вещь, тем больше в ней содержится смысла».

Рис. 55: Белый дым от следов реактивных самолетов пересекается в небе над Парижем и украшает простое голубое небо. Яркие линии привлекают внимание и говорят о том, что орнамент увеличивает ценность, а ценность привлекает внимание.

Рис. 56: Пара в ярком свете прохожих противостоит холодному ветру, танцующему весь день у пешеходной дорожки с интенсивным движением.Такие уникальные сцены создают в Париже довольно фактурную и орнаментированную городскую ткань. Композицию дополняет проплывающая на заднем плане лодка с флагом Франции и довольно удачным названием, дополняющим все флеш-событие — ROMANTICA!

Рисунок 57: Colonne de Juillet — Июльская колонна. Памятник в честь июльской революции 1830 года. Этот предмет прекрасно подчеркивает площадь Бастилии в Париже. Вершина — золотая крылатая мужская фигура.

---

¹ Коннелли, С. Ф. (2015). Джон Раскин и дикая готика. Историографический журнал (12), 6. ² Патрик Дж. (2011). Собор Нотр-Дам де Пари. Париж: Valblor Groupe ³ Демуи, П. (2015). Реймсский собор . Париж: La Goélette ⁵ Lehni, R. (2015). Страсбургский собор . Париж: La Goélette .