Основные черты эпохи барокко: Характерные особенности стиля Барокко. — Урок МХК 9 класс

Содержание

Основные признаки барокко / Архитектура барокко / История архитектуры / www.Arhitekto.ru

Архитектура барокко

Основными признаками барокко считается повышенная и подчеркнутая монументальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. Стремясь создать впечатление монументальности, репрезентативности, живописности, динамики форм, вызвать ощущение необычности и неожиданности при восприятии архитектуры, зодчие исходят прежде всего из внешнего пластического облика сооружений (имея в виду и экстерьер и интерьер).

В барокко отмечались:

  • усложненность объемов и пространства, взаимное пересечение различных геометрических форм,
  • преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений,
  • чередование выпуклых и вогнутых линий и плоскостей
  • активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов;
  • неравномерное распределение архитектурных средств;
  • создание богатой игры светотени, цветовых контрастов
  • динамичность архитектурных масс.

На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно-эмоциональный архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция в творческом сознании архитекторов в большинстве случаев как бы отодвигается на второй план, являясь необходимым, но все же вспомогательным средством, призванным «обеспечивать», поддерживать ту или иную пластическую форму. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы «заслонить» основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части — разорванные: фронтоны, волюты и т. п.

Иллюзия движения пространства и формы, так называемый динамический принцип, является главным признаком радикального направления в барокко. Одновременно с ним большое развитие получает и барокко классического направления. Классическое направление исходит из традиций ренессанса, идеи которого развиваются теоретически и практически. Несмотря на различия, оба направления едины в стремлении создавать огромные пространства, оказывающие сильное воздействие на человеческие чувства и эмоции. В течение XVII и XVIII вв. оба направления существуют параллельно, с некоторым преобладанием того или иного в отдельных странах.

В определяющих сооружениях XVII — первой половины XVIII века особое развитие и разнообразие приобретают монументальная скульптура и монументальная живопись, а также различные виды прикладного искусства. В живописи и скульптуре верх берут начала декоративные, преобладают многоплановые композиции с чертами сильно выраженной динамики, с усложненными генерализирующими линиями, ритмами. При изображении человека предпочитаются состояния напряжения, экзальтации, повышенного драматизма. Синтез искусств в барокко носил иной, чем раньше, в эпоху Ренессанса, характер. В архитектуре Возрождения для произведений живописи и скульптуры отводились определенные места — часть стены, плафон и т. д. Произведения искусства, ограничиваясь отведенным им участком, гармонировали с архитектурой, дополняя и обогащая ее. В сооружениях барокко живопись и скульптура «не укладываются» в определенные рамки, они выходят за их пределы, не подчиняются архитектуре и стремятся как бы «перекричать» ее. Наблюдалось не мирное сотрудничество, а спор, борьба и противопоставление друг другу отдельных видов искусств.

Читайте также:

Источники

Эпоха барокко в музыке.

На грани XVI и XVii веков в западноевропейском искусстве начинаются серьезные перемены, которые затрагивают и полностью изменяют архитектуру, живопись, скульптуру, литературу и, конечно же, музыку.

Для музыки это время ознаменовано прежде всего рождением нового вокального жанра — оперы.

Паралельно возникает и развивается множество инструментальных жанров: фуга, сюита, старинная соната (ансамблевая и сольная), concerto grosso и др.

На смену искусству эпохи Возрождения приходит новый художественный стиль, который получает название стиль модерна или арт-нуово, т.е. «новое искусство». Уже гораздо позже, в эпоху классицизма, в XVIII веке, этот стиль стали называть барокко.

Значения стиля барокко для истории искусства и культуры настолько велико, что по нему получила свое название и вся связанная с данным стилем эпоха — эпоха барокко.

Предпосылки возникновения барокко.

Чем было обусловленно прекращение одного из самых светлых периодов в развитии искусства — Ренессанса — и приход ему на смену стиля барокко? Одной из главных причин этого факта является изменения мировоззрения людей того времени. В конце эпохи Возрождения Европа проходит через целый ряд потрясений: войн, природных катаклизмов и эпидемий. Как следствие философы и художники отходят от идей антропоцентризма, доминирующих в эпоху Ренессанса. Возвращается осознание несовершенства и бессилия человека перед богом, природными стихиями и историческими процессами. Для выражения захвативших умы того времени новых идей стиль барокко подходит как нельзя лучше.

Основные черты стиля Барокко.

Основные черты характерные стилю барокко — напряженный драматизм, патетика, экспрессивность, контрастность.

В то же время для многих произведений эпохи барокко характерны фантастичность и насыщенность символикой. И вот как раз в силу своей насыщенности символикой барочные музыкальные произведения особенно сложны и трудны для понимания, они требуют как от исполнителя, так и от слушателя достаточно высокой степени подготовленности.

Символика эпохи барокко.

Многие элементы музыкального языка того времени в настоящее время вообще не подлежат трактовке, т.к. большинство элементов культуры — той культуры, что составляла и наполняла жизнь, простого обывателя, регулярно посещавшего храм и знавшего наизусть множество хоралов (церковные песнопения) — безвозвратно утрачена. Однако композиторы эпохи барокко общались через творчество с Богом и, конечно же направляли творчество для  такого же слушателя, своего современника, предпологая, что слушатель их понимает.

Чтобы дать примерное представление, как слушатель эпохи барокко воспринимал музыку, приведем несколько примеров взятых из работ, посвященных творчеству И.С.Баха, известного ученого — музыковеда Б.Яворского: «Ход на чистую кварту (музыкальный интервал) вверх мог истолковываться как символ непоколебимой веры, ход на терцию вниз иногда мог служить символом глубокой печали. Трели могли передавать радость, смех, хохот, дрожание, трепет. Восходящий ход или anabasis, мог иметь массу трактовок, например в скорбных, трагических произведениях он мог символизировать восхождение на Голгофу. Нисходящий ход или catabasis — фигура умирания, оплакивания, но так же мог символизировать и разные состояния, события, явления. например снисхождение Святого Духа.

Значение эпохи барокко

Эпоха барокко дала миру таких композиторов как, А.Вивальди, А.Корелли, Дж.Перголези, Ф.Верачини, Дж.Тартини, Ф.Куперна и многих других. Венцом и завершающей кульминацией эпохи барокко стало творчество И.С.Баха и Г.Генделя.

Утратив большинство ключей к пониманию скрытого смысла музыкальных произведений эпохи барокко, человечество не раз проходило через эпохи, во многом с ней схожими. Но музыка  эпохи барокко не только в скрытых символах, но и напрямую, через эмоции, выражает общечеловеческие ценности. Поэтому музыка эпохи барокко не потеряет своей актуальности никогда. Прямое подтверждение этому, наследие композитора И.С.Баха.

Эстетика и стиль эпохи барокко

Государственное образовательное учреждение

высшего профессионального образования

Московский Государственный Университет

имени М. В. Ломоносова

Факультет искусств

Кафедра музыкального искусства

Курсовая работа на тему:

«Эстетика эпохи барокко»

Москва 2016

Оглавление

У. С. Моэм писал: «Барокко – трагичный, массивный, мистический стиль. Оно стихийно. Оно требует глубины и прозрения». Барокко – один из господствующих стилей европейского искусства конца XVI – середины XIII вв. Барокко зародилось в эпоху Позднего Возрождения в итальянских городах: Риме, Венеции, Флореции.

В современной музыкальной культуре очень значимо наследие эпохи барокко. Все чаще на конкурсах и фестивалях звучат произведения не только великих композиторов эпохи барокко – И. С. Баха, Г. Ф. Генделя, но и менее известных композиторов, таких как Р. Броски, Л. Винчи, Н. Порпоры. Этим определяется актуальность изучения эпохи барокко.

Основной целью работы является изучение барочной эстетики, а именно рассмотрение истории барокко, причин его возникновения, основных принципов, а также примеров воплощения эстетики барокко в различных искусствах (преимущественно в музыке).

Теоретической основой исследования послужили работы кандидата искусствоведения Е. В. Кругловой, музыковеда и специалиста по музыке европейского барокко М. Лобановой, профессора и доктора искусствоведения Э. Симоновой и пр. В процессе исследования были применены следующие методы: описание музыки эпохи барокко, анализ процесса адаптации барочной вокальной традиции в современном исполнительстве, синтез всех полученных сведений для составления наиболее полной картины эстетики барокко.

Барокко – это обозначение не только эпохи, но и художественного стиля, господствующего в культуре Европы в период с начала XVII века до 30-х гг. XVIII в. Барокко – эпоха нестабильности, «рассогласования», дисбаланса всех общественных сил, когда между властью и народом, между государством и церковью больше не наблюдалось необходимого согласия.

Сам термин появился позже, чем направление в искусстве. Ученые рассматривают несколько версий происхождения термина «барокко»:

1) baruecco (итал.) – жемчужина неправильной формы. Слово являлось жаргонизмом и использовалось португальскими моряками. Позже вошло в язык как синоним к словам «грубый», «фальшивый», «неуклюжий».

2) baroco – один из терминов в логике, форма силлогизма;

3) baroquer (франц.) – слово использовалось ювелирами и переводилось, как «смягчать контур», «делать форму мягкой».

В XVIII веке слово «барокко» приобретает отрицательную коннотацию и начинает обозначать все грубое, некрасивое и неуклюжее. Данное понятие было введено в язык критиком Теофилем Готье. Сначала слово «барокко» использовалось для характеристики упадка культуры, ее завершения, но позже слово стало применяться намного чаще в качестве насмешки.

В XIX веке термин теряет негативную оценку и начинает применяться для характеристики скульптуры, живописи, литературы и музыки. Х. Вёльфлин впервые вводит слово «барокко» для характеристики культурного направления и определяет барокко как самую высокую, критическую стадию развития художественного стиля (архаика – классика – барокко).

Теоретик искусства М. Дворжак, напротив, видел в стиле барокко порождение Маньеризма, но при этом рассматривал этот период как более высокую ступень развития по сравнению с Классицизмом.

В настоящее время термин «барокко» очень распространен в области литературоведения и искусствоведения, хотя понятие остается довольно широким. Так, с одной стороны, оно обозначает художественный стиль в искусстве XVII – XVIII вв., критические стадии развития других стилей, беспокойное мироощущение. В культурологии отмечаются также такие стили, как «необарокко», «второе барокко», «ультрабарокко».

С конца XVI века до начала XVIII века Западная Европа переживала один из наиболее значимых и переломных периодов истории: феодализм с его патриархальным духом и упорядоченным укладом жизни уступал место буржуазной эпохе, которая принесла индустриальную революцию и культ «золотого тельца». Начали складываться национальные государства – Италия, Англия, Германия, Франция.

В связи с тем, что раньше народ угнетали многочисленные войны и свирепство католической церкви, эпоха Возрождения, несмотря на непомерные амбиции маленьких феодалов и всеобщий авантюризм, воспринималась теперь как «золотой век». В воздухе царила атмосфера неустроенности и постоянных перемен. Казалось, что всесильный Бог, которому люди доверяли безгранично, от них отвернулся. Огромная эпоха, объединяющая Средние века и Ренессанс, канула в лету и унесла с собой ведущую тему всех искусств – тему Господа Бога. Наступило Новое время.

Барокко зародилось в Италии во время кризиса ренессанса. Несмотря на то, что в этот период Италия не занимает господствующее положение с точки зрения экономического и политического развития, становится полуколонией, Рим остается центром культуры. Именно там и начинает зарождаться новый стиль, целью которого стало прославление католической церкви, создание иллюзии могущества, богатства, возвышение итальянской знати. Эпоха барокко вступает в противоречие со всеми прежними традициями и ищет новые принципы и авторитеты. Барокко очень быстро распространяется по всей Европе, где основными социальными слоями становятся аристократия, буржуазия и крестьянство.

Идеологической основой распространения нового стиля стало общее ослабление духовной культуры, раскол церкви из-за падения ее авторитета и борьбы учений. В тоже время начинают развиваться науки – оптика, физика, география.

С наступлением Нового времени произошел огромный переворот в художественной жизни, которого еще не знала история. Несмотря на то, что Средневековье и Возрождение были совершенно разными эпохами, общей темой стала тема Бога, величие которой каждая из эпох выражала по-своему. В эпоху барокко окружающий мир казался наполненным контрастами, противоречиями, изменились представления о пространстве и времени, на первое место вышла тема Человека, поэтому уже нельзя было творить, опираясь на каноны «строгого письма». На смену жизнерадостным и лучезарным краскам должны были прийти напряженные и резкие тона барокко.

На протяжении всей эпохи Возрождения искусство повествовало от лица неопределенного «мы». В эпоху барокко незримым автором высказывания стала Личность. В культуре воцаряется новая тема – тема Человека. На смену «универсальному» человеку эпохи Возрождения пришел человек с совершенно иным мироощущением: он был раздираем всевозможными противоречиями – между духом и плотью, смертью и фортуной. Для человека снова открылся смысл земного пути: он отрывает взгляд от мира небесного и обращается к миру земному. Очень точно передано мироощущение человека в следующих строках:

Зову я смерть, мне видеть невтерпёж

Достоинство, что просит подаянья,

Над простотой глумящуюся ложь,

Убожество в роскошном одеянье…1

В эпоху барокко на сцену выходит трагический герой, он бросает вызов всем стихиям – земным и небесным, он обращается к небесам: «Бог, если ты есть, то как терпишь все это?». Музыкальное искусство стремилось передать все страсти человеческие в их контрастах и многообразии, а потому выбирало мелодическое одноголосие, а не хоровую полифонию. Музыка становится трагичной, она словно отталкивает безмятежную ясность эпохи Возрождения. Многие композиторы начинают обращаться к жанру арии, чтобы излить печаль исстрадавшегося сердца. Но, несмотря на все душевные терзания, музыка пропитана Верой, в ней нет безнадежности. Это к нему, к Господу, устремлены трагические вопросы, это он, Всевышний, должен рассеять сомнения, поддержать в жизненных испытаниях.2 Таков по содержанию и настроению «Псалом Давида» на библейские стихи композитора XVII века Генриха Шютца. И чудо происходит: человек, который был разочарован несовершенством мира, но был силен духом, наконец, обретает душевный покой и радость. Но теперь ему приходится искать их в сомнениях, размышлениях и тяжелой борьбе – душевный покой и радость больше не посылаются Богом.

Мир в эпоху барокко представлялся как четко разделенный по вертикали на три сферы: небо-земля-ад, а человек оказывался странником, пилигримом. С. А. Гудимова писала: «Картина мира в эпоху барокко представала как христианский космос; мир – макрокосм был театром, на сцене которого выступал человек – микрокосм, обживая этот безграничный мир, повторяя его строение3».

Идеи природной Гармонии, которые вдохновляли Ренессанс, с приходом Нового времени отошли на второй план. Связь времен порвалась и девизом эпохи барокко стало Противоречие, которое проявлялось во всем. Наиболее значимым было противоречие рационального и эмоционального, разума и чувств. Страсть и холодный расчет словно спорили друг с другом и желали занять господствующее положение в культуре эпохи. Этот «спор» еще более подчеркивал причудливый характер данной эпохи, которая ни в чем не знала меры. Страсть барокко была безгранична: радость неизменно оборачивалась ликованием, а печаль – скорбью. Томас Кэрью очень точно передал это тяготение к гиперболе в своем стихотворении «Нестерпимость к обыденному»:

Дай мне любви, презренья дай,

Дай насладиться полнотой.

Мне надо жизни через край –

В любви невыносим покой!

Огонь и лед – одно из двух!

Чрезмерное волнует дух.

Пускай любовь сойдет с небес,

Как сквозь гранит златым дождем

К Данае проникал Зевес!

Пусть грянет ненависть, как гром,

Разрушив все, что мне дано.

Эдем и ад – из двух одно.

О, дай упиться полнотой –

Душе невыносим покой. 4

Тяга к преувеличению проявилась в эпоху барокко на разных уровнях и в разных видах искусства: излишняя эмоциональная наполненность, стремление освободиться от рамок привычного характерны и для музыки, и для живописи, и для архитектуры. Барочные формы стремятся к асимметрии, избыточной детализации, изобилию.

Так как эпоха была наполнена противоречиями, то наравне с эмоциями и чувствами в эпоху барокко был заметен рационализм. С особенной силой он проявился в музыкальном искусстве, когда различные стороны и аспекты музыкального целого как будто соответствовали противоположным направлениям: «звуковое тело» музыки – мелодии и сочетания звуков – тяготеют к взволнованности, проявлению эмоций, в то время как накал страстей уравновешен ясной структурной организацией целого и ритмической дисциплиной. Противоречие эмоционального и рационального в культуре барокко приобретало новую грань, дополнялось противоречиями индивидуального и риторического, что отразилось в стихотворении Джироламо Фонтанелло «Воображаемая любовь»:

Я говорю и словом, и пером

О молниях очей, не зная грома.

Я слезы лью, но это лишь прием,

И в горле ком – и никакого кома.

Индивидуализация в художественной речи барокко возникала оттого, что общеизвестные приемы письма, формы и сюжеты каждый раз использовались в разном контексте, потому автор мог их трактовать по-разному.

Эпоха барокко творила свою аллегорическую мифологию. Мифологическими фигурами выступали не только Надежда, Милосердие, Вера, Утешение, Церковь, Любовь, но и острова, страны света, города. Такие аллегорические фигуры выступали как носители отвлеченных понятий и олицетворяли явления и силы природы. Античные божества вошли в сложную систему символов и аллегорий, обросли новыми атрибутами. Именно поэтому одним из главенствующих жанров эпохи барокко стал жанр эмблемы.

С открытием гомофонного склада также выделились в качестве ведущих мажор и минор, так как печаль и радость лишь сейчас потребовали музыкального выражения. В эпоху барокко было сделано еще одно открытие – ладового тяготения, пытающегося передать с помощью сложных связей и тонов неощутимый процесс возникновения и разрешения душевных переживаний. Открытия мажора и минора как двух противоположных начал в музыке и открытие ладового тяготения позволили музыке перейти от погружения в природную гармонию к изображению вселенских страстей, или, как их тогда называли, аффектов.

С приходом новой эпохи также и ритмическая сторона претерпела изменения. С начала Средневековья и до конца Возрождения время казалось чем-то застывшим, статичным, вечным. В эпоху барокко с приходом темы Человека, изменилось и понятие времени – «вечное и бесконечное время Господа Бога превратилось в конечное время человеческой жизни». Представление о пространстве, которое движется, и времени, стремящемся вперед, стало основополагающим. Начали цениться каждые уходящие минуты, мгновения, которые неизбежно приближали конец земного бытия. Это нашло отражение и в музыке: условной единицей музыкального ритма стала не длинная, а короткая нота. Музыкальная речь в это время начала делиться на равновеликие такты, стала акцентированной.

В связи с желанием выразить все богатство и многообразие души появились новые музыкальные жанры и формы. Начало этого процесса было отмечено рождением оперы в начале 17го века. Также возникли «опероподобные» духовые жанры – кантата и оратория. Инструментальная музыка приобрела самостоятельное значение. Родились новые жанры и формы: прелюдия и фуга, инструментальный концерт, танцевальные сюиты. Произведение, в котором элементы взаимно отражали друг друга, в эпоху барокко считалось целостным и совершенным. Данный критерий оценки произведений искусства был связан с представлением эпохи барокко о взаимозависимости элементов мира, о неразрывной связи всего сущего.

Музыкальная культура барокко сочетает разнообразные исторические планы: антично-средневековые принципы переплетаются с идеями модернистскими, которые были выдвинуты теоретиками «нового искусства». Само слово «музыка» в эпоху барокко было очень многозначно, границы между понятиями оказались настолько размыты, что термин «музыка» часто совпадает с понятием «стиль».

В эпоху барокко существовало убеждение, что музыка подражает миру. Это происходило из-за строгой иерархии, которая соединяла макро- и микрокосмос, «человеческую» и «мировую» музыку. Многие ученые эпохи барокко считали, что малый мир человека – это миниатюрная реплика мироздания, его уменьшенное повторение, в то время как земная музыка – это зеркало, отражающее «большой мир». Противостоит музыке земной музыка небесная, совершенная. Небесная гармония недостижима для любого композитора. Ни один человек не может достигнуть этой цели в земном обличии. Немецкие композиторы эпохи барокко были уверены, что существует «небесная капелла», где музицируют ангелы и святые.

Также очень значимой была идея универсальной музыкальной гармонии. Так, Г. В. Лейбниц писал: «Музыка – имитация универсальной гармонии, которую Бог придал миру». Интерес представляет и высказывание И. Липпиуса: «Гармония прекрасна в триедином Боге, первообразе, источнике всего, в сочетаниях, в метеорах, металлах, камнях, растениях – в одном и во всем, среди вся, от всего просто изумительна гармония, как то: в самой метафизике, физике, арифметике, геометрии, музыке, астрономии, географии, оптике, механике…». Ученый ставит в один ряд такие разные науки, как музыка, арифметика, астрономия не случайно, так как они составляют «квадривий», а музыка как его часть рассматривалась как точная наука, учение о носителях и гарантах гармонии. Эта же идея нашла отражение и в учении И. Г. Вальтера, который рассматривал гармонию как пропорциональное и исчисленное явление. «Автономия музыки», по И. Г. Вальтеру, это «природная последовательность созвучий», «гармонические числа, установленные демиургом», – 1, 2, 3, 4, 5, 6 и 8. Этому же закону соответствует человек, «гармонически пропорциональное создание», который понимает космос с точки зрения числа. Если композитор отражает в своих сочинениях подобную «автономию музыки», то они становятся отражением «божественного порядка и предвкушением небесной гармонии». Только следование числу и гармонии обеспечивает место в «небесной капелле»5. Многие стремились достичь такой гармонии. Так, Роберт Флуд создал трактат «Мировой монохорд» (1617 – 1618), в котором запечатлел полное соответствие между сверхприродными космическими сферами, музыкальными пропорциями и звукорядом. Гармоническая связь музыки и универсума изображена и на титульном листе I части «Маленьких духовных концертов» Г. Шютца: Гармония, держащая в руках окрыленное человеческое сердце (эмблематический образ дущи) указывает на музыку, творимую «небесной капеллой», уравновешенная Мерой, она составляет основу истинной композиции.

В эпоху барокко весь мир воспринимался как единство, которому были подчинены множество и разнообразие. От эпохи Средневековья в барочную музыкальную эстетику пришло теологическое объяснение единства: «единство сравнимо лишь с Богом», «гармония – это единство». Эта идея была реализована и на практике. По мнению ученых и теоретиков эпохи барокко, музыка обязана выражать идею единства. Одним из способов ее выражения был унисон. Данный прием многократно применял в своих сочинениях И. С. Бах. Существует его собственноручная запись, которая относится к 1725 году, где он рассуждает об окончании на одном звуке: «В конце будет виден один звук. Символ. Все хорошо, когда един конец». Унисон оказывается «единицей» — геометрической точкой, центром круга: «Унисон есть то же в музыке, что monas (греч.) или unitas (лат.) в арифметике, центр в круге».6 Круг или сфера являлись символами вечности, божественного начала, совершенсва, христианской добродетели, которая неразрывно связана со вселенской церковью. Частое изображение круга в музыкальных композициях эпохи барокко было не случайным. Круг олицетворял завершение, окончание произведения, предел выстроенного музыкального космоса.

В эпоху барокко было совершено открытие, которое перевернуло все представление о культуре и привело к тому, что гармоническое восприятие мира стало иным: основным свойством универсума стал считаться пафос. По убеждения сторонников «musica pathetica», она отражает пафос мира, ярким образцом которого является рассказ евангелиста в «страстях по Матфею» Баха о космическом отклике на смерти Иисуса.

Пафос является универсальным принципом, который своим действием охватывает мир: «в волнении души видится отражение волнения мира». Целью музыканта становится улучшение, изменение, возбуждение и успокоение движений чувств. Бах утверждал, что между музыкой и душевным движением существует глубокая внутренняя связь.

Особо популярным было изображение темпераментов музыки. Кирхер сравнивает музыку и темпераменты, которые соответствуют природным элементам: холерический – огню, сангвинический – воздуху, флегматический – воде, меланхолический – земле. Примеры этого мы можем найти в произведениях К.Ф.Э. Баха (струнная Трио-соната c-moll «Разговор сангвиника с меланхоликом»), И. Штрауса-сына (Вальс «Сангвиники»), В. Успенского (Трио для скрипки, тромбона и фортепиано «Темпераменты») и пр.

Одним из важнейших достижений эпохи барокко является создание теории аффектов. О. Шушкова писала7: «Преимущественная ориентация музыки на человека неизменно приводила к постановке вопроса о ее содержании. Теория аффектов – один из путей к всеобщей понятности музыки, поскольку аффект был и ее целью, и ее содержанием».

В связи с тем, что музыканты начинают обращаться к человеческим эмоциям и страстям, появляются новые измерения в музыке. Музыкальные произведения связываются с аффектами.

С возникновением категорий пафоса и теорий аффектов перед музыкой появляются новые задачи, а также пересматриваются цели композиции. В эпоху барокко музыка служит выражению человеческих страстей. «В каждой мелодии мы должны ставить себе целью какое-нибудь движение души8» — эта мысль Маттезона стала общепринятой.

Выражение аффектов в разных странах было связано с различными эстетическими принципами. Изображение человека, движимого страстями, в Италии ориентировалось на «pansophia». Кампанелла уподоблял речь магическому инструменту. В Германии аффект был связан с наукой, о чем много размышлял Шютц. Он интересовался страстями, аффектами, которые были открыты в эпоху барокко искусством. По мнению Шютца, аффект, душевное движение и наука составляют единое целое: «Наука музыки движет душой9». У Бернхарда аффект связан с музыкальными риторическими фигурами, так как он понимал музыку как риторическое учение. Веркмайстер писал о числовой основе в изображении аффекта. В Германии также разрабатывается особая теория воздействия музыки на слушателя. Изображения аффектов контролируются рассудком. Musicus poeticus должна верно определить объекты изображения, средства, с помощью которых передается аффект, вызвать вполне регламентированную реакцию слушателя. Для композитора становится главным не передача своих собственных эмоций, а внушение. Он рассчитывает на эмоциональный отклик. В этом случае музыка и поэзия согласуются, основным для них является воздействие, а не самовыражение.

Теория аффектов имела длительную предысторию, опиралась на авторитеты. Аффекты казались идеализированными: по мнению Аристотеля, с которым соглашались и другие ученые, человек должен изображаться не таким, каков он есть, а таким, каким он должен быть.

В теории различались главные и второстепенные аффекты. Монтеверди выделил три основных аффекта: гнев, уверенность и смирение, или мольбу. Эту схему считали верной на протяжении всей эпохи. Другие теоретики выделяли также аффект любви, печали (или сострадания), слез, стенания или плача, радости или веселья и ликования. Некоторые говорили также об аффектах удивления, упорства и отваги, страха и терзания, отчаяния, неверности и пр.

В эпоху барокко разрабатывается строгий канон изображения и передачи аффекта. Так, с аффектом радости связывалась «совершенная гармоническая триада»: лидийский, миксолидийский, гипоионийский лады. Данный аффект основывался на понятии благого. Его репрезентация подразумевала малое число диссонансов, запрет на их свободное применение, а также на увеличенные и уменьшенные интервалы. Терция ,кварта, квинта, фигура «saltus» считались радостными. Движение должно было быть практически без синкоп, а размер – трехдольным («tempus perfectum»). Мотеты И.С. Баха «Singet dem Herren», «Der Geist hilft», начало его Рождественской оратории являются примера музыкальной репрезентации аффекта радости.

Аффекту любви соответствовали «слабые» интервалы, синкопы, диссонансы, спокойное и мягкое движение, резкие «клаузуры». При передаче аффекта любви важно было избегать тритонов, уменьшенных интервалов, которые нарушали присущую аффекту «усталость». Аффект любви схож с аффектом печали, поэтому словесный текст должен был иметь скорбный характер.

По мнению Кирхера, аффект печали выражает грусть, внутреннюю скорбь, жалобу. Выразить данный аффект помогают жесткие интервалы, диссонансы, хроматика, секстаккорды, нарушение гармонических связей. Подобали аффекту печали также медленное движение, резкие синкопы, эмфазы. Ученые предписывают аффекту печали такие лады, как:

  • дорийский,

  • фригийский,

  • эолийский.

Аффект жалобы изображался с помощью широких интервалов (квинты, сексты, септимы) – по Кирхеру, они «еще не оформлены в страдании10». Остальные средства передачи аффекта жалобы сходны с передачей аффекта печали.

Между аффектами и ладами существовал особая система соответствий. По традициям школы Габриели, которые унаследовал Шютц, фригийский лад выражает скорбь, эолийский (а также дорийский лад, по мнению Шютца) способен вызывать слезы, ионийский и лидийский лады соответствовали «ликующим, бурным и резвым высказываниям11», таким представлялся и миксолидийский лад – Бернхард называл его «сдержанным и радостным».

Неаполитанская опера выработала конкретную типизацию тональностей в зависимости от аффекта. Так, месть выражал – d-moll, бравурность и героику – D-dur, жалобу – g-moll, пастораль – G-dur, любовные чувства А-dur. Для демонических сцен использовали c-moll, fis-moll.

Выработанный в рамках музыки барокко канон выразительных средств, который передавал тот или иной аффект, оказался очень устойчивым. На нем воспитывались композиторы, в первую очередь – оперные.

И. Сусидко отмечает, что наиболее значимым с развитием музыки, в основе которой лежит теория аффектов, являлось сочетание декламационного начала с собственно музыкальным. На основе поэтического образа была создана специфическая музыкальная выразительность, или музыкальная типизация аффекта.

Искусство риторики было особенно популярно в эпоху барокко, именно оно способствовало появлению и развитию особых приемов музыкального интонирования. Так была сформирована музыкальная риторика, основной задачей которой было услаждать и волновать слушателя и от которой полностью зависело воплощение того или иного аффекта в музыке. Именно музыкальная риторика стала основой для организации творческого процесса в искусстве XVII века. И. Шейбе указывал: «Фигуры придают наибольшую экспрессию музыкальному стилю и сообщают ему необыкновенную силу. Именно фигуры являются языком аффекта»12. Музыкально-риторические фигуры составляли часть барочной эмблематики. Как отмечает Булычева, в конце XVII века «…главенствующее положение занимали фигуры слова, появление которых было мотивировано содержанием текста, точнее, наличием в нем определенных ключевых слов, репрезентирующих важное для данного стиля явление, понятие или идею. Музыкально-риторические фигуры такого рода подчеркивали слова текста, несущие важную смысловую нагрузку, репрезентировали тот или иной аффект или же имели изобразительный характер»13.

В немецкой теории проблема музыкальной риторики была очень актуальна и тщательно разрабатывалась, а в Италии, напротив, не получила научного обоснования. Но, несмотря на это, нельзя полностью отрицать ее влияние на особенности тематики и формы в опере. По меньшей мере, многие приемы схожи с теми, которые были выработаны риторикой. Например, прием «украшение» — выделение при помощи колоратуры или фиоритуры слова, которое наделено особым смысловым и эмоциональным значением. «L´onde» (волна), «un dolore» (боль), «l´ombra» (тень), «guerriera» (воинственная), «spietato» (жестокий) – слова, которые были очень любимы композиторами, особенно если в них встречались гласные «о» и «а», наиболее удобные для распева. По мнению И. Сусидко, такое отношение к конкретным словам восходит к «elocutio» — одному из разделов риторики, который посвящен украшению и произнесению речи.

Через Кирхера, Мерсенна, Декарта и др. теория аффектов была передана в наследие музыкальной науке XVIII века. Однако уже в начале этого столетия учение об аффектах подверглось критике некоторых ученых-практиков. «Новая» музыка потребовала переосмысления старых традиций и старого учения. Важным оказались систематизация и классификация типов аффектов, рассмотрение способов их реализации в музыке.

Так, принцип одноаффектности (доминирования одного и того же аффекта на протяжении всего произведения) постепенно изменяется. К середине XVIII века возникают новые требования. Значимыми становятся разнообразие и смена аффектов, переход из одного состояния в другое. Несмотря на это, в теории аффектов XVIII столетия ярко выражается тенденция подчинения побочного аффекта главному. В результате чего, по мнению О. Шушковой, «…музыкальная теория середины XVIII в. сохранила одно из ценнейших свойств барочной теории аффектов, а именно формообразующую и объединяющую роль ее одноаффектности»14.

Дальнейшим развитием учения об аффектах занимались известные немецкие и итальянские музыканты – Л. Моцарт, И. Кванц, Дж. Риккати, Ф. Марпурга, Д.-Г. Тюрка, К.Ф.Э. Бах и др.

В позднем барокко важным становится не изображение аффекта, а изображение определенных свойств черт характера. «Принцип изображения» и «принцип подражания» в 1730-50ых годах сменяется «принципом выражения», связанным с непосредственной передачей субъективного переживания.

Опера появилась на рубеже XVI и XVII вв. в Италии и быстро заняла лидирующее положение в музыке.

Толчком к рождению оперы послужил многоголосный мадригал: впервые для композитора стало важно слово, он хотел донести до слушателя его выразительный смысл и красоту.

В сознании музыкантов эпохи барокко одноголосная ария заменила полифонический мадригал, однако и в том, и в другом случае целью композитора было выразительное прочтение текста с помощью музыки.

Еще одной причиной возникновения оперного жанра стало соединение музыкального и сценического действия, что тоже берет начало в искусстве эпохи Возрождения. Условия для соединения музыки, слова и сценического действия появились очень скоро: как только во Флоренции в конце XVI в. образовался кружок просвещенных аристократов, художников и музыкантов – «Камерата» — образ оперы, словно витавший в воздухе, воплотился в жизнь. Главой кружка стал граф Барди, который вместе со своими единомышленниками захотел возродить античный театр. Однако в то время сведений о нем было очень мало: сохранились лишь некоторые тексты, также не было информации о музыкальном оформлении спектаклей. Недостающие сведения пришлось восполнить с помощью воображения. Композитор Пери, автор первой дошедшей до нас оперы «Эвридика», которая была создана в 1600 году, пишет: «…можно понять, что речь идет о драматической поэзии, где, однако, пение должно заменить речь. Это было тем более трудно, что мы, конечно, в жизни никогда не употребляли пение вместо речи. Но я знал, что, по мнению многих, греки и римляне пели на сцене целые трагедии». Так появилась новаторская мысль в основе нового жанра – оперы: композитор осмелился заменить речь пением.

Создатели первых опер, возрождая трагедию античности, хотели в наибольшей степени придерживаться подлинника. Музыка должна была играть второстепенную роль, позволять слушателю пережить те события, о которых рассказывается в поэтическом тексте. Само собой разумеется, в основу сюжетов первых опер легли античные мифы.

В опере «Эвридика» композитор был вынужден принести себя в жертву поэзии: музыка произведения представляла собой только мелодекламацию на фоне аккордов итальянской разновидности клавесина – чембало. Лишь редкие реплики хора прерывали горестную речь певцов, рассказывающих о несчастной судьбе Эвридики и ее возлюбленного Орфея. Но, тем не менее, первый шаг был сделан: союз музыкального и сценического действия, музыки и слова был заключен.

Архитектуру барокко характеризуют текучесть сложных форм (чаще криволинейных), слитность, пространственный размах. Очень часто постройки украшаются многочисленными элементами: изобилие скульптуры на фасадах, волюты, колонны, пилястры. Одним из известнейших представителей в архитектуре Италии является Карло Мадерна. В 1603 году он закончил свое главное творение – фасад церкви Санта-Сусанна.

Также значительный вклад в развитие архитектуры Италии внесли и другие скульпторы эпохи барокко: Г. Гварини, Л. Бернини, П. Кортона, Р. Райнальди и др. Стиль барокко распространяется и в архитектуре других стран: в Испании, Германии, Фландрии, Нидерландах, России, Франции.

В Испании самым известным памятником барокко является собор в Сантьяго-де-Компостела.

Архитектурное барокко Испании получило название «чурригиреско» (в честь архитектора Хосе Чуригеры) и распространилось также в Латинскую Америку, где смешалось с национальными архитектурными традициями, в результате чего появился самый вычурный тип Барокко – ультрабароккко.

Во Франции стиль барокко представлен не так ярко. К произведениям эпохи барокко во Франции обычно относят Версальский дворец, Здание Французской академии наук, Люксембургский дворец и др. Отличительной чертой французского барокко является своеобразный стиль садово-паркового искусства. Позже барокко во Франции переходит в стиль рококо, впоследствии распространившийся по всей Европе.

Во Фландрии архитектуру эпохи барокко представляют ансамбль Гранд-Плас в Брюсселе, а также дом Рубенса в Антверпене.

В Германии к самым известным памятникам эпохи барокко относят Новый и Летний дворцы в Сан-Суси.

В России барокко появляется в XVII веке, развивается в эпоху Петра (строительство Санкт-Петербурга) и расцветает при Елизавете Петровне. Главные архитекторы, с которыми связано развитие архитектурного барокко в России, − Б. Растрелли, Д. Трезини и С. Чевакинский. Самое значимое произведение – Петергоф.

В целом, барокко как архитектурный стиль зародился еще в XVI веке (где ассоциируется с именем Микеланджело) и завершился в конце XVIII века. Архитектурное барокко получило значительное распространение в Италии, Франции, Германии, Фландрии, Испании и России.

Что касается литературы эпохи барокко, то основными ее чертами являются внимание к теме непостоянства, бренности, ночи и сна, сочетание аллегории и реальности. Писатели эпохи барокко воспринимали реальный мир как сон или своего рода иллюзию и очень часто использовали антитезы, метафоры, стремились к разнообразию языка, вычурности.

Основными жанрами барочной литературы являются сонет, сатирический роман, пастораль, кончетти, а наиболее яркими представителями – Г. Гриммельсгаузен (роман «Симплициссимус»), П. Кальдерон («Жизнь есть сон»), Д. Марино (поэма «Адонис», мадригалы), Луис де Гонгора-и-Арготе (цикл «Поэмы уединения»), В. Вуатюр (стихи), Ф. Прокопович, С. Полоцкий (проповеди, стихи).

Стиль барокко в живописи отличает динамизм композиций, аристократичность, оригинальность сюжетов, главные черты – цветистость и динамичность.

В Италии живопись барокко представляют такие мастера, как Микеланджело Меризи, Андреа дель Поццо, братья Карраччи. Из школ барокко в Италии наиболее известной является венецианская. Картины писались обычно на религиозные темы.

Французское барокко в живописи представляют работы мастера Иасента Риго, а также его последователей Симона Вуэ и Шарля Лебрена. Характерной чертой их творчества являются парадные портреты.

В Испании наиболее яркими представителями барокко в живописи являются Веласкес и Эль Греко. Отличительными особенностями испанской живописи называют декоративность, противопоставление реального и идеального, смешного и возвышенного, капризность, ирреальность, что нашло яркое выражение в работах Эль Греко. Веласкес прославился как мастер характерологического портрета.

Фламандское барокко в живописи ориентировалось не на чувства зрителя, а на их рациональное и спокойное отношение к жизни. Расцвет стиля барокко приходится на первую половину XVII века и представлен творчеством Рубенса и Ван Дейка.

Литература барокко, как и все движение, отличается тенденцией к сложности форм и стремлением к величавости и пышности. В барочной литературе осмысляется дисгармония мира и человека, их трагическое противостояние, как и внутренние борения в душе отдельного человека. В силу этого видение мира и человека чаще всего пессимистично. Вместе с тем барокко в целом и его литературу в частности пронизывает вера в реальность духовного начала, величие Бога.

Преувеличенная аффектированность, крайняя экзальтация чувств, стремление познать запредельное, элементы фантастики – все это причудливо сплетается в мироощущении и художественной практике. Мир в понимании художников эпохи – разорван и беспорядочен, человек – всего лишь жалкая игрушка в руках недоступных сил, его жизнь – цепь случайностей и уже в силу этого представляет собой хаос. А потому мир пребывает в состоянии неустойчивости, ему присуще имманентное состояние перемен, а закономерности его трудноуловимы, если вообще постижимы.

Художественное творчество тяготело к монументальности, в нем сильно выражено не только трагическое начало, но также религиозные мотивы, темы смерти и обреченности. Многим художникам были присущи сомнения, ощущение бренности бытия и скепсис. Характерны рассуждения о том, что загробное бытие предпочтительнее страданиям на грешной земле.

Вместе с тем в барокко, и прежде всего в литературе, отчетливо проявились различные стилевые тенденции, и отдельные течения достаточно далеко расходились. Переосмысление в новейшем литературоведении характера литературы барокко (как и самой культуры барокко) привело к тому, что в нем выделяется две основных стилевых линии. Прежде всего, в литературе возникает аристократическое барокко, в котором проявилась тенденция к элитарности, к созданию произведений для «избранных». Было и другое, демократическое, т.н. «низовое» барокко, в котором отразилось душевное потрясение широких масс населения в рассматриваемую эпоху. Именно в низовом барокко жизнь рисуется во всем ее трагическом противоречии, для данного течения характерна грубоватость и нередко обыгрывание низменных сюжетов и мотивов, что нередко приводило к пародии.

Особое значение приобретает описательность: художники стремились детально изобразить и изложить не только противоречия мира и человека, но и противоречивость самой человеческой природы и даже абстрактные идеи.

Представление об изменчивости мира породило необычайную экспрессивность художественных средств. Характерной чертой барочной литературы становится смешение жанров. Внутренняя противоречивость определила характер изображения мира: раскрывались его контрасты, взамен ренессансной гармонии появилась асимметрия. Подчеркнутая внимательность к душевному строю человека выявила такую черту, как экзальтация чувств, подчеркнутая выразительность, показ глубочайшего страдания. Для искусства и литературы барокко характерна предельная эмоциональная напряженность. Другим важным приемом становится динамика, которая вытекала из понимания изменчивости мира. Литература барокко не знает покоя и статики, мир и все его элементы меняются постоянно. Для нее барокко становится типичен страдающий герой, пребывающий в состоянии дисгармонии, мученик долга или чести, страдание оказывается едва ли не основным его свойством, появляется ощущение тщетности земной борьбы и ощущение обреченности: человек становится игрушкой в руках неведомых и недоступных его пониманию сил.

В литературе нередко можно встретить выражение страха перед судьбой и неизведанным, тревожное ожидание смерти, ощущение всевластия злобы и жестокости. Характерно выражение идеи существования божественного всеобщего закона, и людской произвол в конечном счете сдерживается его установлением. В силу этого меняется и драматический конфликт по сравнению с литературой Возрождения и маньеризма: он представляет собой не столько борьбу героя с окружающим миром, сколько попытку в столкновении с жизнью постичь божественные предначертания. Герой оказывается рефлектирующим, обращенным к своему собственному внутреннему миру.

Таким образом, барокко появилось в XVII веке, в Италии, на фоне кризиса идей ренессанса. Первой задачей нового стиля было создание иллюзии богатства и могущества, возвышение католической церкви и итальянской знати. Однако рассматривать эпоху барокко исключительно как время перехода от Возрождения к Просвещению неверно. Барокко представляет собой самостоятельную фазу в развитии искусства, и причинами ее появления являются не только экономические и политические проблемы Италии: новый стиль отражал настроения всего европейского общества.

Сущность эстетики барокко заключается в том, что в эту эпоху изменилось утвердившееся в античности представление о мире, как о разумном и постоянном единстве, а также ренессансное представление о человеке, как о разумнейшем существе. В эстетике барокко прекрасным иногда считалось то, что было безобразным, например, в эпоху ренессанса. Барокко начинает отвергать авторитеты и традиции не сами по себе, а как предрассудки, как отжившую субстанцию. Для барокко важны новые формы для познания прекрасного, окружающего мира, разума.

Сущность барокко отражает кризисную концепцию мира и личности, которая гуманистически ориентирована, однако социально пессимистична: в ней присутствуют сомнения в возможностях человека, ощущения тщетности бытия и обреченности добра на поражение в борьбе со злом. Основными чертами барокко являются повышенная эмоциональность, явный динамизм, эмоциональность, контрастность образов; большое значение придается иррациональным эффектам и элементам. Эти черты наиболее ярко проявились в архитектуре и скульптуре, музыке, литературе и искусстве в разных европейских странах.

  1. Багадуров В. Очерки по истории вокальной методологии. Ч. II. – М., 1932. – 320 с.

  2. Булычева А. Стиль и жанр опер Ж.Б. Люлли: Дис. канд. искусствоведения. – Спб., 1999. – 212 с.

  3. Виноградов М.А. Барокко — жемчужина неправильной культуры XVII века. М.: Эдельвейс, 1999. – 158 с.

  4. Владимирова С.А. Эстетика барокко: причины появления, происхождение термина. М.: Гардарика, 1994. – 203 с.

  5. Гудимова С.А. Музыкальная эстетика: Науч.-практ. пособие / РАН. ИНИОН. Центр гуманит. науч.-информ. исслед.; Отв. ред. Галинская И.Л. — М., 1999. — 283 с.

  6. Захарова О. Музыкальная риторика XVII – пер. пол. XVIII вв. // Проблемы музыкальной науки. – М., 1975. – Вып. 3. – С. 345 – 378.

  7. Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – пер. пол. XVIII вв.: принципы, приемы. – М., 1983. – 77 с.

  8. Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. – М.: СЛОВО/SLOVO, 1997 г. – 272 с.

  9. Круглова Е.В. Традиции барочного вокального искусства и современное исполнительство: Монография/РАМ им. Гнесиных. – М., 2008. – 213 с.

  10. Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994. – 320 с.

  11. Офицеров С.А. Диалогическая культура эпохи барокко – М.: Книжная лавка, 1997. – 206 с.

  12. Русское искусство барокко // Отв. ред. М.А. Алексеева — М.: Наука, 1970. – 250 с.

  13. Симонова Э. Искусство арии в итальянской опере барокко (от канцонетты к арии da capo): Дис. канд. искусствоведения. – М., 1997. – 186 с.

  14. Сусидко И. Опера seria: генезис и поэтика жанра: Дис. д-ра искусствоведения. – М., 2000. – 409 с.

  15. Шушкова О. Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма. Автореф. дис. д-ра искусствоведения. – Новосибирск, 2002. – 43 с.

1 В. Шекспир. Сонеты в переводе С. Маршака. Отв. редактор: М. П. Николаева. – Астрель, 2012 г. – Сонет 66.

2 Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. – М.: СЛОВО/SLOVO, 1997 г. – с. 67.

3 Гудимова С.А. Музыкальная эстетика: Науч.-практ. пособие / РАН. ИНИОН. Центр гуманит. науч.-информ. исслед.; Отв. ред. Галинская И.Л. — М., 1999. — с. 188.

4 Кирнарская Д. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта. – М.: СЛОВО/SLOVO, 1997 г. – с. 69.

5 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994. – с. 127.

6 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994. – с. 138.

7 Шушкова О. Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма. Автореф. дис. д-ра искусствоведения. – Новосибирск, 2002. – с. 25.

8 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994, стр. 57.

9 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994, стр. 61.

10 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994, стр. 73.

11 Лобанова М. Западноевропейское музыкальное барокко: проблемы эстетики и поэтики. – М.: Музыка, 1994, стр. 74.

12 Захарова О. Риторика и западноевропейская музыка XVII – пер. пол. XVIII вв.: принципы, приемы. – М., 1983, стр. 30.

13 Булычева А. Стиль и жанр опер Ж.Б. Люлли: Дис. канд. искусствоведения. – Спб., 1999, стр. 97.

14 Шушкова О. Раннеклассическая музыка: эстетика, стилевые особенности, музыкальная форма. Автореф. дис. д-ра искусствоведения. – Новосибирск, 2002, стр. 28.

Барокко в музыке: особенности стиля, композиторы

Музыкальное искусство Западной Европы особенно активно начало развиваться в XI веке в связи с изобретением нотной письменности. Запись нотного текста, а не заучивание музыкальных произведений наизусть позволило композиторам оставлять свои имена в истории. И все же потребовалось некоторое время, чтобы в истории появились по-настоящему гениальные композиторы, музыка которых не потеряла актуальности и до сих пор. Одним из таких ярких рассветов в музыкальном искусстве стала эпоха барокко.

Вообще, слово «барокко» в переводе с итальянского означает «причудливый», «странный». Как художественное направление барокко было распространено во всех видах искусства – живописи, архитектуре, скульптуре, литературе и, конечно, в музыке XVII-XVIII веков. Для этого художественного направления было характерно наличие большого количества украшений, которые порой буквально не давали разглядеть смысл.

Художественное направление в музыке

Музыка – тот вид искусства, который «пострадал» от украшений и перегруженности ими меньше всего, и все же они имели место быть, это было особенностью музыки барокко: всевозможные трели, мелизмы и прочие мелодические украшения. Музыка узнаваема, например, яркие концерты Антонио Вивальди – «Времена года».

Одним из показателей стиля барокко был поиск нового в музыке. Еще не был сформирован полноценный оркестр, исканиями композиторов были сочетания самых различных тембров. Еще не были установлены правила и нормы гармонии (это заслуга более позднего периода – венского классицизма). Еще не были созданы и отточены известные ныне жанры, для некоторых из них эпоха барокко стала зарей существования. Какие же появились в музыке барокко жанры?

Опера эпохи барокко

Одним из таких появившихся в эпоху барокко жанров стала опера. Изначально опера планировалась как возрождение античной трагедии. Инициатором создания стали музыканты, входившие во Флорентийскую камерату. Одним из самых известных представителей камераты стал Якопо Пери, написавший первую дошедшую до нас оперу «Эвридика». Как возрождение трагедии она написана на античный сюжет.

В результате развития оперы в Италии начали возникать различные школы, наиболее яркими из них были римская, флорентийская и неаполитанская, в последней родилось удивительно красивое искусство пения bel canto, которое и по сей день считается эталоном вокального исполнения в музыке. К сожалению, красота пения и виртуозность арий приобрели большую популярность, чем драма в опере, зрители шли насладиться музыкой, но не понять смысл и драматургию. Это стало одной из самых больших проблем итальянской оперы, которая, к слову, называла «серьезной» (opera-seria).

Единственный композитор, которому удалось преодолеть данную проблему, – Клаудио Монтеверди. Его оперы сочетали в себе традиции всех трех итальянских школ, он внес в оперу реализм, опередив свое время. К сожалению, молодой жанр еще не был готов к реализму. Впереди оперу ждал довольно долгий путь развития.

Инструментальная музыка эпохи барокко

Инструментальные ансамбли эпохи барокко отличаются своим разнообразием. Каких-либо норм по сочетанию тембров еще не было выявлено. К тому же еще далеко не все музыкальные инструменты приобрели современный вид, а некоторые и вовсе не существовали. Совершенствовались и навыки игры на них – настолько, что многие инструменты приобрели значение концертных.

Одним из значимых инструментов эпохи был орган. В Западной Европе он был тесно связан с религией – католическая церковь использует этот музыкальный инструмент во время служб.

В эпоху барокко исполнение на этом инструменте приобретает концертный характер. Появляются выдающиеся исполнители, которых люди просто приходят послушать. Особенно это было выражено в Германии – там сформировалось 2 противоположных школы органной игры: северная и южная. Южная школа опиралась на традиции полифонии строго стиля, известным представителем школы был Пахельбель. Полифония была особым показателем стиля барокко в музыке. В более поздние эпохи она не будет выражена столь ярко. Северная же отличалась куда большей свободой и виртуозностью исполнения, известных представителей было больше: Букстехуде, Рейнкин, Бем.

Как ни странно, еще одним музыкальным инструментом, вышедшим на концертный уровень, стал клавесин. Возможности этого музыкального инструмента были ограничены: инструмент, ставший предшественником фортепиано, имел иное устройство. Струны при нажатии клавиш защипывались специальными крючками, звук быстро затухал. Было невозможно добиться долгого звучания звуков. При этом из инструмента нельзя было извлечь звуки различной громкости, что не давало разнообразить музыку динамическими оттенками.

На развитие исполнительских навыков повлияла доступность инструмента и возможность поставить его дома (что, например, не было возможным в случае с органом). Школы игры на этом инструменте возникают в разных странах – в Англии, во Франции (яркими представителями этой страны были Франсуа Куперен и Жан-Филипп Рамо).

Как звучал данный инструмент, можно услышать в исполнении концерта для клавесина с оркестром Иоганна Себастьяна Баха.

Значительными достижения были и в скрипичной и ансамблевой музыке эпохи барокко. Скрипка приобрела свой внешний облик лишь в XVI веке. За столетие инструмент достиг невиданной популярности. С одной стороны, скрипка и подобные струнно-смычковые инструменты обладали удивительными ансамблевыми свойствами, гармонично сочетаясь друг с другом.

При этом сочетания тембров были порой очень интересными, в ансамблевой музыке был популярен жанр concerto grosso – «большой концерт». Ярким представителем эпохи барокко, писавшим в этом жанре, был Арканджело Корелли. Концерт – соревновательный жанр, в «большом концерте» группы инструментов соревновались между собой.

Арканджело Корелли, Рождественский концерт

С другой стороны, инструмент обладал и широкими сольными возможностями. Выдающийся композитор в музыке Барокко – Антонио Вивальди – именно для этого инструмента написал «Времена года». Вивальди стал создателем сольного инструментального концерта.

Антонио Вивальди и Арканджело Корелли

Самыми известными представителями эпохи Барокко стали Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель.

Георг Фридрих Гендель

1685-1759

Один из выдающихся композиторов в музыке барокко. Родился в Германии, но в связи с трудностями в экономическом развитии страны и непростым положением музыканта (в те далекие времена музыканты считались ремесленниками, не существовало деления между исполнителями и композиторами, любой музыкант должен был уметь и сочинить произведение, и импровизировать, а уважением профессия не пользовалась) Гендель покинул родину и отправился в Англию. Много работал в жанре opera-seria, но неудачи, связанные с недостатками самого жанра, заставили композитора обратиться к иному крупному вокальному жанру – оратории.

В результате композитор написал несколько выдающихся ораторий, одной из который стала оратория «Самсон».

Оратория «Самсон»

Одно из выдающихся произведений Генделя. Именно оратория, не опера смогла воплотить все идеи композитора. Но всю жизнь композитор работал в жанре оперы, и ее влияние также заметно в оратории. Острота конфликта между Самсоном и Далилой, индивидуальная музыкальная характеристика персонажей не типична для жанра. К тому же в «Самсоне» слишком много действующих лиц для оратории, в основном в этом жанре место уделялось хорам.

Иоганн Себастьян Бах

1685-1750

Выдающийся немецкий композитор эпохи барокко. В отличие от Генделя, Бах всю жизнь прожил в Германии. Иоганн Себастьян был также выдающимся органистом, клавесинистом, педагогом. За свою жизнь композитор написал огромное количество произведений, творил во всех жанрах, кроме оперы.

Органное творчество Баха

Иоганн Себастьян Бах был выдающимся органистом. В органном творчестве появилось первое циклическое произведение композитора, получившее название «Малый цикл Баха». В этом цикле композитор объединил особенности и северной, и южной органных школ Германии. Цикл включает в себя 2 произведения: первое – импровизационного характера (токката, фантазия или прелюдия), второе – полифоническое (фуга). Одно из самых известных таких произведений – токката и фуга ре минор.

Клавирное творчество Баха

Когда Бах служил в Кетене, у него не было возможности заниматься на органе. В этот период внимание композитора переключилось на клавесин. Он перенес свой «малый цикл» на этот инструмент. При этом композитор в клавирном творчестве утвердил равномерно-темперированный строй в двух томах Хорошо темперированного клавира.

Иоганн Себастьян Бах. Хорошо темперированный клавир. Том 1. Прелюдия и фуга соль минор.

Вокально-инструментальное творчество Баха

В вокально-инструментальном творчестве Бах также был новатором. Во всех своих произведениях композитор доказывал, что музыка – философский вид искусства, что она способна нести вечные ценности и отвечать на глобальные вопросы. Как и Гендель, Бах обращался к жанру оратории, создав свое произведение «Страсти по Матфею».

Одним из самых крупных его произведений стала высокая месса си минор, в которой композитор показал вечную борьбу добра и зла.

Интересные факты

Уделим внимание некоторым интересным фактам из истории:

  • Вивальди был священником, но при этом он не очень любил это занятие. Он мог позволить себе прервать службу, однажды он покинул мессу, чтобы записать тему фуги. Из-за этого у него возникли серьезные проблемы с католической церковью.
  • Бах был выдающимся органистом, ему приходилось много работать в церкви. И у него также было немало проблем с начальством, например, музыканта обвиняли в том, он играл лишние звуки, приглашал в церковь девушек.
  • Однажды Бах, не имея денег на поездку в Любек, отправился туда пешком, чтобы послушать концерты Букстехуде.
  • Бах писал не только глубоко философские музыкальные произведения. Одна из его кантат посвящена замечательному напитку – кофе.
  • Когда Баха спросили, как у него получается так хорошо играть, он ответил, что просто нажимает на нужную клавишу в нужный момент.
  • Выдающийся композитор Иоганн Себастьян не был признан как композитор при жизни. «Открыл» его творчество заново Феликс Мендельсон почти через столетие.
  • Любимым композитором Баха был Вивальди. Изучив его творчество, композитор создал не один концерт.
  • Гендель, будучи немецким композитором, большую часть жизни писал итальянские оперы, еще более любопытно, что делал он это в Англии…

Литература барокко

Мы созданы из вещества того же,
Что наши сны. И сном окружена
Вся наша маленькая жизнь…
У.Шекспир

Барокко в живописи

Барокко (от итал. barocco – причудливый, странный; от португ. perola barocca – жемчужина неправильной формы) – главный стиль в искусстве и литературе Европы в первой половине 17 века, для которого характерно не подражание действительности, а воссоздание новой действительности в более причудливой, усложненной художественной форме.
Точного определения «барокко» не существует, однако писатели, работавшие в этом направлении, назвали это направление «болезненным дитя, рожденным от урода-отца и красавицы-матери», т.е. барокко соединило в себе черты прекрасной эпохи античности (воскресшей в период Возрождения) и мрачного средневековья.

Для литературы барокко 17 век – это время не только интенсивного формирования, но и расцвета. Особенно ярко барокко проявилось в литературе тех стран, где дворянские круги взяли верх над буржуазией (Италия, Германия, Испания), т.е. знать стремилась окружить себя блеском, славой и воспеть свою мощь и свое величие с помощью литературы, убедить читателя в своем превосходстве и великолепии, в утонченности и избранности. Именно поэтому для литературы барокко характерна повышенная экспрессивность и эмоциональность, и писатели видят свою задачу в том, чтобы поразить и ошеломить читателя. Это приводит к тому, что распространенными мотивами барокко становятся землетрясения, извержения вулканов, морские штормы, бури и наводнения, т.е. природа изображается в ее хаотичном, угрожающем обличье.

В культуре барокко весь мир воспринимается как произведение искусства, поэтому наиболее распространенными становятся такие метафоры, как «мир-книга» и «мир-театр». Представители барокко считали, что реальный мир – это всего лишь иллюзия, сон (драма Педро Кальдерона «Жизнь есть сон»), а его предметы – это символы и аллегории (иносказание), требующие истолкования.

Вообще в литературе барокко оптимизм людей эпохи Возрождения сменяется пессимизмом, и характерным становится обостренное ощущение трагичности и противоречивости мира. Представители барокко начинают охотно обращаться к теме непостоянства счастья, шаткости жизненных ценностей, всесилия рока и случая. Понятие диссонанса стало основополагающим в литературе барокко. Восторженное преклонение перед человеком и его возможностями, свойственное эпохе Ренессанса, сменяется изображением испорченности человека, двойственности его природы, непоследовательности его поступков. Также писателей, художников и скульпторов привлекают темы кошмаров и ужасов, и с этим нередко связан образ Бога. Это объясняется тем, что скептическое отношение к религии сменяется религиозной исступленностью и фанатичностью (П.Кальдерон «Поклонение кресту»). Бог становится мрачной, жестокой и беспощадной силой, а тема ничтожности человека перед этой силой становится центральной в искусстве барокко.

Отношение представителей барокко к миру как к книге многозначных символов определило основные эстетические принципы данного направления и повлияло на стиль создаваемых произведений. Писатели тяготели к пышной образности, причем образы сливались один с другим и строились преимущественно на основе сложных метафор. Большое внимание начинает уделяться графической форме стиха, создаются «фигурные» стихотворения, строки которых образуют рисунок в виде сердца или звезды.
Особенно писателей привлекает приём контраста. Они смешивают комическое и трагическое, чувственное и рациональное, прекрасное и безобразное. В поэзии приветствуется использование оксюморонов (соединение несоединимых понятий) и парадоксальных суждений:

Во имя жизни – не спеши родиться.
Спеша родиться – умереть спеши.
(Луис де Гонгора)

Барокко просуществовало вплоть до середины 18 века и в национальных литературах проявилось по-разному:
1. гонгоризм (Испания) – Луис де Гонгора-и-Арготе и Педро Кальдерон
2. маринизм (Италия) – Джамбаттиста Марино и Т.Тассо
3. прециозная литература (Франция) – маркиза де Рамбуйе.

Искусство барокко

Искусство барокко стало художественным отражением противоречий раннебуржуазного периода европейской культуры. Подчеркивая сложную атмосферу времени, барокко соединило в себе, казалось бы, несоединимые элементы. Основные черты барокко отразили его дуализм. Черты мистики, фантастичности, повышенной экспресии, декоративность удивительно уживаются в нем с трезвостью и рассудочностью, с истинно бюргерской деловитостью. Стиль барокко легко узнается в очертаниях архитектурных сооружений, в изысканной вычурности линий в скульптуре и живописи, в пышности, декоративности, аллегоричности фасадов и интерьеров зданий, в напыщенности языка прозы и поэзии. Совмещая иллюзорное и реальное, барокко является в целом стилем, который отражал преимущественно систему ценностей, идеалов и вкусов дворянства, в первую очередь той его части, которая сохраняла еще известные прогрессивные тенденции. Поэтому этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где сохраняли свои позиции феодальные отношения и католическая церковь. Церковное искусство, собственно и было типичным «барокко» в узком смысле этого термина. Зародившись на рубеже XVI-XVII вв. в Италии, барокко распространяется затем в Испании, Португалии, Фландрии, а позднее в Австрии, Англии, Германии, Скандинавии, Новом Свете и России. Динамизм барочной скульптуры, противостоящей спокойствию и мощи скульптуры Ренессанса, вызывает чувство восхищения своей легкостью. Для искусства барокко важно было не столько тело как таковое, сколько его движение. Если у скульпторов классической Греции и у художников Возрождения боги, пусть идеализированные, изображались как люди, то у мастеров барокко боги оставались богами («Аполлон и Дафна», «Экстаз св. Терезы» Л. Бернини). В архитектуре барокко сохранялась масштабность и гармоничность сооружений, характерных для искусства Возрождения, но в то же время мастера барокко порывают со многими художественными традициями Ренессанса, с его гармоничностью и уравновешенными объемами. Более пышным становится архитектурный декор, усиливается пластическая выразительность. В парадных интерьерах архитектура сливается с многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а плафонная живопись создает иллюзию разверзшихся сводов. Фасады зданий приобретают роскошную, причудливую пластику. Барокко тяготеет к ансамблю, к организации пространства: городские площади, дворцы, лестницы, фонтаны, парковые террасы, бассейны, городские и загородные резиденции строятся на принципе синтеза архитектуры и скульптуры, подчиняясь общему декоративному оформлению и архитектурному замыслу, придавая им пышный, парадный и изысканный вид. Таковы ансамбли Верхний Бельведер в Вене, лестницы на пл. Испании в Риме. В живописи преобладают виртуозные, декоративные композиции на религиозные, мифологические или аллегорические сюжеты и парадные портреты. Натюрморт и пейзаж, как самостоятельные жанры, равно как и жанр анималистический, дополняют картину развития изобразительных искусств эпохи. Барокко предпочитает живописное пятно, массу, светотеневые контрасты, с помощью которых и создается форма. Барочный стиль нарушает принципы линейной перспективы, разработке которого отдали столько сил и энергии художники раннего Возрождения, чтобы усилить глубинность, иллюзию ухода в бесконечность. Идеализация образов, безудержные гиперболы сочетаются в живописи барокко с бурной динамикой, оптическими эффектами, реальность — с фантазией, религиозная страсть — с подчеркнутой чувственностью. В Италии творили братья Карраччи, Л. Бернини, А. Маньяско, Дж. Б. Тьеполо, М. Караваджо, в Испании расцвет живописи барокко связан с именами Эль Греко и Б. Мурильо, некоторые черты барокко проступали в реалистической живописи X. де Риберы и Ф.Сурбарана. Во Фландрии рожденное революцией миропонимание внесло реалистические начала в творчество П. П. Рубенса, А. ван Дейка, Я. Йорданса. В Голландии реализм проступал сквозь барокко в творчестве Ф. Хальса, Рембрандта. В литературе искусство барокко вдохновлялось идеей разума, продолжая в этом направлении ренессансные традиции, но оно уже не верило в силу, в закономерность прогресса. Человек — песчинка в вихре истории, его жизнь полна трагических случайностей. Такова ведущая нить, в частности испанской барочной литературы, нашедшая выражение в лирике Л. Гонгоры, пьесах П. Кальдерона, итальянца Дж. Марино. Барочная литература построена на контрасте. Появляются реалистические произведения, описывающие новый «мир денег» («Буржуазный роман» А. Фюретьера). Получает развитие жанр литературной сказки (Ш. Перро). Возрождается басня (Ж. де Лафонтен).

В музыке барокко гораздо рельефнее и непосредственнее, чем в других видах искусства, сказывалось переплетение различных по своим истокам идейно-художественных принципов. Этот стиль в музыке отличается, с одной стороны, стремлением к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата), с другой — к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров). В русле барокко зародился оперный жанр. Как и в литературе, барочный стиль в музыке отличается своей манерностью, «капризностью», витиеватостью (А. Вивальди). Он особенно ярко проявился в итальянской музыке (Дж. Габриели, М. А. Чести, Дж. Фрескобальди).

Время барокко — время взаимодействия различных видов искусства, когда «поэзия понималась как говорящая живопись, а живопись как немая поэзия». Это было время театрализованных церемоний, высокопарных од, витиеватых речей, аллегорий и гипербол, эмблем и метафор. Во всем жило иносказание.

Осознание несовершенства действительности, стремление противопоставить ей идеальный образ мира, соответствующий современным представлениям о разумном мироустройстве, вызвали к жизни рождение второй стилевой системы — классицизма.

 

 

 

 

 

Понравилась статья? Отправьте автору вознаграждение:

Стиль барокко в интерьере: фото + основные черты

Архитектурный стиль барокко так же относится к элитным, роскошным стилям, на создание которого потребуется много денежных средств, фантазии и работы опытного дизайнера.

Основные требования к помещению при создании интерьера стиля барокко это высокие потолки, просторные комнаты, ну и, конечно же, большие окна.

Рассмотрим  подробно основные черты стиля барокко в интерьере.

 

Во-первых, должна соблюдаться симметричность всей композиции. Во-вторых, мебель и различные аксессуары должны быть отделаны позолотой либо красивой тканью. В-третьих, цветовая палитра в интерьере должна быть в таких тонах, как перламутровый, золотой, бежевый, белый, розовый, бордовый и коричневый.

Стены должны быть отделаны фреской, либо обтянуты богатой тканью. Очень ярко дополнит дизайн интерьера настенная живопись и лепнина. Современное барокко в интерьере дополняют стены, отделанные венецианской штукатуркой.

Что касается потолков, они должны быть расписаны на тематику стиля (в идеале, храмовая роспись), а так же украшены лепниной по контуру.

К полу интерьера барокко предъявляются особые требования: он должен выглядеть роскошно, т.к. является визитной карточкой стиля. Именно поэтому принято украшать пол дорогим паркетом, мраморной плиткой либо каменной мозаикой.

Мебель, как и в античном стиле, должна выглядеть роскошно и внешне напоминать антиквариат. Именно поэтому для создания стиля барокко в интерьере рекомендуется использовать деревянную мебель с резьбой, позолотой и вставками из слоновой кости.

Ну и последнее, аксессуары. Основными аксессуарами при создании стиля барокко являются дорогие шторы, камины, большие зеркала, скульптуры и напольные часы, изготовленные из бронзы.

К вашему вниманию фото стиля барокко в дизайне помещений:

Особенности музыки в стиле барокко — сайт обучения музыке

История создания музыки в стиле барокко. Период барокко привел к серьезным изменениям в музыке с точки зрения структуры, гармонии, мелодического содержания, фактуры и тембра. В частности, опера, концерт и оратория были созданы как новые формы композиции. Вивальди и И.С. Бах сыграли решающую роль в продвижении концерта, в то время как Г.Ф. Гендель оказал огромное влияние на развитие оперы.В то же время, с возрастающей сложностью музыкального содержания, возникла потребность в более совершенных инструментах, чтобы позволить музыкантам справляться с растущими техническими требованиями репертуара. Струнные инструменты особенно сильно развились в это время, и такие производители, как Страдивари и Гинери, стояли перед развитием современной скрипки. Благодаря этому сочетанию новых жанров и технических достижений в производстве инструментов, композиторы экспериментировали с гораздо более виртуозным и технически сложным письмом, чем когда-либо прежде.

Мелодия

Главной отличительной чертой музыки эпохи Возрождения и музыки барокко была роль мелодии и баса. В то время как в музыке эпохи Возрождения басовая линия обычно имела ту же музыкальную структуру, что и мелодия, в музыке барокко басовая линия играла гораздо более доминирующую роль в формировании структуры тональности. Это было время, когда разрабатывалась система тональной подписи, и поэтому музыка сочинялась снизу вверх, причем бассо континуо лидировало в различных тональностях и модуляциях, которые сочинение предпочитало использовать.Мелодические строки часто были контрапунктными, с двумя или более мелодическими линиями, идущими линейно по горизонтали или по канону. Полифоническое контрапунктовое письмо было очень модным в то время, и в результате обычно возникал эффект толстой сложной линейной текстуры под быстрыми виртуозными мелодическими линиями, что ограничивало технические возможности исполнителя. В самом сочинении от исполнителей ожидалось, что они будут импровизировать и украсить мелодические линии соответствующим орнаментом. На самом деле, известные музыканты часто получали огромное признание благодаря их виртуозной импровизации и навыкам украшения.

Гармония

Counterpoint буквально означает «точка против точки», и это было доминирующей чертой того, как гармония использовалась в период барокко. Это было время, когда разрабатывалась система тональной подписи, и поэтому музыка создавалась снизу вверх, причем бассо континуо лидировало в различных тональностях и модуляциях, которые композитор предпочитал использовать. В результате получилось в значительной степени полифоническое письмо, в котором два или более независимых мелодических голоса были гармонично объединены.Полифоническое письмо можно увидеть в музыке барокко, особенно в музыке Баха, Монтеверди и Вивальди. Фактически, темп модуляций и хроматизма в музыке был довольно быстрым. Вообще говоря, музыкальные произведения в эту эпоху характеризовались только одной фиксированной эмоцией или выражением, обычно преобладающими независимо от религиозного текста или эстетики, к которым они были привязаны, поэтому было бы много изгибов и поворотов гармонии, чтобы поддерживать постоянство импульса и выразительной темы. .

Приборы

Клавесин и виолончель имели огромное значение в музыке барокко. Их вместе называли Basso Continuo, и в музыке это было написано как фигурный бас. Клавесин возник незадолго до периода барокко, но только в это время вышел на первый план. Самое раннее упоминание об инструменте датируется 1440 годом, когда он был широко известен как clavisimbalum. Новое изобретение клавесина, которое мы знаем сегодня, началось в период барокко.

Скрипка также играла важную роль в музыке барокко. В эту эпоху произошли серьезные изменения в том, как скрипка и другие струнные инструменты использовались в музыке. В Италии скрипки начали заменять альты, на которых играли смычком под струной. Прогресс в конструкции скрипки означал, что композиторы начали сосредотачиваться на музыке специально для скрипки как сольного инструмента. Итальянский композитор Вивальди оказал особое влияние на продвижение скрипки как виртуозного сольного инструмента.Версия этого инструмента в стиле барокко сильно отличается от современной скрипки. Во-первых, форма скрипки различается грифом, грифом и размером бриджа. Часто инструмент был без опоры для подбородка и, конечно же, без опоры для плеча. Струны были сделаны из овечьей кишки, а лук в стиле барокко сильно отличался от современного лука Tourte.

В секции деревянных духовых инструментов рекордеры были заменены на гобой и флейту, а секция медных духовых инструментов была введена, чтобы иногда включать трубы.В секции ударных широко использовались чайники, но на тот момент литавры или другие ударные инструменты не использовались.

Танцевальная сюита

Большая часть музыки барокко была написана для определенной общественной функции. Их можно условно разделить на религиозные функции, такие как церковные церемонии и особые религиозные события, и социальные функции, такие как частные обеды, концерты камерной музыки, функции в королевских домах или от покровителей определенных композиторов.В то время музыка все еще была очень функциональна и приспособлена к конкретному случаю, а не писалась ради искусства. Композиторы по-прежнему нанимались либо церковью, либо королевскими покровителями, и их работа была постоянной и отражала либо религиозный, либо социальный календарь.

Большая часть музыки, написанной для общественных мероприятий, на самом деле была танцевальной. В эпоху барокко европейское общество уделяло большое внимание социальным танцевальным мероприятиям, чтобы поддерживать деловые отношения и семейные дела, например, находить подходящих мужей или жен для продолжения фамилии.Умение танцевать было приоритетом для среднего и высшего классов, и большое внимание уделялось обучению танцам и социальному этикету. Это было особенно важно для женщин, и поиск подходящего мужа с надлежащими финансовыми и социальными возможностями имел первостепенное значение. В эпоху позднего барокко существовало много видов танцев, некоторые из которых были распространены по всей Европе, в то время как другие, такие как Сарабанда, были более заметными в некоторых странах.

Текстура

В то время как раньше в музыке эпохи Возрождения было больше гомофонических текстур, с однострочными мелодиями и некоторым аккордовым аккомпанементом, композиторы эпохи барокко начали экспериментировать с различными текстурами.Как правило, в музыке барокко больше полифонии или контрапункта, а это означает, что одновременно звучит несколько мелодий и музыкальных линий. Таким образом, звук более «занятый» и сложный, чем омофоническое письмо. Кроме того, композиторы экспериментировали с контрастами текстур во всех музыкальных произведениях. Было принято переходить от нескольких сольных инструментов к использованию всего оркестра или хора.

Орнамент

Использование орнамента стало очень популярным в период барокко.Это было по разным причинам, но главным образом потому, что инструменты того времени все еще развивались, и в целом их звуки довольно быстро распадались. Поэтому было необходимо использовать украшения из долго удерживаемых нот, чтобы звук продолжался. Клавесинисты делали это часто, часто украшая ноты очень сложным и виртуозным орнаментом. Чем искуснее игрок, тем больше украшений он будет играть. Часто у игрока были только скелетная партитура и фигурный бас для игры, и он импровизировал с украшениями, которые они использовали.Таким образом, время могло быть довольно подвижным, и чувство rubato или «художественной свободы» было обычным явлением.

Динамические контрасты

Динамика (громкость, на которой играет музыка) экспериментировалась в эпоху барокко гораздо чаще, чем в эпоху Возрождения. Особое значение в эпоху барокко имело понятие террасной динамики — динамики, которая менялась очень резко или постепенно изменялась через крещендо и декрещендо. Это было особенно распространено в хоровой музыке, где рисование слов с использованием динамики добавляло значимости и драматичности спетых слов.По мере того, как механика инструментов улучшалась на протяжении всей эпохи, музыкантам было легче достигать динамики.

Форма

Одной из важнейших особенностей периода барокко было развитие музыкальных форм и структур, ставших основой больших и малых произведений.

Для получения дополнительной информации о периоде раннего барокко щелкните здесь.

Музыка барокко | Основные гуманитарные науки

Введение

Сводная таблица

Краткое содержание музыки барокко (кроме оперы)
Вивальди концертов ( The Four Seasons )
Гендель священных вокальных произведений ( Мессия ), танцевальные сюиты ( Water Music и Fireworks Music )
Бах клавишная музыка (фуги), концерты ( Бранденбургских концертов ), духовные вокальные произведения ( Страсти по Матфею , Месса си минор )

Общие характеристики

Ведущими регионами музыки барокко были Италия и Германия ; другой крупный вкладчик — Франция .Действительно, эти три региона (плюс Австрия и , начиная с классического периода) оставались сердцем западной композиции на протяжении всего барочного, классического и романтического периодов.

Музыка барокко сильно отличается от музыки эпохи Возрождения года ; Двумя основными отличительными чертами являются мажор-минор тональность и бассо континуо .

Тональность мажор-минор означает, что композиция состоит из тональных (сосредоточенных вокруг основной ноты) и основывается на мажорной и минорной гаммах (см. Тональность).Музыка Средневековья и Возрождения, хотя и тональная, была основана на восьми церковных стилях (см. Музыка Средневековья и Возрождения). Тональность мажор-минор доминировала в западной музыке на протяжении периодов барокко , классики и романтики (и продолжает процветать в современной популярной музыке, музыке к фильмам и музыкальном театре).

Бассо континуо, с другой стороны, был ограничен в основном периодом западной музыки в стиле барокко. Этот термин обозначает стиль аккомпанемента , состоящий из двух инструментов: один инструмент (обычно виолончель) обеспечивает басовую линию , а другой (обычно клавесин) обеспечивает импровизированные аккорды .2

Инструментальная музыка

Эпоха барокко знаменует подъем инструментальной музыки до , равной с вокальной музыкой в ​​западном мире. Композиторы эпохи барокко особенно отдавали предпочтение скрипке , клавесину и органу . Действительно, Германия эпохи барокко была «золотым веком» органной композиции. I173, I234, I255

Инструментальная музыка может быть разделена на программную музыку, которую композитор намеревается вызвать определенные события или образы; и абсолютная музыка, в которой отсутствует это намерение.

Многоступенчатый завод

Работа с несколькими механизмами состоит из нескольких самостоятельных произведений, каждая из которых называется механизмом . Многодвижущиеся произведения распространены в западной музыке начиная с эпохи барокко. Обычно движения различаются на по характеру (особенно по темпу), чтобы обеспечить контраст на протяжении всей работы.

В произведении абсолютная музыка (например, симфония) каждое движение обычно именуется в соответствии с его темпом (например.грамм. аллегро, анданте). В произведении программная музыка (например, симфоническая поэма) каждое движение обычно именуется в соответствии с изображением , связанным с музыкой (например, Scene in the Country , Tortoises ).

Иногда произведение, состоящее из нескольких частей, называется сюит (например, фортепианная сюита) или цикл (например, цикл песни).

Расцвет оркестра

Оркестр возник в эпоху барокко и первоначально служил аккомпанементом для оперы .По мере развития и развития оперы развивался и оркестр.

В дополнение к своей основной роли (аккомпанемент певцов) оркестр обеспечил инструментальный пассаж в ходе оперы. К таким пассажам относятся увертюра , (в начале), интермедия, (между сценами) и аккомпанемент для танцевальной последовательности . Самостоятельная оркестровая музыка родилась, когда эти инструментальные отрывки (особенно увертюры) стали исполняться как самостоятельное произведение .I252, J50

Симфония «» родилась, когда отдельная оркестровая музыка была расширена до нескольких частей. (Термин «симфония» не стал стандартом до Классического периода, однако; доклассические симфонии часто называют увертюрами или симфониями.) Концерт (более подробно обсуждается ниже) возник как специализированная форма симфонии, в который оркестр делится на два «голоса».

Оркестр в стиле барокко состоял в основном из струнной секции с аккомпанементом бассо континуо .Это ядро ​​обычно было , дополненным некоторой комбинацией деревянных духовых инструментов, труб, рожков и / или литавр. Знакомый современный оркестр появился, когда оркестр постоянно расширялся и совершенствовался на протяжении классического и романтического периодов.

Основные жанры

Начиная с эпохи барокко, западную музыку можно разделить на три группы в зависимости от масштаба: соло, , малый ансамбль и большой ансамбль.
Основные жанры музыки барокко
соло клавишные (орган, клавесин, клавикорд), скрипка
малый ансамбль трио-соната
большой ансамбль оркестровый концерт
вокал опера, духовный хоровой (оратория, месса)

Solo Музыка эпох барокко и классицизма была написана для многих инструментов, но особенно для клавишных и для скрипки .Общий термин для «сольной инструментальной работы» — соната . (Обратите внимание, что «сольная музыка» для неклавиатурного инструмента обычно сопровождается клавишным аккомпанементом.) В эпоху барокко основными клавишными инструментами были орган , клавесин и клавикорд .

Произведения для малого ансамбля часто называют по количеству партий (трио, квартет, квинтет и т. Д.). Ведущим типом малого ансамбля в эпоху барокко была трио-соната, в которой использовались два мелодических инструмента (часто скрипки), поддерживаемые бассо континуо (которое считается единой частью «трио»).2

Большой ансамбль Музыка может быть классифицирована как оркестровая или вокальная .

Ведущей формой оркестровой музыки эпохи барокко был концерт с двумя «голосами». Один голос — это оркестр ; другой — либо небольшой ансамбль , либо одиночный инструмент . На протяжении всего концерта два голоса играют как вместе, так и по отдельности, имитируя и противопоставляя друг друга.

Концерт, в котором оркестр сочетается с небольшим ансамблем, известен как Concerto Grosso; с единственным инструментом, сольный концерт. В то время как оба типа процветали в эпоху барокко, только сольный концерт оставался популярным в классический и романтический периоды. (При обсуждении классической и романтической музыки термин «концерт» является синонимом «сольного концерта».)

Два великих вокальных жанров эпохи барокко — это опера, и священное хоровое произведение, произведения.

Опера, которая по сути представляет собой сплав театра и музыки, обычно включает два типа вокальных отрывков: , говорящую, (продвигающую сюжет) и песню, (подчеркивающую важные части истории). Речь может иметь форму речитатива («разговорное пение») или простой речи , в то время как пение включает арию, (сольные песни), песню для малых групп, (дуэты, трио и т. Д.) И припев . .

Две великие формы духовной хоровой музыки в стиле барокко — это оратория и месса .

Ораторию можно определить как «опера без актерского мастерства». Как и в опере, оратория рассказывает историю с набором персонажей, которые говорят на (простой речью или речитативом) и поют (арии, песни малых групп, припевы). Однако представление просто направлено на публику; персонажи не взаимодействуют .I200-01, I224

Краткая оратория называется кантата . Оратории и кантаты обычно священный (в отличие от оперы, которая обычно светская ).

Ядром римско-католической религиозной службы является месса , церемония, посвященная Тайной вечере. В дополнение к чтению Священных Писаний и символическому употреблению хлеба и вина, церемония включает повторение (спетых или устных) определенных молитв; Музыкальное оформление этих молитв известно как месса (например, месса Баха си минор ). Стандартные молитвы мессы — Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus и Agnus Dei.

В период средневековья и Возрождения масса процветала как одна из основных форм западной художественной музыки. (По мере того, как средневековье продолжалось, к простой и массам, исходному типу, присоединились полифонические масс.) Масса оставалась важной после эпохи Возрождения, хотя ее известность уменьшалась.

Основная статья

Музыка барокко

ок. 1600-1750

Тремя самыми известными фигурами в музыке барокко являются Вивальди , Гендель и Бах .

Антонио Вивальди, священник и скрипач, был выдающимся итальянским композитором своего времени, известным прежде всего тем, что он написал сотни концертов (в основном сольные концерты). Его самая известная работа — «Времена года», набор из четырех скрипичных концертов.

Немецко-британский композитор Джордж Фридрих Гендель преуспел в основном в операх и ораториях .12 Англоязычная оратория «Мессия» (в которую входит знаменитый хор «Аллилуйя») считается его шедевром.Самыми известными инструментальными произведениями Генделя являются танцевальная сюита , а именно Water Music (группа из трех танцевальных сюит) и Fireworks Music (единая танцевальная сюита).

Выдающимся композитором эпохи барокко является Иоганн Себастьян Бах, преуспевший во всех основных жанрах того времени, кроме оперы (которой он не занимался). Бах особенно известен своими сольными клавишными, концертами и духовными вокальными произведениями. I256

В области сольной клавишной музыки Бах считается величайшим композитором фуги: контрапунктного произведения, в котором тема постоянно передается между различными линиями текстуры (см. Музыкальная текстура).В то время как некоторые фуги Баха являются самостоятельными, большинство из них являются вторым компонентом двухчастного произведения . Самая известная из фуг находится в Токкате и Фуге ре минор.

Когда фуга находится в двухчастном произведении, первая часть обычно представляет собой композицию причудливого, импровизационного характера (что резко контрастирует с формальной, структурированной природой фуги). Общие термины для композиции в стиле импровизации включают прелюдию, фантазию и токкату.Этот стиль работы естественным образом возник из разминочных упражнений , которые включают импровизированные смеси пробежек, арпеджио, прыжков и орнаментов.

Передовой концерт Баха — это шесть Бранденбургских концертов, составляющих вершину концерта гроссо.

Что касается духовной вокальной музыки , Бах был плодовитым композитором мессы , оратории и кантаты . Его самые известные вокальные произведения — это «Страсти по Матфею» (оратория) и «Месса си минор ».

Рождение Оперы

В последние десятилетия Возрождения различные флорентийские композиторы (известные под общим названием «Флорентийская камерата») стремились подражать древнегреческому театру (который включал музыкальные элементы; см. Древнюю литературу). Эти композиторы написали первые современные пьесы, в которых строки спеты, , а не произносятся. Действительно, для этой цели они изобрели новый вид пения: речитатив , в котором мелодия имитирует подъем и спад естественной речи.Эти произведения можно охарактеризовать как «спетые пьесы» или «прото-оперы» 2,8

Прото-опера привлекла внимание многих композиторов Италии. Опера возникла, когда эти композиторы расширили «певческую игру» за пределы речитатива, включив в нее песню (арии, песни малых групп и припевы), а также инструментальный аккомпанемент (который превратился из небольших ансамблей в полноценные оркестры). Орфей Клаудио Монтеверди считается первой настоящей оперой. I189-90,2,3,7,8

Барочная опера

ок.1600-1750

Девять самых исполняемых оперных композиторов
Барокко Классический Романтический
Итальянский Гендель Моцарт (Доницетти, Россини)> Верди> Пуччини
Немецкий Вагнер> R Strauss
Французский Bizet

В первые несколько десятилетий периода барокко опера имела преимущественно серьезный, (в отличие от комического) характер.Таким образом, серьезная итальянская опера была самой первой оперой. На протяжении всей эпохи барокко серьезная итальянская опера в основном фокусировалась на арии , которая становилась все более длинной и сложной.

Исходя из Италии, серьезная опера получила широкое распространение в Западной Европе. Действительно, самый стойкий композитор серьезной итальянской оперы — немецко-английский композитор Гендель . Его величайшим оперным произведением часто считают Джулио Чезаре («Юлий Цезарь»).

Со временем развились другие региональные стили серьезной оперы (с использованием итальянской оперы в качестве модели), особенно в Германии, Англии и Франции. Серьезная немецкая опера со временем (в период романтизма) станет главной силой в оперном мире. Расцвет серьезной английской оперы «» был более быстрым, но ограничивался эпохой барокко и, по сути, одним композитором: Генри Перселл , чьи работы завершились серией Dido и Aeneas .Перселл — второй по исполнению из всех композиторов оперы эпохи барокко.

Тем не менее, в период барокко и классицизма самой активной школой серьезной оперы за пределами Италии была серьезная французская опера , выдающимися деятелями которой являются Люлли и Рамо.

Жан-Батист Люлли основал французский стиль оперы, объединив итальянскую оперу с щедрыми французскими традициями балета . Французская опера, следовательно, приуменьшает внимание к мелкому индивидуальному уровню (арии) и делает упор на крупномасштабном коллективном уровне (декорации, танцевальные последовательности, припевы).Этот акцент продолжал процветать в произведениях Жана-Филиппа Рамо, наиболее исполняемого французского оперного композитора эпохи барокко и одного из ведущих претендентов на звание «величайшего композитора балета» (наряду с Чайковским и Стравинским). 6,8,9

Комическая опера

Комическая опера разработана вскоре после созревания и распространения серьезной оперы. Как и в серьезной опере, возникло четыре основных региональных стиля : итальянский, французский, английский и немецкий.Каждый стиль во многом опирался на местную народную музыку и театр своего региона.

Тем не менее, все комические оперы имеют определенные типичные особенности , включая запоминающиеся мелодии, соответствующие сюжетные линии и настройки, стандартные персонажи и стандартные комедийные жанры (например, сатирический, фарс, непристойный). В то время как многие комические оперы содержат беззаботных рассказов, в других комедия уравновешивается серьезным драматическим материалом. I303,2

Большинство комических опер, которые сегодня часто исполняются, относятся к периоду Романтика и года.Некоторые из них (все Моцарт) относятся к классике; ни один из них не относится к барокко.

1 — «Западная музыка», Encarta 2004.
2 — «Западная музыка», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
3 — «Опера», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
4 — «Opera buffa», Encyclopedia Britannica. По состоянию на сентябрь 2010 г.
5 — «Opera», Encarta 2004.
6 — «Жан-Филипп Рамо», Колумбийская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
7 — «Клаудио Монтеверди», Encarta 2004.
8 — «Опера», Британская энциклопедия.Проверено в сентябре 2010 г.
9 — «Жан-Батист Люлли», Encarta 2004.
10 — «Оркестр», Encarta 2004.
11 — «Фортепиано», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.
12 — «Гендель», Британская энциклопедия. По состоянию на сентябрь 2010 г.

Каковы пять характеристик музыки барокко? — Цвета-NewYork.com

Каковы пять характеристик музыки барокко?

Некоторые из качеств, наиболее часто ассоциируемых с барокко, — это величие, чувственное богатство, драматизм, динамизм, движение, напряжение, эмоциональная яркость и тенденция к стиранию различий между различными искусствами.

Каковы особенности музыки барокко?

Некоторые общие характеристики музыки барокко: МЕЛОДИЯ: Единая мелодическая идея. РИТМ: Непрерывный ритмичный драйв. ТЕКСТУРА: Баланс омофонических (мелодия с аккордовой гармонией) и полифонических фактур.

Каковы особенности традиционного барокко?

Искусство барокко часто называют ярким, экстравагантным и драматичным по сравнению с более интеллектуальными и сдержанными произведениями предыдущих периодов.В искусстве барокко зрителя приглашают принять участие в произведении — так же, как того, кто смотрит фильм или пьесу, приглашают участвовать в рассказе.

Какова основная цель музыки барокко?

Основная цель композитора эпохи раннего барокко в монодической композиции заключалась в том, чтобы музыка соответствовала естественному ритму и значению текста. Это была реакция на сложную полифонию хоровой музыки позднего Возрождения, в которой текст часто был затемнен независимостью различных строк.

В чем разница между классической и романтической музыкой в ​​стиле барокко?

Музыка в стиле барокко мелодична и очень организована, а мелодии имеют тенденцию быть богато украшенными и сложными. Музыка классического периода упорядочена, сбалансирована и чиста. Романтический период: 1827 — 1900. Шопен, Мендельсон, Шуберт и Шуман сочинили в романтический период.

Как узнать, романтична ли песня?

Romantic: произведения кажутся больше, как с точки зрения используемых нот, так и с точки зрения большего динамического диапазона.Текстура может быть аккордовой или плавным арпеджио. Гармонии имеют более сложное звучание. Используется еще педаль.

В какую эпоху музыки мы живем?

Текущий период охватывает 20-й и 21-й века на сегодняшний день и включает модернистскую музыкальную эпоху и современную или постмодернистскую музыкальную эпоху, даты которых часто оспариваются.

Какое событие повлияло на период барокко?

Контрреформация

Почему это называется периодом барокко?

Слово «барокко» происходит от португальского слова barroco, означающего деформированную жемчужину, что является негативным описанием богато украшенной и богато украшенной музыки этого периода.Позже это название стало применяться и к архитектуре того же периода.

Кто были двумя величайшими композиторами эпохи барокко?

Ключевые композиторы эпохи барокко: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Джордж Фридрих Гендель, Клаудио Монтеверди, Доменико Скарлатти, Алессандро Скарлатти, Генри Пёрселл, Георг Филипп Телеман, Жан-Батист Люлли, Жан-Филипп Рамо, Марк-Антуан. Арканджело Корелли, Франсуа Куперен.

Какое самое главное достижение музыки барокко?

кантата

Кто два самых важных композитора периода позднего барокко?

В западной классической музыке эпоха позднего барокко, последняя часть эпохи барокко, простирается с 1680-х годов до примерно 1750 года нашей эры.Известные композиторы этого периода — Вивальди, Телеман, Гендель и Бах.

Кто был самым выдающимся композитором эпохи барокко?

Иоганн Себастьян Бах

Как музыканты в стиле барокко зарабатывали на жизнь?

Большинство композиторов эпохи барокко зарабатывали на жизнь тем, что были капельмейстерами или сочиняли музыку и хоралы для духовенства.

Чем правил композитор в период барокко?

В период раннего барокко аристократы обращались с композиторами как со слугами, и ожидалось, что они будут удовлетворять их музыкальные прихоти, часто в любой момент.

Когда был период барокко?

Произведенный от португальского barroco, или «жемчужина необычной формы», термин «барокко» широко использовался с девятнадцатого века для описания периода в музыкальном искусстве Западной Европы с 1600 по 1750 год.

Какие инструменты использовались в период барокко?

Обычно в составе инструментов оркестра в стиле барокко:

  • струн — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
  • духовые инструменты деревянные — блокфлейты или деревянные флейты, гобой и фагот.
  • латунь — иногда трубы и / или рожки (без клапанов)
  • литавры (литавры)
  • континуо — клавесин или орган.

Как обучались музыканты в стиле барокко?

Музыкантов часто обучали члены семьи или ученики. Женщинам не разрешалось быть музыкальными руководителями инструменталистов в придворных или оперных оркестрах.

Когда закончился период барокко?

1750

Кто были основными композиторами музыки барокко?

  • Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
  • Антонио Вивальди (1678-1741)
  • Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
  • Генри Перселл (1659-95)
  • Клаудио Монтеверди (1567-1643)
  • Генрих Шютц (1585-1672)
  • Доменико Скарлатти (1685-1757)
  • Жан-Филипп Рамо (1683-1764)

Как Доктрина привязанностей повлияла на музыку барокко?

Доктрина привязанностей, также называемая Доктриной Аффектов, немецкой Affektenlehre, теория музыкальной эстетики, широко принятая теоретиками и композиторами позднего барокко, которая включала утверждение о том, что музыка способна вызывать у слушателя различные специфические эмоции.…

Кто был лучшим композитором?

30 величайших композиторов классической музыки всех времен

  • Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Бах — композитор эпохи барокко.
  • Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
  • Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
  • Хильдегард фон Бинген (1098-1179)
  • Клаудио Монтеверди (1567-1643)
  • Георг Фридрих Гендель (1685-1759)
  • Антонио Вивальди (1678-1741)
  • Клод Дебюсси (1862-1918)

Полезна ли музыка в стиле барокко для мозга?

По словам исследователей, «исследование мозга с помощью электроэнцефалографии показало, что музыка в стиле барокко может вызвать уравновешенное, стабильное, спокойное состояние ума и повысить эффективность обучения.Итак, вот и вы, внесите в свою жизнь немного стиля барокко, чтобы помочь сосредоточиться и продуктивно, а также улучшить ваше настроение!

Какие бывают стили барочной музыки?

Эпоха барокко была источником многих видов музыкальных произведений или жанров, которые остались с нами сегодня: опера, прелюдия, фуга, партита, увертюра, кантата, оратория, страсть, концерт, соната и ария. Балет развился, когда придворные танцы превратились в искусство исполнения, а не в социальное участие.

Музыка периода барокко | История и значение

Что такое музыка периода барокко и почему она так важна сегодня?

Автор: Анджела Грин
Steeple Contributor

«Барокко» — это название периода искусства и музыки, зародившегося в Европе в 17 веке.Этот термин, скорее всего, начался как оскорбление, происходящее от португальского barocco , что означает «деформированная жемчужина». Он используется для обозначения периода, в течение которого этот стиль процветал, а также самого стиля.

Пойдем со мной, я расскажу об истории прекрасной музыки периода барокко и гениальных композиторах, которые принесли нам этот богатый стиль.

Каковы особенности музыки барокко?

Музыка периода барокко, в частности, характеризуется длинными плавными мелодическими линиями с декоративными нотами, такими как трели.В музыке контрастирует громкость и мягкость чередования соло и ансамбля. Очень часто сочетаются две и более мелодические линии, что делает эту музыку уникальной для своей эпохи.

Музыка считалась западной художественной музыкой и была написана примерно в 1600-1750 годах. Музыка барокко расширила размер, диапазон и сложность инструментального исполнения, а также установила смешанные вокально-инструментальные формы оперы, кантаты и оратории.

Музыка имеет основную мелодию, ориентированную на солиста, иногда вокальную, а иногда инструментальную.Существует различие между классической музыкой и музыкой периода барокко в том смысле, что классическая музыка имеет более легкую, более четкую структуру и гораздо менее сложна, чем музыка барокко.

Важно отметить, что классическая музыка Моцарта, например, была прочно укоренена в барокко.

Музыка барокко возникла из эпохи Возрождения, принесшей с собой новые улучшенные инструменты. Чтобы конкурировать с протестантской Реформацией, католическая церковь зашла так далеко, что поощряла композиторов писать эту новую музыку.Сочиненная музыка привнесла в композиции больше творчества, с регулярной сменой темпа.

Карлскирхе в Вене, Австрия. Красивая церковь в стиле барокко, построенная между 1716 и 1737 годами, является одним из самых восхитительных зданий в Вене. Фото Фото Анеты Павлик.

Композиторы эпохи барокко

Некоторые известные композиторы эпохи барокко: Корелли, Перселл, Куперен, Вивальди, Телеман, Рамо, Бах, Скарлатти, Гендель и Монтеверди.

Иоганна Себастьяна Баха многие называют величайшим композитором эпохи барокко. Он создавал музыку от ораторий до интимных клавишных. В его сочинении сочетаются математическая сложность и человечность, присущая его музыке.

Родился в Германии в 1685 году в семье музыкантов. Он рано научился играть и сочинять.

Бах играл на органе и пел в церковном хоре, а в возрасте 15 лет благодаря своим вокальным способностям он поступил в престижную школу Michaelsikirche недалеко от Гамбурга, Германия.

Бах лучше всего описал свои мысли о музыке, когда он, в частности, сказал: «Единственной целью и целью всей музыки должна быть слава Богу и отдых ума».

Период барокко — это в основном момент, когда родился оркестр, опера стала основной формой исполнения, а концерт позволил солистам продемонстрировать свои таланты. Он стал свидетелем некоторых из величайших когда-либо сочиненных шедевров.

« Шесть сюит для виолончели» Баха « для виолончели без аккомпанемента» включает в себя самую известную часть — «Прелюдию из сюиты No.1 соль », и это прекрасный пример гениальности Баха как композитора.

«Времена года» , написанное в 1723 году, — одно из самых известных сочинений Вивальди для скрипки. Каждый концерт его «Времен года» соответствует разному времени года.

Канон Пахельбеля ре мажор звучит на многочисленных свадьбах и изначально был написан для трех скрипок и бассо континуо.

Ни одно упоминание великих шедевров не будет полным без упоминания Генделя Мессия , стоящего на переднем крае.Это произведение было написано всего за 24 дня одним из величайших композиторов эпохи барокко.

Его друг написал либретто из Библии, основанное на жизни Иисуса Христа, и передал его Генделю, который написал Мессия. Самая известная часть этого произведения — Хор «Аллилуйя». Его исполняют во время рождественского сезона многие ансамбли и хоры в стиле барокко, что делает его любимым на Рождество.

Среди других рождественских композиций — « Verbum Caro Factus Est » Генриха Шютца, воспевающая главную тайну Рождества.Страделла написал «Рождественскую кантату » в Италии 17-го века, написанную, чтобы сопровождать преданность Девы Марии своему сыну.

Бранденбургские концерты Баха, сборник из шести концертов, по праву считается одним из лучших оркестровых произведений эпохи барокко.

Еще один значительный вклад в музыку того времени — Fairy Queen Генри Перселла. Он был английским композитором, сочинение которого ближе к современному мюзиклу, чем к опере.Либретто представляет собой экранизацию комедии Шекспира « Сон в летнюю ночь» .

Синяя плитка в соборе Порту

Архитектура барокко

Архитектура барокко зародилась как выражение католической церкви и ее триумфа, чтобы показать ее богатство и мощь. В церковной архитектуре использовались резкие цвета и орнамент. Многие сооружения включают большие купола, интерьеры которых покрыты картинами и скульптурами.

Послушать концерт музыки в стиле барокко в исторической церкви — это так, как задумано.Церкви предлагают интимную обстановку, акустику, соответствующую жанру, и острые ощущения от прослушивания яркой и веселой музыки. Раньше в церкви работали известные музыканты, такие как Бах и Моцарт.

Музыка написана для церквей в стиле барокко или классицизма, для таких служб, как панихиды, мессы и кантаты.

Немецкие церкви с богатой историей впечатляют своей красотой.

Кельнский собор — один из важнейших архитектурных памятников Германии.Побывать на концерте здесь, в священном месте, уместно для исполнения музыки, написанной так, чтобы полностью соответствовать христианскому духу.

Исполнение чисто инструментальных пьес значительно улучшается благодаря великолепным органам в этих церквях. Исторический характер этих органов по форме и тону имеет первостепенное значение при исполнении концерта в стиле барокко.

Если вас интересует церковная архитектура, обязательно загляните в нормандские церкви Англии!

Зачем слушать музыку периода барокко?

Зачем слушать музыку в стиле барокко? Зачем нам нужна музыка? Поскольку мы занимаемся музыкой, мы используем музыку для общения со времен собирательства охотников и рассказывания историй через песни.

Если вы хотите знать, с чего начать развитие интереса, я считаю, что лучшее место и время для этого — сейчас.

Благодаря такому множеству возможностей, как Spotify и Apple Music, каждый имеет доступ к музыкальной вселенной. Выберите музыкальную композицию в стиле барокко или даже композитора, упомянутого выше, и начните слушать музыку во время прогулки, на работе или дома, отдыхая.

Затем вы можете исследовать и определить свой вкус в этой области и путешествовать в уме по красивым местам и другим временным периодам истории.

Музыка барокко также считается подходящей по темпу для использования в качестве «учебной» музыки. Барокко обычно перемещается со скоростью 50-80 ударов в минуту, поэтому оно стабилизирует наши умственные, физические и эмоциональные ритмы, что, в свою очередь, создает благоприятную среду для учебы.

В

Spotify есть список воспроизведения, называемый «список обучения 60 ударов в минуту», который можно использовать для учащихся, чтобы улучшить концентрацию и внимательность.

Знакомство детей с музыкой в ​​стиле барокко или любой другой музыкой имеет большие преимущества.Музыка обеспечивает слуховую стимуляцию, которая может помочь в таких областях, как язык, математика и навыки критического мышления.

Существует распространенный аргумент, что для повышения когнитивных способностей необходимо сочинение классической музыки. Из-за запутанности музыки периода барокко музыка вполне может повысить когнитивные способности, соединяя синапсы в мозгу. Синапсы в этой музыке похожи на те, которые используются для временных и пространственных рассуждений.

Я настоятельно рекомендую, чтобы музыка играла важную роль в жизни детей, а воздействие музыки в стиле барокко было бы путем к достижению долгосрочных преимуществ.

Разделяю мою страсть к музыке периода барокко

Моя любовь к барокко, вероятно, началась, когда я научился играть сонаты и сонатины Баха в ранние годы обучения игре на фортепиано. Что-то волшебное в том, как все это казалось течением и обладало энергией, которая мне нравилась, сделало это моим личным фаворитом в детстве.

Когда я стал взрослым, я научился петь хоровую музыку периода барокко, и это было не только успокаивающим, но и сложным. Просто овладеть словами, музыкой и смыслом Баха, Шютца и других композиторов этой великолепной, сложной музыки — это для меня удовольствие.

Каждое новое произведение на каждом концерте в Bach Collegium Fort Wayne, с которым я выступаю, — это новое начало и введение в новое открытие. Музыка всегда была важной частью моей жизни, и у меня растет желание слышать ее на концертной сцене, а также исполнять ее. Это исследование и приключение.

Сессия звукозаписи для Баха во времена Ковида — 9 ноября 2020 г.

Бах во времена Ковида

Коллегиум Баха в Форт-Уэйне, записано Баха во времена Ковида 8 ноября 2020 года в Сионской лютеранской церкви.Четыре солиста, 32 хориста и восемь инструменталистов исполнили Musikalische Exequien Генриха Шутца, Спасителя Наций, Come И.С. Баха и Два отрывка из оратории Святого Павла, OP.36 , Ф. Мендельсон- Бартольди.

Д-р Дэниел Реунинг, художественный руководитель, говорит: «Эта запись показывает, насколько важно музыкальное искусство помогает нашему человеческому духу в эти времена бедствий и потерь». DVD с концертом выйдет в начале декабря, его можно будет заказать на сайте www.bachcollegium.org.

Слушаете ли вы музыку периода барокко? Дайте нам знать в комментариях ниже.

Автор: Анджела Грин

Анджела Грин — координатор галереи и куратор Художественного музея Гаррета. Она также участвует в организации IN Artisan и организует выставки в галерее IN Artisan Gallery and Gifts в Кармеле, штат Индиана. Она была присяжным заседателем IN Artisan.

Анджела Грин

Она входит в состав жюри Art This Way в Форт-Уэйне, штат Индиана, программы настенных росписей, которая действует под эгидой района благоустройства центра города Форт-Уэйн.Эта программа облегчает установку публичного искусства на частной собственности в Форт-Уэйне.

Она также была присяжным заседателем для нескольких фресок на фестивале «Make It Your Own Mural Fest 2020», инициативе в области общественного искусства, охватившей 11 округов на северо-востоке Индианы. Кроме того, Грин входил в состав жюри выставки The Art of Fort Wayne в Публичной библиотеке округа Аллен. Она входит в состав художественного комитета «Второй шанс» для Blue Jacket Inc., организации, которая помогает бывшим правонарушителям, сталкивающимся с трудностями при трудоустройстве.

Ее участие в искусстве распространяется на ее положение в качестве члена художественного комитета Чикагского клуба Union League, который известен второй по величине коллекцией произведений искусства в Чикаго, рядом с Чикагским институтом искусств. Она входит в подкомитет арт-детективов, подкомитет по фотографии и подкомитет по приобретению произведений искусства.

Анджела в прошлом вице-президент правления Artlink в Форт-Уэйне, а также член правления в течение нескольких лет, председатель комитета по развитию и комитета по кадрам.Она также была членом комитета по образованию.

Наряду с различными интересами к искусству и культуре, Анджела поет в хоровом ансамбле Heartland Sings и хоровом ансамбле Bach Collegium, специализирующемся на музыке барокко.

Грин окончил университет Индианы / Пердью в Форт-Уэйне, получил английское основное / среднее образование и второстепенное образование по биологии.

Ее педагогическая карьера длилась 25 лет и была посвящена альтернативному образованию в государственной средней школе, центре заключения для несовершеннолетних и частном учреждении для детей с эмоциональными проблемами и их семей.

В настоящее время она является научным руководителем в Университете Пердью в Форт-Уэйне по специальностям английского языка / студентам-преподавателям среднего образования. Она редактирует книгу, написанную уроженцем Руанды, которая представляет собой биографию его жизни, которую она надеется опубликовать и распространить в Руанде и Соединенных Штатах.

Поделиться — это забота!

【Ø】 Период барокко, характеристика, история, мысли

Определение

Барокко или классический период можно определить как художественное направление, развитое в 17 и 18 веках; это также художественный стиль, который использует экстравагантность и аккуратные детали, чтобы придать своим работам драматизм, напряжение, эйфорию и величие.

Барокко включает в себя целые дисциплины скульптуры, танца, живописи, литературы и музыки, и работы этого конкретного периода времени были известны благодаря усилиям художников, которые пытались передать послание каждого произведения, независимо от того, в каком виде искусства оно был легким и выдающимся для понимания публики.

Термин «барокко» происходит от древнего названия определенного вида жемчуга, форма которого не была округлой, а была непредсказуемой, сложной и роскошной.Потому что в разговорной форме слово «барокко» может иметь такое простое значение, как что-то «проработанное» или сложное, украшенное множеством деталей. При таком мышлении слово «барокко» могло бы также не относиться к различным стилям 17 -го годов и 18 -го веков.

Опера Происхождение музыки барокко

История

Начало периода барокко восходит к 1600 году в Риме, Италия, и оно распространилось на большую часть европейского континента; это конкретное время трансформировалось в последние моменты господства ограничивающего контрапункта в музыкальном стиле эпохи.Для лучшего объяснения ограничивающий контрапункт относился к различным голосам и инструментам, создающим эхо между собой в различных тональностях; кроме того, это также означало, что иногда возвращалось эхо, а в некоторых случаях даже возвращался тематический материал.

Характеристики периода барокко

В области музыки одной из черт, определяющих музыку периода барокко, является соединение и выражение литургических тем. Поскольку многие самые известные музыканты того времени состояли на службе в европейской церкви, доминирующим музыкальным стилем была духовная музыка, предназначенная для особых религиозных случаев и названная только самой церковью.Из-за этой преданности и преданности церкви главным вдохновением многих композиторов было почитать Бога и распространять Его слово среди публики.

Эпоха абсолютизма в эпоху барокко.

Мысли

Период барокко окружен несколькими мыслями, идеями и философиями, созданными древними и современными музыкантами, композиторами, критиками и художниками. Многие из этих взглядов были направлены на музыку барокко, одну из самых популярных дисциплин того времени, которая сохранилась до наших дней; У каждого композитора было свое мнение о том, какой музыкой была или должна быть, и как они планировали выразить это чувство в своих произведениях.

Многие считали, что единственная цель музыки — восхвалять Бога, а также создавать религиозное движение, объединяющее музыкантов и слушателей, чтобы они образовали религиозную сеть, с помощью которой души будут легче доставлены Богу. Сам Иоганн Себастьян Бах однажды заявил: «Единственная цель фигурного баса — не что иное, как величие Бога и отдых ума. Когда этой цели нет в поле зрения, не может быть никакой настоящей музыки, только адские крики и царапины ».

Эту точку зрения с тех пор повторяли и разделяли многие великие умы от периода барокко до наших дней.Излишне говорить, что большинство композиторов того времени чувствовали это, другим наиболее выдающимся персонажем, цитировавшим эту философию, был великий Мартин Лютер Кинг, который много лет спустя согласился с идеей Баха, когда Лютер Кинг утверждал, что музыка исходит из божественный дух, как и Бог, и он вездесущ:

«Во-первых, и во-вторых, глядя на саму музыку, вы можете увидеть, что она была имплантирована и наставлена ​​всем существам, индивидуально и коллективно, с незапамятных времен.Он не может существовать без звука и гармонии ».

Лютер Кинг считал, что «хвала словом и музыкой — это лекция в звуке».

Следуя этой линии мысли, композиторы и философы эпохи барокко твердо верили, что музыка, наука и математика находятся в космических отношениях. Существовала популярная концепция о божественно созданной небесной гармонии, которая стала главной целью музыкантов в стиле барокко, которых они достигли с помощью собственного творчества.Эта идея пришла из греческой философии и текстов, написанных христианскими философами, особенно Северным Бецио, который был очень популярен в то время. Считалось, что эти принципы, касающиеся космического и божественного, исходят непосредственно от Бога, и из-за этого у них были глубокие религиозные и духовные отношения, поэтому они стали почти обязательной концепцией, которую нужно изучать как музыкантам, так и художникам.

В то время открытие Пифагором ряда гармоник с их математическими свойствами было, пожалуй, самым влиятельным открытием той эпохи, и оно напрямую повлияло на определение теоретических аспектов западной музыки.С этого момента музыка периода барокко начала развиваться с высокой скоростью, меняя свои коды и технические черты, трансформируясь в форму музыки барокко, которую мы знаем сегодня.

Знайте, когда был период барокко

Композиторы

Музыка барокко составляет значительную часть классической музыки, потому что она связана с некоторыми из самых известных классических композиторов, таких как Генри Перселл, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель, Иоганн Себастьян Бах, Клаудио Монтеверди, Людвиг Ван Бетховен и некоторые другие. более.

Излишне говорить, что наиболее выдающимися из них были Бах, Вивальди, Гендель и Бетховен; все они сочиняли, разрабатывали и исполняли одни из самых красивых и известных произведений не только для 17 -го и 18 -го века, но и для наших сегодняшних дней. Помимо музыки, некоторые из их философий использовались для обучения музыкантов-любителей и популяризации всего искусства в высших обществах. У некоторых композиторов эпохи барокко, таких как Антонио Вивальди, было много представителей аристократии как самых преданных поклонников; как император Карлос 6 , который стал величайшим спонсором Вивальди и публично почтил известного композитора, назвав его рыцарем двора.

Вдохновения эпохи барокко

Одним из основных принципов, которыми руководствовался общий стиль искусства барокко, было изобилие; Идея заключалась в том, чтобы делать тщательно продуманные и ослепительные работы, наполняя их деталями, чтобы они сияли прежде всего и их невозможно было игнорировать. В период барокко известность и успех «экстравагантности» поддерживала Римско-католическая церковь. Кроме того, во время поражения Совета Тренто церковь подумала, что искусство должно пересказывать религиозные сказки с непосредственным и эмоциональным участием, так что это также стало одним из главных вдохновителей периода барокко для искусства.

Архитектура в стиле барокко также привлекла внимание в этот день, и она также служила способом выражения религиозного послания, что только увеличило его популярность. В результате этого вновь обретенного восхищения было начато строительство множества построек в стиле барокко, основанном на экстравагантности и религиозности.

Аристократия считала театральный язык этого дома в стиле барокко и его остроумие прекрасным способом удивить посетителей и продемонстрировать храбрость и нежность, с которыми было совершено религиозное воздаяние.Имея это в виду, были построены дворцы в стиле барокко вокруг входов во дворы с красивыми вестибюлями, большими лестницами, комнатами для приемов и все большим количеством проявлений великолепия.

В подобной демонстрации величия музыка, архитектура, искусство и литература служили источником вдохновения друг для друга в период барокко. Это взаимное стимулирование позже было признано культурным движением, в рамках которого художники могли исследовать то, что они хотели создать, от разнообразных и повторяющихся покровителей.

Несмотря на всю красоту, которая, кажется, исходит от периода барокко, немецкий историк искусства Эрвин Панофски сделал небольшой резкий комментарий по поводу самого механизма барокко, назвав его «величественным рэкетом», избавляясь от недостатков сбивающего с толку стиля от время.

Узнайте, каковы особенности периода барокко

Эволюция эпохи барокко

Начиная примерно с 1600 года, в последние моменты движения, известного как маньеризм, мемориал нового искусства породил то, что сейчас известно как период барокко.

Что касается различий между каждым движением, то среди картин барочные жесты были шире, чем маньеристические. Общее искусство было менее двусмысленным, таинственным и загадочным, чем то, что было во время маньеризма, из-за склонности барокко к роскоши, что в основном было доказано в жестах оперы, одной из самых важных форм искусства периода барокко. . С точки зрения скульптуры, позы в стиле барокко зависели от противовеса и напряжения внутри шифров, которые перемещают плоскость плеч и бедер в соответствующих направлениях.Значит, скульптуры были сделаны так, как будто они вот-вот двинутся.

Наконец, период барокко стал свидетелем развития диатонической тональности, расширил размеры, разнообразие и сложность инструментального исполнения, а также утвердил оперу как музыкальный жанр. Композиторы и певцы того времени также разработали новые техники исполнения, и многие музыкальные термины и концепции той эпохи все еще используются в наши дни.

Резюме в стиле барокко

Резюме в стиле барокко

Резюме объекта


Барочная музыка Обычная дата начала периода барокко — 1600 год.Эта дата знаменательна, потому что опера была разработана примерно в то время флорентийской камерой . Конечная дата — 1750 год — выбрана потому, что это год смерти И. С. Баха. Следующий период (обычно называемый классическим) к тому времени уже шел полным ходом. Период барокко начинается с реакции на высокоразвитую ренессансную полифонию таких композиторов, как Палестрина (в церкви) и Джезуальдо (светская вокальная музыка). После установления общей тональности практики период барокко завершается перестройкой нового типа техники контрапункта.Термин «барокко» означает гротескный или искаженный. Люди, которые ценили относительную простоту и регулярность неоклассического искусства 18 века, применяли этот термин к тому периоду задним числом.

Основные события

  • Постепенное развитие функциональной, иерархической тональности.
  • Значительное увеличение объема и сложности инструментальной музыки, помимо танцевального и вокального сопровождения. Сюиты , сонаты и концерты становятся наиболее важными типами.
  • Повышенная стандартизация инструментов в Западной Европе.
  • Предпочтение более драматичной эмоциональной форме выражения.
  • Развитие оперы .
  • Развитие оратории и кантаты как священных форм музыкального выражения.

Инструменты барокко, которые нужно знать в лицо и звук

  • Духовые инструменты
    • рекордеры
    • флейты
    • гобоев
    • рога
  • Струны с смычком
  • Клавишные инструменты
  • Сорванные струны
    • лютня (снижается значение)

Некоторые известные композиторы

  • Клаудио Монтеверди (1567–1643 ) Соединял периоды Возрождения и Барокко и внес важный вклад в каждый стиль.
  • Арканджело Корелли (1653-1713 ) Важный композитор сонат и концертов, установивший эти формы в качестве стандартных.
  • Генри Перселл (1659-1695) Один из величайших композиторов Англии. За свою недолгую жизнь он написал важные произведения для сцены и для инструментальных ансамблей.
  • Антонио Вивальди (1678-1741 ) Преемник Корелли в Италии, который развил идею инструментальной виртуозности и идиоматического письма для каждого инструмента.
  • И. С. Бах (1685-1750) Один из высших музыкальных гениев. Он сочинил важные произведения для клавесина, инструментальных ансамблей многих типов и развил протестантскую кантату до высокой степени изощренности. Его техника контрапункта непревзойденна, и сравняться с ней, пожалуй, может только Хоскен.
  • Г. Ф. Гендель (1685-1759 ) Немецкий композитор, но интернациональный по своему стилю и влиянию. После долгой карьеры композитора итальянской оперы в Лондоне он разработал английскую ораторию.Он также написал важные произведения для инструментов.


Вернуться к сводному списку

【решено】 Характеристики периода барокко — How.co

Каковы пять основных характеристик искусства барокко?

Каковы пять основных характеристик искусства барокко ? Движение, Пространство, Время, Драматическое использование света и страстная театральность.

Каковы 2 характеристики музыки эпохи барокко?

Одной из музыкальных характеристик , подчеркнутых в концерте барокко , был контраст.В стиле , типичном для барокко , Вивальди использовал две контрастные группы инструментов, контрастные мелодии и резкие контрасты громкого и мягкого.

Что происходило в период барокко?

Эпоха барокко относится к эпохе , которая началась около 1600 и закончилась около 1750 года, и включала таких композиторов, как Бах, Вивальди и Гендель, которые были пионерами новых стилей, таких как концерт и соната. период барокко ознаменовался взрывом новых музыкальных стилей с появлением концерта, сонаты и оперы.

Что было популярно в период барокко?

Период барокко Музыкальные формы

Популярные музыкальные формы в стиле барокко включают прелюдию и фугу, кантату, концерт, ораторию, сонату и даже оперу. Как и предыдущие композиции эпохи Возрождения, многие произведения барокко имеют религиозную тематику.

Что было изобретено в период барокко?

Клавесин

Клавесин, уходящий корнями в XIV век, стал одним из самых важных инструментов эпохи Возрождения и барокко.История указывает на дату в 1397 году, когда человек по имени Герман Полл утверждал, что изобрел клавишный инструмент, отдаленно похожий на то, как появился клавесин.

Кто положил начало периоду барокко?

Обзор: Период барокко

Барокко — это период художественного стиля, который начался с около 1600 года в Риме, Италия, и распространился по большей части Европы в 17 и 18 веках.

Когда был период барокко?

Музыка барокко (Великобритания: / bəˈrɒk / или США: / bəˈroʊk /) — это период или стиль западной художественной музыки, составленный примерно с 1600 по 1750 год.Эта эпоха последовала за эпохой ренессансной музыки эпохи , а за ней, в свою очередь, последовала классическая эпоха , со стилем галант, знаменующим переход между эпохами барокко и классическими эпохами.

Какие инструменты были сделаны в период барокко?

Барокко оркестр инструменты обычно входят:

  • струн — скрипки, альты, виолончели и контрабасы.
  • духовые инструменты деревянные — блокфлейты или деревянные флейты, гобой и фагот.
  • латунь — иногда трубы и / или рожки (без клапанов)
  • литавры (литавры)
  • континуо — клавесин или орган.

Что такое вокал в стиле барокко?

Опера, оратория и кантата были наиболее важными новыми формами вокала , а соната, концерт и увертюра были созданы для инструментальной музыки. Клаудио Монтеверди был первым великим композитором «новой музыки». За ним последовали в Италии Алессандро Скарлатти и Джованни Перголези.

Что такое барокко?

Барокко произошло от английского слова , означающего «неправильная форма». Сначала это слово во французском языке использовалось в основном для обозначения жемчуга. В конце концов, это привело к описанию экстравагантного стиля искусства, характеризующегося изогнутыми линиями, позолотой и золотом.

Какой инструмент был самым важным во время богослужений в стиле барокко?

The Sackbut

Средневековый инструмент , но популярный во время в барокко , на нем традиционно играли группами по три человека (альт, тенор и бас) в городских и придворных оркестрах с корнетами для церковных служб .

Какой музыкальный инструмент в период барокко был самым распространенным?

Клавесин был основной клавиатурой. инструмент (и важный член группы континуо), и инструмент, важный в 16-м и 17-м веках, такие как лютня и виола, все еще использовались. Вариации инструментов все еще популярные сегодня также дали ансамблю baroque другое звучание.

Что делает музыку барокко уникальной?

Музыка барокко — это стиль западного искусства музыка , сочиненная примерно с 1600 по 1750 год. период барокко видел создание тональности. В течение периода композиторы и исполнители использовали более сложные музыкальные орнаменты, внесли изменения в музыкальную нотацию и разработали новые методы инструментальной игры.

Какое самое главное достижение музыки барокко?

Сингл Самым важным достижением музыки барокко является изобретение кантаты.

Чем отличается барокко от классической музыки?

Музыка барокко обычно использует много гармонических фантазий и полифонических секций, которые меньше сосредотачиваются на структуре музыкального произведения, и меньше внимания уделяется четким музыкальным фразам. В классический период гармонии стали проще.

Какой пример музыки барокко?

Великолепный образец музыки барокко — Токката и фуга ре минор, BWV 565, написанная Иоганном Себастьяном Бахом 300 лет назад. Это двухчастное музыкальное сочинение для органа, написанное согласно древнейшим дошедшим до нас источникам. Узнайте больше об этой токкате и фуге ре минор здесь.

Чем отличается барокко?

Картина в стиле барокко отличалась чрезмерным освещением, сильными эмоциями и даже своего рода художественной сенсацией, но искусство Барокко не отражало стиль людей, живших в тот период.Интересно отметить, что архитектура в стиле барокко поощряла строительство куполов, колоннад, цветовых эффектов и тому подобного.

Как звучит музыка в стиле барокко?

Музыка барокко имела мелодию, как и музыка в прошлом. Старая музыка обычно имела только одну мелодию, и все. Не много фоновых частей и почти нет гармонии. Музыка барокко обычно сосредоточена на солистах, иногда вокальных, иногда инструментальных, и дает им основную мелодию.

Помогает ли музыка барокко учиться?

Другие исследования музыки и концентрации пришли к выводу, что музыка барокко является особенно полезной учебной музыкой . Поскольку музыка в стиле барокко обычно перемещается со скоростью от 50 до 80 ударов в минуту, она «стабилизирует умственные, физические и эмоциональные ритмы», что создает сильную ментальную среду для , изучающего .

Музыка барокко — это хорошо?

По словам исследователей, «исследование изображений мозга с помощью электроэнцефалографии показало, что Музыка в стиле барокко может вызвать уравновешенное, стабильное, спокойное состояние ума и повысить эффективность обучения.Итак, вот и вы, добавьте в свою жизнь Baroque , чтобы помочь вам сосредоточиться и продуктивно, как хорошо — как ваше настроение!

Помогает ли музыка барокко концентрации?

Исследования показывают, что Музыка барокко пульсирует от 50 до 80 ударов в минуту.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.