Основные направления архитектуры: Основные стили в архитектуре

Содержание

Основные стили в архитектуре

Рассмотрим основные архитектурные стили, многие востребованы до сих пор в мировой архитектуре и применяются в строительстве зданий.
Византийский стиль.
Этому виду присущи огромные стены, разрезанные небольшими оконными проемами и арками. Внешнее убранство обильно украшается ярчайшими напольными коврами.
Готический стиль.
Такой стиль отличается особенностью удлиненных и просторных пропорций, которые очень вытягиваются вверх помещений, где человек ощущал бы себя весьма малым созданием. В качестве противовеса бесполезности плоти, яркими цветами расцвели каменные кружева тонких готических строений, это была эпоха возрождения колоритных витражей в виде стрельчатых окон. Такая конструкционная система позволила достичь огромных высот сводов, при помощи больших окон, качественной освещенности.
Эпоха возрождения или Ренессанс.
Непревзойденным мастером эпохи возрождения являлся Микеланджело Буонаротти, который был в преимущественном смысле больше скульптором, чем архитектором.

С такой точки зрения Микеланджело создавал архитектурные шедевры, как некоторый интересный фон для собственных скульптур. В особенности, он любил сдваивать колонны и пилястры, меняя их ритмичность.
Стиль барокко.
Микеланджело является в одно время, и последним художником эпохи возрождения и творцом барокко, потому как, именно Микеланджело понимал его в качестве основы стилевого образующего элемента, пластичности стен. Триумф его творческой жизни, это такие творения, как собор Святого Петра в столице Италии, городе Риме, который ныне причислен к стилю барокко.
Стиль рококо.
Этот стиль являет собой современное направление в отделке строений дворян конца 19-го века. Роскошные гостиные, которые изобилуют дорогими коллекциями мировых произведений искусств. Вторая половина 19-го века ознаменована российскими вариантами решений в стиле рококо, когда владелец здания оформлял свои помещения, исходя из своих воззрений. Этот стиль перегружен декорированными элементами, большим числом предметов и, кроме того, пространственной замкнутостью, стандартными признаками кризиса стиля того времени.

Стиль классицизма.
Одно только название говорит за себя. Это стиль в основе, которого собраны накопленный опыт и основные принципы предшествующих ведущих направлений. Попытки создания универсальных стилей, не просто на века, а навсегда. Идея порой вновь возрождалась, становясь актуальной. По сей день, считается действующим принцип "не понимаешь как, делай в классическом варианте". Находит применение в оформлении различных комнат, залов и фасадных элементов.
Стиль неоклассицизма.
Основой этого стиля, является упомянутый чуть выше классицизм, но с добавлением современных элементов эпохи, более легкий и изящный, чуть «прямолинейный», четкие пропорции, в то же время не лишенный помпезности. Подробнее см. в материале – неоклассицизм в архитектуре.
Стиль романтизма.
Натуральные декорированные формы, природные камни, ковки, готические элементы, вечер при свечах, все это является, особенностью для поэтической натуры. Стиль под странным названием неомодерн. Применение пластических форм арнуво для архитектурного оформления помещений на современной технической базе, с полнейшим отсутствием каких-либо орнаментов.
Стиль Арт-Деко.
Этот своеобразный стиль преобладал в 1930 годы 20-го века, и являл собой некое продолжение направления арнуво. Наряду с этим немалое воздействие на него оказывал кубизм, который являлся народным американским дизайнерским искусством, бурно развивавшимся в те времена авто и авиастроения. Париж во все времена задавал модные стили, с легкостью и изяществом, пытался воспринимать скорость и напор будущего века машин - родил стиль декорированного искусства, под названием «Арт-Деко».
Стиль модерн.
Возрождения кубизма и германской дизайнерской школы под названием "Баухауза", являл собой поиски эстетичной рациональности, которая открывает технологичную и утилитарную сущность всего происходящего.
Стиль минимализма.
Этот стиль полностью пренебрегает декором для поиска универсальных пропорций и стандартных цветовых решений в преимущественных формах. Также читайте:
японский минимализм в интерьере вашего дома
Стиль арнуво.
Этот архитектурный стиль весьма быстро развивался в искусстве и дизайнерских решениях Европы конца 19-го века в противовес неоготичному стилю. Для него характерными особенностями являются извилистые, красивые очертания со стабильной ассиметричной тенденцией. В мебельном декорировании есть натуральные, и природные мотивации. Для убранства этого стиля характерны изображения женских силуэтов со струящимися волосами. В нашей стране такой стиль имел место в истории под названием модерн. Символикой этого архитектурного стиля являются растительные элементы, в особенности почитались цветки ирисов, орхидей.
Стиль эклектики.
Применение смешанной стилизации, или комбинирование различных предметов, стиля и времени. Эклектика является интерьерным стилем, если он проектировался по принципам сочетания не более 3 стилизованных видов, соединенных цветом, текстурами, архитектурными решениями. Эта направленность стиля, или же, отсутствие как определения, как правило, процветает во время, когда определенный стиль себя уже зарекомендовал, а новый еще не зародился. Современный период времени, то есть, конец 20-го начало 21-го века, является именно этим временем. В моде все, что по нраву или подходит в функциональном смысле. Такой стиль можно охарактеризовать округленными углами, строжайшими отвесными линиями и выступающими формами. От многих стилей мебельного направления, он отличается применением декорированных элементов, треугольников, окружностей.
Стиль индустрии.
Этот стиль тесно связан с минимализмом, а также, с полноценными пространственными площадями, будто бы из фантастического кинофильма. Стальные предметные объекты, которые могут напоминать уникальные приборы и оснащение. Помимо всего прочего, такой стиль, можно охарактеризовать наличием не скрытой коммуникации, в интерьере могут проглядываться промышленные формы. Зачастую, применяют стальные столы, чугунные напольные плиты. Большинству этот стиль кажется бесчеловечным, диким, нежилым, а иногда используется не только в офисах, но и в жилых помещениях. Индустриальный стиль являет собой своеобразную игру, подчеркивающую пренебрежения к быту.
Стиль «Хай Тек».
Этот стиль зародился в Великобритании в 1970-е годы минувшего столетия. Стиль и проектная теория, основанные на использовании новейших технических достижений. Главной особенностью его считается наличие выступающих конструктивных элементов и инженерно-технического оборудования. Серые металлические трубы и поверхности, полированные соединительные перемычки, болты, и все то, что может свидетельствовать о размышлениях и нынешних понятиях космоса. Вся атрибутика весьма востребована в интерьере, связанного с высокими технологиями. Мода на этот стиль всплывает волнами, с зарождением или новейших строительных материалов, или от определенного спроса специализированных технологий.
Стиль пост модернизма.
Этот стиль развивался в конце минувшего столетия в архитектуре и искусстве, в качестве противника радикального модерна. Приверженцы этого стиля применяют сплавы разных стилей минувших веков, например, классицизма с барокко, зачастую, используя их с некоторой нескрываемой иронией. Специфичностью этого стиля является некая гипербола, в качестве инструмента создания колоритного театрализованного образа окружающей среды.
Стандартный стиль.
К таким стилям, преимущественно относятся интерьерная респектабельность, воплощающая буржуазный жизненный строй. Это качественная мебель в стиле антик (прошлого времени), интерьер, который состоит из предметов, которые всегда имеют историческое предопределение.
Стиль современности.
Любые новшества в строительстве и технологии порождают собственный стиль и новые тенденции, которые оказывают влияния на материал, который в свою очередь воздействует на моду. Например, в первобытном общинном строе "модно" было носить и использовать в разных ситуациях природный камень. Аналогично в возведения домов, коттеджей, квартир шли древесные породы, или производный древесный элемент под названием папирус, который, использовался не просто для общения на определенном расстоянии, но и для декорирования. Многим позже, с появлением металла, в обиходе набрал немалую популярность такой материал, как медь, потом бронза. Позже, современной цивилизацией было создано стекло, и в оформлении жилых помещений, стали активно применять его пластические особенности. Миновало несколько веков, было создано потоковое производство, производственная химия, и, как следствие триумфа человека над природной стихией, широко применяется синтетический материал в промышленных сферах и разной отделке. Век пластмасс по сей день, прекрасно вживается в современный интерьер, причем, как в классическом, так и во вторичном варианте.
Китч.
Этот термин обозначает соединенное название определенных стилистических течений пост модерна и мемфис, который использовал потенциал дурного вкуса, и прелесть сентиментальных объектов массового спроса. Эта своеобразная игра в безвкусный дизайн, которая является неким протестным течением в современной моде интерьеров для тех, кто относится к среде собственного обитания не очень серьезно.
Стиль Китая.
Обустройство китайских зданий в определенном роде отличается по стилю от иных восточных народностей. В этом играют определенную роль - равномерный склад жизни и своеобразное отношение ко всему происходящему в мире. В китайских интерьерах нет острых углов, громоздкой мебели, а та, которая есть, не отличается многообразием. Например, материал для создания мебели, в большинстве случаев используется сверхпрочный, но эластичный - бамбуковый стебель. Мебельные элементы декорируются сложнейшей техникой многослойного лакирования, для будущего украшения использовалась резьба по черным лакам. Отличаясь от японской простоты, китайцы преимущественным образом применяют внешнее пространство помещений, создавая ниши, арки для мебельных элементов, а также, различных ваз и т.д. Обстановку такого жилища завершает изысканная декорированная столовой мебель, на которую выставляются разные элементы украшений. В такой мебельной утвари, широко используется прославленная и европейцами техника интарсии, которая представляет собой врезные украшения из тонкой фанеры разных оттенков на поверхности стола или шкафа.
Но, отличаясь от европейской, китайская мебель может выступать над поверхностью. Китайская мебель знатных людей, весьма отличается от мебели простого люда, а главными элементами интерьера является лежак, стул и стол. Любые предметы создаются с применением бамбука, преимущественно, прямоугольных форм. Еще одним важным принципом, по которому жили, только китайцы, является полнейшее отсутствие оконных занавесок, в домах отсутствуют люстры, хоть электричество, разумеется, освещает большинство домом, но при помощи, обыкновенных осветительных ламп. Преимущественная идея благоухания китайского жилья заключается в сплетении реальности и мифологии, где главным лицом является дракон, то есть, самый властных среди животных. Ключевым цветом Китая является красный, то есть, цвет красного дракона, энергичный цвет.
Вы можете узнать дополнительную информацию - особенности восточных интерьеров.
Стиль Японии.
Японский вид жилища, хотя и предопределяется определенными законами, однако, отражает личностный дух. Отличительной особенностью этого стиля, является наклонность к упрощению, простоте, интерьер, словно свободно дышит. Если, например, в китайском стиле, зачастую применяются перегородки или ширмы, то в Японии, вместе с такими перегородками используют циновки, кроме того, не просто для определения зоны между помещениями, а также, в качестве стенных украшений, и для напольного покрытия, на котором Японцы проводят большую часть своей жизни, мирно беседуя, принимая пищу. Главный вопрос хозяина жилища, это полноценная изоляция от мира, чему отвечает строгая комнатная функциональность. Мебели, попросту нет, вместо шкафа, или различных полок используются стеновые ниши в стенах, где можно располагать, как гардероб, так и постельное белье и др. Маленькие шкафы, и сундучки, все же в жилище в небольшом количестве присутствуют, но, как и всякая японская вещь, являются шедевром искусства.
Стиль Индии.
Такой стиль, воплощает в себе цвета бирюзы, малины, причем абсолютно уникальные в своем роде. Индийские шелка на ощупь не такие гладкие и скользкие, как китайские, они немного шероховатые. Мебель в домах этой страны нередко, сделанная в ручную из дерева повышенной прочности. Отличительная особенность этого стиля, это облегченная трансформация бытовых деталей, стулья и столы, ставни и дверные проемы, зачастую сменяются друг другом.
Стиль Африки. Это, наверное, самый экзотический из этнических стилей, африканские цвета, теплые и благоприятные, имитирующие окраску дикого животного. Эффект дизайну могут придавать шкуры тигра или зебры. Подробнее: помещение в африканском стиле.
Стиль Англии. В этом стиле, например, стены, как правило, окрашиваются в яркий желтый, красный или мягкий кремовый цвет. Полы из деревянного материала, застилаются толстыми и комфортными коврами из шерсти. Непременная атрибутика такой гостиной, это приятный плед из шерсти с клеточным узором, а также, маленькая скамеечка для ног. Комнаты, часто "украшены" тяжелой, но при этом изящной полированной мебелью. Синтез тканей в интерьере таких гостиных, может показаться несколько хаотичным, но при этом "строжайшая клетка" отлично смотрится наряду с романтизмом цветных узоров.
Стиль средиземноморья.
Этот стиль отличается яркостью, как природа этой части света, в которой преобладает, море солнца, и океан флоры и фауны. Преобладающие цвета: синий, зеленый, золотой, коричневый. Колорит красок, на ярчайшем стеновом покрытии, на полу с уложенным узором из мраморной или цветной плитки керамики. Характерной особенностью также является некоторая грубость, и выраженная неровность, определенная фактура, рукотворность отделки и окраски. Огромные окна пропускают много солнечного света. В этих домах преобладает кованая мебель, которая сочетается, с окрашенной деревянной, зачастую, расписной.
Стиль Египта.
Этот стиль пришел к нам, с помощью, культового сооружения, и хотя просуществовал он более 4000 лет, он совсем не переменился, со времени своего рождения. Дошедшие до сегодняшнего дня, архитектурные памятники того времени, например, храм, дворец, гробница, то есть монументы сооружений, олицетворяющие собой вечность. Стена, пилон, колонна, зачастую, исписывались иероглифическими письменными рисунками, и сценами особенных ритуалов, где силуэты людей изображались в определенной позе, например, голова и остальное тело было в профиль, а руки в фас. В строениях того времени, можно встретить 3 типа колонн, а именно, колонна лотоса, колонна папирусов и гаторическая колонна. Исключением является Амарнский исторический период, когда правил Аменхотепа IV. Запреты на многочисленные старые культы и провозглашение богом солнца дало некоторый толчок к становлению разных искусств. Определенные сцены сменялись изображениями рыб, бабочек, трогательных жизненных сцен. Скульптуры, также приобретали новые не канонические формы. С течением времени, на элементах этого стиля начал базироваться весь ампир и арт-деко.
Стиль Фэн-шуй.
Этот стиль является домашней бытовой магией. Если хотите изменить жизнь, переместите 27 предметов в собственном доме, гласит древняя китайская народная мудрость. Если у вас жилище четкой прямоугольной формы, можете считать себя везучим человеком, потому что, это благоприятная форма. Также как и восьмиугольник, но такое встретишь весьма редко, если вообще можно встретить. Некоторые выступы и вырезы на планах, могут увеличивать или уменьшать определенные зоны. Немного о цветах. В этом стиле, любая зона имеет определенный цвет. Правильно избранный цвет может увеличивать энергию в определенной области вашего жизненного процесса. Разумеется, не каждый человек, будет выкрашивать несколько комнат в разные цвета. Чтобы увеличить ЦИ, нужно попробовать поставить пурпурный светильник в зоне богатства, вазу, которая наполнена нежно розовыми цветами, в зону взаимных отношений, а мраморную черную скульптуру в зону, которая будет отвечать карьере.

Добавить комментарий

Основные архитектурные направления| ECODOM|99

Основные архитектурные направления

 и их различия

Современные дома пестрят многообразием архитектурных форм и стилей. На первый взгляд можно запутаться в поиске того единственного проекта желаемого дома, который хотелось бы построить. Для того, чтобы вам было легче донести до архитектора свои пожелания, мы подготовили короткий общий обзор архитектурных направлений, которые являются основополагающими в строительстве.

 

Легче всего научиться понимать архитектуру по «подсказкам», которые можно обнаружить на фасаде здания. Имеются в виду детали сооружения, являющиеся одновременно элементами канона. Канон – это свод правил, который отличает одно направление в искусстве от другого.

 

Зная каноны различных архитектурных стилей вы запросто определите: к какому из них относится тот или иной дом, и, что более важно, вы сможете более точно предоставить техническое задание архитектору при разработке индивидуального проекта дома.

Классицизм

 

Архитектурные формы подчеркнуто правильные, композиции – обязательно симметричные. Строгий порядок, ясность и организованность – вот дух классицизма. На протяжении многих столетий правила классической архитектуры были доминирующими начиная с эпохи возрождения вплоть до 20 века.

 

Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стали пропорции и формы близкие к античности.

 

Для классицизма свойственны:

• сдержанность декоративного убранства,

• симметрия здания относительно центра, отдельные элементы симметричны своей центральной оси (правило золотого сечения)

• кровля скатного типа,

• наличие повторяющихся архитектурных элементов с определенным шагом и определенной закономерностью.

Готика

 

Готика привнесла в классическую архитектуру острые, высоченные формы башен соборов, гармонирующие с ними высокие, заостренные  оконные и дверные проемы. Отличительными чертами готического стиля были удлинённые пропорции, широкие, чрезмерно высокие залы. Необычная высота помещений, позволяла установить большие окна, благодаря которым обеспечивалась отличная освещённость.

 

Характерен для готического стиля регулярный (повторяющийся) орнамент декора. Такая устремленность ввысь ломает правила золотого сечения, но остальные каноны классической архитектуры остаются в силе (хотя и не строго обязательны).

 

Для готики свойственны:

• высокие кровельные скаты,

• высокие заостренные окна.

Бароко

 

Этот стиль также взял за основу правила классической архитектуры, добавив очень пышный характерный декор на фасады, который подчинялся тем же классическим правилам симметрии и регулярности.

 

Основатель эпохи барокко – великий Микеланджело Буонарроти. Барокко потрясает богатством, необычностью. Во времена барокко на первом месте стояла пышность. Украшения фасадов могли содержать не только растительный декор, но и героев античной мифологии, что можно увидеть, взяв любой проект дома барокко.

Модернизм

 

 

Архитектурный модернизм - движение в архитектуре двадцатого века, переломное по содержанию, связанное с решительным обновлением форм и конструкций, отказом от стилей прошлого. Модернизм — это фактически синоним современной архитектуры.

 

 

Для модернизма свойственны:

• прямые, строгие линии и всего дома, и отдельных архитектурных элементов,

• использование стекла, бетона, металла, пластика на ряду с традиционными материалами,

• ассиметричные нестандартные по форме плоские крыши,

• отсутствие свесов у скатных кровель, хотя традиционные крыши также присутствуют,

• очень сдержанная отделка фасадов или ее отсутствие.

 

 

Хай-тек

 

Модернизм в своем активном развитии быстро породил свои внутренние течения. Один из них хай – тек. Этот стиль подчеркивает, выставляет на показ свои высоко-технологичные конструктивные особенности. Металлические каркасы зданий, шахты лифтов, иногда даже линии коммуникаций не прячут, а оформляют как эстетически привлекательные элементы.

 

Хай-тек, нарочито отказавшийся от традиционных материалов в пользу бетона, пластика, стекла и металла, создает дома из современных материалов. Эти две его характерные особенности выделяют стиль из общего направления модернизма, в остальном хай-тек полностью схож с последним.

Минимализм

 

Главная идея архитектуры минимализма состоит в том, чтобы каждая из составляющих созданного объекта выполняла как можно больше функций – какие-либо украшения или не несущие на себе нагрузки элементы исключены. Красота создается посредством использования природных фактур и геометрических форм в качестве контуров и направляющих, а также при помощи игры света и тени.

 

При возведении дома в стиле минимализм, строительным материалам и их качеству уделяется особое внимание. Поскольку, чаще всего – это монолитное строительство, то самыми распространенными материалами являются бетон и стекло.

 

Архитекторы, работающие в стиле минимализма, отказываются практически от всего, во внешнем оформлении дома, подчеркивая тем самым его идею: нестандартную форму или оригинальное остекление, проч. В остальном же минимализм следует правилам модернизма.

Дом в стиле шале

 

Главная идея архитектуры минимализма состоит в том, чтобы каждая из составляющих созданного объекта выполняла какИсторически этот стиль возник в Швейцарии. Комфортный и уютный стиль шале многим пришелся по душе, несмотря на свою относительную простоту. В основном, это произошло благодаря неповторимой уютной атмосфере и уникальному колориту.

 

Для дома шале свойственны:

• относительно низкая двускатная кровля с широкими выступающими скатами, которые первоначально призваны были защищать фасады от осадков,

• наличие жилого мансардного этажа,

• наличие террасы,

• использование камня и дерева для облицовки фасадов.

Современные дома в стиле шале стремятся в высоту, но при этом очень прочно опираются на землю. Современные проекты предлагают более плотное остекление балконов, окон и террас. Простота форм и четкость линий дают ощущение покоя и надежности, благодаря тому, что они как бы упорядочивают пространство.

Надеемся теперь, вам будет легче определиться каким должен быть дом вашей мечты, если вы решите создать свой собственный индивидуальный проект.

Архитектурные стили: кратко, в хронологической последовательности

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

  • назначение строений (храмы, дворцы, замки),
  • конструкции и материалы, используемых при строительстве,
  • композиционные приёмы,
  • линии и оформление фасадов,
  • планы,
  • используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

  • религиозные течения,
  • государственность,
  • идеологическая составляющая,
  • исторические приёмы зодчества и
  • национальные отличия,
  • климат,
  • ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

  • архаический,
  • классический,
  • эллинизм.
Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

  • В архаике — дорический и ионический.
  • Во времена классики добавился коринфский.
  • Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.
Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия
  • Здания стали  геометрически сложнее.
  • В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
  • Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
  • Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

  • Меровинговского царства (5 — 8 вв),
  • эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
  • Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.
После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.
В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.
Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.
В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.
Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

  • правильностью планировки,
  • чёткими формами,
  • симметричными композициями и
  • сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

  • Палладианизм или ранний классицизм,
  • Георгианская архитектура,
  • Ампир,
  • Регентство,
  • Бидермейер,
  • Федеральная архитектура.
Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

  • субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
  • комбинации с неомавританским или византийским стилями,
  • вариации на тему барокко — необарокко
  • и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

  • решительное обновление форм и конструкций,
  • аналитический подход к функции зданий,
  • строго рациональное использование материалов,
  • открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

  • асимметричные композиции,
  • кубические или цилиндрические формы,
  • плоские крыши,
  • использование стали и железобетона,
  • большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

  • желание экономить,
  • широко использовать новые материалы,
  • с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

  • Брутализм,
  • Конструктивизм,
  • Функционализм,
  • Рационализм,
  • Де Стиль (неопластика),
  • Баухауз и другие.
Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.
Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.
Деконструктивизм характеризуется

  • использованием фрагментации,
  • манипулированием идеями поверхности структуры,
  • переопределением ее форм и
  • радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.
Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Параметризм — новый взгляд на архитектуру

Новый глобальный стиль под названием Параметризм появился сравнительно недавно с появлением доступных мощных компьютеров и программ. Широкое распространение такие методы проектирования получили лишь в 90-х годах прошлого столетия.

Комплекс зданий Galaxy SOHO[d] (2009—2012). Пекин, Китай. Архитектор Заха Хадид (2008—2012) Фото: Rob Deutscher — Flickr, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=54734274

Здание Даляньского международного конференц-центра (2008—2012). Далянь, Китай. Архитектурное бюро Coop Himmelb(l)au, Австрия. Фото: 準建築人手札網站 Forgemind ArchiMedia — https://www.flickr.com/photos/eager/14302092083, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=36644368

Название стилю дал архитектор Патрик Шумахер в 2008 году. В своей статье «Parametricism — A New Global Style for Architecture and Urban Design» (с англ. — «Параметризм: новый глобальный стиль архитектуры и городского дизайна») он указывает, что в этом стиле все архитектурные элементы должны быть параметрически связаны в систему. Вместо классических геометрических фигур — линий, прямоугольников, цилиндров и пирамид — в параметрических проектах используются принципиально новые динамические элементы, основанные на

  • тесселяции (примером в природе являются пчелиные соты),
  • сплайне (функции, позволяющие моделировать объёмные тела) и
  • различного рода математических преобразованиях.

Во втором десятилетии XXI века параметризм стал претендовать на ведущую роль среди современных архитектурных направлений.

Первые ростки параметризма просматриваются ещё в архитектуре Антонио Гауди (начало XX века).  Представители параметризма: Грег Линн, Ян Каплицки, Сантьяго Калатрава, Заха Хадид, Костас Варотос.

Будущее архитектуры неразрывно связано с автоматизацией проектирования. Архитектура в своем развитии перешагнула порог, когда все необходимые знания, могли поместиться в голове человека.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.
Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.
Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

Периоды архитектурных стилей: возникновение, хронология примеры

Среди основных архитектурных стилей традиционно выделяют следующие:

X–XII вв. Романский стиль. Англосаксоны называли его нормандским. Здания в романском стиле лаконичны, лишены декора и тщательно вписаны в окружающий природный ландшафт. Во внутренних интерьерах — минимальные удобства. Нормандские замки — настоящие крепости, с окнами-бойницами, узкими лестницами и многочисленными защитными сооружениями.

XII–XV вв. Готика. Архитектура данного периода средневековья формировалась под влиянием церкви, что привело к созданию зданий со стрельчатыми сводами и арками, высокими шпилями башен, использованием резьбы как декора стен, установке витражных окон. Готическая архитектура — это точное следование вертикали.

Начало XV — XVI вв. Ренессанс. Стиль Возрождения зародился в Италии, а затем распространился по всей Европе, причем в каждой из стран Ренессанс имел отличительные особенности. Из античной архитектуры была взята ордерная система, этажи подчинены строгой горизонтальности, основные геометрические формы — квадрат, куб и прямоугольник. Стиль Возрождения — это начало использования декоративной штукатурки, новых строительных материалов (терракота, майолики и глазурованного кирпича), многообразие орнаментного декора.

XVI — середина XVIII вв. Барокко. Основателем архитектурного стиля, пришедшего на смену Ренессансу, считается Микеланджело Буонарроти. Характеризуется роскошным декором, причудливым оформлением фасадов, использованием скульптурных композиций во внутренних интерьерах и для украшения садов.

XVIII в. Рококо. Следующий период архитектурного стиля является своеобразной вариацией барокко. Архитектура стала более легкой, принцип пышной анфиладности помещений заменяется рациональным расположением внутренних комнат, большое внимание уделяется утонченному декору и интерьерным украшениям. Главный элемент стиля рококо — «рокайль», представляющий собой особый орнамент, похожий на морскую раковину в окаймлении растений и камней.

XVII — начало XIX вв. Классицизм. Отточенная симметрия, ясная геометрия пространственных решений и обязательное наличие колонн — непременные условия для архитектуры классицизма. В качестве идеальных форм и линий — образцы античного наследия.

XVIII–XIX вв. Ампир. Стиль, появившийся во Франции, отличается сочетанием массивной геометрии простых архитектурных форм и повсеместным использованием в оформлении интерьеров и экстерьеров символов военной атрибутики.

Конец XVIII — начало XIX вв. Романтизм. На развитие данного стилевого направления огромное влияние оказала эпоха Просвещения. Именно в этот период архитектурных стилей происходит переоценка доктрин архитектуры прошлого, активно используются декоративные элементы из восточных культур и наследие готики, появляются первые металлические конструкции из чугуна, железа и стали. Дом рассматривается как возможность индивидуализации частной жизни и полная свобода ее выражения в архитектуре.

Конец XIX — начало XX вв. Арт-деко. Стиль отличается симбиозом роскоши, художественной выразительности и рациональной организацией пространства. Планировка зданий начиналась с разработки внутренних интерьеров — именно под них придумывался проект самого дома. Использование зигзагообразных и ступенчатых форм, многообразие изысканного декора, использование дорогих материалов и достижений технологического прогресса сделали архитектуру арт-деко фешенебельной и легко узнаваемой.

1890- 1910 г.г. Модерн. Сформировался в Европе в конце XIX века. В модерне прослеживается отказ от прямых форм, углов, отсутствие симметрии. Предпочтение отдается естественным линиям, эстетической функциональности помещений. Большое внимание уделяется проработке общей архитектурной концепции всех элементов и единому художественному оформлению.

Начало XX в. Конструктивизм. Возник в СССР в результате резкого противоречия между требованиями общества и существующими условиями среды обитания. Конструктивизм предполагает создание функциональных зданий, где любые конструкции и формы определены исключительно структурой его назначения. Архитектура данного периода становится типовой, геометрия предельно лаконичной и лишенной утилитарного значения.

Конец XX в. Деконструктивизм. Основателем стиля является французский философ Жак Деррида, провозглашавший необходимость создания конфликта между тем, что человек видит и тем, как он это интерпретирует. Архитектура становится средством выражения хаоса, где стерты все пространственные и геометрические стереотипы. В деконструктивизме каждая линия несет в себе собственную динамику, заставляя здания двигаться, а форма становится инструментом для создания специально усложненных конструкций, которые не предполагают комфорт, а наоборот доставляют неудобства.

Вторая половина XX в. Хай-тек. Основы стиля были заложены архитектором Яковом Черниковым еще в 30-х годах прошлого столетия. Отличительная особенность хай-тека — максимальное использование технологических достижений, простота и четкость пространственных решений, обилие материалов со стеклянной и зеркальной поверхностью, отсутствие декора, задействование в качестве функциональных украшений элементов инженерных систем.

Архитектурных стилей и направлений существует великое множество. Каждый период архитектурных стилей — это синтез прошлого и настоящего, отрицание доктрин и ломка устоявшихся стереотипов или наоборот приукрашивание и трансформация предыдущих решений. Кроме исторических стилей и их эклектических подвидов существуют архитектурные направления, основанные на национальных этносах, возникшие в результате квинтэссенции европейской и восточных культур, а также современные нео-стили.

НОУ ИНТУИТ | Лекция | Основные направления развития архитектуры универсальных микропроцессоров

Направление CMP обеспечивается возросшими технологическими возможностями, которые позволяют создать на одном кристалле несколько микропроцессоров и организовать их работу по принципу мультипроцессорных систем.

Производители чипов уже не гонятся за частотой, сместив акцент на многоядерную архитектуру, которая позволяет наращивать производительность, сохраняя в приемлемых границах энергопотребление и тепловыделение.

Многоядерные процессоры хорошо приспособлены для требовательных мультимедийных задач, таких как обработка видеозаписей, работы с большими базами данных, одновременное выполнение нескольких ресурсоемких заданий, например, компьютерной игры, записи DVD и загрузки файлов из Интернета.

При таком подходе задача повышения производительности работы отдельных приложений требует распараллеливания последних, то есть проблема перемещается с аппаратного на программный уровень. На данный момент сложности заключаются в том, что большая часть существующего программного обеспечения создавалась без расчета на использование в многоядерных и многопроцессорных конфигурациях. Другими словами, прогресс в области аппаратных средств на какое-то время опередил прогресс в области программного обеспечения.

Развитие микропроцессорной техники в этом направлении идет очень быстрыми темпами. Так, компания Tilera в 2007 году начала поставки специализированных процессоров Tile64, насчитывающих 64 ядра. А в 2009 году, как ожидается, свет увидит 120-ядерная модификация этого процессора.

80-ядерный процессор от фирмы INTel

Еще в 2001 году руководство фирмы Intel уверенно обещало дотянуть одноядерную архитектуру процессоров Pentium до 2010 года с поднятием планки их рабочей частоты до 10 ГГц. Однако уже в 2008 году Intel объявила о прекращении выпуска одноядерных микропроцессоров. Новый 80-ядерный процессор от Intel, который в некоторых документах имеет обозначение Polaris, обеспечивает производительность до 1,28 триллиона операций с плавающей точкой в секунду (терафлопс) при частоте 4 ГГц.

Микропроцессор построен по технологии 65 нм из 100 млн транзисторов на кристалле площадью 275 мм2. Для сравнения: двухъядерный Intel Core 2 Ex TR eme, также с технологическими нормами 65 нм, содержит 291 млн транзисторов на площади 143 мм2. Разница обусловлена малым количеством памяти на кристалле нового МП и доминированием логических схем и схем ввода-вывода, размер которых трудно минимизировать. Большое внимание в нем уделено новому показателю, который занимает все более главенствующее положение, - производительность/ватт. По этому показателю Polaris обеспечивает чрезвычайную энергоэффективность: 16 гигафлопс/Вт. Процессор работает при напряжении питания 0,95 В.

Согласно заявлению представителей Intel, достигнутые показатели отнюдь не являются предельными. Инженеры компании могут значительно увеличить производительность процессора за счет увеличения его тактовой частоты. Так, например, на частоте 5,1 ГГц процессор демонстрирует 1,63 терафлопс, а на частоте 5,7 ГГц - 1,81 терафлопс. Однако с ростом тактовой частоты растет и потребляемая мощность, составляя при вышеуказанных режимах работы 175 и 265 ватт соответственно.

Polaris представляет собой 80 одинаковых процессорных элементов, каждый из которых состоит из вычислителя и маршрутизатора на 6 портов. Вычислитель содержит 2 устройства для операций умножения с накоплением ( FP MultIPle-Accumulator, FPMAC ), 3 Кбайт памяти команд и 2

Кбайт памяти данных, набор 32-разрядных регистров и оперирует 96-разрядными сверхдлинными словами команд ( Very Long INsTRuction Word -VLIW ). Планирование и параллельное выполнение команд возлагается на компилятор (архитектура EPIC, аналогичная реализованной разработчиками Intel и в процессоре Itanium). Она позволяет процессору исполнять до восьми команд за один такт. По своему набору инструкций новый микропроцессор несовместим с x86.

Все арифметические операции выполняются на FPMAC-модулях.

Эффективность многоядерных процессоров во многом определяется пропускной способностью памяти системы. Применение многоканальных шин памяти и повышение их частоты сопряжено с чрезмерным усложнением контроллеров. Другой путь уменьшения задержки - ввести еще один уровень иерархии кэш-памяти. Однако это приведет к неоправданному увеличению памяти на кристалле, площадь которого эффективнее использовать для вычислительной логики. Несколько мегабайт дополнительной кэш-памяти занимают площадь, достаточную для 10 процессорных ядер. Такой подход обеспечит широкий доступ ядер процессора к памяти. Каждый слой будет содержать до 256 Мбайт.

Другой фактор, ограничивающий производительность современных компьютеров, - пропускная способность процессорной шины. Разделяемые шины уже уступают свое место соединениям типа "точка-точка". В Polaris используется сеть процессорных элементов, основанная на передаче данных с коммутацией каналов. Каждый маршрутизатор содержит шесть 39-битных портов и обеспечивает суммарную пропускную способность до 80 Гбайт/c при частоте микросхемы 4 ГГц. Четыре порта ведут к смежным процессорным элементам, один к вычислителю, а шестой порт в перспективе будет взаимодействовать с многослойной памятью. Система коммутации предусматривает взаимодействие каждого маршрутизатора с каждым. В микропроцессоре ядра независимы в плане операций ввода-вывода. Поэтому, добавив необходимое ПО, можно реализовать различные интерфейсы и добиться любой функциональности устройства.

В настоящее время главное достижение Polaris - это создание фундамента (как аппаратного, так и идейного) для отработки новых технологий многоядерных архитектур. Он представляет собой скорее исследовательский проект, чем инженерное решение.

Направление SMT в развитии архитектуры микропроцессоров базируется на том, что одна задача не в состоянии полностью загрузить все возрастающие ресурсы микропроцессора. Поэтому на одном процессоре осуществляется запуск нескольких задач одновременно, при этом распараллеливание программ осуществляется аппаратными средствами МП.

Это позволяет более равномерно загрузить ресурсы процессора. Параллельно в разных устройствах МП могут выполняться команды из разных задач. Так, микропроцессор Alpha 21264 поддерживает выполнение до 4 задач одновременно. При поддержке SMT на 4 нити каждый процессор с точки зрения операционной системы выглядит как 4 логических процессора. Исследования показали, что SMT позволяет увеличить производительность данного процессора до двух раз, а дополнительные схемы управления занимают всего около 10 % площади кристалла.

Некоторые микропроцессоры для максимального повышения своей производительности используют оба вышеназванных подхода. Так, компания Sun Microsystems представила новый процессор ULTRaSPARC T2.

Новый чип снабжен восемью ядрами, каждое из которых может обрабатывать восемь потоков инструкций. Таким образом, он одновременно способен оперировать с 64 потоками. Тактовая частота ULTRaSPARC T2 составляет от 900 МГц до 1,4 ГГц.

Архитектура XX века в мире

Архитектура XX века в отличие от живописи того периода не претерпевала явления кризиса. Более того, одновременно с послевоенным восстановлением городов, интенсивным техническим развитием, возникновением потребности в строительстве происходил рост, обновление и возрождение архитектурного облика городской инфраструктуры.

Вместе с применением новых строительных технологий в то время используются и активно применяются в строительных конструкциях и новые строительные материалы:

  • бетон,
  • стекло,
  • полимерные материалы,
  • железобетон,
  • цемент и различные наполнители для него,
  • сталь,
  • пенобетон.

Применение в архитектурных конструкциях XX века неизбежно приводит к поиску и развитию новых стилей и направлений.

Исторические особенности развития архитектуры XX века

Замечание 1

Развитие архитектуры XX века можно условно разделить на несколько временных промежутков, каждый из которых имеет свои особенности и стилистику.

События прошлого периода оказали значительно влияние на развитие архитектуры, которое имеет продолжение и в настоящее время. К таким моментам относится развитие социалистического государства с новыми идеями и принципами, которые сформулировали новые архитектурные и градостроительные направления, целью которых стало повышение уровня жизни людей. Наряду с этим на архитектуре сказывалось развитие науки и техники.

Архитектура XX века существенным образом отличается от архитектурных идей прошлых столетий.

Архитектура второй четверти XX века относилась к одному из видов искусства, главенствующим направлением которого являлось решение эстетических вопросов, а расположение объекта архитектуры в пространстве максимально сочеталось с назначением здания. Активное появление железобетонных конструкций позволяло воплощать архитектурные новшества того времени. Архитектурные формы создавались с учетом рациональности, имела место планировка зданий, учитывался одновременно вопрос стандартизации. Типология зданий и сооружений кардинальным образом обновляется, появляются новые выразительные архитектурные формы, которые приобретают популярность на международном уровне.

Готовые работы на аналогичную тему

Архитектура середины XX века также основана на основе функциональности, значительное внимание уделяется идее выразительности архитектурных форм, наряду с тем архитекторы часто вновь обращаются к историческому опыту, к наследию. В это время архитектура неразрывно связана с жизненной средой.

Рисунок 1. Югендстиль в Риге. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

Архитектурные стили XX века:

  • Модерн
  • Конструктивизм
  • Хай-тек
  • Деструктивизм
  • Функционализм
  • Постмодернизм
  • Югендстиль
  • Сецессион
  • Пуризм
  • Баухауз
  • Советский конструктивизм

Яркие из архитектурных стилей XX века

Конец XIX начало XX вв. ознаменованы стилем модерн. Модерн в архитектуре пытался объединить конструктивность и художественность. В архитектурных решениях используются новые современные материалы, в частности, железобетон, для планировка обусловлена свободой и максимальной функциональностью, декоративностью, гибкостью линий, часто используются растительные узоры, стилизованные под водные растения. Здания данного стиля очень носят индивидуальный характер, элементы, украшающие здания, выполнены в едином ритме с символическим замыслом.

На начало XX века приходится противоречивый «спор» развивающейся транспортной отрасли и устаревшей городской планировкой, улицы заполнены малоэтажными строениями, плотность населения растет. В это время возникает конструктивизм, как один из стилей архитектуры того времени. Разным странам мира было присуще различие в развитии конструктивизма. Одним из ярких примеров архитектурного конструктивизма во Франции является Эйфелева башня. Несмотря на тот факт, что данная конструкция лишена какой-либо практической ценности, на тот момент башня являла собой олицетворение вступления в век техники.

Замечание 2

Архитекторы того времени были озадачены идеей создания построек для людей с низким и средним уровнем достатка, что неизбежно привело к созданию небоскребов. Такие архитектурные творения лишены были каких-либо украшений.

70-е года XX столетия – вступление в век высоких технологий – хайтек. Основное отличие данного стиля состоят в использовании особых способов архитектурного оформления и материалов – стекла и металла в различных их комбинациях.

Декоративность и стиль зданий обеспечивались покраской вентиляционных шахт, трубопроводов в различные цвета. Данное оформление отдельных конструктивов зданий придавало последним эстетику и функциональность одновременно.

Рисунок 2. Пример деконструктивизма в архитектуре. Автор24 — интернет-биржа студенческих работ

В конце XX века возникает такое направление архитектуры как деструктивизм. Для деструктивизма характерны неожиданные решения в виде изгибов линий, которые принадлежат основной конструкции, но не несут на себе никакой нагрузки, - лишь декоративную. Стальные и стеклянные здания – яркие тому примеры.

Пуризм возникает изначально как художественное движение, только позднее как архитектурное, распространившееся по всей Европе в начале 20-х годов. Суть пуризма заключалась в том, чтобы свести и подчинить в итоге элементарные геометрические формы: шар, призма, цилиндр, конус принципам классической композиции. Основная философская идея сводится к мысли Сезанна о том, что основу всей человеческой деятельности составляют геометрические формы. Идея пуризма заключалась в том, чтобы не подвергать архитектуру и искусство деформации, а следовать к совершенству путем отбора. В итоге пуритская эстетика свелась к серийности и массовости.

В заключение можно подчеркнуть, что характерным отличием архитектуры XX века является рационализм, который сменил представления о городе как о некой композиции. В то время набрала популярность идея свободной застройки, разделение на зоны с точки зрения функциональности, так называемое функциональное зонирование. В последующем в градостроительстве применяется районная планировка.

Основные стили и направления в живописи, скульптуре и архитектуре XIX веке

XIX век считают золотым веком русской культуры. Появляются новые направления и стили. Русская культура возрождается и развивается, испытывая сильнейшее влияние запада, но, не забывая о сохранности собственных традиций, впитывая в себя только лучшее.

Особенности культурного развития в первой половине XIX века

В начале XIX века в русской культуре наблюдается не просто подъём, а активное сближение её с культурой запада, растёт национальное самосознание, возникают различные оппозиционные течения в обществе. Это время появления литературных кружков, увеличения количества учебных заведений, период значительных научных открытий, появления величайших художников, архитекторов и скульпторов.

Архитектура и скульптура — основные стили и направления

В архитектуре преобладает поздний классицизм. Особенность его — масштабность, грандиозность и чёткость. Прежде всего, это проявилось в строительстве некоторых зданий в Петербурге, отличающихся единством и гармонией. Над их созданием трудятся такие архитекторы, как:

  • Захаров А. Д.;
  • Т. де Томон;
  • Воронихин А. Н.;
  • Монферран А. А.;
  • Росси К. И.

После пожара 1812 г. в Москве также начинаются строительные работы. Классицизм преобладает и здесь. Главные здания города строятся под руководством:

  • Бове О. И.;
  • Жилярди Д. И.

В 30-е гг. на смену классицизму в архитектуре постепенно приходит русско-византийский стиль. Тон К.А. возводит Большой Кремлёвский дворец и Оружейную палату. В 1839 г. закладывают фундамент храма Христа Спасителя.

В провинции трудятся не менее известные архитекторы: Попов Я. Н. Стасов В. П. (Никольский казачий собор в Омске), Мельников А. И. (ансамбль Приморского бульвара в Одессе).

В конце XVIII – начале XIX вв. активно начинает развиваться скульптура. В Москве появляется памятник Минину и Пожарскому, созданный И. П. Мартосом. На Дворцовой площади возводят колонну, высотой в 47 метров, в честь Александра I и победы над французами. В Петербурге появляются памятники Кутузову и Барклаю де Толли авторства Б. И. Орловского. На Аничковом мосту устанавливают четыре конные скульптуры и статую Николая I, также на коне, П. К. Клодта. Ф. П. Толстой создаёт серию медалей и барельефов.

Изобразительное искусство

В русской живописи начала XIX в. преобладают реализм и романтизм, но официально творили все же в духе классицизма, поскольку существовавшая в то время Академия художеств была крайне закрытым и консервативным заведением. От художников требовали придерживаться канонов классицизма, поощрялось написание картин в основном на библейские или мифологические сюжеты. Молодые художники следовать указаниям не желали, поэтому в это время всё чаще появляются портреты. К примеру, Кипренский О. А. пишет портрет молодого, находящегося в пике своей славы Пушкина. Этот портрет является ярким примером романтического направления в живописи.

Реализм проявляется в картинах Тропинина В. А. «Кружевница», «Портрет сына». Пушкин у Тропинина умудрён жизненным опытом и не очень счастлив, именно к этим выводам можно прийти, внимательно изучая созданную художником картину.

Выдающимся художником своего времени становится К. Брюллов. В его картине «Последний день Помпеи» отражено ожидание перемен, которые должны наступить вместе с новым веком. Брюллову вторит Иванов А.А. Его «Явление Христа народу» также пронизано ожиданием.

Помимо портретов создаются картины на бытовую тему – «бытовой сюжет». Пишутся настоящие живописные шедевры «На пашне», «Утро помещицы», «Захарка» Венецианова А.Г. и «Сватовство майора», «Свежий кавалер» Федотова П.А.

Начало и первая половина XIX в. – время, когда на смену старым течениям и сюжетам приходят новые. Классицизм ещё преобладает в архитектуре, но живопись становится более романтичной, а иногда и реалистичной. Художники больше не желают писать нечто им неведомое, древнее, они готовы показать мир, который находится вокруг них – простых людей, различные бытовые ситуации, от обычного завтрака помещика, до покоса.

Культура России во второй половине XIX века

Вторая половина XIX в. – это период реформ, отразившийся, прежде всего, в искусстве, но проявилось более всего в живописи.

Так, в 1863, когда Академия художеств объявила очередной конкурс на получение Большой золотой медали, все выдающиеся художники отказались в нём участвовать, поскольку не желали больше писать исключительно в духе классицизма. Они вышли из Академии и организовали Артель художников, возглавил которую Крамский И. Н.

Авторитет Академии пошатнулся, первое место среди популярных учебных заведений заняло Училище живописи, ваяния и зодчества. Его выпускниками стали такие известные художники, как:

  • Саврасов А. К.;
  • Перов В. Г.;
  • Шишкин И. И.

Все они творили в духе реализма. Это уже не только портрет, но также пейзаж (Шишкин) и сцены баталий. Художники-реалисты стремятся максимально точно передать на холсте действительность – события, чувства. Ярче всего это проявляется в полотнах Верещагина. В 70–80-её гг. появляются первые полотна Репина и Сурикова, Левитана.

В отличие от живописи, скульптура переживает упадок. Это связанно с наметившимся в 50–60-её гг. упадком в архитектуре. Развивается исключительно станковая скульптура. Ряды выдающихся скульпторов пополняют:

  • Антокольский М. М.;
  • Микешин М. О.;
  • Опекушин А. М.

В рассматриваемый период в архитектуре преобладает эклектизм – смешивание стилей. Ансамблевое строительство уходит в прошлое, на первый план выдвигается польза, низкая стоимость постройки и её качество. Владельцы только что приобретённых участков более не следят за тем, чтобы выстроенное на них здание по стилю совпадало с окружающими постройками. Востребованы в это время строения общественного назначения – вокзалы, торговые помещения, многоквартирные дома. Возникают новые технологии и материалы. В 60-е гг. основной архитектурный стиль – «ретроспективное стилизаторство», подразумевавшее копирование стилей прошлого. Выдающимися архитекторами считаются:

  • Штакеншнейдер А. И.;
  • Быковский К. М.

В 70-е гг. начинается выработка собственного русского стиля (Исторический музей, Верхние торговые ряды, Московская Городская дума), который в конце века сменяется модерном.

В XIX в., вдохновлённые сначала победой русского оружия, а затем и реформами, художники, скульпторы и архитекторы стремились к созданию или внедрению новых стилей и направлений. Классицизм сменяется реализмом и романтизмом, в архитектуре появляются русский стиль, а затем и модерн, завершивший золотой век русской культуры.

Архитектура тела в шести направлениях - Анализ архитектуры

На этом чертеже цель (вход) ясна, но подход отклонен от прямой видимости.

Подойдя к входам в Плотницкий центр, линии

Подойдя ко входам в Плотницкий центр, ряды входов

имеют изогнутую форму. В начале любого пандуса линия перехода к входу не соответствует прямой видимости.

Иногда линия проезда не имеет очевидного

Иногда линия прохода не имеет очевидной цели

, которую можно увидеть.Взаимодействие между линиями взгляда и линиями прохода может создать ощущение таинственности в архитектурном произведении.

Иногда архитектурное произведение представляет собой выбор путей перехода, каждую из которых нужно оценивать визуально.

Измерение

Слово «геометрия» происходит от двух греческих слов: земля (ге) и мера (метрон). Измерение мира необходимо для жизни; люди постоянно измеряют свое окружение множеством разных способов.Измерение с помощью линейки или рулетки - только один из этих способов, причем искусственный. Более непосредственные способы измерения мира людьми лежат в их собственном теле.

Люди измеряют расстояние пешком. Они могут делать это сознательно, считая свои шаги; но они также делают это подсознательно, просто переходя из одного места в другое. В связи с ходьбой люди оценивают расстояние или высоту ступеньки глазами и оценивают количество усилий, необходимых для преодоления расстояния или подъема на ступеньку.

Люди оценивают ширину дверных проемов и проходов, оценивая, есть ли место для прохода других.

Люди оценивают высоту проемов, чтобы понять, нужно ли им наклоняться, чтобы пройти.

Люди осознают размер комнаты и могут оценить, что в ней поместится. Они делают это в основном с помощью средств зрения

, но акустика помещения также может указывать на его размер. Люди также подсознательно рассчитывают, как размер комнаты и расстояние между предметами мебели в ней могут влиять на социальные взаимоотношения внутри нее.

Люди могут оценить высоту стены, чтобы оценить, может ли она служить сиденьем; или стола, чтобы оценить его использование в качестве верстака.

Люди буквально меряют длину своего тела на кроватях, на которых они спят.

Человек стоит у окна, осознавая высоту подоконника и головы, а также виден ли горизонт.

Люди устанавливают масштаб архитектурного произведения в сравнении с их собственным ростом как человеческие существа и с тем, как их тела могут двигаться.

Это все транзакции между людьми и произведениями архитектуры. Люди устанавливают размеры зданий, которые они используют; но здания также определяют меру жизни, в которой они живут. Люди берут меры по архитектуре зданий, в которых они живут, и используют свои измерения для различных типов оценок.

В конце пятнадцатого века Леонардо да Винчи построил этот рисунок, иллюстрирующий относительные пропорции идеального

Люди измеряют мир своим движением, телом и чувствами.Лестница измеряет разницу между уровнями равными ступенями.

человеческий каркас, описанный римским писателем по архитектуре Витрувием. Это предполагает, что в своей идеальной форме человеческое тело соответствует геометрическим пропорциям; это также предполагает, что измерения человеческого тела связаны с измерениями природы и Вселенной.

различных позы, которые принимает человеческий организм: сидя, наклоняясь, работая за столом.

Ссылка на The Modular:

Ле Корбюзье (перевод де Франсиа и Бостока) - Модулор, 1961.

В середине двадцатого века Ле Корбюзье изобрел более сложную систему пропорций, связывающую человеческое тело с телом других естественных творений. Он использовал особую пропорцию, называемую золотым сечением. Его система, получившая название The Modular, позволяла

Однако в начале двадцатого века немецкий художник и драматург Оскар Шлеммер признал, что человеческое тело также измеряет мир в его движении и проецирует свою меру в пространство вокруг него.

Большой дверной проем преувеличивает статус человека, находящегося в доме, и снижает статус посетителя.

Маленький дверной проем снижает статус человека, находящегося в доме, и повышает статус посетителя.

Дверной проем в масштабе человека ставит человека и посетителя в равный статус.

Шесть направлений плюс центр

У человека есть передняя, ​​задняя и две боковые стороны; вообще говоря, земля внизу, а вверху небо. Каждый стоит (или сидит, или лежит) в центре своего собственного набора из этих шести направлений.

Эти наблюдения кажутся слишком очевидными, чтобы их беспокоить, но это простые истины, которые имеют фундаментальные последствия для архитектуры. Шесть направлений определяют наши отношения с миром, в котором каждый из нас является нашим собственным мобильным центром. Они определяют наше восприятие архитектуры - то, как мы находим и занимаем места, как мы относимся к другим местам - и играют в концепции архитектуры, представляя матрицу дизайна.

Один из способов, которым архитектура может быть связана с шестью направлениями плюс центр, - это вызвать резонанс между ограждением и его обитателем, сделав его местом, которое реагирует (или каким-то образом имеет дело) с каждым из шести направления.Этому соответствует обычная камера с четырьмя стенами, потолком и полом. В таких местах каждый из нас может сравнивать ориентацию своих шести направлений и положение нашего собственного центра, iii

, с таковыми в комнате, находя места, где наши шесть направлений либо формально согласуются, либо находятся в расслабленном взаимодействии с теми, которые находятся в комнате. комната. По своим шести сторонам место (комната, здание, сад) может образовывать двух- или трехмерный ортогональный каркас, сила которого заключается в том, что оно вызывает у нас чувство взаимосвязи.

В отношении места, которое имеет переднюю часть (спереди), заднюю часть (сзади), две стороны (левую и

) Танк в фильме Дэмиена Херста «Вдали от стаи» образует трехмерную ортогональную рамку вокруг овца. Каждая грань резервуара подразумевает вид животного сверху.

справа), сверху (вверху) и сидит на земле (внизу), мы чувствуем, что каким-то образом связаны с чем-то, что как и мы сами, и который, в этой степени, создан по нашему собственному образу, и на который мы можем реагировать путем сравнения с нашими собственными шестью направлениями плюс центр.

Предложение согласия между наборами из шести направлений плюс центр может быть мощным идентификатором места, особенно когда архитектура устанавливает центр, который человек, или изображение бога в человеческой форме, или значительный объект, может занимать.

направление доминировать над пространством. Такое проявление направления можно усилить другими способами, например, расположив трон напротив входа или проложив путь - возможно, красную ковровую дорожку, - который определяет путь монарха к трону и от него, а также подчеркивает направление движения вперед. с престола.

Шесть направлений очевидны в человеческих телах, и им можно откликнуться в архитектуре пространств и комнат. Шесть направлений также проявляются в

условиях, в которых существа живут на поверхности земли. Небо вверху, а земля внизу; но каждый из четырех

Часто в таких случаях одно из шести направлений является доминирующим, обычно вперед: как в случае с будкой солдата, которая позволяет видеть впереди, защищая его спину и бока от нападения, его верхнюю часть от дождя или солнца и его ноги от грязи или холода земли; или как в случае с тронным залом, где положение трона напротив одной из четырех стен, а не в геометрическом центре комнаты, позволяет монарху двигаться вперед

горизонтальных направлений имеет свой собственный характер.Каждая из четырех сторон света на компасе связана с движением солнца. В северном полушарии солнце восходит на востоке и заходит на западе, оно наиболее высоко на юге и никогда не заходит в северную четверть. Архитектурные произведения могут быть ориентированы как на эти земные направления, так и на антропоморфные формы. Таким образом, здания являются геометрическим посредником между людьми и их условиями на земле. Любое четырехстороннее здание на поверхности земли каким-то образом, примерно или точно, относится к этим четырем сторонам света.Любое четырехстороннее здание, вероятно, будет иметь одну сторону, которая принимает утреннее солнце, сторону, которая принимает полуденное солнце, и сторону заходящего солнца; у него также будет северная сторона, на которую мало или совсем не будет солнца. Эти четыре горизонтальных направления имеют последствия в экологическом дизайне зданий, но они также связывают архитектуру с матрицей направлений, которые покрывают поверхность земли (и которые формально распознаются в сетках долготы и широты, по которым любое положение на поверхности земли определяется).

Четырехстороннее здание напрямую связано с направлениями на поверхности земли, когда она вращается во времени; и каждая сторона имеет разный характер в разное время суток. Но такое здание может иметь и другое значение; поскольку, если его шесть направлений считать совпадающими с направлениями Земли - его четыре стороны обращены в каждое из четырех земных направлений, подразумеваемых движением Солнца, а его вертикальность согласуется с осью гравитации, которая проходит к центру Земли. Земля - ​​тогда само здание можно рассматривать как определяющее центр - значимое место, которое, кажется, объединяет шесть направлений земли в свое собственное и обеспечивает центр, которого нет на поверхности земли.

Таким образом, можно увидеть, что геометрия шести направлений плюс центр присуща трем уровням бытия: нам как человеческим существам; в изначальной природе мира, в котором мы живем; и в тех местах, где мы производим

Ссылка на пожарную часть Vitra:

Vitra Fire Station », в Lotus 85, 1995, стр.94.

- это архитектура, которая является посредником между нами и миром.

Шесть направлений плюс центр являются условием архитектуры и, как таковые, подвержены отношениям принятия и контроля, упомянутым в главе о Храмах и Коттеджах: можно принять их уместность и влияние; или попытаться превзойти их, исследуя абстрактные и более сложные геометрии, или взявшись за сложные концепции, такие как неевклидово или более чем трехмерное пространство.Некоторые могут также возразить, что подчинение поверхности мира правилу четырех направлений или трех измерений является упрощенным; что движение солнца по небу более сложное, чем предполагают стороны света; и поэтому эта архитектура не обязательно должна точно учитывать матрицу, которую подразумевают шесть направлений, или должна искать более тонкие индикаторы для позиционирования и ориентации зданий.

Тем не менее, понятие шести направлений плюс центр полезно при анализе примеров архитектуры многих видов и характеров.Его сила проявляется в примерах, которые варьируются от способов, которыми направления, оси и сетки могут быть введены в ландшафты, чтобы было легче узнать, где он находится, и как можно добраться из одного места в другое ...

Даже довольно грубый камень может, как человек, представить в ландшафте шесть направлений плюс центр.

Даже довольно грубый камень может, как человек, представить в ландшафте шесть направлений плюс центр.

... через обширный арсенал ортогональных архитектурных произведений, к попыткам выйти за пределы или проверить границы прямолинейной архитектуры, как в работах Ганса Шаруна или Захи Хадид.Несмотря на то, что они искажены, как будто из-за силы некоторого искривления в гравитационном поле, четыре горизонтальных направления сохраняют свою силу в плане пожарной станции Vitra Хадид.

Многие произведения архитектуры связаны с четырьмя горизонтальными направлениями, верхним и нижним, а также с концепцией центра простыми и прямыми способами. Греческий храм - особенно яркий тому пример. Шесть направлений-плюс-центр

работают на различных концептуальных уровнях, даже в здании, форма которого столь же очевидна, как эта.

Во-первых, как объект ландшафта, у здания шесть граней: одна обращена к земле; один (крыша) в небо; и четыре стороны, каждая из которых обращена в одно из четырех горизонтальных направлений. В этом отношении храм позиционирует себя как центр.

Во-вторых, как внутреннее пространство, целла храма имеет пол и потолок, а также четыре стены, которые относятся непосредственно к четырем горизонтальным направлениям, подразумеваемым образом бога или богини, которые были основной причиной ее существования.

В-третьих, во взаимосвязи между внутренним пространством и внешним миром дверной проем (основное звено между ними) позволяет одно из четырех горизонтальных направлений (лицо божества, которое усиливается продольной осью храм), чтобы выходить изнутри и относиться к внешнему алтарю, и, возможно, также (в качестве линии обзора) к какому-то удаленному значимому объекту - восходящему солнцу или священной вершине далекой горы.

Эти три способа, которыми шесть направлений плюс центр присущи архитектуре храма, взаимодействуют друг с другом, чтобы усилить роль храма как идентификатора места. Сам храм представляет собой ячейку и маркер, но его ортогональная форма направляет пути, которыми он определяет место священного изображения, делая его также центром.

Но есть также четвертый способ, которым этот по существу простой тип здания относится к шести направлениям плюс центр, что имеет особое значение для понимания архитектуры как идентификации места.Это связано с тем, как направления в здании соотносятся с направлениями посетителя или прихожанина.

Геометрия древнегреческого храма соответствует шести направлениям плюс центр ...

Что касается его внешней формы как тела, мы осознаем (если мы знаем здание и находимся в его присутствии), когда мы сзади, спереди или по бокам. Относительно здания мы знаем, где находимся. Но в дополнение к этим отношениям мы также знаем, что есть важные места, созданные силой ортогональной геометрии здания; места, которые могут нас привлечь к ним.Самым важным из них является то заметное направление, которое выходит из статуи бога через дверь и врезается в пейзаж; мы знаем, когда стоим на этой оси, и воспринимаем ее как особенную; он возбуждает в нас трепет связи между нашими собственными направлениями и направлениями бога.

Эта мощная ось установлена ​​архитектурой храма. Нас не оставили в качестве сторонних зрителей, но мы вовлечены в архи -... как геометрическая структура здания, сделанная традиционной церковью.Часть этого. Это точно такая же сила

, сила доминирующей оси, которая побуждает к практике благоговейных кивков при пересечении оси алтаря в христианской церкви или буддийском святилище. Это та же сила, которая заставляет нас стоять точно в центре круглого пространства (Пантеон в Риме, или под куполом собора Святого Павла в Лондоне, или амфитеатр в Эпидавре в Греции).

Эти простые варианты использования шести направлений плюс центр являются базовыми, рудиментарными и, казалось бы, общепризнанными как составляющие мощь архитектуры.

Социальная геометрия

Геометрия социального взаимодействия между людьми, возможно, является функцией шести направлений плюс центр, которыми обладает каждый.

Когда люди собираются, они определенным образом определяют свои собственные места. При этом они накладываются на социальную геометрию, в которой они собираются вместе. Как процесс идентификации места, это сама по себе архитектура, но, хотя она состоит только из людей, ее существование преходяще. Произведения архитектуры могут реагировать на социальные геометрии, упорядочивать их и делать их физическую реализацию более постоянной.

Когда школьники наблюдают за дракой на детской площадке между двумя из своего числа, они образуют круг. Когда между двумя боксерами проводится формализованная схватка, зона их боя определяется прямоугольной площадкой с веревочными барьерами по краю. Хотя квадратное, оно называется рингом, а противостояние боксеров выражается владением противоположными углами.

Люди могут сидеть на местности грубым кругом вокруг костра. В укромном уголке дома искусств и ремесел эта социальная геометрия трансформируется в прямоугольник, вписанный в структуру ткани дома.

Возможно, это не пример социальной геометрии, но сетка могил на кладбище является функцией геометрии человеческого тела и того, каким образом прямоугольная форма пространства, которое ему нужно, может быть разбита на мозаику по всей земле.

Каменный круг делает узор людей постоянным.

Угловой уголок формализует геометрию социального взаимодействия вокруг костра. Этот воображаемый пример был нарисован Барри Паркером и проиллюстрирован в книге, которую он выпустил вместе со своим партнером по архитектуре Раймондом Анвином «Искусство строительства дома», 1901.

Радиальное расположение зрителей на склонах долины, наблюдающих за спортивными или драматическими представлениями, было архитектурно преобразовано древними греками в амфитеатр с его (более чем полукруглым) планом, состоящим из множества ярусов концентрических ступеней для сидения. .

Спорящие люди стоят друг напротив друга; когда они друзья, они сидят рядом друг с другом. Оба могут иметь архитектурные проявления.

В британской политике противостояние правительства и оппозиции физически представлено на скамейках

В пространстве единения существует социальная геометрия...

Палата общин, которые смотрят друг на друга через зал, а спикер (или председатель дебатов) сидит на оси между ними.

Социальная геометрия Палаты общин Великобритании является проявлением процедурных отношений между правительством и оппозицией.

диаметрально, противоположно по камере.

Это спорный вопрос, влияют ли такие архитектурные решения на поведение членов парламента или его глав.Некоторые страны, тем не менее, предпочли проводить свои парламентские дебаты в круговых, а не конфронтационных переговорных комнатах, хотя бы по символическим причинам. Это, в качестве одного из примеров, дискуссионная палата финского парламента в Хельсинки, спроектированная И.С. Сирена 1931 года постройки.

Некоторые комнаты для дискуссий предназначены не для споров и возражений, а для коллективных дебатов. Иногда это проявляется в их архитектуре. Дома капитулов - это конференц-залы, примыкающие к соборам и монастырям.Часто они имеют круговой или, возможно, многоугольный план, который, по крайней мере, с точки зрения архитектуры, не является конфронтационным и неиерархическим. Даже центральная колонна,

,

... и в пространство противостояния.

, который поддерживает сводчатый потолок, кажется, блокирует прямой,

Круг - один из самых могущественных символов человеческого сообщества; с архитектурной точки зрения кажется, что люди равны и вместе живут в общем опыте мира. Это образец, составленный людьми у костра; это узор, сделанный людьми, сидящими на пикнике; это шаблон, связанный с разговором; и это образец, связанный с просмотром какого-либо драматического или церемониального события.

Хотя он избегал многих других типов геометрии в своих проектах, даже немецкий архитектор Ганс Шарун принял уместность круга в качестве рамки для светского события обеда. В доме Mohrmann House, построенном в 1939 году, обеденная зона - единственное место на плане, которое

обточено на токарном станке по дереву; Стол прямоугольный, потому что он сделан из кусков древесины правильной формы.

имеет правильную геометрическую форму: круглый стол расположен по центру в полукруглом эркере между кухней и гостиной.

Геометрия изготовления

Многие повседневные предметы имеют геометрию, заимствованную из

.

Многие предметы повседневного обихода имеют геометрию, заимствованную из

.

Ваза круглая, потому что ее бросают на гончарный круг; деревянная чаша круглая, потому что

выточена на токарном станке по дереву; Стол прямоугольный, потому что он сделан из кусков древесины правильной формы.

Имеется геометрия для укладки шифера на крышу ...

То же самое и со строительством.Часто материалы и то, как они собраны, навязывают или предполагают геометрию.

При соединении в стены кирпичи, как прямоугольные объекты, имеют тенденцию образовывать прямоугольные стены, а также прямоугольные проемы и ограждения. При использовании таких материалов требуется определенное решение отклониться от прямоугольности.

Есть геометрия для укладки шифера на крышу ...

Геометрия кирпичей обуславливает геометрию вещей, которые из них сделаны.

ваза круглая, потому что брошена на гончарный круг; деревянная чаша круглая, потому что

... и способы соединения деревянных частей.

Этот рисунок основан на одном: Drange, Aanensen & Brsenne-Gatnle Trebus, (Осло) 1980.

Геометрия изготовления важна для строительства зданий. В этом традиционном норвежском деревянном доме, как и во многих традиционных домах со всего мира, есть взаимодействие социальной геометрии и геометрии постройки.Социальная геометрия определяет размеры и расположение пространств. Но формы этих пространств также обусловлены доступными материалами и их внутренними качествами, а также современной строительной практикой.

Здание пронизано геометрией создания, хотя эта геометрия не всегда точна и правильна. На ткань стен и структуру крыши влияют размеры имеющихся бревен и их внутренняя прочность. Размеры черепицы влияют на дизайн кровли.Остекление окон обусловлено размерами стекол. Даже небольшие участки кладки обусловлены формой кирпичей и тонкой и сложной геометрией имеющихся камней. Кронштейн, удерживающий кастрюлю, имеет свою собственную структурную геометрию и описывает геометрическое место, которое является частью круга, когда он перемещается через огонь.

Геометрия создания - это не столько сила архитектуры, сколько сила, обусловливающая строительство. Сила не активна, но скрыта в материалах, доступных для строительства, и в вероятных стратегиях объединения материалов в здание под действием силы тяжести.Таким образом, геометрия постройки в архитектуре подчиняется диапазону

позиций, упомянутых в главе «Храмы и коттеджи». Можно сказать, что при создании архетипического «коттеджа» геометрия постройки принимается, тогда как в архетипическом «храме» она выходит за рамки. В рамках этого измерения архитекторы могут принять любое отношение к геометрии здания.

Шотландский архитектор Чарльз Ренни Макинтош спроектировал множество предметов мебели; в некоторых из них он использовал геометрию создания, уточняя ее в соответствии со своей эстетической чувствительностью.Это, например, табурет официантки, который он разработал в 1911 году; он следует геометрии изготовления, но был преобразован в матрицу совершенных кубов.

Конструктивная геометрия также присутствует в зданиях из гальки и дерева, спроектированных американским архитектором Хербом Грином; но оно растянуто почти до предела и искажено в формы, подобные животным. На этом рисунке (справа) показана часть его прерий-хауса, построенного в 1962 году, на котором черепица похожа на куриные перья.

Геометрия изготовления включает в себя геометрию конструкции, будь то деревянная конструкция средневекового сарая для десятины или стальная конструкция фабрики микроэлектроники. Говорят, что геометрия конструкции поддается математическим расчетам, хотя кажется, что существует бесконечное множество способов.

Артикул на мебель Mackintosh:

Чарльз Ренни Макинтош и школа искусств Глазго: 2, Мебель в школьной коллекции, 1978 год.

Ссылка на архитектуру Херба Грина:

Херб Грин - Разум и образ, 1976.

размещения конструкции, охватывающей определенное пространство. Некоторые считаются эффективными, если они используют материал экономно и без лишних элементов; некоторые обладают дополнительным качеством, называемым элегантностью. Есть ли прямая корреляция между эффективностью и элегантностью - вопрос спорный.

Это также дисциплина, которая контролирует промышленные системы зданий. Системы состоят из стандартных компонентов, которые можно собрать в виде набора деталей. Эти части включают структурные компоненты и различные типы неструктурных облицовочных панелей, которые образуют

Структура вигвама коренных американцев имеет врожденную коническую геометрию, которая образует круговой план.

Трехмерная геометрия некоторых средневековых столярных изделий довольно сложна. Это часть эшафота шпиля собора Солсбери. Рисунок основан на одном из рисунков Сесила Хьюетта в его книге «Английский собор и монашеские плотницкие работы», 1985.

Структура вигвама коренных американцев имеет врожденную коническую геометрию, которая образует круговой план.

Геометрия изготовления применима не только к традиционным материалам, таким как кирпич, камень и дерево; в равной степени он применяется к зданиям со стальными или бетонными конструкциями, а также к зданиям со стеклянными стенами большой площади.

конверт здания. Координация размеров, позволяющая изготавливать стандартные компоненты на заводе, транспортировать их на объект и затем собирать вместе, чтобы построить здание, зависит от тщательного и дисциплинированного понимания геометрии изготовления.

Идеальная геометрия

Круг и квадрат могут возникать из социальной геометрии или из геометрии создания, но они также являются чистыми абстрактными фигурами. Таким образом, иногда считается, что они обладают эстетической или символической силой (или и тем, и другим) сами по себе.Некоторые архитекторы используют их, чтобы привить своей работе дисциплину, не зависящую от (но, возможно, также связанную) с различными геометрическими формами бытия.

Идеальная геометрия включает не только круг и квадрат, но и их трехмерные формы - куб и сферу. Он также включает в себя особые пропорции, такие как простые отношения 1: 2, 1: 3, 2: 3 или более сложные отношения, такие как и то, что известно как золотое сечение, которое составляет около 1: 1,618.

В своей книге «Архитектурные принципы в эпоху гуманизма» (1952) Рудольф Витткавер исследовал способы, которыми архитекторы эпохи Возрождения использовали идеальные геометрические фигуры и соотношения в своих проектах.Он также обсудил, почему они считают такие цифры и соотношения сильными.

Один из аргументов заключался в том, что естественные творения, такие как пропорции человеческого тела, или отношения между планетами, или интервалы музыкальной гармонии, казалось, следовали геометрическим соотношениям, и что если бы продукты архитектуры обладали одинаковыми концептуальными характеристиками, Для целостности они тоже должны быть спроектированы с использованием совершенных фигур и гармоничных математических пропорций. Другой аргумент заключался в том, что с помощью архитектуры можно достичь геометрического совершенства, о котором только намекали в естественных творениях.

Применение геометрии рассматривалось как один из способов улучшить несовершенный мир, в котором они оказались. Таким образом, геометрическая чистота рассматривалась как критерий человеческой способности или, возможно, долга делать мир лучше. Именно в этом смысле идеальная геометрия как способ наведения порядка в мире является характеристикой «храма».

В результате архитекторы создали проекты зданий, построенные с использованием идеальных фигур и геометрических соотношений.

Это, например, копия схемы Витткауэра геометрической композиции фасада церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции, спроектированная Леоном Баттистой Альберти и построенная в пятнадцатом веке. В них

показано, что фасад здания можно рассматривать как композицию из квадратов. Они играют роль в дизайне, которая не зависит от геометрии постройки; геометрия отображается на передней стене церкви, как на экране.

Многие архитекторы спроектировали здания, в которых жилые помещения были заключены в квадратный план.Это отличается от композиции фасада в виде двухмерного квадрата, потому что он включает в себя третье измерение и, возможно, также четвертое измерение.

Квадратный план обычно не является результатом принятия геометрии изготовления; квадратное пространство не проще всего обрамить конструкцией; для того, чтобы сделать план квадратным, требуется целенаправленное намерение, проистекающее из чего-то иного, чем простая практичность.

Архитекторы могут спроектировать квадратный план по разным причинам: возможно, по философским причинам, изложенным выше; может быть, потому что квадрат может указывать на неподвижный центр, который относится к шести направлениям, упомянутым выше; может быть, как своего рода игра - задача вписать жилье в эту жесткую форму.

Архитекторы всегда ищут идеи, которые придадут форму их работе и направят их дизайн. Геометрические идеи - одни из самых соблазнительных. Создание квадратного плана - это простая идея (и способ решить проблему начала работы). Но хотя это может показаться ограничением, квадратный план также открыт для бесконечных вариаций.

Есть много примеров квадратных планов. Они редко встречаются в древней и средневековой архитектуре, но стали более частыми

Одним из очень древних примеров, конечно же, является египетская пирамида.Эти гробницы обычно строились на суше к западу от Нила, между рекой и пустыней, и тщательно ориентировались по тому, что мы знаем как стороны света. Они являются яркими примерами архитектуры, отвечающей шести направлениям плюс центр.

Ниже представлен план комплекса пирамид Пепи II в Саккаре в Египте. Пирамида фараона прорезана, чтобы показать погребальную камеру в ее центре. Для его жен есть три пирамиды поменьше. Здание справа от рисунка - это храм в долине, который был церемониальным входом в комплекс и связан с храмом пирамиды дорогой, которая слишком длинна, чтобы ее можно было включить на рисунок во всю длину.

Каждая сторона пирамиды обращена в направлении с разным характером. Храм строит

царей, а парадный вход находится на востоке и связывает пирамиду с рекой и жизнью Египта. Противоположная сторона обращена к пустыне. Юг обращен к солнцу, когда оно находится на пике. Северная сторона, кажется, имеет меньшее символическое значение и использовалась для физического доступа к погребальной камере, которая, возможно, была менее важной, чем церемониальный вход с востока.Пирамида - это центр, где встречаются эти направления, а погребальная камера находится в центре ее геометрической формы. Таким образом, древнеегипетская пирамида была мощным идентификатором места.

Ниже представлены планы основных этажей двух домов квадратной формы, построенных в Англии в 1720-х годах. Слева - замок Меруорт в графстве Кент, спроектированный Коленом Кэмпбеллом; справа Chiswick Villa работы лорда Берлингтона. На выбор квадратного плана на обоих архитекторов повлиял рисунок справа, который представляет собой виллу Ротонда, спроектированную итальянским архитектором Андреа Палладио и построенную примерно за сто пятьдесят лет до двух английских образцов. .

План Палладио является наиболее последовательным из трех. Как и в древней пирамиде, он собирает четыре горизонтальных направления в центр - фокус круглого зала в центре плана, от которого вилла получила свое название. (В отличие от пирамиды, стороны trx trx

Виллы Ротонда не обращены на север, юг, восток и запад,

Ссылка на виллу Ротонда:

Камилло Семенцато - Ротонда Андреа Палладио, 1968 год.

, но на северо-востоке, юго-востоке, юго-западе и северо-западе.) План не один квадрат, а концентрический ряд из пяти; размер каждой последующей определяется радиусом окружности, описанной вокруг следующей наименьшей. Самый маленький круг - это сама ротонда; и каждый квадрат (кроме второго по величине) определяет положение некоторой существенной части здания. Самый большой квадрат показывает длину ступенек, ведущих к портикам с каждой стороны; их глубина определяется вторым по величине квадратом; а главные стены виллы определены квадратом среднего размера.

Поперечное сечение Виллы Ротонда также представляет собой композицию из кругов и квадратов, хотя и не такую ​​простую, как на плане.

Планы площадей использовались архитекторами двадцатого века.

Чарльз Мур использовал площадь в качестве основы для своего плана Дома Рудольфа II. Как и в примерах эпохи Возрождения, Мур создал центральное место, которым здесь является гостиная, окруженная второстепенными местами: кухней, столовой, спальней и т. Д.Возможно, из практических соображений план не так аккуратно выстроен, как план Палладио.

Швейцарский архитектор Марио Ботта основывает многие свои проекты на геометрических фигурах. Он спроектировал ряд частных домов в Швейцарии; они часто состоят из квадратов и кругов, кубов и цилиндров.

Дизайн Ботты семейного дома в Ориглио, построенного в 1981 году, представляет собой композицию из прямоугольников и кругов, вписанных в условный квадрат. На каждом этаже

он использует квадрат по-разному.На этом этаже, посередине из трех, план почти симметричный, с гостиной и камином в центре.

План этого дома в Рива-Сан-Витале также основан на квадрате. Дом представляет собой пятиэтажную башню

, построенную на пологом берегу озера Лугано. В него можно попасть через мост на верхний этаж (который показан на рисунке).

В обоих этих домах Ботта, похоже, использовал еще одну геометрическую фигуру - Золотой прямоугольник - чтобы помочь ему в выборе плана.Золотой прямоугольник - это тот, который имеет особую пропорциональную взаимосвязь между двумя измерениями: отношение короткого измерения к длинному равно соотношению между длинным и суммой двух измерений. Это означает, что если вычесть квадрат из золотого прямоугольника, останется другой, меньший, золотой прямоугольник. Это соотношение, известное как золотое сечение, представляет собой не целое число, а приблизительно 1,618: 1.

Референс для домов Ботта:

Пьерлуиджи Николин — Марио Ботта: Постройки и проекты 1961–1982, 1984.

В доме в Ориглио, похоже, Ботта использовал золотое сечение, чтобы определить пропорции между центральной и боковыми частями дома

. В доме Рива Сан-Витале он, кажется, использовал золотые прямоугольники так же, как Палладио использовал круги и квадраты на вилле Ротонда, то есть как русские куклы. В квадрате посередине плана расположена лестница, соединяющая этажи.

Ле Корбюзье также использовал золотое сечение для придания геометрической целостности своей работе.В своей книге

Ле Корбюзье приказал надстроить этот дом-студию «регулирующими линиями».

Vers Une Architecture (1923), переведенный как «На пути к новой архитектуре» (1927), он проиллюстрировал свой геометрический анализ некоторых хорошо известных зданий и геометрической основы, на которой он построил некоторые из своих собственных проектов. Он не только использовал золотое сечение, но и иногда свои «регулирующие линии» (он называл их «следами-регуляторами») составлял сложную паутину линий. Это копия его схемы геометрической композиции одного из фасадов дома-студии, которую он спроектировал для своего друга Амеди Озенфант; Он был построен в южном пригороде Парижа в 1923 году.Скорее, как в «Санта Мария Новелла» Альберти (показанном выше), геометрия отображается на фасаде дома, как на экране.

Сложная и наложенная геометрия

Многие архитекторы двадцатого века использовали идеальную геометрию, чтобы придать рациональность или целостность своим планам, сечениям и фасадам. Некоторые, казалось бы, наскучившие от простых отношений, экспериментировали со сложными аранжировками, в которых одна геометрия накладывается на другую.

В некоторых проектах домов американского архитектора Ричарда Мейера места обитания идентифицируются по пространствам, которые являются результатом сложного взаимодействия ортогональных геометрий.

Это, например, проект Мейера для дома Хоффмана, построенного в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк, в 1967 году. Идея плана, кажется, родилась из формы участка, который представляет собой почти идеальный квадрат. Диагональ квадрата определяет угол одной из отметок одного из двух основных прямоугольников, на которых основан план дома.

Каждый из этих двух прямоугольников представляет собой двойной квадрат. Один устанавливается по диагонали сайта; другая параллельна сторонам

площадки.У них один угол. Их геометрическая взаимосвязь определяет положение практически всего в плане.

Места - гостиная, кухня, столовая и т. Д. - это выделенные зоны, которые определяются взаимодействием наложенных друг на друга геометрий. Положение основных элементов - стен, стеклянных стен, определенных областей, колонн - определяется в соответствии со сложной арматурой линий, которые создают геометрии прямоугольников. Чтобы помочь в этой игре, квадраты иногда подразделяются, чтобы сделать геометрию еще более сложной и, таким образом, идентифицировать больший диапазон различных мест внутри арматуры.

Одна интерпретация геометрии арматуры первого этажа этого дома показана на рисунке справа. Фактический план ниже.

В этой версии один из квадратов разделен на трети в обоих направлениях, давая девять меньших квадратов. Пересечения третьих линий определяют положение колонн в стеклянной стене, освещающей гостиную и столовую. Камин расположен в одном углу, который разделяют два прямоугольника.Вход в транс - сам по себе квадрат - кажется, создается взаимодействием центральной линии одного из двойных квадратов со стороной другого и находится в осевом соотношении с камином и креслами в гостиной. . Ниша в гостиной создается проекцией средней трети разделенного квадрата на угол другого двойного квадрата. И так далее.

Это может показаться сложным, и его, конечно, трудно понять при устном объяснении. Если это способ, которым Мейер продвигал свой проект для этого дома, что кажется правдоподобным, то он использовал геометрию в качестве основы для проектного решения, гибрид того, что использовал

Джозеф Рикверт (Введение) - Ричард Мейер Архитектор 1964/1984 , 1984, стр.34-37.

Этот многоквартирный дом в пригороде Тель-Авива представляет собой сложную спиральную композицию из фрагментированных кругов и прямоугольников. Места проживания рассредоточены по пространствам, что является результатом наложенной геометрии.

Ссылка на апартаменты в Тель-Авиве от Цви Хеккера:

L'Architecture d'Aujourd'hui, июнь 1991 г., стр. 12.

Альберти и Палладио. Таким образом, геометрия используется для обозначения формальной и, возможно, эстетической целостности. В наложении геометрических форм Мейер добавляет еще одно измерение - замысловатость качества создаваемых пространств.

Геометрические наложения

Мейера могут показаться сложными, но некоторые другие архитекторы использовали более сложные геометрические конструкции, чем в доме Хоффмана.

Слева и внизу, в качестве одного примера, показаны разрез и план жилого дома в пригороде Тель-Авива Рамат-Ган в Израиле. Архитектором этого сложного здания был Цви Хеккер, оно было построено в 1991 году. Оно представляет собой спираль, состоящую из фрагментированных кругов и прямоугольников, с жилыми помещениями, расположенными в пространствах, образованных геометрическими перекрытиями.

Читать здесь: Пространство и структура

Была ли эта статья полезной?

НАУЧНЫЙ ФАКТОР ВАСТУ | КАРДИНАЛЬНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

Согласно Васту Шастре, вся вселенная существует в бесконечном пространстве и не имеет никакого направления. Однако на Земле наши направления определены относительно Солнца, и существует восемь сторон света. Их:

  • Восток (бедва) : Общеизвестно, что Солнце восходит на Востоке.
  • Запад (Paschima) : Солнце садится на западе.
  • Север (Уттара) : Когда кто-то смотрит на Восток, направление налево - это Север.
  • Юг (Дакшина) : Когда кто-то смотрит на Восток, направление вправо называется Югом.
Стороны света наложены на изображение мандалы Васту Пуруша.

Угол, где встречаются два основных направления, также важен, поскольку он объединяет силы, исходящие с обоих направлений.

  • Северо-восток (Ишанья) : Здесь встречаются север и восток.
  • Северо-Запад (Ваявья) : Здесь встречаются Север и Запад.
  • Юго-Запад (Наирутья) : Здесь встречаются Юг и Запад.
  • Юго-Восток (Аагня) : Здесь встречаются Юг и Восток.

Васту Шастра имеет научную основу. Поэтому стоит понять важность этих факторов Васту, их положительное и отрицательное влияние на человека и то, как положительные эффекты могут быть использованы с пользой при проектировании его жилища.Все это было объяснено под следующими заголовками.

Почему кардинальные направления важны в факторах Васту Шастра?
Какова идеальная планировка дома по сторонам света?



ПОЧЕМУ «ВОСЕМЬ КАРДИНАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ» ЯВЛЯЮТСЯ ВАЖНЫМ ФАКТОРОМ ВАСТУ ШАСТРА?

Солнце поддерживает жизнь и очень важно для живых существ. Поскольку направления определены относительно Солнца, «стороны света» также являются важным фактором Васту.В Васту Шастре считается, что правильное расположение комнат в доме по отношению к восьми сторонам света имеет прямое положительное влияние на жителей.

Поскольку ученые мужи Васту знали о важности солнечного света для людей, наряду с Солнцем , восемь «сторон света» были приняты во внимание при проектировании зданий. Основная цель Васту Шастра - гарантировать, что обитатели дома непреднамеренно подвергаются воздействию полезных солнечных лучей, даже если они находятся внутри дома весь день.Но в течение дня люди выполняют разные действия в разных комнатах в разное время, и положение Солнца постоянно меняется по «сторонам света». Таким образом, чтобы гарантировать, что заключенные постоянно подвергаются воздействию солнечного света, каждая комната должна быть расположена в определенном кардинальном направлении так, чтобы она была обращена к Солнцу в то время суток, когда они, скорее всего, будут ими использоваться.




В СООТВЕТСТВИИ С ВАСТУ ШАСТРОЙ, КАКОВА ИДЕАЛЬНАЯ ПЛАНИРОВКА ДОМА В ОТНОШЕНИИ КАРДИНАЛЬНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ?

Васту Шастра предписывает план, называемый Васту Пуруша Мандала , в котором каждая комната (в зависимости от ее функции) расположена в определенном кардинальном направлении, и, чтобы ее было легко запомнить, Васту назначает символических богов (которые обладают определенными врожденными качествами) к каждому из восьми сторон света.Например, Кухня (где приготовление пищи является основным занятием) расположена в юго-восточном направлении, а Агни, бог огня, закреплен за этим направлением.

План согласно Васту пуруша мандала

Здесь я объяснил « восьми сторон света» с предпочтительными комнатами и символическими богами, которые управляют этими направлениями. Поскольку Ваасту - это наука, каждое руководство основано на логике и рассуждениях. Как архитектор, я попытался объяснить эти правила рационально и с научной точки зрения, чтобы вы могли решить, чему вы хотите следовать, а что нет.

СЕВЕРО-ВОСТОК (Eeshanya) , направление Высшего существа подходит для открытого пространства , Источник воды и Комната для пуджи / комната для медитации : Логика - Незадолго до рассвета Между 3:00 и 6:00 Солнце находится в северо-восточной части дома, и, поскольку эти часы идеально подходят для йоги, медитации или молитвы, это правильное направление для комнаты для пуджи / медитации. Поскольку северо-восточный угол получает постоянный солнечный свет (в течение года) с севера и утренний солнечный свет с востока, желательно иметь много открытого пространства, чтобы в дом беспрепятственно проникал солнечный свет.Кроме того, из-за доступного открытого пространства и бактерицидных ультрафиолетовых лучей Солнца здесь может быть расположен источник воды (в древние времена открытый колодец).

E AST (Пурва), управляемый богом Солнца, Сурья является идеальным направлением для Главных дверей и окон, Ванных комнат : Логика - Восходящее Солнце находится на Востоке между 6:00 и 7:30 утра, и как это это подходящее время для купания и т. д., это идеальное место для ванных комнат. Поскольку восходящее Солнце олицетворяет суть всех начинаний, наличие здесь главной двери - знак почитания Солнца.Множество отверстий на востоке гарантируют, что ультрафиолетовые лучи утреннего солнечного света смогут поглотить интерьер дома и уничтожить бактерии, которые размножались бы ночью.

ЮГО-ВОСТОК (Агня) направление Агни, бога огня, лучше всего подходит для Кухня : Логика - Солнце находится на юго-востоке с 7:30 до 9:00, и это лучшее время. для приготовления и приготовления пищи здесь может находиться Кухня. Бактерицидные ультрафиолетовые лучи солнца уберегут кухонную стойку от микробов, портящих пищу.

ЮГ (Дакшина), направление Ямы подходит для Офис , Детские спальни , Кладовые : Логика - Солнце находится на юге с 9 утра до полудня и подходящее время для работы. Поэтому это лучшее направление для офиса и детской спальни . К полудню интенсивность жары высока, поэтому Юг также идеально подходит для складских помещений, которые должны быть влагонепроницаемыми.

ЮГО-ЗАПАД (Наирутя) направление Питру, предкам подходит Спальня , сейф, гардеробы, библиотека: Логика - Солнце находится в юго-западной части дома между полуднем и 15:00, этот период называется Вишранти (периодом отдыха). Следовательно, это лучшее место для главной спальни. Поскольку здесь спит хозяин, имеет смысл иметь здесь свой сейф. Однако юго-запад имеет тенденцию нагреваться солнечным светом, отраженным с запада, поэтому рекомендуется иметь библиотеку или гардеробы на западной стене комнаты, чтобы уменьшить жар.

ЗАПАД (Пашима), управляемый Богом воды, Варуна - лучшее направление для Детские спальни , кабинет , Ванные комнаты , Туалеты , Деревья: Логика - Солнце находится на западе между 15:00 и 18:00, и, поскольку это идеальное время для обучения детей, здесь могут быть расположены детские спальни и учебная комната. Запад нагревается сильнее, чем другие направления, из-за жаркого полуденного солнца и отражения его инфракрасных лучей от земли.Поэтому здесь можно разместить менее используемые помещения, такие как туалеты, ванные комнаты и кладовые, поскольку они будут служить буфером и предотвращать нагрев остальной части дома. Кроме того, благодаря жаре они останутся сухими и гигиеничными.

СЕВЕРО-ЗАПАД (Вааявья) Бог направления ветра, Вааю справа от Столовая, Детские спальни , Туалеты , гаражи ic Солнце (хотя и не видимое) находится на северо-западе после 18:00, и это время, чтобы поесть, расслабиться и лечь спать.Так что это лучшая позиция для столовой и спальни. Северо-запад тоже нагревается вечерним Солнцем. Таким образом, здесь можно разместить менее используемые помещения, такие как туалеты, кладовые, гараж, поскольку они будут служить буферами и предотвращать нагрев остальной части дома.

СЕВЕР (Уттара), управляемый богом богатства, Кубера - идеальное направление для Гостиная , открытые пространства: Север - это направление Полярной звезды, неподвижной точки в небе, которая означает стабильность и безопасность.Следовательно, это направление для ведения всего бизнеса. Логика - В Индии (находящейся в северном полушарии около экватора) на протяжении всего года с севера длится постоянный свет. Следовательно, имеет смысл иметь открытые пространства на севере, чтобы свет не загораживался и мог проникать в дом. Точно так же здесь может быть и главная входная дверь, поскольку к ней легко получить доступ с открытых пространств. Гостиная тоже может быть с этой стороны, так как она находится близко к входной двери и удобна для деловых операций, так как здесь будут развлекаться посторонние.

Этот пост был о восьми сторонах света и их влиянии на живые существа в Васту Шастре. Прочтите еще об одном важном факторе Васту Шастра, который влияет на нас и наши здания, а именно:



Если вы нашли этот пост полезным, все, что для этого нужно, - это просто щелкнуть кнопки «закрепить», «поставить лайк», «поделиться», «написать в Твиттере» или Google+ под постом.

Расширенный поиск: CQR

Чтобы найти полную фразу, заключите ее в кавычки.Используйте операторы поиска, чтобы сузить поиск: and, or, not, *, w / #.
Советы по поиску

Введите слова или фразы:

Поиск: Ключевое слово / весь текст Только заголовки отчетов Только темы

Диапазон дат:
AnytimeOnSinceBeforeBetween MonthMonth Январь Февраль Март апрель Может июнь июль август сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь DayDay 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 год 22 23 24 25 26 27 28 год 29 30 31 год Год Год 2021 г. 2020 г. 2019 г. 2018 г. 2017 г. 2016 г. 2015 г. 2014 г. 2013 2012 г. 2011 г. 2010 г. 2009 г. 2008 г. 2007 г. 2006 г. 2005 г. 2004 г. 2003 г. 2002 г. 2001 г. 2000 г. 1999 г. 1998 г. 1997 г. 1996 г. 1995 г. 1994 г. 1993 г. 1992 г. 1991 г. 1990 г. 1989 г. 1988 г. 1987 г. 1986 г. 1985 г. 1984 1983 г. 1982 г. 1981 г. 1980 г. 1979 г. 1978 г. 1977 г. 1976 г. 1975 г. 1974 г. 1973 1972 г. 1971 г. 1970 г. 1969 г. 1968 г. 1967 1966 г. 1965 г. 1964 г. 1963 г. 1962 г. 1961 г. 1960 г. 1959 г. 1958 г. 1957 г. 1956 г. 1955 г. 1954 г. 1953 г. 1952 г. 1951 г. 1950 1949 г. 1948 г. 1947 г. 1946 г. 1945 г. 1944 г. 1943 г. 1942 г. 1941 г. 1940 г. 1939 г. 1938 г. 1937 г. 1936 г. 1935 г. 1934 г. 1933 г. 1932 г. 1931 г. 1930 г. 1929 г. 1928 г. 1927 г. 1926 г. 1925 г. 1924 г. 1923 г. и МесяцМесяц Январь Февраль Март апрель Может июнь июль август сентябрь Октябрь Ноябрь Декабрь DayDay 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 год 22 23 24 25 26 27 28 год 29 30 31 год Год Год 2021 г. 2020 г. 2019 г. 2018 г. 2017 г. 2016 г. 2015 г. 2014 г. 2013 2012 г. 2011 г. 2010 г. 2009 г. 2008 г. 2007 г. 2006 г. 2005 г. 2004 г. 2003 г. 2002 г. 2001 г. 2000 г. 1999 г. 1998 г. 1997 г. 1996 г. 1995 г. 1994 г. 1993 г. 1992 г. 1991 г. 1990 г. 1989 г. 1988 г. 1987 г. 1986 г. 1985 г. 1984 1983 г. 1982 г. 1981 г. 1980 г. 1979 г. 1978 г. 1977 г. 1976 г. 1975 г. 1974 г. 1973 1972 г. 1971 г. 1970 г. 1969 г. 1968 г. 1967 1966 г. 1965 г. 1964 г. 1963 г. 1962 г. 1961 г. 1960 г. 1959 г. 1958 г. 1957 г. 1956 г. 1955 г. 1954 г. 1953 г. 1952 г. 1951 г. 1950 1949 г. 1948 г. 1947 г. 1946 г. 1945 г. 1944 г. 1943 г. 1942 г. 1941 г. 1940 г. 1939 г. 1938 г. 1937 г. 1936 г. 1935 г. 1934 г. 1933 г. 1932 г. 1931 г. 1930 г. 1929 г. 1928 г. 1927 г. 1926 г. 1925 г. 1924 г. 1923 г.

Тема:
AnyAgricultureискусство, культура и спортБизнес и экономикаОборона и национальная безопасностьОбразованиеЗанятость и рабочая сила ЭнергияОкружающая среда, климат и природные ресурсыГосударственный бюджет и налогиГосударственные функцииЗдоровьеЖилищное строительство и развитиеПрава человекаМеждународные отношенияМеждународная торговля и развитиеЗаконодательство и юстицияТехнологии в области СМИТехнологии социальных и семейных отношенийКонгресс США Президентство Верховный суд и судебная система Война и конфликт

Выполните поиск по всем разделам отчета.
Искать только в определенных разделах отчета:

(Обратите внимание, что отчеты до 1991 года могут не содержать этих разделов.)

  • Введение
  • Обзор
  • Предпосылки
  • Текущая ситуация
  • Outlook
  • Pro / Con
  • Вопросы для обсуждения
  • Хронология
  • Краткие характеристики
  • Сноски
  • Обновление

Сортировать результаты по: актуальность Дата в алфавитном порядке по названию

Результатов на странице: 102550

10 шагов к созданию архитектуры, учитывающей климат

На здания приходится почти половина потребляемой энергии в Соединенных Штатах.Поскольку энергия является основным фактором глобального потепления, очевидным способом смягчения последствий изменения климата является проектирование зданий с низким энергопотреблением или без него.

Для этого нужно вернуться к основам и внимательно посмотреть, как конструкция здания оптимизируется с учетом особенностей конкретного объекта, чтобы свести к минимуму возможность чрезмерного использования энергии.

Шаги к архитектуре, реагирующей на климат

Архитектура, учитывающая климат, учитывает сезонность, направление солнца (путь и положение солнца), естественную тень, обеспечиваемую окружающей топографией, факторы окружающей среды (такие как ветер, осадки, влажность) и климатические данные (температура, исторические погодные условия, и т.п.) спроектировать комфортные и энергоэффективные дома.

Провести анализ сайта

Определите погодные условия, климат, типы почвы, скорость и направление ветра, градусо-дни нагрева и путь солнца. Посмотрите на водные потоки, среду обитания и геологию участка. Задокументируйте каждое из них с помощью квалифицированной команды профессионалов, чтобы понять последствия строительства в этом конкретном месте. Это подход, который учитывает лучшие практики экологической устойчивости.

Планировка здания на участке

Используя процесс комплексного проектирования, используйте базовое объединение компоновки здания, чтобы определить на месте наиболее оптимальное место для размещения здания.Факторы, которые следует учитывать здесь, - это доступ к инфраструктуре, нахождение на расстоянии не менее 100 футов от любого водораздела, а не строительство в пойме и в среде обитания с исчезающими видами. Если спросить, каких деревьев и других геологических объектов следует избегать или как вода течет по территории, можно определить местоположение здания.

План с мыслями о Солнце

Все дело в солнце, поэтому планируйте размещение конструкции по сторонам света. Цель состоит в том, чтобы максимизировать количество солнца, которое нагревает пространство зимой (что приводит к использованию меньшего количества энергии для механического нагрева), а также уменьшить количество солнца, которое нагревает здание летом (что приводит к меньшему количеству энергии для механического охлаждения). .

Соображения по поводу окон

На южных фасадах следует использовать оконную площадь, соответствующую их ориентации, а в остеклении следует использовать двойное или тройное остекление с покрытием Low-E. Он сводит к минимуму количество тепла, передаваемого в космос в самые жаркие месяцы, сохраняя тепло внутри в более прохладные зимние месяцы. Например, стеклянная оконная стена, выходящая на юг, будет готовить жильцов внутри в жаркие летние месяцы, если не позаботиться о том, чтобы на фасаде не было тени.

Здание для географической зоны

При проектировании оболочки здания такие факторы, как изоляция, пароизоляция и воздушные барьеры, будут радикально меняться в зависимости от того, где находится проект: на холодном снежном севере, на жарком и влажном юге или в засушливой пустыне.

Минимизация занимаемой площади здания

Подвергните сомнению истинные потребности программы. Вам нужно столько места? Есть ли способы сделать пространство многофункциональным? Нужно ли нам такое количество частных офисов, если некоторые сотрудники могут время от времени работать удаленно и делить офисы? Как только ваша команда настроена на программу минимизации, взгляните на размер вашего следа.Можно ли добавить дополнительные этажи, чтобы уменьшить занимаемую площадь? Таким образом, у здания будет меньше затрат на земляные работы и больше площади стен, которые могут выиграть от согревающего воздействия солнца и увеличения естественного дневного света.

Конструкция для естественной вентиляции

Поскольку теплый воздух поднимается вверх, здание можно охлаждать, спроектировав вытяжную вентиляцию, за счет втягивания более холодного воздуха из отверстий в нижней части здания и отвода тепла через отверстия в верхней части помещения.Скорость движения воздуха зависит от вертикального расстояния между впускными и выпускными отверстиями, их размера и разницы температур по высоте помещения. Это может помешать жильцам пережить синдром больного здания.

Стандарты комфорта для пассажиров Relax

Большинство зданий в наши дни спроектированы так, чтобы жильцам было достаточно комфортно, при температуре около 78 градусов по Фаренгейту. Однако при проектировании, учитывающем климат, уменьшение количества энергии, используемой для охлаждения и обогрева здания, может привести к использованию естественных систем, то есть солнца и ветра.С их помощью, если жители здания открыты для добавления или удаления слоев в течение сезона, удивительно, сколько энергии можно сэкономить. Зимнего свитера или ослабления корпоративного дресс-кода к шортам летом может быть достаточно, чтобы полностью исключить механическое нагревание и охлаждение, сэкономив при этом кучу денег и окружающую среду.

Проведение моделирования и анализа

Энергетическое моделирование, модели освещения, исследования дневного света, вычислительная гидродинамика - все это инструменты, которые дизайнеры могут и должны использовать, чтобы понять, как дизайн лучше всего сочетается с местным климатом и особенностями микроклимата, характерными для объекта.Опять же, наличие правильных членов команды с опытом моделирования и программным обеспечением - это уловка для снижения затрат при изучении лучших вариантов дизайна.

Выполнение нескольких итераций

Если с первого раза у вас ничего не получится, попробуйте еще раз! Группе разработчиков потребуется несколько проходов только этих базовых макетов на этапе предварительного проектирования или схематического проектирования, чтобы отточить минимально возможное энергопотребление, оптимизированное для вашего конкретного объекта. Однако лучше потратить больше времени на начальных этапах проектирования, чтобы смоделировать проект, что намного дешевле, чем внесение изменений на местах или позднее в процессе проектирования.Придерживайтесь испытаний, и в конечном итоге ваше здание будет напрямую реагировать на климат, характерный для участка проекта.

Пандемия показала нам, каким может быть будущее архитектуры

Весной 2002 года на берегу озера Невшатель в Швейцарии возникло любопытное здание. Это было похоже на голую промышленную платформу, окруженную сеткой из труб и строительных лесов. Но в конструкции был переключатель «включено», и при его нажатии открытые палубы трансформировались.Вода из озера откачивалась под высоким давлением через 35 000 форсунок, превращаясь в мелкий туман, который превратился в облако пара, окутывающее все это сооружение. Посетители Swiss Expo, для которой было спроектировано здание, могли войти в облако, передвигаться в нем, подняться прямо над ним и испытать любопытный эффект размытия мира и растворения в искусственном тумане.

Здание Blur, созданное Элизабет Диллер и Рикардо Скофидио, было одним из знаковых архитектурных событий нового тысячелетия.Это было временное сооружение, которое не служило никакой другой цели, кроме как радовать и, возможно, спровоцировать посетителей, предлагать им незабываемые впечатления, помимо обычных забот и забот. Но этот опыт также сделал осязаемые мечты, которые вдохновляли архитекторов на протяжении как минимум столетия - создать пространства, в которых внутреннее и внешнее сливаются друг с другом, дематериализовать здания из камня и стали в нечто более подвижное, динамичное и проницаемое.

«Публика может пить здание», - написали проектировщики.В рамках проекта также было создано пространство без ограждений, в котором людям предлагалось передвигаться без установленных шаблонов движения, без коридоров, коридоров или стен, которые могли бы направлять или сдерживать их. Это была, казалось бы, архитектура полной свободы.

Представьте, если бы это здание предлагалось сегодня, в разгар пандемии, когда первая ассоциация слова «аэрозоль» - это не туман, туман или облака, а продукт кашля или чихания, наполненный опасным запахом. вирус, вектор смерти. Теперь, когда каждый на планете должен тщательно взвесить преимущества и опасности пересечения порога между личным и общественным пространством, между внутренним и внешним пространством, можем ли мы спасти что-нибудь от старых фантазий о стирании этих границ? Когда лучшая надежда на замедление и сдерживание коронавируса - это тщательное регулирование передвижения и строгое соблюдение социального дистанцирования, что происходит с нашим стремлением к зданиям, которые прославляют блуждание, беспорядочные исследования и спонтанное социальное взаимодействие?

По мере того, как covid-19 распространился из Китая по миру и стал пандемией с разрушительными последствиями для национальных систем здравоохранения и мировой экономики, архитекторы оказались в таком же положении, как и все остальные: заперты в помещении, нервничают по поводу будущего и изо всех сил стараясь оставаться актуальными и необходимыми, поскольку клиенты уходили или откладывали крупные проекты.Остановка производства сильно ударила по отрасли: индекс Архитектурного Биллингса, который используется для проектирования перспектив нежилого строительства, испытал самое большое падение за один месяц с тех пор, как Американский институт архитекторов разработал экономический индикатор 25 лет назад. К апрелю более 8 из 10 архитектурных фирм, опрошенных AIA, подали заявки на ссуды в рамках Федеральной программы защиты зарплаты.

Внезапно профессия оказалась на распутье. Было ли это время для быстрых, целенаправленных, прагматичных ответов на созданную среду, которая больше не чувствовала себя в безопасности, или это был революционный момент, призыв все переосмыслить? В марте новости из мира архитектуры касались отложенных лекций, закрытых офисов и отмененных конференций.26 марта Майкл Соркин, один из самых ярых представителей городского дизайна и архитектуры в стране, умер от осложнений, вызванных COVID-19. Он был уважаемым педагогом и источником вдохновения для некоторых из самых прогрессивных, социально ориентированных архитекторов, работающих сегодня. Его поражение стало ударом для поля. К апрелю сообщество архитекторов и дизайнеров было наводнено вебинарами, онлайн-переговорами и киберконференциями, посвященными целому ряду вопросов, столь же обширных, как и сама профессия: как превратить конференц-центры в больницы и как сделать переполненные больницы более безопасными.А также о том, как «превратить свой дом в святилище» и как напечатать в домашних условиях щитки для лица с трехмерной печатью.

Некоторые мыслители устанавливали большие связи (один архитектор предложил «новую модель дизайна, [которая] может ограничить разрушение окружающей среды, которое способствует пандемиям»). Другие связывали пандемию со знакомыми, любимыми проблемами: «Коронавирус создал возможность улучшить пешеходный опыт в наших городах. ... »

Это была архитектура, являющаяся архитектурой.Сфера деятельности этой области столь же специфична, как дверные ручки и выключатели света, и столь же обширна, как глобальная транспортная инфраструктура и сети связи. Эта профессия в высшей степени практична, часто узкоспециализирована, а иногда до безумия теоретична, и внезапный, казалось бы, хаотический всплеск реакции на пандемию - это просто то, как все коллективно думают. Но была срочность, вызванная не только растущим числом погибших от вируса.

Посетитель взаимодействует с жителем за прозрачным пластиковым листом в пузырчатой ​​комнате в доме престарелых в Бурбурге, Франция, в мае.(Pascal Rossignol / Reuters)

Просвещенные дизайнеры знают, что наши города должны быть плотными и связанными, если мы хотим избежать экологических проблем пригородов середины века и культуры, основанной на автомобилях. Высокие здания с лифтами увеличивают плотность застройки. Городская жизнь также должна быть полна взаимодействия и социальной энергии, если мы хотим жить счастливо в непосредственной близости. Социальная стабильность между поколениями требует, чтобы мы жили в изменчивых, многопоколенческих сообществах, интегрируя, а не изолируя или отчуждая молодежь, трудоспособный возраст и пожилых людей.Тем не менее, covid-19 поставил под угрозу все это, не только благородные идеи о плотных, социально разнообразных, демократически вовлеченных городах, но и то, как мы живем в зданиях и перемещаемся в космосе.

В больших городах по всему миру люди осторожно смотрели друг на друга через маски, двигаясь к краям тротуара, прижимаясь к входу в здания, пропуская лифт, а не присоединяясь к другим пассажирам в ограниченном пространстве. Появились образы ледовых катков, превращенных в импровизированные морги. По телевидению американцы видели, как члены семьи собирались за окнами жилых домов для престарелых, где их родители, бабушки и дедушки умирали в рекордных количествах.Они стояли незащищенные от непогоды, среди тонких декоративных кустов, прикладывая руки к окнам над собой, ища общения с людьми по ту сторону фанерных стен, обшитых алюминиевым сайдингом. Это была не просто социальная трагедия; это был знак архитектурной неудачи и пример в реальном времени того, как люди спонтанно перепрофилируют здания, если они не служат им должным образом.

Между тем сотни миллионов людей, в том числе многие архитекторы, столкнулись с недостатками своего собственного домашнего пространства: небольших квартир, сгруппированных вокруг пустых площадок для проведения мероприятий и тренажерных залов, пользоваться которыми было небезопасно, а прачечная была доступна только в подвале. .В загородных домах открытой планировки с просторными внутренними помещениями отсутствовали достаточные перегородки, чтобы изолировать людей, инфицированных вирусом, от тех, у кого он отсутствует. По мере того как недели изоляции превращались в месяцы, и по мере того, как с приближением лета рос страх перед ростом инфекций, эти несоответствия, казалось, формировали новый консенсус, не полностью сформулированный, но широко ощущаемый: архитектура - это о правах, о воздухе, о равных. доступ к предметам первой необходимости.

По мере того, как пандемия продолжается и архитекторы воодушевляются растущим осознанием того, что это трансформационный момент, который может свергнуть старые иерархии и даже капитализм в том виде, в каком мы его знаем, они думают о наследии модернизма и его обещании переделать мир. Мир.Возможно ли, что архитектура могла быть в широком смысле политической, как когда-то, но более эффективной? Сможет ли он реализовать проекты, превышающие размеры пешеходных городов и энергоэффективных многоэтажек? Может ли он быть направлен на что-то большее, чем создание зданий, в которых мы живем, работаем и умираем, что-то большее, чем среда, которая нас окружает, защищает и вдохновляет? Может ли архитектура, как и мир, которому угрожает вирус, стать органической?

Здание Blur на вершине озера Невшатель в Швейцарии.Вода из озера фильтровалась и пропускалась через 35 000 форсунок высокого давления, чтобы создать туман, который окутал временную конструкцию, в которой не было стен или коридоров, направляющих посетителей. (Любезно предоставлено Diller Scofidio + Renfro)

Весной, когда распространилась пандемия, Хашим Саркис опубликовал книгу, над которой он работал в течение многих лет, управляя деталями теперь отложенной Венецианской биеннале архитектуры 2020 года, для которой он был куратор. Саркис, декан Школы архитектуры и планирования Массачусетского технологического института, написал обзор проектов архитекторов, которые проектировали (хотя и редко строили) зачастую фантастические конструкции в глобальном масштабе.Написанный с Рой Салгейро Баррио и Габриэлем Козловски, «Мир как архитектурный проект» исследует проекты, родственные Blur Building, с их умозрительными и иногда игривыми амбициями, но более крупными, более утопическими, а иногда и антиутопическими.

Он включает в себя краткий анализ Нового Вавилона Константа Ньивенхейса, описанного как «лагерь для кочевников» в планетарном масштабе, видение нового мира в постоянном движении, удовлетворяющего творческие прихоти, энергии и изменчивые импульсы освобожденного общества. от необходимости работы.И критический комментарий британских архитекторов Алана Бутвелла и Майкла Митчелла к плану непрерывного города, который окружит Землю огромным надземным мостом, объединяя социальные, бытовые и инфраструктурные потребности высокотехнологичного общества в единую мегаструктуру.

«Как архитекторы мы обречены на оптимизм», - сказал Саркис в интервью. «Наша область обязательно заключается в том, чтобы предлагать и представлять новые вещи, каким мог бы быть мир, если бы его часть стала лучше.»

Его книга - больше, чем сборник диких идей из прошлого, и эти нереализованные проекты являются частью важной традиции« бумажной »архитектуры, которая сохраняет интеллектуальную живость поля и обосновывает реальные здания в более широком теоретическом дискурсе. Многие из этих идей - часто высказываемые в ответ на недовольство господствующими догмами той эпохи, в которую они были задуманы, - также прослеживают современные линии разломов профессии сегодня, когда она борется с ускоряющимися темпами хаоса и кризиса: а не просто пандемией. , но социальное и экономическое неравенство, укоренившийся расизм и экологический коллапс.Некоторые из проектов, анализируемых Саркисом, имели тенденцию к созданию изолированных, самодостаточных архитектурных объектов - гигантских безопасных зон, - в то время как другие стремились объединить мир в единое целое. Некоторые искали искупления через технические или научные решения; другие постулировали анархические, земные новые утопии. Но никто из архитекторов не думал о мелочах.

«Мы запутаны и утомлены процедурным мышлением», - говорит Саркис, подчеркивая то, что он называет «воображаемым», - врожденную способность архитектуры визуализировать и предлагать новые возможности.«Вместо того, чтобы сказать… стоит оно того или нет? Сможем мы туда попасть или нет? Давайте представим , давайте разберемся, как туда добраться ».

«Я не хочу предлагать здесь техническое решение», - говорит архитектор Майкл Мерфи о проблеме, с которой архитекторы сталкиваются с covid-19. Мерфи является основателем и исполнительным директором MASS Design Group, фирмы из Бостона, которая определяет себя как катализатор «экономического роста, социальных изменений и справедливости». Его комментарий интересен, учитывая особое внимание и практический опыт, которые он и его фирма посвятили индустрии здравоохранения.Группа Мерфи сыграла важную роль в проектировании Национального мемориала мира и справедливости в Монтгомери, штат Алабама, в память об афроамериканцах, убитых линчеванием. Это самый мощный и значительный мемориал, созданный в этой стране со времен Мемориала ветеранов Вьетнама Майи Линь, но именно более ранняя работа Мерфи, посвященная медицинским учреждениям в Африке, обеспечила ему репутацию важного голоса в этой области.

Его районная больница в Бутаро 2011 года в Руанде была спроектирована с использованием экологически безопасных и в основном низкотехнологичных средств, включая естественную вентиляцию, высокие потолки, внешние коридоры и низкоскоростные вентиляторы, чтобы свести к минимуму передачу болезней, передаваемых воздушным путем.Критики хвалят, как его стены из натурального камня и красные крыши вписываются в холмистый ландшафт, как его яркие открытые интерьеры, кажется, собирают и удерживают свет в тихом застое. Но концепция здания также была разработана для содействия исцелению на более глубоком уровне за счет использования местной рабочей силы для строительства, местных строительных материалов и технологий, что сделало его коллективным проектом и экономическим двигателем в стране, все еще страдающей от социальной травмы геноцида 1994 года.

Мерфи сегодня востребован, чтобы говорить о том, как переосмыслить больницы и медицинские учреждения.Но он не думает, что такие практические ответные меры станут наследием пандемии. Архитектора больше интересует более широкий сдвиг парадигмы в области, которая борется с тревожной мыслью: здания, в которых многие из нас живут и работают, не дают ощущения комфорта, безопасности или поддержки.

«Я думаю, что это один из величайших моментов нашего существования в искусственной среде», - говорит Мерфи. «Мы потеряли связь с общественным пониманием того, что должна делать искусственная среда.Эти вопросы носили академический характер, но теперь они присутствуют в повседневной жизни каждого. Искусственная среда угрожает нам ».

«Это один из величайших моментов нашего существования в искусственной среде», - говорит архитектор Майкл Мерфи.

Пандемия сделала теоретические и философские вопросы незамедлительными не только для архитекторов, но и для всех, кто застрял в закрытых помещениях. «Это предлагает нам действительно уникальные возможности и некоторые истинные вопросы подотчетности и этики в отношении того, что мы создаем, что мы построили и во что мы инвестируем в будущем», - говорит Мерфи.«Я думаю, что это пересекается с вопросами этики, морали и справедливости, которые сейчас волнуют всех».

Кулапат Янтрасаст, партнер-основатель и креативный директор лос-анджелесской компании WHY Architecture, говорит об этом по-другому: его не интересует ваша прихожая. Под этим он подразумевает, что не заинтересован в немедленном удовлетворении потребности в хирургических вмешательствах малого диаметра для сдерживания распространения вируса. И его, конечно же, не интересует «пристройка», которая представляет собой целую сеть архитектурных работ, вращающихся вокруг потребностей и желаний богатой элиты, например, улучшение санитарного кордона у входа в Макмансион.

«Профессия направлена ​​на то, чтобы нанимать людей для решения проблем, дезинфекции помещений, лучшего планирования офисов, торговых центров или отелей», - говорит Янтрасаст. «Мы можем делать все это очень хорошо. Мы понимаем, как использовать УФ-свет, плотность, материалы. Но мы не особо углубились в нашу миссию ».

Разрозненные, целевые ответы, такие как противомикробные покрытия и бесконтактные лифты, по его словам, «не составляют философию или направление». А архитекторы, которые вешают черепицу с надписью «Мы можем спасти вас», - говорит Янтрасаст, - просто обращаются к «низко висящим фруктам».«Архитектура, - утверждает он, - должна радикально измениться в сторону сервисной профессии, работая не изолированно, а преодолевая дисциплинарные границы, подходя к проектам не только как к проблемам, которые необходимо решить со сталью, бетоном и стеклом, но как с социальными проблемами и потребностями, требующими более широкого , более целостные решения.

Все это может показаться немного расплывчатым, как вдохновляющий, но туманный язык, который можно услышать на профессиональных симпозиумах и выступлениях на TED Talks. Нам нужна устойчивая, гибкая, адаптивная, отзывчивая и локальная архитектура, но без узости.Но нам также нужна космополитическая и умная архитектура, заинтересованная и взаимосвязанная. Кажется, нам нужна архитектура, которая делает все. Но как это выглядит в реальной жизни?

Зеленые здания, такие как здания Bosco Verticale в Милане, подчеркивают экологичность и биомимикрию - использование биологических форм в качестве основного источника вдохновения для дизайна. (Предоставлено Стефано Боэри Арчитетти)

Рабочий за пределами Боско Вертикале. (Любезно предоставлено Стефано Боэри Арчитетти)

СЛЕВА: Зеленые здания, такие как здания Bosco Verticale в Милане, подчеркивают экологичность и биомимикрию - использование биологических форм в качестве основного источника вдохновения для дизайна.(С любезного разрешения Стефано Боэри Арчитетти) СПРАВА: Рабочий за пределами Bosco Verticale. (Любезно предоставлено Стефано Боэри Арчитетти)

Пандемии - это пространственная проблема, - говорит Дэвид Бенджамин, доцент кафедры архитектуры Колумбийского университета и основатель и директор Living, нью-йоркской исследовательской и проектной группы, которая объединяет биологические знания с дизайн-практика.

В сентябре 2018 года он и его коллеги открыли выставку в Нью-Йоркском Storefront for Art and Architecture под названием «Субкультура: микробные показатели и многовидовый город», на которой исследовалось микроскопическое биоразнообразие городской жизни.Используя аналогию с микробиомом - идею о том, что каждый человек является хозяином уникальной колонии микробов - выставка предположила, что города и районы имеют характерные биомы. Выставка вызвала более серьезный спор о том, что «культура чистоты» в нашей архитектуре и городском дизайне была саморазрушительной. Этот фетиш для стерильных сред - и сред, которые выглядят стерильными - включал в себя использование таких материалов, как бетон, предназначенный для отражения бактерий, и продезинфицированный гипсокартон, которые в конечном итоге изолировали нас от здоровой множественности биологического мира.

Когда выставка открылась, она должна была наводить на размышления и наводить на размышления, как «Размытое здание» и бумажная архитектура из книги Саркиса. Деревянные плитки, вырезанные таким образом, чтобы максимально повысить их восприимчивость к микроорганизмам, были прикреплены к внешней стороне здания и периодически отбирались пробы для отслеживания скопления микробов и других посетителей. Бенджамин изучал, как микроорганизмы перемещаются в космосе, как их можно обнаруживать и отслеживать, как живые существа могут использоваться в качестве датчиков - так же, как мидии могут использоваться для отслеживания загрязнения воды.Он размышлял о том, как умные, объединенные в сеть здания могут помочь отслеживать и отслеживать движение микроскопической жизни и, возможно, патогенов. И более серьезный архитектурный аргумент, который приводил Бенджамин, - что кажущаяся санитарной, модернистская коробка из стекла и стали, закрытая снаружи собственной системой отопления, вентиляции и кондиционирования воздуха, нам не подходит, - никогда не казался более актуальным.

С одной стороны, «пандемии - это пространственная проблема» - это просто призыв к архитекторам принять непосредственное участие в решении этой проблемы.Их обучают решать пространственные проблемы: как одно пространство соотносится с другим, как комнаты переходят друг в друга, как они соединены коридорами и как взаимосвязаны их объемы. Но на более глубоком уровне Бенджамин говорит, что пандемия затрагивает все; это проявляется во всей совокупности трехмерного мира, в котором мы живем, влияя и находясь под влиянием каждого отношения одной вещи к другой. Пандемия и проблемы, которые она высветила и усугубила, так же неизбежны, как космос или жизнь.

«Кризис пандемии во многом связан с кризисом изменения климата и экономическим кризисом», - говорит он. «Мы не можем и не должны решать одну проблему в одиночку, и мы должны решать все три вместе. Это означает, что при проектировании учитывается неопределенность и невидимые силы ».

Эта формулировка сильно отличается от того, как архитекторы рассматривали дизайн-проекты большую часть прошлого века, и показывает, насколько меняется фундаментальная метафора, управляющая зданиями. На протяжении большей части 20-го века здания воспринимались как машины.Необходимо было решить определенную проблему, и здание было спроектировано как инструмент для решения этой проблемы. «Дом - это машина для жизни», - написал швейцарско-французский архитектор Ле Корбюзье в манифесте 1923 года. Эта фраза была преобразована в универсальный лозунг, предполагающий, что все здания каким-то образом являются машинами. Но машины хороши для выполнения очень специфического набора задач, и они почти всегда устаревают, часто быстро.

«Я думаю, нам нужно потерять машину», - говорит Джордж Раналли, архитектор из Нью-Йорка и бывший руководитель архитектурной программы в Городском колледже Нью-Йорка.

«Это даже не машины», - говорит жена и партнер Раналли, Энн Валентино, психолог. «Они созданы как потребительские товары: у них есть чехол и экран». И они какое-то время хорошо делают одну или две вещи и быстро оказываются на свалке, вытесненной новым продуктом. Это чувство одноразовости является экологической проблемой, и из-за него искусственная среда кажется чужеродной, частью корпоративного ландшафта потребительства, а не тем, что мы живем, заботимся, заботимся и любим.

Машина как метафора исчезла уже несколько десятилетий, но ее замена - здание как живой организм - медленно получила широкое признание. Отсылки к органическому миру присутствуют во всей архитектуре, от лесных интерьеров готической архитектуры до лилийных колонн Фрэнка Ллойда Райта его штаб-квартиры Johnson Wax в Висконсине и зеленых зданий. Зеленые здания, такие как пара «вертикальных лесов», построенных в Милане, также ссылаются на эту идею в своем акценте на устойчивости, а биомимикрия - использование биологических форм в качестве основного источника вдохновения для дизайна - является модным подмножеством современного дизайна.Но пандемия может ускорить универсальное и прагматичное принятие этих идей и других, даже более далеко идущих. Он не только позволил нескольким миллиардам людей лучше узнать о большом органическом мире и нашем условном месте в нем, но также продемонстрировал в реальном времени взаимосвязь между социальными, экономическими и экологическими проблемами. Ни одна метафора не кажется достаточно масштабной, чтобы охватить то, как мы думаем об этом множестве кризисов, и старые метафоры, использованные в моменты кризисов в прошлом - давайте начнем войну с бедностью или крестовый поход против голода - кажутся совершенно неподходящими для данного момента. когда все хочет исцеления, заботы, поддержки и связи.

На протяжении большей части 20 века здания воспринимались как машины. Необходимо было решить определенную проблему, и здание было спроектировано как инструмент для решения этой проблемы.

Метафора, отождествляющая здание или городское пространство с живым существом, принимает разные формы, от аналогий с основными биологическими процессами до более широкого смысла, что, хотя здания возникают из технического мастерства человечества, они также отражают более глубокое чувство гуманизма. Они дышат, выделяют и распространяют воздух и жидкости, но они также думают и, возможно, чувствуют.Здания, кварталы и города, а также природный ландшафт, в который мы их встраиваем, имеют права, и эти права должны быть предметом переговоров.

«Я пришел к выводу, что дыхание и доступ к чистому воздуху являются фундаментальной проблемой, - говорит Мерфи. «Дыхание - это архитектурная и пространственная проблема».

Речь идет о таких элементарных вещах, как материалы, вызывающие астму, или районы, окруженные автомагистралями, загрязняющие воздух. Но это также касается доступа к открытому пространству, зданиям с действующими окнами и жилым помещениям, которые дышат.В идее дыхания также присутствует более крупное, метафорическое ощущение экзистенциального комфорта, как в пространствах, местах и ​​средах, которые позволяют нам «дышать легко».

«Что такое чистый воздух?» - спрашивает Мерфи. «Не только патогены или токсины, выделяющие газ из строительных материалов, выброс углерода в атмосферу. Воздух, когда он становится пространственным, открывает нам окно в эти более широкие потребности и вопросы ». Некоторое время мы можем выжить без света, но мы не сможем выжить без воздуха, поэтому воздух делает более актуальными старые архитектурные вопросы: чей офис находится рядом с открытым окном? Кому достанется большой и просторный дом с выходом в парк, а кому - маленькая квартира с видом на зловонный переулок? Эти вопросы повторяются в национальном и глобальном масштабе, когда мы думаем не только о загрязнении, но и о том, как загрязнение распространяется, как пожары, созданные человеком и естественным образом, стирают леса, которые нужны всей планете, чтобы дышать, и посылают гигантские клубы дыма над городами, населенными люди, живущие за сотни миль от огня.Модернизм отдавал предпочтение свету как эстетическому товару, потому что он позволял нам видеть; органическая архитектура дает преимущество воздуху, который позволяет нам жить.

Посетители направляются к зданию Blur. (Любезно предоставлено Diller Scofidio + Renfro)

Поскольку пандемия закрывала Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, 26-летний студент-архитектор Джейкоб Сертич заканчивал свой старший проект. Работая с японским архитектором Хитоши Абэ, Сертих изучал интересную идею: можно ли включить жилые дома для престарелых в оживленные, динамичные, многоцелевые здания, чтобы пожилые люди имели доступ ко всему спектру городской жизни? Как можно адаптировать высотное здание с магазинами, офисами и общественным транспортом, чтобы люди, сталкивающиеся с физическими проблемами старения, могли жить более богатой и более связанной жизнью?

А затем пандемия сделала до боли очевидным, что для того, чтобы оставаться в безопасности и быть здоровыми, пожилые люди должны быть изолированы от свободного распространения вируса.«Я был увлечен этим исследованием, когда все это еще имело смысл и казалось неизбежным архитектурным трендом», - говорит Сертич. «Теперь, когда я завершил свой проект, который касался сосуществования для пожилых людей, что снизило социальную изоляцию, возникли основные вопросы о том, могут ли эти модели работать».

Сертих представил свою работу, и она получила высшую награду за исследовательский проект в области архитектуры в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Но он все это переосмысливает. И нет простых ответов.В Италии, где пожилые люди часто живут в тесном контакте со своими семьями, они были восприимчивы к вирусу, занесенному в домашнее пространство более молодыми родственниками. В Соединенных Штатах, где пожилые люди слишком часто изолированы в учреждениях, укомплектованных низкооплачиваемыми работниками, которые живут в плохом жилье, пользуются переполненным общественным транспортом и иногда работают на нескольких работах, чтобы сводить концы с концами, пожилые люди умирали ужасающими темпами. Какой ответ?

Архитектурно нет. Это социальная проблема, проблема экономическая, проблема моральная.Ответ Сертиха говорит о новой скромности в профессии: «Вы не сможете найти решение, если будете единственным вдохновителем дизайна».

И все же сегодня захватывающим является то, что это чувство смирения теперь сочетается с возрождающимся чувством амбиций. Это отличает нынешний момент социальной и политической активности от более ранних переломных моментов в новейшей истории архитектуры. В отличие от 1980-х и 90-х годов, когда многие архитекторы обратились внутрь себя в теоретические дискурсы, которые все больше отделялись от практических вопросов строительства и широкой публики, теперь есть ощущение, что архитектура должна быть и может быть теоретической и прагматичной. .И в отличие от 1960-х годов, эпохи, когда многие мегапроекты обсуждались в книге Саркиса о глобальной архитектуре, амбиции сдерживаются пониманием того, что чистого воображения недостаточно, если оно не подкреплено такими вещами, как наблюдение, слушание, сотрудничество и практическое понимание.

Янтрасаст заходит так далеко, что заявляет, что архитектура в том виде, в каком мы ее знали, исчезнет. «Я не думаю, что архитектура будет продолжать существовать сама по себе», - говорит он. «Он интегрируется с другими вещами.Дисциплина осознала, что изоляция от жизни, от социальных знаний и дискурсов нанесла нам вред ».

И как он посоветует молодым архитекторам продолжить эту эволюцию? Заводить друзей. Прочтите все. Привлекать. «Если у вас есть друзья из разных дисциплин, вы поймете, что от вас нужно этим дисциплинам».

А какие проекты вроде Blur Building? Принадлежат ли они к доковидовой эпохе, когда архитекторы могли добиться славы, построив что-то ослепительное, здания без какой-либо особой цели, кроме как заставить разум танцевать и задействовать чувства? Является ли игривость Blur Building и мрачная ирония многих охватывающих мир проектов, исследованных Саркисом, пережитком?

В доме престарелых в Арслеве, Дания, родственники могут навещать жителей в комнатах с отдельными входами и стеклянными перегородками.(Ritzau Scanpix / Reuters)

«Я очень горжусь этим проектом, но когда мы [думаем] о нем сегодня, то определенно, что распыленные частицы в воздухе заразны», - говорит со-дизайнер Blur Building Лиз Диллер, ныне директор. в Diller Scofidio + Renfro. «Если по продолжительности чихания можно определить безопасное расстояние до кого-то еще, то это заставляет нас думать об этой атмосфере как о потенциально негативном явлении, поскольку воздух может переносить вирус или инфекцию».

Она замолкает, а затем начинает думать вслух.Blur Building помогло сделать ее фирму одной из самых востребованных в мире. Среди его проектов - High Line 2009, надземная железная дорога, преобразованная в фешенебельный парк на Манхэттене. Закрытая во время пандемии, но открытие которой запланировано на 16 июля, Хай-Лайн обычно переполнен людьми, проходящими мимо друг друга в тесных, но открытых пространствах. Диллер, выступая до того, как было запланировано повторное открытие, задается вопросом, можно ли сделать это односторонним, чтобы ограничить возможный обмен вирусом (и теперь это план).Или, возможно, с помощью осторожных схем входа и выхода люди могут быть рассредоточены так, чтобы они не сталкивались друг с другом.

«Я много думал об атмосфере», - говорит Диллер. А также о времени, «четвертом измерении». Время, по ее словам, может быть новым критическим элементом архитектуры и городского пространства, точно так же, как это критическая вещь, которая отличает живое существо от неодушевленной машины. Она не отступает от старого обещания Blur Building, идеалов свободы, участия и, да, восторга.Но, возможно, Хай-Лайн может быть наполнен людьми, рассредоточенными в течение дня, что могло бы быть моделью для города в целом, столь же плотным и динамичным, как и всегда, но пульсирующим круглосуточно, так что улицы и метро немного менее людно.

Оглядываясь назад, Blur Building выглядит как пророческое для постковидного мира, так и символическое для докандемического мира. В нем было много от старой машины, с водяными форсунками и насосами, а также изящная эстетика машинного века в материалах и сборке.Но это также заставило людей остро осведомиться о некоторых проблемах, рассмотренных в проекте Бенджамина 2018 года на Витрине для искусства и архитектуры. Как движутся мелкие частицы? Какие миазмы нас окружают и как мы к ним относимся?

Пандемия, по словам архитектора Элизабет Диллер, «это проблема, которую решит медицина, а не архитектура. Но концепция гибкости - это путь, по которому наша студия будет двигаться вперед ».

«Это здание было для нас очень, очень важно, потому что оно доказало, что у зданий не обязательно должны быть стены и у них не обязательно должна быть программа», - говорит Диллер.В 2002 году это выражало идеал чистой свободы. Сегодня это могло бы лучше выражать идеал чистой приспособляемости.

Пандемия, по ее словам, «это проблема, которую решит медицина, а не архитектура. Но концепция гибкости - это путь, по которому наша студия будет двигаться вперед. Это не просто вирус; это изменение скорости общества, где [старая] архитектура [была] слишком медленной, чтобы реагировать, и очень геопривязанной, тяжелой и дорогой.

«Чтобы думать об архитектуре, чтобы предотвратить ее устаревание, нужно делать упор на такие вещи, как легкость, адаптируемость, гибкость, способность думать об изменении программы, способность думать о внезапных экономических изменениях и росте населения.Такая способность адаптироваться к экономическим, экологическим и политическим изменениям действительно очень важна для того, чтобы дисциплина стала важной, динамичной и связанной с происходящим ».

В этих словах есть любопытное эхо, выражающее органическую идею легкости, приспособляемости и гибкости одного из самых известных утверждений, когда-либо сделанных о конструкции зданий - форма должна следовать за функцией. Эти слова были написаны великим американским пионером высотных зданий Луи Салливаном за поколение до того, как Ле Корбюзье определил здания как машины.Они, кажется, олицетворяют машинный век архитектуры, но Салливан написал их в контексте, который был почти забыт: «Будь то стремительный орел в своем полете или раскрытый яблоневый цвет, трудолюбивая рабочая лошадка, веселый лебедь». , ветвящийся дуб, извилистый поток у его основания, плывущие облака над всем бегущим солнцем, форма всегда следует функции, и это закон ».

Проблема, похоже, заключалась не в стремлении модернистов переделать мир. Это был образ, ошибочное представление о том, каким должно быть здание, которое сбило с толку многих архитекторов.Они смотрели на мир машин, автомобилей и бытовой техники, которые меняли планету и повседневную жизнь, и какое-то время этот мир казался полным безграничных возможностей. Но если бы они посмотрели на живой мир - веселый, извилистый, стремительный и дрейфующий рядом с нами - они бы нашли что-то лучше, чем машина. Если бы они вышли на открытый воздух, они бы поняли, что им нужно что-то более всеобъемлющее, чем изображение или метафора. Им нужна была идея, достаточно емкая, чтобы охватить не только здания или города.Им нужно было думать не о вещах , а о существах , и не изолированно. Вирус преподает нашей планете лечебный урок о том, как все мы связаны, и архитектура может быть наукой, которая закрепляет эту ужасную, но освобождающую новую мудрость.

Филип Кенникотт - штатный писатель Вашингтон Пост.

Дизайн Christian Font. Редактирование фотографий Даниэле Сейсс.

Скрытые способы, которыми архитектура влияет на ваше самочувствие

Одна из проблем библиотеки - огромные односторонние эскалаторы, которые уносят посетителей с первого этажа в верхние этажи без очевидных способов спуска.«Я думаю, что архитекторы хотели попытаться опровергнуть ожидания и немного нервничать», - говорит Далтон. «К сожалению, когда дело доходит до навигации, наши ожидания оправданы. В реальном мире очень мало ситуаций, когда вы можете перейти из пункта A в пункт B одним маршрутом и вам придется выбрать другой маршрут из пункта B обратно в A. Это действительно сбивает с толку людей ». На онлайн-форуме одна из пользователей библиотеки прокомментировала, что она «покинула здание, как только я сообразил, как выбраться, надеясь, что сначала у меня не будет приступа паники».’’

Но в том-то и дело в городах: люди, которые в них живут, делают хорошую работу, заставляя их чувствовать себя как дома, несмотря на все дизайнерские и архитектурные препятствия, с которыми они могут столкнуться, будь то византийская библиотека или обширный парк.

Зримым проявлением этого являются «линии желаний», которые проходят через травянистые бордюры и парки, отмечая предпочтительные для людей тропы в городе. Они представляют собой своего рода массовое восстание против предписанных маршрутами архитекторов и проектировщиков.Далтон рассматривает их как часть «распределенного сознания» города - общего знания о том, где другие были и куда они могут пойти в будущем - и представляет, как это может повлиять на наше поведение, если линии желаний (или «социальные следы», как она называет их) можно было создать в цифровом виде на тротуарах и улицах.

Она подходит к точке, с которой, похоже, согласны все архитекторы, нейробиологи и психологи: успешный дизайн - это не столько в том, как наши здания могут формировать нас, как это было у Черчилля, сколько в том, чтобы заставить людей почувствовать, что они в некоторой степени контролируют их окружение.Или, как выразился Джеффри в Conscious Cities, мы «существа того места, в котором находимся». Добро пожаловать в новую эру нейроархитектуры.

-

Присоединяйтесь к 800 000+ будущих поклонников, поставив нам лайк на Facebook или подписавшись на нас на Twitter .

Если вам понравилась эта история, подпишитесь на еженедельную рассылку новостей bbc.com под названием «Если вы прочитаете только 6 статей на этой неделе».Тщательно подобранная подборка историй из BBC Future, Earth, Culture, Capital и Travel, которые доставляются на ваш почтовый ящик каждую пятницу.

Пассивные системы дневного света могут изменить архитектуру естественного света | Мыслительное лидерство

Естественный свет - мощный архитектурный инструмент. По мере того, как важность экологичного дизайна растет, пассивные стратегии, такие как дневное освещение, стали критически важными для снижения воздействия застроенной среды. Кроме того, исследования последнего десятилетия показали, что дневной свет имеет значительные преимущества для здоровья и хорошего самочувствия пользователей.

Сегодня у нас есть больше инструментов, чем когда-либо, чтобы использовать дневной свет. От инновационных светоотражающих материалов до продвинутого компьютерного моделирования - архитекторы используют современные технологии для более эффективного освещения зданий. Приняв эти системы, вы создадите более светлое будущее.

Что такое пассивное дневное освещение?

Стратегии пассивного дневного света способствуют количеству и равномерному распределению дневного света по всему зданию, собирая естественный свет и отражая его в более темные области здания.Что делает эту стратегию «пассивной», так это то, что элементы конструкции не требуют специального механического оборудования или источников энергии. Как только солнце встает, пассивные стратегии дневного света собирают и отражают свет по всему зданию.

Архитекторы используют окна, световые люки, прозрачные двери, световые трубки, зеркала, световые полки и другие отражающие поверхности для сбора и направления света в ключевые области комнаты. Например, если зона ожидания расположена в темном углу без окон поблизости, архитекторы могут перенаправить свет из других хорошо освещенных частей комнаты с помощью пассивных отражающих элементов.

Этот тип системы невероятно выгоден как для владельцев зданий, так и для посетителей. Вы будете тратить меньше энергии на то, чтобы здание оставалось освещенным в течение дня. Это, в свою очередь, может сэкономить ваши деньги и помочь вам достичь целей в области устойчивого развития и возобновляемости.

Есть также ряд преимуществ для здоровья и хорошего самочувствия, если в здание проникает больше естественного света. Улучшается воздействие естественного света:

Планируете ли вы больницу, школу, общественный центр или любое другое здание, эффективное пассивное дневное освещение сделает ваше пространство более уютным.Однако, чтобы воспользоваться всеми этими преимуществами, ваши стратегии дневного света должны работать в вашем конкретном месте и соответствовать вашим уникальным потребностям. Архитекторы добиваются этого, тщательно продумывая ориентацию здания и добавляя продуманные детали пассивного освещения в каждую комнату.

Стратегии пассивного дневного света

Каждое здание индивидуально, поэтому архитекторы настраивают стратегии пассивного дневного освещения в зависимости от местоположения здания и его предполагаемого использования.Цель дневного света - собрать достаточно дневного света летом, чтобы выключить электрическое освещение, и собрать как можно больше света зимой, чтобы обогреть здание. Вот несколько элементов дизайна, которые используют архитекторы, чтобы максимально увеличить естественное освещение:

  • Ориентация на здание. Направление света важно. Свет, идущий с юга, обычно лучше всего подходит для дневного света, так как солнечный свет постоянен в течение дня и года. Эта ориентация также может быть использована для получения солнечного тепла.Свет, который исходит с севера, является следующим лучшим, поскольку солнечный свет такой же постоянный, как и юг, только в меньшем количестве. По возможности следует избегать света, идущего с востока и запада. Солнечный свет в этой ориентации резкий, он появляется только в течение половины дня, а высота солнца меняется в течение года, что затрудняет управление солнечным светом. Архитекторы проектируют здания таким образом, чтобы комнаты, которым требуется больше всего дневного света (например, парадный вход), выходили на север или юг, а комнаты, которым требуется меньше дневного света (например, складские помещения), выходили на восток или запад.
  • Окна. Чтобы обеспечить как можно больше света в здании, архитекторы используют окна с высокой высотой головы. Они также могут использовать однородные окна (горизонтальные ленточные окна) по всему фасаду, чтобы равномерно освещать пространство. HMC Architects использовали эту технику при разработке проекта Frontier. Мы также использовали двухстороннее расположение окон - окна смотрят друг на друга с противоположных или смежных сторон - чтобы осветить вход со всех сторон.
  • Мансардные окна. Мансардные окна позволяют дневному свету проникать сверху, что полезно в помещениях в центре здания, куда не проникает свет из окон. Как и в случае с окнами, равномерное расположение окон в крыше приводит к равномерному освещению. Архитекторы также могут разместить световые люки высоко над полом, чтобы свет рассеивался до того, как достигнет земли.
  • Clerestories. Окна, расположенные высоко над уровнем глаз, или фонари могут освещать всю комнату. Архитекторы обычно сочетают фонари со светоотражающим материалом крыши или краской.Свет проникает через люки и отражается от крыши, распространяя очень рассеянный свет по комнате внизу.
  • Внешние системы затенения. В определенное время дня при каждой ориентации свет будет слишком ярким и может вызвать сильные блики внутри здания. Чтобы предотвратить это, архитекторы проектируют индивидуальные внешние системы затенения для защиты окон и других прозрачных проемов. Эти системы обычно включают комбинацию горизонтальных и вертикальных элементов, но различаются в зависимости от географического положения, климата и ориентации здания.
  • Световые полки. Светоотражающая горизонтальная полка, расположенная над окнами, уменьшает блики и направляет свет глубже в пространство.
  • Солнечные трубки. Они направляют солнечный свет с крыши через узкое отверстие. Днем они выглядят как обычные потолочные светильники, но питаются от солнца, а не электричества. Они хорошо работают, когда их размещают прямо над столами, где людям нужно много света.
  • Светлые тона стен. Светоотражающая краска помогает свету отражаться в комнате и делает ее ярче.
  • Параметрическое моделирование, моделирование дневного света и искусственный интеллект (AI). Современные архитектурные фирмы используют параметрическое программное обеспечение для создания оптимизированных стратегий дневного освещения зданий. Программное обеспечение для моделирования дневного света анализирует геометрию здания и рассчитывает ожидаемые уровни дневного света во всем здании в любое время года. ИИ - это новейшая разработка, и ее потенциал еще предстоит увидеть, но он способен синтезировать массивные наборы данных за секунды для автоматического создания решения, а затем извлекать уроки из решения для создания более эффективного решения.

Архитекторы часто используют комбинацию этих стратегий, чтобы максимально увеличить естественное освещение в пространстве. Например, когда HMC Architects спроектировали CSU Monterey Bay Joel and Dena Gambord Business and Information Technology Building, мы использовали три стратегии пассивного дневного света.

  1. В здании есть центральный атриум, соединяющий внутреннее и внешнее пространство. Мы установили в атриуме большие окна в крыше и потолочные окна, чтобы внутрь проникал дневной свет. Мы также установили окна от пола до потолка во внутренних стенах.Свет проникает через световые люки и, в конечном итоге, отражается через внутренние окна, освещая комнаты внутри.
  2. Мы увеличили окна на север и юг.
  3. Для ориентации на восток и запад мы создали собственную систему внешнего затенения. Это предотвращает блики и нежелательное попадание солнечного тепла, в то же время позволяя много рассеянного света проникать в пространство.

В результате здание светлое и хорошо вентилируется. Студенты могут расслабиться и насладиться видом на природу через множество окон и световых люков.Кроме того, здание потребляет меньше энергии и находится на пути к получению золотого сертификата LEED.

Когда вы работаете с архитекторами над оптимизацией дневного света, вы можете использовать силу естественного света и максимально использовать свои ресурсы.

Следует ли включать в свое здание системы пассивного дневного освещения?

Все пользователи выигрывают, когда в здании используется естественное освещение. Это не только лучше для окружающей среды, но и для здоровья и хорошего самочувствия.Однако проектирование для дневного света также может быть сложной задачей. Несколько факторов могут усложнить процесс проектирования.

Например, в многоэтажных многоквартирных домах или офисах сложно добиться максимального дневного освещения. Это потому, что многие из этих зданий очень глубокие, но не очень широкие. Труднее направить естественный свет в центр здания - пространство, наиболее удаленное от внешних окон.

Тем не менее, есть способы улучшить дневное освещение даже для таких зданий.Опытный архитектор точно знает, где разместить отражающие поверхности, чтобы направить больше света в пространство, чтобы вы могли максимально использовать то немногое естественного света, которое у вас есть.

Кроме того, хотя стратегии пассивного дневного освещения лучше всего использовать в начале проекта, можно модернизировать здание с помощью некоторых из этих элементов дизайна. Например, архитекторы могут добавить окна или системы витрин к внешней оболочке.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *