Особенности романского архитектурного стиля: В чем особенности романского стиля архитектуры? Как его можно можно описать?

Содержание

Особенности романской архитектуры средневековья


Романский стиль в культуре Средневековья появился примерно в X веке. Развивался этот стиль примерно 2-2.5 века, и в свое время он не имел определенного названия. Дано оно было намного позже, в XIX веке.
Романский стиль в архитектуре имеет множество особенностей, и в первую очередь это слияние опыта античной архитектуры и полезных для того времени строительных решений.

Характерные черты

Есть множество особенностей романского стиля, но обратить внимание стоит на те характерные черты, благодаря которым можно узнать этот стиль в архитектуре практически с первого взгляда:
1. Строения в романском стиле обязательно будут сделаны из камня. Именно опыт строительства из этого материала был перенят в Средневековье от античной культуры.
2. Для стиля характерно использование арок, в основном они полукруглые.
3. Массивные и толстые стены тоже были обязательной чертой романской архитектуры. В то время это было гарантией защищенности зданий. Такие стены очень сложно пробить даже при использовании таранов. Поскольку во время Средневековья было множество войн, в том числе и междоусобных, приходилось строить крепкие здания.

4. В архитектуре преобладают цилиндрические элементы, а также крестообразные строения и своды.
В романском стиле строили замковые, храмовые и крепостные здания. Для всех этих типов характерны общие черты, но каждый из них все же отличался.

Замковые постройки – это не только сами замки, но и жилые помещения, казармы высотой в несколько этажей, зачастую с округлыми стенами.
Крепости – это особый комплекс всех зданий. В первую очередь крепость отличало наличие массивных высоких стен. Они служили для защиты самого комплекса. Внутри стен было сразу несколько уровней, которые предназначались для различных видов войск. Например, в специальных маленьких окошках размещались наблюдатели, а также лучники. На крыше стен крепости находились войны, отражавшие налеты с высоты и сбрасывающие всех, кто пытались забраться внутрь комплекса по стенам.
Крепости также отличались наличием опускающегося моста. Он служил переправой через искусственный ров. Сами комплексы строились на возвышенности, что служило преимуществом в обозрении.

Храмовые постройки тоже имели толстые стены и нередко окружались дополнительно крепостной стеной. Строили их такими для того, чтобы при нападении врага можно было в них укрываться.

Украшение фасадов скульптурой

Эта черта присуща романскому стилю, и о ней стоит поговорить немного больше, чем обо всех остальных. Почему она так важна? Все дело в том, что именно этот стиль отличается от других использованием скульптурных элементов для украшений самих зданий. В различных архитектурных направлениях до появления романского стиля такой практики не было, а все скульптуры могли украшать лишь территорию.
Скульптура в романской архитектуре стала использоваться только к XII веку, в конце популярности этого стиля. Позже на его смену пришла готика.
Скульптурой украшались стены строений, в основном фасады. Такие элементы могли располагаться совершенно по-разному: над проходами, окнами, на колоннах, вокруг арок и по углам зданий. Чаще всего скульптура встречалась на фасадах храмов и соборов, а композиция вне зависимости от вида строения была посвящена библейским историям и событиям, либо значимым сражениям.

Занимательно то, что нередко на скульптурах изображалась сама Вселенная, ее устройство. При этом редко эти изображения совпадали с реальностью, в основном был представлен божественный мир.

Фрески

Значительной особенностью романской архитектуры Средневековья были и фрески. Они выполнялись на батальную или библейскую тематики, при этом изображались не отдельные герои или события, а целые сцены, своеобразная история. Часто фрески покрывали все стены, иногда они имели продолжение и на потолке здания.
Еще один вариант изображения фресок – витражи. Они появились уже в то время, когда романтический стиль уже заменялся другими, но все же их можно назвать особенностью романской архитектуры. Витражи могли быть на всех окнах в помещении, при этом они изображали апостолов, героев или царей из Библии.

Интересные факты
• Романский стиль долгое время относили просто к готическому, пока историки Европы не стали изучать архитектуру и искусство предков подробнее. Именно тогда этот стиль был выделен.

• Свое название романский стиль получил из-за того, что историки нашли связь его си стилем Римской Империи в период античности.
• Романская архитектура развивалась не только на европейском материке, в частности, в Германии, Франции, Италии и Испании, но и на территории всей современной Великобритании.
• Именно романская архитектура получила наибольшее распространение среди других Средневековых в художественных книгах и фильмах.

Опираясь на эти сведения, можно сказать, что романский стиль в архитектуре Средневековья – это весьма значительное направление, которое является не только продолжением античных архитектурных традиций, но и толчком к развитию многих других стилей, в частности, готического. Романский стиль можно смело назвать одним из основных стилей Средневековья, поскольку он по-своему оригинален. Некоторые основные элементы этого стиля применяют в архитектуре и до сих пор, в основном при строительстве коттеджей и частных построек.

Романский стиль, архитектурный романский стиль


Романский стиль, архитектурный романский стиль (950 – 1250 гг.)

Преобладающие и модные цвета

Коричневый, красный, зеленый, белый.

Линии

Бочарные, полуциркульные, прямые, горизонтальные и вертикальные.

Форма

Прямоугольная, цилиндрическая.

Характерные элементы интерьера

Полуциркульный фриз, повторяющийся геометрический или растительный рисунок; залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру.

Конструкции

Каменные, массивные, толстостенные; деревянные оштукатуренные с видимым скелетом.

Окна

Прямоугольные, маленькие, в каменных домах - арочные.

Двери

Дощатые, прямоугольные с массивными петлями, замком и засовом.

Возникновение романского стиля

Название романский стиль появилось только около 1820 г., однако оно достаточно точно определяет, что до середины XIII в. сильно ощущались элементы римско - античной архитектуры.

Историческая характеристика романского стиля

Романский период на территории Европы приходится на время господства феодального строя, основой которого было сельское хозяйство. Первоначально все земли принадлежали королю, он распределял их между своими вассалами, а те, в свою очередь, раздавали ее для обработки крестьянам. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля. Таким образом возникли сложные взаимозависимые отношения между господами и крестьянами, причем крестьяне находились на нижней ступени общественной лестницы.

Поскольку каждый феодал стремился расширить свои владения, то конфликты и войны велись практически постоянно. В результате центральная королевская власть теряла свои позиции, что приводила к раздробленности государств. Экспансионистские стремления особенно наглядно выражались в крестовых походах и в порабощении славянского Востока.

Строительные особенности романского стиля

В архитектуре романского стиля используются различные строительные материалы. В ранний период не только жилые дома, но монастыри и церкви строят из дерева, но основным строительным материалом в средние века становится все же камень. Сначала он употреблялся лишь при строительстве храмов и крепостей, а позднее и для построек светского характера. Легко обрабатываемый известняк, залежи которого находились в областях вдоль Луары, давал благодаря своей относительной легкости возможность перекрывать сводами небольшие пролеты без устройства громоздких подмостей. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен.

В Италии было много мрамора который особенно часто использовался для облицовки стен. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры.

Камень был или отесанный в виде блоков, из которых делалась так называемая тесовая кладка, или бутовый, пригодный для кладки стен, когда требовалось усилить конструкции, снаружи облицованные плитами и блоками из тесаного камня. В отличие от античности, в средние века использовались камни меньшего размера, которые было проще добыть в каменоломне и доставить на стройку.

Там, где недоставало камня, использовался кирпич, который был несколько толще и короче употребляемого сегодня. Кирпич того времени был обычно очень твердый, сильно обожженный. Кирпичные постройки романского периода сохранились прежде всего в Италии, Франции, Германии и Англии.

Характерные черты романского стиля

Важной задачей романского строительного искусства стало преобразование базилики с плоским деревянным перекрытием в сводчатую. Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. Толщина свода иногда была довольно значительной, поэтому стены и пилоны проектировались толстыми с большим запасом прочности. В связи с потребностью в больших перекрытых пространствах и развитием строительной технической мысли конструкцию первоначально тяжелых сводов и стен стали постепенно облегчать.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Наиболее простым по форме и конструктивному исполнению является цилиндрический свод, который, не раздвигая стен, давит на них сверху огромной тяжестью, и потому требует особенно массивных стен. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе - во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр - Дам дю Пор в Клермоне). Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в.) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками.

Основой для новых типов сводов стал старый римский прямой крестовый свод над квадратным в плане помещением, получаемый пересечением двух полуцилиндров. Нагрузки, возникающие от этого свода, распределяются по диагональным ребрам, а с них передаются на четыре опоры по углам перекрываемого пространства. Первоначально ребра, возникающие на пересечении полуцилиндров, играли роль арок - подкружал, что давало возможность облегчить всю конструкцию (собор св. Стефана в Кане, 1064 - 1077; монастырская церковь в Лорш - первая полностью перекрытая сводами базилика).

Если увеличить высоту свода настолько, чтобы диагональная кривая пересечения из эллиптической превратилась в полукруглую, можно получить так называемый повышенный крестовый свод.

Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что, как мы говорили, требовало возведения массивных пилонов. Поэтому большим шагом вперед стал романский составной пилон: к основному пилону добавлялись полуколонны, на которые опирались гуртовые арки, и в результате уменьшался распор свода. Значительным конструктивным достижением стало распределение нагрузки от свода на несколько определенных точек за счет жесткого соединения поперечных гуртовых арок, ребер и пилонов. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон - каркасом стены.

В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра. Эта конструкция получила название ребристого крестового свода. В период расцвета романского стиля этот свод делался повышенным, а его диагональная арка приобретала остроконечную форму (церковь св. Троицы в Кане, 1062 – 1066гг.).

Для перекрытия боковых нефов вместо крестового свода иногда применялись полуцилиндрические своды, очень часто используемые в гражданском строительстве. Романские конструкции - это прежде всего повышенный ребристый свод, остроконечная арка и погашение косых боковых распоров от сводов системой опор. Они создают основу для последующего готического стиля в архитектуре.

Типы сооружений романского стиля

Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, - особенно бенедиктинский орден, основанный в VI в. в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим, накапливая все больший опыт.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными церквами были важной составной частью общественной жизни в романский период. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 - метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к обогащению палитры строителей.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени - базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 - 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. Боковой неф имеет половину ширины главного нефа и потому на каждый квадрат плана главного нефа приходится два элемента боковых нефов. Между двумя пилонами, загруженными сводом главного нефа и сводами бокового нефа, должен располагаться пилон, воспринимающий нагрузку сводов только бокового нефа. Естественно, он может быть более стройным. Чередование массивных и более тонких пилонов могло бы создавать богатый ритм, но стремление исключить различие в размерах пилонов оказывалось сильнее: при использовании шестичастного свода, когда все пилоны загружены равномерно, их делали одинаковой толщины. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства.

Апсида имеет богатый декор, часто украшена «слепыми» арками, иногда расположенными в несколько ярусов. Горизонтальное членение главного нефа образуется аркой и поясом узких высоких окон. Интерьер украшен живописью и обогащен накладками на стенах, «лопатками», профилированными выступами, архитектурно обработанными колоннами и пилонами.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. Капитель вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба) постепенно обогащается различными растительными мотивами, изображениями животных и фигур.

Пилоны, так же как и колонны, имеют трехчастное деление на базу, ствол и капитель. В ранний период они еще очень массивны, а в дальнейшем облегчаются путем изменения пропорций и расчлененной обработки поверхности. Колонны используются там, где свод имеет небольшой пролет или маленькую высоту в подземных криптах или в окнах, когда несколько узких проемов объединились в группу.

Внешний вид романской церкви отвечает ее внутреннему решению. Это архитектура простых но форме блоков, иногда значительных размеров с небольшими окнами. Окна делались узкими не только по конструктивным соображениям, но потому, что застекляться они стали только в готический период.

В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. Доминирующее положение занимает объем главного нефа с полукруглой апсидой, с одним или несколькими поперечными нефами. Различного типа башни размещают по - разному, Обычно дне из них устанавливаются на фасаде, а третья, четырех - или восьмигранная, - над пересечением главного и поперечного нефов. Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Так же как и окна, портал из - за большой толщины стен образован уступами, в углы которых устанавливаются колонны, а иногда и сложные скульптуры. Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. Высота романских церквей увеличивается в процессе развития стиля так, что высота главного нефа от пола до пятки свода достигает обычно двукратной ширины нефа.

Развитие городских поселений. Первые города в южной и западной Европе возникают на месте бывших римских военных лагерей, которые были воинскими опорными пунктами и административными центрами. Они имели регулярную планировочную основу. Ряд их существовал еще в раннем средневековье, однако в тот период они превращались в торговые центры, что было предопределено их размещением на пересечении основных дорог.

Для европейских раннефеодальных городов, имевших естественно развивавшуюся планировочную схему (Париж, Нюрнберг, Франкфурт - на - Майне, Прага), характерны сильно укрепленные жилые дома. Посреди города возводятся жилые дома феодалов в виде крепостей или крепостных башен.

Информация:

Романский стиль в архитектуре (Реферат)

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение

Высшего профессионального образования

Московский Государственный Строительный Университет

Кафедра истории и культурологии

Реферат

по дисциплине Культурология

тема: Романский стиль в архитектуре

Выполнил студент

Рудин А. А.

Курс I,

Специальность ПГС (у)

Проверил

Гацунаев Константин Николаевич

Смоленск 2010 г.

Введение

Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества. Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично. Церковь была главным заказчиком произведений искусства. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных и таинственных сил. На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник этический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика. Сцены страшного суда и апокалипсиса - ведущий сюжет в оформлении церквей, скульптуры и рельефов. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура. Церковная романская архитектура опиралась на достижения каролингского периода и развивалась под сильным воздействием в зависимости от местных условий от античного или византийского или арабского искусства. Основной архитектурной задачей было создание каменного, по большей части монастырского храма, отвечающего требованиям церковной службы.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того, искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Основой единства романовского стиля была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей - монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Основная часть

романский стиль архитектура крепость

Главные объекты архитектуры и строительства, которым архитектурная практика Европы обязана романскому стилю – крепость феодала, монастырский комплекс, базиликальная церковь и город-крепость. Объектом для подражания становится архитектура Древнего Рима, но существенно изменённая (по причине фортификационного назначения).

Все средние века, с момента начала распада Римской империи до середины XIII века, территория Европы представляла из себя около тысячи разрозненных феодальных образований.

Огромное влияние на формирование нового стиля жизни оказал приход с востока тюркских, германских и северо-иранских племён (готы, гунны, аланы). Все эти племена вели исключительно военный образ жизни по законам военной демократии, то создавая временные союзы друг с другом, то выступая в роли федератов на стороне жителей Старой Европы (т.е. остатков Римской Империи). В Европе не было государства, которое могло бы заявить себя как действительный военный и экономический лидер.

Кочевые северо-иранские и тюркские племена принесли свою военную культуру и способы ведения войн. На тысячу лет история Европы стала историей постоянных военных действий и смены этнических групп, населявших территорию континента. Из-за сложных военно-экономических отношений и раздробленности государств никто не мог с уверенностью говорить о собственной безопасности. Наступило время усиленных фортификационных сооружений.

Крепостью стал и дом феодала, и христианский храм. Значительную роль в возникновении, а особенно в распространении романского искусства сыграли монашеские ордена, в большом количестве возникавшие в то время, - особенно бенедиктинский орден, основанный в VI веке в Монте Кассино, и цистерцианский орден, возникший на 100 лет позднее. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Монастыри были хранилищем не только духовных знаний, но и всей науки вообще, в том числе и архитектурно-строительных знаний. Именно благодаря монастырским библиотекам до наших времён дошло большинство древних трудов самых различных цивилизаций и конфессий. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

Монастыри вместе с романскими храмами, монастырскими или кафедральными, приходскими или крепостными храмами были важной составной частью общественной жизни. Они представляли собой могущественную политическую и хозяйственную организацию, которая влияла на развитие всех областей культуры. Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Одной из главных задач при строительстве храмов этого периода было вместилище молящихся, а не обитель Божества, что было важно в античности. Конструкция храма восходит к раннехристианским храмам (византийская базилика): 1. Центральный неф и два по бокам. 2. Поперечный неф — трансепт. 3. На пересечении центрального нефа и трансепта ставилась башня, а не купол. 4. Западный фасад украшался фронкирующими башнями. 5. Восточная часть — апсида (украшение).

Планировочное решение монастырей основывалось на универсальных схемах, но приспособленных к местным условиям и специфическим требованиям разных монашеских орденов, что, несомненно вело к архитектурному прогрессу.

В романской архитектуре существовало два основных композиционных типа церковных сооружений. Это продольные в плане здания, иногда очень простые, прямоугольной формы с апсидой, приставленной с восточной стороны, или базилики; более редки центричные, круглые в плане здания с регулярно размещенными апсидами.

Развитие романской архитектуры характеризуется изменениями в организации внутреннего пространства и объема в целом, особенно у наиболее значительных сооружений того времени - базилик. Наряду с базиликальной организацией пространства используется и новый романский тип пространства с одинаковыми нефами или зальное пространство, особенно популярное в Германии, Испании и французских областях между реками Луарой и Гаронной.

В наиболее зрелых постройках того периода внутреннее пространство усложнено апсидами поперечных нефов, а хор имеет галерею с системой радиальных капелл, например, во Франции и южной Англии (кафедральный собор в Норвиче, 1096 - 1150).

Внутреннее пространство храмов образуется соединением отдельных, в большинстве случаев квадратных в плане пространственных блоков. Такая система является важным знаком нового понимания организации внутреннего пространства.

Степень воздействия базиликальных пространств на посетителя в значительной степени зависела от характера решения стен и способа перекрытия. Использовались или плоское перекрытие, обычно балочное, или цилиндрические своды, иногда поперечные, а также купола на парусах. Однако больше всего тогдашнему пониманию организации внутреннего пространства соответствовал крестовый свод без ребер, который обогащал интерьер и упорядочивал его, не нарушая при этом продольный характер здания.

Особенности формирования романского искусства

Термин «романский стиль» применяется к искусству 11 –12 веков. Он условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский период считается временем возникновения общеевропейского монументального стиля средневековой архитектуры, скульптуры и живописи в эпоху наивысшего развития феодализма, когда власть светских и духовных феодалов достигла наибольшей силы. В отличие от средневековой Византии, где искусство регламентировалось столичной школой, единство романского искусства не исключало разнообразия и обилия местных школ, что свидетельствовало о возможности различных исканий в пределах одного стиля.

Романское искусство Западной Европы было преимущественно религиозным, так же как и мировоззрение феодального общества. Католическая церковь обладала исключительным идеологическим и экономическим могуществом. В условиях феодальной раздробленности Европы она была единственной силой, объединяющей народы. Монастыри представляли собой крупные хозяйственные единицы, являлись средоточием умственной жизни и центрами церковного образования и художественного творчества. Однако церковь была здесь теснее, чем в Византии, связана с политической борьбой, с повседневной жизнью.

Вопросы нравственного поведения человека, его мирской деятельности решались церковью. Для западной церкви характерны попытки примирения религиозного и рационального объяснения мира, что также отличало ее от восточной и открывало возможность более свободного толкования догматов, познания реального мира. Так, Иоанн Скот Эриугена проповедовал мысль о свободе воли, о превосходстве разума над авторитетом церкви.

Стремление к повышенной одухотворенности отличает образы романского искусства (см. Архитектура романского стиля) так же, как и византийского, но их содержание и форма выражения различны. В западноевропейском искусстве с религиозностью совмещалось непосредственное деятельное отношение к жизни. Образ духовно совершенного, отрешенного от реального мира человека не получил здесь развития в такой мере, как в Византии.

Средневековый человек в Западной Европе чувствовал в себе переизбыток сил, жил во взаимоотношениях с себе подобными, в непрерывном действии. Романская архитектура поражает мощью, скульптура – мятущимся духом. В повышенной экспрессии чувств ощущаются традиции варварского искусства, бурный и грозный характер эпохи.

Рождение новой цивилизации, длительный процесс становления феодализма в Западной Европе, сопровождавшиеся разрушением родовых отношений, войнами и крестовыми походами, порождали чувство дисгармоничности жизни, несовместимости красоты и действительности. И в проповедях церкви и в сознании народа жила идея греховности мира, исполненного зла, соблазнов, подвластного воздействию страшных таинственных сил. На этой основе в романском искусстве Западной Европы возник этический и эстетический идеал, противоположный античному искусству. Превосходство духовного над телесным выражалось в контрасте неистовой духовной экспрессии и внешнего уродства облика, как бы воплощающего косную материю. В библейских и евангельских сказаниях мастера романского искусства сосредоточивали внимание на выражении сильных страстей, особенно на теме страдания и неизбежной трагической гибели человечества или торжества христианства над темными силами мироздания; создавая картины народных бедствий, они иносказательно отражали характерные стороны современной им жизни. В формировании средневековой художественной культуры огромное значение имело народное творчество. Влияние его сказывалось в монументальных формах архитектуры, в интерпретации библейских и евангельских сюжетов, во влечении к фантастике. Создавалось романское искусство в основном в монастырях. Однако традиция народного творчества проникала и в церковное искусство. Светская культура в романскую эпоху не исчезла. Героический эпос («Песнь о Роланде», около 1100 года; «Песнь о Нибелунгах»), поэзия трубадуров, рыцарский роман, бытовой жанр, фаблио, фарсы, полные насмешливости поговорки, басни достигли в то время расцвета.

История зарубежного искусства ►

Искусство Германии. Архитектура, особенности романского стиля

ОСОБЕННОСТИ РОМАНСКОГО СТИЛЯ

К особенностям романского стиля относятся:
- полуциркульные арки,
- массивные стены,
- цилиндрические и крестовые своды,
- в капителях и соборах устанавливались массивные колонны, надежно поддерживающие каменную конструкцию, - иногда колонны заменяли пилонами — мощными столбами (восьмигранные, крестчатые).

Восточная часть храма выполняется в виде апсиды. Аспида - это архитектурный элемент в форме цилиндра со сводом в форме полусферы, которая символизировала небесный свод.

Традиционно христианский храм обращен входом к западу, а алтарной частью, где совершается богослужение, – к востоку. Такое расположение устоялось еще в начале нашей эры. Так как на востоке восходит дающее жизнь солнце, с этой стороной света связывается множество буквальных и символических значений. Движение с запада на восток (от входа церкви к алтарю) символизирует очищение и перерождение.

Главным элементом романской базилики является неф (от лат. navis - корабль) - вытянутое помещение, продольный элемент в конструкции храма, напоминающее по форме судно или корабль. Если нефов в базилике несколько, то они разделены внутри колоннами или столбами. При этом центральный неф (как правило, самый высокий) вверху освещается окнами второго яруса здания.

Романские церкви и соборы преимущественно трехнефные. В этом числе заложен символ святой Троицы. В больших кафедральных храмах бывает пять нефов (и пять апсид), что тоже имеет символический смысл - сумма четного и нечетного чисел пятерка представляет собой символ Воплощения - соединения человеческой и божественной природы во Христе.

Центральный неф на восточной стороне заканчивается полукруглой - апсидой. Постепенно в романских храмах исчезли деревянные строительные фермы, их сменил каменный свод, сначала полуциркульный, потом крестовый. Характерным элементом экстерьера становятся массивные башни.

Литургия (богослужение) проводиться в той части храма, которая называется хор, там же расположен алтарь. Алтарная область храма всегда несколько приподнята над уровнем пола, что позволяет лучше видеть священника во время службы. Сюда могут входить только священнослужители или люди, помогающие во время богослужения.

Внутренняя планировка и размеры романского храма отвечали культурным и социальным потребностям. Храм мог вместить массу людей различных сословий: мирян и духовенство, простолюдинов и знать, многочисленных паломников. Наличие нефов позволяло разграничивать прихожан в соответствии с их положением в обществе.

Наибольшее внимание уделяется западному фасаду, который украшается архитектурными деталями, а нередко и порталом со скульптурным рельефом. Характерной особенностью стиля является использование полукруглых арок.

Важным элементом романского стиля был вход в храм. Портал, где начинался символический пути верующего в храме и цель этого пути - престол. Форма средневекового портала уже сама по себе символична. Квадрат двери, перекрытый полукруглой аркой-тимпаном, символизировал землю, перекрытую небом.

Недаром латинское слово «arcus» переводится как «арка, дуга, лук, свод, изгиб, радуга». Особенно по душе было средневековым авторам значение арки как радуги. Ведь по средневековым понятиям радуга - мост между землей и небом.

Входной портал символизировал Силу и Могущество, переход из мирской жизни в священную. Символизировал он и Христа, ведь сам Христос говорил: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет, и выйдет, и пажить найдет». (Евангелие от Иоанна 10:9)

Имел символическое значение и размер двери. Их делали уже за счет уменьшающихся арок, опираясь на евангельское: «Входите тесными вратами, потому что широки врата и пространен путь, ведущие в погибель, и многие идут ими; потому что тесны врата и узок путь, ведущие в жизнь, и немногие находят их».

Роза - круглое окно на фасаде над порталом появилось уже в романское время и часто символизировало солнце, Христа или Деву Марию, про которую говорилось, что она - «роза без шипов».

Украшением романского храма становятся скульптуры. Суровость романской архитектуры смягчается обилием декора. Почти вся поверхность стены западного фасада покрыта скульптурой. Очень рано проявилась основная особенность романской скульптуры - она не приставлена к стене, не прилаживается к ней извне, но составляет одно целое со стеной, как бы извлекается из нее.

Страной, где искусство средневековой скульптуры расцвело в полной мере, стала Германия. Немецкие средневековые соборы буквально наполнены скульптурными изображениями. Особенно впечатляющие скуптурные композиции есть в Императорском соборе Бамберга, в том числе знаменитый Бамбергский всадник (XII век).

В немецких землях в XIII-XVI веках над самым алтарем подвешивали свободно парящее огромное распятие. Однако чаще между алтарем и храмом устраивали невысокую алтарную стенку - леттнер, украшая ее многофигурными скульптурными композициями распятие с предстоящими - Богоматерь, Иоанн Креститель, архангелы.

Романская архитектура – HiSoUR История культуры

Романская архитектура – это архитектурный стиль средневековой Европы, характеризующийся полукруглыми арками. Консенсуса в отношении даты начала романского стиля не существует, с предложениями, начиная с 6-го по 11-й век, причем эта более поздняя дата является наиболее распространенной. Он развивался в XII веке в готическом стиле, отмеченном остроконечными арками. Примеры романской архитектуры можно найти по всему континенту, что делает его первым панъевропейским архитектурным стилем, начиная с императорской римской архитектуры. Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектурой.

Сочетая черты древнеримских и византийских зданий и других местных традиций, романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными колоннами, ствольными сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, часто очень регулярные, симметричные планы; общий внешний вид является простотой по сравнению с готическими зданиями, которые должны были следовать. Стиль можно определить по всей Европе, несмотря на региональные характеристики и различные материалы.

В этот период было построено много замков, но они значительно превосходят церкви. Самыми значительными являются великие церкви аббатства, многие из которых все еще стоят, более или менее полные и часто используемые. Огромное количество церквей, построенных в романский период, сменилось еще более занятым периодом готической архитектуры, которая частично или полностью восстановила большинство романских церквей в таких процветающих районах, как Англия и Португалия. Самые крупные группы романецких выживших находятся в районах, которые были менее процветающими в последующие периоды, включая части южной Франции, сельской Испании и сельской Италии. Выживаемость неукрепленных романских светских домов и дворцов, а также внутренних кварталов монастырей гораздо реже, но они использовали и адаптировали черты, обнаруженные в церковных зданиях, в национальном масштабе.

Определение
Согласно Оксфордскому английскому словарю, слово «романский» означает «произошедшее от римлянина» и впервые было использовано на английском языке для обозначения так называемых романских языков (в первом упоминании 1715). Французский термин «роман» впервые был использован в архитектурном смысле археологом Шарлем де Гервилем в письме от 18 декабря 1818 года к Огюсту Ле Превосту, чтобы описать то, что Гервиль видит в качестве разрушенной римской архитектуры. [Примечания 2] В 1824 году друг Гервилла Арчисс де Каумонт принял этикетку «roman», чтобы описать «деградированную» европейскую архитектуру с 5 по 13 веков, в его эссейской архитектуре religieuse du moyen-âge, particlière en Normandie, в то время, когда фактические даты многих из описанные здания не были установлены:

Название Roman (esque), которое мы даем этой архитектуре, которое должно быть универсальным, так как оно одинаково везде с небольшими локальными различиями, также имеет достоинство указывать его происхождение и не является новым, поскольку оно уже используется для описания языка такой же период. Романский язык – это дегенерированный латинский язык. Романская архитектура разрушена римской архитектурой. [Примечания 3]

Первое использование в опубликованной работе – это «Исследование вопроса о происхождении и влиянии готической архитектуры» (Лондон, 1819) Уильяма Ганна. Это слово использовалось Ганном для описания стиля, который был определенно средневековым и предвосхитил готику, но сохранил закругленную римскую арку и, следовательно, стал продолжением римской традиции строительства.

Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца X-XII веков. Термин «предроманский» иногда применяется к архитектуре Германии в эпоху каролингов и оттонов, а также в визиготских, мозарабских и астурийских сооружениях между 8 и 10 веками на Пиренейском полуострове, а «Первый романский» применяется к зданиям на севере Италия и Испания и части Франции, которые имеют романские черты, но предваряют влияние аббатства Клюни.

Объем
Здания каждого типа были построены в романском стиле, с доказательством существования простых внутренних зданий, элегантных таунхаусов, дворцов, коммерческих помещений, гражданских зданий, замков, городских стен, мостов, деревенских церквей, церквей аббатства, аббатских комплексов и больших соборов , Из этих типов зданий внутренние и коммерческие здания являются самыми редкими, и только несколько выживших в Соединенном Королевстве, несколько кластеров во Франции, отдельные здания по всей Европе и, безусловно, самые большие числа, часто неопознанные и измененные на протяжении веков, в Италии. Существует множество замков, основы которых относятся к эпохе романского периода. Большинство из них существенно изменены, и многие из них находятся в руинах.

Безусловно, наибольшее количество сохранившихся романских зданий – это церкви. Они варьируются от крошечных часовни до больших соборов. Хотя многие были расширены и изменены в разных стилях, большое количество остается либо практически неповрежденным, либо сочувственно восстановленным, демонстрируя форму, характер и украшение романской церковной архитектуры.

история
происхождения
Романская архитектура была первым отличительным стилем, который распространился по всей Европе со времен Римской империи. С упадком Рима римские методы строительства до некоторой степени сохранились в Западной Европе, где последовательные меровинговые, каролингские и оттоновские архитекторы продолжали строить большие каменные здания, такие как монастырские церкви и дворцы. В более северных странах стили и приемы римского стиля никогда не были приняты за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии они были неизвестны. Хотя круглая арка продолжала использоваться, инженерные навыки, необходимые для хранения больших пространств и создания больших куполов, были потеряны. Была потеря стилистической преемственности, особенно очевидной в упадке формальной лексики классических орденов. В Риме несколько великих Константиновских базиликов продолжали использоваться в качестве вдохновения для более поздних строителей. Некоторые традиции римской архитектуры также сохранились в византийской архитектуре с восьмиугольной византийской базиликой Сан-Витале в Равенне, являющейся источником вдохновения для величайшего здания Темных веков в Европе, Палатинская часовня императора Карла Великого, Ахен, Германия, построенная вокруг год AD 800.

Знакомство вскоре после Палатинской часовни – замечательная швейцарская рукопись 9-го века, известная как План Святого Галла и показывающая очень подробный план монастырского комплекса со всеми его различными монастырскими зданиями и их функциями. Самое крупное здание – церковь, план которой отчетливо германский, с апсидой на обоих концах, что обычно не встречается в других местах. Еще одна особенность церкви – ее регулярная пропорция, квадратный план пересечения башни, обеспечивающий модуль для остальной части плана. Эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Св. Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030.

Архитектура романского стиля также развивалась одновременно на севере Италии, в частях Франции и на Пиренейском полуострове в 10 веке и до позднего влияния аббатства Клюни. Стиль, который иногда называют Первым романским или ломбардным романским, характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмических декоративных арков, известных как лангобардская группа.

Политика
Карл Великий был увенчан Папой в Старом базилике Святого Петра в Рождество в 800 году с целью воссоздания старой Римской империи. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы, с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге должны были быть приварены к нациям, будь то верность или поражение, Королевство Германии, дающее начало Священной Римской империи. Нашествие Англии Вильгельмом, герцогом Нормандским, в 1066 году, показало строительство как замков, так и церквей, которые укрепили нормандское присутствие. Несколько значительных церквей, которые были построены в это время, были основаны правителями как местами временной и религиозной власти, местами коронации и захоронения. К ним относятся аббатство-Сен-Дени, Собор Шпейера и Вестминстерское аббатство (где сейчас мало церкви Норман).

В то время, когда оставшиеся архитектурные сооружения Римской империи падали в упадке, и большая часть его обучения и технологий была потеряна, строительство кладочных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей продолжалось, хотя и значительно развивалось в стиле со времен падения Рима , в прочной византийской империи. Куполообразные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были существенно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и крестовые походы. Самое примечательное одноэтажное здание, которое демонстрирует это, – это базилика Святого Марка, Венеция, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Сен-Фронт, Перигё и Ангулемский собор.

Большая часть Европы была затронута феодализмом, в котором крестьяне владели властями от местных правителей над землей, которую они выращивали в обмен на военную службу. Результатом этого было то, что они могли быть призваны не только для местных и региональных благ, но и следовать за своим лордом, чтобы путешествовать по Европе к крестовым походам, если они должны были это сделать. Крестовые походы, 1095-1270, привели к очень большому движению людей, а вместе с ними и идеям и навыкам торговли, особенно тем, кто участвовал в строительстве укреплений и металлической работе, необходимой для обеспечения вооружения, которая также применялась к монтаж и отделка зданий. Постоянное движение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности методов строительства и узнаваемого романского стиля, несмотря на региональные различия.

После каролингского периода жизнь стала менее безопасной. Это привело к созданию замков в стратегических точках, многие из которых были построены в качестве опорных пунктов норманнов, потомков викингов, вторгшихся на север Франции под Ролло в 911 году. Политическая борьба также привела к укреплению многих городов или восстановлению и укрепление стен, оставшихся от римского периода. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является город Каркассон. Вложение городов привело к нехватке жилого пространства в стенах и привело к стилю таунхауса, который был высоким и узким, часто окружающим коммунальные дворы, как в Сан-Джиминьяно в Тоскане.

В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд резиденций, укрепленных, но по сути дворцов, а не замков, в стратегических точках и на торговых путях. Императорский дворец Гослар (сильно отреставрированный в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, а разрушенный дворец в Гельнхаузене был принят Фредериком Барбаросса до 1170 года. Движение людей и армий также принесло о строительстве мостов, некоторые из которых сохранились, в том числе мост XII века в Бесалу, Каталония, Пуэнте-де-ла-Рейна 11-го века, Наварра и Пон-Сен-Бенезет, Авиньон.

религия
По всей Европе в конце 11 и 12 веках наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. Многие из этих зданий, как больших, так и малых, остаются, некоторые почти нетронутыми, а в других – почти не узнаваемыми в более поздние века. К ним относятся многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария в Космедине в Риме, Баптистерий во Флоренции и Сан-Зено-Маджоре в Вероне. Во Франции знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кан и Мон Сен-Мишель относятся к этому периоду, а также аббатствам паломничества в Сантьяго-де-Компостела. Многие соборы обязаны своим основанием к этой дате, а другие – как церкви аббатства, а затем становятся соборами. В Англии, из соборов древнего основания, все началось в этот период, за исключением Солсбери, где монахи переселились из норманнской церкви в Старом Саруме, а некоторые из них, такие как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей , В Испании самой известной церковью этого периода является Сантьяго-де-Компостела. В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, в частности Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, тогда крупнейшем городе к северу от Альп, очень важная группа крупных городских церквей сохранилась в значительной степени неповрежденной. Поскольку монашество распространилось по всей Европе, романские церкви возникли в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. В королевствах крестоносцев было построено несколько важных романских церквей.

Монашество
Система монашества, в которой религиозные становятся членами порядка, с общими связями и общим правилом, живущие во взаимозависимом сообществе, а не как группа отшельников, живущих в непосредственной близости, но существенно разделенных, была установлена ​​монахом Бенедиктом в 6-го века. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, будучи всегда безусловно самыми многочисленными в Англии. За ними последовал приказ Клюния, цистерцианцев, картезианцев и Августинских канонов. Во время крестовых походов были созданы военные ордена рыцарей-госпитальеров и тамплиеров-рыцарей.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых часто бывали общинные духовенства, были основным источником власти в Европе. Епископы и аббаты важных монастырей жили и функционировали как князья. Монастыри были основными местами обучения всех видов. Бенедикт приказал, чтобы все искусства обучались и практиковались в монастырях. В монастырях книги были переписаны вручную, и немногие люди вне монастырей могли читать или писать.

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был оказывать продолжительное влияние на расположение других монастырей и дизайн их церквей. К сожалению, очень мало церкви аббатства в Клюни остается; восстановление «Cluny II» в 963 году полностью исчезло, но у нас есть хорошая идея о дизайне «Cluny III» с 1088 по 1130 год, который до эпохи Возрождения оставался самым крупным зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080-1120, осталась нетронутой и демонстрирует закономерность романского дизайна с его модульной формой, ее массивным внешним видом и повторением простого арочного мотив окна.

Паломничество и крестовый поход
Одним из последствий крестовых походов, которые должны были вырвать Святые места Палестины от исламского контроля, было возбуждение большого религиозного пыла, который, в свою очередь, вдохновлял большие программы строительства. Благородство Европы, после безопасного возвращения, благодарило Бога за строительство новой церкви или укрепление старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть достойно отмечены их семьей в камне и растворе.

Крестовые походы привели к передаче, среди прочего, большого количества святых мощей святых и апостолов. У многих церквей, таких как Сен-Фронт, Периге, был собственный родной дом, в то время как другие, особенно Сантьяго-де-Компостела, утверждали останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от Галиции (нынешняя Испания), стал одним из самых важных мест паломничества в Европе. Большинство паломников путешествовали по Пути Сент-Джеймс пешком, многие из них были босиком, как знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, которые проходили через Францию, собирались для поездки в Джумейж, Париж, Везелай, Клюни, Арль и Сент-Галл в Швейцарии. Они пересекли два прохода в Пиренеях и объединились в один поток, чтобы пересечь северо-западную Испанию. Вдоль маршрута их призывали те паломники, которые возвращались с пути. На каждом из маршрутов аббатства, такие как в Муассаке, Тулузе, Ронсешвалле, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали поток людей и становились богатыми от проходящей торговли. Saint-Benoît du du Sault, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на паломничестве.

Характеристики
Общее впечатление от романской архитектуры, как в церковных, так и в светских зданиях, является одним из массивных прочности и силы. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие конструктивные элементы являются или, как представляется, колоннами, пилястрами и арками, романская архитектура, как и византийская архитектура, опирается на ее стены или участки стены назывались причалами.

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «Первый романский» стиль и «романский» стиль. Разница в основном связана с опытом, с которым были построены здания. В первом романском стиле использовались щебеночные стены, более мелкие окна и несварные крыши. Большее уточнение знаменует Второй романский, наряду с более широким использованием хранилища и одетым камнем.

стены
Стены романских зданий часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими отверстиями. Они часто представляют собой двойные раковины, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно отличается по всей Европе, в зависимости от местных традиций камня и строительства. В Италии, Польше, большей части Германии и частях Нидерландов, обычно используется кирпич. В других районах широко использовались известняк, гранит и кремнь. Строительный камень часто использовался в сравнительно небольших и нерегулярных кусках, покрытых толстым раствором. Гладкая каменная кладка не была отличительной чертой стиля, особенно в предыдущую часть периода, но происходила главным образом там, где имелся легко работающий известняк.

контрфорсы
Из-за массивной природы романских стен, контрфорсы не являются очень важной особенностью, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не проецируются далеко за пределы стены. В случае с заборными церквями, стволами стволов или полубарельными сводами над проходами помогали укреплять неф, если бы он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались хранилища с половиной ствола, они фактически становились похожими на контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не обычную в готической архитектуре, чтобы лучше поддерживать вес сводчатого нефа. В случае собора Дарем использовались летающие контрфорсы, но они скрыты внутри галереи трифория.

Арки и отверстия
Арки, используемые в романской архитектуре, почти всегда полукруглые, для отверстий, таких как двери и окна, для хранилищ и для аркад. Широкие дверные проемы обычно увенчаны полукруглой аркой, за исключением того, что дверь с перемычкой установлена ​​в большую изогнутую выемку и увенчана полукруглой «люнеткой» с декоративной резьбой. У этих дверей иногда есть резной центральный косяк.

Узкие двери и маленькие окна могут быть преодолены сплошной каменной перемычкой. Большие отверстия почти всегда изогнуты. Характерной особенностью романской архитектуры, как церковной, так и внутренней, является спаривание двух арочных окон или аркадных отверстий, разделенных столбом или колонизацией и часто устанавливаемых в большей арке. Оккулярные окна распространены в Италии, особенно в фасадном фронтоне, а также видны в Германии. Позже в романских церквях могут быть окна с колесами или розовые окна с узорчатым рисунком.

В романском стиле очень мало зданий, таких как собор Аутун во Франции и собор Монреаля на Сицилии, в котором остроконечные арки широко используются, по-видимому, по стилистическим соображениям. Считается, что в этих случаях существует прямая имитация исламской архитектуры. В других поздних романских церквях, таких как Собор Дарем и Собор Чефалу, остроконечная арка была введена в качестве структурного устройства в ребристых сводах. Его растущее применение было основополагающим для развития готической архитектуры.

Аркад
Аркада – это ряд арки, поддерживаемый на пирсах или колоннах. Они встречаются в интерьере больших церквей, отделяя неф от проходов и в больших светских интерьерах, таких как большой зал замка, поддерживающий брус кровли или верхний этаж. Аркады также встречаются в монастырях и атриумах, окружающих открытое пространство.

Аркады могут встречаться на этажах или этапах. Хотя аркада монастыря, как правило, имеет один этап, аркада, которая разделяет неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, с третьей ступенью оконных проемов, известных как кластер, поднимающийся над ними. Аркадирование в широких масштабах обычно выполняет структурную задачу, но оно также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент, как внутри, так и снаружи, где он часто является «слепой аркадой» с только стенкой или узким проходом позади нее ,

Пирса
В романской архитектуре пирсы часто использовались для поддержки арки. Они были построены из каменной кладки и квадратной или прямоугольной в разрезе, как правило, с горизонтальным литьем, представляющим столицу при развале арки. Иногда причалы имеют прикрепленные к ним вертикальные валы, а также могут иметь горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя в основном прямоугольные, причалы часто могут быть очень сложной формы, с полусегментами больших полых сердечников на внутренней поверхности, поддерживающей дугу, или группой с кластеризацией меньших валов, ведущей в формовки арки.

Пирсы, которые встречаются на пересечении двух больших арки, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют форму крестообразной формы, каждая арка имеет свой собственный опорный прямоугольный пирс под прямым углом к ​​другому.

Колонны
Столбцы являются важной структурной особенностью романской архитектуры. Колоннеты и приложенные валы также используются в конструктивном отношении и для украшения. Монолитные колонны, вырезанные из одного куска камня, часто использовались в Италии, так как они были в римской и раннехристианской архитектуре. Они также использовались, особенно в Германии, когда они чередовались между более массивными причалами. Аркады колонн, вырезанных из отдельных кусков, также распространены в структурах, которые не выдерживают массивных весов кладки, таких как монастыри, где они иногда спарены.

Спасенные столбцы
В Италии в этот период большое количество античных римских колонн были спасены и повторно использованы в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн выполнены из мрамора и имеют каменный горизонтальный слой. Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда имеют разные цвета. Возможно, они сохранили свои оригинальные римские столицы, как правило, из коринфского или римского композитного стиля. Некоторые здания, такие как Санта-Мария в Космедине (см. Выше) и атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь нечетный ассортимент колонн, в которых крупные капители расположены на коротких колоннах, а небольшие капители расположены на более высоких колоннах даже до высоты. Архитектурные компромиссы такого типа видны там, где материалы были спасены от ряда зданий. Спасенные колонны также использовались в меньшей степени во Франции.

Колонны барабанов
В большинстве районов Европы романские колонны были массивными, так как они поддерживали толстые верхние стены с маленькими окнами, а иногда и тяжелые своды. Самым распространенным способом строительства было построение их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера.

Полые стержни
Там, где требовались огромные колонны, например, в Соборе Дарем, они были построены из каменной кладки, а полая яма была заполнена щебнем. Эти огромные неокрашенные колонны иногда украшены резными украшениями.

перемежаемость
Общей характеристикой романских зданий, происходящих как в церквях, так и в аркадах, которые разделяют большие внутренние пространства замков, является чередование причалов и колонн.

Самая простая форма, которую это берет, – иметь столбец между каждым прилегающим пирсом. Иногда столбцы имеют кратность двух или трех. В St. Michael’s, Hildesheim, чередование ABBA происходит в нефе, в то время как чередование ABA можно увидеть в трансептах.

В Jumièges находятся высокие колонны барабанов между причалами, каждая из которых имеет полуколонну, поддерживающую арку. На эту тему много вариаций, особенно в соборе Дарем, где отливки и валы причалов имеют исключительное богатство, а огромные колонны из кирпичной кладки глубоко вырезаны с геометрическими узорами.

Часто компоновка была усложнена сложностью самих пирсов, поэтому чередуются не пирсы и колонны, а скорее пирсы совершенно другой формы друг от друга, например, Сант Амброгио, Милан, где характер хранилища диктует, что запасные пирсы имеют гораздо больший вес, чем промежуточные, и, таким образом, намного больше.

столицы
Фолиантский коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, и точность, с которой они были вырезаны, сильно зависела от наличия оригинальных моделей, таких как итальянские церкви, такие как собор Пизы или церковь Сант-Алессандро в Лукке и южная Франция, гораздо ближе к классическому, чем в Англии.

Коринфская столица по существу кругла внизу, где она сидит на круглой колонне и квадратной вверху, где она поддерживает стену или арку. Эта форма капитала поддерживалась в общих пропорциях и набросках романской столицы. Это было достигнуто самым простым путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под углом, так что блок был квадратным в верхней части, но восьмиугольным на дне, что видно на Михайловском Хильдесхайме. Эта форма приспосабливалась к широкому разнообразию поверхностных обработок, иногда ломается в подражании источнику, но часто фигуративна. В Северной Европе литологические капители обычно имеют гораздо большее сходство с тонкостями освещения рукописей, чем с классическими источниками. В некоторых частях Франции и Италии есть прочные связи с пронизанными столицами византийской архитектуры. В образных столицах показана величайшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от манускриптов иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие – это живые сцены легенд местных святых.

Столицы, сохраняя форму квадратного верха и круглого дна, часто сжимались чуть больше, чем выпуклые подушечки. Это особенно характерно для больших кладочных колонн или больших колонн, которые чередуются с причалами, как в Дареме (см. Выше)

Своды и крыши
Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы, галстуковой балки или короля. В случае стропильных стропильных крыш они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, таких как те, которые выживают в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф не покрыт древесиной, как в случае с Петерборо и Эли. В Италии, где открытые деревянные крыши являются общими, и галстучные балки часто встречаются вместе со сводами, древесные материалы часто украшались, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция.

Хранилища камня или кирпича принимали несколько разных форм и проявляли заметное развитие в течение периода, развиваясь в заостренную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Стенка ствола
Простейшим видом сводчатой ​​крыши является сводчатый свод, в котором одна изогнутая поверхность простирается от стены до стены, длина пространства, которое должно быть сводчато, например, ступица церкви. Важным примером, который сохраняет средневековые картины, является хранилище Сен-Савин-сюр-Гартем, Франция, начала 12 века. Тем не менее, ствольное хранилище обычно требовало поддержки сплошных стен или стен, в которых окна были очень маленькими.

Подвал
Гронитовые хранилища встречаются в ранних романских зданиях, особенно в соборе Шпейера, где высокий склеп около 1060 года является первым занятием в романской архитектуре этого типа хранилища для широкого нефа. В более поздних зданиях, где используются ребристые своды, паховые своды наиболее часто используются для менее заметных и небольших хранилищ, особенно в склепах и проходах. Павообразный свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух стволов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого хранилища, вся арка является структурным элементом. Замки пасти часто разделяются поперечными арочными ребрами низкого профиля, как у Шпейера и Сантьяго-де-Компостела. В Sainte Marie Madeleine, Vézelay, ребра квадратные в разрезе, сильно выступающие и полихромные.

Рельефное хранилище
Ребристые своды стали использоваться в 12 веке. В ребристых сводах не только ребра, охватывающие сводчатую область поперечно, но каждый сводчатый залив имеет диагональные ребра, следуя тому же курсу, что и пахи в паховом своде. Однако, в то время как в паховом своде само хранилище является структурным элементом, в ребристом своде это ребра, которые являются структурными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким, неструктурным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристному своду, состоит в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше поперечного пролета. Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один из них состоял в том, чтобы иметь центральную точку, где диагональные ребра встречались как высшая точка, с заполнением всех поверхностей, наклоненных вверх к ней, доминирующим образом. Это решение было принято в Италии в Сан-Микеле, Павии и Сант-Амброджио, Милан.

Решение, используемое в Англии, состояло в том, чтобы свернуть поперечные ребра, поддерживая горизонтальную центральную линию на крыше, подобную крышке ствола. Диагональные ребра также могут быть подавлены, решение, используемое в сейфах секс-партитов как в Сент-Этьене, так и в Аббае-акс-Хомме и Сент-Трините (Аббаи-ле-Дам) в Кан, Франция, в конце 11-го и в начале XII вв.

Указанный арочный свод
Проблемы, возникшие в структуре и появлении хранилищ, были решены в конце романского периода с введением остроконечных арочных ребер, которые позволяли варьировать по высоте как диагональные, так и поперечные ребра пропорционально друг другу. Острые ребра впервые появились в поперечных ребрах сводов в соборе Дарем в северной части Англии, начиная с 1128 года. Дарем – это собор массовых романских масштабов и внешнего вида, но его строители ввели несколько структурных особенностей, которые были новы для архитектурного проектирования, и были позже станут отличительными чертами готики. Другая готическая структурная особенность, применяемая в Дареме, – это летающая контрфорса. Однако они скрыты под крышами проходов.Самое раннее остроконечное хранилище во Франции – это нартхэс Ла-Мадлен, Везелай, датируемый 1130 годом. Вниз они были использованы с развитием готического стиля в восточной части базилики Святого Дениса в Париже в 1140 году. Ранняя ребристая хранилище в романской архитектуре Сицилии – это алтарь в Кафедральном соборе Чефалу.

Купола
Купола в романской архитектуре, как правило, встречаются в пересекающихся башнях на пересечении церковного нефа и трансепта, которые скрывают купола извне. Названный тибурио, эта башнеобразная структура часто имеет слепую аркаду возле крыши. Романские купола, как правило, восьмиугольные в плане и использовании угловые рамки для перевода квадратного отсека в подходящую восьмиугольную основу. Между 1050 и 1100 годами. Точная форма отличается от региона к региону.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Романская Архитектура

Романский стиль в архитектуре Беларуси возник после принятия христианства, когда византийские архитекторы стали возводить храмы сообразно европейской традиции. Романский стиль в архитектуре Средневековья отличается большим многообразием направлений. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

Романская архитектура обладает духом средневековья, телесность подавляется душой. Самое значительное сооружение романской архитектуры – это храм (собор). Таким образом, уже в XII в. романский стиль начал постепенно проникать на славянские земли и преобразовывать архитектуру Беларуси. Ранний романский стиль в архитектуре Германии характеризуется саксонской школой. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Архитектурный романский стиль был воплощением феодального периода в истории. Особенности романской архитектуры обусловлены применением сводчатых перекрытий. Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Ярким образцом романской архитектуры в Нормандии являются церкви аббатств «Санте-Трините» (женский монастырь) и «Санте-Этьен» (мужской). Особенности романского стиля в архитектуре проявляются в том, что зодчие стремятся основные вертикальные опоры размещать за пределами наружных стен. Романский стиль совершенно отверг пропорциональные каноны и формы античной архитектуры, свойственный ей арсенал орнаментально-декоративных средств.

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв. ) и готический (XIII-XV вв. ). Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 г., подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Романский стиль встречается в новгородской и псковской архитектуре XII-XIV вв. C наибольшей полнотой дух романской эпохи выразился в культовой архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Романский и готический стили, таким образом, – два этапа архитектурного развития Средневековья, отразившие в себе особенности жизни и государственного устройства того времени. Архитектура ранешнего Средневековья в Европе представлена 2-мя стилями: 1 — романским и 2 — готическим. В исполнении саксонской школы архитектура романского стиля обретала простоту и четкость геометрических форм.

Романский стиль в архитектуре отличался от своих предшественников одной чертой – донжон – это огромная башня, вокруг которой пристраивалось все остальное. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Главная роль в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Романскую архитектуру этого периода в Италии можно назвать проторенессансной – от французской и немецкой романики ее отличало использование античных элементов и цветного мрамора.

Изобразительное искусство того времени тесно переплеталось с романской архитектурой. Примеры романского стиля в архитектуре: замки Дадли (Англия) и Сюлли (Франция), Церковь святой Марии (Германия), замок Стерлинг (Шотландия). Свой вклад в развитие мировой архитектуры романский и готический стили привнесли. Романский стиль (в особенности замковая архитектура и методы возведения фортификационных сооружений), отразился не только в последующем формировании западно-европейской архитектуры, но и оказал влияние на архитектуру Балканских стран, средневековой Руси и стран Ближнего востока (Сирия).

Для романского стиля в архитектуре характерны следующие черты: продольная организация пространства, массивные стены, полукруглые арки, каменные своды. Романский стиль господствовал в архитектуре примерно в XI — XIII веках. Романский стиль основывался на использовании опыта и элементов римской каменной архитектуры, откуда и произошло его название появившееся в ХIX веке. Таким образом, одновременно с развитием раннего христианства развивался и романский стиль в архитектуре Средневековья.

Средневековая архитектура в своем развитии прошла два последовательных этапа: ранний – период романского стиля (VI-XII вв. ) и поздний – период готического стиля (XII-XV вв. ). Даже несмотря на то, что в XI веке Англия была завоевана нормандцами, которые навязывали на острове французский язык и культуру, а соответственно и французские архитектурные принципы, романский стиль в средневековой архитектуре Англии проявился несколько иначе, чем во Франции. Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ.

Главная роль в Романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Архитектура романского стиля была быстро освоена англичанами и ускорила строительную активность в стране. Что же касается самого Рима и юга Италии, то эти области практически не сыграли роли в формировании романской архитектуры. Романский стиль архитектуры средневековья отторгает декоративность, пропорциональность и орнаментальность Античности, построения приметно преображаются и огрубевают. Романский стиль тесно переплетался и взаимодействовал с последующими направлениями в архитектуре — классицизму, готическому.

Крепость – вот тот образ, который рождается при взгляде на памятники романской архитектуры, образ, который несет ощущение стабильности и незыблемости. Разноцветный мрамор светлых и темных тонов, применяемый в различных эффектных комбинациях, становится характерной чертой итальянской романской архитектуры. Романская архитектура опиралась на достижения предшествующего периода, в частности Каролингского Возрождения и формировалась под сильным влиянием традиций античного, византийского или арабского искусства, отличаясь большим разнообразием форм. Бургундская архитектурная школа за основу романского стиля принимала принцип монументальности, а школа Пуату – скульптурное декорирование.

Термин «романский стиль» возник сравнительно недавно – в первой половине XIX в., Когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Вторая из этих двух стадий – готическая – возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития. Следует подчеркнуть, что феодальная раздробленность, слабое развитие обмена, относительная замкнутость культурной жизни и устойчивость местных строительных, традиций определили большое разнообразие романских архитектурных школ. Само название стиля появилось в начале XIX века, когда искусствоведы задумались о том, что романский стиль напоминает по виду архитектуру Древнего Рима («Roma» в переводе с итал.

Яркие особенности романского стиля в архитектуре Средневековья

В романском стиле доминирующую роль играла архитектура. Чтобы защитить свои интересы от местных феодалов, монастыри объединились в союз, управление действиями которого осуществлял настоятель Клюни. И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Полукруглые арки центрального нефа указывают на норманнский (романский) стиль собора. В среднем нефе, который был шире остальных и лучше освящен, устанавливали алтарь.

Европейское Средневековье отличалось замкнутостью собственного быта, что в конечном итоге создало несколько культурных ответвлений, которые не пересекались между собой. Все три ее нефа перекрыты общей двускатной крышей, вот таким образом центральный неф почти не освещается. Принято считать, что готический стиль является преемником рассматриваемого. Однако как в живописи, так и в скульптуре наряду с подчеркнуто плоскостным декоративным восприятием фигуры широкое распространение получали изображения, в которых мастера передавали материальную весомость и объемность человеческого тела, правда, в схематичных и условных формах. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму.

Джустины в Палаццоло середины XII века. Интерьер храма производит суровое и даже мрачное впечатление. В Англии (после норманнского завоевания 1066г. ) романский стиль получил своё развитие, а в живописи главное значение придавали миниатюре, для которой присуще особое богатство растительного орнамента. Такая картина привела к двум направлением зодчества: готический и романский. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв).

Часто встречался поперечный неф, который имел одну высоту с главным нефом. Те, кто осмелился остаться в старых городах, кое-как восстанавливают руины. В "оттоновский период" романовского стиля (2-я половина 10 – 1-я половина 11 вв. ) переживает расцвет немецкая книжная миниатюра (важнейшие центры – аббатство Рейхенау и Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме).

В XV веке были завершены фасады дворца, выполненные в готическом стиле. Пизанская башня. С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых.

Отсюда его символический характер, условность приемов и стилизация форм. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Различные школы романской архитектуры решали эту проблему по-разному. Главным монастырским зданием была церковь рядом с ней помещался внутренний дворик, окруженный открытыми колоннадами (по-французски — cloitre, по-немецки — Kreuzgang, по-английски — cloister). на церковь Клуни Х века.

Латинский язык является вырожденным романским языком. Они включают Аббатство Сен-Дени, Шпайерский собор и Вестминстерское аббатство (где ныне осталось незначительная часть норманской церкви). Иногда встречаются два трансепта. Капители колонн украшены изящной резьбой.

Романский стиль впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства, культуры "каролингского возрождения" (а, кроме того искусства античности, эпохи переселения народов, Византии и мусульманского Ближнего Востока). Двухъярусные боковые нефы перекрыты крестовыми сводами с полуциркульными арками. Характерной чертой местных интерьеров были простые и покойные пропорции. Много раз предпринимались попытки спасти башню. Феодал, живший в замке, мог предложить свою помощь горожанам на взаимовыгодных условиях.

В этом случае основной упор делали на особенности постройки перекрытий. Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. За пользование землей каждый был обязан платить налоги и нести воинскую службу. В некоторых странах, главным образом во Франции, разрабатывается хор с обходом боковые нефы как бы продолжаются за трансептом и огибают алтарную абсиду.

Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности. В 11-12 столетиях одновременно с архитектурой и в тесной связи с ней развивалась монументальная живопись и возродилась монументальная скульптура после нескольких веков почти полного его забвения. Устройство второго яруса давало возможность увеличить вместимость храма.

Романский стиль в архитектуре подражает римскому

Часть стены над дверной перемычкой и под аркой портала называется тимпаном и часто бывает украшена богатым рельефом. Особый импульс развитие романского искусства получило в период правления франкской династии Меровингов (486-751). Зубчатые галереи соединяли башни замка между собой они были с разнообразными окнами.

Недостаток – малая естественная освещенность центрального нефа.

Архитектура романского стиляРоманское искусство 10 – 13 веков

Венедикта Нурсийского (бенедиктинцы) в период X–XII вв. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, романский стиль явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Мастера- каменщики выкладывали стены церквей и колоколен, чередуя разноцветные полоски камня, кирпича и булыжников реки, часто вставляли найденные римские искусно обработанные камни, причём важные части религиозных зданий выделяли и снаружи – разными материалами, цветом и их сочетанием. Для него ставился парадный стул или кресло, собранное из точеных балясин (стержней), с высокой спинкой, локотниками (или без них) и подставкой для ног с целью защиты от холода каменного пола. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства. 13 в. ).

Для внешнего вида романских церквей характерны массивность и геометричность архитектурных форм (параллелепипед, цилиндр, полуцилиндр, конус, пирамида). к романике. В боковых башнях устроены внутристенные лестницы. Фигуры по стилю напоминают миниатюры из средневековых манускриптов.

Полноценно обставленными или декорированными средневековые интерьеры назвать нельзя. Часто здание двора было окружено галереями – атриумом, где размещалась чаша для крещения. аббатство Клюни играло чрезвычайно важную роль в религиозной и общественной жизни Европы.

Слуги к ночи засыпали тлеющие угли золой, чтобы дольше сохранить тепло. XI век для страны ознаменовался бумом в плане возведения сооружений. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один миллиметр.

Романский стиль- новая фаза в развитии архитектуры

Второй тип начал зарождаться в 10 веке. Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Его появление происходило во Франции в середине XII века.

С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Через ров перекидывали подъемный мост. Внутреннее убранство дома было скудным: в большинстве случаев пол выполнялся земляным.

романский стиль в архитектуре Европы

Во избежание пожаров деревянные конструкции были заменены каменными. Мастер прекратил работу и. исчез из города. Вормский собор – это могучая доминанта продольного корпуса, уподобляющая храм кораблю. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс).

В дальнейшем она всё более упрощалась, становясь конической. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале. была построена во Франции. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные изредка— исторические сюжеты).

С развитием феодальных отношений постепенно складываются новые типы укрепленного жилища феодалов, монастырские комплексы и развивается культовое строительство, в котором встречаются как центрический тип композиции (главным образом — баптистерии), так и базиликальный. Интерьеры отличались спокойными и простыми пропорциями. Для большей прочности сундуки обычно обивали железными оковками.

Школа Вестфалии занималась возведением церквей зального вида. Все дома имеют смежные боковые стены (это дома т. н. 12 в. ), Везеде (первая треть 12 в. ) и Отене (первая треть 12 в. ). Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами.

Все было подчинено суровой действительности. Центр композиции образует башня средокрестия, увенчанная шпилем. В XI в. на землях Франции, Северной Италии, Юго-Западной Германии, где было сильно влияние так называемой романской группы народов, возникает романский стиль.

Романский стиль в архитектуре средневековья, примеры

Так строили во многих местах Италии, в Саксонии, Чехии, в ранней норманской школе во Франции. Стены были глухие, лишь в немногих местах прорезаны узкими арочными окнами. Отсюда его символический характер, условность приёмов и стилизация форм. Таким образом, происходило зарождение романского зодчества.

Уникальной особенностью города является цвет разных использованных материалов. Андрея в Соммакампанье построена в 1025-35гг. Часто прибегали к наработкам французской церковной архитектуры. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм.

Романский стиль архитектуры средневековья видео

Лоренцо, т. е. Человек, закованный в броню имел преимущество перед атакующим его врагом. V. 19), крепостные сооружения в Акре (столице Иерусалимского королевства в 1189–1245 гг. ), крепостные сооружения Бейрута (Ливан). Такое устройство и стало основой готического зодчества. В Европе при строительстве замка в первую очередь возводились стены с боевыми и сторожевыми башнями, внутри замок мог разделяться на несколько дворов, как, например, крепость рыцарей-крестоносцев в Мальборге (Польша). Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни. Общая высота башни предполагалась 98 метров. с применением строительных новшеств того времени.

Много раз предпринимались попытки спасти башню. Центральный неф здесь возвышенный высоко над боковыми и покрыт двускатной крышей. Бронза использовалась для дверных молотков, которые часто отливались в форме голов животных или человека. Замки всегда строились в таких местах, которые были удобны для защиты. Стены помещений покрывались светлой темперной краской или побелкой (разведенным в воде толченым мелом).

Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло.

Увенчать все сооружение колокольней Дж. Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. В Эльзасе и Лотарингии романские храмы имеют розово-сиреневый колорит благодаря цвету местного камня Вогезов, в Бургундии и в ее столице Дижоне многие романские храмы выстроены из белого известняка, храмы Меца выстроены из желтого песчаника. А Бонанно, видимо, был просто подрядчиком, который взялся за возведение колокольни.

Романская и готическая архитектура

Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом. Его появление связывают с возрождением церковного зодчества.

Ей близки храмы Бургундии: в Парэ ле Маниаль (нач. Воду набирали из общественных колодцев или фонтанов. Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу.

Строили тогда медленно и собор возводили 55 лет. Базилика в виде латинского креста отличается вытянутыми пропорциями. Поставленный вертикально на бок, сундук явился прототипом шкафа, чаще всего с одной дверкой, двухскатной крышей и фронтоном, украшенным плоской резьбой и раскраской. Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ).

В него входят пятинефный Пизанский собор (1063— 1118), баптистерий (крещальня, 1153 г. — 14 в. ), наклонная колокольня — кампанила (Пизанская башня, начата в 1174 г., достраивалась в 13—14 вв. ) и кладбище Камио-Санто. Декор в основном скульптурный. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков. Однако во времена упадка, в средние века здесь был рынок, где продавали рыбу и птицу.

Сооружение имеет в плане правильный восьмиугольник и перекрыто восьмигранным куполом. Своды чаще всего имели полнотелую кладку, что требовало возведения массивных пилонов. Отклонение ее от вертикали составляет уже более пяти метров. базилика св. Мастер прекратил работу и исчез из города. Здесь широко использовалось не только камни, но и кирпич.

Для построения использовался песчаник (желто-серый), а объемное пространство структуры здания строго выражены четкими гранями. Петра в Риме была построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28-метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился. В отличие от французского, немецкое романское искусство развивалось менее последовательно. Каменная резьба украшала наружные стены соборов.

Романская архитектура Западной Европы

Они придают устойчивость сооружению. Верхнюю часть цоколя галереи и фриз арки соединяют узкие лицены. Различного типа башни размещают по-разному. Данный стиль принято считать общеевропейским, что отличает его от других направлений. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами.

Марии в Ареццо, Св. Итак, в XI-XII вв. В 11 -12 веках церковь достигла вершины могущества.

Характерные черты архитектуры романского стиля

Классический образец такого сложного типа — грандиозная главная пятинефная монастырская церковь аббатства Клюни (1088—1107), разрушенная в начале 19 в. Служившая центром деятельности могущественного клюнийского ордена 11—12 вв., она стала образцом для многих храмовых построек Европы. Городское население катастрофически уменьшается. В зальной все нефы имеют одну высоту. Часто в крипте погребали подвижников веры, святых или правителей. Фигуры типично романской композиции находятся в пространстве, лишённом глубины нет ощущения расстояния между ними.

Церкви и дома состоятельных людей освещались свечами. Германия. В целом интерьер простой и строгий.

Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба. Не используется и такой прием, как постепенное нарастание объемов, плавных линейных ритмов. Священнослужители были резко противопоставлены "грешным" мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почётную часть храма. В церквях, которые строились в подобном стиле, также наблюдалось отсутствие богатого декора. Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Некоторое время на Западе даже не ощущается большой потребности в новом строительстве. строчечной застройки) и полностью занимают отведенные под их строительство участки земли.

Техника раннехристианской работы каменщиков опус спикатум применена в стенах церкви Св. Вероятно, стены были окрашены в яркие цвета. Одним из редких уцелевших образцов, утратившим перекладины на спинках, является епископский трон XI в. (собор в Ананьи). складывается техника оконных цветных витражей, композиция которых поначалу была весьма примитивной.

Наконец, окна образуют верхний ярус. Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Но мало-помалу складывалась традиционная замковая архитектура и городские дома крупных землевладельцев строились по тем же принципам, некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота.

Такое размещение опор делило внутренне пространство храма на несколько отдельных ячеек, что придавало всему убранству самобытность и неповторимый шарм. Фахверковый дом возводится из тяжелых деревянных брусьев, пространство между которыми заполняется штукатуркой и бутом. Иногда эмпорами называют также аналогичные части светских построек. Лишь аркатурные пояски под карнизами украшали гладкие фасады и башни (Вормский собор, 1181-1234). Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов.

Петра в Риме, 330 г. (на месте нынешнего собора св.

Реферат: Романский стиль в архитектуре

Тем не менее, такой приём получил распространение в период итальянского Возрождения. Верхняя часть фасада расчленена аркатурным фризом, лопатками и глухими аркадами. Главными чертами стиля стали цилиндрические своды и стремление перекрыть ими огромные пространства – навык, ушедший вместе с древними римлянами. Воду брали из колодца во внутреннем дворе. В подобных постройках никогда не устанавливали скульптурные украшения.

Надо отметить, что этот романский мотив впервые был воспроизведен в русском зодчестве только во второй половине XVII в. в архитектуре Воскресенского собора Воскресенского Ново-Иерусалимского монастыря. Германия. Такие объекты мебели для сидения как скамьи обычно использовались в храмах и монастырях. Но этот коллектив не был единым. V. 20), то романские соборы Австрии, Франции и Германии монументальны, суровы и лаконичны.

Отёсанный камень укладывался на место на раствор. Культовая архитектура развивалась под сильным воздействием (в зависимости от местных условий) античного, византийского или арабского искусства. Стены отделывали венецианской штукатуркой или камнем. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.

С этой целью применена так называемая «связанная система», при которой на каждый пролет центрального нефа приходится два пролета боковых. Сами жители города называют свою падающую кампаниллу «затянувшимся чудом».

transeptum из лат. Пространство центрального нефа между трансептом и алтарем – хор – поднималось на несколько ступеней, что визуально улучшало слышимость и видимость церковной службы. Для итальянского романовского стиля типичны преимущественно городской характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. В романском интерьере было больше мощи, чем изящества. Оружием воина были меч, копье, лук и стрелы. Стена над аркадой среднего нефа прорезана окнами.

V. 16). Ведущим видом романского искусства была архитектура. В очертаниях форм преобладают простые вертикальные или горизонтальные линии, а также полуциркульные римские арки. В начале XIX в. термин «романский стиль» («романское искусство») был введен французскими археологами. Они имела плоские перекрытия из дерева и базилианскую форму. Особое явление в архитектуре Франции – паломнические церкви.

Интерьер освещается через крошечные окна, расположенные наверху. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Культовые постройки в романском стиле

В романской архитектуре используются различные строительные материалы. Соборы в Майнце (после 1009 г. ), Шпейере (заложен ок. Он говорил о "проторенессансном" характере итальянской романской архитектуры.

К ним примыкает кладбище. И так в романском стиле доминируют массивные стены, тяжёлые полукруглые двери, толстые колонны, крестовые либо бочкообразные своды, полукруглые или круглые не большие окна (бойницы).

Термин «романский стиль» употребляется потому, что архитектурное наследие Древнего Рима не было полностью забыто, в частности продолжают использоваться полукруглые арки. А основным типом жилого сооружения в романскую эпоху стал феодальный замок под названием донжон, который представлял собой дом-башню, находящуюся в центре крепости. Камень укладывался на место на растворе, умение пользоваться которым возрастало с течением времени. Иногда в базиликах было по два поперечных нефа. Сухие техники так и не получили должной популярности.

В основе его планировки лежал практический расчет. Более совершенная техника обработки камня, ясное понимание архитектурного целого, продуманная система пропорций, осознание художественных возможностей, заложенных в строительной конструкции, — все это отличало романское зодчество от сооружений предшествовавшего периода. Крепостью стал и дом феодала и христианский храм. Петра. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др. Сюжетами чаще были грозные пророчества Апокалипсиса и Страшного суда.

Характерные признаки романской архитектуры

Романский план основывается на простых геометрических отношениях. В архитектуре и скульптуре наблюдается разнообразие форм и интересное решение конструктивных проблем. Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Михаила в Лукке (рис. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св.

Рыцарем мог стать человек благородного происхождения. Арки выложены из темных и светлых клинчатых камней. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности.

В Германии сложилась своя характерная школа романской архитектуры. В Вормском соборе (1171—1234 ил. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Марии в монастыре Лаах. Готическая архитектура достигла пика популярности в период Средневековья (конец XII – XVI века), а на смену ей пришел знаменитый стиль Возрождения.

Но наибольшее количество памятников XI-XII вв. На нем обозначены все элементы этого сложного комплекса. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Архитектура Древнего Рима является вырожденной романской архитектурой». Развитие романского искусства получило новые импульсы в период правления Карла Великого (768-814) и в связи с основанием в 962 г. Священной Римской империи Оттоном I (936-973). Эта конструкция получила название ребристого крестового свода.

Ярким примером считается маньеризм – переход с одной эпохи к другой. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Одни историки полагают, что он сам бежал из города. В Дареме колоны имеют простую цилиндрическую форму и украшены геометрическим орнаментом. Каменные своды знаменуют собой переход к стрельчатым сводам.

Что является главным в романской архитектуре

Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Это отражалось на их архитектуре. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. С тех пор его функции выполняет электрический прибор.

Для облицовки часто употребляли мрамор. В романскую эпоху в Германии внимание заслуживает каменная и стукковая скульптура. По их амбразурам можно было судить о толщине стен и парапета. Центром деятельности бенедиктинцев было Аббатство Клуни во Франции. В центре зала положенные на козлы доски служили обеденными и сервировочными столами. Саксонская школа привнесла в романскую архитектуру некую простоту и четкость форм.

Сюжет Страшного суда присутствует в каждом храме, но схемы его выполнения достаточно разнообразны. Базилики были продольной формы. Естественно, он может быть более стройным. Бросается в глаза их разномасштабность, причем размеры зависят от иерархической значимости того, кто изображен: так, фигуры Христа намного выше фигур ангелов и апостолов те, в свою очередь, крупнее изображений простых смертных. Примером может служить Клюнийский монастырь.

И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. О дальнейшей судьбе его ничего не известно. На окнах нет занавесок. Но самым универсальным и практичным мебельным объектом в романскую эпоху был сундук. Его строительство длилось больше ста лет (с 1171 по 1234гг). Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. Одни историки полагают, что он сам бежал из города.

Присутствуют верхние окна, что не типично. Он был одновременно и емкостью для хранения и стулом, если сверху на него клали подушку. Каждую из них выполнял отдельный художник-камнерез имевший в пределах полученного им задания (размер, а возможно, также и темы) некоторую творческую свободу.

Особенности строительства в романском стиле

В Вормском соборе (1171—1234 ил. Его величайшим архитектурным памятником является королевская капелла в Ахене, столице Карла Великого. В ночное время источником света был очаг и факелы. В Германии в этом стиле построены соборы в городах, расположенных на Рейне. Ж. Ж. Руа в своей «Истории рыцарства» отмечает, что когда хотели подчеркнуть величие какого-либо дворянина, то говорили: «У него есть башня». Интересно, что европейская крепостная архитектура в эпоху крестовых походов стала проникать на Ближний Восток, где сохранилось много интересных крепостных сооружений, например крепость Яффы (пригород Тель-Авива, Израиль), замок Крак де Шевалье в Сирии (рис.

Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес. Все эти сооружения украшают расположенные ярусами аркады на тонких колоннах. Марка в Венеции.

Для дверных и оконных проемов использовалась арочная форма. Значительно ниже боковые нефы имеют свои собственные односкатные крыши. Как и с остальным зодчеством в странах, архитектура этой страны отличалась разнообразием. Образовавшиеся таким образом государства получили общее название — варварские королевства. Этому выдающемуся сооружению романского стиля выпала необыкновенная судьба.

Романский стиль в архитектуре Британии

V. 15). За столом или у очага только синьор имел свое место. Во дворе замка располагались хозяйственные постройки и замковая церковь-часовня. Но этот коллектив не был единым.

Италия. Как и его предшественник, он приподнял следующий этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров, а звонницу «завалил» в сторону, противоположную наклону. Ордер здесь отсутствует, пропорции выбираются довольно свободно. В Вормском соборе (1171—1234 ил.

Английская романская архитектура

В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита. Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Она была 127 м длиной и 40 м в ширину. Однако эстетический фактор играл здесь весьма малую роль. ди Симони не решился — слишком велик был риск. Все кровати снабжены деревянным навесом и пологом, который должен был скрывать спящего и защищать его от холода и сквозняков. Этот процесс сопровождался значительными потерями культурного опыта человечества. После завоевания Англии, норманны сменили вектор политического развития.

Образцы римской архитектуры в Германии

Эта средневековая архитектура создавалась для нужд церкви и рыцарства и ведущими типами сооружений становятся церкви, монастыри, замки. Подобные своды будут широко применяться в готике. Ведущее место в формировании западного средневекового храма занимает базилика. Абсолютно особым типом романского сооружения можно считать аббатства. В роскошном дворце долгое время размещались тюремные камеры и казематы.

Первые рассматривались в качестве основы подобного строительства. Соборы в Дареме и Глостере с арками на массивных столбах датируются концом XI столетия. Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов.

Единственным входом в замок были ворота башни, к которой вел этот мост. По истечении срока он получал панцирь, шлем, копье и меч – символ его нового положения. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). В романских церквах чётко разделяются отдельные пространственные зоны: нартекс, т. е.

Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. Рассказывая о романском стиле нельзя обойти стороны последнюю школу. Скорее всего они являются архитекторами всего ансамбля, красующегося на Площади чудес.

Главным достижением романской архитектуры стала разработка конструктивной схемы, которая предполагала направление основных усилий – с помощью подпружных арок и крестовых сводов – в определенные точки и разделение стены на собственно стену и контрфорсы (столбы), размещающиеся в местах, где распорные усилия достигали наибольшего давления. Замки строились на высоких холмах, откосах рек, обносились стеной, частоколом и рвом. Центром композиции всегда служит огромная фигура Христа. Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь— для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля— круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. Конечно, каждая из этих стран создала свою особую, не похожую на других культуру.

Здесь экспонируются картины Босха, Карпаччо, Джованни Беллини. Наконец, окна образуют верхний ярус. Однако эти непосредственные проявления реализма носят частный характер. Единственное украшение — простая резьба на капителях колонн.

В основном романская архитектура являлась монастырской, церковной архитектурой. В верхней части – небо, в нижней – грешная земля, справа от Христа расположены рай и праведники (добро), слева – осужденные на вечные муки грешники, черти и ад (зло). Примером может служить Клюнийский монастырь. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Позднее, когда сундук занял свое особое определенное место среди других предметов обстановки, его делали на высоких ножках, а лицевую сторону украшали плоской резьбой. Существует много замков, фундамент которых датируется романским периодом.

Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). В этой ситуации, когда хаоса можно было избежать только с помощью армии, военная мощь стала синонимом власти. Церковь в Торпо (ок. Вот таким образом, окончив пятый колоннадный этаж, он прекратил работу.

Все это выдаёт влияние архитектуры на декорирование мебели, типичное для романского стиля. Но все рекорды по длительности строительства побила кампанилла, автором сооружения которой считают архитектора Бонанно.

В соответствии с этим разновременные эпизоды помещали бок о бок, часто в одной композиции, а место действия давалось условно. Столы в ранний период еще весьма примитивны. Такие объекты, это архитектурная композиция с вытянутым пространством, которое делится с помощью колонн на пару нефов. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи.

Цилиндрические своды часто использовались, когда нужно было перекрыть неф в церкви. Высота центрального нефа равна 30 м, ширина его пролета составляла 12м. Широко распространена была книжная миниатюра, отличавшаяся высокими декоративными качествами. Пизанский собор (1063-1118), баптистерий (1153 г. 14 век), Пизанская башня (1174 г) достраивалась уже в 13-14 веках и кладбище Камио-Санто. После Каролингского периода жизнь стала, в общем, менее безопасной.

11 в. рассматривается обычно как время «раннего», а 12 в. — как время «зрелого» романского искусства. Одним из наиболее заметных сохранившихся укреплений является то, что в городе Каркассон.

Арки не несут никакой нагрузки. Не случайно о них сложилось множество легенд. Но он не очень удачен, т. к. Именно отсюда происходит термин «романский» — римский. В романской Германии в 11-13 веках, были воздвигнуты грандиозные Кайзерские соборы (в Шпейере, Майнце, Вормсе), в которых применялась связанная система перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа равнялись две травеи боковых нефов.

В Х-XI вв. За редким исключением, все это не встречается в других европейских странах. С течением времени данный принцип из обычной идеи перерос в обязательное условие. Капитель, вначале очень простая по форме (в виде перевернутой пирамиды или куба), постепенно обогащается различными растительными мотивами изображениями животных и фигур. Эллиптический купол над средокрестием завершал его ясный и гармонический образ. Ярким примером подобного скульптурного декора являются сюжеты, которыми декорированы фасады позднероманского (раннеготического) собора в городе Наумбурге (1255–1265).

Как отразился романский стиль на архитектуре Франции, Испании и Италии

Пространство открытое благодаря тому, что свод опирается на тонкие колонны. Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. В Нормандии при строительстве мужского монастыря Сент Этьенн (1060-1081 гг. ), заложенного в Кане по приказу Вильгельма Завоевателя в честь успешной высадки в Англии в 1066 г., была построена оригинальная базилика в виде латинского креста с крестовыми нервюрными сводами, трансептами и глубоким алтарем. Прощание со свободой сопровождалось тяжелыми вздохами узников. В небольших помещениях по другую сторону внутреннего дворика размещались кухня и спальня. Таковы, например, гробница Теодориха в Равенне (526—530), церковные здания поздней эпохи Каролингов — придворная капелла Карла Великого в Аахене (795—805), церковь в Гернроде оттоновского периода с ее пластической цельностью крупных масс (вторая половина 10 в. ). История архитектуры Византии делится на три периода: ранневизантийский (V – VIII. вв. ), средневизантийский (VIII – XIII вв. ) и поздневизантийский (XIII – XV вв. ).

Наиболее важными являются большие церкви упраздненных аббатств, многие из которых по-прежнему стоять, более или менее целые и часто используются. Типичный памятник периода коммунальной борьбы в городах 13 в. — грозные башни родовых замков в Сан-Джимипьяпо в Италии (конец 12—нач. Высота церкви ок. Иногда западный фасад, апсида и трансепты замыкаются башнями-колокольнями.

Интерьер романских соборов изнутри

В центре зала был очаг, дым выходил через отверстие в крыше. Рупрехта в Вене, церковь Нотр-Дам ля Гранд в Пуатье (Франция), церковь Сан-Миньято во Флоренции (Италия), собор Сент-Сернэн в Тулузе (Франция), церковь Сен-Фрон в Перигё (Франция). Церковь Сан Миньато во Флоренции (1018-1062 гг. ) имеет деревянную крышу интерьер украшают сложные геометрические орнаменты из черного и белого мрамора.

Да и в части, отведённой мирянам, выделялись места для феодальной знати. Известно также, что в монастырях нередко пользовались и каменными столами. Как бы то ни было, но Бонанно после этого жил в нищете и умер в полнейшей безвестности.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В центре города, господствуя над его застройкой, находился собор или замок.

Скорее, этот стиль может проявиться в планировке, композиционном решении пространства. Название этого стиля "романикум" восходит к латинскому названию города Рима. Общая высота башни предполагалась 98 метров.

Но в храмах романского времени было и более широкое идейно-эстетическое содержание. В Вероне сложился свой неповторимый романский стиль, который ни с чем не перепутаешь.

Знаменитые архитектурные памятники в римском стиле

Из античной мебели для сидения продолжала жить лишь одна форма складного табурета или кресла с Х-образными перекрещивающимися ножками (по типу греческого дифроса окладиоса или древнеримского селла курулис – курульного кресла), легко переносимого слугой за своим господином. Остальное пространство застраивалось стихийно, однако застройка имела преимущественно центрально-концентрический характер, вписываясь в городские стены. Большое количество паломников, следовавших к святым местам, увеличивавшееся население требовало расширения монастырских храмов для их приема.

Характерными памятниками романской архитектуры являются храм Св. В церкви Сен Филибер (960-1120 гг. ) в Турню (Франция) центральный неф выше боковых нефов с крестовыми сводами. Верхняя часть дверки скруглена. Оно было заложено в конце XII — начале XIII веков. Боковым фасадам уделяли меньше внимания.

Видео-обзор на романский стиль и его особенности

В замках все внушало страх. Рельефы украшают порталы, капители колонн. Но кампанилла продолжала «падать». Полукруглым нишам интерьера, апсида, отвечали внешние выступы.

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Эти сооружения имели массивные стены, узкие окна, высокие башни (для наблюдений за приближающимся врагом). Многие старые античные сооружения в этих условиях изменили свое назначение. В XII в. впервые для декорирования фасадов церквей используют скульптурные изображения. Над боковыми нефами был сделан трифорий (узкая галерея, расположенная над сводами боковых нефов) и еще выше ряд окон.

Это было помещение, которое разделялось на несколько зон каменными сводами. В итальянской архитектуре не было стилистического единства. Привязанные к земле крестьяне содержали господ, которые в свою очередь служили в войсках короля.

Французский романский стиль: зарождение

Сохранился огромный Рыцарский зал- одно из помещений монастыря. Невысокие башни собора имеют конические завершения, покрытые черепицей.

Она как бы завершает медленный рост сооружения вверх. Боковым фасадам уделяли меньше внимания. В романской архитектуре Италии выделяется пятикупольный собор Св. «Суровый стиль» можно увидеть на многочисленных деревянных распятиях XII в. Уровне, параллельны, строгие линии складок одежд, такими же параллелями намечены волосы, борода Христос не страдающий человек, а суровый и беспристрастный судья, победивший смерть. Самым известным произведением является «Распятие Имервальда» (назван в честь мастера). Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Ведущим видом искусства этого времени была архитектура. В дальнейшем развитии этот тип базилики совершенствовался путем увеличения площади для алтаря и размещавшегося перед алтарем хора, а также появлением перед основным залом дополнительного помещения — нартекса, куда допускались «оглашенные», т. е. люди еще не принявшие христианства. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии.

Французский романский стиль: влияние паломников

Важное место занимала скульптура, в особенности рельеф. При сооружении домов преследовался принцип утилитарности. Для окон в центральном нефе не осталось места.

Вначале сводом перекрывались небольшие пролеты боковых нефов и апсиды, позднее сводом стали перекрывать и главные нефы. По прибытии в замок все это размещалось сообразно потребности. Менее всего преследовались художественно-эстетические цели. Продолжительность жизни была маленькой (в среднем двадцать девять лет), эпидемии были обычным явлением. Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено.

Подобная конструкция и легла в основу готического зодчества. Да и в части, отведенной мирянам, выделялись места для феодальной знати. И вот в 1173 году (или 1174) под руководством всеми уважаемого Бонанно в Пизе рядом с собором началось строительство колокольни. Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в чётком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе — во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр — Дам дю Пор в Клермоне). Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых.

Романская архитектура Италии: разнообразие

Вот таким образом здесь, наверное, более уместны заимствования из европейской культуры разных времен. Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Ярчайшим образцом считаются церкви Санте-Трините и Санте-Этьен.

Также можно привести примеры орденских замков в Сигулде и Цесисе (Латвия), замка графов Фландрских в Генте (Бельгия), замка герцогов Фераррских (Италия). В Европе после падения Римской империи наступил период хаоса и неразберихи, который часто называют «темными веками».

История знает случаи, когда средневековый город полностью размещался в римском амфитеатре используя его стены как укрепление. Иногда в крупных храмах боковые нефы делились на два яруса. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу степы. Небольшие по размерам сундуки можно было легко переносить в случае опасности.

Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Четвертая травея — это алтарь, сейчас над ним возвышается приземистая восьмигранная башня. Сен Фрон в Перигё (XII в. ) напоминает Сан Марко в Венеции. Романская базилика – трёхнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Толщина и прочность стен, простая каменная кладка почти без облицовки (в отличие от древнеримской) – основные критерии сооружения.

Это много дало для развития архитектурной композиции. Все детали интерьера передают ощущения монументальной простоты, мало используются декоративные украшения. Ставни же делались из холста. Его источники весьма разнообразны: наследие «варваров», античность, Византия, Иран и даже Дальний Восток.

Собственно романскому периоду (XI—XIII вв. ) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V—X вв. ). Автор этого великолепного сооружения до сих пор доподлинно не установлен. Она отличалась суровостью и тяжеловесностью. Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. постоянно воевали друг с другом и всячески угнетали остальное население.

Петра в Риме построена новая монастырская церковь, представлявшая собой огромную пятинефную базилику длиной 130 м. Ее центральный неф был смело перекрыт 28 — метровым по высоте сводом, который, однако, после завершения строительства обвалился.

Строительство этого круглого мраморного здания было начато в романском стиле, к которому позднее примешались элементы готики. Вормский собор — ярчайший пример романского стиля в Германии. Замок-крепость или храм-крепость. Здесь романский стиль был разделен на несколько школ: саксонская, вестфальская и рейнская.

Форма капители развивала византийский тип – пересечение куба и шара. Фитиль для ламп делали из веревки, его погружали в сосуд с рыбьим или растительным жиром. В XII веке она развилась в готическую архитектуру, особенностью которой были остроконечные арки. Эмпоры (так называется пространство второго яруса боковых нефов (от нем. В итальянской архитектуре не было стилистического единства.

Термин «романский» появился в XIX столетии и относится к архитектуре XI и XII вв., когда возникла относительно цельная общеевропейская художественная система. Кроме того, в церкви Сен Филибер нартекс имеет два яруса, напоминая немецкий вестверк.

(ок. Вход во дворец Венеции находится со стороны набережной. Значение последних возросло в жизни Европы 11—13 веков.

Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая башня на Площади чудес в итальянском городе Пиза. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Они украшены рядом тонких колонн, уничтожают ощущение избыточного веса. В X – XI вв.

Обязательным архитектурным элементом в романском храме является трансепт (от позднелат.

Типичные романские архитектурные формы

Нет единого мнения относительно начальной даты романского стиля, а более поздняя предположительно варьируется в пределах VI – конца X века. Романская архитектура не является вырожденной архитектурой Древнего Рима. Мощи мученика, заключенные в позолоченную украшенную драгоценными камнями статую, привлекали толпы верующих, направлявшихся в Испанию в Сантьяго де Компостела.

Почти все они существовали недолго исчезая под новой волной завоевателей. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон — каркасом стены. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Часто боковые нефы в романских храмах имеют двухуровневую структуру. Большинство были существенно изменены, а многие находятся в руинах.

В Ломбардии в наибольшей степени сказывается влияние французской и немецкой архитектуры. Спальные помещения часто делались общими, вот таким образом кровати в таких спальных помещениях устраивались очень широкими, где хозяева часто спали вместе с гостями, согревая друг друга.

Крестьяне жили в деревянных домах с двухскатной крышей, где была всего одна комната. Большой по размерам собор производит впечатление легкости, которое усилено инкрустациями цветного мрамора темно-красного и темно-зеленого цвета (подобный декор был характерен для Флоренции, где получил распространение так называемый «инкрустационный стиль»). Литье из бронзы, скульптура из дерева и стука также применялись, но далеко не повсеместно. Впервые в романском стиле появляется такое понятие как шторы. Проводниками заимствованных форм служили привозные изделия прикладного искусства и миниатюра.

Область применения романской архитектуры

Это связывают с тем, что открытия римлян, касающиеся строительного ремесла были утрачены, а качество исполнения начало сходить на нет. В церкви Санкт Михаэль в Хильдесхайме (1010-1033 гг. ) трансепты и башни расположены симметрично в западной и восточной частях собора. Главный мотив романского интерьера это полуциркульные арки. Примеры стиля: Церковь святой Марии, находящаяся в Германии, замок Дадли и Стерлинг.

Петра) и ряд последовавших за ней храмов в Риме и других городах (базилика св. Собор начали строить в 1063 году (после победного морского сражения против сарацин при Палермо) известные в то время архитекторы Бускетто и Райнольдо. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен.

Кафедра в часовне украшена рельефом изображающим сцены из жизни Иисуса Христа. Купол Пантеона в диаметре на 1, 4 м превосходит самого большого собора Рима — Св. Это пятикупольная церковь в форме греческого креста, но интерьер здесь иной. Башни собора в Вормсе выше и стройнее, чем в Пуатье. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием.

Напишите отзыв о статье Романская архитектура

Восьмигранная башня над средокрестием — в месте пересечения трансепта и нефов — имеет окна. Все зависело от того, как живет регион и каких традиций придерживались. Начало второго тысячелетия было ознаменовано зарождением рыцарства.

Преимущество зального типа храма – в единстве его внутреннего пространства. 5. 8). Мавзолей Диоклетиана в Сплите стал городским собором. Позднее в некоторых храмах над средокрестием (местом пересечения среднего нефа и трансепта) возводился купол или конусообразный шатер.

Михаила. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окруженный радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл). Императорский дворец Гослара (в значительной степени восстановлен в 19 веке) был построен в начале 11 века Отто III и Генрихом III, в то время как разрушенный дворец в Гельнхаузене получил Фридрих Барбаросса до 1170 года. На то были свои причины.

В XI — XII вв. Но такие кровати принадлежали, в основном, знатным вельможам и служителям церкви. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Дым от очага выходил в отверстие в потолке помещения.

В тосканских городах: Флоренции. Наибольшее значение имели храмы, монастыри и замки. Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки.

Так, через 164 года строительство башни наконец было завершено. Для раннего средневековья не характерны обшитые деревом или оштукатуренные стены. Только после того как король франков Карл Великий основал новую империю (771-814 гг. ), «мгла» темных веков начала рассеиваться и, наряду с наметившимся прогрессом во всех сферах жизни, развитие получило новое направление в искусстве.

Оригинальный прямоугольный храм, построенный зятем Огастуса Агриппой в 27 до н. э. был превращен в церковь, что послужило причиной его нетронутости. В интерьере как-бы вписан круг, диаметр которого и высота одинаковые (43. 3 метра). Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. Основными типами зданий являлись рыцарский замок, монастырский ансамбль, храм.

Некоторые типы сундуков имели массивные и весьма высокие ножки. Вместо роскошных венецианских мозаик — голые стены. Кроме этой башни, ансамбль составляет пятинефный собор и круглый баптистерий.

В разбивке масс достигнута соразмерность. Увенчать все сооружение колокольней Дж. Он являл собой противоположность и логическое продолжение античного зодчества.

Нервюрные (нервюра — арка из тесанных клинчатых камней, обычно укрепляющая ребра свода) крестовые своды состоят из шести распалубок и называются шестичастными. Некоторые из первых замков, т. н. 13 в. ). Так, в XI в. сложилась традиционная схема базилики с планом в форме латинского креста (с одной удлиненной ветвью), с трансептом и тремя апсидами из которых центральная достаточно увеличена, чтобы вместить хор монахов.

В зрелый романский период делаются прямоугольные столы, столешница которых опирается не на ножки, а на два боковых щита, соединенных одной или двумя проногами (продольными брусками), концы которых выступают наружу и заклиниваются. Примером может служитьКлюнийский монастырь. Большое влияние на привнесение зооморфного мотива в средневековую европейскую орнаменталистику и бестиарий оказали те же северо-иранские и тюркские народы (уже упоминавшиеся гунны, сарматы, аланы), которые постепенно ассимилировались с коренным населением, обогатив его культуру изнутри. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов.

Отрывок, характеризующий Романская архитектура

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Повсюду доминируют гладкие поверхности непроницаемых стен с узкими окнами, лишь скупо оживленные фризом в виде арочек вдоль карниза. Слабо выступающие лизены (лопатки — вертикальные плоские и узкие выступы на стене) соединяют в верхней части арочный фриз, цоколь и галереи. В результате простого объединения объемов возникали различные композиции. На верхней площадке лестницы совершалась церемония коронации дожей.

Сооружения романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Идейно-художественное содержание собора сложно, многогранно и синтетично: он мыслился своего рода сводом знания (в то время преимущественно богословского), символом Вселенной весь художественный строй собора, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, бесконечное изобилие и разнообразие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только порожденные феодальным строем идеи общественной иерархии, власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание городов, творческие усилия коллектива, одухотворяющие каменные громады. В 1936 году в ее основание под давлением ввели жидкий бетон, цемент и стекло. То есть объекты, находящиеся во Франции и Испании будут отличаться. Увеличение числа одинаковых опор создает впечатление большей длины внутреннего пространства. В дворцовых залах собрана богатейшая коллекция венецианской живописи. Обычно замки состояли из широких круглых башен с зубчатыми платформами иногда башни делались четырехугольными и к ним приставлялись огромные камни, которые служили для бельведеров (бельведер — вышка, с которой открывается вид на окрестности или название некоторых дворцовых построек).

Основные черты романского стиля в архитектуре

В конце XI в. в Клюни была по образцу базилики св. Архитекторы романского периода в полной мере использовали наследство античности. Термин «романский стиль» условен и возник в первой половине 19 века, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. жилые башни (донжоны), представляли собой башни с комнатами, расположенными друг над другом.

820 г. ). Как бы отвечая взглядам отцов церкви — противникам роскоши, сооружения этого стиля (замки и храмы) были строги и лишены каких-либо излишеств.

Романский стиль в архитектуре Европы

Средневековый город, а вернее, его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Кладбищенская церковь Св. Вот таким образом часто в аббатствах этого ордена возникали школы и духовные учебные заведения.

Дух воинственности и постоянной потребности самозащиты пронизывает романское искусство. Но в их развитии было и много общего, так как они развивались в тесном взаимодействии. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку» их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре. Даже такие скромные удобства были доступны только аристократам. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность. Совершенствования в строительстве были вызваны рядом насущных проблем.

Наиболее известные архитектурные памятники

Вход в замок защищался палисадами, рвами, бойницами и амбразурами в стенах. Этот период историки культуры называют каролингским возрождением. Вокруг располагались дом настоятеля монастыря (аббата), спальня для монахов (так называемый дормиторий), трапезная, кухня, винодельня, пивоварня, хлебопекарня, склады, хлевы, жилые помещения для работников, дом врача, жилища и специальная кухня для паломников, училище, больница, кладбище. Она была разрушена в конце XVIII в. во время Великой Французской революции.

И он решил превратить недостаток башни, наклонное положение, в ее главное достоинство. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов). В этой связи можно привести соборы Св. Перекрытия деревянные. Строгая тектоничность и функциональность почти полностью исключили изобразительность, праздничность и нарядность, отличавшие архитектуру греческой античности.

Изучая здания, обнаруженные по раскопкам, они пришли к выводу, что эти сооружения напоминают постройки Древнего Рима. В тревожности стиля и динамичности форм этого искусства явственно чувствуются пережитки народных представлений эпохи «варварства» с его примитивным мироощущением. Архитектурный ансамбль на Площади чудес в Пизе включает в себя четыре сооружения: Дуомо (что по-итальянски означает «собор»), баптистерий (крещальню), кампаниллу (колокольню) и крытое кладбище Кампо-Санто. Для интерьера многих романских церквей типично ясное членение стены среднего нефа на три яруса.

Романская архитектура в Израиле

Сюжеты Страшного суда и Апокалипсиса, библейские сцены, скульптуры – вот что массово присутствовало в оформлении церквей. Такое партнерство в период раннего Средневековья (до 1000 г. ) стало основой для развития романского стиля. Еще дольше сооружался баптистерий — целых 120 лет.

Как правило, главный неф базилики возвышался над тремя или пятью нефами. Течение дивизионистов в Италии.

Романскийстиль архитектуры средневековья

Этот свод наиболее пригоден для перекрытия помещений с небольшим пролетом, но он часто применялся и в главном нефе – во Франции в областях Прованс и Овернь (собор Нотр-Дам дю Пор в Клермон-Ферране). С ростом могущества Венецианской республики возникла необходимость возвести невиданных размеров здание для верховной главы державы, демонстрирующее всему миру богатство и власть «царицы Адриатики». Поскольку окна обычно имели полуциркульное завершение, то боковая стена среднего нефа представляла собой три яруса аркад (арки нефа, арки трифория, арки окон), данных в четком ритмическом чередовании и точно рассчитанных масштабных отношениях. Каменные здания в период междоусобиц играли роль крепостей. В период с 400 до 1200 гг.

Камин и дымоход появились гораздо позднее. Особое место в строительстве больших соборов Германии занимали в 12 в. могущественные имперские города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). О дальнейшей судьбе его ничего не известно.

слишком подчеркивается связь с искусством Древнего Рима. Предыдущий период иногда именутся предроманским. Это стало возможным с появлением в Англии в 1200-х гг. Каждый хотя бы что-то помнит об архитектуре, живописи и скульптуре, так как они это учат ещё в школе и мои сыновья в детстве удивлялись, что я не знала, какими строили палеохристианские базилики (об истории религии и святых я уже и не говорю) или романские церкви. Пол в алтарной части приподнят, так что видна расположенная внизу крипта.

2 комментарии на Романский стиль архитектуры средневековья видео

Позднее полукруглая форма арки свода была заменена на стрельчатую. сложился так называемый первый романовский стиль (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции). Романский стиль в Англии традиционно называют нормандской архитектуры.

Первым построенным объектом было Вестминстерское аббатство. Городские крепостные стены романской архитектуры сохранились лишь в городах Каркасон (Франция) и Таллин (Эстония).

Видоизмененные купольные постройки проникали в юго-западные области. Это просто съёмная доска или грубо сколоченный щит, который устанавливался на двух козлах. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру. Этот стиль средневекового искусства появился во времена новой феодальной цивилизации. То же самое можно сказать и об искусстве Германии.

  1. Как развивались городские поселения
  2. Английский норманнский стиль: церкви
  3. Словари и энциклопедии на Академике
  4. Добавить комментарий Отменить ответ

Среди них построенная Константином базилика св. Подобный шкаф имеется и в Гальберштадтском соборе. Церкви здесь имели широкие нефы и каменные своды, над основным зданием поднимались башни. Базилики святого Аполлинария в Равенне и святого Павла в Риме – это и есть ранняя архитектура романского стиля. Проще всего было сохранение деревянных перекрытий по образцу раннехристианских базилик. Такое открытие вытеснило романский стиль в архитектуре.

Аполинария в Равенне, VI в. и др. ). Зачастую снаружи строили декоративные аркады как, к примеру, в Шпейерском соборе, чей внешний вид, несмотря на всю невзрачность, отличается интереснейшими формами. Они были настолько прочны, что продолжали долгое время использоваться по назначению.

  1. Область основной боковой панели
  2. Романская арка и крестовый свод

Начиная со второй половины 10 века по первую половину 11 века, наступает период рассвета немецкой книжной миниатюры интенсивно развивается искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). Сохранилось изображение (собор в Дареме, Англия) сиденья с пюпитром очень редкого типа, предназначенного для монахов-переписчиков. В росписи прослеживались религиозные мотивы. Романскому искусству присуща подчас грубая, но всегда острая выразительность.

Так, неф кафедрального собора в Отюн (начало XII в. ) перекрыт стрельчатым сводом с так называемыми гуртовыми арками. Начинают изготавливаться стеклянные сосуды и лампады. Здесь меньше строили, чем во Франции, Англии или Испании.

Хор – более поздняя, готическая пристройка. В большой абсиде расположен алтарь, а рядом в боковой маленькой — крестильня. Он использовался также для орнаментальной кладки наружных стен. Священнослужители были резко противопоставлены «грешным» мирянам и занимали хор, то есть находящуюся за трансептом ближнюю к алтарю, более почетную часть храма. В Испании, отчасти в связи с Реконкистой, в романскую эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей и городских укреплений.

Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Рамона в соборе Рода де Исабена в Испании, обильно украшенный резьбой. Это единый, мощный замкнутый объем имеющий с восточной стороны пирамидальную форму.

В связи с тем, что ведущим видом искусства в тот период была архитектура, ей отводилась роль того звена, что «влияла» визуально и духовно на верующих. Крестовый свод стрельчатых очертаний указывает на зарождение готики. Примерами таких сооружений могут послужить церковь святого Годенхарда (Гильдесгейм) и собор в городе Кведлинбурге. Церковь Сант Амброджо в Милане (1080-1128 гг. ) -раннехристианская базилика с открытым атриумом перед входом. В эту эпоху делались, правда, весьма редко, дощатые стулья и кресла.

Средневековый город, а вернее его центр, пересекался двумя осями-магистралями. Но кампанилла продолжала «падать». Стены строго изолируют внутреннее пространство от окружающей среды. Один из таких шкафов имеется в Обазии (департамент Коррез). Он мог одновременно служить ёмкостью, кроватью, скамьёй и даже столом. Примерами подобных сооружений можно назвать собор в Кведлинбурге. Города были разрушены, античные библиотеки сожжены, много образованных людей погибло.

Дворец в Венеции украшен лучшими мастерами своего времени. Впоследствии капелла превратилась в собор этого немецкого города. Романский язык не является вырожденным латинским языком. Георгия Победоносца на Градчанах в Праге, храм Св. Особенной любовью пользовались изображения всевозможных фантастических существ.

С тех пор его функции выполняет электрический прибор. В конце XI в. в Клюни по образцу базилики св. Каждое здание имеет чётко определенные формы и зачастую очень обычный, симметричный план общий вид один из простых, если сравнивать с готическими зданиями, которые последовали после.

Примером расцвета местного романского стиля может служить ансамбль в Пизе: облицованный мрамором собор с куполом, колокольня и баптистерий представляют собой отдельные строения, расположенные рядом. Центральный неф разделен на четыре травеи (ячейки), три из которых перекрыты крестовыми сводами. Ребро и гуртовая арка становятся каркасом свода, а пилон – каркасом стены. Творчество Гойи (на испанском языке, втором обязательном в его средней школе) 2. Свои особые черты имели школы Нормандии, Оверни, Пуату, Аквитании и др.

Например, в качестве прообраза бралась монастырская церковь, расположенная в Клюни. ди Симони не решился — слишком велик был риск.

Грани наружных форм ясно выражают внутреннюю объемно-пространственную структуру здания. Вдоль искривленных узких улиц располагались сточные канавы. Теперь это последнее наименование сохранилось за искусством более позднего периода, тогда как предшествующий получил название романского стиля (по аналогии с термином «романские языки», введенным тогда же в языкознание). Ее влияние на духовную жизнь того времени было безгранично.

Такую планировку можно обнаружить в Германии в более позднее время. Романская базилика — трехнефное (реже пятинефное) продольное помещение, пересекаемое одним, а иногда и двумя трансептами. Поверхность ствола колоны не всегда делается гладкой, очень часто ствол покрыт орнаментом. При том, что монастыри не пользовались этими знаниями активно, не воплощая их на практике, сохранение и преумножение ими знаний оказало огромное влияние на формирование постсредневековой культуры, в том числе и архитектуры.

15 метров. Точнейший математический расчет и великое мастерство зодчего позволили ему надстроить башню еще на пять этажей. Также строения отличались отсутствием каких бы то ни было скульптурных украшений.

В качестве символа единства ими было разработано два вида здания: церковь и замок. Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных (светских и духовных) феодалов, церкви и монастыри. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала.

Колонна сохраняет классическое деление на три части. В городском доме было несколько комнат, располагавшихся на разных этажах. В Германии императоры Священной Римской империи построили ряд укреплённых резиденций, но, по сути, скорее дворцов, чем замков, в стратегических точках и на торговых путях. Троицы в Кане, 1062—1066).

Каролингский стиль (по имени Карла) можно рассматривать как раннюю фазу романского стиля. Правда, она оказалась укороченной на четыре этажа и без крыши. Начали интенсивно развиваться градостроительство и гражданская архитектура (жилые дома, ратуши, гильдейские дома, торговые ряды, склады, городские башни-«бефруа» и т. д. ). trans – за и septum – ограда) – поперечный неф (корабль) в базиликальных и крестообразных по плану храмах, пересекающий основной (продольный) неф под прямым углом и выступающий концами из общей массы сооружения.

Различные школы романской архитектуры решали эту проблемы по-разному. Монастыри были сильнейшими феодалами. Именно в течение XI – XII вв. Примером такого сооружения может служить капелла святого Варфоломея (Падерборн), построенная в XI в. Храмы вестфальской школы строились без четкого и пропорционального деления пространства на части, то есть в композиции фасадов не отражалось сопоставление частей здания и его объемов.

Вокруг центрального объема располагаются более низкие боковые нефы. Толщина и прочность стен были главными критериями красоты постройки. Ведущим видом искусства в средние века была архитектура.

И эти факты не могли не отразиться на архитектуре того времени. Интерьер городского дома практически ничем не отличался от интерьера деревенского фахверкового дома. Здание, которое древние Католики посвятили Пантеону ( все боги, статуи которых стоят в нишах храма), стало местом погребения первого короля Италии Виктора Эммануила. VI в. ), когда Византия превратилась в могущественную державу, покорившую помимо Греции и Малой Азии народы Передней Азии, южного Средиземноморья, Италии и Адриатики. В целом для романской архитектуры характерны массивные строения.

Судьба самой известной «падающей» башни — Пизанской — беспокоит весь мир. V. 22), соборную площадь в Пизе, баптистерий и собор Санта Мария дель Фьоре во Флоренции. Расположенный на острове у побережья Нормандии монастырь на горе Сен-Мишель (XI в. ) включает ряд сооружений, относящихся к романской эпохе и построенных задолго до собора и других готических построек, возвышающихся на вершине горы. Скульптура в романскую эпоху переживает первый расцвет. Из бронзы же отливали и чеканили двери с рельефами, купели, канделябры, рукомои и т. д. В романской архитектуре использовались плоские перекрытия (балочные), цилиндрические своды или купольные перекрытия на "парусах".

1024 г. ) и Вормсе (заложен в 1170 г. ) свидетельствуют о распространении романского стиля. Устройство эмпор повышало вместимость романских храмов. Собор стал средоточием городской жизни (часто он вмещал всё население города). Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др.

Такая штукатурка называлась парижской или французской (franco plastro). Суровая красота этих сооружений — в лаконизме мощных пластических объемов.

Свод дает возможность перекрывать большие пространства, чем деревянные балки. Ведущая роль в искусстве этого периода принадлежала архитектуре. В Вормском соборе давление сводов на стены облегчено. Скульптурные изображения ярко раскрашивались. XI в. рассматривается обычно как время "раннего", а XII в. – "зрелого" романского искусства.

Для проведения крестных ходов и религиозных процессий вокруг алтаря устраивались полукольцевые обходные галереи со стороны боковых нефов и капеллы (венок капелл). Однако, многие залы и покои в настоящее время кажутся крайне скудно обставленными. Образцом складного сиденья с крестообразными ножками является табурет Св. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв).

Для южных областей Франции, у Средиземного моря, для храмов Прованса (в прошлом древнегреческой колонии и римской провинции) характерны связь с античной позднеримской ордерной архитектурой, памятники которой сохранились здесь в изобилии, преобладали простые по формам и пропорциям зальные храмы, отличавшиеся богатством скульптурного декора па фасадах иногда напоминавших римские триумфальные арки (церковь Сен-Трофим в Арле, 12 в. ). Первый ярус занимают полуциркульные арки, отделяющие главный неф от боковых. Иногда неф делился на несколько частей поперек, каждая из которых перекрывалась своим сводом или же возводилась крыша из дерева, которая была недолговечной.

Они не воспринимали сводчатые и купольные конструкции, возводя свои сооружения рядом с выдающимися сооружениями римского периода (мавзолей Галлы Плацидии) (рис. При сходной планировке оформление фасадов было различно. Лишь после этого он водрузил над восемью ярусами башни колокольню с бронзовым колоколом.

Он основывался во многом на наследии эпохи христианской античности (313– 476), а также на античном наследии римской культуры и культуры Византии. Постепенно такая змковая архитектура стала влиять и на городские богатые дома, которые строились по тем же принципам некоторые из них потом распространились на монастырское и городское строительство: крепостные стены, дозорные башни, городские (монастырские) ворота. Нет ничего лишнего, деструктивного, вуалирующего архитектоническую логику. На полы применяли мрамор или большого размера плитку с рисунком.

А ведь когда-то с ее балкона производил свои опыты, связанные с законом свободного падения тел, великий Галилео Галилей. Монументальная архитектура Западной Европы возникла еще в искусстве варварских народов. Византии и мусульманские влияния. Земли империи поделили между собой многочисленные народы, стоявшие значительно ниже римлян по уровню социального и технического развития. Сиденье снабжено высокой спинкой, его боковые стенки украшены ажурными резными арками. В церкви Сент Фуа в Конке во Франции (1050-1120 гг. ) останавливалось много паломников.

Эмпоры нередко отождествляют с хорами) открываются в центральный неф широкими арками. 1150 г. ). В изображении человеческой фигуры пропорции часто нарушались, складки одеяний трактовались произвольно, независимо от реальной пластики тела. Это хорошо видно на примере многих германских и фландрских городов.

Из тюрьмы во Дворце дожей удалось бежать небезызвестному заключенному – Джакомо Казанове. Чтобы «разгрузить» конструкцию храма, архитекторы создали свод в виде крестов. освободившихся от феодальной зависимости и начавших обширное строительство городских соборов. Но подпружные арки и арки галерей по-прежнему имеют полуциркульную форму. Павла в Риме, IV—V вв.

Церковь была главным заказчиком произведений искусства. В целом, Италия оставалась достаточно консервативной. За пределами Европы характерными объектами романского стиля были замки, построенные крестоносцами в 12-13 веках в Палестине и Сирии (замок Крак де Шевалье 12-13век). Упадок коснулся и архитектуры.

Часто аббатства становились центрами образования и развития науки. Увеличивалась численность гарнизона замка, улучшались жилищные условия. В ряде архитектурных школ получила дальнейшее усложнение и обогащение восточная часть церкви: хор, завершаемый выступом абсиды, окружённый радиально расходящимися капеллами (так называемый венок капелл).

Сама постановка вопроса "Запад или Восток" по отношению к романской эпохе неверна. В них хранилась церковная и монастырская утварь. В этой церкви удивление вызывают две абсиды вместо одной привычной или трёх. Вот таким образом их часто объединяют под общим названием — западноевропейские страны. Суровые, тяжелые внешние формы предоставляли романском храма строгого и простого вида. Примером может служить Клюнийский монастырь. В эпоху романики существовали разные типы церквей.

Наряду с богослужением в соборах устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Универсальную роль выполнял сундук. Его железные оковки также украшаются фигурной вырезкой. Свечи обычно делались из сала свечи из пчелиного воска были очень дорогими.

Естественно, он может быть более стройным. Большинство немецких соборов имеют вид компактных мощных крепостей. V. 21).

Для этих орденов строительные артели возводили по всей Европе одно сооружение за другим. Однако главная церковь Вормса остается типичной романской достопримечательностью. Храмы, типичные для романского стиля, чаще всего развивают старую базиликальную форму. Надстраивая ее, архитектор выкладывал следующие этажи, превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять сантиметров. В более позднее время сначала выкладывались торцевые (щековые) арки и ребра.

Романская скульптура Германии менее декоративна и более наивна и реалистична. Только во дворце богатого синьора или короля иногда пол мостился каменными плитами. В разбивке масс достигнута соразмерность. Это часть дворцового корпуса с залом приемов, встроенные в настоящее время в готическое сооружение ратуши и королевская капелла (796–804), встроенная сейчас в готический объем кафедрального собора (рис.

Как вы понимаете, основные правила – молитва и неустанный труд. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, трезвый учет особенностей местности и т. д. Типичными постройками архитектуры Каролингов и романского искусства являются грузная башня старого донжона в Лоше (10 в. ), замок Гайар на Сене (12 в. ), город-крепость Каркассон в Провансе (12— 13 вв. ), аббатство Мон Сен Мишель дЭгиль во Франции, замок Мориса де Сюлли (12 в., Франция), замки-дворцы в Сент-Антонене, Оксерре (оба — первая половина 12 в., Франция) и др.

.



Характеристики романской архитектуры

Общее впечатление, производимое как церковной, так и светской романской архитектурой, - это массивная солидность и сила. Романская архитектура полагается на свои стены или секции стен, называемые опорами , чтобы нести нагрузку конструкции, а не на использование арок, колонн, сводов и других систем для управления весом. В результате стены получаются массивными и производят впечатление прочной прочности. Романский дизайн также отличается наличием арок и проемов, аркад, колонн, сводов и крыш.Несмотря на общее существование этих вышеупомянутых предметов, романская архитектура может варьироваться в зависимости от того, как представлены эти характеристики. Например, стены могут быть выполнены из разных материалов или арки и проемы могут отличаться по форме. Более поздние формы романской архитектуры также могут обладать некоторыми чертами, которых нет у более ранних форм.

Стены

Строительный материал, используемый в романской архитектуре, сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций.В Италии, Польше, большей части Германии и некоторых частях Нидерландов обычно использовался кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень. Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Кладка из гладкого тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легко обрабатываемый известняк.

Арки и проемы

Характерной чертой романской архитектуры, как церковной, так и домашней, является соединение двух арочных окон или аркадных проемов, разделенных колонной или колонетой и часто установленных внутри большей арки.Окулярные окна распространены в Италии, особенно на фронтоне фасада, а также встречаются в Германии. В более поздних романских церквях могут быть колесные окна или окна-розетки с орнаментом из пластин. Есть также очень небольшое количество зданий в романском стиле, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, в которых широко использовались остроконечные арки.

Церковь аббатства Святого Иакова, Лебени, Венгрия (1208)

Характеристики романской архитектуры включают окошко и соединение двух арочных окон или аркадных проемов внутри большой арки, оба из которых можно увидеть здесь, в церкви аббатства Св.Джеймс.

Аркады

Аркады могут происходить поэтапно или поэтапно. Аркада монастыря, как правило, одноступенчатая; однако аркада, разделяющая неф и проходы в церкви, обычно состоит из двух этапов, над которыми возвышается третья ступень оконных проемов, известная как фонарь. Крупномасштабная аркада обычно выполняет структурную функцию, но также используется, как правило, в меньшем масштабе, как декоративный элемент как внутри, так и снаружи.Внешние аркады часто называют «слепыми аркадами», за которыми находится только стена или узкий проход.

Соборная церковь Нивеля

Соборная церковь Нивеля, Бельгия, использует тонкие стержни из бельгийского мрамора для обозначения чередующихся слепых проемов и окон. Верхние окна так же разделены колонетами на два проема.

Нотр-Дам-дю-Пюи

Фасад Нотр-Дам-дю-Пюи, Ле-Пюи-ан-Веле, Франция, имеет более сложное расположение разнообразных арок: двери разной ширины, глухие арки, окна и открытые аркады.

Опоры

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки. Опоры, которые возникают на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою собственную опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой.

Колонны

Колонны часто использовались в романской архитектуре, но они различались по строительному материалу и декоративному стилю. В Италии большое количество античных римских колонн было спасено и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелыми сводами. Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, они были построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшались резными украшениями.

Даремский собор, Англия

Кафедральный собор Дарема украшен каменными колоннами, чередующимися с опорами из сгруппированных валов, поддерживающих самые ранние заостренные высокие ребра.

Общая характеристика романских зданий, встречающихся в церквях и аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, - это чередование опор и колонн. Самая простая форма - это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. Часто расположение было усложнено сложностью самих опор, так что чередование опор и колонн происходило скорее из опор совершенно разных форм.

Лиственный коринфский стиль послужил источником вдохновения для многих романских капителей, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей. Столицы в итальянских церквях, такие как Пизанский собор или церковь Сант-Алессандро в Лукке и на юге Франции, намного ближе к классической форме и стилю, чем в Англии.

Капители в коринфском стиле

Капитель коринфской формы с антропоморфизированными деталями, Pisa Campanile

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, обычно состоящие из простой фермы, поперечной балки или формы столба короля. В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, что сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии. В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли.В Италии, где широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто сочетаются со сводами, древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте во Флоренции.

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Характеристики романской архитектуры

Характеристики романской архитектуры

Факты и интересная информация о средневековом искусстве, особенно о характеристиках романской архитектуры в средние века

Что такое романская архитектура? Определение
Что такое романская архитектура? Определение: романская архитектура - это стиль архитектуры, развитый между римским и готическим стилями после 1000 г. н.э.Романская архитектура характеризуется круглыми арками и своды и заменой опор колоннами. Романская Архитектура это термин, используемый для описания стилей зданий, которые использовались между 800 До 1100 года нашей эры.

Характеристики романской архитектуры - Дизайн
Дизайн и характеристики романской архитектуры должны были быть сочетанием практических использование и эстетичный дизайн, особенно при строительстве замков! Характеристики романской архитектуры должны были принять к сведению:

  • Дизайн замка и романская архитектура должны были передать страх, трепет, трепет. Доминирование, зависть, подчинение, уважение, власть и богатство

  • Комфортность интерьера каменного замка значительно улучшена по сравнению с деревянные замки Мотт и Бейли, но все еще оставались холодными, вонючими и тусклыми
  • Орнамент? Каменщики из средневекового камня смогли добавить украшения на Романские замки
  • Economy - Средневековые замки, построенные в стиле романской архитектуры, были дорого - но прочно!

Характеристики Романская архитектура - отличительные особенности
Характеристики Романская архитектура может быть определена как имеющая следующие особенности:

Средневековое искусство - характеристики романской архитектуры
Веб-сайт «Средневековье» предоставляет интересные факты, историю и информацию о великих художниках и важных исторических событиях, которые разбросаны по книгам по средневековой истории. предмет «Характеристики романской архитектуры».Карта сайта «Средневековье» предоставляет полную информацию обо всей информации и фактах об увлекательной теме «Характеристики романской архитектуры в исторический период средневековья». Содержание этой статьи о средневековом искусстве предоставляет бесплатные образовательные детали, факты и информацию для справок и исследований для школ, колледжей, а также домашние задания для курсов истории и курсов по истории.

Романская архитектура: характеристики, примеры и история - видео и стенограмма урока

Полукруглая арка

Полукруглая арка была очень популярна в Римской империи.Это сходство, вероятно, является источником термина «романский». Полукруглая арка прочная и долговечная. Романские архитекторы любят эту арку и используют ее везде: двери, окна, потолки, арки.

Вольтижер

Три типа сводов, популярных в романской архитектуре

Романские архитекторы были амбициозны. Они не только хотели построить огромные новые церкви, но также хотели покрыть эти церкви каменной кладкой, а не деревом.Теперь вы не можете просто укладывать кладку горизонтально; вы не можете построить потолок, как стену. Кусочки выпадут.

Чтобы решить эту проблему, романские архитекторы обратились к своей любимой форме: полукруглой арке. Арка позволяет строить из кладки безопорные проемы. Достаточно немного сообразительности, чтобы растянуть эту арку, образовав своего рода туннель. Когда этот арочный туннель используется для крыши здания, он называется сводчатым. В романские времена были популярны три вида сводов.Сначала был бочкообразный свод. Затем последовал паховый свод, который позже был преобразован в ребристый свод.

Хранилище: Хранилище с бочками

Хранилище с бочками - самый простой вид хранилищ. Это просто полукруглая арка, растянутая вдоль единой оси. Бочковое хранилище существовало очень давно. Мы видим его применение в Древнем Египте и Риме. Ранние средневековые церкви также использовали эту технику, но они применялись скромно и, за некоторыми исключениями, подпольно. В романском стиле мы видим, что цилиндрические своды доведены до предела.

Vaulting: Groin Vault

Таким образом, бочкообразный свод отлично подходит для покрытия длинного зала, как древние базилики. Но к этому времени церкви имели не одну ось, а несколько. Использование трансепта или переходной части церкви стало стандартом на Западе во времена Каролингов. Так что же происходит, когда два бочковых свода встречаются под прямым углом? Решение - паховый свод.

Паховый свод - это место, где встречаются два бочковых свода.

Паховый свод - это место, где встречаются два цилиндрических свода.Он перекрывает промежуточное пространство чем-то вроде квадратного купола. Паховый свод имеет дополнительный бонус в виде установки веса более вертикально на столбах, а не горизонтально на стенах. Как и бочкообразные своды, паховые своды очень старые. Римляне использовали их в ваннах и на закрытых рынках. Каролинги использовали их в своих склепах. Романские архитекторы сделали паховые своды еще больше, величественнее и красивее.

Вольтижер: ребристый свод

Ребристые своды, такие как своды св.Этьен позволил создать более впечатляющие конструкции.

К концу романской эпохи была изобретена новая форма свода: ребристый свод. В отличие от пахового свода, который по сути представляет собой два цилиндрических свода, соединяющихся под прямым углом, с ребристым сводом вы, по сути, строите небольшие арочные рамы или ребра, а затем заполняете промежутки между ними. Эти ребра еще лучше помогают сосредоточить вес прыжка на нескольких небольших местах.С ребристыми сводами романские архитекторы могли делать свои церкви шире, выше и даже более впечатляющими.

Bulkier Construction

Чтобы решить проблему тяжелых сводов, архитекторы чередовали колонны и опоры.

Сводчатые потолки означают, что над головой висит много тяжелой кирпичной кладки. Весь этот вес должен куда-то уйти. Романские архитекторы придумали несколько очень творческих способов справиться с этим новым бременем.Наверное, самым приземленным решением были большие толстые стены с несколькими окнами. Однако эти толстые стены сильно ограничивали количество света, проникающего в собор. Другое решение заключалось в том, чтобы чередовать колонны, которые хорошо справляются с вертикальной силой, с опорами, которые являются большими, обычно квадратными опорами, которые намного лучше справляются с горизонтальной силой. Это чередование может быть горизонтальным (как в соборе Майнца), вертикальным (как в аббатстве Малмсбери) или тем и другим (как в соборе Дарема). В Дареме мы также видим другое решение: сочетание опор с фальшивыми колоннами.

Скульптурное оформление

До сих пор мы уделяли внимание интерьерам этих церквей. Однако во внешнем облике романских церквей произошли и другие огромные изменения. Если раньше церкви имели простой внешний вид и украшали только интерьер, то романские архитекторы вынесли часть этого прекрасного внутреннего убранства наружу.

Один из способов, которым романские архитекторы оживили свои экстерьеры, был скульптурный декор, особенно вокруг главного входа в церковь.Эти круглые, богато украшенные порталы, известные как tympanum , становились все более популярными в романской архитектуре. Мы также видим добавление декоративных статуй и невероятно причудливых колонн. Мы рассмотрим эти события более подробно в нашем уроке романского искусства.

Башни

Самая известная колокольня - Пизанская башня.

Еще одним крупным романским развитием было строительство башен.Мы можем увидеть предшественников этой тенденции в каролингских каролингах westworks или величественных фасадах западного входа в здание. Эти тенденции действительно проявляются в романском стиле на западной стороне церкви и в восточной части церкви. Еще одним видом башен, который был очень популярен, особенно в Италии, были отдельно стоящие колокольни, известные как колокольни . Самая известная из этих колокольней - Пизанская башня.

Аркады

В Пизе мы также видим один из лучших образцов романской аркады , который представляет собой ряд арок.Аркада похожа на колоннаду, только с арками вместо колонн.

Аркада в Пизанском соборе

Резюме урока

Для обзора: романская архитектура не была централизованной, как многие архитектурные движения до нее. Вместо этого он возник независимо в разных местах. В результате охарактеризовать романскую архитектуру довольно сложно. Однако есть некоторые тенденции, которые сохраняются во всех этих региональных стилях.Центральным элементом римской архитектуры является полукруглая или римская арка, от которой этот механизм получил свое название. Эта полукруглая арка была расширена до крыши над целыми зданиями в процессе, называемом сводчатым.

В романскую эпоху своды претерпели несколько усовершенствований. Все началось с простого бочкообразного хранилища. Там, где два цилиндрических свода встречались под прямым углом, романские архитекторы использовали крестовые своды, чтобы перекрыть перекресток. Ограничения паховых сводов привели к развитию ребристого свода, что позволило романским архитекторам строить все более высокие и широкие соборы.

Эти тяжелые сводчатые потолки требовали более прочной конструкции. Простым решением было построить большие тяжелые стены с очень небольшим количеством окон. Более сложным решением была замена колонн на более прочные опоры, которые представляют собой квадратные колонны, лучше справляющиеся с горизонтальным давлением. Но колонны намного красивее опор. Любовь к колоннам побудила романских архитекторов чередовать опоры с колоннами как по вертикали, так и по горизонтали. А некоторые более поздние архитекторы объединили их, добавив полуколонны снаружи опор, придав им изящную эстетику, сохранив при этом их громоздкую прочность.

Тем временем экстерьер романских соборов подвергался собственному преобразованию. Унылые экстерьеры более ранних церквей были заброшены, и церкви стали такими же красивыми снаружи, как и внутри. Некоторые общие романские внешние украшения включают скульптурное оформление (особенно вокруг главного входа и на колоннах), добавление башен (как на восточном, так и на западном конце церкви и в отдельно стоящих колокольнях, называемых колокольнями) и, наконец, аркады или ряды арок, обрамляющих экстерьер церкви.

Результат обучения

Когда видео закончится, вы сможете:

  • Обсудить романскую архитектуру
  • Опишите полукружную дугу
  • Объяснение прыжков и трех используемых типов прыжков
  • Обсудите, как романским архитекторам удалось распределить вес сводчатых потолков
  • Узнайте, как скульптуры использовались в романской архитектуре

Романская архитектура. Характеристики.

Романская архитектура: фон .
Слово «романский» (введено в обращение в 1818, 1819 или 1824 годах - полного согласия - как связующий термин между римской и каролингской архитектурой, предшествовавшей «романской», и готикой, которая последовала за ней) охватывает архитектуру, искусство и скульптуру.

** Не все ученые согласны. Некоторые утверждают, что «романский стиль» начинается с правления Карла Великого (род. 742–814), политической целью которого было объединить Европу под его властью и таким образом возродить славу Древнего Рима.Карл Великий правил с 768 по 814 год и был первым коронованным императором Священной Римской империи (в 800 году). «Каролинги», происходящие от Карла Великого, - это термин, используемый для обозначения архитектурного стиля, продвигаемого Карлом Великим в подражании римской архитектуре.

Это был европейский культурный феномен, которому с конца 10 века примерно до 1200 ** года способствовало быстрое распространение монашеских орденов, самым мощным из которых было бенедиктинское аббатство Клюни (основанное в 910 году) в Бургундии, на востоке Франции.

Наиболее распространенные и великолепные выражения романского стиля можно найти в основном в церквях и связанных с ними зданиях: например, монастыри, аббатства, приюты для паломников, хосписы.

Замок Лоарре, Арагон.

Тем не менее, есть и поразительные светские постройки в романском стиле (например, в Испании замок Лоарре, мост в Пуэнте-де-ла-Рейна, Дворец королей Наварры в Эстелле, крепостные стены Авилы).

Большинство церквей в романском стиле находится в небольших городах или в сельской местности, что отражает активную роль монашеских общин в Европе с 10 по 12 века.

В некоторых крупных городах есть более крупные романские церкви, суперзвездой в Испании является собор Сантьяго-де-Компостела (Галисия), центральный пункт одного из основных паломнических маршрутов Европы, и достаточно обширный, чтобы вместить сотни паломников в одном месте. время.

Сантьяго-де-Компостела. Южный портик.

Многие церкви, особенно городские, с годами претерпели архитектурные изменения, так как дополнения или изменения были предприняты в ответ на меняющиеся потребности или вкусы.

Так обстоит дело с собором Сантьяго, где романское сердце в значительной степени заключено в раковину в стиле барокко 17-го века. Собор Заморы, построенный между 1151-1174 годами, имеет готическую апсиду конца 15 века, портик 17 века в неоклассическом стиле и купол в византийском стиле над переходом.

Основные характеристики романских церквей :

План этажа романского собора Сантьяго-де-Компостела

Основной план церквей в романском стиле заимствован из римской базилики, которая была принята раннехристианской церковью в Риме.Обычно ориентация церкви такова, что алтарь находится в восточном конце церкви, лицом к Иерусалиму.

Романские церкви обычно имеют центральный проход ( неф, ) и два более узких боковых прохода , отделенные от нефа рядами колонн или опор (обычно квадратные). (Однако в небольших сельских церквях часто нет боковых проходов.)

В восточном конце нефа трансепт - перегородка, лежащая под углом 90 градусов к нефу - отделяет прихожан от хора и алтаря , где священники проводят службу.В начале церковного строительства трансепт был расширен за боковые стены, в результате чего крестообразная форма (крест) доминировала в церковном дизайне в Западной Европе на протяжении веков.

Центральная зона, где трансепты пересекаются с нефом, известна как перекресток . В дальнем восточном конце сводчатое полукруглое углубление, называемое апсидой , содержит хор и алтарь. В более крупных романских церквях апсида обычно содержит полукруглый проход (за алтарем), известный как амбулаторный , от которого исходят небольшие боковые часовни, называемые абсидами (или , излучающими ) часовнями .

Эти дополнительные боковые часовни были полезны для хранения святых реликвий в те времена, когда реликвии были почти обязательными для любой уважающей себя церкви. А в Испании был готовый рынок святых или мучеников, погибших в борьбе с исламом, и множество паломников, чтобы осмотреть реликвии по пути в Сантьяго.

Романский монастырь, Сантильяна-дель-Мар.

Обычно к большим церквям или монастырям и аббатствам примыкает или примыкает к ним монастырь , закрытый аркадный двор, соединяющий различные здания, составляющие комплекс, и служащий местом для уединения и медитации. , и для совершения омовений.

Основные характеристики structura l романских церквей - это каменный туннель или бочкообразный свод нефа с укрепленными стенами толщиной для поддержки веса. Паховые своды , т. Е. Иногда используются два цилиндрических свода, соединенных под прямым углом.

Сантьяго-де-Компостела: Интерьер.

Из-за веса каменных сводов на стенах было мало места для окон, которые довольно маленькие, из-за чего интерьер оставался довольно тусклым.

Полукруглые или круглые арки изгибаются над окнами и входами, а также между массивными колоннами или опорами , разделяющими неф и проходы. В больших романских церквях потолок нефа обычно выше потолка боковых проходов. Часть стен нефа над боковыми проходами, называемая фонарём, прорезана небольшими окнами.

Во многих церквях купол , называемый cimborio , возвышается над перекрестком (Замора, Торо, старый собор Саламанки, Алмазан, Фромиста), а массивная квадратная башня иногда стоит сбоку в конце алтаря. иногда на западном конце.

В более крупных романских церквях обычно есть две башни в западной части (Сантьяго-де-Компостела). Западная дверь или портал / портик выделяется, поскольку именно через этот дверной проем прихожане входят в церковь и сразу же попадают в поле зрения алтаря в дальнем конце нефа.

Монастырь Лейр. Портик. В больших церквях скульптур, , многослойная лепнина и декоративных мотивов , которые сразу же видны, когда верующие приближаются к церкви, окружают портал и добавляют важности входу.В то же время скульптуры - часто святых или содержащие библейских намеков или чудовищных адских фигур - являются сообщениями, которые неграмотные прихожане могли «прочитать», входя в церковь. А во многих романских церквях верующие могли «читать» фресок , украшавших стены. К сожалению, во многих случаях фрески исчезли, поддавшись разрушительному действию времени или побеленные известью для защиты от эпидемий.

В более крупных церквях западная стена также иногда украшается скромным окном-розой над порталом (например, Санта-Мария-ла-Майор в Торо).

Важно понимать, что «романский» - это обобщающий термин, включающий в себя ряд вариаций стиля и отвечающий национальным предпочтениям (французский, итальянский, немецкий, английский и т. Д.), Региональной пристрастности (например, галереи с аркадами, обычно построенные вдоль южная сторона в Кастилии-Леоне), разные источники вдохновения (e.g. Башни в стиле Ломбардии в Каталонии / Каталонии), более поздние постройки (мавританский оттенок, например, кирпичный восьмиугольный купол Алмазана) или просто для разработки дизайна на протяжении многих лет.

Эксперты также могут обнаружить сходство между церквями на большом расстоянии друг от друга благодаря странствующей жизни, которую ведут архитекторы, каменщики, скульпторы, художники, плотники и другие мастера, которые часто имитируют то, что они делали в одном здании, в другом.

Сан-Мигель, Алмазан, Кастилия. Церковь XII века из кирпича мудехар, восьмиугольный чимборио / купол, добавленный позже.

Общее впечатление, которое мы получаем от романских церквей, - солидность и простота (особенно по сравнению с их преемниками, высокими готическими зданиями). Романские церкви прочно прикреплены к земле; их толстые, мощно укрепленные стены вызывают силу, прочные столбы, поддерживающие сводчатые своды, впечатляют нас своей силой.

Они в значительной степени являются частью «воинствующих церквей» с определенными качествами крепости, особенно в Испании, где их рост в северной половине полуострова в XI и XII веках отражал экспансию христианских королевств Кастилии. Леон и Арагон за счет Муслима аль-Андалуса.

Источники.
Barral I Altet, изд. Xavier. Искусство и архитектура Испании Бостон 1998
Доддс, Джеррилинн Архитектура и идеология в раннесредневековой Испании Пенсильвания и Лондон 1990
Гитлитц, Дэвид М. и Дэвидсон, Линда К. Дорога паломничества в Сантьяго Нью-Йорк 2000.
Джейкобс, Майкл Дорога в Сантьяго-де-Компостела Лондон 1992
Норман, Эдвард Дом Бога: церковная архитектура, стиль и история Лондон 1990
Уайт, Роберт Река в Испании: открытие долины Дуэро в Старой Кастилии Лондон, Нью-Йорк 1998
Полезное резюме церковной архитектуры см. Http: // smarthistory.khanacademy.org/church-architecture-an-overview.html
Для получения дополнительной информации о романском стиле см. http://smarthistory.khanacademy.org/Romanesque.html
Изображение замка Лоарре, созданное Иоахимом Квандтом: http: //en.wikipedia .org / wiki / File: Castiello_de_Lobarre.jpg
Изображение Южного портика собора Сантьяго, сделанное Жоржем Янсуном: http://en.wikipedia.org/wiki/File:SantCompostela82.jpg
План Сантьяго-де-Компостела отредактировано из Википедии http: / /en.wikipedia.org/wiki/File:Santiago_de_Compostela_plan_vertical.jpg
Изображение интерьера Сантьяго-де-Компостела, сделанное Жоржем Янсуном: http://en.wikipedia.org/wiki/File:SantCompostela21.jpg
Изображение Сантильяна-дель-Мар, Коллегиальный монастырь: http://es.wikipedia.org/wiki / Colegiata_de_Santillana_del_Mar

Романская архитектура - Энциклопедия Нового Света

Южный трансепт собора Турне, Бельгия, 12 век.

Романская архитектура - это термин, который описывает архитектуру Европы, которая возникла из мрачных веков конца X века и превратилась в готический стиль в XII веке.Романский стиль в Англии более традиционно называют нормандской архитектурой.

Романская архитектура отличается массивностью, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко очерченные формы и часто очень правильные и симметричные планы. Общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать за ним. Этот стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и выбор различных материалов.

Хотя в этот период было много построек замков, их было намного меньше, чем церквей (наиболее значительными были церкви аббатства), многие из которых до сих пор стоят и часто используются. [1]

Определение

Трирский собор и готическая церковь Богоматери.

Термин «романский» был впервые применен археологом Шарлем де Жервилем в начале девятнадцатого века для описания западноевропейской архитектуры с пятого по тринадцатый века, в то время, когда фактические даты многих из описанных зданий были не установлено. [2] Этот термин теперь используется для более ограниченного периода с конца десятого до двенадцатого века.

Это слово использовалось для описания стиля, который был определенно средневековым и прообразом готики, но сохранил округлую римскую арку. Романский стиль оказался продолжением римской традиции строительства, хотя и в гораздо более упрощенной и менее технически грамотной версии.

Термин «дороманское искусство» иногда применяется к архитектуре Германии эпохи Каролингов и Оттонов.«Первый романский стиль» применяется к зданиям в Италии, Испании и некоторых частях Франции, которые имеют романские черты, но предшествуют влиянию монастыря Клюни.

История

Бамбергский собор представляет собой отличительные очертания многих больших романских церквей германской традиции.

Истоки

Романская архитектура была первым отличительным стилем, распространившимся по Европе со времен Римской империи. Несмотря на впечатление историка искусства девятнадцатого века о романской архитектуре как о продолжении римской архитектуры, на самом деле римские методы строительства из кирпича и камня были в значительной степени утрачены в большинстве частей Европы.В более северных странах римский стиль никогда не применялся, за исключением официальных зданий, в то время как в Скандинавии римский стиль был совершенно неизвестен. Преемственности было мало, даже в Риме, где несколько великих базилик Константина продолжали служить источником вдохновения для более поздних строителей. Это были не здания Древнего Рима, а восьмиугольная византийская базилика Сан-Витале в Равенне шестого века, которая должна была вдохновить величайшее здание средневековья в Западной Европе, например, часовню императора Карла Великого в Аахене, построенную около года. 800 С.E. [3]

План аббатства Святого Галла, Швейцария.

Датируется вскоре после Ахенского собора примечательной рукописью IX века, в которой показан план строительства монастыря в Санкт-Галле в Швейцарии. Это очень подробный план с обозначениями всех монастырских построек и их функций. Самым большим зданием является церковь, план которой явно германский, с апсидой на обоих концах, такое расположение обычно не встречается в других местах.Еще одна особенность церкви - ее правильные пропорции, квадратный план переходной башни служит модулем для остальной части плана. Обе эти особенности можно увидеть в прото-романской церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, 1001-1030 гг. [3]

До более позднего влияния аббатства Клюни в X веке архитектура романского стиля одновременно развивалась в северной Италии, некоторых частях Франции и на Пиренейском полуострове. Стиль, который иногда называют «первым романским» или «ломбардным романским», характеризуется толстыми стенами, отсутствием скульптуры и наличием ритмичных орнаментальных арок, известных как ломбардская полоса.

Политика

Собор Сен-Фрон, Периге, Франция, имеет пять куполов, похожих на византийские церкви, но построенный в романском стиле.

Священная Римская империя была основана Карлом Великим, который был коронован Папой в базилике Святого Петра на Рождество в 800 году н.э. г. с целью восстановления старого Pax Romanum во славу Иисус Христос. Политические преемники Карла Великого продолжали править большей частью Европы с постепенным появлением отдельных политических государств, которые в конечном итоге были объединены в нации либо в результате верности, либо в результате поражения.В 1066 году Вильгельм, герцог Нормандии, вторгся в Англию. После вторжения Англия и Нормандия объединились, и строительство замков и церквей усилило присутствие норманнов.

Между тем восток находился в то время, когда структуры Римской империи приходили в упадок из-за утраты знаний и технологий. Многие из построек поддерживались в Византийской империи, где строительство каменных куполов и резьба декоративных архитектурных деталей не ослабевали, а более поздние стили значительно эволюционировали после падения Рима.Купольные церкви Константинополя и Восточной Европы должны были сильно повлиять на архитектуру некоторых городов, особенно через торговлю и через крестовые походы. Самым примечательным зданием, которое демонстрирует это, является базилика Святого Марка в Венеции, но есть много менее известных примеров, особенно во Франции, таких как церковь Периге и собор Ангулем. [4]

Большая часть Европы находилась под сильным влиянием феодализма, при котором крестьяне владели землей, которую они обрабатывали в обмен на военную службу, от местных правителей.Результатом этого было то, что их можно было призвать не только для местных и региональных размолвок, но и последовать за своим господином в путешествие через Европу на крестовые походы, если они были в этом обязаны. Крестовые походы 1095-1270 гг. Вызвали очень большое перемещение людей в дополнение к идеям и торговым навыкам, особенно тех, кто участвовал в строительстве укреплений и металлообработке, необходимой для поставки оружия, что также применялось для оснащения и ремонта. украшение зданий. Непрерывное перемещение людей, правителей, дворян, епископов, аббатов, ремесленников и крестьян было важным фактором в создании однородности в методах строительства и узнаваемого романского стиля , несмотря на региональные различия.

В Андреевской церкви в Кракове парные башни восьмиугольные в плане и имеют купола эпохи барокко.

Религия

По всей Европе в конце одиннадцатого и двенадцатого веков наблюдался беспрецедентный рост числа церквей. [5] Множество этих построек, больших и малых, сохранилось. В их число входят многие очень известные церкви, такие как Санта-Мария-ин-Космедин в Риме [6] , Баптистерий во Флоренции [7] и Сан-Зено-Маджоре в Вероне [8] .Во Франции к этому периоду относятся знаменитые аббатства Aux Dames и Les Hommes в Кане и Мон-Сен-Мишель, а также аббатства паломнического маршрута в Сантьяго-де-Компостела . В Англии из двадцати семи соборов древнего основания все были начаты в этот период, за исключением Солсбери, куда монахи переселились из Старого Сарума, и нескольких, таких как Кентербери, которые были перестроены на месте саксонских церквей. [9] [10] В Испании самая известная церковь того периода - Сантьяго-де-Компостела .В Германии Рейн и его притоки были местом расположения многих романских аббатств, особенно Майнца, Вормса, Шпейера и Бамберга. В Кельне, бывшем крупнейшем городе к северу от Альп, сохранилась очень важная группа крупных городских церквей в значительной степени нетронутой. По мере распространения монашества по Европе романские церкви строились в Шотландии, Скандинавии, Польше, Венгрии, Сицилии, Сербии и Тунисе. Несколько важных романских церквей были построены в королевствах крестоносцев. [11] [12]

Монашество
Романское аббатство Сенак, Франция, окружено монастырскими постройками разных дат.

Система монашества, в которой нищие становятся членами ордена, с общими узами и общим правилом, живущими во взаимозависимой общине, была установлена ​​монахом Бенедиктом в шестом веке. Бенедиктинские монастыри распространились из Италии по всей Европе, но всегда были самыми многочисленными в Англии. За ними последовали орден Клуниаков, цистерцианцы, картезианцы и каноники августинцев.

Монастыри, которые иногда также функционировали как соборы, и соборы, в которых были тела светского духовенства, часто проживавшего вместе, были основным источником власти в Европе.Епископы и настоятели важных монастырей жили и действовали как князья. Монастыри были главными центрами обучения разного рода. Бенедикт приказал, чтобы все искусства преподавались и практиковались в монастырях. Книги монастырей были переписаны вручную, и мало кто за пределами монастырей умел читать и писать. [1]

Во Франции Бургундия была центром монашества. Огромный и мощный монастырь в Клюни должен был иметь длительное влияние на планировку других монастырей и дизайн их церквей.К сожалению, от церкви аббатства в Клюни осталось очень мало; перестройка «Клюни II» 963 года и позже полностью исчезла, но у нас есть хорошее представление о дизайне «Клюни III» 1088–1130 годов, который до эпохи Возрождения оставался самым большим зданием в Европе. Тем не менее, церковь Св. Сернина в Тулузе, 1080–1120 гг., Осталась нетронутой и демонстрирует регулярность романского дизайна своей модульной формой, массивным внешним видом и повторением простого мотива арочных окон. [3]

Паломничество и крестовый поход

Одним из результатов крестовых походов, которые были направлены на то, чтобы вырвать святые места Палестины из-под контроля ислама, было возбуждение большого религиозного рвения, которое, в свою очередь, вдохновило великие строительные программы. Дворянство Европы, благополучно вернувшись, поблагодарило Бога строительством новой церкви или улучшением старой. Точно так же те, кто не вернулся из крестовых походов, могли быть надлежащим образом отмечены своей семьей в камне и известковом камне.

Крестовые походы привели, среди прочего, к передаче большого количества Святых мощей святых и апостолов. Во многих церквях, таких как Сен-Фронт и Периге, был свой собственный дом святого, в то время как другие, в первую очередь Сантьяго-де-Компостела, претендовали на останки и покровительство могущественного святого, в данном случае одного из Двенадцати Апостолов. Сантьяго-де-Компостела, расположенный недалеко от западной оконечности Галисии (современная Испания), стал самым важным местом паломничества в Европе.Большинство паломников прошли Путь Святого Иакова пешком, многие из них босиком в знак покаяния. Они двигались по одному из четырех основных маршрутов, проходивших через Францию, собираясь для путешествия в Жюмьеж, Париж, Везеле, Клюни, Арль и Сен-Галль в Швейцарии. Они пересекли два прохода в Пиренеях и сошлись в единый поток, пересекая северо-запад Испании. По пути их уговаривали вернувшиеся из путешествия паломники. На каждом из маршрутов аббатства, такие как аббатства в Муассаке, Тулузе, Ронсесвальесе, Конке, Лиможе и Бургосе, обслуживали потоки людей и обогащались за счет проходящей торговли.Сен-Бенуа-дю-Со, в провинции Берри, типичен для церквей, которые были основаны на пути паломничества. [1] [3]

Характеристики

Сант-Амброджо в Милане построен из кирпича.

Общее впечатление, производимое романской архитектурой как в церковных, так и в светских зданиях, - массивная солидность и сила. В отличие от предшествующей римской и более поздней готической архитектуры, в которой несущие элементы конструкции являются или кажутся колоннами, пилястрами и арками.Романская архитектура, как и византийская, опирается на стены или участки стен, называемые опорами. [1]

Романская архитектура часто делится на два периода, известных как «первый романский стиль» и «романский стиль». Разница в основном заключается в умении строить здания. В первом романском стиле использовались стены из щебня, меньшие окна и несводчатые крыши. Второй романский стиль отличается большей изысканностью, наряду с более широким использованием свода и отделанного камня.

Сан-Витторе-алле-Чиузе, Дженга, Италия, из необработанного камня имеет типично крепостной вид.

Стены

Стены романских построек часто имеют массивную толщину с небольшими и сравнительно небольшими проемами. Часто они представляют собой двойные снаряды, заполненные щебнем.

Строительный материал сильно различается по Европе, в зависимости от местного камня и строительных традиций. В Италии, Польше, большей части Германии и Голландии обычно используется кирпич. В других областях широко использовались известняк, гранит и кремень.Строительный камень часто использовался в виде сравнительно небольших и неправильных кусков, залитых толстым раствором. Кладка из гладкого тесаного камня не была отличительной чертой этого стиля, особенно в более раннюю часть периода, но происходила в основном там, где был доступен легкообрабатываемый известняк. [13]

Кафедральный собор Майнца, Германия, возможно, имеет самый ранний пример трехступенчатого внутреннего фасада.

Пирс

В романской архитектуре опоры часто использовались для поддержки арок.Они были построены из кирпича и имели квадратное или прямоугольное сечение, как правило, с горизонтальным каркасом, представляющим капитель у пружины арки. Иногда к опорам прикрепляют вертикальные стволы, а также могут быть горизонтальные молдинги на уровне основания.

Хотя опоры в основном прямоугольные, опоры часто могут иметь очень сложную форму, с полусегментами больших полых колонн на внутренней поверхности, поддерживающих арку, или сгруппированной группой меньших валов, ведущих в молдинги арки.

Опоры, которые встречаются на пересечении двух больших арок, например, под пересечением нефа и трансепта, обычно имеют крестообразную форму, причем каждая арка имеет свою опорную прямоугольную опору, расположенную под прямым углом к ​​другой. [1] [3]

Колонны

Колонны утилизированные

В этот период в Италии было спасено большое количество античных римских колонн и повторно использовано в интерьерах и портиках церквей. Самые прочные из этих колонн - мраморные, с горизонтальным расположением камня.Большинство из них имеют вертикальные слои и иногда бывают самых разных цветов. Возможно, они сохранили свои первоначальные римские капители, как правило, коринфского стиля или стиля Roman Composite . [11]

Сантьяго-де-Компостела имеет большие колонны, построенные из барабанов с прикрепленными к ним валами. рис. G.Jansoone.

Некоторые здания, такие как атриум в Сан-Клементе в Риме, могут иметь необычный набор колонн, в которых большие капители размещены на коротких колоннах, а маленькие капители размещены на более высоких колоннах до одинаковой высоты.Архитектурные компромиссы такого типа были бы немыслимы ни для римских, ни для готических архитекторов. Спасенные колонны также в меньшей степени использовались во Франции.

В Германии и других регионах небольшие колонны, вырезанные из цельного куска камня, попеременно использовались между более массивными опорами. [11]

Барабанные колонны

В большинстве частей Европы колонны в романском стиле были массивными, поскольку они поддерживали толстые верхние стены с небольшими окнами, а иногда и тяжелые своды.Самый распространенный метод строительства заключался в том, чтобы строить их из каменных цилиндров, называемых барабанами, как в склепе в соборе Шпейера. [11] [14]

Даремский собор, Англия, украсил каменные колонны и самые ранние заостренные высокие ребра. фото Nina Aldin Thune
Пустотные колонны

Там, где требовались действительно массивные колонны, например, в Даремском соборе, колонны должны были быть построены из каменной кладки, а пустотелое ядро ​​было заполнено щебнем.Эти огромные неконусные колонны иногда украшают резными украшениями. [10]

Кэпиталз

Коринфский лиственный стиль послужил источником вдохновения для многих романских столиц, а точность их вырезания во многом зависела от наличия оригинальных моделей, а модели в итальянских церквях, таких как Пизанский собор и южная Франция, были намного ближе к классическим, чем те в Англии. [11] [1]

Коринфская капитель, по существу, круглая внизу, где она находится на круглой колонне, и квадратная вверху, где она поддерживает стену или арку.Эта форма капитала сохранялась в общих пропорциях и очертаниях романской столицы. Проще всего это было достигнуто путем разрезания прямоугольного куба и снятия четырех нижних углов под таким углом, чтобы блок был квадратным вверху, но восьмиугольным внизу, как это можно увидеть в Хильдесхайме Святого Михаила. [11]

Парные колонны, подобные тем, что в Дуратоне, недалеко от Сепульведы, Испания, являются характерной чертой романских монастырей в Испании. Италия и южная Франция.

Эта форма пригодна для широкого спектра поверхностных обработок, иногда листовая, имитирующая источник, но часто фигуративная.В Северной Европе лиственные капители обычно гораздо больше похожи на тонкости освещения рукописей, чем на классические источники. В некоторых частях Франции и Италии есть сильные связи с пронзенными столицами византийской архитектуры. Именно в образных капителях проявляется наибольшая оригинальность. В то время как некоторые из них зависят от рукописных иллюстраций библейских сцен и изображений зверей и монстров, другие представляют собой живые сцены из легенд местных святых. [4]

Капители, сохраняя форму квадратного верха и круглого низа, часто сжимались до чуть более выпуклой формы подушки.Это особенно верно в отношении больших колонн из каменной кладки или больших колонн, которые чередуются с опорами, как в Дареме.

Церковь Святого Михаила в Хильдесхайме имеет чередующиеся опоры и колонны.
Чередование

Общей характеристикой романских зданий, встречающихся как в церквях, так и в аркадах, разделяющих большие внутренние пространства замков, является чередование опор и колонн.

Самая простая форма - это наличие колонны между каждым прилегающим пирсом.Иногда столбцы кратны двум или трем. В церкви Святого Михаила, Хильдесхайм, чередование A-B-B-A происходит в нефе, в то время как чередование A-B-A можно увидеть в трансептах.

В Jumieges между опорами установлены высокие барабанные колонны, каждая из которых имеет полуколонны, поддерживающие арку. Есть много вариаций на эту тему, в первую очередь в Даремском соборе, где карнизы и валы опор имеют исключительное богатство, а огромные каменные колонны глубоко вырезаны с различным геометрическим узором. [11]

Часто расположение опор усложнялось сложностью самих опор, так что чередовались не опоры и колонны, а, скорее, опоры совершенно иной формы, чем опоры Сант «Амброджо, Милан, где характер хранилища требовал, чтобы запасные опоры имели гораздо больший вес, чем промежуточные, и поэтому были намного больше. [3]

Апсида собора Ла Сео д'Уржель в Испании имеет окна с закругленными крышами, аркаду с колоннетами и окошко. рис K.Jeaves

Арки и проемы

Арки в романской архитектуре полукруглые, за исключением очень небольшого числа зданий, таких как Собор Отена во Франции и Собор Монреаля на Сицилии, обе из которых остроконечные арки широко использовались. Считается, что в этих случаях происходит прямая имитация исламской архитектуры.

В то время как маленькие окна могут быть увенчаны прочной каменной перемычкой, большие окна почти всегда имеют арочную форму.Дверные проемы также увенчаны полукруглой аркой, за исключением того, что дверь вставлена ​​в большую арочную нишу и увенчана полукруглым люнетом с декоративной резьбой. [3]

Внутри Сен-Гертруды, Нивель, Бельгия, есть крыша из королевского столба.

Своды и крыши

Большинство зданий имеют деревянные крыши, как правило, из простой фермы , анкерного бруса или формы стойки . В случае стропильных крыш, они иногда облицованы деревянными потолками в трех секциях, как те, которые сохранились в соборах Эли и Питерборо в Англии.В церквях, как правило, проходы сводчатые, но неф покрыт деревянной крышей, как в Питерборо и Эли. [10] В Италии широко распространены открытые деревянные крыши, а анкерные балки часто встречаются в сочетании со сводами, а древесина часто украшается, как в Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция. [1]

Своды из камня или кирпича приняли несколько различных форм и в течение этого периода претерпели заметное развитие, превратившись в остроконечную ребристую арку, характерную для готической архитектуры.

Бочковое хранилище

Самый простой тип сводчатой ​​крыши - это цилиндрический свод, в котором одна арочная поверхность простирается от стены до стены, длина сводчатого пространства, например, неф церкви. Важным примером, в котором сохранились средневековые картины, является склеп Сен-Савен-сюр-Гартемп, Франция, начала XII века. Однако цилиндрический свод обычно требовал поддержки твердых стен или стен, в которых окна были очень маленькими. [11]

Собор Байе, склеп имеет сводчатые своды и упрощенные коринфские капители.
Паховой свод

Паховые своды очень часто встречаются в более ранних романских постройках, а также в менее заметных и меньших сводах в более поздних постройках, особенно в склепах и проходах. Паховый свод почти всегда квадратный в плане и состоит из двух цилиндрических сводов, пересекающихся под прямым углом. В отличие от ребристого свода, вся арка является конструктивным элементом. Паховые своды часто разделены поперечными арочными ребрами низкого профиля, как в Сантьяго-де-Компостела. В La Madeleine, Vézelay, ребра имеют квадратное сечение, сильно выступающие и полихромные. [15]

Ребристый свод
В Сент-Этьене, Кан, и неф, и башня покрыты ребристыми сводами. ок. 1080.

В ребристых сводах есть не только ребра, охватывающие сводчатую область в поперечном направлении, но и каждый сводчатый отсек имеет диагональные ребра. В ребристом своде ребра являются конструктивными элементами, а промежутки между ними могут быть заполнены более легким неконструктивным материалом.

Поскольку романские арки почти всегда полукруглые, структурная и дизайнерская проблема, присущая ребристому своду, заключается в том, что диагональный пролет больше и, следовательно, выше, чем поперечный пролет.Романские строители использовали ряд решений этой проблемы. Один заключался в том, чтобы центральная точка, где пересекались диагональные ребра, была наивысшей точкой, с заполнением всех поверхностей, наклоненным к ней куполообразным образом. Это решение использовалось в Италии на предприятиях Сан-Микеле, Павия и Сант-Амброджо, Милан. [11]

Другое решение заключалось в том, чтобы смещать поперечные ребра или опускать диагональные ребра так, чтобы центральная линия свода была горизонтальной, как у цилиндрического свода.Последнее решение использовалось на секционных сводах как в Сент-Этьене, так и в аббатстве Окс-Хомм и в Аббай-о-Дам в Кане, Франция, в конце одиннадцатого и начале двенадцатого веков. [1]

Неф церкви аббатства Сен-Жорж, Бошервиль, имеет заостренные поперечные ребра.
Остроконечный арочный свод

В конце романского периода появилось другое решение для регулирования высоты диагональных и поперечных ребер. Это должно было использовать дуги одинакового диаметра как для горизонтальных, так и для поперечных ребер, в результате чего поперечные ребра пересекались в одной точке.Это особенно заметно в северной Англии, в Даремском соборе 1128 года. Дарем - собор массивных романских пропорций и внешнего вида, но его строители представили несколько конструктивных особенностей, которые были новыми для архитектурного дизайна и впоследствии стали отличительными чертами готика. Еще одна готическая особенность Дарема - аркбутан. Однако они спрятаны под крышами проходов. Самый ранний остроконечный свод во Франции - нартекс Мадлен, Везеле, датируемый 1130 годом. [13]

План и разрез церкви и собора

Церковь аббатства Фонгомбо имеет крестообразный план, круглый алтарь, апсидальные часовни и высокий неф с нижними проходами.

Многие приходские церкви, аббатские церкви и соборы построены в романском стиле или изначально были построены в романском стиле и впоследствии претерпели изменения. Самые простые романские церкви - это залы с выступающей апсидой в конце алтаря или иногда, преимущественно в Англии, выступающий прямоугольный алтарь с аркой алтаря, который может быть украшен лепными украшениями.Более показные церкви имеют проходы, отделенные от нефа аркадами.

Аббатские и соборные церкви обычно построены по плану Латинского креста. В Англии расширение на восток может быть длинным, в то время как в Италии оно часто короткое или вообще отсутствует, поскольку церковь обычно построена по Т-образному плану, иногда с апсидами на концах трансепта, а также на востоке. Во Франции церковь Святого Фронта, Периге, похоже, была смоделирована по образцу базилики Сан-Марко, Венеции или другой византийской церкви и представляет собой план греческого креста с пятью куполами.В том же регионе собор Ангулема представляет собой церковь без прохода в плане латинского креста, более обычную во Франции, но также покрытую куполами. [11] [1]

Южный трансепт Винчестерского собора состоит из 3 этапов. рис C.Finot

В Германии романские церкви часто имеют самобытную форму, с апсидами на восточном и западном концах, с центральным входом с одной стороны. Вероятно, что эта форма предназначалась для размещения баптистерия в западном конце. [13]

В разрезе типичная церковь или собор с нефами имеет неф с одним проходом с обеих сторон. Неф и проходы разделены аркадой на опорах или колоннах. Крыша прохода и внешние стены помогают укрепить верхние стены и свод нефа, если таковой имеется. Над крышей прохода находится ряд окон, известных как фонарь, которые освещают неф. В романский период произошло развитие от этого двухступенчатого фасада до трехступенчатого фасада, в котором есть галерея, известная как triforium , между аркадой и фонарём.Это варьируется от простой слепой аркады, украшающей стены, до узкого аркадного прохода и полностью развитого второго этажа с рядом окон, освещающих галерею. [11]

Восточная часть церкви и собора

Восточный конец романской церкви почти всегда полукруглый, либо с высоким алтарем, окруженным амбулаторией, как во Франции, либо с квадратным концом, выступающим за апсиду, как в Германии и Италии. Там, где в английских церквях есть квадратные концы, на них, вероятно, повлияли англосаксонские церкви.Соборы Питерборо и Нориджа сохранили округлые восточные концы во французском стиле. Однако во Франции простые церкви без апсид и без декоративных элементов были построены цистерцианцами, которые также основали много домов в Англии, часто в отдаленных районах. [16]

Контрфорсы

Из-за массивности романских стен контрфорсы не так важны, как в готической архитектуре. Романские контрфорсы, как правило, имеют плоский квадратный профиль и не сильно выступают за стену.В случае церквей с проходами, цилиндрические своды или полубочковые своды над проходами помогали укрепить неф, если он был сводчатым.

В тех случаях, когда использовались полубочковые своды, они фактически становились похожими на летающие контрфорсы. Часто проходы проходили через два этажа, а не на тот, который обычно используется в готической архитектуре, чтобы лучше выдерживать вес сводчатого нефа. В случае с Даремским собором использовались аркбутаны, но они спрятаны внутри трифориевой галереи. [10]

В Лимбургском Доме в Германии недавно отреставрировали полихромную штукатурку.

Фасады и внешняя отделка церквей и соборов

Фасады церквей в романском стиле, как правило, с западной стороны здания, обычно симметричны, имеют большой центральный портал, образованный лепниной или крыльцом, и расположение окон с арочными крышами. В Италии часто бывает одно центральное окошко. Обычная декоративная особенность - аркады. [1]

Маленькие церкви часто имеют одну башню, которая обычно расположена на западном конце, во Франции или Англии, либо в центре, либо сбоку, в то время как более крупные церкви и соборы часто имеют две башни.

Во Франции, Сент-Этьен, Кан представляет модель большого французского романского фасада. Он представляет собой симметричное расположение нефа, окруженного двумя высокими башнями, каждая с двумя контрфорсами с низким плоским профилем, которые разделяют фасад на три вертикальных блока. Три горизонтальные ступени отмечены большой дверью внутри арки в каждой из трех вертикальных секций. Более широкая центральная часть имеет два яруса по три одинаковых окна, а на внешних ярусах - два яруса с одинарными окнами, которые подчеркивают массу башен.Башни поднимаются на три яруса: самый нижний из высоких слепых аркад, следующий из аркад, пронизанный двумя узкими окнами, и третий из двух больших окон, разделенных на два фонаря колонетой. [15]

Этот фасад можно рассматривать как фундамент для многих других зданий, включая французские и английские готические церкви. Хотя форма типична для северной Франции, ее различные компоненты были общими для многих романских церквей того периода по всей Европе. Подобные фасады встречаются в Португалии.В Англии Саутуэллский собор сохранил эту форму, несмотря на вставку огромного готического окна между башнями. Линкольн и Дарем, должно быть, когда-то выглядели так. В Германии Лимбургский собор имеет множество проемов и аркад в горизонтальных этажах разной высоты.

Сан-Миниато-аль-Монте, Флоренция, представляет собой излюбленный в Тоскане полихромный мраморный фасад.

Церкви Сан-Дзено-Маджоре, Верона и Сан-Микеле, Павия представляют собой два типа фасадов, типичных для итальянского романского стиля, которые раскрывают архитектурную форму здания и прикрывают ее.В Сан-Зено компоненты нефа и проходов подчеркиваются вертикальными валами, которые поднимаются до уровня центрального фронтона, и различными уровнями крыши. В Сан-Миниато-аль-Монте определение архитектурных частей становится еще яснее благодаря полихромному мрамору, который характерен для многих итальянских средневековых фасадов, особенно в Тоскане. В Сан-Микеле присутствует вертикальное определение, как и в Сан-Зено, но линии крыши скрыты за одним большим фронтоном, украшенным ступенчатой ​​аркадами.В Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, эта демонстрация продолжается еще больше, поскольку линия крыши горизонтальна, а аркады поднимаются на разных уровнях, а поддерживающие их колонеты отличаются большим разнообразием декора. [13] [3]

Богато украшенная башня Норвичского собора увенчана шпилем пятнадцатого века.

Башни

Башни были важной особенностью романских церквей, и многие из них до сих пор стоят. Они принимают различные формы, квадратные, круглые и восьмиугольные, и по-разному расположены по отношению к церкви в разных странах.На севере Франции две большие башни, например, в Кане, должны были стать неотъемлемой частью фасада любого большого аббатства или собора. В центральной и южной Франции это более разнообразно, и большие церкви могут иметь одну башню или центральную башню. В больших церквях Испании и Португалии обычно две башни.

Во многих французских аббатствах, например в Клюни, было много башен различной формы. Это также распространено в Германии, где апсиды иногда были обрамлены круглыми башнями, а крест увенчан восьмиугольной башней, как в Вормском соборе.Большие парные башни квадратной формы также могут встречаться на концах трансептов, например, в соборе Турне в Бельгии. В Германии, где часто встречаются четыре башни, у них часто есть шпили, которые могут быть четырех- или восьмиугольными, или характерная форма рейнского шлема , которую можно увидеть на Лимбургском соборе. [11]

В Англии для больших аббатств и соборов предпочитали три башни, причем центральная башня была самой высокой. Этого часто не удавалось достичь из-за медленного процесса этапов строительства, и во многих случаях верхние части башни были завершены лишь спустя столетия, как в Дареме и Линкольне.Большие нормандские башни существуют в соборах Дарема, Эксетера, Саутуэлла и Норвича. [10]

В Сан-Климент-де-Тауль, Валь-де-Бохи, башня имеет увеличивающиеся размеры в окнах на каждом уровне, что типично также для итальянских и немецких башен. фото Núria Pueyo

В Италии башни почти всегда стоят отдельно, и их положение часто определяется рельефом местности, а не эстетикой. Так обстоит дело с итальянскими почти всеми церквями, большими и малыми, за исключением Сицилии, где ряд церквей был основан нормандскими правителями и больше похож на французский. [1]

Как правило, большие романские башни имеют квадратную форму с низкопрофильными угловыми контрфорсами, возвышаясь без уменьшения на разных ступенях. Башни обычно размечены на четко определенные этапы горизонтальными курсами. По мере того, как башни поднимаются, количество и размер отверстий увеличиваются, что можно увидеть на правой башне трансепта собора Турне, где две узкие щели на четвертом уровне сверху превращаются в одно окно, затем два окна, затем три окна на самый верхний уровень.Такое расположение особенно заметно на башнях итальянских церквей, которые обычно строятся из кирпича и могут не иметь другого орнамента. Два прекрасных примера можно найти в Лукке, в церкви базилики Сан-Фредиано и в соборе Лукки. Его также видели в Испании. [1]

В Италии есть несколько больших отдельно стоящих круглых башен, самая известная из которых - Пизанская башня. В других странах, где встречаются круглые башни, например, в Германии, они обычно парные и часто обращены к апсиде.Круглые башни необычны в Англии, но встречаются в Ирландии в период раннего средневековья.

Восьмиугольные башни часто использовались на перекрестках и встречаются во Франции, Германии, Испании и Италии, где необычным для своей высоты примером является перекресток Сан-Антонио, Пьяченца, 1140 г.

В Испании XII века отличительной чертой являются многоугольные башни на перекрестке. Они имеют ребристые своды и тщательно декорированы, например, «Торре дель Галло» в Старом соборе Саламанки. [11]

Санта-Мария-делла-Пьеве, Ареццо, имеет ширму с различными ярусами колонет.

Украшение

Архитектурное украшение

Аркады - важнейшая декоративная особенность романской архитектуры. Это происходит в самых разных формах; от Ломбардской полосы, ряда небольших арок, которые, кажется, поддерживают линию крыши или курса, до неглубоких слепых арок, характерных для английской архитектуры и в большом разнообразии встречающихся в соборе Эли, до открытых галерей, например, в Пизанском соборе и его знаменитая Пизанская башня.Аркады можно было использовать с большим эффектом, как снаружи, так и внутри, примером чего является церковь Санта-Мария-делла-Пьеве в Ареццо. [13]

«Слепая аркада» под этим окном в Кентерберийском соборе имеет перекрывающиеся арки, образующие точки, которые являются общей декоративной особенностью романской архитектуры в Англии.
Архитектурная скульптура

Романский период породил множество скульптурных украшений. Чаще всего это принимало чисто геометрическую форму и особенно применялось к лепным украшениям, как прямым рядам, так и изогнутым молдингам арок.В Ла Мадлен, Везеле, например, полихромные ребра свода окаймлены узкими полосками из перфорированного камня. Подобный декор имеет место вокруг арок нефа и вдоль горизонтального ряда, разделяющего аркаду и фонарь. В сочетании с пронзительной резьбой капителей это придает интерьеру изысканность и изысканность. [13]

В Англии такое украшение могло быть дискретным, как в соборах Херефорда и Питерборо, или иметь ощущение огромной энергии, как в Дареме.В Дареме диагональные ребра сводов очерчены шевронами, а лепнина аркады нефа вырезана в несколько слоев с различными геометрическими узорами. Все это вместе создает один из самых богатых и динамичных интерьеров романского периода. [17]

На этих сильно отреставрированных карнизах вокруг портала Линкольнского собора есть формальный шевронный орнамент, колющие язык монстры, виноградные лозы и фигуры, а также симметричные мотивы в византийском стиле.

Хотя многие скульптурные орнаменты иногда применялись в интерьерах церквей, в центре такого украшения обычно находился западный фасад и, в частности, порталы. Шевроны и другие геометрические орнаменты, которые писатели девятнадцатого века называли «варварским орнаментом», чаще всего встречаются на лепных украшениях центральной двери. Стилизованная листва часто выглядит так же глубоко вырезанной и изгибающейся наружу, как листья аканта на коринфских капителях, но также вырезана с мелким рельефом и спиральными узорами, имитирующими замысловатую иллюминацию рукописей.В целом стиль орнамента был более классическим в Италии, например, у ворот Сан-Джусто в Лукке, и более «варварским» в Англии, Германии и Скандинавии, например, в соборе Шпейера. Франция произвела широкий спектр орнаментов, особенно тонкие переплетенные и спиралевидные лозы в стиле «рукописи», встречающиеся в Сен-Сернене, Тулуза. [13] [4] [11]

Фигуративная скульптура
Тимпан аббатства Везеле, Бургундия, Франция, 1130-е годы, имеет много декоративных спиральных деталей в драпировках.

С падением Римской империи традиция вырезать большие изделия из камня и лепить фигуры из бронзы угасла, как это фактически и произошло (по религиозным причинам) в Византийском мире. Некоторые скульптуры в натуральную величину, очевидно, были сделаны из лепнины или гипса, но сохранившиеся экземпляры по понятным причинам редки. [18] Самым известным из сохранившихся больших скульптурных произведений прото-романской Европы является деревянное Распятие в натуральную величину, заказанное архиепископом Кельна Геро примерно в 965 году. [19] В XI и XII веках изобразительная скульптура процветала. .Он был основан на двух других источниках, в частности, на рукописном освещении и мелкомасштабной скульптуре из слоновой кости и металла. Обширные фризы, созданные на армянских и сирийских церквях, были предложены как еще одно возможное влияние. [20] Эти источники вместе создали особый стиль, который можно узнать по всей Европе, хотя наиболее впечатляющие скульптурные проекты сосредоточены в Юго-Западной Франции, Северной Испании и Италии.

Изображения, встречающиеся в металлоконструкциях, часто подвергались тиснению.Полученная поверхность имела две основные плоскости и детали, которые обычно вырезали. Эта обработка была адаптирована к резьбе по камню и особенно хорошо видна в тимпане над порталом, где изображения Христа в Величии с символами четырех евангелистов взяты непосредственно с позолоченных обложек средневековых Евангельских книг. Этот стиль дверных проемов встречается во многих местах и ​​продолжается в готический период. Редкое выживание в Англии - это «Дверь приора» в соборе Эли. В Юго-Западной Франции многие из них сохранились, с впечатляющими образцами в Сен-Пьере, Муассаке, Суйаке [21] и Ла Мадалейн, Везеле - все дочерние дома Клюни, с множеством других скульптур, оставшихся в монастырях и других зданиях.Рядом с собором Отена есть величайшая редкость Страшный суд, поскольку он был уникально подписан его создателем Гизельбертом. [3] [13]

Столица из Сеу Велла, Лерида, Испания, демонстрирующая спиральные и парные мотивы.

Особенностью рисунков в освещении рукописей является то, что они часто занимают ограниченное пространство и искажены, чтобы поместиться. Обычай художников приспосабливать фигуру к доступному пространству предоставил возможность создавать фигуры для украшения дверных столбов, перемычек и других архитектурных поверхностей.Одежды нарисованных фигур обычно обрабатывались в плоском и декоративном стиле, который мало походил на вес и падение реальной ткани. Эта функция также была адаптирована для скульптуры. Среди множества существующих примеров одним из лучших является фигура пророка Иеремии из колонны портала аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция, примерно 1130 года. [13]

Один из Наиболее значительным мотивом романского дизайна, встречающимся как в фигуративной, так и в нефигуративной скульптуре, является спираль.Одним из источников могут быть ионные капиталы. Вьющиеся виноградные лозы были распространенным мотивом как византийского, так и римского дизайна, и их можно увидеть в мозаике на сводах церкви Санта-Костанца четвертого века в Риме. Рукописи и архитектурная резьба XII века имеют очень похожие мотивы завитков виноградных лоз.

Эта столица Трех Королей в Отене обладает сильными повествовательными качествами во взаимодействии фигур.

Другой источник спирали - это, несомненно, иллюминированные рукописи седьмого-девятого веков, особенно ирландские рукописи, такие как Св.Книга Евангелия от Галла распространилась в Европу благодаря хиберно-шотландской миссии. В этих иллюминациях использование спирали не имеет ничего общего с виноградными лозами или другими естественными растениями. Мотив абстрактный и математический. Именно в адаптации этой формы спираль встречается в драпировках как скульптур, так и витражей. Из всех многочисленных примеров, встречающихся на романских порталах, одним из самых выдающихся является изображение центральной фигуры Христа в Ла Мадален, Везеле. [13] Другое влияние островного искусства - задействованные и переплетенные животные, часто используемые для превосходного эффекта в столицах (как в Силосах), а иногда и на самой колонне (как в Муассаке).

Церковь Шенграберн в Австрии украшена наивными фигурами, изображающими Адама, к которому приближается разгневанный ангел.

Многие из небольших скульптурных произведений, особенно капители, имеют библейский сюжет и включают сцены Сотворения и Грехопадения человека, эпизоды из жизни Христа и те сцены Ветхого Завета, которые прообразом Его Распятия Христа и Воскресения, такие как Иона и Кит и Даниэль в Логове со львами. Происходит много вертепов; Особой популярностью пользовалась тема Трех Королей.Монастыри аббатства Санто-Доминго-де-Силос в Северной Испании и Муассака являются прекрасными сохранившимися образцами.

Особенностью некоторых романских церквей является обширная скульптурная схема, которая покрывает территорию вокруг портала или, в некоторых случаях, большую часть фасада. Собор Ангулема во Франции имеет очень сложную схему скульптур, установленных в широких нишах, созданных аркадой фасада. В Испании сложная живописная схема с низким рельефом окружает дверь церкви Санта-Мария в Риполи. [13]

Вокруг верхней стены алтаря Abbaye d'Arthous, Ланды, Франция, расположены маленькие фигурки, изображающие похоть, невоздержанность и берберскую обезьяну, символ человеческой порочности. рис P Charpiat

Целью скульптурных схем было передать сообщение о том, что верующий христианин должен признать свои проступки, покаяться и получить искупление. Страшный суд напоминает верующим о покаянии. Резное или расписное Распятие, выставленное на видном месте в церкви, напоминало грешнику об их искуплении.Скульптура, напоминавшая грешникам об их грехах, часто принимала тревожные формы. Поскольку они не были скульптурами Христа, они обычно были небольшими и редко были великолепными, но часто внушали страх или были просто забавными по своей природе.

Это работы, которые часто украшают небольшие архитектурные элементы. Их можно найти на капителях, кронштейнах и бобышках или вплетать в листву на дверных проемах. Они представляют собой семь смертных грехов, но часто принимают формы, которые сегодня не так легко распознать.Чаще всего представлены похоть, обжорство и алчность. Появление многих фигур с чрезмерно большими гениталиями может быть явно приравнено к плотскому греху, но то же самое можно сказать и о многочисленных фигурах, показанных с высунутыми языками, которые являются особенностью дверного проема Линкольнского собора. Выдергивание бороды было символом мастурбации, а широко открывать рот - также признаком разврата. Обычная тема, которую можно найти на капителях этого периода, - это кочерга или поглаживание бороды, которых избивает его жена или схватывают демоны.Еще одна популярная тема - демоны, сражающиеся за душу обидчика, такого как скряга. [22]

Портико да Глория, Сантьяго. Цвет, некогда свойственный многим романским скульптурам, сохранился.

Обычно считается, что готическая архитектура начинается с дизайна хора аббатства Сен-Дени, к северу от Парижа, аббатом Сугером, освященным в 1144 году. Начало готической скульптуры обычно датируется немного позже, с резьбой фигуры вокруг Королевского портала в Шартрском соборе, Франция, 1150 год.Стиль скульптуры быстро распространился из Шартра, обогнав новую готическую архитектуру. Фактически, многие церкви позднего романского периода появились после постройки Сен-Дени. Скульптурный стиль, основанный больше на наблюдательности и натурализме, чем на формализованном дизайне, быстро развивался. Считается, что одной из причин быстрого развития натуралистической формы было растущее понимание классических останков в местах, где они были наиболее многочисленны, и преднамеренное подражание их стилю. Следствием этого является то, что дверные проемы имеют романскую форму, но при этом демонстрируют натурализм, связанный с раннеготической скульптурой. [13]

Одним из них является Pórtico da Gloria , датируемый 1180 годом, в Сантьяго-де-Компостела. Этот портал является внутренним и особенно хорошо сохранился, он даже сохраняет цвет на фигурах и указывает на внешний вид многих архитектурных украшений, которые теперь воспринимаются как монохромные. Вокруг дверного проема расположены фигуры, которые объединены с колоннетами, образующими молдинги дверей. Они объемные, но слегка приплюснутые. Они очень индивидуализированы по внешнему виду и выражению и очень похожи на те, что расположены вокруг северного крыльца аббатства Св.Денис, датируемый 1170 годом. Под тимпаном находится резной ряд фигур, играющих на различных музыкальных инструментах.

Фреска из церкви Св. Климента, сейчас находится в Museo de Arte de Cataluña.
Фрески

Большие поверхности стен и простые изогнутые своды романского периода были украшены фресками. К сожалению, многие из этих ранних настенных росписей были уничтожены. В Англии, Франции и Нидерландах такие изображения систематически уничтожались во время иконоборчества Реформации.В других странах они пострадали от войн, пренебрежения и изменения моды.

Классическая схема полного расписного убранства церкви, заимствованная из более ранних примеров, часто в мозаике, имела в качестве своей центральной точки в полукуполе апсиды Христа в величии или Христа-Искупителя в виде четырех крылатых зверей. символы четырех евангелистов, сравнивая их непосредственно с образцами с позолоченных обложек или иллюстраций Евангелий того периода. Если бы Дева Мария была посвященной церкви, ее образ мог бы заменить образ Христа.На стенах апсиды внизу будут святые и апостолы, возможно, включая повествовательные сцены, например, святого, которому была посвящена церковь. На арке святилища были фигуры апостолов, пророков или двадцати четырех «небесных воинств», смотрящих на бюст Христа или его символ Агнца наверху арки. Северная стена нефа будет содержать сюжетные сцены из Ветхого Завета, а южная стена из Нового Завета. На задней западной стене будет Страшный суд с восседающим на троне и судящим Христом наверху. [23]

Раскрашенный склеп в Леоне, Испания.

Одна из наиболее сохранившихся существующих схем - это схема по адресу Saint-Savin-sur-Gartempe во Франции. Длинный цилиндрический свод нефа представляет собой отличную поверхность для фресок и украшен сценами из Ветхого Завета, показывающими Сотворение мира, Падение Человека и другие истории. Подобные картины существуют в Сербии, Испании, Германии, Италии и других странах Франции. [11]

Витражи пророка Даниила из Аугсбургского собора, конец XI века.
Витраж

Самые старые из известных фрагментов средневековых живописных витражей датируются X веком. Самыми ранними сохранившимися фигурами являются пять окон пророков в Аугсбурге, датируемые концом одиннадцатого века. Фигуры, хотя и жесткие и формализованные, демонстрируют значительное мастерство в дизайне, как в изобразительном, так и в функциональном использовании стекла, что указывает на то, что их создатель хорошо знаком с этой средой. В Кентерберийском и Шартрском соборах сохранилось несколько панно XII века, в том числе в Кентербери фигура копающего Адама и еще одна фигура его сына Сета из серии «Предки Христа».Адам представляет собой очень натуралистическое и живое изображение, в то время как в фигуре Сета одежды использовались с большим декоративным эффектом, подобным лучшей резьбе по камню того периода.

Большинство великолепных французских витражей, включая знаменитые окна Шартра, датируются XIII веком. Гораздо меньше больших окон осталось нетронутыми с двенадцатого века. Одним из них является Распятие Пуатье, замечательная композиция, которая проходит через три ступени, нижняя часть с четырехлистником изображает мученичество Святого Петра, самая большая центральная сцена, в которой доминирует распятие, и верхняя сцена, изображающая Вознесение Христа в мандорле.Фигура распятого Христа уже показывает готический изгиб. По словам Джорджа Седдона, окно «незабываемой красоты». [24]

Собор Эли, Англия, имел сложный западный фасад с центральной башней, обрамленной меньшими башнями, демонстрирующими переходные черты 1180-х годов. Одна из меньших башен упала. Крыльцо, 1250-е годы; фонарь, 1390-е гг.

Переходный стиль

В XII веке начали появляться элементы, которые должны были стать типичными для готической архитектуры.Например, нередки случаи, когда часть здания, которая строилась в течение длительного периода, вплоть до XII века, имеет очень похожие аркады как полукруглой, так и остроконечной формы или окна, идентичные по высоте и ширине. , но в котором указаны более поздние. Это можно увидеть на башнях собора Турне, а также на западных башнях и фасаде собора Эли. Встречаются и другие вариации, которые, кажется, колеблются между романским и готическим стилями, такие как фасад, спроектированный аббатом Сугером в аббатстве Сен-Дени, который сохраняет много романского в своем облике, и фасад Лаонского собора, который, несмотря на его готическую форму, имеет круглые арки. [10] [25]

Фасад Лаонского собора 1225 года сохранил округлые арки и аркады в романском стиле.

Романское влияние

Париж и его окрестности быстро переняли готический стиль аббата Сюжера, аббатства Сен-Дени в двенадцатом веке, но другие части Франции восприняли его медленнее, и провинциальные церкви продолжали строиться из тяжелого бутового камня. романского стиля, даже когда проемы были обработаны модной остроконечной аркой.

В Англии романский план земли обычно имел очень длинный неф, который продолжал влиять на стиль строительства соборов и тех больших аббатских церквей, которые также должны были стать соборами в шестнадцатом веке. Несмотря на то, что английские соборы перестраивались в несколько этапов, во многих из них можно увидеть значительные площади нормандского строительства, особенно в аркадах нефов. В случае Винчестерского собора готические арки были буквально вырезаны из существующих нормандских опор. [10]

В Италии, хотя многие церкви, такие как Флорентийский собор и Санта-Мария-Новелла, были построены в готическом стиле, продолжали использоваться прочные колонны с капителями модифицированной коринфской формы. Остроконечный свод использовался там, где это было удобно, но он обычно перемежается с полукруглыми арками и сводами везде, где они удобно помещаются. Фасады готических церквей в Италии не всегда легко отличить от романских.

Германия не сразу приняла готический стиль, и когда это произошло, часто здания были смоделированы прямо по образцу французских соборов, как Кельнский собор по образцу Амьена.Меньшие церкви и аббатства продолжали строиться в более провинциальном романском стиле, дата фиксируется только по остроконечным оконным проемам. [13]

Парные колонны в фойе Музея естественной истории в Лондоне.

Монументальный стиль: романская архитектура в лучшем виде

Даремский собор

Хотя термин романский для многих является не более чем переходом, ведущим к готике, легко забыть, что этот стиль озарил Европу, поскольку он пришел из глубин Средневековья.Здесь есть множество соборов и церквей, которые отражают дух романской архитектуры. Один из самых известных, Даремский собор, был построен в начале десятого века, в начале романского стиля. Собор возвышался на вершине холма, паря над ландшафтом, как замок, наблюдающий за своей местностью. «Его интерьер впечатляюще похож на пещеру: заостренные, почти готические ребра, поддерживающие своды, в свою очередь поддерживаются рядами массивных колонн, попеременно круглых и сложных (состоящих из нескольких меньших колонн).Поверхности круглых колонн глубоко прорезаны резьбой по топору - преобладают зигзаги и ромбовидные узоры ... резчик ». [26] Фактически, большая часть архитектурных украшений того периода была вырезана на структурной ткани. крайняя мужественность работы неоспорима и является одной из главных характеристик романского искусства и архитектуры.

Основные произведения романского искусства

  • Даремский собор
  • Шпейерский собор
  • Sant'Ambrogio, Милан
  • Собор Монреале
  • Аббатская церковь С.Miniatro al Monte, Флоренция
  • Баптистерий, Флоренция
  • Нотр-Дам-ла-Гранд, Пуатье, Франция.
  • Церковь аббатства Сен-Пьер, Муассак, Франция
  • Церковь аббатства Святого Филиберта
  • Собор Турне
  • Пизанская башня

Романское возрождение

Базилика Сен-Сернин, Тулуза, Франция: возвышение восточного конца (1080-1120).

В течение девятнадцатого века, когда архитектура готического возрождения была модной, здания иногда проектировались в романском стиле.Есть ряд церквей романского возрождения, датируемых еще с 1830-х годов и продолжающихся до двадцатого века, где массивность и «жестокость» романского стиля была оценена и спроектирована из кирпича.

Фасад собора Шпейера в стиле романского возрождения, архитектор Генрих Хюбш, 1854–1858 гг.

Музей естественной истории в Лондоне, спроектированный Альфредом Уотерхаусом в 1879 году, с другой стороны, представляет собой здание в стиле романского возрождения, которое полностью использует декоративный потенциал романской аркады и архитектурной скульптуры.Романский внешний вид был достигнут благодаря свободной адаптации общего стиля к функциям здания. Колонны фойе, например, производят впечатление резкого геометрического узора, похожего на колонны Даремского собора. Однако источники вырезанных узоров - стволы пальм, саговников и папоротников тропических деревьев. Мотивы животных, которых очень много, включают в себя редкие и экзотические виды.

Типом современных зданий, для которых наиболее часто применялся романский стиль, были складские помещения, где желательными характеристиками были отсутствие больших окон и внешний вид большой прочности и устойчивости.Эти здания, как правило, из кирпича, часто имеют плоские контрфорсы, переходящие в широкие арки на верхних этажах, подобно некоторым итальянским романским фасадам. Этот стиль был адаптирован к коммерческим зданиям, открыв пространство между арками в большие окна, кирпичные стены превратились в оболочку здания, которое по сути представляло собой современную конструкцию со стальным каркасом, архитектор Генри Хобсон Ричардсон дал свое имя стилю. «Романский Ричардсон». Хорошие образцы стиля - магазин Marshall Fields, Chicago by H.Х. Ричардсон, 1885 г., и Чедвикский свинцовый завод в Бостоне Уильяма Престона, 1887 г. Этот стиль также использовался при строительстве суконных фабрик, сталелитейных заводов и электростанций. [15] [1]

Банкноты

  1. 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 История 1.10 904 по сравнительному методу ''.
  2. ↑ Жан Юбер, Романское искусство .
  3. 3,0 3,1 3,2 3,3 3,4 3,5 3,6 3,7 3,8 Гарднер, Хелен. Искусство сквозь века ».
  4. 4,0 4,1 4,2 Джордж Холмс, изд. Оксфордская история средневековой Европы .
  5. ↑ «В годы, последовавшие за 1000 годом, мы стали свидетелями восстановления церквей по всей вселенной, но особенно в Италии и Галлии."Хроники Рауля Глабера, цитирует Жана Юбера, Romanesque Art .
  6. ↑ известный древнеримскими «Устами истины» в стене своего притвора.
  7. ↑ известный дверями Гиберти 15 века
  8. ↑ традиционно место бракосочетания Ромео и Джульетты
  9. ↑ Джон Харви, Английские соборы
  10. 10,0 10,1 10,2 10,3 10,4 10,5 10.6 Алек Клифтон-Тейлор, Соборы Англии
  11. 11.00 11.01 11.02 11.03 11.04 11.05 11.06 11.07 11.08 11.09 11.10 11.10 Романский .
  12. ↑ Национальная туристическая организация Сербии [1]
  13. 13,00 13.01 13,02 13,03 13,04 13,05 13,06 13,07 13,08 13,09 13,10 13,11 13,12 Рене Хьюгезе и Средневековье
  14. ↑ Эта техника также использовалась в классическом мире, особенно в Парфеноне.
  15. 15,0 15,1 15,2 Николаус Певснер, Оулин европейской архитектуры
  16. ↑ Ф.Х. Кроссли, Английское аббатство .
  17. ↑ Алек Клифтон-Тейлор говорит: «Собор Дарема - это несравненный шедевр романской архитектуры не только в Англии, но и где угодно».
  18. ↑ Относительно недавно за стеной в Санта-Мария-ин-Валле, Чивидале-дель-Фриули, в Северной Италии были обнаружены лепные фигурки в натуральную величину, примерно девятого века. Атрошенко и Коллинз с. 142
  19. ↑ См. Подробности в Кельнском соборе.
  20. ↑ Атрошенко, В.И. и Джудит Коллинз, Истоки романского стиля , стр. 144-50, Лунд-Хамфрис: Лондон, 1985. ISBN 085331487X
  21. ↑ слайды из Бостонского колледжа
  22. ↑ Веб-сайт, Сатана в паху [2]
  23. ↑ Холл, Джеймс. История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 154, Джон Мюррей: Лондон, 1983. ISBN 0719539714
  24. ↑ Джордж Седдон в Ли, Седдон и Стивенс, Витражи
  25. ↑ Вим Сваан, Готические соборы
  26. ↑ Гланси, Джонатан. История архитектуры

Список литературы

  • Рольф, Томан. Романский . Könemann. 1997. ISBN 3895084476
  • .
  • Флетчер, Банистер. История архитектуры на сравнительном методе . Elsevier Science & Technology, 2001. ISBN 0750622679
  • Гарднер, Хелен, Фред С. Кляйнер, Кристин Дж. Мамия. Искусство Гарднера на протяжении веков . Томсон Уодсворт, 2004. ISBN 0155050907
  • Холмс, Джордж.,редактор. Оксфордская иллюстрированная история средневековой Европы . Oxford University Press, 1992. ISBN 0198200730
  • Huyghe, René. Энциклопедия византийского и средневекового искусства Ларусс . Bookthrift Co., 1981. ISBN 9780896730809
  • Ишер, Франсуа. Строительство Великих соборов . Гарри Н. Абрамс, 1998. ISBN 0810940175
  • Певснер, Николаус. Очерк европейской архитектуры . Пеликан Букс, 1991. ISBN 9780140135244
  • Беквит, Джон. Искусство раннего средневековья . Темза и Гудзон, 1985. ISBN 9780500200193
  • Кидсон, Питер. Средневековый мир . Пол Хэмли, 1967.
  • Bumpus, T. Francis. Соборы и церкви Бельгии . Т. Вернер Лори, 1928.
  • Клифтон-Тейлор, Алек. Соборы Англии . Темза и Гудзон, 1989. ISBN 9780500200629
  • Харви, Джон. Английских соборов . Batsford, 1961.

См. Также

  • Романский стиль
  • Романская скульптура
  • Архитектура романского возрождения
  • Средневековая архитектура
  • Предроманское искусство
  • Оттонская архитектура
  • Готическая архитектура

Внешние ссылки

Все ссылки получены 28 июля 2019 г.

История архитектуры Серия

История архитектуры | Хронология архитектуры
Неолит • Древний египетский • Майя • Шумерский • Классический • Мезоамериканский • Древнегреческий • Римский • Инкский • Сасанидский • Византийский • Исламский • Невари • Буддийский • Средневековый • Персидский • Романский • Готический • Хойсала • Виджаянагара • Ренессанс • Османский • Барокко • Неоклассика • Неоренессанс • Готическое возрождение • Модерн • Постмодерн
Статьи по теме

кредитов

Энциклопедия Нового Света Писатели и редакторы переписали и завершили статью Википедия в соответствии со стандартами New World Encyclopedia .Эта статья соответствует условиям лицензии Creative Commons CC-by-sa 3.0 (CC-by-sa), которая может использоваться и распространяться с указанием авторства. Кредит предоставляется в соответствии с условиями этой лицензии, которая может ссылаться как на участников New World Encyclopedia , так и на самоотверженных добровольцев Фонда Викимедиа. Чтобы процитировать эту статью, щелкните здесь, чтобы просмотреть список допустимых форматов цитирования. История более ранних публикаций википедистов доступна исследователям здесь:

История этой статьи с момента ее импорта в New World Encyclopedia :

Примечание. Некоторые ограничения могут применяться к использованию отдельных изображений, на которые распространяется отдельная лицензия.

Что такое стиль дома в стиле романского возрождения?

В 1870-х годах уроженец Луизианы Генри Хобсон Ричардсон (1838–1886) захватил американское воображение своими прочными, мощными зданиями. После учебы в Ecole des Beaux-Arts в Париже Ричардсон занялся северо-востоком Америки, оказав влияние на архитектурные стили в крупных городах, например, в Питтсбурге с зданием суда округа Аллегейни и в Бостоне с культовой церковью Троицы. Эти здания были названы «романскими», потому что у них были широкие закругленные арки, как у зданий в Древнем Риме.Х. Х. Ричардсон стал настолько известен своими романскими проектами, что этот стиль часто называют Richardsonian Romanesque вместо романского возрождения, архитектуры, которая процветала в Америке с 1880 по 1900 год.

Почему романское возрождение?

Постройки 19 века часто ошибочно называют просто романскими . Неточно. Романская архитектура описывает тип здания раннего средневековья, эпохи примерно с 800 по 1200 год нашей эры.Закругленные арки и массивные стены - влияние Римской империи - характерны для романской архитектуры того периода. Они также характерны для архитектуры конца 1800-х годов. Когда архитектурные детали прошлого используются будущим поколением, говорят, что стиль возродился. В конце 1800-х годов имитировали или возродили романский стиль архитектуры, поэтому он получил название Romanesque Revival . Архитектор Х.Ричардсон был первым, и его идеи стиля часто копировались.

Romanesque Revival Характеристики:

  • Построен из грубого (рустованного) квадратного камня
  • Круглые башни с конусообразной крышей
  • Колонны и пилястры со спиралями и орнаментом из створок
  • Низкие, широкие «римские» арки над аркадами и дверными проемами
  • Кирпичные арки над окнами с рисунком
  • Многоэтажные и сложные кровельные системы
  • Средневековые детали, такие как витражи, характерные для готической архитектуры

Почему в Америке после гражданской войны?

После депрессии 1857 года и капитуляции здания суда Аппоматтокс в 1865 году Соединенные Штаты вступили в период бурного экономического роста и промышленных изобретений.Историк архитектуры Леланд М. Рот называет эту эру Age of Enterprise . «Что отличает период с 1865 по 1885 год, в частности, так это безграничная энергия, которая пронизывала все аспекты американской культуры», - пишет Рот. «Общий энтузиазм и отношение к тому, что изменения были возможными, желательными и неизбежными, действительно воодушевляли».

Тяжелый романский стиль возрождения особенно подходил для больших общественных зданий. Большинство людей не могли позволить себе строить частные дома с римскими арками и массивными каменными стенами.Однако в течение 1880-х годов несколько богатых промышленников восприняли романское возрождение, чтобы построить сложные и часто причудливые особняки позолоченного века.

В то время изысканная архитектура королевы Анны была на пике моды. Кроме того, неуклюжий стиль Shingle Style стал популярным выбором для домов отдыха, особенно на северо-восточном побережье США. Неудивительно, что дома в стиле романского возрождения часто украшены деталями в стиле королевы Анны и гальки.

О доме Капплс, 1890:

Родившийся в Пенсильвании Сэмюэл Каплс (1831-1921) начинал продавать деревянную посуду, но свое состояние он сделал на складировании.Обосновавшись в Сент-Луисе, штат Миссури, Куплс расширил свой собственный бизнес по производству деревянных изделий, а затем сформировал партнерство по строительству распределительных центров рядом с рекой Миссисипи и железнодорожным перекрестком. К тому времени, когда в 1890 году строительство собственного дома было завершено, Купплс накопил миллионы долларов.

Архитектор из Сент-Луиса Томас Б. Аннан (1839–1904) спроектировал трехэтажный дом с 42 комнатами и 22 каминами. Каплс отправил Аннана в Англию, чтобы воочию познакомиться с движением декоративно-прикладного искусства, особенно с деталями Уильяма Морриса, которые присутствуют во всем особняке.Говорят, что сам Каплс выбрал архитектурный стиль романского возрождения, популярное в то время выражение богатства и положения человека во все более капиталистических Соединенных Штатах - и до кодификации федеральных законов о подоходном налоге.

Источник:

Краткая история американской архитектуры Леланд М. Рот, 1979, стр. 126

Путеводитель по американским домам Вирджинии и Ли Макалестер, 1984

Американское убежище: иллюстрированная энциклопедия американского дома Лестера Уокера, 1998

Стили американского дома: Краткое руководство Джона Милнса Бейкера, AIA, Norton, 1994

«Городские замки для баронов позолоченного века», Old-House Journal на www.oldhousejournal.com/magazine/2002/november/roman_revival.shtml

Романский стиль возрождения 1840 - 1900

История

Стиль романского возрождения был введен в Соединенных Штатах в середине 19 века, поскольку сюда были импортированы архитектурные идеи из Европы, основанные на зданиях Древнего Рима. Только несколько общественных зданий были построены в этом стиле, пока талантливый и влиятельный американский архитектор Генри Хобсон Ричардсон не принял этот стиль в 1870-х и 1880-х годах.Ричардсон, выпускник Школы изящных искусств в Париже, разработал более драматичную версию этого стиля с более смелыми, широкими арками и сильными скульптурными формами. Ричардсоновская романская версия стиля продолжала использоваться для общественных зданий, но также стала популярной для жилых особняков. Интерес к этому стилю продолжал расти после смерти Ричардсона в 1886 году с публикацией книги о его работах, а затем и сборников образцов и руководств для строителей.

Здания в стиле романского возрождения легче всего узнать по ярко выраженным круглым аркам и тяжелой, массивной каменной или кирпичной конструкции.Большинство из них имеют круглые башни, приземистые колонны и декоративные таблички с замысловатыми или переплетенными узорами. Поскольку каменные здания были более дорогими в строительстве, чем деревянные, постройки в стиле романского возрождения встречаются реже, чем некоторые другие стили викторианской эпохи, выполненные из дерева. Обладая сильным чувством тяжести и постоянства, стиль романского возрождения особенно подходил для церквей, университетских зданий, тюрем и других общественных зданий.

Одно из самых известных зданий в стиле романского возрождения в Пенсильвании - здание суда и тюрьма Аллегейни 1884 года в Питтсбурге, одно из последних построек Генри Хобсона Ричардсона.Другие прекрасные образцы этого стиля можно найти по всему штату, особенно в церковных и школьных зданиях. Многие уцелевшие вокзалы и здания судов также выполнены в этом стиле.

Стиль романского возрождения чаще всего встречается в городских и пригородных районах, и рядные дома были особенно распространенным типом зданий, построенных в этом стиле. В окрестностях Питтсбурга есть несколько зданий, вдохновленных зданием суда и тюрьмой Аллегейни Ричардсона.Это здание повлияло на строительство вокруг юго-западной Пенсильвании более десяти лет, от общественных зданий до жилых особняков и рядных домов. Его реже можно увидеть в Филадельфии, поскольку у Ричардсона не было там архитектурных комиссий.

Общие типы зданий

  • дома
  • школ
  • церквей
  • государственные учреждения
  • банки
  • коммерческих зданий

Опознаваемые признаки

  1. Кирпичное строительство
  2. Круглые арки на входных окнах
  3. Тяжелый и массивный вид
  4. Полихроматическая каменная кладка в деталях
  5. Круглая башня
  6. Стойки для приседаний
  7. Декоративные таблички

Фото

Щелкните эскизы, чтобы увеличить изображения.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *