Барочная скульптура — HiSoUR История культуры
Барочная скульптура — это скульптура, связанная с барочным стилем периода между началом 17 и серединой 18 веков. В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, и было динамичное движение и энергия человеческих форм — они вращались вокруг пустого центрального вихря или простирались наружу в окружающее пространство.
Барочная скульптура часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение ренессансного перехода от рельефа к скульптуре, созданной в витке и предназначенной для размещения в середине большого пространства. Во многих скульптурах в стиле барокко добавлены экстра-скульптурные элементы, например, скрытое освещение, или водные фонтаны, или сплавленная скульптура и архитектура для создания преображающего опыта для зрителя. Художники воспринимали себя как в классической традиции, но восхищались эллинистической и более поздней римской скульптурой, а не таковыми из более «классических» периодов, какими они являются сегодня.
Барочная скульптура следовала за скульптурой Ренессанса и Маньериста и сменилась Рококо и Неоклассической Скульптурой. Рим был самым ранним центром, где сформировался стиль. Стиль распространился на всю Европу, и особенно Франция дала новое направление в конце 17-го века. В конце концов он распространился за пределы Европы в колониальные владения европейских держав, особенно в Латинской Америке и на Филиппинах.
Протестантская Реформация привела к почти полной остановке религиозной скульптуры в большей части Северной Европы, и хотя светская скульптура, особенно для портретных бюстов и гробниц, продолжалась, голландский Золотой Век не имеет значительной скульптурной составляющей, кроме ювелирного дела. Частично в прямой реакции, скульптура была столь же выдающейся в католицизме, как и в позднем средневековье. Статуи правителей и знати становились все более популярными. В 18 веке скульптура продолжалась по линиям барокко — фонтан Треви был завершен только в 1762 году. Стиль рококо лучше подходил для небольших работ.
происхождения
Стиль барокко возник из скульптуры эпохи Возрождения, которая, опираясь на классические греческие и римские скульптуры, идеализировала человеческий облик. Это было изменено маньеризмом, когда художник и ученый Джорджио Вазари (1511–1574) призвал художников придать своим работам уникальный и индивидуальный стиль. Маньеризм ввел идею скульптур, отличающихся сильными контрастами; молодость и возраст, красота и безобразие, мужчины и женщины. Маньеризм также представил фигура змеиной, которая стала основной характеристикой барочной скульптуры. Это было расположение фигур или групп фигур в восходящей спирали, которая придавала работе легкость и движение.
Микеланджело представил фигуру серпантина в «Умирающем рабе» (1513–1516) и «Гении победоносном» (1520–1525), но эти работы должны были рассматриваться с единой точки зрения. В конце XVI века работа итальянского скульптора Джамболонна «Похищение сабинянок» (1581–1583). представил новый элемент; эта работа должна была рассматриваться не с одной, а с нескольких точек зрения, и менялась в зависимости от точки зрения.
Это стало очень распространенной чертой барочной скульптуры. Произведение Джамболонья оказало сильное влияние на мастеров эпохи барокко, в частности на Бернини.
Еще одним важным фактором, повлиявшим на стиль барокко, была католическая церковь, которая искала художественное оружие в борьбе с ростом протестантизма. Трентский собор (1545–1563 гг.) Дал Папе больше полномочий для руководства художественным творчеством и выразил решительное осуждение доктрин гуманизма, которые были центральными в искусстве во времена Ренессанса. Во время понтификата Павла V (1605–1621 гг.) Церковь начала развивать художественные доктрины, чтобы противостоять Реформатору, и поручила новым художникам выполнять их.
Характеристики
Его общие характеристики:
Натурализм, то есть представление природы как таковой, без ее идеализации.
Интеграция в архитектуру, которая обеспечивает драматическую интенсивность.
Композиционные схемы, свободные от геометризма и сбалансированной пропорции, характерны для скульптуры полного ренессанса.
Барочная скульптура ищет движение; он динамически проецируется наружу с помощью сложных линий натяжения, особенно спиральных или змеевидных, с множеством плоскостей и точек зрения. Эта нестабильность проявляется в беспокойстве персонажей и сцен, в широте и великолепии одежды, в контрасте текстур и поверхностей, иногда в включении различных материалов, которые производят сильное освещение и визуальные эффекты.
Представление обнаженной в чистом виде как застывшее действие, достигаемое с помощью асимметричной композиции, в которой преобладают диагонали и змеиные фигуры, наклонные и наклонные позы, ракурсные, рассеянные и прерывистые очертания, которые с большой отдачей направляют работу к зрителю выразительность.
Несмотря на отождествление барокко с «искусством контрреформации», соответствующим чувству народной преданности, скульптура барокко, даже в католических странах, имела большое множество тем (религиозные, похоронные, мифологические, портреты и т. Д.). .)
Основным проявлением является скульптура, используемая для оформления внутренних и наружных пространств зданий, а также открытых пространств, как частных (сады), так и общественных (площади).
Фонтаны были скульптурного типа, которые очень хорошо вписывались в стиль барокко. Особенно в Испании образы и алтари получили необычайное развитие.
Бернини и скульптура римского барокко
Доминирующей фигурой в скульптуре барокко был Джан Лоренцо Бернини (1598–1680). Он был сыном флорентийского скульптора Пьетро Бернини, которого папа Павел V вызвал в Рим. Молодой Бернини сделал свои первые сольные работы в возрасте пятнадцати лет, а в 1618–25 получил большую комиссию за статуи для вилла кардинала Сципиона Боргезе. Его работы, очень драматичные, предназначенные для того, чтобы их можно было увидеть с разных точек зрения, и поднимающиеся по спирали вверх, оказали огромное влияние на европейскую скульптуру. Он продолжал доминировать над итальянской скульптурой благодаря своим работам о римских фонтанах, Балдекине Святого Петра и гробнице папы Александра VII в Базилике Святого Петра, а также его алтарном ансамбле для церкви Санта-Мария делла Виттория в Риме. Он получил свою последнюю комиссию по фонтанной скульптуре для Фонтана слона (1665–1667), за которой последовала серия ангелов для моста Сант-Анджело в Риме (1667–69).
Бернини умер в 1680 году, но его стиль оказал влияние на скульпторов по всей Европе, особенно во Франции, Баварии, Франции и Австрии.
Мадерно, Моти и другие скульпторы итальянского барокко
Щедрые папские комиссии сделали Рим магнитом для скульпторов в Италии и по всей Европе. Они украшали церкви, площади и, по особой римской традиции, новые популярные фонтаны, созданные папами вокруг города. Стефано Мадерна (1576–1636), родом из Биссоне в Ломбардии, предшествовал работе Бернини. Он начал свою карьеру с изготовления уменьшенных копий классических произведений из бронзы. Его главной крупномасштабной работой была статуя Святого Сесиля (1600 г., для церкви Святой Сесилии в Трастевере в Риме. Тело святого лежит растянуто, как в саркофаге, вызывая чувство пафоса.
Другим ранним важным римским скульптором был Франческо Моти (1580–1654), родившийся в Монтеварки, недалеко от Флоренции. Он сделал знаменитую бронзовую конную статую Александра Фарнезе для главной площади Пьяченцы (1620–1625 гг.
) И яркую статую Святой Вероники для базилики Святого Петра, настолько активную, что она, похоже, собирается выпрыгнуть из ниши.
Среди других известных итальянских барочных скульпторов был Алессандро Альгарди (1598–1654), чьей первой крупной комиссией была гробница Папы Римского Льва XI в Ватикане. Его считали соперником Бернини, хотя его работа была похожа по стилю. Среди других его главных работ — большой скульптурный барельеф легендарной встречи Папы Льва I и Аттилы Гунна (1646–1653 гг.), На которой папа убедил Аттилу не нападать на Рим.
Франсуа Дукесной (1597–1643), родившийся во Фландрии, был еще одной важной фигурой итальянского барокко. Он был другом художника Пуссена и был особенно известен своей статуей святой Сусанны в Санта-Мария-де-Лорето в Риме и своей статуей святого Андрея (1629–1633) в Ватикане. Он был назван королевским скульптором Людовика XIII Франции, но умер в 1643 году во время путешествия из Рима в Париж.
Главными скульпторами позднего периода был Никколо Сальви (1697–1751), наиболее известной работой которого был проект фонтана Треви (1732–1751).
Фонтан также содержал аллегорические произведения других выдающихся итальянских скульпторов в стиле барокко, в том числе Филиппо делла Валле Пьетро Браччи и Джованни Гросси. Фонтан во всем своем величии и изобилии представлял собой заключительный акт стиля итальянского барокко.
Франция
Основная часть французской барочной скульптуры была призвана прославить не Церковь, а французского монарха Людовика XIV Франции и его преемника Людовика XV. Многое из этого было создано скульпторами новой Королевской академии живописи и скульптуры, основанной в 1648 году, а затем под пристальным наблюдением министра финансов короля Жана-Батиста Кольбера. Французские скульпторы работали в тесном сотрудничестве с художниками, архитекторами и ландшафтными дизайнерами, такими как Андре Ле Нотр, чтобы создать скульптурные эффекты, найденные в Версальском дворце и его садах, других королевских резиденциях и статуях для новых городских площадей, созданных в Париже и других. Французские города. Кольбер также основал Французскую академию в Риме, чтобы французские скульпторы и художники могли изучать классические модели.
В начале периода барокко французские скульпторы находились под сильным влиянием художников Фландрии и Нидерландов. особенно маньеризм Джамболонья, а не скульптура Италии. Среди этих художников были Жермен Пилон (1525–1590), Жан Варин (1604–1672) и Жак Сарразин (1592–1660). Сам Бернини, на пике своей славы, приехал в Париж в 1665 году, чтобы представить свой план Лувра Людовику XIV. Королю не понравился Бернини или его работы, и план был отклонен, хотя Бернини произвел прекрасный бюст Людовика XIV, который теперь выставлен в Версальском дворце.
Лучшие французские скульпторы были заняты изготовлением статуй для фонтанов садов Версальского дворца и других королевских резиденций. Среди них были Пьер Пьюже, Жак Саразен, Франсуа Жирардон, Жан-Батист Туби, Антуан Койсевокс и Эдм Бушардон. Гийом Кусту создал особенно прекрасную группу лошадей для садов Шато-де-Марли.
В поздние годы эпохи барокко Жан-Батист Лемуан (1704–1778), директор Французской академии в Риме, считался лучшим скульптором в стиле рококо, хотя его известность затмила его ученик Жан-Антуан Гудон, возглавлявший переход французской скульптуры от барокко к классицизму.
Нидерланды и Бельгия
После отделения от Испании преобладающе кальвинистские Объединенные Области Нидерландов произвели одного скульптора с международной репутацией; Хендрик де Кейзер (1565–1621). Он также был главным архитектором Амстердама и создателем крупных церквей и памятников. Его самая известная скульптурная работа — могила Вильяма Тихого (1614–1622) в Нью-Керк в Делфте. Гробница была вылеплена из мрамора, первоначально черного, но теперь белого цвета, с бронзовыми статуями, изображающими Уильяма Безмолвного, Славу у его ног и четырех Кардинальных Добродетелей по углам. Поскольку церковь была кальвинистской, женские фигуры кардинальных добродетелей были полностью одеты с головы до ног.
Южные части Нидерландов, которые оставались в основном католическими, создали более сложный стиль барокко, более близкий к римскому. Самым выдающимся скульптором был Артус Квеллин Старший, член семьи знаменитых скульпторов и художников, а также сын другого скульптора, Эразм Квеллин.
Он поселился в Антверпене в 1639 году. Он сблизился с Рубенсом, и в его работах к скульптуре применялись многие принципы композиций Рубенса.
Другим важным бельгийским скульптором в стиле барокко был Хендрик Франс Вербрюгген (1654–1724), который вырезал очень сложные скульптуры, полные библейских сцен, флоры и фауны, аллегорий и символов для церемониальных марионеток соборов и церквей в Брюсселе, Лувене, Антверпене, Мехелене, и другие города.
Англия
Ранняя скульптура барокко в Англии находилась под влиянием притока беженцев из религиозных войн на континент. Одним из первых английских скульпторов, принявших этот стиль, был Николас Стоун (также известный как Николас Стоун Старший) (1586–1652). Он учился у другого английского скульптора Исаака Джеймса, а затем в 1601 году у известного голландского скульптора Хендрика де Кейзера, который принял святилище в Англии. Стоун вернулся в Голландию с де Кейзером, женился на его дочери и работал в его студии в Голландии, пока не вернулся в Англию в 1613 году.
Стоун адаптировал стиль погребальных памятников в стиле барокко, которым де Кейзер был известен, особенно в могиле Леди Элизабет Кэри (1617–18) и могила сэра Уильяма Керла (1617). Подобно голландским скульпторам, он также адаптировал использование контрастного черно-белого мрамора в погребальных памятниках, тщательно детализированную драпировку и сделал лица и руки с замечательным натурализмом и реализмом. В то же время, когда он работал скульптором, он также сотрудничал как архитектор с Иниго Джонсом.
Другой важной фигурой в английской скульптуре барокко был Луи Франсуа Рубилиак (1707–1767). Рубильяк родился во Франции, работал в студии Николя Кусту в Париже, а в 1730 году выиграл главный приз Французской академии за библейскую рельефную скульптуру. Он отправился в Англию, женился на протестанте и решил, что ему и его семье будет безопаснее в Англии. В Англии он случайно обнаружил пачку банкнот, которую он вернул ее владельцу. Владельцем был Эдвард Уолпол, естественный сын премьер-министра, который помог представить Roubilac аристократическим покровителям.
Его самые известные работы включали в себя бюст композитора Генделя, сделанный при жизни Генделя для покровителя садов Воксхолл; и гробница Иосифа и Леди Элизабет Найтгейл (1760). Леди Элизабет трагически погибла от ложных родов, спровоцированных ударом молнии в 1731 году, и похоронный памятник запечатлел с большим реализмом пафос ее смерти. Его скульптуры и бюсты изображали его предметы такими, какими они были; они были одеты в обычную одежду и имели естественные позы и выражения, без претензий на героизм.
Германия и империя Габсбургов
Барочное движение процветало особенно в конце 17-го и начале 18-го века в Германии и государствах империи Габсбургов, управляемых из Вены. Протестантские иконоборцы разрушили большое количество церквей и статуй во время Реформации и Религиозных войн, и большое количество новых работ было сделано для их замены. Многие из новых работ выражали триумфальные темы; Геракл убивает льва, святой Михаил убивает дракона и другие предметы, которые представляли триумф католической церкви над протестантами.
Несколько скульпторов приехали из Нидерландов для участия в реконструкции. Среди них был Хуберт Герхард (1550–1622) из Амстердама, студент Джамболоньи, которому немецкий банкир Ганс Фуггер поручил изготовить монументальный фонтан для своего замка в Кирхгайме. Это был первый итальянский фонтан в стиле барокко, построенный к северу от Альп. Вскоре Герхарду было поручено изготовить фонтан в итальянском стиле барокко для городской площади в Аугсбурге и статую святого Михаила, убивающего дракона для резиденции принца в Мюнхене. Скульпторы Ганс Крумпер (1570–1634), Ганс Рейхле (1570–1624) и уроженец Голландии Адриан де Врис (1545–1626) сделали подобные монументальные бронзовые фонтаны и статуи, полные действия и драмы, для церковных фасадов и городских площадей в Баварии.
Одним из самых необычных немецких скульпторов в позднем барокко был Франц Ксавер Мессершмидт, который был известен как религиозной скульптурой, так и серией скульптурных портретов, изображающих экстремальные выражения.
Балтазар Пермозер (1651–1732) провел четырнадцать лет в Италии, с 1675 по 1689, прежде чем стать придворным скульптором в Дрездене. Он работал в Венеции, Риме и Флоренции и привез итальянское барокко в Дрезден, особенно в сады, а также для внутренней отделки дворца Цвингер. Его самая известная работа была скульптурой Апофеоза принца Евгения Савойского, генерала, который победил вторжение турок-османов. Князь изображен ногой на побежденном турке и с атрибутами Геркулеса. Его скульптурная кафедра для Хофкирхе в Дрдсене является еще одним шедевром барочной скульптуры.
Самым драматическим театром барочной скульптуры в Германии была церковная архитектура. Особо сложные переставные и высокие алтари. переполненные статуями и поднимающиеся почти до потолков, были созданы Гансом Рихле, Йоргом Зурном, Гансом Деглером и другими художниками. Семья Михаэля Цюрна произвела несколько поколений очень продуктивных скульпторов, создавая фигуры из полихромного или позолоченного дерева и лепнины.
Среди других художников, производящих замечательные ретабли, был Томас Шванталер.
В Вене поздние годы 18-го века создали несколько необычных произведений, которые ознаменовали переход от барокко к рококо. К ним относится Падение ангелов в церкви Святого Михаила в Вене, автор Карл Георг Мервилл.
Испания
Появление стиля барокко в Испании, как и в Италии, было в значительной степени обусловлено католической церковью, которая использовала его во время контрреформации как мощное оружие против протестантов. Подавляющее большинство работ было сделано для гробниц, алтарей и часовен. В то же время 17-й век был периодом экономического спада и политической и культурной изоляции; немногие испанские художники путешествовали за границу, и лишь несколько скульпторов из Северной Европы, в частности фламандский художник Хосе де Арсе, приехали в Испанию. В результате испанское барокко развивалось независимо от остальной Европы и имело свои специфические особенности.
Коронация французского Филиппа V, внука Людовика XIV, как короля Испании, и дебюта династии Бурбонов в начале 18-го века привели к драматическим изменениям в культурной политике и стиле.
После этого комиссии по крупным произведениям искусства контролировал король, а не церковь и королевская академия художеств. Как и во Франции, определены предметы, стиль и материалы. Этот период продолжался до 1770 года.
Большое количество скульптур было заказано для реставраций, реликвий и погребальных памятников в церквях, а также для скульптур религиозных процессий. Появились новые темы, в частности, работы, посвященные культу Девы Марии. Стиль, рассчитанный на популярность, склонен к реализму. Наиболее часто используемые материалы — это дерево, которое часто окрашивали в разные цвета. Начиная примерно с 1610 года, появился один специфически испанский элемент реализма; скульпторы подарили свои статуи парики из настоящих волос, использовали кусочки хрусталя для слезинок, зубы из настоящей слоновой кости и цвета кожи, окрашенные с осторожным реализмом.
В начале 16 века существовали две важные школы испанской скульптуры: кастильская и андалузская. Акцент в кастильской школе был больше на жертвах и мученичестве с изобилием ярких страданий.
Школа Андалусии обычно использовала большее украшение и меньше насилия; Младенец Христос и Дева Мария были более частыми подданными, чем в Кастилии. Первым центром стиля Кастилии был Вальядолид, где с 1601 по 1960 годы жил испанский король Филипп III. Самым важным художником ранней кастильской школы был Грегорио Фернандес (1576–1636). Его ранние работы показали необычайный реализм и натурализм, показывая все раны. Его «Снятие с креста» в Вальядолиде, очень подробный и реалистичный, был сделан для того, чтобы его несли в процессии. Его успех позволил ему создать большую мастерскую со многими помощниками, а также сделать очень масштабные работы, в частности реставрацию Кафедрального собора Пласенсиа, сделанную в 1625–32 гг., Который считается одной из самых ярких черт испанского искусства в первой половине. 17-го века.
Другим ранним центром испанской скульптуры в стиле барокко был город Севилья, который был значительно обогащен богатством испанских колоний в Новом Свете. Самым важным скульптором ранней севильской школы был Хуан Мартинес Монтаньес (1568–1649), чьи работы изображали баланс и гармонию с минимумом насилия и крови.
Другим важным скульптором в Севилье был Педро Рольдан (1624–1699), основной работой которого был роскошный стол, изображающий спуск с Креста Христова, сделанный для Больницы де Кайдад в Севилье (1670–72). Дочь Рольдана, Луиза Рольдан (1654–1704), также добилась известности за свою работу и стала первой женщиной, назначенной королевским скульптором в Испании.
Среди других известных испанских скульпторов в стиле барокко — Алонсо Кано из Гренады (1601–1634), который также был активным художником и скульптором, чьи работы отличались идеализированным натурализмом. Его ученик, Педро де Мена (1628–1688), стал одним из самых важных скульпторов севильской школы с его тонкими и реалистичными статуями святых в натуральную величину.
В начале 18-го века было создано несколько щедрых работ в стиле барокко, в том числе алтарь El Transparente, созданный Нарцисо Томе в Толедо, огромный алтарь, созданный так, что, когда свет меняется, кажется, что он движется. Это была одна из редких работ в Испании, которая была сделана из бронзы и мрамора, а не из дерева.
Это был центральный элемент огромного комплекса искусства, состоящего из скульптуры, живописи и архитектуры, который занимает центр собора.
С приходом к власти династии Бурбонов центр художественного мира сместился в Мадрид, источник королевских комиссий. Изоляция испанского искусства от искусства остальной Европы закончилась с приходом французских и итальянских художников, которых пригласили украсить королевский дворец. Это также принесло новые произведения искусства, склонные к крайности, в том числе измученную «Голову святого Павла» Хуана Алонсо Вильбриль-и-Рона, а также более тонкие работы, в том числе скульптуру святого Флорентийца Франсиско Сальзильо.
Правление Карла III в Испании (1760–1788 гг.) Резко оборвало испанское барокко и перешло к неоклассицизму. В 1777 году король постановил, что все алтарные скульптуры и столы должны быть предварительно одобрены Королевской академией Сан-Фернандо, и что мрамор и камень, а не дерево, должны использоваться, когда это возможно, в скульптуре.
Латинская Америка
Самым ранним скульптором и архитектором в стиле барокко, работавшим в Латинской Америке, был Педро де Ногера (1580-), родившийся в Барселоне и ученик в Севилье. В 1619 году он переехал в вице-королевство Перу, где вместе с Мартином Алонсо де Меса он лепил хоровые киоски в стиле барокко Кафедральной базилики Лимы (1619-).
Скульптура в стиле барокко была перенесена в другие части Латинской Америки испанскими и португальскими миссионерами в 18 веке, которые заказали местных художников. Он использовался в основном в церквях. Школа Кито в Эквадоре была важной группой скульпторов в стиле барокко. Видными художниками школы были Бернардо де Легарда и Каспикара.
Caspicara (1723–1796) был эквадорским художником, который делал изящные и декоративные фигуры для показа в церквях. Он был центральной фигурой в так называемой школе в Кито.
Алейджадиньо (1730 или 1738–1814) был сыном португальского колониста и африканского раба. Он известен группой монументальных статуй святых из мыльного камня (1800–1805) для Сантуарио де Бом Хесус де Матозиньюш в Конгоньясе, который в настоящее время является объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Он также сделал серию фигур Страстей в натуральную величину, изображающих события, приведшие к Распятию Христа (1780–90).
Барочная скульптура в других странах
В Нидерландах скульптура стала актуальной, хотя и далека от живописи. В Южных Нидерландах (католики, принадлежащие к испанской монархии, обычно именуемой «Фландрия»), где преобладали религиозные образы, подчеркивающие строительство кафедр, они были покрыты постоянно растущим украшением, прибывающим задолго до XVIII века, чтобы построить Известные работы, в которых скульптурный дисплей занимает центральное место перед своей функцией литургического предмета мебели. Выдающимся примером является кафедра брюссельского собора Хендрика Франса Вербруггена. Среди рассматриваемых скульпторов можно назвать Йеруна Дукесного (Манекен Пис, его сына Франсуа Дукесного (который работал в основном в Риме) и Лукаса Файдербе.
В Северных Нидерландах (преимущественно протестантских, независимых — обычно называемых в общем «Голландией»), где портрет выделялся на бюстах или изображениях роскошно украшенных гробниц, работали Хендрик де Кейзер и Ромбоут Верхулс.
Артус Квеллин работал в обеих областях.
В Португалии, как и в Испании, преобладала резьба по дереву полихромная с религиозной тематикой. Фрай Сиприано да Круз и Антонио Феррейра выделялись. Феррейра был одним из известных португальских барристов 18-го века, создавших монументальные сцены Рождества, составленные из маленьких фигурок терракоты.
В начале 18-го века богатство, полученное от бразильских шахт, способствовало прибытию иностранных художников: Клод Лапрад, французского происхождения, работал в Коимбре и Лиссабоне, в то время как итальянские работы и художники были привезены, чтобы украсить Национальный дворец Мафры. которые представили модели барокко этих стран в Португалии. Но именно в резной работе были созданы самые оригинальные работы. Барочный стиль алтарей переполнял их площадь, покрывая стены и потолки золотыми столярными работами.
Также как и Испания, Португалия экспортировала в свои колонии модели, техники и темы в различных видах искусства. Величайшим скульптором и выдающимся бразильским архитектором, жившим между барокко и рококо, был Алейхадиньо.
В Польше, в то время присоединившейся к Великому княжеству Литовскому, сохранилась традиция ренессансной погребальной скульптуры, которая постепенно адаптировалась к вкусу барокко. В орнаменте церквей широко использовались лепные украшения, а также алтари из полихромных скульптур с золотыми облачениями.
Это было во второй половине 18-го века, когда львовская школа скульптур развивалась в Галиции, наиболее выдающейся эпохе, в которой можно наблюдать сходство с баварской или австрийской скульптурой. Скульпторы, такие как Себастьян Фесингер немецкого происхождения или Антони Осински, создавали изображения в динамичных композициях с ярко выраженными металлическими плиссированными тканями. Его главной фигурой был Иоганн Георг Пинсель. В его сохранившихся работах, наряду с общими для школы характеристиками, наблюдается сильный драматический заряд и очень выраженная выразительность.
17. Скульптура барокко.
Барокко
(Baroque), стиль европейского искусства и
архитектуры XVII-XVIII веков.
Первоначально
очагом культуры барокко была Италия.
Для Италии — это время медленного заката,
многовекового блистательного искусства.
Самые характерные черты барокко
— броская цветистость и динамичность.
Наиболее ярко стиль проявился в
архитектуре.
Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем
Скульптура барокко – художественный стиль в сфере скульптуры, характеризующийся подчёркнутой театрализацией образов, динамизмом поз, экспрессивностью лиц и жестов, специфической экстравагантностью. Сложился в XVII – первой половине XVIII века, как одна из составляющих эпохи барокко в культуре.
Одним из главных достижений маньеризма в скульптуре была экспрессия, которую стиль барокко развил до невиданного ранее уровня. В то же время скульпторы этого периода во главе с Бернини усилили в своих композициях элемент театрализации.
Первым
новшеством, привнесенным скульптурой барокко,
стал интерес к драматической сложности
и многообразию мира.
Главное внимание
уделялось динамизму ансамбля благодаря
воплощению сцен, изображавших определенный
момент какого-то действия. Скульпторы
стремились к включению зрителей в
пространство скульптуры и усилению
зрелищности сцены. Многие мастера начали
использовать в своих произведениях
комбинации различных материалов.
Скульптура, так же как живопись
и архитектура, служила монархии,
церкви и буржуазии.
Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)
Бернини
считается создателем и выразителем барокко.
В его скульптуре воплотились основные
элементы этого стиля: динамизм поз,
резкий разворот тел, экспрессивность
жестов и лиц, отполированная до блеска
поверхность мрамора, а также
множественность ракурсов, что
позволяет воспринимать скульптуру с
разных точек зрения. Бернини заставлял
мрамор светиться, что придавало его так
называемым «говорящим», в том числе
придворным портретам особую жизненность.
Он умел извлечь самое важное из пожеланий
своих клиентов и, в сочетании с достижениями
своих предшественников и всем
художественным наследием, сводил все
это к одной главной идее.
Одна
из этих статуй изображает Давида (1619
Рим, галерея Боргезе). Библейская легенда
рисует образ смелого юноши, который
пастушеским оружием — камнем, пущенным
из пращи, убил грозного врага, великана
Голиафа. Искусство эпохи Возрождения
неоднократно обращалось к этому сюжету,
воплощая в образе Давида свое восхищение
человеческим благородством и силой,
воспевая красоту героизма. Созданные
в XV веке статуи Давида изображали его
победителем. Его образ Давида, например,
звучит иначе, чем у Донателло, Вероккио
или Микеланджело; Микеланджело представил
его готовым к свершению подвига; Бернини
при решении этой темы нашел новый ключ:
действие, движение, душевное напряжение;
он избрал самый момент борьбы, и уже
этим поставил свое юношеское произведение
в ряд передовых, проблемных работ своего
столетия.
Если
мы сравним «Давида» работы Бернини
со скульптурой Микеланджело и зададимся
вопросом, какая из них ближе к Пергамскому
фризу, то нам придется признать первенство
Бернини. С эллинистическими произведениями
его скульптуру сближает как раз то
единство плоти и духа, движения и эмоции,
которого так целенаправленно избегал
Микеланджело — этот пример показывает,
прежде всего, что и барокко, и Высокое
Возрождение признавали авторитет
античного искусства, но каждый период
черпал вдохновение из различных его
сторон.
Соответственно, пространство между Давидом и его невидимым соперником заряжено энергией — оно «принадлежит» статуе. Новые, активные пластические отношения с окружающим пространством — это то, что отличает барочную скульптуру от скульптуры двух предыдущих столетий. Скульптура Бернини отказывается от самодостаточности ради иллюзии живого присутствия или подразумеваемых поведением статуи сил.
«Давид»
вместе с выполненной тогда же группой
«Аполлон и Дафна» привлек к Бернини
общее внимание.
1622-1624. В основе скульптурной
композиции лежит древнеримский сюжет
поэта Авидия «Мектоморфоза». Бог
Аполлон преследует нимфу Дафну, которая
стремилась соблюсти свою целомудренность.
В момент, когда Аполлон все же настиг
ее, произошло чудо, боги укрыли ее от
глаз Аполлона и она стала деревом. Он
выполняет еще ряд работ на мифологические
сюжеты античности.
Западная скульптура | История, художники и факты
Эдмония Льюис: Агарь
Просмотреть все СМИ
- Связанные темы:
- Западное искусство
Просмотреть весь связанный контент →
Западная скульптура , трехмерные художественные формы, созданные на территории современной Европы, а затем в неевропейских регионах, где преобладала европейская культура (например, в Северной Америке), начиная с эпохи металлов и до наших дней.
Подобно живописи, западная скульптура имеет тенденцию быть гуманистической и натуралистичной, концентрируясь на человеческой фигуре и человеческих действиях, изученных с натуры.
В начале истории искусства сложились два основных типа: скульптурный, в котором фигуры изображены кругом, и рельефный, в котором фигуры выступают из земли.
Западная скульптура в античном мире Греции и Рима и от позднего средневековья до конца XIX века дважды подвергалась прогрессивному развитию, от архаической стилизации к реализму; Термин «прогрессивный» здесь означает, что стилистическая последовательность определялась тем, что было ранее известно о изображении человеческой фигуры, причем каждый шаг зависел от предыдущего, а не эстетическим прогрессом или улучшением. Современная критика иногда заявляла, что при переменах многое было потеряно. Во всяком случае, скульпторы Запада внимательно наблюдали за человеческим телом в действии, сначала пытаясь найти его идеальный вид и пропорции, а затем стремясь к драматическим эффектам, героическим и трагическим; еще позже они отдавали предпочтение менее значительным чувствам или, по крайней мере, более знакомым и приземленным предметам.
Доэллинский, раннехристианский, византийский и раннесредневековый периоды противоречили гуманистически-натуралистическим уклонам Греции, Рима и эпохи Возрождения; в 20 веке это противоречие было еще более явным. В 20-м веке произошел переход от гуманистического натурализма к экспериментам с новыми материалами и техниками, а также к новым и сложным изображениям. С появлением абстрактного искусства понятие фигуры стало охватывать широкий спектр небуквальных представлений; понятие скульптуры было заменено более всеобъемлющей категорией отдельно стоящей скульптуры; и, далее, появились новые типы, в том числе кинетическая скульптура, в которой элементом дизайна считается фактическое движение частей или всей скульптуры, и экологическая скульптура, в которой художник либо изменяет данную среду, как если бы она была своего рода среда или обеспечивает в самой скульптуре среду, в которую может войти зритель.
Культуры европейского века металла
Эгейское и Восточное Средиземноморье
Эгейская цивилизация — это общий термин для доисторических культур бронзового века в районе Эгейского моря, охватывающий период с ок.
3000 г. до н.э. до ок. 1100 г. до н.э., когда железо стало широко использоваться повсюду. С самых ранних времен эти культуры делятся на три основные группы: (1) минойская культура (в честь легендарного царя Миноса) Крита, (2) кикладская культура Кикладских островов и (3) элладская культура материковой Греции ( Эллада). Для удобства каждая из трех культур разделена на три фазы: раннюю, среднюю и позднюю, в соответствии с фазами бронзового века. Культура Кипра в восточном Средиземноморье, хотя и началась несколько позже, чем культура Эгейского моря, пришла к ним параллельно к среднему бронзовому веку. Фаза позднего бронзового века на материке обычно называется микенской в честь Микен , главного памятника позднего бронзового века на материковой части Греции.
Первым центром сложной цивилизации в районе Эгейского моря, с большими городами и дворцами, утонченным искусством, развитой торговлей, письменностью и использованием камней-печатей, был Крит. Здесь с конца 3-го тысячелетия до н.
Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подписаться сейчас Критская (минойская) цивилизация начала распространяться к концу раннего бронзового века через Эгейское море на острова и материковую часть Греции. В эпоху поздней бронзы, начиная с середины XVI века, по всей территории Эгейского моря встречается цивилизация, более или менее однородная внешне, но демонстрирующая местные различия. Со временем люди, несущие эту цивилизацию, распространили колонии на восток до Кипра и других мест на южном и западном побережьях Малой Азии вплоть до Сирии, а также на запад до Тарента в южной Италии и даже, возможно, до Сицилии. В конце этого периода, примерно после 1400 г. до н. э., центр политической и экономической власти, если не художественных достижений, по-видимому, переместился из Кносса на Крите в Микены на материковой части Греции.
21.3: Скульптура эпохи барокко
- Последнее обновление
- Сохранить как PDF
- Идентификатор страницы
- 53071
Скульптура в стиле барокко доминировала в Италии в 1600-х годах и характеризовалась круглой скульптурой.
Учебные цели
Укажите атрибуты скульптуры барокко в Италии 17 -го века
Ключевые выводы
Ключевые моменты
- Baroke Sculpture, пытаясь захватить динамическое движение человека, навидя вокруг пустого центрального вида или достижения окружающего окружающего, или достигнутости, навязываясь вокруг пустого центрального вида или достижения динамического движения человека, дура космос .
- Скульптура в стиле барокко должна была рассматриваться со всех сторон и размещаться в центре, а не у стены.
- Джан Лоренцо Бернини был самым выдающимся итальянским скульптором эпохи барокко как в Риме, так и во всей Европе.
- Скульптура французского правителя Людовика XIV работы Бернини стала эталоном королевского портрета на столетие.
Ключевые термины
- рельеф : Тип художественного произведения, в котором формы или фигуры выступают из плоского фона.
- Рельефная скульптура : Тип скульптуры, создающий впечатление, что скульптурный материал приподнят над плоскостью фона.
Обзор: скульптура в стиле барокко
Скульптура в стиле барокко связана с культурным движением барокко в Европе 17 века. В скульптуре барокко группы фигур приобрели новое значение, появилось динамическое движение и энергия человеческих форм — они закручивались по спирали вокруг пустого центрального вихря или устремлялись наружу, в окружающее пространство.
Скульптура барокко часто имела несколько идеальных углов обзора и отражала общее продолжение движения эпохи Возрождения от рельефа к скульптуре, созданной в круглой форме. Обычно они предназначались для размещения посреди большого пространства; например, сложные фонтаны, такие как 9 фонтанов Бернини.0096 Fontana dei Quattro Fiumi (Рим, 1651 г.) или Версальские сады были фирменным знаком барокко.
Большая часть барочной скульптуры дополнена внескульптурными элементами; например, скрытое освещение, водяные фонтаны или слияние скульптуры и архитектуры, которые создавали преображающее впечатление для зрителя. Художники считали себя работающими в классической традиции и восхищались эллинистической, а затем и римской скульптурой.
Работа Бернини
Джан Лоренцо Бернини был доминирующей фигурой своего времени. Скульптурное творчество Бернини было огромным и разнообразным. Экстаз Святой Терезы в часовне Корнаро, Санта-Мария-делла-Виттория и ныне спрятанный Константин у основания Scala Regia (которую он разработал) были одними из его самых известных работ.
Бернини также получил заказ на гробницу папы Урбана VIII в соборе Святого Петра.
Экстаз Святой Терезы Бернини : Бернини был самым выдающимся скульптором эпохи барокко.
В 1665 году, на пике своей славы, Бернини на несколько месяцев отправился в Париж в ответ на неоднократные просьбы о его работах короля Людовика XIV. Его международная популярность была такова, что во время его прогулок по городу улицы были заполнены восхищенными толпами. Здесь Бернини представил несколько проектов восточного фасада Лувра, которые в конечном итоге были отклонены. Вскоре он потерял благосклонность французского двора, поскольку превозносил искусство и архитектуру Италии над искусством и архитектурой Франции. Единственная работа, оставшаяся со времен его пребывания в Париже, — это бюст Людовика XIV, ставший эталоном королевской портретной живописи на целое столетие.
Контент под лицензией CC, совместно используемый ранее
- Курирование и доработка. Предоставлено : Boundless.com. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
Предоставлено : Boundless.com. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike Лицензионный контент CC, Конкретное указание авторства
- Джан Лоренцо Бернини. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini%23Rise_to_master_sculptor. Лицензия : Общественное достояние: Авторские права неизвестны
- Барочная скульптура. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Baroque_sculpture. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- Джан Лоренцо Бернини. Предоставлено : Википедия. Расположен по адресу : en.Wikipedia.org/wiki/Gian_Lorenzo_Bernini%23Rise_to_master_sculptor. Лицензия : CC BY-SA: Attribution-ShareAlike
- рельеф.
