Отличительные черты барокко в архитектуре: Характерные черты архитектуры БАРОККО — Любовь к жизни — LiveJournal

Содержание

Отличительные черты барокко, туры и отдых в Италии по низким ценам в июне

 Барокко в работах итальянских художников

Культурный феномен барокко повлиял не только на архитекторов 17-го века, но и на художников. В этом виде искусства барокко противопоставляется маньеризму – господству вычурных, притянутых и неоправданно сложных форм, которые были весьма характерными для изобразительного искусства этого времени. В результате, с постепенным утиханием моды на маньеризм, художники старались обратиться к идеям высокого ренессанса. Мастера старались придать объектам простоту, грацию, логическую последовательность. Идеи черпались посредством изучения культурного наследия возрождения, а так же самостоятельным исследованием натуры. Картины становятся свободными, легкими, не обремененными сложным взаимоотношением отображаемых объектов. Некоторые элементы вносятся как бы случайно, однако, на самом деле, каждая деталь размещается весьма расчетливо.

Отдых в Италии – это возможность прикоснуться к культурному наследию страны

Барокко быстро стало неотъемлемой частью итальянской культуры 17-го века.

Современные исследователи выделяют три этапа его развития – ранее, высокое и позднее. Последний временной период продлился значительно дольше остальных, и внес самый большой вклад в копилку культурного наследия человечества.

Стремительно развитие барокко в Италии связывают с деятельностью католической церкви. Дело в том, что именно эта религиозная организация была больше всего заинтересована в развитии нового стиля искусства, который бы обслуживал ее потребности. Многие религиозные объекты были выполнены с использованием правил и норм, характерным для стиля барокко. Церковь была главным заказчиком мастеров того времени, хотя встречаются и проекты светского зодчества.

Если вы решили купить авиабилеты или купить тур в Италию, то не прогадали, так как эта страна – кладезь сокровищ мировой культуры. Ваш отдых в Италии будет ярким и запоминающимся, если вы не просто будете загорать на пляжах страны, но и ознакомитесь с достопримечательностями Италии, которых здесь множество.

Будем рады ответить на Ваши дополнительные вопросы о турах в Италию — воспользуйтесь формой запроса или звоните:
(495) 730-13-30.
Мы работаем с 09:00 до 20:30 в будние дни и с 11:30 до 17:00 по субботам.
Отзывы наших клиентов приведены здесь

Дополнительная информация:

Стиль барокко в архитектуре: 4 варианта и характеристики

Katrin

2764 0 0

Дома в стиле барокко очень привлекательны, но стоимость такой отделки высока

Архитектурный стиль барокко зародился на территории Италии в 16 веке. Позднее стиль распространился по остальной Европе, полюбился в Америке и в России. В современной архитектуре барокко используется довольно часто — его выбирают творческие, успешные и финансово обеспеченные люди. Давайте посмотрим, что особенного скрывается в этом стиле.


Характерные черты

Характерные черты нового стиля барокко основываются на таких особенностях:

Фото Описание
Признак 1. Форма

Главная особенность стиля характеризуется на искривленном пространстве фасада дома.

Здесь объемы и плоскости имеют криволинейные черты, которые могут пересекаться друг с другом.

Фасады таких домов могут иметь вогнутые и выпуклые секции, которые создают грамотную пространственную иллюзию.

Признак 2. Ордер

Это эксклюзивный признак стиля. Здесь происходит эффект сознательного нарушения всех имеющихся пропорций.

Например, капитель, должна растягиваться и в последствие накладываться друг на друга.

Кроме того, они могут скручиваться друг с другом, создавая гармоничную структуру.

Признак 3. Внутренний декор

Это чрезмерное применение элементов украшения. Стены оформляются лепниной.

Устанавливается тяжеловесная мебель, зеркала и массивные шкафы. Уместно использование резьбы и узоров.

Дизайнеры также советуют чередовать освещенные и затененные зоны внутри одного помещения.

Признак 4. Внешний декор

Это массивные украшения фасадов, светлые и яркие оттенки стен.

Торжественную атмосферу также задают все оттенки розового и голубого цвета.

Признак 5. Ландшафтный дизайн

Экстерьер обязательно должен сочетаться с садовыми насаждениями. Барокко сам по себе очень изысканный и привлекательный, но требует природного дополнения.

Ввиду этого, необходимо дополнить его зелеными насаждениями. Придомовую территорию украшают дорожками и зелеными газонами, которые напоминают дворцовые ансамбли.

 

Барокко подразумевает использование светлых оттенков, благодаря которым территория преображается

Особенности стиля

Стиль барокко богатый, роскошный и изысканный. Для барокко характерны определенные особенности декора:

  • Использование многочисленных колон. Колонны могут являться элементами декора или опорой для крыши.
  • Оконные рамы — не могут быть пластиковыми. Отделка в стиле барокко подразумевает использование лепнины.
  • Основные цвета — белый, серый и коричневый. Довольно редко применяется черный тон. Совмещать можно не более двух-трех цветов.
  • Рельефы — главная особенность фасада.

В таблице описано более подробно, как оформить архитектуру дома в стиле барокко:

Фото Описание
Фасад домов

Необходимо использовать лепнину, скульптурные композиции и профилированные карнизы.

Отделка фасада должна отличаться от прочих стилей сложностью форм, массивностью, орнаментами и завитками.

Нужно внедрить колонны и полуколонны, которые также украшаются разноплановой резьбой.

Цветовая гамма

Я бы посоветовала придерживаться следующих цветовых гамм:

  • белый,
  • золотой,
  • голубой,
  • серый,
  • бежевый,
  • светло-коричневый,
  • кремовый.

Наиболее выгодным в стиле барокко считается кремовый фасад с белоснежными оконными проемами и лепниной солнечного цвета.

Элементы отделки

Уместно устанавливать декоративные элементы:

  • Пилястры. Это выступы вертикального уровня, которые располагаются на стенах около дверей и окон.
  • Рельефные карнизы. Это особенные горизонтальные элементы, прикрепленные к свесам крыши по периметру дома.
  • Рутовые камни. Это своеобразные плиты, которые создают визуальную имитацию каменной кладки. Такая кладка производится на углах домов.
  • Балюстрады. Это ограждения в виде фигурных столбиков. Они являются довольно невысокими. Установка производится на лестницах, террасах и на балконах.
  • Сандрики. Это некие декоративные выступы, которые оборудованы за дверями и окнами. Это надежная защита от осадков.

Проекты домов в стиле барокко должны быть построены с натуральными элементами.

Необходимо использовать благородные — темные сорта древесины. Естественно, что они отличаются высокой ценовой категорией, но это неотъемлемая составляющая благородного стиля.

Направление барокко: 4 вида стиля

Архитектурный стиль барокко настолько разнообразен, что имеет отличительные территориальные особенности:

Фото Описание
Направление 1. Итальянский барокко

Особенность стиля заключается в использовании колоннады.

С ее помощью зрительно увеличивается размер дома и появляется некая искусственная перспектива.

Направление 2. Французский барокко

Здесь доминирует классицизм. Поочередно используются прямые и искривленные геометрические формы.

Преимущественно строится заостренная крыша.

Направление 3. Барокко Португалии и Америки

Фасады, как правило, перенасыщены многочисленными украшениями, лепкой и колоннами.

Могут быть использованы завитки, балюстрады, гирлянды и волнообразные карнизы.

Направление 4. Барокко в России

Прослеживаются особенные тенденции. Встречаются архитектурные композиции довольно больших объемов.

Основным материалом является штукатурка, перемешанная с деталями из гипса.

Русское барокко имеет яркую цветовую гамму, которая состоит из синих, голубых, красных, желтых и белых оттенков.

Интерьер

Активное использование стиля барокко в интерьере дома или квартиры подразумевает соответствии ряда правил и особенностей. Интерьерный стиль в свою очередь разбивается на несколько категорий.

Барокко в интерьере — это роскошь и благородство. Используются преимущественно пастельные оттенки и натуральные материалы

  • Настенное оформление. Элементы барокко должны создать конечный проект в виде королевского дворца. Стены можно красить или оклеивать обоями. Наиболее выгодные цвета:
    • фисташковый,
    • сиреневый,
    • серебристый,
    • золотой.

Нельзя допускать излишней яркости и насыщенности цветов. Необходимо использовать лепнину, имитацию колон и иной королевский орнамент.

Шикарно смотрятся в интерьере барокко лепнина и пилястры

  • Оформление пола и потолка. Желательно чтобы потолок был высоким. Если это невозможно, то нужно использовать визуальный обман. Хорошо выглядят в стиле барокко многоуровневые потолки матовых и небесных оттенков. Выбирайте паркет, ламинат или паркетную доску темных оттенков.

Напольное покрытие должно быть выполнено из натуральных материалов, например, из древесины или мрамора

  • Оформление дверных проемов и окон. Здесь также важна натуральность. Темные породы дерева украсят интерьер комнаты и придадут ему презентабельный внешний вид.

Двери могут быть резными, а также со вставками витражного стекла

  • Текстиль и предметы мебели. Это ведущий элемент стиля. Я бы рекомендовала обустраивать помещение из мебели ценных пород. Натуральность превыше всего. Определенные предметы интерьера могут быть металлическими: столы, стеллажи и даже стулья.

Если мягкая мебель, то кожаная!

  • Декоративные аксессуары. В эту категорию попадают шторы и ковры. Они должны иметь схожие оттенки и тона. Хорошо использовать пестрые и однотонные гаммы. Важно чтобы ковер был с высоким ворсом. Уместно использовать ламбрекены и подвязки, привлекающие внимание. Стиль подразумевает также и применение раритетных предметов: вазы, статуэтки, резные рамы для фотографий и так далее.

Внутреннее убранство комнат выглядит не менее богато, чем фасад дома

Вывод

Архитектурный стиль под названием барокко сильно отличается от прочих направлений и стилей. Для него характерно использование и применение большого количества лепнины, узоров, каскадов и колон. Массивные украшения делают фасады домов привлекательными, изящными и запоминающимися.

Чтобы сделать свой дом еще более вычурным, необходимо подчеркнуть его особенности при помощи зеленых насаждений, а также извилистых садовых дорожек.

Остались вопросы? Посмотрите видео в этой статье и высказывайтесь в комментариях!

Понравилась статья? Подписывайтесь на наш канал Яндекс.Дзен 11 февраля 2018г.

Если вы хотите выразить благодарность, добавить уточнение или возражение, что-то спросить у автора — добавьте комментарий или скажите спасибо!

Стиль барокко в архитектуре — презентация онлайн

Стиль барокко в архитектуре.
Выполнили: Колосова Алёна
Воробьёв Егор
6 группа
Временные рамки и география стиля.
Стиль барокко возник в Италии в конце
XVI, став наследником стиля Ренессанс. В
переводе с итальянского «барокко»
означает – причудливый, что хорошо
характеризует внешний вид зданий,
построенных на его основе. Далее он
распространился по всей Европе, где
являлся доминирующим вплоть до
середины XVIII столетия.
Особенности стиля.
грандиозность;
преувеличенная
пышность и вычурность;
динамика,
напряженность;
яркость,
изящество;
декоративность,
зрелищность,
театральность;
излишество
причудливых
элементов;
сильные
контрасты;
атланты, кариатиды, маскароны;
•многоярусны.
Купола приобретают сложные формы, часто они
•контрастных
Преобладающие
цвета
— пастельные.
Сочетание
цветов,
богатые
цветовые
палитры– (от
изумрудного
до
бордо).
Популярное
сочетание
белый с
золотом.
•скульптуры,
Массивные парадные
лестницы;
колонны,
пилястры,
лепнина
и роспись,
резной орнамент;
взаимосвязь
элементов
оформления.
•декором
Окна Прямоугольные,
полуциркульные;
с растительным
по периметру. Двери
стиля Барокко
— арочные
проемы
с колоннами.
масштабные
интерьерах. колоннады, скульптура на фасадах и в
БАРОККО В ИТАЛИИ.
Большую роль в развитии итальянского барокко сыграл Ватикан.
Католическая церковь в стремлении поднять свой престиж
возводила многочисленные храмы. Характерные черты
итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в
творчестве Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.
Церковь Сант Андреа ин Квиринале в
Риме. Лоренцо Бернини
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
1610 г. Франческо Борромини .
Самым знаменитым в мире
сооружением в стиле барокко является
церковь Сан-Карло алле Куатро
Фонтане.
Лоренцо Бернини. Собор Святого Петра.
Главным архитектурным творением Лоренцо
Бернини стало оформление площади перед
собором Святого Петра.
БАРОККО ВО ФРАНЦИИ.
Во Франции Барокко как стиль в архитектуре стал популярным в
XVII-XVIII веков. Французскому барокко свойственная большая
строгость. Наиболее выдающимися французскими зодчими,
работавшими в стиле барокко, считаются Жак Лемерсье и Жюль
Ардуен Мансар.
Луи Лево. Колледж четырех наций (1662-1667)
Версальский дворец. 1682 г. Жюль Ардуен
Мансар
Под руководством Жюль Ардуен Мансар был
построен знаменитый Версальский дворец с
прилегающим комплексом.
Замок Во ле Виконт 1658-1661г.
Луи Лево
Величайшей постройкой в стиле барокко во
Франции являются замок Во ле Виконт,
расположенный в окрестностях Парижа.
Соломон де Брос. Люксембургский дворец
Дворец резиденция в Париже, построен для
королевы Франции Марии Медичи в начале 17
века. Одно из лучших сооружений французского
барокко .
Жак Лемерсье. Лувр. Павильон Часов
Жак Лемерсье(1585-1654) — первый
королевский архитектор при дворе Людовика
XIII. С 1624 г. Лемерсье возглавляет
строительство Лувра.
БАРОККО В РОССИИ
Бартоломео Франческо
Растрелли. 1700-1771
ПЕРИОДИКА РОССИЙСКОГО БАРОККО
Московское барокко — переходный период от
узорочья к барокко
Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы)
Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы)
Петропавловский собор,
Казань
Кунсткамера (1737-1744гг.)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ. 1711 Г.
Зимний дворец в СанктПетербурге — в прошлом
главный императорский
дворец России,
Построено итальянским
архитектором Б. Ф. Растрелли
в стиле
пышного елизаветинского
барокко с элементами
французского рококо в
интерьерах. Сейчас в стенах
дворца размещена основная
экспозиция Государственного
Эрмитажа.
СМОЛЬНЫЙ СОБОР.
Смольный Воскресения
Христова собор или
просто Смольный
собор — православный
храм Санкт-Петербурга.
Входит в
состав архитектурного
ансамбля Смольного
монастыря, который
находится в СанктПетербурге . Автор
проекта Б. Ф. Растрелли.
Царскосельский Екатерининский дворец. Санкт
– Петербург. Растрелли.
Стиль барокко
ВЫВОДЫ
1. Стиль барокко был распространен в 16-18 веках в
архитектуре стран Европы и Америки.
2.Характерные черты: торжественность, декоративное
богатство, сильные контрасты, синтез искусств.
3.Известные архитекторы эпохи: Франческо Борромини
(Италия), Жак Лемерсье(Франция), Бартоломео
Франческо Растрелли (Россия).
4.В Россию барокко пришло через «прорубленное»
Петром I окно в Европу.
Источники
1.https://www.arhitekto.ru/txt/6italy01.shtml
2.http://www.archandarch.ru/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82
%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5
%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B8/%D0%B1%D0%B0%D1%8
0%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE/
3.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82
%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%B1%D0%B
0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE
4. http://www.facadeproject.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/ar
hitekturnyj_stil_barokko/
5.https://www.arhitekto.ru/txt/6barokko02.shtml
6.http://www.facadeproject.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/os
novnye_cherty_arhitektury_barokko/
7.http://www.culture.ru/architectures/architecture/baroque/
8.https://estetico.me/posts/view/arhitektura-barokko-v-rossii
9.http://www.hellopiter.ru/Winter_%20palace.html
10.http://www.spb-guide.ru/page_456.htm

Исторический Петербург: прогулка в стиле барокко

Пышность, пластичность, масштаб и множество деталей – отличительные черты архитектуры барокко. Этот стиль в Петербурге представляют около 100 зданий-памятников.

«ПД» попросил выбрать наиболее яркие из них и рассказать про особенности петербургского барокко Комитет по государственному контролю, использованию и охране памятников истории и культуры (КГИОП).

Зачем построили Смольный собор?

Барокко можно назвать одним из основных архитектурных стилей Северной столицы. Именно в этом стиле выполнены многие узнаваемые здания – туристические бренды Петербурга.
Среди них Зимний дворец, Петропавловский собор, собор Воскресения Словущего (или Смольный собор), Кунсткамера, Екатерининский дворец и павильон Грот в Царском Селе, Большой Петергофский дворец и дворец Монплезир в Нижнем парке Петергофа и многие другие здания-памятники.

Стоит отметить, что достоин внимания не только их архитектурный облик – интересна сама история их создания, жизнь, которая протекала за их стенами.

Взять,к примеру, Смольный собор. При Петре I существовал Смольный двор – казенное хозяйственное заведение, где смолили различные предметы для флота (упразднен в 1733 г.). Рядом с этим двором в 1714–1715 гг. был построен загородный дом Петра I с садом. В 1720 г. здесь же возник загородный дворец Екатерины I, перешедший по наследству Елизавете.

По утверждению многих исторических источников, императрица Елизавета вынашивала замысел передать бразды правления Петру Федоровичу и удалиться в монастырь. Результатом и стал высочайше одобренный проект Растрелли.

Из-за Семилетней войны были сложности с финансированием строительства. Вскоре после того, как была завершена отделка, монастырь упразднили, и собор остался неосвященным. К 1820‑м гг. он стал разрушаться, в стенах появились трещины.

Указом Николая I от 1828 г. храм был достроен и освящен как собор всех учебных заведений. Восстановление храма велось по проекту и под руководством архитектора В. Стасова.
В 1923 г. Смольный собор постигла участь большинства церквей того периода – он был закрыт и здесь разместили склад. В 1969 г. его передали Музею истории Ленинграда. В 2015–2016 гг. собор был передан Санкт-Петербургской епархии.

В смешении

Как отмечают в КГИОП, архитектуру XVIII в. обычно определяют терминами петровское, или раннее петербургское, барокко. В действительности это был стиль собирательный, отразивший влияние разных европейских школ – как барочных, так и классических. Однако, как отмечает в своей работе «Архитектурные памятники Санкт-Петербурга» историк архитектуры Борис Кириков, несмотря на преобладание барочных тенденций, раннюю петербургскую архитектуру отличали от европейского барокко простота объемных композиций, плоскостная трактовка фасадов, четкость членений и скромность внешней отделки.

Стиль барокко характеризуется большой пышностью и богатством форм. Типичными для него чертами являются игра света и тени, изогнутость линий, динамичность, наличие множества декоративных деталей.

Помимо архитектуры стиль барокко охватил и другие виды искусства – например, живопись и театр. С итальянского слово barocco переводится как «причудливый», «странный», «склонный к излишествам».

Отличительные черты барокко

Стиль барокко подразумевает множество деталей, их повторение. К декоративным элементам, например, можно отнести волюты (архитектурный мотив, представляющий собой спиралевидный завиток), картуши (мотив в виде полуразвернутого рулона бумаги, свитка), маскароны (вид скульптурного украшения здания в форме головы человека или животного анфас). Также здания в стиле барокко украшают ленты, изогнутые стебли растений, драконы, вазы, трельяжи и многие другие детали и узоры.

Петропавловский собор

территория Петропавловской крепости

Фото: Baltphoto / Е. Яковлева

Памятник культурного наследия федерального значения. Относится к раннему барокко.

Петропавловская крепость основана 16 (27) мая 1703 г. на Заячьем острове. Общий замысел крепости принадлежал Петру I, первоначальными работами руководил архитектор Д. Трезини. Он же стал автором собора во имя первоверховных апостолов Петра и Павла, воздвигнутого в 1712–1733 гг. и ставшего символом Петровской эпохи. Высота собора – 122,5 м, до 2012 г. это было самое высокое здание в Петербурге.

Палаты А.В. Кикина

Ставропольская ул., 9; Шпалерная ул., между домами 62 и 64

Фото: Яндекс. Панорамы

Каменные палаты дворянина А. В. Кикина – одна из самых ранних построек на Шпалерной ул. С момента возведения в 1714 г. палаты не раз перестраивались и меняли свой облик.

Современный вид здание обрело после реставрации в 1952–1957 гг. по проекту архитектора И. Бенуа. В 1718 г., после казни уличенного в казнокрадстве Кикина, в дом переводится собрание петровских раритетов. Здесь открылся первый в России общедоступный музей, или Кунсткамера (в переводе с нем. «кабинет редкостей»).

Дворец Строгановых

Невский пр., 17; наб. реки Мойки, 46

Фото: wikipedia.org

Возведен в 1753–1754 гг. по проекту Б. Растрелли для барона С. Г. Строганова. Стиль – высокое барокко.

В отличие от распространенных в тот период строительства Петербурга дворцов усадебного типа дом Строгановых стал новым образцом городского дворца, построенного на проспекте столицы среди других зданий. В этом пышном и парадном доме Растрелли уделил большое внимание архитектурно-декоративной обработке фасадов. Каждый из фасадов оформлен по‑разному, с акцентированием центральной части.

Дворец Шереметевых

наб. реки Фонтанки, 34

Фото: Д. Фуфаев

Дворец Шереметевых (Фонтанный дом) принадлежит к числу старейших частновладельческих домов. Памятник федерального значения. Стиль – высокое барокко. На месте деревянного дома в 1730‑х гг. был возведен одноэтажный каменный дворец, перестроенный в 1750‑е гг. по проекту архитекторов С. Чевакинского и Ф. Аргунова. В 1752 г. в одном из своих распоряжений Петр Борисович Шереметев упоминает о «вновь отстроенных хоромах». Однако отделка и внутренние перестройки продолжались более 10 лет.

Зимний дворец

Дворцовая пл., 2

Фото: Baltphoto / П. Долганов

Этот грандиозный дворец – апофеоз русского пышного барокко. С 1760‑х гг. он служил главной резиденцией российских императоров. По замыслу архитектора, здание должно было доминировать в центре города, символизируя величие Российской империи. При сооружении дворца Б. Растрелли учитывал его главенствующее положение и роль в центре Петербурга. Каждый из четырех фасадов зодчий рассматривал как законченную самостоятельную композицию, в то же время вместе они должны были составить единое целое.

Смольный собор

пл. Растрелли, 3/1

Фото: Baltphoto / А. Пронин

Входит в состав объекта культурного наследия «Смольный монастырь». Автор – Б. Растрелли. Монастырские корпуса в форме латинского креста, образующие замкнутый двор, окружают почти 100‑метровой высоты пятиглавый собор. В вогнутых углах каре – еще четыре самостоятельные церкви. Снаружи – высокая глухая ограда с башенками на углах. В 1756 г. финансирование строительства начало резко сокращаться в связи с начавшейся Семилетней войной. Отделочные работы были завершены в 1768 г.

244 картины стиля, черты, суть, особенности, представители в живописи

Кратко, барокко — это стиль живописи, скульптуры и архитектуры, который возник в Италии в середине XVI века, а расцвел в период 1590-1720 годов. Его описывают как более выразительный, театральный жанр искусства, чем предшествовавший ему стиль Ренессанса. К его чертам относится насыщенность сильными эмоциями, сложные сцены, использование особых приемов передачи света, драматизм, преобладание религиозных сюжетов. К ярким представителям эпохи барокко относят Рембрандта, Вермеера, Караваджо, Веласкеса, Рубенса.

Предпосылки возникновения направления

Началом развития барокко можно считать событие, произошедшее в 1945-1563 годах — Трентский собор, то есть собрание Католической Церкви, собравшееся для противодействия распространению протестантизма в Европе.

Когда Мартин Лютер опубликовал 95 тезисов в 1517 году, он начал протестантскую Реформацию, которая раскритиковала поведение католического духовенства. Это особенно относилось к низшим классам, которые, по мнению многих, эксплуатировались Церковью.

Трентский Собор собрался, чтобы обсудить раскол между двумя сторонами христианской Церкви и подтвердить некоторые верования и обычаи. Все это должно было укрепить поддержку католического духовенства, которая хотела сохранить свою власть и господство над большей частью Европейского Общества.

Все это относится и к искусству — художники должны были использовать свое мастерство, чтобы повлиять на массы, показать чудеса и страдания святых в сильной реалистичности и эмоциональности.

Поскольку протестантизм был популярен среди обедневших слоев населения, то предметы искусства уже не должны были принадлежать исключительно богатым, они должны были быть доступны каждому. Барокко должно было говорить со всеми людьми, укреплять власть Церкви и напоминать ее членам о суровости жизни вне благосклонности христианского бога. Это означало, что оно должно было быть прямолинейным, внушительным и вдохновляющим.

Под сильным влиянием взглядов иезуитов (барокко иногда называют “иезуитским стилем”) архитектура, живопись и скульптура должны были совместно оказать единый мощный эффект.

Три цели, которые преследовал вид живописи

Пропаганда католической церкви

Полотна, скульптуры, величественные здания служили для того, чтобы стимулировать и распространять веру общества в церковь.

С этой целью духовенство приняло сознательную художественную программу, произведения которой должны были вызвать у верующих откровенно эмоциональный и чувственный отклик.

Направление барокко, возникшее из этой программы, парадоксальным образом одновременно было чувственным и духовным; в то же время натуралистическая трактовка делала религиозный образ более доступным для среднестатистического посетителя церкви, драматические и иллюзорные эффекты использовались для стимулирования благочестия и передачи впечатления божественного великолепия.

Барочные церковные потолки растворялись в живописных сценах, которые представляли яркие виды бесконечного и направляли чувства к небесным заботам.

Укрепление абсолютной монархии

Тенденция сопровождалась одновременной кристаллизацией видного и могущественного среднего класса, который теперь стал играть роль мецената в искусстве.

Барочные дворцы строились в монументальном масштабе, чтобы показать мощь и величие централизованного государства. Феномен лучше всего проявился в королевском дворце и садах Версаля.

Но в то же время развитие рынка картин для среднего класса и его вкус к реализму можно увидеть в работах братьев Ле Наин и Жоржа де ла Тура во Франции и в различных школах голландской живописи XVII века.

Прославление природы

Третьей тенденцией стал новый интерес к природе и общее расширение интеллектуальных горизонтов человека, вызванное развитием науки и исследованиями земного шара. Они одновременно породили новое ощущение человеческой незначительности и неожиданную сложность и бесконечность природного мира.

Развитие пейзажной живописи XVII века, в которой люди часто изображаются в виде мельчайших фигур в обширной природной обстановке, говорит об этом меняющемся понимании человеческого состояния.

Характерные черты

Определяющими особенностями стиля барокко были:

  • реальное или подразумеваемое движение;
  • попытка изобразить бесконечность;
  • акцент на свете и его эффектах;
  • театральность.

Для достижения этих эффектов художники ввели или развили ряд техник, включая quadro riportato — «транспортируемые картины» (фрески, которые включали иллюзию того, что они состоят из серии картин в рамах), квадратуру (роспись потолка) и технику trompe l’oeil — «обман зрения». Это позволило размыть границы между живописью, скульптурой и архитектурой, что было характерным для движения.

Только в эпоху барокко живопись достигла уровня физического реализма, который можно было бы обоснованно назвать «фотореалистичным».

В отличие от ренессансного искусства, которое обычно показывало момент, предшествующий событию, художники барокко выбирали наиболее драматический момент — секунды, во время которых происходило действие: Микеланджело, работавший в эпоху Высокого Возрождения, показывает своего Давида собранным и неподвижным перед битвой с Голиафом; барочный автор Давид Бернини застигнут в момент метания камня в великана.

Искусство барокко должно было вызывать эмоции и страсть, а не спокойную рациональность, которая ценилась в эпоху Возрождения.

Развитие направления в разных странах

Искусство барокко проявлялось по-разному. Каждая нация стремилась привнести в новое направление нечто особенное, только свое.

Барокко, как художественный стиль, подразумевало непринужденность изображения, простоту подачи сюжета. В отличие от средневековых картин, живопись не ограничивалась библейскими сценами: в изобилии появлялись портреты, пейзажи, зарисовки из жизни людей.

Художники разных стран привнесли собственную изюминку в общие правила европейского барокко: работы итальянцев заметно отличается по стилю, содержанию от творчества мастеров других держав (французов, голландцев, испанцев).

Италия

Италия – страна, где зародился и получил дальнейшее развитие стиль барокко. Первоначально в ходу были мифологические и религиозные сюжеты. Постепенно начался переход к портретной живописи. Появились новые приемы, техники написания полотен: контраст света и тени, диагональное расположение фигур, эксперименты с цветовой гаммой.

Ярчайшие представители итальянской живописи:

  • М. Караваджо,
  • А. Карраччи,
  • С. Роза,
  • Б. Строцци,
  • Д. Кастильоне.

Испания

Первоначально шедевры испанского барокко отличались строгостью, жесткостью. Представители этого направления в работе придерживались принципов реализма. Большая часть первопроходцев была крайне религиозна, их картины на библейские сюжеты украшали храмы, так как главными заказчиками были священнослужители.

Постепенно живопись начала «оживать», покидать пределы религии: появились портреты, строгость изображения осталась в прошлом. Позднему периоду испанского барокко свойственно ощущение движения, игра света и тени, колоритность и плавность линий.

Главными заказчиками барочной живописи в Испании был королевский двор и католическая церковь. Как следствие – некая скудость сюжетов (портреты, картины на религиозные темы). Направления, присущие другим странам (пейзаж, натюрморт, живопись на бытовые темы) распространения не получили.

Художники-живописцы, представители испанского барокко:

  • Д. Веласкес,
  • Х. Рибейра,
  • Ф. Сурбаран,
  • Эль Греко.

Франция

Эпоха барокко во Франции началась с середины XVII века. Стиль развивался параллельно с главенствующим на тот момент классицизмом, пока не слился с ним воедино.

Ярче всего проявилось французское барокко в архитектуре: помпезные, пышные дворцы, кажущиеся нереальными, поражающие тысячами мелких деталей, завитков, скульптур. Внутреннее убранство помещений удивляло не меньше: обязательная позолота, лепнина, причудливые декоративные украшения.

Живопись не отставала, и была представлена в основном праздничными портретами знатных людей.

В начале XVIII века от барокко отделяется стиль рококо – не такой вычурный, более скромный и спокойный.

Голландия

Голландия, несмотря на мизерные размеры, была прогрессивным, открытым всему новому государством. В XVI веке там создавались Академии искусства, изучающие передовые направления в живописи, скульптуре, архитектуре. Голландцы одними из первых приняли зарождающийся в Италии стиль барокко, начали активно работать в данном направлении.

В отличие от большинства империй, в Голландии процветал средний класс, и заказчиками картин становились не только аристократы, но и купцы, зажиточные горожане. Ограничения по сюжету не было: художники писали портреты, натюрморты, пейзажи, бытовые сцены. В ходу были небольшие по размерам полотна, которыми украшали дома.

Голландские мастера строго разделялись по жанрам: портретисты никогда не писали натюрмортов, пейзажисты не брались за портреты. Каждый занимал свою нишу, оттачивая мастерство, пытаясь достигнуть совершенства.

В XVII веке Голландия стала независимым государством, и это радостное событие немедленно нашло отражение в искусстве. Голландская живопись эпохи барокко – яркая, насыщенная, раскрепощенная. Художники воспевали все, что видели: не только аристократию, но и простых людей, красоты природы.

Жанровая живопись периода XVII-XVIII веков была представлена маринистами, пейзажистами, портретистами, художниками, воплощавшими бытовые сцены из жизни горожан и т.д. Главный акцент на картинах голландских мастеров – буйство цвета, выраженная игра света и тени.

Прославленные голландские живописцы той эпохи:

  • А. ван Дейк,
  • П. Рубенс,
  • Я. Вермеер,
  • Ф. Халс,
  • Я. Ливенс.

Барокко в искусстве России

Русское барокко берет начало в конце XVII – первой половине XVIII века. С легкой руки Петра I, не желавшего отставать от прогрессивной Европы, в столицу начали привозить зарубежных архитекторов, художников, скульпторов – для того, чтобы они обучали русских живописцев и строителей новому стилю.

До этого момента все, что строили на Руси – это церкви и строгие боярские платы, все, что рисовали – иконы, сцены из жития святых. Понятия живопись, как такового, не было, портреты не писались – на холстах было принято изображать Иисуса, его Матерь и божьих угодников.

В петровском барокко еще оставались черты средневековья, некая скованность и несуразность, но это уже был явный переход от одной эпохи к другой. Портреты очень быстро вошли в обиход, невероятно популярными стали миниатюры на эмали. Здания приобрели легковесность, кокетливость, русские дворцы по красоте перестали уступать европейским.

Конец культуры барокко связывают с кончиной императрицы Елизаветы Петровны (1761 г.).

Стиль барокко в искусстве России начался с архитектуры, основными его видами стали:

  • Нарышкинское,
  • Петровское,
  • Голицынское,
  • Елизаветинское,
  • Строгановское барокко.

Названия даны по именам знатных особ – заказчиков дворцов и иных построек.

Ярчайшими представителями барокко стала плеяда художников-портретистов:

  • А.М. Матвеев (1701-1739),
  • И.И. Никитин (1690-1742),
  • В.Л. Боровиковский (1757-1825),
  • Д.Г. Левицкий (1735-1822),
  • А.П. Антропов (1716-1795)

Портреты того времени носили «придворный» характер: рисовали аристократов, царствующих особ, членов их семей. Отличительные признаки – самобытность, правдивость в изображении модели, подчеркивание не только внешней, но и внутренней красоты человека.

Параллельно с живописью развивается скульптура. Барокко дало России такие имена, как:

  • Ф.И. Шубин (1740-1805),
  • Фальконе (1716-1791).

Таблица 1. Значимые произведения русского барокко

Показать таблицу
Живопись Скульптура Архитектура
Произведение Автор Произведение Автор Произведение Автор
«Автопортрет с женой» — первая русская работа в стиле автопортрета (1729) А.М. Матвеев Бюсты Ломоносова, Екатерины II, Павла I Ф. Шубин Церковь покрова в Филях Построена по заказу Л. Нарышкина, имя автора не сохранилось
«Петр I на смертном ложе» (1725) И.Н. Никитин Медный всадник, Флора, Амур, Зима Фальконе Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы Растрелли
«Портрет Струйской» (1772) Ф. Рокотов Александро-Невская лавра Трезини
«Портрет Лопухиной» (1797) В. Боровиковский Китайский, Мраморный дворцы Ринальди

Известные картины

Ярчайшими примерами барокко в живописи можно назвать следующие работы.

«Менины» (Веласкес, 1656)

Менины
Диего Веласкес

Одна из самых знаменитых картин в мире, хранящаяся в испанском музее Прадо. «Менины» считается вершиной творчества художника, так как у нее невероятно сложная, даже загадочная композиция. На картине изображены и король, и королева, и их дочь со свитой слуг, и даже сам Веласкес, занятый рисованием.

«Медуза» (Караваджо, 1598)

Медуза
Караваджо

Особенность холста в том, что рисунок на нем сделан без набросков. Всего год потребовалось художнику, чтобы выполнить заказ кардинала дель Монте. Мрачные тона, гримаса ужаса на отрубленной голове – все это не умаляет гениальности шедевра, который сегодня находится в Галерее Уффици (Флоренция).

«Воздвижение креста» (Рубенс, 1610)

Воздвижение Креста Господня
Питер Пауль Рубенс

Картина, прославившая художника. Впервые избитый сюжет казни Христа был преподнесен по-новому: натурально, живо, как будто это не событие давно минувших лет, а сцена, происходящая в данный момент перед глазами зрителя. Рубенса после этого стали называть «богом живописцев».

«Девушка с жемчужной сережкой» (Вермеер, 1665)

Девушка с жемчужной серёжкой
Ян Вермеер

Полотно не только красивое, но и загадочное. Неизвестно, кто изображен на холсте, и когда точно была написана картина. Девушку с портрета окрестили «голландской Моной Лизой», полюбоваться на нее можно в королевской художественной галерее в Гааге.

«Возвращение блудного сына» (Рембрандт, 1669)

«Автопортрет» (Ван Дейк, 1623)

Автопортрет
Антонис ван Дейк

Благодаря этому холсту современный человек может представить, как выглядел гений. Автопортрет считается лучшей работой фламандца Ван Дейка. Его стиль отличается изяществом, а самого себя он изобразил с особой любовью, подчеркнув тонкость рук, аристократизм и правильные, даже женственные черты лица.

«Даная» (Рембрандт, 1647)

Даная
Рембрандт

Картина, которую мастер рисовал с особой любовью целые 10 лет. Она писалась не по заказу, а для собственного удовольствия, и украшала дом художника вплоть до его смерти. Находится в Государственном Эрмитаже.

«Смерть Марии» (Караваджо, 1606)

«Три грации» (Рубенс, 1623)

Три грации
Рубенс

Фламандец любил изображать женское тело таким, какое оно есть от природы. Героини картины по современным меркам не особенно грациозны, но до сих пор это полотно считается гимном женской красоте и обаянию.

«Вид Толедо» (Эль Греко, 1600)

Вид Толедо
Эль Греко

Редкая картина, изображающая любимый город мастера, ведь по большей части Эль Греко выбирал библейские сюжеты. Это один из первых пейзажей в европейской живописи, поэтому холст заслуживает особого внимания.

Знаменитые художники

Выдающиеся мастера-живописцы эпохи барокко.

Антонис ван Дейк (1599-1641)

Фламандский живописец, начинавший как портретист. Затем перешел на картины с религиозными, мифологическими сюжетами. Работал при дворе, рисовал королевских персон. Считается создателем нового типа декоративного портрета. Ученик Рубенса, добившийся не меньшей популярности, чем учитель.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

Стоял у истоков европейского барокко. Автор 3 тыс. полотен на разную тематику: религиозную, мифологическую, бытовую, историческую. Работал при королевском дворе, писал портреты вельмож, аристократов. Воспитал целое поколение учеников, с одним из них (Антонисом Ван Дейком) успешно и плодотворно сотрудничал.

Микеланджело де Караваджо (1571-1610)

Один из крупнейших мастеров барокко, реформатор живописи XVII века. Первым начал применять в работе игру света и тени. Мастер сложных композиций, многофигурных сюжетов. Наибольшую славу ему принесли картины на религиозную тематику.

Рембрандт ван Рейн (1606-1669)

Голландец, попробовавший себя практически во всех жанрах живописи, от портрета до пейзажа. Каждый холст – это целая философия, а персонажи прописаны до мельчайших деталей: есть возможность оценить не только внешние атрибуты, но и почувствовать внутренний мир и глубину переживаний изображенных людей.

Диего Веласкес (1599-1660)

Придворный испанский живописец, не ограничивавшийся только написанием портретов вельмож. В его копилке – мифологические сюжеты, картины на библейские, исторические темы. Изображая людей, придерживался принципов реализма.

Ян Вермеер (1632-1675)

Голландский живописец, мастер в написании портретов и бытовых сюжетов. В отличие от коллег по цеху, не писал религиозных картин. Его стиль – композиции с тщательно прописанным интерьером и одной-двумя фигурами в центре.

Эль Греко (1541-1614)

Испанец с греческими корнями, представитель раннего барокко. Будучи чрезвычайно религиозным, предпочитал писать библейские сюжеты. Отличительное свойство его картин – серо-перламутровая цветовая гамма.

Никола Пуссен (1594-1665)

Французский представитель классического барокко, творивший на территории Италии. Начинал писать на религиозные темы, затем перешел на портреты, в конце жизни заинтересовался пейзажами. Помимо живописи, увлекался графикой.

Хосе де Рибера (1591-1652)

Продолжатель принципов работы Караваджо. Помимо живописи, оставил после себя внушительный объем графических работ. Преобладающие в творчестве темы – религия, мифология.

Адриан ванн де Вельде (1636-1672)

Короткая жизнь художника не помешала ему прославиться, как мастеру пейзажа. Наследие составляет более 400 картин. Мастер начинал работать над религиозными, мифологическими темами, но развиться в данном направлении помешала преждевременная смерть.

Барокко в архитектуре

В архитектуре стиль барокко проявился особенно ярко. Впечатляющими, вызывающими восхищение считаются дворцы барокко: грандиозные по масштабам, величественные, помпезно украшенные.

Отличительные черты зданий данной эпохи:

  1. Искривленное пространство. Архитектурные ансамбли создавались путем чередования выпуклых и вогнутых секций. Одна часть здания плавно перетекает в другую, дополняют картину обязательные башенки, балконы, эркеры.
  2. Обилие декора. Украшение постройки зачастую чрезмерно: стены скрываются за богатой лепниной, скульптурами, колоннами.
  3. Гармония с прилегающей территорией. Как правило, дворцы окружены садом, парком, площадью с фонтанами. Композиция смотрится, как единое целое.

Гениальные примеры архитектуры барокко:

  • Площадь Святого Петра (Ватикан) – Лоренцо Бернини.
  • Версальский дворец (Франция) – Жюль Мансар.
  • Зимний дворец (Россия) – Доминико Трезини.
  • Дворец Шенбрунн (Вена) – Иоганн фон Эрлах.
  • Королевский дворец Мадрида (Испания) – Джованни Саккетти, Франческо Сабатини.

Отличие классицизма, барокко и реализма

Параллельно с барокко развивались другие стили: классицизм, романтизм, реализм. Отличить эти стили друг от друга несложно, основные черты каждого представлены в таблице:

Таблица 2. Отличительные черты классицизма, реализма, барокко в архитектуре

Показать таблицу
Классицизм Барокко Реализм
  • Простая, симметричная форма зданий,
  • Сдержанный декор,
  • Строгость линий,
  •  Единый, рациональный стиль.
  •  Сложность форм, разница в объемах,
  •  Пышные фасады,
  • Богатый декор,
  • Обилие арочных проемов, колонн.
  • Отсутствие лишних деталей,
  •  Простота формы,
  • Минимум или отсутствие декора,
  • Четкость линий и пропорций.

Таблица 3. Отличительные черты классицизма, реализма, барокко в живописи

Показать таблицу
Классицизм Барокко Реализм
  • Четкая композиция,
  • Логично развернутая сюжетная линия,
  • Сдержанные эмоции.
  • Динамичная композиция,
  • Грандиозность замысла,
  • Драматическое напряжение, буйство эмоций.
  • Изображение обыденных ситуаций, без прикрас,
  •  Внимание к деталям,
  • Универсальность в изображении людей.

Отличия барокко и рококо

Рококо пришел на смену барокко, унаследовав некоторые его черты. Но между двумя стилями есть и существенные отличия.

Таблица 4. Отличительные черты барокко и рококо в архитектуре

Показать таблицу
Барокко Рококо Примеры произведений
  • Грандиозность, пышность, помпезность,
  • Просторные, масштабные залы,
  • Чрезмерный декор, скрывающий стены,
  • Изогнутые, плавные линии.
  •  Легкость, изящество форм,
  • Небольшие внутренние помещения,
  • Акцент на детали,
  • Ассиметричность форм,
  • Преобладание светлых, пастельных тонов.
Барокко: Палаццо Кариньяно (Италия), дворец Мафра (Португалия), Петропавловский собор (Россия).

Рококо: дворец Келуш (Португалия), дворец Шарлоттенбург (Германия), Китайский дворец в Ораниенбауме (Россия)

Таблица 5. Отличительные черты барокко и рококо в живописи

Показать таблицу
Барокко Рококо Примеры произведений
  • Масштабность изображения,
  • Ставка на динамику, игру контрастов, чередование света и тени,
  • Напряженность, эмоциональность образов.
  • Бегство от реальности, изображение иллюзорного мира,
  •  Любовь к легким, пастельным цветам,
  • Отсутствие контрастов,
  • Необременительный сюжет.
Барокко: «Воздвижение креста» (Караваджо), «Вакх» (Рубенс), «Святое семейство» (Эль Греко) Рококо: «Паломничество на остров Киферу» (А. Ватто), «Качели» (Н. Ланкре), «Прачки» (Ж-О. Фрагонар).

Важность эпохи

Это один из самых важных периодов в западной истории, поскольку он способствовал построению европейской идентичности, которая искала выход из классицизма эпохи Возрождения. Кроме того, она играла ключевую роль во всех религиозных конфликтах, происходивших в то время, поскольку протестанты сталкивались с теми, кто строил простые и скромные здания для религиозных служб с элегантными, величественными и сложными конструкциями; можно сказать, что барокко выступало эстетическим выражением Контрреформации.

Презентация на тему «Архитектура барокко» | Презентация к уроку по МХК (11 класс) по теме:

Слайд 1

Архитектура барокко

Слайд 2

Архитектура барокко — период в развитии архитектуры стран Европы и Америки, охвативший примерно 150—200 лет. Период начался в конце XVI века и завершился в конце XVIII. Барокко (как стиль) охватило все виды искусства, но наиболее ярко отразилось в живописи, театре и архитектуре.

Слайд 3

Характерные черты барокко Барокко воплощает новые представления о вечной изменчивости мира. Отличается грандиозностью, пышностью и динамикой, пристрастием к эффектным зрелищам, сильным контрастам масштабов и ритмов, материалов и фактур, света и тени, совмещением иллюзорного и реального. Благодаря причудливой пластике фасадов, сложным криволинейным планам и очертаниям дворцы и церкви барокко приобретают живописность и динамичность. Они как бы вливаются в окружающее пространство. Интерьеры барокко украшаются многоцветной скульптурой, лепкой, резьбой; зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись плафонов создает иллюзию разверзшихся сводов.

Слайд 4

Типы сооружений барокко Для барокко характерны усложненность планов, пышность интерьеров с неожиданными пространственными и световыми эффектами, обилие кривых, пластично изгибающихся линий и поверхностей; ясности классических форм противопоставляется изощренность в формообразовании. В архитектуре широко используются живопись, скульптура, окрашенные поверхности стен.

Слайд 5

Возникновение барокко Стиль барокко рождается в Италии и распространяется в большинстве европейских стран, приобретая в каждой свои особые национальные черты. Произведения барокко отличаются несоблюдением правил ренессансной гармонии ради более эмоционального взаимодействия со зрителем.

Слайд 6

Шедевры итальянского барокко Характерные черты итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в творчестве двух зодчих, создавших целую эпоху в развитии архитектуры, — Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.

Слайд 7

Борромини по возможности избегает прямых линий — вертикальных или горизонтальных, а также прямых углов. Предпочтение отдается сложным изогнутым планам Франческо Барромини Сан-Карло-алле-Куаттро-Фонтане — пример радикальной интерпретации стиля со стороны Борромини

Слайд 8

Главным архитектурным творением Лоренцо Бернини стало оформление площади перед собором Святого Петра. Архитектору предстояло решить сразу несколько задач: создать торжественный подход к главному храму католического мира, добиться впечатления единства площади и собора. Пространство перед храмом он превратил в единый ансамбль из двух площадей. Первая — в форме трапеции, а вторая в излюбленной форме барокко – овале. Она обращена к городу и обрамлена величественной колоннадой, которая легко и изящно охватывала площадь.

Слайд 9

Московское барокко Наиболее ярко и самобытно черты русского барокко проявились в так называемом нарышкинском , или московском , стиле. Свое название он получил благодаря заказчикам строительства, в числе которых были Нарышкины – родственники Петра I . По их инициативе в Москве было возведено немало красивых и нарядных зданий – дворцов, церквей, беседок и парковых павильонов.

Слайд 10

Церковь Покрова в Филях. 1693-1694. Москва. Блестящим образцом нарышкинского барокко является церковь Покрова в Филях. Она стоит на невысоком холме, над речным берегом, повторяя себя причудливым отражением в воде.

Слайд 11

Плоскость стены почти исчезла за обилием карнизов, пилястр, полуколонн, наличников и порталов. Храм венчали декоративное пятиглавие и три ряда кокошников, придающих особую праздничную торжественность. Церковь Троицы в Никитниках. 1631-1634 гг. Москва.

Слайд 12

Церковь Николы в Хамовниках. XVII в. Москва.

Классицизм и барокко: сравнение направлений искусства

Искусство 17-18-го веков сформировало два удивительных стиля — классицизм и барокко. Эти два крупнейших общеевропейских стиля существовали бок о бок на протяжении двух веков. Несмотря на очевидные различия, они тесно взаимодействовали друг с другом. За время своего развития, классицизм и барокко нашли себя не только в мировой и российской архитектуре, но также в скульптуре, литературе, интерьере и художественном искусстве. Сравнение классицизма и барокко, двух стилей, ярких, эпатажных и неповторимых, рассмотрим далее.

История классицизма

Классицизм в переводе с латинского — «образцовый». Запоминающиеся направление в европейской культуре возникло в 17-м в. Это была эпоха укрепления монархии, все должно быть идеально и в то же время роскошно, что прослеживается в безупречных фигурах античного мира.

Основателем стиля классицизм стала Франция, где летал дух свободы и совершенства человека как духовного, так и физического. Строгие, идеальные силуэты в архитектурных ансамблях, античные сюжеты в живописи и скульптурах, богатое, но сдержанное убранство интерьеров. Все это — черты классицизма.

В России этот стиль закрепился при Екатерине II, ее желание европеизировать страну сыграло ключевую роль в постройке знаменитых памятников архитектуры того времени.

Классицизм — это классика, гармония человека и природы, простая и лаконичная в своем направлении. Стиль, где нужно соблюдать определенные правила, очень быстро нашел себя в дворцовой культуре в Германии, Италии, Англии и России.

История барокко

Барокко значит — «распущенный», «склонный к излишествам». Основателем этого помпезного стиля стала Италия. Конец 16-го в. — эпоха Возрождения, укрепления католической власти, яркая, смелая и величественная, она должна была производить впечатление. Все отличительные элементы барокко нашли воплощение в католических городах Италии.

Однако европейские страны также взяли для себя некие атрибуты и элементы «распущенного» итальянского стиля. Англия, Франция, Россия использовали новое веянье культуры в своей архитектуре и интерьере, дабы подчеркнуть свой блеск и уникальность.

Стиль, ориентированный на создание иллюзии богатства и роскоши церкви, а также итальянской знати, впоследствии нашел отражение во всех странах Европы, Америки и России. И остался бессмертным спутником католической церкви.

Два стиля на протяжении веков идут рядом друг с другом. Однако они имеют явные различия в истории и целях создания, в воплощении в искусстве.

Сравнение классицизма и барокко

Направление Классицизм Барокко
Общее

За образец берется античное искусство. Простота, утонченность, понятные и лаконичные образы. Идеальная рациональность. Строгость, единые образы, равновесие деталей

За образец берется роскошь и помпезность, демонстративное богатство. Сильные контрасты, театральность. Яркая экспрессивность

В искусстве

Объемные уравновешенные композиции, четкость линий, античные идеалы в искусстве. Понятный сюжет, сдержанные эмоции

Стремительное развитие действий. Сильные, яркие эмоции. Восторженные образы. Замысловатый сюжет
В архитектуре Строгие четкие формы. Масштабность. Величие. Гармоничные пропорции, монументальность. Строгая простота Сложные криволинейные формы. Праздничная напыщенность. Масштабные колоннады, искажение пропорций строений. Цветовые контрасты, большие окна
В интерьере Дорогие, сдержанные материалы. Спокойные цвета, богатая простота. Преобладание геометрических форм. Античные орнаменты Богатые, разнообразные материалы в декоре. Яркие сочетания, золото, мрамор, лак. Сложные орнаменты. Роспись на потолке, крупногабаритная мебель

Классицизм и барокко наглядно

Основные черты барокко и классицизма роскошь и сдержанное богатство. Оба стиля нашли свое отражение в дорогих произведениях искусства и ярких архитектурных сооружениях. Рассмотрим самые известные объекты двух разных стилей одного периода времени.

Классицизм — это, конечно, площадь Восстания и Пантеон в Париже. Исаакиевский и Казанский соборы в Петербурге. Большой театр в Варшаве. Знаменитая картина Жака-Луи Давида «Переход Наполеона через Альпы» — совершенно отражает стиль классицизма в живописи. «Психея, разбуженная поцелуем Амура» — самая известная статуя в классицизме. Архитектурный ансамбль «Аполлон и нимфы» — невероятный по своей красоте пример классического стиля.

Тогда как барокко известен нам по Смольному собору в Санкт-Петербурге, Оперному театру в Одессе и, конечно, же Католическому храму в Ватикане. Рубенс и Караваджо — самые узнаваемые живописцы в стиле барокко. А итальянец Лоренцо Бернини раскрывает нам всю выразительность барокко в своих потрясающих скульптурах.

Классицизм и барокко в архитектуре

Как мы можем видеть из описаний и сравнений двух стилей, различия барокко и классицизма очевидны. В последнем — это обращение прежде всего к античному зодчеству, в барокко — к роскоши католических храмов.

Классицизм и барокко в архитектуре, сравнение на примере двух выдающихся памятников

Базилика дель Санта Кроче, Италия — типичный пример итальянского барокко. Отличительные особенности — пышный декор и множество статуй на фасаде. Скульптуры, балконы, колонны, сложная форма здания. Центр венчает огромное круглое окно — уже выход за стандарты типичной архитектуры. Кариатиды и атланты, причудливые формы — все это отличительные черты барокко.

Классицизм — это Большой театр в Москве. На его примере мы можем увидеть характерные черты в архитектуре этого стиля. Простота и лаконичность. Монументальность и строгость. Четкие формы, колонны. Маленькие окна стандартной формы. Сдержанный рисунок лепки на фасаде с типичными узорами античного мира. Четкая геометрическая форма строения. Приятный неброский однородный цвет всего здания.

Архитектура барокко и классицизма в сравнении очень различны. С первого взгляда можно отличить их друг от друга: вычурность барокко бросается в глаза, безусловно, это сложные архитектурные произведения. Тогда как здания в стиле классицизма настолько имеют четкие пропорции и строгий вид, что невольно заставляют задуматься о своем величии и монументальности.

Классицизм и барокко в живописи

Выходцы из одной временной эпохи, классицизм и барокко, тем не менее, имеют отличительные черты в искусстве.

Микеланджело — один из самых известных итальянских художников, который задал новый стиль в живописи — барокко. Это преимущественно религиозные сюжеты, яркие образы, эмоциональные сцены из жизни обычных людей. Контраст цветов, свет и полумрак, много предметов быта, реалистичность эмоций. Последователи этого стиля в искусстве — Аннибале Карраччи и Гвидо Рени.

Классицизм не менее живописен, но за основу берется античная Греция. Рафаэль, Джулио Романо на своих полотнах изображают идеальные физические формы божественных персонажей. Холодные мифические сюжеты завораживают своей лаконичностью, ничего лишнего, до мелочей продуманная композиция и пространство вокруг действующих лиц.

Можно выделить главные элементы в сравнении направлений искусства классицизма и барокко. Во-первых, это реальная эмоциональность барокко, сила сюжета и красочность образов, и во-вторых, сдержанная красота античной мифологии, понятная и лаконичная в своем проявлении.

Сравнение классицизма и барокко в интерьере

Помимо выдающихся произведений искусства и невероятных памятников архитектуры, барокко и классицизм нашли отражение и в интерьере домов и комнат. Далее — сравнение классицизма и барокко в убранстве помещений.

Свои основные черты эти два стиля привнесли и в интерьер. Прежде всего это дорого. В обоих случаях — это роскошь и богатство. А дальше можно говорить о цветовых решениях. Барокко — это всегда ярко, всегда золото, мрамор, лакированные поверхности. Множество дополнительных предметов, сложная форма мебели и причудливые узоры балдахинов и обивки кресел. Безусловно, это та красота, в которую хочется погрузиться, каждый предмет, которой хочется изучать. Восхищение и помпезность, то, что так любят короли.

Классицизм в этом плане играет на контрасте с барокко. Сдержанные пастельные цвета, гармонирующие между собой. Спокойный, но не менее величественный интерьер создан, скорее, успокаивать, нежили будоражить. Преимущественно светлые тона, четкость линий, правильность предметов. Функциональность атрибутов интерьера, не лишенная, тем не менее, своего очарования.

Классицизм и барокко в России

В Россию эти два стиля пришли в 18-м в. Царская Россия была в тесном контакте с европейскими государствами и не хотела отставать в возможности продемонстрировать свое величие.

Барокко и классицизм в архитектуре России воплотил, преимущественно, Растрелли. Именно он занимался реконструкцией и возведением основных зданий Петербурга в то время. Естественно, стили были русифицированы, переняв основные принципы двух направлений, традиционное русское зодчество было сохранено. Смольный монастырь, пожалуй, самый яркий представитель барокко в Петербурге, тогда как «изюминкой» классицизма является, естественно, Казанский собор. У истоков этого стиля в России стояли архитекторы В. Баженов, М. Казаков, И. Старов, возведенные по их проектам церкви и дома можно увидеть в Москве.

Барокко и классицизм в русской архитектуре играют большую роль. Как в историческом проявлении — основание Петербурга, новая Москва, так и в борьбе за равенство русских писателей-классицистов.

Сейчас невозможно представить наши города без Эрмитажа, Академии наук и Таврического дворца.

Классицизм и барокко в наше время

В современном мире архитекторы часто обращаются к барокко и классицизму, сравнивая и смешивая эти стили. Времена королей и императоров прошли, а любовь к роскоши и величию осталась. Сейчас можно увидеть уже современные замки в стиле барокко где-нибудь на Рублевке или дачу очередного олигарха в стиле классицизма в поселке Нирвана под Петербургом.

В отеле «Трезини» вы можете погрузиться в роскошь царей, а в ресторане «Ампир» отведать блюда современных королей. Но это уже сегодняшняя роскошь, хотя доступна она по-прежнему не каждому.

Что характерно для архитектуры барокко? — AnswersToAll

Каковы особенности архитектуры барокко?

Архитектурные характеристики. Архитектура итальянского барокко имеет несколько важных характеристик. Обычно он включает в себя изогнутые формы, в том числе овальные формы и комбинацию вогнутых и выпуклых форм, из-за которых стены кажутся волнистыми или кажутся волнистыми с сильным чувством движения.

Когда зародилась архитектура барокко?

Период архитектуры барокко начался в конце 16 века в Риме, Италия.Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистского государства.

Что повлияло на архитектуру барокко?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви. Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. … Другими влиятельными итальянскими архитекторами в стиле барокко были Кароль Мадерно, Пьетро ла Кортано и Франческо Борромини.

Кто создал стиль барокко?

Художник, скульптор и архитектор Алонсо Кано спроектировал интерьер Гранадского собора в стиле барокко между 1652 г. и своей смертью в 1657 г.

Чем архитектура барокко отличается от ренессанса?

Как и Ренессанс, период барокко в архитектуре был отмечен скорее дизайном, чем структурными новшествами. В ответ на скудость архитектуры эпохи Возрождения здания в стиле барокко были щедро украшены. … Элементы дизайна стали более эмоциональными и динамичными, а акцент был сделан на балансе энергии.

Когда был период барокко в архитектуре?

Период архитектуры барокко начался в конце 16 века в Риме, Италия. Он взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистского государства.

Где зародилась архитектура барокко?

Архитектура барокко, архитектурный стиль, зародившийся в Италии конца 16 века и сохранявшийся в некоторых регионах, особенно в Германии и колониальной Южной Америке, до 18 века.

Что такое мебель в стиле барокко?

Барокко было периодом искусства 17–18 веков. Как стиль мебели, он был сначала принят во Франции, а затем распространился по Европе. Мебель в стиле барокко стала популярной среди знати и аристократии как символ власти и богатства.

В чем разница между барочной и готической архитектурой?

Готика очень проста внутри. Этот термин обычно используется для обозначения зданий с остроконечными арками, ребристыми крышами, большими окнами и уникальными и необычными фасадами.Барокко началось в конце 16 века (1500-е гг.). … Большинство зданий в Зальцбурге построены в стиле барокко.

Какое произведение является самым важным произведением архитектуры барокко?

Дом инвалидов, Париж. Дом Инвалидов — один из величайших шедевров французской архитектуры барокко.

Почему стиль архитектуры барокко был фаворитом церквей того времени?

Архитектура барокко была связана с Контрреформацией, отмечая богатство католической церкви.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности. Бернини был мастером архитектуры барокко в Риме; Площадь Святого Петра была одним из его величайших достижений.

Почему период барокко был важен?

Период барокко был важным временем, когда расцвело новаторство в новых музыкальных стилях. Эти музыкальные стили имеют решающее значение, потому что они формируют музыку. Например, минорные и мажорные тона впервые появились в эпоху барокко.

Версаль — барокко или рококо?

Версальский дворец построен в стиле барокко. Французский король Людовик XIV построил обширный дворец на месте старого охотничьего павильона и устроил там свой двор в 1682 году. Он был вдохновлен архитектурой барокко, которая зародилась в Италии, но была построена в стиле классического французского барокко.

Версаль — это барокко?

Версальский дворец построен в стиле барокко. Французский король Людовик XIV построил большой дворец на месте старого охотничьего павильона, и в 1682 году он основал там свой двор.Он был вдохновлен архитектурой барокко, которая зародилась в Италии, но была построена в стиле классического французского барокко.

Почему он называется романским?

Согласно Оксфордскому словарю английского языка, слово «романский» означает «потомок римлян» и впервые было использовано в английском языке для обозначения того, что сейчас называется романскими языками (впервые процитировано в 1715 г.). … Романский язык — это выродившийся латинский язык. Романская архитектура унижена римской архитектурой.

Что такое период барокко в музыке?

Музыка барокко (Великобритания: / bəˈrɒk / или США: / bəˈroʊk /) — это период или стиль западной художественной музыки, сочиненный примерно с 1600 по 1750 год.Эта эпоха следовала за эпохой музыки Возрождения, а затем за ней, в свою очередь, последовала эпоха классицизма, со стилем галант, знаменующим переход между эпохами барокко и классикой.

Что такое архитектура английского барокко?

Английское барокко — это термин, который иногда используется для обозначения событий в английской архитектуре, которые были параллельны развитию архитектуры барокко в континентальной Европе между Великим лондонским пожаром (1666 г.) и Утрехтским договором (1713 г.).

Какого типа архитектура представляет собой церковь?

Церковная архитектура относится к архитектуре зданий христианских церквей.Он развивался за две тысячи лет христианской религии, частично за счет нововведений, частично за счет имитации других архитектурных стилей, а также в ответ на изменение верований, обычаев и местных традиций.

Какое событие повлияло на период барокко?

Основным событием, повлиявшим на период барокко, была Контрреформация.

Какой архитектурный стиль представляет собой Версаль?

Версальский дворец (построен ок. 1624-98), великолепный образец французской архитектуры барокко, является самым известным королевским замком во Франции.

Что является отличительной чертой искусства барокко?

Материнский герб церкви. Что является отличительной чертой искусства барокко? Внимание к эмоциональному восприятию произведения зрителями.

Какая королевская резиденция построена в стиле барокко?

Версальский дворец (построен ок. 1624-98), великолепный образец французской архитектуры барокко, является самым известным королевским замком во Франции.

Что такое итальянское барокко?

Итальянское барокко (или барокко) — стилистический период в истории и искусстве Италии, который охватывает период с конца 16 века до начала 18 века.

Что означает слово «барокко» с точки зрения искусства барокко?

Ответ: Слово «барокко» португальского происхождения означает несовершенный драгоценный камень неправильной формы. Барокко — это литературное проявление. Пояснение: В движении барокко существует понимание контраста между противоположными вещами, называемое культом контраста.

Когда наступил период французского барокко?

Французское искусство 17-го века обычно называют барокко, но с середины до конца 17-го века стиль французского искусства демонстрирует классическую приверженность определенным правилам пропорции и умеренность, нехарактерную для барокко, как это практиковалось в большинстве стран. остальная часть Европы в тот же период.

Что было характерно для искусства барокко?

В своих наиболее типичных проявлениях искусство барокко характеризуется большой драматичностью, богатым, глубоким цветом и интенсивными светлыми и темными тенями, но классицизм французских художников эпохи барокко, таких как Пуссен, и голландских художников жанра, таких как Вермеера, также охватывается этим термином, хотя бы на английском.

Кто был королем в период барокко?

Он дал свое первое публичное выступление в возрасте 5 лет, когда он развлекал и восхищал короля Франции Людовика XIV своим клавесином.Генрих Игнац Франц фон Бибер получил наибольшую известность как композитор скрипичных произведений. Некоторые говорят, что он был довольно авангардистом для своего времени.

Чем голландское барокко отличается от итальянского барокко?

Искусство итальянского барокко было заказано католической церковью. Естественно, влияние церкви означало, что искусство барокко из Италии почти всегда было предметом религии. … Искусство голландского барокко в первую очередь светское, часто состоящее из портретов людей, занимающихся своими повседневными делами.

Что такое архитектура рококо?

Рококо, также известное как «позднее барокко», было крайним декоративным развитием архитектуры барокко, которое возникло в 18 веке как реакция на величие и симметрию. Это был более плавный и витиеватый сложный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры и пастельные тона.

Что такое архитектура в стиле ренессанс?

Архитектура эпохи Возрождения: Архитектура эпохи Возрождения — это архитектура периода между началом 15 и началом 17 веков в различных регионах Европы, демонстрирующая сознательное возрождение и развитие определенных элементов древнегреческой и римской мысли и материальной культуры.

Как выглядит Версальский дворец в стиле барокко?

Версальский дворец выполнен в стиле французского барокко, характеризующегося большими изогнутыми формами, витыми колоннами, высокими куполами и сложными формами. Архитектором дворца был Луи Ле Вау, декоратором интерьера — Шарль Ле Брун, ландшафтным дизайнером — Андре Ле Нотр.

Что такое искусство рококо, каковы особенности этого стиля?

Стиль рококо характеризуется продуманным орнаментом, асимметричностью, пастельной цветовой палитрой и изогнутыми или змеевидными линиями.Произведения искусства в стиле рококо часто изображают темы любви, классических мифов, молодости и игривости.

Когда зародилась византийская архитектура?

Византийская архитектура. Византийская архитектура. Византийская, или Восточно-Римская, империя началась с основания Константинополя (бывшего Византии) в 324 году нашей эры и закончилась его захватом турками-османами в 1453 году.

Какой стиль можно охарактеризовать как игривый, беззаботный и причудливый?

Какой стиль можно назвать игривым, беззаботным и причудливым? … Стиль барокко оставался доминирующим в Европе около 600 лет.

Кто изображен на изображении выше, которое содержит характеристики искусства барокко?

Кто изображен на изображении выше, которое содержит характеристики искусства барокко? Людовик XIV. Вы только что изучили 13 семестров!

Почему Караваджо использовал тенебризм?

Светотень — это метод затенения, который используется для придания фигурам ощущения трехмерного объема. Тенебризм — это когда художник оставляет некоторые области картины полностью черными, позволяя сильно осветить одну или две области по сравнению.Таким образом, тенебризм позволяет художнику контролировать «действие» на своем полотне.

Кто были два архитектора, которые принесли понимание барокко в архитектуру?

загородных дома в стиле барокко, таких как Дом Чатсуорта Уильяма Талмана и Замок Ховард Ванбру и Хоксмура, начали появляться в 1690-х годах. Самыми значительными архитекторами после Рена были сэр Джон Ванбру и Николас Хоксмур, построившие замок Ховард (1699 г.) и дворец Бленхейм (1705 г.).

Что такое тенебризм, опишите, как и почему он используется в картинах?

Эта техника была разработана для придания драматичности изображению за счет эффекта прожектора и была популярна в живописи в стиле барокко.Тенебризм используется только для получения драматического эффекта, в то время как светотень — это более широкий термин, также охватывающий использование менее резких контрастов света для усиления иллюзии трехмерности.

Что пришло после готической архитектуры?

Византийская архитектура, являющаяся продолжением римской архитектуры, в среде, где она могла существовать дольше. Романская архитектура, возникшая примерно в 10 веке после долгого периода мрака средневековья. Готическая архитектура, восходящая к романскому периоду около 12 века.

Каковы отличительные особенности архитектуры эпохи Возрождения?

Стиль Ренессанс делает упор на симметрию, пропорции, геометрию и регулярность деталей, как это продемонстрировано в архитектуре классической античности и, в частности, в древнеримской архитектуре, от которой сохранилось множество примеров.

Почему Джованни Бернини прославился?

Бернини был ведущим скульптором своего времени, а также выдающимся архитектором. Прекрасный ученик в области классического искусства, он считается ведущей фигурой в создании скульптуры в стиле барокко.Скульптуры Бернини восхищаются его способностью запечатлеть почти шокирующе реалистичный опыт человечества.

Рококо против архитектурного дизайна в стиле барокко

Размещено вт, 25 марта 2021 г., 6:56 к Heartwood Carving, Inc.

Когда вы слышите термины барокко и рококо, о чем вы думаете? Оба стиля отличаются декоративными украшениями, тонким шелком и множеством золотых акцентов, но каждый из них имеет отличительные черты и уникальное настроение, которые отличают их.Во Франции барокко и рококо были стилистическими периодами, которые происходили один за другим. Барокко — серьезный, более провокационный стиль, а рококо — это легкость и игривость. Вы можете различить эти два стиля, сосредоточившись на их настроении, функциях и методах. В этом руководстве, посвященном архитектурному дизайну рококо и барокко, мы подробно рассмотрим некоторые отличительные черты этих двух стилей и объясним, как они работают как в дизайне интерьера, так и в экстерьере.

Барокко

Эпоха барокко охватывала период с 17 по начало 18 века.Он возник в Италии около 1600 года и распространился оттуда по Европе. В этом стиле используются классические порядки и орнаменты, вызывающие драматическое движение. Барокко было не только архитектурным стилем; он проник в другие области культуры, включая музыку и искусство. В качестве архитектурного стиля барокко подчеркивает смелую массу, колоннады, купола и живописные цветовые эффекты. Вы можете идентифицировать архитектуру и мебель в стиле барокко, ища роскошный, чрезмерно орнаментированный дизайн. Эти рисунки часто включают изображения цветов, листьев и херувимов, а иногда и замысловатые монограммы.Хотя это был экстравагантный стиль, барокко также было симметричным и уравновешенным. Было бы необычно увидеть комнату в стиле барокко, которая загромождена и захламлена. В отличие от стиля рококо, барокко занимало видное место как внутри, так и снаружи дома. Это был также видный стиль интерьера церквей в то время, когда он был популярен.

Рококо

Стиль рококо зародился во Франции в конце периода барокко. Многие считают его подмножеством эпохи барокко, поэтому многие ученые часто называют эпоху рококо поздним барокко.Самая большая разница между архитектурным дизайном рококо и барокко — это их общее настроение. В то время как барокко было более пышным и серьезным стилем, рококо легкое, легкомысленное и причудливое, и оно не боится использовать асимметричные детали. Этот стиль зародился как форма восстания против мрачного и безличного барочного дизайна, присутствовавшего в королевских дворах Франции в Версале. Он был сосредоточен на комфорте, тепле, уединении и неформальности, а также представлял церковь и Бога. Когда началась эпоха рококо, многие люди решили сохранить архитектуру своих домов в стиле барокко, обновляя интерьер, добавляя новую штукатурку, фрески, зеркала, мебель и фарфор.Мебель, которую они использовали, включала более светлые тона, более тонкий каркас и более широкие ручки, а также меньшую симметрию.

В домах как в стиле барокко, так и в стиле рококо не было ничего необычного, чтобы украшать декоративные детали из золота, но дерево было столь же распространенным явлением. Если вы ищете способ воплотить архитектурный дизайн в стиле барокко или рококо в своем собственном доме, Heartwood Carvings резные деревянные аппликации и накладки — отличный вариант. Наши деревянные аппликации и накладки идеально подходят для украшения камина, плиты или вытяжек, а также коллекторов шкафа.Мы можем изготовить нашу продукцию по индивидуальному заказу в соответствии с вашими потребностями. Просмотрите нашу подборку деревянных акцентов или свяжитесь с нами, чтобы заказать нестандартную деталь сегодня!

БАРОККО ОСОБЕННОСТИ БАРОККО Архитектура барокко —

БАРОККО

БАРОККО

ОСОБЕННОСТИ • Архитектура барокко — это строительный стиль эпохи барокко, начавшийся в конце шестнадцатого века в Италии, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной манере, часто для выражения триумфа католической церкви и абсолютистское государство.Он характеризовался новым исследованием формы, света и тени и драматической интенсивности.

• Отличительные черты архитектуры барокко могут включать: • в церквях, более широкие нефы и иногда овальные формы • фрагментарные или намеренно неполные архитектурные элементы • драматическое использование света; либо сильные светотеневые контрасты (эффекты светотени), либо равномерное освещение за счет нескольких окон.

Барокко в Европе ИСПАНИЯ ПОЛЬША ФРАНЦИЯ РУМЫНИЯ ТУРЦИЯ

ИСПАНИЯ • По мере того, как влияние итальянского барокко проникало через Пиренеи, они постепенно вытесняли по популярности сдержанный классицизирующий подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца 16 века.Еще в 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано) и собор Хаэн (автор Эуфразио Лопес де Рохас) свидетельствуют о том, что художники свободно интерпретировали традиционные мотивы испанской соборной архитектуры в эстетической манере барокко. • Западный фасад • Кафедральный собор Сантьяго • де Компостела

ФРАНЦИЯ • Центром светской архитектуры барокко была Франция, где открытая трехстворчатая планировка дворца стала каноническим решением еще в 16 веке.• Версальская часовня Château de Les Invalides в Париже MAISON NEAR PARIS

РУМЫНИЯ • Некоторые характерные постройки в стиле барокко в Трансильвании — это дворец Банфи в Клуж-Напока, дворец Брукенталь в Сибиу и епископский дворец в Орадя. Кроме того, почти в каждом трансильванском городе есть хотя бы церковь в стиле барокко, наиболее представительными из которых являются собор Святого Георгия в Тимишоаре, церковь Святого Иоанна Крестителя в Тыргу-Муреше, собор Святой Троицы в Блаж и Пиаристская церковь в Клуж.Дворец Банфи в Клуж-Напока, Трансильвания

ПОЛЬША • Первой церковью в стиле барокко в Речи Посполитой была церковь Тела Христова в Несвиже, Беларусь (1586–1593). Он также является первой купольной базиликой с фасадом в стиле барокко в Содружестве и первым произведением искусства в стиле барокко в Восточной Европе. Церковь Святой Анны в Кракове Вилянувский дворец в Варшаве

ТУРЦИЯ • Стамбул, когда-то столица Османской империи, славится множеством различных вариантов архитектуры в стиле барокко.В качестве. Турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) в сочетании с барокко возникла в новом стиле, получившем название османского барокко. Архитектура барокко чаще всего встречается в мечетях и дворцах, построенных в эти века. • Часовая башня Долмабахче • Дворец мечети Ортакёй

БАРОККО В РИМЕ • В Риме много больших церквей в стиле барокко, таких как церкви Св. Петра и Св. Иоанна, но одни из самых удивительных и восхитительных работ таких людей, как Бернини и Борромини, находятся в меньших, менее известных церквях по всему городу.Что делает церковь в стиле барокко великой церковью в стиле барокко, так это удачное сочетание изгибов, иллюзионных пространств, театральности и движения; барокко витиевато, но не слишком яркое.

Sant’Andrea al Quirinale Неудивительно, что в этой «жемчужине барокко» есть черты гения 17 века Джан Лоренцо Бернини. Мастер использовал разноцветный мрамор, лепнину и позолоту, чтобы придать эллиптическому интерьеру типично барочное богатство. Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане Если когда-либо архитектуру можно было назвать мучительной, то это она.Кривые и противокривые. Выпуклость и вогнутость. Ощущение расширения пространства, толкания и тяги в очень ограниченном интерьере, и вы чувствуете напряжение

Sant’Ivo alla Sapienza Эта церковь и ее внутренний двор (Biblioteca Alessandriana) представляют собой драматическое сочетание архитектуры барокко и ренессанса. Гений Борромини особенно ярко проявляется в спиральном куполе Сант’Иво, который самым торжественным и причудливым образом изгибается от треугольного основания церкви.

КОНЕЦ РАБОТЫ, ВЫПОЛНЕННОЙ CIAMARRA PAOLA CATERINA GOLINI PETRARCONE GIAMARCO LOSI

Южное барокко: Италия и Испания

Лекции по европейскому искусству семнадцатого века обычно проходят после занятий по эпохе Возрождения в Италии и на Севере.На этом этапе хронологического обзора истории искусства студенты узнают о ряде ключевых идей и тем, таких как возобновление интереса к греческому и римскому гуманизму и натурализму, пересечение искусства и науки в эпоху Возрождения, движения за религиозные реформы. это изменило европейскую культуру и возникший глобализм, связавший Европу, Африку, Азию и Америку. Эти темы создают интересные контрасты и преемственность с барокко.

Этот урок можно начать с краткого исторического обзора, чтобы представить контекст искусства семнадцатого века.Другой способ начать обсуждение в классе — сравнить произведения эпохи Возрождения и эпохи барокко, такие как «Тайная вечеря » Леонардо да Винчи и «Зов святого Матфея » Караваджо . Чтобы учащиеся критически оценили это сравнение, дайте им лист, в котором перечислены сходства и различия. Студенты могут работать в парах, чтобы поделиться своими идеями и подготовиться к сегодняшней лекции и / или обсуждению в классе. Затем можно попросить группы студентов добровольно поделиться своими ответами.Среди вопросов, которые могут стать рамками лекции или обсуждения в классе, следующие: «Основываясь на этих двух изображениях, чем живопись барокко отличается от живописи эпохи Возрождения?» или «Как искусство барокко связано с искусством Возрождения?» Вступительное обсуждение может помочь учащимся рассмотреть концепции и элементы (например, светотень, жесты и т. Д.), Которые они уже выучили в классе, чтобы понять их варианты в искусстве барокко (т. Е. Тенебризм, крайние эмоции и т. Д.).

Есть много отличных ресурсов для изучения искусства Италии и Испании семнадцатого века.Материалы для чтения могут включать соответствующие главы из любого из основных учебников по исследованиям, таких как Gardner, Janson и Stokstad. Некоторые из текстов обзоров, относящихся к конкретному периоду, содержат полезные сегменты для преподавателей, которые хотят получить больше информации об искусстве семнадцатого века:

  • Роберт Нойман, Искусство барокко и рококо (Пирсон, 2013).
  • Энн Сазерленд Харрис, Искусство и архитектура семнадцатого века , 2-е изд. (Пирсон, 2008).

Краткие выдержки из основных трактатов об искусстве итальянского и испанского барокко в книге Роберта Энггасса и Джонатана Брауна « Итальянское и испанское искусство, 1600-1700: источники и документы» могут быть назначены для ознакомления студентов с первоисточниками по таким крупным художникам, как Караваджо и Веласкес.Всю книгу можно найти в Интернете здесь.

Текущее научное онлайн-руководство по исследованиям, содержащее дополнительные ссылки, см. В книге Анны Х. Мураока «Барокко» в Oxford Bibliographies .

Интернет-ресурсы включают записи о Хейлбруннской шкале истории искусств, поддерживаемой Метрополитен-музеем, а также Smarthistory. Музей Метрополитен также имеет открытый доступ к некоторым из их публикаций. Например, книга Кейта Кристенсена «Переход к барокко: привлечение мастеров XVII века в метрополитен», The Metropolitan Museum of Art Bulletin , v.62, нет. 3 (зима 2005 г.).

Онлайн-программа AHTR также предлагает хорошие рекомендуемые чтения.

Если библиотека вашего учебного заведения подписана на «Фильмы по запросу», вы можете рассмотреть возможность потоковой передачи некоторых клипов или полнометражных фильмов, посвященных искусству и архитектуре барокко. К знаменитой серии Саймона Шамы «Сила искусства» (2006) можно получить доступ целиком, а также к ее фрагментам, посвященным искусству Караваджо и Бернини.

Предшественники и черты архитектуры барокко

Микеланджело позднеримские постройки, особенно церковь Св.Базилика Петра, может считаться предшественником архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде Иезуитская церковь Il Ges, которая ведет прямо к самым важным фасад церкви в стиле раннего барокко, Санта Susanna (1603), Карло Мадерно [3]

Отличительный Особенности архитектуры барокко могут включать:

  • В церкви, более широкие нефы и иногда овальные формы

  • Фрагментарно или заведомо неполные архитектурные элементы

  • драматический использование света; либо сильные светотеневые контрасты ( светотень эффекты) как в церкви Вельтенбург Аббатство, или равномерное освещение за счет нескольких окон (например.грамм. церковь Weingarten Аббатство)

  • богатый использование цвета и орнаментов ( путти или фигурки из дерева (часто позолоченного), гипса или лепнины, мрамора или искусственная отделка)

  • крупномасштабный потолочные фрески

  • ан внешний фасад часто характеризуется драматическим центральным выступ

  • в интерьер — это оболочка для живописи, скульптуры и лепнины (особенно в стиле позднего барокко)

  • иллюзорный такие эффекты, как trompe l’oeil (это художественная техника, включающая чрезвычайно реалистичные изображения, чтобы создать оптическую иллюзию, что изображенные объекты появляются в трех измерениях.) и смешение рисование и архитектура

  • грушевидной формы купола по-баварски, Чешский, польский, и украинский Барокко

  • Мариан и колонны Святой Троицы воздвигнуты в католических странах, часто в благодарность за прекращение чума

Курфюрст Дворец в Трире, Германия

Санта Susanna в Риме, Италия

Питер и Павловский собор в Санкт Петербург, Россия

Святые Петропавловская церковь в Кракове, Польша

Англия

Главный статьи: английский Барокко и эдвардианский Архитектура барокко

Гринвич Больница Сэр Кристофер Крапивник (1694)

Барокко эстетика, влияние которой было столь сильным во Франции середины 17 века, мало повлияли на Англию во время Протекторат и первая реставрация годы.За десять лет между смертью Иниго Джонс в 1652 г. и Кристофер Рена визит в Париж в 1665 г. не было английского архитектора из принятой премьер-класс. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурное развитие было незначительным.

Это был Рен, который руководил генезисом манеры английского барокко, которые отличались от моделей Continental четкостью дизайна и тонкий вкус к классицизму. Вслед за Великим Лондонский пожар, Рен перестроил пятьдесят три церкви, в которых сохранилась эстетика барокко. проявляется в первую очередь в динамической структуре и множестве изменяющихся представлений.Самой амбициозной его работой была работа Св. Павла, что несравнимо с самыми лучезарными купольными церквями Италия и Франция. В этом величественном здании Палладианские традиции Иниго Джонса сливаются с современными континентальная чувствительность в виртуозном равновесии. Менее влиятельный были прямыми попытками привить бернинийское видение Британская церковная архитектура (например, Томас Лучник в Сент-Джонс, Смит-сквер, 1728).

замок Говард, север Йоркшир.

Несмотря на то что Рен также был активен в светской архитектуре, первой в стиле барокко. страна дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талман в Чатсуорте, с 1687 года. Кульминация архитектурных форм барокко. идет с сэром джоном Ванбру и Николай Хоксмур. Каждый из них был способен полностью развить архитектурную формулировку, но все же они предпочитали работать в тандеме, особенно в Castle Говард (1699) и Бленхейм Дворец (1705).

Несмотря на то что эти два дворца могут показаться итальянским глаза, их тяжелые украшения и непреодолимая масса пленили Британская публика, правда, ненадолго.Замок Ховард яркое собрание беспокойных масс, в которых преобладает цилиндрический куполообразная башня, которая была бы не лишней в Дрездене или Мюнхен. Бленхейм — более прочное сооружение, где массивный камень арочные ворота и огромный массивный портик становятся главным украшением. Последней работой Ванбру был Ситон. Делаваль Холл (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный в структурном отношении. дерзость его стиля. Именно в Ситон-Делавале Ванбру, умелый драматург, достигший пика Реставрационной драмы, когда-то снова подчеркивая параллель между архитектурой барокко и современный театр.Несмотря на его усилия, барокко никогда не было по-настоящему английский вкус и задолго до его смерти в 1724 г. потерял валюту в Британии.

Палладиан архитектура

А вилла с наложенным портиком из книги IV « I» Палладио Quattro Libri dell’Architettura , в английском переводе по умеренной цене, опубликованном в Лондоне в 1736 году.

Палладиан архитектура европейский стиль архитектуры заимствованы из проектов венецианских архитектор Андреа Палладио (1508–1580).Термин «палладианский» обычно относится к здания в стиле, вдохновленном собственными работами Палладио; то, что есть признанная сегодня палладианской архитектурой, это эволюция Оригинальные концепции Палладио. Работа Палладио в значительной степени основывалась на симметрия, перспектива и ценности формального классического храма архитектура Древнего Греки и римляне. Из интерпретации Палладио этого классического архитектура была адаптирована как стиль, известный как палладианство. Это продолжал развиваться до конца 18 века.

Палладианизм стал популярным на короткое время в Британии в середине 17 века. В начале 18 века он вернулся в мода не только в Англии, но и во многих других европейских странах. страны. Позже, когда этот стиль потерял популярность в Европе, он имел всплеск популярности в британских колониях на севере Америка, отмеченная такими примерами, как Дрейтон зал в Южной Каролине, Библиотека Редвуд в Ньюпорте, Род-Айленд, Особняк Морриса-Джумеля в Нью-Йорке и Томас Джефферсона Монтичелло и тополь лес в Вирджинии. [1]

В стиль продолжал быть популярным в Европе в 19-м и начале 19-го века. 20 века, где он часто использовался в дизайне общественные и муниципальные здания. Со второй половины 19-го века ему соперничали с готическим возрождением, чьи защитники, такие как Август Пугин, вспоминая истоки палладианизма в древних храмах, считал его слишком языческие для протестантского и англо-католического культа. [2] Однако как архитектурный стиль он продолжает оставаться популярным и улучшаться; его фронтоны, симметрия и пропорции четко прослеживаются в дизайне многих современные здания сегодня.

9 Характеристики архитектуры барокко (XVI-XVIII вв.)

Архитектура барокко зародилась в Италии конца 16 века. Этот архитектурный стиль развивался до 18 века в таких регионах, как Германия и колониальная Южная Америка. Стиль барокко был создан с четкой целью — помочь католической церкви вернуть себе приверженцев Реформации. Поскольку учение большинства реформированных протестантов было направлено на минималистский и чистый архитектурный стиль, архитектура барокко поступала как раз наоборот.Архитектура барокко предлагала богатый, плавный, впечатляющий и драматический стиль, чтобы визуально противопоставить реформированным церквям. Здания выводят архитектуру на новый уровень, как визуально, так и технически, и стремятся познакомить зрителя с фантастическим царством, вызывающим взгляды Небес.

1. Ключевые элементы архитектуры барокко Фасад церкви в стиле барокко с наклонно расположенными башнями работы Йозефа Кирнбергера, ок. 1760-1770, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Архитектура барокко служит известной цели, а именно помощи Контрреформации.Следовательно, у него есть четкая архитектурная программа, которая позволяет идентифицировать несколько характеристик. Основная идея барокко — стимуляция эмоций и чувств. Поскольку Реформация продвигала рационализированный и строгий образ, католическая церковь ответила противоположным подходом. Вот почему каждая форма и форма здания в стиле барокко нацелена на взаимодействие чувств и зажигает эмоции.

Уловить эмоции зрителя — нелегкая задача; поэтому архитектурные планы, как правило, опираются на сложные формы: часто овальную основу и различные противопоставления материалов и форм, которые придают зданию динамичный вид.Сочетание разных пространств — излюбленный способ подчеркнуть движение и чувственность. Если ощущение здания велико, драматично, полно контрастирующих поверхностей, множества изгибов, изгибов и позолоченных скульптур, это, скорее всего, здание в стиле барокко. Интерьер, в большинстве случаев, имеет потолок, который сильно окрашен, заставляя зрителя полагать, что настоящего потолка нет, а что крыша связана с небом или божественным царством. Эти характеристики будут подробно рассмотрены в следующих пунктах.

2. Знаменитые здания и художники в стиле барокко Неоконченный дизайн интерьера церкви в стиле барокко, приписываемый Джованни Марии Галли Бибиене Младшему, до 1769 года, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Некоторые из самых известных зданий в стиле барокко, как и ожидалось, находятся в Италии. Площадь Святого Петра в Риме — популярная достопримечательность, частично оформленная в стиле барокко. Другие примеры из Рима включают фасад Il Gesú, здание Sant’Ivo alla Sapienza, хорошо известный Сан-Карло алле Quattro Fontane и фонтан Треви.

Вам нравится эта статья?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

Пожалуйста, проверьте свой почтовый ящик, чтобы активировать подписку

Спасибо!

Примечательными примерами со всей Европы являются дворец Бельведер, дворец Шенбрунн и церковь Св. Карла в Вене; собор Сантьяго-де-Компостела и Пласа-Майор в Испании; и собор Святого Павла в Лондоне.

Помимо этих знаменитых зданий, следует упомянуть имена итальянских художников барокко Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино Гуарини, которые были законодателями моды в этом стиле.Кроме того, за пределами Италии стоит отметить работы австрийских архитекторов Йохана Бернхарда, Фишера фон Эрлаха и английского архитектора Кристофера Рена.

3. В архитектуре барокко все течет Дизайн потолка в стиле позднего барокко Жан Берен, без даты, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Архитектура в стиле барокко очень разнообразна с архитектурными планами, выходящими за рамки традиционных геометрических форм и часто использующими другие элементы вдохновения, такие как буквы или комбинации форм, имитирующие природный элемент.Из-за сложности плана у архитекторов больше возможностей поиграть с формами и формами, и все ради визуального движения.

Поскольку архитекторы в стиле барокко хотели сделать невозможное, а именно создать движение в наиболее статичной форме искусства, они прибегли к кривым. Таким образом, изгибы и встречные изгибы стали доминирующим мотивом всей архитектуры и искусства барокко. Как и в архитектуре эпохи Возрождения, колонны по-прежнему были основным элементом фасада здания.Из-за этого художники, такие как Бернини, быстро поняли, что они должны делать волнистые колонны, чтобы создавать динамичный вид. Знаменитый Baldacchino Бернини из Св. Петра в Риме является прекрасным примером этого динамического эффекта. Чтобы пойти еще дальше в погоне за движением, Гуарино Гуарини начал использовать волнообразный порядок, который обозначал систему волнообразных элементов, которые создавали окончательный вид непрерывного изгиба.

4. Шагните в рай цвета Маленькая галерея в стиле барокко из дворца Шенбрунн в Вене, Австрия, через официальный сайт Schloss Schönbrunn

Не вся историческая архитектура состоит из камня и матовых элементов, что особенно характерно для архитектуры барокко.Цвет и живопись сыграли важную роль в комплексном воплощении здания. Если художники эпохи Возрождения начали расписывать потолки для покровителей, барокко подняло это на новый уровень. В эпоху Возрождения это было необязательной функцией; для механизма в стиле барокко он стал стандартом. Однако роспись была не единственным видом отделки потолка. Деревянные потолки использовались еще в эпоху Возрождения, но теперь в них были окрашенные или позолоченные полости, превратившиеся в лакунарные потолки, поскольку они представляли собой игру пустых и заполненных пространств.

Если потолок не был деревянным, можно было бы использовать богатую вариацию лепнины , чтобы придать глубину. Stucco был сделан из гипса с мелко измельченным мрамором, который затем был смоделирован и нанесен на потолок, создавая трехмерный вид. Штукатурка часто была украшена венками из разных листьев и растений, геометрическими формами, а иногда и некоторыми человеческими фигурами, такими как амуров. Здесь следует подчеркнуть, что барокко было очень разнообразным стилем, который не возражал против комбинирования различных техник для достижения желаемого эффекта.Таким образом, на расписном потолке, скорее всего, будут деревянные элементы и лепнина .

5. Дьявол кроется в деталях Золотая деталь из Малой галереи дворца Шенбрунн в Вене, Австрия, через официальный сайт Schloss Schönbrunn

Если и есть архитектурный стиль, который процветает в деталях, то это, безусловно, барокко. Архитектура барокко широко использовала детали своей основной миссии. Из-за этого здания в стиле барокко часто воспринимаются как грандиозные и потусторонние.Невозможно охватить все детали одним взглядом. Все собрано так, чтобы выглядеть божественно, как если бы вы ступили на Небеса и оставили мирское позади.

Эта преданность деталям видна повсюду: на стенах, украшенных красивыми деревянными, мраморными и каменными скульптурами, на потолках, часто сводчатых, арочных и расписных, и в небольших декоративных украшениях. Архитектура барокко использует все доступные материалы. Художники и архитекторы использовали материалы, насколько это возможно, в том смысле, что они использовали дерево для очень сложных дизайнов, камень для элементов, которые должны были быть прочными, и мрамор для самых дорогих предметов.Поскольку теперь здания рассматриваются архитекторами как единая и связная масса, украшения сыграли решающую роль в объединении различных частей здания. Архитектурные скульптуры, а также растительные и орнаментальные мотивы становятся критически важными элементами, помогая взгляду зрителя перемещаться от пола к стенам и вверх к потолку, не воспринимая их как оторванные от другого.

6. Ключевое слово архитектуры барокко: иллюзия Зеркальная галерея из Большой галереи дворца Шенбрунн в Вене, Австрия, через официальный сайт Schloss Schönbrunn

Величие — универсальное слово, которым можно описать любое здание в стиле барокко, что подводит нас к еще одной ключевой особенности: иллюзии.Чтобы привести божественное в свой дворец или церковь, нужно иметь достаточно средств, чтобы покрыть самые дорогие материалы. Однако далеко не все могли покрыть дорогостоящие расходы на строительство величественных памятников в стиле барокко. Здесь в игру вступила иллюзия: это была функция, которая могла сократить некоторые расходы и, таким образом, сделать строительство более экономичным. Есть причина, по которой историки искусства в шутку считают барокко чем-то вроде китча.

Мрамор, золото, серебро, жемчуг и т. Д. Были дорогими материалами, которые не всегда можно было позволить себе вложить в строительство.Архитектура в стиле барокко очень изобретательна, поскольку в ней используется иллюзия, чтобы создать впечатление дорогостоящих материалов. Например, в главном алтаре церкви в стиле барокко, скорее всего, стоит ряд величественных колонн. При ближайшем рассмотрении зритель может подумать, что они сделаны из мрамора, но на самом деле колонны были бы сделаны из дерева и закрашены, чтобы создать визуальную иллюзию мрамора. Это было сделано настолько искусно, что зрителя легко и нередко вводили в заблуждение. Элементы декора были окрашены в золотой цвет, чтобы придать вид настоящего золота, потолки были окрашены в рамы, создающие впечатление настоящих трехмерных рам, и так далее.Барокко играло зрением и чувствами.

7. Trompe L’il и естественные образы Большой каст с Trompe L’oeil, 1690-1720, американский, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Обсужденного выше набора иллюзий было бы недостаточно, если бы человек, просматривающий их, видел бы их как таковые. Техники рисования, такие как trompe l’œil , использовались, чтобы обмануть глаз до такой степени, что человек, смотрящий на них, задался вопросом: обманывают ли меня мои глаза? Эффект иллюзии является абсолютным, если пострадавший не может быть уверен, что то, на что он смотрит, является иллюзией или нет.Действительно, это был желаемый результат. Как расположить к себе гостя, если не подарить ему то, что, скорее всего, увлечет и сбьет с толку?

Техника trompe l’œil была продолжением увлечения перспективой эпохи Возрождения. Овладев перспективой и полностью раскрывая ее потенциал, художники могли открывать новые методы создания иллюзий. Смысл самой техники переводится как: обмануть глаз . Человеческие фигуры, изображенные в сцене с использованием техники trompe l’œil , дадут ощущение того, что они выходят из картины. Trompe l’oeil Картина — это тип картины, на которой изображен объект и заставляет зрителя дотронуться до него, чтобы увидеть, настоящий ли он. В сочетании с большим интересом к подобию жизни, движение барокко использовало расписные украшения, чтобы сделать здания открытыми пространствами, достигающими небес.

8. Игра со светом Серебряный алтарь в стиле барокко из Брно, Моравия, Чешская Республика, через MWNF

В театре свет играет важную роль.Он может указать зрителю, радостная или зловещая обстановка, в зависимости от того, как она установлена. Архитектура барокко не стала исключением, поскольку стиль был направлен на драматическое проявление всех форм искусства. Как получить драматический характер, если не манипулированием светом?

Но как направить свет в здание? В конце концов, свет — это не статичная картина или скульптура. Это можно сделать путем сопоставления сильных выступов, дополненных резкими и глубокими выемками.Другой способ сделать это — сломать поверхность, сделав ее неровной. Основными архитектурными элементами, которые способствовали этому, были небольшие резные украшения, которые скрывали свет и тень в своей резьбе, издалека создавая ощущение движения. Другой способ выполнения световых манипуляций — это простая комбинация различных материалов, которая создаст разрыв поверхности. Каждый материал по-разному воспринимает свет и тень. Таким образом, используя несколько материалов, архитектор мог создать игру света и тени с высоким контрастом, как на картине Караваджо.

9. Архитектура барокко: мастерство во всем Дизайн потолка в стиле барокко с центральной панелью в Trompe L’oei Жюля-Эдмона-Шарля Лашеза, XIX век, через Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк

Во многих отношениях архитектура барокко является кульминацией всех стилей, существовавших до ее зарождения. Вот почему можно сказать, что это подразумевает проявление абсолютного мастерства. Быть мастером в стиле барокко — значит усвоить все уроки античного, средневекового и ренессансного искусства, чтобы создать что-то, что уходит корнями в их практику, но превосходит их результаты.С эстетической точки зрения сложно спорить, какой стиль более приятен. В конце концов, это зависит от зрителя. Однако архитектура в стиле барокко предлагает визуальное волнение и удивление.

Если слов недостаточно, чтобы убедить, то сами произведения искусства сделают это. Достаточно взглянуть на работы Бернини, как в архитектуре, так и в скульптуре, чтобы понять, что такое истинное мастерство. Художник в стиле барокко может использовать материалы на полную мощность, становясь настоящим мастером техники. Художественные изделия этого периода заставляют задуматься, действительно ли что-то сделано из камня или на самом деле живое.

архитектурных стилей: Испанское колониальное возрождение

Стиль испанского возрождения включает испанское колониальное возрождение и испанскую эклектику. Колониальный стиль основан на испанском архитектура в Новом Свете. Стиль эклектики основан на испанской архитектуре Европы.

Стиль испанского колониального возрождения сразу же последовал за стилем миссионерского возрождения. и имеет много общих архитектурных элементов.

Этот стиль популяризировал выставка California-Pacific в 1915 году в Сан-Диего, а также склады и отели, построенные Фредом Харви. для железных дорог Атчисон, Топика и Санта-Фе на юго-западе.На протяжении многих лет это был стиль, который выбирали особняки Голливудские звезды.

Многие здания испанского колониального возрождения имеют внутренние дворы и огороженные сады. Ориентация частная и внутренняя с простые уличные фасады без отделки.

Стиль заимствован из многих источников: миссии в Калифорнии, пуэбло в Нью-Мексико, испанское барокко, испанский колониальный, мавританский, византийский, Возрождение и мексиканский чурригереск.

Некоторые отличительные особенности зданий испанского колониального возрождения:

  • гладкие оштукатуренные стены и дымоходы
  • украшения из терракоты или литого бетона
  • декоративная отделка из железа
  • аркада на колоннах
  • Капители резные и лепные
  • четырехскатная, красная черепичная крыша
  • парапет с бортиком
  • лоджия
  • арочные окна
  • створчатые окна
  • высокие двойные окна
  • четырехлистниковые окна
  • дверь панельная
  • балконы или небольшие веранды
  • навесы
  • колокольня

Испанское барокко и чурригереско

Термин барокко произошел от португальского barocco , что переводится как жемчужина или камень неправильной формы.

Между 1590 и 1720 годами архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где ее особенно продвигали иезуиты. Римско-католическая церковь вновь заявляла о себе после протестантской Реформации, демонстрируя силу, богатство и величие. Испанский двор поддерживал Рим, строя церкви и дворцы в стиле испанского барокко.

Архитектура барокко была эмоциональной, а не рациональной.Это создавало зрелище и иллюзию. Сменились прямые линии Возрождения с плавными изгибами. Купола были увеличены. Интерьеры были спроектированы так, чтобы создавать впечатляющие эффекты светотени.

Churrigueresque — это стиль испанского барокко со сложным архитектурным орнаментом, отмеченным чрезвычайными деталями. обычно над входом на главный фасад здания. Стиль был назван в честь архитектора и скульптора Хосе Бенито де Чурригера (1665–1725), родился в Мадриде в каталонской семье и работал в основном в Мадриде и Саламанке.

Декоративный стиль Churrigueresque использовался в испанской колониальной архитектуре в Новом Свете.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *