homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Палладианский стиль в загородной архитектуре

Английский или итальянский? Вопрос стиля для дизайна загородного дома один из важнейших, потому мы продолжаем рассказ об узнаваемых чертах «английской» архитектуры, и сегодня речь пойдет о наследии великого итальянского архитектора Андреа Палладио.

Вилла Ротонда, Андреа Палладио — классика и эталон палладианского стиля.

Его ключевые идеи — симметрия, перспектива и следование принципам античной архитектуры определили облик не только «палладианских» английских домов, но получили признание во всем мире. Сформировалось английское палладианство в первой половине XVIII в., но его принципы звучат на удивление актуально, и в сознании современного архитектора они плотно ассоциированы с национальным, чисто английским архитектурным стилем.

Чизик Хаус, Лорд Бурлингтон — это уже нео-палладианский стиль. Количество дымоходов и их помпезность заслуживает особого внимания.

Чем привлекает палладианский стиль сегодня?

Прежде всего гармонией пропорций, ясной формой, простотой и благородством линий.

Соотношение частей и целого подчинено идее единства построек и окружающего пространства, где каждый элемент естественно проистекает из другого. Отсюда — скупость на украшения и обязательный учет особенностей ландшафта. Знаменитая вилла Ротонда одинакова со всех четырех сторон — чтобы прекрасно выглядеть с любой точки, ведь она стоит на открытом взорам холме.

Визитная карточка палладианского стиля — оформленные колоннами портики, трехчастные (с высоким арочным проемом в центре и двумя прямоугольными по бокам) окна и крестовая планировка (уходящая корнями в архитектуру древнеримских храмов). Вместо портиков часто планируются лоджии, нередко закрытые фронтонами — они придают особое звучание фасаду. Достоинство стиля Палладио в том, что он одинаково хорош и для величественных зданий, и для небольших загородных усадеб.

Типичная палладианская вилла чаще всего трехэтажная, имеет высокий главный дом (традиционно — с куполом) и крылья по сторонам от него, у основания — рустованные подвал или цокольный этаж со служебными помещениями.

Через внешний лестничный проем портика открывается вход на бельэтаж, в мезонине — спальни и жилые помещения. Пропорции комнат задаются с помощью простых математических отношений типа 3:4 и 4:5.

«Подобно человеческому телу, имеющему как благородные и прекрасные части, так и менее благородные и красивые, однако не менее необходимые, без которых первые не могли бы существовать, дому следует иметь части достойные и почетные, и другие, не столь элегантные, без которых, однако, первые потеряли бы часть своего достоинства и красоты. Благословенный Создатель расположил наши члены таким образом, что наиболее красивые из них лучше всего видно, менее красивые — спрятаны. Так и в здании мы должны главные и значимые помещения делать доступными обзору, а менее красивые прятать как можно дальше.

Поэтому в нижней части дома я устраиваю погреба, кладовые, кухню, комнаты для мытья, печи. Отсюда следуют два преимущества: во-первых, парадные комнаты свободны от служб, во-вторых, они находятся на достаточном расстоянии от земли; к тому же они доступны обозрению, и из них открывается прекрасный вид. Маленькие комнаты делятся на кабинеты и библиотеки, в которых помещаются шкафы, чтобы прятать в них личное снаряжение и всякий хлам, и спальни, столовые и гостевые комнаты, которые следует освободить от лишних вещей».

Андреа Палладио
«Четыре книги об архитектуре»

Черты палладианского стиля

• строгие формы (используются простейшие геометрические формы — квадрат, круг, треугольник, основанные на «золотом сечении» Витрувия)
• симметричный фасад и в целом симметрия частей постройки
• гладкие стены обычно светлых тонов: оштукатуренный кирпич или камень
• в центре фасада — портики или лоджии, оформленные колоннами
• крытые колоннады с обеих сторон главного дома
• палладиевы (венецианские) окна
• прямолинейные кровли
• если у вас есть мансардный этаж, на высоких стенах под крышей можно сделать аттиковые окна
• гармония с окружающим ландшафтом

Практикум

Как применить палладианство к своему коттеджу

1. Не делать контрастно-выделяющиеся белые декоративные обрамления. Лучше оставить их в цвет стены. В крайнем случае они могут быть темней, но обязательно монохромными со стеной. Палладианство в более позднем английском прочтении полагает более свободные отношения с цветом.
2. Украшений не должно быть много. Лучше, чтобы они были качественными и имели исторический, а не новодельный вид.
3. Использовать благородные песочные оттенки, в идеале стукко, травертин, мрамор.
4. Возможна стилизация окна под палладианское при помощи дополнительных фальш-окон.
5. Сделать более парадной входную группу, устроить портик.
6. Выбрать крышу цвета глухой красной глины. В идеале натуральную черепицу.
7. Посадить южные кустарники, использовать глиняные вазоны.
8. Заказать проект отделки фасада у нас.

Особые окна

Палладианское окно состоит из трех просветов: центрального большого, завершающегося полукруглой аркой, и двух маленьких боковых, отделенных от центрального пилястрами. Иногда вместо пилястр используются небольшие колонны.

Известные дома

Палладианские принципы, использованные при строительстве здания Белого дома в Вашингтоне (арх. Джеймс Хобан), утвердили значимость этой стилистики для архитекторов всего мира. Монтичелло — жилой дом Томаса Джефферсона, выдающегося американского государственного и общественного деятеля, третьего президента США — спроектирован им в палладианском стиле. Вилла Корнаро. Вилла Серачено. Андреа Палладио — пример относительно небольшой архитектуры палладио. Усадьба Роджера Морриса. Палладианская архитектура в демократичном размере. Усадьба Александра Блока в Шахматово: палладианский стиль стал излюбленным для проектирования русских загородных усадеб.

Палладианство в наше время

Импровизация в рамках палладианства: «английский дом», построенный Олегом Карлсоном в Подмосковье. Его фасады тщательно стилизованы под британский загородный дворец в палладианском стиле.

Палладианские мотивы в небольших домах. Палладианские фасады коттеджей. Современная частная вилла в Подмосковье, спроектированная архитектурной мастерской SL*Project, задумана в соответствии с принципами Андреа Палладио.

Палладианство — Архитектурные стили — Дизайн и архитектура растут здесь

Здания, полностью спроектированные Андреа Палладио находятся в Венеции и регионе Венето, в частности в Виченце, которую путеводители называют «городом Палладио».

К ним относятся виллы и церкви, например венецианская Иль Реденторе. В архитектурном трактате Палладио она следует основным принципам, сформированным римским архитектором Витрувием и его последователем 15 века Леоном Батистой Альберти, который придерживался принципов классической римской архитектуры основанной на математических пропорциях.

Палладио всегда разрабатывал проекты своих зданий в зависимости от местности, в которой они располагались. Например, Вилла Капра, стоящая на холме, все фасады имеют одинаковый статус, чтобы обитатели дома могли наслаждаться окружающий видом с любой стороны. Также, с каждой стороны есть портики, чтобы обитатели виллы были защищены от солнца. Этот прием активно используется в современных американских домах. Иногда, в качестве альтернативы портику, Палладио использовал лоджию. Лоджия – это, по сути, усеченный портик. Чаще всего она располагалась на втором этаже, опираясь на еще одну (двойная лоджия). В Вилле Годи лоджиями оканчивается каждая сторона главного здания и они являются центральной частью композиции. Палладио часто основывался при проектировании своих вилл на фасадах римских храмов. Влияние храмов, часто в крестообразных планах, позже стало отличительной чертой его работ. Виллы Палладио чаще всего трехэтажные. На первом этаже располагались служебные помещения и малые комнаты, иногда подвал. Второй уровень – бельэтаж (piano nobile), в него можно было попасть, поднявшись по ступенькам, через портик. На нем располагались приемная и спальни. На третьем уровне – мезонине находились спальни и удобства. Пропорции каждой комнаты по отношению к самой вилле рассчитывались из простейшей математики 3:4 и 4:5. Раньше архитекторы использовали эти формулы для конструирования симметричного фасада. Палладио решил использовать их для всей виллы. 

Палладио учитывал двойное назначение вилл, которые были одновременно и фермами и дворцами, в которые приезжали богатые владельцы на выходные. Эти симметричные храмоподобные дома часто имели дополнительно еще два симметричных крыла, в которых содержались лошади, прочий домашний скот и хранились припасы. Они проектировались отдельными или смежными с помощью колоннад, и несли не только функциональную нагрузку, но также дополняли и подчеркивали виллу. По замыслу Палладио, они не были частью главного дома. В 18 веке последователи, напротив, встроили их в основное здание. 

В 1570 году Палладио опубликовал книгу «Четыре книги об архитектуре» (I Quattro Libri dell’Architettura), которой вдохновлялось множество архитекторов по всей Европе. 

В 17 веке многие архитекторы учились в Италии и изучали работы Палладио. Вернувшись затем в родные страны, они начали проектировать здания в подобном стиле, адаптируя его под климат, топографи и личные пожелания своих клиентов. Изолированные формы палладианства появлялись по всему миру. Однако, палладианский стиль достиг своего расцвета лишь в 18 веке, первоначально в Британии, а затем в Северной Америке. В самой Венеции была ранняя реакция на излишки барочной архитектуры, которая провозглашала себя возвратом к палладианским принципам. 

Палладианство в русской архитектуре XVIII века. Часть 2

Примеры из архитектурной практики Джакомо Кваренги и Николая Львова ни в коей мере не исчерпывают развития идей палладианства в эпоху русского классицизма. В одно время с ними и пос­ле них, в малых и крупных городах России работают отечественные и зарубеж­ные зодчие, вдох­новлённые творчеством Палладио. Это и Чарлз Камерон, создавший Павловский дворец — один из лучших образцов богатого загородного дворца.

Дворец в Павловске. Главный фасад. План

Это и Иван Егорович Старов, работавший над проектом Таврического дворца – шедевра строгого классицизма.

Это и целая плеяда талантливейших рус­ских зодчих, представителей искусства классицизма в России.

Иван Старов. Портрет

 

Таврический дворец. Главный фасад

 

Таврический дворец. План

 

Последователи Палладио в России XVIII в. не копировали его стиль. Каждый из них творчески относился к его насле­дию, видя в нем наставника в искусстве освоения античности. Русские зодчие и, вообще, просвещенная часть русского общества изучала античные древности непосредственно и через восприятие их гуманистами Возрождения. Но нужны были Кваренги с его идеальной интерпретацией форм Андреа Палладио и Николай Львов с его практицизмом, талантливо приблизившим эти идеальные формы к русской действи­тельности, чтобы в конце XVIII и начале XIX в. по-новому расцвели традиции палладианства в архитектуре русского классицизма.

 

Палладианство в русской архитектуре XVIII века:

Джакомо Кваренги (1744-1817)
— Усадьба Безбородко в Полюстрове (1780-е года) (СПб)
— Английский дворец в Петергофе (не сохранился) (1781-1794) (СПб)
— Здание Академии наук (1783-1785) (СПб)
— Эрмитажный театр (1783-1787) (СПб)
— Ассигнационный банк (1783-1799) (СПб)
— Александровский дворец в Царском селе (1792-1796) (СПб)
— Мариинская больница (1803-1805) (СПб)
— Смольный институт (1806-1808) (СПб)

Николай Александрович Львов (1751-1804)
— Усадьба в Знаменском (1780) (СПб)
— Дом в Никольском (1780) (СПб)
— Дача П. А. Соймонова (1780) (СПб)
— Дом В.С. Томары (1780) (СПб)

— Главный Почтамт (1782-1789) (СПб)

Чарльз Камерон (1730-1812)
— Дворец в Павловске (1782-1786) (СПб)

Иван Егорович Старо’в (1745-1808)
— Таврический дворец (1783-1789) (СПб)

 

Литература, используемая в статье:
1) Андреа Палладио, «Четыре книги об архитектуре». М.: Архитектура-С, 2006
2) В.К.Шуйский, «Золотой век Барокко и Классицизма в Санкт-Петербурге». М.: Центрполиграф, 2008
3) М.Ф.Коршунова, «Джакомо Кваренги». М.: Лениздат, 1977
4) В.И.Пилявский, «Джакомо Кваренги. Архитектор. Художник.» М.: Стройиздат, 1981
5) А.Н.Петров, «Пушкин. Дворцы и парки.» М.: Искусство, 1969
6) Н.И.Никулина, «Николай Львов». М.: Лениздат, 1971
7) Г.К.Козьмин, «Чарлз Камерон». М.: Лениздат, 1987
8) Д.А.Кючарианц, «Иван Старов». М.: Лениздат, 1982
9) В.И.Пилявский, А.А.Тиц, Ю.С.Ушаков, «История Русской архитектуры».

М.: Стройиздат, 1984
10) В.И.Пилявский, А.А.Тиц, Ю.С.Ушаков, «История Русской архитектуры». М.: Стройиздат, 1994, Издание второе, переработанное и дополненное
11) Всеобщая история архитектуры в 12-ти томах. Том 6. 1968
12) Всеобщая история архитектуры в 2-х томах. Том 2. 1963

Палладианство в архитектуре Европы и России.

ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ?

⇐ ПредыдущаяСтр 7 из 19Следующая ⇒   Палладианизм или Палладиева архитектура — ранняя форма классицизма, выросшая из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В основе стиля лежат строгое следование симметрии, учёт перспективы и заимствование принципов классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима. Раннее палладианство В 1570 году Палладио издал свои Четыре книги об архитектуре, которые оказали большое влияние на многих архитекторов по всей Европе. В ходе XVII века многие зодчие-иностранцы, обучавшиеся в Италии, изучали труды Палладио как учебные пособия. Получив образование, они возвращались домой и пытались приспособить палладианский стиль для другого климата, другой топографии и других предпочтений заказчиков. Подобным образом идеи палладианской архитектуры распространились практически по всему миру. Пиком популярности палладианства считается начало XVIII века, особенно в Англии, Ирландии и позднее в Северной Америке Английское палладианство Расцвет палладианства в Англии пришёлся на XVII—XVIII века. Первым выдающимся палладианцем на севере Европы считается Иниго Джонс. Даже в период всеобщего увлечения барокко (на рубеже XVIII века) английские архитекторы редко отходили от Палладиева идеала прямолинейной кровли. Наиболее популярной среди палладианцев работой тандема Палладио-Скамоцци была вилла Капра близ Виченцы. В начале XVIII века благодаря усилиям лорда Берлингтона и У. Кента палладианизм вновь вошёл в моду, особенно в Шотландии, где его самым выдающимся мастером был Роберт Адам. К середине XVIII века поветрие распространилось по всей Европе, шотландские архитекторы (напр., Чарльз Камерон) были востребованы даже в Польше и России. Русское палладианство 2 этапа:   1 этап — 1780-е гг. — начале XIX вв. Палладианский тип «дома с циркумференциями» был впервые применён Камероном во дворце в Павловске (1782 г.э), затем Кваренги в усадебных домах Завадовского в Ляличах и Безбородко в Полюстрове. Большое значение в развитии и распространении палладианства в России сыграла деятельность архитектора Н. А. Львова. Палладианский стиль повсеместно применялся в русском усадебном строительстве. 2 этап — на рубеже 19-20 вв. возрождается интерес к палладианству, к нему вновь обращаются в усадебной практике. Став предметом для размышлений зодчих-неоклассиков, и, прежде всего, И. В. Жолтовского, оно неожиданно оказалось востребовано и последующей сталинской эпохой, многообразно воплотившись в «палладианской» до и послевоенной застройке городов СССР.     27 Барокко в европейской архитектуре. Происхождение, образная специфика, приёмы композиции, региональные варианты. Основные памятники и мастера.   Для архитектуры барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, Б. Ф. Растрелли в России, Ян Кристоф Глаубиц в Речи Посполитой) характерны пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. Часто встречаются развернутые масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах и в интерьерах, волюты, большое число раскреповок, лучковые фасады с раскреповкой в середине, рустованные колонны и пилястры. Купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны, как у собора Св. Петра в Риме. Характерные детали барокко — теламон (атлант), кариатида, маскарон.   В итальянской архитектуре самым видным представителем барокко искусства был Карло Мадерна (1556—1629 гг.), который порвал с маньеризмом и создал свой собственный стиль. Его главное творение — фасад римской церкви Санта-Сусанна (1603 г.). Основной фигурой в развитии барочной скульптуры был Лоренцо Бернини, чьи первые исполненные в новом стиле шедевры относятся приблизительно к 1620 г. Бернини также архитектор. Ему принадлежит оформление площади собора Св. Петра в Риме и интерьеры, а также другие строения. Значительный вклад оставили Д.Фонтана, Р.Райнальди, Г.Гварини, Б. Лонгена, Л. Ванвителли, П. да Кортона. На Сицилии после крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко — сицилийское барокко.   Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в церкви Санта-Мария-делла-Витториа (1645—1652 гг.).   Стиль барокко получает распространение в Испании, Германии, Бельгии (тогда Фландрии), Нидерландах, России, Франции, Речи Посполитой. Испанское барокко, или по местному чурригереско (в честь архитектора Чурригеры), распространившееся также в Латинской Америке. Наиболее популярный памятник его — собор в Сантьяго-де-Компостела, является также одним из наиболее почитаемых верующими храмов Испании. В Латинской Америке барокко смешалось с местными архитектурными традициями, это — самый вычурный его вариант, и называют его ультрабарокко.   Во Франции стиль барокко выражен скромнее, чем в других странах. Раньше считалось, что здесь стиль вообще развития не получил, и памятники барокко считались памятниками классицизма. Иногда употребляют термин «барочный классицизм» применительно к французскому и английскому вариантам барокко. Сейчас к французскому барокко причисляют Версальский дворец вместе с регулярным парком, Люксембургский дворец, здание Французской Академии в Париже и др. произведения. Они действительно имеют некоторые черты классицизма. Характерной чертой стиля барокко является регулярный стиль в садово-парковом искусстве, примером которого является Версальский парк.   Позже, в начале 18 в. французы выработали свой стиль, разновидность барокко — рококо. Он проявился не во внешнем оформлении зданий, а только в интерьерах, а также в оформлении книг, в одежде, мебели, живописи. Стиль был распространен повсюду в Европе и в России.     28 Классицизм в европейской архитектуре. Происхождение, образная специфика, приёмы композиции, варианты (неоклассицизм, ампир, «неогреческий» стиль). Основные памятники и мастера. Главной чертой архитектуры классицизма было обращение к формам античного зодчества как к эталону гармонии, простоты, строгости, логической ясности и монументальности. Архитектуре классицизма в целом присуща регулярность планировки и четкость объемной формы. Основой архитектурного языка классицизма стал ордер, в пропорциях и формах близкий к античности. Для классицизма свойственны симметрично-осевые композиции, сдержанность декоративного убранства, регулярная система планировки городов. Франция. В Париже, Бордо, Безансоне строились театры, рассчитанные на широкий круг зрителей, появлялись деловые торговые здания, биржи и др. Крупнейшая постройка этого времени — Пантеон в Париже, выстроенный Жаком-Жерменом Суфло (1713—1780). Задуманный как церковь св. Женевьевы, считавшейся покровительницей Парижа, он представляет сооружение большого общественного звучания и в 1791 г. превращен в Пантеон — некрополь великим людям Франции. Крестообразное в плане здание увенчано грандиозным куполом с фонарем на барабане, окруженном колоннами. Главный фасад подчеркнут шестиколонным коринфским портиком с фронтоном. Его композиция построена на четком разграничении частей, на постепенном облегчении масс от тяжелого портика к легкому, яйцевидному куполу, что порождает впечатление спокойного величия. Суфло ввел в интерьер с четкими горизонтальными и вертикальными линиями и правильными объемами коринфские колонны, поддерживающие систему арок и сводов, на которые опираются и купола. Эти колонны вместе с тем создают эффектную перспективу интерьера, парадно и утонченно декорированного классической орнаментикой и рельефом. Пантеон воспринимается как памятник просвещению, светлому разуму, гражданственности. Собор Дома инвалидов, Ж.Ардуэнн-Мансар, 1693-1706 Франция, Париж Англия. В 18 веке большого расцвета достигла архитектура Англии, где к этому времени была создана сильная национальная школа. Ведущим английским архитектором этого времени был Кристофер Рен. Он прекрасно усвоил уроки и итальянского Возрождения, и барокко, и французского классицизма. Его план перестройки Сити — деловой части Лондона, после пожара 1666 года, знаменитый собор Святого Павла, построенный в 1675-1710 годах с куполом, парящим над городом, и другие его сооружения стали прекрасными образцами решения практических, функциональных и эстетических задач. Собор святого Павла. Когда архитектор Кристофер Рен делал свои первые наброски к проекту собора, ему было немногим более 30 лет. Когда же в 1711 году парламент объявил строительство законченным, архитектору шел уже восьмидесятый год. Собор св.Павла расположен почти в самом центре Сити, в одном из древнейших районов Лондона. Место, на котором стоит собор, видимо, было священным еще в языческие времена. Первая христианская церковь, посвященная св.Павлу — покровителю и заступнику Сити, возникла здесь в 609 году, ее построил король Ethelbert. В 961 году она сгорела, но немедленно была восстановлена. И эту церковь уничтожил новый пожар 1087 года. В 1315 году здесь был построен храм, который сгорел в 1666 году. После этого пожара перед Кристофером Реном была поставлена трудная задача — не просто восстановить сгоревшую церковь, которая десять лет стояла в развалинах, а создать новое грандиозное сооружение. Это должен был быть крупнейший протестантский храм. В плане собор святого Павла имеет форму удлиненного латинского креста, но главная ось его идет с востока на запад, как в православных храмах. В основе всего сооружения лежит типичная для английских средневековых церквей конструкция: три длинных нефа, пересеченных почти посередине здания поперечным тройным трансептом. На таком плане настаивало английское духовенство, хотя сам Рен хотел видеть здание несколько иным, более близким к формам итальянского Возрождения. Если осматривать собор снаружи, то поражаешься прежде всего его длине — почти 180 метров! Внутри собора высота от пола до верхнего купола — 68 метров, высота собора с крестом — 120 метров. На западном (наиболее эффектном) фасаде собора обращает на себя внимание огромный, почти 30-метровой высоты портик. Необычность его в том, что он расчленен на два яруса и имеет шесть пар колонн в нижнем и четыре пары в верхнем. Портик венчается трехугольным фронтоном, барельеф которого изображает «Обращение Савла» и который в свою очередь увенчан огромными статуями апостолов Петра, Павла, Иакова и четырех евангелистов. По обе стороны портика возвышаются две башни-колокольни. В левой башне висят 12 замечательных колоколов, а в правой находится самый главный колокол Англии — «Большой Пол» (весящий 16 тонн) и часы с циферблатом (диаметр их — 15 метров) и колоколом весом в 256 пудов, слышимым за 37 верст. У главного входа в собор, через два года после завершения строительства, был поставлен памятник правившей тогда в Англии королеве Анне, у ног которой расположились аллегорические фигуры Англии, Франции, Ирландии и Америки. Боковые двери собора находятся с каждого конца поперечной части «храмового креста». Этим порталам придана полукруглая форма, и каждый из них украшен пятью колоннами. Колонны эти не входили в план строителя и были поставлены наперекор ему. АМПИР. Во время империи Наполеона, который видел назначение искусства в прославлении своей личности и своих воинских подвигов, искусство вновь, как при Людовике XIV, подвергается строгой регламентации и государственной опеке. Классицизм перерождается в тяжеловесный и торжественный стиль ампир (поздний классицизм), очень цельный во всех проявлениях. Художественные особенности стиля ампир в архитектуре проявляются в широком применении ордерной системы, в противопоставлении больших плоскостей стен концентрированным декоративным деталям, в преобладании прямолинейных очертаний, массивных геометрических объемов. Зданиям самого различного назначения стали придавать античные архитектурные формы. Так, Пьер Виньон (1762—1828) при постройке парижской церкви Мадлен, дополнившей ансамбль площади Согласия, обратился к величавой и компактной форме периптера. Становится излюбленным мотив триумфальной арки. Архитектор Франсуа Шальгрен (1739— 1811) возвел как памятник военной славы императора величественную триумфальную арку(1806—1836) на площади Звезды (Этуаль, теперь пл. генерала де Голля). Поставленная на возвышении пологого холма, начинающегося у Елисейских полей, она завершает грандиозную панораму города. Арка, решенная в крупных формах с учетом рассмотрения ее на большом расстоянии, несет печать торжественности, парадности. Гладь стен подчеркнута усложненными тематическими скульптурными композициями. Шарль Персье (1764—1838) и Франсуа Фонген (1762—1853) в несколько уменьшенных пропорциях воспроизводит античную арку Септимия Севера в триумфальной арке, установленной перед комплексом Лувра (ранее — на площади Карусель, до наших дней не сохранившейся, 1806—1807) в Париже. Стиль ампир был строго выдержан и в прикладном искусстве, в тяжеловесной мебели с подчеркнуто геометрическими линиями и формами, в изделиях художественной промышленности, массивных, хорошо отделанных. Цельность и внушительная сила придавали своеобразное обаяние этому «большому стилю» 19 в. в Западной Европе, несмотря на то, что военная диктатура Наполеона наложила на него отпечаток сухости и холодности. Неоклассицизм Неоклассицизм, неоклассика — термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Употребляется также (как правило, в зарубежном искусствознании) для обозначения классицизма в искусстве 2-й половины XVIII- первой трети XIX века, в отличие от классицизма XVII- 1-й половины XVIII вв. Возникновение обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. В архитектуре выделяются 3 периода: первый (около 1910- середина 1920 гг. ), второй (в основном 1930-е гг.) и третий (начавшийся в конце 1950-х гг.). В первый период логика организации классической формы и ее лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля «модерн» (творчество О. Перре и Т. Гарнье во Франции, П. Бернеса в Германии, А. Лоза и О. Вагнера в Австрии, И. А. Фомин, И. В. Жолтовский, В. А. Щуко в России и др.). В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчеркнуто огрубленных формах, широко использовались в архитектуре Италии (М. Пьячентини и др.) и Германии (П. Л. Трост и др.) для создания сооружений, служивших целям пропаганды фашистской идеологии. С конца 1950-х гг. развивается преимущественно в архитектуре США. Неоклассика» — термин, принятый в современном искусствознании для обозначения различной по социальной направленности и идеологическому содержанию художественных явлений последней трети 19—20 вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи или. Возникновение неоклассицизма (как программного обращения к искусству прошлого) обусловлено стремлением противопоставить некие «вечные» зстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Идейному и формальному строю течений, основанных на поисках непосредственного соответствия действительности, в неоклассицизме противостоят идеальность и величавость форм и образов, «очищенных» от конкретно-исторического, содержания   В архитектуре выделяются 3 периода наиболее широкого распространения неоклассических течений, связанных 6ольшей частью с традициями классицизма: первый, начавшийся ок. 1910 г. и в ряде стран продолжавшийся до середины 20-х гг.; второй, захвативший в основном 30-е гг.; третий, начавшийся в конце 50-х гг. В первый период логика организации классической формы и её лаконизм были выдвинуты как антитеза стилистическому произволу и избыточной декоративности архитектуры эклектизма и стиля модерн. В ряде стран неоклассицизм этого периода использовал новые конструктивные приёмы, выработанные «модерном», и содержал в себе определенно рационалистические тенденции (творчество О. Перре и Т. Гарнье во Франции, П. Беренса в Германии, А. Лоза и О. Вагнера в Австрии, Г. Асплунда в Швеции и др.). В русской архитектуре 1910-х гг. преобладающим было стремление утвердить основные принципы архитектурной классики (И. А. Фомин. И. В. Жолтовский. В. А. Щуко и др.), хотя в те же годы к стилизации классических мотивов обратились и представители русского модерна (Ф. О. Шехтепь, Ф. И. Лидваль, С. У. Соловьев и др.). В США, Франции и Великобритании неоклассицизм 1910—30-х гг. развивался преимущественно в официальной архитектуре и отличался парадной представительностью и подчёркнутой монументальностью. Принципы неоклассицизма оказали также известное влияние на развитие советской архитектуры 2-й половины 30-х—начала 50-х гг.. а также архитектуры стран Скандинавии, Польши, Чехословакии. Болгарии, Венгрии, где они нередко сочетались с обращением к мотивам национального зодчества. В 1930-е гг. средства неоклассицизма, в их гипертрофированно-монументальных, подчёркнуто огрублённых формах, широко использовались в архитектуре Италии (М. Пьячентини и др.) и Германии (П. Л. Трост и ряд других) для создания сооружений, служивших целям пропаганды фашистской идеологии. С конца 50-х гг. неоклассицизм развивался преимущественно в архитектуре США; среди наиболее значительных сооружений этого направления в официальном и коммерческом строительстве — Линкольн-центр в Нью-Йорке (1960-е гг., арх. Ф. Джонсон, У. Харрисон, М. Абрамовиц, Э. Сааринен), здания которого образуют строгое и симметричное обрамление прямоугольной площади. неогрек , возник в 1820-х годах, основан на «возвращении» к классическим греческим образцам. Отличие от классицизма (и ампира в частности) подчёркнуто археологическим, детальным подходом к воспроизведению греческой классики, очищенной от влияния древнеримской архитектуры и итальянского ренессанса; идеологически, принадлежит к эпохе эклектики, а не классицизма. В России (прежде всего в Москве) вошёл в моду в конце 1860-х годов и продержался до прихода стиля модерн в конце XIX века. Основоположниками архитектуры, которую современники окрестили «неогрек», стояли француз Анри Лабруст (1801—1875) и немец Лео фон Кленце (1784—1864). Оба архитектора, принадлежавшие к разным поколениям, начали профессиональную деятельность уже после падения наполеоновской империи, давшей имя стилю ампир, когда в архитектуре доминировала ранняя эклектика. Их последователь, шотландец Александр Томпсон (1817—1875), воспроизводил греческие формы столь скрупулёзно, что получил прозвище «Грек» (Alexander «Greek» Thompson). Архитектура европейского неогрека ограничена музеями, парламентами и храмами (где обращение к греческим образцам оправдывалось высоким назначением здания). Библиотека Сен-Женевьев работы Лабруста — бесспорный неогрек снаружи, однако её интерьеры, подчинённые несущему железному каркасу, вполне эклектичны — железные арки оказались несовместимыми с классическим ордером. Эклектичен был и сам стиль неогрек, в том смысле, что он развивался одновременно с другими «историческими» стилями (необарокко, неоренессанс, в России — «русский стиль» К. А. Тона и т. д.). 1830-е годы в Европе — расцвет историзма.   Читайте также:  

Итальянская архитектура — Italianate architecture

Осборн-хаус , остров Уайт, Англия, построенный между 1845 и 1851 годами. Он демонстрирует три типичных итальянских черты: карниз с заметными скобками , башни, основанные на итальянских кампанили и бельведери , и прилегающие арочные окна.

Italianate стиль архитектуры была отчетливые фазами 19-го века в истории классической архитектуры . В итальянском стиле модели и архитектурный словарь архитектуры итальянского Возрождения 16-го века , которая послужила источником вдохновения как для палладианизма, так и для неоклассицизма , были синтезированы с живописной эстетикой. Созданный таким образом стиль архитектуры, хотя и характеризовавшийся как « неоренессанс », по сути, был своего времени. «Взгляд назад трансформирует объект», — писал Зигфрид Гидион об архитектурных стилях историзма; «каждый зритель в любой период — в действительности каждый момент — неизбежно трансформирует прошлое в соответствии со своей собственной природой».

Итальянский стиль был впервые разработан в Великобритании примерно в 1802 году Джоном Нэшем при строительстве Кронхилла в Шропшире . Этот небольшой загородный дом считается первой виллой в итальянском стиле в Англии, от которой унаследована итальянская архитектура позднего Регентства и ранней Викторианской эпохи. Итальянский стиль получил дальнейшее развитие и популяризацию архитектора сэра Чарльза Барри в 1830-х годах. Итальянский стиль Барри (иногда называемый «барриесским») в значительной степени опирался на свои мотивы на здания итальянского Возрождения , хотя иногда и расходился с полурустическими итальянскими виллами Нэша.

Этот стиль не ограничивался Англией и использовался в различных формах спустя долгое время после снижения его популярности в Великобритании, по всей Северной Европе и Британской империи . С конца 1840-х по 1890 год он приобрел огромную популярность в Соединенных Штатах , где его продвигал архитектор Александр Джексон Дэвис .

Элементы

Ключевые визуальные компоненты этого стиля включают:

По регионам

Англия и Уэльс

Villa Emo от Палладио , 1559. Великие итальянские виллы часто были отправной точкой для зданий итальянского стиля 19 века.

Поздним намеком на развитие итальянского стиля Джоном Нэшем был его дизайн 1805 года Сэндридж-Парк в Стоук-Габриэль в Девоне . Этот небольшой загородный дом, построенный по заказу вдовствующей леди Эшбертон в качестве загородного дома, ясно показывает переход от живописного Уильяма Гилпина к итальянскому искусству Нэша, который еще не полностью сформировался. Хотя этот дом все еще можно назвать Регентством , его неформальный асимметричный план вместе с лоджиями и балконами из камня и кованого железа; Башня и низкая скатная крыша явно очень похожи на полностью итальянский дизайн Кронкхилла , дома, который обычно считается первым примером итальянского стиля в Великобритании.

Более поздние примеры итальянского стиля в Англии, как правило, принимают форму здания в стиле Палладио, часто усиленного башней бельведера с балюстрадой в стиле эпохи Возрождения на уровне крыши. Это, как правило, более стилистическая интерпретация того, что архитекторы и меценаты представляли себе в Италии, и более явно использует мотивы итальянского Возрождения, чем те более ранние образцы итальянского стиля Нэша.

Сэр Чарльз Барри , наиболее известный своими работами о тюдоровском и готическом стилях в здании парламента в Лондоне, был великим пропагандистом этого стиля. В отличие от Нэша, он черпал вдохновение в самой Италии. Барри в значительной степени опирался на дизайн оригинальных вилл эпохи Возрождения в Риме , Лацио и Венето или, как он выразился: «… очаровательный характер необычных вилл Италии». Его наиболее выдающейся работой в этом стиле стал большой особняк в стиле неоренессанс Кливеден . Хотя утверждалось, что одна треть ранних викторианских загородных домов в Англии использовала классические стили, в основном итальянские, к 1855 году этот стиль стал падать в немилость, и Кливеден стал рассматриваться как «эссе, находящееся в упадке в моде».

Энтони Сальвин иногда проектировал в итальянском стиле, особенно в Уэльсе, в Hafod House, Кармартеншире, и Penoyre House , Powys, описанном Марком Жируардом как «самый амбициозный классический дом Сальвина».

Томас Кубитт , лондонский строительный подрядчик, включил простые классические линии итальянского стиля, как это определено сэром Чарльзом Барри, во многие из своих лондонских террас. Кубитт спроектировал Осборн-Хаус под руководством принца Альберта Саксен-Кобургского и Готского , и это переработка Кубиттом своей двумерной уличной архитектуры в этот отдельно стоящий особняк, который должен был стать источником вдохновения для бесчисленных итальянских вилл по всей Британской империи.

После завершения строительства Осборн-хауса в 1851 году этот стиль стал популярным выбором дизайна для небольших особняков, построенных новыми и богатыми промышленниками той эпохи. В основном они строились в городах, окруженных большими, но не обширными садами, часто также выложенными в террасном тосканском стиле. Иногда очень похожие, если не идентичные, конструкции этих вилл в итальянском стиле увенчались мансардными крышами , а затем их называли замковыми . Однако «после небольшого количества вилл в итальянском стиле и французских замков» к 1855 году наиболее популярным стилем английского загородного дома был готический, тюдоровский или елизаветинский стиль . Итальянский стиль пришел в небольшой городок Ньютон-Эббот и деревню Старкросс в Девоне с атмосферными железнодорожными насосными станциями Исамбарда Брунеля. Позже стиль был использован Хамфри Абберли и Джозефом Роуэллом, которые спроектировали большое количество домов с новой железнодорожной станцией в качестве центральной точки для лорда Куртенэ, который увидел потенциал железнодорожной эпохи.

Примером, который не очень известен, но ярким примером итальянской архитектуры является англиканская церковь Св. Христофора в Хинчли-Вуд , графство Суррей , особенно учитывая дизайн ее колокольни .

Портмейрион в Гвинеде , Северный Уэльс , — это архитектурная фантазия, спроектированная в стиле южно-итальянского барокко и построенная сэром Клафом Уильямсом-Эллисом между 1925 и 1975 годами в свободном стиле итальянской деревни. Сейчас он принадлежит благотворительному фонду. Уильямс-Эллис включил фрагменты снесенных зданий, в том числе работы ряда других архитекторов. Архитектурный бриколаж Портмейриона и намеренно причудливая ностальгия были отмечены как влияние на развитие постмодернизма в архитектуре в конце 20-го века.

Шотландия

Возрождение итальянского стиля было сравнительно менее распространено в шотландской архитектуре , хотя оно присутствует в некоторых работах Александра «Грека» Томсона и таких зданиях, как западная сторона Джордж-сквер .

Ливан

Итальянское, особенно тосканское, влияние на архитектуру Ливана восходит к эпохе Возрождения, когда Фахреддин , первый ливанский правитель, действительно объединивший Горный Ливан со средиземноморским побережьем, реализовал амбициозный план развития своей страны.

Когда османы изгнали Фахреддина в Тоскану в 1613 году, он заключил союз с Медичи . По возвращении в Ливан в 1618 году он начал модернизацию Ливана. Он развил шелковую промышленность, модернизировал производство оливкового масла и привел с собой многочисленных итальянских инженеров, которые начали строительство особняков и гражданских зданий по всей стране. Города Бейрут и Сидон были особенно построены в итальянском стиле. Влияние этих зданий, например, в Дейр-эль-Камаре , влияло на строительство в Ливане на протяжении многих веков и продолжается до настоящего времени. Например, на таких улицах, как Rue Gouraud, по- прежнему сохранилось множество исторических домов с итальянским влиянием.

Соединенные Штаты

Восточное побережье США

Итальянский стиль был популяризирован в Соединенных Штатах Александром Джексоном Дэвисом в 1840-х годах в качестве альтернативы стилям готики или греческого возрождения . Дизайн Дэвиса для Бландвуда — старейший сохранившийся образец итальянской архитектуры в Соединенных Штатах, построенный в 1844 году как резиденция губернатора Северной Каролины Джона Мотли Морхеда . Это ранний образец итальянской архитектуры, более близкий по духу к итальянским работам Нэша, чем к более вдохновленным ренессансом проектам Барри. Вилла Дэвиса « Личфилд » 1854 года в Проспект-парке в Бруклине — великолепный образец этого стиля. Первоначально его называли «итальянской виллой» или «тосканской виллой». Ричард Апджон широко использовал этот стиль, начиная с 1845 года с Дома Эдварда Кинга . Другими ведущими практиками этого стиля были Джон Нотман и Генри Остин . Нотман спроектировал «Риверсайд» в 1837 году, первый дом в стиле «итальянской виллы» в Берлингтоне, штат Нью-Джерси (ныне разрушенный).

Итальянский стиль был переосмыслен и стал местным стилем. Она отличается от его выраженного преувеличения многих характеристик итальянского Возрождения: эмфатические карнизы , поддерживаемых кронштейнами , низкие скатных крыши едва различимые от земли, или даже плоские крыши с широким выступом. Башня часто включает в себя намек на итальянский бельведер или даже колокольню . Мотивы итальянского стиля были включены в репертуар коммерческих строителей и появляются в викторианской архитектуре середины-конца 19 века.

Этот архитектурный стиль стал более популярным, чем греческое возрождение , к началу гражданской войны. Его популярность объяснялась тем, что он подходил для самых разных строительных материалов и бюджетов, а также благодаря развитию технологий производства чугуна и штамповки, которые сделали производство декоративных элементов, таких как кронштейны и карнизы, более эффективным. Тем не менее, в конце 1870-х годов этот стиль уступил место стилям королевы Анны и колониального возрождения .

Другие регионы США

Популярность итальянской архитектуры в период после 1845 года можно увидеть в Цинциннати, Огайо , первом быстро развивающемся городе Соединенных Штатов к западу от Аппалачских гор . Этот город, который рос вместе с движением на реке Огайо , имеет, возможно, самую большую коллекцию итальянских зданий в Соединенных Штатах в районе над Рейном , построенных в основном немецко-американскими иммигрантами, которые жили в густонаселенном районе. . В последние годы к сохранению этой впечатляющей коллекции было обращено повышенное внимание, и начались масштабные ремонтные работы, направленные на устранение городской порчи. Соседние с Цинциннати города Ньюпорт и Ковингтон, штат Кентукки, также содержат впечатляющую коллекцию итальянской архитектуры.

Garden District в Новом Орлеане особенность примеры Итальянского стиля, в том числе:

• 1331 Первая улица, спроектированная Сэмюэлем Джемисоном,
• особняк Ван Бентхуйзен-Эльмс на авеню Сент-Чарльз, 3029, и
• 2805 Carondelet Street (технически расположенный в квартале за пределами Garden District).

В Калифорнии, самая ранняя викторианская резиденция были деревянные версии Итальянского стиля, такие как Джеймс Лик Mansion , Джон Muir Особняк и Bidwell Особняк , прежде , чем позже палочка-Истлейка и Queen Anne стили вытеснили. Многие, получившие прозвище « Раскрашенные дамы» , остаются и отмечаются в Сан-Франциско . Последний пример каменной кладки — Первая Церковь Христа, Ученый в Лос-Анджелесе .

Кроме того, Совет по маякам Соединенных Штатов , благодаря работе полковника Орландо М. По , построил ряд итальянских маяков и связанных с ними сооружений, главным из которых является маяк Гросс-Пойнт в Эванстоне, штат Иллинойс .

Австралия

Итальянский стиль был чрезвычайно популярен в Австралии как домашний стиль, оказавший влияние на быстро расширяющиеся пригороды 1870–1880-х годов и предлагавший ряды аккуратных вилл с низкими крышами, эркерами , высокими окнами и классическими карнизами. Архитектор Уильям Варделл спроектировал Дом правительства в Мельбурне — официальную резиденцию губернатора Виктории — как пример его «недавно обнаруженной любви к итальянской, палладианской и венецианской архитектуре ». Кремового цвета, с большим количеством функций Палладио, он не был бы неуместен среди унифицированные улиц и площадей Томаса Cubitt в Белгравия , Лондон , за исключением его machicolated signorial башни Wardell увенчанным бельведер .

Шатер скрывается на балюстраду парапета . Главный блок обрамлен двумя нижними асимметричными второстепенными крыльями, которые создают живописную массивность, которую лучше всего рассматривать с углового обзора. Большой из них отделен от основного блока башней бельведера. Чем меньше, блок бального, вводятся через колонный Порт-Cochere разработан как одноярусный ProStyle портик .

Многие примеры этого стиля видны в Сиднее и Мельбурне, в частности, в Старом здании казначейства (1858 г. ), ратуше Лейхардта (1888 г.), ратуше Глеба (1879 г.) и большом количестве правительственных учреждений штата и федерального правительства, выходящих на сады в Treasury Place. . № 2 Казначейские сады (1874 г.). Этот достойный, но не чрезмерно яркий стиль офисов государственной службы контрастировал с грандиозными и более формальными заявлениями классических стилей, используемых для зданий парламента . Принятие итальянского стиля для правительственных учреждений сохранялось и в 20-м веке, когда в 1912 году Джон Смит Мердок спроектировал здания Управления Содружества в качестве симпатичного дополнения к этому району, чтобы сформировать стилистически единую террасу с видом на сады.

Итальянский стиль архитектуры продолжал строиться на форпостах Британской империи еще долгое время после того, как он перестал быть модным в самой Британии. Железнодорожная станция Albury в региональном Новом Южном Уэльсе , законченная в 1881 году, является примером этой дальнейшей эволюции стиля.

Новая Зеландия

Как и в Австралии, итальянское слово «итальянец» стало использоваться в государственных учреждениях, но с использованием местных материалов, таких как древесина, чтобы создать иллюзию камня. В то время, когда она была построена в 1856 году, официальная резиденция колониального губернатора в Окленде подвергалась критике за нечестность в придании дереву вида камня. Старые правительственные здания 1875 года в Веллингтоне полностью построены из местного дерева каури , имеющего отличные строительные свойства. ( Окленд развился позже и предпочел готические детали.) Как и в Соединенных Штатах, деревянная конструкция, распространенная в Новой Зеландии, позволила использовать этот популярный стиль в жилых зданиях, таких как Antrim House в Веллингтоне и Westoe Farm House в Рангитикеи (1874 г.) , а также оштукатуренный кирпич в «Пах» в Окленде (1880 г.).

На более внутреннем уровне, пригороды городов , как Данидин и Веллингтон распределились скромными , но красивыми загородными виллами с итальянскими деталями, такие как низко скатными крышами, высокими окнами, угловыми quoins , и камень , детализирующих, все оказываются в лесе. Хороший пример — место рождения писательницы Кэтрин Мэнсфилд .

Галереи изображений

Великобритания

Соединенные Штаты

• Эннфилд , округ Шарлотт, штат Вирджиния, построен в 1858 году.

• Толедская центральная средняя школа в Толедо, штат Огайо, 1864 г.

Австралия и Новая Зеландия

• Антрим Хаус, Веллингтон

Смотрите также

Рекомендации

внешние ссылки

Палладианство — Википедия

Палладианизм или Палладиева архитектура — стилевое течение раннего классицизма, выросшее из идей итальянского архитектора Андреа Палладио (1508—1580). В западноевропейской историографии — палладианизм (ит. palladianizm), в русскоязычной традиции — палладианство. В основе этого стилевого течения — античное наследие: следование композиционным принципам классической храмовой архитектуры Древней Греции и Рима, а также достижения искусства римского классицизма начала XVI в.: школы Браманте и Рафаэля.

Основы паладианского стиля

Палладио обожествлял античную архитектуру, отсюда его псевдоним в честь древнегреческой богини Афины Паллады, вероятно, подсказанный ему его покровителем, филологом и знатоком античности Дж. Триссино. Почти все здания, спроектированные Андреа Палладио, находятся в области Венето, в Венеции и Виченце, последнюю по этой причине нередко называют Городом Палладио. В основном это разнообразные виллы и церкви, как, например, церковь Иль Реденторе в Венеции. Научные труды Палладио, включающие в себя четыре книги об архитектуре, продолжают идеи римского инженера-теоретика Витрувия и его последователя в XV веке Леона Баттисты Альберти, который придерживался принципов классической римской архитектуры, основанной на точных геометрических пропорциях, вместо богатого декоративными изысками стиля эпохи возрождения^[1].

«Палладио как будто бы задался целью показать, что всё разумное в формах и пропорциях древней архитектуры годится для всякой эпохи и для всякой страны с теми изменениями, которых не отвергли бы и сами строители древности. Он как бы поставил себе задачу сделать не то, что уже было сделано ими, но то, что они должны были бы сделать и сделали бы, конечно, если бы, возвратясь к жизни, стали работать для наших жилищ. Отсюда проистекает вполне свободное, лёгкое и находчивое применение им планов, линий и украшений античности во всех родах архитектуры, к которым обращался его талант».

Время, в которое приходилось работать Палладио, было временем кризиса морской торговли, на которой когда-то разбогатела Венецианская республика, и переселения венецианских аристократов из Венеции в пригороды — на «твердую землю» (Терраферму), где можно было заняться сельским хозяйством. Поэтому Палладио изучал традиции сельской итальянской архитектуры. Все свои виллы Палладио проектировал с учётом окружающей их обстановки. Если зданию было суждено находиться на возвышенности, как в случае виллы Капра, он устраивал все фасады абсолютно идентичными, чтобы строение со всех сторон выглядело одинаково хорошо. Поэтому его композиционные схемы всегда центричны. Кроме того, в этом случае со всех четырёх направлений обычно устраивались портики, чтобы хозяева могли созерцать свои земли, находясь под защитой от солнца — во многом это напоминает сегодняшние американские крыльца, устраиваемые вокруг домов в сельской местности. В качестве альтернативы портикам Палладио иногда использовал лоджииили крытые галереи, происходящие от простых навесов на столбах, также заимствованные им из крестьянских строений. Утопленные в стены портики, или обычные помещения с большими проёмами в стенах, открывали внутреннее пространство комнат природной среде. Иногда лоджии располагались ещё и на втором этаже, формируя так называемые двойные лоджии. Нередко лоджии закрывались фронтонами, что придавало им особое значение в общем строении фасадов. На вилле Годи, например, точкой равновесия вместо портика выступает лоджия, кроме того, лоджии завершают каждый край здания ^[3].

Композицию фасадов Палладио разрабатывал по примеру древнеримских храмов. Он был убежден, что жилая архитектура древних римлян происходила от древнейших храмов с колоннадами и треугольными фронтонами. Палладианские виллы чаще всего ограничены тремя этажами. У основания рустованные подвал или цокольный этаж, включающие служебные и подсобные помещения. Затем бельэтаж, доступ к которому открывается через внешний лестничный проём портика, включающий в себя главную приёмную и спальни, а выше над ним мезонин с дополнительными спальнями и прочими жилыми помещениями. Пропорционирование каждой комнаты, находящейся внутри виллы, задавались с помощью простейших математических отношений типа 3:2, 3:4, 4:5, 5:3. Иррациональные отношения Палладио не использовал. Размеры помещений выбирались по одному из них или принимались кратными им (обычная схема «в два куба»). Ранние архитекторы использовали эти формулы только для уравновешивания двусимметричных фасадов, тогда как Палладио применял их пространственно при проектировании квадратных и прямоугольных зданий с двумя осями симметрии ^[3].

Большое внимание Палладио уделял двойственному назначению своих вилл: с одной стороны они должны были быть опорными пунктами при ведении сельского хозяйства, с другой — роскошными местами отдыха зажиточных купцов. Для обеспечения обеих этих функций сельскохозяйственные строения выносились в отдельные крылья, которые, тем не менее, располагались симметрично основному зданию виллы. Иногда крылья устраивались в отдалении от виллы и соединялись с ней колоннадами, которые применялись не столько ради практического применения, сколько для дополнения и усиления общего вида виллы. При этом второстепенные крылья никогда не были частью основного здания, возможность их объединения последователи Палладио начали рассматривать только в XVIII веке^[4].

Одна из особенностей палладианского стиля состоит в необычном сочетании культа симметрии с живописностью композиций. В связи с одной из самых оригинальных построек Палладио – Базиликой в Виченце – Д. Е. Аркин писал, что архитектор избрал для этой композиции «основным (и единым) мотивом архитектурного решения – мотив арки». Но в отличие от более ранних построек Ф. Брунеллески во Флоренции, в которых арки «держат фасад» и разграничивают пространство, «арка образуется уже не сводом, опирающимся на колонны, – она вырезана в стене, и колонны, служащие основанием арки, сами представляют собой продолжение той же стены» ^[5]. Аркада более не является конструктивным элементом. Колонны в архитектуре Палладио не стоят свободно, а создают род рельефа, обогащающего фасад светотенью, а ряд аркад превращает стену в мнимую преграду. Стена воспринимается заполнением небольших промежутков между пилястрами, она как бы дематериализуется, превращается в призрачную ширму. Ряд палладиевых окон фасада образует ритмически сложную, полифоническую тему, обесценивающую плоскость стены и тем самым в значительной степени «снимающую» ощущение границ внешнего и внутреннего пространств.

Достижения А. Палладио открыли новые живописные возможности в архитектуре, использованные последующими мастерами маньеризма и барокко. Отсюда понятие «ордерной разработки» фасада и приверженность мастеров «фасадной архитектуре». Игра форм колонн, карнизов, проемов в таких зданиях особенно эффектна при боковом смотрении, в ракурсах и анаморфозах освещения ^[6].

Палладианские окна

Палладианское окно конца XVIII века в интерпретации классицизма Роберта Адама

Для раннего творчества Палладио характерно использование оконных арочных проемов, которые так и называют: палладианскими. Такое окно состоит из трёх проемов: большого центрального, завершающегося полукруглой аркой, формирующей своеобразный антаблемент, и двух боковых малых проемов, отделённых от центрального колонками или пилястрами.

Прототипы, предшественники и другие названия для палладианских окон

Нельзя, тем не менее, считать происхождение этих окон исключительно палладианским, так как они имеют многие прототипы, начиная с античности, например, арочные трехчастные термальные окна, в частности, в термах Диоклетиана в Риме.

Античным прототипом палладианских окон могут служить огромные оконные проемы в термах Диоклетиана, где пилястры выполняли не декоративную роль, а служили дополнительной опорой для арки

Трехчастные окна близкого типа применял Донато Браманте (1444—1514), а подробное их описание приводил Себастьяно Серлио (1475—1554). В своём семитомном труде «Tutte l’opere d’architettura et prospetiva» он писал, что окна подобного типа разработаны под влиянием триумфальных арок древнего Рима, где так же имелись большие арочные пролеты: главный и два меньших боковых.

Поэтому в литературе нередко встречается название серлиана. А палладианскими их называют из-за того, что именно Андреа Палладио стал использовать их повсеместно, придавая им особое значение в общей композиции фасадов зданий и даже в интерьерах, что отчётливо наблюдается, например, в аркадах Палладианской базилики, находящейся в Виченце. Нечто подобное устроено перед входами на виллы Годи и Форни Черато. Впоследствии окна распространились по всей Италии и странах к северу от Альп ^[7].

Раннее палладианство

В 1570 году Палладио издал свои Четыре книги об архитектуре, которые оказали большое влияние на многих архитекторов по всей Европе. В ходе XVII века многие зодчие-иностранцы, обучавшиеся в Италии, изучали труды Палладио как учебные пособия. Получив образование, они возвращались домой и пытались приспособить палладианский стиль для другого климата, другой топографии и других предпочтений заказчиков. Подобным образом идеи палладианской архитектуры распространились практически по всему миру. Пиком популярности палладианства считается начало XVIII века, особенно в Англии, Ирландии и позднее в Северной Америке^[8].

Английское палладианство

Расцвет палладианства в Англии пришёлся на XVII—XVIII века. Первым выдающимся палладианцем на севере Европы считается Иниго Джонс. Даже в период всеобщего увлечения барокко (на рубеже XVIII века) английские архитекторы редко отходили от Палладиева идеала прямолинейной кровли. Наиболее популярной среди палладианцев работой тандема Палладио-Скамоцци была вилла Капра близ Виченцы.

В начале XVIII века благодаря усилиям лорда Берлингтона и У. Кента палладианизм вновь вошёл в моду, особенно в Шотландии, где его самым выдающимся мастером был Роберт Адам. К середине XVIII века поветрие распространилось по всей Европе, шотландские архитекторы (напр., Чарльз Камерон) были востребованы даже в Польше и России.

Русское палладианство

«Палладианские здания — архитектурное эсперанто, пунктир цивилизации. Одинаковые парламенты, суды, театры, музеи, особняки и виллы покрыли планету задолго до «Макдоналдса» — назойливые, но необходимые ориентиры».

Русское палладианство является важнейшей частью и стилевым течением екатерининского классицизма второй половины XVIII века. Это течение открывается приездом в Россию убежденного палладианца Кваренги в 1779 г. Палладианский тип «дома с циркумференциями» был впервые применён Камероном во дворце в Павловске (1782 г.), затем Кваренги в усадебных домах Завадовского в Ляличах и графа Безбородко в Полюстрове.

Большое значение в развитии и распространении палладианства в России сыграла деятельность архитектора Н. А. Львова. Универсально образованный человек, после знакомства с Кваренги в 1781 г. Львов вместе с поэтом Г. Р. Державиным уехал в Италию и работал там до 1798 г. Львов перевел на русский язык первую книгу трактата Палладио и опубликовал ее с собственными рисунками и чертежами. Много строил в палладианском стиле в Санкт-Петербурге, в провинциальных городах и усадьбах. Русскими палладианцами были И. Е. Старов, В. И. Неелов, Л. Руска, М. Ф. Казаков и многие другие ^[10].

• 2 этап — на рубеже XIX–XX веков возрождается интерес к палладианству, к нему вновь обращаются в усадебной практике. Став предметом для размышлений зодчих-неоклассиков, и, прежде всего, И. В. Жолтовского, оно неожиданно оказалось востребовано и последующей сталинской эпохой, многообразно воплотившись в «палладианской» до и послевоенной застройке городов СССР.

Палладианство в других странах

В конце XVIII — начале XIX века такие города, как Эдинбург, Дублин, Варшава, Санкт-Петербург, Хельсинки, были полностью преображены архитекторами-палладианцами. Впрочем, в странах континентальной Европы термин «палладианство» употребляется редко. Палладиев стиль таких архитекторов, как Кваренги, Старов и Казаков, в российской литературе принято описывать как начальный этап развития классицизма.

В конце XVIII века уже не столь модный стиль обрёл вторую жизнь в Северной Америке, в числе использовавших его архитекторов был Томас Джефферсон. Яркий пример североамериканского палладианства — Белый дом в Вашингтоне.

Примечания

1. ↑ Copplestone, p. 250
2. ↑ Lib.ru/Классика: Муратов Павел Павлович. Образы Италии
3. ↑ ^{1 2} Copplestone, p. 251
4. ↑ Copplestone, p. 251–252
5. ↑ Аркин, Д.Е. Палладио в Виченце // Образы архитектуры и образы скульптуры. – М.: Искусство, 1990. – С. 16
6. ↑ Власов В. Г.. Именования и архетипы в архитектуре: тема стены и проема // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2018. — № 4 (64)
7. ↑ Andrea Palladio, Caroline Constant. The Palladio Guide. Princeton Architectural Press, 1993. Страница 42.
8. ↑ Copplestone, p. 252
9. ↑ Петр Вайль. Гений места
10. ↑ Власов В. Г.. Прозрачные колоннады русского палладианизма // Власов В. Г. Искусство России в пространстве Евразии. — В 3-х т. — СПб.: Дмитрий Буланин, 2012. — Т. 2.- C. 127- 165

Литература

• Ильин М. А. Наследие Палладио и русская архитектура конца XVIII века. — 1938. — (Архитектура СССР).
• Ильин М. А. О палладианстве в творчестве Д. Кваренги и Н. Львова. — 1973. — (Русское искусство XVIII века).
• James S. Ackerman. Palladio. — Penguin, 1994. — 208 с. — (Architect and Society). — ISBN 978-0140135008.
• Edward Chaney. George Berkeley’s Grand Tours: The Immaterialist as Connoisseur of Art and Architecture. — 2-е изд. — Taylor & Francis, 2000. — 426 с. — ISBN 0-7146-4474-9.
• Trewin Copplestone. World Architecture. — Book Sales, 1976. — ISBN 978-0890090619.
• Adalbert Dal Lago. GVille Antiche. — Милан: Fratelli Fabbri, 1966.
• Kenneth Frampton. Studies in Tectonic Culture. — MIT Press, 2001. — ISBN 0-2625-6149-2.
• Frank Ernest Halliday. Cultural History of England. — Лондон: Thames & Hudson, 1967. — ISBN 0-5004-5020-X.
• Gervase Jackson-Stops. The English Country House in Perspective. — Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, 1990. — ISBN 978-0802112286.
• Spiro Kostof. A History of Architecture. — 2-е изд. — Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995. — 816 с. — ISBN 978-0195083798.
• Hilary Lewis, John O’Connor. Philip Johnson: The architect in His Own Words. — 1-е изд. — Нью-Йорк: Rizzoli, 1994. — 208 с. — ISBN 978-0847818235.
• Marten Paolo. Palladio. — Кёльн: Benedikt Taschen Verlag GmbH, 1993.
• Henry Hope Reed, Joseph C. Farber. Palladio’s Architecture and Its Influence. — Нью-Йорк: Dover Publications, 1980. — 144 с. — ISBN 978-0486239224.
• Robert Tavernor. Palladio and Palladianism. — Лондон: Thames & Hudson, 1991. — 216 с. — (World of Art). — ISBN 978-0500202425.
• David Watkin. English Architecture. — Лондон: Thames & Hudson, 2001. — 224 с. — (World of Art). — ISBN 978-0500203385.
• Rudolf Wittkower. Architectural Principles in the Age of Humanism. — W. W. Norton & Company, 1971. — 244 с. — ISBN 978-0393005998.

Ссылки

Палладианство | архитектурный стиль | Britannica

Палладианство , стиль архитектуры, основанный на трудах и построениях гуманиста и теоретика из Виченцы Андреа Палладио (1508–180), возможно, величайшего архитектора конца 16 века и, безусловно, самого влиятельного. Палладио считал, что архитектура должна управляться разумом и принципами классической древности, как это было известно в сохранившихся зданиях и в трудах архитектора и теоретика I века до нашей эры Витрувия.Палладианство выражает рациональность в ее ясности, порядке и симметрии, а также отдает дань уважения древности в использовании классических форм и декоративных мотивов. Немногие архитекторы, помимо непосредственного ученика Палладио Винченцо Скамоцци (1552–1616), были заинтересованы в изучении самого эрудированного аспекта работы Палладио — его исследования гармоничных пропорций — и в руках слишком многих последователей следующих двух столетий палладианство, как правило, становилось бесплодная академическая формула, лишенная силы и поэзии Палладио.

Холкхэм-холл, Уильям Кент, палладианский стиль, начало 1734 г., Норфолк, англ.

A.F. Kersting

Именно Иниго Джонс представил архитектуру Палладио в Англии. По возвращении из поездки в Италию (1613–1614 гг.) Джонс создал в Лондоне палладианский стиль; этот стиль был основан на знаниях, которые он приобрел в результате изучения произведений Палладио и из непосредственного изучения древней архитектуры и архитектуры эпохи Возрождения. Среди сохранившихся примеров выделяются Дом королевы в Гринвиче (завершен в 1635 г.), Банкетный зал в Уайтхолле (1619–1622 гг.) И часовня королевы в Св. Джеймс Палас (1623 г.).

Узнайте об усилиях ирландского грузинского общества по восстановлению дома Каслтаун в Селбридже, Ирландия.

Узнайте о Кастлтаун Хаус, особняке Палладио в Селбридже, графство Килдэр, Ирландия. Дом был отреставрирован на средства ирландского грузинского общества.

© Открытый университет (издательский партнер Britannica) Посмотрите все видео к этой статье

В начале грузинского периода (1714–1830) возник второй, более всепоглощающий интерес к Палладио.Отчасти как реакция на грандиозную архитектуру поздних Стюартов, недавно могущественные виги выразили желание вернуться к более рациональному и менее сложному стилю. Их желание совпало с публикацией английского перевода трактата Палладио I quattro libri dell’architettura (1570; Четыре книги архитектуры ) и первого тома Колена Кэмпбелла Vitruvius Britannicus (1715), фолио из 100 гравюры современных «классических» зданий в Британии (еще два тома вышли в 1717 и 1725 годах), проекты которых имели огромное влияние в Англии. Уильям Бенсон, член парламента от вигов, уже построил первый английский палладианский дом XVIII века в Уилбери-Хаус, Уилтшир, в 1710 году. Кэмпбелл, первый крупный приверженец нового и более буквального английского палладианизма, построил Хаутон-холл в Норфолке. (начат в 1722 г.) и Замок Меруорт в Кенте ( ок. 1722). Богатый архитектор-любитель Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон, и его протеже Уильям Кент завершают триумвират, ответственный за вторую фазу стиля.Дом Берлингтона, Chiswick House (начат в 1725 году), был спроектирован им как переосмысление виллы Ротонда Палладио. Холкхэм-холл, Норфолк (начало 1734 г.), был построен Кентом, которому также приписывают изобретение английского ландшафтного сада. Другими известными английскими архитекторами Палладио были Генри Флиткрофт, Исаак Уэр, Джеймс Пейн, Роджер Моррис и Джон Вуд Старший.

Королевский полумесяц (1767–75; выполнен младшим Джоном Вудом по эскизу отца).

© Крис Харви / Shutterstock.com

В 18 веке возрождение палладианизма в Англии распространилось на Италию, а оттуда на большую часть Европы и американские колонии. Среди известных архитекторов этого движения были Франческо Мария Прети в Италии, Томас Джефферсон в Америке и Георг Кнобельсдорф в Германии. Стиль распространился в России благодаря работам шотландца Чарльза Камерона и итальянца Джакомо Кваренги, а также достиг Швеции и Польши. Вскоре после 1800 года стиль повсюду уступил восходящему движению неоклассицизма, в котором классические формы и детали были заимствованы непосредственно из античности, а не глазами эпохи Возрождения Палладио.

Особняк Бель Мон в Тоскумбии, Алабама, олицетворяет джефферсоновскую палладианскую архитектуру.

Dan Brothers / Бюро туризма и путешествий Алабамы Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Андреа Палладио | Биография, Вилла Ротонда, Работы и факты

Ранние годы жизни и работы

Палладио родился в северном итальянском регионе Венето, где в юности он поступил в ученики к скульптору в Падуе до 16 лет. , он переехал в соседнюю Виченцу и записался в гильдию каменщиков и каменщиков.Он работал каменщиком в мастерских, специализирующихся на памятниках и декоративной скульптуре в стиле маньеристского архитектора Микеле Санмикели из Вероны.

Между 1530 и 1538 годами граф Джан Джорджо Триссино, поэт и ученый-гуманист, перестраивал свою виллу в Криколи недалеко от Виченцы в древнеримском или классическом стиле. Палладио, работавший там каменщиком, был замечен Триссино, который взялся расширить свой практический опыт с помощью гуманистического образования. Вилла Триссино была перестроена по плану, напоминающему проекты Бальдассара Перуцци, известного архитектора эпохи Возрождения.Планируемая для размещения академии для учеников Триссино, которые вели полумонастическую жизнь, изучая математику, музыку, философию и классических авторов, вилла представляла собой интерпретацию Триссино древнеримского архитектора и теоретика Витрувия (активный 46–30 гг. До н. Э.), Которым был Палладио. позже назову его хозяином и проводником. Имя Палладио было дано Андреа по гуманистической привычке как намек на мифологическую фигуру Афину Паллада и на персонажа поэмы Триссино «Italia liberata dai goti».Это свидетельствует о том, какие надежды Триссино возлагал на своего протеже.

На вилле Триссино Палладио встретил молодую аристократию Виченцы, некоторые из которых стали его покровителями. К 1541 году он стилистически ассимилировал маньеристские работы Микеле Санмикели и здания высокого ренессанса Якопо Сансовино, чья библиотека Сан-Марко в Венеции была начата в 1536 году. В Падуе его, вероятно, познакомил с Альвизе Корнаро, чьи проекты были первым импортировал стиль римского Возрождения в северную Италию.Палладио, возможно, также встречал выдающегося архитектора-маньериста и теоретика Себастьяно Серлио, который был в то время в Венеции и чьи третья и четвертая книги по архитектуре ( L’architettura; 1540 и 1537 соответственно) должны были стать для него источником вдохновения. .

Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Примерно в 1540 году Палладио спроектировал свою первую виллу в Лонедо для Джироламо де ‘Годи и свой первый дворец в Виченце для Джованни Чивены.Планировка Виллы Годи явно заимствована из Виллы Триссино, но имеет сходство с традиционными венецианскими загородными домами. Он содержит все элементы дизайна будущих вилл Палладио, включая симметричные боковые крылья для конюшен и сараев, а также обнесенный стеной внутренний двор перед домом. По высоте Палаццо Чивена близок к дворцу высокого ренессанса, построенному в начале 16 века в Риме. В плане он напоминает Палаццо Каносса Санмикели (ок. 1535 г.) в Вероне. Новаторской особенностью является использование традиционного аркадного тротуара северной Италии за главным возвышением, идея, которую Палладио переосмыслил в имитации древнеримского форума.

Поездки в Рим и работа в Виченце

В 1541 и 1547 годах Палладио посетил Рим с Триссино. Эти посещения сильно повлияли на его дворцовый дизайн. На них он увидел работы величайших архитекторов римского стиля Высокого Возрождения, Донато Браманте, Перуцци и Рафаэля, которых обычно больше помнят за его живопись, чем за его архитектуру. Он также измерил древнеримские древности, особенно бани. Основные идеи Палладио о дизайне дворца сформировались между его первыми работами 1540 года и его визитом в Рим в 1554–1556 годах.

В 1546 году Палладио подготовил проекты реконструкции ратуши 15 века в Виченце, известной с тех пор как Базилика, и в 1548 году эти планы были приняты, хотя и гораздо более ранние проекты, выполненные в 1534 году архитектором-маньеристом и художником Джулио. Романо и несколькими другими выдающимися архитекторами ранее были отвергнуты. Это был его первый крупный общественный заказ, и работа, которая фактически не была завершена до 1617 года, включала переделку огромного зала с двухэтажной аркадой из белого камня, которая служила опорой для старого здания.Подходящая как к готическому стилю первоначального здания, так и к размерам классических орденов, аркада Палладио отличалась большой пропорциональной утонченностью. Архитектурные мотивы были взяты из Серлио и библиотеки Сансовино на Сан-Марко в Венеции. До 1556 г. Палладио создал три основных типа дворцов. Первым, в 1550 году, был Палаццо Кьерикати, в котором он расширил свою идею форума Палаццо Чивена о блоке с осью, параллельной тротуару, который он охватывает лоджию или крытую открытую галерею.Новшеством было трехстороннее разделение фасада с колоннадой, которое придает зданию определенную центральную направленность. Второй, в 1552 году, был замечен в Палаццо Изеппо Порто в Виченце, где он в самой ясной форме изложил свою реконструкцию римского дома. Фасад был тесно связан с типом дворца римского ренессанса, таким как Дом Рафаэля Браманте (около 1514 г.), который Палладио нарисовал в Риме. Но это было спланировано в том, что Палладио считал древнеримским. Два четырехколонных зала с четырьмя колоннами в каждом находились по разные стороны двора, окруженного гигантской колоннадой из коринфских колонн.Третий, в 1556 году, находился в Палаццо Антонини в Удине, который имеет квадратный план с четырехколонным четырехколонным залом в центре и служебными помещениями, расположенными асимметрично с одной стороны. Фасад состоит из шести колонн, которые прикреплены к стене, а не отдельно стоящие, и которые размещены по центру на каждом из двух этажей, увенчанные фронтоном или низким фронтоном — устройство, обычно используемое в его виллах.

Палладио продолжил разработку основного плана своего Палаццо Изеппо Порто в Палаццо Тьене (ок.1545–50), Виченца, самый большой и самый проблемный из его дворцовых проектов, из которых были завершены только боковые и задние блоки. Четыре крыла, состоящие из прямоугольных комнат и маленьких восьмиугольников, похожих на римские общественные бани, симметрично расположены вокруг огромного двора. Высота возвышенности не имеет себе равных в других работах Палладио. Дизайн является первым, в котором Палладио находился под глубоким влиянием преобладающего современного стиля маньеризма и особенно Джулио Романо, который был в Виченце, когда начинался проект.

Во время своего пребывания в Риме с 1554 по 1556 год Палладио в 1554 году опубликовал книгу Le antichità di Roma («Древности Рима»), которая в течение 200 лет оставалась стандартным путеводителем по Риму. В 1556 году он сотрудничал с ученым-классиком Даниэле Барбаро в реконструкции римских зданий для пластин влиятельного архитектурного трактата Витрувия (написанного после 26 г. до н. Э.) De Architectura ( Об архитектуре ). Новое издание вышло в Венеции в 1556 году.

На фасадах Палладио всегда есть центральный акцент, отражающий осевую симметрию плана. Он разработан в Палаццо Вальмарана, Виченца, 1565 года, наряду с растущим использованием лепных рельефов поверхности и гигантских орденов или колонн, простирающихся более чем на один этаж. Последние являются элементами маньеризма, особенно используемыми Микеланджело. Гигантские заказы также использовались в массивном и незаконченном Палаццо Порто-Бреганце ок. 1570 и, наконец, в Лоджии дель Капитанио 1571 года.Последняя построена по образцу многих подобных лоджий, например, лоджий Флоренции и Венеции. Нижний этаж должен был стать возвышением, выходящим на площадь, а верхний — залом для собраний. Оригинальный декор был адаптирован, чтобы символизировать вклад Виченцы в победу Венеции над турками при Лепанто в 1571 году, а на боковой фасад был добавлен мотив триумфальной арки. Но цена победы настолько обнищала правительство, что было построено только три бухты или секции из возможных пяти или семи предназначенных.

Андреа Палладио: Лоджия дель Капитанио

Лоджия дель Капитанио, галерея, спроектированная Андреа Палладио, Виченца, Италия.

SCALA / Art Resource, Нью-Йорк

Хотя Палладио впитал современные мотивы маньеризма, его планы и возвышения всегда сохраняли покой и порядок, не связанные с архитектурой маньеризма, особенно с архитектурой Микеланджело и Джулио Романо. Когда простота его ранних проектов была оставлена, в основном это было связано с тем, чтобы включить детали, обоснованные исследованием зданий поздней Римской империи, отражающие археологические исследования, общие для его периода.

Виллы Палладио меньше пострадали от его визитов в Рим. По практическим соображениям эти здания всегда были из лепного кирпича с минимумом резных каменных деталей. Его цель состояла в том, чтобы воссоздать римскую виллу, как он понял ее из латинских описаний в трудах Плиния и Витрувия. Его виллы были построены для дворян-капиталистов, которые в период зрелости Палладио достигли процветания и нашли новые экономические возможности в области улучшения сельского хозяйства и мелиорации земель.Он разработал прототипный план виллы Триссино с множеством вариаций в Криколи. План мог измениться по масштабу и функционированию, чтобы он мог служить летней резиденцией городского аристократа или штаб-квартирой поместья джентльмена-фермера. В первую категорию входят наименее типичные и наиболее часто копируемые виллы Палладио — вилла Джулио Капры, называемая Вилла Ротонда, недалеко от Виченцы. Это был бельведер на вершине холма, или летний домик, с видом, полностью симметричным в плане, с гексастилем или портиками с каждой из четырех сторон и центральными круглыми залами, увенчанными куполами.Вилла Триссино в Меледо того же типа должна была иметь изогнутые крылья, прикрепленные к главному портику. Это было устройство, которое Палладио обычно использовал, когда меньше внимания уделялось сельскому хозяйству и сельскохозяйственному использованию земли. Хотя вилла Триссино не была построена, ее дизайн оказал наибольшее влияние, поскольку он был проиллюстрирован в Quattro libri.

Палладио приспособил классический фасад храма к фасадам своих вилл, потому что он имел достоинство, подходящее для входа.Он рассудил, что, поскольку древние храмы, такие как Пантеон в Риме, имели фронтоны с портиками, дома, предшествовавшие храмам, также имели их. Иногда, как на вилле Корнаро (около 1560–1565 гг.) В Пьомбино Дезе и на вилле Пизани (около 1553–1555 гг.) В Монтаньяне, портик бывает двухэтажным с основными комнатами на двух этажах. Обычно (как на вилле Фоскари в Мире, называемой Мальконтента [1560]; вилле Эмо в Фанцоло [конец 1550-х]; и вилле Бадоер) крыльцо охватывает один большой этаж и чердак, при этом вся конструкция возводится на основании. который содержит служебные зоны и хранилище.В третьем типе фасад храма покрывает всю переднюю часть дома, как на вилле Барбаро (около 1555–1559 гг.) В Мазере, которую Палладио спроектировал для своего друга, ученого Даниэле Барбаро. На этой вилле сохранились современные фрески, написанные венецианским мастером Паоло Веронезе (ок. 1528–1588 гг.), И она является одним из немногих интерьеров, сохранившихся со времен Палладио.

На вилле Тьене (ок. 1550 г.) в Кинто он начал строительство грандиозного дома, задуманного по образцу его реконструкции римской виллы, показанной в Quattro libri, , но он так и не был закончен.На вилле Сарего (ок. 1568–1569) в Санта-Софии аналогичный комплекс, обращенный внутрь, также был запланирован, но не завершен. Этот дизайн отличается от обычной виллы двухэтажной рустованной колоннадой, образующей лоджии и комнаты, расположенные вокруг трех сторон двора. Он напоминает двор дворца Питти во Флоренции, построенный в 1550 году архитектором-маньеристом и скульптором Бартоломео Амманнати (1511–1592).

Виллы Палладио планировались как комплексные комплексы, но могли быть построены частично для удовлетворения непосредственных требований владельца.Он придавал большое значение дворам, которые примыкали к дому или стояли перед ним, поскольку они увеличивали его осевую симметрию и пропорции.

После 20 лет интенсивного строительства Палладио в 1570 году опубликовал I quattro libri dell’architettura. Эта работа была кратким изложением его исследований классической архитектуры. Он использовал ряд своих собственных дизайнов, чтобы проиллюстрировать принципы римского дизайна. Первая книга содержит исследования материалов, классических орденов и декоративных орнаментов; во-вторых, многие проекты Палладио для городских и загородных домов, а также его классические реконструкции.Его выполненные проекты часто корректируются, особенно в случае ранних работ, таких как Вилла Годи. На них нанесены размеры по системе математических соотношений. Используемые соотношения основаны на музыкальных интервалах, которые использовались во времена Палладио, и считалось, что числовые эквиваленты приведут к красивому зданию, поскольку оно будет спроектировано в рамках универсального математического порядка. Третья книга содержит проекты мостов, древнего градостроительства и базилик, или древнеримских продолговатых залов для общественных собраний, которые позже были приняты в качестве прототипа христианской церкви.Четвертая книга связана с реконструкцией древнеримских храмов.

Палладианство: руководство по архитектурному стилю

01 января 2017

Классический стиль, названный в честь влиятельного архитектора Андреа Палладио.

Вилла Рокка Пизани, Лониго, 1576 (Винченцо Скамоцци) Джонатан Мейкпис / Коллекции RIBA

Это классический стиль, названный в честь итальянского архитектора эпохи Возрождения Андреа Палладио (1508-1580), чьи работы и идеи оказали глубокое влияние на европейскую архитектуру с начала 17 века до наших дней.Палладио переосмыслил римскую архитектуру для современного использования и опубликовал свои идеи в «I Quattro Libri dell’Architettura» (Четыре книги архитектуры, 1570), которая была переведена и переиздана по всей Европе. Его архитектура была основана на симметрии, пропорциях и его собственной кодификации классических орденов. Иниго Джонс (1573-1652) принес свои идеи в якобинскую Англию, объединив их с элементами других архитекторов эпохи Возрождения, включая Себастьяно Серлио (1475-1554) и Винченцо Скамоцци (1548-1616), и современной французской практики, создав таким образом известный стиль. как англо-палладианство.Интерпретация Джонса привнесла революционную дисциплину и приличие в английскую архитектуру. Его использование фасадов храмов (фронтона, поддерживаемого колоннами или пилястрами) и венецианских окон стало отличительными чертами палладианского дизайна.

Влияние Джонса продолжалось на протяжении 17 века (хотя и с разными интерпретациями и проявлениями) и лежало в основе развития типа дома (обычно квадратного или прямоугольного), который был симметричным и пропорциональным, без обязательного использования классических черт.В начале 18 века новое поколение архитекторов, в частности Колен Кэмпбелл и лорд Берлингтон, поощряло переоценку Палладио и Джонса и приступило к возрождению их архитектуры. Они продвигали палладианство через публикации, которые создали архитектурный язык и лексику, которые доминировали во вкусе на протяжении большей части века. Активно действующие в Англии их идеи проявлялись прежде всего в отечественной архитектуре, особенно в загородном доме. Затем англо-палладианство было экспортировано в американские колонии с 1740-х годов и обратно в Европу, особенно в Германию и Россию с 1760-х годов.

В Соединенных Штатах палладианство оставалось преобладающим стилем для общественных зданий до 1930-х годов и никогда не выходило из моды для внутренней архитектуры. Даже сегодня некоторые современные архитекторы находятся под влиянием идей Палладио о планировании и пропорциях без использования элементов классической архитектуры.

На что обратить внимание в здании Палладио

• Пропорции
• Симметрия
• Палладианское окно
  (также известное как Серлиана или Венецианское окно)
• Храм спереди
• Использование заказов (необязательно)

Статья Сюзанны Уотерс
Британская архитектурная библиотека, RIBA

Chiswick House, Лондон, 1729 г. (Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон) Коллекции Бернарда Кокса / РИБА Палладианский мост, Стоу, Бакингемшир, 1738 г. (Джеймс Гиббс) Коллекции Бернарда Кокса / РИБА Дом королевы, Гринвич, Лондон, 1640 (Иниго Джонс) Эдвин Смит / РИБА Коллекции

Узнать больше

Другие изображения архитектуры Palladian из коллекции RIBA.

Просмотрите, загрузите, купите и лицензируйте эти изображения на RIBApix

1. Вилла Рокка Пизани, Лониго (Винченцо Скамоцци) Джонатан Мейкпис / RIBA Collections RIBA39946

2. Chiswick House, Лондон: парадный вход, 1729 год (Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон) Бернард Кокс / RIBA Collections RIBA3431-58

3. Палладианский мост, Стоу, Бакингемшир, 1738 г. (Джеймс Гиббс) Коллекции Бернарда Кокса / RIBA RIBA3773

4.Queen’s House, Гринвич, Лондон, 1640 (Иниго Джонс) Эдвин Смит / RIBA Collections RIBA5316

Все эти изображения являются частью библиотеки и коллекций RIBA. Вход свободный, и мы приглашаем всех желающих.

Найдите и приобретите больше изображений на сайте RIBApix или свяжитесь с нами, если у вас есть какие-либо вопросы об архитектуре.

Виктория и Альберта · Палладианство — Введение

Палладианство было архитектурным стилем, модным в Великобритании между 1715 и 1760 годами.Он был основан на проектах венецианского архитектора 16-го века Андреа Палладио (1508 — 80), который считается одним из самых влиятельных людей в истории архитектуры. Палладио был вдохновлен римской и греческой архитектурой, в первую очередь Марком Витрувием Поллионом (около 80–70 до н.э. — около 15 до н.э.) и его идеями о идеальных пропорциях. В свою очередь, британские дизайнеры обратились к работе Палладио, чтобы создать классический британский стиль, характеризующийся простым внешним видом, основанным на правилах симметрии, перспективы и пропорции.

Ключевым средством распространения идей Палладио была его публикация 1570 года I quattro libri dell’architettura ( Четыре книги архитектуры ), трактат по архитектуре, который содержал иллюстрации и описания его собственной архитектуры вместе с римской здания, которыми он восхищался.

Слева направо: Портрет Андреа Палладио, гравюра Винченцо Раджио и Якопо Бернарди, до 20 века, Великобритания. Музей №С.462-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Страница из английского перевода «Четырех книг об архитектуре Андреа Палладио», Андреа Палладио, 1738, Лондон. Музей № 38041800160228. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Палладианство впервые возникло в Великобритании в работах шотландского архитектора Колена Кэмпбелла (1676–1729). Его книга Vitruvius Britannicus или The British Architect (1715) была каталогом современных британских зданий. В нем был представлен дизайн его новаторского дома в Уонстеде, Эссекс, который включал в себя все ключевые особенности Палладио: акцент на симметрию, пропорции и баланс, при этом одна сторона здания является зеркальным отражением другой; использование фасадов храма (фронтона, поддерживаемого коринфскими колоннами или пилястрами) и больших трехсторонних венецианских окон.Здесь также был рустованный подвал — нижний этаж, на котором были каменные блоки грубого, деревенского вида, которые контрастировали с гладкой отделкой здания на более высоком уровне. Прежде всего, композиция опиралась на тщательный баланс между чистой, нетекстурированной поверхностью стены и оконными проемами, придавая ей ощущение сочетания величия и покоя.

Wansted House, тарелка Витрувия Британика; или, Британский архитектор, Vol. 1, Колена Кэмпбелла, 1731, Лондон.Музей № L.4058-1961. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пройдет еще 15 лет, прежде чем такой же великий палладианский дом будет спроектирован в Британии. В то время палладианство приобрело гораздо более убедительного защитника — архитектора Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона (1694 — 1753).

Портрет Ричарда Бойла, 3-го графа Берлингтона, гравюра Джона Фабера по сэру Годфри Кнеллеру, 1734, Лондон. Музей № E.430-1898. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лорд Берлингтон лично изучил постройки Андреа Палладио в Италии и имел коллекцию проектов, сделанных им и архитектором 17 века Иниго Джонсом (1573–1652), который также был большим поклонником Палладио.Берлингтон был восторженным пропагандистом палладианизма (он спонсировал перевод на английский язык книги Палладио «Четыре книги архитектуры ») и, объединив итальянские и джонезианские источники, сформировал классически правильный стиль, который был уникально британским. Это было применимо как к самому маленькому дому с террасами, так и к величайшему особняку, задавая образец британской архитектуры на следующие 100 лет. Для последователей Берлингтона палладианство также имело особое значение, свидетельствуя о связи между достоинствами и силой Древнего Рима и культурой Италии, а также культурой, политическими системами и мощью растущей британской нации.

Собственные проекты Берлингтона предназначались в основном для небольших зданий, наиболее характерной из которых была пристройка к его собственному дому в Чизуике в Лондоне. Возникший в 1725 году, он был частично основан на вилле Ротонда Палладио в Виченце, Италия.

Архитектурная модель виллы лорда Берлингтона в Чизвике, спроектированная и изготовленная Джорджем Римом-Иннесом, 2001 г., Лондон. Музей № E.3838-2004. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Как и во многих палладианских зданиях, простой внешний вид контрастировал с богато украшенными интерьерами.Они были основаны не на собственном дизайне Палладио, а на деталях, взятых из древнеримских зданий, которые были объединены с каминами, потолками и другими деталями, взятыми у Иниго Джонса. В то время как стены большинства комнат были обтянуты тканью, центральный салон был оштукатурен, окрашен и украшен строгими скульптурными орнаментами — новаторской и очень влиятельной концепцией.

Эскизный проект дома лорда Берлингтона в Чизуике, из «Проекты Иниго Джонса, состоящие из планов и фасадов общественных и частных зданий», лист 72, нарисованный Уильямом Кентом, 1727, Лондон.Музей № 12957: 33. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Интерьер Chiswick House был разработан помощником и протеже Берлингтона Уильямом Кентом (1685–1748), который также отвечал за проектирование мебели и других предметов для последующих палладианских интерьеров. Опять же, Палладио не представил никаких примеров, поэтому Кент, который был художником по образованию, но обладал блестящим и поэтическим воображением в ряде областей дизайна, разработал новые модели, в равной степени основанные на образцах итальянского барокко и древнеримских скульптурных идеях.

Консольный столик для Chiswick House, разработанный Уильямом Кентом, вырезанный Джоном Бозоном, около 1727 — 32 гг. Англия. Музей № W.14 по: 2-1971. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Палладианские постройки были тесно связаны с окружавшими их садами. Сначала сады (как на вилле лорда Берлингтона в Чизвике), заполненные небольшими классическими зданиями и сложными дорожками, были спроектированы так, чтобы напоминать сады, описанные в великих литературных произведениях классической античности.Поскольку никаких примеров этих древних садов не сохранилось, использованные модели часто были взяты из более поздних итальянских образцов. Эти сады, отмеченные своей асимметрией, резко контрастировали с грандиозными симметричными садами периода барокко, вместо этого выравнивая их с тенденцией к естественности в британском садоводстве, начавшейся около 1700 года.

Plan du Jardin & Vue des Maisons de Chiswick, разработанный и гравированный Жаном Роком, 1736, Лондон. Музей № E.352-1944. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Статья о палладианизме из The Free Dictionary

стиль европейской архитектуры 17-18 веков, развивавший в рамках классицизма принципы, установленные Палладио.Архитекторов, выступающих против затронутого характера и иррациональности барокко, очень привлекали дворцы, церкви и виллы, спроектированные Палладио, которые характеризовались симметричным планированием в сочетании с чрезвычайно разнообразным использованием композиционных устройств и элементов классических ордеров. Трактат Палладио «Четыре книги архитектуры» (1570 г.) имел решающее значение для распространения его идей.

В. Скамоцци, завершивший несколько проектов Палладио, считается первым представителем палладианизма.В 17 в. Наибольшее распространение стиль получил в архитектуре Англии (И. Джонс) и Голландии (Дж. Ван Кампен). Пик популярности палладианизма пришелся на 18 век, когда английские и немецкие представители этого стиля проектировали здания, в основном загородные виллы, отличающиеся элегантным, но простым орнаментом, функциональной и удобной планировкой и полной интеграцией с окружающей средой (ландшафтные парки ). Среди английских архитекторов Палладио были лорд Берлингтон, У.Кент, К. Кэмпбелл, Дж. Пейн и У. Чемберс; Среди представителей Германии были Г. В. фон Кнобельсдорф и Ф. В. Ф. фон Эрдманнсдорф.

Палладианство возникло в России в 1780-1790 годах. Большинство работ в стиле отличается определенной интимностью и элегантной простотой. Элементы палладианизма характеризуют творчество К. Камерона, Дж. Кваренги и Н. А. Львова.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Ильин М. «Наследие Палладио и русская архитектура конца XVIII века». Архитектура СССР, 1938, вып.10.
Ильин М. «О палладианстве в творчестве Д. Кваренги и Н. Львова». В коллекции Русское искусство XVIII века. Москва, 1973. Стр. 103–08.
Всеобщая история архитектуры т. 7. Москва, 1969.
Витткауэр Р. Палладио и палладианизм. Лондон, 1974.

Большая советская энциклопедия, 3-е издание (1970–1979). © 2010 The Gale Group, Inc. Все права защищены.

Андреа Палладио: биография архитектора эпохи Возрождения

Ранняя жизнь и Обучение Родился Андреа Ди Пьетро делла Гондола в Падуя, сын мельника Андреа Палладио, был достаточно молод не пострадать от войны, обрушившейся на Венето (регион вокруг Venice) в первые годы чинквеченто .В 1509 году, когда ему было шесть месяцев, объединенные силы Лиги Камбре победил венецианцев в битве при Аньяделло и захватил большая часть Венето. Только серия отважных военных усилий позволила Республика, чтобы восстановить свою политическую жизнеспособность. Находясь в Падуе, Палладио получил образование каменщика в мастерской Бартоломео Кавацца да Соссано. В 16 лет он переехал в Виченцу, где устроился на большую часть своих жизнь.Он стал учеником в загруженной мастерской Педемуро, которая специализировалась на в камнерезном деле и вступил в местную гильдию каменщиков. Его особые специальностью была резьба по памятникам и декоративная скульптура. Вилла Архитектура Первые работы Палладио датируются 1530-ми годами, когда стабильность была восстановлена ​​на венецианской материковой части. Но Ключевым годом был 1538–1539, когда он работал у ученого-гуманиста Джан Джорджио. Триссино, на реконструкции виллы Криколи.Триссино, который был заядлый последователь римского архитектора Витрувия, проявил интерес к работе молодого человека и призвал его изучить искусства и науки, а также изучать древнюю архитектуру в Риме. По факту, Палладио сопровождал своего покровителя в трех поездках в Рим, где он совершил зарисовки римских памятников. Триссино также дала ему новое имя — Палладио, означает «мудрая», в честь греческой богини мудрости Паллады Афина. См. Также: Греческое искусство (650–27 гг. До н. Э.). К моменту его смерти в 1580 г. спроектированы два десятка вилл. Большинство из них было каталогизировано во втором книга его знаменитого трактата, Quattro Libri dell Architettura, опубликовано в Венеции в 1570 году. Не все были построены, и несколько остались незавершенный; но сохранившиеся виллы представляют собой впечатляющие памятники его гению и его прославленным покровителям. Палладио определенно был новатором.Тем не мение, его проекты также были прочно укоренены в местных архитектурных традициях. Виллы пятнадцатого века в Венето обычно были укреплены, по крайней мере символически, башнями и зубцами на крыше. В более сельских участков, вся вилла вместе с садами и хозяйственными постройками была защищен укрепленным корпусом. Основное наследие вилл такие поскольку это для Палладио было типично венецианским соглашением симметричный, трехчастный фасад. После Камбреских войн трое Палладио непосредственные предшественники начали показывать, как классический архитектурный язык можно было бы более систематично и правильно применить к традиционной вилле типы. Дизайн виллы Ла Вескови Фальконетто, виллы Сансовино Гарцони и вилла Санмикели Ла Соранца раскрывают влияние этих интенсивные исследования трех архитекторов на руинах древнего Рима. Принятие римских форм в Венето был не только вопросом архитектурной моды; это также служило напоминанием Венецианцы своего легендарного происхождения как беженцы от варварских вторжений при падении Римской империи.Тот факт, что современный Рим был ужасающе разграбленный имперскими войсками в 1527 году, указывал на вездесущего «варвара» угроза. Цивилизацию нужно было защищать любой ценой, и возрождение классическая архитектура стала одним из самых эффективных средств выражение. Смотрите также: римское искусство (около 500 г. До н.э. — 500 г. н.э.) Подобно трем только что упомянутым предшественникам, Палладио усердно учился на руинах Древнего Рима. Действительно, он совершил не менее пяти посещений между 1541 и 1554 годами.Однако раньше раскопки Помпеи и Геркуланума, немногочисленные остатки классических домашних здания были известны. Литературные источники, такие как Витрувий и Плиний, предоставили единственное подробное свидетельство о виллах древних. Палладио великий подвиг воображения состоял в том, чтобы объединить свои знания о руинах древние храмы и общественные здания с письменной информацией, касающейся к старинным виллам, и адаптировать этот синтез к практическим потребностям землевладельца Венето. Палладианская вилла Типовой дизайн На страницах Quattro Libri Палладио представил свои виллы как впечатляюще единое собрание произведений, серия оригинальных вариаций на одну тему. Каждый план симметричен устроены как внутри, так и снаружи, с лоджией и центральным холлом по бокам по большим, средним и маленьким комнатам по бокам. Виллы с двумя основными жилые этажи, обычно расположенные в деревнях или городах или вблизи них, имеют красивые лестницы, по одной с каждой стороны, на видных местах.В одноэтажном виллы лестницы спрятаны в неприметных углах, так как они открывать доступ только к чердакам наверху, а также к кухням и погребам ниже. Большинство вилл предназначались для работы фермы, с длинными крыльями по обе стороны от резиденции владельца, содержащие конюшни, винные погреба, навесы для повозок и плугов, жилые помещения для управляющего фермой. Голубятни часто отмечали концы боковых крыльев, как на Вилле Эмо и Вилле Барбара, чтобы добавить интереса к длинному, невысокий профиль, а также снабдить птицами стол хозяина. На самом деле виллы Палладио гораздо менее однороден, чем читатель его Quattro Libri представить. Каждая из них отличается безошибочной индивидуальностью и тонко настроена. к особенностям сайта, а также к потребностям и индивидуальности собственника. Даже первая из его вилл, Вилла Годи, была построена в 1537 году. демонстрирует отличительную элегантную простоту на живописном склоне холма сайт. Одним из самых авантюрных ранних проектов была вилла. Пояна с центральной лоджией, задуманной как увенчанная серлиана полукругом иллюминаторов. К 1550-м годам Палладио развил то, что стал считаться его стандартной формулой для фасада виллы, с центральная часть классического храма. Эта тема проиллюстрирована возле Виллы Фоскари, известной как «Мальконтента», где ионические острова, Фронтальный портик с видом на канал Брента прикрывает просторную лоджию вход в величественный центральный зал. Тем не менее, задняя часть этой виллы, отмеченная игривым мелким рустом и огромным тепловым разбиванием окна в фронтоне выше, опять же довольно индивидуально. Гражданские и Дворцовая архитектура Первое значительное общественное здание Палладио проект включал восстановление средневековой ратуши Виченцы, известной как Базилика Виченца. Он основал свою реконструкцию структуры на его собственное представление о том, как может выглядеть современная римская базилика. Цокольный этаж аркада дорическая, верхний этаж ионический. Оба характеризуются Палладио фирменные проемы (используются в дверных проемах, окнах или, как здесь, в арках) состоящий из арки с закругленным верхом, поддерживаемой колоннами с обеих сторон, с обеими колоннами, дополнительно поддерживающими антаблементы, сконструированные так, чтобы оставьте узкий вертикальный проем между колонной и стеной.Базилика парапет украшен статуями, а покрытая медью крыша поднимается вверх за этим. Аркадный фасад Палладио огибает с трех сторон старый только здание. Строительство завершено в 1617 году. После завершения проекта Базилики. Виченца, Палладио разработал три основных типа дворцового дизайна. В 1550 году он завершил Палаццо Кьерикати, Вансимульо ди Грумоло делле. Аббадесс в Венето.В 1552 году он перестроил Палаццо Изеппо Порто. в Виченце, используя колоннаду из коринфских колонн, чтобы окружить главный суд. В 1556 году он построил Палаццо Антонини в Удине, используя централизованный зал с четырьмя колоннами. В своих городских проектах Палладио использовал свой улучшенный вариант стандартного дворца эпохи Возрождения, в котором второй хозяин многоэтажные жилые помещения были улучшены за счет использования педиментации в классическом стиле. портик, адаптированный из дизайна, использованного Микеланджело в его Капитолии здания в Риме. Покровительство Братья Барбаро После смерти Триссино в 1550 году Палладио получил поддержку и покровительство семей Фоскари, Корнер и Пизани, а также братья Барбаро — кардинал Даниэле Барбаро, который стимулировал он расширил свои исследования классической архитектуры и привел его к Рим в 1554 году и Маркантонио Барбаро, младший брат кардинала. Барбарос с хорошими связями также познакомил Палладио с влиятельными кругами. в Венеции, где он был должным образом назначен главным архитектором республики, после Якопо Сансовино (1486-1570). Ближе к концу карьеры Палладио все больше увлекался теориями гармонической пропорции. В серию поздних работ ему удалось изобрести рисунки, в которых почти каждый измерение может быть включено в серию музыкальных соотношений. Один пример это дизайн виллы Sarego в Санта-Софии для семьи Веронезе. активен в авангардных музыкальных кругах. Церковная архитектура Это было только после того, как его репутация был основан в сельской местности и в его приемном родном городе Виченца что консервативный венецианский правящий класс осмелился нанять его в свои собственный город.Его самые известные заказы включали оформление множества церкви в Венеции. Также: Венецианский Алтарь (1500-1600). ПРИМЕЧАНИЕ: Подробнее о флорентийском Архитектура эпохи Возрождения, см .: Флоренция Собор, Брунеллески и эпоха Возрождения (1420-36). Церковь Сан-Джорджо Маджоре (1562-1610) Величественная, но дорогая бенедиктинская церковь Сан-Джорджо Маджоре в Венеции — один из величайших элементов декораций европейского архитектура.Живописно, романтично, но строго (надо сказать, гармонично) геометрический, он представляет своим красивым фасадом площадь Пьяццетта ди Сан Марко по воде залива. Получил заказ на разработку традиционного крестообразного церкви, он скрывал по существу готический или средневековый характер плана с грандиозным фасадом из белого мрамора, шарнирно соединен с четырьмя трехчетвертными композитными колоннами, соединенными фестонами и поднят на высоких постаментах, обрамляющих вход.Ярко-белый неф, Вдохновленный римскими банями, сводчатый, освещенный полукруглыми окнами, и увенчан куполом с фонарем. Строительство церкви было завершено в 1610 году. Церковь г. Il Redentore (1577-92) Церковь Il Redentore, широко известная как лучшая церковь Палладио, выглядит как огромный красный корабль, пришвартованный между переполненные дома Джудекки, через воду от площади Сан-Марко.Он имеет традиционный длинный неф, окруженный часовнями, освещенными полукруглой окна (люнеты) и поддерживаются глубокими внешними контрфорсами — и перекрестком увенчан простым куполом. Примечателен белокаменный фасад, блестящий композиция из сгруппированных фронтонов, установленных один в другой. I Quattro Libri dell’Architettura Важный фактор широкого распространения Палладио влияние и известность принесла публикация в 1570 г. его трактата «Четыре Книги по архитектуре ( I Quattro Libri dell’Architettura ).Книга Одна из них — это исследования декоративных стилей, классических заказов и материалов. Книга вторая включает в себя проекты города и загородного дома Палладио, а также классические реконструкции. В третьей книге представлены эскизы базилик и мостов. правила градостроительства и классические залы. Книга Четвертая Особенности реконструкции древнеримских храмов. Палладианизм Позднее архитекторы продолжали восхищаться и подражать стилю Палладио, и это возрождение палладианизма в конечном итоге вошел в моду в Европе в 17, 18 и начале 19 веков. и США.В Британии оба Иниго Джонс (владевший огромной коллекцией оригинальных рисунков и эскизов Палладио) и Кристофер Рен были большими поклонниками итальянского. Во Франции палладианские виллы можно широко увидеть в части долины Луары. В Германии Иоганн фон Гете описал Палладио как гений и приветствовал свой монастырь Санта-Мария-делла-Карита как один из самых прекрасно спроектированных зданий в Европе. В России Чарльз Кэмерон (ок.1745–1812) был ярым сторонником палладианизма. В Америки, Томас Джефферсон был известным сторонник — как и Бенджамин Латроб (1764-1820) и Чарльз Булфинч (1763-1844) — и похвалил здание Капитолия Соединенных Штатов (1793-1829) как вариант палладианства. Другие примеры палладианской архитектуры в Америке включают: Особняк Джефферсона в Монтичелло в Вирджинии; Дрейтон Холл, Южная Каролина; Библиотека Редвуда, Ньюпорт, Род-Айленд; и особняк Морриса-Джумеля, Нью-Йорк.В 1979 году некоммерческая членская организация — Центр для исследования Палладио в Америке, Inc. — была создана для содействия пониманию стиля и влияния Палладио в американской архитектуре в течение предыдущих полутора веков. Знаменитые здания Среди множества сохранившихся построек, спроектированных Палладио, некоторые из которых были популярными достопримечательностями на Европейском Гранд Tour (c. Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт