homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Памятники романского периода. Вена

Читайте также

Ставят ли памятники собакам?

Ставят ли памятники собакам? Собака, пожалуй, единственное из всех животных, которое с давних пор бескорыстно служит человеку, и одно из немногих, кому люди в знак признательности за верную службу ставят памятники. Таких памятников в мире существует несколько.Так, в

Киевские памятники

Киевские памятники Впервые посетившие Киев подолгу любуются памятником на площади перед Софийским монастырем. Бронзовые конь и всадник обращены в сторону главного собора Украины. Облаченный в скромную казацкую одежду гетман Хмельницкий изображен на вздыбленном коне,

Памятники

Памятники Памятники (лат.

monumentum) – сооружения, возводимые с целью увековечить память известных лиц или событий. Наиболее многочисленны надгробные П., сооружение которых восходит к глубокой древности. П. в честь героев и выдающихся лиц на поприще государственной и

Соловецкие памятники

Соловецкие памятники Древние мегалитические постройки Беломорья, имевшие религиозно-культовое предназначение и функционировавшие еще в III тысячелетии до н. э., и в наши дни не перестают оставаться загадкой для человека. Так называемые северные лабиринты — особое

Лесные памятники

Лесные памятники 5 Ахуны – бор, Пенз. обл.Борок – сосн. бор, г. Кострома.Загон – урочище, Смоленская обл, г. Сычевка; листв. культуры.Кадош – лесопарк, Краснодар. край.

Панки – урочище, Ростов. обл.Сашпо – озеро, Смолен. обл., Демидовский р-н; усадьба Н. М. Пржевальского.6 Басеги

Археологические памятники

Археологические памятники 3 Ура – развалины города, Южный Ирак.4 Гиза – Египет, пирамида Хефрена.Мари – дворец царя Симрилим, курганное погребение, Сирия.Сузы – древн. город, Персия.Фивы – Египет, Долина царей, гробница Аменхотепа II.5 Калах – древн. город,

Памятники архитектуры

Памятники архитектуры 4 Лувр – королевский дворец в Париже.6 Карнак – древний храм в Египте.Луксор – древнейший храм в Египте.Шамбор – королевский охотничий замок французского короля.7 Версаль – величественный памятник французского барокко.Колизей – римский

ПАМЯТНИКИ ПИСАТЕЛЯМ, УСТАНОВЛЕННЫЕ В ИВАНОВЕ

ПАМЯТНИКИ ПИСАТЕЛЯМ, УСТАНОВЛЕННЫЕ В ИВАНОВЕ Гранитный бюст Алексея Лебедева, просп. Ленина Бронзовый бюст Николая Майорова, просп. Ленина Гранитный бюст Авенира Ноздрина, ул.

Памятники

Памятники См. также «Слава. Известность» Лишь тот заслуживает памятника, кто в нем не нуждается. Уильям Гэзлитт Ставить кому-нибудь памятник при жизни значит объявить, что нет надежды на то, что потомство его не забудет. Артур Шопенгауэр Пусть лучше будут спрашивать,

Романская архитектура — это… Что такое Романская архитектура?

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилось суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующие над местностью.

Термин «романский стиль»

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (каменный храм, монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» был введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которые сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — в ​​первую очередь круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Характеристика стиля

В этом разделе не хватает ссылок на источники информации. Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена. Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники. Эта отметка установлена 7 июня 2011.

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание всегда гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части храма
• Увеличение высоты храма
• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

• Тяжёлые своды требовали мощные стены и колонны
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки
• Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Наиболее известные архитектурные памятники

Великобритания

^[1]

Германия

Дания

Испания

Италия

Франция

Скульптура

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. В фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые.

Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу в храм.Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпанс рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. кроме тимпана рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Живопись

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей.

Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Миниатюра

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра. В миниатюрах появляются многофигурные композиции и новый удлиннёный тип человеческой фигуры с напряжённым взором.

См. также

Примечания

1. ↑ В Великобритании романский архитектурный стиль традиционно именуют норманским стилем

Ссылки

Распространение романской архитектуры в странах Западной и Центральной Европы

Романская архитектура

Значительное развитие романский стиль получил во Франции, в Германии, Италии, Испании, Англии; памятники романского стиля есть в Австрии, в Скандинавских странах, Польше, Венгрии и других странах.

Основная техническая проблема заключалась в перекрытии внутреннего пространства церквей, которое осуществлялось сначала с помощью цилиндрических сводов и куполов, а позднее путем использования крестовых сводов.

Каким способом решалась эта задача в отдельных областях, видно на архитектуре храмов, имеющей один характер в южной части Франции, где существовали уже определенные традиции и своды были обычным явлением, и другой — в северных районах, где архитектура была связана с традициями деревянного зодчества.

В первой половине XII в. в юго-западной Франции было построено несколько десятков своеобразных купольных церквей. Их купола опираются на «паруса», которые распределяют нагрузку на четыре точки по углам. Таким именно образом перекрыта церковь Сен Фрон в Перигоре, очень напоминающая собор св. Марка в Венеции. Этот храм стал образцом для многочисленных последующих построек, обычно располагавшихся на дорогах, по которым совершалось паломничество к святым местам.

В Италии также происходит соединение различных тенденций в художественном творчестве, и под влиянием следов римского искусства оживают римские принципы формообразования. Фасады зданий имеют выразительный ритм, получаемый с помощью аркад, например на зданиях собора, баптистерия и наклонной башни, составляющих выдающийся комплекс романской архитектуры в Пизе.

Немалую роль играет и влияние мавританской архитектуры, особенно в Сицилии. Из мусульманской архитектуры были переняты подковообразная и остроконечная арка и даже «сталактитовые» своды (самой значительной постройкой на Сицилии является Кафедральный собор в Палермо).

Византийское влияние сильно проявилось в пятикупольном храме св. Марка в Венеции, который по своему плану является производным от храма св. Апостолов в Константинополе. Он имеет богатые золотые украшения, мозаики и облицовку из полированного мрамора в духе восточной архитектуры.

Фундамент итальянского средневекового искусства составлял мощный пласт, с которыми постоянно связывались воспоминания о великом прошлом страны и надежды на ее возрождение.

В Италии в период средневековья происходит соединение различных тенденций в художественном творчестве, и под влиянием позднеантичных и раннехристианских традиций оживают римские принципы формообразования. Фасады зданий имеют выразительный ритм, получаемый с помощью аркад, например на зданиях собора, баптистерия и наклонной башни, составляющих выдающийся комплекс романской архитектуры в Пизе.

Читайте также:

Источники

Известные постройки в романском стиле

Приорат Серрабоны(Франция)

 Название монастыря происходит от каталонского „serra bona“, что означает «хорошая гора». Точная дата основания монастыря неизвестна. Предположительно это произошло в X или XI веке. Самое раннее документальное свидетельство восходит к 1069 году, где монастырь упомянут как приход Девы Марии. В 1082 году на деньги местных лордов и графства Конфлае он был восстановлен как монастырь августинцев. Семьдесят лет спустя, 25 октября 1151 года, епископ Артал II совершил второе освящение монастыря, после чего он превратился в приорат и стал носить название «Санта Мария Серрабона». До XIV века монастырь процветал, его влияние увеличивалось. В 1592 году орден августинцев был отлучен от исп

анской короны. Через год монастырь был передан в собственность епархии Сольсона в Каталонии. С этого момента монастырь стал медленно приходить в упадок. Епархия сохраняла за собой монастырь до конца XIX века, хотя и была попытка продать его в 1830 году.С начала XIX века по середину XX здание монастыря было заброшено и постепенно разрушалось. В начале 1819 года обрушилась небольшая часть нефа. 15 мая того же года, король Франции Людовик XVIII издал указ о присоединении монастыря к близлежащему городку Буль-д’Амон. В 1834 году монастырь посетил французский писатель Проспер Мериме, который смог добиться присвоения монастырю статуса культурного наследия и его рестоврации.

Тауэр(Англия)

 

Тауэр («башня»), Лондонский Тауэр ( англ.Her Majesty’s Royal Palace and Fortress, Tower of London) — крепость, возведённая на северном берегу реки Темза, исторический центр города Лондон. Одно из старейших исторических сооружений Великобритании, долгое время служившее резиденцией английских монархов. Сегодня Тауэр является одновременно памятником истории и музеем, включённым в список объектов, принадлежащих к всемирному наследию ЮНЕСКО.

Основание крепости Тауэр приписывается Вильгельму I. После нормандского завоевания Англии, Вильгельм I принялся возводить оборонительные замки для устрашения покорённых англосаксов. Одним из

самых больших стал Тауэр. Деревянный форт заменили громадной каменной постройкой — Великим Тауэром, представляющим собой четырехугольное сооружение, размерами 32 х 36 метров, высотой около 30 метров. Когда позднее новый король Англии приказал побелить здание, оно получило название — Белый Тауэр, или Белая Башня. Впоследствии, при короле Ричард львиное сердце были возведены еще несколько башен различной высоты и два ряда мощных крепостных стен. Вокруг крепости был вырыт глубокий ров, делающий её одной из самых неприступных крепостей в Европе.

 

Церковь Святого Якоба (Регенсбург)

Первоначально церковь принадлежала ирландскому бенедиктинскому аббатству, основанному 1070 г., ее постройку относят к 1175—1180 гг.

Церковь представляет собой прекрасный пример романской архитектуры: трехнефная базилика с тремя апсидами, башнями на востоке, и трансептом на западе. Галерея, в которой установлен орган, проходит над всеми тремя нефами в трансепте.

Центральный неф отделен от боковых цилиндрическими столбами каменной кладки (не монолитные колонны), их капитали — прекрасные образцы высокой романской скульптуры, изображающие мужчин, львов, орлов и крокодилов, и могут иметь аллегорическое значение. Углы оснований столбов украшены головами менее благородных животных, включая свиньи, собак, ослов, и стервятников.

 

Аббатство Мария Лаах (германия)

 Средневековый немецкий монастырь, находящийся на юго-восточном берегу Даахского, в горах Айфель. Монастырь был заложен в 1093 году графом Генрихом II фон Лаах и его женой Адельхайд фон Ваймар-Орламюнде, а его строительство окончилось в 1216 году. Современное название он получил в 1863 году.

Монастырский шестибашенный собор, Laacher Münster, представляет собой сводчатую базилику с внутренним садом перед западным порталом, так называемым парадизом (единственным к северу от Альп), и клуатром начала XIII века, отреставрированным в 1859 году.В 1926 году папа Пий IXприсвоил храму титул «Базилика минор» (Basilica minor).

 

Романика в Германии

В Германии возникло много архитектурных сооружений романского стиля, но  лишь немногие дошли до нас в первоначальном виде.

Из разных школ романского зодчества Германии наибольшее значение имели три: саксонская, вестфальская и рейнская.

В постройках  саксонской школы прослеживается четкая  связь с каролингскими традициями. Здесь господствует тип плоско перекрытой базилики, разработанной во времена раннего христианства и затем со многими упрощениями воспринятый каролингской архитектурой.  Однако саксонская архитектура вводит ряд характерных для нее новшеств, придающих церквам этой школы необычный для прежних базилик вид: два хора, два трансепта и, следовательно, два средокрестия. Каждый из хоров, и западный и восточный, имел свою абсиду и свой трансепт, поэтому вход в церковь устраивали сбоку, на одной из продольных сторон здания.

Церковь в Гернроде

Интересным памятником этой школы является церковь в Гернроде (построена после 960 г., западный  хор — 12 в), дающая яркое   представление о немецкой архитектуре раннероманского периода. Колонны и пилястры поочередно несут аркады первого яруса: такой ритм называется простым чередованием опор.
Чрезвычайно скупой архитектурный декор, редко и высоко расположенные-окна подчеркивают глухую плоскость стен и придают всему сооружению несколько сумрачный, крепостной характер.

Капелла св. Варфоломея

В Вестфалии строились церкви зального типа, то есть с тремя нефами равной высоты, перекрытые каменными сводами. Одна из самых ранних церквей такого типа — капелла св. Варфоломея в Падерборне — была построена в начале 11 в.

Это старейшая церковь в Германии.

Четкое представление об внешнем облике вестфальских церквей дает сохранившийся западный фасад собора в Миндене (11 в. ). Здесь отсутствуют не  только скульптурные украшения , но и ярко выраженные архитектурные членения. В отличие от большинства романских церквей других школ здесь отсутствует четкое сопоставление объемов здания, которое обычно с полной ясностью отражается н в архитектурной композиции фасадов.

Минден, соборная приходская церковь Санкт Петер унд Санкт Горгониус. Западный фасад, первая половина X в.

 Особенностью  конструкций церквей рейнской школы является их перекрытие по так называемой связанной романской системе:боковой распор сводов среднего нефа принимают на себя своды боковых нефов, причем одному звену среднего нефа соответствуют звенья боковых нефов, по два с каждой стороны. Внешний облик рейнских соборов определяется ясно выраженными снаружи членениями внутреннего пространства, большой протяженностью (собор в Шпейере) и парными башнями, подчеркивающими восточную и западную части здания. Для соборов  этой школы характерен скупой архитектурный декор.  Из памятников в долине Рейна собор в Вормсе более других сохранил свой древний облик.

Вормский собор святого Петра- один из самых прекрасных памятников романского стиля в Германии . Хотя в архитектуре собора присутствуют элементы готики (круглые окна-розы и нервюрные своды), на облике собора  это почти не отразилось. Здание имеет двустороннюю ориентацию: восточная часть с трансептом завершается плоской стеной, а западный хор выступает далеко вперед. Нижние ярусы двух западных башен являются фрагментами раннероманской базилики, построенной около 1000 года по заказу тогдашнего вормского епископа Бурхарда I .

Ныне существующий  собор возвели в XII веке при содействии епископа Бурхарда II. В это время построили романскую капеллу святого Николая, портал которой украшает изображение этого святого:покровитель торговцев и мореплавателей держит в руке лодку с мореплавателями, защищая их от темных сил.  Южную часть собора украсили статуями, изображающими Библейские истории, с этой же стороны находится главный вход в храм.По мере сооружения новых частей собора старая базилика постепенно разбиралась. В 1181 году храм был освящен, но продолжал достраиваться вплоть до 1234 года.  В храме находится  склеп членов королевской семьи.

В 1925 году  собор получил  статус базилики. Сейчас это католическая церковь. Многочисленные памятные события, происходившие в стенах Вормского собора, сделали его символом города.

Бамбергский кафедральный собор (официально Бамбергский кафедральный собор Святого Петра и Святого Георгия,

 — один из известнейших   и    древних     соборов    Германии. Строительство собора началось в 1004 году по указанию Генриха Святого и закончилось в 1012 году. Освящение 6 мая 1012 года. В 1081 году собор был повреждён пожаром. В 1111 году Отто Бамбергский освятил заново построенный собор. После ещё одного пожара, к XIII веку Бамбергский собор приобрёл современные черты. В соборе находятся захоронения известных личностей, в том числе самого Генриха Святого, его жены Кунигунды, папы римского   Климента II и первого короля    Германии Конрада III.

СегодняБамбергский кафедральный собор представляет собой образец Романской архитектуры, длина — 94 м, ширина — 28 м, высота здания 26 м. По углам построены четыре башни по 81 м высоты каждая. В башнях встречаются              элементы готики.

                     

                         Бамбергский кафедральный собор

Особенное место в архитектуре немцев занимает церковь монастыря Мария Лах. Внешний вид  здания воплощает романскую идею «Божьей крепости». В структуре здания господствуют четкие и простые линии. В плане оно образует крест — символ христианства. Западная часть церкви ориентирована на заход солнца — темную сторону — и предназначалась для знати («военного сословия»), восточная — на восход, сторону света, и предназначалась для духовенства («ученого сословия»), а находящийся между ними неф был отведен для простонародья — «кормящего сословия».

                                                Церковь монастыря Мария Лах 

Монастырь был заложен Генрихом II совместно с его женой Адельхайд в 1093 году и посвящен Деве Марии и Николаю Чудотворцу. В надежде излечиться от бесплодия, а также для спасения душ и упокоения тел  себя и супруги , пфальцграф ГенрихII фон Лаах принес обет воздвигнуть монастырь.  Западный хор, неф и крипта были закончены в 1156 году, а восточный хор не ранее 1177 года.

Базилика церкви имеет центральный неф с пятью поперечными прямоугольными  пролетами(травеями) и двойной трансепт. Два боковых нефа  состоят из пяти прямоугольных травей.  Снаружи друг друга уравновешивают группы башен над восточным и западным хорами. Тонкие и высокие, квадратные в плане, и восьмиугольная над средокрестием, башни   возвышаются с восточной стороны церкви.  Резко контрастируют с ними  круглые  и квадратная башня, над средокрестием, с крышей в виде четырех ромбов  с западной  стороны.  В 1220—1230 гг. была возведена часовня святого Николая,  она существует и сейчас, позже с запада был пристроен портал-нартекс с колоннами, так называемый «парадиз».Снаружи собор украшен рельефами с мифологическими существами и растительным орнаментом.

Внутри базилика оформлена также весьма просто, без вычурных декораций и аркад. В начале XIII века деревянный накатный потолок в среднем нефе был заменен каменным сводом.  В церкви  захоронен прах основателя монастыря Генриха II фон Лаах. Усыпальница представляла собой нишу с саркофагом, над которой находилось надгробие с великолепной фигурой Генриха, выполненной из дерева.В XVI веке в соборе насчитывалось 16 алтарей, посвященных различным святым. Находящийся в нефе рядом с могилой основателя монастыря «алтарь десяти тысяч мучеников» часто служил монахам, принявшим сан священника, для проведения первой мессы.

В процессе своего  существования Собор Марии Лаах  претерпел изменения в готическом стиле (заостренные навершия башен) и барокко (расширенные окна бокового нефа), которые  были убраны в ходе реставрационных работ в XX веке. Несмотря на свой возраст, здание  и сейчас выглядит гармоничным и полностью соответствующим своему времени.

Похожее

Л.

М. ТЕРЕНТЬЕВА Зооморфные мотивы в романской скульптуре Испании

ЗООМОРФНЫЕ МОТИВЫ В РОМАНСКОЙ СКУЛЬПТУРЕ ИСПАНИИ
УДК 72.033.4
Автор: Терентьева Линда Максимовна, студентка Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, e-mail: [email protected]
Аннотация: Многочисленные памятники романской архитектуры разбросаны по всей Европе. Испанская романика выделяется своими яркими национальными чертами, которые были обусловлены историческими, политическими, географическими, а также культурными факторами. В данной статье рассматривается вопрос происхождения некоторых национальных особенностей испанской романики, а также приводится стилистический и иконографический анализы избранных памятников провинции Бургос, Испания.
Ключевые слова: романское искусство, Испания, монументальная скульптура, архитектура, зооморфные мотивы

ZOOMORPHIC FORMS IN THE SPANISH ROMANESQUE SCULPTURE
UDC 72. 033.4
Author Terentyeva Linda, student of Moscow State Academy of Arts and Industry named after Stroganov, e-mail: [email protected]
Summary: Numerous monuments of Romanesque architecture are scattered all over Europe. Spanish Romanesque is notable for local features, provoked with many factors: historical, political, geographical and cultural. This article studies origins of some local characteristics of the Spanish Romanesque, such as particular zoomorphism (beast-shapes) of monumental decorations, roviding stylistic and iconographic analysis of exemplar monuments of the province of Burgos, Spain.
Keywords: Romanesque art, Spain, monumental sculpture, architecture, zoomorphic forms

Ссылка для цитирования:
Терентьева Л.М. Зооморфные мотивы в романской скульптуре Испании // Артикульт. 2015. 18(2). С. 23-28.

скачать в формате pdf

Романский стиль стал первым проявлением европейской общности. Именно поэтому комплексное изучение стиля дает возможность проследить пути развития европейской культуры, начиная с самых ее истоков. Многочисленные памятники романского зодчества, декорированные монументальной скульптурой, разбросаны по всей Европе.

Испанская романика выделяется своими яркими национальными чертами. Яркое национальное своеобразие может быть объяснено целым рядом факторов. Наиболее значительный из них – это политическая обстановка, сложившаяся на территории Пиренейского полуострова в XI-XIII вв. Это время является расцветом реконкисты [исп. «отвоевание»] – непрерывной многовековой войны христиан с маврами за освобождение Испании.

На Пиренейском полуострове романский стиль наиболее ярко проявился на северо-западе, где он утвердился во второй половине XI века, а на рубеже XI-XII веков достиг своего наивысшего расцвета. Север Испании отличается большой концентрацией памятников романской архитектуры и монументальной скульптуры.

Предмет данного исследования ограничивается одним регионом – Бургос, на территории которого находится свыше 500 памятников романского зодчества, многие из которых имеют дошедшее до наших дней в превосходном состоянии скульптурное убранство. Рассматриваемые в данной статье памятники объединены также тем, что все они относятся к так называемому позднему романскому стилю, к концу XII — началу XIII века.

Переходя к стилистическому анализу избранных памятников региона Бургос, следует начать с церкви Сан-Хуан-и-Санта-Басилиса [исп. San Juan y Santa Basilisa], которая находится в небольшом поселении Реболльедо-де-ла-Торре [исп. Rebolledo de la Torre].

Несмотря на то, что это строение было практически полностью перестроено в XVI веке, арочная галерея уцелела и дошла до наших дней в своем первозданном облике XII века. Она примыкает к постройке с южной стороны.

Арочные галереи – типичный элемент испанской архитектуры романского периода. Он встречается и в других культовых постройках. В качестве примера можно привести церковь Св. Мигеля в Сан-Эстебан-де-Гормаз в провинции Сория [исп. San Miguel de San Esteban de Gormaz, Soria] конца XI – начала XII вв.

Хорошо изучено, что романские зодчие придавали большое значение оформлению входа в здание. В рассматриваемом памятнике вход решен в виде широкой полуциркульной арки, прерывающей летящий ритм аркады. Вход выделен неглубоким перспективным порталом. Аркада представляет собой десять арок, опирающихся на колонны. Имеются как сдвоенные колонны под одной капителью, так и одиночные колонны с широким стволом. Важно подчеркнуть, что одной из особенностей романского стиля считается новое понимание колонны как архитектурного элемента. В средние века она постепенно утрачивает свой конструктивный смысл и берет на себя исключительно декоративные функции. Этой тенденцией обуславливается появление сложных резных капителей, которые пришли на место традиционных античных ордеров.

Церковь Сан-Хуан-и-Санта-Басилиса в Реболльедо-де-ла-Торре относится к позднему романскому стилю. Скорее всего, этим объясняется многообразие декоративного убранства постройки. Капители, украшенные сложными многофигурными композициями, соседствуют здесь с более скромными, декорированными исключительно орнаментальными мотивами.

Для скульптурного декора этой церкви свойственны мягкие линии и объемы, плавно перетекающие друг в друга. Следует отметить также высокую степень детализации изображаемых мотивов. Разумеется, столь подробная трактовка свидетельствует о широких возможностях материала для пластической моделировки – церковь сложена из известняка, который является очень податливой для обработки породой камня.

На одной из капителей аркады изображена пара грифонов, которые стоят друг к другу спиной, но их головы повернуты к центру.

А. Волков отмечает, что в романском искусстве Испании распространен именно такой иконографический тип. Будучи вымышленным существом, образ грифона является проявлением фантастической стороны образного строя романского искусства. Очень важно то, как трактуется этот мотив. В данном случае грифоны не просто повернуты друг к другу: они извергают из пасти орнаментально изображенные лозы винограда. Данный иконографический тип встречается нечасто, что дает повод предположить, что здесь имеется связь с изображением грифонов с веточкой в клюве с фриза церкви Санта-Мария-де-Кинтаниллья-де-лас-Виньяс [исп. Santa María de Quintanilla de las Viñas].

Этот памятник, датированный VII веком, является одним из ярчайших примеров вестготского искусства, дошедших до наших дней. Предположение о наличии связи между данными памятниками подтверждается тем фактом, что обе церкви находятся на территории провинции Бургос. Безусловно, традиции вестготского искусства, как и влияние французской архитектуры, оказали значительное влияние на испанский романский стиль.

Также хотелось бы подчеркнуть, что фигуры грифонов изображаются внутри изящного пластического орнамента. Это придает данным скульптурным изображениям очень изысканный, декоративный вид. То же самое можно сказать и о тонко проработанном растительном орнаменте, покрывающем абаки колонн. Декоративное начало здесь столь же сильно, как содержательное, об этом можно судить по тому, как орнаментальные ленты «вмешиваются» в композицию рельефа, перекрывая собой фигуры чудовищ.

Композиции скульптурных изображений выстроены таким образом, что между скульптурой и архитектурной формой выстраивается прямая тектоническая связь. Безусловно, композиции рельефов строго подчинены форме капители колонны, однако мастеру, работавшему над скульптурным декором этого памятника, удалось очень убедительно трактовать представленные здесь мотивы.

Фасад церкви декорирован сдвоенными приставными колоннами монументального ордера, которые делят его на несколько частей. Можно сделать предположение, что эти элементы были добавлены в архитектурную композицию для придания легкости пропорциям храма. Приставные колонны также украшены резными капителями. В них встречается мотив львиных голов в сочетании с растительным орнаментом.

Столь большое разнообразие мотивов в декоративном убранстве церкви могло проявиться только во время расцвета романского искусства, что подтверждает общепринятую датировку памятника. Кроме того, судя по высокому уровню мастерства исполнения, над этим заказом работали лучшие мастера пластики в этом регионе.

Далее, необходимо обратиться к рассмотрению такого памятника как церковь святой Сесилии [исп. Iglesia de Santa Cecilia] в поселении Эрмосилья [исп. Hermosilla]. Вероятно, церковь была основана в XII, однако перенесла ряд перестроек. Эта постройка обладает пышным декоративным убранством. Некоторые исследователи полагают, что скульптурное убранство церкви имеет стилистическое сходство с наиболее выдающимся памятником романского искусства на территории Бургос, с известнейшим клуатром монастыря Санто-Доминго-де-Силос [исп. Santo Domingo de Silos].

Наибольший интерес здесь представляет скульптурный декор апсиды, а в частности капители приставных колонн, которыми украшены ниши, консоли и капители, венчающие приставные колонны монументального ордера.

Начать стоит с капителей монументальных приставных колонн, которые располагаются под карнизом. Здесь встречается мотив встречи двух драконов.

Их фигуры симметрично повторяют друг друга. Эти два силуэта будто сливаются в один, что придает этим изображениям поразительную динамичность. Все линии здесь плавные и мягкие, нет острых углов. Чешуя драконов показана тонким резным орнаментом в виде волн, что хорошо сочетается с выразительным силуэтом. При этом, скульптор постарался передать объем, выбрав такую скульптурную форму как горельеф для реализации своего замысла. Тем не менее, несмотря на гармоничность этих двух изображений, мне кажется, что встреча двух драконов в данном случае может быть интерпретирована как проявление ими агрессии. Об этом говорят их позы, приоткрытые клювы, а также расположение крыльев. Можно предположить, что в рассматриваемом памятнике данный сюжет призван изобличать зло. Об этом свидетельствует вся иконографическая программа скульптурного убранства этой церкви.

Одна из наиболее выразительных композиций – это изображение двух львов, которые вонзают свои клыки в жертву-парнокопытное.

В романской скульптуре, которой свойственны спокойные и несколько отстраненные образы, редко встречаются столь экспрессивные и насыщенные драматизмом сцены. Разумеется, львы, которые здесь изображены с неправдоподобно огромными глазами и в ломаных сложных позах, имеют негативную смысловую окраску. В целом, изображение львов как отрицательных зооморфных персонажей было характерно для романского искусства. Однако сцены, где львы представлены с жертвой, встречаются довольно редко. Можно выдвинуть предположение, что этот мотив символизирует терзания, которым подвергнется душа грешника в аду.

Таким образом, уже второе рассмотренное скульптурное изображение на апсиде церкви святой Сесилии в Эрмосилье несет в себе символическое указание на зло, которого праведный христианин должен остерегаться. Интересно заметить, что в данной постройке не применяется пластический орнамент как самостоятельный декоративный элемент. Это усиливает выразительность представленных здесь образов.

Можно сделать вывод, что рассмотренные памятники – церкви Сан-Хуан-и-Санта-Басилиса и святой Сесилии – хоть и относятся к одному времени постройки, тем не менее являются произведениями разных артелей. В первом случае, скульптурное убранство более декоративно. В нем прослеживается стремление к орнаментации и к плоскостной трактовке изображений. Второму памятнику свойственна экспрессивность поз, в которых изображаются чудовища и животные. Композиции «очищены» от лишних деталей, капители колонн лишены абаки. Сама плоскость, которая отведена под рельеф, намного меньше, чем в случае первого памятника.

Можно сравнить две резные капители, в которых представлен один и тот же мотив – гарпии. В Эрмосилье гарпии изображаются в виде птиц с человеческими лицами. Они смотрят в разные стороны. Обращают на себя внимание тонко проработанные перья крыльев, которые покрывают практически все тело гарпий. Такую же тонкую резьбу можно увидеть в сценах встреч двух грифонов и петухов.

В Реболльедо-де-ла-Торре этот мотив включен в капитель, наряду с другими мотивами. Это было обусловлено конструктивными особенностями колонны. Если в данном случае мы рассматриваем отдельно стоящую колонну, то в Эрмосилье – приставную. Тем не менее, в Реболльедо-де-ла-Торре этот мотив трактуется более сложно: гарпии представлены в виде странных существ с бородатыми головами, хвостами в виде змей и туловищами парнокопытных. При этом огромное внимание было уделено орнаментации. Хотелось бы отметить, что мотив гарпии типичен для романского искусства севера Пиренейского полуострова. Он встречается в большом количестве памятников.

Продолжая сравнительный анализ памятников, хотелось бы отметить заметное стилистическое сходство между скульптурными изображениями в Реболльедо-де-ла-Торре и некоторыми памятниками провинции Паленсия. Стоит обратиться к двум сходным по иконографии мотивам. Например, можно рассмотреть гарпий из Реболльедо-де-ла-Торре в сравнении с гарпиями из декоративного убранства часовни святой Сесилии в Вальеспиносо де Агилар [исп. Ermita de Santa Cecilia de Vallespinoso de Aguilar, Palencia] и церкви Спасителя в Позанкосе [исп. Iglesia de El Salvador de Pozancos].

Последний памятник практически точно копирует изображения гарпий из Реболльедо-де-ла-Торре, что является безусловным свидетельством тесных культурных связей между различными провинциями Испании. Так как Паленсия граничит с Бургосом и эти памятники довольно близки друг другу территориально, можно выдвинуть предположение, что они являются произведением искусства одной артели мастеров. Кроме того, остальные памятники Бургоса намного менее тяготеют к включениям в композиции рельефов лент орнамента, а также растительных узоров, покрывающих абаки капителей.

Далее, хотелось бы рассмотреть такой памятник как церковь Сан-Андрес в Сото-де-Буреба [исп. Iglesia de San Andrés de Soto de Bureba]. Он находится в небольшом поселении в северо-восточной части региона Бургос, неподалеку от поселения Эрмосилья. Этот памятник считается одним из наиболее выдающихся произведений искусства региона Бургос. Интерес представляют как хорошо сохранившийся входной портал с украшенными скульптурой архивольтами, так и декор капителей. Здесь задействовано большое количество мотивов, например, драконы, грифоны, сирены, олени.

Здесь чувствуется умелое сочетание натуралистичности трактовки и декоративности мотива. Дракон представлен здесь с длинным извивающимся хвостом, который покрыт чешуей.

Подробная трактовка деталей, включение орнамента в композицию, а также расположение изображений чудовищ позволяют охарактеризовать этот декор как пышный. Абаки колонн, а также внешняя сторона первого архивольта полностью заполнены растительным орнаментом. Несмотря на то, что по качеству исполнения он уступает декору церкви в Реболльедо-де-ла-Торре, его присутствие в композиции говорит о стремлении мастеров сообщить постройке декоративность.

Отдельно стоит отметить колонны с резными капителями, которые находятся в нишах апсиды. Они декорированы особо искусно. Позы фантастических существ, которые там изображены, напоминают скульптурные изображения на фасаде церкви в Эрмосилье. Учитывая географическое расположение этих памятников, можно сделать предположение, что здесь работали мастера одной артели.

Следующий памятник – это церковь Сан-Лоренцо в Валье-де-Мена [исп. Iglesia de San Lorenzo de Vallejo de Mena], которая находится на севере региона Бургос. Постройка датирована поздним XII – началом XIII вв.

Эта церковь построена из массивных тесанных каменных блоков. Скульптура, представленная здесь, отличается лаконичностью композиций. Например, можно обратиться к рассмотрению западного портала церкви. Он решен в виде перспективного портала с четырьмя архивольтами, которые опираются на колонны.

Здесь обращает на себя внимание капитель с изображением двух сфинксов. Скульптор решает капитель как две абсолютно симметричные фигуры этих фантастических существ. Они изображены в позе лицами друг к другу, однако их головы отведены друг от друга. Скульптор не увлекается передачей фактуры, так крылья оказываются процарапанными всего несколькими штрихами. Объем фигур выявлен очень явно.

Интересно, что капитель с изображением сфинксов находится неподалеку от капители с гарпиями, которые показаны в такой же позе. Трактовка зооморфных мотивов в этом памятнике очень лаконичная. Скульптор стремился передать объем фигур. Форма здесь не дробится на несколько частей, а остается единой, цельной. Это добавляет убедительности изображениям чудовищ, делая их материальными.

Иконографическая программа этого памятника своеобразна. Помимо достаточно редкого в романском искусстве Испании мотива сфинкса, здесь присутствуют также многочисленные изображения змей.

Можно заключить, что скульптурное убранство церкви Сан-Лоренцо в Валье-де-Мена отличается по своим стилистическим характеристикам от рассмотренных выше памятников, но проявляет стилистическое сходство с другими романскими памятниками этой области. Например, с убранством церкви Санта-Мария-де-Сионес [исп. Iglesia de Santa María Siones]. Скульптура этих памятников лишена декоративных элементов. Можно сказать, что она примитивна, но в отказе от орнамента чувствуется выразительность чистой формы.

Проведенное исследование позволяет сделать несколько важных выводов. Памятники Бургоса представляют собой интересный материал для исследования. Учитывая тот факт, что произведение романской архитектуры – это всегда умелое сочетание конструктивных и декоративных элементов, можно сказать, что на территории этой небольшой провинции собраны практически все возможные варианты подобных комбинаций.

В данном регионе наблюдаются как минимум три разные школы мастеров. Одна из них работала над убранством церкви Сан-Хуан-и-Санта-Басилиса [исп. San Juan y Santa Basilisa]. Вероятно, это была группа мастеров, которая работала также в соседней провинции – Паленсии. Их отличает декоративность мотивов, высокое качество резьбы по камню, включение орнаментальных лент в композицию рельефа.

Над скульптурным декором церкви святой Сесилии [исп. Iglesia de Santa Cecilia] в поселении Эрмосилья [исп. Hermosilla] работала другая группа мастеров. Они также отличаются великолепным уровнем резьбы по камню, но акцент ими делался на экспрессивную трактовку формы. Церковь в Сото-де-Буреба [исп. Iglesia de Soto de Bureba] тяготеет к тем же тенденциям, что позволяет выделить эту группу памятников как произведения одной школы.

Еще одна артель мастеров работала на севере Бургоса. Ее произведениями являются скульптурное убранство церквей Сан-Лоренцо в Валье-де-Мена [исп. Iglesia de San Lorenzo de Vallejo de Mena] и Санта-Мария-де-Сионес [исп. Iglesia de Santa María Siones]. Для этой школы характерен отказ от декоративных деталей в пользу лаконичных и пластически выразительных композиций.

Кроме того, необходимо отметить определенную общность мотивов, использовавшихся при декоре романских храмов Бургоса. Грифоны, драконы, гарпии появляются не только в рассмотренных в данной статье памятниках, но и во многих других. Это приводит нас к выводу о том, что в романском искусстве не существовало одной, четко регламентированной системы монументальной скульптуры. Мастера и заказчики церквей могли выбирать, какие мотивы использовать. Некоторые из мотивов пользовались большей популярностью, чем другие. Тем не менее, скульптурное убранство храмов всегда придерживалось какой-то одной линии, как стилистически, так и в плане смысловой интерпретации.

Автор выражает свою признательность научному руководителю данного исследования, В. С. Ярных.

ЛИТЕРАТУРА

1. Буркхардт Т. Сакральное искусство Востока и Запада. Принципы и методы / Пер. с англ. Н.П. Локман – М., 1999.

2. Волков А. Код Средневековья. М., 2013.

3. Каптерева Т.П. Испания. История искусства. М., 2003.

4. Нессельштраус Ц.Г. История искусства зарубежных стран: Средние века и Возрождение. М., 2003

5. Braulio Valdivielso Ausín. Rutas del románico en la provincia de Burgos. Valladolid, 1999.

6. Ruta transromanica en castilla y leon. URL http://www.spainisculture.com/en/rutas_culturales/ruta_transromanica_en_castilla_y_leon.html

REFERENCES

1. Burckhardt Titus. The Universality of Sacred Art, a précis of Sacred Art in East and West, in Russian tranlation, Moscow, 1999.

2. Volkov A. Kod Srednevekovya. [The Medieval code], Moscow, 2013.

3. Kaptereva T. Hispania. Istoria iscusstva. [Spain. History of art], Moscow, 2003.

4. Nesselshtraus. Istoria iskusstva zarubejnij stran: Srednye veka y Vosrojdenye. [The art history of foreign countries: Middle Ages and the Renaissance], Moscow, 2003.

5. Braulio Valdivielso Ausín. Rutas del románico en la provincia de Burgos. [Ways of the Romanesque in Burgos] Valladolid, 1999 г.

6. [Collection of images and commentaries] Ruta transromanica en castilla y leon URL:

http://www.spainisculture.com/en/rutas_culturales/ruta_transromanica_en_castilla_y_leon.html

СНОСКИ

Романская архитектура

Романский стиль (от лат. romanus — римский) — художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в XI—XII веках (в ряде мест — и в XIII веке), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Наиболее полно выразился в архитектуре.

Главная роль в романском стиле отводилась суровой крепостной архитектуре: монастырским комплексам, церквям, замкам. Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость, располагающиеся на возвышенных местах, господствующих над местностью.

Термин «романский стиль»

Термин «романский стиль» ввёл в начале XIX века Арсисс де Комон, установивший связь архитектуры XI—XII веков с древнеримской архитектурой (в частности, использование полуциркульных арок, сводов). В целом, термин условен и отражает лишь одну, не главную, сторону искусства. Однако он вошёл во всеобщее употребление. Основной вид искусства романского стиля — архитектура, преимущественно церковная (отдельные здания церквей и монастырские комплексы).

Романское искусство — название периода в истории искусства Европы примерно с 1000 года и до возникновения готического искусства в XIII веке; в зависимости от региона романский период в искусстве мог наступить или закончиться раньше или позже. Предыдущий период иногда именуется предроманским.

Термин «романское искусство» введён в XIX веке историками искусства, в первую очередь — для романской архитектуры, которая не только сохранила многие основные черты римского архитектурного стиля — круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев, — но также создала множество новых и весьма различных деталей. В Южной Франции, Испании и Италии имела место архитектурная преемственность от поздней античности, но романский стиль был первым стилем, распространившимся по всей католической Европе, от Дании до Сицилии. Романское искусство также находилось под сильным влиянием византийского искусства, особенно в живописи, а также под влиянием «неклассического» декорирования «островного искусства» с Британских островов; соединение этих двух элементов создало новый и последовательный стиль.

Характеристика стиля

Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Этому способствовали массивные стены с узкими проёмами окон и ступенчато-углублёнными порталами. Такие стены несли в себе оборонительное назначение.

Основными постройками в этот период становятся храм-крепость и замок-крепость. Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагались остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров.

Особенности архитектуры романского собора:

• В основе плана — раннехристианская базилика, то есть продольная организация пространства
• Увеличение хора или восточной алтарной части
• Увеличение высоты здания
• Замена в крупнейших соборах кессонного (кассетного) потолка каменными сводами. Своды были нескольких видов: коробовые, крестовые, часто цилиндрические, плоские по балкам (характерно для итальянской Романской архитектуры).

• Тяжёлые своды требовали мощных стен и колонн.
• Основной мотив интерьера — полуциркульные арки

Рациональная простота конструкции, сложенной из отдельных квадратных ячеек — травей.

Наиболее известные архитектурные памятники

• Лаахское аббатство, Германия

• Лимбургский собор, Германия

• Церковь св. Якоба в Регенсбурге, Германия

• Приорат Серрабоны, Франция

• Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд, Франция

• Пизанский собор, Италия

• Церковь Богородицы, Дания

• Уинчестерский собор, Англия

• Кафедральный собор Лиссабона

• Старый кафедральный собор Коимбры

Великобритания

• Аббатство Малмсбери
• Даремский собор
• Окемский замок
• Сент-Олбанский собор
• Собор в Питерборо
• Собор Или
• Уинчестерский собор

Германия

• Лаахское аббатство
• Кайзерские соборы в Шпейере, Вормсе и Майнце
• Лимбургский собор
• Церковь св. Якоба в Регенсбурге

Дания

• Церковь Богородицы в Калуннборге

Испания

• Романские церкви в Валь-де-Бой

Италия

• Пизанский собор и, частично, знаменитая Пизанская башня
• Замок Сфорца

Франция

• Церковь Нотр-Дам-ля-Гранд в Пуатье
• Приорат Серрабоны

Португалия

• Собор Браги
• Кафедральный собор Се в Порту
• Старая ратуша Брагансы
• Старый кафедральный собор Коимбры
• Кафедральный собор Лиссабона

Скульптура

Романская скульптура вступила в полосу своего расцвета с 1100 года, подчиняясь, как и романская живопись, архитектурным мотивам. Она в основном использовалась во внешнем украшении соборов. Рельефы чаще всего находились на западном фасаде, где располагались вокруг порталов или размещались по поверхности фасада, на архивольтах и капителях. Фигуры в середине тимпана должны были быть крупнее угловых. Во фризах они приобретали приземистые пропорции, на несущих столбах и колоннах — удлинённые. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Их основной задачей стало создание символического образа вселенной во всем её величии. Так же романская скульптура несла в себе задачу напомнить верующим о Боге, скульптурное убранство поражает обилием фантастических существ, отличается экспрессией и отзвуками языческих представлений. Романская скульптура передавала волнение, смятение образов, трагичность чувств, отрешённость от всего земного.

Особое внимание уделялось скульптурному украшению западного фасада и входу. Над главным перспективным порталом обычно размещался тимпан с рельефом, изображающим сцену Страшного Суда. Кроме тимпана, рельефами на фасаде украшались архивольты, колонны, порталы, на которых изображались апостолы, пророки и ветхозаветные цари.

Живопись

В романской живописи и скульптуре центральное место занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе Божьем (Христос во славе, «страшный суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая по размерам остальные фигуры. Более свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для романского стиля характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы и кисти рук непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства часто существенную роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны.

Существующие образцы романской живописи включают в себя украшения архитектурных памятников, такие как колонны с абстрактными орнаментами, а также украшения стен с изображениями висящих тканей. Живописные композиции, в частности повествовательные сцены по библейским сюжетам и из жизни святых, также изображались на широких поверхностях стен. В этих композициях, которые преимущественно следуют византийской живописи и мозаике, фигуры стилизованы и плоски, так что они воспринимаются скорее как символы, чем как реалистические изображения. Мозаика, точно так же как и живопись, была в основном византийским приемом и широко использовалась в архитектурном оформлении итальянских романских церквей, в особенности в соборе Св. Марка (Венеция) и в сицилианских церквях в Цефалу и Монреале.

Миниатюра

В искусстве миниатюры главным образом была представлена в этот период книжная миниатюра. В миниатюрах появляются многофигурные композиции и новый удлинённый тип человеческой фигуры с напряжённым взором.

Романская архитектура в Cité de l’architecture & du patrimoine, Париж

Портал Сен-Пьер в церкви аббатства Муассак (Тарн-и-Гаронна), Сите, Париж

Cité de l’Architecture et du Patrimoine — музей архитектуры, расположенный в восточном крыле Дворца Шайо на площади Трокадеро в Париже. Музей открылся в 2007 году, объединив существующие и новые коллекции. Его основная постоянная экспозиция — Musée des Monuments Français (Музей французских памятников), в котором есть три галереи:

• Galerie des Moulages — образцы французской архитектуры 12-18 веков.
  
• Galerie des Peintures Murales et des Vitraux (настенная живопись и витражи), в которой воспроизводятся выдающиеся произведения исторических памятников.
  
• Galerie Moderne et Contemporaine — французская и международная архитектура с 1850 года по настоящее время.

Виолле-ле-Дюк

Cité был построен после того, как предшественник музея — Musée de Monuments Français (Музей французских памятников) — был закрыт в 1995 году после того, как пожар нанес значительный ущерб зданию.Этот музей был основан в 1882 году Виолле-ле-Дюк, известным своей реставрацией Нотр-Дам, и открыт во дворце Трокадеро, который позже был снесен, чтобы освободить место для нынешнего дворца Шайо. После Международной выставки 1937 года коллекция обрела новый дом в Музее французских памятников, который теперь является частью Cité de l’Architecture et du Patrimoine. Galerie des Moulages следует за развитием французской архитектуры от романского (800–1100 гг. Н. Э.) До готики и заканчивается эпохой Возрождения.Таким образом, я собираюсь разделить освещение этих трех периодов на три поста, каждый для определенного стиля. Сочетая в себе черты римских и византийских зданий и других местных традиций, западное сооружение (также западное, немецкое слово) представляет собой монументальную входную часть, выходящую на запад, в каролингскую, оттонскую или романскую церковь. Внешний вид состоит из нескольких этажей между двумя башнями. Практически вся внешняя резьба выполнена на западных фасадах. Образец получил продолжение в готической архитектуре.Виолле ле Дюк в первую очередь интересовался скульптурами, и цель музея заключалась в том, чтобы собрать их вместе, чтобы люди могли узнать в анонимных скульпторах великих художников, которыми они были.

Романская церковь аббатства Муассак в Тарн-и-Гаронне

Романская архитектура известна своим массивным качеством, толстыми стенами, круглыми арками, прочными опорами, крестовыми сводами, большими башнями и декоративными аркадами. Каждое здание имеет четко определенные формы, и они часто имеют очень правильный, симметричный план, так что общий вид прост по сравнению с готическими зданиями, которые должны были последовать.Стиль можно узнать по всей Европе, несмотря на региональные особенности и разные материалы. На фотографии выше церкви аббатства Муассак мы видим романский вход, построенный в 11-12 веках, и готические пристройки, выполненные из кирпича, с остроконечными арочными окнами, сделанными в 15 веке.

Сен-Пьер Портал церкви аббатства Муассак (в Тарн-и-Гаронне), 11 век. Cité, Paris

Обрамление слева от пророков Исайи и Иеремии и справа от апостолов Петра и Павла символизирует встречу законов Ветхого и Нового Завета.Церковь аббатства Муассак

Две двери, обрамленные с одной стороны пророками Исаией и Иеремией, а с другой — апостолами Петром и Павлом, символизируют встречу законов Ветхого и Нового Завета.

Тимпан Сен-Пьер Портал Муассак, Сите, Париж

Выставку открывает портал Сен-Пьер церкви аббатства Муассак (в Тарн-и-Гаронне). Все это было сделано с помощью гипсовых форм оригиналов, что было нелегко.Поскольку эти формы были созданы в период с 1876 по 1892 год, а затем в период с 1904 по 1920 год Камиль Энтарт, сами формы являются произведениями искусства, сохраняющими то, что было разрушено временем и элементами. В архитектуре тимпан — это полукруглая или треугольная декоративная поверхность стены над входом, ограниченная перемычкой и аркой. Полосы молдинга, окружающие барабанную перепонку, обозначаются как архивольт .

Детали портала Сен-Пьер в церкви аббатства Муассак (в Тарн-и-Гаронне).Сите, Париж

На изображении выше вы можете видеть, что центральная стойка состоит из львов, сплетенных друг с другом и стоящих друг на друге. Во французской архитектуре этот центральный столб называется trumeau . Согласно легенде, аббатство Муассак было основано Хлодвигом (королем франков), но, судя по историческим данным, оно было основано Сен-Дидье, епископом Каора в середине 7 века. Основание монастыря было затруднено из-за набегов мавров и норманнов.

Церковь аббатства, Сент-Мари-де-Суйак 1150

Это церковь аббатства Сент-Мари-де-Суйяк, построенная между 1075 и 1150 годами. Она заменила церковь девятого века, от которой остались только крыльцо башни. Большая часть церкви была разрушена в 16 веке — сначала во время религиозных войн, а затем в результате пожара, но та часть, которая осталась, все еще очень впечатляет. Внешний вид очень простой и выглядит почти по-настоящему римским, а не романским. Снаружи можно любоваться круговой апсидой часовен с многоугольным хором, переходящим в несколько часовен.Архитектура похожа на здания византийского стиля, такие как Периге с собором Сен-Фронт и Каорский собор Сент-Этьен, но более продвинута по своей форме.

Тимпан Феофилиса, продающего свою душу дьяволу. Церковь аббатства, Сент-Мари-де-Суйак, 1150. Сите, Париж

Над внутренней дверью западной стены находится этот резной тимпан, изображающий историю Феофилиса, продающего свою душу Дьяволу.

Готические арки с романской скульптурой XII века.Sainte Marie-de-Souillac

Trumeau (слева) и Jerimiah (справа) от Sainte Marie-de-Souillac

Это большая барельефная статуя пророка Исайи, танцующего в водовороте одежд, чудо движения и экстаза, запечатленное в камне и прекрасном трюмо. Мы полагаем, что это вырезано тем же скульптором, который создал Иеремию на трюмо в соседней церкви аббатства в Муассаке. Это фрагменты ворот, разрушенных в шестнадцатом веке, перенесенных внутрь церкви в семнадцатом веке и произвольно сгруппированных, чтобы привлечь внимание.Обратите внимание на готические арки ворот 17 века.

Церковь аббатства Сент-Фой в Конке (Аверон), 11 век

Церковь аббатства Сен-Фой в Конке (Аверон) на юге Франции была популярной остановкой для паломников на пути в Сантьяго-де-Компостела, на территории современной Испании. Первоначальное здание монастыря в Конке было ораторией восьмого века. построенный монахами, бежавшими от сарацинов в Испании. Первоначальная часовня была разрушена в одиннадцатом веке, чтобы облегчить создание церкви гораздо большего размера.Как и большинство паломнических церквей, Conques — это план базилики, который был преобразован в крестообразный план.

Тимпан и скульптуры, церковь аббатства Сент-Фой в Конке (Аверон), 11 век. Сите, Париж

Это тимпан аббатской церкви Сен-Фой-ин-Конк портала западного фасада, строительство которого было завершено в 1125–1135 годах. Также называемый тимпаном Страшного Суда, он показывает руку Страшного Суда, указывающую в небо на Христа, что означает обещание Избранных, а другая указывает на Ад, осуждающий Отрекшихся.Проиллюстрировано множество адских наказаний, направленных на поощрение ужаса и раскаяния верующего. Под тимпаном находятся три скульптуры, которые, возможно, были созданы для западной стороны: Исайи (слева), Благовещения (в центре) и Иоанна Крестителя (справа).

Церковь аббатства Святого Петра в Больё 1135

Аббатство Святого Петра в Больё, как и в соседних Узерче и Лиможе, было основано бенедиктинскими монахами в 9 веке и процветало в основном благодаря близости к Пути Св. Джеймс. Он был основан около 855 года Рудольфом Туреннским, архиепископом Буржским. Первые монахи происходили из аббатства Солиньяк, недалеко от Лиможа. Аббатства давно нет, но церковь осталась.

Тимпан и Трюмо, церковь аббатства Святого Петра в Больё 1135. Сите, Париж

Наиболее примечательной особенностью церкви является тщательно продуманный южный портал, особенно тимпан примерно 1135 года. Вместо обычного Страшного суда здесь изображено Второе пришествие, триумфальное возвращение Христа и всеобщее воскресение.2,1-метровый Христос с раскинутыми в форме креста руками окружен 12 апостолами, а ангелы над ним несут корону и гвозди. Тем временем другие ангелы трубят, призывая мертвых. Чудовищные животные внизу напоминают о победе Христа над силами зла.

Эглиз Сен-Пьер де Кареннак Тимпан 11 век. Сите, Париж

Кареннак — это небольшая живописная деревня, в центре которой находится Эглиз Сен-Пьер XI века. Подъезд с главной дороги через арочные ворота на вымощенную камнем улицу, ведущую к церкви. Самая прекрасная особенность — это тимпан дверного проема, на котором изображено триумфальное возвращение Христа в конце времен, чтобы судить людей. Христос величаво изображен в мандорле (миндалевидном ореоле), окруженном символами четырех евангелистов. Он окружен символами четырех евангелистов: орел для Иоанна, бык для Луки, лев для Марка и Матфей для крылатого человека. По обеим сторонам сидят апостолы. Надпись гласит, что «Гирберт — каменщик, создавший этот портал». Следы полихромной краски показывают, что когда-то она была ярко окрашена.Он считается одним из самых красивых примеров романского тимпана и сильно конкурирует с тимпанами Муассака, Коллонжа и Каора.

Аббатство Сент-Мари-де-Дам (Abbaye aux Dames de Saintes) 12 век

Аббатство Сент-Мари-де-Дам (Abbaye aux Dames de Saintes) было первым бенедиктинским женским аббатством в Сент в Приморской Шаранте во Франции. Он был основан в 1047 году Джеффри II, графом Анжуйским. Одной из его аббатс была Аньес де Барбезье (1134–1174), чья родственница Элеонора Аквитанская была щедрым спонсором аббатства.

Портал аббатства Сент-Мари-де-Дам (Abbaye aux Dames de Saintes) 12 век. Cité, Paris

Деталь Портал аббатства Сент-Мари-де-Дам (Abbaye aux Dames de Saintes), 12 век. Сите, Париж

Двери аббатства Сент-Мари окружены арками, богато обработанными и вдохновленными исламским искусством. Над дверью рука Бога, окруженная шестью ангелами, благословляет верных. На второй веревке изображены Агнец и крест, призывающие к жертве Христа, между символами евангелистов.Третий шнур, посвященный Избиению младенцев (царем Иродом), показывает последовательных палачей, матерей и детей. Большая внешняя арка приветствует старейшин Апокалипсиса, вооруженных своими музыкальными инструментами. Это представляло собой совершенно новый способ украшения порталов.

Рисунок колокольни Эжена Виолле-ле-Дюка (слева) и фактическая башня из сосновой шишки (слева) из аббатства Сент-Мари-де-Дам

В начале XII века в регионах Пуату, Ангулем и Сентонж возникли очень индивидуальные архитектурные формы, включая порталы, подобные показанному выше. Некоторые из зданий характеризовались колокольнями, увенчанными каменными шпилями, другие — нефом, увенчанным серией куполов, как собор Сен-Пьер в Ангулеме. В аббатстве Сент-Мари есть очень интересная колокольня, состоящая из двух этажей, которая идет от квадратного до кругового плана. Четыре стороны дна имеют три арки в обрамлении, в то время как цилиндрический второй уровень пронизан серией из двенадцати сдвоенных отсеков. Башня, состоящая из чешуйчатой ​​каменной плитки, названной «сосновой шишкой», вдохновлена ​​памятниками старины.Рисунок повторяется на каждом углу. С символической точки зрения переход от квадратного плана к круговому означает переход от земной жизни к духовной. Вайолет-ле-Дюк, очевидно, нашел это интересным, потому что он нарисовал его.

Церковь Сен-Пьер (Église Saint-Pierre d’Aulnay) 12 век

Церковь Сен-Пьер (Église Saint-Pierre d’Aulnay) — главная приходская церковь города Ольне, главного города округа на северо-востоке департамента Приморская Шаранта. Вероятно, построенный в начале 11 века, он стоит на месте, которое в римские времена занимал языческий храм, затем христианская святыня, святилище Ольней.

Портал церкви Сен-Пьер (Église Saint-Pierre d’Aulnay) 12 век. Сите, Париж

Этот портал без барабана, состоящий из четырех резных архивольтов, представляет архитектуру западной Франции. На первой арке грифоны являются частью переплетенной сети. Вторая и третья арки соответственно украшены Апокалипсисами, апостолами и пророками.На последней арке разворачивается бестиарий. Некоторые восточные влияния видны в убранстве церкви. Например, первая арка вступления навеяна восточными мотивами. Также декоративная внешняя граница арки выглядит как слоны.

Трюмо церкви Святого Лазаря в Аваллоне, столицы Отена, собор Сен-Лазар. Сите, Париж

Две столицы из Клюни, Сите, Париж

Развитие романской архитектуры в Бургундии было тесно связано с имплантацией и влиянием двух великих монашеских орденов Клюни и Сито, оба из которых провели обширные литургические реформы. С конца XI века они играли центральную роль в развитии живописи и монументальной скульптуры. Порталы и капители имели богатый орнамент, характеризующийся плавной, гибкой резьбой, новым вниманием к деталям, удлинением фигур и обилием мотивов, вдохновленных растительностью.

Церковь Святого Лазаря в Аваллоне 12 век

Церковь Святого Лазаря в Аваллоне, которая когда-то принадлежала монастырю Клуника, имеет романский фасад, завершенный в XII веке.В двух уцелевших дверных проемах XII века сохранились один тимпан, одна перемычка и одна статуя портала между ними. вырезаны знаки зодиака и музыканты Апокалипсиса (на двери слева вверху).

Правый портал церкви Святого Лазаря в Аваллоне, 12 век. Сите, Париж

В архитектурном стиле можно узнать школу Бургундии 12 века или школу Клюни, отличающуюся элегантностью декоративных скульптур. Тимпан правого портала изображает Поклонение волхвов, Путешествие волхвов и волхвов перед Иродом.Хотя фигуры связаны со скульптурой Везеле, они более тонкие и утонченные. Орнамент, удушающие основания и архиволлы, представляют поздний, барочный расцвет романской бургундской скульптуры. На фигуру одинокого косяка явно повлияли западные порталы Шартра, но голова остается бургундской.

Tympanum Notre-Dame de La Charité-sur-Loire (Ньевр). Сите, Париж

Романский собор Нотр-Дам-де-ла-Шарите-сюр-Луар (Ньевр) датируется 1070–1080 годами, но был изменен в XII веке.В 1059 году епископ Осера, Хью Шампальемский, пожертвовал свою землю в местечке под названием «Сейр» (вдоль Луары) Хью Семурскому, аббату Клюни, чтобы построить монастырь. сто монахов Клюни прибыли, чтобы построить новый Нотр-Дам, который в то время был второй по величине церковью в христианском мире после Клюни! В 13 веке эту церковь называли «старшей дочерью Клюни». Церковь была по большей части разрушена во время столетней войны, а в 1840 году этот тимпан был фактически спасен из местного арендного дома.Тимпан несет на себе тему Вознесения Богородицы, необычную тему для романских тимпан, но я думаю, что это очень красивая пьеса. На переднем плане две дополнительные столицы из Клюни.

Tympanum Autun Cathedral (Cathédrale Saint-Lazare d’Autun) от Gislebertus 1130. Сите, Париж

Собор Отена (Cathédrale Saint-Lazare d’Autun) известен своими романскими скульптурами Гислеберта, вдохновленными Клуниаком. Это изюминка романского искусства в Бургундии и резиденция епископа Отена.Этот тимпан, «Страшный суд», как полагают, был создан около 1130 года. Тимпан был спасен от возможного разрушения, поскольку каноники, управлявшие собором в восемнадцатом веке, считали работу Гислеберта уродливой и покрывали ее гипсом. Барабан был заново открыт и освобожден от штукатурки в 1837 году. На западном фасаде Святого Лазаря находится тимпан (1130–1135), подписанный Gislebertus hoc fecit («Это сделал Гислеберт») внутри портика, который считается одним из шедевров романского стиля. скульптура во Франции.Огромный размер барабанной перемычки требовал, чтобы двойные перемычки поддерживали ее со средней колонной, чтобы дополнительно поддерживать скульптуру. Слева от тимпана изображено восхождение в Царство Небесное, а справа — изображение демонов в аду с ангелом и дьяволом, взвешивающими души на весах. Знаки зодиака окружают сводчатый свод с Христом в центре, изображенным в виде безмятежной фигуры. Христос находится в идеальной симметричной позиции со сбалансированной композицией вытянутых фигур.Рядом с Иисусом стоит его мать, Дева Мария и его апостолы, изображенные кающимися и наблюдателями Страшного суда. Святой Петр охраняет врата в рай и наблюдает, как воскресшие люди пытаются протиснуться внутрь с помощью ангелов.

Я собираюсь завершить этот пост здесь. Этот материал вызывает трепет лично, и если у вас будет возможность, попробуйте посетить музей Сите у Эйфелевой башни. В следующем посте я расскажу о готической архитектуре в музее.

Артикул:

Когда Клюни стал таким особенным: http: // tenthmedieval.wordpress.com/2008/10/14/so-when-did-cluny-become-so-special-exactly/

Феодализация церкви: 850-1000: http://www. the-orb.net/textbooks/nelson/cluny.html

Романская архитектура в Польше — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Романская архитектура в Польше — Романская архитектура в Польше, созданная в период с 1050 по 1250 год.

История
Истоки романской архитектуры в Польше восходят к каменной архитектуре раннего Пяста времен Мешко I, Болеслава Хробры и Мешко II.Существенное влияние на нее оказали традиции, принесенные сановниками церкви из Италии, Франции и Германии, а также образцы, переданные международными заказами.

Собственная романская архитектура в Польше датируется периодом реконструкции страны, осуществленной Казимиром Реставратором, то есть примерно с 1050 по 1250 год.

Характеристика
Среди памятников преобладают каменные постройки с разной степенью обработки сырья.

В конце XII века кирпич появляется особенно в Нижней Силезии и Великой Польше. В римский период он был оформлен в вендишском переплете, который только в конце тринадцатого века был вытеснен готической тематикой.

Многие постройки сохранились только в виде реликвий, поэтому знания об архитектуре этой эпохи и ее диапазоне в Польше во многом дополняются результатами археологических исследований. Большинство построек этого периода были позже перестроены (особенно в периоды готики и барокко).

Сакральная архитектура
Среди памятников — образцы центральных зданий, одно- и трехнефных церквей, а также монастырские постройки. Тела зданий были построены — в манере, характерной для всего романизма — из простых геометрических фигур. Церкви строили в основном из камня.

Церкви построены по трем типам зданий:

однокомнатных закрытых корпуса прямоугольной формы:
завершились хором и апсидой,
завершились прямоугольным хором,
без хора;
зданий с более сложным пространством с несколькими пролетами,
на плане латинского креста (они были наиболее распространены в городских пространствах или когда они имели более литургическое значение, например, соборы).
Характерной формой для романского периода является ориентация с востока на запад прочной системы компонентов сакральных построек:

отделен от других элементов башни (элемент не всегда присутствует или имеет другое положение по отношению к сторонам света и переменный размер),
неф,
хор (архитектура),
апсида,
чаще всего покрыты крутая двускатная крыша, ок. 45 °, проходящие через апсиды полукруглым концом.

Памятники архитектуры
Список памятников романской архитектуры можно найти в статье «Римская дорога в Польше».

Источник из Википедии

Предроманская архитектура — HiSoUR — Hi So You Are

🔊 Аудиочтение

Доримская архитектура включает в себя строительные памятники раннего средневековья (около 500–1000) из южной и западной Европы. В это время поселились германские племена, приняли христианство и ассимилировали римскую культуру. Архитектура перешла с деревянных на каменные здания, в основном христианские церкви. Первоначально во времена правления Карла Великого († 814 г.) начали сходиться очень разные типы и процедуры строительства, что подготовило подъем римского искусства.

История
Дороманская архитектура охватывает период расцвета византийской архитектуры на Востоке. Ее влияние сильно отразилось на зданиях короля Теодориха († 526) в его штаб-квартире в Равенне, Италия, но западные строители не могли устроить эти великие представления. Здания с сильным византийским влиянием (например, базилика Святого Марка в Венеции) не относятся к домоманской архитектуре.

После краха центральной римской администрации культурная и общественная жизнь на Западе долгое время регулировалась римскими обычаями и местными (городскими) учреждениями.Немецкие завоеватели приняли римскую культуру и язык в разной степени и по-разному быстро. Например, на Иберийском острове римское влияние было намного сильнее, чем в Центральной Европе, которая находилась в значительной степени за пределами Римской империи. Таким образом, постройки с 6 по 8 века более развиты на Пиренейском острове или в южной Франции, чем бедные и примитивные постройки центральной и северной Европы.

В этот период были предприняты две значительные попытки восстановления Империи: объединение Франконской (Меровской) Империи для Хлодвика I († 511 г.) и новое учреждение Империи Карловци, кульминацией которой стало коронование императора Карла Великого в 800 год.Соответственно, каролинский и каролинский (Карловы Вары).

Архитектура до Каролины
В докарловскую эпоху в разных частях Европы строились различные строительные школы и стили, часто имеющие местное значение. Самыми важными из них были меровианская культура во Франции, Ломбардия на севере Италии, Визигот на Пиренейском полуострове, в остальном она была построена на Британских островах. Монументальные, в основном церковные каменные постройки были построены почти полностью на территории бывшего ампира.Из более чем 1200 задокументированных зданий до 768 года во Франции, Северной Италии, на Рейне и Верхнем Дунае насчитывалось 285 соборов и более 800 монастырей. Соборы строились на крупных курортах (Тур, Реймс, Париж), в основном в виде трехнефной колонной базилики без поперечного корабля с одной апсидой и, вероятно, торгового центра. Позже все они были перестроены, поэтому в восточной части империи сохранились только остатки Венского (Изерского) собора, несколько круглых (центральных) баптистерий и несколько церковных церквей (Регенсбург, Лорш).

На Пиренейском полуострове, который Визиготи временно объединил в V веке, под сильным византийским влиянием были построены трехнефные базилики с деревянной крышей, высокими арками и подковообразными арками. Замечательным сохранившимся памятником является церковь Девы Марии в Наранко около Овьедо 8 века. Церковь Святого Яна в Эскомбе недалеко от Дарема в центральной Англии, также построенная в 8 веке.

Каролинская архитектура
Карел Великий хорошо понимал, что Византия слабо развита в Западной Европе, и прилагал большие усилия, чтобы уравновесить этот недостаток.В его царстве начали появляться не только монастыри, школы и более монументальные церкви и храмы, но и каменные дворцы, которые вызывали восхищение и побуждали следовать за ними. Таким образом, по крайней мере на европейском континенте, можно с определенным правом говорить о каролинском стиле. Фокус строительных работ сместился на восток, в Рейнскую область и нижнее течение Эльбы.

Репрезентативные религиозные сооружения более или менее единого стиля также имели политическое значение: Карл первым подтвердил свои притязания на наследие Западной Римской империи и повысил свой авторитет и престиж.Знаменитая дворцовая часовня в Ахене представляет собой центральное здание с куполом, восьмиугольным центром и шестнадцатифутовой галереей. Сходство и убранство характерны для Храма Бога в Иерусалиме и зданий Теодориха в Равенне. Однако типичным строением каролинского периода является трехнефная сводчатая базилика с поперечным кораблем и одной или несколькими апсидами. Древнее исповедание под алтарем превратилось в склеп, либо зал с приподнятым хором, либо, наоборот, камбуз, полностью подземный.В императорских базиликах на противоположной стороне корабля был сформирован так называемый Вестверк, симметричный хор для императора и его спутников. Монастыри имеют большое значение как объекты для миссий в менее населенных регионах и их особая архитектура вокруг двора с переходом.

Основные здания включают церковь Санта-Мария-ин-Космедин в Риме, базилику Эйнхарда в Штайнбахе недалеко от Дармштадта, монастыри Верден возле Эссена, Корвей (примерно в 50 км к востоку от Падерборна), Райхенау на Боденском озере, Эмерам в Регенсбурге и т. Д.Чрезвычайно хорошо сохранилась центральная церковь Святой Донаты в Задаре, Хорватия.

Отонская архитектура
Во время правления следующей османской династии (919-1024) большая волна монументальных строительных работ в довольно известном отонском стиле, иногда называемом доримским искусством, чаще всего романской, берет свое начало в Германии.

В чешских землях
Самые старые средневековые каменные постройки на территории Чехии задокументированы со времен Великой Моравской империи.Археологические следы каменных церквей разного типа обнаружили исследования в Старом городе, Микулчице, Модре и других местах. Форма незащищенных построек, их происхождение и отношение к Кирилло-Мефодиевской миссии — предмет научных исследований и гипотез.

Со времен древнейших Пржемысловичей, церкви Св. Климента на левом Градеце, Девы Марии в Праге и старейшее чешское сооружение — ротонда в Будче. Чуть моложе были св.Василия. Jiří a rotunda sv. Добро пожаловать в Пражский Град. Церкви в замковой системе, построенной Болеславом I, иллюстрируют хорошо сохранившуюся ротонду Святой Петры в Старом Пльзене. Каменная отонская церковь также построила славничи в их укрепленном поселении в Либице, которое было разрушено в 995 году, когда они были убиты.

Источник из Википедии

Римские арки, своды и романские церкви

Храм Марса или, возможно, Януса в первом веке, недалеко от Отена (древний Августодунум) в Бургундии, возможно, вдохновил большие церкви этого региона в 11-м и 12-м веках. Сегодня осталась только часть этого здания. Здесь семья из Нидерландов устроила пикник во время восхождения на руины.

Движение за то, чтобы усеять ландшафт Европы большими церквями в XI и XII веках, было вызвано глубокой христианской верой, но изначально важные строительные технологии были вдохновлены остатками древних языческих построек. Население резко увеличилось в это время, и последние захватчики, викинги и мадьяры, успокоились.

Трансепт Санкт-Лазар, Отен, построенный около 1120 г. , имеет высокие арки и слепую аркаду , как и многие позднеримских зданий. Ребристые своды — новинка романского стиля

Романский — это название, данное сегодня этому стилю искусства, отражающее его общие черты с римской архитектурой: арки, цилиндрические своды и паховые своды. Хотя в библиотеке монастыря Клюни в Бургундии была копия трактата римского архитектора Витрувия по архитектуре, в котором описывалось, как делать бетон, средневековые строители не использовали бетон. Они смотрели на камни вокруг себя, использовали циркуль и мерки и создавали чудесное возрождение монументального здания. Это было время паломничества и крестовых походов, и каменщики переходили с места на место, распространяя архитектурные идеи.

Порт д’Ару — лучше всего сохранившиеся из четырех ворот , построенных в Отене во времена Римской империи.

В первые века христианства строители повторно использовали римские колонны, которых было много на форумах, окружающих общественные здания древних городов.Романские скульпторы изобрели свой собственный стиль капителей колонн и использовали их, чтобы рассказывать истории в скульптуре. Даже в монастырских церквях романским строителям нужно было разрешить паломникам приходить посмотреть реликвии, и они построили большие. Что касается соотношения аркад нефа к верхним уровням церквей, галереи и фонаря , они взяли некоторые реплики от римских зданий, акведуков и ворот и сделали верхние уровни меньше. Временами позднеримская архитектура III и IV веков, которая имела тенденцию быть более органичной и экспериментальной, чем постройки эпохи Августа, вероятно, служила образцом.

Порт-Сен-Андре — одни из двух римских ворот, стоящих в Отене, Бургундия, , хотя большая часть их была восстановлена ​​в 19 веке.

За пределами Отена остатки храма Марса или Януса, спроектированного галльским фанумом, имеют великолепные высокие арки, которые напомнили мне национальный парк Арки в штате Юта. Два римских ворот и остатки римского театра также находятся в Отене. Удивительно, что так много осталось, потому что город был разграблен как сарацинами в 8 веке, так и викингами в 9 веке.Из-за обилия руин неудивительно, что некоторые из величайших соборов романских времен были построены в Бургундском регионе восточно-центральной Франции: St. Lazare in Autun , Ste. Мадлен в Везеле, Сен-Филибер на Турню, и, прежде всего, Сен-Пьер в Клюни. Церковь в Клюни оставалась самой большой христианской церковью до тех пор, пока в 17 веке не был построен собор Святого Петра в Риме. Большая часть была повреждена во время Французской революции.

Ванны Константина, Арль , датируемые 4 веком

Южнее, в Арле, Ванны Константина, построенные в 4 веке, возможно, вдохновляли средневековых строителей.(Трудно сказать, сколько над ним было построено или скрыто в то время.) В нем есть группы кирпичей, которые чередуются с известняком, образуя арки. Этому римскому декоративному варианту иногда подражали. Изогнутый конец и полукупол «тепидария» (теплая баня) напоминают апсиду , конец церквей средневековья. Фактически, изогнутые exedrae , имеющие форму полукруга, когда-либо присутствовали во всех типах римских построек. Вероятно, лучший пример римской техники свода был замечен в театре и амфитеатре в Арле, относящемся к ранней империи.

Изогнутая римская форма exedra этого банного здания имитировала изогнутую восточную часть романских церквей

Рядом находился знаменитый акведук Пон-дю-Гар с тремя рядами наложенных друг на друга арок, гармонично пропорциональных, как два или три уровня нефов романских церквей. В Ниме были также римская башня, амфитеатр и исчезнувший театр. Maison Carrée в Ниме, знаменитый храм эпохи Августа, послужил источником вдохновения главным образом из-за его декоративных деталей.Прямая конструкция с перемычками не предлагала практических решений для больших размеров, которые требовались в романских церквях. (В неоклассические времена Томас Джефферсон использовал Maison Carrée в качестве модели столичного здания штата Вирджиния.)

Большинство историков искусства говорят о взаимосвязи между дизайном триумфальных арок и фасадами церквей в Провансе. Безусловно, многочисленные декоративные детали церквей Прованса, в том числе Сен-Трофим в Арле, имитируют классические декоративные мотивы. Эта и другие церкви в Провансе имели непрерывные полосы для повествовательной скульптуры, называемые фризами , как на классических зданиях.

Планировку Сен-Жиль-дю-Гар недалеко от Нима, Франция, часто сравнивают с дизайном римских триумфальных арок. Фриз представляет собой непрерывное повествование в скульптуре. Кроме того, форма круглых тимпанов и пилястр имеет параллели с так называемым Храмом Дианы , внизу слева.

В Ниме остатки внутри храма Дианы 3-го века века, возможно, вдохновили на дизайн тимпана и цилиндрического хранилища , стандарты для церковного дизайна в романском стиле

Тем не менее, я отмечаю сходство между Сен-Жиль-дю-Гар в дельте Роны и зданием, традиционно считавшимся храмом Дианы в Ниме, вероятно, с 3-го или 4-го века. Он представляет собой модель формы тимпана , важного поля для скульптуры над дверным проемом романских церквей. Остались только части интерьера, с началом усиленного ствольного свода , фронтонов и пилястры s. Легко увидеть, как формы римских зданий определяли формы церквей и соборов. Конечно, дверные проемы в Сен-Жиле напоминают триумфальные арки, состоящие из трех частей, такие как арка Константина или триумфальная арка в оранжевом цвете (см. Фото внизу).

В Сен-Жиль-дю-Гар две головы выглядят как римские портреты . Тот, что вырос из коринфской столицы , одет как священник. Змея приближается к другой голове . Только средневековый художник мог использовать классицизм с таким остроумием и прихотью!

Когда романские строители черпали вдохновение из античного искусства и архитектуры, они добавляли много собственного творчества и изобретательности. Они начали делать арки выше, своды — более сложными и заостренными, отражая их заимствования из исламской архитектуры во время и после крестовых походов. (Одна из таких романских церквей, на которую повлияло так много разных влияний, включая скульптуру в стиле Прованса, — это Монреальский собор, , о котором говорилось ранее на другой странице этого блога.)

Триумфальный Арка в Оранже, Франция, была богато украшена, черта, перенесенная в романских церквях Прованса

Когда дело дошло до скульптуры, они были очень образными, причудливыми и эмоционально выражающими религиозное рвение ушедших времен.Иногда они повторно использовали классицизм способами, которые вообще были бы неприемлемы, как, например, в Сент-Мари де Назарет в Везон-ла-Ромен.

Романская архитектура развивалась очень быстро и привела к готическому стилю, который зародился в Париже около 1150 года и распространился почти повсюду в течение столетия.

На сайте Via Lucis представлены лучшие и наиболее полные фотографии и объяснения романского искусства и архитектуры.

Средневековая архитектура, рыцарская жизнь и средневековое общество

Цель этого сайта — взглянуть на средневековую историю с помощью избранных тем, касающихся средневекового общества и его обычаев.Мы надеемся, что, не делая радикального отхода от более традиционного способа анализа истории Средневековья, мы внесли некоторые улучшения в отбор и представление материала. Мы рассмотрели феодальное государство и эгоцентричный город, разнообразие местных законов и обычаев. При этом было трудно переоценить значение папства и средневекового духовенства как объединяющих сил средневековой цивилизации. Следовательно, несколько тем посвящены средневековой церкви, средневековому монашеству и монашеским военным орденам. Пока что мы все еще в начале. Сначала мы рассмотрели средневековую историю в связи с некоторыми западноевропейскими странами, институты и культура которых оказали наибольшее влияние на историю континента. Мы стараемся уделять необходимое внимание экономическим и социальным условиям, а также многим деталям военной и политической истории. История также учит нас, что в искусстве прошлого есть драгоценные модели и источники вдохновения, утрата которых непоправима.Таким образом, мы пытаемся обсудить и средневековое искусство. Даже если тактика Гастингса и Крси мало пригодна для современного военного специалиста, мы обратили внимание на способы ведения войны в средние века, поскольку многие сражения в средневековой истории способствовали этому. формирование королевств в формах, близких к сегодняшним современным странам. Мы разумные и эмоциональные существа, и по отношению к нашим прошлым предкам было несправедливо просто вести хронику событий без какого-либо указания на идеи и идеалы, стоящие за ними, а также личностей, которые их создали.Мы стараемся уделять больше внимания этим. Верно, что учебник или общая история предназначены главным образом для того, чтобы рассказать то, что мы действительно знаем. Но старый урок Сократа учит нас тому, что есть много вещей, которые мы делаем. не знаю и многое другое, о чем мы знаем только наполовину. Наш сайт о средневековой истории стремится завершить вторую половину. Средневековая готическая архитектура Объяснение средневековой готики — Общие соображения о средневековой готике и о том, как зародилась «местная готика». Средневековые готические соборы — исследуйте символы внутри средневековых готических соборов во Франции, Англии, Германии, Италии и Испании. Одомашненный Средневековая архитектура — изучите особенности внутренней средневековой архитектуры, дизайна интерьера и комфорта в XIV веке. Англия века. Средневековые поместья — откройте для себя средневековые поместья Англии XIV века, их архитектуру и то, как географическое положение повлияло на способ их постройки.Вид на средневековый дом. Средневековые замки — Средневековые замки происхождение, их классификация и развитие. Средневековые рыцари и рыцари Снаряжение средневековых рыцарей Средневековое общество Карл Великий — Император и человек. Средневековая жизнь — Обзор на королей, дворян, крестьян, и буржуазный. Жизнь средневекового замка — Краткая история жизни средневекового замка с 9 по 15 век Века. Средневековая деревня — Средневековая деревня в Англии: сельское хозяйство, развлечения и проблемы. Средневековый рынок, ярмарки и их строгий кодекс поведения. Средневековый декор в замки и обычные дома. Роли женщин в средние века — исследуйте роль женщин в средние века и узнайте, как они повлияли на духовную и социальную жизнь средневековья. Средневековая мода — Краткая история средневековой моды с 8 по 15 век. Века. Средневековая еда- Еда в средневековой Франции. Что они предпочитали: овощи, красное мясо, птица, рыба? Средневековые напитки — Узнайте, какие средневековые напитки были самыми популярными и когда впервые стало известно о бренди! Средневековый пир — Вы когда-нибудь задумывались, как проходит средневековый пир? Что это были за тарелки, украшения для стола, сколько блюд было в счетах за проезд и что это были за блюда? Средневековые развлечения — Средневековые развлечения, или как они развлекались и что им понравилось больше всего. Средневековая история охоты — Ветви средневековой охоты, любившие охоту, методы и инвентарь использовал. Средневековые игры — Откройте для себя средневековые игры на силу, азартные игры и игры, требующие расчетов. Средневековые гильдии — О средневековых гильдиях, их месте в средневековом обществе, их уставах и привилегиях. Средневековые торговцы — Узнайте больше о средневековых купцах, торговле и обрабатывающей промышленности в средние века. Средневековое наказание — Средневековые методы наказания, казни и роль палача в разных странах. Средневековая медицина — История средневековой медицины с V века до позднего средневековья. Средневековое искусство Военные приказы Средневековая война Средневековая армия — Организация, войска и звания средневековых военных. Medieval Warfare — Изучите историю средневекового боевого оружия, от норманнского завоевания до конца 15-го века. Века. Средневековая осада — Средневековая осада, видимая изнутри и снаружи стен. Крепостные укрепления — Улучшения крепостных укреплений в 12 веке: валы, щиты (brattices) и машины. Средневековое осадное оружие — узнайте о менее известных средневековых осадных орудиях и технических приемах, используемых в средневековых осадах. Средневековые лучники — История средневековых лучников и их роль в бою со времен норманнского завоевания до конца 15 века. Средневековый путеводитель для современного путешественника Франция Италия Мы надеемся, что вам понравится наш сайт средневековой истории и вы будете часто возвращаться сюда!

Романский маршрут | www.visitportugal.com

Маршрут в романском стиле — это тур, охватывающий 58 памятников, расположенных на севере Португалии, недалеко от рек Тамега, Суза и части реки Дору.

Он включает монастыри, церкви и памятники, мосты, замки и башни, которые имеют характерную для этого региона романскую архитектуру. В целом они расположены в центре треугольника, вершинами которого являются объекты всемирного наследия: Порту, Гимарайнш и долина Дору.

Маршрут в романском стиле фактически разделен на три маршрута, которые соединяются друг с другом дорогой, идущей по речным долинам: Маршрут долины Суза , с 19 памятниками; Маршрут долины Тамега , с 25 памятниками; и маршрут Долина Дору , примерно между Каштелу-де-Пайва и Ресенде, с 14 памятниками.

Этот регион и его архитектурное наследие неразрывно связаны с зарождением португальской национальности, поскольку именно здесь проживали знатные семьи, которые помогали первым королям в христианском завоевании территории, которая сегодня является Португалией.С другой стороны, духовенство и религиозные ордена помогли населению поселиться, поэтому церкви, монастыри и другие памятники с уникальными архитектурными особенностями сосредоточены на такой небольшой территории, часто играя оборонительную роль, о чем свидетельствуют их забитые башни и контрфорсы.

Igreja de São Vicente de Sousa, Felgueiras © Rota do Românico

Необычный характер этого исторического и художественного наследия основан, среди прочего, на украшениях, которые можно увидеть, например, в порталах церквей и монастырских комплексов, где Использование анималистических, растительных или геометрических мотивов в сочетании с заметной скульптурностью обеспечивает общее единство построек, включенных в этот маршрут, в контексте португальского романского стиля. С другой стороны, хотя они в основном датируются 11-13 веками, можно заметить, что эти методы строительства распространились на период, когда готические решения уже преобладали в других местах, и это еще одна особенность этого романского маршрута.

Igreja de Tarouquela © Rota do Românico

Романский маршрут — это путешествие по истории и отличная отправная точка для полноценного посещения региона, а также других аспектов его региональной идентичности, таких как традиционная кухня, вина, фестивали и рынки, на которых можно найти местные изделия ручной работы, и пообщаться с местным населением.Есть также тропы и пешеходные дорожки для пешеходов и велосипедистов, которыми можно наслаждаться в общении с природой. Для более смелых, река Пайва предлагает уникальные впечатления и незабываемые спуски на плотах.

Переосмысление «романского»; Повторное привлечение Романа [z] к JSTOR

Абстрактный

Эта статья берет в качестве темы термин романский, поскольку он использовался англоязычными учеными для определения европейского искусства одиннадцатого и двенадцатого веков в течение почти двухсот лет, сначала предварительно как один из нескольких альтернативных терминов (византийский, норманнский , Саксонский), но большую часть времени без рефлексии в качестве основного обозначения. Вместо того, чтобы утверждать, что нам следует отказаться от него из-за диахронического и по своей сути негативного образа происхождения и упадка римской древности, я с энтузиазмом приму его, предлагая способы, с помощью которых оно может функционировать как более продуктивное имя, чем мы думаем. Переосмысление этого термина в свете более богатой этимологической истории, чем это было представлено ранее, и в контексте недавно обнаруженных остатков римского строительства в Галлии, уводит нас за рамки характеристики структурных и стилистических особенностей в искусстве и архитектуре и переориентирует нас в сторону тематических аспекты и точки зрения, сродни тому, как термины барокко или рококо признаны определяющими ключевые визуальные компоненты изобразительного искусства семнадцатого и восемнадцатого веков.

Информация о журнале

Текущие выпуски теперь размещены на веб-сайте Chicago Journals. Читайте последний выпуск. В Гесте представлены оригинальные исследования о достижениях в изучении искусства и жизни средневековья. Журнал охватывает все грани художественного творчества от ок. От 300 до ок. 1500 г. н. Э. В Европе, Средиземноморье и славянском мире. Журнал дважды был удостоен ежегодной премии Ван Кортландта Эллиотта Средневековой академии Америки за «первую статью по средневековью, признанную… выдающейся по качеству».”

Информация об издателе

С момента своего основания в 1890 году в качестве одного из трех основных подразделений Чикагского университета, University of Chicago Press взяла на себя обязательство распространять стипендии высочайшего стандарта и публиковать серьезные работы, способствующие образованию и укреплению общественного понимания. , и обогатить культурную жизнь. Сегодня Отдел журналов издает более 70 журналов и сериалов в твердом переплете по широкому кругу академических дисциплин, включая социальные науки, гуманитарные науки, образование, биологические и медицинские науки, а также физические науки.

.