Памятники барокко в Петербурге | Маршруты
В 1712 году Санкт-Петербург приобретает статус столицы России. По указу Петра I, город заселяется знатными людьми с целью благоустройства отдельных районов. Среди переселенцев оказался генерал-фельдмаршал граф Борис Петрович Шереметьев, которого государь женил на своей родственнице А.П. Нарышкиной. Специально для них император выделил участок дома № 34 на набережной реки Фонтанки.
Граница владения Шереметьева начиналась от берега Фонтанки и заканчивалась трассой будущего Литейного проспекта. При графе построили деревянный дом и служебные флигели, семья жила в усадьбе на Миллионной улице. Со временем сын Бориса Петровича Петр Борисович Шереметьев продал собственность.
В 1730-х годах на берегу Фонтанки возвели одноэтажный дворец. Спустя двадцать лет по проекту С.И. Чевакинского и Ф.С. Аргунова надстроили второй этаж. Существует версия, что при проектировании использовались чертежи Ф.-Б.Растрелли.В 1768 году, после смерти жены и дочери, П.Б. Шереметьев переехал в Москву. В отсутствие хозяев усадьба продолжала перестраиваться.
В течение 1788-1792 годов ее сдавали в аренду португальскому посланнику, впоследствии князю В.Б. Голицыну.В дальнейшем дворец унаследовал сын П.Б. Шереметьева Николай. Поначалу новый хозяин редко бывал в усадьбе (предпочитал проводить время в Москве), но в 1796 году он обстоятельно поселился в Северной столице. Архитектор И.Е. Старов занялся обновлением интерьеров Фонтанного дома. Николай Петрович организовал во дворце театр с труппой крепостных актеров и оркестр. В 1801 году он дал вольную Прасковье Ивановне Ковалёвой и женился на девушке. Вслед за И.Е. Старовым, помещения во дворце принялись перестраивать Д. Кваренги и А.Н. Воронихин. На территории усадьбы появились Летний дом, Каретные сараи, Садовый павильон.
В 1809 году Фонтанный дом перешел шестилетнему сыну Н.П. Шереметьева Дмитрию, в связи с чем был создан Опекунский совет над имуществом. Во дворце поселился главный попечитель М.И. Донауров с семьей. В 1810-20-х годах по проектам Х. Мейера и Д. Кварди построены Канцелярский, Больничный, Фонтанный и Певческий флигели. В последнем из них поселились хористы Шереметьевской капеллы. Дмитрий Николаевич служил в Кавалергардском полку, поэтому частыми гостями дворца становились сослуживцы графа, возникло выражение «жить на шереметьевский счёт». Помимо офицеров, в Фонтанном доме часто бывали художник О.А. Кипренский и А.С. Пушкин. В 1837 году граф женился на фрейлине императрицы Александры Фёдоровны Анне Сергеевне. В 1844 году у них родился сын Сергей.В мае 1838 года состоялось торжественное открытие чугунной ограды с воротами, украшенными гербом графов Шереметьевых. За двадцать лет работы архитектор И.Д. Корсини совершенно изменил дворцовые помещения, в середине 1840-х годов построил Садовый флигель. На музыкальных вечерах в Фонтанном доме выступали Глинка, Берлиоз, Лист, Вильегорский, Шуберт.
В 1849 году умерла первая жена Дмитрия Николаевича, и в 1859 году он женился во второй раз. В новом браке родился сын Александр. В течение 1867 года по проекту Н.Л. Бенуа к Шереметьевскому дворцу пристроили Северный флигель. Смерть графа Дмитрия Николаевича в 1871 году повлекла за собой раздел имущества между его сыновьями, в процессе которого Фонтанный дом унаследовал Сергей Дмитриевич.
В 1874 году архитектор А.К. Серебряков построил на территории усадьбы новые пятиэтажные корпуса. Парадная часть осталась неизменной (набережная реки Фонтанки, дом № 34), со стороны Литейного проспекта возвели доходные дома (дом № 51). В начале XX века уничтожены Садовые ворота, Грот, Эрмитаж, Оранжерея, Китайская беседка. Позднее Манеж и Конюшни преобразовали в Театральный зал (ныне Драматический театр на Литейном). В 1914 году по проекту М.В. Красовского здесь построили двухэтажные торговые павильоны.После революции С.Д. Шереметьев передал Фонтанный дом советской власти.
С середины 1924 до 1952 года в одном из флигелей дворца проживала А.А. Ахматова. В дальнейшем в нем располагались всевозможные государственные учреждения, Музей дворянского быта (просуществовал до 1931 года), Научно-Исследовательский институт Арктики и Антарктики (вплоть до 1984 года). Вскоре великолепные интерьеры залов утратили былую красоту, а построенный Бенуа флигель использовался в качестве жилых квартир.
В конце XX века Шереметевский дворец постепенно начали реставрировать, возрождая атмосферу XVIII столетия. В здании расположился Музей музыкального и театрального искусства. Экспозиция включает в себя историю семьи Шереметьевых, коллекции картин и предметов декоративно-прикладного искусства, огромное собрание музыкальных инструментов. Нередко в Фонтанном доме проводятся художественные выставки, концерты и лекции.Наряду с Музеем музыкального и театрального искусства, с 1989 года здесь работает Литературно-мемориальный музей А.А. Ахматовой. В нем воссоздана комната, в которой поэтесса писала свои нетленные произведения, оформлены экспозиции из ее книг, фотографий и личных вещей.С 2006 года площадку у Шереметьевского дворца украшает памятник А.А. Ахматовой, открытый в сороковую годовщину смерти Анны Андреевны.
Архитектура барокко в России — Архитектурный стиль — LiveJournal
Архитектура барокко в России
Оригинал взят у sergeyurich в Архитектура барокко в России Оригинал взят у edwardjournal в АРХИТЕКТУРА БАРОККО НА РУСИ
Стиль барокко расцвел буйным цветом в Европе в XVII веке, возникнув веком ранее в Италии, где местные мастера стремились возвеличить свою культурную значимость привнесением во все отрасли искусства некие излишества и вычурность, в том числе и в архитектуру.
До России архитектурный стиль барокко дошел через «прорубленное» Петром I «окно в Европу» с изрядным запозданием, воплотившись в полной мере лишь в XVIII веке, когда в Европе уже начинал укрепляться классицизм. Но отставание в ракурсе времени было с лихвой компенсировано грандиозностью барочных построек городских и усадебных ансамблей столицы и прочих мест, облюбованных российской знатью. Кроме того, российское барокко, как и прочие инородные культурные веяния, попадающие в страну, обрело новые, нехарактерные для европейского барокко черты, породив сугубо отечественные стили, такие как строгановское, голицынское и нарышкинское барокко.
Стиль барокко воплощался в основном в проектах церквей и храмов. К знаменитым архитектурным памятникам можно отнести церковь Покрова в Филях, Успенский собор в Рязани, Новодевичий монастырь, брянскую Сретенскую надвратную церковь при Свенском монастыре, Церковь Знамения Богородицы в Дубровицах, недалеко от Подольска, и многие другие храмы. Нарышкинское барокко в архитектуре отличается ярусностью, центричностью, равновесием и симметрией, белыми элементами на красном фоне.
Храм Знамения Богородицы в Дубровицах, голицынское барокко
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы в Дубровицах вобрала в себя элементы итальянской, немецкой, шведской, французской и русской архитектуры. Обилие архитектурных деталей и резьбы — витиеватых колонн, завитков, виноградных кистей, цветов, листьев, а также скульптуры ангелов и святых — делают храм уникальным образчиком церковного зодчества. Вместо традиционного купола церковь венчает золотая корона. Самоназвания архитектурных направлений барокко в России происходят от фамилий родов, покровительствовавших возведению наиболее знаковых сооружений данной эпохи, которые, разумеется, обладали собственными характерными особенностями. Вообще, отличие отечественного барокко от европейского можно в общих чертах проследить в простоте и композиционной структурности. Разницу можно найти и в деталях, например, в используемых отделочных материалах. В Европе для облицовки применялся камень, русскими же мастерами использовались штукатурка и гипс, которые, в отличие от камня, можно было красить. Именно поэтому архитектурные сооружения русского барокко радуют глаз ярким контрастным колером. В основном использовались красные, голубые, желтые и белые краски, а также их сочетания, а для кровли применялась белая жесть и различная позолота.
В декоре фасадов использовали орнаментную лепку, в которой отчетливо проступали элементы традиционного русского колорита. Западные зодчие, стремясь переплюнуть конкурентов, активно использовали мистические знаки и символы, что также не характерно для русского барокко, хотя, справедливости ради, иностранные архитекторы, возводившие усадебные имения для первых лиц империи в столице и ее окрестностях, все-таки прибегали к традиционно европейским приемам. Но в глубинке, куда барокко изначально просочилось стараниями боярина Льва Нарышкина, в отделке практически полностью преобладали местные традиции.
Церковь Покрова в Филях
Церковь Покрова Пресвятой Богородицы в Филях, построенная в вотчине князей Нарышкиных, – одна из лучших представительниц московского барокко. Церковь в этом подмосковном селе была известна с 1619г. – эта небольшая деревянная церковь Покрова и дала имя новой, двухэтажной роскошной барочной красавице. Новодевичий монастырь в Москве.Великая обитель Пречистой Богородицы «Одигитрии», православный женский Новый Девичий монастырь в Москве (Новодевичий Богородице-Смоленский монастырь) – заложен Великим князем Владимирским и Московским Василием III в 1524 году в честь главной святыни древнего Смоленска — иконы Смоленской Божией Матери.
Активное строительство началось в монастыре в годы правления Софьи Алексеевны. Почти весь архитектурный ансамбль монастыря (исключая старый Смоленский собор) был построен именно тогда, в новом стиле «московского барокко». За короткий промежуток времени была выстроена колокольня, надвратные церкви северных и южных ворот, Успенский храм с трапезной палатой, два жилых корпуса для сестер царицы Софьи – царевен Марии и Екатерины. Архитектурный ансамбль монастыря, сложившийся в XVI-XVII веках, с тех пор не претерпел существенных изменений. В качестве исключительного по сохранности образца московского барокко поставлен под охрану ЮНЕСКО и объявлен достоянием всего человечества.Так получилось, что своим рождением Екатерининский (Большой) дворец обязан блистательным хозяйкам, трем женщинам-императрицам — Екатерине I, Елизавете Петровне и Екатерине II, которым дворец принадлежал в XVIII веке и которые уделяли его строительству огромное внимание. Их фантазии, проекты и личные вкусы воплощали в жизнь сотни талантливых архитекторов, художников, садоводов.
Дворец, возведенный в стиле барокко, восхищает своими размерами, мощной пространственной динамикой и «живописностью» декора. Широкая лазоревая лента фасада с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядит празднично. Дворцовые фасады Растрелли украсил фигурами атлантов, кариатид, львиными масками и другими лепными украшениями, выполненными по моделям скульптора И.-Ф. Дункера. Среди прочих архитекторов эпохи барокко можно выделить Михаила Земцова, Дмитрия Ухтомского, Доменико Трезини, Савву Чевакинского. Эти выдающиеся мужи оставили после себя такие памятники русской барочной архитектуры, как Федорова церковь в Питере, возведенная среди прочих пятиглавых петербуржских храмов по проекту Трезини, дворец Шереметьевых, проект которого разрабатывал Чевакинский. Среди прочих памятников периода барокко, можно вспомнить Петропавловский собор в Казани, Меньшиковскую башню в Москве, Строгановскую церковь в Нижнем Новгороде, Предтеченскую церковь в Троице-Сергиевой лавре, часовню Пятницкого Колодца в Сергиевом Посаде и многие другие.
Андреевская церковь в Киеве.
Андреевская церковь — памятник истории, архитектуры, живописи и декоративного искусства XVIII века мирового значения.
Она строилась по заказу российской императрицы Елизаветы как часть Киевской царской резиденции, состоящей из Царского (Мариинского) дворца и дворцовой церкви.
Церковь построена в 1747-1762 годах в стиле барокко по проекту Растрелли, сохранила не только аутентичные архитектурные формы и наибольший процент отделки экстерьера, но и во всей полноте донесла до наших дней свое внутреннее убранство, которое является совершенным образцом православного церковного интерьера стиля барокко. Совместное творение гениального архитектора Ф.-Б. Растрелли, человеческих рук и природы породило уникальный памятник, который благодаря легкости, утонченности композиции, гармоничному слиянию всех ее частей в единое целое и связи с окружающей природой, стала шедевром архитектуры эпохи барокко и послужила непревзойденным образцом для подражания в строительстве культовых сооружений. Мировым сообществом здание Андреевской церкви занесено в каталог «1000 чудес света. Шедевры человечества пяти континентов», изданного в Германии в 2002 году. Учитывая чрезвычайную ценность памятника, было предложено внести Андреевскую церковь в Список Всемирного Наследия ЮНЕСКО.
Зимний дворец
Пронизанный светом, сверкающий позолотой и зеркалами интерьер занимает всю высоту здания Зимнего дворца.
Живописный плафон с изображением Олимпа (Дициано Гаспаро, 18 в.) визуально увеличивает высоту помещения. В декоративное убранство лестницы включены скульптурные произведения, привезенные при Петре I из Италии: «Власть», «Антиной», «Диана», «Справедливость», «Могущество». .. Зимний дворец, Иорданская лестница.
Беломраморная лестница, начинаясь от Главной галереи, расходится двумя широкими маршами, которые вновь соединяются у верхней площадки. Здесь поражает воображение эффект барочной театрализации: низкий затененный первый марш лестницы контрастирует с ее основным объемом, где пространство словно раздвигается, отражаясь в зеркалах и прорываясь в бесконечность иллюзорной росписи свода. Десять монолитных колонн сердобольского гранита поддерживают своды лестницы.
В 18 в. лестницу называли Посольской — послы иностранных держав поднимались по ней, направляясь во дворец на прием. С лестницы открывается вход в две парадные анфилады дворца — Невскую и Главную, ведущую к Георгиевскому залу и Большой церкви. Проход по Главной анфиладе повторяет путь торжественных церемоний середины XIX — начала XX века.
Позже лестницу стали именовать Иорданской — по ней во время праздника Крещения из Большого собора Зимнего дворца спускался крестный ход к Неве.
Петропавловский собор, Казань.
Петропавловский собор — выдающийся образец нарышкинского барокко. Выстроен в 1722 году. Храмовый комплекс включает в себя собственно собор, колокольню и построенный позже дом причта.
Построенный на возвышенном месте, красивый и величественный, собор отличается уникальным убранством. Неповторимый облик собору придает, в первую очередь, декор, обилие сохранившихся до наших дней фасадных деталей и их яркая раскраска.
Смольный монастырь.
Построен в стиле пышного елизаветинского барокко с такими архитектурными элементами, как люкарны, лучковые фронтоны, покрашен в светлый, мягкий голубой цвет, купола — в серый. Пятиглавие собора выполнено достаточно необычным образом. По изначальному проекту Растрелли планировал построить однокупольный собор по образцу европейских храмов, но императрица Елизавета упорно настояла на православном пятиглавии. В итоге собор построили пятиглавым, но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — колокольни.
Центральный купол расположен на барабане и по размерам значительно больше остальных, он имеет шлемовидную форму, сверху его венчает расположенная на фонаре луковичная главка, имеющая при этом большой размер. Четыре одинаковых колокольни имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов, во втором ярусе располагается звонница, каждую из колоколен венчает маленький луковичный купол. Вливаясь в хор корпусов Смольного института, фасад нижней части собора по стилю архитектуры гораздо больше напоминает дворец, нежели храм. Вторая часть собора с пятиглавием, по сравнению с ним выглядит лёгкой и устремлённой ввысь.
Церковь Иоанна Воина на Якиманке (Москва).Архитектура здания объединяет элементы стилей московского барокко с украинским барокко, и европейское влияние, распространённое в русской архитектуре во времена Петра.
Царствование барокко в России оказалось недолгим. Стремясь угнаться за Европейскими веяниями, в середине XVIII века столичные, а после и провинциальные постройки стали приобретать черты рококо, а к последней четверти XVIII века на смену им и вовсе пришел классицизм, сменив роскошество и грандиозность, на рационализм, простоту и монументальность античных форм.
Но барочные архитектурные ансамбли до сих пор радуют нас своими стилями, формами и неповторимой красотой.
Источники:
http://deletant.livejournal.com/134112.html
https://www.google.ru/search?q=%D0%B5%D0%BA%D0%B0%…wBg&sqi=2&ved=0CEUQ7Ak
Отредактировал данную статью для журнала «Архитектурный стиль» Сергей Воробьев.
Памятник архитектуры «Дом-комод» в Москве
Архитектурный памятник официально именуется Домом Апраскиных-Трубецких. За свои причудливые формы получил мебельное прозвище — комод. Но это настоящий дворец, выполненный в не характерном для Москвы стиле — растреллиевском барокко. Дом представляет собой удивительное и гармоничное сочетание вогнуто-выпуклых форм, с пышной лепниной и колоннами.
«Комод» был построен в 1766 году по велению графа Матвея Апраскина. К сожалению, имя автора проекта — не известно. Предполагается, что это мог быть Дмитрий Ухтомский — один из учеников знаменитого Франческо Растрелли. Странно, что дом появился, когда барокко уже себя изживало, и повсюду главенствовал классицизм. Возможно, именно с этим связана его скорая продажа в 1772 году роду Трубецких.
Чтобы отличать проживающих в доме Трубецких, от их остальных однофамильных родственников их стали прозывать «Трубецкие — комод». Мебельная приставка появилась, из-за схожести дома с этим видом шкафа. Новые владельцы хотели переделать дом, но им помешали слухи о причастности к строительству излюбленного архитектора Елизаветы Петровны — легендарного Франческо Растрелли.
В стенах «комода» побывало немало легендарных личностей. На уроках танцев тут бывал сам Александр Пушкин со своей старшей сестрой Ольгой. Неподалеку провел свое детство Федор Тютчев, который частенько бывал тут в гостях. В этом же доме познакомились и договорились о женитьбе родители Льва Толстого.
В 1861 — 1917 годах в «комоде» располагалась мужская гимназия. Многие ее выходцы прославились на весь мир. Здесь учился «отец русской авиации» — Николай Жуковский, реформатор театра Константин Станиславский, известный русский филолог Алексей Шахматов, историк-медиевист Павел Виноградов, писатель Алексей Ремизов и многие другие.
На сегодняшний день «дом-комод» единственный на всю Москву архитектурный представитель растреллиевского барокко. Все остальные здания такого стиля были уничтожены пожаром 1812 года.
Архитектурные памятники Австрии
Смешение различных стилей и культур, оказавших влияние на Австрию, подарило стране множество прекрасных сооружений. На то, чтобы осмотреть все замки и дворцы Австрии, потребуются месяцы, ведь по количеству исторических памятников эта страна готова дать фору любой другой.
Здесь соседствуют роскошные исторические здания различных эпох и современные дома из стекла и металла. Помимо архитектуры, страна поражает еще и великолепной красоты природой, поэтому, отправившись изучать исторические памятники, вы сможете полюбоваться прозрачными озерами и живописными горами.
Зальцбурский Кафедральный собор – одно из первых сооружений в стиле бароккоИстория архитектуры Австрии
Влияние римлян
Первое влияние римских завоевателей началось еще при правлении Октавиана Августа в I веке н. э., когда римляне завоевали большую часть австрийских земель. Воины построили здесь несколько гарнизонов, которые впоследствии стали большими городами: Вена (Виндобона), Зальцбург (Ленция) и другие.
Тогда основными стройматериалами служили камень и кирпич. Кроме обычных домов, возводились еще храмы, цирки, бани, а также акведук, остатки которого до сих пор сохранились в Вене. Через четыре столетия римляне покинули эти земли, перешедшие к варварам.
Средневековье
В средневековье развитие получил романский стиль ввиду колонизации земель германскими племенами. Существенным также было влияние Северной Италии, а также славянский культуры. К самым выдающимся зданиям этой эпохи относят собор Святого Стефана, собор в городе Гурк и церковь в Зеккау.
В XIII веке начался переход к готическому стилю. В течение следующих двух столетий именно это направление стало ведущим в архитектуре, ценимое властителями – Габсбургами. К памятникам австрийской готики относятся:
- часовни Грац и Швац;
- церковь Мария ам Гештаде.
Барокко
Из-за войн с Турцией в XVII веке власти Австрии решили сжечь все предместья Вены. В 90-х годах этого же века на этих территориях началась массовая застройка: строили усадьбы, монастыри, церкви в стиле барокко. Многие из этих зданий строили итальянские архитекторы, поэтому на архитектуру Австрии в эпоху барокко большое влияние оказала Италия.
По прошествии нескольких десятков лет ученик превзошел своего учителя. Австрийцы значительно преуспели в архитектуре барокко. Они не только строили здания, не похожие ни на какие другие, но и отправлялись на заработки за границу в Чехию, Венгрию, Словакию. Так австрийское влияние распространилось по Европе.
Знаменитые памятники барокко:
- дворец Бельведер;
- Богемская канцелярия;
- церковь Святого Карла Борромея.
Традиции и современность
Сейчас в городах Австрии исторические памятники архитектуры сочетаются с необычными работами современных дизайнеров. К таким относятся, например, Дом Хундертвассера или Дом Хааса.
Дом Хундертвассера
Назван он в честь художника и архитектора, создавшего его. После его заявлений, что архитектура Вены нуждается в чем-то новом и современном, власти города разрешили ему построить дом по своему дизайну.
Результатом стало это творение – яркий разноцветный дом, лишенный строгих линий. Неровные стены, окна разной формы, мозаичный рисунок придают зданию экстравагантность. Архитектор отказался от гонорара за свою работу. По его словам, тот факт, что на этом месте не появился какой-нибудь скучный дом, уже является самой главной наградой для него.
Дом Хундертвассера сразу привлекает внимание туристов благодаря яркой расцветке и необычной формеДом Хааса
Стеклянный дом Хааса не сразу полюбился австрийцам. Однако сейчас это здание является важным элементом архитектуры страны, а телевидение часто снимает там различные ролики и ток-шоу.
Построено это здание на месте разрушенного купеческого здания. Теперь Дом Хааса – торговый центр с дорогими бутиками и кафе, а в его зеркальных стенах отражается символ готики – Собор Святого Стефана.
Дом Лооса
Это здание было построено в начале XX века. Его архитектор полагал, что главное при строительстве – функциональность, поэтому отказался от всяческих украшений.
Из-за отсутствия модной тогда лепнины дом получил название «Дом без бровей», а император отказывался даже взглянуть на него. Под натиском недовольных Лоос все-таки приукрасил его: повесил на фасад цветочные горшки, но на большее не согласился.
Архитектура на юге Австрии
Самый южный регион Австрии – Каринтия. Про него стоит упомянуть отдельно, потому что природа и архитектура этого края вместе создают невероятную красоту. Природный ландшафт этой земли доставит невероятное эстетическое наслаждение: высокие горы (Альпы и Караванкен), красочные зеленые долины, кристально чистые озера.
За эти водные просторы туристы в основном и ценят Каринтию. Сюда приезжают любители водных видов спорта, да и просто любители поплавать: озера отмечены премией по экологии.
Регион Каринтия – юг Австрии, по количеству исторических памятников архитектуры не уступает популярным туристическим городам страныПопулярность этого места объясняет большое количество роскошных вилл на берегах водоемов. Знакомиться с архитектурой южной Каринтии лучше всего, проплывая на лодке по одному из живописных озер.
Большие лоджии, роскошные террасы, угловые башни домов выполнены в стиле Нового Ренессанса. Белоснежные фасады зданий отлично гармонируют с деревянными причалами или резными беседками для хранения лодок.
Здесь есть на что посмотреть и в черте городов. Старинная городская ратуша, монастыри, аббатства, базилика сочетают в себе романский и готический стили. Еще можно отметить Городской театр, выполненный в стиле модерн. Он порадует не только мюзиклами и операми, но и элегантным внешним видом.
А какое здание больше всего поразило вас своей красотой в Вене или Зальцбурге? Может, вы бывали в других городах и регионах Австрии? Расскажите о своих впечатлениях в комментариях.
Полезные материалы об Австрии и жизни в этой стране вы можете получать прямо на почту, подписавшись на нашу рассылку. В ней мы делимся с подписчиками только интересной и свежей информацией.
Барокко в архитектуре России — презентация онлайн
1. Барокко в архитектуре России
БАРОККО ВАРХИТЕКТУРЕ РОССИИ
Презентация ученицы 11 г Голубевой
Анастасии
Появление барокко в архитектуре России приходится на первую
половину 18 в., отразив укрепление монархии в стране.
Барокко в России развивалось особым путем. Оно было связано с
традициями русского зодчества XVII столетия и в петровское время
обогатилось в результате воздействия со стороны западноевропейского
строительства. Расцвет стиля падает на 40—50-е годы XVIII века, то
есть на тот период, когда на Западе отмечается уже угасание поздней
стадии барокко, так называемого стиля рококо, и отмечается переход к
классицизму. Стиль рококо по существу в русской архитектуре не нашел
применения.
Барокко в России развивалось иначе, чем в Европе. Европейское
барокко возникло в результате эволюции стиля Ренессанс, а в России
барокко было привнесено и соединилось с традициями русского
зодчества. Русское барокко было свободно от характерных для искусства
католических стран мистицизма, обладало национальными
особенностями.
В отличие от западноевропейской архитектуры, фасады монументальных
сооружений облицовывались не камнем, а штукатуркой с гипсовыми
деталями, что содействовало усилению пластического начала, а также
позволяло применять окраску. Яркие, контрастные колеры: синий,
лазурно-голубой с белым, желтый с белым и другие, при одновременном
введении позолоты и белой жести для кровельных покрытий — все это
придавало зданиям особый яркий, мажорный, оптимистический колорит и
характер, отвечавший традициям русского национального зодчества.
В 1710 г. в Петербурге начали трудиться итальянские зодчие Н.
Микетти, Г. Киавери, К.Б.Растрелли, француз Ж.Б. Леблон,
германские мастера Г. Маторнови, И. Шендель, А. Шлютер,
голландец Г.Ван Болес. На строительстве Петербурга работали также
итальянцы М.Фонтана, Д.Трезини.
В российской архитектуре при императрицах Анне (1730-1740) и
Елизавете (1741-1762) доминирует Растрелли.
Постройки архитектора Трезини
Доменико Трезини (Trezzini)
один из первых приглашенных в
Петербург петровской эпохи
иностранный архитектор. Он
был родом из Северной Италии,
как и другие итальянские
мастера, работавшие в России –
Растрелли, Кварнеги, Руска,
Жилярди. Вероятно он обучался
в Северной Европе.
Известно, что 4 года он прожил в Копенгагене, при дворе датского
короля. Трезини сыграл важную роль при первом этапе застройки
Петербурга, благодаря своему опыту, ясному и логичному
архитектурному мышлению. Почти 10 лет он был главным
архитектором-распорядителем петровских построек: крепостей,
церквей, дворцов, жилых домов. В большинстве случаев его проекты
отличались простотой, добротностью, без особых излишеств.
Трезини руководил строительством дворца Меньшикова на
Васильевском острове (достроен Г. Штенделем),
9. Летний петровский дворец
ЛЕТНИЙ ПЕТРОВСКИЙ ДВОРЕЦ10. Зимний Петровский Дворец
ЗИМНИЙ ПЕТРОВСКИЙ ДВОРЕЦТипичным памятником петровской эпохи является здание Двенадцати
коллегий — первое каменное правительственное сооружение в новой
столице, в котором ясно выявлена свойственная архитектуре этого
времени структурность.
Творения архитекторов в стиле русское
барокко в Петербурге
Зимний дворец — памятник архитектуры русского барокко, служил
резиденцией российских императоров. (1754 – 1762 гг.) Арх. Растрелли.
В плане дворец представляет собой каре с внутренним двором.
Парадное звучание здания подчеркивает пышная отделка фасадов.
Воскресенский Новодевичий Смольный монастырь в Петербурге.
1748 – 1764 гг. арх. В.В. Растрелли.
Никольский военно-морской собор. (Морской собор Святителя
Николая Чудотворца и Богоявления). 1753-1762 гг. Арх. С.Чевакинский.
Пятиярусная колокольня в Троицко-Сергиевской лавре в Загорске.
1741—1770 гг. Арх. Д. Ухтомский.
Дворец Монплезир. 1714-1721 гг. Арх-ры И. Браунштейн, Ж. Леблон и Н.
Микетти.
Нарышкинское барокко
Примером нарышкинского барокко может
служить Лефортовский дворец в Немецкой слободе,
расположенный на правом берегу реки Яузы в Лефортове
(Меншиковский дворец, Старый слободской дворец).
Архитектор Д. Аксамитов.
Фасады дворца разделены ритмически расположенными
пилястрами коринфского ордена. В плане композиция дворца
представляет собой замкнутое каре, принятое на Руси. Цветовое
сочетание фасада: красный и белый цвета. Строительство
закончено в 1698 г.
Лефортовский дворец. Арх. Д. Аксамитов. Строительство закончено
в 1698 г.
Голицынское барокко
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы (конца 17 – начала
18 вв.) в усадьбе Дубровицы Подольского района Московской
области стала образцом голицынского барокко.
Каменное здание поднято на высокий цоколь, окружено открытой
галереей, декорированной каменным декором. Восьмигранная
башня церкви увенчана золоченой короной. Фасады украшены
скульптурами святых и ангелов.
Церковь Знамения Пресвятой Богородицы. Была сооружена по заказу князя Б.
Голицына.1690-1704 гг.
что это за стиль и где найти его примеры в Петербурге
Приход к власти Елизаветы Петровны ознаменовали эпоху возвращения страны к петровским традициям и культурного подъёма. Младшая дочь Петра I отлично справлялась с войнами, просвещением империи и освоением Сибири. При ней строились огромные пышные дворцы как символ авторитета государственной власти. Архитектура середины XVIII века активно прославляла на весь мир могущество Российской империи.
Стиль елизаветинского барокко отказался от строгих фасадов и западноевропейских форм. Императрице были ближе пышные формы, золотая отделка, яркие детали. В эту эпоху в архитектуру вернулись и древнерусские черты – крестово-купольная схема и луковичные пятиглавия.
Читайте также:Готика в Петербурге: топ-10 зданий с элементами средневекового стиля
Главным творцом при дворе и любимцем императрицы стал архитектор Бартоломео Растрелли. Он умело использовал на фасадах колонны, украшал окна и проёмы полукруглыми навершиями с богатым декором. Внутренне пространство у Растрелли насыщенно окнами и зеркалами, которые придают помещению ещё больший масштаб.
Растрелли оказался и выдающимся инженером, применив в большинстве своих построек каменные платформы – ростверки на сваях. Они уходили глубоко в землю и равномерно распределяли нагрузку, что позволяло строить все эти огромные здания на болотистых петербургских почвах.
Большой петергофский дворецИзначально на этом месте стояли небольшие палаты, построенные при Петре I. Растрелли в 1745-1752 годах увеличил их на один этаж и сделал частью центрального корпуса дворца, созданного по мотивам Версаля. Вместо скромных флигелей была построена церковь с пятью куполами. В обработке фасадов архитектор оставил мотивы оригинальных петровских палат: пилястры, русты, кованные решетки. Новый рисунок появился на капителях, картушах и рельефном орнаменте деталей. Общая длина фасада достигла 268 метров.
Интерьеры большого дворца везде были украшены золочённой деревянной резьбой. При этом в декоре была использована живопись. В залах и кабинетах большую роль играли зеркала и наборные паркеты. Полностью отделка была завершена в 1755 году.
Среди самых эффектных и роскошных помещений выделяется парадная лестница. В её отделке Растрелли применил едва ли не все возможные средства декорирования: масляная живопись плафона, темперная роспись стен, резьба по дереву, кованый металл и лепнина. Стоит также обратить внимание на танцевальный зал. Он имеет фальшивые зеркальные окна-обманки, их изобилие создаёт эффект многократно умноженного пространства.
Архитектор: Франческо Растрелли
Год постройки: 1755 год
Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
Екатерининский дворец в Пушкине
В марте 1752 года Растрелли приступил к реконструкции дворца, существовавшего со времён Екатерины I в Царском селе. Елизавета Петровна сочла его слишком старомодным и маленьким для официальной императорской летней резиденции. Хотя небольшой дворец уже несколько раз расширяли, но каждый раз этого было недостаточно.
Растрелли оправдал ожидания императрицы и воздвиг огромное здание. На одну только отделку фасада длинной 325 метров ушло более ста килограммов золота. Официальное открытие состоялось 30 июля 1756 года, гости были абсолютно поражены размерами дворца.
Внешне дворец покрасили в классические цвета барокко: белый и небесно-голубой. На фасаде появились колонны, лепнина и фигуры атлантов. В северной части здания возвышается церковь с пятью золотыми куполами.
Внутри размах Растрелли стал ещё больше, один только Тронный зал во всю ширину здания вызывает полный восторг. Зал площадью 860 кв. метров выполнен единым пространством без дополнительных опор. Самым известным помещением дворца стала Янтарная комната, изготовленная в начале XVIII века в Пруссии. Её подарил король Фридрих Вильгельм I в 1716 году Петру I.
Во время Великой Отечественной войны Царское село было оккупировано: дворец практически полностью разрушен, 80% интерьеров утрачены, а Янтарная комната бесследно исчезла. Восстановление Большого дворца продолжается и сейчас, на данный момент завершена реконструкция 32 помещений из 58.
Архитектор: Франческо Растрелли
Год постройки: 1756 год
Фото: Instagram / @andrei_mikhailov, @golovdinov
Зимний дворец
Главной работой Растрелли стало здание официальной зимней императорской резиденции. Это был уже пятый по счёту Зимний дворец в Петербурге, он же стал последним. Его строительство было закончено уже после смерти Елизаветы Петровны. Принимал работу 6 апреля 1762 года Пётр III, но внутренняя отделка на тот момент ещё не была завершена.
Растрелли проработал в России почти полвека, он занимался возведением трёх из пяти императорских резиденций: Зимнего дворца для Анны Иоанновны в 1735 году, временного здания на Невском в 1755 году и нынешнего для Елизаветы Петровны. Последний стал на долгое время самым высоким зданием Петербурга и включал в себя 1,5 тыс. комнат. Общая площадь дворца была около 60 тыс. кв. метров.
Это был настоящий город в городе: внутри Зимнего были жилые зоны, парадные залы, церкви, театр и музей. Для обслуживания здесь размещались аптека с лабораторией, квартиры служащих, кухни и кладовые, конюшни и манеж. По особому указу Елизаветы Петровны, в 1745 году ко двору выслали котов. Они получили статус «охранников картинных галерей» и с тех пор так и живут в здании Зимнего дворца.
С приходом к власти Екатерины II Растрелли был отстранён от дальнейшей работы над дворцом. Роскошное барокко уже устарело и уступило место сдержанному классицизму. Внутреннюю отделку дворца проводили архитекторы Юрий Фельтен, Жан Батист Валлен-Деламот и Антонио Ринальди. Новая императрица сама распределяла назначение залов и приказала обустроить для себя библиотеку, кабинет, будуар, две спальни и уборную.
В 1764 году Екатерине II подарили 317 картин из Берлина. Их разместили в уединённых апартаментах дворца, получивших французское название «Эрмитаж». Именно эта коллекция положила начало собранию одного из самых больших музеев мира.
Архитектор: Франческо Растрелли
Год постройки: 1762 год
Фото: Instagram / @andrei_mikhailov
Никольский морской собор
Площадь, на которой был построен собор, изначально была плацом моряков русского флота. Территория вокруг неё была застроена одноэтажными казармами. В 1743 году в центре была построена небольшая деревянная церковь, освящённая в честь Николая Чудотворца, который традиционно считается покровителем плавающих и путешествующих. Греческие купцы передали в дар храму византийскую икону святителя Николая.
В июле 1752 года Елизавета Петровна подписала указ о возведении нового каменного собора на месте обветшалого здания. Об этом императрицу просил лично князь Михаил Голицын. Проект был поручен архитектору Адмиралтейств-коллегии Савве Чевакинскому.
Массивный двухэтажный храм представляет в плане равноконечный крест. У собора пять глав с золотыми куполами. Фасад раскрашен в ярко-голубой цвет. Рядом с церковью в 1755-1758 годах была построена изящная четырехъярусная колокольня. Три её нижних яруса украшены колоннами, а верхний венчает купол с тонким шпилем.
К 1756 году начались работы по отделке храма. Фасады украсили коринфскими колоннами, пилястрами, лепными наличниками и скульптурой. Красоты зданию добавляют балконы с узорными коваными решётками. Все работы были завершены в 1762 году и 20 июля уже в присутствии Екатерины II был освящён престол верхней церкви. Грандиозное здание вмещает в себя почти 5 тыс. человек. Главная святыня собора – икона святителя Николая с частицей мощей по сей день находится в нижнем храме.
Архитектор: Савва Чевакинский
Год постройки: 1762 год
Фото: Instagram / @liliya_belaya_photo, @golovdinov
Смольный собор
На месте Смольного собора при Петре I располагались дворы, поставлявшие смолу для строительства кораблей. Рядом был выстроен дворец, в котором росла Елизавета Петровна. Когда она взошла на трон, то хотела в старости постричься в монахини и в тишине и покое завершить свои дни. Для возведения монастыря было выбрано место, где императрица провела своё детство.
Проект традиционно был поручен Растрелли, в комплекс монастыря должны были войти храм с церквями и колокольней, а также институт для девушек из дворянских семей. Торжественная церемония закладки состоялась 30 октября 1748 года в присутствии императрицы. К 1751 году были закончены подготовительные работы и заложены фундаменты. Благодаря щедрому финансированию строительство велось с большим размахом. Но с началом семилетней войны всё сильно замедлилось, а после смерти Елизаветы Петровны и совсем прекратилось.
После отъезда Растрелли из России в 1762 году дальнейшей работой занимался Юрий Фельтен. Из-за нехватки средств отказались от строительства колокольни и внутренней отделки собора. Он стоял недостроенным почти 70 лет, пока Николай I не приказал закончить дело, иначе храм бы просто развалился. Проект был завершён Василием Стасовым за три года. Общее время строительства собора составило 87 лет.
Стены оштукатурили и окрасили, колонны и цоколи пилонов облицевали белым искусственным мрамором. Фасад нижней части собора по стилю больше напоминает дворец, нежели храм. Собор создаёт необычную иллюзию его размеров: по мере приближения он визуально уменьшается, при этом не теряя величественности.
Архитектор: Франческо Растрелли
Год постройки: 1835 год
Фото: Instagram / @alexsandrkonovodov, @paveldemichev
Барокко в Валь-ди-Ното — Памятники ЮНЕСКО — Куда поехать
В юго-восточной части Сицилии (Sicilia) располагается долина Валь-ди-Ното, включенная в 2002 году в список Всемирного наследия (World Heritage List), благодаря великолепным городам, построенным в стиле позднего барокко. Таких городов здесь насчитывается восемь: Кальтаджироне (Caltagirone), Милителло-ин-Валь-ди-Катания (Militello in Val di Catania), Катания (Catania), Модика (Modica), Ното (Noto), Palazzolo (Palazzolo), Рагуза (Ragusa) и Шикли (Scicli). Они существовали уже в средние века, но были восстановлены, частично или полностью, после катастрофического землетрясения 1693 года, следуя стилистическим образцам, преобладавшим в то время. Архитектура, градостроительная планировка и отделка зданий являются вершиной европейского барокко и знаменуют собой его поздний расцвет.
Рагуза, известная в древности под названием «Ибла», имеет два различных городских центра, один был полностью перестроен после 1693 года, а другой был восстановлен по старой средневековой модели. Маршрут барокко в Рагузе пролегает через девять основных церквей, как, например, церковь святого Иоанна Крестителя (Chiesa di San Giovanni Battista), церковь святого Георгия (Chiesa San Giorgio), церковь Санта-Мария-дей-Мираколи (Chiesa Santa Maria dei Miracoli), и семь зданий (в том числе Палаццо-делла-Канчелллерия (Palazzo della Cancelleria), Палаццо Бертини (Palazzo Bertini ) и Палаццо Козентини (Palazzo Cosentini).
Палаццоло и Модика также имеют по два городских центра. В Палаццоло вокруг средневекового центра город был восстановлен после землетрясения, а «новый город» сформировал собственный центр. Особенно важны церкви святого Себастьяна (San Sebastiano) и святых Петра и Павла (Santi Pietro e Paolo). Редкой красотой отличается также Модика, со старым городом, расположенным на склонах холма у подножия Иблейских гор, и новым районом, который вырос в долине. Среди самых впечатляющих городских памятников назовем собор святого Георгия (Cattedrale di San Giorgio) и церковь святого Петра (Chiesa di San Pietro), главный храм нижнего города.
Кальтаджироне также сохранил прочные связи между городом до и после землетрясения. Его богатая архитектура и красота фасадов особенно выразилась в церквях, таких как Санта-Мария-дель-Монте (Santa Maria del Monte) и Сан-Джакомо-Апостоло (San Giacomo Apostolo), а также в таких зданиях как суд Корте-Капитанале (Corte Capitanale) и Национальный музей. В Милителло-ин-Валь-ди-Катания городская планировка не претерпела изменений после 1693 года, и прежние улицы были застроены зданиями в стиле позднего барокко. Среди главных памятников следует осмотреть церкви Сан-Николо (San Nicolò) и Санта-Мария-делла-Стелла (Santa Maria della Stella).
А вот город Ното (Noto) восстанавливался на совершенно другом месте. Он располагается в двух уровнях. Более новая часть, поднимающаяся по склону, представляет собой живописный ансамбль улиц и зданий в стиле барокко, среди которых дворцы знати, как Палаццо Дучецио (Palazzo Ducezio), и церковные комплексы, как собор Сан-Николо (Cattedrale di San Nicolò). С нуля восстановлена была также и Катания, жемчужина позднего барокко, с ее великолепной соборной площадью Пьяцца-дель-Дуомо (piazza del Duomo), где расположены Палаццо-дельи-Элефанти (Palazzo degli Elefanti) и фонтан Аменано (Fontana dell’Amenano), и прекрасной улицей Виа-дей-Крочифери (via dei Crociferi). Среди других примечательных мест назовем аббатство Бадия-ди-Сант’Агата (Badia di Sant’Agata), Коллегиальную церковь (Collegiata), бенедиктинский монастырь (monastero Benedettino) и Палаццо Бискари (Palazzo Biscari).
Наконец, последняя жемчужина позднего барокко в Валь-ди-Ното – это прекрасный Шикли, где церкви и виллы аристократов образуют редкий по своей зрелищности городской пейзаж. Особенно выделяется изяществом украшений фасад Палаццо Беневентано (palazzo Beneventano), представляющий большую художественную и архитектурную ценность.
Лучшие памятники в стиле барокко в Риме
Чудеса барокко ждут вас на каждом шагу в потрясающем лабиринте, которым является Рим. Но с чего начать? Лучший способ познакомиться с Римом — это заказать тур в компании Italy’s Best. А пока вот некоторые из наших любимых памятников барокко и шедевры Бернини, Борромини и Караваджо.
Барокко — это период художественного стиля, который начался около 1600 года в Риме и распространился на большую часть Европы.Он использовал преувеличенное движение, драматизм, напряжение и величие в скульптуре, живописи и архитектуре, которые чрезмерно воздействовали на чувства. Поскольку люди поворачивались спиной к церкви, искусство было мощным инструментом, побуждающим их вновь разжечь свою веру, что привело к Контрреформации, движению за реформы в католической церкви и ответу на протестантскую реформацию того времени.
Барокко начинается с буквы B, и в то время на сцене появились два художника с особым гением, уникально подходящим для этого механизма.Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) и Франческо Борромини (1599–1667). Но В не только для барокко, но и для Борджиа, Боргезе и Барберини, которые были одними из самых богатых семейств Рима, которые заказывали искусство. Наряду с Микеланджело Караваджо, ответом Рима Рембрандту, Бернини и Борромини были дизайнерами, которые обозначили этот период искусства.
Когда Бернини решил сделать что-то грандиозное, он сотворил чудеса из мрамора, вызывая эмоции у своих зрителей, что было целью того периода, с резными ангелами из камня в качестве свидетелей.Это было движение драмы и эмоций, где девизом «Больше значит больше» было преувеличенное освещение, сильные эмоции, освобождение от сдержанности и своего рода артистическая сенсационность.
Галерея Боргезе и «Аполлон и Дафна» Бернини
Галерея Боргезе — это драматический и красивый музей, расположенный на вершине нынешней Виа Венето. Первоначально он был местом отдыха кардинала Сципионе Боргезе на выходных.Благодаря богатству и хорошему вкусу Боргезе в нем хранится большая коллекция произведений искусства, а также некоторые из лучших работ Бернини. Не говоря уже о Рафаэле, Тициане и Караваджо. Этот музей перенесет вас в прошлое, чтобы ощутить изобилие богатства.
Бернини умел заставлять мрамор делать то, чего раньше не делали. Из-за красоты Дафны Бернини выбрал тему преследования мифологической нимфы богом Аполлоном, вдохновленный Метаморфозами римского поэта Овидия в «Аполлоне и Дафне» (1662–1625).Дафна умоляла своего отца Пенея: «Уничтожьте красоту, которая ранила меня, или измените тело, которое разрушает мою жизнь». Превращение Дафны из женщины в дерево каким-то образом запечатлено в середине момента. и зрители на мгновение заворожены этой статуей в раунде. Когда дело доходит до искусства и эмоций, итальянцы ничего не делают наполовину, и эти творения — живые, живые примеры тому. Другие невероятные достопримечательности, которые стоит увидеть в этом музее, — это статуи Бернини «Похищение Персефина» и его «Давид».
Статуя Бернини «Санта-Мария в экстазе»
Посетите «Экстаз Святой Терезы» Бернини в церкви Санта-Мария-делла-Виттория, церкви в стиле барокко, посвященной Пресвятой Богородице. Расположенная на улице Via XX Settembre 17, всего в двух кварталах от станции метро Republica, эта работа широко считается шедевром движения. Несомненный «must» в списке барокко.
Базилика Святого Петра
Ни один хит-лист барокко не будет полным без посещения самой большой церкви в мире, базилики Святого Петра.Прежде чем войти в эту прекрасную базилику, полюбуйтесь площадью Святого Петра перед ней, спроектированной тем же человеком. Грандиозность здания поражает, и прежде чем войти в церковь, обратите внимание на форму площади, она круглая. Да, круглая, символически представляющая герб церкви, приветствующей вас в христианстве с Контрреформацией.
Интерьер потрясающе красив, и над алтарем базилики Святого Петра возвышается шедевр Бернини, Балдаччино, величественная бронзовая беседка.Это был первый раз, когда художник объединил скульптуру и архитектуру, что стало важным событием в дизайне и меблировке церковных интерьеров в стиле барокко, на создание которого ушло девять лет с 1624 по 1633 год. Украшен пчелами Барберини, к семье которых принадлежал Папа Урбан VIII. Бронза для этого 95-футового купола составила 6.000 тонн. Отделение которого было снято с крыши Пантеона по приказу семьи Барберини. В Риме есть известное выражение, что то, что не делали варвары, делали Барберини.
Святой Матфей, Церковь Святого Людовика во Франции, Караваджо
В вымощенной булыжником улице за площадью Пьяцца Навона находится церковь Святого Людовика во Франции, где хранятся три картины Караваджо, изображающие сцены из жизни Святого Матфея.
Микеланджело Меризи Караваджо — художник, работавший в Риме, Неаполе и на Мальте между 1592 и 1610 годами, прославившийся своими внутренними беспорядками, мучениями и мучениями. Он убил человека во время пьяной драки в баре, прежде чем его изгнали из Рима.Эмоциональная энергия переместилась от его кисти к холсту, создав драматическое освещение, которое было революционным для того времени. Драматический реализм, зеркало имело для его работы такое же значение, как и кисть, так же как взгляд на реальную жизнь был так же важен, как и сам инструмент. Он оживлял своих сюжетов, убирая ореолы или, скорее, делая их минимальными, тем самым создавая больше сходства для зрителя, чем художники эпохи Возрождения до него. Его работы более правдоподобны, с драматизмом, светом и экспрессией, которые делают эти картины почти трехмерными.«Призвание святого Матфея», «Мученичество святого Матфея» и «Святой Матфей с ангелом» были мастерски созданы между 1599-1600 годами, и увидеть — значит поверить. Церковь Святого Луи во Франции (выходной — четверг).
Фонтан Четырех рек Бернини на площади Пьяцца Навона
На самой большой площади Рима расположены Борромини и Бернини. Здесь находится Фонтан Четырех рек, откуда можно наблюдать за происходящим вокруг. Обелиск возрастом 3500 лет на вершине этого фонтана, четыре реки: Нил, Ганг, Дунай и Рио-ди-Плата — этот фонтан олицетворяет собой плавильный котел Рима.Гигантские люди Бернини, каждый из которых представляет реку, могут похвастаться каменными мускулами из травертина, доминирующими над площадью. Власть, богатство и папская сила — вот в чем дело. Каждый из мужчин держит символы, относящиеся к их рекам, а один держит папский герб. У римских фонтанов есть дополнительные впечатляющие пальцы, потому что они питаются акведуками, обеспечивая водой жителей города. Общественные фонтаны в Риме служили разноплановым целям, они были крайне необходимы в качестве источников воды за столетия до водопровода, и они были памятниками папским покровителям.У фонтана есть огромный лев и лошадь, пробирающиеся по воде, «чистая драма», в то время как грива лошади сливается с листвой, поскольку Бернини может похвастаться этой смешанной текстурой, а травертин — это все, что ему нужно. Свет на этом фонтане горит 24 часа, так что чем позже, тем лучше для открытки, идеальной для La Dolce Vita, момент Кодака.
Церковь Святой Агнесы в Борромини
Это дворец или церковь? Воздействие этого здания заставляет на минуту задуматься, а не церковь ли это вообще, поскольку оно танцует над площадью Навона рядом с дворцом Памфили.Фасад вогнутый и выпуклый, в движении, типичном для стиля барокко. Это почти музыкальное оформление. Он стоит на площади Пьяцца Навона, напротив фонтана Бернини. Часто говорят, что Бернини вылепил фигуру «Нила», закрывающую глаза, как если бы он думал, что фасад, спроектированный его соперником Борромини, был чудовищем. Эта история, как и многие городские легенды, сохранилась, потому что в ней есть оттенок аутентичности, несмотря на то, что фонтан Бернини на несколько лет старше фасада. Борромини и Бернини стали соперниками и даже больше, соревнуясь за архитектурные заказы.
Санта-Мария-Маджоре (Святой Марии)
Одна из четырех основных базилик Рима, недалеко от вокзала Термини, стоит сделать остановку. Небольшая площадь перед церковью построена по образцу площади Святого Петра и красиво обрамляет церковь. Барокко нужно увидеть не только из-за красоты церкви, но и из-за колоннады.
Пьяцца Барберини
На этой площади стоит увидеть дворец Барберини и два фонтана Бернини, его фонтан Тритон и Фонтан пчел.Во дворце есть величественная лестница Бернини, ведущая к Национальной галерее античного искусства, и потрясающий книжный магазин с кожаными закладками и множеством предметов для журнальных столиков, которые Санта должен купить! Монументальный фонтан Тритон на площади Барберини был слишком важен, чтобы его могли принизить животные, пьющие из него, поэтому Бернини выполнял несколько задач, строя мини-фонтан, названный «Питьевой фонтан Беветаори», также известный как Фонтан пчел, на углу улицы. та же площадь.
Дизайн двух фонтанов великолепно дополняет друг друга.Фонтан Тритон перекликается с использованием раковин, образующих табличку с надписью и чашей, которые соответствуют тем, что в большом фонтане, а также шмелей торговой марки de rigueur Barberini, выступающих в качестве носиков. Бернини пользовался благосклонностью клана Барберини, чьи дворцовые резиденции доминировали на площади, названной в честь указанного клана. Здесь видно различие между ранним барокко Боргезе и высоким барокко, инициированным Папой Барберини Урбаном VIII.
Рим был построен не за один день, но его декаданс и слава — это глазурь на торте или шоколадная пыль на мароккино, если хотите.Красота памятников в стиле барокко вносит свой вклад в энергию и драматизм этого города под названием Рим.
10 лучших мест для посещения
Архитектура барокко в Вене сконцентрирована на внутренних районах. Роскошные старинные здания могут похвастаться волнистыми фасадами, пухлыми херувимами и изящной лепниной. Чтобы убедиться, что они пересекают ваш путь, используйте мой путеводитель ниже, чтобы выбрать 10 лучших из пяти десятков дворцов, церквей и достопримечательностей в стиле барокко.
Три главных архитектора в стиле барокко
В архитектуре венского барокко доминировали три архитектора: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (дворец Шенбрунн, дворец Аугартен, церковь Св.Charles Borromeo a.o.), Lucas von Hildebrandt (Belvedere Vienna a.o.) и Domenico Martinelli (Городской дворец Лихтенштейна, Palais Harrach a.o.). Осада Вены турками (1629 г.) и окончание 30-летней войны (1648 г.) оставили для них большую часть пустого полотна.
Церковь Св. Карла Борромео
Архитектура барокко в Вене. Наше первоклассное здание в стиле барокко основано на выполненном обещании. Габсбургский император Карл VI. (отец императрицы Марии Терезии) построил его, когда эпидемия чумы окончательно покинула Вену в 1714 году.Фактически, Карлскирхе Вена носит имя покровителя Карла и святого Чарльза Борромео. Венский архитектор эпохи барокко Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656–1723) и его сын спроектировали и построили церковь в течение 23 лет, пока она не была завершена в 1737 году.
Этот снимок был сделан во время ежегодного фестиваля поп-музыки перед церковью. Две колонны перед церковью были вдохновлены колонной Траяна в Риме. Они являются одним из многих элементов, вдохновленных греческой и римской архитектурой, которая использовалась в церкви и за ее пределами.Мой любимый элемент — фрески из книги Иоганна Майкла Роттмайра в стиле барокко на огромном овальном куполе церкви: небесная вселенная в ярких пастельных тонах, изображающая освещенных святых, пухлых херувимов, свирепых архангелов и Иисуса и Бога в небесном единении.
Мой совет: в церкви Св. Карла Борромео регулярно звучит классическая музыка в стиле барокко Вольфганга Моцарта и Антонио Вивальди. Подробнее читайте в Венских концертах.
Дворец Шёнбрунн
Архитектура барокко в Вене. Дворец Шёнбрунн, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, является эпицентром искусства барокко и рококо Вены. Иоганн Б. Фишер фон Эрлах построил дворец по заказу императора Леопольда I в начале 18 века. Он заменил старый охотничий замок. В Шёнбрунне около 1400 комнат в различных стилях. Наиболее характерны его побеленные стены с лепниной на потолках сусальным золотом и ярко-красная мягкая мебель.
Императрица Австрии Мария Терезия (1717–1780) превратила дворец Шенбрунн в свою летнюю резиденцию.Там она культивировала стиль жизни в стиле барокко, роскошных интерьеров, роскошных гардеробы, изысканных танцевальных балов и конных парадов, а также музыкальных мероприятий в исполнении лучших композиторов эпохи барокко своего времени, таких как Вольфанг Амадей Моцарт.
Узнайте больше о дворце Шенбрунн, а также о том, что там посмотреть и чем заняться.
Бельведер Вена
Архитектура барокко в Вене. Бельведер Вена — еще одна известная жемчужина архитектуры барокко и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.Летняя резиденция принца Евгения Савойского состоит из двух дворцов, построенных архитектором в стиле барокко Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом.
Верхний Бельведер (1723 г.) был построен через семь лет после Нижнего Бельведера (1716 г.). Чтобы погрузиться в барочный мир этого дворца и его коллекции произведений искусства, присоединитесь к хорошей небольшой групповой экскурсии по Бельведеру. Узнайте все о Бельведере в Вене.
Императорские конюшни (Музейный квартал)
Архитектура барокко в Вене. Императорские конюшни — необычный образец венской архитектуры в стиле барокко.Император Карл VI (отец Марии Терезии) ввел в эксплуатацию конюшни, а Императорский дворец был перестроен в стиле барокко. Конюшни должны были вместить около 600 императорских лошадей и 200 экипажей. Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах (сын Иоганна Бернхарда, архитектора дворца Шенбрунн) завершил их в 1725 году.
Огромная прямоугольная сетка из желтых домов от двух до четырех этажных зданий занимает площадь более 60 000 квадратных метров. На фасаде здания есть несколько декоративных элементов, таких как конские головы и гербы, а также скульптура в стиле барокко на крыше того, что сейчас называется «Зал Е».Наиболее впечатляющими являются большие своды конюшен, которые открывают пространство, и несколько изысканно украшенных лепниной стенных ниш в интерьере.
Сегодня в Императорских конюшнях находится Музейный квартал, крупнейший музейный комплекс Вены и восьмой по величине культурный комплекс в мире. Это одна из лучших витрин архитектуры барокко в Вене, сочетающая в себе элементы 21 века. Узнайте больше в Венских музеях.
Дворец Кински Вена
Архитектура барокко в Вене. Венский дворец Кински, или Palais Daun-Kinsky, — мой любимый городской дворец в Вене: здание Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта нажимает каждую кнопку архитектуры барокко: культовые пилястры фасада, арабески, накладки и флейты, широкий выбор скульптур в стиле барокко у парадного портала, над окнами и на крыше, а также в фойе и на парадной лестнице.
Интерьер богат куполами и сводами, позолоченными фонарями и зеркальными рамами, прекрасной белой лепниной и красочными фресками, изображающими мифологические аллегории.
Дворец прямоугольной формы на площади Фрейунг в центре города был построен в 1719 году по заказу графа Дауна. В 1784 году его приобрела графиня Кински. Дворец уходит далеко в глубину и состоит из двух внутренних дворов. В фойе установлен бюст нынешнего владельца, австрийского магната розничной торговли и миллиардера Карла Влашека, который сам заработал свои деньги, который также основал свой семейный мавзолей в задней части дворца.
Сегодня во дворце Кински находится арт-аукцион, а также шикарный ресторан и бар Freyung 4.
Дворец Лобковиц
Архитектура барокко в Вене. Дворец Лобковиц (Palais Lobkowitz; 1687) — самый важный городской дворец Вены в стиле барокко. Имперский государственный служащий Филипп Зигмунд граф Дитрихштейн проявил себя дальновидным застройщиком, купив два дома на местном рынке свиней (ныне Лобковицплац). Он приказал снести их и заменить нынешним дворцом с помощью итальянско-швейцарского архитектора в стиле барокко Джованни Пьетро Тенкала.
Позже архитектор дворца Шенбрунн Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах разработал великолепный главный портал, перекрытый трехмерной аркой. Другой выдающейся особенностью фасада является позолоченная розетка. Его охраняют два ангела (путто) над главным окном первого этажа. Изюминкой дворцового интерьера является Зал Героической музыки и его темные стены, которые позволяют большой фреске, покрывающей потолок, вибрировать цветом. Не пропустите фонтан Геркулеса в фойе дворца.
С 1745 по 1980 год дворец принадлежал австрийской семье Лобковиц. Сегодня каждый студент театрального факультета Австрии знает дворец Лобковиц (Palais Lobkowitz). Здесь находится местный Театральный музей, входящий в состав Музея изобразительных искусств. Кроме того, во дворце проводятся частные уроки танцев вальс (уточняйте перед бронированием).
Садовый дворец Лихтенштейна
Архитектура барокко в Вене. Садовый дворец Лихтенштейна — отдельно стоящая жемчужина в стиле барокко в девятом районе Вены.Принц Лихтенштейна Иоганн Адам Андреас I поручил итальянскому архитектору в стиле барокко Доменико Мартинелли в конце 17 века построить дворец. Он выбрал район Россау в Вене, недалеко от Дунайского канала. Непритязательный внешний вид дворца-сада в римском стиле с ионными пилястрами и пятью простыми порталами, открывающими путь в большое фойе (Sala Terrena), почти классический.
Самая потрясающая деталь Sala Terrena — овальные фрески на потолках белых лепных сводов, скульптуры в стиле барокко и помпезная Золотая карета семьи Лихтенштейнов.Задняя часть фойе выходит в дворцовый сад.
Наверху Зал Геркулеса сочетает в себе пилястры из красного мрамора, масляную живопись и золотую лепнину, увенчанную ослепительной фреской римского художника эпохи барокко Андреа Поццо. В библиотеке представлены тысячи произведений в стиле барокко. Кабинет для бадминтона — самый дорогой предмет мебели в мире — еще одна достопримечательность дворца.
Сегодня дворец Лихтенштейна — одна из лучших частных коллекций произведений искусства в Европе. Он демонстрирует 500-летнюю страсть Лихтенштейнов к искусству.Дворец доступен для проведения мероприятий и групповых туров (требуется предварительное бронирование).
Городской дворец Лихтенштейна
Архитектура барокко в Вене. Городской дворец Лихтенштейна был образцом современной архитектуры своего времени. Он был построен почти синхронно с Садовым дворцом итальянским архитектором в стиле барокко Доменико Мартинелли в начале 18 века. Князь Иоганн Адам I из Лихтенштейна приобрел здание, когда оно было закончено, и расширил его, купив прилегающий участок.
Парадная лестница с доброй дюжиной ангелов (путти), играющих на перилах, вазах и балюстрадах из растений, — одна из самых красивых в Вене. Однако это был не совсем стиль Мартинелли. Это было видение принца Иоганна Адама чрезмерного барочного дизайна. Центральными элементами дворца являются княжеские апартаменты на первом этаже и Большой зал на втором этаже, в котором находится картинная галерея князя.
В 19 веке английский архитектор Юбер Десвинь реставрировал большую часть дворца.В период с 2010 по 2013 год дворец Лихтенштейна был обновлен и теперь доступен для проведения мероприятий и предварительно забронированных групповых туров с гидом.
Schottenkirche
Архитектура барокко в Вене. Возможно, вы видели несколько церквей в стиле барокко, но не много розовых. Schottenkirche, относящаяся к римской церкви 1200 года, имеет розовый боковой фасад и розовые стены, обрамляющие бело-серые лепные украшения в стиле необарокко, которые покрывают арки и потолки, как тонкое кружево. Каждая из внутренних арок и пилястр украшена изображениями херувимов, что придает церкви женственный вид.Под сводом алтаря изящно парит дюжина гипсовых рельефных фигур.
Реставрация Шоттенкирхе в стиле барокко в 1648 году была завершена итальянскими архитекторами Андреа Аллио Старшим и Андреа Аллио Младшим. Вторая реконструкция в стиле барокко произошла после осады Вены турками в 1683 году.
Schottenkirche — это также церковь местного бенедиктинского аббатства, называемого Schottenstift. Иногда здесь проходят концерты классической музыки, например, Венского общества имени Ференца Листа.
Старая ратуша Вены
Архитектура барокко в Вене. Старая Венская ратуша и ее роскошный фасад принадлежат к самым изысканным жемчужинам венского барокко. Я перечисляю его здесь, хотя изначально это было готическое здание. Старая ратуша показывает, как элементы архитектуры барокко меняют внешний вид зданий другой эпохи.
Грандиозный портал и фасад рассказывают истории об этой трансформации: две женщины, одетые в римские одежды, и их дети, поставленные на ионные колонны, охраняют главный вход.За ними наблюдают два позолоченных орла, балансирующих на золотых сферах, и два херувима, держащие золотую корону прямо над окнами первого этажа.
Декоративные элементы в стиле барокко повторяли стиль дворца Шенбрунн и архитектора Святого Карла Борромео Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.
Сегодня вы можете посетить Архив документации австрийского сопротивления в Старой ратуше, который он разделяет с Музеем Первого округа (Bezirksmuseum Innere Stadt) и местными властями.
Другие ключевые архитектурные элементы барокко в Вене
Böhmische Hofkanzlei, Palais Auersperg, Palais Dietrichstein, Palais Esterhazy, Palais Fürstenberg, Palais Harrach, Palais Lamberg, Palais Schönborn, Palais Schwarzenberg, Pasqualati Haus, Петерскирхе, Дворец Иезуитенкирхе, Дворец Савуитенкирхе, Дворец Ставрохеугсона
назад в период барокко в Вене
получите помощь в планировании вашей программы в Вене
узнайте больше Советы по туризму Вены
перейти на домашнюю страницу Вены Unwrapped
Архитектура барокко в Британии: примеры из эпохи | Архитектура
Дом семьи Уинстона Черчилля был основан Джоном Ванбру в 1705 году и завершен почти два десятилетия спустя Николасом Хоксмуром.Большая часть законопроекта была оплачена государством в честь побед герцога Мальборо во время войны. Ванбру был уволен в середине строительства, но сочетание строгости и великолепия в Бленхейме является памятником как великому архитектору, так и великому солдату. «Возможности» Брауна благоустроили территорию.
«Читатель, если ты ищешь его памятник, оглянись вокруг». Это английский перевод латинской эпитафии на месте последнего упокоения Кристофера Рена. «Вокруг вас» — великий англиканский собор Лондона, построенный между 1677 и 1697 годами после того, как пожар уничтожил старый собор Святого Павла.Купол является одним из самых больших в мире, а собор Святого Павла был самым высоким зданием столицы до 1960-х годов. Не пропустите склеп с гробницей Рена и гробницы герцога Веллингтона и адмирала лорда Нельсона, а также Галерею шепотов, расположенную далеко над ней.
020-7246 8357
Замок Ховарда с 145 комнатами был первым заказом Джона Ванбру как архитектора, обильно украшенный коронами, херувимами, урнами, куполом и храмом Четырех Ветров. Начатый в 1699 году при третьем графе Карлайле, он не был завершен до 1811 года, когда Карлайлы выбросили большую часть генеральных планов Ванбру в окно.Здание все еще было достаточно впечатляющим, чтобы его можно было увидеть в сериале «Возвращение в Брайдсхед», как затерянный дом аристократических Марчмэйнс.
01653 648333
Центральная часть «Морского Гринвича», описанная ЮНЕСКО как «лучший и наиболее драматично расположенный архитектурный и ландшафтный ансамбль на Британских островах». Начиная с 1696 года, Рен и Хоксмур работали напрасно в том, что изначально было госпиталем для моряков, а затем до 1752 года наследовал Джон Ванбру и другие.Королева Мария изменила планы и разделила здания, когда поняла, что они закроют ей вид на Темзу из Дома Королевы. Для лучшего обзора отправляйтесь на противоположный берег, на Собачий остров.
020-8269 4747
На восточном берегу реки Дервент величественный Чатсворт с 126 комнатами смотрит на холмы, окаймляющие долину Уай, и является работой архитекторов в стиле барокко Уильяма Талмана и Томаса Арчера, а также а также более поздний Джеффри Уятвилл. Единственный сохранившийся фасад — восточная сторона Талмана, хотя богатый набор парадных залов в стиле барокко тянется через южный фасад.Работы Арчера можно увидеть в Каскадном доме, храме на вершине водного сооружения на территории.
01246 565300
6. 36-43 Бедфорд-Роу, Лондон
Не все здания в стиле барокко были церквями или величественными домами. Эти дома, в которых сейчас в основном занимают юристы, — работа Николаса Барбона, который первым создал террасное жилье, когда не заседал в парламенте и не участвовал в изобретении страхования зданий. Между 1670 и 1700 годами он реконструировал участки пострадавшего от пожара Лондона к западу от Сити, игнорируя законодательные ограничения всякий раз, когда мог уйти от этого.Бедфорд-Роу была завершена в 1684 году, хотя большая часть улицы была перестроена в георгианскую эпоху.
Не открыт для публики
Одна из лучших «церквей уполномоченных», построенная для обслуживания новых поселений Лондона в начале 1700-х годов, Церковь Христа Николаса Хоксмура сочетает в себе простую коробку нефа с широкой башней, увенчанной монументальным сооружением. шпиль. Он был бесчувственно реконструирован в 1850-х годах и почти снесен в 1960-х годах, но был восстановлен в последние десятилетия, работая по первоначальным планам, где это возможно.
020-7377 6793
Генри Белл, сын местного купца, построил этот торговый дом в голландском стиле в 1685 году. Грандиозное путешествие по Европе помогло ему стать «гениальным архитектором и остроумием», говоря словами ученого Роберта Гука. То, что Николаус Певзнер назвал «одним из самых совершенных зданий из когда-либо построенных», было недавно отреставрировано. В нем находится туристический офис и выставка морской индустрии.
01553 763044
Последний загородный дом Джона Ванбру и многие его лучшие работы, Ситон Делаваль, были незаконченными на момент его смерти.В интерьере сохранились следы пожара 1822 года, предположительно вызванного заселением дымоходов галками, но экстерьер остается прекрасным образцом английского барокко. На территории находится мавзолей Делаваля, который предположительно умер после того, как горничная из прачечной ударила ногой по «жизненно важному органу».
0191-237 9100
Легенда гласит, что, когда Томас Арчер спросил королеву Анну, как должна выглядеть новая церковь на лондонской Смит-сквер, она опрокинула табурет и щелкнула: «Вот так!» Отсюда четыре башни, построенные в 1728 году, и прозвище «Табурет королевы Анны».В здании сейчас концертный зал. Архитектор Хью Кассон однажды сказал: «Просто встретить это на этой тихой площади — событие».
020-7222 1061
Архитекторы эпохи: Николас Хоксмур и Джон Ванбру
Оба ученика Кристофера Рена, Хоксмур (1661-1736) и Ванбру (1664-1726) были мастерами английского барокко с огромным воображением. театральный стиль, заимствованный у католиков Италии и Франции и преобразованный и дисциплинированный в протестантской Англии.Хоксмур и Ванбру (на фото) вместе работали над некоторыми из наших лучших монументальных зданий, в частности, дворцом Бленхейм в Оксфордшире и замком Ховард в Йоркшире.
Ванбру родился в Честере и вел бурную жизнь. Драматург — написавший «Провокационную жену», будучи узником Бастилии, он также был солдатом, известным остроумием и человеком города. Его Ситон Делаваль, недавно спасенный для нации, — это чудо. Джон Соун, один из самых изобретательных архитекторов Англии, описал Ван как «Шекспира архитектуры».
Хоскмур, напротив, был более темным и сильным талантом. Рожденный в скромных условиях в Ноттингемшире, работа Хоксмура с Реном в соборе Святого Павла и Королевском военно-морском колледже в Гринвиче является выдающейся. Но его сольная работа — Истон Нестон Хаус (1682–1702), пять лондонских церквей, особенно Крайстчерч, Спиталфилдс (1714–29) и круглый мавзолей в замке Ховард (1729–1742), сами по себе являются законами; работа настоящего гения.
10 лучших достопримечательностей в стиле барокко в Риме, Италия
В условиях меняющегося религиозного климата художники и архитекторы в стиле барокко намеревались вызвать трепет и изумление в Риме 17 века.Цель, которую их работа все еще достигает, 400 лет спустя.
Оптическая иллюзия в галерее Spada (Фото: sonse via Flickr / cc by-2.0)
В ответ на протестантскую Реформацию в Европе 16-го века католическая церковь претерпела реконструкцию, которая вскоре нашла отражение в архитектуре и искусстве Италии. В Риме такие мастера, как Джан Лоренцо Бернини и Франческо Борромини, были ведущими фигурами нового движения барокко. Строгие правила, унаследованные от Classics, были смягчены в пользу впечатляющих эффектов и творческой лицензии, нацеленной на более тесное взаимодействие с публикой.К концу 17 века Вечный город был перепланирован с появлением театральных городских пространств, впечатляющего искусства и смелой архитектуры, которые сегодня по-прежнему являются одними из его главных достопримечательностей.
Фонтан Четырех рек
Папе Иннокентию X потребовалось несколько убедительных аргументов, чтобы передать центральный фонтан Пьяцца Навона Бернини. Но папа определенно был доволен идеей разместить свою эмблему на вершине точной копии египетского обелиска, который парит над великими реками мира; скорее всего, призван символизировать триумф Церкви над четырьмя континентами, на которые он указывает.Ослепительное количество деталей, идущих вокруг фонтана, заставляет его чувствовать себя как движущуюся картину, вращающуюся вокруг четырех главных героев, которые представляют реки. Часто ошибочно полагают, что персонаж Ривер Плейт прикрывает собственные глаза, несмотря на то, что напротив церкви Сант-Аньезе-ин-Агоне, спроектированной главным соперником Бернини Борромини. Однако исторически это невозможно, так как эта церковь была построена после завершения строительства этого фонтана.
Piazza Navona, 00186 Roma
Ривер Плейт закрывает глаза (Фото: Ник Кенрик через Flickr / cc by 2.0)
Торжество Божественного Промысла
Эта монументальная фреска, посвященная папе Урбано VIII и семье Барберини, к которой он принадлежал, считается манифестом искусства барокко. Пьетро да Кортона написал его между 1632 и 1639 годами, соединив многие стилистические элементы, уже выраженные новой культурной волной. В планировке отсутствуют традиционные узоры, и каждая сцена передает исключительный динамизм, наполненный праздничными аллегориями семьи заказчика.Фреска, украшающая главный зал Палаццо Барберини, является второй по величине в Риме после Сикстинской капеллы. Сам дворец является памятником эпохи барокко, как и многие произведения, представленные в его коллекциях.
Via delle Quattro Fontane 13, 00187 Roma
Петровский Балдахин
Этот монументальный навес, объединяющий скульптуру и архитектуру, воплощает в себе лучший стиль барокко. Он был спроектирован Бернини в редком сотрудничестве с Борромини (до того, как возникло их яростное соперничество), а также с помощью многих других художников и архитекторов.Впечатляет то, что крупный масштаб не мешает его гармонии и легкости, благодаря мастерскому использованию различных конструктивных и декоративных элементов. Среди них спиралевидные колонны являются наиболее отличительными. Создание впечатляющего памятника из аксессуаров процессии, безусловно, было новой идеей в то время; не говоря уже о том, чтобы использовать его для обозначения центральной точки церкви, одновременно обращая внимание зрителя на главный алтарь и место упокоения Святого Петра.
Piazza San Pietro, 00120 Читта-дель-Ватикано
Балдахин, расположенный прямо под куполом собора Святого Петра (Фото: Хорхе Ройан через Wikimedia / cc by-sa 3.0)
Площадь Святого Петра
Перестройка площади Святого Петра произошла после Контрреформации. Новое городское пространство должно было связать Ватикан с Римом и остальным миром, отражая более открытую католическую церковь. Он должен был быть величественным, но при этом функциональным. Имея это в виду, Бернини задумал две великие колоннады, увенчанные 140 статуями, которые провозгласили бы это место центром христианства. Эти рукава базилики открываются вокруг большой овальной площади, как бы в прямом и переносном смысле охватывая массу прихожан.Однако улица Виа делла Консилиационе 20-го века значительно изменила режим доступа к площади.
Piazza San Pietro, 00120 Читта-дель-Ватикано
Вид на площадь Святого Петра (Фото: Энди Хэй через Flicker / cc by 2.0)
Колоннада в галерее Спада
В этой картинной галерее хранится прекрасный выбор картин в стиле барокко, выставленных так, как если бы они были в коллекции 17-го века. В конце концов, посетителей ждет оптическая иллюзия, которая идеально отражает вкус к спецэффектам, который был в моде в то время.Использование принудительной перспективы в Тайном саду заставляет их поверить, что восьмиметровая колоннада почти в пять раз длиннее и направлена к статуе в натуральную величину, которая на самом деле составляет всего 60 см в высоту. Это была еще одна жемчужина барокко, подписанная Борромини. Также заслуживает внимания маньеристский фасад дворца, один из самых богато украшенных в Риме.
Piazza Capo di Ferro 13, 00186 Roma
Церковь Сант’Иво алла Сапиенца
Проектируя новую церковь для университета Ла Сапиенца, Борромини столкнулся с проблемой включения уже существующих зданий.Он превратил доступное неудобное пространство в элегантную, но экстравагантную конструкцию, настолько изобретательную, что ее провозгласили одним из его самых успешных проектов. Если сегодня такие элементы, как звездообразная планировка и вогнутый фасад, кажутся оригинальными, в то время они, безусловно, были сенсационными, их можно было найти в других местах в архитектуре барокко, но редко сочетались так убедительно. Купол — самая впечатляющая деталь, кульминацией которой является беспрецедентный штопорный фонарь.
Corso del Rinascimento 40, 00186, Roma
Sant Ivo alla Sapienza (Фото: Фред Ромеро через Flickr / cc by-sa 2.0)
Картины Караваджо в Сан-Луиджи-деи-Франчези
Караваджо предшествовал искусству барокко и оказал на него большое влияние. Одно из лучших мест, где можно увидеть его картины в Риме, — это Сан-Луиджи-деи-Франчези. Эта церковь посвящена истории и религиозным деятелям Франции, но пятая часовня слева занимает центральное место. Три картины Караваджо, висящие здесь, включают один из его шедевров «Призвание святого Матфея», а также две другие сцены, посвященные тому же святому.Во время посещения церкви стоит присмотреться и ко второй часовне справа, в которой представлены работы Рафаэля, Гвидо Рени и Доменикино.
Piazza di S. Luigi de ’Francesi, 00186 Roma
Экстаз Святой Терезы
В церкви Санта-Мария-делла-Виттория Бернини использовал свои навыки сценографа, чтобы превратить капеллу Корнаро в настоящий театр. Таким образом, личный опыт Святой Терезы осуществляется для публики, а также для членов семьи, вводящей в эксплуатацию.Золотой свет проникает сверху через скрытые желтые окна, наполняя сцену мистической аурой. Исключительно сшитое платье имеет революционную для того времени складку, контрастирующую с гладкой поверхностью херувима. Отодвигая платье в сторону, он собирается многократно пронзить Терезу в самое сердце. Эротический заряд сцены достигает пика в выражении лица святого, неоднозначно переходя между чувственным вожделением и трансцендентным восторгом.
Via Venti Settembre 17, 00187 Roma
Экстаз Святой Терезы (Фото: livioandronico2013 через Викимедиа / cc by-sa 4.0)
Церковь Сан-Карло-алле-Кватро-Фонтане
Эта церковь также известна как «Сан-Карлино» из-за своего крошечного размера, похожего на одну единственную колонну, поддерживающую купол Святого Петра. Но проект был поручен Борромини, который был известен тем, что делал добродетели из необходимости. Он сформировал монастырь таким образом, чтобы он выглядел легким и воздушным, где посетители, вероятно, забудут об узком пространстве, в котором они находятся. Выпуклые и вогнутые части фасада чередуются, создавая волнистую структуру, усиленную двумя порядками колонн.Швейцарский архитектор спроектировал эту церковь с небольшим бюджетом на средства монахов-тринитариев, которые ее заказали.
Via del Quirinale 23, 00187 Roma
Базилика Сант’Андреа делла Валле
Строительство этой церкви началось до прихода барокко, но продолжалось и в 17 веке. Завершенный в 1665 году фасад установил новые стандарты в архитектуре того времени, достигнув эффекта светотени за счет двойного порядка колонн и фрагментированной структуры.Среди внутреннего убранства и декора выделяются фрески Ланфранко и Доменикино. Работы художников и архитекторов, таких как Бернини, Мадерно и Карло Фонтана, также обогащают церковь. В то время купол был вторым по размеру после собора Святого Петра.
Corso Vittorio Emanuele II, 00186 Roma
Купол с фресками в Сант-Андреа-делла-Валле (Фото: dimitri b. Via Flickr / cc by 2.0)
Арендаобразцов архитектуры барокко | Tripping.com
Архитектура барокко отражает стиль эпохи барокко, которая началась в Италии в конце 16 века.Этот особый тип архитектуры распространился по всей Европе и стал очень популярным в таких странах, как Испания, Португалия, Венгрия и Франция. Барокко характеризуется новыми исследованиями таких элементов, как форма, свет, драматическая интенсивность и тень, и часто использовалось в католической церкви. Тем, кто хочет стать свидетелем наиболее впечатляющих образцов архитектуры барокко, обязательно посетите следующие города:
9 Прекрасные образцы архитектуры барокко
1.Дворец Мафра — Мафра, Португалия
Дворец Мафра в Мафре, Португалия, является одним из самых важных памятников португальского барокко 18 века. Он характеризуется базиликой, монастырем и выставкой красивых итальянских скульптур у входа. Строительство дворца Мафра началось в 1717 году и было полностью завершено в 1755 году. Интересным фактом о дворце Мафра является то, что дворец не был постоянно занят португальскими королевскими особами, которые считали комнаты слишком мрачными.
2. Фонтан Треви — Рим, Италия
Фонтан Треви в Риме, Италия, является крупнейшим фонтаном в стиле барокко в городе и считается самым красивым фонтаном во всем мире. Фонтан состоит из трех архитектурных элементов: фасада, морского рифа и статуй из каррарского мрамора. Фонтан Треви известен своей традицией, когда посетители бросают монету (правой рукой) через левое плечо в надежде вернуться в Рим снова в своей жизни.
3.Церковь Сан-Лоренцо — Турин, Италия
Церковь Сан-Лоренцо в Турине, Италия всемирно известна своими изогнутыми бухтами и центральным куполом. Она была спроектирована Гуарино Гуарини с 1668 по 1687 год. вершина архитектуры барокко.
4. Дом Инвалидов — Париж, Франция
Дом Инвалидов в 7-м округе Парижа представляет собой замечательный комплекс зданий с музеями и памятниками, относящимися к военной истории Франции.В зданиях также есть госпиталь и дом престарелых для ветеранов войны. Самая популярная часть Дома Инвалидов — здание с золотым куполом, которое служит местом захоронения героев войны Франции.
5. Вюрцбургская резиденция — Вюрцбург, Германия
Вюрцбургская резиденция, построенная Бальтазаром Нойманом, в Вюрцбурге, Германия, отличается единством своего стиля и элементами сводчатых потолков без опор. Интерьеры резиденции включают парадную лестницу, часовню и большой салон.Он был сильно поврежден во время Второй мировой войны, и реставрация ведется с 1945 года.
6. Базилика Святого Петра — Ватикан
Базилика Святого Петра — красивая церковь позднего Возрождения в Ватикане, известная как одна из крупнейших церквей. в мире и место захоронения святого Петра. Базилика Святого Петра, спроектированная Донато Браманте, Микеланджело, Карло Мадерно и Джан Лоренцо Бернини, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения.
7. Собор Святого Павла — Лондон, Англия
St.Собор Святого Павла в Лондоне во многом узнаваем по его 111-метровому куполу. Построенный для апостола Павла, собор был самым высоким зданием в Лондоне с 1710 по 1962 год. Собор Святого Павла является центральным символом английского национального самосознания и часто используется в рекламных материалах Лондона.
8. Церковь Джезу — Рим, Италия
Церковь Джезу в Риме была первой церковью, построенной иезуитами, чтобы произвести впечатление и проиллюстрировать их богатство. Интерьер церкви отличается великолепной лепниной, мрамором, скульптурами и фресками.Церковь Джезу служила образцом для множества церквей по всему миру, включая церковь Святого Михаила в Мюнхене и церковь Корпус-Кристи в Несвице.
9. Церковь Святых Петра и Павла — Краков, Польша
Церковь Святых Петра и Павла в Кракове, Польша, известная своими статуями 12 учеников, выстилающих переднюю ограду, является одним из самых ярких примеров влияния итальянской архитектуры барокко в Польше. . Построенный между 1597-1619 годами Джованни Мария Бернардони, это самая большая церковь в Кракове.
Эта статья написана Вальтером Годинезом.
Звезды и полосы — Блискастель: Стремитесь к архитектуре барокко и шарму
Эти открытые ворота, стоящие посреди транспортной развязки, приветствуют посетителей Блискастеля, города в немецкой земле Саар. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Эти открытые ворота, стоящие посреди транспортной развязки, приветствуют посетителей Блискастеля, города в немецкой земле Саар.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Голленштейн, 4000-летний монолит на окраине Блискастеля, является одним из старейших культурных памятников Германии. Gollenstein был демонтирован в 1939 году, поскольку считался возможным маркером для французской артиллерии. К сожалению, он разбился на четыре части. Он был восстановлен в 1951 году, используя бетон, чтобы скрепить его. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Старая вымощенная булыжником улица в Блискастеле, Германия.(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Вид на Блискастель, замок Шлосскирхе в Германии в стиле барокко. Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были добавлены в 1781 году (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Внутри Шлосскирхе в стиле барокко в Блискастеле. Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были сделаны в 1781 году. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Ренессансный Ланге Бау в Блискастеле, Германия, является последним остатком городского дворца.Известный как Оранжерея, он был построен в конце 17 века. Сегодня он используется для проведения концертов и выставок. В саду можно отдохнуть усталым ногам или устроить пикник. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Замок или Маленький дворец в Блискастеле был построен в конце 18 века и является одним из лучших образцов городской архитектуры в стиле барокко. Сегодня он используется как школа. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Ряд зданий в стиле барокко вдоль замка Шлоссберг в Блискастеле, Германия.Город в немецком Саарланде известен своей архитектурой. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Хейлиг-Кройц-Капелла, или Часовня Святого Креста, в конце 17-го века в Блискастеле, Германия. На протяжении веков он был местом паломничества, прерванного только Французской революцией, когда французские солдаты использовали его как склад боеприпасов. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Внутри конца 17-го века Heilig-Kreuz-Kapelle, или Часовня Святого Креста, в Блискастеле, Германия, с иконой «Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen» или Богоматерь со стрелами.Согласно легенде, мародерские солдаты стреляли стрелами в резьбу по дереву, и из ран текла кровь. У графини Блискастель болезнь глаз вылечили, когда она потерла кровь в глазах. Часовня была местом паломничества на протяжении веков. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Скульптура Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen, или Богоматерь со стрелами, стоит на изгибе дерева в монастырском парке в Блискастеле, Германия. Оригинал находится в соседней часовне Святого Креста, месте паломничества .(Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Рыночная площадь с кафе и ресторанами в Блискастеле, Германия, с видом на фонтан Наполеона. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Фонтан Геркулеса в Блискастеле, Германия, был возведен в 1691 году. Эта статуя греко-римского героя, которая возвышается над фонтаном, предположительно является шестой статуей, созданной в 1954 году. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Это здание 17-го века служило станцией, где останавливались почтовые автобусы в Блискастеле, Германия.Последний вагон отправился сюда в 1921 году. Сегодня это гостиница и ресторан. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Вода льется из змеиной пасти фонтана Наполеона в Блискастеле, Германия. Поскольку змея обвивается вокруг фонтана и выступает из него, он также известен как Schlangenbrunnen, или Змеиный фонтан. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы) Старая вымощенная булыжником улица в Блискастеле, Германия. Город известен своей архитектурой в стиле барокко, но также имеет много других стилей.Справа — популярный ресторан Im Hinnereck. (Майкл Абрамс / Звезды и полосы)Если вы ищете хорошее место, чтобы провести день, не уезжая слишком далеко, у нас есть для вас место.
Недалеко от Кайзерслаутерна, Рамштайна или Баумхолдера находится город Блискастель.
Впервые это привлекло наше внимание, когда мы ехали во Францию по автобану A6. Там был один из тех коричневых знаков, указывающих на достопримечательности, с надписью «Barockstadt Blieskastel».«Итак, одним солнечным летним утром мы отправились посмотреть, что может предложить Блискастель в стиле барокко.
Оказывается, совсем немного: церковь, небольшой дворец, ратуша и длинный ряд домов, построенных в стиле барокко, хотя, возможно, не столь богато, как вы видите в некоторых местах, например, во Франции.
Но у Блискастеля, как мы выяснили, есть еще больше возможностей: окруженная рестораном / кафе рыночная площадь, паломническая часовня с замечательной статуей, другие укромные уголки и закоулки с разнообразной архитектурой и монолит возрастом 4000 лет. стоя в поле над городом.
Въезжая в Блискастель, первое, что вы замечаете, — это открытые ворота посреди очень оживленной транспортной развязки. Это своего рода радушный прием в город, но единственный способ действительно приблизиться к нему пешком — это уворачиваться от машин, движущихся по кругу. Лучше всего просто припарковать машину на одном из ближайших парковок и дойти пешком до города.
Его центром является Марктплац с фонтаном Наполеона. Поскольку змея обвивается вокруг фонтана и высовывается из него, извергая воду изо рта, он также известен как Schlangen-brunnen, или Змеиный фонтан.
Отсюда следуйте по пешеходным указателям до Хайлиг-Кройц-Капелле. После крутого подъема вы попадаете в часовню 17-го века, которая на протяжении веков была местом паломничества, прерванного только Французской революцией, когда французские солдаты использовали ее как склад боеприпасов.
Внутри, за алтарем, находится икона «Unsere Liebe Frau mit den Pfeilen» или «Наша дорогая Госпожа со стрелами». Согласно легенде, мародерские солдаты стреляли стрелами в резьбу по дереву, из ран текла кровь.У графини Блискастель болезнь глаз вылечили, когда она потерла кровь в глазах.
Рядом с часовней и в близлежащих садах установлено множество религиозных статуй.
Вернитесь в город и следуйте указателям на Schlösschen или Маленький дворец. По пути вы проезжаете ряд зданий в стиле барокко, выстроившихся вдоль улицы. Schlösschen, последний в ряду, был построен в конце 18 века и является одним из лучших образцов городской архитектуры в стиле барокко. Сегодня он используется как школа.
Через дорогу находится замок Шлосскирхе в стиле барокко. Строительство началось в 1776 году, а последние штрихи были сделаны в 1781 году. Интерьер был недавно отремонтирован.
Позади него находится Ренессансный Ланге Бау, последний остаток городского дворца. Известный как Оранжерея и построенный в конце 17 века, сегодня он используется для проведения концертов и выставок. Его сад является расслабляющим местом для отдыха усталых ног.
Затем следуйте указателям на Gollenstein, примерно в миле пешком.
Монолит возрастом 4000 лет является одним из старейших памятников культуры Германии.
Он был разобран в 1939 году, поскольку считался возможным ориентиром для французской артиллерии через близлежащую границу. К сожалению, он разбился на четыре части. Он был восстановлен в 1951 году, используя бетон, чтобы скрепить его.
Если вы не обедали в городе, подумайте о пикнике на этом древнем месте.
Блискастель, Германия НАПРАВЛЕНИЯ По автобану A6 в сторону Саарбрюккена, затем по A8 в сторону Цвайбрюккена, выезд на съезде Einöd / Blieskastel.Следуйте по шоссе B423 до Blieskastel. От Кайзерслаутерна это примерно 37 миль; от Баумхолдера около 45 миль.
ВРЕМЯ Посетите в любое время, но веселее, когда хорошая погода и можно сидеть на улице.
РАСХОДЫ Парковка на больших стоянках на окраине города бесплатна.
ЕДА Есть множество ресторанов и кафе всех ценовых категорий.
ИНФОРМАЦИЯ См. Www.blieskastel.de (только на немецком языке).
Подпишитесь на Stars and Stripes
Всего 99 центов в неделю! ПодписатьсяКупить дешевые книги в стиле барокко и рококо в Интернете
Результаты 1-50 из 93 для книг о барокко и рококо
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
13.
14.
15.
16.
17.
Барокко Поццоло, Лука Даль, Бененте, … ISBN: 978884221464918.
19.
20.
21.
22.
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30.
31.
32.
33.
34.
35.
36.
37.
38.
39.
40.
41.
42.
43.
44.
Борромини Блант, Энтони ISBN: 9780674079250 Прейскурантная цена: 26,00 $45.
46.
47.
48.
49.
50.
Показано 1–50 из 93 — Просмотреть другие книги о стиле барокко и рококо для продажи .