homyrouz.ru — Банкетный зал Хоми Роуз

Настенный светодиодный светильник Odeon Light Dega

В наличии 100 шт

Настенный светодиодный светильник Odeon Light Dega 4915/8WL, LED, пластик

Код товара

1009285

Ширина

56 см

Выступ от стены

18.50 см

Высота

10 см

Свяжитесь с нами

Настенный светильник Lussole LGO Lido

В наличии 27 шт

Настенный светильник Lussole LGO Lido GRLSQ-0211-04, IP21, 4xE14x2W

Код товара

959203

Ширина

70 см

Выступ от стены

20. 00 см

Высота

12 см

Свяжитесь с нами

Настенный светодиодный светильник Elektrostandard Delta 40115/LED

В наличии более 10 шт

Настенный светодиодный светильник Elektrostandard Delta 40115/LED a058168, LED 9W 4000K 400lm CRI>80

Код товара

1078786

Ширина

40.5 см

Высота

5.8 см

Свяжитесь с нами

Настенный светодиодный светильник для подсветки картин Arte Lamp Bari

В наличии 176 шт

Настенный светодиодный светильник для подсветки картин Arte Lamp Bari A6708AP-1AB, LED 8W 3000K 410lm CRI≥80, пластик

Код товара

664307

Ширина

56.00 см

Выступ от стены

24.00 см

Высота

13.00 см

Свяжитесь с нами

Настенный светодиодный светильник Velante

В наличии 20 шт

Настенный светодиодный светильник Velante 208-161-01, LED 16W 4000K, хромированный, металл

Код товара

649263

Ширина

76 см

Выступ от стены

23. 00 см

Высота

13 см

Свяжитесь с нами

Настенный светодиодный светильник для подсветки картин Favourite Strenuus

В наличии 10 шт

Настенный светодиодный светильник для подсветки картин Favourite Strenuus 2431-3W, LED 18W 4000K 1257lm

Код товара

794432

Ширина

89.50 см

Выступ от стены

14.50 см

Высота

19.50 см

Свяжитесь с нами

Настенный светильник Lussole LGO Lido

В наличии 103 шт25 марта 2023 ожидается поступление на склад в Москве «>?

Настенный светильник Lussole LGO Lido GRLSQ-0211-02, IP21, 2xE14x2W

Код товара

959202

Ширина

35 см

Выступ от стены

20.00 см

Высота

12 см

Свяжитесь с нами

Подсветка для картин: почему и как надо подсвечивать искусство в интерьере

Skip to main content

Как оформить

Специалисты салона “Светильники” и дизайнер Лена Краснова объясняют, как правильно подсвечивать предметы искусства в интерьере.

28 августа 2017 г.

Предметы искусства придают интерьеру индивидуальный характер и делают его “живым”. Специалисты салона “Светильники” и дизайнер Лена Краснова объясняют, что необходимо сделать, чтобы они не превратились в безликий и незаметный фон.

Квартира в Москве по проекту бюро “Акант”. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/52939\_kvartira-v-dukhe-konstruktivizma-v-moskve.php

“Если вы счастливый обладатель ценного живописного полотна, то не вздумайте хранить свое сокровище на чердаке! Без света или специальной подсветки вы рискуете потерять шедевр. В темном помещении олифа, которой покрывают картины, и свинцовые краски темнеют, а масляные – желтеют. К тому же в темноте размножаются микроорганизмы, которые могут испортить картину, – объясняет Елена. – Свет же не дает полотну потемнеть, а свинцовым краскам и белилам возвращает их первоначальный вид”. Если же на произведения искусства сделан акцент в интерьере, то они обязательно должны быть подсвечены.

Дом в Подмосковье по проекту дизайнера Елены Чабровой. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/71384\_dom-v-podmoskove-500.php

Идеальный вариант – определить места для живописи или скульптур еще на этапе проектирования, тогда можно специально установить дополнительные источники света. Без них в темное время суток арт-объекты будут незаметны, сольются с фоном и затеряются в обстановке. Верхний свет заливает пространство равномерно, не делая акцент на каких-то предметах или зонах. Конечно, масштабную скульптуру можно будет разглядеть, но вот драматического эффекта без подсветки она не произведет.

В жилом пространстве одного направленного освещения недостаточно. Без рассеянного света, равномерно освещающего все помещение, интерьер будет очень контрастным: темным с яркими пятнами. Такая обстановка некомфортна для жизни и вредна для глаз. Подсвечивать только произведения искусства можно в музеях и галереях, где необходимо создать определенную атмосферу, чтобы посетители не отвлекались на посторонние детали интерьера и могли остаться с произведением искусства один на один. “Существует такое понятие, как “контролируемые качества света”. Под ним подразумевается узкий или широкий угол его распространения, интенсивность и цвет. Да-да, у света тоже есть определенный цвет. Он может быть теплым, холодным или нейтральным. Подбирая его, ориентируйтесь на общую цветовую гамму интерьера, оттенок основных источников света, а главное – цветовую палитру самого произведения искусства. Как художник я предлагаю выбирать между нейтральным или теплым светом”, – советует Лена Краснова.

Офис в центре Москвы по проекту дизайнера Ирины Дымовой. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/62928\_ofis-iriny-dymovoy.php

В наши дни для подсветки арт-объектов и живописи используются светодиодные источники света с высоким индексом цветопередачи, определенной цветовой температурой, качественной оптикой (она обеспечивает четкую границу освещения) и разными углами светового потока. Также существуют светильники со специальными дополнительными приспособлениями, дающими световое пятно в форме прямоугольника или квадрата, что позволяет четко подсветить только полотно с рамой. Светодиоды безопасны для произведений искусства, в отличие от лампочек с тепловым излучением, которые не рекомендуется размещать близко к живописи. Мощность источников света зависит от габаритов объекта: чем больше полотно, тем мощнее должен быть светильник.

Квартира в Москве по проекту декоратора Марии Невской. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/79916\_kvartira-v-granatnom-pereulke-330-m.php

В музеях, где экспозиция часто меняется, устанавливают прожекторы на треках, которые можно передвигать. Но в жилом пространстве свободных стен, как правило, меньше, а картины перевешивают редко. Поэтому можно использовать встраиваемые светильники типа wallwasher. Их преимущества в том, что они почти незаметны, в отличие от прожекторов, которые стилистически могут не вписываться в интерьер, и заливают большое пространство стены ровным светом. И если вдруг захочется вместо большого полотна повесить диптих или триптих из картин поменьше, менять светильник не понадобится.

Проект Viart Group. http://www.viartgroup.ru

Правильно и точно определить расположение светильника в интерьере можно, разработав светотехнический проект. В нем будут учитываться размеры произведения искусства, высота его крепления, цветовая палитра, а также высота потолка в помещении, тип светильника, мощность и оптика. Сейчас существуют удобные поворотные модели для подсветки картин, которые можно настраивать: приближать, отдалять и направлять на полотно под нужным углом.

Пентхаус в Москве по проекту архитектора Бориса Уборевича-Боровского. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/92297\_pentkhaus-v-moskve.php

Со скульптурами и вазами все немного сложнее. Они не плоские, а объемные, и подсветка поможет это передать. Именно игра света и тени подчеркивает фактуру и создает ощущение объема, чтобы объект производил должное впечатление, поэтому одним светильником не обойтись. Оптимальный угол для подсветки скульптур – 30 градусов. Для освещения предмета с трех сторон светильники рекомендуется располагать по кругу на равном расстоянии. Для наибольшего эффекта можно задействовать несколько уровней подсветки: основное освещение, заполняющий и контровый свет. “Не забывайте, что вы не только владелец произведений искусства, но и зритель. Только от вас зависит, как будет проходить встреча с шедевром, насколько она будет приятной и какое впечатление произведет”, – подчеркивает дизайнер.

Квартира в Москве по проекту дизайнера Лейлы Улуханли. Чтобы увидеть весь проект, нажмите на фото. https://admagazine.ru/inter/86662\_kvartira-v-moskve-250-m.php

Читайте также: “Семь советов от Нади Зотовой о том, как подобрать светильник”

ТегиКак оформитьДизайнСветильники на Малой Ордынке, 39

Подсветка для картин: светодиодная, бра, лампы

Содержание

• Развешиваем картины для организации правильного освещения
  • Высота
  • Мебель
  • Композиция
• Выбираем осветительные элементы
• Итоги

Каждый человек обставляет своё жилище в зависимости от своих предпочтений. Кто-то ценит натуральное дерево, другие отдают предпочтение металлу и пластику. Но вне зависимости от ваших вкусов есть элемент, без которого не может обойтись ни одна квартира, а именно — правильное освещение.

Подобрать хорошее освещение совсем не так просто, как может показаться, на первый взгляд. Вы должны понимать, что правильная расстановка светильников может сделать помещение больше или же, наоборот, «съесть» треть пространства.

Осветительные элементы можно устанавливать не только в виде стандартных ламп, но и в качестве светильников в самых необычных местах. К примеру, вы можете вмонтировать их в потолок или даже пол. Особой популярностью сейчас пользуются светильники, встраивающиеся в шкафы. Но сегодня речь пойдёт не о них. Темой статьи будет подсветка картин.

Картина в руках умелого дизайнера может придать интерьеру некий шарм и необычность. К тому же почему бы не сделать из своей комнаты или квартиры настоящую галерею? Ведь картины, прежде всего, несут некий эмоциональный посыл. Художник, рисуя своё полотно, вкладывает в него чувства.

Пожалуй, именно поэтому при просмотре картины появляется некая завороженность. Возле некоторых полотен можно стоять часами, рассматривая мазки и погружаясь всё глубже в свой и внутренний мир художника. Чтобы ощутить всё правильно, именно так, как этого хотел мастер, нужна правильная подсветка.

Вы должны учитывать, что лампы для подсветки картин могут быть расположены по-разному. Мало того, сами осветительные элементы существенно отличаться друг от друга. Вам, наверное, не раз приходилось замечать, что не все лампочки дают одинаковый свет. Одни излучают тёплое дневное сияние, другие белый холодный блеск.

Правильно подобранная подсветка для картины позволит не просто рассмотреть каждый мазок в деталях, он подчеркнёт главную идею, сделав её более выразительной. Поэтому правильный подбор освещения крайне важное и ответственное занятие.

Важно! Чтобы картина могла получить достойную подсветку нужно правильно подобрать для неё место в интерьере.

Развешиваем картины для организации правильного освещения

Огромную роль при выборе места для картины и организации правильной подсветки играет общая геометрия помещения. Вы должны понимать, что полотно мастера может отвлечь гостей от определённых дефектов комнаты, сделав их менее заметными. Естественно, больше всего вам в этом поможет подсветка.

Начнём с самого простого, а именно пространственной ориентации картины. Она может быть вертикальной и горизонтальной. Первый вариант является наименее предпочтительным для помещений с низкими потолками. Подсветка в таком случае только усугубит данный недостаток, сделав комнату менее просторной.

Совет! Если вы хотите сделать длинную и узкую комнату больше визуально, повесьте в конце большую картину и установите подсветку.

Есть одно важное правило при расположении картин, которого желательно придерживаться. Необходимо, чтобы нижняя линия каждого полотна в общей композиции создавала некое подобие горизонта. Дело в том, что человеческий глаз очень чувствителен к горизонтальным линиям. Поэтому даже небольшой диссонанс может создать ощутимый дискомфорт.

Многие дизайнеры стараются уйти от общепринятых концепций. Поэтому картины расставляются на полках и даже на камине. Подобному варианту расстановки требуется особая подсветка. Лучше всего в данном случае подойдут бра. Они смогут органично вписаться в интерьер и не будут выбиваться из общей концепции.

Важно! Подобный вариант расстановки не подходит для комнаты с классическим дизайном.

При развешивании картин и организации подсветки особое значение имеет назначение комнаты. Допустим, яркие полотна не стоит размещать в спальне. Они несут сильный эмоциональный посыл, поэтому у вас могут возникнуть проблемы со сном. Конечно, подобную проблему легко решают шторки, но смысл подобных изысков под большим вопросом.

Не стоит вешать в спальне и картины с историческими событиями. Поверьте, даже при самой качественной подсветке «Битва под Ватерлоо» над кроватью будет смотреться по меньшей мере странно. Совсем другое дело рабочий кабинет. Здесь такая тематика более чем подходящая.

Если вы испытываете неуверенность относительно той или иной картины, возьмите пюпитр и посмотрите, как картина будет смотреться конкретно в данном месте. Не стоит спешить с установкой подсветки.

Высота

Пожалуй, это один из наиболее важных параметров при развешивании картин и подборе освещения. В первую очередь каждое полотно должно быть хорошо видно. Просто проведите воображаемую линию. Она должна проходить через центр полотна.

Важно! В музеях картины вешаются на высоте 152 сантиметра от пола до середины полотна.

При размещении полотен и организации подсветки нужно учитывать расстояние между рамами. Есть ещё одни важный момент. На кухне картины можно разместить немного ниже. Это делается для того, чтобы на них было удобно смотреть, сидя за обеденным столом. То же касается и столовой комнаты.

В некоторых дизайнерских концепциях полотна ставятся прямо на пол. Естественно, что в таком варианте необходима совершенно особая подсветка. Неплохим вариантом будут торшеры по бокам.

Внимание! Не стоит вешать картины ниже 60 сантиметров.

Мебель

Немало внимания нужно уделить соотношению художественных полотен и мебели. Как говорилось выше, даже шкафы могут иметь собственное освещение. Поэтому делая подсветку для любимых вами предметов искусства данный нюанс нужно учитывать.

Важно! При размещении полотен особое внимание уделяется нишам и разнообразным выступам.

Не стоит что-либо вешать рядом со шкафами под потолок. Дело в том, что данный элемент интерьера заберёт всё пространство и внимание гостей. Как результат картина будет незаметной.

Очень красиво смотрятся художественные полотна над портальными каминами. Мало того, огонь, горящий снизу, даёт по-настоящему необычную подсветку. Тем не менее это не значит, что вам нужно забыть про простые лампы или бра. Последние подойдут сюда лучше всего.

Совет! Лучше всего размещать картины над большими, но низкими элементами мебели. Идеальными вариантами считаются диван и комод.

Композиция

Чтобы организовать настоящую галерею с правильной подсветкой лучше всего сгруппировать все картины на одной стене. Есть один старый, но проверенный метод, позволяющий сделать подобную концепцию по-настоящему гармоничной. Нужно провести воображаемую линию от стены к стене, и расположить на ней с равными пробелами полотна. При необходимости можно воспользоваться пюпитрами.

При создании композиции и подборе освещения вы должны учитывать, что все картины разные. Они имеют не только отличающуюся друг от друга тематику, но и разные габариты.

Неудивительно, что многие дизайнеры ищут некоторые общие признаки во всех полотнах, результатом их работы стала классификация по технике исполнения:

• акварель,
• гравюра,
• масло,
• фото.

Ещё один весьма эффективный метод группирования — по цвету. Он будет весьма эффективным, если, допустим, у вас есть целая подборка черно-белых фотографий. Кстати, в таком случае и подсветку будет подобрать куда легче.

Группировать картины можно по технике (например, акварели или гравюры), цветовой гамме (например, черно-белые фотографии), тематике (принты с животными или натюрморты).

Варианты группировки напрямую зависят от формата каждой картины. Допустим, если полотна одного размера, то лучше всего использовать симметричную сетку. Все предметы при такой композиции развешиваются в одну линию с небольшими промежутками.

Совет! Если у вас есть одна большая картина и много маленьких — можно поместить большое полотно в центре, а все остальные предметы искусства развесить вокруг.

В процессе создания домашнего интерьера и подсветки многие дизайнеры сталкиваются с такой проблемой, как две картины разного размера. В таком случае крупное полотно вешается немного повыше, а меньшее ниже.

Важно! После того как вы придумали композицию по расстановке полотен, необходимо начертить схему разводки электрики.

Выбираем осветительные элементы

Огромную роль в подсветке играет выбор осветительных элементов. Сейчас чаще всего используются такие варианты:

1. Обычная лампа накаливания. Её свет приятен глазу. Тем не менее она сильно искажает цветопередачу. Как результат картины с такой подсветкой в интерьере не могут продемонстрировать свою настоящую гамму. Если же вы не приемлете никакого другого варианта, то нужно защитить полотна специальным стеклом. Осветительные элементы располагаются на расстоянии 20—50 см.
   
2. Галогенные лампы лучше всего подходят, когда нужно подсветить шелкографию.
   
3. Люминесцентные элементы используются чаще всего при подсветке полотен. Они светят достаточно ярко, а их срок службы измеряется годами.
   
4. Светодиоды — это элементы подсветки последнего поколения. Они не греются, а их срок службы может достигать 8—10 лет.
   

Если вы хотите использовать в своём интерьере именно бра, помните, в них можно вставить какие угодно осветительные элементы.

Итоги

Как видите, установка подсветки, как и размещение самих картин крайне непростая задача. Сейчас оптимальным вариантом считается использование именно светодиодов. Они не греются и при этом дают отличный ровный свет. Световой поток может быть, как тёплым, так и холодным, данный параметр зависит от индекса цветопередачи.

• Как сделать арку в дверном проеме
• Фото дизайна комнаты 16 квадратов
• Фото дизайна комнаты 17 квадратов
• Дизайн интерьера деревенского дома своими руками

Как подобрать подсветку для картин?

В красивом и дорогом ремонте всегда находится место для различных украшений интерьера. Заметную роль в декорировании помещений играют произведения искусства – не только вазы и изящные статуэтки, но и картины. Вместе с тем, красота последних часто меркнет с наступлением вечера или просто из-за того, что полотно не получает должного освещения. Как это исправить, мы сегодня и обсудим.

Несложно понять, что само присутствие картины – это определённый акцент в дизайне помещения, а потому его визуальная тональность должна быть легко воспринимаема. Люди часто недооценивают значимость светильников-подсветок, считая их лишь роскошью и данью моде. На самом же деле, они позволяют наиболее выгодно преподнести всё то, что достойно внимания наблюдателя, но часто остаётся незаслуженно проигнорированным. К тому же, умелое подсвечивание произведений искусства, пусть даже авторства малоизвестных мастеров, всегда делает интерьер интереснее, глубже и во всех смыслах богаче.

Факторы влияния

При освещении картины важны следующие пять факторов:

• размещение полотна относительно оконных проёмов и источников искусственного света;
• цветовая гамма художественного произведения и наличие мелких деталей на изображении;
• тип светильника, который будет адресно освещать картину;
• уровень цветопередачи лампочки, установленной в осветительном приборе;
• угол падения лучей на холст, комфортный для восприятия картины.

Разумеется, это далеко не все нюансы, которые необходимо учитывать при оборудовании подсветки для произведений искусства, однако остальные не имеют непосредственного отношения ко внешнему виду, а связаны, скорее с техническими моментами. К примеру, к этой категории обязательно следует отнести прокладку коммуникаций. Крайне желательно ещё задолго до начала отделочных работ определиться с тем, какие стены будут отведены под полотна, и на какой высоте будет висеть каждое из них. Владея этой информацией, можно заранее проложить все кабели и провода в стенах таким образом, чтобы впоследствии мастерам оставалось только закрепить подсветки на своих местах. Вряд ли кому-либо придётся по душе наблюдать тянущиеся по стенам электрические провода прямо между изящных полотен.

В зависимости от размеров, цветовой гаммы и сюжета картины способны решать множество ситуативных эстетических задач. В одних ситуациях они отлично помогают зонированию пространства, в других – определяют функциональное назначение стоящих неподалёку предметов, в третьих – помогают украсить пустующую область комнаты. Кроме того, не следует забывать, что хорошие дизайнеры продумывают сочетаемость полотен с цветами в интерьере – с подушками, оттенком корпусной мебели, отделкой стены и пр. То есть, роль картины и её габариты также должны быть известны заблаговременно, чтобы понять, какие осветительные приборы лучше всего помогут дополнить обстановку. К примеру, для крупного холста или огромного произведения во всю стену нет смысла пытаться организовать направленную точечную подсветку – она будет не только неэффективна, но даже по-своему комична. Гораздо уместнее в подобной ситуации крупная люстра с достаточным количеством патронов и яркими лампами, дающими мягкую равномерную засветку помещения.

В свою очередь, небольшие картины, фотографии или целые группы маленьких полотен как раз имеет смысл пытаться осветить целенаправленно. Для этого отлично подойдут трековые светильники, которые способны занимать не очень много места на потолке и не выглядеть громоздко, но при этом обеспечивать достаточное количество направленных источников в пределах одной конструкции. В отдельных случаях для освещения групп произведений допускается и общий свет от люстры, но подобное чаще всего касается натюрмортов, где до 80% полотна занимает всего один-два крупных объекта на переднем плане.

Разумеется, мы не забыли и о специальных подсветках на кронштейне, которые с самого начала изготавливаются именно для того, чтобы освещать произведения изобразительного искусства. Они подходят для абсолютного большинства картин размером от 30х50 до 50х90 см – а полотна с подобным форм-фактором как раз и встречаются чаще всего. Вместе с тем, необходимо помнить, что для каждого подобного прибора требуется своя линия питания, заранее проложенная в стене.

Далее поговорим о цветопередаче. Вряд ли кого-то удивит, что для максимального эффекта следует использовать светодиодные лампочки только с наибольшим из доступных индексом CRI. К примеру, 80 единиц считаются минимально допустимым пределом, однако рекомендуемый показатель – 90 единиц и выше. Согласитесь, глупо освещать яркое интересное полотно, воплощающее оригинальные идеи автора, блёклыми лучами, которые только вредят восприятию изображения. Более того, неверная передача исходных красок способна вообще исказить мысль мастера, что является совершенно недопустимым.

В том же контексте следует упомянуть и о рекомендуемой цветовой температуре. Зачастую художники стараются работать при свете дня или вообще вне помещения, что обуславливает только одну «правильную» осветительную гамму – близкую к естественному дневному освещению. Лампочки с нейтральным цветом свечения могут иметь довольно большой разброс цветовой температуры (около двух с лишним тысяч градусов), а потому подбирать конкретный оттенок лучше уже по месту, экспериментально. Кроме того, в зависимости от объёма помещения допустимый интервал может немного смещаться. Так, для крупного полотна в большом зале обычно подойдёт температура 4000-4500 К, для среднего в просторной комнате – 3500-4000 К, а для среднего или маленького холста в малогабаритной квартире – 3000-3500 К. Все эти изменения связаны с тем, как воспринимается объём комнат и какова возможная отражённая освещённость от окружающих объектов.

Безусловно, следует производить и критический анализ ситуации. Слепо следовать указаниям из интернета, которые даются людьми, ни разу в жизни не видевшими Вашу картину – бессмысленно. Ни один, даже самый высококлассный специалист, светодизайнер или дизайнер интерьера не может дать универсальный дистанционный ответ, каким именно оттенком лучше всего осветить полотно в Вашем доме. Разумнее подыскивать оптимальное сочетание, принимая за основу некие наиболее распространённые величины и балансировать их в соответствии с ситуацией. Правильно подобранные интерьерные подсветки обязаны формировать верное восприятие от картины у наблюдателя, корректно передавать цветовую гамму и при этом не перенапрягать органы зрения. Только так можно насладиться изображением и самой идеей, вложенной мастером в своё полотно.

Отдельно следует чётко обозначить, что в нынешние времена применять для рассматриваемых целей лампочки накаливания – это не просто моветон, а потенциальный ущерб для самих картин. Тепловое излучение от таких моделей приводит к растрескиванию краски и выцветанию полотна. Так называемые энергосберегающие модели КЛЛ – это неплохая, но всё равно далёкая от идеала альтернатива, они также существенно греются: правда, не столько колбой, сколько самим патроном. В свою очередь, галогеновые лампы, у которых дела с теплоотводом обстоят лучше, грешат некомфортной для глаз цветопередачей, определённой синюшностью свечения – полностью она устранена только в самых дорогих моделях. Однако зачем переплачивать, если уже давно изобретены полупроводниковые изделия? Сегодня существуют светодиодные лампочки с тёплым, холодным и нейтральным цветом свечения, которые практически не греются при работе, имеют высокую цветопередачу и крайне энергоэффективны.

При выборе источника света для картины однозначно не следует скупиться. Такие изделия приобретаются на долгие годы, они не претерпевают какого-либо нестандартного износа и способны служить десятилетиями, если изначально имели достойное качество. К тому же, в данном контексте необходимы модели хоть и от известных брендов, но с предельно простым дизайном – а потому цены на них не будут заоблачными.

Разнообразие способов подсветки

Хотя очень долго сама по себе подсветка считалась довольно классическим элементом, в последнее время всё больше дизайнеров прибегают к смелым экспериментам с ней. Например, в раму картины встраивается тонкая светодиодная лента, которая даёт освещение изнутри, или же всё полотно целиком освещается не сверху, а снизу, формируя нестандартное видение изображения. Говорить о технических или визуальных преимуществах в таком контексте крайне сложно, поскольку границы между допустимым и запрещённым размываются.

Среди достойных вариаций на хорошо знакомую тему можно назвать в первую очередь использование трековых светильников при освещении одного полотна с разных сторон, группы небольших картин или заливающего освещения для панно во всю стену. Пожалуй, именно эти приборы придают осветительной системе максимальную гибкость и позволяют добиться разного восприятия произведения при минимуме усилий. Они одинаково хорошо подходят и для узких, и для широких комнат, и для маленьких, и для больших помещений, что однозначно следует отнести к преимуществам подобных моделей.

Для абстрактных картин или просто декоративных изображений, где правильная цветопередача не столь важна, а основное впечатление формирует не содержание, а антураж, вообще можно придумать бесчисленное множество вариантов подсветки. К примеру, довольно интересно смотрится использование небольших светодиодных линеек, которые закрепляются с наружной стороны рамки и освещают не саму картинку, а пространство вокруг неё. Это формирует атмосферу таинственности, делает освещение непохожим ни на что знакомое и при этом одинаково удачно смотрится и днём, и ночью.

В футуристичных и лофтовых интерьерах применяется ещё одно решение с косвенной подсветкой. В качестве источников освещения выступают светильники бра с минималистичным внешним видом, которые размещаются по обе стороны от рамы. Таким образом, картина оказывается формально освещённой, но при этом на неё будут попадать только боковые лучи. Крайне стильно подобные решения смотрятся в сочетании с произведениями в чёрно-белом графическом исполнении или просто с карандашными портретами.

Случаются ситуации, когда на длинной стене вдоль проходной зоны, где нельзя поставить мебель, развешивается целая группа картин, перемежающихся светильниками. Столкнувшись с подобной задачей, важно верно рассчитать высоту размещения светильников. С одной стороны, их нельзя вешать низко, чтобы не было опасности зацепить прибор при ходьбе по дому, а с другой – уровень лампочки должен приходиться на середину картины или быть чуть выше неё. Некоторые люди опрометчиво поднимают источник света выше рамы и получают откровенно глупую ситуацию. Спасти её можно только тем, что над верхним ярусом полотен размещается ещё один, а под нижним придумывается декоративная полочка-багет, которую оснащают яркой светодиодной лентой для скрытой подсветки, светящей снизу-вверх.

Ещё один аспект – правильность сочетания геометрии комнаты, картин в ней и способа освещения. Полотна должны располагаться симметрично относительно средней линии помещения и висеть так, чтобы центр сюжета приходился чуть выше глаз. Опускать произведения немного ниже можно только в том случае, если речь идёт о панно, состоящем из нескольких взаимосвязанных картин. В торцах длинных и узких комнат стоит вешать холсты, визуально расширяющие их, а в помещении с низкими потолками – вертикально ориентированные полотна. Притом в обоих случаях освещать произведения следует не снизу или с боков, а именно сверху, чтобы при первом взгляде мы воспринимали объём более сбалансированным. Помните, что картины, висящие слишком низко, всегда смотрятся плохо – удачных ситуаций для подобного просто не бывает. Взвесьте все «за» и «против» для каждого возможного варианта – и смело приступайте к декорированию жилья.

Рисование пейзажа с подсветкой шаг за шагом

Рисование пейзажа с подсветкой может быть сложной задачей. В этом пошаговом посте в блоге я расскажу вам, как я нарисовал эту сцену освещенного сзади пейзажа в Кенилворте.

Эта картина является частью продвинутого проекта по рисованию , который мы недавно выпустили в рамках Learn To Paint Academy . Если вы хотите получить доступ к курсу, используйте эту ссылку для получения специального купона на скидку только для блога — нажмите здесь

Что такое картина с подсветкой?

Прежде чем мы начнем, важно понять, что такое картина с задней подсветкой. Это связано с источником света и направлением, откуда он исходит. Источник и направление света будут иметь прямое влияние на внешний вид картины.

Картина с задней подсветкой — это картина, в которой свет исходит из-за основных элементов картины. Обычно эти элементы представляют собой вертикальные равнины в ландшафте.

Свет, исходящий из-за этих элементов, приводит к тому, что сами элементы оказываются в тени и часто создают вид силуэта. Однако осторожно… легко предположить, что теневая сторона этих элементов, поскольку они находятся в силуэте, должна быть окрашена в черный цвет.

Часто сам свет будет казаться ярче, чем вы могли бы обычно наблюдать в пейзаже. По нескольким причинам… во-первых, в сцене с задней подсветкой вы обычно смотрите на свет, так что это оказывает очевидное влияние на ваше восприятие относительной яркости.

Вторая причина, которая особенно актуальна для картины, заключается в том, что свет выглядит ярче, когда он контрастирует с сильной тьмой.

Таким образом, наш первый ключ к эффективному заднему освещению — убедиться, что наши тени достаточно темные, чтобы наши огни казались светлее и ярче.

Понимание ценностей в картине с задней подсветкой

Перед тем, как начать рисовать, я хотел убедиться, что у меня есть хорошее понимание структуры основных ценностей картины.

Я использовал фоторедактор, чтобы преобразовать эталонную фотографию цвета в оттенки серого. Я рад, что сделал это, потому что было бы легко предположить, что самое темное значение в картине было в стволах трех основных деревьев.

При ближайшем рассмотрении оказывается, что масса дерева среднего расстояния имеет несколько более темное значение. Это будет важно иметь в виду, когда я буду блокировать рисунок, поскольку именно тогда я устанавливаю значения в рисунке.

Обратите внимание на листву на далеких деревьях, насколько они светлее. Также обратите внимание, что самым светлым значением является свет, огибающий среднее дерево (из трех основных деревьев). Здесь мы хотим, чтобы наш свет больше всего выделялся на картине. Обратите внимание, насколько светлее этот участок неба по сравнению с небом на открытом участке от середины справа на фотографии.

Это внимательное наблюдение за значениями поможет вам лучше понять, как нарисовать эту замечательную сцену. Это стоит нескольких минут, прежде чем вы начнете.

Для этой картины мы будем использовать Moore Method of Painting . Если вы не знаете, что такое метод Мура, щелкните здесь.

Шаг 1. Рисование больших фигур

Первый шаг в методе рисования Мура , как всегда, заключается в размещении больших фигур в нужном месте на холст.

Примечание. В видеокурсе, который можно найти в Академии обучения рисованию, я подробно объясняю, как я обрезаю эту фотографию, чтобы она соответствовала нашей поверхности для рисования. Пожалуйста, обратитесь к нему для получения дополнительной информации.

Как вы можете видеть выше, я размещаю большие фигуры в нужном месте на холсте.

Я использовал Ultramarine Blue и Alizarin Crimson, чтобы смешать темный мутный цвет для своего рисунка. Затем маленькой плоской кистью разбавляю краску до жидкой консистенции, похожей на чернила. Это ключевой момент при выполнении рисунка, поскольку вы хотите, чтобы рисунок был тонкой краской.

Как вы можете видеть на картинке выше, я начал рисовать основные деревья и их тени, просто чтобы получить представление о том, как эффект задней подсветки будет выглядеть на этой картине. Холст был окрашен еще до того, как я начал рисовать желтой охрой, которая начинает теплые тона солнца за тенистыми деревьями.

Нарисовав рисунок, я стою и смотрю. Я хочу убедиться, что мои большие фигуры находятся в нужном месте и нужного размера, и что все большие фигуры связаны друг с другом.

Шаг 2 – Блок In

Теперь мы начинаем наш блок, в котором находится критический компонент этой конкретной картины.

Основным ключом в этом блоке является настройка нашего шаблона значений. Каждая из больших форм или масс на картине приобретет значение. Поэтому мы хотим убедиться, что установили правильный шаблон ценностей.

Сначала я начинаю блокировать самые темные тени в дереве средней дистанции. Это отмечено буквой B на картине и палитре. По сути, это темно-зеленая смесь. На этом раннем этапе я не хочу перенасыщать блок, поэтому я делаю тонкую краску и просто втираю ее.

Дальний ряд деревьев и дальняя гора отмечены буквой А. Так как мы возвращаемся вглубь и хотим создать больше атмосферы, мы используем меньше желтого в миксе.

У нас остался розовато-лиловый цвет, который немного темнее на деревьях и светлее на холмах.

Так как я разместил большую часть темных участков, я решил добавить несколько светлых тонов в траву на переднем плане. Я использовал смесь птало-зеленого, кадмия желтого светлого и желтой охры, смешанных с небольшим количеством титановых белил, чтобы получить зеленый цвет. Смесь имеет среднее значение, но выглядит светлее по сравнению с темными.

Добавление этих более светлых тонов теперь помогает мне проверить, на правильном ли я пути или нет.

Теперь пришло время перейти к более светлым значениям, добавив свет. Помните, что ваше небо обычно является самым светлым значением в пейзажной живописи.

По сути, есть два разных микса для неба. Первый — ультрамариновый синий с титановым белым. Больше синего в смеси выше в небе, а затем светлее, когда мы приближаемся к горизонту.

Прорезая небо по частям, это облака, которые я изобразил второй смесью Желтой Охры и Титанового Белого.

Там, где между деревьями появляется небо, в смеси больше титанового белого.

Шаг 3 – Детали, основные моменты и последние штрихи

Теперь мы переходим к процессу добавления деталей. Мы не хотим добавлять слишком много, так как идея состоит в том, чтобы картина оставалась свободной, свежей и импрессионистской… но нам нужны некоторые детали, чтобы рассказать историю. До сих пор все это блокировалось большими массами.

Как вы можете видеть на фотографии выше, я усиливаю цвет стволов деревьев, сохраняя установленное значение. В багажниках начинают появляться некоторые детали.

Посмотрите внимательно, и вы увидите, что я использовал кисть для рисования и добавил более тонкие стволы и ветки деревьев в общую массу деревьев среднего расстояния.

Я продолжаю работать над деталями в стволах основных деревьев, массе деревьев на среднем расстоянии и теперь над травой на переднем плане, добавляя больше разнообразия.

Кроме того, я добавил больше деталей к деревьям с правой стороны, а также к стволам и ветвям. Эти деревья ловят больше заходящего света, поэтому я хочу подчеркнуть это.

На этом этапе мы приближаемся к завершению, поэтому обычно я работаю над всеми областями картины, чтобы убедиться, что все работает хорошо по отношению ко всему остальному.

Большое внимание было уделено сохранению структуры ценностей, установленной на ранних этапах блокировки. По большей части я доволен тем, что мне это удалось.

И, наконец, я смешал еще более светлый и яркий тон неба и просто нарисовал его вокруг среднего ствола трех основных стволов деревьев.

Я доволен результатом и чувствую, что мне удалось добиться еще более драматичного светового эффекта, чем на самой фотографии. Для демонстрационной картины по рисованию пейзажа с подсветкой меня вполне устраивает.

Уроки рисования пейзажа с подсветкой

Итак, чему я научился, рисуя этот пейзаж с подсветкой? Вот некоторые из ключевых моментов, которые вы должны иметь в виду:

• Проанализируйте картину, прежде чем раскрашивать ее, предварительно преобразовав ее в черно-белую. Это поможет вам понять структуру ценностей и спланировать их, когда вы начнете рисовать.
• Ваше первоначальное наблюдение самой темной тьмы может быть неточным, поэтому внимательно изучите его
• После того, как вы заблокировали свои значения, убедитесь, что любые дополнительные наложенные краски соответствуют базовым значениям.
• Поместите самый светлый свет рядом с темным. На этой картине самый светлый свет находится сразу за средним деревом и огибает его. Это придает свету еще более яркий вид.
• Картина с задней подсветкой может не требовать слишком много деталей, если только вы не стремитесь к гиперреализму. В темных проходах не будет много деталей, а свет может быть слишком размытым, чтобы было много деталей.
• Темные требуют некоторых деталей, но не слишком много. Достаточно, чтобы они не выглядели как сплошной блок.
• Получайте удовольствие, когда рисуете

Вот как готовая картина выглядит в раме:

Надеюсь, вам понравилось это пошаговое объяснение пейзажной живописи с подсветкой.

Пожалуйста, оставьте свои комментарии и вопросы в разделе комментариев ниже. Дайте нам знать , что вам больше всего нравится .

Эта картина — часть продвинутого проекта по рисованию , который мы недавно выпустили в рамках Академии обучения рисованию . Если вы хотите получить доступ к курсу, используйте эту ссылку для получения специального купона на скидку только для блога — нажмите здесь

левый угол

Limitless 1

картин, 11,8 Вт x 11,8 H x 0,6 D в

$ 555

Отпечатки от 51 $

Цыпленок

картин, 19,7 W x 29,5 H x 0 D

$ 460 903

7777. С зеленой вазой

картин, 40 Вт x 30 H x 2 D в

$ 4 210

Weir at Henley On Thames

картин, 16,3 Вт x 16,3 H x 1,3 D в

$ 400

Прин. Прин. Кружево

Картины, 36 Ш x 36 В x 1,5 Г в

$ 1 970

Отпечатки от 90 долл. США

Magalloway River

, 25,3 Вт X 37,3 H x 1,5 D в

Top Knot

, 18,1 W x 24 H 0,1 D in

03703 903.

903

9037.

картин, 27,6 Вт X 19,7 H x 0,8 D в

$ 1 760

Спроминные духи тропических0003

картин, 36 W x 36 H x 1,5 D в

$ 3810

Отпечатки от 90

. x 24 H x 0,7 D в

$ 3 570

Отпечатки от $ 100

Просмотр # 10

Картины, 11,8 Вт x 7,9 ч. x 0,6 D в

Две баусы в кадаке

. D в

«Покидая век посредственности»

Paintings, 25.6 W x 36.2 H x 0.8 D in

$4,950

Painter towards the light

Paintings, 11.4 W x 26.3 H x 0.1 D in

$572

Prints from $40

Backlight

Paintings, 18 Ш x 18 В x 0,3 Г в

780 $

Отпечатки от 75 $

Resist

Картины, 14 Ш x 11 В x 0,1 Г в

Облака (I)

Облака (I) x 5 Ш

Картины. D в

морской пейзаж в контровом свете

картин, 19,7 Вт X 19,7 H x 0,8 D в

Отражение

Картины, 27,6 Вт X 19,7 H x 0,1 D в

Задняя

картин, 35,4 Вт x 35,4 H x 1. 2 D.

Paintings, 44.9 W x 57.5 H x 0.8 D in

$4,850

Limited Editions from $110

Behind the door

Paintings, 47.2 W x 29.5 H x 0.8 D in

$1,900

Prints from $129

billboard

Картины, 66,9W x 47,2 H x 1 D в

$ 8 910

Stadtbummel#2

картин, 39,4 W x 27,6 H x 0,8 D в

Hello NYC

.

Отпечатки от $ 40

Radiate

картин, 35,4 W x 43,3 H x 1,6 D в

$ 2170

Отпечатки от 40

#556 —

.

Подсветка монастыря

картин, 8 Вт x 10 H x 0,2 D в

$ 579

Отпечатки от 64 $

Подсветка

, 24 Вт x 36 H x 1,3 D в

$ 2 370

PRINTS PRINTS 100

$ 2 370

777 -nlight 3

$ 2 370

777

$ 2 370

777

$ 2 370

картин, 51,2 Вт x 23,6 H x 0,2 D в

$ 1 860

Отпечатки из 47 долларов

горы в подсветке _ Масло на картон

, 25,6 Вт x 16,5 ч x 0,1 D. $50

Подсветка в лесу

картин, 27,6 Вт X 19,7 H x 0,1 D в

$ 1 760

Граница подсветки

, 23,6 Вт.

картин, 23 W x 35 H x 0,9 D в

Человек, управляющий ослом

картин, 15 W x 18,1 H x 0,8 D в

$ 160

Отпечатки от 40 0003

The Chase

, 30 W x x x x x

. 24 В x 1,5 Г в

$1,000

Prints from $40

Golden Boy

Paintings, 18.1 W x 24 H x 0.1 D in

$1,080

Mt. Lees Garden at Sunset

Paintings, 23 W x 18 H x 0.1 D in

$1,260

Árbol de montaña, Mountain tree

Paintings, 25. 6 W x 19.7 H x 1.4 D in

Golden Parasol

Paintings, 12 W x 12 H x 1 D in

$1,080

Prints from $40

Backlit Мультипанель, второй куплет

картин, 36 W x 36 H x 1,5 D в

$ 2 570

Отпечатки от 51

Estratos, Strata

, 19,7 W x 25,6 H x 0 D. x 19,7 В x 0 Г в

Осенний кленовый лист

Картины, 12 Ш x 9 В x 0,1 Г в

Фаро, Маяк

Картины, 19,7 Ш x 25,6 В x 1,4 Г в

Кампос секос, Сухие поля

Картины, 25,6 Ш x 19,7 В x 1,4 Д в

Рисую себя из угла

Картины, 14 Ш x 18 В x 1 Г в

1424 $

Сумерки 1

Картины, 48 Ш x 35,8 В x 2,4 Г под углом

12345

1 — 50 из 252 картин

50 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

25 результатов на странице50 результатов на странице100 результатов на странице

backlit Home0003

Рисование светом | Тейт Британия

Познакомьтесь с художниками, которые вдохновляли первых фотографов, и фотографиями, изменившими живопись

Эта выставка прославляет визуальные связи между ранней фотографией и британским искусством, объединяя увлекательные старинные фотографии и потрясающие картины, включая произведения прерафаэлитов, эстетики и импрессионистов.

Зайда Бен-Юсуф Запах граната 1899 г., опубликовано в 1901 г. Фотогравюра на бумаге Тейт

Минна Кин, декоративный этюд, ок. 1906 г. Копировальная печать © Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений науки и общества

Джулия Маргарет Кэмерон Звони, я следую, я следую, дай мне умереть 1867 © Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений науки и общества

Фредерик Гудолл, Р.А. Песня нубийского раба 1863 Дипломная работа, принята 1863 71.20 x 92,0 x 2,30 см. Холст, масло. Фото: © Королевская академия искусств, Лондон; Фотограф: Джон Хаммонд

Роджер Фентон, водонос 1858 г. Альбуминовый отпечаток, Центр фотографии Уилсона

Томас Огл Камень Боудера в книге «Наши английские озера, горы и водопады глазами Уильяма Вордсворта» А. В. Беннетт, опубликовано в 1864 г. Тейт

Джон Саймон Варбург, 1867–1931 , Пегги в саду , 1909 г., напечатано 2016 г., Фотография, транспарант на лайтбоксе из автохрома, Королевское фотографическое общество / Национальный музей СМИ / Библиотека изображений науки и общества

Питер Генри Эмерсон и Томас Гудолл Установка сети для лука 1885
Частная коллекция

Томас Гудолл The Bow-Net 1886
Художественная галерея Уокера, Ливерпуль

Данте Габриэль Россетти, Мариана, 1870 г., холст, масло, Художественная галерея и музей Абердина, коллекция

Выставка, охватывающая 75 лет викторианской и эдвардианской эпохи, демонстрирует экспериментальное начало фотографии вплоть до ее расцвета как независимой международной формы искусства. Они отображаются рядом с картинами, которые они вдохновили и которые вдохновили их.

Это первый раз, когда работы Джона Эверетта Милле, Данте Габриэля Россетти, Джема Уистлера, Джона Сингера Сарджента и других будут показаны вместе с фотографиями ведущих ранних фотографов, таких как Джулия Маргарет Кэмерон и Элвин Лэнгдон Коберн.

Tate Britain

Millbank
London SW1P 4RG
Планирование посещения

Даты

11 мая – 25 сентября 2016 г.

При поддержке

Покровители Тейт

Покровители Тейт

****

сказочно богатое шоу

Evening Standard

****

увлекательное

Time Out

*****

удивительно увлекательная выставка

The Mail on Sunday​

****

artsdesk

Подробнее

• Исследуйте эту выставочную комнату за комнатой

• Мы смотрим на истории, стоящие за изображениями в «Рисовании светом 9». 0003

• Кэрол Якоби

  Прочтите кураторское эссе на  BP В центре внимания: «Картинная галерея бедняка»: викторианское искусство и стереоскопическая фотография

• Хоуп Кингсли

  Откройте для себя двух новаторов-практиков Дэвида Октавиуса Хилла и Роберта Адамсона

• Извините, изображения нет

Как сделать настенное панно со светодиодной подсветкой

Узнайте, как создать собственное настенное панно со светодиодной подсветкой, используя это пошаговое руководство.

Вы когда-нибудь работали над проектом со светодиодным освещением? Я был очень заинтригован резным настенным искусством с ЧПУ со светодиодной подсветкой, которое я видел в последнее время, и я хотел создать проект самостоятельно. Я сотрудничаю со своими друзьями из Inventables, чтобы показать вам, как я сделал это настенное искусство со светодиодной подсветкой для спальни моего старшего сына на моем X-Carve CNC.

*данный пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку по одной из этих ссылок, я получу небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Создание индивидуального настенного рисунка

Когда дело доходит до создания настенного рисунка, это так же просто, как выбрать дизайн. Вы можете загрузить свою собственную иллюстрацию в программу Easel из Inventables или использовать созданную мной пользовательскую иллюстрацию.

Бесплатная программа Easel от Inventables проста в использовании. Все, что вам нужно сделать, это зарегистрировать учетную запись, и вы готовы начать создавать. Если вы хотите сделать еще один шаг, вы также можете попробовать их подписку Easel Pro, которая еще больше расширит вашу резьбу за счет использования V-битов, а также нескольких битов на резьбу. Я использовал эту функцию, вырезая дизайн американского флага в этом проекте. Сначала используйте неразрезанное сверло 1/8″, чтобы набросать дизайн, затем переключитесь на сверло 60 градусов V для более мелких деталей. Это экономит МНОГО времени по сравнению с тем, чтобы вырезать все это с помощью 60-градусной насадки.

Подготовка дерева к резьбе

Для этого проекта я склеил листы 1×12 и 1×4, чтобы создать свою проектную панель. Я использовал отборную сосну для этой панели, так как в ней нет сучков, и она обеспечивает очень чистую поверхность для резьбы. Когда клей высох, я отшлифовал панель. Вы можете использовать орбитальную шлифовальную машину или комбинацию орбитальной шлифовальной машины и барабанной шлифовальной машины, чтобы сгладить панель.

После того, как панель была подготовлена, я покрасил ее в черный цвет. Я нанес несколько слоев из стороны в сторону, а также вверх и вниз, чтобы обеспечить равномерное и полное покрытие панели.

Резьба Проект

Теперь пришло время резьбы. Я буду честен, это две три разные попытки заставить это вырезать правильно для меня. Вот что получилось:

1. Первая резьба — мой дизайн не располагался должным образом над материалом. Я начал вырезать и быстро понял, что в конечном итоге это приведет к вырезанию материала, и прекратил вырезать. Я перевернул панель, покрасил баллончиком другую сторону и подождал, пока она высохнет.
2. Вторая резьба. Я использовал пылезащитный башмак, и когда я снял его, чтобы переключить фрезы между черновой и детальной резьбой, я немного переместил шпиндель. Я остановил вырезание и смог исправить ошибку и продолжить вырезание. Когда дизайн был закончен, и он вырезал весь дизайн из панели, я ненадолго потерял подключение к Интернету. Из-за этого шпиндель продолжал врезаться все глубже и глубже в конструкцию и в мою доску для отходов. Когда я понял, что происходит, я остановил резку, но шпиндель не поднялся полностью, и это сломало мою фрезу.
3. Третья обработка – не снимал пыльник и ОЧЕНЬ усердно работал, чтобы убедиться, что при замене насадок я ВООБЩЕ не двигал шпиндель. Все прошло так, как и планировалось.

Для первой части вырезания я использовал сверло 1/8″ для чернового прохода. Это позволяет быстро убрать большую часть материала и сэкономить время.

После завершения чернового прохода я осторожно переставил биты, чтобы шпиндель вообще не двигался, а затем установил V-образную фрезу 60 градусов. Я запустил детальный проход, и он очистил все звезды и полосы в дизайне.

Когда детальный проход был завершен, я перешел к вырезанию рисунка из панели. В моем проекте в Easel это второе окно. Нажмите на это окно (НЕ ПЕРЕМЕЩАЙТЕ ДИЗАЙН) и настройте его для вырезания. Дизайн в этом окне настроен так, что он будет вырезаться именно там, где нужно. Перемещение дизайна приведет к тому, что он оторвется от остальной части проекта и, по сути, испортит всю вашу работу. Для этого вы переключитесь обратно на бит 1/8″. Так как я сломал свою долото 1/8″, я использовал для этого свою долото 1/8″. Я бы порекомендовал использовать насадку с заниженной режущей кромкой, если она у вас есть, потому что она не дает вам того изнашивания, которое вы видите с насадкой с вертикальной нарезкой, оставляя более чистый рез.

Когда проект был закончен, я схватил свой Dremel, чтобы очистить края проекта, а также очистить части выступов, оставшиеся после вырезания.

Сборка задней панели

Чтобы сделать заднюю панель, я разрезал доску 1×6 на части длиной 24 дюйма. Я склеил края, а затем прикрепил степлером деревянные полоски толщиной 1/4 дюйма к задней части. Вы также можете использовать для этого доски 1 × 2, если вы это сделаете, они просто будут располагаться дальше от стены. Я отшлифовал панель, затем покрасил ее и дал высохнуть.

Для этого проекта я заказал светодиодные фонари с батарейным питанием, и мне нужно было вырезать карман на задней панели, чтобы в него поместился батарейный блок. Это позволяет готовому настенному рисунку располагаться ближе к стене. Этот шаг совершенно необязателен, и вы можете пропустить его, если будете использовать полоски 1×2 для скрепления досок, составляющих заднюю панель.

Я использовал прилагаемый клейкий угольник, чтобы закрепить аккумулятор на месте, затем просверлил в панели отверстие диаметром 1/2 дюйма, чтобы пропустить свет.

Установка освещения

Когда все закреплено сзади, я пропустил светодиодную ленту через переднюю часть панели. Световая полоса имеет длину 6 футов, что больше, чем мне нужно, но ее можно обрезать.

Я снял клейкую подложку со световой ленты и начал приклеивать ее к задней части резного изделия. Этот шаг был немного сложным для того типа резьбы, который я сделал, и я уверен, что может быть лучший метод. Я маневрировал полосой света, пока она не закрыла периметр резьбы. В какой-то момент мне пришлось отказаться от света, но все обошлось.

Чтобы дополнительно закрепить световую полосу, я использовал степлер и добавил скобы в местах, где я чувствовал, что клейкая полоса не будет полностью держаться. Вы также можете приклеить его, но я хотел, чтобы он был съемным на случай, если я решу позже заменить свет.

Резное произведение необходимо установить сзади с помощью прокладок. Для проставок я использовал гайки 3/8″. Я расположил изображение по центру задней панели, а затем расположил гайки за ним так, чтобы они поднимали изображение, но не мешали освещению. Я просверлил пилотное отверстие в древесине в центре каждой гайки. Я объясню почему позже.

Я использовал клей СА и спрей-активатор, чтобы приклеить гайки к подложке. Спрей-активатор заставляет клей СА мгновенно высыхать.

Я расположил изображение по центру задней панели.

Используя направляющие отверстия, которые я просверлил в качестве ориентира, я вкрутил 1 1/2-дюймовые шурупы через заднюю часть панели, через распорки и в рисунок, чтобы закрепить его на месте.

Настенное панно со светодиодной подсветкой «Сделай сам»

Это настенное панно выглядит великолепно как во включенном, так и в выключенном состоянии. Я сделал это для спальни моего старшего сына, и ему это очень нравится.

Есть несколько вещей, которые я должен отметить по поводу освещения. Во-первых, я уверен, что есть лучшие источники света, которые я мог бы использовать для этого. Я просто не знал, что это такое. Если вы знаете о лучшем свете, обязательно дайте мне знать!

Освещение на батарейках — это здорово, но для того, чтобы пульт включал свет, нужно слегка отодвинуть произведение искусства от стены в нижней части и направить пульт на батарейный блок. Не большая сделка. Это просто не то, на что вы можете указать через всю комнату и включить или выключить свет или изменить цвета. Если я смогу их найти, я могу заменить эти фонари на набор фонарей с питанием от батареи с поддержкой Bluetooth.

Если вы хотите создать собственное настенное панно со светодиодной подсветкой, обязательно ознакомьтесь с моим проектом на Inventables! Также зарегистрируйте бесплатную учетную запись Easel и начните творить уже сегодня! Вам даже не нужен X-Carve, чтобы начать создавать с Easel. Просто войдите в систему и создавайте свои собственные проекты, пока вы ждете прибытия своего нового X-Carve;)

РАСКРЫТИЕ: Мне был предоставлен продукт и/или компенсация за этот пост. Все мнения и идеи на 100% мои собственные.

Фотографирование светом — Canon Europe

ТЕХНИКА ОСВЕЩЕНИЯ

Рисование светом не так сложно, как может показаться, и требует небольшого специального оборудования. Получайте удовольствие от экспериментов и создавайте впечатляющие изображения с помощью этих советов и приемов.

Свет — самый важный компонент фотографии, но веселье не прекращается с заходом солнца. Используя фонарик или другой источник света, вы можете выйти после наступления темноты и нарисовать свои собственные картины, перемещая свет, чтобы создать любые формы, которые вам понравятся. Вы не можете видеть эти формы в реальном времени, но используя длинную выдержку, вы можете записать их на камеру, чтобы создать уникальные изображения. Эту технику часто называют «световой живописью» или «рисованием светом».

Что такое светопись?

С помощью длинной выдержки можно превратить передние и задние фары движущихся автомобилей в белые и красные полосы. Светопись использует аналогичную технику, но вы управляете источником света. Взято на Canon EOS R6 с Объектив Canon RF 15-35mm F2.8L IS USM со следующими параметрами: 28 мм, 124 с, f/16 и ISO 400. © Лоренц Холдер – амбассадор Canon

Волшебство в движении. Возможно, вы видели фотографии, на которых видны световые следы. Обычно они основаны на ночном движении автомобилей и других транспортных средств, оставляющих красные и белые следы света, проходящие через изображение, когда они движутся по дорогам. Светопись использует ту же идею, но выводит ее на более творческий уровень, ставя вас за руль.

Как и в случае со следами света, вам потребуется использовать длинную выдержку, которая дает достаточно времени, чтобы запечатлеть все движения источника света. Само движение может быть любым, каким вы захотите, используя белый или цветной свет, чтобы нарисовать вашу картину.

Что нужно для успешной световой живописи?

Наличие штатива действительно может помочь при съемке с длительной выдержкой, так как вы избежите дрожания камеры, а объект или фон изображения останутся четкими.

Подключив камеру к телефону или планшету с помощью приложения Canon Camera Connect, вы не только сможете удаленно управлять камерой, но и отобразите то, что видит ваш объектив, на экране, чтобы вы могли убедиться, что световая картина хорошо составлена ​​и заполняет пространство. рама.

Хотя рисование светом в основном связано с движением, обычно вам нужно, чтобы тускло освещенный фон выглядел четким, если он присутствует на изображении. Поэтому вам необходимо установить камеру на штатив или другую устойчивую платформу. Если ваш объектив оснащен оптической стабилизацией изображения (IS), обычно лучше отключить ее для длительных выдержек. Новейшие камеры могут определить, когда камера установлена ​​на штативе, и отключат IS для вас.

Как и любой фотографический прием, рисование светом требует некоторой практики. Полезно планировать предполагаемые кадры до захода солнца, чтобы вы могли видеть, какие композиции будут работать лучше всего. Когда стемнеет, поставьте камеру на штатив и переключитесь в режим Live View, чтобы просмотреть снимок на заднем ЖК-экране.

Различное окружение может придать альтернативный вид световым картинам. Если вы используете относительно короткое время выдержки, около 10 секунд, с темным фоном, на конечном изображении он будет оставаться темным, и все внимание будет уделяться формам, которые вы создаете с помощью лампы. Более длительная выдержка с ночным городским пейзажем или другим освещенным фоном может добавить контекста композиции и создать ощущение места и пространства.

Рекомендуется не прикасаться к камере при длительной выдержке, даже если она установлена ​​на штативе, чтобы избежать размытости изображения из-за вибраций.

Как настроить камеру?

Установив камеру на штатив или прочную поверхность, переключите камеру в ручной режим (M) и установите ISO на 100 и небольшую диафрагму, например, f/11 или выше. Поэкспериментируйте с различными диафрагмами и выдержками, прежде чем вы начнете чувствовать, как различные настройки влияют на результат, постоянно просматривая свои снимки на заднем экране камеры. Имейте в виду, что снимки могут выглядеть ярче, чем они есть на самом деле, когда вы смотрите на экран камеры в темноте, поэтому вы можете отрегулировать яркость экрана, чтобы учесть это.

Для многих ночных снимков предпочтительна широкая диафрагма с малым числом f/ и высоким значением ISO, чтобы можно было запечатлеть любое движение с помощью короткой выдержки. При рисовании светом все наоборот, потому что движение — это ключевой фактор, который вы хотите запечатлеть.

Выберите ручной (M) режим съемки на своей камере и используйте низкое значение ISO примерно от 100 до 200. Установите узкую диафрагму около f/11 и установите выдержку где-то между 10 и 30 секундами, в зависимости от того, насколько время, необходимое для создания световой картины.

Вам также необходимо установить фокусное расстояние вручную, поэтому выберите режим ручной фокусировки. Предварительно сосредоточьтесь на области, в которой вы собираетесь использовать лампу для создания картины. На многих камерах вы также можете включить ручную фокусировку резкости (MF Peaking), визуальную помощь, чтобы показать, какие части изображения находятся в самом резком фокусе.

Хороший творческий совет — вручную выбрать настройку баланса белого. Например, использование настроек «Дневной свет», «Облачно», «Тень» или «Лампа накаливания» эффективно изменяет цветовую температуру света, создавая постепенно более теплый или более холодный эффект. Если он доступен в вашей камере, снимайте в режиме качества RAW, который позволяет изменять настройку баланса белого при обработке изображения в программном обеспечении для редактирования, таком как Canon Digital Photo Professional.

Начните с простого, используя настройки камеры, которые мы предложили, и используйте фонарик или свет от вашего смартфона, чтобы создать основные формы или, возможно, даже написать свое имя светом. Вы можете обнаружить, что вам нужно использовать более короткую или длинную экспозицию или более широкую или узкую диафрагму, чтобы получить желаемый эффект. Поэкспериментируйте с настройками, и вскоре вы почувствуете, что работает лучше всего.

Какой предмет и источник света выбрать?

Если у вас дома нет разноцветного факела, вы можете легко сделать его, используя цветные пластиковые стаканчики или подобные красочные предметы, например небольшие контейнеры для хранения продуктов, папиросную бумагу или разноцветные гирлянды.

Когда вы работаете с камерой, в то время как другие люди рисуют светом, попробуйте использовать ручную выдержку дольше 30 секунд и время от времени накрывать объектив шляпой или другим предметом. Это позволит вам создать композицию из отдельных выборочных сегментов, а не пытаться захватить все в одной непрерывной последовательности. Снято на камеру Canon EOS 90D с объективом Canon EF-S 18-135mm f/3.5-5.6 IS STM и следующими параметрами: 71 мм, 83 сек., f/22 и ISO 100.

Используйте свой сад как место для практики и композиций из цветов, деревьев или любых других живописных растений. Если вы хотите проявить творческий подход, попробуйте использовать цветные пластиковые стаканчики или папиросную бумагу, приклеенные к фонарику, чтобы сделать световую палочку, которой вы можете взмахивать во время экспонирования, чтобы создавать красочные полосы и формы.

Направьте фонарик на основной объект и выполните автофокусировку на нем. Как только это будет сделано, переключитесь в режим ручной фокусировки, чтобы зафиксировать фокусное расстояние. Если вам нужно, чтобы выдержка длилась более 30 секунд, выберите режим ручной выдержки, если он есть на вашей камере.

Начните экспозицию и начните размахивать фонариком или другим источником света вокруг сцены. Красочные праздничные гирлянды могут добавить креативности. Хорошо может работать взмах того или иного источника света за объектами, чтобы они выглядели как силуэты. Если вы хотите добавить дополнительный свет к определенной части сцены, просто наведите на нее фонарик на несколько секунд, прежде чем переходить к цветочным клумбам и другим областям, чтобы создать красочный фон.

Еще один вариант световой живописи — съемка статического света и перемещение камеры во время длительной выдержки для создания световых следов. Попробуйте повернуть камеру в портретной и альбомной ориентации или по полному кругу. Вы также можете увеличивать или уменьшать масштаб, если используете зум-объектив, чтобы создать альтернативный эффект светового следа. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark III (на смену которой пришла Canon EOS 5D Mark IV) с объективом Canon EF 70-200mm f/2.8L IS II USM (на смену которому пришел Canon EF 70-200mm f/2.8L IS III). USM) при 135 мм, 0,6 с, f/22 и ISO 200.

Сочетание световой живописи с творческой портретной съемкой стало очень популярным в социальных сетях. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 24-105mm F4-7.1 IS STM и следующими параметрами: 44 мм, 13 сек., f/16 и ISO 100.

Иногда лучше меньше. Использование очень яркого фонарика может показаться хорошей идеей, но более тонкие источники света часто работают лучше. Мощный свет, направленный прямо на линзу, может вызвать блики, тогда как фонари с меньшей интенсивностью позволяют избежать риска. Светодиодные чайные свечи и разноцветные светодиоды также могут работать очень хорошо, а мигающие светодиоды создают альтернативный эффект прерывистых тире.

Можно привлечь друзей и членов семьи, чтобы каждый из них мог использовать факелы, чтобы осветить интересующие области дополнительным светом. Один фонарик не обязательно должен покрывать весь объект, так как вы можете перемещать его во время экспонирования, чтобы выборочно наносить свет на разные области. Это может очень хорошо работать для освещения достопримечательностей в ночных пейзажах.

Дополнительные фонари и другие источники света могут быть полезны для того, чтобы запечатлеть себя или других людей в кадре. Вы также можете попробовать написать слова или нарисовать фигуры, такие как звезды и сердца. Другой вариант — комбинировать длинную выдержку с коротким импульсом света от вспышки Canon Speedlite, чтобы вы могли получить правильную экспозицию для портрета или другого объекта на переднем плане, а также заморозить его движение, но при этом иметь возможность создавать световые картины через остальная часть экспозиции.

Когда вы фотографируете для развлечения, рисование светом может стать приятным способом выражения вашего творчества. Он не требует дорогих камер, объективов и аксессуаров. Все, что нужно, это немного времени, чтобы изучить основы. Вскоре вы обнаружите, что создаете очень характерные изображения с действительно уникальным внешним видом и ощущениями.

Автор Мэтью Ричардс

• Беззеркальные камеры

  EOS R6

  Что бы вы ни снимали, как бы вы ни снимали, EOS R6 позволяет вам проявлять творческий подход так, как вы и представить себе не могли.

• Беззеркальные камеры

  EOS R7

  Исследуйте дикую природу с камерой, которая обеспечивает сенсационную скорость и качество изображения в портативном корпусе APS-C, разработанном для будущего.

• Беззеркальные камеры

  EOS R10

  Сделайте следующий шаг в фотографии и видео с помощью беззеркальной камеры системы EOS R, построенной на основе датчика размера APS-C.

• Цифровые зеркальные камеры

  ЭОС 90D

  Полнофункциональная цифровая зеркальная камера, которая приближает вас, позволяет снимать быстрее и делать превосходные изображения с разрешением 32,5 мегапикселя.

• Объективы RF

  RF 24-105mm F4-7.1 IS STM

  Идеальный объектив на каждый день для любителей полнокадровых беззеркальных камер. Простой в использовании объектив RF 24-105mm F4-7.1 IS STM легкий, компактный и готов вывести вашу фотосъемку на новый уровень.

• Объективы для цифровых зеркальных камер

  EF-S 18–135 мм f/3,5–5,6 IS STM

  Универсальный зум-объектив 18–135 мм с технологией STM. STM обеспечивает плавную бесшумную автоматическую фокусировку для фильмов, а динамический стабилизатор изображения уменьшает вибрации в видеоматериалах.

Если вы видите это сообщение, значит, вы просматриваете веб-сайт Canon из поисковой системы, которая блокирует необязательные файлы cookie. Единственные файлы cookie, которые доставляются на ваше устройство, являются основными (функциональными) файлами cookie. Эти файлы cookie необходимы для работы веб-сайта и не могут быть отключены в наших системах. Для получения дополнительной информации вы можете просмотреть наш файл cookie Уведомление .

Пожалуйста, удалите элемент или очистите [категорию], так как существует ограничение на 8 продуктов. Щелкните Редактировать

Вы хотите очистить весь выбор?

Как снимать световую фотосъемку (спиральные источники света)

Спиральная световая фотосъемка — одна из самых крутых вещей, которые вы можете делать с помощью камеры. Это красочно, футуристично и довольно затягивает. Но многие люди не решаются попробовать его, потому что считают его технически сложным.

Но правда в том, что рисовать светом очень просто. И мы рады показать вам, как это сделать с помощью этих простых советов. Итак, приступим!

ISILER LED Glow Stick

Создавайте красивые световые эффекты с помощью этой универсальной светящейся палочки, идеально подходящей для любого фотографа.

Магазин Предложения

Купить у

[ExpertPhotography поддерживается читателями. Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными ссылками. Если вы воспользуетесь одним из них и купите что-нибудь, мы немного заработаем. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает здесь.]

Как работает световая фотосъемка?

Светопись может показаться сложной, но это просто умное использование техники длительной выдержки. Все, что требуется, — это открыть затвор камеры достаточно долго, чтобы записать движущиеся источники света в виде размытых полос. Это так просто.

Если вы оставите затвор открытым на пять секунд перед оживленной автострадой, огни машин будут отображаться на вашей фотографии в виде длинных следов. Светопись работает так же, за исключением того, что вы можете точно контролировать, куда падает свет.

Рисовать светом сложно, потому что вы не видите, что делаете, пока не закончите фотографировать.

Итак, чтобы визуализировать то, что вы рисуете светом, подумайте об источнике света как о кисти. Луч света — это краска, а воздух вокруг вас — ваш холст.

Свет в воздухе оставляет на изображении длинную полосу. Между тем, включение и выключение источника света создает шахматный узор. Если помахать им в воздухе, получится 90 005 красивых завихрений и светящихся шаров 9.0006 .

Во время рисования светом камера будет регистрировать полосы от вашего источника света в обратном направлении. Другими словами, если вы напишете свое имя в воздухе, у вас получится зеркальное отражение .

Лучший способ решить зеркальные образы в световой живописи — нарисовать фигуры в воздухе задом наперёд. Если вместо этого вы напишете свое имя справа налево, его ориентация будет правильной, как только вы посмотрите на изображение.

Соберите красочные огни для творческой световой живописи Результаты

Соберите различные типы источников света на батарейках для своего проекта. Это может быть что угодно, от игрушечных световых мечей до фонариков и гирлянд. Не стесняйтесь использовать различные цвета, чтобы ваши фотографии выглядели яркими и привлекательными.

Самый важный источник света, необходимый для спиралей, — игрушечный световой меч. Его длинный свет позволяет без особых усилий создавать завихрения в воздухе. Но, конечно, вы можете использовать и любой источник света с длинным стержнем.

Для световых шаров вам понадобится небольшой источник света (например, небольшой светодиод), привязанный к веревке, которую вы будете крутить в воздухе.

Помимо этого основного реквизита, вы можете использовать фонарик, чтобы подчеркнуть световую картину. Это полезно для освещения фона или добавления цветов и эффектов к вашим спиралям.

Не бойтесь использовать и другие типы света. Иногда вы даже можете использовать свой смартфон в качестве источника света. Вы можете менять цвета на экране и создавать красивые эффекты для световой живописи.

Если вы серьезно относитесь к рисованию светом, подумайте о том, чтобы поискать специализированные магазины по рисованию светом в Интернете. Некоторые из лучших вариантов включают lightpainting-shop.com и lightpaintingbrushes.com. Они предлагают все, от волоконной оптики до стартовых наборов, которые помогут вам создать прекрасное световое искусство.

Не забудьте проверить, какой тип батарей требуется для каждого источника света. Не покупайте ровно столько, сколько вам нужно. Сеансы световой живописи могут длиться часами. Поэтому всегда берите с собой запасные батареи, чтобы не беспокоиться о разрядке.

Репетируйте свои снимки, чтобы получить желаемый кадр

Во многих отношениях фотосъемка светом подобна танцу. У каждого эффекта есть своя «хореография». Это поможет, если вы сначала привыкнете к движениям, прежде чем начнете фотографировать.

Чтобы создать световых спиралей , начните с того, что отвернетесь от камеры. Как только затвор откроется, включите световой меч, направьте его вниз и медленно поверните. Во время вращения поднимайте источник света все выше и выше, пока он не окажется над головой. Когда вы закончите, оставайтесь на месте, пока не услышите, как закрывается затвор.

Когда вы поворачиваетесь, убедитесь, что вы вращаетесь на одном и том же месте. В противном случае светлые полосы будут выглядеть криво и неряшливо.

Для световых шаров , вам нужно будет поставить маркер на землю (например, монету или лист), чтобы направлять вас во время движения. Как только затвор откроется, вращайте источник света, прикрепленный к струне, с постоянной скоростью. Затем медленно поворачивайте свой маленький светодиодный светильник . Убедитесь, что ваш источник света проходит мимо монеты каждый раз, когда вы завершаете круг. Это гарантирует, что у вас будет идеальная круглая сфера.

Как художник по свету, вы также можете придумать новые способы создания световой картины. В этом процессе нет жестких правил. Когда вы лучше поймете, как работает эта техника, вам будет легче разрабатывать свои собственные методы. Неважно, что вы в итоге сделаете, главное, чтобы финальное фото выглядело интересно.

В этом прелесть рисования светом. Вы можете экспериментировать и каждый раз получать разные результаты.

Переключение в ручной режим

Автоматические функции вашей камеры не работают при недостаточном освещении. Поэтому всегда рекомендуется использовать ручной режим при рисовании светом.

Сначала установите значение ISO от 100 до 800. Чем выше выбранное значение, тем более чувствительной к свету будет ваша камера. Однако выбор высокого значения ISO также приводит к шуму, который может испортить изображение. Так что старайтесь придерживаться ISO от 400 до 800 в типичных ситуациях. Увеличивайте уровень только в том случае, если у вас недостаточно окружающего света для световой живописи.

Затем установите диафрагму в диапазоне от f/8 до f/22. Поскольку они обеспечивают большую глубину резкости, выбор этих чисел f гарантирует, что все на вашем изображении будет четким. Имейте в виду, что чем меньше диафрагма, тем меньше света проходит через объектив.

Попробуйте начать с f/8, потому что он достаточно широк, чтобы пропустить достаточно света и при этом сохранить глубокую фокусировку. Если ваши пробные снимки выглядят слишком яркими, не стесняйтесь использовать любое значение от f/11 до f/22 для регулировки экспозиции.

Наконец, установите выдержку от 10 до 30 секунд. Узнайте, сколько времени вам потребуется, чтобы закончить световой шар, чтобы определить правильное значение для использования. Например, если процесс рисования светом занимает около 15 секунд, установите выдержку камеры на такое же время. В зависимости от доступного света вокруг вас, продолжайте регулировать настройку, пока не почувствуете, что экспозиция правильная.

Помните, что настройка скорости затвора будет самой сложной частью. Вам понадобится несколько попыток, прежде чем вы получите правильную экспозицию для своей световой живописи.

Какой объектив лучше всего подходит для световой фотографии?

Вы можете использовать любые линзы, которые вам нравятся, для рисования светом. 50 мм или даже обычный китовый объектив подойдет в большинстве ситуаций. Тем не менее, широкоугольные объективы , как правило, являются лучшим вариантом, поскольку они включают в кадр больше окружающего пространства. Вы можете начать с 35 мм или даже расширить линзы «рыбий глаз» .

Очень поможет, если вы выберете объектив с максимальная диафрагма не менее f/1. 8. Как правило, при рисовании светом вам не нужно устанавливать камеру больше, чем f/8. Однако бывают ситуации, когда вам понадобится большая апертура, чтобы пропустить больше света. Это когда использование широкой диафрагмы, такой как f / 1,8, было бы выгодно.

Как и другие автоматические настройки вашего устройства, ваш объектив может испытывать трудности с фокусировкой при недостаточном освещении. Чтобы решить эту проблему, переключите его на Ручной фокус и настройте его самостоятельно. Чтобы все было четко, поместите портативный источник света именно там, где вы планируете расположиться в кадре.

Когда закончите, поверните кольцо фокусировки, пока источник света не станет четким. Если вы не доверяете себе фокусировку в темноте, можно ненадолго включить автофокус. Используя колесико управления, выберите точку фокусировки (маленькое поле на экране) и нацельтесь на источник света. После этого наполовину нажмите кнопку спуска затвора, пока объект не окажется в фокусе.

Когда вы закончите, снова переключите объектив на ручную фокусировку. Это предотвратит перенастройку автофокуса и «охоту» за объектом, на котором нужно сфокусироваться, когда вы начинаете рисование светом.

Используйте штатив, чтобы избежать сотрясения камеры

Поскольку вы делаете снимки с длинной выдержкой, даже незначительные движения могут привести к размытости изображения. Лучше всего использовать штатив для стабилизации снимков при рисовании светом. Также желательно спускать затвор с помощью пульта , чтобы случайно не загреметь камерой.

Если у вас нет пульта дистанционного управления, вместо него можно использовать автоспуск . 10 секунд должно быть достаточно, чтобы вы заняли позицию для световой живописи. Если ваша камера не подает звуковой сигнал во время обратного отсчета, внимательно слушайте свою камеру. Как только вы услышите щелчок, немедленно приступайте к рисованию. Вы можете либо продолжать перемещать источник света, пока не закроется затвор, либо остановиться и оставаться на месте, пока экспозиция не закончится.

Как найти правильный фон для световой живописи

Поиск отличного места имеет решающее значение в фотосъемке световой живописи. Найдите способ взаимодействовать с окружающей средой и сделайте так, чтобы ваши сферы казались частью окружающей среды.

Ваш фон не обязательно должен быть известной достопримечательностью. И не всегда должно быть так красиво. Это может быть парк с деревьями или даже ваш задний двор. Важно то, как вы используете пространство для световой фотографии.

Подумайте, где лучше расположиться, чтобы композиция была сбалансированной. Вы также должны попробовать использовать элементы на заднем плане, когда это возможно, чтобы ваше изображение световой живописи выглядело более цельным.

При поиске места учитывайте окружающий свет. Если он слишком яркий, он может заглушить ваш световой рисунок. Лучший фон должен быть достаточно темным, чтобы вы могли использовать выдержку до тридцати секунд. Он также не должен перегружать источник света, который вы используете. В противном случае будет сложно увидеть, что вы нарисовали в воздухе.

Попробуйте эти изменения от одной фотографии к другой

Фотосъемка со светом — это процесс проб и ошибок. Чтобы получить один хороший результат, требуется несколько дублей, так что будьте готовы все испортить. Вы можете испортить свое изображение, используя неправильные настройки или забыв о хореографии рисования светом.

Чтобы свести к минимуму ошибки, вот что вам нужно сделать.

Сначала сделайте пробных снимков вашего местоположения, используя ручные настройки , которые вы выбрали. Если фотография слишком темная или слишком яркая, изменяйте значения постепенно, пока она не станет хорошо экспонированной. Сначала повозитесь с диафрагмой и выдержкой. Если ваше изображение по-прежнему недостаточно освещено, тогда вам нужно настроить ISO. Как вы уже знаете, высокое значение ISO означает много шума, поэтому поднимать его следует только при необходимости.

Теперь, когда ваша камера готова, быстро пройдитесь по движениям световой живописи. Попрактикуйтесь в своих движениях несколько раз, прежде чем щелкнуть затвор. Это заставит вас меньше нервничать и с меньшей вероятностью совершать ошибки, когда вы начнете рисовать.

После того, как вы сделаете свою первую световую экспозицию, проверьте, как выглядит ваша фотография. Если ваша работа кажется грязной, вносите поправки в свои движения, пока не добьетесь нужного результата. Кроме того, проверьте источник света, правильно ли он светит. Некоторые из них имеют различные настройки, поэтому убедитесь, что вы выбрали правильный.

Заключение

Фотографирование светом — это увлекательный способ узнать, как работает камера. Он показывает вам, как именно управлять диафрагмой, выдержкой и ISO, чтобы получить желаемые эффекты.

Несомненно, поначалу рисование светом может пугать. И не удивляйтесь, если первые несколько сделанных вами снимков не будут выглядеть впечатляюще.