Покрас лампас выставка в москве: Выставка Покраса Лампаса — Новости — homyrouz.ru

Содержание

как в Москве проходит Международный день пропавших детей

25 мая традиционно отмечается Международный день пропавших детей. АСИ рассказывает, какие акции к этому дню подготовили в Москве.

Личная история

В парке искусств «Музеон» открылась инсталляция «7» — семь «комнат» в виде спиралей. На их стенах написаны истории детей, которых не успели найти, они погибли. Все рассказы — от первого лица, на входе маркировка «18+».

«Выставка посвящена семи трагическим историям, семи жизням, которые можно было сохранить, если бы люди не проходили мимо», — говорится в описании.

Планировалось, что выставка будет работать до 1 июня, но ее уже попытались сорвать, несмотря на то, что она была согласована: администрация Музеона требовала поставить охрану, чтобы рассказы не прочитали дети.

Фото: Вадим Кантор / АСИ

Организатор — отряд «Лиза Алерт» — отказался. К инсталляции поставили строительные заграждения и надпись «ведутся работы».

Кто такие «Лиза Алерт»

«Лиза Алерт» — поисково-спасательный отряд. Волонтеры ищут людей, потерявшихся в лесу и городе. Он появился в октябре 2010 года и был назван в честь Лизы Фомкиной — четырехлетней девочки, которая пропала месяцем ранее. Лизу нашли погибшей.

Также движение подготовило фотовыставку о своей работе. Ее можно увидеть на Тверском бульваре. На снимках — кадры с реальных поисков на природе и в городе.

Граффити из имен

3232

заявки на поиск детей на территории России приняли в «Лиза Алерт» в 2021 году

Имена пропавших без вести детей, закрученные в спираль, – такой мурал появился в центре Москвы. Авторы работы – уличный художник Покрас Лампас и поисково-спасательный отряд «Лиза Алерт».

Как отмечают в отряде, так они хотят вспомнить имена детей, которые так и не смогли вернуться домой.

Арт-объект назвали в честь них: «Имена пропавших детей».

«Детская безопасность – это всегда ответственность взрослых. Если бы мы все были чуть внимательнее и сознательнее, таких трагедий было бы гораздо меньше, а потерявшиеся дети быстрее бы возвращались домой», – уверен Олег Леонов, координатор поисково-спасательного отряда «Лиза Алерт».

Имена написаны фирменной каллиграфией Покраса Лампаса. Увидеть мурал можно по адресу улица Большая Якиманка, дом 35, строение 1.

Фото: Евгений Одиноков / РИА Новости

«Я верю, что эта работа — возможность не только поднять социально важную тему, но и рассказать о деятельности отряда на большую аудиторию», — заключил художник.

На большом экране

К акциям в честь Международного дня пропавших детей присоединилась Российская телевизионная радиовещательная сеть (РТРС). С 25 по 31 мая на Останкинской телебашне будут показывать ролики с фотографиями пропавших детей.

тыс. заявок на поиск детей поступило в «Лиза Алерт» за 10 лет работы отряда

Видео подготовили волонтеры отряда «Лиза Алерт». На снимках — фотографии детей, их имена и описание внешности. Это те, кого отряд ищет сейчас.

Такой акцией волонтеры хотят привлечь внимание родителей и не допустить новых пропаж.

«Лиза Алерт» обращается к взрослым с просьбой обучить детей правилам безопасности. Важно показать детям, к кому они могут обращаться за помощью, дети должны знать наизусть номера телефонов родителей и родственников», — отмечают в пресс-службе РТРС.

Лозунг акции — «Чужих детей не бывает». В 2021 году она проходит в третий раз.

Свет в окне

Ассоциация «Поиск пропавших детей» проводит флешмоб «Освети дорогу домой». Участники акции зажгут свечи в своих окнах в 22.00.

Свет горящей свечи символизирует, что каждый пропавший ребенок должен быть найден. В сети можно выкладывать фотографии с хештегом #осветидорогудомой — так об акции узнает больше людей.

«Мы не надеемся на чудо – мы точно знаем, что чудеса случаются и пропавшие дети возвращаются домой через несколько месяцев, а иногда и через несколько лет – и возвращаются живыми», — отмечают в организации.

Ассоциация предлагает простые шаги, которые облегчат работу волонтеров: репост ориентировки в социальной сети и участие в поисках.

О дате

История Международного дня пропавших детей началась в 1979 году. Тогда, 25 мая, пропал шестилетний Итан Патц. Его так и не удалось найти: в 2001 году ребенка признали погибшим.

Исчезновение Итана дало начало изменениям: в США появилось новое законодательство и новые методы отслеживания пропавших детей. Рональд Рейган, 40-й президент США, объявил 25 мая Национальным днем пропавших детей в 1983 году.

В России проблемой пропавших детей занимаются многие организации. Одна из самых известных — движение поисковых отрядов «Лиза Алерт».

Фото: Максим Блинов / РИА Новости

Движение регулярно проводит акции, чтобы привлечь внимание к проблеме потерявшихся детей. В мае 2014 года «Лиза Алерт» установила инсталляцию «Памятник пропавшим детям» на входе в Музеон. Вскоре ее решили сделать передвижной и показывать в тех регионах, где действуют отряды «Лизы Алерт».

Больше новостей некоммерческого сектора в телеграм-канале АСИ. Подписывайтесь.

В память о пропавших детях Покрас Лампас нарисует граффити в центре Москвы — Российская газета

Презентация граффити известного уличного художника Покраса Лампаса в память о пропавших детях пройдет 24 мая в центре Москвы. Он создаст уникальное граффити с именами ребят, а координатор поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт» Олег Леонов расскажет о том, как обществу обеспечить детскую безопасность.

«Мы вместе с добровольцами «ЛизаАлерт» хотим вспомнить имена детей, которые так и не смогли вернуться домой, — сказал Олег Леонов. — Детская безопасность — это всегда ответственность взрослых. Если бы мы все были чуть внимательнее и сознательнее, таких трагедий было бы гораздо меньше, а потерявшиеся дети быстрее бы возвращались домой. Поэтому наша цель — не только обратить внимание общества на эту проблему, но и проговорить ряд простых, но важных правил, которые должен знать каждый».

Граффити в память о пропавших детях появится на здании по адресу ул. Большая Якиманка д. 35 стр. 1.

Напомню, по статистике «ЛизаАлерт», за 2020 год поступило более 6500 заявок на поиск детей до 18 лет в природной среде и в городе по всей России. Из них 5730 ребят были найдены живыми. За 10 лет существования в отряд поступило более 23 000 заявок на детский поиск.

Каждый год 25 мая весь мир вспоминает детей, которые пропали и до сих пор не вернулись домой. Эта традиция появилась в США, где 25 мая 1979 года по дороге из школы пропал шестилетний мальчик, которого искали всем миром, но так и не нашли. История добровольческого поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт» началась в 2010 году с поиска пропавшего ребенка — четырехлетней Лизы Фомкиной. В Международный день пропавших детей отряд проведет целый ряд мероприятий, посвященных пропавшим детям.

25 мая откроется выставка «7», где будут представлены истории потерявшихся детей от первого лица. Цель проекта — показать масштабность детских пропаж.

Кроме того, на бульварах Москвы пройдет выставка, где будет продемонстрирована жизнь и деятельность «ЛизаАлерт» — реальные поиски в природной среде и в городе. А на медиафасаде Останкинской телебашни будет транслироваться ролик поисково-спасательного отряда с ориентировками на ребят, которые до сих пор не найдены. Движение проводит эту акцию уже третий год для того, чтобы помочь семьям найти пропавших детей.

Покрас Лампас о творческих планах и первой персональной выставке в Москве — РТ на русском

Покрас Лампас — молодой российский стрит-арт-художник, идеолог нового направления в искусстве под названием «каллиграфутуризм» и автор ряда масштабных проектов. В их числе — роспись крыши «Красного Октября», пешеходного тоннеля возле Курского вокзала в Москве и площади перед стадионом «Локомотив», а также созданная к открытию выставки Василия Верещагина инсталляция на фасаде Новой Третьяковки. RT встретился с Покрасом Лампасом на полях VII Санкт-Петербургского международного культурного форума и задал несколько вопросов о его творчестве.

— Сейчас СМИ активно обсуждают ситуацию вокруг открытия автомойки Тимати (речь идёт о проекте музыканта и продюсера Тимура Юнусова Black Star Car Wash. — RT). Что именно произошло? Для её оформления были скопированы ваши эскизы?

— Мне кажется, это очень грустная ситуация, когда в рамках России наконец-то стали появляться имена художников, которые на что-то влияют, которые узнаются, и вместо того чтобы работать с ними или продвигать молодых ребят, появилась история, где скопировали работу.

Скопировали не один в один, потому что это очень тяжело повторить, но скопировали общий вид. И меня это расстроило: могли ведь дать возможность высказаться и поработать многим молодым ребятам из России! Могли попросить мою оценку, я бы посоветовал интересных художников.

А вместо этого мою работу теперь путают с довольно некачественной подделкой. С работой, на которой нет имени художника, выполнившего её!

Насколько я понимаю, это делал даже не художник, а какой-то декоратор.

Во-вторых, мне бы хотелось, чтобы мы двигали культуру в России, развивали арт-рынок и совмещали бизнес с рынком. И всё-таки уважали друг друга, а не делали вещи, которые провоцируют такие конфликтные ситуации.

— И что вы намерены делать? Будете ли вы обращаться в суд?

— С юридической точки зрения это довольно долгие тяжбы. Невозможно скопировать работу художника один в один, всегда будут какие-то изменения. Можно скопировать общий вид. И эта экспертиза, которая может проводиться очень долго, иногда просто не складывается с моим собственным расписанием.

Я считаю, что формирование общественного мнения — гораздо более важная история. Люди, которые занимаются музыкой или бизнесом, так или иначе взаимодействуют с культурой. И мне кажется, чтобы культура в России развивалась правильно, нужно уважать все точки зрения, уважать людей и из бизнеса, и из искусства. С художниками нужно дружить.

— Нескромный вопрос. Получается ли у стрит-арт-художников в современной России хорошо зарабатывать? Вы взаимодействовали со многими очень известными дорогими брендами… Может ли художник прожить на такие гонорары?

— Это, мне кажется, вообще не проблема для современного художника. Есть очень много инструментов для взаимодействия. Например, существуют галереи, которые продают работы. Существует возможность выражаться в каких-то коммерческих коллаборациях. С точки зрения моды можно очень многое создать. Можно выпускать лимитированные тиражные версии своих принтов… Можно делать очень много всего интересного!

— Вы придумали собственный алфавит и с его помощью зашифровываете послания. А кто-нибудь, кроме вас, знает этот алфавит?

— Я думаю, что очень многие его знают либо начинают изучать и находить те или иные слова за счёт того, что я много коммуницирую с аудиторией через Instagram и соцсети.

Часто я выкладываю процесс создания холста, и мне уже пишут текст, который я написал, спрашивают, как я его закончу.

При этом я стараюсь делать публичные проекты, которые нужно прочесть и которые можно прочесть. Это тоннель в «Атриуме», где очень много было отсылок к русскому авангарду, к Малевичу, к Родченко, к Лисицкому, в том числе с их цитатами. Это проект с Новой Третьяковской галереей, где я делал зашифрованные слова о Василии Верещагине. И надеюсь, таких проектов будет больше и больше.

— 27 сентября завершилась ваша первая персональная выставка в Москве. Какие впечатления у вас остались от этого мероприятия?

— Это было прекрасно. Я очень вдохновлён. Мы побили рекорд посещаемости Нового Манежа, что для меня отдельный повод для гордости и благодарности за поддержку и аудитории, и медиа, и всем, кто мне помогал там. Надеюсь, что в России будет больше таких проектов.

— В ходе этой выставки вы создавали манифест. О чём он?

— Мне кажется, что я как раз тем, что прожил там эти дни — общался, проводил перформансы, образовательные встречи, коллаборации, — показывал, что современный художник иногда и есть тот самый манифест, тот образ жизни, который мы имеем. То видение, та любовь к искусству, к творчеству, к экспериментам. Наверное, именно вот этот процесс (учитывая, что название выставки было «Жизнь одного художника») и есть определённая манифестация того, как мы существуем, что мы делаем и к чему стремимся.

— Недавно вы расписали площадь перед стадионом «Локомотив» в Москве. Если не ошибаюсь, это самая большая каллиграфия в мире. Что будет дальше? Какие у вас планы?

— Если честно, мне очень хочется поездить по городам России, совершить культурный тур, где я смогу высказаться, пускай не в таком огромном масштабе, но зато в разных городах. И наконец увидеть разную индустрию, разное окружение. Может быть, где-то кого-то вдохновить. У меня много идей на этот счёт.

Работы современных российских и южнокорейских художников представили на выставке в Музее Москвы

В Музее Москвы открылась выставка «Москва – Сеул: общие замыслы». На ней представлены работы современных российских и южнокорейских художников.

Проект подготовлен к тридцатилетию установления дипломатических отношений между Россией и Республикой Корея.

Рядом с картиной корейского художника Гёнсу Ана – работа Павла Отдельнова из серии «Промзона». Это руины цеха образца 60-70-х годов. Сегодня – заброшенного и, по словам художника, «зловещего, но не менее красивого». Произведения Павла Отдельнова представлены на выставке, как здесь говорят, «в диалоге» с работами корейца Гёнсу Ана.

«Он также, как и я, изображает какие-то урбанистические индустриальные пространства, которые неприметные на первый взгляд, неинтересные, но он видит в них целую историю. Есть какие-то корни, которые всегда есть и всегда интересны. Гёнсу Ан компонует очень фрагментарно – он всегда вырезает какой-то фрагмент из окружающей реальности, я наоборот – стараюсь дать как можно больше пространства», – поделился художник Павел Отдельнов.

Эти корни не только в отношении линии горизонта, пространства или способа кадрирования – руины на картине для Павла Отдельнова особенное место – на этом заводе в городе Дзержинский работали его отец, бабушка и прадед. Всего на выставке представлены истории от 22-х художников – наших и корейских.

«Мы впервые помещаем такое количество художников из двух стран намеренно в одно пространство. Это в любом случае, определенная конфигурация опыта, зритель в любом случае получит нечто иное, чем если бы он эти проекты смотрел по частям», – рассказала со-куратор выставки Наиль Фархатдинов.

Со-основатель галереи «Триумф», со-организатор выставки Дмитрий Ханкин добавил, в последнее время разыгрывают, так называемое, компаративное экспонирование – когда на наше искусство смотрят через призму и под углом от искусства других стран, других арт-сцен.

В Музее Москвы выставлено более 70 работ – не только картины, но и скульптуры эти «Никто нигде» и «Мой разум говорит нет» – созданы Петром Голощаповым и Оксаной Симатовой. Художники изучают современный мир и место человека в нем, создавая собственные мифы.

«Вопросы о жизни, о существовании, о будущем – их поднимают художники во всем мире. Я могу сопоставить конкретно эти скульптуры с корейской керамикой – селадоном, они схожи по цвету, по фактуре, и мне как восточному человеку в них видится некий минимализм, сдержанность эмоции, тишина, недосказанность», – отметил полномочный министр, советник и директор Культурного центра Посольства Республики Корея Ви Мен Чже.

Для самих художников, как признается Павел Отдельнов, выставка «Москва-Сеул: общие замыслы», это возможность не только показать свои работы, но и ощутить себя в общем, безграничном контексте.